Laskennallinen Analyysi Shakuhachin Dynamiikasta Ja Soinnista Honkyoku-Musiikissa

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Laskennallinen Analyysi Shakuhachin Dynamiikasta Ja Soinnista Honkyoku-Musiikissa Laskennallinen analyysi shakuhachin dynamiikasta ja soinnista honkyoku-musiikissa Henri Pitkänen Pro gradu -tutkielma Helsingin yliopisto Humanistinen tiedekunta Filosofian, historian, kulttuurin ja taiteiden tutkimuksen laitos Musiikkitiede Huhtikuu 2017 Tiedekunta/Osasto – Fakultet/Sektion – Faculty Laitos – Institution – Department Humanistinen tiedekunta Filosofian, historian, kulttuurin ja taiteiden tutkimuksen laitos Tekijä – Författare – Author Henri Tuomas Olavi Pitkänen Työn nimi – Arbetets titel – Title Laskennallinen analyysi shakuhachin dynamiikasta ja soinnista honkyoku-musiikissa Oppiaine – Läroämne – Subject Musiikkitiede Työn laji – Arbetets art – Level Aika – Datum – Month and year Sivumäärä– Sidoantal – Number of pages Pro gradu -tutkielma Huhtikuu 2017 78 + 19 Tiivistelmä – Referat – Abstract Tässä pro gradu -tutkielmassa selvitetään laskennallista musiikkianalyysia hyödyntäen, millä tavoin japanilaisen bambuhuilun shakuhachin dynamiikan ja soinnin käsittely ilmenee honkyoku-musiikissa. Shakuhachia soitetaan tyypillisesti soolona tai pienissä yhtyeissä. Honkyoku viittaa yhdellä – tai muutamissa harvoissa tapauksissa kahdella – shakuhachilla soitettavaan musiikkiin, jonka alkuperä on 1600–1800-luvuilla zenbuddhalaisen tradition piirissä soitetuissa kappaleissa. Aineisto koostuu 111 kappaleesta 21 levyltä japanilaisten shakuhachin soittajien esittämänä. Materiaali jaetaan hengityksen mittaisiin osiin eli niin sanottuihin äänisoluihin. Äänisoluista laaditaan aaltomuotokuvaajan perusteella dynamiikkaa kuvaavia verhokäyriä ja spektrin perusteella sointia kuvaavia taajuussisällön muutosta merkitseviä käyriä eli deskriptoreita. Verhokäyrät ja deskriptorit kategorisoidaan klusterointimenetelmillä. Kategorisoinnilla on kaksi tavoitetta: 1) korpuksen deskriptiivinen tulkinta sekä 2) eri soittajien tyylien vertaileminen. Pääasiallisina tutkimustyökaluina hyödynnetään MATLAB-laskentaohjelmointiympäristössä käytettäviä MIRtoolbox- ja Statistics and Machine Learning Toolbox -työkalupaketteja. Korrelaatioetäisyysmittaan perustuvalla kokoavalla hierarkkisella klusteroinnilla pystyttiin tarkoituksenmukaisesti selittämään noin 32 prosenttia aineistosta dynamiikan osalta. Analyysin perusteella honkyoku-musiikin dynamiikka koostuu ainakin neljästä kategoriasta: 1) nopea voimakas aluke, joka vaimenee vähitellen, 2) nopeahko, voimakas aluke, jota seuraa vastaavanlainen vaimeneminen sekä pitkä häntä lopussa, 3) selvä erillinen aluke, jonka jälkeen signaali vaimenee hetkeksi ennen etenemistä korkeimpaan huippuun ja loppuun vielä asteittainen vaimeneminen ja 4) asteittainen voimistuminen korkeimpaan huippuun ja vastaavanlainen vaimeneminen. Soittajien tyylien vertaileminen ei ollut mielekästä, koska analyysista syntyneet kategoriat eivät selittäneet kaikkien muusikoiden tyyliä riittävän kattavasti. Kehitellyt työkalut ovat todennäköisesti sovellettavissa jatkotutkimuksissa. Soinnin analysoiminen jäi tässä tutkimuksessa työkalujen testauksen tasolle. Tuloksien perusteella äänisolu ei ole sopiva rakenneosa soinnin analysoimiseen. Soinnin kuvaajiksi kaavaillut ominaisuudet niin sisällön kuin teknisten seikkojen suhteen kuvasivat lopulta liian monitulkintaisesti asioita. Avainsanat – Nyckelord – Keywords shakuhachi, laskennallinen musiikkianalyysi, klusterointi, dynamiikka, sointi Säilytyspaikka – Förvaringställe – Where deposited Helsingin yliopiston pääkirjasto Muita tietoja – Övriga uppgifter – Additional information Sisällys 1. JOHDANTO 1 2. SHAKUHACHI JA HONKYOKU 5 