Edvard Grieg 100 Años

REVISTA DE MÚSICA Año XXII - Nº 215 - Enero 2007 - 6,50 €

DOSIER Edvard Grieg 100 Años

ENCUENTROS Diana Damrau Año XXII - Nº 215 Enero 2007 ACTUALIDAD Pilar Jurado estrena en Canarias

DISCOS Los finalistas de los Midem Classical Awards

JAZZ Kenny Garrett

AÑO XXII - Nº 215 - Enero 2007 - 6,50 €

2 OPINIÓN DOSIER CON NOMBRE Edvard Grieg 113 PROPIO En el cruce de caminos 6 Pilar Jurado Josep Pascual 114 Leticia Martín Ruiz Ibsen y Grieg 8 Oleg Caetani Santiago Martín Bermúdez 118 José Luis Pérez de Arteaga El arte vocal Arturo Reverter 120 10 AGENDA Discografía Claire Vaquero Williams 124 18 ACTUALIDAD ENCUENTROS NACIONAL Diana Damrau 46 ACTUALIDAD Rafael Banús Irusta 128 INTERNACIONAL EDUCACIÓN Pedro Sarmiento 132 60 ENTREVISTA Janine Jansen JAZZ Pablo Sanz 136 Juan Antonio Llorente 138 64 Discos del mes LIBROS SCHERZO DISCOS LA GUÍA 140 65 Sumario CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 144

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, Pedro Elías Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, José Luis García del Busto, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Mario Gerteis, José Guerrero Martín, Christiane Heine, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Miguel Morate, Santiago Martín Bermúdez, Leticia Martín Ruiz, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, José Luis Pérez de Arteaga, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Röder, Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Carlos Singer, Franco Soda, Christian Springer, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín, Federico Villalba.

Traducciones: Rafael Banús Irusta (alemán) - Fernando Fraga (italiano) - Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: SCHERZO es una publicación de carácter plu- por un año (11 Números) de Revistas Culturales de España, y de CEDRO, ral y no pertenece ni está adscrita a ningún Centro Español de Derechos Reprográficos. España (incluido Canarias) 65 €. organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colabo- Europa: 100 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la radores. Los textos firmados son de exclusiva EE.UU y Canadá 115 €. Dirección General del Libro, Archivos y responsabilidad de los firmantes, no siendo Méjico, América Central y del Sur 120 €. Bibliotecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de España. por tanto opinión oficial de la revista. 1 OPINIÓN EDITORIAL

TODOS LOS TÓPICOS N a inauguración de la temporada del milanés Teatro alla Scala marca cada año el principio de lo que podríamos llamar la programación global de los coliseos operísticos del mundo. Es, igualmente, el síntoma de cómo le va al género, de por Ó Ldónde han de ir los tiros. Y también, y con una dosis casi letal de

I morbo, una ocasión esperada por lo que pueda haber en ella no tan- to de especial como de inesperado. Este año la sorpresa ha venido de lo insólito de la propuesta: el siempre inquieto Stéphane Lissner —con Muti las cosas eran siempre más previsibles en todo el sentido del término—, representante para N muchos aficionados de los peores vicios de la gestión operística y

I para otros salvador del género en su apoyo a la innovación escénica y musical, se descuelga nada menos que con una Aida puesta en escena por Franco Zeffirelli, es decir, tradicional, lujosa y hasta apa-

P ratosa y, por ello, consonante con el público de la première scalige- ra, formado por lo más granado del mundo de la política, la moda, la comunicación o el deporte. ¿Ha cambiado Lissner? No por cierto. Probablemente se trata de seguir una política realista, que calme a los temerosos en este primer

O paso y anime a quienes gustan de mayores novedades en los siguientes. De todos modos, estas cosas de los teatros de ópera no dejan de resultar a veces como ajenas del todo a la realidad social. Los manifestantes que se quejaban del boato del estreno —entradas a dos mil euros revendidas a cinco mil— frente a sus problemas de supervivencia cotidiana acababan siendo vistos casi como unos figu- rantes necesarios en una marcha triunfal encabezada por dos primeros ministros europeos. La ópera como doble representación: la del foyer y la del escenario. Y la ópera como tópico andante: para unos pocos y sin complicaciones. No era eso lo que se esperaba de Liss- ner, pero, en fin, bastante ha hecho con levantar un teatro al que la huida de sus anteriores responsables dejó en precario en el contexto de una cultura económicamente empobrecida. Al boato se unió lo peor del tópico canoro: la espantada del tenor ofendido, esta vez Roberto Alagna. Algo que para muchos puede ser gracioso, patético para otros y que muestra de nuevo el lado más rancio de la ópera: el único espectáculo, junto con las corridas de toros, en el que el desplante es una muestra de genio y figura y vis- to, por tanto, como un ejemplo de valentía por algunos o de falta de respeto al público por otros. Antes de las representaciones, Zeffirelli —de vuelta de cualquier cosa— ya había aireado a los cuatro vientos que los críticos le traían sin cuidado. Menos mal que el siempre comedido, serio en sus manifestaciones y competente en su oficio Riccardo Chailly trataba, al menos, de situar la empresa en su justo punto de servicio a la música de Verdi. He ahí, pues, la ópera en toda su locura, marco incomparable para el glamour y campo de batalla para las pasiones —incluso sociales, pues de necesidad cultural ha pasado también a ser un sím- bolo de poderío económico— que todavía, está claro, es capaz de suscitar. La lección bien puede ser universal. Buena parte de las producciones de muchos teatros de ópera se pagan con los impuestos de unos ciudadanos a los que su inversión no les produce rédito alguno. Cada vez que se saca a colación el tema la palabra demago- gia aparece como silenciador de la leve protesta democratizadora. Es cara de producir y, por tanto, ha de ser cara de ver, se nos dice en una respuesta que parece no admitir réplica. Sobre la necesidad de nuevos públicos, al final siempre se acaba pensando que a una generación de ricos le seguirá otra con la naturalidad de la pura esta- dística. Y es cierto. 2 07 OPINIÓN

REVISTA DE MÚSICA $xR;;,,1(QHURĄ

La música extremada

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o DOSIER r e n E

Edvard Grieg -

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2 100 Años

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I ENCUENTROS I X X

UNA DE LAS GRANDES Diana Damrau o ñ A ACTUALIDAD Pilar Jurado Diseño estrena en Canarias DISCOS Los finalistas de los de portada Midem Classical Awards

JAZZ Argonauta Kenny Garrett Foto portada: Kasskara

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente Santiago Martín Bermúdez

REVISTA DE MÚSICA

Director Luis Suñén Redactor Jefe Enrique Martínez Miura Edición Arantza Quintanilla Maquetación uando apareció el pasado taba una balada sabía hacerlo con una Iván Pascual noviembre la noticia de que ternura desolada muy próxima a la de Fotografía Anita O’Day acababa de morir a Billie Holiday, o con una melosa clari- Rafa Martín muchos nos sorprendió descu- dad como la de Ella Fitzgerald. En sus Secciones Cbrir que hubiera estado viva hasta mejores tiempos, los cincuenta, los pri- Discos: entonces. Anita O’Day murió con 87 meros sesenta, Anita O’Day tenía en las Juan Manuel Viana años, pero su carrera en la música había fotos un aire de ama de casa americana Educación: Pedro Sarmiento terminado mucho antes, y quienes en un anuncio de electrodomésticos a Jazz: coleccionábamos sus discos no asociá- todo color, pero llevaba por dentro la Pablo Sanz bamos aquella voz al mismo tiempo dureza y la furia de vivir y aprender de Libros: melodiosa y temeraria con el tiempo todos los grandes músicos de jazz, y lo Enrique Martínez Miura presente. En nuestra imaginación Anita mismo que muchos de ellos sucumbió Página Web O’Day habita un reino de la música que durante años a la epidemia negra de la Iván Pascual es intemporal pero también lejano, heroína. En el festival de Newport de Consejo de Dirección impreciso en sus límites pero resplande- 1958 subió al escenario con tacones muy Javier Alfaya, Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, ciente en sus tesoros y en los perfiles de altos, con un sombrero de plumas, con Enrique Pérez Adrián, sus heroínas, las grandes cantantes de un vestido negro ceñido como el de Pablo Queipo de Llano Ocaña y Arturo Reverter jazz, la última de las cuales ha sido ella. Audrey Hepburn en Breakfast at Tiffan- Departamento Económico Empezó siendo una de aquellas vocalis- y’s, y con sólo dos canciones —Sweet José Antonio Andújar tas más bien decorativas que acompaña- Georgia Brown y Tea for two— se alzó a Departamento de publicidad ban a las big bands, pero muy pronto sí misma a la cima del jazz en una época Cristina García-Ramos (coordinación) encontró su fiero sentido del ritmo en la en la que estaban viviendo su plenitud [email protected] Magdalena Manzanares orquesta del batería Gene Krupa, donde algunos de los mejores maestros, y en la [email protected] su voz compitió en un dúo histórico con que nadie podía imaginar el declive tan DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] la trompeta de Roy Eldridge. Ya enton- cercano que aguardaba a esa música, ces, a pesar de su cara cándida de ojos que en muy pocos años iba a ser barrida Relaciones externas grandes y de su magnífica sonrisa, Anita de las emisoras de radio y de la atención Barbara McShane estaba rozando el peligro, porque no era del gran público por la llegada del rock. Suscripciones y distribución Alicia Andújar nada habitual para la época que una Se resistió al olvido, sobrevivió a las dro- [email protected] cantante blanca y un músico negro gas, continuó grabando discos admira- Colaboradores actuaran juntos. Cuando llegó las revolu- bles, escribió un espléndido libro de Cristina García-Ramos ción del bebop Anita O’Day se dejó memorias, siguió apareciendo en clubes Impresión arrastrar jovialmente por ella, igual de muy teñida de rubio y sosteniendo el SAN GERMAN resuelta en la audacia de sus improvisa- micrófono con sus manos artríticas. Bas- Depósito Legal: M-41822-1985 ciones vocales que Sarah Vaughn o Car- ta escucharla durante los tres minutos de ISSN: 0213-4802 men McRae. Quizás su encuentro tem- una canción muy rápida para compren- © Scherzo Editorial S.L. prano con Gene Krupa le dejó para der que el espíritu del jazz es el puro Reservados todos los derechos. siempre una querencia por los ritmos deseo de vivir. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, secos y urgentes de la batería y por los grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos tiempos más veloces: pero cuando can- Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 OPINIÓN

Prismas RAMÓN BARCE

sus setenta y seis años Ramón nombrarse como “lo peor de cada casa”, Barce acaba de recibir la banda de es decir aquella recua innoble de fanáti- A la Orden de Alfonso X el Sabio, cos, de ignorantes y de oportunistas que un reconocimiento más a un composi- se hizo con el mundo de las ideas —por tor, a un estudioso, que es una de las llamarle cualquier cosa— y que cumplió figuras más importantes de la cultura en al pie de la letra aquella famosa declara- nuestro país. Barce —que ha honrado ción de los catedráticos de Cervera ante SCHERZO en numerosas ocasiones con el Rey Felón, Fernando VII: “Lejos de espléndidos artículos— ha disminuido nosotros la funesta manía de pensar”. su actividad intelectual pública pero Ramón Barce fue de los que dijo sigue conservando intactos esos dones “No” a todo eso. Se negó a seguir esa que hacen de él una fuente permanente abyecta tradición y se puso a pensar por de interés: su ironía machadiana —del su cuenta. Fue fiel a esa España liberal y Antonio Machado de Juan de Mairena, democrática de la que nos hablaba hace por supuesto— más un toque surrealis- poco Juan Goytisolo recordando la figu- ta, su sensibilidad, su erudición, su espí- ra y la obra de don Vicente Lloréns. Ahí n í t

ritu crítico. Ramón Barce viene de lejos, esta la obra musical de Barce, sus traba- r a M de una tradición que yuguló la dictadura jos fundamentales sobre la historia y la a n e

del general Franco, que venía constru- práctica de la música, sus enseñanzas, l yéndose desde la emergencia de un sec- su bonhomía, su decencia. Cuando vivi- E tor intelectual radical y crítico nacido mos entre tanto fraude, entre tanta men- recuerdo de que el maestro está en pie durante la Restauración, y que halló su tira repetida que se convierte en verdad y su voz sigue contándonos cosas que culminación durante la II República. para quienes no quieren ver más allá de importan, pero sin dejarnos olvidar que Ramón Barce fue uno de esos intelectua- sus narices, Barce es una de esas luces la verdadera sabiduría es fiel compañera les que supo valorar, con la amargura que nos permiten seguir las pistas de la de un sutil y casi imperceptible sentido consiguiente, lo que había perdido inteligencia y del verdadero humanismo del humor. España con aquella atroz diáspora que y que nos ayudan a vivir y, sobre todo, nos dejó a la merced de lo que suele a pensar. Este premio último es un Javier Alfaya

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Música reservata

MAPAS DEL UNIVERSO A Jesús Martínez Alonso, que sabe de estas cosas

ea un conjunto de 72 instrumentos de cuerda reparti- tos sobre un fondo de ocho notas ejecutado por los restan- dos según la proporción habitual en una orquesta. tes 41, que ocuparían todos los semitonos vacíos. Prolongar Partiendo de un unísono sobre el la del diapasón, el razonamiento llevaría a la conclusión de que ese acorde, S imaginemos un glissando muldireccional de modo dada su inestabilidad relativa, tendería a resolver sobre el que, desde esa situación de entropía cero, pasamos por de re mayor: pero esta última posición (que ya sólo afecta- estados de entropía creciente que despliegan el unísono ini- ría a 25 instrumentos frente a 47 para un fondo de nueve cial hasta alcanzar una distribución de puntos sonoros que notas) implicaría un ámbito local más ordenado que el ocupan de manera compacta una extensión de, digamos, anterior, ya que está provocado por una resonancia que seis octavas, de modo que a cada instrumento le correspon- produce una configuración enteramente estable (por da una y sólo una de las notas de la escala temperada de tal supuesto, esa resonancia es tan teórica como el tempera- ámbito acústico. Llegamos así a una configuración unifor- mento igual elegido al comienzo). me, una especie de cluster isótro- Así, partiendo de una posi- po de entropía estacionaria que ción de entropía nula y pasando no se modifica aunque cada ins- por una fase estacionaria, la apa- trumento ejecute “melodías” des- rición de la gravedad ha desem- plazándose de una nota a otra, bocado, a través de una cadencia siempre y cuando el conjunto de perfecta, en un mínimo entrópi- alturas resuene en su integridad y co relativo, un ámbito local más a cada instrumento le correspon- ordenado que el de partida: ese da una nota diferente en cada proceso de formación del acorde instante: como si, partiendo del perfecto mayor equivaldría al del episodio inflacionario, se llegase nacimiento de una galaxia. Por a un estado similar al que originó supuesto, se podría suponer que ese residuo que hoy denomina- la resonancia del mi, el armónico mos fondo de microondas (obsér- más sonoro después de las pro- vese que en tal configuración, las pias octavas del la, intensificaría unidades temporales y espaciales la dinámica relativa de su quinta, son intercambiables: al no modi- añadiéndose el si a la séptima ficarse la envolvente sonora el inicial, generando sucesivamente tiempo no transcurre, ya que una novena, una undécima cualquier instante de la música (etc.), pero las cosas no cambia- equivale a cualquier otro, lo que rían sustancialmente por ello: en no contradice la existencia de el límite, estaríamos describiendo múltiples movimientos internos). la formación de estrellas dentro Naturalmente, se trata de un de una gran nebulosa primordial, ejemplo teórico: en la realidad puntos resplandecientes que se orquestal, la entropía aumentaría, llamarían re mayor, mi menor y es decir, que sería necesario así sucesivamente. introducir energía constantemen- Pero este símil cosmológico te —la correspondiente al esfuer- tiene un paralelo musical: como zo de los respectivos instrumen- si el arranque de Metástasis, tistas— para mantener invariable pasando por el famoso episodio la estructura espacial. del canon a 53 partes de Atmósfe- Pero imaginemos que tras esa ras, desembocase en ese compás expansión casi instantánea de Die Schöpfung en que, según gobernada por una fuerza repulsiva apareciera una fuerza el mito bíblico, la Palabra crea la luz (y la tonalidad: re atractiva lo suficientemente débil como para no colapsar el mayor, naturalmente) a partir de un magma oscuro y difu- espacio pero lo suficientemente fuerte como para sensibili- so: es werde Licht! —und es war Licht. Y tampoco es casual zar, digamos, todos los sol sostenido, de manera que cada que esa primera etapa sólo sea descriptible mediante dos instrumento que en un instante dado ejecute esa nota se obras del siglo XX, del mismo modo que la música de desplace hacia el la vecino en el siguiente, con lo que, a Haydn representa, por así decir, la apoteosis del espacio partir de ese instante, la nota la correspondería no a siete newtoniano, que nuestro tiempo ha expandido hacia pers- sino a trece instrumentos, creando puntos de acumulación pectivas insólitas (la relatividad, la mecánica cuántica): la o regruesamientos locales de la textura y esponjamientos o concepción del universo imperante en 1799 jamás hubiera vacíos en los lugares ocupados por la sensible en el instan- podido producir los textos de Xenakis y Ligeti. te anterior. La consecuencia inmediata es que tal modifica- Hablemos, pues, de música. Es decir: de cosmología (o ción acarrearía un incremento en las componentes de la de la mecánica de las partículas subatómicas que, según la resonancia de esos la, con lo que el mi y, en menor grado, teoría de cuerdas, son armónicos de otras entidades aún el do sostenido resaltarían sobre el fondo acústico: en la más elementales). El universo es música y las muchas obras gradación de resonancias, la siguiente nota afectada sería el que dilatan su historia no son sino sus mapas, sus represen- sol natural, con lo que se crearía un acorde de séptima de taciones fragmentarias. dominante por efecto de la atracción gravitatoria, acorde que podemos concebir como ejecutado por 31 instrumen- José Luis Téllez 5 CON NOMBRE PROPIO

Estreno de La eternidad del instante

E PILAR JURADO R B M O N

N O I P O O R P C a i b u r r a l l i V

o r a v l A Festival de Música de Canarias. Las Palmas de Gran Canaria, 21-I-2007. Tenerife, 24-I-2007. Filarmónica de Helsinki. Director: Michael Schønwandt. Jurado, La eternidad del instante, más obras de Elgar y Chaikovski.

l próximo 21 de enero se produ- obra recuento y memoria de sus viven- cirá dentro de la programación cias tanto en el plano musical como en del Festival de Canarias el estre- el personal, y marca un antes y un no absoluto de la sinfonía La después en su faceta compositiva. eternidadE del instante, ejecutada por la Pilar Jurado es una de las figuras Filarmónica de Helsinki bajo la direc- más poliédricas y heterodoxas que ción de Michael Schønwandt, primero podemos encontrar en el panorama en Las Palmas y después en Tenerife, artístico de nuestros días, formada en el como es habitual por la doble sede Conservatorio Superior de Madrid en insular. Esta obra, encargo del Festival, una triple vertiente, como compositora, muestra el gran momento compositivo cantante y directora de orquesta. En y personal en el que se encuentra Pilar ningún momento ha sentido la necesi- Jurado. La obra está dedicada “a todos dad de priorizar una de estas tras facetas los instantes eternos de mi vida”, en y ha sabido, de forma asombrosa, com- ella la compositora hace con esta gran binarlas y complementarlas, esta situa- 6 CON NOMBRE PROPIO PILAR JURADO ción hace que conozca como pocas Madrileña de Compositores, con la manera de entender la música de for- personas el hecho musical, desde que que entre otras actividades, dirige el ma que ha nacido una fundación que nace la obra en el pensamiento hasta la Festival COMA de Madrid, en el que lleva ese nombre, Transopera, a través puesta en escena frente al público. Una año a año se va profundizando en el de la cual se desarrollarán espectácu- mujer cuyo principal objetivo ha sido conocimiento de la composición actual los en los que la ópera sea la protago- siempre hacer lo que le gusta de la for- española y también en el acercamiento nista pero que se encuentren situados ma que cree más conveniente en cada a otras artes, como la danza. en la absoluta contemporaneidad y en ocasión, que, por su propia libertad, ha Como cantante se ha convertido en los que la música sea un elemento más tenido que enfrentarse a muchos prejui- una intérprete de referencia de la de un todo. cios, pero que cada día es capaz de música contemporánea, en su voz se En los próximos meses vamos a demostrar a los más incrédulos que real- han estrenado multitud de obras, entre seguir teniendo muchas noticias de mente “el sueño es posible”. las que podemos recordar las últimas Pilar, ya sea por la gira de su espectá- Asombrosamente activa y prolífica, óperas de Luis de Pablo y Jesús Rueda culo, sus grabaciones o sus conciertos en cada uno de sus nuevos proyectos en el ciclo operadhoy, así como sus como compositora o solista. Se aparece entregada como si fuera la pri- giras con el Conjunto Ibérico de Elías encuentra en proceso de producción mera vez, de forma que cada nueva Arizcuren por Brasil y Estados Unidos, una grabación de las obras vocales de ilusión parece cargarla de energía para de las que ha recogido brillantes críti- Marlos Nobre en la que se acompaña enfrentarse con la vida y querer hacer cas en medios señeros como el Was- al piano de Horacio Lavandera. Ambos más música y con ese equipaje llegar a hington Post, que destacó la emoción intérpretes coincidieron el pasado año cuantas más personas mejor. que imprime a cada uno de sus soni- en la entrega del Premio Tomás Luis La labor como compositora de Pilar dos. Entre sus grabaciones comproba- de Victoria al maestro brasileño Marlos Jurado es quizá la que pasa más inad- mos lo ecléctico de sus gustos, que Nobre y se han embarcado juntos en vertida al gran público, pero ha recibi- van desde la electrónica hasta la recu- la grabación de estas obras, injusta- do importantes encargos de diferentes peración de repertorios injustamente mente poco conocidas y en las que instituciones y festivales entre los que olvidados, como la seguidilla galante. ambos han dado lo mejor de sí mis- destacan el Ministerio de Cultura, el Sin lugar a dudas uno de sus trabajos mos. También en fase de proyecto está Festival de música Contemporánea de discográficos más importantes es la una grabación con el Plural Ensemble Alicante, el Festival de Música Españo- grabación de las obras vocales de dirigido por Fabián Panisello de una la de Cádiz, la Semana de Música Reli- Donatoni, dirigida por Arturo Tamayo, de las obras emblemáticas del recien- giosa de Cuenca o la Deutsche Oper referencial para el repertorio contem- temente desaparecido maestro húnga- de Berlín. También ha sido reconocida poráneo y que ha recibido importantes ro Ligeti, El gran Macabro. con diferentes premios de composición premios de la crítica europea (como la Podremos conocerla en profundi- desde el principio de los años 90, el “R” de Répertoire y el Joker). dad en su faceta como compositora en Jacinto Guerrero, el Premio SGAE, el Aunque el contemporáneo es un el monográfico que va a dedicarle el Cristóbal Halffter, el Ojo Crítico de repertorio que disfruta sobre todo por CDMC en sus conciertos de los lunes Música Clásica de RNE y más reciente- ser un reto constante técnicamente y en el MNCARS el próximo 18 de junio, mente el Premio Villa de Madrid, con- por poder contar con la relación direc- en el que los Berliner Solisten, bajo la seguido en el año 2000. En sus prime- ta con el compositor, está ahora dirección de Martín Baeza interpreta- ros años como compositora intentó embarcada en un proyecto en el que rán algunas de sus obras de cámara, mantener separada su faceta como can- puede mostrar toda su riqueza como Los silencios de la Luna, Vértigo, tante, aunque cada vez sea menos reti- soprano de coloratura y que además Ámbar en tiza, Kammermusik nº 4 y cente a interpretar sus propias obras e es totalmente novedoso por su forma y Tentaciones de cristal. incluso haya llegado a sentir que la contenido. Se trata de su espectáculo También en el mes de junio, den- mejor manera de sublimar la música Transopera con el que está cosechan- tro del marco del Festival América- sea a través de un texto. En sus obras, do grandes éxitos por todo el mundo y España que organiza la ONE, interpre- que están presentes en el repertorio de a través del cual ha conseguido unir el tará bajo la dirección de Josep Pons la muchos grupos y que se programa en canto lírico y la música electrónica, así obra Antigua fe de Luis de Pablo. teatros por todo el mundo, sentimos la como los medios audiovisuales, consi- Sin lugar a dudas tendremos que presencia de las diferentes escuelas del guiendo con este ecléctico proyecto estar pendientes de cuáles son los pró- siglo XX europeo, que ella utiliza como acercarse a públicos que se alejan de ximos caminos que Pilar Jurado decide herramientas para construir una música los habituales de los auditorios. emprender, buscando como siempre en la que la expresión a través de los En la actualidad Pilar Jurado se sorprendernos y al mismo tiempo cap- sonidos es su prioridad, no busca el ser encuentra en pleno proceso de pro- tar y transmitir la belleza de la música. efectista pero tampoco ignora la nece- moción de este espectáculo, que ha sidad de llegar al público con la abs- llegado a crecer y convertirse en una Leticia Martín Ruiz tracción de la música. Una obra para- digmática de su catálogo es su Stabat Mater, estrenado en Cuenca, en el que DISCOGRAFÍA SELECCIONADA revisita la figura de la mujer como madre para trasladarla a los distintos DONATONI: Arie. Voci. Prom. Doubles. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE HOLANDA. conflictos contemporáneos, de los que Director: ARTURO TAMAYO. Stradivarius. es plenamente consciente, incluso está NEBRA: Viento es la dicha de amor. ENSEMBLE BAROQUE DE LIMOGES. entre sus planes inmediatos el visitar Director: CHRISTOPHE COIN. Valois. con la Plataforma de Mujeres Artistas Brazil. Obras de Villa-Lobos y Nobre. CELLO OCTET CONJUNTO IBÉRICO. los territorios ocupados de Palestina. Director: ELÍAS ARIZCUREN. Channel. Por ser consciente de la importan- PJ Project. REAL ORQUESTA FILHARMONÍA DE GALICIA. Factoría Autor. cia de las instituciones para el desarro- La seguidilla galante. Canciones líricas 1800-1830. AXIVIL GOYESCO. llo del arte contemporáneo Pilar Jura- Director: FELIPE SÁNCHEZ MASCUÑANO. RTVE Música. do es la presidenta de la Asociación Vere Dictum. Transópera Records. 7 Schz1t07.qxd 14/12/06 12:38 Página 1

CON NOMBRE PROPIO Temporada CDMC 2006-07 Segundo trimestre El hombre de Melbourne Auditorio del Museo Nacional OLEG CAETANI Centro de Arte Reina Sofía

15 enero. 2007

t Ciclo Residencias (I). TRÍO ARBÓS. NEOPERCUSIÓN. Clara t e r

r ANDRADA, flauta; José Luis ESTELLÉS, clarinete; Pilar PUJOL, a B

g mezzosoprano. (Eneko VADILLO, compositor residente) e r

G Obras de Maxwell Davies, Davidovsky, Cattaneo, Wenjing, Vadillo

22 enero. 2007 CUARTETO CAPUÇON. (Renaud CAPUÇON, violín; Aki SAULIÈRE, violín; Béatrice MUTHELET, viola; Gautier CAPUÇON, violonchelo) Obras de Ravel, Rihm, Dutilleux

29 enero. 2007 EXAUDI VOCAL ENSEMBLE Obras de Rihm, Ferneyhough, Scelsi, Sciarrino, Dillon, Xenakis o p 5 febrero. 2007

DÚO SUKARLAN/SARAM m

Obras de Rueda, Conyngham, Lanchares, Vallejo, King, Tuomela, e

Takemitsu, Hindson i t

12 febrero. 2007 r

SOLISTAS DE LA ORCAM. CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID. t

Director: Jordi CASAS. s

“Monográfico Mario Lavista” e Oleg Caetani. Sinfónica de u Melbourne. Vadim Repin, violín. n

Obras de Dean, Chaikovski, Nicolai, 19 febrero. 2007

Sibelius, Rachmaninov y Stravinski. ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN. Director: François-Xavier ROTH e 22-I-2007. Castellón. Auditori. Obras de Hurel, Posadas, Boulez d

23-I-2007. Barcelona. Auditori.

24-I-2007. Zaragoza. Auditorio. A 25-I-2007. Pamplona. Baluarte. 26 febrero. 2007 C

27-I-2007. Madrid. Auditorio. “Corea en ARCO”. ENSEMBLE TIMF. Director: Rüdiger BONN I Obras de Yun, Bae, Chin, Choe, Hong, Kim S Ú 5 marzo. 2007 M

TRÍO ACCANTO. Christian DIERSTEIN, percusión; Yukiko

esponsable musical de la Sinfó- Oleg Caetani, hijo del director de amores musicales de Caetani, la SUGAWARA, piano; Marcus WEISS, saxofón a

nica australiana, de inmediata orquesta Igor Markevich —aunque música de Shostakovich, al que ha Obras de Hosokawa, Sanz, Lachenmann, Bermejo, Rihm l

gira por España, que incluye este dato no figura en ninguna de sus dedicado, entre 2001 y 2006, el actuaciones en Castellón, Bar- biografías oficiales—, llegó a la titula- esfuerzo de grabar, a partir de tomas e d

celona,R Zaragoza, Pamplona y Madrid, ridad de la formación de Melbourne realizadas en concierto, todas sus 12 marzo. 2007 y se inscribe dentro de un recorrido en el año 2005, tras haber debutado Sinfonías, con la Orquesta Giuseppe ENSEMBLE LABORATORIUM o

europeo que comprende, además, con el conjunto —que celebra en este Verdi de Milán, edición discográfica Obras de Saunders, Parra, Lim, Torres Maldonado, Walshe, Staud, i

París, Berlín y Milán, y que se realiza 2007 sus 100 años de existencia— en patrocinada por el sello Arts. Ese tra- Odeh-Tamimi, Hovhanissyan c

entre el 19 de enero y el 2 de febrero, 2001; sucedió en el puesto a Markus bajo, poliédrico y debatible en aspec- a

En sus programas, obras de amplio Stenz. Nacido en Lausanne en 1956, tos aislados, más que notable en con- p

calado, como La consagración de la Caetani estudió con su ilustre proge- junto, ha conferido a Caetani su 25 marzo. 2007 s primavera de Stravinski, la Segunda nitor bastante menos de lo lógicamen- mayor crédito, hasta el día de hoy, en COLLEGIUM NOVUM ZURICH. Director: Roland KLUTTIG e

Sinfonía de Rachmaninov, la Primera te esperable: formado con Nadia Bou- el terreno discográfico. Unos comien- Obras de Jarrell, Ligeti, Eótvos de Mahler, y una página de un autor langer y con Franco Ferrara, el máxi- zos (comprensiblemente) dubitativos l

australiano, Brett Dean, un día viola mo mentor musical de nuestro perso- han dado paso a una apetecida E solista de la Filarmónica de Berlín —al naje fue, en los años 70, Kirill Kon- madurez que hace buena la observa- final de la etapa Karajan—, que com- drashin, con el que trabajó durante ción de Lorin Maazel: “A partir de los puso su espectacular Amphitheatre en varios años en Moscú. 50 años, los directores buenos se Todos los conciertos, lunes 19:30 h. el 2000, el año en el que Daniel Har- Es, probablemente, ese contacto hacen mejores, y los malos peores”. AFORO LIMITADO ding dio a conocer la pieza con la con Kondrashin y la escuela rusa lo Auditorio MNCARS. Ronda de Atocha, esquina a calle Argumosa Orquesta de Queensland. que genera uno de los más hondos José Luis Pérez de Arteaga Información: 91 7741072 / 91 7741073 8 http:// cdmc.mcu.es Schz1t07.qxd 14/12/06 12:38 Página 1

Temporada CDMC 2006-07 Segundo trimestre Auditorio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

15 enero. 2007 Ciclo Residencias (I). TRÍO ARBÓS. NEOPERCUSIÓN. Clara ANDRADA, flauta; José Luis ESTELLÉS, clarinete; Pilar PUJOL, mezzosoprano. (Eneko VADILLO, compositor residente) Obras de Maxwell Davies, Davidovsky, Cattaneo, Wenjing, Vadillo

22 enero. 2007 CUARTETO CAPUÇON. (Renaud CAPUÇON, violín; Aki SAULIÈRE, violín; Béatrice MUTHELET, viola; Gautier CAPUÇON, violonchelo) Obras de Ravel, Rihm, Dutilleux

29 enero. 2007 EXAUDI VOCAL ENSEMBLE Obras de Rihm, Ferneyhough, Scelsi, Sciarrino, Dillon, Xenakis o p 5 febrero. 2007

DÚO SUKARLAN/SARAM m

Obras de Rueda, Conyngham, Lanchares, Vallejo, King, Tuomela, e

Takemitsu, Hindson i t

12 febrero. 2007 r

SOLISTAS DE LA ORCAM. CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID. t

Director: Jordi CASAS. s

“Monográfico Mario Lavista” e u n

19 febrero. 2007

ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN. Director: François-Xavier ROTH e Obras de Hurel, Posadas, Boulez d

A 26 febrero. 2007 C

“Corea en ARCO”. ENSEMBLE TIMF. Director: Rüdiger BONN I Obras de Yun, Bae, Chin, Choe, Hong, Kim S Ú 5 marzo. 2007 M

TRÍO ACCANTO. Christian DIERSTEIN, percusión; Yukiko

SUGAWARA, piano; Marcus WEISS, saxofón a

Obras de Hosokawa, Sanz, Lachenmann, Bermejo, Rihm l

e d

12 marzo. 2007 ENSEMBLE LABORATORIUM o

Obras de Saunders, Parra, Lim, Torres Maldonado, Walshe, Staud, i

Odeh-Tamimi, Hovhanissyan c a p

25 marzo. 2007 s COLLEGIUM NOVUM ZURICH. Director: Roland KLUTTIG e

Obras de Jarrell, Ligeti, Eótvos l E

Todos los conciertos, lunes 19:30 h. AFORO LIMITADO Auditorio MNCARS. Ronda de Atocha, esquina a calle Argumosa Información: 91 7741072 / 91 7741073 http:// cdmc.mcu.es AAGENDAGENDA

Ganado por Tomás Garrido PREMIO LUTOSLAWSKI A D

N l Premio Internacional de Composición Witold Lutoslawski correspondiente a 2006 ha recaído en Tomás Garrido, compositor, director de orquesta y extraordinario defensor del

E patrimonio musical español. El jurado, integrado por Marta Ptaszyƒska,E Karmella Tsepkolenko, Sukhi Kang, Magnus Linberg y Zygmunt Krauze, optó por la obra Sonata Et Lux Perpetua de Garrido para galardonarla como primer premio de un palmarés completado con el segundo concedido a Monodrama II de Chong

G Kee Yong y el tercero compartido de An Outburst of Time de Phi- llip Neil Martin y Five Heavy Dances de Giorgio Colombo Taccani. Un justo reconocimiento del trabajo creador de Garrido, quien por cierto admira extraordinariamente el arte Lutoslawski, a que consi- A dera un gran maestro.

XXIV Edición RAMÓN HUMET, PREMIO REINA SOFÍA

l barcelonés de 1968 Ramón Humet ha obtenido, con su obra Escenas de pájaros, el EXXIV Premio Reina Sofía de Composición Musical concedido por la Fundación Ferrer Salat, dotado con 18500 euros y el estreno de la obra por parte de la Orquesta Sinfónica de la RTVE. Humet, ingeniero de teleco- municaciones, ha estudiado composición con Guinjoan, Soler y Harvey, y seguido cursos con Ferneyhough, Sciarrino, Lachenmann y Crumb. Es profesor de Acús- tica y Tecnología Musical en Vila-Seca. El jurado que le por José de Eusebio, César el Conservatorio Superior concedió el premio estuvo Camarero, Eneko Vadillo y del Liceo y Profesor de Aná- presidido por Cristóbal Jesús Rueda, que actuó lisis en el Conservatorio de Halffter e integrado, además, como secretario. 10 AAGENDAGENDA

XII Ciclo de Grandes Intérpretes CITA CON EL MEJOR PIANO

oncentrado esta temporada en ocho conciertos a causa de las obras que mantendrán cerrado el Auditorio Nacional de julio a diciembre de este año, el Ciclo de Grandes Intérpretes que organiza la Fundación CScherzo con el patrocinio del diario El País se abrirá en su duodécima edición, el miércoles 17, con un recital a cargo de Elisabeth Leonskaia con obras de Liszt, Chaikovski y Chopin. La gran pianista, especialmente querida por el público madri- leño, precederá al siempre esperado Grigori Sokolov (12 de febrero), cuyo programa —seguramente ampliado por las numerosas propinas que acostumbra a conceder— todavía no ha sido determinado. Como una novedad en el Ciclo — que amplía el concepto de grandes intérpretes no sólo a los del teclado—, el 21 de febrero se presentarán el violinista Vadim Repin y el pianista Nicolai Luganski para interpretar sonatas de Janácek, Beethoven y Strauss. Uno de los aconte- cimientos de la serie es la vuelta de Ivo Pogorelich, uno de esos intérpretes que han conseguido una suerte de aura legendaria en una edad en la que otros todavía luchan por abrirse paso. Desconocemos por el momento su programa del 20 de marzo. El 24 de abril llegará Til Fellner, quien fuera en su día una de las apuestas jóvenes del Ciclo y que regresa convertido en uno de los más sólidos representantes de las nuevas generaciones. Se enfrentará a un poderoso programa integrado por obras de Bach, Beethoven, Carter y Schumann. Uno de quienes fueron sus valedores en sus comienzos, el gran Alfred Brendel, le seguirá en la serie. El maestro moravo nos ofrecerá el 22 de mayo una sesión muy de las suyas, con obras de Haydn, Beethoven, Schubert y Mozart. Quince días después, el 5 de junio, debutará por fin en el Ciclo de Gran- des Intérpretes el pianista americano Garrick Ohlsson (Bronxville, 1948), perfectamente conocido por los aficionados más inquietos —que lo esperaban desde hace tiempo— y que vive una espléndida madurez interpretativa. Su programa incluirá piezas de Beethoven, Brahms y Chopin. Cerrará temporada, el 26 de junio, una de las grandes revelaciones de los últimos años, el polaco Piotr Anderszewski con un programa a determinar. n í t r a M

a f a R

Madrid. Ciclo de Grandes Intérpretes 2007. : s o

Fundación Scherzo. www.scherzo.es t o F musicadhoy EN LA BRECHA

n año más la programación del ciclo musicadhoy siempre sorprendentes Neue Vocalsolisten de Stuttgart. apuesta por la novedad absoluta, la revisión de Habrá muy buena música española —Posadas, Sánchez- algunos de nuestros clásicos contemporáneos y Verdú, Camarero, Bermejo e Hidalgo, éste con un estre- las inmersiones en profundidad en repertorios no—, y apuestas como el Trío (1980) de Morton Feldman. queU es preciso conocer. Se abrirá el día 18 con un mono- operadhoy, por su parte, propone tres platos fuertes: Les gráfico dedicado al compositor canadiense, prematura- Cenci, de Giorgio Battistelli sobre texto de Antonin mente fallecido en 1983, Claude Vivier —Proyecto Gue- Artaud, Zangezi, de Héctor Parra a partir de la pieza de rrero dirigido por su flamante director titular, Beat Velimir Klebnikov, y Drumming playing Drumming de Furrer— y concluirá el 17 de mayo con Winterreise de Steve Reich, en realización escénica y coreográfica de Schubert en la “interpretación” del compositor y director Miquel Bernat. de orquesta Hans Zender, quien dirigirá también al Pro- yecto Guerrero. Entre ambos, sesiones como las que ofre- Madrid. Auditorio Nacional. Teatro Albéniz. cerán la integral de los Cuartetos de Wolfgang Rihm a musicadhoy.com cargo del Minguet, el Scardanelli Zyklus de Holliger o los 11 AGENDA

Del Liceu al Palau REGRESO A BACH

ohann Sebastian Bach se con otro sonido, una articu- del Oratorio de Navidad, san Juan bajo la dirección ha convertido en uno de lación más clara, mayor aus- BWV 248. Además de las de Heribert Beissel. Para los los retos interpretativos teridad y economía de cuatro audiciones ofrecidas que estamos hartos de que J que la Orquestra Simfó- medios, y una singular en el Auditori, la OBC llevó nos obliguen a elegir entre nica de Barcelona i Nacio- belleza expresiva fruto de la de gira el programa bachia- diferentes opciones inter- nal de Catalunya (OBC) mayor fidelidad al estilo no a Tarragona, Lérida y pretativas, este lento regre- afronta en su temporada de barroco. Pero como todas Gerona. El retorno a Bach so a Bach es una buena conciertos. No nos referi- las revoluciones, su implan- fue muy estimulante gracias noticia. Seguiremos disfru- mos a los suntuosos ropajes tación en el mundo concer- a la musical y equilibrada tando las propuestas histo- sinfónicos firmados por tístico ha tenido algún que dirección de Salvador Mas, ricistas, que son ya un Elgar y Stokowski, también otro nefasto daño colateral. un intérprete bachiano patrimonio irrenunciable, presentes en la programa- El peor de todos ha sido la como la copa de un pino pero también queremos ver ción, sino a las grandes par- práctica erradicacíón de formado en la mejor tradi- a Bach en la programación tituras bachianas que paula- Bach en la programación de ción germánica. Utilizó de las formaciones sinfóni- tinamente vuelven a estar las orquestas sinfónicas. unos efectivos ajustados, cas convencionales. Y una presentes en la vida artística Craso error, porque la esen- lejos, evidentemente, del recomendación final: el del principal conjunto bar- cia de la música no puede trasnochado monumentalis- Palau de la Música recibirá celonés. La apuesta tiene su reducirse a cuestiones filo- mo romántico (el coro Lie- en marzo, en el marco de la miga, ya que Bach ha sido lógicas. Tocar Bach con ins- der Càmera, integrado por temporada Palau 100, a la el compositor de cabecera trumentos modernos no es, 48 voces y unos 40 músicos mítica Orquesta de la de la revolución interpreta- por tanto, un atentado esti- en la plantilla orquestal) y Gewandhaus de Leipzig, tiva con instrumentos de lístico como sostienen los con estos mimbres, las can- que vendrá con la Pasión época iniciada hace más de fundamentalistas barrocos. tatas sonaron con la trans- según san Juan en los atri- tres décadas por músicos Es, sencillamente, otra parencia y limpieza que les. El mismo ciclo, por pioneros del movimiento opción interpretativa. Por Bach demanda. cierto, ofrecerá también los barroco como Leonhardt, eso merece todos los aplau- Habrá más propuestas Conciertos de Brandembur- Harnoncourt, Brüggen, sos la vuelta a Bach bachianas en la temporada: go a cargo de La Petite Ban- Jacobs, Gardiner, Koopman emprendida por la OBC, el 28 de marzo visitarán el de y Sigiswald Kuijken. Lo y Jordi Savall, entre otros que en el último programa Auditori como conjuntos dicho, Bach para todos los grandes intérpretes. Con del 2006 interpretó bajo la invitados la Orquesta Clási- gustos. ellos, ciertamente, hemos dirección de Salvador Mas ca y el Coro de Bonn para aprendido a escuchar Bach las tres primeras cantatas interpretar La pasión según Javier Pérez Senz 12 AGENDA

Libretista y Compositor HEREDEROS EN LOS TRIBUNALES

HUGO VON HOFMANNSTHAL

ichard Strauss es el terror de muchos teatros por el monto de los derechos que deben pagar para incluir sus obras en sus programaciones. Lo mismo sucede con las emisoras de radio, siempre atentas a que los Rfragmentos escogidos de sus óperas no sobrepasen la mera cita. Como todo es susceptible de complicarse aún más, ahora son los herederos de Hugo von Hofmannsthal —el libretista de El caballero de la rosa, Ariadna en Naxos, La mujer sin sombra, Helena egipciaca, Arabella, El amor de Danae y Elektra, de El burgués gentilhombre y del ballet La leyenda de José— quienes piden lo que, a su juicio, les corresponde. Según la demanda presentada, los derechohabientes de Richard Strauss les deberían una importante cantidad eonó- mica, aduciendo que el libretista cedió la totalidad de sus derechos al compositor a cambio de una parte de los royal- ties generados por la representación y la difusión de las nueve óperas en las que trabajaron juntos. La supuesta relación contractual, sin embargo, es, al parecer, difícil de probar en cuestiones tan importantes como la duración temporal de sus cláusulas. Ninguna pareja es perfecta. 13 AGENDA

V Ciclo de Jóvenes Intérpretes EXIGENCIA Y FULGOR

on el lema de El piano del siglo XXI, el Ciclo de Jóve- nes Intérpretes que organizan la Fundación Scherzo y el Teatro de la Zarzuela cierra su tríptico de conciertos de esta temporada con un representante espa- ñol.C Se trata de José Enrique Bagaría (Barcelona, 1978), dis- cípulo, entre otros, de Luiz de Moura Castro y Dimitri Bas- hkirov. Ha sido Premio Chopin en el Concurso Vianna da Motta y logró el premio reservado al mejor intérprete de música española en el Concurso de Jaén. Su programa es variado, exigente y lucido: la Sonata nº 59 de Haydn, Car- naval de Schumann, Serenata andaluza y Fantasía bætica de Falla y Reminiscencias de Don Juan de Liszt.

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 8-I-2007. José Enrique Bagaría, piano. Obras de Haydn, Schumann, Falla y Liszt.

Tras la propuesta de Maazel BARENBOIM DICE NO A NUEVA YORK

n unas inesperadas declaraciones, Lorin Maazel, actual director titular de la Orquesta Filarmónica de Nueva BARENBOIM York anunciaba su propuesta de que Daniel Baren- boim fuera su sucesor al frente de la formación cuya Etitularidad concluirá en junio de 2009. La noticia sorprendió no ya a propios y extraños sino al mismísimo Barenboim quien se apresuró a afirmar que en sus planes, una vez que abandone la Sinfónica de Chicago, no se encuentra actuar con regularidad en América sino centrarse en sus compromisos en Berlín y Milán y en su trabajo al frente de la East West Diwan Orchestra.

MAAZEL

Con la sucesión de Maazel se han hecho cábalas que quizá el maestro de origen francés haya querido zanjar sin calcular su capacidad de persuasión. Curiosamente, nunca apareció Barenboim en las quinielas hechas por los medios especializados, y sí otros nombres como los de Riccardo Muti —que suena insistentemente para Chicago—, Alan Gil- bert o Manfred Honeck. En todo caso, la Filármónica de Nueva York —como la Orquesta de Filadelfia, que dirige Christoph Eschenbach—, se halla en una suerte de crisis reflejada en sus resultados artísticos, que no se corresponden, para una parte importante de la crítica, con lo que cabía esperar de maestros tan cotizados. Por eso el asunto merece algo más que un regate espectacular. 14

AGENDA

Por toda su carrera ENNIO MORRICONE, OSCAR HONORÍFICO

l compositor italiano Ennio Morricone (Roma, 1910) ha sido galardonado con el Oscar honorífico a toda una carrera que concede la Academia de Hollywood. “Ya no me lo esperaba”, declaraba el veterano músico que, Eantes, había sido nominado al Oscar en cinco ocasiones. Morricone es autor de cerca de ochenta bandas sonoras entre las que cabe destacar algunas pertenecientes a pelícu- las de muy diversa factura como La muerte tenía un precio, Allonsanfan, Érase una vez en América, La misión, Cinema Paradiso, Átame o Sostiene Pereira. Como sucediera con los grandes autores europeos de bandas sonoras emigrados a América, o con su compatriota Nino Rota, la música de Morricone —dirigida en concierto por su propio autor en innumerables ocasiones— ha traspasado su funcionalidad puesta al servicio de la acción para convertirse en una muestra de talento más allá de su pretexto inicial.

Humet y Vadillo, finalistas del Prenio de Composición de la Sinfónica de Montreal GRANDES ESPERANZAS

os compositores españoles Ramón Humet y Eneko Vadillo –curiosamente los dos últimos ganadores del Concurso de Composición Reina Sofía— figuran entre los finalistas del Premio Internacional de Composición Lde la Orquesta Sinfónica de Montreal, creado por iniciativa de Kent Nagano, director titular de la formación canadiense. El galardón será otorgado el 10 de enero por un jurado compuesto por Gilbert Amy (Francia), Peter Eötvös (Hungría), Unsuk Chin (Corea), Gilles Tremblay (Canadá) y el propio Nagano. Reservado a compositores menores de cuarenta años, se subdivide en tres categorías: Premio Internacional Olivier Messiaen, Premio Espoir y Premio Claude Vivier. La idea de Nagano no es otra que la de animar y difundir la cre- ación musical desarrollando, a la vez, lazos estables entre la Orquesta Sinfónica de Montreal y los compositores de hoy. La final tendrá lugar en el curso de un concierto en el que se interpretarán las obras finalistas. Son estas, Rage in the Heaven City de Raphael Cendo (Francia), Lila de Paul Frehner (Canadá), Proem de Luke Stoneham (Inglaterra) y las de los dos españoles: Escenas de pájaros de Humet y Ste- lla de Vadillo. 16

ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada de la OBC EL EFECTO LÓPEZ COBOS

L’Auditori. 17-XI-2006. OBC. Director: Jesús López Cobos. Obras de Beethoven. D 24-XI-2006. Nicolaj Znaider, violín. Director: Jesús López Cobos. Obras de Brahms y Rott. 1-XII-2006. Mireia Farrés, trompeta; Laia Masramón, piano. Director: Hans Graf. Obras de Vivancos, Shostakovich y Brahms. A

Si de lo que se trata es los tempi tercero y cuarto, La obra es de 1878-1880 A

N de servir al oyente, al endiabladamente rápido éste pero no fue estrenada hasta

O público, las obras con la último, pero el autor pide 1989. De tímbrica seductora, D L máxima fidelidad posi- Allegro con brio y si el direc- está llena de ideas interesan- E

C ble y, dentro de esa fide- tor lo resuelve con la seguri- tes y anuncia ya cosas de I R lidad, con personalidad dad, el dominio y el resulta- Mahler. ¿Por qué se tardó A y creatividad, no cabe do de este caso hay que tanto en el estreno y por B duda de que las apari- concluir que estamos ante qué no se programa más? L ciones de Jesús López Cobos una propuesta tan válida Finalmente, el austriaco en las temporadas de la como cualquier otra. Hans Graf ofreció el estreno OBC suelen estar siempre Estupenda versión tam- de Blau —versión sinfóni- entre las actuaciones de más bién la del Concierto para ca—, de Bernat Vivancos, A interés. En esta ocasión ha violín y orquesta en re un brillante ejercicio de dirigido un par de progra- mayor, op. 77 de Brahms, orquestación y densidad tím- L mas. Las Sinfonías nºs 1 y 7 con un magnífico Nicolaj brica sugerido por el color de Beethoven sedujeron en Znaider, de técnica apabu- azul. En el Concierto para A

U la misma proporción que la llante, dominio en los mati- piano, trompeta y orquesta distancia que hay entre una ces y un precioso sonido (en en do menor, op. 35 de N y otra. Se oyó todo lo que el que sin duda tiene su par- Shostakovich lo mejor fue la ha de oírse, todo lo que está te el stradivarius que mane- actuación de la pianista Laia T

O escrito, cosa que no siempre ja), y un López Cobos direc- Masramon y de la trompetis-

I sucede. Con elegancia, tor y concertador, es decir, ta Mireia Farrés, solista ésta sobriedad y respirando con acompañando al solista y de la OBC. Correcta la ver-

C la orquesta la batuta. De la marcando el camino a sión de la Sinfonía nº 4 en C Séptima escuchamos una seguir. Grata sorpresa, en mi menor, op. 98 de Brahms,

A gran versión. La orquesta primera audición, la Sinfo- demasiado rígida en la evo- dio lo mejor de sí misma y nía en mi mayor de Hans cación del clima romántico. N

A respondió al director con un Rott, un compositor vienés hermoso sonido. Discutible que vivió tan sólo 26 años. José Guerrero Martín

Sesión de la Academia del Liceo UNA VOZ DE LAS DE ANTES

Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 22-XI-2006. Ewa Podles, contralto. Orquestra de L’ Academia del G. T. del Liceu. Director: Jan Willem de Vriend. Obras de Haendel.

ste concierto estaba pre- unos años, donde demuestra Dido and Æneas, de Purcell, visto con obras de Vival- su gran versatilidad, contras- en el que demostró una gran E di y la participación de tando las situaciones, para capacidad sensitiva. Como otros solistas, pero en este luego adentrarse en Ario- dijo el poeta, se hace cami- día de Santa Cecilia, patrona dante, donde demostró la no al andar, y la Orquesta de la música, se quedó con potencia y redondez de su de la Academia va demos- un programa monográfico registro bajo, para seguir trando poco a poco mejoras Haendel, en el que destaca- con Cara sposa, de Rinaldo, en su nivel, como se pudo ba la presencia de la gran en la que mostró una cuida- comprobar en los acompa- contralto Ewa Podles, y da musicalidad, para finali- ñamientos de las arias y en como es habitual en ella, no zar su impactante recital con sus intervenciones en el defraudó. La gran intérprete los arias de Bertarido, de Concerto groso en fa mayor posee una voz brillante en el Rodelinda, en las que des- op. 3, nº 4 y el Concerto gro- centro, con un grave espec- arrolló una amplia capaci- so en sol mayor op. 6, nº 1, tacular y un agudo seguro. dad de matices. Correspon- va mejorando la cohesión y Su estilo, siendo algo extro- diendo al éxito obtenido el contraste, gracias a una vertido, es toda una lección. concedió dos bises, una dirección correcta de Jan En el programa, repitió nueva aria de Rinaldo, Willem de Vriend. las dos arias de Julio César resuelta con profundidad y que le habíamos oído hace el Lamento de Dido, de Albert Vilardell 18 ACTUALIDAD BILBAO

Gran Tannhäuser ATRAPADO

Palacio Euskalduna. LV Temporada de la ABAO. 24-XI-2006. Wagner, Tannhäuser. Robert Gambill, Angela Denoke, Ludovic Tézier, Carsten Stabell. Coro de Ópera de Bilbao. Orquesta Sinfónica de Szeged. Director musical: Günter Neuhold. Director de escena: Harry Kupfer. Director de escena en Bilbao: Thomas Mittmann. Producción de la Staatsoper de Hamburgo. l e

La legendaria montaña v i O u q

A de Venus fue en la pro- s E B

puesta de Harry Kupfer o n L e I r

un paraíso tentador don- o B de lo sensual y lo erótico M sostenían la indecisión de quien quedaba rendido a los encantos de la diosa, pero pronto girarían los muros para abandonar este universo y dibujar el triste paisaje del valle de Wartburg. Las mismas paredes atrapaban al protagonista al final de la ópera, cuando maldito por el papa buscaba de nuevo en Venusberg el hechizo del placer carnal. En nada inco- modó ver la leyenda llevada a nuestros días, pues todo quedó resuelto de forma magistral. Claro que sólo una Venus cálida, insinuante y morbosa podría seducir al caballero, y sólo una Elisa- beth tierna, delicada y virginal podría enamorarlo. La voz de la alemana Angela Denoke, densa, ancha y penetrante, sirvió con igual fortuna a ambas partes, si bien la voluptuosidad del instrumento se adecuaba mejor a la primera; aun así, la plegaria del tercer acto nos pareció muy emotiva. La crisis de tenores wagnerianos, esos que conoce- Robert Gambill y Angela Denoke en Tannhäuser de Wagner en la ABAO mos como Heldentenoren, se evidencia en el Tannhäuser bio tanto en lo vocal (¡qué sonoro, atento a matices y ron, pero el metal es insufi- de Robert Gambill, quien a voz tan hermosa y homogé- arropado por importantes ciente para estos cometidos pesar de haber paseado al nea!) como en lo musical refuerzos, reivindicó una vez y, en líneas generales y al trovador por algunos de los (¡qué noble línea y cuánta más su enorme valía, que no margen de chovinismos, el principales templos del con- dulzura y sensibilidad en el es sino el resultado del per- resultado no estuvo a la altu- tinente no terminó de sacar canto del poeta a la estrella sistente y riguroso trabajo ra de los recientes triunfos adelante con la esperada sol- de la noche!). Compartimos del equipo liderado por de la Orquesta Sinfónica Bil- vencia el comprometido el criterio del público, juez Boris Dujin. bao en títulos como El ocaso papel. Sí tiene el norteameri- supremo y soberano de la En el foso, Günter Neu- de los dioses, Lohengrin o El cano fuerza, aliento y resis- plaza, que le dedicó la hold decidió un Tannhäuser holandés errante. tencia, mas a la voz le falta mayor ovación de la velada poético en el que relucieron Con todo, fue un Tann- brillo, proyección, robustez y tal vez de lo que llevamos lo celestial de la música y lo häuser excelente para delei- y volumen, amén de una de temporada. sublime de las melodías, y te de los más exquisitos mayor solidez en una zona El magnífico Landgraf de donde se echaron en falta paladares wagnerianos, que alta ciertamente dañada. A Carsten Stabell impuso su una mayor variedad expresi- estos últimos años están su lado, Ludovic Tézier hizo autoridad en el segundo va y un concepto del drama encontrando en Bilbao una un Wolfram sensacional, pia- acto, el tenor canario Gusta- menos plano. Allí, a su man- importante sala para la cita doso, fiel y compasivo, doli- vo Peña cantó a las límpidas do, la Orquesta Sinfónica de con sus héroes y heroínas. do por su renuncia al amor aguas del amor puro con Szeged hizo lo que pudo; las ideal en el que cree y sober- elegante lirismo, y el coro, cuerdas cantaron y frasea- Asier Vallejo Ugarte 19 ACTUALIDAD BILBAO / CÁDIZ

XXVI Festival BBK VIAJES

Bilbao. Museo Guggenheim. 14-XI-2006. Laboratorio de Interpretación Musical (LIM). Director: Jesús Villa Rojo. Obras de Feldman, Brown, Bernaola, Ravel, Wing Wah y Berio.

omo todos los años, y amplio espectro de sonidos, do erótico de las Chansons Tanta música, tanto viaje ya vamos camino de que son así el fin mismo de madécasses, en las que y tanto color cupieron en el C los treinta, el Festival una obra de arte. Y si en enfrentó sensualidad y violen- sexto concierto. Jesús Villa BBK/Músicas actuales mira- Folio and Four Systems el cia, y más cerca en el tiempo Rojo y su Laboratorio de ba en su última edición al norteamericano Earl Brown, pero a muy mayor distancia, Interpretación Musical huye- siglo que se fue, y también fallecido apenas hace un lus- el chino Chan Wing-Wah bus- ron de cualquier suerte de al siglo recién llegado, que tro, nos lleva a una música caba en Continuity inquietar efectismo para presentar, des- son los nuestros, los más que recorre caminos aleato- con notas picadas y con esca- de una sencillez que lo era cercanos y al tiempo los más rios para el oyente, Carmelo las cromáticas que dibujan sólo en apariencia, un pro- desconocidos. Con el mismo Bernaola integraba a finales unos espejos que dejan por grama tan variado como el ánimo con el que uno va al de los ochenta la voz de la fin paso a un final pacífico; descrito, y lo hicieron desde Museo Guggenheim a soprano en el conjunto ins- como pacífico es el ambiente la veteranía que arropa a encontrar en las artes plásti- trumental formado por vio- que Luciano Berio crea en O unos músicos que conocen cas un reflejo de nosotros lín, violonchelo y piano para King, donde en homenaje a esta música como pocos y mismos, de nuestra propia hablar en sus Poemas de las Martin Luther King la voz de desde una vena artística que realidad, uno podría perder- injusticias que rodean a la la soprano dice, susurra y brilló mucho, en la última de se en la obra de Morton gloria. roza los fonemas de la pala- las obras citadas, en la voz de Feldman Durations para ver Seis décadas antes otro bra y se disuelve en el sonido la santurtziarra Celia Alcedo. que la libertad del músico vasco, Maurice Ravel, había de los instrumentos que la lleva al encuentro de un sido seducido por el conteni- siguen. Asier Vallejo Ugarte

Recuerdo de Manuel Castillo UN PASO ADELANTE

Cádiz. IV Festival de Música Española. 17/26 -XI-2006.

Z La cuarta edición del fes- ños del XVIII, entre los que I tival gaditano, con centro destacó Juan Francés de Iri- D

Á en el Gran Teatro Falla, barren. También la Orquesta C se dedicó a la figura del O Manuel de Falla logró unas L L

sevillano Manuel Castillo, I prestaciones más que nota- T

fallecido hace justo un año, S bles en un programa centra- A

tanto a través de un curso C do en la compleja obra de

sobre su figura como con la L Sánchez Verdú. E

programación de alguna de U La música antigua estuvo N

sus obras (Concierto para A bien atendida (Ensemble

piano nº 1, con Ana Guijarro M Organum, Ministriles de Mar- y la ROSS dirigida por Pedro sias, Ministriles Hispalensis Halffter; Cuatro cuadros de Granada, magistralmente varios. La Orquesta Joven de con el Coro Barroco de Murillo, con la Orquesta conducida por Antoni Ros Andalucía mostró en cambio Andalucía, Real Compañía de Manuel de Falla dirigida por Marbà, que bordó especial- su alto valor dirigida por su Ópera de Cámara, Coro Sánchez Verdú) y homenajes mente las Vistas al mar de titular, Michael Thomas, pese Bizantino Griego Lykourgos de otros músicos (Epitafio, Toldrá y se ensimismó en Ma a la arriesgada elección de Angelopoulos), la Orquesta estreno absoluto de Juan mère l’oie de Ravel; vibrante dos muy jóvenes cantantes. de Cámara Andaluza y el Alfonso García en el mismo la ROSS tanto en el Concierto Soberbia un año más la conjunto Taller Sonoro ofre- concierto de la Manuel de de Castillo como en las suites Barroca de Sevilla, acompa- cieron las obras del Curso de Falla; o el peculiar Castillo de El sombrero de Falla más ñada esta vez por el Coro Composición de la Cátedra de damas, obra colectiva de enérgicas, rápidas y vitalistas Barroco de Andalucía, pro- Manuel de Falla que dirigió diez compositoras, que glo- que recordemos; y a un nivel metedora y joven institución Jesús Rueda y se dedicó el saron los números pares de inferior la Filarmónica de en plena progresión, la habitual espacio a activida- una colección para piano del Málaga, que de la mano de soprano María Espada y el des didácticas, a los conjun- maestro sevillano, con la Ceccato se engolfó en un contratenor David Sagastu- tos locales y a otras músicas. Orquesta de Córdoba dirigi- programa virtuosístico (Tres me. El suizo Diego Fasolis Aceptable respuesta de da por Juan Luis Pérez). piezas op. 6 de Arbós con un dirigió con algunos toques público en medio de un Como otros años, la base desaforado Malikian; Capri- efectistas pero brillantes, ambiente más festivalero que de la programación se asentó cho español de Rimski) y la brío y gran sentido unitario en las ediciones precedentes. en las orquestas andaluzas: de Córdoba, con estrenos de un programa de maestros de extraordinaria la Ciudad de dudosa calidad y desajustes capilla gaditanos y malague- Pablo J. Vayón 20 ACTUALIDAD CÓRDOBA

Una ópera inclasificable EL RETO DE UN MITO

Gran Teatro de Córdoba. 15-XII-2006. Mozart, Don Giovanni. Marco Vinco, Stefano de Peppo, Yolanda Auyanet, Ana Ibarra, Luis Dámaso, Beatriz Lanza, David Rubiera y Stefano Palatchi. Coro de Ópera Caja Sur. Orquesta de Córdoba. Director musical: Manuel Hernández Silva. Escenografía: Jesús Ruiz. Director de escena: Francisco López.

A Afrontar desde todos sus

B aspectos una ópera

O como Don Giovanni

D supone siempre un reto R importante para cual- Ó quier producción que se C lo proponga. El Gran Teatro de la ciudad califal ha querido estar presente en el año Mozart con la repre- sentación de esta ópera que llego a entender inclasificable en su carácter tanto en cuanto se mueve constantemente en el ámbito de lo paradójico, simultaneando lo divertido con lo serio, lo enigmático con lo racional, lo intrascendente con lo importante de una manera natural en un genial desconcierto de rara perfección, que ni siquiera un dramaturgo de la categoría de Moliè- re llegó a conseguir en este mito literario. El tratamiento escénico de Francisco López se ha movido en el amplio ámbito que va desde el teatro que se ha dado en llamar legíti- mo o tradicional y las diversas sugerencias un tanto libres tan en boga en los últi- mos tiempos con las que este director de escena con- cibió el banquete del segundo acto. Hacer este planteamiento ha significado asumir ciertos riesgos, amortiguados por la acertada escenografía Ana Ibarra y Marco Vinco en Don Giovanni de Mozart en el Gran Teatro de Córdoba del cordobés Jesús Ruiz y, sobre todo, por la grandeza inicialmente previsto, y que noche junto con al soprano gó a resentir en ningún musical de la partitura siem- no pudo actuar a causa de canaria Yolanda Auyanet, momento el difícil y singular pre exigente con los cantan- un accidente ocurrido en los conocedora de los secretos equilibrio de voces que exi- tes que dieron un cierto ensayos. Vinco tiene una voz de Doña Anna pese al anun- ge esta ópera con un Lepore- equilibrio vocal a esta pro- a la que le falta ese punto de cio, antes de la función, de llo a cargo de Stefano Peppo ducción al ser acompañados intensidad que permita su padecer una pequeña afec- que realizó con gran soltura por un foso en el que la con- prevalencia sobre los com- ción faríngea. dramática. Se puede decir así ducción musical de Hernán- pañeros en su repulsivo rol En cuanto a los otros cin- que en esta homogeneidad dez Silva propició que aflo- de cínico con una rastrera co cantantes hay que signifi- de los cantantes estuvo uno raran sus mejores cualidades condición moral a la vez que car el progresivo afianza- de los secretos de esta pro- canoras. atractivo por su orgulloso miento de Ana Ibarra hacien- ducción junto con la direc- Esta pretensión quedó en valor, y así pudo constatarse do de la burlada y finalmen- ción musical que en algunos alguna medida disminuida en el cuadro quinto del te desengañada Doña Elvira momentos supo adelgazar el en el caso del protagonista a segundo acto ante la facun- y al tenor Luis Dámaso (Don sonido de la orquesta para cargo del barítono veronés dia vocal de Stefano Palatchi Ottavio), que manifestó el crear los ambientes dramáti- Marco Vinco que, en veinti- en su breve papel de comen- carácter lírico de su registro cos pertinentes. cuatro horas, tuvo que susti- dador, que le llevó a ser uno haciendo gala de una cuida- tuir a Juan Tomás Martínez de los triunfadores de la da afinación. El resto no lle- José Antonio Cantón 21 ACTUALIDAD JAÉN

Clausura del VII Festival de Otoño LA IMPORTANCIA DEL TEMPO

Aula Magna de la Universidad. 1-XII-2006. Real Orquesta Filarmónica de Londres. Director: Christopher Warren-Green. Obras de Weber, Beethoven y Dvorák. a d

Con la presencia de una r N a B É orquesta de renombre e v A i l

J internacional la organi- zación del Festival de Otoño C de Jaén ha querido poner el colofón a su séptima edi- ción, haciendo un programa N E

de gran atractivo para el E público en general, lo que a R G -

priori llevaba a pensar que N E

se iba a producir una gran R velada sinfónica digna del R A

acto final del acontecimien- W

to cultural más relevante R E

que a lo largo del año tiene H P

lugar en esta ciudad. Así, O T

desde el aspecto sociocultu- S I

ral, la cita significó todo un R H

éxito, pero que no fue C acompañado por un equivalente resultado artístico, fun- la obra, pero quedó en un dad de su mecanismo y técni- Sin un cambio sustancial damentalmente debido al mero deseo. Una desenfrena- ca, relevantes aspectos de la de actitud desde el pódium, particular concepto del tem- da precipitación se adueñó calidad de este instrumento la Sinfonía “Del Nuevo Mun- po que exhibió el maestro de los dos últimos movimien- con un gran prestigio dentro do” sirvió para que el oyente Warren-Green. tos, haciendo que la orquesta del rico panorama orquestal se dejara llevar por el cono- Ya en el lento inicio de dejara constancia de la facili- británico. cido contenido de sus temas la obertura se pudo percibir y melodías creándose en la un excesivo ritardando que sala una atmósfera de mayor llenaba de desasosiego al atención. El discurso que oyente, seguramente con determinó Warren-Green no referentes más fluidos del varió sustancialmente del discurso de esta primera par- manifestado en las obras te de la obra, a pesar de los precedentes, dando lugar a sombríos colores que contie- un furioso tiempo final que ne, en el deseo del autor de enardeció la respuesta del describir el boscoso escena- público ante tanta exaltación rio donde ha de desarrollar- rítmica y dinámica. se la acción de El cazador La particular noción del furtivo, ópera esencial del tempo metronómico de este romanticismo alemán. Pare- director rompió no sólo la cía que esta tranquila ten- medida sino que no llegó en dencia se iba a mantener en momento alguno a crear ese la interpretación, hecho que otro tempo cosmológico en no se produjo a resultas de el que debe contenerse la celeridad que imprimió en siempre toda idea musical el Allegro, generando tal para adquirir uno de sus fun- contraste que rompía con la damentales sentidos estéti- belleza del particular carác- cos. La orquesta siguió al ter dramático a la vez que pódium con gran profesiona- descriptivo de esta singular lidad apuntando, en las oca- pieza, que tiene el valor y la siones donde la musicalidad solidez de un movimiento se hizo más patente, las cali- sinfónico. dades que encierra y el equi- De modo similar ocurrió librio expresivo de sus dis- con el primer tiempo de la tintas secciones instrumenta- Sinfonía nº 4, para muchos les, y es que no tuvo la “menor”, del catálogo de mejor dirección para se Beethoven. La serenidad del pudieran admirar plenamen- Adagio llevó a pensar que se te sus excelencias. recompondría el concepto global de la interpretación de José Antonio Cantón 22 ACTUALIDAD JEREZ

Diez años del Teatro Villamarta CUMPLEAÑOS FELIZ

Teatro Villamarta. 16-XI-2006. Verdi, Rigoletto. Carlos Almaguer, Elena de la Merced, Ismael Jordi, Stefano Palatchi, Cristina Faus. Coro del Teatro Villamarta. Orquesta Arsian. Director musical: Enrique Patrón de Rueda. Director de escena: Francisco López. Escenografía y figurines: Jesús Ruiz. Coreografía: Belén Fernández. 21-XI-2006. Gala X Aniversario del Teatro Villamarta. Montserrat Caballé, soprano; Manuel Burgueras, piano. Obras de Haendel, Niedermeyer, Obradors, Turina, Serrano, Giménez y otros.

Z Que, con los tiempos

E que corren, un coliseo R

E público mantenga du- J rante diez años el mismo atinado rumbo, sin capricho- sos ni erráticos golpes de timón, sin jamás rendirse a tempestades ni calmachi- chas, contra viento y marea, es cosa que sorprende, más aún por estos pagos sure- ños. Pocos, muy pocos teatros, lo han conseguido y el jerezano Teatro Villamarta es uno de ellos: hoy nuestro principal escenario es un centro lírico conocido y reconocido dentro del panorama nacional, y a tal éxito no debe ser ajena la certera e inteligente labor desarrollada por su equipo directi- vo, comandado por el cor- dobés Francisco López. Para concelebrar sus primeros dos lustros de singla- Carlos Almaguer e Ismael Jordi en Rigoletto de Verdi en el Teatro Villamarta dura se nos proponían un par de citas de atractivo sin- escénica e insultante facili- incluso ovaciona calurosa- que encandilara y hechizara gular. La primera significaba dad técnica, pese a los esco- mente no ya sólo por lo que a las audiencias de medio nuestra segunda revisión de llos del agudo; de un perso- actualmente es y ofrece, sino mundo allá por los sesenta y una de las más paseadas naje tan rico y poliédrico en también, y aun en mayor setenta del pasado siglo: los producciones escénicas lo dramático como Rigoletto medida, en recuerdo y agudos tremolan bastante villamartinas, aquel Rigoletto se podría haber extraído homenaje a lo luminoso de más de lo que sería desea- que pergeñaran Francisco más jugo: la visión de Alma- su estela, esto es, por lo que ble, el timbre ha perdido López y Jesús Ruiz allá por guer del cheposo bufón su figura pueda haber sido y seducción y frescura, existen el año 1999. Al comentar su mantovano, bien que irre- representado dentro del ciertas fallas en la emi- primera reposición este prochable, no consiguió gran libro de la Historia. Los sión…; sin embargo, el arte comentarista ponía de relie- alzar el vuelo sino esporádi- años, ya se sabe, no perdo- soberano de la intérprete, ve cómo ésta había conse- camente y en contados pasa- nan a nadie, los muy perros, inmarcesible, sigue ahí, por guido limar las escasas aris- jes; soberbio el Sparafucile e indefectiblemente acaban encima de los años o de tas de la propuesta primera, de Palatchi; y solvente, en por ensombrecer, desvirtuar, importunos enfriamientos: perfilando de una manera fin, la Maddalena de Faus. A atenuar, deslustrar e incluso en la dicción, singularísima, más nítida y rotunda su buen nivel el coro titular del arrancar de cuajo aquellas primorosamente cincelada; impactante fuerza teatral de teatro, así como la labor deslumbrantemente doradas en la capacidad para el partida. Su mensaje subya- direccional de Patrón de virtudes de otro tiempo y matiz dinámico esclarece- cente —Rigoletto en cuanto Rueda, por su instinto dra- otra hora. dor; en la maestría en el uso ácida y demoledora crítica mático, nervio y talento con- De Montserrat Caballé, la del fiato; en una musicalidad del poder corruptor de la certador al frente de Arsian legendaria soprano catalana límpida y sin tacha, siempre tiranía— redobla en esta Música, una agrupación de que tan sonoros éxitos cose- supeditada al efecto dramáti- nueva revisión su fuerza y cuyas calidad, ductilidad, chara en el repertorio bel- co. Lo que no parece de eficacia teatrales. equilibrio y pulcritud sonora cantista, los asistentes al recibo es la falta de respeto El elenco reunido goza- ya teníamos sobrada prueba. recital reseñado pudimos que supone el hecho de ba de una calidad uniforme: Cinco días después reci- atestiguar que, cual se suele cambiar buena parte del de la Merced encarnó una bíamos una visita de campa- decir con evidente indelica- programa de repente, por Gilda de eficaz vena teatral y nillas, la de la soprano cata- da franqueza, se conserva las buenas y sin siquiera avi- casi impoluta línea de canto; lana Montserrat Caballé. A muy bien para su edad. sar de ello. Jordi fue un Duque de Man- una leyenda del canto, es Obviamente, la voz ya no es tua de innegable presencia sabido, se le aplaude e aquel chorro de oro líquido Ignacio Sánchez Quirós 23 ACTUALIDAD LA CORUÑA

Ciclo de la OSG LOS TEATROS SE RENUEVAN, LOS ARTISTAS ENVEJECEN

Orquesta Sinfónica de Galicia. 25-XI-2006. Alexander Toradze, piano; Oleg Bryjak, bajo. Coro Easo y Coro de la OSG. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Prokofiev y Shostakovich. 1-XII-2006. Elisabeth Leonskaia, piano. Director: Jakub Hrusa. Obras de Charles, Beethoven y Dvorák. 5-XII-2006. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Gaos y STAGIONE D’OPERA 2006 - 2007 TEATRO COMUNALE Dvorák. 8-XII-2006. Viktoria Mullova, violín. Director: Víctor .

C Pablo Pérez. Obras de Shostakovich, Bartók y Dvorák. 16-XII- Novembre 2006 Gennaio 2007 & L

SPETTACOLO INAUGURALE (9, 10, 11, 13, 14, 16, 17, 19) A S 2006. John Tomlinson, barítono-bajo. Director: Víctor Pablo L

(18, 21, 23, 26, 28, 30) E U G I Pérez. Obras de Wagner. LA CARRIERA LA BOHÈME M DI UN LIBERTINO di GIACOMO PUCCINI (THE RAKE’S PROGRESS)

di IGOR STRAVINSKIJ A Una buena noticia: se y magnífica dirección de Direttore DANIELE GATTI Direttore JURAJ VALCUHA Regia CALIXTO BIEITO Regia LORENZO MARIANI Ñ ha recuperado el Teatro Víctor Pablo Pérez en un

NUOVO ALLESTIMENTO IN COLLABORAZIONE ALLESTIMENTO U Colón. Una sala confor- repertorio que le va espe- CON IL FESTIVAL MOZART DE LA CORUÑA DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA R table y de buena acústi- cialmente bien. O ca que será muy útil El joven y prometedor C Febbraio 2007 Marzo 2007 para una ciudad que director Hrusa interpretó

(20, 23, 25, 27) (18, 20, 22, 24, 25, 27) A

Marzo 2007 (1, 3) L cuelga el cartel de una Quinta de Dvorák ARLECCHINO “entradas agotadas” en exultante y concertó la BORIS GODUNOV di FERRUCCIO BUSONI los conciertos de la Sinfóni- obra para piano y orquesta di MODEST MUSORGSKIJ PULCINELLA ca y cuya programación de Mozart con el refina- di IGOR STRAVINSKIJ anual (incluido el Festival miento imprescindible para Direttore DANIELE GATTI Direttore DAVID AGLER Regia TONI SERVILLO Regia LUCIO DALLA Mozart y el Festival de dar réplica a Elisabeth NUOVO A. DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA ALLESTIMENTO DEL TEATRO NACIONAL IN COPRODUZIONE CON IL TEATRO ROSSINI Ópera) hace necesario con- Leonskaia, gran dama del DE SÃO CARLOS DI LISBONA DI LUGO E WEXFORD OPERA FESTIVAL tar a mayores con este coli- piano. El premio AEOS seo de casi mil localidades. 2002, Seven Looks de Char- Aprile 2007 Giugno 2007 (17, 21, 24, 27, 28, 29) (13, 17, 20, 24, 26, 28) Reinauguración con un les, un brillante ejercicio de Maggio 2007 (2, 3) concierto de la Sinfónica instrumentación sin conte- L’ITALIANA dirigida por Víctor Pablo nido. Excelente repetición FALSTAFF Pérez en programa fuera de de la Nuevo Mundo en con- IN ALGERI di GIUSEPPE VERDI di GIOACHINO ROSSINI abono con la magnífica cierto de abono; la Mullova Direttore DONATO RENZETTI a Impresión nocturna, del fue intérprete ideal, por su MICHELE MARIOTTI (27-28/4; 2-3/5) Direttore JAMES CONLON m

Regia, scene e costumi DARIO FO m Regia, scene e costumi PIER LUIGI PIZZI a r

g coruñés Andrés Gaos, y la extraordinaria técnica y su o

NUOVO ALLESTIMENTO DEL ROSSINI r OPERA FESTIVAL IN COLLABORAZIONE ALLESTIMENTO p e

DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA t Sinfonía del Nuevo Mundo, precisión absoluta, del

CON IL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA n e s e r

p de Dvorák. Concierto nº 2 de Bartók. l a a

c Dentro de la temporada Cuatro números de El tába- i f Settembre 2007 i d (25, 26, 27, 28, 29, 30) o de abono, hay que menciono de Shostakovich com- m i s a i s

l nar la maravillosa versión pletaron un programa muy a u q

e del Concierto para piano bien interpretado. r a

MY FAIR LADY t r

di FREDERIC LOEWE o p nº 3 de Prokofiev en las El monográfico de Wag- p

e ALAN JAY LERNER a i

RAGAZZI d privilegiadas manos de un ner fue extraordinario: la a v r

Direttore MIKKEL RØNNOW e s

ALL’OPERA: i pianista, Toradze, cuya téc- orquesta, que había velado Regia MARC CLEMENTS r i

Ingresso gratuito per i ragazzi s o

r nica definen algunos como sus armas previamente en fino ai 18 anni accompagnati da un adulto t a NUOVO ALLESTIMENTO che avrà diritto ad un ingresso ridotto. e T

l heterodoxa; pero lo cierto Pontevedra y Oviedo, nos I es que hay pocos intérpre- entregó una versión impre- ORCHESTRA E CORO DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA tes que lleguen a su altura. sionante de los fragmentos TECNICI DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA La ejecución de Stepan wagnerianos: los instru- Direttore musicale DANIELE GATTI Razin es una obra extraor- mentales y los vocales; Maestro del coro MARCEL SEMINARA Direttore ospite principale CARLO RIZZI dinaria, aunque no parece éstos contaron con el con- gozar de buena prensa. curso de un gran maestro FONDAZIONE TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA Largo Respighi, 1 - 40126 Bologna Será por motivos extramu- —un maestro cantor— el Call center 199.107070 - www.comunalebologna.it sicales porque, en cuanto a bajo-barítono Tomlinson música, Shostakovich, cer- que nos entregó toda su Fondatori di diritto Partner principale cano al Boris de Musorgski experiencia de lustros en y —más sorprendente— a Bayreuth. Y uno se pregun- la Turandot de Puccini, ta por qué tienen que Fondatori che partecipano alla gestione nos entrega mucha y bue- envejecer estos grandes na; excelente versión de artistas. los dos coros hermanados —Easo y de la Sinfónica— Julio Andrade Malde 24 ACTUALIDAD MADRID

Catedrales del XIX HOFFMANN, EL CHICO DE LA ESTACIÓN

Teatro Real. 10-XII-2006. Offenbach, Los cuentos de Hoffmann. Marcus Haddock, Giorgio Surian, Desirée Ranca- tore, Inva Mula, Nadja Michael, Ekaterina Gubanova. Director musical: Emmanuel Villaume. Director de escena: Nicolas Joël. Escenografía: Ezio Frigerio. Figurines: Franca Squarciapino. l a e R l e d r e i v a J

Inva Mula y Giorgio Surian en Los cuentos de Hoffmann de Offenbach en el Teatro Real

Decían que las estacio- klausse un mayor protago- Rancatore por su prodigioso cos, pero algo escasos para D I nes de tren eran las cate- nismo, algo que aprovechó y segurísimo registro sobrea- la entidad del personaje, R drales del siglo XIX y así puntualmente Ekaterina gudo y la capacidad de orna- viéndose obligado a forzar a D

A quiso Joël, evocando Gubanova, creciendo cada mentaciones. Como actriz su veces el sonido más allá de

M ambos recintos, ambien- vez más a medida que avan- aparición, dentro de la insul- lo recomendable. En cuanto tar estos Cuentos que zaba la acción. Pero, inespe- sez general, elevó el nivel de a los matices, es mejor pasar localiza así en el momento radamente, en el acto de la velada. Musical e intensa, por alto la valoración. Es, no de la composición de tan Giulietta, situado tras el de frágil y femenina fue la Anto- obstante, un Hoffmann hoy fascinante ópera. Idea de Olympia y Antonia, el orden nia de Inva Mula, o sea, habitual en los mejores esce- partida original pero que asimismo utilizado por Oeser estupenda. Su acto, que ade- narios internacionales, si luego poco dio de juego, y luego por Michael Kaye, se más escénicamente resultó esto puede servir de justifica- pese a que cada escenario — volvió tajantemente a la edi- un poco más logrado que el ción. Lefevbre defendió con como siempre magnífico el ción tradicional de Chou- resto, debe bastante de este la astucia de su experiencia trabajo de Frigerio, con apo- dens, con el Scintille dia- resurgimiento imprevisto a los cuatro criados pero los yo del nunca decepcionante mant que es un empréstito su extraordinaria prestación. tan lucibles cuplés de Franz, vestuario a que nos tiene de otra obra offenbachiana y Excelente de presencia, de muy reducidos de movilidad acostumbrados la Squarciapi- con el espléndido septeto movimientos y con una voz (obligado a cantarlos encima no— era moderadamente que en realidad es un inven- de notable volumen la Giu- de una, parecía, poco segura detallado a través de algunos to sancionado por Raoul lietta de la Michael, que silla) se vieron inmersos en artilugios mecánicos que no Gunsbourg para el estreno merece un retorno en papel la insulsa globalidad del evitaron la monotonía y de la obra en Montecarlo, de de mayores posibilidades de espectáculo. Digno el Cres- sosería general, imperdona- la que era su director, allá lucimiento. Los cuatro mal- pel de Christian Tréguier y, ble en una ópera con tantas por 1887. El movimiento de vados encontraron una dis- en medio de un cuidado oportunidades en climas y actores fue pobre, indeciso, y creta pero aseada vocalidad equipo de comprimarios, situaciones. la definición de los persona- en Surian, no así la pertinen- destacó el sólido Spalanzani Por el lado de la partitu- jes superficial o en el caso de te y diferenciada caracteriza- de Emilio Sánchez. ra, elección siempre difícil y Coppélius bastante errada. ción, probablemente por la De nivel el coro y bas- complicada en el caso de Por la parte vocal la vela- escasa indicación del regista, tante convincente, en plan- esta obra inacabada, se da ganó sobre todo gracias a que tampoco se lució dema- teo y consecuencias, la labor tomaron algunos elementos los elementos femeninos del siado moviendo al protago- directorial de Villaume. de la edición Oeser, dando a reparto. Olympia parece un nista titular, un Haddock de la parte de La Musa-Nic- papel hecho a posta para la medios agradablemente líri- Fernando Fraga 25 ACTUALIDAD MADRID

Temporada de la ONE LAS FIESTAS DE MARCO

Madrid. Auditorio Nacional. Orquesta Nacional de España. 24-XI-2006. Director: Dennis Russell Davies. Obras de Wagner y Bruckner. 1-XII-2006. Ofelia Sala, soprano. Director: Josep Pons. Obras de Marco y Mahler. 15-XII-2006. Janine Jansen, violín. Director: Josep Pons. Obras de Schubert, Mendelssohn y Mozart.

omás Marco ha creado zá demasiado, algunos efec- aires barroquizantes, y el grá- O

una obra descriptiva, tos, como el glisando. Hay C cil aunque débil sonido de la R

autobiográfica en cierto exceso, pero también instan- A violinista Janine Jansen en el

T M modo, ya que introduce ras- tes muy propios de la sensi- Concierto de Mendelssohn. S

gos de una Navarra que bilidad del autor, como el Á Una interpretación correcta, conoció de niño. Jotas, him- mismo final, con esa delica- M sin más, del Canto del espíri- O

nos antiguos, ritmos y tonada mezcla de timbales leja- T tu sobre las aguas de Schu- das populares, algunas muy nos y voz. Ofelia Sala cantó, bert para coro masculino. conocidas, están en la base a veces a pleno pulmón, con Nos gustó Russell Davies, de la composición, titulada estilo y afinación, una parte que consiguió excelente res- con toda lógica Del tiempo y bastante ingrata. La voz ha puesta de la orquesta en la la memoria, que se divide en perdido cierta pureza lírica. interpretación de la rara ver- tres secciones: Lamento de Lo apreciamos en el últi- sión original de la Octava reyes, Fiesta y Arias y jotas. mo movimiento de la Sinfo- Sinfonía de Bruckner. Buen Todo está bien ensam- nía nº 4 de Mahler, en don- ensamblaje de metales y blado y progresa gracias a de estuvo exenta de la inge- TOMÁS MARCO maderas y contundencia sin una atinada orquestación y a nuidad que preside esa aspavientos. No hubo misti- una distribución original: un visión del Paraíso. Pons apo- mo vienés. Pons persiguió el cismo y las dinámicas no pequeño consort y, aparte, yó con intención y la Nacio- mismo espíritu en la Sinfo- fueron en exceso sutiles, un trío de violines en eco, nal tocó son suficiente finura nía Júpiter de Mozart, en la pero todo funcionó. Lo que situado arriba, combinan con una versión clara, viva de que hubo cosas por rematar. es mucho. Adecuado espec- el gran tutti. Sobre el conjun- tempi y de colores. Nos agra- Pero obtener una transparen- tro tímbrico e inquieto dra- to planea la permanente dó el buen uso del rubato cia contrapuntística en el matismo en la obertura vocalise de una soprano, que dentro de una exposición complejo Finale fue ya un Fausto de Wagner. otorga un toque onírico a un equilibrada que buscaba un triunfo importante. Agradable todo en el que abundan, qui- lógico enlace con el clasicis- la articulación precisa, de Arturo Reverter

Ginjoan, Nebolsin, Halffter FORMAS DEL APOCALIPSIS

Madrid. Teatro Monumental. 17-XI-2006. Luis Esnaola, violín. Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE. Director: Adrian Leaper. Obras de Janácek, Sibelius, Guinjoan y Turina. 1-XII-2006. Eldar Nebolsin, piano. ORTVE. Director: Pedro Halffter. Obras de Homs, Liszt y Shostakovich.

eos Janácek es uno de otras manos tan tópicos más eficaz a la hora de esos raros compositores como son los susurros y el recrear la Sinfonía nº 11 de L que convierte en música siseo. Adrian Leaper puso fe Shostakovich, que tuvo una esencial todo cuanto que en la obra; y como él el resto traducción poderosa y clara, roza su varita. Eso vale inclu- de los efectivos. Hubo equili- con oído atento para sus so para una pieza tan brio y entusiasmo, y quizá — desoladas peroraciones. Se modesta como Celos, en la incluso— un cierto sentido percibía el gran placer de que orquesta y titular hicie- del suspense. Halffter al dirigirla. Dicho ron cuanto estaba en su Concierto para piano nº placer resultaba obvio, por mano para tocar en buena 1 de Liszt. El concepto de ejemplo, mientras izaba un N

unión, sin que aquí quepa Pedro Halffter es vigoroso y I crescendo tan frenético S

pedirles más. Mayor espacio vibrante; el de Eldar Nebol- L como el del segundo movi-

reclama la programación de sin más intimista, y privilegia O miento, el cual —como la B In tribulatione mea invocavi por ello los momentos deli- E sinfonía toda— fue secunda- N

Dominum, de Joan Guinjo- cados, alguno de los cuales R do al dedillo por los músi- an, ya que es grande el se perdió entre el clamor A cos. Variando de forma hábil D L

talento de este autor para orquestal. Eso no quiere E tensiones e intensidades, trabajar con maestría y rigor decir que no hubiera instan- Halffter logró que los dos constructivo un amplio dis- tes de fecundo entendimien- explayara en un tema lírico clímax que aún restaban no positivo sinfónico-coral y, en to entre ambas partes, pues concreto o tradujese la belle- fueran un mero calco de el caso del coro, para servir- Halffter dejó al solista una za de unas armonías deter- éste, ni tampoco entre sí. se con imaginación y sin lati- gran libertad en el uso del minadas. El modus operandi guillos de expedientes en rubato, posibilitando que se del director se reveló aún J. Martín de Sagarmínaga 26

ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de la ORCAM BRUMAS Y NIEBLAS

Madrid. Auditorio Nacional. 20-XI-2006. Joaquín Achúcarro, piano. Carlos Hipólito, recitador. Coro de Radio Televisión Española. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de Brahms, Balada y Falla. Basílica Hispanoamericana de Nuestra Señora de la Merced. Concierto de Navidad. 12-XII-2006. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de Bernaola, J. L. Turina, Flecha (versión de García Román), y Yagüe.

utrida contribución, cio tan abierto. Bien de JOAQUÍN ACHÚCARRO chelo y a los miembros del en número y sustan- intención, intervino en Dio- coro que intervinieron a N cia, para unos resulta- nisio in memoriam de Bala- solo. En programa, el villan- dos que no alcanzaron la da, con buena participación cico Ator, Ator en la versión redondez, como se preveía del coro en esa obra de sinfónico-coral de Bernaola, dados el programa y sus exaltación soriana y de siguiendo otro —Estando integrantes. Un programa quien le da nombre, efectis- cumpliendo María y José— netamente español, sobre ta con moderación, pero de García Román, y Tres todo por quienes lo iban a como es habitual en el Villancicos de José Luis realizar. Por encima de autor, desplegada con rique- Turina, el primero muy afir- todos, Achúcarro, ya en la za y perfecto aprovecha- mado en la misión coral con franja de los inatacables miento de los medios que la orquesta envolvente y el aunque se siga sometiendo a pone en juego. Culminó la tercero con un buen trabajo esos exámenes ante el públi- segunda parte con la segun- rítmico y un recogido episo- co. Su conocimiento y sus da suite de El sombrero de dio coral; entre ambos, un redondo sonido y capacidad tres picos, música siempre precioso tratamiento de El de legato se evidenciaron en fresca, en cuya reproducción cant dels ocells. Derrocha el Concierto nº 1 para piano faltó el último punto de saber contrapuntístico Gar- y orquesta de Brahms, en el libertad en la línea que haría cía Román en el primer títu- que podría decirse que la más impulsiva y más cordial lo de sus versiones de Dos sensación dada por Encinar una suite a la que tan bien ensaladas de Mateo Flecha, fue la de confundir las bru- convienen tales determinan- con suaves disonancias en mas del Mar del Norte con el tes. Elogio para el solo de la segunda sobre la enuncia- smog londinense. ¿Por exce- corno de Ana Mª Ruiz, sim- colorido a la sesión. La músi- ción del coro. El precioso sivo cuidado en moderar la plemente resplandeciente en ca lo tuvo, y además el concierto concluyó inmejo- cantidad de sonido orques- su cometido. denominador común de tra- rable con la obra de Alejan- tal? Pudiera ser eso lo que Con motivo del tiempo tarse de obras originales o dro Yagüe Puer Natus Est, arrojó cierto desvaimiento navideño, los conjuntos de arregladas por autores espa- recorriendo en sus ocho en el resultado final en la la Comunidad con su direc- ñoles, presentes y ovaciona- secciones motivos mundia- buena labor desarrollada tor titular al frente tuvieron dos en el concierto, y encar- les litúrgicos y populares con el solista. el buen criterio de organizar gadas por esta orquesta y acogidos a la Navidad, des- Con Carlos Hipólito en un concierto de puertas coro. granados por Yagüe en una su misión se buscó más, abiertas en esta céntrica igle- Nadie defraudó, sino que obra de ambición y efecto también puede ser, la efica- sia, de amplio aforo y con el hay que resaltar la entrega indudables. cia del nombre a la de la voz apoyo de proyecciones de de los intérpretes, con men- para estas misiones en espa- ambiente para dar mayor ciones especiales al primer José A. García y García

