Andi Schoon Die Ordnung der Klänge Andi Schoon (Dr. phil.) lebt als freier Autor, Musiker und Dozent in Hamburg. Sein Forschungsschwerpunkt liegt an den Schnittstellen von Musik, Performance und bildender Kunst. Andi Schoon Die Ordnung der Klänge. Das Wechselspiel der Künste vom Bauhaus zum Black Mountain College Bibliografische Information der Deutschen Bibliothek Die Deutsche Bibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.ddb.de abrufbar. © 2006 transcript Verlag, Bielefeld This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 3.0 License. Umschlaggestaltung und Innenlayout: Kordula Röckenhaus, Bielefeld Umschlagabbildung: Josef Albers, Fuge, 1925; © The Josef and Anni Albers Foundation/ VG Bild-Kunst, Bonn 2005 Lektorat & Satz: Andi Schoon Druck: Majuskel Medienproduktion GmbH, Wetzlar ISBN 3-89942-450-6 Gedruckt auf alterungsbeständigem Papier mit chlorfrei gebleichtem Zellstoff. Besuchen Sie uns im Internet: http://www.transcript-verlag.de Bitte fordern Sie unser Gesamtverzeichnis und andere Broschüren an unter: [email protected] INHALT Einleitung: Das Prinzip Bauhaus 7 1. Verflechtungen von Musik und Kunst – Linien, die zum Bauhaus führen 13 1.1 Lessings Laokoon – Ästhetik statt Nachahmung 14 1.2 Wettstreit der Künste im 19. Jahrhundert 16 1.3 Strukturäquivalenzen im 20. Jahrhundert 21 2. Das Streben nach Kontrolle – Musik am Bauhaus 31 2.1 Utopien einer krisenhaften Zeit 31 2.2 Musikalische Maler und die Harmonisierung 33 2.3 Musik außerhalb der Werkstätten 50 2.4 Die Bauhaus-Bühne 54 Einschub: Schulpolitik 75 2.5 László Moholy-Nagy und das konstruktivistische Bauhaus 76 2.6 Der beherrschte Klang 82 5 3. Die Suche nach der offenen Form – Musik am Black Mountain College 89 3.1 Die Schulgeschichte im Spiegel der US-Kultur 89 3.2 An American Salzburg: der Unterricht 98 3.3. Musik und Alltag 109 3.4 Kompositionen und wissenschaftliche Arbeiten 114 Einschub: Schulpolitik 120 3.5 Auf dem Weg zum neuen Theater 125 3.6. John Cage: Open Forms 133 4. Formen und Funktionen – Linien, die vom Bauhaus ausgehen 153 4.1 Einlösungen zur Stunde Null 153 4.2 Einsickernde Utopien 159 4.3 Ordnung und Unordnung 172 5. Fazit: Ein Labor für visionäres Scheitern 177 Nachschrift 191 Literatur- und Quellenverzeichnis 199 6 EINLEITUNG: DAS PRINZIP BAUHAUS „kunst?! alle kunst ist ordnung. ordnung ist auseinandersetzung mit diesseits und jenseits, ordnung der sinneseindrücke des menschenauges, und je nachdem subjektiv, persönlich gebunden, und je nachdem objektiv, gesellschaftsbedingt. kunst ist kein schönheitsmittel, kunst ist keine affektleistung, kunst ist nur ordnung.“1 (Hannes Meyer, Bauhaus-Direktor 1929) Das Bauhaus ist bekannt für den Strukturwillen seiner Protagonisten. Mit der rhythmischen Verwendung von Grundfarben und -formen ist die 1919 gegründete Hochschule für Gestaltung in das kollektive Bewusst- sein gerückt. Neben dem Moment der Reduktion finden sich am Bauhaus zahlreiche Ansätze zur Schaffung von Ordnungssystemen, Formenalpha- beten, definitiven Zuordnungen und Entsprechungen. Die Tendenz zur klaren Organisation künstlerischer Belange hat Bühnenleiter Oskar Schlemmer als „instinktive Rettung vor dem Chaos [...] unserer Zeit“2 beschrieben. Die „Ordnung“ im Titel dieser Arbeit bezieht sich jedoch nicht allein auf die Institution Bauhaus, sondern auch auf die Musik, denn diese ist „organisierter Klang“, wie es in der berühmten Definition des Kompo- nisten Edgard Varèse heißt. Man sollte meinen, dies habe ganz besonders für Klänge zu gelten, die in einem Umfeld entstehen, das sich der Er- stellung von Ordnungsprinzipien verschrieben hat. Allein: Es gab am Bauhaus keine Werkstatt für Musik, und die Anzahl und Qualität der hier entstandenen Kompositionen böten für sich genommen keinen zwingen- 1 Meyer, Hannes: bauhaus und gesellschaft, zitiert nach: Winkler, Klaus- Jürgen: Der Architekt Hannes Meyer. Anschauungen und Werk, Berlin: Verlag für Bauwesen 1989, S. 234. Viele der schriftlichen Erzeugnisse aus dem Bauhaus-Umfeld bedienen sich durchgehend kleiner Schreibweise. Der Duktus des Originals wird in den entsprechenden Zitaten beibehalten. 2 Schlemmer, Oskar: Briefe und Tagebücher, Stuttgart: Hatje 1977, S. 87. 7 DIE ORDNUNG DER KLÄNGE den Anlass für eine wissenschaftliche Untersuchung. Es ist vielmehr die Musik als Ordnung schaffendes Prinzip der bildenden Künste, die das Bauhaus zu einem musikwissenschaftlichen Gegenstand macht. Joseph von Eichendorffs romantischer Ausspruch: „Schläft ein Lied in allen Dingen“, erfuhr in Weimar und Dessau eine zweckorientierte Wendung, die typisch für die ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts ist. Wiederum war es Oskar Schlemmer, der die Allgemeingültigkeit der Bauhaus-Arbeit 1923 treffend reflektierte: „Eine solche Schule, bewe- gend und in sich bewegt, wird ungewollt zum Gradmesser der Erschütte- rungen des politischen und geistigen Lebens der Zeit, und die Geschichte des Bauhaus wird zur Geschichte gegenwärtiger Kunst.