Nadín Ospina
Museo Nacional de Antropología Índice Otro tú
1 Con esta exposición, el artista colombiano Nadín el tema de esta exposición. Él se pregunta cómo Otro tú Ospina (Bogotá, 1960) nos cuestiona: ¿cómo nos actúa el saber para gestionar el poder, y cómo el vemos?, ¿quiénes creemos que somos?, ¿en qué poder dicta lo que es normal y lo que no lo es. La 4 basamos nuestras diferencias y semejanzas con persona normal tiene poder sobre la anormal. La Del otro mundo. Encuentros los demás?, ¿cuáles son las líneas que definen normalidad es excluyente. Normalizar implica dar nuestra idea sobre nosotros mismos? unas indicaciones a un cuerpo y definir algo por 14 su opuesto. Nuestra sociedad contemporánea Los americanos Tratando de objetivar una reflexión acerca del occidental, siempre según él, basa su lógica en Otro se hace imprescindible pensar en nosotros esa relación de micropoderes que facultan a unos 20 mismos. En esta ocasión, introduciremos el pen- sobre otros. Retrato de familia samiento artístico como forma de acercamiento al yo. A ese yo que nos hace iguales y diferentes a los La diversidad de culturas es el patrimonio de la his- 24 demás. A ese yo enriquecido que conforman las toria de los seres humanos, pero al tiempo ha Otros seres mestizos diferentes culturas. generado las peores formas de destrucción por las voluntades de exclusión y poder de unas culturas 30 El filósofo Michel Foucault, pensando en nuestra sobre otras. Las páginas más dolorosas están en el Fisiculturistas sociedad occidental, nos muestra cómo es impres- capítulo de la identidad y de la diferencia. Las más cindible relativizar los conceptos de lo normal y lo bellas y nobles también figuran en esa parte del 32 anormal. Aporta una visión completamente dife- libro de nuestra historia. En el siglo XX, los avances La medusa rente de la sociedad, que nos ayuda a introducir de la ciencia, que corresponden habitualmente a
36 Diálogo. Nadín Ospina – Isabel Durán – Fernando Sáez
40 Biografía de Nadín Ospina
41 Textos en inglés
El paseante III, 2019. Escultura inflable. 8 x 5 x 5 m. Fotomontaje frente al Museo Nacional de Antropología. 1 las sociedades encajadas entre las más fuertes, se éstas y, desde luego, constituyen una manera de relativizaron al comprender su poder destructor. enriquecer nuestra especie. Para Lévi-Strauss, el La idea de los llamados pueblos primitivos versus ser humano se relaciona con su entorno a través sociedades avanzadas entró en crisis. Los primitivos del pensamiento y no por un sentido de supervi- no destruían el entorno, no perturbaban el equilibrio vencia puramente animal. Así, el análisis de las de la naturaleza consumiendo recursos que no se diferentes culturas se debe abordar como el análi- renuevan… sis de diversas formas de pensamiento.
Hasta ese momento, la Antropología se dedicó a Una inmersión en el sentido profundo de la Antro- estudiar al Otro identificándolo con el no occiden- pología es la clave que hace falta para que el tal. Pronto una corriente de pensamiento importante objetivo último de esta muestra se cumpla. El comenzó a ver que las sociedades debían ser estu- hecho de que se presente en el Museo Nacional diadas desde un punto de vista diferente, y Otro ya de Antropología no es una mera circunstancia de no era sinónimo de ‘no occidental’. Otro pasó a ser conveniencia. El museo es un referente en la aquel que nunca fuimos, ni somos, ni seremos, o reflexión sobre el ser humano desde un punto de quizás es lo que no queremos ser. Cuánto más lo vista integral, y es precisamente esa óptica la que exploramos y más nos conocemos unos y otros, queremos reflejar: mirar a los seres humanos como más sabios nos hacemos. Reconociendo y valo- tales en toda su amplitud, y hacerlo a través del rando la existencia del Otro, exploramos nuestra arte, que es en nuestra cultura la experiencia de la propia identidad. vida trascendida. En este caso, a través de la obra de Nadín Ospina. Esta exposición de Nadín Ospina es una especie de filtro a través del cual el visitante se ve forzado a Ospina nos propone encuentros que, por inverosí- pensar en sí mismo, a reconocerse como parte de miles que parezcan, suponen una confrontación una especie y de una realidad compartida. Se acti- como personas y como sociedad con nosotros vará en él el verso que escribió Octavio Paz en el mismos: nativos americanos, monstruos, seres poema Piedra de sol: “Juan amanece con su cara precolombinos, alienígenas… Reunidos todos en el de Juan, con la cara de todos”. mismo territorio, en la casa de la humanidad. Quie- nes acuden a la muestra, se miran y conviven en un Hoy en día, la Antropología estudia la sociedad de mismo espacio. Yo, tú, él…, es el museo de los pro- ayer y de hoy, las relaciones entre pueblos, culturas nombres enlazados. Un espacio propicio para y sociedades. El gran antropólogo Claude Lévi- encuentros fascinantes, cargados de ironía, crítica Strauss acuñó el concepto de diversidad cultural, y humor. refiriéndose a la convivencia de diferentes cultu- ras, y el de multiculturalidad como el derecho a La muestra se propone como una interacción diná- convivir y a respetarse entre formas de vida distin- mica entre objetos de la colección del museo, piezas tas. Habló de cómo las culturas se constituyen por audiovisuales documentales y elementos artísti- una serie de unidades de información estructura- cos, que establecen un diálogo entre ellos mismos das que residen en el cerebro. Las culturas y el público. diferentes no son más que formas de comprender nuestra realidad de maneras distintas. Esto es: A través del arte, la exposición establece canales existen unas culturas que dan sentido a su existen- de nuevas percepciones sobre el objeto de estu- cia a través de un pensamiento mágico, creando dio de la Antropología: todos nosotros, planteando mitos, y otras que tienden a explicaciones más preguntas necesarias en nuestra sociedad. racionalistas. Según se combinan las formas de sentido adquieren una proyección u otra. Las dife- Isabel Durán rencias entre los seres humanos no son más que Comisaria de la exposición
2 La ronda, 2016. Bronce pintado. 35,5 x 30 x 30 cm. 3 Del otro mundo. Encuentros
Siendo el encuentro un paso imprescindible para que se produzca cualquier relación e intercambio, la exposición plantea esta primera sala como un espacio divertido y provocador. Los encuentros de los elocuentes retablos quimbaya con diversos personajes creados por el ser humano en relatos variados: el medio humano medio vulcaniano comandante Spock, el capitán Kirk, el reportero Tintín, un pariente de Alien… figuras principal- mente de ciencia ficción, producen sonrisa y extrañeza. El extraterrestre es un Otro genérico, nunca inferior al ser humano. Un Otro que expresa el anhelo, el miedo y la fascinación que comparti- mos los humanos sobre seres que inventamos y situamos en otros mundos.
La proyección de extractos de películas de ciencia ficción nos conduce a diferentes visiones deun futuro que fue, ahora futuro pasado, que nunca tendrá lugar. La idea del retrofuturismo kitsch permea toda esta serie, dándonos claves sobre las construcciones míticas que rodean la interacción humana.
El colonialista, 2016. Bronce pintado. 46 x 64 x 34 cm. Del otro mundo reúne una serie de obras en las que el extraterrestre y la imagen del arte prehispá- nico se aúnan para representar metafóricamente encuentros y desencuentros interculturales.
4 Explorador, 2016. Aluminio. 30 x 12 x 10 cm. La llegada, 2016. Bronce pintado. 24 x 32 x 62 cm. 5 6 Encuentro, 2015. Bronce pintado. 46,5 x 66,5 x 30 cm. 7 Rescate, 2016. Bronce policromado 17 x 22 x 8 cm.
Retablo o figura cerámica representando un cacique. Cultura Quimbaya. Colombia. 1200-1500 d.C. Arcilla y oro. 24 x 22,5 x 14 cm. Colección del Museo de América.
Las representaciones en cerámica y metales preciosos como el oro de caciques y cacicas constituyen el icono de esta cultura prehispánica colombiana. Se cree que originalmente poseían adornos de plumas ensartados en los orificios de la cabeza.
