Annual Report 2020

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Annual Report 2020 Center for Excellence in Music Performance Education ANNUAL REPORT 2020 ANNUAL REPORT 2020 Table of contents Introduction: Vision and focus areas ................................................................................................................................. 2 FA1: Connection between study and the music industry ................................................................................. 2 FA2: Students’ artistic development ......................................................................................................................... 2 FA3: Collaboration in performance teaching ......................................................................................................... 2 FA4: Interaction between subjects and across genres ....................................................................................... 2 FA5: Everyday musicians .............................................................................................................................................. 2 1. Results compared to the application and centre plan ........................................................................................ 3 1.1 How does the vision, focus areas and activities fit together? ....................................................................... 3 1.2 The most important accomplishments in 2020 ................................................................................................. 3 FA1: Connection between study and the music industry ................................................................................. 4 FA2: Students’ artistic development ......................................................................................................................... 4 FA3: Collaboration in performance teaching ......................................................................................................... 5 FA4: Interaction between subjects and across genres ....................................................................................... 6 FA5: Everyday musicians .............................................................................................................................................. 6 Digital learning and technology .................................................................................................................................. 7 Student involvement and student-led projects..................................................................................................... 7 The CEMPE and AEC collaboration LATIMPE ........................................................................................................ 8 1.3. CEMPE and the SFU goals ................................................................................................................................... 9 2. Dissemination of knowledge and practices ..........................................................................................................10 3. Further progress .............................................................................................................................................................11 4. Organisation .....................................................................................................................................................................12 Attachements CEMPE project 2020 Dissemination activities Financial account 2020 1 ANNUAL REPORT 2020 Introduction: Vision and focus areas The overall aim of CEMPE is to be a catalyst for knowledge development in higher music education, as stated in the Centre Vision: The NMH’s Centre for Excellence in Music Performance Education (CEMPE) is a catalyst for knowledge development in higher music education. CEMPE aims to develop knowledge and experience to support performance students in their search for artistic excellence through a variety of learning contexts and to prepare them for work in a diverse and globalised music industry. CEMPE initiates projects in collaboration with its partners where students, teachers and researchers work together to explore collaborative and R&D-based approaches to teaching and learning in music performance education. Five focus areas (FA1 to 5) are defined in the second 5-year period (2019-2023), each with specific goals emphasizing knowledge development: FA1: Connection between study and the music industry Objective: CEMPE will develop knowledge about the transition from being a student at a higher music education institution to playing an active role in the global music community and labour market of the future FA2: Students’ artistic development Objective: CEMPE will develop knowledge about how to better stimulate the students’ own artistic development in higher music education programmes, in order to prepare for the transition from being a student at a higher music education