Inhalt

S. 2 In a Spirit of Openness and Inclusion Richard Williams

S. 5 Tyshawn Sorey: A Portrait John Murph

S. 8 What’s New ? Wolfram Knauer

S. 12 Improvising Across Worlds Amirtha Kidambi

S. 17 Die weibliche Stimme im Jazz – zwischen Tradition und Moderne Matthias Kirsch

S. 22 Programmübersicht

S. 24 Jazzfest Berlin 2015 – 2016 Impressionen

S. 31 Kollaboration statt Kricket Franziska Buhre

S. 34 Lift to the Scaffold Richard Williams

S. 38 A Firebrand Thinker: Amiri Baraka – artist and cultural activist Kevin Le Gendre

ther piece commissioned by the piece commissioned by ther second venue new to Jazzfest Berlin Jazzfest to new venue second ophonist meeting a group of musicians of meeting a group ophonist A Ano ther languages. Shabaka and Shabaka the Ances- ther languages. rs blend the sung and the spoken word word the spoken the sung and blend rs xploit the church’s special acoustical special acoustical the church’s xploit with fierce rhythms, powerful improvi- rhythms, with fierce where Hohenzollernplatz, at the Church is ist Kit Downes. Kit ist peter Ambrose Akinmusire, whose compo- Akinmusire, Ambrose peter message. properties. The Kaiser Wilhelm Memorial The Kaiser properties. Kidambi & Elder Ones represent jazz’s jazz’s Ones represent Elder & Kidambi Church welcomes Trondheim Voices, an Voices, Trondheim Church welcomes sax tors sees a much-praised young British young sees a much-praised tors festival comes from the American trum- the comes from festival sition is inspired by recordings made in recordings by sition is inspired sations and an uncompromising political sations and an uncompromising from Norway, joined by the English organ- joined by Norway, from from South Africa. Heroes Are Are Gang Heroes Lead- South Africa. from the Iraqi-American trumpeter Amir El- Amir trumpeter the Iraqi-American ability to reach out to other forms and forms other to out reach abilityto o all-women group of improvising singers singers improvising of group all-women e Saffar presents a work commissioned to commissioned work a presents Saffar e

in a es. In 2017 Jazzfest Berlinwill demon- Jazzfest 2017 In es. Kreuzberg’s Lido is the ideal venue for for venue the ideal Lido is Kreuzberg’s Over the past century jazz has provided teve Lehman & Sélébéyone Sélébéyone and Amirtha& Lehman teve he right to be different, to challenge be different, to right he lesson: that people and societies are at that lesson: leaders are encouraging cultural isola- cultural encouraging are leaders In a world where walls are being erected being erected are walls where world In a where many cultures meet. cultures many where with others. For that reason this year’s this year’s that reason For with others. who respond to a spirit that celebrates celebrates that a spirit to who respond in Wilmersdorf but in Kreuzberg, a place Wilmersdorfin in Kreuzberg, but festival begins not at its traditional base traditional its at begins not festival t strate that this music welcomes this welcomes all those that music strate spirit of openness and inclusion. openness of spirit their best when they work together tionism and minorities are being margin- tionism and minorities are the four bands that start the festival. the festival. start that bands the four alised, jazz exists to remind us of a simple a simple us of remind to jazz exists alised, orthodoxiesworking ways find of and to an example of evolution through collab- through evolution of an example oration, not just betweenjust individual musi- not oration, disparate betweencians but apparently cultur and borders strengthened every day, where where every day, strengthened and borders

S

Inclusion

In a Spirit of of a Spirit In Openness and 2 Tyshawn Sorey will bringhisown trio Thelonious Monk; NelsCline’s “Lovers” pro- Ano 1939 of a woman inmate inaMississip- ject, surrounding the guitarist’s quartet e a duo with the saxophonist Gebhard award-winning MONK’estra, cele- track contributed 60 years agoby Miles to the festival as well asplayingsolo, in visitors from include the US John Beasley’s festival welcomes anartist-in-residence. Ullmann, andina“conduction” project New Yorker” as“an extraordinary talent R Hammond organist Dr. Lonnie Smith. brating ofthe centenary of the birth pi prisonfarm. Akinmusire will share the who canseeacross the entire musical who gives arare soloperformance. with with achamber landscape”, the drummer and composer vening with the pianistveningMichael withthe Wollny, ecently describedby Alex Ross in“The For the first history, timeinits the ther is anniversary that of the sound- 20 Berlin-based musicians.20 Berlin-based Other orchestra; and the soulful

Jazzfest Berlin Artistic DirectorArtistic and discussafter ascreening of at the film changes to Britain’s relationship with Eu- the MaisondeF tinue to flow. It is through conversations that the exchange of musicalideas will con- titled “B the only surviving member of Davis’sthe only surviving 1957 Richard Williams Davis Eur r music of continuining dynamismand rope, A-Trane presents a three-night series pour l’échafaud”. The pianist René Urtreger, in new configurations to demonstrate which the musiciansof citiesmeetthe two with optimism asa to secondcentury its likelookforward thesethatcan jazz elevance. Finally, while politiciansargue over opean quintet, will bepresent to play to Louis Malle’s first film “Ascenseur erlin-London Conversations”, in

rance.

Thomas Ober B Dir erliner Festspiele ector ender

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4 Tyshawn Sorey © John Rogers Tyshawn Sorey: Sorey: Tyshawn A Portrait A By John Murph Times” claimed Times” that “he plays not only with gale force physicality, but also a sense of scale Anthony Braxton, while still incorporating improvisational cues, uniquely crafted by Sorey. finden Sie auf: blog.berlinerfestspiele.de ÜbersetzungEine deutsche diesesEssays cen cian. becomesaseriousproblem “That for me. I’m not a jazz musician; nor amIa 20th clude another trio with Tordini andsaxophonist Angelika Niescier, aduoperformance with Sorey willperforminnumerousensembleconfigurationsandsonicpersuasionsthatin- conduction s exploring a special version of his “Autoschediasm“ musicallanguage, which is a hybrid al gig. Itotry really apply myself 100 percent situation. inevery My philosophy is to have a person who loves allkindsof music from many different backgrounds andcultures. My do asuper ahead jazz, becauseofthat hiscapaciousmusical idiomisindeedpart vocabulary. “Icould explains Sorey of slashingcategorical stereotypes when it comes to beingablack musi areaa particular of music and totry keep me away from exploring other of music,”types and seemingly boundlessideas.” and equipoise, the Germansaxophonist Gebhard Ullmann, anda 21-piece acoustic-electric orchestra then that’s aproblem that I would have to resolve. Ican’t blame the musicalgenre for me that’s totally improvised. Then the following night, Icouldbeplayinganoisegigor amet- that callinghima jazz drummer seems to underminehisexpansive artistry. New “The York sicians feel. These are bigger pictures that Ilike to address singleperformance. inevery sician,” permitted to explore any andminddesire. music hisheart it comes “When to me I hope the audience will take home with them those bigger pictures inmy music.” his latestintriguingdisc“Verisimilitude”(PiRecordings),theNewark,NewJersey-born his triowithbassistChrisTordiniandpianistkeyboardistCorySmytheinsupportof he actsastheartist-in-residenceatthisyear’sJazzfestBerlin.Inadditiontofronting poin posed, or even what my drums will soundlike. The point ishow good the bandsounds; the is not about how much the music will beimprovised andhow much will be through-com no discrimination o rate compositions andplayingpiano trombone, heprefers to callhimself a“free mu me to justswing straight-ahead jazz.” being ablack interest is to explore all those as much as possible.much So neveras come to expecting my concerts those all explore to is interest wondrous compositions, which push the envelope sodeepinto sonic uncharted terrain tury avantgardetury musician; nor amIafunk musician. I’m really astudent of music and t is how the music makes you feel; the point is how does the music make the mu “Don’t arrive at mywithexpectations,” concerts Sorey reiterates. point for “The me When it Sor Still, it’s equally important to not expect him to not comingout swingingstraight- ey hasgarnered worldwide acclaimfor and hisseemingly ceaseless virtuosity straight-ahead jazz set onenight then the next night Icouldbedoingsomething ystem that combines cues and signalsfrom Lawrence D. “Butch” Morris and guy behind the drum set, for somepeople, that alonecanpigeonholemein comes to how he views hismusicianship that incorporates writing elabo ” while “The ” while “The Wall Street Journal” praised himas“a composer of radical f styles in myf styles practice. If there issomediscrimination inmy artistry, you ifyou’reattendinganyofhismultipleconcertsas Expect the unexpected.Orexpectnothing.That’s Expect best suggestion37-year-oldTyshawnSoreycangive

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- - - - lot of Sorey’s inquisitive nature and courageous fearlessness traces back to his in to back traces fearlessness and courageous nature inquisitive Sorey’s of lot thed such pioneers as pianist Muhal Richard Abrams, trombonist George Lewis, Lewis, George trombonist Abrams, Muhal Richard as pianist thed such pioneers aging me to follow through my artistic pursuits and not get too fixated on this on fixated too get artistic not and pursuits my through follow to aging me A The AACM also equipped Sorey with the mental and emotional fortitude to eradi fortitudeto and emotional the mental with AACMThe Sorey also equipped ey recalls. “Part of discovering their work led to encouragement. It gave me the permis- the me gave It encouragement. to led work their discovering of “Part recalls. ey e been producing for the past 20 years,” Sorey enthuses. “The AACM“The enthuses. Sorey really musicians years,” 20 the past for been producing e o know these people over the past 15 years or so has been a really great experience for for experience great so has been a really or years 15 the past these people over o know work, that’s something that you really have to take seriously. That’s what I’ve what learned That’s seriously. take to have you really something that that’s work, idea of being a sideman. Being a sideman is one thing but when it comes to your own own your to comes when it Beingthing but a sideman is one being a sideman. idea of me and it continues to affect my musical output.” my affect to continues me and it helped me out, particularly when I’ve felt discouraged about my work. They were always always were They work. my about discouraged particularly felt when I’ve helped me out, has bir not liking it. That would be a problem that I would have to face. And I can choose to con to And I can choose face. to have would I that be a problem would That liking it. not I’v sion to pursue doing my own elaborate compositions to the highest possible level. Getting possible level. the highest to compositions elaborate own doing my pursue to sion t volvement with the Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), which Musicians (AACM), Creative of Advancement the for Association the with volvement from being around all of those guys.” all of being around from front that issue or not,” he says. not,” issue or that front trumpeter Wadada Leo Smith, and saxophonists Roscoe Mitchell and Anthony Braxton – – Braxton Anthony and Mitchell Roscoe and saxophonists Smith, Leo Wadada trumpeter all of whom Sorey has studied under. “That organization still has a great impact on my my on impact great a has still “Thatorganization under. has studied Sorey whom of all that the music of terms in influence biggest my AACM is probably the In fact, artistry. encour cate any limitations projected onto him. “The idea of being a black composer – that con that – composer “The being a black idea of him. onto projected limitations any cate work,” their I discovered me before to unknown had been really that something was cept Sor

if it does take them them take does it if public wants. You play play You wants. public Don’t play what the the what play Don’t Thelonious Monk what you’re doing – even doing you’re what what you want and let let and want you what the public pick up on on up pick public the fifteen, twenty years.” twenty fifteen, “I say, play your own way. way. own your play say, “I

