4 Gitarzysta  wrzesień 2011 Od redakcji

Pokój nauczycielski

Dowiedz się, czego nauczysz się w tym miesiącu od naszych nauczycieli, którzy prowadzą warsztaty tema- tyczne! Każdy warsztat jest uzupełniony nagraniami Co tkwi w szczegółach? audio umieszczonymi na płycie CD. ówi się, że im dalej w las, tym Nauczyciel: Piotr Słapa więcej drzew. Nie inaczej jest Warsztat: Akustyk Temat: Kilka pomysłów na bluesa Mw przypadku gry na gitarze. Im W tym odcinku warsztatów aku- więcej wiemy, tym bardziej uświadamia- stycznych zgłębimy temat muzyki my sobie, jak dużo kwestii jest jeszcze bluesowej i zagramy kilka przykładów wartych uwagi. Mam tu na myśli nie bluesa w E. Dobrym pomysłem będzie ćwiczenie z metronomem, zaczynając tylko sprawy dotyczące techniki gry, ale od wolnego tempa. również zagadnienia związane z wybo- rem sprzętu, jego właściwą obsługą czy Nauczyciel: Katarzyna Maliszewska Warsztat: Blues wreszcie z przygotowaniem własnych Temat: Niebieski szlak utworów, nagraniem materiału demo itd. Wciąż pojawiają Początek września to dla niektórych się tematy, które wypadałoby zgłębić, a to zawsze wiąże koniec wakacji, więcej nauki i mniej się z koniecznością wygospodarowania na nie odpowied- czasu na gitarę. Z tego też względu w tym odcinku zapraszam Was na niej ilości czasu. Gdy weźmiemy jeszcze pod uwagę fakt, wędrówkę niebieskim szlakiem wzdłuż że nie samą gitarą człowiek żyje i że niemało czasu trzeba rzeki 12-taktowego bluesa. poświęcić sprawom typu szkoła, praca czy Facebook, to Nauczyciel: Krzysztof Inglik okaże się, że stajemy przed niemałym problemem nadania Warsztat: Funky priorytetów poszczególnym sprawom. Po prostu nie opła- Temat: Oldschool ca się podchodzić do wszystkich aspektów gry na gitarze W tym miesiącu spróbujmy zagrać z jednakowym zaangażowaniem. coś bardziej oldskulowego – coś, co będzie proste technicznie i harmo- I właśnie to jest tutaj kluczowe: umiejętność wyboru nicznie, ale jednocześnie będzie spraw najważniejszych i skupienia się na tym, co jest na- miało w sobie to „coś”. Nazwijcie to prawdę istotne. A jak do tego podchodzą najwięksi gita- „sensem”, jeśli chcecie. rzyści? Otóż Al Di Meola, z którym rozmawiamy w tym Nauczyciel: Robert Lewandowski miesiącu (s. 24), stwierdził, że gdy był dużo młodszy, Warsztat: Jazz-rock przykładał dużą wagę do „poszczególnych elementów Temat: Radość Shakti, cz. 2 budowy gitary czy wzmacniacza (lampy, głośniki itd.)”, W tym odcinku warsztatu kończę natomiast teraz te sprawy go w ogóle nie obchodzą. Dziś prezentację tematu utworu „Joy” zespołu Shakti. Druga część tematu artysta skupia się na muzyce, a sprzęt traktuje jedynie jako składa się z czterech fragmentów, narzędzie. które oznaczyłem kolejnymi litera- Czy to oznacza, że powinniśmy przestać interesować się mi od D do G. sprzętem? Absolutnie nie! Po prostu w pewnym momencie Nauczyciel: Piotr Lemański warto spojrzeć na swoją pasję z dalszej perspektywy i za- Warsztat: Jazz dać sobie pytanie: co jest w tej chwili ważniejsze – kolejna Temat: Gitara solo, cz. 2 wymiana przetwornika, nowy efekt czy może nauka wyko- Solowa gra na gitarze składa się z wielu elementów. Przede rzystania poznanych już umiejętności w kontekście aranża- wszystkim należy opanować cji całych utworów? Jeśli poznaliśmy tapping, to zamiast umiejętność przejrzystej (zarówno podkręcać metronom, wyciskając z siebie siódme poty, być od strony harmonicznej, jak i ryt- może warto skomponować utwór, w którym wykorzystamy micznej) improwizacji. zdobyte już umiejętności... Nauczyciel: Sławomir Sobczak Warsztat: Metal Sławomir Sobczak Temat: Zagęszczamy Miesiąc temu zajmowaliśmy się riffa- redaktor naczelny mi zbudowanymi na bazie szesnastek. Tym razem postaramy się sprawdzić, w jaki sposób konstruować nowe zagrywki na bazie motywów ósemko- wych, choć nie tylko. Zapraszam!

Gitarzysta  wrzesień 2011 5 Al Di Meola: wywiad na Spis treści s. 24 oraz warsztat Gitarzysta 9/2011 na s. 31!

Sprawdź, czego nauczysz się w tym miesiącu!

Ćwiczymy słuch Zagrywka miesiąca Warsztat 17 w tonacji A-dur 104 Powerchordy 110 Funky Warsztat specjalny Zagraj jak... Warsztat 31 Al Di Meola 104 Prince 112 Jazz-rock Transkrypcja Warsztat Warsztat 91 System Of A Down 106 Akustyk 114 Jazz Needles Warsztat Warsztat Transkrypcja 108 Blues 116 Metal 98 J.S. Bach Inwencja D-moll 6 Gitarzysta  wrzesień 2011 Spis treści

DigiTech Lyra Strefa sprzętu 70 Sprzęt gitarzysty 20 Daron Malakian Hoyer Black Lady Deluxe HEG 320 Fender Wayne Kramer Signature Stratocaster 62 gitara elektryczna Gibson LP Studio ‘60s Tribu- te, SG Special ‘60s Tribute 66 gitary elektryczne 82 Hoyer Black Lady Wywiady Deluxe HEG 320 70 gitara elektryczna Al Di Meola W tym miesiącu rozmawiamy z Alem Di Meolą Blackstar HT Soloist 60 24 o jego najnowszym albumie „Pursuit Of Radical 74 Blackstar HT Stage 60 Rhapsody”. Uwaga: Dodatkiem do wzmacniacze typu combo wywiadu jest warsztat specjalny! Krank Nineteen80 Michael Amott 78 wzmacniacz typu head W tym miesiącu Michael Amott opowiada nam 34 o nowej płycie Arch Enemy, która nosi tytuł DigiTech Lyra „Khaos Legions”. 82 efekt podłogowy Marty Friedman Merlin Beef ’n’ Bone 42 Na rozmowę z Martym Friedmanem umówiliśmy 86 przetworniki gitarowe się podczas jego europejskiej trasy promującej Marty Friedman ostatni album. 42 Martin Barre Z artystą rozmawiamy o fenomenalnej płycie 44 „Aqualung”, która ukazała się 40 lat temu... Phil Caivano (Monster Magnet) Monster Magnet to jedna z nielicznych kapel, któ- 48 re nigdy nie zabiegały o sławę i fortunę.

Eric Pulido (Midlake) Eric Pulido opowiada o sprzęcie, gitarach i o tym, 52 jak to możliwe, że czterech gitarzystów potrafi się dogadać na jednej scenie... Spis zawartości płyty CD znajdziesz na s. 3! Stałe rubryki 3 Gitarzysta CD 118 przewodnik kupującego gitarzysty 5 Od redakcji 123 Reklamy modułowe 6 Spis treści 124 Wykaz materiałów archiwalnych 10 Mixtura 127 prenumerata 10 Forum 128 Za miesiąc 20 porada miesiąca 130 Wykaz reklam, firm i sklepów 22 prenumerata i konkurs 130 Witryna Klubu AVT 88 Lutnik 131 Magazyn Basista 90 Wyjaśnienie notacji 157 e-prenumerata

8 Gitarzysta  wrzesień 2011 c Mixtura Nowości sprzętowe

Zacznij grać z Washburnem

Washburn zaprezentował nowe zestawy gitarowe – w ich skład wchodzi wszystko, cze- Najniższe go potrzebuje początkujący gitarzysta – a do tego dostępne są one w bardzo atrakcyj- pasmo w katalogu kilku popularnych gitar, jak nej cenie. Pierwszym z nich jest Washburn WC 90 (N) Pack kosztujący jedynie 376 zł. ESP LTD modele 7- i 8-strunoweC-407 dostępny będzieorpus w gitarydwóch to, W pudełku znajdziemy gitarę klasyczną, której płyta wierzchnia wykonana została ze clipse E ESP LTD wprowadziło EX inowe V. Nowy E świerku, a boczki i tył z drewna nato. Gryf jest z mahoniu, a podstrunnica i mostek C, mahoń z klonowym między innymi E z palisandru. Na główce zamontowano klucze otwarte chromowane. Drugim satynowych wykończeniach: czarnym oraz śnieżnobiałym. K w satynowej czerni z zestawów jest Washburn WD 10 Pack, do wzięcia za jedyne 585 zł, dostępny przystało na gitarę przeznaczoną do cięższych brzmień, wyposażony w dwóch wersjach kolorystycznych: czarnej (B) oraz naturalnej (N). W skład ze- wyglądają oferowane topem. Na gryfach wykonanych z klonu naklejono palisandrowe podstrunnice. stawu wchodzi gitara akustyczna typu dreadnought z płytą wierzchnią z litego jeśli chodzi o specyfikację, H-338 Podobnie, ażdy z wyżej wymienionych modeli będzie świerku (Alaskan Sitka), płytą tylną i boczkami z mahoniu, gryfem mahonio- gitary EX-407 i V-307. K wym o matowym wykończeniu, mostkiem i podstrunnicą z palisandru. Sio- dzięki nowym konstrukcjom z serii H: H-308, w komplet aktywnych pickupów EMG 81-7 i 707. Jednakże najniższe pasmo dełko wykonane zostało z kości, a zastosowane tu klucze to model olejowy SP LTD H-308 to mahoniowo-klonowa konstrukcja będzie można osiągnąć jedynie SP typu die-cast. Gitara ma biały binding korpusu, podstrunnicy i główki i H-208. Profesjonalny model E z palisandrowym fornirem. W każdym zestawie nowy adept sztuki jeśli sześć typu set-thru z parą aktywnych przystawek wyposażono EMG-808. Niecow nowy inaczej układak więc, zaprojekto elektroniki- E gitarowej znajdzie ponadto: elektroniczny tuner, pokrowiec gitarowy

wana została gitara H-338 z nowej serii 330 Series – do mahoniowego korpusu Washburna, zestaw kostek do gitary, pasek gitarowy Washburna, qw klonowy gryf, a gitarę przykręcony został a także przydatną dla początkujących płytę DVD z lekcjami. gitary dostępne będą w czarnym wykończeniu. T www.washburn.com ALH-208. Obie warto sprawdzić słynące ze świetnego stosunku jakości do ceny strun to za mało, www.musicinfo.pl TD. modele L www.espguitars.com www.soundservice.de

M3i Technologies odkrywa Laser Pitch Detector Pomysł niemieckiej firmy można śmiało nazwać pomostem między tradycyjnymi instrumentami a komputerami. Najbardziej ekscytujące jest tutaj wykorzystanie technologii laserowej, co praktycznie całkowicie eliminuje problem latencji, tak uciążliwej dla muzyków we wszelkich zastosowaniach MIDI. A więc jak działa ten cudowny wynalazek? Kiedy muzyk układa palec w danej pozycji na gryfie, stwa- rza tym samym przeszkodę dla wiązki lasera, która po odbiciu jest rejestrowana przez detektor. W razie ingerencji (typu podciągnięcie czy efekt wibrato) dane z laserowego przetwornika są odpowiednio modyfikowane w oparciu o informacje odnośnie stanu napięcia struny, przekazywane z czujników za- montowanych w mostku. Tym samym otrzymujemy pełną cyfrową informację MIDI o dźwięku z zerową Nadchodzi czas Sibeliusa 7 latencją. Dla każdego, kto miał kiedykolwiek do czy- Avid wprowadza nową odsłonę swego flagowego nienia z syntezatorami gitarowymi, taka wiadomość oprogramowania do tworzenia notacji muzycznej – to zapowiedź rewolucji. Czekamy zatem na kolejne Sibelius 7. Wśród nowości znalazła się tu całkowicie informacje z obozu M3i Technologies. przebudowana biblioteka realistycznych brzmień, www.m3i-technologies.com w tym słynna orkiestra symfoniczna Avid Orche- stra. Przeprojektowany interfejs jest zorientowany zadaniowo i oferuje bogatą paletę narzędzi, a także panele dokujące, dzięki czemu łatwo można dostoso- wać wirtualne miejsce pracy do własnych wymagań. Firma zoptymalizowała wygląd programu w celu uzyskania jak najlepszej widoczności na pojedynczym monitorze. Silnik napisany został tak, by wykorzystać szybkość współczesnych systemów 64-bitowych. Szereg drobniejszych usprawnień obejmuje import i eksport plików, w tym łatwiejszą kooperację z Pro Tools i innym oprogramowaniem, także konkurencyj- nych marek. www.avid.com www.musicinfo.pl

