Heitor VILLA-LOBOS Symphony No. 12 Uirapuru • Mandu-Çarará

São Paulo Symphony Orchestra, Choir and Children’s Choir Isaac Karabtchevsky Heitor Villa-Lobos (1887-1959) The first movement has a curious structure: the first other composers would be filler or linking material, ends up Symphony No. 12 • Uirapuru • Mandu-Çarará theme, with its strong ascending impulse, which swells on taking on an involuntarily leading role in his symphonies. In the cellos and bassoons and is answered by the violins, his final symphony, Villa-Lobos delights in a sea of themes Canticum Sacrum. Symphonies and concertos were reappears modified after the second thematic group, and sounds, and flings them generously in the direction of springing up everywhere: Shostakovich and Kabalevsky which is introduced in a more moderate fashion by the the listeners, to quote his own words, in the form of “letters were bowing to the communist cultural agenda, and in the clarinet, followed by the oboe, bassoon and tuba. The written to posterity without expecting a reply”. West there was an attempt to recover the great concluding section is loosely based on elements of the The hiatus between the official date of its composition symphonic tradition. This is perceptible in the work of second theme and some secondary material that had got (1917) and its première (1935 in Buenos Aires) seems to Villa-Lobos, but also in that of Martinů, Milhaud, lost along the way. In this way Villa-Lobos complies with suggest that Uirapuru is one of the cases where Villa-Lobos Hartmann, Tippett, Copland and many others. the economy and possibilities for thematic development dated the score to reflect when he conceived of the work, Where had Villa-Lobos, the outlandish iconoclast of demanded of a symphonic allegro, at the same time as rather than the actual date of composition. In the case of the 1920s, been hiding? His project to formulate a giving free rein to his imagination in the detail. Uirapuru, which among his most frequently performed classical language for Brazilian music was still ongoing, The Adagio is one of the most interesting of all the works is the most original and intransigently modern, the but it was a project of many facets. The lavish symphonies, and has an anxious and solemn quality. The bringing forward of the date would mean that the composer landscaping of his ballets and Choros was one of them; theme announced by the bassoon is a collection of was the first to use certain musical techniques that, in the tropical baroque quality of Bachianas Brasileiras was archetypes: a theme initially similar to Wagner’s Tristan, theory, he would only become familiar with after living in another, as were the formal surprises of his chamber announced in the high-pitch section of Stravinsky’s Rite, Paris in the 1920s. The fact is that Uirapuru is, to a large music. He remained faithful to each of these facets, but without repeating notes, in the manner of a dodecaphonic extent, based on one of his first symphonic works, the within the context of each genre. The least explored facet, series that never materializes. It is developed with different symphonic poem Tédio de Alvorada (Tedium of Dawn) of however, is one that he devoted a great deal of energy to counterpoint modalities, passed on to the bass clarinet and 1916 (which premièred in 1918), and it is highly probable in the last decade of his life, namely being a dedicated the English horn. A short contrasting section is dominated by that Villa-Lobos had worked on the radicalization of his composer of symphonies and string quartets. the brass section, and the sinuous melody is taken up again aesthetic approach throughout the 1920s. But Villa-Lobos being Villa-Lobos, these apparently by the strings, in the midst of a rich counterpoint, which Uirapuru is the offspring of international modernism Villa-Lobos in New York, 1959 conventional works steer well clear of official combines quartal, chromatic and pandiatonic1 elements. and in it Villa-Lobos not only displays his constant interest Photo: Sabine Weiss academicism. Symphony No. 12 brings together the The Scherzo is a piece of such orchestral brilliance in the richness of texture, tonal expansion, orchestral symphonic craftsmanship of the great masters and a that it could easily be used as an encore. The fourth colour, fluidity of form, melodic symmetry and the re- Villa-Lobos completed his final symphony on his 70th typical explosion of energy, unusual harmonic patterns, interval dominates the theme, in the form of a call, and reading of his compositional references (particularly birthday, in 1957, dedicating it to his companion Mindinha. rhythmic restlessness and a fondness for free again, in a dazzling ascending impulse. A theme of Wagner, Debussy and Stravinsky), but creates a When it premièred the following year, in a performance by the counterpoint and symmetrical figurations. Villa-Lobos parallel minor chords, announced by the horns and, later, specifically Brazilian sound, without directly drawing on Washington National Symphony Orchestra, contemporary betrays no hint of nostalgia, jadedness or any other sign by the tubas, adds a humorous touch. The central section, folkloric elements – precisely what makes him one of the composition was going through a turbulent phase. of being in his twilight years: it is a piece of work that with its slightly oriental flavour, does not interrupt the supreme inventors of Brazilian culture. It was the time of Stockhausen, Kagel and seems to have been penned by someone 50 years breathless vitality of the movement as a whole. The composer created a storyline that suited the Schaeffer’s first great electronic and musique concrète younger, but that, in its historical context, sounds The final movement tangentially follows the form of a ballet format, perhaps in the hope that Diaghilev would be compositions; Messiaen was composing his Catalogue strangely bound to the past. rondo, with a military-style theme, which returns interested in including it in the repertoire of the Ballets d’oiseaux, Boulez was loosening his ties to integral The typical re-reading of Bach, Wagner and the French transformed at regular intervals, and alternates with Russes, a collaboration that unfortunately never serialism in Le Marteau sans maître, and Xenakis was and Russian composers can here be extended to the Villa- another more impassioned one with a sequential structure. materialized. The uirapuru is an astonishing bird even in gaining recognition for applying statistics to composition Lobos who took Haydn’s concepts of propulsion and the The bass line is extraordinarily active throughout the the context of the biodiversity of the Amazon. It is found in Pithoprakta. But at the same time the great musical unified gesture as a model for his string quartets. movement and creates a kind of link to the large amount of only in the depths of the forest, and has an extraordinarily