institution to playing an active role in the global music community and labour market of the future. FA3: Collaboration in performance teaching Objective: CEMPE will advance music performance teaching and learning by exploring and developing collaborative models for teaching FA4: Interaction between subjects and across genres Objective: CEMPE will develop knowledge about and models for increased coherence and interaction between performance subjects and complementary subjects in higher music education FA5: Everyday musicians Objective: CEMPE will enhance the quality and awareness of the students’ instrumental practice and mental and physical health Across all five focus areas, CEMPE aims to stimulate digital learning and technology- enhanced education and student involvement. 2 ANNUAL REPORT 2020 1. Results compared to the application and centre plan 1.1 How does the vision, focus areas and activities fit together? CEMPE aims, as stated in the vision, to be a catalyst for knowledge development in higher music education (HME). New knowledge is needed in order to prepare students for a diverse and changing music industry. Second, the vision gives emphasis to collaboration, both when it comes to project design and as a key approach to learning and teaching. This is needed in order to ‘de-privatise’ a higher education context that is traditionally known for its small, personal or even private educational practices (one-to-one teaching in the master- apprentice tradition). The two core elements knowledge development and collaboration are followed up in the five focus areas (FA1 to 5). All FA objectives focus on development of knowledge and experience, and collaborative projects are key activities in each area. Moreover, most focus areas revolve around collaboration thematically. FA1 addresses the relationships between HME programmes and the labour market for musicians (including perspectives from entrepreneurship), and FA2 underlines that to stimulate the students’ own artistic development is necessary to fully prepare them for future work as musicians. FA3 addresses collaborative teaching and learning approaches explicitly, while FA4 examines models for increasing the collaboration, coherence and integration between HME subjects and between genres. Finally, FA5 addresses the relationship between musicianship, instrumental practice and musicians’ health and well-being issues. The key forms of activity reflect the focus on knowledge development and collaboration. CEMPE runs several projects (PhD-projects, Post Doc, collaborative staff projects, student- driven projects), which aim to develop new and relevant knowledge and experience for HME. CEMPE also invites sister institutions and HME students in Norway to apply for project grants, and CEMPE collaborates with international partners on key topics. Second, CEMPE arranges many conferences, seminars, debates and talks to disseminate knowledge and experiences and at the same time raise awareness of and facilitate debate on learning and teaching issues in HME. Third, CEMPE pays from 2020 increased attention to online documentation and sharing of key experiences and knowledge. 1.2 The most important accomplishments in 2020 There are three particularly important accomplishments in 2020 on the general centre level, and they have resulted in increased collaboration and student involvement and a more systematic approach to dissemination. First, CEMPE included more colleagues and students from sister institutions in CEMPE projects and initiatives and managed thereby to strengthen national and international collaboration and the role of CEMPE in joint development of higher music education, despite of the challenges caused by the covid-19 pandemic. Second, CEMPE experienced increased activity in the area of student involvement and is particularly happy about the initiatives students planned and launched themselves, such as the first national Music Student Conference that took place in 2020 (more details below) and STUDENT Talks addressing important topics. Third, CEMPE initiated in 2020 the project CEMPE Learn, which aims to develop an online platform where CEMPE will share key result and resources from the whole centre period. On 3 ANNUAL REPORT 2020 CEMPE Learn, we will publish articles, videos, podcasts and other resources relevant for students, faculty and leadership in higher music education. CEMPE established two project groups who will help synthesise results and produce material for CEMPE Learn, called Syntheses One and Two. Below we present the most important results from each focus area and give more details about the three accomplishments above. FA1: Connection between
Recommended publications
  • Tenor Saxophone Mouthpiece When
