conducts Gianandrea Noseda Gianandrea MUSIC WITHOUT WORDS WITHOUT MUSIC THE ITALIAN INTERMEZZO ITALIAN THE

MUSICA ITALIANA Alfredo Catalani Alfredo © Lebrecht Music & Arts Photo Library The Italian Intermezzo Music without Words

Francesco Cilea (1866 –1950) Adriana Lecouvreur 1 Intermezzo, Act II 2:46

Giacomo Puccini (1858 –1924) Manon Lescaut 2 Intermezzo, Act III 4:56

Alfredo Catalani (1854–1893) Loreley 3 Dance of the Water Nymphs 5:51 Giacomo Puccini Suor Angelica 4 Intermezzo 3:36

3 Umberto Giordano (1867 –1948) Siberia 5 Prelude to Act II 3:59

Amilcare Ponchielli (1834–1886) La Gioconda 6 Dance of the Hours 8:54

Pietro Mascagni (1863 –1945) L’Amico Fritz 7 Intermezzo 4:53

Giuseppe Verdi (1813–1901) La traviata 8 Prelude to Act III 3:21 Giacomo Puccini Edgar 9 Prelude to Act I 4:26 10 Prelude to Act III 3:57

4 Alfredo Catalani La Wally 11 Prelude to Act III Intermezzo 4:00 12 Prelude to Act IV Intermezzo 6:31

Ermanno Wolf-Ferrari (1876–1948) I Quattro Rusteghi 13 Intermezzo 3:25 Jewels of The Madonna 14 Intermezzo 4:29

Ruggero Leoncavallo (1857–1919) I Pagliacci 15 Intermezzo 3:30 Umberto Giordano Fedora 16 Intermezzo Act II 2:25 TT 72:32

BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader Gianandrea Noseda 5 The Italian Intermezzo: Music without Words

From the beginning of Italian opera with pizzicato basses tell us her time is ticking Monteverdi and Cavalli in the seventeenth away while, when the woodwinds tiptoe in, century, music had the first word whether they to remind us of her sacrifice in giving in simple overtures, entr’actes or ballets. up Alfredo so that his sister might make a However, it was the words that the audience socially suitable marriage. This music says had come to hear first and then the music. more than several pages of libretto might. If And the earliest theorists and practitioners all Verdi is exploring the expressive power of the stress the primacy of poetry over the music orchestra he’s also marking the possibilities that accompanied it. of music to not only paint the scene for an This too was the ‘rule’ that the bel canto audience but to comment on the action too. traditions paid court to right through the We are only a step away from Wagner where eighteenth century and into the Romantic age. the drama is in the orchestra quite as much Rossini and then Donizetti and Bellini may have as on stage. stretched the form of opera as far as possible Later nineteenth century Italian to encompass a new sense of the dramatic on composers were divided in their reactions stage, but first the words and then the music. to Wagner’s music dramas. Some, like their So how do we explain the appearance of French contemporaries fell hopelessly under the orchestral intermezzo between scenes in the spell of the Wizard of Bayreuth while Italian opera in the middle of the nineteenth others kept their distance, proclaiming the century or a prelude before an act that isn’t virtues of their own native musical traditions. really a second or third overture to the work? But while they may not have wanted to write the ‘music of the future’, the idea of playing Giuseppe Verdi La traviata, Prelude to Act III. out the drama in the pit was irresistible. There’s a clue perhaps in Verdi’s haunting Prelude to Act 3 of La traviata. Those tremulous Amilcare Ponchielli La Gioconda, Dance of strings take us straight to the sick room where the Hours Violetta is dying. The regular beat of the For some composers music without words

6 came into its own in the traditional ballet Prelude to Act 2, a funeral march for Edgar who inserted into an opera. Perhaps the best- has fallen in battle has a gloriously long lush known Italian opera ballet is the “Dance of melody that is unmistakeably Puccinian. It’s a the Hours” from Amilcare Ponchielli’s opera small wonder that Toscanini conducted it at La Gioconda which was first performed in 1876. the composer’s own funeral in 1924. The ballet which comes in the final act of the It was Manon Lescaut Puccini’s third opera opera is more than an opportunity for fleet that made his name and his reputation when footed choreography, the music mirrors the it was given its first performances at the passing of dawn to day and day to night and Teatro Regio in Turin in 1893. Wagner has joined so dramatises the conflict between darkness Ponchielli in the composer’s musical armoury and light in a work where this simple duality with a Tristan like yearning duet for strings reflects the choice between good and evil. opening the Act 3 Intermezzo. No doubts here that it’s Manon and her devoted lover Des Giacomo Puccini Edgar, Preludes to Grieux on the road to Le Havre, from where Act I & III/Suor Angelica, Intermezzo/ she will be shipped out to a penal colony in Manon Lescaut, Intermezzo Louisiana. The orchestra is both telling the It was Amilcare Ponchielli to whom Giacomo story and adding its own sad comment on Puccini looked when searching for an Manon’s fate. operatic role model. Puccini had studied The Intermezzo to Puccini’s opera Suor composition with the older composer in Milan Angelica, the second part of Il trittico, the in the 1880s and you can hear it in much of composer’s trio of one act operas which were the score for Puccini’s second opera, Edgar, given their first performance at the Met in New a disaster when it was first produced at York in 1918, is a model of orchestral economy, La Scala in 1889. This story of a hero Edgar capturing Angelica’s unhappy mood and caught between two women, the wicked hinting at the holiness of the convent where gypsy Tigrana and the virginal Fidelia set in she has been immured after the birth of her medieval Flanders has not fared much better illegitimate child. in a revised three act version. But the Prelude to Act 1 of Edgar has that orchestral delicacy Pietro Mascagni L’Amico Fritz, Intermezzo and those spreading chords that will become Ruggero Leoncavallo I Pagliacci, Intermezzo this composer’s highly personal signature. The The composers Pietro Mascagni and Ruggero

7 Leoncavallo are as firmly yoked together in but Mascagni knew how to rack up real drama the popular imagination as their two one-act in the orchestra. operas Cav and Pag, Cavalleria rusticana and Pagliacci. While both subscribed to the ideals Francesco Cilea Adriana Lecouvreur, of Verismo, to dragging the real world onto Intermezzo, Act II the operatic stage seasoned with heavy Umberto Giordano Siberia, Prelude to Act II/ doses of melodrama, they were in reality Fedora, Intermezzo, Act II their own men musically. The Intermezzo It’s strange that what survives in that divides the two scenes of Pagliacci performance from so many Italian operas is distinctly Wagnerian. Dark descending from the end of the nineteenth and the chords seem to hint at a funeral march early years of the twentieth century are the for Siegfried while high strings suggest orchestral interludes that often commented Brünnhilde awakening on her fiery mountain on the action rather than carried the story top but then the orchestra whispers the itself. However, in the hands of a craftsman melody of “Vesti la giubba”, perhaps the these intermezzi can be fully rounded opera’s best known aria and we swing into a miniature dramas. Umberto Giordano lush melody that will raise the curtain on the and Francesco Cilea both of whom lived clowns grisly tragedy, with the jealous Canio on until 1948 and 1950 respectively are murdering his wife Nedda and her lover Silvio such craftsmen. The Prelude to Act 2 from on stage. This is emotional scene painting of Giordano’s Siberia (1903), a very Italian a high order. excursion to Imperial Russia from a St Neither Leoncavallo nor Mascagni ever Petersburg palace to a labour camp in Siberia, quite emulated the popular success of Cav has savage winter wind lashing the orchestra and Pag although not for want of trying. who summon up dark angular chords that L’amico Fritz, written immediately after scream of Russian ‘fate’ before we hear a Cavalleria rusticana in 1890/91 is perhaps wintry dawn rise over the prisoners. Fedora Mascagni’s ‘other opera’, though some carry (1898) has recently returned to the repertoire, a torch for Iris. L’amico Fritz, a pastoral tale and it would be churlish not to welcome a set in an improbable Alsace, has by now the piece with an Act 2 Prelude that includes almost obligatory Intermezzo. Verdi declared some sumptuous writing for strings and a the libretto to be ‘the worst ... I’ve ever seen’, winning part for the harp as a simple melody