institutions were commissioning works by those Symphony No. 12, along with No. 9, is the lightest and most secondary material that appears before the triumphant melodious song, tuneful and varied, whose power of composers who had been part of the modernist vanguard compact of his symphonies. The orchestration, despite still finale. This exemplifies the difficulty that listeners have in seduction only manifests itself in the midst of the silence of the 1910s and 1920s. Stravinsky was making an about- including a considerable percussion section, dispenses finding their way through Villa-Lobos’s symphonies: his of other kinds of song – all of which endows it with a turn by adopting an austere serialism in Threni and with the piano and the vast wind sections of the others. imagination is so consistently bold that what in the hands of powerful mythical force. In the ballet’s storyline, indigenous groups find wants to lure them to his hut and devour them. They OSESP Choir themselves drawn deep into the forest by the magic of the manage to deceive Curupira, go into his hut, kill his wife, bird’s song; there, a young woman hunts the uirapuru and throw her into a cauldron of stew and flee. Curupira eats The combination of a group of singers that have a solid musical training with Naomi sees it transform into a young male warrior. Finally, when the stew and goes to hunt for the children, but when his Munakata, one of the major Brazilian conductors, gives the OSESP Choir particular he is killed by an indigenous intruder, he transforms once own belly answers his cries he realizes that he has eaten importance in the musical life of Brazil. The choir tackles the great works of the again into a bird. The story and the music create a very his wife. The forest spirits are saddened, as he is, and the choral-symphonic repertoire and also performs a cappella in concerts at the Sala distant echo of Debussy’s Prélude à l’après-midi d’un children manage to find the way back to their village, São Paulo and across the state, in a repertoire drawn from various periods, with an faune and Stravinsky’s Firebird. Villa-Lobos, without the where Mandu-Çarará is waiting for them so that they can emphasis on the twentieth and twenty-first centuries and the works of Brazilian interest in real bird song that Messiaen had, transforms celebrate together, in a finale of dances and games. composers such as Almeida Prado, Aylton Escobar, Gilberto Mendes, Francisco the theme of the uirapuru into a model of stylized The score is notable for several reasons. First, for the Mignone and Heitor Villa-Lobos. In 2009 the OSESP Choir made its first recording, symmetry, which opens up into a complex network of way in which Villa-Lobos establishes the contrast Canções do Brasil (Songs of Brazil), and in 2013 it recorded choral works by the formal and harmonic growth. Especially after being between the solemn style of the adult choir, representing Brazilian composer Aylton Escobar (São Paulo Symphony Orchestra Digital Label). recorded by Leopold Stokowski, Uirapuru deservedly Curupira, and the brisk levity of the children’s choir, in a became a calling card for the modernist Villa-Lobos. text written in the indigenous Nheengatu language that is On the other hand, it is a mystery why such a highly onomatopoeic. Second, for its thematic economy, Photo: Ana Fuccia spectacular work as Mandu-Çarará is virtually unknown. It with all the motifs maintaining an intense rhythmic vitality belongs to a group of works like Descobrimento do Brasil derived from the obsessive reiteration. The lushness of (Discovery of Brazil) or Choros No. 10, in which Villa- the forest is portrayed by the systemic polyphony and by OSESP Children’s Choir Lobos combines a choral format with orchestral opulence, the various simultaneous layers of sound, which always within the primitivist aesthetic of his 1920s’ works, which seem to be dictated by an inexorable dance beat, fitting Photo: Natalia Kikuchi Directed and conducted by the maestro Teruo Yoshida, the group is composed of brought him to the attention of an international audience. for the storyline of the work. boys and girls aged between eight and fifteen, most of whom have no previous Mandu-Çarará is obviously a secular cantata, but the musical training. They are taught solfège, musical perception and vocal technique, piano score is subtitled “Ballet”, despite the fact that there Fábio Zanon as well as having the opportunity to perform major works from the choral-symphonic is no record of it being presented in this format. Dated repertoire with the OSESP. Rehearsals take place twice a week in the Sala São 1940, it was premièred in Rio de Janeiro in 1946 and in English translation by Lisa Shaw Paulo concert hall. the USA in 1948. The work is based on legends from the region of the Fábio Zanon is a Brazilian guitarist. He is Visiting Professor at the Solimões River, which were gathered together by Royal Academy of Music and author of Villa-Lobos (Publifolha, 2009). Barbosa Sobrinho. Mandu-Çarará is the god of dance. An Naomi Munakata indigenous man abandons his children in the midst of the 1 forest so that the little girl will marry Mandu-Çarará, but A compositional technique that uses the notes of a Photo: Samuel Derewlany Honorary Conductor of the OSESP Choir, Naomi Munakata began to study piano at the age of they get lost and end up finding themselves alongside diatonic scale not restricted by the principles of traditional four and started singing at the age of seven, in a choir conducted by her father, Motoi Curupira, the spirit that protects the forest, who has green harmony. Munakata, and also went on to study the violin and harp. Naomi Munakata graduated in teeth, red hair and feet pointing backwards, and who Composition and Conducting in 1978 from the Music Faculty of the São Paulo Institute of Music, followed, in 1973, by study as a conductor with Eleazar de Carvalho, Hugh Ross, Sérgio Magnani and John Neschling. She then went on to study conducting, analysis and counterpoint with Hans Joachim Koellreutter. As the holder of a VITAE Foundation scholarship, she studied This recording forms part of the complete cycle of Villa-Lobos’s symphonies, with revised scores. in Sweden with Eric Ericson and in 1986 was awarded a scholarship by the Japanese The project was launched in 2011 by the São Paulo Symphony Orchestra’s publishing branch (Criadores do Brasil), government to perfect her conducting skills at the University of Tokyo. She has taught at the under the general guidance of maestro Isaac Karabtchevsky. Santa Marcelina Faculty and at the FAAM (the Alcântara Machado Arts Faculty), and has been director of the Municipal School of Music in São Paulo, assistant conductor of the Paulistano Choir and artistic director and conductor of the São Paulo State Youth Choir. São Paulo Symphony Orchestra (OSESP) Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

