AU THÉÂTRE LEDOUX JEUDI 21 JANVIER À 20H LE JARDIN DES VOIX 7E ÉDITION UN JARDIN À L’ITALIENNE L’ACCADEMIA D’AMORE PAUL AGNEW - LES ARTS FLORISSANTS LE JARDIN DES VOIX

Direction musicale Contrebasse Paul Agnew Joseph Carver Flûte Traversière Direction de l’Académie Serge Saitta William Christie & Paul Agnew Hautbois Mise en espace Yanina Yacubsohn, Sophie Daneman, Paul Agnew Nienke Van Der Meulen Basson Solistes Claude Wassmer Lucía Martín-Cartón, soprano Basse continue Lea Desandre, mezzo-soprano Violoncelle Carlo Vistoli, contre-ténor Alix Verzier Nicholas Scott, ténor Contrebasse Renato Dolcini, baryton Jonathan Cable John Taylor Ward, basse Clavecin Paolo Zanzu Orchestre des Arts Florissants Conseillère linguistique Violon solo Rita de Letteriis Florence Malgoire Création des robes des solistes Violons Tougani Myriam Gevers Christophe Robert, Coproduction Isabel Serrano, Théâtre de Caen, Tami Troman, Les Arts Florissants Catherine Girard, Paul-Marie Beauny, Les Arts Florissants sont Sophie Gevers-Demoures, soutenus par le Ministère de la Emmanuel Resche Culture et de la Communication. Altos Depuis 2015, ils sont accueillis Simon Heyerick, en résidence à la Philharmonie Lucia Peralta de Paris. Les American Friends of Violoncelles Les Arts Florissants soutiennent Elena Andreyev, l’ensemble de leurs activités. Damien Launay Durée: 2h avec entracte UN JARDIN À L’ITALIENNE Avec les deux dernières éditions du Jardin des Voix, c’est la langue française qui a été mise à l’honneur. Celle du milieu du XVIIe siècle tout d’abord avec la musique de Lully, et notamment Atys, son chef-d’œuvre, puis celle du XVIIIe siècle avec un programme construit autour de la vie et de l’œuvre de Rameau, dont on vient de célébrer le 250e anniversaire de la mort. Le temps était donc venu de nous tourner vers la langue qui a vu naître la musique baroque et qui devait devenir la langue maternelle de tous les chanteurs de l’époque: l’italien.

La tentation était grande de ne choisir que des compositeurs italiens pour notre 7e édition du Jardin des Voix, mais cela aurait été sans compter que la langue italienne régnait en maître sur la musique de l’époque et dépassait largement les frontières de l’Italie: si c’était la langue de Monteverdi et de ses maître à Crémone et Mantoue, elle inspira aussi Handel à Rome comme à Londres et Mozart à Salzbourg comme à Vienne.

Un jardin à l’italienne propose d’explorer la richesse de cette langue musicale par excellence, depuis la naissance de la musique baroque, avec des compositeurs comme de Wert, Vecchi et Biancheri, en passant par Stradella, où la voix soliste est déjà bien établie, jusqu’à la maturité des voix lyriques chez Handel et Vivaldi, le Roccoco avec Cimarosa et enfin la période classique avec Haydn et Mozart.

Le concert s’ouvre avec le madrigal Il Zabaione musicale de Biancheri, au cours duquel on assiste à la formation de l’Ensemble. Une fois constitué le groupe des chanteurs, les œuvres de Stradella et Vecchi introduisent l’un des éléments fondateurs de l’esthétique baroque: l’affect, qui pourrait être décrit comme la couleur émotionnelle du texte, déterminant et donnant son caractère à la musique. La pièce de Vecchi exige que nous mettions en concurrence les diverses émotions et humeurs en musique, et Stradella, par la voix de l’Amour, met au défi les chanteurs d’être les champions des différents états émotionnels par leur chant. Ainsi, la première partie de ce concert est un voyage à travers la puissance qu’a la musique de décrire et amplifier les émotions. Amour, haine, jalousie, déception, colère sont tour à tour exprimés dans Orlando Furioso, peut-être le texte qui a eu le plus d’influence à l’époque.

Si la première partie de ce concert décrit les ingrédients essentiels de la musique baroque, la seconde examine d’une manière plus légère la façon dont on interprétait la musique à l’époque. Dans L’Impresario in angustie de Cimarosa, qui ouvre cette seconde partie, un compositeur anxieux se lance dans l’écriture d’un opéra qui puisse correspondre exactement – mais en vain – aux exigences de ses divas. Dans la pièce suivante, La Canterina, une pièce comique de Haydn, le jeune compositeur (le baryton-basse) tente de séduire l’innocente soprano avec ses arias d’amour écrits – comme il le prétend – expressément pour elle. Puis survient l’imprésario (venu des Canaries?), la basse, avec Sarro et sa critique cinglante de ceux qui se servent de la musique pour gagner de l’argent. Son ambition est de devenir l’agent de notre jeune mezzo- soprano, dont il est tombé amoureux, et de la rendre (et lui aussi) riche et célèbre. Face à la fureur de ces prétendants, quelques notes de Mozart (chantées par le baryton) suffisent pour calmer ces ambitieuses divas dont les cœurs changeants fondent sous le charme de cette musique si mélodieuse. Le concert s’achève avec Orlando Furioso, de Haydn cette fois, où tout est bien qui finit bien.

