DOCSLIB.ORG

Programmheft-Stummfilmwoche-2009

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Programmheft-Stummfilmwoche-2009 sstufi_brosch09-II.inddtufi_brosch09-II.indd 1 220.07.20090.07.2009 10:02:3210:02:32 UhrUhr sstufi_brosch09-II.inddtufi_brosch09-II.indd 2 220.07.20090.07.2009 10:02:3910:02:39 UhrUhr Sponsoren & Förderer Besonderen Dank an: DAMENBOXEN & Fürstliches Brauhaus Regensburg SALTO MORTALE - die exotische Welt des Stummfi lms Vom 13. bis 16. August 2009 lädt der Arbeitskreis Film e.V. zur mittlerweile 27. Ausgabe der Regensburger Stummfi lmwoche in den Palmengarten des Fürstlichen Brauhauses in der Waff- nergasse. Das älteste Stummfi lmfestival Deutschlands bringt den Regensburgern auch dieses Jahr wieder Klassiker und eher unbekannte Perlen aus der frühen Zeit des Kinos näher. Das Spektrum der Filme bewegt sich zwischen Erotik und Exotik, Körperertüchtigung und Grauen. Weinfachhandel Egon Litzel Regensburg Am 13. August eröffnet das Festival mit »VARIETÉ«, einem deut- schen Artisten-Melodram von 1925, das den Zuschauer durch den Einsatz der entfesselten Kamera zum Salto mortale un- ter der Zirkuskuppel mitnimmt. Am 14. August sind in Ernst Lu- bitschs turbulenter Komödie »DIE AUSTERNPRINZESSIN« ein Damenboxkampf und andere nicht minder burleske Exzesse zu bewundern. Dagegen steht am 15. August mit dem alptraum- Mit freundlicher Unterstützung von: haften »DAS CABINET DES DR. CALIGARI« von Robert Wiene ein früher Meilenstein des expressionistischen Films auf dem Pro- Narodny Filmovy Archiv, Praha gramm. Den Abschluss bildet am 16. August eine Rarität des europäischen Avantgarde-Kinos, der tschechische Film »EROTI- KON« von Gustav Machaty´. Transit Film, München Stummfi lmvorstellungen sind auch Konzerte mit eigens für die- sen Anlass komponierten Musiken: die ersten beiden Abende gestalten Aljoscha Zimmermann, der berühmteste Stummfi lm- Bundesarchiv I Filmarchiv pianist und -komponist Deutschlands, und seine Tochter Sabri- na Hausmann an der Violine. Rainer J. Hofmann verleiht dem Samstag mit seinen unverwechselbaren Klangwelten unheim- SF-Communication, Berlin liche Atmosphäre. Und den Abschlussfi lm begleitet der Holly- wood-erprobte Filmmusiker Winfried Kraus am Piano. Beginn ist jeweils 21 Uhr. sstufi_brosch09-II.inddtufi_brosch09-II.indd 3 220.07.20090.07.2009 10:02:4010:02:40 UhrUhr Do 13. August, 21 Uhr de und wird mit seiner Geliebten am renommier- VARIETÉ ten Berliner Wintergarten engagiert. Ihr Partner wird der Trapezartist Artinelli, der ebenfalls Ge- E. A. Dupont, Deutschland 1925, sw, 2228 m, fallen an seiner Kollegin fi ndet. Die Glanznummer 112 min Buch: Leo Birinski; E. A. Dupont, Buchvorlage: der Trapezkünstler ist der Salto mortale. Vor dem Felix Holländer nach dem Roman „Der Eid des Stephan Huller“, Kamera: Karl Freund; Carl Hoffmann, Optische Hintergrund des Eifersuchtsdramas entfaltet sich Spezialeffekte: Ernst Kunstmann, Bauten: Alfred Junge; diese Attraktion tatsächlich zu einem Spiel auf Le- Oskar Friedrich Werndorff, DarstellerInnen: Georg Baselt, ben und Tod. Emil Jannings, Maly Delschaft, Lya de Putti, Warwick Der innovative Kameramann Karl Freund fängt Ward, Georg John, Kurt Gerron, Charles Lincoln, Alice die Trapezszenen am Originalschauplatz unter der Hechy, Paul Rehkopf, Trude Hesterberg, Die 3 Codonas, Rastelli, Kopie: Transit, München