12 Gitarzysta  wrzesień 2011 c Mixtura Nowości sprzętowe

Najniższe i pasmo w katalogu kilku popularnych gitar,

ESP LTD modele 7- i 8-strunowe jak clipse EC-407 dostępny będzieorpus w gitarydwóch to, TD wprowadziło nowe ESP L C, EX i V. Nowy E mahoń z klonowym między innymi E satynowych wykończeniach: przeznaczoną czarnym do cięższych oraz śnieżnobiałym. brzmień, K w satynowej czerni wyposażony przystało na gitarę wyglądają oferowane topem. Na gryfach wykonanych z klonu naklejono palisandrowe podstrunnice. jeśli chodzi o specyfikację, H-308, H-338 Podobnie, ażdy z wyżej wymienionych modeli będzie gitary EX-407 i V-307. K dzięki nowym konstrukcjom z serii H: w komplet aktywnych pickupów EMG 81-7 i 707. Jednakże najniższe pasmo SP LTD H-308 to mahoniowo-klonowa konstrukcja będzie można osiągnąć jedynie SP

i H-208. Profesjonalny model E jeśli sześć

ak więc, typu set-thru z parą aktywnych przystawek a gitarę wyposażono EMG-808. Niecow nowy inaczej układ zaprojekto elektroniki- E

wana została gitara H-338 z nowej serii 330 Series – do mahoniowego korpusu qw klonowy gryf, przykręcony został gitary dostępne będą w czarnym wykończeniu. T ALH-208. Obie warto sprawdzić słynące ze świetnego stosunku jakości do ceny strun to za mało, Fernandes TD. modele L w barwach nienawiści www.espguitars.com Konrad „Destroyer” Ramotowski, gitarzysta www.soundservice.de grupy Hate wykonującej muzykę z pogranicza death i black metalu, od kilku miesięcy używa na koncertach gitar Fernandes Vortex. Jed- nakże dopiero niedawno dołączył oficjalnie Gibson 2011 Firebird do teamu endorserów tej marki. Destroyer Studio Non-Reverse nie może ukryć ekscytacji, opowiadając o swoich nowych gitarach: „Wiosła Vortex Brzmienie nowego Gibsona Firebird Studio Non- dają mi 100 proc. satysfakcji, jeśli chodzi -Reverse poddano lekkim modyfikacjom, zachowu- o brzmienie, jakość i design, a nawet więcej, jąc jednak charakter w stylu vintage. Instrument jeśli rozmawiamy o wygodzie i przyjemności wykonano ze specjalnie wyselekcjonowanych grania. Dając tyle koncertów rocznie, potrze- gatunków drewna, wyposażono w nowe pickupy buję w pełni niezawodnych instrumentów. P-90, wzbogacono o 5-pozycyjny przełącznik Już po mojej pierwszej wizycie w siedzibie pickupów (innowacja), potencjometr typu Fernandesa w Hollywood wiedziałem, push-pull oraz dodano przełącznik zmiany że to będzie najlepszy wybór. Grane po- fazy sygnału. W takim zestawieniu obecność tem koncerty tylko utwierdziły mnie mostka Tune-o-matic i strunociągu Stopbar w tym przekonaniu”. wydawać by się mogła czystą formalnością www.fernandesguitars.com – i tak właśnie jest w tym przypadku. Lity www.soundtrade.pl korpus instrumentu został zbudowany z naj- wyższej klasy mahoniu, wykończony w ko- lorze sunburst i pokryty lakierem nitrocelu- lozowym. Wklejany gryf gitary to również mahoń, tyle że cięty z ćwiartek. Zwieńcza go Fender Acoustasonic 100/150 palisandrowa podstrunnica o promieniu 12” Fender postanowił poszerzyć swoją ofertę skierowaną do gitarzystów akustycznych – katalog firmy z 22 progami medium jumbo nabitymi przy wzbogacił się w zupełnie nowe wzmacniacze typu combo: Acoustasonic 100 i Acoustasonic 150. Nowe zastosowaniu technologii PLEK. Strojenie modele z serii Acoustasonic zostały wyposażone w nowy system kontroli brzmienia (Voicing Control) instrumentu umożliwia zestaw kluczy typu pozwalający za pomocą paru ruchów potencjometrami określić nie tylko charakterystykę dźwięku Mini Grover, zaś dźwięk przenoszony jest przypisaną dla danego rodzaju gitary (parlor, dreadnought dzięki doskonałym pickupom i genialnemu czy jumbo), ale również zmieniać ustawienia wzmacniacza układowi elektronicznemu. Przetworniki pomiędzy tonami Blackface, Tweed i British. Oba wzmacnia- P-90 gwarantują naprawdę sporą dawkę cze zostały wyposażone w dwa wysokiej jakości głośniki 8-ca- tłustego brzmienia. Potencjometry typu lowe oraz w podkreślający wysokie pasmo piezoelektryczny push-pull umożliwiają rozłączenie uziemienia tweeter. Wzmacniacze mają dwa kanały: jeden z wejściem poszczególnych przetworników, dając czy- gitarowym, drugi z uniwersalnym gniazdem typu speakon – telne i bardziej zdefiniowane brzmienie. Przy- z niezależną korekcją i panelem efektów, takich jak reverb, ciśnięcie potencjometru VOLUME zmienia delay, chorus czy vibratone. Nowością jest również dodanie fazę sygnału generowanego przez środkowy przełącznika eliminatora feedbacku. Każdy z nowych modeli przetwornik. Każda gitara dostarczana jest Acoustasonic posiada wyjście liniowe XLR z kontrolą poziomu w twardym futerale Gibsona. głośności i wyrównania sygnału oraz wyjście USB. www.gibson.com www.fender.com www.lauda-audio.pl www.aplauzaudio.pl

Gitarzysta  wrzesień 2011 13 Mixtura 10 pytań

Robert Słonka i(Myopia)

nych wykonawców. Dla mnie na lepszych od siebie kolegów i w samotności pewno takim momentem przeło- w nieskończoność powtarzałem skale oraz mowym było poznanie twórczości ćwiczyłem rytmikę – dużo czerpałem od kanadyjskich wizjonerów z Voivod, innych. Teraz nacisk kładę na komponowa- a zwłaszcza nieodżałowanego nie, stąd po oczywistej rozgrzewce paluchów mistrza Denisa „Piggy” D’amoura. staram się rozwijać właśnie tę umiejętność. Pamiętam niesamowite wrażenie, jakie Poszukuję nowych rozwiązań harmonicz- wywołała na mnie jego gra na gitarze nych, gram różne podziały z myślą o wy- na płycie „Dimension Hatröss” – to było korzystaniu tych elementów w kolejnych coś niespotykanego dotąd w metalu. Jego utworach bądź swobodnie improwizuję. otwartość muzyczna, wyobraźnia w kom- pozycjach, szczególny rozmach i szaleństwo Jak scharakteryzowałbyś – wszystko to całkowicie mnie pochłonęło. swój styl gry? Tak, na pewno kontakt z utworami grupy Przede wszystkim zależy mi na tym, Voivod to był przełomowy moment w moim aby mój styl nie zamykał się w okre- podejściu do instrumentu. Obok power- ślonej5 konwencji gitarowej. Bardzo podobają chordów i klasycznych solówek odkryłem mi się gitarzyści otwarci muzycznie i sty- całą złożoność i możliwości instrumentu lowo, tacy jak na przykład Pat Metheny. w ramach grania ciężkiej muzy. W grupie Myopia gram oczywiście w okre- ślonym cybertechnicznym klimacie, ale moż- Jakie masz najlepsze i najgorsze na tam wyczuć dużą dowolność formy (a nie wspomnienie z grania na scenie tylko matematyczną wyliczankę) oraz nie- W jaki sposób zacząłeś swoją i w studiu? standardową harmonię opartą głównie na przygodę z gitarą? Powiem tak: grę na instrumencie dysonansach. Natomiast w moim solowym To czasy niemal prehistoryczne traktuję3 jako hobby, które sprawia mi wiele projekcie o nazwie „Ingrid Baley” staram się ( śmiech) – jako chyba 10-letni chłopak radości i satysfakcji, stąd mam raczej pozy- realizować wszystkie pomysły, które oparte zobaczyłem1 na szafie u mojego wuja gitarę tywne skojarzenia. Jeśli miałbym wskazać są na bardziej przyjaznej dla ucha harmonii akustyczną, a jej dotyk dosłownie mnie trudności i elementy, które mnie stresują, (śmiech). Spotkałem się z opinią, że mój styl zelektryzował. Od razu wiedziałem, że coś to jest to na pewno presja czasu, z jaką przypomina nieco podejście do gitary, jakie się zaczyna dziać. Pożyczyłem instrument mam do czynienia podczas rejestrowania reprezentuje Omar Rodriguez Lopez z Mars i zacząłem wydobywać pierwsze dźwięki, utworów w studiu – jako zespół mamy Volta – czyli mocno pokręcone, ale zarazem między innymi melodie typu „Pepe wróć” naturalne ograniczenia wynikające z grafiku z dużą dawką specyficznej melodyki. Może czy nieśmiertelny „Koziołek Matołek” nagrywania poszczególnych instrumentów coś w tym jest? (śmiech). Potem przyszła pora na akordy i wtedy konieczna jest mocna koncentracja, i właściwą naukę gry. Tak jak chyba każdy by odpowiednio zarejestrować partie gitary. Jacy gitarzyści wywarli na Ciebie gitarzysta uczyłem się grać kawałki ulubio- W muzyce grupy Myopia (www.myopia.pl) największy wpływ? nych zespołów. Poznawałem harmonie oraz gitary są połamane i pokręcone, więc Było ich bardzo wielu, toteż wspomnę zagrywki specyficzne dla poszczególnych występują też pomyłki i siłą rzeczy koniecz- przede wszystkim o tych, których bandów. W ten sposób przerobiłem sobie ne są ich powtórzenia, by zarejestrować je gra6 zaważyła na moim myśleniu o gitarze. klasyczne utwory Iron Maiden czy Metalliki perfekcyjnie. Na pewno prostota oraz szczerość w grze oraz całej rzeszy kapel rewolucji thrashowej Natomiast uwielbiam to uczucie, gdy po Angusa Younga była dla mnie czymś, lat 80. To była najlepsza szkoła gry, która wielu miesiącach komponowania, prób co skierowało mnie na rockową ścieżkę. na pewno dała mi możliwość rozwoju tech- i tysiącach ustaleń muzycznych trzymam Konsekwencją była fascynacja Dave’em nicznego, ale – co być może jeszcze mocniej w ręku zarejestrowany materiał na kolejną Murrayem z Iron Maiden oraz tym, co należy podkreślić – nauczyła mnie sztuki płytę – to wrażenie jest wręcz bezcenne! z gitarą na pierwszych płytach Metalliki komponowania. wyprawiał Kirk Hammett. Muszę wspo- W jaki sposób ćwiczysz? mnieć też Roberta Frippa, niedoścignionego Czy pamiętasz jakiś moment przeło- Na pewno mój styl ćwiczenia nie jest mistrza, absolutnego profesora dźwięku, mowy, który zmienił Twoje podejście taki, jak kiedyś, gdy starałem się którego łamańce doprowadzały mnie do do życia i gry na instrumencie? poznać gitarę i doskonalić się tech- konsternacji: jak on to gra? Na pewno Piggy Wydaje mi się, że każdy muzyk nicznie.4 Wtedy rozgryzałem poszczególne był pod wpływem jego stylu, ale o nim już kształtuje2 się pod wpływem swych ulubio- riffy ulubionych gitarzystów, uczyłem się od mówiłem. Dodam tylko, że jemu właśnie

16 Gitarzysta  wrzesień 2011 Mixtura 10 pytań, Ćwiczymy słuch

ym razem zajmiemy się tonacją A-dur i sprawdzimy, jaki charakter brzmienio- T wy można dzięki niej osiągnąć. Poniżej zadedykowałem poprzednią płytę Myopia znajduje się lista pięciu znanych i popularnych Ćwiczymy słuch „Biomechatronic Intervention”. Wśród tych utworów w tej właśnie tonacji, w których gitarzystów są też wspomniany już niezwy- można usłyszeć część z przedstawionych tu w tonacji... kle „wielozadaniowy” muzyk Pat Metheny, akordów. Waszym zadaniem jest uważne niesamowity Fredrik Thordendal z nieprze- wsłuchanie się w każdą z podanych kompozy- A-dur widywalną północną rytmiką czy też Johny cji i jednoczesne zagranie na gitarze widocz- Greenwood z Radiohead, którego styl gry nych tu akordów. Część z nich będzie idealnie jest dla mnie połączeniem skomplikowanych pasować, inne zaś nie. Chodzi przede wszyst- partii gitarowych z niezwykle emocjonalnym kim o to, aby osłuchać się z muzyką i odnaleźć przekazem. odpowiednie współbrzmienia. Powodzenia!

Jakiego sprzętu używasz? – mam tu Oto lista pięciu znanych i popularnych utwo- na myśli gitary, wzmacniacze, efekty rów w tonacji A-dur: itd. 1. Free „All Right Now” Na próbach gram na wzmacniaczu 2. The Beatles „Here Comes The Sun” wykonanym7 na bazie Marshalla JCM 900 3. Pearl Jam „Alive” podłączonym do paczki zbudowanej na 4. Ozzy Osbourne „Crazy Train” Celestionach. Ponadto używam efektu Boss 5. Coldplay „In My Place” GT-8, na którym zresztą nagrywam także utwory w domowym zaciszu. W studiu przy pracy nad „Biomechatronic Intervention” Jakie rady dałbyś młodym gitara podłączona była do potwora Krank gitarzystom? Revolution, natomiast przy nagrywaniu Myślę, że najważniejszą radą, jaką ostatniej płyty „Simultenous Simulations” można dać młodym ludziom, to ta, miałem okazję nagrywać na multiefekcie gi- aby9 słuchali swoich mistrzów, a z czasem tarowym Fractal Audio System. Urządzenie spróbowali wyzwolić się z ich mistrzostwa, to pozwala generować właściwie dowolne czyli znaleźli swój własny gitarowy styl. brzmienie, a przez branżę oceniane jest jako Bo w muzyce najważniejsza jest chyba przełomowe. Trudno się z tym nie zgodzić, oryginalność, zwłaszcza dzisiaj, gdy zalewa gdyż jakość dźwięku jest niespotykana w nas olbrzymia fala podobnie brzmiących porównaniu z innymi tego typu urządze- kapel i produkowanych (tak, to jest chyba niami. Możliwości kreowania dowolnych właściwe słowo) utworów. Trudno dawać konfiguracji sprzętowych sprawia, że jest rady co do sposobu technicznych ćwiczeń, to efekt niesamowicie wygodny i w studiu, obecnie możliwości są ogromne – granie i na scenie. Używają go tacy muzycy, jak coverów z YouTube’a, nauka dzięki szkołom Steve Vai, John Petrucci czy Adrian Below – na DVD lub branie profesjonalnych lekcji. a to o czymś przecież świadczy. Myślę, że to Każdy znajdzie swoją drogę! Ważne jest tyl- nie tylko marketing, ale faktycznie solidny ko to, aby ścieżka ta była szczera, osobista sprzęt. Jeśli zaś chodzi o gitarę, to od paru i oryginalna. lat gram na Ibanezie 1570 Prestige. Jakie są Twoje najbliższe plany? Czym jest dla Ciebie gra na gitarze? Przede wszystkim wraz chłopa- Gra na gitarze jest jedną z ważniej- kami z grupy Myopia kończymy szych moich aktywności. W życiu prace związane z wydaniem staram się kierować tym, by doświad- 10albumu „Simultenous Simulations”. Wiąże czać8 jak najwięcej estetycznych doznań, się z tym cała masa zabiegów: zaintereso- stąd moje częste wędrówki po górach, foto- wanie wytwórni materiałem, promocja w grafia, pisanie oraz właśnie gra na gitarze. mediach, stworzenie prezentacji w sieci Od wielu lat dzięki muzyce wyrażam swoje (relacja ze studia + ewentualny teledysk) – emocje i stany ducha. Dzięki niej kreuję czyli planujemy rzeczy związane z promo- muzyczne światy: futurystyczny i techniczny cją płyty. Natomiast na pewno chciałbym w Myopia oraz bardzo swojskie i codzienne nagrać kolejną solową, gitarową rzecz, czyli w Ingrid Baley. Gitara jest dla mnie bardzo następną część Ingrid Baley – od pewnego indywidualnym i osobistym doświadcze- czasu mam już szkice kilku utworów, teraz niem – gdy gram, otaczający mnie świat jest to kwestia ich rozwinięcia i rejestra- jakby się chował, a wychodzi na jaw to, co cji. Chętnych zapraszam na moją stronę mam w środku. www.ingridbaley.pl, gdzie udostępnione są dwie poprzednie płyty. Bardzo dziękuje za umożliwienie zaprezentowania mojego spoj- rzenia na gitarę i podzielenia się refleksjami na temat muzyki w ogóle. i Gitarzysta  wrzesień 2011 17 X