6 “Josephine Baker: A Portrait”, asongcycle on which hecollaborated with the writer Claudia Wesleyan Universityasanassistant professor of compositionand creative musics. Steve Lehman, pianists Vijay Iyer, MarilynCrispell, Myra Melford andfl utist Claire Chase Sorey’s other musicalassociations with suchrenegades assaxophonists Steve Coleman, as anundergraduate, it was asaclassical trombone major. This fall, Sorey returned to that I’ve gotten to know over the past 15 years. And it’s just really excit- to be able to reconnect with alot of musicians from the sceneinBerlin says. “Germanpeoplehave always treated me well and they have al- the festival allow becauseit’ll asanartist-in-residence him to present alot of hisown sociated with Black Lives Matter. from Wesleyan University. Interestingly, when heenrolled at William Paterson University from Columbia University. Six years ago, he earned his masters degree in composition siderable pedagogicalheft. Herecently received hisdoctorate degree inmusicalarts International Contemporary Ensembleasapercussionist andresident composer. And Philadelphia, a new work supporting for tenor Lawrence Brownlee addressing themes as- Rankine, in 2016. Hehasanupcoming commissionedproject with Opera inpartnership Fellowship, the Spektral Quartet – and the OjaiMusic Festival, where heperformed man musicians. “Ihavespecial relationship a very with Germany,” he played in Melford’s Snowy Egret ensemble. Sorey says he’s delighted to be returning to have alsobeenintegral inshapinghis vision. Healsocollaborates regularly with the receiving from support the Jerome Foundation, the Foundation,Shifting the Van Lier ing to see what new possibilitiesare available.” ways supported myways supported work inreally great ways. So it’s aniceopportunity work but alsogives himachance to forge stronger relationships with someof the Ger- with anumber of noteworthy andcommissionedprojects performances that include like the AACM and the aforementioned musicians, Soreywith con- anchors hisartistry This year marks the second time Sorey at performs Jazzfest Berlin. Last year, he That highcaliber of educationpaired with hismusicalbrilliancehasaff orded Sorey John Murphisa Washington, D.C.-based Washington Post”. In 2015, Murph wrote the article “Soundtrackarticle of aMovement” for the Jazzfest magazine. Berlin Public Radio”, “The Atlantic”, and“The Beat”, “JazzTimes”, “Jazzwise”, “National music journalist,forhas written who “Down Tyshawn Sorey © John Rogers

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What’s New ? Von Wolfram Knauer 8 John Rogers Vijay Iyer, Wadada Leo Smith © Leo Wadada Iyer, Vijay Wie esdem Jazz neue Perspektiven entwickeln. auf zu dieGegenwart immer wiedergelingt, Jazzpublik essay see: blog.berlinerfestspiele.de ForEnglish translation theof this A Ar V geschichte aufräumen, dassnämlichdiegroßen akzep eine respektvolle Gesteeine respektvolle akzeptiert. aus der des diese ale Geschichte dieser Musik seien. Tatsächlich sind genheit zu treten scheine. Wann immer er vor einem akustischen Bedingungen. Die wahre Kunst besteht einen Wettstreit mit allenHeld*innender Vergan eines der Klischees, mit denendie unerhörtesten zuallererst mit einemder größtender Jazz Mythen sich von ihnenlossagenzumüssen? von der Konkurrenz ihrer Vorbilder zubefreien, ohne sehnsuchtsvoll nacheiner komplett neuen Stimme? schen Hip-Hop und Jazz befragt wurde, beklagte er siker*innen, eineMomentaufnahme quasiam Tag schen zukönnen. tion einzulassen inder Hoffnung, nicht nur dasPub sich bei jedem aufAuftritt dasRisiko der Improvisa zug auf historische Aufnahmen, auf klangliche Vor- Und wie gelingt esMusiker*innen andererseits, sich Miles Davisund John Coltrane; denHip-Hop-Künst Mar un bei erstaunlich unterschiedlich wahrgenommen und ben. Lester Bowies Verneigung vor der Tradition im kreativen Schaffen der inihnendokumentierten Mu bilder ausder Vergangenheit, auf Themen, Sounds, musikalischen Experimente genausogerechtfertigt in Wirklichkeit inder der Bereitschaft Musiker*innen, weise rief schnelldieKritik hervor, er wolle Normen wie Louis Armstrong und Duke Ellington beispiels werden wie der Rückgriff auf Jazzgeschichte.Be Der ler ChrisBrown habemandagegennochniemit likum, auchsichselbst überra sondern idealerweise oicings, ModelledesZusammenspiels etc. wird da ufnahmen, dieunser Bilddes Jazz prägen, diere t Ensembleof Chicagohingegen wurde meist als ter anderem, dassmanim Jazz grundsätzlich in Studiotermins undunter dessenräumlichen und vin Gaye verglichen.vin Aufnahmen ja höchstens Ausschnitte ausdem tiert. Wynton Rückgriff Marsalis’ auf Vorbilder Zur Beantwortung dieser FragenZur müssen wir Beantwortung Warum alsosuchen wir einerseitsim Jazz so Der sichlaufend Jazz erfindet neu, lautet Vergangenheit für festschrei dieGegenwart um spiele, konkurriere er automatisch mit Als der Pianist Robert den Unterschied zwi Glasper imMärzüber ------

Taylor Lou undMary Williams, die 1977 gemeinsam T Vijay findet, ist ein Austausch über improvisatorische den 1930er Jahren einenNamenalsantreibende Pia- eindringlich, einen Boogie-Woogie-Rhythmus, und sokraftvoll Stücken ausfremden Genres zu, weil dieseihnen ak dabei geprägt von einer fließenderArt Traditionsver genüber, denendieKonsequenz der älteren einBei gen von beiden Seiten: den jungen Kolleg*innen ge- denn nur wenn man weiß, woher mankommt, kann aus goutierte, in seiner eigenenMusik aber schon größte Verneigung, meint manhier zuspüren, be der Herausforderung durch neue Ansätze immer des es f gen, einMiteinander ermöglichen. Und wenn Musi viele imPublik spielten. Mittendrin hämmert Williams, diesichseit sätze schaffen können. Andere wenden sich für ihre ganzpersönlichen improvisatorischen An- tiger, weil sieinihnenideale Ausgangspositionen seit den 1970er Jahren Eigenkompositionen wich spiel dafür gibt, wie manseineneigenen Weg geht, zu gehen. so ist diesoftgenugeine Art Selbstvergewisserung, zeln … Zwölf Jahre später findet sich in „Ell Moving steht nicht imZitat, umdie sondernimBewusstsein Gespielten geben. Was dannauf der Bühnestatt- In ihrem Repertoire sind vielen Musiker*innen schon Florescence”, einePassage, dienur denBruchteil ei Es ist dieseHaltung, ausder heraus esdem Jazz im L Haltung. Pr und nistin und großartige Komponistinnistin und großartige gemacht hatte, nes die Gegenwart abzubilden,nes dieGegenwart auchinder Tradition mer wieder gelingt, auchim Verweis auf Vergange mittlung. Wenn, zubemühen, Beispiele umaktuelle rey mit Roscoe Mitchell, Halvorson undIngrid Mary mit Heinz Sauer, so sind dies ja Respektbezeugun in der CarnegieHallauftraten undgrößtenteils – für man denMut entwickeln, nocheinen Schritt weiter noch den Vorzug vor der Sicherheit des Tausendmal- ner Sekunde dauert, Energie aber dierhythmische ker*innen Vokabeln der Jazzgeschichte anreißen, sei irgendwann darauf einsteigt, wie wenn er sagen wollte: Ich weiß, Lou, Mary wir habendieselben Wur lange dur rack”, einer Aufnahme Taylors auf dem Album „In aubrock mit Anthony Braxton oder Michael Wollny aktiken, die, so unterschiedlich sie auch sein mö tuelle Diskurse zu erkennen. Bisheute ist der Jazz ür einganzes Stück oder nur einenkurzen Hauch, Swing andeutet, wie ihn Taylor alsHörer durch Iyer mit Wadada Leo Smith spielt, Tyshawn So gegenüber den arrivierten Künstler*innen,gegenüber den arrivierten die Es gibt daeinerstaunliches Duo von Cecil

ch andere Techniken ersetzt hatte. Die dass Taylor, dasFree-Jazz-Urgestein, um zumindest – aneinander vorbei Das Repertoire ------

9 unverbrauchter als die bekannten Jazzstandards er- scheinen. Diesen haftet ja gerade die Gefahr an, dass sie zum Vergleich herausfordern. Und tatsäch- lich ist der Rückgriff auf Standards, sofern er nicht großangelegten Tributprojekten geschuldet ist, oft eine Art Ortsbestimmung in Bezug auf die eigene Herkunft – wie etwa in Ambrose Akinmusires und Gerald Claytons Duo über „What’s New” von 2011 –, oder aber immer noch ein willkommener common ground, auf den man sich beziehen und von dem man sich zugleich entfernen kann – man höre als Beispiel Mary Halvorson und Noël Akchoté in „Just Friends”, im vergangenen Jahr live aufgenommen in Straß- burg. Ein reines Standard-Trio scheint sich da ei- gentlich nur Keith Jarrett leisten zu können, bei allen anderen fragt man unweigerlich: Warum? Außer, sie gehen diese Stücke aus der Sicht der Gegenwart heraus an, wie Jason Moran es mit seinem Fats- Waller-Projekt vormacht, das sich ganz bewusst auf die Klischees der fröhlichen Partymusik bezieht, für die der Stride-Pianist bekannt war, um sie gleich darauf in die Gegenwart des zweiten Jahrzehnts un- seres Jahrhunderts zu transferieren und dabei mit aktuellen musikalischen, ästhetischen und gesell- schaftlichen Diskursen zu konfrontieren. Heinz Sauer, Michael Wollny © ACT / Anna Meuer Die Vorbilder 10

