2019 —2020 RENCONTRER Théâtre National de Bretagne Direction Arthur Nauzyciel L’HISTOIRE LE TNB CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL

La mission première d’un Centre Dramatique National (CDN) est la création théâtrale. Créés au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, il en existe aujourd’hui 38 en France. Mis au service du projet de décentralisation dramatique et de démocratisation culturelle imaginé par Jean Zay, impulsé par Jeanne Laurent puis André Malraux, ils sont les piliers de la politique culturelle hexagonale qui continue de défendre l’idée que l’art, la culture et le théâtre doivent répondre à une mission de service public, c’est-à-dire proposer une offre artistique de qualité et accessible à tous sur l’ensemble du territoire national. La direction des CDN est confiée à des metteurs en scène afin LES ARTISTES ASSOCIÉS d’y conduire un projet artistique sur la durée, ancré sur un territoire et partagé Metteurs en scène avec le public. Centrés sur la création, JEAN-PIERRE BARO 2 l’écriture contemporaine, les mises JULIE DUCLOS en scène innovantes, les accueils de VINCENT MACAIGNE grands spectacles français et étrangers, GUILLAUME VINCENT l’accompagnement des artistes et du public, les CDN sont aujourd’hui uniques Chorégraphes au monde et réunissent plus d’un million DAMIEN JALET de spectateurs chaque saison. PARTAGER SIDI LARBI CHERKAOUI GISÈLE VIENNE Le Théâtre National de Bretagne (TNB) TRANSMETTRE est l’héritier d’une histoire qui remonte Performeurs à la création du Centre Dramatique de RENCONTRER MOHAMED EL KHATIB l’Ouest en 1949, qui se trouve ensuite PHIA MÉNARD liée à celle de la Maison de la Culture, À son arrivée à la direction du TNB, fondée en 1968. Le TNB voit le jour en Arthur Nauzyciel a mis en place un Écrivains 1990, fusion du CDN et de la Maison de projet fondé sur le triptyque « Partager, MARIE DARRIEUSSECQ la Culture. Le TNB est un CDN singulier : Transmettre, Rencontrer », auquel il YANNICK HAENEL pôle européen de création théâtrale et a voulu associer 16 autres artistes, chorégraphique, il est doté d’une mission un chercheur et un acteur. Le projet Plasticiens élargie à la danse et à la musique, d’un artistique d’Arthur Nauzyciel pour le VALÉRIE MRÉJEN festival, d’un cinéma et d’une École TNB décloisonne les disciplines en M/M (PARIS) Supérieure d’Art Dramatique. Le TNB invitant le spectateur à circuler de XAVIER VEILHAN accueille plus de 200 000 spectateurs l’une à l’autre et raconte la fluidité des chaque saison. Depuis sa naissance se expressions artistiques. Le Cinéma y Musiciens sont succédés à sa direction : Hubert a sa place, faisant partie intégrante ALBIN DE LA SIMONE Gignoux, Georges Goubert, Guy Parigot, de la programmation. Avec l’arrivée KEREN ANN Chérif Khaznadar, Dominique Quéhec, de la promotion 10 à l’automne 2018, Pierre-Jean Valentin, Pierre Debauche, Arthur Nauzyciel et Laurent Poitrenaux Historien Emmanuel de Véricourt, François refondent le projet pédagogique de PATRICK BOUCHERON Le Pillouër. Depuis 2017, la direction l’École du TNB, à travers une formation du TNB est confiée au comédien et de l’acteur pluridisciplinaire et ouverte Acteur metteur en scène Arthur Nauzyciel. sur l’international. LAURENT POITRENAUX BIENVENUE

Cette saison s’ouvre et se clôture SAISON avec 2 créations exceptionnelles de Et si la plus belle surface de la terre Pascal Rambert : Architecture, créée en est en réalité le visage, alors ceux des 2019/2020 ouverture du Festival d’Avignon 2019, acteurs et actrices de la saison vont dans la Cour d’honneur du Palais des nous accompagner longtemps. Jacques La saison passée a rappelé que le TNB papes, et Mes frères, sa dernière pièce, Weber, Denis Podalydès, Emmanuelle était une grande maison de création, que je créerai en mai 2020 en résidence Béart, Stanislas Nordey, Anne Brochet, partagée avec les artistes et le public. au TNB. Par leurs distributions, ces Laurent Poitrenaux, Marie-Sophie Elle s’est ouverte avec La Dame aux 2 spectacles sont l’occasion d’une Ferdane, Audrey Bonnet, Adèle Haenel, camélias, ma première création au TNB. formidable réunion d’acteurs et Frédéric Pierrot, Pascal Greggory, Pour la première fois dans l’histoire du d’actrices autour d’une des écritures Valérie Dréville, mais aussi la musique TNB, son directeur, acteur et metteur les plus fortes aujourd’hui et la plus de Pantha du Prince, Étienne Daho, en scène, créait un spectacle en jouée, en France comme à l’étranger. tindersticks et Raashan Ahmad. résidence dans le théâtre et avec son équipe. De par sa dimension Ces 2 textes créent une trame qui Au-delà des spectacles, de nombreux inaugurale, l’implication de l’ensemble irrigue l’ensemble de la programmation : rendez-vous vous invitent à poursuivre de l’équipe et l’accueil que vous lui la saison passée nous parlait de l’expérience du TNB différemment. avez réservé, cette création restera un marges, d’exils, et de frontières. Le TNB est aussi lieu de ressources, moment très fort pour moi. En cela, elle témoignait d’un réel d’idées échangées et d’apprentissages. brutal qui rendait plus que nécessaire Telle son école qui, à l’automne 2018, Elle a été suivie de beaucoup d’autres : la fiction et la spiritualité. Celle-ci a accueilli une nouvelle promotion de non seulement des créations de théâtre, abolit les frontières et joue avec 20 jeunes acteurs et actrices avec un mais aussi chorégraphiques, musicales, les surfaces, solides et liquides, nouveau projet pédagogique. Les portes performances, accueillies en résidence nous faisant passer de l’autre côté de l’École du TNB vous seront ouvertes et qui ont ainsi témoigné de la diversité du monde connu, dans les étangs en proposant une série de créations des démarches artistiques associées de la mémoire, des fantasmes, de que l’ensemble de la Promotion 10 à ce nouveau projet : Suzy Storck et l’inconscient, là où l’imaginaire prépare présentera en alternance pendant Mephisto {Rhapsodie} de Jean-Pierre des visions inattendues, des sensations plusieurs mois. 3 Baro, Saison Sèche de Phia Ménard, troublantes, des désirs qui nous Session de Sidi Larbi Cherkaoui et échappent (Étienne Saglio, Julie Duclos, Pour venir au TNB en famille, une Colin Dunne, La Collection de Ludovic Gisèle Vienne, Phia Ménard, Lazare, programmation de spectacles et de Lagarde, Le Carnaval des animaux Chloé Moglia, Xavier Veilhan, Boris films, des activités spécifiques et des d’Albin de la Simone et Valérie Mréjen, Charmatz, Guillaume Vincent, Thierry ateliers, sont pensés pour les plus Vessel de Damien Jalet et Kohei Nawa Balasse, Damien Jalet, Claire ingrid jeunes et leurs parents. et une création inédite de Keren Ann Cottanceau, Latifa Laâbissi). Des villes L’historien Patrick Boucheron nous avec l’OSB. aux champs de batailles, des maisons invite à nouveau pour 8 « Rencontrer aux forêts, de la chambre au cosmos, l’Histoire » qui tentent de ressouder le Ces créations, reprises en tournées des lacs du nord aux rues du sud, de passé et le présent, le réel et la fiction. nationales et internationales, l’Islande (Amiina, Barđi JÓhannsson) au Dans l’intimité de la salle de répétition, constituent un nouveau répertoire Brésil (Christiane Jatahy, Alice Ripoll), vous retrouverez les rendez-vous qui permet au TNB de rayonner dans de la terre à la lune. À l’image de cette originaux Hors-formats. d’autres territoires, de dialoguer avec diffraction qui élargit le monde, les Le Cinéma du TNB poursuit son rêve d’autres publics, de tisser de nouveaux propositions des artistes dépassent le cinéphilique et continue de mettre en partenariats. Il continuera de voyager simple champ de leurs disciplines et dialogue le cinéma avec les autres arts, et de s’enrichir au cours de cette saison échappent à leurs définitions : théâtre, provoquer la rencontre entre le public qui s’articule autour du triptyque : danse, musique, magie, cirque, cinéma. et les réalisateurs, entre cinéastes et « Partager, Transmettre, Rencontrer ». L’ensemble de ces spectacles dessine metteurs en scène, et une nouvelle Vous êtes toujours aussi nombreux à un paysage nouveau, une saison faite proposition de ciné-concerts. nous suivre et nous vous remercions de frottements, de contradictions, mais La 3e édition du Printemps du TNB pour votre confiance. aussi de références communes et de invite toutes les générations d’amateurs fictions qui se répondent. dans toutes les disciplines. Nous fêterons 2 anniversaires fondateurs dans l’histoire de cette Au centre de ces histoires, les liens Et pour les plus curieux, un nouvel maison de création : le 70e anniversaire entre les hommes et les femmes, les atelier de pratique artistique ouvert du Centre Dramatique National créé morts et les vivants. Ainsi, Pascal à tous vous permettra de découvrir en 1949 sous la dénomination Centre Rambert, Christian Rizzo, Patricia Allio, les univers et processus des artistes Dramatique de l’Ouest, et le 30e Valérie Mréjen, Mohamed El Khatib, présents cette saison. À l’image d’un anniversaire du TNB qui voit le jour en Jean-René Lemoine, Amine Adjina ont théâtre que nous voulons convivial 1990, suite à la fusion du CDN et choisi la famille comme point de départ et vivant. Bienvenue. de la Maison de la Culture. et la maison comme refuge. — Arthur Nauzyciel PORTRAIT

Il travaille régulièrement aux États- Unis, et crée à Atlanta 2 pièces de B-M Koltès : Black Battles with Dogs (2001) puis Roberto Zucco (2004), et à ARTHUR Boston, pour l’A.R.T., Abigail’s Party de Mike Leigh (2007) et Julius Caesar de NAUZYCIEL Shakespeare (2008). À l’étranger, il crée des spectacles repris ensuite en France Arthur Nauzyciel est metteur en scène ou dans des festivals internationaux . Au cours de sa première saison à la et acteur. Il a dirigé le CDN d’Orléans À Dublin, L’Image de Beckett (2006) direction du TNB, Arthur Nauzyciel de 2007 à 2016 et il est directeur avec Damien Jalet et Anne Brochet, a souhaité présenter son travail de du Théâtre National de Bretagne Lou Doillon puis Julie Moulier ; au metteur en scène au public rennais à 4 depuis 2017. Après des études d’arts Théâtre National d’Islande, Le Musée travers des spectacles emblématiques plastiques et de cinéma, il entre en 1987 de la mer de Marie Darrieussecq de son parcours : Julius Caesar, L’Empire à l’école du Théâtre national de Chaillot (2009) ; au Théâtre National de des lumières et Jan Karski (Mon nom dirigée par Antoine Vitez. D’abord Norvège, Abigail’s Party de Mike Leigh est une fiction). acteur sous la direction de Jean-Marie (2012) ; au Mini teater de Ljubljana en À l’automne 2018, il crée sa première Villégier, Alain Françon, Éric Vigner, ou Slovénie, Les Larmes amères de Petra mise en scène en résidence au TNB : Tsai Ming Liang, il crée ses premières von Kant de Rainer Werner Fassbinder La Dame aux camélias d’après mises en scène au CDDB–Théâtre de (2015) ; au National Theater Company of le roman et la pièce de théâtre Lorient, Le Malade imaginaire ou Le Korea (NTCK), L’Empire des lumières de d’Alexandre Dumas fils. Au cours de Silence de Molière d’après Molière Kim Young-ha (2016). cette même saison, il collabore avec les et Giovanni Macchia (1999) et Oh Les chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui et Beaux Jours de Samuel Beckett (2003), Il travaille également pour la danse Colin Dunne pour la création de Session présenté à l’Odéon-Théâtre de l’Europe et l’opéra : il met en scène Red Waters (2019), en résidence au TNB. Également et Buenos Aires. Suivront, en France : (2011), opéra de Lady & Bird (Keren acteur, il est dirigé par Pascal Rambert Place des Héros qui marque l’entrée Ann et Barði Jóhannsson), met en pour 2 textes : De mes propres mains de Thomas Bernhard à la Comédie- espace Une tragédie florentine (2018) et L’Art du théâtre, présenté au Théâtre Française (2004) ; Ordet (La Parole) de d’Alexander Zemlinsky à l’Abbaye de du Rond-Point à Paris puis au TNB en Kaj Munk au Festival d’Avignon (2008) ; Royaumont et Le Papillon noir (2018), mars 2019. Cette saison, il retrouve Jan Karski (Mon nom est une fiction) opéra composé par Yann Robin et la complicité artistique qui le lie à d’après le roman de Yannick Haenel au Yannick Haenel, dans le cadre du Pascal Rambert à travers 2 créations Festival d’Avignon (2011), qui a reçu festival Les Musiques à Marseille. exceptionnelles : Mes frères, qu’il met le prix Georges-Lerminier du Syndicat Aux côtés de Sidi Larbi Cherkaoui, en scène et interprète ; Architecture, de la critique ; Faim de Knut Hamsun il participe à la création de Play dont il sera l’un des acteurs, création (2011) ; La Mouette de Tchekhov (2012) (2010) avec la danseuse Shantala en ouverture du Festival d’Avignon dans la Cour d’honneur du Palais Shivalingappa. Il collabore régulièrement 2019, dans la Cour d’honneur du Palais des papes au Festival d’Avignon ; avec d’autres artistes : Miroslaw Balka, des papes et reprise en ouverture de Kaddish d’Allen Ginsberg (2013) avec Matt Elliott, Christian Fennesz, Damien saison au TNB. la complicité d’Étienne Daho. En 2015, Jalet, Valérie Mréjen, Pierre-Alain il crée Splendid’s de Jean Genet, avec Giraud, José Lévy, Gaspard Yurkievich, UNE SAISON AVEC L’ÉCOLE p.12 des comédiens américains et la voix de Erna Ómarsdóttir, l’Ensemble Organum, ARCHITECTURE p.20 Jeanne Moreau. Sjón, Winter Family. MES FRÈRES p.60 ARTISTES ASSOCIÉS

JEAN-PIERRE JULIE BARO DUCLOS Comédien et metteur en scène, il joue sous la direction de Jean-Pierre Metteure en scène et comédienne, Vincent, David Lescot, Thomas elle se forme au Conservatoire Ostermeier… Il crée Ivanov [Ce qui national supérieur d’art dramatique reste dans vie…] (2011) ; Woyzeck de Paris (CNSAD). En 2011, elle fonde [Je n’arrive pas à pleurer] (2013) la compagnie L’In-Quarto et crée d’après Georg Büchner ; Gertrud Fragments d’un discours amoureux, (2015) de Hjalmar Söderberg. Au TNB, d’après Barthes et Masculin/Féminin. Jean-Pierre Baro a présenté sur les Improvisations, entretiens, autofiction, 2 dernières saisons : À vif avec Kery montage : une façon de travailler s’est James, Master de David Lescot, un inventée, qu’elle poursuit avec spectacle slam-rap joué dans des salles Nos Serments présenté au TNB en 2017. de classe ; Disgrâce d’après le roman de Le théâtre de Julie Duclos fait la part J.M. Coetzee ; Suzy Storck de Magali belle à une façon très contemporaine Mougel, son premier spectacle en d’interroger les frontières de l’intime. langue anglaise, recréé au Festival TNB En 2017, elle monte MayDay de 2018 et Kevin, portrait d’un apprenti Dorothée Zumstein et crée en 2019 au converti. En 2019, il crée au TNB Festival d’Avignon Pelléas et Mélisande Mephisto {Rhapsodie}, d’après un texte de Maurice Maeterlinck, une pièce de Samuel Gallet, et réalise à cette répétée en résidence au TNB. occasion une résidence dans le quartier 5 Villejean à Rennes. Depuis le 1er janvier UNE SAISON AVEC L’ÉCOLE p.12 2019, il dirige le Théâtre des Quartiers PELLÉAS ET MÉLISANDE p.42 d’Ivry.

Les artistes associés constituent UNE SAISON AVEC L’ÉCOLE p.12 une communauté humaine dont le GUILLAUME regard, le travail, le talent, nous aident à déplacer le TNB vers de nouveaux VINCENT territoires imaginaires, artistiques et VINCENT géographiques. Leur implication et leur Metteur en scène issu de l’École du travail au TNB ou hors de ses murs, MACAIGNE TNS, il crée Nous, les héros (2006) puis viennent irriguer et consolider le projet. Histoire d’amour – Derniers chapitres Acteur, metteur en scène et (2007), 2 pièces de Lagarce ; L’Éveil du Ce que le TNB apporte aux artistes réalisateur, il marque avec Idiot !(2009) printemps de Wedekind (2010) puis pour associés s’invente en fonction de et Hamlet, au moins j’aurai laissé le jeune public Le Petit Claus et leurs projets et des besoins mais il un beau cadavre (2011) les scènes le grand Claus (2011) d’après Andersen ; garantit à chacun : des espaces de nationales et internationales. La Nuit tombe… (2012), présenté au résidence, un soutien en coproduction Au cinéma, il fait partie de la jeune Festival d’Avignon. Il met aussi en ou un accompagnement en production génération montante de réalisateurs scène de l’opéra, comme Curlew River déléguée. Ils inspirent ou inventent avec Pour le réconfort (2017) mais aussi (2016) de Benjamin Britten ou Le Timbre avec nous les rendez-vous que nous d’acteurs, avec La Bataille de Solférino d’argent (2017) de Camille Saint-Saëns. proposons au public tout au long de (2013) de Justine Triet, Le Sens de la Au TNB, il présente Rendez-vous gare la saison. Tous les artistes associés fête (2017) d’Éric Toledano et Olivier de l’Est, Songes et Métamorphoses interviennent également à l’École Nakache, Doubles vies (2018) d’Olivier d’après Shakespeare, Love Me Tender du TNB. Le TNB leur offre ainsi la Assayas. Au théâtre, il crée En manque et propose plusieurs rendez-vous possibilité de construire un lien (2016), une performance théâtrale, hors-formats avec la comédienne dans la durée avec ses équipes et plastique et chorégraphique inspirée de Émilie Incerti Formentini. Son spectacle spectateurs, afin que cette association Sarah Kane ; Je suis un pays et Voilà ce Les Mille et Une Nuits (2019) est répété soit également source d’inspiration que jamais je ne te dirai (2017), en résidence au TNB avant d’être créé et de rencontres, à même de faire 2 spectacles présentés au TNB. En au Théâtre de Lorient. naître le désir de créer pour ce lieu 2020, il sera à l’affiche du nouveau film et ce territoire. de Wes Anderson The French Dispatch. LES MILLE ET UNE NUITS p.46 DAMIEN SIDI LARBI PHIA JALET CHERKAOUI MÉNARD Chorégraphe et danseur indépendant, Danseur et chorégraphe, il réalise il a travaillé pour des compagnies ses premières créations au sein du Formée au jonglage et à la danse comme les ballets C de la B, Sasha collectif les ballets C de la B — Rien de contemporaine, elle fonde la Waltz, Chunky Move, Eastman, NYDC, rien (2000), Foi (2003)… Il collabore à Compagnie Non Nova en 1998. Le solo Hessiches Staatballet, le Ballet de divers projets dont D’avant (2002) avec Ascenseur, fantasmagorie pour élever l’Opéra national de Paris, Scottish la compagnie Sasha Waltz. Il coréalise les gens et les fardeaux (2001) la fait Dance Theatre, Icelandic Dance Zero Degrees (2005) avec Akram connaître. C’est en 2008 que Phia Company. Il travaille régulièrement avec Khan et Play (2011) avec Shantala Ménard dévoile sa volonté de changer Arthur Nauzyciel : L’Image (2006), Julius Shivalingappa, en collaboration avec de sexe. Son parcours artistique Caesar (2008), Ordet (2008), Red Waters Arthur Nauzyciel. En 2015, il est nommé assume alors une nouvelle direction (2011), Jan Karski (2011), La Mouette directeur artistique du Ballet Royal avec les créations de I.C.E. ou P.P.P, (2012), Splendid’s (2015) et La Dame de Flandres, où il crée Fall (2015), pièce du coming-out ayant pour objet aux camélias (2018), et avec Sidi Larbi Exhibition (2016) et Requiem (2017). l’imaginaire de la transformation. Cherkaoui : Babel words (2010) ; Boléro Il collabore également avec Damien Ses spectacles donnent lieu à des (2013) ; Pelléas et Mélisande (2018). Jalet pour la création de Babel 7.16, corps-à-corps avec la matière et Il crée notamment Gravity Fatigue présentée dans la Cour d’honneur jettent le trouble sur les idées trop (2015) ; Thr(o)ugh (2016) ; Skid (2017). du Festival d’Avignon 2017. Sidi Larbi sédimentées. Ses dernières créations, En 2018, il signe la chorégraphie du Cherkaoui cisèle un geste qui mêle Les Os Noirs (2017), Contes Immoraux, remake Suspiria de Luca Guadagnino. fluidité et poésie. Il présente au TNB Partie 1 – Maison Mère (2018) ont Depuis 2017, il a présenté au TNB en 2017 sa pièce Fractus V et y crée été présentées au TNB. Elle y a été YAMA et Vessel, créé avec Kohei Nawa, en résidence Session en 2019, avec accueillie en résidence pour la création et reprendra en ouverture du Festival le virtuose de danse irlandaise Colin de Saison Sèche (2018). Cette saison, TNB 2019 son spectacle Omphalos. Dunne et la complicité artistique elle reprend 2 pièces emblématiques : 6 d’Arthur Nauzyciel. L’Après-midi d’un foehn et Vortex. OMPHALOS p.25 UNE SAISON AVEC L’ÉCOLE p.12 L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN p.34 GISÈLE MOHAMED VORTEX p.35 VIENNE EL KHATIB Auteur, réalisateur et metteur en MARIE Chorégraphe, marionnettiste et scène, il cofonde en 2008 le collectif de metteure en scène, sa recherche création pluridisciplinaire Zirlib autour DARRIEUSSECQ esthétique déploie des visions d’un postulat simple : l’esthétique n’est fascinantes, peuplées de marionnettes pas dépourvue de sens politique. Il a Essayiste, romancière et dramaturge, et mannequins, masques et poupées. entamé avec À l’abri de rien (2010) une elle a notamment écrit Truismes, Elle tisse des compagnonnages réflexion sur la notion de deuil, qu’il Tom est mort, Rapport de police, Clèves, avec, entre autres collaborateurs, poursuit avec Finir en beauté (2014) Il faut beaucoup aimer les hommes (Prix l’écrivain Dennis Cooper, les puis C’est la vie (2017). Son travail Médicis 2013), Être ici est une splendeur musiciens Peter Rehberg et Stephen documentaire se déploie dans (2016), publiés aux éditions P.O.L. O’Malley et l’éclairagiste Patrick Moi, Corinne Dadat (2015) ou encore Elle écrit aussi pour des artistes comme Riou. Elle chorégraphie et met en Stadium (2017). À travers des épopées Annette Messager, Louise Bourgeois scène notamment I Apologize (2004), intimes, il signe une écriture du réel. ou Juergen Teller. Elle est également Kindertotenlieder (2007) repris pour Depuis 2017, il a présenté au TNB critique d’art et psychanalyste. le Festival TNB 2017, Jerk (2008), Finir en beauté, Stadium et C’est la L’adaptation d’Ordet (2008) fut son This Is How You Will Disappear (2010), vie. Il y développe également au cours premier travail avec Arthur Nauzyciel The Pyre (2013), The Ventriloquists de 2 saisons Conversations, un cycle pour le théâtre. Elle a écrit pour lui sa Convention (2015). Au TNB, elle de rencontres avec le cinéaste Alain première pièce, Le Musée de la mer présente Crowd en 2018. Sa prochaine Cavalier. Sa prochaine création (2009). En 2017, elle publie Notre vie création Der Teich (L’Étang) sera créée La Dispute sera présentée au TNB dans les forêts. En 2019 ; elle présente en résidence lors du Festival TNB 2019. en 2020. au TNB Chez mon père, un récit d’enfance accompagné des vidéos DER TEICH (L’ÉTANG) p.24 LA DISPUTE p.54 de Laurent Perreau. YANNICK XAVIER HAENEL VEILHAN Écrivain né à Rennes, il publie en 2015 Artiste et figure majeure de la scène ALBIN Je cherche l’Italie, sous la forme d’un artistique internationale, il développe, essai consacré à Bataille, aux Éditions depuis la fin des années 80, une DE LA SIMONE Gallimard, où sont déjà parus 5 de démarche aux formes multiples : ses romans dont Cercle (2007, prix sculpture, peinture, environnement, Auteur, compositeur, interprète, Décembre et prix Roger Nimier), spectacle, vidéo, photo… qui il s’est frayé, en 5 albums, une voie à Jan Karski (2009, prix du roman Fnac s’inscrit entre classicisme formel part dans le paysage de la chanson et prix Interallié), adapté et mis en et haute technologie. Il questionne française. Auteur inventif et talentueux, scène par Arthur Nauzyciel en 2011, notre perception en réalisant des il chuchote à notre oreille une chanson et Les Renards pâles (2013). Il co-anime interventions in situ dans des villes, sensible et singulière, au charme avec François Meyronnis la revue Ligne parcs ou maisons (Veilhan Versailles, malicieux, à l’humour séduisant, de risque, fondée en 1997, qui s’attache 2009 ; la série Architectones, 2012- d’où se dégage une douce mélancolie. à la coïncidence entre la littérature et 2014). Habitué des projets dans l’espace Accompagnateur, arrangeur ou la pensée. Son roman, Tiens ferme public, il a installé des sculptures dans producteur, il travaille avec Alain ta couronne (2017), lui a valu le prix diverses villes en France — Bordeaux Souchon, Vanessa Paradis, Keren Ann, Médicis. En 2018, il écrit le livret (Le Lion, 2004), Tours (Le Monstre, Miossec et beaucoup d’autres. de Papillon Noir, opéra composé par 2004), Paris (Piano & Rogers, 2013) — Il multiplie par ailleurs les projets Yann Robin et mis en espace par comme à l’étranger : New York (Jean- et collaborations avec des écrivains Arthur Nauzyciel. En 2019 paraît son Marc, 2012), Incheon, Corée du Sud et plasticiens. Depuis 2017, il a proposé dernier ouvrage La Solitude Caravage. (The Great Mobiles, 2017). au TNB 2 concerts : l’un avec Keren Ann Xavier Veilhan a représenté en 2017 la pour le Festival 2017, et l’autre autour France à la 57e Biennale internationale de son album L’Un de nous (2018) ; d’art contemporain de Venise avec et crée en résidence avec Valérie VALÉRIE le pavillon musical Studio Venezia. Mréjen en 2018 Le Carnaval des Au TNB, il a présenté en 2017 un animaux de Camille Saint-Saëns. MRÉJEN ciné-concert avec Zombie Zombie ; En 2020, il créera au TNB Films 7 et créera en 2020 Compulsory Figures, fantômes, une performance entre Écrivaine, plasticienne, metteure un spectacle sur glace, à la croisée concert et exposition. en scène, vidéaste, elle publie, Mon de la danse et des arts visuels. grand-père (1999) , L’Agrume (2001), Eau sauvage (2004), Forêt noire (2012), COMPULSORY FIGURES p.38 et Troisième personne (2017). M/M (PARIS) Elle réalise plusieurs courts-métrages, des documentaires et En ville (2011) Artistes et designers, ils ont été invités un premier long-métrage de fiction KEREN ANN par Arthur Nauzyciel à créer l’identité co-réalisé avec Bertrand Schefer. visuelle du projet artistique développé Pour Arthur Nauzyciel, elle réalise Chanteuse, auteure-compositrice, au TNB. Ils envisagent leur métier la vidéo de Kaddish (2013) d’Allen Keren Ann est révélée en 2000 par son comme une position stratégique. Ginsberg et les adaptations de L’Empire premier album, La Biographie de Luka Ils travaillent pour Balenciaga, des lumières (2015) et La Dame aux Philipsen, écrit en collaboration avec Jil Sander, Yohji Yamamoto, Stella camélias (2018). Au théâtre, elle met Benjamin Biolay. Ils écrivent ensemble McCartney, réalisent des clips vidéo en scène son premier spectacle pour en 2001 Chambre avec vue pour Henri avec Björk, Benjamin Biolay, Jean-Louis le jeune public, Trois hommes verts. Salvador. Elle mène depuis une carrière Murat ; créent des pochettes d’album Au TNB, elle a orchestré en 2018 un internationale, enregistre 7 albums et pour Björk, Madonna, Étienne Daho, week-end qui ouvrait le théâtre aux a été nommée 3 fois aux Victoires de Mathieu Boogaerts, Benjamin Biolay, familles. Ce temps fort a été marqué la musique. Elle collabore avec Avishai Vanessa Paradis et Lou Doillon ; par le film Quatrième, qu’elle a tourné Cohen, The Roots. En 2003, elle forme collaborent régulièrement avec des avec des jeunes de Maisons Familiales avec Barði Jóhannsson, Lady & Bird. artistes contemporains Philippe Rurales d’Ille-et-Vilaine. En 2019, Le duo compose en 2011 l’opéra, Parreno, Pierre Huyghe, Liam Gillick, elle coréalise le spectacle jeune public Red Waters, et en confie la création Gabriela Fridriksdottir, François Curlet, Le Carnaval des animaux de Camille à Arthur Nauzyciel. Après une Douglas Gordon, Inez & Vinoodh. Saint-Saëns avec Albin de la Simone. résidence avec Raashan Ahmad et Leurs travaux ont été montrés entre Cette saison, son premier texte un premier concert en 2018 avec les autres au Kunstverein, Francfort ; au Mon grand-père (1999) est mis en musiciens de l’Orchestre Symphonique Palais de Tokyo, Paris ; au Victoria & scène par Dag Jeanneret et tournera de Bretagne au TNB, elle y revient en Albert Museum, Londres ; au Centre dans le département. mai 2019 à l’occasion de la sortie de son Pompidou, Paris ; au Guggenheim album Bleue, et crée une version inédite Museum et au Drawing Center, MON GRAND-PÈRE p.59 et orchestrale avec l’OSB. New York. CHERCHEUR RESPONSABLE PÉDAGOGIQUE ASSOCIÉ ASSOCIÉ