Wywiad

nie wszystko,

co gram,

musi być strasznieskomplikowane

24 Gitarzysta  wrzesień 2011 T qw Wywiad Tommy Denander qw Al Di Meola

Trzydzieści trzy lata temu shred praktycznie nie istniał, a świat nie oszalał jeszcze na punkcie Van Halena. Nie było też tylu dzieciaków, które potrafiły grać całe Kaprysy Paganiniego, czego Tdowodem są dziś filmiki zamieszczone na YouTube. Ale na arenie stał wtedy ktoś inny, a mianowicie Al Di Meola. W owym czasie ten dziewiętnastolatek zaskoczył wszystkich swoją zdolnością do wyczarowywania zagrywek w stylu latynoskim. I grał je z niespotykaną wcześniej techniczną maestrią. W tym miesiącu rozmawiamy z Alem o jego najnowszym albumie zatytułowanym „Pursuit Of Radical Rhapsody”... Rozmawiał: Mo Nazam

Gitarzysta  wrzesień 2011 25 qw q cWywiad H

jestem zwolennikiem naprawdę głośnego grania! 34 Gitarzysta  wrzesień 2011 { q q

q q HMichael Amott

Powalająca gra techniczna, a przy tym wibrato i feeling bluesmana – tak można określić styl Michaela Amotta z Arch Enemy, jednego z najbardziej utalentowanych gitarzystów metalowych na świecie. W tym miesiącu opowie nam on o nowej płycie swojej grupy, która nosi tytuł „Khaos Legions”, a także o pięciu innych ważnych krążkach w swym muzycznym dorobku Rozmawiał: Rob Laing

rzeba przyznać, że muzycy Arch Enemy konse- kwentnie realizują swoje wizje. Zespół wydał Twłaśnie dziewiąty album, a ich muzyka nigdy nie brzmiała lepiej. Płyta jest zatytułowana „Khaos Legions”. Ten pierwszy po czteroletniej przerwie album pokazuje, że obaj bracia, Michael i Chris, są w szczy- towej formie. Potrafią zachować równowagę pomiędzy ostrym jak brzytwa nowoczesnym metalem i rockowy- mi zagrywkami granymi z prawdziwą finezją. Ta para gitarzystów ciągle stawia sobie nowe wyzwania, i to zarówno pod względem technicznym, jak i ekspresyj- nym... JCzym się kierowałeś, zakładając Arch Enemy? Kiedy zakładałem ten zespół, dokładnie wiedziałem, cco chcę stworzyć. Zespół miał się opierać na tych samych założeniach, co moja poprzednia formacja Carcass: deathmetalowy wokal, szybka perkusja z podwójną stopą, rozbudowane partie gitarowe w harmoniach, hardrockowe brzmienie i efektowne jestem zwolennikiem solówki – szczególnie solówki, bo o nie raczej trud- no w muzyce metalowej. Myślę, że coraz lepiej naprawdę głośnego grania! wychodzi nam realizowanie tych założeń. { Gitarzysta  wrzesień 2011 35 qq Wywiad

ja po prostu gram na gitarze Zacznijmy od Twojej najnowszej płyty. Ostatni raz widzieliśmy się pod koniec marca w San Francisco i mówiłeś mi wtedy, że jedziesz do Los Angeles na- grać materiał na nowy album „Tokyo Jukebox 2”. Czy jest już gotowy? Marty Niestety, jeszcze nie. Wtedy jechałem do LA nagrać 11 kawałków. Obecnie zostało mi jeszcze kilka do zrobienia. Właśnie podczas europejskiej trasy je aran- - żuję. Myślę, że jakieś 90 procent zostało już zrobio ne. Jak dotąd, kawałki wyszły niesamowicie! Jestem bardzo zadowolony. Cały materiał jest nawet lepszy niż „Tokyo Jukebox 1” – to chyba najlepszy materiał, Friedman jaki do tej pory nagrałem. Chciałem, żeby melodie docierały do słuchacza szybciej i żeby łatwiej się ich Na rozmowę z Martym Friedmanem słuchało. Oczywiście jest w tym wszystkim nowe gitarowe frazowanie. Chciałem zrobić coś oryginalne- umówiliśmy się w Mediolanie przed próbą. go, coś, co zabrzmi po prostu inaczej. Muzyk był już mniej więcej w połowie swojej I jak publika przyjmuje te przeróbki europejskiej trasy promującej ostatni album japońskich kawałków? Zobaczysz wieczorem. Jest naprawdę dobrze, mie- „Tokyo Jukebox” zawierający metalowe liśmy świetne przyjęcie w Anglii, Hiszpanii i nawet aranżacje największych popowych przebojów wczoraj we Włoszech. Jestem mile zaskoczony, bo gramy wiele kawałków z „Tokyo Jukebox”. Tak dobry z Kraju Kwitnącej Wiśni. Sam koncert odbiór tej muzyki ważny jest nie tylko dla mnie, ale także dla zespołu, bo jak zresztą wiesz, oni przecież był bardzo energetyczny, w szczególności wszyscy są Japończykami, a tu ci wszyscy cudzoziem- dzięki młodemu japońskiemu składowi, cy całkiem nieźle się przy tych japońskich utworach bawią. W Japonii wszyscy te kawałki znają, i to który towarzyszył Marty’emu na tej trasie naprawdę wszyscy. Więc fajnie jest zagrać je tutaj i widzieć, że również ludzie innych narodowości Rozmawiał: Michał Kubicki dobrze się przy nich bawią.

42 Gitarzysta  wrzesień 2011 Marty Friedman

A jak tam aktualna trasa koncertowa, jesteś Jestem perfekcjonistą, dlatego ciężko pracuję, z niej zadowolony? O tak, jest naprawdę super! Zagraliśmy do nagrywając poszczególne utwory na płytę. Jak już tej pory w Wielkiej Brytanii, Belgii, Holan- skończę i jestem zadowolony z osiągniętego efektu, to dii, Francji, Hiszpanii, no i teraz gramy we Włoszech. Wszędzie byliśmy zadowoleni nigdy do tego nie wracam Ale uwielbiam, kiedy przechodzą do partii z występów i reakcji publiczności. instrumentalnych. Jesteś z Polski, więc ”w studiu mam całą masę wzmacniaczy tej musisz znać kapelę Decapitated. Ich wokale Twój japoński zespół chyba pierwszy raz marki. Cokolwiek mi dają, jest dobre. Na tę nie są złe. odbywa taką trasę. Jak chłopaki dają sobie trasę też dostaliśmy od nich cały set wzmac- radę z graniem tylu gigów pod rząd? niaczy (dwa zestawy w składzie: głowa Oczywiście, że znam! Nowa płyta jest Byliśmy wcześniej w Moskwie i na Gods Powerball i paczka 4x12” – przyp. red.). w drodze i niebawem pojawi się na rynku. Of Metal w Mediolanie, ale faktycznie jest Już nie mogę się doczekać, żeby ich posłu- to pierwszy raz, kiedy gramy taką trasę Który z albumów Marty'ego Friedmana jest chać. koncertową za granicą. Wcześniej graliśmy Twoim ulubionym? wiele koncertów w Japonii, ale na świecie Wiesz co, raczej nie słucham własnych Wystawiłeś na aukcjach swoje gitary z cza- nie graliśmy jeszcze tak długiej trasy. Chło- kawałków i płyt. Bardzo fajnie mi się sów Megadeth, z których dochód przezna- paki są bardzo zadowoleni, ponieważ jest nagrywało „Tokyo Jukebox”, ale jak już czyłeś na rzecz ofiar tsunami w Japonii. Jak to dla nich spore wyzwanie i sprawia im to wszystko zarejestruję, to na tym kończę i po się udały te aukcje? wielką radość. prostu nie słucham tego ponownie. Jestem Byłem bardzo szczęśliwy, widząc, jak perfekcjonistą, dlatego ciężko pracuję, na- ludzie ostro licytują. Bardzo mnie cieszy, że No to porozmawiajmy teraz trochę o tech- grywając poszczególne utwory na płytę. Jak mogłem dołożyć swoją część do pomocy na nicznych sprawach. Na scenie szukałem już skończę i jestem zadowolony z osiągnię- rzecz ofiar tej straszliwej katastrofy. Jeden Twojego pedalboardu i nie mogłem go tego efektu, to nigdy do tego nie wracam. z fanów, którzy kupili te gitary, przyniósł nigdzie znaleźć. Czego używasz do przetwa- Wyjątkiem jest materiał z „Tokyo Jukebox”, w Belgii jednego z tych Jacksonów na kon- rzania dźwięku? może dlatego, że to nie są moje kompozycje. cert. Zagrałem na nim całą sztukę i muszę Aaa, pedalboard...! W zasadzie wszystko Oczywiście musiałem wszystko zaaranżo- powiedzieć, że trochę żałuję, iż ją sprzeda- leci prosto ze wzmacniacza. Mam jakiegoś wać na nowo, żeby brzmiały jak moje. Mam łem (śmiech). chorusa, którego od czasu do czasu włącza w sobie jednak dużą dozę samokrytyki, jeśli mój techniczny, ale generalnie wszystko chodzi o pisanie muzyki. Jakie masz dalsze plany koncertowe? Czy idzie prosto przez wzmacniacz. Jak chcesz, zobaczymy Cię w Polsce jeszcze w tym to zajrzyj na zaplecze sceny, tam wszystko Następne pytanie mogłoby brzmieć „kto roku? jest zainstalowane (okazało się, że oprócz jest Twoim ulubionym gitarzystą?”, ale Raczej nie podczas tej trasy. Trzeba jeździć Chorusa Bossa było tam parę innych rzeczy podobno nie słuchasz zbyt wiele gitarowej po świecie i grać, bo wtedy promotorzy wie- – przyp. MK). muzyki. dzą, że w ogóle istniejesz. Inaczej nie wpisu- O nie, to ostatnia rzecz, jaką chciałbym ją cię w te wielkie imprezy i trasy. Graliśmy Wszyscy gitarzyści powtarzają, że brzmienie teraz robić! w Japonii, wyszło z tego całkiem sporo jest w palcach, a nie w sprzęcie. A co Ty koncertów, ale teraz jesteśmy tu, w Europie, sądzisz o technice? Może więc zapytam nieco inaczej: jaki żeby pokazać ludziom to, co robimy, i to, że Nie wiem, gdzie jest brzmienie, ja po prostu rodzaj muzyki lubisz najbardziej? mi osobiście na nich, czyli na moich fanach, gram na gitarze – i tyle! Właściwie to bardzo lubię muzykę pop. zależy. Na mojej stronie na Facebooku ciągle Wczoraj siedzieliśmy w jakiejś knajpie piszą, żebym zagrał tu czy tam, a dla mnie A jak wyglądają Twoje endorserskie relacje w Hiszpanii i leciał Top 10 muzyki dance spełnianie tych próśb jest naprawdę ważne. z firmą Engl? Używasz Powerball II lub czy coś w tym stylu. Każdy z tych kawał- innych głów Engla? ków to był hit, każdy z nich to przebój. Nie tęsknisz za Stanami i graniem tam? Gram w zasadzie na wszystkim, co Lubię dobrze wyprodukowane kawałki, O tak, nawet bardzo! Ale mam wiele zobo- robi Engl, zresztą nowoczesne, futurystyczne piosenki. Lubię wiązań w Japonii – mam swój show i muszę też muzykę heavy, ale nie przepadam za o to dbać, więc trudno jest się wyrwać na wokalami. Lubię dłuższy czas. Ta trasa to ponad sześć tygo- partie gita- dni. Zawszę mogę jeszcze raz przyjechać do rowe, ale Stanów i zagrać parę koncertów. przestaję słuchać, jak W takim razie mamy nadzieję zobaczyć Cię zaczynają w przyszłym roku. śpiewać. Oczywiście, mój manager mówił mi o fe- W szczegól- stiwalu Thanks Jimi, o którym mu pisałeś. ności gdy Byłoby super, gdybym mógł być tam za chodzi o wo- rok i zagrać dla takiej publiki. To byłoby kal deathme- niesamowite, gdyby się udało. Mam więc talowy... To nadzieję zobaczyć Polskę najdalej za rok. jak Ciastecz- kowy Potwór – W takim razie zrobimy wszystko, żebyśmy Fnie da się tego mogli Cię posłuchać w naszym kraju. Do brać na serio. zobaczenia!

Gitarzysta  wrzesień 2011 43 Wywiad

Czterdzieści lat temu zespół Jethro Tull, a wraz z nimq gitarzysta Martin Barre, weszli do studia, żeby nagrać płytę. Muzycy nie ukrywali, że mają zamiar stworzyć najlepszy album w swojej karierze. Z Martinem rozmawiamy o fenomenalnej płycie „Aqualung” (1971) i o tym, jak Jimmy Page o mało nie zepsuł najsłynniejszej solówki...

