DOSSIER DE PRESSE Un flm de Lee Unkrich Coréalisé par Adrian Molina Un flm produit par Darla K. Anderson

Scénario : Adrian Molina et Matthew Aldrich Producteur exécutif : John Lasseter Musique originale : Michael Giacchino Chanson de Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez Chansons additionnelles de Germaine Franco et Adrian Molina

Un flm produit par Darla K. Anderson

Avec pour la version française la participation de Andrea Santamaria, Ary Abittan et François-Xavier Demaison

AU CINÉMA LE 29 NOVEMBRE 2017 Dès le 15 novembre au Grand Rex précédé de la féérie des eaux L’HISTOIRE Depuis déjà plusieurs générations, la musique est bannie dans la famille de Miguel. Un vrai déchirement pour le jeune garçon, dont le rêve ultime est de devenir un musicien aussi accompli que son idole, Ernesto de la Cruz.

Bien décidé à prouver son talent, Miguel, par un étrange concours de circonstances, se retrouve propulsé dans un endroit aussi étonnant que coloré : le Monde des Ancêtres, où il se lie d’amitié avec le sympathique arnaqueur Hector. Ensemble, ils vont accomplir un voyage extraordinaire qui leur révèlera la véritable histoire qui se cache derrière celle de la famille de Miguel… NOTES DE PRODUCTION Le réalisateur Lee Unkrich explique : «COCO abandonnant les siens derrière lui. Dès lors, Heureusement, cette interdiction ne s’étend est l’histoire d’un garçon de 12 ans qui Mamá Imelda a interdit la musique chez pas au flm lui-même ! Darla K. Anderson nourrit un grand rêve et celle d’une famille elle, et a transmis à ses descendants cette observe : «Je trouve savoureuse l’ironie qui travaille dur, de gens qui respectent les interdiction, scrupuleusement respectée de la chose. Voici une famille qui refuse traditions et partagent beaucoup d’amour. depuis. Au grand dam de Miguel. inexplicablement la musique, alors qu’elle Ce garçon pourrait être mon fls. Ou le vôtre. vit dans un pays où celle-ci est reine ! Dans Tous pourraient habiter près de chez vous. Le scénariste Matthew Aldrich explique : COCO, nous rendons hommage à tous les Cette formidable histoire a quelque chose «Lorsque Miguel découvre un secret familial styles de musique mexicaine. » de familier pour chacun d’entre nous, et enfoui de longue date, un lien avec Ernesto c’est justement ce qui la rend si spéciale. » de la Cruz, il se précipite pour partager ce La productrice souligne le perfectionnisme qui est pour lui une excellente nouvelle, car des cinéastes, qui voulaient être sûrs que Ce thème universel de la famille trouvait il pense que cela lui ouvrira les portes de la musique du flm serait authentique non un profond écho chez les créateurs du flm. la carrière qu’il veut embrasser. Mais à sa seulement au plan sonore, mais aussi au plan Adrian Molina, coréalisateur et scénariste, grande surprise, ça ne fait qu’empirer les visuel. Elle explique : «Nous avons pris pour confe : «Nous faisons tous partie d’une choses. » modèle des images et des flms montrant famille. Les rapports humains en son sein des musiciens en train d’interpréter de sont à la fois merveilleux et compliqués, mais Le coréalisateur Adrian Molina note : «Miguel formidables morceaux. Ainsi, quand Miguel ils contribuent à joue de la guitare, faire de nous ce son doigté est que nous sommes. « La musique est mon langage, tout ce qu’il y a Cela nous a de plus réaliste. conduits à nous Nous avons aussi demander ce et le monde es mi familia. » engagé plusieurs qui se passerait m u s i c i e n s si nous avions Miguel, alias « Coco » m e x i c a i n s la possibilité de talentueux qui ont rencontrer nos mis tout leur cœur ancêtres. Que reconnaîtrions-nous chez a le sentiment de devoir choisir entre sa et leur âme dans les mélodies du flm, et eux que nous avons vu en nous-même ? » passion pour la musique et son amour pour cela fait toute la différence ! » sa famille. Il aimerait pouvoir partager son Lee Unkrich ajoute : «Nous espérons tous talent avec ses proches, leur montrer que COCO se déroule au Mexique et met en scène que l’on se souviendra de nous quand jouer de la guitare est à la fois magnifque deux mondes très différents : le monde des nous ne serons plus là. Que l’on comptera et honorable… Mais il ne s’y prend pas de la vivants et le Monde des Ancêtres. Miguel encore pour quelqu’un une fois que notre bonne manière. » et sa famille habitent Santa Cecilia, une temps sur Terre sera écoulé. De même, charmante petite ville dont les habitants nous sommes attachés au souvenir de L’impulsivité de Miguel provoque un étrange se rassemblent sur la place centrale, très ceux que nous avons aimés, de notre façon phénomène qui le rend uniquement visible animée. L’ambiance et l’apparence de la de vouloir les garder vivants dans nos aux habitants du Monde des Ancêtres, qui ne ville ont été inspirées par les villages qu’ont cœurs. En partageant leurs histoires et en peuvent revenir sur Terre qu’à l’occasion du Dia visités les membres de l’équipe du flm créant la nôtre, nous bâtissons le lien entre de Los Muertos. Cet univers parallèle, animé durant leurs repérages. Mais ces voyages les générations, un lien qui transcende le et coloré, est peuplé par les innombrables leur ont fait découvrir bien autre chose, quotidien. » générations qui ont successivement quitté le comme l’explique Lee Unkrich : «L’histoire Le 19e long métrage d’animation des studios monde des vivants. Les ancêtres de Miguel le de COCO a été inspirée par le peuple Pixar raconte l’histoire de Miguel, un jeune reconnaissent immédiatement et lui offrent mexicain, sa culture et ses traditions. Les chanteur et guitariste autodidacte, qui rêve leur aide… à la seule condition qu’il renonce Mexicains nous ont fait réféchir sur nos de suivre les traces de son idole, Ernesto de la pour toujours à la musique ! La productrice propres familles, notre histoire, et tout ce Cruz, le plus célèbre musicien de l’histoire du Darla K. Anderson commente : «Tourner le qui a forgé les personnes que nous sommes Mexique. Mais la musique est bannie dans la dos à sa passion est inenvisageable pour devenues. Nous sommes reconnaissants famille du petit garçon. Il y a bien des années, Miguel. Il s’allie donc à un gentil squelette des opportunités qui se sont présentées, et ses arrière-arrière-grands-parents ont connu un peu flou nommé Hector et ensemble, sommes revenus changés par ce que nous un drame. Son aïeule voulait qu’ils élèvent ils se lancent à la recherche d’Ernesto de avons vécu. » leur enfant ensemble à Santa Cecilia, mais la Cruz, persuadés qu’il détient la clé de son époux ne pouvant renoncer à son rêve la déconcertante attitude de la famille de de devenir musicien, il a sacrifé sa famille, Miguel envers la musique. » Francisco pendant trente ans, raconte : «Le ~ LES RECHERCHES ~ À Morelia, ils ont vu la Plaza Morelos, la L’équipe a étudié d’autres autels, d’autres studio a accueilli mes suggestions avec fontaine des Tarascas et l’aqueduc de marchés, des haciendas, des jardins, des HORS DES enthousiasme. Je suis conscient de ce à Lee Unkrich explique : «Dès l’instant Morelia, qui a inspiré l’impressionnant pont églises et des places qui ont inspiré la ville quoi les gens de ma culture aspirent pour où nous avons décidé de raconter une de feurs – des soucis – qui relie le monde des fctive de Santa Cecilia. Ils ont vu et écouté se développer et s’impliquer davantage histoire qui se déroule au Mexique, nous vivants au Monde des Ancêtres. Ils ont visité des mariachis au Salón Tenampa à Mexico, SENTIERS encore dans le tissu de l’expérience avons organisé notre premier voyage de le Palacio de Gobierno et la cathédrale dans et sont tombés sur une comparsa – une américaine. » Le dramaturge a donc recherches. Durant trois ans, nous avons le centre historique de Guadalajara. El Dia parade – à Oaxaca. El Dia de los Muertos, encouragé les cinéastes à ne pas prendre exploré les musées, les marchés, les places, de Los Muertos, ils sont allés de Pátzcuaro à ils ont visité les cimetières de San Juanito, BATTUS trop au sérieux les personnages peuplant le les ateliers, les églises, les haciendas et les Santa Fe de la Laguna pour visiter la «Casa San Felipe del Agua et Atzompa. Ils se sont Monde des Ancêtres : «Notre façon de les cimetières à travers le Mexique. Des familles del Muerto del Ano ». Une famille locale plongés dans des foules joyeuses et emplies À travers leurs flms, les studios d’animation honorer reste assez légère – après tout, si nous ont ouvert leurs portes et nous ont les a accueillis chez elle pour le dîner, et de musique, et sont tombés sous le charme Pixar explorent des mondes toujours quelqu’un était désagréable dans la vie, il parlé de la nourriture qu’ils aimaient, de la ils ont passé du temps dans les superbes des chiens nus du Mexique, les xolos. différents, de Paris à la Grande Barrière l’est aussi sans doute dans la mort ! Cette musique qu’ils écoutaient, de leurs moyens cimetières décorés de Tzintzuntzán. de corail, de l’espace à Monstropolis. La idée est très bien rendue dans le flm. » de subsistance et de leurs traditions. Plus • 2013 • création de ces univers fantastiques mais important encore, nous avons été témoins Même si le flm en était encore à ses crédibles et de leurs habitants est toujours Lalo Alcaraz, dessinateur publié dans les de l’importance que revêt pour eux la famille. balbutiements, les photos prises durant ce Danielle Feinberg est retournée au étayée par des recherches poussées – qu’il plus grands journaux et à qui l’on doit la C’est ce dernier point qui a réellement été voyage se sont révélées utiles des années s’agisse d’animer des jouets familiers ou de Mexique en 2013 avec le coréalisateur bande dessinée satirique La Cucaracha, a l’étincelle donnant naissance à l’histoire. plus tard. Harley Jessup confe : «Tout cela a et scénariste Adrian Molina, le directeur déterminer combien de ballons d’hélium il soutenu les efforts des cinéastes pour traiter Nous voulions explorer les liens familiaux été une grande source d’inspiration. Nous faudrait pour soulever une maison… artistique des personnages Daniel Arriaga, le thème de la famille. «Les Latinos ont une qui nous unissent aux générations qui nous étions très en amont dans le processus le directeur de la photo en charge de la structure familiale très forte. La famille ont précédés. L’histoire de COCO célèbre le de création et nous nous sommes Pour COCO, les cinéastes ont souhaité caméra Matt Aspbury, les storyboarders passe avant tout le reste, et c’est ce que passé tout en étant tournée vers l’avenir. » immergés dans cette culture, captant des Manny Hernandez et Octavio Rodriguez plonger le public dans la culture qui sert l’on retrouve dans COCO. » impressions, des images que nous savions d’écrin à leur histoire. Ils ont donc mené des et le responsable de l’histoire Dean • 2011 • pouvoir utiliser quelle que soit la forme que Kelly, entre autres. Ce voyage-là s’est recherches approfondies dans plusieurs Marcela Davison Avilés ajoute : «C’est une prendrait le flm. Les ciels mexicains, les domaines, ont engagé des consultants et principalement déroulé à Oaxaca, où les histoire universelle sur l’amour indéfectible Le réalisateur Lee Unkrich, la productrice rues pavées, les tissus richement brodés, cinéastes sont revenus dans certains de des experts, étudié les beaux-arts, les arts qui lie les membres d’une même famille. la nourriture des offrandes – nous avons populaires, le cinéma, la musique, et sillonné Darla K. Anderson, le chef décorateur leurs endroits préférés et ont découvert de Et c’est aussi un hommage vibrant à la Harley Jessup et le superviseur de l’histoire ramené toutes ces merveilleuses visions nouveaux trésors comme une chocolaterie. le pays à la rencontre de ses traditions et de culture latine et à la fête de Día de Muertos. avec nous. » son peuple, des lieux et des modes de vie. Jason Katz se sont rendus à Mexico en 2011. Ils ont visité un atelier de fabrication de Il est essentiel de comprendre toute la Ils ont visité le musée Dolores Olmedo et ont sandales mexicaines, les huaraches, afn de dimension de cette célébration et la joie vu l’autel dédié à Pedro Linares, l’artiste local recueillir de précieuses informations pour qu’éprouvent les enfants à y participer. » qui a créé les fgurines de papier mâché • 2012 • la cordonnerie de la famille Rivera. ~LES CONSEILLERS CULTURELS~ nommées alebrijes à la fn des années 1930, Lalo Alcaraz commente : «Grâce au à la suite d’un rêve provoqué par la fèvre. Les Lee Unkrich, Darla K. Anderson et Harley Parmi les conseillers culturels qui ont flm, les gens du monde entier vont cinéastes ont tellement aimé ces fgurines Jessup ont été rejoints par la directrice de apporté leur contribution fgurent le mieux comprendre notre culture et nos très colorées qu’ils se sont promis d’en la photographie en charge de l’éclairage dessinateur politique Lalo Alcaraz, le traditions, parce que Pixar s’est solidement intégrer dans le flm d’une manière ou d’une Danielle Feinberg et le directeur artistique dramaturge Octavio Solis, et Marcela documenté. » autre. des décors Nat McLaughlin, entre autres, à Davison Avilés, auteure reconnue Mexico, Oaxaca, Tlacolula, Tlalixtac, Abasolo, dans le domaine des arts, productrice Pour Marcela Davison Avilés, qui gère et À Oaxaca, ils ont visité l’église Santo Domingo Guanajuato et Santa María del Tule. La indépendante, conseil et porte-parole de produit des événements liés à l’héritage et le centre culturel, le marché de Tlacolula et productrice, qui a particulièrement aimé le la culture mexicaine. Ces consultants, tous culturel et aux arts du Mexique, confrme : sont allés voir El Árbol del Tule, un immense temps passé auprès des familles mexicaines, issus de familles mexicaines, ont infué sur «Les cinéastes ont pris le temps de bien cyprès de Montezuma dont l’âge est estimé confe : «Nous nous sommes davantage tous les aspects du flm, des vêtements aux comprendre le sujet. Ils se sont fait à 3000 ans. Les cinéastes ont découvert le concentrés sur Oaxaca et Guanajuato à décors en passant par les couleurs et même conseiller par des experts dans de très village de Teotitlán del Valle et ont rendu notre second voyage. Ces gens adorables les dialogues, encourageant à y mêler nombreux domaines, des archéologues, visite à l’artiste créateur d’alebrijes Jacobo nous ont accueillis dans leurs foyers. Nous espagnol et anglais. Octavio Solis précise : des musiciens, des porte-paroles de la Angeles. Sur le site archéologique de Monte avons été traités comme des voisins, des «Cela refète notre éducation. Nous avons culture. Et ils ont effectué de nombreux Albán, ils ont vu les ruines de la cité bâtie amis, des membres de la famille. Ils nous grandi dans des foyers bilingues. Dans la voyages de recherche. Ils ont agi avec sur une surface arasée au sommet de la ont dit : «Entrez, dînez avec nous, riez cour de l’école, on parlait aussi bien en la plus profonde sincérité, le plus grand montagne, avec ses places, ses pyramides et avec nous ! » Ils ont préparé pour nous des espagnol qu’en anglais. » respect et beaucoup d’humilité. » ses tombes, qui ont servi de référence pour tamales et cette soupe traditionnelle, le le design vertical du Monde des ancêtres. pozole. C’était fabuleux. » Octavio Solis, qui a travaillé dans le domaine des arts dans la Baie de San D’UN MONDE A L’AUTRE

