Saison 2019 / 2020 BASF-Kulturprogramm
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
BASF SE FHG/TC – Z 24 · Kunst & Kultur Tel.: 0621- 60 99911 · Email: [email protected] www.facebook.de/BASF.Kultur · Twitter: @BASF−Kultur www.basf.de/kultur Saison 2019 / 2020 BASF-Kulturprogramm Sinfoniekonzerte Miah Persson, Sopran Freiburger Barockorchester Gottfried von der Goltz, Konzertmeister Kristian Bezuidenhout, Hammerklavier & Leitung Mittwoch/Donnerstag, 20./21. November 2019, 20.00 BASF-Feierabendhaus Programm Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Klavierkonzert A-Dur KV 414 Allegro Andante Rondeau (Allegretto) Konzertarie „Vado, ma dove?“ KV 583 Rezitativ „Bella mia fiamma, addio“ und Arie „Resta, oh cara“ KV 528 Rezitativ „E Susanna non vien!“ und Arie „Dove sono“ der Contessa aus „Le nozze di Figaro“ KV 492 1. Teil: ca. 50 min Pause Klavierkonzert C-Dur KV 503 Allegro maestoso Andante Allegretto Rezitativ „Ch’io mi scordi di te?“ und Arie „Non temer, amato bene“ KV 505 2. Teil: ca. 45 min 3 Miah Persson Kristian Bezuidenhout Die in Örnsköldsvik geborene und in Stockholm Kristian Bezuidenhout ist einer der bemerkens- ausgebildete Sopranistin Miah Persson folgt regel- wertesten und aufregendsten Pianisten unserer Tage. mäßig Einladungen der bedeutendsten Opern- und In Südafrika geboren, begann er sein Studium in Konzerthäuser. 2011 wurde sie vom schwedischen Australien, beendete es an der Eastman School of König zur Hofsängerin ernannt. Miah Persson ist Music in den USA und lebt jetzt in London. Nach mit zahlreichen führenden Orchestern aufgetreten, anfänglicher Ausbildung zum modernen Pianisten bei darunter die Orchester von London, Los Angeles, Rebecca Penneys wandte er sich frühen Tasten- New York, Wien, Hamburg und Rotterdam, und hat instrumenten zu, studierte Cembalo bei Arthur Haas, mit Dirigenten wie Bernard Haitink, Sir Colin Davis, Hammerklavier bei Malcolm Bilson sowie Continuo- Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Ivor Bolton, Spiel und Aufführungspraxis bei Paul O‘Dette. Zum Antonio Pappano, Esa-Pekka Salonen, Pierre Boulez, ersten Mal international bekannt wurde Bezuidenhout, Iván Fischer, Sir John Eliot Gardiner, Nikolaus als er den renommierten ersten Preis und den Publi- Harnoncourt, Philippe Herreweghe, Sir Charles kumspreis beim Brügger Klavier-Wettbewerb gewann. Mackerras, Gustavo Dudamel, Mariss Jansons, Er gastiert regelmäßig bei den weltweit führenden Vladimir Jurowski, Daniel Harding, Marc Minkowski Ensembles wie Les Arts Florissants, Orchestra of und Yannick Nézet-Séguin zusammengearbeitet. the Age of Enlightenment, Orchestre des Champs- Jüngste Opernverpflichtungen umfassen Adina in Élysées, Concertgebouworkest, Chicago Symphony „L’elisir d’amore“ im Festspielhaus Baden-Baden, und Gewandhausorchester Leipzig. In der Play/ Sophie in „Der Rosenkavalier“ und Gretel in „Hänsel Conduct-Rolle ist er bei folgenden Ensemble zu und Gretel“ an der Metropolitan Opera, Susanna in sehen: English Concert, Orchestra of the Eighteenth „Le nozze di Figaro“ an der Wiener Staatsoper sowie Century, Tafelmusik, Collegium Vocale, Juilliard 415, Anne Trulove in „The Rake’s Progress“, Donna Elvira Kammerakademie Potsdam and Dunedin Consort in „Don Giovanni“ und The Governess in „The Turn of (St. Matthew Passion). the Screw“ beim Glyndebourne Opera Festival. Er musiziert mit Künstlern wie John Eliot Gardiner, Im Rahmen konzertanter Aufführungen sang sie Philippe Herreweghe, Frans Brüggen, Trevor Pinnock, Pamina mit der Akademie für Alte Musik Berlin unter Giovanni Antonini, Jean-Guihen Queyras, Isabelle René Jacobs und Contessa in Le nozze di Figaro mit Faust, Alina Ibragimova, Rachel Podger, Carolyn dem Budapest Festival Orchestra. Persson gastierte Sampson, Anne Sofie von Otter, Mark Padmore und bei den Salzburger Festspielen, beim Festival Aix-en- Matthias Goerne. Provence, am Gran Teatre de Liceu Barcelona, an Eine langfristige und mit vielen Preisen gekrönte der San Francisco Opera, am Royal Opera House Kooperation verbindet ihn mit dem Label harmonia Covent Garden, an der Berliner Staatsoper, am Théâtre mundi. de la Monnaie Brüssel, am New National Theatre In der Saison 2017/18 wurde Kristian Künstlerischer Tokio, an der Oper Frankfurt, beim New Zealand Leiter des Freiburger Barockorchesters und Gast- Festival, an der Opéra national de Paris, am Théâtre dirigent des English Concerts. des Champs-Élysées und an der Opéra du Rhin in Strasbourg. 4 5 Freiburger Barockorchester Mozart, Mozart, Mozart! Es begann mit einer spontanen Idee und ent- Dass man mit Mozart einen ganzen Abend bestreiten wickelte sich zu einer einzigartigen, musikalischen kann, würde wohl niemand in Frage stellen. Wussten Erfolgsgeschichte: In einer Silvesternacht vor mehr Sie aber, wie viele abendfüllende Konzerte man tat- als 30 Jahren entschlossen sich Freiburger Musik- sächlich mit seiner Musik bespielen könnte? Es gibt studenten dazu, ein Orchester zu gründen, das sich eine limitierte Superdeluxe-Edition sämtlicher Werke ganz der historisch informierten Aufführungspraxis Mozarts, inklusive aller bekannten Fragmente und widmet. Als „Freiburger Barockorchester“ konzer- Ersteinspielungen. Wenn man die durchschnittliche tierten die Musiker und Musikerinnen erstmals 1987 Konzertveranstaltung mit drei Stunden bemisst, im Freiburger Umkreis – heute ist der Klangkörper kommt man auf insgesamt 80 abendfüllende Veran- weltberühmt. Neben den eigenen Konzertreihen in staltungen. Oder auf 240 Stunden Musik. Der Mozart- Freiburg, Stuttgart und Berlin gastiert das FBO in den Marathon des heutigen Konzerts beinhaltet eine bedeutendsten, internationalen Konzertsälen und gilt Auswahl zauberhafter Gesangs- und Instrumental- als eines der profiliertesten Alte-Musik-Ensembles Kompositionen daraus. weltweit. Zahlreiche namhafte Solisten arbeiten regelmäßig Klavierkonzert A-Dur KV 414 mit dem Ensemble zusammen, darunter Isabelle Das Klavierkonzert KV 414 ist Teil einer Werk- Faust, Christian Gerhaher, Kristian Bezuidenhout, gruppe, die zwei weitere Klavierkonzerte umfasst. Sandrine Piau, Pablo Heras-Casado, Jean-Guihen Sie alle entstanden in den Wintermonaten 1782/83. Queyras oder René Jacobs, mit dem das FBO eine Der Komponist selbst schrieb an seinen Vater: langjährige, bereichernde Freundschaft verbindet. „Die Concerten sind eben das Mittelding zwischen Doch nicht nur in konzertanter, sondern auch in zu schwer und zu leicht. Sie sind brillant – angenehm diskographischer Hinsicht setzt das FBO Maßstäbe. in den Ohren – natürlich ohne ins Leere zu fallen. In enger Kooperation mit dem Label harmonia mundi Hie und da können auch Kenner allein Satisfaction konnte das Ensemble für seine Aufnahmen zahllose erhalten – doch so – dass die Nichtkenner damit Preise entgegennehmen: drei Jahrespreise der Deut- zufrieden sagen müssen, ohne zu wissen warum.