XIII Ciclo de Lied UNA VIAJERA INVERNAL

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 27-XI-2006. Christine Schäfer, soprano; Eric Schneider, piano. Schubert, Viaje de invierno. n n

ste ciclo schubertiano ve del campo invernal es un decir minucioso y pleno de a m r

raramente se oye en voz varón. Schäfer ganó esplén- intención se dio en un marco e H r

de mujer. Lo han abor- didamente el envite. Supo de intimidad que llegó al e v i E l dado algunas con tesitura alternar los climas de los oído de cada espectador. O grave —Fassbaender, Stutz- diversos números entre la A la deliciosa prestación mann, por citar al aire de la pesadumbre del vagabundo vocal de Schäfer correspon- memoria—, pero no sopra- melancólico, sus momentos dió el señorío del pianista, nos líricas de un timbre claro de elegía amorosa, el velado que acompañó y climatizó a y juvenil, con facilidad para patetismo de un púdico des- la voz, le dio enérgicas res- la ligereza, como es el caso espero hasta esa final ima- puestas y enmarcó cada de Schäfer. En general, ten- gen de la desolación, con el viñeta según la rica imagina- demos a pensar que el solita- viejo organillero tocando su ción de su compañera. rio paseante que exhibe sus instrumento para nadie bajo quejas de amor sobre la nie- la implacable nevada. Un Blas Matamoro CHRISTINE SCHÄFER 28 ACTUALIDAD MADRID

CDMC LOS NUEVOS Y LOS CLÁSICOS

Madrid. Auditorio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 20-XI-2006. Plural Ensemble. Director: Fabián Panisello. Obras de López López. 4-XII-2006. Ensemble Modern. Director: George Benjamin. Obras de Benjamin, Rihm, Knussen y Bedford. 11-XII-2006. Concierto final del Premio Fundación Autor.

n el Auditorio 400 del jugando inteligentemente Museo Nacional Centro con formas de ataque y de E de Arte Reina Sofía, al producción sonora para tra- que regularmente acude zar un discurso expresivo y público en buen número, de alto interés tímbrico. En los conciertos del Centro fuerte contraste, la pieza para la Difusión de la Músi- Matizes op. 38 del brasileño ca Contemporánea navegan Rodrigo Lima (tercer pre- viento en popa esta tempo- mio) ofrece una sonoridad rada. El 20 de noviembre se casi orquestal, en curso felicitó a José Manuel López vibrante en el que adquiere López por sus 50 años con relevancia el papel solista un espléndido concierto atribuido a una flauta que monográfico en el que el tuvo excelente intérprete en Plural Ensemble dirigido por Susana Recio. Solista exige Fabián Panisello y David también Samadhi, original Apellániz (violonchelo), de Juan Cruz Guevara Anne Mercier (violín) y Este- (segundo premio), que es ban Algora (acordeón) como obra de planteamiento abier- admirables solistas, dieron tamente concertante, para versiones modélicas (feliz- saxofón y amplio grupo que mente, vamos a tener cons- en momentos es amplificado tancia discográfica de este o, mejor dicho, difundido trabajo) de cuatro composi- espacialmente mediante alta- ciones de la madurez del voces; esta suave dimensión maestro madrileño: A “escénica” de la obra se Tempo, La pluma de Hu, Le acentúa con algún movi- parfum de la lune y El arte miento de los intérpretes, de la siesta, obras escritas especialmente del solista entre 1998 y 2005, bien per- que, en esta sesión, fue el sonalizadas y distintas, que Oliver Rappoport, ganador del Premio Jóvenes Compositores de la SGAE extraordinario saxofonista sirvieron para constatar la Andrés Gomis. Y también riqueza y solidez de la capa- cisa, su condición de excep- Y el 11 de diciembre se hay voluntad de espacialidad cidad creativa de José cional músico es más que celebró el concierto final de sonora —buscada ésta sin Manuel López. Las fuertes suficiente para obtener de la decimoséptima edición apoyos en la electroacústica ovaciones que subrayaron estos ejecutantes unos nive- del Premio SGAE, que ni en el movimiento escéni- cada interpretación se acom- les de perfección, calidad recientemente ha cambiado co— en la composición de pañaron de clamoreo al sonora y hondura interpreta- su denominación por la de Oliver Rappoport (primer final, cuando el autor com- tiva fuera de lo común. El Premio Jóvenes Composito- premio), músico malagueño pareció en escena: no hay programa, denso y bellísimo, res / Fundación Autor – de origen y con etapas en duda de que se trata de uno se abrió y cerró con sendas CDMC. El Sonor Ensemble, Argentina, Chile y París: su de nuestros compositores obras de Benjamin: la bien conjunto instrumental forma- obra, La degradación de los más unánimemente recono- conocida At first Light, que do básicamente por expertos rasgos, utiliza un conjunto cidos y admirados, fuera y suena ya como un auténtico profesores de la Orquesta amplio, pero no tratado en casa. “clásico” y las Three Inven- Nacional, bajo la dirección como “masa”, sino con pape- Después, el esfuerzo tions de 1995, música del solvente de Luis Aguirre les instrumentales de notoria conjunto del CDMC y el Bri- más alto nivel, con un Lento interpretaron las partituras individualidad que, en deter- tish Council nos permitió final conmovedoramente de Pedro Larrosa, Rodrigo minados momentos, vuelan disfrutar otra vez de la extre- dramático. En medio, sendas Lima, Juan Cruz y Oliver a altura de virtuosísticos mada calidad del Ensemble obras de Wolfgang Rihm Rappoport que había selec- solos. El público ovacionó Modern, acaso el mejor con- (Gedrängte Form) y Oliver cionado un jurado previo cálidamente a compositores junto instrumental de cuan- Knussen (Songs without Voi- entre numerosas obras de e intérpretes al final de cada tos se dedican hoy en el ces), más la grata sorpresa de jóvenes compositores espa- pieza y cuando el jurado — mundo a ser vehículos de la Or voit tout en aventure, de ñoles y de otros países formado por Luis de Pablo, música de su tiempo. Venía, Luke Bedford, reciente, origi- socios de la SGAE. El silen- Mario Lavista, José Luis Turi- además, con el maestro nal y excelente partitura para cio de la noche, de Pedro na, Jesús Torres y José María George Benjamin como voz y grupo, sobre bellísimos Larrosa Guillén (mención Sánchez Verdú— emitió su director. Si su gestualidad no textos medievales, demostra- honorífica), nos instala en fallo. es la de un director-tipo, ni tiva de un talento que con un imaginario sonoro domi- siquiera excesivamente pre- gusto trataremos de seguir. nado por los pianísimos, José Luis García del Busto 29 ACTUALIDAD MADRID

Conciertos, instalaciones, audiovisuales JOHN CAGE, EXPERIENCIA SONORA

Madrid. La Casa Encendida. 11/17-XII-2006. Ciclo Cage.

a semana del 11 al 17 de también a aplicar la tecnolo- noviembre ha estado gía, cuestión en la que Cage L protagonizada por John también fue pionero. Cage. A una serie de exposi- Si todos los conciertos ciones con recuperaciones han sido interesantes para de archivo e instalaciones reencontrarnos con un presentes en los espacios de repertorio que pocas veces La Casa Encendida se han es interpretado, han sido unido una serie de conciertos fundamentales también el y conferencias, coordinados encuentro con los textos de por musicadhoy. Práctica- John Cage, como la lectura mente todas las facetas toca- de Empty words llevada a das por uno de los creadores Drumming-Grupo de Percussão en La Casa Encendida cabo por el compositor Tom más versátiles y polémicos Johnson, en la que nos acer- del siglo XX han pasado por reconocer tanto al Cage de los Freeman Etudes. camos a la deconstrucción los distintos espacios del edi- investigador sonoro como al El concierto de Drum- del lenguaje y a la teoría de ficio. Han pasado por el Cage filósofo, en su interpre- ming-Grupo de Percussão Thoreau. escenario los más reputados tación el cuarteto británico bajo la dirección de Miquel No podemos terminar intérpretes de Cage, algunos demostró su valía para afron- Bernat fue un maravilloso sin hacer referencia a la gran de ellos como Irvine Arditti y tar las necesidades interpre- despliegue sonoro en el que fiesta que cerró el ciclo, A Joan Labarbara incluso han tativas que imponen estas los percusionistas demostra- house full of music en la que sido destinatarios de muchos obras, movimiento escénico, ron que cualquier objeto es 250 músicos, profesionales y de los trabajos del composi- coordinación, etc. De este susceptible de ser musical, amateurs, llenaron la Casa tor y otros, como Michael concierto quizá solo un desde el cuerpo del intérpre- Encendida, siguiendo un Bach han desarrollado técni- pero, la inclusión de la obra te, como en Living Room esquema de tiempos y movi- cas e instrumentos de forma 4’33’’ que carece de sentido Music, hasta las frutas y ver- miento adaptado al edificio conjunta con Cage, como es cuando todo el público duras que son protagonistas por Raúl Arbeloa, allí pudi- el caso del arco curvo para conoce su contenido (o la en Branches. Las obras pre- mos comprobar, una vez violonchelo, también presen- falta de él) y permanece en sentes en este programa per- más, que Cage no es sólo te en la muestra. un sacrosanto silencio. Este tenecen prácticamente en su música sino más bien “expe- En su concierto, el Cuar- programa de cuerdas se totalidad a los años 40, riencia sonora”. teto Arditti presentó un pro- completó al día siguiente aquellos en los que la expe- grama en el que se podía con la interpretación íntegra rimentación sonora empezó Leticia Martín Ruiz

XIII Ciclo de Cámara de la UAM OTRO CICLO MOZART

Madrid. Auditorio Nacional. Sala de Cámara. 10, 11 y 24-XI-2006. Kennedy Moretti, Claudio Martínez Mehner, Patrín García-Barredo, piano. Mozart, Sonatas.

omo colofón a un año Auditorio esté casi siempre de encarar el piano son muy García-Barredo una de las de celebraciones por el —salvo en el Liceo de distintas a lo que habitual- más gratas sorpresas. La suti- C 250 aniversario de la Cámara— medio vacía. ¿Será mente se escucha. Su mane- leza de su trazo, la delicade- muerte de Mozart, la Univer- falta de publicidad? ¿falta de ra de interpretar a Mozart za sonora, la concepción sidad Autónoma ofreció la verdaderos aficionados a la recordaba, en cierto sentido, musical… todo destilaba integral de las sonatas de pia- música de cámara? El caso por lo extravagante, a Glenn suavidad y sentido. Consi- no del genio de Salzburgo. es que, a pesar de lo excelso Gould. guió incluso dotar de un Una idea simpática y original, del proyecto, los pianistas se Claudio Martínez Meh- inusitado interés a una obra tanto en la forma como en el enfrentaron en cada uno de ner, tras una extensa carrera tan sencilla como las Varia- fondo. En el fondo, porque los conciertos a una sala con internacional, no necesita ciones “Ah vous dirai-je brindaba la oportunidad de no más de un centenar de presentación. Su sonido cáli- maman”. Su lectura de la conocer de un plumazo la personas. do, su fraseo sencillo y ele- Sonatas K. 330 y 331 fue de integral de su obra pianística Kennedy Moretti resultó gante, su riqueza de regis- lo más interesante y novedo- en este género; en la forma, un pianista curioso y origi- tros y la sobriedad de su lec- so. Jorge Robaina, Marta por el buen elenco de pianis- nal. Es uno de esos pianistas tura dejaron muy buen sabor Zabaleta y Miriam Gómez- tas nacionales (y nacionaliza- que nunca dejan a nadie de boca en el público y nos Morán, completaron este dos) que traía. indiferente. Sus dinámicas regaló una velada amena y más que interesante ciclo. Es una pena, no obstan- extremas, sus ataques, sus deliciosa. te, que la Sala de Cámara del fraseos, incluso su manera Sin embargo, fue Patrín Federico Villalba 30

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Ciclo Juventudes Musicales COPYNG BEETHOVEN

Madrid. Auditorio Nacional. 23-XI-2006. Maria João Pires, piano. Orquesta de Cámara de Europa. Director: Emmanuel Krivine. Obras de Weber, Beethoven y Brahms.

o he visto la película, intensidad, y durante unos pues me espanta el EMMANUEL KRIVINE minutos apenas hizo cosas N último tramo de la grandes. Pero a partir de la carrera de Agnieszka cadencia su ejecución fue Holland, pero su título vie- magna, sublimando la carga ne algo a cuento para ilus- poética del tiempo lento has- trar el papel de Maria João ta extremos abismales, con Pires como intérprete del un uso muy variado e imagi- estro beethoveniano y nativo del pedal y sonorida- mediadora entre su inspira- des que parecían levitar. ción y la receptividad del Todo el Rondo vivace fue público. Y dan no pocas llevado como en volandas ganas de continuar narran- por esta gran intérprete, con do una película ofensiva y respiraciones y fraseos de sin matices, en la que la pia- gran belleza y una gracia nista lisboeta (excelsa como acentual irresistible. En la siempre) fuese la heroína y texturas de la obra sin pesa- (arcadas muy aligeradas, Cuarta Sinfonía de Brahms, el poco imaginativo Emma- dez, aunque sí con una cier- elongaciones de algunas buscando la luminosidad y la nuel Krivine el villano, pero ta falta de peso. En determi- notas), que, más que propo- ligereza, Krivine se topó más trataremos de que no sea nados momentos él y la ner ejemplos de fidelidad bien con su majestad la una narración tan mani- Orquesta de Cámara de estilística, sembraban un monotonía. Y, a través de quea. Pues en el primer Europa jugaron a un juego tímido desconcierto. una digna rutina, de ahí al tiempo del Concierto para peligroso. El de reproducir La progresión de Pires aburrimiento sólo había un piano nº 4, Krivine demos- con una orquesta moderna fue un poco al contrario; su paso. tró ser un director claro y a ciertas praxis de ejecución enunciación del tema princi- ratos eficaz, que abordó las con instrumentos originales pal no brilló con especial J. Martín de Sagarmínaga

Liceo de Cámara HITOS

Madrid. Auditorio Nacional. 28, 29-XI-2006. Cuarteto Kopelman. Elisabeth Leonskaia, piano. Obras de Shostakovich y Stravinski. 14, 16-XII-2006. Cuarteto Artemis. Leif Ove Andsnes, piano. Obras de Brahms, Webern, Schoenberg y Schumann. h

nteresante confrontación c un punto adecuado de s b de los tan disímiles artes a melancolía. Sensacionales R s

cuartetísticos de Shostako- a los Cinco movimientos de m

I o

vich y Stravinski en el primer h Anton Webern, auténticas programa de los dos ofreci- T gemas talladas de la tarde, dos por el Cuarteto Kopel- así como sostuvieron sin un man. En la obra de aquél, el instante de desfallecimiento conjunto se revela como un el gigantesco y difícil Primer obvio continuador de las Cuarteto de Schoenberg. maneras interpretativas del Andsnes tocó en solitario las Borodin, no en vano Mikhail Piezas op. 32 de Schumann y Kopelman ocupó el primer las Seis pequeñas piezas de atril del venerable conjunto CUARTETO ARTEMIS Schoenberg, magníficos pre- durante muchos años. El esti- ámbulos para las dos partitu- lo es muy semejante al logra- canon in memoriam Raoul serie del compositor. ras magistrales que centraron do en los grandes días del Dufy. Sesión totalmente dedi- A su vez, el Artemis, que el concierto, los Quintetos Borodin y así quedó patente cada a Shostakovich la segun- también protagonizó dos con piano de Schumann y en el primaveral Primero y da, con excelentes versiones actuaciones, demostró que Brahms, interpretados con en los mucho más enjundio- de tres de los Preludios y es ya una de las grandes un fuego incomparable en lo sos Tercero y Décimo. En fugas op. 87 por Elisabeth nuevas incorporaciones al que fue una de las grandes cuanto a Stravinski, las Tres Leonskaia y del Quinteto de escalafón en la especialidad. veladas de un ciclo que ya piezas gozaron de un exce- ésta junto al Kopelman, así No cayeron en la tentación cuenta con muchas en su lente verbo rítmico, en tanto como una totalmente modéli- de modernizar en exceso el haber. que nos asomamos fugaz- ca del Octavo Cuarteto, una Segundo Cuarteto de mente al enigmático Doble de las obras maestras de la Brahms, que expusieron con Enrique Martínez Miura 32

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Ibermúsica NORDISMOS

Madrid. Auditorio Nacional. 13-XII-2006. Orquesta Sinfónica de Gotemburgo. Director y piano: Christian Zacharias. Obras de Beethoven. n í

on el efecto invernade- t thoven como le hubiera gus- r

CHRISTIAN ZACHARAS a

ro y el calentamiento M tado a Berlioz: agudo, arisco a f

global hay que mirar al a y poliédrico. Su versión del C R norte para buscar un poco Coriolano de Beethoven de aire fresco. A pesar del quedará como uno de los invierno, la cosa está que grandes momentos de la arde en Alemania con los temporada de Ibermúsica. presupuestos de las orques- Christian Zacharias sor- tas congelados y otros pro- prende en su faceta como blemas estructurales que pianista. Es sensible, flébil amenazan con hundir al hasta el paroxismo, de una gigante de los pies de barro. sensibilidad exacerbada y Algo parecido sucede con ofrece un Beethoven como las orquestas francesas que, le hubiera gustado a Chopin: como nuestra selección silencioso y delicado. Es sor- nacional de fútbol, vive de prendente cómo un artista buenas palabras y nunca puede cambiar tanto bajan- pasa de cuartos. Italia lleva do del podio a la banqueta. ya unos años esperando un Para terminar, una Sinfo- nuevo Mesías que venga a nía “Pastoral” agradable y reemplazar a esa dorada bien llevada. Aunque parece generación de Giulini, Abba- que Zacharias se maneja do, Muti y Sinopoli. nen y Segerstam, se unen nal y una gran capacidad mejor en las distancias cor- Mientras tanto, sus veci- ahora jóvenes valores (como expresiva. Christian Zacha- tas y que le cuestan todavía nos del norte, poco a poco y es el caso de Oramo o Rasi- rias, Principal Director Invi- los entreverados desarrollos sin hacer ruido, van colo- lainen) a unas orquestas efi- tado de la orquesta, sorprende Beethoven, ofreció una cando sus orquestas y direc- cientes y dinámicas. de en su faceta como direc- interesante versión gracias al tores en los primeros pues- La Orquesta Sinfónica de tor. Es activo, incluso, a buen oficio de una magnífi- tos del panorama musical Gotemburgo es un conjunto veces, algo agresivo en sus ca orquesta. internacional. A la brillante bastante compacto, con una gestos, juega mucho con los generación de los Järvi, Salo- sección de cuerda excepcio- contrastes y ofrece un Bee- Federico Villalba u e

Siglos de Oro i d a y a r r a EL OLVIDO BURLADO L c i r E El Pardo. Capilla del Palacio Real. 13-XII-2006. Alexiev, González-Toro, Fernandes, Panzarella, Kirkbride, van Wanroij. Les Talens Lyriques. Director: Christophe Rousset. Martín y Soler, Il tutore burlato (versión de concierto).

as celebraciones de Mar- como la propia grabación en de Anna Maria Panzarella y tín y Soler se pueden disco de la interpretación de el Anselmo de Evgueniy Ale- L dar por concluidas con Rousset, efectuada in situ, xiev —cuya parte padeció el broche de oro de esta constituyen sin duda un una reducción drástica—; interpretación, en versión de impulso más que notable algo exagerado el tutor de concierto, de su ópera bufa para reintegrar la obra al João Fernandes y más bien en tres actos Il tutore burla- repertorio. insulso el Caballero de Emi- to. El tema del anónimo y no La versión escuchada en liano González-Toro. Cum- muy sólido libreto no puede El Pardo fue sumamente plidores y dotados de cierto ser más tópico, pero sobre vivaz, destacando por la humor el Pippo de Simon esa base edificó Martín una atenta y efectiva dirección Kirkbride y la Menica de obra musicalmente deliciosa de Rousset, un magnífico Judith van Wanroij. Magnífi- cuyo olvido es totalmente defensor de la música de cas notas al programa de incomprensible. Por fortuna, Martín y Soler, que iluminó Giuseppe De Matteis, autor proyectos como éste o el los muchos refinamientos de también de la revisión crítica perteneciente al plan peda- la partitura. El reparto sostu- de la partitura utilizada en el gógico del Teatro Real — vo la ópera más que correc- concierto. comentado en el número tamente, destacando por anterior de SCHERZO—, así canto e intención la Violante Enrique Martínez Miura CHRISTOPHE ROUSSET 34 ACTUALIDAD MÁLAGA

Arteta y Burchuladze DIABÓLICOS

Málaga. Teatro Municipal Miguel de Cervantes. 3-XII-2006. Gounod, Fausto. Gregory Kunde, Paata Burchuladze, Lluis Sintes, Jean-Luc Chaignaud, Maite Arruabarrena, Ainhoa Arteta y Ainhoa Zubillaga. Coro de Ópera de Málaga. Orquesta Filarmónica de Málaga. Director musical: Enrique Patrón de Rueda. Director de escena: Paul- Émile Fourny. Coreografía: Diego Arias. o j n e s A o l b a P

Ainhoa Arteta y Paata Burchuladze en Fausto de Gounod en el Teatro Cervantes

Una de las óperas fran- germánico en el genial trata- menos logrado de esta por su lucimiento personal. A

G cesas más características miento literario que de él representación, y del que se Sin duda se encuentra en un

A del siglo XIX ha sido ele- hizo Goethe. pudo prescindir como suce- punto culminante de su L gida para abrir la deci- Tres fueron los hechos a de habitualmente en la carrera. Á moctava temporada líri- resaltar: la reaparición en mayoría de los montajes de El arte de Burchuladze ha M ca del Teatro Cervantes, Málaga de Ainhoa Arteta, la esta ópera. llegado a ser comparado con representando una intere- enorme personalidad operís- Ainhoa Arteta está insta- el de los grandes bajos del sante coproducción con la tica de Paata Burchuladze y lada, desde hace una déca- siglo XX, como Chaliapin, Esplanade Opéra de St. la dirección del maestro da, entre nuestras cantantes Christoff, Ghiaurov o Siepi, Etienne, la Ópera de Niza y Patrón de Rueda que polari- más y mejor reconocidas sublimes astros en su dominio la Ópera de Aviñón y de los zó, con su evidente instinto internacionalmente. A lo lar- del registro vocal profundo. Países de Vaucluse, con una lírico, el desarrollo de la go de tal periodo de tiempo Su paso por el escenario dirección escénica que ha acción desde un ponderado su voz ha ido adquiriendo malagueño ha dejado la mantenido en todo momen- equilibrio sonoro y especial solidez, tamaño y fuerza, lo impronta de un gran conoce- to el clima mefistofélico cuido con los cantantes. La que, junto con sus dotes dra- dor de los secretos de este mediante un cuidado trata- orquesta se sintió cómoda, máticas, la convierten en un género escénico-musical miento de la luz y la limita- entendiendo sus indicacio- referente necesario para la sabiendo llevar con plena da, en este caso, profundi- nes con sentido estético y ópera seria. Su personalidad naturalidad su papel de Mefis- dad del escenario. Se creaba eficacia técnica convirtién- artística ha llenado plena- tófeles al asumir con autori- así el ambiente adecuado dose en un elemento dramá- mente el personaje de Mar- dad la esencia del Sturm und para mostrar la diabólica tra- tico más de la acción, como garita, enriqueciéndolo con Drang que destila este perso- ma de su argumento, tan quedó de manifiesto en el los diversos contrastes emo- naje. Su actuación quedará inquietante para el composi- ballet del quinto acto amor- cionales que requiere, real- como un ejemplo para todos tor que le llevó años llevarlo tiguando la intervención del zados siempre por la enor- los compañeros que han tra- a los pentagramas, y que es grupo de danza, muy media- me expresividad de su arte y bajado junto a él en esta equi- siempre atractivo para el tizado por el escaso espacio su sentido de la musicalidad, librada producción. público por la trasgresión escénico, que le llevó a pro- siempre al servicio de la par- moral que supuso este mito tagonizar el momento titura, que nunca sacrifica José Antonio Cantón 35 ACTUALIDAD OVIEDO / SAN SEBASTIÁN

Convenció la elegante propuesta de David McVicar UN COSÌ DE GARANTÍA

Teatro Campoamor. 19-XI-2006. Mozart, Così fan tutte. Amanda Roocroft, Silvia Tro Santafé, David Menéndez, Francisco Vas, Daniela Mazzucato, Alfonso Antoniozzi. Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Coro de la Ópera de Oviedo. Director musical: Eric Hull. Director de escena: David McVicar. Escenografía: Yannis Thavoris. s e

Pasó el Così fan tutte r sucesivas funciones, un mal O u t c

mozartiano con más glo- i estado de salud. De cual- D P s E

ria que pena por la tem- o quier forma el papel le venía I l r a V

porada ovetense. Gustó C grande, eso era evidente.

O por la escena: un trabajo Graciosísima resultó la Des- de David McVicar para la pina de Daniela Mazzucato. Opéra Nationale du Rhin Es cierto que el personaje se que insiste en trasladar la presta a lo cómico, pero es acción al siglo XIX, uno más que la italiana lo hizo con tarde del original. El cambio especial talento. Además, funciona bien, en un contex- brilló también en lo lírico, to escénico elegantísimo en sobresaliendo: estupenda. el que predomina el blanco Alfonso Antoniozzi expresó y el verde más o menos con muy buen gusto lírico y esmeralda de la homónima escénico el rol de un Don costa mediterránea. También Alfonso más truhán y vividor está lo típico napolitano, en Così fan tutte de Mozart en el Teatro Campoamor que anciano filósofo. Dirigió forma de grandes farallones musicalmente la velada el que se hicieron figurar croft, especialmente dotada de su línea de canto, ligera- canadiense Eric Hull, que si durante buena parte de la para el papel, por timbre, mente propensa al vibrato y bien no supo sacar todo el representación. La esceno- cualidades dramáticas, a la resolución del fraseo, partido que la calidad de la grafía, de Yannis Thavoris, potencial técnico e incluso más efectivo que delicado. El Orquesta Sinfónica del Prin- estuvo bien, pero quizás rei- por su físico. Roocroft cono- barítono asturiano David cipado de Asturias podía terativa de elementos, que se ce sobradamente el persona- Menéndez fue un Guglielmo ofrecer, sí resultó interesante reutilizaban demasiado, qui- je de Fiordiligi, y aunque ha exultante de recursos voca- en su concepción, tendente tando brillantez a la sensa- perdido parte de la frescura les. Gran volumen y gusto a la lentitud y a la claridad ción general. McVicar se de antaño, así como una interpretativo subrayaron un más que a la expresión y tomó la obra bufa demasia- cierta facilidad para hacer discurso escénico muy agilidad. Los tempi anclaron do en serio, así que el resul- fáciles algunos de los más expresivo, de los que más. algo la función, y los recitati- tado no hizo reír tanto, por- exigentes problemas técni- Fue muy aplaudido, no por vos, magníficamente acom- que él opta más por lo ele- cos, su participación fue ser asturiano, sino por su pañados por la clavecinista gante, que es, quizás, la estupenda durante toda la contrastada calidad. Francis- Luzmila Orlova y algo menos mejor palabra para definir la noche. También cantó bien co Vas no estuvo demasiado por el chelista Giorgio Matte- estética de la obra. Del Silvia Tro Santafé —Dorabe- acertado en el papel de oli, traído por el director con reparto cabe hablar bien, lla—, muy aplaudida al final Ferrando. Su interpretación no demasiada fortuna, termi- con algunos matices. Resultó por el público, que pareció estuvo siempre sostenida por naron de completar una ver- bastante equilibrado en querer premiar más su talen- pinzas y al límite, lo que sión musical que gustó. general, y aun así, sobresalió to escénico y notable calidad parecía denotar, como se del conjunto Amanda Roo- interpretativa que la belleza hizo saber por megafonía en Aurelio M. Seco

Temporada de la OSE ANTONINI Y LOS TRES MOZART

Auditorio Kursaal. 1-XII-2006. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Giovanni Antonini. Obras de Kraus, Mozart y Arriaga.

N Giovanni Antonini re- lla ocasión, en ésta además de las batutas más reclama- gracias a lo expuesto y una

Á gresó al Auditorio del de los sonidos del genio salz- das en la actualidad es siem- predisposición de los profe- I

T Kursaal para ponerse burgués el programa se com- pre garantía de que su visión sores convocados siempre S frente a la OSE tras pletó con las sinfonías de los de las composiciones no atentos al gesto muy expresi- A

B haber triunfado un mes que se conocen como el pasará sin pena ni gloria, sino vo, ágil y tremendamente E antes con su famoso Il Mozart sueco y el Mozart vas- todo lo contrario, que ahon- conciso del maestro. La audi- S Giardino Armonico en el co, Martin Kraus y Arriaga. dará en los pequeños matices ción de la Sinfonía en do N inolvidable recital que Apetecible, como mínimo. en pro de una mayor expresi- menor, VB142 del Mozart A

S ofreció la mezzosoprano Por otra parte, contar con la vidad y garantizará un juego sueco Joseph Martin Kraus, Magdalena Kozená. Si fue dirección del prestigioso flau- musical lleno de contrastes. uno de los más importantes Mozart lo que sonó en aque- tista Antonini y a la vez una El resultado fue estupendo compositores de música ins- 36 ACTUALIDAD SAN SEBASTIAN

Temporada Fundación Kursaal UNA JOYA SONORA

San Sebastián. Auditorio Kursaal. 12-XII-2006. María Espada, soprano; José Hernández Pastor, contratenor; Mikoto Sakurada, tenor; Furio Zanasi, bajo. Capilla Peñaflorida. La Risonanza. Director: Fabio Bonizzoni. Haendel, El Mesías.

nterpretado bajo la batuta ron en el For unto us a child del gran Fabio Bonizzoni, is born, así como en el final I El Mesías resultó una Worthy is the lamb junto al auténtica joya sonora, un Amen. disfrute para el sentido del El reducido conjunto ins- oído. Su dirección, en su trumental se mantuvo muy doble faceta de batuta e pendiente de la afinación — intérprete del clave, supuso muy de agradecer— dando una audición de lo más la talla del modo que se agradable. Para ello el esperaba. La soprano Rober- aventajado ex alumno de ta Invernizzi cayó del cartel Ton Koopman mostró habi- y fue la estupenda María lidades impresionantes ante Espada quien le sustituyó en el clave, sin dejar de mante- un trabajo impresionante- ner su atenta mirada y con- mente bello, siendo su tra- centración con lo que hací- bajo el que realmente llegó an tanto coro como voces a transmitir gracias a un solistas. bello timbre, seguridad en la Bonizzoni se alejó de las emisión y magníficas dotes. tremendas versiones a las Espada logró emocionar en que en ocasiones se somete cada una de sus participa- la partitura con inclusión de ciones, mientras que el resto grandes coros que la inter- de solistas no pasó de la pretan fuera de estilo, y mera corrección destacando, mantuvo un sonido muy si cabe, la última interven- equilibrado entre voces e ción de Furio Zanasi y la voz instrumentos de tal manera bien timbrada del tenor que las dieciocho voces con- Mikoto Sakurada. Al contra- vocadas por la Capilla Peña- tenor José Hernández Pastor florida sonaron compactas, se le recuerdan mejores bastante empastadas (aun- intervenciones aunque no le que no siempre), y con jue- ayudó un sonoro golpe pro- gos en cuanto a fugas y fra- ducido desafortunadamente seos se refiere más que acer- en medio de una de sus tados. Comedido y correcto arias. sonó el popular Hallelujah, ágiles y concisos se bandea- Íñigo Arbiza trumental del XVIII en su cional interpretación de la país, supuso un auténtico Sinfonía en re mayor del placer que no hizo sino dejar jovencísimo Juan Crisóstomo entrever las cotas a las que se de Arriaga donde la orquesta llegaría posteriormente. Anto- sonó en estado de gracia nini se esmeró especialmente desde su precioso Adagio en la Sinfonía nº 35 en re inicial hasta el Allegro con mayor, “Haffner” KV 385 de moto final, dando la sensa- Mozart obteniendo desigua- ción de un todo uniforme en les resultados a través de sus todo momento. Antonini no cuatro movimientos. Los pro- sólo quiso hacerla sonar sino fesores de la OSE sacaron constatar la juventud de su partido del simple y atractivo autor, algo que supo trans- Minueto dejando patentes mitir perfectamente. El pro- algunos desajustes en el Alle- grama resultó de lo más gro con spirito inicial, aunque acertado y la batuta de Anto- lo mejor de la velada llegó sin nini brilló con luz propia. duda alguna de la mano del Mozart bilbaíno con la excep- Íñigo Arbiza 37 ACTUALIDAD SANTANDER

Equipo equilibrado DESOLACIÓN

Palacio de Festivales de Cantabria. 18-XI-2006. Chaikovski, Evgeni Onegin. Markus Butter, Elena Prokina, Dragana Jugovic, Serjhei Homov, Konstantin Gorni, bajo. Coro Lírico de Cantabria. Orquesta Sinfónica de Navarra. Director musical: Jorge Rubio. Director de escena: Giacarlo del Monaco. Escenografía: Johannes Leiacker. Vestuario: Birgit Wentsch. Iluminación: Wolfgang von Zoubeck. a j A o t r e b l A / n e m r a Y

Escena de Evgeni Onegin de Chaikovski en el Palacio de Festivales

R Interesante punto de parque es Butter un protagonista

E tida: árboles descarnados titular certero, sobrio, cuya D dominan un escenario elegante presencia aportó N donde conviven todos mayor veracidad al papel. A

T los elementos, los justos. Compensó a grácil pero algo

N que van a definir cada opaca Olga de la Jugovic, un

A escena concreta. En la Gremin de medios más volu- S primera parte, larga pues minosos que atractivos, un comprende los actos I y II en Gorni que supo sacarle jugo medio de una agobiante a su, valga la redundancia, neblina, domina el color jugosa aria. Muy lírico, tiran- blanco; en la segunda, el do casi a ligero, Homov can- negro. Parece como una pro- tó espléndidamente el arioso yección expresionista de esta del acto primero y en conse- historia de desencuentros y cuencia también su popular melancolía. La coherencia página solista. Fue, sin del espectáculo, en el que embargo, la Prokina quien colabora sobremanera la fría mejor entró en la esencia de o cálida iluminación según la heroína, en torno a la cual las puntuales circunstancias, pareció girar la producción pierde un poco de su valor, escénica. Perfiló un retrato no encaja del todo, en las femenino, profundo, matiza- escenas festivas (cumpleaños do, evolutivo, vocalmente de Tatiana, fiesta en casa de impecable y, si estuvo sobe- Gremin), pues choca la rana en su famosa y extensa negrura y el estatismo con el escena de la carta, fue en el que se marca la presencia del dúo final con Onegin donde coro con la brillantez de la mayor relieve consiguió. El música. De cualquier mane- coro, correcto. Rubio plasmó ra, Del Monaco nos transmite una lectura intimista y límpi- la esencia de la ópera chai- da, muy acorde con lo que kovskiana con claridad y ori- ocurría en el escenario, ginalidad, con un toque extrayendo de la orquesta un penetrante de intransigente buen sonido y, como experi- dureza. El equipo vocal muy mentado profesional del equilibrado, incluyendo el foso operístico que es, sin Triquet de Gonzalo Terán, la jamás perjudicar a los solis- Filipevna de Cornelia Berger, tas vocales. y la Larina de Csilla Zentai, encontró en el barítono lírico Fernando Fraga 38 ACTUALIDAD SANTIAGO

Coherencia y novedad MOZART POR DOQUIER

Auditorio de Galicia. 1-XII-2006. Vsevold Grivnov, tenor; Nikolai Didenko bajo. Real Filharmonía de Galicia. Director: Maximino Zumalave. Obras de Durán, Chaikovski y Rimski- Korsakov. 13-XII-2006. Dezsö Ránki, piano. Director: Maximino Zumalave. Obras de Mozart y Schubert.

Bonita despedida del O año Mozart con partici- G

A pación de rusos, galle- I

T gos y un húngaro de por

N medio. Comenzó con

A una breve composición S del gallego Juan Durán, felizcumpleaños.com., encargo del Festival Mozart 2006. Escrita para conjunto de cuerda, combina una serie de temas bien conocidos de distintas obras del salzburgués y puede tomar- se como una broma musical, Ein musikalischer Spass, como el homenajeado tituló a una de las suyas. Continuó con la Suite nº 4 “Mozartia- MAXIMINO ZUMALAVE na” de Chaikovski y tuvo como punto fuerte la poco La siguiente sesión ofre- interpretada ópera de Rims- ció más Mozart, esta vez con ki-Korsakov Mozart y Salieri la colaboración de Dezsö basada, como no puede ser Ránki en el Concierto para menos en una ópera rusa, piano nº 27. Quizás menos en una pieza de Pushkin. El valorado que sus compañe- programa, además de poseer ros Schiff y Kocsis, compo- una notable y poco frecuen- nentes de aquella llamada te coherencia, ofrecía el joven generación de pianis- atractivo particular de escu- tas húngaros, mostró ser un char esta última obra, tan excelente mozartiano, serio diferente a las más conoci- y sin divismo alguno, muy das de su autor, digamos atentamente acompañado que mucho más “moderna” por Zumalave, que es tam- en su concisión y retrato psi- bién pianista y conoce bien cológico de los dos persona- el paño. jes, muy bien interpretados La segunda parte consis- por las adecuadas y estu- tió en fragmentos orquesta- pendas voces del bajo les de la Rosamunda de Didenko y el tenor ligero Schubert, incluida la obertu- Grivnov. ra de Die Zauberharfe. Sin La orquesta estuvo un duda es el clasicismo vienés tanto desganada en Chai- lo que mejor domina la kovski, pero muy atenta y orquesta y en las dos obras cumplidora en la de Rimski- interpretadas lo demostró Korsakov y el público agra- una vez más, con un exce- deció a Zumalave la oportu- lente comportamiento de las nidad de conocer esta intere- maderas y aunque pudo fal- sante obra. También le agra- tar un poco de intensidad deció el detalle de despedida en la extracción del maravi- a Silvia Modia, la hasta ahora lloso melodismo schubertia- directora en funciones del no, en Mozart estuvo a la Auditorio de Galicia, que altura que merecía la estu- pasa a ocupar la dirección penda versión que ofreció del nuevo Auditorio de El Ránki, con algún perdona- Escorial. Lamentando su ble fallo puntual. marcha, le deseamos lo mejor. José Luis Fernández 39 ACTUALIDAD SEVILLA

Un título del pasado ABANDONO DE AMOR

Teatro de la Maestranza. 15-XII-2006. Gounod, Roméo et Juliette. Natalie Manfrino, Richard Troxel, Vicent Esteve, José Julián Frontal, Elia Todisco, Tatiana Davidova. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza. Director musical: Michel Plasson. Director de escena: Ivo Guerra. o d n e M o m r e l l i u G

Natalie Manfrino y Richard Troxel en Roméo et Juliette de Gounod en el Teatro de la Maestranza

Si no es en un voluntario el caso de la producción de fue muy aplaudida en el vals El público, menos vario- A

L abandono de amor, difí- la Opéra National de Borde- del primer acto (Ah! Je veux pinto y ruidoso que el que L

I cil es soportar las más de aux, firmada por Ivo Guerra vivre) y mantuvo su presen- suele acudir en los estrenos, V tres horas de esta ópera, hace seis años. La dirección cia vocal, acompañada por siguió con abandono amo- E

S refinada y sentimental escénica resulta plana, gris, un adecuado físico, a todo roso la obra, sin muchas hasta donde se quiera, pero sin contrastes, donde sobran lo largo de la representa- toses ni caídas de objetos al que tras sus aclamados elementos decorativos (las ción. No tanto podría decir- suelo, pero se notaba que estrenos en su tiempo ha sillas metálicas y las pasare- se del Romeo de Richard faltaba ese entusiasmo que envejecido como pocas del las, por ejemplo), gestos Troxel, que el día del estre- otras óperas han desperta- repertorio presente. Porque inútiles (con alguna procaci- no (al que este comentarista do. Un título este de Roméo las exigencias del actual dad incluida), y faltan la cre- no pudo asistir) fue abuche- et Juliette que puede que espectador son mucho más dibilidad y la tensión, y ado, pero no así en esta ter- haya sido el de su estreno complejas que las de aquel sobre todo la intimidad que cera noche donde, salvo un en la historia de Sevilla, otro decimonónico, edulco- puede ser la mayor virtud momentáneo estrangula- pero que a pesar de ello rado y evasivo. La tragedia del compositor. miento, anduvo correcto aporta bien poco a la histo- de Shakespeare en manos Por fortuna ese intimis- aunque sin entusiasmar. Tal ria de este teatro de la de los afamados libretistas mo sí estuvo presente en la vez el momento más conse- Maestranza. Cuando la tem- de aquel entonces, Jules excelente dirección musical guido de la pareja protago- porada pasada acabó con Barbier y Michel Carré, care- del maestro Michel Plasson, nista fuese la despedida en Lulú y la presente se abrió ce de verdadera fuerza dra- especialista en este tipo de el segundo acto, de gran ter- con Der ferne Klang, la mática y queda reducida a música. En los pasajes pura- nura musical. elección de esta ópera de un larguísimo dúo de amor mente orquestales la Sinfóni- Los otros cantantes cum- Gounod no parece ser un de un sentimentalismo muy ca alcanzó una de sus más plieron sobradamente, como acierto en una programa- domesticado. altas cotas. el coro, que además de can- ción que puede contarse Con tales precedentes En cuanto a las voces tar afinadamente, supo con los dedos de una sola hay que tener mucha imagi- sobresalió la de Natalie Man- moverse bien sobre la esce- mano. nación para poner en escena frino, sin duda una Julieta na en sus frecuentes y deci- esta ópera hoy, y no ha sido que se aproxima al ideal. Ya sivas intervenciones. Jacobo Cortines 40 ACTUALIDAD ÚBEDA Y BAEZA

X Festival de Música Antigua CRECIENDO CON LA MUSICOLOGÍA

Auditorio Hospital de Santiago. Auditorio de las Ruinas de San Francisco. 6, 7, 8 y 9-XII-2006. Los Músicos del Buen Retiro. La Trulla de Bozes. Academia de Música Antigua. Coro de la Universidad de Salamanca. Concerto Branderburg.

Con un marcado acento A UNIVERSIDAD DE ANDALUCÍA, Sede Antonio Machado, Baeza

Z de crecimiento se ha E organizado la décima A

B edición de este festival

Y destacando, además de sus cinco ciclos de con- A

D ciertos, la incursión de la

E musicología dentro de B sus actividades académi- Ú cas en colaboración con la Universidad Internacional de Andalucía, Sede Antonio Machado, con el Congreso Internacional Música y músi- cos en instituciones eclesiás- ticas: Andalucía en la Edad Moderna, que ha congrega- do a prestigiosos especialistas de universidades de tres continentes coordinados por la profesora Tess Knighton de la Universidad de Cam- bridge, hecho que ha venido a contribuir a la difusión internacional de este cada año más importante acontecimiento cultural. El motivo central de esta edición ha estado dedicado a La Música en las catedrales de Andalucía con seis conciertos de los más de veinte que, con distintos motivos, tagonista del concierto ofre- significa poner en sonido las clausura a cargo del conjun- han constituido la programa- cido por el cuarteto vocal La investigaciones musicológi- to berlinés de instrumentos ción general. Dentro de esta Trulla de Bozes dirigidos cas cada vez más pujantes en históricos Concerto Brander- intención y con el título Pro- por el contratenor Carlos nuestro entorno patrio. En burg con la excelente com- sigue acorde lira. Italia en Sandúa con el apoyo instru- esta ocasión su concierto ha prensión e interpretación de Andalucía, Los Músicos del mental del vihuelista Juan estado dedicado a autores la Sinfonía nº 6 del maestro Buen Retiro hicieron en el Carlos de Mulder y Raúl del que desarrollaron su activi- asturiano Ramón Garay auditorio baezano una incur- Toro al órgano. Una selec- dad creadora en las tierras (1761-1823) a quien estaba sión en la cantata española ción de más de una decena charras, concretamente en dedicada la velada. Com- como género que va hacién- de villancicos del eminente las catedrales de Salamanca puesta mientras ejercía dose un lugar en las salas de músico pacense dejó cum- y Ciudad Rodrigo, Juan Mar- como maestro de capilla de conciertos, con obras de plida cuenta de su arte basa- tín (1709-1789) y Juan Mir y la Catedral de Jaén, se ha autores en la transición de do en la utilización de notas Llusá (m. 1779) respectiva- estrenado en este festival, los siglos XVII y XVIII como largas e intervalos cortos mente, y Juan Antonio Ara- quedando de manifiesto la Pedro Rabassa, Agustín Con- para propiciar un mejor ser- güés (1710-1793) que fue belleza de su contenido y treras o Juan Manuel de la vicio al entendimiento y regidor de la capilla y cáte- sus rasgos hispánicos dentro Puente, sin olvidar a Juan comprensión de los textos. dra de música de la universi- de los parámetros clásicos Francés de Iribarren que, con La conjunción vocal y la ple- dad salmantina. La melodía en los que se desarrolla. La una Cantata al Santísimo na identificación estilística se aprecia emergente en el dirección de Christoph Stöc- Sacramento, que daba preci- con el compositor fueron los repertorio ofrecido en este ker fue clara por su precisamente nombre al concier- puntos a resaltar de la actua- concierto que apunta los sión y musical por su fraseo, to, se cerraba una actuación ción de este grupo. estilos preclásicos, destacan- siempre bajo una visión his- de gran interés musical por la El trabajo que Bernardo do ¡Al fuego! de Mir, villanci- toricista de la interpretación. sorprendente bondad estética García-Bernalt viene desem- co al Santísimo Sacramento a Las Sinfonías nº 16 de de su contenido, destacando peñando con la Academia de ocho voces y cuerda, y que Haydn, G. 510 de Boccheri- la intervención de la soprano Música Antigua y el Coro de daba título al programa. ni y la nº 29 de Mozart com- Mari Luz Álvarez. Cámara de la Universidad de Uno de los momentos pletaron el programa. La música de Juan Váz- Salamanca es digno de resal- más relevantes del festival se quez (1500-1560) fue la pro- tar por la labor paralela que produjo en el concierto de José Antonio Cantón 41 ACTUALIDAD VALENCIA

Apostando por los nuevos valores UNA BOHÈME JOVEN E INTERNACIONAL

Palau de les Arts. 21-XI-2006. Puccini, La bohème. Maija Kovalevska, Serena Daoliosoprano, Massimiliano Pisapia, Gabriele Viviani, Fabio Previati, Lorenzo Muzzi, Miguel Solà. Escolanía de la Mare de Déu dels Desemparats. Cor de la Generalitat Valenciana y Orquestra de la Comunitat Valenciana. Directora musical: Xian Zhang. Director de escena: Pierre Audi. s é d r

A Tras inaugurar con un preocuparse por el logro de e I V

Fidelio a cargo de un i un fraseo expresivo además C d r o

reparto de nombres mun- J de por apoyar sus agudos, y N

E dialmente consagrados, la Kovalevska relajarse para L el Palau de les Arts optó recuperar la plena calidez A

V como segundo plato por tímbrica esperada. Por otro otro título del gran reper- lado, Gabriele Viviani (Mar- torio, pero encomendándo- cello) se sumó a unos con- selo a otro grupo de figuras certantes de cuya emoción se internacionales, pero esta vez hizo partícipe por fin un foso muy jóvenes. La esperanza hasta entonces regido por la de que los “ojeadores” del china Xian Zhang con una teatro hubieran encontrado gélida precisión que por des- oro en polvo venía alimenta- gracia únicamente se había da por un precedente muy trocado en pesantez con oca- favorable: la formidable Escena de La bohème de Puccini en el Palau de les Arts sión del vals de una Musetta impresión causada en el mis- a la que Serena Daolio hizo mo escenario tres semanas llave no tuvo el menor españolas) se vio una solu- demasiado gritona y la direc- antes por Maija Kovalevska encanto, los respectivos rela- ción por lo menos igual de ción de escena en una vulgar con un racconto de Mimì tos biográficos se hicieron multitudinaria pero movida prostituta callejera. que le valió con toda justicia para el público y la pareja de con claridad y gracia bastan- En el final, la manera en la palma de Operalia. amantes se declaró su súbito te superiores. Lo peor es que la heroína atravesó la El hecho de que el día amor mutuo a una distancia que voces e instrumentos pared invisible de la buhardi- del estreno la soprano letona física que lo hacía todo lo también se solaparon inde- lla sugirió una transfiguración no estuviera tan convincente increíble posible. bidamente sin que de ello muy interesante; pero, en en el primer acto pudo ser La producción, importa- quepa responsabilizar ni a lugar de seguir por esa línea, efecto de la presión añadida da de Holanda, naufragó asi- los solistas ni al siempre se volvió a una neutralidad por esa expectativa a los ner- mismo en un segundo acto cumplidor coro. (ideológica, visual, sonora) vios normales del estreno, de factores tan espectacula- Como no es raro aunque totalmente desaconsejable en pero la dirección de actores res como confuso el produc- sí a menudo inexplicable en cualquier ópera, pero en esta tampoco ayudó en nada ni a to. Siete años antes, en el música, tras el descanso no muy en especial. ella ni a ninguno de los com- Teatro Principal de Valencia sólo cambió el decorado. primarios. La búsqueda de la (y en varias otras ciudades Massimiliano Pisapia pareció Alfredo Brotons Muñoz

Programa checo DEJADOS DE LA MANO DE TRAUB

Valencia. Palau de la Música. 24-XI-2006. Trío Parnassus. Orquesta de Valencia. Director: Libor Pesek. Obras de Martinu y Smetana.

ue ni el Trío Parnas- alcanzado la extraordinaria trivializadores aún que rápi- la cálida respuesta de Ctirad a sus, que tan buen popularidad de que goza. Es dos los tempi y unas tímbri- la primera en los violonche- Q recuerdo había dejado posible que al fiasco contri- cas de banda de pueblo de los. Tras el descanso, De los en la sala de cámara del buyera en buena medida el las que sólo se salvaron las campos y bosques de Bohemia Palau de la Música en marzo hechizo que sobre la Orques- luminosas contribuciones de transcurrió con más pena que de este mismo año, ni Libor ta de Valencia parece ejercer las arpistas y la descripción gloria, Tábor con una rudeza Pesek lograran insuflar el más su titular Yaron Traub, que de la ruina del castillo. Del francamente muy antipática, mínimo calor al Concierto haría descender el rendi- Moldava sólo cabría quedar- y en Blanik hubo que aguar- para trío con piano y orques- miento con otras batutas. se con el interesante tono dar al intervalo pastoral de ta de cuerdas de Martinu aún La más frecuente en esta rústico de la escena de las maderas y trompas o a los se pudo achacar a la frialdad integral fue la impresión de bodas y los bien trazados buenos solos de trompa de la partitura, pero en Mi constreñimiento artificial, arcos dinámicos con que el anunciando el retorno de los patria las cosas tampoco fun- desnaturalizador del flujo timbal sacó del claro de luna. husitas para sentir alguna cionaron más que a ratos bre- sonoro. La noble monumen- En Sarka apenas gustaron emoción. ves y aislados. Así tocado, ni talidad esperada en Vysehrad más que las llamadas de la siquiera el Moldava habría se diluyó en unos ritmos más protagonista en el clarinete y Alfredo Brotons Muñoz 42 ACTUALIDAD VALENCIA

Complejidad del mundo mozartiano MUTILADO Y GLORIOSO

Valencia. Palau de la Música. 2-XII-2006. Marie Fajtová, soprano; Radka Sejnoutková, soprano; Jana Stefackova, mezzosoprano; Tomas Korinek, tenor; Roman Janál, barítono; Dali Mor, bajo. Coro de Cámara de Praga. Filarmonía de Praga. Director: Jirí Belohlávek. Mozart, Così fan tutte (versión de concierto).

n esta versión de Così sin escena ni recitativos E (doblemente mutilada, pues), la Filarmónica de Pra- ga y el director Jirí Belohlá- vek sobre todo acertaron a plasmar de una manera clara, convincente y atractiva el complejo mensaje mozartiano. La polisemia de éste, con sus correspondientes escalas graduadas de mos- tración y ocultamiento, franqueza e ironía, alegría y amargura, era subrayada con oportunidad por Rafael Díaz en el programa de mano. Yo añadiría que, mutatis mutandis, no es de riqueza inferior a la de un Shostako- vich, otro músico que el azar ha hecho objeto de conme- Così fan tutte de Mozart en versión de concierto el Palau de la Música moración especial este año. Desde la misma obertu- intención dejados caer al res que desde esa perspecti- solistas vocales. Ahora bien, ra, diseñada con un solo tra- comienzo del duetto Ah, va captaban la coherencia no destacando ninguno por zo de tensión constante, la guarda sorella, o el rumor de una situación global com- sus medios, sí todos por su contribución de la orquesta del mar primorosamente puesta por las particulares musicalidad, lo verdadera- estuvo plagada de instantes descrito en el terzettino Soa- circunstancias de cada uno mente instructivo fue com- gloriosos. Entre los que más ve sia il vento. En el quinteto de los personajes. probar la clase de beneficios tempranamente se produje- incluido en el primer final, Marie Fajtová y Jana Ste- que la inversión en la cante- ron y ciñéndonos a los violi- los instrumentos se convir- fackova, las dos veleidosas ra propia reporta. nes, se recordarán aquellos tieron en sede de la cons- hermanas, rayaron un punto fortepiano con tan pícara ciencia de unos espectado- por encima del resto de Alfredo Brotons Muñoz

Primera parte del ciclo UN GRANDÍSIMO BEETHOVEN

Valencia. Palau de la Música. 3, 4 y 5-XII-2006. Cuarteto Emerson. Beethoven, Cuartetos.

a integral de los cuarte- arrollo debieron en buena período en que Beethoven abruptos contrastes dinámi- tos de Beethoven que medida su extraordinaria echa abajo todas las fronte- cos y de articulación. L en dos tongadas (la emoción al ajuste ideal de las ras bajo el estímulo de una Y, cuando ya no parecía segunda para primeros de intensidades y los ataques. El pasión abrasadora por el posible tocar mejor, llegó marzo) ofrece el Emerson en violonchelo de David Finckel descubrimiento de noveda- con el Noveno la gran explo- el actual curso del Palau de lideró con imperiosa deci- des. A partir del episodio sión de sabiduría, sensibili- la Música ya se puede califi- sión la transición a la luz que fugado en el desarrollo del dad y acoplamiento. De sus car de excepcional. lleva a la recapitulación del primer movimiento del Sép- cuatro movimientos se Los seis cuartetos del Allegro inicial del Segundo, timo, se creó una tensión podría predicar la perfección Opus 18 se mantuvieron en el controló el tono pimpante de creciente, próxima al paro- y del último además el trans- filo de la dialéctica entre el la primera variación en el xismo en una fase final porte a un frenesí desbordan- respeto y la superación de los Andante del Quinto y esta- resuelta con la entrada mez- te pero no menos impresio- modelos de Haydn y Mozart. bleció un diálogo de sanísi- zoforte del violonchelo en la nante que la multivocidad de El Presto conclusivo del Ter- mo humor con el violín pri- recapitulación. En el subsi- un Andante a la vez lírico y cero se movió con agilidad mero de Eugene Drucker en guiente Allegretto no se aho- siniestro, danzable e irónico. sin vislumbre de motorismo. el arranque del Sexto. rró ninguna aspereza, preci- Un grandísimo Beethoven. En el Adagio del Primero, las Los tres Razumovski nos samente por la sutil fidelidad detenciones al final del des- introdujeron el día 5 en el con que se respetaron los Alfredo Brotons Muñoz 43 ACTUALIDAD VALLADOLID

Cuestión de pulso EL TEMPO MOZARTIANO

Teatro Calderón. 27-XI-2006. Mozart, Don Giovanni. Marco Vinco. Marek Wojciechowski, Marcela de Loa, Rainer Trost, Mary Plazas, Petri Lindroos, Felice Tenneriello, Milagros Poblador. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director musical: Gregor Bühl. Directora de escena: Mercedes Guillamón.

Flamante producción D I del Teatro Calderón. L Buenos mimbres en O principio y cierta decep- D

A ción final. Puesta en L escena que sitúa la L

A acción en los años trein-

V ta sin demasiada justifi- cación y que parte de la nocturnidad. Espacio desnudo, salvo una gigantesca mano, quizá la del Destino, que gira en determinados momentos, vestuario muy discutible y movimiento de actores desigual. La idea inicial tenia posibilidades, pero su desarrollo la va empobreciendo, sobre todo en la resolución de la cena final, excesivamente pobre. La dificultad de esta ópera, con una estructura musical muy compleja (recitativos con clave, con orquesta, arias y conjuntos) y con estos ocho personajes que es necesario definir reclama el desarrollo de éstos desde Waltraud Meier y Peter Seiffert en Fidelio de Beethoven las perspectivas que se des- een, siempre que exista la representación surgió del peligrosísimo, es necesario to del reparto, que no evitó coherencia necesaria. La foso. No es Mozart el com- encontrar el toque justo; el algunas desigualdades deri- aproximación a Don Gio- positor que mejor le va a la segundo acto fue inferior al vadas en parte de la direc- vanni requiere experiencia Orquesta de Castilla y León, primero, denotándose cier- ción y de una monotonía y el trabajo de Mercedes que alcanzó, no obstante, to cansancio en los intér- general en el devenir de Guillamón, que firmaba su buenos momentos, pero el pretes. Trost cantó muy esta ópera imposible, que primera puesta en escena, tempo elegido por el maes- bien su primer aria, Vinco y necesita un pulso musical y muy entregado, no llegó a tro, lentísimo, molestó al Lindroos cumplieron sin dramático extraordinario plasmar el profundo y con- buen grupo de cantantes y excederse en sus Don Gio- para mostrar todas sus tradictorio drama de esta deslió la partitura en una vanni y Leporello, como riquezas. obra maestra. versión lineal y desflecada. Wojciechowski hizo un El gran problema de la El tempo mozartiano es buen Comendador y el res- Fernando Herrero

44 ACTUALIDAD ZARAGOZA

XII Temporada de Grandes Conciertos de Otoño CUADROS SIN UNA EXPOSICIÓN

Zaragoza. Auditorio. 1-XII-2006. I Musici de Montréal. Director: Yuli Turovski. Obras de Shostakovich y Musorgski. l i G

A De quien fue colabora-

I MUSICI DE MONTREAL o n i Z

dor de Rudolf Barshai, T

O quien lo fuera a su vez

G de Shostakovich, cabía A esperar una interpreta- R

A ción auténtica. La trans-

Z cripción (de Turovski) del Tercer Cuarteto de Shos- takovich, distinta de la debida a Barshai aunque lleva como ésta el nombre de Sin- fonía de cámara opus 73a, optó empero por traducir con belleza muelle y un tan- to desalada un original que mal admite quedarse sólo en lo bonito y prescindir del Turovski) anunciaban acom- detalles de un gusto opina- Musici de Montréal, con la idioma sarcástico del autor, pañados de la proyección de ble: tema inicial (Paseo) en señora (de Turovski) de mejor captado en cambio en unos cuadros animados pin- pizzicato ¡como si el pasean- concertino, estuvieron, eso el Preludio y scherzo op. 11, tados por Natasha, violinista te fuera de puntillas y a pasi- sí, impecables, incluso en el octeto también debido a del conjunto e hija de su factos!; abundancia de porta- encore: un página de Chai- Shostakovich. Algo frustrada tótum (de Turovski). Los mentos sin venir a cuento; kovski cuyo almíbar tuvo se vio la expectación des- tableaux vivants a la postre mucho trémolo en veces de esta vez demasiado azúcar. pertada por la transcripción no se utilizaron, y todo que- forte; el tempo apresurado Tengo dudas pero creo que de los Cuadros de una expo- dó en la mera escucha de la de La gran puerta de Kiev era una transcripción (…). sición de Musorgski, que las trancripción (de Turovski), ¡como si el espectador pasa- notas al programa (de hábil y efectiva aunque con ra ante ella en autobús…! I Antonio Lasierra

45 ACTUALIDAD ALEMANIA

Acciones paralelas EL DUX EN PANTUFLAS

Deutsche Oper. 26-XI-2005. Verdi, Simon Boccanegra. Roberto Frontali, Roberto Scandiuzzi, D Tamar Iveri, Franco Farina, Ralf Lukas. Director musical: Yves Abel. Director de escena: Lorenzo Fioroni. Decorados: Cordelia Matthes. Vestuario: Katharina Gault. s A s ö t S a n i t t e B D I L L A A N O I U C A T Roberto Frontali en Simon Boccanegra de Verdi en la Deutsche Oper de Berlín N

R La nueva producción de frases importantes, como el encendida, y es violentamen- N Í Lorenzo Fioroni del enfrentamiento entre Paolo y te interrumpido por los silbi- L E C

R Simon Boccanegra de Simone antes de la elección dos de la ordinaria masa. E T Verdi en la Deutsche del nuevo dux, que es cele- Pero lo peor es que Fioroni B Oper constituye un pun- brada con una ruidosa fiesta no ha comprendido la gran- N to negativo en cuanto a falta en la que unas chicas con deza y dignidad de la obra, y A I de gusto y de coherencia, minifaldas blancas hacen de nos presenta al dux con pan- que al final de la representa- animadoras como en los tuflas y tirantes, jugando con ción dividió claramente al shows americanos. El primer un tren de juguete o viendo público del estreno. Con cuadro del acto I, una esta- la televisión. todo, las dos primeras esce- ción de tren con referencia a En el papel titular, nografías de Cordelia Mat- los cuadros de Edward Hop- Roberto Frontali convenció thes tienen su encanto, y en per, posee mucha atmósfera por la fuerza y autoridad de ellas podríamos imaginar un de soledad y melancolía su registro baritonal, al que montaje de La bohème o resaltada por las hojas otoña- sólo se le podía exigir un Manon Lescaut, o mejor aún, les. Amelia, con abrigo rojo y poco más de sutileza en el de Boulevard Solitude de botas negras, espera en el piano. Roberto Scandiuzzi Henze, pero para el sombrío andén a Gabriele, que, con otorgó a su antagonista Fies- melodramma verdiano resul- su vestuario informal y su co una noble presencia y taban totalmente erróneas. El gorra de béisbol, apenas da una vocalidad de apropiada prólogo se desarrolla en una la impresión de nobleza. Ya madurez y majestuosidad. vieja estación, con su célebre en su aria, sensiblemente Franco Farina comenzó atmósfera del sfumato de las cantada por Tamar Iveri con como Gabriele de modo un pinturas de Monet, donde voz timbrada y penetrante, tanto enfático, pero atacó domina el acelerado ir y de resonancias oscuras, se valientemente su temida aria venir de los viajeros, mien- apreció la molesta tendencia y estuvo totalmente entrega- tras vemos en una casita que del director a recalcar las do, y Ralf Lukas supo dar hay a la derecha a gente que principales escenas con mucho relieve al ambiguo está esperando la llegada de acciones paralelas (aquí, una personaje de Paolo. La un tren del que desciende mujer abre ruidosamente su orquesta titular, al mando de Fiesco, acompañado de un quiosco y después, en la Yves Abel, defendió la sacerdote y recibido por una escena del senado, otra pier- poliédrica partitura verdiana banda. A veces, el director de el sentido, desplazando la con su acentuado dramatis- de escena deja a los actores atención del público). Simon mo, su intensa gravedad y fijos en sus gestos; con estas dirige su gran arenga en la su tornasolado lirismo. imágenes pretende una primera fila del patio de mayor concentración en las butacas, con la luz de la sala Bernd Hoppe 46 ACTUALIDAD ALEMANIA

Originalidad y fantasía UN MUNDO FASCINANTE

Berlín. Staatsoper. 2-XII-2005. Busoni, Doktor Faust. Roman Trekel, Jürgen Müller, Stephan Rügamer, Carola Höhn, Christof Fischesser, Mirko Janiska. Director musical: Daniel Barenboim. Director de escena: Peter Mussbach. Decorados: Erich Wonder. Vestuario: Andrea Schmidt-Futterer. z

e nuevo una produc- l a

ción extremadamente W h t

artística, debida al u D R equipo formado por Peter Mussbach, Erich Wonder y Andrea Schmidt-Futterer, que, después de pasar por Salzburgo y Nueva York, finalmente ha llegado a la Staatsoper de Berlín. Ya conocíamos esta estética por otras producciones en esta casa, pero una vez más nos ha fascinado por su originalidad, su fantasía y su per- fección. Para el Prólogo I, Wonder ha diseñado un espacio con pequeñas aber- turas verticales y trampillas en un cálido rojo y un rugo- so suelo. Después, una luz azulada produce una atmós- fera de hielo. Fausto y Mefis- tófeles aparecen vestidos Escena de Doktor Faust de Ferruccio Busoni en la Staatsoper de Berlín con abrigos largos, como si el uno fuera el alter ego del sus colores grises recuerda los momentos liederísticos. manera precisa y poderosa. otro. También las aparicio- el cuadro de Caspar David Más problemático resultó La Staatskapelle Berlin fue nes de Lucifer y sus criados Friedrich El monje junto al Jürgen Müller en la tesitura conducida hacia una de sus —una fantasmagórica proce- mar. Por esta calle con rue- extremadamente aguda de más rutilantes prestaciones sión en el espíritu de E. T. A. das de viento y cables eléc- Mefistófeles, al que le faltó por Daniel Barenboim, Hoffmann—se asemejan a tricos avanza Fausto hacia su la incisividad del tenor de quien nos cautivó ya con el los dos protagonistas. Los muerte, como una momia carácter que requiere la par- doliente y expresivo lirismo duques de Parma llevan surgida de la tumba, funte. Como los Duques de Par- de la Symphonia y nos hizo máscaras de oro y se mue- diéndose con la niebla. ma brillaron Stephan Rüga- disfrutar de los pasajes luju- ven como muñecos de por- En esta escena se creció mer y Carola Höhn, al igual riosos, las misteriosas atmós- celana, y su corte es una Roman Trekel en el papel que Christof Fischesser en feras, la fuerza rítmica y una extraña y escarpada región titular, ya que en el resto de Wagner y Mirko Janiska sutileza de transparencia rocosa. La última escena la ópera su naturaleza de como soldado. El coro de la camerística. muestra una imagen de infi- barítono lírico quedó algo Staatsoper, preparado por nita y fría soledad, que en insuficiente, destacando en Eberhard Friedrich, cantó de Bernd Hoppe

Nicholas Brieger pone en escena un original Don Giovanni FINAL EN EL GERIÁTRICO

Nationaltheater. 12-XI-2006. Mozart, Don Giovanni. Markus Eiche, Cornelia Ptassek, Marie-Belle Sandis, Taras Konoschenko, Marina Ivanova, Martin Busen, Carsten Süss, Mihail Mihailov. Director musical: Wolfram Kolosseus. Director de escena: Nicolas Brieger. Decorados: Raimund Bauer. Vestuario: Margit Koppendorfer.

La mirada de Nicolas ra soñada, sino un personaje sin aliento, enamorados o rrados al suelo, son demasia- M

I Brieger en el alma de de carne y hueso, que se tambaleantes, impulsados do robustos para observar a E Don Giovanni —tenien- convierte en un libertino hacia los oscuros abismos de Don Giovanni como un peli- H do en cuenta que éste cuando entra en el mundo su existencia por Don Gio- gro, una amenaza para su N tenga una—, refleja sim- gris de los demás: Donna vanni, quien les lleva a un existencia, y los demás lo N

A plemente cuanto no Anna, Donna Elvira y Don paisaje de pasiones y de viven como un espejo de

M coincide con la habitual Ottavio. De repente, todos anhelos desmesurados que aquello que les falta. imagen del personaje. En ellos se encuentran arrastra- antes no conocían. Zerlina y El director de escena cin- este montaje no es una figu- dos como por una corriente: Masetto están demasiado afe- cela a los personajes con 47 ACTUALIDAD ALEMANIA

precisión de orfebre. En el por ancianos impotentes y cantado por Martin Busen, Carsten Süss cantó adecua- espacio escénico de Rai- atiborrados a pastillas. ¿Pue- resultó demasiado rústico. damente el papel desde un mund Bauer, concienzuda- de haber un mayor infierno Sin duda, ella hubiera prefe- lateral. Mihail Mihailov com- mente oscuro, se mueven para un espíritu libre? La rido tener algún asunto con puso un Commendatore de tres cubos negros, unos muerte sería una compañera el elegante Don Giovanni de voz profunda y voluminosa. cubículos que dejan ver los demasiado suave. Markus Eiche, muy seductor Wolfram Kolosseus mos- tres destinos relacionados Vocal e interpretativa- en el Là ci darem la mano. tró una tendencia hacia una con Don Giovanni, que se mente, destacó la apasiona- Taras Konoschenko supo sonoridad historicista, evi- reflejan a modo de espectros da Donna Anna de Cornelia imprimir mucho humor a su tando todo sentimentalismo en las grandes ventanas late- Ptassek, a la que se unió Leporello. y buscando un carácter más rales. Al fondo brillan las Marie-Belle Sandis en una Don Ottavio fue repre- bien camerístico, que permi- estrellas en una gran pared. Donna Elvira de trágicos sentado por el propio direc- tiera reflejar todas las pasio- El final es aterrador: el acentos. Marina Ivanova tor de escena, ya que los nes humanas. seductor termina en un asilo, encarnó a una vital Zerlina, dos tenores previstos se condenado a ser observado cuyo Masetto, pasablemente pusieron enfermos, mientras Barbara Röder

En los dominios del ridículo EL GANSO DE NAVIDAD

Oper. 18-XI-2006. Wagner, Lohengrin. Stefan Vinke, Hillevi Martinpelto, Lioba Braun, Sergei Leiferkus, James Moellenhoff, Jason Stearns. Director musical: Axel Kober. Director de escena: Steffen Piontek. Decorados: Hartmut Schörghofer. Vestuario: Joachim Herzog. t g i k

Un telón azul oscuro con r G i B I

un enigmático ojo en el s a Z e r

P centro nos ambienta d I n A

E para un místico montaje L de Lohengrin, pero la ilusión termina pronto, cuando la cortina se hace transparente y vemos un cis- ne blanco que se eleva flo- tando sobre el suelo —un feo y desnudo pájaro sin ninguna poesía, que sólo sirve para asar. En la primera aparición de los hombres del rey Enrique, nos queda- mos perplejos al ver los trajes de época en colores rojo, verde y violeta. Y realmente dudamos si las pelucas bajo los cascos de latón son realmente serias o una parodia. Stefan Vinke en Lohengrin de Wagner en la Ópera de Leipzig El decorado, con su desnudo suelo de madera y sus actores por parte de Steffen atraer la mayor atención. excesivamente pulido, y Ser- paredes de espejo, cobra Piontek, que alcanza su Como una excéntrica sergei Leiferkus interpretó a vida a través de las proyec- momento más ridículo preci- piente de salón, envuelta en Telramund como el clásico ciones del fondo, que refle- samente en la cámara nup- su vestido morado y con lar- malo de película. James jan los diferentes lugares de cial, donde Lohengrin pone gos guantes rojos, supo Moellenhoff hizo un autorita- la acción —en el I acto y al a Elsa el dedo en los labios reflejar todas las facetas del rio rey Enrique, y Jason Ste- final, un romántico bosque para interrumpir sus pregun- personaje, desde el violento arns un aceptable heraldo. con su estanque; en el II, a tas. El ataque de Telramund odio a la cínica entrega, con El Coro de la Ópera de modo de violento contraste, a Lohengrin y su posterior una sugerente voz de mez- Leipzig tuvo una interven- un puerto nocturno con muerte están realizados de zosoprano capaz de impo- ción desigual, destacando en luces que se reflejan en el una manera tan diletante nerse a la orquesta. A su la escena ante la catedral. agua y una escalera de cara- que provocaron la hilaridad lado, Hillevi Martinpelto Tampoco la Orquesta de la col, y en la escena nupcial la del público. Al final no se resultó algo pálida como Gewandhaus, al mando de gigantesca foto de un kitsch reúnen los dos hermanos, Elsa. Cantó con solidez pero Axel Kober, alcanzó su nivel dormitorio con cortinas de Elsa y Gottfried, sino que con escaso sentimiento, acostumbrado, con algunos nubes y una cama decorada quienes lo hacen son el encontrando sus mejores desajustes en los vientos, con un cielo que quizá muchacho y Ortrud, quien momentos en el dúo con su que fueron compensados hubiese valido para la ope- de este modo recibe una rival femenina y en la escena por la transparencia lírica de reta Madame Pompadour. A nueva oportunidad. final. Stefan Vinke fue un las cuerdas. todo esto hay que añadir Lioba Braun fue también Lohengrin absolutamente una penosa dirección de la que con este papel logró terrenal, con un canto no Bernd Hoppe 48 ACTUALIDAD ARGENTINA / AUSTRIA

El Colón fuera del Colón GRAN IMPACTO VISUAL EN TURANDOT

Buenos Aires. Luna Park, 29-XI-2006. Puccini, Turandot. Nina Warren, Warren Mok, Paula Almerares, Norberto Marcos, Gabriel Centeno, Carlos Natale, Carlos Esquivel. Director musical: Carlos Vieu. Director de escena, escenografía e iluminación: Roberto Oswald. Vestuario: Aníbal Lápiz.

S Resulta paradójico co- interesante resultó el tenor E menzar a escribir sobre oriental Warren Mok, con un R I las actividades del Colón órgano vocal algo tosco y A con un espectáculo que poco homogéneo en sus S no se realizó en su sede, registros. Resolvió bien su O pero de esta inusual célebre aria pero se mostró N

E manera finalizó la tempo- bastante inexpresivo en lo

U rada 2006 de este Teatro, escénico. La gran triunfadora B que ha cerrado sus puer- de la noche fue la soprano tas para someterse a mejoras platense Paula Almerares, con miras a celebrar por todo notable en su composición lo alto su centenario en mayo de la esclava Liú y dueña de de 2008. Lo más logrado de intérpretes y a ingentes gru- labor de su actual titular, Sal- una voz muy bella, que esta Turandot radicó en su pos humanos. Un vestuario vatore Caputo, está recobran- maneja con habilidad. Acerta- tratamiento escénico. Apro- suntuoso, colorido y apropiado su nivel de antaño. No do el trío de máscaras (Mar- vechando el enorme espacio do sumado a una excelente pude escuchar al primer elen- cos, Centeno y Natale) tanto del que disponía, Roberto iluminación completaron una co, en el que descolló el en sus movimientos como en Oswald, verdadero artífice de puesta digna del mayor de tenor argentino Darío Volon- lo canoro, encomiable la esta producción, realizó uno los elogios. té (que en su última actua- actuación de Carlos Esquivel de sus mejores trabajos, cre- Por el contrario, la parte ción debió bisar el Nessun encarnando a Timur, comuni- ando un marco imponente musical no logró convencer dorma). En el segundo repar- cativo Oscar Grassi, cuya voz —flanqueado por gigantes- tan plenamente. Muy grata to, Nina Warren, en el rol titu- ya bastante fatigada convenía cas estatuas semejando los impresión produjo el debu- lar, lució aceptables dotes con propiedad al Emperador guerreros de Xian y con un tante Carlos Vieu, eficiente y actorales junto a una voz Altoum mientras Emilio Esté- anillo central que fue luna, comunicativo, logrando una amplia y bien timbrada pero vez mostraba gran seguridad acceso de la protagonista o respuesta atenta y ajustada de despareja, con agudos bri- vocal como Mandarín. gong— en el que movió, con la orquesta. Destacable el tra- llantes frente a notas de su habitual destreza, a los bajo del coro, que gracias a la dudosa afinación. Menos Carlos Singer

Sven-Eric Bechtolf pone en escena Arabella de Strauss DECADENCIA

Staatsoper. 12-XII-2006. Strauss, Arabella. Adrianne Pieczonka, Genia Kühmeier, Thomas Hampson, Michael Schade, Daniela Fally, John Dickie, Adrian Eröd, Johannes Wiedecke, Wolfgang Bankl, Daniela Denschlag, Janina Baechle. Director musical: Franz Welser-Möst. Director de escena: Sven-Eric Bechtolf. Decorados: Rolf Glittenberg. r e

La música de la década de 1960. La cues- catura de Hitler con su bigo- g

A Arabella n i n N

estaba ya pasada de tión es que la decadencia tito— y Johannes Wiedecke i e E Z I

moda cuando se estrenó de la época anterior a la (Lamoral) tuvieron unas l e x V

en Dresde en 1933 bajo dictadura nazi no es la mis- prestaciones tan sólidas A la dirección de Clemens ma que la del fin de siècle como Wolfgang Bankl Krauss. Para evitar el peli- vienés. (Waldner), Daniela Densch- gro del kitsch, el director de El equivo vocal estuvo lag (Adelaide) y Janina escena Sven-Eric Bechtolf dominado por la extraordi- Baechle (la echadora de car- ha trasladado la acción a la naria Arabella de Adrianne tas). Sólo desentonó del época del estreno. El acto I Pieczonka, un retrato per- conjunto el Mandryka de transcurre en el Hotel fecto en lo vocal y lo escéni- Thomas Hampson, quien se Metropol, que fue a partir co. Genia Kühmeier (Zden- encuentra en una crisis de 1938 la central de la ka) apenas le fue a la zaga vocal o se vio superado por Gestapo en Viena; el salón en lo canoro, mientras que el personaje. Franz Welser- de baile del acto II, con su Michael Schade (Matteo) Möst dirigió de manera pre- bar, sus damas semidesnu- estuvo forzado y Daniela cisa y muy favorable para das y sus saxofonistas bien Fally (Fiakermilli) resolvió los cantantes. La orquesta de podría servir para Jonny sus coloraturas con ingenio la Staatsoper le siguió con spielt auf de Krenek, y el y seguridad. John Dickie atención y bellísimo sonido. acto III posee el encanto (Elemer), Adrian Eröd del vestíbulo de un cine de (Dominik) —éste, una cari- Christian Springer A. Pieczonka y T. Hampson 49 ACTUALIDAD FRANCIA

Into the Little Hill PREMIÈRE ESCÉNICA PARA GEORGE BENJAMIN

Festival d’Automne. Amphithéâtre. Opéra de Paris Bastille. 22-XI-2006. Benjamin, Into the Little Hill. Anu Komsi, Hilary Summers. Ensemble Modern. Director musical: Franck Ollu. Director de escena y escenografía: Daniel Jeanneteau. Vestuario: Olga Karpinsky. s í r S

Hacía mucho que se a Í P e

R esperaba una ópera de d l A George Benjamin. Y ha a n P o i podido comprobarse que t a N

la espera estaba justificada, a r è

incluso si se está lejos de una p ópera en la acepción habi- O tual. En esta primera tentativa escénica, el compositor britá- nico se impone como un músico de temperamento teatral, si bien de impulsos interiorizados. Compuesta sobre un texto de su compatriota Martin Crimp, Into the Hilary Summers y Anu Komsi en Into the Little Hill de George Benjamin Little Hill se inspira en la antigua leyenda del flautista de sonoridades ricas en reso- zan por pasarelas que atra- A modo de prólogo, y Hamelín actualizada hoy nancias (flauta baja y pícco- viesan la orquesta. Entre la antes de incorporarse a la como cuento lírico, con un lo, dos cornos di bassetto, dirección de escena llena de orquesta, Geneviève Strosser extraño político que, para ser clarinete contrabajo, dos contención de Daniel Jean- y Garth Knox ofrecieron reelegido, cumple el deseo cornetas, trombón, címbalo neteau, la abstracción del Viola, Viola para dos violas, de la multitud exterminando y siete cuerdas) y de un decorado, la simplicidad del compuesta por Benjamin en las ratas que “muerden, extensión en torno a los vestuario y la ausencia de 1997, que suena aquí como roban, manchan e infectan”. treinta y cinco minutos, la sobretítulos, mejor vale leer una obertura para la ópera En la pequeña colina del títu- partitura más larga del com- el programa con antelación por sus cualidades espacia- lo donde todo se guarda bajo positor manifiesta una tensi se desea comprender la les, un juego narrativo que llave, el Ministro cierra un sión extrema que progresa alegoría. El Ensemble otorga protagonismo al vir- pacto con un insólito músico. in crescendo hasta su con- Modern de Fráncfort, la tuosismo y la presencia de La obra requiere dos clusión. La escritura es rigu- soprano Anu Komsi y la los músicos frente a sus ins- voces, soprano y contralto, rosa, densa pero siempre contralto Hilary Summers trumentos, mientras las Tres de las que Benjamin ha estu- clara y fluida, privilegiando dirigidos por Frank Ollu, ex- miniaturas para violín diado sus timbres con el fin los registros graves y el des- trompa del conjunto alemán, (2001), confiadas a Jagdish de asociarles los instrumen- pliegue de un canto suntuo- restituyen con solicitud los Mistry, preparan el lado tos que parecía convenirles so y envolvente. Benjamin acerados relieves y rasgos zalamero del cuento. mejor. Escrita para quince confía todos los personajes a poéticos de esta ópera de instrumentos aptos para dos cantantes que se despla- cámara sin acción. Bruno Serrou

Idomeneo con tsunami FIN DEL AÑO MOZART

París. Ópéra de París. Palais Garnier. 5-XII-2006. Mozart, Idomeneo. Ramón Vargas, Joyce DiDonato, Camilla Tilling, Mireille Delunsch, Thomas Moser, Xavier Mas. Director musical: Thomas Hengelbrock. Director de escena: Luc Bondy. Decorados: Erich Wonder. Vestuario: Rudy Sabounghi.

l Idomeneo que abrió plástico discretamente dis- zando el castigo divino— se todas las épocas. El mar y las la pasada temporada la puestos al fondo de la esce- ha desembarazado de las nubes al fondo, la playa en E Scala de Milán se ha na, los restos esparcidos por escorias que provocaron primer término, las luces presentado en París con un el viento, olvidados por vivas reacciones en Milán, expresivas pero frías de reparto diferente. Confor- algún turista sorprendido en especial el monstruo Dominique Bruguière, rode- me a la moda, Luc Bondy por la tempestad, y diversos marino. an una escena donde los lo sitúa en la actualidad, efectos sonoros. Por lo Hombres y mujeres apa- coros, movidos por Arco mezclando en una Creta demás, el bello decorado fir- recen vestidos de negro, los Renz, dominan la acción más contemporánea, a Al Qae- mado por Wonder —unas sacerdotes son ahora popes que los solistas, perdidos en da con el tsunami. Pero la inmensas telas pintadas que y la naturaleza es ruda y el espacio. La música vuela realización es prudente, si representan la orilla del mar amenazadora. La dirección felizmente al servicio del tea- se excluyen los cadáveres y la tempestad desencadena- de actores se reduce al míni- tro, lo que hace lamentar dispuestos en bolsas de da por el tsunami simboli- mo y el vestuario amalgama aún más los cortes infligidos 50 ACTUALIDAD FRANCIA

Una sátira del American Way of Life EL OPTIMISMO ACTUALIZADO

París. Théâtre du Châtelet. 15-XII-2006. Bernstein, Candide. Lambert Wilson, William Burden, Anna Christy, Kim Criswell, John Daszak, Jeni Bern, David Adam Moore, Ferlyn Brass. Ensemble Orchestral de Paris. Coro del Théâtre du Châtelet. Director musical: John Axelrod. Director de escena: Robert Carsen. Coreografía: Rob Ashford. Decorados: Michael Levine. Vestuario: Buki Shiff. t r

strenado en Broadway e mundo contemporáneo b o

en 1956, Candide hace R resulta divertida y sorpren- . N su aparición en París . dente, si bien la segunda E M medio siglo después. Berns- parte se alarga un poco. tein, que, a través de Candi- Al frente de un Ensem- de, quería denunciar las ble Orchestral de Paris muy derivas de Estados Unidos motivado, el excelente John en los años 50 y su suceso Axelrod dirige la música con más pérfido, el maccarthys- brillantez y swing, sin restar- mo, ha dado lugar a Carsen le emoción ni ternura. El para burlarse del American reparto es sobresaliente, con Way of Life y los fallos de la el Candide lleno de humani- política según Washington, dad de William Burden, la tal como Voltaire ironizaba irresistible Kim Criswell en sobre su época. La Westfalia Old Lady y, sobre todo, de origen se convierte en el Lambert Wilson, como Vol- Estado de West Failure, taire y Pangloss, que habla Cunégonde es la hermana francés e inglés con una gemela de Marilyn Monroe, increíble facilidad, canta, su padre el presidente, etc. Anna Christy en Candide de Bernstein en el Teatro de Châtelet baila y, como resulta eviden- Echando la culpa a la censu- te, se divierte mucho. Único ra y al imperialismo econó- rac, botella en mano, a Silvio los tiempos del maccarthys- reproche, la Cunégonde de mico y militar, a los integris- Berlusconi, George Bush, mo y los Kennedy; cada cua- voz ácida de Anna Christy. mos religiosos y al racismo, Tony Blair y Vladimir Putin, dro sirve de pretexto para El éxito sería total si no fue- al rey dólar y al rey petróleo, los cinco en bañador con los los suntuosos cambios de ra por esa maldita amplifica- el director de escena cana- colores de sus banderas decorado de Michael Levine, ción, mal ajustada, quizá diense carga las tintas hasta nacionales. Si los diálogos mientras las peripecias se indispensable para los artis- la saciedad, encadenando han sido reescritos, las can- realizan sobre un Titanic tas de variedades pero terri- todo al ritmo jadeante del ciones se han conservado que no cesa de zozobrar. La blemente perjudicial para los music hall. Así, cuando en el íntegramente en beneficio conclusión, como poco pesi- cantantes de ópera, las libreto original el zar, el rey de la música pintoresca y mista, se nutre de terribles sonoridades de la orquesta y de Francia, dos emperadores refinada de Bernstein. La imágenes de un planeta con- el equilibrio entre foso y y el gran sultán se encuen- escena es una amplia panta- taminado y superpoblado. escena. tran en una embarcación, lla de televisión de finales Esta sátira del sueño ameri- Carsen instala a Jacques Chi- de los 50 con imágenes de cano aplicada a nuestro Bruno Serrou s i r estreno, Ramón Vargas, pre- Menos convincente, Mirei- a P

e sente desde la segunda lle Delunsch no logró d l

a representación, hizo gala en imponerse, por culpa de n o i t el papel titular de una voz una vocalidad carente de a

N casi indemne y apta para consistencia, en el difícil a r è

p superar brillantemente las rol de Electra. Pero eso no O terribles agilidades que le fue nada al lado de Tho- reserva la partitura. De voz mas Moser que, sombra de radiante y prodigiosa musi- sí mismo, sólo tiene de calidad, la bella mezzo ame- Arbace la autoridad. A des- ricana Joyce DiDonato con- tacar la bella prestación de firma una vez más, como los secundarios Xavier Mas Idamante, un inmenso talen- (gran sacerdote), Ilya Ban- to que le permite dar carna- nik (voz), Yun-Jung Choi y lidad su personaje, pese a la Hye-Youn Lee (dos creten- Joyce DiDonato y Ramón Vargas en Idomeneo de Mozart ausencia de dirección de ses), Jason Bridges y Bar- Bondy. Abandonada tam- tlomoiej Misiuda (dos tro- a la obra, sobre todo sus tendencia a tapar las voces. bién a sí misma pero más yanos), miembros del ballets. Thomas Hengelbrock Pero los coros, de presencia acorde con su papel, Camilla Taller lírico de la Ópera de dirigió con ardor y diligen- primordial, resultaron incan- Tilling, de agudos luminosos París. cia, lo que provocó una descentes. y sentido escénico, es una dinámica algo plana y cierta Tras suspender en el Ilia noble y vulnerable. Bruno Serrou 51 ACTUALIDAD BÉLGICA

Tabaco sin humo MAGNETISMO ANIMAL

Royal Opera House Covent Garden. 8-XII-2006. Bizet, Carmen. Anna Caterina Antonacci, Jonas Kaufmann, Ildebrando D’Arcangelo, Norah Amsellem, Matthew Rose. Director musical: Antonio Pappano. Directora de escena: Francesca Zambello. Escenografía y vestuario: Tanya McCallin. e r o m h s A e n i r e h t a C

Anna Caterina Antonacci y Jonas Kaufmann en Carmen de Bizet en el Covent Garden

S No falta de nada en la McCallin, una parte de una tablas. Pero una vez que como director musical de la E nueva Carmen del plaza de toros de color hubo desmontado, recuperó Royal Opera House, dio R Covent Garden: hay herrumbroso que se parecía su elegancia. brío a la lectura poética, al D

N esclavitud sexual, esco- a una escultura de Richard Realmente donde acierta optar por unos espaciosos

O tes profundos, animales, Sierra, eran impresionantes y esta producción y da vitali- tempi y atrevidos y lángui-

L acróbatas, niños y un efectivos. dad a la relación central es dos pianissimi. La orquesta tenor por el que merece la La soprano italiana Anna con el personaje de Don y el coro se adaptaron con pena morir (y precisamente Caterina Antonacci es una José. Con demasiada fre- elegancia al ambiente fran- es lo que hace la heroína Carmen que se mueve con cuencia se presenta al des- cés y español. Los grandes gitana). La puesta en escena, una sinuosa facilidad y rezu- deñado amante como un clímax demostraron fuertes a pesar de todos sus ele- ma la seducción de una gordito pesado que Carmen emociones y muchas aga- mentos tradicionales, es físi- vampiresa. Y muy importan- no habría ni siquiera mirado. llas. Ya que el cigarro se ca y erótica. Francesca Zam- te, tiene el sonoro timbre de Pero el cautivador alemán está convirtiendo en algo bello sobresale en la direc- mezzo necesario para este Jonas Kaufmann infunde al tan anacrónico como azuzar ción de escenas con grandes papel de la reina de las papel de una sutil inteligen- a los perros contra un oso, multitudes y personajes que lagartas. No fue la única con cia y dignidad. Su encanto la fábrica desprendía un aire van con el corazón en la magnetismo animal que es totalmente creíble. Kauf- de limpieza desodorizada, mano. Esta obra maestra de había en el escenario. Había mann, un dotado cantante con todas las mujeres fro- Bizet de 1875 es el medio un burro, una gallina y un de lied está interesado en la tándose mutuamente las ideal para todo ello. Se podí- enorme caballo negro sobre fidelidad musical y dramáti- espaldas entre grandes can- an poner reparos a unos el que el torero Escamillo ca y no en vistosas heroici- tidades de espuma. Esta cuantos detalles insignifican- hizo su entrada. Desgracia- dades. Y sus notas agudas Carmen se representó en tes, al incómodo diálogo en damente, el animal eclipsó fueron casi todas discretas, una zona virtualmente libre francés o incluso a los cortes un tanto a Ildebrando D’Ar- expresivas y retenidas. de humo pero llena de su del texto pero la representa- cangelo, que sonó débil e Antonio Pappano, que propio fuego. ción íntegra era cautivadora. inseguro, como si fuera la ha firmado un nuevo contra- Los decorados de Tanya primera vez que salía a las to para otros cincos años Fiona Maddocks 52 ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Sher monta su primera ópera PURA DIVERSIÓN

Metropolitan Opera. 27-XI-2006. Rossini, Il barbiere di Siviglia. Diana Damrau, Juan Diego Flórez, Petter Mattei, John Del Carlo, Samuel Ramey. Director musical: Maurizio Benini. Director de escena: Bartlett Sher. Decorados: Michael Yeargan. Vestuario: Catherine Zuber. I d r

Aunque “revolucionaria” a K w R fuera la modesta descrip- o H n O ción del Metropolitan de e K Y su nueva producción del

A Barbero de Sevilla, lo V

E cierto es que su magnífi-

U ca puesta en escena

N demostró que no lo era en absoluto. La obra resultó ser fresca, divertida, animada, encantadora, sin olvidar que el Barbero es de Rossini y no de Bartlett Sher o de Michael Yeargan. El director, que se estrenó en el Met con esta producción, y el esce- nógrafo, un veterano del teatro, se han hecho céle- bres en la historia de la com- D. Damrau y J. D. Flórez pañía al crear una especie de pasarela que rodea el brantes vuelos de altura con foso de la orquesta y permi- algunas excursiones terrena- te que la acción se extienda les de pecho; no hubo nin- más allá de los paneles y gún gesto, ni vocal o físico, puertas del escenario llegan- que pareciera repetitivo. do hasta el público —un También fue un maestro del ingenioso mecanismo que escenario Mattei —conocido usaron con sobriedad y en el Met por sus papeles mucho efecto. Y también lo más oscuros como Almaviva que hizo destacar este Barbe- y Don Giovanni de Mozart— ro fue la alegre acción e inte- , que mostró ser un despreo- racción de los intérpretes, cupado y astuto Fígaro que que claramente estaban a cantó con una calurosa y gusto los unos con los otros relajada gracia. John del Car- y con Rossini. Hace falta un lo en el papel de Bartolo no buen director para que esto fue capaz de igualar a este ocurra y Sher —que acaba de trío en sus intrigas ni cantan- cosechar un gran éxito en do. Pero tuvo una maravillo- Broadway con la comedia sa presencia y como ellos, musical Light in the Piazza y parecía vivir su papel. En los un reestreno de Awake and polos más opuestos del Sing! de Clifford Odets, pero registro dinámico Samuel ha dirigido sólo una produc- Ramey estuvo sonoro y vaci- ción de ópera antes —dio a lante en el papel de Basilio la comedia de Rossini un y Robert Besserer, un sober- toque de distinción. bio mudo y ágil Ambrosio el Y el reparto no podía soñoliento sirviente; ambos haber sido mejor. No se ofrecieron algunas buenas esperaba otra cosa que el interpretaciones. Musical- Almaviva de Juan Diego Fló- mente este Barbero fue rez fuera visual y vocalmen- compacto, ligero y de gra- te perfecto y así fue. Menos cioso belcanto, con mucho previsible fue el popurrí de delicioso adorno y un reso- placeres ofrecido por Diana nante sentido del humor; no Damrau y Peter Mattei. es extraño que Maurizio Damrau, una Rosina de Benini estuviera en el foso. soprano aguda y encima alemana equilibró sus deslum- Patrick Dillon 53 ACTUALIDAD HOLANDA

Las óperas de Mozart-Da Ponte como un todo UNA TRILOGÍA DECEPCIONANTE

Het Muziektheater. 26-XI-2006. Mozart, Don Giovanni. Myrtò Papatanasiu, Charlotte Margiono, Cora Burggraaf, Pietro Spagnoli, Marcel Reijans, José Fardilha, Mario Luperi, Roberto Accurso. 3-XII-2006. Mozart, Le nozze di Figaro. Cellia Costea, Danielle de Niese, Maite Beaumont, Charlotte Margiono, Garry Magee, Luca Pisaroni, Marcel Reijans, Mario Luperi, Norman Shankle. 10-XII-2006. Mozart, Così fan tutte. Sally Mathews, Maite Beaumont, Danielle de Niese, Normal Shankle, Luca Pisaroni, Garry Magee. Orquesta de Cámara de los Países Bajos. Director musical: Ingo Metzmacher. Director de escena: Jossi Wieler. Decorados: Barbara Ehnes. Vestuario: Anja Rabes. r e Después de cinco meses f de Da Ponte con la escenifi- e M a

de ensayos y una enor- h cación de Wieler a veces no c A S . D

me promoción publicita- T quedaba muy clara pero el . A R ria, la Ópera de los Paí- resultado fue divertido, y se E

T ses Bajos culminó el ani- puede decir lo mismo de

S versario de Mozart con la casi todo Le nozze di Figaro,

M programación “de las escenificada en la sala de Á tres óperas Da Ponte muestras de la Compañía de presentadas como una trilo- Coches Almaviva. Obvia- gía del amor”. Così fan tutte mente el público estuvo describe la alegría y la menos satisfecho por los desesperación de unos ado- decorados de la sofocante lescentes enamorados, Le tienda de muebles llena de nozze di Figaro refleja varias feas camas de las que se consecuencias amorosas beneficiaba Don Giovanni. resultantes de las esperanzas Los solistas pasaron toda esta y las desavenencias de la última ópera encerrados ahí, vida conyugal y Don Gio- durmiendo o explorando sus vanni la decepción en torno propias perturbaciones psí- a un mundo donde el amor quicas pero con tan pocas no es más que desencanto y explicaciones que el público sexo superficial. Este “ciclo difícilmente podía entender del amor” fue pensado no la historia sin algún tipo de sólo para rematar las festivi- introducción. dades del año Mozart sino Lo mejor de todo el ciclo también como la presenta- fue el reparto, aunque los ción de Ingo Metzmacher cantantes no tuvieran la como director musical. Sin posibilidad de mostrar sus embargo, se convirtió en aptitudes como hubieran una producción muy polé- querido. Pero la fulgurante mica, en la que destacó la energía de Danielle De Niese mediocridad musical. Desde De arriba a abajo: Don Giovanni, Così fan tutte y Las bodas de Fígaro en los papeles de Despina y el principio, quedó claro Susana, la viril y juvenil voz que Mozart y Metzmacher zar a cantar, los resultados Fiordiligi —Così— cuando de Luca Pisaroni como Fíga- pertenecían a mundos total- fueron desastrosos. entraron desafinando patéti- ro y Guglielmo y la irresisti- mente diferentes. Escasearon El porqué se decidió usar camente las trompas natura- ble intensidad de Sally Mat- por completo en las tres todos los números escritos les que Metzmacher decidió hews como Fiordiligi, más representaciones la claridad, por Mozart (salvo las arias emplear. Tuvo que ser muy varios otros cantantes y acto- el empaque musical y la alternativas) es una cosa tan angustioso para Sally Matt- res, todos excelentes, ofre- pasión humana y hubo una inexplicable como el hecho hews, que hizo todo lo que cieron muchos momentos de asombrosa carencia de pre- de haber eliminado varios pudo para infundir vida a emoción operística. Algunos cisión y coherencia. En recitativos de Don Giovanni, una sufrida y desesperada ejemplos de ello fueron las cuanto a la entonación y la sobre todo los del primer chica. El sintetizador para los joyas musicales de Charlotte entrada a tiempo de las acto, convirtiendo así el recitativos secos en Le nozze Margiono, que combinó su voces instrumentales de la argumento en casi incom- di Figaro y en algunas partes conocida Doña Elvira con la Orquesta de Cámara de los prensible para alguien que de Don Giovanni fue más exuberante Marcellina, y Países Bajos, cada uno pare- no lo conociera. A lo mejor, bien un truco efectista, pero Marcel Reijans fue un muy cía ir por un camino diferen- se podían haber tolerado la guitarra en Don Giovanni disciplinado Don Ottavio y te, acarreadas por Metzma- todos estos deslices si las funcionó sorprendentemente luego un divertido Don Basi- cher que dirigió con las representaciones hubieran bien. Formaba parte de la lio. No todos los cantantes manos y los dedos totalmen- sido muy emocionantes, puesta en escena un barato estuvieron al mismo nivel te estirados. Inevitablemen- pero la carencia de empaque hostal juvenil durante la pero uno se podía preguntar te, la coordinación con los musical sofocó el genio de década de los sesenta, cuan- hasta qué punto tenían la solistas provocó incluso más Mozart. Era para sentir lásti- do Elvis Presley, los hippies culpa de eso los directores problemas y cuando en los ma de los cantantes, y el y el flower power dieron al musical y de escena. momentos en que el Coro publicó la demostró visible- mundo un color especial. La de la Ópera tuvo que empe- mente durante Per pietà de combinación de las palabras Paul Korenhof 54 ACTUALIDAD ITALIA

Primera interpretación moderna de Ademira MARAVILLAS OLVIDADAS

Teatro Dovizi. 1-XII-2006. Luchesi, Ademira. Maria Laura Martorana, Alexandra Zabala, Devis Longo, Sara Allegretta, Stella Peruzzi. I Virtuosi delle Muse. Director musical: Stefano Molardi. Director de escena, escenografía y vestuario: Massimo Gasparon.