Notre voyage musical nous a non seulement fait traverser toute l’Europe et deux siècles de musique, mais aussi explorer une riche palette d’émotions, depuis le stade expérimental au crépuscule de la musique dramatique de la fin du XVIe siècle jusqu’à la plénitude du XVIIIe siècle. Ayant mis à l’épreuve le talent et les qualités de nos jeunes lauréats, ce programme aura conduit l’auditeur, je l’espère, dans Un jardin à l’italienne plein de mélodie, d’harmonie et d’humour. Paul Agnew Adriano BANCHIERI - Il Zabaione musicale, inventione boscareccia et primo libro de madrigali a cinque voci Già che ridotti siamo Alessandro STRADELLA - Amanti olà olà Sinfonia (lento) Orazio VECCHI - Le Veglie di Siena, overo i varii humori della musica moderna L’humore musicale Alessandro STRADELLA - Amanti olà olà Sinfonia [Allegro] Coro “Amanti, olà, olà” Recitativo “Hor non fia chi paventi” (CV) Duett “D’amore a l’invito” (LMC, LD) Recitativo “Che sia della beltà” (LMC) Aria “La beltà d’un vago viso” (LMC) Recitativo “Chi va se delirante” (LMC) - Orlando ( II, 10 ) Aria “Ah! stigie larve, ah! scelerati spettri!” (CV) Giaches DE WERT - Queste non son più lagrime - Orlando furioso, RV.Anh.84 Aria “Ah sleale, ah spergiura” (RD) George Frideric HANDEL - Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, HWV 46a Aria “Lascia la spina cogli la rosa” (LMC) Antonio VIVALDI - Ottone in Villa, RV 729 Aria “Gelosia, tu già rendi l’alma mia” (LD) Antonio VIVALDI - La virtù trionfante dell’amore e dell’odio Aria “Care pupille” (NS) Antonio VIVALDI - La virtù trionfante dell’amore e dell’odio Aria “Care pupille” (NS) Alessandro STRADELLA - Amanti olà olà Recitativo “Benché ascritto non sia d’amor nell’Accademia” (JTW) Aria “Si guardi dai dardi d’Amor” (JTW) Recitativo “Unito il Disinganno a la Ragione” (CV) Madrigale “Sono Maestro è Amore” Domenico CIMAROSA - L’impresario in angustie ( I, 1 ) “Vè che matta, maledetta !” (LMC, LD, NS, RD)

Éditions musicales: Les Arts Florissants (Pascal Duc) / Bernardo Ticci Edizioni, 2012 pour Orlando furioso d’Antonio / Vivaldi - Gabriele Catalucci, 1992 pour L’impresario delle Canarie de Domenico Sarro dimension. Il commence en effet à assurer la PARCOURS direction musicale de certains projets des Arts Florissants. PAUL AGNEW Son premier programme en tant que Directeur musical adjoint chef invité est dédié aux Vêpres et chef associé des Arts Florissants de Vivaldi (donné à la Cité de la Artiste de renommée internationale musique, au théâtre de Caen et au et pédagogue accompli, Paul Agnew Konzerthaus de Vienne en janvier est né à Glasgow et reçoit sa 2007). Suivent notamment les Odes première éducation musicale au sein et Anthems de Handel puis, l’année de la chorale de la cathédrale de suivante, Lamentazione, un concert Birmingham. Il intègre ensuite le consacré aux polyphonies baroques Magdalen College d’Oxford, puis italiennes. Ce programme a fait devient membre du Consort of Musicke l’objet du premier enregistrement et interprète les musiques des discographique de Paul Agnew en renaissances italienne et anglaise. tant que chef associé des Arts En 1992, alors que s’achève la Florissants. En 2010, il dirige à tournée triomphale d’Atys, Paul Agnew nouveau l’Ensemble dans The Indian est auditionné par William Christie. Queen de Purcell. Puis il lance La rencontre sera fructueuse. Il une intégrale des madrigaux de devient alors l’interprète privilégié Monteverdi, un projet qui l’amènera des rôles de haute-contre du à diriger une centaine de concerts à répertoire baroque français aux côtés travers toute l’Europe jusqu’en 2015 de William Christie. Il est applaudi et à enregistrer aux Éditions Arts dans les grands rôles des opéras Florissants un florilège des huit de Rameau (Les Fêtes d’Hébé, Les livres de Monteverdi publié en trois Boréades, Les Indes galantes) volumes: Cremona (2015), Mantova et de Charpentier (Médée, Actéon) (2014), et Venezia (à paraître en mais aussi de Handel (Acis and 2016). En 2013, Paul Agnew devient Galatea, L’Allegro, il Penseroso ed directeur musical adjoint des Arts il Moderato) et Purcell (King Arthur, Florissants. Dido and Aeneas). Il se produit Il a depuis lors dirigé l’Ensemble également sous la direction de chefs dans la reprise du ballet Doux comme Marc Minkowski, Ton Koopman, Mensonges à l’Opéra de Paris ainsi Paul McCreesh, Jean-Claude Malgoire, qu’à l’occasion de la