En esta exposición funciona como un referente genérico y común de todas las culturas que hay en nuestro 8 planeta. Es algo así como la imagen del hombre trascendida que nos representa a todos. La Marcha, 2015. Bronce pintado. 13 x 39 x 31 cm. 9 10 El duelo, 2016. Bronce pintado. 30 x 40 x 25 cm. La espera, 2016. Resina de poliéster. Pieza 1: 145 x 45 x 70 cm. Pieza 2: 70 x 40 x 33 cm. 11 Retrofuturismo Kitsch, 2019. Formato mp4. 12’15’’.
Recopilación de fragmentos de las películas de ciencia ficción producidas entre los años 40 y 80. Al final hay una referencia a la autopsia de un extraterrestre en el famoso incidente ovni de Roswell en julio de 1947, en el 12 Estado de Nuevo México. La compañía, 2016. Bronce pintado. 11 x 20 x 20 cm. 13 Los americanos
¿Quién no conoce los juegos de indios y vaqueros? ¿Quién no ha visto un buen wéstern, o leído una novela del Oeste alguna vez?
Los americanos es una instalación que incluye piezas del Museo de América y del Museo Nacional de Antropología en la que el nativo norteamericano se encuentra convertido en objeto lúdico repre- sentando al salvaje estereotipado. El indio toma una dimensión simbólica como un Otro genérico.
El conjunto de elementos de la instalación genera un diálogo con el sentido profundo de la Antropo- logía como ciencia, abundando en la reflexión que la muestra completa quiere suscitar en quienes la visitan.
El juguete es un elemento de comunicación cultu- ral que en este caso es utilizado, magnificado y Retrato de Torbellino Blanco, guerrero Lakota. Fotografía escenificado como metáfora de la interacción de de Frank A. Rinehart, 1899. Colección del MNA. las sociedades, sus complejidades y asimetrías.
Se presenta también una proyección de wésterns clásicos de Hollywood y de documentales sobre comunidades indígenas norteamericanas, que fun- cionan como cita de la influencia de los medios de comunicación en la difusión de un imaginario etno- gráfico inducido y tendencioso.
Corbata de bolo. Cultura Zuñi. Suroeste. Estados Uni- dos, 1970-2000. Cuero, plata, concha, azabache, coral y turquesa. 57 x 4,7 x 3,6 cm. Colección del MNA.
La figura es la del ave llamada Ächiyälä´topa, o Ala de Cuchillo, una divinidad zuñi, aunque se representa con un sentido decorativo, no sagrado. La platería zuñi sur- ge en el siglo XIX por influencia de los diné (Navajo).
El primer platero diné, Atsidí Sání (Antiguo Herrero) 14 aprendió el oficio trabajando con un herrero mexicano. Los americanos, 2015. Bronce pintado. 48,5 x 29 x 15 cm. 15 Pipa ceremonial. Cultura Sioux. Grandes Llanuras. Estados Unidos y Canadá, 1850-1920. Catlinita, plomo, madera, púas de puercoespín, plumas, seda, crin de caballo y metal. 89 x 13 x 1 cm. Colección del MNA.
La pipa es uno de los elementos sagrados más importantes de las culturas de las grandes llanuras. El tabaco era un regalo de los dioses y el acto de fumar era una manera de comunicarse con ellos, el humo son las plegarias que su- ben al cielo. De este modo, la pipa estaba presente en muchas de sus ceremonias, así como cuando se establecían alianzas y pactos. Precisamente por su valor, no puede colocarse ningún objeto por encima de ella, la cazoleta y la caña solo pueden estar unidas para el mismo acto de fumar, debiendo guardarse separadas cuando no se usan, algo que naturalmente hemos respetado también en el montaje de esta exposición temporal.
Izquierda: Bolsa de tabaco. Cultura Sioux. Grandes Llanuras. Estados Unidos y Canadá, 1850-1920. Piel, cuentas de vidrio e hilo de algodón. 83,3 x 16 cm. Colección del MNA.
Estas bolsas se empleaban para guardar la pipa y el tabaco, por lo que, como los objetos que contenían, poseían una gran importancia espiritual. Su rica de- coración era una muestra del prestigio social de sus poseedores.
Debajo: Cinturón. Cultura Diné (Navajo), 1895-1950. Cuero y plata. 87 x 8,2 cm. Colección del MNA.
Debajo: Bolsa de tabaco. Cultura Inunaina (Arapaho). Estos cinturones eran usados tanto por hombres como Grandes Llanuras. Estados Unidos, hacia 1890. Piel, por mujeres en ocasiones especiales. Además de por cuentas de vidrio y de metal, hilo de tendón, tela. su belleza, son llevados como una forma de exhibición 61 x 19,9 cm. Colección del MNA. de la riqueza.
Piel de cérvido decorada. Grandes Llanuras. Estados Unidos, anterior a 1869. Piel y pigmentos. 195 x 165 x 7 cm. Colección del Museo de América.
16 El diseño hace alusión al búfalo y sus órganos internos en un sentido simbólico. 17 Los americanos, 2019. Formato mp4. 2’26’’.
18 Fragmentos de películas en las que se advierte el estereotipo del indígena americano que lucha en guerras. Arriba: Los americanos, 2019. Impresión gráfica. Dimensiones variables. 19 Retrato de familia
Esta sección se plantea como una instalación especialmente concebida para el Museo Nacional de Antropología. Consta de una pieza de bronce: Retrato de Familia, 2015, y de una fotografía de la familia del artista (ampliación a partir de una foto- grafía datada alrededor de 1900), que inspira la pieza de bronce. A ellas, se suma un conjunto de las llamadas pinturas de castas, pertenecientes a la colección del MNA, y otras figuras de las series de Monstruos, Críptidos y Fisiculturistas, 2014-2015. Español, cuarterona de mulato. Produce quinterona de mulato. Los llamados cuadros de castas surgen en el Virrei- nato de Nueva España en el siglo XVIII1. Son series Negro con mulata. Producen sambo. compuestas generalmente por 16 pinturas, que muestran los resultados de los cruces entre indios, europeos y africanos. En el conjunto de la instala- ción, se presenta una lectura actualizada de las castas, que nos lleva a reflexionar acerca de los movimientos poblacionales que hoy estamos viviendo en el mundo y la forma en la que los abor- damos como sociedad.
Español, yndia serrana o civilizada. Producen mestizo. El mestizaje como experiencia social es un hecho que marca el devenir de la humanidad. La fusión biológica y cultural pone de relieve interesantes realidades históricas que van desde experiencias simples de poder a complejos desarrollos culturales. Cuadros de castas del virreinato del Perú. Atribuidos La grandeza de nuestras sociedades contemporá- a Cristóbal Lozano y su taller. Lima, 1771-1776. Óleo neas en un mundo globalizado está precisamente sobre lienzo. Colección del MNA. en asumir el mestizaje como elemento definitorio y enriquecedor de lo que somos. En esa línea, Los llamados cuadros de castas son en sí mismos ex- ponentes del mestizaje artístico que se produjo en la uniendo humor y juego, se encuentran los Crípti- América colonial española y a su vez reflejan las cas- dos, Monstruos y Fisiculturistas. tas o mezclas raciales entre las poblaciones indígena, africana (integrada por esclavos traídos de África) y es- pañola. Cada pintura estaba dedicada a una de estas mezclas y glosada con una frase descriptiva, formando generalmente conjuntos de 16 cuadros. Se conservan más de doscientas series, todas ellas realizadas en los talleres de Nueva España (actual México), donde constituían una de sus señas de identidad y se produ- cían de forma más o menos repetitiva siguiendo los mismos modelos. El Museo Nacional de Antropolo- 1 El Virreinato de Nueva España abarcaba gran parte del sur actual de Estados Unidos, México, una zona muy amplia de gía posee la única serie realizada en el Virreinato del América Central, y algunas zonas del Sur del continente ame- Perú, compuesta por 20 cuadros. Fue un encargo del ricano, Filipinas, y otros territorios de Asia. En el s. XVIII se virrey del Perú, Manuel de Amat, para el Real Gabinete introdujeron medidas de modernización ilustradas que tuvie- de Historia Natural en Madrid, al que llegan en 1776. ron un efecto renovador. Allí formaban parte de sus colecciones etnográficas, como documento ilustrativo del mestizaje americano y, durante la etapa en que el museo estuvo vinculado a esta institución, ya convertida en Museo de Historia 20 Natural, ingresó en los fondos del MNA. Yndia con mulato. Producen chino. 21 Fotografía de la familia de Nadín Ospina, hacia 1900. Positivo fotográfico. 42 x 29 cm.