Ansonsten sind es ja oft Insiderkenntnisse, die uns wissen lassen, wie wichtig etwa Eric Dolphy für die amerikanische Musizierpraktiken immer im Bewusst- musikalische Entwicklung Rudi Mahalls war, was sein, dass auch ihre eigene Musik einmal Geschich- Nils Wogram von Albert Mangelsdorff oder Hayden te sein würde, ein Vorläufer der Zukunft „ancient to Chisholm von Paul Desmond gelernt hat, oder dass the future”. Alexander von Schlippenbachs bis heute vorhandene Faszination für die Musik Thelonious Monks ihn au- ... und was gibt’s Neues? tomatisch zugleich mit James P. Johnson und ande- ren Pianisten der 1920er Jahre verbindet, von denen Warum also suchen wir nach wie vor so sehnsuchts- Monk viel über den Einsatz von Sound auf seinem In- voll nach neuen Stimmen? Weil wir um das Kontinu- strument gelernt hat. um von Geschichte wissen, das eben keine Zeit- Musiker*innen also bedienen sich weniger schleife ist, sondern ein fortwährendes Neu-Ent- der Geschichte als Geschichte, sondern reflektie- decken. In der Auseinandersetzung mit Jazzgeschich- ren auf diese vor allem als Einfluss auf ihren eige- te, wie konkret oder unkonkret diese auch sein mag, nen Stil. Und Einflüsse, erklärt der Pianist Kenny geht es dabei allerdings keinesfalls um ein Neu- Barron, sucht man nicht, man findet sie. Man be- Erfinden der Musik, sondern um neue, um eigene,

nutzt sie genauso, wie sie einen benutzen, auf dem um unerwartete, uns alle über- Wolfram Knauer ist Weg zur eigenen Stimme. Überhaupt, wusste be- raschende Perspektiven – auch im seit 1990 Direktor reits Duke Ellington, sind die mit der Geschichte scheinbar Bekannten. Die einzige des Jazzinstitut von Musik verbundenen Wertungen doch bloß ober- Art und Weise also, wie Musiker*- Darmstadt. Er lehrte im Frühjahr 2008 als flächliche Eingrenzungen. Als Charles Mingus ihm innen sich von der Konkurrenz der erster nicht-ameri- Anfang der 1970er Jahre vorschlug, mit einigen an- Vergangenheit befreien können, kanischer Louis deren Musiker*innen eine Avantgarde-Platte einzu- über die sich Robert Glasper Armstrong Professor of Jazz Studies an spielen, entgegnete der Duke: „Warum sollen wir so beschwert, ist und bleibt, dass der Columbia Univer- weit zurückgehen? Lass uns die Musik nicht so weit jede*r Musiker*in sich die Frage sity in New York. zurückdrehen, Mingus. Warum machen wir nicht ein- stellt: Egal, was ich spiele, wie ist Sein jüngstes Buch ist eine Monographie fach eine moderne Platte?” Und das Art Ensemble mein Blickwinkel auf die Musik? – über Duke Ellington of Chicago bediente sich der Rückgriffe auf afro- oder einfach nur: „What’s New?“ (Reclam, 2017). “ There’s a time when you are beyond yourself, better than your technique, better than your usual ideas.” Dave Brubeck Improvising Across Worlds By Amirtha Kidambi

Amirtha Kidambi about her gious practice. My father’s side of the family prac- tised a form of Universalism following the Indian 12 relationship to Carnatic guru Sai Baba (also the guru of the late Alice music and how it influenced Coltrane), who preached that all religions were dif- ferent paths to the same God. Bhajans are derived her music-making. from Northern and Southern Indian ragas, mixed with folk forms and influenced by classical forms. The singing is often accompanied by harmonium, Music at Home and in the the reed organ which I pump in Elder Ones. The Community sound of the dron-ing harmonium and the ragas of those bhajans are the foundational sounds of my My relationship to childhood. Listening and singing along with many Eine deutsche Übersetzung dieses Essays finden Sie auf: blog.berlinerfestspiele.de Carnatic music is amazing singers in our community, I mimicked and one that is so em- absorbed their way of improvising, in the ornamen- bedded in my life experience, that it is hard to pin- tation of the melodies, cadences and typical rhyth- point the direct ways in which it has influenced my mic and melodic phrasing. music-making and improvising. Its melodies have seeped into my pores and rhythms were literally em- Connecting Traditions bodied through my training in the classical dance in Practice form Bharatanatyam. Carnatic music is the classi- cal improvising music tradition of South India, quite Though I did not grow up learning Carnatic music, I different from North Indian Hindustani music which finally had an opportunity this summer to engage in is perhaps more familiar to audiences in the West- intensive study with a guru in India. On the surface, ern world. I remember listening to Carnatic music in there are many similarities with regards to learn- the car on the way to school or dance lessons and ing improvisation in jazz and Carnatic music. In it was a constant fixture on the home stereo. We Carnatic music, there are “standards” handed down attended countless arangetrams (graduation con- to us by the great composers of Carnatic music. certs) of young artists and heard concerts of mas- Within these tunes, there are several pre-composed ters from India to perform in the Bay Area. Every improvisations, passed down orally from the com- weekend my family and I participated in devotional posers to their students and disseminated over time. bhajan singing and chanting as a part of our reli- Through learning the structure of these composed Improvising Across Worlds 13

John Coltrane "A Love Supreme", Handwritten Sheet Music, Archive of the Smithonian Institution © John and Alice Coltrane Foundation improvisations, you continue to build the tools and eventually join in. It’s an exciting spontaneous mo- vocabulary to do it yourself. This is perhaps a similar ment, coming from hardwired practice of patterns. process to transcribing solos to learn patterns and I’ve both consciously and unconsciously applied understand a great musician’s thinking. There are many ideas both rhythmic and melodic in my own also several areas built into the compositions for im- compositions. I never try to replicate an idea exactly provising. You can improvise on the actual melodic from Carnatic music, but there are certain sounds line, or improvise more freely within the language in my ears that I like and they enter my composing of the raga. The raga is a unique aspect of Carnatic and playing in messy reinterpretations. When I write music, which is much more formal and regulated a composition, my goal is to keep it as open as pos- than a melodic or harmonic improvisation in jazz. sible so each player can stretch out and improvise. The raga itself has certain microtonal ornamen- For this reason, I try not to build in an excess of for- tation or gamaka that are an inherent part of its mulas or patterns or material I’ve heard in other character. Each note has an oscillation or a slide compositions, and have a more organic approach to that connects one note to the other in prescribed combining styles and idioms. ways. In learning to improvise, you absolutely can- not abandon these pitch oscillations and variations or you’ve lost the very character of the raga you are A Spiritual and Artistic Framework improvising in. One major aspect of learning im- for Creativity provisation in Carnatic music is imitating your guru (teacher). You first learn what your guru has done In general, my approach to improvising in my own and then when you are a guru yourself, you can music has been an intuitive one. My approach is a build upon that knowledge, expand it and pass it on bit idiosyncratic, through listening to great per- to your student and so on. Carnatic music, being an formers and trying to find my own way out of the oral tradition, places immense importance on the rich traditions of jazz and my own cultural heritage. teacher-student relationship. Much of this happens John Coltrane is largely responsible for my gravita- by rote, repeating something maybe 100 times with- tion towards jazz and improvisation. There was an out any explanation from your teacher. I had an illu- immediate connection made upon my first hearing 14 minating moment this summer observing students of “A Love Supreme” to aspects of Indian music, in at the renowned Kalakshetra music school in Chen- its droning quality with the D-minor pedal, the mo- nai, India. I saw a violin lesson with a guru and her dality, the ego-obliterating improvisations and of two students. Without ever speaking a word, she course the spiritual quality. demonstrated one microtonal gamaka by playing Carnatic music was originally conceived to it over and over again. The students repeated this express devotion and spirituality through art, with gesture ad infinitum. It was almost maddening to the lyrics or sahityam referencing one Hindu god watch. The idea is that through repeated listening or another. The three major composers of Carnatic and imitation, they will eventually absorb the idea music, or Trinity, are Swami Thyagaraja, Swami and it will be so hard wired that they will no longer Shyama Shastri and Swami Dikshitar. We use the need to think about it. Eventually when it comes word swami before their names to give them holy time to play and improvise, it will be part of the very status and elevate them to the level of sainthood. In fiber of their being. a long conversation about the necessary function of Another similarity to jazz is the ensemble improvisation in Carnatic music, my guru described setting. Communication and interaction between improvising as a form of worship. He said that the musicians are exciting parts of the music. There through our disciplined and rigorous study of the are so many known and common formulas for im- ragas and compositions handed down to us by our provising between musicians (mridangam percus- ancestors, we embellish and improvise in a myriad of sionist, violinist and vocalist or other soloist), that different ways, making each raga even more beau- musicians can almost anticipate what the leader is tiful and a uniquely individual expression of our de- going to do to play off them or join in unison. One votion to those gods. He described improvisation as elaborate version of these formulas is the korvai, a an adornment and offering to the deity, as we would concept I’m still wrapping my head around. It’s a decorate a deity with flower garlands or offer fruits long elaborate rhythmic and melodic passage filled and sweets. In this way, the parallel to Coltrane’s with additive or subtractive patterns that all musi- musical purpose later in his life is uncanny. There cians learn several versions of and create their own. is no way to listen to “Psalm” or “Offering” without In closing a big improvised section, the leader may acknowledging his spiritual quest. Not every Car- go into a korvai which the percussionist will immedi- natic musician still feels this way about the music ately grab, and the other melodic accompanist will and some musicians such as T. M. Krishna see the Through aninward search we canbegin to separate enlightenment through music, but concept that the egoor self needs to bedestroyed vise. your self. I’m not saying I’ve reached from the egoandbecomemore one t to realise universal truths. One of those truths is of the heart things. InHinduphilosophy, we have a search for truth. This world iscomplex andugly, and sense that I view ofthe activity music makingasa tion. areWhen you onstage, there I catch rare glimpses of something I catch rare glimpsesof something unearthly when I sing and improunearthly between yourbetween conscious mind and music isa way to cut through the noiseandget at necessarily religious innature, but spiritualin the music ashavingdeveloped more intomusic, anart is as with while still acknowledgingspiritualorigins. its ways to achieve this egodestruc o see the connection anduniversalityof all things. the universe. Music isoneof the trange separation that occurs My own goals with improvisation are not - - Tyshawn Sorey, Matana Roberts, Muhal Amirtha Kidambiisaperformer,Amirtha composer own group Elder Ones. She has worked with She contributes vocals Halvorson’sto Mary and scholar invested increative music, Columbia University. Oliver Lake, William Parker andimprovisers Unit inher andcomposesperforms Code Girl, Darius Jones’s Elizabeth-Caroline Richard Abrams, Trevor Dunn, Peter Evans, pursuing aPhD inEthnomusicology at in the New York community. She iscurrently improvisation andexperimental music.