création de Sir John Eliot Gardiner, Philippe Platée au Theater an der Wien, à Herreweghe et Emmanuelle Haïm. Il l’Opéra Comique (Paris) et au Lincoln chante fréquemment avec des ensembles Center de New York. Au cours de la comme le Berliner Philharmoniker, saison 2015-2016, Paul Agnew dirigera l’Orchestre symphonique de la Les Arts Florissants dans quatre ville de Birmingham, l’Orchestre du programmes différents: « Les maîtres Komische Oper Berlin, l’Orchestre du motet français » (Sébastien de philharmonique royal de Liverpool, Brossard et Pierre Bouteiller), l’Orchestra of the Age of « Cremona », une sélection des Enlightenment et les Gabrieli Consort madrigaux des premiers Livres de and Players. En 2007, la carrière Monteverdi ; « Women in love » — la de Paul Agnew prend une nouvelle femme amoureuse vue par Monteverdi et ses contemporains ; ainsi que la citons les rôles haendéliens de tournée d’Un Jardin à l’italienne, Rodelinda aux Pays-Bas, Arianna, dernière édition du Jardin des Voix. Cléopâtre dans Giulio Cesare, Paul Agnew est aussi codirecteur Theodora avec William Christie à New du Jardin des Voix, l’Académie des York, Paris et Salzbourg, et Dalila Arts Florissants pour les jeunes dans Samson au Festival Handel de chanteurs. Cet intérêt pour la Göttingen ; Mélisande à l’Opéra- formation des nouvelles générations Comique ; Servilia dans La Clemenza de musiciens l’a également amené à di Tito avec l’Orchestre symphonique diriger à de nombreuses reprises de Barcelone ; l’Eurydice de L’Anima l’Orchestre Français des Jeunes del Filosofo de Haydn à l’Opéra Baroque, ainsi que The European de Lausanne et celle de L’Orfeo Union Baroque Orchestra. Il a de Monteverdi à l’Opéra National aussi donné plusieurs concerts à la de Bavière, où elle a également tête d’orchestres sur instruments interprété Dido and Aeneas ; modernes: l’Orchestre philharmonique Wonderful Town de Bernstein et de Liverpool, l’Orchestre symphonique Susanna des Noces de Figaro au Grange national d’Écosse, l’Orchestre de Park Opera. Sophie a aussi chanté chambre de Norvège, the Finnish le rôle de la mère dans la création Radio Symphony Orchestra, the St de Skelling de Tod Machover au Sage Paul Chamber Orchestra (Minesotta), Gateshead et le rôle de Phèdre dans ainsi que the Music of the Baroque Hippolyte et Aricie de Rameau au (Chicago). Nationale Reisopera. Partenaire assidue des tournées SOPHIE DANEMAN de William Christie et des Arts Soprano, metteur en scène Florissants, elle a également chanté Sophie Daneman a étudié à la sous la direction de Sir Neville Guildhall School of Music de Londres Marriner, Christopher Hogwood, Gérard avec Johanna Peters et a obtenu une Lesne, Jean-Claude Malgoire, reconnaissance internationale dans Philippe Herreweghe, Richard Hickox, un répertoire très diversifié. C’est Ivor Bolton ou encore Sir John Eliot dans le répertoire baroque qu’elle Gardiner. Elle a interprété Apollo a acquis sa renommée, ayant été e Dafne de Handel au Mai Musical largement reconnue lors de concerts Florentin, L’Allegro, il Penseroso et d’enregistrements avec nombre ed il Moderato avec l’Orchestre de des plus grands chefs d’orchestre chambre d’Écosse et s’est produite au de ce répertoire, notamment William Festival Handel de Halle, au Festival Christie et les Arts Florissants avec de Beaune, avec le Freiburger qui elle a un lien étroit depuis de Barockorchester, le RIAS Kammerchor nombreuses années. Particulièrement et l’Orchestre Philharmonique de appréciée au récital, elle s’est Berlin. Elle a également chanté le produite dans les principales salles Quatuor opus 10 de Schönberg avec le du monde, tels que le Wigmore Hall, Tokyo String Quartet à Valence et le Queen Elizabeth Hall à Londres, Madrid. le Concertgebouw d’Amsterdam, le Elle a enregistré un grand nombre Musikverein de Vienne et le Carnegie de disques parmi lesquels, dans le Hall à New York. rôle-titre, la Rodelinda de Handel Parmi ses apparitions à l’opéra, avec Nicholas Kraemer (Virgin Classics), Theodora et Acis and Music Room, ainsi qu’un projet Galatea (Gramophone du meilleur d’enregistrement de musique du XVIIe enregistrement de musique baroque siècle intitulé Masque of Moments vocale en 2000) avec William avec le Theatre of the Ayre pour Christie, chez Erato ; l’Ottone in Linn Records. Outre ses engagements Villa de Vivaldi avec Richard Hickox de chanteuse, Sophie