A Uno se pregunta quién mo… De hecho, la versión, tecnia continua de sonidos; aria de furor. Maria Laura

N conoce al compositor en primera interpretación dirigió con vehemencia des- Martorana ofreció un fraseo E

I Andrea Luchesi. Y sin moderna, era la de la ciudad de el clave, exaltando los anguloso, pero debió enca-

B embargo tuvo éxito: fue lusitana donde se programa- contrastes dinámicos y los rar una espantosa teoría de B

I kapellmeister en Bonn, ban sólo obras de éxito. Es imprevistos cambios de tem- agudos y sobreagudos, un B maestro de Beethoven y ópera llena de inventiva, vir- po. La ejecución no fue per- poco forzada, aunque el fa de Reicha. ¿Dónde escuchar tuosística, con magníficas fecta, pero la música era tan sobreagudo en la cadencia hoy una de sus obras, prácti- progresiones, que parece maravillosa que se tiende a lo tomó con seguridad y ele- camente desconocidas? Pues anticipar la teoría de las ser indulgente, sobre todo si gancia. Sara Allegretta dio en Bibbiena, claro, en el disonancias. Orquesta con se tiene en cuenta que el una interpretación correcta, Teatro Dovizi, donde desde partes reales, espumosa y espectáculo fue puesto en sin pathos. Magnífica Stella hace nueve años se propo- llena de verbo: violín, vio- pie en cuatro días. Reparto Peruzzi, salvo por la dicción, nen obras olvidadas del lonchelo, contrabajo y clave, vocal homogéneo. Protago- tal vez por ceder a las infle- siglo XVIII. Ademira es una dos violas, dos trompas y nista de la velada: Alexandra xiones dialectales. Las esce- ópera seria, compuesta en oboes. Desde la obertura Zabala, de bello timbre, que nas fijas palladianas se pres- 1784 para el Teatro San una auténtica explosión de afrontó con soltura el canto taban bien a la ambientación Benetto de Venecia —enton- color. De inmediato maravi- de agilidad, rico en saltos de y a resaltar el rico vestuario. ces el más importante de la lla la música de este “desco- octava, y la tortura de los Fue tan sólo un primer ensa- ciudad— con motivo de la nocido”, una música esplén- filados larguísimos de con- yo, la partitura, revisada por llegada del rey Gustavo III dida aun en los recitativos, tratenor. Davis Longo tiene Bernardo Ticci, merecería de Suecia. Fue un éxito ful- siempre plena de ideas nue- un bello registo central y una orquesta más numerosa. minante, escuchándose en vas. La orquestación de graves cálidos; estuvo sensa- Lisboa, Florencia, Estocol- Molardi subrayaba la piro- cional en la indispensable Franco Soda

Presentación de Bieito en Italia EL JUEGO DE LOS LOCOS

Teatro Comunale. 18-XI-2006. Stravinski, The Rake’s Progress. Marin Miller, Richard Paul Fink, Ellie Dehn, Sara Fulgoni, Massimiliano Tonsin, Darren Jeffen. Director musical: Daniele Gatti. Director de escena: Calixto Bieito. Escenografía y vestuario: Rifail Ajdarpasic y Ariane Isabell Unfried.

A Éxito sin sombras para el tas del teatro de Stravinski, suelo. Cuando Tom, para tan estridente y eficazmente I Rake’s progress que ha no es dueño de su propio salvarse, debe adivinar tres con el sofisticado manieris- N inaugurado la temporada destino), y que contiene cartas, están todavía presen- mo, la elegante y melancóli- O

L de Bolonia y que propo- estilizados órganos sexuales, tes el subastador Sellem y ca pátina arcádica de la

O nía el primer trabajo de un gran seno, árboles falsos Baba la Turca, que son música de Stravinski, crean-

B Calixto Bieito en Italia. y otras muchas cosas. Sobre muertos por tiros de Nick do un pertinente y amarguí- En el caso de las obras el fondo, en lo alto, se lee cuando Tom adivina las dos simo contrapunto con el jue- maestras del siglo XX, Bieito “London”. Fueron muchos primeras cartas (algo tal vez go de múltiples referencias no siente la necesidad de los hallazgos fascinantes: superfluo). Luego, en la estilísticas de la partitura, reescribir la dramaturgia: por ejemplo, la máquina escena del manicomio, la cuyo brillo es una ilusoria como en el caso del Woz- para hacer pan soñada por estructura aparece completa- máscara sobre el rostro de zeck de Barcelona, ha respe- Tom tiene el aspecto de una mente desinflada, con las un pesimismo fatalista. La tado sustancialmente la tra- cajita para la “happy meal” pelucas del coro por el suelo bella interpretación de ma del libreto de Auden de Macdonald. La primera como piltrafas, ahora todos Daniele Gatti ha subrayado (con algunas alteraciones en escena, en el campo, en los personajes aparecen sobre todo los aspectos el tercer acto), pero lo ha casa de Anne Trulove y su envueltos en el mundo de la melancólicos, casi de Arca- ambientado en un mundo padre, se desarrolla a telón locura, incluso Anne Trulove dia disecada, redondeando lejano del de Hogarth, colo- bajado; luego la carrera de y su padre, incluso Baba, levemente los aspectos más cando la acción en una esce- Tom está toda ambientada mientras que Nick Shadow aristados de la escritura stra- na única, una coloreadísima en una estructura única, que viste la chaquetilla blanca vinskiana, con resultados de estructura hinchable que evoca un mundo de vacui- del médico y calza zapatos gran elegancia. No había evoca un parque de atrac- dad y falsedad totales y que normales y no las babuchas grandes voces en el reparto, ciones adaptado al vacuo e en el tercer acto, después de de conejo que ha llevado pero todos eran excelentes indefenso infantilismo de la venta de los bienes de hasta ese momento. Las cantantes actores. Tom (frágil marioneta que, Tom en la subasta, se desin- características pop de esce- como todos los protagonis- fla, cayendo fofamente al nografía y vestuario contras- Paolo Petazzi 55 ACTUALIDAD ITALIA

Alagna abandona Aida en plena función RADAMÉS EN VAQUEROS

Teatro alla Scala. 10-XII-2006. Verdi, Aida. Roberto Alagna/Antonello Palombi, Violeta Urmana, Ildiko Komlosi, Carlo Guelfi. Director musical: Riccardo Chailly. Director de escena: Franco Zeffirelli. a i

Asistí a la segunda fun- de el punto de vista escéni- c soprano continúa plantean- s N e r Á ción de Aida que ha co y de dirección teatral es B do algunos interrogantes, o L c I inaugurado la temporada uno de los peor presentados r que fue una Aida un poco a

scalígera, la del 10 de por la Scala en los últimos M monocorde, pero de alto M diciembre en la que decenios. Un hombre inteli- nivel y capaz de pianísimos Roberto Alagna se marchó gente como Lissner, que ha de extraordinaria finura. Sos- repentinamente después del trabajado con directores tuvo con suficiente autori- Celeste Aida por un modesto como Chéreau, Bondy, Bro- dad la parte de Amneris la abucheo del anfiteatro. Con ok, Vick y tantos otros de húngara Ildiko Komlosi. Car- valiente impetuosidad, Anto- primera línea no puede lo Guelfi fue a su vez un nello Palombi se precipitó haber realizado con convic- Amonasro descompuesto, y en escena respondiendo, ya ción la pésima elección de Roberto Alagna (al que escu- desde dentro de los bastido- un peresonaje como Zeffire- V. Urmana y R. Alagna en Aida ché en el ensayo y por la res a Amneris y evitando lli, mas ignoro lo que le radio) resolvió con decoro la que el espectáculo se inte- haya podido inducir a ello. cardo Chailly profundizaba e parte de Radamés, que toda- rrumpiese, con vaqueros y El resultado además ha sido iluminaba con refinamiento vía parece demasiado pesada camiseta oscura, y ofrecía así peor de lo esperado y ha las novedades de escritura para su voz y de la que ten- un toque involuntario de suscitado en la crítica italia- de los actos III y IV, pero día a exaltar los aspectos líri- ironía surrealista en la profu- na juicios negativos de rara parecía también inclinarse a cos. El salvador de la segun- sión de oros y el suntuoso unanimidad: la dirección de tomar en serio los episodios da velada, Antonello Palom- kitsch del Egipto pictórico escena era del todo inexis- más vulgares y de gusto bi, dispone de medios sobre- de Franco Zeffirelli. Sólo tente y la primera preocupa- pompier de la partitura, casi salientes que usa de modo para la escena del triunfo ción de Zeffirelli parecía la subrayando la discontinui- un poco tosco. No más que tuvo tiempo de cambiarse de no dejar ni un centímetro dad. El rendimiento de los dignos el Ramfis de Giorgio en la vestimenta en Rada- de escena libre al final del II intérpretes vocales confirmó Giuseppini y el rey de Marco més. En todo caso, esa acto. La pesadez de la pro- la dificultad de reunir hoy Spotti. Memorables los traba- imprevista aparición en ducción no beneficiaba a los un reparto apto para Aida. jos de coro y orquesta. vaqueros no podía ennoble- valores de la interpretación Sobresalió Violeta Urmana, cer un espectáculo que des- musical. La dirección de Ric- cuya transformación en Paolo Petazzi

Gelmetti y Wagner AMOR EN LA NIEVE

Teatro dell’Opera. 21-XI-2006. Wagner, Tristán e Isolda. Louis Gentile, Janice Baird, Michele Kalmandy, Marianne Cornetti, Rafal Siwek, Mario Bellanova, Cesare Ruta, Gian Luca Floris, Angelo Nardinocchi. Director musical: Gianluigi Gelmetti. Director de escena, escenografía, vídeo y vestuario: Pier’Alli. Iluminación: Alessandro Santini.

A Ha regresado al Teatro ra, brinda todos los colores, milímetro, timbre ideal, de Janice Baird, dotada de

M de la Ópera la obra todos los timbres, todas las pureza de todas las voces… agudos seguros y luminosos,

O maestra wagneriana, voces con claridad cristalina, el celebérrimo preludio se tuvo gran intensidad dramá-

R Tristán e Isolda, del que atento al equilibrio entre las abrió con un pianísimo tan tica; el Tristán de Louis Gen- ha estado ausente desde voces y la orquesta. Objetivo lábil que apenas se oía, cre- tile (una sustitución) no tuvo 1981. Tras el Oro del Rin del conseguido: “dejarse embru- ciendo luego lentamente, la estatura de su pareja. año pasado, la costumbre jar por este impetuoso y por grados: piano, mezzofor- Marianne Cornetti (Brangä- hubiera impuesto continuar mágico flujo de notas y perte… progresiones de raro ne) se presentó en su primer con la Tetralogía. Gianluigi der así la percepción del refinamiento, belleza e inten- papel wagneriano con una Gelmetti, que se ha prepara- tiempo”, como afirmaba el sidad. Se cerraría un ojo ante bella voz. Estupenda dicción do largo tiempo como intér- maestro. Es necesario dejarse el fallo de los metales en el la de los tres, lo que no se prete de Wagner —¡después seducir por este Wagner que tercer acto. Pier’Alli firmó puede decir de Rafal Siwek y de años negándose a hacer- transporta a otra dimensión, una dirección de escena lige- Michele Kalmandy, Kurwe- lo!—, de pronto ha decidido la del amor total. Los alema- ra, con una equilibrada mez- nal muy intenso. El coro, un de otra manera. Una larga nes cuando experimentan un cla de proyecciones y esce- poco débil, tal vez porque al espera de sus frutos y he sentimiento, lo hacen visce- nas pintadas de gran suges- estar fuera de escena no se aquí Tristán, ópera fronteriza ralmente: Gelmetti se com- tión. Una pena el ruido del implicó. Gran éxito de públi- en la historia del teatro musi- place, se divierte, ello se proyector. Admirable el dúo co, con la sala llena, sobre cal; después, nada ha sido nota. Sobre todo, hizo sonar de amor, inmerso entre todo de extranjeros. como antes. Gelmetti la a la orquesta como ningún copos de nieve que alejan de interpreta con refinada finu- otro: dinámicas calibradas al todo a los amantes. La Isolda Franco Soda 56 ACTUALIDAD PORTUGAL / RUSIA

Un difícil equilibrio Un espacio recuperado MOZART PARA CAPRICCIO RUSO

RECORDAR Sala de conciertos del Mariinski. 29-XI-2006. Lang Lang, Vadim Repin, Maxim Vengerov, Vladimir Galuzin, Nikolai Teatro Nacional de San Carlos. 30-XI-2006. Mozart, Così fan Putilin Orquesta de la Ópera Kirov. Director: Valeri Gergiev. tutte. Irina Lungu, Laura Polverelli, Silvia Colombini, Saimir Obras de Rimski-Korsakov, Chaikovski y otros. Pirgu, Simone Alberghini, Bruno Praticò. Director musical: Donato Renzetti. Director de escena: Sergio Tramonti. En el verano de 2003, bilizado el arquitecto de la O era un edificio histórico Provenza francesa Xavier G a h Nunca es fácil hacer bien R de los que prestan sabor Fabre, especializado en salas A c o U R

O un Così. Cuando falta la de época a San Peters- teatrales, que ha ganado o B d B

fluidez, sobran detalles e burgo. Una potente edi- espacio en altura, confor- S r f S l I R escénicos y cuando sobra A ficación neogótica de mando el interior como una L el teatro, falta la voz. E ladrillo, característica de cesta de gruesas láminas de T

Curiosamente, nada de esto E las construcciones de madera entrelazadas. se verificó en el Così fan tutte P finales del siglo XIX en Aunque el mayor interés inicial de la temporada N la capital de los zares, de Gergiev —que ha hecho 2006/2007. Si una palabra A que los turistas fotogra- posible el milagro poten- S pudiera definirlo, sería sin fiaban sin saber que su ciando para tal fin un fondo duda aquella que una de las interior albergaba esceno- de aportación pública en el metas más difíciles de alcan- grafías y vestuarios de las que se recogieron los 20 zar en ópera y, especialmen- producciones operísticas y millones de dólares necesa- te, en Mozart: equilibrio. La los ballets del cercano Tea- rios— ha sido cuidar lo que fluidez se dejó escuchar des- tro Mariinski. Con esa finali- no se ve: la acústica, ya que de el principio, acompañada ponder a uno de sus mayo- dad se le encargó a finales para él, “un auditorio no es por una puesta en escena de res desafíos, el tempo. Can- del siglo XIX al arquitecto edificio; es un instrumento”, delicada urdimbre teatral, a tantes y orquesta (la Sinfóni- local Victor Shreter, especia- comentaba en rueda de cargo de Mario Martone ca Portuguesa) no siempre lista en el diseño de coliseos prensa en Madrid días antes (director de cine y de teatro estuvieron de acuerdo, líricos como los de Kiev, del bautismo de la sala. La que se estrenó en la ópera fallando el paso en algunos Tblisi o Nizhni Novgorod. delicada misión le fue enco- con este mismo Così, en compases importantes. Sin Sólo fue capaz de acabar mendada al ingeniero de 1999). La escenografía de embargo, la agilidad de con la solidez de su estruc- sonido japonés Nagato Sergio Tramonti utilizó con ambos se sobrepuso a los tura el fuego que el 5 de Toyota, avalado por su tra- sabia economía los espacios, inconvenientes. El elenco septiembre de ese mismo bajo en medio centenar de de forma que las escenas se supo afirmar sus virtudes y año empezó por devorar las proyectos similares, desde el sucediesen sin ningún tipo disfrazar sus debilidades: Iri- viejas vigas de madera de su Suntory Hall de Tokio a la de interrupción —sin que na Lungu fue una Fiordiligi interior antes de engullir tra- sala de conciertos Walt Dis- nos diéramos cuenta. Ade- sentida y sentimental; Laura jes, armazones y demás ney en Los Ángeles, encar- más, con soluciones simples, Polverelli mostró que sabe mobiliario escénico, y al que gado ahora de la renovación integró la simbología de la cantar pero que necesita una únicamente sobrevivieron del Auditorio de la Ópera de ópera y deshizo la supuesta mayor soltura gestual; Silvia tres de los muros externos. Sydney. simetría del libreto: por ejem- Colombini desempeñó una Mantenerlos fue la única Los resultados deslum- plo, las camas de Dorabella y Despina graciosa aunque a condición impuesta en el braron a los asistentes el día Fiordiligi estaban hechas de veces demasiado artificial; concurso internacional para de la inauguración con un materiales diferentes, hierro y Saimir Pirgu fue un Ferrando erigir el nuevo espacio que concierto que, tras arrancar metal. En realidad, Lorenzo correcto y convincente; el 29 de noviembre se inau- con el Capriccio espagnol de Da Ponte, se comportó Simone Alberghini hizo un guraba: la sala de conciertos Rimski-Korsakov para dejar como un hábil jugador, Guglielmo muy temperamen- del complejo cultural del constancia de la brillantez manipulando e invirtiendo tal; y por fin Bruno Praticò le Mariinski, que Valeri Ger- sonora de la sala, sirvió para las verdades y las mentiras prestó su voz y sus excelen- giev, su director musical y medir la capacidad de con- que se dicen, se callan y se tes dotes teatrales a un Don artístico, responsable de la vocatoria de Gergiev, a cuya padecen a lo largo del texto. Alfonso jugador (como Da iniciativa, aspira completar llamada acudieron para Por esta razón —porque nin- Ponte, como Mozart) y artifi- con otro dedicado al ballet. calentar el lugar solistas con gún personaje obedece a un cioso. Hubo un segundo Concluido en un tiempo la fama internacional del pia- patrón de personalidad, por- elenco que subió al escena- récord —las obras comenza- nista Lang Lang o los violi- que todos se presentan volu- rio en dos oportunidades y ron en agosto de 2005—, el nistas Vadim Repin y Maxim bles y humanos— es tan difí- del cual formaban parte tres nuevo auditorio, con capaci- Vengerov. Para el apartado cil hacer bien un Così. cantantes portugueses que dad para 1100 personas, vocal, el coro masculino del En Lisboa, puede decirse vale la pena registrar, por su complementará la misión de Mariinski y un reparto de que se cantó bien, se actuó indiscutible calidad: Luís la vieja sala, asumiendo la solistas encabezado por Vla- mejor y se tocó peor. El Rodrigues, Mário João Alves programación sinfónica, así dimir Galuzin y Nikolai Puti- director musical, Donato y Dora Rodrigues (una Des- como actividades operísticas lin interpretaron una escena Renzetti, tiene ese lirismo pina que reveló ser mucho en concierto, que servirán de la ópera La dama de suave que tan bien se adapta más amena). para sacar a la luz y poten- picas, de Chaikovski. a la música de Mozart, pero ciar nuevos valores. De la le falta pulso a la hora de res- Luciana Leiderfarb parte visible se ha responsa- Juan Antonio Llorente 57 ACTUALIDAD SUIZA

Calixto Bieito dirige por primera vez en Suiza UNA ALUCINACIÓN ESPAÑOLA

Theater. 26-XI-2006. Verdi, Don Carlos. Keith Ikaia-Purdy, Stefan Kocan, Marian Pop, Mardi Byers, Leandra Overmann. Director musical: Balazs Kocsar. Director de escena: Calixto Bieito. Decorados: Ariane Isabell Unfried, Rifail Ajdarpasic. l e A

Calixto Bieito —muy dis- h los desnudos. Después, c i E

cutido en Europa Central M cuando Felipe II canta su L g I r

por sus atrocidades escé- ö soledad, son aplastados por S J s n A nicas— esbozó su con- un ángel negro y permane- a B cepto para la ópera de H cen como cadáveres en esce- Giuseppe Verdi Don Carlos na. Por supuesto, Bieito (en la versión en cinco actos, renuncia a cualquier atisbo cantada en francés) original- de final feliz, pues todos los mente para Mannheim. Pero personajes están determina- la compañía de aquel teatro dos por el poder fanático. se negó a ejecutar las labores Carlos V, que se anuncia escénicas y los ensayos fue- como salvador, es un ridícu- ron interrumpidos. Ahora, lo hermafrodita. Y Don Car- Basilea ha ofrecido a Calixto Don Carlos de Verdi en la Ópera de Basilea los, con la ayuda de Isabel, Bieito la oportunidad de se ha colocado un cinturón recuperar el trabajo perdido. El regista ha calificado la de muerte y de terror. Todo de explosivos que hace sal- Aquí no ha habido, aparen- ópera de Verdi como un es un sueño, o mejor, una tar al final. Él mismo se con- temente, ninguna protesta “poema dramático surrealis- pesadilla. Nos vienen a la vierte en un terrorista, por- por parte de los cantantes. A ta”, con lo que nos encontra- memoria las películas de Luis que no ve otra salida. cambio, hemos tenido que mos con visiones irritantes y Buñuel, con sus implacables Entre el público, como contar con un reparto de abstrusas que giran en torno plasmaciones de las perversi- siempre ocurre con este desigual brillo verdiano. En a un tema muy concreto: el dades humanas y religiosas. director, hubo mucha agita- cualquier caso, el joven poder y su capacidad de des- Calixto Bieito va apretan- ción, con una tormenta de maestro húngaro Balazs Koc- trucción. Según Bieito —ya do paulatinamente la tuerca abucheos frente a apasiona- sar, que debutaba en la ciu- que la base original de Frie- del horror. Si la Canción del dos bravos. Pero al final su dad suiza con esta obra, drich Schiller está bastante velo es presentada aún como visión venció, ya que el logró introducir una buena transformada—, es “una obra el número de un musical, la público de Basilea está acos- porción de brío, aunque la sobre las víctimas, que refleja acción se va haciendo cada tumbrado al consenso, y atención estuvo casi exclusi- la historia de España”. El vez más cruel, hasta llegar a hubo una cerrada ovación vamente dirigida hacia la lugar de la acción se recono- la escena del auto de fe. Los para Calixto Bieito. provocativa plasmación ce fácilmente: la estación de herejes no son quemados, visual de Calixto Bieito. Atocha en Madrid, un lugar sino humillados hasta dejar- Mario Gerteis

Recuperación de una deliciosa ópera cómica francesa UN DIVERTIDO ABSURDO

Opernhaus. 26-XI-2006. Chabrier, L’étoile. Jean-Luc Viala, Jean-Philippe Lafont, Marie-Claude Chappuis, Anne-Catherine Gillet, Gabriel Bermúdez. Director musical: John Eliot Gardiner. Director de escena: David Pountney. Decorados: Johan Engels.

La Ópera de Zúrich ofre- wagneriano— se muestra en hacerlo porque su astrólogo paraíso de lujo oriental a lo H

C ce unas quince nuevas la línea del gran bufón le dice que éste es su geme- Dubai, con ocasionales chis- I producciones en una Offenbach (no en vano la lo astral y, si lo mata, tam- tes baratos sobre los árabes. R

Ú misma temporada, lo que ópera se estrenó en las Bouf- bién él habría de morir. Hay En el escenario encontra-

Z es todo un récord en fes-Parisiens en 1877). mucho texto hablado, y la mos una excelente compa- Europa. Y es lógico que, A pesar de todo, la diver- música sólo pone algunos ñía de canto francesa, enca- entre ellas, haya algunas sión se mantiene dentro de acentos líricos o mordaces, bezada por los cómicos rarezas. A la idea de haber unos límites. A la música de aunque encontramos algu- Jean-Luc Viala (Ouf) y Jean- puesto en escena la ópera Chabrier le falta la satírica nos hallazgos, en especial en Philippe Lafont (Astrólogó), bufa de Emmanuel Chabrier mordacidad de su predece- las animadas escenas de a los que se unieron los L’étoile ha contribuido decisi- sor, y resulta un tanto ino- masas. Éstas son aprovecha- soleados tonos de la joven vamente John Eliot Gardiner. fensiva. Lo que no es, real- das por David Pountney para mezzosoprano suiza Marie- El director inglés ya recuperó mente, una ventaja para una crear una serie de brillantes Claude Chappuis en el papel esta obra durante su etapa en obra llena de humor negro, y excesivas danzas. Por lo travestido del cantor calleje- Lyon, llevándola incluso al que gira en torno al choche- demás, se limita a montar ro Lazuli, quien tuvo a su disco en 1984. Es un fervien- ante rey Ouf I, que para una absurda opereta con cargo la ensoñadora roman- te defensor de una partitura divertir a su pueblo decide mucho movimiento, nume- za de la estrella. en la que Chabrier —que ejecutar a un cantor calleje- rosos gags y chicas sexys. La era, realmente, un auténtico ro. Sin embargo, no puede acción se desarrolla en un Mario Gerteis 58

ENTREVISTA

Janine Jansen “CADA UNO LLEVA DENTRO SU PROPIO SONIDO”

lgo tendrá el vino cuando lo bendicen, decía un viejo y castizo refrán. Y algo, A aparte de sus encantos personales, tendrá también la joven violinista holandesa Janine Jansen (Utrecht, 1978) para conseguir que en los tres conciertos que ofreció hace unos días en Madrid como invitada de la ONE se agotasen inmediatamente las entradas. Había curiosidad por ver en la capital con orquesta grande a esta singular intérprete a la que hasta entonces sólo se la conocía en dimensiones camerísticas. A esta joven de ojos claros que jamás se separa de su Barrere, un violín fabricado en Cremona en 1727 por Antonio Stradivari, y que, al hablar, irradia optimismo en cada frase. Tal vez porque, de la noche a la mañana ha sabido conjurar el fatum que atenaza desde hace algún tiempo a la industria discográfica, con su personal lectura de las Cuatro estaciones vivaldianas, con que recientemente conseguía ser “platino” en las listas de su país, donde las ventas de esa grabación se acercan al medio millón de copias. Por no hablar de a

las ventas a través de Internet, que r a k s

le han valido en una publicación s a K :

especializada el calificativo de s o t o

“Reina de las descargas”. F 60 ENTREVISTA JANINE JANSEN

Alguien de la nueva generación como Coosje, y de Philip Hirshhorn es de con esa obra, consiguiendo buenos resulta- usted, que ha acuñado un título semejante. quien más he aprendido después de un dos con múltiples modos de acometerla. ¿Ve en el ordenador el futuro de la música? prolongado contacto con ellos. Desde Por supuesto que es una obra muy No sé con certeza por qué se ha que tenía 6 o 7 años hasta que cumplí conocida. De esas que se llaman popu- escrito eso de mí en algún periódico. los 18. Hasta esa edad considero muy lares, y hay razones para ello. En pri- Lo que ha llegado a mis oídos, es algo importante esa relación próxima, por- mer lugar, porque es excepcional y te así como que en América la mayor parque la necesitas. Pensemos que con mi permite acercarte a ella por muchas te de las ventas de Las cuatro estacio- primera profesora tenía dos clases por vías. Por eso surgen tantas alternativas nes —dicen que un 75 por ciento del semana, y hacíamos mucha música de a la hora de interpretarla. Yo no me total— se han realizado por la vía de i- cámara, un aspecto al que le dedica- quebré la cabeza demasiado planteán- tunes. Pero hablar de eso me resulta mos mucho tiempo trabajando en con- dome si había demasiadas grabaciones, muy difícil, porque no conozco a fondo juntos, algo que con el tiempo ha teni- que era algo que por supuesto sabía. Ni esos procedimientos. Nunca he hecho do un peso increíblemente importante me paré a pensar en la reacción del una descarga yo misma. Lo que sí es para mí. público ante una enésima versión. Si cierto es que esa historia me ha llevado ¿Tanta importancia tiene la música de empiezas por plantearte esas cosas, no a pensar si de aquí a unos cuantos cámara en su actividad como para crear en llegas a ningún sitio. Lo mismo que años, tal y como se precipitan las cosas, Utrecht el festival que dirige para música ahora, cuando me puse a grabar el dis- el CD como tal habrá desaparecido. de ese formato? co con los conciertos de Mendelssohn Espero que eso no llegue a suceder, Es al menos tan importante para mí y Bruch, que también a todos les resul- porque a mí me gusta entrar a las tien- como hacer música sinfónica. Además tan familiares a base de verlos juntos. das y revolver, incluso regresar de vez de mi festival, acudo a otros similares Esas cosas no las contemplo al poner en cuando a los LPs. que organizan mis colegas, y de vez en manos a la obra. En el caso de Men- Hasta la enseñanza podría ser a través de cuando a lo largo del año hago música delssohn fue lo primero que tuve claro esa vía, ¿reconoce usted en su formación de cámara en conciertos convenciona- y dije, adelante, cuando me propusie- más profesores reales o virtuales, de esos les. Pero claro que, a la hora de hacer ron grabar un nuevo álbum en concier- de los que se aprende a través de viejos balance final, el número de conciertos to, porque es una obra genial que me testimonios grabados con o sin imágenes? con orquestas es superior. También gusta mucho interpretar. Sin pararme a Siempre menciono a Coosje Wijzen- puedo decir que, a la hora de hacer pensar en cuánta gente la había graba- beek como mi primera maestra, porque música, no me resulta muy distinto si es do antes que yo. es con quien me inicié en el violín. Con de cámara o sinfónica. Cuando tocas ¿Es amante de los retos? ella estuve hasta los 16 años, lo que es con una gran orquesta al final estás Claro que me gustan, pero lo pri- tanto como decir que me enseñó lo haciendo lo mismo: estableciendo una mero que hay que plantearse es qué es que sé de este instumento. Después comunicación con el resto de los com- un desafío. Para mí hacer música es lo comencé a asistir a las clases de Philipp pañeros con los que compartes el esce- mejor del mundo, y por eso me gusta Hirshhorn, que murió hace ahora diez nario. Desde ese punto de vista, lo úni- dar todo lo que puedo. Entregarle lo años, siguiendo sus enseñanzas de un co que cambia es el número de músi- mejor de mí a lo que estoy haciendo, modo un tanto irregular, durante apro- cos y que, en el caso de la cámara, al ya es un desafío. Aunque lo de desafío ximadamente dos años. A partir de ese tratarse de un grupo más reducido, los suena a algo demasiado material, y la momento, desde que cumplí los 18, se resultados son más directos, y el intér- música para mí no lo es. puede decir que no he tenido un profe- prete a su vez se siente mucho más Se define la música de cámara como sinó- sor al que acudiese cada semana siste- libre. Pero la actitud del músico en cua- nimo de música en familia, algo que usted máticamente para seguir sus lecciones. to a su modo de acercarse a la creación lleva a extremos involucrando en esas Cua- Lo de Belkin, por ejemplo, debemos musical, siento que igual en ambos tro estaciones a tres miembros de la suya. limitarlo a decir que asistí a algunas de casos. Al menos en lo que a mí respec- La idea inicial era esa. Para ello sus clases magistrales en las que apren- ta, intento encontrar el mismo senti- tenía que empezar contando con mi dí mucho, como también en otras de miento, el mismo espíritu. Porque en padre, que es organista, con quien he distintos violinistas por las que he pasa- ese momento estamos unidos como un hecho música toda la vida, y enseguida do. Así que, en mi caso podría decir todo único. Si los otros no estuvieran dijo que estaba de acuerdo en unirse al que el verdadero aprendizaje lo he ido allí, no sería posible sacar a la luz esa proyecto. Lo mismo que mi hermano, adquiriendo por el contacto directo, música que yo debo interpretar. que toca el chelo, con quien he trabaja- tocando en grupos de cámara o con Le ha funcionado el experimento de redu- do mucho, y ya por último, mi novio orquestas a las órdenes de distintos cir el instrumentario de Las cuatro estacio- Julian (Rachlin), que también dijo que directores, sin olvidar lo que he asimi- nes de Vivaldi a un formato reducidísimo. adelante. En total éramos siete: cinco lado asistiendo a conciertos como Hasta el punto de haber conseguido ya el instrumentistas de cuerda, entre ellos espectadora, viendo y escuchando a disco de platino en Holanda. mi hermano y mi novio. Aparte, mi otros artistas, algo que continúo En este caso concreto me lo pasé padre, que se encargó del órgano y del haciendo cada vez que puedo como un muy bien haciendo eso. Porque las continuo, y una tiorba. Los tres restan- proceso en marcha en el que quiero sensaciones que la obra me produce tes son amigos, con los que he tocado seguir. van por ese camino. No era necesario mucho. Como digo, la música de cáma- ¿No siente el peso de los grandes nombres tocarla así, pero pensé que necesitaba ra te da mucha libertad, y en ese consagrados? más libertad en la ejecución para con- momento me permití elegir los compa- Por supuesto que admiro a todos seguir mayor transparencia en el resul- ñeros con los que quería tocar. Al final los grandes violinistas. Desde Thomas tado sonoro en esta obra tan flexible y salió un disco de familia, aunque algu- Zehetmair a Gidon Kremer por hablar llena de libertad, y eso se consigue nos no sean parientes directos. Pero es de artistas de hoy o, mirando hacia mejor con un número reducido de gente con la que he establecido unos atrás, Ida Haendel, Nathan Milstein o compañeros. lazos tan poderosos como si lo fueran. Arthur Grumiaux, todos ellos con una Al decidir grabarla, sabía que estaba asu- Esa es una de las razones por las que musicalidad increíble. Pero con todo miendo un desafío, habida cuenta de la can- decidí crear mi propio festival, para sigo pensando que especialmente de tidad de experimentos que se han hecho estar todos cerca y compartir ese modo 61 ENTREVISTA JANINE JANSEN

de hacer música juntos durante unos un cambio en su sonido desde que toca tuado a tocar la parte del violín. Así días. Creo que es la combinación per- con él? empezó todo. Fue la primera vez hasta fecta: compartir amistad y música. Creo que sí. Cada persona lleva ahora, cuando, rematando los concier- ¿Nunca ha formado parte de una orquesta? dentro su propio sonido. En su cabeza tos de Mendelssohn y Bruch para vio- No, si prescindimos de mi paso por o en su corazón, lo importante es cómo lín, pensé que me gustaría añadir algo el conservatorio. Después de ese perio- hacer salir a la superficie esa idea. Y que no fuese tan familiar para el oyen- do, nunca. por supuesto que para ello es muy te como las dos obras grandes; algo ¿Desde ese momento se catapultó como importante dar con el instrumento ade- desconocido hasta donde pudiera ser. solista? cuado para conseguirlo. Tengo el stra- Me acordé de Romance, esa pieza que Así es. Aunque en los primeros divarius desde hace algo más de seis conocí a través de Julian, y que había tiempos me tuve que centrar en la años. Después de buscar un instrumen- tocado en muchas ocasiones. Me pare- música de cámara, para de vez en to durante mucho tiempo, en el ció que quedaría bonita entre los dos cuando hacer un concierto con orques- momento en que probé éste noté inme- conciertos. Como una especie de ta. Más o menos en la proporción con- diatamente que mi idea encajaba con desengrasante, que sirviera para hacer traria a lo que sucede en este momen- su sonido. Todavía hoy, pasado ese el paso del sonido de un compositor to, cuando la mayor parte de mi activi- tiempo, sigo encontrando cosas que me al otro, convertida en isla de sosiego dad se va en el trabajo con orquestas. ayuda a resolver: diferentes colores y entre ambas obras. En cuanto se lo Para una defensora de lo camerístico, ¿qué distintas maneras de conseguirlos. Me dije al maestro Chailly, que la conocía, le supuso abrir los Proms de Londres en ha servido para abrir nuevas ideas en me dijo que la idea le parecía estupen- 2005, o actuar al aire libre en el Waldbühne mi mente, porque siento que me inspi- da, y lo hicimos. Lo único que para berlinés el pasado verano? ra. Creo que existe ese antes y ese des- ello antes me tocó aprender a manejar Ambos momentos los recuerdo pués en mi modo de tocar. Espero que bien la viola. como fantásticos por muchas y distintas mi sonido de ahora sea mejor… Hemos hablado de las tres grabaciones que razones, claro está. En el segundo de ¿Sabe por qué manos ha pasado su actual ha realizado hasta la fecha, ¿por qué cami- ellos lo más maravilloso fue verme stradivarius? nos van a discurrir sus próximos trabajos tocando junto a la Filarmónica de Ber- El anterior poseedor de este Barrere, discográficos?; ¿se adaptará a lo que el lín en aquel concierto confeccionado a que debe el nombre al apellido de su mercado pida, o seguirá el camino que le base de piezas muy conocidas, en el primer propietario, en aquel momento marque su intuición? que se respiraba una atmósfera espe- embajador de Francia en Italia, fue Ste- Por supuesto que tengo mis propias cial, teniendo en cuenta que allí se ven Staryk, que trabajó como primer ideas al respecto. pero también sé que habían reunido para escuchar música violín en la Orquesta Sinfónica de Chica- estoy empezando en esto, y admito agradable 20000 personas, que prepa- go después de haber ocupado el mismo cualquier tipo de consejo o de sugeren- raban sus picnics en la hierba. También puesto durante un par de años en la del cia que los demás me puedan hacer. En esa atmósfera es muy especial. Por Concertgebouw de Ámsterdam. Es el lo que respecta a esas ideas tan claras supuesto que para mí lo más importan- único dato que tengo, aparte de que que tengo en la cabeza respecto a futu- te es tocar con orquestas buenas, con antes fue de un tal Mister Copland, que ras grabaciones, el próximo CD será las que, en cada concierto encuentro tocó en una de las grandes orquestas ligeramente distinto a lo que he hecho algo que destacar. En Madrid con la americanas y me han dicho que hizo hasta ahora: sólo con obras de Bach, ONE, por ejemplo, me lo pasé estupen- mucha música de películas. incluyendo las Partitas a solo y otros damente haciendo el Mendelssohn por Se sentiría a sus anchas cuando le hizo trabajos a dos voces, como la transcrip- toda la energía positiva que transmitían tocar la música de La lista de Schindler. ción de las Invenciones para violín y los músicos. Seguro que le gustó esa partitura viola y otras composiciones para trío de De todos, en algún momento ha destacado escrita por John Williams, que está cuerda, incluyendo las Sinfonías. Lo de la importancia de trabajar con Gergiev, ¿se incluida en el CD que fue mi debut las transcripciones es una idea que se olvida de su debut internacional con Ash- discográfico. me acaba de ocurrir a la vista de ver lo kenazi y la Orquesta de Cleveland? ¿O sus ¿Qué amplitud tiene su repertorio? ¿entre bien que han funcionado cuando las he experiencias con Chailly y la Concertge- Bach y Pärt? hecho en concierto, porque las voces bouw de Ámsterdam? Curiosamente, acabo de tocar hace surgen con una gran claridad, y te He vivido momentos tan intensos unos días Fratres, la obra de Pärt, por hacen sentirte muy flexible en las diná- como con Gergiev en otros momentos primera vez. Digamos que desde el micas. Ese será el primero de los pla- de mi vida, pero recuerdo el trabajo barroco a los contemporáneos. nes, pero pienso abordar en cuanto con él como algo muy especial. Ahora Entre los últimos, ¿alguno ha escrito pen- pueda el Concierto para violín de Brit- hace unos tres años que no toco con él. sando en usted? ten, y el Concerto funèbre de Karl Ama- Ojalá volvamos a reunirnos pronto en Unos cuantos lo han hecho ya. En deus Hartmann. Y por supuesto que un escenario. Trabajar con él me resul- América, en Inglaterra, y claro está que quiero hacer música camerística, empe- tó muy gratificante, y logró sacar de mí en mi país. Y Penderecki, que es muy zando por la Verklärte Nacht de Arnold una gran inspiración. Pero claro está amigo de mi novio, le ha prometido Schoenberg, que es mi obra de cámara que circunstancias similares las he que va a escribir para nosotros un favorita. Lo que no quita que también experimentado con Ashkenazi, con doble concierto: para violín, que me grabe el Concierto de Chaikovski… quien sí he actuado mucho en los últi- corresponderá a mí, y viola, que tendrá todo consiste en dar con el momento mos años. Siempre ha sido un director que interpretarla Julian. adecuado para cada cosa. muy importante para mí por su infinita Podía haberlo hecho usted, después de ¿Nunca ha pensado en Sarasate? capacidad para ayudarme, invitándome atreverse a tocar la viola en la obra de Claro que me acuerdo de Sarasate. a tocar con él en Cleveland o en San Bruch que incluye en el nuevo disco. Acabo de tocar Navarra con Julian, y Francisco. Fue él quien me brindó el Me dio por ahí de repente, estando para la próxima temporada tengo pen- despegue en grandes auditorios como en mi festival de Utrecht. En un sado incluir en cartera sus Aires esos. momento dado, Julian me dijo que por gitanos. Entre los recuerdos especiales estará el qué no tocaba yo la parte de la viola En España había tocado hasta ahora con la encuentro con su stradivarius. ¿Reconoce en una obra en la que él estaba habi- Orquesta de las Palmas… 62 ENTREVISTA JANINE JANSEN

… y también con la de Oviedo en un par de ocasiones haciendo Britten, precisamente, y Chaikovski. Siempre que he trabajado aquí, he disfrutado mucho. Como ahora con el maestro Pons, que me encanta, porque es muy flexible. Los ensayos han sido una goza- da, porque cuando tienes que tocar la obra de Mendelssohn, ya se sabe… enseguida dicen que qué bien, porque todo el mundo se la sabe y todo se resuelve en un momento y a la carrera, lo que no deja de ser una pena. En este caso no. En el primer ensayo con la ONE le dedicamos al Concierto dos horas y media trabajando ciertos pasajes con la orquesta por separado… En esos detalles es donde se perciben las diferencias entre los maestros: ahí se acaba la cantilena de que es muy fácil y todo el mundo sabe cómo hacerlo. Con obras como ésta, que se sabe al dedillo, ¿impone su opinión, o acepta las que le brindan? Ambas cosas. Si hay algo importante cuando estás haciendo música con otros es estar abierto a las diferentes ideas y a los distintos impulsos. Por supuesto que a veces encuentras que no estás de acuerdo con algo, porque puede suceder. Pero lo normal es que ambas partes seamos receptivas cada una a las ideas de la otra. Intentando cosas nuevas. Ese es para mí el modo de hacer música. ¿Qué ha aprendido de Josep Pons para su Mendelssohn? delssohn, hasta lo ha grabado en la algo en directo. Claro que en concier- Lo que ocurre en los conciertos es Gewandhaus de Leipzig, para donde se tos con esa espontaneidad, con la que cada uno es distinto a los demás. escribió. atmósfera tan especial que te confiere Yo sigo al director, él me sigue a mí, y Por supuesto que esa sensación fue la audiencia, con esa energía… pueden los detalles van surgiendo cada vez dis- muy especial, por estar allí, donde tuvo conseguirse momentos muy especiales. tintos y sin saber cómo. En este caso lugar el estreno absoluto, después de Por eso me puse muy contenta cuando concreto lo que alabaría es el modo en haber visitado la casa en la que vivió me ofrecieron esa posibilidad. Pero que ha trabajado a fondo con la Mendelssohn. En alguna medida, todo debo decir que no es fácil hacerlo, por- orquesta hasta conseguir el acompaña- eso te enriquece, te aproxima a la obra, que en el fondo estás pensando que miento para el violín solista la claridad que se te convierte en algo más real, eso se va a convertir en un CD, y pare- y la transparencia que tanto me gustan. más tangible. Pero al fin y al cabo, no ce que ese pensamiento te coarta en Desde que grabó el disco hasta ahora, está deja de ser una idea en tu cabeza. Si lo cierta medida tu sentido de libertad repitiendo la obra una y otra vez. ¿Ha cam- analizas a conciencia, puede que el absoluta, que es parte de tu emoción… biado su modo de interpretarla desde espíritu de la música cambie ligeramen- Eso es lo que sentí y lo que más trabajo entonces? De ser así, ¿lamenta no haber te por lo que tiene de especial estar allí me costó superar en el primero de los invertido el proceso y haberlo grabado y acercarte a todo lo que tuvo que ver conciertos. En los siguientes, cuando ahora? con él personalmente. Pero también es iba a tocar, todavía quedaban ecos de Creo que ahora es distinto el resul- verdad que mi modo de interpretar la esas vocecillas en el fondo de mi cabe- tado, probablemente. Y eso que sólo obra ha cambiado desde que la hice en za. Hasta que llegado el momento me hace un par de meses que lo grabé. aquella ocasión con Chailly, porque dije: adelante, voy a vencer todos los Pero todo va cambiando. También es como decía el resultado cambia con miedos y a disfrutar como siempre, con verdad que si lo piensas así nunca gra- cada director y con cada orquesta. esa espontaneidad con que me gusta barías nada. Si comparo Las cuatro Digamos que el disco es un recuerdo expresarme en mis conciertos. estaciones desde que las grabé hasta de ese momento concretamente. ¿Es fácil ser espontáneo teniendo una parti- ahora, noto también diferencias en mi ¿Fue el resultado de un concierto en directo? tura detrás? modo de tocar. Las distintas influencias En realidad, de los tres conciertos Creo que sí. Aunque esté esa parti- que vas recibiendo de cada uno de los que hicimos. Luego, claro está que tuvi- tura, con todo lo que el compositor qui- directores con los que trabajas se aca- mos una sesión de acoplamientos, pero so decir, para mí la música tiene mucho ban notando, y también tu punto de básicamente se puede hablar en líneas más que ver con los sentimientos. Con vista. Pero eso no significa que vayas a generales de un directo. las emociones a las que me refería dejar de grabar. ¿Es lo que prefiere? cuando hablaba de espontaneidad. Se habla de interpretaciones con instru- Pensé que era lo que quería, por- mentos originales. En el caso de su Men- que era la primera vez que grababa Juan Antonio Llorente 63 D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE ENERO DE 2007 La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia. BACHELER: MONTEVERDI: The Bachelar’s Delight. Il sesto libro de madrigali. PAUL O’DETTE, laúd. CONCERTO ITALIANO. HARMONIA MUNDI HMU 907389. Director: RINALDO ALESSANDRINI. O’Dette es un auténtico NAÏVE OP 30423. mago del laud renacentista. Pocos grupos hacen hoy Obtiene un sonido de una tanta justicia a la retórica riqueza de matices, una cali- monteverdiana y con tan dez y una exquisitez sober- alta calidad vocal. E.M.M. bias. P.J.V. Pg. 76 Pg. 87

CHOPIN: Sonata para MUSORGSKI: violonchelo y piano op. 65. Cuadros de una exposición. RACHMANINOV: Sonata CHAIKOVSKI: para violonchelo y piano op. Sinfonía nº 4 op. 36. ORQUESTA 19. NATALIA GUTMAN, violon- NACIONAL DEL CAPITOLIO DE chelo; ELISSO VIRSALADZE, piano. TOULOUSE. Director: TUGAN SOJIEV. LIVE LCL 206. NAÏVE V 5068. Un disco extraordinario que Un disco excepcional de ningún buen amante de esta una batuta nueva y sorpren- música debería perderse. dente. S.M.B. Pg. 89 R.O.B. Pg. 81

DVORÁK: Cuarteto nº 13. VENTURINI: Concerti da JANÁCEK: Cuarteto nº 2 camera op. 1. LA CETRA. “Cartas íntimas”. Violín y director: DAVID PLANTIER. CUARTETO ARTEMIS. ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 0600502. VIRGIN 0946 353399 2 5. La música de Venturini se Con este recital checo el merece lecturas tan sensa- Cuarteto Artemis alcanza cionales como las conteni- una especial culminación das en este disco fabuloso. artística. Una maravilla. E.M.M. Pg. 96 S.M.B. Pg. 81

DVORÁK: Cuarteto de LEAVING HOME. Música cuerda op. 96 “Americano”. orquestal del siglo XX. Vol. 6. Quinteto con piano op. 81. After the Wake. Comentarios y STEFAN VLADAR, piano. dirección de orquesta de Sir CUARTETO DE JERUSALÉN. Simon Rattle. ANTHONY ROLFE HARMONIA MUNDI HMC 901899. JOHNSON, AMANDA ROOCROFT. Lo que parecía imposible, ORQUESTA SINFÓNICA DE LA CIUDAD está ahí: de nuevo, dos lec- DE BIRMINGHAM. turas de referencia de dos ARTHAUS 102 043. páginas grabadas una y otra Para que la música del siglo vez. S.M.B. Pg. 82 XX deje de ser un misterio o un ámbito artístico prohibiti- vo para tantos y tantos afi- ELGAR: El sueño de cionados. S.M.B. Pg. 110 Geroncio op. 38. PHILIP LANGRIDGE, CATHERINE WYN ROGERS, ALASTAIR MILES. CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC. Director: SIR ANDREW DAVIS. NVC ARTS 3984-22351-2. Una versión que recoge los logros de Britten y Sargent pero que da una vuelta de tuerca al contenido emocional de la pieza. C.V.W. Pg. 105 64

ISCO DAño XXII – nº 215 – Enero 2007S

ROBERTA INVERNIZZI VÉRONIQUE GENS SOILE ISOKOSKI ANDRÁS SCHIFF a r a k s s a K y v e L

e l l e b a s

ELISABETH LEONSKAJA I J.C. SPINOSI JULIANE BANSE CLAUDIO ABBADO

Nominaciones a los discos del año 2007 SUMARIO MIDEM CLASSICAL AWARDS

ACTUALIDAD: tro año más, en este caso del 21 al 25 de enero, el MIDEM Classical Awards 2007 ...... 65 Palacio de Festivales de Cannes será sede de una nue- O va edición del MIDEM, el mayor mercado internacional de la música y lugar de encuentro de más de diez mil ESTUDIOS: profesionales (discográficas, distribuidores, editores, promo- Más y más Shostakovich. S.M.B...... 68 tores, productores, etc.) provenientes de un centenar de paí- ses de todo el mundo. BREVES: Durante esa semana tendrá lugar el acto de entrega de NMC. C.V.W...... 70 los Premios Clásicos MIDEM (los MIDEM Classical Naxos. C.V.W...... 70 Awards), distinciones concedidas a las mejores grabaciones del año a juicio del jurado internacional que integran REEDICIONES: algunas de las más prestigiosas publicaciones consagradas Óperas checas en Supraphon. S.M.B...... 71 a la música clásica y en el que SCHERZO participa como Myto. A.V...... 72 miembro. Jurado que este año cuenta con dos nuevos inte- Orfeo. R.O.B...... 73 grantes: Classic Radio (Finlandia) e International Arts Manager (Gran Bretaña). DISCOS de la A a la Z ...... 74 En las dos páginas que siguen el lector puede encontrar debidamente detalladas todas las diversas categorías —en este caso quince, una más que el pasado año, la que corres- 102 DVD de la A a la Z ...... ponde al epígrafe de “primera grabación”— y, en cada una de ellas, el trío de grabaciones nominadas a premio. La rela- ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 111 ción de galardones, como ya es costumbre, se dará a conocer en el próximo número de SCHERZO correspondiente al NEGRO MARFIL. P.E.M...... 112 mes de febrero. Suerte a todos hasta entonces. 65 D I S C O S MIDEM CLASSICAL AWARDS

Premios Clásicos Midem 2007 FINALISTAS DE LOS MIDEM CLASSICAL AWARDS

MÚSICAMÚSICA ANTIGUA ANTIGUA CORALCORAL CACCINI: Arias y Madrigales KURTÁG: Obras corales completas Roberta Invernizzi SWR Vokalensemble Stuttgart Academia Strumentale Italiana Ensemble Modern Alberto Rasi Marcus Creed Divox CDX 70202-6 Hänssler CD 93.174 MONTEVERDI: Il sesto libro de MOZART: Misa en do menor K 427 madrigali Dessay, Gens Concerto Italiano Le Concert d’Astrée Rinaldo Alessandrini Louis Langrée Naïve OP 30423 Virgin 359305 2

L : Songs of the Sea,

L STANFORD

A Songs of the Fleet, The Revenge V

A Gerald Finley S BBC National Chorus and Orchestra of Wales n

í Richard Hickox t r

a Chandos CHSA 5043 M

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R SOLOSOLO INSTRUMENTALINSTRUMENTAL Oriente-Occidente 1200-1700 BACH: Suites para violonchelo Hespèrion XXI Truls Mork Jordi Savall Virgin 5 45650 2 Alia Vox AV9848 BEETHOVEN: Sonatas para piano, MÚSICAMÚSICA BARROCA BARROCA Volumen II András Schiff MARAIS: Pièces à trois violes ECM New Series 1942 - 476 3100 Wieland Kuijken Les Voix humaines BRAHMS: Klavierstücke Op. 116-119 Atma ACD2 2374 Elisabeth Leonskaja MDG 343 1349-2 VIVALDI: In furore, Laudate pueri e Concerti sacri MÚSICAMÚSICA DE DE CÁMARA CÁMARA Sandrine Piau Accademia Bizantina BRAHMS: Tríos con piano completos Ottavio Dantone Trío Wanderer Naïve OP 30416 Harmonia Mundi HMC 901915.16 Tragédiennes. Arias de Lully, HONNEGER, MARTINU, BACH, Campra, Rameau, u. a. PINTSCHER, RAVEL: Obras para Véronique Gens violín y violonchelo Les Talens Lyriques Frank Peter Zimmermann, Heinrich Christophe Rousset Schiff Virgin 346762 2 ECM New Series 1912 - 476 3150 VOCALVOCAL SCHOENBERG, STRAUS, BERG: Noche transfigurada, Sexteto, Sonata HAENDEL: Delirio Cuarteto Artemis, Thomas Kakuska, Natalie Dessay Valentin Erben Le Concert d’Astrée Virgin 335130 2 Emmanuelle Haïm Virgin 343842 2 ÓPERAÓPERA SIBELIUS: Canciones orquestales HAYDN: Orlando Paladino Soile Isokoski Petibon, Gerhaher, Schade Orquesta Filarmónica de Helsinki Concentus Musicus Wien Leif Segerstam Nikolaus Harnoncourt Ondine ODE 1080-5 Deutsche Harmonia Mundi 82876 73370 2 WOLF: Lieder MOZART: La clemenza di Tito Ian Bostridge, Antonio Pappano Padmore, Pendatchanska, Fink EMI 3 42256 2 Orquesta Barroca de Friburgo 66 D I S C O S MIDEM CLASSICAL AWARDS

René Jacobs OBRASOBRAS SINFÓNICASORQUESTALES MIEMBROS DEL JURADO Harmonia Mundi HMC 901923.24 GRIEG: Suite Holberg, Música para VIVALDI: Griselda cuerdas Lemieux, Cangemi, Kermes Orquesta Filarmónica de Bergen Classic Radio (Finlandia) Ensemble Matheus Ole Kristian Ruud Crescendo (Bélgica) Jean-Christophe Spinosi BIS SACD-1491 Fono Forum (Alemania) Naïve OP 30419 SHOSTAKOVICH: Sinfonías Gramofon (Hungría) MÚSICAMÚSICA CONTEMPORÁNEA CONTEMPORÁNEA completas Gramophone (G.B., U.S.A. y China) Orquestas diversas IAMA (Gran Bretaña) GREIF: Sonate de Requiem, Trío con Mariss Jansons piano EMI 3 65300 2 IMZ (Austria) Emmanuel Bertrand, Pascal Amoyel, Klassic.com (Alemania) Antje Weithaas ZEMLINSKY: Sinfonía lírica Harmonia Mundi HMC 901900 Goerne, Schäfer Le Monde de la Musique (Francia) Orquesta de París MDR-Figaro (Alemania) KURTÁG: Kafka Fragmente Christoph Eschenbach Musica (Italia) Juliane Banse, András Keller Capriccio 71 081 ECM New Series 1965 - 476 3099 Musicchannel (Austria) PRIMERAPRIMERA GRABACIÓNGRABACIÓN Music Manual (Austria) MacMILLAN: A Scotch Bestiary, Concierto para piano nº 2 FOULDS: Dynamic Triptych, The Musik & Theater (Suiza) Wayne Marshall Song of Ram Dass Muso (Gran Bretaña) BBC Philharmonic Peter Donohoe Muzyka21 (Polonia) James MacMillan Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Chandos CHAN 10377 Birmingham Pizzicato (Luxemburgo) Sakari Oramo Radio Classique (Francia) HISTÓRICO HISTÓRICO Warner 2564 62999-2 Scherzo (España) a d Sinfonía nº 7 r BEETHOVEN: a B

Orquesta Estatal de Baviera e

v MIDEM Classique i Carlos Kleiber l Orfeo d’Or C 700 051 B C O M

Archivos históricos rusos A DVD:DVD: CONCIERTOS CONCIERTOS R

Emil Gilels O

Brilliant 92615 I BACH: Pasión según San Mateo R A

r Dürmüller, Abele, Samuelis K e s s A Amsterdam Baroque Orchestra & a S w

r Choir e t

u Ton Koopman a L S Réquiem en si mayor Challenge CCDVD72233 L J. M. HAYDN: E

L Kammerchor Saarbrücken I

G Kammerphilharmonie Mannheim BRUCKNER, BEETHOVEN:

L Georg Grün Sinfonía nº 7, Concierto para piano nº 3 I

M Carus 83.353 Alfred Brendel E Orquesta del Festival de Lucerna HENZE: Orpheus behind the wire. Claudio Abbado The Master Classes Aristaeus EuroArts 2054649 Alfred Cortot Martin Wuttke Sony S3K 89698 Orquesta Sinfónica de la Radio de The Ramallah Concert. Knowledge Berlín is the Beginning CONCIERTOSCONCIERTOS Marek Janowski West-Eastern Divan Orchestra Wergo WER 6680 2 Daniel Barenboim BEETHOVEN: Concierto para violín, Warner 2564 62792-2 Romanzas DVD:DVD: ÓPERA/BALLET ÓPERA / BALLET Christian Tetzlaff DVD:DVD: DOCUMENTALES DOCUMENTALES Tonhalle Zürich BRITTEN: A Midsummer Night’s David Zinman Dream Glenn Gould. Hereafter Arte Nova 82876 76994 2 Daniels, Sala, Gietz, Meek Una película de Bruno Monsaingeon Orquesta del Liceo Ideale Audience DVD9DM20 MOZART: Conciertos para violín Harry Bicket nºs 1, 2 y 5 Virgin 339202 9 Leaving Home. Orchestral Music in Julia Fischer the 20th Century Netherlands Chamber Orchestra RAMEAU: Les Paladins Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Yakov Kreizberg Lehtipuu, d’Oustrac, Naouri, Piau Birmingham Pentatone 5186 094 Les Arts Florissants Simon Rattle William Christie Arthaus 102033/102035/102037/102039/ SHOSTAKOVICH: Concierto para Opus Arte OA 0938 D 102041/102043/102045 violonchelo nº 1. Sonata para violonchelo SCHREKER: Die Gezeichneten A Trail on the Water Han-Na Chang Brubaker, Schwanewilms, Volle, Hale Luigi Nono, Maurizo Pollini, Claudio Orquesta Sinfónica de Londres Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín Abbado Antonio Pappano Kent Nagano Una película de Bettina Ehrhardt EMI 3 32422 2 EuroArts 2055298 TDK DVWW-DOCNONO 1052029 67 D I S C O S ESTUDIO

Temirkanov, Masur, Berglund... SHOSTAKOVICH: MÁS Y MÁS NOVEDADES

SHOSTAKOVICH: Sinfonías nºs 5 cristalina op. 39. KONSTANTIN SCHERBAKOV, takovich, ha merecido en la discografía y 6. FILARMÓNICA DE SAN PETERSBURGO. piano. de nuestro dosier un puesto relevante. Director: YURI TEMIRKANOV. NAXOS 8.570092. DDD. 58’26’’. Grabación: Todo el discurso es ahora ácido, acre, WARNER 2564 62354-2. DDD. 77’30’’. Suffolk, XI/2005. Distribuidor: Ferysa. N PE aristado, incluidos el Adagio y el Largo Grabación: San Petersburgo, XI/2005; I/2006 (en (éste evoca de veras un paisaje devasta- vivo). N PN Sonatas para violín y piano op. 134 y do con métodos líricos). Curiosamente, para viola y piano op. 147. JAN TALICH, no se supera el nivel de acritud en el Sinfonía nº 7. ORQUESTA NACIONAL DE violín; VLADIMIR BUKAC, viola; YAKOV PASMAN, Allegro, ese Allegro que siempre nos FRANCIA. Director: KURT MASUR. piano. pone los pelos de punta. Aquí, menos. NAÏVE V 5071. DDD. 74’36’’. Grabación: París, CALLIOPE CAL 9355. DDD. 62’02’’. Grabación: ¿Empeora eso el resultado? Depende de 18-V-2006 (en vivo). Distribuidor: Diverdi. N PN Praga, XI/2005. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN opciones, más que de gustos. Creo más en la opción Mravinski de 1982, que es Sinfonía nº 8. ORQUESTA NACIONAL DE RUSIA. Sonata para violín y piano op. 134. insuperable, aunque Berglund aquí con- Director: PAAVO BERGLUND. Sonata para violonchelo y piano op. 40. sigue un equilibrio espléndido entre las PENTATONE 5186 084. DDD. 66’30’’. Grabación: Romance y Nocturno para violonchelo partes, esos cinco movimientos que Moscú, VI/2005. Distribuidor: Diverdi. N PN y orquesta de El tábano (transcr. de D. redondean una propuesta de neta agre- Iablonski). DIMITRI IABLONSKI, violonchelo y sividad. Pese a todo. Sinfonía nº 9. Dos coros de A. director; MAXIM FEDOTOV, violín; GALINA Davidenko op. 124. Concierto para PETROVA Y EKATERINA SARANCEVA, piano. piano nº 1 op. 35. Las aventuras de NAXOS 8.557722. DDD. 67’03’’. Grabación: Kirzinkina op. 59, suite del film. TATIANA Moscú, XI/2004. Distribuidor: Ferysa. N PE POLIANSKAIA, PIANO; VLADIMIR GONCHAROV, TROMPETA; ELENA ADAMOVICH, PIANO. ORQUESTA nce álbumes, trece discos. Sinfoní- SINFÓNICA. CAPELLA SINFÓNICA DEL ESTADO as, piano y cámara. Tanto Shosta- RUSO. Director: VALERI POLIANSKI. O kovich, y tan bien hecho, sorpren- CHANDOS CHAN 10378. DDD. 66’30’’. de y abruma. Nos lo tomaremos con cal- Grabación: Moscú, VI/2003. Distribuidor: ma. Veremos estas once entregas, cuyas Harmonia Mundi. N PN fichas relacionamos, de una sola vez. Poco a poco. La edad de oro. REAL ORQUESTA NACIONAL Temirkanov. Da la impresión de que ESCOCESA. Director: JOSÉ SEREBRIER. Temirkanov hiciera uso de tempi más 2 CD NAXOS 8.5702.17.18. DDD. 143’42’’. lentos para su Quinta de Shostakovich, Grabación: Glasgow, V/2006. Distribuidor: Ferysa. pero las duraciones lo desmienten. Esa N PE lentitud es tensión profunda, motivación de eclosiones; planificación de ideas, en Concierto para piano nº 1 op. 35. una palabra. El Finale es aquí más gran- Los Polianski. Atención al ciclo Preludio para piano en do mayor op. dioso que ácido: ¿cuestión de preferen- Shostakovich de Polianski con Chandos. 87. Cuarteto nº 8 op. 110, versión para cias o revisionismo? Al lado, la Sexta, No conocemos aún sus Sinfonías Déci- orquesta de cuerda de R. Baumgartner. una de las “malqueridas”, pieza magistral ma y Decimotercera, pero sí un excelen- Preludio para piano en do mayor op. de aparente desequilibrio que hoy ya no te recital con los dos Conciertos para 87, versión para orquesta de cuerda necesita justificación; una Sexta en cuyo violonchelo, con Frans Helmerson. Aho- (Baumgartner). Preludio para piano en Largo inicial Temirkanov supera si cabe ra nos llega otra de las “malqueridas”, la do mayor, versión para orquesta de las tensiones expuestas en la Quinta. Novena, con otras músicas que la arro- cuerda (Baumgartner). BERND GLEMSER, Insuperable Largo, desolador Largo. Con pan o acaso se cobijan a su lado. piano; REINHOLD FRIEDRICH, trompeta. FESTIVAL una ligereza acerada (ahora, sí) en los Polianski entiende bien este disfraz de STRINGS LUCERNA. Director: ACHIM FIEDLER. dos movimientos finales, más breves, alegría que es la Novena, con sus des- OEHMS OC 561. DDD. 47’17’’. Grabación: supuestamente leves. Excelente Temir- mentidos concretos en esta frase, en Stalden, X/2005. Distribuidor: Galileo MC. N PM kanov en estas dos tomas, en vivo; sobre aquella idea, con sus ambigüedades y todo, en la Sexta, acaso “por culpa” del disimulos. Con una estremecedora cul- Conciertos para violonchelo nºs 1 y 2. Finale de la Quinta. minación en el breve Presto central. Obras para violonchelo: Sonata op. 40, Masur. La Leningrado en vivo de Pero ¿y esos dos movimientos lentos, Sonata op. 147, arreglo de Shafran, Masur supone una nueva incursión de densos, cargados de recelo o quién sabe Moderato, Adagio de la Suite de ballet este directorazo alemán con la Nacional de qué emociones ocultas…? El Concier- nº 2. RAPHAEL WALLFISCH, VIOLONCHELO; JOHN de Francia y la emisora de radio corres- to op. 35 es menos humorístico que de CORK, piano. SINFÓNICA DE LA BBC. Director: pondiente. Con tantas referencias de costumbre, y a cambio acaso resulte MARTIN BRABBINS. esta obra, no sorprenderá que creamos algo más ácido; no más acre, sólo ácido, 2 CD NIMBUS NI 5764/5. DDD. 128’. Grabación: que no es ésta la mayor, ni de lejos. Muy la acidez del joven compositor, no la del Londres, IX/2005, XII 2005, VI/2000. Distribuidor: bien tocada por una orquesta media que posterior. El Lento es muy cantabile, a LR Music. N PN no es lo que fue, dirigida con dramático veces enfático como un Rachmaninov, pulso por Masur, hay puntos culminan- siempre muy bello. Los otros dos movi- Música completa para piano, vol. 2: tes que conmueven. Raras veces chirría mientos responden al planteamiento de Sonatas nºs 1 y 2. 3 Piezas. Libro para el Allegretto inicial, más “marchoso” que los anteriores, con una brillantez final niños op. 69. Murzilka. Tres siniestro; el Adagio, por su parte, combi- que no nos pilla de sorpresa, oído lo ya Variaciones sobre un tema de Glinka. na tensiones mas también debilidades, oído. Polianskaia y Goncharov consi- BORIS PETRUSHANSKI, piano. caídas. Así, el anterior movimiento y el guen con el padre (¿o esposo?) un Op. STRADIVARIUS STR 33748. DDD. 62’25’’. Finale. Sorprende que Masur sólo consi- 35 diferente, compatible con otros en Grabación: Moscú, IV/2006. Distribuidor: Diverdi. ga un resultado medio, y no superior, en cualquier discoteca, y sin embargo legíti- N PN una sinfonía tan afirmada entre las gran- mo. Otras dos secuencias, una coral y des orquestas y las mejores batutas. Está otra cinematográfica, completan con lujo Sonata para piano nº 2 op. 61. 3 Piezas. bien, sí. Pero… artístico un disco de muchos quilates. Cuadernos de ejercicios para niños op. Berglund. La Octava de Berglund, Serebrier. Acostumbrados a la suite 68 69. Murzilka. 5 Preludios. Corriente director muy entregado siempre a Shos- del ballet La edad de oro, algunos aficio- D I S C O S ESTUDIO

nados pueden encontrar excesiva esta esplendorosa Sonata para viola, la últi- Naxos una integral pianística de nuestro versión íntegra de casi dos horas y ma obra del compositor, se transfigura compositor. Llega ahora la decisiva media, pero merece la pena probar suer- para un instrumento (digamos) muy cer- Segunda Sonata, y diríamos que, al conte porque la orquesta y Serebrier están cano. Martyn Brabbins acompaña con la trario que en el caso de Petrushanski, en muy buena forma, y el precio es muy BBC, y lo hace con un contraste notorio aquí todo gira alrededor del Largo cen- asequible. Es obra de época todavía de entre los movimientos: compare el afi- tral, sin que por eso, claro, deje de brillar libertades en la URSS (la de la NEP), cionado el clima vivacísimo del Allegret- de manera especial el dominador Mode- obra de humor, de vanguardia, entre lo to del Op. 107 al lirismo tenso del Mode- rato de cierre, aquí como seguidor del ligero y lo culto. Un breve pero útil rato, que aquí es todo un Adagio. O el lento anterior, que sugiere y motiva sen- libreto nos permite seguir la acción a lo Largo del Op. 126 con los dos movi- tidos. De nuevo las Tres Piezas y las largo de 37 pistas, en dos CDs: un ballet mientos posteriores. Las dos Sonatas — Infantiles, entre otras, completan un reci- urbano, muy relacionado con las van- la “auténtica” y la transcrita— son pro- tal impecable, que roza la perfección. guardias plásticas de la época, en puestas de primer orden; también por Bueno… ¿sólo la roza? Este ciclo prome- muchos sentidos un equivalente del los contrastes, sin duda, pero sobre todo te, de veras. desenfado y el antirromanticismo francés por la secuencia camerística implacable, Sonatas finales. Atención a estas del momento e incluso de la Nueva por una expresividad a veces turbadora sonatas cuyos movimientos lentos extre- Objetividad. Lástima: los tiempos som- y por la altura de unos intérpretes mos encierran un Allegretto interior bre- bríos están a punto de llegar. Quedan impresionantes como Wallfisch y York. ve y estridente. Ojo a las densidades de recuperaciones como esta maravilla, que Otra maravilla más para el mundo sono- esa Pastoral con que nos inquieta el vio- nos pueden permitir imaginar los tiem- ro de Shostakovich. lín de Jan Talich, comienzo prometedor pos en que todo era posible. Aquí no ha de los tres movimientos del Op. 134. Es aparecido todavía el Shostakovich som- una preparación para Tema y variacio- brío y chirriante, pero aquí está presente nes, el Largo final que no es tan “largo” el compositor de La nariz, de la que en todo momento, porque las variacio- este ballet es hermana inmediata. De nes imponen tempi y dinámicas cam- gran interés. biantes. Hay momentos de polifonía que Fiedler. Aunque breve, la propuesta son prueba de virtuosismo para los solis- de Achim Fiedler es de considerable tas. Talich y Kasman salen victoriosos de nivel. Dominan el Concierto para piano este tour de force con un discurso sonoro con trompeta y una versión orquestal del profundo y punzante; que sus instrumen- Octavo Cuarteto op. 110 que no es de tos convierten en una sesión de gran Barshai, como es habitual, sino de altura artística. ¿Hemos agotado el reper- Baumgartner. Lo demás, acompaña de torio de elogios antes de abordar a Vladi- manera ancilar pero no sin interés mir Bukac en el Op. 147? No: Bukac es ambas piezas indiscutibles, y en algún dinamita pura, y esta Sonata final suena caso (Op. 87) podemos comparar de en sus dedos y en el acompañamiento de manera inmediata el original y la trans- Kasman con todo ese impulso, mas tam- cripción. Glemser es un gran pianista, bién con esa introspección que son mar- ágil, dúctil, virtuoso, y le da mucha ale- Petrushanski. Nueva entrega de ca de fábrica y que en este caso nunca gría al Op. 35. Fiedler le acompaña en Boris Petrushanski a lo que será integral pudo escuchar el compositor. Bukac ese deleitarse con obra tan lozana, pero pianística de Shostakovich. La cambian- brinda un discurso de bellezas semejan- cambia de registro totalmente en su lec- te, impetuosa Primera Sonata requiere tes, paralelas, al de Talich. Con el mismo tura del Op. 110; aunque, la verdad, ya del virtuosismo y la agitación de un pia- asombroso pianista. nos había sugerido algo en el muy bello nista dúctil y todo terreno como éste. La Iablonsi y otros. Dimitri Iablonski, Lento del Concierto, cuando también se Segunda, más compleja, admite todo no sólo director sino también chelista, luce el trompetista Friedrich. Tampoco tipo de pianistas. El virtuosismo de protagoniza una interesante aunque no este CD es indispensable. Tiene sus Petrushanski prepara con sutileza el dra- insuperable lectura del Op. 40 que tiene bellezas, es un buen recital Shostakovich matismo oculto, de diseño aparentemen- sus mejores momentos en los extremos por unos excelentes artistas. No es poco. te tenue, del Moderato final, que dura de tempo y dinámica: puntos culminan- Wallfisch. El doble CD del chelista casi tanto como los dos movimientos tes de los Allegros, más episodios con- Raphael Wallfisch se presenta como anteriores, que el solista plantea como cretos del Largo. Damos un salto en el Obras completas para violonchelo. Como compromisos sonoros para lograr la sín- tiempo y llegamos a la Sonata op. 143; es habitual, se cuelan transcripciones; tesis final que es el Moderato. Interesan- la de Fedotov es una lectura de interés, así, junto al Op. 40 nos añaden la Sonata tes también las otras piezas que comple- pero no supera ni mucho menos a la de para viola op. 147 en el arreglo de Danil tan el CD, en especial las Infantiles. Talich, que hemos evocado ahora mis- Shafran y alguna otra pieza menor. Aun Scherbakov. Liszt, Godowski, Rach- mo. El disco se completa con dos trans- así, interesa todo el recital, y no sólo los maninov, Chaikovski. Entre otros. Y, en cripciones de El tábano, a modo de dos Conciertos y la Sonata op. 40, por la especial, Shostakovich. Estas y otras son encores. altura del solista y el sentido profundo y las credenciales de Konstantin Scherba- virtuoso de un recital en el que la kov. Que está dispuesto a ofrecernos con Santiago Martín Bermúdez 69 D I S C O S BREVES

NMC ASPECTOS DE LO NUEVO

a firma NMC (distribuidor: Diverdi) Conde Ugolino se basan en el Infierno ataca con otra amplia muestra de de Dante y muestran una sabiduría des- L compositores británicos que es tam- criptiva basada en un excelente uso de bién un repaso a las caras de la moder- la orquesta. Es voz solista aquí la mezzo- nidad en la música de las Islas. Robert soprano Loré Lixenberg, mientras Susan- Simpson representa el seguimiento de na Mälkki dirige en la inquietante Motus una de las grandes corrientes de influen- al Birmingham Contemporary Music cia sinfónica en su país, la representada Group (D115). Simon Bainbridge es uno por Nielsen y Sibelius, en su Tercera de los grandes nombres de la música Sinfonía, escrita en dos movimientos y británica de hoy. El disco a él dedicado de la que se recupera la grabación que lo demuestra con creces en la Fantasía lanzara en su día Unicorn con Horens- para doble orquesta —dirigiendo él mis- tein dirigiendo la Sinfónica de Londres. mo a la Sinfónica de la BBC—, el Con- Le acompaña el abrupto, duro a veces, cierto para viola —con su dedicatario, bebedor de las fuentes del último Beet- Walter Trampler, como solista y la Lon- hoven, Quinteto con clarinete, en la don Sinfonietta con Tilson Thomas— y impecable versión de Bernard Walton Concertante in motto perpetuo, un ejerci- con el Cuarteto Aeolian (D109). Nicholas cio de enorme brillantez que el mismo pre una figura en la sombra y por eso es Maw y Richard Rodney Bennett estudia- autor dirige al Composers Ensemble. Un interesante acercarse a su obra como ron juntos en Londres y París. Sus cami- disco muy interesante (D126). Stephen compositor, representada aquí por su nos son ahora distintos como muestran Montague —un americano en Londres— Concierto para clarinete —escrito para las obras que les reúnen en el mismo basa su Southern Lament en los espiri- Gervase de Peyer aunque aquí el solista disco: Life Studies y Spells. La primera tuales negros mientras algunas de las es Linda Merrick acompañada por el juega con planteamientos aparentemen- obras para piano que se recogen en el autor con la Orquesta de la RNMC— y te clásicos y la segunda se mueve en el disco se ven influenciadas por Ligeti o Saturn, para orquesta y electrónica en terreno de una búsqueda expresiva de lo Cage, dos sombras que sabe evocar — vivo, un homenaje a Holst pero con dramático. Ambas se benefician de como la de Ives— pero que no le aplas- acento propio que Peter Stark dirige a la espléndidas interpretaciones: la Aca- tan. Otras veces utiliza como apoyo la Orquesta Juvenil del Condado de Hert- demy of Saint Martin in the Fields, con cinta magnética pero siempre con un fordshire (D119). Con el título de Opera, Marriner para la obra de Maw y la sopra- lenguaje de una claridad admirable. El descubrimos a un gran violinista, no Jane Manning, el Coro Bach y la pianista Philip Mead es el protagonista Darragh Morgan, comprometido con la Orquesta Philharmonia, dirigidos por de este disco ciertamente revelador de música de su tiempo y que, acompaña- David Willcocks, para la de Rodney Ben- una voz poco conocida entre nosotros do en algunas obras por la pianista Mary nett (D085). Christian Tetzlaff es el for- (D118). Mucho más duro de pelar es Dulliea, da un repaso a piezas escritas midable solista en el Concierto para vio- Richard Barrett, que en su disco Trans- por Joe Cutler, Richard Causton, Joseph lín de Stuart MacRae, una vuelta de tuer- mission se entrega a los lenguajes más Phibbs, Bryn Harrison, Jonathan Powell ca a la tradición partiendo de ella con extremos, muy cercanos a lo que se y Morgan Hayes. Un panorama que es homenaje a Xenakis incluido. Le acom- entendía por vanguardia. La pieza que también un muestrario de lo que hacen paña la Sinfónica de la BBC Escocesa da título al disco, para guitarra eléctrica voces todavía jóvenes, un poco unifor- dirigida por Ilan Volkov, como en Stir- y percusión, es lo mejor de una pro- mes en su expresión, y a las que será ling Choruses, una magnífica adaptación puesta que incluye obras para trombón, interesante seguir (D108). de la música al lugar para el que está violín, percusión, clarinete y voz. Radical escrita. Las Dos escenas de la muerte del (D117). Edwin Roxburgh ha sido siem- Claire Vaquero Williams

Naxos ELGAR PEQUEÑO Y GRANDE

uatro novedades dedica a Elgar la muy breves entre las que destacan las casa Naxos (distribuidor: Ferysa). muy conocidas Chanson de nuit, Chan- C Tres de ellas se refieren a peque- son de Matin y Salut d’amour (8. ñas piezas distribuidas entre el piano, el 557984). En el terreno orquestal, el muy dúo de este con el violín y la gran solvente James Judd con la Orquesta orquesta. En el apartado pianístico el Sinfónica de Nueva Zelanda aporta lec- joven y brillante Ashley Wass ofrece la turas muy brillantes de las dos Chan- interesante versión para teclado que el sons, Un idilio, Carissima, May Song, la propio autor realizara de las Variacio- Romanza para fagot —Preman Tilson nes Enigma, un apasionante ejercicio es el solista—, las Tres piezas caracte- que es bastante más que una curiosi- rísticas, Tres danzas bávaras y la muy dad. Le acompañan la Sonatina, Un idi- aparente Froissart. Excelente disco lio, Carissima, May Song, Duce pensée, (8.557577). Más enjundia tiene el pro- Eco’s Dance y las Tres piezas caracterís- grama que reúne las Sea Pictures y The ticas. Nada esencial, salvo las citadas Music Makers. Destaca en él el buen Variaciones, en un disco que revela gusto de la mezzo Sarah Connolly aun- cosas desconocidas (8.570166). La tam- que el apoyo orquestal —Simon Wright bién muy joven, y muy premiada, violi- dirige al Coro y Orquesta Sinfónica de nista Simone Lamsma, acompañada al Bournemouth— quede algo en segundo ney y Thompson (Chandos), respectiva- piano por Yurie Miura, muestra su valía plano en relación con las grandes ver- mente (8. 557710). en una estupenda versión de la Sonata siones de ambas obras que siguen sien- 70 op. 82 con el complemento de obras do las de Baker y Barbirolli (EMI) y Fin- Claire Vaquero Williams D I S C O S REEDICIONES

Supraphon ÓPERAS CHECAS

mente magistral. Este registro histórico inglés y alemán, no en español. No se merece la E de excelente como el que puede tener todo. más. Chalabala diseña un ambiente bello, amable, seductor. Y las voces son sencillamente impresionantes, en especial la pareja protagonista, Lúdmila Cer- vinková, soprano lírica de timbre y tono casi infantil, con un vibrato bellísimo, en Vendulka; y, en Lukas, el tenor Beno Blachut, legendario maestro de cantantes, con un timbre tan especial, tan belcantista, con un fraseo tan elegante y hermoso que no ha sido superado por ninguno de sus compatriotas. También la espléndida contralto Marta Krásová, en la tía de la protagonista; o Premysl SMETANA: El beso. Kocí, poderoso y elegante barítono, en CERVINKOVÁ, BLACHUT, KRÁSOVÁ. Tomes. Es obra de mucho coro y pocas ORQUESTA DEL TEATRO NACIONAL voces solistas. Sensacional el Coro del DE PRAGA. DIRECTOR: ZDENEK CHALABALA. Teatro Nacional, y también la orquesta. 2 CD SUPRAPHON SU 38782. ADD. Mono. Uno de los registros legendarios del Jenufa. Hacia mediados de los 70 130’27’’. Grabación: Praga, 1952. Distribuidor: grandísimo Chalabala. sólo disponíamos de una Jenufa, algo flo- Diverdi. H PE La novia vendida. Una bella puesta ja, la de Bohumil Gregor, y con el tiempo en escena de F. Filíp, muy bien filmada supimos que no era la más adecuada por él mismo en decorados que evocan para introducirse en el mundo sonoro de on reediciones operísticas de una aldea checa del XIX, forma la pro- esta ópera. De repente, llegó la de Franti- Supraphon (distribuidor: Diverdi) de puesta visual de la excelente base sono- sek Jílek, que resultaría una de las refe- S muy distinto carácter en cuanto a ra de Z. Kosler a partir de una ópera con rencias imprescindibles. Desconocíamos aportación para el aficionado. Primero, muchas resonancias y sortilegios mozar- entonces la pionera de Jaroslav Vogel. El beso, de Smetana, en una lectura leja- tianos. El encanto algo ingenuo de la Jílek cuenta con una de las protagonistas na, de 1955, de Zdenek Chalabala, nada puesta se combina con una muy adecua- ideales en Gabriela Benacková, tanto en menos (SU 3878-2). Una auténtica noveda actuación de voces indiscutibles, la construcción del dulcísimo personaje, dad años y años después de publicarse como la muy lírica y de timbre bello, en el crecimiento espiritual de la joven en LP (en Gran Bretaña, Heritage Collec- juvenil, delicado, de Gabriel Benacková Jenufa, como en la perfecta línea vocal tion, 1977), pero ahora remasterizada a en Marenka; como la del galán Peter con un canto sutil, fuerte y nunca excesi- partir del sonido monoaural de enton- Dvorsky, de la escuela de Blachut, aun- vo. Junto a ella, Kniplová en Kostelnicka, ces. Segundo, la Jenufa de Frantisek que no llegue a tanto, en Jeník; como las extraordinaria en la evolución dramática Jílek, de 1977, reeditada por Supraphon de Jindrich Jindrák, Jaroslav Horácek, del acto segundo y en la culminación del en 1992, también remasterizada, pero ya Marie Mrázová, Richard Novák (magnífi- tercero (la aceptación de la culpa). era un registro de mejor calidad sonora co comediante también) y Miroslav Impresionantes ambas mujeres, y no (SU 3869-2). Tercero, la filmación de La Kopp, un reparto que acaso hoy sería andan muy lejos los dos tenores, sobre novia vendida del Teatro Nacional de difícil de repetir. Lo popular y lo culto se todo Krejcík en Steva. Pribyl, que ya esta- Praga de 1980-1981, con dirección musi- unen de manera natural en esta película ba con Gregor, mantiene una poderosa cal de Zdenek Kosler y puesta en escena hecha para difundir uno de los grandes línea, con algún que otro problema arri- de Frantisek Filíp (SU 7011-9). Tenemos títulos de la ópera checa, y se unen tan- ba, y una cierta incapacidad para el pleno tres óperas de ambiente rural, de aldea, to en lo sonoro como en lo puramente lirismo del personaje. Y, al lado, por enci- aunque Janácek enfoque las cosas de visual, en un formato de entonces (4:3), ma, por todas partes, la contenida, reteni- una manera muy distinta a la amable que hará las delicias de los aficionados, da, nada abultada dirección orquestal de visión de los títulos de Smetana. entre otras cosas por el bello colorido, a Jílek, que huye de la herencia romántica El beso. El sonido de El beso era flo- veces pastelón, de las secuencias, bailes, y construye un tipo de realismo en el jo, no ya histórico. Ahora queda algo situaciones. La toma sonora se corres- que, a pesar de la brutalidad de la trama, mejor, aunque estemos acostumbrados ponde exactamente con la muy conoci- nunca exagera. hoy a otra cosa. Pero la propuesta sono- da en CD; se trata, pues, de una toma en ra de Chalabala y su equipo es sencilla- play back. Los subtítulos son en francés, Santiago Martín Bermúdez

IX CONCURSO INTERNACIONAL DE VIOLIN “VILLA DE LLANES” 2007 22, 23 y 24 de agosto de 2007

XX CURSO INTERNACIONAL Violín: José Ramón Hevia, Sergei Fatkouline, Anna Baget, DE MUSICA Aitor Hevia*, Cibrán Sierra* Viola: Thuan Do Minh, Lander Etxebarría* Llanes - Asturias Cello: Matt Haimovitz, Adolfo Gutiérrez, Helena Poggio* Del 17 al 31 de agosto de 2007 Orquesta: José Ramón Hevia *Cuarteto Quiroga Asociación de Músicos de Asturias C/ Monte Gamonal, 21-6º D, 33012 Oviedo, España. Información: 985 08 46 90 / 985 25 62 87 Web: www.llanesmusica.com e-mail: [email protected] EXCMO. AYUNTAMIENTO DE LLANES 71 D I S C O S REEDICIONES

Myto UN VIAJE DE ÓPERA

na nueva propuesta de Myto (dis- todas las grandes dificultades de su rol, tivo, mientras que Luigi Alva es el espe- tribuidor: Diverdi) nos lleva a via- con tranquilidad y por momentos, como cialista que destaca por su impecable U jar por distintos teatros de ópera, en el dúo con Matilde, muestra su gran fraseo y musicalidad, siendo también empezando por La bohème, de Puccini capacidad expresiva, mientras que Tere- muy notables las actuaciones de Paolo (2 MCD 064.332) que se dio en el Metro- sa Zylis Gara evidencia su alta calidad Montarsolo, con su peculiar y efectivo politan neoyorquino el 15 de febrero de en un repertorio que no es el suyo. estilo y su integración en el personaje, y 1958 y que cuenta con la presencia del Harald Stamm hace un rotundo Gualtie- Enzo Dara que sabe dar el punto justo a inconmensurable Carlo Bergonzi, que ro y en el papel de Edwige encontramos Tadeo, redondeando el conjunto la una obra muy lírica para sus condicio- a Alicia Nafé, que demuestra su gran siempre efectiva Margherita Guglielmi. nes, da una verdadera lección de expre- profesionalidad, estando dirigidos con Una nueva Aida, en este caso proce- sión, con un canto de una gran belleza, oficio por Jacques Delacôte, aunque le dente de Verona, en una función del 18 un fraseo lleno de detalles, que sabe falta un cierto refinamiento. de julio de 1972, (2 MCD 064.333) con evolucionar claramente desde el impulso las características propias del lugar, las juvenil al dolor, matizando cada frase positivas, como el entusiasmo, y las con estilo aristocrático. Le acompaña negativas, con el ruido del público, a Licia Albanese, que ya había grabado la veces evidente y además da la sensación obra con Beniamino Gigli, y que en esta que la toma está realizada demasiado versión mantiene su musicalidad y entre- cerca de la percusión. En el reparto desga, aunque a veces le falta una cierta taca la presencia de Franco Corelli, des- delicadeza, ya que sus reacciones no pués de una larga carrera, donde el siempre parecen espontáneas, comple- tenor mantiene el canto extrovertido y tando el reparto el siempre interesante valiente, su voz penetrante, aunque la Mario Sereni y un conjunto de cantantes prestación es algo menos brillante y habituales del teatro, con su nivel estentórea que de costumbre. Le acom- correcto, siendo dirigidos de forma muy pañan Luisa Maragliano correcta Aida, inspirada por Thomas Schippers, que Luisa Bordin Nave, que resalta de forma sabe reflejar tanto el encanto poético intensa el personaje de Amneris, Gian como los momentos de mayor tensión Piero Mastromei, efectivo Amonasro, dramática, remarcando con delicadeza el todos dirigidos con oficio por Oliviero discurso orquestal. Como bonus se Los grandes repartos de la Scala de de Fabritiis con su gran oficio, pero con incluyen unos fragmentos de Tosca, aquella época surgen en L’italiana in unos resultados inferiores a los que nos donde nuevamente triunfa Carlo Ber- Algeri, del 18 de abril de 1975 (2 MCD tiene acostumbrados. gonzi, acompañada por la delicada Eleo- 064.331), que además contó con una Cierra la propuesta Parsifal, de Wag- nor Steber. dirección musical impecable de Claudio ner (3 MCD 063.328), en un registro en Abbado, con una versión clara, fluida, vivo en Roma el año 1970, que según transparente con los tempi ajustados, mis datos es la primera grabación cono- remarcando con elegancia y refinamien- cida de esta obra dirigida por Wolfgang to el sentido del humor de la obra, sin Sawallisch y el gran maestro da prueba caer en la bufonada. Entre los intérpre- una vez más de su dominio de la música tes destaca en primer lugar Marilyn Hor- del genio alemán, con una versión equi- ne, con una técnica rossiniana muy librada, donde alterna el misticismo con segura, con dominio del estilo, con la la delicadeza, dándole el simbolismo gran belleza e intensidad de su registro necesario, sin olvidar el aspecto humano di petto y con su gran sentido interpreta- de los personajes, consiguiendo de los músicos italianos una versión bella, homogénea, transparente y cuidada, que respeta la liturgia del misterio. Las voces wagnerianas después del gran esplendor de los años cincuenta y principios de los sesenta había entrado en un impase, con un periodo transitorio en que aparecían Gioacchino Rossini está representa- algunas voces, pero no acaban de alcan- do por dos obras que confirman su cali- zar el nivel anterior y ello es evidente en dad tanto en el género serio como en el estas funciones italianas. Ursula Schrö- cómico. La función del 5 de octubre de der-Feinen, que cantó en Bayreuth, es Guglielmo Tell (3 MCD 080.329), su tes- una interesante soprano, segura, con un tamento operístico, procede de Hambur- canto profundo, pero a su Kundry le fal- go y cuenta con Giuseppe Taddei que ta algo de la fuerza que emana el perso- hizo del personaje protagonista un ejem- naje, mientras que Timo Callio es un plo, por variedad de fraseo, intención, tenor finlandés, de voz bella y timbrada, capaz de los momentos más sensibles, con posibilidades que no acaban de como el amor a su hijo, y también de los desarrollarse, quedando su visión del de mayor fuerza dramática, con una joven algo plana y falta de cierta brillan- variedad de matices que impresiona, con tez. El resto del reparto alcanza un buen la única salvedad de cierta limitación en nivel, con Theo Adam como Amfortas, la zona aguda, que supera con inteligen- que expresa el dolor y la desesperación; cia. Franco Bonisolli ha sido siempre un Franz Crass, con un canto noble y pro- tenor extraño, con actuaciones muy bri- fundo como Gurnemanz; Kurt Moll que llantes y días menos comunicativos, remarca las características de Titurel y pero posee una voz bella, un registro Gerd Nienstedt, efectivo Klingsor. agudo importante, que quizá no resalta 72 tanto como Nicolai Gedda, pero supera Albert Vilardell D I S C O S REEDICIONES

Orfeo ORO DE FESTIVALES

rfeo (distribuidor: Diverdi) nos primero contiene la Séptima Sinfonía de masca la tensión en cada compás, y trae tres interesantísimas reedicio- Bruckner al frente de la Filarmónica de aunque la precisión no sea la que acos- O nes procedentes de archivos Viena (C 655 061 B Mono), en grabación tumbramos hoy en día (y maldito lo que radiofónicos, todas ellas con el común del 30.8.1949 procedente de la ORF. El ello importaba al bueno de Kna), la ver- denominador de los grandes festivales sonido es más que aceptable para la sión es de las de borde de la silla. El como marco del acto musical registrado. época, y la lectura tiene las característi- Concierto marca probablemente el pun- cas que uno espera del bueno de Kna: to más bajo del álbum, porque aunque serena y genuina grandeza romántica, el Andante es sublime por parte de los absoluta sabiduría constructora, inefable dos (tanto Kna como Curzon), el enten- capacidad de generar tensión (qué dimiento en los dos primeros tiempos asombroso manejo de la dinámica) con brilla un tanto por su ausencia, con lo unos tempi habitualmente generosos, y que los desajustes (y los roces técnicos extraordinaria espontaneidad. En suma, de Curzon) abundan y uno termina esos dos movimientos con la sensación de que cada uno ha hecho la guerra por su cuenta. Por fortuna, tras el magnífico Andante ambos artistas ofrecen un exultante y luminoso final. Lo mejor del

Del templo wagneriano de Bayreuth procede una estupenda versión de Lohengrin de 1959, que anteriormente nos llegó de la mano de Golden Melo- dram, pero que ahora lo hace, con mejor calidad, desde las tomas originales de la Radio de Baviera. La escenografía de Wieland, a juzgar por las fotografías, debió resultar impresionante (igualito que esas cosas con las que tan a menu- una lectura de esas que hay que escu- do nos obsequian ahora) y obtuvo un char, pese a las limitaciones técnicas, éxito sonado, y la prestación musical, a con la debida delectación ante el saber juzgar por lo que aquí puede escuchar- hacer de un grandísimo maestro bruck- se, mantuvo un excelente nivel. Lovro neriano, independientemente de que la von Matacic está al frente, con un elenco discografía posea lecturas globalmente álbum, sin embargo es una Tercera de de los que paran la circulación, y en el preferibles. Lástima que del concierto una efusión memorable (el Poco alle- que junto a la sensacional Grümmer original se haya “caído” el Idilio de Sig- gretto cantado de forma maravillosa, (Elsa) encontramos un espléndido Kon- frido wagneriano, que si no en éste, pero ni mucho menos es lo único) y un ya en el papel protagonista (¡qué belleza hubiera cabido en el álbum Brahms (100 impulso especialísimo (pese a la sereni- la voz de este hombre!), además de una minutos en dos discos). La caída de la dad general de los tempi). Naturalmen- pareja “de malos” verdaderamente tene- obra es tanto más inexplicable por cuan- te, la precisión brilla a menudo por su brosa (Gorr y Blanc como Ortrud y Tel- to el precio es el mismo (algo más de 14 ausencia, y la poca afición de Kna por ramund). La dirección de Matacic, aten- euros) que el del doble álbum brahmsia- los ensayos, unido a la extrema flexibili- ta, cuidada y con un discurso dramático no. En cualquier caso, documento de dad de sus tempi, pilla a la orquesta en de irreprochable impulso romántico, con gran valor. fuera de juego en más de una ocasión. notable riqueza de contrastes, aunque Finalmente, el monográfico Brahms Poco importa cuando el discurso des- quizá sin la medida última de sutileza, constituye un testimonio de variable pliega una intensidad y emoción como redondea una notabilísima versión (aun- nivel, con un programa consistente en ésta. Una interpretación de las de guar- que más de uno echará de menos, no el concierto contiene la Sinfonía nº 3, dar en el recuerdo, por muy poco con- sin razón, al previsto y más sutil Cluy- Obertura trágica y el Concierto nº 2 vencional que sea (que lo es). tens, que dio la espantada ese año), que para piano y orquesta, con Clifford Cur- En suma, tres reediciones muy a precio medio no debe ofrecer dudas: zon como solista (C 329 062 B Mono), enjundiosas. Las de Kna son para no un sabroso testimonio del mejor Bay- grabado en julio de 1955 (el último año dejarlas escapar, especialmente por las reuth (C 691 063D, Mono). de Kna en Salzburgo; en 1956 Karajan Sinfonías, y la de Wagner tiene un Del Festival de Salzburgo nos llegan se haría con los mandos y Kna no volve- reparto vocal que quita el hipo. dos discos con el gran Hans Knapperts- ría a aparecer por allí). La Obertura tie- busch como principal protagonista. El ne una intensidad extraordinaria, se Rafael Ortega Basagoiti

D ISCOS AGRICOLA-BACH

AGRICOLA: dente entrega. Tras caer en sus manos la

Z Canciones. MICHAEL CHANCE, contratenor. partitura de la Sonata para violín solo FRETWORK. (1989) queda asombrado por la fuerza y S perfección de la música y decide poner a HARMONIA MUNDI HMU 907421. DDD.

l 75’12’’. Grabación: St. George’s Bristol, VI/2005. en marcha un proyecto para interpretar Productor e ingeniero: Nicholas Parker. N PN y registrar la, hasta ahora, sonata para

a violín solo más larga de la historia. Con Quinientos años hace de la muerte de una duración de dos horas y cuarenta y Alexander Agricola en Valladolid (agosto cinco minutos esta sonata muestra el A O de 2006). El conjunto británico de violas interés espiritual y religioso manifestado Fretwork le dedica ahora este disco con por el compositor a lo largo de su vida.

a distintas versiones que han sobrevivido En sus tres movimientos observamos un

l de algunas de sus más célebres cancio- continuum sonoro de gran intensidad y nes (Comme femme desconfortée, De poder de introspección que requieren

e tous bien playne, Dung aultre amer, For- del oyente una atentísima escucha. Con- C tuna desperata…). Las versiones son tiene, además, fuertes inclinaciones d intensas y bien contrastadas, más expre- orientadas hacia el número como símbo- sivas y agudas que las que el conjunto lo, que reflejan la devoción de Allgén S suele brindar en sus conciertos. El con- por la numerología. Las dificultades téc-

S tratenor Michael Chance colabora can- nicas internas de la obra ponen al intér- A tando cuatro canciones con suficiencia, prete al límite de sus capacidades.

