Orquesta Sinfónica Del Principáu D'asturies
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SERONDA I ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPÁU D’ASTURIES 17 Y 18 DE SETIEMBRE DEL 2020 GIJÓN/XIXÓN, 17 DE SETIEMBRE OVIEDO/UVIÉU, 18 DE SETIEMBRE Seronda I GIJÓN/XIXÓN, OVIEDO/UVIÉU, 17 DE SETIEMBRE 18 DE SETIEMBRE Teatro Jovellanos – 20.00 h Auditorio Príncipe Felipe – 20.00 h Marzena Diakun, directora Bohuslav Martinů (1890 – 1959) Sinfonía n.u 3, H.299 Concertin invitau: I. Allegro poco moderato II. Largo Mirabai Weismehl III. Allegro – Andante Mieczyslaw Weinberg (1919 – 1996) Rapsodia sobre temes moldavos, op. 47 n.u 1 2 | OSPA GIJÓN/XIXÓN, 17 DE SETIEMBRE OVIEDO/UVIÉU, 18 DE SETIEMBRE Bohuslav Martinů (1890 – 1959) Sinfonía n.u 3, H. 299 El nome de Bohuslav Martinů, nacíu en Policka (Bohemia, angua- ño República Checa), tien que ser consideráu como’l cuartu gran representante de la música checa depués de Smetana, Dvořák y Janáček. Con un catálogu que supera les cuatrocientes obres y una vida partida ente Praga, París —onde afitó la residencia a partir de 1923—, Estaos Uníos —ente 1941 y 1953—, Niza, Roma o Suíza, resulta difícil adscribir la producción de Martinů a un únicu estilu o tendencia. El musicólogu Marc Vignal señala, polo menos, cuatro influencies decisives nel compositor: per un llau, el folclore del so país natal y l’ambiente impresionista francés (Martinů estudió con Albert Roussel y enantes, como segundu violín de la Orquesta Filarmónica Checa, conoció la música de Ravel, Dukas y Debussy); y, per otra parte, l’interés por xéneros del pasáu como’l madrigal inglés renacentista o’l concerto grosso italianu. Más p’alantre, nes décades de 1940 y 1950, la polifonía medieval de Notre Dame y la música de Monteverdi diben dexar buelga na so producción seronda. Dacuando atopamos cómo estes influencies garren la forma d’un pastiche, rastrexable en títulos continuadores de la tradición barroca como’l Doble Concerto (1938); o les referencies a costafecha a Monteverdi na so ópera Ariadna (1961). Martinů escribió un total de seis sinfoníes, toes elles pertene- cientes al so periodu americanu. La que güei sentimos compúnxola namás en seis selmanes, ente mayu y xunu de 1944. Esti detalle yá OSPA | 3 GIJÓN/XIXÓN, 17 DE SETIEMBRE OVIEDO/UVIÉU, 18 DE SETIEMBRE fala en por sí de la facilidá innata del autor pa la composición. La Sinfonía n.u 3 (númberu de catálogu H 299) tuvo la estrena’l 12 d’ochobre de 1945 en Boston, de la mano de Serge Koussevitzky. Inspirada polos años finales de la Segunda Guerra Mundial, la obra evoluciona globalmente d’una tonalidá solombriega como ye’l Mi bemol menor (al principiu) a la claridá simbolizada pol Mi mayor (nel Andante final). Ta estremada en trés tiempos, una característica que comparte coles Sinfoníes n.u 5 y 6, y incluye’l pianu na plantiya orquestal. El primer movimientu, Allegro poco moderato, amuesa una escritura escarnada onde llama l’atención la superposición de ritmos sincopaos y desplazaos ente les distintes voces: primero na cuerda y depués nel vientu madera. La sección central d’esti primer movimientu ye d’una violencia bramente escepcional nel llinguaxe de Martinů. El segundu tiempu, Largo, presenta una modulación de Do menor a Do mayor. Nesta parte atopamos un dominiu escepcional de les testures instrumentales: de la trupa trama polifónica de la cuerda, al principiu, pasamos a la tresparencia del solu de flauta acompañándose de grupos curtios de notes repetíes n’ecu nos diversos instrumentos. Frecuentemente, Martinů trata la orquesta como la unión de dellos grupos de cá- mara que se contestaren unos a otros. Llegamos al tercer y últimu tiempu, Allegro-Andante, onde se produz una modulación nueva de menor a mayor que supón el cambéu de calter más evidente de tola obra. L’Allegro inicial, entre llóbregu y violentu, ta escritu na tonalidá de Fa menor; un episodiu de transición llévanos al Andante en Mi mayor. Esti epílogu supón el trunfu de la claridá depués del clima escuru qu’apodera gran parte de la Sinfonía, mar- cada pol clima bélicu de los años en que s’escribió. 4 | OSPA GIJÓN/XIXÓN, 17 DE SETIEMBRE OVIEDO/UVIÉU, 18 DE SETIEMBRE Mieczyslaw Weinberg (1919 – 1996) Rapsodia sobre temes moldavos, op. 47 n.u 1 Pola mor de la interpretación de la so Sinfonía de cámara n.u 4 en Bilbao nel mes de payares del 2019, el críticu d’El País Pablo L. Rodríguez reivindicaba la recuperación necesaria d’ún de los músicos más inxustamente desconocíos del sieglu XX: el com- positor rusu d’ascendencia xudeo-polaca Mieczysław Weinberg. Amigu personal de Dmitri Shostakóvich, Weinberg foi conside- ráu xunto a esti y Sergei Prokófiev como’l tercer gran nome de la música soviética. La rellación con Shostakóvich remóntase a los primeros años de la Segunda Guerra Mundial y traducióse nuna almiración mutua. Precisamente, Shostakóvich calificó la ópera de Weinberg La pasaxera (1968) —una historia respigante sobre Auschwitz— de “obra maestra absoluta”. Pela so