LAURENT POITRENAUX

Comédien, Laurent Poitrenaux a travaillé au théâtre avec différents metteurs en scène tels que Christian Schiaretti, Thierry Bedard, Daniel PATRICK Jeanneteau, Yves Beaunesne, Éric Vigner, Didier Galas, François BOUCHERON Berreur, Marcial di Fonzo Bo, Pascal Rambert et Ludovic Lagarde, avec Historien élu au Collège de France lequel il travaille régulièrement depuis sur la chaire « Histoire des pouvoirs en de nombreuses années, entre autres sur Europe occidentale, XIIIe-XVIe siècle », plusieurs adaptations d’Olivier Cadiot sa leçon inaugurale, Ce que peut comme par exemple Le Colonel des l’histoire, prononcée en 2015, Zouaves (1999), Fairy Queen (2004), a marqué les esprits. Pour ce Un mage en été (2010), Providence médiéviste, le métier d’historien est (2016) et récemment La Collection d’abord passion de transmettre. de Harold Pinter, spectacle créé en Patrick Boucheron et Arthur Nauzyciel résidence au TNB en 2019. Également se sont rencontrés lors de la création complice d’Arthur Nauzyciel, il joue de Jan Karski (Mon nom est une dans son premier spectacle Le Malade 8 fiction)(2011), spectacle créé d’après imaginaire ou le silence de Molière le roman de Yannick Haenel. Publiée, (1999), et pour le Festival d’Avignon sous sa direction et en collaboration Jan Karski (Mon nom est une fiction) avec Nicolas Delalande, Florian Mazel, (2011) puis La Mouette d’Anton Yann Potin et Pierre Singaravélou, Tchekhov (2012) dans la Cour d’honneur une Histoire mondiale de la France du Palais des papes. Jan Karski (Mon (2017) renouvelle et élargit le regard nom est une fiction) a été repris au sur l’épopée d’un pays en resituant TNB en 2018. le récit national dans un contexte planétaire. Dans La Ruée, spectacle Au cinéma, il a collaboré avec Agnès de clôture du Festival TNB 2018, Boris Jaoui (Au bout du conte), Isabelle Charmatz invitait 46 performeurs à Czajka (La Vie domestique), Mathieu mettre en corps et en voix 46 dates de Amalric (La Chambre bleue), les frères cet ouvrage. Il publie en 2019 La Trace Larrieu (21 nuits avec Pattie), Justine et l’Aura, Vies posthumes d’Ambroise de Triet (Victoria) et dernièrement avec Ilan Milan (IV -XVIe siècle). Klipper pour Le Ciel étoilé au-dessus de Depuis la saison 2017/2018, Patrick ma tête, projeté la saison dernière au Boucheron est associé au TNB : chaque Cinéma du TNB. mois il invite d’autres complices, universitaires ou artistes, à penser Cette saison, il sera présent dans et créer avec lui les rendez-vous Mes frères, sous la direction d’Arthur « Rencontrer l’Histoire », un cycle inédit Nauzyciel, et sera interprète à ses spécialement imaginé et conçu pour côtés dans Architecture de Pascal le TNB, inspiré des grands thèmes Rambert, créé au Festival d’Avignon qui relient et mettent en dialogue les 2019. Laurent Poitrenaux est également spectacles chaque saison. responsable pédagogique de l’École du 16 rendez-vous « Rencontrer l’Histoire » TNB depuis 2018. ont déjà eu lieu et 8 sont programmés cette saison. UNE SAISON AVEC L’ÉCOLE p.12 ARCHITECTURE p.20 RENCONTRER L’HISTOIRE p.16 MES FRÈRES p.60 ACCUEILLIR

NOUVEAU LA LIBRAIRIE UNE MAISON DU TNB Dans le cadre des réaménagements OUVERTE des espaces d’accueil du TNB, menés avec le collectif urbagone, l’espace À TOUS librairie, situé dans le hall, évoluera au cours de la saison 19/20 pour devenir Sous l’impulsion et le regard — aiguisé une véritable librairie où l’Art sous par plusieurs mois de résidence — des toutes ses formes aura une place artistes/designers, Virginie Février et prépondérante, ouverte et accessible Sébastien Ribreau (urbagone), le TNB en journée. En partenariat avec la Comment nommer cette librairie 9 repense l’accueil des publics dans ses librairie Le Failler, il s’agit de proposer au sein du TNB ? murs. D’une certaine façon, il s’agit de une présence continue sur site et une Dans mon esprit, on pourrait la nommer mettre en adéquation le projet artistique offre à l’échelle du territoire, qui propose la librairie du TNB. La librairie Le Failler développé par Arthur Nauzyciel et un fonds spécialisé dédié à tous les en assure la gestion, développe le fonds, les espaces du TNB : abattre certains champs artistiques. dans un esprit spécifique qui n’est pas murs symboliques. celui d’une librairie généraliste. Ce ne À l’occasion de ce partenariat, le TNB sera pas une annexe mais bien une DES DESIGNERS EN RÉSIDENCE a posé 3 questions à Dominique Fredj, librairie spécialisée. Le fonds sera orienté Un certain nombre d’outils et de rendez- gérant de la librairie Le Failler. Arts, mais on trouvera également une vous aux formats divers ont été mis en sélection littérature en miroir des thèmes place afin d’échanger, de pratiquer, de C’est une nouvelle étape dans le de la saison artistique ou en lien avec nourrir le projet et son analyse. développement de la librairie Le Failler ? l’actualité. La présence du collectif urbagone in situ L’ADN de la librairie Le Failler c’est d’être et de nombreuses rencontres avec les présent là où la culture vit dans la cité. Une librairie d’Art, mais pas seulement ? équipes techniques et administratives, Le TNB est un lieu emblématique où Tout à fait ! Art au sens large —musique, les artistes et les publics, a permis nous sommes présents depuis plusieurs photographie, arts plastiques — ouverts d’observer les rythmes d’usages, années. Le projet mis en place par Arthur également sur un large fonds théâtre, qui les appropriations, les attentes et Nauzyciel ouvre le théâtre sur la ville, ira plus loin que ce que nous proposons habitudes, dans des temporalités diversifie les propositions, accentue aujourd’hui. Il faut aussi pouvoir toucher diverses. la mise en résonance avec le cinéma. un public plus jeune avec une offre en Le restaurant va aussi contribuer à en BD, romans graphiques… L’ensemble de ces aménagements va faire un véritable lieu de vie. Comme Nous visons une offre globale entre se réaliser progressivement, selon les la librairie. Nous accompagnons 3 à 5 000 références, ce qui fera aux contraintes de calendrier, en s’adaptant ce mouvement en y apportant nos alentours de 7 à 8 000 volumes. On va aux envies et en s’ajustant aux besoins, compétences au niveau du livre. multiplier l’actuel fonds par 10, avec un pour inviter le spectateur à occuper le Le fonds que nous allons pouvoir aménagement qui nous permettra un TNB différemment, à y venir en dehors mettre à disposition, l’espace qui nous meilleur suivi, et plus de réactivité en des temps de représentations pour des est dévolu, la possibilité de concevoir résonance avec la programmation moments de rencontres, d’ateliers, de et organiser des rencontres, tout du théâtre. travail, de repos qui lui permettront de cela nous permet d’élargir le travail se réapproprier ce lieu et d’y être que l’on a mené au TNB lors des Date d’ouverture et informations accueilli de façon plus continue. précédentes saisons. pratiques à venir sur T-N-B.fr VISIONNER UN CINÉMA UN CINÉMA DANS UN OUVERT SUR THÉÂTRE LE MONDE Le Cinéma du TNB vous propose Le Cinéma du TNB ouvre nos horizons un pas de côté pour découvrir les vers d’autres réalités et territoires coulisses de la création artistique géographiques. à travers le regard d’artistes et de professionnels. 15 01 — 21 01 10 2019 — 06 2020 TÉLÉRAMA Festival pour découvrir le meilleur CINÉ-CLUB du cinéma de l’année. Chaque premier jeudi du mois, Avec Télérama et l’Association Française (re)découvrez un film culte en lien avec des Cinémas d’Art et Essai (AFCAE) les thématiques de la saison théâtrale. Cette année, mise à l’honneur des liens 22 01 familiaux et des traversées imaginaires. — 26 01

10 2019 CAMÉRAS LA CINÉ- REBELLES Festival qui sensibilise à l’actualité MATHÈQUE : des droits humains à travers le cinéma. ACTION ! Avec Amnesty International Un temps-fort pour (re)découvrir les 11 02 chefs-d’œuvre et grands réalisateurs — 18 02 du cinéma. 10 Avec la Cinémathèque française TRAVELLING LE CINÉMA et l’Université Rennes 2 Chaque année, un pays ou une ville sont mis à l’honneur. Focus sur Beyrouth DU TNB pour la 31e édition. TANDEM Avec Clair Obscur LUMIÈRE D’ARTISTES 03 2020 SUR Rencontres inédites entre 2 artistes : l’un qui crée pour la scène et l’autre CINÉMA RUSSE LES SALLES pour le cinéma. De conversations en Focus autour du cinéma russe. projections de films, ces soirées les Avec Matriochka en Bigouden OBSCURES invitent à questionner ensemble l’acte créatif, à tisser des correspondances 03 2020 Le Cinéma du TNB est unique en entre leurs univers. son genre. À la fois salle Art et Essai UN PRINTEMPS d’exclusivités nationales, il est aussi 12 2019 cinémathèque et ciné-club. PHIA MÉNARD/ EN ASIE Il vous invite à une véritable traversée BERTRAND MANDICO Mise en lumière du cinéma d’Asie. cinéphilique sous différents formats : À découvrir aussi Avec les étudiants de Sciences Politiques cycles, cartes blanches, portraits, L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN p.34 de Rennes festivals et rencontres, imaginés en VORTEX p.35 complicité avec des partenaires locaux, 22 03 nationaux et internationaux. 02 2020 — 23 03 JULIE DUCLOS/ En écho aux spectacles de la saison, AURÉLIEN VERNHES LERMUSIAUX LES GRECS ET le Cinéma du TNB fait dialoguer À découvrir aussi PELLÉAS… p.42 le cinéma avec les autres disciplines LEUR CINÉMA artistiques, croise les publics, permet 05 2020 Immersion au cœur de la culture les rencontres avec des réalisateurs ARTHUR NAUZYCIEL/ grecque à travers le cinéma et et acteurs, mais aussi entre cinéastes CLÉMENT COGITORE la gastronomie. et metteurs en scène. À découvrir aussi MES FRÈRES p.60 Avec Kalimera ET AUSSI Des rendez-vous pensés pour tous : ateliers, projections, brunch… PETIT TNB Des séances pour les plus jeunes les mercredis, samedis et dimanches et tous les jours pendant les vacances. Des ateliers sont également proposés pendant les vacances.

À découvrir aussi SPECTACLES PETIT TNB p.65

10 2019 —04 2020 UN CINÉMA ATELIER CINÉ Activités et ateliers à partir de 10 ans, À LA CROISÉE tous les mercredis après-midi, pour apprendre et réaliser les étapes de DES ARTS la création d’un film. Le Cinéma du TNB questionne les Avec Clair Obscur genres et les époques, il expérimente les limites de ses formats. CINÉ-CONCERT 2019 Des musiciens venus d’Islande vous 11 —2020 invitent à 2 traversées musicales contemplatives composées pour RÉALITÉ 2 chefs-d’œuvre cultes du cinéma. VIRTUELLE 27 11 JUVE CONTRE FANTÔMAS p.28 Programmation mensuelle d’œuvres — 30 11 Dans le cadre du Festival TNB en réalité virtuelle. HÄXAN p.44 Avec Clair Obscur TRANS- Dans le cadre du festival Travelling 2019 VERSALES —2020 Festival consacré aux écritures CINÉ-BRUNCH contemporaines. Profitez d’un dimanche au cinéma avec CINÉMA Avec l’Université Rennes 2 la projection d’un film et la dégustation d’un brunch. ET PSYCHA- 04 2020 DIM 29 09 NALYSE FESTIVAL ARCHITECTURE p.20 3 rendez-vous qui explorent la thématique de la mémoire et de l’exil. DU FILM DIM 17 11 Avec l’Association de la Cause Freudienne FESTIVAL TNB Val de Loire – Bretagne D’ANIMATION Événement dédié à la création DIM 19 01 2019 contemporaine française d’animation. FESTIVAL TÉLÉRAMA —2020 Avec L’Association Française du Cinéma d’Animation (Afca) DIM 16 02 CINÉMA FESTIVAL TRAVELLING Juin ou Juillet 2020 DES POÈTES DIM 22 03 Regards croisés entre le cinéma BEST OF DOCS PRINTEMPS DU CINÉMA et la poésie. Coup de projecteur sur le meilleur Avec la Maison de la Poésie de Rennes du documentaire de l’année. 04 2020 et les Nouvelles Éditions Place Avec Documentaire sur Grand Écran FESTIVAL DU FILM D’ANIMATION ENSEIGNER

LE PROJET PÉDAGOGIQUE ARTHUR NAUZYCIEL L’ÉCOLE LAURENT DU TNB LABORATOIRE POITRENAUX Arthur Nauzyciel a souhaité partager la AU CŒUR conception et la mise en œuvre du projet pédagogique de l’École avec Laurent DU THÉÂTRE Poitrenaux, comédien et compagnon de route de longue date. Responsable Fondée en 1991, l’École du TNB pédagogique associé à l’École du TNB, propose une formation supérieure pour Laurent Poitrenaux répond à 3 questions de jeunes acteurs à travers un cursus sur la formation en cours. de 3 ans. Elle est composée d’une promotion unique de 20 élèves âgés Quel regard portez-vous sur la première de 18 à 26 ans recrutés sur concours. année de formation écoulée ? Cette première année a été pour les À l’arrivée d’Arthur Nauzyciel à la élèves l’occasion de rencontrer des direction du TNB et de son École, artistes aussi divers dans leur parcours 12 un nouveau projet pédagogique a été que dans leur pratique et d’acquérir mis en place pour la rentrée de la auprès d’eux des outils dont ils pourront dixième promotion en septembre 2018. se servir dès à présent et dans leur vie Pour la première fois depuis sa création, future. Une première année placée sous le directeur du TNB est aussi celui de le signe du secret, c’est-à-dire avec très l’École. Avec un acteur/metteur en scène peu de présentations publiques, afin à la tête du TNB, la pensée qui anime que nos étudiants puissent chercher le projet du théâtre peut se déployer de et éprouver sans pression ni souci de manière cohérente au cœur même du résultat. Chaque atelier était pensé projet pédagogique de l’École. comme un bain révélateur, les artistes/ À l’image du TNB, ce projet, conçu intervenants immergeant les étudiants Quels projets vont marquer autour d’un groupe de 16 artistes, dans leurs processus de création. l’École en 2019–2020 ? un chercheur et un acteur associés, Parmi eux : Julie Duclos, Damien Jalet, Tout en continuant à fonctionner développe une formation de l’acteur Guillaume Vincent, Valérie Mréjen, par stages, la deuxième année sera pluridisciplinaire et ouverte sur Jean-Pierre Baro, Madeleine Louarn l’occasion d’aller plus vers le public, l’international. aux côtés de Jean-François Auguste avec un temps consacré à l’élaboration et du Théâtre de l’Entresort, Phia de petites formes qui se joueront ensuite Trois axes forts caractérisent chaque Ménard, Gisèle Vienne, Boris Charmatz, de janvier à avril. Cela permettra à nos année d’étude de la Promotion 10 : Adèle Haenel et Emmanuel Salinger, étudiants d’éprouver concrètement le l’apprentissage des fondamentaux de Gilles Blanchard, Éric Vigner, Marie- rapport au public en jouant plusieurs l’acteur et la découverte des processus Sophie-Ferdane, Arthur Nauzyciel et soirs de suite, afin de ressentir ce que de création en première année (2018- moi-même… Cette première année cela induit sur leur pratique d’acteur, 2019), la création et l’interprétation d’un a également été l’occasion pour la quelles difficultés cette réitération répertoire joué en public en deuxième promotion de trouver sa singularité engendre, quelles joies aussi, et année (2019-2020) et le déploiement en tant que groupe. Une singularité comment se réinventer à chaque fois de projets internationaux à la fois placée sous le signe de la bienveillance tout en maintenant le cap de ce qui a individuels (séjours d’étude ou stages et de l’écoute, 2 atouts majeurs pour été trouvé lors des répétitions. Et cela à l’étranger) et collectifs (ateliers que les uns et les autres puissent inscrira l’École dans le cadre plus large délocalisés, rencontres internationales en toute confiance se perdre, tenter, de la saison du TNB. Une manière d’écoles de théâtre au Festival TNB) en expérimenter, et ainsi chercher leur pour ces jeunes pousses de côtoyer troisième année (2020-2021). singularité propre. leurs aînés. 13 01—04 2020 « Être élève, c’est quoi et puis, NOUVEAU qu’est-ce qu’on y fait à l’école ? On n’égalera pas Vitez et ses UNE SAISON propositions pour l’École, mais en voilà Comment s’affirme la spécificité du TNB quelques unes qu’on aura pu se donner : d’être un théâtre-école, à la fois pour le AVEC L’ÉCOLE Apprendre et désapprendre, exactement théâtre et pour les élèves ? en même temps. C’est une grande chance pour les élèves Écritures contemporaines, performances, Trouver le plaisir dans l’exigence, de pouvoir vivre leur apprentissage au monologues… Julie Duclos, Jean- l’exigence dans le plaisir. cœur d’un théâtre comme le TNB, car ils Pierre Baro et Phia Ménard, artistes Chercher l’infini de nos possibilités. peuvent prolonger leur formation et leurs associés au TNB, ainsi que Yves-Noël Prendre à bras le corps les grands textes, réflexions en allant voir les spectacles Genod, mettent en scène les élèves avec nos corps, nos voix, nos questions, les plus divers, plusieurs fois s’ils le de la Promotion 10. Venez découvrir notre jeunesse et la lucidité de notre désirent, en assistant à des répétitions, tout au long de la saison ce répertoire génération. en rencontrant les équipes artistiques de créations inédites, pensées pour Explorer les rituels qui la constituent. de manière privilégiée. Être au cœur être jouées dans un rapport de grande Se demander comme d’autres « à quoi d’un théâtre, c’est comprendre comment proximité avec le public. ça sert » et puis choisir de ne pas savoir, il fonctionne, au-delà même de sa propre faire un pari, celui de l’imaginaire, de pratique d’acteur. Avec Hinda Abdelaoui, Olga Abolina, lancer images et mots dans l’univers C’est côtoyer tous les corps de métier Louis Atlan, Laure Blatter, Aymen sans rien attendre en retour. qui l’animent. C’est comprendre que Bouchou, Clara Bretheau, Valentin Trouver tout à la fois la dépendance c’est tout un ensemble de savoirs qui Clabault, Maxime Crochard, Amélie et l’indépendance nécessaires à notre permettent que le spectacle advienne. Gratias, Romain Gy, Alice Kudlak, Julien symbiose. Quant au théâtre lui-même, je crois que Lewkowicz, Arthur Rémi, Raphaëlle S’étonner toujours. c’est une chance qu’une école soit en Rousseau, Salomé Scotto, Merwane Partir de nous. son sein, car c’est une part vibrante qui Tajouiti, Maxime Thebault, Lucas Van Faire des choix. donne du sens et de l’énergie (parfois Poucke, Mathilde Viseux, Lalou Wysocka Se laisser lire. un peu débordante mais salvatrice), car Devenir samouraï, sorcière, Phèdre, c’est, pour tous, travailler au plus près Au TNB et hors les murs Mésa, peut-être enfin soi. des artistes qui feront vivre demain ces En soirée, du mardi au vendredi Quoi qu’il arrive, poursuivre la quête. » belles maisons que sont les théâtres ! Programme à venir sur T-N-B.fr — Les élèves de la Promotion 10 DÉCOUVRIR AUTREMENT

AVEC VOUS BIENVENUE AU TNB

Au cœur des saisons, nous souhaitons faire du TNB un lieu accueillant, convivial et vivant. L’expérience du théâtre ne se limite pas aux spectacles, mais aussi à l’avant, l’après, et au-delà de la représentation. Spectateurs, curieux et passants, nous vous invitons à investir ce lieu d’enrichissement et de découvertes, à vous l’approprier. AU TNB LES 14 02 04 EN FAMILLE RÉPÉTITIONS — 11 04 2020 Le temps d’un après-midi, venez au TNB OUVERTES LE en famille ! Les parents assistent aux représentations pendant que les enfants, Connaissez-vous l’envers du décor ? PRINTEMPS âgés de 6 à 12 ans, participent à un Comment se monte un spectacle avant atelier créatif. Tous se retrouvent pour d’être présenté au public ? Les artistes DU TNB partager leurs expériences lors d’une ouvrent les portes de la salle pour que pause goûter. Rendez-vous imaginés en vous puissiez vous y glisser, sur la pointe AMATEURS, collaboration avec des partenaires. des pieds, au cours d’une répétition ou d’un espace de travail. PRATIQUEZ ! SAM 05 10 ARCHITECTURE p.20 JEU 12 09 18h Chaque saison le Printemps du TNB LES MILLE ET UNE NUITS p.46 s’adresse à la jeunesse et invite SAM 14 12 toutes les générations à vivre le TNB UNE MAISON p.36 LUN 21 10 18h autrement et intensément : nous DER TEICH (L’ÉTANG) p.24 ouvrons en grand les portes du théâtre SAM 08 02 Ouverture de l’espace de travail et et vous proposons de l’investir de PELLÉAS ET MÉLISANDE p.42 présentation de la pièce par Gisèle Vienne manière détournée ou inédite. Cette saison, le Printemps du TNB ouvre SAM 07 03 JEU 12 12 18h ses plateaux et les espaces du théâtre à LES MILLE ET UNE NUITS p.46 LE SILENCE ET LA PEUR p.40 toutes les générations d’amateurs, dans toutes les disciplines : danse, musique, Accueil à 14h30 JEU 14 05 18h théâtre, arts visuels, cinéma… Tarif unique 10 € par enfant MES FRÈRES p.60 (atelier + goûter) En partenariat avec l’ADEC –Maison du Sur réservation auprès de la billetterie Entrée libre Théâtre Amateur, le CCN de Rennes et de Sur réservation auprès de la billetterie Bretagne et Les Champs Libres. Découvrez également tout au long de 2 semaines avant la date de répétition la saison la programmation Petit TNB, Durée 1h Plus d’informations p.53 imaginée pour le jeune public (p.65) NOUVEAU ! LE CLUB DES CURIEUX LES PAUSES NOUVEAU ! 01 — 04 2020 Le TNB vous invite à lui faire confiance THÉÂTRE et à venir travailler avec des acteurs, UNE SAISON des metteurs en scène, des danseurs, Prenez le temps de la pause des auteurs… Des ateliers surprises et déjeuner pour rencontrer un artiste, AVEC L’ÉCOLE ouverts à tous les curieux : aux amateurs découvrir son univers artistique comme aux professionnels, aux adultes et nourrir votre réflexion sur la Écritures de plateau, performances, comme aux adolescents. Inscrivez-vous création théâtrale d’aujourd’hui. monologues : la Promotion 10 de et découvrez à chaque atelier qui sont Rencontre organisée et animée par des l’École du TNB vous invite à découvrir les artistes invités et là où ils souhaitent enseignants-chercheurs du département différentes créations mises en vous emmener. arts du spectacle de Rennes 2 avec le scène par les artistes associés qui soutien du service culturel, du CRÉA interviennent à l’École tout au long MER 18 09 et en partenariat avec le TNB. de l’année. Alternant un répertoire MER 09 10 de créations imaginées en grande 15 MER 30 10 Entrée libre proximité avec le public, les élèves MER 18 12 Université Rennes 2, campus de Villejean proposent un nouveau rendez-vous MER 15 01 Programmation à venir sur T-N-B.fr qui composera une véritable saison. MER 12 02 MER 11 03 Au TNB et hors les murs MER 29 04 En soirée, du mardi au vendredi MER 06 05 LES Programmation à venir sur T-N-B.fr MER 27 05 De 19h à 21h IMPROMPTUS Plus d’informations à venir sur T-N-B.fr JEU 30 01 Le contenu et le nom de l’artiste Des reprises musicales, en écho intervenant n’est pas communiqué en aux spectacles de la saison, LA NUIT amont. sont proposées par les élèves du Conservatoire de Rennes. DES IDÉES LES MASTER JEU 14 11 19h30 Comme les saisons passées, le TNB REQUIEM POUR L. p.30 s’associe à cette nouvelle édition de la CLASS Nuit des idées, organisée par L’Institut LUN 27 01 18h30 français : une soirée autour d’un même Le TNB et l’ADEC – Maison du Théâtre LE SILENCE ET LA PEUR p.40 thème décliné sur les 5 continents. Amateur vous invitent à partager une Après L’Imagination au pouvoir en 2018 démarche artistique singulière à travers MER 05 02 18h30 (65 pays et plus de 100 villes), dans le un temps d’échange et de transmission PELLÉAS ET MÉLISANDE p.42 cadre de Face au présent en 2019 (plus avec un artiste. Une occasion de fêter les de 200 événements en France et dans 50 ans de l’ADEC – Maison du Théâtre JEU 27 02 18h30 le monde) le TNB avait confié une carte Amateur. TINDERSTICKS EN CONCERT p.45 blanche à l’Hôtel Pasteur pour « donner à voir et débattre autour de ces lieux 4 masterclass à venir dont VEN 06 03 18h30 où se cherchent des alternatives. » CÉDRIC GOURMELON p.26 LES MILLE ET UNE NUITS p.46 Le thème de cette nouvelle édition de GUILLAUME VINCENT p.46 la Nuit des idées est encore à venir. Entrée libre Plus d’informations à venir sur T-N-B.fr Bar-restaurant du TNB Programmation à venir sur T-N-B.fr DÉCOUVRIR AUTREMENT