assistera chez Chandos et trois volumes des Stephen Langridge sur sa production Lieder de Mendelssohn avec Nathan de Theodora au Théâtre des Champs Berg et Eugene Asti chez Hyperion. Elysées. Pour EMI, elle a enregistré des Lieder de Schumann avec Julius Drake, LUCÍA MARTÍN CARTÓN un disque de mélodies de Noel Coward Soprano avec Ian Bostridge, et de chansons Lucía Martín Cartón est née en de Richard Rodney Bennett avec Iain Espagne, à Valladolid. Elle commence Burnside. Ses autres enregistrements ses études musicales par le violon avec Les Arts Florissants au Conservatoire de musique de comprennent entre autres les Grands Valladolid avec les professeurs Motets (Gramophone du meilleur Joanna Zagrodzka et Piotr Witkowski. enregistrement de musique baroque Elle y a également étudié le chant vocale en 1995) et Les Fêtes d’Hébé avec Jesus Sanz, puis à Rome de Rameau (Gramophone de l’opéra avec Alberta Valentini. C’est au baroque 1998). conservatoire de Valence qu’elle Cette saison, on la retrouvera se professionnalise avec Dolores en récital pour la BBC avec Ian Delgado. Lucia a fait partie de la Bostridge au Wigmore Hall ainsi qu’au chorale Harmonia, du chœur de chambre De Doelen de Rotterdam, au Festival Alterum, du chœur Universitaire de Lufthansa Baroque et avec Tafelmusik Valladolid ainsi que de l’ensemble à Toronto. Elle chantera aussi les Musicanova de Rome avec lequel elle Myrthen de Schumann au Festival du a obtenu cinq prix majeurs au 46ème printemps de Tokyo, à Temple Church concours international de chant avec Ian Bostridge et Julius Drake choral « C. A Seghizzi » de Gorizzia et des mises en musique des poèmes (Italie) en 2007. Goethe et Schiller au Oxford Lieder On la retrouve également dans le Festival. chœur Jove FECOCOVA ainsi que dans le En tant que metteur en scène, après chœur de chambre Victoria Musicae de les mises en espace des éditions Valence, tout deux sous la direction 2011 et 2013 du Jardin des Voix, avec de Josep Ramon Gil-Tarrega. En des dates à Paris, Versailles, New 2008, elle réussit avec succès les York, Helsinki, Madrid et Barcelone, auditions pour faire partie du Chœur Sophie a récemment mis en scène une Mondial des Jeunes, qui va l’emmener double production de La Naissance jusqu’en Chine. d’Osiris et Daphnis et Eglé de Rameau En 2015, elle est la « fleur avec les Arts Florissants et William espagnole » du Jardin des Voix, ayant Christie pour le Théâtre de Caen, séduit William Christie et Paul Agnew donnée à Caen, Luxembourg, Dijon, par son timbre lyrique méditerranéen, Moscou, Londres et Paris. La saison on la retrouve ainsi soliste dans la prochaine, elle mettra en scène un production des Arts Florissants des récital de Schumann au Holywell Fêtes Vénitiennes d’André Carpa. LEA DESANDRE ; saison durant laquelle elle fait Mezzo-soprano son retour au Shanghai Symphony Hall Née en 1993, Lea Desandre, dans le rôle de Ruggiero/Alcina de mezzo-soprano francoitalienne Haendel sous la directon de David étudie dans le Chœur d’Enfants Stern et de l’ensemble Opera Fuoco. de l’Opéra National de Paris, Durant la saison 2016, elle participe au CRR de Boulogne (Esthel Durand), à la reprise du Jardin des Voix, bénéficie de l’enseignement de sous la direction de Paul Agnew, à Sara Mingardo et pratique La Rochelle, Besançon et Varsovie parallèlement la danse classique avant de faire ses débuts avec durant 12 années. Lauréate l’Europa Galante et Fabio Biondi dans à l’unanimité du Premier prix l’Oratorio di Santo Antonio (Angelo) Jeune Espoir du Grand-Théâtre de Falco (Cracovie). Au printemps de Bordeaux en 2013, elle intègre 2016, elle chantera à l’Opéra de l’Atelier lyrique d’Opera Fuoco en Dijon Cherubini/Médée dans une 2014 et continue l’approfondissement production mise en scène par Jean- du répertoire auprès de Véronique Yves Ruf. Parmi ses autres projets se Gens, Vivica Genaux, Romina Basso, trouvent Céphie/Zoroastre de Rameau Christine Schweitzer, Malcolm Walker avec l’ensemble Pygmalion, Messagiera ou encore en formations à l’abbaye et Speranza/Orfeo de Monteverdi de Royaumont. Lea Desandre fait (Philharmonie de Paris), Alcione/ partie de la 7e édition du Jardin Alcione de Marin Marais (Opéra des Voix des Arts Florissants. Elle Comique), Fairy Queen de Purcell intègre également en 2015 l’Académie (Philharmonie Luxembourg)... Mozart ainsi que l’Académie Haendel, auprès d’Emmanuelle Haïm, du