Sternenkuppel des Wintergartens auf revolutionä- re Weise ein. Ein Jahr zuvor setzte er in „Der letzte Boss Huller wird aus dem Gefängnis entlassen und Mann“ erstmals seine „entfesselte Kamera“ ein – von seiner Familie erwartet – vor Jahren hatte und nun erleben die Zuschauer durch die dynami- er seinen Rivalen um die Gunst einer exotischen schen Kamerafahrten eine Premiere der spektaku- Schönheit ermordet. In Rückblenden erfahren wir, lären Perspektiven aus der Sicht der Zirkusartisten. wie das Verhängnis seinen Lauf nahm: Huller hat Die aktuelle Handlung ist dabei im Stil der Neu- nach einem Unfall den Abstieg vom umfeierten en Sachlichkeit gehalten, während die Rahmen- Artisten zum Betreiber einer heruntergekomme- handlung starke expressionistische Züge hat. Da- nen Jahrmarktsbude auf St. Pauli hinter sich. Die zu kommen noch fast dokumentarische Elemen- junge verführerische Tänzerin Berta-Marie scheint te mit Aufnahmen der verkehrsreichen Friedrich- ihm den Weg zurück ins Rampenlicht ermöglichen straße bei Nacht oder Zirkusnummern anderer Ar- zu können. Boss Huller verlässt Frau, Kind und Bu- tisten. Varieté ist ein „optisch virtuos gestaltetes 04 | regensburger stummfilmwoche stummfilme mit live-musik sstufi_brosch09-II.inddtufi_brosch09-II.indd 4 220.07.20090.07.2009 10:02:4110:02:41 UhrUhr Stummfi lm-Kammerspiel“ (Lexikon des Internati- Leiter eines Varietés in Mannheim, ohne noch- onalen Films) und wurde so zu einem der erfolg- mals dessen Pleite erleben zu müssen. Der Haupt- reichsten Filme des Jahres 1925 und einem Export- darsteller Emil Jannings erlangte unter anderem schlager der Ufa. durch diesen Film seinen Status als damals „Bester Für den Regisseur E.A. Dupont bedeuteten die Schauspieler der Welt“ und erhielt 1929 auch den Dreharbeiten eine Rückkehr in die eigene Ge- allerersten Oscar als bester Hauptdarsteller. schichte – er verarbeitete seine Erfahrungen als MUSIK: Prof. Aljoscha Zimmermann und Sabrina Hausmann Wenn stumme Bilder singen, dann ist das oft das re, letztendlich ein Ballett. Oder ein Musical.“ Werk von Aljoscha Zimmermann. Über 400 Klas- Seine Tochter Sabrina Hausmann ist renommier- sikern des Stummfi lms hat er mit seinen Partitu- te Geigerin: Ausgebildet am Richard Strauss Kon- ren eine neue emotionale Tiefe gegeben. „Zim- servatorium in München und am Royal College of mermann liefert mehr als nur einen anonymen Music in London ist sie Trägerin zahlreicher Aus- Soundtrack, er liefert die Atmosphäre gleich mit.“ zeichnungen und auf internationalen Bühnen zu- (www.fi lmforen.de) hause – sei es als Solistin oder Erste Geige in Kam- merorchestern. Seit 1992 ist Sabrina Hausmann 1973 ist Aljoscha Zimmermann aus Lettland nach Teil des »Aljoscha Zimmermann Ensembles«. Deutschland gekommen und hat als Ballett-Repe- Vater und Tochter veredeln nicht nur zahlreiche titor Fuß gefasst. Das Ballett – sowie Musiktheater, Stummfi lm-DVD-Editionen, sondern werden auch Kabarett, Chanson und Jazz – sind die Quellen sei- international zu Filmfestivals eingeladen – von ne Filmmusiken. Er selbst hat gesagt: „Und in mei- Paris bis Wien, Istanbul bis Moskau, Tokio bis New nem Gefühl wird jeder Film, für den ich komponie- York. Und natürlich Regensburg. regensburger stummfilmwoche stummfilme mit live-musik | 05 sstufi_brosch09-II.inddtufi_brosch09-II.indd 5 