Shakuhachin rakenne ja erilaiset tyypit 6 Shakuhachin musiikki historian saatossa 10 Koulukunnat 13 Oraalinen traditio ja notaatiojärjestelmät 14 Japanilaisen musiikin estetiikka ja shakuhachi 15 Ichi on jōbutsu – valaistuminen yhtä ääntä soittamalla 17 Honkyoku-musiikin tyypilliset ominaisuudet 18 2.7.1. Ääniala ja skaalat 18 2.7.2. Rytmi 19 2.7.3. Muotorakenne 20 2.7.4. Ornamentointi 21 2.7.5. Dynamiikka 22 2.7.6. Sointi 23 2.7.7. Essentiaaliset ja aksidentaaliset ominaisuudet 24 3. TUTKIMUKSEN METODOLOGIA 27 Äänisolu 28 Dynamiikan tutkiminen 31 Soinnin tutkiminen 33 Klusteroinnin perusteet 37 4. HONKYOKUSTA ÄÄNISOLUIKSI – ÄÄNISOLUISTA KATEGORIOIHIN 44 Aineisto 45 Analyysin eteneminen 48 5. DYNAMIIKAN ANALYYSI 51 Ensimmäisen analyysin tulokset 51 Analyysimenetelmän kehittäminen 53 Toisen analyysin tulos 57 6. SOINNIN ANALYYSI 61 Käsitteelliset haasteet 61 Tekniset haasteet 63 7. JOHTOPÄÄTÖKSET 68 Lähteet 71 Liitteet 79 Liite 1: Sanasto keskeisistä termeistä ja lyhenteistä 79 Liite 2: Analyysiaineisto 80 Liite 3: MATLAB-skripti 85 1. JOHDANTO Selvitän pro gradu -tutkielmassani laskennallista musiikkianalyysia hyödyntäen, millä tavoin japanilaisen bambuhuilun shakuhachin1 (jap. 尺八) dynamiikan ja soinnin käsittely ilmenee honkyoku-musiikissa. Shakuhachia soitetaan tyypillisesti soolona tai pienissä yhtyeissä. Honkyoku viittaa yhdellä – tai muutamissa harvoissa tapauksissa kahdella – shakuhachilla soitettavaan musiikkiin, jonka alkuperä on 1600–1800-luvuilla zenbuddhalaisen tradition piirissä soitetuissa kappaleissa. 1800-luvun lopulta lähtien on sävelletty myös uusia niin sanottuja kindai honkyoku -kappaleita, jotka eroavat tyyliltään vanhemmasta honkyoku-musiikista (Tsukitani 2008: 160), joten niiden käsittely rajautuu tämän tutkimuksen ulkopuolelle. Musiikintyylin analysoiminen, tässä tapauksessa dynamiikan ja soinnin kautta, auttaa jäsentämään musiikin yhtäläisyyksiä, eroavaisuuksia ja muovautumista historian saatossa. Esimerkiksi Tukitanin ja kollegoiden (1994) tutkimuksessa pyritään konstruoimaan honkyoku-musiikin tradition kehittymistä menneisyydestä tähän päivään. Tutkimuksessa pohditaan, että tyylin kehittymistä voisi analysoida tietokoneavusteisesti (mts. 122). Tässä tutkimuksessa ei vielä päästä aivan alkuperien jäljittämisen juurille, mutta analyysissa käytettävät työkalut saattaisivat toimia jatkotutkimuksissa. Tämän tutkimuksen lähdekirjallisuus koostuu pääasiassa englanninkielisestä materiaalista, mikä saattaa jonkin verran rajata pois shakuhachi-tutkimuksia. Toisaalta Tsukitani (2008: 168) huomioi, että Japanissa shakuhachin tutkimus perustuu lähinnä muutaman henkilön työhön, ja itse asiassa valtaosa tutkimuksesta tehdään Japanin ulkopuolella. Lisäksi huomionarvoista on, että Tsukitanin mainitsemien tutkijoiden, Kamisangōn, Seyaman, Simuran ja hänen itsensä, tekstejä on julkaistu myös englanniksi, 1 Japanilaiset termit, kuten shakuhachi ja honkyoku, on kirjoitettu Hepburn-järjestelmän kirjoitusasun mukaan (ks. esim. ”Japaninkieliset nimet” 2017). Vaihtoehtoisen järjestelmän mukaan esimerkiksi ”shakuhachi” kirjoitetaan syakuhati (ks. esim. Blasdel 2002). Tutkijoiden nimet on kuitenkin merkitty niin kuin ne esiintyvät lähteessä esimerkiksi Tsuneko Tsukitani ja Tuneko Tukitani riippuen lähteen muotoilusta. Japanilaiset nimet kirjoitetaan yleensä sukunimi ensin, joten tässä tutkimuksessa muusikoiden nimet kirjotetaan kyseisessä järjestyksessä. Liitteessä 1 on sanasto keskeisistä termeistä ja lyhenteistä. joten olen luottavainen, että tutkimukseni kytkeytyy riittävästi tämänhetkiseen shakuhachi-tutkimuksen kenttään. Työkalujen puolesta sijoitan tutkielmani laskennallisen musiikkianalyysin piiriin, siten kuin David Meredith (2016) pohjustaa alaa toimittamassaan