    MAY 2014 U.K. £3.50 DOWNBEAT.COM MAY 2014 VOLUME 81 / NUMBER 5 President Kevin Maher Publisher Frank Alkyer Editor Bobby Reed Associate Editor Davis Inman Contributing Editors Ed Enright Kathleen Costanza Art Director LoriAnne Nelson Contributing Designer Ara Tirado Bookkeeper Margaret Stevens Circulation Manager Sue Mahal Circulation Assistant Evelyn Oakes ADVERTISING SALES Record Companies & Schools Jennifer Ruban-Gentile 630-941-2030 [email protected] Musical Instruments & East Coast Schools Ritche Deraney 201-445-6260 [email protected] Advertising Sales Associate Pete Fenech 630-941-2030 [email protected] OFFICES 102 N. Haven Road, Elmhurst, IL 60126–2970 630-941-2030 / Fax: 630-941-3210 http://downbeat.com [email protected] CUSTOMER SERVICE 877-904-5299 / [email protected] CONTRIBUTORS Senior Contributors: Michael Bourne, Aaron Cohen, John McDonough Atlanta: Jon Ross; Austin: Kevin Whitehead; Boston: Fred Bouchard, Frank- John Hadley; Chicago: John Corbett, Alain Drouot, Michael Jackson, Peter Margasak, Bill Meyer, Mitch Myers, Paul Natkin, Howard Reich; Denver: Norman Provizer; Indiana: Mark Sheldon; Iowa: Will Smith; Los Angeles: Earl Gibson, Todd Jenkins, Kirk Silsbee, Chris Walker, Joe Woodard; Michigan: John Ephland; Minneapolis: Robin James; Nashville: Bob Doerschuk; New Orleans: Erika Goldring, David Kunian, Jennifer Odell; New York: Alan Bergman, Herb Boyd, Bill Douthart, Ira Gitler, Eugene Gologursky, Norm Harris, D.D. Jackson, Jimmy Katz, Jim Macnie, Ken Micallef, Dan Ouellette, Ted Panken, Richard Seidel, Tom Staudter,
    [Show full text]
  • HANNA PAULSBERG Spiller På Mai:Jazz Med GURLS Og Vil Gjøre + FESTIVAL- Jazzen Mindre Selvhøytidelig
    INNBLIKK FESTIVAL INNSIKT KRONIKK Er det helt uproblematisk at mange Les alt om årets artister. Sterkt Terje Mosnes skriver om historien Musikkanmelder Audun Vinger jazzmusikere velger å spille pop­ program med stor variasjon på rundt utgivelsen av Bendik mener at jazzfestivaler kan være musikk? MaiJazz 2017. Hofseths IX. alt annet enn nedstøvet. ET MAGASINnote: FOR MAI:JAZZ 2017 OG STAVANGER JAZZFORUM #01 2017 PORTRETT HANNA PAULSBERG Spiller på Mai:Jazz med GURLS og vil gjøre + FESTIVAL- jazzen mindre selvhøytidelig. PROGRAM Original. Analog. Eksepsjonell. KJÆRE NABO TIL SCANDIC STAVANGER CITY Technics Direct Drive SL- 1200G Vet du at det ligger et fordelskort og venter på deg? For alle som vil nyte vinyl slik vinyl skal nytes. Den er kanskje ikke det billigste alternativet, men likevel er den verdt hver eneste krone. Scandic Friends gir deg gode tilbud på overnatting samt 20 % rabatt på mat i Varmen Bar og Restaurant i helgene. Ta med venner, familie eller naboen til mat som måtte friste fra À la carte-menyen i Varmen Bar og Restaurant. NABOKORT I tillegg har vi også et Nabokort. Husk at hos oss venter gode stoler og fristende servering på deg etter en handledag på byen eller en slentretur i sentrum. Bar & Restaurant Følg oss på Facebook for oppdatering av hva som skjer i Varmen Bar og Restaurant. STAVANGER CITY Velkommen! Vågsgata 7, 4306 SANDNES | M 900 16 116 | www.avarer.no scandichotels.no - garantert best pris STAVANGER CITY LEDER DET ER I SAMSPILLET MAGIEN OPPSTÅR RELASJONER Hove West er blant Norges ledende på totalproduksjoner OG FORANDRING bestående av både lyd, lys, audiovisuelt utstyr og sceneutstyr.
    [Show full text]
  • Evaluering Av Nordic Black Theatre
    EVALUERING AV NORDIC BLACK THEATRE Jørgen Langdalen Delrapport i evalueringen av statsbudsjettets kap. 320, post 74 April 2005 1 INNHOLD Innledning 3 1 Mål og virkemidler 8 2 Konsept 12 3 Organisering, nettverk og arena 22 4 Virksomhet 34 5 Økonomi 41 6 Vurderinger 50 Litteratur og kilder 59 Vedlegg 61 Tabeller 72 2 INNLEDNING Oppdraget Denne rapporten er utført på oppdrag fra Norsk kulturråd og inngår i evalueringen av statsbudsjettets kap. 320, post 74, som forvaltes av Norsk kulturråd. Jeg har hatt ansvar for evalueringen av 11 av de i alt 58 tiltakene som fikk midler over post 74 i 2004, nemlig: – Det Åpne Teater – Grenland Friteater – Porsgrunn Internasjonale Teaterfestival – Nordic Black Theatre – Danse- og Teatersentrum – Marked for scenekunst – Musikkinformasjonssenteret – Norsk Jazzarkiv – Norsk Visearkiv – Europas Blues Senter – Foreningen Ny Musikk Den samlede tidsrammen for gjennomføringen av evalueringene har vært åtte måneder – fra 1. mars til 31. oktober 2004. Av disse var tre måneder øremerket til evalueringen av Det Åpne Teater. Det sier seg selv at evalueringene knapt framstår som utfyllende, og at rekkevidden av konklusjonene er begrenset. Denne evalueringen omfatter ikke Nordic Black Theatres teaterskoletilbud, Nordic Black Express, som er vedtatt underkastet en separat evaluering. Kilder og metoder Evalueringer tar i alminnelighet sikte på å vurdere resultatene av den evaluerte virksomheten. De skal gi svar på om virksomheten har oppnådd de mål den har satt for seg selv, og de mål som eventuelle støttespillere (for eksempel staten) har satt for sitt engasjement. Men før man kommer til dette spørsmålet, er det ofte en lang vei å gå. En viktig oppgave er blant annet å komme fram til en beskrivelse av målene som i det hele tatt gjør det mulig å etterprøve 3 resultatene.