La fotografía que inspira la pieza Retrato de familia fue encontrada por Nadín Ospina a mediados de los años setenta en el desván de la casa de su abuela paterna. Es un retrato de sus tatarabuelos posando con sus hijos en Bogotá alrededor de 1900. Estaba oculta y atada con gruesos cordeles dentro de un misterioso paquete, como si se quisiese esconder la evidencia de algo indeseable.
La imagen presenta al paterfamilias, un hombre de origen alemán cuyos padres llegaron desde Europa a una zona rural de Colombia en circunstancias misteriosas a mediados del siglo XIX. Sus rasgos son evidentemente europeos y su actitud claramente patriarcal. A su lado y en el centro del grupo, su esposa, sentada con cierta actitud de sumisión no exenta de dignidad de matrona, muestra sin lugar a dudas unos rasgos marcadamente indígenas en su aspecto físico, con una postura que podemos asimilar a la de la celebración de un ritual. Retrato de familia, 2015. Bronce pintado. 32 x 47 x 17 cm. Este encuentro fortuito significó para el niño Ospina una especie de revelación que le confrontó con su reali- dad cultural y con su identidad, ya que en su familia siempre se enalteció la pureza racial y se privilegió como Esta pieza, basada en la fotografía de la familia del artista, subraya y reafirma, eliminando ocultamientos, la un atributo deseable y noble el modelo físico europeo, frente a las características fisonómicas autóctonas condición mestiza de los personajes que son presentados en tres dimensiones en una pieza en la que de un consideradas feas y vulgares. Esta circunstancia se convierte en motivo y tema del desarrollo posterior de toda modo algo brutal se descabeza a los circunspectos y altivos protagonistas para reemplazar sus cabezas origi- su obra, que aborda el mestizaje como problemática cultural y motivo de reflexión y crítica sobre factores de nales por imágenes de diversas culturas prehispánicas de Colombia: Muisca, San Agustín, Quimbaya o Tuma- 22 tensión social e histórica. co. Con esta operación radical, se ironiza sobre las identidades veladas y el ocultamiento de la filiación racial. 23 Otros seres mestizos
En el transcurso de la historia, los desplazamientos humanos ya sean planificados o fortuitos, han generado encuentros entre individuos, sociedades y culturas con resultados diversos, que van desde interacciones armónicas y productivas a confron- taciones cruentas.
Estos encuentros, en muchos casos inusuales, sorprendentes y memorables, han quedado plas- mados en el arte, la literatura, y el imaginario popular. Tantas veces magnificados o alterados como fruto del desvarío, la imaginación, o por intenciones ten- denciosas, los encuentros han producido imágenes y relatos sobre los Otros como seres extraños, ajenos, diferentes, exóticos y, en muchos casos, dotados de atributos extraordinarios, incluso sobre- naturales o monstruosos. Como parte de la reflexión sobre el mestizaje y la interacción cultural, esta sección incluye también las obras Blemia, 2013, Hombre perro, 2014, Hombre elefante, 2014 y el vídeo Monstruo YO, 2018.
izquierda: Quimera Arpía, 2014. Resina de poliéster. 42 x 15 x 15 cm. Cortesía de la Galería Fernando Pradilla. Monstruo YO, 2019. Formato mp4. 42’’. centro: Quimera sus corfa doméstica, 2014. Resina de poliéster. 39 x 15 x 15 cm. 24 Derecha: Quimera loxodonta, 2014. Resina de poliéster. 40 x 15 x 20 cm. Animación en 2D del grabado medieval de autor desconocido. 25 26 Blemia, 2013. Bronce pintado. 35 x 24 x 15 cm. Cinocéfalo, 2014. Bronce policromado. 35 x 15 x 15 cm. Cortesía de la Galería Fernando Pradilla. 27 El rinoceronte de Durero, 2013. Bronce policromado. 13 x 9 x 23,5 cm. 28 Uróboros, 2015. Bronce pintado. 8,5 x 24,5 x 24,5 cm. Cortesía de la Galería Fernando Pradilla. 29 Fisiculturistas
La serie Fisiculturistas tiene su origen en un meme viral en las redes sociales que representa a través de un fotomontaje muy básico la imagen de un hombre musculoso cuyo rostro ha sido remplazado por el de un moai de Isla de Pascua. Se lee este texto: “El gimnasio no te quita... la cara de arte- sanía prehispánica”. Este aparentemente gracioso chiste gráfico encierra una manifestación racista, cargada de agresividad y menosprecio, desde una posición de una supuesta superioridad racial.
A partir de este meme, surgió la idea de interpretar de manera plástica la fusión de cuerpos esculpi- dos por la halterofilia, asociada con los códigos de belleza clásica grecorromana, o con la representa- ción de rostros provenientes de diversas culturas prehispánicas, como afirmación de la realidad mestiza de nuestra sociedad contemporánea, dando un giro radical a la intención negativa del meme para poner de relieve la belleza de la diversidad.
Fisiculturista I, 2015. Bronce pintado. 40 x 17 x 17 cm. 30 Fisiculturista, 2015. Bronce pintado. 40 x 17 x 17 cm. Cortesía de la Galería Fernando Pradilla. 31 La medusa
Medusa es el nombre de una fragata de la marina francesa que se hundió en 1816. Los supervivien- tes construyeron una balsa para abandonar la nave de la que finalmente, tras unas jornadas a la deriva, solamente pudieron ser rescatados unos pocos. Como es sabido, Théodore Géricault (Rouen, Fran- cia, 1791-1824) pintó el célebre lienzo Le Radeau de la Méduse (La Balsa de la Medusa) en 1819. Obra estremecedora por la agonía de sus protago- nistas y por la metáfora con la que trasciende la hermosa y terrible Medusa de la mitología en el bellísimo y peligroso mar. Nadín Ospina remite de forma explícita al icono del romanticismo para hablarnos de nuestra trágica realidad, con naufra- gios diarios de personas que solamente buscan un futuro mejor para ellas y sus familias. La frágil balsa portando a los náufragos se muestra inmersa en las imágenes de un mar siniestro, poblado de cria- turas prodigiosas, en la proyección con forma de tondo, como si fuera la visión de un catalejo. Jean Louis Théodore Géricault. Le Radeau de la Méduse (La Balsa de la Medusa), 1818-19. Óleo sobre lienzo. 716 x 491 cm. Museo del Louvre. En La Medusa, 2017, se aborda también el tema del alienígena, su representación popular y mediá- tica como elemento simbólico del desplazamiento y los encuentros interculturales. La Real Acade- mia Española confiere a la palabra alienígena dos acepciones: extraterrestre y extranjero. En esta instalación, igual que ocurre en la sala I, se funden ambas nuevamente. El universo del retrofuturismo kitsch sirve para enunciar, a través de la imagen pop, problemáticas actuales muy graves.
La Medusa habla a partir de la imagen del alienígena de las dramáticas circunstancias del desplaza- miento forzado y del choque que genera la presencia ominosa del extraño, el intruso, el forastero. El monstruo es el arquetipo de todos esos seres anó- nimos que despiertan los miedos más atávicos y prejuiciosos.
