WALDOMIRO VERGUEIRO

HISTORIETAS EN BRASIL

2008 São Paulo

1 SUMÁRIO • Historietas para el público adulto Editoras de historietas en actividad en Brasil en 2008 Introducción • Editora Conrad El humor gráfico y el inicio de las • Mythos Editora historietas en Brasil • Editora Ópera-Graphica La presencia italiana en el nacimiento • Via Lettera Editora e Editora de las historietas en Brasil Devir O Tico-Tico, la primera revista • Editoras de libros que también brasileña de historietas publican historietas en Brasil Introducción y desarrollo del modelo La actualidad de las historietas en de historietas norte-americanas en el Brasil: la búsqueda de un nuevo mercado brasileño público Editoras de historietas en Brasil • Prioridad al público adulto • EBAL como elemento de renovación • RGE del mercado brasileño de • Abril historietas • Editora O Cruzeiro • El estilo underground y • Otras editos coletâneas de historietas Historietas brasileñas: principales • Obras literárias en el lenguaje personajes y autores de las historietas Historietas infantiles Perspectivas para el futuro de las Historietas de aventuras historietas en brasil Los superhéroes brasileños Las historietas de terror de Brasil Historietas underground y para el público adulto • Carlos Zéfiro y la historieta erótica/pornográfica en Brasil

2 INTRODUCCIÓN sobre el lenguaje gráfico secuencial en todos sus aspectos. Dentro de

esos objectivos, no se colocan

restricciones en terminos de

localización geográfica, forma de En 1990, tres investigadores de producción, características artísticas, historietas de la Escola de ideológicas, etc. Comunicações e Artes de la

Universidade de São Paulo (Escuela Nos interesa discutir y registrar la de Comunicaciones y Artes de la evolución de las historietas em Universidad de Sao Paulo), en Brasil, general, ampliando su papel como crearan, en el espácio de actuación objecto de investigación en el de esa escuela, el Núcleo de ambiente académico. Em el caso, la Pesquisas de Histórias em valorización de esa manifestación Quadrinhos (NPHQ), un centro de cultural, tanto en su aspécto de mídia investigaciones dedicado a las masiva como en el ámbito de la historietas. Yo tuve el honor de ser producción artística. Sin embargo, no uno de ellos. se puede negar que los

investigadores siempre mantuvieran El tiempo há pasado, los dos una mirada atenta para la realidad compañeros se han jubilado, otros se historietística brasileña. És importante han asociado al Núcleo. Este, por su dar prioridad al análisis de la vez, cambió recientemente su producción nacional, no solamente denominación, pasando a llamarse por motivos afectivos o patrióticos, Observatório de Histórias em mas, especialmente, debido a la Quadrinhos da Escola de diversidad y calidad de la historieta Comunicações e Artes da USP brasileña. Ella, indudablemente, tiene (Observatório de Historietas de la mucho a ofrecer y mucho más se Escuela de Comunicaciones y Artes tiene que decir sobre sus de la USP). Los objectivos buscados características, evolución y papel en a la época de su creación, sin la constitución de nuestra sociedad. embargo, han permanecido los mismos: profundizar los estudios

3 Fue teniendo en vista esa énfasis en Se intenta solamente hacer un la producción nacional que, en la panorama histórico del desarrollo de primera mitad de la presente década, la historieta en el país, señalando las más exatamente en 2004, fue principales editoras, los artistas más organizado un número especial de la destacados y las creaciones más Revista Latinoamericana de Estúdios significativas en el área, además de sobre La Historieta, publicada en trazar las perspectivas para el futuro Cuba, exclusivamente dedicada a de los productos de la Novena Arte producción historietística brasileña. en Brasil. Por supuesto, algunas Yo tuve el privilegio de coordinar esa personalidades quedarán sin ser publicación, de que han participado nombradas, algunos personajes o varios investigadores y colaboradores series serán olvidadas y otras cosas del NPHQ, cada uno de ellos tratando más. Pero que se tenga una de aspectos de su especialidad. certidumbre en estos casos: tal ha ocurrido en virtud de la falta de Así, al mismo tiempo en que presenta espacio en el libro o simplemente a los lectores de la colección sobre debido a la memoria del autor y no historietas latinoamericanas la por entenderlos poco importantes realidad brasileña de producción y para que fueran mencionados. comercialización de los productos de eso lengaje gráfico secuencial, este libro da continuidad al trabajo de análisis teórica y histórica sobre las historietas brasileñas, alargando y sistematizando las informaciones presentadas en el número especial de la revista cubana.

Es evidente que no se busca en este libro trazar un panorama completo de Onofre, de Júlio Andrade Filho e Michio Yamashita, publicado na revista Crás, da la historieta brasileña. Esto sería Editora Abril, de São Paulo probablemente una tarea imposible.

4 Semana Illustrada, del alemán Enrique Fleiuss

5 EL HUMOR GRÁFICO Y EL Corcundão (El Jorobado), del estado INICIO DE LAS HISTORIETAS de Pernambuco, constituyéndose en una “alegoría solo comprensible por EN BRASIL sus contemporáneos” en que “... un

ser mezcla de hombre y asno intenta

retratar un personaje político

específico, sino una situación”. Las historietas, conocidas en portugues como histórias em quadrinhos o solamente quadrinhos, han tenido um desarrollo muy peculiar en Brasil, recibiendo influéncias de diferentes partes del mundo. En el siglo 19, el humor grafico fue significativamente cultuado en diversos periódicos brasileños, con grandes artistas se destacando en la charge y la caricatura.

Segundo Lailson de Holanda El primer dibujo humorístico publicado en Brasil Cavalcanti (2005: 21),

Por otro lado, “la primera revista de la primera manifestación de humor caricaturas regular y de larga gráfico impreso en Brasil es de autor duración en Brasil” (CAVALCANTI, desconocido, dado que la situación 2005: 44) fue la Semana Illustrada, política no permitía asumir públicamente la autoria de un dibujo crítico con del alemán Henrique Fleiuss (1823- respecto a las autoridades y al sistema 1882), modelo para las publicaciones dominante. humorísticas brasileñas del siglo 19. Iniciándose en 1860, la revista fue Ese dibujo fue publicado en 25 de publicada por 16 años, hasta 1876. abril de 1831, en el periódico O

6 Henrique Fleiuss, bien como los otros En su gran mayoria, esos artistas se artistas gráficos sus contemporáneos, concentraban en producciones hacen evidente la precoce chargísticas, voltadas para la crítica participación del humor gráfico en la política o costumbrista. Pocos de discusión sobre la realidad política y ellos tuvieran una producción seriada social brasileña. Autores como que podría ser equiparada a la que Manoel de Araujo Porto-Alegre (1806- hoy es genericamente denominada 1879), Candido Aragonés de Faria como historieta. (1894-1911), Rafael Bordalo Pinheiro (1846-1905) hicieron el registro de la historia del país en el Segundo Imperio a través del humor grafico. Se trata, además, de una epopeya de artistas combativos, cuyas obras tuvieran un gran impacto social.

Dibujo de Bordalo Pinheiro

El más grande autor a destacarse en ese período fue sin duda el ítalo- brasileño Angelo Agostini (1843- 1910), que creó series en lenguaje gráfico secuencial bastante similares Dibujo de Araujo Porto-Alegre a las historietas, lo que hace ser posible considerarlo como un precursor del medio.

Por otro lado, colocandose a parte las actividades ligadas al humor gráfico, es posible decir que las historietas se han desarrollado en Brasil, Dibujo de Candido Aragonés de Faria inicialmente, a partir de la influencia

de las revistas humorísticas e

7 infantiles européas y posteriormente, entretenimiento, cuyo principal de las revistas de historietas objetivo es la ganancia inmediata. Se norteamericanas (los comic-books). trata de una batalla que aún parece Más recientemente, los mangas – bien distante de su término. revistas de historietas de origen japones -, han pasado a representar una influencia bastante fuerte entre lectores y artistas.

A partir de las influencias culturales, es también importante tener en mente que variadas limitaciones económicas ejercieron y continúan a ejerciendo una fuerte presión sobre los mercados latinoamericanos de historietas.

Además de ser un arte gráfico secuencial, los comics también constituyen un medio de comunicación y, como tal, son parte Aventuras de Zé Caipora, una de las primeras séries de historietas en Brasil de un enorme mercado de masas, com protagonista fijo con ramificaciones mundiales y una estrecha relación con otros medios (tales como la televisión, el cine, la animación, etc.) De una manera, la historia de las historietas en Brasil – y quizás también la de muchos otros países -, representa una permanente tensión entre la necesidad de los artistas de expresarse en el lenguaje de las historietas y las imposiciones de la moderna industria de

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Dibujo satírico y imagen de la série Aventuras de Zé Caipora, de Angelo Agostini

9 LA PRESENCIA ITALIANA EN EL NACIMIENTO DE LAS Considerado el más grande crítico del HISTORIETAS EN BRASIL período del Segundo Imperio en el país, Angelo Agostini tenía un trazo bastante personal y era dueño de un humor ácido y destructor. Según Como mencionado, el nombre del Pedro Corrêa do Lago (2001: 26), italiano Angelo Agostini, después naturalizado brasileño, no puede ser Tanto por la calidad de su obra cuanto jamás olvidado en cualquier tentativa por la excepcional duración de su carrera de relatar la evolución de las artística, Angelo Agostini es sin duda el historietas en Brasil (GAUMER, 2002; caricaturista más importante en Brasil en el siglo XIX. Su actividad fue constante al MOYA, 1970, 1996). longo de 46 años de participación en la

prensa, y su inmensa obra se extendió Agostini vivió grande parte de su vida por las numerosas revistas ilustradas que activa en tierras brasileñas, llegando fundó o con las cuales colaboró. al país cuando contaba con solamente 16 anos, en compañía de su madre, una cantora lírica. afirmando raíces en tierras brasileñas, él fue uno de los grandes precursores de la 9ª Arte en el país y puede ser comparado, a veces con ventaja sobre otros artistas que, como él, vivieron en el siglo 19 y se dedicaron a las artes gráficas. Entre esos artistas hay personalidades Diabo Coxo, una de las primeras como el inglés Thomas Rowlandson, creaciones de Agostini para los periódicos brasileños el suízo Rodolphe Töpffer, el alemán Wilhelm Busch o el francés George Durante los primeros años de su Coulomb, también conocido como larga estadía en Brasil, Agostini vivió Christophe. en la ciudad de São Paulo, entonces

10 una pequeña ciudad con solamente En 1867 Angelo Agostini se fue para 20 mil habitantes (FONSECA, 1999: vivir en Rio de Janeiro, donde 212). En esta ciudad, el artista fundó permanece hasta el fin de su vida y dos importantes periódicos satíricos, donde fundó publicaciones O Diabo Coxo y O Cabrião. humorísticas (Revista Ilustrada e Dom Quixote) y colaboró en otros (O O Diabo Coxo (El Diablo Cojuelo) Arlequim, Vida Fulmínense, Gazeta surgió en 1864 y tenia cuatro páginas de Noticias, 1904 e O Malho). de texto y cuatro de caricaturas, hechas por Angelo Agostini. Fue En las dos narrativas gráficas más publicado hasta diciembre de 1865. conocidas de Angelo Agostini, As En seguida, el artista colaboró en la aventuras de Nhô Quim, ou fundación de O Cabrião (El Cabrion), Impressões de uma Viagem à Corte cuyo nombre era inspirado en un (Las aventuras de Nhô Quim o personaje del escritor francés Eugène impresiones de un viaje a la Corte) y Sue. O Cabrião fue publicado hasta As aventuras de Zé Caipora (Las septiembre de 1867. aventuras de Zé Caipora), surgieron los primeros personajes fijos de las historietas nacionales (CARDOSO, 2005).

As Aventuras de Nhô Quim fue publicada en la revista Vida Fluminense, de Rio de Janeiro. Lanzada en 30 de enero de 1869, en la edición número 57 de la revista hay la historia de un campesino en viaje a la capital de la Corte Brasileña, la ciudad de Rio de Janeiro, y las dificultades que el enfrenta para adaptarse al nuevo ambiente. Ella es O Cabrião, de Angelo Agostini considerada por muchos estudiosos

11 como la primera historieta quadrinhos de él, marcando definitivamente la publicada en Brasil (y talvez en todo historia de la narrativa gráfica el mundo). brasileña (CIRNE, 1990). Su importancia es hoy reconocida As Aventuras de Zé Caipora, por su nacionalmente, tanto que el dia del vez, ocurren en un ambiente más cumpleaños del lanzamiento de As rural, teniendo como foco las Aventuras de Nhô Quim, 30 de enero, peripecias de un habitante del interior fue consagrado como el Dia do brasileño y su batalla con animales Quadrinho Nacional (Día de la salvajes y con el clima inhóspito de la Historieta Nacional). Un justo región. Inició su publicación en la homenaje para el hombre que tanto Revista Ilustrada, en 1883, teniendo hizo por el lenguaje gráfico sus once primeros capítulos secuencial en el país. publicados en ese año, el 12º en el año siguiente y el 13º solamente en 1886 (CIRNE, 1990).

A pesar de Agostini no hacer uso de globos, toda vez que ellos no eran comunes en su tiempo, sus historietas dejaban evidente un dominio soberbio de la técnica de contar gráficamente una historia. Así, no es de sorprender que varios estudiosos brasileños consideren su obra gráfica como un marco en las historietas mundiales.

Agostini realizó otras narrativas gráficas durante más de 30 años u fue considerado un modelo para As Aventuras de Zé Caipora, de Angelo Agostini todos aquellos que vinieron después

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Almanaque de la revista O Tico-Tico, la más popular revista de historietas de las primeras décadas del siglo 20 en Brasil

13 O TICO-TICO, LA PRIMERA exclusivamente de historietas, REVISTA BRASILEÑA DE además traía cuentos, pasatiempos, HISTORIETAS poesías, materias sobre fechas conmemorativas, etc. Desde su inicio, entretanto, insertó historietas en sus páginas, haciendo posible a los El italiano Angelo Agostini también lectores brasileños el contacto con fue responsable por el dibujo del varios personajes de los comics logotipo de la primera revista norteamericanos de comienzo del brasileña que publicó regularmente siglo 20. El primero de ellos fue historietas en Brasil, ya en el inicio Chiquinho, el más famoso personaje del siglo 20. Esa revista, la más de la revista. conocida publicación infantil en el país en la primera mitad de ese siglo, era titulada O Tico-Tico, haciendo referencia tanto a un pequeño pájaro muy común en el país como a la denominación utilizada para las escuelas iniciales de aquella época, llamadas de Escolinhas Tico-Tico; fue publicada de 1905 a 1962, siendo, hasta el momento de redacción de este texto, la revista de historietas de más larga duración en el país. Chiquinho, personaje norte-americano dibujado en Brasil por vários historietistas

El caso de Chiquinho es sui generis. A pesar de que durante años, los lectores estaan convencidos que se trataba de una creación Logotipo de O Tico-Tico genuinamente brasileña, el personaje Elaborada en el estilo europeo, la fue, en realidad, creado en los revista O Tico-Tico no se constituya Estados Unidos.

14 Durante los primeros cincuenta años Alfredo Storni (1881-1966), Paulo de vida de la revista, pocos lectores Affonso, Osvaldo Storni y Miguel supieron que el verdadero nombre del Hochman. personaje era Buster Brown, el atrevido chico creado en 1902 por uno de los pioneros de la 9a. Arte, el norteamericano Richard Felton Outcault, autor que ya había creado anteriormente el personaje Yellow Kid, que los norteamericanos hasta hoy, tal vez con razón, insisten en considerar como la primera historieta del mundo.

Curiosamente, Chiquinho, además de ser una presencia constante en la Chiquinho y Benjamim, que fue creado revista brasileña, continuó siendo en Brasil visto en las páginas de O Tico-Tico varias décadas después de la La revista O Tico-Tico también tornó desaparición del personaje de los posible la diseminación de varios periódicos norteamericanos. En la personajes de historietas en Brasil, publicación brasileña, Chiquinho fue muchos de ellos producidos por elaborado por varios artistas locales, autores de la propia tierra, que fueran que para él crearan las más variadas publicados durante años, aventuras y hasta mismo, en 1915, representando una pléyade de un compañero permanente de interesantes creaciones artísticas. bromas, el niño afro-brasileño Benjamim. Entre los personajes extranjeros que llegaron al Brasil por las páginas de O Entre los artistas que estuvieron al Tico-Tico estuvieron Mickey Mouse, frente del personaje Chiquinho en dibujado por Ub Iwerks y después por Brasil, deben ser destacados Luis Floyd Gottfredson, inicialmente Gomes Loureiro, Augusto Rocha, denominado Ratinho Curioso

15 (Ratoncito Curioso); Krazy Kat, de Rapapé, por Max Yantok (1881- George Herriman, titulado como As 1964), también tiras cómicas. Aventuras do Gato Maluco (Las aventuras del Gato Maluco); Little Jimmy (Pequeño Jimmy), de James Swinnerton; Popeye (con el nombre de Brocoió), de Elsie C. Segar; Mutt y Jeff, de Bud Fisher; y el Gato Felix, de Pat Sullivan.

Por su vez, entre los personajes de autores brasileños, es importante mencionar Reco-Reco, Bolão y Azeitona, tres niños creados por Luis Réco-Reco, Bolão y Azeitona, tres muchachos creados por el historietista Sá (1970-1979) que fueron también Luis Sá muy utilizados en publicidad de diversos productos durante las décadas de 1950 y 1960; Bolinha y Bolonha, de Nino Borges, una dupla de chapuceros, aparentemente moldeada en las famosas duplas cinematográficas cómicas de su época; Zé Macaco y Faustina, por Alfredo Storni, una pareja bastante divertida, similar a tantos otros de las historietas; Lamparina, una niña afro- brasileña surgida por la genialidad de Zé Macaco y Faustina, historieta de contenido familiar producida por Alfredo J. Carlos (1884-1950), que también Storni, probablemente inspirada en creó para la revista los personajes Bringing Up Father, del norteamericano George McManus Carrapicho y Jujuba, chistes sobre un padre y su hijo; Tinoco, o Caçador de Feras, de Théo; Bolota, de Paulo Affonso y Kaximbown y el Barão de

16 brillo de sus contemporáneas, como Juquinha, Guri e Cômico.

Bolota, de Paulo Affonso, que también dibujó Chiquinho

En más de medio siglo de existencia, Lamparina, de J. Carlos, dibujante que O Tico-Tico abrigó muchos otros fué invitado por Walt Disney a trabajar en Estados Unidos, pero que no aceptó la autores nacionales, como Fragusto, invitación

Cícero Valladares, Heitor, Luís Además de la revista normal, que Gonzaga, Leopoldo, Therson Santos, llego al número 2096 , la editora de O Aloysio, Messias de Mello, Justinus, Tico-Tico también publicó Regina, Darcy, Percy Deane, anualmente, de 1907 a 1958, el Joaquim Souza, Daniel, entre otros Almanaque de O Tico-Tico, siempre (MOYA, 1970:202). un gran suceso entre los lectores.

Además de títulos derivados de la revista, como Tiquinho y Pinguinho, dirigidas para niños menores; Cirandinha, dirigida para las niñas; y varias ediciones especiales, sobre temas variados.