    [Show full text]
  • PARMAJAZZ FRONTIERE FESTIVAL 2014 Oltre I Confini, Ascolti XIX Edizione 4 Novembre - 2 Dicembre
    con il contributo di FONDAZIONE MONTE DI PARMA, FONDAZIONE CARIPARMA, COMUNE DI PARMA, REGIONE EMILIA-ROMAGNA, PROVINCIA DI PARMA, DALLARA AUTOMOBILI con il contributo e l’ospitalità di BANCA MONTE PARMA in collaborazione con ISTITUZIONE CASA DELLA MUSICA, AMBASCIATA DI NORVEGIA, RIKSKONSERTENE/CONCERTS NORWAY, NORWEGIAN ACADEMY OF MUSIC, FONDAZIONE TEATRO DUE, CONSERVATORIO “A. BOITO” DI PARMA, ASSOCIAZIONE REMO GAIBAZZI, UNIONE PARMENSE DEGLI INDUSTRIALI, IBIS STYLES PARMA TOSCANINI, SHAKESPEARE LIVE MUSIC RESTAURANT CAFÈ & CATERING, CIRCOLO ARCI ZERBINI con il Patrocinio dell’UNIVERSITÁ DEGLI STUDI DI PARMA e i media partner RAI RADIO 3 TAPIRULAN PARMAJAZZ FRONTIERE FESTIVAL 2014 Oltre i Confini, Ascolti XIX edizione 4 Novembre - 2 Dicembre A Giorgio Gaslini Ufficio Stampa Studio alfa – tel e fax 06.8183579 – [email protected] Resp. Ufficio Stampa e P.R. Lorenza Somogyi Bianchi – cell. 333.4915100 A Giorgio Gaslini Maestro e amico «La musica è per l’uomo. La musica nasce dall’uomo per l’uomo. «A noi interessa l’uomo totale. «Siamo quindi per la sintesi di tutte le culture e quindi per la fusione di tutti i linguaggi musicali. «Poiché totale significa anche passato oltreché presente e futuro, non poniamo limite all’uso di linguaggi musicali del passato. «Totale non significa caos. Significa non tralasciare ciò che anche per un solo uomo conta, e operare per un tutto futuro, al vertice di un’evoluzione del mondo; significa intuire, desiderare e sollecitare l’avvento, attraverso i processi storici di un uomo totale. «Ci appare superato ogni dogmatismo stilistico limitato a culture specifiche e ci dichiariamo per l’assunzione di tutte le culture musicali in un unico atto libero di creazione espressiva.