8 threads its way around the orchestra. Is this anything but melodramatic, as finely worked Fedora musing on the death of her fiancé on as Austrian lace. her way from St Petersburg to Paris in search Catalani composed Loreley over a decade of revenges? before La Wally, and the Dance of the Water Francesco Cilea’s name has been kept Nymphs is the only part of the score that is in the repertoire by just one work, Adriana still in the repertoire. A curiosity too: an Italian Lecouvreur (1902), with a pearl of a leading borrowing of a German legend. This is music role for a great dramatic soprano, an that reminds us that Catalani belonged to the eighteenth century French actress who dies generation that came immediately after Verdi after smelling a posy of violets that have and not the later Verismo generation. Indeed been poisoned by a rival for her lover. The musically, Alfredo Catalani inclined more plot is labyrinthine, but the Intermezzo in towards Germany than his native Italy. Act 2 is perfectly straightforward as Adriana attempts to help her rival to escape. You can Ermanno Wolf-Ferrari I Quattro Rusteghi, almost hear the lights being extinguished as Intermezzo/Jewels of the Madonna, they prepare for the flight while the plaintive Intermezzo melody, passed from a solo oboe to the At the beginning of the twentieth century strings, puts Adriana at the centre of the Ermanno Wolf-Ferrari, the son of a German action. father and an Italian mother also found himself culturally divided. Success in Italy Alfredo Catalani La Wally, Act III Intermezzo/ eluded him, but Germany welcomed his Act IV Intermezzo/Loreley, Dance of the operas, which are wittily neo-classical but Water Nymphs never averse to exploiting a good melody. History has judged Alfredo Catalani to be The Intermezzo from his three act comedy another one opera composer, but La Wally, I Quarto Rusteghi is a happy combination of first performed at La Scala in 1892, is full of both impulses. I gioielli della Madonna on winning music and orchestrally nowhere the other hand seems to look backwards to more so than in the Preludes to Acts 3 and the emotional blood and thunder of Verismo 4 of the opera. For a composer who kills his opera. Wolf-Ferrari’s contemporaries were heroine in the grand style by her jumping surprised at this turn in his music. Was he into a Tyrolean avalanche these Preludes are hoping to court an Italian audience who had

9 neglected him with a tale of Neapolitan jealousy the Orchestra’s first Composer/Conductor in and revenge? However, the Intermezzo from 1991 and was succeeded by James MacMillan the opera is anything but a pastiche and ten years later. In 2009 the renowned Austrian beautifully crafted. A fitting last word on a composer H.K. Gruber took over the role. The recording that has witnessed the rise of a new BBC Philharmonic’s partnership with Salford voice in Italian opera, the orchestra. City Council enables it to build active links with Salford and its communities ahead of its move © 2011 Christopher Cook to its new, dedicated, state-of-the-art studio at the BBC’s new home in MediaCity, Salford Widely recognised as one of Britain’s finest Quays. orchestras, the BBC Philharmonic has built an international reputation for outstanding Gianandrea Noseda is Chief Conductor of quality and committed performances over the BBC Philharmonic, the Music Director of a wide-ranging repertoire. It has its own Teatro Regio in Turin, Principal Conductor of studio in Manchester where it records the Orquesta de Cadaqués and the Artistic for BBC Radio 3 and Chandos. As well as Director of the Stresa Festival. He became offering an annual season in Manchester’s the first foreign Principal Guest Conductor at Bridgewater Hall, the Orchestra performs the Mariinsky Theatre in St Petersburg in 1997 across the North West of England and at and has been the Principal Guest Conductor the BBC Proms as well as being regularly of the Rotterdam Philharmonic and the invited to major cities and festivals across Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Turin. the world. The Orchestra’s Chief Conductor Gianandrea Noseda’s collaboration with Gianandrea Noseda has been at the helm the BBC Philharmonic includes numerous since 2002 and is also Music Director at the recordings and concerts, including annual Teatro Regio,Torino. As a consequence of its appearances at the BBC Proms and extensive policy of introducing new and adventurous international touring activity. repertoire, many great composers have He also appears all over the world with worked with the Orchestra, including Berio, orchestras such as the New York Philharmonic, Penderecki, Tippett, Harrison Birtwistle, Hans Pittsburgh, Chicago and Boston Symphony Werner Henze, Mark-Anthony Turnage and Orchestras, the London Symphony Orchestra, Unsuk Chin. Sir Peter Maxwell Davies became Oslo Philharmonic, NHK Symphony Orchestra,

10 Orchestre National de France, Israel Philharmonic, Metropolitan Opera debut, returning many Filarmonica della Scala and Santa Cecilia times since, with future projects including Orchestras. During 2010/11 he will make La traviata (2010), Lucia di Lammermoor (on his first appearance with the Philadelphia tour in Japan in 2011) and Macbeth (2012). Orchestra and the Orchestre de Paris. Since 2002 Gianandrea Noseda has Gianandrea Noseda has conducted many been an exclusive artist of Chandos with a operas at Teatro Regio including new discography that includes music by Prokofiev, productions of Don Giovanni, Salome, Thaïs, Karłowicz, Dvořák, Smetana, Shostakovich, The Queen of Spades and La traviata. In the Mahler, Liszt’s complete symphonic cycle, and summer of 2010 he took the company to operas and symphonies by Rachmaninoff. Japan and China. Gianandrea Noseda He has championed his compatriots through conducted the Mariinsky Theatre – both on the Musica Italiana project with rarely heard tour and in St Petersburg in many productions works by Respighi, Dallapiccola, Wolf-Ferrari of opera and ballet. In 2002 he made his and Casella.

11 Das italienische Intermezzo: Musik ohne Worte

Vom Anbeginn der italienischen Oper im Giuseppe Verdi, La traviata, Vorspiel zu Akt III siebzehnten Jahrhundert mit Monteverdi und Eine mögliche Erklärung deutet sich in Cavalli hatte die Musik zuerst das Sagen, sei Verdis unvergesslichem Vorspiel zu Akt III es in einfachen Ouvertüren, in Zwischenakt- von La traviata an. Dessen tremolierende oder in Ballettmusiken. Das Publikum jedoch Streicherklänge versetzen uns geradewegs war es gewohnt, zunächst auf die Worte zu in das Krankenzimmer, in dem Violetta achten und erst dann auf die Musik. Und auch im Sterben liegt. Der regelmäßige Schlag alle frühen Theoretiker und Praktiker betonen der Pizzicato-Bässe teilt uns das Ticken die Vorherrschaft der Dichtung gegenüber der ihr noch verbleibenden Zeit mit, der sie begleitenden Musik. während die sich ihnen auf Zehenspitzen Dieser “Regel” folgten auch die Belcanto- hinzugesellenden Holzbläser uns an ihr Traditionen während des gesamten Opfer erinnern, als sie Alfredo aufgab, damit achtzehnten Jahrhunderts bis ins Zeitalter seine Schwester eine gesellschaftlich der Romantik. Rossini und nach ihm Donizetti angemessene Ehe eingehen könne. Diese und Bellini mögen zwar die Form der Oper Musik teilt uns mehr mit, als mehrere Seiten soweit wie möglich erweitert haben, um eines Librettos in Worte fassen könnten. einem neuen Sinn für das Dramatische auf Indem Verdi hier das expressive Potential der Bühne Rechnung zu tragen, doch auch des Orchesters auslotet, stellt er zugleich hier kam zuerst das Wort und dann die die Fähigkeit der Musik unter Beweis, nicht Musik. nur den passenden Hintergrund für die Wie erklären wir also das Auftauchen des Zuhörer zu liefern, sondern zugleich auch die orchestralen Intermezzo zwischen einzelnen Handlung zu kommentieren. Wir sind hier nur Szenen der italienischen Oper in der Mitte des einen Schritt von Wagner entfernt, bei dem neunzehnten Jahrhunderts oder ein Vorspiel das Drama sich ebenso sehr im Orchester zu einem Akt, bei dem es sich nicht eigentlich entfaltet wie auf der Bühne. um eine zweite oder dritte Ouvertüre zu dem Die italienischen Komponisten des Werk handelt? späteren neunzehnten Jahrhunderts