Rozmawiał: Steven Rosen, artin

Rzdjęcia: Jesse Wild M grudniu 1970 roku W zespół Jethro Tull wszedł do nowo otwartego studia Island Studios w Londynie. Muzycy zaczęli pracę nad sługa gitarzysty V wspomnianą już płytą, której nagrywa- Martina Barre’a? Na pewno nie było dość żmudnym procesem. Poza tak! Barre również był pod presją, tym, że grupa borykała się z dużymi zresztą tak jak cały zespół. Ostro praco- problemami sprzętowymi, znajdowała wał, chciał wypaść lepiej niż na płycie się też pod presją wytwórni – szef dał „Benefit”. Sam przyznał, że chwilami jasno do zrozumienia, że interesuje go czuł się jak ryba wyrzucona na brzeg tylko płyta, która przyćmi poprzednie – cały czas poszukiwał swojego stylu. trzy albumy: „This Was”, „Stand Up” Ale test przeszedł po prostu śpiewająco. i „Benefit”. John Anderson wiedział, że Udowodnił, że jest jednym z najbardziej wraz z płytą „Benefit” wyczerpała się oryginalnych gitarzystów i mistrzów riffu stara formuła grania. Trzeba było poszu- swojego pokolenia. „To było dla mnie kać czegoś nowego. Przyjął do zespołu bardzo trudne. W studiu brakowało mi klawiszowca oraz speca od aranżacji pewności siebie, szczególnie na początku. orkiestrowych, Davida Palmera. Zmiany Przede mną Jethro Tull grali z samymi się opłaciły. Aranżacje stały się bogatsze najlepszymi gitarzystami, wśród których i bardziej wyszukane, zrezygnowano byli między innymi Jimi Hendrix i Jeff z wielu partii gitarowych na rzecz kla- Beck. Starałem się znaleźć odpowiednią wiszy. Płyta brzmiała dużo lepiej niż jej formę wyrazu i grać najlepiej, jak umia- poprzedniczki. Czy to między innymi za- łem. Sporo od siebie wymagałem, ale też

44 Gitarzysta  wrzesień 2011 Martin Barre

czułem Barre presję ze strony otoczenia. Na pewno pomogło mi to stać się lepszym gitarzystą. Zresztą Rcały zespół był pod presją: musieliśmy nagrać coś, co pozwoliłoby nam znacznie wyprzedzić inne zespoły”. Pomimo niepewności, jaka towarzyszyła podczas nagrywania albumu „Aqualung”, gitara Barre’a brzmi wręcz spektakularnie i tak samo świeżo jak 40 lat temu. Album ten okazał się najlepiej sprzedającą się płytą zespołu i rozpoczął złote lata w jego historii. Silną stroną tego krążka jest na pewno nowatorska mieszanka ciężkich riffów, partii orkiestrowych i gitar zaaran- żowanych w harmoniach.

Druga szansa Barre został przyjęty do Jethro Tull dzięki

swojej wytrwałości i samozaparciu. Gitarzysta dorastał, słuchając Hanka Marvina. Kiedy kupił sobie pierwszą gitarę, ojciec podarował mu kolekcję płyt Wesa Montgomery'ego i Barneya Kessela. Martin przeszedł też przez obowiązko- wy etap fascynacji Bertem Weedonem i wziął kilka lekcji gry, których – jak teraz

wspomina – szczerze nienawidził. Grał też w kilku zespołach, między innymi w The Moonrakers, The Motivations i Gethsemane. Jako członek tego ostatnie- go grał support dla Jethro Tull w 1968 roku. Terry Ellis, szef wytwórni płytowej Chrysalis Records, podczas jednego z koncertów zwrócił uwagę na Barre’a V i zaprosił go na przesłuchanie, gdy muzycy Jethro Tull poszukiwali nowego gitarzysty. Pierwsze przesłuchanie okazało się dla Barre'a klapą. Odbywało się w wielkiej sali, gdzie trzeba było zagrać przed dziesiątkami innych gitarzystów. Ale Martin postanowił się nie poddawać. Oto, jak to wspomina: „Przesłuchanie wygrał Tony Iommi. Jakieś dwa tygodnie sporo od siebie później zadzwoniłem do Iana Andersona, żeby zapytać, jak mu idzie. Okazało się, wymagałem że Tony miał zamiar założyć swój własny zespół (Black Sabbath) i iść w nieco innym kierunku. Słysząc to, poprosiłem Andersona, żeby dał mi jeszcze jedną szansę. Zgodził się, i tak za drugim razem mi się udało”. Barre był więc niezwykle zdetermino- q wany i gotowy do ciężkiej pracy. Jego

Gitarzysta  wrzesień 2011 45 Wywiad q

po prostu kocham

Phil Caivanoi muzykęqw (Monster Magnet) Byliście już kilka razy w Polsce. Jak Wam się tu grało i jakie były Wasze oczekiwania przed niedoszłym kon- Monster Magnet to jedna certem w Krakowie? z nielicznych kapel, które Zgadza się, byliśmy w Polsce już jakieś cztery czy pięć razy. Niezmiennie koncerty przed polską publiką są nigdy nie zabiegały o sławę dla nas czymś wspaniałym, dlatego strasznie wkurzy ła nas wiadomość o konieczności odwołania jednego i fortunę. Za to ich liczne wpływy z nich. Lubimy odwiedzać miejsca, gdzie jesteśmy mile widziani. Sam nigdy nie mam wyjątkowych oczeki- - i inspiracje dały życie brzmieniom, wań, ale cieszę się, kiedy fani reagują tak żywiołowo. iPamiętam, jak byliśmy u Was jakieś trzy lata temu, które niezmiennie fascynują kiedy otwieraliśmy koncert Metalliki. To było wielkie wydarzenie. Ludzie czekali w gruncie rzeczy na chło i przyciągają coraz to większą paków tej grupy, ale przyjęli nas wtedy również bardzo rzeszę fanów. Zespół ten istnieje ciepło. Koncerty w tej części Europy są zawsze czymś wspaniałym. Wasz kraj na pewno nigdy nie zniknie - na rynku od ponad 20 lat i swoim z naszych planów koncertowych. doświadczeniem może wziąć na rogi W wielu artykułach opisuje się Waszą muzykę mia- nem „stoner rocka”. Czy zgadzasz się z tym określe- jeszcze niejednego niedowiarka, który niem? Jak Ty postrzegasz muzykę Monster Magnet? Pojęcie „stoner” nie jest wyjątkowo szczęśliwe i nigdy sądzi, iż lata świetności mają już za mi się nie podobało. Przyznam się szczerze, że nawet go do końca nie rozumiem (śmiech). Dave i ja dora- sobą. W tym miesiącu z gitarzystą staliśmy razem. W czasie, kiedy byliśmy dzieciakami, takie łatki nie miały znaczenia. Człowiek słuchał tego, Philem Caivano rozmawiamy o jego co mu się podobało, i nie zastanawiał nad tym, jaki to inspiracjach, zainteresowaniach i... rodzaj muzyki. Sądzę, że jest nam najbliżej do klasycz- nego hard rocka z małą nutką psychodelii. Nadawanie o szacunku do filarów rockowego takich tytułów jak „stoner rock” jest dla mnie przeja- wem lenistwa. Jest wiele ludzi, którzy zmieniali fronty świata Rozmawiał: M. Kubicki 48 Gitarzysta  wrzesień 2011 i q Phil Caivano

Zawsze lubiłem spo glądać na muzykę Takie myślenie daje wiele satysfakcji i uczy z perspektywy członka zespołu, ale jestem pokory do samego siebie. Przez te trzy lata dzieliłem się swoją wiedzą i chłonąłem jednocześnie wielkim fanem teorii, która mówi, jak gąbka od innych, dzięki czemu teraz że nabytą wiedzą należy się dzielić z innymi mogę wykorzystać zdobyte doświadczenie, tworząc muzykę Monster Magnet. Swego czasu niektórzy fani nie mogli zrozumieć, muzyczne. Wystarczy spojrzeć na to, co własnego studia. Zawsze lubiłem zajmować dlaczego podjąłem współpracę z Dave'em robił Kyuss. Byli świetnym zespołem. Potem się produkcją, a praca w studiu fascynowała Ogilviem. Otóż któregoś dnia odezwał się jednak Josh stworzył coś innego w Queens mnie od najmłodszych lat. Brakowało mi do mnie, aby przedstawić kilka pomysłów, Of The Stone Age. Te dwa zespoły nie ponadto mojego domu i rodziny. Chciałem ja zaś podrzuciłem mu parę partii gitaro- sposób byłoby ometkować. Nie przejmuję znowu siadać z gitarą i po prostu pisać mu- wych, a kilka dni potem zaproponował mi się zatem takimi próbami zaszufladkowania. zykę. A do tego dołożyć produkcję i współ- współprodukcję jednego ze swoich projek- ”Jesteśmy zespołem grającym rocka wzoru- pracę z innymi muzykami. Będąc w Mon- tów. Patrząc teraz wstecz, sądzę, że było jącym się na dokonaniach Hawkwind czy ster Magnet, nigdy nie mogłem sobie na to jedno z najciekawszych doświadczeń Black Sabbath. Jeśli ktoś się wsłucha, to to pozwolić, i to mnie wypalało. Musiałem w mojej karierze. Facet tworzył muzykę dla znajdzie też tutaj fragmenty Iggy And The mieć trochę czasu dla siebie. W New Jersey Skinny Puppy i Nine Inch Nails, co nijak Stooges czy The Ramones, które zdecydowa- znalazłem dobrą lokalizację i poszedłem za się miało do mojej aktywności w Monster nie nie kojarzą się z terminem „stoner”. głosem serca. Dave bardzo mnie wspierał Magnet, a jednak naszą kooperację zaliczam w tej decyzji. Poza tym, że gramy w tym do jednej z najbardziej owocnych. Do zespołu dołączyłeś w 1998 roku. Jak do samym zespole, zawsze byliśmy przede tego doszło? wszystkim dobrymi przyjaciółmi. Była to Jak już wspomniałeś, bardzo dużo koncer- Tak jak wspomniałem, Dave i ja byliśmy zmiana, która wyszła mi na dobre. Kilka tujecie. Poza Metallicą był jeszcze support przyjaciółmi od najmłodszych lat, miesz- lat później Dave zaproponował mi zagranie chociażby Aerosmith. Jak przebywanie z ta- kaliśmy na obrzeżach New Jersey. Wtedy wspólnej trasy i nie musiał mnie długo kimi gigantami pomogło Waszej karierze? też zaczynaliśmy swoją przygodę z muzyką przekonywać. Rzeczywiście, całkiem sporo miesięcy spę-

qw i nauką gry na instrumentach. Zawsze Idzaliśmy w trasie. W czasie, kiedy pojawił trzymaliśmy się razem. Kiedy ja wyjecha- W czasie tej przerwy byłeś bardziej pro- się krążek „Powertrip”, koncertowaliśmy łem w poszukiwaniu pracy do New Jersey, ducentem niż muzykiem i brałeś udział z takimi projektami, jak Aerosmith, Rob Dave zakładał właśnie Monster Magnet. w wielu różnych projektach. Czy odniosłeś Zombie i Marilyn Manson. Bezsprzecz- Z uwagi na naszą przyjaźń byłem zawsze jakieś sukcesy na tym polu? nie było to genialne doświadczenie, ale blisko zespołu i wszystkiego, co się dokoła W moim mniemaniu – tak! Nie zależało bardziej ze względów osobistych aniżeli niego działo. Byłem w studiu, gdy nagry- mi na pieniądzach i sławie. Kiedy byłem biznesowych. Taka trasa dała nam możli- wali płytę „Superjudge”, a także towarzy- jeszcze nastolatkiem, bardzo interesowała wość przebywania na co dzień z wieloma szyłem im podczas pierwszych koncertów, mnie praca w studiu. Pamiętam, jak zawsze zespołami, między innymi z Aerosmith, kiedy jeszcze grali pod innym szyldem. szukałem na płytach informacji, w jakim którego muzykę wielbiłem od lat. Chłopaki Byłem również podczas nagrywania krążka to studiu nagrano dany krążek. Chciałem naprawdę świetnie nas traktowali, a nabyta „Powertrip”. Używali wtedy w studiu sporo się tym zajmować nawet bardziej niż samą wiedza i możliwość grania z nimi dała nam mojego sprzętu. Kiedy przeprowadziłem się grą. Kiedy byłem jeszcze w Los Angeles, porządnego kopa i pomogła w promowaniu do Los Angeles, zacząłem spędzać sporo zaprzyjaźniłem się z facetem, który nazy- naszego zespołu. czasu z Dave'em. Któregoś dnia stwierdził, wał się Matt Hyde. To właśnie on zajął się Szczerze powiedziawszy, nigdy nie patrzy- że skoro i tak jestem częścią tego zespo- potem produkcją kilku albumów Monster łem na wyniki sprzedaży ani na to, ile za- łu, to mogę w końcu zacząć w nim grać. Magnet. A gdy w 2005 sam zabrałem się za robiliśmy na każdym kolejnym krążku. Za- Na początku nie sądziłem, że uda mi się produkcję, skontaktowałem się z nim, aby wsze liczyła się przede wszystkim muzyka. dotrzymać kroku chłopakom, ale po kilku wspólnie popracować nad kilkoma projek- Dzisiaj możemy wracać do miejsc, w któ- pierwszych koncertach złapałem bakcyla. tami. Dużo czasu spędziłem z Hatebreed rych kiedyś otwieraliśmy imprezy. Gramy Wcześniej nigdy nie planowałem takiego i kilkoma innymi zespołami z Nowego nasze koncerty wszędzie tam, gdzie tylko obrotu sprawy i nie zastanawiałem się nad Jorku. Poznałem wielu wspaniałych ludzi się da, i czerpiemy z tego mnóstwo radości. tym, jakby to miało wyglądać. Byłem fanem i pracowałem nad rewelacyjnymi płytami. Nigdy nie zastanawiałem się nad tym, co i przyjacielem zespołu, a los chciał, żebym To właśnie te zdarzenia zainspirowały mnie by było, gdybyśmy nie koncertowali z tymi dodatkowo stał się jego członkiem. ostatecznie do wybudowania własnego wszystkimi gwiazdami. Może wyszłoby to studia. nam na dobre, ale z drugiej strony grzechem Co zatem doprowadziło do tego, że w 2005 Zawsze lubiłem spoglądać na muzykę z per- byłoby teraz narzekać. Wracając do takiej roku opuściłeś Monster Magnet tylko po to, spektywy członka zespołu, ale jestem jedno- Grecji czy chociażby Polski, widzimy ludzi, aby wrócić trzy lata później? cześnie wielkim fanem teorii, która mówi, którzy przyprowadzają na koncerty swoje W 2005 poczułem, że coś się we mnie wy- że nabytą wiedzą należy się dzielić z innymi. dzieci. Rośnie nam kolejne pokolenie fanów, paliło. Był to okres, w którym bardzo dużo koncertowaliśmy i wciąż brakowało nam czasu. Nie czułem się z tym dobrze, zwłasz- cza że był to dla mnie ostatni gwizdek, aby Nigdy nie patrzyłem na wyniki sprzedaży ani na zrealizować swoje własne ambicje i plany. Wiedziałem wtedy, że jeżeli zaraz się z tego to, ile zarobiliśmy na każdym kolejnym krążku. nie wyrwę, to będę żałował do końca życia. Bardzo zależało mi na zbudowaniu swojego Zawsze liczyła się przede wszystkim muzyka iM” Gitarzysta  wrzesień 2011 49 q