3 QUESTIONS À PATRICK BOUCHERON

S’agit-il, via vos interventions dans l’espace public de mettre l’Histoire à hauteur d’hommes et de femmes ? Faire d’un livre le petit théâtre de nos emportements narratifs : tel était le projet de Histoire mondiale de la France. Poursuivre l’expérience sur scène : voici ce que je souhaite pour « Rencontrer l’histoire ». Les 2 projets convergent sur un point : la volonté de réconcilier l’art des récits et la pensée critique. Des récits, dont on peut librement s’emparer. D’où la visée critique de l’entreprise : il s’agit bien de faire de RENDEZ-VOUS l’histoire un art joyeux de l’émancipation AVEC PATRICK BOUCHERON qui s’adresse à ceux qui veulent bien l’entendre, où ils sont, comme ils sont. RENCONTRER L’HISTOIRE #1 VEN 27 09 19h PATRICK Un engagement conciliable avec Réservation à partir du 4 septembre 16 la démarche scientifique ? BOUCHERON Ils se nourrissent l’un l’autre s’ils savent RENCONTRER L’HISTOIRE #2 se distinguer. Je parlais d’expérience : Dans le cadre du Festival TNB RENCONTRER c’est bien cela qu’offre le théâtre, et Date à venir d’une manière générale toute forme L’HISTOIRE d’engagement public. On se met en RENCONTRER L’HISTOIRE #3 demeure de ne plus distinguer la VEN 13 12 19h En écho aux spectacles et grands transmission d’un savoir et le partage Réservation à partir du 20 novembre thèmes qui traversent la saison, Patrick d’une émotion. En cela, cette expérience Boucheron invite chaque mois d’autres peut aussi être une expérience de savoir. RENCONTRER L’HISTOIRE #4 complices, universitaires ou artistes, Ce n’est pas de la recherche — celle-ci VEN 17 01 19h à penser et créer avec lui ces rendez- suppose de la solitude, de la lenteur, Réservation à partir du 3 janvier vous « Rencontrer l’Histoire », du détachement, une autre forme un cycle inédit imaginé et conçu pour d’humilité, et j’y aspire avec la même RENCONTRER L’HISTOIRE #5 le TNB. Chaque mois depuis 2 saisons, intensité que lorsque je tente des choses VEN 07 02 19h chercheurs et artistes ont rejoint Patrick en public. Mais cela peut enrichir la Réservation à partir du 15 janvier Boucheron sur les scènes du TNB ou hors démarche du chercheur, la mettre à les murs : l’historien Antoine Lilti et les l’épreuve, la mettre en danger, et c’est RENCONTRER L’HISTOIRE #6 comédiens Mélanie Traversier et Thomas toujours ainsi que l’on progresse. VEN 13 03 19h Cousseau pour L’Étrangère de Rousseau ; Réservation à partir du 19 février le philosophe Mathieu Potte-Bonneville Quels principes et désirs guident pour Archéologie de la véhémence ; le ce nouveau cycle de rencontres ? RENCONTRER L’HISTOIRE #7 sociologue Nicolas Mariot aux côtés, Mon objectif est toujours le même : VEN 03 04 19h entre autres, d’Emmanuel Salinger accompagner la saison théâtrale comme Réservation à partir du 11 mars et Alex Beaupain pour Histoire d’un Stendhal disait qu’il aimerait promener sacrifice ou encore l’historien Nicolas un miroir le long d’un chemin. Non RENCONTRER L’HISTOIRE #8 Delalande et la scénographe Alex pour que le paysage s’y reflète, mais VEN 29 05 19h Lécuiller pour une Histoire de la dette... pour enregistrer ses tremblements, Réservation à partir du 6 mai ses hésitations, en prenant toute PORTRAIT liberté avec le théâtre, en variant les Au TNB ou hors les murs PATRICK BOUCHERON p.08 formes, les moments, les rencontres. Entrée libre sur réservation HORS-FORMAT

Auteurs, acteurs, metteurs en scène, réalisateurs, musiciens vous invitent à des rendez-vous originaux et inédits. Tarif unique à 9 € Sur réservation auprès de la billetterie

CINÉ-CONCERT CINÉ-CONCERT MAR 12 11 20h DIM 16 02 16h JUVE CONTRE HÄXAN FANTÔMAS Barði Jóhannsson viendra envoûter le TNB avec une mise en son du Pour ce ciné-concert, les musiciens mythique Häxan, réalisé en 1922 par d’Amiina accompagnent en direct Benjamin Christensen, film muet un volet de la série Fantômas de suédois sur la sorcellerie. Louis Feuillade. Mélange somptueux entre l’ancien et le moderne, entre Ciné-concert à découvrir dans la sophistication et l’innocence, les le cadre du festival Travelling. 17 bruitages instrumentaux des Islandais Plus d’informations p.44 viennent tendre le fil narratif de l’énigmatique silhouette encagoulée. THÉÂTRE / MUSIQUE Ciné-concert à découvrir dans le cadre MAR 03 03 20h du Festival TNB. Plus d’informations p.28 [ aklin] JACQUELINE THÉÂTRE THÉÂTRE JEU 16 01 19h30 ÉCRITS MAR 26 05 20h VEN 17 01 20h AUTO- D’ART BRUT MON Sur scène, un acteur et un musicien. GRAND-PÈRE PORTRAIT Olivier-Martin Salvan a pour instruments son corps et sa voix. Philippe Foch joue Avec une extrême sensibilité aux À MA avec des percussions et des matières êtres et aux choses, un sens aigu organiques et métalliques. Dans un de l’observation, Valérie Mréjen GRAND-MÈRE engagement physique qui place le débusque, dans le déroulé des jours, corps au bord de la transe, tous deux le minuscule des vies et l’éclat du Patricia Allio, seule en scène, s’emparent d’« écrits bruts », textes temps. Une mise en scène par Dag s’adresse à sa grand-mère maternelle méconnus et affranchis de toute Jeanneret, et une interprétation de originaire du Morbihan et explore une norme esthétique. Ces textes sont des Stéphanie Marc qui seule en scène, question plus politique qu’attendue : manuscrits recueillis majoritairement en fait défiler cette galerie de personnages celle de l’héritage et de la transmission, hôpital psychiatrique puis transcrits à dans un réseau de plus en plus dense touchant des endroits aussi intimes que la suite de leur collecte. De formidables d’objets, d’expressions, d’attitudes, partagés par chacun d’entre nous. matières pour le théâtre, car elles qui, par accumulation, dessine un Une émouvante méditation sur nos déjouent le langage et ouvrent de grands portrait non seulement d’une famille identités morcelées et éphémères. espaces d’étrangeté et de poésie. mais aussi d’une époque.

Plus d’informations p.39 Plus d’informations p.47 Plus d’informations p.59 TEMPS FORT

06 11 18 —17 11 2019 FESTIVAL TNB

Le Festival TNB est imaginé depuis 2017 comme un précipité du nouveau projet artistique. S’ancrant dans le désir de construire un lien durable avec le public basé sur la prise de risque et la Le Festival TNB est organisé par curiosité. Pour favoriser la rencontre, Le Théâtre National de Bretagne, faire entendre les sons discordants Centre Européen de Création Théâtrale du vivant et que le théâtre ne soit et Chorégraphique, Centre Dramatique pas une frontière de plus. Cette National, Rennes. effervescence ne pourrait avoir lieu sans la complicité et la participation En collaboration avec d’autres acteurs culturels. Elle Les Trans ; AU PROGRAMME permet ainsi au Festival TNB de se Carré Sévigné, Cesson Sévigné ; ÉDITION 2019 déployer dans une quinzaine de lieux Le Centre chorégraphique national Spectacles de l’agglomération rennaise. Le Festival de Rennes et de Bretagne ; Musique TNB est pensé comme la caisse de Les Champs Libres ; Cinéma résonance de chaque saison. Le Grand Logis, Bruz ; Afters Ubu L’Opéra de Rennes ; Arts plastiques Cette nouvelle édition rassemblera La Paillette MJC ; Ciné-concert près d’une trentaine de propositions, se Le Théâtre L’Aire Libre–CPPC, Ciné-brunch jouant des formats, des disciplines et Saint-Jacques-de-la-Lande ; des genres, sachant ouvrir de nouveaux Le Triangle, Cité de la danse ; Tarif unique 12 € dialogues avec le cinéma, les arts Les Universités Rennes 1 et Rennes 2 Programme et informations à venir plastiques, la musique. (en cours) en septembre 2019

THÉÂTRE JEU 26 09 19h30 Avec EMMANUELLE BÉART Salle Vilar VEN 27 09 20h00 AUDREY BONNET Durée estimée 3h Création SAM 28 09 20h00 ANNE BROCHET LUN 30 09 20h00 MARIE-SOPHIE FERDANE Coproduction MAR 01 10 20h00 ARTHUR NAUZYCIEL MER 02 10 20h00 STANISLAS NORDEY Ouverture JEU 03 10 19h30 LAURENT POITRENAUX de saison VEN 04 10 20h00 JACQUES WEBER SAM 05 10 15h00 DENIS PODALYDÈS en alternance avec PASCAL RÉNÉRIC

ARCHITECTURE PASCAL RAMBERT

Fresque familiale, à l’échelle de l’Europe, Architecture retrace l’histoire d’une famille brillante. Au centre la figure d’un père tyrannique, architecte de métier, qui ordonnance un ensemble de relations avec ses enfants et leurs conjoints : compositeurs, écrivains, scientifiques, philosophes, acteurs, peintres. Ils traversent une période de Texte, mise en scène et installation 30 ans, entre le début de la modernité, PASCAL RAMBERT 20 la Première Guerre mondiale et Lumière l’Anschluss, dont ils ne sortiront pas YVES GODIN indemnes. Tous auront combattu pour Costumes plus d’intelligence, de maîtrise du ANAÏS ROMAND monde, de justice. Incapables pourtant Musique PROFITEZ d’empêcher l’horreur d’advenir. ALEXANDRE MEYER CINÉ-BRUNCH Architecture est un memento mori Collaboration artistique DIM 29 09 pour penser notre temps. PAULINE ROUSSILLE Conseiller mobilier RENCONTREZ Pascal Rambert écrit pour les acteurs, HAROLD MOLLET L’ÉQUIPE ARTISTIQUE inspiré par une présence, un corps, Chorégraphe associé JEU 03 10 un souffle, une énergie : Clôture THIERRY THIEÛ NIANG Dialogue à l’issue de la représentation de l’amour pour Audrey Bonnet et Professeur de chant Stanislas Nordey. Avignon à vie et Une FRANCINE ACOLAS VENEZ vie pour Denis Podalydès. Répétition AU TNB EN FAMILLE pour Audrey Bonnet, Stanislas Nordey, Production déléguée : structure SAM 05 10 14h30 Denis Podalydès et Emmanuelle Béart. production. Argument pour Marie-Sophie Ferdane Coproduction : Festival d’Avignon ; VISIONNEZ et Laurent Poitrenaux. L’Art du théâtre TNS, Théâtre National de Strasbourg ; TANDEM D’ARTISTES et De mes propres mains pour Arthur Théâtre National de Bretagne ; Théâtre ARTHUR NAUZYCIEL / Nauzyciel. Pièce chorale, Architecture des Bouffes du Nord ; Bonlieu scène CLÉMENT COGITORE est écrite pour ces acteurs, rejoints Nationale Annecy ; Les Gémeaux, Scène 05 2020 par Anne Brochet, Pascal Rénéric et Nationale - Sceaux ; La Comédie de Cinéma du TNB Jacques Weber. Presqu’une famille : Clermont-Ferrand scène nationale ; les uns ont travaillé avec les autres, le phénix, scène nationale Valenciennes - PORTRAIT tous partagent le même amour du Pôle Européen de création ; ARTHUR NAUZYCIEL p.04 théâtre. Architecture réunit une Les Célestins, Théâtre de Lyon ; distribution exceptionnelle et sera Emilia Romagna Teatro Fondazione (IT). PARCOURS créé en ouverture du Festival d’Avignon ARTHUR NAUZYCIEL 2019, dans la Cour d’honneur du Architecture est publié aux Solitaires PASCAL RAMBERT Palais des papes. Intempestifs (2019). MES FRÈRES p.60 MUSIQUE MER 09 10 20h00 Avec MANUEL CHITTKA Salle Vilar ALLEMAGNE BENDIK HOVIK KJELDSBERG Durée 1h15 FRIEDRICH PARAVICINI En partenariat HÅKON STENE avec Electroni[k] HENDRIK WEBER

Pour la première fois au TNB

THE CONFERENCE 21 OF TREES PANTHA DU PRINCE

Dans le cadre du festival Maintenant, Electroni[k] et le TNB vous invitent à découvrir en concert la dernière création d’un des grands compositeurs de musique électronique allemand, Pantha du Prince réaffirme sa Pantha du Prince, pour la première fois réputation de producteur hors pair Expérience proposée dans le cadre à Rennes. Un événement. qui, grâce à son sens exceptionnel du Festival Maintenant. des harmonies, réussit à mêler Hendrik Weber, alias Pantha du Prince, musique d’avant-garde et sonorités s’est distingué en exposant au grand de clubs électroniques. Dans ce cas, air ses créations minimalistes, et en les instruments ont également été intégrant à sa musique des sons de la fabriqués en partie de ses propres ÉCOUTEZ nature. Avec The Conference of Trees, mains et sont le fruit d’un vif intérêt PANTHA DU PRINCE projet scénique créé à Hambourg, on pour les matériaux et d’une volonté de Diamond Daze, 2004 le retrouve à la tête d’un ensemble de déterminer les caractéristiques sonores This Bliss, 2007 percussions et d’instruments créés à des différentes essences de bois. Il sera Black Noise, 2010 partir de différentes sortes de bois, pour soutenu musicalement par un ensemble Elements of Light, 2013 établir un lien direct avec les forêts qui de percussions composé de Håkon The Triad, 2016 lui ont servi de sources d’inspiration. Stene et Bendik Hovik Kjeldsberg, The Triad - Ambient Versions, 2017 Si l’électronique demeure son medium qui faisaient également partie de son de base, elle est ici mise au service dernier projet, Pantha du Prince & The PROFITEZ d’une ode panthéiste et poétique aux Bell Laboratory, ainsi que par Manuel FESTIVAL MAINTENANT éléments naturels, accompagnée d’une Chittka, batteur du groupe Messer. 04 10 éblouissante scénographie immersive Le musicien de jazz Friedrich Paravicini, — 13 10 2019 où tous les arts, visuels et sonores, qui a déjà travaillé sur le dernier album Au Théâtre du Vieux Saint-Étienne sont convoqués pour un projet de Tocotronic, a également participé et dans différents lieux de Rennes éminemment écologique. aux arrangements. Métropole THÉÂTRE SAM 12 10 20h00 Avec JOHN ARNOLD Salle Vilar LUN 14 10 20h00 CAMILLE CONSTANTIN Durée 2h40 Pour la première MAR 15 10 20h00 JEAN-CLAUDE DURAND fois au TNB MER 16 10 20h00 CÉCILE GARCIA FOGEL JEU 17 10 19h30 PIERRE-FÉLIX GRAVIÈRE VEN 18 10 20h00 MAUD LE GRÉVELLEC JEAN-FRANÇOIS LOMBARD MAHMOUD SAÏD ALAIN TRÉTOUT OLIVIER WERNER COMME IL VOUS PLAIRA WILLIAM SHAKESPEARE CHRISTOPHE RAUCK

Variation sur le théâtre, Comme il vous plaira questionne l’amour, le désir et l’usure du temps, dans une pièce ponctuée de chansons, joyeuse et profonde. Où il est question de la vie, de la filiation, de l’amour d’un père et d’une fille.

Publiée en 1623 et mis en scène une première fois par Christophe Rauck en 1997, Comme il vous plaira est une 22 comédie en 5 actes en prose, mêlée de vers. Avant l’écriture des grandes tragédies, Shakespeare compose une réflexion sur l’amour et la condition féminine et use avec bonheur du déguisement et du travestissement à une époque marquée par une morale puritaine.

Comédien chez Ariane Mnouchkine, Mise en scène Christophe Rauck crée en 1995 CHRISTOPHE RAUCK la Compagnie Terrain vague (titre Traduction provisoire) avec des comédiens JEAN-MICHEL DÉPRATS rencontrés au Théâtre du Soleil, où il Dramaturgie présentera Le Cercle de craie caucasien LESLIE SIX de Bertolt Brecht, repris au Berliner Scénographie Ensemble dans le cadre du Centenaire AURÉLIE THOMAS de Brecht. Il dirige le Théâtre du Direction musicale Peuple de Bussang, de 2003 à 2006, MARCUS BORJA puis, à partir de 2008, le TGP-CDN de Costumes Saint-Denis, où il a notamment mis CORALIE SANVOISIN en scène Les Serments indiscrets de Assistée de Marivaux, spectacle qui recevra le PEGGY STURM Grand prix 2012-2013 du Syndicat de la Lumières AVEC VOUS critique (meilleur spectacle de l’année). OLIVIER OUDIOU SORTEZ EN BUS Depuis 2014, il dirige le Théâtre du Nord Son MAR 15 10 – CDN Lille-Tourcoing avec son école XAVIER JACQUOT supérieure d’art dramatique qui lui RENCONTREZ est rattachée. En 2018, il crée Le Pays Production : Théâtre du Nord – L’ÉQUIPE ARTISTIQUE lointain d’après Jean-Luc Lagarce au CDN Lille-Tourcoing. Avec le soutien du JEU 17 10 Festival d’Avignon. Théâtre 71 Scène Nationale Malakoff. Dialogue à l’issue de la représentation PETIT TNB MAR 15 10 14h30 Avec MARCO DI NARDO Hors les murs DANSE MER 16 10 10h00 SHIHYA PENG Le Triangle MER 16 10 18h00 Durée 55 min En partenariat JEU 17 10 19h00 avec le festival VEN 18 10 14h30 À partir de 7 ans Marmaille VEN 18 10 19h00 et Le Triangle SAM 19 10 18h00 Hors abonnement Tarif unique 9 € Pour la première fois au TNB

W.A.M. WE ARE MONCHICHI COMPAGNIE WANG RAMIREZ

W.A.M. We Are Monchichi s’adresse aux plus jeunes comme aux moins jeunes, interrogeant les identités multiples que nous portons en nous, Direction artistique, ainsi que la manière dont l’autre conception, chorégraphie peut venir les bousculer. Comment HONJI WANG Accueil dans le cadre d’une coréalisation se rencontrer quand on a de bonnes SÉBASTIEN RAMIREZ entre le TNB, le festival Marmaille et raisons de s’éviter. Quelle langue Adaptation des textes Le Triangle, Cité de la danse. choisir ? La pièce joue au chat et à la et direction d’acteurs 23 souris, travaille les forces antagonistes FABRICE MELQUIOT comme un sculpteur sa matière. Dramaturgie sur la création originale VINCENT RAFIS Brassant hip-hop, contemporain, Composition acrobatie et humour, Shihya Peng ILIA KOUTCHOUKOV ALIAS et Marco Di Nardo tendent leur corps, EVERYDAYZ /+∞ ACCESSIBILITÉ comme 2 miroirs déformants où l’on Lumière ADAPTATION EN LANGUE se découvre. On devine une fable CYRIL MULON DES SIGNES FRANÇAISE immergée, une fiction souterraine, Scénographie MER 16 10 10h qu’une danse à portée universelle livre IDA RAVN Réalisée par Yoann Robert en séquences, accompagnée d’éclats Costumes (Accès Culture) de textes, écrits sur mesure par Fabrice HONJI WANG Melquiot. Les 2 interprètes cherchent Musiques additionnelles RENCONTREZ dans un geste, un saut, une course, BACHAR MAR-KHALIFÉ/BALCOON, L’ÉQUIPE ARTISTIQUE un souvenir d’enfance, un pays à CARLOS GARDEL, ALVA NOTO, MER 16 10 habiter avec l’autre, avec les autres : NICK CAVE, WARREN ELLIS Dialogue à l’issue de la une danse de combat pour l’harmonie. Arrangements représentation de 18h FABIEN BIRON Shihya Peng est née à Taiwan et vit à Enregistrement des voix et PROFITEZ Paris. Marco Di Nardo est né à Naples arrangements sonores BABYSITTING et vit à Berlin. Depuis la création de la CLÉMENT AUBRY SAM 19 10 Compagnie Wang Ramirez, Honji Wang, Régie son et lumière Pendant la représentation, confiez-nous née à Francfort de parents coréens, et GUILLAUME GIRAUDO votre enfant (âgé de 6 mois et plus). Sébastien Ramirez, né dans le sud de Service gratuit sur réservation auprès la France, ont produit et chorégraphié Production déléguée : Compagnie de la billetterie du Triangle. des pièces de danse-théâtre primées Wang Ramirez, Clash66. Coproduction : par de nombreuses récompenses Théâtre de la Ville – Paris ; Scène PROFITEZ dont 2 distinctions au New York Nationale d’Albi. Avec une aide à la FESTIVAL MARMAILLE Bessie Award, ainsi que le 1er prix et coproduction et une résidence de 15 10 le prix spécial du public au Concours création dans le cadre du Pôle Européen — 25 10 International Chorégraphique de Création – DRAC Auvergne-Rhône- Plus d’informations de Hanovre. Alpes / Pôle Danse de Lyon. sur le site de Lillico PERFORMANCE MER 06 11 19h00 Avec KERSTIN DALEY-BARADEL Hors les murs JEU 07 11 19h00 ADÈLE HAENEL Salle Gabily Artiste associée VEN 08 11 21h00 Durée estimée 1h20 SAM 09 11 18h00 Création en MER 13 11 20h00 Spectacle en allemand résidence JEU 14 11 21h00 surtitré en français au TNB VEN 15 11 21h15 SAM 16 11 19h00 Coproduction

En regard du Festival TNB

DER TEICH (L’ÉTANG) ROBERT WALSER GISÈLE VIENNE

C’est l’histoire d’un jeune garçon qui D’après l’œuvre originale se sent mal aimé par sa mère et qui Der Teich (L’Étang) de simule un suicide dans un étang au ROBERT WALSER cœur d’une forêt. Son frère Paul, qui Conception, mise en scène, s’est laissé leurrer, rapporte le drame scénographie à la maison. La famille est effondrée. GISÈLE VIENNE Fritz s’attend à une punition sévère Musique originale composée par lorsqu’il rentre. Mais c’est un dialogue STEPHEN O’MALLEY très trouble qui se développe entre lui Orchestration avec 24 et sa mère. OWEN ROBERTS Lumière Der Teich (L’Étang) est un écrit de PATRICK RIOU jeunesse que Robert Walser offrit à Dramaturgie sa sœur Lisa. Ce récit-clé préfigure DENNIS COOPER la création future de Walser, auteur GISÈLE VIENNE de L’Institut Benjamenta, maître des retournements subtils. Der Teich Production : DACM / Compagnie Gisèle (L’Étang) peut s’entendre à la fois Vienne. Coproduction : Nanterre- comme une vraie pièce dialoguée ou Amandiers, centre dramatique national ; un long dialogue intérieur. C’est en Théâtre National de Bretagne ; Maillon, partant de cette ambiguïté que Gisèle Théâtre de Strasbourg – Scène Vienne porte ce texte à la scène européenne ; MC2: Grenoble ; Fonds avec 15 poupées de taille humaine et Transfabrik – Fonds franco-allemand 2 comédiennes : Kerstin Daley-Baradel, pour le spectacle vivant ; Comédie chorégraphiée par Gisèle Vienne dans de Genève (CH) ; Kaserne Basel (CH) ; Crowd, et Adèle Haenel (interprète Fidena Festival – Bochum (DE) ; Manège, notamment dans 120 battements par scène nationale – Reims ; CCAM / Scène minute, En liberté !), actrice complice Nationale de Vandœuvre ; La Filature, DÉCOUVREZ d’Arthur Nauzyciel depuis La Mouette Scène nationale – Mulhouse ; Théâtre ESPACE DE TRAVAIL (2011) qui collabore notamment au Garonne – Scène européenne ; Festival LUN 21 10 18h projet de l’École du TNB. d’Automne à Paris ; International Ouverture de l’espace de travail et Summer Festival Kampnagel présentation de la pièce par Gisèle Vienne Artiste associée au TNB, Gisèle Hamburg (DE) ; CCN2 – Centre Vienne a présenté la reprise de chorégraphique national de Grenoble. RENCONTREZ Kindertotenlieder lors du Festival TNB DACM / Compagnie Gisèle Vienne est L’ÉQUIPE ARTISTIQUE 2017 et Crowd en 2018. Le texte de conventionnée par le Ministère de la JEU 14 11 Walser résonne singulièrement avec Culture – DRAC Grand Est, la Région Dialogue à l’issue de la représentation l’univers de Gisèle Vienne, des pièces Grand Est et la Ville de Strasbourg et captivantes qui creusent de troublantes reçoit le soutien régulier de l’Institut PORTRAIT dimensions de l’imaginaire. français pour ses tournées à l’étranger. GISÈLE VIENNE p.06 DANSE MER 06 11 21h00 Avec 20 danseurs Salle Vilar JEU 07 11 21h00 du Centre de production de danse Durée 1h Artiste associé VEN 08 11 19h00 contemporaine du Mexique SAM 09 11 20h00 En regard du Festival TNB

OMPHALOS DAMIEN JALET

Un évènement exceptionnel : seules dates en France dans le cadre d’une tournée internationale, Omphalos est présenté au Festival TNB 2019.