Kaximbown, de Max Yantok, uno de los La importáncia de la revista para las más prolíficos creadores de personajes en la primera mitad del siglo en Brasil historietas en Brasil fue bastante destacada durante el año de 2005, O Tico-Tico no fue la única revista cuando ella compliría 100 años de con historietas en ser creada en los publicación. En un volumen primeros años del siglo 20 en Brasil, conmemorativo dedicado al título, los pero su popularidad y longevidad organizadores afirman que acabaron empañando un poco el

17 La revista O Tico-Tico es un marco entre longeva revista infantil ya publicada en el los títulos regulares dirigidos a la infancia país, llegando a los 56 años de vida. Y, en Brasil. En primer lugar, por tener sido por último, y no menos importante, por la pionera en traer regularmente tener heber llenado el inconsciente historietas, en una época en que el arte colectivo de varias generaciones de gráfico secuencial no tenía jóvenes brasileños, que de ella absolutamente cualquier reconocimiento guardaran los más gratos y por parte de los intelectuales, los padres emocionantes recuerdos (VERGUEIRO, o maestros. En secundo lugar, por SANTOS, 2005: 14). constituirse, hasta el momento, en la más

Página de humor en la revista O Tico-Tico, hecha por el dibujante Paulo Affonso

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O Suplemento Juvenil representó la introducción del modelo de los cómics norteamericanos en Brasil

19 INTRODUCCIÓN Y DESARROLLO aumento dos y tres veces la DEL MODELO DE HISTORIETAS frecuencia semanal, lo que por si sólo NORTE-AMERICANAS EN EL demuestra su popularidad entre los MERCADO BRASILEÑO lectores de entonces.

A pesar de la popularidad de Chiquinho entre los lectores brasileños de cierta manera se puede ver como la introducción de las historietas norteamericanas en el país, ella constituyó un acto aislado: Ese muchacho travieso fue acompañado apenas por algunos pocos personajes extranjeros, publicados también en la revista O

Tico-Tico, como O Gato Felix, de Pat Sullivan. De hecho, se puede decir A Gazetinha, publicación con personajes norteamericanos que anticipó el que la invasión real a partir de Suplemento Juvenil Estados Unidos solo ocurriria en la primera mitad de la década de 1930, En su primer período de publicación, con dos publicaciones relacionadas de 1929 a 1930, A Gazetinha traía con los periódicos de los estados de pocas historietas norteamericanas: la São Paulo y Rio de Janeiro. más importante era ciertamente Little Nemo in Slumberland, de Winsor En São Paulo, el periódico A Gazeta McCay. Sin embargo, en su segundo comenzó a publicar un suplemento y más productivo período, de 1933 a infantil en septiembre de 1929 que 1940, ese suplemento publicó luego fue bautizado como A muchas historietas extranjeras, que Gazetinha. Inicialmente fue publicado venían al Brasil luego de haber una vez a la semana, y después aparecido en periódicos del exterior o

20 en las revistas de historietas. Es tenía origen portugues, pero tuvo una importante, por ejemplo, mencionar gran influència sobre las historietas que el personaje Superman pasó a brasileñas, como se mencionará más ser publicado por A Gazetinha en adelante. abril de 1939, solamente un año después de sua estreno en Estados Después de una breve interrupción Unidos; además de este, otras durante la época de la Segunda historietas extranjeras podríam ser Guerra Mundial, A Gazetinha retorno mencionadas también, como Brick a los kioscos de periódicos y fue Bradford, O Fantasma (The Phantom) publicada hasta 1950. y Barney Baxter. Por otro lado, si considerarmos el clamor popular como el indicador del êxito de uma publicación, sería quizás más apropiado recordar el año 1934 y considerarlo como la expansión de las historietas norteamericanas en Brasil.

En ese año, una publicación llamada inicialmente Suplemento Infantil, título

que fue posteriormente modificado Dibujo del historietista Messias de Melo para el personaje Audax, originalmente por Suplemento Juvenil, fue lanzada uma producción mexicana en Rio de Janeiro, fruto de la

iniciativa del periodista Adolfo Aizen, Aparte de las historietas que había permanecido durante algún norteamericanas, A Gazetinha tiempo en Estados Unidos, y en ese también publicó a muchos autores país entró en contacto con los brasileños, como Nino Nino Borges, suplementos a color de los periódicos Zaé Jr., Amleto Sammarco, Messias norteamericanos. A su retorno a de Melo (1904-1994), Belmonte Brasil, Aizen imagino que el modelo (1897-1947) y Jayme Cortez (1926- de esos suplementos podia ser 1987). El último autor mencionado

21 transplantado a nuestra realidad, y le interesantes sobre lo que aprendió en las propuso al periódico A Nação la clases particulares con el maestro Rafael publicación de vários suplementos. Murilo (SILVA, 2003: 34). Entre ellos el dirigido a los niños fue el de mayor aceptación, y en su Otro aspecto importante de la número 15 se convirtió en una contribución del Suplemento Juvenil publicación independiente, siendo es la popularización de las historietas publicado martes, jueves e sábados, en Brasil y la posibilidad ofrecida, a en formato tablóide, en colores muchos autores brasileños, para que (MOYA, 1970: 202-203). colaborasen en sus páginas.

La participación de los artistas locales se inició ya en el primer número del Suplemento, que traía el inicio de la aventura titulada Os exploradores da Atlântida ou As Aventuras de Roberto Sorocaba. Creada en los moldes de las séries de aventuras distribuidas

por los syndicates norteamericanos, Três Legionário de Sorte, historieta de aventura elaborada por Carlos Arthur la história tenía guión y dibujos de Thiré Monteiro Filho. Además de historietas, el Suplemento Juvenil también traía material con fines culturales o educativos, como la série denominada Aprender a aprender ou Como estuda o Rabedéco, en la que un niño relataba a sus compañeros lectores del Suplemento, como descubrió los medios más prácticos para estudiar, haciendo, al As aventuras de Roberto Sorocaba, una mismo tiempo, revelaciones muy historieta de aventuras elaborada por Monteiro Filho.

22 Rafles y Três Legionários de Sorte; y Otros autores brasileños que Fernando Dias da Silva, con O participaban del Suplemento fueran enigma das pedras vermelhas, para Renato Silva, con Nick Carter versus apenas citar algunos nombres o Fantasma Negro y A Garra (MOYA, 1970: 203-204; SILVA, 2003: Cinzenta; Carlos Arthur Thiré, con 43-44).

O Globo Juvenil, la respuesta de la competéncia al Suplemento Juvenil El Suplemento Juvenil publicaba la Jim), Mickey Mouse y otros con un mayoría de los personajes éxito entruendoso. importantes de las historietas de la época, como Flash Gordon, Tarzan, Debido a su distribución nacional – al Dick Tracy, Príncipe Valente (Prince contrario de lo que sucedía con A Valliant), Agente Secreto X-9 (Secret Gazetinha, que era distribuida Agent X-9), Jim das Selvas (Jungle principalmente en São Paulo – el

23 Suplemento logró la familiarización de los lectores brasileños con las más El Suplemento lanzó otra revista, populares historietas producidas en publicada los miércoles, viernes y Estados Unidos. domingos, en tamaño médio-tabloide, Mirim, lo que fue también imitado por Globo, editando Gibi, que pasó a ser En consecuéncia del suceso del posteriormente Gibi Mensal con Suplemento Juvenil, en poco tiempo historietas completas (MOYA, 1970: otras publicaciones infantiles fueron 205). lanzadas en el mercado, ayudando a tornar las historietas norteamericanas Creada en 1939, la revista Gibi se aún más conocidas al público tornó tan popular en Brasil que acabó brasileño. La publicación que más se siendo utilizada para designar ha destacado en ese aspecto fue O cualquiera revista de historietas, uma Globo Juvenil, también de Rio de práctica que permanece hasta hoy. Janeiro, tabloide publicado por el Com el tiempo, sin embargo, los periódico O Globo. En O Globo aficionados más exaltados Juvenil fueran publicados personajes comenzaron a creer que la como Ferdinando (L´il Abner), denominación tenía una fuerte Brucutu (Alley Oop), Zé Mulambo relación peyorativa, generalizando su (Abbie an´Slats), Don Dixon, etc. preferencia de lectura con material

impreso destinado al público infantil. La competencia se tornó más En la sociedad brasileña en general, exacerbada. Cada una de las por otro lado, el término continua publicaciones intentava presentar siendo utilizado de forma cariñosa en aquellos personajes que más referencia a las revistas de agradaban a sus lectores, creando historietas, muchas veces con el uso campañas de marketing bastante del diminutivo, gibizinho. agresivas para la época. El mercado competitivo también dio origen a una mayor variedad de publicaciones en los kioscos, lo que acabó beneficiando bastante a los lectores:

24 lectores. En ese sentido, como afirma Gonçalo Júnior (2004: 71)

La postura del creador del Suplemento Juvenil en relación a la pérdida de los personajes más populares ayudaría a crear un mito en torno de su figura. En una demonstración de respeto a los lectores publicó, en el último capítulo de cada série de los personajes, curiosos avisos. En un de ellos, escribió: “Que estarán Flash Gordon y los otros viendo fuera de la caverna? Quién son esos exraños personajes de la nieve? Vean la Gibi Mensal, título derivado de Gibi continuación en Globo Juvenil,

futuramente. Com el tiempo, Gibi dió origen también a Gibi Mensal, que se Infelizmente, la pérdida de sus mantuvo en los kioscos hasta el inicio personajes más populares hizo con de la década de 1960, com más de que Suplemento Juvenil entrase en 300 ediciones publicadas y con la una crisis de la cual nunca más se divulgación de docenas de recuperaria, teniendo finalmente que personajes de los cómics cerrar sus puertas en 1945. Sin norteamericanos. embargo, esto no represento el fin del camino para Adolfo Aizen en lo que En 1939, la mayoría de los dice respecto a la publicación de personajes publicados en el historietas. Por el contrário: de forma Suplemento pasó para O Globo exasperada, el se lanzó por entero a Juvenil, en una maniobra comercial la carreira de editor, estableciendo hasta hoy todavía obscura. El primero fundando su própia casa editora, la permaneció solamente con Tarzan, primera a se dedicar casi que Terry e os Piratas y Dick Tracy exclusivamente a la publicación de (SILVA, 2003: 29), perdiendo gran historietas en Brasil. parte del atractivo que tenía para sus

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O Guri, revista que siguió el mismo modelo de Gibi

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Edição Maravilhosa, popular revista de la editora EBAL, que transpondría para el lenguaje de las historietas los clásicos de la literatura brasileña

27 EDITORAS DE HISTORIETAS EN las revistas de historietas se BRASIL constituyeron entonces en el producto predilecto de los jóvenes brasileños, que tenían en ese producto editorial practicamente su única posibilidad de Con el cierre de las actividades del diversión. Suplemento Juvenil, puedese decir que una nueva fase en el mercado Un panorama de las actividades de brasileño de historietas fue iniciada, esas primeras editoras puede ser marcada por el surgimiento de visto a continuación, con enfoque en editorales especializadas en la aquellas que más impacto tuvieron publicación de historietas. Esas para la consolidaión del mercado de editoras se establecieron historietas en Brasil. principalmente en la región sudeste de Brasil, destacádose los estados EBAL (Editora Brasil América más desarrollados económicamente, Ltda.) São Paulo y de Rio de Janeiro. Esa situación practicamente aún Fundada por Adolfo Aizen en 1945, permanece inalterada en el país, más después de la clausura del de setenta años después que la Suplemento Juvenil, esta editora fue, primera editora abriera sus puertas. durante más de treina años, una de las mayores productoras de Por su trabajo y por la distribución historietas de América del Sur. nacional, las revistas de historietas publicadas por esas editoras pioneras La nueva editora empezó sus se tornaron muy populares entre los actividades de manera modesta, con niños brasileños. Surgidas un poco pocos títulos. La primera revista antes de la televisión, un publicada por ella se llamó Seleções electrodoméstico que en su início Coloridas, lanzada en julio de 1946, represento un medio de en co-edición con Editora Abril, de entretenimiento solamente para la Buenos Aires. El título representó el parte más adinerada de la población, início de publicaciones periódicas

28 exclusivamente con personajes Disney en Brasil. En el año siguiente Adolfo Aizen, el director de la aparecierón O Herói y Superman, los empresa, era un gran y muy activo que ampliaron la oferta de títulos de emprendedor, siempre preocupado cómics en los kioscos brasileños. por la aceptación de las historietas por el pueblo brasileño, principalmente los padres y maestros. Durante los más de treinta años de publicación profesional, su compañia se responsabilizo de varias iniciativas que garantizaban la popularidad de las historietas en el país y también el apoyo a las creaciones de personajes o series de historietas genuinamente brasileñas.

EBAL publicó muchas revistas de historietas hechas por artistas

brasileños. Entre ellas, es importante Seleções Coloridas, la primera revista de destacar algunos títulos: la editora EBAL

EBAL fue responsable de la 1) Edição Maravilhosa y Álbum popularidad de los principales Gigante: publicados durantes los superhéroes norteamericanos en años 1950 y 1960, esos dos títulos Brasil, al publicar los personajes de adaptaron al lenguaje de las las editoras National/DC, como historietas las obras más importantes Super-Homem (Superman), Batman, de la literatura brasileña, como Mulher Maravilha (Wonder Woman), Iracema y O Guarani, de José de etc.; y Marvel Comics, como Capitão Alencar; Mar Morto, Jubiabá y América (Captain América), Homem- Gabriela, Cravo e Canela, de Jorge Aranha (Spider-Man), Demolidor Amado; Memórias de um Sargento de (Daredevil), etc.. Milícias, de Manuel Antonio de

29 Almeida; Menino de Engenho y practicamente completaba dos años Doidinho, de José Lins do Rego; A de publicación, el presentaba en las Muralha, de Dinah Silveira de páginas de la revista la historieta Queiroz, para citar apenas algunos derivada del libro O Guarani, de José autores más conocidos. de Alencar, con dibujos del haitiano André Le Blanc.

Las obras literarias brasileñas publicadas en Edição Maravilhosa y Álbum Gigante eran realizadas por grandes artistas de las historietas del país, se destacaron por su calidad autores como Nilo Cardoso, Aylton Thomaz, Gutemberg Monteiro, Ramon Llampayas, José Geraldo, Nico Rosso, José Antonio Rossin y Álvaro de Moya (CIRNE, 1990: 32- Almanaque de Álbum Gigante, revista que tendría la misma propuesta de 33). Gran parte de las portadas de la Edição Maravilhosa serie era ilustrada a mano por el

artista Antonio Euzébio. Edição Maravilhosa se constituyó, inicialmente, en la traducción para la Durante la década de 1970, la editora lengua portuguesa de la revista EBAL coloco en el mercado otra norteamericana de historietas colección volcada a la adaptacion de Classics Illustrated. Sin embargo, obras clásicas de la literatura percibiendo el beneficio potencial del brasileña para historietas, esta vez título como elemento para mayor bajo el título de Clássicos Ilustrados popularización de las historietas, da Literatura Brasileira. Sin embargo, Adolfo Aizen poco a poco fue la experiencia, no fue bien recibida, abriendo la serie para la adaptación llegando a ser publicados solamente de grandes títulos de la literatura poco más de una docena de números brasileña. Así, ya en el inicio de 1950, constituyendo la mayoría con el número 24, cuando

30 republicaciones de obras São Paulo, con una producción anteriormente editadas por Edição variada y de alta calidad. Maravilhosa o por Álbum Gigante.

2) Grandes Figuras em Quadrinhos, un título también publicado en las décadas de 1950 e 1960, presentaba en historietas las biografias de grandes personajes de la historia brasileña, como el presidente Getúlio Vargas, el poeta Castro Alves, el estadista Rui Barbosa, el empresario Mauá, el emperador Dom Pedro II, el conspirador y martir de la Independência brasileña, Tiradentes, el escritor Monteiro Lobato y varios otros. Grandes Figuras em Quadrinhos, revista que traía la biografia de los héroes de la pátria brasileña Entre los autores locales que ilustraron esas biografías, es importante se destacar el labor del 3) Série Sagrada: en Brasil, los títulos italiano Nico Rosso (1910-1981), de historietas de contenido religioso, inigualable en la investigación de de publicados por editoras comerciales, vestuarios y ambientación de las parecen tener inicialmente la inteción diferentes epocas históricas, además dehaber sido realizados como una de poseedor de un trazo forma de granjear respeto y simpatía sobresaliente y bastante individual. para los productos del Noveno Arte Rosso, un trabajador incansable, se que propriamente por una necesidad volvería posteriromente un destacado de mercado. realizadorn de historietas de terror para diversas editoras de la ciudad de Ese fue el caso de la colección Série Sagrada, publicada entre 1953 a

31 1959 por EBAL, con una segunda edición a partir de 1969, que publicaba biografías de los santos de la Iglesia Católica (EXPOSIÇÃO INTERNACIONAL DE HISTÓRIAS EM QUADRINHOS, 1970). Ella se constituyó en la tentativa más eficiente de Adolfo Aizen – que era judío – para caerle en gracia a la Santa Madre Iglesia.

La colección traía la historia de vida de los santos de la Iglesia, la gran mayoría producida originalmente en Série Sagrada se concentraba en la vida de los santos de la Iglesia Católica Italia. Con el tiempo, sin embargo, los materiales importados comenzaron a Además de esta revista periódica, a encarecer y el editor pasó a Aizen también publicó ediciones encomendarlos de dibujantes locales, especiales de carácter religioso, aunque raras veces aparezcan la como la versión en historietas de la autoría de estos en las historias de Bíblia (Antiguo y Nuevo Testamento) las revistas. y la História de Jesús, todas cortejando a la Iglesia Católica y muchas de ellas, inclusive, con la aprobación eclesiástica en cuanto a su contenido. La única concesión que hizo a su origen judaico quizás haya sido el álbum en historietas con la biografía de Theodor Herzl (1860- 1904), fundador del Sionismo político.

32 probablemente con el objectivo de ayudar a disminuir los prejuicios que padres y maestros tenían contra las historietas en el país. Cuanto ellas han ayudado en esta dirección, todavía, es algo de difícil evaluación.

O Novo Testamento em Quadrinhos, producido por um editor judío

3) A História do Brasil em Quadrinhos, con arte de Ivan Wasth Rodrigues (1927-2007) y texto de Gustavo Barroso (1888-1959), miembro de la Academia Brasileira de Letras, y A Independência do Brasil, con dibujos de Eugenio Colonnese, A História do Brasil em Quadrinhos, las ofrecían a los jóvenes brasileños uma historietas a servicio de la pátria versión más interesante de la história Entre las obras de carácter histórico del país de que recibían en los libros y/o patriótico publicadas por EBAL de textos escolares. pueden ser incluídos títulos como A

Libertação dos Escravos, A Viagem Diversas otras obras de la editora, da Família Real, Brasília: Especial de que también poseían una orientación Epopéia (1959), Cartilha do Petróleo histórica y didáctica, fueron em Quadrinhos, Dos Balões de publicadas a lo largo de sus décadas Santos Dumont à viagem à Lua e de actuación en la edición de revistas Independência do Brasil: Especial de y álbumes de historietas, Epopéia.

33 Paulo, una evidencia de su actualidad y calidad artística.

La EBAL también intentó desarrollar personajes brasileños en revistas de historietas y apostó fuerte, en el início de la década de 1970, en el título O Judoka, que mostraba las aventuras de un joven que utilizaba sus conocimientos de artes marciales para combatir los delincuentes, en general maleantes de segunda categoria.

Casa Grande & Senzala em Quadrinhos, Infelizmente, dificultades económicas versión en histoetas del estúdio sociológico de Gilberto Freyre en las décadas de 1970 y 1980 terminaron forzando a la EBAL a 4) Casa Grande & Senzala em abandonar el mercado de historietas Quadrinhos, la opera prima del después de más de cuarenta años de sociólogo y antropólogo un importante trabajo por ese médio pernambucano Gilberto Freyre (1900- de comunicación masiva en Brasil. La 1987), que narraba los Orígenes de la importáncia de ese trabajo fue cultura brasileña, adaptada para las expresada con bastante pertinencia historietas por la pluma magistral de por el investigador Ezequiel de Ivan Wasth Rodrigues. La obra fue Azevedo, en obra realizada en varias veces reeditada por EBAL y, homenaje a la editora: en el início de 2000, en conmemoración al centenário del Por Ebal, tuvimos, aproximadamente, nacimiento de Gilberto Freyre, fue diez mil revistas de historietas publicada en colores por Abegraph e publicadas, además de mil y setecientos Editora Letras & Expressões, de São libros infantiles, lo que hizo la alegría de generaciones y generaciones de lectores, juntamente con el desespero de

34 muchos coleccionistas. La Ebal consiguió publicaciones, fue, desde su ser la mayor editora de historietas y comienzo, el competidor directo de la también la mayor editora de libros EBAL. En tanto esta publicaba a los infantiles. Tal volumen de revistas servía superhéroes de la National/DC y para aplacar la insaciable sed de lectura después a los de la Marvel Comics, la de los millones de lectores. La historieta, RGE era prácticamente la única que era considerada perniciosa en los editora de los personajes del King años cuarenta y cincuenta, ganó, gracias Features Syndicate, entre los cuales a Adolfo Aizen, el status de arte (2007: se destacaban O Fantasma (The 38). Phantom), Mandrake, Ferdinando (Li´l

Abner), Popeye, etc., además de personajes de otras editoras norteamericanas menores.