220.07.20090.07.2009 10:02:4310:02:43 UhrUhr Fr 14. August, 21 Uhr DIE AUSTERNPRINZESSIN te Lustspiel setzt dem alten europäischen Adel, der seine besten Zeiten hinter sich hat, den neu- Ernst Lubitsch, Deutschland 1919, sw, 61 min en amerikanischen Geldadel entgegen. Ernst Lu- Buch: Hanns Kräly, Ernst Lubitsch, Kamera: Theodor bitschs Film „hat die Leichtigkeit und Eleganz ei- Sparkuhl, Bauten: Kurt Richter, DarstellerInnen: Ossi Oswalda, Viktor Janson, Curt Bois, Harry Liedtke, Julius ner Operette; die Massenszenen sind virtuos ins- Falkenstein, Kopie: Transit Film, München zeniert und haben die Bissigkeit einer Satire. Lu- bitsch bringt das Publikum nicht nur zum Lachen, Die verwöhnte Tochter des schwerreichen Aus- sondern auch zum Staunen über die visuelle Opu- ternkönigs Quaker hat sich in den Kopf gesetzt, lenz und wunderbare fi lmische Einfälle.“ einen richtigen Adeligen zu heiraten – den ihr der Herr macht Prinz Nucki aus – völlig verarmt, aber mit Standesbewusstsein ausgestattet. Die- DIE IDEALE GATTIN ser schickt zum arrangierten Rendez-vous sei- nen Kammerdiener. Der Weg zum Happy End ist H.-H. Ewers, Deutschland 1913, viragiert, 444m von wilden Verwirrspielen und Entgleisungen ge- Buch: Hanns-Heinz Ewers, Marc Henry, DarstellerInnen: Grete Berger, Paul Biensfeldt, Ernst Lubitsch, Lyda Sal- prägt, und Ossi Oswalda als Austernprinzessin monova, Kopie: Bundesarchiv, Berlin tobt sich »als Spezialistin im Trunksuchtsheilver- fahren, als Boxerin und liebende Braut aus (...), Vorfi lm. Der vermutlich erste Film, bei dem der ju- auch der Foxtrott-Bazillus erscheint leibhaftig auf Ernst Lubitsch mitwirkte - als Schauspieler in der der „Bildfl äche“«. Rolle des „Krispin, Heiratsvermittler für penible Dieses mit viel Bildwitz und Tempo inszenier- Herrn“. - Eine absolute Rarität! 06 | regensburger stummfilmwoche stummfilme mit live-musik sstufi_brosch09-II.inddtufi_brosch09-II.indd 6 220.07.20090.07.2009 10:02:4310:02:43 UhrUhr MILLER NEUPFARRPLATZ PARFUEMERIE-MILLER.DE REGENSBURG PARFUM N°3 50 ML SPRAY 14,95 € sstufi_brosch09-II.inddtufi_brosch09-II.indd 7 220.07.20090.07.2009 10:02:4710:02:47 UhrUhr Sa 15. August, 21 Uhr Nachdem Cesare Francis‘ Freundin Jane entführt DAS CABINET DES DR.CALIGARI hat wird der Verdacht zur Gewissheit: Cesare hat die Morde unter Einfl uss von Caligari begangen. Robert Wiene, Deutschland 1919, sw, 1505m, Caligari fl ieht. Francis stöbert ihn in einem Irren- 55 min Drehbuch: Carl Meyer, Hans Janowitz, Kamera: haus auf, aber es stellt sich heraus, dass Caligari Willy Hameister, Bauten: Walter Reimann, Walter Röhrig, DarstellerInnen: Werner Krauß, Conrad Veidt, Lil dessen Direktor und selbst verrückt geworden ist. Dagover, Friedrich Fehér, Hans Heinrich von Twardowski, Wienes CALIGARI ist zum Symbol einer gan- Kopie: Transit Film, München zen Epoche geworden und zum Inbegriff des deut- schen expressionistischen Kinos. Was den Film he- »Zwei Ereignisse versetzen im norddeutschen raushebt, ist seine Umsetzung. Es sind die gemal- Städtchen Holstenwall die Bewohner in Angst und ten, in verzerrten
Load more

Recommended publications
  • Feiern Und Alltag Bei Raimund Und Nestroy