artikkelikokoelmassaan Computational Music Analysis. Hän esittelee, kuinka useisiin eri koulukuntiin laskentaa ja musiikintutkimusta hyödyntävät tutkijat ovat jakautuneet (mts. v), mutta toivoo, että eri näkökulmat voisivat yhdistyä termin laskennallinen musiikkianalyysi alle (mts. viii). Alan Marsden (2016) hahmottelee samassa teoksessa olevassa artikkelissaan tietokoneiden roolia musiikkianalyyttisissa kysymyksissä ja minkälaisissa tutkimuksissa laskenta antaa etua verrattuna muihin analyysimenetelmiin. Eräs tällainen kysymys voisi olla esimerkiksi tyylin tutkiminen, jota varten olisi syytä selvittää riittävän suurta aineistoa, jotta päätelmät olisivat valideja. Musiikintyyliä tutkittaessa on tärkeää pohtia, minkälainen materiaali kuvastaa sitä parhaiten. Gutzwiller ja Bennettin (1991: 36–37) mukaan analysointia pitäisi lähestyä musiikillisesta kontekstista käsin, toisin sanoen materiaalin pitäisi koostua varsinaisesta musisointitilanteesta. Heidän mukaansa yksittäisten äänien analysoiminen irrallaan ympäröivästä materiaalista ei kerro mitään musiikin varsinaisesta luonteesta. Sikäli huomio on tärkeä, että musiikkianalyysilla, jolla halutaan selittää tyyliä, olisi syytä käsitellä varsinaista musiikkimateriaalia, mutta esimerkiksi valmiit levytykset aiheuttavat ongelmia äänitysten teknisen dokumentaation puuttumisen takia; usein ei ole tarkkaa tietoa mikrofonivalinnoista taikka niiden asettelusta. Gutzwiller ja Bennett (1991) järjestivät asian äänittämällä Gutzwillerin omaa soittoa, mutta näin ollen musiikillinen konteksti, jonka tärkeyttä he peräänkuuluttivat, on jo typistynyt yhden muusikon tulkintaan. Kokonaiskuvan saavuttamiseksi tässä tutkimuksessa korostetaan eri soittajien lukuisten kappaleiden analysointia, silläkin uhalla, että materiaali on teknisen laatunsa puolesta varsin epäyhtenäistä. Aineiston voisi tässä tapauksessa nähdä laajana näytteenä, joka ehkä kertoo yleisemmälläkin tasolla honkyokusta, mutta ainakin se osoittaa, minkälaista honkyoku on kyseisillä äänitteillä. Yhtä kaikki Gutzwiller ja Bennettin (1991) tapa pilkkoa kappaleet pienempiin osiin – yhden hengityksen mittaisiin niin sanottuihin äänisoluihin – saattaa tarjota vertailukelpoisen tavan käsitellä eri esittäjien tulkintoja honkyokusta. 2 Aineisto koostuu 111 kappaleesta 21 levyltä japanilaisten shakuhachin soittajien
Recommended publications
  • Boston Symphony Orchestra Concert Programs, Season 89, 1969-1970
    THE SOLOISTS KINSHI TSURUTA, born in Ebeotsu Asahi- kawa in the Hokkaido Prefecture, is a player of the traditional Japanese instru- ment, the biwa. In November 1961 she appeared on stage for the first time since World War II in a joint recital. On film she has been heard in the music of Takemitsu for Kwaidan. She and Katsuya Yokoyama created the music for a series of television dramas, Yoshitsune, broadcast by NHK. photo by Dick Loek Takemitsu wrote a new work for Kinshi Tsuruta and Mr Yokoyama called Eclipse, played at the Nissei Theater in May 1966. KATSUYA YOKOYAMA, a leading player of the shakuhachi, was born in Kohnuki Numazu, Shizuoka Prefecture. He is known for his interpretation of almost all the new music written for his instrument in Japan. He is also a member of 'Sanbonkai', a trio of Japanese instrumentalists. His playing has been heard in the film scores by Take- mitsu for Seppuku and Kwaidan as well as in the television series Yoshitsune. His tra- SM^^^^M^^^^*. JJ. photo by Dick Loek ditional instrument is a bamboo flute, and his technique has been inherited from his teacher, Watazumi. Both Kinshi Tsuruta and Katsuya Yokoyama have taken part in the recording of November steps no. 1 with the Toronto Symphony, conducted by Seiji Ozawa, for RCA. EVELYN MANDAC, born in the Philippines, took her degree in music at the University of the Philippines. She then studied for several years at Oberlin College and the Juilliard School of Music. Last season she appeared with the Orchestras of Honolulu and Phoenix, with the Oratorio Society of New York and the Dallas and San Antonio Symphonies.