Festival CARLO VISTOLI d’Aix-en-Provence. Après des débuts Contre-ténor solistes, en 2009, dans Le Petit Né à Lugo (Ravenna, Italie) en Ramoneur de Britten au Théâtre des 1987, Carlo Vistoli commence ses Champs-Elysées, qu’elle reprend en études du piano et de guitare 2011 au Théâtre du Chatelet, elle classique avant de commencer à crée le rôle de Dorabella dans Cosi chanter. En parallèle de ses études Fanciulli de N. Bacri (Théâtre des en Musicologie à l’Université de Champs-Elysées en 2014). Elle fait Bologne depuis 2007, il poursuit ses débuts au Shanghai Symphony les cours particuliers avec le Hall dans les rôles de Sesto/Giulio ténor William Matteuzzi. Il étudie Cesare de Haendel et de la Seconde le chant baroque avec la contralto Sorcière/Dido and Aeneas de Purcell Sonia Prina au Conservatoire Girolamo durant l’hiver 2014. Elle se produit Frescobaldi de Ferrara. Il participe avec les Arts Florissants sous la aussi à masterclasses de style direction de William Christie dans baroque avec Monica Bacelli, Romina le programme « Jardin à l’italienne Basso, Marijana Mijanovic et Sara » dans les Théâtre de Caen, Sydney Mingardo. Finaliste lors des concours Opera House, Lincoln Center, internationaux de Chant Pietro Tchaïkovski Concert Hall, Antonio Cesti 2012 à Innsbruck et Philharmonie de Paris ou encore au Musica Sacra 2013 à Rome, il remporte KKL Luzern au cours de la saison 2015 les Premier prix du Concours Cleto Tomba 2012 à Castel San Pietro NICHOLAS SCOTT Terme (Bologne), Prix du public et Ténor Prix Farinelli du Concours Città Nicholas Scott a reçu une bourse di Bologna 2012, Second prix du Sir Elton John ainsi qu’une bourse Concours de Chant Baroque Francesco d’études ABRSM de la Royal Academy Provenzale 2013 à Naples, Premier of Music (RAM) où, élève de Mark prix du Concours International Renata Wildman, il a obtenu son diplôme Tebaldi 2013 (section baroque) à d’études supérieures. Encore étudiant San Marino. Il chante avec plusieurs à la RAM, Nicholas Scott a entamé sa ensembles baroques comme les Cappella carrière de soliste en interprétant Musicale di San Giacomo Maggiore di notamment l’un des rôles principaux Bologna (Roberto Cascio), Ensemble dans la production du New Chamber Les Nations (Maria Luisa Baldassari), Opera The Judgement of Paris de Ensemble Sans Souci (Giuseppe Arne, la Sérénade pour ténor, cor et Nalin), Ensemble Sezione Aurea (Luca cordes de Britten avec l’Orchestre St Giardini), Les Ambassadeurs (Alexis Cecilia à Ripon ainsi que la Cantate Kossenko), Les CarActeères (Éliane BWV 61 de Bach à la Cathédrale de Lavail, Xavier Julien-Laferrière), Canterbury. Nicholas Scott chante Ensemble (Predrag régulièrement en soliste à la Royal Gosta), Opera Fuoco (David Stern), Academy of Music/Fondation Kohn pour Talenti Vulcanici du Centre de la série Bach Cantata, La Création Musique Ancienne Pietà de’ Turchini de Haydn (Cathédrale de Guildford) de Naples (Stefano Demicheli). et la Missa Cellensis de Haydn ainsi En juin 2014, il chante Ottone/ que le Foundling Hospital Anthem de L’Incoronazione di Poppea de Claudio Haendel (Cathédrale de Lichfield), Monteverdi pour le New le Requiem de Mozart Victoria Opera, dir. Predrag Gosta. En juin International Music Festival à Malte 2015, il participe à la création avec l’Orchestre Philharmonique de d’une cantate scénique, L’amor che Malte et à St Martin in the Fields move il sole e l’altre stelle, avec le Brandenburg Sinfonia. Parmi composée par Adriano Guarnieri – dans les rôles qu’il a interprétés sur le cadre du Ravenna Festival. Il la scène lyrique, on compte Castor/ chante Febo/Dafne de Antonio Caldara Castor et Pollux de Rameau avec au Palazzo Ducale de Venise, dirigé le Yorke Trust, le rôle éponyme de par Stefano Montanari – production The Wandering Scholar de Holst, Don du Teatro La Fenice, Spirit/Dido & Basilio/Le Nozze di Figaro de Mozart, Aeneas de Purcell au Teatro Regio di Lurcanio/Ariodante de Haendel (dir. Torino sous la direction de Federico Jane Glover et Paul Curran). Maria Sardelli et la mise en scène Il a aussi été la doublure des rôles par Cécile Roussat et Julien Lubek. du Suivant d’amour et de la Première En 2016, il chantera Ottone/Agrippina Parque/Hippolyte et Aricie de de Haendel en Australie, dans le Rameau (Glyndebourne Opera Festival cadre du Brisbane Baroque Festival – dir. William Christie). Il chante production créée