12 waren bezüglich Wagners Musikdramen Giacomo Puccini, Edgar, Vorspiele zu Akt I geteilter Meinung. Einige gerieten wie und III/Suor Angelica, Intermezzo/Manon ihre französischen Zeitgenossen in den Lescaut, Intermezzo Bann des Bayreuther Zauberers, während Bei seiner Suche nach einem Vorbild für andere Distanz wahrten und die Tugenden seine Opern wandte Giacomo Puccini sich ihrer eigenen musikalischen Traditionen Amilcare Ponchielli zu. Puccini hatte in den propagierten. Doch während sie eher 1880er Jahren bei dem älteren Meister in abgeneigt waren, selbst die “Musik der Mailand Komposition studiert, und dies ist Zukunft” zu schreiben, erwies sich der in weiten Teilen seiner zweiten Oper Edgar Gedanke als unwiderstehlich, das Drama in auch zu hören. Die Erstaufführung des den Orchestergraben zu verlegen. Werks an der Scala im Jahre 1889 war ein Desaster. Auch in der revidierten dreiaktigen Amilcare Ponchielli, La Gioconda, Fassung erging es dieser im mittelalterlichen Stundentanz Flandern angesiedelten Geschichte des Für einige Komponisten gewann die Helden Edgar und seinen Verstrickungen Musik ihre von Worten unabhängige mit der bösen Zigeunerin Tigrana und der Eigenständigkeit in den traditionell in jungfräulichen Fidelia kaum besser. Doch das eine Oper eingefügten Ballettmusiken. Vorspiel zu Akt I von Edgar enthielt bereits Das vielleicht bekannteste italienische die Feinheit der orchestralen Umsetzung Opernballett ist der “Stundentanz” aus und die weit ausgreifenden Akkorde, die sich Amilcare Ponchiellis Oper La Gioconda, die zu dem sehr ausgeprägten Individualstil 1876 erstaufgeführt wurde. Das Ballet, das des Komponisten entwickeln sollen. Das in den letzten Akt der Oper eingebettet Vorspiel zu Akt III, ein Trauermarsch für ist, ist weit mehr als nur eine Gelegenheit Edgar, der im Kampf gefallen ist, enthält für flinkfüßige Choreographie – die Musik eine wunderbar vollklingende Melodie, die spiegelt den Übergang von der Dämmerung bereits ganz unverwechselbarer Puccini ist. zum Tag und vom Tag zur Nacht und Es ist ein kleines Wunder, dass Toscanini dramatisiert auf diese Weise den Konflikt das Stück anlässlich des Begräbnisses des zwischen Dunkelheit und Licht in einem Komponisten im Jahr 1924 dirigierte. Werk, in dem diese einfache Dualität die Wahl Mit der Erstaufführung seiner dritten zwischen gut und böse reflektiert. Oper, Manon Lescaut, am Turiner Teatro Regio

13 im Jahre 1893 begründete Puccini seinen wie ihre beiden einaktigen Opern Cav und Ruhm. Im Arsenal des Komponisten hatte Pag, Cavalleria rusticana und Pagliacci. sich Wagner zu Ponchielli gesellt, und das Während beide sich den Idealen des Verismo Intermezzo aus Akt III beginnt mit einem an verschrieben haben, die reale Welt auf die Tristan gemahnenden sehnsuchtsvollen Opernbühne zu zerren und sie dabei noch Duett für Streicher. Es besteht kein Zweifel, mit großzügigen Dosen von Melodrama dass wir hier Manon und ihren ergebenen zu würzen, waren sie in musikalischer Geliebten Des Grieux auf der Straße nach Hinsicht eigentlich sehr unterschiedlich. Le Havre vor uns haben, von wo aus Manon Das Intermezzo, das die beiden Szenen der per Schiff in eine Strafkolonie in Louisiana Pagliacci voneinander trennt, ist deutlich verbracht werden soll. Das Orchester erzählt Wagner verpflichtet. Dunkle absteigende ihre Geschichte und liefert zugleich seinen Akkorde scheinen einen Trauermarsch eigenen traurigen Kommentar zu Manons für Siegfried anzudeuten, während hohe Schicksal. Streicher an die auf ihrem Feuerberg Das Intermezzo aus Puccinis Oper Suor erwachende Brünnhilde erinnern; doch Angelica, dem zweiten Teil von “Il trittico”, dann wispert das Orchester die Melodie von der Triga von einaktigen Opern aus der Feder “Vesti la giubba”, die vielleicht bekannteste dieses Komponisten, die 1918 an der Met in Arie der Oper, und wir schwingen in eine New York uraufgeführt wurden, ist ein Muster vollklingende Melodie ein, zu der der Vorhang an orchestraler Ökonomie. Es fängt gekonnt aufgeht und die schauerliche Tragödie des Angelicas unglückliche Stimmung ein und Clowns anhebt, in der der eifersüchtige Canio vermittelt zugleich einen Eindruck von der seine Gattin Nedda und ihren Liebhaber Heiligkeit des Konvents, wo sie nach der Silvio auf der Bühne ermordet. Das ist schon Geburt ihres illegitimen Kindes eingesperrt eine emotionale Bühnendarstellung erster war. Ordnung. Weder Leoncavallo noch Mascagni gelang Pietro Mascagni, L’amico Fritz, Intermezzo trotz großer Bemühungen je wieder ein Cav Ruggero Leoncavallo, Pagliacci, Intermezzo und Pag vergleichbarer populärer Erfolg. Die Komponisten Pietro Mascagni und L’amico Fritz entstand 1890/91 unmittelbar Ruggero Leoncavallo werden in der populären nach Cavalleria rusticana und ist vielleicht Vorstellung ähnlich eng miteinander assoziiert Mascagnis “andere Oper”, obwohl manche

14 auch Iris favorisieren. L’amico Fritz, eine Arbeitslager, beginnt mit ungebändigten pastorale Erzählung, die in einem eher Winterstürmen, die das Orchester beuteln; unrealistischen Elsass spielt, enthält auch dieses beschwört dunkle kantige Akkorde wieder das inzwischen fast obligatorische herauf, die vom russischen “Schicksal” Intermezzo. Verdi verurteilte das Libretto künden, bevor über den Gefangenen eine als “das schlechteste, … das mir jemals winterliche Dämmerung anbricht. Fedora vor Augen gekommen ist”, doch Mascagni (1898) wurde in jüngerer Zeit wieder ins wusste genau, wie man im Orchester echtes Repertoire aufgenommen und es wäre kaum Drama schürt. akzeptabel, ein Werk mit einem Vorspiel zum zweiten Akt zu ignorieren, das einige Francesco Cilea, Adriana Lecouvreur, besonders opulente Passagen für Streicher Intermezzo aus Akt II und einen sehr einnehmenden Part für Harfe Umberto Giordano, Siberia, Vorspiel zu Akt II/ enthält und in dem eine einfache Melodie Fedora, Intermezzo aus Akt II sich wie ein Faden durch das orchestrale Es ist eigenartig, dass sich von so Geschehen zieht. Soll dies eine Fedora vielen italienischen Opern vom Ende des darstellen, die auf dem Weg von Sankt neunzehnten und den ersten Jahren des Petersburg nach Paris voller Rachsucht über zwanzigsten Jahrhunderts ausgerechnet den Tod ihres Verlobten nachdenkt? die Orchester-Zwischenspiele im Francesco Cileas Name ist im gängigen Aufführungsrepertoire erhalten haben, die Repertoire seit langer Zeit mit nur einem häufig die Handlung lediglich kommentierten, Werk vertreten – Adriana Lecouvreur anstatt sie bewusst weiter zu entwickeln. (1902), mit einer Perle von einer Starrolle Doch eben diese Intermezzi können in der für einen großen dramatischen Sopran: Hand eines Meisters zu voll abgerundeten eine französische Schauspielerin des Miniaturdramen werden. Umberto Giordano achtzehnten Jahrhunderts, die stirbt, und Francesco Cilea, die beide bis 1948 nachdem sie an einem Veilchensträußchen bzw. 1950 lebten, waren solche Meister. gerochen hat, das von einer Rivalin um ihren Das Vorspiel zu Akt II aus Giordanos Liebhaber vergiftet wurde. Die Handlung Siberia (1903), eine überaus italienische entwickelt sich recht labyrinthisch, doch das Exkursion ins zaristische Russland, von Intermezzo im zweiten Akt ist ausgesprochen einem Petersburger Palast in ein sibirisches geradlinig, indem Adriana ihrer Rivalin zur

