DOCSLIB.ORG

Matt Darriau's Paradox Trio Battleship Potemkin

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Matt Darriau's Paradox Trio Battleship Potemkin 2010-2011 architectuur theater dans muziek 2010-2011 theaterStudio beel laag deSingel Desguinlei 25 / B-2018 Antwerpen ma vr 10 19 uur / za 16 19 uur MATT DARRIAU’S www.desingel.be [email protected] PARADOX TRIO T +32 (0)3 248 28 28 F +32 (0)3 248 28 00 BATTLESHIP POTEMKIN WO 13 OKT 2010 deSingel is een kunstinstelling van de Vlaamse Gemeenschap en geniet de steun van hoofdsponsor mediasponsors 2010-2011 JAZZ @ THE MOVIES MATT DARRIAU’S PARADOX TRIO BATTLESHIP POTEMKIN WO 13 OKT 2010 DAVE DOUGLAS KEYSTONE & BILL MORRISON SPARK OF BEING ZA 13 NOV 2010 PETER VERMEERSCH & THE FLAT EARTH SOCIETY HEARSEE DO 24 FEB 2011 inleiding Hugo De Craen / 19.15 uur / muziekstudio begin 20.00 uur einde omstreeks 21.15 uur teksten programmaboekje Didier Wijnants coördinatie programmaboekje deSingel & Diederik Verstraete MATT DARRIAU’S PARADOX TRIO MATT DARRIAU altsaxofoon, klarinet, fluiten, doedelzak RUFUS CAPPADOCIA elektrische cello SEIDO SALIFOSKI percussie BRAD SHEPIK gitaar BATTLESHIP POTEMKIN FILMCONCERT gelieve uw GSM uit te schakelen De inleidingen kan u achteraf beluisteren via www.desingel.be Selecteer hiervoor voorstelling/concert/tentoonstelling van uw keuze. Op www.desingel.be kan u uw visie, opinie, commentaar, appreciatie, … reageer betreffende het programma van deSingel met andere toeschouwers delen. & win Selecteer hiervoor voorstelling/concert/tentoonstelling van uw keuze. Neemt u deel aan dit forum, dan maakt u meteen kans om tickets te winnen. Bij elk concert worden cd’s te koop aangeboden door ’t KLAverVIER, Kasteeldreef 6, Schilde, 03 384 29 70 > www.tklavervier.be grand café deSingel open alle dagen 9 > 24 uur informatie en reserveren +32 (0)3 237 71 00 www.grandcafedesingel.be drankjes / hapjes / snacks / uitgebreid tafelen DE VOORTDURENDE ACTUALISERINg VAN ‘PANTSERKRUISER POTEMKIN’ Goethe heeft in een klein versje in een onooglijk sonnet één van de cruci- ale voorwaarden voor grootse verwezenlijkingen benoemd: “Wer Grosses will, muss sich zusammenraffen; In der Beschränkung zeigt sich erst der Meister, Und das Gesetz nur kann uns Freiheit geben.” De Angelsaksische traditie heeft deze gedachte later gerationaliseerd tot ‘Less is More’, maar dat motto is eigenlijk veel zwakker. Goethes woorden Matt Darriau's Paradox Trio en Pantserkruiser Potemkin © Arjen Veldt bevatten immers een expliciete opdracht (‘Beschränkung’) en een duidelij- ke verantwoordelijke (‘Der Meister’). ‘Less is More’ predikt gewoon sober- heid en is dus gemakkelijk te misbruiken (wat dan ook vaak is gebeurd). Een epische film De fameuze ‘Beschränkung’ is echter niet altijd een bewuste keuze. Vaak overvalt ze de kunstenaar onverwacht en ongewild. Een beroemd voor- beeld is de stille film ‘Pantserkruiser Potemkin’ (1925) van de Russische kineast Sergei Eisenstein (1898-1948). Het was Eisensteins tweede film, na ‘Staking’ (1924). Hij kreeg de opdracht voor die film van de Sovjetoverheid. Het doel was een propagandafilm die de gebeurtenissen van 1905 in de verf moest zetten. Twaalf jaar voor de oktober revolutie van 1917 was het Russische volk immers al eens in opstand gekomen tegen de onpopulaire tsaar Nicolaas II. Die opstand heeft een klein jaar geduurd maar werd door het tsaristische regime uiteindelijk succesvol onderdrukt. Twintig jaar na de feiten gaf het nieuwe Sovjetregime aan Eisenstein de opdracht om een grote, epische film te maken waarin alle gebeurtenissen van dat woelige jaar aan bod zouden komen, inclusief de toen woedende oorlog tegen Japan en de verschillende episodes in de volkstopstand. Herleid tot één gebeurtenis Het draaide anders uit. Tijdens het draaien van de prent in Baku werd de kineast gehinderd door barslechte weersomstandigheden. Zijn oor- Pantserkruiser Potemkin spronkelijke scenario bleek onuitvoerbaar en de filmcrew verhuisde naar Odessa, een