Henri Matisse Foto van deur Carl Van Vechten , 1933 Geboorte naam Henri-Émile-Benoit Matisse Gebore 31 Desember 1869 Le Cateau-Cambrésis , Nord Died 3 November 1954 (84 jaar) , Alpes-Mari Nasionaliteit Frans Veld Verf, drukkuns , beeldhouwerk, tekeninge, 'n collage Opleiding Academie Julian , William-Adolphe Bouguereau , Beweging Fauvisme , modernisme , impressionisme Werke Vrou met 'n hoed (Madame Matisse) , 1905 in museums:

 Museum of  Barnes Stigting Patrons Gertrude Stein , Etta Cone , Claribel Cone , Michael en Sarah Stein, Albert C. Barnes Beïnvloed deur John Peter Russell , Paul Cezanne , Paul Gauguin , Vincent van Gogh , Paul Signac Beïnvloed Hans Hofmann , David Hockney , Tom Wesselmann

Vroeë lewe en opvoeding

Lees op Vrou, 1894, , Parys Henri-Émile-Benoit Matisse was in Le Cateau-Cambrésis , Nord, Frankryk gebore . Hy het grootgeword in Bohain-en-Vermandois , Picardie, Frankryk, waar sy ouers 'n blom besigheid besit, hy was hul eerste seun. In 1887 het hy na Parys om regte te gaan studeer, werk as 'n hof administrateur in Le Cateau -Cambrésis na die wen van sy kwalifikasie. Hy het eers begin om te verf in 1889, na sy ma het hom kuns voorrade gedurende 'n tydperk van herstellingsoord na aanleiding van' n aanval van blindedermontsteking. Hy het ontdek "'n soort van die paradys" soos hy dit later beskryf, [7] en besluit om 'n kunstenaar te word, diep teleurstellend sy pa . [8 ] [9 ] In 1891 keer hy terug na Parys kuns te studeer by die Academie Julian en het hy 'n student van William-Adolphe Bouguereau en Gustave Moreau . Aanvanklik het hy geverf stillewes en landskappe in 'n tradisionele styl, waar hy redelike vaardigheid behaal. Matisse was beïnvloed deur die werke van die vorige meesters soos Jean-Baptiste-Símeon Chardin , Nicolas Poussin , en Antoine Watteau , sowel as deur moderne kunstenaars soos Édouard Manet , en deur die Japannese kuns . Chardin was een van die Matisse se mees gerespekteerde skilders, as 'n kuns student wat hy gemaak het afskrifte van vier Chardin skilderye in die Louvre. [ 10] In 1896 en 1897, Matisse besoek aan die skilder John Peter Russell op die eiland Belle -Île die kus van Bretagne. Russell het hom aan Impressionisme en die werk van Van Gogh , wat was 'n vriend van Russell, maar was heeltemal onbekend is by die . Matisse se styl verander heeltemal, en hy sal later sê "Russell was my onderwyser en Russell verduidelik kleurteorie vir my. " [9] In 1896 Matisse uitgestal vyf skilderye in die salon van die Societe Nationale des Beaux-Arts , waarvan twee was deur die staat aangekoop. [11] Met die model Caroline Joblau, hy het 'n dogter, Marguerite, wat in 1894 gebore is. In 1898 is hy getroud met Amelie Noellie Parayre; die twee Marguerite saam opgewek en het twee seuns, Jean (gebore 1899) en Pierre (gebore 1900). Marguerite en Amelie dikwels gedien het as modelle vir Matisse. [12] In 1898, op die raad van Camille Pissarro , het hy na Londen om die skilderye te bestudeer JMW Turner en dan het op 'n reis na Corsica . [13 ] Na sy terugkeer na Parys in Februarie 1899, het hy gewerk het langs Albert Marquet en met André Derain , Jean Puy , [14] en Jules Flandrin . [15] Matisse gedompel homself in die werk van ander en in die skuld van die koop van die werk van skilders wat hy bewonder het. Die werk wat hy in sy huis gehang het en vertoon onder meer 'n pleister borsbeeld deur Rodin , 'n skildery deur Gauguin, ' n teken van Van Gogh , en Cezanne se Drie Baders. In Cezanne se sin van pikturale struktuur en kleur, Matisse sy belangrikste inspirasie gevind het . [14 ] Baie van Matisse se skilderye 1898-1901 gebruik maak van 'n divisionist tegniek hy na lesing van Paul Signac se essay, "D'Eugène Delacroix au neo-impressionisme". [13] Sy skilderye van 1902-1903 aangeneem het, 'n tydperk van materiële ontbering vir die kunstenaar, is betreklik somber en openbaar 'n beheptheid met vorm. Dit het sy eerste poging om die beeld, 'n afskrif na Antoine-Louis Barye, in 1899, het hy gewy het baie van sy energie om saam te werk in klei, die voltooiing van die slaaf in 1903 . [16] [ wysig ] vroeë skilderye

 Blou Pot en Lemon (1897), , St. . Petersburg , Rusland

 Vrugte en COFFEEPOT (1898), Hermitage Museum , St. . Petersburg , Rusland  Vaas van sonneblomme (1898), Hermitage Museum , St. . Petersburg , Rusland

 Breekware op 'n tafel (1900), Hermitage Museum , St. . Petersburg , Rusland [ wysig ] Fauvisme Hoofartikel: Fauvisme

San Francisco Museum of Modern Art vrou met 'n hoed , 1905. Sy eerste solo-uitstalling by Ambroise Vollard se gallery in 1904, [14] sonder veel sukses. Sy voorliefde vir helder en ekspressiewe kleur het meer uitgespreek nadat hy spandeer die somer van 1904 skildery in St. Tropez met die neo-impressionisten Signac en Henri Edmond Kruis . [13] In daardie jaar het hy geverf die belangrikste van sy werke in die neo- Impressionistiese styl, Luxe, calme et Volupte . [13] In 1905 het hy gereis suidwaarts weer te werk André Derain by Collioure . Sy skilderye van hierdie tydperk word gekenmerk deur die plat vorms en beheerde lyne, en die gebruik pointillisme in 'n minder streng manier as voorheen. In 1905, Matisse en 'n groep van kunstenaars wat nou bekend as " Fauves "uitgestal saam in 'n kamer by die Salon d' Automne . Die skilderye uitgespreek emosie met 'n wilde, dikwels dissonante kleure, sonder inagneming van die onderwerp se natuurlike kleure. Matisse het die Open Window en vrou met die hoed op die Salon . Kritikus Louis Vauxcelles was beskryf die werk met die frase " Donatello au milieu des Fauves! " (Donatello onder die wilde diere), met verwysing na 'n Renaissance -tipe beeldhouwerk wat die kamer met hulle gedeel het . [17 ] Sy kommentaar was gedruk op 17 Oktober 1905 in die Gil Blas, 'n dagblad, en geslaag het in die algemene taalgebruik. [17] [18] Die uitstalling daardeur hewige kritiek "'n pot verf is gegooi in die gesig van die publiek," sê die kritikus Camille Mauclair -maar ook gunstige aandag. [17] Wanneer die skildery wat uitgesonder word vir spesiale veroordeling Matisse se Vrou met 'n hoed , is gekoop deur Gertrude en Leo Stein , die sukkelende kunstenaar se moraal aansienlik verbeter. [17]

Les Toits die Collioure , 1905, olie op doek, Die Hermitage , St Petersburg, Rusland Matisse was erken as 'n leier van die Fauves, saam met André Derain, die twee vriendelike mededingers, elk met sy eie volgelinge. Ander lede is Georges Braque , Raoul Dufy en Maurice de Vlaminck . Die symbolistische skilder Gustave Moreau (1826-1898) was die beweging se inspirerende onderwyser, as 'n professor by die École des Beaux- Arts in Parys, stoot hy sy studente om te dink buite die lyne van formaliteit en hul gesigte te volg. In 1907 Apollinaire kommentaar te lewer oor die Matisse in 'n artikel gepubliseer in La Falanx, het gesê, "Ons het nie is hier in teenwoordigheid van' n uitspattige of 'n ekstremistiese onderneming:. Matisse se kuns by uitstek redelike" [19] Maar Matisse se van die tyd ook teëgekom het heftige kritiek, en dit was moeilik vir hom om voorsiening te maak vir sy familie. [9] sy omstrede 1907 skildery Nu bleu was in effigy verbrand by die Armory Show in Chicago in 1913. [20] Die daling van die fauvist beweging na 1906 het niks gedoen om die opkoms van Matisse te raak, baie van sy beste werke is geskep tussen 1906 en 1917, toe hy 'n aktiewe deel van die groot byeenkoms van die artistieke talent in Montparnasse, selfs al het hy nie heeltemal pas in, met sy konserwatiewe voorkoms en ' n streng bourgeois werk gewoontes. Hy het voortgegaan om nuwe invloede te absorbeer, na die lees van ' n groot uitstalling van die Islamitiese kuns in München in 1910, het hy twee maande in Spanje studeer Moorse kuns. Die effek op Matisse se kuns is 'n nuwe vrymoedigheid in die gebruik van' n intense, unmodulated kleur, soos in L' Atelier Rouge (1911 ). [ 13] Matisse het 'n lang verbintenis met die Russiese kuns versamelaar Sergei Shchukin . Hy geskep het een van sy groot werke La Danse spesiaal vir Shchukin as deel van 'n kommissie van twee skildery, die ander skildery Musiek, 1910 . 'N Vroeëre weergawe van La Danse (1909) is in die versameling van die Museum vir Moderne Kuns in New York Stad. [ wysig ] Gertrude Stein, Academie Matisse, en die Cone susters

Henri Matisse in Parys, 13 Augustus 1913. Foto deur Carl Van Vechten

Die nagereg: Harmony in die Rooi , 1908, Hermitage , Sint Petersburg Omstreeks 1904 het hy met , wat 12 jaar jonger as Matisse . [9 ] Die twee het lewenslange vriende sowel as teenstanders geword en word dikwels vergelyk, een van die belangrikste verskil tussen hulle is dat Matisse getrek en geverf uit die natuur, terwyl Picasso Ek het baie meer geneig is om die werk van die verbeelding. Die vakke geverf mees dikwels deur beide kunstenaars was vroue en nog lewe , met Matisse meer geneig om sy figure in ten volle verwesenlik interieurs te plaas . Matisse en Picasso is vir die eerste keer bymekaar gebring by die Parys Salon van Gertrude Stein en haar metgesel Alice B. Toklas . Gedurende die eerste dekade van die 20ste eeu, Amerikaners in Parys - Gertrude Stein, haar broers Leo Stein , Michael Stein en Michael se vrou, Sarah, - was belangrike versamelaars en ondersteuners van Matisse se skilderye. Daarbenewens Gertrude Stein se twee Amerikaanse vriende van Baltimore , die horinkie susters Clarabel en Etta, het groot beskermhere van Matisse en Picasso geword, versameling van honderde van hul skilderye. Die Cone versameling is nou uitgestal in die Baltimore museum van Art . [21] Terwyl talle kunstenaars besoek aan die salon van Stein, baie van hierdie kunstenaars was nie verteenwoordig een van die skilderye op die mure 27 Rue de Fleurus. Waar Renoir , Cezanne, Matisse, Picasso se werke oorheers Leo en Gertrude Stein se versameling, Sarah Stein se versameling beklemtoon Matisse. [22] Tyd van Leo en Gertrude Stein, Matisse en Picasso het deel van hul sosiale sirkel om 'n deel van die vroeë Saterdagaande op 27 Rue de Fleurus. Gertrude toegeskryf word aan die begin van die Saterdagaand salons Matisse, hernasien: meer en meer mense het begin besoek om te sien die Matisse skilderye-en die Cézannes: "Matisse gebring mense, almal gebring iemand, en hulle het op enige tyd en dit het begin om 'n oorlas te wees, en dit is op hierdie manier wat Saterdagaande begin ". [23] Een van Pablo Picasso se kennisse wat ook die Saterdag aande gereeld was : Fernande Olivier (Picasso se minnares), Georges Braque, André Derain, die digters Max Jacob en Guillaume Apollinaire , Marie Laurencin (Apollinaire se minnares en 'n kunstenaar in eie reg), en Henri Rousseau [24] Sy vriende georganiseer en gefinansier die Academie Matisse in Parys, 'n private en nie- kommersiële skool wat Matisse jong kunstenaars opdrag. Dit bedryf van 1907 tot 1911. Hans Purrmann en Sarah Stein was onder verskeie van sy mees lojale studente. [ wysig ] geselekteerde skilderye: Parys, 1901-1917

 Luxemburg Gardens (1901), Hermitage Museum , St. . Petersburg , Rusland

 Geregte en vrugte (1901), Hermitage Museum , St. . Petersburg , Rusland

 'N glimp van die Notre-Dame in die laatmiddag (1902) , Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, New York

 Luxe, Calme et Volupte , 1904, Musée national d'Art Moderne.