C pero sin especial profundidad. Se inclu- Una buena analogía para hacerse

I yen dos temas escritos para consort de idea del contenido de los tres discos es I violas por el compositor francés Fabrice el tríptico que conforma el Jardín de las T Fitch (1967) sobre temas de Agricola. delicias del Bosco, que con buen criterio Í se presenta cerrado, en el frontal de la caja, para dejar que el oyente averigüe R Pablo J. Vayón su contenido. C D ALLGÉN: Miguel Morate Sonata para violín solo. ULF WALLIN, violín. 3 CD BIS 1381/1382. DDD 161’12’’. Grabación: Suecia, 2002-2005. Productor: Robert von Bahr. ANTHEIL: Ingeniero: Martin Nagorni. Distribuidor: Diverdi. Conciertos para piano nºs 1 y 2. A Jazz N PN Symphony. Jazz Sonata. Can-Can. Sonatina. Death of machines. Little Klas-Thure es el nombre de pila del Shimmy. MARKUS BECKER, piano. ORQUESTA enigmático compositor sueco de origen FILARMÓNICA DE LA NDR. Director: EIJI OUE. indio Claude Loyola Allgén (1920-1990), CPO 777 109-2. DDD. 65’38’’. Grabación: de quien el sello BIS presenta en exclusi- Hannover, I y III/2004. Productores: Burkhard va y por vez primera una obra. Nacido Schmilgun, Hansjoachim Reiser, Matthias en Calcuta, su vida transcurre desde muy Ilkenhans. Ingeniero: Martin Lohmann. temprana edad en Suecia en donde estu- Distribuidor: Diverdi. N PN dia violín, viola y composición desde los doce años. A los veinte se manifiesta en En los primeros años de la década de él un fuerte interés religioso que le con- 1920, cuando luchaba por hacerse un duce a estudiar teología y a convertirse al puesto en la Europa musical, George catolicismo en 1950, motivo por el cual Antheil (1900-1959) gustaba presentarse cambia de nombre. Asimismo, comienza ante las audiencias como “compositor a estudiar sacerdocio pero abandona el ultramoderno”, como alguien predesti- seminario sin ser ordenado. Su vida nado a marcar un antes y un después en transcurre en la más absoluta pobreza y la historia de la música. ¿Arrogancia, una es considerado un demente y un loco. ambición desmedida o, simplemente, Muere a causa de un incendio en su pro- una hábil operación de marketing, como pia casa originado por unas velas. diríamos hoy, destinada por un lado a El violinista sueco Ulf Tallin, además esquilmar a su mecenas, Mary Louise de intérprete de la obra y redactor de las Curtis Bok, y por otro a llamar la aten- amplias notas que contiene el registro, ción del público? Quizás hubo de todo es el co-protagonista de esta sorpren- un poco, aunque lo cierto es que Ant-

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 74 D I S C O S AGRICOLA-BACH heil, quien durante toda su juventud no El programa del disco se completa En su momento comenté desde estas hizo sino buscar desesperadamente el con cinco breves composiciones para mismas líneas los dos recitales en los que aplauso a través de la fácil provocación, piano solo, de aquellas que formaban el argentino Daniel Barenboim ofreció en su madurez pasó a cultivar un estilo parte del repertorio del compositor en Madrid esta misma obra, editada en en los bordes de lo reaccionario… Algo como intérprete. El jazz está aquí pre- su momento por separado y ahora reuni- que lo diferencia radicalmente de sente, como también la atracción por los da en una muy cómoda y conveniente modernistas de raza tan insobornables ritmos mecanicistas y repetitivos, que (por aquello del espacio) cajita con los como sus compatriotas Charles Ives o aproximan a Antheil al movimiento de discos en sobrecitos individuales, respe- Henry Cowell… los futuristas italianos, y cierto, y extra- tando lo fundamental del folleto original Las obras que nos trae CPO pertene- ño, gusto por el sentimentalismo, no pero con el atractivo añadido del precio cen básicamente a esa primera etapa cre- exento de humor. medio. El comentario de este álbum bien ativa de Antheil, sin duda la más intere- Markus Becker es un pianista que se podría ser un calco del que escribí con sante y original, toda ella definida por esa desenvuelve con particular facilidad en ocasión de los conciertos, puesto que lo tendencia modernista, o hacia algo que estos pentagramas. Su libertad rítmica, que encontramos en aquellos lo recupe- en aquella época podía ser considerado su contundencia sonora y su variedad ramos y recordamos con gran fidelidad como tal… Que en su caso no significa tímbrica encuentran en él un modélico en la grabación. Se trata de una interpre- otra cosa que la acumulación de disonan- traductor. En las obras orquestales le tación que de forma contundente se aleja cias, pero sin que éstas cumplan una fun- secunda el nuevo director de la Orques- de cualquier asomo de historicismo para ción estructural; la superposición de rit- ta Sinfónica de Barcelona y Nacional de beber en las resonancias orquestales, mos en continua transformación, que Cataluña, el japonés Eiji Oue, quien en A incluso organísticas, de una música que, alcanzan paroxismos casi orgiásticos, o la Jazz Symphony demuestra que los años gustos y correcciones históricas y estilísti- utilización del piano como un instrumen- pasados al lado de Leonard Bernstein cas aparte, se eleva como pocas por to de percusión… Y, sobre todo, tomar el fueron especialmente fructíferos, tal es la encima del tiempo y de las circunstan- jazz como fuente de inspiración. Eso es frescura que desprende su interpreta- cias. Barenboim no se parece al austero precisamente lo que presta su interés a ción. La buena toma de sonido y unas Schiff, a la puntillista Tureck o al extrava- estas composiciones, la asunción de un notas que, como siempre en esta disco- gante Gould. Se parece más al orate Fis- lenguaje jazzístico, entonces toda una gráfica, son extensas e iluminadoras, cher, y se toma muchas libertades, de novedad para las audiencias europeas, acaban de conforman un producto alta- tempo, de fraseo, de pedal, para construir dentro de unas formas clásicas. Donde mente recomendable. su particular itinerario bachiano. Como mejor se observan esas características es señalé con ocasión de los recitales en A Jazz Symphony (1926), ocho minu- Juan Carlos Moreno madrileños, se puede o no estar de tos de pura lujuria rítmica, apoyada en acuerdo con tan libérrima aproximación. una orquestación brillante y extrovertida, Pero como también resalté entonces, que amortigua la efectiva vulgaridad del BACH: cuando esta música se sirve con esa tema principal. Contemporánea de la Concierto italiano BWV 971. Fantasía seriedad, convicción e intensidad emoti- obra más famosa de Antheil, el Ballet cromática y fuga BWV 903. Obertura a va, es difícil no dejarse arrastrar. Este es mecánico, su autor la consideraba “un la francesa BWV 831. Sonata en la un Bach recreado desde el interior, con pedazo de superjazz, algo que relegará a menor BWV 965. KENNETH WEISS, clave. grandeza y morosa delectación, que a mí Gershwin a las sombras”… No ha sido SATIRINO SR 061. DDD. 67’51’’. Grabación: me ganó en su día, tanto en vivo como así, pero A Jazz Symphony es una fiesta París, XII/2005. Ingeniero: Jiri Heger. Distribuidor: en disco, y ahora ha vuelto a hacerlo. Yo sonora exuberante, incluso en la versión Harmonia Mundi. N PN que ustedes no me lo perdería, salvo que que aquí se ofrece, la revisada en 1955 militen en el historicismo excluyente. Es para piano y orquesta, y no para piano y El norteamericano Kenneth Weiss ofrece una maravilla. conjunto de jazz. un recital con cuatro de las más popula- Elementos jazzísticos se hallan pre- res obras bachianas para clave: el Con- Rafael Ortega Basagoiti sentes también en el Concierto para pia- cierto italiano y la Obertura a la france- no nº 1 (1922), como también reconoci- sa formaban el Clavier Übung II, publica- bles referencias a los ballets rusos de do en 1735, la Fantasía cromática y fuga BACH: Stravinski, mas todo ello de una forma fue escrita seguramente en 1720, mien- Suites para violonchelo solo nºs 1, 2 y mucho más contenida que en A Jazz tras que la Sonata en la menor es adapta- 3. Corales “Nun komm” BWV 659, Symphony, empezando por la orquesta, ción juvenil de la Sonata nº 1 del Hortus “Herr Jesu Christ” BWV 655 y “An de efectivos bastante reducidos. Un úni- musicus de Johann Adam Reincken. Con Wasserflüssen” BWV 653. JEAN-MARC co movimiento que supera en poco los un instrumento en estilo francés salido APAP, viola. CUARTETO TERPSYCHORDES. veinte minutos de duración nos muestra del taller de Jean-Henri Hemsch en 1761, ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT051103. DDD. a un Antheil moderno, que explora for- Kenneth Weiss ofrece interpretaciones 64’19’’. Grabaciones: Indre et Loire, VI/2003; mas nuevas y combinaciones armónicas ágiles y virtuosas (impresionante la clari- Frasne-le-Château, V/2005. Productor e ingeniero: y rítmicas extrañas, y lo hace sin necesidad que consigue en los endemoniados Frank Jaffrès. Distribuidor: Diverdi. N PN dad de recurrir a grandes gestos que acordes arpegiados de la Fantasía o en el busquen el asombro o la irritación del fulgurante Presto del Concierto), muy Absolutamente imprescindibles pero público, pues todo vale para conseguir bien contrastadas (algo planas en cual- desde la zona más oscura de la orquesta, el éxito, y ya se sabe que a veces el fra- quier caso las dinámicas del Echo final como solistas los violistas tienen un pro- caso, y cuanto más sonado mejor, es la de la Obertura, con pianos poco marca- blema de repertorio por lo menos igual vía más rápida para alcanzar el triunfo… dos, acaso por la incapacidad del propio de complicado que los contrabajistas. El Pero no es el caso, pues aquí el compo- instrumento) y con una tendencia muy recurso a las transcripciones tiene dos sitor huye de ese modernismo de postal acusada a los tempi rápidos y a la estili- sentidos posibles, hacia arriba (el violín) para concentrarse en una música perfec- zación de los ritmos de danza. o hacia abajo (el violonchelo). En el tamente construida, de fondo irónico, segundo, y concretamente refiriéndose a pero que deja también espacio para la Pablo J. Vayón las Suites de Bach, el problema primero libertad jazzística y, de forma contrasta- y uno de los fundamentales que se plan- da, para una efusión lírica próxima a los tean es el de la sonoridad. Bach es maestros del romanticismo. En compara- BACH: maestro en muchas cosas, por ejemplo ción, el Concierto para piano nº 2 (1926) El clave bien temperado I y II. DANIEL en crear ilusiones, en este caso una línea es mucho más convencional, obra de un BARENBOIM, piano. de bajo que no está escrita sino en reali- Antheil que mira ya hacia el neoclasicis- 5 CD WARNER 2564 63165 2. DDD. 291’58’’. dad sólo insinuada. Pero esa es precisa- mo, incluso en el aspecto formal, pues Grabación: Berlín, XII/2003 y XII/2004. mente la principal carencia que ni el recupera aquí la estructura tradicional en Productores: Martin Sauer, Philip Knop. Ingenieros: genio del Cantor puede salvar cuando el tres movimientos. Tobias Lehmann, Julian Schwenkner. R PE instrumento carece de las notas precisas 75 D ISCOS BACH-BEETHOVEN

para producir el efecto deseado: así la viola. A comienzos de la presente déca- Paul O’Dette da (véase SCHERZO, nº 141, pág. 91), ya lo intentó la japonesa Nobuko Imai con EL MÚSICO PERFECTO resultados sólo personalmente merito- rios. Algo muy parecido le vuelve a BACHELER: The Bachelar’s suceder al francés Jean-Marc Apap, con Delight. PAUL O’DETTE, laúd. el agravante de que su tímbrica es HARMONIA MUNDI HMU 907389. menos rica y más áspera, por más que la DDD. 78’50’’. Grabación: Québec, X/2004. vitalidad de los fraseos resulte igualmen- Productor: David Douglass. Ingeniero: Brad te indiscutible. Confirmación de lo dicho Michel. N PN es la sensación de descanso que produ- cen las transcripciones de corales a viola Uno de los grandes desafíos de quie- con acompañamiento de cuarteto de nes se dedican a la interpretación con cuerdas que sirven de complementos. instrumentos antiguos de cuerda pulsa- da es que hay que optar por limitarse: Alfredo Brotons Muñoz son tantos y tan diversos los instrumentos a disposición del especialista que abarcarlos todos puede suponer no BACH: profundizar en ninguno. Por eso, hay Suites para orquesta. I BAROCCHISTI. quien escoge centrarse en sólo un gru- Director: DIEGO FASOLIS. po de ellos. Es lo que hace O’Dette, matices, una calidez y una exquisitez SACD ARTS 47649-8. DSD. 70’24’’. Grabación: que, aunque destaque también en la soberbias. O’Dette es cuidadoso con el Lugano, V/2001. Productores: Carlo Piccardi y música barroca, es en la más antigua, contraste de los tiempos de danza, Gian Andrea Lodovici. Ingeniero: Ulrich Ruscher. en la del siglo XVI y la del primer ter- pero logra además individualizarlas de Distribuidor: Diverdi. N PM cio del XVII en la que ofrece siempre forma extraordinaria, de manera que lo mejor de sí mismo. Porque Paul no hay dos pavanas o dos gallardas Si grosso modo dividimos las versiones O’Dette es un auténtico mago del laúd iguales: de cada una obtiene su carác- de las Suites para orquesta de Bach en renacentista. Lo vuelve a demostrar en ter peculiar, más melancólicas o más dos grandes grupos, las solemnes y las este CD dedicado a la figura de Daniel joviales, despreocupadas o reflexivas, vivaces, las de los Barocchisti han de Bacheler (1572-1619), a quien Robert ligeras o profundas, así nos llegan. ocupar inmediatamente uno de los pues- Dowland calificó de “músico perfecto”. Todo ello se presenta además envuelto tos más destacados entre las que figuren De la cincuentena de piezas que de en una capacidad para los detalles con en el segundo. Más concretamente, nos Bacheler se conservan escritas para el el tratamiento del color y una claridad encontramos ante un genuino represen- laúd, O’Dette ofrece 26, entre danzas, de texturas que son fiel reflejo de la tante de la tendencia ya típica en las for- preludios, fantasías y variaciones sobre superlativa destreza manual y de la maciones historicistas italianas y que tan canciones célebres (La jeune fillette, En sensibilidad y la musicalidad excepcio- brillantemente inició hace más o menos me revenant). Lo hace con dos laúdes, nales del intérprete. Grandísimo disco. una década Il Giardino Armonico, según de ocho y diez órdenes, de los que la cual a la música barroca había que obtiene un sonido de una riqueza de Pablo J. Vayón insuflarle nueva vida fundamentalmente a base de aligerar los tempi y dar fluidez a los fraseos. Aquí nos encontramos con bastante más de lo primero que de lo BACH: segundo, buscando obviamente la segundo, de manera que, como por otra Cantatas. Vol. 7. Cantatas BWV 17, 19, oportunidad de mercado de las pasadas parte suele ser también habitual en estos 25, 50, 78, 130 y 149. MALIN HARTELIUS, fiestas. Con algún que otro altibajo, casos, el sistema nervioso del oyente soprano; ROBIN TYSON, RICHARD WYN ROBERTS, explicable por los condicionantes del debe prepararse para las impresiones contratenores; JAMES GILCHRIST, tenor; PETER directo, el ciclo mantiene su elevado fuertes. Lo es ya de entrada el arranque HARVEY, bajo. MONTEVERDI CHOIR. THE ENGLISH rendimiento artístico. El coro de dolien- de la Tercera, al que sigue un Aria que BAROQUE SOLOISTS. Director: JOHN ELIOT te intensidad con que empieza la canta- apenas establece el mínimo contraste GARDINER. ta BWV 25 es buena prueba de lo mejor esperable. Las danzas rápidas se hacen 2 CD SOLI DEO GLORIA SDG 124. DDD. 57’27’’ del Monteverdi Choir —sensacional progresivamente tumultuosas y en el y 57’44’’. Grabación: Ambronay y Bremen, siempre en los corales—, bien que, en paso sin solución de continuidad de las IX/2000 (en vivo). Productora: Isabella de Sabata. el lado opuesto, Harvey y Hartelius Bourrées a la Giga por un momento se Ingeniero: Everett Porter. N PN muestren un timbre un tanto apagado. llega a temer un descarrilamiento gene- Pero en la BWV 78 soprano y contrate- ral. En la Segunda al menos el flautista Cantatas. Vol. 15. Cantatas BWV 57, nor están magníficos en su dúo. La res- consigue mantener el tipo, es decir, no 64, 133 y 151. KATHARINE FUGE, GILLIAN puesta de Hartelius vuelve a bajar, perder la respiración y dar todas las KEITH, JOANNE LUNN, sopranos; ROBIN TYSON, sobre todo por lo que respecta a la notas sin retardo. La Primera es la que, WILLIAM TOWERS, contratenores; JAMES inseguridad de entonación, en el aria por más convencional en los plantea- GILCHRIST, tenor; PETER HARVEY, bajo. Herr, deine Güte reicht de la BWV 17. mientos, más inadvertida pasa, antes de MONTEVERDI CHOIR. THE ENGLISH BAROQUE Gardiner expone con sabiduría la escri- que, finalmente, en la Cuarta se vuelve SOLOISTS. Director: JOHN ELIOT GARDINER. tura contrapuntística de partes como el a la carga. En definitiva, un compacto SOLI DEO GLORIA SDG 127. DDD. 76’15’’. número inicial de la cantata BWV 50, recomendable porque técnicamente sólo Grabación: Nueva York, XII/2000 (en vivo). pero su elección de tempo, algo moro- cabe reprocharle alguna estridencia en Productora: Isabella de Sabata. Ingeniero: Everett sa, en el aria Lass, o Fürst der Cherubi- las trompetas, pero con exclusión de Porter. Distribuidor: Diverdi. N PN nen le hace perder ímpetu y exaltación quienes entiendan estas músicas como frente a Equiluz con Harnoncourt. relajantes. El accidentado —en lo discográfico— y Admirable, en cambio, todo el disco de extenso peregrinaje bachiano llega a tema navideño, por transparencia de Alfredo Brotons Muñoz otros dos nuevos puertos, navideño el texturas, variedad de tratamiento de los corales, la labor de los cantantes y el auténtico torbellino instrumental del aria Ja, ja Ich kann die Feinde schlagen de la BWV 57. 76 Enrique Martínez Miura D I S C O S BACH-BEETHOVEN

BEETHOVEN: propia del clasicismo; todas ellas perte- de la prehistoria beethoveniana, pues Sonatas para piano y violín en la menor necen al Beethoven más intrascendente ahí aparece bajo su cara más amable el op. 23 y do menor op. 30, nº 2. aunque no innecesario. También convie- tema del Finale de la Heroica. Aquí y Variaciones para violín y piano WoO ne resaltar que el Quinteto op. 104 es allá, de danza en danza, pequeños acen- 40. ANDREAS STAIER, fortepiano; DANIEL SEPEC, una ajustada trascripción del Trío op. 1, tos y algunos acordes quieren anunciar violín. nº 3, que cuenta con una curiosa histo- al Beethoven futuro, pero con buen cri- HARMONIA MUNDI HMC 901919. DDD. ria: corría el año 1817 cuando supuesta- terio Gaigg no exagera esos amagos. Un 55’02’’. Grabación: Bonn, X/2005. Productor: mente un aficionado habría realizado el Beethoven muy menor, pero no menos Martin Sauer. Ingeniero: Tobias Lehmann. N PN trabajo, que rápidamente Beethoven delicioso. retomó, quien no dudó en añadir el Entre los no pocos atractivos de este siguiente texto ilustrativo en la edición Enrique Martínez Miura disco se cuenta el de carácter histórico de Breitkopf y Härtel: “Trío arreglado de haber sido grabado usando un violín para quinteto a tres voces por el Sr. Bue- que perteneció a Beethoven. Pero ese na Voluntad y conducido a la luz diurna BEETHOVEN: dato no sería más que una anécdota si la de la apariencia de cinco verdaderas Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor op. 55 grabación no contuviera interpretaciones voces, y de este modo elevado desde “Heroica”. Sinfonía nº 8 en fa mayor interesantes. Sin embargo, éstas lo son y una gran pobreza hasta un aspecto pre- op. 93. ORQUESTA DE MINNESOTA. Director: mucho. La relación entre los instrumen- sentable por el Sr. Voluntad Correcta, el OSMO VÄNSKÄ. tos responde plenamente al orden de 14 de agosto de 1817. Nota: la partitura BIS SACD-1516. DSD. 76’16’’. Grabación: “piano y violín”, aunque la presencia original ha sido ofrecida en holocausto Minneapolis, VI/2005; I/2006. Productor: Robert sonora del fortepiano, sobre todo en los solemne a los dioses del infierno”. En Suff. Ingeniero: Ingo Petry. Distribuidor: Diverdi. contundentes graves, más parezca cuanto a las interpretaciones, hay que N PN deberse a la ingeniería que a la relación decir que el Quinteto de Zúrich ofrece natural entre ambos instrumentos, hasta unas versiones inocentes, sin demasiada Sigue adelante el ciclo Beethoven de el punto que el teclado amenaza con garra, aunque eso sí, trabajadas con Vänskä, abriéndose camino entre el bos- comerse al violín. Ello aparte, encontra- tesón. Esta es una formación compacta que de versiones existentes de este mos auténtica rabia beethoveniana en el que cuida la música, sobre todo el fra- repertorio. No lo tiene obviamente fácil, comienzo de la obra más importante del seo, el equilibrio entre los instrumentos, pero una cosa es la vida comercial de un programa, la Sonata en do menor. Spec con un buen primer violín que lidera al disco y muy otra su contenido artístico. frasea con elegancia en el Adagio canta- grupo, Boris Livschitz, aunque los resul- Y el Beethoven del director finlandés tie- bile, en tanto que Staier amenaza con tados sean un poco desiguales. Si bien ne interés y calidad. Muy personal su destruir el fortepiano en el Scherzo, tal no se trata de virtuosos, los Quintetos se Heroica, algo blanda de acentos —pese es la energía desplegada por sus acor- escuchan para disfrutar, comprendién- a su ocasional sequedad— en el primer des. El Finale se ve regido por el fatum. dose perfectamente la música y su senti- tiempo, pero con maderas de aterciope- La versión coloca esta Sonata a una altu- do en la audición, mas algunos de los lada sonoridad, atractivo fraseo de la ra semejante a la Kreutzer. La graciosas duetos, especialmente los de viola y vio- cuerda y pianísimos admirables. La Mar- Variaciones sobre Se vuol ballare del lonchelo son de desagradable escucha: cha fúnebre progresa del susurro al clí- Fígaro mozartiano llevan quizá demasia- los instrumentos desafinan y en especial max de manera convincente. Vital, expe- do hacia un terreno heroico esta música la viola, provocando molestia y desazón, ditivo el Scherzo y muy cantado el famo- que no es sino un amable entretenimien- además de algunos desajustes. En fin, so y presuntamente trivial tema del Fina- to y un homenaje al autor del Don Gio- correctas versiones, aunque no sobreco- le, donde de nuevo se alcanza un instan- vanni. También creen ambos intérpretes gedoras ni reveladoras de estas obras del te de gran profundidad antes de la ful- en la madurez de la Sonata en la menor, Beethoven más liviano. gurante coda. Pero si la Tercera disfruta como prueba la urgencia alocada del una versión interesante, la Octava esti- Finale, bien que el Andante sea dicho de Emili Blasco mula en Vänskä una lectura de todo manera deliciosa y sin exageraciones. punto sensacional. Estalla la alegría vital en el Allegro vivace e con brio, donde el Enrique Martínez Miura BEETHOVEN: tratamiento de los sforzandi se diría pro- 12 Contradanzas WoO 14. 12 Danzas cedente de Norrington. Delicioso el bur- alemanas WoO 8. 6 Minuetos WoO 9. lón pero no menos fino Allegretto scher- BEETHOVEN: 11 Danzas de Mödling WoO 17 (atrib. zando, soberbio el Tempo di Menuetto y Quintetos para cuerdas opp. 4, 29 y a Beethoven). L’ORFEO BAROCKORCHESTER. de medido equilibrio entre la gracia y el 104. Fuga op. 137. Dueto para viola y Directora: MICHI GAIGG. vigor —con los sf en total simetría con violonchelo WoO 32. Seis Danzas CPO 777 117-2. DDD. 66’30’’. Grabación: Linz, los del movimiento de apertura— el des- campesinas para dos violines, XI/2004. Productor: Burkhard Schmilgun. bordante Allegro vivace. Un buen disco violonchelo y contrabajo WoO 15. Ingeniero: Stephan Reh. Distribuidor: Diverdi. N beethoveniano. QUINTETO DE CUERDA DE ZÚRICH. PN 2 CD BRILLIANT 92857. DDD. 53’48’’ y 65’49’’. Enrique Martínez Miura Grabación: Suiza, XI/2004. Productor: Rimantas Este disco nos propone la vena más frí- Pupeikis. Ingeniero: Rimantas Motejunas. vola de Beethoven. Tiene cierto interés Distribuidor: Cat Music. N PE —sobre todo para coleccionistas acérri- BEETHOVEN: mos—, porque las WoO 17 son única- Sinfonía nº 9 en re menor “Coral” op. En esta ocasión Brilliant nos ofrece los mente una atribución y dentro de la 125. ANGELA DENOKE, soprano; WALTRAUD Quintetos de Beethoven para cuerdas en serie de las WoO 14 se encuentran dos MEIER, mezzo; BURKHARD FRITZ, tenor; RENÉ dos CDs, además de alguna que otra números, precisamente las dos danzas PAPE, barítono. CORO DE LA ÓPERA ALEMANA DE obra de curiosa formación instrumental. finales, que parecen pertenecer a Kaspar BERLÍN. ORQUESTA WEST-EASTERN DIVAN. A pesar de que los Quintetos (que no van Beethoven, el hermano menor del Director: DANIEL BARENBOIM. tienen mucho que ver con los cuartetos autor de Fidelio. L’Orfeo toca con gracia, WARNER 2564 63927-2. DDD. 72’14’’. si a inspiración artística nos referimos), levedad y alegría de vivir estas músicas Grabación: Berlín, VIII/2006 (en vivo). Productor: no sean obras del calibre de estos, con- funcionales. Las interpretaciones poseen Paul Smaczny. Ingeniero: Toine Mertens. N PN vendría puntualizar que la quinta voz es el imprescindible sentido del humor tratada por Beethoven creativamente, es como para restituirnos con validez en la Esta orquesta que podría llamarse de decir, dotándola de personalidad e inde- actualidad estas sencillas diversiones de convivencia árabe-israelí responde a los pendencia, con ideas y contrastes en la burguesía en alza. Entretenimiento requerimientos directoriales de Baren- relación con las otras voces. En estas que alcanza el delirio concretamente en boim sin pestañear. Conocida amplia- obras de cámara, el compositor se ejerci- la última de Kaspar. La séptima de la pri- mente la concepción ciclópea que el ta ciertamente con la amabilidad más mera colección no deja de formar parte judeo-argentino-español tiene de la 77 D ISCOS BEETHOVEN-BRAHMS

obra, en la línea de sus recreadores escritas para solistas aparece en el sello naturaleza, que impone el clarinetista máximos, el registro no podía ser fallido, Naxos en la que es la segunda integral Joaquín Valdepeñas en la pieza IX, con reuniendo un coro avezado con un cuar- discográfica, una alternativa a la versión un uso inteligente de los silencios, con- teto vocal de renombre considerados sus hasta ahora de referencia, la del Ensem- mueve más que el aliento casi cibernéti- componentes uno a uno. Pero el registro ble InterContemporain en DG. La ver- co desplegado por Alain Damiens en el se resiente en la toma de sonido de un sión de Naxos procede de varias tomas disco DG. diríamos empañamiento, cierta ampulo- en la St. John Chrysostom Church de sa veladura, que no impide apreciar Newmarkt, en Ontario. Se trata, pues, Francisco Ramos debidamente los resultados, pero no de una producción canadiense. De allí define del todo adecuadamente los tim- son algunos de los intérpretes (Steven bres ni los planos orquestales. Dann, Alain Trudel, Guy Few, Jasper BORODIN: Si se compara esta con su grabación Word) y otros, como Joseph Petric o Cuarteto de cuerda nº 1 en la mayor. de hace catorce años con los conjuntos de Nora Shulman, han tenido siempre una Quinteto de cuerda en fa menor. la Ópera Alemana, los minutajes tiempo a estrecha relación con el mundo musical CUARTETO KOCIAN. MICHAL KANKA, tiempo son muy similares (la diferencia de Canadá. A diferencia de la edición de violonchelo. más marcada, en el Adagio, es de minuto DG, esta de Naxos incluye dos Secuen- PRAGA PRD/DSD 250 222. DDD. 65’25’’. y medio menos en la que nos ocupa). cias más, la número XIV, para violon- Grabación: Praga, XII/2005; I y II/2006. Productor: Puede apreciarse un mayor realce de las chelo, de 2002, y la VIIb, para saxofón Jaroslav R?bar. Ingenieros: Karel Soukeník y Václav maderas en el segundo tiempo especial- soprano. Roubal. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN mente, pero globalmente me parece pre- Aun estando perfectamente vigente ferible esta toma pretérita a la actual. la excelencia de la lectura de los miem- De nuevo un registro magistral del Cuar- bros del EIC sobre este ciclo imprescin- teto Kocian, que nos está acostumbrando José Antonio García y García dible en el tratamiento de los instrumen- muy mal. Ahora, el compositor elegido tos en la modernidad musical, hay sufi- es Alexander Borodin, el malogrado, o cientes aportes en esta nueva edición uno de ellos, del Grupo de los Cinco. BERIO: como para recomendar absolutamente Por una parte, el delicado, exquisito, y Sequenzas I-XIV. su escucha. Si los músicos del InterCon- muy inmediatamente bello Primer Cuar- NORA SHULMAN, ERICA EMMANUEL BETRAND, temporain asumen su papel de intérpre- teto, con un Moderato y un Andante violonchelo; PASCAL AMOYEL, piano; ANTJE tes impregnados del sonido de la van- emotivos, conmovedores. Por otra, el WEITHAAS, violín; BORIS BERMAN, piano; ALAIN guardia y transmiten las secuencias menos conocido Quinteto de cuerda, TRUDEL, trombón; STEVEN DANN, viola; MATEJ como si cada sonido hubiera sido filtra- obra juvenil de envergadura algo menor, SARC, oboe; JASPER WOOD, violín; JOAQUÍN do en un muy particular laboratorio, los pero de encanto muy parejo. A las senci- VALDEPEÑAS, clarinete; GUY FEW, trompeta; músicos convocados en la grabación de llas propuestas del joven Borodin res- PABLO SANZ VILLEGAS, guitarra; KEN MUNDAY, Naxos proceden de forma distinta. En ponde el Kocian, junto con Michal Kan- fagot; JOSEPH PETRIC, acordeón; DARRETT ellos no hay esa sensación de forjar una ka, con unas densidades que enriquecen ADKINS, violonchelo; WALLACE HALLADAY, saxo. sonoridad que pareciera tamizada por el discurso; atención, en este sentido, al 3 CD NAXOS 8.557661-63. DDD. 181’59’’. algún procesamiento electrónico, sino contraste entre la tensa lentitud del Grabación: Newmarkt, Ontario, 1999-2004. que viene directamente dictada por un Andante y la furia del Finale. Los cuatro Productor: Bonnie Silver. Ingeniero: Norbert Kraft. impulso humano y la inspiración del checos (o cinco) consiguen un excelente Distribuidor: Ferysa. N PE instante. Este matiz es fácilmente per- recital Borodin de un nivel y una hondu- ceptible en dos ejemplos clamorosos, en ra incomparables. Un magnífico disco, Coincidiendo con el anuncio de la edi- dos de las secuencias más memorables, muy bien tocado, muy bien soñado, muy ción en Mode de un cuádruple CD con- la V (para trombón) y la IX (clarinete). bien sugerido. teniendo las Secuencias de Luciano El tempo libre, casi deudor de un Mes- Berio, este imponente ciclo de obras siaen, en lo que hay de evocación de la Santiago Martín Bermúdez

Cuarteto Prazák BELLEZA SONORA

BRAHMS: Cuarteto de cuerda nº 2 suyos, de escritura más severa, pero op. 51, nº 2. Quinteto de cuerda nº 2 también todo un dechado de generosi- op. 111. CUARTETO PRAZÁK. VLADIMÍR BUKAC, dad melódica e incluso de libertad tonal viola. dentro de una forma indiscutiblemente SACD PRAGA PRD/DSD 250 236. DSD. 61’26’’. clásica. Grabación: Praga, III y VI/2006. Productor: Jirí Pocas cosas pueden decirse del Gemrot. Ingeniero: Karel Soukeník y Václav Cuarteto Prazák, acompañado aquí, en Roubal. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN la segunda partitura, por el viola Vladi- mír Bukac. Se puede caer fácilmente en Le costó a Brahms, pero cuando final- la apología, pues la belleza del sonido mente se acercó al cuarteto de cuerda de este conjunto es sencillamente ini- en las dos obras que conforman su Op. gualable. Habrá otros que otorguen a 51, dejó el listón muy alto. Toda la sus interpretaciones mayor dramatismo inventiva formal de un Haydn y la o profundidad intelectual, pero estos expresión poética de un Beethoven se magníficos solistas checos no tienen concentran en este díptico, el segundo rival a la hora de descubrir la emoción y de cuyos paneles es el que nos sirve la poesía de las obras que abordan. Y un grupo de primera, y así son sus inter- aquí el Cuarteto Prazák, en lo que supo- ello sin necesidad de caer en sentimen- pretaciones de esta música, impagables. ne su culminación de la integral de los talismos, de ralentizar el tempo o ama- El óptimo sonido acaba de hacer abso- cuartetos de cuerda del hamburgués. nerar el fraseo. No, su mérito es que lutamente recomendable este registro y, Como complemento, una partitura oto- todo fluye naturalmente, y con la nece- con él, toda la integral. ñal, el Quinteto de cuerda, op. 111 saria fuerza e intensidad cuando es (1890), también el segundo de los necesario… Por todo ello, estamos ante Juan Carlos Moreno 78 D I S C O S BEETHOVEN-BRAHMS

BRAHMS: Sonata para dos pianos en fa menor op. Bruno Walter 34b. Cinco Valses op. 39. Danzas húngaras nºs 5 y 17. SAINT-SAËNS: SIEMPRE VIVAS Variaciones sobre un tema de Beethoven. GÜHER PEKINEL Y SÜHER PEKINEL, pianos. BRAHMS: Sinfonías. WARNER 2564 61959-2. DDD. 66’55’’. Grabación: Variaciones sobre un tema de Snape, V/2003. Productor: Tony Harrison. Ingeniero: Haydn. Obertura para un Mike Hatch. N PN festival académico. Obertura trágica. Danzas húngaras nºs 1, 3, 10, y 17. Las gemelas Güher y Süher Pekinel han FILARMÓNICA DE NUEVA YORK. Director: llevado, desde que fueron descubiertas BRUNO WALTER. por Karajan en 1984, una intensa carrera 3 CD UNITED ARCHIVES UAR004.3. ADD. concertística, que no discográfica (su 79’11’’, 72’39’’, 48’26’’. Grabaciones: Nueva discografía se limita a una decena de York, 1951-1953. Productor de la reedición: Eric discos en varios sellos, entre los que Guillemaud. Distribuidor; Diverdi. R PM figuran Warner, Chandos, DG o CBS). Basan su reputación en la perfecta sin- Es no sólo conveniente sino necesario cronía y una complicidad interpretativa volver de tanto en tanto a los clásicos de fuera de lo común. la discografía, sea para ratificarlos o para Su pianismo es temperamental, aje- cuestionarlos. Esta señera interpretación no a las modas y, en cierta medida, ten- de Brahms por Walter es la primera vez que disfruta del máximo virtuosismo dente a lo expansivo. No extraen de sus que se edita en CD con un procedimien- orquestal de los filarmónicos neoyorqui- instrumentos un sonido que se pueda to de alta definición. El sonido resultante nos. Sensacional la Tercera, dotada de calificar de hermoso, pero sí son capaces es más que aceptable, aunque en algu- un increíble impulso en el Allegro con de recrearse en los detalles de las parti- nas ocasiones juegue malas pasadas. Las brio y una triste, bien que contenida turas, a las que tratan con mimo y versiones de Walter, románticas y apa- expresividad en el Poco allegretto. La pasión. Eso es más que evidente en la sionadas, elegantes y cantables, se man- pasión se desata sin paliativos en el Alle- Sonata para dos pianos de Brahms, en la tienen frescas como el primer día. En la gro de cierre. La Cuarta goza una lectura que la línea discursiva está perfectamen- Primera, es admirable la tensión y el redonda, lírica y heroica (Allegro non te delineada. misterio de la introducción, el puro fue- troppo), melancólica (Andante modera- La complicidad de ambas hermanas go de la exposición, la línea de canto en to) y sabia (Finale). Las portentosas se traduce, asimismo, en sentido del el Andante sostenuto —donde, por des- Variaciones Haydn, las jubilosas Danzas humor. Esto les permite jugar e imprimir gracia, el solo de oboe suena bastante y Obertura académica y aun la pondera- un carácter eminentemente festivo a pie- gallináceo—, el fluir, la tersura del tercer da Trágica —la partitura más endeble de zas como las dos Danzas húngaras (a movimiento y la cálida, aristocrática su autor— completan este álbum pesar de los exagerados tempi) o los manera de decir —rubato incluido— el imprescindible de la historia de la fono- Valses. Las Variaciones de Saint-Saëns maravilloso tema del Finale. Lógica y grafía brahmsiana. son una exhibición de pericia en la que temperatura expresiva se mezclan en el priman las cualidades antes reseñadas: Allegro non troppo de la Segunda, obra Enrique Martínez Miura precisión, complicidad y técnica. Y ahí juegan en su terreno. Carlos Vílchez Negrín que cuida el fraseo y trata de no eludir La serie de Sinfonías de Brahms lleva- una tensión emocional no tan explícita da al disco por Jirí Belohlávek a finales en otras lecturas. Ya en el Andante la de los ochenta viene a demostrar que la BRAHMS: música fluye naturalmente y Moravec música del compositor alemán requiere Concierto para piano nº 1 op. 15. siente y acaricia cada nota con una ter- mucho más que un preciso trabajo Concierto para piano nº 2 op. 83. IVAN nura casi infinita; a su vez, la interven- orquestal y cierta entrega en el plantea- MORAVEC, piano. ORQUESTA FILARMÓNICA ción del o de la violonchelista es de las miento. Sólo se pueden ver hallazgos CHECA. Director: JIRÍ BELOHLAVEK. más bellas que recordamos. Un alado, apartados del tópico en la Tercera Sin- 2 CD SUPRAPHON 3865-2. DDD. 98’33’’. divertido y matizado Allegretto grazioso fonía, que en la propuesta del director Grabaciones: Praga, X/1989 y IX/1988. Productor: relaja y pone fin a este notable registro. checo parece mirar al sinfonismo de su Jaroslav Rybár. Ingeniero: Václav Roubal. El hermoso color de la Orquesta Filar- coterráneo Antonín Dvorák. Distribuidor: Diverdi. R PM mónica Checa permite a Belohlavek acli- Por supuesto, las obras están bien matar, dialogar y asistir con mimo y vita- construidas, las texturas tienen el punto Dos artistas checos se dan la mano en lidad, si bien el director se descubre un justo de espesor, los tempi nos parecen este doble compacto para proponer un punto más contenido que el pianista. adecuados, el espectro de matices es Brahms singular y sin duda interesante. No es necesario citar los nombres de diverso y la presencia del registro grave Son grabaciones de finales de los ochen- los grandes del teclado que han dejado es notable. Con todo, es difícil entender ta realizadas en la Sala Dvorák del su impronta en la interpretación de estas una Primera Sinfonía tan liviana, donde Rudolfinum praguense. Sorprende ya en colosales partituras, ya que son varios y el exceso de sobriedad llega a ocultar el Maestoso del Primer Concierto la bien conocidos, pero sí diremos que cualquier intención de sentir el drama. La escasa dimensión sinfónica impuesta por Ivan Moravec se da el lujo de tutearse Segunda Sinfonía no pide un plantea- el director Jirí Belohlavek, pero no cues- con cualquiera de ellos. miento tan intenso, y resulta más convin- ta acostumbrarse a la idea, pues el pia- cente en la medida en que suena muy nismo de Ivan Moravec, hecho de poe- Asier Vallejo Ugarte bien. En la Tercera Sinfonía, decíamos sía, deja aquí frases rebosantes de arre- antes, sí encuentra Belohlávek un liris- batado lirismo. La amplia gana de mati- mo personal e identificable con la tradi- ces desplegada en el Adagio lleva a un BRAHMS: ción musical de su país, con una frescu- Rondó impetuoso y lleno de pasión. Sinfonías. Serenatas. Oberturas. ra en las melodías y una espontaneidad Sensibilidad, reguladores, personali- ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA. Director: JIRÍ en el discurso de verdadero sabor bohe- dad, contrastes e ideas vuelven en el BELOHLAVEK. mio. La Cuarta Sinfonía, como la prime- Segundo Concierto. Hay en los dos pri- 4 CD SUPRAPHON 3868-2. DDD. 280’03’’. ra, necesita tal vez aires de mayor mag- meros movimientos algo de heroísmo, Grabaciones: Praga, 1987-1994. Productor: nificencia, sobre todo en los movimien- como si el pianista checo mirase en ellos Jaroslav Rybár. Ingeniero: Václav Roubal. tos extremos; eso sí, el Andante modera- al romanticismo de Franz Liszt, al tiempo Distribuidor: Diverdi. R PM to está muy bien cantado. En la Obertu- 79 D ISCOS BRAHMS-DEBUSSY

ra trágica hay también cierta oquedad, año en que se cumplen los 300 de la ejemplo, en la Barcarola de Junio, o en pero ya en las Variaciones sobre un tema muerte de este gran compositor, se el Canto de otoño de Octubre. Como si de Haydn y en la Obertura para un festi- aproveche tal ocasión para llevar al dis- el agresivo pianista de Petrushka se val académico los modales un tanto lige- co más ejemplos de su abundante músi- hubiera convertido en un maestro del ros de Belohlávek encuentran mejor aco- ca religiosa vocal puesto que, hasta el lirismo, incluso de la ensoñación. En fin, modo, como lo hacen en las dos serena- momento, las grabaciones se han centra- un recital contrastado y hasta opuesto en tas, leídas ambas con honda alegría. do casi exclusivamente en este ciclo de cuanto a obras, con un parentesco espi- La respuesta de los filarmónicos che- cantatas, puede que por su calidad, pue- ritual innegable pese a las distintas esté- cos es siempre espléndida, sirviendo de que por su plasticidad, ya que la idea ticas: el amor de Stravinski hacia Chai- una sonoridad suave, cálida y variada, plasmada por Buxtehude es como una kovski. no demasiado brillante, con una madera especie de síntesis de la Pasión. que tiene muy buenos momentos, por Esta nueva versión de la obra que Santiago Martín Bermúdez ejemplo, en el cuarto movimiento de la nos ofrece el conjunto The Netherlands Segunda Serenata. Bach Society es una aportación más a la mencionada discografía, que ya incluye CHAIKOVSKI: Asier Vallejo Ugarte las versiones de Gardiner, Jacobs, The Suite nº 3. STRAVINSKI: Divertimento Sixteen, Suzuki o Junghänel, entre otros. El beso del hada. ORQUESTA NACIONAL DE Ello no quiere decir que ésta no sea tam- RUSIA. Director: VLADIMIR JUROWSKI. BUXTEHUDE: bién digna de tener en cuenta, pues tan- PENTATONE PTC 5186 061. DDD. 64’02’’. Membra Jesu Nostri. MUSICA LINGUA. to los cantantes como el conjunto instru- Grabación: Moscú, X/2004. Productores: Rick L’ARPA FESTANTE. Director: STEPHAN mental tienen una notable experiencia Walters y Sergei Markov. Ingeniero: Job Maarse. SCHRECKENBERGER. en la interpretación de música sacra del Distribuidor: Diverdi. N PN GENUIN GEN 04048. DDD. 56’17’’. Grabación: todo el período barroco y no hay nada Lahn, X/2004. Productor e ingeniero: Alfredo que reprocharles, salvo algo no atribui- Nuevo acierto del joven Vladimir Lasheras Hakobian. Distribuidor: Gaudisc. N PN ble a ellos, como es una toma sonora en Jurowski. Se trata de un acoplamiento exceso reverberante. Completa el disco muy plausible entre un Chaikovski muy Stephan Schreckenberger es el bajo la cantata fúnebre Fried-und Freudenrei- danzante (siempre lo fue) y un Stravins- habitual de Cantus Cölln, conjunto con el che Hinfahrth, que ocupa el lugar inme- ki chaikovskiano en la letra, mas no en que recientemente ha grabado este mis- diato siguiente en el catálogo de obras el espíritu. El Divertimento es una espe- mo ciclo de siete cantatas de Buxtehude de Buxtehude y que fue compuesta por cie de suite del ballet El beso del hada, (ver SCHERZO nº 209), sin duda su obra éste para conmemorar la muerte de su formado en su integridad a partir de más difundida discográficamente. Pero padre, Johannes, que también había sido temas de Chaikovski. Las Suites orques- aquí Schreckenbeger no canta, sino que su primer maestro de música. Extraña- tales de este compositor siguen sin ser dirige a un quinteto vocal desconocido mente, el cuadernillo que acompaña al obras tan integradas en el repertorio sin- por nuestros pagos y un conjunto instru- disco no dice una sola palabra sobre ella, fónico como otras piezas permanentes mental del que sí había algunas noticias. como si quisieran darnos la razón al de este insuperable compositor. La Suite Individualmente tomados, los mimbres lamentar la despreocupación por el resto nº 3 pasa en un momento dado por un son de más que aceptable calidad (pese de la obra. vals, cuando sabemos que Chaikovski a un contratenor demasiado artificioso y fue el rey del vals, porque nadie compu- apurado siempre), pero Schreckenberger José Luis Fernández so ninguno superior al Vals de las flores. los conduce con un ritmo alicaído, sin Mas culmina y concluye la Suite con una dramatismo ni fuerza expresiva. La inter- brillantísima Polonesa, equivalente en pretación termina quedándose en terreno CHAIKOVSKI: todos los sentidos a la de Onegin. A este de nadie, sin profundizar ni en la lumi- Las estaciones. STRAVINSKI: Tres Chaikovski bailarín le corresponde un nosidad italiana ni en la austeridad ger- movimientos de Petrushka. DENIS Stravinski que bailó siempre, malgré lui, mánica que alientan en esta música. MATSUEV, piano. en una de sus piezas para el teatro RCA Red Seal 82876788612. DDD. 56’30’’. menos conocidas, este ballet chaikovs- Pablo J. Vayón Productora: Maria Benzina. Ingeniero: Alexander kiano. Jurowski trata a Chaikovski con la Volkov. Distribuidor: Sony-BMG. N PN desenvoltura de quien pasa por encima del pathos, aunque sin desdeñarlo, pero BUXTEHUDE: El pianista ruso Denis Matsuev nacía en que se detiene en las danzas con deleite. Membra Jesu Nostri. THE NETHERLANDS Irkusk, en Siberia, cien años justos des- A cambio, trata a Stravinski con el grado BACH SOCIETY. Director: JOS VAN VELDHOVEN. pués de que Chaikovski comenzara su de control que requiere esta propuesta SACD CHANNEL CCS SA 24006. DSD. 72’25’’. bello ciclo de doce piezas Las estaciones tan alejada de lo romántico, por mucho Grabación: Ámsterdam, XI/2005. Productor: Walter (1875-1876). Este joven de treinta años que sea un homenaje al viejo maestro van Hauwe. Ingeniero: C. Jared Sacks. Distribuidor: no sólo ha sido un niño prodigio, sino que el jovencito Igor Fiodorovich vio un Harmonia Mundi. N PN que se ha convertido en un magnífico día en un rincón del Mariinski. intérprete, que ofrece en este recital una Un equilibrio que adivinamos perfec- Buxtehude no fue solamente el más muestra brillante y sorprendente de lo to, aunque no podamos asegurarlo así, grande organista de su generación, tam- que puede hacer. El recital comienza de pronto, tras un par de escuchas. bién impuso su magisterio en la compo- con los quince o dieciséis minutos de Dicen por ahí que nadie (ni nada, supon- sición de cantatas, de las que se conser- Stravinski, un dechado de sentido rítmi- go) es perfecto. ¿Tampoco este CD? van más de un centenar. La obra Mem- co, de impulso y energía, de virtuosismo bra Jesu Nostri consta de siete breves rico en musicalidad. Y sigue con los Santiago Martín Bermúdez cantatas que van glosando los sentimien- doce meses del año de Las estaciones, tos del creyente al contemplar las heri- bella música de salón todavía no muy das de Cristo en la cruz mientras va ele- compleja del entonces joven compositor, CHARPENTIER: vando la vista, comenzando en Ad pedes metodismo y sugerencia en unas formas El juicio de Salomón H. 422. Motete y finalizando en Ad faciem. La estructura pequeñas que no son miniaturas. Mat- para una ofrenda larga H. 434. PAUL de todas ellas es casi idéntica: introduc- suev ofrece estas piezas delicadas con AGNEW, LEIF ARUHN-SOLÉN, NEAL DAVIES, JOÃO ción instrumental, coro con texto bíbli- un sentido del contraste nada es sencillo FERNANDES, CARL GHAZAROSSIAN, MAUD co, tres arias cuyos textos están tomados en un ciclo marcado por el refinamiento, GNDZAZ, MARC MAUILLON, MARC MOLOMOT, del poema Rythmica oratio atribuido a que apenas se permite algún forte, que ANA QUINTANS. LES ARTS FLORISSANTS. Director: San Bernardo y repetición final del coro. susurra de manera lírica en todos los WILLIAM CHRISTIE. De Membra Jesu Nostri existen del orden meses del año; aunque en algunos más VIRGIN 3 59294 2. DDD. 63’. Grabación: Poissy, de una decena de grabaciones en el que en otros, y es ahí donde parece bri- IX/2005. Productor: Alain Lanceron. Ingeniero: Jiri N 80 mercado y es de esperar que en 2007, llar más aún el talento de Matsuev: por Heger. Distribuidor: EMI. PN D I S C O S BRAHMS-DEBUSSY

No hay duda de que William Christie es el mayor intérprete de Charpentier, hasta Natalia Gutman y Elisso Virsaladze el punto que casi podríamos decir que se trata de su “inventor”. En este disco, ROMÁNTICAS defiende con elocuencia y obvio idiomatismo la extraordinaria muestra de adap- CHOPIN: Sonata para tación al estilo barroco francés que del violonchelo y piano en sol tan italiano oratorio supone el Judicium menor op. 65. RACHMANINOV: Salomonis. Versión elegante, de clara Sonata para violonchelo y piano en sol adscripción teatral. Con todo, la búsque- menor op. 19. NATALIA GUTMAN, da del refinamiento parece haber traicio- violonchelo; ELISSO VIRSALADZE, piano. nado esta vez un tanto a Christie, por- LIVE LCL 206. DDD. 64’11’’. Grabación: Ascona, que la tensión dramática no siempre se 12-X-2004 (Chopin); Kreuth, 5-VII-2003 (en vivo). mantiene e incluso la proverbial transpa- Ingenieros: Michael Rast, Maria E. Michel-Beyerle. rencia que suele rendir su grupo se tor- Distribuidor: Gaudisc. N PN na en un leve confusionismo que afecta sobre todo al coro. En el Motete, estos Apenas existen en el catálogo un par pequeños reparos desaparecen, pues ahí de discos que reúnen estas dos sonatas: director, solistas y conjunto brillan al Gregor-Smith y Wrigley (ASV, descatalo- nivel acostumbrado. gado), Walton y Owen (Somm), ninguna de ellas es especialmente atrayente. Enrique Martínez Miura Naturalmente, existen versiones aisladas problemáticas en este sentido) y roman- que sí lo son: Ma y Ax (Sony) hacen un ticismo del mejor (qué precioso canto el espléndido Rachmaninov, y el Chopin del Scherzo, y qué maravilla de expre- DEBUSSY: de Rostropovich y Argerich (DG) es sión en el Largo), rico en tensiones y Preludios I y II. Orquestación de Luc inolvidable. El sello Live Classics nos ha variedad de matiz, color y emotividad. Y Braewaeys. REAL ORQUESTA FILARMÓNICA DE dado ya unas cuantas joyas, con estu- si la Sonata de Chopin obtiene una FLANDES. Director: DANIELE CALLEGARI. pendas grabaciones en vivo a cargo de interpretación sobresaliente, la de Rach- 2 CD TALENT DOM 3810 O4/05 DDD. 81’05’’. intérpretes sensacionales como Kagan, maninov es puro fuego, desde el gran- Productora: Gerda Bats. Ingeniero: Harry Dewinde. Richter o las dos que protagonizan el dioso primer tiempo hasta el arrebata- Distribuidor: Gaudisc. N PN disco que ahora se comenta. Y la expec- dor final, pasando por el fenomenal tativa, en este caso, se ve bien cumplida. canto del Andante, con las dos intérpre- En dos discos que duran poco más que Las dos amigas consiguen una interpre- tes perfectamente compenetradas en uno, Callegari y la Orquesta de Flandes tación tan hermosa como apasionada de una visión unitaria, convencida y de nos ofrecen las versiones orquestales de la Sonata de Chopin, que tiene bien contagioso magnetismo. La toma sonora los Preludios de Debussy en orquesta- poco que envidiar a la del dúo Rostro- hace justicia a dos interpretaciones for- ción de Luc Braewaeys. ¿Por qué? ¿Para povich/Argerich, aunque quizá estos midables en un disco extraordinario que qué? El resultado no justifica el traslado, últimos ponen aún más fuego y poderío ningún buen amante de esta música la transposición. El resultado es blando, sonoro. Pero hay bellísimo sonido por debería perderse. Excepcional. bonito pero no bello, algo cursi, un poco parte de Gutman y Virsaladze, muy bien irritante. Puede usted hacer lo que quiera equilibrado (en obras que son más que Rafael Ortega Basagoiti con el material previo, clásico o románti- co, moderno o barroco, pero, caramba, no puede usted hacer esto. Porque esto no es horrible, sólo es muestra de esa fealdad propia de lo insuficiente. Y no www.scherzo.es

Stefan Vladar y Cuarteto de Jerusalén LA GARRA Y LA GRACIA DVORÁK: Cuarteto de cuerda dad, tanto lirismo y tanta fuerza que si op. 96 “Americano”. Quinteto hay por ahí algún aficionado que aún no con piano op. 81. STEFAN VLADAR, tenga estas obras, no dudaríamos en piano. CUARTETO DE JERUSALÉN. recomendarle que se llevara a casa este HARMONIA MUNDI HMC 901899. DDD. extraordinario CD. Lo que parecía impo- 65’31’’. Grabación: Berlín, VI/2005. Productor: sible, está ahí: de nuevo, dos lecturas de Martin Sauer. Ingeniero: Tobias Lehmann. referencia de dos páginas grabadas una Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN y otra vez. Le hemos dado vueltas a la discografía de Dvorák con motivo del Hace tiempo nos preguntábamos en centenario en 2004, y no vamos a insistir estas mismas páginas si esta espléndida ni siquiera en parte de la generosa oferta formación, el Cuarteto de Jerusalén, esta- del Americano y del Op. 81. Insistiremos ba integrada por gente tan joven como en este recital insuperable que ahora lle- parecía en la foto. Y, de ser así, cómo ga, y para ello recomendaremos que el era posible que demostraran tal madurez aficionado, como prueba, escuche como intérpretes. Se trataba de unos siquiera unos dos minutos del Lento del cuartetos de Shostakovich. Ahora nos Cuarteto op. 96 y del Finale del Vladar en el Op. 81. Hay mucha calidad llegan por ellos mismos las dos obras Quinteto. Como podríamos señalarle donde elegir en la discografía dvorákia- más conocidas del repertorio camerístico otros momentos, porque aquí todo es na. Este CD viene a añadirse a los mejo- de Dvorák; acaso faltaría el Trío Dumky extraordinario, tanto por la belleza inme- res discos consagrados al compositor para completar el Dvorák de cámara más diata de las obras como por la garra y la checo. popular. Las lecturas de los Opp. 81 y 96 gracia del Jerusalén, que cuenta con el son tan tensas, poseen tanta musicali- refuerzo del excelente pianista Stefan Santiago Martín Bermúdez 81 D ISCOS DEBUSSY-HARRISON

sólo comparado con el original, sino en sí mismo. Qué ocurrencia. Cuarteto Artemis

Santiago Martín Bermúdez PARECE MENTIRA

DVORÁK: Cuarteto nº 13. DOWLAND: JANÁCEK: Cuarteto nº 2 Canciones para la reina y cortesanos de “Cartas íntimas”. CUARTETO Isabel I. EMMA KIRKBY, soprano; ANTHONY ARTEMIS. ROOLEY, laúd. VIRGIN 0946 353399 2 5. DDD. 64’36’’. BIS SACD-1475. DSD. 65’22’’. Grabación: Länna Grabación: Colonia, II/2003; VI/2004. Productor: (Suecia), IV/2004. Productora e ingeniera: Marion Bernard Wallerius. Ingeniero: Günther Schwebel. Distribuidor: Diverdi. N PN Wollersheim. Distribuidor: EMI. N PN A estas alturas de sus carreras, con Parece mentira. Con la cantidad de ambos rozando la sesentena, lo que un registros que hay de estas dos piezas melómano medio puede esperar de un magistrales checas para cuarteto de monográfico Dowland a cargo de Kirkby cuerda, y ahora viene el Cuarteto Arte- y Rooley es tan predecible como agrada- mis y nos trae otra referencia ineludi- ble. Entre los muchos logros de la sopra- ble. Y deseable, y bella hasta no poder no no es el menor el de habernos con- más. Qué intensidad de tramas, qué vencido de que su timbre y su manera de gamas dinámicas tan dramática, tan reseñado en esta revista algunos otros decir colman los ideales del inventor de expresivamente graduadas. Qué fuerza registros del Cuarteto Artemis, que la “cadencia de suspiro”. El primero sigue tan medida, qué altura artística tan nació en Lübeck, patria de Thomas embelesando por su suave color y unifor- asombrosa. Siento debilidad por los Mann, hace unos 16 años, y fue discí- midad, la segunda por la naturalidad con movimientos lentos de ambos cuartetos pulo del Cuarteto Alban Berg: Beetho- que las notas se colocan desde el mismo (Adagios en ambos casos), y el aficio- ven, Escuela de Viena, Ligeti, Mozart, ataque y las frases trazan sistemáticamen- nado sentirá lo mismo desde la primera Brahms. Con este recital checo alcan- te el característico arco dinámico que con escucha. Porque éste es un recital para zan una especial culminación artística. sus inflexiones insufla alma a las palabras oírlo y oírlo, como cuando de jóvenes Una maravilla. cantadas. Autoridad no menor en la nos encaprichábamos de un disco y lo materia ostenta el laudista, que de nuevo poníamos continuamente. Ya hemos Santiago Martín Bermúdez admira por la sensibilidad de un acompa- ñamiento basado en la combinación de precisión técnica e imaginación para manejar la paleta cromática y las intensi- a ello contribuyen las armonizaciones; ELGAR: dades. El contenido, diecinueve cancio- aunque en otras ocasiones, son piezas de El sueño de Geroncio op. 38. DAVID nes divididas en cuatro grupos encabeza- nueva creación, con sabor y gusto popu- RENDALL, tenor; ANNE SOFIE VON OTTER, dos por los respectivos nombres de sus lares. Dvorák era de la primera genera- mezzosoprano; ALASTAIR MILES, bajo. CORO Y dedicatarios (un pretexto como otro cual- ción nacionalista, y no podía ir más allá ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES. Director: SIR quiera), tampoco sorprenderá a nadie y en su nivel de conciencia. La segunda, COLIN DAVIS. en cambio complacerá a todos a pesar de con Bartók a la cabeza, sacaría otras con- 2 CD LSO 0083. 92’29’’. Grabación: Londres, 11- no incluir muchas de las páginas más clusiones de lo popular. Aquí tenemos 13-XII-2005 (en vivo). Productor: James Mallinson. celebradas del compositor y sí algunas ya canciones sobre todo checas, con alguna Ingenieros: Jonathan Stokes y Neil Hutchinson. antes grabadas por estos intérpretes, jun- incursión irlandesa, rusa o lituana. Algu- Distribuidor: Harmonia Mundi. N PM tos o por separado. Quizá como único nas las oiremos en formatos distintos a detalle negativo no quepa mencionar más los habituales (cuando son habituales, Para hacer bien El sueño de Geroncio que el hecho de que los textos sólo se como los Duetos moravos, aquí para for- hay que empezar por sentir muy de cer- ofrezcan en su versión original en inglés. mación coral). Atención al encanto sim- ca el texto del Cardenal Newman que ple y bello de los Duetos op. 20. Con esta narra el viaje de un alma al más allá. La Alfredo Brotons Muñoz preciosa muestra comienza el recital. partitura es extraordinariamente emotiva Que termina —y, atención también— y pone al creyente que la escucha en con una curiosidad, realmente una rare- una tesitura extrema. Quien no lo sea se DVORÁK: za, la adaptación por soprano y coro del encontrará, en todo caso, con una de las Coros y duetos completos. STANISLAV bellísimo Largo de la Novena Sinfonía, obras maestras de Elgar. Colin Davis MISTR, tenor; MARIE BARTOSOVÁ, soprano; “Nuevo Mundo”. En medio, atención a aporta a su lectura el grado necesario de MARTINA KRITZNEROVÁ, soprano; DANIELA muchos otros cantos y ciclos, pero ya compromiso apoyándose en una suntuo- DEMUTHOVÁ, contralto; MARTINA SPIRITOVÁ, que no todos, señalemos uno, las 16 sa Orquesta Sinfónica de Londres y un contralto; JAROSLAV SAROUN, MARCEL JAVORCEK Canciones rusas para diversos solistas, Coro homónimo que echa el resto a Y SONA BÖHMOVÁ, piano. CANTORES DE PRAGA. en las que estos desarrollan sus capaci- cada paso. El momento decisivo —Prai- Director: STANISLAV MISTR. dades con deliciosas prestaciones, acom- se to the Holiest— está dicho con una 3 CD BRILLIANT 92883. DDD. 171’40’’. pañados por Sona Böhmová al piano. fuerza sobrecogedora y una entrega al Grabación: Praga, III, VI/2005. Productor: Pavel No se trata, como en otros muchos momento que seguramente tiene mucho Nikl. Ingeniero: Jan Lzícar. Distribuidor: Cat Music. álbumes de Brilliant, de registros ya apa- que ver con la inmediatez del concierto. N PE recidos en otros sellos, sino de grabacio- David Rendall sabe como Geroncio utili- nes praguenses del año pasado, con zar sus limitaciones —la voz se resiente Estos tres discos de considerable belleza solistas especializados, de gran altura, del paso del tiempo— para otorgar al y precio increíble por lo económico, sin necesidad de que se trate de divos; o protagonista toda su aura doliente. Anne como siempre en Brilliant, atraerán tanto con los Cantores de Praga, muy bien Sofie von Otter es un formidable Ángel y al buen aficionado, el exigente, como al dirigidos por Stanislav Mistr, que además Alastair Miles cumple muy bien como que esté en sus inicios y todavía ande a es tenor en algunas de estas numerosas, Sacerdote. Hacía falta una versión tientas por los repertorios. Son obras en abundantes piezas. En resumen: bellas moderna de la obra tras las dos referen- general poco conocidas de Dvorák, pero lecturas de un repertorio grato y de una cias históricas —Britten (London), de sencillas y agradables, lindas si se quiere, belleza natural, sencilla, mas también una emoción casi insostenible, y Sargent si con esto no mostramos menosprecio. incuestionable. (Testament), con unos coros imperfectos Es música popular ciento por ciento, pero transidos de devoción en el mejor 82 limadas aristas, embellecidas las líneas, y Santiago Martín Bermúdez trabajo para el disco de tan irregular D I S C O S DEBUSSY-HARRISON director. Davis consigue, con su inteligente lectura, poner de relieve todas las Jurjen Hempel virtudes de una obra hermosísima. BENJAMIN Y SU ÁNGEL Claire Vaquero Williams

FERNEYHOUGH: Shadowtime. FRANCK: NICOLAS HODGES, piano y narrador; MATS Quinteto en fa menor. Sonata para SCHEIDEGGER, guitarra. NEUE VOCALSOLISTEN violín y piano. THE SCHUBERT ENSEMBLE. STUTTGART. NIEW ENSEMBLE. Director: JURJEN SIMON BLENDIS, violín; WILLIAM HOWARD, HEMPEL. piano. 2 CD NMC D123. DDD. 126’44’’. Grabación: ASV Gold GLD 4019. DDD. 65’19’’. Grabación: Londres, VII/2005. Productores: Andrew Kurowski Champ Hills, Pulborough, Sussex, X/2001; y David Lefeber. Ingeniero: Simon Hancok. XI/2003. Productores: Andrew Keener y Chris Distribuidor: Diverdi. N PN Craker. Ingenieros: Phil Rowlands y Chris Craker. Distribuidor: Diverdi. N PN Brian Ferneyhough (1943) es, sin duda, el más apegado a lo que llamamos van- Del Schubert Ensemble que borda esta guardias de todos sus contemporáneos lectura del Quinteto de César Franck sur- ingleses. Su trayectoria ha sido siempre gen los dos solistas que logran una nue- la de un buscador arriesgado, a través va lectura importante y destacable de la de una música no fácil pero que ofrece Sonata, obra tocada y grabada una y a quien se atreve con ella un universo mente autónomos. Hay referencias, otra vez en los últimos 116 años. A lleno de posibilidades, menos cerrado igualmente, a Gershom Scholem, Höl- ambos excelentes solistas les acompa- en sí mismo de lo que a primera vista derlin o Heine. ñan en el Quinteto el violinista Jan Peter pueda parecer. Su ópera Shadowtime, Toda esta enorme carga de evoca- Schmolk, el viola Douglas Paterson y la con libreto del poeta Charles Bernstein, ciones y citas, de presencias y de som- chelista Jane Salmon. El Franck de las está basada en las últimas horas de bras llega de la mano de una música grandes frases es recreado por intérpre- Walter Benjamin en la frontera franco- hecha de multitud de pequeñas células tes que dan la impresión de tener el sen- española en septiembre de 1940. Ese es que vienen y van, que configuran un tido de eso, de la frase amplia y redonda el episodio que ocupa el prólogo, lo fascinante tapiz sonoro que mantiene y llena de significados o de sugerencias. que podríamos llamar, curiosamente, la al oyente en permanente estado de No es Schubert, precisamente, sino aca- parte más decididamente dramática, atención hacia lo que ha de ocurrir so todo lo contrario: es el repertorio escénica o narrativa incluso de la ópera. con la mente puesta en lo ya sucedido. encendido y sin embargo medido del El resto —seis escenas más— se dedica Es una música que crece en intensidad Franck camerístico, en dos lecturas que a una suerte de peregrinaje de la som- desde sí misma pero que también parecen dar la primacía al Quinteto, que bra del autor de Angelus Novus y su remite, en su intención alegórica, a es aquí la estrella, tal vez porque la encuentro con figuras abstractas, como toda una tradición. De alguna manera Sonata lo ha sido siempre y en todas el Ángel de la Historia —a través de sus se trata de una suerte de concentrado partes, y ya está bien. Pero hay un equi- representaciones por Paul Klee— u de todo Ferneyhough. Sus intérpretes librio, y a una muy bella y poderosa otras más concretas, como un guardia —todos expertos en lo más granado Sonata le precede un Quinteto compara- fronterizo, Groucho Marx, Carlos Marx, de la música de hoy— la sirven con ble a las grandes referencias de esta Hitler, Einstein, Pío XII, Juana de Arco o plena solvencia y firman una grabación obra menos grabada, pero aun así muy el pianista Liberace —todo acaba en las que ilumina sin duda a una de las per- grabada; comparable en lo cualitativo, Vegas—, incluido su descenso al sub- sonalidades más ricas de nuestra no en la opción, que es más fresca, mundo. Ferneyhough define su obra modernidad. incluso más fría, menos densa. Atención como una ópera de ideas y algunos de a la sencilla lectura del movimiento lento sus fragmentos parecieran ser perfecta- Claire Vaquero Williams central, que parece o se finge leve, que está muy lejos de las brumas pesantes a que puede dar lugar esta página. El Schubert Ensemble sale airoso de la tiempo se han convertido en santo y su lirismo cautivador: al lado del Game- competencia de Quintetos, y con muy seña de una manera de componer muy lan Sekar Kembar, se escucha a una ins- buena posición en la de las Sonatas. No cara a los autores norteamericanos y no piradísima Susan Bates al violín en un es cuestión de discutir el puesto. Senci- es otra que un eclecticismo que permite registro profundamente elegíaco. Del llamente, es destacado. la práctica de un lenguaje tan ligero en lo mismo año es la grabación de la colorista formal como atractivo en la escucha, al Serenade for Betty Freeman, en la que el Santiago Martín Bermúdez emplear los esquemas de la tradición mismo Harrison interpreta el suling, una como un juego. Las obras de Harrison flauta de origen indonesio. contenidas en este CD son una buena Es curioso que Harrison, tan afín a HARRISON: prueba de todo ello y algunas se encuen- esta influencia musical, sólo accediera al Chamber and Gamelan Music. DANIEL tran entre lo más granado de su autor. Es estudio del gamelán una vez cumplidos KOBIALKA, SUSAN BATES, violines. GAMELAN un conjunto de piezas en donde se dan los 60 años, a partir de 1970. En sólo dos SEKAR KEMBAR, CUARTETO KRONOS, MANHATTAN la mano de la manera más desprejuiciada años, 1976 y 1977, compone hasta 8 pie- PERCUSSION ENSEMBLE. el gamelán balinés y la tradición del con- zas para gamelán, entre ellas la muy NEW WORLD 80643-2. DDD. 66’14’’. cierto occidental. El atractivo del CD está, difundida Concerto in slendro, donde el Grabaciones: San Francisco, XII/1979; Nueva York, pues, asegurado. Las grabaciones, aun- arsenal instrumental cuenta con un tim- I/1965. Producción: Virgil Thomson Foundation. que muy pertinentemente remasteriza- bre muy especial: celesta, dos pianos pre- Ingeniero: Charles Harbutt. Distribuidor: Diverdi. das, conservan el tono del sonido añejo. parados y dos instrumentos de percusión. R PN Si bien la obra estrella es Concerto in En la segunda sección, sigue brillando la slendro, el resto del programa no desme- simple y contemplativa melodía del violín Al absorber el legendario sello CRI, New rece en absoluto y vale la pena descubrir y la posterior serie de muy sutiles comen- World cuenta con un fondo de catálogo el enorme lirismo, el encantamiento de tarios a cargo de cada uno de los miem- de una extraordinaria riqueza. Uno de piezas breves como las poco conocidas bros del grupo instrumental. La sencilla los ejemplares más preciados de aquellos Main Bersama-Sama y Threnody for Car- musicalidad de Harrison, la alegría que archivos lo constituyen las grabaciones los Chávez, profundamente inspiradas en transmite, viene representada también de obras de Lou Harrison, que con el el gamelán. Esta Threnody sorprende por aquí por dos piezas mayores de su reper- 83 D ISCOS HARRISON-MAHLER

torio, el String quartet set, remembranza La música de Johann Wenzel Kalliwoda lo popular a lo serial, todo ello concen- de danzas renacentistas, y la Suite for per- gozó de una popularidad extraordinaria trado en once brevísimos movimientos. cussion, en la que emplea con ingenio un de 1815 a 1850, cuando su obra orques- En el otro extremo, la Suite para clarine- número considerable de instrumentos de tal estaba continuamente presente en la te y cuerdas (1955), de encantadora esté- fabricación propia dentro de un esquema vida concertística. Hoy sus creaciones tica clasicista, incluso próxima al pasti- de modulación métrica. nos parecen las de un epígono, pues, che. Y, entre medias, el Monólogo por ejemplo, está clarísima la influencia (1956), construido a partir de cinco afo- Francisco Ramos del fatum beethoveniano en el comien- rismos de punzante calidad expresiva, o zo de su Quinta Sinfonía, página que la Pequeña suite para clarinete y piano por lo demás no deja de poseer cierta (1924), que, según el modelo barroco, HENZE: fuerza propia de lenguaje. Spering expo- une aires y danzas del pasado, culmi- Conciertos para violín nºs 1 y 3. Fünf ne con nitidez esos orígenes, pero tam- nando todo en un desopilante último Nachtstücke. PETER SHEPPARD SKAERVERD, bién aparecen en sus versiones ecos de movimiento titulado Moderner Tanz, violín; AARON SHORR, piano. ORQUESTA Mendelssohn o hasta del Schubert de La que recuerda al Hindemith de la época. SINFÓNICA DE LA RADIO DE SAARBRÜCKEN. grande. En la Séptima, la sombra de El programa es heterogéneo en Director: CHRISTOPHER LYNDON-GEE. Beethoven es nuevamente obvia, pero todos los sentidos, pero es que así era la NAXOS 8557738. DDD. 69’30’’. Grabación: no carece de interés que la interpreta- figura de Krenek, un músico incapaz de Saarbrücken, IX/2004. Productores: Markus Brändle, ción proponga igualmente algunos pre- encerrarse en un solo ámbito. Aunque Michael Ponder. Ingenieros: Ralf Schnellbach, sagios wagnerianos. Spering se decide no toda esta música es memorable, nos Michael Ponder. Distribuidor: Ferysa. N PE tanto por esta baza como por la lírica. Y, descubre nuevos detalles de un creador sobre todo, elude la premiosidad en los que habría que tener más en cuenta. Las Naxos abre su enorme catálogo disco- desarrollos de que se acusaba al compo- versiones, a cargo de un nutrido grupo gráfico a la obra de Hans Werner Henze sitor, injustamente a tenor de este intere- de excelentes músicos húngaros, lidera- (1926). A los dos discos monográficos sante disco que ilumina una parte nada dos por el clarinetista Csaba Klenyán, que forman ya parte de las listas del desdeñable de la historia del sinfonismo son impecables. sello, se añade este nuevo volumen romántico. dedicado al repertorio de violín con Juan Carlos Moreno orquesta y con piano del compositor Enrique Martínez Miura alemán. Peter Sheppard Skaeverd y Aaron Shorr son los protagonistas de un LASSUS: registro que lleva la garantía de ser inter- KRENEK: Oracula. DAEDALUS. Director: ROBERTO pretado, en parte, por sus destinatarios. Alpbach-Quintet. Monólogo para FESTA. A pesar de que Fünf Nachstücke (1990) clarinete solo. Sonatina para flauta y ALPHA 095. DDD. 57’12’’. Grabación: Baixàs, es la única obra escrita especialmente clarinete. Pequeña suite para clarinete y Rosellón. III/2005. Ingeniero: Jean-Marc Laisné. para estos músicos, podemos llegar a piano. Invención para flauta y clarinete. Distribuidor: Diverdi. N PN concluir que, al menos Sheppard, es un Trío para violín, clarinete y piano. Suite especialista en la obra de Henze para para clarinete y cuerdas. CSABA KLENYÁN, Con el título de Oracula incluye este CD violín. La primera colaboración entre clarinete; ZOLTÁN GYÖNGYÖSSY, flauta; BÉLA de Alpha dos obras con similar temática compositor e intérprete tuvo lugar cuan- HORVÁTH, oboe; ATTILA JANKÓ, fagot; GÁBOR que se encuentran, no parece que do éste contaba con tan sólo 18 años y BIZJÁK, trompa; LÁSZLÓ TÖMÖSKÖZI, percusión; casualmente, en el mismo manuscrito desde entonces ha interpretado toda la PÉTER SOMOGYI, violín; ILDIKÓ CS. NAGY, conservado en la Biblioteca Nacional de obra del autor alemán para violín y vio- piano. ORQUESTA DE CUERDAS. Viena. Los extraños seres que en una la. Shorr, por su parte, ha estrenado HUNGAROTON HCD 32363. DDD. 60’56’’. especie de hierático trance lanzaban al aparte de estas piezas otras tantas suyas, Grabación: Budapest, I/2005. Productor: András viento predicciones sobre acontecimien- así como de muchos otros celebrados Wilheim. Ingeniero: János Györi. Distribuidor: tos futuros en un lenguaje críptico se compositores contemporáneos. Gaudisc. N PN encuentran en las culturas griega, roma- Entre el primer y el tercer concierto na y judía. Como tantas otras tradiciones, para violín transcurre la larga distancia Noventa y un años vivió Ernst Krenek fueron posteriormente cristianizadas y de 50 años, periodo en que el composi- (1900-1991), de los cuales prácticamente sus oráculos interpretados como predic- tor consolida las bases de su lenguaje. En todos estuvieron dedicados a la música, ciones de la venida de Cristo, lo que las su primer concierto, escrito a la edad de pues sus primeras composiciones datan emparentaba con los profetas del Anti- 21 años, emplea un particular sistema de fecha tan temprana como 1906. Fue, guo Testamento. La representación pictó- dodecafónico para organizar las alturas sin embargo, a partir de la década de rica más conocida y notable de esta cris- musicales. Es la primera obra de gran 1920 cuando empezó su carrera propia- tianización se encuentra en los frescos de envergadura que acomete y en ella se mente dicha, carrera que alcanzó su la Capilla Sixtina, donde las sibilas y los apunta ya un instinto personal para la punto culminante en 1927 con el estreno profetas se alternan y distribuyen en búsqueda de colores orquestales. Su refi- de la ópera Jonny spielt auf, en la que se lugares claves, lo que Lassus pudo tener nado lirismo contrasta con el lenguaje reveló un músico seducido por el jazz y ocasión de contemplar durante su estan- disonante del tercer concierto en donde los ritmos modernos. Desde entonces, cia en Roma. Sus Prophetiæ sibyllarum el compositor se apoya en la novela de Krenek fue escribiendo obras y obras comprenden un prólogo y doce piezas Thomas Mann Doktor Faustus para cons- con absoluta prodigalidad y en todos los dedicadas a cada una de las doce sibilas truir un hermoso universo sonoro lleno géneros imaginables. Eso sí, también de la antigüedad clásica y las Lecciones de referencias musicales y literarias. con una extraordinaria promiscuidad sacræ novem, ex libris Hiob excerptæ son estilística, pues Krenek, incluso cuando nueve motetes con textos proféticos Miguel Morate hizo suyo el sistema dodecafónico, cam- sobre Jesús sacados del libro de Job. biaba su estilo con una facilidad asom- Ambos grupos están emparentados no brosa de una composición a otra… Algo solamente por el citado paralelismo de KALLIWODA: de eso se observa en este disco, en el contenido textual, ya que en ambos Las- Sinfonía nº 5 en si menor op. 106. que se recogen siete partituras concebi- sus utiliza una técnica musical de fuerte Sinfonía nº 7 en sol menor WoO/01. das para distintas plantillas instrumenta- cromatismo derivado de la adaptación de Obertura nº 16 en la menor op. 238. les, con la presencia del clarinete como la acentuación tónica de los versos a la DAS NEUE ORCHESTER. Director: CHRISTOPH único elemento común. La más ambicio- declamación musical que da una clara SPERING. sa y abstracta es el Quinteto Alpbach inteligibilidad a lo cantado. En fin, una CPO 777 139-2. DDD. 68’29’’. Grabación: (1962), para quinteto de viento y percu- genialidad del compositor flamenco que Colonia, XI/2004. Productores: Burkhard sión, obra de ricas sonoridades y estruc- demostraba tener una independencia Schmilgun, Joachim Kretschmar. Ingeniero: Stefan turas complejas, en las que se superpo- creativa mayor que la de otros grandes N 84 Hackspiel. Distribuidor: Diverdi. PN nen rasgos estilísticos muy diferentes, de representantes de la música católica D I S C O S HARRISON-MAHLER seguidora de las austeras normas impuesta por el concilio de Trento aun- Jordi Savall que sin llegar, puesto que no se lo podía permitir, a las audacias un tanto extrava- TREINTA AÑOS DE MARAIS gantes de Don Carlo Gesualdo di Veno- sa, que tenía el privilegio de ser príncipe. El conjunto vocal Daedalus, integrado MARAIS: Suite d’un goût Etranger por ocho voces sin acompañamiento o (Libro IV). JORDI SAVALL, viola da gamba; refuerzo instrumental alguno, da una PIERRE HANTAÏ, clave; PHILIPPE PIERLOT, viola buena muestra de cómo debe ser la inter- da gamba; XAVIER DÍAZ-LATORRE Y ROLF pretación de los grandes polifonistas del LISLEVAND, tiorbas y guitarras; ANDREW s. XVI, austera sin pérdida de emotividad, LAWRENCE-KING, arpa; PEDRO ESTEVAN, a la vez que técnicamente impecable. percusión. 2 SACD ALIA VOX AVSA 9851 A + B. 47’59’’, José Luis Fernández 56’39’’. Grabación: Saint-Michel en Thiérache, VIII y IX/2006. Ingeniero: Manuel Mohino. Distribuidor: Diverdi. N PN LECLAIR: Sonatas para violín y clave op. 9, nºs 1, Jordi Savall fue, en la práctica, el gran 3, 5 y 8. COUPERIN: La Superbe ou La rescatador de la figura de Marin Marais, Forqueray para clave. FORQUERAY: La con su serie de discos de los años 70 Leclair para clave. DUPHLY: La para el sello Astrée de la antigua compa- Forqueray para clave. SIMON STANDAGE, ñía Auvidis (hoy, Naïve). El gambista sus interpretaciones parecen haber evo- violín; NICHOLAS PARLE, clave. catalán impuso en aquellos trabajos su lucionado más. Ahora el espectro tím- CHANDOS CHAN 0726. DDD. 79’36”. sonido elegante y profundo, no especial- brico del bajo continuo es más amplio, Grabación: Cambridge, I/2005. Productor: mente poderoso pero matizado siempre más variado, adquiere formas y perfiles Nicholas Anderson. Ingeniero: Jonathan Cooper. con un gusto exquisito y apoyado en un en continua transformación, y eso Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN equipo de acompañantes de primer supone variedad en el color, que puede nivel y parecida sensibilidad a la suya. El llegar a ser de extraordinaria sugeren- De entre las tinieblas del olvido surge la tiempo ha pasado y aunque Savall no ha cia, como en las ocasiones en que Rolf figura de Jean-Marie Leclair (1607-1764), abandonado nunca a Marais y continúa Lislevand y Xavier Díaz unen tiorba y el violinista más famoso de los que se tocando su música con verdadera maes- guitarra o cuando Andrew Lawrence- ganaron la vida en la corte del Rey Sol. tría, las cosas ya no son iguales. King deja oír su arpa. Todo suena equi- Y lo hace de la mano de un especialista En los últimos años, nuevos intérpre- librado y ajustado al estilo del solista. en esta clase de descubrimientos como tes han irrumpido en esta música, ofre- Sin embargo, Savall pasa algunos es Simon Standage, que ofrece una ciéndola desde puntos de vista diferen- apuros en los pasajes más exigentes. Su selección de sonatas para violín y bajo tes, haciendo más hincapié en el virtuo- línea ya no es tan clara como antaño continuo mínima en cantidad pero lo sismo, en los contrastes dinámicos, en el (¿falta de estudio?) y eso provoca cier- bastante representativa para acreditar las color, lo cual ha cambiado por completo tos emborronamientos, como en Le excelencias de Leclair como compositor. nuestra forma de mirarla. El arco de Tourbillon, La Feste Champêtre, la Las cuatro piezas escogidas proceden Savall ya no es el más rápido del conda- Gigue La Fleselle o en los momentos del último de los cuatro libros de sonado, y eso se nota. En este acercamiento más comprometidos de Le Labyrinthe. tas de Leclair, publicado en 1743 como a una de las partes esenciales del Libro La opción de Savall por un sonido más Op. 9. Son obras que en su tiempo pare- IV, las 33 piezas de la Suite d’un goût bien pequeño pero muy expresivo y cieron sumamente novedosas por recur- étranger, las maneras sensibles y elegan- profundo en los graves sigue funcio- sos como el elocuente empleo que en tes del músico de Igualada sobresalen en nando, aunque ya no es la única ellas se hace de las dobles cuerdas y que cuanto la música le proporciona la míni- opción disponible, ni siquiera la princi- aún hoy en día requieren un elevado ma ocasión para ello. Los detalles más pal, como sabemos bien después de grado de virtuosismo. Por supuesto, esto minúsculos de articulación, la extraordi- escuchar a uno de los principales segui- no es ningún problema para Standage, naria gama de matices y de recursos dores de su línea interpretativa, como que con su sonido de característica ornamentales en las piezas más lentas Paolo Pandolfo, pura precisión y clari- belleza negocia con refinamiento exqui- pueden llegar a ser subyugantes: esa dad de orfebre, o a alguien que está en sito los sutiles matices de fraseo que aca- sensual elegancia del Rondeau Le Bijou, las antípodas de su estilo, como Vittorio ban de redondear el sentido de las frases la levedad casi despreocupada de la Ghielmi, todo pasión, virtuosismo y más arduas, pero sobre todo proyecta introducción del Caprice o la misteriosa desmesura. Algo de esa transparencia con especial delectación una articulación melancolía de La Reveuse son puro de líneas y de ese exceso de adrenalina que hace justicia al gusto de moda en Savall, convirtiéndose en ejemplos bien es lo que echamos en falta en estas, por aquellos tiempo y lugar por los goûts representativos de lo mejor de su arte, otro lado muy notables, interpretacio- réunis. Quizá en el continuo se echa de que en esencia no ha variado demasiado nes maraisianas del último Savall. menos el refuerzo de un instrumento en los últimos treinta años. grave de cuerdas, pero Parle se resarce Es en los acompañamientos donde Pablo J. Vayón con creces en unos complementos que con bello efecto sirven como de paisaje al fondo de la figura homenajeada. Mahler es un territorio peligroso para mente siniestros. Algunos efectos del Alfredo Brotons Muñoz una orquesta como la de los Campos Elí- acompañamiento orquestal son verdade- seos, por mucho que ésta se encuentre ya ramente muy originales. En Des Antonius desbrozando la senda bruckneriana. Pero von Padua Fischpredigt, Henschel se MAHLER: como se sabe no hay artes más disímiles muestra muy sardónico. Puede que no Des Knaben Wunderhorn. SARAH que los de estos dos herederos de Wag- alcance el lirismo y la concentración de CONNOLLY, mezzo; DIETRICH HENSCHEL, ner. La versión aparece moderadamente Dieskau en Wo die schönen Trompeten barítono. ORQUESTA DE LOS CAMPOS ELÍSEOS. marcada por la influencia de Fischer- blasen y hasta le claree un tanto el regis- Director: PHILIPPE HERREWEGHE. Dieskau por lo que se refiere al trabajo tro agudo, pero su exposición es sensa- HARMONIA MUNDI HMC 901920. DDD. de Henschel, algo notorio en Revelge, que cional por línea e intención. Desolado, 63’19’’. Grabación: Dijon, X/2005. Productor: Herreweghe plantea como una marcha fatalista Der Tamboursg’sell, donde la Andreas Neubronner. Ingeniero: Markus Heiland. hacia el abismo y el barítono consigue al orquesta cobra un señalado protagonis- N PN fin derivar por caminos propios especial- mo. Connolly se muestra muy expresiva y 85 D ISCOS MAHLER-MOZART