    [Show full text]
  • Offentlig Journal
    Norsk kulturråd 23.08.2013 Offentlig journal Periode: 20-08-2013 - 22-08-2013 Journalenhet: Alle Avdeling: Alle Saksbehandler: Alle Notater (X): Nei Notater (N): Nei Norsk kulturråd 23.08.2013 Offentlig journal Periode: 20-08-2013 - 06/01675-13 U Dok.dato: 24.07.2013 Jour.dato: 22.08.2013 Arkivdel: PERS Arkivkode: 221 Tilg. kode: UO Par.: Offl §13, fvl §13 Mottaker: Avskjermet Sak: Personalmappe - Avskjermet Dok: Refusjon av sykepenger Saksansv: Personal / BS Saksbeh: Personal / HMHA 08/00033-17 U Dok.dato: 17.06.2013 Jour.dato: 20.08.2013 Arkivdel: ADM Arkivkode: 046.9 Tilg. kode: U Par.: Mottaker: 'Kamilla Lundsæther' Sak: Medieovervåking Dok: Utvide Kulturrådets kontrakt Saksansv: Norsk kulturråd / JSD Saksbeh: Kommunikasjon / MAJ 08/03598-12 U Dok.dato: 16.08.2013 Jour.dato: 22.08.2013 Arkivdel: PNKR Arkivkode: 321\Musikktiltak Tilg. kode: U Par.: Mottaker: Tor Johan Bøen Sak: Restaurering av notemateriale fra Geir Tveitts kammermusikk Dok: Utbetaling 2. del - Restaurering av notemateriale fra Geir Tveitts kammermusikk Saksansv: Musikk / HLN Saksbeh: Musikk / RSH Side1 Norsk kulturråd 23.08.2013 Offentlig journal Periode: 20-08-2013 - 08/05726-7 I Dok.dato: 19.08.2013 Jour.dato: 20.08.2013 Arkivdel: PNKR Arkivkode: 321\Bestillingsverk Tilg. kode: U Par.: Avsender: Bergen Filharmoniske Orkester Sak: Asbjørn Schaathun - orkesterverk Dok: Utbetalingsanmodning - revisjonsberetning - Asbjørn Schaathun - orkesterverk Saksansv: Musikk / HLN Saksbeh: Musikk / HLN 09/00808-16 I Dok.dato: 21.08.2013 Jour.dato: 22.08.2013 Arkivdel: PNKR Arkivkode: 321\Fri scenekunst - teater Tilg. kode: U Par.: Avsender: Goksøyr & Martens - Toril Goksøyr Sak: Relevant realisme 4 produksjoner - 3-årig prosjekt Dok: Rapport for Foreldremøte - Relevant realisme 4 produksjoner - 3-årig prosjekt Saksansv: Scenekunst / MAST Saksbeh: Scenekunst / MAST 09/04246-15 I Dok.dato: 19.08.2013 Jour.dato: 21.08.2013 Arkivdel: PNKR Arkivkode: 321\Fri scenekunst - teater Tilg.
    [Show full text]
  • Rune Klakegg & Scheen Jazzorkester Fjon Rune
    year, last 60 turned he when and - structure” ing to catch the full stories that they tell. they that stories full the catch to ing year, last 60 turned he when and - structure” ing to catch the full stories that they tell. they that stories full the catch to ing smile that “we have a pretty flat leadership leadership flat pretty a have “we that smile - listen repeated or ear listener’s well-trained smile that “we have a pretty flat leadership leadership flat pretty a have “we that smile - listen repeated or ear listener’s well-trained thing to an artistic director, saying with a a with saying director, artistic an to thing so much so that it will take an exceptionally exceptionally an take will it that so much so thing to an artistic director, saying with a a with saying director, artistic an to thing so much so that it will take an exceptionally exceptionally an take will it that so much so ensemble’s artistic director - or the closest closest the or - director artistic ensemble’s Quite a lot is going on in these arrangements, arrangements, these in on going is lot a Quite ensemble’s artistic director - or the closest closest the or - director artistic ensemble’s Quite a lot is going on in these arrangements, arrangements, these in on going is lot a Quite South-Norwegian Jazz Centre. Klakegg is the the is Klakegg Centre. Jazz South-Norwegian background. harmonic and rhythmical South-Norwegian Jazz Centre. Klakegg is the the is Klakegg Centre. Jazz South-Norwegian background.