 Open Window, Collioure , 1905, National Gallery of Art , Washington, DC.  Portret van Madame Matisse (groen lyn) , 1905, Statens Museum vir Kuns , Kopenhagen, Denemarke

, 1905-6, Barnes Foundation , Merion , PA

 Self-Portrait in 'n gestreepte T-hemp 1906, Koninklijk Museum vir Kuns , Kopenhagen, Denemarke

 Die jong matroos II , 1906, Metropolitan Museum of Art , New York Stad

 Vaas, bottel en vrugte (1906), Hermitage Museum , St. . Petersburg , Rusland

 Blue Nude (Souvenir die Biskra) , 1907, Baltimore Museum of Art

 Madras Rouge , 1907, Barnes Stigting

 Baders met 'n skilpad , 1908, Saint Louis Art Museum , St. Louis

 Game van Bowls , 1908, Hermitage Museum , St . . Petersburg , Rusland

 Die Dans (eerste weergawe) , 1909, Die Museum van Moderne Kuns in New York Stad  Die Dans (tweede weergawe) , 1910, Hermitage Museum , St. . Petersburg , Rusland

 Musiek , 1910, Hermitage Museum , St . . Petersburg , Rusland

 Stilleven met Geraniums , 1910, Pinakothek der Moderne , München, Duitsland

 L'Atelier Rouge , 1911, olie op doek, 162 x 130 cm, Die Museum vir Moderne Kuns in New York City

 Die gesprek , c.1911, Die Hermitage , St. . Petersburg , Rusland  Le Rifain Assis , 1912-1913, 200 x 160 cm. Barnes Foundation , Merion , PA

 Sórea op die terras , 1912, olie op doek, 116 x 100 cm. Pushkin Museum of Fine Arts , Moskou, Rusland .

 Venster op Tangier , 1912, Die Poesjkin-museum van Beeldende Kunste , Moskou

 Vrou op 'n hoë stoeltjie , 1914, Nasionale Museum van Moderne Kuns in New York Stad  View van Notre Dame , 1914, Museum of Modern Art

 Franse venster te Collioure , 1914. Centre Georges Pompidou in Parys

 Die geel gordyn , 1915, die Museum vir Moderne Kuns in New York Stad

 Die skilder en sy model, olie op doek, 1917, Museum of Modern Art, Parys [ wysig ] Na Parys

Odalisque met arms wat , 1923, National Gallery of Art , Washington, DC.

Die Terug Series , brons, links na regs: Die Terug ek, 1908-1909, The Back II, 1913, Die Terug III 1916, die Terug IV, C. 1931, al die Museum of Modern Art, New York Stad In 1917 verhuis Matisse Cimiez op die Franse Riviera , 'n voorstad van die stad van Nice . Sy werk van die dekade of so na aanleiding van hierdie hervestiging toon 'n ontspanning en' n versagting van sy benadering. Hierdie " terugkeer tot orde "is kenmerkend van baie kuns van die post- Wêreldoorlog ek tydperk, en kan vergelyk word met die Neoklassisisme van Picasso en Stravinsky , en die terugkeer na die tradisionalisme van Derain . Sy oriëntalisten odalisque skilderye is kenmerkend van die tydperk, terwyl hierdie werk was ook baie gewild, sommige hedendaagse kritici het dit vlak en dekoratiewe gevind . In die laat 1920's Matisse veral weer betrokke is in 'n aktiewe samewerking met ander kunstenaars. Hy werk met nie net Franse, Nederlanders, Duitsers, en die Spaanse, maar ook 'n paar Amerikaners en die onlangse Amerikaanse immigrante. Na 1930 het 'n nuwe krag en vetter vereenvoudiging verskyn in sy werk. Amerikaanse kunsversamelaar Albert C. Barnes oortuig hom 'n groot muur vir die Barnes Foundation , die dans II, wat in 1932 voltooi is , te produseer . Die Stigting besit 'n paar dosyn ander Matisse skilderye. Hy en sy vrou van 41 jaar in 1939 geskei. In 1941, het hy die operasie ondergaan waarin 'n Kolostomie uitgevoer is . Daarna het hy begin met 'n rolstoel, en tot sy dood was hy versorg deur' n Russiese vrou, Lydia Delektorskaya, wat voorheen een van sy modelle. Met die hulp van assistente wat hy het oor die skep van cut papier collages, dikwels op groot skaal, genaamd gouaches découpés. Sy blou Naakten reeks funksie prima voorbeelde van hierdie tegniek wat hy noem "skilder met 'n skêr", hulle demonstreer die vermoë om sy oog vir kleur en meetkunde na' n nuwe medium van uiterste eenvoud te bring, maar met 'n speelse en heerlike krag. In 1947 het hy , 'n beperkte uitgawe in die boek wat die druk van die kleurvolle papier sny collages, vergesel deur sy geskrewe gedagtes gepubliseer. In die 1940's het hy ook gewerk het as 'n grafiese kunstenaar en swart-en-wit illustrasies vir' n paar boeke en meer as 100 oorspronklike lithografieën by die Mourlot Studios in Parys. Matisse, deeglik apolitiek, was geskok toe hy hoor dat sy dogter, Marguerite, wat was aktief in die weerstand tydens die oorlog, gemartel is (byna tot die dood) in 'n Rennes- gevangenis en gevonnis tot die konsentrasiekamp Ravensbrück [ 8] (Marguerite vermy verdere gevangenisstraf deur die ontsnapping uit die Ravensbrück-gebonde trein, wat tydens 'n Geallieerde lug staking gestop was, het sy in die bos oorleef totdat dit gered word deur mede -Resisters. [ 25]) Volgens David Rockefeller , Matisse se finale werk was die ontwerp van ' n gebrandskilderde venster wat geïnstalleer by die Unie Kerk van Pocantico Hills naby die Rockefeller-landgoed noord van New York Stad. "Dit was sy finale artistieke skepping, die maquette op die muur van sy slaapkamer was toe hy gesterf het in November van 1954", Rockefeller skryf. Installasie is voltooi in 1956. [26] [ wysig ] Die uitstansingen

Cover of Jazz (1947)

Die slak , 1953, gouache op papier, gesny en geplak op wit papier, 287 cm x 288 cm (112 3 / 4 × 108 duim), Tate Gallery , Londen Jazz 1947, het die kunstenaar se boek van sowat 100 afdrukke gebaseer op papier uitstansingen deur Henri Matisse . Tériade, 'n bekende 20ste eeuse kuns uitgewer, gereël Matisse se uitstansingen gelewer pochoir ( stensil) prints .

 Henri Matisse, uitstansingen gallery in Centre Pompidou-Metz , Metz .

 Die mes gooier , 1947, uit die Jazz, die print van die papier collage

 Wilde diere van die See , 1950, papier collage op doek, die versameling van die National Gallery of Art , Washington, DC.

 Swart blaar op groen agtergrond , 1952, gouache découpée , Die MENIL Collection , Houston , Texas  Blou Nude II , 1952, gouache découpée , Pompidou- Sentrum, Parys

 La Négresse , 1952/1953, litografie na 'n gouache découpée , Centre Pompidou , Parys

 Die smarte van die Koning , 1952, gouache op papier en doek, Pompidou- Sentrum, Parys

1953, die Gouache op sny papier , Die Museum van Moderne Kuns in New York Stad [ wysig ] Legacy

Grafsteen van Henri Matisse en sy vrou Noellie, begraafplaas van die Monastère Notre Dame de Cimiez, Cimiez , Frankryk

Die Plum bloeisels , 1948, Museum of Modern Art , New York Stad In 1951 Matisse klaar 'n vier-jaar projek van die ontwerp van die binneland, die glas vensters en die versierings van die Chapelle du Rosaire de Vence, dikwels na verwys as die Matisse Kapel. Hierdie projek is die resultaat van die hegte vriendskap tussen Matisse en sy suster, Jacques-Marie. [27] Hy het haar as 'n verpleegster en model in 1941 gehuur het voordat sy' n Dominikaanse non geword het en hulle het weer in Vence en begin die samewerking, ' n storie verband in sy 1992 boek Henri Matisse: La Chapelle de Vence en in die 2003-dokumentêre "'n model vir Matisse" [28] Hy het 'n museum toegewy aan sy werk in 1952, in sy geboorteplek stad, en hierdie museum is nou die derde grootste versameling van Matisse werk in Frankryk. Matisse van 'n hartaanval gesterf het op die ouderdom van 84 in 1954. Hy is begrawe in die begraafplaas van die Monastère Notre Dame de Cimiez, naby Nice. Die eerste skildery van Matisse verkry deur 'n openbare versameling Stilleven met Malvas (1910), uitgestal in die Pinakothek der Moderne . [29] Die Plum Bloesems , 'n 1948-skildery van Henri Matisse, is op 8 September 2005, vir die Museum of Modern Art deur Henry Kravis en die nuwe president van die museum, Marie- Josee Drouin. Geskatte prys was US $ 25 miljoen. Voorheen, het dit nie gesien is deur die publiek sedert 1970. [30] In 2002 het 'n Matisse beeldhouwerk, Relax Nude I (Dawn), verkoop vir VSA $ 9,2 miljoen,' n rekord vir 'n beeldhouwerk deur die kunstenaar. Matisse se dogter Marguerite dikwels aangehelp Matisse geleerdes met insigte oor sy werk en sy werke. Sy het in 1982 gesterf het, terwyl die samestelling van 'n katalogus van haar pa se werk. [31] Matisse se seun, , (1900-1989) het 'n belangrike moderne kunsgalery in New York Stad oopgemaak gedurende die 1930's . Die Pierre Matisse Gallery wat aktief was van 1931 tot 1989 verteenwoordig en baie Europese kunstenaars en 'n paar Amerikaners en Kanadese dikwels vir die eerste keer in New York uitgestal. Hy uitgestal Joan Miró , Marc Chagall , Alberto Giacometti , Jean Dubuffet , André Derain , Yves Tanguy , Le Corbusier , Paul Delvaux , Wifredo Lam , Jean-Paul Riopelle , Balthus , Leonora Carrington , ZAO WOU Ki , Sam Francis , beeldhouwers Theodore Roszak Raymond Mason en Reg Butler , en verskeie ander belangrike kunstenaars, waaronder die werk van Henri Matisse. [32] [33] Henri Matisse se kleinseun, , is 'n kunstenaar en uitvinder woon in Massachusetts . Matisse se agter-kleindogter is aktief as 'n kunstenaar as van 2010 . Les Heritiers Matisse funksioneer as sy amptelike Estate. Die Amerikaanse kopiereg verteenwoordiger vir Les Heritiers Matisse is die Kunstenaars Rights Society . [34] [ wysig ] Gedeeltelike lys van werke Hoofartikel: Lys van werke deur Henri Matisse

 Vrou lesing  Blou Nude  La leçon de  L'Asie (1946) (1894), Musée (Souvenir die Musique (1917)  Deux fillettes, national d'Art Biskra) (1907),  Die skilder en lief jaune et Moderne Baltimore sy model (1917) Rouge (1947) Parys Museum of  Binne-A Nice  Jazz (1947)  Art (1920)  Die Plum (1898), Musée  Die nagereg:  Odalisque met Bloesems national d'Art harmonie in Raised Arms (1948) Moderne Red (The Red (1923), die  Chapelle du  Notre-Dame, Room) (1908) National Saint-Marie du 'n vin d'après-  Baders met 'n Gallery of Art, Rosaire (1948- midi (1902), skilpad (1908), Washington, 1951) Albright-Knox die Saint Louis DC  Wilde diere Art Gallery , Art Museum ,  Geel Odalisque van die See Buffalo , New Missouri (1926) (1950 ) York  La Danse  Die Dans II  Die smarte  Green Streep (1909) (1932), triptiek van die koning (1905)  Stilleven met muur (45 m by (1952)  Die oop Malvas (1910) 15 m) in die  Swart blaar op venster (1905)  L'Atelier Rouge Barnes, die groen  Vrou met 'n (1911) stigting van agtergrond hoed (1905)  Die gesprek Philadelphia (1952)  Les Toits die (1908-1912)  Robe Violette  La Négresse Collioure (1905)  Sórea op die et anemone (1952)  Landskap by terras (1912) (1937)  Blou Nude II Collioure (1905)  Le Rifain Assis  Vrou in 'n pers (1952)  Le Bonheur de (1912) rok (1937)  Die slak (1953) vivre (1906)  Venster na  Le Rêve die  Le Bateau  Die jong Tangier (1912) 1940 (die (1954) Hierdie matroos II  Le Rideau droom van gouache 'n (1906) jaune (die geel 1940) (1940) minderjarige  Self-Portrait in gordyn) (1915)  La Bloes roer wanneer 'n gestreepte  Die Venster Roumaine die MoMA T-hemp (1906) (1916), Detroit (1940) verkeerdelik  Madras Rouge Institute of  Le Lanceur Die dit vertoon (1907) Arts , Michigan Coûteaux onderstebo vir (1943) 47 dae in 1961. [35]  Annelies, wit Tulips en anemone (1944), Honolulu Akademie van Kuns http://en.wikipedia.org/wiki/

