Andreas Alm Mattias Hildingh Examensarbete Våren 2004 Medie Och Kommunikationsvetenskap Konst, Kultur Och Kommunikation Malmö Högskola

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Andreas Alm Mattias Hildingh Examensarbete Våren 2004 Medie Och Kommunikationsvetenskap Konst, Kultur Och Kommunikation Malmö Högskola mockumentären andreas alm mattias hildingh examensarbete våren 2004 medie och kommunikationsvetenskap konst, kultur och kommunikation malmö högskola 1 2 Mokumentären i media fiktiv text i faktuell diskurs Av Andreas Alm & Mattias Hildingh Inledning 5 Problemformulering, frågeställning och syfte 6 Metoddiskussion 6 Validitetsdiskussion 8 Genre: Dokumentärfilm 9 Dokumentärfilmen definierad 10 Dokumentärfilmens representationsformer 11 Verkligheten representerad 12 Mockumentären 14 Digital teknik 14 Publik Service 15 Mockumentärens topografi 16 Parodi 17 Nostalgitext 17 Kritik och Bluff 17 Dämpad kritik av Mediapraktik 17 Politisk kritik 17 Bluff (Hoax) 18 Dekonstruktion 18 3 Konspiration 58 av Andreas Alm 19 Resumé 19 Karaktärer 20 Konspiratorikerna 20 Försvararna 21 ”Bevisen” 22 Mytbildningen 24 Bluffen avslöjas 24 Tolkning 25 Forgotten Silver av Mattias Hildingh 27 ”The Buzz” 27 Representationsform 29 Trovärdighet 29 Invävd sanning 30 Förkunskap 31 Mockumentära nivåer 31 Parodi, kritik och ren bluff 32 Dekonstruktion 34 Självbiografi 35 Gemensam slutdiskussion 36 Referenslista 38 Bilagor 1. Föreslagen genreologi 2. Granskningsnämnden 3. Receptionsmodellen 4. The Distance - Om det gestaltande arbetet 4 Inledning Dokumentärfilm och spelfilm, fakta och fiktion, har sedan filmens begynnelse ansetts som varandras mot- poler. Dokumentären med syftet att representera verkligheten och spelfilmen att representera fantasin och dikten. Ett intressant stilgrepp inom filmen är just blandningen av dessa två motpoler. Detta är nu ingen ny företeelse inom filmmediet, framför allt inte inom fiktionen där man ofta använder sig av dokumentära stil- grepp inom vissa genrer, oftast med en historisk anknytning såsom krigsfilmer eller rekonstruktioner av olika slag. Men även inom dokumentärfilmen använder man sig av fiktionalisering för att dramatisera en händelse med verklighetsanknytning, åtminstone inom ett par av dokumentärgenrens representationsformer. Men vad händer när den ena parten är så pass dominerande att den överskuggar den andra? Eller sna- rare, vad sker med filmmediet som sådant när den synliga genren döljer den egentliga? Och följdfrågan blir då självfallet; Vad innebär det för tolkningen av texten när den egentliga genren slutligen uppenbarar sig? Plötsligt förändras förutsättningarna för tolkning av texten man tagit del av. Det man först såg, avkoda- de och tolkade visade sig vara fel, och textens innebörd blir nu en annan. Man ges nu möjlighet, eller sna- rare tvingas, till att ytterligare reflektera över det man har tagit del av. Textens syfte blir nu en annan och vikten av eftertanke får en annan tyngd än vad den först till synes hade. En ny dimension i texten framträ- der. För somliga väcker det nyfikenhet och beundran medan det för andra endast väcker förtret och ilska. Efter en genomgående bakgrundsforskning beträffande mockumentära texter fann vi slutligen två fil- mer, som var intressantast för vår studie. Filmer som väckt stor uppståndelse i sina respektive hemland, och som har gemensamt att de visats i det forum som har störst publik och högst trovärdighet, nämligen statlig public service. Dessa filmer är Johan Löfstedts Konspiration 58 och Peter Jacksons Forgotten Silver. Denna studie är således en antologi med två separata analyser, uppdelade efter film och person. 