Since its first concert in 1954, the São Paulo Sinfonia nº 12 • Uirapuru • Mandu-Çarará Symphony Orchestra (OSESP) has Villa-Lobos concluiu sua última sinfonia no dia em que simétricas. Villa-Lobos não revela nostalgia, cansaço ou developed into an institution recognized for its completou 70 anos, em 1957, dedicando-a à sua qualquer outro traço outonal: a Sinfonia nº 12 parece vir da excellence. Having released more than 60 companheira Mindinha. À época de sua estreia, com a pena de alguém 50 anos mais novo, mas que, no seu recordings, the orchestra has become an Sinfônica Nacional de Washington, no ano seguinte, o entorno histórico, soa estranhamente apegado ao passado. inseparable part of São Paulo and Brazilian ambiente da composição contemporânea era turbulento. Sua linguagem sinfônica sempre transfigurara o culture, promoting deep cultural and social Era o momento das primeiras grandes composições interesse por Bach, Wagner e os compositores franceses e transformation. Besides touring through Latin eletrônicas e concretas de Stockhausen, Kagel e Schaeffer; russos; nos últimos quartetos e sinfonias, Villa-Lobos Photo: Alessandra Fratus America, the United States, Europe and Messiaen compunha seu Catalogue d’Oiseaux, Boulez declaradamente adotou a concisão e o humor que derivam Brazil, since 2008 the group has toured relaxava as amarras do serialismo integral em Le Marteau de Haydn. A Sinfonia nº 12 é, junto à de número 9, a mais widely throughout the São Paulo countryside, promoting concerts, workshops, and courses in music appreciation for Sans Maitre, e Xenakis ganhava reconhecimento por leve e compacta de suas composições no gênero. A over 250,000 people. In 2012 the American Marin Alsop took the post of Principal Conductor, with Brazilian Celso aplicar estatística à composição em Pithoprakta. Mas, ao orquestração, apesar de ainda contar com uma Antunes as Associate Conductor. In 2013 Marin Alsop was appointed as musical director of OSESP and the orchestra mesmo tempo, as grandes instituições musicais considerável seção de percussão, prescinde do piano e das took part in its fourth European tour, performing for the first time, and to great acclaim, at the Salle Pleyel in Paris, at the encomendavam obras daqueles compositores que haviam vastas seções de sopros das demais sinfonias. Berliner Philharmonie, home of the Berlin Philharmonic Orchestra, and at the Royal Festival Hall at the Southbank constituído a vanguarda modernista das décadas de 1910 e O primeiro movimento tem uma estrutura curiosa: o Centre, one of the leading arts centres in London. In 2014, commemorating its 60th anniversary year, it performed the 1920. Stravinsky dava uma reviravolta ao adotar um primeiro tema, de forte impulso ascendente, que surge nos Latin-American première of a co-commissioned Saxophone Concerto by John Adams. serialismo austero em Threni e Canticum Sacrum. violoncelos e fagotes com uma resposta dos violinos, Escrevia-se sinfonias e concertos aos borbotões: reaparece variado depois do segundo grupo temático, São Paulo Symphony Orchestra Shostakovich e Kabalevsky submetiam-se à agenda introduzido com um caráter mais moderado pelo clarinete, Marin Alsop principal conductor and musical director cultural comunista; nos países do oeste, compositores seguido de oboé, fagote e tuba. A seção concludente é Arthur Nestrovski artistic director como Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Karl Amadeus livremente baseada em elementos do segundo tema e em Marcelo Lopes executive director Hartmann, Michael Tippett, Aaron Copland e Heitor Villa- algum material secundário que se perdera pelo caminho. Lobos propunham o resgate da grande tradição sinfônica. Dessa forma, o autor satisfaz a economia de meios e Onde se escondera o Villa-Lobos extravagante e possibilidades de desenvolvimento temático obrigatórios Isaac Karabtchevsky iconoclasta dos anos 1920? Seu projeto de formular uma num allegro sinfônico, ao mesmo tempo que, nos detalhes, linguagem clássica para a música brasileira continuava de dá vazão à imaginação. Born in São Paulo in 1934, Isaac Karabtchevsky studied conducting and composition in pé, mas era um projeto de muitas facetas. O profuso O “Adagio”, angustiado e soturno, é dos mais Germany under Wolfgang Fortner, Pierre Boulez and Carl Ueter. Between 1969 and 1994 he paisagismo dos bailados e Choros era uma delas; o interessantes de todas as sinfonias. A melodia enunciada led the Brazilian Symphony Orchestra (OSB), and between 1995 and 2001 he was musical barroquismo tropical das Bachianas Brasileiras, outra; o pelo fagote é um apanhado de arquétipos: um tema director of the La Fenice Theatre in Venice. He was also artistic director of the Porto Alegre inesperado formal da música de câmara, outra ainda. O inicialmente similar ao Tristão, de Wagner, enunciado na Symphony Orchestra in Brazil, of the São Paulo Municipal Theatre, of the Orchestre National compositor manteve-se fiel a cada uma delas, mas região aguda da Sagração, de Stravinsky, sem repetir des Pays de la Loire in France, and of the Tonkünstler Orchestra in Vienna. He was awarded somente dentro do âmbito de cada gênero. Na última notas, à maneira de uma série dodecafônica que nunca se