D’anciens mythes sud-américains inspirent Damien Jalet, artiste associé au TNB. Omphalos signifie en grec antique le nombril du monde, centre de la terre, et interroge la question des origines. À partir de ces grands mythes ancestraux, Damien Jalet développe une réflexion d’une stupéfiante puissance plastique sur l’être humain et la situation de la vie dans le cosmos, un thème récurrent chez le chorégraphe. Pour cette première collaboration en Amérique 25 latine, il a rassemblé un ensemble de 20 danseurs sur une musique de Marihiko Hara et Ryūichi Sakamoto. Ils évoluent dans une spectaculaire corolle qui rappelle l’antenne parabolique. Tendue vers quel mystère ? Cette vertigineuse chorégraphie se joue de la gravitation et de l’instabilité, Chorégraphie et direction artistique au bord du vide et de la chute. DAMIEN JALET Collaboration artistique Venu à la danse après avoir étudié ELENO GUZMÁN GUTIÉRREZ le théâtre et l’ethnomusicologie, Assistanat à la chorégraphie Damien Jalet, parallèlement à son AIMILIOS ARAPOGLOU compagnonnage avec Sidi Larbi GABRIELA CECEÑA Cherkaoui, a régulièrement collaboré Son avec d’autres artistes comme MARIHIKO HARA Erna Ómarsdóttir, Jim Hodges, RYŪICHI SAKAMOTO Marina Abramović, Luca Guadagnino Costumes et Arthur Nauzyciel depuis 2008 pour JEAN-PAUL LESPAGNARD ses créations au théâtre. À partir de Décors 2013, il signe ses premières pièces JORGE BALLINA chorégraphiques en solo, un travail qui Lumière plonge ses racines dans la diversité VÍCTOR ZAPATERO culturelle, les mythologies, à l’écoute ACCESSIBILITÉ du monde. Un travail dont l’écriture Production : CEPRODAC. SUBPAC chorégraphique singulière se situe à Coproduction : Instituto Nacional de Mise à disposition de sacs à dos vibrants l’intersection entre arts plastiques, Bellas Artes, Fondo Nacional para la recherches anthropologiques et études Cultura y las Artes, Centro Nacional de PORTRAIT des lois gravitationnelles. Ce dont las Artes, Conjunto de Artes Escénicas DAMIEN JALET p.06 témoignaient les pièces YAMA et (MX) ; Universidad de Guadalajara, Vessel présentées ces dernières IFAL (MX) ; French Embassy in Mexico ; PRODUCTION TNB saisons au TNB. Kampnagel Hambourg (DE). VESSEL p.68 THÉÂTRE MER 06 11 21h00 Avec GAËL BARON Salle Serreau JEU 07 11 21h00 GUILLAUME CANTILLON Durée 1h30 Création VEN 08 11 21h00 VALÉRIE DRÉVILLE SAM 09 11 18h00 CHRISTIAN DRILLAUD Coproduction NATHALIE KOUSNETZOFF en répétition ADRIEN MICHAUX au TNB FRANÇOIS TIZON GÉRARD WATKINS En regard du Festival TNB

LIBERTÉ À BRÊME RAINER WERNER FASSBINDER Metteur en scène et comédien, formé CÉDRIC à l’École du TNB (promotion 2 de 1994 à 1997), Cédric Gourmelon, dont GOURMELON la compagnie est basée à Rennes, a notamment mis en scène Au bord du 26 Dans cette pièce explosive, ou les gouffre d’après David Wojnarowicz, personnages se disent tout sans (festival Mettre en Scène 2013), détour, Fassbinder nous raconte la vie Tailleur pour dames de Georges Feydeau de Geesche Gottfried, une femme issue (2016), Le Déterreur de Mohammed de la petite bourgeoisie allemande Khair-Eddine (2017), Haute Surveillance conservatrice du XVIIIe siècle. de Jean Genet à la Comédie-Française En proie à une forme d’oppression (2017). Des spectacles dans lesquels il radicale, sans cesse niée ou brutalisée témoigne de cette attention au texte, par ses proches, elle semble aussi à l’écriture, qui, dans le murmure, fait souffrir d’une malédiction car tous entendre la rage. ceux qui l’entourent, ces mêmes tortionnaires du quotidien, meurent, Texte tous, les uns après les autres. RAINER WERNER FASSBINDER Traduction De ce fait divers qui en son temps PHILIPPE IVERNEL Production déléguée : Réseau Lilas défraya la chronique, Fassbinder tire Mise en scène Coproduction : TNS, Théâtre National une tragédie de la vie bourgeoise. CÉDRIC GOURMELON de Strasbourg ; Théâtre National de Geesche surgit du personnage Scénographie Bretagne ; Théâtre de Lorient, Centre historique comme une combattante MATHIEU LORRY DUPUY Dramatique National ; Comédie de spontanée de la lutte des femmes. Costumes Béthune, Centre Dramatique National ; Rien ici d’un message suggéré ; tout CIDALIA DA COSTA Le Quartz, Scène nationale de Brest. se montre, se dit, se joue ; la pièce Lumières Avec le soutien du T2G - CDN de bouscule les codes de la representation. MARIE-CHRISTINE SOMA Gennevilliers. La grande actrice Valérie Dréville, Son accueillie au TNB la saison dernière ANTOINE PINÇON dans Le Récit d’un homme inconnu Régie générale mis en scène par Anatoli Vassiliev, ERIC CORLAY interprète Geesche, l’une des grandes Régie plateau PRATIQUEZ figures féminines de l’œuvre de FRANÇOIS VILLAIN MASTERCLASS Fassbinder aux côtés de Petra von Kant, Administration de production Date à venir Lola, Maria Braun… MORGANN CANTIN Avec Cédric Gourmelon ARTS JEU 07 11 19h30 Avec VALIA BEAUVIEUX Hors les murs DU CIRQUE VEN 08 11 19h30 ANATOLE COUETY Le Triangle SAM 09 11 16h30 JESSE HUYGH Durée 1h En regard du BENJAMIN KUITENBROUWER alias MONKI Festival TNB CATHRINE LUNDSGAARD NIELSEN LISA LOU OEEDEGARD En partenariat CATARINA ROSA DIAS À partir de 9 ans avec Le Triangle

Pour la première fois au TNB

MONSTRO COLLECTIF SOUS LE MANTEAU

S’emparant du mât chinois, discipline habituellement solitaire, une jeune équipe cosmopolite (France, Norvège, Danemark, Pays-Bas, Belgique, 27 Portugal) repousse les limites du genre. Les 7 interprètes nous invitent au cœur d’une forêt de mâts, permettant aux acrobates d’inventer des parcours inédits, à la verticale Production : Collectif Sous le manteau. comme à l’horizontale. De la cime Coproduction : L’Académie Fratellini, jusqu’au sol, ce petit peuple des airs La Plaine St-Denis ; La Cascade – évolue, crapahute, vole, se regroupe et Pôle national cirque – Ardèche se déploie à l’intérieur de cet incroyable Auvergne Rhône Alpes ; Théâtre espace de caoutchouc et d’acier. de Cornouaille, Scène Nationale de Quimper ; Plateforme 2 Pôles Cirque en Faire ensemble. Un sujet universel Normandie : le Cirque-Théâtre d’Elbeuf - dont s’empare le Collectif Sous le La Brèche à Cherbourg ; CIRCa pôle Manteau au travers de Monstro pour Conception et chorégraphie national cirque, Auch Gers Occitanie ; questionner les relations humaines COLLECTIF SOUS LE MANTEAU PJP – La Saison cirque Méditerranée, et nos dispositions à l’altruisme et Musique scène conventionnée « Art en territoire » au courage, à l’individualisme et à la SIMON SAÏ-T TOUTAIN L’Avant Seine/Théâtre de Colombes ; lâcheté, à la peur. 7 individus, comme Regard complice Cité du Cirque/Pôle régional cirque Le une représentation microcosmique OLIVIER LETELLIER Mans ; Ell Circo d’ell Fuego, Anvers (BE) d’une famille, d’une entreprise, d’un PHILIPPE PERRIN Dommelhof / Neerpelt (BE) ; Le Centre clan, d’une communauté, d’une cité, FABIAN WIXE de Création Artistique et Technique Nil miroir d’une organisation humaine. Régie générale et plateau Obstrat. MAXIME BUROCHAIN Basé à Rennes, le Collectif Sous Régie lumière le Manteau regroupe 7 circassiens, CLARA MARCHEBOUT issus des grandes écoles de cirque Lumière européennes, un musicien, une équipe CARINE GÉRARD technique et administrative. Venus Costume d’horizons divers, ils se sont rassemblés FANNY GAUTREAU ACCESSIBILITÉ en 2017 autour de l’envie forte et Administration, production SUBPAC déterminée de mener un projet LAURENCE EDELIN Mise à disposition de en collectif. JUSTINE GALLAN sacs à dos vibrants CINÉ-CONCERT MAR 12 11 20h00 Avec MARIA HULD MARKAN SIGFÚSDÓTTIR Salle Jouvet ISLANDE SÓLRÚN SUMARLIÐADÓTTIR Durée 1h MAGNÚS TRYGVASON ELIASSEN En regard du KIPPI KANINUS Tarif Hors-format Festival TNB

JUVE CONTRE FANTÔMAS AMIINA

Une bande originale qui invite au voyage et à la contemplation : les musiciens islandais d’Amiina 28 accompagnent en direct, à partir d’une partition qu’ils ont composé, un volet de la série Fantômas, l’un des grands mythes de l’histoire du cinéma. Mélange entre l’ancien et le moderne, entre la sophistication et l’innocence, les bruitages instrumentaux des Islandais viennent tendre le fil narratif de l’énigmatique silhouette encagoulée. Réalisée par Louis Feuillade, entre 1913 et 1914, la saga n’a rien perdu de son attraction. AVEC VOUS SORTEZ EN BUS Originellement formé par Hildur MAR 12 11 Ársælsdóttir, Edda Rún Ólafsdóttir, Maria Huld Markan Sigfúsdóttir et ÉCOUTEZ Sólrún Sumarliðadóttir, le groupe AMIINA islandais Amiina s’est constitué sur un AnimaminA, 2005 socle d’instruments à cordes (2 violons, Seoul, 2006 1 alto, 1 violoncelle). Peu à peu, Hilli (Au sommet du monde), 2007 intégrant de multiples instruments ainsi Kurr, 2007 que de l’électronique, son univers s’est Conception et musique Re Minore, 2009 élargi au contact d’autres groupes de AMIINA Over and Again, 2010 la scène islandaise, en particulier Sigur D’après le film Puzzle, 2010 Rós. Entre néo-classique, ambient, Juve contre Fantômas (1913) What Are You Waiting For?, 2010 folk et post-rock, la musique du quatuor Réalisation Skýjaflétta,2013 se révèle suggestive. L’album Fantômas, LOUIS FEUILLADE The Lighthouse Project, 2013 sorti en 2016, reprend les morceaux Scénario composés pour le ciné-concert, MARCEL ALLAIN PARCOURS un projet dirigé à l’origine par LOUIS FEUILLADE ISLANDE Yann Tiersen. PIERRE SOUVESTRE HÄXAN p.44 DANSE JEU 14 11 19h00 Avec JESSICA BATUT Hors les murs VEN 15 11 21h15 VOLMIR CORDEIRO Le Triangle Création SAM 16 11 17h00 SOPHIATOU KOSSOKO Durée 1h en résidence LATIFA LAÂBISSI au TNB

Coproduction

En regard du Festival TNB

En partenariat avec Le Triangle

WHITE DOG LATIFA LAÂBISSI

Pièce pour 4 interprètes, White Dog rend hommage à la stratégie du marronnage (fuite et résistance à l’esclavage) et convoque des motifs qui sont chers à Latifa Laâbissi. Conception White Dog érige la fuite et la fugue LATIFA LAÂBISSI comme formes de lutte poétique. Scénographie Un pas de côté, un mouvement de NADIA LAURO recul, une esquive, dans une polyphonie Figures de figures composites et entrelacées, LATIFA LAÂBISSI 29 afin de passer les frontières et d’éviter NADIA LAURO l’ornière des mises en demeure. Lumière Cette stratégie de la fuite induit une LETICIA SKRYCKY esthétique de la forêt et du tissage. Son La scénographie de Nadia Lauro MANUEL COURSIN apparaît comme une traduction Collaboration plastique et tactile du lien, de la liane, ISABELLE LAUNAY du réseau interlope qui se joue des Direction technique codes. Parmi les interprètes, le danseur LUDOVIC RIVIÈRE et chorégraphe Volmir Cordeiro, présent au Festival TNB 2018 avec la Production : Figure Project. performance Rue, en partenariat avec Coproduction : Festival de Marseille ; la biennale d’art contemporain. Festival d’Automne à Paris ; Les Spectacles vivants du Centre Mêlant les genres, les créations Pompidou, Paris ; CCN2 – Centre de Latifa Laâbissi redéfinissent les chorégraphique national de Grenoble ; formats. La mise en jeu de la voix et Le Triangle, scène conventionnée danse du visage comme véhicule d’états à Rennes ; Le Quartz, Scène nationale de minoritaires devient indissociable Brest ; Théâtre National de Bretagne ; de l’acte dansé dans Self portrait CCNR – Centre Chorégraphique National camouflage (2006) et Loredreamsong de Rilleux-la-Pape ; L’échangeur – CDCN, (2010). Pourvu qu’on ait l’ivresse Hauts-de-France ; Nanterre-Amandiers, (2016), co-signée avec la scénographe centre dramatique national ; Opéra Nadia Lauro, produit des images où se de Lille ; le Vivat, Armentières. Avec AVEC VOUS côtoient l’excès, le comique et l’effroi. le soutien de l’Institut français ; INTRODUCTION AU SPECTACLE Avec cette même scénographe et aux Ville de Rennes ; Rennes Métropole VEN 15 11 20h côtés d’Antonia Baehr, elle développe et de CONSTELLATIONS – réseau Le SAS, quelques clés pour avec Consul et Meshie, présenté de résidences chorégraphiques se familiariser à la danse au Festival TNB 2018, une réflexion internationales. avec Nathalie Salmon percutante et drôle sur la violence des Entrée libre assignations, entre la performance et Accueil dans le cadre d’une coréalisation Réservation conseillée à l’installation. entre le TNB et Le Triangle. [email protected] DANSE JEU 14 11 21h00 Avec JOAO BARRADAS ou CHARLES KIENY Salle Vilar MUSIQUE VEN 15 11 19h00 STEPHEN DIAZ Durée 1h40 SAM 16 11 21h00 BOUTON KALANDA En regard du DIM 17 11 15h00 KOJACK KOSSAKAMVWE Festival TNB SILVA MAKENGO FREDY MASSAMBA En partenariat avec OWEN METSILENG l’Opéra de Rennes NOBULUMKO MNGXEKEZA BOULE MPANYA ERICK NGOYA MICHEL SEBA REQUIEM POUR L. RUSSELL TSHIEBUA NIELS VAN HEERTUM FABRIZIO CASSOL RODRIGUEZ VANGAMA ALAIN PLATEL

Ressusciter le Requiem de Mozart à la croisée du lyrique, du jazz et des musiques africaines… C’est le pari du chorégraphe Alain Platel et du compositeur Fabrizio Cassol, qui célèbrent la mort au fil d’une exaltante danse chorale. À Fabrizio Cassol, la partition musicale servie par une quinzaine de musiciens d’horizons divers, à Alain Platel la mise en mouvement pour donner corps aux notes. Le Requiem, prière pour les morts de la liturgie chrétienne, est ici traversé Musique de rituels africains. FABRIZIO CASSOL Onassis Cultural Centre Athens (GR) ; d’après le Requiem de Mozart TorinoDanza (IT) ; Kampnagel Hamburg 30 Mozart a laissé un testament éternel. Mise en scène (DE) ; Ludwigsburger Schlossfestspiele Fabrizio Cassol et Alain Platel s’en ALAIN PLATEL (DE) ; Festspielhaus St. Pölten (AT) ; saisissent pour créer un nouveau rituel Chef d’orchestre L’Arsenal Metz ; Scène nationale du sonore et physique. Conjuguant des RODRIGUEZ VANGAMA Sud-Aquitain ; La Ville de Marseille- influences musicales diverses, Dramaturgie Opéra ; Aperto Festival/Fondazione I ils accompagnent un voyage au-delà de HILDEGARD DE VUYST Teatri – Reggio Emilia (IT). Avec le soutien la vie. Leur partition invite à célébrer Assistante musicale de la ville de Gand, de la Province de l’ars moriendi, l’art de mourir — sans MARIBETH DIGGLE la Flandre-Orientale, des autorités lequel il n’est pas d’art de la vie. Assistance à la chorégraphie flamandes, North Sea Port et QUAN BUI NGOC le Taxshelter belge. Metteur en scène et chorégraphe, Vidéo Alain Platel a créé des pièces comme SIMON VAN ROMPAY Bonjour Madame (1993), La Tristeza Scénographie Complice (1995) et Iets op Bach (1998), ALAIN PLATEL AVEC VOUS des productions qui propulsent sa Décor IMPROMPTU MUSICAL compagnie, les ballets C de la B au WIM VAN DE CAPPELLE JEU 14 11 19h30 sommet international. Son projet choral en collaboration avec Par Julien Pellegrini et Ronan Baudry Coup de Chœurs marque le début d’une ATELIER DU DÉCOR NTGENT et les élèves du Conservatoire de Rennes étroite collaboration avec Fabrizio Son Cassol. Au TNB, il a présenté Gardenia CARLO THOMPSON en 2011, et, plus récemment, Coup Fatal GUILLAUME DESMET en 2016. Compositeur et saxophoniste Costumes ACCESSIBILITÉ du groupe Aka Moon, passionné de DORINE DEMUYNCK AUDIODESCRIPTION musiques non-européennes, Fabrizio Éclairage SAM 16 11 Cassol s’associe régulièrement à des CARLO BOURGUIGNON Réalisée par Séverine Skierski, précédée artistes tels que Alain Platel, Anne d’une visite tactile et d’un atelier Teresa De Keersmaeker, Faustin Production : les ballets C de la B ; Festival d’exploration du mouvement Linyekula, Luc Bondy et le tg Stan. de Marseille ; Berliner Festspiele. Coproduction : Opéra de Lille ; Chaillot PARCOURS Accueil dans le cadre d’une coréalisation – Théâtre national de la Danse ; Les REQUIEM DE MOZART entre le TNB et l’Opéra de Rennes. Théâtres de la Ville de Luxembourg (LU) ; UN SOUFFLE DE VIE p.61 ARTS JEU 14 11 21h00 Avec CHLOÉ MOGLIA Hors les murs DU CIRQUE VEN 15 11 19h00 MARIELLE CHATAIN Le Grand Logis, Bruz MUSIQUE SAM 16 11 15h00 Durée 1h

Création en répétition au TNB À partir de 12 ans Coproduction

En regard du Festival TNB

En partenariat avec Le Grand Logis

L’OISEAU- LIGNES CHLOÉ MOGLIA

Entre sculpture et chorégraphie, Chloé Moglia invente un rapport nouveau à l’art de la suspension, 31 dans des spectacles qui se jouent Chloé Moglia se nourrit de croisements de l’apesanteur. On la retrouve cette de pratiques : passée par le Centre saison avec cette nouvelle création, national des arts du cirque de L’Oiseau-lignes, mais aussi une Châlons-en-Champagne, elle s’exerce proposition jeune public en tournée aux pratiques de l’Attention chez Zhi dans les écoles du département Rou Jia, pratique les arts martiaux Midi/Minuit. (Systema) et la lecture (anthropologie, philosophie, littérature). En 2009, elle Faire une anagramme, c’est réinventer implante sa structure, l’association un fond à partir d’une forme qui est Rhizome, en Bretagne et inscrit son première. Ainsi fait Chloé Moglia, face-à-face avec le vide dans une prenant le vide à bras le corps. perspective d’expérimentation. Trapéziste de formation, elle s’émancipe Au TNB, on a pu voir Rhizikon (2011), d’un art du spectaculaire, de la figure Horizon (2013) et Aléas (2014). imposée, pour se donner une ligne EN TOURNÉE claire, se placer en suspens au-dessus Direction artistique DANS LE DÉPARTEMENT du vide. À l’affût du mouvement, CHLOÉ MOGLIA MIDI / MINUIT elle nous ouvre un espace à partager, en collaboration avec Observatoire artistique à destination un instant pour rêver. Suspendus à MARIELLE CHATAIN des groupes scolaires. ses gestes, on se déleste de ce qui Lumière Plus d’informations p.64 encombre et pèse. Poème sonore CORALIE PACREAU et graphique à 4 mains, dans un Direction technique PARCOURS environnement musical joué en live HERVÉ CHANTEPIE CHLOÉ MOGLIA par Marielle Chatain, L’Oiseau-lignes COSMOS 1969 p.48 compose et recompose une grammaire Production : Rhizome. MIDI / MINUIT p.64 poétique. À corps et à craie. Cette Coproduction : Le Quartz, Scène opération malicieuse fait bouger les nationale de Brest ; Théâtre National VENEZ lignes et nous suggère de douter de ces de Bretagne ; CCN2 – Centre EN NAVETTE évidentes oppositions entre le lourd et chorégraphique national de Grenoble ; Un service de bus vous est proposé le léger, la surface et le trait, le haut et La Passerelle, scène nationale de au départ du TNB, 40 min avant le bas. C’est mettre l’être à la renverse Saint-Brieuc ; Scènes du Golfe, Théâtres la représentation. et voir le monde autrement. Arradon – Vannes. Tarif 2€ aller/retour THÉÂTRE MER 27 11 19h30 Avec ANNE BAUDOUX Salle Vilar CINÉMA JEU 28 11 19h30 LAURIE BELLANCA Durée 2h55 VEN 29 11 19h30 MARION FAURE Coproduction EMILE SAMORY FOFANA ODILE HEIMBURGER THIBAULT LACROIX OLIVIER LEITE PHILIPPE SMITH VÉRONIKA SOBOLJEVSKI JE M’APPELLE JULIEN VILLA ISMAËL LAZARE

Théâtre cinématographique et musical, écrit et mis en scène par Lazare, Je m’appelle Ismaël est tout à la fois hymne, ode, poème, d’une réjouissante liberté. À la brutalité du monde, Ismaël oppose son imagination flamboyante : il écrit un film de science-fiction, métaphore poétique et surréaliste du monde tel qu’il le perçoit, où il est question d’intelligence artificielle, d’un vaste programme d’extinction des passions humaines financé par Hollywood, et du retour de Jésus venu secourir des extraterrestres parqués en banlieues. Texte et mise en scène LAZARE 32 Lazare et son équipe — acteurs, Collaboration artistique danseurs, musiciens, chanteurs, chefs ANNE BAUDOUX opérateurs — explorent avec fantaisie LAURIE BELLANCA et humour la vie d’Ismaël, poète errant, MARION FAURE et son œuvre composée de multiples Scénographie rebondissements et ramifications. Une VINCENT GADRAS fiction peut-elle changer notre regard sur à partir d’éléments de la scénographie le monde ? Refusant l’idée d’un monde de Sombre Rivière conçue par homogénéisé, fermé à l’autre, c’est le OLIVIER BRICHET mystère de l’être qui le passionne, sa Lumière part d’insaisissable, assure Lazare, dont KELIG LE BARS l’écriture est soutenue par l’éclectisme Son et une furieuse vitalité. JONATHAN REIG Costumes Issu de la Promotion 4 de l'École du TNB, LÉA PERRON Lazare est auteur, metteur en scène, Cheffe opératrice improvisateur. Avec sa compagnie Vita AUDREY GALLET Nova, il a monté une trilogie (présentée Regard chorégraphique au TNB) racontant l’histoire d’une et assistanat général famille entre France et Algérie : Passé MARION FAURE – je ne sais où, qui revient (2009), Au Assistanat musical pied du mur sans porte (2011) et Rabah LAURIE BELLANCA Robert – Touche ailleurs que là où tu es né (2012). Un théâtre à vif plutôt que Production : Théâtre National de d’être sociologique. Il a également créé, Strasbourg, Vita Nova. Petits Contes d’amour et d’obscurité Coproduction : T2G – Théâtre de (2014), puis Sombre Rivière (2017), Gennevilliers ; Théâtre National de cabaret enjoué mené tambour battant Bretagne ; Le Grand T – Théâtre de RENCONTREZ pour conjurer les idéologies mortifères Loire-Atlantique ; Le Liberté – Scène L’ÉQUIPE ARTISTIQUE et le traumatisme des attentats de Paris nationale de Toulon ; Maison de JEU 28 11 en 2015. la Culture d’Amiens. Dialogue à l’issue de la représentation MUSIQUE MER 04 12 20h00 Avec ÉTIENNE DAHO Salle Vilar JEU 05 12 20h00 Durée 1h15

En partenariat avec Les Trans Hors abonnement Pour la première En vente à partir fois au TNB du 10 septembre 2019

EDENDAHOTOUR ÉTIENNE DAHO

À l’occasion de la 41e édition des Trans, Rennes. Fin 1978. Étienne Daho dans la continuité du partenariat organise un concert de Marquis de commencé en 2017 avec Godspeed Sade et de Stinky Toys (dont 2 de ses You! Black Emperor, le TNB accueille membres formeront plus tard Elli et 33 Étienne Daho pour 2 soirées de ce Jacno). En juin 1979, c’est la première concert événement. édition des Trans Musicales, et la première fois qu’il monte sur scène En 1996, Eden marquait un virage avec une formation, improvisée sous le dans la construction de l’édifice pop nom Entre les deux fils dénudés de la d’Étienne Daho. Intégrant les nouvelles dynamo. En décembre 1980, il remonte PROFITEZ influences musicales des années 90, sur la scène de la Cité pour les 2e Trans FESTIVAL LES TRANS il réussit une magnifique synthèse sous le nom d’Étienne Daho Jr. Il sera 04 12 entre groove, jungle, pop, et bossa- à tout jamais associé à Rennes, dont — 08 12 nova. Étienne Daho s’est entouré d’amis la scène musicale bouillonne et voit pour des duos ou pour les chœurs, surgir également des groupes comme ÉCOUTEZ dont Sarah Cracknell du groupe Frakture, Les Nus ou Ubik… Métissage ÉTIENNE DAHO Saint Etienne, Elli Medeiros, Lyn Byrd libre de musique anglo-saxonne (Beach Mythomane, 1981 des Comateens et Astrud Gilberto, Boys, Velvet, Floyd avec Barrett, La Notte, la Notte, 1984 grande figure de la bossa-nova Motown) et d’influences françaises Tombé pour la France, 1985 brésilienne. comme Hardy, Fontaine… celui qui est Pop Satori, 1986 devenu « l’icône de la pop française » Pour nos vies martiennes, 1988 Le temps faisant son œuvre, Eden est connaît le succès public depuis 35 ans. Paris Ailleurs, 1991 aujourd’hui devenu la pierre angulaire Eden, 1996 de sa discographie, mais aussi l’un des Cette invitation au TNB se fait au cœur Corps et Armes, 2000 albums favoris de son auteur et de ses d’une complicité croisée : celle qui lie Réévolution, 2003 admirateurs. À l’occasion de la réédition Étienne Daho aux Trans Musicales L’Invitation, 2007 d’Eden, Étienne Daho entame une et celle tissée avec Arthur Nauzyciel Le Condamné à mort , 2010 série de concerts à travers la France. depuis la création de Kaddish en 2013 Les Chansons de l’innocence retrouvée, 2013 Ce spectacle reprend l’intégralité de jusqu’à la carte blanche confiée pour Blitz, 2017 l’album, mais aussi du mini album une soirée musicale à l’Ubu lors du Résérection réalisé avec le groupe culte Festival TNB 2018. PARCOURS anglais Saint Etienne et sorti en 1995. LES TRANS Des titres du répertoire contemporain Accueil dans le cadre d’une coréalisation SAM 09 11 de l’artiste, comme le single Le Premier entre le TNB et Les Trans. SAM 16 11 Jour (du reste de ta vie) sont également After Ubu dans le cadre repris pour ce concert. Production : Décibels productions. du Festival TNB PETIT TNB MAR 10 12 14h30 Avec en alternance Salle Serreau PERFORMANCE MER 11 12 15h00 et 18h00 CÉCILE BRIAND Durée 40 min JEU 12 12 10h00 SILVANO NOGUEIRA Artiste associée VEN 13 12 10h00 et 14h30 À partir de 4 ans SAM 14 12 15h00 MAR 17 12 14h30 MER 18 12 15h00 et 18h00 JEU 19 12 10h00 VEN 20 12 10h00 SAM 21 12 15h00 et 18h00

L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN COMPAGNIE NON NOVA PHIA MÉNARD

Un spectacle rare, parcouru par une féerie de vent, peuplé de nymphes colorées et virevoltantes, au son des musiques oniriques de Debussy. Dans ce conte chorégraphique et visuel, un marionnettiste utilise l’action revigorante du foehn (un souffle fort, chaud et sec) pour donner vie à des créatures translucides. Grâce à un 34 dispositif ingénieux, le public se retrouve au plus près de l’artiste.