31 Desember 1869 Henri-Émile-Benoit Matisse is in die huis van sy moeder moeder in die Le Cateau- Cambrésis, Frankryk gebore . Hy het grootgeword in Bohain-en-Vermandois, 'n industriële sentrum vir tekstiel. Henri haat die noordelike winters. Sy pa, Emile Hippolyte Matisse, was 'n graan handelaar wie se familie was wewers. Sy ma, met die naam Anna Heloise Gerard , was 'n dogter van' n lang lyn van well-to- leerlooiers. Sy het regeer en China, geverf. Die jong Matisse is 'n peinsende kind gevoel duiwe in ag te neem,' n gewoonte wat hy in sy latere jare sou voortplant. 1887 Nadat Matisse afwerkings skool, sy pa, Emile, 'n veel meer praktiese man, reël vir sy seun om' n clerking posisie by 'n wet te bekom. Matisse consideres wet as vervelige, maar het hy die kroeg in 1888 met lof slaag. Hy bly bed-gery, vir twee jaar aanval na 'n aanval van blindedermontsteking. Kort nadat hy sy studies laat vaar om homself toe te wy aan die skildery na die ma koop hom die kuns voorrade gedurende die tydperk van herstellingsoord. Sy was die eerste om te beveel haar seun nie om te voldoen aan die "reëls" van die kuns nie, maar eerder luister na sy emosies. Matisse het later gesê: "Van die oomblik wat ek die boks van die kleure in my hande gehou, het ek geweet dit is my lewe. Ek gooi myself in dit soos 'n dier wat dompel die rigting van die ding wat dit liefhet. " 1891 Matisse terug na Parys om kuns te studeer by die Academie Julian en studies met die boog- Academie William-Adolphe Bouguereau en die symbolistische Gustave Moreau . Matisse se eie vroeë styl is 'n konvensionele vorm van naturalisme. Hy maak talle kopieë na die ou meesters, maar hy is ook studies kontemporêre kuns, veral dié van die impressioniste. Hy begin om te eksperimenteer, verdien 'n reputasie as die rebelse lid van sy ateljee klasse. 1894 Hy het 'n dogter, Marguerite , met die model Caroline Joblau. Marguerite sou dikwels gedien as 'n model vir Matisse in die komende jaar. 1898 Matisse trou Amelie Noellie Parayre toe hy 28. Sy bestee haarself aan haar man en dring daarop aan hom sy artistieke neiging na te streef. In die maer jare wat sy verhuur as 'n hatmaker om te help maak eindig ontmoet. Die huwelik aan Amelie Matisse gee ook die geleentheid om die winter te spandeer langs die Middellandse See, waar hy beskryf alles om hom as "kleur en lig". Notwistanding die liefde wat hulle verenig, Matisse vertel sy vrou: "Ek is lief vir jou duur, Mademoiselle, maar ek sal altyd lief vir skilder meer nie." Die paartjie verhoog Marguerite. Twee seuns is gebore, Jean (gebore 1899) en Pierre (gebore 1900). Weens finansiële probleme Mastisse tydelik woon met sy ouers. Amelie se ouers is in 'n skouspelagtige skandaal geruïneer, as die niksvermoedende werknemers van' n vrou wie se finansiële ryk was gebaseer op bedrog. Die gesin was ondersteun deur die verkoop van al die skilder se leef nog steeds aan 'n handelaar wat 400 frank per stuk betaal vir hulle. 1896 Matisse uitstallings 5 skilderye in die salon van die Nasionale Maatschappij des Beaux-Arts. Die staat koop twee van sy komposisies. Sy werk toon die invloed van die post-impressionisten Paul Cezanne , Gauguin, Van Gogh en Paul Signac, maar hy is getref deur die Japannese kuns sowel . 1900 Matisse verdien 'n bietjie geld vir die verf van' n fries vir die World Fair by die Grand Palais in Parys. Hy traveles wyd in die vroeë 1900's toe toerisme is nog 'n nuwe idee. Ingestel op die spoorweg, stoomskepe, en ander vorms van vervoer wat tydens die industriële rewolusie verskyn, reis het 'n gewilde strewe. As 'n gekweek toeris, het hy ontwikkel sy kuns met gereelde dosisse van die reis. 1901 Matisse uitgestal by die Salon des Independants in Parys en voldoen aan nog 'n toekomstige leier van die Fauve beweging, Maurice de Vlaminck. 1904 Matisse se eerste solo-uitstalling in die Galerie Vollard. 1905 Matisse en 'n groep van kunstenaars wat nou bekend as "Fauves" (wou) stel hul skilderye saam in' n kamer by die Salon d'Automne . Een van sy skilderye is vir aanvalle uitgesonder. Soos baie avant-garde kunstenaars in Parys, Matisse is ontvanklik vir 'n wye verskeidenheid van invloede. Hy is een van die eerste skilders om 'n belang in die "primitiewe" kuns te neem. Matisse die palet van die impressionisten laat vaar en sy kenmerkende styl gevestig, met sy plat, briljante kleur en vloeistof lyn. Teen 1905 het hy 'n paar van die brutaalste kleur prente ooit geskep, insluitend' n treffende beeld van sy vrou , Groen Streep (Madame Matisse ) 1905 Terwyl hy word beskou as 'n leier van radikalisme in die kunste, Matisse begin die goedkeuring van' n aantal van invloedryke kritici en versamelaars te kry. Saam met Derain, Marquet, Vlaminck en Roauault, Matisse vonke af omstredenheid. Hierdie gebeurtenis het 'n baie positiewe uitwerking op Matisse, wat deur die swak ontvangs van sy werk is erg gedemoraliseer. In hierdie jaar het hy begin om 'n blywende verhouding met Leo, Gertrude, Sarah e Michael Stein uit New York. Die verhouding met die Steins het 'n positiewe uitwerking op die kunstenaar se lewe en werk. Gertrude en Leo Stein verkry Vrou met 'n hoed Hierdie versamelaars die aankoop van 'n aantal van komposisies en stel om sy kuns te Amerika. 1906 tydens 'n byeenkoms by die huis van Gertrude Stein , Matisse aan Pablo Picasso wat 12 jaar jonger as hy. Die twee het lewenslange vriende sowel as teenstanders geword en word dikwels vergelyk met mekaar. Een van die belangrikste verskil tussen hulle is dat Matisse teken en verf van die natuur, terwyl Picasso is veel meer geneig is om die werk van die verbeelding. Hy ontmoet ook voldoen aan die Amerikaanse fotograaf Alfred Stieglitz. Vanaf 1906 -1917 Matisse in Parys woon. Hy stel sy huis, ateljee, en die skool in Les Biron . Een van sy bure is beeldhouer Auguste Rodin, skrywer Jean Cocteau, en danser Isadora Duncan . Hoewel intellektueel gesofistikeerde, Matisse beklemtoon altyd die belangrikheid van instink en intuïsie in die produksie van 'n werk van kuns. 1908 Stieglitz organiseer die eerste uitstalling van Matisse in New York op sy eie gallery .. Matisse begin 'n lang verbintenis met die Russiese kuns versamelaar Sergei Shchukin . 1909 het hy een van sy groot werke skep, La Danse, veral vir Shchukin as deel van 'n kommissie van twee werk . Die ander werk is musiek . Hy verf 'n tweede weergawe van La Danse wat tans in die versameling van die Museum vir Moderne Kuns in New York Stad . 1910 Matisse besoek München die uitstallings van die Oriental kuns te verken. 1911 Matisse arriveer in Moskou op 23 Oktober. Die volgende dag het hy visites die Tretyakov Gallery en vra hul versameling van die Russiese ikone te word getoon. Matisse is verheug deur die ikone en verklaar om te sien dat hulle is meer as die moeite werd om van die moeilike reis. Hy spandeer die meeste van sy tyd in Moskou woes besoek aan kloosters, kerke, kloosters, en versamelings van heilige beelde. 1912-1913 Hy spandeer die winter van 1912 en 1913 in Marokko te verbeter van sy kleurskema onder die Middellandse See. Teen daardie tyd Matisse saam met Picasso word beskou as die voorste nuwe skilder in Parys. 1914-1918 Matisses verdeel sy tyd tussen Collioure, Parys en Nice 1917 Matisse verskuif na Cimiez en bly hoofsaaklik by die Hotel Regina, op die Franse Riviera, 'n voorstad van die stad van Nice . 1920's Van die vroeë 1920's tot 1939, Matisse verdeel sy tyd hoofsaaklik tussen die suide van Frankryk en Parys. Hy ontwerpe die stadium stelle en kostuums vir S. Diaghilev se ballet The Nightingale (Stravinsky se musiek) en in 1939 vir Leonide Massine se ballet Rouge et Noir (tot die musiek van Shostakovich se eerste Symphony). Gedurende hierdie jaar het hy begin 'n lang reeks van "Odalische". Schukin sterf, maar Matisse is in staat om belangrike realtionsihips te inisieer met twee Amerikaanse kunsversamelaars: Albert Barnes en sy suster Etta en Claribel Cone van Baltimore. Albei is fiends van Gertrude Stein. Matisse spandeer baie tyd in die suide van Frankryk, veral Nice, plaaslike tonele met 'n dun, vloeistof toepassing van helder kleure te verf. 1925 Matisse chevalier is gemaak van die Legioen van Eer, en in 1927 het hy het die eerste prys op die Carnegie International Exhibition by Pittsburgh ontvang. 1930 'n nuwe krag en vetter vereenvoudiging verskyn in sy werk . Die Amerikaanse kunsversamelaar Barnes oortuig hom 'n groot muur vir die Barnes Foundation, die dans II, wat in 1932 voltooi is, te produseer . Die Stigting verwerf 'n paar dosyn ander Matisse skilderye. Hy het ook 'n reis na Tahiti, dan besoek aan New York, Los Angeles, San Francisco, en Philadelphia. 1935 Matisse aan die , en deur haar eie rekening sy kon skaars meer verskil van die donker oë, swart hare, olywe velkleur suidelike tipes Matisse tot dan verkies het, gewees het . Lydia, wat gekom het uit Siberië, lang goue hare, blou oë, wit vel en fyn gesny kenmerke het: "die lyk van 'n ys-prinses," soos Matisse het self gesê. Lydia oorleef wisselvallig op niks, maar haar trots, haar vindingrykheid en haar unbudgeable sal. Lydia het haarself intrdouced in die Matisse-huishouding vir 'n tydelike werk, eers as' n ateljee-assistent, en dan as 'n huishoudelike, met Matisse en sy vrou. Dit was nie vir 'n verdere drie jaar dat die skilder het haar gevra om vir hom te sit. 1939 het hy en sy vrou van 41 jaar in 1939 geskei. 1941 Matisse is met kanker gediagnoseer is, en na chirurgie, het hy begin met behulp van 'n rolstoel. Tot sy dood het hy versorg deur Lydia. Matisse, deeglik apolitiek, is geskok toe hy agterkom dat sy dogter, Marguerite, wat was aktief in die weerstand tydens die oorlog, was gemartel en in die tronk in die Ravensbrück konsentrasiekamp. Vriende probeer om die veroudering kunstenaar te oorreed om Frankryk te verlaat, maar Matisse sê, "As al die talentvolle mense verlaat Frankryk, die land sou word baie armer Ek begin 'n kunstenaar se lewe baie arm,. En ek nie bang te wees arm weer nie.. . Art het die waarde daarvan nie, dit is 'n soektog na die waarheid en die waarheid is al wat tel ". 1941-1942 Terwyl sterk uit twee groot operasies, Matisse konsentreer op 'n tegniek wat hy vroeër uitgedink: papiers découpés (papier uitstansingen) . 1943 Matisse lewens in Vence by die villa "Le Reve" tot in 1948 1947 Matisse writtes en illustreer Jazz, die plate is stensil reproduksie van papier uitstansingen. 1948 Na die einde van die oorlog Matisse draai opnuut monumentale komposisies. Hy voer verskeie sketse vir die gebrandskilderde paneel verteenwoordig St Dominique in die kerk by Gebruiksaanwijzing, die versiering vir die Dominikaanse kapel van Notre-Dame du Rosaire op Vence (1948-1951). In dieselfde jaar is 'n groot retrospektiewe van sy werk by die Museum of Modern Art, New York, en dan reis na Cleveland, Chicago en San Francisco. 1951 Op 25 Junie, duisende van toeriste en inboorlinge mense van die klein dorpie van Vence in die suide van Frankryk te sien die biskop seën wat Matisse geroep het om sy "meesterstuk" - Dominikaanse kapel van Notre Dame. 1952 Matisse vorder rustig met sy versierings vir die kapel, die tekens van sy ontwerpe met 'n lang houtskool-punt stok op die mure van sy kamer, die kopiëring van hulle later op die teëls en om hulle te gebrandskilderde glas. Dit was sy laaste werk, kondig hy aan: "My sakke is gepak." In 1952 is die Musée Matisse is op die kunstenaar se geboorteplek van Le Cateau- Cambrésis ingewy. Matisse steeds groot papier uitstansingen te maak, die laaste van wat 'n ontwerp vir die roos se venster by die Unie, die Kerk van Pocantico Hills, New York. Hy sterf op 3 November 1954 in Nice. 1952 op 83 het hy geskenk 100 van sy werke - ter waarde van tot $ 14.000.000 - sy tuisdorp van Le Cateau . 1954 Matisse van 'n hartaanval sterf op die ouderdom van 84. Hy is begrawe in die begraafplaas van die Monastère Notre Dame de Cimiez en 'n Matisse Museum geopen in die gebied. Op sy bed is sy dogter, mev. Marguerite Duthite, sy dokter, 'n verpleegster en sy sekretaresse. Mme. Duthite arriveer in Nice van Parys 'n paar dae voor haar pa te besoek.

(Die vertaling is deur GOOGLE gedoen en is nie taal akkuraat nie. Maak seker dat indien jy ‘n gedeelte gebruik dat die taalgebruik korrek is.)