Photo: Bruno Veiga the Cultural Merit medal by the Austrian government and was made Chevalier des Arts et des década de vida, dedicou o melhor de sua energia à concretiza. Ela é desenvolvida com diferentes modalidades Lettres by the French government, as well as being honoured by virtually every province in composição de sinfonias e quartetos de cordas. de contraponto, passeando pelo clarone e pelo corne- Brazil. He has conducted concerts at the Staatsoper and at the Musikverein in Vienna, at the Mas Villa-Lobos é Villa-Lobos, e essas obras inglês. Uma curta seção contrastante é dominada pelos Concertgebouw in Amsterdam, at the Royal Festival Hall in London, at the Salle Pleyel in aparentemente convencionais passam ao largo do metais, e a sinuosa melodia é retomada pelas cordas, em Paris, and at Carnegie Hall in New York. He is director and principal conductor of the academismo oficial. A Sinfonia nº 12 conjuga o artesanato meio a um rico contraponto, que conjuga elementos Petrobras Symphony Orchestra in Rio de Janeiro, artistic director of the Rio de Janeiro sinfônico dos grandes mestres com sua típica explosão de quartais, cromáticos e pandiatônicos.1 Municipal Theatre and, since 2011, has been the artistic director of the Baccarelli Institute energia, seus planos harmônicos inusitados, sua inquietude O “Scherzo” é uma peça de tal brilho orquestral que and the Heliópolis Symphony Orchestra. rítmica e o apego ao contraponto livre e às figurações poderia tranquilamente ser usada como material de bis. O intervalo de quarta domina o tema, em forma de chamado referências composicionais (sobretudo Wagner, Debussy e do rio Solimões, recolhidas por Barbosa Sobrinho. Mandu- estilo soturno do coro adulto, representando o Curupira, e a e, novamente, num atordoante impulso ascendente. Outro Stravinsky), como cria uma sonoridade especificamente Çarará é o deus da dança. Um índio abandona seus filhos leveza serelepe do coro infantil, num texto em nheengatu tema, construído em acordes menores paralelos e brasileira, sem se servir diretamente de elementos no meio da floresta para que a menina se case com Mandu- de forte caráter onomatopaico. Segundo, pela economia enunciado pelas trompas e, mais tarde, pelas tubas, dá um folclóricos – e é exatamente essa atitude que faz dele um Çarará, mas eles se perdem e acabam por se encontrar temática, em que todos os motivos mantêm uma intensa toque humorístico. O trecho central, de sabor algo oriental, dos supremos inventores da cultura brasileira. com o Curupira, o espírito protetor das florestas, de dentes vitalidade rítmica pela reiteração obsessiva. A exuberância não interrompe a vivacidade ofegante do movimento como O compositor criou um argumento para a realização verdes, cabelos vermelhos e pés virados para trás, que da floresta é retratada pela polifonia sistêmica e pelas um todo. em forma de balé, talvez na esperança de que Diaghilev se quer atraí-los para sua cabana e devorá-los. Eles enganam várias camadas simultâneas de atividade sonora, que O último movimento acompanha tangencialmente a interessasse em incluí-lo no repertório dos Ballets Russes, o Curupira, entram em sua cabana, matam sua mulher, sempre parecem estar ordenadas por um inexorável pulso forma de um rondó, com um tema de caráter marcial, que colaboração que, infelizmente, nunca se materializou. O jogam-na num tacho de guisado e fogem. O Curupira come dançante, como convém ao argumento da obra. retorna transfigurado a intervalos regulares, alternando-se uirapuru é um pássaro notável mesmo dentro da o guisado e sai à caça das crianças, mas quando sua com outro, mais apaixonado, de construção sequencial. A biodiversidade amazônica. O fato de viver somente nas própria barriga responde a seus gritos ele percebe que Fábio Zanon linha dos baixos é extraordinariamente ativa ao longo do profundezas da floresta e seu canto extraordinariamente devorou sua mulher. Os espíritos da floresta se entristecem movimento e cria uma