    [Show full text]
  • Issue 15 ESS Newsletter 2010 02.Pdf
    1 Index Letter from the editor Philip Horan 3 European Shakuhachi Festival 2010 Marek Matvija 4 The Swiss Shakuhachi Society Madeleine Zeller 6 The Shakuhachi in Germany Albert G. Helm 9 Shin-Tozan Ryû France Jean-François Lagrost 11 La Voie du Bambou Daniel Lifermann 13 The Shakuhachi in Italy Fiore De Mattia 15 The Shakuhachi in Ireland Philip Horan 17 The Kyotaku Tradition in Europe Hans van Loon 18 Playing Shakuhachi in the Netherlands Joke Verdoold 20 The Shakuhachi in Spain Jose Vargas- Zuñiga 22 The Shakuhachi in Sweden/Finland Niklas Natt och Dag 24 The Shakuhachi Scene in the UK Kiku Day/Michael Coxall 26 The Shakuhachi in Denmark Kiku Day 31 Membership page 34 Cover-work by Dominique Houlet [email protected] What I could say is when I was 20, I spent some time in India with a wonderfull side-blown flute made of madake bamboo. I had great experiences playing for people. I met my actual teacher/master in a temple after a memorable improvisation. I’m still translating his speeches into French today. My job is in the graphic arts, as I was a prolific artist when a teenager. I create websites, logos, illustrations and lay-outs for communication as an independant designer. I discovered synthesizers some time ago, computers from their begining and digital arts/photography. I plunged into macro photos of flowers and realised a concert/show with a film made of flower pictures, called “Listening to the Flowers” where I played shakuhachi live. So I choose to learn shakuhachi for the occasion, and had around 6 months to get ready for the concert.
    [Show full text]
  • Celebrating Beate Sirota Gordon
    Asia Society and Japan Society present Celebrating Beate Sirota Gordon Photo by Mark Stern Sunday, April 28, 2013 5:00 pm Followed by a reception Asia Society 725 Park Avenue New York, NY Program Welcome Rachel Cooper Director, Global Performing Arts and Special Cultural Initiatives, Asia Society Performance Yoko Takebe Gilbert Violinist, New York Philharmonic J.S. Bach, Adagio from a Sonata for Unaccompanied Violin Video “I am Beate Gordon” Video Tribute Honorable Sonia Sotomayor Associate Justice, United States Supreme Court Remarks Robert Oxnam Vishakha N. Desai Presidents Emeriti, Asia Society Remarks Honorable Shigeyuki Hiroki Ambassador and Consul General of Japan in New York Video Tribute SamulNori “ssit-gim gut” Kim Duk-soo, Korean traditional percussion master, and his troupe members perform a shaman ceremony to guide the departed’s soul to heaven and console those who are left behind. Remarks Honorable Motoatsu Sakurai President, Japan Society Former Ambassador and Consul General of Japan in New York Kathak Dance Parul Shah “Radha-Naval” Radha-Naval is based on the 'nritya' of Kathak, the narrative elements of dance, and involves 'abhinaya', facial expressions and gestures. Remarks Honorable Carolyn B. Maloney U.S. Representative, 12th Congressional District, New York Video Tribute Yoko Ono Artist Remarks Dick Cavett Television host Video Tribute Robert Wilson Theater artist Performance Margaret Leng Tan Lee Hye Kyung, “Dream Play” (2000, revised 2011) Raphael Mostel, “Star-Spangled Etude No. 3” (“Furling Banner,” 1996) Video Tribute Yoshito Ohno Dancer Remarks Richard Lanier President of the Board of Trustees, Asian Cultural Council Performance Eiko & Koma “Duet” Remarks Theodore Levin Arthur R.