COCO se déroule au Mexique dans magie. Le réalisateur Lee Unkrich explique : et totalement dévoués à leur famille. » Lee Unkrich explique : «Nous voulions créer déprimante ou incolore. Mais l’histoire se deux mondes bien distincts, des univers «El Día de los Muertos est une sorte de le plus de contrastes possibles entre le déroulant au moment de la fête, nous parallèles : le monde des vivants et le gigantesque réunion de famille qui réunit La productrice Darla K. Anderson avoue monde des vivants et celui des Ancêtres. savions dès le départ qu’il fallait englober Monde des Ancêtres. Pour les représenter, les vivants et leurs ancêtres. Ce n’est pas son admiration pour le travail accompli par Un bon moyen pour les différencier était le Día de los Muertos, ses couleurs, sa les artistes des studios Pixar ont puisé un jour de deuil mais une fête. On se l’équipe afn de peupler ces deux univers : de choisir le jour pour l’un et la nuit pour musique, son esprit joyeux et tout ce qui leur inspiration dans leurs voyages de souvient des membres de sa famille et des «En avançant dans le processus de l’autre. Ainsi, tout ce qui se passe à Santa va avec. » recherches. Le chef décorateur Harly Jessup êtres aimés qui nous ont quittés, et on fait création, à un moment, ces personnages Cecilia a lieu durant la journée, alors déclare : «Le Mexique est un rêve pour un tout pour les rapprocher de nous et leur se sont mis à réellement exister pour moi. qu’il fait toujours nuit dans le Monde des Tous les personnages qui vivent dans ces dessinateur. Nous brûlions d’envie de montrer qu’on ne les a pas oubliés. » Ils sont devenus vivants. Chacun est unique Ancêtres. » deux mondes ont un même but : faire en mettre dans le flm toute la richesse des et a sa propre personnalité. Impossible sorte qu’on ne les oublie pas. couleurs et des textures que nous avons Si ces deux mondes ont été créés pour de ne pas tomber sous le charme ! Et de poursuivre : «Un autre moyen passait vues là-bas. » contraster l’un avec l’autre, ils partagent Nous avons fait en sorte qu’ils soient par la couleur. De par la nature même du La gageure consistait à créer dans tout de même certaines caractéristiques crédibles, parfaitement compréhensibles, Dia de los Muertos et de l’iconographie qui leur intégralité deux univers différents. essentielles, comme l’explique le attachants et passionnants. Ils sont l’accompagne, nous savions que le Monde Toute l’année, ces deux mondes vivent coréalisateur et scénariste Adrian Molina : extraordinairement vivants, et pourtant des Ancêtres devait être visuellement harmonieusement chacun de leur côté, «Tous deux débordent de couleur, de complètement fantastiques. » très coloré. En conséquence, nous avons mais une fois par an, pour une journée musique et de joie. Les personnages, qu’ils créé Santa Cecilia dans des teintes plus seulement, ils convergent comme par soient vivants ou décédés, sont optimistes assourdies, sans pour autant rendre la ville ~ SANTA CECILIA ~ nombreuses reprises. Les couches de pas complet sans l’éclairage et les effets, Miguel tandis qu’il joue, avec une faible Danielle Feinberg, qui s’est rendue au peinture précédentes transparaissent les nécessaires pour obtenir l’esthétique et profondeur de champ qui rehausse la Mexique pour observer la lumière, explique : Le chef décorateur Harley Jessup déclare : unes sous les autres. Les rues sont pavées. l’atmosphère de chaque scène. beauté des bougies et la douce lumière un «La lumière des bougies a quelque chose «La ville de Santa Cecilia est inspirée de Rien n’est net, carré, rien n’est neuf mais peu foue du premier plan. » de magique, mais c’est une autre source vrais villages mexicains. Pour le monde tout est entretenu avec un soin et un •La maison de Miguel est décorée lumineuse qui a retenu mon attention. des vivants, nous avons opté pour une amour évidents. » pour le Día de los Muertos. On peut y voir •Tandis que les habitants se Partout où nous allions, il y avait des lampes esthétique ancrée dans la réalité. une ofrenda – un autel – très élaborée où préparent pour Día de los Muertos, le fuorescentes. Les néons avaient à mes L’atmosphère y est baignée de soleil et Bert Berry, directeur artistique du shading, fgurent des photos encadrées, des feurs, cimetière de Santa Cecilia est décoré de yeux une qualité magique, romantique poussiéreuse, avec des touches de couleurs explique : «En voulant dépeindre Santa de la nourriture et des chaussures. milliers de soucis orangés et de célosies au que j’ai adorée et qui me paraît évoquer vives apportées par les décorations pour Cecilia comme une vieille petite ville plumeau coloré, de décorations faites à la très nettement le Mexique. » le Día de los Muertos. À Santa Cecilia, on pleine de charme, nous avons joué sur la •La cordonnerie des Rivera a été main et de centaines de bougies. Danielle trouve une place centrale où les habitants superbe patine de l’architecture ancienne. conçue comme un endroit oppressant, Feinberg commente : «Ce que l’on peut se rassemblent, la propriété des Rivera Nous avons donc utilisé des matériaux confné, pour reféter ce que ressent Miguel voir au Mexique pour cette fête redéfnit où l’arrière-arrière-grand-mère de Miguel de construction comme du plâtre qui à l’idée de travailler dans l’affaire familiale. complètement la notion de cimetière. Ce a installé l’entreprise de cordonnerie s’effrite, du carrelage décoré à la main, des Empli d’outils et de chaussures, l’atelier est n’est pas sombre et triste, c’est très festif. familiale, et le cimetière local, très présent panneaux et des enseignes faits main, des aussi un endroit où la famille se réunit. Des milliers de bougies illuminent les lieux dans l’histoire. » pavés… pour insister sur le côté historique d’une chaude lueur qui met en valeur et l’élégance de la ville. » •Miguel est obligé de se cacher pour ces teintes orangées, ce qui crée une C’est à Santa Cecilia, baptisée en l’honneur sacrifer à sa passion dévorante pour la atmosphère chaleureuse, romantique, à de la patronne des musiciens, que vivent Danielle Feinberg, directrice de la musique. Il s’est aménagé une tanière dans mille lieues des cimetières ordinaires. Je Miguel et tout le clan Rivera. Malgré sa photographie en charge de l’éclairage, les combles d’un des bâtiments les plus n’avais jamais rien vu de pareil. » petite taille, la ville jouit d’une formidable précise : «Nous voulions instaurer un isolés de la propriété familiale où il conserve réputation. Le coréalisateur Adrian Molina contraste entre Santa Cecilia et le Monde précieusement sa collection de disques, de •Le mausolée d’Ernesto de la Cruz est explique : «Ernesto de la Cruz, le plus célèbre des Ancêtres, sans pour autant priver de posters et de fgurines à la gloire de son digne d’un roi. Chris Bernardi commente : musicien du pays, était originaire de Santa couleur la ville de Miguel. Nous sommes idole, Ernesto de la Cruz. «C’est la personnalité la plus célèbre que Cecilia. C’est d’ailleurs sur la petite place donc allés vers une esthétique de pays Santa Cecilia ait jamais connue. Les autres du village qu’il a débuté sa carrière avant chaud, de poussière. Au lieu de diminuer La cachette est remplie des trésors que tombes sont assez discrètes et humbles, de devenir une immense star adulée la couleur, nous avons choisi des couleurs Miguel a rassemblés au fl des ans et mais le mausolée d’Ernesto est fait de dans le monde entier. C’est la raison pour vives ayant été délavées par le passage meublée à partir d’objets récupérés. Il s’est pierre et de marbre blanc, et il est cinq laquelle les musiciens de tout le Mexique du temps et le soleil. On ne voulait pas bricolé une guitare qu’il a décorée avec fois plus grand. Et sa fameuse guitare y est affuent désormais à Santa Cecilia : pour lui donner une apparence terne mais au un marqueur noir comme celle d’Ernesto suspendue. » rendre hommage à leur idole, toujours contraire lui conférer un aspect attirant et de la Cruz, avec sa tête ornée d’un crâne. aussi populaire malgré sa mort tragique, il superbe à voir. » Il a une télé en noir et blanc hors d’âge et •La place est le lieu où converge la vie y a bien longtemps. » un magnétoscope qui lui permettent de de la ville. C’est là que se dresse la statue du Matt Aspbury, directeur de la photographie regarder des vieux clips et des images de son légendaire musicien, accompagnée de la Harley Jessup et son équipe se sont en charge de la caméra, détaille : «La idole. Lee Unkrich, le réalisateur, explique : mention : «Saisis ta chance ». Adrian Molina, transformés en architectes urbanistes : ils ont disposition est globalement sur un plan «C’est en regardant ces images d’archives coréalisateur et scénariste, commente : créé le plan du village de Santa Cecilia sur le horizontal, avec des bâtiments à un ou qu’il a appris à jouer. La technique de «C’est à Santa Cecilia qu’Ernesto a modèle d’une petite ville rurale mexicaine deux étages, ce qui a infuencé la façon Miguel est rigoureusement conforme. Pour commencé, c’est là que sa gloire est née. typique. Le superviseur des décors Chris de tourner les scènes. Le travail de prise encore plus de réalisme, nous avons flmé C’est pourquoi la ville attire des musiciens Bernardi explique : «Santa Cecilia est un de vues a dans l’ensemble été plus simple des musiciens jouant chaque chanson, venus du monde entier. » bon exemple de la manière dont l’histoire à Santa Cecilia que dans le Monde des chaque mélodie, et avons fxé des GoPros a façonné l’esthétique du flm. Il fallait que Ancêtres. A l’exception de quelques plans sur leurs guitares pour pouvoir donner Selon Paul Mendoza, le superviseur des ce soit une petite ville parce que Miguel s’y à la grue pour révéler certains lieux clés aux animateurs des tonnes d’images de foules, même les nombreuses personnes sent un peu à l’étroit, et qu’il rêve de suivre comme la place du village ou le cimetière, référence pour le mouvement exact des qui se rassemblent sur la place refètent le les traces de son idole, partie conquérir le nous nous en sommes tenus à une mise doigts et la façon d’interpréter. » cadre mexicain de l’histoire : «Aux États-Unis, vaste monde. » en scène plus basique, plus réaliste et les gens gardent une certaine distance plus intimiste autour de Miguel et de sa Matt Aspbury explique : «Nous avons entre eux, mais au Mexique, on se presse Et de poursuivre : «Le village existe depuis famille. » apporté un soin extrême à ces scènes. les uns contre les autres, on s’étreint, on des lustres et la famille de Miguel y vit Nous voulions des mouvements élégants s’embrasse. Nous nous sommes assurés de depuis plusieurs générations. On y trouve Chaque décor qui fgure à l’écran a et lyriques pour ce moment intime où rendre justice à cette proximité affective et des maisons en adobe décorées de été créé à partir de zéro, y compris les Miguel se réfugie dans son grenier. Il y a à cette unité. » stuc, mais les matériaux se sont effrités détails architecturaux, les meubles et les des mouvements de caméra très doux, avec l’âge et elles ont été réparées à de accessoires. Mais le rendu visuel ne serait décrivant lentement des arcs autour de ~ L’ESPRIT DE FAMILLE ~ le plus grand respect pour les membres de sa famille parce qu’il est conscient Les personnages qui peuplent le monde qu’ils font partie de lui et lui d’eux. Mais des vivants sont largement inspirés des son amour pour la musique le pousse à gens rencontrés par les cinéastes au cours poursuivre son rêve. » de leurs voyages. Daniel Arriaga, directeur artistique des personnages, explique : Miguel va découvrir qu’il a un lien de «Miguel vit entouré des siens. Tantes, oncles, parenté avec Ernesto de la Cruz. Et lorsque cousins et cousines, une grand-mère et une par un étrange concours de circonstances, arrière-grand-mère. Nous avons pris ces il atterrit au Monde des Ancêtres, le garçon liens familiaux en compte pour la création réalise qu’Ernesto est le seul à pouvoir lui de nos personnages afn d’aider le public à venir en aide pour qu’il puisse retourner les identifer instantanément comme une chez lui, parmi les siens. Le voyage qu’il famille. » accomplit là-bas révèle bien des choses sur sa famille, et sur lui-même. Miguel est un jeune garçon de 12 ans confronté à l’interdiction de la musique Mamá COCO, l’arrière-grand-mère adorée dans sa famille depuis plusieurs générations. de Miguel, est très âgée et fragile, mais cela Le réalisateur Lee Unkrich déclare : «Il n’empêche pas le petit garçon de partager entretient secrètement sa passion pour la ses aventures quotidiennes avec elle. Le musique. Il s’est fabriqué une guitare qui réalisateur raconte que l’équipe a été ressemble à celle, célèbre, que possédait profondément touchée par le grand nombre Ernesto, dont la tête imite un crâne. Et il a de familles mexicaines qui rassemblent appris tout seul à en jouer. » plusieurs générations sous un même toit : «Les bébés grandissent aux côtés de leurs C’est Anthony Gonzalez qui prête sa voix arrière-grands-parents et nous tenions à à Miguel dans la version originale, et le le montrer dans le flm. Bien que Mamá jeune Andrea Santamaria dans la version COCO ait la mémoire qui fanche, elle est française. La productrice Darla K. Anderson entourée de gens qui l’aiment. » confe : «Anthony était fait pour ce rôle. Il joue de la musique mariachi depuis l’âge Miguel admire beaucoup son arrière- de 4 ans et comprend donc parfaitement grand-mère. Steve Bloom, monteur du flm, l’amour que Miguel porte à la musique et explique : «Ils partagent un lien très fort que son désir brûlant de se produire sur scène. » l’on sent tout de suite. C’est quelque chose de très doux, de très aimant. Miguel veille Anthony Gonzalez déclare : «Miguel et moi sur elle – qu’elle soit ou non capable de lui avons beaucoup en commun. On a tous répondre. C’est un amour inconditionnel, les deux 12 ans, on aime notre famille et très particulier. » on adore la musique. Je me sens proche de lui parce que nous sommes tous deux Mamá COCO est âgée de 97 ans environ, et déterminés et persévérants, que nous il fallait qu’elle paraisse son âge. Or plusieurs partageons la même passion pour la générations de Rivera vivent sous le même musique et qu’on n’abandonne jamais. » toit, et les artistes et les techniciens ont donc dû trouver comment la distinguer Adrian Molina, le coréalisateur, remarque : clairement de sa flle, la grand-mère de «En défnitive, tout le monde peut se sentir Miguel, Abuelita. Cette arrière-grand- proche de cet adolescent. Qui n’a pas un mère arbore ses rides avec ferté. Christian rêve, qui s’accompagne inévitablement de Hoffman, superviseur des personnages, la question : vais-je y arriver ? Miguel, lui, commente : «Nous n’avons pas modélisé doit en plus affronter la pression familiale chaque partie de son visage mais nous qui s’y oppose. » avons utilisé un logiciel spécial pour créer une couche distincte de détails qui a été Jason Katz, le superviseur de l’histoire, appliquée à sa fgure via le shader. » ajoute : «Miguel est un gentil garçon qui a Le directeur artistique des personnages Papá, le père dévoué de Miguel, espère Daniel Arriaga, le directeur artistique en Daniel Arriaga commente : «Son grand que son fls dirigera un jour la cordonnerie charge des personnages, déclare : «Nous âge se traduit aussi dans sa gestuelle – familiale à ses côtés. Après tout, chez les avons fait venir plusieurs xolos dans les ou plutôt son économie de gestes. Elle Rivera, on est cordonnier de père en fls ! studios pour nous servir de modèles et bouge lentement et ne regarde jamais nous avons pris beaucoup de plaisir à directement la personne avec qui elle parle. C’est Jaime Camil qui double le personnage créer Dante. Sa peau est tachetée, il a une Ses vêtements aussi sont très traditionnels. en version originale. Il déclare : «Comme oreille tombante, il louche et a toujours la Elle porte un mandil – un tablier – avec un tout flm Pixar, COCO est porteur d’un langue qui pend… Bref, il est craquant ! » jupon et des sandales. » magnifque message sur les liens et les valeurs familiales. Mais ce que j’ai Cette fameuse langue mène sa propre vie, Abuelita est la grand-mère de Miguel et particulièrement aimé ici, c’est la précision selon Christian Hoffman, le superviseur des la gardienne des règles qui régissent la vie avec laquelle sont dépeints l’héritage et personnages. «Quand Lee Unkrich nous a de la famille Rivera. Elle aime ses proches l’histoire de l’une des plus importantes parlé de son idée pour Dante, nous avons par-dessus tout et est prête à tout pour célébrations de la culture mexicaine, El Diá tout de suite su qu’il faudrait quelque chose les protéger. Mais lorsqu’elle est en colère, de los Muertos. Il n’y a aucune caricature, le de spécial pour sa langue. Nous avions créé LE PONT AUX FLEURS elle manie la savate comme personne ! Lee flm montre cette fête sous son plus beau un rig pour animer les tentacules de Hank Unkrich raconte : «Abuelita est intraitable jour, et nous en sommes tous très fers. » dans LE MONDE DE DORY, et nous nous en ce qui concerne l’interdiction de la sommes dit que ce serait parfait pour cet Pour relier les deux mondes de COCO, les artistes souhaitaient un passage musique au sein de la famille. Elle peut Mamá est la mère aimante de Miguel. organe long et souple. Ce rig a permis une magique. Lors de leurs voyages au Mexique, ils avaient remarqué quelque chose se montrer affectueuse et aimante une A nouveau enceinte, elle encourage grande souplesse et un contrôle complet de particulièrement spectaculaire. Le réalisateur Lee Unkrich raconte : «Nous minute et cinglante et infexible la suivante. doucement son garçon à se soumettre aux pour l’animation. » avons participé au Dia de los Muertos à Mexico et avons vu des chemins tracés C’est ce qui est amusant chez elle : on ne traditions familiales. avec des pétales de soucis qui menaient de la rue aux ofrendas – ces autels sait jamais comment elle va réagir. » La peau de Dante a posé davantage de sur lesquels trônent les photos des défunts, leurs mets préférés et des objets Sofía Espinosa – qui lui prête sa voix dans problèmes. Christian Hoffman explique : spéciaux. Nous avons appris qu’ils avaient pour but de guider les esprits vers Le coréalisateur Adrian Molina confe la version originale – confe : «Pour moi, El «C’est un chien sans poils, donc impossible leur famille. » reconnaître certains aspects de sa propre Dia de los Muertos est la plus belle des de camoufer les éventuels défauts ou mère dans le personnage : «Elle est célébrations au Mexique, et celle qui a mauvais raccords sous le pelage. Les xolos Cette expérience a fait si forte impression sur les cinéastes qu’ils ont choisi attentionnée et aimante, mais elle sait le plus de sens. J’ai grandi en fabriquant étant de plus très ridés, il a fallu créer un d’ériger un famboyant pont en pétales de soucis orange afn de relier les deux aussi faire régner la discipline. » des ofrendas et en rendant visite à nos modèle avec une résolution plus grande mondes. Le chef décorateur Harley Jessup commente : «C’est magnifque, anciens au cimetière avec mes grands- pour manipuler ces plis. Et parce que c’est féérique. La forme renvoie en outre aux anciens aqueducs mexicains et le Les cinéastes ont fait appel à Renée Victor parents. Nous apportions des feurs, des un chien des rues, il est très maigre et il magnifque orange symbolise le lien à la famille. » pour doubler dans la version originale bougies à placer sur les tombes. C’était fallait donc que l’on voie ses côtes. » l’autoritaire Abuelita. Si elle ne se reconnaît une grande fête. Il n’y avait rien de triste, au Danielle Feinberg, directrice de la photographie en charge de l’éclairage, a pas dans ce personnage, l’actrice avoue contraire. Il y avait de la musique partout, Cette race de chiens dont on retrouve trace cependant montré au départ une certaine réticence : «C’est le genre de chose néanmoins la comprendre : «Je me sens et on racontait toutes sortes d’histoires il y a 3500 ans a été appelée Xoloitzcuintle sur laquelle vous savez que vous allez vous arracher les cheveux, mais qui peut naturellement proche des thèmes de du passé. Conserver cette tradition et la en l’honneur du dieu aztèque Xolotl, aussi se révéler géniale… à condition de s’en sortir. Les pétales se comportaient COCO puisque j’ai été élevée dans une garder vivante est très important pour les auquel s’ajoute le mot aztèque pour chien, en fait comme des sources de lumière. Nous avons utilisé un nouveau genre famille très soudée où la musique occupait Mexicains. La partager avec le reste du Itzcuintli. Réputé garder les maisons contre d’éclairage, la lumière particulaire, constituée de très nombreux points. une grande place. J’ai toujours connu monde aidera les gens à envisager la mort les mauvais esprits et les intrus, le xolo Notre équipe chargée des effets spéciaux nous a fourni de quoi déterminer un environnement familial où au moins autrement, à honorer et à se remémorer posséderait des pouvoirs de guérison. Mike automatiquement sur quels pétales un personnage marche quand il traverse quatre ou cinq générations se côtoyaient. ceux qui ne sont plus avec nous. » Venturini, chef animateur, déclare : «Il arrive le pont et contrôler l’émission de lumière en créant de petits points lumineux Je me souviens avec bonheur de ces parfois que des choses bizarres et assez à leur contact. » rassemblements familiaux, de foules Dante est un xolo – abréviation de laides se révèlent étrangement attirantes, de gens de la famille et de beaucoup xoloitzcuintle –, une race de chiens et c’est le cas avec Dante. Son manque Le superviseur des effets Michael K. O’Brien et son équipe ont étudié des vidéos de musique. Pianistes, guitaristes, et originaire du Mexique. Pratiquement de coordination nous a donné beaucoup de référence trouvées sur internet concernant de gros volumes de pétales de autant de chanteurs… La musique était dépourvu de poils, il a le plus grand mal d’idées, et puis il est plutôt sympathique roses : «C’était pour nous un déf technique énorme. C’était très excitant sur le omniprésente, en particulier le dimanche à garder sa langue dans sa gueule tant il avec son immense sourire ! » plan visuel, avec tous ces pétales qui se détachent, et réaliser ce pont a été après la messe chez mes grands-parents. lui manque de dents… mais il est d’une une entreprise artistique d’ampleur. Nous voulions qu’il diffuse de la lumière Je chéris ces images d’une salle de séjour fdélité absolue envers le jeune garçon. Le et qu’il ait l’air vivant. Nous avons traité la surface des pétales comme des pleine de gens de ma famille, d’enfants scénariste Matthew Aldrich note : «Dante feuilles. Si vous marchez dessus, vos pieds vont en soulever une partie. » blottis dans les bras protecteurs des est le confdent de Miguel, le seul avec qui adultes, tandis que la musique et les il partage sa musique. » Le superviseur des effets poursuit : «La partie externe du pont comprend des chansons emplissaient non seulement pétales qui se détachent et tombent. Un ensemble de lumières et de signaux notre maison mais tout le quartier ! » d’ombrage palpite à travers toute la structure, afn de rendre l’effet encore plus vivant. » ~ LE MONDE DES ANCÊTRES ~