espécie de liga para a grande melodioso, afinado e variado, cujo poder de sedução só se com ele e as crianças conseguem encontrar o caminho de Fábio Zanon é violonista, professor visitante na Royal Academy of quantidade de material secundário que aparece antes do manifesta na ausência de outras espécies de canto, se volta à aldeia, onde Mandu-Çarará espera por elas para Music e autor de Villa-Lobos (Série “Folha Explica”, Publifolha, 2009). final triunfal. Aqui, fica justificada a dificuldade do ouvinte traduziram numa forte carga mítica. que festejem juntos, numa apoteose de dança e em encontrar seu caminho nas sinfonias de Villa-Lobos: No enredo do bailado, grupos indígenas se veem brincadeira. 1 Técnica composicional que faz uso livre das notas de sua imaginação é tão consistentemente vibrante que aquilo embrenhados na floresta pela magia do canto do pássaro. A partitura é notável por várias razões. Primeiro, pela uma escala diatônica, não restrito pelos princípios da que em outros compositores seria material de enchimento Lá, uma jovem caça o uirapuru e o vê se transformar num maneira como Villa-Lobos estabelece o contraste entre o harmonia tradicional. ou de ligação acaba por assumir o protagonismo. Na sua jovem guerreiro. Ao final, morto por um índio invasor, ele última sinfonia, Villa-Lobos se deleita num mar de temas e volta a ser pássaro. Enredo e música produzem um eco sonoridades e os arremessa generosamente aos ouvintes, bastante filtrado do Prelúdio Para a Tarde de um Fauno, de Esta gravação integra o projeto de revisão musicológica e lançamento das 11 sinfonias de Villa-Lobos, como ele mesmo disse, na forma de “cartas escritas à Debussy, e do Pássaro de Fogo, de Stravinsky. Villa-Lobos, iniciado em 2011 pela Criadores do Brasil (editora da OSESP), sob a supervisão do maestro Isaac Karabtchevsky. posteridade sem esperar resposta”. sem o interesse pelo canto real à maneira de Messiaen, O hiato entre a data declarada de composição (1917) e transforma o tema do uirapuru num modelo de simetria a estreia (1935, em Buenos Aires) sugere que Uirapuru é estilizada, que abre espaço a uma complexa rede de um dos casos em que Villa-Lobos apôs à partitura a data de crescimento formal e harmônico. Especialmente depois de concepção da obra, ao invés da data real de composição. gravado por Leopold Stokowski, Uirapuru tornou-se, No caso de Uirapuru, que, dentre suas obras mais merecidamente, um cartão de visitas do Villa-Lobos frequentemente executadas, é a mais original e modernista. intransigentemente moderna, a fixação da data de 1917 Por outro lado, é um mistério uma obra tão espetacular daria ao compositor a primazia na utilização de certos quanto Mandu-Çarará ser praticamente desconhecida. Ela procedimentos musicais com que, em teoria, ele só teria se pertence a um grupo de peças como o Descobrimento do familiarizado quando viveu em Paris, nos anos 1920. O fato Brasil ou Choros nº10, em que Villa-Lobos conjuga é que Uirapuru é, em larga escala, baseado numa de suas tratamento coral com opulência orquestral, dentro da primeiras obras sinfônicas, o poema sinfônico Tédio de estética primitivista das obras dos anos 1920, que lhe Alvorada, de 1916 (estreado em 1918), e soa bem provável abriram as portas ao público internacional. Evidentemente, que Villa-Lobos tenha trabalhado na radicalização de sua Mandu-Çarará é uma cantata profana, mas a partitura de realização estética ao longo da década de 1920. piano traz o subtítulo “Bailado”, apesar de não haver Uirapuru é um filho do modernismo internacional. Villa- registro de que ela tenha sido apresentada sob essa forma. Lobos não só manifesta seu constante interesse pela Datada de 1940, ela foi estreada no Rio de Janeiro em riqueza de textura, expansão tonal, colorido orquestral, 1946 e nos EUA em 1948. fluidez de forma, simetria melódica e releitura de suas O argumento da obra baseia-se em lendas da região Coro da OSESP Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo

A combinação de um grupo de cantores com sólida formação musical, com a condução de Naomi Munakata, uma das Desde seu primeiro concerto, em 1954, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo — OSESP — trilhou uma principais regentes brasileiras, faz do Coro da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo uma referência em música história de conquistas, que culminou em uma instituição hoje reconhecida internacionalmente pela excelência. Com vocal no Brasil. Nas apresentações junto à OSESP, em grandes obras do repertório coral-sinfônico ou em concertos a mais de 60 CDs lançados, a OSESP tornou-se parte indissociável da cultura paulista e brasileira, promovendo cappella na Sala São Paulo e pelo interior do Estado, o grupo aborda diferentes períodos musicais, com ênfase nos transformações culturais e sociais profundas. Além das turnês pela América Latina, Estados Unidos, Europa e Brasil, o séculos XX e XXI e nas criações de compositores brasileiros como Almeida Prado, Aylton Escobar, Gilberto Mendes, grupo realiza desde 2008 a turnê OSESP Itinerante, pelo interior do estado de São Paulo, promovendo concertos, Francisco Mignone e Heitor Villa-Lobos. Em 2009, o Coro da OSESP gravou seu primeiro CD, Canções do Brasil e, em oficinas e cursos de apreciação musical para mais de 250 mil pessoas. Atividades educativas na Sala São Paulo 2013, lançou seu segundo título dedicado exclusivamente a obras corais de Aylton Escobar (Selo Digital OSESP). atraem a cada ano cerca de 130 mil crianças e adolescentes. Em 2012, Marin Alsop assumiu o posto de regente titular, contando com o maestro brasileiro Celso Antunes como regente associado. Neste mesmo ano, em sequência a Coro Infantil da OSESP concertos no festival BBC Proms de Londres e no Concertgebouw de Amsterdã, a OSESP foi considerada pela crítica especializada estrangeira como uma das orquestras de ponta no circuito internacional. Em 2013, Marin Alsop foi Sob orientação e regência do maestro Teruo Yoshida, o grupo reúne meninos e meninas com idade entre oito e quinze nomeada diretora musical da OSESP e a orquestra realizou sua quarta turnê europeia, apresentando-se pela primeira anos, em sua maioria sem formação musical anterior, para aulas de solfejo, percepção musical e técnica vocal, além vez — e com grande sucesso — na Salle Pleyel, em Paris; na Berliner Philharmonie, casa da Filarmônica de Berlim; e da oportunidade de se apresentar junto à OSESP em grandes obras do repertório coral-sinfônico. Os ensaios ocorrem no Royal Festival Hall, no Southbank Centre, principal centro de artes de Londres. Em 2014, celebrando os 60 anos de duas vezes por semana, na Sala São Paulo. sua criação, fez a estreia latino-americana da coencomenda do Concerto Para Saxofone de John Adams.