Amirtha Kidambi &Amirtha ElderOnes“Holy Science”, Cover von Justin Hopkins

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16 Cécile McLorin Salvant © Berliner Festspiele / Camille Blake Tradition Moderne und on Matthias Kirsch on Matthias Die weibliche Stimme Stimme weibliche Die im Jazz –zwischen

V Aufnahmen sind einfach so stark, da gibt es eigentlich nichts mehr hinzuzufügen. Nina essay see: blog.berlinerfestspiele.de ForEnglish translation theof this dass zumB den, weil esheutzutage wesentlich mehr Frauen gibtvor als etwa fünfzig oder sechzig Studio ludund jede ihrer Kolleginnen sitzenden einenperfekt Sound verpasst bekam: von Soul“ außerordentlich gut gelungenist, indemsieeinknappes Dutzend Sängerinnen ins druckskraft ist es, was heute diestarken Sängerinnen undihre Stimmen von den weniger finde,etwas das wirklichmit mir zu tunhat.“ eine Eigenkomposition. Sie war sehr wichtig als Vorbild, weil sie diesen Schritt geschafft Simone ist esgelungen, dassdiese Songs wirklich eineneue Sprache gefunden habenund dualität versehen. Dasgilt selbstverständlich auchfür die Texte. Es wird wohl im Jahr 2017 onen aufgenommen und veröffentlicht. auch ihre eigenen Texte zuihrem Repertoire beisteuern würde. gilt sieschon jetzt beisehr vielen Kritiker*innen und beieinemimmer größer werdenden dards wie „I Didn’t Know What Time It Was“ oder „Let’s Face The Music And Dance“ genommen imNew Yorker Village Vanguard, sehr gekonnt ihre eigenen Texte mit Stan die vor zwei Jahren beim Jazzfest auftrat Berlin und auf ihrem neuen Live-Album, auf sich direkt dem Vergleich mit BillieHoliday oder Sarah Vaughan oder EllaFitzgerald. Die tin undProduzentin Terri Lyne Carrington heute inder Lage ist, Alben ausschließlich mit s folgerin der großen Ladies of Jazz – BillieHoliday, Sarah Vaughan undEllaFitzgerald – starken unterscheidet. Icherinnere andienochsehr junge Sängerin CécileMcLorin Salvant, v schlechterrollen und die Stereotypen. Ich suche schon nach Songs, mit denen ich meine Inhalte von Geschich Ich glaubemir das einfach nicht. Wenn man versucht, nachzuspielen, etwas stellt man Natalie ColebisNancy Wilson, von Valerie Simpson bisLizz Wright. F F hunderte begleiten“,hunderte soLucia Cadotsch. Besagte Veränderung bringt esauchmit sich, hat. Danndachte ich, es mussdochmöglichsein, dassich30oder 40 Jahre später auch nach Nina Simone klingen, singt oder egalob sie einenBeatles-Song „Strange Fruit“ oder k nen hat, wie sieandiealten Stücke herangeht: „Nur BillieHoliday kann ihre Songs so niger bekannten Stücke des „Great American Songbook“ nach wie vor in unzähligen Versi- tark singen inihrer Zeit. Wenn ichdasheute tue, dann ist daseinganzanderer Kontext. ermischt. Natürlichist hier eine junge Sängerin auf der Suche, aber als würdige Nach anpublikum. Diese Wahrnehmung wäre sicher anders, wenn McLorin Salvant ebennicht rauen aufzunehmen, im was ihr etwa Jahr 2015 mit ihrem „The Mosaic Project: Love And aum

„Was sichauch verändert hat, ist dieRolle der Frau inder Gesellschaft. DieGe noch eine Und genaudiese Suche nach der eigenenIdentität, nachder individuellen Aus Die weibliche Stimme im Jazz ist auch deswegen viel variabler und stärker gewor F rage anLucia Cadotsch, die Schweizer Sängerin, diedenECHO Jazz 2017 gewon te erzählenkann. Undesgibt eben auch Themen, dieMenschenüber Jahr

Songs eispiel eineoffen lesbische Jazzmusikerin wiedie Schlagzeugerin, Komponis Sängerin geben, dieausÜberzeugungmit voller Inbrunst die Werte und wie „Tea For Two“ interpretiert. Unddennoch werden diemehr oder we Die weibliche Stimme im Jazz hat sichüber die Jahre wechslungsreicher undmit einer gehörigenPortion Indivi wesentlich verändert, ist wandlungsfähiger geworden, ab------

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------or wurden Themen Themen wurden or wisser Weise spiegelt Weise wisser In ge vor allem auch im Jazz, so Jazz, im auch allem vor historisch und spirituell historisch zum Beispiel die bereits er zum Beispiel die bereits wähnte Terri Lyne Carrington. Lyne Terri wähnte wie soziale Gerechtigkeit, Frauen- wie soziale Gerechtigkeit, nach eigenen Angaben mit der der mit Angaben nach eigenen Stim und sozialen musikalischen und die Band heute, von mung - und interpre kreieren mitglieder Flüchtlings- und Gender, rechte oder Masseninhaftierungen politik, hier Noch nie zuv Rassismus und Multikulturalismus und Multikulturalismus Rassismus Musik, Carrington zu bleiben: Ihr Projekt Projekt Ihr zu bleiben: Carrington Umweltthemen in der aktuellen in der Umweltthemen tieren Musik, die sich mit Freiheit, die sich mit Musik, tieren stehen. Um noch weiter bei Lyne bei Lyne weiter noch Um stehen. zu protestieren. Eingeladen war war Eingeladen zu protestieren. stark reflektiert. Hier sind mehr sind mehr Hier reflektiert. stark sozial, auseinandersetzt. auseinandersetzt. Social Science beschäftigtScience sich Social denn je die Sängerinnen gefragt, Sängerinnen gefragt, je die denn auszu und beziehen zu Stellung politisch, wir heute wo drücken, t zu unterschätzen ist natürlich auch die sozialkritische Komponente. Wäh natürlich auch die sozialkritische Komponente. ist unterschätzen zu t Sessions: Ella Fitzgerald“ wider. Produzent Nicholas Payton und Monheit versuch- und Monheit Payton Nicholas Produzent wider. Ella Fitzgerald“ Sessions: Nich Eine ähnliche Herangehensweise an die großen Standards, wie sie Lucia Cadotsch Cadotsch wie sie Lucia Standards, an die großen Herangehensweise Eine ähnliche e bereits auffällig normal geworden, soziale Gerechtigkeit in den Fokus der Musik zu Musik der Fokus in den Gerechtigkeit soziale normal geworden, auffällig e bereits wartete Wendung nach über 70 Jahren. Und Monheit gibt einen weiteren Denkanstoß: Denkanstoß: weiteren einen gibt Monheit Und Jahren. 70 über nach Wendung wartete alid because no matter how old you are, it’s the oldest you’ve ever been – and you think you think you and – been ever you’ve the oldest it’s are, you old how alid because no matter know everything.“know rum geht, aktuelle politische Ereignisse zu kommentieren und gegebenenfalls dagegen dagegen und gegebenenfalls zu kommentieren aktuelle politische Ereignisse geht, rum rücken. Beim Winter Jazzfest 2017 Anfang des Jahres in New York wurde auf einem Panel einem Panel auf wurde York in New Jahres des Anfang 2017 Jazzfest Winter Beim rücken. rend Bessie Smith in den 1920er Jahren Themen wie die Rassentrennung bei ihren Auf bei ihren wie die Rassentrennung Themen Jahren 1920er den Smith in Bessie rend es ist bekam, Unterstützung nur nicht und dafür Auftritten dokumentierte nahmen und heut mehrere spielen. Dadurch konnten sich Künstlerinnen wie etwa Esperanza Spalding oder oder Spalding etwawie Esperanza Künstlerinnen sich konnten Dadurch spielen. mehrere uner Doing All Right“ wurde ergänzt durch „Now You Know“ von Amy Winehouse. Durch diesen Durch Winehouse. Amy Know“ von You „Now durch ergänzt wurde All Right“ Doing Becca Stevens etablieren. etablieren. Becca Stevens Geir Lysne beim Jazzfest Berlin auftreten wird. Mit ihrem Slow Motion Orchestra (später (später Orchestra Motion Slow ihrem Mit wird. Berlin auftreten Jazzfest beim Lysne Geir someone who has been through countless love affairs sing it. Both outlooks are perfectly are outlooks Both sing it. affairs love countless through who has been someone v von Michael Jacksons „Don’t Stop ’Til You Get Enough“ hinzu und George Gershwins „I Was Was „I Gershwins hinzu und George Enough“ Get ’TilYou Stop „Don’t Jacksons Michael von ten hier, die Essenz von Fitzgeralds Gesangsstil – den luftig-leichten, unbekümmerten, fast fast unbekümmerten, den luftig-leichten, – Gesangsstil Fitzgeralds von die Essenz hier, ten liegen. Genres des außerhalb die paaren, zu Aspekten einigen mit – Swing fröhlichen schon sich diese Herangehensweise auch in Projekten wie Jane Monheits letztem Album „The Album „The Jane Monheits letztem wie auch in Projekten sich diese Herangehensweise spärliche Arrangements die ausgetretenen Pfade des „Great American Songbook“ zu um Songbook“ American des „Great Pfade die ausgetretenen Arrangements spärliche zu erschaffen. tät So gaben die beiden dem Cole-Porter-Klassiker „I’ve Got You Under My Skin“ einen Touch Touch einen Skin“ My Under You Got „I’ve So gaben die beiden dem Cole-Porter-Klassiker Songbook die Frage gestellt, welche Rolle kreative Musiker*innen heutzutage spielen, wenn es da wenn spielen, heutzutage Musiker*innen kreative Rolle welche gestellt, die Frage auf ihrem gefeierten Album „Speak Low“ praktizierte, beherrscht auch die norwegische beherrscht Low“ praktizierte, „Speak Album gefeierten ihrem auf von Leitung der Bigband unter NDR der mit Jahr die in diesem Slettahjell, Solveig Sängerin schon und fast intime zurückgefahrene, extrem durch ihr, es gelingt Quintet) Motion Slow - Identi eigene durchweg eine Tempi reduzierten stark sehr von Wahl die durch und gehen Zusatz wird die Geschichte des Stückes noch einmal dramatisch ergänzt und bekommt eine und bekommt ergänzt noch einmal dramatisch Stückes des die Geschichte wird Zusatz Jahren, die nicht nur singen, sondern zusätzlich auch noch ein Instrument oder gleich gleich oder ein Instrument noch auch zusätzlich sondern singen, nur die nicht Jahren, „I think it is just as beautiful to hear a young person sing a love song as it is if you hear you is if song as it sing a love person young a hear to as beautiful just is it think „I Allford Diane