La Medusa, 2016. Bronce pintado. 15 x 50 x 25 cm y proyección en formato mp4. 6’27”. 32 Cortesía de la Galería Fernando Pradilla. 3333 La Medusa, 2016. Bronce pintado. 15 x 50 x 25 cm y proyección en formato mp4. 6’27”. 34 Cortesía de la Galería Fernando Pradilla. 35 Isabel Durán: Entiendo y comparto la fascinación por ser las propias ciencias una construcción cul- rampantes. Desde la cultura y el arte hay una Diálogo que produce descubrir otras formas de vida, tural e invita a otras culturas a desarrollar esos inmensa responsabilidad por crear estrategias y estructuras diferentes a las propias que rigen marcos científicos y mentales propios a los que acciones que ayuden a deconstruir esta tendencia Una conversación entre el artista Nadín Ospina, comportamientos, relaciones… Una fascinación también haces referencia, Nadín. Su mejor y más perversa. Isabel Durán, comisaria de la exposición, y Fernando que habría que matizar ya que, según el caso, se completo exponente es la corriente, liderada entre Sáez, director del Museo Nacional de Antropología. puede entender como una apreciación desde un otros por el profesor argentino Walter Mignolo y con Isabel Durán: Como dices, Nadín, el responsable punto de vista superior, algo parecido a cómo tra- la que imagino que compartes no pocas ideas, que principal es el egoísmo que sale de un individua- 1.– La cultura es lo que el ser humano aprende bajaba la Antropología decimonónica, que ya sé aboga por el denominado giro decolonial, es decir, lismo cada vez más intenso que lo invade todo, viviendo en sociedad. que no es tu caso, Nadín. En un mundo globalizado por la inversión de los valores y categorías implan- pero también es patente un desenfoque notable de como el nuestro el gran reto creo que se encuentra tados hasta la médula en el ADN de América por el lo que es el sentido de una vida plena. Una vida en La cultura occidental tiende a interpretar la otre- en entender la diversidad dentro de los valores uni- colonialismo europeo y su sustitución o al menos la que la capacidad de crítica y de elaborar juicios dad traduciéndola con las categorías nacidas versales del ser humano. Apreciar la dignidad de su limitación mediante la restitución de construc- personales es cada vez más difícil. dentro de su seno. Actualmente los antropólogos todas las culturas y entender esa dignidad como ciones culturales de las sociedades sometidas, en tienen claro que no es posible estudiar otra cul- forma de enriquecimiento de todos es capital. He especial de aquellas que aportan alternativas más Pensar en un mundo mejor implica poner como tura sino es con los patrones o categorías de ésta. ahí el reto que tenemos como especie. justas y sostenibles que las dominantes. objetivo vital trabajar por un desarrollo completo La Antropología social y cultural ha encontrado del ser humano, por un mundo con igualdad de vías de estudio, métodos de trabajo que favore- Fernando Sáez: Lo cierto es que éste ha sido un A mi parecer, se trata de una llamada de atención oportunidades para todos, por una educación de cen la comprensión profunda de la sociedad a asunto troncal en el ámbito de reflexión de la Antro- muy necesaria y oportuna en estos momentos de calidad que ilustre en el respeto al Otro… y eliminar partir de la intensa convivencia de culturas que pología prácticamente desde sus primeros encrucijada. Últimamente no paramos de hablar decididamente la lucha por el poder económico a hoy vivimos. La comparación intercultural basada balbuceos. Por señalar un hito bien conocido, de la urgencia de proteger la biodiversidad, pero costa de todo lo demás. en la búsqueda de lo que las culturas tienen en podríamos fijar la definitiva formulación de esta apenas se habla, como bien apuntas, Isabel, de común es muy útil para plantear soluciones a los problemática en la obra de Marvin Harris y su plan- proteger la sociodiversidad. Es cierto que el único antídoto que tenemos a todo problemas de las sociedades actuales. En el teamiento dialéctico entre la aproximación EMIC o lo que está pasando está en las artes, en el pensa- fondo no son muy diferentes entre sí las culturas interna y la ETIC o externa. De ahí luego se deriva- 2.– Cuántas veces pensamos que la deriva actual miento…, en la otra cara de la realidad. Es la defensa humanas. ron posturas conciliadoras como la de Malinowski del mundo está yendo marcha atrás. Las razones de la humanidad más humana. ¿Cómo ver lo que se que defendían que ambas eran necesarias y com- que provocan hoy en día los movimientos migrato- nos enseña a no ver aunque esté ahí mismo? ¿En La dignidad del ser humano es patrimonio de plementarias, algo que los pensadores de la teoría rios y desplazamientos se multiplican encontrando qué nos estamos convirtiendo? todas las culturas, por ello la Declaración de los crítica a partir de los ochenta denunciaron como el personas fuera de casa por doquier. La respuesta derechos del hombre y el ciudadano de 1789 y último y más perverso intento de legitimación del de las familias acogedoras es dispar y desgracia- Fernando Sáez: Yo creo que la sublimación del la Declaración de los derechos humanos de 1948 positivismo porque, cuando se ha tratado de estu- damente cada vez hay más rechazo a compartir lo individualismo –y de su versión más perniciosa: el son perfectamente válidas para todos. diar y comprender culturas arrinconadas y que se tiene. Se construyen muros, se aplican egoísmo excluyente– representa el definitivo triunfo marginales, como bien señalas, Nadín, no había políticas educativas que favorecen sentimientos de la idea del progreso ilimitado como motor de Nadín Ospina: Una característica fundamental nadie que defendiera la postura EMIC porque nadie de exclusión y de diferencia. desarrollo social, una idea nuclear del modelo eco- de los pueblos primitivos o marginales es su ais- se había ocupado –por razones políticas obvias– de nómico occidental, es decir, del capitalismo, que lamiento, su desconexión del flujo mediático. La capacitar a esas sociedades ni por tanto había ¿Adónde estamos yendo? ¿Cuáles son los moti- ya se ha hecho universal a lomos primero del impe- inconsciencia de categorías universales provee antropólogos en su seno que pudieran elaborar vos? rialismo y luego de la globalización. Hasta los más de una singularidad fascinante a las culturas endé- desde dentro esas etnografías, con lo que prevale- acérrimos defensores del liberalismo ya empiezan micas, que pueden concebirse como universos cería siempre la visión ETIC y etnocentrista Nadín Ospina: La involución de un pensamiento a ser conscientes de que no sólo nos aboca a un excéntricos, como formas de pensamiento autó- occidental, incluso como espejo en que esas humanista, hacia formas de aislamiento tribal, empobrecimiento tanto económico como cultural, nomo y como culturas y estéticas abiertamente sociedades se acabarían mirando para reconfigu- xenófobas y racistas, es un hecho incuestionable sino que directamente es inviable por las propias diferentes de las culturas predominantes. Esta rarse a sí mismas no desde sus propios valores de la historia contemporánea. Las crisis humanita- limitaciones biológicas del planeta que habitamos desemejanza produce entrecruzamientos y coli- sino desde los ajenos. rias creadas por los conflictos políticos y las y por eso se aferran, como si se tratara de náufragos siones sorprendentes, de las cuales está lleno el problemáticas económicas han empujado el de la Medusa, a la tabla de salvación del concepto devenir del mundo y la historia. Hoy más que en Una postrera vuelta de tuerca de este debate cues- mundo actual a una distopía en la que el drama del de sostenibilidad. No por casualidad vuelven a ningún momento el encuentro con el Otro es un tiona incluso la validez de las ciencias sociales odio y el rechazo al desplazado, al desposeído, al estar de moda las especulaciones sobre la posibi- hecho cotidiano que nos reta y nos seduce a pro- occidentales como marco de comprensión y sobre pobre y al extraño son dolorosas realidades. El lidad de que haya otros mundos habitables por ahí pios y a extraños. ¿Quién es cuál? todo de valoración de otras culturas precisamente mundo está enfermo de individualismo y egoísmo fuera, un asunto subyacente en todas las fantasías
36 37 intergalácticas que parodias con tanto tino, que- universal, concreta en una labor de creación que ámbitos de las artes es una decisión valiente y de crítico, fue el protagonizado por las vanguardias, rido Nadín. facilita la comprensión, el cuestionamiento y, por las más necesarias en este mundo convulso al que un fenómeno genuino del arte occidental y ésta tanto, el enriquecimiento del ser humano. te refieres, Nadín. sí una aportación muy positiva a la cultura univer- Por eso creo que es más importante que nunca dar ¿Cómo aborda el arte el tema de la diferencia de sal. Las vanguardias no sólo se atrevieron a echar paso a otros modelos culturales, otras formas de culturas? ¿Cómo se encuentra desde el arte aque- A través de los muchos recursos (no económicos) abajo todo el sistema de representación vigente vida, otros sistemas de valores… La globalización llo que nos une a los diferentes? de los que disponéis los artistas, podéis llegar a durante más de dos milenios y abrieron definitiva- no es mala en sí misma. También supone una opor- mostrarnos a todos una serie de realidades que de mente el camino para el uso del arte como arma tunidad para que movimientos críticos y alternativos Nadín Ospina: El pensar sobre las realidades otra forma nunca podríamos apreciar. Las artes de cuestionamiento masivo sino que además nos se extiendan en pocos días de un rincón al otro del sociales, sus trastornos y perturbaciones es hoy son, como decía antes, un antídoto para el veneno enseñaron que otros sistemas de representación globo. Véase por ejemplo lo que está pasando ineludible para el artista. El creador contemporá- que nos