    „Wahre Festivitäten“ und „abgeschmacktes Alltagsleben“ Feiern und Alltag bei Raimund und Nestroy Balthasar Wigand: „Wien zu sehen von der Brigittenau zur Zeit der Kirchweihe“, um 1820, Gouache, Wien Museum In Wien ist der Sonntag nach dem Vollmonde im Monat Juli jedes Jahres samt dem darauf folgenden Tage ein eigentliches Volksfest, wenn je ein Fest diesen Namen verdient hat. Das Volk besucht es und gibt es selbst, und wenn Vornehmere dabei erscheinen, so können sie es nur in ihrer Eigenschaft als Glieder des Volks. Da ist keine Möglichkeit der Absonderung; wenigstens vor einigen Jahren noch war keine. An diesem Tage feiert die mit dem Augarten, der Leopoldstadt, dem Prater in ununterbrochener Lustreihe zusammenhängende Brigittenau ihre Kirchweihe. Von Brigittenkirchtag zu Brigittenkirchtag zählt seine guten Tage das arbeitende Volk. Lange erwartet, erscheint endlich das saturnalische Fest. Da entsteht Aufruhr in der gutmütig ruhigen Stadt. Eine wogende Menge erfüllt die Straßen. Geräusch von Fußtritten, Gemurmel von Sprechenden, das hie und da ein lauter Ausruf durchzuckt. Der Unterschied der Stände ist verschwunden, Bürger und Soldat teilt die Bewegung. [...] Die zu Wagen Gekommenen steigen aus und mischen sich unter die Fußgänger, Töne entfernter Tanzmusik schallen herüber, vom Jubel der neu Ankommenden beantwortet. Und so fort und immer weiter, bis endlich der breite Hafen der Lust sich auftut und Wald und Wiese, Musik und Tanz, Wein und Schmaus, Schattenspiel und Seiltänzer, Erleuchtung und Feuerwerk sich zu einem pays de cocagne, einem Eldorado, einem eigentlichen Schlaraffenlande vereinigen, das leider, oder glücklicherweise, wie man es nimmt, nur einen und den nächst darauffolgenden Tag dauert, dann aber verschwindet, wie der Traum einer Sommernacht, und nur in der Erinnerung zurückbleibt und allenfalls in der Hoffnung.
    [Show full text]
  • Bc. Petra Vaclíková
    Masarykova univerzita Filozofická fakulta Ústav germanistiky, nordistiky a nederlandistiky Magisterská diplomová práce 2013 Bc. Petra Vaclíková Masarykova univerzita Filozofická fakulta Ústav germanistiky, nordistiky a nederlandistiky Překladatelství německého jazyka Bc. Petra Vaclíková Rückübersetzung am Beispiel der Tragikomödie von Leo Birinski: Narrentanz - Mumraj - Mummenschanz Magisterská diplomová práce Vedoucí práce: PhDr. Jaroslav Kovář, CSc. 2013 Prohlášení Prohlašuji, že jsem diplomovou práci vypracovala samostatně s využitím uvedených pramenů a literatury. Erklärung Hiermit erkläre ich, dass ich die vorliegende Diplomarbeit selbstständig schrieb und nur die im Quellenverzeichnis angeführten Quellen verwendete. Brünn, den 28. 6. 2013 ………………………………………… Bc. Petra Vaclíková An dieser Stelle möchte ich mich bei dem Leiter dieser Diplomarbeit Herrn PhDr. Jaroslav Kovář, CSc., für seine wertvollen Ratschläge und Empfehlungen herzlich bedanken. Weiter möchte ich Herrn Dušan Hübl für seine fachliche Konsultation und seine Zeit, die er mir widmete, meinen Dank ausdrücken. Und schließlich möchte ich auch Herrn Stephan Stroux für seine Antworten auf meine zahl- reiche Fragen und seine Zeit danken. INHALTSVERZEICHNIS 1 Einleitung ........................................................................................................................... 7 2 Rückübersetzung ................................................................................................................ 8 2.1 Übersetzung als Experiment ..........................................................................................