A RGE jamás pareció tener una política ostensiva de prioridad a las historietas producidas por autores brasileños, guiandose mucho más por las necesidades de mercado y por las oportunidades que algunas veces aparecían. Sin embargo, no dudo, en utilizar autores nacionales para Revista Judoka, tentativa de la editora elaborar historietas de personajes EBAL de desarrollar un superhéroe brasileño norteamericanos, cuando aquellas que recibian del productor no daban RGE (Rio Gráfica e Editora)/Globo abasto para atender las demandas – La rama de las historietas de las del mercado. Así, es fácil encontrar, organizaciones O Globo, hoy un entre las revistas de la editora, inmenso conglomerado de medios de histórietas de personajes como comunicación, responsable de Fantasma, Águia Negra, Rocky Lane, periódicos, estaciones de radio, redes Recruta Zero entre otros, con guiones de televisión y diferentes y variadas y/o dibujadas por artistas de la tierra,

35 como Walmir Amaral y Primaggio Mantovi, los cuales generalmente no aparecen en los creditos.

Sin tener una política específica en cuanto a los autores nacionales, la editora RGE, en determinados momentos, propició la aparición de personajes creados localmente, en general con alguna ligación con el mundo del entretenimento. Fue así que algunos autores consiguieron 22-2000, Cidade Aberta tener materiales publicados por la

RGE.

Entre esos autores, pueden ser destacados los nombres de Edmundo Rodrigues, con Jerônimo, O Herói do Sertão, una historieta de aventura ambientada en el interior del Brasil, y 22-2000 Cidade Aberta, serie de aventuras originalmente creada para la televisión; Flávio Colin (1930- 2002), después sustituido por Getúlio Delphin, con el detective O Anjo, creado igualmente como producción Jerônimo, de Edmundo Rodrigues radiofónica, y Ely Barbosa, con A Un punto interesante a destacar Turma da Fofura, Cacá e sua Turma sobre la RGE es que ella publicó en y Os Tutti-Fruttis. Brasil una revista con el superhéroe Capitão Marvel (Captain Marvel), durante muchos años, permaneciendo con el personaje en

36 los kioskos incluso después que la editora original, la Fawcett Comics, tomara un acuerdo con los editores del Superman (que la acusaban de plagio), y se comprometió a interrumpir su publicación en Estados Unidos.

Durante los años 1980, la RGE cambió su nombre para Editora Globo y mudo su sede para la ciudad de São Paulo (antes estaba en Rio de O Menino Maluquinho, basado en Janeiro). La segunda mitad de esa personaje creado en un libro infantil, década y en el comienzo de la también se transformó en filmes de largo metraje, pieza de teatro y serie de TV década de 1990 representaron tiempos áureos para la editora, que Sin embargo, se puede decir que el amplio su catálogo de revistas en los período de osadía de la editora Globo kioskos con el ingreso de los títulos en la publicación fue bastante breve. producidos por la empresa Maurício Yá en el inicio de la década de 1990, de Sousa Produções Artísticas, en fue reduciendo de manera gradual su 1987, y la publicación de miniséries y participación en el mercado de personajes de historietas destinados historietas, manteniendose durante al público adulto, como V de los años seguientes apenas con los Vingança, de Alan Moore y David títulos infantiles de Maurício de Sousa Lloyd; Sandman, de Neal Gaiman; y y uno o otro título pasajero, en Akira, de Katsuhiro Otomo. general ligado a personajes del mundo de la televisión o de los deportes. En 2007, con la partida de Maurício de la editora Globo, quedo con muy pocas publicaciones regulares de historietas en el mercado, destacándose O Menino

37 Maluquinho, Julieta y Junin, de Editora O Cruzeiro – Asentada en Ziraldo Alves Pinto; O Sítio do Pica- Rio de Janeiro, esta editora se volvió Pau Amarelo, Emília e Cuca, famosa por la publicación de O inspirados en los libros y personajes Cruzeiro, la revista más importante creados por el escritor Monteiro de variedades en Brasil durante la Lobato (1882-1948); y Cocoricó, primera mitad del siglo 20. En la basada en un programa de una década del cuarenta comenzó emisora de televisión educativa también a publicar revistas de brasileña. historietas, principalmente con personajes dirigidos a niños pequeños, como Luluzinha (Little Lulu), Bolinha (Tubbie), Gasparzinho (Casper), Manda-Chuva (Top Cat), Zé Colméia (Yogi Bear) y otros.

Cocoricó, personajes de um programa de TV que se tornaron revista de historietas

En el inicio de 2008, la editora resolvió no continuar sus títulos de revistas de historietas, optando por Zé Colméia, uno entre muchos títulos de producir materiales para un público revistas de historietas publicados por la Editora O Cruzeiro más elitizado y se concentrando solamente en la producción de En 1959, con el fin de prepararse albumes, destinados a ser para la eventualidad de una ley que comercializados en librerias. obligaría a las editoras de historietas a reservar el 50% de su producción

38 para historietas producidas en Brasil, tenian uma temática muy regional y la Editora O Cruzeiro inició la principalmente trataban sobre publicación de la revista de historietas aspectos bastante peculiares de la llamada Pererê, que contenía herencia cultural brasileña historias de un grupo de personajes (VERGUEIRO, 1990). organizados alrededor del Saci Pererê, un personaje del folclor brasileño que fue representado en las historietas como un niño.

De autoría de Ziraldo Alves Pinto, que posteriormente se convierte en uno de los más conocidos artistas del país, creando el yá mencionado personaje Menino Maluquinho y producindo docenas de libros infantiles, sátiras, publicación en periódicos, historietas, etc. la revista Pererê, el mito transformado em se transformó en una publicación cult historieta por la genialidad de Ziraldo en las décadas seguientes, siendo Alves Pinto hasta hoy reconocida como una de Por desgracia, el titulo fue las más características creaciones de practicamente la única producción las historietas brasileñas. nativa de la Editora O Cruzeiro, que

solo publicó una revista con un A pesar de que esa revista se publicó personaje local, Dr. Macarra, pues la por solamente cuatro años – fue ley anteriormente mencionada jamás discontinuada en marzo de 1964 -, se llegó a ser aprobada por el congreso le puede considerar como la más brasileño debido a la interrupción de importante y genuína contribución los gobiernos civiles por el golpe brasileña a la indústria de las militar de marzo de 1964 en el país. historietas, ya que los temas resaltados en las historias de Pererê

39 La editora finalizó sus actividades durante la década de 1970. Yá era, entonces, solamente una sombra del que había sido anteriormente.

Editora Abril – Creada en 1950, esta editora fué, desde esa época, encargada de la publicación de las historietas Diesney en Brasil. Después de una u otra publicación no demasiado importante en la área, Abril,comenzó su desempeño Zé Carioca, el papagayo brasileño empresarial con la publicación de la creado para la política de buena revista O Pato Donald (Donald Duck), vecindad de los Estados Unidos, recibe un titulo propio en Brasil publicando fundamental historias de ese personaje, aunque a partir del Debido a la aceptación del público, la número 479, una gran inovación fue revista O Pato Donald fue seguida introducida en la revista, inclusive en por otras de historietas con los su título: desde ese número y cada personajes Disney, como Mickey, en quince dias, la revista pasó a ser 1952 y Tio Patinhas (Uncle Scrooge), denominada Zé Carioca en los que continuan publicándose en Brasil, números ímpares, presentando en y muchas otras del universo Disney sus páginas historias creadas que dejaron de publicarse por un especialmente para el papagayo motivo u otro, como por ejemplo brasileño bon vivant, creado por los Almanaque Disney, Margarida (Daisy) Estúdios Disney para el filme Alô, y Pateta (Goofy). Amigos!1, en tanto las ediciones pares continuaban con el título y En 1970, la Editora Abril, buscando personajes originales. aumentar su participación en el mercado de historietas, inició la publicación del título Mônica, que 1 En español, este filme es también conocido como Saludos, amigos. traía histórias de un grupo de niños

40 con situaciones que giraban en torno del ambiente rural brasileño, que se a ese personaje, una niña de fuerza apartaba del modelo de niño de excepcional y gran personalidad que ambiente urbano universal, dominaba a todos los demás. Creada característico de los demás por el historietista Maurício de Sousa, personajes. Todos estos títulos el personaje y sus amigos, tuvieron um éxito contínuo en las posteriormente conocidos como A manos de la Editora Abril, hasta el Turma da Mônica, luego se revelaron final de 1986, cuando Maurício de como una iniciativa muy buena, Sousa cerró su contrato con la siendo del gusto de los lectores editora, y pasó a publicar sus brasileños. personajes por la Editora Globo, donde permaneció hasta el final de 2006.

En 1973, la Editora Abril intentó publicar una revista con material variado, exclusivamente con autores nacionales, su nombre: Crás!. Sin embargo, la editora tuvo mucha dificultad para mantener la periodicidad de la revista, debido a dificultades para recibir los materiales de los autores, que muchas veces entregaban las historias con poco Primer número de la revista Mônica, inicio del império del historietista tiempo para la preparación de la Maurício de Sousa edición no adaptándose a la linea

editorial de la revista. De esta En poco tiempo, la Editora Abril manera, infelizmente, el título duró entendió viable publicar más títulos apenas seis números, aunque trajera de ese autor; así, en 1973 surgió la trabajos magistrales de autores como revista Cebolinha, seguida, algunos Jayme Cortez, José Lanzelotti, años después, en 1982, por Cascão y Renato Canini, Ruy Perotti (1936- Chico Bento, este último un personaje

41 2005), Ciça, Primaggio Mantovi y Actualmente, después de haber Waldyr Igayara de Souza (1934- desistido de publicar superhéroes, la 2002), entre otros. editora Abril, además de algunos pocos personajes, prácticamente permanece apenas con las revistas de los personajes Disney, a los cuales, a partir de 2003, viene dando atención especial, incluyendo el nombre de los autores originales en las histórias – uma práctica que hasta entonces había reusado adoptar y ademas dentro de la misma linea el lanzamiento de diversas publicaciones especiales.

Otras editoras – Una vasta gama de Revista Crás, tentativa de publicación de autores y personajes brasileños variados pequeñas editoras de revistas de historietas surgieron y En 1979, la Editora Abril asumió la desaparecieron en Brasil desde 1934. publicación de las historietas de los Muchas de ellas estuvieron en superhéroes de la Marvel Comics en actividad por apenas algunos años, el Brasil, a los cuales algunos años publicando algunos pocos títulos y después (1984), se les unieron los de desapareciendo del mercado cuando la DC Comics, antes en manos de las condiciones económicas se editoras de Rio de Janeiro. Con esa volvían desfaborables. La ciudad de absorción la empresa se quedo con São Paulo, durante las décadas de los personajes producidos por las dos 1950 y 1960, fue el lugar donde se mayores editoras norteamericanas establecieron varias de esas hasta finales del 2001, dominando el pequeñas editoras, en esa capital mercado de historietas del país produciendo una variedad de títulos durante ese período. de historietas, muchos de ellos

42 escritos y dibujados totalmente en el Brasil.

El trabajo de empresas como la Editora Outubro, la Editora Continental, la Editora Triestre, la Editora Edrel, la Editora La Selva y otras, fue muy importante para el desarrollo de las historietas brasileñas, una vez que ellas posibilitaron que varios artistas brasileños vivieran de la producción Revista Capitão Estrela, de la Editora de historietas por um largo período y, Continental, de São Paulo al mismo tiempo, hicieron posible que los lectores brasileños tuvieran En los años 1970, en el estado de Rio acceso a historias que lidiaban con de Janeiro, la Editora Vecchi, que temas más próximos a nuestra hasta entonces se notaba por la cultura y realidad. En las páginas de edición de revistas de fotonovelas, las revistas producidas por esas pasó a publicar también revistas de pequeñas editoras se multiplicaron en historietas. Entre los títulos de la el país, durante algunas décadas, las editora, se destacó el encabezado historietas del gênero del terror y por el personaje del lejano oeste, aquellas dirigidas a la producción de Tex, uno de los mayores êxitos del superhéroes brasileños, como verá escritor italiano Gianluigi Bonelli más adelante. (1908-2001), que continúa hasta hoy publicandose en el país. Esa editora publicó historietas hasta su quiebre en la década del ochenta.

43

Ken Parker, héroe cult de los fumetti, un Revista Mad, publicación satírica éxito también en Brasil norteamericana replicada en la publicación brasileña

Durante ese período, la Editora La publicación más famosa de la Vecchi se responsabilizo por la Editora Vecchi tal vez haya sido la introducción de diferentes personajes revista Spektro, que tuvo 27 de los fumetti italianos en el país, ediciones publicadas entre 1977 y entre los que se destacaron Zagor 1982, trayendo al país personajes de (de Guido Nolitta) y el trapper Ken terror originalmente publicados por Parker (de Giancarlo Berardi e Ivo las editoras norteamericanas Gold Millazzo), además de la versión Key, Fawcett y Charlton, además de brasileña de la revista Mad, hasta hoy traer historietas elaboradas por muy popular en el país. autores nacionales, entre ellos se

destacando Watson Portela, Mano, Flávio Colin, Júlio Shimamoto, Manoel Ferreira, Itamar, Lobo y Eugênio Colonnese entre otros.

44 exposiciones de originales y cursos sobre el arte gráfico secuencial, concentrados em torno de la entonces recién creada Gibiteca de Curitiba, la primera biblioteca especializada en histórietas de Brasil.2

Revista Spektro, el terror norteamericano mesclado con el terror brasileño

Después de la quiebra de la Editora Vecchi, los principales personajes por ella publicados pasaron a otras editoras, con mayor o menor suerte.

También en los años 1970 uma pequena editora, la Grafipar, Maria Erótica, heroína de fuerte apelo sexual, creada por el artista Cláudio Seto despuntó rapidamente em la ciudad de Curitiba, en el sud del país, con Entre las revistas publicadas por la una propuesta diferente para la Editora Grafipar, pueden ser citadas producción de historietas. Maria Erótica y Katy Apache, de Basicamente se centro en personajes Cláudio Seto, As Fêmeas, Sexo em de terror e historietas para el público Quadrinhos, Especial de Quadrinhos más adulto. La editora priorizaba la y Quadrinhos Eróticos, producidas producción de autores brasileños, con por varios autores. un importante trabajo de incentivo a 2 La palabra es una derivación de la palabra las historietas nacionales, inclusive gibi, denominación por la cual son conocidas popularmente las revistas de historietas en con la organización de talleres, Brasil

45 de 1980, para dejar um espacio que Desgraciadamente, por motivos hasta hoy no se ha llenado. económicos, la Editora Grafipar fue obligada a abandonar el mercado de historietas en mediados de la década

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Aline, de Adão Iturrusgaray

Combo Rangers, de Fábio Yabu, una historieta que inició su publicación en la red Internet

47 HISTORIETAS BRASILEÑAS: la subsistencia tanto del arte como de PRINCIPALES AUTORES Y los propios autores de historietas de PERSONAJES Brasil. Esto ocurrió fundamentalmente porque las historietas norteamericanas, al tratar sobre temas globalizados, encuentran Es evidente, por la lectura de las muy poca resistencia para su páginas anteriores, que el Brasil aceptación y difusión em otros cuenta con una larga tradición de países, debido al esquema de publicación y lectura de las comunicación y divulgación que las historietas. La Primera Exposição envuelven. Internacional de Histórias em Quadrinhos, realizada en nuestro En Brasil no fue diferente. Además, país, mostró el arte original de los los factores económicos también autores más importantes de su favorecieron la preponderancia de los tiempo. Fue organizada en la ciudad comics norteamericanos en el país, de São Paulo en 1951, por un grupo una vez que ellos llegaban al país de idealistas y jóvenes autores parcialmente pagados los costos en (MOYA, 1970, 2001), representando su país de origen y con frecuencia un destaque inédito en el mundo para beneficiados con propuestas de los produtos del Noveno Arte, promoción y divulgación que incluían considerados de forma negativa por filmes, dibujos animados para la diversas partes de la sociedad de esa televisión, camisetas, juguetes, y una época. buena variedad de artefactos creados y distribuidos con el objetivo de que Sin embargo, a pesar de la sus personajes fueran más familiares popularidad de las historietas en el para el público brasileño, en muchos país, es importante resaltar que el casos antes de la llegada de la predominio de productos oriundos de revistas de historietas en los kioskos la industria de historietas de ventas de periódicos norteamericanas resultó ser, de (VERGUEIRO, 1999). varias formas, un gran obstáculo para

48 Sin embargo, la fascinación del lenguaje de las historietas siempre ha Felizmente, las historietas en Brasil sido muy fuerte entre los artistas cuentan con muchos personajes que gráficos brasileños. En cierta forma persistieron en su empeño de esto es facilmente comprensible: dedicarse profesionalmente al teniendo contacto directo con las Noveno Arte y lograron ser historietas desde la infancia, muchos reconocidos al incorporararse a esa lectores se fascinan por el medio y tarea, realizando una forma muy anhelan el sueño de dedicarse a la especifica de arte gráfico secuencial producción de historietas al ser que, por méritos próprios, há recibido adultos. Por otro lado, el predomínio el respeto de los críticos y la de productos extranjeros en el aclamación de los entusiastas de las mercado dificulta la realización de historietas. Se pueden encontrar en estos sueños, y muchos jóvenes todos los géneros, desde el terror al artistas desisten simplemente y underground, el dirigido al público dirigen su atención hacia otras artes, infantil hasta los creados para un muchos persiguiendo una carrera en público más adulto. Con el objetivo de publicidad, en televisión, en teatro o lograr una comprensión general de en cine). este aspecto de las historietas brasileñas, se presenta a continuación un breve panorama de sus principales características en cada género, resaltando los personajes más importantes y los autores de cada uno de ellos.

Velta, de Emir Ribeiro

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Victory, historieta de autoria de Marcelo Cassaro, Petra Leão y Eduardo Francisco

50 HISTORIETAS INFANTILES Utilizar artistas de las varias artes como personajes de historietas ocurria frecuentemente em las décadas de 1950 y 1960. Esa Es probablemente el área en que las práctica contribuyó al surgimiento de historietas presentan un mayor diversas revistas, como Oscarito e desarrollo en Brasil. Desde su inicio, Grande Otelo y Mazzaropi, basadas a comienzos del siglo 20, cuando se en comediantes muy populares del publicaban en la revista O Tico-Tico, cine brasileño, que estrenaron las historietas eran muy populares decenas de filmes. Y a partir de la entre los niños. En esa época, era década de 1970 un grupo de parte de la compreensión general comediantes conocidos como Os sobre la Novena Arte que sus Trapalhões tuvo larga vida en las productos eran elaborados historietas, resultado directo de su estrictamente para el público infantil, éxito en televisión. y muchos personajes se crearon pensando en este tipo de lector.