15 Flucht verhilft. Man kann fast hören, wie die und nicht der späteren Generation des Lichter gelöscht werden, als sie sich auf die Verismo angehörte. In der Tat war Alfredo Flucht vorbereiten, während die klagevolle Catalani in musikalischer Hinsicht eher Melodie, die von einer solistischen Oboe zu Deutschland zugeneigt als seinem den Streichern übergeht, Adriana ins Zentrum Heimatland Italien. der Handlung versetzt. Ermanno Wolf-Ferrari, I Quatro Rusteghi, Alfredo Catalani, La Wally, Intermezzo aus Intermezzo/I gioielli della Madonna, Akt III/Intermezzo aus Akt IV/Lorelei, Tanz der Intermezzo Wassernymphen Der am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts Alfredo Catalani ist als ein weiterer Komponist wirkende Ermanno Wolf-Ferrari, Sohn eines einer einzigen relevanten Oper in die deutschen Vaters und einer italienischen Geschichte eingegangen; doch die zuerst Mutter, sah sich ebenfalls kulturell gespalten. 1892 an der Scala aufgeführte Oper La Wally In Italien konnte er keinen Erfolg verbuchen, steckt voller einnehmender Musik, besonders doch in Deutschland begrüßte man seine in den Orchesterpartien der Vorspiele zu Opern, die in geistreicher Weise neoklassisch, Akt III und IV. Für einen Komponisten, der zugleich aber nie abgeneigt sind, sich seine Heldin im großen Stil umbringt, indem eine gute Melodie zunutze zu machen. er sie sich in eine Tiroler Lawine stürzen Das Intermezzo aus seiner einaktigen lässt, sind diese Vorspiele ausgesprochen Komödie I quatro Rusteghi ist eine glückliche undramatisch und so fein gearbeitet wie Zusammenfügung beider Impulse. I gioielli österreichische Spitzen. della Madonna (Die Juwelen der Madonna) Catalani komponierte die Lorelei mehr hingegen scheint zurückzublicken zu dem als ein Jahrzehnt vor La Wally, und der “Tanz emotionsgeladenen “Donner und Blut” der der kleinen Nymphen” ist der einzige Teil Verismo-Opern. Wolf-Ferraris Zeitgenossen des Werks, der noch heute im Repertoire zeigten sich überrascht von der Entwicklung, zu finden ist. Dabei handelt es sich um eine die seine Musik hier nahm. Hoffte er mit Kuriosität: ein Italiener, der Material aus dieser Geschichte von neapolitanischer einer deutschen Legende entlehnt. Diese Eifersucht und Rache ein italienisches Musik erinnert uns daran, dass Catalani der Publikum zu hofieren, das ihn bisher unmittelbar auf Verdi folgenden Generation vernachlässigt hatte? Das Intermezzo aus

16 dieser Oper jedenfalls ist alles andere als eine der Aufführung interessanter neuer Repertoires Stilkopie und erweist sich als ausgesprochen haben sich Kontakte zu zahlreichen großen schön gearbeitet. Somit liefert es das Komponisten ergeben, darunter Berio, passende letzte Wort in einer Einspielung, Penderecki, Tippett, Sir Harrison Birtwistle, die den Aufstieg einer neuen Stimme in der Hans Werner Henze, Mark-Anthony Turnage italienischen Oper bezeugt – des Orchesters. und Unsuk Chin. Sir Peter Maxwell Davies wurde 1991 der erste Komponist-Dirigent © 2011 Christopher Cook des Ensembles; zehn Jahre später folgte Übersetzung: Stephanie Wollny ihm James MacMillan und 2009 übernahm der renommierte österreichische Komponist Das weithin als eines der hervorragendsten H.K. Gruber diese Position. Die Partnerschaft britischen Orchester gefeierte BBC mit dem Salford City Council erlaubt dem Philharmonic hat sich aufgrund ihrer Orchester, mit der Stadt Salford und ihren herausragenden Qualität und ihrer Gemeinden schon vor dem Umzug in sein engagierten Aufführungen eines neues ultramodernes Studio am neuen Sitz breitgestreuten Repertoires einen der BBC in MediaCity, Salford Quays aktive internationalen Ruf erworben. Das Verbindungen zu entwickeln. Orchester verfügt über ein eigenes Studio in Manchester, wo es für BBC Radio 3 Gianandrea Noseda ist Chefdirigent des und Chandos Tonaufnahmen einspielt. BBC Philharmonic, Musikdirektor des Teatro Neben seiner alljährlichen Spielzeit in der Regio in Turin, Erster Dirigent des Orquesta Bridgewater Hall in Manchester gibt das de Cadaqués und Künstlerischer Direktor des BBC Philharmonic Konzerte im gesamten Stresa Festivals. 1997 wurde er als erster Nordwesten Englands und auf den BBC Ausländer zum Ersten Gastdirigenten am Proms, außerdem nimmt das Orchester Mariinsky-Theater in St. Petersburg ernannt, regelmäßig Einladungen in die größeren zudem war er Erster Gastdirigent des Städte und zu Festivals weltweit wahr. Rotterdam Philharmonic und des Orchestra Chefdirigent Gianandrea Noseda leitet Sinfonica Nazionale della RAI in Turin. das Ensemble seit 2002 und ist zudem Gianandrea Nosedas Zusammenarbeit mit Musikdirektor am Teatro Regio in Turin. Aus dem BBC Philharmonic umfasst zahlreiche dem besonderen Interesse des Orchesters an Einspielungen und Konzerte, darunter

17 alljährliche Auftritte auf den BBC Proms und Mariinsky-Theaters hat Gianandrea Noseda ausgedehnte internationale Tourneen. sowohl auf Tourneen dirigiert als auch bei Gastengagements in der ganzen Welt zahlreichen Opern- und Ballettinszenierungen verbinden ihn mit Orchestern wie dem New in St. Petersburg geleitet. 2002 feierte er sein York Philharmonic, den Sinfonieorchestern Debüt an der Metropolitan Opera, an die er von Pittsburgh, Chicago und Boston, dem seither häufig zurückgekehrt ist; zukünftige London Symphony Orchestra, dem Oslo Projekte umfassen La traviata (2010), Lucia di Philharmonic, dem NHK Symphony Orchestra, Lammermoor (auf Japan-Tournee 2011) und dem Orchestre National de France, der Macbeth (2012). Israelischen Philharmonie, der Filarmonica Seit 2002 steht Gianandrea Noseda della Scala und dem Santa Cecilia Orchestra. bei Chandos als Exklusivkünstler unter In der Spielzeit 2010/11 feiert er seine Vertrag; seine Diskographie umfasst bisher Erstauftritte mit dem Philadelphia Orchestra Musik von Prokofjew, Karłowicz, Dvořák, und dem Orchestre de Paris. Smetana, Schostakowitsch, Mahler, Liszts Gianandrea Noseda hat am Teatro vollständigen sinfonischen Zyklus sowie Regio zahlreiche Opern dirigiert, darunter Opern und Sinfonien von Rachmaninow. Im Neuinszenierungen von Don Giovanni, Salome, Rahmen des Musica-Italiana-Projekts hat er Thaïs, Pique Dame und La traviata. Im Sommer seine Landsleute mit selten gehörten Werken 2010 leitete er eine Tournee des Orchesters von Respighi, Dallapiccola, Wolf-Ferrari und nach Japan und China. Das Ensemble des Casella vertreten.