Heroes Are Gang Leaders © Gang Leaders Are Heroes

18 Billie Holiday ©

Wikime dia Commons / William P. Gottlieb

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Wikimedia Commons / Carl Van Vechten Van Carl / Commons Wikimedia © Fitzgerald Ella

- - Spoken-Word-Gewitter zusammengebraut, zu dem Crystal zusammengebraut, Spoken-Word-Gewitter reien Stil des Loft Jazz aus den 1970er Jahren werden von die von werden Jahren 1970er Jazz aus den des Loft Stil reien d, auch und gerade im Jahr 2017 von großer Bedeutung sind. Bedeutung sind. großer von 2017 Jahr im und gerade auch d, lin einen weiteren Zugang zu genreübergreifendem Jazz: Basierend auf Basierend Jazz: genreübergreifendem zu Zugang weiteren einen lin wir Good, Janice Lowe und Margaret Morris einen entscheidenden Teil beitra- Teil Morris einen entscheidenden und Margaret Janice Lowe Good, sem Kollektiv Poetry Jazz und Hip-Hop-Klänge, Avantgarde und Rap und Rap Avantgarde Jazz und Hip-Hop-Klänge, Poetry sem Kollektiv zu einem dem f gen und beweisen, warum sowohl Ella Fitzgerald als auch Shirley Horn, Horn, Shirley als auch Ella Fitzgerald sowohl warum gen und beweisen, Singens aufgewachsen ist und ebenfalls beim Jazzfest Berlin auftreten Jazzfest beim ebenfalls und ist aufgewachsen Singens Are Gang Leaders zeigt das Programm des diesjährigen Jazzfest Ber Jazzfest des diesjährigen das Programm zeigt Gang Leaders Are Abbey Lincoln oder Amirtha Kidambi, die mit der Tradition des Bhajan- des Tradition der mit die Amirtha Kidambi, oder Lincoln Abbey

Die aus São Paulo kommende Sängerin Mônica Vasconcelos veröffentlichte im letzten im letzten veröffentlichte Vasconcelos Sängerin Mônica kommende São Paulo Die aus Songpoeten. Darin verarbeitet sie die Militärdiktatur von 1964 bis 1985. Und mit Heroes Heroes Und mit 1985. bis 1964 von sie die Militärdiktatur verarbeitet Darin Songpoeten. Jahr ihr Album „The São Paulo Tapes“ mit Songs aus der Feder von Brasiliens wichtigsten wichtigsten Brasiliens von Feder Songs aus der mit Tapes“ São Paulo Album „The ihr Jahr

mende Sängerin Kathy Kosins. Sängerin Kathy mende Duke Ellington people say it is the only unhampered, unhampered, only the is it say people unhindered expression of complete of complete expression unhindered In its beginnings, the United States States United the beginnings, its In and the music is so free that many many that free so is music the and of America spawned certain ideals of of ideals certain spawned America of through and independence freedom freedom yet produced in this country.” this in produced yet freedom which, eventually, jazz was evolved, evolved, was jazz eventually, which, “Jazz is a good barometer of freedom. “Jazz bis 2014 Musikleiter bei einem Berliner 2014 Musikleiter bis in Europa,darunter die aus Detroit stam- die aus Detroit in Europa,darunter bei „Reclams Jazzlexikon“ und ist als freier und ist Jazzlexikon“ bei „Reclams Autor für diverse Magazine und Zeitungen Magazine und Zeitungen diverse für Autor Matthias Kirsch ist Musikjournalist. Er kam kam Er Musikjournalist. Matthias ist Kirsch Blog „ginalovesjazz.com“ und berät diverse diverse und berät Blog „ginalovesjazz.com“ 1995 zum Radio und war in den Folgejahren in den Folgejahren war und 1995 zum Radio sowie für das Radio tätig („Jazz thing“,„taz“, („Jazzthing“,„taz“, tätig das Radio für sowie amerkanische Jazzkünstlerinnen für Auftritte Jazzkünstlerinnen für amerkanische Jazzsender. Darüber hinaus war er Mitarbeiter Mitarbeiter er war hinaus Darüber Jazzsender. „Deutschlandradio“). Seit 2014 betreibt er den den er 2014 betreibt Seit „Deutschlandradio“). 20 21 Jazzfest

Berlin Dienstag, 31. Oktober Lido 20:00 Uhr Heroes Are Gang Leaders 2017 Shabaka and the Ancestors

Mittwoch, 1. November

Lido 20:00 Uhr Amirtha Kidambi & Elder Ones Steve Lehman & Sélébéyone

Donnerstag, 2. November

22 Haus der Berliner Festspiele / Große Bühne 20:00 Uhr Tyshawn Sorey Trio NDR Bigband + Geir Lysne A-Trane 21:00 Uhr Berlin-London Conversations 1 Haus der Berliner Festspiele / Seitenbühne 23:00 Uhr Mônica Vasconcelos

Freitag, 3. November

Haus der Berliner Festspiele / Große Bühne 17:30 Uhr Albert-Mangelsdorff Preisverleihung (Deutscher Jazzpreis) Haus der Berliner Festspiele / Große Bühne 20:00 Uhr Michael Wollny Ambrose Akinmusire A-Trane 21:00 Uhr Berlin-London Conversations 2 Haus der Berliner Festspiele / Seitenbühne 23:00 Uhr Tyshawn Sorey & Gebhard Ullmann 19:00 Uhr 17:30 Uhr 15:00 Uhr Sonntag, 5. November 23:00 Uhr 21:00 Uhr 18:30 Uhr 16:30 Uhr 14:15 Uhr 12:00 Uhr Samstag, 4. November

John B B Ingrid & T Haus derBerlinerF Conduction (Buchpr L Haus derBerlinerF T K Punk Haus derBerlinerF B A Dr Nels ClineL Empirical Haus derBerlinerF Amir Kir R Maison deF A Maison deF yshawn Sorey rondheim VoicesDownes &Kit awrence D. “Butch” Morris: The of Art aiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche ené Urtreger(Talk & Concert) en Monder -Trane erlin-London Conversations 3 scenseur pour l'échafaud (Film) .LonnieSmith Trio che Am Hohenzollernplatz che Am ElSaffar +Zinc & Copper t.Vrt.Plastik easley’s MONK’estra Christine Jensen with with Jensen Christine

rance / SalleBoris Vian rance / CinemaParis overs

estspiele estspiele / Große Bühne estspiele / Oberes Foyer estspiele / Seitenbühne estspiele / Große Bühne äsentation)

19:00 – 24:00 Uhr 19:00 –24:00 Sonntag, 5. November 20:00 – 06:00Uhr Uhr 19:00 –20:00 Samstag, 4. und Sonntag, 5. November Uhr 20:00 –22:30 Freitag, 3. November Uhr 20:00 –22:30 Donnerstag, 2.November 00:00 – 06:00Uhr

Im Radio k MDR K (bis 5:00Uhr) BR NDR In WDR 3 SR 2 k hr2-k Deut Deut ulturradiorbb vom ulturradio vom rbb, KASK/ aen 2 /Bayern -KLASSIK KulturRadio, SWR2, schlandfunk Kultur schlandfunk Kultur ultur , Bremen Zwei, ULTUR, hr2-kultur fo (ab 20:15 Uhr),

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Jazzfest Berlin 2015 – 2016 Impressionen 24 Eve Risser's White Desert Orchestra 2016 © Berliner Festspiele / Camille Blake Camille Blake / © Berliner Festspiele 2016 Desert White Orchestra Risser's Eve

Splitter Orchester 2015 © Berliner Festspiele / Camille Blake

Globe Unity Orchestra 2016 © Berliner Festspiele / Camille Blake George Lewis & Orchester Splitter 2016 ©BerlinerFestspiele / CamilleBlake Splitter OrchesterSplitter 2016 ©

Berliner F estspiele estspiele / Camille Blake

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Matana Roberts 2016 © Berliner Festspiele / Camille Blake Haus derBerliner Festspiele, Berlin Jazzfest 2016 ©BerlinerFestspiele / Camille Blake Richard Williams & McLorin Cécile Salvant 2015 ©

Berliner F estspiele estspiele / CamilleBlake

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Ronnie Scott's Jazz Club © Fotograf unbekannt Kollaboration statt Kricket Von Franziska Buhre

Trotz schwieriger Berlin-London Conversations 1 Rahmenbedingungen hält Die erste Begegnung am 2. November im A-Trane repräsentiert grundlegende Spielweisen der freien der Austausch zwischen Improvisation, die dies- und jenseits des Ärmelka- Musiker*innen aus London nals seit den späten 1980er Jahren zu hören sind. Der Londoner Vibraphonist Orphy Robinson, sein Lands- und Berlin an, und das mann, der Pianist Pat Thomas, und der US-ameri- schon seit Jahrzehnten. kanische Wahlberliner und Gitarrist Jean-Paul Bou- relly sind alle Jahrgang 1960, der Saxophonist Frank Gratkowski ist 1963 geboren. Er gab Konzerte mit