    [Show full text]
  • Årsberetning 2017–2018
    Norsk forening for komponister og tekstforfattere Årsberetning 2017–2018 www.nopa.no Norsk forening for komponister og tekstforfattere Årsberetning 2017–2018 Innhold Årsberetning 1. Styret og generalforsamling side 12 2. Administrasjonen side 12 3. Medlemmer side 13 2017–2018 4. Tillitsvalgte side 15 5. Musikkpolitisk arbeid side 23 6. Samarbeidspartnere side 35 7. Tilskudd til skapende virksomhet side 38 8. Arrangement side 49 9. Priser side 58 10. For medlemmer side 62 11. Forvaltningsselskaper og andre virksomheter side 65 12. Regnskap side 69 Vedlegg I NOPAs regnskap 2017–18 side 72 II Revisjonsberetning side 79 III Desisorrapport side 81 Bildene på forsiden er tatt av: Lasse Fløde, Janne Rugland, Stian Andersen, Mette Randem, Bjørn Molstad, Andreas Ulvo, Marius Viken, Ruben Rygh og Johannes Selvaag 2 3 Norsk forening for komponister og tekstforfattere Årsberetning 2017–2018 Årsberetning 2017–2018 For perioden 26. april 2017–24. april 2018 Ny musikk og nye sangtekster er med på å gi landet vårt felleskap, identitet og solidaritet lokalt, nasjonalt og internasjonalt. Komponisten, tekstforfatteren og verket utgjør det første leddet i den musikalske nærings kjeden. En av NOPAs viktigste oppgaver er å løfte frem det norske repertoaret. MARI OG MODDI: Mari Boine og Pål Moddi Knutsen skapte et uforglemmelig øyeblikk 5 gjennom deres samtale på NOPA-seminaret på Havna. Foto: Marthe Vee Norsk forening for komponister og tekstforfattere Årsberetning 2017–2018 Kjære NOPA-medlemmer Siden forrige årsmøte har vår forening fylt 80 år. Vi har hatt Sammen med GramArt laget NOPA kampanjen #utenmusikk særlig fokus på å løfte frem repertoaret medlemmene har for å rette oppmerksomheten mot innholdet i loven.
    [Show full text]
  • DAS PROGRAMM: Pressemeldung Sebastian Studnitzky
    DAS PROGRAMM: Pressemeldung Sebastian Studnitzky CD Release: KY The String Project Gedächniskirche – InDoor Bartholomäus-Weltz-Platz 67346 Speyer Samstag, 28. Juni 2014 (Doppelkonzert) Beginn: 19.00 Uhr | Einlass: 18.00 Uhr Jazzkulinarium Tickets: Euro Klangkosmos aus erhabener Schönheit Schon immer war Sebastian Studnitzky als Wanderer zwischen den Genres Jazz, Klassik und Elektro unterwegs. Mit seinen neuen “KY – The String Project” bringt er seine Vielseitigkeit und stilistische Aufgeschlossenheit eindrucksvoll auf den Punkt. Von einem Streichquartett begleitet zelebriert er sein faszinierend emotionales Spiel an Trompete und Klavier. Bei seiner Musik ist kein Ton zu viel. Sie ist detailliert, minimalistisch, transparent, und dabei von großer emotionaler Tiefe und beeindruckend persönlich. Studnitzky setzt sich mit seiner Musik wohltuend vom gängigen Klassik–Jazz-Crossover ab und schafft Neues. Musik zu kantig für Pop, zu emotional für Jazz, zu üppig für Elektro, zu groovig für Avantgarde. Für das Eröffnungskonzert des palatia Jazz Festivals präsentiert Studnitzky seine Kompositionen zusammen mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim. Die aktuellen CD-Aufnahmen entstanden in Berlin und in Reykjavik mit einem Streichquartett aus Mitgliedern des Reykjavik Philharmonic Orchestra. Das Album wird mit einer in sich ruhenden Solotrompete eröffnet. Selbstlos setzt Studnitzky prägnante Melodielinien und lässt seinen Sound in den Pausen nachwirken. In “Layers” wechselt er zum Klavier und spielt ein Solo, das sich meisterhaft mit den