doliente en Das irdische Leben, así como La música coral sacra de Mendelssohn coro y digna de encomio la entrega y sin- tiernamente ingenua en el Finale de la ha disfrutado de particular favor en los ceridad de todos, que logran hacer músi- Cuarta Sinfonía y solemne, impresionan- países anglosajones, mientras que en ca disfrutable de una pieza muy menor. te en el Urlicht de la Segunda, movimien- España apenas se conocen los dos gran- tos sinfónicos que obviamente pertene- des oratorios Elijah y Paulus. Este disco, Enrique Martínez Miura cen al mundo Wunderhorn, pero cuya sin embargo, trasciende con mucho el presencia en este disco no parece un interés puramente informativo, pues acierto. Una interesante aportación, con ofrece versiones sumamente encomia- MOMPOU: todo, a la fonografía mahleriana. bles. Eso sí, siempre y cuando se esté de Aureana do Sil. Becquerianas. Cinc acuerdo con el punto de vista que pone melodies. Dos melodías. Le nuage. El Enrique Martínez Miura en primer plano al Mendelssohn más niño mudo. Mira quina resplendor. introvertido. Queda dicho que quienes Primeros pasos. Ave María. ISABEL MONAR, incluso aquí prefieran interpretaciones soprano; MAC MCCLURE, piano. MASSIÀ: con más drama o más músculo resultarán COLUMNA MÚSICA ICM0145. DDD. 54’42’’. Notes d’estiu. Tres Preludis. Impromptu algo decepcionados, pero la coherencia Grabación: Llerona, V/2005. Ingeniero: Albert en sol. El pla de les papallones. Intrada del planteamiento y la constancia en su Moraleda. Distribuidor: Diverdi. N PN i Giga. Allegro. Sonatina. Apunts 1 y 2. mantenimiento es innegable, así como la JORDI MASÓ, piano. perfección técnica tanto de las ejecucio- La introspección, el intimismo, la comu- ANACRUSI AC 054. DDD. 62’09’’. Grabación: nes como de su registro. Las frecuentes nicación de tú a tú, la delicadeza, la Jafre de Ter, XI-XII/2004. Productor e ingeniero: intervenciones solistas se reparten con miniatura como valores que caracteriza- Miquel Roger. Distribuidor: Harmonia Mundi. variedad, pero en ningún caso desmere- ron la música de Frederic Mompou están N PN cen de un colectivo perfectamente equili- presentes también, como no podía ser de brado a la vez que nítido en la discrimi- otra manera, en este CD que recoge una Dentro de la labor de recuperación de la nación de las distintas cuerdas, incluida selección de la obra vocal del compositor música de compositores catalanes, con su la del órgano tañido por Mark Williams barcelonés. Canciones basadas en textos correspondiente fijación en CD para su allí donde se requiere su participación. A de poetas como Ramón Cabanillas, Gus- conocimiento y perpetuación, el sello los cazadores de esta clase de anécdotas tavo Adolfo Bécquer, Paul Valéry, Juan Anacrusi nos ofrece ahora la obra com- no les pasará por alto el parentesco entre Ramón Jiménez, Mathilde Pomés, Federi- pleta para piano del barcelonés Joan Mas- el comienzo del hermosísimo Ave Maria co García Lorca y Clara Janés. Con uno sià (1890-1969). Se trata de un autor toda- y el himno orquestal que corona la coda añadido del propio compositor. Textos, vía por descubrir. Pedagogo notable, cul- del último movimiento de la Sinfonía por consiguiente, en gallego, castellano, tivador de la música de cámara a partir de “Escocesa”, pero los amantes de la músi- francés y catalán. La voz de la soprano los dúos que formó con la pianista franca coral encontrarán muchos más y más valenciana Isabel Monar, producto de esa cesa Blanche Selva y después con su sustanciosos alicientes. factoría de buenas cantantes que es la esposa la también pianista Maria Carbo- maestra Ana Chova, y el piano de Mac nell, y entusiasta dinamizador de la vida Alfredo Brotons Muñoz McClure, artista nacido en Florida pero musical catalana, Massià fue un importan- residenciado en Barcelona desde hace te violinista. En su obra pianística se per- lustros, son los encargados de transmitir ciben rasgos inconfundiblemente catala- MENDELSSOHN: el contenido de este programa adaptán- nes, muchas veces derivados del folclore Heimkehr aus der Fremde op. 89. JULIANE dose en cada caso a la idiosincrasia de las de su tierra, pero se observan también BANSE, soprano; IRIS VERMILLION, contralto; partituras en función de las exigencias de otras influencias e inclinaciones hacia CARSTEN SÜß, tenor; CHRISTIAN GERHAHER, las letras de cada autor. Un programa que mundos o atmósferas de creadores tan barítono; STEFAN MÜLLER-RUPPERT, bajo. demanda del oyente la máxima atención diversos como Chopin, Schumann, Men- GÄCHINGER KANTOREI. SINFÓNICA DE LA RADIO para percibir debidamente los matices, delssohn, Ravel, Debussy, Mompou… DE STUTTGART. Director: HELMUTH RILLING. sutiles diferencias y peculiaridades que Aproximaciones al neoclasicismo, al HÄNSSLER CD 98.487. DDD. 69’01’’. Grabación: distinguen a unas piezas de otras de impresionismo. Querencias por las sona- Stuttgart, X/2003 (en vivo). Ingeniero: Thomas acuerdo con las características apuntadas tas para teclado de Scarlatti o del padre Angelkorte. Distribuidor: Gaudisc. N PN al principio. Soler. Otras piezas, también, concebidas con finalidad didáctica. En conjunto, se Esta ópera en un acto, que podría cono- José Guerrero Martín trata de una música que, aunque en algu- cerse en castellano por algo así como nos momentos no rehúye los toques de Hijo y extraño, no forma parte ciertamen- virtuosismo, en general es sencilla, direc- te del Mendelssohn más conocido. Fiel a MORALES: ta, espontánea, sincera. Acorde, en consu proyecto de dar a conocer las obras Motetes. CONSORTIUM CARISSIMI. Director: secuencia, con el pensamiento del autor, más ignotas del autor de la Sinfonía de la VITTORIO ZANON. quien al parecer nunca pensó en publicar Reforma —como en el caso de la diverti- GAUDEAMUS CD GAU 343. DDD. 71’30’’. sus obras, surgidas de una necesidad ínti- da El tío de Boston—, Rilling ofreció la Grabación: Verona, VIII/2003. Productor: Garrick ma e hijas de un sentido anhelo espiri- composición dentro del ciclo de concier- Comeaux. Ingeniero: Alberto Ambrosini. tual. Jordi Masó es intérprete idóneo. Ya tos de la orquesta, con el procedimiento Distribuidor: Diverdi. N PN hemos señalado en alguna otra ocasión de añadir textos hablados que suplen las su marchamo de figura ascendente a la carencias de la escena y los cortes. No Un singular programa dedicado a mote- que cabe seguir con atención. En un par hay que esperar revelaciones, pero se tra- tes de Cristóbal de Morales, que parece de piezas para cuatro manos del primer ta de una música amable, leve, modera- colocar al maestro sevillano en la órbita Quadern de Apunts colabora con él su damente graciosa y con visos mozartia- de un prebarroco que en realidad le discípula María Ruiz. nos. Estamos más bien ante un preceden- quedaba aún un poco lejos. No es la pri- te de la opereta y no es razonable ver la mera vez que se utilizan instrumentos José Guerrero Martín partitura como parte de los caminos que para acompañar, glosar o sustituir a las llevaron de Weber hasta Wagner, por voces en la polifonía del Renacimiento, mucho que cronológicamente deba pero aquí su empleo, bastante peculiar, MENDELSSOHN: situarse en esa franja temporal. Aquí y parece privilegiar siempre la individuali- Obras corales sacras. CORO DEL TRINITY allá la música se pone algo más seria, zación de las voces, el canto solista, que COLLEGE DE CAMBRIDGE. Director: RICHARD adentrándose en una elegante sentimen- apunta, sin disimulo en ocasiones, a la MARLOW. talidad. Lo mejor de la velada se encuen- monodia acompañada. El empaste resul- CHANDOS CHAN 10363. DDD. 74’03’’. tra en las aportaciones de los solistas ta en general algo precario y, aunque los Grabación: Cambridge, I/2000. Productor: Morten vocales, con un tenor de atractivo timbre trombones, el bajón, el serpentón y el Winding. Ingeniero: Simon Eadon. Distribuidor: y un espléndido Gerhaher, bien que aquí órgano pueden estar justificados, choca N 86 Harmonia Mundi. PN siga sin pudor a Dieskau. Magnífico el demasiado la presencia casi permanente D I S C O S MAHLER-MOZART

escuchada, de ahí la aparición de ingen- Rinaldo Alessandrini tes cantidades de arreglos de todas aquellas obras que tuvieran algo de éxi- ACARICIANTE O GUERRERO to, especialmente óperas. Transcripcio- nes para conjunto de viento, para cuar- MONTEVERDI: Il sesto libro teto de cuerda, para violín y piano, para de madrigali. CONCERTO ITALIANO. piano solo… Arreglos que a su vez Director: RINALDO ALESSANDRINI. podían dar lugar a otros, además de a NAÏVE OP 30423. DDD. 63’50’’. Grabación: composiciones nuevas construidas a Roma, XII/2005. Productor: Laurence Heym. partir de variaciones de las melodías Ingeniero: Aurélie Messonnier. Distribuidor: más célebres… Adaptaciones, en fin, Diverdi. N PN que podían surgir de la mano de los propios compositores, de editores de Un disco dedicado a Monteverdi firma- confianza o, simplemente, de maestros do por Alessandrini es siempre un acon- anónimos más o menos afortunados… tecimiento, pauta que se repite con la De este modo, obras que en su formato presente grabación. Pocos grupos hacen original sólo podían ser disfrutadas por hoy tanta justicia a la retórica montever- una minoría, pasaban a formar parte del diana y con tan alta calidad vocal. El acervo popular. Lamento d’Arianna propone obviamen- Parece ser que Mozart llegó a hacer te la forma polifónica del célebre pasaje resaltar nuevamente la Sestina, por alguna de estas transcripciones (al de la perdida y añorada ópera. La ver- gozar de una versión de gran elocuen- menos eso es lo que asegura Bastiaan sión es de todo punto extraordinaria, de cia. Alessandrini está atento a incidir en Blomhert en las interesantes notas que lacerante expresividad, que recorre con las metáforas musicales alusivas al signi- acompañan su grabación del arreglo asombrosa flexibilidad anímica los mil ficado del texto, sea éste acariciante o para vientos de El rapto en el serrallo, estados de la magistral pieza, de la guerrero. Y no otra cosa supone el arte publicado por Pentatone), pero no es súplica al rugido, del temblor al recogi- de Monteverdi en una de sus cimas más éste el caso. La adaptación de esta miento. La intensidad retórica y musical altas. Magnífico disco. selección de números de Las bodas de se renueva en cada una de las páginas Fígaro para cuarteto de cuerda fue reali- del programa, bien que sea necesario Enrique Martínez Miura zada por un contemporáneo del genio, y a su vez ha sido arreglada por el violonchelista Jan Vogler. Son ocho fragmentos de la inmortal comedia, entre de un laúd. Cierto que los vihuelistas incapaz de brindar. Hogwood —junto a otros la obertura, la introducción, el aria adaptaron obras de Morales y que hay Adlam en el Andante y variaciones K. de Fígaro Non più andrai, farfallone manuscritos de la época con obras poli- 501, para dos instrumentos, y la Sonata amoroso, la de Cherubino Voi che sape- fónicas españolas arregladas para voz y K. 381, a cuatro manos— se muestra te, la de la Condesa Dove sono o el Fina- laúd, pero se trataba justamente de arre- muy musical, íntimo y delicado, frasea le, páginas que en ningún momento glos. Para las interpretaciones de conjun- con finura y elegancia y extrae todo el pretenden ser absolutamente fidedignas to, un arpa habría resultado mucho más partido posible de los instrumentos. al texto mozartiano, pues cortan, con- adecuada. Consortium Carissimi ofrece Explota muy especialmente el aspecto densan y adaptan los pentagramas origi- en cualquier caso interpretaciones de dinámico, aunque no deja ser evidente nales allá donde hace falta, pero que gran claridad de texturas y de una limpi- que a veces sus ideas musicales deben conservan todo el espíritu de la ópera, dez notable, aunque falta más intensidad entrar en abierto conflicto con el meca- su carácter bufo y a la vez melancólico. emocional y de contrastes. Algunas nismo de los clavicordios. En el variado La grabación incluye también el Diverti- obras se interpretan en versiones pura- programa de piezas algo dispersas o mento para trío de cuerda en mi bemol mente instrumentales, de muy reducido menores, sobresale la Fantasía en re mayor KV 563, escrito por Mozart en interés, y en la recopilación se incluye menor K. 397, de la que Hogwood pro- 1788. En seis movimientos, su naturale- un motete apócrifo, Job, tonso capite, pone una lectura de dolorida convic- za va mucho más allá de lo que sugiere cuyo verdadero autor es Jacobus Cle- ción. Interesante registro, que es mucho el título, para acercarse al espíritu de mens non Papa. más que simple arqueología. sus últimos grandes cuartetos de cuerda, tal es la maestría formal y contrapuntísti- Pablo J. Vayón Enrique Martínez Miura ca, y la calidad de la invención melódi- ca e instrumental de la partitura. Bajo el sello del festival de Moritz- MOZART: MOZART: burg, la grabación ha sido realizada por Obras para clavicordio. CHRISTOPHER Divertimento para trío de cuerda en mi seis estupendos músicos, de esos que HOGWOOD, clavicordio. CON DEREK ADLAM. bemol mayor KV 563. Suite de “Las redescubren todo el placer de hacer DEUTSCHE HARMONIA MUNDI 82876 83288 2. bodas de Fígaro”. BENJAMIN SCHMID, violín; música de cámara. La conjunción de DDD. 73’46’’. Grabación: 2006. Productor: Chris COLIN JACOBSEN, violín; MIRA WANG, violín; talentos funciona, y de ello resulta un Sayers. Ingeniero: Jonathan Stokes. Distribuidor: ANTOINE TAMESTIT, viola; TATIANA MASURENKO, disco en el que las notas fluyen con Sony-BMG. N PN viola; JAN VOGLER, violonchelo. absoluta naturalidad, llenas de vida, sin SONY 82876762802. DDD. 64’18’’. Grabación: artificios ni amaneramientos. No, sim- Bajo el título El Mozart secreto, Hogwo- Reichenberg, VIII/2005. Ingeniero: Julian plemente música. Que no es poco. od nos ofrece una mirada muy particular Schwenker. Distribuidor: Sony-BMG. N PN Incluso se echa en falta que no haya sobre la música para teclado del salzbur- más fragmentos de la ópera… Una sola gués. Utiliza tres clavicordios de época, El año Mozart va deparando gratas sor- pega: las notas aparecen sólo en ale- uno de ellos propiedad del propio presas. Mientras algunas discográficas mán, incluidos los títulos de los núme- Mozart, lo que sin duda añade interés al aprovechan para reeditar (en algunos ros de Las bodas de Fígaro, lo que difi- disco. El planteamiento trata de sacar casos con harto escasa imaginación) lo culta ostensiblemente conocer en mayor todas las gamas posibles de color y diná- de siempre, otras prefieren descubrir profundidad cómo se ha desarrollado mica —ésta ciertamente muy reducida y ámbitos nuevos. O ya conocidos, pero este trabajo. Aunque cuando la parte reproducida con fidelidad plausible por desde una óptica novedosa, que es lo musical funciona, como es el caso, no la grabación— a un instrumento que fue que aquí nos ocupa: el género de las hace tanta falta leer, sino simplemente muy apreciado por músicos como C. P. transcripciones, muy en boga en un escuchar… E. Bach en tanto que poseedor de mati- tiempo en el que la música debía, valga ces que el naciente piano todavía era la perogrullada, ser interpretada para ser Juan Carlos Moreno 87 D ISCOS MOZART-NAUMANN

Jesús López Cobos CUÁNTO TIEMPO SIN VERTE

MORENO TORROBA: Luisa en el que la tendenciosidad política Fernanda. PLÁCIDO DOMINGO, tenor; NANCY queda disuelta en el más profundo sen- HERRERA, mezzosoprano; MARIOLA CANTARERO, timentalismo. Otro mérito del libreto soprano; JOSÉ BROS, tenor; RAQUEL PIEROTTI, son sus personajes, más espontáneos mezzosoprano; JAVIER FERRER, tenor; SABINA que afectados. Escritos como naturale- PUÉRTOLAS, soprano; FEDERICO GALLAR, zas vivas, con bagaje de sentimientos barítono; ÁNGEL RODRÍGUEZ, tenor; JUAN A. propios, se mueven y exponen con SANABRIA, tenor. CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO dominio de sí mismos y sin desertar del REAL. Director: JESÚS LÓPEZ COBOS. destino que les incumbe. Su proximi- DEUTSCHE GRAMMOPHON 0028947658252. dad y popularidad han hecho que, al DDD. 75’29’’. Grabación: Madrid, Teatro Real, igual que otras zarzuelas del repertorio, VII/2006 (en vivo). Distribuidor: Universal. N PN Luisa Fernanda haya alcanzado un número considerable de grabaciones. Ya está dicho, una de las zarzuelas más Así, a las ocho versiones existentes, se representadas y también grabadas, ha añade una más, la editada por el sello sido Luisa Fernanda. Nacida en los pri- Deutsche Grammophon, grabación ésta meros momentos de la II República, es efectuada en diversas tomas, en vivo, a festado hace años y que quizás, ahora, una de las últimas zarzuelas grandes lo largo de las doce representaciones le ha llegado el momento: protagonizar que pertenecen a esa etapa en que la con que el Teatro Real de Madrid cerró el atractivo personaje del nostálgico y zarzuela, como género, a pesar de sus su temporada pasada. romántico Vidal Hernando, escrito para limitaciones, prometía una mejora con- La revisión del material zarzuelísti- la tesitura de barítono, pero que el vincente y parecía reverdecer, al menos co, tan necesario e imprescindible para tenor madrileño acomete con la entrega en apariencia. Esta evocadoras partitura la justa dimensión y difusión de nuestro y generosidad que siempre dispensa a de un Madrid próximo a destronar a género lírico, así como la exposición lo que asume. Nancy Herrera, mezzo Isabel II en un momento en que otro del mismo con la calidad de sonido que canaria, muestra una cálida voz y buen Borbón se dirigía al exilio tenía un las nuevas técnicas audiovisuales per- gusto en su interpretación de Luisa Fer- atractivo especial. En 1931 se asentaron miten, hicieron posible hace once años nanda, manteniendo bien el pulso con las bases de una nueva organización la grabación de la partitura completa de sus dos oponentes, al igual que lo hace musical, en la que Moreno Torroba vol- Luisa Fernanda, llevada a cabo por la soprano granadina Mariola Cantarero, vió a encontrar un lugar privilegiado, y Antoni Ros Marbà para Auvidis Valois en el papel de la intrigante duquesa su Teatro Calderón se convirtió en la (ver SCHERZO nº 101, enero-febrero de Carolina, de gran limpieza de canto y sede del teatro lírico nacional concebi- 1996), que frente a las antiguas graba- facilidad para el agudo y el adorno. do por los estrategas del nuevo régi- ciones cuyo tiempo no excedía de los José Bros protagoniza al galante coro- men. En dicho teatro se estrenaron cincuenta y siete minutos, ésta contiene nel de húsares, Javier. Su exquisita línea numerosas obras, entre ellas, en 1932, ochenta y un minutos. En la versión melódica y hermoso color vocal le Luisa Fernanda, obra con la que su que nos ocupa, escenificada, se creyó hacen ser un tenor de alto nivel, desen- autor se perpetuaría como uno de los conveniente suprimir prácticamente el volviéndose con holgura en la tesitura mejores autores de zarzuela del siglo cuadro 2º del acto II, por lo que se ha alta que el papel le demanda. Orquesta XX, a pesar de que siempre afirmó no visto reducida en seis minutos aproxi- y coro responden a las directrices que ser su obra favorita. Al éxito del compo- madamente, que no afectan al trascurso impone el director, Jesús López Cobos, sitor se unieron los nombres de los de la obra, respecto a la ya mencionada siempre cuidadoso, aunque se echa de libretistas, Federico Romero y Guiller- de 1995. La presente grabación goza, menos, no obstante, algo más de inten- mo Fernández Shaw. Moreno Torroba por fortuna, de un excelente elenco que sidad y matices que la partitura bien logró ilusionar al público con una parti- sirve a la obra adecuadamente. El cuar- puede solicitar. tura agraciada y de calidad orquestal; teto vocal formado por Domingo, Importante grabación en escena, tenía en su acervo cultural toda la tradi- Nancy Herrera, Cantarero y Bros da a bien musicada, que junto a la ya men- ción de nuestro género lírico al mismo sus respectivos personajes la veracidad cionada de Auvidis Valois, regida por tiempo que recoge el secreto de la zar- que la obra exige, desenvolviéndose Ros Marbà, hecha en estudio, son las zuela madrileño-romántica y rural que cómodamente tanto en sus papeles dos a tener en cuenta en la discografía heredara de Vives. En cuanto a los solistas como en los cinco dúos asigna- más reciente de esta atractiva página. libretistas hacen un gran guiño históri- dos en la partitura. Plácido Domingo da co, lleno a su vez de pequeños guiños, vida a un deseo alimentado y ya mani- Manuel García Franco

MOZART: aparecidas, que son unas cuantas por En las partes “jenízaras” del final de ese Conciertos para violín y orquesta. Rondó cierto. Sobre la base de un timbre atracti- concierto, sin embargo, la sensación de en si bemol mayor K. 269. Adagio en mi vo, el solista aplica un fraseo que combi- impulso mutuo entre Carmignola y sus mayor K. 261. Rondó en do mayor K. na en dosis muy equilibradas un virtuo- acompañantes resulta sumamente estimu- 373. GIULIANO CARMIGNOLA, violín. IL sismo que nunca se recrea en superfluos lante; y también en el Rondó final del QUARTETTONE. Director: CARLO DE MARTINI. fuegos de artificio y una capacidad para o Tercero se consiguen pasajes de una rus- 2 CD BRILLIANT 92884. DDD. 131’25”. bien sostener las melodías en aquel pun- ticidad muy convincente. Como por un Grabación: Pieve di San Martino, 1997. Productor: to medio entre lo reciamente aseverativo lado los discos no son para oírse una sola Alberto Guerrero. Ingeniero: Carlo Assalini. y el embeleso expresivo, o bien alternar vez y por otro el conocimiento aumenta Distribuidor: Cat Music. N PE estos enfoques con agradable efecto de cualquier disfrute, la selección de com- variedad. La orquesta mantiene constante plementos y su distribución de tal manera Sin ser insuperables, las interpretaciones una distancia acústica muy adecuada, y que se puedan conformar alternativas de los cinco conciertos para violín y sólo en algún momento concreto como el manejando los botones de programación orquesta de Mozart que se ofrecen en movimiento inicial del Quinto su contri- no hacen sino reforzar la recomendación. este disco han de contarse sin duda entre bución parece menos inmediata y espon- 88 las más importantes de las recientemente tánea de lo que cabría desear y esperar. Alfredo Brotons Muñoz D I S C O S MOZART-NAUMANN

MOZART: Misa en do menor K. 427. Música Tugan Sojiev fúnebre masónica K. 477. NATALIE DESSAY, VÉRONIQUE GENS, sopranos; TOPI LEHTIPUU, MUCHO OJO CON TUGAN SOJIEV tenor; LUCA PISARONI, bajo. LE CONCERT D’ASTRÉE. Director: LOUIS LANGRÉE. MUSORGSKI: Cuadros de VIRGIN 00946 359305 2 8. DDD. 53’56’’. [+ una exposición. CHAIKOVSKI: DVD: 56’] Grabación: París, I-II/2006. Productor: Sinfonía nº 4 op. 36. ORQUESTA Daniel Zalay. Ingeniero: Michel Pierre. NACIONAL DEL CAPITOLIO DE TOULOUSE. Distribuidor: EMI. N PN Director: TUGAN SOJIEV. NAÏVE V 5068. DDD. 76’20’’. Grabación: El disco nos presenta un nuevo acerca- Toulouse, VII/2006. Productores: Jean-Pierre miento a la inacabada obra maestra que Loisil y Laure Casenave-Peré. Distribuidor: es la Misa en do menor, con la particulari- Diverdi. N PN dad de que se trata de una edición del propio Langrée. Una propuesta más que El joven director de Osetia del norte añadir a las muchas existentes que se Tugan Sojiev (Sokhiev en la trascripción vuelve más hipotética en función del gra- para franceses), paisano de Valeri Ger- do de acabado del original mozartiano de giev, asombró al respetable del Teatro cada sección de la misa. En cuanto a lo Real el pasado mes de octubre con su puramente interpretativo, la versión es de eléctrica dirección de El amor de las tres gran altura, salvo inconvenientes peque- naranjas. Ahora nos llega lo que pare- cas. Hay una poética en estos Cuadros ños y esporádicos. Langrée se lanza a una ce ser su primer disco, después de una de Sojiev y Toulouse que escapa a la visión dramática del comienzo, contando carrera inicial en la que acumula admi- tradición, pero que parte de ella y se con solventes y musicales solistas y un raciones y logros en el Mariinski, en presenta como enriquecimiento del dis- coro muy entregado. Éste rinde de mane- Aix, en Ámsterdam (¡con la orquesta del curso (prodigioso el episodio de Gol- ra soberbia en el Gloria in excelsis y la Concertgebouw!), en Londres (con Phil- denberg y Schmuil). Además, todo ello cuerda de la orquesta aporta una notable harmonia). Y según parece, Sojiev tiene sin concesiones. levedad de sonido en el Laudamus. El una historia de amor con la Orquesta Las vehemencias las reserva Sojiev Qui tollis es de una tensión especial y del Capitole de Toulouse, que es la que para la Cuarta de Chaikovski, que las todo el pasaje se resuelve con la estupen- protagoniza este CD con él. contiene en abundancia. Pero no es un da fuga del Cum Sancto Spiritus. El Credo Desde muy pronto, la escucha nos discurso sólo vehemente. La delicade- aparece llamativamente jubiloso, nada sugiere que estamos ante unos Cua- za de antes surge en la batuta de este recargado, con una ternura decididamen- dros diferentes. Los tempi, sí, desde director asombroso allí donde Chai- te humana en el Et incarnatus. Sin luego; la frase, claro. Mas, sobre todo, kovski permite un respiro, un pasaje embargo, en el Hosanna in excelsis el una profunda delicadeza en el trato de lírico aunque tenso (las partes modera- coro se queda algo magro en relación a las imágenes, de las ideas, de las refe- to del Andante inicial, todo el Andanti- los instrumentos, con un desequilibrio de rencias en que consiste esta bella parti- no-canzona, el trío del Scherzo). Y se volumen que perjudica a la parte. Una tura de Musorgski orquestada (y algo diluye, aunque no del todo, en el efu- lectura moderadamente doliente de la alterada) por Ravel. Una delicadeza sivo Finale, página que Chaikovski pieza masónica completa este interesante que no impide episodios potentes de quiso así, precisamente así de exaltada, disco. Un DVD del tipo “cómo se hizo” se veras, entre ellos el consabido crescen- aunque no sin respiros ni pausas para añade a las bondades de la edición. do de Bydlo, aquí más motivado, más retomar impulso. Desde luego, eso planificado que de costumbre; o los que hemos llamado delicadeza no Enrique Martínez Miura dos números finales, la Cabaña con desaparece en los habituales creci- patas de gallina (un auténtico scherzo) mientos que, de nuevo, Sojiev motiva y La Gran Puerta de Kiev, solemne y y desarrolla con auténtica maestría. Un MOZART: brillante, de manera que da la impre- disco excepcional de una batuta nueva Idomeneo, re di Creta. ALDO BERTOCCI sión de que todo el discurso anterior se y sorprendente. (Idomeneo), GEORG JELDEN (Idamante), AGNES hubiera moderado para preparar este GIEBEL (Ilia), IRMGARD STADLER (Elettra), CESARE estallido de colores y de gamas dinámi- Santiago Martín Bermúdez PONCE DE LEON (Arbace), DAVID WARD (Gran Sacerdote di Nettuno). Director: PETER MAAG. 2 CD ARTS Archives 43063-2. ADD. 125’48’’. Grabación: Roma, X/1965. Productor: Gian Andrea nos parezca casi arqueológico. firmeza ahora que corren tiempos de Lodovici. Distribuidor: Diverdi. R PM El problema de esta versión es el conmemoraciones mozartianas. reparto, profesional pero no a la altura en Se suele considerar Idomeneo, re di Creta la que se mueve la batuta. Agnes Giebel Asier Vallejo Ugarte como la primera obra maestra de Mozart pone sus adecuados medios al servicio de dentro del género teatral, en la que el una expresiva Ilia, mientras Irmgard Stad- autor, aun respetando los esquemas tradi- ler hace una Elettra más lírica de lo habi- NAUMANN: cionales de la ópera seria, aligeró la carga tual, sin demasiada furia, con buenos Betulia liberata. NELE GRAMß, soprano; de los recitativos, reservó para el coro un momentos en la aria Idol mio, se ritroso. SALOMÉ HALLER, soprano; MARKUS SCHÄFER, peso importante y, sobre todo, dio perfi- Georg Jelden (Idamante, aquí confiado a tenor; JANS JÖRG MAMMEL, tenor; HARRY VAN les reales a los personajes a través de la un tenor) y Aldo Bertocci (Idomeneo) son DER KAMP, bajo. CANTORES DEL RIN. EL PEQUEÑO música. Todo ello está explicado en la dos cantantes correctos que no brillan CONCIERTO. Director: HERMANN MAX. propuesta de Peter Maag, notable intér- demasiado, aunque el segundo tiene una 2 CD CPO 777 063-2. DDD. 95’31’’. Grabación: prete mozartiano, en este registro de 1965 voz interesante y pone bastante empeño Colonia, IV/2004. Productores: Barbara para la radio italiana. En efecto, la direc- en sus distintas intervenciones, así en su Schwendovius y Burkhard Schmilgun. Ingeniero: ción del suizo es tan variada como lo es el aria del segundo acto. David Ward, en Werner Sträßer. Distribuidor: Diverdi. N PN carácter de las distintas arias, extrae lo algún momento de su carrera Titurel con mejor de las fuerzas de la RAI romana, Hans Knapperbusch y Hunding con Erich ¿Cuál es la diferencia, en arte, entre una acompaña muy bien a los cantantes e ins- Leinsdorf, es un sólido Sacerdote. obra tardía y una intempestiva? ¿Y puede, pira una vitalidad tan actual hace cuatro En suma, la versión, con varios y dis- debe, hasta qué punto y en qué sentido décadas como hoy en día; no deja de ser cutibles cortes, se sostiene gracias al influir esta diferencia en el juicio crítico? curioso que a su lado el más reciente Ido- estupendo trabajo de Peter Maag, un Estas y otras preguntas del mismo tenor meneo legado por Karl Böhm (DG, 1977) artista que no está de más reivindicar con se plantean inevitablemente con la escu- 89 D ISCOS NAUMANN-REICHA

cha de este oratorio compuesto en 1796 episodio semejante a una marcha fúne- con Gershwin, por poner un ejemplo pero estrenado en 1805, cuatro años des- bre que parece indicarnos a qué resulta- conocido y con amplia presencia disco- pués de la muerte de su autor, Johann dos conduce el oficio de las armas. Ese gráfica. Así pues, bienvenida sea una gra- Gottlieb Naumann (1741-1801). El hecho momento se eclipsa y Minkowski y Per- bación con originales, aunque ello no sea de que en la corte de Dresde la duración noo prosiguen con su burlona e hiper- verdad del todo, pues la famosa Histoire del siglo XVIII musical se extendiera bas- virtuosa aproximación a una música du tango, que aquí escuchamos interpre- tante más allá del año 1800 (en 1821, se todo lo intrascendente que se quiera, tada por violín y guitarra, es original para recuerda en la carpetilla, Carl Maria von pero que constituye una agradable flauta y guitarra —en este caso, no consta Weber, que vivía en esa ciudad, tuvo que diversión. Las hadas del Rin y el Ballet que sea una transcripción, si bien tal tra- llevarse a Berlín el estreno de El cazador merecen lecturas igualmente jubilosas. bajo ha tenido que haberse realizado furtivo) explica por qué allí fue donde Un disco refrescante. pues la parte de flauta se ha retocado. En más se tardó en vencerse la adicción a los todo caso, se trata de una grabación libretos del gran Metastasio. Al oyente Enrique Martínez Miura excelente que viene a sumarse a las actual, sin embargo, le será muy difícil, muchísimas que ya existen de estas mis- por ejemplo, oír como versión original mas obras a cargo de auténticas estrellas. una Betulia liberata (la enésima más una) PERGOLESI: La presencia del bandoneonista noruego de estilo situado en un limbo ilocalizable Stabat Mater. Salve Regina en fa menor. Per Arne Glorvigen es especialmente lla- entre el barroco y el clasicismo, pero con Salve Regina en la menor. DOROTHEA mativa, pues de él ya conocemos graba- un fortepiano al fondo del tutti orquestal RÖSCHMANN, soprano; DAVID DANIELS, ciones para DG, Teldec, EMI, Auvidis y y acompañando unos recitativos separa- contratenor. EUROPA GALANTE. Director: FABIO algún otro sello, como las colaboraciones dos poco menos que con hacha de las BIONDI. con Kremer para Nonesuch, pero no sería arias da capo. Ahora bien, si se consiguie- VIRGIN 3 63340 2. DDD. 57’13’’. Grabación: justo otorgarle sólo a él —por su relativa ra una melomanía sin un ápice de musi- Bruselas, VIII/2005. Productor: Nicolas popularidad— el protagonismo de un cología, lo que se encontraría es un edifi- Bartholomée. Ingeniera: Alessandra Galleron. disco que, no lo olvidemos, se centra en cio sonoro sólidamente construido aun- Distribuidor: EMI. N PN las obras para guitarra de Piazzolla. A que sin un solo rasgo de genialidad, pero este respecto, quien se lleva la parte del hasta emocionante en varios pasajes, pre- Despojamiento instrumental (voz por león es el joven guitarrista Matteo Mela, sentado además en una interpretación parte) e intensidad dramática vocal. Esas buenísimo, como quien le secunda en la pulida y de la que no se sabría decidir podrían ser a grandes rasgos las caracte- Tango suite para dos guitarras, Lorenzo cuáles son las contribuciones más estima- rísticas de estas interpretaciones de las Micheli, que ya tiene tras de sí una bles, si las individuales o las colectivas, las obras religiosas más difundidas de Pergo- importante carrera discográfica —recor- vocales o las instrumentales, todas guia- lesi. Röschmann resulta especialmente demos la integral de la música para guita- das con mano experta y convincentemen- vibrante y apasionada en sus partes a solo rra de Llobet en Naxos. Magnífico tam- te plasmadas por los técnicos de sonido. del Stabat Mater, que contrastan notable- bién el violinista Iván Rabaglia, que se mente con el estilo más contenido de toma las libertades que quiere en la His- Alfredo Brotons Muñoz Daniels, quien sin embargo parece seguir toire du tango, aunque el resultado con- a su compañera en el Fac ut ardeat cor vence, habida cuenta de que Mela se las meum más electrizante que podamos toma también y el conjunto resulta muy OFFENBACH: recordar. Biondi se adorna con algunos fresco y tanguero. Y, ¿qué vamos a decir Obertura de “Orfeo en los infiernos”. trémolos que buscan reafirmar el tono del genial Hommage à Liège, ese curioso Gran Concierto para violonchelo y premeditadamente teatral, mórbido y concierto para guitarra, bandoneón y orquesta “Militar”. Las hadas del Rin. sinuoso de esta magnífica versión. Pese a cuerdas que es de lo mejor de su autor? Ballet de los copos de nieve de “El viaje ello, y no es barrer para casa, sigo prefi- Pues que conoce aquí una versión que a la luna”. JÉRÔME PERNOO, violonchelo. LES riendo la naturalidad del canto de Carlos puede rivalizar sin problemas con las MUSICIENS DU LOUVRE-GRENOBLE. Director: Mena y Núria Rial en su reciente registro existentes, y hay unas cuantas y de las MARC MINKOWSKI. con Philippe Pierlot para Mirare, de una cuales, entre las que conoce el que sus- ARCHIV 477 6403. DDD. 78’22’’. Grabación: expresividad tal vez no tan arrolladora, cribe al menos, no cabría destacar una Grenoble, Auditorium, I/2006 (en vivo). Productor: pero más interiorizada, palpitante y huma- sobre el resto, y ésta viene a sumarse a Arend Prohmann. Ingeniero: Jürgen Bulgrin. na. Röschmann se muestra igual de exu- ellas, tal es su nivel de excelencia y eso Distribuidor: Universal. N PN berante en la expresión en el Salve Regina que llamamos idiomatismo. Para los piaz- en la menor, que suena algo lejano al en zollianos, es un disco obligatorio, y para Que el Offenbach de Minkowski nada fa menor, que interpreta un refinadísimo y los demás, que lo escuchen y se harán tiene que ver con el del resto de sus mucho más comedido Daniels. piazzollianos. intérpretes —y no sólo por los instrumentos de época— queda bien patente Pablo J. Vayón Josep Pascual desde la alocada, divertidísima obertura de Orfeo en los infiernos. La pieza más importante del programa es obviamente PIAZZOLLA: RACHMANINOV: el Concierto “Militar”, que se ofrece Obra completa para guitarra. Tango Danzas Sinfónicas op. 45. Suite nº 2 op. íntegro por vez primera en disco en una suite. Histoire du tango. Cinco piezas. 17. Fantasía (Suite nº 1) op. 5. BEGOÑA versión que se supone íntegra y lo más Doble concierto “Hommage à Liège”. URIARTE Y KARL-HERMANN MRONGOVIUS, piano. fiel posible a las intenciones expresadas MATTEO MELA, guitarra; PER ARNE GLORVIGEN, PROFIL PH05027. ADD/DDD. 79’10’’. por su autor. Offenbach fue él mismo un bandoneón; LORENZO MICHELI, guitarra; IVÁN Grabaciones: 1981, 1998 y 2004. Ingenieros: Hans consumado violonchelista, como prueba RABAGLIA, violín. I SOLISTI DI PARMA. Schmid, Wolfgang Kareth y Meter Urban. la endemoniada escritura del Concierto, STRADIVARIUS STR 33715. DDD. 74’05’’. Distribuidor: Gaudisc. N PN que el compositor tocó en público, al Grabaciones: Italia, 2003-2004. Productor e menos parcialmente. Pernoo es un solis- ingeniero: Roberto Chinellato. Distribuidor: El dúo pianístico formado por la españo- ta a la altura de las circunstancias, que Diverdi. N PN la Begoña Uriarte y el alemán Karl-Her- domina aun las partes más “paganinia- mann Mrongovius ha mantenido una nas” de la obra, con sus imposibles esca- Es habitual que la mayor parte de música unión profesional y personal que dura ladas al agudo. En el Andante, puede de Piazzolla llegue a nosotros en forma varias décadas. Más valorados en centro- dar rienda suelta a su vena más cantable de transcripciones, si se trata de intérpre- europa que en nuestro país, su carrera ha y sonoridad más carnosa. También sale tes “clásicos” o de “arreglos” o “versio- discurrido de una forma más estable en con bien de la monstruosa cadencia del nes”, si se trata de músicos de tango o aquellos países. Este disco contiene gra- Finale, movimiento muy marcial, es cier- jazz, aunque hay cruces entre ambos baciones realizadas a lo largo de más de to, pero que sorprendentemente tam- mundos como no puede ser de otra veinte años. La evolución en ellas es pal- 90 bién incluye un fugaz pero pesimista manera. Es algo así como lo que sucede pable, máxime con tal diferencia tempo- D I S C O S NAUMANN-REICHA ral. La grabación de la juvenil Fantasía rebosa frescura a pesar de tratarse de una Jos van Immerseel lectura poco profundizada. Más maduras resultan las otras dos ¿RAVEL, “ANTIGUO”? interpretaciones. A lo largo del tiempo, su estilo se fue atemperando hasta lograr un mayor equilibrio. Pero, al contrario que RAVEL: Boléro. La valse. Pavane pour en su Ravel, carece aquí de elegancia y une infante défunte. Concert pour la redondez. Es un Rachmaninov construido main gauche. Rapsodie espagnole. a rachas, con momentos de gran lucidez CLAIRE CHEVALLIER, piano. ANIMA ETERNA. junto a otro carentes de interés, como el Director: JOS VAN IMMERSEEL. Romance de la Suite nº 2 o el Andante ZIG ZAG TERRITOIRES 060901 DDD. 72’05’’. con Moto central del Op. 45. La obra del Grabación: Brujas, X/2005. Productor: Stephan ruso requiere una mayor implicación tan- Schellmann. Ingeniero: Markus Heiland. to intelectual como emocional y poco Distribuidor: Diverdi. N PN rastro de esto hay. Experimento, retorno a las fuentes Carlos Vílchez Negrín (¿auténticas?), Ravel con instrumentos de su época. Todo esto y más constituye el sentido declarado por sus intér- REGER: pretes en este CD. Tanto el conjunto Trío de cuerda op. 77. Quinteto con orquestal, Anima Eterna, como su direc- clarinete op. 146. HINDEMITH: Kleine tor, Jos van Immerseel, y la pianista seel. Y no sólo del Boléro: atención a Kammermusik op. 24, nº 2. Quinteto Claire Chevallier para el Concierto para los números de la Rapsodia, en especial con clarinete op. 30. Trío para piano, la mano izquierda, se plantean este el cuarto y último, Feria. ¿Es acaso viola y heckelphon op. 47. Sonata para disco con el prurito, el pundonor de Ravel “música antigua”? Esta es la pre- trompeta y piano. regresar a los sonidos que pudieron ser gunta a la que pretende responder este VALERIUS ENSEMBLE. los que Ravel previó, los que sonaron disco que no nos deja indiferentes: no 2 CD BRILLIANT 8161. DDD. 60’07’’ y 66’46’’. entonces (no siempre), aquellos para se trata del snobismo épatant de otros Grabación: Enschede, IX/1997 y VIII y XII/2004. los que estas partituras fueron com- experimentos, sino de un intento atrevi- Ingeniero: Lex van Diepen jr. Distribuidor: Cat puestas. El resultado ha sido muy discu- do que puede gustarnos más o menos, Music. N PE tido, pero tiene un considerable interés. pero que es honesto y serio en sus pro- No será éste el Ravel hispano (Boléro, pios códigos, en sus propios resultados. ¿Qué tienen en común Max Reger y Paul Rapsodia, Pavane) que ustedes consi- Tanto Claire Chevallier como Immerseel Hindemith? Pues más bien poco, a no ser derarán ideal, pero los numerosos rave- defienden en el libreto esas opciones, haberse distinguido en sus respectivos lianos que andan por el mundo no que nos parecen más rigurosas, por momentos como epítomes de cierto con- dejarán de apreciar y valorar el intento. mucho que se discutan, que ciertas pro- servadurismo. El primero, como epígono La tímbrica del piano Érard de Claire puestas escénicas operísticas gratuitas del romanticismo más clásico encarnado Chevallier, copia aproximada de un que no suelen discutirse tanto. Un disco por Brahms; el segundo, y tras una juven- Érard de 1905; la de los instrumentos de a discutir, sí, mas también a degustar, a tud iconoclasta, como garante de la tona- viento, incluso la de los de cuerda, con comparar. Un disco que merece más de lidad en unos tiempos en que ésta era tripa, nos evocan una época en que los una escucha, como todos los que de cuestionada con saña. Por lo demás, uno sonidos eran distintos. Los tempi tradi- veras tienen algo que decir. miraba con añoranza a la época clásica y cionales con que se ha tocado el Boléro romántica, y otro a la barroca. es otra cuestión planteada por Immer- Santiago Martín Bermúdez Este álbum de Brilliant Classics nos permite confrontar la estética de estos dos compositores separados apenas por una generación, con la única excusa de táneos con unas obras más provocadoras El polivalente conjunto holandés que ambos escribieron un quinteto con por sus argumentos (en el caso de las Valerius Ensemble es el encargado de clarinete. El de Reger data de 1914, y es óperas) que por sus innovaciones pura- traernos estos pentagramas, tan diferen- prácticamente su última composición aca- mente musicales. A esa primera época, tes en plantillas y caracteres. Sus versio- bada. Es una obra otoñal, cortada según aunque apuntando ya de lleno a su con- nes son técnicamente impecables, a lo los patrones clásicos, en la que es imposi- versión a la fe tradicional, pertenece la que suman una nada despreciable cali- ble no reconocer la huella del quinteto Kleine Kammermusik, op. 24, nº 2 (1922), dad comunicativa, que hace absoluta- para la misma formación firmado por en realidad un quinteto de viento senci- mente recomendable este álbum. Más Brahms. Llena de melancolía y nostalgia llo, amable, que recupera el aliento de las aún si se tiene en cuenta su bajo pre- en cada una de sus notas, transida en serenatas barrocas y clásicas, salpimenta- cio… Buen sonido y, como siempre en todo momento de lirismo, explota toda la do por alguna que otra disonancia. Una Brilliant, notas reducidas a su mínima calidez casi humana del timbre del clari- pequeña delicia a la que sigue el Quinte- expresión. Que, además, en el caso de nete, sin extremos, sin explosiones dra- to para clarinete, op. 30 (1923), más cer- Reger, se complacen en destacar sus máticas, siempre con mesura y conten- cano al expresionismo en boga en esos conocidos problemas con el alcohol… ción. En suma, estamos ante una partitura tiempos en Alemania, aunque con un bellísima, que merecería un mayor reco- humor típicamente hindemithiano (ese Juan Carlos Moreno nocimiento. La segunda obra de Reger Scherzo compuesto a partir de parodias recogida aquí no le va a la zaga en cuan- de valses) y una exploración del contra- to a belleza: el Trío de cuerda, op. 77b punto que irá acentuándose en posterio- REICHA: (1904) sigue esos mismos patrones clasi- res trabajos. Como en el Trío para piano, Misa pro defunctis para voces solistas, cistas, y nada tiene que envidiar al quin- viola y heckelphon, op. 47 (1928), cuyo coro, órgano y orquesta. VENCESLAVA teto en lo que se refiere a oficio en la extenso segundo movimiento es todo un HRUBÁ-FREIBERGER, soprano; ANNA BAROVÁ, construcción y calidad y calidez de la ins- alarde de ciencia contrapuntística en el contralto; VLADIMIR DOLEZAL, tenor; LUDEK piración melódica. más puro espíritu bachiano. Por último, VELE, bajo; JAROSLAV TVRZSKY, órgano. CORO Las obras que se recogen en el com- una Sonata para trompeta y piano (1939), FILARMÓNICO DE PRAGA. ORQUESTA DVORÁK DE pacto dedicado a Hindemith son más ejemplo señero del Hindemith de madu- CÁMARA. Director: LUBOMIR MÁTL. contrastadas, no en balde el compositor, rez, que persigue un ideal artesanal y SUPRAPHON SU 3859-2. DDD. 55’09’’. antes de convertirse en un campeón de la antirromántico, al modo de los maestros Grabación: Praga, I/1988. Ingeniero: Erich Kunze. reacción, gustaba escandalizar a sus coe- barrocos y clásicos. Distribuidor: Diverdi. R PM 91 D ISCOS REICHA-SCRIABIN

El checo Anton Reicha, o Antonín Rej- cine hubiera impuesto una insoslayable ta Halbreich en el libreto, no entra dentro cha (1770-1836), es un caso más de manera de oír y hacer oír a muchos de la tendencia posmoderna que se quie- compositor contemporáneo de una pri- músicos de Estados Unidos; y no sólo de re neotonal, pues, tras esta deslumbrante merísima figura que, sin embargo, no allá. Tanto el Concierto para violín paleta de colores brillantes y luminosos, alcanzó cimas comparables a ella. En (1985) como el Concierto para flauta con presencia del registro agudo, poten- este caso la referencia es Beethoven, del (2002) son obras en las que lo concertante, no hay ningún sentimiento de regre- que Rejcha fue compañero de estudios y te está al servicio de evocaciones concre- sión. Antes al contrario, Rueda tiende a amigo. Pese a lo cual, y aun reconocien- tas; son piezas que se salen de la tradi- que su música surja como un objeto do en Reicha la ausencia de chispa de ción del concierto con solista para adap- renovado a partir del estudio profundo genialidad que caracterizó al músico de tar ésta a una especie de suite con ele- de la historia y la tradición. En este último Bonn, la calidad en el Réquiem incluido mentos descriptivos. Rorem es de esos ámbito se hallan Itaca y el Concierto de en este CD queda de manifiesto. Por for- compositores que se mueven entre el cámara II, donde aquella influencia del tuna, a partir de la segunda mitad del conservadurismo de patrocinios y públi- puntillismo de Mas la noche se transfor- siglo XX, el descubrimiento de manus- cos y la exigencia estética ajena a la van- ma en un riquísimo abanico de sonorida- critos en la Biblioteca Nacional de París guardia. El resultado se da en obras des tan subyugantes como la mostrada en nos ha permitido juzgar al compositor como éstas, de bellezas comprensibles al la primera sección del Concierto, que de Praga por grandes obras vocales con menos en su capacidad de sugerencia y lejanamente remite a la lujuriante manera instrumentos, ampliando así el conoci- en el derroche de color, a menudo con de un Magnus Lindberg. miento que de él existía a través de notas amplias en disposición arpegiada, música de cámara y sinfonías. Su nom- lo que produce una secuencia de paisa- Francisco Ramos bre siempre estuvo relacionado con la jes sonoros en las que se mueve una pedagogía. Fue un reputado profesor de acción, un argumento; o un protagonista, contrapunto y de fuga en París, y autor como el violín o la flauta, que aquí son a SANTORO: de tratados en los que se inspiraron menudo muy humanos, sin que por ello Sinfonías nºs 4 y 9. Ponteio. Frevo. autores como Smetana o Chopin. Entre haya ni resto de sonoridades tardorro- CORO Y SINFÓNICA DE SÃO PAULO. Director: sus numerosos alumnos cabe mencionar mánticas. Dos espléndidos solistas, el JOHN NESCHLING. a Berlioz, Liszt, Adam. Franck y Gounod. violinista Philippe Quint y el flautista Jef- BIS CD-1370. DDD. 60’12’’. Grabación: São En su Réquiem hay aspectos novedosos, frey Khaner, acompañados por José Sere- Paulo, II/2002. Productor: Robert Staff. Ingenieros: al fin y al cabo fue un renovador en el brier y la Royal Liverpool garantizan un Ingo Petry, Thore Brinkmann. Distribuidor: Diverdi. campo de la armonía y prestó gran aten- disco bello y a menudo magistral. N PN ción al arte semiolvidado del contrapun- to. Y hay seguimiento de caminos que Santiago Martín Bermúdez La Orquesta Sinfónica de São Paulo, tal ya abrieron otros con anterioridad, aun- vez la de mayor proyección internacio- que también en este caso lo hace con nal en el entorno latino-americano, calidad y toque personal. En su conjun- RUEDA: interpreta en el presente disco del sello to, Rejcha aporta a este atractivo Obras de cámara. PROYECTO GERHARD. Bis una selección de piezas sinfónicas Réquiem un acertado cromatismo, una COL LEGNO WWE 20208. DDD. 70’25’’. del compositor brasileño Claudio Santo- instrumentación de gran colorido, inven- Grabación: Madrid, XII/1999. Productor: Wulf ro (1919-1989). tiva y equilibrio. En el capítulo de intér- Weinmann. Ingenieros: Miguel Ángel Barcos, Con una amplísima producción, que pretes, todos cumplen a satisfacción, Lucho Alonso. Distribuidor: Diverdi. N PN comprende no menos que 14 sinfonías, destacando en cuanto a voces la sopra- y con una variedad estilística que va des- no Venceslava Hrubá-Freiberger. La gra- Hay en la pieza Mas la noche, que ocu- de el atonalismo al realismo soviético, bación, pese a ser de hace casi veinte pa la parte central de este monográfico pasando por la electroacústica, la aleato- años, no merma en nada la bondad de la dedicado a la música de cámara y para riedad, las sonoridades con microtonalis- audición. conjunto instrumental de Jesús Rueda, mos y ruido, Claudio Santoro es proba- una escritura que, aun bebiendo en el blemente, junto a Villa-lobos y Guarnie- José Guerrero Martín puntillismo derivado del estilo tardío de ri, uno de los compositores brasileños Boulez, destaca por el empleo de la velo- más destacados del siglo XX. En su Sin- cidad. En efecto, una de las cualidades fonía nº 4 (1953/4), que lleva el sobre- ROREM: más originales del lenguaje de Rueda nombre de “Sinfonia da Paz” por el coro Pilgrims. Concierto para flauta. queda aquí sobradamente expuesta. La que incluye en el último movimiento Concierto para violín. PHILIPPE QUINT, rapidez con que desfilan ante nosotros con el Poêma da Paz de Antonieta Dias violín; JEFFREY KHANER, flauta. REAL ORQUESTA las múltiples figuraciones de que consta de Morais, encontramos un lenguaje DE LIVERPOOL. Director: JOSÉ SEREBRIER. la obra, con el torbellino que se provoca muy al estilo de Prokofiev o Shostako- NAXOS 8.559278. DDD. 62’42’’. Grabación: en el tratamiento plenamente virtuosístico vich. Esta escritura adquiere, sin embar- Liverpool, VI/2005. Productor: Tim Handley. del material instrumental, dan como go, un sabor particular gracias a la inclu- Ingeniero: Phil Rowlands. Distribuidor: Ferysa. N PE resultado una pieza deslumbrante, sin sión de ritmos sincopados y armonías duda un paso firme, ya en ese año de con séptimas y novenas al modo de la Ned Rorem es un compositor de India- 1991, para el acceso a la madurez que música de su tierra natal. En Ponteio na (de Richmond) que por nacimiento para Rueda suponen los cuartetos de (1953), y Frevo (1953-82), este carácter pertenece a la generación europea de la cuerda, editados en disco recientemente nacionalista y folclórico se hace más evi- vanguardia, incluso a esos músicos que por la Fundación Autor. Quizás Mas la dente. En la primera, por medio de una en su país se convirtieron a toda veloci- noche sea el momento culminante de orquesta de cuerdas que dibuja el pun- dad a la buena nueva moderna y un este interesantísimo registro que por for- teo de una guitarra y en Frevo por la buen día descreyeron de las lecciones de tuna ha lanzado Col Legno a cargo de un danza característica brasileña que da for- Nadia Boulanger. Pero no es el caso de muy inspirado Proyecto Gerhard (ahora ma a la pieza, por otra parte, magistral- Rorem. Aunque aquí escuchamos tres Proyecto Guerrero). Ese empleo de rápi- mente orquestada. Por último, la Sinfo- bellas obras de momentos muy distintos das y ágiles figuraciones en Mas la noche nía nº 9 evidencia un estilo más depura- de su vida, de manera que pueden pare- o en la inicial Cadenza, de 1993, es un do, también al modo de los soviéticos, cernos piezas escritas por compositores signo inequívoco de este primer Rueda y en donde la fuerte presencia del contra- distintos, hay en Rorem una fidelidad al también un basamento para la concep- punto aparece de la mano de una rica e pasado y una modernidad que no se ción de una armonía transparente, no intensa elaboración temática. La inter- atiene a las gramáticas que se impusieron exenta del recurso puntual a la consonan- pretación que hace la orquesta es muy hace cincuenta años. En primer lugar, cia, que será el sustento para las obras notable bajo una toma de sonido de tenemos Peregrinos (1958), un breve orquestales posteriores. Ahí radica el iguales características. poema sinfónico de siete minutos, evo- enorme interés del disco, contemplar el 92 cador, muy cinematográfico, como si el nacimiento de un estilo que, como apun- Miguel Morate D I S C O S REICHA-SCRIABIN

SCHUMANN: plasticidad y elocuencia una manera de nes, todas las voces comprendidas, y Papillons op. 2. Carnaval op. 9. ver la música que no tiene nada que ver construye con eficacia y convencimien- Carnaval de Viena op. 26. STEFAN VLADAR, con lo estereotipado ni lo predecible, to, encontrando las curvas de la música, piano. más bien al contrario. Melnikov trabaja viendo todo su recorrido. Su timbre bri- HARMONIA MUNDI HMC 901890. DDD. concienzudamente al detalle, y esto no llante es cálido, no ofende si no que 63’51’’. Grabación: Berlín, V/2005. Productor: implica que sus interpretaciones sean enriquece. Y de esta manera promete Martin Sauer. Ingeniero: Tobias Lehmann. frías y distantes; sorprendentemente su unas interpretaciones dinámicas y ela- Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN música tiene dotes de espontaneidad y boradas, sensoriales y con fantasía. En una grácil fantasía poética fruto de un fin, Melnikov ilumina con grata fosfores- Este serio y maduro pianista de cuarenta touché que va a la par con las necesida- cencia las obras del eterno evanescente, y un años ha bebido su enseñanza en des colorísticas de la partitura. En este las partituras del autor que supo encon- las fuentes vienesas y practica la docen- nuevo disco, ahonda en el repertorio de trar equivalencias entre el sonido, el cia en la Universidad Vienesa desde Scriabin, tocando un repertorio variado, color y el sentimiento. 1999, al tiempo que ha ido reuniendo un es decir, no solamente sonatas o prelu- impresionante palmarés de actuaciones dios (o lo que pudiera ser) sino que Emili Blasco con orquestas sinfónicas (en Madrid escarba un poquito para encontrar los pudimos escucharle con la Filarmónica bellos Poemas op. 32, alguna mazurca y de su ciudad al mando de Seiji Ozawa). preludio, algunas sonatas tan represen- SCRIABIN: No se deja arrullar Vladar por el can- tativas como la nº 2 o la llamada “Misa Preludios en si bemol menor op. 17, nº to de sirenas de un virtuosismo del que negra” nº 9, pasando por la Fantasía 4, en fa sostenido mayor op. 33, nº 2, en es perfectamente capaz (y se escucha en op. 28 y alguna hoja de álbum. En todo fa sostenido mayor op. 39, nº 1, en do los discos en inmaculados y rapidísimos caso, lo verdaderamente interesante es mayor, op. 35, nº 3, en si bemol mayor, episodios que llegan a ser arrebatado- ver cómo el pianista conecta con el op. 35, nº 2, en fa sostenido mayor op. res), sino que su concepción de las mundo romántico tan heterogéneo del 48, nº 1, op. 74, nº 2. Poémes en fa obras es medular; va al núcleo, a la idea compositor ruso; cómo se desarrolla sostenido mayor, op. 32, nº 1, op. 71, nº rectora, y así puede ofrecer estas tres gracias al diferente lenguaje musical en 1. Nances, op. 56, nº 3. Enigme op. 52, obras con el mismo espíritu y unos unas obras tan distintas entre sí, a pesar nº 2. Etrangeté-poème op. 63, nº 2. medios fuera de lo común. Ese hálito del común denominador llamado Scria- GÁBOR CSALOG, piano. que tantas veces roza el campo onírico bin. Melnikov no solamente se adapta a BMC 099. DDD. 70’42’’. Grabación: Budapest, en las páginas schumannianas es capta- las partituras sino que las hace suyas, X/2004. Productor e ingeniero: Péter Aczél. do y traducido a la perfección por el realizando un exhaustivo y satisfactorio Ingeniero: János Bohus. Distribuidor: Diverdi. N PN intérprete, que pone sus capacidades y trabajo interpretativo que enlaza con su sabiduría al servicio de las obras. una manera de hacer música que como En esta ocasión, el polifacético pianista Sabiendo, además, lo que de común, hemos apuntado dista de lo común. El Gábor Csalog nos brinda todo un recital que es mucho, hay entre ellas, afirma un artista destaca y potencia las articulacio- en torno a Alexander Scriabin; integrado disco limpio, sólido, consistente y que refleja a las mil maravillas las líneas maestras del autor de Zwickau. Las diversas y variadas piezas, los rit- Alexeeva, Apellániz, Sukarlan mos cambiantes, cincelados a base de una técnica inmaculada, van surgiendo de los dedos del austríaco y son interre- EL ESPÍRITU DEL LUGAR lacionados en la exposición por una comunión con la música que se nos antoja reflejo del espíritu del creador. SCULTHORPE: …Spirits of Place. Cuidado el sonido, sin desproporciones From Irkanda III. Mountains. From dinámicas, este cuidado contribuye a la Saibai. Night Pieces. Djilile. Little realización global y está bien reflejado Passacaglia. Sometimes when I’m en la acertada grabación. Dreaming. Irkanda I. Four Little Pieces. Se entiende perfectamente en este Night Song. EMA ALEXEEVA, violín; DAVID disco la pervivencia de Schumann a lo APELLÁNIZ, violonchelo; ANANDA SUKARLAN, largo de su vida en un mundo tan pro- piano. pio, que tal vez eso le llevase a alejarse VERSO VRS 2036. DDD. 64’47’’. Grabación: del que etiquetamos de auténtico hasta Getafe, IV/2005. Productores e ingenieros: Pilar el final de su vida. de la Vega y José Miguel Martínez. Distribuidor: Diverdi. N PN José Antonio García y García Qué cosas. Este es un disco con música de un compositor australiano pero SCRIABIN: hecho en España. Maravillosamente, por que requiere una comunión muy espe- Preludio op. 11, nº 4. Cinco preludios cierto. La música de Peter Sculthorpe cial con ese universo descubridor por op. 74. Sonata-Fantasía op. 19. Dos (1929) ha estado siempre atravesada por naturaleza. Los intérpretes de este disco poemas op. 32. Fantasía op. 28. Dos su conciencia de pertenencia a un lugar lo consiguen plenamente, entre otras piezas op. 57. Ironías op. 56, nº 2. —de ahí el título de la grabación— en cosas porque son muy buenos. Lo han Sonata nº 9 “Misa negra”. Mazurca op. el que lo mítico y lo lejano, la fuerza de demostrado con creces en conciertos de 24, nº 3. ALEXANDER MELNIKOV, piano. la tierra y la inmensidad del paisaje se alto riesgo y este disco los revela en ple- HARMONIA MUNDI 911914. DDD. 68’10’’. funden en una expresión que a veces nitud. Alexeeva, Apellániz y Sukarlan se Grabación: Berlín, X/2005. Productor: Martin pareciera sorprenderse ante esa realidad muestran dignos de su empeño y ofre- Sauer. Ingeniero: Philipp Knop. N PN de difícil solución. Es la suya una expre- cen un ejemplo señero de lo bien que sión a la vez abierta y ensimismada, que se está haciendo música en España. Y Ya hemos alabado desde estas líneas al revela una personalidad inconfundible de que, por fin, nada nos es ajeno. A excepcional músico que es Alexander en una de esas creaciones en las que el destacar también, muy especialmente, Melnikov; el cual desde su piano siem- autor lo vuelca todo de una forma rara- las magníficas notas al programa de pre ofrece interpretaciones frescas y mente estimulante. Y es también una Graeme Skinner. personales; garantía de la fidelidad y música difícil de traducir en su aparente libertad creativa que lo caracterizan. El relación directa entre origen y forma, Claire Vaquero Williams joven y sobrio pianista imprime con 93 D ISCOS SCRIABIN-STRAVINSKI

básicamente por preludios aunque tam- realizado un largo y minucioso estudio SHOSTAKOVICH: bién encontramos alguna que otra minia- en torno a este compositor. La extrema Sinfonía nº 4. STAATSKAPELLE DRESDEN. tura (pequeñas en cuanto a dimensio- brevedad y el gran lirismo expresivo que Director: KIRIL KONDRASHIN. nes). Las obras, de gran contenido espiri- profesan estos Preludios, algunos clara- PROFIL PH06023 ADD. 59’20’’. Grabación: tual, muy líricas algunas, otras más miste- mente herederos del Chopin más román- Dresde, 23-II-1963 (en vivo). Producción de la riosas, encuentran en Csalog a un indica- tico (especialmente el Op. 11), ven la luz Radio de la RDA. Productores e ingenieros: Eckhart do intérprete, que las cuida y ensalza al de una manera liviana. Csalog construye Schönberg y Siefgried Haupt. Distribuidor: detalle, elevándose con ellas, plasmando las piezas con visión de conjunto, armo- Gaudisc. N PN momentos de gran preciosidad colorísti- nizando muy bien melodía y armonía, o ca-sonora. Es cierto que las partituras lo que es lo mismo, cultiva un fraseo No es cualquier Cuarta de Shostakovich, interpretadas en este disco son de una depurado y exactamente articulado que es una Cuarta de Kondrashin, en Dresde. perfección insospechada, pero también siente el respaldo armónico. Su cuidado El director soviético la había estrenado en es de justicia decir que la interpretación con los colores tímbricos que se dedu- Moscú el 30 de diciembre de 1961, un del pianista aparece como modélica, cen de las partituras es asimismo exqui- cuarto de siglo después de su composi- transparente, a veces felizmente algo eté- sito y refinado. En fin, un disco “precio- ción (en su momento, el propio Shostako- rea. Csalog se ha empapado de esta sista”, generoso (en todos los sentidos, vich consideró que era mejor dejarla sin música, se sumerge en ella plenamente, también en el minutaje: más de 70 minu- estrenar, era el momento de la condena y se expresa con un sosiego y una sere- tos), que refleja a un músico fiel a sí mis- de su segunda ópera). En una de las visi- nidad fruto del trabajo que supone una mo, pleno en sensibilidad y del expre- tas a uno de los países “hermanos”, la inmersión de este tipo. El romanticismo sionismo que caracterizó al autor de RDA, Kondrashin daba esta resplande- nostálgico y fervoroso de Scriabin es for- Poema del éxtasis. ciente lectura de la Cuarta poco más de jado y recreado de forma cristalina por un año después. Poco a poco se daba a este completo pianista, que sin duda ha Emili Blasco conocer esta obra singular, de valía seme-

Thomas Sanderling DIMITRI RÍE

SHOSTAKOVICH: Cuento del pope ese tipo, menos de siete minutos, sacados y su criado Balda op. 36. Suite de esa ópera y claramente transformados. sinfónica de la ópera “Lady Macbeth de El Op. 36 lo forman 29 números ligeros Msensk” op 29 a. DIMITRI BELOSELSKI, destinados a una película de animación FIADOR BAKANOV, SERGEI BALAHOV, DIMITRI que a veces sugieren esa mordacidad y ULIANOV. CORO DE CÁMARA DE MOSCÚ. otras es música de verbena, de kermesse, ORQUESTA FILARMÓNICA DE RUSIA. Director: de circo; pero magistral, incisiva y tocada THOMAS SANDERLING. por la gracia. Debe de ser la primera vez DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 61129 que se graba toda el material para esta DDD. 61’34’’. Grabación: Moscú, V-VI/2005. película de Mijail Tsejanovski basado en Productora: Liubov Doronina. Ingenieros: un cuento muy conocido de Pushkin; la Alexander Karasev y Gennadi Trabantov. N PN escuchamos gracias a que lo dispuso todo el compositor Vadim Bibergam, dis- SHOSTAKOVICH: Canciones y cípulo de Shostakovich. Tsejanovski valses: 4 versos del Capitán Lebiadkin había dirigido un corto de animación en op 146, Sátiras op 109, 5 romanas de la 1931 a partir de la música de Pacific 231, revista Krokodil op 121, Prefacio a mi de Honegger. Y en 1933 le pidió a Shos- obras op. 123, 8 valses de música de takovich una música para este cuento; de magistral en la redondez y brillo de películas (suite para orquesta de valses eso sí, la música tenía que estar compues- una voz poderosa, expresiva, un chorro de El regreso de Maxim, Montañas de ta antes de rodar, la imagen se adaptaría a inagotable de hermoso timbre y gran oro, Michurin, Pirogov, El tábano, El la música. El resultado musical es diverti- fuerza expresiva. primer escalón, Unidad, Comedia do, ágil, vivaz, optimista, un hermano Como fin de fiesta, ocho valses de humana). SERGEI LEIFERKUS, bajo-barítono. menor de la ópera La nariz. ocho películas, según detalle. Entre ellos, ORQUESTA FILARMÓNICA DE RUSIA. DIRECTOR: En la música vocal para voz sola, en el famoso de la Segunda Suite para THOMAS SANDERLING. la canción de concierto, romanza o Lied a orquesta de variedades, el elegido por DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 6111. la rusa, Shostakovich tiene de todo: pie- Kubrick para su última película, y que en DDD. 70’38’’. Grabación: Moscú, V/2005. zas líricas, dramáticas, trágicas, burlescas. rigor proviene de un proyecto cinemato- Productora: Liubov Doronina. Ingenieros: Aquí le ha tocado el turno a tres ciclos gráfico. Es el punto final a una conmemo- Alexander Karasev y Gennadi Trabantov. satíricos, mordaces, chirriantes, que en ración con Shostakovich para que sepa- Distribuidor: Universal. N PN rigor no se graban por primera vez, aun- mos reírnos, aunque en algunos momen- que así lo digan aquí; se le añade la cantos concretos pueda congelársele a uno la En estos dos discos se hermanan dos ción llamada Prefacio a la edición de mis sonrisa. Acompaña y a menudo domina aspectos de Shostakovich que no están obras completas y una breve reflexión op. el cotarro un director al que de casta le lejanos, pero que pueden parecer opues- 123. El título ya dice algo sobre el tono, y viene la buena batuta para Shostakovich; tos. Por una parte, el Shostakovich de no nos defrauda. El ciclo del dostoievs- es Thomas Sanderling, zambullido con sencillez aparente de las obras “popula- kiano Capitan Lebiadkin, el de las Sátiras todas las de la ley en unas partituras cuya res”; o, por mejor decir, ligeras, como su y el los textos de la revista El cocodrilo agilidad y habitual doble sentido obliga a música para películas. Por otra, el compo- bordean lo grotesco, y también el sarcas- la sutileza de trazo fino allí donde parece sitor de obras satíricas, mordaces y gro- mo y la comicidad más estridente, con que pinta con brocha; nunca es así, siem- tescas que llega a la agresividad. Es una acompañamientos desternillantes y citas pre estamos ante un producto refinado vena del compositor que desde muy que transforman el recuerdo de lo evoca- que sin embargo es en todo momento pronto cultivó, le tentó y le hizo correr do. Leiferkus, el grandísimo barítono que música para públicos amplios. ¿Milagro? bastantes riesgos. La suite de la ópera domina el repertorio de la romanza rusa y No, no es un milagro. Es lo suyo. Lady Macbeth de Msensk no es tal, sino el mundo de la ópera de esta escuela una breve secuencia de tres números de nacional, está incisivo, cáustico, además Santiago Martín Bermúdez 94 D I S C O S SCRIABIN-STRAVINSKI jante o superior a las obras sinfónicas con- tiguas en el tiempo. Así, pues, estamos Daniel Reuss ante un documento que, además, rescata una obra de arte sonora con una de las CEREMONIAS mejores orquestas europeas de aquel momento. El sonido de origen es monoaural, radiofónico, y ahora nos llega en STRAVINSKI: Las bodas. Misa. una meritoria restauración. Recibimos la Cantata. CAROLYN SAMPSON, SUSAN PARRY, sensación de un perfecto equilibrio en el VSEVOLOD GRIVNOV, JAN KOBOW, MAXIM planteamiento de Kondrashin, el mismo MIJAILOV. RIAS KAMMERCHOR. MUSIKFABRIK. que será su marca en la futura primera Director: DANIEL REUSS. integral sinfónica del compositor. Pero HARMONIA MUNDI HMC 801913 DDD. dentro de ese equilibrio resulta especial- 66’27’’. Grabación: Berlín, VIII-IX/2005. mente emotivo el grandioso movimiento Productor: Florian B. Schmidt. Ingenieros: Thomas final, Largo-Allegretto, rico en sugeren- Monnerjahn y Susanne Beyer. N PN cias, en cambios de ambiente sonoro que finalmente se diseñan siempre sobre un El Stravinski de etapas muy avanzadas: paisaje inquietante. La revalorización de la 1948 para la Misa, 1952 para la Cantata. Cuarta de Shostakovich como una de las El Stravinski de cuando todavía vive más importantes del ciclo no sólo viene Diaghilev, el de Las bodas, de 1922. de nuevas lecturas con orquestas y batu- Pero, sobre todo, un Stravinski plena- tas de hoy, con medios técnicos moder- mente vocal, con acompañamientos de nos, sino también con recuperaciones importante dimensión tímbrica y métri- tiempo se ha encargado de que algunos como esta maravilla que descansaba en ca. Estamos ante unos acoplamientos no artistas insistan en esta obra, y se consi- los archivos. sólo monográficos por el compositor, gan registros tan hermosos como el de sino por el espíritu de las obras. Ade- Colin Davis y como éste que recibimos Santiago Martín Bermúdez más, son tres de las más bellas nunca ahora. Qué equilibrio entre delicadeza y compuestas por el abuelo Igor. Es todo brío ofrece este registro, qué evocación un choque de contrastes y enfrentamien- del pasado mediante sutiles erotismos, SMETANA: to de propuestas el pasar del dinamismo cuánto recuerda a veces a la cercana The Obras para piano: Macbeth y las brujas, de estas Bodas que forman un todo con- rake’s progress y cuántas, por el contra- Der Neugierige, Visión del baile, Polka tinuo, imparable, a esa otra ceremonia rio, a Perséfone. Solistas, Coro de la RIAS de Bettina, Estudio de concierto en do que es la Misa al estilo Ars Nova y acaso y el espléndido y virtuoso conjunto mayor, Recuerdos de Bohemia en forma por ello plenamente moderna, con los MusikFabrik se ponen a danzar, a rezar de polkas opp. 12-13, En la orilla del empastes de instrumentos y voces tan o a cantar al amor bajo la batuta abarca- mar, Fantasía concertante sobre bien definidos, que acaso le habrían dora y dotadora de sentidos del veterano canciones populares checas. JITKA encantado a Stravinski, que nunca pudo Daniel Reuss, que es el gran maestro de CECHOVÁ, piano. oír una Misa con este tipo de sonido, ceremonias de esta secuencia que sugie- SUPRAPHON SU 3841-2. DDD. 57’58’’. que es el que de veras le corresponde; re el hieratismo sin jamás acercársele Grabación: Praga, VII/2005. Productor: Milan como tampoco oyó la Sinfonía de los demasiado. Un equipo soberbio para Pucklick. Ingeniero: Jira Hesoun. Distribuidor: salmos como se hizo años después de unas obras que figuran entre lo más ele- Diverdi. N PN morir él. En cuanto a la Cantata, sabe- vado, intenso y luminoso de la música mos que es una de las obras más honda- del siglo XX. Obras para piano: Rêves, Hojas de mente bellas del compositor, pero no lo álbum, Andante en mi bemol mayor, hemos sabido siempre, sino porque el Santiago Martín Bermúdez Polkas, Escenas de boda. JITKA CECHOVÁ, piano. SUPRAPHON SU 3842-2. DDD. 69’35’’. Grabación: Praga, IX-XII/2005. Productor: Milan dos volúmenes. Cuando las polkas y otras El compositor y director húngaro Péter Pucklick. Ingeniero: Jira Hesoun. Distribuidor: danzas se hacen complejas, o cuando Eötvös, espléndido en ambas artes, se Diverdi. N PN Smetana abandona el nacionalismo, el vir- enfrenta a La consagración de la prima- tuosismo de Cechová alcanza un empuje vera poco menos que como si fuera una La obra para piano solo de Bedrich Sme- y una musicalidad envolventes, brillantes, obra inédita en disco; no compite en ser tana, fundador de la escuela nacional che- difíciles de superar. Es ahí cuando estos más violento que otros, más chocante, ca, es muy amplia y bastante desigual. En dos discos se convierten en sensacionales más “fuerte”. Se enfrenta a la dramatici- su primera madurez, compuso algunas propuestas sonoras. De decidirse el aficio- dad danzante de la pieza, desmenuza los piezas lisztianas ambiciosas y de amplio nado por uno solo de estos dos discos sentidos, analiza y, como todo director aliento, como Macbeth y las brujas, una sueltos, recomendaríamos el primero, que analítico y objetivista, es todo lo contra- especie de poema sinfónico para el tecla- contiene Macbeth y las brujas y otras rio de la frialdad, mas también del efec- do, y algunas piezas incluidas en el pri- obras de gran interés, como Der Neugieri- tismo. Bastantes efectos tiene ya la obra. mero de estos CD de la pianista checa Jit- ge, los Recuerdos de Bohemia o el Estudio Estamos, pues, ante una Consagración ka Cechová. Ciclos finales como el de las de concierto. muy personal, muy distinta, la versión seis piezas de Rêves (Sueños) son incur- ciento y pico en disco, que sorprenderá siones también ambiciosas en la música Santiago Martín Bermúdez a muchos que conozcan siquiera parte de salón. Estas obras requieren pianistas de este legado, porque es una propuesta consumados, por la complejidad y dificul- que no llama al entusiasmo, sino al tad de planteamiento y ejecución. La obra STRAVINSKI: conocimiento. Esto se demuestra, por juvenil de Smetana tiene un interés La consagración de la primavera. Mavra. ejemplo, en la forma de motivar tal o menor. Un nacionalismo todavía muy pri- MARIA FONTOSH, LÚDMILA SCHEMTSCHUK, LILLI cual episodio, como el surgimiento de lo mario le lleva a componer polka tras pol- PAASIKIVI, VALERI SERKIN. ORQUESTA SINFÓNICA que va a ser la Danza de la tierra, final ka, una danza popular tras otra, en una DE GOTEMBURGO. ORQUESTA NACIONAL DE de la primera parte, un repentino crecer monotonía que hoy nos resulta pobre. En SUECIA. JUNGE DEUTSCHE PHILHARMONIE. desde la nada que se abre y se abre la antología de Cechová, pianista que for- Director: PÉTER EÖTVÖS. como por encanto. ma parte del Trío Smetana, hay de todo, BMC CD 118. DDD. 59’58’’. Grabación: Leipzig, Junto a la Consagración, una de las como si la excelente virtuosa hubiera pre- IX/2004; Gotemburgo, X/2003. Productores: Thomas cuatro óperas de Stravinski; no muy leja- tendido dar un retrato completo del com- Wandt y Martin Hansson. Ingenieros: Péter Dorozmai na en el tiempo, dada la feliz longevidad positor mediante esta amplia antología en y Michael Bergek. Distribuidor: Diverdi. N PN de Igor Fiodorovich, pero de una estéti- 95 D ISCOS STRAVINSKI-WELCHER

ca contraria, ajena, opuesta, enfrentada; y muy poco conocida, al contrario que David Plantier el ballet de 1913. Pequeña orquesta con protagonismo absoluto del viento, bre- DIABLURAS vedad, chascarrillo más que acción dra- mática, una obra maestra que hace todo VENTURINI: Concerti da lo posible por no parecerlo. El tema es camera op. 1. LA CETRA. Violín y popular, pero viene de Pushkin, no de director: DAVID PLANTIER. Afanasiev. El tratamiento es elegante y ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 0600502. DDD. bufo a la vez, medio ruso y medio bel- 67’43’’. Grabación: Basilea, XII/2005. Productor cantista. Eötvös, excelente intérprete, e ingeniero: Franck Jaffrès. Distribuidor: Diverdi. cambia de registro y se pone al servicio N PN de este sainete con idéntico rigor; y si Stravinski parece aquí otro compositor, Magnífico disco que reivindica el arte Eötvös parece aquí otro director de injustamente olvidado —aun por la orquesta. La soprano Maria Fontosh can- musicología italiana— de Francesco ta con arte, timbre, vibrato y gracia su Venturini, miembro de una familia de canción inicial; el tenor Valeri Serkin músicos. Los Concerti se dirían situados está muy convincente en su dúo con a mitad de camino de los lenguajes de Fontosh; Schemtchuk y Paasikivi, las dos Corelli y Haendel, que, en cualquier mezzos, consiguen darle verdad, humor caso, revelan una prodigiosa escritura de un Vivaldi. Dentro de la vorágine de y agilidad al lío que se arma en esta instrumental. Melodismo y diabluras vir- combinaciones tímbricas, la contribu- obrita. Obra poco grabada, es éste el tuosistas se dan la mano en las obras, ción de Plantier en sus partes solistas es séptimo registro de Mavra, pero en rigor siendo elocuentemente respondidos memorable por musicalidad y dominio es una cuarta oportunidad, porque tres por estas interpretaciones fascinantes. técnico. Las versiones disfrutan de un grabaciones andan inadvertidas. De hace Solos, intercambios instrumentales y impulso rítmico contagioso, rasgo este diez años es la que creemos última lec- tutti cobran una vida admirable en las último que se suma a todos los demás tura, la de Thierry Fischer para Chandos. recreaciones de Plantier y La Cetra; si la para convencernos de que la música de Que Eötvös nos traiga ahora otra Mavra cuerda es de una flexibilidad y timbre Venturini se merece lecturas tan sensa- y el resultado sea éste es de agradecer, seductores, oboes y fagotes se sitúan cionales como las contenidas en este es un acierto y una aportación para la igualmente en primer plano. La varie- disco fabuloso. causa de una obra que sufre una perma- dad de tratamiento de unos elementos nente soledad por su propio carácter y materiales muy reducidos parece digna Enrique Martínez Miura exiguas dimensiones. En resumen, un excelente disco stravinskiano, muy equilibrado en estilos, interpretaciones y desigual difusión de las obras. mucho tiempo, el director que prometía de los poetas Carner y Sagarra, además de hace años, cuando le veíamos en el dos textos propios. Variaciones sobre un Santiago Martín Bermúdez Real, que todavía era sala de conciertos. tema de Bartók, de 1946, son una serie de Un disco de grandísimo nivel, tanto para comentarios o epigramas sobre un tema quienes no conozcan bien la obra de solemne, en palabra del propio composi- SZYMANOWSKI: Szymanowski (este disco puede ser una tor. Suite canalla i sentimental (para pia- Harnasie, ballet pantomima op 55. excelente manera de empezar) como no a cuatro manos), de 1983, es una suce- Canciones de una princesa de cuento para los que estén dispuestos a probar sión de habanera, vals marinero, fox-trot, de hadas op. 31. Canciones de amor de nuevos matices. vals francés, tango y polca. Las cuatro pie- Hafiz op. 26. IWONA SOBOTKA, soprano; zas siguientes, sobre textos de Joan Peru- CATARINA KARNÉUS, mezzo; TIMOTHY Santiago Martín Bermúdez cho (dos), Rafael Alberti y William Sha- ROBINSON, tenor. CORO Y SINFÓNICA DE LA kespeare, de 1943 (las dos primeras), CIUDAD DE BIRMINGHAM. Director: SIR SIMON 1951 y 1964, respectivamente, responden RATTLE. VALLS: a los gustos estéticos del autor en cada EMI 3 64435 2. DDD. 65’13’’. Grabación: Cançons sefardites. Vals cantats. momento. Homenatge a Falla (para pia- Birmingham, X/2002, VI/2004, III/2006. Productor: Variaciones sobre un tema de Bartók. no), de 1947, es lógica consecuencia de la Stephen Johns. Ingeniero: Mile Clements. N PN Suite canalla i sentimental. Estatua. creación en Barcelona del Cercle Manuel Invocaré tu nombre. Alborada. Cançó de Falla, con el que se pretendía revitali- del marxant. Homenatge a Falla. Sonata zar el panorama cultural y musical de la per a piano. ROSA MATEU, soprano; ANTON postguerra. Cierra Sonata per a piano, SERRA, flauta; VÍCTOR VALLS, guitarra; también de 1947, en tres movimientos. MONTSERRAT SANTACANA, piano; MAC Valls aunaba el cosmopolitismo, la erudi- MCCLURE, piano. ción, la curiosidad permanente y el ansia COLUMNA MÚSICA ICM0122. DDD. 68’26’’. de vivir con la percepción de la vida coti- Esta pequeña antología Szymanowski Grabación: Llerona, V/2004. Ingeniero: Albert diana y una constante puesta al día en su insiste en la sensualidad de timbres y de Moraleda. Distribuidor: Diverdi. N PN saber y en su forma de hacer. Compagina- líneas, de colores y de voces del gran ba lo dandy y aristócrata con lo popular y compositor polaco. Rattle ha sacado De acuerdo con parte de sus objetivos, el callejero. Se perciben en este CD la evo- adelante este disco poco a poco, en cua- sello barcelonés Columna Música rescata cación del París mundano y bon vivant, la tro años; y cuenta con su orquesta de del olvido o semiolvido la música del influencia del Grupo de los Seis y el mag- Birmingham para un despliegue de verti- compositor Manuel Valls (Badalona, 1920- netismo de la capital francesa. Música calidades que roza lo embriagador; ade- Barcelona, 1984), más de veinte años des- ligera en su mayor parte, grata, directa, más, dispone de dos voces femeninas pués de su fallecimiento, con una selec- digerible, con constantes referencias y generosas, Iwona Sobotka y Catarina ción de sus obras que, por orden de apa- homenajes, con numerosos momentos en Karnéus, para dos ciclos de canciones rición en el CD, nos ofrece en primer los que uno tiene la sensación de lo ya bellas hasta lo doloroso. Otra voz, la del lugar Cançons sefardites (para soprano, oído. Rosa Mateu y Mac McClure, “artistas tenor Timothy Robinson, apoya con flauta y guitarra), de 1965, tal vez la más de la casa”, cumplen con su habitual buen poderosa emisión, los tres números popular composición del autor y de la nivel, y los tres restantes intérpretes res- vocales del ballet Harnasie. Nada de que ya había una versión discográfica de ponden en concordancia. vanguardia, desde luego, pero mucho Victoria de los Ángeles. Le sigue Vals can- 96 de expresividad. Rattle es, desde hace tats (para soprano y piano), sobre textos José Guerrero Martín D I S C O S STRAVINSKI-WELCHER

Joseph Keilberth TODO FLUYE

WAGNER: La Walkyria. RAMÓN VINAY lo con cualquiera de los de ahora. El (Siegmund), GRÉ BROUWENSTIJN (Sieglinde), elenco que caracterizó al Nuevo Bay- HANS HOTTER (Wotan), JOSEF GREINDL reuth ya estaba lo suficientemente roda- (Hunding), ASTRID VARNAY (Brünnhilde), do y es el mejor en términos absolutos GEORGINE VON MILINKOVIC (Fricka). ORQUESTA desde que se empezase a interpretar el DEL FESTIVAL DE BAYREUTH. Director: JOSEPH Anillo en el Festival a partir de 1951: KEILBERTH. tanto por actuación dramática como por 4 CD TESTAMENT SBT4 1391. ADD. 217’44’’. estricta competencia vocal, posiblemen- Grabación: Bayreuth, 25-VII-1955 (en vivo). te no haya nada mejor actualmente, Productor: Peter Andry. Ingenieros: Kenneth hablando en términos fonográficos, y Wilkinson, Gordon Parry y Roy Wallace. aunque en las tres Tetralogías de 1956, Distribuidor: Diverdi. H PN 57 y 58 (con Knappertsbusch) se logra- rían niveles artísticos inalcanzables, con Continuación del Anillo inédito de Keilberth es quizá donde las voces 1955 grabado en estéreo por Decca y están más cómodas, relajadas y preci- publicado ahora por Testament en cua- sas; los roces y fallos son mínimos, todo tro partes aisladas (comentado hace fluye y se desarrolla con naturalidad, y entregada, versátil, segura y grandiosa poco el Sigfrido desde estas páginas). aunque la batuta siempre permanece Brunilda de la Varnay. Excelentes los La versión de La walkyria que motiva con los pies en el suelo (Clemens demás, tanto el rocoso Greindl como la estas líneas, magníficamente llevada por Krauss en 1953 o Knappertsbusch en sensacional Von Milinkovic en una Fric- Keilberth, siempre competente, sólido los años citados, sobrepasaron la línea ka con mando en plaza, es decir, de profesional y admirable músico, posee que separa lo muy bueno de lo excep- armas tomar, por no hablar del efectivo una estupenda grabación, amplia, espa- cional), el conjunto global es magnífico grupo de walkyrias. Óptima presenta- ciosa, clara y contrastada, si bien el y no desilusionará a ningún conocedor ción, con abundante material gráfico y sonido estéreo falla en algunas ocasio- que se haga con esta versión. los estudios y comentarios de siempre nes en el acto tercero y a veces se oye Por hacer hincapié en algunas inter- en los idiomas de rigor. en mono —con cascos se aprecia mejor venciones concretas, recordemos a la En suma, aunque al decir de algún esta peculiaridad—, además de cierta pareja Brouwenstijn-Vinay en el acto sector de la crítica el Sigfrido de 1955 ya confusión de planos en el acto segun- primero, intensos y apasionados, acom- citado logró una recreación global más do. Sin embargo, a Hotter en ese mismo pañados por Keilberth en una vibrante conseguida por parte de Keilberth, aquí acto, que como es sabido canta su recreación, aunque quizá la soprano estamos ante una versión imprescindible monólogo a veces en un susurro, se le holandesa no dé el último punto de para la parroquia wagneriana y muy oye con pasmosa claridad. De todas entrega, y el tenor chileno no sea cierta- recomendable para el resto, especial- formas, pequeños inconvenientes totalmente un modelo de dicción alemana; a mente para conocedores operísticos, mente excusables, ya que esta excelen- Hotter en los dos últimos actos, siempre expertos vocales o amantes de las gra- te grabación cuenta con un reparto fundamento trascendente en cualquier baciones históricas. vocal de otra galaxia, otra dimensión si representación, y más aquí, en un esta- hacemos el inútil ejercicio de comparar- do vocal óptimo; o, en fin, a la siempre Enrique Pérez Adrián

WEIGL: que, a excepción de su Sinfonía nº 5 Estados Unidos pero innegablemente ger- Sinfonía nº 6. Old Vienna. RUNDFUNF- “Apocalíptica”, de su Intermezzo fantásti- mánica y estrenada en fecha tan escanda- SINFONIEORCHESTER BERLIN. Directores: THOMAS co —ambas obras en BIS CD-1077 y ya losamente tardía como 1978. Old Vienna SANDERLING (sinfonía) y ALUN FRANCIS. comentadas aquí a su debido tiempo— y es todo un homenaje a la Viena de los BIS CD-1167. DDD. 59’42’’. Grabaciones: Berlín, de algunas composiciones camerísticas en valses de Strauss, que es la de Weigl, sin 2004. Productor: Robert Stuff. Ingeniero: Hans diversos —no muchos— sellos, su legado el distanciamiento irónico y sin el aroma Kipfer. Distribuidor: Diverdi. N PN permanece discográficamente ignorado algo decadente del Ravel de La valse, tanto como ausente de las salas de con- pues se trata de un ejercicio de nostalgia, Discípulo de Zemlinsky, maestro de Eis- cierto. Es increíble pero es así, y eso a una expresión de afecto hacia un mundo ler y Korngold, admirado por Schoenberg pesar de que Weigl representara para que iba extinguiéndose. Las versiones son y con una producción excelentemente Schoenberg, poco dado a los elogios, “lo magníficas y ayudan lo suyo a que el considerada en el mundillo musical de su mejor de nuestra tradición”. La Sinfonía oyente se dé cuenta de que se encuentra tiempo y defendida por nombres tan ilus- nº 6, de 1947, es fiel expresión de la año- ante una justísima reparación histórica. tres como Walter, Horzowski y Furtwän- ranza a que nos referíamos antes y se ins- Ahora que ya conocemos a Weigl en tales gler, Weigl sufrió las consecuencias del cribe entre las grandes sinfonías postro- condiciones de excelencia interpretativa, Anchluss y en 1938 tuvo que dejar Viena mánticas, ya muy tardías, de un extenso se impone abundar en su legado. y Europa. Al marchar a Estados Unidos, período que empezó al terminar el siglo donde murió en 1949, dejó tras de sí no de los románticos y fue concluyendo Josep Pascual sólo su ciudad y su entorno cultural sino poco a poco a mediados del XX, si bien todo un mundo, la caída del cual está sus ecos se dejan oír todavía aunque ya expresada en su música. Como otros fuera de contexto. Esta sinfonía es una WELCHER: grandes epígonos de su tiempo, Weigl obra de gran entidad, en la línea de la Haleaka: How Maui snared the Sun. reflejó en su obra la melancolía de un mejor tradición, pero nunca llegó a inter- Prairie Light: Three Texas watercolors modo que vivir que termina y la concep- pretarse hasta que empezaron las sesiones of Georgia O’Keefe. Concierto para ción del mundo de todo un ciclo histórico de grabación de este disco. Increíble. En clarinete y orquesta. BIL JACKSON, y cultural que acaba. Weigl es uno de los un contexto estético también melancólico clarinete. SINFÓNICA DE HONOLULU. Director: diversos compositores que sirven de nexo y casi como de cronista subjetivo de un DONALD JOHANOS. entre la gran tradición germánica y la pasado idealizado que se quiere todavía NAXOS 8.559287. DDD. 57’06’’. Grabación: Segunda Escuela de Viena, pero resulta presente, se inscribe la algo anterior Old Honolulu, I/1992. Productora: Judith Sherman. que él es uno de los más relevantes y Vienna, de 1939, compuesta también en Ingeniero: Larry Rock. Distribuidor: Ferysa. R PE 97 D ISCOS WELCHER-RECITALES