5 Problemformulering, frågeställning och syfte Med hjälp av dokumentärfilmens representationsformer och dess specifika egenskaper i sitt sätt att förmedla sin bild av verkligheten ämnar vi i denna studie analysera två filmer som till synes befinner sig i dokumentärgenren, men i själva verket är rena fiktioner. Dessa fejkade dokumentärer kallas för mock- documentaries, eller mockumentärer. Problemformuleringen som kommer att genomsyra hela analysen är: • Vad innebär det när man blandar filmgenrer, med så pass olika föreställningar om vad de är, som dokumen tärfilm och spelfilm? Vad innebär det, inte bara för den nya formen av berättande, utan även för dess bud skap och tolkningen av detta? För att komma tillrätta med denna problemformulering har vi valt två stycken vägledande frågor som hjälp för att synliggöra problematiken kring denna filmform: 1. På vilka sätt döljer man fiktionen? - Vilka moment, specifika för dokumentärfilmen vad gäller ljud- och bildspråk och karaktärer, används i de båda filmerna för att maskera fiktionen, samt i vilken utsträckning används de? 2. Vad innebär det för tolkningen av texten när den egentliga genren slutligen uppenbarar sig? – Vad blir fil mens syfte, vad uppnår man genom denna genrehybrid? Ett viktigt verktyg i vår analys blir genreteori, vad som skrivits och debatterats i ämnet rent generellt, och mer specifikt och djupgående beträffande dokumentärfilmen och dess konventioner. För att ytterligare skapa förståelse och förmedla en djupare inblick i ämnet anser vi det vara av stor vikt att delge läsaren en kort historik, en bakgrundsbeskrivning för dessa fejkade dokumentärer. Detta blir även en vägledning för läsaren att få en inblick i hur vi tänkt i själva urvalsprocessen, varför vi valt de filmer vi valt. I denna studien handlar det om användandet av dokumentärfilmens konventioner och stilgrepp i för- medlingen av en fiktiv berättelse, en berättelse som dock utger sig för att vara sann. Vårt syfte är att åskåd- liggöra problematiken i denna typ av genrehybrid. Metoddiskussion Med hjälp av för dokumentärfilmen specifika genreteoretikers diskussioner och problematiseringar ämnar vi närma oss denna genrehybrid kallad mockumentärfilm. Vi har använt oss av vad vi anser är relevant och erkänd litteratur angående genreteori. Dessa är filmteoretikerna Bill Nichols, Stella Bruzzi, och Steve Neale eftersom deras perspektiv, anser vi, är särskilt lämpade för analys utifrån den problemformulering samt frågeställning vi har som grund för studien. Bruzzi är inte helt överens med Nichols teorier, utan eftersträvar en mer nyanserad och flexibel tillämpning av teorier kring dokumentärgenren. Dock anser vi att Nichols indelning och kartläggning av dokumentärfilmens olika representationsformer är till stor hjälp i våra respektive analyser. En del av vår metod är att i vår närläsning av filmerna utgå från Nichols klassificering av dokumentärgenrens representationsformer och stilgrepp. Med Bruzzis teorier som komplement till Nichols angående dessa, anser vi oss i denna kombination funnit ett bra verktyg för våra analyser. Beträffande teori angående mockumentärfilm vill vi även klargöra för läsaren skillnader olika filmer emellan inom genren som sådan. Denna teoridel stödjer vi till stor del på Jane Roscoes och Craig Hights bok Faking It, då vi anser denna vara den mest omfattande och djupgående i ämnet mockumentärfilm. Med dessa analysverktyg samt utförliga kartläggning av genrehybridens historia, förser vi läsaren med tillräckligt god förkunskap för att förstå våra resonemang i de båda filmanalyserna. Analyserna kommer att bestå i närläsning av filmerna Konspiration 58 och Forgotten Silver. Urvalsprocessen som lett fram till detta filmval har utgått från följande resonemang: I biomörkret finns det en överenskommelse att fiktionen där och då är vår verklighet. Men vi räknar inte med att se något som är verkligt. 