    [Show full text]
  • Works Commissioned by Or Written for the New York Philharmonic (Including the New York Symphony Society)
    Works Commissioned by or Written for the New York Philharmonic (Including the New York Symphony Society). Updated: August 31, 2011 Date Composer Work Conductor Soloists Premiere Funding Source Notes Nov. 14, 1925 Taylor, Symphonic Poem, “Jurgen” W. Damrosch World Commissioned by Damrosch for the Deems Premiere Symphony Society Dec 3, 1925 Gershwin Concerto for Piano in F W. Damrosch George Gershwin World Commissioned by Damrosch for the Premiere Symphony Society Dec 26, 1926 Sibelius Symphonic Poem Tapiola , W. Damrosch World Commisioned by The Symphony Op. 112 Premiere Society Feb 12, 1928 Holst Tone Poem Egdon Heath W. Damrosch World Commissioned by the Symphony Premiere Society Dec 20, 1936 James Overture, Bret Harte Barbirolli World American Composers Award Premiere Nov 4, 1937 Read Symphony No. 1 Barbirolli World American Composers Award Premiere Apr 2, 1938 Porter Symphony No. 1 Porter World American Composers Award Premiere Dec 18, 1938 Haubiel Passacaglia in A minor Haubiel World American Composers Award Premiere Jan 19, 1939 Van Vactor Symphony in D Van Vactor World American Composers Award Premiere Feb 26, 1939 Sanders Little Symphony in G Sanders World American Composers Award Premiere Jan 24, 1946 Stravinsky Symphony in Three Stravinsky World Movements Premiere Nov 16, 1948 Gould Philharmonic Waltzes Mitropoulos World Premiere Jan 14, 1960 Schuller Spectra Mitropoulos World In honor of Dimitri Mitropoulos Premiere Sep 23, 1962 Copland Connotations for Orchestra Bernstein World Celebrating the opening season of Premiere Philharmonic
    [Show full text]
  • Yokoyama Katsuya: Recollections by Three European Students
    Yokoyama Katsuya: Recollections by three European students. Horacio Curti, Jim Franklin, Véronique Piron On 21st April 2010, Yokoyama Katsuya, one of the great shakuhachi players of the 20th century and a central figure in the recent development of the shakuhachi in Japan and overseas, passed away in his seventy-sixth year. Yokoyama-sensei was renowned for his propagation of the line of shakuhachi honkyoku derived from Watazumi Do, as well as for his championing of contemporary composition for the shakuhachi. He was a principal interpreter of the music of Fukuda Rando. and came to prominence through his premiere performance of Toru Takemitsu's "November Steps" in 1967. His legacy as a teacher is seen in the Kokusai Shakuhachi Kenshukan (International Shakuhachi Institute), the school of teaching and performing which he called into being especially to strengthen the position of the shakuhachi outside of Japan as well as in its homeland. Furthermore, it was in this spirit that he instigated the World Shakuhachi Festivals in 1994. Three students of Yokoyama who received teaching licenses from him are now living on the European mainland. They present their recollections and thoughts about this great master of the instrument. Horacio Curti: Presence Yokoyama sensei has been a very strong presence in my life since I started playing the shakuhachi. As a disciple of Kakizakai Kaoru-sensei I would consider myself his “grandson student” and it was from his hand and brush that my shakuhachi Shihan license originated in 2004. I remember receiving advice from him on several occasions during the workshops of Kokusai Shakuhachi Kenshukan held in Bisei, Japan.