    [Show full text]
  • Chicago Jazz Festival Spotlights Hometown
    NOVEMBER 2017 VOLUME 84 / NUMBER 11 President Kevin Maher Publisher Frank Alkyer Editor Bobby Reed Managing Editor Brian Zimmerman Contributing Editor Ed Enright Creative Director ŽanetaÎuntová Design Assistant Markus Stuckey Assistant to the Publisher Sue Mahal Bookkeeper Evelyn Hawkins Editorial Intern Izzy Yellen ADVERTISING SALES Record Companies & Schools Jennifer Ruban-Gentile 630-941-2030 [email protected] Musical Instruments & East Coast Schools Ritche Deraney 201-445-6260 [email protected] Advertising Sales Associate Kevin R. Maher 630-941-2030 [email protected] OFFICES 102 N. Haven Road, Elmhurst, IL 60126–2970 630-941-2030 / Fax: 630-941-3210 http://downbeat.com [email protected] CUSTOMER SERVICE 877-904-5299 / [email protected] CONTRIBUTORS Senior Contributors: Michael Bourne, Aaron Cohen, Howard Mandel, John McDonough Atlanta: Jon Ross; Austin: Kevin Whitehead; Boston: Fred Bouchard, Frank- John Hadley; Chicago: John Corbett, Alain Drouot, Michael Jackson, Peter Margasak, Bill Meyer, Mitch Myers, Paul Natkin, Howard Reich; Denver: Norman Provizer; Indiana: Mark Sheldon; Iowa: Will Smith; Los Angeles: Earl Gibson, Todd Jenkins, Kirk Silsbee, Chris Walker, Joe Woodard; Michigan: John Ephland; Minneapolis: Robin James; Nashville: Bob Doerschuk; New Orleans: Erika Goldring, David Kunian, Jennifer Odell; New York: Alan Bergman, Herb Boyd, Bill Douthart, Ira Gitler, Eugene Gologursky, Norm Harris, D.D. Jackson, Jimmy Katz, Jim Macnie, Ken Micallef, Dan Ouellette, Ted Panken, Richard Seidel, Tom Staudter, Jack Vartoogian,
    [Show full text]
  • Trombone Og Elektronikk
    TROMBONE OG ELEKTRONIKK Tekniske og estetiske utfordringer vedrørende konseptet ’trombone og elektronikk’ Runar Fiksdal Veileder Per Elias Drabløs Masteroppgaven er gjennomført som ledd i utdanningen ved Universitetet i Agder og er godkjent som del av denne utdanningen. Denne godkjenningen innebærer ikke at universitetet innestår for de metoder som er anvendt og de konklusjoner som er trukket. Universitetet i Agder, 2016 Fakultet for kunstfag Institutt for rytmisk musikk Forord I løpet av arbeidet med denne masteroppgaven har jeg opparbeidet meg ny kunnskap og kompetanse om bruk av elektroniske effektpedaler på trombone. Dette vil jeg dra nytte av i mitt virke som utøvende trombonist, som musiker i blåserekker og som solist i jazz-sjangeren. Jeg både håper og tror andre utøvere som leser denne oppgaven også vil dra nytte av arbeidet som er lagt ned. Først vil jeg gjerne takke min veileder Per Elias Drabløs for all oppfølging og veiledning jeg har fått gjennom to år. Videre vil jeg gjerne takke min hovedinstrumentlærer Marius Hoven for god og inspirerende undervisning i fem fine år. En takk går også til mine foreldre, Gerd Ranheim Fiksdal og Jostein Anders Fiksdal, for korrekturlesing. Jeg vil gjerne takke mine respondenter Lars Sutterud, Christian Jaksjø og igjen Marius Hoven for gode samtaler og fine svar. En stor takk går også til mine gode venner og bandkolleger Pål Gunnar Fiksdal, JC Vesttun, Torbjørn Tveit og Jens Nyland for inspirasjon, spilleglede og konstruktive tilbakemeldinger i aksjonsforskningsdelen av prosjektet mitt. Til slutt vil jeg gjerne takke mine medstudenter for fem fantastiske år på rytmisk linje ved Universitetet i Agder! Takk! Oslo, april, 2016.