WWywiadywiad

zmiany to nieodłączna część naszej pracy

Eric Pulido(Midlake)

52 Gitarzysta  wrzesień 2011 q

Eric Pulido

Zespół Midlake jest właśnie w trakcie nagrywania kolejnej płyty. Eric Pulido, gitarzysta tej formacji, opowiada o sprzęcie, gitarach i o tym, jak to możliwe, że czterech gitarzystów na jednej scenie potrafi się dogadać... Rozmawiał: David Greeves, zdjęcia: Eckie Gitarzysta q wrzesień 2011 53 Test u e Fender Wayne Kramer Signature Stratocaster 3.699 PLN Wayne Kramer to muzyk uważany za jednego z prekursorów punk rocka. W 1967 roku, mając dziewiętnaście lat, został współzałożycielem zespołu MC5, którego nazwa jest skrótem od Motor City r Quintet (rodzinne miasto Detroit to siedziba koncernów samochodowych Ford, General Motors i Chrysler) Wojciech Wytrążek

ierwszy album grupy zatytu- postpunkowym Pere Ubu, Rage łowany „Kick Out The Jams” Against The Machine oraz Co- nagrano podczas dwóch heed & Cambria. Wspierał także swystępówP w październiku 1968 akcje społeczne, prowadząc roku. Do dziś jest on uważany za prelekcje oraz grając w wię- jedną z ważniejszych płyt koncerto- zieniach (w tym w Sing Sing wych w historii rocka. Wayne Kramer z m.in. Tomem Morello i Jerrym to postać tak barwna, jak gitara z jego Cantrellem). sygnaturą. Oprócz sukcesów estrado- Gitara sygnowana jego nazwi- wych ma on w swoim życiorysie m.in. skiem została po raz pierwszy historię uzależnienia od narkotyków zaprezentowana na targach oraz aresztowanie za handel kokainą NAMM Show 2011. Jest to w 1975 roku, czego następstwem była dość dokładna kopia orygi- kara pozbawienia wolności. W latach nalnego instrumentu Wayne’a 80. pracował jako stolarz, równo- Kramera z drugiej połowy lat cześnie występując i komponując. 60., który został przez niego Nagrał kilkanaście płyt solowych, samodzielnie zmodyfikowany. jest też autorem muzyki do filmów Skąd wziął się pomysł na tak dokumentalnych i programów wyjątkową postać? Pete Town- telewizyjnych. shend, gitarzysta The Who, Wayne Kramer był członkiem wielu nosił w latach 60. trójkolorową różnorodnych projektów muzycz- marynarkę eksponującą motyw nych. Występował między innymi flagi brytyjskiej, czyli The Union z eklektyczną grupą Was (Not Was), Jack. Wzorując się na swoim

62 Gitarzysta  wrzesień 2011 eFender Wayne Kramer Signature Stratocaster gitara elektryczna idolu, Kramer przemalował Stratocastera, wykorzystu- jąc elementy flagi Stanów Zjednoczonych. Instrument stał się nie tylko jego znakiem rozpoznawczym, ale również środkiem do wyrażania patrioty- humbuckera przełącznikiem zmu i sprzeciwu wobec polityki push/pull (nie wspomina- USA w 1968 roku, której ów- jąc nawet o układzie S-1), czesny kierunek znamy wszyscy Na płytce mocującej gryf znalazł się nawet napis „This Tool ponieważ sygnał z przystawki Kills Hate” – hasło stworzone przez Wayne’a Kramera. z historii. Seymour Duncan ’59 wychodzi przewleczono struny zakotwi- nikt nie pamięta ich nazwy, bo pojedynczym kablem w plecio- Budowa czone w metalowych tulejach. są tak stare, że aż zardzewia- nym ekranie. Spróbujmy odnaleźć w in- W pierwszej chwili można tego łe. Pozostałe elementy układu strumencie cechy typowego nie zauważyć, bo uwagę odwra- elektrycznego to już klasyka: Wrażenia Stratocastera oraz to, co w tego cają kolorowe zdobienia. Ten 5-pozycyjny przełącznik (1. sin- Instrument wygląda, jakby miał typu gitarach występuje rzadko. szczegół ma jednak niebagatelny giel przy mostku, 2. mostek około czterdziestu lat, z czego Do klasycznego kanonu należą wpływ na brzmienie, podobnie + środek, 3. humbucker, większość w „służbie czynnej”. przede wszystkim: olchowy jak zamontowany w środkowej 4. środek + gryf, 5. gryf), dwa Dopiero współczesny numer korpus, klonowy gryf i pali- pozycji przetwornik typu PAF. potencjometry barwy i poje- seryjny z napisem „Made In sandrowa podstrunnica. Profil Jest to dwucewkowy Seymour dyncza regulacja głośności. Nie Mexico” i ocieplany pokrowiec szyjki to okrągłe „C” o grubości Duncan model ’59, którego znajdziemy tu żadnych dodat- wyprodukowany w Chinach 22 mm przy progu I i 24 mm puszka, podobnie jak cała gita- ków typu rozłączanie cewek wyprowadzają z mylnego przy XII. Szerokość podstrun- ra, jest wizualnie mocno posta- nicy wzrasta od około 42 mm rzona. Przetworniki przy mostku przy siodełku główki do 51 mm i gryfie to Fenderowskie single - przy XII progu. Na płytce mocu- vintage. W tym miejscu zapew- Instrument posiada indywidual jącej gryf wygrawerowane jest ne wielu Czytelników zapyta: ny charakter zarówno pod hasło Wayne’a Kramera: „This widać, że to vintage’owy singiel, Tool Kills Hate” (to narzędzie ale dokładnie jaki? No właśnie względem wyglądu, jak zabija nienawiść). Podobne taki: Vintage Style Single-Coil hasła pojawiały się na innych Strat Pickup – zgodnie z opisem i brzmienia gitarach używanych przez ojca producenta. Z przymru- chrzestnego punk rocka, np. żeniem oka można „This Machine Kills Time, Jail powiedzieć, Guitar Door, Stay Free”. Gitara że ma niewielkie progi: 1 mm wysokości i 2,2 mm szerokości oraz podobnie mały promień łuku podstrunnicy wynoszący zaledwie 7,25 cala (18,41 cm) – i to są elementy typowe dla dawnych wersji Stratocastera. Staromodne klucze zamknię- te w ozdobnych puszkach to przekładnie nieolejowe Fender/ Schaller. Duża główka, tzw. big headstock, również nawiązuje do okresu, kiedy właścicielem marki i patentów Fendera był koncern CBS. Zamiast jedno- stronnego tremolo zastosowano mostek stały przykręcony bezpo- Lutnicy odpowiedzialni za sygnaturę Wayne’a Kramera bardzo poważnie potraktowali kwestię postarzenia instrumentu... średnio do korpusu, przez który

Gitarzysta  wrzesień 2011 63 Test W

Hoyer Black Lady 3.020 PLN Deluxe HEG 320 które pozostają częścią naszej Hoyer to jedna z tych marek, ej historia sięga bowiem dużo głębiej europejskiej tradycji i dumy. J niż większość powstałych w XX wieku firm zza oceanu. W 1874

roku Franz Hoyer, potomek słynnej niemieckiej rodziny lutniczej, Egerland swój pierwszy warsztat po krótko otworzył w Schönbach/ poświęcając się trwających eksperymentach z fletami i cytrami, temu, co kochał najbardziej – gitarom Krzysztof Inglik

ak każda firma z tak długimi klasycznymi formami. W jed-

korzeniami, tak i Hoyer nym ciele zmaterializowały się j Jtargany był dziejowymi tu reminiscencje Telecastera wydarzeniami i zmianami, ale i Les Paula. Korpus tego Hoyera tradycja była kultywowana wykonano z mahoniu, nadano i przekazywana z pokolenia na mu kształt à la Tele i wykończo- pokolenie. Obecnie marka znaj- no na wysoki połysk w kolorze duje się pod skrzydłami Ritter Deep Black, wykańczając całość Europe Ltd., a w Polsce, od gitary bindingiem „Zebra”. roku, pod opieką krakowskie- Mostek to stała konstrukcja ze go dystrybutora – Music Info. strunami przechodzącymi przez Tym razem do naszej redakcji korpus w stalowych tulejach, zawitała gitara Hoyer HEG 320. wyposażona w sześć niezależ- Sprawdźmy zatem, co kryje się nych siodełek i stanowiąca pod tym symbolem. podstawę pod pełnowymiarowy humbucker Hoyer HHB-100 Budowa Bridge. Testowana gitara to konstruk- Druga z przystawek to Hoyer cja zaprojektowana w Europie, HHB-100 Neck. Kontrolę nad ale wyprodukowana w Korei. pickupami umożliwiają dwa po- Wystarczy rzut oka na Czarną tencjometry: VOLUME i TONE. Lejdi, by stało się jasne, że Gałka TONE działa jako master, mamy do czynienia z zabawą czyli na obie przystawki jed-

Black Lady jest stosunkowo ciężka, ale akustyczny rezonans jest bardzo dobry. Po uderzeniu akordu czuje się mocne drgania gryfu i korpusu

70 Gitarzysta  wrzesień 2011 W Hoyer HEG 320 gitara elektryczna

Gitara na żywo prezentuje się wprost spektakularnie – czarna, idealnie wypolerowana na wysoki połysk tafla korpusu, w której można się przeglądać, robi wrażenie nocześnie. Poza tym jest typu standardowych 648 milime- pull-push – dzięki niej możemy trów, do których przyzwyczaił odłączyć cewki humbuckerów. nas znany kalifornijski produ- Przełącznik z pozoru wygląda na cent. Długość czynna struny Szczególnie interesująco wygląda 5-pozycyjny, ale tak nie jest – to Hoyera Black Lady wynosi znacznik pozycji XII... switch typu vintage, taki jak niecałe 629 milimetrów (24,75 Elementem nawiązującym do montowano w pierwszych Stra- cala). Na hebanowej podstrun- Paulu, dzięki czemu uzyskano markera dwunastego progu jest tocasterach, czyli 3-pozycyjny. nicy nabito 22 progi medium większe naprężenie strun na ta sama postać siedzącej kobie- Niezwykle zaskakującym ele- i umieszczono markery z masy kościanym siodełku i uniknięto ty, umieszczona w kremowym mentem jest trzyczęściowy gryf perłowej w kształcie kropek. Na konieczności stosowania drze- kole na końcu główki. Oderwij- o profilu spłaszczonego „U”, dwunastym progu znajduje się... wek podtrzymujących struny. my się jednak od płci pięknej wykonany z mahoniu i klonu. „laska” – wykonana z masy per- Metalizowane logo Hoyer przy- i sprawdźmy, jak Black Lady Jest to konstrukcja typu neck- łowej sylwetka kobiety w szpil- klejone jest do główki. Nazwę sprawuje się w praktyce. -through, czyli przechodząca kach, opierającej się na ręce. marki oraz modelu umieszczono przez korpus gitary – to po Główka gitary przypomina także na przykręconej trzema Gramy pierwsze. Po drugie, menzura kształtem Stratocastera, ale jest śrubkami maskownicy otworu Gitara na żywo prezentuje się tego instrumentu jest krótsza od odchylona do tyłu jak w Les do regulacji krzywizny gryfu. wprost spektakularnie – czar-

reklama

Gitarzysta  wrzesień 2011 71 c

Test

Blackstar HT Soloist 60 3.359 PLN Blackstar HT Stage 60 3.559 PLN

Blackstar Amplification to angielska firma z siedzibą odczas pracy u legendarnego producenta mieli sporo własnych w Northamptonshire. Do jej powstania przyczynili się Pnowych pomysłów i projektów, które jednakże nie mogły być tam zreali- dwaj pasjonaci gitarowej elektroniki: Ian Robinson zowane. W końcu, w roku 2004, nad- szedł czas podjęcia męskiej decyzji, czyli i Bruce Keir. Obaj praktycznie od dziecka mieli do porzucenia ciepłego grajdołka i założenia manufaktury, dla której nazwę zaczerp- czynienia ze sprzętem muzycznym, eksperymentowali nęli z tytułu piosenki „Black Star” grupy i budowali własne konstrukcje. Dzięki temu zdobyli Radiohead, z płyty „The Bends”. Prace nad autorskimi konstrukcjami trwały dogłębną wiedzę na temat funkcjonowania trzy lata, a o marce usłyszeliśmy po raz pierwszy na targach Musikmesse 2007. lamp i wzmacniaczy, co zaowocowało posadami Obecnie wzmacniacze z Czarną Gwiazdą w logo grają na scenach całego świata projektantów w firmie Marshall Krzysztof Inglik i wybierane są przez znanych artystów, s74 Gitarzysta  wrzesień 2011 c

Blackstar HT Soloist 60, Stage 60 wzmacniacze typu combo

limetrów. Na pokładzie znalazły się dwa po- kaźne transformatory, więc wzmacniacz nie jest zbyt lekki – jego waga wynosi 24,4 kg. Jak w innych produktach tej marki, tak i tutaj uwagę zwraca staranność wykonania i użytych materiałów. Przedwzmacniacz oparty jest na dwóch lampach ECC83 (ich inna nazwa to 12AX7), a końcówka mocy na dwóch EL34. Pod grillem kryje się 12-ca- lowy głośnik Celestion Seventy 80, oparty na magnesie ceramicznym. Na przednim panelu znajdziemy wejście INPUT, sześć przełączników (w tym STANDBY i POWER), dwie diody i dwanaście potencjometrów. Pierwsza od lewej jest sekcja Clean, na którą składają się gałki VOLUME, TONE i switch VOICE zmieniający charakterystykę brzmie- niową kanału z czystej klasy A na klasę AB. Idąc dalej w prawo, znajdziemy przełącznik OD SELECT, który aktywuje kanał Overdri- ve, do którego kontroli służą dwa potencjo- metry (GAIN i VOLUME), a także kolejny

przełącznik VOICE.