au Händel Festival également Le Messie de Haendel de Göttingen. (Auditorium Linder, Johannesburg avec le Festival Orchestra dir. Richard Cock) et les Cantates BWV 61 et BWV 128 de Bach (dir. Masaaki Suzuki). Il a récemment enregistré les rôles il a interprété le répertoire de St Pierre/Le Reniement de Saint baroque ainsi que contemporain Pierre de Marc-Antoine Charpentier (plus récemment Jephte et Historia et Issac/Sacrificium Abrahae pour La Divitis de Carissimi au Festival Nuova Musica et Harmonia Mundi USA. Bach de Lausanne et Cœur de Chien En 2015, il chante la Messe en si d’Alexander Raskatov au Teatro alla mineur de Bach avec le Merton College Scala et à l’Opéra National de Lyon), d’Oxford, l’Ode to Cecilia de Purcell ainsi qu’avec le Ghislieri Choir avec La Nuova Musica et les Vêpres & Consort de Giulio Prandi pour le de 1610 de Monteverdi (Cathédrale Dixit dominus de Haendel au Festival d’Ely). d’Ambronay. Parmi les moments forts de la saison dernière figurent Dafne RENATO DOLCINI d’Antonio Caldara à La Venice avec Baryton Stefano Montanari, un programme Né à Milan en 1985, Renato Monteverdi dirigé par Sir John Eliot Dolcini étudie le chant avec Gardiner, le rôle-titre/Le Nozze di Vincenzo Manno (Accademia del Figaro avec René Jacobs à Royaumont, Teatro alla Scala and Civica Scuola et Alidoro/La Cenerentola de Rossini di Musica Claudio Abbado) et de la avec Europa Galante et Fabio Biondi musicologie à l’Université de Pavia, en Italie et en Allemagne. En 2016 où il a obtenu son diplôme magna et 2017, il chantera dans l’Orfeo de cum laude en 2012. Il est admis Luigi Rossi avec l’Ensemble Pygmalion deux fois à la Gstaad Vocal Academy dirigé par Raphaël Pichon à l’Opéra (2009, 2010) où il a l’occasion de National de Lorraine et à Opéra se spécialiser avec Cecilia Bartoli. Royal de Versailles. Sa discographie Depuis 2010, il explore le répertoire comprend des duos de chambre de baroque avec la soprano Roberta Agostino Steffani avec Roberto Invernizzi. Il se produit à l’opéra Balconi et l’Ensemble Fantazyas comme en récitals. Il chante le Conte (ALM Records) et le rôle-titre/San Robinson/Il matrimonio segreto de Giovanni Crisostomo de Alessandro Cimarosa (Teatro Bibiena, Mantova), Stradella, enregistré live avec Death/Savitri de Gustav Holst Claudio Astronio et Harmonices Mundi (Teatro Dal Verme, Milano), Figaro/ (Brilliant Classics). Il Barbiere di Siviglia de Rossini (Teatro Ruggeri, Guastalla) et Don JOHN TAYLOR WARD Alfonso/Così fan tutte de Mozart Basse (Opera de Tenerife, Espagne). Il Diplômé de la Eastman School of chante aussi des Cantates de Vivaldi Music, John Taylor Ward a un Master et de Haendel au Festival BaRoMus en musique de la Yale School of de Rovinj, Nuits d’été au Palazzo Music, où il a mené ses recherches Marino (Milano), Lieder au Festival musicologiques. La saison 2013 a été Mozart Rovereto avec le claveciniste marquée par ses débuts de soliste au Francesco Corti, le Weihnachts- Avery Fisher Hall, au Carnegie Hall, Oratorium et la Cantate 140 de Bach au Carmel Bach Festival, au Ravinia avec l’Ensemble Magnificat. Festival, au Boston Early Music Il collabore régulièrement avec Festival, avec le Bach Collegium du l’Ensemble Il Canto d’Orfeo dirigé Japon et le Collegium Vocale Ghent. par Gianluca Capuano, avec qui Plus récemment, il a fait ses débuts dans les rôles d’Ulysse et de Protée/ méconnu (en exhumant notamment Orphée Chamane, opéra créé au Teatro les trésors des collections de la Mayor de Bogota avec l’ensemble Bibliothèque Nationale de France) L’Arpeggiata. Son interprétation de et aujourd’hui largement interprété la Messe en si mineur de Bach a été et admiré: non seulement le saluée par le Washington Post. Si Grand Siècle français, mais plus John Taylor Ward s’est fait connaître généralement la musique européenne par la musique baroque et la musique des XVIIe et XVIIIe siècles. Depuis traditionnelle, il collabore Atys de Lully à l’Opéra Comique en également avec des compositeurs et 1987, recréé triomphalement en mai artistes contemporains, comme Merrill 2011, c’est la scène lyrique qui Garbus de tUnEiyArDs, la lauréate leur a assuré les plus grands succès: du Prix Pulitzer Caroline Shaw, et aussi bien avec Rameau (Les Indes l’ensemble récompensé par un Grammy, galantes, Hippolyte et Aricie, Les Roomful of Teeth. John Taylor Ward Boréades, Les Paladins, Platée), est aussi