6 Vi kunde därför i göra en distinktion mellan mockumentärfilmer som är avsedda för bio och mockumentärfilmer som är avsedda för TV. Ett exempel på en mockumentär som visats på bio är Spinal Tap. Av de mockumentärer som sänts på TV kan vi för övrigt nämna Conspiracy Theory – Did we Land on the Moon? Som har väckt många känslor, skapat en enorm uppstånde och är fortfarande ett stort samtalsämne på otalet sidor på Internet. Men denna film sändes i Sverige på den kommersiellt styrda Kanal 5. Och filmen är för övrigt en Fox Television produktion, som är en amerikansk kommersiell TV kanal. Konspiration 58 och Forgotten Silver sändes däremot på Sveriges Television. Forgotten Silver sändes i sitt hemland på TVNZ som är ett public service-företag. Vi kunde därför inom mockumentärer avsedda för TV göra ytterligare en distinktion: Kommersiellt producerade TV-mockumentärer och public service- producerade TV-mockumentärer. Därför har vi valt att närmare analysera Peter Jacksons Forgotten Silver och Johan Löfstedts Konspiration 58. Dessa filmer är nämligen producerade av, eller i samarbete med, public service och även visade på deras kanaler. Därför vill vi även lägga vikt vid betydelsen av det forum i vilken de båda filmerna visades, nämligen SVT och TVNZ. För att komma till insikt om detta har vi utgått från Torsten Thuréns bok Medier i blåsväder (1997) och hans diskussion kring public service och dess förhållande till allmänheten, publiken. Inledningsvis gjorde vi en gemensam grovanalys av de båda filmerna, varvid vi diskuterade innehåll samt utförande i filmernas grundstruktur. Vi diskuterade även likheter och skillnader filmerna emellan och jämförde även dem med andra mockumentärer, såsom Conspiracy Theory - Did We Land on the Moon?, Spinal Tap, Waiting for Guffman samt spelfilmer med mockumentära inslag, exempelvis Forrest Gump och Woody Allens Zelig. Även den brittiska varianten av parodi, då representerat av exempelvis Monty Python’s Flying Circus och Ricky Gervais The Office kom upp i diskussionerna kring de båda filmerna. I enlighet med antologiupplägget valde vi sedan varsin film att koncentrera våra respektive analyser kring. Under tiden för de separata analyserna hade vi kontinuerlig kontakt då vi delgav varandra tankar och synpunkter kring vad vi hade uppmärksammat under själva närläsningen. Med närläsning menar vi ett särskilt
Recommended publications
  • This Action Thriller Futuristic Historic Romantic Black Comedy Will Redefine Cinema As We Know It
    ..... this action thriller futuristic historic romantic black comedy will redefine cinema as we know it ..... XX 200-6 KODAK X GOLD 200-6 OO 200-6 KODAK O 1 2 GOLD 200-6 science-fiction (The Quiet Earth) while because he's produced some of the Meet the Feebles, while Philip Ivey composer for both action (Pitch Black, but the leading lady for this film, to Temuera Morrison, Robbie Magasiva, graduated from standing-in for Xena beaches or Wellywood's close DIRECTOR also spending time working on sequels best films to come out of this country, COSTUME (Out of the Blue, No. 2) is just Daredevil) and drama (The Basketball give it a certain edginess, has to be Alan Dale, and Rena Owen, with Lucy to stunt-doubling for Kill Bill's The proximity to green and blue screens, Twenty years ago, this would have (Fortress 2, Under Siege 2) in but because he's so damn brilliant. Trelise Cooper, Karen Walker and beginning to carve out a career as a Diaries, Strange Days). His almost 90 Kerry Fox, who starred in Shallow Grave Lawless, the late great Kevin Smith Bride, even scoring a speaking role in but there really is no doubt that the been an extremely short list. This Hollywood. But his CV pales in The Lovely Bones? Once PJ's finished Denise L'Estrange-Corbet might production designer after working as credits, dating back to 1989 chiller with Ewan McGregor and will next be and Nathaniel Lees as playing- Quentin Tarantino's Death Proof. South Island's mix of mountains, vast comes down to what kind of film you comparison to Donaldson who has with them, they'll be bloody gorgeous! dominate the catwalks, but with an art director on The Lord of the Dead Calm, make him the go-to guy seen in New Zealand thriller The against-type baddies.