havenstad aan de Zwarte Zee, nu in de Oekraïne. Gedwon- gen door de omstandigheden besliste Eisenstein zijn verhaal overhoop te gooien en enkel nog te focussen op één gebeurtenis: de muiterij van de scheepsbemanning in Odessa, de daaropvolgende volksopstand en de gewelddadige onderdrukking door het tsaristische leger. In het nieuwe scenario is Eisenstein duidelijk meer getrouw aan zijn opdrachtgevers dan aan de historische waarheid (het was tenslotte een propagandafilm), maar dat belette hem niet om er filmgeschiedenis mee te schrijven. Historisch voor één scène Ook dat was te danken aan ‘Beschränkung’, al heeft die zich eerder in de hoofden van de cinefielen genesteld dan in het werk van Eisenstein zelf. Zowat iedereen heeft uit ‘Pantserkruiser Potemkin’ immers slechts één scène onthouden: de gruwelijke beelden van de slachting op de trappen van Odessa, een scène van zowat zeven minuten in een film van in totaal 75 minuten. Geen wonder: deze scène steekt met kop en schouders boven de rest van de film uit. De erg ritmische montage was ongezien in die tijd en is ook voor kijkers van vandaag nog ronduit verbluffend (al zullen velen onder hen misschien de parodie uit Brian De Palma’s ‘The Untouchables’ verkiezen). We zien hoe de Kozakken het protesterende volk massaal afmaken, hoe een moeder met haar doodbloedende kind in de armen koudweg wordt vermoord, hoe een baby in een losgeslagen koets de trap af dokkert. Eisenstein laat het allemaal van nabij zien en wis- selt voortdurend van perspectief en focus. Op die manier slaagt hij erin om een gebeurtenis van nog geen minuut (als ze al in werkelijkheid zou gebeurd zijn, quod non) uit te spinnen tot een hallucinante scène die tien keer zo lang duurt. Het eeuwige leven Filmcritici zijn het erover eens dat ‘Pantserkruiser Potemkin’ zijn faam vooral aan deze scène (en daarnaast ook aan de scène met de muitende matrozen) te danken heeft. Meer nog: de film zou nooit de tand des tijds hebben doorstaan indien het inventieve montagewerk van vooral de trap- penscène niet zoveel school had gemaakt. Dat werpt een merkwaardig licht op de wens van Eisenstein dat zijn stille film om de tien à twintig jaar een nieuwe soundtrack zou moeten krijgen. Hij heeft die wens in zijn dagboek genoteerd, in de volle overtuiging dat zijn film en het propagandistische doel waarvoor hij was gemaakt, het eeuwige leven zou kennen, maar dat dit dus niet voor de muziek gold. Meisel Het zou natuurlijk kunnen dat de kineast een beetje ontgoocheld was over Pantserkruiser Potemkin de originele soundtrack van de Weense componist Edmund Meisel, maar Schoonheid toevoegen daar zijn geen historische aanwijzingen voor. Integendeel: Meisel mocht Toen Matt Darriau eraan begon, weigerde hij om naar die andere versies nadien nog de soundtrack componeren voor de film ‘Oktober’ (1927). Toch te luisteren. Maar hij wist wel één ding: onder ‘Pantserkruiser Potemkin’ is Meisels verdienste beperkt. Hij heeft Eisensteins aanbeveling gevolgd kun je geen Miles Davis leggen en evenmin een popsong. Hij koos voor de om vooral ritmisch scherp te stellen, maar vindingrijk was het allemaal niet werkwijze van de hedendaagse jazzmuzikant: geen klankband die tot op (het was ook in amper twaalf dagen tijd bijeen geschreven). Zijn werk kan de milliseconde op de beelden past, maar een raamwerk waarvan de de- in het beste geval beschouwd worden als een prelude op Hollywood, mis- tails live worden ingevuld. Het resultaat is dus sterk bepaald door de inge- schien was het daarom dat deze soundtrack recent gerehabiliteerd werd vingen van het moment en de interactie tussen de muzikanten. De muziek voor de DVD- en Blue-ray-uitgave van ‘Pantserkruiser Potemkin’, in een gaat telkens een nieuw huwelijk aan met de beelden. Eigenlijk actualiseert uitvoering door het Babelsberg Orchester onder leiding van Helmut Imig. ze die telkens, zij het niet op de propagandistische manier die Eisenstein voor ogen had. Darriau is immers niet vies van