    [Show full text]
  • Der Kinematograph (November 1926)
    rctpTa LVER.LAG * 20.JAhR.QANG NUMMER 1029 SW. 66. BERL/N, ?. NOVEMBER 1926 And ree Rota ne als Coseffe in MENSCH UNTER MENSCHEN UES MISERABLES ) NACH OEM ROMAN VON £ CIME ROMAN-RUM VICTOR HUGO a HA 'PRODUKTION DER. DEUÜG * Das soziale Weltproblem Die Vorbestraften * Regie: RUDOLF MEINERT XL .'«hrtf. Nr. 1029 Berlin, den 7. November 1926 5 DEUTSCHE GROSS-FILME ERSCHEINEN ALS DIESJÄHRIGE WINTER-PRODUKTION DER LACHENDE EHEMANN ln den Hauptrollen: LIVIO PAVANELLI, PAUL HEIOEMANN, MAX HANSEN CARL AUEN. HANS ALBERS ELISABETH PINAJEFF, CHARLOTTE ANDER VIVIAN 6IBS0N SCHÜTZENLIESL ln der Hauptrollen: XENIA OESNI, LIVIO PAVANELLI CARL DE VOGT. CLAIRE LOTTO WOLF6ANG ZILZER RINALDO RINALDINI Ein moderner Sensationsfilm In der Hauptrolle: LUCIANO ALBERTINI IV. JIMMY, DER SCHWERVERBRECHER Ein lustiger Abenteurnrfilm nach einem Roman des 8 Uhr - Abendblattes von L. v. WOHL ? ? ? Ein lustiger Faschingsfilm VERLANGEN SIE DEN A AF A - ALM AN AC H I Karten sie unsere Vertreter! afa-film-akt.-ges. BERLIN SW 48, FRIEDRICHSTRASSE 223 TELEPHON AMT HASENHEIDE 3360. 61. 62, 63 TELEGRAMM-ADRFSSE: AMBOSFILM FILIALEN: DORTMUND. HAM«URG,MÜNCHEN FRANKFURT a MAIN, KÖNIGSBERG, LEIPZIG Seite 2 1029 ftincmntograpfr Seile 3 Architekten: Andrejew, Professor Lhotka / Original-Komposition: Edmund Heisei In ;en Hauptrollen Werner Krauss, Eugen Klopfer, Albert Steinrück, Heinrich George, Elz Temary, Cam. v. Hollay, Hedwig Wangel, Wera Pawlowa, Bruno Arno, Hans Br isewetter, Wilhelm Diegelmann, Jaro Fürth, Fritz Kampers, Emil Lind, Fritz Rasp Erste Im Spiegel der Presse: Preneslimmen L. B. 3. •- November* melden isnahmslos Bor aeneriolg Berliner Tageblatt (Feuilleton-Kritik!) . , . Wenn diese Mu*iknnt«*n aufapieler. ?* • gibt d Bilder von rührender Komik un I i in von Kdniund llei«i’l wirksam genetzte*.
    [Show full text]
  • 1933-08-24 [P C-4]
    Movies Pictures for New Week “Secrets” of the The “Stronger Sex” in the New Week’s Pictures And a Cruise to Catalina Bring Hollywood’s Stars {The Star's Dramatic Critic Continues His Explora- Katherine Hepburn, Leslie Howard, Marlene tion of the West Coast and Sends in Another Dietrich, Ann Harding, Lee Tracy and Wil- Installment of His “Hollywood Diary." liam Powell Have Stellar Roles. fare at the local theaters Hermann Sudermann'a literary classic E. de S. Melcher. spurts to a new high in quality The story pictures the life of a beauti- By this week with the simultaneous ful, innocent young country girl who FILMpresentation of three outstanding jilted by her artist lover, marries a rich NINTH DAY. productions of the immediate man she doesn’t love, leaves him and season. gains notoriety in Berlin’s night life. HOLLYWOOD, Calif., August 24, 1933. RKO-Keith's will show the new Brian Aheme makes his screen debui Katharine Hepburn picture, “Morning as Miss Dietrich’s leading man. He u Bros, sneak us in to Is the day when the Earner places Glory”; Warner Brothers’ Earle has best remembered for his recent effort; where the “secrets” of the business are maintained. Behind booked Leslie Howard in “Captured!” as Katherine Cornell’s leading man iti and Loew’s Palace will bring to town the "Barretts of Wampole Street.’ barred and bolted doors what is known as shots” are THIS “process Marlene Dietrich in “Song of Songs.” Lionel Atwill, Alison Skipworth, Hardic being taken. Here you may see a boat heaving up and down In addition to this diversified menu Albright and Helen Freeman are in th« of entertainment, there will be found cast.
    [Show full text]
  • Moma's Fifth Annual Festival of Preserved And
    MOMA‘S FIFTH ANNUAL FESTIVAL OF PRESERVED AND RESTORED FILMS PRESENTS CLASSICS AND RARITIES BY LUIS GARCÍA BERLANGA, JOHN CASSAVETES, OTTO PREMINGER, SATYAJIT RAY, JEAN RENOIR, AND ROBERTO ROSSELLINI Rare Opportunity to View Week-Long Run of Andy Warhol’s The Chelsea Girls, June 2–9 To Save and Project: The Fifth MoMA International Festival of Film Preservation June 1–18, 2007 The Roy and Niuta Titus Theaters NEW YORK, May 14, 2007—The Museum of Modern Art presents To Save and Project: The Fifth MoMA International Festival of Film Preservation, its annual festival of preserved and restored films from international film archives and studios. Virtually all of the 50 films in the festival are having their New York premieres, and some are shown in versions never before seen in the United States. To Save and Project includes feature-length and short films, as well as fragments of works previously believed lost. It encompasses dramatic, documentary, animated, and avant-garde works as well as a special program of work by women filmmakers. These have all been recently preserved and restored by archives around the world, including MoMA, as well as by Hollywood and European studios and distributors. To Save and Project is presented in The Roy and Niuta Titus Theaters from June 1 through June 18, 2007. The festival is organized by Steven Higgins, Curator; Joshua Siegel, Assistant Curator; Anne Morra, Assistant Curator; and Leigh Goldstein, Executive Assistant, Department of Film, The Museum of Modern Art. One highlight of this year’s festival is a rare week-long theatrical run of Andy Warhol’s The Chelsea Girls (1966), which will be screened daily June 2 through 9, and will be projected in its original split-screen format.