Pour Santa Cecilia, les cinéastes ont pu s’inspirer des villes vibrantes et colorées qu’ils ont visitées au Mexique, mais vers quoi se tourner pour créer le Monde des Ancêtres ? Le réalisateur Lee Unkrich déclare : «Je ne voulais pas d’un monde farfelu sans rime ni raison. Il devait y avoir au contraire une certaine logique. La première étant qu’il fallait que ce monde soit en perpétuelle expansion en raison du nombre de nouveaux habitants qui ne cessent d’arriver. Alors, quelle forme pouvait prendre un monde qui doit grandir en permanence ? »

Sur ce plan, les cinéastes se sont inspirés de l’histoire ancienne de la ville de Mexico. Elle a été bâtie à l’origine sur le site de la cité aztèque de Tenochtitlán, qui était jadis entourée d’eau. Même si aujourd’hui celle-ci a pratiquement disparu, les artistes ont trouvé passionnant le concept d’une cité émergeant littéralement de l’eau. Le réalisateur explique : «Cela se prêtait naturellement à cette idée de tours, exactement comme le corail grandit dans la mer – chaque étage représentant une phase différente de l’Histoire. »

Le chef décorateur Harley Jessup ajoute : «Les pyramides mésoaméricaines qui forment la base des tours sont surmontées de structures de style colonial espagnol, et ainsi de suite. Chaque niveau correspond à une époque distincte marquant l’arrivée de nouveaux occupants. Il y a même des grues de construction. »

La structure verticale, le Monde des Ancêtres plongé dans la nuit et la présence de l’eau offraient une toile de fond de choix pour défnir la palette de couleurs. Harley Jessup raconte : «Nous voulions que l’univers magique et fantastique que découvre Miguel à son arrivée soit une explosion de couleurs et de textures. Lee Unkrich voyait cet endroit comme un monde vertical, contrastant fortement avec la plate Santa Cecilia. Les lumières et les refets sont stupéfants et il y a un système de transport public complètement fou pour tout relier. Les couleurs des costumes sont bien plus vives que les tenues des vivants, l’endroit «inspirait naturellement une signifcativement amélioré la qualité de terrasses, de bassins et de dizaines de pour lesquels nous nous sommes efforcés photographie plus dramatique ». Il détaille : de nos protagonistes. Nous partons des pièces intérieures richement décorées. » de rester ancrés dans le réel. Nous avons «La verticalité du Pays des Morts contraste assets - les déclinaisons des personnages tout fait pour reféter dans le Monde des vivement avec l’horizontalité de Santa et de la simulation - et nous améliorons Harley Jessup précise : «La maison d’Ernesto Ancêtres l’atmosphère de fête du monde Cecilia. Ce royaume est fait d’immenses leur fexibilité pour notre système de est inspirée des palais des années 30 que des vivants. » tours qui s’étirent à l’infni et compte génération des foules. Nous intégrons une l’on a pu voir au cinéma. Un mélange aussi toute une population de créatures grande partie de cette géométrie grâce éclectique de style espagnol, mauresque Danielle Feinberg, la directrice de la photo volantes, d’alebrijes, de téléphériques à des caches dans ce que nous appelons et art déco, à une échelle massive, à la en charge de l’éclairage, déclare : «Nous et de tramways qui circulent entre les des model clips qui nous permettent de mesure de sa personnalité. » avons abordé notre travail de création constructions. Pour rendre l’échelle générer et manipuler plus facilement et par la scène où on découvre le Monde des immense de ce monde, nous avons utilisé plus rapidement des milliers de personnes Susan Fong, superviseuse du rendu, a joué Ancêtres. Il y a tellement de géométrie beaucoup de grands angles, d’amples à la fois. » un rôle essentiel pour la séquence de la fête à la fois à l’écran que c’est sidérant ! Et mouvements de prises de vues à la grue et chez Ernesto de la Cruz, où l’on croise un pour couronner le tout, nous avons ajouté des plans aériens dynamiques. » •Au sein de la grande Gare Centrale monde très chic, en robe du soir et beaux des éclairages de rues, des projecteurs se trouve le Service des Réunions familiales, habits : «Les vêtements sont extrêmement et des lampadaires pour les places, des Les rues étroites et pavées (dont certaines où sont conservées toutes les archives des diffciles à calculer parce qu’il faut une éclairages sur l’architecture des plus pierres sont en forme d’os) contournent familles. Harley Jessup déclare : «Cet espace somme de détails incroyable, un nombre hautes tours, des lumières bleues le long ou s’insinuent entre les bâtiments, et les a été conçu dans l’esprit d’un service de de points colossal pour obtenir le drapé des voies de tramway, des petites lumières télécabines apportent du mouvement à ce délivrance des permis de conduire mais à convenable. L’équipe a trouvé le moyen pour souligner les contours de nombreux monde pittoresque. Le Monde des Ancêtres l’ère victorienne, avec des motifs de crânes de réduire le nombre de points pour les bâtiments, des phares sur les véhicules en est fnalement un univers débordant de et de squelettes intégrés à l’architecture. » rendus des vêtements des personnages se mouvement, des lumières sur les grues de vie, magnifque, où l’on distingue plusieurs Les familles viennent se présenter au Service trouvant tout au loin en arrière-plan. » construction, et plus encore… Il y en avait lieux de tournage. des Réunions familiales s’ils rencontrent des partout ! » problèmes pour traverser le pont. L’employé •La Gare Centrale est un centre va assister Miguel et sa famille dans son David Ryu, superviseur technique, raconte névralgique pour les transports, un endroit bureau surchargé. l’exigence de la scène : «Nous avons mis foisonnant de monde que les cinéastes au point une manière d’introduire une ont conçu en l’équipant d’un réseau de •Miguel et Hector se rendent dans seule lumière déconstruite en millions de transports d’avant-garde qui comprend des un bidonville pour se procurer une guitare points. Le moteur de rendu la considère tramways et des nacelles. Harley Jessup auprès de l’ami d’Hector, Chicharrón, afn comme une seule et unique lumière, mais explique : «Tout le complexe a été inspiré de pouvoir participer à un concours de nous, nous voyons un million de points par le Palacio de Correos, le bureau de talents et gagner une entrée pour la fête lumineux. » L’équipe de Ryu a également poste principal de Mexico. C’est un superbe que donne Ernesto de la Cruz. La cabane trouvé un moyen d’incruster de l’éclairage immeuble du début du siècle dernier de Chicharrón est assez peu colorée pour dans les bâtiments, et d’automatiser le comportant une armature de fonte dorée. reféter sa situation sociale, mais les cinéastes processus afn que l’ordinateur ajoute les Le Mercado Hidalgo à Guanajuato et le ont doté le bidonville d’une atmosphère lumières sur ceux-ci selon des combinaisons Bradbury Building à Los Angeles nous ont chaleureuse. Danielle Feinberg déclare : de couleurs prédéterminées. aussi fortement infuencés. Cette période «Il y a des passerelles et des promenades de l’architecture victorienne avec ses sur l’eau, des nappes de brouillard, le clair Tandis que l’aspect technique prenait immeubles à structure métallique était de lune et la lueur des feux dansant sur forme peu à peu, Danielle Feinberg et très intéressante à traiter. Nous avons aussi l’eau. » son équipe se sont rendu compte qu’il puisé dans le travail de José Guadalupe fallait non seulement faire passer l’idée Posada, auteur de merveilleuses gravures •Le domaine d’Ernesto de la Cruz que le Monde des Ancêtres continue non parodiant la société victorienne au traduit tout l’amour que lui portent ses seulement à se développer en hauteur en Mexique. Son approche de la culture fans. Chris Bernardi, le superviseur des permanence, mais aussi qu’il est immense mexicaine du tout début du XXe siècle décors, explique : «Il y a une salle pour les jusqu’à se perdre dans le lointain. En mixant a inspiré nombre de nos personnages offrandes, où on trouve une spirale géante la couleur et la brume créée par l’équipe victoriens. » d’instruments de musique, des monceaux effets, ils ont pu donner de la dimension à de nourriture et des tas d’objet offerts par la ville, du relief et la notion de profondeur Jane Yen, superviseuse technique des les gens du monde entier. Toute sa propriété et de surface infnie. foules, explique : «Nous avons augmenté représente un travail architectural le nombre de personnages à l’arrière- complexe. Nous nous sommes inspirés Pour Matt Aspbury, directeur de la plan pour des scènes comme celle de grandes demeures comme Hearst photographie en charge de la caméra, de la Gare Centrale. Nous avons aussi Castle, avec plusieurs hectares de jardins, ~ LES ANCÊTRES ~