een beetje ironie. Zo werkt Knip- en plakwerk hij in de trappenscène met twee thema’s: het thema van de tsaar en de Eisensteins roep voor een nieuwe soundtrack om de tien of twintig jaar Internationale. Grappig detail: de strijdmuziek van Pierre De Geyter wordt is nooit werkelijkheid geworden. Pas vijftig jaar na datum kwam er een bijna lallend gebracht, alsof de strijd gestreden is en het tijd is om te fees- tweede soundtrack en dat was niet eens een origineel werk. Het Sovjet- ten. Een ironisch commentaar van de componist, al benadrukt hij tegelijk Russische staatsfilmbedrijf Gosfilmofond knutselde toen een klankband zijn bewondering en fascinatie voor de film: “De film bevat zoveel verschil- bijeen met symfonisch werk van Dimitri Sjostakovitsj. Dat was prima mate- lende elementen. De manier waarop de spanning is opgebouwd, waarop riaal uit de Vierde, Vijfde, Achtste, Tiende en Elfde Symfonie, materiaal naar de revolutie wordt toe gewerkt; de snelle montage afgewisseld met dat bovendien prachtig werkt onder Eisensteins beelden. In elk geval veel lange, trage scènes – dat leent zich perfect voor live geïmproviseerde scherper, spannender en cassanter dan de partituur van Meisel. Maar muziek. Ik hoop altijd dat we er schoonheid aan kunnen toevoegen.” helaas is ook het geforceerde knip- en plakwerk voortdurend hoorbaar. Met als gevolg dat de ritmiek van de film soms meer gehinderd dan on- dersteund wordt. Driekwart eeuw later En dan waren er plots de jaren nul van de eenentwintigste eeuw, het dol- gedraaide tijdperk waarin iedereen zonder schroom met de meest wilde projecten op de proppen komt. Plots ontstonden er minstens vier nieuwe soundtracks voor Eisensteins film. Geen enkele van die soundtracks had tot doel om de communistische revolutie te verheerlijken, dus ook nu ging Eisensteins wens niet in vervulling. Bovendien hebben minstens twee van die versies meer weg van jeugdige ‘Spielerei’ dan van een artistiek state- ment. Wat te denken van de psychedelische versie van Del Rey & The Sun Kings uit 2007? Het is een diffuse wolk van dromerige kosmosklanken, die op geen enkele manier iets met het ritme van de film doet. Al even triest is de kinderachtige versie van de Pet Shop Boys (2004) waarin de tussen- titels in songteksten tot leven komen, net zoals in die dwaze soundtrack van Giorgio Moroder bij Fritz Langs ‘Metropolis’, met onder andere de stem van Freddie Mercury.
Load more

Recommended publications
  • Cool Trombone Lover
    NOVEMBER 2013 - ISSUE 139 YOUR FREE GUIDE TO THE NYC JAZZ SCENE NYCJAZZRECORD.COM ROSWELL RUDD COOL TROMBONE LOVER MICHEL • DAVE • GEORGE • RELATIVE • EVENT CAMILO KING FREEMAN PITCH CALENDAR “BEST JAZZ CLUBS OF THE YEAR 2012” SMOKE JAZZ & SUPPER CLUB • HARLEM, NEW YORK CITY FEATURED ARTISTS / 7:00, 9:00 & 10:30pm ONE NIGHT ONLY / 7:00, 9:00 & 10:30pm RESIDENCIES / 7:00, 9:00 & 10:30pm Fri & Sat, Nov 1 & 2 Wed, Nov 6 Sundays, Nov 3 & 17 GARY BARTZ QUARTET PLUS MICHAEL RODRIGUEZ QUINTET Michael Rodriguez (tp) ● Chris Cheek (ts) SaRon Crenshaw Band SPECIAL GUEST VINCENT HERRING Jeb Patton (p) ● Kiyoshi Kitagawa (b) Sundays, Nov 10 & 24 Gary Bartz (as) ● Vincent Herring (as) Obed Calvaire (d) Vivian Sessoms Sullivan Fortner (p) ● James King (b) ● Greg Bandy (d) Wed, Nov 13 Mondays, Nov 4 & 18 Fri & Sat, Nov 8 & 9 JACK WALRATH QUINTET Jason Marshall Big Band BILL STEWART QUARTET Jack Walrath (tp) ● Alex Foster (ts) Mondays, Nov 11 & 25 Chris Cheek (ts) ● Kevin Hays (p) George Burton (p) ● tba (b) ● Donald Edwards (d) Captain Black Big Band Doug Weiss (b) ● Bill Stewart (d) Wed, Nov 20 Tuesdays, Nov 5, 12, 19, & 26 Fri & Sat, Nov 15 & 16 BOB SANDS QUARTET Mike LeDonne’s Groover Quartet “OUT AND ABOUT” CD RELEASE LOUIS HAYES Bob Sands (ts) ● Joel Weiskopf (p) Thursdays, Nov 7, 14, 21 & 28 & THE JAZZ COMMUNICATORS Gregg August (b) ● Donald Edwards (d) Gregory Generet Abraham Burton (ts) ● Steve Nelson (vibes) Kris Bowers (p) ● Dezron Douglas (b) ● Louis Hayes (d) Wed, Nov 27 RAY MARCHICA QUARTET LATE NIGHT RESIDENCIES / 11:30 - Fri & Sat, Nov 22 & 23 FEATURING RODNEY JONES Mon The Smoke Jam Session Chase Baird (ts) ● Rodney Jones (guitar) CYRUS CHESTNUT TRIO Tue Cyrus Chestnut (p) ● Curtis Lundy (b) ● Victor Lewis (d) Mike LeDonne (organ) ● Ray Marchica (d) Milton Suggs Quartet Wed Brianna Thomas Quartet Fri & Sat, Nov 29 & 30 STEVE DAVIS SEXTET JAZZ BRUNCH / 11:30am, 1:00 & 2:30pm Thu Nickel and Dime OPS “THE MUSIC OF J.J.