Au départ, une commande du Muséum Direction artistique, d’histoire naturelle de Nantes, en 2008, chorégraphie et scénographie sur le thème du mouvement. Une PHIA MÉNARD première version de L’Après-midi d’un Son foehn prend corps. Présentée en 2012 IVAN ROUSSEL au TNB, cette pièce qui inaugure le cycle d’après l’œuvre de des pièces de vent, connaît un succès CLAUDE DEBUSSY international qui se prolonge encore. Création régie de plateau et du vent Une seconde version, que nous PIERRE BLANCHET accueillons cette saison, est ensuite Lumière développée en 2011 : une chorégraphie ALICE RUEST VISIONNEZ pour une marionnettiste et des Costumes et accessoires TANDEM D’ARTISTES marionnettes, un dispositif de ventilation FABRICE ILIA LEROY PHIA MÉNARD/ et quelques accessoires. Quelque chose Photographies BERTRAND MANDICO comme un corps de ballet tenant dans JEAN-LUC BEAUJAULT 12 2019 une valise. Co-directrice, administratrice Cinéma du TNB et chargée de diffusion Phia Ménard, artiste associée au TNB, CLAIRE MASSONNET développe un travail sur la matière, qui Régisseur général s’inscrit dans les corps et les chairs, OLIVIER GICQUIAUD ACCESSIBILITÉ le passage et la métamorphose. Les Chargée de production SUBPAC éléments naturels y sont d’indomptables CLARISSE MEROT Mise à disposition de sacs à dos vibrants partenaires de jeu aux capacités de Chargé de communication transformation sublimatoires. Ses ADRIEN POULARD PARCOURS créations P.P.P, Les Os Noirs, Contes Attachée à la diffusion PHIA MÉNARD Immoraux - Partie 1 : Maison Mère, et LARA CORTESI PORTRAIT p.06 Saison Sèche ont été présentées au TNB UNE SAISON AVEC L’ÉCOLE p.12 ces 2 dernières saisons. Production et coproduction : cf p.35 VORTEX p.35 PERFORMANCE MAR 10 12 20h00 Avec PHIA MÉNARD Salle Serreau JEU 12 12 19h30 Durée 50 min Artiste associée VEN 13 12 20h00 SAM 14 12 20h00 MAR 17 12 20h00 JEU 19 12 19h30 VEN 20 12 20h00

VORTEX COMPAGNIE NON NOVA PHIA MÉNARD

VORTEX comme le pendant sombre de L’Après-midi d’un foehn. Au cœur d’une spirale tourbillonnante, Phia Ménard semble livrer un combat à la vie, à la mort, pour toucher à l’essentiel. Et c’est à couper le souffle.

Combien de fois notre identité a-t-elle 35 basculé, comme autant d’étapes dans un parcours de vie ? Comment avons- nous envie d’être dans notre peau ? Au centre des regards, un personnage caparaçonné, recouvert d’une multitude de couches, de vêtements, dont il va se dépouiller, passant par Générique : cf p.34 des tas d’états, abandonnant des apparences successives. Autant Production : Compagnie Non Nova. d’allers-retours de la monstruosité Coproduction : Comédie de Caen – CDN à des éclats de beauté, au fil d’une de Normandie ; La Brèche, Pôle national pièce organique, qui accouche dans le des arts du cirque de Normandie/ même mouvement d’œuvres plastiques Cherbourg-en-Cotentin ; Festival Polo éphémères. En quête d’une vérité Circo/Buenos Aires (BR) avec le soutien mouvante, Phia Ménard se livre à de l’Institut français ; LE QUAI – Centre VISIONNEZ une sorte d’archéologie du corps. Aux Dramatique National/Angers–Pays de TANDEM D’ARTISTES boursouflures de l’identité, VORTEX la Loire ; Angers et le réseau européen PHIA MÉNARD/ oppose un corps affranchi, obstinément IMAGINE 2020 – Art et Changement BERTRAND MANDICO sur la brèche. Climatique ; Les Scènes du Jura, Scène 12 2019 nationale ; La Halle aux grains – Scène Cinéma du TNB Phia Ménard, artiste associée au nationale de Blois ; Cirque Jules TNB, développe un travail sur Verne – Pôle National Cirque et Arts la matière, qui s’inscrit dans les de la Rue Amiens ; Le Grand T, théâtre corps et les chairs, le passage et la de Loire-Atlantique ; TU–Nantes, ACCESSIBILITÉ métamorphose. Les éléments naturels scène jeune création et émergence ; SUBPAC y sont d’indomptables partenaires de La Soufflerie, scène conventionnée de Mise à disposition de sacs à dos vibrants jeu aux capacités de transformation Rezé ; La Villette – Paris ; La Verrerie sublimatoires. Ses créations P.P.P, d’Alès, Pôle National Cirque Occitanie. PARCOURS Les Os Noirs, Contes Immoraux– La Compagnie Non Nova – Phia Ménard PHIA MÉNARD Partie 1 : Maison Mère, et Saison est artiste associée à Malraux scène PORTRAIT p.06 Sèche ont été présentées au TNB nationale Chambéry Savoie et au UNE SAISON AVEC L’ÉCOLE p.12 ces 2 dernières saisons. Théâtre National de Bretagne. L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN p.34 DANSE MER 11 12 20h00 Avec YOUNESS ABOULAKOUL Salle Vilar JEU 12 12 19h30 JAMIL ATTAR Durée estimée 1h Coproduction VEN 13 12 20h00 LLUIS AYET SAM 14 12 15h00 JOHAN BICHOT LÉONOR CLARY MIGUEL GARCIA LLORENS PEP GARRIGUES JULIE GUIBERT ARIANE GUITTON HANNA HEDMAN DAVID LE BORGNE MAYA MASSE RODOLPHE TOUPIN UNE MAISON VANIA VANEAU CHRISTIAN RIZZO/ Chorégraphie, scénographie, ICI–CCN costumes, objets lumineux CHRISTIAN RIZZO MONTPELLIER Lumière CATY OLIVE Créateur d’images, Christian Rizzo Médias invente un univers à la grande beauté JÉRONIMO ROÉ plastique, à partir d’une imposante et Musique vibrante sculpture de lumières. PÉNÉLOPE MICHEL Il accueille dans cette « maison de la NICOLAS DEVOS danse » des danseurs de tous âges, (CERCUEIL /PUCE MOMENT) et de formations différentes avec Assistante artistique un objectif : trouver ce qu’ils ont en SOPHIE LALY 36 commun. Costumes LAURENCE ALQUIER Présentée au TNB en janvier 2018, Assistant scénographie, d’après une histoire vraie, questionnait programmation multimédia la notion de communauté. YRAGAËL GERVAIS Cette nouvelle pièce de groupe s’ancre Direction technique dans la notion de maison. Un lieu où THIERRY CABRERA l’intimité et le commun négocient l’histoire au pluriel et tentent la poésie, Production : ICI – centre chorégraphique ensemble. Dans une architecture qui national Montpellier – Occitanie / joue à multiplier les points de vue, Direction Christian Rizzo. Avec le soutien Christian Rizzo rassemble une famille de la Fondation d’entreprise Hermès. protéiforme, avec 14 interprètes. Coproduction : Bonlieu scène nationale De multiples et brèves histoires Annecy ; Chaillot – Théâtre national de RENCONTREZ naissent, des couples se rencontrent la Danse ; Théâtre de la Ville – Paris ; L’ÉQUIPE ARTISTIQUE ou se séparent, des amitiés se tissent, Festival Montpellier Danse 2019 ; Opéra JEU 12 12 entre le dedans et le dehors. Autant de Lille ; National Performing Arts Dialogue à l’issue de la représentation de micro fictions comme des souvenirs Center – National Theater & Concert embarqués. Hall, Taïwan (CN) ; Théâtre National de VENEZ Bretagne ; L’Empreinte, scène nationale AU TNB EN FAMILLE Après une formation de plasticien, Brive-Tulle ; Teatro Municipal do Porto / SAM 14 12 14h30 Christian Rizzo devient styliste et Festival DDD – Dias da Dança (PT) ; intègre un groupe de rock avant de Mercat de les Flors – Casa de la Dansa venir à la performance, au théâtre, (ES) ; Ménagerie de verre ; La Place de et à la danse contemporaine en la Danse – CDCN Toulouse - Occitanie ; ACCESSIBILITÉ proposant des formes scéniques Charleroi danse – Centre chorégraphique AUDIODESCRIPTION hybrides où se mêlent arts visuels, de la Fédération Wallonie-Bruxelles (BE) ; SAM 14 12 danse, musique, design. Depuis 2015, Domaine d’O ; Theater Freiburg (DE). Réalisée par Valérie Castan, il dirige le CCN de Montpellier. Le TNB Avec la participation du CNC–DICRéAM précédée d’une visite tactile a également présenté une de ses pièces et la mise à disposition d’un studio au et d’un atelier d’exploration jeune public, d’à côté en 2018. CND Centre national de la danse. du mouvement THÉÂTRE MAR 07 01 19h30 Avec ISABEL TEIXEIRA TNB CINÉMA MER 08 01 19h30 JULIA BERNAT Durée totale 3h45 BRÉSIL JEU 09 01 19h30 STELLA RABELLO avec entracte : VEN 10 01 19h30 1re partie 1h30 Pour la première SAM 11 01 15h00 2e partie 1h30 fois au TNB Spectacle en portugais surtitré en français

D’après Les Trois sœurs de WHAT IF ANTON TCHEKHOV Mise en scène, adaptation, THEY WENT scénario et montage CHRISTIANE JATAHY 37 TO MOSCOW? Photographie et vidéo live PAULO CAMACHO (LES TROIS SŒURS) Décors CHRISTIANE JATAHY ANTON TCHEKHOV MARCELO LIPIANI Costumes CHRISTIANE JATAHY ANTONIO MEDEIROS TATIANA RODRIGUES « À Moscou ! À Moscou ! » Qui ne se Née à Rio de Janeiro, la dramaturge, Musique souvient de l’appel lancé à la fin des cinéaste et metteure en scène DOMENICO LANCELOTTI Trois sœurs de Tchekhov. Pour ces Christiane Jatahy poursuit avec cette Éclairage femmes, jeunes et à jamais diminuées adaptation une recherche de dispositifs PAULO CAMACHO par la routine provinciale, le nom de la originaux, qui interrogent le rapport ALESSANDRO BOSCHINI grande ville résonnait comme l’espoir entre l’acteur et le public, faisant du Son d’une vraie vie. 3 femmes, 3 sœurs, théâtre un espace actif et collaboratif. DENILSON CAMPO qui rêvent de quitter leur univers Elle est la metteure en scène brésilienne clos pour partir à la découverte de la plus reconnue aujourd’hui, dans son Production : Cia Vértice de Teatro. Moscou. Ou de Rio. Avec What if They pays comme en Europe : elle a reçu le Coproduction : Le Centquatre-Paris ; Went to Moscow? (Les Trois sœurs), prix du théâtre Shell pour Julia en 2012 Zürcher Theater Spektakel, Zurich (DE) ; la Brésilienne Christiane Jatahy en (meilleure mise en scène), et pour What SESC – Serviço social do comércio (BR). propose une adaptation contemporaine. if They Went to Moscow? (Les Trois sœurs) en 2015 (meilleure mise en scène Jouée et filmée en même temps, la et meilleure interprétation pour l’actrice pièce est vue par une partie du public Stella Rabello). Sa mise en scène de dans une salle tandis que dans une La Règle du jeu, d’après le chef-d’œuvre RENCONTREZ autre, on découvre le film tourné et cinématographique de Jean Renoir, est L’ÉQUIPE ARTISTIQUE monté en direct. Après l’entracte, entrée au répertoire de la Comédie- JEU 09 01 le public change de salle et découvre Française en 2017. Son diptyque Notre Dialogue à l’issue de la représentation l’autre version. Dans cette transposition Odyssée commence en 2018 avec la le cinéma n’est pas juste la projection création d’Ithaque et se poursuit en PARCOURS d’une pièce de théâtre, c’est un élément 2019 avec Le Présent qui déborde – BRÉSIL dramaturgique essentiel du spectacle. Notre Odyssée II, au Festival d’Avignon. CRIA p.50 DANSE MAR 14 01 19h00 Avec STEPHEN THOMPSON Hors les murs ARTS VISUELS MAR 14 01 21h00 Salle Gabily MER 15 01 19h00 Durée 50 min Artiste associé MER 15 01 21h00 JEU 16 01 19h00 Création JEU 16 01 21h00 VEN 17 01 19h00 Coproduction VEN 17 01 21h00 SAM 18 01 18h00 SAM 18 01 20h00

COMPULSORY FIGURES XAVIER VEILHAN

Artiste associé au TNB, Xavier Veilhan a imaginé une nouvelle création pour la scène : Compulsory Figures, une performance chorégraphique sur glace. Une patinoire est placée au centre d’une multitude d’écrans qui compilent des vidéos sur la glisse, la chute, la gravité, la vitesse. Le danseur 38 Stephen Thompson chausse ses patins et se laisse glisser sur la piste de glace. Ses déambulations dessinent une multitude de motifs géométriques. Tel un archéologue du mouvement, il redonne vie aux « Compulsory figures » ou « figures imposées », une discipline olympique maintenant disparue.

Figure majeure de la scène artistique internationale, Xavier Veilhan développe, depuis la fin des années 80, une démarche aux formes multiples : sculpture, peinture, environnement, spectacle, vidéo, photo… qui s’inscrit entre classicisme formel et haute technologie. Il questionne Performance notre perception en réalisant des XAVIER VEILHAN expositions sous forme de paysages Scénographie et des interventions in situ dans des ALEXIS BERTRAND villes, parcs ou maisons. Il a représenté Vidéo en 2017 la France à la 57e Biennale PIERRE NOUVEL internationale d’art contemporain de Venise, avec le pavillon musical Production : Lebeau & associés. RENCONTREZ « Studio Venezia ». La même année, Coproduction : Théâtre National de L’ÉQUIPE ARTISTIQUE pour l’ouverture de la première édition Bretagne ; Malraux scène nationale JEU 16 01 du Festival TNB, il a imaginé un Chambéry Savoie dans le cadre du Dialogue à l’issue de ciné-concert avec la diffusion de ses projet européen Corpo Links Cluster ; La la représentation de 21h 3 derniers films, accompagnés en live Villette – Paris ; Fondation d’entreprise par les musiciens de Zombie Zombie Hermès dans le cadre de New Setting ; PORTRAIT et Jonathan Fitoussi. Conseil des arts du Canada. XAVIER VEILHAN p.07 HORS-FORMAT JEU 16 01 19h30 Avec PATRICIA ALLIO Salle Serreau THÉÂTRE VEN 17 01 20h00 Durée 1h30

Tarif Hors-format

AUTOPORTRAIT À MA GRAND-MÈRE PATRICIA ALLIO

« Je pense souvent à toi. Pourtant aujourd’hui j’ai oublié comment tu t’appelles ». C’est ce que Julienne Le Breton, la grand-mère de Patricia Allio, lui dit désormais lorsqu’elle la 39 voit. L’auteure et metteure en scène, entreprend alors l’écriture d’un texte à partir de leurs conversations, en enregistre certaines et fait ressurgir de vieilles photos. Elle s’adresse à sa grand-mère maternelle originaire du Morbihan. Une femme qui bientôt va disparaître et dont la mémoire déjà s’évanouit, entraînant dans son sillage une langue qui fut, un temps, interdite, le breton. Un jour, il faut soudain parler de Julienne à l’imparfait. Restent des sensations intactes comme celle de la douceur d’une peau tiède.

Patricia Allio, seule en scène, Patricia Allio écrit, met en scène, explore une question plus politique performe et réalise. Depuis Sx.rx.Rx, qu’attendue : celle de l’héritage et sa première pièce présentée en 2004 de la transmission, touchant des au TNB et au KunstenFestivaldesarts, Texte et performance endroits aussi intimes que partagés par elle interroge nos constructions PATRICIA ALLIO chacun d’entre nous. Une émouvante identitaires. En association avec méditation sur nos identités morcelées Eléonore Weber, elle a notamment co- Coproduction : Association ICE ; et éphémères. Une performance écrit Natural Beauty Museum présentée Le Quartz, Scène nationale de Brest ; qu’elle a créée à partir de ses textes et au Centre Pompidou dans le cadre du Festival Terres de Paroles ; La Filature, d’enregistrements de sa grand-mère. Festival d’Automne. En 2018, elle réalise Scène nationale de Mulhouse. Ce projet Les photographies provoquent des son premier film, Reconstitution d’une a bénéficié de l’aide à l’écriture du CNL réminiscences de scènes de vie et sont scène de chasse, et travaille sur – section théâtre, de l’aide à la création autant de jalons dans cette enquête Un monde commun, projet de long du Ministère de la Culture – Drac identitaire transgénérationnelle, qui peu métrage en lien avec ICE, nom des Bretagne, du Département du Finistère à peu articule portrait et autoportrait. rencontres qu’elle organise dans et de la Région Bretagne, du soutien Que reste-t-il d’un lien quand la le Finistère autour des minorités de la Chapelle Fifteen et des villes de mémoire s’étiole ? sexuelles, politiques et linguistiques. Plougasnou et de Saint-Jean-du-Doigt. THÉÂTRE MER 22 01 20h00 Avec DEE BEASNAEL Salle Serreau JEU 23 01 19h30 ÉLIOS NOËL Durée estimée 2h Création VEN 24 01 20h00 LAURE MATHIS accueillie en SAM 25 01 20h00 KIM SULLIVAN Spectacle répétition au TNB LUN 27 01 20h00 en cours en français et en anglais MAR 28 01 20h00 surtitré en français Coproduction MER 29 01 20h00

Production : Compagnie Lieux-Dits. Coproduction : Théâtre de Lorient, Centre Dramatique National ; Le Canal, Théâtre du Pays de Redon/Scène conventionnée pour LE SILENCE le théâtre ; Théâtre National de Bretagne ; ThéâtredelaCité – CDN ET LA PEUR Toulouse ; Théâtre d’Arles, scène conventionnée d’intérêt national - art DAVID et création - nouvelles écritures ; Créé en 2020 au Théâtre de Lorient– Théâtre de la Bastille ; Espaces Pluriels, 40 GESELSON Centre Dramatique National , où David scène conventionnée danse – Pau ; Geselson est artiste associé, Le silence L’Empreinte, scène nationale Brive- La vie de Nina Simone — pianiste, et la peur est également accueilli Tulle ; Théâtre Le Rayon Vert, scène chanteuse noire américaine et en résidence au TNB dans le cadre conventionnée d’intérêt national Art militante pour les droits civiques — d’un partenariat entre ces 2 centres en territoire ; Le Gallia Théâtre, scène est une traversée terrible et sublime, dramatiques basés en Bretagne. conventionnée d’intérêt national – art et une épopée de 70 ans. C’est à la fois À sa sortie du Conservatoire, en 2003, création de Saintes ; Comédie de Reims, l’histoire d’une quête intime pour la David Geselson a poursuivi sa formation Centre dramatique national ; Théâtre reconnaissance et celle d’une lutte auprès de Krystian Lupa et Simon des 4 saisons, Gradignan ; Théâtre Paul politique vitale. Arrière arrière-petite- McBurney. Il est entré dans le métier en Eluard de Choisy-le-Roi ; La rose des fille d’une Amérindienne mariée à un jouant sous la direction de Christophe vents – Scène nationale Lille Métropole esclave noir africain, Nina Simone Rauck, Brigitte Jaques, Jean-Pierre Villeneuve d’Ascq ; CDN Besançon porte en elle 4 siècles d’histoire Vincent, Jean-Paul Wenzel… Franche-Comté. coloniale. Accompagné par une équipe Il écrit, met en scène et joue d’interprètes afro-américains et En Route-Kaddish avec Élios Noël, français, David Geselson aborde le récit ancien élève de l’École du TNB. Puis de la conquête meurtrière du Nouveau Doreen, présenté au TNB dans le cadre Continent par les colons européens à du Festival Mythos 2017. ASSISTEZ partir du XVe siècle, et particulièrement À UNE RÉPÉTITION l’histoire des Afro-Américains. Texte et mise en scène JEU 12 12 18h DAVID GESELSON À travers le destin de Nina Simone, Scénographie RENCONTREZ Le silence et la peur interroge ainsi LISA NAVARRO L’ÉQUIPE ARTISTIQUE notre héritage occidental contemporain. Lumière JEU 23 01 Il s’agit de faire exister dans une JÉRÉMIE PAPIN Dialogue à l’issue de la représentation fiction travaillée par la grande Histoire Vidéo ce qui habite Nina Simone, ceux qui JÉRÉMIE SCHEIDLER AVEC VOUS l’ont accompagnée sa vie durant et Son IMPROMPTU MUSICAL ses fantômes. Car Nina Simone était LOÏC LE ROUX LUN 27 01 18h30 habitée par d’autres. D’autres voix, des Costumes Par les élèves des classes de Jazz ancêtres, d’autres Nina. BENJAMIN MOREAU du Conservatoire de Rennes DANSE MAR 28 01 20h00 Avec Les danseuses de Paradox-sal Salle Vilar MER 29 01 20h00 VALENTINA DRAGOTTA Durée 1h Pour la première JEU 30 01 19h30 NADIA GABRIELI-KALATI fois au TNB LINDA HAYFORD NADIAH IDRIS ANAÏS IMBERT-CLÉRY À partir de 8 ans ODILE LACIDES AUDREY MINKO

QUEEN BLOOD ALL 4 HOUSE/ OUSMANE SY

Issu du hip-hop et de toutes ses influences le collectif FAIR-E a été nommé à la direction du Centre Chorégraphique de Rennes et de Bretagne depuis le 1er janvier 2019. La présentation de Queen Blood chorégraphié par Ousmane Sy, l’un des membres du collectif, inaugure cette nouvelle relation avec le TNB. Bienvenue.

41 Spécialiste de la house dance, qui apparaît dans les clubs new-yorkais dans les années 1980, ambassadeur de l’afro-house spirit sur les 5 continents, le chorégraphe Ousmane Sy a engagé un travail d’exploration des énergies Création et des gestes féminins. Les jeunes ALL 4 HOUSE / PARADOX-SAL danseuses de son groupe, Paradox-sal, Chorégraphie déploient leurs virtuosités techniques OUSMANE SY RENCONTREZ et leurs singularités pour révéler Assistante chorégraphe L’ÉQUIPE ARTISTIQUE ou questionner ce que peut être la ODILE LACIDES JEU 30 01 féminité, assumée ou subie, à travers Son et arrangements Dialogue à l’issue de la danse et le mouvement. Construit ADRIEN KANTER la représentation à partir des parcours et expériences Lumière de chacune d’elles, Queen Blood est XAVIER LESCAT un concentré intime et vibrant qui Costumes plonge ses racines dans le populaire HASNAA SMINI ACCESSIBILITÉ et qui s’actualise au présent. Régie lumière SUBPAC FLORIENT STAUB Mise à disposition de sacs à dos vibrants Danseur et chorégraphe hip-hop, Ousmane Sy est membre de Wanted Production : Garde Robe. PROFITEZ Posse, co-fondateur de Serial Stepperz Coproduction : Initiatives d’Artistes en FESTIVAL DANSE et fondateur du groupe Paradox-sal, Danses Urbaines/Fondation de France – 28 01 composé uniquement de danseuses La Villette 2018 ; La Villette 2019 ; Centre — 15 02 qu’il forme depuis 2012. de la danse P. Doussaint GPS&O ; Centre Le TNB s’associe au nouvel événement Ousmane Sy développe le concept chorégraphique national de chorégraphique rennais. Un festival au All 4 House depuis 2014. Un concept La Rochelle/Compagnie Accrorap - service d’un art chorégraphique pluriel, unique regroupant créations, Kader Attou ; Centre chorégraphique initié par le collectif FAIR-E, Centre évènements, soirées et formations national de Créteil et du Val-de-Marne/ chorégraphique national de Rennes avec les meilleurs DJ et danseurs Compagnie Käfig direction Mourad et de Bretagne, Le Triangle et internationaux autour d’une seule et Merzouki dans le cadre de l’accueil les acteurs culturels de même musique : la house music. studio. Rennes Métropole. THÉÂTRE MAR 04 02 20h00 Avec ALIX RIEMER, MATTHIEU SAMPEUR, Salle Vilar MER 05 02 20h00 VINCENT DISSEZ, PHILIPPE DUCLOS, Durée 1h45 Artiste associée JEU 06 02 19h30 STÉPHANIE MARC, ÉMILIEN TESSIER VEN 07 02 20h00 et un enfant (en alternance) Création SAM 08 02 15h00 CLÉMENT BAUDOUIN, SACHA HUYGHE accueillie en ou ELIOTT LE MOUËLL répétition au TNB et à l’écran un groupe de femmes

Coproduction PELLÉAS ET MÉLISANDE MAURICE MAETERLINCK JULIE DUCLOS

Tout commence par la découverte d’une jeune femme, perdue dans la forêt, pleurant au bord d’une fontaine. Mélisande. Sauvage comme une bête AVEC VOUS blessée. Qu’a-t-elle vécu ? Que fuit-elle ? SORTEZ EN BUS C’est une exilée. Si Mélisande n’est Texte MAR 04 02 pas une métaphore, ou une émanation MAURICE MAETERLINCK romantique, elle est une de ces femmes, Mise en scène AVEC VOUS que nous pourrions croiser aujourd’hui. JULIE DUCLOS IMPROMPTU MUSICAL 42 Elle est retrouvée dans la forêt par Assistanat à la mise en scène MER 05 02 18h30 Golaud. Il s’occupe d’elle, et l’épouse. CALYPSO BAQUEY Par Ingrid Perruche et Norma Lopez Mais elle tombe amoureuse de Pelléas, le Scénographie et les élèves du Conservatoire de Rennes petit frère de Golaud. Et réciproquement. HÉLÈNE JOURDAN Un amour interdit. Lumière RENCONTREZ MATHILDE CHAMOUX L’ÉQUIPE ARTISTIQUE Ce qui frappe, dans l’œuvre de Vidéo JEU 06 02 Maeterlinck, c’est sa dimension QUENTIN VIGIER Dialogue à l’issue de la représentation intemporelle. Dans Pelléas et Mélisande Son (1892), l’écriture n’est pas marquée par QUENTIN DUMAY un contexte ou un temps particulier. Costumes L’atmosphère d’inquiétante étrangeté CAROLINE TAVERNIER ACCESSIBILITÉ qui règne dans son œuvre lui donne Régie générale AUDIODESCRIPTION toute sa force. Et si cette écriture SÉBASTIEN MATHÉ VEN 07 02 peut s’apparenter aux contes, elle est Administration production Réalisée par Accès Culture surtout empreinte d’une spiritualité qui ALTERMACHINE l’ancre dans la réalité. Elle est puissante VENEZ en ce qu’elle nous plonge dans notre Production : L’in-quarto. AU TNB EN FAMILLE contemporanéité. Coproduction : Théâtre National SAM 08 02 14h30 de Bretagne ; Odéon – Théâtre de Pour Julie Duclos, cette création, répétée l’Europe ; Comédie de Reims, Centre VISIONNEZ en résidence au TNB et présentée au dramatique national ; CDN Besançon TANDEM D’ARTISTES Festival d’Avignon 2019, contient un Franche-Comté ; Festival d’Avignon ; JULIE DUCLOS/ enjeu esthétique fort. Monter ce texte Célestins, Théâtre de Lyon ; Comédie de AURÉLIEN VERNHES LERMUSIAUX appelle un geste de mise en scène Caen – CDN de Normandie ; La Filature, 02 2020 faisant converger le son, la lumière, Scène nationale – Mulhouse avec la Cinéma du TNB la scénographie, la vidéo, et le jeu participation des ateliers du Théâtre du d’acteur. Une orchestration nécessaire Nord – CDN Lille–Tourcoing–Hauts-de- PARCOURS pour atteindre l’au-delà des mots. Artiste France et de la Comédie de Caen – CDN JULIE DUCLOS associée au TNB, Julie Duclos y avait de Normandie et le CDN de Besançon PORTRAIT p.05 repris en 2017 Nos serments. Franche-Comté. UNE SAISON AVEC L’ÉCOLE p.12 ARTS VISUELS MAR 11 02 20h00 Avec CLAIRE INGRID COTTANCEAU Salle Serreau MUSIQUE MER 12 02 20h00 OLIVIER MELLANO Durée 1h JEU 13 02 19h30 THIERRY THIEÛ NIANG Création VEN 14 02 20h00 en résidence au TNB

Coproduction

ROTHKO UNTITLED #2 CLAIRE INGRID COTTANCEAU/ OLIVIER MELLANO/ THIERRY Conception et interprétation CLAIRE INGRID COTTANCEAU THIEÛ NIANG (performance) OLIVIER MELLANO (musique) Faire advenir comme au cœur d’une THIERRY THIEÛ NIANG (danse) toile de Rothko, la vibration de l’ici et accompagnés par Les Voix Imaginaires 43 maintenant de la peinture par la mise CAROLINE BARDOT (soprano) en résonance des corps, du sens et Compositeur, auteur, improvisateur et EMILIE NICOT (alto) du son en un précipité chimique et guitariste dans de nombreux groupes, CHRISTOPHE GIRES (ténor) poétique. Les interprètes-créateurs, Olivier Mellano oscille entre projets Lumière Claire ingrid Cottanceau, Olivier soniques pop-rock et compositions FABRICE LE FUR Mellano et Thierry Thieû Niang, habités symphoniques, électriques ou Son de sons et de gestes, convoquent baroques. Il a présenté No Land au NICOLAS DICK l’incandescence de l’œuvre, absente et Festival TNB 2017. Pour ce concert, Assistanat présente, effaçant le seuil des arts de il a convié les 35 musiciens du Bagad ISABELLE GOZARD la scène et des arts de l’exposition. Cesson et Brendan Perry, du duo Autour de l’œuvre de mythique Dead Can Dance. JOHN TAGGART Dans un format concert dansé, ainsi que des textes de exposition en mouvement, oratorio, Thierry Thieû Niang est danseur et OLIVIER MELLANO ils inventent une partition inédite. chorégraphe. Parallèlement à son Ils prolongent un travail inauguré autour parcours de création, il initie des Production : ASAR/Jérôme Bardeau. de l’œuvre de Mark Rothko, peintre ateliers de recherche chorégraphique reconnu pour ses insondables champs autour de projets de transversalité – de couleurs, avec un Atelier de Création danse, théâtre, musique, arts visuels, Radiophonique réalisé pour France architecture et philosophie. Au théâtre, Culture en 2017. Un nouvel objet visible à l’opéra et au cinéma, Thierry Thieû RENCONTREZ et sensible s’invente aujourd’hui autour Niang a notamment travaillé avec L’ÉQUIPE ARTISTIQUE du Poème de la Chapelle Rothko. Claude Régy, Marie Desplechin, Ariane JEU 13 02 Ascaride, Audrey Bonnet, Valeria Bruni Dialogue à l’issue de la représentation Artiste plasticienne et actrice- Tedeschi et Patrice Chéreau (Così fan performeuse Claire ingrid Cottanceau tutte, De la maison des morts, Elektra). (RÉ)ÉCOUTEZ partage ses recherches dans la mise Il est chorégraphe associé sur ROTHKO : ATELIER DE CRÉATION en place d’installations visuelles la création de Architecture de Pascal RADIOPHONIQUE et sonores ainsi que des dispositifs Rambert. Une plongée sonore dans le mystère singuliers au plateau. Elle accompagne irradiant de Rothko par Claire ingrid également le travail de nombreux Les 3 artistes ont été accueillis au Cottanceau et Olivier Mellano. metteur en scène notamment Stanislas Festival TNB 2017 avec Nova-Oratorio, Sur www.franceculture.fr Nordey depuis 15 ans. créé avec un chœur amateur d’anciens. Diffusion le 2 mars 2017, durée 59 min CINÉ-CONCERT DIM 16 02 16h00 Avec BARÐI JÓHANNSSON Salle Jouvet ISLANDE Tarif Hors-format Pour la première fois au TNB

En partenariat avec le festival Travelling

HÄXAN BARÐI 44 JÓHANNSSON

Envoûtante mise en son pour un film mythique : l’islandais Barði Jóhannsson a composé une bande originale pour Häxan, extraordinaire film muet suédois sur la sorcellerie. Il vient à Rennes pour la première fois à l’occasion de ce ciné-concert événement, accueilli en partenariat avec le festival Travelling.