Le Monde des Ancêtres abrite une communauté de disparus riche et vibrante, mais la nature même de ses habitants – des squelettes – n’a pas facilité le travail de l’équipe. Daniel Arriaga, directeur artistique en charge des personnages, explique : «Toute la diffculté a consisté à leur conférer de la personnalité bien qu’ils n’aient ni peau, ni muscles, ni même de nez ou de lèvres. Nous avons donc joué sur les formes et les couleurs. Nous avons sculpté et étudié l’anatomie du crâne sous tous les angles afn de déterminer où l’on pouvait apporter un peu d’originalité et de charme aux personnages. »

J.D. Northrup, superviseur de la technologie globale, est arrivé sur le projet très tôt dans le processus de production afn de traiter les problèmes potentiels liés au flm. La création des squelettes en était un, et de taille… Il développe : «Les squelettes peuvent détacher leurs os et on exploite cette caractéristique de façon très amusante. Même leurs vertèbres se désolidarisent. Comme chaque morceau devait être indépendant, cela a entraîné un rigging d’une complexité jamais atteinte et un pipeline de la même veine. »

Selon Michael Honsel, responsable de la modélisation et de l’articulation des personnages, le processus de création de squelettes sympathiques impliquait la mise en place de plusieurs contrôles d’animation supplémentaires : «Ils devaient pouvoir bouger d’une manière impossible aux humains. Nous avons donc ajouté des contrôles d’animation dans d’autres endroits pour permettre aux animateurs de les faire remuer légèrement, de faire bouger leur cage thoracique et de courber leurs os. »

Et de poursuivre : «Leur visage constituait un véritable déf parce que par défnition, l’os est rigide. Il a fallu ruser pour les rendre expressifs. Le but était de trouver des bouches sympathiques et des formes de visage qui laissent voir leurs sentiments et leurs émotions, tout en restant en permanence identifables. » Les artistes ont joué avec les variations de sont propres et brillants. Les personnages histoire aussi riche, aussi transversale, qui surfaces planes et les mouvements de la les plus oubliés ont des os jaunâtres, se déroule en plus au Mexique, mon pays mâchoire, permettant même à l’os entier défraîchis, abîmés, et des peintures faciales d’origine ! Tout m’attirait irrésistiblement : de tomber par terre, ou d’ajouter des qui s’effritent. Le shader nous a permis une la musique, les couleurs, l’histoire, les contrôles supplémentaires autour des yeux grande souplesse. » personnages… absolument tout ! » et des orbites pour imiter le mouvement des sourcils. Michael Honsel commente : Hector sollicite l’aide de Miguel pour Gael García Bernal compare son «D’innombrables tests ont été effectués se rendre dans le monde des vivants. Le personnage au Baloo du LIVRE DE LA pour mettre au point l’animation. Mais coréalisateur Adrian Molina raconte : JUNGLE : «Quand j’étais gamin, j’étais en nous avons fni par trouver des moyens «Hector souhaite désespérément traverser admiration devant la philosophie de vie formidables pour animer nos personnages le pont de soucis à l’occasion du Dia de très cool de cet ours. Et je trouve qu’Hector squelettiques. » los Muertos. Mais la règle est simple : si lui ressemble parce qu’il ne se laisse pas personne dans le monde des vivants ne ronger par les frustrations, les torts commis Gini Santos, chef animatrice, explique que se souvient activement de vous ou n’a envers lui ou le ressentiment. Il est assez des règles ont été édictées très tôt pour placé votre photo sur un autel, alors vous léger, et surtout très drôle. » encadrer le mouvement des squelettes : ne pouvez pas effectuer la traversée, car «Nous nous documentons toujours il n’y aura personne pour vous recevoir de Michael Honsel déclare : «Hector est scientifquement avant de débuter l’autre côté. » animé par des émotions très variées qui l’animation. Nous avons réalisé qu’une fois nécessitaient un registre de jeu étendu et délesté de tous les organes, des muscles et Malheureusement pour lui, Hector n’a pas donc des contrôles d’animation complexes de la peau, un personnage ne pèse plus que laissé un grand souvenir à qui que ce soit, partout sur le visage. Nous avons même 20 % de son poids initial. Donc les règles et son état s’en ressent lourdement. Le ajouté des variables pour sa perruque, qui d’animation s’en sont trouvées changées. réalisateur Lee Unkrich explique : «Il est en peut glisser sur son crâne avec ou sans son Désormais plus entravés par la peau, nous mauvaise forme. Il boite, ses os jaunissent chapeau. C’était un vrai challenge ! » pouvions plier, étirer ou articuler les os et ses articulations sont lâches. Tout son dans des gestes qu’un corps ordinaire est squelette cliquette, ses os s’entrechoquent. Le chapeau et le reste de la garde-robe complètement incapable de faire. » Il a une côte cassée et un bandage autour d’Hector n’ont pas été simples non plus de son tibia gauche. Même quand il à animer, comme le confe Christine Michael Venturini, chef animateur, déclare : marche dans la rue, il a tendance à perdre Waggoner, superviseuse des vêtements «Les os sont maintenus ensemble par la des os. Sa main peut tomber sans crier et de la simulation : «Il comporte de force vitale, dont la puissance est fonction gare : il doit la ramasser et la recoller à son très nombreux éléments en termes de de l’intensité des souvenirs que les vivants poignet. » simulation. Il a un foulard autour du cou, gardent du défunt. C’est comparable à des bretelles, une sacoche et des cordes un élastique : plus on se souvient d’eux, Désirant ardemment améliorer sa santé, autour de la taille. Il y a des trous dans ses plus l’élastique est tendu. Et moins on s’en Hector promet à Miguel de l’aider à trouver vêtements. Et il faut ajouter à tout cela ses souvient, plus il est lâche. Chaque squelette Ernesto de la Cruz, et en retour, le garçon cheveux et son chapeau. » est animé avec un degré de séparation accepte de placer sa photo sur l’autel différent entre les os, qui dépend de érigé par sa famille. Mais leur voyage dans La superviseuse des vêtements ajoute : l’intensité du souvenir qu’il a laissé. » le Monde des Ancêtres n’a rien d’un long «C’est très diffcile de traiter par ordinateur feuve tranquille. Adrian Molina précise : les superpositions en animation. De plus, L’éclat de leurs os illustre également la force «Miguel est un petit garçon en chair et en os, la structure du personnage elle-même est avec laquelle on se souvient d’eux. Christian ce qui attire particulièrement l’attention. inhabituelle. Même si nous ne voulions pas Hoffman, superviseur des personnages, De plus, Ernesto de la Cruz est toujours qu’Hector ait une apparence émaciée, il explique : «Nous avons développé un une immense star, et cela complique reste quand même un squelette. L’équilibre shader pour les squelettes. La gamme va singulièrement les choses. » n’a pas été simple à trouver. » d’Ernesto de la Cruz, qui est celui dont le souvenir reste vivace chez le plus grand Si en France Ary Abittan prête sa voix à Le superviseur technique David Ryu nombre de gens et est le plus fort et le Hector, dans la version originale, c’est Gael acquiesce : «Nous sommes allés plus loin plus authentique, à Hector et Chicharrón García Bernal qui se livre à l’exercice. Ce que jamais en matière de technologie des qui sont les plus oubliés. Le shader des dernier confe : «J’ai deux jeunes enfants tissus. Placer un vêtement sur un squelette squelettes a aidé les artistes à illustrer la avec qui je vois et revois les Pixar. Je est artistiquement parlant plutôt ardu. On force du souvenir qu’a laissé le disparu. rêvais de pouvoir travailler sur une de ne devait pas voir à l’image une personne Plus on se souvient de quelqu’un, plus les leurs productions, mais je n’aurais jamais de corpulence ordinaire avec juste des couleurs du visage sont vives, et plus les os imaginé avoir la chance de jouer dans une mains et des pieds de squelette. Il fallait au contraire percevoir le squelette et l’âge d’or du cinéma mexicain et, pour l’absence de chair sous les vêtements. une référence plus moderne, nous nous Nous avons dû faire énormément de tests sommes tournés vers Vicente Fernández, plus ou moins fructueux. » Le résultat fnal qui continue à récolter des Grammy a été un processus amélioré qui a affné Awards. Ils nous ont donné des idées en l’ensemble de la simulation des vêtements, termes de costumes, de chevelure, de et a offert aux tailleurs numériques plus de moustache, d’assurance, de physique ou liberté et des progrès dans la superposition de posture. » des couches de tissus. Le personnage est introduit dans l’histoire à Ernesto de la Cruz est le musicien le plus travers les affches, les albums et les vidéos, célèbre de l’histoire du Mexique. Idolâtré mais cela fait longtemps qu’il a quitté dans le monde entier jusqu’à sa mort le Monde des Ancêtres. Daniel Arriaga tragique, le charismatique chanteur jouit commente : «Nous voulions conserver d’une célébrité encore plus impressionnante certains de ses traits, dont sa fossette au dans le Monde des Ancêtres. Jason Katz, le menton, mais il fallait trouver comment superviseur de l’histoire, ajoute : «Ernesto est faire sans la peau et les muscles. Or il un symbole : il a bataillé contre l’adversité était important qu’on le reconnaisse et a réussi grâce à sa musique. Miguel immédiatement. Toute la diffculté s’accroche à l’espoir de suivre le même résidait dans le fait de rendre un squelette chemin. » charismatique et séduisant. Nous avons réalisé beaucoup d’illustrations en paint- Star de la scène et de l’écran, Ernesto de over sur Photoshop, une technique la Cruz est adoré pour sa voix de velours, consistant à dessiner et peindre en son physique séduisant, son charisme numérique sur un cliché source. Nous irrésistible et les paroles inoubliables avons sculpté des crânes en argile pour les de ses chansons. Il joue d’une guitare voir en trois dimensions. Nous avons ainsi emblématique, incrustée de nacre et dont pu prendre des photos des sculptures sous la tête est en forme de crâne. Il est l’auteur tous les angles et peindre par-dessus sur de plus d’une vingtaine de chansons, de six ordinateur. » albums et sept longs métrages qui retracent son illustre carrière. La plus connue de ses Pour Harley Jessup, il était important chansons est «Remember Me ». qu’Ernesto tranche sur la foule : «C’est une star où qu’il aille, il devait donc ressortir Pour rendre plausible l’adoration que porte sur tous les autres. Au fnal, il est le seul Miguel à Ernesto, les cinéastes ont réalisé personnage du Monde des Ancêtres à être qu’il leur faudrait bâtir toute une carrière totalement vêtu de blanc. » à ce personnage fctif. Adrian Molina a fait équipe avec l’auteure-compositrice Bert Berry, directeur artistique du shading, Germaine Franco pour écrire certaines déclare : «La garde-robe d’Ernesto devait chansons de son répertoire. Il déclare : «La être à la hauteur de sa personnalité musique est très importante pour Miguel, grandiose. Il porte une veste de mariachi et elle ancre le personnage d’Ernesto. Nous en daim blanc avec des sequins, des voulions donc écrire des chansons qui bijoux et des broderies dorées. Ajouter ce installent le genre d’interprète qu’il était et genre de détails dans la modélisation peut expliquent sa popularité. » rendre la matière extrêmement lourde au plan de la géométrie, et diffcile au Daniel Arriaga, directeur artistique des plan de la mise au point des shaders qui personnages, explique : «La création du déterminent la réponse des surfaces à la personnage d’Ernesto puise ses racines lumière et leur aspect. Les départements chez plusieurs célébrités mexicaines. La «coupe des vêtements » et «personnages » première a été un très célèbre chanteur ont fait un travail remarquable pour donner et acteur des années 30 et 40. Nous nous à Ernesto un costume richement détaillé sommes aussi inspirés d’un comédien de ayant une apparence crédible. » Ernesto de la Cruz a en VO la voix de Mamá Imelda, la trisaïeule de Miguel, est la concert « L’aurore spectaculaire d’Ernesto suffsamment de variables pour rendre Benjamin Bratt. Adrian Molina explique : matriarche du clan Rivera et la fondatrice de de la Cruz» Pendant leur quête pour trouver Pepita impressionnante. On lui a donné «Nous voulions quelqu’un de sympathique la forissante cordonnerie familiale. Miguel Ernesto dans le monde des ancêtres, Miguel des caractéristiques très cools comme et d’attachant doté d’une personnalité la rencontre dans le Monde des Ancêtres et Hector rencontrent Frida et son singe- des serres rétractiles et un grondement solaire, et c’est le cas de Benjamin. Il a et découvre qu’elle ne partage en rien sa alebrije. menaçant, ainsi qu’un rig pour sa langue une présence incroyable – en particulier passion. Lee Unkrich explique : «Imelda est qui permet de l’animer d’une façon très lorsqu’il se glisse dans la peau du à l’origine de l’interdiction de la musique « Frida Kahlo est une référence, qui plus est naturelle. » personnage et bombe le torse ! Il possède au sein de la famille. Jadis mariée à un passionnante, dans l’histoire du Mexique la même assurance, le même sourire et la guitariste, elle s’est rendu compte que son » déclare Unkrich. « Son art, sa force et Inspiré par les alebrijes bariolés vus au même étincelle dans le regard qu’Ernesto. époux avait des priorités très différentes son cran nous ont inspiré de multiples Mexique, les artistes voulaient s’assurer Il déborde d’énergie et de charme. Bien des siennes dans la vie. Elle voulait fonder manières. Son cameo dans “COCO” rend que Pepita serait frappante visuellement, que nous n’utilisions que sa voix, son une famille mais lui était incapable de homage à Frida Kahlo, mais aussi à son avec des couleurs chamarrées comme interprétation a inspiré les animateurs et renoncer à son amour de la musique. » travail et au peuple mexicain qui l’adule. » les sculptures. Mais le fait qu’elle soit le personnage. » couverte de fourrure rendait diffcile la C’est Alanna Ubach qui dans la version Natalia Cordova-Buckley prête sa voix création de motifs élaborés. Christian Benjamin Bratt confe : «Je me suis en originale prête sa voix à Mamá Imelda. dans la version originale à Frida Kahlo. Hoffman, superviseur des personnages, partie inspiré de mon père pour jouer Elle déclare : «Ma propre expérience dans « J’ai recherché l’esprit de Frida Kahlo toute déclare : «Nous avons effectué des tests Ernesto. C’était un homme qui s’imposait la musique diffère de celle de Miguel. ma vie, alors être en mesure de donner ma avec plusieurs longueurs de poils avant de et attirait l’attention dès qu’il entrait dans Par contre, l’idée de suivre son rêve me voix à la femme qui m’a appris la liberté le trouver la bonne. » la pièce. Même s’il n’était pas aussi suave parle profondément car j’ai eu la chance courage n’est pas juste un honneur mais et charmeur qu’Ernesto, il avait une sacrée d’être bercée dedans. Mes parents étaient c’est tout simplement magique ! » Chicharrón - à qui Edward James Olmos personnalité. De la Cruz est lui-même passionnés d’art et cela a eu sur moi une prête sa voix dans la version originale - un personnage complexe, et il est peut- grande infuence, notamment dans le fait est l’ami grincheux d’Hector. Solitaire, il être encore plus célèbre dans le Monde d’avoir choisi une carrière artistique. » Pepita est la guide spirituelle de Mamá vit entouré de ses objets préférés parmi des Ancêtres qu’il ne l’était de son vivant. Imelda. Colorée et farouchement loyale, lesquels fgure une guitare. Christian Bien sûr, comme toutes les stars, il adore Pour retourner dans le monde des vivants, c’est une formidable présence dans le Hoffman explique : «Nous voulions l’attention qu’on lui porte. » Miguel a besoin d’un pétale de souci Monde des Ancêtres. Cette imposante différencier Chicharrón de ses collègues. magique et de la bénédiction d’un membre chatte sauvage dotée de serres d’aigle et Le personnage tombe littéralement en L’acteur se dit avoir été touché de sa famille. La magie de ce pétale est d’immenses ailes est un alebrije qui a pris pièces – il a remplacé son fémur par un personnellement par les thèmes principaux née de la collaboration entre les équipes vie. Jessica Katz explique : «Les alebrijes tuyau. Il fallait montrer qu’il était le plus du flm : «Quand j’étais plus jeune, ma chargées des effets spéciaux, de l’éclairage sont des sculptures traditionnelles de oublié de tous dans l’histoire, en témoigne famille était le centre de mon univers. et du design qui se sont alliées pour donner couleurs vives, typiques de l’artisanat son visage plein d’ébréchures et de fêlures. Ma mère me rappelait constamment le corps à la vision du réalisateur. Michael K. folklorique mexicain. Ils représentent des Pour obtenir ces détails, il a fallu faire une sacrifce qu’avait fait grand-mère pour O’Brien, superviseur des effets, explique : animaux fantastiques très colorés comme passe de sculpture haute résolution qui qu’elle puisse venir aux États-Unis quand «On nous a donné ce pétale et on nous a des lézards aux oreilles de lapin ou des a permis de vieillir ses joues, son menton, elle était adolescente afn de réaliser son demandé de lui conférer encore plus de éléphants dotés d’ailes de papillon, et sont sa bouche et ses sourcils. Tous ces détails rêve d’une vie meilleure, et la diffculté et brillance, une luminescence supérieure à magnifquement ouvragés. Dès le moment trahissent son âge. » la souffrance de laisser tant de personnes tout le reste. Il n’existait aucune référence où nous les avons vus, nous avons tout de chères derrière elle. Nos grands-parents, pour ça. Nous avons voulu créer quelque suite su qu’il fallait que nous leur fassions Dans le Monde des Ancêtres, on croise tantes, oncles et cousins restés au pays nous chose de dynamique qui s’inscrive dans une place dans l’histoire. » également tante Tía Rosita, Papá Julio, les étaient connus à travers les personnages l’univers du flm. » jumeaux Tío Oscar et Tío Felipe, un agent des histoires qu’elle nous racontait. Le responsable de la modélisation et de d’accueil, dans la grande Gare Centrale, C’étaient des membres de notre famille Malheureusement, Mamá Imelda l’articulation des personnages Michael le chef-greffer du Service des Réunions que nous n’avions jamais rencontrés ; assortit sa bénédiction d’une condition. Honsel et son équipe avaient besoin d’un familiales, un agent pénitentiaire et la nous ne les connaissions qu’à travers ses Le superviseur des effets précise : «Elle rig pour animer les plumes. Heureusement, présentatrice d’un radio-crochet original. souvenirs et l’affection qu’elle leur portait. veut désespérément éviter à Miguel de un ensemble de contrôles de mouvements Cette idée d’être relié à ceux que nous commettre la même erreur que son mari. spécial avait été créé pour LE MONDE DE aimons, sans tenir compte de la distance, Son refus de la musique prend un poids DORY et il s’est avéré un point de départ du temps ou de la géographie, résonnait bien plus considérable quand on réalise précieux. Toutefois, le poids et la structure de profondément en moi, et j’imagine que qu’il est en fait dicté par l’amour. » ce gros alebrije ont posé problème lors de c’est aussi le cas pour beaucoup d’entre son envol. Le personnage était conçu pour nous sur la planète. C’est ce qui rend COCO Frida Kahlo est une artiste mexicaine être voyant, et l’équipe de Michael Honsel si spécial. » légendaire qui dans le flm, travaille de en a tenu compte dans sa représentation : manière acharnée sur un morceau du «Nous voulions que l’animation comporte MAGIE DE LA MUSIQUE