    [Show full text]
  • Reggie Workman Working Man
    APRIL 2018—ISSUE 192 YOUR FREE GUIDE TO THE NYC JAZZ SCENE NYCJAZZRECORD.COM REGGIE WORKMAN WORKING MAN JIM JONNY RICHARD EDDIE McNEELY KING WYANDS JEFFERSON Managing Editor: Laurence Donohue-Greene Editorial Director & Production Manager: Andrey Henkin To Contact: The New York City Jazz Record 66 Mt. Airy Road East APRIL 2018—ISSUE 192 Croton-on-Hudson, NY 10520 United States Phone/Fax: 212-568-9628 New York@Night 4 Laurence Donohue-Greene: Interview : JIM Mcneely 6 by ken dryden [email protected] Andrey Henkin: [email protected] Artist Feature : JONNY KING 7 by donald elfman General Inquiries: [email protected] ON The COver : REGGIE WORKMAN 8 by john pietaro Advertising: [email protected] Encore : RICHARD WYANDS by marilyn lester Calendar: 10 [email protected] VOXNews: Lest WE Forget : EDDIE JEFFERSON 10 by ori dagan [email protected] LAbel Spotlight : MINUS ZERO by george grella US Subscription rates: 12 issues, $40 11 Canada Subscription rates: 12 issues, $45 International Subscription rates: 12 issues, $50 For subscription assistance, send check, cash or vOXNEWS 11 by suzanne lorge money order to the address above or email [email protected] Obituaries by andrey henkin Staff Writers 12 David R. Adler, Clifford Allen, Duck Baker, Stuart Broomer, FESTIvAL REPORT Robert Bush, Thomas Conrad, 13 Ken Dryden, Donald Elfman, Phil Freeman, Kurt Gottschalk, Tom Greenland, Anders Griffen, CD REviews 14 Tyran Grillo, Alex Henderson, Robert Iannapollo, Matthew Kassel, Marilyn Lester, Suzanne
    [Show full text]
  • Download and View the Interactive EPK Here
    TOM BECKHAM / BRAD SHEPIK DUO VIBRAPHONE GUITAR The unique duo of vibraphonist Tom Beckham and guitarist Brad Shepik is a collaborative effort which seeks to explore a mutual language. These two diverse musicians have been writing pieces that highlight the wide range of stylistic nuances and high-wire delicacy available in the vibes-guitar duo format. Drawing upon influences of jazz, folk, and modern classical the duo creates an intimate and dynamic music that is sophisti- cated, lyrical, and richly layered. Their debut recording entitled Flower Starter (2015) docu- ments their unique interplay and features seven tracks of orig- inal tunes, plus the George Coleman tune “Blues Inside Out.” Beckham and Shepik have been playing together for more The new recording Flower Starter is than 10 years—first as sidemen in George Schuller’s Circle Wide band, then later as bandmates in Shepik’s own quartet, available at www.beckhamshepik.com resulting in the release of Shepik’s own critically acclaimed release Across The Way (Songlines Recordings). With Flower terms of hearing and how to play. I’m really looking forward Starter, Shepik and Beckham continue to explore new ground, getting out there and playing this music for a live audience to each contributing material for this dynamic new collaboration. see how it’s going to evolve!” Beckham explains: “The inspiration for this collaboration with “Initially, we started to explore the duo just playing on stan- Brad came to me one night while packing up the vibes after a dard jazz tunes that we know well,” says Beckham, “plus I Circle Wide gig, and the sounds and phrases of what we had had some tunes that I had written specifically for vibes and just played were still percolating in my head—especially another chordal instrument that had yet to find a home, so we a couple of duet interactions we got into during the set.
