SUPER AUDIO CD

Randall Scarlata baritone • Company of Music Tölzer Knabenchor • Chorus sine nomine

Tonkünstler-Orchester Absolute Ensemble Kristjan Järvi Leonard Bernstein,December1975

© Don Hunstein/Lebrecht Music & Arts Photo Library Leonard Bernstein (1918 –1990) Mass A Theatre Piece for Singers, Players and Dancers

Text from the Liturgy of the Roman Mass Additional texts by Stephen Schwartz and Leonard Bernstein

Randall Scarlata baritone (Celebrant) Company of Music (Street Chorus) Johannes Hiemetsberger chorus master Tölzer Knabenchor (Boys’ Choir) Georg Drexel (solo boy soprano) Gerhard Schmidt-Gaden chorus master Chorus sine nomine (Chorus) Johannes Hiemetsberger chorus master Absolute Ensemble Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Alexander Gheorghiu concertmaster Kristjan Järvi

3 Company of Music Chorus master Johannes Hiemetsberger

soprano Barbara Achammer (solo) Theresa Dlouhy (solo) Ruth Kraus* (solo) Claudia Meller Absolute Ensemble Elisabeth Wimmer drums/percussion Damien Bassman alto Heidemaria Gruber (solo) bass guitar Lenneke Willemsen* (solo) Mat Fieldes Susanne Katharina Hell Birte Dalbauer-Stokkebaek solo violin Maja Wambersky Vesselin Gellev tenor electric keyboard Bernd Fröhlich (solo) Matt Herskowitz Gernot Heinrich (solo) Bernd Hemedinger (solo) trombone Reinwald Kranner* (solo) Michael Seltzer Dave Moskin* (solo) Jean-Jacques Rousseau clarinet/saxophone Michiyo Suzuki baritone/bass André Bauer* (solo) Günter Haumer (solo) Jörg Espenkott Christoph Wiegelbeyer Clemens Kölbl *guest artist

4 Company of Music Company of

Ursula Pramberger Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

first violin viola Alexander Gheorghiu Gertrude Rossbacher (concertmaster) Martin Fuchs Vahid Khadem-Missagh Maria Luisa Haybäck (assistant concertmaster) Christian Knava Elisabeth Fürnschuß Robert Stiegler Susanne Masetti Peter Ritter Alfred Falch Susanne Stockhammer Andreas Baksa Stefan Sinko Tsuyuko Ichinohe Andreas Winkler Dzema Kegl Odile Skarnes Gerhard Fechner Ines Miklin cello Libor Meisl Orfeo Mandozzi Teodora Sorokow Georgy Goryunov Isabelle Reinisch Wolfgang Buxbaum Barbara Puchegger* Toshiya Yanagida Wolfgang Pass second violin Michael Rachlin Marie Suchy Ursula Erhart Mario Gheorghiu Cecilia Sipos Rudolf Malina Jelena Gamarnik double-bass Junko Kanamaru Brigitta Hampel-Proksch Liselotte Murawatz Michael Seifried Gerald Hinterndorfer Bernhard Binder Judith Steiner Reinhard Hranac Thomas Hajek Franz Schaden Chih-Yu Ou Mathias Kawka Clara Zmrzlik Mariella Schorn 6 flute/piccolo trumpet drumset Sonja Korak Josef Bammer Walter Schiefer Franz Schmidl Thomas Lachtner Helmut Demmer electric guitar oboe Rudolf Korp Goran Mikulec* Barbara Ritter Edi Köhldorfer* Johannes Strassl trombone Erik Hainzl electric keyboard clarinet Wolfgang Gastager Erwin Schmidt* Helmut Wiener Ewald Wiedner tuba organ Stefan Vohla Michael Pircher Wolfgang Kogert* Anna Sushon* saxophone harp Horst Hausleitner* Anna Verkholantseva* *guest artist Stefan Öllerer* timpani bassoon Erwin Falk Christian Karácsonyi Tanja Bruncic percussion Gerald Fromme* horn Josef Gumpinger* Reinhard Wagner Berndt Thurner* Jan Jankovicˇ Jürgen Barth* Hermann Ebner Manuel Hofstätter* Michel Gasciarino Manfred Kossich Franz Pickl

7 Time Page Mass

COMPACT DISC ONE

I. Devotions before Mass 7:41 1 1. Antiphon: Kyrie eleison (Pre-recorded Tape No. 1) 1:57 p. 49 Jennifer O’Loughlin (high soprano), Günter Haumer (bass), Barbara Achammer (second soprano), Heidemaria Gruber (alto), Gernot Heinrich (tenor), Günter Haumer (baritone)

2 2. Hymn and Psalm: ‘A Simple Song’ 4:33 p. 49 Randall Scarlata (Celebrant), Sonja Korak (flute solo)