    [Show full text]
  • Sacred Abjection in Zen Shakuhachi Published on Ethnomusicology Review (
    Sacred Abjection in Zen Shakuhachi Published on Ethnomusicology Review (https://ethnomusicologyreview.ucla.edu) Sacred Abjection in Zen Shakuhachi Zachary Wallmark In a manuscript from the 1820s, Japanese shakuhachi player Hisamatsu Fuyo proclaims it is “despicable, if someone loves to produce a splendid tone” on the instrument (an end-blown bamboo flute) (Gutzwiller 1984:61).1 This strongly worded condemnation expresses an often overlooked aesthetic—and ethical—orientation within the shakuhachi tradition, one still active among certain practitioners: to play beautifully is something loathsome, expressive not just of poor musical judgment, but of bad character. “Splendid tone” is a mark, indeed, of the abject.2 As formulated by literary theorist Julia Kristeva (1982), abjection is a virulent species of exclusion and division, a strategy for demarcating the bounded self in relationship to the exterior, dangerous other. Kristeva puts it succinctly when she defines the abject as that which is “opposed to I” (1).3 In this terse formulation, the abject is not simply a neutral counterpart to the subject; it is radically, unforgivably separate. By definition, then, abjection relies on a strictly policed binary logic founded on the fundamental duality between “I” and “not-I.” This basic division spawns still other dualities tinged with the dynamics of abjection, including good and bad, clean and dirty, and beautiful and ugly. These conceptual distinctions, so key to the workings of culture, also play a major role in the creation, consumption, and evaluation of music. Because music is one of the most powerful means of symbolically ordering reality, this should come as no surprise: the binary essence of abjection maps onto music in diverse and fascinating ways, expressing itself in a range of culturally- and historically-specific manifestations.
    [Show full text]
  • Messiaen Turangalila Symphony / November Steps Mp3, Flac, Wma
    Messiaen Turangalila Symphony / November Steps mp3, flac, wma DOWNLOAD LINKS (Clickable) Genre: Classical Album: Turangalila Symphony / November Steps Country: France Style: Contemporary MP3 version RAR size: 1595 mb FLAC version RAR size: 1128 mb WMA version RAR size: 1256 mb Rating: 4.8 Votes: 256 Other Formats: VQF VOX DTS MOD AC3 MP3 MP2 Tracklist Hide Credits –Olivier Turangalîla Messiaen Symphony A1 – Introduction 6:30 A2 – Chant D'Amour 1 8:12 A3 – Turangalîla 1 5:05 B1 – Chant D'Amour 2 11:10 B2 – Joie Du Sang Des Étoiles 6:18 B3 – Jardin Du Sommeil D'Amour 11:40 C1 – Turangalîla 2 3:57 C2 – Développement De L'Amout 11:20 C3 – Turangalîla 3 4:33 C4 – Finale 7:00 November Steps D –Toru Takemitsu Biwa – Kinshi TsurutaComposed By – Toru 20:23 TakemitsuShakuhachi – Katsuya Yokoyama Credits Composed By – Olivier Messiaen (tracks: A1 to C4) Conductor – Seiji Ozawa Engineer [Recording] – Bernard Keville Liner Notes – Olivier Messiaen, Toru Takemitsu Ondes Martenot – Jeanne Loriod (tracks: A1 to C4) Orchestra – Toronto Symphony* Photography By – Dick Loek Piano – Yvonne Loriod (tracks: A1 to C4) Producer – Peter Dellheim Barcode and Other Identifiers Rights Society: B.I.E.M Other versions Category Artist Title (Format) Label Category Country Year Olivier Messiaen / Toru Olivier Messiaen / Takemitsu - Seiji Ozawa, RCA Toru Takemitsu - Toronto Symphony* - Victor LSC-7051 LSC-7051 US 1968 Seiji Ozawa, Turangalîla Symphony / Red Toronto Symphony* November Steps (2xLP, Seal Gat) Olivier Messiaen / Toru Olivier Messiaen / Takemitsu - Seiji Ozawa,
    [Show full text]
  • 022510 EE Program Notes
    ENSEMBLE EAST Thursday, February 25, 2010 8:00 p.m. About the Music SUE NO CHIGIRI ("Vow of Eternal Love") Matsuura Kengyô (d.1822) Koto part by Yaezaki Kengyô (d. 1848) or Urazaki Kengyô This piece is written in the traditional three-part tegotomono form (two vocal sections flank an elaborate and often lengthy instrumental interlude). However, instead of dividing one poem into two parts, the first and last vocal sections in this case consist of two separate but related poems. The title comes from the last line. Both poems concern the torments and uncertainties of love. In the first, the lover feels lost and unsure, and the lonely cry of the stork along the windy shore is used to symbolize her agitated state of mind; in the second, the lover, though separated from her beloved, fervently hopes that he will remain faithful to their vow, if not for the sake of this life, then for the next. The Japanese traditionally believed that true love could be strong enough to last through three incarnations, so that the separated lovers, if they remained true, might meet again in the next life. MAEUTA (Opening Song) The white-capped waves rush headlong by, knowing nothing of my misery, or do they...? I spy some seaweed, symbol of love in the old poems, yet my love for you brings no joy! It's as if I were in a small fishing boat [the fishing boat symbolizes the lover whose life is governed by the whims of the sea, itself a symbol of destiny], rocking in the surf near the shore..