COCO rassemble des chansons inédites, ~ LA PARTITION ORIGINALE ~ américano-mexicaine, elle a grandi à la une mémorable partition originale et des frontière entre le Mexique et le Texas, bercée sonorités mexicaines traditionnelles. Le flm, Enregistrée en août avec un orchestre de 83 par différents types de musique mexicaine. qui évoque la famille, l’amour que l’on porte musiciens, la musique originale de COCO a Elle a intégré à la BO du flm des sonorités à ses proches et la volonté de réaliser ses été composée par Michael Giacchino, à qui qui évoquent la culture locale grâce à des rêves, fait une place de choix à la musique. l’on doit la musique oscarisée de LÀ-HAUT. instruments comme le guitarrón, la harpe Le réalisateur Lee Unkrich déclare : «On peut Le compositeur explique qu’il choisit les folklorique, le quijada, le sousaphone, la dire que COCO a la musique dans le sang ! projets auxquels il collabore en fonction de charcheta, la jarana, le requinto, le marimba, Elle façonne littéralement le flm. Certains la réaction initiale que l’histoire provoque la trompette ou encore le violon. de ses personnages sont musiciens, tandis en lui : «Je dois ressentir un sentiment que que d’autres ne veulent rien avoir à faire je puisse transcrire par la suite sous forme Chacun des personnages principaux a avec cet univers. » de musique. COCO a fait naître en moi inspiré un thème particulier. Michael toute une mosaïque d’émotions. Le flm Giacchino précise : «Pour Miguel, nous Le coréalisateur Adrian Molina p r é c i s e : «Le fait m’a fait penser à mes parents et à ceux de voulions une mélodie qui convienne à son que la musique soit interdite dans la famille ma famille qui vivent là-bas en Italie. Ce jeune âge et traduise les aspirations de de Miguel ne nous a pas fait peur, bien au flm parlera à tout le monde. » ce garçon plein d’espoir. Comme il sait contraire ! Le petit garçon est si passionné, où il veut aller mais ne sait pas comment manifeste tellement de talent, que sa quête Michael Giacchino a découvert très jeune s’y prendre, je suis parti sur une musique est forcément et naturellement emplie de le monde de la musique en écoutant des radieuse illustrant son désir ardent de mélodies. Nous tenions à allier musique disques dans la cave familiale : «J’avais 9 devenir musicien. Je l’ai composée au mexicaine traditionnelle et chansons ans quand je suis tombé sur un album de piano, mais dès qu’on l’a entendue à la originales écrites spécialement pour le musique mexicaine. Je n’arrêtais pas de guitare, l’instrument que préfère Miguel, je flm avec une superbe partition originale l’écouter ! J’aimais les mélodies et le côté me suis dit : c’est le son qu’il nous faut ! » composée par Michael Giacchino. » lyrique, poétique. L’écouter faisait naître en moi beaucoup d’émotions. » Et de poursuivre : «Pour Hector, j’ai Le réalisateur précise : «Nous souhaitions voulu illustrer le côté farceur et flou du rendre hommage au cadre dans lequel se Même s’il a étudié par la suite la musique personnage avec «une drôle de petite déroule l’histoire, tout en apportant quelque mexicaine dans le cadre de sa formation, valse ». Je le voyais comme une espèce de chose d’inattendu. Nous avons encouragé le compositeur confe que travailler sur vendeur d’aspirateur. Il se montre amical l’équipe à s’inspirer de la musique COCO lui a ouvert les portes de tout un et empressé de vous aider, mais vous ne traditionnelle du Mexique, tout en les laissant monde à explorer : «Nous voulions que la pouvez pas vous empêcher de penser libres de s’inspirer d’autres infuences. » musique du flm donne l’impression de qu’il ne cherche qu’à vous vendre quelque jaillir directement de son univers. Cela chose. » Tom MacDougall, le vice-président exécutif signifait qu’il fallait utiliser des instruments de la musique chez Disney, déclare : «Notre typiquement mexicains et aspirer au Michael Giacchino a créé deux thèmes objectif principal était que les spectateurs maximum d’authenticité dans tous les musicaux pour reféter le cœur de l’histoire : quittent la salle en ayant la sensation d’avoir domaines. » «L’un d’eux illustre l’histoire de la famille, parcouru les rues de Santa Cecilia et passé tandis que l’autre représente la maison – du temps dans le Monde des Ancêtres. Michael Giacchino a travaillé avec Germaine un lieu sûr où l’on se sent bien, en sécurité L’expérience musicale authentique que Franco, qui a notamment composé la et aimé. » nous leur offrons participe à leur laisser une BO du flm DOPE. Prolifque et brillante impression durable du flm. » compositrice et productrice de musique ~ LA MUSIQUE SOURCE ~ LES CHANSONS ORIGINALES – «Remember alternative pour «Mujer Divina – Homenaje flm. «J’ai écrit cette chanson avec l’idée que Me » a Agustín Lara » en 2013, et 5 pour le ce soit l’une de celles que chante Ernesto Dans l’histoire, les personnages de COCO révolutionnaire «Hasta La Raíz » (2015), qui dans un de ses flms. C’est une déclaration entendent des chansons mexicaines Pour donner vie à la passion de Miguel, a notamment remporté le Grammy 2016 du genre : ‘La musique est mon langage. traditionnelles qui donnent vie à Santa l’équipe de COCO a sollicité les talents du meilleur album de rock latino, urbain ou Elle est mon lien avec le monde entier.’ Cecilia, la petite ville qu’habite Miguel. Le de célèbres auteurs-compositeurs, parmi alternatif. Son plus récent projet, «Musas » C’est un sentiment qui nous élève tous. » coréalisateur et scénariste Adrian Molina lesquels le duo formé par Kristen Anderson- (2017), davantage centré sur la musique folk explique : «Même si la musique n’a pas le Lopez et Robert Lopez, récompensé traditionnelle, a été qualité par Billboard «Proud Corazón » a été écrite pour la droit d’entrer chez lui, Miguel est inspiré aux Oscars pour leur travail sur LA REINE d’ «hommage émouvant et élégant à la dernière scène du flm. Adrian Molina par les musiciens qui jouent sur la place. DES NEIGES. Ils ont ainsi écrit la chanson musique latino-américaine ». confe : «Les paroles de cette chanson sont Après tout, Santa Cecilia était la ville du thème «Remember Me », le titre phare de probablement celles qui me sont le plus grand Ernesto de la Cruz : ça engendre des l’immense vedette Ernesto de la Cruz qui Natalia Lafourcade déclare : «J’étais très personnelles. Elle parle d’avoir le cœur vocations. » revient à plusieurs reprises dans le flm. enthousiaste à l’idée de participer à un gonfé de ferté pour sa famille, ses racines flm Pixar parce que je les adore depuis et ceux que l’on aime. Elle parle des liens On entend la musique source jouée par Kristen Anderson-Lopez déclare : «C’est que je suis toute petite. J’ai adoré chanter entre toutes les générations, entre le des mariachis notamment sur la place du l’appel de quelqu’un qui espère ne pas une chanson qui apporte de la vie, de monde des vivants et celui des Ancêtres. village, le son jarocho dans le kiosque à être oublié par la personne qui l’a aimé. la couleur et de la joie à nos traditions Nos pensées, les souvenirs que nous musique et aussi par les guitaristes vers qui Mais les paroles peuvent être interprétées mexicaines. El Dia de los Muertos est l’une gardons au fond de notre cœur font que Miguel se tourne pour essayer de montrer de bien des manières différentes selon le de mes préférées, et c’est une merveilleuse ceux que nous chérissons sont toujours son talent. Un mélange de musique tempo et la tonalité de la musique ». célébration de notre culture. » avec nous. » traditionnelle et contemporaine donne leur ambiance à plusieurs scènes. Les chanteurs couronnés aux Grammy Awards Miguel et Natalia Lafourcade ont ~ LES CHANSONS ORIGINALES ~ La bande originale de COCO sera disponible Germaine Franco et le consultant musical enregistré la version de «Remember Me » le 10 novembre 2017 chez Walt Disney Camilo Lara, du projet musical Mexican qui accompagne le générique de fn. Celui- «Un Poco Loco », «Everyone Knows Juanita », Records. Institute of Sound, ont contribué au paysage ci commente : «C’est une chanson spéciale «The World Es Mi Familia », «Proud Corazón » sonore du monde de Miguel, avec l’aide parce qu’elle parle de la famille et dit des conseillers culturels Benjamín Juárez qu’il faut se souvenir de ses origines. Il faut Germaine Franco a écrit avec Adrian Echenque et Marcela Davison Avilés. rendre grâce à l’amour de ceux qui nous Molina plusieurs chansons originales pour Camilo Lara a rejoint l’équipe musicale très ont précédés et aux sacrifces qu’ils ont faits le flm, dont «Un Poco Loco », qui s’inscrit en amont afn d’aider les cinéastes à illustrer pour que nous puissions devenir ce que dans l’esprit son jarocho et est interprétée les différents moments de l’histoire à travers nous sommes. C’est un message assez fort sur scène par Miguel et Hector. Elle confe : toute la gamme de la musique mexicaine, pour toucher tous ceux qui l’entendront, et «Nous avons cherché à conjuguer notre de la cumbia à la musique mariachi. Il nous apportons encore plus de profondeur conception de la musique originale et les déclare : «Dès le premier jour, nous avons et d’âme à cette chanson avec cette particularités de la musique mexicaine recherché une authenticité maximale. version. » afn de créer un son unique en parfait Nous avons écouté énormément de équilibre entre harmonie et rythme. » musique, de la plus sophistiquée à celle Miguel Lafourcade, dont le père est de la rue, et je pense que nous avons réussi originaire de Zamora (Mexique), a remporté Avec Germaine Franco, Adrian Molina a à créer une magnifque palette musicale son premier Grammy de la meilleure également écrit «Everyone Knows Juanita » qui refète bien la merveilleuse diversité de chanson R&B pour le lead single «Adorn » en pour Chicharrón, le vieil ami d’Hector. Il notre culture. » 2013. Écrit et produit par ses soins, ce titre a raconte : «Chicharrón est sur le point d’être été le single qui est resté le plus longtemps oublié et demande à interpréter une toute Camilo Lara poursuit : «J’ai aussi dirigé une en tête du chart Billboard R&B/Hip-Hop dernière chanson. Il s’agit d’une berceuse session tout simplement magique qui s’est Airplay. Miguel a débuté au cinéma cette à la fois sentimentale et très impertinente déroulée à Mexico et au cours de laquelle année dans le drame de Ben Affeck LIVE dont j’ai écrit les paroles. Je tenais à ce nous avons enregistré les meilleurs BY NIGHT. qu’elle refète non seulement le caractère musiciens mexicains de différents genres : humoristique de la scène, mais également la musique des bandas, la musique Natalia Lafourcade, auteure-compositrice- sa force émotionnelle. » marimba, le mariachi et le son jarocho. interprète mexicaine, a été prise sous contrat Nous avons rassemblé les plus grands chez Sony Music à l’âge de 17 ans. Depuis, Pour attirer l’attention d’Ernesto de la Cruz, maîtres de la musique mexicaine. C’est elle a reçu 8 Latin Grammy Awards, dont Miguel se lance dans «The World Es Mi une expérience qui restera gravée dans celui du meilleur album rock pour «Casa » Familia », dans la toute dernière partie du ma mémoire. » en 2005, du meilleur album de musique LE SAVIEZ-VOUS