18 L’intermezzo italien: Musique sans paroles

Depuis les débuts de l’opéra italien avec prélude lancinant de Verdi avant l’acte III de Monteverdi et Cavalli au dix-septième siècle, La traviata. Ces cordes tremblotantes nous la musique s’est imposée au texte avec de conduisent directement dans la chambre simples ouvertures, des entractes, ou des de malade où Violetta est en train de mourir. ballets. Toutefois, c’étaient avant tout des mots Le rythme régulier des basses pizzicato que l’auditoire était venu entendre et ensuite nous indique que son temps est en train de de la musique. Et les premiers théoriciens et passer alors que, lorsque les bois entrent praticiens soulignent tous la primauté de la sur la pointe des pieds, ils nous rappellent poésie sur la musique qui l’accompagnait. le sacrifice qu’elle a consenti en renonçant Ce fut également la “règle” à laquelle les à Alfredo pour que la sœur de ce dernier traditions du bel canto durent se soumettre puisse faire un bon mariage du point de tout au long du dix-huitième siècle et à vue social. Cette musique en dit davantage l’ère romantique. Rossini, puis Donizetti et que plusieurs pages du livret pourraient le Bellini élargirent peut-être la forme de l’opéra faire. Si Verdi explore le pouvoir expressif de au maximum pour englober un nouveau l’orchestre, il indique aussi les possibilités sens dramatique sur scène, mais les mots qu’a la musique non seulement de peindre passaient avant la musique. la scène pour l’auditoire, mais également de Alors comment expliquer l’apparition de commenter l’action. Nous ne sommes qu’à l’intermezzo orchestral entre des scènes dans un pas de Wagner, chez qui le drame est tout l’opéra italien au milieu du dix-neuvième siècle autant dans l’orchestre que sur scène. ou d’un prélude avant un acte qui n’est pas Des compositeurs italiens plus tardifs du vraiment une deuxième ou troisième ouverture dix-neuvième siècle furent divisés dans leurs de l’ouvrage? réactions aux drames musicaux de Wagner. Certains, comme leurs contemporains Giuseppe Verdi: La traviata, prélude de français, tombèrent complètement sous l’acte III le charme du magicien de Bayreuth, alors On trouve peut-être un indice dans le que d’autres gardèrent leur distance en

19 proclamant les mérites de leurs propres Edgar, un désastre lors de sa création à la traditions musicales nationales. Mais s’ils ne Scala en 1889. Cette histoire d’un héros, voulurent peut-être pas écrire la “musique du Edgar, pris entre deux femmes, la méchante futur”, l’idée de jouer le drame dans la fosse bohémienne Tigrana et l’innocente Fidelia, fut irrésistible. dans les Flandres au Moyen-Âge, n’eut guère plus de succès dans une version révisée en Amilcare Ponchielli: La Gioconda, Danse des trois actes. Mais le prélude de l’acte I d’Edgar heures possède cette délicatesse orchestrale et Pour certains compositeurs, la musique sans ces accords étendus qui deviendront la paroles trouva son épanouissement dans le signature très personnelle du compositeur. ballet traditionnel inséré dans un opéra. Le Le prélude de l’acte II, une marche funèbre ballet d’opéra le plus célèbre est sans doute pour Edgar tombé au combat, comporte une la “Danse des heures” de l’opéra d’Amilcare longue et très riche mélodie indubitablement Ponchielli La Gioconda, qui fut créé en 1876. puccinienne. Il n’est guère étonnant que Ce ballet, qui se situe au dernier acte de Toscanini l’ait dirigée aux funérailles du l’ouvrage, est plus qu’une opportunité pour compositeur en 1924. une chorégraphie agile; la musique reflète le C’est à Manon Lescaut, son troisième passage de l’aube au jour et du jour à la nuit, opéra, que Puccini dut sa renommée lors et dramatise ainsi le conflit entre l’obscurité de ses premières représentations au Teatro et la lumière dans une œuvre où cette simple Regio de Turin en 1893. Wagner avait alors dualité reflète le choix entre le bien et le mal. rejoint Ponchielli dans l’arsenal musical du compositeur avec un ardent duo pour Giacomo Puccini: Edgar, préludes des actes cordes, comparable à Tristan, au début de I et III/Suor Angelica, intermezzo/Manon l’intermezzo de l’acte III. Il ne fait aucun doute Lescaut, intermezzo ici que ce sont Manon et son amoureux C’est vers Amilcare Ponchielli que se tourna fervent Des Grieux sur la route du Havre, Giacomo Puccini lorsqu’il chercha un d’où elle s’embarquera vers une colonie modèle de rôle lyrique. Puccini avait étudié pénitentiaire en Louisiane. L’orchestre la composition avec son aîné à Milan dans raconte l’histoire et donne en outre son triste les années 1880 et on le ressent dans une commentaire personnel sur le destin de grande partie du deuxième opéra de Puccini, Manon.

20 L’intermezzo de l’opéra de Puccini Suor assassinant sur scène sa femme Nedda et Angelica, deuxième partie du triptyque son amant Silvio. C’est une peinture de scène d’opéras en un acte de ce compositeur, créés pleine d’émotion et de tout premier ordre. au Met de New York en 1918, est un modèle Ni Leoncavallo, ni Mascagni ne parvinrent d’économie orchestrale, retraçant la tristesse à renouveler tout à fait le succès populaire de d’Angelica et la sainteté du couvent où elle Cavalleria rusticana et de Pagliacci, et ce n’est a été enfermée après la naissance de son pas faute d’avoir essayer. L’amico Fritz (L’Ami enfant illégitime. Fritz), écrit immédiatement après Cavalleria rusticana en 1890–1891, est peut-être “l’autre Pietro Mascagni: L’amico Fritz, intermezzo opéra” de Mascagni, bien que certains aient Ruggero Leoncavallo: Pagliacci, intermezzo un faible pour Iris. L’amico Fritz, conte pastoral Les compositeurs Pietro Mascagni et Ruggero qui se déroule dans une Alsace improbable, Leoncavallo sont aussi indissociables dans comporte l’intermezzo presque obligatoire l’imagination populaire que leurs deux opéras à l’époque. Verdi déclara que le livret était en un acte, Cavalleria rusticana et Pagliacci “le pire… que j’aie jamais vu”, mais Mascagni (Paillasse). S’ils souscrivirent tous deux aux savait comment accumuler le drame réel à idéaux du vérisme, en hissant le monde réel l’orchestre. sur la scène lyrique avec de lourdes doses de mélodrame, ils avaient en réalité leur propre Francesco Cilea: Adriana Lecouvreur, personnalité sur le plan musical. L’intermezzo intermezzo, acte II qui sépare les deux scènes de Pagliacci est Umberto Giordano: Siberia, prélude de nettement wagnérien. De sombres accords l’acte II/Fedora, intermezzo, acte II descendants semblent faire allusion à une Il est surprenant de constater que ce que marche funèbre pour Siegfried alors que les l’on joue encore aujourd’hui de tant d’opéras cordes aiguës évoquent Brünnhilde s’éveillant italiens de la fin du dix-neuvième et du début au sommet de sa montagne rougeoyante, du vingtième siècle, ce sont les interludes mais ensuite l’orchestre murmure la mélodie orchestraux qui commentent souvent de “Vesti la giubba”, sans doute l’air le plus l’action plus qu’ils ne portent l’histoire célèbre de l’ouvrage, et l’on s’engage dans elle-même. Toutefois, entre les mains d’un une riche mélodie qui lèvera le rideau sur la artiste, ces intermezzos peuvent être des sinistre tragédie des clowns, le jaloux Canio drames miniatures complets et bien tournés.