Réalisé en 1922 par Benjamin Christensen, Häxan, film devenu culte, Après de nombreux concerts avec a longtemps été censuré en raison son groupe Bang Gang, entre autres de son caractère « sataniste » et de au Centre Pompidou et au Forum des nombreuses scènes de nudité. Le diable images, et des collaborations avec invite des sorcières au sabbat et à toutes Keren Ann (Lady & Bird) ou Jean-Benoît PROFITEZ sortes de perversions, reconstituées Dunckel (Starwalker), Barði Jóhannsson CINÉ-BRUNCH au fil de tableaux hallucinants. Häxan est loin d’être un inconnu dans DIM 16 02 a été créée au Forum des images à l’Hexagone. Il a aussi composé pour le À l’occasion de la clôture Paris dans une version électronique, théâtre, notamment Le Musée de la mer du Festival Travelling puis reprise pour l’Orchestre National de Marie Darrieussecq, créé par Arthur Philharmonique d’Islande. La musique a Nauzyciel au Théâtre national d’Islande PROFITEZ ensuite été enregistrée par l’Orchestre en 2009 et l’opéra Red Waters mis en FESTIVAL TRAVELLING Symphonique de Bulgarie, disponible scène également par Arthur Nauzyciel 11 02 en DVD. En 2016, l’Orchestre de l’Opéra en 2011. Barði Jóhannsson a remporté — 18 02 Hongrois la reprenait en Festival du film le prix du Film islandais et a été nominé TIFF. C’est la version électronique mixée pour la meilleure musique de film PARCOURS à l’enregistrement symphonique qui est scandinave avec Reykjavík–Rotterdam ISLANDE présentée à Rennes. de Óskar Jónasson (2009). JUVE CONTRE FANTÔMAS p.28 MUSIQUE JEU 27 02 20h00 Avec DAVID BOULTER Salle Vilar ROYAUME-UNI NEIL FRASER Durée 1h30 STUART STAPLES En partenariat avec La Route du Rock

Pour la première fois au TNB

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TINDERSTICKS EN CONCERT

Le partenariat initié la saison dernière avec La Route du Rock, pour l’accueil de Dominique A, se poursuit cette saison avec le concert de tindersticks AVEC VOUS au TNB. IMPROMPTU MUSICAL JEU 27 02 18h30 Figure majeure d’un rock britannique Par Cédrick Alexandre et les élèves aux couleurs mélancoliques, depuis La formation de Nottingham est un du Conservatoire de Rennes les années 90, les tindersticks nous no man’s land dans le rock contemporain envoûtent d’un rock chambriste parfois avec sa pointe de soul vintage. Leur son ÉCOUTEZ sombre et d’apparence austère, mais ample s’est teinté ces dernières années TINDERSTICKS dont la tonalité bien singulière le de l’influence des musiques noires. tindersticks, 1993 démarque de ses influences évidentes Lancinantes, rêveuses, leurs ballades de Curtains, 1997 (Nick Cave, Tim Hardin, Scott Walker, rock atmosphérique, portées par la voix Simple Pleasure, 1999 Leonard Cohen, Velvet Underground, de crooner brisé de Stuart Staples, sont Can Our Love…, 2001 John Barry…). Des sonorités autant de mini bandes originales pour Waiting for the Moon, 2003 automnales, des mélodies feutrées films imaginaires. La réalisatrice Claire The Hungry Saw, 2008 adossées à une instrumentation léchée, Denis leur a confié la bande originale de Falling Down a Mountain, 2010 et toujours, cette voix funambule et 5 de ses réalisations dont Trouble Every The Something Rain, 2012 tourmentée de Stuart Staples comme Day (2001), 35 rhums (2008) et White Across six leap years, 2013 narrateur d’un rêve éveillé. Material (2010). The Waiting Room, 2016 THÉÂTRE MAR 03 03 19h30 Avec ALANN BAILLET Salle Vilar MUSIQUE MER 04 03 19h30 FLORIAN BARON Durée estimée 3h30 JEU 05 03 19h30 MOUSTAFA BENAÏBOUT avec entracte Artiste associé VEN 06 03 19h30 LUCIE BEN DÛ SAM 07 03 15h00 HANAA BOUAB Création ANDRÉA EL AZAN accueillie en EMILIE INCERTI FORMENTINI répétition au TNB FLORENCE JANAS KYOKO TAKENAKA Coproduction MAKITA SAMBA CHARLES-HENRI WOLFF LES MILLE ET UNE NUITS GUILLAUME VINCENT

Un livre de contes qui est lui-même un conte : un roi est trahi par son épouse, il la décapite ; dorénavant il épousera chaque jour une jeune Texte et vierge qu’il exécutera le matin venu. mise en scène Mais Schéhérazade sait comment GUILLAUME VINCENT délivrer le pays du tyran : chaque soir Très librement inspiré des elle lui racontera une histoire qu’elle Mille et Une Nuits interrompra à l’approche du jour. Dramaturgie Le roi qui veut connaître la suite lui laisse MARION STOUFFLET ainsi la vie sauve. Récits fantastiques Scénographie 46 ou édifiants, histoires d’amour, histoires FRANÇOIS GAUTHIER-LAFAYE scabreuses ou drôles : l’imagination de Collaboration à la scénographie Schéhérazade est sans limite. Les Mille PIERRE-GUILHEM COSTE et Une Nuits ou comment le pouvoir de la Lumière fiction est capable d’arrêter la barbarie. CÉSAR GODEFROY Assisté de ASSISTEZ Aujourd’hui qu’en est-il de cet Orient HUGO HAMMAN À UNE RÉPÉTITION de carte postale, à la fois exotique et Composition musicale JEU 12 09 18h sensuel ? Bagdad, Bassora, Mossoul, OLIVIER PASQUET Jérusalem, Le Caire… L’imaginaire du Son PRATIQUEZ merveilleux a laissé place à d’autres SARAH MEUNIER-SCHOENACKER MASTERCLASS images, de guerre, de révolution, et Costumes JEU 05 03 19h30 à de nouveaux fantasmes. Guillaume LUCIE BEN DÛ Avec Guillaume Vincent Vincent enchâsse ces contes en jouant Assistant à la mise en scène entre hier et aujourd’hui, l’Orient et la SIMON GELIN RENCONTREZ France contemporaine, pour questionner L’ÉQUIPE ARTISTIQUE notre propre rapport au monde Production : Cie MidiMinuit. JEU 05 03 arabo-musulman. Tout en restituant la Coproduction : Odéon – Théâtre de Dialogue à l’issue de la représentation beauté initiale de ces contes avec la l’Europe ; Théâtre de Lorient, Centre joie enfantine de faire voler des tapis. Dramatique National ; Théâtre National AVEC VOUS Rendre compte de la sensualité qui de Bretagne ; Malraux scène nationale IMPROMPTU MUSICAL traverse cette œuvre à travers la poésie de Chambéry et de la Savoie ; Scène VEN 06 03 18h30 mais aussi la danse et le chant, d’Oum Nationale d’Albi ; Théâtre de Caen ; Par Jean-Luc Tamby et les élèves Kalthoum à Fairuz. Comédie de Caen – CDN de Normandie ; du Conservatoire de Rennes Théâtre du Nord – CDN Lille – Tourcoing – Artiste associé au TNB, Guillaume Hauts-de-France ; Maison de la VENEZ Vincent y a présenté Rendez-vous gare Culture d’Amiens ; Le Cratère | Scène AU TNB EN FAMILLE de l’Est, Songes et Métamorphoses, Love nationale d’Alès ; La Filature, Scène SAM 07 03 14h30 Me Tender, Callisto et Arcas et a proposé nationale – Mulhouse ; Le Parvis scène des rendez-vous hors-formats avec la nationale Tarbes Pyrénées ; Le Quartz, PORTRAIT comédienne Émilie Incerti Formentini. Scène nationale de Brest. GUILLAUME VINCENT p.05 HORS-FORMAT MAR 03 03 20h00 Avec PHILIPPE FOCH Salle Serreau THÉÂTRE OLIVIER MARTIN-SALVAN Durée 1h MUSIQUE À partir de 15 ans Pour la première fois au TNB Tarif Hors-format

[ aklin] JACQUELINE 47 ÉCRITS D’ART BRUT OLIVIER MARTIN-SALVAN/ PHILIPPE FOCH

Force de la nature, colosse au regard Conception artistique lumineux et une voix dont il fait ce OLIVIER MARTIN-SALVAN qu’il veut, Olivier Martin-Salvan Composition musicale met sa puissance de jeu au service PHILIPPE FOCH d’écrits bruts. Des textes qui émanent Collaboration à la mise en scène d’auteurs enfermés dans leurs troubles ALICE VANNIER mentaux mais affranchis de toute norme Regard extérieur esthétique. De formidables matières ERWAN KERAVEC pour le théâtre, car elles torpillent Scénographie et costumes le langage et ouvrent de grands Interprète dans le désopilant Bigre de CLÉDAT & PETITPIERRE espaces d’étrangeté et de poésie. Pierre Guillois, présenté au TNB en 2017, Lumières Il est accompagné en contrepoint par Olivier Martin-Salvan conçoit également ARNO VEYRAT le musicien et compositeur Philippe des spectacles tels que Ubu (2015) et Foch, installé dans une sorte de lanterne Religieuse à la fraise (2014). Musicien, Production : Tsen Productions. magique, qui joue avec des percussions. compositeur, Philippe Foch navigue Coproduction : Le Tandem Scène Ensemble, ils délivrent des mélopées entre les musiques traditionnelles, nationale de Arras-Douai ; Le sauvages qui tissent vocalises et textes improvisées, électroacoustiques et des CENTQUATRE-PARIS ; Le Lieu Unique émouvants. Jacqueline, écrits d’art brut expériences théâtrales et performatives. Scène nationale de Nantes ; La Maison puise son inspiration dans le livre de Il est fidèle collaborateur de François de la Culture de Bourges - Scène Michel Thévoz : Écrits bruts, publié pour Cervantes dont il a composé les Nationale ; Scène nationale du Sud- la première fois en 1979 collectant des musiques du Voyage de Penazar, Aquitain ; Tréteaux de France Centre textes issus de la collection d’Art Brut Les Oiseaux - Le bord du monde dramatique national. Aide à la création : de Lausanne. et Une île. la DRAC Île-de-France. MUSIQUE MAR 10 03 20h00 Avec FANNY AUSTRY courbe suspendue Salle Vilar THÉÂTRE THIERRY BALASSE synthétiseurs et Durée 1h30 électroacoustique ÉLISE BLANCHARD basse et chant TAO EHRLICH batterie ÉLISABETH GILLY chant ÉRIC LOHRER guitare CÉCILE MAISONHAUTE synthétiseurs, piano électrique, chant

COSMOS 1969 THIERRY BALASSE COMPAGNIE INOUÏE

Là-haut, dans des lumières d’aurore boréale, en combinaison de vol et Snoopy Cap – le fameux bonnet connecté des astronautes – Armstrong comme en apesanteur enroule et déroule son corps le long d’une spirale suspendue au-dessus de la Conception et composition 48 scène. Dessous, dans le costume THIERRY BALASSE de la NASA des années 60, Thierry Musiques Balasse en directeur de vol établit la THIERRY BALASSE communication entre ses synthétiseurs, PINK FLOYD les musiciens, la cosmonaute et la THE BEATLES pop de ces années : Pink Floyd, David DAVID BOWIE Bowie, King Crimson, The Beatles. KING CRIMSON Cosmos 1969 propose une évocation HENRY PURCELL poétique de la mission Apollo 11. Scénographie et lumière Cette année 1969 est également le YVES GODIN point culminant d’une autre aventure, Écriture aérienne car elle voit l’arrivée des synthétiseurs CHLOÉ MOGLIA qui ont marqué le monde du studio et Costumes de la pop musique : le Minimoog et le ALEXANDRA BERTAUT Synthi EMS VCS3. Ces 2 révolutions, faisant entrer l’univers cosmique dans Production : Compagnie Inouïe-Thierry la musique des années 60-70, sont la Balasse. Coproduction : La Maison genèse du spectacle Cosmos 1969. de la musique – Ville de Nanterre ; La À écouter avec les oreilles et la peau. Filature, Scène nationale – Mulhouse ; Théâtre Durance, scène conventionnée Entre la réflexion et l’improvisation, d’intérêt national art et création ; MCB° entre la rigueur quasi obsessionnelle du Maison de la Culture de Bourges, son et la liberté absolue de l’imaginaire, Scène nationale-centre de création ; le compositeur et metteur en scène TAP – Théâtre Auditorium Poitiers, Thierry Balasse, collaborateur de scène nationale ; Les Scènes du Jura, Pierre Henry, crée des paysages Scène nationale ; TANDEM Scène sensoriels. Présent au TNB en 2013 nationale Douai-Arras ; Théâtre de Saint- avec le concert-performance La Quentin-en-Yvelines, Scène nationale ; PARCOURS Face cachée de la lune, il avait fait EPCC La Barcarolle – Spectacle vivant CHLOÉ MOGLIA redécouvrir au public rennais l’album Audomarois. Création à La Maison de la L’OISEAU-LIGNES p.31 mythique du groupe Pink Floyd. musique de Nanterre en janvier 2018. MIDI / MINUIT p.64 THÉÂTRE JEU 12 03 19h30 Avec JEAN-RENÉ LEMOINE Salle Serreau VEN 13 03 20h00 ROMAIN KRONENBERG Durée 1h20 Pour la première SAM 14 03 20h00 fois au TNB LUN 16 03 20h00 MAR 17 03 20h00 MER 18 03 20h00

MÉDÉE POÈME 49 ENRAGÉ JEAN-RENÉ LEMOINE Texte et mise en scène Pour Jean-René Lemoine, dans JEAN-RENÉ LEMOINE cet « autoportrait en Médée », Dans l’indécision des sexes, cette Création musicale et sonore il s’agit de faire vivre et d’entrelacer réécriture du mythe s’articule en ROMAIN KRONENBERG les cultures, le passé et présent, 3 mouvements. Le premier est celui de Collaboration artistique pour créer un chant, une mythologie la passion sans borne, sans frontière, DAMIEN MANIVEL contemporaine avec ses pulsations sans morale. C’est la conscience Dispositif scénique et son lyrisme. Opéra (parlé) pour un absolue du destin amoureux qui habite CHRISTOPHE OUVRARD récitant accompagné d’un musicien, le personnage de Médée, mais aussi Lumière Médée poème enragé est porté par une le désir fou d’échapper au carcan DOMINIQUE BRUGUIÈRE impressionnante performance d’acteur asphyxiant de la structure familiale. Costumes qui nous entraîne dans les méandres Le deuxième mouvement raconte le BOUCHRA JARRAR de la complexité humaine. Dans ce désenchantement et l’errance. Le Maquillage monologue sur Médée, figure mythique troisième mouvement est celui du MARIELLE LOUBET qui concentre en elle toutes les retour au pays natal. Médée découvre Assistanat à la mise en scène héroïnes tragiques, Jean-René Lemoine qu’elle est maintenant l’étrangère dans ZELDA SOUSSAN porte à l’incandescence un texte son propre pays... Construction décor dont il est l’auteur, avec une infinie ATELIERS DE LA MC93 douceur. Mais celle-ci révèle une Après un parcours d’acteur, Jean-René douleur souterraine. Jean-René Lemoine se consacre aujourd’hui Production : MC93 – Maison de la Lemoine réinvente le mythe de Médée principalement à l’écriture et à la mise Culture de Seine-Saint-Denis ; en dépassant l’image convenue de la en scène. Compositeur et musicien, Pio & Co – Sandrine Dumas. mère infanticide pour convoquer formé à l’Ircam, Romain Kronenberg l’étrangère et l’exilée. Une pièce collabore régulièrement avec Médée poème enragé de Jean-René fascinante qui nous poursuit au-delà chorégraphes, metteurs en scène Lemoine est publié aux Solitaires de la représentation. et plasticiens. Intempestifs (2013). DANSE MER 18 03 20h00 Avec TIOBIL DANÇARINO BRABO Salle Vilar BRÉSIL JEU 19 03 19h30 KINHO JP Durée 1h VEN 20 03 20h00 VN DANÇARINO BRABO Pour la première SAM 21 03 20h00 NYANDRA FERNANDES fois au TNB MAY EASSY ROMULO GALVÃO À partir de 14 ans SANDERSON BDD THAMIRES CANDIDA GB DANÇARINO BRABO RONALD SHEICK CRIA CIA SUAVE ALICE RIPOLL

Sur scène, des danseurs issus des favelas, avec lesquels la jeune chorégraphe brésilienne Alice Ripoll travaille depuis de nombreuses années. Elle livre une pièce à couper le souffle, qui nous entraîne dans les pas d’interprètes virtuoses, débordants, sensuels et vifs. La danse est inspirée de la « dancinha », littéralement petite danse, née à Rio et dérivant elle-même du « passinho » (petit pas) mixant les influences traditionnelles du Brésil, comme la samba et la capoeira, avec des mouvements de break dance et de hip-hop. Les influences 50 populaires se mêlent à celles de la danse contemporaine pour donner lieu à un spectacle qui alterne danses jubilatoires – où se croisent inspirations funk, dance et break – et passages plus graves et intimes. La sensualité de la danse, l’humour parfois carnavalesque des 9 interprètes, font écho à l’esthétique sensible et émouvante de la chorégraphe et se teintent de gravité pour évoquer la situation politique du Brésil. Conception et chorégraphie RENCONTREZ En portugais, le mot « cria » désigne à ALICE RIPOLL L’ÉQUIPE ARTISTIQUE la fois un jeune être (animal ou humain) Assistant JEU 19 03 et une création. Au Brésil, en argot, ALAN FERREIRA Dialogue à l’issue de la représentation il est souvent utilisé pour dire de quel Lumière bidonville on vient. Polysémique donc, ANDRÉA CAPELLA AVEC VOUS comme cette pièce, qui conjugue la Costumes SORTEZ EN BUS naissance et la mort, célèbre la force RAQUEL THEO VEN 20 03 et la sensualité, le désir et la vie qui Musique jaillissent et entraînent les corps, DJ POP ANDRADE envers et contre tout. Décors CAICK CARVALHO ACCESSIBILITÉ Emblématique d’une jeune génération Vidéo et photographie SUBPAC de chorégraphes brésiliens, Alice Ripoll RENATO MANGOLIN Mise à disposition de sacs à dos vibrants a créé et mis en scène plusieurs pièces, dont Suave (2014), présentées dans Production : Rafael Fernandes. PARCOURS de nombreux festivals brésiliens et à Soutiens : Centro Coreográfico da Cidade BRÉSIL l’international. Elle dirige actuellement do Rio de Janeiro (BR) ; Casa do Jongo WHAT IF THEY WENT TO 2 compagnies urbaines : REC et SUAVE. (BR) ; Rafael Machado Fisioterapia. MOSCOW? (LES TROIS SŒURS) p.37 PETIT TNB MER 25 03 19h30 Avec BASTIEN LAMBERT Salle Vilar PERFORMANCE JEU 26 03 14h30 ÉTIENNE SAGLIO Durée 1h MAGIE VEN 27 03 20h00 BRAHIM TAKIOULLAH SAM 28 03 15h00 Création accueillie en répétition au TNB À partir de 8 ans

Coproduction

Dans le cadre d’AY-ROOP [Temps Fort Cirque]

LE BRUIT DES LOUPS ÉTIENNE Création et interprétation SAGLIO/ ÉTIENNE SAGLIO Dramaturgie et regard extérieur MONSTRE(S) VALENTINE LOSSEAU Regard extérieur Dans un monde trop propre, un homme RAPHAËL NAVARRO devient myope. Il s’occupe de son Scénographie ficus quand une souris s’immisce dans BENJAMIN GABRIÉ sa vie. La nature se rappelle à lui et Musique l’emporte lors d’un voyage au clair de MADELEINE CAZENAVE lune dans une forêt envoûtante. Étienne Lumière 51 Saglio nous emmène dans les bois et ALEXANDRE DUJARDIN y déploie un bestiaire fantastique. De Son la plante verte qui se rebelle, au géant JEAN-FRANÇOIS DOMINGUES attentionné. Du grand cerf à l’ombre des Construction arbres. Tendre l’oreille au bruit des loups SIMON MAURICE qui résonne en nous comme une pensée Costumes sauvage. ANNA LE REUN

Cette nouvelle création nous transporte Production : Monstre(s). dans un voyage qui sonde notre rapport Coproduction : Théâtre du Rond-Point/ aux illusions, à l’enfance et à la nature. Paris ; Théâtre National de Bretagne ; En puisant visuellement autant dans ThéâtredelaCité – CDN Toulouse ; Les l’univers des contes classiques à la Théâtres/Aix-Marseille ; Le Grand T, Grimm que dans la folie d’Alice au théâtre de Loire-Atlantique ; Les Pays des merveilles ou de Max et les Quinconces – L’espal, Scènes nationales Maximonstres. « Je veux reboiser notre du Mans ; La Maison/Nevers, scene imaginaire » nous dit Étienne Saglio qui conventionnee Arts en territoire en convoque la pleine lune, les arbres et prefiguration ; Mars – Mons arts de les monstres. la scène (BE) ; La Faïencerie – Théâtre de Creil ; Le Channel, scène nationale/ Étienne Saglio est une référence Calais ; Centre culturel Jacques incontournable de la magie nouvelle. Duhamel/Vitré ; Le Carré, scène Chacun de ses spectacles est un nationale et centre d’art contemporain voyage dans un monde magique où du pays de Château-Gontier ; AY-ROOP, nos repères tanguent et nos esprits scène de territoire pour les arts du peuvent enfin s’évader. Les Limbes, dans cirque/Rennes ; Le Sablier, pôle des le cadre du festival Mettre en scène arts de la marionnette en Normandie/ 2014, développait un univers empreint Ifs ; L’Hectare, scène conventionnée/ RENCONTREZ de mystère et d’étrangeté, dans la Vendôme ; Manège Maubeuge, scène L’ÉQUIPE ARTISTIQUE continuité du Soir des monstres, présenté nationale ; Le Grand R, scene nationale MER 25 03 au TNB en 2016. Le Bruit des loups a été de La Roche-sur-Yon ; La Coursive, scene Dialogue à l’issue accueillie en résidence au TNB. nationale de La Rochelle. de la représentation MUSIQUE SAM 28 03 20h00 Avec RAASHAN AHMAD Salle Serreau ÉTATS-UNIS Durée 1h30

Pour la première fois au TNB

THE SUN RAASHAN AHMAD 52 En avril 2018, Keren Ann, artiste associée au TNB, invitait le slameur Raashan Ahmad à une résidence de travail qui donna lieu à une forme légère et improvisée partagée avec le public. Il revient à l’occasion de la sortie de son nouvel album The Sun pour un concert dansé en salle Serreau.

Né dans le New Jersey, et plongé jeune dans un univers musical, auprès d’un père DJ, inconditionnel de jazz et de soul, Raashan Ahmad forme le groupe Raashan Ahmad multiplie les Mission en 1999, rebaptisé 2 ans plus expérimentations au fil de tard Crown City Rockers et avec lequel performances live, enregistrements il sort 2 albums : The Push en 2008, en studio et de collaborations qui puis For What You’ve Lost en 2010. Ces dépassent les frontières, à la croisée 2 premiers albums le font voyager sur des genres musicaux, en collaborant les scènes européennes. Sa marque avec des artistes comme Ta-ku et de fabrique : des lyrics qui développent Mr. President, ou bien encore Homeboy une vision positive du hip-hop. Au Sandman. Dernier album en date, gré de ses voyages à l’international The Sun combine le résultat de ses qui lui ouvrent de nouveaux horizons expériences antérieures avec les amis musicaux, il crée un hip-hop mêlant à la de Blackalicious ou Jurassic 5 comme fois l’âge d’or du hip-hop et la nouvelle avec Keziah Jones, Keren Ann ou Stro génération de beatmakers, avec un Eliott (The Roots). The Sun révèle un ÉCOUTEZ attachement particulier pour la musique hip hop engagé, ouvert sur le monde. RAASHAN AHMAD jouée live. Lors de sa première venue en Rythmes africains, épices jazz, palmas The Push, 2008 France il rencontre notamment 20syl du flamenca ou reprise word du « I Got For What You’ve Lost, 2010 groupe C2C, qui sera auteur de 2 titres Life » de Nina Simone fondent ce Ceremony, 2013 sur l’album Ceremony (2013). gumbo Nord-Sud. The Sun, 2019 TEMPS-FORT 02 04 TNB 11 04 —

LE 53 PRINTEMPS DU TNB AMATEURS, PRATIQUEZ !