3 3. Responsory: Alleluia (Pre-recorded Tape No. 2) 1:10 p. 50 Barbara Achammer (soprano 1), Heidemaria Gruber (soprano 2), Susanne Hell (alto), Bernd Hemedinger (tenor), Bernd Fröhlich (baritone), Günter Haumer (bass)

II. First Introit (Rondo) 5:35 4 1. Prefatory Prayers 4:58 p. 50 Company of Music (Street Chorus), Barbara Achammer, Heidemaria Gruber (soprano solos), Ruth Kraus (solo soprano), Randall Scarlata (Celebrant), Georg Drexel (solo boy soprano), Tölzer Knabenchor (Boys’ Choir)

5 2. Thrice-Triple Canon: Dominus vobiscum 0:37 p. 51 Randall Scarlata (Celebrant), Tölzer Knabenchor (Boys’ Choir), Company of Music (Street Chorus)

8 Time Page III. Second Introit 4:14 6 1. In nomine Patris (Pre-recorded Tape No. 3) 1:51 p. 51 Members of Tölzer Knabenchor, Chorus sine nomine (Chorus), Randall Scarlata (Celebrant), Reinhard Wagner (horn)

7 2. Prayer for the Congregation (Chorale: ‘Almighty Father’) 1:30 p. 52 Tölzer Knabenchor (Boys’ Choir), Chorus sine nomine (Chorus)

8 3. Epiphany (Pre-recorded Tape No. 4) 0:52 p. 52 Barbara Ritter (oboe solo), Randall Scarlata (Celebrant)

IV. Confession 8:29 9 1. Confiteor 1:59 p. 52 Chorus sine nomine (Chorus)

10 2. Trope: ‘I Don’t Know’ 1:29 p. 52 Reinwald Kranner (first rock singer and descant), Dave Moskin (second rock singer)

11 3. Trope: ‘Easy’ 4:59 p. 53 André Bauer (first blues singer), Dave Moskin (second rock singer), Lenneke Willemsen (second blues singer), Bernd Fröhlich (third rock singer), André Bauer (third blues singer), Reinwald Kranner (first rock singer and descant), Randall Scarlata (Celebrant), Chorus sine nomine (Chorus)

12 V. Meditation No. 1 5:23 p. 55 Alexander Gheorghiu, Vahid Khadem-Missagh (violin solos)

9 Time Page VI. Gloria 6:42 13 1. Gloria tibi 1:35 p. 55 Randall Scarlata (Celebrant), Tölzer Knabenchor (Boys’ Choir)

14 2. Gloria in Excelsis 1:16 p. 55 Chorus sine nomine (Chorus)

15 3. Trope: ‘Half of the People’ 1:01 p. 55 Company of Music (Street Chorus), Chorus sine nomine (Chorus)

16 4. Trope: ‘Thank You’ 2:49 p. 56 Ruth Kraus (soprano solo), Company of Music (Street Chorus)

17 VII. Meditation No. 2 4:07 p. 56 Orfeo Mandozzi (cello solo) TT 42:15

COMPACT DISC TWO

1 VIII. Epistle: ‘The Word of the Lord’ 5:31 p. 56 Randall Scarlata (Celebrant), Bernd Fröhlich (voice 1), Kristjan Järvi (voice 2), Dave Moskin (voice 3), Suzanne Gassner (voice 4), Company of Music (Street Chorus)

10 Time Page 2 IX. Gospel-Sermon: ‘God Said’ 4:44 p. 58 Bernd Fröhlich (preacher), Gernot Heinrich, Lenneke Willemsen, Bernd Hemedinger, Heidemaria Gruber, Christoph Wiegelbeyer (solo voices), Company of Music (Street Chorus)

X. Credo 8:00 3 1. Credo in unum Deum (Pre-recorded Tape No. 5) 0:58 p. 61 Randall Scarlata (Celebrant), Chorus sine nomine (Chorus)

4 2. Trope: ‘Non Credo’ – André Bauer (baritone solo), Company of Music (Street Chorus male group)

‘Crucifixus’ (Pre-recorded Tape No. 6) 2:10 p. 62 Chorus sine nomine (Chorus)

5 3. Trope: ‘Hurry’ – Heidemaria Gruber (mezzo-soprano solo)

‘Sedet ad dexteram Patris’ (Pre-recorded Tape No. 7) 1:16 p. 64 Chorus sine nomine (Chorus)

11 Time Page 6 4. Trope: ‘World without End’ – Ruth Kraus (mezzo-soprano solo)

‘Et in Spiritum Sanctum’ (Pre-recorded Tape No. 8) 1:29 p. 64 Chorus sine nomine (Chorus), André Bauer (solo 1), Heidemaria Gruber (solo 2), Ruth Kraus (solo 3)