 Die persoonlike lewe van Henri Matisse "As my storie ooit eerlik te wees van begin tot einde geskryf was, sou dit verbaas almal." Kliek op die teks skakels om toegang te verkry tot 'n relatiewe beeld as jy toegang tot die internet het. Jeug-en Vroeë onderwys Henri Emile Benoit Matisse is gebore in 'n klein, vervalle Weaver se kothuis op die rue du Chêne Arnaud in die tekstiel-dorp van Le Cateau-Cambrésis om 08:00 in die aand op die laaste nag van die jaar, 31 Desember 1869 (Le Cateau -Cambrésis is in die verre noorde van Frankryk, naby die Belgiese grens). Die huis het twee kamers, 'n geslaan aarde vloer en' n lekkende dak. Matisse het gesê lank daarna dat die reën het deur 'n gat bo die bed waarin hy gebore is. Matisse se voorouers het geleef in die gebied vir eeue voor die konvulsiewe sosiale en industriële woelinge van die negentiende eeu. Matisse het grootgeword in 'n wêreld wat nog self los te maak van' n manier van lewe in 'n paar maniere wat onveranderd is sedert Romeinse tye. Die koms van die spoor gesit het Bohain op die industriële kaart, maar mense steeds oral op te voet of te perd gereis. Matisse se pa, Emile Hippolyte Matisse, was 'n graan handelaar wie se familie was wewers. Sy ma, Anna Heloise Gerard , was 'n dogter van' n lang lyn van well-to- leerlooiers. Warmhearted, uitgaande, bekwame en energieke, was sy klein en stewig gebou met die mode figuur van die tydperk: vol borste en heupe, smal heupe, enkels en elegante klein voete. Sy het ligte vel, breë wangbene en 'n breë glimlag. "My ma het 'n gesig met milde funksies gehad," sê haar seun, Henri, wat altyd met besondere teerheid van die sensitiwiteit van haar gepraat het. Gedurende die veertig jaar van haar huwelik, sy onwrikbare, rocklike ondersteuning aan haar man en haar seuns. Matisse het later gesê: "My ma was lief vir alles wat ek gedoen het nie." Hy het grootgeword in die buurt Bohain-en-Vermandois , 'n industriële sentrum vir tekstiel, tot op die ouderdom van tien jaar, wanneer sy vader het hom na St Quentin vir Lycee. Anna Heloise het hard gewerk. Sy hardloop die gedeelte van haar man se winkel wat verkoop housepaints, wat die klante se bestellings en advies te lewer oor kleurskemas. Die kleure het klaarblyklik 'n blywende indruk op Henri. Die kunstenaar self het later gesê hy het sy kleur sin van sy moeder, wat haarself 'n begaafde skilder op porselein,' n mode kunsvorm op die oomblik nie. Henri was die egpaar se eerste seun. Die jong Matisse was 'n ongemaklike jeug wat was swak aangepas aan die pogings van die die Noorde, in die besonder, hy haat die ijskoud winters. Hy was 'n peinsende kind en deur sy eie rekening het hy was' n dromerige, verswakte en nie buitengewoon helder. In latere lewe het hy nooit verloor sy gevoel vir sy geboorteland grond vir sade en groei van die dinge wat hy in sy jeug teëgekom het. Die sierduiwe hy in Nice meer as die helfte 'n eeu gehou nadat hy die huis verlaat het, herinner aan die wewers' n duif-hokke weg ingesteek agter selfs die nederigste huis in Bohain. Matisse se kinderjare herinneringe is van 'n streng opvoeding. "Maak gou!" "Kyk!" "Run saam!" "Kry krake!" was die vermy wat in sy ore as 'n seun lui. In later jare wanneer oorlewing self afhanklik is van gewoontes van spaarsaamheid en self-ontkenning, die kunstenaar beroem hom op 'n man van die Noorde. Wanneer Matisse op sy beurt het die kinders van sy eie te bring, het hy berispe homself vir 'n verval in dissipline of oop vertoning van sagtheid as swakheid van sy kant af. In 1887 het hy na Parys om regte te gaan studeer, werk as 'n hof administrateur in Le Cateau-Cambrésis na die wen van sy kwalifikasie. Hoewel hy van mening is reg as vervelige, het hy nietemin die bar geslaag het in 1888 met lof en begin sy praktyk begrudgingly. Sodra Matisse klaar is met skool, sy pa, 'n veel meer praktiese man, gereël vir sy seun om' n clerking posisie by 'n wet te bekom. Painting: Beginnings Matisse se ontdekking van sy ware beroep tot stand gekom het in 'n ongewone wyse. Na aanleiding van 'n aanval van blindedermontsteking, het hy begin te verf in 1889, toe sy ma gebring het hom kuns voorrade gedurende die tydperk van herstellingsoord. Hy het later gesê: "Van die oomblik wat ek die boks van die kleure in my hande gehou, het ek geweet dit is my lewe. Ek gooi myself in dit soos 'n dier wat die rigting van die ding wat dit liefhet dompel "Matisse se ma was die eerste om haar seun te adviseer om nie om te voldoen aan die" reëls "van kuns nie, maar eerder luister na sy eie emosies. Matisse was so verbind aan sy kuns dat hy later uitgebrei om 'n waarskuwing aan sy verloofde, Amelie Parayre, met wie hy later getroud: "Ek is lief vir jou duur, Mademoiselle, maar ek sal altyd lief vir skilder meer nie." Matisse ontdek het "' n soort van die paradys "soos hy dit later beskryf. Sy drastiese verandering van beroep diep teleurgesteld sy vader. Twee jaar later in 1891 Matisse terug na Parys om kuns te studeer by die Academie Julian en het hy 'n student van William- Adolphe Bouguereau. Na 'n ontmoedigende jaar by die Academie Julian, het hy in afgryse teen die oordrewe perfeksionis styl van onderrig daar. Daarna het hy opgelei met Gustave Moreau , 'n kunstenaar wat meer progressiewe neigings gekoester. In beide ateljees, soos gewoonlik, studente trek eindelose figuur studies van die lewe. Van Bouguereau, het hy geleer om die basiese lesse van klassieke skildery. Sy een kuns-geskoolde tegniese bystand, byna 'n fetish, is die skietlood. Maak nie saak hoe vreemd die hoeke in 'n Matisse, die verticals is gewoonlik dood waar is. Moreau was 'n skilder wat die "kuns du salon" verag, so Matisse bestem was, in' n sekere sin 'n "uitgeworpene" van die kunswêreld bly. Hy het aanvanklik gedruip het sy tekening eksamen vir toelating tot die École des Beaux-Arts, maar duur voort en is finaal aanvaar. Matisse begin verf nog-lewens en landskappe in die tradisionele Vlaamse styl, waar hy redelike vaardigheid behaal. Die meeste van sy vroeë werke diens 'n donker palet en is geneig om donker. Chardin was een van Matisse se mees gerespekteerde skilders vier die Franse stillewes meesters in die Louvre. Alhoewel hy talle kopieë na die ou meesters uitgevoer het, het hy ook die huidige kuns bestudeer. Sy eerste Experiment verdien hom 'n reputasie as die rebelse lid van sy ateljee klasse. In 1896, was Matisse verkies as 'n mede-lid van die Nasionale Maatschappij, wat beteken dat elke jaar wat hy skilderye kon wys op die Salon de la Societe sonder om hulle in te dien vir die hersiening. In dieselfde jaar het hy 5 skilderye uitgestal in die salon van die Nasionale Maatschappij des Beaux-Arts en die staat gekoop het twee van sy skilderye . Dit was die eerste en byna net erkenning wat hy ontvang het in sy geboorteland gedurende sy leeftyd het. In 1897 en 1898, besoek hy die skilder John Peter Russell op die eiland Belle-Île die kus van Bretagne . Russell het hom aan Impressionisme en die werk van Van Gogh, wat was 'n goeie vriend van Russell, maar was heeltemal onbekend is by die. Matisse se styl heeltemal verander, en hy sou later sê "Russell was vir my 'n onderwyser, en Russell kleur teorie aan my verduidelik." Matisse het ook waargeneem Russell en ander kunstenaars se stabiele huwelike. Dit het waarskynlik beïnvloed om hom te vind in Amelie Noellie Parayre, sy toekomstige vrou, sy anker. Die tafel (1897) was Matisse se eerste meesterwerk, en hy het die hele winter deurgebring op die oeuvre werk. Hoewel die Salon vertoon die stuk, hulle hang die werk in 'n swak plek, gewalg deur wat hulle beskou as' n radikale, Impressionistiese aspekte. Caroline Joblaud Matisse se vroeë minnaar was vir vier jaar tydens sy aanvanklike sukkel om sy artistieke leiding en professionele loopbaan te bevestig . Caroline (ook bekend as Camille) het Matisse sy eerste dogter , Marguerite, in 1894, wat na Matisse se huwelik te Amelie Noellie Parayre is hartlik aanvaar in teenstelling met konvensionele vyandigheid sulke reëlings uitgelok. Caroline gestel verskillende tye vir die kunstenaar se komposisies, terwyl Marguerite baie keer as 'n model vir Matisse sy hele lewe gedien het. Die huwelik met Amelie Noellie Parayre Die Matisses van Bohain en die Parayres van Beauzelle het uiterlik niks in gemeen het, en daar was geen rede waarom Matisse en Amelie moet ooit ontmoet het. Maar Matisse het in Oktober 1897 na 'n troue in Parys en gebeur het langs haar sit by die stormachtig banket wat gevolg het. Daar was geen banale flirtasie tussen hulle, selfs wanneer die wyn gevloei het, elke erken die ander as 'n ware metaal, en toe hulle opstaan van die tafel, het sy hou haar hand uit te Henri Matisse op' n manier dat hy nooit vergeet. Matisse by daardie tyd was nog nie die professorale figuur van die legende. Hy was bekend as 'n poetsbakker, as' n onvanpas en anti-klerklike zanger, en as iemand wat eens 'n kafee konsert prestasie opgebreek net vir die hel daarvan. Amelie se familie het teen daardie tyd binne 'n sosiale, intellektuele en politieke konteks wat Matisse geen vorige ondervinding gehad het. Hulle staan vir vrye denke, vir die skeiding van kerk en staat, en vir die sekularisasie van die Franse opvoedkundige stelsel. Haar familie, beter daaraan toe dat van Matisse, op voorwaarde dat die steun wat hy nodig is vir die ontluikende kunstenaar. Wanneer Matisse Amelie in Januarie 1898 getroud is, het hulle net drie maande nadat bekendgestel. Amelie se tant Noélie en twee van haar broers het hy 'n suksesvolle vroue se winkel genaamd die Grande Maison des Modes . Voor haar huwelik, het Amelie getoon 'n geskenk vir die ontwerp van, maak, en modellering hoede vir' n mode cliënteel. In Junie 1899, het sy gevind dat 'n vennoot en' n winkel oopgemaak van haar eie op die rue de Chateaudun. Dit het Henri en haarself te leef, met Marguerite, in 'n klein twee slaapkamer woonstel op dieselfde straat. Madame Matisse, vurig lojale, sou 'n belangrike rol in die lewe en loopbaan van die kunstenaar vir meer as 40 jaar speel. Marguerite was om haar pa se leeftyd staatmaker In 1902 het die ramp getref. Amelie se ouers is skande en finansieel geruïneer in 'n skouspelagtige skandaal van nasionale omvang, as die niksvermoedende werknemers van' n vrou wie se finansiële ryk is wat gebaseer is op bedrog. Danksy sy vroeë jare in 'n prokureur se kantoor, Matisse was besig om homself te groot invloed in die organisasie van sy vader-in-law se verdediging. Wanneer al omtrent hom verloor hul koppe, het in trane uitgebars, en gevoel het meer as jammer vir hulself, Henri Matisse met hul probleme een vir een behandel. Die beproewing het sy tol geëis, in meer as een manier. Sy dokters beveel Matisse te gaan Bohain en neem twee maande voltooi res. Amelie verloor het albei haar hoed winkel en die woonstel op die rue de Chateaudun. Vir die eerste keer, was Henri, Amelie en die drie kinders in Bohain verenig, het nêrens anders om te gaan. Hillary Spurling, een van Matisse se biograwe, beweer dat Amelie se herinneringe van daardie openbare skande gekoester 'n vermoede van die buitewêreld nie wat jou sal altyd die Matisse familie merk. Die Matisse familie gevorm het 'n soort van hermetische eenheid wat gedraai rondom die kunstenaar se werk en beroep. Hulle toegerus hul aktiwiteite volgens sy breek en werksessies. Stilte is noodsaaklik. Selfs in die jare toe Matisse meestal alleen in Nice gewoon het, 'n jaarlikse ritueel van die pak, strek, raming en hang het geëindig met die hele gesin bedaar het om te reageer op die skilderye. Die konferensie sal dalk die laaste paar dae. Toe het die handelaars toegelaat is. Matisse en sy vrou gehad het twee seuns, Jean (gebore 1899) en Pierre (gebore 1900). Hy was nie altyd in vrede met sy familie. Hy het geskryf dat hul standpunte was nie altyd in ooreenstemming "wat versteur my in my werk aansienlik, waarvoor ek die mees volledige kalm en van dié wat my omsingel, 'n kalmte wat ek nie hier kan vind. Ek is van plan om 'n paar liga weg te beweeg na' n dorp. "Pierre, sy broer, Jean, en Marguerite bly naby aan hulle vader deur elke wisselvallig, en Matisse, in sy laaste ongeldig jaar, was gewy aan sy verskeie kleinkinders. In 1899, op 'n tyd toe sy skilderye vertoon opstandige talent, maar nie baie duidelike