circunda y permea cada vez más profun- podían ser igualmente legítimos. entre los jóvenes y sobre todo las jóvenes de Amé- neo denuncia, parodia, critica, ironiza…, poniendo damente en todas las culturas de un mundo rica, con esa canción contra la violencia machista de manifiesto a través de dispositivos y operacio- globalizado. Un veneno que desenfoca lo impor- Por eso en el museo nos interesa la obra de crea- que se ha hecho viral desde Santiago de Chile. nes estéticas un universo paralelo que poetiza, tante y mata lo que de verdad merece la pena. dores como tú, Nadín, que traducís el poder y la Esos y esas jóvenes, pasado el estallido espontáneo perturba y seduce a la vez. libertad que os concede el arte en una forma de inicial, buscarán referentes, ideas mejor armadas, Fernando Sáez: El paleoantropólogo Juan Luis compromiso al servicio de la destrucción de las iconos poderosos que condensen y estructuren El encuentro con el Otro desde América Latina es Arsuaga siempre repite que lo que hizo que el ser barreras culturales... La prueba es que Yo soy otro sus reivindicaciones. Y, efectivamente, Isabel, como un tema que se lleva en las venas, es un asunto de humano diera un paso irreversible hacia el ser tú genera un espacio de reflexión que nos pone en sucedió en los sesenta, el arte debe ir a ese encuen- autorreconocimiento, de conciencia histórica, de social no fue que se irguiera sobre dos patas, ni esa tesitura y nos previene –y esperemos que nos tro para suministrárselos… insubordinación y resistencia cultural y política. que dominara el fuego, ni que aprendiera a fabri- inmunice, sí, Isabel– contra la alarmante extensión Las violencias y las tropelías contra las comunida- car útiles, ni siquiera que desarrollara un sistema de la vuelta a la demonización y la anulación del 3.– El arte, las artes, son una construcción de la des indígenas y sus defensores son un hecho de comunicación complejo, sino que más bien Otro. llamada cultura occidental que se plantea como aterrador y un reto desconcertante para los artis- fue la necesidad de crear un lenguaje simbólico, interpretación y reflexión acerca de lo que vivimos. tas como partícipes de una sociedad convulsa. es decir, que naciera pensamiento abstracto. Pero Los temas del arte lo abarcan todo, el arte habla en mi opinión, después de milenios de uso de de lo que nos rodea: ciencia, naturaleza, de noso- Isabel Durán: Elegir una profesión es un compro- esa capacidad al servicio de las ideologías domi- En la imagen, de izquierda a derecha: Isabel Durán (foto tros..., pero lo hace dando un giro, un enfoque que miso con la sociedad. Creo que desarrollar una nantes, un segundo paso casi tan trascendente Ángela Jiménez y Marlon de Azambuja); Nadín Ospina (foto al tiempo que trasciende el tema y lo convierte en vida como creador dentro de cualquiera de los como aquel, que nos habría llevado hacia el ser Elvia Mejía) y Fernando Sáez (foto Javier Rodríguez).
38 3939 Nadín Ospina Another You
Bogotá, Colombia, 1960 With this exhibition, the Colombian artist Nadín Ospina (Bo- gotá, 1960) asks us: How do we see each other? Who do we El artista por medio de una contundente produc- believe we are? In what do we base our differences and si- ción material que involucra diversas técnicas; milarities with the others? What are the lines that define our escultóricas, pictóricas, gráficas y audiovisuales, idea of ourselves? se refiere a la historia del arte, a la cultura pop y a When trying to objectify a questioning about the Other it is in- las circunstancias sociales de su entorno local, dispensable to think of ourselves. In this occasion, we will in- troduce the artistic thought as a way of approaching the self. confrontándolas con la historia universal y el deve- The great anthropologist Claude Lévi-Strauss coined the To this self that makes us equal and different to the others. To nir de la actualidad. concept of cultural diversity, referring to the coexistence of this enriched self that shape the different cultures. different cultures, and that of multiculturalism as the right to cohabit and respect each other from different ways of life. El humor y la ironía, con un sesgo crítico ambientan The philosopher Michael Foucault, thinking about our wes- tern society, shows us how it is essential to relativize the He spoke about how cultures are constituted by a series of toda su obra plena de color y de guiños lúdicos. concepts of normal and abnormal. He brings forth a com- units of information structured that reside in the brain. Diffe- pletely different vision of society, that helps introducing the rent cultures are nothing more than ways of understanding Por medio del recurso de la apropiación introduce subject of this exhibition. He wonders how knowledge acts our reality in an another manner. to control power, and how power dictates what is normal and en su obra elementos de la cultura popular y del Simplifying: cultures that give meaning to their existence what is not. The normal person has power over the abnormal mass media, creando yuxtaposiciones inquietantes through magical thinking exist, creating myths, and other one. Normality is exclusive. Normalizing implies giving indi- que rebelan procesos de mestizaje, colonialismo y that tend to more rational explanations. Depending on how cations to a body or defining something by its opposite. Our they are combined, the ways of meaning acquire one or ano- confrontación intercultural. contemporary western society, always according to him, ba- ther projection. The differences between human beings are ses its logic on this relation of micro-powers that empower nothing more than these, and, of course, they constitute a some over others. Desplazando y cuestionando el papel del artista means to enrich our species. To Lévi-Strauss, the human como autor y productor cuenta en su obra con la Cultural diversity is the heritage of the History of Human being relates to its environment through thought and with participación de artesanos y técnicos de diversas beings, but during time it has generated the worst ways of a purely animal sense of survival. Therefore, the analysis of the different cultures must be approached as the analysis of disciplinas como, falsificadores de precolombinos, destruction because of the desire of exclusion and power of some cultures over others. The most painful pages are in the different ways of thought. talladores de piedra o pintores profesionales. chapter on identity and difference. The most beautiful and An immersion in the deep meaning of Anthropology is the noble also figure ni this part of the book of our History. needed key for the last goal of this exhibition to be accom- Ospina ha participado en numerosas exposiciones In the 20th century, the advances in science, that usually plished. The fact that it is presented in the Museo Nacional alrededor del mundo como las Bienales de São correspond to the societies positioned amongst the stron- de Antropología is not a mere circumstance of convenience. Paulo, Cuba, Venecia y Lyon. gest, were relativized upon understanding their destructive The museum is a reference point on the questioning about power. The idea of the so called primitive peoples versus the human being from a comprehensive point of view, and Ganador del premio del Salón Nacional de Artistas societies was in crisis. The primitives didn’t destroy their en- it is precisely this optic that we wish to co-reflect: to look at human beings as they are in all their broadness, and to do Colombianos y la Beca Guggenheim de Nueva York. vironment, didn’t disturb nature’s balance consuming non- renewable ressources… it through art, which in our culture is the experience of life being transcended. Importantes colecciones internacionales poseen Until that time, Anthropology was dedicated to studying the In this case, through the work of Nadín Ospina. obras suyas como el Bass Museum y el Perez Other identifying him with the non western. Soon an impor- tant school of thought began to see that societies should Museum de Miami, el Ludwigh Forum de Alemania Ospina proposes encounters which, however improbable be studied from a different point of view, and the Other was they may seem, entail a confrontation as persons and as y las colecciónes del Banco de la República y el no longer a synonym of “non western”. The Other shifted to societies with ourselves: native Americans, monsters, pre- Museo de Arte Moderno de Bogotá. be the one we never were, we are not, we will never be, or columbian beings, aliens…All reunited in the same territory, maybe it is what we don’t want to be. The more we explore en the house of humanity. Those who come to this exhibi- Sus obras están en numerosos espacios públicos and the more we know one and other, the wiser we beco- tion, look at each other and share a same space. Me, you, me. Recognizing and valorizing the existence of the Other, alrededor del mundo. him…, it’s the museum of the intertwined pronouns. A space we explore our own identity. favorable to fascinating encounters, loaded with irony, criti- que and humor. This exhibition by Nadín Ospina is a sort of filter through which the visitor finds himself forced to think about his iden- The show resolves to be like a dynamic interaction between tity, to recognize himself as part of a species and of a shared objects from the museum’s collection, audiovisual pieces reality. The verse written by Octavio Paz will resonate in him, and artistic elements, that establish a dialog between them- in the poem Piedra de sol (Sun Stone): “Juan rises with his selves and the public. face of Juan, with the face of all”. Through art, the exhibition creates channels for new per- Today, Anthropology studies yesterday’s and today’s socie- ceptions on the object of study of Anthropology: all of us, ty, the relations between peoples, cultures and societies. laying out questions necessary to our society.