    [Show full text]
  • Fred Ho Enrico Pieranunzi Russell
    November 2011 | No. 115 Your FREE Guide to the NYC Jazz Scene nycjazzrecord.com Fred • Enrico • Russell • Auand • Festival • Event Ho Pieranunzi Garcia Records Reports Calendar John Coltrane is rightly considered one of the innovators in jazz even though his career as a leader lasted only a brief, if remarkably prolific, decade before his tragic death in 1967 at 40. But most critical acclaim is heaped on the period before New York@Night 1964. Ascension, recorded in 1965, is considered by many the end of Coltrane as a 4 legitimate jazz musician, as he moved away from his roots into the burgeoning Interview: Fred Ho avant garde and free jazz scenes. But another group see Coltrane’s shift in this direction helping to propel these new forms, not least because of his championing 6 by Ken Waxman of such musicians as Pharoah Sanders, Archie Shepp, John Tchicai and Marion Artist Feature: Enrico Pieranunzi Brown, now all legends in their own rights. This month two tributes (at Le Poisson Rouge and Jazz Standard) will recreate Coltrane’s controversial work with allstar by Laurel Gross 7 casts of musicians from across the modern spectrum, a living testament to the On The Cover: John Coltrane’s Ascension music’s continuing impact. For our cover story this month, we’ve spoken with by Marc Medwin participants from the original Ascension album plus other musicians who have 9 done their own interpretations and those involved in the upcoming tributes. Encore: Lest We Forget: Two other controversial figures are baritone saxophonist/composer Fred Ho 10 (Interview), whose political statements and inclusive musical blending have Russell Garcia Sam Jones resulted in some monumental works over the past few decades, and Italian pianist by Andy Vélez by Donald Elfman Enrico Pieranunzi (Artist Feature), who mixes the classical music of his native Megaphone VOXNews Europe with his adopted jazz in a mélange that challenges the assumptions of both by Denny Zeitlin by Suzanne Lorge art forms.
    [Show full text]
  • Return of the Guitar Man
    October 2011 | No. 114 Your FREE Guide to the NYC Jazz Scene nycjazzrecord.com George Benson Return of the Guitar Man ARE U SPECIASL GUIIST Vic Juris • Mary Halvorson • Loose Torque • Event Calendar When one thinks of the instrument that most closely defines jazz, the saxophone is the obvious choice. But guitar has been making a strong case for decades now and some of the most compelling players in jazz history have been six-stringers. New York@Night What makes the guitarist most interesting is that they often have the most 4 expansive view of jazz and its possibilities, saddled with less history and fewer Interview: Vic Juris archetypes. We feature three of them in this, our special Guitar Issue. George Benson (On The Cover) has been a polarizing figure, heir to the throne of Wes 6 by Ryan Blotnick Montgomery but willing to disappoint purists because of his crossover activities; Artist Feature: Mary Halvorson Benson plays Town Hall this month in support of his new (return-to-jazz) album Guitar Man. Vic Juris (Interview) got his start, like many of his kind, working with by Martin Longley 7 organists, but also absorbed the nascent fusion movement, establishing his On The Cover: George Benson credentials with Dave Liebman and as a leader and educator; Juris plays around by Bill Milkowski town several times this month. And Mary Halvorson (Artist Feature) has rightly 9 been described as a unique voice on her instrument, to which her various projects Encore: Lest We Forget: and appearances as a sideman attest; this month she plays with mentor Anthony 10 Braxton as well as leading or co-leading several typically wide-ranging projects.