rigting, Matisse begin om klasse by te woon in klei modellering en beeldhouwerk. Opgedra is een van die skulpturele Meester te kopieer in die Louvre, het hy gekies Jaguar verslind ' n haas 'n geweld presiese werk deur Antoine - Louis Barye. Later, wanneer sy skilderye gelyk vas, draai hy te beeldhouwerk sy gedagtes en sensasies te organiseer. Beïnvloed deur die werke van die post-impressionisten Paul Cezanne , Gauguin , Van Gogh en Paul Signac, en ook deur die Japannese kuns, Matisse het kleur 'n kritieke element van sy skilderye. Matisse het gesê: "In die moderne kuns, dit is ontegenzeggelijk te Cezanne dat ek die meeste skuld." Deur die bestudering van Cezanne se gefragmenteerde vliegtuie - wat gestrek het van die idee van die stil lewe te 'n gedwonge kontemplasie van kleur oppervlaktes self - Matisse was in staat om sy eie filosofie van die stil lewe te rekonstrueer. Baie van sy skilderye van 1899 tot 1905 maak gebruik van 'n goedkeuring van' n pointillistische ingenieurswese van Signac. In 1898, het hy na Londen om die skilderye JMW Turner te studeer en het daarna op 'n reis na Corsica. Na jare in armoede, Matisse het deur sy "donker tydperk" (1902-1903), kort na naturalisme beweeg, gaan terug na 'n donker palet en aan vriende in 1903 gesê dat hy alle begeerte om te verf verloor het en het amper besluit om op te gee . Gelukkig, Matisse was in staat om 'n bietjie geld te verdien skilder' n fries vir die World Fair by die Grand Palais in Parys. Hy het ook 'n lang reis in die vroeë 1900's toe toerisme is nog' n nuwe idee. Ingestel op die spoorweg, stoomskepe, en ander vorms van vervoer wat tydens die industriële rewolusie verskyn, reis het 'n gewilde strewe. As 'n gekweek toeris, het hy sy kuns ontwikkel met gereelde dosisse van die reis. Fauvisme Matisse se loopbaan kan verdeel word in verskeie periodes wat verander stilisties, maar sy onderliggende doel altyd bly die dieselfde: om te ontdek "die noodsaaklike karakter van dinge" en 'n kuns te produseer "van balans, suiwerheid, en kalmte," as hy self sit dit . Die veranderende studio omgewings lyk altyd het 'n beduidende uitwerking op die styl van sy werk. In hierdie eerste jare van stryd Matisse sy revolusionêre artistieke agenda. Hy verontagsaam perspektief, afgeskaf skaduwees, die repudiëring van die akademiese onderskeid tussen lyn en kleur. Hy het probeer om 'n manier van sien ontwikkel en aanvaar deur die Westerse wêreld vir eeue deur die vervanging van' n bewuste subjektiwiteit in die plek van die tradisionele illusie van objektiwiteit ongedaan te maak. Matisse sy stride getref in die avant-garde kuns wêreld in die eerste jaar van die nuwe dekade. Hy verken die moderne kuns toneel deur gereelde besoeke aan galerye soos Durand-Ruel en Vollard , waar hy blootgestel word aan werk deur Paul Cezanne, Paul Gauguin, en Vincent van Gogh. Matisse se eerste solo-uitstalling in 1904 plaasgevind het, sonder veel sukses. In 16 Mei 1905 het hy in die pragtige Katalaans hawe van Collioure aangekom het, in die suide van Frankryk. Hy het gou uitgenooi om die skilder André Derain (1880-1954), 11 jaar sy junior, om hom aan te sluit. Deur 1905 Matisse oorweeg speerpunt die Fauve beweging in Frankryk, wat gekenmerk word deur die spontaniteit en ruheid van die uitvoering, sowel as die gebruik van rou kleur reguit uit die palet die doek. Matisse gekombineer pointillistische kleur en Cezanne se strukturering piktorale ruimte beroerte deur ' n beroerte Fauvisme te ontwikkel - 'n manier om minder van die wêreld te sien as dit met' n mens se oë te voel. Wanneer die Fauve somer nader tot 'n einde, verlaat Derain Collioure met 30 skilderye, 20 tekeninge en sowat 50 sketse, om nooit weer terug te keer, terwyl Matisse vertrek' n paar dae later terug te bring na Parys 15 klaar skilderye, 40 akwarelle, meer as 100 tekeninge. Hy het teruggekeer Collioure in die somer van 1906, 1907, 1911 en 1914. Die aantrekkingskrag van die son sal altyd bewys magte van die herstel na die kunstenaar het sy hele lewe veral ná tydperke van groot emosionele inspanning. Wanneer fauvist werke is vir die eerste keer uitgestal Salon d'Automne in Parys wat hulle geskep het 'n skandaal . Ooggetuieverslae vertel van die lag wat voortspruit uit die kamer VII waar hulle vertoon is. Gertrud Stein, een van die Matisse se mees belangrike toekomstige ondersteuners, het berig dat die mense by die doeke spot gekrap. "'N pot verf in die gesig van die publiek geslinger is," was die reaksie deur die kritikus Camille Mauclair. Louis Vauxcelles was die werk met die historiese frase "Donatello au milieu des Fauves!" (Donatello onder die wilde diere), met verwysing na 'n Renaissance-tipe beeldhouwerk wat die kamer met hulle gedeel. Sy kommentaar was gedruk op 17 Oktober 1905 in die Gil Blas, 'n dagblad, en geslaag het in die algemene taalgebruik. Derain homself later het die Fauves "kleur" dinamietkerse. " Die skildery wat uitgesonder is vir die aanvalle was Matisse se Vrou met 'n hoed, 'n portret van Madame Matisse. Hierdie foto is gekoop word is gekoop deur Gertrude en Leo Stein, 'n feit wat' n baie positiewe uitwerking op Matisse wat ly demoralizatie van die slegte ontvangs van sy werk het. Matisse het voortgegaan om sy eksperimente in Collioure, sigbaar in die skildery van die oop venster en die uitsig van Collioure, ook 'n kenmerkende werk van Fauvisme in sy rou kleur en ignoreer vir meer inligting. Beide van hierdie werke van die landskap in die Franse Middellandse See bied 'n duidelike ontwikkeling in die rigting van die spontane en ongeïnhibeerde styl. Anders as André Derain, Georges Braque, Raoul Dufy en Maurice Vlaminck was ook lede van die Fauve beweging. Matisse se intieme vriende onder die kunstenaars was egter meestal rustige minderjarige skilders, soos Albert Marquet. Matisse se temperamentele alleenheid het hom prooi te ongelooflike depressie. Hy het later herinner aan 'n uiteensetting dat hy in Spanje ondergaan het, in 1910: "My bed geskud het, en uit my keel gekom het om' n bietjie hoë huil dat ek kon nie ophou nie." Vanaf die begin van loopbaan vroue was uit een van die kardinale motiewe van die kunstenaar se produksie. Sy vreugde van die lewe (1906) trek ons in die wêreld van die hallusinerende vividness saamgestel van nimfe wat in 'n idilliese oop velde, geklee in' n suiwer kleur en sensuele uiteensetting. Twee vroue salon in die sonlig, terwyl twee meer chat op die rand van die bos. Een hurk om blomme te pluk terwyl haar metgesel weef 'n ketting van hulle in haar hare. 'N Paar omhels mekaar, terwyl' n ander groep betrokke is by 'n lewendige ronde-dans in die verte. Op hierdie manier, vreugde van die lewe uitbeeld bosveld nimfe wat betrokke is by 'n viering van hul lewe, hul vrouwees, en hul seksualiteit . Weens die herhaalde voorkoms van naak vroue en intens sensuele interpretasie baie waarnemers het aanvaar dat as 'n man Matisse moet' n hedonis. Inteendeel, historiese ondersoek toon dat hy in werklikheid, eerder was 'n self-abnegating Noorde wat geleef het net om te werk, en het so in' n chroniese angs, herhaalde paniek, en te midde van periodieke onderbrekings. Terwyl Picasso homself vergeld, soos hy het saam met gratifications van intellektuele en erotiese speel Matisse het nie. In 'n tydperk van ideologieë, Matisse koes alle idees behalwe miskien een: dat kuns is die lewe op' n ander manier. Matisse se uitgelate viering van vroue is dikwels geglo het begin van Cezanne se skildery Drie Baders (1882) (wat hy verwerf het, vir hom saam met 'n Van Gogh en Gauguin). Maar, Matisse toon vroue koester, verwelkoming en in teenstelling met die verbied, massiewe klei-like teenwoordigheid van dié van Paul Cézanne. Fame Die daling van die fauvist beweging, na 1906, het niks gedoen om die opkoms van Matisse af te skrik. Vanaf 1906 -1917 hy in Parys gewoon het, en sy huis, ateljee, en die skool by Les Biron. Een van sy bure is beeldhouer Auguste Rodin, skrywer Jean Cocteau, en danser Isadora Duncan . Baie van sy beste werke is geskep in hierdie tydperk, toe hy 'n aktiewe deel van die groot byeenkoms van die artistieke talent in Montparnasse, selfs al het hy nog nie heeltemal inpas met sy konserwatiewe voorkoms en' n streng bourgeois werk gewoontes. Trouens, die doel van Matisse se kuns is iets wat minder as revolusionêre. In 1908, in 'n beroemde verklaring opgestel van "notas van' n skilder, 'Matisse verklaar as sy ideale' n kuns" vir elke geestelike werker vir die sakeman sowel as die man van die briewe, byvoorbeeld, 'n strelende, kalmerende invloed op die gedagte, iets soos 'n goeie leunstoel wat bied ontspanning van die fisiese moegheid. " Matisse se persoonlike gewoontes was ongelooflik gereeld. Op 'n tipiese dag vroeg klaargemaak en werk al die hele oggend met' n tweede sessie na middagete, gevolg deur viool praktyk, 'n eenvoudige aandete (groentesop, twee hardgekookte eiers, slaai en' n glas wyn) en 'n vroeë slaaptyd. In 1906, het hy 'n reeks van 12 lithografieën, al die variasies op die tema van' n sittende naak. Hy het verkies om byna onmiddellik sy grafiese werk met die publiek te deel. Die lithografieën was uitgestal by die Druet Gallery in Parys dieselfde jaar dat hulle geproduseer, en die houtsneë is by die Salon des Independants in die lente van 1907 getoon. In 1907 Appolinaire, kommentaar oor die Matisse in 'n artikel gepubliseer in La Falanx, het gesê: "Ons is nie hier in die teenwoordigheid van' n peperduur of 'n ekstremistiese onderneming: Matisse se kuns is by uitstek redelike" Ondanks die nuut-gewen roem, Matisse se werk voortgegaan om heftige kritiek te ontmoet en dit was vir hom moeilik om voorsiening te maak vir sy gesin. Sy omstrede 1907- skildery Blue Nude is in effigy verbrand by die Armory Show in Chicago in 1913 . In teenstelling met die lot van die impressionisten, Matisse en ander Fauves in staat was om uit te stal in die kuns galerye nie. In 1908 het Paul Cassirer , die Duitse kunshandelaar en redakteur wat 'n belangrike rol in die bevordering van die werk wat die Franse impressionisten en Post- impressionisten, was op' n uitstalling van Matisse se werk in Berlyn gespeel het. In dieselfde jaar het die Amerikaanse fotograaf Alfred Stieglitz in New York georganiseer hom een-man-show in sy klein Manhattan Gallery genoem 291 wat effektief Matisse lei die kragtige Amerikaanse kuns mark . In die eerste dekade van sy bekendheid as die leier van die Fauves, was meer Matisse bewonder deur buitelanders as deur die Franse. Dit was, na alles, die Russe en die Amerikaners wat beduidende versamelings wat van sy vroeë werk amper so vinnig soos dit geskep is. Die groot Matisses sien ons vandag in die museums van Parys is meestal na die kunstenaar se dood in die plek van die dood pligte bekom. Dit het die Franse 'n baie langer Matisse se grootheid-meer verstaan, seker, as die internasionale kader van aspirant-talente wat vlug na sy klasse toe hy nog een van die mees omstrede figure in die avant-garde van Parys. In die somer van 1907, Matisse en sy vrou het op 'n lang reis na Italië "vir werk en plesier," besoek aan Venesië en Padua, waar hulle Giotto se fresco's bewonder. In Florence het die was die gaste van die Steins in die villa in Fiesole. Vanaf hierdie basis besoek Matisse Arezzo, Piero della Francesca te bestudeer, en Siena, gelok deur die vroeë Siena skilders, veral Duccio. Picasso, Gertrude Stein en die Cone Sisters Gedurende die eerste dekade van die 20ste eeu Amerikaners in Parys Gertrude Stein, haar broers Leo Stein, Michael Stein en Michael se vrou, Sarah, het groot belangstelling in Matisse se kuns. Daarbenewens, Gertrude Stein se twee vriende van Baltimore. Clarabel en Etta Cone, geword het groot beskermhere van Matisse en Picasso, die versameling van honderde van hulle werke. Die Cone Susters verkry hul eerste Matisse in 1906 en, tydens die volgende vier dekades, het op in een van die wêreld se groot versamelings van sy kuns. Die keël Collection bevat nie net die groot werke van elke fase van Matisse se lang loopbaan, maar weerspieël die susters se spesiale belangstelling in sy Nice tydperk, wanneer 'n nuwe kompleksiteit van vorm en sielkunde in die intense oppervlak ooit allure van sy skilderye. In April van 1906 tydens 'n byeenkoms by die huis van