40 41 Ceremonial Pipe. Sioux culture. Great Plains. United States of America and Canada. 1850-1920. Catlinite, lead, wood, porcupine spikes, feathers, silk, horse mane and metal. 89 x 13 x 1 cm. MNA Collection.
The pipe is one of the most important sacred elements of the Great Plains cultures. Tobacco was a gift of the gods and the act of smoking was a way of communicating with them, the smoke being the prayers ascending to the sky. This way, the pipe was present in many of their ceremonies, as well FROM THE OTHER WORLD. ENCOUNTERS THE AMERICANS as when alliances or pacts were established. Precisely for its value, no object can be placed above it, the bowl and Decorated Cervid Skin. Great Plains. United States of America. pipestem can only be together for the same smoking act, Previous to 1869. Skin and pigments. 195 x 165 x 7 cm. Co- The encounter being the essential step for any relationship Who doesn’t know the games of cowboys and Indians? Who having to be stored separately when not in use, something llection of the Museo de América. or exchange to happen, the exhibition outlines this first room hasn’t seen a good Western, or read a novel of the West so- that naturally we have respected also for the display of this The design refers to a buffalo and its internal organs in a as a fun and provocative space. The encounters from the metime? temporary exhibit. symbolic meaning. eloquent Quimbaya tableaux with different characters crea- The Americans is an installation that includes pieces from Tobacco Bag. Sioux culture. Great Plains. United States ted by the human being in varied tales: the half-human half- the Museo de América and from the Museo Nacional de An- of America and Canada. Leather, glass beads and cotton Vulcan commander Spock, Captain Kirk, the reporter Tintin, tropología in which the Native North American can be found thread.1850-1920. 83, 3 x 16 cm. MNA Collection. FAMILY PORTRAIT a relative of Alien… figures mainly from science fiction, pro- transformed in a playful piece representing the stereotyped duce a smile and a feeling of oddness. The extraterrestrial is These bags were used to keep the pipe and tobacco, so due savage. The Indian takes upon a symbolic dimension as a a generic Other, never inferior to the human being. An Other to the objects they contained they possessed a great spi- generic Other. This space is built as an installation specially conceived for who can express longing, fear and the fascination that we ritual importance. Its rich decoration is an example of the the Museo Nacional de Antropología. It consists in a bron- humans share on these beings we invent and imagine in The ensemble of elements of the installation generates social prestige of its owners. ze piece: Retrato de familia (Family Portrait) (2015), and of other worlds. a dialog with the profound meaning of Anthropology as a a picture of the artist’s family (enlargement from a picture science, deepening on the questioning the entire exhibition The projection of science fiction film extracts leads us to di- dated around 1900), which inspires the bronze piece. To this desires to awaken in those who visit it. fferent visions of a future that was, now a past future, which is added an ensemble of the so-called caste paintings, be- will never take place. The idea of kitsch retrofuturism reso- The toy is an elemental of cultural communication and in this longing to the collection of the MNA, and other figures of nates in this whole series, giving us clues on the mythical case it is used, magnified and staged as a metaphor of the the series Críptidos (Criptides), Monstruos (Monsters) and constructions that surround human interaction. interaction of societies, their complexities and asymmetries. Fisiculturistas (Bodybuilders) (2014-2015).
From the Other World gathers a series of works in which the A projection of classic Hollywood westerns is also presen- The caste paintings emerge during the Viceroyalty of New extraterrestrial and the image of pre-hispanic art are com- ted, and of documentaries on North American Indigenous Spain on the 18th century1. They are a series composed of bined to metaphorically represent the intercultural encoun- communities, which act as a quote on the influence of the generally 16 paintings, which show the results of the cros- ters and disagreements. communication media in the diffusion of an induced and bia- ses between Indians, Europeans and Africans. In the whole sed ethnographic imaginary. of the installation, an updated reading of the castes wants Retablo or Ceramic Figure to be presented, which leads us to wonder about the popu- Representing a Cacique. lation movements we are living in the world and the way we Quimbaya Culture. Colom- address society. bia. 1200-1500 A.D. Clay and gold. 24 x 22,5 x 14 cm. Miscegenation as a social experience is a fact that shapes Museo de América collec- the progression of humanity. The biological and cultural fu- Tobacco Bag. Inunaina culture (Arapaho). Great Plains. Uni- tion. sion points out interesting historic realities that go from sim- ted States of America. Circa 1890. Leather, glass and metal ple power experiences to complex cultural developments. The ceramic and precious beads, tendon thread, fabric. 61 cm x 19,9 cm. MNA Collec- The grandeur of our contemporary societies in a globalized metals representations of tion. world lays precisely in accepting miscegenation as a defi- male and female chiefs Bolo Tie. Zuñi culture. South West. United States of America. Belt. Diné culture (Navajo). ning and enriching element of what we are. On this line of constitute the icon of this 1970-2000. Leather, silver, shell, jet, coral and turquoise. 1895-1950. Leather and sil- thought, joining humor and play, can be found the Críptidos prehispanic Colombian 57 x 4,7 x 3,6 cm. MNA collection. ver. 87 x 8,2 cm. MNA Co- (Criptides), Monstruos (Monsters) and Fisiculturistas (Bo- culture. It is believed that llection. dybuilders). originally they possessed The figure is the bird called Ächiyälä´topa, or Knife Wing, a feather ornaments planted ini the small orifices of the head. Zuñi divinity, even though represented in a decorative sen- These belts were used by In the exhibition, it works as a generic and common referent se, not sacred. The Suñi silvery emerges in the 19th century men as well as women on of all the cultures there are in our planet. It’s something like influenced by the Diné (Navajo). The first Diné silversmith, special occasions. Besides 1 The Viceroyalty of New Spain comprised a big part of the nowadays a transcended image of the human being that represents all Atsidí Sání (Old Blacksmith) learnt the craft working with a their beauty, they are worn South of the USA, Mexico, a very ample zone of Central America and some areas of the South of the American continent, Philippines, and of us. Mexican blacksmith. as a way of showing wealth. other territories of Asia. In the 18th century measures of enlightened modernization were introduced that had a renovating effect.