    [Show full text]
  • Cannes Booklet
    “I will take The Ring,” he said, “though i do not know the way.” --J.R.R. Tolkien,THE LORD OF THE RINGS INTRODUCTION TO THE LORD OF THE RINGS ማ4 ሞ TAKING ON TOLKIEN:PETER JACKSON BRINGS THE FANTASY TO LIFE ማ6 ሞ MANY CULTURES OF THE RING:THE CAST AND CHARACTERS ማ9 ሞ IMAGINING MIDDLE–EARTH:THE DESIGN ማ14 ሞ WETA GETS TO WORK ማ17 ሞ MIDDLE–EARTH DOWN UNDER:NEW ZEALAND ማ19 ሞ FROM HOBBITS TO ELVES:THE COSTUMES AND MAKE-UP ማ21 ሞ BREAKING DIGITAL GROUND:SPECIAL EFFECTS ማ23 ሞ INTO THE RING’S EVIL:STUNTS AND ACTION ማ24 ሞ THE CAST OF CHARACTERS ማ25 ሞ THE FILMMAKERS ማ29 ሞ One ring to rule them all. One ring to find them. One ring to bring them all And in the darkness bind them. For decades, four decades the words above have for cinema technology to I NTRODUCTION ignited imaginations and shaped reach the necessary level of the dreams of more then 100 million sophistication to bring them to life. readers around the globe. They were Such a vast project would require no first read in 1954, when J.R.R. Tolkien’s less than a visionary to mastermind it. The Fellowship of the Ring, the first volume in That visionary is Peter Jackson, who has his towering three-part epic, The Lord of the embarked upon an unprecedented feat to make Rings, was published. ¶ Tolkien’s work was to have three motion pictures simultaneously in order to a profound effect on generations of readers, defining capture Tolkien’s soaring epic in its entirety.
    [Show full text]
  • Peter Jackson María Seijo-Richart, [email protected]
    Review of The Bloomsbury Companions to Contemporary Film-makers: Peter Jackson María Seijo-Richart, [email protected] Volume 5.2 (2016) | ISSN 2158-8724 (online) | DOI 10.5195/cinej.2016.152 | http://cinej.pitt.edu Book Review Alfio Leotta, The Bloomsbury Companions to Contemporary Film-makers: Peter Jackson, London: Bloomsbury Academic, 2016. xi + 285 pp. ISBN 9781623566531, $134.99 (Hbk) New articles in this journal are licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 United States License. This journal is published by the University Library System of the University of Pittsburgh as part of its D-Scribe Digital Publishing Program and is cosponsored by the University of Pittsburgh Press. Review of The Bloomsbury Companions to Contemporary Film-makers: Peter Jackson Alfio Leotta’s new book aims to analyse Peter Jackson as “auteur”, his double status of New Zealand and global filmmaker, and how his work has contributed to put his homeland on the map. This promising premise is marred by an unsatisfactory, fragmentary structure, which gives the impression that the book was completed hastily. It has four chapters, followed by a dictionary-like mishmash (“A-Z Films/ Themes/ Key Concepts”). Some sentences appear twice. Leotta introduces people and films (i.e. Andy Serkis, the mockumentary Forgotten Silver), apparently forgetting they had a whole section devoted to them previously in the book. In contrast to the excessive times he repeats personal details (i.e. the fact that Costa Botes introduced Jackson and his partner Fran Walsh), some information relevant to the discussion (i.e. the production companies owned by Jackson) is sparsely mentioned.