For the English translation of this So international sich dem britischen Saxophonisten Iain Ballamy oder essay see: blog.berlinerfestspiele.de die Musikszenen in eu- dem Avantgarde-Vokalisten Phil Minton und spielte ropäischen Metropo- auch im London Improvisers Orchestra (LIO). Tho- len darstellen, so naheliegend ist es anzuneh- mas und Robinson gehören zu den Musikern der 31 men, die großen Hauptstädte stünden regelmäßig ersten Stunde des LIO, das 1998 gegründet wurde in den Tourkalendern von Bands, die sich in Krei- und sich der freien Improvisation und „Conduction“ sen von Kolleg*innen, Musikenthusiast*innen und des US-amerikanischen Komponisten und Musikers Rezensent*innen einen Ruf und Bekanntheit er- Lawrence D. „Butch“ Morris verschrieben hat. Nach spielt haben. Doch Vernetzung, neue künstlerische dem Vorbild des LIO gründeten die Geigerin Alison Kollaborationen und wagemutige Veranstaltungs- Blunt und der Saxophonist Ricardo Tejero gemein- formate finden häufig abseits der einschlägigen sam mit der Berliner Saxophonistin Anna Kaluza Jazzclubs statt und sind wesentlich der Bereit- 2010 das Berlin Improvisers Orchestra (BerIO), in schaft der Musiker*innen selbst zu verdanken, Ri- dem auch Gratkowski Mitglied ist. Im LIO spielten siken in Kauf zu nehmen und für die Ausübung ih- auch der Tubist Robin Hayward, der seit 1998 in Ber- rer Kunst viel zu reisen. Die Rahmenbedingungen lin lebt, und die Hornistin Abigail Sanders, seit 2013 für Auftritte von Jazzmusiker*innen aus Deutsch- in Berlin zuhause und ebenfalls Mitglied im BerIO. land in London sind besonders schwierig, da die Ga- Kaluza und Blunt spielen gemeinsam im Hanam gen in keinem vertretbaren Verhältnis zu den Kos- Quintet mit den Berliner Musikern Manuel Miethe ten des Aufenthalts stehen. Umso erfreulicher ist (Sopransaxophon), Horst Nonnenmacher (Bass), die Initiative von Richard Williams, künstlerischer und Niko Meinhold (Klavier); die Auftritte des En- Leiter des Jazzfest Berlin, an drei Abenden Be- sembles sind leider rar gesät, da die Londonerin gegnungen zwischen Musiker*innen aus London Blunt nur selten in Berlin zu Gast sein kann. und Berlin zu stiften. Alle drei Quartette finden Während Pat Thomas zuletzt 2016 in Berlin erstmals in diesen Konstellationen zusammen und ein Konzert gab, stand Orphy Robinson hier zuletzt geben Einblicke in musikalische Verfahren, wie sie 2011 auf der Bühne, und zwar beim Festival „Just in London und Berlin für dieses spezifische Band- Not Cricket!“. Im ehemaligen ungarischen Kultur- format entwickelt werden. Diese Ensembleforma- zentrum am Alexanderplatz war damals auf Initi- tionen machen vielfache Querverbindungen zwi- ative von Tony Bevan, Helma Schleif und Antoine schen den Szenen beider Städte sichtbar. Anlass ge- Prum an drei Tagen eine geballte Ladung improvi- nug, das Wirken englischer Musiker*innen in Berlin sierter Musik aus Großbritannien zu erleben – in 22 genauer zu beleuchten. Begegnungen von Musiker*innen wie Lol Coxhill (1932 – 2012), Steve Beresford (*1950), Gail Brand (*1971) bis zu Shabaka Hutchings (*1984), der nun wieder beim Jazzfest Berlin auftritt. Der einzige Berliner Musiker bei „Just Not Cricket!“ war der bri- tische Trompeter Tom Arthurs, er lebt seit 2008 in der deutschen Hauptstadt. Ausgezeichnet mit dem Preis für New Generation Artists der BBC, konnte er zwischen London und Berlin pendeln; er kompo- nierte für Orchester und Streichquartett und hatte die Möglichkeit, Berliner Musiker*innen in London zu präsentieren. Für seine Doktorarbeit an der Universität von Edinburgh untersuchte Tom Arthurs 2012/ 13 die Szene der improvisierten Musik in Berlin, um die gängigen, widersinnigen Auffassungen dieser Mu- sik zu benennen und aufzuzeigen, welche verschie- denen Stilistiken, Konventionen, Strukturen und Er- wartungshaltungen in diesem Feld existieren und “This wonderful corner” © Jens Oellermann wie diese das Verhältnis zwischen persönlicher Frei- heit, zwischen kollektivem und gelingendem Mu- sizieren, zwischen Musiker*innen und ihrem Pub- besteht seit 2013, die Band Philm des Saxophonis- likum bestimmen. Arthurs übrigens beziffert den ten Philipp Gropper seit 2011. Railton, Downes und Frauenanteil in der Szene der improvisierten Mu- Gropper begegneten sich erstmals 2014 in London, sik mit 23 Prozent höher als die 20 Prozent, die in danach lud Gropper die beiden zu Konzertabenden der „Studie zu Lebens- und Arbeitsbedingungen von des Berliner Jazzkollektivs ein, dessen Mitglied er ist. Jazzmusikerinnen und Jazzmusikern in Deutsch- Groppers Weggefährte in der Band Philm wiederum, land“ der Union Deutscher Jazzmusiker von 2016 er- der Schlagzeuger Oliver Steidle, arbeitet mit Dow- 32 mittelt worden sind. 2017 erschien das Buch „The nes in seiner Band Killing Popes und mit dem engli- Lived Experience of Improvisation: In music, learn- schen Bassisten Dan Nicholls, der mal hier, mal dort ing and life“ des Londoner Wahlberliners und Ba- zuhause ist. Der junge englische Bassist Hayden ritonsaxophonisten Simon Rose, der ebenfalls über Prosser, der seit 2015 in Berlin lebt, lud Gropper ein, Improvisation promovierte. Vergleichbare Studien in seinem Quartett Tether mitzuwirken, das Album deutschsprachiger Musiker*innen sucht mensch erschien im Mai 2017. Prossers Altersgenosse, Lands- bislang vergeblich. mann und Instrumentalkollege James Banner kam im gleichen Jahr nach Berlin und ist inzwischen aus Berlin-London Conversations 2 der Szene nicht mehr wegzudenken.

Musiker*innen der Echtzeitmusikszene Berlins tau- Berlin-London Conversations 3 schen sich seit Ende der 1990er Jahre mit der Free-Improvisation-Scene in London aus. Die Gi- Während Downes und Railton sich bereits über Eng- tarristen John Bisset (London) und Michael Renkel land hinaus ein Publikum erspielt haben, ist die Pi- (Berlin) sowie der Perkussionist Burkhard Beins (Ber- anistin Sarah Tandy zum ersten Mal in Berlin zu hö- lin) veranstalteten gemeinsame Konzertabende und ren. An ihrer Seite spielt der Bassist Daniel Casimir, veröffentlichten Aufnahmen. Beins spielt bis heute der 2017 sein Debütalbum als Bandleader veröffent- in seinem Trio Sowari mit dem englischen Elektro- licht hat. Die beiden jungen Engländer*innen tref- nikmusiker Phil Durrant, die nächsten Konzerte sind fen auf zwei Musiker*innen, die schon doppelt so Ende November in London. In der Echtzeitmusik- lange wie sie gemeinsam spielen – die Saxophonis- szene beider Städte ist seit Ende der 1990er Jahre tin Silke Eberhard und der Schlagzeuger Kay Lübke. auch die Komponistin und Klangkünstlerin Kaffe Vor zehn Jahren veröffentlichte Eberhard das erste Matthews aktiv. Sie hatte 2016 die Edgard-Varèse- Album ihres Trios mit Lübke und dem Bassisten Jan Gastprofessur an der Technischen Universität Berlin Roder, 2017 ist ein neues Album erschienen. London inne und entschied sich 2017 nach Berlin zu ziehen. hat Eberhard schon länger nicht besucht, allerdings Die Cellistin Lucy Railton, die am zweiten Abend der bereitet sie im Trio I Am Three mit dem Trompe- Berlin-London Conversations beim Jazzfest Ber- ter Nikolaus Neuser und dem Schlagzeuger Chris- lin auf der Bühne steht, wohnt mittlerweile auch in tian Marien ein neues Projekt zur Musik und Wort- Berlin. Ihr Duo Tricko mit dem Pianisten Kit Downes mächtigkeit von Charles Mingus vor. Dessen Texte Trio auftritt. inDeutschland Zukunft weiter anstecken lassen, oder von der Un- gere englische Wahlberliner wie Mark Pringle, Phil ermüdlichkeitdes Saxophonisten der ten Möglichkeiten, auf demeuro vember undimDezember wieder Berlin fürBerlin Brit*inneneineder bes Nicols, die 1948 geboren wurde undzur ersten Ge Donkin oder Evan Parker (*1944), der EndeNo- Berlin für Musiker*-in-Berlin auswärtige päischen Kontinent zuleben. neration freiheitlich gesinnter Improvisator*innen nen scheint ungebrochen. Sollte in Englandzählt. intonieren wird dieschottische Jazzsängerin Maggie im Alexandervon Schlippenbach Brexit Wirklichkeit werden, ist Die Anziehungskr Stephen A. Esbleibt abzuwarten, obsich jün

K . Moult von diesemGeist in aft von aft - -

writer mit journalistischem Know-How. innen ausdenBereichen Oriental, Dubund Singer-Song- CareerBerlin Collegeundunterstützt darinMusiker*- nehmerin desKurses DigiMediaL_musik OnStage des UdK der künstlerischen Leitung von Mazen Kerbaj. Sie ist Teil- sie Förderung durch denMusikfonds für einProjekt unter aus New OrleansKonzerte inBerlin, erhält gegenwärtig Orleans, 2017 organisierte siefür dieCellistin HelenGillet Seit 2016 unterstützt sieGastspiele ausNewvon Bands ende für denmusikalischen Nachwuchs inBerlin. sie dasProjekt „Berliner Jazztreff“, ein Konzertwochen- Musikblog „mellowtown.de“. Von 2010 bis 2015 leitete richtet u.a. für die„taz“ undden SWR undbetreibt den Franziska Buhre ist freie Journalistin inBerlin. Sie be- - -

A-Trane Berlin©

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Camille Blak e

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Louis Malle “Ascenseur pour l’échafaud” © Gaumont Lift to the Scaffold By Richard Williams musical historyof MilesDavis. Apointin the turning blog.berlinerfestspiele.de dieses Essaysfinden Sieauf: ÜbersetzungEine deutsche Alexander Mackendrick’s “Sweet Smell of Success”, American musician, 1956 to make hishome.the city The other mem 1949 Paris Jazz Festival, and who hadreturned in er who suppliedMalle with hissoundtrack while on o gredients together inperfectproportions. o ganic relationshipfilmnoir and between thesound dir ed by Robert Wise. But it took a 24-year-old French orated on the music for “I Want to Live!”, direct- about drugandcrooked addicts press agents. certs and clubdates with a quintetcerts specially as arrived inFrance, where heplayed aseriesof con- the New Wave, andastriking debut for its young di t tures of modern jazz andleadingdirectly to “Kindof seur pour l'échafaud”), Louis Malle blended the in for toalterthe filmserved hisentire approach to tent reaction that couldoccur through amore or- to provide atmospheric soundtracks for movies sembled for the tour. The group includedone other Chico Hamilt Kenny Clarke, with whom Davishadplayed at the Blue” best-selling albumin the historyofbest-selling jazz. musical historyof MilesDavis, the great trumpet- music, liberating himfrom the conventional struc rector, “Lift to the Scaffold” possessesa third layer bers ofbers thetouringquintet wereFrenchmen: young while Johnny Mulligancollab- MandelandGerry later was it fully realised how the music Davismade our with hisgroup inFrance. Not until many years f significance: it proved to bea turning point in the fmodern jazz. to“Lift With the Scaffold” (“Ascen ector makinghisfirst film to recognise thepo “Music shouldnot have any mandates. ,classicrecording the become the whichwould Jazz isnot something that isrequired to sound like jazz.” Wayne Shorter One o Malle had finished shooting by the timeDavis f ahandful of films that foreshadowed on’s quintet was heard andseenin the experienced drummer Sixty years Sixty ago Hollywood tential of jazz musicians had wokenup topo the ------