die legendariese Gertrude Stein, was Matisse bekendgestel aan Pablo Picasso , wat 11 jaar jonger was . Picasso en Matisse was pale uitmekaar esteties en hul lewe style is nie minder nie. Matisse was aansienlik langer en meer gepoleer as die bonkige, verwaand Katalaans, was owerste van die onstuimige Parys avant-garde kuns toneel. Die twee was gesê was nog altyd kyk oor hul skouers na mekaar. Dit is bekend dat na hul wedywering gegroei het, kante is geneem. Picasso later gesê: "Niemand het ooit meer versigtig as ek kyk na die skilderye van Matisse, en niemand het gekyk na my meer versigtig as hy." Een van die belangrikste verskil tussen hulle piktorale konsepte is dat Matisse Drew en geverf van die natuur, terwyl Picasso was veel meer geneig is om die werk van die verbeelding. Die vakke geverf mees dikwels deur beide kunstenaars was vroue en nog lewe, met Matisse meer geneig om sy figure in ten volle verwesenlik interieurs te plaas. Gertrude Stein, wat roer dinge liefgehad het, het geskryf, "die gevoel tussen die Picassoites en die Matisse-iete bitter geword." Hoewel Matisse droogweg opgemerk opgemerk dat "ons geskille altyd was vriendelik," dit moet uitgewys word uit dat Picasso en sy vriende gegooi suiging-bak pyle op Matisse se 1906 Portret van Marguerite (wat Picasso in 'n ambag verkry het vir sy eie Pitcher, Bowl en Lemon , vanaf 1907). Terwyl die kloof tussen die twee kunstenaars uiteindelik genees is, het die een tussen hulle ondersteuners bly. Academie Matisse in Parys en Sergei Shchukin In 1909, met die Matisse-familie, het in 'n ou klooster op die Boulevard des Invalides in Parys, waar die kunstenaar' n skildery skool gedoen. Sy enorme bekendheid, wat in 1905- 1906 bevestig is deur die vreugde van die lewe, 'n werk wat blykbaar elke moontlike norm van pikturale orde en schilder finesse.His vriende georganiseer en gefinansier die Academie Matisse in Parys, na die asblik' n private en nie- kommersiële skool wat Matisse jong kunstenaars opdrag. Dit bedryf van 1911 tot 1917. Hans Purrmann en Sarah Stein was 'n paar van sy mees lojale studente. Alhoewel dit vir slegs drie jaar (1908-1911) geduur het, en tydens sy kort bestaan het die Academie Matisse nie, het een van die vernaamste kruispad van die moderne skildery vir 'n aantal van begaafde Europese en Amerikaanse kunstenaars. Gegewe die reputasie Matisse as die "wilde man" van die modernistiese kleur verkry het, moet dit gekom het as 'n skok vir sommige van sy vroeë studente wat die program van onderrig wat hy aangebied het, was merkwaardig konserwatiewe. Soos Jean Heiberg, die eerste Noorse om in die Academie in te skryf, later geskryf het in 'n verhandeling: "Die skool het op voorstel van Matisse se verwerf' n afskrif van twee antieke beeldhouwerke van die Louvre, Mars en 'n argaïese beeldhouwerk, wat hy dikwels gebruik om te toon Elke nou en dan het hy heeltemal ontslae te raak van die lewe model en ons het net getrek uit die gips gooi, en dan sy kritiek was nie minder winsgewend. " Onder Matisse se studente was Olga Meerson , 'n Russiese Jood wat met Wassily Kandinsky in München, wat reeds besit van' n elegante styl bestudeer het, het probeer om haar onder Matisse se voogdyskap te remake. Amelie vermoed die ergste. Miskien is 'n kombinasie van Amelie se jaloesie en Meerson se behoeftigheid het veroorsaak dat' n Matisse die verband aan die einde, met 'n slegte gevoel rondom. Meerson na München verhuis, waar sy getroud met die musikant Heinz Pringsheim, 'n broer-in-wet van Thomas Mann. Nooit haar belofte as 'n skilder met vervul, het sy selfmoord gepleeg het in Berlyn in 1929. Een van Matisse se biograwe, met toegang tot baie van die kunstenaar se korrespondensie, betoog dat die kunstenaar, na sy huwelik, selde, indien ooit, het seks met modelle, ten spyte van sy skynbare gevoelens vir baie. Twee Russiese kunsversamelaars staan aan die begin van die 20ste eeu: die lap handelaar Sergei Shchukin (1854-1936) en die tekstielvervaardiger Ivan Morozov (1871-1921). Beide die moderne Franse kuns verkry, ontwikkel 'n sensitivity vir die spot van nuwe tendense, en hulle in Rusland gepubliseer. In hierdie tydperk het Matisse begin met sy vrugbare samewerking met die Russiese tekstiel magnaat en visioenêre versamelaar Sergei Shchukin . Die kunstenaar geskep het een van sy groot werke La Danse spesiaal vir Shchukin as deel van 'n kommissie van twee skildery. Geïnspireer deur 'n omsendbrief dans - miskien' n sardana - uitgevoer deur die vissers op Collioure, hierdie skildery beliggaam die botsing tussen die heilige en die werklikheid. Mensehande skakel saam, maar dit vorm 'n goddelike gees. Verder, Matisse, maar laat vaar perspektief Die werk se vlakheid beklemtoon die idee, kleure en materiaal, 'n idee wat Matisse' n model vir die Moderniste. Die ander skildery opdrag is Musiek , 1909. Shchukin was amper as 'n mede-vervaardiger van sommige van die kunstenaar se grootste werke word deur sommige beskou en was sterk gekommuteer aan die Franse skilder se werk. Met betrekking tot die gewelddadige aanvalle op sy vriend, die Russiese geskryf het aan die kunstenaar: "Die publiek is teen jou, maar die toekoms is joune" Teen 1914 Shchukin se huis in Moskou bevat 37 Matisses. "Hy het altyd opgetel die beste," sê die kunstenaar. Tydens die politieke rewolusie Lenin onteien Shchukin versameling in persoon nie, maar toegelaat Shchukin te bly, in die bediendekwartiere, as die opsigter en gids. Hy sterf in Parys, in 1936. Die versameling is nou in die Hermitage en Pushkin Museums Vanaf ongeveer 1911 tot 1915, Matisse het gesukkel met die idees van die Kubisme, 'n eksperiment wat hy gevoel het hy is "in" omdat dit nie "praat sy diep sensoriese aard." Nie deel Marokko Soos baie avant-garde kunstenaars in Parys, Matisse was ontvanklik vir 'n wye verskeidenheid van invloede. Hy is een van die eerste skilders om 'n belang in verskillende vorme van "primitiewe" kuns te neem. Sy kuns was diep beïnvloed deur die Paasfees kuns as goed. Matisse die eerste keer geflankeer met die idee van die besoek van Marokko na 'n reis na die Moorse deel van Spanje in die winter van 1910. Dit smaak van die More aangehits 'n vlam van hoop dat daar' n groter inspirasie te verf in Marokko. Verder is deeglik bewus van die eksotiese vakke in Marokko, wat teweeg gebring het, 'n rykdom van inspirasie vir die beroemde Franse skilder Delacroix tydens sy besoek aan die land oor die tagtig jaar voor voel, Matisse Marokko sou sy skildery genie stimuleer in Europa kan nie. Hy het vir nóg die pittoreske of die pornografiese getwis. In Marokko, Matisse lyk na probleme vind van modelle wat vir hom sou inhou, veral vroue as gevolg van die wet van die sluier op gehad het. Slegs Jewesses en prostitute was vrygestel. Gelukkig van Matisse gevind het die prostituut Sórea vir die doel maar hy het haar nie as 'n prostituut verf. In plaas daarvan, in sy eerste foto van haar, Sórea en Jaune, seksuele temas is die mees opvallend afwesig van die doek. As 'n prostituut wat gebruik word om haar liggaam te bloot te stel en spog, kan Sórea maklik geverf is naak of met minder klere om haarself af te wys, maar in plaas daarvan Matisse verkies om haar geklee en in verband met omsigtigheid te hou. In teenstelling met die primitiewe, naak Wes-vroue in die Fauve vreugde van die lewe. Marokkaanse Sórea is bekleed met respek en detail aan haar fyner eienskappe. Hy is die ontwikkeling van sy vermoë om te verf met 'n bewustheid van die nie-seksuele eienskappe van sy onderwerp,' n beweging weg van Fauve vroue. Baie van Matisse se Marokkaanse skilderye is slegs gedek in die dunste spoel van die pigment, asof hy wou die tekstuur van die ongeverfde doek deur om te wys sodat dit rauwigheid sou voeg aan die bruin en grys. Matisse se odalisques is beskryf as "ingewikkelde fiksie" waarin die kunstenaar weer die beeld van die Islamitiese harem die gebruik van Franse modelle wat in sy mooi woonstel gestel. Die materiaal, skerms, matte, meubels en kostuums herinner aan die ontheemding van die "Orient" en 'n tema vir die Matisse se beheptheid met die figuur en ingewikkelde patrone van eksotiese materiale. Hoewel Matisse se belangstelling in tekstiele is duidelik in sy komposisies wat gemaak is tydens sy 1906 reis na Marokko, het dit nie begin as 'n tipiese Europese aangetrokkenheid tot die eksotiese. Dit was reeds teenwoordig wees vir hom as 'n afstammeling van die geslagte van die wewers, wat onder wewers opgewek was in Bohain-en-Vermandois, wat in die 1880's en 90's is' n sentrum van die produksie van fancy sy vir die Paryse couturiers. Soos feitlik al sy noordelike landgenote, het hy 'n ingebore waardering vir hul tekstuur en ontwerp. Hy verstaan die eienskappe van gewig en hang, en hy het geweet hoe om penne en papier-patrone te gebruik, en hy was die hoogste vertroue met 'n skêr. Matisse was bekend aan 'n ywerige versamelaar van materiale, van sy dae as' n swak kuns student in Parys aan die laaste jare van sy lewe, toe sy Nice studio met Persiese matte, delikate Arabiese borduurwerk, ryk gekleurde Afrikaanse muurbehangsels oorstroom, en enige aantal kleurvolle kussings, gordyne, kostuums, patroon-skerms, en backcloths. Tekstiel gou die wegspringplek vir sy radikale eksperimente met perspektief en 'n kuns wat gebaseer is op dekoratiewe patrone en suiwer harmonieë van kleur en lyn. Toe hy verhuis het, het hy ook verskuif sy materiale, beskryf hulle as "my werk biblioteek." Hy het bygevoeg sy hele lewe aan die versameling van die markte in Algerië, Marokko en Tahiti aan die einde van die seisoen die verkope van Paryse haute couture . Die nuwe lewe in te blaas die gees van Marokko sou lewe in die kunstenaar se verbeelding tot die uitstansingen van die kunstenaar se laaste jare. Na Parys Matisse het voortgegaan om te ontwikkel in 'n onverwagte rigtings selfs al was nooit' n abstrakte skilder (alhoewel sommige van sy mees avontuurlustige werke , soos die View van Notre Dame van 1914 of die Geel gordyn van 1916 naby kom). Sy motiewe is altyd herkenbaar, en die spanning tussen die onderwerp en die formele aspekte van die skildery is 'n sentrale begrip van sy artistieke ideaal. Matisse verskuif na Nice in 1917 om homself te distansieer van die oorlog, aktiwiteit, waar helder, warm kleure het hom "eenvoudiger plekke wat die Gees nie onderdruk." Sy gees het lojaal aan die "silwer helderheid van die lig" in Nice, en het hy teruggekeer na Parys net vir 'n paar maande elke somer. Die jare 1917-1930 is bekend as sy vroeë Nice tydperk, toe sy vernaamste vak bly die vroulike figuur of 'n odalisque geklee in die Oosterse kostuum of in verskillende stadiums van die uittrek, uitgebeeld as staan, sit, of in' n luukse, eksotiese binneland van tafel Matisse se eie skepping. Hierdie skilderye is verweef met suidelike ligte, helder kleure, en 'n oorvloed van dekoratiewe patrone. Hulle afkomstig die atmosfeer suggestief van 'n harem. In 1929, Matisse tydelik opgeskort esel skildery en na Amerika toe gereis het om te sit op die jurie van die 29ste Carnegie International, en in 1930, het 'n paar keer in Tahiti en New York sowel as Baltimore, Maryland en Merion, is veral opgewonde Pennsylvania.He New York. 