Chaque saison le Printemps du TNB s’adresse à la jeunesse et invite toutes les générations à vivre le TNB autrement et intensément : nous ouvrons en grand les portes du théâtre et vous proposons de l’investir de manière détournée ou inédite. En 2018, ce premier temps fort était dédié aux enfants et aux familles, orchestré par l’auteure et plasticienne Valérie Mréjen. En 2019, la journaliste Aurélie Charon a ouvert le TNB à la jeunesse et aux adolescents : ceux de AU PROGRAMME Rennes ont été invités à dialoguer avec Ateliers, stages, workshops des jeunes venus des 5 continents. Danse Pour partager, penser, s’engager et Musique rêver ensemble. Arts visuels Cinéma Cette saison, le Printemps du TNB ouvre Programme à venir sur T-N-B.fr ses plateaux et les espaces du théâtre à En partenariat avec l’ADEC-Maison du toutes les générations d’amateurs dans Théâtre Amateur à Rennes, le Centre PROFITEZ toutes les disciplines : danse, musique, Chorégraphique National de Rennes 50 ANS DE L’ADEC théâtre, arts visuels, cinéma… et de Bretagne et Les Champs Libres. 04 2020 THÉÂTRE JEU 02 04 19h00 Avec 8 enfants Salle Serreau VEN 03 04 14h30 Distribution en cours Durée 1h10 Artiste associé SAM 04 04 18h00 JEU 09 04 19h00 À partir de 8 ans Création VEN 10 04 14h30 SAM 11 04 15h00 Coproduction

LA DISPUTE MOHAMED EL KHATIB

8 enfants nous parlent de ce qui les préoccupe : la séparation des parents et ses conséquences dans la vie quotidienne occupent une place centrale. La Dispute explore avec eux, premiers témoins de ces ruptures de vie, leur perception de cet événement à la fois intime et universel. Un spectacle où les enfants s’adressent aux adultes, à écouter et voir en famille.

Résolu à écrire non pas « pour la 54 jeunesse », mais à partir de la jeunesse Production : Zirlib. ou avec elle, Mohamed El Khatib Coproduction : Festival d’Automne à est allé à la rencontre d’enfants de Paris et le Théâtre de la Ville – Paris ; différents milieux sociaux pour savoir Le réel, la vie des gens est sa matière TANDEM Scène nationale Douai-Arras ; ce qui les occupe et préoccupe. Invité première. Il en raconte la richesse, loin Théâtre National de Bretagne ; Malraux à écrire une pièce pour la jeunesse, des clichés sociaux et culturels, scène nationale Chambéry Savoie ; il a rencontré une centaine d’enfants en et interroge les limites du théâtre et Théâtre Garonne - Scène européenne ; France et à l’étranger. Leurs questions du documentaire. Il a reçu le Grand Prix Scène nationale de Beauvais ; Le à l’adresse des adultes sont partagées de Littérature dramatique pour Finir Bois de l’Aune – Aix-en-Provence ; sur scène. Un processus au long cours en beauté, en 2016 et le prix du jeune Théâtre Paul Éluard de Choisy-Le-Roi qui a permis de créer les conditions théâtre Béatrix Dussane-André Roussin scène conventionnée pour la diversité d’une parole authentique dégagée de l’Académie française pour C’est linguistique ; La Coursive – Scène des principes et normes inculqués la vie et l’ensemble de ses ouvrages nationale de La Rochelle. Avec le soutien par les adultes. La Dispute n’est ni un dramatiques. du Théâtre Liberté – Toulon et de la documentaire, ni une pièce de fiction Scène nationale d’Aubusson. à proprement parler, mais plutôt Conception et réalisation une fiction sur le réel. Une façon de MOHAMED EL KHATIB reconstruire la séparation telle que Cheffe de projet les enfants l’ont vécue dans leur MARIE DESGRANGES propre chair. Image, montage RENCONTREZ EMMANUEL MANZANO L’ÉQUIPE ARTISTIQUE Artiste associé au TNB, Mohamed Assistanat de projet VEN 03 04 El Khatib a présenté lors des 2 dernières VASSIA CHAVAROCHE Dialogue à l’issue de la représentation saisons Finir en beauté (où il raconte la Scénographie et collaboration artistique mort de sa mère), Stadium (rassemblant FRED HOCKÉ PORTRAIT sur scène des supporters du Racing- Environnement sonore MOHAMED EL KHATIB p.06 Club de Lens), Conversation entre ARNAUD LÉGER Mohamed El Khatib et Alain Cavalier Pratique musicale PROFITEZ (causerie entre les 2 artistes) et C’est MATHIEU PICARD PRINTEMPS DU TNB la vie (avec 2 comédiens touchés par Direction de production 02 04 la perte d’un enfant). MARTINE BELLANZA — 11 04 MUSIQUE JEU 23 04 20h00 Avec CLÉMENT BRESSON Salle Vilar VEN 24 04 20h00 GABRIEL DUFAY Durée 2h ERIQ EBOUANEY et les musiciens de À partir de 10 ans L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE BRETAGNE En vente à la billetterie de l’OSB Tarif préférentiel pour les abonnés TNB

20 000 LIEUES SOUS LES MERS 55 JULES VERNE ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE BRETAGNE

En 1867, dans le Pacifique, un mystérieux monstre marin entre en collision avec des navires. Le savant Aronnax, son domestique Conseil et le harponneur Ned Land partent à sa poursuite. Lorsqu’ils se retrouvent dans le ventre du monstre, qui est en réalité un fabuleux sous-marin conçu par le Capitaine Nemo, c’est le début d’un prodigieux périple à travers les eaux…

L’Orchestre Symphonique de Bretagne Direction musicale invite le public à vivre une performance et composition extraordinaire, dans le cadre d’un cycle DIDIER BENETTI dédié à la mer et ses récits. Musiciens, Réalisation comédiens et bruiteurs se réunissent au CÉDRIC ASSIR TNB pour offrir un véritable spectacle Conseillère littéraire musical et littéraire tiré du roman CAROLINE OUAZANA de Jules Verne, Vingt mille lieues Conseil sous les mers. Du Pacifique au pôle SYLVAIN LEVITTE PARCOURS Sud en passant par la Méditerranée, Bruitage et effets spéciaux ORCHESTRE SYMPHONIQUE embarquez pour une épopée ÉLODIE FIAT DE BRETAGNE scientifique et maritime. SOPHIE BISSANTZ UN SOUFFLE DE VIE p.61 DANSE MER 29 04 20h00 Avec BRUNO FREIRE Salle Vilar DANEMARK JEU 30 04 19h30 ELIAS GIROD Durée 1h30 GEMMA HIGGINBOTHAM Création DOLORES HULAN JACOB INGRAM-DODD ANNI KOSKINEN CALIXTO NETO NORBERT PAPE MANON SANTKIN et en alternance HANNA HEDMAN ARMIN HOKMI

MOVING IN CONCERT METTE INGVARTSEN

Comment la technologie agit sur nos corps ? Comment les corps humains peuvent-ils s’organiser et se mouvoir ensemble de façon plastique ? Les 9 performeurs de Moving in concert Conception et chorégraphie composent un univers dans lequel METTE INGVARTSEN hommes, technologies et matériaux Son naturels coexistent pour créer un PETER LENAERTS 56 tableau fascinant. La chorégraphie Lumière de Moving in concert fait apparaître MINNA TIIKKAINEN des formes et des motifs à partir de Costumes lumières sculptées et de sensations JENNIFER DEFAYS intenses de couleurs qui modulent Décor notre expérience de l’espace, des corps METTE INGVARTSEN et des objets. Ainsi la performance MINNA TIIKKAINEN devient une exploration poétique de Dramaturgie la plasticité, de l’abstraction et de BOJANA CVEJIĆ l’imagination. Assistanat chorégraphie CHRISTINE DE SMEDT Dans cette nouvelle création, Adminsitration Mette Ingvartsen prolonge un travail KERSTIN SCHROTH qui interroge les mutations du corps dans un contexte en perpétuelle Production : Great Investment vzw évolution. Elle interroge la porosité avec le soutien de la Fondation entre individus, objets, matières d’entreprise Hermès dans le cadre de dans des spectacles à la frontière de son programme New Settings. l’installation plastique comme The Coproduction : Kaaitheater (BE) ; NEXT Artificial Nature Project ou evaporated festival / Kunstencentrum BUDA (BE) ; landscapes. Mette Ingvartsen Festival d’Automne à Paris ; Les a présenté au TNB 69 positions, Spectacles vivants – Centre Pompidou ; 7 Pleasures et to come, spectacles Dansehallerne (DK) ; HAU Hebbel consacrés aux représentations et aux am Ufer (DE) ; PACT Zollverein (DE) ; discours sur la sexualité. International Theater Amsterdam (NL) ; Theater Rotterdam (NL) ; Les Le TNB accompagne depuis plusieurs Hivernales – CDCN. Avec le soutien de RENCONTREZ années le parcours singulier et Kustenwerkplaats Pianofabriek (BE) et L’ÉQUIPE ARTISTIQUE rigoureux de Mette Ingvartsen qui STUK Arts Center (BE) et financé par The JEU 30 04 ouvre de nouvelles voies dans la danse Flemish Authorities et The Danish Arts Dialogue à l’issue contemporaine. Council. de la représentation PETIT TNB LUN 04 05 19h00 Avec MATHIAS BENTAHAR Salle Serreau THÉÂTRE MAR 05 05 14h30 ANNE CANTINEAU Durée 1h10 MAR 05 05 19h00 ROMAIN DUTHEIL MER 06 05 15h00 KADER KADA À partir de 10 ans MER 06 05 18h00 et la voix de JEU 07 05 10h00 XAVIER FAGNON JEU 07 05 14h30

ARTHUR ET IBRAHIM AMINE ADJINA

En réaction aux angoisses de son père, persuadé de ne pas être aimé par les Français, le jeune Ibrahim arrête de jouer avec son copain Arthur parce qu’il n’est pas arabe. Arthur ne comprend pas cette décision et refuse cet état de fait. Alors, tous deux imaginent une chose folle : la transformation d’Arthur en arabe. 57 Entre incompréhension de la mère d’Arthur et de la maîtresse, les jeunes camarades de jeux vont pousser loin le processus. Jusqu’à l’accident. Face à la logique du monde des adultes, les 2 jeunes vont faire une expérience qui sera déterminante pour leur amitié. Texte et mise en scène AMINE ADJINA L’idée de ce texte est venue à Amine Collaboration artistique Adjina à partir de son expérience ÉMILIE PRÉVOSTEAU d’acteur sur Master écrit par David Lumière et régie générale Lescot, mis en scène par Jean-Pierre AZÉLINE CORNUT Baro et joué dans des classes de Scénographie collèges, notamment à Rennes et MAXIME KURVERS dans le département. Ce sont les Son échanges avec les élèves, à l’issue FABIEN NICOL des représentations, qui ont donné à Costumes Amine Adjina l’envie d’écrire pour les MAJAN POCHARD jeunes cette histoire d’amitié, contre les crispations identitaires. Production : La Compagnie du double. Coproduction : Le Théâtre de l’Agora - Auteur, acteur et metteur en scène, Scène nationale de l’Essonne ; Amine Adjina a été collaborateur Le Tarmac - La scène internationale artistique sur Mephisto {Rhapsodie} francophone ; L’Estive - Scène nationale créé par Jean-Pierre Baro et a écrit de Foix et de l’Ariège ; Le Théâtre de la le texte Kévin, portrait d’un apprenti Passerelle - Scène nationale de Gap et converti, également mis en scène par des Alpes du Sud. Jean-Pierre Baro, 2 pièces présentées RENCONTREZ au TNB la saison dernière. Au cours Le texte Arthur et Ibrahim est lauréat L’ÉQUIPE ARTISTIQUE de cette même saison, Amine Adjina a de l’Aide à l’écriture de l’Association JEU 07 05 participé à plusieurs ateliers d’écriture Beaumarchais-SACD et accompagné par Dialogue à l’issue avec des jeunes Rennais. le collectif À Mots Découverts. de la représentation DANSE MAR 12 05 20h00 Avec BORIS CHARMATZ Salle Serreau MER 13 05 20h00 ASHLEY CHEN Durée 1h Création JEU 14 05 19h30 RAPHAËLLE DELAUNAY VEN 15 05 20h00 TATIANA JULIEN Coproduction SAM 16 05 20h00 FABRICE MAZLIAH SOLENE WACHTER

INFINI BORIS CHARMATZ

La question des nombres taraude Boris Charmatz depuis longtemps : 10000 gestes et La Ruée, où il s’est emparé de 46 dates de l’Histoire mondiale de la France de Patrick Boucheron, dans tous les espaces du TNB. Se diriger vers un endroit qu’on n’atteindra jamais, c’est peut-être ce que vise cette nouvelle pièce qui se confronte à l’infini.

Les danseurs, depuis des siècles, comptent jusqu’à 4, 6 ou 8, puis recommencent. Dans les chorégraphies modernes, il arrive qu’ils comptent 58 de manière plus complexe, avec des 13 et des 5 qui se combinent. Chorégraphie Mais qu’arriverait-il s’ils comptaient BORIS CHARMATZ à l’infini ? Que serait le chiffre s’il Assistante marquait l’abandon, le passage, la MAGALI CAILLET-GAJAN métamorphose infinie ? L’enjeu pour le Lumière chorégraphe et les interprètes : trouver YVES GODIN une manière d’ancrer ces réflexions sur Son le plateau, travailler entre des lenteurs OLIVIER RENOUF extremes, et une forme de tres grande Travail vocal vitesse, entre l’infiniment grand et DALILA KHATIR l’infiniment petit. Régie générale FABRICE LE FUR Danseur, chorégraphe et directeur Costumes de Terrain, Boris Charmatz soumet JEAN-PAUL LESPAGNARD la danse à des contraintes formelles qui redéfinissent le champ de ses Production : Terrain, avec le soutien de la possibilités. Après avoir dirigé le Musée Fondation d’entreprise Hermès dans le de la danse, Centre chorégraphique cadre de son programme New Settings. national de Rennes et de Bretagne de Coproduction : Musée de la danse / CCN 2009 à 2018, il implante sa compagnie de Rennes et de Bretagne ; Charleroi en Région Hauts-de-France. danse ; Sadler’s Wells (Londres–GB) ; D’Aatt enen tionon (1996) à 10000 Théâtre de la Ville – Paris ; Festival gestes (2017), toutes présentées au d’Automne à Paris ; Athens & Epidaurus TNB, il a signé une série de pièces Festival ; Nanterre-Amandiers, centre qui ont fait date, en parallèle de dramatique national ; PACT Zollverein ses activités d’interprète, tout en Essen ; Théâtre National de Bretagne ; RENCONTREZ imaginant, à Rennes, Berlin, Paris, des Festival Montpellier Danse ; Bonlieu L’ÉQUIPE ARTISTIQUE évènements comme « Fous de danse », scène nationale Annecy ; Kampnagel- JEU 14 05 assemblée chorégraphique qui réunit Hambourg ; Zürcher Theater Dialogue à l’issue professionnels et amateurs. Spektakel (CH). de la représentation HORS-FORMAT MAR 26 05 20h00 Avec STÉPHANIE MARC Salle Serreau THÉÂTRE Durée 1h05

Artiste associée Tarif Hors-format

MON 59 GRAND-PÈRE VALÉRIE Plasticienne, vidéaste et romancière, MRÉJEN Valérie Mréjen est artiste associée au TNB. Elle a travaillé avec Arthur DAG Nauzyciel à l’adaptation de L’Empire des lumières (2016) et de La Dame aux JEANNERET camélias (2018). Elle crée au TNB avec Albin de la Simone Le Carnaval des Le grand-père volage et fantasque animaux, un spectacle musical pour le d’une famille à rallonge est le jeune public. Au TNB, elle a également personnage central de ce court texte orchestré la première édition du de Valérie Mréjen. Sur le mode « Je Printemps du TNB en 2017, qui ouvrait me souviens » Valérie Mréjen ravive sa grand le TNB aux familles, et où elle mémoire des jours passés, une enfance a présenté le film Quatrième, portrait évoquée au fil de mille petits riens, de jeunes en Maisons Familiales et détails d’un quotidien qui dessinent par Rurales d’Ille-et-Vilaine, qui répondent touches impressionnistes un album de à des questions face caméra. Comédien famille. Avec une extrême sensibilité puis metteur en scène, Dag Jeanneret aux êtres et aux choses, un sens aigu de a joué et mis en scène de nombreux l’observation, Valérie Mréjen débusque, spectacles, notamment Au bout du EN TOURNÉE dans le déroulé des jours, le minuscule comptoir la mer ! (1997) de Serge DANS LE DÉPARTEMENT des vies, et l’éclat du temps. La mise en Valletti et Occident (2008) de Rémi De 27 05 scène de Dag Jeanneret restitue cette Vos. — 29 05 sobriété avec justesse. Stéphanie Marc, Plus d’informations à venir sur T-N-B.fr seule en scène, fait défiler cette galerie Texte de personnages dans un réseau de plus VALÉRIE MRÉJEN PORTRAIT en plus dense d’objets, d’expressions, Mise en scène VALÉRIE MRÉJEN p.07 d’attitudes, qui, par accumulation, DAG JEANNERET dessine un portrait non seulement PRODUCTION TNB d’une famille mais d’une époque. Production : Cie In Situ. LE CARNAVAL DES ANIMAUX p.68 THÉÂTRE MER 27 05 20h00 Avec MARIE-SOPHIE FERDANE Salle Vilar JEU 28 05 19h30 PASCAL GREGGORY Création VEN 29 05 20h00 ARTHUR NAUZYCIEL en résidence MAR 02 06 20h00 FRÉDÉRIC PIERROT MER 03 06 20h00 LAURENT POITRENAUX Production TNB JEU 04 06 19h30

MES FRÈRES PASCAL RAMBERT ARTHUR NAUZYCIEL

Une maison dans les bois. 4 hommes, ils sont frères, et une femme : Il a écrit Mes frères comme il le fait 60 Pascal, Laurent, Frédéric, Arthur, ils toujours, c’est-à-dire pour des acteurs sont bûcherons, menuisiers, et Marie précis : Marie-Sophie Ferdane, Laurent la servante. Leurs désirs, leurs pensées, Poitrenaux, Pascal Greggory, Arthur leurs mots convergent vers elle. Nauzyciel, Frédéric Pierrot . Et pour Qui affirme sa liberté. Ils feulent, la première fois pour un metteur en ASSISTEZ brament, braient, ils déplient leurs scène : inspiré par ses visions d’Ordet À UNE RÉPÉTITION nuits. Rêvent-ils ? Mes frères évoque (La Parole) (2008) et Le Musée de la JEU 14 05 18h cela, le désir masculin, phantasme et mer (2009), 2 mises en scène d’Arthur obsession. Ce qu’il fait aux hommes, Nauzyciel qui se passaient dans le Nord AVEC VOUS dans la chair, comme à la surface de de l’Europe. SORTEZ EN BUS la peau. Ce que les femmes peuvent MAR 02 06 en faire. Fable ou poème animiste ou Mes frères condense toutes les lignes rituel amoureux, Mes frères dit ce désir de force qui parcourent cette saison : VISIONNEZ dévorant, fuyante ligne de vie. Dans un certain rapport à la nature, à TANDEM D’ARTISTES Sœurs, pièce écrite pour Audrey Bonnet l’écorce, à l’organique ; l’art créateur de ARTHUR NAUZYCIEL/ et Marina Hands, 2 femmes se livraient mondes imaginaires et fantastiques qui CLÉMENT COGITORE une lutte à mort. Pied à pied. Mots à se jouent des frontières entre conscient 05 2020 mots. Corps à corps. Mes frères livre et inconscient. Une plongée dans les Cinéma du TNB un affrontement tout aussi frontal, archaïsmes qui nous structurent et les organique, hors de tout réalisme. liens familiaux qui nous rattrapent. RENCONTREZ L’ÉQUIPE ARTISTIQUE Pascal Rambert a écrit une histoire JEU 28 05 terrible de dévoration silencieuse : Texte Dialogue à l’issue de la représentation « D’êtres humains qui se dévorent. PASCAL RAMBERT Mais contrairement à ce que les siècles Mise en scene PORTRAIT ont fait peser sur les femmes — et ARTHUR NAUZYCIEL ARTHUR NAUZYCIEL comment les hommes ont dévoré PASCAL RAMBERT les femmes sans frein — j’imagine Production : Thétre National ARCHITECTURE p.20 là inverser les temps et donner des de Bretagne. hommes à manger à une femme — Coproduction : La Colline – théâtre PRODUCTION TNB pour qu’ils voient comment ça fait. » national ; (en cours). LA DAME AUX CAMÉLIAS p.68 MUSIQUE JEU 11 06 20h00 Avec LLŶR WILLIAMS Salle Vilar VEN 12 06 20h00 BBC National Chorus of Wales Durée 1h50 Chœur de chambre Mélisme(s) et l’Orchestre Symphonique de Bretagne En vente à la billetterie de l’OSB Tarif préférentiel pour les abonnés TNB

UN SOUFFLE DE VIE ORCHESTRE SYMPHONIQUE 61 DE BRETAGNE

Pour clore la saison 2019-2020, l’Orchestre Symphonique de Bretagne, en partenariat avec le BBC National Chorus and Orchestra of Wales, Grant Llewellyn propose 2 œuvres de Mozart aussi emblématiques que contrastées.

2 œuvres encapsulent le mystère de la fin de vie de Mozart : alors que le Concerto n°27 brille de l’optimisme d’un homme encore jeune et plein d’espoir, pour qui l’obscurité est toujours chassée par la lumière, son Requiem donne l’impression de déjà résider dans un autre monde. À la fois sombre et radieux, résigné et conquérant, le Requiem a l’extraordinaire propriété de nous faire espérer en un « au-delà ». Comme l’écrivait le philosophe Emil Cioran : « Un souffle de l’au-delà y plane. Comment croire, après une pareille audition, que l’univers n’ait aucun sens ? Que tant de sublime se résolve Direction OSB PARCOURS dans le néant, le cœur, aussi bien que GRANT LLEWELLYN REQUIEM DE MOZART l’entendement, refusent de l’admettre ». REQUIEM POUR L. p.30 Au programme : Pour interpréter ce programme au TNB, WOLFGANG AMADEUS MOZART PARCOURS Grant Llewellyn invite le pianiste Llŷr Concerto pour piano et orchestre no. 27 ORCHESTRE SYMPHONIQUE Williams, le chœur Mélisme(s) et le BBC en Si bémol majeur K. 595 DE BRETAGNE National Chorus of Wales. Requiem 20 000 LIEUES SOUS LES MERS p.55

L’ÉQUIPE

Directeur ARTHUR NAUZYCIEL

Directrice adjointe Directeur de l’École ANNE CUISSET ARTHUR NAUZYCIEL

Secrétaire Générale Responsable pédagogique NATHALIE SOLINI LAURENT POITRENAUX

Communication Directeur des études ALEXANDRA BEAUGENDRE RONAN MARTIN LUDIVINE BIGOT SOPHIE CONAN-PINEL Adjointe au directeur des études et RAYMOND PAULET coordinatrice des partenariats privés TNB BERTILLE VAN WASSENHOVE GWENDOLINE AFFILÉ La saison 2018–2019 a été possible grâce à la collaboration de Secrétaire Générale adjointe et Coordinatrice du projet cinéma JENNIFER ARNAUD directrice des relations avec le public STÉPHANIE JAUNAY CÉCILE BAILLY GWENOLA DRILLET RONÉAN BEC Adjointe à la coordinatrice SOLÈNE BERTHET Relations avec le public du projet cinéma MARIANNE BORDREAU LUCIE BENQUET ANAÏS PITKEVICHT MATTÉO CASTELACCI PERRINE CADIOU RACHEL CIORA ADELINE FIOLLEAU Projectionnistes CHARLOTTE CRESPIN SERVANE JARNIER THIBAUT MAZIÈRE INÈS DOBELLE 63 VINCENT POIRIER INÈS DO PASSO Directrice de l’accueil des publics MARGAUX DORY LAURENCE RIVIÈRE Directeur technique SIMON FESSELIER CHRISTOPHE ÉMILE THOMAS FRABOLOT Accueil des publics/Billetterie JEAN-BAPTISTE GAVARD LOUIS LE CROLLER Directeur technique adjoint DORIANE GENTY MIREILLE MÉNARD LUDOVIC MOREL FLORIAN GROS FRANÇOISE MÉVÉLEC JEAN-FRANÇOIS HAREL GUILLAUME MONNIER Collaboratrice à la direction technique RACHEL HRDY-MERABET MANUEL PETIT-AUFFRAY LOUISE LOUVEL KAYLA KROG AGNÈS REYNAUD SARAH LAURENT Directeur informatique KÉVIN LEBON Administratrice NICOLAS GENDRON CORENTIN LETESSIER JEANNETTE BESSON MARIE MANZAGOL Technique MARIE MENARD Administration CÉDRIC ALAÏS DOROTHÉE MOEC LAURENT AUNEAU SYLVAIN BROSSARD MARGOT MORICEAU ISABELLE BOULANGER JEAN-JACQUES EFFOUDOU AGATHE PRESSELIN CARMEN CHARBUY JEAN-YVES FROTIN BAKOLY RAZAFINDRAZAKA JOSIANE GRAYOT MATHIEU HAMEAU LOUISE RIALLAND LAURENCE GUICHON CHARLES LEFEBVRE ESTELLE JAMBU FÉLIX LOHMANN Développement international NATHALIE LABOULBÈNE CÉDRIC MICLET EMMANUELLE DE VARAX ALAIN NICOLAS MAÏA SERT Directeur des productions et du MANON PESQUET développement international MYRIAM RAULT Attachée de presse JEAN-BAPTISTE PASQUIER ANDRÉ RÉESSE NATHALIE GASSER PHILIPPE TABARY Production Les intermittents du spectacle SARAH DORIDAM Sécurité et les ouvreurs participent également BERTILLE KAPELA NOUR-EDDINE LAHYANI aux saisons du TNB aux côtés CHLOÉ PAILLOTIN YANNICK LEGAVRE de l’équipe permanente. AVEC VOUS PRATIQUER