And he was lookingbeyond routinesthe orthodox of Wilen, a 20-year-old prodigy of the tenor saxophone. jazz, searching for a way to bypass the formal limita- during a visit to Europe a year earlier, andBarney ened Poste-Parisien studio, watching the scenesfor on giv caped the grip of heroin addictionand signed a con cided to return to New York. When hearrived in a time when hiscareer was developing, andhede- enced at home. Such a move, however, would have exhilaratingly free of of prejudicethe sort heexperi Sartre, heseriously considered staying andmarrying actressGréco. Juliette Aturgingof Jean-Paulthe soundtrack. Romano andMallegot together. The tions of the Broadway popular songand the 12-bar t tion basedonscalesandmodes. Providentially, “Lift the group, usinganapprentice director, Jean-Paul tract with ColumbiaRecords, a major label willing to t butsociety beautifulwith its symbol, the singer and fallen inlove not just with the freedom of Left Bank the Gréco that andlivinginacountry seemed to be Michelot, both of whom hadplayed with Davis Four dayslater heand the musicians were inadark- Rappeneau was already working asanassistant Rappeneau,enthusiastic whowas about jazz. Paris in the last week of November 1957, hehades- hall. Backstage, DavisandGréco met onceagain. played to a sold-out house at the Olympiamusic might be the idealchoice to provide music for the blues andadop ment with anew approach. him the best-known jazz musicianof hisgeneration. had beenplanning to make filmabout ashort invitation was issuedand accepted. which Mallerequired music. o the Scaffold” gaveto himexperi theopportunity aken him too far out of the mainstream of jazz at e him the promotion that would eventually make “Lift “Lift to the Scaffold” and suggested that Davis pianist René Urtreger and the bassist Pierre On the Davis ador Mar cel Romano, Davis’s European promoter, first night of their tour, quintet the t alessrestrictive form of improvisa ed Paris. In 1949, aged 23, hehad - - - -

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- ment”). As a broadcaster, he appeared regularly on BBC Radio’s on BBC Radio’s regularly he appeared a broadcaster, As ment”). From 1973 – 1976 he was head of artists and repertoire at “Island “Island artists at head of was and repertoire he 1976 – 1973 From Miles Davis, of include biographies His books in London. Records” titled images and a collection of Spector, Bob Dylan and Phil BBC TV’s celebrated rock show “The Old Grey Whistle Test”. Test”. Whistle “The show Old Grey rock celebrated TV’s BBC His writing on music has been published in many other newspapers newspapers other has been published in many writing on music His Richard Williams writes for “The Guardian”, to which he contributes which he contributes to “The Guardian”, for writes Williams Richard and music magazines, including “DownBeat”, “Jazz Journal”, Journal”, “Jazz including “DownBeat”, magazines, and music a weekly column, and several UK-based magazines. After editing editing After magazines. UK-based several and column, weekly a years. 20 for jazz and pop reviews wrote he also Times”where “The at “Jazz: A Photographic Portrait”. Photographic A “Jazz: “Jazz Club” and “Jazz in Britain”, and was the first presenter of the the of presenter the first was and in Britain”, Club” and “Jazz “Jazz “Mojo”, “Uncut”, “Granta” and the “TLS” (“The Times Literary Supple- the “TLS” Literary and Times (“The “Granta” “Uncut”, “Mojo”, “Melody Maker” and “Time Out” in the 1970s, he became an editor he became an editor 1970s, and “Time Maker” Out”the “Melody in

- He wanted to know about the film’s about know to wanted He t over an hour’s worth of music had been worth music of an hour’s over t elegance of Miles Davis’s trumpet would would trumpet Davis’s Miles elegance of Jus ouis Malle’s exemplary thriller thriller exemplary ouis Malle’s tract quality, like in a painting … dreamlike.” That That dreamlike.” … in a painting like quality, tract ew ideas about the kind of music he had in mind. he had in mind. music the kind of ideas about ew looped scenes, using the sketches of melody, har- melody, of sketches the using looped scenes, was screened and the musicians improvised to the to improvised musicians the and screened was influence would by no means be by would influence in the studio to lend encouragement. The footage lend encouragement. to the studio in in four hours the job had been completed and the and job had been completed the hours in four be even more profound. profound. more be even had played a parthad played the evolution in mony and rhythm that Davis had provided. With- and rhythm Davis had provided. that mony moody plot and characters, and the director provided a provided the director and and characters, plot recorded. Edited down, it was released in France France in released was it down, Edited recorded. phonist John Coltrane, for the for Coltrane, John phonist mood was maintained and further explored when and further explored maintained was mood had played such familiar tunes as “Woody’n You”, You”, as “Woody’n tunes such familiar had played become as distinctive a feature of the film as of a feature become as distinctive L Davis returned home to reassemble his regular mu his regular reassemble to home Davis returned Me”. The soundtrack assignment, however, offered offered however, assignment, The soundtrack Me”. Davis seized it. Moreau’s cool gaze or the scenes of night-time Paris Paris night-time the scenes of cool gaze or Moreau’s In its concert and club performances, the quintet the quintet In its concert club performances, and Henri Decaë. In René Urtreger’s words, the music had “an ab- had “an the music words, Urtreger’s In René sequence of small-group albums small-group sequence of and included “Milestones” that f sicians, the among them saxo sicians, the opportunity to take a different approach, and approach, a different the opportunitytake to so perfectly captured by Malle’s cinematographer, cinematographer, Malle’s by so perfectly captured s confined to the world of jazz. If If jazz. worldto the of confined of cinema, its role in changing the in changing its role cinema, of to turned out music of direction ance. But it had made a deeper mark on its creator. on its creator. mark had made a deeper it But ance. as a 10-inch LP to accompany the film’s appear- the film’s accompany to 10-inch LP as a Jeanne Moreau, in her first leading role, was present role, leading first in her Jeanne Moreau, “Kind of Blue”, whose immense Blue”, “Kind of “A Night in Tunisia”, “What’s New” and “But Not for New” for Not and “But “What’s Tunisia”, in Night “A 36 “I never thought jazz was meant to be a museum piece like other dead things once considered artistic.” Miles Davis A Firebrand Thinker: Amiri Baraka – artist and cultural activist By Kevin Le Gendre

Funeral rites in the jazz world are Eine deutsche Übersetzung dieses Essays finden Sie auf: blog.berlinerfestspiele.de usually interesting affairs. Musicians send off dear departed colleagues by singing and playing, an apt way to honour the life of those who devote themselves to adventures in sound. However, an improvised memorial of a more arresting nature took place when a casket bearing the body of Amiri Baraka was conveyed to a packed Newark Symphony Hall in January 2014. Asked to deliver a eulogy, the poet Saul Williams issued 38 a summons to the deceased that succeeded in turning a few heads in the congregation. “Get out of that coffin! This is a stick up! You can’t check out, we need you right now!” It is entirely feasible that Baraka would have let his soul be sanctified by this coup de théâtre, given that drama and performance in the general sense were integral to his cre- ative impulse. When he read verse in public he often broke into song, energet- ically humming the themes of Bud Powell, Thelonious Monk or Charles Mingus, the modern jazz giants who soundtracked his youth, and more importantly, fuelled his thinking on the place of people of colour, as well as their many artistic achievements, in white America. Forthright engagement with the sharp end of reality in a post-civil rights society coloured Baraka’s whole life. A few years prior to his death he was asked about the phenomenon of Barack Obama and the chances of fully realised rather than partially implemented progress for African- Americans with a black man in the White House. “One Negro can’t suddenly reverse several hundred years of oppression.” The saltiness of the assertion was meaningful for two reasons. Firstly, it was totally in character for a man who was a firebrand thinker as well as a poet, playwright and essayist. Secondly, it underlined Baraka’s coming of age in the tumult of the 1950s when people of colour were officially designated not by the word black but by Negro, a term shackled to a syndrome of comprehensive second-class citizenship. Baraka’s first-hand experi- * Jim Crow laws were state and local laws that enforced racial segregation in the ence of Jim Crow laws * and his lucid Southern United States. Enacted by white reading of their farreaching rami- Democratic-dominated state legislatures fications, both psychological and in the late 19th century after the Recon- struction period, these laws continued to political, strengthened his resolve

be enforced until 1965. to combat their agents and envoys. Times” York New „The © Gary Settle, 1972 12, March Indiana, in Gary, Convention speaks during the Black National Political Amiri Baraka 39 Monk’s World

’Round Midnight

That street where midnight is round, the moon flat & blue, where fire engines solo & cats stand around & look is Monk’s world

When I last saw him, turning around high from 78 RPM, growling a landscape of spaced funk

When I last spoke to him, coming out the Vanguard, he hipped me to my own secrets, like Nat he dug the numbers & letters blowing through the grass initials & invocations of the past

All the questions I asked Monk He answered first in a beret. Why was a high priest staring Why were the black keys Signifying. And who was wrapped in common magic like a street empty of everything except weird birds The last time Monk smiled I read the piano’s diary. His fingers where he collected yr feelings The Bar he circled to underscore the anonymous laughter of smoke & posters.

Monk carried equations he danced at you. “What’s happening?” We said, as he dipped & spun. “What’s happening?”

“Everything. All the time. Every googoplex of a second.”

Like a door, he opened, not disappearing but remaining a distant profile of intimate revelation.

Oh man! Monk was digging Trane now w/o a chaser he drank himself in. & Trane reported from the 6th or 7th planet deep in

the Theloniuscape.