7 5. Trope: ‘I Believe in God’ 2:05 p. 65 Dave Moskin (rock singer), Company of Music (Street Chorus), Chorus sine nomine (Chorus)

8 XI. Meditation No. 3 2:37 p. 66 (De profundis, Part 1) Chorus sine nomine (Chorus), Randall Scarlata (Celebrant)

9 XII. Offertory 2:06 p. 67 (De profundis, Part 2) Tölzer Knabenchor (Boys’ Choir), Chorus sine nomine (Chorus)

XIII. The Lord’s Prayer 5:07 10 1. Our Father… 1:44 p. 67 Randall Scarlata (Celebrant and piano)

11 2. Trope: ‘I Go On’ 3:23 p. 68 Randall Scarlata (Celebrant)

12 Time Page 12 XIV. Sanctus 5:07 p. 68 Randall Scarlata (Celebrant), Bernd Hemedinger, Gernot Heinrich, Bernd Fröhlich (counter-tenors), Tölzer Knabenchor (Boys’ Choir), Company of Music (Street Chorus)

13 XV. Agnus Dei 6:35 p. 69 Randall Scarlata (Celebrant), Vesselin Gellev (violin solo), Matt Herskowitz (keyboards), Michael Seltzer (trombone), Mat Fieldes (bass guitar), Damien Bassman (drum kit), Company of Music (Street Chorus), Chorus sine nomine (Chorus)

14 XVI. Fraction: ‘Things Get Broken’ 15:31 p. 72 Randall Scarlata (Celebrant)

15 XVII. Pax: Communion (‘Secret Songs’) 9:28 p. 76 Sonja Korak (flute solo), Georg Drexel (solo boy soprano), Randall Scarlata (Celebrant), Theresa Dlouhy (soprano solo 1), Gernot Heinrich (tenor solo 1), Claudia Meller (soprano solo 2), Bernd Fröhlich (tenor solo 2), Barbara Achammer (soprano solo 3), Gernot Heinrich (tenor solo 3), Company of Music (Street Chorus), Chorus sine nomine (Chorus), Philip Traugott (pre-recorded voice at end) TT 64:52

In memory of Reinhard Wagner

13 Bernstein: Mass

The opening of the John F. Kennedy Center for in 1968. (As one prominent US politician the Performing Arts in Washington, D.C. was was quick to note, the cost of building the culmination of an ambitious plan to create the Kennedy Center was somewhat less a ‘living memorial’ to the late US President. than the cost of a single day’s fighting in Shortly after Kennedy’s assassination in Vietnam, a war in which more than 58,000 1963, Congress had set aside $23 million to American troops lost their lives.) Bernstein’s pump-prime the building of a National Cultural declaration of faith took the novel form of Center; in the event, the total cost of the an ironic dramatisation of the liturgical Mass Washington complex was some $70 million, of the Catholic Church, a ritual in which as and on its completion the result was described a Jew he did not participate but one with by the New York Times as ‘a gigantic marble which he had long been fascinated. The temple to music, dance, and drama’. The choice of subject seemed appropriate in a venue’s opening was marked on 8 September work written in memory of the first Catholic 1971 by the gala premiere of Mass: a theatre American president, but Bernstein’s decision piece for singers, players and dancers by to ‘trope’ the Mass by interpolating interludes Leonard Bernstein, his idiosyncratic response (vernacular in both words and musical style) to a request from Kennedy’s widow, Jacqueline that pass sometimes cynical comment on the Onassis, for a work dedicated to her previous liturgical texts – an idea that may have been husband’s memory. suggested by Benjamin Britten’s War Requiem In a brief note in the gala programme, (1962), with its designedly uncomfortable Bernstein declared that his intention in juxtaposition of Wilfred Owen’s anti-war writing the piece had been ‘to communicate English poetry and the Latin Requiem as directly and universally as I can a Mass – caused a storm of controversy. Both reaffirmation of faith’. This seemed very President Nixon and Mrs Onassis failed to necessary to the composer at the height of attend the work’s premiere, Nixon apparently the Cold War, deeply disturbed as he was by acting on secret advice that the work’s both the horrific ongoing conflict in Vietnam content was subversive, the suggestion and the Soviet invasion of Czechoslovakia having arisen from Bernstein’s visit to seek