    [Show full text]
  • Jackson by Those Who Know Him Best
    “ANYBODY with a BRAIN COULD SEE THat THIS was a GENIUS FILMMAKER” PETER JACKSON BY THOSE WHO KNOW HIM BEST WORDS NICK DE SEMLYEN & IAN NATHAN PORTRAIT JOE PUGLIESE ADDITIONAL INTERVIEWS DAN JOLIN, HELEN O’HARA, ALI PLUMB, OLLY RICHARDS, OWEN WILLIAMS August 84 EMPIRE MONTH 2012 empireonline.com DECEMBER 2012 EMPIRE 85 On 007, death by Ford Anglia and having the biggest telly in Wellington... RICHARD TAYLOR (co-founder, Weta): One day Tania (Rodger, fellow co-founder) and I heard about this guy out in Pukerua Bay, who was making a sci-fi splatter movie in his basement. We really wanted to meet him. COSTA BOTES (co-director, Forgotten Silver): Peter started shooting films when he was eight. A year after we met, he showed me a Bond parody called Coldfinger that he’d made when he was 15 or 16. He’d copied the editing of On Her Majesty’s Secret Service. And he played James Bond himself. I thought, “This is uncanny — he actually looks like Sean Connery.” There were no Bond girls in it. I don’t think girls went near him at that point! TAYLOR: It turned out that his sci-fi movie was called Bad Taste. He was baking foam latex in his mum’s oven. His parents were very gracious people. Unfazeable. CAMERON CHITTOCK (Third Class Alien, Bad Taste): The film took four years. Peter was the camera guy, he did the costumes, he was an actor, he did the effects. And it BRUCE PHILLIPS (The Crowman, Worzel was all brilliant! We’d get up at 7am, throw Gummidge Down Under): He only the puppets into the back of his Morris came on for one episode, as a special- Minor van, then head to the butcher’s effects guy.
    [Show full text]
  • 10536.Ch01.Pdf
    © 2007 UC Regents Buy this book University of California Press, one of the most distinguished university presses in the United States, enriches lives around the world by advancing scholarship in the humanities, social sciences, and natural sciences. Its activities are supported by the UC Press Foundation and by philanthropic contributions from individuals and institutions. For more information, visit www.ucpress.edu. This book is an independent work of scholarship. It is based on the author’s own research, which included interviews with many of the artists, writers, and business people who participated in the making of The Lord of the Rings motion pictures and related projects. The author has attempted to verify the factual accuracy of the information presented here; nothing is made up or imagined. Many people involved with The Lord of the Rings motion pictures have assisted the author’s research on this book by providing information and materials to her. However, no person or entity associated with the producers of The Lord of the Rings motion pictures has sponsored the research or writing of the book or endorsed the final product. University of California Press Berkeley and Los Angeles, California University of California Press, Ltd. London, England © 2007 by The Regents of the University of California Some of the topics in this volume appeared in “Fantasy, Franchises, and Frodo Baggins: The Lord of the Rings and Modern Hollywood,” in The Velvet Light Trap 52 (Fall 2003): 45–63, published by the University of Texas Press. An early version of the discussion of the buildup of the filmmaking infrastructure in Wellington was delivered as a paper at a symposium in Bremen and subsequently published in German in the proceedings of the symposium, as follows: “Hollywood, Wellywood und Peter Jackson,” in Experiment Mainstream? Diªerenz und Uniformierung im Popularen Kino, ed.