42 43 The picture presents the paterfamilias, a man of German These encounters, in many cases unusual, surprising and and their families. The fragile draft carrying the shipwreck origin whose parents came from Europe to a rural area of memorable, have been captured in art, literature and the survivors is shown immersed in the images of a sinister sea, Colombia in mysterious circumstances mid 19th century. popular imaginary. Many times magnified and alternated populated by prodigious creatures, in the projection shaped His features are clearly European and his attitude clearly as a result of deviation, imagination, or because of biased like a tondo, as if it was the vision through a spyglass. patriarchal. Next to him and in the center of the group, his intentions, the encounters have produced images and tales In The medusa (2017) the theme of the alien is also tackled, wife, seated with a slight submissive attitude, however not about the Others as strange beings, foreign, different, exotic, its popular and media representation as a symbolic element without a matron’s dignity, shows without a doubt signifi- and in many cases, gifted with extraordinary attributes, even of the migration and the intercultural encounters. The Spa- cant indigenous traits in her physique, with a posture that supernatural or monstrous. nish Royal Academy confers the word alien two meanings: we could resemble to that of which a celebration of a ritual. As a part of the questioning on the miscegenation and cul- extraterrestrial and foreign. In this installation, like in the This chance encounter for the child Ospina meant a sort of tural interaction, this room includes also the works Blemia room 2, both mix again. The universe of Kitsch retrofuturism revelation which confronted his cultural reality with his iden- (2013), Hombre perro (Dog man) (2014), Hombre elefante is a means to enunciate, through a pop image, very grave tity, since in his family racial purity was always commended (Elephant man) (2014), and the video Monstruo YO (Monster contemporary predicaments. and the European physique model, privileged as a desirable ME) (2018). The Medusa speaks from an image of the alien in the dra- attribute compared to the autochthonous physical charac- Cuadros de castas del virreinato del Perú (Caste Paintings of matic circumstances of forced displacement and the shock teristics, considered ugly and vulgar. This circumstance be- the Peru Viceroyalty) Attributed to Cristóbal Lozano and his that generates the ominous presence of the stranger, the comes the motive and theme of the posterior development Bodybuilders studio. 1771-1776. Oil on canvas. MNA Collection. intruder, the foreigner. The monster is the archetype of all in all his work, which tackles miscegenation as a cultural these anonymous beings that wake the most atavistic and The so-called “caste-paintings” are by themselves an exam- problematic and as a reason of questioning and criticism on prejudiced fears. ple of the artistic miscegenation that occurred in the colonial elements of social and historical tension. The series Fisiculturistas (Bodybuil- Spanish America and in the same time reflect the “castes” or ders) has its origins in a viral meme on racial mixes between the populations: Indigenous, African social media that represents through a (integrated by slaves brought from Africa) and Spanish. Each very basic photomontage the image of painting was dedicated to on of these mixes and explained a muscular man whose face has been with a descriptive phrase, forming generally ensembles of replaced with that of a Moai of Easter 16 paintings. More than two hundred series are conserved, Island. all of them made in the studios of New Spain (Nowadays This text can be read: “The gym doesn’t Mexico), where they constituted an identity symbol and take away… the face of pre-hispanic were produced in a more or less repetitive way following the craftsmanship”. This apparently funny same models. The Museo Nacional de Antropología has the graphic joke encloses a racist manifes- only series made in the Viceroyalty of Peru, composed of 20 tation, charged with aggressiveness paintings. It was an order of Peru’s viceroy, Manuel de Amat, and disdain, from a position of assumed for the Royal Cabinet of Natural History in Madrid, to which DIALOGUE racial superiority. From this meme, the they arrived in 1776. There they were part of its “ethnogra- idea emerged of interpreting in a plas- A conversation between the artist Nadín Ospina, Isabel phic” collections, as an illustrative document of the Ameri- Retrato de familia (Family portrait), 2015. 32 x 47 x 17 cm. tic manner the fusion of the sculpted Durán, curator of the exhibition, and Fernando Sáez, director can miscegenation, and, during the time where the museum Painted bronze. by weight-lifting bodies, associated of the Museo Nacional de Antropología. was linked to this institution, already the Museo de Historia This piece, based on the photograph of the artist’s family, un- with the codes of classic Greco-Roman Natural, it integrated the funds of the MNA. derlines and reaffirms, eliminating concealments, the mixed- beauty or with the representation of race condition of the characters which are presented in three faces from different pre-hispanic cultu- 1.– Culture is what the human being learns living in so- dimensions in a piece in which in a sort of brutal way, the cir- res, as an affirmation of the mixed rea- ciety. cumspect and arrogant protagonists are beheaded to replace lity of our contemporary society, giving Western culture tends to interpret otherness translating their original heads with images from different pre-hispanic a radical spin on the negative intention it with the categories born at its heart. Nowadays, an- cultures from Colombia: Muisca, San Agustín, Quimbaya or of the meme to stress the beauty of di- thropologists know that it isn’t possible to study another Tumaco. With this radical operation, the artist ironizes on the versity. culture if it’s not with the patterns and categories of its veiled identities and the hiding of racial ancestry. own. Social and cultural Anthropology has found ways of study, working methods that favor the deep comprehen- THE MEDUSA sion of society from the intense cohabitation of cultures Other mixed-race beings we experience today.
Medusa is the name of a frigate of the French marine that Intercultural comparison based on the search of what On the course of history, sank in 1816. The survivors built a raft to abandon the ship on cultures have in common is very useful to lay out solu- human movements, whe- which, after a few days adrift, only a few were rescued. Like tions to the problems of today’s societies. In the end, hu- Copy of a photograph, circa 1900. ther planned or fortuitous, it is known, Théodore Géricault (Rouen, France, 1791-1824) man cultures are not very different from each other. The photo which inspires the piece Retrato de familia (Fa- have generated encounters painted the famous canvas The Medusa raft in 1819. A chi- The dignity of a human being is a heritage of all cultures, mily portrait) was found by Nadín Ospina mid 1970’s in the between individuals, socie- lling work on the agony of its protagonists and because of the because of this the Declaration of the Rights of Man and attic of his paternal grandmother’s house. It is a portrait of ties and cultures with di- metaphor with which it transcends the beautiful and terrible of the Citizen from 1789 and the Universal Declaration of his great-great-grandparents posing with their children in verse results, that go from Medusa from mythology to the beautiful but dangerous sea. Human Rights from 1948 are perfectly valid for all. Bogotá, circa 1900. It was hidden and attached with thick harmonic and productive Nadín Ospina refers in an explicit way to the romanticism cords inside a mysterious package, as if trying to hide the interactions to cruel con- icon to speak about our tragic reality, with daily shipwrecks Nadín Ospina: A fundamental characteristic of the primitive evidence of something undesirable. frontations. of people that are only looking for a better future for them or marginal peoples is their isolation, their disconnection
44 45 from the media fluxes. The unawareness of the universal I believe the is a very necessary and timely wake up call in the intergalactic fantasies you parody, dear Nadín. system, but the necessity to create a symbolic language, categories provides a fascinating singularity to the endemic these moments of junction. Lately we won’t stop talking that is to say, that abstract thinking was born. But in my opi- This is why I believe it’s more important than ever to give cultures, that can be conceived as eccentric universes, as about the urgency of protecting biodiversity, but we barely nion, after millennia of use of this capacity to the service of way to other cultural models, other ways of life, other value ways of autonomous thinking and as cultures and aesthetics speak, as you well say, Isabel, of protecting sociodiversity. dominant ideologies, a second step almost as transcendent systems… Globalization isn’t bad in itself. It also supposes an openly different from the predominant cultures. This dissi- as that one, which would have taken us to the critical being, opportunity for critical and alternative movements to extend milarity produces intercrossings and surprising collisions, was the one taken by the avant–gardes, a genuine pheno- in a few days from across the globe. For example, what is ha- from which the future of the world and history is filled. To- 2.– How many times have we thought that the present menon of western art, and this time a very positive contribu- ppening among the young and specially among young wo- day more than ever the encounter with the Other is a daily world’s tendency is going backwards. The reasons that tion to the universal culture. The vanguards not only dared men in America, with that song against sexist violence that fact that challenges us and seduces locals and foreigners. entail nowadays the migration movements and displa- to tear down the whole prevailing representation system of has gone viral from Santiago de Chile. Those young people, Which is which? cements are multiplied, finding people outside their ho- two millennia and opened way to the use of art as a tool of after the spontaneous initial bang, will look for models, bet- mes everywhere. The answer of the welcoming families massive questioning but they also taught us that other sys- Isabel Durán: I understand and share the fascination produ- ter shaped ideas, powerful icons that concentrate and struc- is uneven and unfortunately there is more and more re- tems of representation could be equally legitimate. ced by discovering other ways of life, different structures to ture their vindications. And, indeed Isabel, like it happened jection to sharing what you have. Walls are being built, ours that dictate behaviors, relationships… A fascination that in the 60’s, art must be present to provide them…. That is why in the museum we are interested by the work of educational policies that favor feelings of exclusion and should be nuanced since, in some cases, it could be unders- creators like you, Nadín, who translate the power and free- difference are being applied. tood as an appreciation from a superior point of view, so- dom that art gives you in a way of commitment to the des- mething similar to 19th century Anthropology, which I know Where are we going? What are the reasons? 