'N belangrike versamelaar van moderne kuns, en die eienaar van die grootste Matisse maatskappye in Amerika, Dr . Albert Barnes van Merion , het opdrag gegee dat die kunstenaar 'n groot muur te verf vir die twee-verhaal foto gallery van sy herehuis. Matisse het verkies om die onderwerp van die dans, 'n tema wat besig het hom sedert sy vroeë Fauve meesterstuk vreugde van die lewe. Amerikaners is prominente Matisse se beskermhere in sy loopbaan, begin met die Steins (Leo Stein gekoop vreugde van die lewe uit die salon in 1906) en met inbegrip van die keël susters van Baltimore en die berugte brommerig Barnes. Die fondasie Matisse monografie geskryf is gedurende sy leeftyd deur 'n ander Amerikaanse, Alfred Barr. Ook belangrik is in die bevordering van Matisse se teenwoordigheid voor die aangesig van die Atlantiese openbare was die Manhattan-galery in 1931 gestig deur die kunstenaar se seun, Pierre, wat steeds 'n prominente figuur in die New York kuns wêreld vir byna ses dekades is. Behalwe vir sy vader, hy verteenwoordig Balthus, Calder, Dubuffet, Giacometti, Miro, Tanguy en ander, baie van hulle ook vriende. Regdeur sy lang en produktiewe loopbaan, Matisse van tyd tot tyd verfris sy kreatiewe energie deur die draai van die skildery te teken, beeldhouwerk en ander vorme van artistieke uitdrukking. In sy leeftyd het hy ook 12 geïllustreerde boeke wat bekend gestaan het as "livre d'artiste" (kunstenaar se boek), 'n spesifieke tipe van geïllustreerde boek wat algemeen in Frankryk geword het rondom die draai van die eeu. Hierdie boeke is luukse, beperkte uitgawes, met die doel om te versamel en bewonder as werke van die kunste, asook, lees. Hierdie proses het begin toe die Switserse uitgewer Albert Skira eers die moderne meester genader om die werk, Poesies, in 1930 deur die 19de eeuse Franse symbolist digter Stéphane Mallarmé te illustreer. Matisse gereageer op Skira se uitnodiging met groot entoesiasme en dat die somer, die meeste van sy aandag gewy aan die kommissie terwyl hy woon in Parys. Die gevolg was 'n versameling van 29 pragtige etsen, waarvan die museum vertoon 16. Die onderwerp, soos die gedigte self, verskil aansienlik, alhoewel baie van die beelde weerspieël die kunstenaar se vakansie aan die Suid-Stille Oseaan. Matisse se etse van die Mall se gedigte word beskou as onder sy grootste werk in die gedrukte medium. In 1941, weer vir Skira, Matisse begin een van sy mees ingewikkelde en suksesvolle drukkuns projekte, Florilege des Amours de Ronsard, die illustrasie van die liefde gedigte van die 16de eeuse Franse Renaissance digter Pierre de Ronsard. Ronsard se onderwerp en 'n sterk beelde geleen hulself grasieus te Matisse se begunstigste temas van vrugte, blomme, die vroulike vorm en portrette. Die kunstenaar het die gedigte gekies homself en die werk van die Renaissance Frans vertaal tot die kontemporêre Franse vir die publikasie van die bundel Egskeiding & Laat gesinsverhoudings Want al sy langdurige vriendskappe met ander kunstenaars, bekend en onduidelik, Matisse se dae en nagte is geabsorbeer deur 'n eensame arbeid. Die viool speel gelyk 'n meer intieme troos vir dekades van kritiese misbruik as die liefde van sy vrou en kinders. Hoewel hul huwelik nog 'n bietjie broos was, het die Matisses besluit om op te bly in Nice wanneer hulle huurkontrak verstryk het by die Place Charles-Felix in die somer van 1938. Matisse en sy vrou is geskei in 1939 na 41 jaar as Amelie het probeer om die koel doeltreffende jong Lydia Delectorskaya, 'n weeskind vlugtelinge uit Siberië, wat as Amelie se metgesel gehuur is , te ontslaan. Maar, die Matisses se huwelik gehardloop afoul nie van enige romantiese mededinger, maar vir die kunstenaar se wens om op te staan op sy eie. Die eerste hoogtepunt in 1913 jaar voor gekom het, wanneer Amelie za meer as 'n honderd keer vir die Portret van Madame Matisse 'n vriend se dagboek op die oomblik . "Crazy! huil! Deur die nag het hy resiteer die Here se gebed! Deur die dag het hy twis met sy vrou "Die portret, wat die laaste werk in Shchukin se versameling, veroorsaak Matisse" hartkloppings, hoë bloeddruk en 'n konstante dromme in sy ore!. "Sulke waansin was nie skaars toe Matisse het probleme met' n skildery. Hy het verwys na die skildery jaar later in 'n brief aan haar as "die een wat jy huil, maar wat jy lyk so mooi." Amelie gesedeer' n roetine-leierskap van die familie te Marguerite. Die 1913 portret was sy laaste skildery van haar. Matisse en sy vrou met die laaste keer om die besonderhede van hul wetlike skeiding te bespreek, in Julie 1939. Een van die belangrikste bepalings was dat alles sal gelykop verdeel word tussen die paartjie. Die vergadering het plaasgevind in Parys by die Gare St Lazare en dertig minute geduur, waartydens Amelie Matisse gehou 'n vloei van klein praat, terwyl haar man. "My vrou het nooit na my gekyk, maar ek het nie my oë van haar af ...," Matisse het op die aand van daardie finale ontmoeting geskryf: "Ek kan nie 'n woord uit .... Ek bly as van hout uitgekap, vloek om nooit gevang word dat die pad weer." "Ek gaan om te probeer om myself te isoleer asof ek nog steeds afwesig is,''het aangekondig Matisse op sy eerste terugkeer na Parys sedert die amptelike skeiding van sy vrou," selde sy woonstel verlaat, behalwe vir besoeke aan die teater (sy eerste kleur film, met Danny Kaye, was 'n openbaring).'' Na haar ontslag, Delectorskaya geskiet het haarself in die bors met 'n pistool, merkwaardig met slegs' n geringe uitwerking. Kort nadat die kunstenaar en sy vrou is wetlik geskei Delectorskaya was terug. Sy kom met 'n ruiker van wit madeliefies en blou koringblomme van haar tante se tuin op 15 Julie, St Henry's Day. Hul werk samewerking was reg tot die laaste tot Matisse se dood in 1954. Haar sal die hele ontembaar was; sy getik het, gehou rekords en noukeurige rekeninge en betaal die huishouding wetsontwerpe. Sy het ook georganiseerde Matisse se korrespondensie en gekoördineer sy besigheid sake met 'n yster greep, sowel as sy ateljee-assistent en muse. En wanneer hy, selfs die platteland op haar fiets vir die voorsiening tydens die oorlog geskuur. Matisse het beweer dat sy hele huisgesin het tot stilstand gekom in haar afwesigheid, wat in die lig van wat Lydia bereik is niks nie, indien dit nie 'n understatement. In die gesig van die familie se ysige wrok, het gesê die Russiese van Matisse, "Hy het geweet hoe om van mense wat in besit te neem en maak hulle voel hulle is onmisbaar. Dit is hoe dit vir my was, en dit is hoe dit vir Mme het. Matisse. " Lewe met Matisse moet gewees het belasting, maar dit was Amelie se gekies roeping, deur middel van die jaar van hul studio-gesentreerde huise. Haar sentrale rol in die kunstenaar se lewe was sekuriteit, wat Shchukin se patronage voorsien word, saam met ' n aansienlike huis in Issy-les- Moulineaux, waar die gesin in 1909 verhuis . Maar, in hierdie tydperk Matisse was meer en meer afwesig. In 1930, sy reise het hom tot die Verenigde State, waar hy deur die New York opgewonde was, en na Tahiti . Gevind Matisse dat Tahiti was "uitstekend en vervelig.. Daar is die mooi weer by die sonsopkoms en dit nie verander nie tot in die nag. Sodanige onveranderlike geluk is uitputtend." Hy het die riwwe duik af en nooit vergeet om die kleure van die madrepores en die absint-groen water, verskyn in cut-outs soos Polynesia, 1946, of die voël en die haai, 1947, as beelde van 'n skouspelagtige en oor die hele , Barmhartige die natuur. In September van 1940 het hy in diens van 'n tydelike stand-in vir sy gereelde nagverpleegster. Die agentskap het hom 'n jong, 21 jaar oud student verpleegster: Monique Bourgeois. Na 'n jaar in die verpleegskool het sy haar pad na Nice om werk te kry by die verpleegskool plasing kantoor. Sy was in geluk. 'N kunstenaar met die naam van Henri Matisse was op soek na' n tydelike nag verpleegster. Op 26 September 1942 het sy lui die klokkie van Matisse se woonstel in Cimiez. Lydia antwoord. Monique Matisse se kussings gestut, lees hom en loop met hom, en haar ondeunde humor en 'n eenvoudige gesprek betower hom. Sy het vinnig gemaklik met Matisse en hul gesprekke draai binnekort meer persoonlik. Matisse het gepraat van homself, sy familie en sy kleinkinders wie hy aanbid. Toe Matisse was in staat om was, het hy uit die bed uit en wys Monique sy ateljee en skilderye. Sy het vir hom omgegee vir 15 nagte het, waartydens hy het verskeie aanvalle in 'n ry ernstige maag pains.The terugkeer van Matisse se gereelde nagverpleegster het' n einde te maak aan Monique se pligte. Matisse geverf vier doeke van haar, asook talle sketse met houtskool of ink. Sy sou sit in 'n mooi, maar eerder ongemaklike regoprug hout sitplek vir twee of drie ure op' n slag. Kort periodes van rus, nie meer as 'n kwart van' n uur spandeer in totale stilte en die genot van 'n koppie tee. Hulle werk saam uitgeloop het in Maart 1943 met die skildery van Tabac Royal . Toe haar opdrag geëindig het, het hy haar gevra om vir hom te poseer en sy het teësinnig ingestem het. "Ek was nogal verbaas, want ek was nog nooit as 'n skoonheid beskou is," skryf sy in 1993 in' n boek oor hul vriendskap. "Ek het nooit regtig opgemerk of hy verlief op my was nie," het sy gesê in 'n nderhoud in die tydskrif - Match. "Ek was 'n bietjie soos sy kleindogter of sy muse, maar hy was altyd' n perfekte gentleman." 1992 Monique se loopbaan dramaties verander, want sy het die sluier op 8 September, 1944, en die naam van Suster Jacques-Marie. Matisse het beswaar gemaak kragtig Bourgeois se besluit om die klooster te gaan, maar versoen met haar en uiteindelik bepaal om dit te verwerklik die susters se droom van 'n kapel vir hul klooster. Sy sien nie Matisse weer vir twee jaar. Matisse kan laat in die lewe het besef dat hy sy seuns het belas met die soort van hectoring druk sy standaarde te voldoen, dat hy van sy eie vader gely het. Pierre, van die seun in klavier les , het gesê: "Ja, dit was ek, en jy het geen idee hoe baie ek daardie klavierlesse verafsku." Dit is die konvensionele wysheid dat Matisse nie in staat was om te dra in sy familie verhoudings is die sukses wat hy behaal het in sy kuns, en dat hierdie disfunksie uitgebrei na sy seun Pierre. Maar 829 briewe, wat kan so lank as 21 bladsye loop, gee 'n ander indruk van die verhouding tussen pa en seun. Ná Henri se permanente skeiding van sy vrou, Pierre sy pa se onmisbare vertroueling geword. Die ou man skryf sy seun,''Jy is die enigste lid van die familie met wie ek kan kommunikeer "; en weer, sag,''Wat sou van my geword het, as jy nie meer hier is''? Hoewel Matisse nooit eksklusiewe regte tot sy seun sy skilderye te verleen, was intiem hy betrokke in die Pierre Matisse Gallery as 'n besigheid, lei sy seun se loopbaan van Pierre se eerste moedige dae as' n ambisieuse immigrant van 24. "Jy het met elke moontlike voordeel te kom en jou eie hou teen alles en almal,''het Pierre skryf sy pa. ''Amerikaanse jaloersheid is 'n verskriklike, en dit het geeneen van die uiterlike beleefdheid van die Franse jaloesie nie.'' Marguerite getrou het, was 'n briljante man van briewe, Georges Duthuit, wat Matisse se beste kritikus in sy leeftyd, toe Duthuit bewys ontrou aan haar, die kunstenaar hom verbied het om te skryf oor sy werk. Matisse beïnvloed is so nooit as in sy rekening van die twee weke dat Marguerite na haar ontsnapping in 1945 saam met hom deurgebring. Drawing & beeldhouwerk / Matisse eksperimenteer trek dwarsdeur sy lewe dikwels help om hom uit te werk komposisionele en stilistiese probleme of nuwe idees. Gedurende die middel-1930's, het hy 'kenmerkende reeks van pen-en-ink-sketse op die onderwerp van die kunstenaar en sy model, terwyl dit in die vroeë 1940's het hy sy bekende volgordes van temas et Variasies, swanger geword sensitief geteken spaar werke in' n elegante, geskakeerde lyn, met 'n beskrywing van vereenvoudigde vorm van die vroulike figure of stillevens. In die laat 1940's en vroeë jare 50, sy tekeninge vetter, die kontoerlyne dikker, die vorms nog meer eenvoudiger en sonder detail. Beeld is 'n ander medium nagestreef deur Matisse sedert sy vroeë jare, en, hoewel dit onafhanklik in uitdrukking, was dit dikwels gebruik word om' n oplossing vir die piktorale probleme te vind of 'n inspirasie vir die skildery geword het. "Ek gebeeldhouwde as' n skilder," sê Matisse, "Ek het sculpt nie soos 'n beeldhouer "In relief-beeldhouwerk, kon hy gaan met die massa en vorm van die liggaam in die werklike ruimte, en op dieselfde tyd verduidelik sy gevoel van hoe die menslike vorm op doek te verteenwoordig. Ons kan sê dat die vrou wat in hierdie verligting staan tussen die gebied van die beeldhouwerk en skilder, of tussen die drie-dimensionele werklikheid en die vlakheid van geverf verteenwoordiging. Meer as die helfte van Matisse se beeldhouwerke was tussen 1900 en 1910 voltooi, het hy ook gereeld in die reeks, die vorm te manipuleer en vereenvoudiging dit oor die jare. Onder sy bekendste werke behoort die reeks van vier Terug reliëfs (1903-1931), die reeks van vyf Jeannetteheads (1910-1916), en die groot sittende Nude (1925-1929). Matisse is breedvoerig aangehaal oor sy kuns. Hy het waarskynlik oor sy eie ervaring as 'n kunstenaar in' n 1941 brief aan Pierre gepraat het, verwys na 'n besonder hartverskeurende skildery deur sy vriend, Georges