Además de los personajes relacionados al inicio de este texto y publicados en la revista O Tico-Tico, es importante también recordar muchos de los personajes relacionados con el mundo del entretenimiento y creados por artistas brasileños en la década del cincuenta, como el dúo de payasos Arrelia e Pimentinha, artistas muy Revista Mazzaropi em Quadrinhos, populares en la televisión de aquel reproducindo el personaje creado para el tiempo, dibujados por muchos artistas cine por el artista Amacio Mazzaropi de la historieta brasileña. Sin embargo, todas esas iniciativas

estuvieron siempre relacionadas con

51 la popularidad de las personalidades inspirada en un empresario del del show business. Esta decaía en la mundo del entretenimiento, dueño de misma medida en que decrecía en la un parque temático en el sud del vida real. Por ejemplo, varias revistas país, fallecido en el início de 2008. El fueron producidas en el Brasil durante titulo, sin embargo, no llegó siquiera a los años 1990 teniendo por tener diez numeros publicados. inspiración personas de destaque en el mundo de la musica, cine, televisión o deportes, pero permanecieron en la cima de las ventas solamente algunos años, como Aninha (basada en Ana Maria Braga, popular presentadora de programa de variedades de la Red Globo de Televisión); Castelo Ra- Tim-Bum, (grupo de niños que estrenaron un programa infantil de la TV Cultura, emisora educativa del estado de São Paulo); Senninha (versión infantil del piloto de Fórmula 1, Ayrton Senna, fallecido en 1994) y Senninha, una apuesta en la popularidad del piloto automotivo, que se prolongó Oscarzinho (jugador de baloncesto), hasta después de su muerte (VERGUEIRO, 1999). Desgraciadamente, con la

cancelación de las revistas de Esa fórmula utilizada en las historietas de la Editora Globo, en el historietas brasileñas parece estar inicio de 2008, las historietas pasando por un mal momento. En los infantiles brasileñas en los kioskos últimos años tuvimos poços títulos de han quedado limitadas solamente a revistas infantiles en esa linea, todas las publicaciones de los personajes con limitada respuesta de los del artista Maurício de Sousa. lectores. La revista infantil Aventuras de Betinho Carrero, fue um de ellas,

52 Respecto a ese género de historietas, que sus personajes se pudieran Maurício es, sin duda, el mayor comparar con cualquier criatura del suceso brasileño. Alrededor de su mundo. Así, de manera general, personaje Mônica, el hoy veterano como estrategia artística y autor poco a poco organizo un grupo empresarial del autor, sus historias de niños con características tratan sobre temas universales y no universales, la ya mencionada Turma establecen ningún tipo de relación da Mônica, siendo extremamente con los hechos que ellos presentan o bien sucedido en atraer y mantener el con el país o lugar donde vive el interés de los niños brasileños lector, aunque manteniendo la durante varias décadas. presunción de que ocurren en Brasil.

Pocos años después del lanzamiento de su primera revista de historietas por la Editora Abril, los personajes de Maurício de Sousa ya sobrepasaban en ventas a las revistas de historietas de la Disney. Entonces, Mauricio se convirtió en el más éxitoso y aceptado historietista brasileño en el Mônica y Cascão, dos personajes mundo. consagrados de Maurício de Sousa

Por otro lado, Maurício no puede ser La razones para el suceso de ese acusado de dejar a la cultura autor están muy probablemente brasileña ajena a su producción. Uno relacionadas con las características de sus personajes más populares, el de su producción, en que los puntos campesino Chico Bento, puede ser fundamentales de identificación con considerado como um digno la cultura brasileña se omitieron representante del ambiente rural sutilmente de forma a favorecer que brasilero, al valorar nuestras los atributos y preocupaciones de costumbres y tradiciones más carácter universal fueran populares. En el centro de las predominantes y tornando posible historias de este personaje se

53 encuentra la lucha entre los valores la simplicidad e inocencia de la de la vida urbana y la rural, con infancia del hombre rural, las preocupaciones ecológicas narrativas graficas secuenciales de la (preservación del medio ambiente, Turma do Pererê siempre cuidados con la naturaleza, etc.), que, mantuvieron una estrecha relación sin perder el contacto estrecho con la con la herencia cultural brasileña, cultura brasilera pueden ser reproduciendo narrativas folclóricas y facilmente llevados a la realidad de valorando las idiosincrasias del cualquier otro país en desarrollo en el pueblo brasileño de una forma que mundo. pocos autores conseguieron hacer (VERGUEIRO, 1990).

Chico Bento y su “novia” Rosinha: preocupaciones ecológicas en un medio A Turma do Pererê, buscando valorar la ambiente rural tradición popular y los costumbres del puebro brasileño

Las historias de Chico Bento, en ese Por otro lado, no se puede olvidar sentido, son muy diferentes de las que las mismas cualidades que han historias creadas por el historietista tornado la obra de Ziraldo antológica Ziraldo Alves Pinto para su personaje y con características cult también Pererê durante la década de 1960. hicieron que ella se transformase en En cuantro las historietas de Chico una producción cerrada, paralisada Bento poco a poco se centraron en en el tiempo y muchas veces las oposiciones entre la vida rural y comprensible sólo para aquellos que urbana, las características de la les fueron contemporáneos en su posmodernidad, la protección al primera publicación. médio ambiente natural y en elogio a

54 Muchos otros autores intentaron Lambe-Lambe; Primaggio Mantovi y seguir los pasos de Maurício de su payaso Sacarrolha; Ely Barbosa y Sousa, pero solamente unos pocos la Turma da Fofura, entre otros. consiguieron obtener êxito y llegar Todos eses personajes tuvieron cerca de la permanencia en la titulos de revistas de historietas preferencia de los niños brasileños. durante las décadas de 1970 y 1980, Hasta mismo aquellos que intentaron publicadas por grandes editoras, pero seguir el modelo de personajes con no fueron bien sucedidos en sus características universales, tal como ventas. se identifico la producción de Maurício, no pudieron obtener la misma receptividad y aclamación del público. Resultaron forzados a desistir de sus propósitos después de algunos años.

A Turma do Lambe-Lambe, del artista multimedia Daniel Azulay

El payaso Sacarrolha, creación sencilla A Turma da Fofura, de Ely Barbosa, de Primaggio Mantovi tentativa de seguir los pasos de Maurício de Sousa Las más recientes contribuciones en

Es lo que sucedió, por ejemplo, con el área de las revistas de historietas Daniel Azulay y su A Turma do infantiles fueron las ya mencionadas

55 revistas con los personajes del Sítio do Picapau Amarelo, creación del escritor Monteiro Lobato. Lanzados en 2006 o 2007, los títulos Sítio do Picapau Amarelo, Você Sabia? Sítio do Picapau Amarelo, Cuca y Emília fueron discontinuados en el inicio de 2008.

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Dick Peter, detective dibujado por el portugués Jayme Cortez

57 HISTORIETAS DE AVENTURA del mal, anticipandose de cierta forma a futuros personajes de historietas, como el italiano Diabolik o el mejicano Fantomas (originalmente En la medida en que las historietas se francés). volvían populares en Brasil y los lectores conocían las aventuras de heroes como Flash Gordon, Terry, Dick Tracy, Príncipe Valente, Tarzan y otros, era natural que los editores buscaran personajes que pudieran hacer recordar más de cerca el pueblo y la cultura brasileña, o que pudieran ser más familiares para los lectores del país.

Entre las primeras histórietas de aventura producidas por autores brasileños, es importante recordar el personaje Garra Cinzenta, creado por A Garra Cinzenta, personaje noir de Francisco Armond y Renato Silva Francisco Armond (textos) y Renato Silva (dibujos) para el suplemento A El Garra Cinzenta era un criminal que Gazetinha, de São Paulo. El anunciaba la muerte de sus enemigos personaje fue después publicado en enviándoles una tarjeta con el diseño otros países, como como México, de una mano disecada. Su identidad Bélgica y Francia. permaneció desconocida para los lectores durante toda la historia (A La historieta, se publicó de 1937 a Garra Cinzenta, 2003). 1939, era una mezcla de historieta policíaca y de terror, en la línea de la Para la misma publicación, A série noir de novelas policíacas, Gazetinha, el historietista Messias de donde fue introducido un protagonista Mello ilustro el personje Audaz, o

58 Demolidor, con guión de Armando las historias de Chester Gould (Dick Brussolo, historia basada en un robot Tracy) y Alex Raymond (Rip Kirby). gigante, personaje originalmente creado en el exterior (GUEDES, 2005).

Audaz o Demolidor, robot gigante dibujado por Messias de Melo, precursor de los robots gigantes japoneses O Anjo, de Flávio Colin, un sucesso radiofónico transplantado para las Otro precursor em la narrativas de historietas aventura creadas para las historietas Estos dos últimos autores brasileños brasileñas es Dick Peter, un detective fueron también responsables de otras privado idealizado por el escritor historias de aventuras publicadas en Jerônimo Monteiro para las novelas las revistas brasileñas de historietas. radiales y adaptado al lenguaje de las Colin era la mano por detrás de la historietas por Abílio Correa (en tiras versión en historietas de O Vigilante diárias para los periódicos) , Syllas Rodoviário, una popular serie de Roberg y Jayme Cortez (en revistas). televisión de la década de 1960, También O Anjo vino de las novelas también dibujado por Osvaldo Talo. radiales, para resultar en una exitosa Delphin, por su vez, trabajó en Aba creación del escritor Moisés Weltman, Larga, una revista de historietas que fue dibujado primeramente por protagonizada por un grupo de Flávio Colin y después por Getúlio policías de la frontera del Rio Grande Delphin, visiblemente inspirados en do Sul, surgida en el ámbito de la producción de la Cooperativa Editora

59 e Trabalho de Porto Alegre (CEPTA), Muchas historietas de aventura creada para valorar y nacionalizar las realizadas en Brasil intentaron centrar historietas en el país, además de los héroes y sus peripécias en un ilustrar varios otros personajes de ambiente rural, y reprodujeron las aventura brasileños. características de algunas regiones menos desarrolladas del país, que podrían ser vistas por los lectores de los estados más desarrollados como pintorescas. En ese sentido, muchos autores buscaron aproximar historias y personajes del ambiente explorados por los filme, novelas y historietas sobre el lejano oeste norteamericano, a la época bastante populares en el país, trayendo a sus series historietisticas un sesgo regional y rural.

O Vigilante Rodoviário, de Flávio Colin, de la TV a las historietas En el ámbito de las historietas de aventuras de caráter regional se sitúan las siguientes series quadrinhísticas: As aventuras de Sérgio Amazonas, de Jayme Cortez; Jerônimo, o Herói do Sertão, creado graficamente por Edmundo Rodrigues para el guión de Moisés Weltman, también dibujado por Juarez Odilon; e Raimundo Cangaceiro, de José Lanzelotti, entre otras. Eran, Aba Larga, de Getúlio Delphin, héroe de la frontera gaúcha, especie de policía respectivamente, localizadas en la montada brasileño región rural de los estados de

60 Amazonas y Minas Gerais, bien como relativamente pocas y no tienen una en el nordeste del Brasil. presencia muy larga en los kioskos, debido a que las historietas extranjeras siempre han sido predominantes. Eso no ha impedido, sin embargo, que algunos guionistas de historietas de aventura puedan ser destacados, aunque, todavia, no existan aquellos que tengan trabajado exclusivamente en este género.

Jerônimo, o Herói do Sertão, en los trazos de Juarez Odilon

En general, las historietas brasileñas de aventura eran muy simplistas, casi ingênuas en sus proposiciones temáticas, y muy parecidas a sus similares en otros países. La mayor parte de ellas intentaba competir con las historietas extranjeras al reproducir sus estilos y raison d´ètre, de manera a llevar a los lectores un Juvêncio, o Justiceiro, espécie de tipo de historietas con el cual ellos ya Llanero Solitário creado por Gedeone Malagola para los dibujos de Sérgio Lima estaban acostumbrados. Especialmente, la contribución de Desgraciadamente, Brasil no ha Gedeone Malagola merece ser conseguido generar guionistas de mencionada, tanto por la diversidad historietas del porte de carlos Trillo, de temas que abordó en sua larga y como ha sucedido en la vecina fructuosa carrera como por la Argentina. Quizás eso haya ocurrido creación de tipos memorables en el porque los títulos de historietas género. Entre ellas se destacan brasileñas en ese género son Tambu, un pastiche de Tarzan, Jane

61 West, Professor Pingüim, Capitão de las historietas brasileiñas (VILELA, Wings, Capitão Astral; Milton Ribeiro, VERGUEIRO, 2004). O Cangaceiro; Hur, com dibujos de Wilson Fernandes; Kabot Jim, un western con dibujos de Nico Rosso y Juvêncio, o Justiceiro, con dibujos de Sérgio Lima, después sustituído por Rodolfo Zalla, personaje originário de un programa radiofónico, entre otros Además de historias para personajes propios, Gedeone también elaboro guiones para historias de personajes norteamericanos, como Nick Fury, X-

Men, y Thor, de la Marvel Comics; el Homem-Mosca (Fly Man), de Jack O Homem-Mosca, originalmente de Jack Kirby, recibió en Brasil guiones de Kirby, acá dibujado por Luiz Gedeone Malagola Rodrigues; Lili (Millie, the model), de Stan Lee, y Juju Faísca, personaje En la década de 1960, Gedeone se originalmente creado por Gene destacó en la creación de personajes Fawcett. Segundo testimonio del de superhéroes brasileños, como autor, las editoras originales tenían será visto en el próximo capítulo. conocimiento de esas historias y las habian autorizado, pero eso es un Uno de los sub-géneros de las poco discutible, pues en contacto histórias de aventura que tuvo un posterior con la Marvel Comics, por pero significativo impacto en las ejemplo, cuando se elaboraba, para historietas brasileñas es lo de las una revista especializada, un artículo histórias de guerra, bastante sobre las historias de los personajes populares en las décadas de 1950 y X-Men producidos en Brasil, los 1960. En ese tipo de histórias han responsables de la editora se brillado, por su talento, las estrelas de mostraron muy sorprendidos al saber dibujantes como Ignácio Justo,

62 Eugenio Colonnese y Edmundo embargo, Justo jamás há desarrolado Rodrigues. un personaje fijo, prefiriendo trabajar con historias aisladas, en que la acción narrativa tenía un comienzo, medio y un fin.

Viñeta de Ignácio Justo para una história de guerra

Ignácio Justo, especialmente, tiene uma actuación digna de destacar en el área de histórias de guerra, principalmente debido a su Outra viñeta de Ignácio Justo para histórias de guerra proximidad con la aviación. Habiendo realizado el Curso de Preparación de Brasil tampoco tuvo una gran Oficiais da Reserva (CPOR) en su tradición en el gênero de historietas juventud, se ha enamorado de esa de aventuras en ambientes selvajes o actividad y se ha tornado aviador, inhóspitos. Vistas de una forma bién aunque no siguiendo la carrera amplia, entre las pocas producciones militar. Sus conocimientos en la área en esta área se destacan las diversas le ayudaron bastante para la cópias del personaje Tarzan, de confección de sus historietas, para Edgar Rice Burroughs, que fueron las cuales tenía siempre una realizadas en el país a lo largo de los cuidadosa reaización en cuaanto a años. Dentre ellas, no se puede dejar los detalles, desde los armamentos a de mencionar Targo, personaje los modernos aviones de bombardeo, creado en 1969, por el guionista y de una forma como pocos artistas dibujante Moacir Rodrigues. brasileños han podido igualar. Sin

63

Targo, en dibujo de Rodolfo Zalla para guión de Gedeone Malagola A Espiã de Vênus, de Fernando Ikoma Los guiones de las histórias de Targo fueron realizados principalmente por En la década de 1980 el artista Helena Fonseca, Francisco de Assis Mozart Couto produjo una historieta y Gedeone Malagola, con muchos del género espada y brujería, con un dibujantes siendo responsables por la héroe llamado Brakan, cópia composición gráfica, gráfica, como el descarada de Conan, o Cimério, que argentino Rodolfo Zalla y el portugués no tuvo continuidad. Otros autores Jayme Cortez, entre otros. Defensor que se han dedicado a este género de las florestas, las aventuras del de aventura en las historietas fueron héroe se esarrollaban en lugares no Watson Portela y Fernando Ikoma muy bien especificados del Brasil, a (ficción científica), Wander Antunes veces en el Planalto Central y otras (policíaco y narrativas regionales) y en la floresta amazónica, teniendo la Cláudio Seto (artes marciales). participación de animales prehistoricos y hombres de las cavernas.

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Crônicas da Província, de Wander Antunes e Mozart Couto

Brakan, historieta en el gênero espada y brujería, de Mozart Couto

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Raio Negro, de Gedeone Malagola

66 LOS SUPERHÉROES BRASILEÑOS Los superhéroes llegaron al país poco después de la introducción del modelo norteamericano de producción de historietas, lo que La misma motivación que generó y ocurrió durante la década de 1930, diseminó las historietas de aventuras cuando Adolfo Aizen dio inicio a la en Brasil – la necesidad de replicar publicación del Suplemento Juvenil, temáticas muy abordadas en que rapidamente llegó al gusto del historietas importadas de otros público lector. Traía, entonces, los países, principalmente de los Estados consagrados personajes de los Unidos -, fue aplicada en la suplementos dominicales construcción de los superhéroes de norteamericanos de historietas, la historietas producidas por Brasil. Sin mayoría de ellos hoy considerados embargo, esta modalidad quizás haya clásicos (SILVA, 2003). Los pasos del sido llevada hasta las últimas Suplemento fueron luego seguidos consecuencias en el caso de los por otras publicaciones, entre las superhéroes: para los editores cuales se destacaron O Globo Juvenil brasileños, que encomendaban los y A Gazetinha. En esta última fue personajes a los artistas de la tierra, publicado el personaje Superman. los superhéroes norteamericanos eran más que una inspiración, la Se puede decir que el desembarque principal fuente de ideas y proyectos. masivo de los superhéroes en suelo No se trataba solamente de brasileño solo ocurriría, luego, por inspirarse en las historias que venían medio de la Editora Brasil América del exterior, debian crearlas sin la Ltda. (EBAL), a partir de 1945. Como condenable práctica de simplemente hemos mencionado, esa editora, que copiar los modelos , debían creales durante varias décadas fue la mayor nuevos ropajes y motivaciones un empresa editora a publicar historietas poco diferentes de los originales, en la América del Sud, basó su como se verá más adelante. suceso principalmente en los superhéroes norteamericanos. Desde su início, EBAL detuvo los derechos

67 de publicación de los principales llegaba al país con parte de sus personajes de la National, después costos yá pagados en origen y con DC Comics, y fue también apoyo tanto de campañas responsable, durante la década de publicitarias como de otras medios. 1960, de la introducción de los personajes de la Marvel Cómics en Brasil.

Capitão 7, en dibujos de Osvaldo Talo

Varios superhéroes brasileños fueron

transladados desde otros medios de Portada de la primera revista de los superhéroes Marvel, publicada por EBAL comunicación masivo. En 1943, o en 1967 Capitão Atlas, personaje de un El suceso de los superhéroes programa radiofónico del mismo norteamericanos en el país luego nombre, fue transformado en una llevó a los editores nacionales a revista de historietas, elaborada imaginar que podrían desarrollar Fernando Dias da Silva. Sin embargo, personajes similares, elaborados por el Capitão Atlas, no era propiamente autores brasileños. La motivación era um superhéroe, en realidad era un básicamente económica y los cazador que vivia sus aventuras en la editores buscaban alternativas para floresta amazónica (estaba, en ese hacer frente a una máquina de sentido, mucho más proximo de Jim producción bastante avanzada, que das Selvas...). Un Superhéroe, y de

68 gran suceso entre los jóvenes en objeto de merchandising. Existían lectores de la década de 1960, fue la diversos tipos de muñecos con su creación de Ayres Campos, el imágen, camisetas, juegos y otros Capitão 7, también inicialmente tipos de productos. Era muy comun, divulgado por las ondas radiales, y por esta época, ver los niños del país después transladado hacia las usando ropas con el símbolo del historietas. En los cómics, fue héroe en el pecho, el número 7, en realizado por las manos talentosas de amarillo, cortado por un rayo. Getúlio Delphin y más tarde por Osvaldo Talo, autores con gran Otro personaje en hacer el camino de domínio del lenguaje historietístico. la pantalla de la televisión hacia las historietas fue el Capitão Estrela, un superhéroe creado para ser niño- propaganda de una fábrica de juguetes, dibujado por el artista Juarez Odilon.