co-fondateur et directeur Lully et Charpentier (Médée, David artistique associé du Lakes Area et Jonathas, Les Arts florissants, Music Festival de Brainerd, ainsi Armide) que Handel (Orlando, Acis qu’interprète, administrateur et and Galatea, Semele, Alcina, Serse, membre fondateur de deux ensembles Hercule, L’Allegro, il Moderato new-yorkais: l’Academy of Sacred ed il Penseroso), Purcell (King Drama et le Cantata Profana... Arthur, Dido and Aeneas, The Fairy Queen), Mozart (Die Zauberflöte, Die LES ARTS FLORISSANTS Entführung aus dem Serail), ou encore William Christie, la trilogie lyrique de Monteverdi, directeur musical fondateur mais aussi des compositeurs plus Paul Agnew, directeur musical rarement interprétés comme Landi adjoint et chef associé (Il Sant’Alessio), Cesti (Il Tito), Jonathan Cohen, chef associé Campra (Les Fêtes Vénitiennes) ou Ensemble de chanteurs et Hérold (Zampa). d’instrumentistes voués à la musique Les productions des Arts Florissants baroque, fidèles à l’interprétation sont souvent associées à de grands sur instruments anciens, Les Arts noms de la scène: Jean-Marie Florissants sont dans leur spécialité Villégier, Robert Carsen, Adrian l’une des formations les plus Noble, Andrei Serban, Luc Bondy, réputées au monde. Ils ont été fondés Deborah Warner, Jérôme Deschamps en 1979, et sont dirigés depuis et Macha Makeïeff – ainsi qu’à lors par le claveciniste et chef des chorégraphes tels que Béatrice d’orchestre franco-américain William Massin, Ana Yepes, Jiri Kylian, Christie, qui, depuis 2007, confie Bianca Li, Trisha Brown, Robyn très régulièrement la direction de Orlin, José Montalvo, Françoise l’Ensemble au ténor britannique Denieau et Dominique Hervieu. Leur Paul Agnew. Les Arts Florissants, activité lyrique ne doit pas masquer dont le nom est emprunté à un petit la vitalité des Arts Florissants opéra de Marc-Antoine Charpentier, au concert, comme le prouvent ont joué un rôle pionnier pour leurs nombreuses et marquantes imposer dans le paysage musical interprétations d’opéras et oratorios français un répertoire jusqu’alors en version de concert ou mises en espace (Zoroastre, Anacréon et Les Arts Florissants, qui compte Fêtes d’Hébé de Rameau, Actéon, aujourd’hui cinq titres : Belshazzar, La Descente d’Orphée aux Enfers Le Jardin de Monsieur Rameau, Music de Charpentier, Idoménée de Campra for Queen Caroline de Handel dirigés et Idomeneo de Mozart, Jephté de par William Christie ainsi que Montéclair, L’Orfeo de Rossi, Giulio les volumes Mantova et Cremona des Cesare de Handel ainsi que, du même madrigaux de Monteverdi placés sous compositeur, Messiah, Theodora, la direction de Paul Agnew. Susanna, Jephtha, Belshazzar...) , Les Arts Florissants ont mis en leurs programmes de musique de place ces dernières années plusieurs chambre, sacrée ou profane (petits actions de transmission et de motets de Lully et de Charpentier, formation des jeunes musiciens. La madrigaux de Monteverdi ou Gesualdo, plus emblématique est l’Académie airs de cour de Lambert, hymns biennale du Jardin des Voix, créée de Purcell...), leur approche des en 2002, qui a déjà révélé bon œuvres en grand effectif (notamment nombre de nouveaux chanteurs. Le les grands motets de Rameau, programme Arts Flo Juniors, lancé de Mondonville ou de Campra...). en 2007, permet aux étudiants de Les Arts Florissants présentent conservatoires d’intégrer l’orchestre chaque année une saison d’environ et le chœur pour une production, cent concerts et représentations depuis le premier jour de répétition d’opéra en France – à la Philharmonie jusqu’à la dernière représentation. de Paris où l’Ensemble est accueilli Enfin, le partenariat de William en résidence, au théâtre de Caen, Christie et des Arts Florissants à l’Opéra Comique, au théâtre avec la Juilliard School of Music des Champs-Élysées, au Château de New York, depuis 2007, permet de Versailles, ainsi que dans de un véritable échange artistique nombreux festivals – tout en jouant franco-américain. un rôle actif d’ambassadeur de la Par ailleurs, de nombreuses actions culture française à l’étranger: d’ouverture aux nouveaux publics se l’Ensemble se voit ainsi déroulent chaque année en lien avec régulièrement invité à New York, la programmation de l’Ensemble. Elles Londres, Édimbourg, Bruxelles, sont destinées tant aux musiciens Vienne, Salzbourg, Madrid, Barcelone, amateurs qu’aux