El neoyorquino Dan Welcher, nacido en rinete, de 1989, se acerca mucho a la co que supone su ejecución. Conduce 1948, pertenece a una generación que manera de Leonard Bernstein, y hay hasta la extenuación todo el potencial creció en la vanguardia que los compo- momentos concretos en que parece del instrumento, su intensidad y su sitores de su país adoptaron con entu- citarlo, homenajearlo, deleitarse en él y variada paleta de colores. Y el intérpre- siasmo repentino después de la segunda sus danzas. Benny Goodman está ahí en te que las afronte debería, cuanto guerra. Muchos componentes de esa espíritu, pero también en las notas. menos, poder controlar tal exhibición generación, a uno y otro lado del Atlán- Excelente lectura del clarinetista Bil de medios, aunque esta música en par- tico, creyeron primero en esa vanguar- Jackson. Johanos se deleita literalmente ticular requiere también sentido de la dia, para más tarde apartarse de ella. con su orquesta en estas tres piezas musicalidad y exquisito sentido del Welcher utiliza la tonalidad como refe- sugerentes y sensuales. Marco Polo, otro sonido. rencia, igual que tantos músicos de hoy de los sellos de Naxos, ya había dado a El joven ruso Denis Goldfeld posee día, y pretende una belleza inmediata conocer este mismo programa en un CD estas cualidades, aunque sin llegar a que a menudo se plasma en obras evo- de hace unos diez años. los niveles de exquisitez de la reciente cadoras o descriptivas. Es el caso, sobre grabación de Thomas Zehetmair todo, de los tres movimientos de Prairie Santiago Martín Bermúdez (ECM). El violinista opta por unas lec- Light: Three Texas Watercolors of Geor- turas que apabullan en una primera gia O’Keeffe, de 1985; obra de inspira- escucha, y se asientan después en la ción podríamos decir que cinematográfi- YSAŸE: memoria con un regusto agridulce. Se ca, el margen de las acuarelas de la pin- Sonata para violín solo nº 1 en sol debe, quizás, al exceso de virulencia tora de Wisconsin casi centenaria (1887- menor op. 27. Sonata para violín solo nº en los ataques, o a la falta de limpieza 1986) invocadas por el título, con com- 3 en re menor op. 27. Sonata para expresiva de algunos de ellos. Se debe, ponentes bastante sencillos para el violín solo nº 4 en mi menor op. 27. Au quizás también, a la necesidad de abar- público; una belleza algo convencional Rouet para violín y piano. Dans le carlo todo sin detenerse en el detalle, que explota erotismos paisajísticos. Y es lointain para violín y piano. DENIS en la belleza de una frase o en la suti- que Welcher explota un color que a GOLDFELD, violín; VADIM GOLDFELD, piano. leza de un acorde. veces resulta lujurioso. Con otro motivo ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT050602. DDD. El acompañamiento de su hermano de inspiración (temas populares de Grabación: París, VII/2004 y II/2005. Productores e Vadim en las dos pequeñas piezas res- Hawai) y con un texto de Ann McCut- ingenieros: Alban Moraud y Franck Jaffrès. tantes resulta cercano e íntimo. Ambos chan recitado por Richard Chamberlain, Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN se entienden con claridad y trasmiten el procedimiento es semejante en Halea- camaradería y buen hacer. kala: cómo Maui engañó al sol, obra de La virtud de las obras para violín de 1991. En cambio, el Concierto para cla- Ysaÿe reside en el continuo reto técni- Carlos Vílchez Negrín

RECITALES

ROBERTO ALAGNA. Tenor. CUARTETO ARDITTI. co, como ocurre en el Cuarteto nº 1 de México canta a Luis Mariano. Obras de Waller: De jaque, sal, gala y luna. Herbert Vázquez (1963). Al mismo Francis López, Raymond Vincy, Pepper Vázquez: Cuarteto nº 1. Romero: tiempo, esta deconstrucción puede par- Buddy, Rafael Hernández Marín, E. Ramas. Naranjo: Uno. Sosa: Espasmo tir de un material popular manipulado, Ramírez Burgos, Vincent Scotto, Colette fulgor. Paredes: Uy n’tan. que encontramos en la obra de Juan Mansard, Marino Marini y Noel Roux. MODE 165. DDD. 79’16’’. Grabación: Méjico, Felipe Waller (1971), De jaque, sal, ANGELA GHEORGHIU, soprano; JEAN RENO, voz. IV/2002. Productor: José Wolffer. Ingenieros: gala y luna (1999), o de un tratamiento Arreglos y orquesta dirigida por YVAN CASSAR. Alejandro Giacomán, Valeria Palomino. que ahonda en la naturaleza misma del DEUTSCHE GRAMMOPHON 0028944285116. Distribuidor: Diverdi. N PN sonido, como observamos en Ramas DDD. 56’44’’. Grabación: París, XI/2004-VI/2006. (2002) de Germán Romero (1966). Productor: Yann Ollivier. Ingeniero: Benjamin Además de haber estrenado cientos de En Espasmo fulgor (2002) de Roge- Caillaud. Distribuidor: Universal. R PN cuartetos de cuerda, entre ellos muchos lio Sosa (1977), el violín solo de Arditti de creadores tales como Xenakis, Lige- interactúa con la electrónica. El mate- Visto el éxito obtenido por este revival ti, Stockhausen, Scelsi, Rihm, etc., una rial de ésta procede del violín aunque de Luis Mariano, sale esta segunda edi- de las tareas más importantes llevadas sometido a múltiples transformaciones ción, que prueba, por si fuera necesario, a cabo por el Cuarteto Arditti es la de que hacen irreconocible la fuente ori- la versatilidad interpretativa, la cálida incentivar y apoyar a nuevos composi- ginal de sonido. Por último, Iván imaginación y el encanto vocal de tores. En este caso lo hace con seis Naranjo (1977) e Hilda Paredes (1957), Roberto Alagna. Con una técnica perso- artistas mejicanos a través de un taller ofrecen antitéticos planteamientos en nal y depurada y una musicalidad que de composición para el cual se esco- sus obras para cuarteto, que oscilan parece natural, afronta el repertorio de gen diferentes obras que luego serán entre el estatismo del primero y la con- la opereta francesa hecha sobre evoca- interpretadas por el conjunto. La selec- frontación de materiales contrastantes, ciones hispánicas (Le chanteur de Mexi- ción, incluida en el disco, recoge tres del segundo. co, Violettes impériales, Andalousie, La obras para violín solo ejecutadas por el belle de Cadix), así como canciones suel- primer violín y fundador del grupo, Miguel Morate tas de la misma cuerda. Se expide en Irvine Arditti, y tres para cuarteto de francés, inglés y español con parigual cuerda. soltura, añadiendo a las viejas versiones De las seis piezas que contiene el CLAUDIO ARRAU. Pianista. de siempre, un esplendor vocal de lujo. registro, tres se plantean como un pro- El nacimiento de una leyenda. Los arreglos subrayan el brillo de la ceso deconstrutivo. Este término, Grabaciones para Columbia 1946-1950. entrega que, cuentan, cuando se cuadra empleado por los autores, se refiere a Obras de Beethoven, Schubert, Chopin, hacerlo, con otras guindas de postre: la un material previamente presentado Schumann, Debussy, Ravel y Albéniz. Gheorghiu y Jean Reno. que es progresivamente deformado, 4 CD UNITED ARCHIVES UAR008.4. 45’44’’, mutilado o distorsionado, llegando 76’45’’, 55’15’’ y 49’23’’. Grabación: 1946-1950. Blas Matamoro unas veces a una suerte de ruido blan- Distribuidor: Diverdi H PE www.scherzo.es 98 D I S C O S WELCHER-RECITALES

Este álbum, a un precio que apenas llega Está soberbia en la Heliane de Korn- Joan Manén, la única obra para guitarra a los 5 euros por disco, es una inmejora- gold —página de extenuante exigen- de este compositor catalán —natural- ble ocasión de hacerse con algunas de cia—, en la Jenufa de Janácek, en la mente dedicada a Segovia— aunque, las primeras grabaciones del Arrau de la Danae de Strauss y en páginas rusas obviamente, el solo hecho de que sea postguerra. Tomas muy bien reprocesa- infrecuentes como la Servilia de Rimski y Segovia quien dé vida a estas obras tan das, que han estado disponibles con Oprichnik de Chaikovski. Es ligera en las distintas en muchos sentidos —también anterioridad en el circuito extraoficial vocalizaciones de la Mireille gounodiana en lo que a su intrínseca calidad e inte- (algunas de estas tomas aparecieron en y casi una mezzo en la Cleopatra de rés se refiere si bien mantienen un buen Arlecchino) y que en esta ocasión sue- Massenet. Lo más flojo del menú son sus nivel como conjunto— ya otorga al dis- nan muy bien teniendo en cuenta que intervenciones italianas: Tosca y la Leo- co un interés más que suficiente. De tienen la friolera de 60 años. Y del chile- nora de Il trovatore. Ni la vocalidad ni el hecho, es muy interesante, a pesar de no, qué les voy a contar que no sepan. temperamento musical son los adecua- que, como ya hemos apuntado, todo no Su elegancia cantable, su genuina efu- dos, sin perderse nunca las calidades sea Villa-Lobos o Ponece, pero se disfru- sion romántica, su sonido lleno y redon- instrumentales y técnicas de la soprano. ta, y mucho, como todo lo que nos llega do, bellísimo y poderoso a la vez, su Gergiev está enérgico, despierto, de Segovia. rigor interpretativo, hicieron de él uno de elocuente y adecuado a las sonoridades los grandes. Cierto, puede echarse de de cada partitura, como siempre. Josep Pascual menos algo de vibración en una Walds- tein dicha con exquisita nitidez antes que Blas Matamoro con gran tensión, pero qué maravilla de NASH ENSEMBLE. expresión en Los adioses, qué delicia de Beethoven: Trío con clarinete op. 11. Allegretto schubertiano, qué lectura ANDRÉS SEGOVIA. Guitarrista. Mendelssohn: Octeto op. 20. magistral de los Preludios de Chopin, de Dedication. Ponce: Sonata romántica. WIGMORE HALL LIVE WHLive0001. DDD. 55’. una enorme riqueza de contrastes, mos- Sonata clásica. Sonata Mexicana. Grabación: Wigmore Hall, Londres, III/2005 (en trando la sabiduría cantable habitual en Sonata nº 3. Mazurka. Canción nº 3 de vivo). Productor: Andrew Keener. Ingeniero: Simon este artista pero con un impulso y frescu- las “Tres canciones populares Eadon. Distribuidor: Diverdi. N PN ra especialísimos. No menos impresio- mexicanas”. Villa-Lobos: Preludio nº 1. nante el Schumann, un caleidoscopio de Tansman: Cavatina (Suite). Con este compacto empieza su andadu- color y expresión que constituye auténti- Castelnuovo-Tedesco: Cinco piezas de ra un nuevo sello, Wigmore Hall Live. ca marca de la casa. Sugerente, tímbrica- “Platero y yo”. Manén: Fantasía- Como puede fácilmente suponerse se mente refinadísimo (aunque esto se Sonata. Harris: Variaciones y fuga sobre trata de grabaciones en directo realiza- apreciaría mejor en grabaciones de épo- un tema de Haendel. Duarte: Suite das en el Wigmore Hall londinense, con- cas posteriores), su Debussy, con una inglesa. siderada por el periódico The Guardian lectura irresistible de las Images (aunque 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 como “la sala de conciertos de Europa en realidad lo mismo podría decirse del 6050. DDD. 71’57’’ y 76’08’’. Grabaciones: 1954- más importante de las consagradas a los resto del disco). Refinado, antes que 1968. Ingeniero: Andrew Wedman. Distribuidor: lieder, a los recitales y a la música de intencionadamente brillante, su Gaspard Universal. R/N PN cámara”. Más de cuatrocientos concier- raveliano (falta Scarbo), y absolutamente tos anuales podrían dar la razón a la irresistible su Albéniz, de una elegancia, Los que amamos la guitarra en general y observación del rotativo londinense en delicadeza expresiva (¡qué pianísimos de a Segovia en particular estamos de enho- lo que a cantidad se refiere, pero el escalofrío en Evocación!), que sólo sirve rabuena. Cada vez tenemos más y mejo- hecho de que muchos de esos concier- para lamentar que no llegara a registrar res grabaciones del eximio maestro tos estén protagonizados por primerísi- íntegra Iberia. andaluz y, de vez en cuando, nos llega mas figuras avalan su calidad. Además, En cualquier caso, como se dijo al alguna sorpresa en forma de primicia. los conciertos familiares, las conferen- principio, testimonios valiosísimos de un En este doble compacto tenemos regis- cias y otras iniciativas que acercan el fabuloso artista, que a este precio no se tros que aparecen por primera vez en recinto y la música a un público amplio deben dejar pasar. Muy recomendable. este formato o, al menos, y tal como se ciertamente sitúan esta sala entre las más publicita aquí, “available for the first importantes y activas del mundo. Un Rafael Ortega Basagoiti time internationally on CD”. Todo proce- grupo habitual en el Wigmore Hall, el de de los fondos de DG y las tomas fue- prestigioso Nash Ensemble, protagoniza ron realizadas en Nueva York y en el contenido de este compacto que pro- RENÉE FLEMING. Soprano. Madrid, entre 1954 y 1968. de estos dos viene de un concierto celebrado el 19 de Homenaje. La era de la diva. Obras de compactos, todo el primero está consa- marzo de 2005. En el programa dos Cilea, Smetana, Chaikovski, Puccini, grado a Manuel Ponce y el segundo obras juveniles de dos grandes composi- Korngold, Gounod, R. Strauss, Rimski- comprende obras de autores que, como tores, dos composiciones que se sitúan Korsakov, Verdi, Massenet y Janácek. Ponce, escribieron para guitarra gracias en la fascinante época de tránsito del ORQUESTA DEL TEATRO MARIINSKI. Director: a Segovia, ampliando así el repertorio clasicismo al romanticismo. La primera VALERI GERGIEV. del instrumento. Ponce fue un grandísi- de ellas, un Trío para clarinete (o vio- DECCA 475 8069 DH. DDD. 62’22’’. Grabación: mo compositor, eso ya lo sabemos, y lín), violonchelo y piano del Beethoven San Petersburgo, VI-VII/2006. Productor: escribía maravillosamente para guitarra, de 1798, que termina con unas variacio- Christopher Pope. Ingeniero: Mike Hatch. de modo que ese primer compacto es nes sobre una ópera del olvidado Joseph Distribuidor: Universal. N PN una delicia de principio a fin, con esos Weigel estrenada un año antes. El mun- peculiares homenajes en los que el autor do del camerismo clásico de raíz hayd- Para probar, una vez más, que es la diva adopta el semblante de Schubert o Sor niana está bien presenta en esta encanta- sopranil de nuestros días, Fleming desa- para ofrecer a Segovia verdaderas perlas dora y amable composición en la que el fía un programa donde aparecen todas que vienen a ser algo así como las gran- piano, instrumento que Beethoven ama- las tesituras, registros, lenguas, épocas y des obras románticas que el auténtico ba especialmente, parece luchar, con estilos imaginables. En cualquier caso, romanticismo escatimó —aunque haya cierta prudencia, por imponerse a sus ella, siempre luce (a veces con exagera- excepciones, empezando por el propio dos compañeros, aunque el clarinete le ciones asombrosas en cuanto a notas Sor— a la guitarra. plante cara en algún momento e incluso tenidas con un aliento inacabable, trinos El segundo compacto empieza con el violonchelo, desde el principio del ídem, reguladores minuciosos de volu- el sensacional y popularísimo Preludio segundo movimiento, llega a alzar su men) la riqueza natural de una voz rica y nº 1 de Villa-Lobos y sigue con un pro- voz con claridad. Pero impera en todo extensa, un mecanismo de canto depura- grama diverso y fascinante en el que no momento el equilibrio y una elegancia do, un dominio idiomático amplio y, lo falta alguna que otra aportación que genuinamente clásica —aunque un cier- que es más importante, una ductilidad merece tenerse en cuenta por poco to tono poético ya de un incipiente interpretativa variada y convincente. habitual, como la Fantasía-Sonata de romanticismo asome de vez en cuan- 99 D ISCOS RECITALES-VARIOS

do— en esta composición servida con Mendelssohn inauguró la serie de volú- pues, es de un innegable atractivo y las exquisitez por tres miembros del Nash menes del nuevo sello Wigmore Hall versiones son sensacionales. Mucha Ensemble, el pianista Ian Brown, el clari- Live. Tras volúmenes protagonizados atención al clarinetista, Richard Hos- netista Richard Hosford y el violonche- por el Cuarteto Arditti, por la Academy ford, auténtico protagonista de este lista Paul Watkings. of Ancient Music y por liederistas de espléndido recital. Si seguimos así, este La plantilla del grupo es bien distinta élite como Margaret Price, Thomas sello va a convertirse en uno de los cuando se aborda el Octeto de Mendels- Allen, Felicit Lott y Peter Schreier — favoritos de los aficionados de verdad. sohn, genialidad salida de la pluma de un con, respectivamente, Geoffrey Parsons, jovencísimo compositor de tan sólo dieci- Malcolm Martineau, Graham Johnson y Josep Pascual séis años de edad. La ambición sinfónica András Schiff al piano— nos llega este de esta composición camerística es evi- compacto que, de nuevo, nos trae mag- dente y ya el propio autor lo señaló a su níficas versiones de obras camerísticas ANNE SOFIE VON OTTER. Mezzo. debido tiempo: “Este octeto debe ejecu- románticas a cargo del Nash Ensemble. Noël. Obras de Nordqvist, Widéen, tarse por todos los instrumentos como si Este grupo formado en 1964 es tan Backer Grondahl, Lyapunov, Sibelius, se tratara de una orquesta sinfónica”. heterogéneo en su constitución —del Grieg, Bach, Quilter, Head, Chaminade, Mendelssohn ya era entonces un genio y dúo a las combinaciones más diversas y Gounod, Nin, Reger, Cornelius y tenía las ideas claras. Evidentemente, ya de mayor número— como en su reper- anónimos. BENGT FORSBERG, piano. había aprendido el oficio de sus maestros torio e intereses. Su abundante disco- DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 5725. DDD. y seguía formándose aprendiendo de los grafía da cuenta de ello y, lo más 66’50’’. Grabación: Múnich, VIII/2005. Productor: grandes de verdad, estudiando a Mozart, importante, da fe del gran nivel de sus Marion Thiem. Ingeniero: Andrew Wedman. a Beethoven, a Bach, pues los que esta- componentes. El Nash Ensemble se ha Distribuidor: Universal. N PN ban más cerca ya le debían ir quedando destacado, como decíamos, por su pequeños. Esta obra maravillosa y real- dedicación a repertorios poco frecuen- Como rondamos las navidades, apare- mente prodigiosa tiene en la interpreta- tados, si bien nunca abandona lo más cen los consabidos discos y demás arte- ción del Nash Ensemble que aquí escu- granado del camerismo de todos los factos de la familia con canciones pro- chamos una defensa de lo más entusiasta tiempos. Este compacto refleja todo pias de las fechas. Von Otter ha hecho y de un idiomatismo estilístico impecable, esto, pues su programa destaca tanto una generosa barrida en varios idiomas con ese aliento sinfónico que demanda por la presencia de una obra maestra que domina con limpieza: lenguas pero también con su definitorio cameris- indiscutible como es el Op. 115 de escandinavas, alemán, inglés, castella- mo. Un disco sensacional. Brahms como por una obra de Schu- no, euskera. Ha elegido obras de músi- mann no tan divulgada como merecería cos menores y obras menores de gran- Josep Pascual —especialmente por su poético y lírico des músicos, si exceptuamos los corales tercer movimiento, que es bellísimo— y de Bach en arreglos para piano que el por una composición del olvidado Mos- acompañante ejecuta con solvencia a NASH ENSEMBLE. cheles —bien, su nombre le “suena” a modo de interludios. Schumann: Märchenerzählungen op. todo el mundo, pero su música ya es Von Otter es fina, inteligente, apli- 132. Moscheles: Fantasía, variaciones y otra cosa y pocos la conocen. Entre la cada, musical, proba, dotada de una finale op. 46. Brahms: Quinteto con genialidad de Schumann y Brahms — voz cálida e íntima que graba admira- clarinete op. 115. representados aquí por dos grandes blemente. Hasta puede sostener un pro- WIGMORE HALL LIVE WHLive0007. DDD. obras— la composición de Moscheles grama de relativísimo interés como el 70’30’’. Grabación: Wigmore Hall, Londres, X/2005 queda en un honroso pero discreto presente y salir incólume con un bien (en vivo). Productor: Andrew Keener. Ingeniero: segundo plano a pesar de su interés y ganado prestigio. El pianista suena rico Simon Eadon. Distribuidor: Diverdi. N PN de su excelente factura. Moscheles fue de timbre, atento a la solista y con una un buen músico, un brillante músico buena variedad de caracteres y estilos. Una espléndida grabación del Nash incluso, pero Schumann y Brahms per- Ensemble con obras de Beethoven y tenecen a otra galaxia. El repertorio, Blas Matamoro VARIOS

ARCHIVOS HISTÓRICOS DE RUSIA. disciplina técnica made en la URSS, sus discografía, de más rica expresividad y VICTOR TRETIAKOV. Violinista. grabaciones no han tenido excesiva difu- refinamiento, algunas de ellas de sus pro- Obras de B. Chaikovski, Shostakovich, sión, pese a haber ganado el Concurso pios compatriotas (entre los que destaca Brahms, Schubert, Gluck, Prokofiev, Peiko, Chaikovski en 1966. En su serie Archivos de nuevo el mencionado Oistrakh). En el Shostakovich-Tziganov, Wagner y otros. Históricos de Rusia, Brilliant ofrece un lado positivo, los amantes del repertorio ORQUESTAS SINFÓNICA DEL ESTADO DE LA URSS, álbum con grabaciones variadas de este violinístico menos habitual pueden sin GRAN ORQUESTA SINFÓNICA, ESTATAL DE CÁMARA, artista, que abarcan conciertos y música embargo encontrar aquí alguna obra poco SINFÓNICA DE LA ACADEMIA ESTATAL DE LA URSS, de cámara. Tretiakov es un violinista bri- frecuentada, como el Concierto de Boris RADIOTELEVISIÓN DEL ESTADO DE LA URSS, llante en lo técnico, quizá con un arco Chaikovski o el Preludio y Toccata de Pei- FILARMÓNICA DE MOSCÚ, SINFÓNICA DEL ESTADO DE algo duro y tendencia a un sonido algo ko, así como obras de lucimiento como el ESTONIA. Directores: ARNOLD KATZ, VLADIMIR áspero, pero con una afinación general- Zapateado de Sarasate y arreglos diversos FEDOSEIEV, YURI TEMIRKANOV, DIMITRI KITAENKO, mente excelente, que puede apreciarse de obras no originalmente violinísticas NEEME JÄRVI, DIMITRI TULIN Y MARISS JANSONS. perfectamente en estas grabaciones, pro- (Brahms, Chopin). En lo referido a los MICHAEL EROKHIN, NIKOLAI PEIKO, piano. BORIS cedentes de conciertos en vivo. Es tam- aspectos puramente técnicos de esta edi- AFANASIEV, trompa; OLEG KAGAN, violín. bién, por las razones apuntadas, un artista ción, digamos que el sonido de las graba- 10 CD BRILLIANT 93005. 72’14’’, 73’24’’ 71’33’’, bastante menos sutil, cálido en la expre- ciones (entre 1965 y 1990) es como míni- 72’01’’, 67’24’’, 62’13’’, 72’14’’, 75’18’’, 69’43’’, sión y contrastado que algunos de los mo muy decente, aunque nunca especial- 73’34’’. Grabaciones: 1965-1990. Distribuidor: Cat ilustres nombres arriba mencionados, y mente atractivo (los técnicos rusos nunca Music. R PE así su Prokofiev o su Shostakovich care- se distinguieron en este aspecto). El prin- cen de la intensidad y crudeza, de la cipal desliz, que debe ser general, puesto Víctor Tretiakov (Krasnoiarsk, 1946) es riqueza de colorido que consigue el gran que he leído que a alguno le ha pasado un violinista ruso de la generación de David Oistrakh, y los conciertos del gran exactamente lo mismo, es que el disco 4, Kagan y Kremer, a caballo entre los clási- repertorio (Mendelssohn, Brahms, Chai- que dice contener la Primera Sonata y el cos Oistrakh o Kogan y los más jóvenes kovski) conocen, por esa misma razón, Concierto para dos violines de Bach, así 100 Repin, Vengerov y demás. Artista de gran versiones abiertamente preferibles en la como un par de Conciertos de Vivaldi y D I S C O S RECITALES-VARIOS un arreglo de Kreisler del Trino del diablo GLORYLAND. trumental a base de fídulas, laúd, flau- de Tartini, es en realidad una repetición Música folclórica de los Estados Unidos tas, salterio y arpa, instrumentos a los del disco 6 (Primero de Prokofiev, Segun- de América. ANONYMOUS 4. DAROL ANGER, que se añaden percusiones que sí ofre- do de Shostakovich y Tema y variaciones violines y mandolinas; MIKE MARSHALL, cen un color orientalista que podemos de Messiaen). Con todo, estamos ante un guitarra y mandolinas. relacionar con el medio turco. La base álbum de buen, aunque en absoluto HARMONIA MUNDI HMU 907400. DDD. rítmica marca sin duda el desarrollo del excepcional, nivel interpretativo general, a 64’46’’. Grabación: Marin County (California), CD, que, de cualquier modo, roza en cargo de un violinista técnicamente exce- X/2005. Productora: Robina G. Young. Ingeniero: algunos momentos el sentimentalismo lente, que contiene algunas obras infre- Brad Michel. Distribuidor: N PN más descarnado (Kwando tu madre te cuentes del repertorio y que, como es paryó), aunque el lirismo también pue- característico en este sello, se ofrece a Como tarde o temprano tenía que sucede ser sutil y elegantísimo (Nani, nani o precio de orillo: estos diez discos salen a der, el cuarteto de voces femeninas Yo m’enamorí d’un aire) o de leve sen- 22 euros, o sea poco más de 2 euros el estadounidense Anonymous 4 ha rendi- sualidad (Avre tu puerta cerrada, More- disco. Evidentemente hablamos de otro do el correspondiente tributo al folclore nica). En los romances domina desde nivel respecto a anteriores entregas de de su país. Sin embargo, prudentes luego el tono narrativo: así en Naci- esta serie (Richter, Gilels, Kissin, Rostro- como siempre han demostrado ser, miento y vocación de Abraham (que povich, Oistrakh), pero la verdad es que a estas “chicas de oro” no se han lanzado según Pedro Elías, gran conocedor de este precio de ganga no puede uno tener a la aventura sin red de protección. Se estos repertorios, se ofrece en la versión joyas todos los días. Esta no lo es, pero la han proporcionado dos instrumentis- arraigada en Marruecos); El sueño de la sería excesivo decir que carece de interés, tas expertos y, por lo visto, muy cotiza- hija del rey o Hermana reina y cautiva, y a buen seguro los aficionados al violín dos en el terreno de la recuperación de tema del que han quedado multitud de no lo querrán dejar pasar. tonadas tradicionales. El disco tiene la versiones diferentes, grabadas ya en “gracia” del perfecto acabado, esto es, la multitud de ocasiones. Reseñables tam- Rafael Ortega Basagoiti frescura tímbrica, la entonación impeca- bién las ornamentadas vocalizaciones ble y la insuperable limpieza de los ata- melismáticas en clave orientalista de ques que constituyen las marcas carac- Carazo en l yivne haggalil. GAUDÍ’UM. terísticas de la casa. Pero no menos dis- Obras de Sanz-Burguete, Cano, tintiva es la sensación general de pro- Pablo J. Vayón Colomer, Turina, Climent y Fernández. ducto prefabricado, en el que se ha olvi- SPANISH BRASS LUUR METALLS. dado un rasgo que estos repertorios ANACRUSI AC.057. DDD. 69’16’’. Grabación: resulta particularmente decisivo para LA SPAGNA. Jafre, Gerona, XI/2005. Productores: Spanish Brass provocar emoción: la espontaneidad, o Música en la época de Felipe I el Luur Metalls. Ingeniero: Miquel Roger. al menos su apariencia. Desde luego, Hermoso. CAMERATA IBERIA. Director: JUAN Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN así se canta, y hasta así se toca; mas esa CARLOS DE MÚLDER. misma excelencia termina por antojarse OPENMUSIC BS 059 CD. DDD. 53’11’’. Gaudí es el nombre de un genial arqui- contraproducente ante un material tan Grabación: Madrid, VII/2005. Productor: Ernesto tecto. Y “gaudir” es el infinito de un verbo poco exigente precisamente desde el Schmied. Ingenieros: José Miguel Martínez y Pedro —que se pronuncia igual que el nombre punto de vista técnico. De la misma Alberto Rubio. Distribuidor: LR Music. N PN del arquitecto referido— que en catalán manera que uno no se imagina a los significa disfrutar. El título del presente viejos vaqueros (vaqueras, mejor dicho) Este CD propone un recorrido por músi- compacto, tomado de la primera obra que danzando al son de voces e instrumen- cas del siglo XV y principios del XVI, que escuchamos, se referiría a lo uno y a lo tos tan bien afinados, tampoco parece incluye piezas convertidas ya en auténti- otro: la espacialidad y potencia que desde probable que los actuales se sientan cos clásicos como La Spagna de Isaac, el los tiempos de los Gabrieli venecianos especialmente motivados a mover el Dit le bourguignon y el Rompeltier publi- asociamos a los metales y que tanta rela- esqueleto cuando en el country fronteri- cados en el Odhecaton de Petrucci o el ción guarda con la arquitectura —alguien zo con el pop y el rock pueden encon- De tous bien playne (aquí en la versión de dijo que la arquitectura no es sino música trar tanto más incitantes estímulos para Capirola y no en la más habitual de Ghi- petrificada— por un lado, y por el otro la hacerlo. Ni todas las ciencias son exac- zegem). A ellas se unen obras de los can- felicidad de hacer música que caracteriza tas ni todos los temas susceptibles de cioneros de Palacio y la Colombina, tam- al que muchos reconocen como uno de ser abordados desde ellas. bién populares hoy, alguna que otra dan- los mejores quintetos de metal del mun- za de Joan Ambrosio Dalza, glosas instru- do, Spanish Brass Luur Metalls. El virtuo- Alfredo Brotons Muñoz mentales y tres números (Kyrie, Gloria y sismo, la bella y claridad del sonido, el Sanctus) de una misa de Josquin. perfecto empaste y ese algo humorístico Un competente cuarteto vocal (David que caracteriza a agrupaciones de este ROMANCES SEFARDITAS EN EL Sagastume, contratenor; Lambert Climent tipo —como los célebres Canadian IMPERIO DE LA SUBLIME y Miguel Mediano, tenores y Bart Vande- Brass— está magníficamente expuesto en PUERTA. ACCENTUS AUSTRIA. Director: wege, bajo) se ocupan de ofrecer versio- este interesante, variado y actualísimo THOMAS WIMMER. nes muy equilibradas, elegantes y de programa centrado en obras de nuestro ARCANA A 341. DDD. 66’30’’. Grabación: Viena, cierta austeridad de las piezas de Josquin tiempo dedicadas al grupo. Si usted quie- X/2005. Productor: Michel Bernstein. Ingeniera: y se reparten el resto de obras vocales re saber qué da de sí un quinteto de Elisabeth Reithofer. Distribuidor: Diverdi. N PN del disco, cuya parte instrumental está metales, aquí tiene una muestra. Pero no sustentada en un equipo que incluye vaya a pensar que todo se reduce a pura Thomas Wimmer pretende recoger la flautas (Ernesto Schmied), corneta (Fran- experimentación ni especulación, una tradición de canto sefardita de aquellos cisco Rubio), bajón (Fernando Sánchez), pura sucesión de sonoridades sorpren- judíos españoles que tras la expulsión órgano positivo (Alberto Martínez-Moli- dentes, una simple demostración de vir- de 1492 se asentaron en el Imperio Oto- na), vihuela (Juan Carlos de Múlder) e tuosismo individual y grupal… Nada de mano, y lo hace con dieciocho ejemplos instrumentos de percusión (David Mayo- eso. Ya hemos dicho que el recital es de romances y coplas (hay varios temas ral). Un conjunto de auténticos especia- variado, heterogéneo incluso, con instrumentales, en uno de los cuales se listas, con una amplísima trayectoria por momentos irónicos y otros graves, con usa incluso una danza del Llivre los grandes grupos españoles dedicados tonalidad y procedimientos propios de la Vermell) que cantan María Luz Álvarez y a la música del Renacimiento, lo que vanguardia, firmas poderosas e inspiracio- César Carazo con voces frescas y natura- garantiza unos resultados de primer nivel nes casi fugaces expresadas libremente. Y les, clarísima pronunciación en un idea- tanto en ejecución como en estilo, si color, mucho color, y fantasía, mucha fan- lizado idioma judeoespañol y apreciable bien el repertorio incluido está ya dema- tasía, como en las obras de Gaudí. refinamiento expresivo. Wimmer coloca siado trillado. esta música en el marco del medievo Josep Pascual europeo, empleando un conjunto ins- Pablo J. Vayón 101 D ISCOSD V D BACH-BEETHOVENBELLINI-BRITTEN

BELLINI: Joosten plantea una original idea: los tres I Capuleti e I Montecchi. PATRIZIA CIOFI cantantes principales viven en la realidad

Z (Giulietta), CLARA POLITO (Romeo), DANILO idéntica situación sentimental que en la FORMAGGIA (Tebaldi), FEDERICO SACCHI ficción operística. Poco a poco van

a ICOLA MODIO ORO D (Capellio), N A (Lorenzo). C entrando en situación, pasando de la

l DE CÁMARA DE BRATISLAVA. ORQUESTA época más o menos actual a la auténtica- INTERNACIONAL DE ITALIA. Director musical: mente definida en la ópera y es entonces

a LUCIANO ACOCELLA. Director de escena, cuando uno parece por fin estar asistien- escenografía, vestuario e iluminación: DENIS do a Norma. Tal ocurre en la escena KRIEF. Director de vídeo: NICOLA AMODIO. segunda del acto II, de una notable A

DYNAMIC 33504. 136’. Grabación: Martina belleza plástica además. El espectáculo Franca, Italia, VIII/2005. Ingeniero: Rino Trasi. es coherente, sí, pero a veces roza el a

l Formato imagen: 16:9. Subtítulos en italiano, mamarracho (los fans de Norma aplau-

inglés, alemán, francés y español. Distribuidor: diendo en plan druidas que una vez con- Diverdi. N PN vertidos en ello recuerdan el comic de e Astérix), otros resultan de impertinente d

V El Festival del Valle d'Itria miró en su molestia, como toda la actuación del edición de 2005 a la versión del estreno tenor durante la obertura, pese a que

S escalígero de I Capuletti e i Montecchi; la con ello se define el criterio de partida página web del festival nos dice que la del montaje y las situaciones por venir. A particularidad es que las dos partes pro- El final está resuelto, dado todo lo visto tagonistas están confiadas a la misma hasta el momento, de forma ambigua. C cuerda, en este caso a la soprano, y la Dirigida con pulso enérgico por Rey- I de Lorenzo a un bajo, para así acercar la nolds que tiene muy en cuenta las nece- T obra el estilo rossiniano tan estimado sidades (o debilidades) de los cantantes Í por el público milanés. Daremos crédito la versión, musicalmente hablando, es en a la fuente, aunque las epístolas de Belli- general digna. Smith, de enorme voza- R ni no siempre aprueben esa verdad. rrón, que tarda en poder controlarlo,

C En todo caso, la puesta en escena de ofrece un Pollione monocorde pero D Denis Krief nos lleva a la Italia de la vocalmente sólido, con exagerada ten- mafia, incómoda y oscura, de donde se dencia a mantener las notas más allá de entiende que los dos amantes ansíen lo razonable, en un alarde que estropea huir. Pero nada detiene al drama, que a veces el fraseo. Giuseppini, el único avanza de forma inexorable hacia su tris- italiano del equipo, en un aceptable Oro- te desenlace en la narración del director veso de colorido por secciones casi bari- Luciano Acocella, algo limitado de ideas tonal, con autoritarios acentos. La Tsira- pero eficaz en su labor al frente de la dis- kidis es una soprano y da a Adalgisa el creta Orquesta Internacional de Italia. En colorido juvenil y virginal (aunque para el reparto tenemos al Tebaldo lírico y la dirección escénica no lo sea tanto) que bien cantado del tenor Danilo Formaggia, le corresponde; algo apuradilla en el al frío y demasiado juvenil Capellio de extremo agudo, se acopla muy bien a Federico Sacchi y al suficiente Lorenzo de Norma en los dos inmensos dúos. La Nicola Amodio. La soprano Clara Polito Papian lleva ya un tiempo enfrentándose hace un Romeo valiente y apasionado, de al terrible papel de la sacerdotisa belli- voz hermosa y depurada línea de canto, niana, incluso ha sido protagonista de un aunque no logra una despedida verdade- filme (Boris Airapetian, 2005) sobre tan ramente emotiva en la última escena. magnífica obra y afirmar que sale airosa El punto y aparte lo dicta Patrizia ante todas al exigencias vocales y expre- Ciofi. Ya en su primera intervención sivas del papel es ya constatar que su (Oh! Quante volte, oh, quante) imparte interpretación es notable. Mejor en las una soberana lección de canto que aúna partes líricas, sale adelante en las dramá- matices, expresividad, inmaculada dic- ticas en base al conocimiento y dominio ción, amplio fraseo y un natural sentido de sus posibilidades instrumentales y a de la melodía, y en adelante no hace una astuta utilización de sus recursos sino cautivarnos aún más y convencer- dramáticos. La realización televisiva es nos de que nunca nadie hizo una músi- excelente, incluyendo un sorprendente ca tan bella como la de Bellini y de que travelling en uno de los momentos más no hay hoy en el panorama lírico una espectaculares de la ópera. soprano capaz de cantar tan bien como ella. Es la impresión que nos queda al Fernando Fraga ver bajar el telón.

Asier Vallejo Ugarte BERLIOZ: Sinfonía fantástica. Harold en Italia. TABEA ZIMMERMANN, viola. ORQUESTA DE PARÍS. BELLINI: Director: CHRISTOPH ESCHENBACH. Director de Norma. HASMIK PAPIAN, soprano (Norma); vídeo: ANDY SOMMER. HUGH SMITH, tenor (Pollione); IRINI TSIRAKIDIS, BEL AIR BAC016. 103’. Grabación: Sala Pleyel, soprano (Adalgisa); GIORGIO GIUSEPPINI, bajo París, 14-15-II-2001. Productor: François Duplat. (Oroveso). CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA Formato imagen: 16/9. Formato sonido: PCM HOLANDESA. Director musical: JULIAN Stereo, Dolby Digital DTS 5.1. Código región: REYNOLDS. Director de escena: GUY JOOSTEN. todas PAL. Menús en francés, inglés, alemán y Director de vídeo: MISJEL VERMEIREN. español. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN 2 DVD OPUS ARTE OA 0959 D. 188’. Grabación: Ámsterdam, 2005. Productor: Frank von Paag. Sin extras, solamente —que es mucho— Subtítulos en inglés, francés, alemán, español, dos obras maestras de Berlioz grabadas N 102 italiano y holandés. Distribuidor: Ferysa. PN en directo en la Sala Pleyel con Eschen- D V D BELLINI-BRITTEN

Sylvain Cambreling EN LA MENTE ENFERMA

BERG: Wozzeck. DALE DUESING (Wozzeck), zeck; no hay que seguir criterios realistas, KRISTINE CIESINSKI (Marie), BARRY BANKS (Andrés), que aquí estarían fuera de lugar. La esce- DIETER BUNDSCHUH (Capitán), FRODE OLSEN na, desnuda, utiliza elementos de atrezzo (Doctor), RONALD HAMILTON (Tambor Mayor), escasos pero coloristas, llenos de sentido, LINDA ORMISTON (Margaret), WILLIAM SAETRE (El con un vestuario sobrio, pero también loco). CORO Y CORO INFANTIL DE LA ÓPERA DE pleno en colores, y pocos elementos FRANCFORT. FRANKFURTER MUSEUMSORCHESTER. escenográficos que cumplen un papel Director musical: SYLVAIN CAMBRELING. Director escénico de gran teatralidad. de escena y vídeo: PETER MUSSBACH. El reparto cumple con buenísimo ARTHAUS 102 031. 142’. Grabación: Ópera de nivel, en especial Duesing y Ciesinski, Francfort, 1996. PCM Stereo. 16:9. minutos. Región: una pareja protagonista de altura, con 0. Subtítulos: español, alemán, francés, inglés. dramatismo, con voces que lo mismo Distribuidor: Ferysa. N PN son líricas que desgarradas. Excelentes también los secundarios, si es que pode- La puesta en escena y la filmación de mos considerar secundarios a esos cua- Peter Mussbach dominan este espléndido tro personajes que se mueven alrededor espectáculo audiovisual grabado a partir del tormento del protagonista, cuando de la puesta en escena de Francfort no lo provocan: el circense Capitán de (1996). El desentrañamiento de Wozzeck Bundschuh; el siniestro doctor de Olsen; alcanza su momento culminante en la el caricaturesco machorro de Hamilton escena del baile del acto segundo, con en el Tambor Mayor; el asombrado, orquesta en el escenario, con muñecos ausente, ajeno Andrés de Banks. El acierto, con dramatismo, con patetismo, articulados, con sugerencias de muerte. niño, con careta, nos prepara para la esta nueva y original propuesta escénica Antes y después, todo un derroche de escena final, con todos los niños enmas- de una de las obras maestras mayores inspiración, de imaginación; que en carados, en unos minutos sobrecogedo- del siglo XX. Aquí, Mussbach se muestra algún caso puede chocar, como cuando res. La filmación prescinde del foso y se más eficaz, más imaginativo, más lúcido el protagonista afeita y al mismo tiempo fija en un marco que no engloba toda la que en, por ejemplo, su Rake’s progress amenaza con la navaja al capitán. Pero lo escena hasta el cuadro final; una omino- de Salzburgo. Y sin embargo, estamos que Mussbach propone es en buena sa roca rugosa, aplastante, ilustra las en el mismo año, 1996. medida —no siempre— lo que se cruza transiciones instrumentales entre esce- por la mente enferma y doliente de Woz- nas. Cambreling, invisible, dirige con Santiago Martín Bermúdez

bach al frente de la sensacional Orches- mesura, que sientan muy bien a esta instrumento, comparte con Eschenbach tre de Paris. Antes de empezar a escu- música a veces tan “subjetivizada” y que el concepto mesurado y moderadamente char cada uno de los cinco movimientos tan brumosa y desordenada nos parece objetivo-moderadamente subjetivo de de la Sinfonía fantástica vemos en la a veces según quien empuñe la batuta. Berlioz. Así pues, todo lo dicho al hablar pantalla el “programa” en el original No es una música ligera, desde luego, de la Sinfonía fantástica se hace exten- francés subtitulado en inglés. En el caso pero tampoco es tan densa como se nos sivo a esta estupenda versión, pues no de Harold en Italia, vemos los extensos presenta en ocasiones. en vano se trata de dos composiciones títulos de cada movimiento solamente Eschenbach se toma licencias sor- muy próximas y más similares de lo que en francés, sin traducción. Pero lo que prendentes, como en el fraseo del vals parece. interesa es la música de Berlioz y a eso del segundo movimiento, con algún que vamos. otro rubato que le añade encanto a ese Josep Pascual Estamos ante un Berlioz, el de momento álgido de la obra en el aspecto Eschenbach, romántico de primera hora, melódico y cantable. Pero también más beethoveniano que lisztiano —para subraya la innegable entidad dramática, BRITTEN: entendernos— e incluso a veces hasta debe hacerse, aunque siempre prevalece La vuelta de tuerca. EILENE HANNAN (La nos parece clásico, no wagneriano o el equilibrio y una claridad textural y de Gobernanta), MARGARET HAGGART (Mrs. protowagneriano como se le ha presen- líneas que se agradecen. Sobre todo a Grose), ANSON AUSTIN (Peter Quint), WENDY tado en ocasiones ni como un muy partir del tercer movimiento llega un DIXON (Miss Jessel), LANNEKE JONES (Flora), audaz y original compositor que casi mayor dramatismo pero Eschenbach PATRICK LITTLEMORE (Miles), ROBERT GARD casi preludia la música contemporánea, sigue con la cuidada sonoridad de los (Prólogo). ORQUESTA SINFÓNICA DEL OESTE DE tal como nos lo presentó Boulez hace dos primeros y el resultado es realmente AUSTRALIA. Director musical: DAVID STANHOPE. unos años en una magnífica y revelado- hermoso. Incluso cuando hay cierta vio- Director de escena: NEIL ARMFIELD. Director ra versión. Y tampoco es un Berlioz his- lencia o agresividad por imperativos dra- de vídeo: GREG SHEARS. toricista, nada de instrumentos “origina- máticos, en los que el director consigue OPUS ARTE FAVEO OA F4014 D. 113’. les” ni dinámicas ni articulaciones “bien que todo suene espectacular aunque no Grabación: Perth, 1992. Productor: Christopher informadas históricamente”. Se trata de efectista, se impone el control. Final Lawrence. Sin subtítulos en español. Distribuidor: un Berlioz situado justamente en su épo- impresionante, sobre todo desde el Ferysa. N PN ca y en la tradición sin excesos subjeti- toque de campanas al que sigue la apari- vos, un Berlioz que aspira a la autentici- ción del Dies Iræ, que corona una inter- Excelente producción ésta de la Opera dad y que Eschenbach nos convence de pretación magnífica. Australia de Una vuelta de tuerca, una de lo acertado de tal voluntad. De hecho, En esa misma línea cabe situar la las obras maestras de Britten, que aquí con dejar hablar a la propia música bas- versión de Harold en Italia, que cuenta recibe una lectura irreprochable en todos taría con darse cuenta de ello, de los con la participación de la violista Tabea los aspectos. Los muy sugerentes decora- vínculos con Besthoven, por ejemplo, Zimmermann. Ella está sensacional, dos de Elijah Moshinsky, una iluminación con el teatro, con la música “revolucio- como siempre, pues toque lo que toque que juega la carta de lo inquietante y el naria” francesa, con la grand’opéra… siempre nos convence. Lírica y brillante, clima de novela gótica que se respira en Pero también aportando claridad y extrayendo una hermosa sonoridad a su la escena se añaden a una estupenda 103 D V D BRITTEN-GIORDANO

dirección de actores por parte de Neil Armfeld —más en la línea de Ronconi Paul Daniel que de Bondy—, quien consigue dar a la pieza todo su misterio, la angustia que EL PODER, EL AMOR, EL TIEMPO destila su acción, conduciendo al espectador muy inteligentemente hasta su desenlace. Los cantantes, desconocidos BRITTEN: Gloriana. DAME JOSEPHINE por estos lares, resuelven estupendamen- BARSTOW (Isabel I), TOM RANDLE (Essex), EMER te su trabajo, lo mismo que el director MCGILLOWAY (Frances), DAVID ELLIS (Blount), musical, David Stanhope. Es una pena SUSANNAH GLANVILLE (Penelope), ERIC que este producto tan notable se presente ROBERTS (Cecil), CLIVE BAYLEY (Raleigh). CORO tan mal: sin subtítulos, sin una nota míni- DE LA OPERA NORTH. ENGLISH NORTHERN ma en su libreto, sin sinopsis. Por lo PHILHARMONIA. Director musical: PAUL demás, plenamente recomendable. DANIEL. Directora de escena y de vídeo: PHYLLIDA LLOYD. Claire Vaquero Williams OPUS ARTE OA 0955 D. 138’. Grabación: Leeds, IV/2000. Productor: James Withbourn. Subtítulos en español. Distribuidor: Ferysa. N PN DONIZETTI: Lucia di Lammermoor. JOAN SUTHERLAND, Hay quien pone pegas, y muchas veces soprano (Lucia); ALFREDO KRAUS, tenor con razón, a las producciones de ópera (Edgardo); PABLO ELVIRA, barítono (Enrico); en DVD que no se centran en exclusiva PAUL PLISHKA, bajo (Raimondo). CORO Y en lo que sucede en la escena. Esta Glo- ORQUESTA DEL METROPOLITAN DE NUEVA YORK. riana hace saltar en pedazos esa reserva Director musical: RICHARD BONYNGE. Director gracias a la inteligencia de Phyllida de escena: BRUCE DONNELL. Director de Lloyd, responsable de su producción en zando a ser y dejando de ser Isabel I. vídeo: KIRK BROWNING. Leeds el año 2000 y de este DVD que Con una voz que no desmiente su edad, DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4109. enriquece la perspectiva dramática de la la cantante inglesa es una perfecta prota- 137’. Grabación: Nueva York, XI/1982. pieza al seguir a sus protagonistas más gonista, la dueña de una situación de la Productores: Michael Bronson, Clemente allá de las tablas, no ya sin que se resien- que es víctima y juez. En ella actúan D’Alessio. Subtítulos en Inglés, alemán, francés, ta la trama sino enriqueciéndola en lo implacables los dos artífices de su propia español y chino. Distribuidor: Universal. N PN que sus ideas tienen de subrayado de las historia: el poder y el paso del tiempo. reflexiones más íntimas de aquellos. Y Qué fabulosa actriz. Del resto del repar- Montaje típico del Met, lo que equivale a eso en una obra como Gloriana —no el to, excelente en líneas generales, hay decir que todo está en su sitio. Decorados mejor Britten pero sí un Britten ligado de que destacar al tenor Tom Randle como que evocan forestas tenebrosas y llenas manera clara a su admirado Verdi—, en Essex. Magnífica igualmente la dirección de misterios, salones medievales con la que las contradicciones entre el amor y musical de Paul Daniel. Lloyd ha prescin- todos sus habituales aditivos, cementerios el deber, los sentimientos y las obligacio- dido de dos escenas —la mascarada de de novelas góticas, etc., incluido un ves- nes de una reina juegan un papel tan Norwich y el complot en el jardín de la tuario lujoso muy bien adaptado a cada decisivo. Ya la puesta en escena es casa de Essex—, lo que es de lamentar, personaje. En definitiva, una Lucia con espléndida pero lo que ocurre en el pen- pero su trabajo teatral, visual, dramático, todas las de la ley, escénica se entiende. samiento y la acción de Isabel I y Essex es de una fuerza y de una inteligencia Responsable: el excelente profesional —dicho por Britten justo tras la corona- verdaderamente admirables. La ópera se que es Attilio Colonnello. Bonynge dirige ción de Isabel II y expuesto por Lloyd en completa con unas cuantas entrevistas, con un brío y una sapiencia realmente aquel famoso “annus horribilis”—, alcan- muy interesantes, a los responsables de notables (atiéndase, para concretar, cómo za fuera de ella un sentido pleno, con la producción. maneja las escenas corales) a un equipo ese inicio y ese final que nos presenta a vocal que levanta literalmente en pie al Josephine Barstow ante el espejo empe- Claire Vaquero Williams respetable. Sutherland no es la Lucia de varios años atrás vocalmente hablando, pero su experiencia en el rol es capaz de permitirle, además de una exhibición fallecido, hace lo que puede por destacar La firma Bel Canto Society pone a dis- impecable de estilo y conocimiento de la ante estos dotados compañeros y lo logra posición del aficionado DVDs de gran- parte, el brillo y la persuasión que de gracias a una entrega generosísima, que des cantantes y en esta ocasión nos pro- sobra se conoce, por encima de algunas incluye calderones y agudos, aunque ponen una versión de Lucia di Lammer- señales (leves) de cansancio o ciertos algunos de cierta dureza no por ello moor, donde destaca especialmente José limites que su técnica y astucia le permi- menos espectaculares. Conveniente el Carreras, en un momento de plenitud ten sobrellevar. Como actriz, las cosas no resto del equipo. La partitura, desgracia- vocal, cuando a su timbre cálido y bello van ya tan bien, aunque en esta ocasión, damente, no se canta muy completa, sus- se unía un fraseo apasionado y esa capa- más controlada, resulte más soportable trayéndonos la escena en la tumba de los cidad comunicativa tan propia del tenor que en otras oportunidades. El Edgardo Ravenswood entre barítono y tenor. catalán, como demuestra en el dúo y en de Kraus sigue siendo de manual, pese a la escena final. El caso de Katia Ricciare- que en esa noche recorre por parte de su Fernando Fraga lli como Lucia es distinto, ya que la gran actuación como un algo de rutina (de soprano no tiene el componente ligero superlujo, desde luego) o frialdad, con que estamos acostumbrados y canta su notas a menudo demasiado nasales, inca- DONIZETTI: parte, sin las variaciones y agudos que paz de impedirnos el seguir cómodamen- Lucia di Lammermoor. KATIA RICCIARELLI, genera la tradición, remarcando más el te admirando una composición como es soprano; JOSÉ CARRERAS, tenor; LEO NUCCI, componente lírico, con un canto muy la suya, tal como se ha dicho, modélica, y barítono; JOHN PAUL BOGART, bajo. CORO DE bello y musical, a veces algo lento, que que encuentra su punto más elevado, LA VOLKSOPER. SINFÓNICA DE VIENA. Director tiene calidad pero se aparta de lo que como era de esperar, en la parte final de musical: LAMBERTO GARDELLI. Director de uno espera del rol. Otros elementos del la obra. Plishka ofrece un relieve inusita- escena: BEPPE DE TOMASI. reparto son Leo Nucci, que muestra su do a un personaje que a menudo puede BEL CANTO SOCIETY BCSD0 451. 133’. potente instrumento, su canto denso y pasársenos inadvertido. Su aria del último Grabación: Bregenz, 1982. Formato imagen: extrovertido y un estilo claro para expre- acto es un modelo de cómo se puede NTSC/Color/Full screen. Formato sonido: PCM sar la maldad de Enrico y John Paul cantar y expresar una página donizettia- Mono. Código región: 0. Sin subtítulos. Bogart que cantó un noble y cuidado N 104 na. El puertorriqueño Pablo Elvira, ya Distribuidor: LR Music. PN Raimondo. D V D BRITTEN-GIORDANO

La dirección musical de Lamberto Gardelli muestra su dominio de la parti- Andrew Davis tura, con criterio tradicional, apoya a los cantantes, aunque a veces ello le lleve a GERONCIO EN EL PARAÍSO variar el tempo, y consigue un buen rendimiento de orquesta y coro, dando suti- ELGAR: El sueño de Geroncio leza y dramatismo. La puesta en escena op. 38. PHILIP LANGRIDGE, tenor; es estática, no sólo en la concepción, CATHERINE WYN ROGERS, sino en la forma de mover a los actuan- mezzosoprano; ALASTAIR MILES, bajo. CORO tes, lo que resta capacidad teatral a la Y ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC. Director: acción. SIR ANDREW DAVIS. Director de vídeo: BOB COLES. Albert Vilardell NVC ARTS 3984-22351-2. 110’. Grabación: Catedral de San Pablo, Londres, 26-XI-1997. Subtítulos en español. Distribuidor: Warner. GIORDANO: N PN Andrea Chénier. ANTONIETTA STELLA, soprano (Maddalena di Coigny); MARIO DEL Coincidiendo en el mercado con la MONACO, tenor (Chénier); GIUSEPPE TADDEI, excelente versión de Sir Colin Davis barítono (Carlo Gérard). CORO Y ORQUESTA DE comentada en este mismo número de LA RAI DE MILÁN. Director musical: ANGELO SCHERZO, aparece este DVD que, casi QUESTA. Director de vídeo: MARIO LANDI. diez años después de su grabación, nos BEL CANTO SOCIETY BCS-D0003. 115’. ofrece una versión de absoluta referen- Grabación: Milán, X/1955. B. y N. Sin subtítulos. cia de la obra de Elgar, una versión que Distribuidor: LR Music. R PN recoge los logros de Britten y Sargent pero que da una vuelta de tuerca al Se trata de un documento de enorme contenido emocional de la pieza. Y no jan en una realización extraordinaria- valor testimonial, realizado con conoci- porque el registro —complementado mente cuidada, en la que el espectador miento de lo que es una ópera y de lo con un breve pero bien concentrado se sumerge en lo que ocurre a la vez, que es una narración televisiva, por muy documental sobre Edward Elgar— ten- se diría, que sus intérpretes. Philip Lan- incipiente que estuviese hace medio ga lugar en un concierto público dado gridge, magnífico de estilo, como siem- siglo el medio. Mario Landi, a la sazón en la Catedral de San Pablo de Londres pre, es un Geroncio asombrado pero jefe de producciones de la RAI, mueve con ocasión de su tricentenario. El mar- consciente, Catherine Wyn Rogers un la cámara logrando una espacialidad co es muy propio y la magnífica reali- Ángel irreprochable y Alastair Miles — más allá de la facilitada por un escenario zación de la BBC —envidiable que esto ocho años más joven que con Colin teatral, con unos encuadres por momen- haya podido verse por una televisión Davis— un Sacerdote y un Ángel de la tos de destacada ambición expresiva, pública— lo resalta sin agobios pero Agonía poderoso pero dúctil. Sir dirigiendo muy bien a los solistas y tanto daría si se tratara de un documen- Andrew Davis —a quien las imágenes moviendo con astucia a las masas en to solamente sonoro. Afortunadamente muestran viviendo esta música con ple- unos decorados que definen sin la no lo es, y la unción de los coros — na intensidad— parece viajar con menor duda el lugar y la época en que sensacionales en el episodio de los Geroncio al otro mundo para decirnos ocurre la acción. Algunos cantantes demonios, arrebatadores en el Praise to a su vuelta que nos vemos todos en (Taddei, Del Monaco y otros) aguantan the Holiest—, la entrega absoluta de la algún paraíso. Sensacional. un poco incómodos los primeros planos orquesta y la adecuación de unos can- y a veces no está muy sincronizado el tantes conscientes de su papel se refle- Claire Vaquero Williams play-back. pero la realización se disfruta enormemente, teniendo en cuenta la versión musical que es, aparte de muy representativa de la época, bien notable. que demuestra, como es habitual en él, Comentábamos recientemente en estas Del Monaco hace un Chénier, como se mucho oficio y no menor beneficio. mismas páginas la publicación en DVD sabe, muy exterior, pero lleno de vida y de una Fedora registrada en el Metropo- arrojo, contagiándonos entusiasmo y Fernando Fraga litan de Nueva York en 1997. Ahora nos haciéndose perdonar la escasez de liris- llega una nueva filmación de la ópera, mo en los momentos puntuales para recogida cuatro años antes en La Scala

exhibirlo. Stella está francamente brillan- O de Milán, con la misma pareja protago- te: hermosa y desenvuelta, capta la esen- N nista, Mirella Freni y Plácido Domingo, A

cia del papel (uno de los más represen- D que asumen con igual convicción sus tativos de su carrera que compartió con R respectivos papeles. Los principales ali- O Tebaldi, superándola en muchos aspec- I cientes de la publicación se encuentran tos) y resuelve con holgura todas sus G en la dirección escénica y musical. La exigencias. El interiorizadísimo Gérard producción de Lamberto Puggelli (res- de Taddei es de los más matizados que GIORDANO: ponsable asimismo de la realización en escucharse puedan, sin dejar el magnífi- Fedora. MIRELLA FRENI (Fedora Romazoff), co-cantante actor pasar por alto ni un PLÁCIDO DOMINGO (Loris Ipanoff), ADELINA momento donde sacarle jugo al persona- SCARABELLI (Olga Sukarew), ALESSANDRO je (atención a la frase “Com’era irradiato CORBELLI (De Siriex), ARNOLD BOSMAN di gloria il mio cammino” del aria Nemi- (Boleslao Lazinski), ERNESTO PANARIELLO co della patria: la marca de un genio), (Loreck), ERNESTO GAVAZZI (Desiré), SILVESTRO apenas apurado por algún que otro agu- SAMMARITANO (Boroff), LUIGI RONI (Cirillo), do. En el nutrido equipo de secundarios, ALFREDO GIACOMOTTI (Gretch), MONICA recuperamos a viejos conocidos por MINARELLI (Un pequeño saboyano). CORO Y archiescuchadas grabaciones discográfi- ORQUESTA DEL TEATRO ALLA SCALA. Director cas, pudiendo en muchos casos ponerles musical: GIANANDREA GAVAZZENI. Director de por fin cara: Franco Calabrese, Maria escena y vídeo: LAMBERTO PUGGELLI. Amadini, Leonardo Monreale, Luisa TDK DWWW-OPFED. 113’. Grabación: Milán, Mandelli… Todo llevado al esperado V/1993. Subtítulos en español. Distribuidor: JRB. resultado por el sólido Angelo Questa N PN 105 D V D GIORDANO-PONCHIELLI

vídeo) es de una extraordinaria elegan- HAENDEL: cima de este DVD la cifra la soberana — cia, tratando la obra como si fuera un Agrippina. ANNEMARIE KREMER (Agrippina), marca de la casa— interpretación de la reportaje de época, como fotografías RENATE ARENDS (Poppea), MICHAEL HART-DAVIS Op. 111 beethoveniana, una versión difuminadas. Todos los detalles están (Nerone), QUIRIJN DE LANG (Ottone), PIOTR grandiosa, con un segundo movimiento cuidados al máximo, y el vestuario de MICINSKI (Claudius), CLINT VAN DER LINDE que tiene en sus manos toda la interro- Luisa Spinatelli resulta de una gran (Narcissus), ROBBERT MUUSE (Pallante), JAN gadora grandeza y carácter visionario riqueza, convirtiendo a la soprano de ALOFS (Lesbo). COMBATTIMENTO CONSORT que uno espera de esta obra magistral. Módena en una verdadera aristócrata. Si AMSTERDAM. Director musical: JAN WILLEM DE En cualquier caso, interpretación que el montaje del Met parecía un poco de VRIEND. Directora de escena: EVA BUCHMANN. tampoco sobrepasa otros testimonios dis- nuevo rico, aquí encontramos todo el Director de vídeo: ROB VAN DER BERG. cográficos de este artista en la misma refinado encanto de la vieja Europa, con CHALLENGE CCDVD 72143. 173’ Grabación: obra, mejor grabados y con realización una mirada nostálgica. Gianandrea 2004. Productor: Ruud Dirkse. Sin subtítulos en material más limpia. La breve entrevista Gavazzeni, por su parte, hace sonar la español. Distribuidor: Diverdi. N PN ofrecida entre una y otra obra se mueve partitura de Giordano mucho mejor de en términos bastante convencionales y lo que realmente es, resaltando los deta- Este montaje conceptual de la magistral no aporta gran cosa. En definitiva, docu- lles instrumentales y haciendo pasar a Agrippina haendeliana estuvo de gira mento de discreto interés, no tanto por el un segundo plano los momentos más por diversas ciudades holandesas y de nivel interpretativo sino porque la rela- débiles. Todos los personajes están per- Europa central en 2004. La obra aparece ción calidad-precio, teniendo en cuenta fectamente delineados, desde la petulan- bien preparada en lo musical, con un las limitaciones técnicas de lo que se te Olga de Adelina Scarabelli al noble Combattimento en buena forma, que ofrece y el hecho de que estas mismas De Siriex de Alessandro Corbelli. Un sostiene un porcentaje elevadísimo de la obras conocen mejores grabaciones en recuerdo especial merece Arnold Bos- interpretación. La puesta en escena opta disco por el mismo artista, es más bien man, un excelente músico prematura- por un feísmo deliberado, con mucho desfavorable. mente desaparecido, que interpreta el andamio y personajes en paños menores. papel del pianista polaco Boleslao El simbolismo político del arco del triun- Rafael Ortega Basagoiti Lazinski. fo como una cacharrería a punto de caer- se y los personajes medio desnudos es Rafael Banús Irusta por demás evidente. El erotismo es más MOZART: bien grosero y difícilmente se correspon- Sinfonías nºs 1, 25, 28, 29, 31, 33, 34, de con la refinada sensualidad de la par- 35, 36, 38, 39, 40 y 41. FILARMÓNICA DE HAENDEL: titura de Haendel. A todo ello debe aña- VIENA. SINFÓNICA DE VIENA. Director: KARL La Resurrezione. NANCY ARGENTA, MARÍA dirse que el reparto vocal es bastante BÖHM. Directores de vídeo: HUGO KÄCH Y CRISTINA KIEHR, sopranos; MARIJANA MIJANOVIC, endeble; sólo destaca la Agrippina de ARNE ARNBOM. mezzo; MARCEL REIJANS, tenor; KLAUS Kremer, porque Muuse es un barítono 3 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 MERTENS, barítono. COMBATTIMENTO CONSORT muy claro y Alofs no sale bien librado de 4130. 315’ + 104’ (Bonus). Grabaciones: Viena, AMSTERDAM. Director: JAN WILLEM DE VRIEND. su enfrentamiento con las agilidades. La 1970-1978. Productor: Roland Ott. Formato Director de vídeo: JOOST HONSELAAR. pronunciación italiana de todos ellos es imagen: 4/3. Formato sonido: PCM Stereo/ DTS CHALLENGE CCDVD 72159. 116’ (+ documental: muy dura. Sin mucho interés. 5.1. Código región: 0 (Worldwide). Subtítulos en 46’). + 2 CD con el formato sólo Audio. alemán, inglés, francés, español y chino. Menú en Grabación: Enschede, 26-IV-2001. Ingeniero: Enrique Martínez Miura inglés. Distribuidor: Universal. N PN Onno Scholtze. Sin subtítulos en español. Distribuidor: Diverdi. N PN MOZART: El Combattimento Consort consigue Sonata en la menor K. 310. buenos resultados en vivo, como testi- BEETHOVEN: Sonata nº 32 en do monia la película de este concierto, menor op. 111. CLAUDIO ARRAU, piano. abundante en primeros planos. Constitu- Entrevista con Claudio Arrau. yendo un grupo de reducidas dimensio- VAI 4388. 58’. Grabación: Radiotelevisión de nes, ofrecen una punzante y vivaz ober- Canadá, 1964. Formato imagen: 4:3 NTSC. Blanco tura, evidenciando en todo momento los y negro. Formato audio: Mono. Subtítulos en inglés La música de Mozart fue una de las instrumentistas su total entrega y admira- y francés. Distribuidor: LR Music. N PN pasiones de Karl Böhm. A ella se entre- ble compenetración con su concertino y gó toda su vida desde un profundo director. Consiguen una actuación de Filmación realizada en 1964 (la televi- conocimiento y un nunca disimulado leve sonoridad y siempre bien equilibra- sión apenas llevaba ocho años existiendo amor —“Mi interpretación expresa un da entre las partes. Los solistas vocales, en España, aunque fuera de ella había infinito amor por Mozart”, dijo en cierta que actúan también como coro de ínfi- aparecido algo antes) por la RTC. Ya se ocasión—, que se tradujo siempre en mas proporciones, cumplen en general pueden imaginar que la calidad es, pues una intensa búsqueda de la autenticidad. con la ardua tarea de sacar adelante la eso, de tente y no te muevas. La cámara Böhm buscó un Mozart auténtico desde endiablada escritura vocal de Haendel. apenas se mueve, la luz parece excesiva la perspectiva que da el tiempo y la tra- Argenta, con la pequeñez de volumen, y la puesta en escena se antoja un tanto dición interpretativa y nos legó una timbre aniñado y ocasionales problemas rancia. Tacaña, que no rancia, es la pre- visión del genio salzburgués que tras- con la entonación se sitúa por debajo sentación que ofrece VAI, que cualquiera ciende modas y supera con éxito la criba del rendimiento de los otros solistas. diría que es de los sellos más caros del que impone el tiempo. Tras unos años Sensacional, en cambio, la siempre per- mercado de DVD (si no el más caro). Por en los que estaba casi mal visto mostrar sonalísima Mijanovic, bien que el directo no haber no hay ni folleto. Apenas una afecto por el Mozart de Böhm —ellos se le cause también a ella algún pequeño “hoja” que no dice nada. Arrau ofrece un pierden una versión del Réquiem inigua- problema. Mertens, aunque ya no res- Mozart bastante más vivo que el que gra- lable, por ejemplo— parece que estamos ponde como hace unos años, está aquí bara años después para Philips (hasta el asistiendo a una cierta recuperación de más sólido que en sus trabajos discográ- punto que los dedos se le van más de su figura, quizá porque ya nos estamos ficos más recientes. Endeble, como una vez en el primer tiempo de la Sona- liberando de prejuicios. Es posible. En mucho correcto, el tenor. No muy intere- ta K. 310), pero creo que en buena todo caso, ojalá sea así. sante el documental programado como medida también menos interesante, por- Estos tres DVDs recuperan grabacio- un extra, Passionate for Handel. Además que todo aparece disfrazado bajo un nes sinfónicas mozartianas que aparecen del DVD, se incluye la edición sólo en amplísimo legato que deja una impresión por primera vez en este formato y que audio del concierto. un tanto lineal. Mejor, muchísimo mejor las vemos y escuchamos como nunca el Andante cantabile, y también el Presto antes, con una calidad probablemente 106 Enrique Martínez Miura final. En cualquier caso, la verdadera insuperable. Quienes tengan un concep- D V D GIORDANO-PONCHIELLI to preconcebido de Böhm deberían genial en versiones que, al contrario de Opus Arte vienen algunos bonus en tor- escucharlas para encontrarse con un lo que muchos piensan o creen, ganan no a la obra y a sus intérpretes. Mozart que no les dejará indiferentes. El con el tiempo dada su calidad y su vali- propio maestro decía que “me parece un dez intemporal, al fin y al cabo, como Fernando Fraga craso error tocarlo (a Mozart) de forma los auténticos clásicos. romántica, y más aún sentimental”. De modo que aquellos que tachan, quizá de Josep Pascual PONCHIELLI: oídas —pero no musicales, sino de lo La Gioconda. DEBORAH VOIGT (Gioconda), que han oído decir a otros— a Böhm de RICHARD MARGISON (Enzo Grimaldo), CARLO romántico, aquí tienen un Mozart clási- MOZART: GUELFI (Barnaba), ELISABETTA FIORILLO (Laura co, severo a veces, potente y ligero Las bodas de Fígaro. PETER MATTEI, Adorno), CARLO COLOMBARA (Alvise Badoero), según el momento, pero siempre noble. barítono (Conde); CHRISTIANE OELZE, soprano EWA PODLES (La Cieca), ÁNGEL CORELLA Y Incluso en la Sinfonía nº 1, compuesta (Condesa); HEIDI GRANT MURPHY, soprano LETIZIA GIULIANI (bailarines principales). CORO por Mozart a los ochos años de edad, (Susanna); LORENZO REGAZZO, bajo (Fígaro); Y ORQUESTA SINFÓNICA DEL GRAN TEATRE DEL Böhm se toma la interpretación muy en CHRISTINE SCHÄFER, soprano (Cherubino). LICEU. PETITS CANTORS DE CATALUNYA. Director serio. Para él, Mozart raramente reflejaba CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA NACIONAL DE musical: DANIELE CALLEGARI. Director de alegría en su música en contra de la opi- PARÍS. Director musical: SYLVAIN CAMBRELING. escena: PIER LUIGI PIZZI. Director de vídeo: nión generalizada. Böhm veía en la Director de escena: CHRISTOPH MARTHALER. PIETRO D’AGOSTINO. música de Mozart una tristeza subyacen- Director de vídeo: THOMAS GRIMM. 2 DVD TDK DVWW-OPGIOC. 174’. Grabación: te, que aparecía con mayor o menor cla- 2 DVD OPUS ARTE OA 0960 D. 260’. Grabación: Barcelona, 2005. Subtítulos en español y catalán. ridad, e incluso en el Andante de esa París, 2006. Productor: Yves Rolland. Subtítulos en Distribuidor: JRB. N PN primera composición sinfónica Böhm ya inglés, francés, alemán, español e italiano. veía un anticipo de la profundidad y de Distribuidor: Ferysa. N PN El cada vez mayor aluvión de óperas en la gravedad del Réquiem, que, obvia- DVD está haciendo que contemos ya mente, se traduce en su interpretación. Marthaler, fiel a sí mismo, no podía con varias versiones de una misma pro- Como bonus tenemos el Minueto K. hacer otra cosa que darle la vuelta a la ducción. Es el caso de La Gioconda de 409, la Serenata notturna y Eine kleine ópera mozartiana. En un decorado único Pier Luigi Pizzi, coproducida entre la Nachtmusik en versiones magníficas, que evoca una oficina administrativa, el Arena de Verona, el Liceu y el Teatro dignas compañeras de las trece sinfonías hall de un hotel o la trastienda de una Real. Si en el tercero de estos teatros no que aquí podemos escuchar. También se modista de trajes de boda, con multitud se ha ofrecido aún, las otras dos series nos ofrece un interesante documental de objetos heterogéneos, que serán opor- de representaciones han sido registradas sobre la vida y la actividad musical de tunamente utilizados, vemos entrar y salir por Dynamic y TDK, respectivamente, Böhm dirigido por Horant H. Hohfeld en a los protagonistas descritos a menudo de con clara ventaja para las funciones 1994. En este documental esencialmente forma grotesca, incluso con crueldad. veronesas en cuanto al reparto, ya que biográfico el propio Böhm habla de su Anacronismos, todos, pero con un trabajo no hay claras diferencias entre las batu- vida, de música, de sus estudios de dere- extraordinario de actores y de movimien- tas de Donato Renzetti y Daniele Calle- cho, de la guerra, etcétera, según entre- to escénico que si se entra en la propues- gari. Si los personajes de Alvise Badoero vistas grabadas en 1967, 1968, 1975 y ta, puede disfrutarse del espectáculo. Dis- (en ambos casos, Carlo Colombara) y 1979. Se incluyen, a modo de ilustracio- cutible la sustitución del acompañamien- Barnaba (allí Alberto Mastromarino y nes, fragmentos de ensayos, fragmentos to de los recitativos —lentísimos, en pro aquí Carlo Guelfi) están apropiadamente de grabaciones de ópera ya conocidas de un discurso excesivamente realista— defendidos, Deborah Voigt, excelente en vídeo —como la famosa Le nozze di por un “recitatista” (Jürg Kienberger) que artista en otros repertorios, se muestra Figaro de 1976 dirigida por Ponnelle— utiliza diversos instrumentos nada con- totalmente ajena a un personaje como el fragmentos de conciertos y mucho más, vencionales incluyendo alguna que otra de Gioconda, con su constante exigen- entre lo que cabe destacar, por curioso, participación vocal. Abundan otras extra- cia en los graves, sus restallantes agudos las imágenes y el sonido de un Rosenka- vagancias como sustituir el fandango por y una línea vocal que tiene aún bastante valier dirigido por Strauss en 1948 y al una especie de clase de aerobic y así de belcantista (Andrea Gruber, a pesar propio Strauss tocando en el piano un sucesivamente. Musicalmente, la lectura de sus carencias, se defiende mucho brevísimo fragmento de su Daphne. es irreprochable, desde el equilibrado mejor). A pesar de todo, hay momentos También habla gente vinculada a Böhm, concepto de Cambreling, hasta la partici- en los que la cantante norteamericana como Christa Ludwig, Walter Berry, pación del último de los secundarios, da pruebas de su indiscutible clase y su músicos y miembros de la junta directiva incluyendo el veterano Bartolo de Roland musicalidad. Algo parecido puede decir- de la Wiener Philharmoniker y hasta Bracht y las destacadas presencias de se del Gabriele Adorno de Richard Mar- Karajan. Se evoca la relación de Böhm Burkhard Ulrich y Helene Schneiderman, gison, que puede resultar un plausible con Alban Berg y otros, entre los cuales, Basilio y Marzellina que, oh milagro, can- Baco (como recientemente ha demostra- claro está, se halla Richard Strauss. Muy tan a la perfección sus respectivas arias do en Madrid), pero aquí está asimismo interesante. Y Mozart aparece muy a llamémoslas con licencia “di sorbetto”. La fuera de lugar por vocalidad y tempera- menudo como no podía ser menos —lo Oelze es una Condesa refinada y sensi- mento (en este sentido, también Marco mismo que Strauss, otra gran pasión del ble, aunque puede que un poco fría, Berti se defiende mejor, por timbre y maestro. De él se dice que era duro en canoramente impecable. La Grant efusión mediterráneos). Elisabetta Fiori- los ensayos pero que siempre aspiraba a Murphy una Susanna en la línea de mejo- llo aparece en ambas funciones, y hay ser fiel a las intenciones del compositor, res soubrettes escuchadas en el papel. que decir que es más creíble como Cie- cualidad que Böhm reconoce haber Regazzo un Fígaro simpático, ágil y gene- ga que como Laura Adorno, donde valorado gracias a su contacto con Bru- roso, en perfecto contaste con el Conde resulta un tanto matronil. Este papel está no Walter, quien tuvo mucho que ver en enérgico y de noble presencia de Peter defendido aquí por Ewa Podles con sus el despertar de su amor por Mozart. Mattei. Cherubino no es aquí una mezzo- rotundos medios y sus autoritarios acen- Por supuesto que el conjunto de los soprano sino la encantadora Schäfer, tos, aunque su emisión nunca resultó tres DVDs tiene un gran interés docu- cuyo físico andrógino ayuda a la compo- muy convincente en el repertorio italia- mental pero también supone una opor- sición del personaje, además, de cantar y no. En cuanto a la producción de Pizzi, tunidad de disfrutar de una música actuar divinamente. Como es habitual en elegante y algo fría en su visión de una www.scherzo.es 107 D V D PONCHIELLI-RECITALES

Venecia en rojo y gris, resulta menos poco va acumulando méritos para justi- imágenes de representaciones de diver- desangelada en el Liceu, donde además ficar mínimamente el aplauso que aca- sas óperas del compositor y una inteli- tiene el aliciente de la participación de ba tributándosele por ese número. gente dramatización que dos actores Ángel Corella en la Danza de las horas. Pecando Alberto Mastromarino (Barna- hacen de algunos diálogos extraídos de ba) de nasalidad y no pasando de la El sobrino de Rameau de Diderot. Rafael Banús Irusta simple corrección la Laura de Ildiko Komlosi, se deduce que los mejor libra- Pablo J. Vayón dos de los protagonistas son aquellos PONCHIELLI: con papeles más cortos, o sea, la Ciega La Gioconda. ANDREA GRUBER, soprano; de Elisabetta Fiorillo y el Alvise de Car- VERDI: ILDIKO KOMLOSI, mezzosoprano; ELISABETTA lo Colombara: mal asunto para el Aida. NORMA FANTINI, soprano (Aida); MARCO FIORILLO, contralto; MARCO BETTI, tenor; “director de casting”. BERTI, tenor (Radames); ILDIKO KOMLOSI, ALBERTO MASTROMARINO, barítono; CARLO Al menos a juzgar por lo que sale mezzosoprano (Amneris); MARK DOSS, COLOMBARA, bajo. CUERPO DE BALLET.CORO Y por los altavoces, el coro y la orquesta barítono (Amonasro); ORLIN ANASTASSOV, bajo ORQUESTA DE LA ARENA DE VERONA. Director mantienen unos niveles de equilibrio (Ramfis); GUIDO JENTJENS, bajo (rey de Egipto). musical: DONATO RENZETTI. Director de interno y externo muy adecuados bajo la CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO DE LA MONEDA escena, decorados y vestuario: PIER LUIGI dirección exacta y matizada de Donato DE BRUSELAS. Director musical: KASUZHI ONO. PIZZI. Coreógrafo: GHEORGHE IANCU. Director Renzetti. Director de escena: ROBERT WILSON. Director de vídeo: TIZIANO MANCINI. de vídeo: BENOÎT VLIETINCK. 2 DVD DYNAMIC 33500. 162’. Grabación: Arena Alfredo Brotons Muñoz 2 DVD OPUS ARTE OA 0954 D. 159’. Grabación: de Verona, VI/2005. Ingeniero: Rino Trasi. Bruselas, X/2004. Productor: Benoît Jacques de Formato: 16:9 - Color - Estéreo. Código regional: Dixmunde. Subtítulos en inglés, francés, alemán, Todas las regiones. Con subtítulos en español. RAMEAU: español, italiano y holandés. Distribuidor: Ferysa. Distribuidor: Diverdi. N PN In convertendo. SOPHIE DANEMAN, soprano; N PN OLGA PITARCH, mezzo; JEFFREY THOPMSON, En el apartado visual, lo primero que tenor; NICOLAS RIVENQ, bajo. LES ARTS La estética teatral de Wilson, sorpresiva- llama muy positivamente la atención en FLORISSANTS. Director: WILLIAM CHRISTIE. mente, se ha ido abriendo camino en el esta Gioconda es el sabio dominio del Piezas de clave en concierto: La mundo de la ópera y, si en principio inmenso espacio que ofrece la Arena de Poplinière, La Timide, La Rameau. puede convenir a cierto tipo de obras Verona por parte de Pier Luigi Pizzi. La BÉATRICE MARTIN, clave; PATRICK COHËN- de temas o significado más abstractos, suya es una Venecia geométricamente AKENINE, violín; NIMA BEN DAVID, viola da para ésta que se comenta se evidencia estilizada y gris, pero animada y sensi- gamba; SERGE SAITTA, flauta. Director de completamente inadecuada. Espacios blemente coloreada por un vestuario al vídeo: THOMAS GRIMM. El auténtico desnudos, iluminados casi al azar sin que su propio diseño ha evitado la estri- Rameau, documental dirigido por REINER F. ninguna connotación dramática, paneles dencia sin que el contraste resulte débil. MORITZ. que van de alguna (más bien poca) La maquinaria escénica para figurar los OPUS ARTE OA 0956 D. 38’23’’ (música), 57’36’’ manera definiendo espacios y situacio- viajes en góndola y, en el segundo acto, (documental). Grabación: París, 2004. Formato nes, resultan escasamente adecuados el incendio del barco también resulta imagen: 16/9 anamórfico. Formato sonido: LPCM para ofrecer un relato conveniente de muy eficaz. Y la precisión y elocuencia Stereo / DTS. Subtítulos en inglés, francés, alemán, una ópera tan definida en intenciones, distinguen también los movimientos y español e italiano. Productor: Ferenc van Damme. posibilidades y consecuencias como gestos de todos los personajes. La parte Distribuidor: Ferysa. N PN Aida. Pero es aún peor el marcaje de visual se completa con una realización actores, siempre movidos como autóma- videográfica muy bien estudiada por Interesantísima producción en torno a la tas, ocasionando no pocos esfuerzos a Tiziano Mancini en su planificación, con figura de Jean-Philippe Rameau, que cantantes italianos como algunos de los un manejo particularmente inteligente incluye la interpretación de uno de sus aquí contratados que utilizan a menudo de la gran grúa a fin de que el especta- mejores motetes, tres de las célebres Pie- su cuerpo como un vehículo expresivo dor nunca se vea desconcertado en su zas de clave en concierto y un documen- más. De ahí, por ejemplo, que mientras perspectiva. Acaso los ballets queden un tal sobre su vida y su obra de casi una la mezzo parece sentirse más cómoda tanto fríos pese a la indiscutible compe- hora de duración. La música llega servi- con tal movilidad (es un eufemismo), el tencia del coreógrafo Gheorghe Iancu y da en muy buenas condiciones: la graba- pobre tenor parece caricaturizar lo que de un cuerpo de bailarines encabezado ción de In convertendo, realizada en la le ha ordenado el director escénico. por la pareja que forman Letizia Giuliani iglesia de Los Inválidos de París, sin Moraleja: una puesta en escena en con- y Roberto Bolle. público, va de menos a más. A Christie tra de la obra y de sus intérpretes. Musi- Por lo que a la parte musical se se le cae el ritmo al principio, con una calmente, ello conlleva sus consecuen- refiere, son igualmente los aspectos téc- versión muy lenta, que trata de penetrar cias, negativas por supuesto. La Fantini nicos los que primero llaman la aten- hasta el último detalle, un puntillismo ha cantado Aida, uno de sus caballos de ción por su perfección. Si al aire libre que funciona mejor en un final vigoroso, batalla, mucho mejor que en esta oca- consigue resultados tan formidables, tenso y transparente al tiempo, con un sión, con la voz dando síntomas de ¿qué no podrá Rino Trasi hacer en estu- Coro de Les Arts Florissants verdadera- inexplicable cansancio o inexpresividad. dio? Naturalmente, gran parte de la gra- mente formidable, por su capacidad de Berti brilla, la voz es de calidad, cuando cia del registro en vivo radica en la matización y por el juego de claroscuros. Radames ha de sacar a la luz su lado fidelidad, una virtud que lo es precisa- Solistas sobrados, con especial mención heroico, en las partes líricas es de una mente por no admitir el disimulo. Así, para Daneman, y magnífico equipo ins- monotonía casi opresiva. Komlosi tiene en el papel del título Andrea Gruber da trumental. Las Piezas de clave están gra- temperamento y una voz mezzosopranil todas las notas del amplio registro que badas en un decorado desnudo y oscuro de impacto, en otra producción destaca- se le exige, pero no puede ocultar ni el y la interpretación es extraordinaria, ría sin duda mucho más, pese a faltarle engolamiento del registro grave, ni la intensa, muy articulada, sin asomo algu- como algo de charme italiano. Doss es metalización del medio, ni el vibrato no de languidez y con una fantasía orna- un Amonasro del montón, aunque que la acompaña en el agudo. Tampo- mental que pone en valor el peso de la demuestra que ha tenido ya sus abun- co el tenor Marco Betti es un Enzo ide- tímbrica en esta música. dantes contactos con el personaje. Los al, sobre todo porque su timbre sólo Muy sencillo pero atractivo el docu- dos bajos cumplen dentro de la más esporádicamente se aproxima a la mental de Moritz, basado en realidad en inoperante rutina. Y Ono dirige con cui- belleza del de Carreras y porque su fra- dos largas entrevistas, con William Chris- dado más por el lado sinfónico que por seo, que también de vez en cuando tie y la musicóloga Sylvie Bouissou, que el teatral. Para colmo viene en dos hace pensar en Pavarotti, carece por lo se completan con pequeñas aportacio- DVD. general de profundidad. En Cielo e mar nes de terceros (entre ellos, Robert Car- 108 comienza fuera de tono y sólo poco a sen, Barbara Bonney o Paul Agnew), Fernando Fraga D V D PONCHIELLI-RECITALES

Jesús López Cobos CRUEL COMO LA VIDA MISMA

VERDI: Rigoletto. CARLOS ÁLVAREZ plenamente integrado en este concepto (Rigoletto), MARCELO ÁLVAREZ (Duque de como un ser atormentado y agresivo que Mantua), INVA MULA (Gilda), JULIAN no llega a provocar la simpatía del espec- KONSTANTINOV (Sparafucile), NINO tador sino, en todo caso, su compasión SURGULADZE (Maddalena), MERCÈ OBIOL (uno de los momentos más estremecedo- (Giovanna), STANISLAV SHVETS (Monterone), res del montaje es cuando llega a casa y FELIPE BOU (Masetto). CORO Y ORQUESTA su hija le cura las llagas de la espalda). SINFÓNICA DEL GRAN TEATRE DEL LICEU. Marcelo Álvarez ya no se encontraba tan Director musical: JESÚS LÓPEZ COBOS. cómodo en el rol del Duque de Mantua Director de escena: GRAHAM VICK. Director como cuando lo cantó en el Covent Gar- de vídeo: PIETRO D’AGOSTINO. den, en la producción de David McVicar TDK DVWW-OPRIGL. 130’. Grabación: (también grabada en DVD). Su voz ha Barcelona, XII/2004. Subtítulos en español y adquirido mayor cuerpo, como pudimos catalán. Distribuidor: JRB. N PN apreciar en la Luisa Miller madrileña, lo que le causa algún pequeño problema El Rigoletto de Graham Vick, coproduci- en los momentos que requieren una emi- do entre el Teatro Real, el Liceu barcelo- sión más ligera. Sin embargo, el cantante nés, el Maggio Musicale Fiorentino y el argentino sabe compensar las dificulta- Teatro Massimo de Palermo, produjo una des con un indiscutible talento como auténtica conmoción cuando abrió la intérprete, componiendo un libertino temporada 2001-2002 del coliseo madri- realmente desagradable. leño por su brutalidad, al convertir la Extraordinaria la Gilda de la albanesa esta última de una rotunda sensualidad), corte de Mantua en un lugar donde la Inva Mula, una de las sopranos más y perfectamente integrado en el espectá- violencia está a la orden del día, donde exquisitas de hoy, que resuelve con deli- culo el resto de la compañía, con men- la risa y el escarnio son un elemento más cadeza extrema las notas picadas del ción especial para el Marullo de Joan de crueldad y las relaciones entre los Caro nome y sabe dar a cada frase el Martín-Royo, el Matteo Borsa de Jon Pla- personajes son de una absoluta sordidez. acento apropiado. Su personaje no cae zaola y el Ceprano de David Rubiera, así Una visión terrible, sin la menor conce- en ningún momento en la ñoñería, como el coro titular del teatro, muy parti- sión, que da a la partitura verdiana un adquiriendo a cambio una consistente cipativo en este turbador Rigoletto, que carácter igualmente desolador. El Rigolet- fuerza dramática. Muy adecuada, tanto Jesús López Cobos guía desde el foso to de Carlos Álvarez, escondido bajo un en lo canoro como en lo teatral, la pareja con la misma implacabilidad. prodigioso trabajo de caracterización dig- de Sparafucile y Maddalena (formada por no de la película El hombre elefante, está Julian Konstantinov y Nino Surguladze, Rafael Banús Irusta

RECITALES

GLENN GOULD. Pianista. Mozart, Brahms, Chopin, Wagner, Scho- grande como grande era su capacidad Hereafter. Una película de BRUNO enberg, Hindemith, Sibelius o Weber. de resultar por completo antisocial. MONSAINGEON. Algunos de esos fragmentos pertenecen Teniendo en cuenta lo que ya se ha fil- IDEALE AUDIENCE DVD9DM20. 106’. Formato a tomas “domésticas” del propio Gould y mado y escrito sobre Gould, este Gould video: 16:9 NTSC. Formato audio: Dolby Digital nunca han sido editadas. La película está visto desde el más acá resulta muy inte- Stereo y 5.0. Subtítulos en español. Libreto en concebida, confeccionada y realizada resante, aunque nos ofrezca de forma español en el DVD-ROM. Distribuidor: Ferysa. con el magnetismo y cuidado que Mon- predominante su lado más extravagante N PN saingeon tiene por costumbre. Y el (por ser suave). Recomendable a quie- resultado es un documental que te nes quieran conocer más de cerca la engancha de inmediato. Claro está que personalidad de este polémico artista. al poco de empezar ya está claro —por

D si no lo estaba antes— que el amigo Rafael Ortega Basagoiti L

U Gould estaba como las genuinas mara-

O cas de Machín. Escuchen si no la G demencial argumentación que ofrece VALERI SOKOLOV. Violinista. para la perversa —no se me ocurre Beethoven: Sonata para violín op 30, nº Con su habitual maestría e imaginación, mejor calificativo— elección de tempo 2. Prokofiev: Sonata para violín nº 2 op. Bruno Monsaingeon nos ofrece un en el primer movimiento de la Sonata K. 94bis. Ysaÿe: Balada. Saint-Saëns: documental tan interesante como atípico 331 de Mozart, o la también perversa — Introducción y Rondó capriccioso: sobre la figura del controvertido pianista yo creo que en el fondo disfrutaba Bartók/Szigeti: Canciones húngaras. canadiense. Se sirve para ello de frag- haciendo rabiar al personal con eso— Skorikh: Danza española. Dvorák- mentos de filmaciones antiguas, de ele- discusión sobre los conciertos públicos Persinger: Canción que me enseñó mi mentos biográficos, y de cinco personas con Menuhin que, naturalmente, se nie- madre. SVETLANA KOSENKO, piano. Director de diverso origen y condición que le ga a darle la razón y le espeta “¡Pero, de vídeo: BRUNO MONSAINGEON. manifestaron en su día cómo escuchar a ¿cómo puedes decir eso?!”. La película VIRGIN 00946 359284 9. 93’. Grabación: Gould había impactado sus vidas. El tiene más interés como retrato de la per- Toulouse, IX/2004. Formato audio: LPCM Stereo. documental alterna fragmentos, visuales sona, de lo que ha significado y de lo Formato imagen: 16:9. NTSC. Subtítulos en inglés y de audio, de un amplio repertorio que que significa, de las pasiones —de admi- y francés. Libreto en versión electrónica, accesible va desde Gibbons hasta el propio ración o de abominación— que genera, como DVD-ROM. Productora: Hélène Le Coeur. Gould, y que incluye, naturalmente, a y naturalmente sirve para mostrar que el Ingeniero: Jean Marc Dussardier. Distribuidor: EMI. Bach, pero también a Beethoven, individuo tenía un grandioso talento, tan N PN 109 D V D RECITALES-VARIOS