    [Show full text]
  • 1 El Acontecimiento Peter Jackson
    El acontecimiento Peter Jackson: mucho más que un fenómeno de merchandising. Jorge Latorre Izquierdo. Departamento de Cultura y Comunicación Audiovisual, Universidad de Navarra. 31080 Pamplona. 948-425600(ext. 2222)/606-044993 [email protected] I congreso internacional de análisis fílmico (Perspectivas y aproximaciones al análisis del film), Universitat Jaume I-Ciclo de otoño de comunicación, Fundación general Complutense, 10, 11 y 12 de noviembre de 2005 (publicación en CD. Isbn: 978-84- 88365-20-0). M esa 1. —La dimensión histórica del cine“ De la iconología de Aby W arburg al cine La aplicación de los estudios iconológicos de la Escuela de W arburg al cine se remonta a unas fechas muy tempranas: ya en el año 1934, cuando todavía muy pocos estudiosos del arte aceptaban que el cine pudiera ser considerado —serio“, Edwin Panofsky (amigo y colaborador de Gombrich en el W arburg Institut de Londres) comenzó la escritura de —On movies“, que con el tiempo culminaría en su famoso artículo Style and Medium in the Motion Pictures, una de las introducciones más significativas a la estética del arte cinematográfico que se han escrito. Afirma Thomas Y. Levin que la primera exposición de este ensayo en el Metropolitan de New York, en 1936, constituye un hecho sin precedentes, ya que el cine no comenzó a considerarse artístico en Los Estados Unidos hasta comienzos de los 40, cuando se establecen las asignaturas de —History, Aesthetic and Technique of the Motion Pictures“ en la Columbia University. De hecho, un artículo del New York Herald Tribune, de noviembre de 1936, con el título —Films Are Treated as Real Art by Lecturer at Metropolitan“, manifiesta elocuentemente la perplejidad que produjo en la opinión pública el que un profesor de Historia del Arte hablara sobre cine œlas —movies“, término popular típicamente americano que Panofsky hace suyo- en un lugar artístico de prestigio internacional (Lavin, Thomas Y., 1996: 27-55).
    [Show full text]
  • 19 Fantastical Worlds and Futures at the World's Edge
    FANTASTICAL WORLDS AND FUTURES AT THE WORLD'S EDGE: A HISTORY OF NEW ZEALAND SCIENCE FICTION AND FANTASY by Simon Litten and Sean McMullen CHAPTER 3: SF CINEMA AND TELEVISION BEFORE THE RING ARRIVED What do Charles Dickens's A Christmas Carol and Richard O'Brien's The Rocky Horror Show have to do with New Zealand science fiction for the screen? A great deal, as it turns out. In 1902 France had led the way into space when Georges Melies's delightful eighteen minute feature Le Voyage dans la Lune brought science fiction into the cinema for the first time, then New Zealand's followed with Franklyn Barrett's seventeen minute feature, A Message From Mars in 1903. It was not until 1910 that America's Edison Studios produced a fourteen minute version of Frankenstein, and finally Britain followed in 1913 with a 68 minute adaption of A Message From Mars from United Kingdom Photoplays. A Message From Mars (1903): New Zealand's A Message From Mars (1903) ran for seventeen minutes and was based on the British author Richard Ganthony's 1899 stage play - which was in turn based on Charles Dickens's A Christmas Carol. It was the second film produced by Franklyn Barrett, who had recently moved to New Zealand from England, and would later become a pioneering director and cinematographer in Australia. A Message From Mars is almost certainly the world's second science fiction film, and the first science fiction film shot in an English-speaking country. Barrett wrote, produced, directed and filmed this adaption of A Message from Mars and probably used scenery, costumes and actors from the February 1902 staging of Ganthony's play in Wellington - which may have been the first science fiction play to be staged in the country.