3.– Art, the arts, are a construction of the labeled western truction of cultural barriers… The proof is that I am an other culture that is built as an interpretation and reflection of you generates a space of reflection that puts us in that posi- is not the case, Nadín. In a globalized world like ours, the Nadín Ospina: The involution of a humanist thought, towards what we live. The topics of art encompass everything, tion and advises us –and let’s hope that it cures us, indeed, great challenge I think lays in the understanding of diversity forms of tribal, xenophobic and racist isolation, is a questio- art speaks of what surrounds us: science, nature, oursel- Isabel– against the alarming spreading of the demonization inside the universal values of the human being. Appreciating nable fact in contemporary history. The humanitarian crisis ves…, but it does so with a twist, an angle that as well as and annulment of the Other. the dignity of all cultures and understanding that dignity as a created by the political conflicts and the economic proble- transcending the subject and making it universal, it also way to nourish each one of us is capital. This is the challenge matics have pushed today’s world to a dystopia in which he sets on a creation work that facilitates the comprehen- we face as a species. drama of hared and rejection to the displaced, disposses- sion, the questioning and, therefore, the enrichment of Nadín Ospina sed, poor or stranger are painful realities. The world is ill of Fernando Sáez: The truth is that this has been a core issue the human being. in the field of Anthropology thought, practically since its first its crawling individualism and egoism. From culture and art Bogotá, Colombia, 1960 steps. Just to point out a well–known milestone, we could there is an immense responsibility to create strategies and How does art tackle the subject of the difference bet- fixate the first definitive formulation of this problematic in the actions that help deconstruct this perverse tendency. ween cultures? How can be found what unites the diffe- rent through art? With a conclusive material production involving different te- work of Marvin Harris and his dialectic statement between Isabel Durán: Like you say, Nadín, the main responsable for chniques, the artist refers to history of art, pop culture and to the EMIC approach or internal and the ETIC or external. From this is the selfishness that comes from a more and more in- Nadín Ospina: Think about social realities, disruptions and the social circumstances of his local environment confron- there then derived conciliatory positions like that of Mali- tense individualism that invades everything, but something perturbations is today unavoidable for the artist. The con- ting them to universal history and to the future of Humanity. nowski who defended that both were necessary and com- that is also notable is the lack of clarity on what a full life is. temporary creator denounces, parodies, critics, ironizes…, plementary, something that the thinkers of the critical theory A life in which the critical capacity and that of emitting per- exposing through aesthetic mechanisms and operations a Humor and irony, backdrop with a critical angle all his work, from the 80’s condemned as the last and most perverse try of sonal judgements is each time more difficult. parallel universe that poetizes, disrupts and seduces at the filled with color and playful gestures. legitimizing positivism because, when it has been about stu- same time. Thinking about a better world implies having as a vital goal Through appropriation he introduces in his works elements dying and understanding isolated and marginal cultures, as to work for a complete development of the human being, for The encounter with the Other from Latin America is a topic of popular culture and from mass media, you well put, Nadín, there wasn’t anyone defending the EMIC a world with equal opportunities for everyone, for a quality that runs in our veins, it’s a subject of self–identification, position because nobody had taken upon –for obvious politi- creating disturbing juxtapositions that reveal miscegenation education that illustrates respect to the Other… and to firmly of historic conscience, of insubordination and cultural and cal reasons– capacitating these societies and therefore there processes, colonialism and intercultural confrontation. eliminate the fight for economic power no matter the cost. political resistance. The violence and atrocities against the weren’t anthropologists that could elaborate from within the- indigenous communities and their advocates are a terrifying Shifting and questioning the role of the artist as an author se ethnographies, so that the ETIC and ethnocentrist Occi- It’s true that the only antidote we have to everything that is fact and a puzzling challenge for artists as part of a tumul- and producer he creates his work in collaboration with arti- dental vision would always prevail, even as a mirror in which happening is in the arts, in philosophy…, in the other side of tuous society. sans and technicians of different disciplines like, pre-hispa- these societies would end up looking at to reconfigure them- reality. It’s the defense of the most human Humanity. How nic falsifiers, stone carvers or professional painters. selves not from their own values, but with those of others. to see what we are taught not to see, even though it is right Isabel Durán: Choosing a profession is a commitment with there? What are we becoming? society. I believe that developing a life as a creator inside any Ospina has participated in a great number of exhibitions One last twist to this debate questions even the validity of of the art fields is a courageous choice and one of the most around the world such as the São Paulo biennial, Cuba, Ve- western social sciences as an understanding frame and Fernando Sáez: I believe that the sublimation of individua- necessary in the turbulent world to which you refer, Nadín. nice y Lyon. above all the valuation of other cultures precisely because lism –and of its most pernicious version: discriminatory these sciences are a cultural construct and invites other cul- selfishness– represents the definite triumph of the idea of Through the many ressources (not economic) that you, the Winner of the prize of the Salón Nacional de Artistas Colom- tures to develop their new mental and scientific frameworks, unlimited progress as an engine of social development, a artists, dispose of, you can show us a series of realities that bianos and the Guggenheim Grant from New York. to which you make reference, Nadín. Their best and most nuclear idea of the western economic model, that is to say, in another way we would never be able to appreciate. The Important international collections own his works like the complete exponent is the current, lead by among others, by capitalism, that is now universal thanks to imperialism and arts are, as I said before, an antidote to all this poison that Bass Museum and the Perez Museum in Miami, the Lud- the Argentinian professor Walter Mignolo and with which later globalization. Even the most ardent advocates of libe- surrounds us and that penetrates more and more deeply all wigh Germany Forum and the collections of the Banco de la I imagine you share more than a few ideas, that advocates ralism are beginning to be aware of the fact that not only it the cultures of a globalized world. A poison that blurs what’s República and the Museo de Arte Moderno of Bogotá. for the denominated decolonial shift, that is to say, for the condemns us to both economic and cultural impoverish- important and kills what is really worthwhile. ment, but that it also is directly inviable because of the bio- His works are in many public spaces around the world. inversion of values and categories rooted to the bone in Fernando Sáez: The paleoanthropologist Juan Luis Arsuaga logical limitations of the planet we inhabit and for that they America’s DNA by European colonialism and their subs- always repeats that what made the human being make an take refuge, as if they were the castaways of the Medusa, on titution or at least their limitation via the restitution of the irreversible step towards the social being, wasn’t that it sto- the salvation board of sustainability. Not by chance are be- cultural constructions of the dominated cultures, specially od on two legs, nor that he mastered fire, or learnt to make coming a trend the speculations on the possibility that other those that bring more fair and sustainable alternatives than tools, not even that he developed a complex communication the dominant ones. habitable worlds exist out there, an underlying subject in all
46 47 YO SOY OTRO TÚ
Del 21 de febrero al 24 de mayo de 2020 Museo Nacional de Antropología C/ Alfonso XII, 68 - 28014 Madrid
Una exposición organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes y el Museo Nacional de Antropología (Subdirección General de Museos Estatales) con la colaboración de la Cancillería de la República de Colombia y la Embajada de Colombia en España, Canon España y el Museo de América (SGME).
Dirección del proyecto y comisariado Isabel Durán Asesoramiento científico Patricia Alonso y María Jesús Jiménez (MNA) Coordinación Raúl Alonso Sáez (SGPBA) y María Jesús Jiménez (MNA) Diseño gráfico y expositivo Leona Textos Isabel Durán, Nadín Ospina y Fernando Sáez Producción audiovisual Elvia Mejía y Mariana Ospina Montaje expositivo y acondicionamiento espacial ECF Montaje audiovisuales Canon y LAAgencia Producción gráfica TdArte Traducciones Ángela Jiménez Transporte SIT, DHL Comunicación Museo Nacional de Antropología y S.G. de Promoción de las Bellas Artes Imprime Aries Grupo de Comunicación
Agradecimientos Los organizadores de esta exposición desean expresar su agradecimiento a las siguientes personas y entidades, por su inestimable apoyo:
A la Embajada de Colombia en España, especialmente a su Embajadora, Excma. Sra. Dña. Carolina Barco, a Marcela Durán y a Daniela Urzola. A la Cancillería de la República de Colombia, y muy especialmente a Tatiana García Correa, a Catalina Albarracín y a María Andrea Veloza. A Canon España, y en particular a Eduardo Ortiz, Hugo Ramos y Marta Alcaide. Al Museo de América, y singularmente a Encarna Hidalgo, su directora, y a los conservadores Andrés Gutiérrez, Beatriz Robledo, Ana Palacio y Mar Sanz. A la Galería Fernando Pradilla, y en especial al propio Fernando Pradilla y a su directora, Elena Fernández Manrique. A la Galería AH Fine Art de Medellín y por las atenciones prestadas a su director, Alberto Hugo Restrepo. A Marlon de Azambuja, Efraín Bernal, Beatriz Carbonell, Gloria Díez, Antonio Franco, José Jiménez, Maribel López, Vicente Matallana, y Nacho Ruiz. Y a los equipos de la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, la Subdirección General de Museos Estatales, el Museo Nacional de Antropología y de Leona.
IMAGEN de portada: Rescate, 2016. Bronce policromado. 17 x 22 x 8 cm. IMAGEN de contraportada: La espera, 2016. Resina de poliéster. Pieza 1: 145 x 45 x 70 cm. Pieza 2: 70 x 40 x 33 cm.
48 Organizan
Colaboran