TOMBER SUR UN OS RECYCLÉ L’HABIT FAIT LA FOULE

Dans le monde des ancêtres, l’équipe de COCO a intégré de subtils Dante, le fdèle compagnon de Miguel, est un xolo – abréviation de Plus de 500 vêtements ont été créés pour habiller les fgurants que clins d’œil à l’état de squelette de ses habitants. Les pavés des rues xoloitzcuintle –, une race de chiens du Mexique dont les origines sont l’on voit dans les scènes de foule du flm, qu’il s’agisse des habitants prennent ainsi parfois la forme d’os. profondément ancrées dans la civilisation mésoaméricaine. Le xolo de Santa Cecilia ou des squelettes qui participent à la fête donnée par était considéré comme le représentant sur Terre de Xolotl, le dieu Ernesto de la Cruz dans le monde des ancêtres. Les artistes Pixar se aztèque du feu et de la foudre. Les xolos sont presque entièrement sont inspirés de vrais danseurs folkloriques mexicains qu’ils ont passé CHANGEMENT DE PLAN(TES) dénués de poils et ont souvent peu de dents, ce qui explique pourquoi du temps à observer et à dessiner lors de sessions organisées dans les leur langue pend naturellement. La production tenait à intégrer ce studios. Ils ont ensuite travaillé la matière, l’apparence et la forme des Les artistes des studios d’animation Pixar aiment enrichir les détail dans l’apparence de Dante et à faire en sorte que sa langue 500 pièces de costumes avant de créer des milliers de combinaisons environnements extérieurs de leurs flms d’une végétation multiple se comporte comme un personnage à part entière. Pour cela, ils ont différentes de manière à ce que chaque personnage ait une tenue herbe, arbres, buissons. Mais l’équipe de COCO tenait à ce que le emprunté le procédé utilisé pour les tentacules de Hank, le «Septopode» unique. monde des ancêtres soit différent. Ainsi, les seules plantes vivantes qui du MONDE DE DORY. poussent dans ce monde fantastique et pittoresque sont des soucis. L’équipe a fait venir plusieurs xolos dans les studios Pixar pour Les cinéastes ont en effet découvert au cours de leurs voyages que les artistes puissent interagir avec ces adorables chiens et UN PHYSIQUE DE JEUNE PREMIER de recherche au Mexique que la couleur et l’odeur des pétales de étudier leur anatomie. soucis auraient le pouvoir de guider les esprits des défunts jusqu’à Les xoloitzcuintles tirent leur nom du dieu aztèque Xolotl et du Les artistes ont passé plusieurs mois à mettre au point l’apparence de leurs proches le Jour des Morts. mot aztèque pour chien : Itzcuintli. chaque personnage. Et comme Ernesto de la Cruz est une fgure hors Les découvertes archéologiques faites dans les tombes des du commun célébrée aux quatre coins du monde, ils tenaient à lui indiens Aztèques, entre autres, indiquent que la race pourrait avoir donner des caractéristiques distinctives. C’est ainsi que sont nées sa GUITARE HÉROS jusqu’à 3 500 ans. fossette au menton (visible dans le monde des vivants comme dans le Beaucoup de gens pensent que les xolos possèdent des pouvoirs monde des ancêtres), la mèche de cheveux qui lui balaye le front et sa Dans le flm, Miguel se procure une vieille guitare qu’il répare et décore de guérison. moustache en trait de crayon, particulièrement populaire à l’époque à l’image de celle d’Ernesto de la Cruz. Mais pour plus de réalisme, au où il était vivant. lieu de faire appel au talent d’un artiste adulte, l’équipe de COCO a Dans le monde des ancêtres, le personnage est entièrement choisi de confer la réalisation de cette guitare au fls du réalisateur Lee LES BONS COMPTES FONT LES BONS AMIS vêtu de blanc. Dans cet univers ultra coloré, cela lui permet de se Unkrich. distinguer – ce qu’il aime par-dessus tout. Ses os sont eux aussi Toutes les interprétations à la guitare que l’on voit dans le flm Lorsque Miguel et Hector rendent visite à Chicharrón dans l’espoir de éclatants tant son souvenir est encore vivace dans le monde des sont techniquement correctes. Les cinéastes ont flmé des musiciens lui emprunter sa guitare, il semble évident que ce n’est pas la première vivants. en train de jouer chacun des morceaux et fxé des GoPros sur leurs fois qu’Hector lui demande une faveur. Chicharrón porte un tuyau en Les animateurs ont en outre donné à Ernesto une démarche guitares pour aider les animateurs dans leur travail. guise de fémur, un os qu’il a jadis « prêté » à Hector… assurée pour souligner son statut de célébrité. Dans son imposante tour du monde des ancêtres, Ernesto Chicharrón a peu ou prou été oublié par les siens et commence possède une pièce dédiée aux ofrendas dans laquelle il conserve à se détériorer. Les effets de cet oubli se manifestent par un visage tous les cadeaux que les gens lui ont offerts au fl des années. Parmi plus abîmé et creusé et des os beaucoup plus désarticulés et usés eux fgurent d’innombrables guitares et autres instruments qui que ceux des autres résidents du monde des ancêtres. s’élèvent en spirale.

TENIR LA NOTE

Divers rigs faciaux ont été utilisés pour amplifer les vibrations de la pomme d’Adam, de la gorge et des pommettes d’Ernesto de la Cruz lorsqu’il chante. LES VOIX FRANCAISES

~ ANDREA SANTAMARIA ~ C’est à l’âge de 19 ans qu’Ary Abittan écrit QU’EST-CE QU’ON A FAIT AU BON DIEU ? de surprendre en humour et en émotion. la franchise à succès LE PETIT NICOLAS de Miguel ses premiers sketches pour les jouer dans de Philippe de Chauveron, auprès de Découvert avec son premier one-man- Laurent Tirard, dans le premier flm en 2009 des cabarets. Très vite remarqué, il entame Christian Clavier et Chantal Lauby. On le show, «Demaison s’envole », il a ensuite puis en 2014 dans LES VACANCES DU PETIT Depuis l’enfance, Andrea Santamaria une carrière qui va le conduire aussi bien sur retrouve ensuite dans LES VISITEURS : LA multiplié les rôles aussi bien au cinéma NICOLAS. baigne dans le monde artistique. Fils de la les planches qu’à la télévision et au cinéma, RÉVOLUTION de Jean-Marie Poiré. qu’à la télévision. Son spectacle «Demaison Il a par ailleurs été la voix française du héros comédienne Audrey Sablé et du chanteur imposant un talent fait d’énergie avec un Plus récemment, Ary Abittan partageait s’évade » a été l’un des événements de du flm d’animation Disney LES MONDES Arno Santamaria, il se familiarise très tôt avec vrai regard sur la vie. Il fera les premières l’affche de DÉBARQUEMENT IMMÉDIAT ! l’année 2011. DE RALPH. Il se prête au jeu du doublage la scène et les studios d’enregistrement. Âgé parties d’artistes majeurs comme Enrico avec Medi Sadoun et celle de À BRAS Au cinéma, on a pu le voir notamment une nouvelle fois dans «COCO », en donnant de 12 ans, Andrea a d’ores et déjà prêté sa Macias, Elie Semoun, ou Gad Elmaleh. OUVERTS avec Christian Clavier et Elsa dans COLUCHE, L’HISTOIRE D’UN MEC de la voix à un Mariachi. voix au Petit Prince dans le flm d’animation En 2007, il tient le premier rôle de la Zylberstein, tous deux sous la direction de d’Antoine de Caunes, dont le rôle-titre lui a Plus récemment, il a été l’un des rôles éponyme. pièce «Happy Hanouka ! » mise en scène Philippe de Chauveron. valu une nomination au César du meilleur masculins de la comédie de Diane Kurys Sportif - il passe du temps sur le tatami par Jean-Luc Moreau. On le découvre au On le retrouvera dans JE VAIS MIEUX de acteur. Alternant les genres, il a joué dans ARRÊTE TON CINÉMA ! On a pu le voir aussi à pratiquer le Jiu-Jitsu avec ses amis - cinéma en 2008 dans TU PEUX GARDER UN Jean-Pierre Améris, avec Eric Elmosnino et les comédies TELLEMENT PROCHES d’Eric dans le flm dramatique de Christophe enjoué, et curieux, Andrea est avant tout SECRET ? d’Alexandre Arcady, puis l’année Alice Pol en 2018. Toledano et Olivier Nakache et NEUILLY SA Barratier L’OUTSIDER, un biopic sur le un passionné de musique, sa guitare suivante dans COCO de Gad Elmaleh et Il revient actuellement sur scène avec son MÈRE ! de Gabriel Julien-Laferrière, dans les parcours de Jérôme Kerviel, dans la l’accompagnant partout ! Une passion qui TELLEMENT PROCHES d’Olivier Nakache et 2ème spectacle «My Story » au Casino de comédies dramatiques LE PREMIER JOUR comédie satirique d’Alexandre Charlot et lui permet d’incarner à la perfection le Eric Toledano. Parallèlement, Ary Abittan Paris et en tournée dans toute la France. DU RESTE DE TA VIE de Rémi Bezançon Franck Magnier LES TÊTES DE L’EMPLOI, personnage de Miguel dans «COCO » dont crée son spectacle «À la Folie » et le joue à et LA TÊTE EN FRICHE de Jean Becker, dans JOUR J, une comédie de Reem les similitudes sont étonnantes ! Paris avec un vrai succès, puis en tournée. ou encore dans la comédie romantique Kherici, et dans la comédie dramatique Il poursuit également sa carrière sur le LA CHANCE DE MA VIE de Nicolas Cuche, COMMENT J’AI RENCONTRÉ MON PÈRE grand écran avec des flms comme FATAL ~ FRANÇOIS-XAVIER DEMAISON ~ dont il partage l’affche avec Virginie de Maxime Motte, avec Isabelle Carré. Il sera de Michaël Youn, TOUT CE QUI BRILLE Plaza marichi Efra. En 2010, il s’illustre dans un registre prochainement à l’affche de NORMANDIE ~ ARY ABITTAN ~ de Géraldine Nakache et Hervé Mimran, encore différent avec le thriller d’action NUE, un drame de Philippe Le Guay. Hector et DÉPRESSION ET DES POTES d’Arnaud François-Xavier Demaison s’est imposé SANS LAISSER DE TRACES de Grégoire À la télévision, il a joué dans la série «Fais pas Lemort. Il retrouve Michaël Youn en 2013 comme un incontournable de l’humour Vigneron. Il a également été applaudi dans ci, fais pas ça » et a campé le commissaire Pour ses premiers pas dans le monde du pour VIVE LA FRANCE, et joue dans HÔTEL dans notre pays. Après de hautes études le premier rôle de la satire MOI, MICHEL G.. Molina dans la minisérie à suspense de doublage d’un flm d’animation Ary Abittan NORMANDY de Charles Nemes et LA et un parcours atypique dans la fnance, MILLIARDAIRE, MAÎTRE DU MONDE, écrite France 2 «Disparue ». Il est actuellement prête sa voix à Hector le sympathique GRANDE BOUCLE de Laurent Tuel. La même il a décidé de se consacrer à sa passion, et réalisée par Stéphane Kazandjian, et sur les écrans dans la série «Quadras » sur arnaqueur du monde des ancêtres. Il a mis année, il est le narrateur du documentaire la comédie. Mettant à proft un physique dans la comédie dramatique COMME DES M6, une comédie douce-amère dont il est toute sa verve et son talent pour rendre ce Disneynature CHIMPANZÉS. sérieux dont il joue, cet artiste inclassable et FRÈRES réalisée par Hugo Gélin. également coproducteur. Une deuxième personnage aussi sensible qu’attachant. En 2014, il interprète la comédie à succès complet échappe aux registres et ne cesse Il a incarné le personnage du Bouillon dans saison est en préparation. DERRIERE LA CAMERA