    [Show full text]
  • Tom Beckham / Brad Shepik Duo Vibraphone Guitar
    TOM BECKHAM / BRAD SHEPIK DUO VIBRAPHONE GUITAR The unique duo of vibraphonist Tom Beckham and guitarist Brad Shepik is a collaborative effort which seeks to explore a mutual language. These two diverse musicians have been writing pieces that highlight the wide range of stylistic nuances and high-wire delicacy available in the vibes-guitar duo format. Drawing upon influences of jazz, folk, and modern classical the duo creates an intimate and dynamic music that is sophisti- cated, lyrical, and richly layered. Their debut recording entitled Flower Starter (2015) docu- ments their unique interplay and features seven tracks of orig- inal tunes, plus the George Coleman tune “Blues Inside Out.” Their debut recording Flower Starter Beckham and Shepik have been playing together for more will be released in summer 2015. than 10 years—first as sidemen in George Schuller’s Circle Wide band, then later as bandmates in Shepik’s own quartet, the guitar by itself and really opened up some new avenues in resulting in the release of Shepik’s own critically acclaimed terms of hearing and how to play. I’m really looking forward release Across The Way (Songlines Recordings). With Flower getting out there and playing this music for a live audience to Starter, Shepik and Beckham continue to explore new ground, see how it’s going to evolve!” each contributing material for this dynamic new collaboration. “Initially, we started to explore the duo just playing on stan- Beckham explains: “The inspiration for this collaboration with dard jazz tunes that we know well,” says Beckham, “plus I Brad came to me one night while packing up the vibes after a had some tunes that I had written specifically for vibes and Circle Wide gig, and the sounds and phrases of what we had just another chordal instrument that had yet to find a home, so we played were still percolating in my head—especially a couple of looked at those.
    [Show full text]
  • Blanchard 46 ‘We Are All Humans’ by AARON COHEN Trumpeter Terence Blanchard’S New Release Is a Concert Disc That Chronicles His Dynamic Band, the E-Collective
    JULY 2018 VOLUME 85 / NUMBER 7 President Kevin Maher Publisher Frank Alkyer Editor Bobby Reed Reviews Editor Dave Cantor Contributing Editor Ed Enright Creative Director ŽanetaÎuntová Design Assistant Markus Stuckey Assistant to the Publisher Sue Mahal Bookkeeper Evelyn Hawkins ADVERTISING SALES Record Companies & Schools Jennifer Ruban-Gentile 630-941-2030 [email protected] Musical Instruments & East Coast Schools Ritche Deraney 201-445-6260 [email protected] Classified Sales Kevin R. Maher 630-941-2030 [email protected] OFFICES 102 N. Haven Road, Elmhurst, IL 60126–2970 630-941-2030 / Fax: 630-941-3210 http://downbeat.com [email protected] CUSTOMER SERVICE 877-904-5299 / [email protected] CONTRIBUTORS Senior Contributors: Michael Bourne, Aaron Cohen, Howard Mandel, John McDonough Atlanta: Jon Ross; Austin: Kevin Whitehead; Boston: Fred Bouchard, Frank-John Hadley; Chicago: John Corbett, Alain Drouot, Michael Jackson, Peter Margasak, Bill Meyer, Mitch Myers, Paul Natkin, Howard Reich; Denver: Norman Provizer; Indiana: Mark Sheldon; Iowa: Will Smith; Los Angeles: Earl Gibson, Todd Jenkins, Kirk Silsbee, Chris Walker, Joe Woodard; Michigan: John Ephland; Minneapolis: Robin James; Nashville: Bob Doerschuk; New Orleans: Erika Goldring, David Kunian, Jennifer Odell; New York: Alan Bergman, Herb Boyd, Bill Douthart, Ira Gitler, Eugene Gologursky, Norm Harris, D.D. Jackson, Jimmy Katz, Jim Macnie, Ken Micallef, Dan Ouellette, Ted Panken, Richard Seidel, Tom Staudter, Jack Vartoogian, Michael Weintrob; North Carolina: Robin Tolleson; Philadelphia: David Adler, Shaun Brady, Eric Fine; San Francisco: Mars Breslow, Forrest Bryant, Clayton Call, Yoshi Kato; Seattle: Paul de Barros; Tampa Bay: Philip Booth; Washington, D.C.: Willard Jenkins, John Murph, Michael Wilderman; Canada: Greg Buium, James Hale, Diane Moon; Denmark: Jan Persson; France: Jean Szlamowicz; Germany: Detlev Schilke, Hyou Vielz; Great Britain: Brian Priestley; Japan: Kiyoshi Koyama; Portugal: Antonio Rubio; Romania: Virgil Mihaiu; Russia: Cyril Moshkow; South Africa: Don Albert.