Dalej znajdziemy sekcję Equalisation wraz l a m

z gałkami BASS, MIDDLE, TREBLE i opa- r ek tentowanym przez firmę kontrolerem ISF (Infinite Sound Feature), dzięki któremu można płynnie zmieniać charakterystykę wzmacniacza pomiędzy brytyjskim a amery- kańskim. takich jak Neal Schon (Journey) czy Gus W ostatniej grupie potencjometrów panelu G (Firewind, Ozzy Osbourne). To, co przedniego znajdziemy REVERB, MASTER Blackstar osiągnął w ciągu kilku ostatnich VOLUME, PRESENCE i BOOST, a także lat, zajmując miejsce wśród producentów przełącznik OD BODY, po którego aktywacji z kilkudziesięcioletnimi tradycjami, jest podbijane jest środkowe pasmo bez zmian naprawdę imponujące. Dlatego też z równą w najniższych częstotliwościach. Na tylnym ciekawością i przyjemnością przyjrzymy się panelu znajdziemy bezpieczniki MAINS teraz dwóm wzmacniaczom typu combo FUSE oraz HT FUSE, gniazdo zasilania MA- z serii HT Venue, których cechą wspólną INS INPUT, wyjście do bezpośredniego na- jest moc 60 W. grywania SPEAKER EMULATED OUTPUT wraz z przełącznikiem CABINET SWITCH HT Soloist 60 pozwalającym na wybór emulacji zamknię- Blackstar HT Soloist 60 to dwukanałowe tej kolumny 4x12” lub otwartej 1x12”. combo ukryte w pokrytej czarnym winylem Zamontowano tam także komplet wyjść na obudowie o wymiarach 619x566x297 mi- głośniki: podstawowy 1x16 Ω, 1x8 Ω lub

Pomimo tego, że tylko jeden z testowanych wzmacniaczy nosi nazwę „Stage”, oba sprawdzą się doskonale jako koncertowe combo

Gitarzysta  wrzesień 2011 75 Transkrypcja Johann Sebastian Bach Inwencja D-moll (BWV 775) W poszukiwaniu materiału do ćwiczeń na gitarze elektrycznej po- winniśmy zawsze pamiętać o bogatej literaturze muzyki klasycznej i próbować opracowywać wybrane utwory na swój instrument

Opracował: Robert Lewandowski Johann Sebastian Bach

pośród kompozytorów tak poprawności muzycznej, ale też jednak oczywiście nie grał on ce dźwięk ciągły). Ponieważ trylu zwanej muzyki klasycz- poczucia estetyki i dobrego smaku. żadnej z partii na gitarze, tak więc współcześnie prawie się nie stosuje, Snej, obejmującej czasy od Dlatego warto sięgać po utwory Ba- przy opracowaniu transkrypcji nie a nie chciałem nadawać opracowa- średniowiecza poprzez renesans, cha, i to zarówno te krótkie utwory miałem żadnego gitarowego wzorca niu zbyt archaicznego charakteru, barok, klasycyzm, romantyzm aż solowe na skrzypce, wiolonczelę i od razu sięgnąłem do oryginalnego postanowiłem więc nie grać trylu, po muzykę XX wieku, największą lub fortepian (na prezentowanym zapisu fortepianowego. Korzystałem a przedłużenie dźwięku osiągnąć popularnością wśród gitarzystów swego czasu w naszym magazynie także z opracowania wydanego przez urządzenie zwane EBow (elek- rockowych i jazzowych cieszy się instruktażowym filmiku wideo Stern przez Mela Baya „Bach In Tablature”, tryczny smyczek), pozwalające do- uznawany przez wielu za najwięk- grał z pamięci fragment ćwiczonej którą to wersję często grałem (jest wolnie przedłużać dźwięk gitary na szego kompozytora wszech czasów niegdyś przez siebie I sonaty Gm to wersja na dwie gitary). Ma ona zasadzie rezonansu magnetycznego. Johann Sebastian Bach, niemiecki na skrzypce solo), jak i fragmenty jednak pewien mankament – dolna Jednak aby zagrać dalszą część partii kompozytor i muzyk, a także, o czym większych utworów, np. „Koncertów linia schodzi w niej bardzo nisko, kostką, musiałem mieć czas na jego nie wszyscy pamiętają, również zna- Brandenburskich”. Od dawna pla- operując nieraz na strunie E6, nato- odłożenie, przez co zamiast prze- komity improwizator. Jego niezbyt nuję prezentację tematu pierwszej miast górna brzmi dobrze, choć i tak dłużenia dźwięku powstały krótkie długie 65-letnie życie przypada na części V Koncertu Brandenburskiego oktawę niżej od oryginalnej partii pauzy – w jednym przypadku szes- okres baroku, który po radosnym D-dur, w tym miesiącu jednak przed- fortepianu. nastkowa, a w jednym ósemkowa i tchnącym humanizmem renesansie stawię utwór zdecydowanie krótszy Utwór najlepiej brzmiałby w opra- (jeśli komuś potrzeba więcej czasu stanowił zwrot w kierunku religijno- – Inwencję dwugłosową D-moll. cowaniu na gitarę i bas (wersję na odłożenie EBowa, pauzy te muszą ści i mistycyzmu. Inwencje dwugłosowe Bacha są taką można znaleźć na YouTube), być dłuższe). Ponieważ słuchając Bach, który był m.in. nadwornym utworami o dość dowolnej budowie; ponieważ jednak chciałem użyć obu nagranych partii, można prawie kompozytorem polskiego króla ten wybitny kompozytor napisał je dwóch gitar, postanowiłem pozo- wszędzie zupełnie wyraźnie usłyszeć Augusta III Sasa, napisał ponad dla swych synów oraz drugiej żony stawić górną partię w oryginalnej harmonię (akordy), ich symbole do- 1.000 utworów – od małych form in- Anny Magdaleny w celach głównie wysokości (przez co niektóre dźwięki pisałem do partii gitarowych (tylko strumentalnych aż po wielkie dzieła dydaktycznych. Na tych łamach pre- grane są w pozycji XII i wyżej), na- informacyjnie, w żadnym wypadku z udziałem orkiestry i często chóru, zentowałem dwie z nich – Inwencję tomiast partię dolną zagrać oktawę nie miałem na celu poprawianie takie jak oratoria, pasje i koncerty. Am opartą głównie na pasażach wyżej, dzięki czemu znajdzie się ona Bacha), a następnie wprowadziłem Po śmierci, na wiele lat zapomniany, akordowych (będącą sygnałem w średnicy skali instrumentu. Po do nagrania partię basu, klawiszy przyćmiony sławą swoich rzekomo programu telewizyjnego „Came- takich ustaleniach szybko napisałem oraz perkusji. bardziej utalentowanych synów, zo- rata”, który został nagrany przez nuty i przystąpiłem do nagrywa- W kilku miejscach zamiast prym stał ponownie odkryty w XIX wieku nieżyjącego już niestety czołowego nia, aby określić najwygodniejsze w basie zastosowałem inne dźwięki przez Felixa Mendelssona. Fanem polskiego gitarzystę jazzowego Mar- i najsensowniejsze palcowanie po- akordu (najczęściej tercje). Cały Bacha był Fryderyk Chopin, który po ka Blizińskiego i jego specjalizujący szczególnych fraz. Przyjąłem trochę utwór utrzymany jest w metrum otrzymaniu cyklu jego 24 preludiów się w transkrypcjach klasyków zespół szybsze tempo niż w ksylofonowej 3/8, jednak w jednym miejscu i fug nie położył się spać, zanim nie Czterech) oraz Inwencję C operującą wersji Palmera, ale w dalszym ciągu (takty 36-37) podział akordów w zagrał wszystkich tych utworów. głównie przebiegami po gamach. jest to tempo dość spokojne – frazy taktach jest taki, że podkreślanie W czasach współczesnych utwory Melodyka prezentowanej tu Inwen- Bacha są zbyt piękne, aby grać je na metrum na 3 utrudnia wykonanie Bacha często są wykorzystywane cji Dm również opiera się na frazach wyścigi; wprawdzie w tym tempie partii gitarowych, dlatego wpro- przez muzyków z kręgu jazzu i rocka, zbudowanych z gam, wśród których utwór brzmi jak walc angielski, ale wadziłem tam inne akcentowanie najczęściej jako materiał dydak- istotną rolę w drugiej części utworu nie ma przeszkód, żeby po naucze- sekcji rytmicznej, co sprawia, że tyczny dla ćwiczenia techniki lub odgrywa gama molowa melodyczna niu się grać to szybciej. przez chwilę odnosimy wrażenie czytania zapisów nutowych. Jednak, wstępująca (w niektórych podręcz- W czasie nagrywania powstał grania w metrum parzystym (na 2, jak podkreśla to gigant gitary nikach określana jako moll dorycki pewien mały problem – w dwóch a nie na 3). Podkład do ćwiczenia fusion Mike Stern, bardzo istotny- – nie mylić ze skalą dorycką). miejscach Bach umieścił bardzo przygotowałem w dwóch wersjach: mi walorami linii melodycznych Ze znanych muzyków rockowych długie nuty z zaznaczeniem, że na bez pierwszej gitary oraz bez obu Bacha jest również ich melodyjność nagrał ją Carl Palmer, perkusista fortepianie można wykonywać je gitar, co umożliwi ćwiczenie w dwie i wewnętrzna logika zapadająca rockowej supergrupy Emerson, jako tryl (teoretycznie utwór był osoby. Polecam zwłaszcza ten drugi głęboko w pamięć i w pewnym Lake & Palmer; nagranie to znalazło napisany na instrument klawiszowy, sposób ćwiczenia, gdyż korzyści są stopniu kształtująca wzorce nie tylko się na płycie grupy „Works Vol. 1”, ale mogły nim być organy oferują- niezaprzeczalne. Powodzenia!

98 Gitarzysta  wrzesień 2011 J.S. Bach Inwencja D-moll ścieżki 49-51 Inwencja D-moll (BWV 775) Johann Sebastian Bach

Muzyka: Johann Sebastian Bach Opracowanie transkrypcji: Robert Lewandowski

Gitarzysta  wrzesień 2011 99 reklamy, firmy, sklepy

Wykaz reklam

2 Koła...... 123 Not Dead Yet!...... 39 Perkusista...... 125 Adam Hall...... 9 Kagra...... 80 Polsound...... 61 Aplauz...... 57 Kobimpex...... 11 PPHU Prusakowski...... 65 Audiostacja...... 67 Krys...... 123 Progresja...... 93 Bose...... 158 lampyelektronowe.pl...... 81 Rawa Blues...... 89 Case-Pack...... 123 Lauda-Audio...... 15 Riff...... 19 Demontażownia...... 123 Merlin Pickups...... 123 RockTone...... 51 Elmuz...... 123 Metal Mind Roland Polska...... 71 EMI...... 95 Productions...... 91 Satyrblues...... 69 ESS-Audio...... 58, 59, 60 Mirosław Hamadyk...... 123 Sound Service...... 2, 47 Gama...... 75, 123 M. Ostrowski...... 41 Stodoła...... 46, 157 Gewa Polska...... 97 Musicman.pl...... 123 SuperDyskoteka.pl...... 94 Gitarownia...... 123 MusicMedia...... 4 Visions In Guitars...... 123 Go-Ahead...... 79 Music Dealer...... 27, 73, 123 Witkowski Custom Guitar Project...... 123 Music Info...... 7, 21, 85 Guitars & Pickups...... 123 Jason Becker's Music Toolz...... 55 Zibi...... 29, 37

Tu kupisz Gitarzystę! Wykaz wymienionych firm • W salonach i kioskach prasowych: Ruch, Empik, Kolporter, HDS Polska, Garmond Press, Franpress. Aplauz, Łomianki-Dąbrowa, tel. 22-751-42-39, www.aplauzaudio.pl; ESS-Au- • W następujących sklepach muzycznych: Elpa Bielsko-Bia- dio, Łomianki-Dąbrowa, tel. 22-751-42-46, www.essaudio.pl; FX-Music Group, ła, MusicMix Sandomierz, SM Fan Szczecin, Music Intro Częstochowa, tel. 34-374-06-46 (siedziba), Zamość, tel. 84-643-92-46 (oddział Głogów, Anders Jastrzębie Zdrój, PHU Swing Koszalin, Xentri handlowy), www.fxmusic.pl; Gama, Gdańsk, tel. 58-301-97-42, www.gama.gda. Głogów, Accord Szczecinek, Music Instrumenty Lublin, pl; Gitary Mayones, Gdańsk, tel. 58-343-07-83, www.mayones.pl; Lauda-Audio, Imbor Nowy Dwór, Pasja Warszawa, Demo Piła, MX Music Sopot, tel. 58-555-06-60, www.lauda-audio.pl; Merlin Pickups, Olsztyn, tel. Kraków, Silverton Tomaszów, Ragtime Opole, Janda Music 89-535-48-33, www.merlinpickups.com; Music Info, Kraków, tel. 12-267-24-80, Dąbrowa, Do Re Mi Garwolin, Muzyk Pruszków, Na Księżycu www.musicinfo.pl; Sound Service, Niemcy, tel. +49(0)33708-933-0, www.so- Lublin, Ton Ostróda, Jandisc Bytów, Bońka Sound Konin, und-service.eu; SoundTrade, Piaseczno, tel. 22-632-02-85, www.soundtrade.pl Komp Elektronik Bartoszyce, Amadeusz Nowy Sącz.