    [Show full text]
  • The Annotated Score
    THE ANNOTATED SCORE A COMPANION PIECE TO: THE MUSIC OF THE LORD OF THE RINGS FIlmS PART III: THE RETURN OF THE KING PACKAGED WITH THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING THE COmplETE RECORDINGS. THE MUSIC OF THE LORD OF THE RINGS FILMS 2 Disc One 1 – ROOTS AND BEGINNINGS The Return of the King begins with an uncharacteristically gentle and bucolic tone. Oboe and strings introduce a purling waltz that soon sweeps a familiar melody to the fore. As it has twice before, the History of the Ring theme accompanies the on-screen title, and the final third ofThe Lord of the Rings begins. But this is not the tumultuous Middle-earth of present day. This is Middle-earth centuries earlier, a land that has not known the burden of the One Ring for over two thousand years. Shore’s music is bright—playful, even. Sprightly woodwinds dance around two small hobbits fishing upon the Gladden river. This is hobbit music, but of a different breed. The lilting waltz gives way to two-step phrases, more characteristic of hobbit music, and a chipper variant on the Hobbits Antics figure (introduced inThe Two To w e rs ) playfully builds until, with a twittering trill, it deposits one hobbit in the river’s waters. The music darkens for the first time, only to be parted by another of the hobbits’ signature sounds, the solo fiddle. But the melody offers no playfulness, no buoyancy. Once again the History of the Ring sounds—the One Ring has lured another hand.
    [Show full text]
  • Peter Jackson
    Peter Jackson Manden bag to af de største splatterfilmsucceser til dato, Bad Taste og Braindead, bliver inden længe allemandseje på linie med folk som George Lucas og Steven Spielberg, når hans filmatisering af Tolkiens elskede fantasy-trilogi, Lord of the Rings, får premiere over de kommende tre år. Peter Jackson, der er en af New Zealands få markante instruktører, laver film præget af en original og intelligent humor, men han er først og fremmest en entusiastisk genrefan Dengang Peter Jackson (f. 1961) med sin forevist en næsten færdig version af fil­ debutfilm Bad Taste (1987) skabte røre men, fik han fluks støtte til at gøre den verden over, var der nok ikke mange, der færdig. Det endelige produkt opnåede sin ville have gættet på at han en dag skulle store popularitet via ren word-of-mouth, lave en af sin tids dyreste film-trilogier. da den blev vist på alverdens filmfestiva­ Bad Taste er nemlig en førsteklasses ‘no ler. Historien går i al sin enkelhed ud på, budget’ og helt og aldeles kompromisløs at en flok rumvæsener har udryddet en splatterfilm. Næppe en passende genre for hel landsby, da (opgylpet!) menneskekød en kommende Hollywood-ping, men det skal udgøre den nye smagssensation i var der altså ikke nogen, der tænkte på i deres intergalaktiske fast food-kæde. Men 1987 og årene efter, hvor den ukonventio­ det får Det Hemmelige New Zealandske nelle new zealænder med største energi Antirumvæsen, med Peter Jackson selv i plaskede alverdens lærreder og fjernsyns- spidsen, heldigvis sat en stopper for. skærme til med ikke bare spande, men Meet the Feebles er bygget op omkring en tønder fulde af blod.
    [Show full text]
  • Forgotten Silver Presentation
    Proceedings of the Film and History League Conference Entitled “The Documentary Tradition.” 2007. Dr. Kimberly Sultze Chair, Department of Journalism and Mass Communication, Saint Michael’s College [email protected] Constructing Authority in the Documentary: Film History in Forgotten Silver (1995) The subject of my presentation is a fake documentary film called Forgotten Silver, which was directed by two New Zealand filmmakers, Peter Jackson and Costa Botes. I don’t know whether or not there are any Peter Jackson fans in the audience, but I have to warn you that I’m going to approach this film as a particular kind of fake documentary—and not primarily as a movie in the oeuvre of Peter Jackson. Although I will let you know that Forgotten Silver was broadcast on New Zealand television in 1995; obviously, this puts it pre-Lord of the Rings (2001), shortly after Heavenly Creatures (1994), and right before The Frighteners (1996). One of the main reasons I’m interested in this film is that it was actively foisted upon the New Zealand TV-viewing public as a real documentary. I use the term actively because it was screened without any labeling as a fake; there was no mention before the film, and no revelation in the end credits. And, in fact, there was pre-screening media hype heralding Forgotten Silver as a new and important documentary film. The New Zealand weekly magazine The Listener was in on the joke, running an article that actively promoted the film as a noteworthy documentary (Welch 31-32). The film became controversial in New Zealand because many viewers were fooled, and ‘read’ Forgotten Silver as an authentic documentary.