parte, l’impactu del gran representante del sinfonismu rusu sobre Weinberg foi cu- riosu, si reparamos nes sos propies palabres: “Foi como si volviere nacer… Anque nun tomé llecciones con él, Dmitri Shostakóvich foi la primer persona a quien-y diba amosar caún de los mios tra- bayos nuevos”. Formáu de primeres nel Conservatoriu de Varsovia, el princi- piu de la Guerra tarazó una posible carrera de pianista nos Estaos Uníos. Foi entós cuando Weinberg asitió definitivamente na Unión Soviética. El so llinguaxe modernista topetaba frontalmente col dirixismu cultural del PCUS, baxo’l que cualquier músicu podía ser acusáu de formalismu y convertise automáticamente n’enemigu del pueblu rusu. Cola promulgación del decretu Zhadnov en 1948, qu’oficializaba esta condena artística, el Weinberg mozu quedó im- plícitamente incluyíu nes llistes de compositores formalistes baxo’l puntu de mira del Partíu. Los ataques de contino que recibió de la prensa llevaron al so encarcelamientu unos meses en 1953. La influencia de Shostakóvich nesti asuntu tamién foi providencial, OSPA | 5 GIJÓN/XIXÓN, 17 DE SETIEMBRE OVIEDO/UVIÉU, 18 DE SETIEMBRE porque una carta escrita en defensa del so amigu salvólu d’una condena a muerte segura. El catálogu tan estensu de Weinberg —26 sinfoníes, 10 obres concertantes, 17 cuartetos, 28 sonates pa dellos instrumentos y música incidental pa 65 filmes, ente otres— bebe de la influencia de los autores rusos mentaos enantes y tamién de nomes como Bartók o Mahler. Munches veces trátase d’una música basada nun programa de naturaleza autobiográfica, que fai referencia a temátiques como l’Holocaustu (casu de la so ópera mentada La pasaxera). N’otros casos, Weinberg busca la inspiración nel folclore d’Europa del Leste, pero calteniendo una cualidá astracta que se rellaciona más col neoclasicismu que con un folclorismu románticu tresnocháu. Ye lo qu’asocede cola Rapsodia sobre temes moldavos (1949), escrita cuando un episodiu de la vida de Weinberg tensu sobre manera: en xineru de 1948 el so suegru, l’actor Solomon Mijoels —director de la compañía de Teatru estatal xudíu de Moscú—, foi asesináu por órdenes de Stalin polos sos llazos cola intelectualidá occidental. Nesti clima de sospeches, Weinberg decide escribir una obra de mano bien alloñada de la vanguardia formalista, recurriendo a melodíes populares de Moldavia (llugar de nacencia de los sos pa- dres). Los materiales usaos tienen muncha influencia de la llamada música klezmer, xéneru instrumental de la tradición askenazí que valía nos sos oríxenes p’acompañar bodes y celebraciones aseme- yaes. Ello vese sobre manera nes dos secciones rápides qu’articulen la Rapsodia, onde Weinberg recurre a un pulsu rítmicu constante y masivu inspiráu nuna danza klezmer. Anque la sucesión de los distintos tempi de la obra tresmite della sensación d’improvisación, en tou momentu caltiénse una unidá motívica sólida. Weinberg ye quién a ello recurriendo con frecuencia a un ritmu bonu d’iden- tificar yá dende’l principiu na cuerda grave: semicorchea-corchea con puntín, retomáu y ampliáu polos violinos pa la presentación del primer tema de tastu ensin dulda folclórico. Daniel Moro Vallina 6 | OSPA GIJÓN/XIXÓN, 17 DE SETIEMBRE OVIEDO/UVIÉU, 18 DE SETIEMBRE Marzena Diakun directora Foto: Lukasz Rajchert OSPA | 7 GIJÓN/XIXÓN, 17 DE SETIEMBRE OVIEDO/UVIÉU, 18 DE SETIEMBRE Nacida en Polonia en 1981, Marzena Diakun forxó’l nome n’Eu- ropa, sobre manera en Francia, depués d’una permanencia exito- sa como directora asistente cola Orquesta Filarmónica de Radio Francia dende setiembre del 2015 a avientu del 2016. Dende entós recibió invitaciones pa dirixir la Orquesta de Cámara Nórdica en Suecia, la Ópera de Göteborg, la Orquesta Sinfónica del Principáu d’Asturies, la Orquesta de Cámara de Lausanne, la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquestra Sinfónica del Estáu de São Paulo, la Orquesta Sinfónica Kitchener- Waterloo en Canada y, en Francia, la Orquesta de Poitou- Charentes, la Orquesta de Picardie, la Orquesta de Cámara de París, la Nacional de Lyon (nos festivales Berlioz & La Chaise- Dieu) y la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, onde dirixó los conciertos d’abonu en marzu del 2018. Tamién trabayó cola Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga, la Orquesta Filarmónica Báltica, la Filarmónica de Jena, la Sinfónica de la Radio Nacional Eslovena y la Orquesta Sinfónica Presidencial n’Ankara. Marzena ye mui activa nel so país natal: foi contratada pa dirixir la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Polaca en Katowice, la Orquesta Filarmónica Nacional en Varsovia, la Filarmónica Wroclaw NFM, la Orquesta Filarmónica de Cracovia y les orques- tes filarmóniques de Lodz, Kielce, Silesian y Báltica. Anguaño dirixe música contemporanea y estrenó munches obres col Smash Ensemble (España) y Berg Orchestra (República Checa). Nel 2016, estrenó la ópera polaca d’Olga Neuwirth, Lost Highway, como parte del festival New Horizons en Wroclaw.