Naomi Munakata Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo Marin Alsop regente titular e diretora musical Regente Honorária do Coro da OSESP – título que recebeu em 2014 –, Naomi Munakata iniciou seus Arthur Nestrovski diretor artístico estudos musicais ao piano aos quatro anos de idade e começou a cantar aos sete, no coral regido por seu pai, Motoi Marcelo Lopes diretor executivo Munakata. Estudou ainda violino e harpa. Formou-se em Composição e Regência em 1978, pela Faculdade de Música do Instituto Musical de São Paulo, na classe de Roberto Schnorrenberg. A vocação para a regência começou a ser trabalhada em 1973, com os maestros Eleazar de Carvalho, Hugh Ross, Sérgio Magnani e John Neschling. Isaac Karabtchevsky Anos depois, essa opção lhe valeria o prêmio de Melhor Regente Coral, pela Associação Paulista dos Críticos de Arte. Estudou ainda regência, análise e contraponto com Hans Joachim Koellreutter. Como bolsista da Fundação Em 2009, o jornal inglês The Guardian indicou o maestro Isaac Karabtchevsky como um dos ícones vivos do Brasil. VITAE, foi para a Suécia estudar com o maestro Eric Ericson. Em 1986, recebeu do governo japonês uma bolsa de Nascido em São Paulo, em 1934, estudou regência e composição na Alemanha, sob orientação de Wolfgang Fortner, estudos para aperfeiçoar-se em regência na Universidade de Tóquio. Foi diretora da Escola Municipal de Música de Pierre Boulez e Carl Ueter. Entre 1969 e 1994, dirigiu a Orquestra Sinfônica Brasileira e, entre 1995 e 2001, foi diretor São Paulo, diretora artística e regente do Coral Jovem do Estado, regente assistente do Coral Paulistano e professora musical do Teatro La Fenice, em Veneza. Foi também diretor artístico da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, do na Faculdade Santa Marcelina e na Faam. Theatro Municipal de São Paulo, da Orchestre National des Pays de la Loire, na França, e da Orquestra Tonkünstler, em Viena. Recebeu a medalha do Mérito Cultural do governo austríaco e a comenda Chevalier des Arts e des Lettres do governo francês, além de condecorações de praticamente todos os estados brasileiros. Regeu concertos na Staatsoper e no Musikverein, em Viena, no Concertgebouw, em Amsterdã, no Royal Festival Hall, em Londres, na Salle Pleyel, em Paris, e no Carnegie Hall, em Nova York. É diretor artístico e regente titular da Petrobras Sinfônica, do Rio de Janeiro, diretor do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e, desde 2011, diretor artístico do Instituto Baccarelli e da Sinfônica Heliópolis. Participa do projeto de gravação integral das Sinfonias de Villa-Lobos com a OSESP, já tendo registrado as sinfonias números 3, 4, 6, 7, 10 e 12. 6 MANDU-ÇARARÁ 6 MANDU-ÇARARÁ