A pesar de que algunos de los autoproclamados superhéroes brasileños eran originalmente adaptados de series televisivas y publicidad, se puede decir que la mayoría de ellos tiene su origen directamente relacionado con la Tres niños brasileños de la década de 1960 posan para una foto con la ropa del producción del género en Estados Capitão 7 Unidos. Muchos editores de revistas

de historietas brasileñas Se trataba de una cópia de acostumbraban a obtener Superman, por supuesto. Sin publicaciones importadas de ese país embargo, el Capitão 7 fue uno de los y luego solicitar a los artistas locales más populares personajes de la que las adaptaran al ambiente televisión y de las historietas en la década de 1960, luego transformado

69 brasileño, y modificar detalles eventualmente presentaron una menores. relativa calidad artística, la gran mayoría de ellos se convirtió en De una cierta forma, los editores y “tristes pastiches de producciones autores brasileños buscaban producir extranjeras, copiando motivaciones, historietas que fueran agradables a poderes, temas, ropas, argumentos, los lectores y trabajaban una fórmula etc.” (VERGUEIRO, 2000: 168). entonces exitosa en el país. Así, los personajes brasileños tenían poderes En general, en las aventuras de los semejantes a los de sus equivalentes superhéroes brasileños no existía en Estados Unidos, pero vivían en cualquier preocupación más algún lugar de Brasil, intentando acentuada con los valores nativos. reproducir un medio ambiente más Tanto los editores como los autores familiar a los lectores de lengua parecían pensar que, por situar las portuguesa. Aunque de vida corta y aventuras de sus personajes en suelo habiendo sido producidos en general brasileño y por dar a ellos nombres por pequenas editoras. Los en portugués, la apropriación cultural Superhéroes hicieron posible que del género iría ocurrir naturalmente. varios artistas brasileños continuaran Hoy, este parecer es una forma un a creando historietas durante un poco ingénua de entender los período más largo del que las mecanismos ideológicos del moderno condiciones normales de mercado mundo de la comunicación masiva, entonces les permitírian. Solamente pero en la década de 1960 esa por ese motivo yá merecen ser percepción aún no estaba todavía destacados. muy bien diseminada entre los productores de historietas del país. Probablemente la década de 1960 representó el período más productivo Los superhéroes brasileños formaron de los superhéroes brasileños. Varios uma verdadera legión, de tan personajes de historietas fueron numerosos. La simple tarea de hacer creados durante esos años. Por una lista de ellos yá sería una desgracia, a pesar de que algunos empresa difícil. Los lectores más

70 antiguos ciertamente recuerdan héroes como Escorpião, Hur, Fikon, Super-Héros, Homem-Lua, Pabeyma, Golden Guitar, Mylar, etc., que tenían poderes algunas veces bastante extraños, para dar cuenta de villanos frecuentemente con muy poca imaginación.

Homem Lua, de Gedeone Malagola

La mayoría de eses superhéroes, como mencionado, constituía cópia mal hecha de personajes norteamericanos, pero algunos de ellos tenían características distintivas que los han tornado especiales. Era el caso, por ejemplo, del personaje

Mylar, de Eugenio Collonese Raio Negro, publicado durante la década de 1960, que merece un análisis más atento.

Su génesis recibió la siguiente descripción:

El teniente de la FAB Roberto Sales es lanzado en el espacio de Barreira do Inferno. En pleno espacio, un chorro de luz negra alcanza a la cápsula del astronauta brasileño, arrastandola para

un disco volador, que chocara con un Fantastik, de Osvaldo Talo metéoro. En el disco, un hombre de

71 Saturno – Lid – agonizaba. Obedeciendo La descripción corresponde a la a sus órdenes, el Teniente Roberto Sales primera história de Raio Negro. Al liga los controles de la nave leer esta historia, se puede encontrar extraterrestre en dirección a Saturno, muchos puntos de coincidencia con el para un largo viaje de vuelta. “Usted ha orígen de un conocido superhéroe arriesgado la vida para socorrerme – norteamericano, Linterna Verde afirma Lid -, le voy a dar mi anillo de luz (Green Lantern), de la DC Comics. negra... El anillo lo transformará en un superhombre... Es un anillo hecho con la energía magnética de Saturno... Quiero Dehe cho, el personaje del Raio que jure que solo usará para el bién...”. Negro fue desvergondazamente De vuelta a la Tierra, el Teniente Roberto copiado de la história Sales resuelve crear una identidad norteamericana. El autor, Gedeone secreta para combatir el crimen, y así Malagola, vistió el héroe com una nace el Raio Negro. (PEQUENO máscara y una ropa totalmente negra, DICIONÁRIO, 1971, p. 267). modificando um poco la historia de su orígen, pero, en esencia, el argumento permanece . Solamente el ambiente de la história y la nacionalidad del superhéroe fueron modificados. Encuanto Hal Jordan, la identidad secreta del Linterna Verde que inspiró la creación brasileña, es un piloto civil, el personaje de Gedeone es un oficial de la Fuerza Aérea Brasileña (FAB), volando, presumiblemente, de un centro aeroespacial en el país.

El surgimiento del Raio Negro

72 reconstruída por el Raio Negro. Aparentemente, por el hecho de retratar con frecuencia los íconos del turismo brasileño, el autor de las histórias pretendia hacer que los lectores se identificasen con ellas y con los personajes. Esta presunción es confirmada en vários números de la revista.

Una de las más importantes características de esta revista de historietas específica es la variedad Raio Negro rehace la estatua del Cristo de villanos concebidos por Gedeone Redentor Malagola. En ese sentido, el más El ambiente del início de la primera frecuente – y también el más história de Raio Negro es el interesante de ellos -, fue el Capitão Congreso Brasileño, donde una Op-Art, un cientifico que se vuelve reunión secreta se está llevando a para el lado del mal y busca cabo. En la tercera página, un avión enriquecerse con sus invenciones. vuela sobre una sobre la enorme Retratado segun la própia imagen del estátua del Cristo Redentor, sobre la autor, su primera aparición ocurre en ciudad de Rio de Janeiro, una imagen la história “Raio Negro e os Homens- que recurrentemente aparecerá Voadores”, publicada en el tercero durante la publicación de la revista y número de la revista, cuando él utiliza que constituye uno de los cartones robots voladores semejantes a seres postales más conocidos de la Ciudad humanos para robar bancos y Maravillosa. En una de las histórias, joyerías. este famoso monumento nacional será destruído por u robot parecido Desde un punto de vista estético, con el héroe; posteriormente, en el esta es una de las mejores histórias mismo episodio, la estátua será del superhéroe. A pesar de no ser un

73 dibujante de recursos extraordinários, nombre utilizado para bautizar el Malagola consigue dibujar algunas villano, que imediatamente trae a la páginas memorables, en que Raio mente este movimiento artístico, la Negro es aprisionado en una sala Op- Optical Art, fundada en el inicio de los Art, con las paredes forradas por ese años 1960. Es difícil afirmar que esta tipo de representación artística. La relación directa con la alta cultura fue decoración en Op-Art hace con que el conscientemente buscada por héroe se sienta confuso y con Gedeone Malagola, aunque el uso de vértigos, quedando, en esta forma, negro y blanco esté en resonancia impedido de identificar el villano con las característica de la Op Art en dentro de la sala. la época en que la história fue creada; quizás el autor simplemente quiso introducir efectos ilusório decorativos, y la Op Art le pareció un recurso apropiado para eso.

La conjunción de cuadrados, triángulos, polígonos, retángulos y diamantes utilizados para construir una trampa para el héroe es muy bien sucedida en el objetivo de pasar al lector el mismo sentimiento visual experimentado por el Raio Negro.

Por desgracia, la utilización de ilusiones visuales como arma de ese

villano no ocurre en otras aventuras Raio Negro aprisionado en la sala Op- Art del héroe o aparece solamente de

forma marginal, sin ejercer grandes De cierta forma, se puede decir que influencias en la trama. Malagola las culturas culturas alta y popular se prefiere dar mayor enfasis al encuentran en el Capitão Op-Art. conocimiento tecnológico del Capitão Esto queda evidente por el propio

74 Op-Art, destacando el uso de robots simplemente copiando los dibujos miniaturizados para enfrentar el que ellos habían elaborado. El héroe, en el número 12, o un robot ejemplo más evidente de esa opción gigante, en el número 15. artística ocurre en el número 6 de la revista, donde el dibujante brasileño literalmente chupa una historia de Steve Ditko, sin siquiera se preocupar en disfrazar el hecho, retratando casas con sótanos y un ladrón vistiendo sombrero y un pesado casaco, absolutamente discordantes del clima tropical brasileño.

Raio Negro enfrenta robots miniaturizados creados por el Capitão Op-Art

El arte y los guiones de de Malagola para las historias del Raio Negro no eran muy consistentes y tampoco parecían seguir patrones estrictos: en algunos momentos, quizás sobrecargado por otros trabajos o simplemente debido a la ley del Raio Negro contra o Homem Invisível, menor esfuerzo, él utilizó el trabajo de una copia de Steve Ditko otros artistas como modelo, reproducindo sus historias o

75 Como también ocurrio con muchas Brasil y los países más otras historietas de superhéroes industrializados. brasileños, la idealización de los ambientes y otros aspectos de la vida Otros personajes del género brasileña en las historias del Raio superhéroes creados en Brasil poco Negro es, para decir al menos, difieren, em terminos generales, del anacrónica. En sus historias, no se Raio Negro. Escorpião, por ejemplo, ven afrobrasileños retratados, aunque héroe dibujado por Rodolfo Zalla, era los negros sean un alto porcentaje de basado en el Fantasma (The la población; de la misma forma, Phantom), de Lee Falk, y reinaba representantes del sexo femenino sobre los salvajes brasileños de la aparecen solamente como villanas – misma forma como el Espírito que o, siguiendo la buena tradición de las Anda siempre reinó sobre las tribus historias clásicas de superheroes, africanas. como la prometida del héroe -, pero raramente como trabajadoras o miembros activos de la sociedad. El Raio Negro parece vivir en un mundo dominado por hombres, reproduciendo, en su aspecto más negativo, la imagen del machismo Escorpião, de Rodolfo Zalla, replicaba en las florestas amazónicas la dominación brasileño cultivada en el extranjero. blanca del Fantasma en la Africa

Además de eso todo, al retratar el Una de las últimas tentativas en la Brasil como um país en condiciones línea de superhéroes brasileños – y de compartir con las naciones más quizás también la mejor sucedida -, desarrolladas del planeta los secretos parece tener sido la yá mencionada para el lanzamiento de cohetes revista O Judoka, publicada por la espaciales, las histórias adotaban editora EBAL de 1969 a 1973. Se una actitud ingénua hasta mismo trataba de un joven inicialmente um para aquella época e ignoraban la poco debilitado que, después de enorme distancia económica entre el recibir entrenamiento de un maestro

76 del yudo, se transforma en un héroe enmascarado que utiliza sus Durante los años 1980 y 1990, conocimientos de artes marciales cuando algunos artistas brasileños para combatir los malhechores y comenzaron a trabajar para el defender los más débiles. mercado norteamericano, dibujando principalmente sus superhéroes, aparecieron en el mercado brasileño algunos nuevos personajes de ese género realizados en el país, dibujados por algunos de esos artistas o por otros que buscaban hacer lo mismo que ellos. Sin embargo, ninguno de esos personajes pudo mantener el interés del público más que un corto espacio de tiempo, desapareciendo luego rápidamente

O Judoka, en los trazos de Eduardo Baron

Creado por Pedro Anísio (guión) y Eduardo Baron (dibujos), el héroe tuvo historias dibujadas por muchos artistas, con destaque para Floriano Hermeto de Almeida Filho, Mário José de Lima, Juarez Odilon, Francisco Ferreira Sampaio, Fernando Ikoma y Alberto Silva. Sin embargo, el personaje, a pesar de manternerse en los kioskos de ventas durante algunos años, acabó siendo discontinuado.

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Lobisomem, una de las muchas revistas de terror realizadas en Brasil

78 LAS HISTORIETAS DE TERROR EN Mort Neskin para la editora Nedor BRASIL Comics, estrellando en el número 9 de la revista Exciting Comics. Sin embargo, el héroe fracasó em su tierra de orígen y la Editora La Selva Aunque se pueda afirmar que el aprovechó que el título yá estaba primer personaje genuinamente registrado para transformarlo en una brasileño en las historietas de terror revista con historietas de terror, que tenga sido el yá mencionado Garra ella también importaba de Estados Cinzenta, publicado en la Gazeta Unidos. Juvenil durante la década de 1930, se debe considerar que las revistas de historietas de terror, que realmente han popularizado el género, solo comenzaron a surgir en Brasil dos décadas después, en los años 1950, publicados por pequeñas editoras de la ciudad de São Paulo. La mayoría de las historias era proveniente de Estados Unidos, donde el terror en las historietas se encontraba en período de franca prosperidad.

Primer número de la revista Terror Negro La primera revista de historietas de terror producida en Brasil se llamó El suceso tel título en el país llevó al Terror Negro y era publicada por la aparecimiento de vários otros, que Editora La Selva, de São Paulo. Ella atuaban en la misma línea de Terror surgió en em 1949 como revista de Negro y publicaban material traducido superhéroes, trayendo las aventuras de los comic books norteamericanos. del personaje norteamericano En 1954, sin embargo, la creación originalmente bautizado como Black del Comics Code Authority por los Terror, creado por Jerry Robinson y editores de historietas de aquel país,

79 que regulaba las características de Cortez (autor de la premiada “Saga de las revistas de historietas, tuvo un Terror”), de los italianos Eugenio impacto negativo en el mercado, Colonnese y Nico Rosso, y del argentino haciendo con que las revistas de ese Rodolfo Zalla. género practicamente desaparecieran Inicialmente, muchas historias de los kioskos. creadas por eses autores bebieron de

la fuente de la literatura mundial, La disminución de los títulos de terror transcribiendo para el lenguaje de las en Estados Unidos hizo con que la historietas las obras de autores cantidad de historietas que llegaba al consagrados como Edgar Allan Poe, Brasil para traducción también se Oscar Wilde, Franz Kafka, Conan redujera drasticamente. Varias Dole, W. W. Jacobs, Bram Stoker, editoras, sintiendo la popularidad del Mary Shelley, entre otros, muchos de gênero con el público, decidieron dar ellos pertencentes itos deles continuidad a los títulos que poseían pertenecientes a la corriente literaria con la colaboración de autores conocida como literatura gótica. nacionales. Como afirma Roberto Posteriormente, pasaron también a Elísio dos Santos, verter para las historietas las

A lo largo de las décadas del cincuenta y narrativas populares brasileñas, que sesenta otras editoras (como por ejemplo representaron un rico manancial para la Outubro, Edrel, Taika, GEP, Grafipar, el género. D-Arte, etc.) lanzaron revistas de terror que contenían material producido (guón Entre los autores citados por Roberto y dibujos) por los artistas brasileños Elísio dos Santos, deve ser Gedeone Malagola, Julio Shimamoto, destacado el português Jayme Flávio Colin, Edmundo Rodrigues, Cortez, director artístico de varias Rubens Cordeiro, Mozart Couto, Rubens editoras, que siempre dió mucha Francisco Lucchetti, entre otros, y por énfasis a la producción nacional de historietistas extranjeros que pasaron a historietas. Este artista fue residir en Brasil, creando y publicando responsable por el arte de las sus historias em revistas nacionales, como es el caso del portugués Jayme portadas de centenas de revistas, de terror, bién como de muchas historias

80 antológicas en el área, como O realiza el retrato del própio diablo. Retrato do Mal, en que un pintor

O Retrato do Mal, obra maestra de Jayme Cortez

Otro autor que no se puede dejar de destaque especial debe ser dado ser mancionar cuando se habla sobre la dado a las histórias realizadas para el producción de historietas de terror em personaje Zé do Caixão, creación Brasil es el italiano Nico Rosso, artística del director cinematográfico probablemente el más productivo del José Mojica Marins. Com una género. Su colaboración con el atmosfera horripilante, esas historias guionista Rubens Francisco Lucchetti reproducian en las historietas el fue una de las más provechosas de mismo ambiente fantasmagórico que las historietas brasileñas, dando el famoso director infundía en sus origen a centenas de historias que filmes, en um nível de harmonia marcaron indeleblemente ese tipo de creativa que poças veces fue atingido historietas en el panorama brasileño. en la relación cinema y historietas. Entre las muchas historietas de terror fruto de esa colaboración, un

81 cuentos de Edgar Allan Poe, que transformó en verdareras obras de arte del lenguaje gráfico secuencial. Sus mujeres eran sensuales y misteriores, sus monstros monstruos eran horripilantes, sus villanos transbordaban maldades y amenazas en cada uno de sus detalles. Su dibujo era inconfundible. Explorando con habilidad el contraste entre el blanco y el negro, jugando con masas y espacios en blanco y con um

Una história de Zé do Caixão, con guión domínio perfecto de las técnicas de de R. F. Lucchetti y dibujos de Nico las historietas, Nico Rosso elaboro Rosso algunas de las mejores historias yá Dueño de un trazo perfecto, de estilo realizadas en las historietas barroco, Nico Rosso era exímio en la brasileñas, teniendo pocos artistas elaboración de cuadros en que el que llegasen a su altura en términos ambiente de misterio y sobrenatural de técnica y perfección del dibujo. se mantenían siempre en um crescendo, amplificando cada vez más el sentimiento de angustia del lector en relación a los factos narrados. Sus páginas eran elaboradas con maestría y cuidado en los detalles, con extremo rigor en la retratación de ambientes específicos, vestimientas, medios de transporte, armamentos, etc. Se destacaba especialmente en la ilustración de narrativas clásicas de la El contraste entre el bello y el horripilante literatura mundial, especialmente los en la arte de Nico Rosso

82 Considerado uno de nuestros respecto al género terror. Su trazo “monstruos sagrados” (CIRNE, 1990, estilizado, con influencia de autores p. 39), el carioca Flávio Colin es otro como Chester Gould y Milton Caniff, autor que no puede dejar de ser se torno un marco en las historietas destacado en cualquier análisis de la brasileñas, rapidamente identificado producción de historietas en Brasil, por millares de fans. especialmente en lo que dice

Una historia de Flávio Colin ambientada en el interior del Brasil

Con uma fuerte sesga nacionalista en produciendo historias para el su producción, Flávio Colin se personaje Lobisomem, que dibujó esmeró en la adaptación de leyendas durante varios meses para la Editora y narrativas populares al lenguaje de Bloch, de Rio de Janeiro. las historietas, creando historias en que la realidad brasileña, el cotidiano Un último artista que debe del hombre del interior del país, sus obligatoriamente ser lembrado en la creencias y supersticiones producción de historietas de terror en transbordaban de cada viñeta. Por Brasil es Júlio Shimamoto. otro lado, Colin tampoco dejó de Descendiente de japoneses, ese hacer incursiones por personajes autor se ha destacado, en su clásicos del gênero terror, producción más reciente, en la

83 elaboración de historietas con fuerte Shimamoto, además, dibujó influencia de la cultura oriental. Sin historietas del personaje clásico A embargo, su trabajo más significativo Múmia, para la Editora Bloch, en compreende sin Duda la extensa guiones de Rubens Francisco contribución que dió a revistas de Lucchetti, guionista para el cual terror durante las décadas de 1950 y también illustró muchas otras 1960, collaborando para muchas historias. editoras en la ciudad de São Paulo.