“3 Im Sinne dieses Zitats schreibt das Thema Bauhaus eine ausholende Bewegung und die Berücksichtigung möglichst weit reichender Implika- tionen vor – künstlerischer, gesellschaftlicher, politischer. Trotzdem soll der musikalische Blickwinkel in der vorliegenden Arbeit nur insoweit verlassen werden, wie es eine erhellende Darstellung der Gesamtlage er- fordert. In dem Wissen, dass es eine objektive Geschichte der Einflüsse und Wirkungen des Bauhaus nicht geben kann, ist dies der Versuch einer Beschreibung aus musikalischer Sicht, die sich für das Ganze interessiert. Ich möchte die Schule sinnbildlich als Sammel- und Streulinse be- trachten: Das Bauhaus bündelte und verdichtete bestehenden Zeitgeist, um bei der Schließung 1933 neuen Zeitgeist auszustrahlen. Zum einen war es Kind und Spiegel seiner Zeit, zum anderen Brutstätte neuer Ideen. Die Struktur meiner Arbeit berücksichtigt das beschriebene Phänomen als doppelte Bewegung: Sie beginnt mit einer überblicksartigen Vorstel- lung der Strömungen und Tendenzen, die bei der Schulgründung eine Rolle spielten und endet auf einigen der vom Bauhaus bereiteten Pfade, die ideengeschichtlich bis in die 1950er und 1960er Jahre führen. Ein Weiterverfolgen dieser Pfade ist auch deswegen angezeigt, weil eine utopische Beschaffenheit sich fast leitmotivisch durch die Geschichte der Bauhaus-Entwürfe zieht: Die Aussicht auf eine praktische Verwirkli- chung erst außerhalb der eigenen Lebenszeit wurde seitens der Künstler in vielen Fällen bewusst in Kauf genommen – als Stichworte seien die exakte Kontrollierbarkeit von Klängen und das abstrakte Totaltheater ge- nannt. Die unbedingte Zukunftsorientiertheit des Bauhaus machte ein dauerndes Scheitern an den Beschränkungen der aktuellen Gegebenhei- ten unausweichlich. Auch erwiesen sich naturgemäß nicht alle erdachten Ansätze als fruchtbar: Manche Ideen endeten in Sackgassen, während andere ein weites Feld eröffneten. 3 Schlemmer im Werbeblatt zur ersten Bauhaus-Ausstellung in Weimar 1923, zitiert nach: Fiedler, Jeannine/ Feierabend, Peter (Hrsg.): Bauhaus, Köln: Könemann 1999, S. 280. 8 EINLEITUNG Das Bauhaus vereinte die Künste unter einem Dach; es wagte zudem ei- ne Annäherung zwischen Kunst und Alltag, die sich in den zeitgenössi- schen Beschreibungen des Schullebens wie auch in der Funktionalität der Kunsterzeugnisse äußert. Im gemeinschaftlichen Dasein an der Schule bestand bereits der erste Schritt des kreativen Prozesses. Diese spezifi- sche Disposition, die interdisziplinären Ambitionen ein günstiges Umfeld bot, war auch am Black Mountain College gegeben. Unter der Mitwir- kung von Bauhaus-Personal wurden einige der in Europa entstandenen Fokussierungen ab 1933 in North Carolina nahezu übergangslos wieder aufgenommen. Der reformpädagogische Einfluss John Deweys machte das Black Mountain College zu einer praxisorientierten Anstalt, die als- bald den modernistischen Geist des Bauhaus in sich trug und mit zur Ausbildung einer originären amerikanischen Kunst beisteuerte. Für die Loslösung von der legitimen Überlieferung brauchte es – wie in den his- torischen Avantgarde-Bewegungen Europas – einen radikalen Neuan- fang, der provokativer Momente nicht entbehrte.4 Als Einstieg in das Thema befasst sich Kapitel 1 mit den Formen, in denen Musik und Kunst einander bis zur Bauhaus-Gründung umspielten: Ausgehend von Lessings Schrift Laokoon verschob sich der Fokus der bildenden Künste von der Naturnachahmung hin zur inneren Logik, etwa der strukturellen Ordnung einer „reinen“ Malerei. Hatte Lessing mit den materiellen Eigenschaften der Gattungen ihre Unterschiedlichkeit be- gründet, so trat im 19. Jahrhundert zunehmend die Idee von verborgenen Entsprechungen zwischen Malerei und Musik auf. Sie entwickelte sich zur Annahme vermeintlich naturwissenschaftlich begründbarer Struktur- äquivalenzen im 20. Jahrhundert. Die Kapitel 2 und 3 beleuchten die Musik am Bauhaus und am Black Mountain College. In beiden Fällen spielen interdisziplinäre Überlegun- gen eine gewichtigere Rolle als die vor Ort komponierten Klänge. Auf der Suche nach musikalischen Spuren zeigte sich bei der Erstellung der Arbeit immer wieder, wie die Kunst im gegebenen Themenkreis aus der politisch-gesellschaftlichen Zeitgeschichte heraus entstanden ist. Die An- fänge und Einschübe der Kapitel 2 und 3 behandeln dieses Phänomen und versuchen, die historischen Hintergründe zu klären. Die Konsequenzen, Anschlüsse und Ausläufer der Arbeiten am Bau- haus und am Black Mountain College nach dem Zweiten Weltkrieg