    [Show full text]
  • Tricks of the Trade
    TRICKS OF THE TRADE An examination of the confluences between documentary and deception, inspired by the symbiotic relationship between filmmaker and con artist in Forbidden Lie$ Anna Broinowski B.A. (Sydney University) Diploma Dramatic Arts (NIDA) Department of Media, Music, Communication and Cultural Studies Macquarie University This thesis is submitted as a partial fulfilment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy 1 TABLE OF CONTENTS Abstract 3 Statement of Candidate 4 Acknowledgments 5 INTRODUCTION 7 PART ONE Documentary Deception from 1895 to 1988: a (secret) history Chapter 1. Defining the Documentary “Truth Claim” 15 Chapter 2. Early Cinema: Illusion and Spectacle 25 Chapter 3. “Honest” manipulaters: Flaherty to Vertov 36 Chapter 4. Deceptive “truth-tellers”: The Padillas to Riefenstahl 48 Chapter 5. Revealers and Concealers: Jean Rouch to Spinal Tap 66 PART TWO Documentary Deception from 1988 to 2015: an (honest) account Chapter 6. Persuasion, Subversion and Fakery in the Modern Documentary 86 Chapter 7. The Déjà Vu effect: Spectator, Subject, and the Filmmaker-Deceiver 105 Chapter 8. Forbidden Lie$ and the post-9/11 Truth Claim 125 CONCLUSION 146 REFERENCES 156 FILMOGRAPHY 173 2 Abstract This doctoral thesis combines Anna Broinowski’s dramatised documentary feature, Forbidden Lie$ (2007), with a scholarly exegesis examining the confluences between documentary filmmaking and deception. This critical writing has been inspired by the symbiotic relationship between “honest” filmmaker, and “dishonest” subject, in Broinowski’s film. The written component, Tricks of the Trade, presents a detailed examination of the ways in which the nonfiction “real” has been constructed and consumed over cinema’s one hundred and twenty year history.
    [Show full text]
  • REMEDIATING REALITY: Tracing Social Trauma As Entertainment
    REMEDIATING REALITY: Tracing Social Trauma as Entertainment David Hughes 2013 This thesis is submitted to Auckland University of Technology in fulfilment of the degree of Master of Philosophy (Communication Studies) TABLE OF CONTENTS List of figures … iv Attestation of authorship … v Dedication … vi Acknowledgments … vii Abstract … viii 1. INTRODUCTION 1.1. Thrice upon a time: between then and now - and then again… …1 1.2. Circumnavigating Lotman: a socio-cinematic semiosphere … 9 1.3. Extrapolating Bakhtin: socio-cinematic chronotopes and self …16 1.4. Inter-chronotopal induction: dynamics within a creative industry … 21 1.5. Identifying the ‘masters of the dance’ … 23 1.6. Inside dialogic: streams of consciousness … 26 1.7. A view from a cave… or a condominium? … 31 2. PERSPECTIVES IN SPACE -TIME : REFRACTING REALITIES 2.1. Beyond ‘the death of the author’ … 33 2.2. Between fiction and non-fiction … 39 2.3. As drama becomes docudrama … 48 2.3.1. Rosenthal: on writing fact-fiction … 56 2.3.2. Campbell’s ‘Hero with a thousand faces’ ... 58 2.3.3. Vogler and ideas ‘older than Stonehenge’ … 61 2.3.4. Gorky’s ‘Kingdom of shadows … 63 2.3.5. Lowenthal: on fabricating heritage … 68 2.4. Docudrama as social fabrication: tracing trauma to entertainment … 71 2.5. Antipodean states of mind 2.5.1. Reframing ‘Downunder’ … 77 2.5.2. The ‘Kiwi semiosphere’: a Boomer perspective … 81 2.5.3. All the strange customs of a forgotten people! … 85 2.5.4. An Edwardian state of mind: the way we were? … 88 2.5.5.
    [Show full text]