    [Show full text]
  • Rui Lopes an Oasis in Europe: Hollywood Depictions of Portugal
    Rui Lopes An Oasis in Europe: Hollywood Depictions of Portugal during World War II Abstract In the early 1940s, the wave of North American fiction films dealing with the Second World War devoted unprecedented attention to Portugal, then a neutral nation under a fascist-inspired dictatorship led by António de Oliveira Salazar. This article analyses the underlying discourse about Portugal in the stories filmed by Hollywood during this period. It focuses on three key motifs, namely the portrayal of the country as an escape point for refugees, as a gathering ground for spies, and as a safe haven from European war and oppression. Besides identifying common patterns in the narratives, the article seeks to contextualise them by taking into account the evolution of the scripts, as well as the feedback from the Production Code Administration and the Office of War Information. It also briefly contrasts the portrayal of Portugal with that of Spain, where a similar political regime was in place. It concludes that the combination of Hollywood’s formulaic narratives and Washington’s propaganda strategy resulted in a depiction of Portugal that was patronising yet mostly benevolent, romanticising local living conditions and dissociating the Salazar dictatorship from its fascist origins and practices. Keywords Cinema, Fascism, Hollywood, Portugal, World War II 1 The opening page of the final screenplay for the 1944 film The Conspirators1 evocatively established its setting: Lisbon in 1944… To the men of enslaved countries, a mirage of peace and freedom – a symbol of escape from the horror that has swallowed them. The lucky few who manage to reach it find a precarious security and, all around them, a thousand eyes ceaselessly watching, a thousand ears ceaselessly listening..
    [Show full text]
  • Asta Nielsen
    Asta Nielsen Also Known As: Asta Nielsen-Gad Lived: September 11, 1881 - May 24, 1972 Worked as: film actress, film company owner, producer, theatre actress Worked In: Denmark, Germany by Julie Allen Frequently lauded as “die Duse des Kinos” [the Duse of the cinema], as Poul Elsner noted in Weltrundschau in 1911 (517), the Danish actress Asta Nielsen was the first major star of German silent film. She acted in more than seventy films, all but four of them made with German production companies, during the twenty-two years of her film career. The phenomenal success of her debut film, Afgrunden/The Abyss (1910) enabled her to become the first global film star under the new monopoly distribution system. From 1910 to 1914, she collaborated closely with director Urban Gad, who was also her first husband, under the auspices of Deutsche Bioscop and Projektions-AG “Union” (PAGU), and later established two film companies of her own. Although she struggled to come to terms with the director-centric turn of the film industry in Germany in the 1920s that restricted the artistic autonomy she had enjoyed in the 1910s, she made several of her most artistically impressive films, including several Weimar street films, during this period. In 1932, she acted in her only sound film, Unmögliche Liebe/Impossible Love, which was also her final film, aside from two documentaries about her made decades later. Nielsen’s path to film was as unlikely as it was dramatic. She was born in Copenhagen in 1881, the second child of an impoverished working-class Danish couple, Jens Christian and Ida Frederikke Nielsen.