Bruno Monsaingeon declara haberse sentido cautivado por el joven violinis- VARIOS ta ucraniano Valeri Sokolov (Karkov, 1986), hasta el punto de haber filmado este recital —con una breve introduc- Simon Rattle ción— cuando aún es un nombre por consagrar (que va a ser uno de los más PREGUNTAS Y RESPUESTAS grandes de su generación es algo que Monsaingeon no parece dudar). Pelícu- LEAVING HOME. Música la que es un 95% concierto y un 5% orquestal del siglo XX. Vol. 6. documental, en este sentido diferente After the Wake. Comentarios y de muchas otras de Monsaingeon, en dirección de orquesta de Sir Simon Rattle. las que el contenido informativo y de Fragmentos de obras de Strauss, entrevistas era tan importante o más Schoenberg, Webern, Boulez, que el puramente musical. Nacido el Stockhausen, Britten y Stravinski. año de la catástrofe de Chernobyl (el ANTHONY ROLFE JOHNSON, tenor; AMANDA adolescente Sokolov bromea al respec- ROOCROFT, soprano; FRANZ MAZURA, to de no padecer ninguna “malforma- narrador. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA CIUDAD ción” al respecto; la broma me pareció DE BIRMINGHAM. Directores invitados: JOHN de pésimo gusto, dicho sea de paso), CARECE Y DANIEL HARDING. Más Gruppen, de sabemos por la breve introducción y el Stockhausen, concierto filmado. Director de libreto “electrónico” (nota: me parecen vídeo: BARRIE GAVIN. muy bien los libretos electrónicos si ARTHAUS 102 043. PCM Stereo. 50’ además se incluyen en papel, lo con- (documental), 23’ (Gruppen). Grabación: 1996. trario, como en este caso, es de lo más incómodo), que obtuvo en 1999, con Música orquestal del siglo XX. Vol. 7. 13 años, una beca en el Concurso Sara- Threads. Comentarios y dirección de Sir sate para ampliación de estudios en la Simon Rattle. Fragmentos de obras de Escuela Menuhin en Inglaterra. En la Berio, Henze, Kurtág, Gubaidulina, secuencia de 50 minutos es el Op. 10 de actualidad cursa estudios en el Royal Birtwistle, Turnage y Knussen. LONDON Webern. Este DVD es especialmente College of Music de Londres y ha gana- VOICES. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE generoso, y nos ofrece una obra ya evo- do el Concurso Enescu en 2005. Tenía BIRMINGHAM. Más Drowned Out, de cada en la explicación de Rattle, Grup- 18 cuando se grabó este documental- Turnage, concierto en audio. Directores de pen, pieza que podemos oír, pero no concierto y en él parece una persona vídeo: PETER WEST Y BARRIE GAVIN. basta, en este caso especialmente, por- jovial, con grandes dosis del glamour ARTHAUS 102 045. PCM Stereo. 50’ (documental), que se trata de tres grupos orquestales, y que ahora tanto se lleva. Niega haber 21’ (Drowned Out). Grabación: 1996. En inglés y aquí los vemos filmados, diferenciados sido un prodigio, algo que los fragmen- alemán, con subtítulos en francés, español, italiano por colores, y con un maestro concerta- tos de conciertos de Wieniawski y Kha- y japonés. Distribuidor: Ferysa. N PN dor al frente de cada uno (ver ficha). chaturian, grabados cuando era apenas Threads (Hilos) insiste en la van- un muchacho de 12-14 años, parecen Con estos volúmenes, sexto y séptimo, guardia y en las consecuencias, secue- desmentir con rotundidad. Afirma no concluye la serie Leaving Home, Música las y caminos paralelos a la misma. haber sentido una fascinación especial orquestal del siglo XX, presentada y Kurtág y Berio son de ese grupo gene- cuando le pusieron por vez primera un explicada de manera fervorosa y más racional; más joven es la tártara Sofia violín en las manos y tampoco cuenta que convincente por Sir Simon Rattle. Ya Gubaidulina, cuyos sonidos considera historias más o menos fantásticas al uso hemos explicado las características de la Rattle imprescindibles en el final del sobre su carrera. A su edad parece ejer- serie al comentar los cinco volúmenes siglo, y sin duda lo son. Henze, en cer un gran dominio técnico del instru- anteriores. Ahora nos llegan consecuen- cambio, es del grupo, pero siempre mento, con una afinación segurísima, cias relativamente tardías del itinerario estuvo aparte y nunca secundó sus una gran claridad de articulación y una inquieto, provocativo, exigente de la cre- supuestas semejanzas, su religiosidad o fuerte, nada inhibida personalidad, ación musical posterior a la segunda militancia o mística o misión; y ahí algo evidente desde su lectura de la guerra. Por una parte, After the Wake, estuvo siempre su grandeza. Rattle Sonata beethoveniana. Algunos ata- título ambiguo que quiere decir varias reserva tres británicos de hoy para este ques son un tanto ásperos (algo que cosas, algunas evidentes como Tras des- cierre espléndido: Birtwistle, Turnage y deberá probablemente modelar en el pertar, y otras menos claras, como Tras Knussen. Si era necesario desmentir a futuro), pero por lo demás la altura, el velatorio. Partimos de ese réquiem por la vanguardia, ahí está ese grupo de tanto de ejecución como de interpreta- Dresde y por toda Alemania que es compositores de rabiosa modernidad ción, es muy considerable, y sin duda Metamorfosis, por esa espera de la muer- que han necesitado no seguir los cami- el suyo es un talento a seguir. Especial- te que son los Cuatro últimos Lieder, en nos que supuestamente abrían los mente atractiva la Sonata nº 2 de Pro- ambos casos de Richard Strauss; mas rebeldes nacidos antes y después de kofiev, con esa mezcla de amargura y también de ese testimonio espantoso 1925 y 1926, años de nacimiento de acidez tan cara al músico ruso. Tam- que es Un superviviente de Varsovia, de Boulez y Henze. Como complemento, bién admirablemente dibujada, de una Schoenberg. Como planteaba Adorno: pero en este caso sólo audio, una obra madurez casi impropia, la complicada ¿se puede escribir, componer, hacer arte completa de Turnage, Drowned Out. página de Ysaÿe, y un punto afectada después de Auschwitz? Así, la vanguar- Resumamos: esta magnífica serie no la versión del Rondó de Saint-Saëns, dia de posguerra: qué hacer después de enseña, pero es pedagógica en el senti- que tendría que sonar más natural, lo lo que cuenta el superviviente del gueto do de que señala por dónde podemos que no es óbice para que el dominio de Varsovia. Las respuestas son vanguar- empezar a investigar. Es tan sugerente y técnico que posee el chaval vuelva a distas en el caso de esos dos niños terri- tan sugestiva, que después de la visión dejarnos boquiabiertos. Correcto, impe- bles llamados Pierre Boulez y K. Stock- y escucha de cada DVD diría yo que se cable en la ejecución, aunque un poco hausen; las respuestas se aferran al pasa- siente la inquietud de completar aque- tosco, el acompañamiento de Svetlana do inmediato en el caso de la inquietan- llo que se nos ha empezado a mostrar. Kosenko. Impecable realización de te Serenata para tenor de Britten y el Esto es iniciación, esto es, misterio. Vea Monsaingeon. Un DVD, en resumen, ballet serial Agon, de un tardío y cada usted estos 7 DVDs, o al menos uno o muy bien realizado, que se ve con vez más juvenil Stravinski. Pero, aten- dos, atrévase. agrado. ción, todo eso venía de alguna parte, y uno de los primeros recuerdos de esta Santiago Martín Bermúdez 110 Rafael Ortega Basagoiti ÍINDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Agricola: Canciones. Christie. Virgin...... 80 Marlow. Chandos...... 86 Neschling. BIS...... 92 Chance. H. Mundi...... 74 Chopin: Sonata para chelo. Mompou:Canciones. Schumann: Carnavales. Alagna, Roberto. Tenor. Obras de Gutman/Virsaladze. Live. . . . 81 Monar/McClure. Columna.. . . 86 Vladar. H. Mundi...... 93 López, Vincy y otros. DG. . . 98 Debussy: Preludios. Montague: Southern Lament. Scriabin: Obras para piano. Allgén: Sonata. Wallin. BIS. . . . 74 Callegari. Talent...... 81 Mead. NMC...... 70 Melnikov. H. Mundi...... 93 Antheil: Conciertos. Oue. CPO. 74 Donizetti: Lucia di Lammermoor. Monteverdi: Madrigales. — Preludios. Csalog. BMC.. . . . 93 Archivos históricos de Rusia. Sutherland, Kraus/Browning. Alessandrini. Naïve...... 87 Sculthorpe: Spirits. Victor Tretiakov. Violinista. DG...... 104 Morales: Motetes. Alexeeva. Verso...... 93 Brilliant...... 100 — Lucia di Lammermoor. Ricciarelli, Zanon. Gaudeamus...... 86 Segovia, Andrés. Guitarra. Obras Arditti, Cuarteto. Obras de Waller, Carreras/Gardelli. Bel Canto. 104 Moreno Torroba: Luisa Fernanda. de Ponce, Villa-Lobos y otros. Vázquez y otros. Mode. . . . . 98 Dowland: Canciones. Domingo, Herrera/López Cobos. DG...... 99 Arrau, Claudio. Pianista. Kirkby/Rooley. BIS...... 82 DG...... 88 Shostakovich: Canciones y otras. Obras de Beethoven, Schubert y Dvorák: Coros. Mistr. Brilliant. . 82 Morgan, Darragh. Violinista. Sanderling. DG...... 94 otros. United Archives...... 98 — Cuarteto op. 96. Quinteto op. Obras de Cutler, Causton y — Concierto para piano 1. — Obras de Mozart y Beethoven. 81. Vladar/Jerusalén. H. Mundi.81 otros. NMC...... 70 Polianskaia/Polianski. Chandos.68 VAI...... 106 — Cuarteto 13. Artemis. Virgin. 82 Mozart: Bodas de Fígaro. Mattei, — Concierto para piano 1. Bach: Cantatas vols. 7, 15. Elgar: Chansons. Idilio. Oelze/Cambreling. Opus Arte.107 Glemser/Fiedler. Oehms. . . . 69 Gardiner. SDG...... 76 Judd. Naxos...... 70 — Conciertos para violín. — Conciertos para violonchelo. — Clave bien temperado. — Pinturas marinas. Carmignola/Martini. Brilliant. 88 Wallfisch/Brabbins. Nimbus. 69 Barenboim. Warner...... 75 Wright. Naxos...... 70 — Divertimento. — Edad de oro. — Obras para clave. — Sonata. Miura. Naxos...... 70 Schmid e. a. Sony...... 87 Serebrier. Naxos...... 69 Weiss. Satirino...... 75 — Sueño de Geroncio. — Idomeneo. — Obras para piano. Vol. 2. — Suites para chelo. Davis. LSO...... 82 Bertocci, Giebel/Maag. Arts. . 89 Petrushanski. Stradivarius. . . 69 Apap. Zig Zag...... 75 — Sueño de Geroncio. — Misa en do menor. — Sinfonía 4. Kondrashin. Profil. . 94 — Suites para orquesta. Davis. NVC ARTS ...... 105 Langrée. Virgin...... 89 — Sinfonía 7. Masur. Naïve. . . . 68 Fasolis. Arts...... 76 — Variaciones Enigma. — Obras para clavicordio. — Sinfonía 8. Berglund. Naïve.. 68 Bacheler: Obras para laúd. Wass. Naxos...... 70 Hogwood. Deutsche H. Mundi.87 — Sinfonías 5, 6. O’Dette. H. Mundi...... 76 Ferneyhough: Shadowtime. — Sinfonías. Böhm. DG...... 106 Temirkanov. Warner...... 68 Bainbridge: Fantasía. Hempel. NMC...... 83 Musorgski: Cuadros. — Sonata para piano 2. Bainbridge. NMC...... 70 Fleming, Renée. Soprano. Sojiev. Naïve...... 89 Scherbakov. Naxos...... 69 Beethoven: Danzas. Gaigg. CPO.77 Obras de Cilea, Smetana y Nash Ensemble. Obras de — Sonatas para violín y para — Quintetos. Zúrich. Brilliant. . 77 otros. Decca...... 99 Beethoven y Mendelssohn. chelo. Iablonski/Saranceva. — Sinfonía 9. Franck: Quinteto. Schubert. ASV.83 Wigmore...... 99 Naxos...... 69 Barenboim. Warner...... 77 Gaudí’um. Obras de Cano, — Obras de Schumann, Moscheles — Sonatas para violín y para viola. — Sinfonías 3, 8. Vänskä. BIS. . 77 Colomer y otros. Spanish Brass. y Brahms. Wigmore...... 100 Bukac/Pasman. Calliope. . . . 69 — Sonatas para piano y violín. Anacrusi...... 101 Naumann: Betulia liberata. Simpson: Sinfonía 3. Staier/Sepec. H. Mundi. . . . . 77 Giordano: Andrea Chénier. Stella, Del Max. CPO...... 89 Horenstein. NMC...... 70 Bellini: Capuletos y montescos. Monaco/Questa. Bel Canto. . . 105 Offenbach: Concierto para chelo. Smetana: Beso. Cervinkoyá, Ciofi, Polito/Acocella. — Fedora. Freni, Pernoo/Minkowski. Archiv.. . 90 Blachut/Chalabala. Supraphon.71 Dynamic...... 102 Domingo/Gavazzeni. TDK.. 105 Otter, Anne Sofie von. Mezzo. — Novia vendida. Benacková, — Norma. Papian, Gloryland. Música folclórica de EEUU. Obras de Grieg, Bach y otros. Dvorsky/Kosler. Supraphon. . 71 Smith/Reynolds. Opus Arte. 102 Anonymous 4. H. Mundi...... 101 DG...... 100 — Obras para piano. Berg: Wozzeck. Duesing, Ciesinski/ Gould, Glenn. Pianista. Ideale. 109 Pergolesi: Stabat Mater. Röschmann, Cechová. Supraphon...... 95 Cambreling. Arthaus...... 103 Haendel: Agripina. Kremer, Arends/ Daniels/Biondi. Virgin...... 90 Sokolov, Valeri. Violinista. Berio: Secuencias. De Vriend. Challenge...... 106 Piazzolla: Obra para guitarra. Obras de Beethoven, Prokofiev Shulman e. a. Naxos...... 78 — Resurrezione. Argenta, Mela. Stradivarius...... 90 y otros. Virgin...... 109 Berlioz: Sinfonía fantástica. Mijanovic/De Vriend. Ponchielli: Gioconda. Voigt, Spagna, La. Música en tiempos de Eschenbach. Bel Air...... 102 Challenge...... 106 Margison/Callegari. TDK. . . 107 Felipe el Hermoso. De Mülder. Borodin: Cuarteto 1. Quinteto. Harrison: Música de cámara. — Gioconda. Gruber, Openmusic...... 101 Kocian/Kanka. Praga...... 78 Kronos. New World...... 83 Komlosi/Renzetti. Dynamic. 108 Stravinski: Bodas. Reuss. H. Mundi.95 Brahms: Concierto para piano 2. Henze: Conciertos para violín. Puccini: Bohème. Bergonzi, — Consagración primavera. Curzon/Knappertsbusch. Orfeo.73 Sheppard/Lyndon. Naxos.. . . 84 Albanese/Schippers. Myto. . . 72 Eötvös. BMC...... 95 — Conciertos para piano. Moravec/ Janácek: Jenufa. Benacková, Rachmaninov: Danzas fantásticas. Szymanowski: Harnasie. Behlolávek. Supraphon. . . . . 79 Kniplová/Gregor. Supraphon. 71 Uriarte/Mrongovius. Profil. . . 90 Rattle. EMI...... 97 — Cuarteto 2. Quinteto 2. Kalliwoda: Sinfonías 5, 7. Rameau: In convertendo. Valls: Canciones. Mateu/MacClure. Prazák. Bukac. Praga...... 78 Spering. CPO...... 84 Christie. Opus Arte...... 108 Columna...... 96 — Obras para dos pianos. Krenek: Monólogo y otras. Ravel: Bolero, Valse. Venturini: Concerti. Pekinel. Warner...... 79 Nagy e. a. Hungaroton. . . . . 84 Immerseel. Zig Zag...... 91 Plantier. Zig Zag...... 96 — Sinfonías. Lassus: Oracula. Festa. Alpha.. . 84 Reger: Trío. Quinteto. Verdi: Aida. Fantini, Berti/Ono. Behlolávek. Supraphon. . . . . 79 Leaving Home. Música orquestal Valerius. Brilliant...... 91 Opus Arte...... 108 — Sinfonías. Walter. Supraphon. 79 del siglo XX. Rattle. Arthaus.110 Reicha: Misa de difuntos. — Aida. Corelli, Maragliato/De Britten: Gloriana. Barstow, Leclair: Sonatas. Mátl. Supraphon...... 91 Fabritiis. Myto...... 72 Randle/Daniel. Opus Arte. . 104 Standage. Chandos...... 85 Romances sefarditas. Wimmer. — Rigoletto. Álvarez, Mula/López — Vuelta de tuerca. Hannan, MacRae: Concierto para violín. Arcana...... 101 Cobos. TDK...... 109 Austin/Stanhope. Opus Arte.103 Tetzlaff/Volkov. NMC...... 70 Rorem: Conciertos. Wagner: Lohengrin. Grümmer, Bruckner: Sinfonía 7. Mahler: Knaben Wunderhorn. Serebrier. Naxos...... 92 Konya/Matacic. Orfeo...... 73 Knappertsbusch. Orfeo. . . . . 73 Connolly/Henschel/Herreweghe. Rossini: Guillermo Tell. Bonisolli, — Parsifal. Callio, Buxtehude: Membra Jesu Nostri. H. Mundi...... 85 Gedda/Delacôte. Myto. . . . . 72 Adam/Sawallisch. Myto. . . . . 72 Schreckenberger. Genuin. . . 80 Marais: Suite. Savall. Alia Vox. . 85 — Italiana en Argel. Horne, — Walkyria. Hotter, — Membra Jesu Nostri. Massià: Preludis. Masó. Anacrusi.86 Alva/Abbado. Myto...... 72 Varnay/Keilberth. Testament. 97 Veldhovem. Channel...... 80 Maw: Life Studies. Roxburgh: Concierto para clarinete. Weigl: Sinfonía 6. Francis. BIS. . 97 Chaikovski: Estaciones. Marriner. NMC...... 70 Merrick/Stark. NMC...... 70 Welcher: Haleaka. Johanos. Matsuev. RCA...... 80 Mendelssohn: Heimkehr. Rueda: Obras de cámara. Naxos...... 97 — Suite 3. Jurowski. Pentatone. 80 Rilling. Hänssler...... 86 Gerhard. Col Legno...... 92 Ysaÿe: Sonatas. Goldfeld. Charpentier: Juicio de Salomón. — Obras corales. Santoro: Sinfonías 4, 9. Zig Zag...... 98 111 NEGRO MARFIL

UNOS PARÉNTESIS ALREDEDOR DE UNAS IMÁGENES ALREDEDOR DE UNOS SONIDOS O...

… unos paréntesis alrededor de unos destinadas a un mismo público, esas sonidos alrededor de unas imágenes. músicas, fragmentadas, funcionan por D

Alrededor, porque Godard inventó el R su conexión (por ejemplo, Meredith A

cine sonoro, quiero decir, el desfase D Monk/Gesualdo), su recuerdo, por ese

entre sonido e imagen (pongamos el O diálogo sin fin entre la imaginación y el G

sonido de una botella descorchada C trabajo de la imaginación para la repre-

cuando las imágenes de la fiesta han U sentación siempre más aguda de lo que L -

desaparecido) y el sonido rodea la N llamamos realidad. Son músicas de A

imagen siguiente con la memoria de la E cabecera de cada agonía: son músicas anterior, y la imagen anhela (anhelaba, J que no suelen ir juntas, sino excepcio- lo sabemos después) el sonido que la nalmente, pues hay la regla y hay la completaba. Godard no pedía (siem- excepción; y hay la cultura, que es la pre) a un compositor una orquestación regla, y hay la excepción, que puede de sus imágenes, sino, alla Schoen- ser algo más vivo, acaso el arte. Y todo berg, todo junto, en este caso, sonido e dice la regla, todo, es decir la moderni- imagen construidos o pensados como dad, la rebeldía-y-cállate, la comida- unos comentarios recíprocos. gurmé, las vacaciones, el trabajo… y Cuando Millet pinta dos campesi- no hay nadie para decir la excepción, nos rezando (o cuando Beethoven lla- pues no se dice, quizá se compone: ma a su sinfonía “Pastoral”) y llama a Anita O’Day, Dimitri Shostakovich, su cuadro “Ángelus”, la leyenda se Leonard Cohen… quizá se filma: aquí, corresponde con lo que imaginamos. Godard… O se vive, y es el arte de Cuando Picabia dibuja una tuerca y lla- vivir: Sarajevo, Srebrenica y los mil y ma a su cuadro “Muchacha norteameri- un Mostar. La regla: la muerte de la cana en estado de desnudez”, la leyen- excepción. La regla de la Europa de la da difiere un poco. “Me da igual” diría Cultura: organizar la muerte del arte de Picabia, igual que el publicista que lla- vivir que todavía florece. mó a un modelo de Citroën “Picasso”. Esas imágenes, esos sonidos, son Chardin decía: “el arte, no sé lo que es. las historias de explosiones y crímenes O, si no, una isla cuyas orillas adivino de todo género, cohortes de refugia- en la lejanía”. Y Warhol: “El arte es un dos, montañas de cadáveres o soleda- mercado para comprar y vender”. Y es des de cadáveres, reflejados sobre cuando empieza el verdadero combate, bellas caras, una belleza sofocante, el del dinero y de la sangre. insoportable, obscena (Lanzmann no O imágenes y sonido tienen una enseña nada en Shoah. Aquí Godard se vida personal, basta con crear la buena defiende por enseñar tanto, citando la conexión (alla Bach, esta vez: “basta sentencia del Tribunal de La Haya obli- con dar la nota justa en el momento gando al desenterramiento de más de justo”), y entonces, esa(s) Historia(s) mil cadáveres —mil testigos— de una del cine se confunden con nuestra(s) JEAN-LUC GODARD: De fosa para poder decretar “crimen con- historia(s), la(s) suya(s), la(s) tra la humanidad”), algunos seres salen l’origine du XXIe siècle. The Old vuestra(s) y la(s) mía(s), con la(s) his- de esa carnicería, los oímos, de Kurtág Place. Liberté et patrie. Je vous toria(s) de las artes, y se confunden a Celan, de Ronald Ariel Chammah a con las imágenes del Origen del siglo salue, Sarajevo. Música de Otte, Serge Gainsbourg o a Mahler, de Ricc- XXI, y de Te saludo Sarajevo, y des- Jarrett, Mompou, Kurtág, Scelsi, etc. cardo Cocciante a Bella ciao a bella mienten ese mundo hiperfestivo que Cuatro cortos, un libro en tres idiomas: ciao, ciao, ciao y al final, es decir al ori- nos intentan vender la(s) Fiesta(s) de francés, inglés, alemán (118 páginas). gen, pues Godard filma desde hoy has- la Música (aquí ni siquiera una ese en ECM CINEMA 5001. Grabación: 2006. 85’. ta ayer, hasta Schubert, hasta esos el título original) y la(s) Noche(s) NTSC Worldwide. V. O. en francés. Subtítulos niños jugando en la orilla de una playa Blanca(s) de Madrid u otra ciudad, la en inglés y alemán. Distribuidor: Nuevos que ya no existe(n: ni orilla ni niños), fiesta (¡acaso no teníamos bastante con Medios. N PN no es o no es sólo una nostalgia por la Nacional!) que se ha vuelto razón de ese tiempo perdido (desde Marcel ser y de hacer, causa y fin del género Proust a Porco Rosso) sino lo —acaso humano: “si no vienes a la fiesta, la JEAN-LUC GODARD: Historia(s) una dulzura que todavía sobrevivía— fiesta vendrá a ti…”. del cine. Música de Beethoven, que ha sido destruido por la ruindad, Las músicas del deuvedé y de esos Bartók, Hindemith, Bach, Saluzzi, la nuestra, al final, al origen, hay una cédés se agrupan a lo Walter Benjamin: Gesualdo, Mahler, Coltrane, Paco suerte de susurro, y creo oír una pre- “la obra de arte, es la aparición única Ibáñez, Kancheli, Darling, Bjornstad, gunta que se parece a (con perdón): de una lejanía, por muy cercano que Pärt y un largo etc. ¿Cómo la hemos podido cagar hasta fuera”, al igual que el origen, algo que 5 CD ECM New Series 1706-10 465 151-2. este punto? se descubre como absolutamente nue- 300’. 4 libros en tres idiomas, francés, inglés, vo y algo que hubiera existido en todo alemán (390 páginas). Productor: Manfred tiempo. Esas músicas que no parecen Eicher. Distribuidor: Nuevos Medios. N PN Pedro Elías Mamou 112

D O S I E R

EDVARD GRIEG 1907-2007

l 4 de septiembre de 1907 moría en Bergen Edvard Grieg, el compositor al que sin duda alguna se debe la fundación de la escuela musical noruega. Su estilo se basó inicialmente en un E lenguaje claramente influido por la música alemana, para después dar un giro característico hacia los materiales folclóricos noruegos. El Dosier que sigue trata de situar su figura en el contexto histórico y cultural que posibilitó su aparición, se detiene en la relación crucial con el gran dramaturgo Ibsen, analiza su importantísima producción vocal y repasa la discografía.

113 D O S I E R

EN EL CRUCE DE CAMINOS

Situar a Grieg en su contexto es hablar de Escandinavia en general y de Noruega en particular. Pero situar a Grieg en su contexto también es hablar del romanticismo que, a partir de su propio desarrollo, va dando paso a nuevas formas de expresión. Grieg bebió de la tradición romántica de raíz mendelssohniana que dominaba Leipzig, escenario importante, fundamental, en su proceso de aprendizaje musical. Pero el contacto con la tradición popular nórdica le llevó a hartarse de esa tradición cuando, tiempo después, hallándose en Copenhague completando su formación con Gade, se rebeló contra la “afeminada mixtura de escandinavismo Gade-Mendelssohn”. Más que dar color al romanticismo cosmopolita, más que dar acentos nórdicos a la lingua franca, se trataba de otra cosa: otorgar a la música noruega una personalidad propia a partir de sí misma. Prácticamente sin tradición musical culta, la fuente de esa renovación tenía que ser la música popular.

alguna que otra aproximación a un cierto neoclasicismo; eso sí, siempre desde una perspectiva romántica —hablamos, por ejemplo, de la Suite Holberg, por supuesto. Un romántico como Grieg piensa que “lo mismo que un hombre es a la vez un ser individual y social, igualmente un artista es a un tiempo nacional y cosmopolita”. Más sobre el Grieg romántico según sus palabras: “En primer lugar hay que ser humano. Todo el arte verdadero surge de lo humano”. Y lo mismo la fascinación por la belleza como meta de toda obra de arte y por la música popular de su país. Dejemos de nuevo hablar al propio Grieg: “El reino de las armonías representa mi mundo soñado desde siempre, y la relación entre mis sentimientos armónicos y las melodías populares noruegas siempre han sido un misterio para mí. He encontrado que la oscura profundidad de nuestras melodías se debe justamente a sus insospechadas posibilidades armónicas”. Partiendo sólo de estas citas de Grieg podemos hacernos una idea del credo estético del compositor: romántico y proclive a adentrarse en nuevos caminos partiendo de dos tradiciones —la universal, clási- co-romántica, y la tradicional, genuinamente noruega—, humano, subjetivo… Grieg nació y vivió en un país, Noruega, sin apenas tra- dición musical culta —valga el adjetivo para distinguir tal tradición de otra, realmente importante, que convendremos en llamar popular— y cuyo centro artístico y de formación entonces era Copenhague, la capital danesa. Y es que durante la mayor parte del siglo XIX, Noruega estuvo bajo el dominio político de Suecia, aunque culturalmente depen- día, por gusto o por la fuerza, de la entonces potente Dina- marca. Es significativo en este sentido el hecho que Grieg, una vez hubo pasado, siguiendo así el consejo de Oleg Bull, la casi preceptiva temporada de formación en Leipzig —con Richter, Reinecke y Moscheles entre sus maestros de 1858 a 1862— dirigiera sus pasos de ampliación de esa for- mación no a su patria sino a Copenhague. Allí llegó en 1863 para estudiar con Niels W. Gade. Un Grieg joven imbuido del clasicismo romántico de Leipzig y de sus mendelssoh- nianos maestros, llegó a Copenhague para estudiar con otro mendelssohniano. Más de lo mismo. Pero en Copenhague, Grieg coincidió con otros jóvenes músicos noruegos como él. Uno de ellos fue el compositor Rikard Nodraak, quien reveló a Grieg lo que él mismo reconoció como “mi propia El joven Edvard, probablemente durante su etapa de estudiante en el Conservatorio de Leipzig. naturaleza”. Nordraak estaba empeñado en crear una tradi- ción culta noruega basada en la música popular de su país —tal como estaba sucediendo en otras zonas llamémosles rieg halla su lugar en la historia como romántico periféricas de Europa— y Grieg congenió con él y con sus nórdico y músico universal, pero también como ideas. Desgraciadamente, Nordraak falleció prematuramente creador original e individual sin por ello quedar de tuberculosis en 1866, a los veinticuatro años de edad, en G fuera de una estética compartida con sus contem- Berlín. De Nordraak nos han llegado muy pocas obras, poráneos y que mira en diversos aspectos hacia el futuro. siendo, con mucha diferencia, la más célebre Javi elsker det- Tampoco faltan guiños al pasado, pues en su legado hay te landet (Sí, amamos este país), el actual himno nacional 114 D O S I E R EDVARD GRIEG noruego. Por cierto, sería muy interesante conocer a Nor- ante él —sería un topicazo hablar aquí de una bocanda de draak más allá de por su papel decisivo en la personalidad aire fresco, pero algo así debió de ser para un creador y en la música de Grieg y podernos acercar a él en tanto como era el joven Grieg que estaba ya saturado de acade- que compositor. Al menos a este lado de Europa, Nordraak micismo. Como Nordraak, Grieg estaba convencido que el es un completo desconocido y sin duda sería muy intere- camino para una nueva música noruega era ir a las raíces y sante conocer algo de su música para piano, de las obras se identificó plenamente con esas raíces, con sus raíces. Así que creó sobre textos de su primo el poeta Bjorson —entre pues, es evidente que la música de Grieg está completa- ellas la música incidental para la obra de teatro Marie mente imbuida de elementos populares noruegos pero no Stuart. sería justo tratarla solamente como música noruega. En este Menos de un año duró la relación entre Nordraak y sentido, la influencia de otros románticos es clara en Grieg. Grieg pero ésta fue trascendental para el futuro de la músi- Quizá muy a su pesar, la de Mendelssohn resulta bastante ca noruega en general y para el compositor de Bergen en evidente, como también la de Schumann —escúchese, ade- particular. Cuando Grieg y Nordraak se conocieron en 1865 más de sus numerosas miniaturas pianísticas con las Piezas fundaron un grupo llamado Euterpe. Los otros integrantes líricas como destacadísimo ejemplo, por ejemplo, su genial de este efímero grupo de compositores eran los olvidados Concierto para piano y orquesta, en la misma tonalidad y Horneman y Matthison. El grupo se oponía a la estética en el mismo espíritu que el de Schumann—, la de Liszt — mendelssohniana que representaba Gade, pero como ele- un cierto virtuosismo aparece en sus obras a menudo como mento positivo tenían su empeño por impulsar una nueva elemento distintivo y un gusto armónico que trasciende tradición nórdica de alcance universal que terminaría por convenciones clásico-románticas— y, por supuesto, su pro- ser responsabilidad casi exclusiva de Grieg. pia personalidad como creador. Así pues, Grieg se explica por sí mismo, pero también a partir de su formación clási- Raíces populares co-romántica de tradición centroeuropea y por su vincula- ción personal y afectiva como individuo y como creador Otro elemento importante en el desarrollo de la personali- con su país. Quizá el Grieg más auténtico y personal se dad musical y nacional del joven Grieg fue su contacto con halle en las obras de pequeño formato —algo genuinamen- la música popular. Primero, gracias a Oleg Bull y a Rikard te romántico—, a menudo inspiraciones fugaces, poéticas y Nordraak, que hicieron que Grieg se interesara por ella — líricas, de gran poder expresivo y, sobre todo, de unas el primero, recordémoslo de nuevo, también fue quien le indiscutibles sinceridad y espontaneidad pasadas por el tra- animó a estudiar en Leipzig—, y después gracias a las reco- tamiento de un músico sólidamente formado que es capaz pilaciones de material folclórico de Ludvig Mathias Linde- de —y desea, y necesita— ser original. man (1812-1887), auténtica fuente de inspiración para el compositor —recordemos las Melodías y danzas populares noruegas, op. 17, de 1869 entre una ingente cantidad de obras propias basadas en estos materiales genuinamente populares. También cabe aludir entre estas influencias “noruegas” en el estilo de Grieg la de otro compositor olvidado, el muy longevo Otto Winter-Hjelm (1837-1931). Grieg conoció a Winter-Hjelm cuando se estableció en Cristianía —la actual Oslo— en 1866 tras pasar tres años de Copenhague. Se ha reconocido la influencia de Winter- Hjelm en el primer Grieg “nacionalista” por ser este creador que, como Nordraak, aspiraba a impulsar una nueva tradición musical noruega a partir de los elementos distinti- vos de la música popular del país. La música noruega marcó profundamente el estilo, por otra parte personal, de Grieg. El tratamiento innovador de esta tradición en sus mejores obras apunta ya a las maneras de un Bartók y de un Falla, lo mismo que resulta de una gran modernidad un refinamiento armónico que presagia claramente el mundo de Debussy y Ravel. Por cierto, Ravel declaró en una ocasión que no había ni una sola de sus Troldhaugen fue su vivienda a partir de 1885 propias obras que no estuviera influenciada por Grieg. La ambigüedad mayor-menor, tan característica de la música Su vida como compositor en Noruega no fue precisa- popular —no sólo de la noruega aunque, por supuesto, mente fácil. Su público todavía intentaba adentrarse en el también— es un signo distintivo del estilo de Grieg —y a mundo clásico y romántico, estaba introduciéndose en menudo no queda muy claro si determinados pasajes están Mozart, en Beethoven y en Mendelssohn, y las audacias de escritos en modo mayor o en modo menor pues es frecuen- Grieg les causaban cierta perplejidad por más que les habla- te en Grieg que uno no llegue a prevalecer sobre el otro—, ra, por decirlo de algún modo, en su propia lengua. Pero lo mismo que el gusto por los modos o por escalas distintas llegó un momento que el esfuerzo de Grieg tuvo su recom- a las tradicionales en la música clásico-romántica, como el pensa. Algo tuvo que ver, por supuesto, el hecho de que su séptimo grado de la escala menor rebajado en tanto que música fuera excelentemente considerada fuera de Noruega subtónica y no sensible tan característica de determinadas —no faltan juicios muy favorables y hasta entusiastas de escalas modales, o el cuarto grado de la escala que produce compositores tan destacados como Granados, Chaikovski, un tritono con la tónica, o esas quintas abiertas tan rústicas Falla y otros—, y quizá también el que en su propio país de raíz inequívocamente popular, o los ritmos, disonan- despertara con fuerza el sentimiento nacionalista al tiempo cias… Cuando Grieg entró en contacto con Nordraak estaba que la cultura noruega viviera un momento especialmente completamente impregnado de germanismo, de tradición, dulce con grandes creadores literarios de alcance universal de todo lo que en la estética musical de la época suponía la que enorgullecían a los noruegos. Y así, en 1874, a los mendelssohniana Leipzig, y un nuevo universo se abrió treinta y cuatro años de edad, el parlamento noruego le 115 D O S I E R EDVARD GRIEG

más que por su novedad o atrevimiento, por la colocación de los acordes, tratados verticalmente y enlazados con gran elegancia de escritura”. Es curioso el “análisis” de Turina, que no hace falta comentar por ser lo bastante explícito ade- más de muy interesante. También es curioso el hecho de que la música de Grieg cayera en cierto descrédito por otros “análisis” de signo bien distinto; esto es, atacándola por su supuesta facilidad, por considerarla convencional e incluso como prototipo de música ligera —de hecho, la influencia de Grieg en determinada música ligera es bastante evidente y hasta no hace mucho era considerada casi como música de salón. Ciertamente hay un Grieg melodioso y susceptible de ser considerado —siempre desde una perspectiva algo superficial— como ligero, pero hay otro Grieg, audaz y no precisamente fácil, que abre nuevos caminos. Y uno y otro son el mismo, y sin uno no se entiende al otro. El legado de Grieg es todo menos uniforme y ello refleja sus vivencias y los cambios estéticos propios de la época que le tocó vivir. El propio Grieg dijo sobre sus tres sonatas para violín y piano, escritas respectivamente en 1865, 1867 y 1886, que estas composiciones “caracterizan periodos de mi evolución: la primera, ingenua y prolija de ideas; la segunda, nacionalista; y la tercera se abre a más vastos hori- zontes”. Tal comentario podría hacerse extensible al conjunto de su producción que podría dividirse en tres etapas, aunque, como en todo gran creador —y Grieg lo fue— elementos de una pasan a otra y viceversa, en un todo multiforme y poliédrico que constituye una de las aportaciones más originales y personales de todo el romanticismo. Su compromiso con la creación de una música genuinamente noruega y de alcance universal guió su actividad pero no siempre estuvo convencido de sus propias posibilidades al Detalle del cuarto de estar de Troldhaugen villa. respecto. Incluso en fecha ya tan avanzada como 1886, escribió en una carta: “Muchas veces voy a mirar las nubes, asignó una renta anual repetable —1600 coronas— que le como si en ellas pudiera encontrar el drama noruego en la permitían vivir con dignidad para poder dedicarse a la com- música noruega que he soñado, que siempre he creído que posición sin tener que preocuparse por el dinero. Años des- podría crear algún día, aunque ahora empiezo a pensar que pués, en 1885, Grieg estableció su residencia en Troldhau- el destino depara esa suerte a otro”. Años después, en 1903, gen, a las afueras de Bergen y se había impuesto un calen- un Grieg ya anciano, ilustró en un discurso que su música dario consistente en componer durante los meses de verano era noruega con estas palabras: “Estoy seguro que mi músi- y realizar giras como intérprete —pianista y director de ca tiene un cierto sabor a bacalao”. Desde luego el lenguaje orquesta— en invierno. Estas giras le permitieron entrar en del propio Grieg en esta cita no deja de ser tópico, y este es contacto con las grandes figuras del romanticismo europeo, un aspecto común entre algunos de sus detractores. Y no como Wagner, Brahms —acerca del cual Grieg escribió: sólo el tópico de lo nórdico, sino también de la (supuesta) “Un paisaje cubierto de brumas y nubes en el que puedo dulzura del melodismo de su autor. Valgan como ejemplo ver ruinas de viejas iglesias, así como templos griegos, eso dos opiniones debidas a otras tantas personalidades, ambas es Brahms”— y Chaikovski, y su nacionalismo como crea- bien distintas. La primera, data de 1892 y se debe a George dor recuperó parcialmente el cosmopolitismo de las obras Bernard Shaw: “La música de Grieg en Peer Gynt se compo- de sus años juveniles, aunque seguía siendo una música ne de dos otres frases pegadizas servidas con abundante inequívocamente noruega. En este sentido, cabe recordar azúcar orquestado”. Y la otra, de 1903, es de Claude que Grieg, gracias a su madre, su primera profesora de pia- Debussy: “Tiene uno en la boca el gusto bizarro y encanta- no, creció amando la música de Mozart, de Weber y de dor de un dulce rosa relleno de nieve”. Sin duda, en su pro- Chopin. Acerca de su afecto por Mozart hay una obra muy pia evolución como creador y en su empeño por dotar a su curiosa en el catálogo de Grieg, como es la composición en estilo de elementos genuinamente nórdicos debió hacer 1877 de una parte para un segundo piano de algunas sona- caso a los ánimos que le daba todo un Franz Liszt, uno de tas del genio salzburgués. sus primeros admiradores: “Persevere. Le repito que usted tiene talento y no debe dejarse intimidar”. Una facilidad supuesta Para terminar este breve acercamiento a Grieg y el contexto musical y estético que le tocó vivir, daremos un dato El gran compositor andaluz Joaquín Turina decía que “Grieg curioso acerca de sus orígenes. Nos lo cuenta uno de sus es, indudablemente, un caso excepcional en la música, pues más ilustres familiares, el gran Glenn Gould: “Edvarg Grieg tiene todas las cualidades negativas posibles. Su base tonal y era primo de mi bisabuelo materno. Mi madre, Florence su arquitectura son tan disparatadas que no resisten el análi- Greig, mantuvo, como hizo toda la rama escocesa del clan, sis, y los diferentes fragmentos de un tiempo son casi siem- la configuración ei, mientras que el bisabuelo de los Grieg, pre extraños unos a otros, a pesar de hallarse juntos. Sin un tal John Greig, cruzó el mar del Norte en la década de embargo, su música tiene un gran atractivo, que podríamos 1740, es estableció en Bergen e invirtió las vocales para dar llamar morboso, el cual proviene quizá de la melodía, al apellido una resonancia más adecuadamente nórdica”. monótona en su tonalidad de cierto color especial, personal y propio de Grieg. La armonía es interesantísima siempre, Josep Pascual 116

D O S I E R EDVARD GRIEG IBSEN ENCUENTRA Y DESENCUENTRA A GRIEG

Ibsen escribió Peer Gynt en Italia, en 1867, a una velocidad endiablada para la magnitud y grandeza del texto. Una de las constantes en los comentaristas (cuando no uno de los lugares comunes) es que la obra del noruego adquiere al menos ciertas luminosidades del Mediterráneo, de la luz, del calor, de la amenidad de los paisajes en que fue escrita. Podemos dudarlo, porque el paisaje de las obras de un escritor es siempre su infancia y la manera en que ésta amuebla su alma y su capacidad creativa. Como la de cada cual, podría decirse.

bsen no es del todo Ibsen por entonces. Ya es un dra- el año del estreno de Peer Gynt); éste las escuchó durante maturgo reputado, sin duda el primero de su país, una sesión privada, en Roma, en 1884, a su esposa, y que- Noruega. Ha nacido en 1828, ha ejercido varios oficios dó emocionado. Para entonces ya hay entre ambos una I y se ha dedicado desde muy pronto a diversos menes- mutua admiración y una mutua desconfianza, que se ali- teres teatrales. El éxito no le ha sido fácil, y no lo es toda- menta de dos caracteres muy distintos, de dos estéticos vía. Tiene casi 40 años cuando escribe Peer Gynt, y llevaba opuestas, y sin duda también de los mutuos celos por cau- tres años fuera de Noruega. Desde 1864, inmediatamente sa de la grandeza de Peer Gynt drama y de Peer Gynt parti- después de la guerra de Alemania contra Dinamarca por los tura. En 1896, el director teatral August Lindberg le propone Ducados de Schleswig y Holstein, una de las tres guerras a Ibsen que Grieg componga la música de Brand, puesto planeadas por Bismarck para unir en un objetivo común a que ha compuesto la de Peer Gynt. Ibsen sencillamente res- la joven unidad alemana (las otras dos serán contra Austria ponde: “Ah, ¿pero a usted le parece que es buena?” y contra Francia). Ibsen no aprueba la actitud de sus com- Para componer la música escénica de Peer Gynt, Grieg patriotas, y emprende un viaje que supondrá un exilio de abandonó su trabajo en la ópera Olav Trygvason, de 27 años, hasta su regreso en 1891. Eso no le impide estre- Bjørnstjerne Björson, amigo de Ibsen, y nunca volvió a ella nar en su país, en los mejores teatros; eso no le impide per- más que para orquestar las partes vocales ya compuestas, cibir una pensión del gobierno, ya benéfico por entonces. en 1887-1889. Björson tardó mucho en perdonarle a Grieg Recordemos que Noruega está unida a Suecia por enton- aquello. Pero Björson fue uno de los poetas preferidos por ces, desde 1814, y que no alcanzará la independencia hasta Grieg a la hora de componer romanzas y canciones. Ahora 1905, un año antes de la muerte de Ibsen. El ideal panes- bien, el proyecto de crear la gran ópera inicial noruega se candinavo parecía roto (el siglo XX demostrará en varias vio frustrado por el abandono de Grieg. ocasiones que no es así, pese a los tres estados indepen- El Peer Gynt de Grieg es, en efecto, de música inciden- dientes), al tiempo que crecen en el continente otros idea- tal, pero está trufada de elementos de Singspiel. Con el les semejantes, como el paneslavista, abrazado con inge- tiempo, Grieg orquestará para conjunto sinfónico los nueve nuidad y entusiasmo por algún conocido nuestro, como el números que conocemos como Suites 1 y 2, acaso su obra checo Leos Janácek. más conocida del gran público. Sorprende el desdén de los teóricos, estudiosos y trata- El encuentro distas teatrales hacia la música de Grieg. Cuando no su omisión pura y simple. Entre otras muchas, citemos la opi- Durante ese exilio, Ibsen conoce a Grieg en Roma. Grieg nión de Jacques De Decaer: “Grieg no era un admirador ha nacido en 1843, es un joven músico muy prometedor. incondicional de la obra, pero necesitaba dinero […] Grieg, Pero, atención, hay toda una generación entre ambos y de un temperamento opuesto al de Ibsen, edulcoró muchí- nunca mantendrán una auténtica amistad entre ellos. Ibsen simo la obra, pero la hizo todavía más popular y le permitió creyó con el tiempo que aquel joven era el músico adecua- alcanzar la notoriedad internacional. Él mismo encontró ahí do para componer la música escénica de Peer Gynt. En su propio trampolín hacia la gloria”1. efecto, esta obra, escrita para ser leída, iba a ser adaptada a Y, sin embargo, ¿hay algo más bello que la Canción de la escena. El resultado será en muchos sentidos feliz, pero Solveig? Una belleza sencilla, pero penetrante, una melodía en otros, como veremos, chirría por todas partes. Ibsen ani- triste que se asoma a las profundidades de la auténtica ma mucho a Grieg, y le aconseja que no limite sus aspira- emoción. Escuchemos ese canto en la voz de soprano, ciones a ser director de orquesta de un teatro. Y escribió como fue concebido originalmente; mejor que en la versión para él un poema en que le animaba en este sentido. Tra- para orquesta sinfónica. Ahí se encierra el sentido de la par- ducimos como podemos (del inglés) una parte del poema: titura de Grieg.

Orfeo con su lira de oro Peer Gynt en la obra de Ibsen Tranquilizó a las fieras, hizo arder las piedras. Piedras que no le faltan a nuestra patria Como hemos dicho, Ibsen escribe la obra para ser leída; es Fieras que también tiene de sobra de una magnitud y de una abundancia de tramas y detalles Haz sonar las piedras con flujo brillante que incluso para la época resulta excesiva en los escena- Haz sonar el repique de las praderas rios. Es una novela en forma teatral. De una gran teatralidad, sin duda, pero imposible para una sola sesión. Ibsen deseaba ardientemente que la música de su obra Peer Gynt, de Ibsen, es su último gran drama en verso. la compusiera aquel joven que ya se acercaba a los 30 Aunque lo escribe y publica en 1867, la oportunidad escénica años. Y le ofreció un sustancioso reparto de derechos del no llega hasta 1874. Y el estreno se pospone hasta 1876. Para que sin duda se arrepintió el dramaturgo con el tiempo. entonces ya ha escrito La coalición de los jóvenes, primer dra- Más tarde, Ibsen y Grieg planean hacer una ópera jun- ma realista de asunto contemporáneo. Después, las dos pie- tos, pero ninguno de los proyectos se lleva a término. Grieg zas sobre Juliano el Apóstata que, con Catilina, su primera compone seis romanzas a partir de poemas de Ibsen (1876, obra teatral, constituye su acercamiento al mundo histórico 118 D O S I E R EDVARD GRIEG de la antigua Roma. Lo demás cias de la época, sólo que la pri- han sido dramas históricos nacio- mera la inventó precisamente nales, pero pronto viene el gran Ibsen. Por mucho que lo force- cambio. Llega el gran Ibsen. Vie- mos, hay una disonancia entre nen a continuación las grandes partitura y drama. obras realistas, a lo largo de dos décadas, entre 1877 y 1896: Las Cada uno por su lado columnas de la sociedad, Casa de muñecas, Espectros, Un enemigo Tal vez por eso el Peer Gynt de del pueblo, El pato salvaje, Ros- Ibsen y Grieg no es aceptado mersholm, La dama del mar, por la posteridad para la esce- Hedda Gabler, El pequeño Eyolf y na. No le gusta a la posteridad Borkman. Para concluir con uno ese maridaje. Además, ha cam- de los dramas más sugerentes y biado mucho el gusto por la acaso herméticos, Cuando des- música escénica en el teatro de pertamos los muertos, del último verso, y Peer Gynt no es ni ópe- año del siglo. Se ha producido la ra ni Singspiel. Aunque los con- gran renovación del teatro euro- temporáneos de Ibsen conside- peo, que proyecta su luz y su raban que Peer Gynt era una sombra durante todo el siglo pieza antimusical, Werner Egk siguiente, de manera que seguir a estrenó una ópera a partir de Ibsen o combatirlo se convierte Peer Gynt; fue, dicho sea de en una pauta insoslayable. paso, en el Berlín nazi de 1938. El héroe, Peer, es un antihé- Acaso la obra estaba llamando a roe. Es lo contrario que Brand, gritos a un compositor que la el protagonista del drama ante- convirtiera en una de sus posi- rior de Ibsen. Se supone que bilidades, y esa posibilidad era o ambos son típicamente norue- l una ópera. Pero en teatro no s O

gos, sólo que Brand tiene como , lírico, la cosa es distinta. Juan g u personaje una grandeza de la o Guerrero Zamora utilizó parte h e que Peer carece. A cambio, Peer h de la música de Grieg para una c s

Gynt es una obra excepcional, A propuesta televisiva a finales de no redonda ni perfecta, sino que Henrik Ibsen los 60 o comienzos de los 70. va más allá de todo eso, una Pero en general se prefiere otra propuesta superior a la de Brand. música. En 1950 se hizo una adaptación muy discutida de Peer es de una vitalidad desbordante, pero es un pícaro Peer Gynt en el Teatro Nacional de Oslo, con nueva parti- y un tipo sin escrúpulos. Es posible que puedan rastrearse tura, totalmente opuesta al romanticismo de Grieg, del en su itinerario vital, en esta especie de “novela de forma- compositor de Bergen Harald Saeverud. ción”, elementos de Don Quijote y de Fausto, pero se pare- Para abundar en este sentido, y concluir en un tono ce más a Till Eulenspiegel, y tiene mucho que ver con los menos serio, reproducimos a continuación parte de una héroes de la picaresca, con sus mañas y trucos. Ibsen consi- crónica de EFE, publicada por La Vanguardia el pasado 13 guió con esta obra un tipo que no pierde vigencia, que ha de septiembre, con el título El Teatro Nacional de Oslo se pasado por siglo y medio de historia y no ha hecho más rinde a Joel Joan y Calixto Bieito con la obra Peer Gynt: que crecer. Tiene de Don Quijote algo de locura, pero care- “Bieito dividió en tres partes los cinco actos que com- ce de sus ideales. Tiene de Fausto la falta de escrúpulos ponen Peer Gynt y entrelazó canciones de los Rolling Sto- ante lo que significa Gretchen, aquí Solveig, un mundo que nes y George Michael con el I Dovregubbens Hall (En la Fausto tiene que sacrificar, porque es el mundo medieval; antesala del rey trol Dovregubben) del compositor noruego pero lo de Solveig es otra cuestión. Peer se las apaña, es un Edvard Grieg. Las partes primera y última transcurren en el buscavidas. La grandeza proviene del retrato y de la reela- escenario principal, donde Bieito emplea tres urinarios, boración de pequeñas leyendas no muy concretas, que varios barriles de cerveza, un puesto turístico y una torre de Ibsen reelaboró con entera libertad; en menos de un año, hierro como hilo conductor mientras los personajes se mue- de un tirón, pese a la magnitud de la hazaña. Tiene esta ven constantemente y los músicos frenan la narración con obra también la grandeza de no ser pensada para un esce- canciones rock y pop. La segunda, una especie de entreac- nario, con sus limitaciones de duración o de elenco. Es una to, se desarrolló en el restaurante del Teatro Nacional don- obra para lectores, aunque se lleve a la escena una y otra de los actores se enzarzaron en un debate sobre el capita- vez mediante revisiones, cortes, adaptaciones y otros “acer- lismo, provocaron al público diciendo que la música de camientos”. Grieg consideró, con Björson, que se trataba de Grieg es “mierda de vaca militar” y acabaron entonando el un tema contrario a la música. Contrario a la música que himno del Barça. No faltaron escenas de sexo, sangre y podía componer él, entendemos nosotros. Por eso hizo una sadomasoquismo, aunque con cierta moderación. El públi- partitura de corte romántico. Pues mientras Grieg creció co, estaba lleno de especialistas noruegos, que conoce muy como un nacionalista, Ibsen se apartaba poco a poco de bien la obra y ha aplaudido en medio de la representación. ese tipo de creencias o supersticiones. Al tiempo que con- No se puede pedir más. ‘Me ha emocionado’, dijo Bieito cluía Peer Gynt, Ibsen tenía ya en la cabeza otro tipo de tras la función”. teatro, que será el que lleve adelante muy pronto, como ¿Ibsen inmortal, gracias a un director de escena, desde hemos visto. Grieg, en cambio, es autor de una abundante luego; y Grieg periclitado? música para piano solo y para voz que tiene sus raíces en algo parecido al folclore noruego. Ahí está tal vez el origen Santiago Martín Bermúdez del desencuentro entre Ibsen y Grieg. Tanto el realismo naturalista como el nacionalismo en música son dos vigen- 1 Jacques De Decker, Ibsen. París, Gallimard, Folio, 2006. p. 97. 119 D O S I E R EDVARD GRIEG EL ARTE VOCAL

El mundo vocal de nuestro compositor se centra en la canción, en la romanza, de la misma entraña popular y poética que afecta a las numerosas páginas para piano conocidas como Piezas líricas, que, a su modo, son semejantes a las famosas Canciones sin palabras de Mendelssohn. La ópera no le tentó —si acaso un intento frustrado, Olav Trygvason, convertida en cantata— y tampoco estuvo especialmente interesado en la parcela coral, en la que dejó escasas muestras. Sus más estilizadas creaciones fuera del lied las encontramos en ciertos números de su más célebre música instrumental, la que ilustra la obra de Ibsen Peer Gynt op. 23. Tres páginas vocales de esta partitura, Serenata, Canción de Solveig y Berceuse de Solveig, fueron editadas por separado en marzo de 1876, unas semanas después del estreno de la obra completa, el 24 de febrero anterior. Son tres piezas de un tacto y delicadeza extremas, en las que la voz de la soprano, sobre todo en la segunda, ha de cantar en pianísimos muy controlados. Grieg recomendaba a Johann Hennum, director del estreno, que esta Canción, que revelaba la personalidad de la joven, y que no era especialmente difícil, debía ser interpretada tranquilamente, con pausada y concentrada expresión.

ada menos que 150 canciones escribió Grieg a lo dirigirá hacia el romanticismo más cercano, el escandinavo, largo de unos 40 años. Hay falta de acuerdo en dominado por Dinamarca. La herencia noruega pesa relati- cuanto a su auténtica valía. Se ha destacado vamente, como lo demuestra el hecho de que en sus can- N muchas veces, por los ingleses en particular, la ciones no alemanas se empleen alternativamente las len- vena melódica, la frescura de inspiración, la sensibilidad y guas danesa y noruega. Era difícil que el país de los fiordos la inventiva del autor para idear nuevas formas de acompa- llegara a conquistar auténtica identidad, a despecho de la ñamiento pianístico. Federico Sopeña hablaba, un tanto cru- independencia. Copenhague seguía manteniendo el cetro damente, recordando a Debussy, de la “grata pequeñez” del intelectual y artístico; que se iría diluyendo en beneficio de compositor noruego y criticaba su exasperante conformis- fuentes más cercanas. Dato significativo, que resalta asimismo alimentado en el Conservatorio de Leipzig, su preten- mo Saint-André, es el relativo alejamiento de la declama- ciosidad (La “falsa alucinación”) e, incluso, ciertas influen- ción wagneriana, que aparece episódicamente en las últi- cias veristas. Porque, en definitiva, no se llegaba a crear en mas melodías. Grieg cuida mucho de dar siempre relieve a estas piezas, como trascendente hecho de cultura, una la voz a fin de evitar que sea en exceso cubierta por el “constelación de angustias” (una muy característica expre- teclado, que canta frecuentemente en un modélico subraya- sión del musicólogo español). Duras —y literarias— apre- do de la línea solista. ciaciones, con las que no están en desacuerdo otros estu- Hay otros rasgos que otorgan personalidad a la escritura diosos, como Rebatet, para un músico que, en todo caso, vocal y pianística de nuestro músico. Sumariamente podría- pudo llegar a evidenciar un claro lirismo, frecuentemente mos resumirlos así: modalidad y disonancia hábil y discreta- impregnado de esencias populares, y propició el alumbra- mente utilizadas, sutiles alteraciones armónicas, aplicación miento de un estilo suelto, a veces aéreo, despegado de del efecto bordón —nota pedal grave—, lo que da un aire muchos de los rígidos formalismos adquiridos durante su agreste y rústico a numerosas piezas, intervalos melódicos estancia en la citada ciudad alemana, donde había estudia- de segunda y de séptima, frecuente uso de cuartas y quin- do precisamente Halfdan Kjerulf (1815-1868), el más claro tas justas o aumentadas, pulcras ornamentaciones… Hay antecesor de Grieg, aunque de producción más trivial. que admirar la excelente aplicación expresiva de cromatis- La influencia de Kjerulf no puede discutirse, bien que el mos y de movimientos progresivos. autor de Peer Gynt se inspirara en mayor medida en el fol- clorista Richard Nordraak y en la música popular noruega, de la que empleó, de manera muy personal, determinados giros melódicos, consiguiendo siempre, a despecho de algunos amaneramientos, una vitalidad y encanto fuera de duda, apoyados en ocasiones en sorprendentes modulaciones a tonos lejanos, en una línea sin duda schubertiana. La efervescencia cultural que vivía Bergen, ciudad natal del autor, favoreció evidentemente la creación. Pascale Saint- André destaca varios elementos y factores que contribuyeron a esa floración lírica: la herencia poética danesa, magni- ficada por Hans Christian Andersen, y la coincidencia con la edad de oro de la poesía noruega, sobre todo a partir de la colaboración con Bjornson e Ibsen en torno a los años setenta. Grieg asimiló muy rápidamente una forma lírica escandinava preexistente como la llamada romanza, cuyos orígenes son distintos a los del lied alemán: frente a éste, aquélla muestra una expresión melódica discreta y estilizada y un acompañamiento mantenido sobre una estructura generalmente estrófica. A veces la música, sin embargo, puede seguir un plan menos estricto y, en particular, el plan tonal, algo que el compositor tomó sin duda de la tradición germánica. No es raro que sus primeros logros en este campo estén marcados por esa influencia, aunque enseguida la mirada se Edvard y su esposa Nina juntos con su familia en el verano de 1869. 120 D O S I E R EDVARD GRIEG

Influencia benéfica

Sea como sea, si Grieg llegó a ser un más que estimable autor de canciones, si persistió durante gran parte de su vida en el empeño de crearse un catálogo dentro de la especialidad, se debió fundamentalmente a la influencia que ejerció sobre él su mujer, Nina Hagerup, una relevante soprano, alumna del danés Carl Helstedt, a la que conoció en los primeros años sesenta y a la que dedicó ya sus Seks Digte (Seis poemas) op. 4 de 1863-64, que seguían en cierto modo las pautas acuñadas en su época de Leipzig, sobre apuntes en los que trataba particularmente el aspecto armó- nico y que se reconocen en sus Cuatro lieder alemanes de 1862 con poemas de Chamisso y Heine. Nina era una cantante exquisita y la mejor intérprete de las canciones de su marido, quien ya en la pieza nº 3 del op. 5, Hjertets Melo- dier (Melodías de corazón), Jeg elsker dig (Te amo), le hacía una declaración de amor en toda regla. El propio compositor era consciente de la importancia que para su música tenía Nina; de las limitaciones de su pluma y de su innata modestia. Recoge al respecto Rune J. Andersen estas manifestaciones provenientes de un carta que el compositor envió a su biógrafo Henry T. Finck en 1900: “No creo poseer para la composición de canciones un mayor talento que para cualquier otro género musical. ¿Qué hace entonces que la romanza ocupe en mi producción un papel tan predominante? Quizás todo parte simplemente de que haya sido, como otros mortales, genial una sola vez en mi vida, como diría Goethe. La genialidad era el amor. He amado a una joven de voz prodigiosa y un talento interpretativo realmente extraordinario. Esa joven llegó a ser mi mujer y compañera hasta el día de hoy. Ha sido —y estoy en perfectas condiciones para decirlo— la única verdadera intérprete de mis romanzas”. ¿Y que método empleaba Grieg a la hora de buscar la inspiración y de establecer el mejor camino para estructurar la canción? Él mismo lo resumía así: “Cuando escribo romanzas, deseo expresar con la mayor justeza las intenciones más secretas del poeta sin tener en cuenta la música. Mi trabajo reside en presentar el poema de forma potencial, dejarlo hablar. Si tengo éxito en esta fase, la música será buena. De otra manera, la canción no quedará bien remata- da, aunque la música sea celestial”. Por eso en el autor que Elsk (Amor) resulta en cambio algo trivial con sus repe- noruego siempre se da una perfecta relación entre la cali- tidos acordes. Agreste y popular, cercana a lo declamatorio dad de los pentagramas y la del texto. De ahí que uno de resulta Killindangs (Baile de cabritos) y, en sentido contra- sus mayores logros sea justamente el ciclo Haugtussa op. rio, Vond Dag (Un mal día), de melodía íntima y tranquila. 67, escrito en 1895 sobre unos poemas de Arne Garborg El ciclo se cierra con Ved Gjaetle-Bebken (Junto al arroyo), que lo entusiasmaron. “Estos últimos días me he zambullido grave y triste, no exenta de dramatismo. en una poesía particularmente remarcable: el nuevo libro en dialecto noruego de Garborg, Haugtussa, un libro abso- Las fuentes literarias lutamente genial en el que la música está ya prácticamente compuesta. No hay más que transcribirla”. Ya hemos hablado de la importancia que para Grieg tuvie- A mediados de aquel año el compositor había termina- ron los poemas de Garborg, que incluso dieron para un do ya doce de los poemas y abocetaría otros en los meses nuevo grupo de canciones fuera de catálogo. No menor sig- posteriores. Probablemente pensaba dar una gran amplitud nificación, y en parte ya lo hemos indicado, entrañaron los al trabajo que, finalmente, quedó reducido a ocho cancio- de Andersen, que cimentaron el Op. 5, representado por la nes realmente concluidas y pulidas, que fueron publicadas apasionada Te amo, nº 3, y compuesto además por To brune en 1898 y que estimaba —seguramente con razón— que ojne (Dos ojos negros), romanza ligera y de ambigua tonali- eran las mejores que nunca había escrito. No hay duda de dad, Du fatter ei bolgernes evige gang (No detendrás el curso que quedó muy impresionado por el misticismo de la natu- eterno de las olas) y Min tanke er et maegtigt Fjeld (Mi pen- raleza, que le produjo, como dice Jacobson, una especie de samiento es una alta montaña), estas dos bastante agitadas y embriaguez creadora. tumultuosas. Luego Grieg fue sirviendo los versos del danés Las ocho piezas albergan innumerables bellezas, que se a salto de mata: Soldaten y Taaren, sin número de opus, inician ya en Det sing (Se canta), una suerte de tonada ambas de 1865, la primera especialmente trágica —sobre un popular que comenta los tristes versos de la joven y visio- poema ya puesto en música por Schumann—, con elemen- naria Veslemoy. Blabaer-Li (Monte de arándanos) mantie- tos de marcha fúnebre; nºs 1 y 3 de la Op. 15; seis integra- ne, de manera más exultante, un tono legendario a lo largo das en los dos volúmenes de la Op. 18, éstas de 1869, algu- del desarrollo de una simple línea temática. Más mansa y nas de estas últimas muy notables, como Vandring i skoven fluida, entusiasta y efusiva es Mote (Encuentro), mientras (Paseo en el bosque), con el típico bordón a la quinta, pági- 121 D O S I E R EDVARD GRIEG

na eminentemente folclórica, Poesien (Poesía), de tintes ne un aire infantil y popular al tiempo, mientras que Jeggi- schumannianos, Hytten (El chalet), ornada y lírica, popular, ver mit digt til varen (Brindo mi poema a la primavera) es o Rosenknoppen (Botón de rosa), de aire más bien exótico. un homenaje lírico a una estación muy amada del músico y Las cartas de Grieg al biógrafo Finck nos siguen revelando Takk for dit rad (Gracias por tu consejo) es un impetuoso datos importantes para fijar el trabajo liederístico del músico, Allegro con fuoco en el que se siente el azote del viento. sus inquietudes expresivas y sus demandas poéticas. En una de ellas manifestaba su devoción por el mundo fantástico de La veta germana su Noruega natal, fundamento de algunas de sus mejores páginas, como las citadas sobre textos de Garborg, y de otras Lo curioso es que Grieg daría, y lo estamos ya comproban- ilustrativas de los de otros literatos de su tierra: “Las sagas son do, diversos bandazos a lo largo de su trayectoria como la base sobre la cual Bjornson e Ibsen han construido su mun- autor de canciones. Ahí tenemos, por ejemplo, el salto que do… Lo que los poetas han realizado en este terreno es exac- pega desde ese rotundo apego a sus fuentes nacionalistas a tamente lo que yo quería alcanzar con mi música, particular- la tradición germánica, de la que había bebido directamente mente en mis versiones de poemas profundamente sentidos durante su estancia en Leipzig y que le sirve para confeccio- de autores de mi país, como Vinje y Garborg”. nar sus Seis melodías op. 48 de 1888, en las que por prime- Hay que retener en primer lugar el nombre de Bjornson, ra vez desde 1864 el compositor vuelve la mirada hacia la fuente de inspiración para compositores anteriores como poesía de autores alemanes, que son en este caso Heine, Nordraak o Kjerulf y poeta de la juventud nacionalista Geibel, Uhland, von der Vogelweide, Goethe y von Bodenstedt. Benestad y Schjelderup-Ebbe, citados por Rune J. Andersen, destacan esta sorprendente inmersión en el mundo del lied y la capacidad del autor para manejar con soltura melodía y armonía. Lauft der Welt (El curso del mundo) y Die verschwiegene Nachtigall (El ruiseñor discreto) poseen notable riqueza melódica y muestran, en su simplicidad, la habilidad de la mano creadora para emplear un folclore ajeno a él. En Dereinst, Gedanke mein (Piensa en mí) encontramos la inserción de modos medievales; en Gruss (Saludo) apreciamos poca originalidad y en las dos últimas, Zur Rosenzeit (El tiempo de las rosas) y Ein Traum (Un sueño), se deno- tan unos contornos más precisos y un aliento lírico-amoroso muy atractivos.

Cosecha nórdica

Esta travesura germana se inserta en medio de una amplia serie de ciclos nórdicos sobre textos de autores muy relevantes, como Vinje o Drachmann, reunidos en tres opus. El 33 viene ocupado por Doce melodías sobre textos del primer autor, redactadas en 1881 y divididas en dos cuader-

. nos. Grieg se sumerge en la naturaleza que lo rodea, en o C concreto la del paisaje de Hardanger. E inicia la colección & g

u con una pieza, Guten (El muchacho), que es ya una decla- o h

e ración de principios en cuanto a modo de hacer: stanze h c s cortas y concisas, expresivo declamado, “firme como un A .

H incisivo cuchillo sobre la piedra”, en metáfora del biógrafo David Monrad-Johansen. La melodía se encarama a las altu- Bjornstjerne Bjornson ras en un canto patético y doloroso. En la siguiente, Vaaren (Primavera), tanto compositor como poeta alcanzan un noruega. Es junto a él que Grieg se siente un verdadero cre- nivel de interioridad raras veces tocado, incluso por el pro- ador ligado a su tierra, a la que enaltece con el canto. La pio Grieg; una canción de difícil ejecución por la intimidad canción Prinsessen (La princesa) es uno de los primeros fru- y el transido lirismo que desprende. tos de la colaboración, publicado en 1871 sin número de El resto de las canciones, algunas transcritas posterior- opus, una especie de romanza medieval en tres estrofas. En mente para orquesta, se mueven en ese mundo contempla- esta página y en las cuatro constitutivas del ciclo de cuatro tivo no alejado del entusiasmo, que encuentra un excelente sobre La hija del pescador del mismo poeta, escritas algo ejemplo en Den Sarede (Corazón herido), cuajada de diso- más tarde, aunque publicadas previamente, es donde el nancias, modulaciones agitadas y cadencias resueltas compositor consigue quizá por primera vez la unión entre mediante enarmonías. Destaquemos en todo caso el sabor elementos nacionalistas y musicales puros, de acuerdo con agreste y pictórico de Langs ei aa (A lo largo de la orilla), el las indicaciones de Ole Bull, violinista y fundador de un aire valsístico de Eit Syn (Visión), el modalismo anunciador teatro nacional y que le animaba a ser original y auténtico: de la fatalidad de Det forste (El primero), los melancólicos “debes desarrollar un fuerte sentimiento melódico noruego. cromatismos de Ved Rundarne (Retorno a Rundarne), el Puedes llegar a ser célebre si lo haces, pero si sigues las carácter hímnico de Trudom (Fidelidad) y el humorismo huellas de Gade, acabarás por hundirte en el lodo”. extrañamente marcial de Fyremal (La meta). Ejemplo de esta tendencia son esas cuatro piezas con Los Opp. 44 y 49 vuelven la mirada a la literatura danesa, palabras de Bjornson, “un amigo verdadero”. La primera ya fomentada veinte años atrás con los versos de Andersen, canción, Det forste mode (Primer encuentro), es comparable y se centran en los poemas de Holgar Drachmann. El prime- a la famosa y citada Jeg elsker Dig, sobre poema de Ander- ro se titula Recuerdos del viaje por las montañas y los fiordos sen, una pieza delicadísima. God morgen (Buenos días) tie- y reúne cuatro retratos musicales de otras tantas jóvenes de 122 D O S I E R EDVARD GRIEG

hermoso cuaderno de Haugtussa op. 67, retorna a la poesía danesa y elige para sus Opp. 69 y 70 unos textos más bien e

g grandilocuentes de Otto Benzon, que ocasionan, sin embar- i l e

g go, algunas canciones de interés, como Snegl, snegl (Caracol, n o

K caracol), de muy rica y descriptiva imaginación, y Dromme t e

D (Sueño), llena de sutilezas armónicas, en el cuaderno men- a

c cionado en primer lugar. En el segundo hallamos una can- e t o i

l ción poco lograda, como Eros, con trémolos altisonantes bas- b i

B tante extraños al compositor, al lado de otras como Jeg lever Nina y Edvard en 1880 mit liv i laengsel (Vivo una vida lánguida), de un pianismo audaz, Lys nat (Noche clara), de bellos claroscuros en su alu- Jotunheimen, a modo de hojas de álbum, que aparecen sión al sol de medianoche, con abundantes y amplios interva- enmarcadas entre un prólogo y un epílogo. Los elementos los, y Digtervise (El canto del poeta), que cierra la colección, noruegos, subrayan Benestad y Schjelderup-Ebbe, como el que, apunta Saint-André, busca el estilo teatral con su línea carácter de danza popular de Ingebjorg, no traspasan más declamatoria y la exuberancia de un piano orquestal. que la mera superficie. Modalismos y sorpresas armónicas no dejan de estar presentes. El cuaderno se publicó en Coda Dinamarca en 1886. No fue hasta 1889 que Peters editó el Op. 49, Seks Digte (Seis poemas), que ofrece en opinión de Como se ha dicho, Grieg escribió casi todos sus lieder o Saint-André una música voluble y decorativa llena de encan- romanzas para su mujer Nina, una soprano lírica de efusivo to. Cabe reseñar le relativa complejidad de las dos últimas canto, de una notable exquisitez en virtud de la dulzura de canciones, Julesne (Nieve navideña), de alambicada estruc- su timbre y de una capacidad reguladora y matizadora tura, originalidades armónicas y ritmo cambiante, y Forars- excepcional. Confiaba en ella y muchas de sus soluciones regn (Lluvia de primavera), quizá la mejor de todas por su armónicas y melódicas, de sus ambigüedades tonales están sabor feérico, por sus arpegios de color impresionista y por realizadas pensando en su voz y estilo. No son piezas difíci- el lirismo exaltado de la línea vocal, que nos trae una decla- les en sentido estricto, no plantean exigencias importantes y mación sostenida y evocaciones tenebrosas. circulan habitualmente por tesituras más o menos cómodas. A reseñar asimismo los Cinco poemas de Vilhelm Krag Una soprano o una mezzosoprano lírica son los instrumen- op. 60, de 1894, en los que Grieg, al ilustrar una poesía de tos más adecuados para desarrollar todo su encanto. La exi- notable calidad, logra uno de sus más acabados ciclos y mia Kirsten Flagstad, paisana del compositor, era una excel- mantiene el contacto con su directa tradición noruega. Con- sa intérprete de estas músicas, a las que accedía desde las trasta el evidente folclorismo de la primera pieza, Liden alturas olímpicas de su cincelado canto y de su marmóreo Kirsten (Pequeña Kirsten) con la melancolía casi recitada de timbre de soprano dramática de rico e iridiscente metal, del Moderen synger (La madre canta). Elegancia y gracia se dan que emanaban unas maravillosa aguas, unas ondas sonoras la mano en la nº 3, Mens jeg venter (Mientras espero) y un capaces de impulsar líricamente los pentagramas. Reciente- clima nocturno y sugerente en la siguiente, Der skreg en mente la BBC ha editado un disco en el que, junto a los Fugl (El grito de un pájaro), que emplea en el preludio y en Wesendonklieder de Wagner, la cantante recrea con consu- el posludio, como reconocía el propio autor, “el grito de mado arte once de las mejores romanzas —de las orquesta- una gaviota oído en Hardanger”. Rude Andersen comenta das, por supuesto— de Grieg en compañía de la Orquesta que Grieg sirve de forma magistral pero muy simplemente de la emisora y la batuta de sir Malcolm Sargent. Escuchar la atmósfera sombría del poema. Como contraste, la página en esa real despedida de 1957 a Flagstad desgranar de final, Og jeg vil ha mig en Hjertenskjaer (Me gustaría tener manera tan emocionada Jeg elsker dig es una gran experien- novio), da rienda suelta a una hermosa vena melódica, cia, que nos acerca de nuevo al brillo maduro de una voz, a impulsada con un entusiasmo y ardor realmente convincen- la autoridad y competencia de una intérprete. Y a la belleza tes, con lo que se cierra de este modo uno de los opus de evocadora de unos pentagramas. romanzas más conseguidos del músico. Nuevo salto con la llegada del siglo XX: Grieg, tras su Arturo Reverter o l s O e d d a d s r e v i n U a c e t o i l b i B

123 D O S I E R EDVARD GRIEG DISCOGRAFÍA: NÓRDICOS Y NO TANTO

En un artículo publicado en The Star el 16 de marzo de 1889, decía Georges Bernard Shaw: “La música de Grieg no me recuerda a Noruega. Quizá porque nunca estuve allí”. La frase es brillante, ocurrente, pero no se trata de una boutade sino de una excelente forma de definir sin hacerlo los límites y las carencias de lo que llamaríamos nacionalismo musical, y ya se sabe que Grieg, como Falla o como Enescu, por no citar sino a dos entre dos docenas, ha sido contumazmente reducido a ese territorio. Sin embargo, ha tenido suerte, pues de Falla hay quien predica — incluso alguno de sus intérpretes en épocas de autobombo— que hay que ser español para entenderlo y de Enescu cosas como que no basta con haber nacido en el oriente europeo para calarlo en profundidad sino ser rumano de verdad —como Lawrence Foster, que nació en Los Angeles, dicho sea de paso. Shaw va poco a poco, en varios artículos de la época, al hilo de la visita de Grieg a Londres, haciéndose más amigo de una música que no acababa de convencerle precisamente porque le obligaba, en teoría, a poner en práctica una relación entre patria y música que no acababa de entender. Y, sin embargo, algo debe dar la tierra o la sangre o la cercanía geográfica, pues poco a poco la lectura de los más cercanos se va imponiendo como la más moderna, la más propia de estos tiempos pre- postdiscográficos.

i miramos el imponente monto de los discos dedica- él me da la sensación de que no cabe otra opción menos dos al compositor noruego, veremos que la amplitud literalmente dramática. ¿Y las Suites? Naturalmente. Aquí de su mensaje lo hace expanderse pero acaba por hay sorpresas, pues los segundones se apuntan al carro de S remansarse en los fiordos de su hermoso país o en los vencedores. Vernon Handley con la Orquesta del Uls- sus cercanías. Pero eso no limita su mensaje sino que ter (Chandos), por ejemplo, y Ari Rasilainen con la de la habla muy bien de sus compatriotas músicos. Ellos saben Radio de Noruega (Finlandia). ser fieles a la música de su más o menos paisano pero sin En la música orquestal que no son las suites de Peer encerrarla en frontera alguna, más bien aprendiendo la Gynt, habría que quedarse con el disco antológico de Ruud, lección de quienes lo vieron antes desde fuera y lo univer- las Melodías elegíacas de la Orpheus Chamber Orchestra salizaron. Pero vayamos por partes. Empecemos por la (DG) —¿se acuerdan de ellos?—; la Suite Holberg de Kara- música de escena y por los extranjeros que son, cronológi- jan (DG), la primera de las dos que grabó, pues la segunda camente, los que se imponen antes, también porque la le queda un puntito opulenta; la vieja Suite lírica de Barbi- industria fonográfica les pertenecía. Antes que ninguno rolli (Dutton), a quien también pertenecerían las Danzas esa malísima persona que se llamó Sir Thomas Beecham. noruegas —en la misma casa— pero compartiéndolas con Sus fragmentos de Peer Gynt —que él se tomaba como Vernon Handley; y las Danzas sinfónicas de Rozhdestvens- algo más que esos lollipops que también contribuyeron a ki y la Filarmónica de Estocolmo (Chandos), una muestra su fama— siguen estando a disposición —en EMI— de magnífica del arte intransferible del gran maestro ruso. La quien quiera saber cómo hay que hacer esa música cuan- pobre Sinfonía, no muy allá, descubierta demasiado tarde, do se descontextualiza, más o menos como le sucedía a tiene dueño por derecho: Okko Kamu y la Sinfónica de Herbert von Karajan (DG). Los dos magos de la orquesta Göteborg (BIS). no tenían más que echar una dosis mínima de polvos maravillosos para sacarse un conejo de la chistera. Con Concierto y cámara eso vivimos —y con Bernstein (CBS) y Marriner (EMI)— hasta que llegaron los nórdicos. Y sobre todo uno: el Pocas obras tan sobadas en la historia de la música como el noruego Peer Dreier, que es el primero que graba toda — Concierto para piano y orquesta de Grieg, siempre, o casi, o casi toda, porque aquí siempre hay pejiguerías— la acoplado en los discos con el de Schumann, al que se pare- música escénica para la pieza de Ibsen (Unicorn-Kancha- ce en su arranque pero del que dista también. Las referen- na). Y descubre, claro, que hay más cosas además de gua- cias antiguas siguen valiendo. Quiere decirse Lipatti con ridas del Rey de la Montaña o danzas de Anitra. No es que Galliera y Solomon con Menges (en EMI los dos). De las le saque el sabor local, no. Es que explica lo buena que es más recientes, pues qué decir, hay tantas… Quizá el enton- esa música. Luego viene el malquerido Neeme Järvi con la ces Bishop-Kovacevich —antes sólo Bishop y hoy sólo Sinfónica de Göteborg (DG), y da también en el clavo —y Kovacevich— con Colin Davis (Philips), Arrau con Von de paso nos ofrece la mejor versión en disco de Sigurd Dohnányi (Philips), Lupu con Previn (Decca)… Y hay una Jorsalfar. Ya no es el revelador, como Dreier, pero sí el versión semisecreta que les recomiendo vivamente, la de que, de la mano de una multinacional, insiste en la gran- Jens Harald Bratlie con Mariss Jansons. Apareció en una deza de una música tenida desde siempre por algo menor. serie de discos patrocinada por el Norvegian Cultural Coun- Tras él un americano de origen sueco, Herbert Blomstedt cil en 1980. Es la más feliz de todas, la más natural, la más (Decca), que ofrece menos música pero lo hace con exce- tranquilamente nórdica, con perdón. Y otra de esas que lencia de la mano de una orquesta americana, la Sinfónica pasan inadvertidas pero que es buenísima: la de Ronan de San Francisco. Con la Filarmónica de Oslo se luce Salo- O’Hora dirigida por James Judd (Tring). De la redacción nen (Sony). Los últimos en llegar lo han hecho de maravi- original del Concierto —hay muchas diferencias con la defi- lla. El también noruego Ole Khristian Ruud está grabando nitiva— hallaremos una grabación magnífica, la de Lowe todo el Grieg orquestal para BIS con la Filarmónica de Derwinger acompañado por Junichi Hirokami (BIS). Bergen y los resultados son formidables. El otro es un En el campo del piano hallamos dos referencias —y no estonio, Paavo Järvi, hijo de Neeme, que ha firmado una sólo cuantitativas, pues las lecturas son de primera clase en de las referencias del Peer Gynt, en una versión aristada, ambos casos— a no desdeñar: las grabaciones íntegras de violenta en ocasiones, teatral a más no poder con la Eva Knardhal (BIS) y Einar Steen-Nokleberg (Naxos). Los Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia (BIS). A partir de dos noruegos. Pero el que había hecho más por el Grieg 124 D O S I E R EDVARD GRIEG pianístico era un americano excéntrico y genial que respon- día al nombre de Glenn Gould. Y no sólo por su grabación inmarcesible de la Sonata —acoplada con obras de Bizet y Sibelius, como para fastidiar— sino por lo que dejó escrito al respecto (CBS). Y un poco después que él un ruso, Emil Gilels (DG), que hizo con las Piezas líricas lo que Gould con la Sonata: colocarlas en su sitio como había hecho con un puñado de ellas Artur Rubinstein veinte años antes (RCA). También Gieseking, en 1956, lo intentaba con maravillosos resultados (EMI). ¿Pero quién se lleva la palma de la lectura moderna del piano de Grieg? En efecto, lo han adivi- nado: Leif Ove Andsnes, un noruego que se ha convertido, digámoslo lisa y llanamente, en uno de los mejores pianistas del mundo, quién sabe si hasta en el más interesante de su generación. Después de lo suyo —y eso que se trataba nada más que de una selección en EMI y de una antología pianística en Virgin, no de la serie completa de las Piezas líricas, que esperamos— parecía que sólo quedaba el dilu- vio pero he aquí que hace bien poco un veterano difícil de asimilar con esta música, el francés nacido en Nápoles Aldo Ciccolini —cuando no esté nos acordaremos de lo bueno que era— firmaba casi octogenario unas Piezas líricas llenas de encanto y de poesía. Sorpresas que todavía son capaces de darnos los discos. En la música de cámara las cosas, sin embargo, han cambiado poco desde los años del cuplé. No es que la dis- cografía sea muy abundante pero ahí siguen las antiguallas poniéndonos los pelos de punta. En las sonatas para violín y piano —aunque incompletas en todos los casos—, por ejemplo, Kreisler y Rachmaninov en una grabación de 1928 (RCA). O Toscha Seidel y Arthur Loesser sólo un año des- pués (Biddulph). O Heifetz y Bay en 1936 (Biddulph). Tuvieron que llegar Dumay y Pires —con la colaboración especial de un sello como Deutsche Grammophon que pro- mocionó muy bien a la entonces pareja más que artística— y los maravillosamente naturales Helge Kjeksus y Henning Kraggerud (Naxos) para decirnos que también hoy esa música se sabe hacer como Dios manda. En 1993 llegaba un veteranísimo Oscar Shumski —con Seymour Lipkin— a dic- tar lección casi a contratiempo (Biddulph). Rostropovich y Richter (Music and Arts) firmaban también una gran versión de la Sonata para violonchelo y piano después de que otra pareja rusa, Shafran y Ginzbourg (Melodiya) hubieran sentado cátedra. Pero, no se preocupen, hay una moderna estupenda: Isserlis y Hough (Virgin). Los cuartetos —en esencia uno sólo, el Op. 27, pues el otro quedaría inacabado— hay que irse también muy atrás, hasta la época del legendario Cuarteto de Budapest —Roisman, Alexander Schneider, Kroyt y Mischa Schneider a la sazón— que lo grababan en 1937 (RCA). Nos queda la música vocal y el espacio apremia. Ahí las cosas están bastante claras. Naturalmente, habría que hablar de la gran Kirsten Flagstad, no faltaba más, y de las muestras que ha ido dejando aquí y allá —las más amplias para Decca y Nimbus—, pero la modernidad nos ha traído cosas estupendas. En primer lugar hay que hablar de la integral a cargo de Monica Groop (BIS), excelente en términos generales. Pero también de un disco maravilloso de canciones — por supuesto con la inevitable Haugtussa entre ellas— a cargo de Anne-Sofie von Otter y Bengt Forsberg (DG), que no está en el magno álbum dirigido por Neeme Järvi (DG) que sí reúne canciones con acompañamiento orquestal en las voces de Barbara Bonney y Hakan Hagegard, feliz matri- monio por aquel entonces. Y no se olviden de gente menos famosa pero que aquí lo da todo y rubrican referencias de no menor interés que las citadas: Per Vollestad (Simax) y Marianne Hirsti (Victoria).