reklama

130 Gitarzysta  wrzesień 2011

Wejście

Gitara basowa to moja pierwsza miłość. Kiedy tylko dotknąłem tego instrumentu, było już po mnie – od razu wiedziałem, że resztę swojego życia chcę spędzić z basówką w ręku. To było jak olśnienie, jak grom z jasnego nieba. Dorastanie w małym miasteczku – Buffalo – nie było łatwe. Także dostęp do dobrych gitar nie był taki jak dziś – były drogie, tak jak lekcje gry na Dodatek do Magazynu Gitarzysta basie, na które trzeba było wydać dużo wydawany przez AVT Korporacja sp. z o.o. pieniędzy. Na obie te rzeczy mało kto ul. Leszczynowa 11 mógł sobie wówczas pozwolić. Chcąc 03-197 Warszawa nie chcąc, jak wielu moich rówieśni- tel. 22 257 84 99 faks 22 257 84 00 ków, uczyłem się sam – z płyt. Dźwięk www.avt.pl po dźwięku, wsłuchując się w brzmie- nie trzeszczących coraz bardziej płyt, REDAKCJA nauczyłem się każdej partii basu Paula Redaktor naczelny: McCartneya, Paula Samwell-Smitha, Sławomir Sobczak Tima Bogerta, Jack Bruce i wielu wielu e-mail: [email protected] innych bassmanów tamtego okresu. To Zastępca redaktora naczelnego: zbudowało mój fundament – nie tylko Krzysztof Inglik tel. 22 257 84 28 zdobyłem odpowiednią technikę, ale e-mail: [email protected] także rozwinąłem słuch. Obecnie żyjemy Sekretarz redakcji: w czasach, kiedy wszystko jest łatwe – Ewa Owczarek łatwo zdobyć instrument, łatwo znaleźć tel. 22 257 84 87, faks 22 257 84 32 e-mail: [email protected] w Internecie lekcję gry na basie, ściągnąć nagrania w mp3 lub tabulaturę, do granego PROMOCJA właśnie utworu. Ta łatwość powoduje, że Marcin Kubicki ludzie nie mają do niczego szacunku, nawet tel. 22 257 84 43, faks 22 257 84 32 e-mail: [email protected] do samych siebie. Nie potrafią się na niczym dłużej skupić i wielu rzeczy nie dociągają do REKLAMA końca. Powierzchowność i bylejakość – to Ewa Owczarek można obecnie spotkać na każdym kroku. tel. 22 257 84 87, faks 22 257 84 32 e-mail: [email protected] Kiedy idę na jam-session to zwykle pytam się młodych muzyków – co umieją zagrać - The WSPÓŁPRACA Shadows, Beatles, Yardbirds, Rolling Stones, Tomek Fulara, Marcin Pendowski, Lech Spaszewski, Krzysztof Ścierański, Jacek Jimi Hendrix, Crosby & Nash, Grand Funk Walewski, Bartozzi Wojciechowski, Railroad, Aerosmith, ZZ Top... Coraz częściej Wojciech Wytrążek okazuje się, że nic nie umieją – nie znają GRAFIKA/DTP/OKŁADKA utworów, którymi mogliby się bawić na dże- Dariusz Welik mowej scenie. W czasach, kiedy wiedza jest na e-mail: [email protected] wyciągnięcie ręki, ludzie stają się muzycznymi WITRYNA INTERNETOWA analfabetami. Kiedy grałem w rodzinnym Buf- www.MagazynBasista.pl falo w cover-bandzie, znałem tysiące utworów Administracja i prowadzenie: w różnych stylach. Graliśmy co wieczór i każ- dego dnia Krzysztof Inglik trzeba było wyjść na scenę i sprawić, by ludzie dobrze się bawili – i oby się dobrze ba- e-mail: [email protected] wili, bo inaczej z zespołem byłoby kiepsko – więc repertuar trzeba było zmieniać często. Co ciekawe, ADRES DO KORESPONDENCJI tak samo zaczynało wiele innych znanych kapel. The Beatles nauczyli się, jakie melodie i harmonie AVT Korporacja, „Basista” wzruszają ludzi, podczas grania do kotleta w podrzędnych, angielskich knajpach. Led Zeppelin zdobył ul. Leszczynowa 11 03-197 Warszawa ostrogi kopiując znane utwory rockowe. Van Halen grał jako cover-band, zanim skrystalizowała się e-mail do redakcji: nazwa i skład zespołu znanego z historii. Ja zagrałem w takim zespole tysiące koncertów, zanim wraz [email protected] z Mr. Big zdobyliśmy światowe areny. Jeśli miałbym coś doradzić młodym muzykom czytającym ten

Wydawnictwo AVT oraz redakcja magazynu magazyn to słowem kluczowym było by: REPERTUAR. Uczcie się jak największej ilości różnych styli- „Basista” nie ponoszą odpowiedzialności za treść zamieszczanych reklam, ogłoszeń stycznie utworów. Zgłębiajcie linie basowe grane przez Waszych starszych kolegów po fachu. Analizuj- i anonsów. Redakcja rezerwuje sobie prawo do cie, co sprawia, że dany utwór jest dobry i dlaczego ludzie chcą go słuchać. Dzięki temu zdobędziecie dokonywania skrótów i adiustacji nadesłanych tekstów. Wszystkie nazwy produktów nie tylko słownictwo, ale także rozwiniecie wyobraźnię. Uczenie się nowych, cudzych utworów stanie wykorzystane w redakcyjnej części miesięcznika należą do ich prawnych właścicieli i zostały się łatwe, a komponowanie własnych – naturalne jak oddychanie. Pozdrawiam wszystkich przyjaciół użyte wyłącznie w celach informacyjnych. Wszystkie ceny podane w części redakcyjnej czytających magazyn Basista! miesięcznika są rekomendowanymi cenami detalicznymi brutto, chyba że zaznaczono inaczej. Przedruk, reprodukcja i powielanie materiałów opublikowanych w miesięczniku, Billy Sheehan na CD i w witrynie www.magazynbasista.pl bez pisemnej zgody wydawcy są zabronione.

REDAKCYJNE 134...... Mikstura basowa (newsy)

WYWIADY/SYLWETKI 136...... Ian Hill (wywiad) 140...... Filip „Heinrich” Hałucha (wywiad) 144...... Grzegorz Kurek (wywiad)

ARSENAŁ BASISTY 148...... F-bass BN5 (test) 149...... Squier Classic Vibe Precision 50’s (test) 150...... Sterling SB14 (test) 152...... Ashdown 220 Touring 115 (test)

153...... Tech21 Boost Chorus Bass (test) numerze

WARSZTATY 154...... Tomasz Fulara

155...... Marcin Pendowski W www.magazynbasista.pl Wrzesień 2011 Basista 133 Wywiad Ian Hill

Zespół Judas Priest jest prawdziwą legendą świata metalu. Kiedy pytam młode pokolenie muzyków metalowych o ich inspiracje, prawie zawsze w odpowiedzi pojawia się wszechpotężny Priest. Niedawno fanów zasmuciła informacja, iż zespół udaje się w ostatnią w karierze trasę koncertową, kończąc tym samym 40-letni maraton, w jaki wyruszyli z początkiem lat 70- tych. Na domiar złego w kwietniu tego roku skład opuścił jeden z jego filarów K.K. Downing. Od razu pojawiły się poważne obawy, co do przyszłości całego Judas Priest, które miało przecież kontynuować działalność artystyczną poza sceną. Tym razem rozmawiamy z Ianem Hillem, basistą grupy. Pomimo jego napiętego grafiku udało nam się wyciągnąć kilka informacji na temat początków zespołu, odejścia Kennetha i ostatniej w historii zespołu trasy koncertowej.

Rozmawia: Marcin Kubicki

Ian Hill136 Basista Wrzesień 2011 www.magazynbasista.pl Nie łatwo Cię ostatnio złapać. wiem, że na tym zapewne się nie skończy. Tak właśnie Naprawdę? Cóż, jesteśmy teraz cały czas działamy od wielu lat i chyba nadszedł czas, aby znaleźć w trasie, więc dosłownie każdej nocy chwilę na jakąś drzemkę i zapuszczenie brzucha zasypiam w innym łóżku (śmiech). (śmiech). Oczywiście nie planujemy zupełnie zakończyć naszej działalności scenicznej. Na pewno będziemy Zbliża się wasz długo oczekiwany pokazywać się na niektórych festiwalach raz na jakiś czas. koncert w Polsce. Jakie są wasze Jestem również przekonany, iż nagramy jeszcze wspólnie oczekiwania względem naszego nie jeden krążek. Tak jak powiedziałem, nie przechodzimy kraju? Od ostatniego przyjazdu minęło na emeryturę. Może po prostu zaczynamy bardziej już w końcu kilka dobrych lat. myśleć o sobie i naszych rodzinach. Nigdy nawet przez To fakt, minęło bardzo dużo czasu. Mieliśmy się u was chwilę nie przeszło nam przez myśl, aby zamknąć Judas pojawić już wcześniej, ale los chciał, że w tamtym okresie Priest. Nie ulega jednak wątpliwości, iż w pewne miejsca zmarł Papież Jan Paweł II. Nie mogliśmy zatem urządzić już się nigdy nie udamy. Wszystko kiedyś ma swój koniec. hucznego koncertu, kiedy cały kraj był pogrążony w żałobie. Mam jednak nadzieję, że atmosfera na Czy są zatem jakieś plany, aby koncercie nie będzie się różnić od tej, którą pamiętam. uwiecznić tę ostatnią trasę na tych łatwiej było się Jeśli tak, to uznam to za pełny sukces. Możesz koncertowym DVD lub Blu-ray? wybić niż teraz? Co takiego zmieniło wierzyć lub nie, ale naprawdę bardzo się cieszymy, że Zdecydowanie tak zrobimy. W chwili obecnej jesteśmy się w przemyśle muzycznym? w końcu uda nam się zagrać w Polsce. Nie było łatwo w trasie już trochę ponad miesiąc i powoli zaczynamy Jest to dość ciekawa sprawa, bo wtedy wydawało odwoływać koncert ostatnim razem, ale nie mieliśmy się rozkręcać. Z koncertu na koncert każdy czuje nam się, że podpisanie kontraktu graniczy z cudem. na to żadnego wpływu, więc teraz postaramy się się bardziej pewny siebie i swoich możliwości. Nie Kiedy jednak spoglądam na to wszystko z perspektywy podwójnie (koncert odbył się w sierpniu – przyp.red.). mówię tu tylko o zespole, ale i o technikach, którzy czasu to zauważam, iż teraz sztuka ta jest o wiele przygotowują cały spektakl. Myślę, że idziemy w dobrą trudniejsza. Mój najstarszy syn, Alexander, sam gra na Bardzo miło to słyszeć zwłaszcza, iż stronę i ten jeden ostatni raz nie możemy nikogo basie i podejrzewam, że któregoś dnia mnie po prostu trasa koncertowa Epitaph jest waszą zawieść (śmiech). Podejrzewam, iż za rejestrowanie zawstydzi. Kilka zespołów w których był miało potencjał, ostatnią w karierze. Co wpłynęło na materiału weźmiemy się na trasie po USA. Do tego czasu ale w chwili obecnej znalezienie wytwórni, która zechce podjęcie takiej decyzji? Czy rozwiązanie będziemy dobrze naoliwieni. W Europie mamy już za zaryzykować jest równie prawdopodobne jak znalezienie zespołu jest również brane pod uwagę? mało czasu na zorganizowanie takiego przedsięwzięcia, igły w stogu siana. W dzisiejszych czasach mamy Zdecydowanie nie mamy zamiaru kończyć działalności a w Ameryce Południowej zawsze pojawiają się jakieś swobodny dostęp do Internetu. Z jednej strony jest to zespołu. Chcemy jedynie skończyć z tak wyczerpującymi przeszkody. W Stanach wiemy, czego się spodziewać. błogosławieństwo, gdyż możliwości tego medium są i wymagającymi trasami koncertowymi. Nikt z nas, może Jeśli zatem miałbym obstawiać, to powiedziałbym, że w zasadzie nieograniczone. Z drugiej natomiast stanowi oprócz Richarda, nie młodnieje (śmiech). Odkąd tylko najwcześniej odbędzie się to w Ameryce Północnej. narzędzie zagłady dla starego systemu wydawniczego. pamiętam zawsze coś nagrywaliśmy, aby kilka tygodni Kiedy tylko jakiś album trafia do sklepu to zawsze później znaleźć się w trasie promującej nowy materiał. Będzie to zatem Wasze ostatnie znajdzie się jakiś złamas, który wrzuca go do sieci, aby Ten maraton trwa już od 40 lat i szczerze powiedziawszy świadectwo i symboliczny koniec inni mogli pobrać piosenki za darmo. Paradoksalnie ta trochę nas to tempo wykończyło. Nie zrozum mnie źle, intensywnego koncertowania? wolność stała się największym problemem dla młodych nadal kochamy całym sercem to, co robimy. Uwielbiamy Dokładnie tak to ma wyglądać. Nie moglibyśmy odejść zespołów. Dla nas osobiście nie jest to duża kwestia. grać naszą muzykę, ale musimy trochę zwolnić. W tej bez postawienia kropki na końcu zdania. Poza tym Mamy bardzo dużo albumów w naszej dyskografii chwili koncertujemy w Europie. Kiedy skończymy, tylko skończony idiota pozbawiłby się takiej okazji. i niezależnie od tego, co ludzie umieszczą w sieci i tak z marszu udajemy się do Ameryki Południowej. Potem nasze krążki będą się sprzedawać. Jednak w przypadku sukcesywnie będziemy posuwać się na północ przez Sam zespół powstał w 1969 roku nowego zespołu wydawca nie jest czasami skłonny Meksyk, Stany Zjednoczone i Kanadę, a z doświadczenia w Birmingham. Czy w latach 70- zainwestować, bo nie wie jak dany materiał zostanie

www.magazynbasista.pl Wrzesień 2011 Basista 137

bartozzi-REKLAMA-basista-v2.indd 1 8/16/11 10:01:25 AM Wywiad Filip „Heinrich” Hałucha

Filip Hałucha jest chyba jednym z najbardziej zapracowanych basistów grających ciężką muzykę w naszym kraju. Jest współzałożycielem blackmetalowej Vesanii, współpracował z Rootwater, gotyckim UnSun, deathmetalowym Masachist, zaś niedawno nagrał partie gitary basowej na najnowszym albumie reaktywowanego Decapitated, „Carnival Is Forever”. I choć to ta ostatnia płyta była głównym tematem mojej rozmowy z „Heinrichem”, nie mogłem nie zapytać go także o pozostałe wymienione projekty. Tym bardziej, że wspominana Vesania zdaje się szykować do podążenia śladami Vadera i Behemotha…