    [Show full text]
  • Institute of Art Design and Technology, Dun Laoghaire Faculty
    Institute of Art Design and Technology, Dun Laoghaire Faculty of Creative Technologies Innovation in Cinematic Expression: How Michael Powell & Emeric Pressburger Communicate and Interrogate the Mental Trauma of a Protagonist By Dan Seymour Submitted to the Faculty of Creative Technologies in candidacy for the Bachelor of Arts Honours Degree in Film and Television Production, Faculty of Creative Technologies 2021 Declaration of Originality This dissertation is submitted by the undersigned to the Institute of Art Design & Technology, Dun Laoghaire in partial fulfillment of the examination for the BA (Hons) in Film and Television Production. It is entirely the author’s own work except where noted and has not been submitted for an award from this or any other educational institution. Signed: Dan Seymour Page | 2 Acknowledgements Tom Kennedy Paul Freaney IADT Library JSTOR.org Page | 3 Contents • Declaration of Originality…………………………………………… 2 • Acknowledgements………………………………………………….… 3 • Contents……………………………………………………………………. 4 • Pictures Included……………………………………………………….. 5 • Introduction………………………………………………………………. 6 • Chapter 1: A Matter of Life and Death……………………….. 8 • Chapter 2: Black Narcissus………………………………………… 17 • Chapter 3: The Red Shoes………………………………………….. 27 • Conclusion…………………………………………………………………. 40 • Bibliography……………………………………………………………….. 43 • Filmography…………………………………………………………..…… 44 Page | 4 Pictures Included Figure 1, A Matter of Life and Death (1946), photo credit to The Archers; J. Arthur Rank Figure 2, A Matter of Life and Death (1946), photo credit to The Archers; J. Arthur Rank Figure 3, A Matter of Life and Death (1946), photo credit to The Archers; J. Arthur Rank Figure 4, A Matter of Life and Death (1946), photo credit to The Archers; J. Arthur Rank Figure 5, A Matter of Life and Death (1946), photo credit to The Archers; J.
    [Show full text]
  • Korrigiertjanuar Februar 2013 Druckfassung
    Nauwieserstr.19 66111 Saarbrücken 0681/3908880 1/2 2013 Gulzar Bhat · Afzal Sofi · Neelofar Hamid Kamera Yoni Brook · Musik Mubashir Mohiuddin Editors Musa Syeed · Ray Hubley · produziert von Nicholas Bruckmann Buch und Regie Musa Syeed www.kairosfi lm.de Publikumspreis Sundance Filmfestival 2012 Liebe Zuschauerinnen und Zuschauer, im Januar erreicht Saarbrücken das Festivalfieber. Das Film- der Hochschule der Bildenden Künste Saar, die traditio- festival Max-Ophüls-Preis steht vor der Tür, und aus der nell bei dem HBK Rundgang 2013 ihre Werke persönlich Fülle der angebotenen Filme stellen die Saarländer und die bei uns präsentieren. Zu den filmischen Experimenten Nichtsaarländer ihr eigenes Festivalprogramm zusammen. zählt auch der Film BEZIEHUNGSWEISEN, eine Mi- Dann strömen sie ins Kino und staunen, diskutieren und erle- schung aus Doku und Spielfilm über drei Paare, die in der ben vielleicht die Stars von morgen hautnah. 20 spannende Krise einen Rat in der Therapie suchen. Die Animations- Filmprogramme, die wir selbst moderieren, erwarten Sie im filme aus dem internationalen Wettbewerb des Stuttgarter Kino achteinhalb. Machen Sie sich selbst ein Bild, wie die Trickfilmfestivals bergen auch einige Schätze des Experi- Diskussionen mit den jungen Filmemacherinnen und Filme- mentalfilms. Übrigens laden wir Sie zwischen den Filmen machern in der unvergleichlichen Atmosphäre vom achtein- zu einem Büffet ein. Mehr als ein Büffet, nämlich ein gan- halb verlaufen und genießen Sie den cineastischen zes Menü, bietet das Café Kostbar an nach der Vorstel- Festivalrausch auch bei uns!. Aber bevor das Festivalleben lung von BELLA MARTHA in der Fortsetzung unserer beginnt, möchten wir der Frage "Wie hat sich das Saarland Reihe "Kino und kulinarisches Menü".