non-musiciens, Moscou, etc. enfants comme adultes. La discographie des Arts Florissants Pour réunir toutes les facettes est également très riche : près de de leur activité, William Christie cent enregistrements pour Harmonia et Les Arts Florissants ont créé Mundi, Warner Classics/Erato et le festival Dans les Jardins de Virgin Classics. Leur catalogue de William Christie, en partenariat DVD compte quant à lui près d’une avec le Conseil départemental de la quinzaine de références ; il s’est Vendée. Ce festival annuel réunit les récemment enrichi de Rameau, maître artistes des Arts Florissants, les à danser (Apha) paru à l’occasion élèves de la Juilliard School et les du 250e anniversaire de la mort lauréats du Jardin des Voix pour des du compositeur. En 2013, Les Arts concerts et “promenades musicales” Florissants ont lancé leur propre dans les jardins créés par William label discographique, Les Éditions Christie à Thiré, en Vendée. Au-delà du festival, Les Arts Florissants les Jardins de William Christie collaborent avec le fonds de dotation qui se tiendra du 20 au 27 août « Les Jardins de Musique de William 2016 en Vendée. En 2014, Les Arts Christie » au développement d’un lieu Florissants ont créé Les AMIS des culturel permanent à Thiré. Arts Florissants qui permet à leurs Au cours de leur saison 2015-2016, fidèles spectateurs de soutenir Les Arts Florissants donnent, sous l’Ensemble tout en participant à de la direction de William Christie, nombreuses activités: répétitions Theodora de Handel dans une nouvelle générales de concerts, visites production du Théâtre des Champs- de coulisses, achats de CD et Elysées signée Stephan Langridge, DVD à tarif préférentiel, etc. reprise en versions de concert au (Information, adhésion: amis@arts- Lincoln Center de New York ainsi florissants.com). Sont également qu’au Concertgebouw d’Amsterdam ; très actifs les American Friends Monsieur de Pourceaugnac de of les Arts Florissants et viennent Molière/Lully mis en scène par d’être lancés les European Friends of Clément Hervieu-Léger ; « Musique les Arts Florissants. à Versailles, une journée avec (www.arts-florissants.com). le roi Soleil », un programme de Les Arts Florissants sont soutenus musique française donné à l’occasion par le Ministère de la Culture et de du tricentenaire de la mort de la Communication. Depuis 2015 ils Louis XIV ; la reprise des Fêtes sont accueillis en résidence à la vénitiennes de Campra (mise en Philharmonie de Paris. Les American scène: Robert Carsen) au Capitole Friends of Les Arts Florissants de Toulouse et à la BAM de New soutiennent l’ensemble de leurs York ; la Messe en si de Jean- activités. Sébastien Bach ; la version de concert d’Il re pastore de Mozart avec une distribution menée par Rolando Villazon ; le deuxième volet du programme d’« Airs sérieux et à boire » de Lambert et ses contemporains ainsi qu’un programme de Cantates de Bach. Parallèlement Paul Agnew dirigera « Les Maîtres du motet français » (Sébastien de Brossard et Pierre Bouteiller), « Cremona », une sélection des madrigaux des premiers Livres de Monteverdi ainsi que « Women in love » — la femme amoureuse vue par Monteverdi et ses contemporains. Il partage avec William Christie la direction d’« Un Jardin à l’italienne », dernière édition du Jardin des Voix. La saison s’achèvera par la cinquième édition du festival Dans PROCHAINS ÉVÉNEMENTS

À l’Espace mardi 2 février à 20h / mercredi 3 à 19h / jeudi 4 à 20h THÉÂTRE - INDISCIPLINE PENDIENTE DE VOTO ROGER BERNAT - FFF

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Au Théâtre Ledoux mardi 9 février à 20h / mercredi 10 à 19h THÉÂTRE D’OBJETS UNE CARMEN EN TURAKIE MICHEL LAUBU / EMILI HUFNAGEL

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Au Kursaal mardi 9 février à 20h30 CINÉMA TEMPÊTE (AVANT-PREMIÈRE) SAMUEL COLLARDEY

Nos programmes de salles sont en téléchargement sur www.les2scenes.fr Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon est un établissement public de coopération culturelle subventionné par la Ville de Besançon, le ministère de la Culture et de la Communication – Direction régionale des affaires culturelles de Franche-Comté, la Région Franche-Comté et le département du Doubs. Il bénéficie du soutien du CNC, de l’ONDA et de la Sacem.

Licences d’entrepreneur de spectacles: 1-1061735 1-1061736 2-1061737 3-1061738

© Les 2 Scènes | saison 15-16