    [Show full text]
  • First Fusion
    APRIL 2014 - ISSUE 144 YOUR FREE GUIDE TO THE NYC JAZZ SCENE NYCJAZZRECORD.COM LENNY WHITE FIRST FUSION BILL • LISA • ANDREW • CHESKY • EVENT LASWELL MEZZACAPPA WHITE RECORDS CALENDAR April 10, 2014 Chick Corea April 9, Solo Piano 2014 BUIKATHE TOWN HALL 123 W. 43RD ST. B/T 6TH & BROADWAY (212) 840-2824 WWW.THETOWNHALL.ORG APRIL 2014 ROY HARGROVE GARY BURTON & SAVION GLOVER PLAYING FOR JIM HALL: STANLEY CLARKE ERIC HARLAND’S APR 1 - 6 MAKOTO OZONE & FRIENDS WITH BILL FRISELL, JULIAN LAGE, & FRIENDS VOYAGER DUETS DEE DEE BRIDGEWATER, SCOTT COLLEY, JOEY BARON APR 22 - 27 W/ JASON MORAN APR 8 - 13 KENNY BARRON + MORE + FRIENDS FEAT. CHRIS POTTER, APR 29 - 30 APR 15 - 17 GREG OSBY, LARRY GOLDINGS, BILL STEWART, RUSSELL MALONE, ADAM ROGERS, BILL CHARLAP & MORE APR 18 - 20 PURCHASE JAZZ ORCHESTRA FEAT. GARY SMULYAN APR 7 • BERKLEE GLOBAL JAZZ INSTITUTE FEAT. MIGUEL ZENÓN APR 14 DENNIS CHAMBERS & GRAFFITI APR 21 • JJ SANSAVERINO APR 28 SUNDAY BRUNCH BRAD SHEPIK & HIS NYU ENSEMBLE APR 6 “EAST MEETS WEST BRUNCH SERIES”: MANAMI MORITA APR 13 • THE ARCHI-TET (AKIHIRO YAMAMOTO) APR 20 • KYOKO OYOBE GROUP APR 27 131 WEST THIRD STREET NEW YORK CITY 212.475.8595 WWW.BLUENOTE JAZZ.COM TWO SHOWS NIGHTLY FRIDAY & SATURDAY SUNDAY BRUNCH 8PM & 10:30PM TELECHARGE.COM LATE NIGHTS: 12:30AM 11:30AM & 1:30PM TERMS, CONDITIONS AND RESTRICTIONS APPLY “BEST JAZZ CLUBS OF THE YEAR 2012” SMOKE JAZZ & SUPPER CLUB • HARLEM, NEW YORK CITY FEATURED ARTISTS / 7:00, 9:00 & 10:30pm ONE NIGHT ONLY / 7:00, 9:00 & 10:30pm Fri & Sat, Apr 4 & 5 Wed, Apr 2 SMOKE Smoke’s 15th Anniversary
    [Show full text]
  • Recorded Jazz in the Early 21St Century
    Recorded Jazz in the Early 21st Century: A Consumer Guide by Tom Hull Copyright © 2016 Tom Hull. Table of Contents Introduction................................................................................................................................................1 The Consumer Guide: People....................................................................................................................7 The Consumer Guide: Groups................................................................................................................119 Reissues and Vault Music.......................................................................................................................139 Introduction: 1 Introduction This book exists because Robert Christgau asked me to write a Jazz Consumer Guide column for the Village Voice. As Music Editor for the Voice, he had come up with the Consumer Guide format back in 1969. His original format was twenty records, each accorded a single-paragraph review ending with a letter grade. His domain was rock and roll, but his taste and interests ranged widely, so his CGs regularly featured country, blues, folk, reggae, jazz, and later world (especially African), hip-hop, and electronica. Aside from two years off working for Newsday (when his Consumer Guide was published monthly in Creem), the Voice published his columns more-or-less monthly up to 2006, when new owners purged most of the Senior Editors. Since then he's continued writing in the format for a series of Webzines -- MSN Music, Medium,
    [Show full text]
  • Douglas the Leaf Is Always Greener
    MAY 2015—ISSUE 157 YOUR FREE GUIDE TO THE NYC JAZZ SCENE NYCJAZZRECORD.COM DAVE DOUGLAS THE LEAF IS ALWAYS GREENER TRUMPET ISSUE TERENCE BRIA HUGH HUMPHREY BLANCHARD SKONBERG RAGIN LYTTELTON Managing Editor: Laurence Donohue-Greene Editorial Director & Production Manager: Andrey Henkin To Contact: The New York City Jazz Record 116 Pinehurst Avenue, Ste. J41 MAY 2015—ISSUE 157 New York, NY 10033 United States New York@Night 4 Laurence Donohue-Greene: [email protected] Interview : Terence Blanchard by russ musto Andrey Henkin: 6 [email protected] General Inquiries: Artist Feature : Bria Skonberg 7 by marcia hillman [email protected] Advertising: On The Cover : Dave Douglas 8 by terrell holmes [email protected] Editorial: [email protected] Encore : Hugh Ragin 10 by ken waxman Calendar: [email protected] Lest We Forget : Humphrey Lyttelton 10 by michael