    [Show full text]
  • BVC M010546 Cine Y Teatro. Guía De Largometrajes Adaptados De Obras
    Guía de Largometrajes 2009 cine y teatro introducción La GUÍA DE CINE Y TEATRO es una compilación de una amplia selección de largometrajes que son adaptaciones de obras teatrales a la pantalla cinematográfica. Se encuadra en la colección Guías de Cine, editadas por la Comunidad de Madrid, presentándose ahora en formato CD, con el fin de proporcionar un formato más adecuado para una obra de referencia, ya que facilita la realización de consultas y búsquedas automáticas útiles para los interesados en el tema. La mayoría de los títulos incluidos han sido estrenados comercialmente y figuran por ello en la base de datos de películas del Ministerio de Cultura. En esta guía se ha optado por reflejar también obras que han sido estrenadas en festivales, aunque no hayan llegado a las pantallas comerciales, así como algunos títulos señalados que, por causas diversas, no han llegado a verse en proyección pública alguna en España. La GUÍA DE CINE Y TEATRO consta de dos partes: 1) Referencias fílmicas. Se relacionan los autores teatrales por orden alfabético y, en caso de que el autor tenga más de una adaptación a la pantalla, las películas se ordenan por orden alfabético de título. 2) Índices. - De autores - De películas En cada ficha se proporcionan los datos básicos de cada película (director, intérpretes principales, guión, argumento, música, director de fotografía, año de producción, nacionalidad, duración, datos técnicos, género, calificación, productora y distribuidora), así como un breve resumen. obras por autor 16 A Argumento: Basado en la obra teatral “No te ofendas, Beatriz” de Carlos ABATI Y DÍAZ, JOAQUÍN (1856-1936) Arniches y Joaquín Abati (1926) Música: Juán Durán Alemany Escritor y libretista de zarzuelas, nacido en Madrid en 1865.
    [Show full text]
  • El Cine Alemán En La Prensa Española (1920-1931). Expresionismo E Historicismo
    El cine alemán en la prensa española (1920-1931). Expresionismo e historicismo POR JOAQUÍN T. CÁNOVAS BELCHI INTRODUCCIÓN Al considerar el cine como hecho estético, medio de comunicación y fenómeno social con vitales impliqatíiones en la industria, los méto• dos de análisis del mismo son susceptibles de múltiples enfoques. El objeto del presente trabajo se circunscribe a la incidencia que el cine alemán de los años veinte tuvo en la sociedad española, a través de la prensa. A partir de ella se ha intentado un primer acercamiento al fenómeno de la crítica cinematográfica, teniendo en cuenta lo pre- craria de la misma, ya que en aquellos momentos las consideraciones del cine como arte eran terrua de debates polémicos y careciendo los co• mentaristas de esta época de unos criterios definidos en el análisis de la obra cinematográfica. Recordemos que fue precisamente en esta dé• cada, cuando surgieron las primeras nociones del lenguaje del cine a punto de convertirse en teorías sistemáticas y elaboradas, y tras los hallaz• gos de Griffith y las aportaciones de Jean Epstein y Germaine Dulac, y 144 Joaquín T. Cánovas Belchí con las realizaciones visuales de los cineastas alemanes (F. Lang, Murnau, C. Mayer, etc.), aparecerán las primeras teorías cinematográficas con los trabajos de Eisenstein, Pudovkin, D. Vertov y Kulechov. Tras un sucinto repaso de la infraestructura industrial alemana que dio origen al fenómeno cinematográfico expresionista, dejando a un lado la valoración del mismo, por otra parte harto conocido, nos he• mos centrado en el análisis de la información que el lector español tuvo de esta cinematografía en su momento de realización y/o exhibi• ción, -tanto del conocimiento de las películas como de su significación posterior.
    [Show full text]
  • 9781474454537 Refocus the
    ReFocus: The Films of Paul Leni 66670_Tortolani.indd670_Tortolani.indd i 110/02/210/02/21 44:49:49 PPMM ReFocus: The International Directors Series Series Editors: Robert Singer, Stefanie Van de Peer, and Gary D. Rhodes Board of Advisors: Lizelle Bisschoff (University of Glasgow) Stephanie Hemelryck Donald (University of Lincoln) Anna Misiak (Falmouth University) Des O’Rawe (Queen’s University Belfast) ReFocus is a series of contemporary methodological and theoretical approaches to the interdisciplinary analyses and interpretations of international film directors, from the celebrated to the ignored, in direct relationship to their respective culture—its myths, values, and historical precepts—and the broader parameters of international film history and theory. The series provides a forum for introducing a broad spectrum of directors, working in and establishing movements, trends, cycles and genres including those historical, currently popular, or emergent, and in need of critical assessment or reassessment. It ignores no director who created a historical space—either in or outside of the studio system—beginning with the origins of cinema and up to the present. ReFocus brings these film directors to a new audience of scholars and general readers of Film Studies. Titles in the series include: ReFocus: The Films of Susanne Bier Edited by Missy Molloy, Mimi Nielsen, and Meryl Shriver-Rice ReFocus: The Films of Francis Veber Keith Corson ReFocus: The Films of Jia Zhangke Maureen Turim and Ying Xiao ReFocus: The Films of Xavier Dolan Edited
    [Show full text]