“ schen Schallplattenkritik, zwei Gramophone Awards, Zutreffender könnte man das Werk kaum beschrei- drei Edison Classical Music Awards, einen Classical ben. Heiter und freundlich kommt es daher und doch Brit Award, sowie zwei Grammy-Nominierungen. ist es, wie für den Ausnahmekomponisten so charak- Zusammen mit dem ensemble recherche hat das teristisch, weitaus artifizieller als es der erste Hör- FBO seinen Stammsitz im 2012 bezogenen Ensemble- eindruck vermuten lässt. Schon der Beginn des haus Freiburg, einer musikalischen Ideenschmiede, Konzerts ist gar nicht mal so harmlos. Bereits im in der sich Alte und Neue Musik gegenseitig inspirieren zweiten Takt mischen sich Dissonanzen in den und ergänzen. Diese Inspiration geben die beiden schwelgerischen Tonfall. Das rührt daher, dass die Institutionen jährlich im Rahmen der Ensemble Aka- Mittelstimmen überaus eigenständig geführt sind. demie an junge Studierende aus aller Welt weiter. Auffällig ist auch, dass der erste Satz nicht nur zwei, sondern drei Themen vorstellt. 6 7 Das Andante stellt eine Art Hommage an Mozarts So entstand im Herbst 1789 die Arie „Vado, ma Vorbild Johann Christian Bach dar. Dieser verstarb dove?“. Eingeschoben wurde das Werk in die kurz im Januar 1782. Der jüngste Bach-Sohn inspirierte zuvor uraufgeführte Oper „Il burbero di buon cuore“ Mozart und beeinflusste den Entstehungsprozess des damals populären spanischen Komponisten seines Klavierkonzerts KV 414 maßgeblich. Besonders Vicente Martín y Soler. Die Interpretin dieses Stücks deutlich wird dies, wenn Mozart im zweiten Satz vier war Louise Villeneuve, die wenig später auch die Takte der Ouvertüre zu Johann Christian Bachs Oper Dorabella in der Uraufführung von „Così fan tutte“ „La calamità dei cuori“ zitiert. Der Mittelteil des übernahm. Andantes steht in Moll, sodass der heiter-konzertante Ton einen melancholischen Einschlag erhält. Konzertarie „Bella mia fiamma“ KV 528 Das Allegretto führt wieder zurück zu dem heiter- Die anrührende Konzertarie „Bella mia fiamma“ ist unbeschwerten Tonfall des Beginns. Als alternativen mit einer heiteren Geschichte um die tschechische Finalsatz lieferte Mozart im Übrigen ein Rondo, das im Sängerin Josepha Duschek verbunden. Mozart hatte Köchelverzeichnis unter der Nummer 386 geführt wird. ihr 1777 schon die Arie „Ah, lo previdi“ geschrieben Für alle drei Sätze komponierte der junge Mozart die (die er dann allerdings doch seiner späteren Schwä- Solokadenzen aus, um eine gesteigerte Virtuosität zu gerin Aloysia Weber widmete, in die er sich 1778 in erreichen. Sie sind alle erhalten geblieben. Mannheim verliebte). Doch die Verbindung zwischen Josepha Duschek und Mozart riss nicht ab. 1786 Konzertarie „Vado, ma dove?“ KV 583 begleitete der Komponist sie als Pianist bei einem Privatkonzert am Wiener Hof. Ein Jahr später reiste er Mozarts Konzertarien