    [Show full text]
  • Fuchigami Rafaelhirochi M.Pdf
    RAFAEL HIROCHI FUCHIGAMI ASPECTOS CULTURAIS E MUSICOLÓGICOS DO SHAKUHACHI NO BRASIL Campinas 2014 II UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS INSTITUTO DE ARTES RAFAEL HIROCHI FUCHIGAMI ASPECTOS CULTURAIS E MUSICOLÓGICOS DO SHAKUHACHI NO BRASIL Dissertação de Mestrado apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Música do Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas para a obtenção do título de Mestre em Música, na Área de Concentração: Fundamentos Teóricos. Orientador: EDUARDO AUGUSTO OSTERGREN Este exemplar corresponde à versão final da Dissertação defendida pelo aluno Rafael Hirochi Fuchigami, e orientada pelo Prof. Dr. Eduardo Augusto Ostergren. Campinas 2014 III IV Instituto de Artes Comissão de Pós-Graduação Defesa de Dissertação de Mestrado em Música, apresentada pelo mestrando Rafael Hirochi Fuchigami – RA 08 2552 – como parte dos requisitos para a obtenção do título de Mestre, perante a Banca Examinadora: V VI Dedico o presente trabalho à minha amada família e àqueles que sopram este bambu ao longo das gerações. VII VIII Agradecimentos Àqueles que sempre estiveram comigo, ensinando-me sobre a vida e apoiando-me irrestritamente, minha família Yochio, Lourdes, Hélio e minha amiga Mônica. Ao orientador Eduardo Ostergren, à UNICAMP, à FAPESP que nos concedeu a bolsa de estudos, à FAEPEX e ao Programa de Pós-Graduação em Música do Instituto de Artes, que apoiou a participação em eventos, congressos e trabalho de campo. À professora Alice Satomi, que ofereceu apoio e sugeriu o título desta dissertação. Aos meus professores de shakuhachi Sugawara Sensei e Kakizakai Sensei, pelo apoio, incentivo e pelo aprendizado durante as aulas no Japão. Ao Yamaoka Sensei, Douglas Okura e Henrique Elias; a Matheus Ferreira e aos amigos do Suizen Dōjō, pela colaboração.
    [Show full text]
  • Glories of the Japanese Music Heritage ANCIENT SOUNDSCAPES REBORN Japanese Sacred Gagaku Court Music and Secular Art Music
    The Institute for Medieval Japanese Studies ~ Japanese Cultural Heritage Initiatives ~ and the Columbia Music Performance Program present Our 9th Season Concert Glories of the Japanese Music Heritage ANCIENT SOUNDSCAPES REBORN Japanese Sacred Gagaku Court Music and Secular Art Music featuring renowned Japanese Gagaku musicians and New York-based Hōgaku artists with the Columbia Gagaku and Hōgaku Instrumental Ensembles of New York and newly commissioned works Sunday March 30, 2014 at 4:00PM Miller Theatre, Columbia University (116th Street & Broadway) 2 PROGRAM OUTLINE PART I: SACRED GAGAKU AND CLASSICAL SECULAR COURT MUSIC Hyōjō no netori (Prelude Mode Centering on the note of E) Etenraku (Music of the Divine Heavens) Kashin (Glorious Days) Sōjō no netori (Prelude Mode Centering on the note of G) Konju no ha (Ah! Cheers) Hyōjō no chōshi (Prelude Mode Centering on the note of E) Kanshū (The Tune from Kanshū That Vitiates Vipers) ***** Intermission (10 minutes) ***** PART II: EARLY MODERN WINDS AND STRINGS (HŌGAKU) MEDITATIVE ZEN MUSIC FOR SHAKUHACHI & KOTO SALON MUSIC Kyorei (Bell of Emptiness) Tadao Sawai, Datura (The Datura Flower) Tadao Sawai, Jōgen no kyoku (The Waxing Moon) ***** Intermission (10 minutes) ***** PART III: CONTEMPORARY MUSIC FOR JAPANESE HERITAGE INSTRUMENTS & COMPUTER Brad Garton, … desu.(2014) for shō, koto, biwa and computer (new commission) Akira Takaoka, Five Movements on Modulations (2014) for shō, hichiriki, ryūteki and computer (new commission) * Full details from p. 8 3 COLUMBIA UNIVERSITY MUSIC PERFORMANCE PROGRAM The Music Performance Program (MPP) of Columbia University seeks to enable students to develop as musicians within the academic setting of Columbia, by providing and facilitating opportunities for musical instruction, participation, and performance.