Claire Vaquero Williams 125

ENCUENTROS

Diana Damrau EN LA MEJOR TRADICIÓN ALEMANA

n tan sólo unos años, Diana Damrau se ha convertido en una de las sopranos líricas más solicitadas de la actualidad. Su presencia es habitual en teatros como la Staatsoper de Viena, La Scala de Milán, el Metropolitan de Nueva York, el Covent Garden de Londres o el Festival de Salzburgo, y tiene una apretadísima agenda para las próximas temporadas. A pesar de ello, es una mujer muy abierta y sin el menor atisbo de divismo, de la que emana una Eenorme simpatía, como pudimos apreciar en la conversación que mantuvimos durante su estancia en Madrid para ofrecer una irresistible Zerbinetta en la Ariadne auf Naxos que ha inaugurado el ciclo 2006-2007 del Teatro Real. n n a m e i N a j n a T : s o t o F

Ariadne auf Naxos ha constituido su pre- sin que las salas estén medio vacías. Würzburg, en cuyo teatro estuve fija sentación en Madrid, si bien ya había ¿Tiene más proyectos en España? durante dos años, cantando de todo, actuado en nuestro país. Estamos hablando de algunos reci- hasta operetas y comedias musicales. Anteriormente, había ofrecido en tales de lied, aunque en Madrid, por En una misma temporada alterné La Mallorca un recital con el barítono desgracia, habrá que esperar un poco, flauta mágica y My Fair Lady. Des- Ivan Paley, con el que trabajo muy a ya que mi calendario, afortunadamen- pués entré en el Teatro Nacional de menudo, y también participé en León te, está bastante lleno. Pero en 2010 Mannheim, un prestigioso teatro de en un concierto para cuarteto vocal y cantaré El rapto en el serrallo en el tradición, donde pude preparar los dos pianos, con obras de Schumann y Liceu y en 2011 Lucia di Lammermoor grandes papeles. Fue una excelente Brahms. Pero éste ha sido mi debut en Bilbao, una ciudad que me encan- escuela. Después de otros dos años operístico, y tengo que decir que ha ta. Una de mis mejores amigas nació pasé a la Ópera de Francfort, donde resultado estupendo. Ya conocía la allí, y yo canté en su boda, acompa- canté ya sólo ópera, casi siempre en producción, porque la había cantado ñándome al órgano. Por la noche nos montajes muy modernos. Hice mi pri- en Londres hace dos años, y me he fuimos por las calles, con ella vestida mera Sophie en el Caballero de la rosa encontrado realmente como en casa. de novia. Fue muy divertido. de Ruth Berghaus, y durante mucho Estoy entusiasmada del espíritu que ¿Cómo fueron sus comienzos? tiempo tuve esta ópera asociada al reina en el Teatro Real. Todo aquí es Nací en Günzburg junto al Danu- color negro —por suerte, en junio muy humano y abierto, y ha habido bio, una pequeña localidad situada pasado pude cantar la maravillosa pro- un auténtico espíritu de equipo. Es entre Ulm y Augsburgo, con 20.000 ducción muniquesa de Otto Schenk. A sorprendente cómo ha recibido el habitantes y siete fábricas de cerveza. partir de entonces, empecé mi activi- público Ariadne auf Naxos, que no es Algo típicamente bávaro… Empecé dad como cantante independiente. precisamente una ópera fácil. En los mis estudios relativamente pronto, y a Usted ha tenido una sólida escuela alemana. países de habla alemana, una obra así los 24 años actué por primera vez en Bueno, realmente mi primera pro- no se representa doce veces seguidas un escenario. Fue como Barbarina en fesora era rumana, Carmen Hanganu, 128 ENCUENTROS DIANA DAMRAU con la que empecé a trabajar a los 15 se encuentra para mí en la cima en lo letto en la Ópera de Múnich con Zubin años en el Conservatorio de Würzburg. que respecta al papel de la Reina de la Mehta. Me enseñó de una manera muy abier- Noche, tal y como yo la veo, una Sí, y lo acabo de hacer en Viena ta, animándome a que probara cosas madrastra terrible y mala. El trabajo con con Leo Nucci y Rolando Villazón, y diferentes, aun cuando la voz no estu- David McVicar y Sir Colin Davis fue fue maravilloso, un verdadero sueño. viera totalmente preparada, a asistir a maravilloso, y además me ha dio la Creo que mi voz es apropiada para el clases magistrales y, sobre todo, a que oportunidad de que muchísima gente repertorio italiano más ligero, y pienso oyera muchísimo. En uno de estos cur- me conociera a través del DVD. Recien- que, dentro de unos años, podré sos trabajé el lied con Edith Mathis, y temente he cantado la obra con Riccar- afrontar La traviata, que es uno de mis en otro sobre interpretación operística do Muti en el Festival de Salzburgo, y mayores deseos. Pero antes me gusta- conocí a Hanna Ludwig, con la que he ha sido otro momento incomparable. ría hacer Lucia, Sonnambula, Puritani seguido trabajando en privado, incluso ¿Cuánto tiempo va a seguir cantando el o Elisir d’amore, que cantaré de nuevo cuando ya cantaba mis primeros pape- papel? en Londres. También he representado les. En los teatros alemanes existen En diciembre lo haré por última Don Pasquale, que, por desgracia, no aún las compañías estables, y un joven vez. Soy una soprano lírica con colora- está próximamente en mis planes, ya cantante tiene la oportunidad de tura, y es un papel demasiado dramáti- que es una ópera que adoro. Y voy a madurar. Corres el peligro de que te co para mí. No quiero seguir forzando debutar El barbero de Sevilla en una hagan cantarlo todo, y tienes que tener mi cuerpo. Creo que necesita un color nueva producción en Nueva York. cuidado. Necesitas consejeros que te más oscuro, como el de Edda Moser, ¿Cómo piensa abordar el personaje de guíen por el buen camino. Pero, a que a mi juicio es la Reina de la Noche Rosina? pesar de todo, creo que es un buen ideal. A cambio, voy a cantar mi pri- Creo que Rossini no es sólo bravu- comienzo, porque tienes la posibilidad mera Pamina en el Met. ra y virtuosismo. El Barbero es una de actuar y de probar cosas ante un Ha interpretado con frecuencia el papel obra maestra, y los personajes están público que te conoce, y la presión es de Konstanze. muy bien delineados. Rosina tiene fue- mucho menor que cuando debutas un Lo cantaré, también por última vez, go e ingenio, es una chica rápida, pero papel en un gran teatro. en Barcelona en 2010. Es asimismo un también una mujer enamorada, con ¿Tuvo algunos modelos cuando estudiaba? papel muy extremo, que sólo se puede sus momentos de reflexión y de liris- Por supuesto, me encanta escu- abordar durante un tiempo. Lo veo de mo. Por ello, y aunque, por supuesto, charlo todo, desde Lily Pons hasta las un gran dramatismo, justamente en la voy a cantar en la tesitura de sopra- cantantes actuales. Pero creo que no una producción como la de Christof no, creo que no haré la clásica versión tengo un modelo concreto. Depende Loy en Stuttgart, en la que se hacía un de soubrette. En Una voce poco fa, por de cada obra y de cada estilo. Hay especial hincapié en la relación entre ejemplo, introduciré algunos adornos, muchísimos cantantes a los que se Konstanze y Selim, que está reflejada pero quiero que la melodía permanez- puede y se debe admirar. de una manera muy trepidante. Soy ca reconocible. Todo depende del De usted se ha dicho que es una clara una gran admiradora de Loy. Me buen gusto del cantante. representante de la tradición germana, encanta su Roberto Devereux de ¿Cómo ve el personaje de Gilda? especialmente en relación con el lied. Múnich. Es como un thriller. No es un papel fácil. Es la hermana Por supuesto, creo que es una obli- Cuando interpreta a Zerbinetta, trata de pequeña de la Traviata, que, por gación seguir luchando por este géne- dar humanidad al personaje. supuesto, necesita una voz más maduro, que está perdiendo cada vez más Todo depende de la producción. ra. Gilda tiene que conservar una fuerza en los programas de conciertos He hecho dos montajes con Marco determinada frescura juvenil, la facili- en Alemania. Todos los países tienen Arturo Marelli, en Mannheim y en Dres- dad y la coloratura para el Caro nome, sus canciones. Por ejemplo, en Espa- de, en los que el Compositor continúa pero después requiere fuerza para ña, autores como Fernando Obradors en escena durante la segunda parte de imponerse en la escena de la tormenta transcribieron las melodías populares la ópera y es entonces cuando escribe y en el gran momento de su muerte. con un acompañamiento de piano bas- el aria, que es prácticamente una Maria Callas sabía muy bien qué color tante virtuosístico. Creo que es impor- improvisación. Es una idea muy bonita, tenía que dar a cada parte. tante no perder nuestras raíces. Debe- que te permite jugar con el Compositor, Usted intervino en la reinaguración de la mos cultivar el estilo, cuidar el lengua- quien está totalmente entusiasmado Scala con la Europa riconosciuta de Salieri. je y la dicción. Como cantante alema- con Zerbinetta. Consiguen hacer arte Fue otro de los momentos más na, he de hacer mi propia aportación, juntos, algo que ya en el prólogo se importantes de mi carrera. Riccardo y si canto lieder sobre versos de Goet- había intuido de algún modo. Zerbinet- Muti se encontraba entre el público en he o Schiller, tengo que cuidar estos ta es un papel en el que puedes intro- el estreno de Der Riese von Steinfeld de textos, hacer que se conserve esta traducir miles de colores. Incluso al final, Friedrich Cerha en la Staatsoper de dición. A través de la atmósfera de tienes infinitas posibilidades de esceni- Viena, y me contrató inmediatamente estas canciones, del lenguaje y de la ficar las coloraturas, introduciendo al para la obra de Salieri, que constituía música, podemos intentar conocer público en tu actuación. No puedes un acontecimiento histórico. Nadie mejor aquella época. Pero no tiene interpretarlo de manera superficial, conocía la ópera, no existe grabación que convertirse en algo académico. como unos fuegos artificiales. Porque alguna, ya que era prácticamente un Hay que dejarse llevar por el corazón, Zerbinetta no es una muchacha simple. estreno mundial. Hasta el momento, y no tanto por la cabeza. A partir de su encuentro con el Compo- no he conocido a ningún otro director Una de sus primeras grandes actuaciones sitor, ella muestra su verdadero yo, que se tome tanto tiempo para trabajar fue La flauta mágica en el Covent Garden habla de sí misma, de sus anhelos y sus con los cantantes. Es un perfeccionista con Sir Colin Davis. ¿Qué supuso aquella deseos. Y esto es también un indicador del lenguaje, con un tremendo sentido producción? de cómo tiene que abordarse vocal- del teatro, y aquello fue para mí una Todavía hoy me siento enormemente, ya que necesita una calidez para enorme escuela. Tenía que haber can- mente feliz de haber podido estar allí. su gran escena en el prólogo. tado con él Susanna en Las bodas de He cantado unas quince producciones Usted canta mucho repertorio italiano, Fígaro en la Scala, pero a cambio lo diferentes de La flauta mágica, y ésta además de alemán. Ha interpretado Rigo- hicimos en Viena, y es un auténtico 129 ENCUENTROS DIANA DAMRAU

hington. No se ha adentrado especialmente en el repertorio francés. También voy a hacer Marie en La fille du régiment. Pero es un repertorio que en Alemania no se programa mucho. Naturalmente, he interpretado la Olympia, y en 2011 haré en Franc- fort los cuatro papeles femeninos de Los cuentos de Hoffmann. He cantado en concierto Leïla de Los pescadores de perlas en Mannheim y Elisabeth de Valois en Los hugonotes en la Alte Oper de Francfort, con un reparto excelente (Annalisa Raspagliosi, Mar- cello Giordani). Me gustaría mucho hacer la Manon de Massenet. ¿Qué es más importante: la voz, el estilo, la interpretación…? El estilo está por encima de todo. Creo que, ante todo, hay que tener buen gusto para saber cómo puedes jugar con el tempo, hacer rubati, dón- de puedes introducir un portamento, etc. También es importante contar una historia. Los cantantes debemos transmitir los deseos del compositor, al que tenemos el privilegio de interpretar. Para ello tenemos que emplear todos nuestros medios: el timbre, los gestos, el cuerpo, los colores, la flexibilidad de la voz. Cantar no es un fin en sí mismo, aunque es algo maravilloso y te hace mucho bien, siempre que te encuentres en condiciones óptimas. privilegio poder trabajar con él los trabajo teatral y un estupendo Bassa. Como en los deportistas de élite, siem- papeles italianos, porque siempre par- No era un cuento de Las mil y una pre estás obligado a dar lo mejor de ti te de la situación dramática. noches, sino algo mucho más profun- mismo. Cuando te encuentras en el Ha cantado poca ópera barroca. do. Ocurre lo mismo con Las bodas de escenario, tienes que hacer tan creíble Me lo han pedido muchas veces, Fígaro. Cuando se observa desde un tu personaje que lleguen a olvidarse pero siempre demasiado tarde. Me punto de vista psicológico, se ve que de ti. encantaría cantar una Almirena de es una obra muy seria. Ha cantado con Zubin Mehta, Adam Fis- Rinaldo o una Cleopatra de Giulio Ha hablado de Der Riese von Steinfeld. cher, Christoph von Dohnányi… Cesare, que son papeles maravillosos. ¿Le gusta la ópera moderna? Todos son maravillosos. Y también Como también las óperas de Haydn, Creo que los cantantes de hoy he trabajado con Pierre Boulez, con como Il mondo della luna. tenemos que conocer y apoyar a los quien hice una Segunda de Mahler en Lo que sí ha cantado es la Zaide de Mozart compositores actuales, si tenemos la Viena. con Nikolaus Harnoncourt. posibilidad de acceder a ellos. Hay ¿En qué teatros se ha sentido especialmen- Fue nuestra primera colaboración. muchísimas tendencias en la música te bien? Es muy diferente a Muti, pero también contemporánea. He cantado, por Por supuesto, en la Staatsoper de genial. Puede explicártelo todo, hasta ejemplo, los Fragmentos de Herodías Viena, La Scala, el Met, el Covent Gar- el detalle más pequeño, y su orquesta de Matthias Pintscher, y he intervenido den, Múnich, Dresde, Salzburgo… El y él forman un único organismo. Son en el estreno mundial de la ópera de año próximo volveré al festival como auténticos músicos. Lorin Maazel 1984 en el Covent Gar- Susanna en la reposición de Las bodas Para usted es muy importante el teatro. Da den, que fue otra experiencia extraor- de Fígaro. A Viena le tengo mucho la impresión de que se encuentra en el dinaria. Muchas veces me han pregun- cariño, no en vano es mi centro de escenario como en su casa. tado si no cantaría la Lulu, pero creo actividades. Realmente, en todos los Sí, pero el recital y el concierto son que necesita una voz más dramática y, teatros he encontrado una atmósfera para mí tan necesarios como la ópera. en el caso de hacerlo, preferiría inter- muy especial. No puedo decir que me No podría vivir sin cualquiera de ellos. pretar la obra de teatro de Wedekind haya sentido mal en ningún sitio. Y, Me encanta cantar ópera en concierto, que la ópera de Berg, porque es una sin pecar de aduladora, quiero decir donde puedes concentrarte únicamen- música que realmente no siento. En el que el Teatro Real está increíblemente te en la música, sin tener que soportar campo del lied, voy a estrenar unas organizado. Yo lo pondría al nivel del experiencias escénicas que a veces canciones que un compositor inglés Met o el Covent Garden. resultan poco gratificantes. Aunque muy joven, Iain Bell, ha escrito para ¿Tiene algún proyecto discográfico? hay otras ocasiones, como el Rapto en mí, y que se llaman Daughters of Bri- Estoy preparando un recital de arias el serrallo que acabo de hacer con tannia. Se trata de mujeres de la mito- del que aún no puedo contar nada, Karin Bayer en el Burgtheater de Vie- logía y la historia de Inglaterra. Muy pero que será sin duda una bomba. na, una excelente simbiosis de moder- interesante. nidad y tradición, con un magnífico Va a cantar Ophelie de Hamlet en Was- Rafael Banús Irusta 130

EDUCACIÓN

OCHO MILLONES DE POBRES

bable que exista desde el principio España catalogables como arte social de los tiempos, pero que hoy podría son innumerables, pero es probable adquirir una dimensión mayor gracias que muchas de las personas que las al diálogo internacional que ellos han han generado ignoren que podrían propiciado. estar formando parte de un movi- Este arte social, que recibe en miento internacional de grandes inglés el nombre de community art, dimensiones. A veces ni siquiera exis- alcanza todas las caras de la desgracia: te conexión entre los propios creado- etnias exterminadas, campos de refu- res de proyectos en España. Las dife- giados, ciudades en guerra, emigrantes rencias entre actividades (enfermos, de todos los orígenes, grupos racial- inmigrantes, barrios deprimidos, jóve- mente discriminados y un largo y triste nes o niños en situación de exclusión etcétera en el que por supuesto están social, mujeres maltratadas, etc) incluidos los pobres. Las formas de podría propiciar un distanciamiento expresión artística que permiten a que sería deseable comenzar a inver- todos estos grupos hacer su arte trági- tir. Invito a las personas interesadas co, serio, burlón, cínico o festivo son en formar parte de un diálogo nacio- todas las formas de arte imaginable. nal e internacional a utilizar la direc- Aunque el festival estaba centrado en ción de correo electrónico que apare- la expresión teatral, lo cierto es que la ce al final de este texto como un pun- ¿Para qué sirve el arte? música, la danza, el cine y otras han to de encuentro. El objetivo sería estado presentes con fuerza. dotar de una mayor identidad colecti- Hace tres meses el Instituto Nacional va a este tipo de proyectos, reforzar de Estadística hacía públicos unos La fuerza del proceso su situación y dar los pasos hacia una datos que nos decían que en España representación del trabajo que en hay ocho millones de pobres. En Espa- El arte social es multiforme y llega a España se está haciendo en este cam- ña es oficialmente pobre aquella per- colectivos imposibles de enumerar: po en el próximo congreso interna- sona que tiene menos del salario míni- alcohólicos, presos, personas con dis- cional que se celebrará dentro de dos mo para vivir, algo menos de seiscien- capacidad, enfermos… Se puede decir años. Mi función en este sentido sería tos euros al mes. El dato de los ocho que en él tiene cabida toda forma de la de un intermediario, pero una posi- millones no sólo abruma por su arte en la que un colectivo deprimido bilidad más directa es la de contactar dimensión, sino porque parece que, se expresa. Enlaza con las ideas peda- con los organizadores del festival en una vez dicho, todo sigue igual. gógicas que atribuyen más importan- [email protected]. Si hay ocho millones de pobres en cia a la experiencia y al proceso que Hace falta dar a conocer los proyectos España, la cifra en Argentina, China o al resultado, sin que ello quiera decir y conocer lo que se está haciendo en Sudáfrica, por decir al azar tres países, que el resultado no interese. De el ámbito internacional. debe ser desproporcionadamente hecho, algunos de los espectáculos La expresión artística no sólo tiene mayor de lo que querríamos imaginar, que se han podido ver en Utrecht han sentido y utilidad entre los pobres y por no hablar no sólo de pobres, sino tenido una calidad artística y un entre los más oprimidos, sino que la de todos los colectivos que sufren con- impacto estético y emocional que ya legitimación del arte como forma diciones injustas de toda índole. En quisieran para sí muchas iniciativas insustituible de expresión podría venir este contexto, me pregunto qué rela- profesionales. Pienso que incluso for- precisamente de su capacidad para fil- ción hay entre preocuparse por una mas de arte profesional con un carác- trar, amplificar, desnudar y transformar mejor educación artística y preocupar- ter de denuncia social palidecen y el mundo que nos rodea. La situación se por un mundo más justo. Dicho de pierden credibilidad frente a lo que de nuestros ocho millones de pobres otra forma, ¿de qué le sirve el arte a puede decir sobre un escenario un nos debe hacer pensar hasta qué pun- los que sufren? grupo de jóvenes refugiados políticos. to el modelo de éxito democrático que Es difícil competir en intensidad con estamos creando se olvida de que el la fuerza de la canción que se canta arte no es un lujo, sino una necesidad. Arte social en Utrecht en un cayuco a un recién nacido, can- Así lo indica la Declaración Universal tada en escena por su madre. de los Derechos Humanos. Buena parte de las respuestas las El arte social enlaza con el derecho Fue una experiencia inolvidable encontré en el Festival-Congreso a expresar y a hacer sin que sean otros asistir a este congreso que con tanto (www.community-art.nl) organizado quienes decidan qué debemos hacer. acierto patrocinaba la organización del en Holanda por el Community Art François Matarasso dijo en el congreso Tratado de Utrecht. Espero que en el Lab del Tratado de Utrecht, una ini- que uno de los retos de los programas futuro congreso la representación ciativa de cuatro artistas-profesores- de arte social era precisamente el de española pueda asistir y constatar un investigadores (Rien Sprenger, Euge- poner en manos de estos colectivos la visible crecimiento de las actividades ne van Erven, Maria P. van Bakelen, capacidad de gestión y decisión de sus artísticas en general y del arte social en Jet Vos) que han conseguido reunir proyectos artísticos, en lugar de man- particular. ejemplos y personas de distintos pun- tener la posición paternalista de deci- tos del mundo para impulsar un dir por ellos. Pedro Sarmiento movimiento de arte social que es pro- Las iniciativas que existen en [email protected] 132 EDUCACIÓN

EL FUTURO DE LA MÚSICA ESPAÑOLA

Los planes europeos para la enseñanza superior han puesto en marcha un movimiento sin precedentes de las escuelas superiores de música de todo el mundo

a última reunión de la AEC (Aso- la oferta internacional de titulaciones ciación Europea de Conservato- en las que especializarse, las posibili- rios, www.aecinfo.org) parecía dades de completar una carrera musi- una fiesta. Salzburgo y su nuevo cal en más de un centro, las salidas LMozarteum recibían con hospitalidad y profesionales que los títulos permiten un tiempo excelente a más de trescien- en cada país, las características detalla- tos representantes de la enseñanza das de las pruebas de acceso y un lar- superior de la música en Europa, go etcétera. Del mismo modo, los pro- Oriente Medio, las Américas, Asia y fesores ampliarán sus perspectivas de Oceanía. Cuarenta y cinco países y trabajo en otros países y podrán com- cerca de doscientos cincuenta centros parar sus cualificaciones profesionales superiores de enseñanza de la música sin pasar el via crucis de las hasta aho- reunidos en torno a un proyecto ra infranqueables burocracias de cada común nunca antes imaginado, que país. consiste en crear un marco académico En 1999, la AEC respondía con internacional fácil de entender y com- unos reflejos envidiables al Tratado de parar, competitivo y eficaz. Bolonia en un documento que mani- Dentro de este gran proyecto, con- festaba la predisposición de los consecuencia del Tratado de Bolonia de servatorios europeos a trabajar bajo las 1999, hay un cúmulo de actividades, siglas de la AEC en la creación de un www.aecinfo.org estudios, publicaciones y trabajo, espacio superior de educación musical mucho trabajo. La Unión Europea ha europeo. En este tiempo no sólo no ha 5. Coordina y potencia la movili- impulsado esta tarea ingente apoyan- perdido reflejos, sino que es evidente dad internacional de alumnos y profe- do la creación de una oficina profesio- que está avanzando a pasos de gigante sores, así como la creación de planes nal que coordina todos estos proyec- en lo que para muchos habría sido de estudio conjuntos entre distintos tos y que se ocupa de que los conser- una mera entelequia hace poco tiem- países. vatorios europeos sean los principales po. La AEC ha entendido que la forma- 6. Recopila información sobre artífices de la política educativa euro- ción musical es un proceso que todos estos temas para crear un portal pea, como no podía ser de otra mane- comienza antes de la educación supe- de Internet en el que se podrá encon- ra. También hay que decir que todo rior y que continúa durante toda la trar toda la información y establecer este esfuerzo es posible porque hay vida una vez superados los más altos comparaciones entre las posibilidades políticos y profesionales de la música niveles académicos. Por ello, está tra- educativas de todos los países del que han tenido la visión y la capacidad bajando en diversas áreas relacionadas mundo. de tomar una iniciativa compleja y entre sí: extendida en el tiempo. La palabra Las consecuencias para España de conservatorio, por cierto, se utiliza en 1. Estudia y compara la formación todos estos cambios sólo pueden ser este ambiente internacional para refe- que los jóvenes músicos reciben en beneficiosas, al igual que para cual- rirse de forma general a los centros de cada país antes de acceder a los estu- quier país, siempre que España entien- enseñanza superior de la música, aun- dios superiores, así como los criterios da que la competitividad consiste en que el nombre que reciben en cada de selección de alumnos de los con- estar a la altura de las circunstancias. lugar sea distinto (conservatorio supe- servatorios de todo el mundo. Sería lógico esperar, aunque de rior, musikhochschule, facultad, uni- 2. Informa y asesora sobre los momento no sea algo evidente, que versidad, etc.). pasos ya dados por múltiples países España no se limitase a seguir con para adaptarse a los cambios propues- retraso o pasividad estos cambios, sino Quedan tres años tos en Bolonia en la acreditación de que trabajase seriamente para influir titulaciones, la relación entre titulacio- en su concepción y desarrollo. Los A partir de 2010, fecha señalada para nes y realidad laboral, o la aplicación acuerdos de Bolonia afectan de lleno a la puesta en marcha real del nuevo sis- del modelo de tres ciclos (licenciatura- la enseñanza superior de la música, tema, será mucho más fácil entender y master-doctorado). pero en Salzburgo parecía que España comparar los planes de estudios y las 3. Analiza la formación exigible a los hubiese firmado una semana antes, titulaciones de cualquier país europeo. los futuros profesores de música de no siete años antes. Nuestra imagen Se acabará el famoso lío de las conva- todos los niveles como herramienta internacional atraviesa malos momen- lidaciones, las homologaciones, los indispensable de un sistema competiti- tos. Alguien con capacidad para ello títulos de validez dudosa y los jóvenes vo de enseñanza. debería dar los pasos pertinentes para músicos del mundo tendrán ante sí 4. Estudia las categorías generales acabar con esta incompetencia. De una información transparente sobre de aprendizaje que van a configurar el ello depende el futuro de la música cosas tan importantes como el coste nuevo sistema, es decir, qué es lo que española. de la matrícula, la duración y nivel deben saber hacer los alumnos al final académico de las distintas titulaciones, de cada etapa educativa. Pedro Sarmiento 133 JAZZ

KENNY GARRETT, UNA VERDAD EN PERMANENTE CONTRADICCIÓN

lgo raro pasa con Kenny es bien sencilla: encima de un escena- de Kenny Garrett es deudor del bebop Garrett. El último de los jazzis- rio el alto saxofonista se revela como musculoso y lacerante de Charlie Par- tas tocados por el dedo divino un atleta, mientras que en el estudio ker, algo que se antoja evidente si de Miles “Dios” Davis es un hace lo propio como el verdadero cre- atendemos a que ambos saxofonistas Aartista que, ojo, gana más en el forma- ador que es. El mal no le pertenece en se decantaron por la opción instru- to discográfico que en el directo. Y eso exclusividad y muchos son los jazzistas mental del alto. En el caso del prime- escama. Así ha sucedido mayoritaria- que hoy hacen de su poderío y virtuo- ro, además, hay que sumarle otro mente a lo largo de su carrera y ahora sismos técnicos toda una declaración importante legado, el heredado de se ha vuelto a poner de manifiesto al de intenciones acrobáticas, olvidándo- otro gran saxofonista, el tenorista John coincidir en el tiempo su última gira se de la verdadera intención de cual- Coltrane, aunque esta vez más por su española y su última producción, quier autor que se precie: contar algo. pálpito compositor. Las conclusiones Beyond the wall (Nonesuch Nos lo acaba de recordar el contraba- se descubren al público en cada uno Records/Warner). Entre ambas aventu- jista francés Henri Texier a su paso por de sus fraseos y en buena parte de sus ras hay una distancia abismal, no tanto el Festival de Jazz de Sigüenza: “Si no planteamientos, aunque para acallar por las ideologías musicales emplea- tienes nada que decir, mejor callar”. cualquier voz dubitativa o descreída das, que suelen ser el único denomi- No obstante, sería injusto acotar la Garrett firmó a mediados de los nador común, sino por sus respectivas autoridad jazzística de Kenny Garrett a noventa, Pursuance (Warner, 1996), respiraciones. ¿Cómo se explica tal su lenguaje del vivo, una vez que hoy con el explícito subtítulo de The music paradoja? Para aquellos que han podi- forma parte sustancial de la moderni- of John Coltrane, así como fue miem- do disfrutar de estas dos realidades dad del género. bro activo del proyecto colectivo que artísticas de Kenny Garrett la respuesta Nacido en Detroit en 1960, el soplo capitaneara hace poco más de un lus- tro el baterista Roy Haynes, Birds of a Feather (Dreyfus, 2001), igualmente entregado con otro revelador subrayado, A tribute to Charlie Parker. Esta última aventura tuvo también una pro- longación en el directo, contando con el concurso de estrellas tan fulgurantes como el trompetista David Kikoski, el trompetista Roy Hargrove o el contrabajista Dave Holland. Ahora Beyond the wall, lo nuevo del saxofonista, reafirma todas esas bondades musicales que lo alejan de esa acusación más que justificada cuando comparece sobre los escenarios: la de hacer mucho sensacionalismo jazzís- tico. El trabajo incluye nueve vibrantes composiciones propias con una rítmica de lujo, la compuesta por el pianista Mulgrew Miller, el contrabajista Robert Hurts y el baterista Brian Blade. A ellos se suman dos invitados de honor, el vibrafonista Bobby Hutcherson y el saxofonista y multiinstrumentista Pharo- ah Sanders. Con quienes rubrica excelentes retratos enclavados en la tradi- ción post-bop, el jazz modal y el jazz contemporáneo. La madurez de su lenguaje y la robustez de su sonido, insisti- mos, no son ninguna sorpresa, sino jus- to y feliz contraste con la mencionada actitud de músico sensacionalista que se asoma al proscenio, buscando enar- decer a las primeras filas. El chico, claro está, viene haciendo méritos desde sus primeros comienzos profesionales, cuando, por ejemplo, con dieciocho años de edad se sentaba tras los atriles

de la Mercer Ellington Orchestra, y, tras s e l

un intenso periodo de giras por todo el c c E

mundo, aún hubo de pasar por otras w e r

dos orquestas, las de Frank Foster y Mel d n 134 A JAZZ KENNY GARRETT

Lewis. Luego le llegó su primera opor- 1995), Songbook (Warner, 1997) y tunidad discográfica de la mano de la Simply Said (Warner, 1991). En todos fonográfica Criss Cross, Introducing ellos Kenny Garrrett representa fide- Kenny Garrett (1984), en la que tuvo a dignamente a un modelo de vitalidad su lado nada menos que al trompetista instrumental que se reconoce en la Woody Shaw y el anteriormente citado emancipación del jazz de todo tipo de Mulgrew Miller. esquematismos, llevándolo a terrenos El reconocimiento le llegó en la que, unas veces, quedan horadados siguiente entrega formando en el seno por las músicas de escucha fácil y, del sexteto Out of the Blue. Con este otras, por la fusión, pero, también, o grupo, y doblando para Freddie Hub- sobre todo, por la chispeante carga bard, Garrett consiguió la ansiada cate- energética del pop. Solos de una muy goría de confirmación, para después poco previsible progresión y una fogo- apuntalarla con sólidas colaboraciones sidad que, “desgañitando” su instru- junto a, primero, Art Blakey y, segun- mento, hacen temer por su salud, son do, Miles Davis. Fiel a la tradición de responsables de que Garrett cuente los modelos de Jackie McLean y Can- con una de las legiones de incondicio- nonball Adderley, seguridad y veloci- nales más abultadas del mundo del dad vertiginosa en la construcción del jazz. Eso sí, a veces a un precio dema- fraseo, Garrett consiguió con Miles siado, no ya alto, sino gratuito. La con- varios de los momentos más sublimes clusión, una vez más, volvió a corro- en las últimas bandas eléctricas de este borarse en su última visita española a último. De todo ello hay constancia en su paso por el madrileño Festival de el disco Live around the world (War- Jazz de Ciudad Lineal, donde, acompa- ner, 1988) que recoge algunos de los ñado por el pianista venezolano Beni- conciertos que Miles Davis ofreció to González, el contrabajista Kris Funn durante su gira por el mundo, en 1988. y el baterista Jamire Williams, se despi- Al margen de los títulos menciona- dió de un público entregado y puesto dos, su discografía se enriquece duran- en pie, a pesar de haber resuelto una te la pasada década con otros merito- actuación con más oficio que corazón. rios álbumes, caso de African Exchan- Y con más trampa que cartón. ge Student (Atlantic, 1990), Black Hope (Warner, 1992), Trilogy (Warner, Pablo Sanz

CAJAS Y COFRES DE BUEN JAZZ

niversal acaba de poner en el merca- pequeños formatos. Entre aquellas sesiones do un fabuloso cofre de 6 discos con producidas por dos hombres de oro, Norman 48 de los 125 cortes discográficos Grantz y Quincy Jones, Gillespie lució palmito que John Coltrane registró para el junto a otros avezados jazzistas del momento, selloU Prestige a lo largo de 27 intensas sesio- caso de los saxofonistas Benny Golson y nes. Poco importa que el material ya sea Hank Mobley o los pianistas Bud Powell, conocido (el lote íntegro puede disfrutarse en Kenny Barron y Hank Jones, entre otros. otro paquete de 16 CDs titulado The Prestige Otra leyenda vocal, Billie Holiday, ha reci- Recordings), ya que ahora se ofrece con el bido tratamiento especial gracias a la caja de sonido digitalmente mejorado y con un sucu- 3 CDs remitida por el sello francés Saga, que lento libreto explicativo de 64 páginas, con comercializa en nuestro país la compañía comentarios a cargo de musicólogos tan Karonte. La artista es retratada fielmente a reputados como Richard S. Ginell y Lewis través de este material fechado entre 1935 y Porter. Las grabaciones nos acercan la esencia 1952 y manufacturado por las locomotoras de álbumes tan necesarios como The Believer, Bahia, Soul- orquestales de Teddy Wilson, Paul Whiteman, Artie Shaw, trane, The Last Trane, Traneing in o Lush Life, y nos sitúan Count Basie, Bob Haggart o Eddie Heywood, entre otros ante el umbral de su fichaje por Atlantic. El saxofonista arropamientos musicales. El producto se entrega con un tenor ya estaba en aquella época situado en la delantera del libreto de 99 páginas absolutamente maravilloso y a un jazz, aunque fuera como gregario de lujo, con lo que la lla- precio realmente asequible. mada del productor Bob Weinstock para publicar como Por último, otro de los monarcas del jazz de la mitad líder no hizo sino anticipar una realidad anunciada. del siglo pasado, Miles Davis, obtiene merecida atención La obra de otro gigante del jazz por derecho, el trompe- gracias a la caja de 10 CDs The complete live recordings tista Dizzy Gillespie, también acaba de recibir justa atención editada por United Archives, y cuyo máximo interés reside por parte de la distribuidora Mosaic, que ha publicado una en que se trata de una compilación con buena parte de los caja de siete discos con algunas de las grabaciones que este directos que el trompetista registró en clubes, radios y fes- patriarca del bebop registró para los sellos Verve y Philips: tivales durante 1948 y 1955. Jazz ardiente y en estado The Verve/Philips Dizzy Gillespie Small Group Sessions. Los puro, con el bebop como única bandera y con notas créditos nos remontan a finales de los cincuenta-principios sobresalientes en las sesiones registradas en el Birdland de los sesenta y nos sitúan ante un artista entregado a los neoyorquino y en el Festival de Jazz de Newport de 1955. 135 LIBROS

Generación del 27 UN PASO NECESARIO

l libro Julián Bautista (1901- 1961) de Jorge de Persia completa los estudios musicológicos sobre la “tríada” de alumnos de JORGE DE PERSIA: Julián EConrado del Campo en el madrileño Bautista (1901-1961). Real Conservatorio de la Música — Archivo personal. emprendidos con sendas tesis docto- Inventario. Colecciones rales sobre Salvador Bacarisse y Fer- Singulares de la Biblioteca nando Remacha, publicadas en 1993 Nacional 5. Directora: por Christiane Heine1 y en 1998 por Nieves Iglesias. Madrid, Marco Andrés Vierge2, respectivamen- Biblioteca Nacional, 2004. te—, que, junto con los hermanos 172 págs. Rodolfo y Ernesto Halffter, Gustavo Pittaluga, Juan José Mantecón y Rosita García Ascot, formaron el “Grupo de los Ocho de Madrid”. Atribuido a la denominada Generación del 27, este grupo de compositores, unidos por los lazos de la amistad más que por criterios estéticos y estilísticos comunes, se esforzó, especialmente durante los años veinte y treinta, por “renovar” la música española a continuación de que a éstos, a abandonar España en Manuel de Falla dando importantes 1939 por temor a represalias de parte impulsos a la vida musical de la capi- del nuevo régimen. Tras una breve tal. La monografía sobre Bautista estancia en Bruselas, Bautista optó por supone el broche final de las activida- emigrar con su familia a un país lati- des conmemorativas emprendidas con noamericano —como Rodolfo Halff- esporádico de su producción en el motivo del centenario de su nacimien- ter, Rosita García Ascot y Jesús Bal y campo de la música culta, Bautista — to, tras el homenaje celebrado a fina- Gay, que se instalaron en México— estimado por compositores argentinos les de 2001 en Buenos Aires3 con la embarcándose en 1940 con su familia de la talla de Castro, Alberto Ginastera colaboración del musicólogo Jorge de rumbo a la Argentina donde se había y Roberto García Morillo— llegó a Persia, experto de la música española establecido Manuel de Falla el año gozar, al final de esta segunda etapa del temprano siglo XX y autor de anterior. Salvo algunas estancias oca- de su vida, del reconocimiento oficial numerosas publicaciones al respecto. sionales en Puerto Rico al final de su también en el Nuevo Mundo mediante Julián Bautista inició, tras su for- vida, Bautista residiría en Buenos dos importantes galardones recibidos mación en el conservatorio madrile- Aires hasta su muerte, en 1961, sin en 1958: el Primer Premio de la casa ño, adonde había ingresado a la edad que volviera jamás a España, lo mis- editorial Ricordi Americana para su de once años, una prometedora tramo que su amigo y condiscípulo Segunda Sinfonía “Ricordiana” yectoria como compositor que llegó a Bacarisse, fallecido en el exilio francés (1957), y, en el marco del Festival Inte- su culmen cuando contaba sólo vein- sólo dos años después. ramericano, el Premio de la Asociación tidós años al obtener en 1923 el Pre- En el país latinoamericano, Bautis- de Conciertos de Cámara para su Ter- mio Nacional de Música por su Pri- ta encontró unas condiciones laborales cer Cuarteto de cuerda (1958). mer Cuarteto de cuerda (1922-23), muy precarias, siendo su adaptación En comparación con otros músicos repitiéndose esta experiencia en 1926 muy lenta, a pesar de contar con el exiliados de la Generación del 27 que con respecto al Segundo Cuarteto apoyo incondicional de otros intelec- durante décadas fueron olvidados en (1926)4; a estas condecoraciones esta- tuales tanto argentinos como españo- su país natal tras su partida de España, tales se juntó en 1932 el Primer Pre- les que le introdujeron en los círculos en el caso de Bautista contribuyó un mio de Unión Radio, otorgado por la artísticos bonaerenses. Su principal triple factor a la omisión de su memo- Obertura para una ópera grotesca fuente de ingresos resultó de la com- ria: la prematura muerte del composi- (1932). En los años treinta, Bautista posición de música para el cine; algu- tor a los sesenta años, la pérdida de la estaba plenamente integrado en la nas de estas películas merecieron sen- mayor parte de su obra temprana a vida músico-cultural de Madrid, a dos premios, como en 1950 La barca causa del bombardeo que durante la raíz, además, de su colaboración con sin pescador. Actuó, además, en nume- contienda destruyó el domicilio fami- Unión Radio y su trabajo pedagógico rosas ocasiones como director de liar de Madrid, y, por fin, la dedicación como profesor de armonía en el Con- orquesta invitado, dedicándose más casi exclusiva, en el exilio, a un género servatorio. Su carrera artística se trun- tarde también a la enseñanza musical considerado menor, como la música de có bruscamente con motivo de la como profesor de composición en el cine. Un primer paso para la recupera- Guerra Civil ya que su compromiso Conservatorio Nacional de Buenos ción de su legado musical supuso, sin republicano, compartido con la Aires y, solicitado por Juan José Cas- duda, la exposición La Música en la mayoría de sus compañeros del Gru- tro, en el nuevo Conservatorio de Generación del 27 - Homenaje a Lorca po de los Ocho, le obligó, al igual Música de Puerto Rico. A pesar de lo 1915/1939, organizada en Granada, en 136 LIBROS

1986, bajo la tutela de Emilio Casares, y “documentación varia y registros sono- de una relación bibliográfica, y por no que reunía todo tipo de documenta- ros” (cap. VII: pp. 161-162), que a la evitar incoherencias, como en el caso ción en torno a los miembros del Gru- vez pueden ser consultados en la de la plantilla de la Suite all’antica dis- po de los Ocho de Madrid y otros Biblioteca Nacional de Madrid. Asimis- tinta en los dos apartados del libro músicos vinculados a la Generación del mo novedoso resulta el anexo gráfico (véanse pp. 47 y 140). 27. En cuanto al estado de la cuestión (sin indicación de páginas) al publicar- No obstante estos defectos, la existente, es significativo que, veinte se por primera vez siete dibujos en monografía Julián Bautista (1901- años después de la muerte de Bautista, color que corresponden a los “Figuri- 1961) supone un paso importante en el catálogo de dicha exposición5 reedi- nes de Fontanals para el ballet Juerga”. la recuperación del patrimonio de un tó, en la sección biográfica (pp. 89-93), Frente a este inventario, el primer músico desterrado a consecuencia de un artículo publicado casi medio siglo apartado de esta monografía, titulado la Guerra Civil española, al poner a atrás, en 1938, en el número uno de la “Julián Bautista. Tiempos y espacios” disposición de la comunidad científica revista Música (pp. 9-23) y firmado por (pp. 9-105), está destinado al examen —pero también a cualquier interesado Rodolfo Halffter, el cual, naturalmente, sintético de vida y obra del composi- en el personaje de este compositor abordó sólo la primera etapa de la tra- tor, abordándose consecutivamente madrileño— valiosa información sobre yectoria del compositor madrileño; “los primeros años” (pp. 11-16), “estu- su vida y obra. En resumen, se trata de como único testimonio del periodo dios y primeras obras” (pp. 16-29), un libro recopilatorio e introductorio argentino figuran en el apéndice de “una experiencia generacional” (pp. que, al reunificar todas las fuentes, dicho catálogo (pp. 191 ss.) las trans- 29-37), “los años treinta” (pp. 37-42), tanto primarias como secundarias, per- cripciones de dos cartas que Bautista “el cine” (pp. 42-44), “la República” tenecientes al legado de Bautista, pue- había enviado a su viejo amigo Rema- (pp. 44-50), “la guerra civil” (pp. 51- da servir de referencia para futuros cha en 1957 y 1959, respectivamente. 60), “llegada a Buenos Aires” (pp. 61- estudios musicológicos que, partiendo Tardaría otra década más hasta que se 65), “Falla” (pp. 65-70), de nuevo “el de los logros que presenta esta publi- pusiera al conocimiento público —tras cine” (pp. 70-81), “España a la distan- cación, se ocupen a fondo de la músi- su cautelosa catalogación, microfilma- cia. Pupila al viento” (pp. 81-88) y “la ca de Julián Bautista y continúen la ción y digitalización—, una relación de última década” (pp. 88-103), y conclu- labor emprendida por Jorge de Persia. las composiciones de Bautista conser- ye con una “cronología general de la vadas en la Biblioteca Nacional de obra de Julián Bautista” (pp. 104-105). Christiane Heine Madrid6, que en parte fueron localiza- Los primeros capítulos, que tratan das en la Argentina merced a la labor la biografía y creación artística del 1 Heine, Christiane. Salvador Bacaris- de recopilación emprendida ya en los compositor en el contexto de la cultu- se (1898-1963). Die Kriterien seines Stils años ochenta por Jorge de Persia. Al ra española antes de la guerra civil, während der Schaffenszeit in Spanien empeño de este investigador se debe la recurren, en gran parte, a los conoci- (bis 1939). Europäische Hochschulschrif- adquisición de los fondos, propiedad mientos facilitados por Halffter en ten. Publications Universitaires Europén- hasta entonces de los herederos del 1938, si bien completados por aspec- nes. European University Studies. Reihe compositor, por parte del Departamen- tos adicionales, como los relacionados XXXVI, Musikwissenschaft, vol. 108, to de Patrimonio Bibliográfico en 1992 con los trabajos teóricos de Bautista en Frankfurt a. M., Peter Lang, 1993. y su vuelta definitiva a España. el campo de la armonía (p. 49). En 2 Andrés Vierge, Marco. Fernando La respectiva relación de obras cambio, De Persia consigue aportar Remacha. El compositor y su obra. musicales, publicada por vez primera datos nuevos con respecto a las activi- Madrid, ICCMU, 1998. en 1997, ha sido incorporada —de dades del compositor madrileño 3 El acto conmemorativo tuvo lugar manera revisada y actualizada— en el durante el exilio argentino —averigua- en la Oficina Cultural de la Embajada de reciente trabajo monográfico sobre el dos por el investigador in situ (aunque España en la República Argentina el cin- compositor, Julián Bautista (1901- proporcionados parcialmente ya por co de diciembre de 2001 y fue organiza- 1961), realizado por De Persia con la Emilio Casares en 19997)—, resultando do por Ignacio Pérez Caldentey, Conseje- colaboración de Isabel Lozano, donde particularmente interesantes sus inda- ro Cultural de dicha embajada, y Jorge forma parte del segundo apartado gaciones en torno al cine argentino y de Persia. denominado “Inventario” (pp. 107 ss.). la colaboración de Bautista y Rafael 4 Las partituras de ambos Cuartetos Comprendiendo siete capítulos, este Alberti (pp. 85 ss.). de cuerda (nº 1 y nº 2) se perdieron inventario abarca, por un lado, el catá- El libro cierra con un “Índice de durante la Guerra Civil. logo de obras ya conocido que se obras de Julián Bautista”, en sustitu- 5 Casares Rodicio, Emilio (editor). La encuentra subdividido, según la res- ción de un índice onomástico, cuya Música en la Generación del 27 - Home- pectiva función en “música para cine y ausencia dificulta la búsqueda porme- naje a Lorca 1915/1939. Catálogo de la teatro” (cap. I: pp. 113-128) y “música norizada de personas y lugares concre- exposición en Granada 1986. Madrid: de concierto” (cap. II: pp. 129-140), y, tos mencionados a lo largo de esta Ministerio de Cultura, 1986. por otro lado, listados detallados de monografía. Supuestamente, la nueva 6 Iglesias Martínez, Nieves. “Fondo los materiales hemerográficos, corres- publicación sobre Bautista —muy Julián Bautista de la Biblioteca Nacional ponsales, literarios y documentales necesaria por cerrar una importante de Madrid (Sección de Música. Biblioteca reunidos hasta la fecha, los cuales laguna en torno a un miembro musical Nacional de Madrid).” El Patrimonio constituyen aportaciones nuevas, sien- de la Generación del 27—, no preten- musical: los archivos familiares (1898- do de gran utilidad para futuros traba- de ser definitiva, ya que carece de 1936). Cuaderno de trabajo nº 4, coord. jos historiográficos y musicológicos cierta profundidad, actitud crítica y Jorge de Persia. Madrid, Ediciones de la sobre Bautista; en particular, se trata rigor científico, por limitarse el autor a Coria/Fundación Xavier de Salas, diciem- de “recortes de prensa” (cap. III: pp. meras descripciones de obras musica- bre de 1997, pp. 123-147. 141-145), “cartas y fotografías” (cap. les sin siquiera corroborar sus resulta- 7 Casares Rodicio, Emilio. “Bautista IV: pp. 146-155), “escritos varios, con- dos (adoptados, en parte, del artículo Cachaza, Julián”, en: Diccionario de la ferencias y entrevistas” (cap. V: pp. de Halffter) con ejemplos musicales, Música Española e Hispanoamericana, 156-158), “certificaciones, contratos y por renunciar a identificar las fuentes editado por E. Casares, vol. 2. Madrid, diplomas” (cap. VI: pp. 159-160) y de las citas utilizadas, por prescindir ICCMU, 1999, pp. 301-308. 137 scherzo_200x280 15/09/06 11:25 Page 1

LIBROS

Relaciones entre música y arquitectura HUÉSPED Y ANFITRIÓN

JOAQUÍN ARNAU: Espacios para la Cage y a Gehry, con importantes pre- protagonismo pasa al agua misma. Hay música. Prólogo de José Luis García sencias como el cine y Messiaen y hasta mucho en este libro, muchísimo interés. del Busto. Editorial Nausicaa. Mur- música pop y folk, Arnau propone un Y ese interés, además de por el tema cia, 2005. 334 págs. recorrido por espacios reales y casi vir- tratado, proviene también del modo en tuales con una música o varias músicas cómo el autor lo enfoca, realmente fas- a relación entre música y arqui- que le son propias. Y ello, no necesaria- cinante y enjundioso. Arnau escribe de tectura ha sido, es y será objeto mente desde la perspectiva de continen- un modo sólido y poético a un tiempo, de estudio. Es evidente que entre te (edificio) y contenido (música) en como la arquitectura y como la música, una y otra existen muchos puntos cuanto a relación directa entre ambos y muestra con naturalidad su bagaje cul- Lde contacto y sobre ello se ha escrito (aunque también y no faltan ejemplos tural y su sensibilidad. En este sentido, mucho. No falta quien haya considera- de ello como el caso del primer capítulo da mucho que pensar y hasta resulta do que ciertas arquitecturas son algo así ya citado). Arnau, afortunadamente, va chispeante en mucho momentos, con como músicas solidificadas, o que mucho más allá y relaciona arquitectu- características referencias entre palabras, determinadas músicas son arquitecturas ras que sugieren músicas o que son ide- entre una palabra y su origen, y otros poderosas, aunque lo sonoro es por ales para determinadas músicas (incluso aspectos relacionados con el léxico que naturaleza efímero (se contempla a trasi sus artífices no llegaron a convivir y emplea. Abundan las citas literarias, a MIDEM Classique & Jazz vés del tiempo pues de tiempo se cons- de ello hay algún ejemplo en este libro). veces sin referencia dado que, proba- truye la música) y lo arquitectónico También otros espacios no necesaria- blemente, el autor supone que el lector CLASSICAL tiende a durar y a “contener” a quien lo mente tan sólidos como un edificio, tal ya conoce. Quien suscribe ha leído el JAZZ contempla. Como dice Arnau, “la músi- es el caso de algún que otro decorado, libro con la atención que merece. Lásti- ca es el huésped y la arquitectura el algún cuadro e incluso un elemento ma que la edición no sea ejemplar, pues CONTEMPORARY anfitrión”.Desde la relación más que sugerido en música y en arte plástico se deslizan algunas erratas y las ilustra- evidente entre la música de Gabrieli y que sugiere una determinada arquitec- ciones, en blanco y negro, ganarían TRADITIONAL el edificio para la que fue concebida, la tura como es la catedral sumergida que mucho si estuvieran en color. Por lo basílica veneciana de San Marcos, hasta no resulta una arquitectura determinan- demás, un libro magnífico. un muy estimulante y poético capítulo, te para relacionarse con la música suge- el último, dedicado a un tiempo a John rida (obviamente, Debussy) sino que el Josep Pascual

Aportación al gran siglo francés UN RENOVADOR EN EL VERSALLES DEL REY SOL

CATHERINE MASSIP: Michel- pasado como en las fuentes antiguas. motetes (la colección Toulouse-Philidor, Richard Delalande ou le Lully latin. Delalande tuvo una relación mucho la edición póstuma de 1729, la colec- Éditions Papillon Mélophiles nº 17. más larga con la corte versallesca del ción Cauvin) y su estilo, que es analiza- Ginebra, 2005. 160 págs. Rey Sol que Lully, pues fue nombrado do elemento a elemento (solistas, coro, sucesivamente Surintendente (1689), orquesta), antes de profundizar somera- pesar del interés que el grand Compositor (1690) y Maestro (1709) de mente en dos de ellos: Super flumina siècle ha despertado siempre la música de cámara. Además, desde Babylonis S. 13 (S. 16 se señala por Classical & Jazz music is currently at a major Don’t forget: the earlier you register, entre los musicólogos france- 1683 fue sous-maître de la Chapelle, error) y Miserere S. 27, que colocan a turning point. If you want to be in tune with the the less you pay! ses, no existía ninguna mono- cargo que se dividía en cuatro mandatos Delalande como un audaz renovador genre's latest evolutions, MIDEM Classique & Jazz is To find out more, go to www.midem.com/classique grafíaA dedicada a Michel-Richard Dela- anuales (por trimestres) en una estructu- del género. El quinto y último está dedi- the place to be. lande (1657-1726), compositor que se ra rigurosamente articulada que se reor- cado a la música profana, peor conser- Alternatively, contact Cornelia Much hizo popular entre los aficionados por ganizó justo aquel mismo año, pasando vada que la religiosa, pero que además Only MIDEM Classique & Jazz brings together so Tel: 49 (0) 7631 17680 las Sinfonías para las cenas del rey, un de dos maestros (cada uno mandaba de las célebres Sinfonías, abarca diver- many key international players under one roof. email: [email protected] aspecto fragmentario, pero indudable- durante dos quartiers o trimestres) a sas obras para la escena (ballets, pasto- mente colorista de su producción. Sin cuatro, siendo los primeros del nuevo rales), en las que no faltan innovaciones With 1,158 Classique & Jazz companies from 53 embargo, la importancia de Delalande sistema Goupillet, Minoret, Delalande y de interés. Pequeños apéndices, que countries and 10,000 professionals from the recording, (o Lalande) deriva fundamentalmente Colasse. Fue precisamente como maes- incluyen una lista de los grandes mote- publishing, digital and mobile, audio/video and live de su labor desarrollada en Versalles, tro de la Chapelle como Delalande tes, una bibliografía, una cronología y sectors on show, you'll find MIDEM an invaluable sobre todo como autor de unos ochen- escribiría lo más significativo de su pro- algunas referencias discográficas, com- ta grandes motetes para la Capilla Real, ducción: sus 77 grandes motetes, así pletan una obra que, a la espera de un source of new business for the year to come. lo que llevó a su alumno Collin de Bla- como algunos pequeños motetes y unas estudio en profundidad del músico, mont a llamarlo el Lully latino, de don- Lecciones de tinieblas. Catherine Massip ayuda a contextualizar adecuadamente de el título usado por Catherine Massip divide su trabajo en cinco capítulos, los su producción dentro de una de las para este breve pero significativo traba- tres primeros destinados a recorrer tanto épocas más ricas y brillantes de la histo- MIDEM® is a registered trademark of Reed MIDEM - All rights reserved. jo, que se apoya tanto en el catálogo la vida pública como privada del com- ria de la música francesa. del compositor preparado por Lionel positor. En el cuarto, Massip presenta Sawkins en los años 80 y 90 del siglo las fuentes que preservaron los grandes Pablo J. Vayón MIDEM: 21 - 25 January 2007 • MidemNet Forum: 20 - 21 January 2007 138 Palais des Festivals, Cannes, France • www.midem.com scherzo_200x280 15/09/06 11:25 Page 1

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LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL Bach, Granados. GERONA 19-I: Jean-Jacques Kantorow. Beetho- ALICANTE ASOCIACIÓN BILBAÍNA DE AMIGOS DE ven. LA ÓPERA AUDITORI SOCIEDAD DE CONCIERTOS WWW.ABAO.ORG WWW.AUDITORIGIRONA.ORG JEREZ

16-I: Natalia Gutman, violonchelo; OBERTO (Verdi). Abel. García. 6-I: Joven Orquesta Nacional de TEATRO VILLAMARTA Eliso Virsaladze, piano. Abdrazakov, Herlitzius, Ventre, Cor- Cataluña. Edmon Colomer. Composi- WWW.VILLAMARTA.COM 30: Cuarteto Hagen. netti. 20,23,26,29-I. tores catalanes. 12: Orquesta de Gerona. Pablo EL HUÉSPED DEL SEVILLANO (Gue- BARCELONA CÁCERES Heras. Vivaldi, Mendelssohn, Tippett. rrero). 19,20-I.

11-I: Cuarteto Casals. Mozart, Berg, ORQUESTA DE EXTREMADURA GRANADA MADRID Brahms (Auditori WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM [www.auditori.org]). ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA 12,13,14: Orquesta Sinfónica de Bar- 19-I: Jesús Amigo. Javier Perianes, WWW.ORQUESTACIUDADGRANADA.ES celona y Nacional de Cataluña piano. Beethoven, Bruckner. CDMC [www.obc.es]. José Collado. Montse- rrat Caballé, soprano. Chausson, CANARIAS Auditorio Museo Nacional Centro Gounod, Massenet. (Auditori). ORQUESTA DE CÓRDOBA De Arte Reina Sofía 15: Philharmonia de Praga. Kaspar XXIII FESTIVAL DE MÚSICA Zehnder. Mozart, Beethoven. (Ibercá- WWW.FESTIVALDECANARIAS.COM Temporada de Conciertos 2006/07 Ronda de Atocha (esquina c/ mera. Palau). www.orquestadecordoba.org Argumosa). Teléfonos: 91 774 10 17: Ofelia Sala, soprano; Helmut 7,9-I: Coro de la Sinfónica de la BBC. Telf. 957 491 767 00 / 72 / 73 Deutsch, piano. Schubert, Brahms, Sinfónica de Tenerife. Víctor Pablo Mendelssohn. (Petit Palau). Pérez. Roocroft, Goerne, Bostridge. Día 1 de enero de 2007 15 enero 2007. 19.30h. 20,21: OBC. Ernest Martínez Izquier- Britten, War Requiem. 5º Concierto Temporada de Abono Ciclo Residencias (I) do. Ewa Podles, contralto. Saariaho, 9,10,12,13: Filarmónica de Múnich. Gran Teatro de Córdoba Scriabin, Sibelius. (Auditori). Christian Thielemann. Bruckner, 20, 30 h. Trío Arbós. Neopercusión. 23: Sinfónica de Melbourne. Oleg Quinta, Octava. Concierto de Año Nuevo Eneko Vadillo, compositor residente Caetani. Vadim Repin, violín. Sibe- 10,12: Filarmónica de Gran Canaria. Obras de F. Schubert, C. Gounod, Clara Andrada, flauta; José Luis lius, Rachmaninov. (Ibercámera. Daniel Oren. Cristina Gallardo- J. Strauss, G. Verdi, F. Lehár y E. Estellés, clarinete; Pilar Pujol, mez- Auditori). Domâs, soprano. Gounod, Catalani, Kalman zosoprano. 26,27,28: OBC. Robert King. Coro Verdi. Madrigal. Sampson, Summers, 13,14: Jonas Kauffmann, tenor; Hel- Nataliya Kovalova, soprano PROGRAMA Daniels, Fresán. Durán, Mendels- mut Deutsch, piano. Schubert, Brit- Orquesta de Córdoba sohn, Haydn. (Auditori). ten, Strauss. Director: Georg Mark Peter Maxwell Davies: Antechrist 29: Simon Keenlyside, barítono; 15,16: Odhecaton. Paolo Da Col. Mario Davidovsky: Flashbacks Julius Drake, piano. Glazunov, Rach- Tavares, Yoldi, Redondo. Días 16, 17 y 18 de enero - 2007 Aureliano Cattaneo: Trío II maninov, Brahms. (Teatro del Liceo). 16,17: Antonio Nosè, piano. Beetho- Ciclo de Conciertos Didácticos Guo Wenjing: Drama op. 23 31: Cuarteto Orion. Beethoven, ven, Chopin, Ravel. Gran Teatro de Córdoba Eneko Vadillo: Alma (estreno abso- Corea, Mendelssohn. (Ibercámera. 19,20: The Sixteen. Symphony of Sesiones 10:00 h. y 12:00 h. luto, encargo CDMC) Palau). Harmony and Invention. Harry — Daniela Barcellona, mezzo; Ales- Christophers. Haendel, Israel en Pedro y el lobo 22 enero 2007. 19.30h. sandro Vitiello, piano. Rossini, Tosti. Egipto. Cuento musical de S. Prokofiev Cuarteto Capuçon (Teatro del Liceo). 20,21: Filarmónica de Gran Canaria. Introducción didáctica de Fernan- Pedro Halffter. Sabine Meyer, clarine- do Palacios (Renaud Capuçon, violín; Gautier GRAN TEATRO DEL LICEO te. Mozart, Prokofiev. Narración: Fernando Palacios Capuçon, violonchelo; Aki Sauliè- WWW.LICEUBARCELONA.COM 21,22,24,25: Filarmónica de Helsinki. re, violín; Béatrice Muthelet, viola) Michael Schoenwandt. Johannes Orquesta de Córdoba MANON LESCAUT (Puccini). Palum- Moser, chelo. Jurado, Elgar, Chai- Director: Vsevolod Polonsky REANAUD kovski. / Iván Martín, piano. Mil- bo. Cavani. Dessì, Armiliato, Tézier, (Ganador del 1er Concurso de Jóve- CAPUÇON Chausson. 2,3,5,7,8-I. haud, Grieg, Nielsen. nes Directores) DON CARLO (Verdi). Benini. Kon- 29,31: Han-Na Chang, chelo; Benja- witschny. Pretia, Álvarez, Pieczonka, min Hochmann, piano. Debussy, Día 25 de enero de 2007 Ganassi. 27,30-I. Shostakovich, Chopin. 6º Concierto Temporada de Abono 30,31: Sinfónica de Holanda. Gerd Gran Teatro de Córdoba BILBAO Albrecht. Dvorák, Britten, Ruiz. / 20:30 h. Strauss. SINFÓNICA DE BILBAO I PROGRAMA WWW.BILBAORKESTRA.COM CÓRDOBA Las bodas de Fígaro, obertura W. A. Mozart Ravel: Cuarteto para cuerdas en Fa 11,12-I: Pedro Halffter. Stravinski, ORQUESTA DE CÓRDOBA Concierto para violín, piano y mayor Beethoven, Strauss. WWW.ORQUESTADECORDOBA.ORG orquesta F. Mendelssohn Wolfgang Rihm: Duomonolog para 18,19: Juanjo Mena. Isabelle Faust, violín y violonchelo violín. Dvorák, Martinu, Bartók. 25-I: Vladimir Valek. Jan Simon, pia- Jan Simon, piano Henry Dutilleux: Ainsi la nuit no; Martin Valek, piano. Mozart, Martin Valek, violín SOCIEDAD FILARMÓNICA Mendelssohn, Dvorák. 29 enero 2007. 19.30h. II Exaudi Vocal Ensemble 9-I: Arcadi Volodos, piano. Clementi, EUSKADI Sinfonía nº 6 A. Dvorák Brahms, Schumann, Liszt. Orquesta de Córdoba PROGRAMA 12: Cuarteto Fauré. Mendelssohn, ORQUESTA DE EUSKADI Director: Vladimir Valek Fauré, Brahms. WWW.ORQUESTADEEUSKADI.ES Salvatore Sciarrino: Tutti i miraggi 18: Natalia Gutman, violonchelo; Eli- VALEK dell’ acque so Virsaladze, piano. Beethoven, 11,12-I: Jesús López Cobos. Orfeón Giacinto Scelsi: Tre Canti Sacri Brahms. Donostiarra. Díaz, Davislim, Titus. Brian Ferneyhough: Kyrie (Missa 23: Orquesta de Cámara de Heil- Liszt, Mendelssohn. (San Sebastián). Brevis) bronn. Ruben Gazarian. Ewa Kupiec, 22: Gilbert Varga. Xavier de Maistre, Iannis Xenakis: Nuits piano. Mendelssohn, Chopin, Chai- arpa. Schubert, Madina, Reinecke. Wolfgang Rihm: Mit geschlossenem kovski. (22,26: San Sebastián. 23: Vitoria. 24: Mund. Quo me rapis 31: David Russell, guitarra. Broca, Pamplona. 25: Bilbao). James Dillon: Hyades 140 GUÍAGUÍA

UNIVERSIDAD AUTONOMA TEATRO REAL TEATRO DE LA ZARZUELA ORQUESTA SINFÓNICA DE DE MADRID MADRID Información: 91/ 516 06 60. Venta Jovellanos, 4. Metro Banco de Centro Superior de Investigación y Telefónica: 902 24 48 48. Venta en España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. www.osm.es Promoción de la Música Internet: www.teatro-real.com. Internet: 91 532 15 03 Visitas guiadas: 91 / 516 06 96. http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Auditorio Nacional de Música XXXIV Ciclo Grandes Autores e Director: Luis Olmos. Venta locali- 31 de enero de 2007, 19, 30 horas Intérpretes de la Música dades: A través de Internet (servi- ÓPERA caixa.com), Taquillas Teatros John Nelson. director Auditorio Nacional de Música de Nacionales y cajeros o teléfono de Madrid WOZZECK de Alban Berg. Enero: ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario 12, 14, 16, 18, 20, 22, 24, 26, 28. de Taquillas: Venta anticipada de N 20:00 h. Domingos a las 18:00 h. O Sala Sinfónica 12 a 17 horas. Días de representa- S Director musical: Josep Pons. Direc- L

ción, de 12 horas, hasta comienzo E

Viernes, 26 de enero de 2007, tor de escena: Calixto Bieito. Esce- de la misma. N 22, 30 horas nógrafo: Alfons Flores. Figurinista: Mercè Paloma. Solistas: Jochen Sch- Los Sobrinos del Capitán Grant. Hasta Methamorfosis meckenbecher, Jon Villars, David el 14 de enero de 2007 a las 20:00 Kuebler, Gerhard Siegel, Johann horas (excepto lunes, martes), Director: Tilli, Angela Denoke (12, 14, 16, 18, domingos y miércoles a las 18:00 Programa: 20, 22, 24)/ Susan Anthony (26, 28), horas. Dirección Musical: Miguel Dimitri Psonis Itxaro Mentxaka, Kurt Gysen, David Roa y Luis Remartínez. Dirección I Parte Rubiera, Francisco Vas. Coro y de Escena: Paco Mir. Orquesta de Sinfonía nº 86 en re mayor de F. J. Músicas de la ruta de la seda Orquesta Titular del Teatro Real la Comunidad de Madrid. Coro del Haydn (Coro y Orquesta Sinfónica de Teatro de La Zarzuela. Venta de localidades Madrid) Concierto para fagot y orquesta en Taquillas del Auditorio Nacional de XIII Ciclo de Lied. Lunes 22 de ene- si bemol mayor, K 191 de W. A. ÓPERA Música ro, a las 20 horas. Simon Keenlyside, Mozart Barítono. Julius Drake, Piano. Pro- Solista: Francisco Alonso, fagot Teléfono: 91-3370100 WOZZECK de Manfred Gurlitt. grama: J. Brahms, N. Rimski-Korsa- Ópera en concierto. Enero: 21. kov, S. Rachmaninov, R. Strauss, F. II Parte 18:00 h. Enero: 23. 20:00 h. Direc- Poulenc, C. Debussy, y M. Ravel. Venta telefónica: Sinfonía nº 2 en do mayor, op. 61 Servicaixa: 902332211 tor musical: Jesús López Cobos. Coproducen: Fundación Caja Director del coro: Jordi Casas Madrid y Teatro de La Zarzuela. de R. Schumann Bayer. Solistas: Johann Reuter, Anna-Katharina Behnke, Darren E cajamadrid.es]. A.N.).

Jeffery, Graham Clark, David Kue- D

I 25,26: Orquesta de RTVE. Adrian bler, Konrad Jarnot, Cecilia Díaz, S Leaper. Webern, Abe, Chaikovski. ORCAM Y

Francisco Vas. Coro y Orquesta L (T.M.).

Titular del Teatro Real (Coro y N

ORQUESTA Y CORO DE LA E 26,27,28: ONE. Eliahu Inbal. Renaud COMUNIDAD DE MADRID Orquesta Sinfónica de Madrid). E Capuçon, violín; Gautier Capuçon, K www.orcam.org violonchelo. Brahms. (A.N.). CONTEXTOS 27: Sinfónica de Melbourne. Oleg Auditorio Nacional. Sala Sinfónica Caetani. Vadim Repin, violín. Sibelius RECITAL DE MATTHIAS GOERNE, Martes, 16 de enero de 2007. V Ciclo de Jóvenes Intérpretes de Pia- Stravinski. (Ciclo Complutense barítono. Wolfram Rieger, piano. 19, 30 horas no. Lunes 8 de enero, a las 20:00 [www.ucm.es]. A.N.). Enero: 13. 20:00 h. Obras de G. horas Recital III: José Enrique Bagaría 30: Les Talens Lyriques. Christophe Mahler, A. Berg y R. Wagner. Orquesta y Coro de la Comunidad Villazán (España). Programa: F. J. Rousset. Los Bach. (Ciclo Compluten- Haydn, R. Schumann, M. de Falla y se. A.N.). de Madrid CONTEXTOS F. Liszt. Coproducen Fundación 31: Cuarteto Hagen. Mozart, Haydn, Scherzo y Teatro de La Zarzuela. Beethoven. (Liceo de Cámara. A.N.). Gustavo Peña, tenor BERLIN COMEDIAN HARMONISTS. Mª Antonia Rodríguez, flauta Verónica, der Lenz ist da (Veróni- Aurora López, piano ca, la primavera está aquí). Enero: MURCIA Jordi Casas Bayer, director del 17. 20:00 h. Coro 10-I: Camerata Académica del Mozar- AUDITORIO Víctor Pablo Pérez, director WW AUDITORIOMURCIA ORG CONTEXTOS teum de Salzburgo. Gil y Adele Sha- . . ham, violines. Bach. (Juventudes V. Martín y Soler Una cosa rara 7-I: Real Orquesta Filarmónica. Leo- UTE LEMPER, VOZ. Enero: 27. Musicales [www.juvmusicales- (obertura) nard Slatkin. Alexandre da Costa. 20:00 h. Canciones de cabaret madrid.com]. Auditorio Nacional A. García Abril Concierto de la Beethoven, Dvorák. berlinés. [www.auditorionacional.mcu.es]). Malvarrosa 11,12: Orquesta de RTVE. 19: Sinfónica de la Región de Murcia. B. Britten La balada de los héroes Vladimir Valek. Boris Giltburg, violín. CONTEXTOS [www.rtve.es]. Walter Weller. Karin op.14 Adam, violín. Wagner, Prokofiev, Dvorák, Rachmaninov. F.J. Haydn Sinfonía Nº 49 en fa CONCIERTO DE CÁMARA II. Cuarteto Martinu. (Teatro Monumental). menor, “La Passione” Casals. Enero: 29. 20:00 h. Obras de 12,13,14: Orquesta Nacional de OVIEDO A. Berg, J. Brahms y A. Schönberg España [ocne.mcu.es]. Juanjo Mena. Auditorio Nacional. Sala Sinfónica Chaikovski, Liszt. A.N.). TEATRO CAMPOAMOR Jueves, 25 de enero de 2007, WWW OPERAOVIEDO COM ACTIVIDADES PARALELAS 17: Elisabeth Leonskaia, piano. Liszt, . . 19, 30 horas Chaikovski, Chopin. (Grandes Intér- LA TRAVIATA (Verdi). Rovaris. ÓPERA EN CINE. LA BOHÈME de pretes. Fundación Scherzo. Orquesta de la Comunidad de Miller. Takova, Jordi, Pons, Suárez. Giacomo Puccini. Enero: 14. 11:00 h. [www.scherzo.es]. A.N.). Madrid 18,19: Coro y Orquesta de RTVE. 27,29,31-I. ACTIVIDADES PARALELAS Christian Badea. Asier Polo, chelo. Manuel Escalante, piano Soler, Elgar, Beethoven. (T.M.). PAMPLONA José Ramón Encinar, director DOMINGOS DE CÁMARA. Concierto 19,20,21: OCNE. Pinchas Steinberg. ALUARTE nº 3. Solistas de la Orquesta Titular Larmore. Berlioz, Condenación de B A. Ginastera Pampeana Nº 3 WWW BALUARTE COM del Teatro Real (Orquesta Sinfóni- Fausto. (A.N.). . . J. J. Falcón Concierto para piano ca de Madrid). Enero: 28. 12:00 h. 23,24: Filarmónica de Londres. Kurt y orquesta 11,12-I: Wiener Akademie. Martin Obras de E. Bozza, H. Villa-Lobos Masur. Strauss, Beethoven, Musorgs- F. J. Haydn Sinfonía Nº 52 Häselbock. Haendel. y J. Brahms. ki. / Brahms, Hindemith, Ravel. en do menor (Ibermúsica [www.ibermusica.es]. 25: Sinfónica de Melbourne. Oleg (A.N.). Caetani. Vadim Repin, violín. Sibe- 23,24,25: Rachel Podger, violín: Ans- lius, Stravinski. si Karttunen, violonchelo. Bach 27: Niños Cantores de Viena. (Liceo de Cámara [www.fundacion 141 GUÍAGUÍA

SAN SEBASTIÁN DON GIOVANNI (Mozart). Metzma- Dorn, Atanasov. 3,10,27,29-I. cher. Wieler. Spagnoli, Luperi, Mar- GADZO (Wulff-Woesten). Wulff- ORQUESTA SINFÓNICA DE FUNDACIÓN KURSAAL giono, Fardilha. 3,7-I. Woesten. Moses. Pohl, Teuscher, WWW.FUNDACIONKURSAAL.COM TENERIFE LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Lorentzen, Tavel. 4,6,13-I. Metzmacher. Wieler. Magee, Costea, LA BOHÈME (Puccini). Zimmer. 18-I: Kremerata Baltica. Gidon Kre- www.ost.es Pisaroni, Margiono. 4,8-I. Brandt. Kang, Selbig, Valenti, Butter. mer. Beethoven, Gubaidulina, Shos- file://www.ost.es 7,26-I. takovich. Información: 922 239 801 BERLÍN DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL (Mozart). Zimmer. Marelli. Festival de Música de Canarias SANTIAGO DE COMPOSTELA FILARMÓNICA DE BERLÍN Kaappola, Rasmussen, Klink, Oliver. WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE 11,13-I. Auditorio de Tenerife DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Seibel. REAL FILHARMONÍA DE 11,12,13-I: Christoph Eschenbach. Freyer. Kim, Butter, Büsching, Kang. GALICIA 7-I: V. P. Pérez/A. Roocroft/I. Bos- Ludwig Quandt, chelo. Dutilleux, 12,14-I. tridge/M. Goerne/BBC S. Chaikovski. ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). 17,18,19: Peter Eötvös. Coro de la Haider. Marelli. Dalayman, Junge, Auditorio de Galicia Corus/Coro Infantil de la OFGC. Radio de Berlín. Hannigan, Bacelli, Jepson, Franz. 15,21-I. Real Filharmonía de Galicia Britten. Fritz, Müller-Brachmann. Liszt, Bar- DER ROSENKAVALIER (Strauss). www.realfilharmoniagalicia.org 9-I: Víctor Pablo Pérez/A. Roo- tók, Ligeti. Rennert. Laufenberg. Fontane, Dorn, www.auditoriodegalicia.org croft/I. Bostridge/M. Goerne/BBC 24,25,26: Bernard Haitink. Weber, Jepson, Schmidt. 25,28-I. Teléfono: 981 55 22 90 S. Corus/Coro Infantial de la OFGC. Britten. Hindemith, Brahms. FRANCFORT 5-I: Real Filharmonía de Galicia. M. VICTOR PABLO Thiébaut. D. Ligorio, piano. DEUTSCHE OPER Rimsky-Korsakov, Britten, Gersh- PEREZ WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE OPER FRANKFURT win, Bernstein. WWW.OPER-FRANKFURT.DE LUISA MILLER (Verdi). Chaslin. Frie- 11: Real Filharmonía de Galicia. P. drich. Hagen, Shicoff, Piccolomini, DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Cary- Daniel. Stravinsky, Mozart. Kotchinian. 3,7-I. dis. Kirchner. Szabó, Schulte, Stric- 18: Real Filharmonía de Galicia. H. GERMANIA (Franchetti). Palumbo. ker, Nagy, Lazar. 1,21,27-I. Schellenberger. J. Simo, trompeta. Harms. Lindstrom, van der Kamp, MACBETH (Bloch). Brabbins. War- Bal y Gay, Hummel, Mozart. Meyer, Damovsky. 5,21-I. ner. Sumegi, Kränzle, Lazar, Lavalle. 25: Real Filharmonía de Galicia. J. LA BOHÈME (Puccini). Nelson. Frie- 4,6,13-I. Mena. P. Wispelwey, violoncello. VALENCIA drich. Giordani, Antoine, Brück, Lee. TOSCA (Puccini). Solyom. Kirchner. Beethoven, Saint-Saëns, Haydn 6,10,14-I. Sümegi, Gallo, Hong, Kang. PALAU DE LES ARTS CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni) 5,12,20,26-I. Y

E WWW.LES ARTS.COM / I PAGLIACCI (Leoncavallo). Rizzo. TIEFLAND (D’Albert). Weigle.

W Pountney. Michael, Antonenko, Cura, Weber. Schuster, Treleaven, Gallo, L LA BRUJA (Chapí). García Asensio. E Talgi. 11,18,23-I. Lascarro. 7,11-I. P Sagi. Sánchez, Vázquez, Iglesias,

S DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). GIASONE (Cavalli). Marcon. Nic- I León. 23,25,28,31-I. Foremny. Krämer. König, Bieber, Carl- klisch. Marchesini, Grigorian, Kang, W son, Golovneva. 12,25-I. Lascarro. 21,24,26,28,31-I. PALAU DE LA MÚSICA PRÍHODY LISKY BYSTROUSKY (Janá- TANNHÄUSER (Wagner). Carignani. WWW.PALAUVALENCIA.COM cek). Windfuhr. Thalbach. Carlson, Nemirova. Baldvinsson, Gerhaher, Walther, Antoine, Peacock. 20-I. Storey, Marsh. 28-I. SEVILLA 12-I: Natalia Gutman, violonchelo; TOSCA (Puccini). Chaslin. Barlog. Cri- Eliso Virsaladze, piano. Beethoven, der, Shicoff, Grundheber, Wilson. 27-I. GINEBRA Brahms. 13: Coro de la Generalidad. Orquesta TEATRO DE LA MAESTRANZA STAATSOPER GRAND THÉÂTRE de Valencia. Yaron Traub. Oelze, WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG WWW.GENEVEOPERA.CH Stutzmann, Wottrich. Schumann, www.teatromaestranza.com Escenas del Fausto. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Salem- J’ÉTAIS DANS MA MAISON ET J’AT- Telf. 954 223 344 14: Wiener Akademie. Martin kour. Everding. Vinogradov, Rüga- TENDAIS QUE LA PLUIE VIENNE Haselböck. Monar, Ramos, Boesch, mer, Queiroz, Kaappola. 1,6,22,31-I. (Lenot). Kawka. Person. MacCarthy, PROGRAMACIÓN ENERO 2007 Perillo. Haendel, Radamisto. DIE LUSTIGE WITWE (Lehár). Ren- Millot, Curtis, Denize. 29,31-I. 26: Orquesta de Valencia. Enrique ne. Mussbach. Zettisch, Schwartz, Días 11, 12, 13 y 14 de enero, a las García Asensio. Viviane Hagner, vio- Jerusalem, Daza. 4-I. LAUSANA 20.30 horas lín. Remiro, Bruch, Dvorák. LA TRAVIATA (Verdi). Ettinger. BALLET NACIONAL DE HUNGRÍA Mussbach. Samuil, Kammerloher, OPÉRA REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE ZARAGOZA Schröder, Daza, Zettisch. 7,11-I. WWW.OPERA-LAUSANNE.CH SEVILLA L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Ettin- “Romeo y Julieta” AUDITORIO ger. Adlon. Samuil, Breslik, Daza, MONSIEUR DE POURCEAUGNAC Música Sergej Prokofiev WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM Carolis. 24-I. (Martin). Ossonce. Sinivia. Peeters, L’ORFEO (Monteverdi). Jacobs. Kosky. Frémeau, Graf, Fischer. V

E 13-I: JONDE. Vasili Petrenko. Shosta-

I Im, Degout, Chappuis, Lee. 30-I. 21,24,26,28,31-I.

F kovich.

O 18: Al Ayre Español. Collegium Voca-

K BRUSELAS LISBOA le Gent. Eduardo López Banzo. O

R Monar, Rial, Mena, Bennett. Haendel, A ONNAIE EATRO ÃO ARLOS

P L M T S C Nebra. WWW.LAMONNAIE.BE WWW.SAOCARLOS.PT 23: Grupo Enigma. José María Sán- chez Verdú. Sánchez Verdú. OGNENNI ANGEL (Prokofiev). Ono. WOZZECK (Berg). Inbal. Braunsch- Coreografía Lázsló Seregi 24: Sinfónica de Melbourne. Oleg Jones. Tarasov, Sozdateleva, Moraws- weig. Henschel, Prein, Pinter, Margi- Directora musical Valeria Csányi Caetani. Vadim Repin, violín. Nicolai, ka, Jerkunica. 23,25,26,28,30-I. ta. 17,19,21-I. Danza Sibelius, Rachmaninov. DRESDE LONDRES Días 20 y 21 enero, a las 20.30 horas INTERNACIONAL SEMPEROPER THE BARBICAN CENTRE DIDO AND AENEAS WWW.SEMPEROPER.DE WWW.BARBICAN.ORG.UK de Henry Purcell Ópera en concierto ÁMSTERDAM NABUCCO (Verdi). Letonja. Kon- 6,7-I: Sinfónica de Londres. Colin Precedida de The Drunken Poet (de witschny. Gavanelli, Kim, Zeppen- Davis. Emanuel Ax, piano. Mozart, The Fairy Queen) DE NEDERLANDSE OPERA feld, Papian. 1,4-I. Elgar. WWW.DNO.NL TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). 10: Staatskapelle Dresden. Daniel Directora Monica Huggett Schneider. Marelli. Eberz, Meier, Zep- Harding. Mahler, Novena. Orquesta Barroca de Sevilla COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Metzma- penfeld, Rasilainen. 2,5-I. 12: Sinfónica de la BBC. Kremerata Coro Barroco de Andalucía cher. Wieler. Matthews, Beaumont, DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Zim- Baltica. Martyn Brabbins. Gidon Kre- Ópera Pisaroni. 2,6-I. 142 mer. Krämer. Ketelsen, Nylund, mer, violín. Gubaidulina. GUÍAGUÍA

13: Sinfónica de Londres. Valeri Ger- NORMA (Bellini). Reck. Rose. Todo- Vivaldi, Farnace (versión de concier- VIENA giev. Leonidas Kavakos, violín. rovich, Orfila, Gruberova, Oprisanu. to). (S.P). Gubaidulina, Bach. 13,18,23,28-I. 17: Orquesta de París. Marek Janows- MUSIKVEREIN 13,14: The Royal String Quartet. CARMEN (Bizet). Fiore. Wertmüller. ki. Mozart, Dutilleux, Bruckner. (S.P). WWW.MUSIKVEREIN.AT Gubaidulina, Haydn. Humes, Borchev, Haddock, Rhodes. 18: Orquesta Nacional de Francia. 23: Sinfónica de Londres. Valeri Ger- 19,22,25-I. Zoltán Kocsis. Liszt, Kodály. (S.P). 8-I: Ensemble Kontrapunkte. Peter giev. Alexander Toradze, piano. Stra- LA CENERENTOLA (Rossini). Frizza. 19: Nicholas Angelich, piano. Schu- Keuschnig. Keil, Wagner, Kern. vinski, Rachmaninov. Ponnelle. Tarver, Borchev, Pratico, mann, Brahms. (T.C.E.). 9,10: Sinfónica de Viena. Fabio Luisi. 28: Sinfónica de Londres. John Adams. Koch. 21,24-I. — Filarmónica de Radio Francia. Schmidt, Chaikovski. Leila Josefowicz, violín. Adams. DAS GEHEHE (Rihm). / SALOME Vladimir Fedoseiev. Oleg Maisen- 11: Filarmónica de Viena. Mariss Jan- (Strauss). Nagano. Friedkin. Schmidt, berg, piano. Gubaidulina, Rachmani- sons. Stravinski, Dvorák. THE SOUTH BANK CENTRE Schnaut, Vermillion, Denoke. 30-I. nov, Chaikovski. (S.P). 13,14: Concentus Musicus Wien. WWW.SBC.ORG.UK 20: Coro y Orquesta Nacional de Coro Arnold Schoenberg. Nikolaus NÁPOLES Francia. Jaap van Zweden. Mozart, Harnoncourt. Schäfer, Fink, Güra, 10,12-I: Filarmónica de Londres. Ste- Mahler. (T.C.E.). Gerhaher. Bach. ven Sloane. Akeda, McCabe, Berns- TEATRO SAN CARLO — Orquesta de los Campos Elíseos. 28: Rudolf Buchbinder, piano, Beet- tein. WWW.TEATROSANCARLO.IT Philippe Herreweghe. Andreas Staier, hoven. 23: Elisabeth Leonskaia, piano. Chai- 29: Cappella Andrea Barca. András kovski, Chopin. CANDIDE (Bernstein). Tate. Mariani. E

H Schiff. Mozart.

25: Orchestra of the Age of Enlighten- Opie, Dazeley, Kale, Aikin. G 31: Sinfónica de Viena. Yakov Kreiz- ment. Vladimir Jurowski. Schumann. 20,23,25,28,30-I. E berg. Julia Fischer, volín. Bruch, 28: Orquesta Philharmonia. Chris- W

E Schubert. toph von Dohnányi. Mendelssohn, NUEVA YORK R R

Strauss, Brahms. E STAATSOPER METROPOLITAN OPERA H WWW.WIENER-STAATSOPER.AT ROYAL OPERA HOUSE COVENT WWW.METOPERA.ORG GARDEN piano. Beethoven. (S.P). DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). De WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Levine. 21: Le Concert Spirituel. Hervé Billy. Raimondi, Damrau, Skovhus, Milne, Miklósa, Strehl, Lloyd. Niquet. Dandrieu, Haendel. (T.C.E.). Eröd. 1,4,6-I. CARMEN (Bizet). Pappano. Zambe- 1,4,6,8,12-I. — Trío Beaux Arts. Shostakovich, IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). llo. Antonacci, Kaufmann, D’Arcan- THE FIRST EMPEROR (Dun). Dun. Dvorák. (Châtelet). Luisi. Garanca, Siragusa, Sramek, gelo, Amsellem. Futral, Groves, Domingo, Tian. 23: Ian Bostridge, tenor; Julius Drake, Eröd. 2-I. 2,6,8,22,24,26,29,31-I. 2,5,9,13,22,25-I. piano. Schubert, Lieder. (Châtelet). LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Jor- LA FILLE DU RÉGIMENT (Donizetti). I PURITANI (Bellini). Summers. 24,25: Orquesta de París. Marek dan. Röschmann, Archibald, Garanca, Campanella. Pelly. Dessay, Flórez, Netrebko, Cutler, Vassallo, Relyea. Janowski. Thomas Zehetmair. Schu- Keenlyside. 5,7,9,12-I. Palmer, Corbelli. 3,6,11-I. mann. (S.P). TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). 11,14,18,20,23,25,27,29-I. LA TRAVIATA (Verdi). Rizzi. Hong, 29,31: Nikolai Luganski, piano. Beet- Segerstam. Polaski, Baechle, Seiffert, IL TROVATORE (Verdi). Luisotti. Kim, Taylor. 10,13,23,27-I. hoven, Ravel, Rachmaninov. / Bar- Rydl. 10,14,19-I. Moshinsky. Michaels-Moore, Nagles- LA BOHÈME (Puccini). Domingo. tók, Brahms, Debussy. (T.C.E.). COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Jones. ted. Blythe, M. Álvarez. 30-I. 30: Sinfónica de Melbourne. Oleg Merbeth, Garanca, Ivan, Siragusa.

O Caetani. Sarah Chang, violín. Dean, 13,15,17,21-I. LYON G Shostakovich, Stravinski. (T.C.E.). DON GIOVANNI (Mozart). Schnei- N I — Nelson Freire, piano. Chopin, der. Merbeth, Röschmann, Terfel, Pir-

OPÉRA NATIONAL M Brahms. gu. 22,24,27,29-I. WWW.OPERA-LYON.COM O — Concentus Musicus Wien. Coro FALSTAFF (Verdi). Luisi. Raimondi, D Arnold Schoenberg. Nikolaus Har- Tatulescu, Denschlag, Maestri. EVGENI ONEGIN (Chaikovski). noncourt. Taylor, Mijanovic, Orgono- 25,28,31-I. Petrenko. Stein. Drabowicz, Mikiten- sova, Liebau. (S.P). MANON LESCAUT (Puccini). Gómez ko, Montvidas, Maximova. Glanville, Villazón, Nicholson, Rel- 31: Orquesta de París. Christoph Martínez. Dessì, Eröd, Armiliato, 25,27,29,31-I. yea. 24,27,31-I. Eschenbach. Mahler, Sexta. (S.P). Bankl. 30-I. CAVALLERIA RUSTICANA (Mascag- MILÁN ni). / I PAGLIACCI (Leoncavallo). OPÉRA BASTILLE ZÚRICH Armiliato. Zajick, Porretta, Stoyanova, WWW.OPERA-DE-PARIS.FR TEATRO ALLA SCALA Licitra. 26,30-I. OPERNHAUS WWW.TEATROALLASCALA.ORG JENUFA (Janácek). Belohlávek. Mat- DON GIOVANNI (Mozart). Güttler. WWW.OPERNHAUS.CH tila, Silja, Begley, Silvasti. 29-I. Haneke. Mattei, Petrenko, Schäfer, LOHENGRIN (Wagner). Gatti. Lehn- Mathey. 17,20,24,27,29,31-I. PRÍHODY LISKY BYSTROUSKY hoff. König, Smith, Schwanewilms, PARÍS LES CONTES D’HOFFMANN (Offen- (Janácek). Fischer. Thalbach. Janko- Kringelborn. 17,20,23,25,28,30,31-I. bach). Piollet. Carsen. Villazón, vá, Schmid, Labin, Ono. 2-I. 7-I: Orquesta Barroca de Ámsterdam. Gubanova, Ferrari, Homberger. TIEFLAND (D’Albert). Boder. Hart- MÚNICH Ton Koopman. Bach. (Châtelet). 25,28,30-I. mann. Schnitzer, Kohl, Chuchrova, 9: Sinfónica de Londres. Colin Davis. Pessatti. 2-I. FILARMÓNICA DE MÚNICH Emanuel Ax, piano. Mozart, Elgar. PALAIS GARNIER ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). WWW.MPHIL.DE (Sala Pleyel [www.sallepleyel.fr]). WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Dohnányi. Schmidt. Magee, Mosuc, 10: Orquesta de París. Yakov Kreiz- Liebau, Saccà. 3,6-I. 5,6,7-I: Christian Thielemann. Bruck- berg. Julia Fischer, violín. Mozart, ZÁPINÍSK ZMIZELÉHO (Janácek). / RIGOLETTO (Verdi). Santi. Deflo. ner, Octava. Shostakovich. (S.P). A KÉKSZAKÁLLÚ HERCEG VÄRA Mosuc, Peetz, Pessatti, Kerrison. 31: Vladimir Spivakov. Berg, Webern, 11: Orquesta Nacional de Francia. (Bartók). Kuhn. Ollé. König, Minuti- 4,11-I. Rachmaninov. Ingo Metzmacher. Alexei Volodin, llo, White, Uría-Monzón. 26,28,30-I. LA TRAVIATA (Verdi). Welser-Möst. piano. Berg, Beethoven, Strauss. Flimm. Mei, Peetz, Pessatti, Sabbatini. BAYERISCHE STAATSOPER (Teatro de los Campos Elíseos THÉÂTRE CHÂTELET 7-I. WWW.STAATSOPER.DE [www.theatrechampselysees.fr]). WWW.CHATELET-THEATRE.COM TOSCA (Puccini). Santi. Deflo. Fanti- 12: Filarmónica de Radio Francia. ni, Álvarez, Raimondi, Mayr. 7,10,13- LA FORZA DEL DESTINO (Verdi). Anne Sofie von Otter, mezzo. Rous- LA PIETRA DEL PARAGONE (Rossi- I. Carignani. Alden. Humes, Urmana, sel, Dukas, Ravel. (S.P). ni). Spinosi. Corsetti. Prina, Hollo- SEMELE (Haendel). Christie. Carsen. Lucic, Farina. 1,6-I. 12,13: Orquesta de Cámara de Lausa- way, Giordano, Senn. Bartoli, Nikiteanu, Remmert, Rey. WERTHER (Massenet). Bolton. Rose. na. Christian Zacharias, piano y direc- 16,20,22,24,26,28-I. 14,17,19,21,24,26,28-I. M. Álvarez, Maltman, Koch. 2-I. ción. Beethoven, Conciertos. (T.C.E.). IL TRIONFO DEL TEMPO E DEL DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Hai- 13: Orquesta Nacional del Capitolio TURÍN DISINGANNO (Haendel). Minkows- der. Haußmann. Mohr, Kaune, Kuhn, de Toulouse. Tugan Sojiev. Debussy, ki, Flimm. Hartelius, Bonitatibus, Schnaut. 3-I. Chausson, Ravel. (S.P). TEATRO REGIO Mijanovic. 16,18,20,22,31-I. HÄNSEL UND GRETEL (Humper- 14: Cuarteto Artemis. Schubert, WWW.TEATROREGIO.TORINO.IT FIDELIO (Beethoven). Minkowski. dinck). Daniel. List. Rieger, Mayer, Brahms. (Châtelet). Flimm. Nylund, Janková, Kaufmann, Vilsmaier, Sindram. 5-I. 16: Staatskapelle de Dresde. Mahler, RUSALKA (Dvorák). Noseda. Carsen. Salminen. 21,25-I. ORLANDO (Haendel). Bicket. Alden. Novena. (T.C.E.). Vasileva, Dvorsky, Diadkova, Hawla- LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- Daniels, Joshua, Clayton, Miles. — Le Concert des Nations. Jordi ta. 24,25,26,27,28,30,31-I. ti). Weikert. Carsen. Mosuc, Pessatti, Savall. Zanasi, Fernández, Banditelli. 12,16,20,29-I. Beczala, Davidson. 27,30-I. 143 CONTRAPUNTO

LA ÓPERA DESCUBRE UN NUEVO MUNDO

PETER SELLARS

n la culminación del interminable Año Mozart, la ciu- den de una zona del mundo donde —al igual que sucedió dad de Viena ha apagado la pequeña música noctur- para la generación de Mozart con la Revolución Francesa— na y desembolsado diez millones de euros en un nue- se juegan mucho. Están luchando todos los días en Kinsha- vo festival cuyos encargos se verán en casi todo el sa, donde Faustin Linyekula ensaya su danza para La nueva mundo.E Se llama La nueva esperanza coronada, y su nom- esperanza coronada. Mahamat Saleh-Harous está filmando bre procede de la logia masónica que hizo a Mozart sus en Chad, donde se ha proclamado el estado de excepción. últimos encargos. El propósito es reflejar el espíritu de tres Son partes del mundo donde el debate cultural es apre- obras de despedida —La flauta mágica, La clemenza de miante, y sólo en la cultura hay espacio para expresar las Tito y su Réquiem inacabado. Pero ya que el proyecto es cosas. Nada puede transformarse en una realidad política creación del díscolo director de escena Peter Sellars y el sin que haya sido previamente imaginada. presupuesto es enorme —la tercera parte de los gastos del Sellars, de 49 años, ha ido ensanchando los límites cul- Año Mozart en Austria—, aquél tiene espacio para desviarse turales desde que, recién terminados sus estudios universi- del programa oficial y evitar todo lo que escribió Mozart. tarios, tomó el control del American National Theater en En su lugar, el festival ofrece seis películas de directores Washington D. C. Dio la vuelta a las cosas en Glyndebour- de Irán, Chad, Taiwan, Indonesia, Tailandia y Paraguay. ne durante la década de los 90 con un Mozart lleno de sexo Hay una sala con instalaciones sonoras a cargo de un etío- urbano y dejó atónito a Salzburgo con óperas de Messiaen, pe, una exposición arquitectónica dedicada a cuestiones Ligeti, Kaija Saariaho y John Adams, con quien ha trabajado referentes a los refugiados, un proyecto socio-económico desde los tiempos de Nixon en China. Es profesor en el sobre la mujer y sobre las personas sin techo, un concierto curso Arte como acción moral en la UCLA, y cree apasiona- dado por músicos que solicitan asilo y una presentación damente que, salvo Mozart, las mejores óperas vendrán en por un cocinero orgánico de “la cultura y la agricultura”. el futuro. Viena, por si no se hubieran dado cuenta, está en manos (al Esa fe se está poniendo a prueba en La nueva esperan- igual que Londres) de la izquierda doctrinaria, y cada entra- za coronada ofreciendo como atracciones principales las da en este léxico de cuestiones políticas ha sido adecuada- óperas La Passion de Simone de Saariaho y A Flowering mente señalizada en nombre de arte contemporáneo. Tree de Adams, basada en una fábula del sur de India sobre Del festival vamos a oír mucho. Una gran parte llegará una muchacha de la que brotan hojas y ramas que consigue al Barbican londinense el próximo verano y luego se des- la mano de un príncipe, luego la traiciona una muchedum- plazará a Lincoln Center en Nueva York. La nueva esperan- bre y finalmente es redimida por el amor. Una historia sen- za coronada puede ser el mayor y más abracadabrante cir- cilla, pero Adams, que está en plenísima forma, probable- co itinerante dedicado al arte desde que Phineas T. Barnum mente podría escribir una obra convincente aunque se llevó de gira a la diva de la ópera Jenny Lind en su espectá- basara en la guía telefónica. culo transcontinental de aberraciones. A Flowering Tree, que también dirige musicalmente, Esa, al menos, es la primera impresión recibida de un contiene dos de sus pasajes más líricos —el primer coro y programa, ecológicamente ruinoso, de 330 páginas del la música amorosa del segundo acto— y una sutileza emo- mejor papel y de los chillones carteles callejeros. Sin embar- cional que se hace más profunda a medida que progresa la go, el arte es normalmente más grande que las fuerzas que obra. El oído nunca se cansa y la mirada se fija en un derro- lo apoyan. Tres de las películas recibieron grandes premios che de color y danzas rituales con las que Sellars impulsa en Cannes, Venecia y San Sebastián antes de la inaugura- un argumento esencialmente estático. Una orquesta vene- ción del Festival y dos de las óperas estarán con nosotros zolana sazona las paramelodías postminimalistas y Sellars durante el resto de nuestras vidas. desliza con sinuosidad el coro dentro, fuera y alrededor de Sellars, que se ha empeñado con vehemencia en su la acción, como si fuera la serpiente del Paraíso. Los tres visión y la ha llevado con su toque personal durante los norteamericanos que cantan los papeles protagonistas — últimos cuatro años, se vistió para el estreno con una cami- Jessica Rivera, Eric Owens y Russell Thomas— son seguidos sa de flores, un collar de ámbar y los cabellos electrizados por los bailarines indonesios Rusini Sidi, Astri Kusuma War- verticalmente. “Lo que yo pedí a todos estos artistas — dani y Eko Supriyanto. explica— fue que hicieran una reflexión sobre tres aspectos El efecto es más Singspiel que ópera, un salto atrás, a las de los últimos años de la vida de Mozart: la magia y la formas originales de la juventud de Mozart, pero decidida- transformación que aparecen en La flauta mágica, la ver- mente postmoderno en sus fusiones y su confusión genéri- dad y la reconciliación, al estilo de Mandela, en La clemen- cas. Puede que eso sea la ópera del futuro y realmente fun- za di Tito, y las ceremonias por los muertos en el Réquiem”. ciona. Salí de A Flowering Tree con ganas de volver a verla Pare el carro, repliqué. ¿Mandela en Mozart? “Son los enseguida. La Filarmónica de Berlín la hará con Simon Rat- últimos veinte minutos de La clemenza —sonrió Sellars— tle y luego irá a San Francisco, la ciudad natal de John un líder que dice que ha llevado las cosas hasta aquí y ya le Adams, antes de llegar al Barbican en versión de concierto. toca a la siguiente generación asumir su responsabilidad. La English National Opera la pondrá en escena por primera Mandela es uno de los pocos que ha demostrado la sabidu- vez en el Reino Unido en 2009. Clichés políticos aparte, ría de hacerlo”. Viena ha conseguido una maravilla de ópera. ¿Cuántas ¿Y los directores de cine del tercer mundo? “Mozart era veces ha ocurrido eso desde la muerte de Mozart? un hombre de la ilustración, interesado en todos los descubrimientos. Hablé de estos temas con los artistas que proce- Norman Lebrecht 144 MADRID, 2007 5

Organizado por la FUNDACIÓN SCHERZO, con el patrocinio Organizado por la FUNDACIÓN SCHERZO del diario EL PAÍS y el TEATRO DE LA ZARZUELA, y la colaboración del con la colaboración del diario EL PAÍS, Ministerio de Cultura (INAEM) el INAEM del Ministerio de Cultura y la Fundación Hazen-Hosseschrueders y la Fundación Hazen Hosseschrueders

ORGANIZA: PATROCINA: Lunes, 8 de Enero de 2007. 20 H. TEATRO DE LA ZARZUELA

VENTA DE ABONOS - Teléfono: 91.725.20.98 Correo electrónico: [email protected] - www.scherzo.es

ELISABETH LEONSKAJA 1 piano Miércoles, 17 de enero. 19:30 h. 3 RECITAL

GRIGORI SOKOLOV 2 PIANO Lunes, 12 de febrero. 19:30 h. piano JOSÉ ENRIQUE BAGARÍA, ESPAÑA VADIM REPIN violín 3 NICOLAI LUGANSKY piano Miércoles, 21 de febrero. 19:30 h.

IVO POGORELICH 4 piano Martes, 20 de marzo. 19:30 h.

TILL FELLNER 5

Martes, 24 de abril. 19:30 h. piano 6 ALFRED BRENDEL Obras de HAYDN, SCHUMANN, Martes, 22 de mayo. 19:30 h. piano FALLA y LISZT

Localidades GARRICK OHLSSON 7

Martes, 5 de junio. 19:30 h. piano VENTA TELEFÓNICA 9 0 2 3 3 2 2 1 1 8 ZONA PRECIO PIOTR ANDERSZEWSKI A 11 € € Martes, 26 de junio. 19:30 h. piano B 9 C 7 € D 5 €

DISEÑO: ARGONAUTA - COORDINACIÓN: VÍCTOR PAGÁN DISEÑO: ARGONAUTA AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA (sala sinfónica) ORGANIZAN:

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REVISTA DE MÚSICA $xR ;;,, 1 (QHUR Ą 7 0 0 2

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