21 Umberto Giordano et Francesco Cilea, qui Adrienne tentant d’aider sa rivale à s’enfuir. vécurent respectivement jusqu’en 1948 On peut presque entendre les lumières et 1950, sont des tels artistes. Le prélude s’éteindre lorsqu’elles préparent la fuite de l’acte II de Siberia (1903) de Giordano, alors que la mélodie plaintive, passée d’un excursion très italienne dans la Russie hautbois solo aux cordes, met Adrienne au impériale depuis Saint-Pétersbourg jusqu’à centre de l’action. un camp de travail en Siberie, devoile un vent d’hiver violent qui balaye l’orchestre, ce Alfredo Catalani: La Wally, intermezzo, dernier faisant appel à de sombres accords acte III/intermezzo, acte IV/Loreley, saccadés qui crient le “destin” russe avant Danse des ondines que l’on entende une aube hivernale se lever L’histoire a jugé qu’Alfredo Catalani était sur les prisonniers. Fedora (1898) est revenu aussi le compositeur d’un seul opéra, mais récemment au répertoire et il serait malvenu La Wally, créée à la Scala en 1892, regorge de de ne pas réserver un accueil favorable à une musique pleine de charme et surtout, sur le œuvre dont le prélude de l’acte II recèle une plan orchestral, dans les préludes des actes écriture somptueuse pour les cordes et une III et IV de l’ouvrage. Pour un compositeur partie de harpe pleine de charme lorsqu’une qui tue son héroïne dans le style grandiose, mélodie simple se faufile dans l’orchestre. en la faisant sauter dans une avalanche Cette Fedora songe-t-elle à la mort de son tyrolienne, ces préludes sont tout sauf fiancé en se rendant de Saint-Pétersbourg à mélodramatiques, aussi finement ouvragés Paris en quête de vengeance? que de la dentelle autrichienne. Le nom de Francesco Cilea est resté au Catalani composa Loreley plus de dix ans répertoire pour une seule œuvre, Adriana avant La Wally, et la “Danse des ondines” Lecouvreur (1902), avec un premier rôle qui est la seule partie de la partition qui reste est une vraie perle pour une grande soprano encore au répertoire. C’est également une dramatique, une actrice française du dix- curiosité: un emprunt italien à une légende huitième siècle qui meurt après avoir respiré allemande. Cette musique nous rappelle un petit bouquet de violettes empoisonnées que Catalani appartenait à la génération qui par une rivale, amoureuse de son amant. suivit immédiatement celle de Verdi et non à L’intrigue est labyrinthique, mais l’intermezzo la génération ultérieure du vérisme. En fait, de l’acte II est tout à fait simple et direct, sur le plan musical, Alfredo Catalani tendait

22 davantage vers l’Allemagne que vers son Reconnu comme l’un des meilleurs Italie natale. orchestres d’Angleterre, le BBC Philharmonic s’est acquis une réputation internationale Ermanno Wolf-Ferrari: I Quatro Rusteghi, grâce à la qualité exceptionnelle de ses intermezzo/I gioielli della Madonna, interprétations d’un très vaste répertoire. intermezzo Il possède son propre studio à Manchester Au début du vingtième siècle, Ermanno Wolf- où il enregistre pour la BBC Radio 3 et Ferrari, de père allemand et de mère italienne, pour Chandos. Outre sa saison annuelle se trouva lui aussi partagé entre deux cultures. au Bridgewater Hall de Manchester, Le succès lui échappa en Italie, mais l’Allemagne l’Orchestre se produit dans le Nord-Ouest réserva un bon accueil à ses opéras, des de l’Angleterre, aux BBC Proms de Londres, œuvres néoclassiques pleines d’humour, mais et dans les grandes villes et les festivals qui ne répugnent jamais à exploiter une bonne du monde entier. Gianandrea Noseda est mélodie. L’intermezzo de sa comédie en un acte le chef de l’Orchestre depuis 2002, et I quatro Rusteghi est un mélange heureux des également le directeur musical du Teatro deux impulsions. En revanche, I gioielli della Regio de Turin. Promoteur d’un répertoire Madonna (Les Joyaux de la Madone) semblent nouveau et ambitieux, l’Orchestre a travaillé renouer avec le sang et le fracas émotionnel avec de nombreux grands compositeurs de l’opéra vériste. Les contemporains de parmi lesquels Berio, Penderecki, Tippett, Wolf-Ferrari furent surprise de ce virage dans sa Sir Harrison Birtwistle, Hans Werner Henze, musique. Espérait-il séduire un public italien qui Mark-Anthony Turnage et Unsuk Chin. En l’avait négligé avec une histoire de jalousie et de 1991 Sir Peter Maxwell Davies fut le premier revanche napolitaines? Pourtant, l’intermezzo compositeur/chef de l’Orchestre, suivi dix de l’opéra est tout sauf un pastiche et il est ans plus tard par James MacMillan. En 2009 réalisé avec art; un dernier mot pertinent dans le célèbre compositeur australien H.K. Gruber un enregistrement qui atteste de la montée lui a succédé. Grâce à son partenariat avec en puissance d’une nouvelle voix dans l’opéra le Salford City Council, le BBC Philharmonic italien, l’orchestre. crée des liens entre Salford et ses différentes communautés en avance de son installation © 2011 Christopher Cook dans son nouveau studio de la BBC Traduction: Marie-Stella Pâris à MediaCity, Salford Quays.

23 Gianandrea Noseda est le chef en titre du Gianandrea Noseda a dirigé de nombreux BBC Philharmonic, le directeur musical opéras au Teatro Regio, notamment des du Teatro Regio de Turin, le chef principal nouvelles productions de Don Giovanni, de l’Orquesta de Cadaqués et le directeur Salome, Thaïs, La Dame de Pique et La traviata. artistique du Stresa Festival. Il a été le Pendant l’été 2010 il a dirigé cette compagnie premier chef principal invité étranger du au Japon et en Chine. Gianandrea Noseda Théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg en a dirigé la troupe du Théâtre Mariinsky 1997, et a été le chef principal invité de la en tournées et à Saint-Pétersbourg dans Philharmonie de Rotterdam et de l’Orchestra de nombreuses productions d’opéras et Sinfonica Nazionale della RAI, Turin. de ballets. En 2002 il a fait ses débuts au La collaboration de Gianandrea Noseda Metropolitan Opera de New York, où il se avec le BBC Philharmonic inclut de nombreux produit maintenant régulièrement; ses futurs enregistrements et concerts, avec des projets incluent La traviata (2010), Lucia di prestations chaque année aux BBC Proms de Lammermoor (en tournée au Japon en 2011) Londres et des tournées internationales. et Macbeth (2012). Il se produit également dans le monde En 2002 Gianandrea Noseda a signé un entier avec des orchestres tels que le New York contrat en exclusivité avec Chandos et a Philharmonic, les orchestres symphoniques depuis enregistré des œuvres de Prokofiev, de Pittsburgh, Chicago et Boston, le London Karłowicz, Dvořák, Smetana, Chostakovitch, Symphony Orchestra, la Philharmonie d’Oslo, le Mahler, le cycle symphonique complet de NHK Symphony Orchestra, l’Orchestre national Liszt, des opéras et des symphonies de de France, l’Orchestre philharmonique d’Israël, Rachmaninoff. Défenseur de la musique de ses la Filarmonica della Scala et l’Orchestre Santa compatriotes avec le projet Musica Italiana, il Cecilia. Pendant la saison 2010/2011 il fera ses fait entendre des œuvres rarement entendues débuts à la tête du Philadelphia Orchestra et de Respighi, Dallapiccola, Wolf-Ferrari et de l’Orchestre de Paris. Casella.

24 Sussie Ahlburg Sussie

Gianandrea Noseda L’Intermezzo italiano: musica senza parole

Fin dalle sue origini, con Monteverdi e Cavalli tremolio degli archi ci accompagna subito nel XVII secolo, la musica strumentale trovo’ nella camera dove Violetta sta per morire. spazio nel melodramma italiano solo in Con un ticchettio regolare, il pizzicato semplici ouverture, intermezzi o balletti. dei contrabbassi annuncia che le sue Il pubblico, tuttavia, dava priorita’ al testo ore volgono al termine, mentre l’ingresso rispetto alla musica. E tutti i primi teorici e sommesso dei legni ci ricorda il suo studiosi evidenziano il primato della poesia precedente sacrificio: la rinuncia ad Alfredo sulla musica che l’accompagnava. per permettere alla sorella di lui di fare un Questa fu anche la “regola” a cui le matrimonio socialmente accettabile. Questa tradizioni del belcanto obbedirono nel XVIII musica dice più di molte pagine di libretto. secolo e nell’era romantica. Per quanto Se da una parte esplora il potere espressivo Rossini e poi Donizetti e Bellini avessero dell’orchestra, Verdi delinea anche, oltre alle dilatato al massimo la forma dell’opera per possibilità descrittive della musica, il suo includere un nuovo senso del drammatico in potere di commentare l’azione. Siamo a un teatro, venivano sempre prima le parole e poi passo da Wagner, che ambienta il dramma la musica. nell’orchestra quanto sulla scena. Come si spiega, quindi, l’apparizione In seguito i compositori italiani dell’intermezzo orchestrale tra una scena e dell’Ottocento ebbero reazioni contrastanti l’altra nell’opera italiana a metà del XIX secolo nei confronti dei melodrammi wagneriani. o la presenza di un preludio a un atto che non Alcuni, come i contemporanei francesi, si rappresenti effettivamente una seconda o lasciarono incantare dal Mago di Bayreuth; terza ouverture? altri si tennero a distanza, reiterando le virtù delle proprie tradizioni musicali nazionali. Giuseppe Verdi La traviata, Preludio Ma per quanto non desiderassero comporre all’Atto III. la “musica del futuro”, l’idea di svolgere Un indizio si ritrova forse nell’indimenticabile il dramma nella buca dell’orchestra era Preludio all’Atto III della Traviata di Verdi. Il irresistibile.