    [Show full text]
  • Issue 23 ESS Newsletter FEB 2013.Pdf
    1 Index Letter from the chairperson 3 Letter from Kakizakai Kaoru 4 Barcelona 2013 (English) 5 Barcelona 2013 (Spanish) 8 Barcelona 2013 (French) 11 Barcelona 2013 (German) 15 Barcelona 2013 (Russian) 19 Barcelona 2013 (Italian) 23 Prague Shakuhachi Festival 2013: New horizons by Marek Matvija 26 Performances by Rodrigo Rodriguez 29 News from Europe 32 Master class with Teruo Furuya 34 Master class de Teruo Furuya (French) 36 Kyoto San 38 Kurahashi Workshop 40 La Voie du Bambou, France 41 Performances by Viz Michael Kremietz 44 Hélène Codjo in the Netherlands 45 News from around the world 46 A Trip to London Marek Matvija 48 CD releases with Kiku Day 51 Two Rivers by Adrian Freedman & Ravi 52 CD Review by Gunnar Jinmei Linder 54 CD Release by Jose Vargas 57 Membership of the European Shakuhachi Society 58 Mitgliedschaft in der European Shakuhachi Society 59 Adhésion à la Fédération Européenne du Shakuhachi 60 Letter from the editor, Welcome to the February 2013 ESS newsletter. This edition contains informaion about many events in the coming months as well as details of summer schools. It is also great to get more notices and reviews of new CDs. Many thanks to the translators who make our newsletter and organisation more inclusive. In many cases, I have presented the information in the format presented to me, so please forgive any inconsistencies. I include some News from around the World that is sent to the ESS. However, I must state that is outside the scope the ESS to feature all world events that come to our attention.
    [Show full text]
  • Glories of the Japanese Traditional Music Heritage “Winds and Strings of Change”
    In Partnership with Carnegie Hall JapanNYC Festival Seiji Ozawa, Artistic Director The Institute for Medieval Japanese Studies is honored to present Concert I: Glories of the Japanese Traditional Music Heritage “Winds and Strings of Change” Featuring the master artists Yukio Tanaka – biwa Kifū Mitsuhashi - shakuhachi Yōko Nishi - koto James Nyoraku Schlefer— shakuhachi A concert of traditional and innovative works honoring the memory of Tōru Takemitsu (1930-1996) one of Japan’s greatest composers whose works have transformed the soundscapes of the 20th-century Thursday, December 16, 2010 at 6:00 PM Miller Theatre, Columbia University (116th Street & Broadway) Tōru Takemitsu (1930-1996) Columbia University Honorary Doctorate Recipient, 1996 Tōru Takemitsu is one of the most extraordinary world-class composers of music to emerge in our post world war era. His music speaks across all cultures and is loved and admired both by musicians and non- musicians alike. His long career of creating, and being commissioned to write, major works for orchestras, chamber groups and all manner of individual performers throughout Europe and America, to say nothing of Japan and Asia, has led to his being awarded the 1994 Grawemeyer Award, known as the “Nobel Prize” for music. Takemitsu’s music navigates powerful traditional Japanese and modern Western musical forces toward what he believes to be a common global future for classical music. A profound “philosopher of music” as well, he has written seminal and highly influential essays about his creative process, his understanding of “sound” in human life, and his hopes for the future of world music. ~Quoted from the original Columbia University Honorary Doctorate designation~ 3 Tōru Takemitsu Tōru Takemitsu’s first encounter with Western music was as a boy during the war when a mentor secretly played for him records of French chansons.
    [Show full text]