Where fire engines screamed the blues & night had a shiny mouth & scatted flying things. Amiri Baraka

- - - tablishes a vital continuum between blues, R&B and avant-garde jazz, placing placing R&Bjazz, between continuum and avant-garde vital blues, a tablishes orn Everett LeRoi Jones in Newark, New Jersey in 1934, his decision to adopt the adopt to his decision 1934, in Jersey New Jones in Newark, LeRoi orn Everett Yet as much as he shed light on both the great musical and political value of the the of value musical and political the great on both as much as he shed light Yet B ant-garde or new music who trod a path away from bebop, such as Albert Ayler, AlbertAyler, such as bebop, from a path away trod who music new or ant-garde influence by way of his criticism, in particular his writings on music. “Apple Cores”, “Apple Cores”, in particular writings on music. his his criticism, of way by influence

James Brown and Sun Ra in a mercurial, holistic stream of expression. This was a coura was This expression. of stream holistic in a mercurial, Sun Ra and James Brown 1966. in stance prophetic not if perceptive geously gion, and, unlike several of his peers, he kept the Muslim title and pro he kept allPolyglot his life. his peers, of several unlike and, gion, a exerted he but plays such as “Dutchman”, for acclaim won Baraka in his output, lific major ecumenical is Baraka’s Nowhere divides and class conflicts. urban-rural retentions’, “TheSame” in the essay Changing than in thought-provoking more music black vision of which he es aforementioned, Baraka was also able to provide much-needed insights into the deep the deep into insights much-needed provide to also able was Baraka aforementioned, as a stands still “Blues People” music. in black thinkers the forward of roots historical the within jazz in contextualizing interested scholar contemporary any for text seminal ‘African folklore, ancestral to down right America, in experience the Negro complexity of John Coltrane, Pharoah Sanders, Cecil Taylor, Ornette Coleman, Bobby Bradford, Dennis Dennis Bradford, Bobby Coleman, Ornette Taylor, Cecil Sanders, Pharoah John Coltrane, Murray. Sunny Charles and name Imamu Amiri Baraka – Swahili and Arabic words for spiritual leader, prince and bless- and prince leader, spiritual for words Arabic and Swahili – Baraka Amiri Imamu name reli non-Western of an embrace reflected 1960s the mid Islam in to on his conversion – ing He did so through art. Of all the images that define Baraka as a dynamic cultural activist activist cultural as a dynamic define that Baraka the images all Of art. through He did so passersby to theatre and word spoken taking in Harlem, truck him on a of the sight is it Baraka and Marxism, X Malcolm by Inspired powerful. the most is that corners, on street 1965, Arts in Black Movement the related Arts and Theatre the Black Repertory founded

alongside the likes of novelist Ishmael Reed and saxophonist, playwright and actor and actor playwright saxophonist, and Ishmael Reed novelist of the likes alongside cre- Negro of range wide a for platform a provide to order in others, among Shepp Archie music. poetryto from ativity, of the frontrunners him champion saw “DownBeat”, for wrote column he the regular the av Don Cherry

in boundaries, they become part of them.” become

“When people believe “When people believe 42 clear itable spirit. And as African drummers andaNew Orleansbrass band made vised music, couldnot beamore exciting manifestation of Baraka’s indom- James Brandon Lewis Trio, abold, maverick unit incontemporary impro- L disciplinescollapse,tween that isalso hisgreat legacy. Heroes Are Gang of hispersona,part it eye onart,was anall-seeing where borders be- pitalist power base that still disadvantages ethnic minorities was amajor Appropriate asit is to say that the crackling contempt Baraka had for aca Gr in the bomb-blast rhymes of Public Enemy in the 1980s. Saul Williams, Ursula Rucker, urgency, hisdesire toAmerica?’, pose the essentialwill survive question ‘Who was heard in the mid 1970s, notably The Last Poets, was substantial, andBaraka’s anger and several generations of rappers and writers. Hisimpact on the forerunners of hip-hop music, liever” gave Baraka the chance to testify ononeof hisfavourite exponents of message were more sessions with DavidMurray and William Parker, whose “IPlan to Stay aBe- brilliant synthesis of Afrocentric lyrics, soulandfree jazz. In the years that followed, there 19 firmed himasaspoken word whohadoutgrown artist hisprevious beat poet leanings, his Quartet,Art for whom herecited the surreal blues verse “Black DadaNihilismus”, con- C ning, he was the first to bendhisbody down low to thesoundBobMarleyof and Jimmy on forth the musicalandpoliticalprimacy of reggae. At in the eve apost-readings party first met him at the CalabashInternational Literary Festival in Jamaicain 2006, heheld Baraka’s interest in the populist sideof black music continually broadened, and when I eaders, comprising poets Thomas Sayers EllisandRandall and the Norton liff.Baraka was a recording himself. artist Whilehis 1964 collaboration with theNew York 72 project, “It’s Nation Time”, recorded for the Motown Black Forum, subsidiary was a eg Tate and jessica Care moore alldrew liberally onBaraka in the 1990s. at hisown eventful funeral, the spirit will not descend without song. the soul legend Curtis Mayfield. the soullegend Curtis By 2010 when that CD was cut, Baraka had already beenhailed as apioneer by - Amiri Baraka ©

“Echoes”. He is also the author of the Independent”,“The Guardian” “The and journalist with aninterest inblack music and African-American, Caribbean and and literature. Since the late 1990s he critically acclaimedbook “SoulUnsung: Kevin Le Gendre isanaward-winning Music”(Equinox). Reflections OnBand InBlack The Popular publications that include“Jazzwise”, black Britishauthors for a wide ofvariety has written about soul, jazz andhip-hop

F otograf unbekannt -

43 Kaufmännische Geschäftsführung: Charlotte Geschäftsführung: Sieben Kaufmännische (Ltg.) Claudia Nola Kommunikation: Wilkens Jennifer Hofmann, Patricia Franke, Sara Presse: Berger, Andrea Barthelmes, Barbara Dr. Redaktion: Lisa Jochen Werner Schmidt, Michaela Mainberger Jan Heberlein, Gerlind Fichte, Marketing: Berliner Festspiele Ein Geschäftsbereich der Kulturveranstaltungen Hotelbüro: Heinz Bernd Kleinpaß (Ltg.), Frauke Nissen Frauke Heinz Bernd Kleinpaß (Ltg.), Hotelbüro: Gerhild Heyder Protokoll: Berliner Festspiele Intendant: Dr. Thomas Oberender Dr. Intendant: Jan Köhler Giesker, Frank Internetredaktion: Grafi k: Christine Berkenhoff , Felix Ewers, Nafi Mirzaii Nafi Ewers, Felix , Christine Berkenhoff k: Grafi Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung die BeauftragteGefördert der Bundesregierung durch Gabriele Mielke, Sybille Steff en, Torsten Sommer, Alexa Stümpke Alexa Sommer, Torsten en, Steff Sybille Gabriele Mielke, www.berlinerfestspiele.de für Kultur und Medien und für Kultur des Bundes in Berlin GmbH des Bundes in Schaperstraße 24, 10719 Berlin, T +49 30 254 89 0 254 89 30 +49 T Berlin, 10719 24, Schaperstraße Veranstalter Abonnieren Sie den NewsletterAbonnieren der Berliner Festspiele. Vertrieb: Uwe Krey, Josip Jolic Uwe Vertrieb: Krey, Ticket Offi ce: Ingo Franke (Ltg.), Simone Erlein, Frano Ivic, Frano Ivic, Simone Erlein, (Ltg.), Franke Ingo ce: Offi Ticket Grenz Lotte Weidmann, Andreas Leitung: Technische bitte die Redaktion. an Blackline Coordination: Ingo Wendorff Wendorff Ingo Blackline Coordination: Künstlerischer Leiter: Richard Williams Richard Leiter: Künstlerischer (Mitarbeit) Kirchgeorg Leonie Schmidt Thomas Meyer, Carsten Licht: Magazin Berliner Festspiele Herausgeber: Lisa Schmidt Berger, Andrea Barthelmes, Barbara Dr. Redaktion: Wilkens Jennifer Hofmann, Patricia Presse: Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten. und Besetzungsänderungen Programm- Herstellung: Motiv Off setdruck NSK GmbH NSK setdruck Off Motiv Herstellung: Organisation: Hélène Philippot (Ltg.), Christopher Hupe, Hupe, Christopher Hélène Philippot (Ltg.), Organisation: Grafi k: Anna Busdiecker k: Grafi Copyright: 2017 Berliner Festspiele, Autor*innen und Fotograf*innen Autor*innen Berliner Festspiele, 2017 Copyright: Grove Press 2016, S. 377f 377f S. 2016, Press Grove Übersetzung: Elena Krüskemper Übersetzung: ermittelt werden. Unberücksichtigte Rechteinhaber wenden sich wenden sich Rechteinhaber Unberücksichtigte werden. ermittelt Spielstättenleitung & Künstler*innenbetreuung: Albrecht Grüß, Grüß, Albrecht Künstler*innenbetreuung: & Spielstättenleitung Stage Manager: Thomas Schröder Thomas Manager: Stage Stand: 16. 16. Oktober 2017 Stand: Impressum Wir danken unseren Partnern und Sponsoren: Partnern unseren Wir danken Anne Hege, Mata Krishna, Karsten Neßler, Franz-Michael Rohm Franz-Michael Neßler, Karsten Krishna, Mata Anne Hege, Gremium: Matthias Brückner, MDR / Ulf Drechsel, rbb / Stefan Gerdes, NDR / Bernd Hoff mann, WDR / WDR mann, ARD und Deutschlandradio von Beteiligung Unter Bernd Hoff / NDR Gerdes, Stefan / rbb / Drechsel, Ulf DLF / Rehmann, Harald MDR Matthias/ Brückner, Gremium: SR Johannes Kloth, / SWR Julia Neupert, / SWR Huesmann, Günther / hr Hottmann, Guenter DLFKultur MatthiasWegner, / BR Spiegel, Roland / RB (Sprecher) Arne Schumacher, Jazzfest Berlin Jazzfest Ton: Audio Design (Ingo Haasch), Manfred Tiesler Manfred Design (Ingo Haasch), Audio Ton: Trotz sorgfältiger Recherche konnten nicht alle Rechteinhaber alle Rechteinhaber nicht konnten Recherche sorgfältiger Trotz Textnachweis S. 40: Amiri Baraka: „SOS: Poems 1963 – 2013”, 2013”, – 1963 Poems „SOS: Amiri Baraka: 40: S. Textnachweis Das Jazzfest Berlin ist Mitglied des Europe Jazz Networks Jazzfest des Europe Berlin ist Mitglied Das

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