    [Show full text]
  • Magazin Jazzfest Berlin 2017
    Inhalt S. 2 In a Spirit of Openness and Inclusion Richard Williams S. 5 Tyshawn Sorey: A Portrait John Murph S. 8 What’s New ? Wolfram Knauer S. 12 Improvising Across Worlds Amirtha Kidambi S. 17 Die weibliche Stimme im Jazz – zwischen Tradition und Moderne Matthias Kirsch S. 22 Programmübersicht S. 24 Jazzfest Berlin 2015 – 2016 Impressionen S. 31 Kollaboration statt Kricket Franziska Buhre S. 34 Lift to the Scaffold Richard Williams S. 38 A Firebrand Thinker: Amiri Baraka – artist and cultural activist Kevin Le Gendre In a Spirit of Openness and Inclusion In a world where walls are being erected Kidambi & Elder Ones represent jazz’s 2 and borders strengthened every day, where ability to reach out to other forms and leaders are encouraging cultural isola- other languages. Shabaka and the Ances- tionism and minorities are being margin- tors sees a much-praised young British alised, jazz exists to remind us of a simple saxophonist meeting a group of musicians lesson: that people and societies are at from South Africa. Heroes Are Gang Lead- their best when they work together in a ers blend the sung and the spoken word spirit of openness and inclusion. with fierce rhythms, powerful improvi- Over the past century jazz has provided sations and an uncompromising political an example of evolution through collab- message. oration, not just between individual musi- A second venue new to Jazzfest Berlin cians but between apparently disparate is the Church at Hohenzollernplatz, where cultures. In 2017 Jazzfest Berlin will demon- the Iraqi-American trumpeter Amir El- strate that this music welcomes all those Saffar presents a work commissioned to who respond to a spirit that celebrates exploit the church’s special acoustical the right to be different, to challenge properties.
    [Show full text]
  • Offentlig Journal
    Norsk kulturråd 27.06.2012 Offentlig journal Periode: 01-06-2012 - 05-06-2012 Journalenhet: Alle Avdeling: Alle Saksbehandler: Alle Notater (X): Nei Notater (N): Nei Norsk kulturråd 27.06.2012 Offentlig journal Periode: 01-06-2012 - 08/01216-31 I Dok.dato: 30.05.2012 Jour.dato: 05.06.2012 Arkivdel: PNKR Arkivkode: 321\Statstilskudd (post 74) Tilg. kode: U Par.: Avsender: Norske Musikklæreres Landsforbund / NMLL Sak: Ungdommens Musikkmesterskap 2009 - 2012 Dok: Rapport og regnskap 2011 - Ungdommens Musikkmesterskap Saksansv: Musikk / SUEN Saksbeh: Musikk / SUEN 08/01358-23 I Dok.dato: 31.05.2012 Jour.dato: 04.06.2012 Arkivdel: PNKR Arkivkode: 321\Statstilskudd (post 74) Tilg. kode: U Par.: Avsender: Krødsherad kommune Kultur og oppvekst Sak: Buskerud Teater - Statstilskudd 2009 - 2012 Dok: Ber om utsettelse av rapporteringsfristen - Buskerud Teater - Statstilskudd 2009 - 2012 Saksansv: Scenekunst / YS Saksbeh: Scenekunst / MAST 08/01358-24 I Dok.dato: 01.06.2012 Jour.dato: 04.06.2012 Arkivdel: PNKR Arkivkode: 321\Statstilskudd (post 74) Tilg. kode: U Par.: Avsender: Skjeggerud, Helge Sak: Buskerud Teater - Statstilskudd 2009 - 2012 Dok: Årsrapport og revidert regnskap 2011 - Buskerud Teater - Statstilskudd 2009 - 2012 Saksansv: Scenekunst / YS Saksbeh: Scenekunst / MAST Side1 Norsk kulturråd 27.06.2012 Offentlig journal Periode: 01-06-2012 - 08/01363-31 I Dok.dato: Udatert Jour.dato: 04.06.2012 Arkivdel: PNKR Arkivkode: 321\Statstilskudd (post 74) Tilg. kode: U Par.: Avsender: Studium Actoris Sak: Studium Actoris - statstilskudd 2009 - 2012 Dok: Årsrapport og regnskap 2011 - Studium Actoris - statstilskudd Saksansv: Scenekunst / YS Saksbeh: Scenekunst / MAST 08/01379-20 I Dok.dato: 01.06.2012 Jour.dato: 05.06.2012 Arkivdel: PNKR Arkivkode: 321\Statstilskudd (post 74) Tilg.
    [Show full text]