Rozmawia: Jacek Walewski Filip „Heinrich” Hałucha „Heinrich” Filip

140 Basista Wrzesień 2011 www.magazynbasista.pl Pytanie, które musi paść na początku wielu fanów długo czekało na Tak jak tego wywiadu – dlaczego właściwie następcę tego krążka… mówiłem, opuściłeś szeregi Decapitated? Bez wątpienia była to najbardziej stresująca sesja, wszystkie są Granie w zespole takim jak Decapitated to w jakiej brałem udział. Wacek to fajny gość, ale na swój sposób spore wyzwanie. Trzeba być przygotowanym na gdy bierze wiosło w łapy – zmienia się... Z miłego wyzwaniem. 120%. Wymaga to ciągłego treningu i pełnego faceta wyłazi bestia, gra te swoje niestworzone Na pewno na zaangażowania. Mimo, iż zdecydowałem się rzeczy komentując: „Heniek, cholera, przecież początku były dołączyć do Decapitated, nie zrezygnowałem to jest proste!”. A ja gdzieś gonię ten peleton to kawałki z moich wcześniejszych zajęć. Do pewnego i nie wiem czy dobiegnę. Będąc ogromnym ze starszych momentu jakoś udawało mi się to pogodzić, fanem „Organic…” bałem się czy podołam. płyt. Kiedyś była moda, ale przyszedł czas, gdy już nie mogłem dłużej Z mniejszymi i większymi problemami udało się. że struktura kawałka metalowego to sto tego kontynuować. Musiałem wybrać między Wacek i Malta (Arkadiusz Malczewski, realizator riffów w jednym utworze, do tego nic się nie pracą a wyjazdami i koncertowaniem. Nie dźwięku – przyp.red) wycisnęli mnie jak szmatę, powiela. I najlepiej, żeby to pomieszać jak tylko chciałbym znaleźć się w sytuacji, w której ale żyję. A ciśnienie? Jeżeli X godzin siedzisz się da! Decapitated nie jest tutaj wyjątkiem ktoś za moimi plecami powie, że „Heniek nad pomysłami na muzykę, następnie X godzin i bardzo ambitnie mieszali (śmiech). Na samym odwala kichę, jest nieprzygotowany lub gra nad aranżacjami z zespołem i w końcu kolejne początku trzeba było to wszystko spamiętać. bzdury”. To nie byłoby szczere wobec reszty X godzin w studio nagrywając to wszystko za Kawałki z „Organic…” mają bardziej logiczną zespołu i fanów. Stąd taka decyzja… koszmarne pieniądze, to tak – jest ciśnienie! strukturę i szło to szybciej. Nie mniej jednak Zresztą każda płyta to kolejne wyzwanie i każda – im dalej w las... Jeżeli już myślisz, że jesteś Cofnijmy się trochę w czasie. Jaka wymaga skupienia, poświęcenia, czasu i pracy. blisko, zaczynasz wnikać głębiej w szczegóły, atmosfera panowała w zespole, Jeżeli tyle się poświęca ciśnienie musi być! w smaczki i tu zaczyna się prawdziwa sztuka gdy doszedłeś do składu? Byliście i trudność. Z czasem to numery z „Oraganic…” wszyscy podekscytowani reaktywacją Możesz określić, które utwory z albumu stały się bardziej wymagające. Jak sam Wacek Decapitated, czy w powietrzu wisiało były dla Ciebie największym wyzwaniem? powiedział: „Decapitated to orka cały czas”. jeszcze widmo tragicznej śmierci Witka Właściwie to wszystkie! (śmiech) Cała trudność (Kiełtyki – zmarłego tragicznie w 2007 r. grania „wackowych” riffów, to nie samo Zaczynałeś swoją karierę muzyczną perkusisty Decapitated – przyp. red)? trafianie w dźwięki w określonym czasie. w Vesania. Ta grupa okazała się wręcz Atmosfera była – i nadal jest – wspaniała. Wacek bardzo mocno kładzie nacisk na groove kuźnią talentów, ale jednocześnie Mimo początkowych bolączek z salą do grania, i feeling i to jest ta trudność. Koniec końców przez ten fakt nie zaszliście aż tak poukładaniem terminów prób i w ogóle jest to muzyka ekstremalna i głupie odklepanie, daleko, jak mogliście. Zauważ, że Orion ogarnięciem wszystkiego w całość, świetnie się a potem skopiowanie riffu, jest bzdurą. Zrobi najbardziej koncentruje się obecnie bawiliśmy. Bardzo szybko złapaliśmy wspólny się z tego plastikowa, komputerowa sieczka, na Behemoth, Daray wcześniej na kontakt. To bardzo ważne, jeżeli masz jeździć kompletnie bez duszy. Muzyka musi płynąć Vader, teraz na Dimmu Borgir... razem i grać masę koncertów. Wspominam o tym, niezależnie od stopnia skomplikowania. Ja Tak miło, że ktoś jeszcze pamięta, że to „Vesania bo jest to naprawdę niełatwa sprawa i czasem osobiście, jak w życiu, tak i na gryfie, jestem istniała od zawsze...”. Orion koncentruje się mija mnóstwo czasu nim wszystkie trybiki nerwusem i gonię do przodu. Chłopaki musieli na... Daray na... Dodam, że nasz klawiszowiec się dotrą. Co do tragedii… Myślę, że Wacek bić mnie po łapach, żebym zwolnił. Komentarze Siegmar biega w maratonach, więc koncentruje (Kiełtyka, gitarzysta zespołu i brat zmarłego Witka przy tym były istną komedią. Wacek pytał się na... bieganiu. (śmiech) Poważnie, z tym – przyp. red) wypłakał już morze łez, przemyślał mnie: „Heniek, oglądałeś makrokosmos? całym graniem to jest tak, że jeżeli chcesz z tego wszystko po stokroć i bardzo świadomie powołał Pomyśl, że lecisz jak ptak. Heniek jesteś ptakiem wyżyć, to po pierwsze trzeba non stop grać – do życia „nowe” Decapitated. Tylko On zna leć!”. Do tego dochodziły gesty rękoma udające i nie mówię tu o graniu w domu pasaży przez powody swojej decyzji. Być może rana w Jego łabędzia. Myślę, że sporo wyciągnąłem z tej dziesięć godzin dziennie. Trzeba grać koncerty, sercu nigdy się nie zabliźni i nic tego nie zmieni. sesji i wiem, że ten model pracy, to jedyna możesz zrobić tysiąc prób i nie wypracujesz Jestem jednak pewien, że zrobił to, by słuszna droga. Tyczy się to wszystkiego, co tego, co na trzydziestodniowej trasie. Chodzi tu iść naprzód, zamiast próbujesz robić o jakąś chemię, która się pojawia w kontakcie oglądać za siebie. Gdy z muzyką. Czy z fanami, element emocjonalny, stresowy. Trudno doszedłem do składu są to delikatne, to określić. Uczysz się pewnego sposobu bycia koncentrowaliśmy ckliwe piosenki na scenie, nabierasz charyzmy. Żeby do tego się na tym, co jest czy ekstremalna doszło musisz mieć albo bogatego tatusia, by nie teraz i co przyniesie sieczka prawidła musieć pracować, albo zespół, który jeździ na przyszłość. są te same. trasy i jeszcze cie „nakarmi”. Realia zespołów Jeżeli zagrałeś alternatywno-metalowych to osobny artykuł Jak wyglądały coś dobrze, i powiem krótko – trzeba się nieźle n********ć, prace nad ale nie jesteś żeby coś z tego było. Chłopcy z Vesania, grając „Carnival Is pewny czy jest w innych, większych zespołach, nauczyli się grać, Forever”? Czy to Twoje 100%, zachowywać na scenie, nauczyli się jak ten biznes w zespole czuło popraw to. funkcjonuje. Wiemy już z kim pracować, a z kim się pewne nie. Uczymy się na błędach innych i wyciągamy ciśnienie Interesuje mnie, wnioski. Myślę, że wiem na czym zależy w związku z tym jakie numery członkom Vesania i co jest dla nich spełnieniem albumem? Wiesz, z poprzednich się. Nauczyliśmy się, zaszliśmy spory kawałek płyta „Organic płyt Decapitated i nie wiadomo, gdzie teraz bylibyśmy gdyby Hallucinosis” były dla Ciebie nie to, że nie poszliśmy do normalnej pracy. zyskiwała bardzo najtrudniejsze entuzjastyczne do odtworzenia Jak kształtują się wydawnicze plany opinie, na żywo. Vesanii na najbliższe miesiące? Nowy www.magazynbasista.pl Wrzesień 2011 Basista 141 Wywiad Grzegorz Kurek

Grzegorz Kurek

Grzegorz Kurek a.k.a. „Dżordż” to pasjonat gitary basowej i – jak sam przyznaje – hobbysta oraz fan tego instrumentu. Bezpośrednim powodem do przeprowadzenia z nim wywiadu była oczywiście premiera DVD El Dupa, rozmowę zaczęliśmy jednak od zgoła odmiennego tematu…

Rozmawiają: Jacek Walewski i Krzysztof Inglik, Fot. Anna Łazowska

144 Basista Wrzesień 2011 www.magazynbasista.pl Wpisywałeś kiedyś swoje imię „nie ma problemów z wyłapywaniem klei to nagrywamy i już. Potem następny i nazwisko w Google? Najlepiej fałszów”. Kogo z zespołu był to do golenia… i tak do skutku. Czasem wypozycjonowanym Twoim pomysł? Czy sam nie protestowałeś praca jest na tyle intensywna, że zmienia imiennikiem jest ginekolog przed takim rozwiązaniem kwestii się wtedy skład zespołu. (Śmiech) z Otwocka. To rodzina? (śmiech). dźwięku? Wiesz, obecnie chyba Jaka rodzina? To ja! (śmiech). z 99% koncertowych DVD przechodzi Grasz w Soulburners, w These Dorabiam sobie. proces „ulepszania” soundu. Go To Eleven i gdzie jeszcze? Z tego co mówisz wynika, że 99% Black Siren z kolegami z innych składów Co jest w takim razie procent koncertowych DVD to i wspomagam basowo Bratka Króla. najbardziej ekscytujące w pracy robienie słuchaczy w konia. Po Chciałem również pomóc ginekologa? (Śmiech) co poprawiać? Tak wyszło aranżacyjne, ale tą funkcję Podłubać można... (śmiech). i już. Poprawki nagrań live przechwycił tzw. to według mnie syf. „producent”. Przejdźmy do nowego wydawnictwa El Z jakim Dupy. Nie mogę zapytać Cię o to, jak El Dupa to zespół wypracowałeś sobie swoją kondycję – traktujący DVD „El Concerto in Duppa” to zapis rzeczywistość blisko trzygodzinnego koncertu! z dużą ironią Trzy godziny w wypadku tego układu i dystansem... orz K towarzyskiego to akurat standard, A czym mam g u także przywykłem. A tak nawiasem się stresować? ze re mówiąc, to rekord mój na scenie to Nie żyję r k pięć godzin. Z These Go To Eleven z muzyki, i Soulburners gramy zdecydowanie jest to G krótsze koncerty. Ale to taka specyfika. moje hobby. Po takim występie musisz być wykończony! Jak regenerujesz potem siły? I jak przygotowujesz się do takich koncertów? Z racji tego, iż mam więcej niż osiemnaście wiosen, ekstremalnie wypoczęty nie jestem, ale nie ma tragedii. Posiedzę w garderobie, spacerek po sali, piwko, no góra dwa. I gotowa regeneracja! Po tym jeszcze rozrywka i atrakcja w postaci składania i targania gratów i spać! Parę Ponoć niespecjalnie lat temu przygotowywaliście się do nagraliście zarejestrowania wspomnianego DVD… singiel „2008: Specjalnie! Specjalnie nie graliśmy prób. Moherowa odyseja”, nawiązujący już samym No właśnie! Dlaczego? tytułem do zwolenników PiS. Skąd taki podejście? Skąd taka polityczna wycieczka? Od samego początku tak w El Dupie A to już pytanie do Dr.Yry’ego. On jest wolność i swoboda! Chociaż jest ojcem tytułu i okładki. czekaj... jedną próbę zagraliśmy! skutkiem? Masz pewnie jednak swoją No ja mam swe „Wolność i Swoboda” to brzmi jak interpretacje tego tytułu… zdanie, ale niebawem refren piosenki disco-polo albo No właśnie niezbyt w to wnikałem. Tak płyta Bartka wyjdzie to szyld nowej partii politycznej… wymyślił Kierownik i już! O polityce mam ocenicie sobie sami. Granie Widzę ze znasz klasykę nurtu polo. swoje zdanie i nie będę się wypowiadał, mniej rockowe wiec spróbowałem Swego czasu magazyn Disco Relax był bo i tak musiałbyś to ocenzurować. się z tym repertuarem zmierzyć. W studiu najśmieszniejszą pozycją w niedzielnym dały radę dwa P-bassy i fretless. programie TV. Starałem się oglądać każde Czy obecnie pracujecie nad wydanie. Do tej pory pamiętam powalający nowym materiałem? W jaki sposób doszło do Twojej utwór „hop są, hop sa sa…” grupy Kometa. Praca nad materiałem… W przypadku tego współpracy z Benedkiem? Białe koszule wsadzone w spodnie, zespołu nie istnieje taka opcja. Pomysły Janka dane mi było poznać w sklepie mokasyny… Tego się nie da opowiedzieć! są. Zbierzemy się w studiu i po prostu Hołdysa, w którym to pracowałem. A co do partii, to może i tak, nie znam się. je nagramy. Taka to będzie praca. Od słowa do słowa i tak wyszło ze wylądowałem na próbie. Janek jako Przy „El Concerto…” mocno staraliście Czyli pewien spontan? gitarzysta ma to do siebie że nawet się zachować atmosferę koncertu. Jak Wręcz pełen spontan. Tak w tym zwykły, ograny akord E brzmi mu jak zażartował mój redakcyjny kolega, przypadku jest najlepiej. Zbieramy się orkiestra. Proponował repertuar do słuchając tego nagrania odbiorca w kwartecie i szyjemy na 100%. Jak się którego trzeba było się dostosować, miał

www.magazynbasista.pl Wrzesień 2011 Basista 145