steinman VOXNews: [email protected] Letters to the Editor: LAbel Spotlight : Royal Potato Family 11 by ken waxman [email protected] VOXNEWS 11 by katie bull US Subscription rates: 12 issues, $35 International Subscription rates: 12 issues, $45 For subscription assistance, send check, cash or money order to the address above In Memoriam 12 by andrey henkin or email [email protected] CD Reviews Staff Writers 14 David R. Adler, Clifford Allen, Fred Bouchard, Stuart Broomer, Miscellany 33 Katie Bull, Thomas Conrad, Ken Dryden, Donald Elfman, Brad Farberman, Sean Fitzell, Event Calendar 34 Kurt Gottschalk, Tom Greenland, Alex Henderson, Marcia Hillman, Terrell Holmes, Robert Iannapollo, Suzanne Lorge, Marc Medwin, Robert Milburn, Russ Musto, Sean J. O’Connell, Joel Roberts, John Sharpe, Elliott Simon, Andrew Vélez, Ken Waxman Pull out your copy of A Tribute to Jack Johnson.
    [Show full text]
  • March 2018 Vol
    A Mirror and Focus for the Jazz Community March 2018 Vol. 34, No. 03 EARSHOT JAZZSeattle, Washington Matt “Spekulation” Watson Photo by Daniel Sheehan LETTER FROM THE DIRECTOR EARSHOT JAZZ A Mirror and Focus for the Jazz Community Executive Director John Gilbreath The Greater Good Managing Director Karen Caropepe Earshot Jazz Editor Caitlin Peterkin Contributing Writers Halynn Blanchard, Ian When Bill Frisell says, “Music is good,” he’s Gwin, Andrew Luthringer, Peter Monaghan, talking about all music, and the greater good. Paul Rauch John Coltrane famously said, “I just want to be a force for good.” And Charlie Haden is Calendar Editors Jane Emerson, Rochelle House & Caitlin Peterkin quoted as saying, “We’re here to bring beauty Photography Daniel Sheehan to the world and make a difference on this Layout Karen Caropepe planet. That’s what art forms are about.” Distribution Karen Caropepe & Earshot Jazz The duo of Charles Lloyd and Billy Higgins volunteers broke it down further at a legendary Earshot concert at the old MOHAI in 1997. Charles is always connected to the metaphysical value of his work, send Calendar Information to: 3429 Fremont Place N, #309 but it was Billy Higgins who got my attention that night, saying, “We’re Seattle, WA 98103 all in service to this music; and the music, ultimately, serves our existence.” email / [email protected] I don’t want to get too lofty about all of this, but I do know that I need these occasional reminders for myself—for my work in music, and for the Board of Directors Danielle Leigh work of this organization.
    [Show full text]
  • Early 218 T Century Jazz Composition
    8 EARLY 21 T CENTURY JAZZ COMPOSITION Lane Halley A THESIS SUBMITTED TO THE FACULTY OF GRADUATE STUDIES IN PARTIAL FULFILMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF MASTER OF ARTS GRADUATE PROGRAM IN MUSIC YORK UNIVERSITY TORONTO, ONTARIO NOVEMBER 2013 © Lane Halley, 2013 11 ABSTRACT In this thesis the author distills a sub-genre of 21st century Jazz music through a collection of five compositions. The author's compositions are based upon relevant techniques and materials found in Pop, Rock, and Jazz music between the years of 1970-2012. Focus is given to the author's compositions. 111 TABLE OF CONTENTS Abstract .............................................................................................· .. .ii List of Tables ........................................................................................... .iv List of Figures ........................................................................................ :v List of Scores ........................................................................................viii Introduction ............................................................................................. 1 Chapter 1- Spadina Eastbound ........................................................................8 Chapter 2- Forgotten Day ........................................................................... 27 Chapter 3- Spring Loaded ...........................................................................41 Chapter 4- Poutine Dream .........................................................................
    [Show full text]