Iamunhã murasi We are celebrating Mandu-Çarará Mandu-Çarará Mandu-Çarará Mandu-Çarará

Kuá pituna rupi During the night Mandu-Çarará Mandu-Çarará Mandu-Çarará Mandu-Çarará

Kuxiíma ixé aiku I am following the old ways Mandu-Çarará Mandu-Çarará Mandu-Çarará Mandu-Çarará

Ixé amaã té indé I am looking at you Mandu-Çarará Mandu-Çarará Mandu-Çarará Mandu-Çarará

Maié taá remaã? How are you looking at me? Mandu-Çarará Mandu-Çarará Mandu-Çarará Mandu-Çarará

Maié taá reriku? How are you? Mandu-Çarará Mandu-Çarará Mandu-Çarará Mandu-Çarará

Ixé amandu se piá indé resikári I command you to look for my heart Mandu-Çarará Mandu-Çarará Mandu-Çarará Mandu-Çarará

Se piá ti reuasemu My heart you will not find Mandu-Çarará Mandu-Çarará Mandu-Çarará Mandu-Çarará

Sasi katu ne piá upé There is a huge pain in your heart Mandu-Çarará Mandu-Çarará Mandu-Çarará Mandu-Çarará

Portuguese translation from the Nheengatu language by João Paulo Ribeiro. English translation by Lisa Shaw. Villa-Lobos’ Symphony No. 12, his last, was completed on his 70th birthday and shows no lessening of his powers, marrying symphonic craftsmanship with explosive energy, harmonic richness, and rhythmic vitality; a fitting summation of his symphonic canon. Uirapuru is one of his most original works, couched in a modernism that teems with colour and creates a specifically Brazilian sound world without drawing on folkloric elements, whilst Mandu-Çarará is a notably inventive, lush, and exciting but little-known secular cantata. Heitor VILLA-LOBOS (1887-1959) 1 Uirapuru (1917) 19:16 Symphony No. 12 (1957) 24:50 2 I. Allegro non troppo 6:23 3 II. Adagio 7:41 4 III. Scherzo (Vivace) 3:49 5 IV. Molto allegro 6:57 6 Mandu-Çarará (1940)* 13:36 São Paulo Symphony Orchestra *São Paulo Symphony Choir and Children’s Choir Naomi Munakata, Chorus-master Isaac Karabtchevsky

Recorded at the Sala São Paulo, Brazil, from 28th February to 7th March, 2014 (tracks 1-5), and from 19th to 21st June, 2014 (track 6) Produced, engineered and edited by Ulrich Schneider • Recording assistants: Marcio Jesus Torres, André Salmeron and Camila Braga Marciano • Booklet notes: Fábio Zanon Portuguese and English translations of the Nheengatu texts can be found inside the booklet, and may also be accessed at www.naxos.com/libretti/573451.htm Publishers: G. Schirmer, Inc. and Associated Music Publishers [BMI] (track 1); Editions Durand-Salabert-Eschig (Universal Music Publishing Classical Group) Paris. Represented by Melos Ediciones Musicales S.A., Buenos Aires www.melos.com.ar (tracks 2-6) Revision: Criadores do Brasil (OSESP Music Publishing) Cover: Ipanema beach, Rio de Janeiro, 1952 by José Medeiros (IMS Photography Archive)