26 Amilcare Ponchielli La Gioconda, Danza delle nella successiva revisione in tre atti. Ma il ore Preludio all’Atto I di Edgar ha la delicatezza Per alcuni compositori la musica senza parole orchestrale e gli accordi di ampio respiro raggiunse il pieno potenziale nel tradizionale che sarebbero diventati la personalissima balletto inserito in un’opera. Forse il più sigla del compositore. Il Preludio all’Atto II, famoso esempio del repertorio italiano è la una marcia funebre per Edgar, caduto in Danza delle ore dalla Gioconda di Amilcare battaglia, ha una splendida melodia, lunga Ponchielli, rappresentata per la prima volta e ricca, inconfondibilmente pucciniana. Non nel 1876. Il balletto, incluso nell’ultimo atto, sorprende quindi che Toscanini lo dirigesse al rappresenta ben più di un’opportunità per funerale del compositore nel 1924. una coreografia agile; la musica rispecchia il Fu Manon Lescaut, terza opera di Puccini, passaggio dall’alba al giorno e dal giorno alla a dargli un nome e una reputazione, con notte, evidenziando il conflitto tra tenebre e le prime rappresentazioni al Teatro Regio luce in un’opera dove questa semplice dualità di Torino nel 1893. Wagner si aggiunge riflette la scelta tra il bene e il male. a Ponchielli nell’arsenale musicale del compositore, con uno struggente duetto per Giacomo Puccini Edgar, Preludi all’Atto I e III/ archi che ricorda Tristano e apre l’Intermezzo Suor Angelica, Intermezzo/Manon Lescaut, dell’Atto III. È chiaro che qui si parla di Manon Intermezzo e del suo devoto amante Des Grieux sulla via Giacomo Puccini si rivolse ad Amilcare di Le Havre, da cui lei partirà per una colonia Ponchielli nella ricerca di un modello da penale della Louisiana. L’orchestra narra la emulare per la lirica. Puccini aveva studiato storia e aggiunge il proprio triste commento composizione con lui a Milano nel decennio sulla sorte di Manon. del 1880 e questo si può rilevare in gran parte L’Intermezzo di Suor Angelica, seconda della partitura del secondo melodramma parte del Trittico di atti unici pucciniani, pucciniano, Edgar, che ebbe una prima eseguito per la prima volta al Metropolitan di disastrosa alla Scala nel 1889. La storia New York nel 1918, è un modello di economia dell’eroe Edgar combattuto tra due donne, orchestrale: descrive l’infelicità di Angelica la malvagia zingara Tigrana e la verginale ed evoca la santità del convento in cui è stata Fidelia, ambientata nelle Fiandre medievali, imprigionata, dopo aver dato alla luce un figlio non ebbe maggior fortuna nemmeno illegittimo.

27 Pietro Mascagni L’Amico Fritz, Intermezzo L’amico Fritz, storia pastorale ambientata Ruggero Leoncavallo I Pagliacci, Intermezzo in un’improbabile Alsazia, ha ormai il suo Pietro Mascagni e Ruggero Leoncavallo sono Intermezzo d’obbligo. Verdi dichiarò che il saldamente legati nella fantasia popolare libretto era “il peggiore ... che io abbia mai come i loro due melodrammi in un atto, visto”, ma Mascagni sapeva come creare vero Cavalleria rusticana e Pagliacci. Per quanto dramma nell’orchestra. entrambi aderissero agli ideali del verismo, per portare il mondo reale sulla scena Francesco Cilea Adriana Lecouvreur, teatrale con forti accenti melodrammatici, Intermezzo, Atto II i due compositori furono originali dal punto Umberto Giordano Siberia, Preludio all’Atto II/ di vista musicale. L’Intermezzo che separa Fedora, Intermezzo, Atto II le due scene di Pagliacci è spiccatamente È strano che quanto venga ancora wagneriano. Cupi accordi discendenti rappresentato di molte opere italiane di sembrano far pensare alla marcia funebre fine Ottocento e inizio Novecento siano di Siegfried, mentre le note alte degli archi gli intermezzi orchestrali che spesso alti suggeriscono il risveglio di Brünnhilde commentavano la vicenda anziché portare sulla montagna circondata dalle fiamme, ma avanti la narrazione. Nelle mani di un abile poi l’orchestra sussurra la melodia di “Vesti artista, però, questi interludi possono essere la giubba”, forse l’aria più nota dell’opera, melodrammi completi in miniatura. Umberto passando alla ricca melodia che fa alzare Giordano e Francesco Cilea, che vissero fino il sipario sull’orribile tragedia dei pagliacci, al 1948 e al 1950 rispettivamente, sono due in cui Canio ucciderà per gelosia la moglie di questi artisti. Nel Preludio all’Atto II da Nedda e il suo amante Silvio sulla scena. Una Siberia (1903) di Giordano, una sortita molto descrizione efficacissima dell’ambientazione. italiana nella Russia imperiale, da un palazzo Nonostante tutti i loro sforzi, né di San Pietroburgo a un campo di lavoro in Leoncavallo né Mascagni riuscirono ad Siberia, un selvaggio vento invernale flagella emulare il grande successo popolare di l’orchestra, dando vita a cupi accordi angolari Cavalleria rusticana e Pagliacci. L’amico Fritz, sinonimo del “fato” russo, prima del sorgere composto immediatamente dopo Cavalleria di un’alba invernale sui prigionieri. Fedora rusticana nel 1890/91 è forse l’“altra” opera (1898) è da poco rientrata nel repertorio e di Mascagni, anche se molti prediligono Iris. sarebbe scortese non includere un brano con

28 un Preludio all’Atto II con una ricca scrittura eroina in grande stile, obbligandola a gettarsi per gli archi e una parte vincente per l’arpa, in un precipizio tirolese, questi Preludi non mentre il filo di una semplice melodia si hanno nulla di melodrammatico, ma sono insinua nell’orchestra. Forse si tratta della delicati come un pizzo austriaco. meditazione sulla morte del fidanzato da Catalani compose Loreley più di dieci parte di una Fedora assetata di vendetta, nel anni prima della Wally, e la Danza delle suo viaggio da San Pietroburgo a Parigi? ondine è l’unico brano della partitura Il nome di Francesco Cilea rimane nel tuttora in repertorio. È anche una curiosità: repertorio solo per l’Adriana Lecouvreur (1902), un’opera italiana che prende a prestito una con un ruolo di protagonista che è un gioiello leggenda tedesca. La musica ci ricorda che per un grande soprano drammatico: un’attrice il compositore appartenne alla generazione francese del XVIII secolo muore dopo aver immediatamente successiva a Verdi e non annusato un mazzolino di viole avvelenate a quella del verismo. Dal punto di vista da una rivale per il suo amante. La trama è musicale, Alfredo Catalani era più portato per molto complessa, ma l’Intermezzo dell’Atto la Germania che per la sua nazione. d’origine. II è chiarissimo. Mentre Adriana tenta di aiutare la propria rivale a fuggire, si possono Ermanno Wolf-Ferrari I Quattro Rusteghi, quasi sentire le luci che si spengono prima Intermezzo/I gioielli della Madonna, della fuga, mentre la triste melodia dell’oboe Intermezzo solista che passa agli archi, colloca Adriana al All’inizio del Ventesimo secolo, Ermanno centro dell’azione. Wolf-Ferrari, figlio di padre tedesco e madre italiana, si trovò coinvolto in un dilemma Alfredo Catalani La Wally, Intermezzo, Atto culturale. Non riuscì ad avere successo in III/ Intermezzo, Atto IV/Loreley, Danza delle Italia, mentre la Germania accolse le sue ondine opere, argutamente neoclassiche, ma mai Storicamente anche il nome di Alfredo contrarie all’utilizzo di una bella melodia. Catalani è legato a un solo melodramma, ma L’Intermezzo da questa commedia in tre La Wally, rappresentata per la prima volta alla atti, I quattro rusteghi è una fortunata Scala nel 1892, è piena di splendida musica combinazione dei due impulsi. I gioielli della orchestrale, soprattutto nei Preludi agli Atti III Madonna, invece, sembra rifarsi ai sentimenti e IV. Per un compositore che uccide la propria impetuosi dei melodrammi del verismo. I