ÉDUCATION ARTISTIQUE RENCONTRER Le TNB mène des projets d’éducation artistique et culturelle en milieu Le dialogue avec le public, les œuvres, scolaire. En lien avec le projet les artistes et le territoire est au cœur pédagogique, des parcours sont conçus à PARTAGER du projet du TNB. Tout au long de la destination des élèves (écoles, collèges, saison, avec la complicité des artistes lycées et établissements spécialisés) Les projets de médiation initiés par associés, nous vous proposons de pour leur faire découvrir des spectacles l’équipe du TNB sur les territoires nouveaux rendez-vous pour tous les et bénéficier de rendez-vous privilégiés. associent les artistes, habitants et publics, reliant théâtre, cinéma, danse, Le TNB coordonne également les partenaires locaux dans une volonté de arts plastiques, histoire et littérature. enseignements de théâtre dans des confronter leur recherche artistique à Pour être tenus informés, abonnez-vous lycées (Bréquigny et Saint-Martin à des enjeux de société. à la newsletter sur T-N-B.fr Rennes, Jacques Cartier à Saint-Malo et Brocéliande à Guer) : les élèves DANS LE QUARTIER VILLEJEAN LES RENCONTRES DU JEUDI bénéficient de cours hebdomadaires avec Une 3e année s’invente dans la continuité Pour chaque spectacle de la saison, des comédiens et assistent à plusieurs des rencontres et projets réalisés sur le échange organisé avec l’équipe spectacles. quartier Villejean de Rennes avec Jean- artistique. Pierre Baro, son équipe et l’invitation À l’issue des représentations LE CLUB DES CURIEUX au collectif L’Atelier du Bourg implanté certains jeudis à 19h30 Un nouveau rendez-vous (p.15) pour sur le quartier. Les partenaires associés Entrée libre vous permettre de travailler avec à ce projet, la Maison de Quartier de les artistes présents cette saison. Villejean, Le Cadran, le centre culturel LES PAUSES THÉÂTRE Avicenne, la bibliothèque, le centre À L’UNIVERSITÉ RENNES 2 MASTERCLASS social, l’école Jean Moulin, le collège Cycle de rencontres avec des En partenariat avec l’ADEC–Maison Rosa Parks, ont permis de déployer professionnels (artistes, dramaturges, du Théâtre Amateur, des ateliers sont différents temps de pratique. scénographes…) conçu et animé en animés par les artistes associés ou De nouvelles collaborations sur la saison partenariat avec le département Arts invités dans la saison : Cédric Gourmelon 19-20 s’appuieront sur ces expériences 64 du spectacle. (p.26), Guillaume Vincent (p.46). partagées. Avec le soutien de la DRAC De 12h45 à 13h45 Bretagne et de la Ville de Rennes. Campus de Villejean AVEC LES AMATEURS Entrée libre Dans le cadre du Printemps du TNB, AVEC ET DANS LE DÉPARTEMENT Programme complet sur T-N-B.fr les pratiques pour les amateurs sont, Cette saison, le TNB sera présent hors cette saison, à l’honneur : Amateurs, les murs grâce notamment à 2 artistes : LES CYCLES pratiquez ! (p.53) Valérie Mréjen et Chloé Moglia. RENCONTRER L’HISTOIRE Artiste associée au TNB, plasticienne, Cycle de conférences organisé AVEC LES ÉTUDIANTS photographe et écrivaine Valérie Mréjen par Patrick Boucheron (p.16) Rendez-vous pour les étudiants qui multiplie les modes d’expression. Son À 19h, un vendredi par mois cherchent des espaces pour une texte Mon grand-père, mis en scène Au TNB ou hors les murs expérimentation de la mise en scène. par Dag Jeanneret (p.59) et ses vidéos, Entrée libre sur réservation En collaboration avec les Universités comme Quatrième réalisé avec des Rennes 1 et Rennes 2, l’EESAB, l’ENSAB jeunes de MFR en Ille-et-Vilaine, seront CONFÉRENCES AVEC DES ARTISTES et LISAA Rennes. présentés au TNB et dans des communes Rendez-vous organisés chez nos du département. Ce travail artistique partenaires (École Européenne AVEC LES ENSEIGNANTS singulier permettra de concevoir de Supérieure des Arts de Bretagne, En partenariat avec la délégation nouvelles formes de rendez-vous dans Les Champs libres). académique à l’éducation artistique des lieux différents (salle de spectacle, Programme complet sur T-N-B.fr et culturelle, le TNB organise un stage librairie, médiathèque, café) sur un ouvert aux professeurs de toutes territoire du département à l’échelle CINÉ-CLUB les disciplines. Accès réservé aux d’une communauté de communes. Rencontres et projections autour des enseignants inscrits au Plan Académique Midi/Minuit imaginé par Chloé Moglia thématiques qui traversent la saison de Formation (P.A.F.). se donne comme un observatoire chaque premier jeudi du mois Programme artistique au sein duquel une trentaine complet sur T-N-B.fr AVEC LES ÉTABLISSEMENTS d’enfants est invitée à prendre part à PÉNITENTIAIRES ET LA PJJ un cheminement sensoriel, corporel et TANDEMS D’ARTISTES En concertation avec le SPIP 35, la ligue intellectuel. Dans une spirale d’acier, Tête-à-tête inédit entre un artiste de l’enseignement et la PJJ, le TNB mène les jeunes spectateurs s’essaient à la associé au TNB et un cinéaste. des parcours mêlant ateliers de création suspension. Ce projet sera proposé dans Programme complet sur T-N-B.fr artistique et découverte de spectacles. des écoles du département et au TNB. VOUS ACCUEILLIR

ÉQUIPE ACCUEIL DES PUBLICS Pour obtenir des renseignements sur la programmation, sur nos formules et ENSEMBLE tarifs, venez nous rencontrer au TNB ou contactez l’équipe billetterie par RÉPÉTITIONS OUVERTES téléphone : 02 99 31 12 31 EN Des temps de travail au plateau sont La billetterie est joignable accessibles au public pour certaines des du mardi au samedi de 13h à 19h. FAMILLE créations répétées en résidence au TNB : Der Teich (L’Étang) (p.24) ; Le silence et la Directrice de l’accueil des publics Le TNB ouvre grand ses portes aux peur (p.40), Les Mille et Une Nuits (p.46), Laurence Rivière jeunes spectateurs et aux familles à Mes frères (p.60). [email protected] travers une programmation spectacle et cinéma conçue pour le jeune SORTEZ EN BUS ÉQUIPE DES public. Pour les parents et les enfants, Habitants de Rennes Métropole, les bus RELATIONS AVEC LE PUBLIC les carnets Petit TNB permettent STAR vous conduisent au TNB et vous L’équipe est à votre disposition pour d’accéder à des tarifs préférentiels. ramènent après la représentation : vous informer et imaginer avec vous Plus d’informations p.66. Comme il vous plaira (p.22), Juve contre de nouveaux projets et partenariats : Fantômas (p.28), Pelléas et Mélisande SPECTACLES (p.42), Cria (p.50), Mes frères (p.60). Direction du service relations avec le De la danse W.A.M. We Are Monchichi public, tournée dans le département (p.23), du théâtre Arthur et Ibrahim ACCESSIBILITÉ d’Ille-et-Vilaine, culture-justice (p.57), et des performances L’Après- Des dispositifs d’accessibilité et Gwenola Drillet midi d’un foehn (p.34), Le Bruit des d’adaptation sont mis en place pour [email protected] loups (p.51) sont proposés dès le plus favoriser l’accès aux spectacles : jeune âge. aux personnes à mobilité réduite, aux Lycées, cohésion sociale 65 personnes avec handicap sensoriel, Lucie Benquet CINÉMA aux personnes atteintes d’un handicap [email protected] Des films jeune public sont programmés mental ou aux personnes souffrant de tous les mercredis, les week-ends et troubles psychiques. Monde du travail, tous les jours des vacances scolaires. Plus d’informations sur T-N-B.fr enseignement supérieur Perrine Cadiou ATELIERS L’insertion des pictogrammes sur [email protected] Nouveau ! À partir de cette saison, des les pages de la brochure informe sur ateliers ciné ont lieu chaque mercredi l’accessibilité des spectacles : Accessibilité, culture-santé, au Cinéma du TNB. À partir de 10 ans. mobilité des publics, En partenariat avec Clair Obscur. pratiques amateurs Inscriptions et informations Malvoyants et aveugles Adeline Fiolleau à la billetterie du Cinéma du TNB — Spectacle naturellement accessible [email protected] aux aveugles et aux malvoyants. Le TNB accueille également les enfants — Représentation en audiodescription Public jeune (primaires, collèges, pour des ateliers créatifs (de 6 à 12 avec des visites tactiles du décor centres de loisirs) ans) à 14h30 pendant que les parents et des costumes. Servane Jarnier assistent aux représentations les [email protected] samedis après-midi : Architecture (p.20), Une maison (p.36), Pelléas et Mélisande Malentendants et sourds ÉQUIPE DE L’ÉCOLE (p.42), Les Mille et Une Nuits (p.46). Spectacle naturellement accessible Direction des études Tarif 10 € par enfant sur réservation avec mise à disposition de sacs à dos Ronan Martin vibrants SUBPAC. [email protected]

ÉQUIPE DU CINÉMA Malentendants Coordination du projet cinéma POUR EN SAVOIR PLUS Toutes les salles du TNB disposent Stéphanie Jaunay Le calendrier des actions, rencontres et d’un système d’amplification sonore [email protected] ateliers est disponible sur T-N-B.fr. grâce à un boîtier individuel disponible Des ressources documentaires sont à la billetterie (casque ou boucle PARTENARIATS PRIVÉS également consultables sur magnétique pour les personnes Gwendoline Affilé la plateforme Pearltrees. appareillées avec position T). [email protected] PROFITER

TARIFS

SPECTACLES À partir du 27 août

TARIFS PLEINS Théâtre/Danse/Musique 29 € En regard du Festival TNB 17 € Jeune Public 17 €

TARIFS RÉDUITS CARNETS Étudiants, Moins de 30 ans 13 € Demandeurs d’emploi 13 € À PARTAGER Moins de 12 ans 12 € Carte Sortir !* 4 € À partir du 27 août ABONNEMENT Valable sur la saison 2019–2020 TARIFS UNIQUES Hors-format 9 € À partir du 28 mai Non nominatifs, les carnets sont W.A.M. We Are Monchichi 9 € à utiliser entre amis ou en famille, Pour être abonné, choisissez au moins sur tous les spectacles de la saison 3 spectacles et bénéficiez du tarif (excepté les Hors-formats) et dans la abonné tout au long de la saison limite des places disponibles. EDEN- 66 sur vos billets supplémentaires. Pour vous permettre de réserver vos billets en toute liberté, des places sont DAHOTOUR ABONNEMENT EN LIGNE conservées jusqu’à 3 semaines avant À partir du 10 septembre Abonnez-vous sur T-N-B.fr chaque spectacle. — Visibilité en temps réel sur les TARIF PLEIN 40 € spectacles et dates disponibles NOUVEAU — Paiement sécurisé par carte CARNET DU TNB TARIFS RÉDUITS bancaire, possible en 3 fois Pour une immersion totale Étudiants, Moins de 30 ans 35 € — Pour vous guider, une aide en ligne dans l’univers du TNB : Demandeurs d’emploi 35 € sera accessible jusqu’au 15 juin 4 billets spectacles la place 19 € Abonnés TNB 30 € du mardi au samedi de 13h à 20h. 4 billets cinéma la place 6 € Carte Sortir !* 8 € soit 100 € le carnet TARIFS ABONNÉS (Supplément de 11€ pour le concert Tarif plein la place 17 € edendahotour) Tarifs réduits CINÉMA Moins de 30 ans la place 12 € CARNET DÉCOUVERTE Étudiants la place 12 € 4 billets spectacles la place 20 € TARIF PLEIN 9 € Demandeurs d’emploi la place 12 € soit 80 € le carnet (Supplément de 11€ pour le concert TARIFS RÉDUITS edendahotour) Seniors 7 € Demandeurs d’emploi 6,50 € CARNET PETIT TNB Étudiants, lycéens 5,50 € AVANTAGES ABONNÉS Pour les enfants et les adultes, Abonnés TNB 5,50 € — Tarif abonné sur tous les spectacles spectacles à choisir dans la Enfants (–14 ans) 4,50 € — Place de cinéma à 5,50 € programmation Jeune Public Carte Sortir !* 3 € — Tarif accompagnateur à 22 € 6 billets spectacles la place 9 € — Tarif préférentiel pour les concerts soit 54 € le carnet *Carte Sortir !* de l’OSB Billets en vente uniquement au TNB, — En cas de spectacle complet, CARNET CINÉMA sur présentation de votre carte. Prise en possibilité de vous inscrire sur 5 billets la place 5,60 € charge complémentaire du billet par le liste d’attente à partir du 27 août. soit 28 € le carnet dispositif Sortir ! géré par l’APRAS. INFOS PRATIQUES LE TNB

AU TNB Salle Vilar (930 places) Salle Serreau (310 places) Salle Parigot (100 places) Salle Jouvet (403 places) Salle Piccoli (92 places) 1 rue Saint-Hélier, Rennes Métro Charles de Gaulle, Gares, République Bus C1, C2, 11 ; arrêt Liberté-TNB Vélo Star Station 12

LE TNB HORS LES MURS Salle Gabily/TNB Rue Jean-Marie Huchet Plaine de Baud, Rennes Bus C4, C6 ; arrêt Plaine de Baud Vélo Star Station 46

CHEZ NOS PARTENAIRES QUAND COMMENT LE TRIANGLE – CITÉ DE LA DANSE Boulevard de Yougoslavie, Rennes M’ABONNER ACHETER LE GRAND LOGIS 10 avenue du Général de Gaulle, Bruz — En ligne à partir du 28 mai OU RÉSERVER Visibilité en temps réel sur les LA LIBRAIRIE DU TNB spectacles et dates disponibles. MES PLACES Animée par la librairie Le Failler, Pour vous guider, une aide en ligne sera elle s’installe dans un nouvel espace 67 accessible jusqu’au 15 juin du mardi au À partir du 27 août du TNB, enrichie d’un fonds spécialisé samedi de 13h à 20h. dédié à tous les champs artistiques. BILLETTERIE SPECTACLES Plus d’informations p.09 — Par courrier du 28 mai au 6 juillet En ligne sur T-N-B.fr RESTAURANT DU TNB en envoyant votre abonnement à (Comptez 1 € de frais Venez partager un moment de TNB – Service Billetterie de traitement par billet.) convivialité et rencontrer les artistes 1 rue Saint-Hélier, CS 54007, Présentez votre e-billet depuis au bar-restaurant du TNB, situé 35040 Rennes Cedex votre smartphone directement au 1er étage. Plats du jour et petite à l’entrée de la salle. restauration vous sont proposés. Vos billets vous seront envoyés par Pour les abonnés, retrouvez votre tarif courrier à partir du 13 juillet. réduit en vous identifiant sur notre site. VENIR AU TNB Le stationnement étant difficile — Sur place à partir du 27 août Par téléphone au 02 99 31 12 31 aux abords du théâtre, nous vous du mardi au samedi de 13h à 19h Du mardi au samedi de 13h à 19h conseillons de privilégier Règlement par carte bancaire sécurisé. les transports en commun. Envoi automatique de votre billet par mail. PARKINGS Esplanade Charles de Gaulle PENSEZ-Y ! Sur place 798 places ouvert 7j/7 de 5h à 2h — Réservez vos abonnements et vos Du mardi au samedi de 13h à 19h Place du Colombier places (spectacles et cinéma) en ligne. (Représentation le lundi : 1159 places ouvert 24h/7j — Dernière minute : des places sont ouverture de la billetterie à 17h) disponibles tous les soirs de spectacles, n’hésitez pas à tenter votre chance sur place 30 minutes avant le début de la BILLETTERIE CINÉMA représentation . RESTEZ CONNECTÉ — En cas de perte de votre billet, NOUVEAU SUR LE NET duplicata possible délivré uniquement En ligne sur T-N-B.fr Retrouvez toute la programmation et le soir même : 1 € les actualités du TNB sur T-N-B.fr — Vérifiez le lieu et l’horaire Sur place tous les jours de vos spectacles sur vos billets. à partir de 13h30 #TNB1920 EN TOURNÉE

Le TNB, Centre Europeen de Création Thétrale et Choregraphique, accompagne les créations des artistes dans la singularité de leurs projets artistiques, investissant les domaines du théâtre, de la musique, de la danse, des arts plastiques et des sciences humaines. Apres avoir ete crés en residence a Rennes, les spectacles du TNB rayonnent en France et sur les scenes europeennes et internationales.

LES LA COLLECTION* PRODUCTIONS HAROLD PINTER LUDOVIC LAGARDE TNB La Rochelle, La Coursive – Scène nationale (confirmation en cours) MES FRÈRES* 27 02 — 28 02 2020 PASCAL RAMBERT TANDEM – Scène nationale Arras Douai ARTHUR NAUZYCIEL MEPHISTO {RHAPSODIE}* 04 03 — 05 03 2020 Rennes, Théâtre National de Bretagne SAMUEL GALLET TAP – Thétre Auditorium Poitiers, 27 05 — 04 06 2020 JEAN-PIERRE BARO scene nationale Paris, La colline – théâtre national Théâtre des Quartiers d’Ivry – Centre 10 03 — 12 03 2020 68 Septembre — Octobre 2020 Dramatique National du Val-de-Marne La Roche-sur-Yon, Autres dates à venir 12 11 — 01 12 2019 Le Grand R − Scene nationale Saint-Brieuc, La Passerelle – Scène 18 03 — 19 03 2020 VESSEL* nationale Le Parvis scene nationale DAMIEN JALET 18 03 2020 Tarbes Pyrenees KOHEI NAWA Lons-Le-Saunier, Les Scènes du Jura, 26 03 — 27 03 2020 Adélaïde, OzAsia Festival (AU) Scène nationale La Comedie de Clermont-Ferrand 25 10 — 26 10 2019 02 04 2020 scene nationale Taïpei, National Performing Arts MC2: Grenoble, Scène nationale 01 04 — 03 04 2020 Center - National Theater & Concert 07 04 — 09 04 2020 Hall (Taiwan, TW) La Roche sur Yon, Le Grand R-Scène SESSION* 14 11 — 16 11 2019 nationale COLIN DUNNE Paris, Théâtre National de Chaillot 15 05 2020 SIDI LARBI CHERKAOUI 06 03 — 13 03 2020 Sibiu International Theatre Festival (RO) LA DAME AUX CAMÉLIAS* 14 06 — 15 06 2019 LE CARNAVAL DES ANIMAUX* ALEXANDRE DUMAS FILS Julidans Festival Amsterdam (NL) CAMILLE SAINT-SAËNS ARTHUR NAUZYCIEL 12 07 — 14 07 2019 ALBIN DE LA SIMONE Perpignan, L’Archipel, Scène nationale Nooderzon Festival Groningen (NL) VALÉRIE MRÉJEN 26 02 — 27 02 2020 18 08 — 19 08 2019 Le Mans, Les Quinconces – L’espal, Toulouse, ThéâtredelaCité – CDN Torina Danza Festival (IT) Scène nationale dans le cadre du 03 03 — 07 03 2020 19 09 — 20 09 2019 festival Les Automnales du Mans Théâtres de la Ville de Luxembourg (LU) Toneelhuis Anvers (BE) 27 09 2019 12 03 — 13 03 2020 10 10 — 18 10 2019 Saint-Nazaire, Le Théâtre, scène Villeneuve d’Ascq , MC 93 Bobigny nationale La rose des vents – Scène nationale 06 11 — 09 11 2019 01 12 — 02 12 2019 Lille Métropole Schauspielhaus Köln (DE) Philharmonie de Paris 18 03 — 20 03 2020 19 12 — 21 12 2019 13 12 — 16 12 2019 Théâtres de la Ville de Luxembourg (LU) Dunkerque, Le Bateau Feu, Scène RENCONTRER L’HISTOIRE 21 01 — 22 01 2020 nationale PATRICK BOUCHERON 10 03 — 12 03 2020 Plus d’informations p.16 Toutes les dates de tournée sur T-N-B.fr LES COPRODUCTIONS

SAISON LE BRUIT DES LOUPS EN QUELQUES CHIFFRES 2019 ÉTIENNE SAGLIO LES PRODUCTIONS DU TNB Création à Nantes, Le Grand T - Scène SAISON 2019–2020 —2020 conventionnée 24 09 — 28 09 2019 9 créations accueillies en résidence ARCHITECTURE 15 spectacles coproduits par le TNB PASCAL RAMBERT LA DISPUTE 8 productions déléguées du TNB Création au Festival d’Avignon MOHAMED EL KHATIB 110 dates de tournée en France 04 07 — 13 07 2019 Création à Paris, Théâtre de la Ville et à l’international 2019 JE M’APPELLE ISMAËL LAZARE INFINI RELATIONS Création au Théâtre National BORIS CHARMATZ INTERNATIONALES de Strasbourg Création à Athènes, 27 02 — 09 03 2019 Festival d’Athènes et d’Épidaure Le TNB développe des relations avec 11 07 — 14 07 2019 un ensemble de partenaires (théâtres, UNE MAISON festivals, écoles) à une échelle CHRISTIAN RIZZO internationale. Producteur de créations ICI – CCN MONTPELLIER FESTIVAL et tournées en Europe, Amérique du Création à Annecy, Bonlieu Nord, Océanie et Asie, le TNB accueille Scène nationale TNB aussi des résidences et des créations 69 05 03 — 06 03 2019 de compagnies étrangères. Il facilite la DER TEICH* circulation des équipes, des élèves de COMPULSORY FIGURES ROBERT WALSER l’École et la venue de professionnels XAVIER VEILHAN GISÈLE VIENNE internationaux lors de différents temps Création à La Villette – Paris Création à Rennes, forts. Partenaire du dispositif Argos, 14 01 — 18 01 2020 Théâtre National de Bretagne qui interroge les nouveaux dispositifs 06 11 — 16 11 2019 de médiation (avec le soutien de LE SILENCE ET LA PEUR* l’Union Européenne/programme Europe DAVID GESELSON LIBERTÉ À BRÊME* Creative), le TNB s’engage dans ce Création au Théâtre de Lorient, RAINER WERNER FASSBINDER projet auprès de l’Université Rennes 2 Centre Dramatique National CÉDRIC GOURMELON ainsi que des universités d’Anvers, Janvier 2020 Création à Rennes, Lille, Lisbonne et du Péloponnèse. Théâtre National de Bretagne PELLÉAS ET MÉLISANDE* 05 11 — 09 11 2019 MAURICE MAETERLINCK A VENIR JULIE DUCLOS L’OISEAU-LIGNES* EN CREATION ET EN TOURNEE Création au Festival d’Avignon CHLOÉ MOGLIA SAISON 2020–2021 05 07 — 10 07 2019 MARIELLE CHÂTAIN Spectacles et tournées en cours Création à Brest, Le Quartz ROTHKO UNTITLED #2* 11 2019 MES FRERES CLAIRE INGRID COTTANCEAU de Pascal Rambert OLIVIER MELLANO WHITE DOG* mise en scène Arthur Nauzyciel THIERRY THIEÛ NIANG LATIFA LAÂBISSI Création à Rennes, Création à Bruxelles, L’EMPIRE DES LUMIÈRES Théâtre National de Bretagne Kunstenfestivaldesarts de Kim Young-ha 11 02 — 14 02 2020 Mai 2019 mise en scène Arthur Nauzyciel

LES MILLE ET UNE NUITS* * Créations répétées en résidence FILMS FANTOMES GUILLAUME VINCENT au TNB d’Albin de la Simone Création au Théâtre de Lorient, Centre Dramatique National Toutes les dates et lieux PLANET Septembre 2019 des spectacles en tournée sur T-N-B.fr de Damien Jalet et Kohei Nawa LES PARTENAIRES AVEC LES ENTREPRISES LA PUBLICATION

Innovation, émancipation, ancrage Direction de la publication local et rayonnement international : ARTHUR NAUZYCIEL les valeurs que portent le TNB et ANNE CUISSET son École sont partagées par de NATHALIE SOLINI nombreuses entreprises. En soutenant directement le TNB et Rédaction l’École, votre entreprise peut s’engager RAYMOND PAULET en faveur de nos activités artistiques de création, de médiation et de Coordination, suivi éditorial et maquette transmission. N’hésitez pas à nous ALEXANDRA BEAUGENDRE contacter pour imaginer ensemble des LUDIVINE BIGOT coopérations au bénéfice de tous. BERTILLE VAN WASSENHOVE

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CINÉMA Rou DOM, Cont, Port Lux, Ita, Esp, Bel, All, contemporain 3’:HIKTMF=YU[^U^:?a@l@c@f@q"; Shaheman, SCÈNE 19:33 2019 All, Bel, Esp, Ita, Lux, Port Cont, DOM, Rou DOM, Cont, Port Lux, Ita, Esp, Bel, All, Benoît Jacquot 15/02/ L’éblouissante Manon LITTÉRATURE folie persane SCÈNE ART Laszlo Nemes LITTÉRATURE CINÉMA d’Olivier Py LITTÉRATURE SCÈNE InterviewART du Yeo Siew Hua Michel Fau Interview ART CINÉMA Jan Vanprix Imschoot Pulitzer Yannick Haenel Claire Burger fleuve de Le MAC VAL Mike McCormack, Nina Simone revisite Alberto Fasulo Emmanuel Demarcy-Mota à la recherche d’identités Border réinventée par Andrewdadaïste Sean Greer Anne Teresa De Keersmaeker Gerwald Rockenschaub Asako I & II plus grand livre de la rentrée du XXI e siècle Caravage Houellebecq populiste ? David Lescot 15/03/2019 13:39 Une jeunesse dorée 1 01.indd 000_P0 00-CVT 001-CVT128_P001.indd 1 18/12/2018 15:53 17/04 /2019 15:42

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L’HISTOIRE p.02 BIENVENUE p.03 PORTRAIT p.04 LES ARTISTES ASSOCIÉS p.05 LIBRAIRIE DU TNB p. 09 CINÉMA DU TNB p. 10 ÉCOLE DU TNB p. 12 DÉCOUVRIR AUTREMENT p. 14 FESTIVAL TNB p. 18 WHAT IF THEY WENT TO MOSCOW? LA SAISON (LES TROIS SŒURS) p.37 ARCHITECTURE p. 20 Christiane Jatahy Pascal Rambert COMPULSORY FIGURES p.38 THE CONFERENCE OF TREES p.21 Xavier Veilhan Pantha du Prince AUTOPORTRAIT COMME IL VOUS PLAIRA p.22 À MA GRAND-MÈRE p.39 Christophe Rauck Patricia Allio W.A.M. WE ARE MONCHICHI p.23 LE SILENCE ET LA PEUR p.40 Compagnie Wang Ramirez David Geselson PRINTEMPS DU TNB p.53 DER TEICH (L’ÉTANG) p.24 QUEEN BLOOD p.41 Amateurs, pratiquez ! Gisèle Vienne Ousmane Sy/CCNRB LA DISPUTE p.54 OMPHALOS p.25 PELLÉAS ET MÉLISANDE p.42 Mohamed El Khatib Damien Jalet Julie Duclos 20 000 LIEUES SOUS LES MERS p.55 LIBERTÉ À BRÊME p.26 ROTHKO UNTITLED #2 p.43 Orchestre Symphonique de Bretagne Cédric Gourmelon Claire ingrid Cottanceau MOVING IN CONCERT p.56 MONSTRO p.27 Olivier Mellano Mette Ingvartsen Collectif sous le Manteau Thierry Thieû Niang ARTHUR ET IBRAHIM p.57 JUVE CONTRE FANTÔMAS p.28 HÄXAN p.44 Amine Adjina Amiina Barði Jóhannsson INFINI p.58 WHITE DOG p.29 TINDERSTICKS EN CONCERT p.45 Boris Charmatz Latifa Laâbissi LES MILLE ET UNE NUITS p.46 MON GRAND-PÈRE p.59 REQUIEM POUR L. p. 30 Guillaume Vincent Dag Jeanneret Alain Platel JACQUELINE ÉCRITS MES FRÈRES p.60 L’OISEAU-LIGNES p.31 D’ART BRUT p.47 Arthur Nauzyciel Chloé Moglia Olivier Martin-Salvan UN SOUFFLE DE VIE p.61 JE M’APPELLE ISMAËL p.32 COSMOS 1969 p.48 Orchestre Symphonique de Bretagne Lazare Thierry Balasse EDENDAHOTOUR p.33 MÉDÉE POÈME ENRAGÉ p.49 Étienne Daho Jean-René Lemoine LE TNB L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN p.34 CRIA p.50 L’ÉQUIPE p.63 Cie Non Nova/Phia Ménard Cia Suave/Alice Ripoll AVEC VOUS p.64 VORTEX p.35 LE BRUIT DES LOUPS p.51 ABONNEMENTS ET TARIFS p.66 Cie Non Nova/Phia Ménard Étienne Saglio/Monstre(s) INFOS PRATIQUES p.67 UNE MAISON p.36 THE SUN p.52 EN TOURNÉE p.68 Christian Rizzo/ICI–CCN Montpellier Raashan Ahmad PARTENAIRES p.70