O Lobisomem, por Flávio Colin Una página de A Múmia, con dibujos de Júlio Shimamoto

Por desgracia, la década de 1970 que reproducian material de editoras trajo el declínio para el gênero terror norteamericanas (Warren, Gold Key, en las historietas brasileñas. Fue Fawcett e Charlton). Spektro, bastante meritória la actuación de especialmente, sob la dirección de revistas como Spektro, de la Editora Otacílio D´Assunção (Ota), abrió la Vecchi, y Kripta, de la Rio Gráfica e posibilidad de colaboración de Editora, ambas de Rio de Janeiro, historietistas nativos, siendo espacio

84 privilegiado para la producción de irregulares de un número para outro, artistas como Mano, Watson Portela, los dos títulos se esmeraron en la Olendino Mendes, Júlio Shimamoto y producción de historietas con calidad, Flávio Colin. Sin embargo, el género siendo la válvula de escape para el fue poco a poco enflaqueciendo. trabajo de grandes artistas, como Mozart Couto, Rubens Cordeiro, Wilson Vieira, Júlio Shimamoto, Herrero, Jayme Cortez, entre otros, y la vehiculación de historias de personajes memorables, como las vampiras Mirza (de Eugenio Colonnese), Nádia, a filha de Drácula (de Antônio Rodrigues, en dibujos de Rodolfo Zalla y de Rubens Cordeiro) y Satânia, de Mozart Couto. Pocos títulos aparecieron en el país después del encerramiento de esas revistas.

Revista Spektro, de la Editora Vecchi, oportunidad para muchos artistas brasileños

El canto del cisne para las historietas de terror en Brasil ocurrió en el início de los años 1990, con la cancelación de sus dos últimas revistas regulares, Calafrio e Mestres do Terror, producidas por los Estúdios D´Arte, de Rodolfo Zalla y Eugenio Colonnese, dos maestros en la área.

Permaneciendo en los kioskos Mirza, vampira creada por Eugenio durante vários años, aunque muchas Colonnese veces publicadas en intervalos

85

Zeferino e Bode Orelana, de Henfil

86 HISTORIETAS UNDERGROUND Y los primeros tratan asuntos referidos a PARA EL PÚBLICO ADULTO determinados temas com artículos, textos, reseñas críticas sobre, por ejemplo: cine, historietas, música, entre otras. En tanto que los segundos traen

en sus páginas trabajos artísticos como Como yá mencionado, Brasil siempre historietas, ilustraciones y poesías así tuvo una larga producción de como otras creaciones de libre historietas independientes, que en la expresión. mayoría de los casos, fueron producidos de forma artesanal y En esse sentido, Andraus distribuidos de mano para mano. complementa la explicación, Face a la impossibilidad de publicar esclareciendo que en el llamado mercado mainstream de historietas, muchos historietistas aunque exista esa distinción formal entre no profesionales producen revistas fanzine y revista, en Brasil se hizo la alternativas y fanzines de historietas convención denominar como fanzine a en pequenas cantidades, cualquier publicación independiente, distribuyendolos para sus familiares, contenga esta historietas, poesías, textos amigos, y compañeros de trabajo, de referentes a determinados asuntos o, esta forma estableciendo un sistema inclusive, que estén todos mesclados. Sin embargo es importante congeniar informal de producción y distribución que el concepto básico de un fanzine se de historietas que les posibilita refiere al hecho de no dirigirse al mantenerse activos en la área. comercio o lucro, y si a la manutención

comunicacional de informaciones En Brasil, la distinción entre fanzines relacionadas únicamente a la libertad de y revistas alternativas no parece ser expresión y a la voluntad de sus muy clara. Sin embargo, Henrique idealizadores. (ANDRAUS, 2004, p. Magalhães, citado por Gazy Andraus 259) (2004, p. 258-259), defiende que existe diferencias entre ellos, Las facultades y los campi afirmando que universitarios siempre fueron un espacio fértil y privilegiado para la

87 disseminación de ese tipo de Brasil desde 1905 (MAGALHÃES, historietas, pues los estudiantes 2003, 2004). universitarios en general se interesam mucho por historietas y tienen, en Otros coleccionistas de revistas de función de su edad y del ambiente en historietas y artistas no profesionales que viven, una forma muy crítica de luego siguieron el ejemplo de Rontani encarar la producción masiva. y en poco tiempo uma gran variedad de publicaciones sobre y con historietas estaba circulando en Brasil, uma práctica que continúa hasta hoy y representa una alternativa viable y poco costosa para todos aquellos que desean producir historietas de manera independiente.

La variedad de títulos de fanzine en Brasil es inmensa, quizás hasta mismo inconmensurable. Muchos

Ficção, de Edson Rontani, el primer títulos aparecen y desaparecen antes fanzine brasileño de historietas que puedan llamar mucha atención,

mismo dentro del médio donde Se sabe que el primer fanzine hecho actúan, en cuanto otros se mantienen en Brasil se llamaba Ficção, teniendo durante años en publicación. Entre sido producido en 1965 por Edson los mucho títulos de fanzines Rontani, un entusiasta del lenguaje publicados o en publicación en Brasil de las historietas, que buscaba de están: O Boletim do Herói (1968), de esta forma contactar otros Agenor Ferreira; O Boletim do Clube aficionados del género. Yá en el início do Gibi: Vivendo os Quadrinhos, de su publicación, el se preocupo en Fanzine, también de Edson Rontani; divulgar textos informativos sobre Na Era dos Quadrinhos y O Clube da historietas, inclusive un listado de las Editora Juvenil, de Gutemberg Cruz revistas de historietas publicadas en Andrade; Maturi (1975); María, Marca

88 de Fantasia, Nhô-Quim y Top-Top, de por aquellos que los idealizaron, que Henrique Magalhães; Historieta, de en general se vuelven para otros Oscar Kern; Grupo Juvenil y Fanzim, intereses. Sin embargo, algunos de de José Carlos Ribeiro; Quadrix, de aquellos que se envuelven con Worney; Barata, de Flávio Calazans; publicaciones alternativas de Nostalgia dos Quadrinhos; Boletim historietas persisten en su busca de dos Quadrinhos; Singular Plural; Psiu aceptación por el mercado regular, y y Quadrinhos Independentes, de consiguen colocación en editoras Edgar Guimarães; Panacea; comerciales o en periódicos. Vários Garagem Hermética; O Contínuo y artistas en Brasil seguiron ese Manycomics, entre otros (ANDRAUS, camino, posteriormente se tornando 2004; MAGALHÃES, 2003, 2004). autores respetados del medio.

El más famoso artista a se encuadrar en la categoría arriba mencionada es ciertamente Henrique de Souza Filho, popularmente conocido por su pseudónimo, Henfil. Ese autor tuvo sus trabajos publicados en muchos periódicos durante los años 1960 y 1970, y se tornó un baluarte para todos los historietistas brasileños por su lucha contra el gobierno militar y su intransigente defensa de las historietas brasileñas contra la Tip-Top, fanzine de Henrique Magalhães, uno de los más activos artistas en el área invasión de los comics norteamericanos. Por desgracia, la gran mayoría de las publicaciones producidas fuera del mercado regular de historietas solo consigue producir unos poços números antes de ser discontinuadas

89 vivían cotidianamente (SEIXAS, 1996).

Puedese decir que los personajes más populares creados por ese dibujante fueran probablemente un par de monjes atontados, Os Fradins

(Los Frailes), que exploraban A Graúna, de Henfil situaciones maliciosas y sádicas, Los personajes creados por Henfil pero que, de hecho siempre eran extremamente populares entre mostraban, en el fondo, un mensaje los jóvenes, reproduciendo una de solidaridad para con las minorías y acerba crítica contra el status quo y la los desposeídos. situación del país. Eso acontecía porque la mayoría de sus creaciones De 1973 a 1975, Henfil vivió en – como la Graúna, uma ave nativa; el Estados Unidos, donde logró que sus Bode Orellana y Zeferino, este último Fradins – alli denominados como Mad un típico habitante del nordeste de Monks -, fueran aceptos para ser Brasil, eran reconocidos pelos distribuidos por la Universal Press lectores como los más Syndicate. La experiência, todavia, no representativos de la insatisfacción duró mucho tiempo, pues los dos del pueblo brasileño con la realidad monjes fueram considerados, por política y cultural del país. Dibujados demás, enfermos (o pervertidos) para en un estilo underground, las el lector medio norteamericano mensajes presentadas em las (IZIDORO, 1999). historietas y tiras diárias producidas por Henfil eran extremamente Además de los mencionados, Henfil cáusticas al panorama social creó vários otros personajes, como predominante, proporcionando a los Ubaldo, o Paranóico, Orelhão e lectores uma forma de compensación Cabôco Mamadô. catártica en relación aquello que ellos

90

Os Fradins, de Henfil

La importáncia de Henfil para las curadores de la exposición Henfil do historietas brasileñas y para la própria Brasil, realizada en 2005: história reciente del país es amplamente reconocida en el medio En 25 años de carrera – desde la historietístico. Eso puede ser publicación del primer Cartum en la evaluado por las palabras de Júlia revista Alterosa, en 1962, hasta 1987, Peregrino y Paulo Sérgio Duarte, cuando envió su último dibujo para O Globo, meses antes de su muerrte, en

91 enero de 1988 – Henfil produjo por varias órdene constituida. En ese periodo, vidas. Trabajó para muchos de los las manifestaciones artísticas y periódicos importantes de su tiempo culturales fueron submetidas a rígida (Jornal do Brasil, Jornal dos Sports, O censura, impidiendo la libre Dia, O Sol, A Notícia, Isto é, O Globo, manifestación de las ideas. Ultima Hora, Diário de Minas, O Estado de S. Paulo) y fue uno de los fundadores Yá en la segunda mitad de la década del Pasquim, semanario que marcó de 1950, un tipo de historietas había época en los años 70 por el periodismo irreverente, el humor ferino y la oposición comenzado a se destacar en el país, al régimen militar. Además, atuo como aunque vendido de manera presentador de TV y director de cine. subterránea, debido al fuerte (...) Durante toda su carreira, el dibujante conservadurismo entonces mineiro hizo de sus columnas espacio de dominante: las historietas crítica social y de resistencia al pornográficas. Conocidos como autoritarismo. Fue un incansable catecismos, se trataban de libros de defensor de la democracia y de la pequeno formato, teniendo entre 24 y libertad de expresión. Nacionalista, 32 páginas. En la mayoría de ellos, valoraba la cultura popular y gozaba los cada una de las paginas contenía una que se deslumbraban com modas viñeta apenas. Eses libros en general importadas. Henrique de Souza Filho fue mismo el Henfil del Brasil. (HENFIL DO contaban historias en que un hombre BRASIL, 2005) tenia relaciones con diversas mujeres, siempre con riqueza de Carlos Zéfiro y la historieta detalles y extensa exhibición de los erótica/pornográfica en Brasil órganos sexuales.

Las décadas de 1960 y 1970 El golpe de Estado de los militares constituyeron época bastante brasileños, en 1964, tornó esas conturbada para la sociedad publicaciones aún más peligrosas brasileña, sumergida en una para sus productores y autores, que dictadura militar que veia cualquier corrían el riesgo de ser presos por tentativa de liberación de los divulgación y apología de material costumbres como una amenaza a la pornográfico. Aún así, la popularidad

92 de los catecismos apenas aumentó Aunque no fuera un gran artista, durante la represión, sendo Carlos Zéfiro – que años más tarde producidas varias centenas de títulos se reveló llamar Alcides Caminha y en editoras clandestinas. ser un empleado jubilado del Departamento de Justicia del estado Los autores de esas histórias de Rio de Janeiro -, tenía un actuaban en el anonimato, utilizando excelente dominio de la psique del pseudónimos y producían en gran hombre brasileño medio, elaborando cantidad. El más famoso de ellos, narrativas que hablaban de cerca a Carlos Zéfiro, llegó a crear más de sus ansiedades más profundas. Así, 500 histórias. Dueño de um trazo en sus historias, bastante singular – aunque con poça sofisticación -, fue autor de histórias con el objetivo de hacer las histórias que atizaban la imaginación de sus más interesantes a los lectores, el lectores. Sus obras eran en general héroe enfrentará normalmente escritas en la primera persona. algunos obstáculos antes de tener a la muchacha en su cama, pero él los enfrentará con imaginación y con una buena conversación. Su acercamiento debe ser el más apropiado al tipo de mujer que él está tratando de cautivar. Primero un beso ardiente, después las manos en partes internas del cuerpo de ella, más impetuosas carícias, y pronto tendrá a la mujer correspondiendo a sus deseos y ansiosa de llegar hasta el final con él. Esta era el tipo de

Los catecismos de Carlos Zéfiro fueron situación cualquiera en que los relanzados durante la década de 1990, lectores de Zéfiro podrían en diferente formato presumiblemente verse envueltos. Así la identificación resultaba casi

93 inmediata. (VERGUEIRO, 2001, p. 144).

A pesar de avanzada en términos de figuración narrativa, la obra de Carlos Zéfiro puede ser considerada bastante conservadora en relación a la mentalidad predominante en su época. En el trabajo historietístico de Zéfiro, los valores más sagrados de la sociedad patriarcal – la figura de la madre, el incesto (la relación sexual Una imagen pornográfica elaborada por entre hermanos legítimos o entre Carlos Zéfiro, focando dos hermanos no padres y hijas legítimas, siendo que naturales es posible encontrar relaciones La fase de mayor producción de los envolveldo un muchacho y su catecismo de Carlos Zéfiro, así como madrastra, un padrastro y su de sus contemporâneos, terminó enteada, o entre hermanos(as) de durante la década de 1970, com el casamentos diferentes), el papel del inicio de la distensión del régimen hombre como proveedor de la familia militar y su caminata hacia el retorno -, son siempre preservados, se de la democracia en Brasil. Las garantizando, de esa manera, la décadas siguientes traerían algunas manutención del sistema. tentativas de recuperación de ese tipo

de historietas, con algunos poços autores de destaque – como como Sebastião Zéfiro (una apropriación del apellido del autor más conocido, ciertamente con la finalidad de se aprovechar de su fama...), Ivan Nascimento, Emir Ribeiro y Adrovando Claro, entre otros -, pero

94 sin la misma magía de la época Fonseca, Gláuber Rocha y otros se proibida. Eran otros tiempos. reunieron para hacer frente a los desmanes de la Dictadura Militar.

Historieta erótica pós-dictadura, de Roberto Kussumoto O Pasquim, semanário que combatía la Historietas para el público adulto Dictadura Militar con buen humor y historietas

Las historietas para adultos en Brasil Fue um suceso tremendo, con el siempre tuvieron una ligación muy periódico se transformando en el estrecha con el mercado alternativo, portavoz de la indignación de la una vez que, en la mayoría de las sociedad brasileña, entonces historietas producidas para lectores sometida a fuerte represión. El más viejos, el modelo de los comics semanario enfrentó la prisión de sus underground era predominante. editores, la censura de los medios de comunicación masiva, campañas de Eso ocurrió, por ejemplo, con el yá descrédito y difamación, contestando mencionado semanário O Pasquim con ironía y criatividad a todos los (1969-1991), en que los mayores ataques que sufria. Como pocos, hizo humoristas gráficos y historietistas de la radiografía de la sociedad brasileña Brasil, además de escritores e de su tiempo: intelectuales como Chico Buarque de Hollanda, Antonio Callado, Rubem

95 Un periódico de crítica de costumbres, Bom, de Ziraldo y Rango, de Edgar donde en cada edición habia espacio Vasques, entre otros. para se discutir temas diversos, mismo los más inquietantes para la sociedad de la época: droga, feminismo, sexo o divórcio. En un período de intensa repreción intelectual, su público principal estaba entre los jóvenes universitarios y los intelectuales que buscaban alternativas para se mantener informados. (ARBACH, 2007, p. 224)

Dibujo de Flávio para la revista Mad brasileña

Se puede decir que la versión brasileña de la revista Mad ha actuado en la misma linea del periódico O Pasquim, aunque no tenga explorado el panorama político

Rango, de Edgar Vasques, uno de los brasileño de la misma manera. Ella muchos personajes consagrados por O ha sido publicada en Brasil desde la Pasquim década de 1970, se tornando el Explorando más el humor gráfico que modelo artístico para la producción propiamente las historietas, O de historietas independientes y Pasquim tênia su fuerte en la ayudando a definir la dirección caricatura, por médio de las cuales temática grande parte de las elas quais despejaba toda su vena historietas para adultos en el país. En feroz. Dentre los personajes del ese modelo, cartuns de un humor periódico pueden ser citados el cáustico han se tornado el patrón ratoncito Sig y la serie Chopnics, dominante y muchos autores lo han dibujados por Jaguar; Jeremias, o utilizado para producir historietas que

96 visaban criticar las tendencias un constante colaborador de la sociales aqui prevalecentes. revista, como dibujante y/o guionista (MAD, 2008).

Algunos de los autores más importantes que se dedicaron a la producción de historietas para adultos en Brasil han seguido exactamente el modelo arriba mencionado. Publicados y diseminados en periódicos y revistas producidos en la mayor metrópole del país, la ciudad de São Paulo, ellos se firmaron a

partir de la segunda mitad de la Colaboración de Lailson de Holanda Cavalcanti en la revista Mad década de 1980 en delante.

Bajo la dirección de Octacílio Diversas publicaciones han D´Assunção Barros (Ota), la revista proporcionado espacio para las ções Mad brasileña, publicada casi de proporcionaram espaço para as manera ininterrumpida por diversas extravagancias de eses autores, se editoras en los últimos 34 años, ha destacando en el panorama de las traído, además de las produciones historietas en Brasil. Tres títulos son extranjeras yá tradicionales en el especialmente importantes en ese título, también la contribución de sentido: Chiclete com Banana, autores nacionales, como Lailson de Piratas do Tietê y Circo, todos Holanda Cavalcanti, Cláudio Paiva, publicados por la Editora Circo, de Tibúrcio, Xalberto, Vilmar Rodrigues, Toninho Mendes. Carlos Eduardo Novaes, Jaguar, Caulos, Nani, Luscar, Flávio, Carlos Chiclete com Banana recebió el título Chagas, Tako y muchos otros, sin de la serie historietística más contar el propio Ota, que además de conocida del autor paulista Angeli, asumir la dirección también ha sido bajo cuya denominación él abligó

97 uma interesante galeria de personajes representativos del movimiento de contestación a los valores establecidos en la sociedad contemporánea. Entre sus personajes se encuentran dos revolucionarios de isquierda en búsqueda de una cuasa por la cual luchar – Meiaoito e

Nanico, este último con tendencias Rê Bordosa y Wood & Stock, personajes homosexuales –, una mujer liberada y de Angeli alcohólica – Rê Bordosa –, dos Lanzados originalmente en tiras en el hippies dislocados en el tiempo – periódico A Folha de S. Paulo a partir Wood & Stock –, una investigadora de 1982, los personajes de Angeli con fijación sexual – Mara Tara –, un fueron um suceso casi instantáneo, punk que se divierte escuspiendo en acertando el imaginario de los del todo aquello que abomina – Bob periódico (SILVA, 2002). La idea de la Cuspe –, entre otros. revista con los mismos personajes

fue uma consecuencia de ese suceso, siendo publicada en formato magazín, de 1985 a 1990, totalizando 24 ediciones normales, de periodicidad bimestral. Em sus momentos de mayor popularidad, la revista llegó a vender 110 mil ejemplares, un índice inédito para

una revista en historietas dirigida al público adulto en Brasil. A revista

presentó personajes tipicamente urbanos, integrantes de las tribus urbanas como los darks, los góticos, os punks, moradores de las modernas

98 megalópoles que se formaron en el final Coutinho, creador de series y del siglo pasado, sobre todo São Paulo. personajes de grande suceso en el (COIMBRA, 2008, p. 152) país, como O Condomínio; Fagundes, o Puxa-Saco; Os Palhaços Mudos, Overman, Suriá y, principalmente, Os Piratas do Tietê, su obra más conocida.