29 contemporanei di Wolf-Ferrari furono sorpresi politica dell’orchestra mette l’accento su da questa svolta nella sua musica. Forse un repertorio nuovo e avventuroso, che ha sperava di corteggiare il pubblico italiano che portato alla collaborazione con molti grandi lo aveva trascurato con una storia napoletana compositori, tra cui Berio, Penderecki, di gelosia e vendetta? L’Intermezzo dell’opera, Tippett, Harrison Birtwistle, Hans Werner comunque, non ha nulla del pastiche nella sua Henze, Mark-Anthony Turnage e Unsuk Chin. meravigliosa lavorazione. Un’ultima parola di Il primo Compositore/Direttore dell’Orchestra tutto rispetto per una registrazione che è la è stato Sir Peter Maxwell Davies nel 1991, testimonianza del sorgere di una nuova voce seguito da James MacMillan dieci anni dopo. nell’opera: l’orchestra. Nel 2009 subentrava in questo ruolo il famoso compositore austriaco H.K. Gruber. Grazie alla © 2011 Christopher Cook sua collaborazione con l’Amministrazione Traduzione Emanuela Guastella comunale di Salford, la BBC Philharmonic è in grado di instaurare collegamenti attivi con Considerata da molti una delle migliori Salford e le sue comunità, in previsione del orchestre della Gran Bretagna, la BBC trasferimento in un nuovo studio dedicato e Philharmonic si è conquistata una modernissimo presso la nuova sede BBC di reputazione internazionale per la sua MediaCity, Salford Quays. straordinaria qualità e l’impegno nelle interpretazioni di un vasto repertorio. Gianandrea Noseda è Chief Conductor della Possiede un proprio studio a Manchester, BBC Philharmonic, Direttore musicale del dove registra per il terzo canale radiofonico Teatro Regio di Torino, Direttore principale della BBC e per Chandos. Oltre a essere dell’Orquesta de Cadaqués e Direttore impegnata in una stagione annuale Artistico dello Stresa Festival. È diventato il presso la Bridgewater Hall di Manchester, primo Direttore ospite principale straniero l’Orchestra è attiva nell’Inghilterra di nord del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo nel ovest e partecipa ai Prom della BBC, oltre a 1997 ed è stato Direttore ospite principale essere invitata regolarmente in importanti della Rotterdam Philharmonic e dell’Orchestra città e festival di tutto il mondo. Dal 2002 Sinfonica Nazionale della RAI di Torino. è guidata da Gianandrea Noseda, Direttore La collaborazione con la BBC Philharmonic Musicale del Teatro Regio di Torino. La comprende numerose registrazioni e

30 concerti, tra cui apparizioni annuali ai Prom del 2010 ha portato i complessi del teatro della BBC e una vasta serie di tournée in Giappone e Cina. Ha diretto i complessi internazionali. del Teatro Mariinskij in tournée e a San Gianandrea Noseda compare in tutto il Pietroburgo in numerosi spettacoli di opera mondo con orchestre come la Filarmonica e balletto. Nel 2002 ha esordito al Met, dove di New York, le orchestre sinfoniche di ha fatto ritorno molte volte: i progetti futuri Pittsburgh, Chicago e Boston, la London qui comprendono La traviata (2010), Lucia di Symphony Orchestra, la Oslo Philharmonic, Lammermoor (tournée in Giappone nel 2011) e la NHK Symphony Orchestra, l’Orchestre Macbeth (2012). National de France, la Filarmonica di Israele, Dal 2002 Gianandrea Noseda registra in la Filarmonica della Scala e l’Orchestra esclusiva per Chandos e la sua discografia dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Nella comprende musiche di Prokof’ev, Karłowicz, stagione 2010/11 dirigerà per la prima volta la Dvořák, Smetana, Šostakovič, Mahler, il ciclo Philadelphia Orchestra e l’Orchestre de Paris. sinfonico completo di Liszt, opere e sinfonie Gianandrea Noseda ha diretto numerose di Rachmaninov. Ha sostenuto la causa dei opere al Teatro Regio di Torino tra cui nuovi suoi compatrioti attraverso il progetto Musica allestimenti di Don Giovanni, Salome, Thaïs, Italiana, con opere raramente ascoltate di La dama di picche e La traviata. Nell’estate Respighi, Dallapiccola, Wolf-Ferrari e Casella.

31 Also available

Wolf-Ferrari Orchestral Works CHAN 10511

32 Also available

Dallapiccola Orchestral Works 2 CHAN 10561

33 Also available

Casella Symphony No. 2 • Scarlattiana CHAN 10605

34 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Executive Producer Ralph Couzens Recording producers Brian Pidgeon and Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineers Owain Williams (excerpts from La traviata, Pagliacci, Edgar, Suor Angelica, Manon Lescaut, I Quattro Rusteghi, I gioielli della Madonna) and Tom Parnell (other works) Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester; 5 and 6 August 2008 (excerpts from I Quattro Rusteghi, I gioielli della Madonna), 12 November 2009 (excerpts from La traviata, Manon Lescaut), 10 December 2010 (excerpts from Pagliacci, Edgar, Suor Angelica), & 22 and 23 March 2010 (other works) Front cover Church surrounded with Cypress Trees in mist, photograph © Gary Yeowell/Getty Images Back cover Photograph of Gianandrea Noseda by Sussie Ahlburg Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Amanda Dorr Publishers Casa Musicale Sonzogno di Piero Ostali, Milano, Umberto Giordano Siberia and Francesco Cilea Adriana Lecouvreur, Spada - Elkan Vogel Puccini Edgar p 2011 Chandos Records Ltd c 2011 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

35 The Italian Intermezzo: Music without Words – BBC Phil./Noseda CHAN 10634 leader CHAN 10634 Chandos Records Ltd Chandos Records 2011 Chandos Records Ltd 2011 Chandos Records 2011 Chandos Records Ltd 2011 Chandos Records C P

Colchester • Essex • England Gianandrea Noseda BBC Philharmonic Yuri Torchinsky 4:56 3:36 4:53 3:21 8:24 4:29 3:30 5:51 3:59 3:25 8:54 2:25 2:46 10:31 TT 72:32 DIGITAL (1876–1948) (1857–1919) (1834–1886) (1867 –1948)

CHANDOS (1858 –1924) (1854–1893) (1863–1945) (1866 –1950) (1813–1901) MUSIC WITHOUT WORDS WITHOUT MUSIC

THE ITALIAN INTERMEZZO THE ITALIAN Manon LescautManon Loreley Suor Angelica Siberia La Gioconda Fritz L’Amico La traviata Adriana Lecouvreur Alfredo Catalani Ermanno Wolf-Ferrari I Quattro Rusteghi The Madonna Jewels of Ruggero Leoncavallo I Pagliacci Umberto Giordano Fedora Giacomo Puccini Alfredo Catalani Giacomo Puccini Umberto Giordano Amilcare Ponchielli Pietro Mascagni Giuseppe Verdi Giacomo Puccini Francesco Cilea La Wally Wally La Edgar

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The Italian Intermezzo: Music without Words – BBC Phil./Noseda CHAN 10634