~ LEE UNKRICH ~ comme monteur et réalisateur. Il est sorti Réalisateur, histoire originale diplômé de l’école de cinéma de l’University of Southern California en 1991 et y a réalisé Lee Unkrich est un réalisateur Pixar oscarisé, durant ses études plusieurs courts métrages et il est aussi vice-président du département primés. Editorial & layout. Il a été producteur exécutif Né à Chagrin Falls, dans l’Ohio, il a joué de MONSTRES ACADEMY de Dan Scanlon durant sa jeunesse au Cleveland Playhouse. et du flm Disney●Pixar de l’automne 2015 Il vit à Marin County, en Californie, avec sa LE VOYAGE D’ARLO de Peter Sohn. femme et leurs trois enfants. Il a été coréalisateur du flm LE MONDE DE NEMO, premier flm Pixar à remporter l’Oscar dans la catégorie meilleur flm ~ ADRIAN MOLINA ~ d’animation en 2004. Coréalisateur, histoire originale, scénario En 2010, Lee Unkrich a réalisé le flm original, chansons originales Disney●Pixar TOY STORY 3, énorme succès du box-offce, qui lui a valu l’Oscar du meilleur Adrian Molina a débuté sa carrière aux flm d’animation et une nomination dans studios d’animation Pixar en tant que la catégorie meilleur scénario d’adaptation stagiaire au département histoire durant en tant qu’auteur de l’histoire. Il a en outre l’été 2006. Après avoir rejoint l’entreprise remporté le Golden Globe et le BAFTA à plein temps à l’automne suivant, il a pris Award du meilleur flm d’animation. part aux flms oscarisés RATATOUILLE de Lee Unkrich a occupé différents postes Brad Bird et Jan Pinkava, et TOY STORY créatifs clés sur la presque totalité des 3 réalisé par Lee Unkrich, avant d’être longs métrages d’animation produits par storyboarder sur MONSTRES ACADEMY de les studios Pixar depuis son arrivée en avril Dan Scanlon. Le storyboarder travaille en 1994. Il a fait ses débuts à la réalisation en étroite collaboration avec l’équipe en charge 1999 comme coréalisateur sur le flm TOY de l’histoire afn de dessiner les différentes STORY 2, lauréat d’un Golden Globe, puis séquences du flm. Ce processus répétitif sur MONSTRES & Cie et LE MONDE DE nécessite souvent d’explorer des options NEMO, avant de signer seul la réalisation de alternatives jusqu’à ce que la meilleure TOY STORY 3. histoire voie le jour. Il a débuté sa carrière chez Pixar comme Adrian Molina a grandi à Grass Valley, en monteur sur TOY STORY de John Lasseter Californie, où il a trouvé l’inspiration en puis superviseur du montage sur 1001 réalisant des flms amateurs avec ses trois PATTES de John Lasseter et Andrew frères et sœurs. Ce sont ses parents qui Stanton. Il a aussi contribué au montage de l’ont encouragé à développer ses talents plusieurs autres flms Pixar, et a supervisé artistiques et créatifs, et ses professeurs de celui du MONDE DE NEMO en plus d’en littérature qui lui ont appris à faire preuve assurer la coréalisation. d’esprit critique et à être attentif à l’histoire En 2009, Lee Unkrich et ses collègues et à la structure du récit. réalisateurs chez Pixar ont reçu le Lion d’Or Avant de rejoindre Pixar, Adrian Molina pour leur carrière exceptionnelle au 66e a étudié au California Institute of the Arts Festival international de Venise. (CalArts) où il a obtenu une licence en Avant d’entrer chez Pixar, Lee Unkrich a animation de personnages. Il vit à East Bay. travaillé plusieurs années à la télévision ~ DARLA K. ANDERSON ~ ~ JOHN LASSETER ~ Studios, dont CLOCHETTE ET LA FÉE PIRATE 5 hectares du Disney California Adventure Productrice Producteur exécutif (2014), PLANES 2 (2014) et CLOCHETTE ET Park ouverte en 2012, dans laquelle le public LA CRÉATURE LÉGENDAIRE (2014). peut retrouver les personnages de CARS et Darla K. Anderson a intégré les studios John Lasseter supervise la création de Il a en outre été producteur exécutif de tous les décors de Radiator Springs. d’animation Pixar en 1993. Depuis, elle a mis tous les flms et projets associés des les flms Pixar depuis MONSTRES & Cie, flm En 2009, John Lasseter a reçu le Lion ses remarquables talents de productrice au studios d’animation Walt Disney, Pixar et de 2001 nommé à l’Oscar, dont huit lauréats d’Or pour sa carrière exceptionnelle au service de certains des flms d’animation Disneytoon. Il s’implique également dans de l’Oscar du meilleur flm d’animation : 66e Festival international de Venise. Il a les plus populaires et les plus acclamés au de nombreuses activités chez Walt Disney LE MONDE DE NEMO (2003), LES été récompensé en 2010 par la Producers monde, dont 1001 PATTES de John Lasseter Imagineering. INDESTRUCTIBLES (2004), RATATOUILLE Guild of America qui lui a remis le David et Andrew Stanton, MONSTRES & Cie de Il a marqué l’histoire du cinéma en 1995 (2007), WALL •E (2008), LÀ-HAUT O. Selznick Achievement Award in Motion Pete Docter, CARS, le flm primé aux Golden en signant la réalisation du premier long (2009), TOY STORY 3 (2010), REBELLE (2012) Pictures – il est le premier producteur Globes de John Lasseter et Joe Ranft, et métrage d’animation entièrement réalisé et VICE-VERSA (2015). Il a assuré la même de flms d’animation à recevoir cette TOY STORY 3 réalisé par Lee Unkrich et en images de synthèse, TOY STORY, pour fonction sur le long métrage de 2015, LE distinction. Parmi ses multiples distinctions, récompensé aux Oscars. Elle a été sacrée lequel il a reçu un Oscar spécial pour avoir VOYAGE D’ARLO, et en 2016 sur LE MONDE il a également reçu en 2004 un prix productrice de l’année dans la catégorie guidé et inspiré l’équipe de création du flm. DE DORY, puis sur CARS 3 en 2017. À ce prestigieux de l’Art Directors Guild pour sa flms d’animation par la Producers Guild of Lasseter et ses scénaristes ont été nommés à jour, les flms Pixar ont rapporté plus de 10 contribution exceptionnelle à l’imagerie America à deux reprises, pour TOY STORY l’Oscar du meilleur scénario original – c’était milliards de dollars dans le monde, et 15 cinématographique. Il a été couronné par 3 et CARS. La Producers Guild of America la première fois qu’un flm d’animation était d’entre eux sur 17 se sont classés en tête du un diplôme honorifque de l’American et l’Academy of Motion Picture Arts and nommé pour son scénario. box-offce à leur sortie. Film Institute. En 2008, il a reçu le Winsor Sciences ont également salué son travail John Lasseter a obtenu de nouveaux John Lasseter a par ailleurs écrit, réalisé McCay Award de l’ASIFA-Hollywood pour sur TOY STORY 3 par des nominations dans succès en tant que réalisateur de 1001 et animé les premiers courts métrages l’ensemble de sa carrière et sa contribution la catégorie meilleur flm. PATTES en 1998, avec Andrew Stanton, puis Pixar. Les plus connus sont «Luxo Jr. », qui a à l’art de l’animation. Avant de devenir productrice de flms, Darla de TOY STORY 2 en 1999, coréalisé par Ash révolutionné l’animation par ordinateur et a Avant la création de Pixar en 1986, John K. Anderson était la productrice exécutive Brannon et Lee Unkrich, et de CARS en été le premier flm en images de synthèse 3D Lasseter a travaillé au département du département publicités des studios 2006, en collaboration avec Joe Ranft. Il a à être nommé à un Oscar, celui du meilleur imagerie numérique de Lucasflm Ltd. Il a d’animation Pixar. Précédemment, elle a repris le volant comme réalisateur de CARS court métrage d’animation, en 1986 ; «Red’s conçu et animé «The Adventures of André travaillé en tant que productrice exécutive 2 en 2011, coréalisé par Brad Lewis. Il réalise Dream » en 1987 ; «Tin Toy », qui a été le and Wally B », le tout premier dessin animé du département publicités d’Angel Studios actuellement le nouveau flm Disney●Pixar premier flm en images de synthèse 3D à à Carlsbad, en Californie. C’est là qu’elle a TOY STORY 4, dont la sortie est prévue en remporter un Oscar, celui du meilleur court découvert l’univers de l’infographie 3D et juin 2019. métrage d’animation en 1988 ; et «Knick a décidé de s’installer dans la région de la Il a été producteur exécutif des flms Knack » en 1989. Il a été producteur exécutif baie de San Francisco dans l’intention de se d’animation Disney ZOOTOPIE de Byron de tous les autres courts métrages suivants faire engager chez Pixar. Howard et Rich Moore, Oscar du meilleur du studio, dont «Le Joueur d’échecs » Darla K. Anderson, qui fgure parmi les flm d’animation 2017, LES NOUVEAUX (1997) et «Drôles d’oiseaux sur une ligne à productrices les plus accomplies du studio HÉROS de Don Hall et Chris Williams, haute tension » (2000) qui ont valu à Pixar et de l’industrie, a été élue au conseil Oscar du meilleur flm d’animation 2015, deux autres Oscars. Parmi les plus récents d’administration de la Producers Guild of et LA REINE DES NEIGES de Chris Buck et fgurent «La Luna » (2011), «Le Parapluie America en juillet 2008. Elle est la première Jennifer Lee, couronné par deux Oscars en bleu » (2013), «Lava » (2015), «Sanjay’s Super productrice issue de l’animation à siéger au 2014, celui du meilleur flm d’animation et Team » (2015) et «Piper », le court oscarisé conseil. celui de la meilleure chanson originale pour qui a été présenté en première partie du Darla K. Anderson est née et a grandi à «Let It Go/Libérée, délivrée ». MONDE DE DORY. Glendale, en Californie. Elle a étudié le Depuis 2006, John Lasseter assume Il est aussi producteur exécutif des courts design environnemental à l’université la direction créative des deux studios métrages Walt Disney Animation Studios, d’État de San Diego et a commencé sa d’animation Pixar et Disney ; il a donc été dont les flms oscarisés «Paperman » (2012) carrière dans l’industrie du divertissement producteur exécutif de tous les flms Walt et «Le Festin » (2014), le court métrage Mickey sur des productions télévisées et Disney Animation Studios à partir de cette «À cheval ! » (2013), «La Reine des Neiges : cinématographiques basées à San Diego. date, dont VOLT, STAR MALGRÉ LUI, (2008), Une fête givrée » (2015) et dernièrement Elle vit aujourd’hui dans la baie de San LA PRINCESSE ET LA GRENOUILLE (2009), «Raison, Déraison », présenté en première Francisco. RAIPONCE (2010), WINNIE L’OURSON (2011), partie de VAIANA, LA LÉGENDE DU BOUT LES MONDES DE RALPH (2012), VAIANA, LA DU MONDE. LÉGENDE DU BOUT DU MONDE (2016) et le En tant que conseiller principal à la prochain RALPH BREAKS THE INTERNET : création chez Walt Disney Imagineering, WRECK-IT RALPH 2. Il a également été John Lasseter a joué un rôle clé dans la producteur exécutif des flms Disneytoon réalisation de Cars Land, une extension de mettant en scène des personnages animés à travailler sur COCO. Il a évolué au sein de par ordinateur, et a été notamment le l’environnement très collaboratif des studios concepteur et l’animateur du spectaculaire Pixar et poursuit aujourd’hui sa collaboration personnage du chevalier de vitrail du flm avec le studio comme consultant sur divers LE SECRET DE LA PYRAMIDE, produit projets. par Steven Spielberg et réalisé par Barry L’année dernière, il a adapté le roman Levinson en 1985. Opening Belle pour Warner Bros. et Reese John Lasseter a été étudiant lors de la Witherspoon et a vendu un pilote, «Home toute première année du programme de by Dark », à Hulu. formation à l’animation de personnages Après l’obtention de son diplôme de l’école mis en place par le California Institute of de théâtre, de cinéma et de télévision de the Arts. Il a obtenu sa licence de cinéma l’UCLA, Matthew Aldrich a travaillé au en 1979. Les deux flms d’animation qu’il a Sundance Institute, où il a contribué à réalisés à l’époque, «Lady and the Lamp » monter des ateliers d’écriture et des sessions et «Nitemare », ont reçu chacun un Oscar de projections à travers toute l’Amérique du flm d’animation d’étudiants en 1979 et latine, notamment au Mexique, à Cuba et 1980. Il est le seul à avoir remporté cette au Brésil. Il a aussi été mentor à l’atelier récompense à deux reprises. d’écriture de la Black List à San Francisco. John Lasseter est né à Hollywood et a Matthew Aldrich a rencontré sa femme grandi à Whittier, en Californie. Passionné à l’UCLA et ils sont toujours tous deux de de dessin et d’animation depuis son plus grands passionnés de théâtre. Quand il jeune âge, il a connu son premier succès à n’écrit pas, il fait son propre pain. l’âge de 5 ans en remportant un prix de 15 dollars décerné par le Model Grocery Market de Whittier pour son dessin au crayon du Cavalier sans Tête.

~ MATTHEW ALDRICH ~ Histoire originale, scénario original

Le travail de Matthew Aldrich lui a valu de fgurer à deux reprises dans la Black List recensant les meilleurs scénarios n’ayant pas encore été produits. Il a été remarqué pour la première fois pour le scénario de CLEANER, qui a été porté à l’écran par Renny Harlin pour Screen Gems avec dans les rôles principaux Samuel L. Jackson et Ed Harris. Il a développé plusieurs longs métrages avec Alcon Entertainment et Anonymous Content, dont l’un, SPINNING MAN, a été tourné l’été dernier. Ce thriller est réalisé par Simon Kaijser et interprété par Guy Pearce, Minnie Driver et Pierce Brosnan. En 2011, un autre de ses scénarios originaux, «Father Daughter Time », a été acheté par Warner Bros. Il devrait être réalisé et interprété par Matt Damon et avait été classé 5 étoiles sur la Black List. Son scénario suivant, «The Ballad of Pablo Escobar », a été lui aussi classé sur la liste l’année suivante. Peu après, Matthew Aldrich a commencé ~ JASON KATZ ~ Superviseur de l’histoire, histoire originale