Os Piratas do Tietê, serie surgida en la revista Chiclete com Banana en 1983, también se transformo en uma Os Piratas do Tietê, la creación más revista periódica de la misma Editora conocida de Laerte Coutinho, ahora siendo recopilada en antologías Circo, con um total de 14 ediciones. Retrata las peripecias de un grupo de Además de las creaciones de Angeli, piratas, saqueadores, que asola el río la revista Chiclete com Banana Tietê, principal río a bañar la ciudad también traía personajes de otros de São Paulo, siendo uno de sus autores de historietas, en general mayores símbolos. A pesar de la amigos del autor, como Glauco, temática a veces horripilante, la serie Laerte Coutinho, Luiz Gê, Adão alcanza momentos de gran Iturrusgarai y Fábio Zimbres. profundidad artística en historias como “O Poeta”, nas qual os piratas Otro autor que se destaco en las comparten el protagonismo con el historietas brasileñas direccionadas gran poeta portugués Fernando para el público más adulto es Laerte Pessoa.

99 O Poeta, una de las mejores historias de los Piratas do Tietê con la participación especial del poeta Fernando Pessoa

Autor prolífico, Laerte continúa historias isoladas, como “A produciendo tiras de los personajes insustentável leveza do ser”, de la serie Piratas do Tietê, que ciertamente uno de los puntos altos publica en diversos periodicos, de la producción historietística además de otros personajes y de brasileña.

100

A Insustentável Leveza do Ser, momento de extrema criatividad artística de Laerte Coutinho

Vários otros títulos de revistas de traía los principales autores de la historietas direccionadas para el casa, además de personajes de público adulto tuvieron bastante autores internacionales, como aceptación durante las décadas de Enrique Sanchez Abuli y Jordi Bernet 1980 y 1990 e Brasil. El título Circo, (España), Moebius y Margerin por ejemplo, publicado pela editora (Francia), Robert Crumb (Estados de mismo nombre entre 1986 y 1988, Unidos), Antonio Segura y José Ortiz

101 (España), entre outros (NARANJO, (Torpedo) y José Ortiz (Burton e 2000). Cyb); el norteamericano Jaime Hernandez (Locas) y varios otros (ANDRÉ, 2004).

Número especial de la revista Circo, con Os Piratas do Tietê

La revista Animal, organizada por Primer número de la revista Animal

Rogério de Campos, Newton Foot y Níquel Náusea fue otro título de Priscilla Farias, era publicada por la bastante suceso, que estuvo en los Editora VHD, de São Paulo. Ella se kioskos entre 1986 y 1996, por voltaba para el mejor de la historieta diversas editoras. En la realidad, internacional para adultos, divulgando compilaba las tiras del personaje de autores como los italianos Stefano mismo nombre creado por el Tamburini y Tanino Liberatore historietista Fernando Gonsales, (Ranxerox), Andréa Patienza (A poblado por animales (el autor es História de Astarte) y Massimo veterinario y biólogo). Las tiras del Mattioli (Squeak the Mouse e personaje son publicadas en el Superwest); el español Jordi Bernet, periódico A Folha de S. Paulo desde en colaboraciones com sus 1985, además de también en compatriotas Antonio Segura periodicos de jornais de Porto Alegre, (Kraken), Enrique Sanchez Abuli

102 Brasília, Belo Horizonte, entre otras las puertas de publicaciones ciudades brasileñas. reconocidas, principalmente las del magazine Mil Perigos (Mil Peligros), El panorama de las historietas también publicado por la Editora brasileñas para adultos no estaría Dealer. No obstante, la forma completo se no fuera hecha escogida por el autor para escribir referencia a una de las mayores acerca de sus personajes, de una revelaciones em esa área ocurrida en manera subjetiva, lo mantuvo como la década de 1990, el paulista un creador solitario, sui géneris en el Lourenço Mutarelli. Actuando ambiente brasileño de la historieta. inicialmente en la área de fanzines y Sus tramas y temas se diferenciaban historietas alternativas, ese autor de las tendéncias dominantes en el despuntó para el estrellato al gañar el mercado del Brasil. VERGUEIRO, primer prémio de la 1ª Bienal MUTARELLI, 2002, p. 111) Internacional de Histórias em Quadrinhos do Rio de Janeiro, en La consagración veo para Mutarelli a 1991, com el álbum partir de la creación de albumes de Transubstanciação, de la Editora historietas del gênero políciaco, para Dealer, de São Paulo. De esa época el cual ese artista concibió el en delante, el trabajo de ese autor fue detective Diomedes, su personaje siempre cresciendo en términos de más conocido. En total de 4, los calidad y acalmación de la crítica, albumes elaborados para las recibiendo los mayores premios de aventuras de ese personaje – O las historietas en el país. En ese Dobro de Cinco, O Rei do Ponto, A sentido, Soma de Tudo, partes 1 e 2 – transformaram Mutarelli en uno de los Los reconocimientos y elogios por más consagrados narradores parte de la crítica y de sus colegas en gráficos del país, abriendole las el género hicieron posible que puertas para otras mídias e inclusive Mutarelli hallara el espacio que para la publicación en el exterior, con necesitaba para continuar avanzando sus albumes teniendo sido lanzados con sus histórias, se abrieron para él en España a partir de 2005.

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Portadas de albumes del detective Diomedes, de Lourenço Mutarelli

En los últimos tiempos, gracias a la vertido para el lenguaje ampliación de sus horizontes cinematográfico bajo la dirección de artísticos, Lourenço Mutarelli ven se Heitor Dhalia, recebiendo varios dedicando a la producción teatral y a prémios en la 30ª Mostra de Cinema la concepción de obras de obras de de São Paulo, en 2006. Actualmente, literatura, siempre con gran suceso en meados de 2008, yá está también de público y crítica, teniendo se bastante avanzada la versión para la aislado um poco de la producción de gran pantalla del primer álbum de historietas. Uno de sus libros de Diomedes, con su estreno previsto ficción – O Cheiro do Ralo -, yá fue para el primer semestre de 2009.

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Algunas revistas recientes de la Editora Panini en Brasil

105 EDITORAS DE HISTORIETAS EN bastante recientes, parecen señalar ACTIVIDAD EN BRASIL EN 2008 una estrategia, por parte de la editora italiana, de monopolizar el mercado de historietas brasileño, ocupando todo el espacio disponible en los Considerando el actual mercado kioskos. brasileño de historietas, es importante señalar que el tiene sido objeto de A cada mes, el total de títulos de la câmbios en la última década. Al final Panini Comics disponible en los del año 2001, como mencionado, la kioskos llega facilmente en la cifra de Editora Abril desistió de publicar las varias docenas, proporcionando una historietas de los superhéroes Marvel, variedad de personajes y series que que fueron asumidos por la editora hace mucho tiempo no se tiene en el Panini Comics, entonces como ahora país. Como ejemplo de eso, basta la representante de la Marvel Comics señalar que, apenas entre los meses en el país. Algunos meses después, de marzo a mayo de 2008, esa también los superhéroes de la DC editora colocó en el mercado, Comics fueron abandonados por la respectivamente, un total de 55, 64 y misma editora e igualmente asumidos 67 titulos entre superhéroes, mangas por Panini, que, de esta forma, se y personajes de Maurício de Sousa, tornó la principal editora de revistas abarrotando el espacio disponible de historietas en el país, actualmente para revistas de historietas en los com una média de 20 títulos kioskos de todo el país (Universo HQ, regulares de superhéroes, para no 2008). mencionar ediciones especiales y minisséries. La Editora Panini también se abrió en los últimos años a la publicación de La absorción, por Panini Comics, de obras de historietas en estilo manga, los títulos producidos por la Maurício en un movimiento que acompaña otro de Sousa Produções Artísticas, bién fenômeno contemporâneo del como su adhesión a la publicación de mercado de historietas en Brasil, que historietas japonesas, factos aún no ha pasado incólume a la

106 verdadera explosión de las historietas Chalaça: o amigo do Imperador, de japonesas, actualmente publicadas André Diniz y Antonio Eder. en considerable cantidad y variedad en el país.

Sin embargo, en una actuación paralela a la de las editoras mayores, actualmente algunas empresas editoriales brasileñas de menor tamaño también passaron a publicar historietas, a los pocos ampliando su campo de influencia. Localizadas en São Paulo, las siguientes merecem ser mencionadas:

Estórias Gerais, uno de los últimos Editora Conrad (São Paulo): publica trabajos de Flávio Colin, con guión de principalmente mangas traduzidos Wellington Srbek para el portugués directamente del Mythos Editora: publica las original o via Estados Unidos, como historietas italianas (fumetti) Dragon Ball, Vagabond, Fushigi Yugi, producidas por la editora Bonelli One Piece, Dr. Slump y otros; el título Comics, se destacando el original em inglês o japonés es personaje de western, Tex, gran mantenido en practicamente todos los vedette de la editora, además del casos. También publica albumes más shaman Mágico Vento, creación sofisticados, que distribuye en el de Gianfranco Manfredi, y Júlia mercado librero o en tiendas (en Brasil publicada bajo el título especializadas en historietas. En los Aventuras de uma Criminóloga). últimos años, la editora abrió espacio La editora también publica el para autores brasileños, publicando personaje Conan, creación títulos como Laertevisão, de Laerte original de Robert E. Howard, el Coutinho; Estórias Gerais, de más famoso héroe del género Wellington Srbek y Flávio Colin; y espada y brujería. El catálogo de

107 publicaciones de la Editora también actuado en la publicación de Mythos es completado por el albumes de autores extranjeros frecuente lanzamiento de consagrados y de algunos autores miniseries y ediciones especiales brasileños, producidos en cantidad de la DC Comics, cuando la reducida y comercializados en publicación del título no es de tiendas especializadas a precios bién interés de la Panini Comics, que salados. También publica libros detiene los derechos de primera especializados en historietas. opción en la publicación de los títulos de la editora norteamericana.

Obra especializada sobre la Primera Exposición Internacional de Historietas, de autoría de Alvaro de Moya, publicada Mágico Vento, suceso italiano en los pela Editora Opera-Graphica kioskos brasileños

Via Lettera Editora e Editora Devir: Editora Opera Graphica: trabaja concentran su linea de actuación en com la publicación de historietas la area de albumes o graphic novels clásicas, como Popeye, Mandrake, para el circuito de las librerías, Betty Boop y Principe Valente (este haciendo disponibles títulos como último em ediciones lujosas de gran Bone, de Jeff Smith; Usagi Yojimbo, formato); en los últimos años tiene de Stan Sakai; Aria, de Brian Holguin;

108 y O Último Dia no Vietnã, de Will Además de esas yá bién establecidas Eisner, entre otros. Ambas las y con una producción regular de editoras abren espacio para los historietas, existen también algunas autores brasileños, posibilitando la empresas que eventualmente lanzan publicación de trabajos de alta productos de historietas en el calidad y gran impacto y mercado, aunque no concentren su reconocimiento por parte de la crítica producción en ese tipo de material. especializada, como las antologías de Algunas de esas editoras son autores de la colección Front (por Via empresas bién conceptuadas en la Lettera) e os albumes de Lourenço área editorial, que a los pocos Muttarelli (por Devir). comienzan a se aventurar en la publicación de historietas, quizás testando un nuevo segmiento de mercado. Entre esas se destacan, en los últimos años, las siguientes editoras: Companhia das Letras (albumes del personaje Tintin, de Hergé; Maus, de Art Spiegelman); Companhia Editora Nacional (Lusíadas 2500, de Lailson de Holanda Cavalcanti); Editora Agir (O Alienista, de Fábio Moon y Gabriel Bá), etc.

Por otro lado, es importante tener en Níquel Náusea, de Fernando Gonsales, cuenta que el panorama de las un autor brasileño publicado por Editora Devir historietas en Brasil no se limita apenas al material publicado por las Editoras de libros que también editoras comerciales; en la realidad, publican historietas en Brasil el mercado brasileño dispone aún de una amplia y pujante red de fanzines y revistas alternativas publicadas de

109 forma artesanal y actualmente com el soporte de los recursos electrónicos (principalmente la Internet). Ese mercado informal posibilita la permanencia en actividad de centenas de autores de historietas, bién como fornece nuevos talentos al mercado editorial, lo que garantiza, en última medida, el aprimoramiento del lengaje gráfico secuencial en el país.

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A Relíquia, de Eça de Queiroz, ilustrada por Marcatti

111 LA ACTUALIDAD DE LAS diversidad de medios de HISTORIETAS EN BRASIL: LA entretenimiento como nunca antes habían enfrentado, con frecuencia BÚSQUEDA DE UN NUEVO saliendo perdedoras en el objectivo PÚBLICO no objetivo de prender la atención de

su público. Así, la industria

productora de historietas tuvo que

buscar alternativas para responder de En los últimos años, las historietas manera eficiente a la competência de pasaron por diversas eses medios de información y transformaciones en el mundo comunicación, diversificando las occidental, visando su adaptación a características de los productos que una nueva realidad. El motivo de hacía disponibles. Al mismo tiempo, muchas de esas transformaciones la industria de historietas tuvo que estuvo relacionado, en grande parte redireccionar su esfuerzos de de los casos, a un nuevo diseminación para públicos que entendimiento sobre el papel de las pudieran se mostrar más receptivos a historietas en la sociedad y al sus productos. derrumbe de antiguos perjuicios, que preconizaban los productos del Ese movimiento de adaptación de los lenguaje gráfico secunecial como productos historietísticos pudo ser prioritariamente direccionados al observado en diversas partes del público infantojuvenil. Al mismo mundo, comenzando em las tiempo, el desarrolo de las economias avanzadas de Europa y tecnologias de información y América del Norte, donde la industria comunicación electrónicas representó de historietas presentaba mayores el ápice de un proceso de proporciones. Sin embargo, no llevo competência entre los diversos mucho tiempo para que igual medios de comunicación masiva que necesidad también se tornase se ha iniciado com el advenimiento evidente para las industrias de países de la televisión, em mediados del en desarrolo, en especial en siglo 20. Esto hizo con que las Latinoamérica. En eses países, a las historietas pasaran a enfrentar una

112 condiciones de competéncia la publicación de la série de álbumes desfavorables viniera se unir O Melhor da Disney, que colecciona contextos económicos aún más las historias elaboradas pelo adversos, que muchas veces llevaron historietista norteamericano Carl al cierre de empresas editoriales Barks (1901-2000), uno de los más establecidas y con larga trajectoria de admirados artistas a dibujar actuación en la area de historietas. personajes.

En paralelo al impacto de la inovación tecnológica en el mundo del entretenimiento, la industria brasileña de historietas también pasó a convivir, en las últimas dos décadas, con los materiales provenientes de la industria oriental, los mangas, que “invadieron” el país con historietas de diferentes proposiciones temáticas y productos direccionados para públicos segmentados, además de contar con una osada estrategia de O Melhor da Disney, con las obras completas de Carl Barks, ícono de la marketing y un esquema coordenado historietas Disney de lanzamientos de nuevos

produdtos. De esa manera, dibujos En Brasil, como yá mencionado, la animados para la televisión, Editora Abril, de São Paulo, debido a produciones cinematográficas, juogos condiciones adversas del mercado, electrónicos, muñecos y productos abandonó la publicación de japoneses son lanzados en el país de historietas producidas pelas editoras una manera que visa granjear cada norteamericanas DC y Marvel Comics vez más el interés de los lectores de y pasó a concentrar su trabajo historietas. Por ejemplo, en la década solamente en historietas de los de 1990 la revista de historietas de personajes Disney, tradicionales los Cavaleiros do Zodíaco fue productos de la editora, inclusive con

113 precedida en el país por el dibujo tener contacto y quedar más animado y por otros productos que familiarizados con los productos colaboraron para que eses culturales de la tierra de sus personajes ya fuesen de antepasados. conocimiento de los lectores cuando de la presencia de la revista en los Eso ha representado, por supuesto, kioskos brasileños. El mismo se pasó el embate de dos estrategias con otros personajes japoneses. industriales de dominación del mercado de historietas de entretenimiento, con fuerte impacto en la producción de los países emergentes. como es el caso de Brasil. A la industria norteamericana, tradicional monopolizadora del mercado, veo se unir a producción de los países asiáticos, ampliando las dificultades de permanencia de producciones autóctones. En ese embate, las victórias iniciales fueron de la industria invasora de raíces orientales, que años tras año amplio su participación en el mercado de Dragon Ball, caso emblemático de historietas de Brasil. producción masiva japonesa cercada por una estrategia eficiente de dominación de mercado Muchas obras en el estilo manga

fueron editadas en Brasil en las Además de eso, la popularidad de la ultimas décadas, inclusive producción japonesa en historietas, incorporando la reversión del en el caso específico de Brasil, mecanismo de lectura tradicional del también puede ser explicada por el occidente y pasando a adoptar el grande número de descendientes de modelo oriental de lectura, en que la imigrantes japoneses que viven em el historieta es leída de la derecha para país, muchos de ellos ansiosos por

114 la isquierda. Esa alternativa de privilegiados para alcanzar un publicación de las historietas consumidor de mayor edad y mayor orientales, además de se justificar nível de exigencia. diciendo que concurre para la preservación del arte original – lo que, em cierta medida, es verdadero - , también posibilitó tornar más barata y más rápida la publicación de eses materiales en Brasil, lo que también colaboró para aumentar la eficiéncia de la industria japonesa. Imagen de la librería Devir, una de las primeiras tiendas especializadas en Todas esas tendencias tuvieron ventas de historietas en Brasil impacto significativo en la realidad Esa transformación del mercado, aún brasileña, implicando en el en proceso, representó hasta el redireccionamiento de sectores de la momento una alternativa viable para industria productora y en la la permanência de los productos del emergencia de productos lenguaje gráfico secuencial en el diferenciados de historietas, que país, ampliando su visibilidad y buscaban ir más lejos que los colaborando para el aumento de su públicos tradicionales de la industria aceitación por la sociedad brasileña. historietística. E ha implicado, además, en la diversificación de los Prioridad al público adulto como puntos de venta. Así, a los elemento de renovación del tradicionales kioskos, vinieron se mercado brasileño de historietas agregar las llamadas gibiterias – adaptación, en lengua portuguesa, de Considerando esas cuestiones, las tiendas especializadas puedese decir que la expansión norteamericanas conocidas como mayor del mercado de historietas en comic stores o comic shops -, y las Brasil ocurrió en el segmento grandes librerías del país, que se destinado al público adulto. Varios transformaron en espacios autores que producen regularmente

115 para ese mercado y que apenas volta de 2 a 3 mil ejemplares por traficaban por veredas de la edición). producción alternativa consiguieron tener sus trabajos publicados por En la práctica, aún es bastante empresas comerciales, lo que limitado el número de personas que representó un grande paso para la adquieren eses álbumes, pero elos area. reciben elogios de los compradores, que probablemente los disponen de Sin embargo, la entrada en el forma ostensiva en las estanterías de mercado masivo ocurrió por el sus casa, como un señal de cultura y formato de los álbumes o graphic gusto refinados, al contrario do que novels. Eso tiente tanto un aspecto normalmente acontece con las las positivo cuanto uno negativo. Por un revistas de historietas. lado, siendo publicados de esta forma, eses autores tienen la En los últimos años, inclusive, la posibilidad de recibir eciones en opción por la publicación de albumes papel de mejor calidad, una mejor y graphic novels para un público con diagramación de páginas y historietas mejores condiciones financieras se y se transformar en productos más tornó más comun entre algunos atractivos para el público adulto, en editores brasileños, acompañando la general más exigentes en relación a tendencia mundial. Algunos de ellos eses factores que el público producen apenas para ese tipo de infantojuvenil; por otro lado, esta mercado, dejando el mercado de las opción mercadológica limita el circuito revistas de historietas, direccionadas de vetda de eses trabajos, que son a las grandes masas, para aquellas vendidos principalmente – y, algunas editoras más tradicionales en la area. veces, casi con exclusividad -, en librerías, a un precio muy superior Muchos autores brasileños también que la media de cualquier revista de han optado por elegir el álbum o la historietas en el mercado y en graphic novel como el formato pequeñas tiradas (en general, por preferencial para su trabajo artístico, excluyendo todas las otras