Rouault: "' n man wat foto's maak soos die een wat ons is op soek na 'n ongelukkige skepsel, gepynig dag en nag. Hy hom van sy passie in sy foto's verlig, maar ook ten spyte van homself op die mense rondom hom. Dit is wat normale mense nooit verstaan nie. Hulle wil die kunstenaars se produkte te geniet soos 'n mens kan geniet koeie se melk maar hulle kan nie sit met die ongerief, die modder en die vlieë. " New Directions: Papier uitsnedes Baie van Matisse se bron van inspirasie was poëtiese. Soos sy kuns, die poësie of poëtiese prosa Matisse liefgehad intieme, sensuele en persoonlike was. In sy latere jare het hy die praktyk ontwikkel van die lees van poësie vroeg elke dag voor hy wat 'n verfkwas, potlood of etsnaald. Sy bronne is die Franse middeleeuse poësie van Charles d'Orleans en Pierre de Ronsard, sowel as die meer avant-garde geskrifte van Stéphane Mallarmé, Henri de Montherlant, Louis Aragon en ander. Matisse het opgemerk dat die poësie was soos suurstof: "net soos wanneer jy spring uit die bed vul jy jou longe met vars lug." Dit hou hom jonk op die hart dra - soos 'n sensuele Elixir van die jeug. Hy het honderde tekeninge, oorspronklike druk en geïllustreerde boeke. Hierdie laaste kunsvorm wat Matisse het sy blom boeke. Dit was mooi voorwerpe in hulself, geïnspireer deur die tradisie van die Middeleeuse manuskrip. Faces, liggaamsdele, meer liefhebbers, vrugte en blomme openbaar Matisse se pragtige arabesk lyne, saam met 'n buitengewone gevoel van kleur. Vir die gevierde jazz byvoorbeeld, is die beelde wat gekenmerk word deur briljante kleure, kolk lyne en arabesken vorm reeks van juweel- agtige vorms, temas wat wissel van die sirkus vroulike vorms onder die see. Matisse het sy beelde van gekleurde stensils wat gebaseer is op papier cut-outs. In 1941 het Matisse was met kanker gediagnoseer is, en na chirurgie, het hy begin met 'n rolstoel. Voordat n riskante operasie in Lyon ondergaan het, het hy geskryf het 'n angstige brief aan sy seun, Pierre, daarop aan te dring, "Ek is lief vir my familie, waarlik, innig en diep." Hy het nog 'n brief, in die geval van sy dood om gered te word, deur vrede te maak met Amelie. Matisse se buitengewone kreatiwiteit, kon egter nie gedemp word. "'N sekonde vie",' n tweede lewe, is wat hy genoem het die laaste veertien jaar van sy lewe. Na aanleiding van en die werking hy hernu en onverwagte energie. Hierdie nuwe lewe gelei het tot 'n buitengewone bars van uitdrukking, die hoogtepunt van' n halwe eeu van die werk, maar ook na 'n radikale vernuwing wat dit moontlik gemaak het vir hom te skep wat hy het altyd gesukkel het om het: "Ek het wat nodig is om al daardie tyd die stadium te bereik waar ek kan sê wat ek wil sê "tot sy dood het hy vir Lydia Delectorskaya, wat ook vir die kunstenaar talle kere gemodelleer sou versorg word. Met die hulp van assistente wat hy het oor die skep van cut papier Collages, dikwels op groot skaal, genaamd gouaches découpés. Deur manoeuvres skêr deur voorbereide velle papier, het hy 'n nuwe fase van sy loopbaan ingehuldig. Die uitgesnyde was nie 'n abdikasie van die skildery en beeldhouwen: hy noem dit "verf met' n skêr." Matisse het gesê, "net wat ek geskep na die siekte 'my ware self: is. Gratis, bevry" Verder, eksperimentering met cut-outs aangebied Matisse ontelbare geleenthede te mode om 'n nuwe, mooi omgewing: "Jy sien, soos ek dikwels verplig om te bly in die bed as gevolg van die toestand van my gesondheid, het ek' n klein tuin rondom my waar ek kan loop ... Daar is blare, vrugte, 'n voël "In 1947 gepubliseer het hy Jazz , 'n beperkte uitgawe in die boek wat die druk van die kleurvolle papier sny collages, vergesel deur sy gedagtes. In die 1940's het hy ook gewerk het as' n grafiese kunstenaar en vervaardig swart-en -wit illustrasies vir 'n paar boeke. "Die mure van my kamer is bedek met uitstansingen," het hy geskryf het in 1948 Rouveyre "Ek weet nog steeds nie wat ek met hulle sal doen.". Die Tweede Wêreldoorlog In 1941, sy seun Pierre, berig dat Matisse 'n ernstige operasie ondergaan het. Vriende probeer om die veroudering kunstenaar te oorreed om Frankryk te verlaat, maar Matisse het gesê, "As al die talentvolle mense verlaat Frankryk, die land sou word baie armer. Ek begin 'n kunstenaar se lewe baie swak, en ek nie bang te wees arm weer nie.. . Art het die waarde daarvan nie, dit is 'n soektog na die waarheid en die waarheid is al wat tel ". Die Tweede Wêreldoorlog begin van 'n volslae ineenstorting van Matisse se lewe strukture: sy gesondheid, sy huwelik en die onbekende lot van sy foto's in Rusland sowel as in die besette Frankryk. In 1943, die bedreiging van 'n geallieerde bombardement van Nice om te ontsnap, Henri Matisse intrek in die Villa Le Reve, aan die buitewyke van Vence . Gebou in 1930 vir 'n Engelse gesin, dit was na sy huis en ateljee vir die volgende vyf jaar te wees, en hier is hy nie net geverf en trek, maar ook geskep die Jazz reeks van papier cut-outs. Matisse hierdie proses beskryf as "te maak met 'n skêr" verduidelik: "Papier uitstansingen toelaat om my te trek in die kolon Ek sien dit as' n vereenvoudiging in plaas van die tekens van die kontoer en bring kleur in dit - 'n wysiging van die ander - ek kom direk in. kleur. " Tussen 1943 en 1944 voltooi is, is die 20 collaged papier uitstansingen vir Jazz vertaal in pochoirs (stensils), wat dan gedruk en uitgegee in 'n uitgawe van 270 in 1947 . Die onderwerp van die plate in Jazz-reekse van die sirkus mitologie aan die natuur. Die plate is vergesel deur die teks deur die kunstenaar self gekomponeer en handgeskrewe. Matisse bedoel dat die teks. wat expounds op die rol van die kunstenaar 'n hoofsaaklik visuele funksie dien. Matisse se liefde vir sy duiwe en sy katte Minouche en Coussi was sag duidelik in 'n reeks van foto's wat geneem is by die Villa Le Rêveby Helene Adant,' n neef van Lydia Delectorskaya. Matisse se passie vir voëls (en veral duiwe) gedurende die somer van 1936 begin. Terug in Parys en loop langs die oewers van die rivier Seine, sy aandag is gevestig op die handelaars verkoop van 'n verskeidenheid van ingehok lied voëls en duiwe. Hy het huis teruggekeer met vyf of ses voëls op 'n tyd en behae in hulle vorms en kleure, verekleed en sing. Sy liefde vir voëls geduur het die res van sy lewe. Nader die einde van sy dag, Matisse het Picasso, wat voëls liefgehad het en kanaries en duiwe van sy eie, die laaste van sy sierduiwe het. Picasso het sy portret op die beroemde plakkaat, Dove van Vrede. Tydens die oorlog, was Matisse geïsoleer en selde uitgedruk sy politieke sentimente en afgeskerm sy kuns uit die politiek onder alle omstandighede. Dit is bekend wat die weer kaat send binnelandse idille Die klavier les in die somer van 1916 geskep, terwyl die dood swaggered by Verdun . Gedurende die Tweede Wêreldoorlog het die Franse Weerstand het die twee belangrikste vroue in sy lewe, Amelie en Marguerite geraak. Marguerite is 'n tikster vir die kommunistiese ondergrondse, en Marguerite, wat gedien het as' n koerier-sowel as sy seun, Jean, wat in sabotasie bedrywighede betrokke was. (. Pierre het teen daardie tyd word 'n kuns handelaar in New York) Amelie is tronk toe gestuur vir ses maande, Marguerite was gemartel deur die Gestapo, maar ontsnap uit' n vee motor wat op pad na 'n gevangenis kamp in Duitsland oorreed was tydens die oorlog chaotiese afneem maande. Matisse, deeglik apolitiek, was geskok toe hy hoor dat sy dogter Marguerite was. Korrespondensie In die jare 1941-1954 Matisse wat betrokke is by 'n unieke korrespondensie met die Franse satiriese tekenaar en skrywer André Rouveyre (1879-1962) , wat sy voortgesette produksie en innovasie word weerspieël en gebreek. Dit is miskien die mooiste korrespondensie van die 20ste eeu en vertel die verhaal van 'n betekenisvolle vriendskap. Matisse en met Rouveyre as jong studente by die École des Beaux-Art in Parys aan die einde van die 1890's, maar die kursusse van hul lewens vinnig baie anders geword het, en hul paaie uiteengeloop 'n groot mate oor die daaropvolgende jaar. Slegs wanneer hulle toevallig mekaar weer ontmoet het tydens die oorlog, nadat Matisse se operasie, het hul hegte vriendskap ontwikkel. Ten spyte van die ooglopende verskille tussen hulle, Rouveyre, is net so duidelik uit die korrespondensie, het Matisse se werk proses van naby te volg. Die korrespondensie staan uit al die ander in sy mate en frekwensie - vir lang periodes wat hulle het aan mekaar daagliks geskryf, soms 'n paar keer' n dag - en in sy oorvloed van tekeninge, sketse en versier koeverte van Matisse. Die briewe, wat word gekenmerk deur intimiteit en onweerstaanbare humor, praat van beide die gebeure van die alledaagse lewe en Matisse se werk en dus ons met 'n unieke insig in die kunstenaar se skeppende proses en sy gedagtes oor sy lewe en werk. Teen die einde van sy lewe ervaar het, Matisse 'n hernude vlaag van kreatiwiteit in' n reeks van werke van unexampled reinheid, verfyning en vryheid - "laat styl" manifestasies van 'n ware Matisse se kreatiwiteit in die gebied van grafiese kuns en boek illustrasie, die laasgenoemde begin toe hy reeds in sy sestigs, met die illustrasies aan Stephane Mall se Poesies (1932) uitgebrei. Laaste jare: Chapelle du Rosaire in Vence In 1951, Matisse 'n monumentale vier-jaar projek van die ontwerp van die binneland, die glas vensters en die versierings van die Chapelle du Rosaire in Vence. Hierdie projek het die Katolieke hiërargie nie, maar ook die huidige kuns wêreld dan grootliks beïnvloed deur die Kommunistiese dogma is met afgryse vervul. Picasso is dikwels gesê het aanbeveel dat Matisse versier 'n bordeel plaas. Hierdie projek is die resultaat van die hegte vriendskap tussen Matisse en sy suster, Jacques-Marie . Persdekking is nie altyd so nuttig is, en verslaggewers sensationalized die verhouding tussen die kunstenaar en die non. Suster Jacques-Marie hou dat niks verdags ooit tussen hulle gebeur het. Maar hulle diepe liefde vir mekaar is duidelik in haar gesprek en in te lees brokkies van sy korrespondensie. Suster Jacques-Marie met Matisse in 1942, toe sy 'n student verpleegster met die naam Monique Bourgeois en Matisse, in sy vroeë 70's en die herstel van darmkanker, geadverteer vir' n "jong en mooi nag verpleegster." Matisse se prestige was van so 'n aard dat hy grootliks gefinansier kan die projek self, en nadat dit voltooi is, die kapel in' n seremonie gelei deur die aartsbiskop van Nice is in 1951 geopen. Op die eerste verward, die susters van die klooster het sy lief te hê kuis kalmte en stralend kleur. Terwyl hy modelle en assistente gewerk het, was jaloers bewaak, afgesny van buite kontak en min of meer beperk tot die perseel. Picasso, vergesel deur sy minnares, Françoise Gilot , was 'n gereelde en welkome besoeker. Terwyl hy nog omheining met mekaar soos ou duelists, praat hulle met kuns. Die Kapel vier jaar geneem het om te voltooi en het uitgeput Matisse, wat toe nie in staat was om op te staan vir 'n lang tydperke en het sy verfkwas te heg aan' n lang paal. Maar in sy huis op sy bed of in 'n rolstoel sit, het hy voortgegaan om gouache uitstansingen te maak. Na Rouveyre terg hom omhels godsdiens, Matisse n beroep op sy vriend om te kyk na sy uitknipsel van 'n naakte vrou, Zulma, in die Mei Salon in Parys in 1950: "Jy sal sien die ontwaking van die bekeerde," was sy retort. La gerbe, veelkleurige blare wat lyk soos 'n bespuiting van blomme,' n paar maande voor sy dood voltooi is, maar dit ontplof met die lewe. Die kunstenaar wat byna herbeken kleur in die skildery deur nou vryheid gevind het in die eenvoud van versiering. "Ek het die bemeestering van dit," het hy gesê Rouveyre in 'n brief. "Ek is seker daarvan." In 1952 is die Musée Matisse is ingehuldig op die kunstenaar se geboorteplek van Le Cateau-Cambrésis wat hy geskenk 100 van sy werke - ter waarde van tot $ 14.000.000. Matisse op die ouderdom van 84 aan 'n hartaanval gesterf het, op 3 November 1954, met Marguerite en Delectorskaya aan sy kant. Lydia Delectorskaya onmiddellik links met die tas wat sy gehou het vir vyftien jaar verpak. Hy is begrawe in die begraafplaas van die Monastère Notre Dame de Cimiez en ' n Musée Matisse was in die omgewing oopgemaak . http://www.henri-matisse.net/