Jason Katz a rejoint les studios d’animation Pixar en 1994 en tant que storyboarder sur TOY STORY réalisé par John Lasseter, puis 1001 PATTES de John Lasseter et Andrew Stanton pour lequel il a aussi pris part à la conception de certains personnages. Toujours en tant que storyboarder, il a travaillé sur TOY STORY 2 de John Lasseter et MONSTRES & Cie de Pete Docter, avant d’assurer la co-supervision de l’histoire des flms oscarisés LE MONDE DE NEMO réalisé par Andrew Stanton et Lee Unkrich, et RATATOUILLE de Brad Bird et Jan Pinkava. Jason Katz a supervisé l’histoire de TOY STORY 3, le flm primé aux Golden Globes et aux Oscars réalisé par Lee Unkrich, ainsi que «Vacances à Hawaï », le court métrage de Gary Rydstrom dans le cadre de la série Toy Story Toons. Jason Katz a grandi à Torrance en Californie et a appris à dessiner avec sa grand-mère. Ensemble, ils regardaient des dessins animés et s’amusaient à dessiner les personnages qu’ils voyaient à l’écran. C’est sous l’infuence de sa grand-mère qu’il a développé son intérêt pour l’art, la culture populaire et les classiques du cinéma. Jason Katz a étudié l’animation de personnages au California Institute of the Arts (CalArts). Inspiré par des artistes tels que Bill Peet, Marc Davis et Joe Ranft, il a choisi de poursuivre une carrière de storyboarder après l’obtention de son diplôme. Il a travaillé pour Turner Pictures où il a réalisé le storyboard de DANY, LE CHAT SUPERSTAR de Mark Dindal. ~ MICHAEL GIACCHINO ~ flm d’animation, ainsi qu’un Grammy Award Lost World : Jurassic Park », qui sera le Compositeur de la musique originale de la meilleure bande originale et un Annie premier jeu PlayStation à avoir une musique Award de la meilleure musique pour un flm enregistrée en live avec un orchestre, puis Michael Giacchino est l’un des compositeurs d’animation. Cette même année, il a été le de «Medal of Honor ». de musique de flms les plus demandés. directeur musical de la 81e cérémonie de En mai 2001, la musique originale En 2016, il a signé avec ZOOTOPIE la remise des Oscars. Il a remporté la statuette composée par Michael Giacchino pour musique de son premier long métrage en 2010 pour la musique de LÀ-HAUT de le jeu DreamWorks Interactive «Medal of pour Walt Disney Animation Studios, après Pete Docter et Bob Peterson, qui lui a aussi Honor Underground » remporta le Prix de celle du court «Prep & Landing : Naughty valu le Golden Globe, le BAFTA Award, le l’Academy of Interactive Arts and Sciences vs. Nice », pour laquelle il a été nommé à Critics Choice Award de la Broadcast Film de la meilleure musique originale. Peu l’Emmy Award 2012. Toujours en 2016, il a Critics Association et deux Grammy Awards. de temps après, Giacchino composa de composé la musique de STAR TREK : SANS Parmi les musiques de flms qu’il a nouvelles musiques pour «Medal of Honor LIMITES, réalisé par Justin Lin, DOCTOR composées ces dernières années fgurent Frontline », qui remporta elle aussi un STRANGE de Scott Derrickson, avec celles de STAR TREK de J.J. Abrams, LE Prix de la meilleure musique originale, et Benedict Cumberbatch, et ROGUE ONE : MONDE (PRESQUE) PERDU de Brad «Medal of Honor Allied Assault », également A STAR WARS STORY de Gareth Edwards, Silberling, LAISSE-MOI ENTRER de Matt enregistrée par le Seattle Symphony. premier flm de l’univers STAR WARS dont Reeves et BIENVENUE À MONTE CARLO de C’est son travail sur ces jeux qui a amené John Williams n’a pas écrit la musique. En Thomas Bezucha. Il a retrouvé J.J. Abrams J.J. Abrams à proposer à Michael Giacchino 2017, il a écrit les musiques de THE BOOK pour SUPER 8 et a travaillé ensuite sur les d’écrire la musique de sa série «Alias ». À OF HENRY de Colin Trevorrow, SPIDER- musiques de CARS 2 de John Lasseter, son tour, «Alias » devint son tremplin vers MAN : HOMECOMING de Jon Watts et LA MISSION : IMPOSSIBLE – PROTOCOLE LES INDESTRUCTIBLES. La collaboration PLANÈTE DES SINGES : SUPRÉMATIE de FANTÔME de Brad Bird et JOHN CARTER entre J.J. Abrams et Michael Giacchino s’est Matt Reeves. d’Andrew Stanton. poursuivie sur la série «Lost – Les disparus » Au cours de sa carrière, Michael Giacchino Depuis, Michael Giacchino a signé les et les deux hommes se sont retrouvés par la a composé pour des projets extrêmement partitions de STAR TREK : INTO DARKNESS suite au cinéma. variés : émissions de télévision, courts de J.J. Abrams, LA PLANÈTE DES SINGES : Michael Giacchino a collaboré avec Disney métrages d’animation, jeux vidéo, et même L’AFFRONTEMENT de Matt Reeves, THIS Imagineering sur la musique des attractions des morceaux symphoniques. Les amateurs IS WHERE I LEAVE YOU de Shawn Levy, Space Mountain, Star Tours (avec John des séries «Alias » et «Lost – Les disparus » JUPITER : LE DESTIN DE L’UNIVERS des Williams) et Ratatouille à Disneyland Paris. connaissent bien son travail puisqu’il a Wachowski, VICE-VERSA, le flm d’animation La musique de Michael Giacchino est composé la musique de plusieurs saisons. de Pete Docter et Ronnie Del Carmen, À LA régulièrement jouée en concert. Des ciné- Il a d’ailleurs reçu un Emmy Award pour POURSUITE DE DEMAIN de Brad Bird et concerts – des projections du flm illustrées la musique du pilote de «Lost ». On lui JURASSIC WORLD de Colin Trevorrow. par la musique jouée par un orchestre doit également les partitions de plusieurs À 10 ans, Michael Giacchino passait son symphonique en direct – ont été organisées grands succès du cinéma. temps entre le cinéma local et son jardin dans plusieurs pays pour les deux flms Michael Giacchino a composé sa première à Edgewater Park, dans le New Jersey, où STAR TREK, et pour RATATOUILLE. partition pour un long métrage avec LES il réalisait des flms d’animation 8 mm en Michael Giacchino est membre du comité INDESTRUCTIBLES. Le flm, réalisé par stop-motion. Il a fait par la suite ses études consultatif d’Education Through Music Los Brad Bird, a obtenu un Annie Award de la à la School of Visual Arts de New York, dont Angeles. Il est gouverneur du département meilleure musique pour un flm d’animation il est diplômé en cinéma et en histoire. Il a Musique de l’Academy of Motion Picture et une nomination au Grammy Award de la étudié la composition à la Juilliard School Arts and Sciences. meilleure bande originale. Il a ensuite signé puis à l’UCLA, tout en travaillant chez la musique de L’ÉCOLE FANTASTIQUE de les agences de publicité new-yorkaises Mike Mitchell, de la comédie dramatique d’Universal et de Disney. Deux ans plus tard, ESPRIT DE FAMILLE de Thomas Bezucha, il entrait aux studios Disney de Burbank, au de LOOKING FOR COMEDY IN THE MUSLIM département publicité des longs métrages. WORLD de et avec Albert Brooks, du thriller Il passe du marketing à la production MISSION : IMPOSSIBLE III de J.J. Abrams et chez le tout jeune département Disney de SPEED RACER des Wachowski. Interactive, et se met également à composer Michael Giacchino a été nommé à l’Oscar la musique des jeux vidéo produits par la de la meilleure musique originale pour la société. Il rejoint ensuite le département première fois en 2008 pour RATATOUILLE, DreamWorks Interactive récemment créé, écrit et réalisé par Brad Bird et coréalisé par où Steven Spielberg le remarque et lui Jan Pinkava, qui a obtenu l’Oscar du meilleur confe l’écriture de la musique du jeu «The ~ GERMAINE FRANCO ~ producteur Camilo Lara (Mexican Institute HAPPY FEET et HAPPY FEET 2 de George créations du M.I.S mélangeaient divers 90 collaborateurs intitulé «Compass » Arrangements musicaux, coauteure des of Sound) afn de créer d’authentiques Miller, KUNG FU PANDA de Mark Osborne samples vintages à des morceaux avec Toy Selectah. Avec l’aide de Red Bull, chansons originales sonorités mexicaines pour le flm, ainsi et John Stevenson, KUNG FU PANDA 2 de instrumentaux, «Politico » se compose de l’album a été enregistré dans sept villes qu’avec le compositeur Michael Giacchino, Jennifer Yuh Nelson, et KUNG FU PANDA titres entièrement originaux enregistrés situées aux quatre coins du monde. Ce Germaine Franco est la première pour qui elle a orchestré les séances 3 d’Alessandro Carloni et Jennifer Yuh avec un groupe live et des chanteurs. Camilo projet colossal rassemble Ana Bárbara, Sly compositrice hispano-américaine à avoir d’enregistrement de la bande originale. Nelson, LA VENGEANCE DANS LA PEAU et Lara travaille actuellement sur son prochain and Robbie, Toots & The Maytals, Eugene été invitée à rejoindre la branche musicale On lui doit aussi la musique de diverses LA MORT DANS LA PEAU réalisés par Paul album pour le M.I.S, «Disco Popular ». Hütz du groupe Gogol Bordello, NiNa Sky, de l’Academy of Motion Picture Arts and attractions de la zone DreamWorks du Greengrass, MR. & MRS. SMITH de Doug En 2012, il a été invité à produire l’album des Money Mark, MC Lyte, N.A.S.A., Kool A.D. du Sciences. Ses créations refètent sa longue parc à thème Motiongate Dubaï, dont Liman, BRAQUAGE À L’ITALIENNE réalisé Los Ángeles Azules revenant sur leurs 30 ans groupe Das Racist, KutMasta Kurt, Chrome formation de musicienne d’orchestre, certaines en réalité immersive (4D). On peut par F. Gary Gray, et FARGO des frères Coen, de carrière à travers leurs plus grands succès. Sparks, Eric Bobo Correa du groupe Cypress ses talents de programmatrice dans le entendre ses créations dans les attractions entre autres. Au Mexique, «Como Te Voy a Olvidar » Hill, Tanto Blacks, Chedda Helado, Negro domaine de la musique électronique, «Shrek », «Dragons », «Kung Fu Panda » et Percussionniste accomplie, Germaine a conservé la tête des ventes durant 79 Kita, Kaine Notch, Maluca Mala, Benjamin sa maîtrise de multiples instruments et «Madagascar ». Pour ces projets, Germaine Franco s’est produite avec plusieurs semaines et a été cité aux Grammy Awards. Løzninger (Mø), DJ Lengua, Matty Rico, son amour pour la musique du monde. Franco a collaboré avec les réalisateurs orchestres et artistes internationaux tels Camilo Lara met actuellement la dernière Tiombe Lockhart et Angela Hunter, entre La compositrice prête ses talents aussi d’animation Gary Trousdale (LA BELLE ET que l’orchestre symphonique de la RTBF, main au prochain album du groupe. autres. bien à des blockbusters qu’à des flms LA BÊTE) et Steve Hickner (BEE MOVIE – l’orchestre du Spoleto Festival, l’orchestre Le culte frénétique que vouent les Camilo Lara est un artiste complexe que indépendants. Elle a écrit la musique et/ou DRÔLE D’ABEILLE, LE PRINCE D’ÉGYPTE), du Hollywood Bowl, l’Hollywood Symphony Mexicains et les Mexicano-Américains à la certains ont qualifé de «véritable expert des chansons pour divers longs métrages ainsi qu’avec la productrice Karen Foster Orchestra, le World Orchestra, et avec Danny musique de Morrissey constitue l’un des de la musique versé dans tout un tas de d’animation et documentaires primés tels (DRAGONS, LES SECRETS DES CINQ Elfman, Hans Zimmer, John Powell, Jack phénomènes culturels les plus intéressants domaines étranges » (Mike D des Beastie que DOPE de Rick Famuyiwa (Open Road CYCLONES). Elle a également composé la Black, Sergio Mendes, Sheila E. et Judith Hill. du domaine de la pop. Camilo Lara fgure Boys) ou d’ «Herb Alpert mexicain » (Ed Films) projeté aux Festivals de Sundance et musique de Dreamplace, l’attraction de Elle a également joué des percussions sur parmi les fans du chanteur, et avec Sergio O’Brien de Radiohead). Le terme de Cannes ; MARGARITA réalisé par Dominique Noël imaginée par DreamWorks Animation sa récente création pour l’attraction «Kung Mendoza (membre du groupe Calexico et musicien, trop réducteur, ne lui correspond Cardona et Laurie Colbert (HBO Canada, et présentée aux États-Unis et à Londres. Fu Panda : Unstoppable Awesomeness » de l’Orkesta Mendoza), il a traduit les paroles pas entièrement car il n’exprime pas Teleflm Canada) ; et plus récemment Germaine Franco est actuellement qui a été reprise lors du Women Who Score des chansons de Morrissey en espagnol la portée de son travail, ni le caractère WALK WITH ME : ON THE ROAD WITH membre de Women In Film Music. Elle a Concert donné au One California Plaza et réinventé certains de ses tubes et de surprenant de son œuvre qui ne cesse de THICH NHAT HANH de Max Pugh et Marc été nommée à un Black Reel Award pour ainsi que dans le flm «Women Who Score » ceux des Smiths, donnant ainsi naissance s’enrichir. Francis, narré par Benedict Cumberbatch son travail sur DOPE et est la première réalisé par Sara Nesson et produit par Naida à un projet baptisé Mexrrissey. L’album et présenté au Festival SXSW 2017 et au compositrice jamais engagée par Albright et Laura Karpman. intitulé «No Manchester » s’est placé dans BFI London Film Festival 2017, ainsi que DreamWorks Animation. Elle est par ailleurs le top 15 aux États-Unis et au Royaume- SHOVEL BUDDIES réalisé par Si & Ad pour membre du Sundance Music Sound Design Uni. L’ensemble Mexrrissey, composé des Awesomeness Films, dont la première a eu Lab et membre du conseil de l’Alliance for ~ CAMILO LARA~ plus grands artistes de la scène musicale lieu au Festival SXSW 2016. Le titre qu’elle Women Film Composers. Germaine Franco Consultant musique mexicaine, a depuis fait quatre tournées à a composé pour l’ouverture du flm a été est titulaire d’une licence et d’un master de guichets fermés rien qu’au Royaume-Uni. nommé aux Hispanic Heritage Awards 2015 la Shepherd School of Music de l’université Camilo Lara se contentait de composer des Camilo Lara dirige également le label et 2016 sur PBS, une cérémonie parrainée Rice. mix pour ses amis à Noël, jusqu’à ce que Casete qui a distribué les albums d’artistes par la Maison Blanche sous le mandat Elle a débuté sa brillante carrière dans le ces derniers le convainquent d’enregistrer tels que Radiohead, Bjork, Jamie XX du Président Barack Obama. Elle mettra domaine de la production de musique de ses propres chansons. Il avait à l’époque un et Nick Cave, et a assuré la supervision prochainement en musique KEELY AND flms aux côtés de certains des meilleurs emploi du temps chargé entre son travail musicale de plus de 80 longs métrages, DU pour Dominique Cardona et Laurie compositeurs pour le cinéma et la télévision dans l’industrie musicale et la supervision dont BIRDMAN, le flm oscarisé d’Alejandro Colbert (Teleflm Canada). d’Hollywood, en tant que compositrice de la musique de flms tels que ET... TA González Iñárritu. Il anime par ailleurs des Le travail très varié de Germaine Franco sur additionnelle, orchestratrice, arrangeuse, MÈRE AUSSI ! d’Alfonso Cuarón – qui lui a évènements en tout genre en tant que DJ COCO a nécessité plus de quatre ans de programmatrice MIDI et/ou productrice de valu sa première nomination aux Grammy et a été choisi pour programmer East Los collaboration créative avec les cinéastes. Elle musique. Elle a entre autres collaboré avec Awards –, c’est donc la nuit qu’il a trouvé le FM, la station de radio du jeu vidéo Grand a notamment écrit plusieurs chansons avec John Powell, Hans Zimmer, Randy Newman, temps d’enregistrer ses propres chansons. Theft Auto V qui se déroule dans les rues le coréalisateur Adrian Molina et arrangé, Gustavo Santaolalla, Jeff Russo et Michael C’est ainsi que le Mexican Institute of Sound de Los Angeles. Il continue parallèlement à orchestré et coproduit le titre phare du Giacchino. Sa flmographie compte plus de (M.I.S) a vu le jour. travailler en studio en tant que producteur flm, «Remember Me », écrit par Kristen 30 flms à succès, dont TOY STORY 3 de Lee Grâce au succès critique et commercial et remixeur (sur des projets avec Johnny Anderson-Lopez et Robert Lopez. Elle a Unkrich, VOLT, STAR MALGRÉ LUI réalisé de ses deux premiers albums, «Pinata » Cash, Morrissey, Placebo et les Beastie en outre mis à proft ses talents musicaux par Byron Howard et Chris Williams, MR et «Soy Sauce », celui qui est devenu une Boys) ; il s’est exprimé dans le cadre d’une et linguistiques en tant que productrice, 3000 de Charles Stone III, DRAGONS de rock star un peu par hasard se produit conférence TED et a récemment été cité compositrice additionnelle, arrangeuse et Dean DeBlois et Chris Sanders et DRAGONS désormais sur les scènes des plus grands parmi les 20 personnalités hispanophones orchestratrice à Mexico où elle a dirigé plus 2 réalisé par Dean DeBlois, RIO et RIO 2 festivals internationaux, dont Coachella les plus infuentes par le quotidien El País. de 50 musiciens mexicains issus de divers réalisés par Carlos Saldanha, LE LORAX mis et Lollapalooza. Tandis que les premières En plus de toutes ces activités, Camilo Lara ensembles. Elle a aussi collaboré avec le en scène par Chris Renaud et Kyle Balda, a entrepris de créer un album rassemblant POUR ALLER PLUS LOIN DANS LE MONDE DE COCO

LA MERVEILLEUSE HISTOIRE DE COCO ACCESSIBLE À TOUS GRÂCE À L’EBOOK À FONCTIONNALITÉS D’AIDE À LA LECTURE

Avec leur nouvelle création COCO, les studios Pixar nous font voyager au Mexique pour les fêtes de fn d’année vers un monde coloré et festif où l’on célèbre la fête de Dia de los Muertos. Pour permettre à tous les enfants de prolonger l’expérience hors des salles obscures, The Walt Disney Company France propose un eBook à fonctionnalités d’aide à la lecture, notamment adapté aux besoins des enfants dyslexiques. Après Star Wars : Un Nouvel Espoir, La Belle et la Bête, Cars 3, Star Wars : Le Réveil de la Force et Vaiana, Coco est le sixième titre de la collection « Les mots sont à toi » et s’inscrit dans une volonté de l’entreprise de rendre ses contenus accessibles à tous. Ce livre est disponible sur l’iBooks Store, au prix de 4,99€.

Grâce à ses multiples fonctionnalités, l’eBook COCO rend accessible à tous l’univers, la culture et les traditions du Mexique. À travers un menu interactif, les lecteurs peuvent défnir les spécifcités qui faciliteront leur lecture : alternance des lignes, espacement des lettres, coloration des syllabes, choix de la police et de la taille du texte.… Et pour ceux qui préfèreraient s’entendre narrer l’aventure épique de Miguel aux pays des ancêtres, il est également possible de choisir une écoute mot à mot ou complète du texte.

« Grâce à la collection «Les mots sont à toi», nous voulons prolonger l’expérience avec le nouveau flm de Noël des Studios Pixar COCO et permettre à tous les enfants de goûter aux plaisirs de la lecture. » Mélanie Lefebvre, Responsable Senior Édition de The Walt Disney Company France.

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FICHE TECHNIQUE

Réalisateur ...... LEE UNKRICH Coréalisateur ...... ADRIAN MOLINA Scénaristes ...... ADRIAN MOLINA MATTHEW ALDRICH Productrice ...... DARLA K. ANDERSON Producteur exécutif ...... JOHN LASSETER Musique originale ...... MICHAEL GIACCHINO Consultant musical ...... CAMILO LARA Conseillers culturels ...... LALO ALCARAZ OCTAVIO SOLIS MARCELA DAVISON AVILÉS BENJAMÍN JUÁREZ ECHENQUE Chef décorateur ...... HARLEY JESSUP Superviseur de l’histoire ...... JASON KATZ Directrice de la photographie – éclairage ...... DANIELLE FEINBERG Directeur de la photographie – caméra ...... MATT ASPBURY Directeur artistique des décors...... NAT McLAUGHLIN Directeur artistique des personnages ...... DANIEL ARRIAGA Storyboarders ...... MANNY HERNANDEZ OCTAVIO RODRIGUEZ Responsable de l’histoire ...... DEAN KELLY Superviseur des décors ...... CHRIS BERNARDI Directeur artistique du shading ...... BERT BERRY Superviseur des foules ...... PAUL MENDOZA Chef monteur ...... STEVE BLOOM Superviseur des personnages ...... CHRISTIAN HOFFMAN Chef animateur ...... MIKE VENTURINI Superviseur technique ...... DANIEL RYU Superviseuse technique des foules ...... JANE YEN Superviseuse du rendu ...... SUSAN FONG Superviseur de la technologie globale ...... J.D. NORTHRUP Responsable modélisation et articulation des personnages ...... MICHAEL HONSEL Chef animatrice ...... GINI SANTOS Superviseuse des vêtements et de la simulation ...... CHRISTINE WAGGONER Superviseur des effets ...... MICHAEL K. O’BRIEN Distribution-Presse

THE WALT DISNEY COMPANY FRANCE 25 quai Panhard et Levassor – 75013 Paris

Floriane Mathieu Directrice de la communication presse 01 73 26 57 56 [email protected]

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