116 posibilidades. El número de ellos coleccionistas y amantes de la tiene aumentado significativamente imaginación pudiese tener aceso y en los primeros años del siglo 21. El crease uma puente con el mercado yá mencionado autor Lourenço norteamericano de historietas, y también con una gran variedad de editoras Mutarelli, quizás el más aclamado independientes americanas y europeas, artista de las historietas del país, es de forma a encontrar ese material en un ejemplo de esta opción, diversos puntos en todo el Brasil. produciendo un álbum o graphic (DEVIR, LIVRARIA, 2007) novel por año y recibiendo muchos premios por su trabajo (VERGUEIRO, Se trataba, entonces, de una tentativa MUTARELLI, 2002). de adecuación del mercado

consumidor brasileño a las La búsqueda de nuevos públicos y la características del mercado mayor diversidad temática para las norteamericano, pleiteando la hsitorietas viene ocurriendo de forma instalación de comic stores y la relativamente tranquila en Brasil. Yá instauración del modelo de aquisición en el final de la década de 1980, la antecipada por los revendedores, creación de la Editora Devir, en la aboliendose la consignación práctica ciudad de São Paulo, puede ser vista comun de los kioskos. Así, aún que como una primera iniciativa en el probablemente equivocada en sus sentido de influenciar el cambio del premisas, la editora ayudó a mercado consumidor, en la medida establecer las directrices para la en que intentava, segundo las publicación y diseminación de palabras de la própria editora, materiales voltados para un público

diverso daquel compuesto por niños y atender al creciente número de lectores adolecentes, tradicionales de historietas que querrían discutir y consumidores de revistas de acompañar tudo sobre sus personajes o superhéroes y de las historietas revistas preferidas. Para eso (la editora) infantiles de autores brasileños como creó un sistema inovador similar al de una subscripción, conocido como Maurício de Sousa y Ziraldo Alves "Sistema de Reservas". Eso permitió que Pinto. un público muy exigente, compuesto por

117 Siguiendo el trabajo de esa editora, Se puede decir que en Brasil, las dos otros emprendedores del ramo últimas décadas apenas editorial brasileño también intensificaron la tendencia de comenzaron a se volver para nuevos lanzamientos de historietas para segmentos del mercado, inicialmente públicos diferenciados, acompañando teniendo por base el trabajo de un proceso de segmentación de profesionales extranjeros del lenguaje mercados que también ocurrió en gráfico secuencial y más tarde otros países. buscando valorar el artista nacional. Eso ha posibilitado el Un análisis de la disponibilidad de redireccionamiento de una parte obras del mercado de historietas en significativa de aquello que el país hace evidente la presencia de currentemente se hace disponible varias editoras con no más que vinte para el público lector de Brasil. años de actuación en la área de historietas y la producción de artículos de mayor calidad gráfica; sin embargo, como mencionado, en consecuencia de esa búsqueda mayor de calidad editorial, eses productos también son comercializados con mayor costo para el consumidor, lo que, bajo muchos aspectos, restringe su potencial de ventas. Además, se trata, en gran parte, de títulos com tiradas relativamente modestas, cuyas características los hacen quedar más cerca del mercado librero Fetichast, de Márcio Nicolosi, veterano que del mercado de historietas autor que también hace historietas infantiles para los estudios Maurício de propiamente dicho. Sousa

118 Grande parte de la producción São Paulo, las dos mayores del país. destinada al público adulto es Hoy, existen gibitecas en ciudades vendida en espacios diferentes de las como Santos, Santo André, São de los tradicionales kioskos, lo que Carlos, Natal, Londrina, entre otras. los deja ajenos de parte del público o puede dar la impresión de que es En las últimas dos décadas, el inminente el abandono de los kioskos número de publicaciones como espacio privilegiado para venta direccionadas para segmentos del de historietas en el país. Sin público adulto aumentó embargo, aunque la participación de substancialmente en Brasil, aunque la las librerías sea esencial para la publicación de títulos para el público vehiculación de eses materiales, es infantil y adolecente continúe viable defender que la ampliación del bastante substancial. Eso es muy público de historietas no puede significativo en relación al futuro del prescindir o absolutamente descartar lenguaje gráfico secuencial en Brasil, descartar, a priori, el comercio en ese una vez que señala para la atención a popular espacio de ventas, una vez una demana que hasta ahora se que los contextos para circulación de encontraba huérfana, representada historietas deben ser vistos de forma por aquellos lectores de historietas complementaria y no como ambientes que, teniendo pasado el período de la de competencia. adolescencia, no encuentran más satisfacción en las temáticas En ese sentido, la actuación de las aventureras y humorísticas de las gibitecas brasileñas, bibliotecas con historietas direccionadas para ese fondos especializado en historietas, segmento del público y buscan que provienen locales privilegiados productos con mayor profundidad para aceso y lectura de todos los narrativa, que traten de temas más tipos de publicaciones a todos los osados e incluyan aspectos eróticos y tipos de lectores. La primera Gibiteca realistas de la vida social brasileña fue creada en la ciudad de contemporánea. Curitiba, en 1982, seguida, en 1991, por la Gibiteca Henfil, en la ciudad de

119 El mercado brasileño de historietas ese emergente mercado de presenta hoy un grande número de historietas para adultos en Brasil se obras extranjeras, compuestas divide en obras ligadas al estilo mayoritariamente por graphic novels underground y antologías con y mangas para adultos. Se identifica materiales de nuevos artistas. En los también, en los últimos tiempos, el últimos tiempos, se nota también el crecimiento regular de la publicación aumento de títulos de carácter de albumes europeos, aunque la educacional, con el lanzamiento de oferta esté basicamente restricta versiones em historietas de obras aquellos autores más conocidos del literarias, que recupera aquella linea público, como Hugo Pratt (A balada de publicaciones bastante popular en do mar salgado), Milo Manara (Clic), las décadas de 1950 y 1960, Moebius (Incal) y Guido Crepax representada por títulos como Edição (Valentina). Sin embargo, la Maravilhosa y Álbum Gigante, de la publicación de autores editora EBAL. latinoamericanos de historietas, como Alberto Breccia, Héctor Oesterheld, El estilo underground y antologías Carlos Trillo, José Muñoz y Carlos de historietas Sampayo, entre otros, aún es uma excepción en el mercado brasileño, Autores como Angeli, Laerte donde son divulgados solamente Coutinho, Glauco, Adão Iturrusgarai y autores más consagrados, como Fernando Gonsalez, mencionados en Quino (Mafalda) y Maitena (Mulheres el capítulo anterior, encabezan los alteradas). títulos de albumes de historietas em estilo underground actualmente En lo que dice respecto a la publicados en Brasil. De una cierta producción brasileña propiamente forma, ellos son seguidores directos dicha, se puede identificar la del trabajo de los artistas de la paulatina ampliación del número de historieta underground artistas en el mercado, con mayor norteamericana, como Robert Crumb variedad de enfoques y estilos y Gilbert Shelton. Tanto en el trabajo narrativos. De una manera general, de los norteamericanos como en el

120 de los brasileños, prevalece la crítica en periódicos brasileños y grande de costumbres, el humor irreverente, parte de su producción más la crónica de experiencias personales representativa teniendo sido realizada y la exploración de temáticas en las décadas de 1980 y 1990. La sexuales. Además, los brasileños dan publicación de sus trabajos en continuidad a la obra del yá albumes representa, en su grande mencionado artista Henfil, que mayoría, antologias y republicaciones desarroló uma intervención artística de tiras publicadas en periódicos o de carácter político muy fuerte. historias más largas que fueron publicadas en revistas alternativas. Sin embargo, todos los autores Se puede decir que eses álbumes brasileños mencionados como en apenas mantienen satisfecho un actividad son veteranos en la área de público yá bastante fiel y nada más historietas, con presencia frecuente que eso.

Laertevisão, los recuerdos de Laerte sobre sus contactos con la televisión durante su infancia

121

Aline y la dupla de homosexuales Entre las escepciones está el álbum Rock e Hudson, que cayeran en el autobiográfico de Laerte Coutinho, gusto del público. Laertevisão, en que ese autor transcribe en historietas algunas de las memorias de su infancia, principalmente aquellas relacionadas con productos televisivos.

Os Pescoçudos, de Caco Galhardo

Rock e Hudson, los dos cowboys gays Caco Galhardo también puede ser de Adão Iturrusgarai considerado como perteneciente al

estilo underground, tanto debido a las Adão Iturrusgarai, proveniente del sur características autobiográficas de su de Brasil, ha ganado notoriedad con trabajo en historietas como al aspecto la revista Dundun, durante la década humorístico de su obra, aunque no de 1990, publicación que tuvo el actúe exclusivamente en ese apoyo que ricibió de órganos segmento artístico. Más gubernamentales contestado recientemente, ese artista concluyó judicialmente, debido a sus un trabajo que enfoca la transposición características de irreveréncia y al para el lenguaje de las historietas del teor erótico de su contenido. libro Dom Quixote, de Cervantes, Posteriormente, trasladandose para ailandose un poco del estilo el sudeste, Adão desarroló personajes propios como la joven

122 predominante em su tira Os ese tipo de publicación. En realidad, Pescoçudos. la publicación de antologias de historietas de diversos artistas y Otros artistas que tienen proximidad diferentes estilos narrativos no obtuvo com esse estilo pero que no podrían en el país el mismo suceso que ser rigurosamente encuadrados en atingió en otros países ello son los gémelos Fábio Moon y latinoamericanos, como es el caso de Gabriel Ba, autores que ganaron la Argentina, en que revistas de ese destaque con los albumes de la serie tipo dominaron el mercado durante 10 Pãezinhos y que también, hace grande parte de la segunda mitad del algun tiempo, diversifican bastante su siglo 20. producción. Sin embargo, en la década de 1990 el número de antologias de historietas experimentó un evidente incremento en el mercado editorial brasileño, representando la oportunidad de diseminación de los trabajos de autores que antes restringían su producción a fanzines y revistas alternativas, en su mayoría autoeditadas.

La más importante publicación de ese tipo es la “revista” Front, que es publicada con periodicidad regular y Dez Pãezinhos, de Fábio Moon y Gabriel Ba, originalmente publicado en fanzine dá espacio para historietas de carácter humorístico, dramático, Yá en aquello que dice respecto a las sarcástico o irónico. Aunque antologias de historietas, es publicada por una editora comercial, importante mencionar que el Brasil no la publicación es normalmente tiene una tradición muy grande en compuesta por médio de un trabajo

123 colectivo, en la forma de una específica y haciendo posible un cooperativa de autores, caleidoscopio de historias que acostumbrandose a concentrar cada consigue atender a diferentes gustos. edición en una linea temática

Algunas portadas de la revista Front, hecha por cooperación entre los autores

Contrariamente a las historietas producidas en el estilo underground anteriormente mencionados, la Front no restringe su línea editorial a un único estilo de historietas, abarcando autores con las más diferentes tendencias e influencias, desde los aficionados de superhéroes a los adeptos de una linea más introspectiva.

Fábrica de Quadrinhos, uma coletânea de historietas, com autores nuevos y veteranos

124 Em la misma línea de la revista Front Fora. Además de traer la están otras obras publicadas en años transposición para las historietas, el recientes, como Dez na Área, um na libro también trae el cuento original, banheira e ninguém no gol, Fábrica permitiendo al lector realizar de Quadrinhos y Domínio Público, comparaciones entre los dos entre otras, que encuentram cada vez lenguajes. más grande receptividad entre los lectores brasileños.

Obras literárias en el lenguaje de las historietas

Ocurriendo esporadicamente desde el inicio de los años 2000, la producción de historietas com ese enfoque narrativo parece tener aumentado en Brasil a partir de la segunda mitad de la presente década. Entre las pocas iniciativas que fueron realizadas en la primera mitad de la década se destaca el libro Contos em Quadros, cuentos de grandes escritores em lenguage de historieta, Contos em Quadros, adaptación en acompañados por el texto original historietas de tres cuentos de escritores brasileños: Pai contra mãe Otro trabajo digno de destaque en el (de Machado de Assis), O Bebê de mismo período es la edición en álbum tarlatana rosa (de João do Rio) y de historietas de Galvez, O Imperador Apólogo brasileiro sem véu de do Acre, adaptación de la obra del alegoria (de Antônio de Alcântara escritor Márcio Souza, con guión de Machado). La adaptación fue Domingos Demasi y dibujos de realizada por Célia Lima y J. Miguel Imbiriba. El album fue Rodrigues para la Editora da patrocinado por la Secretaria Universidade Federal de Juiz de Executiva de Cultura, del gobierno do

125 estado do Pará, representando una al revés, Leugim... -, y publicada en el realización esplendorosa, publicada final de 2005 por la Editora en 2004. Massangana, brazo editorial de la Fundação Joaquim Nabuco, de la ciudad de Recife.

Galvez, O Imperador do Acre, trabajo primoroso en historietas sobre la obra de Márcio Souza Morte e Vida Severina, el más conocido Sin embargo, por ser publicados poema de João Cabral de Melo Neto, en el lenguaje de las historietas fuera del eje Rio-São Paulo, tales obras no han obtenido divulgación, También es del año de 2005, la quedando restrictas a un pequeno versión en historietas de Dom número de admiradores. Suerte Quixote, de Caco Galhardo. En trazos semejante tuvo la transposición para caricaturales, su trabajo se destacó ó las historietas del uno de los mayores mantener la atmosfera un poco poemas brasileños, o “auto de Natal” dantesca que predomina en la obra. Morte e Vida Severina, de João

Cabral de Melo Neto. La versión en historietas fue hecha por el artista Miguel Falcão – que firma su trabajo

126 Atenta a las posibilidades económicas de esa nueva tendéncia de las historietas en Brasil, la Editora Escala Educacional, de São Paulo, ha iniciado en 2005 la publicación de la série Literatura brasileira em quadrinhos, voltada para la aplicación en clases.

La colección busca transponer para el lenguaje de las historietas obras consagradas de los grandes autores

brasileños, poniendolas al alcance de

Dom Quixote, la história del Caballero de los estudiantes del país. Hasta el la triste figura por Caco Galhardo momento fueron publicadas las

ediciones de O homem que sabia Felizmente, los cámbios en la javanês, Miss Edith e seu filho, A estructura formal de la educación nova Califórnia y Um músico brasileña en los últimos años han extraordinário, de Lima Barreto; Uns facilitado la inclusión de las braços, A casa secreta, O alienista, A historietas en las clases, cartomante y O enfermeiro, de principalmente por medio de los Machado de Assis; Brás, Bexiga e Parâmetros Curriculares Nacionais Barra Funda, de Antonio Alcântara (PCNs), que han proclamado esa Machado; O cortiço, de Aluísio mídia como una de las alternativas de Azevedo y Memórias de um sargento complementación didáctica en la de milícias, de Manuel Antonio de enseñanza formal (RAMA, Almeida. VERGUEIRO, 2007).

Eso también parece ter colaborado para que la transposición de obras literarias para las historietas encontrasen nuevo aliento en el país.

127

Algunos álbumes de historietas basados en obras de la literatura brasileña, publicados en colección Literatura Brasileira em Quadrinhos

Em los dos últimos años, el Brasil ha especializada por su alto nível de presenciado el lanzamiento de calidad artística. Dentre ellas, pueden diversos otros títulos voltados para la ser destacadas Os Lusíadas, en las transposición al lenguaje de las transposiciones realizadas tanto por historietas de muchas obras literárias. Lailson de Holanda Cavalcanti como Esas transposiciones han llamado la por Fido Nesti; A Relíquia, de Eça de atención del público y de la crítica Queiroz, por el artista underground

128 Marcatti; y dos nuevas versiones de Dos versiones de Os Lusíadas en historietas O Alienista, de Machado de Assis, la primera con dibujos de Gabriel Bá y Fábio Moon y la segunda con dibujos de Laílson de Holanda Cavalcanti.

129

O Alienista, de Machado de Assis, en versión de los hermanos Fabio Moon y Gabriel Bá

130 PERSPECTIVAS PARA EL FUTURO lectores podrán ser formadas por DE LAS HISTORIETAS EN BRASIL médio de esa utilización didáctica.

Sin embargo, es aún todavia una

incógnita si, por si solos, tales Aunque sea probablemente cambios e iniciativas serán prematuro visualizar en corto espacio suficientes para garantizar la de tiempo cualquier tipo de reversión existencia de una industria autóctone significativa del mercado de fuerte en la provisión de historietas producción y consumo de historietas para el territorio brasileño. Se sabe, en Brasil, el panorama trazado en las por otro lado, que la diversidad páginas precedentes parece señalar representa una ventaja considerable para la existencia de una fuerte en esa batalla y por eso debe tener tendencia hacia la diversificación de su importancia debidamente publicos y productos. Esta también es ecuacionada, tomandose el cuidado una novedad auspiciosa, pues apunta de no minimizarla – lo que ocurrería caminos para la superación de la por el desprecio en relación a su crisis traída por el impacto de las potencial de transformación de nuevas tecnologías de información y mercado -, o de maximizarla comunicación, de la invasión de las exageradamente – lo que se daría historietas en estilo manga y de la por su elección como la única pierda de lectores ocurrida en los alternativa viable para sobreviviencia últimos años. La inclusión, en 2006, de las historietas en el país. de varios títulos de historietas en el

Programa Nacional Biblioteca na Al final de cuentas, puedese decir Escola, que distribuye libros para las que existen muchas estrategias bibliotecas escolares del país, posibles para el avanzo del lenguaje también se constituye en novedad gráfico secuencial en Brasil y promisora, que permite creer en la ciertamente el camino de la disminución de las barreras para el educación formal tiene potencial para ingreso de los materiales de traer grandes beneficios en la historietas en el ambiente escolar de búsqueda de ese objetivo. Otras Brasil. Nuevas generaciones de

131 cuestiones, sin embargo, quedan a de la norteamericana, que continúa ser enfrentadas, como la definición de tan amenazadora cuanto siempre otros segmentos del público adulto - estuvo)? lo de las mujeres, lo de los profesionales liberales, lo de los Aún no existen respuestas definitivas grupos étnicos, por ejemplo. para cuaisquer de esas preguntas (o para otras que puedan surgir en el Es inquestionable que existen futuro inmediato). Sin embargo, los razones para otimismo, pero los años historietistas del pasado nos dejan iniciales del nuevo siglo traen para a presentir, por sus ni siempre bien las historietas brasileñas las mismas recompensadas luchas y persistencia preguntas que han traído para las por el progreso de la Novena Arte en historietas en todo el mundo. Hay Brasil, que mucho aún puede ser muchas dudas sobresaliendo: ¿Como hecho para que las historietas Irán las historietas sobrevivir en el brasileñas puedan suplantar todas las nuevo ambiente virtual que barreras que enfrentan y que irán predomina en la sociedad continuar a enfrentar. globalizada? ¿Y como irán lidiar con el impacto de la Internet y de otras Ellos también nos hacen ver que tecnologias eletrónicas, que están debe existir una manera brasileña de invadindo la vida de las personas. hacer eso, probablemente utilizando Más que eso: ¿como irán las la criatividad y el senso de historietas mantener su popularidad oportunidad que han siempre en un mundo dominado por tan caracterizado nuestra cultura. diversas ofertas de entretenimiento? Parodiando uma pieza publicitária ¿Como irán los artistas sobrevivir? divulgada en años recientes en la ¿Como irán los productores nativos, televisión brasileña, cualquier autor locales, ganar su vida con la de historietas en el país podría muy producción y elaboración de bien afirmar: soy brasileño y no historietas frente a la gran industria desisto nunca! de japonesa de mangas y sus productos correlatos (para no hablar Y no estaría errado.

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