14 spiritual advice from Father Philip Berrigan, question was struck down by a fatal then incarcerated for his alleged involvement stroke, and the Cincinnati run was a sell-out in a plot to kidnap Henry Kissinger. J. Edgar succès de scandale. Not all clergy were Hoover’s FBI report on the subject implied unenlightened, however: the Bishop of that senior US politicians would be too New York, The Rt. Rev. Paul Moore Jr, wrote stupid to understand the work’s allegedly to Bernstein in July 1972 to say he had subversive subtext, and would unwittingly discussed the work in one of his sermons, embarrass themselves by applauding the telling the composer: work enthusiastically. I wanted you to know how deeply moved The public and press greeted the I was by the creativity of the piece and premiere warmly, nonetheless, though the deep insights which you showed Harold Schonberg brutally dismissed the about the priesthood and the theology score as ‘a combination of superficiality and of the Eucharist… in many ways it’s the pretentiousness, and the greatest mélange story of my life. I could deeply identify of styles since the ladies’ magazine recipe for with the inordinate demands people make steak fried in peanut butter and marshmallow upon the church and the priest and with sauce’ (New York Times, 12 September 1971), the deep revulsion one sometimes feels and Stravinsky’s close associate Robert toward the role. Craft condescendingly said it should be Moore was alluding to the central dramatic renamed Mass: The Musical – a title which proposition of Mass: the shocking mental he could scarcely have realised would in and physical collapse of the Celebrant at fact later be adopted when the work was the climax. In a programme note written for performed at the Vatican City in June 2000 to a performance by the Israel Philharmonic commemorate the World Jubilee for Migrants. Orchestra in May 1972, Bernstein described Effectively a Papal seal of approval, the his provocative scenario as follows: Vatican performance finally silenced Catholic The ritual is conducted by a young critics who had repeatedly taken Bernstein to man of mysterious simplicity (called task for what they viewed as his large-scale the Celebrant) who throughout the creative blasphemy. These had included an drama is invested by his acolytes with archbishop who expressly forbade Catholics increasingly ornate robes and symbols to see a production at the Cincinnati May which connote both an increase in the Festival in 1972; some days later the cleric in superficial formalism of his obligation

15 and the burden that he bears. There armoury of musical styles that constitute a is a parallel increase in the resistance veritable temperature-check on the state of of his Congregants – in the sharpness both classical and popular music at the start and bitterness of their reactions – and of the 1970s. At times the orchestral writing in the deterioration of his own faith. At is searingly intense and dissonant, and the climax of Communion, all ceremony occasionally avant-garde in its fragmented breaks down and the Mass is shattered. textures; in contrast, much of the optimistic It then remains for each individual dance-like music is infused with the catchy on the stage to find a new seed of Latin American additive rhythms so familiar faith within himself through painful from the composer’s seminal musical West Meditation, enabling each individual Side Story (1957); meanwhile, the sharpest to pass on the embrace of peace (Pax) conflict with the work’s ‘serious’ manner to his neighbor. The chain of embrace of writing comes from raw blues and rock grows and threads through the entire styles perfectly attuned to the contemporary stage, ultimately with the audience and cynicism of the anti-Mass troping in the hopefully into the world outside. interpolated vernacular segments, which are At the moment of collapse, the Celebrant mostly concerned with a crisis of faith. This is given a protracted mad scene in spectacular diversity of idiom is reflected in the which, following his violent smashing of huge array of vocal and instrumental resources the Communion vessels, he disjointedly required for performance: two orchestras, one recapitulates themes heard earlier in the work. on stage and the other in the pit; two electric The device strongly recalls the mad scene guitars and bass guitar; a street chorus and in Britten’s opera Peter Grimes (the first US ‘street percussion’ including tin cans, bottles performance of which had been conducted by and steel drums; marching, blues and rock Bernstein at Tanglewood in 1946); apart from bands; a sixty-strong conventional four-part the conceptual similarity to the War Requiem, choir dressed in robes, with a boys’ choir other distinct echoes of Britten are to be found and dancers functioning as hooded acolytes; in Bernstein’s music for boy trebles and the and an impressive set of quadraphonic tape indication that the audience should participate recordings, recorded by CBS in New York, in the dramatised liturgy where appropriate. which blare often virtuosic settings of portions Unlike Britten, however, Bernstein assaults of the Latin Mass into the auditorium from all his liturgical target with a dizzyingly varied sides.

16 The most compelling use of the tape Father’ 7 . The opening stages of the work recordings comes at the work’s very opening are concluded with ‘Epiphany’, a pre-recorded when, in complete darkness, the audience oboe cadenza 8 which brings us to the is bombarded by a bravura treatment crucial confessional stage of the drama, of the ‘Kyrie eleison’ (CD 1, 1 ) in which where things begin to go badly wrong. unsynchronised music for four vocal groups The first part of the Confession, and percussion builds into a cacophonic ‘Confiteor’ 9 , is highly rhetorical, the choir ensemble which, at its climax, is suddenly chanting its Latin text ritualistically in the truncated by the twang of the Celebrant’s manner of Stravinsky’s 1948 Mass, of which guitar. Revealed alone on stage, the Celebrant Bernstein was a great admirer. Swinging sings his ‘Simple Song’ 2 in front of a closed music for chorus and rock band (‘Mea curtain in a pure Copland-like diatonicism; its culpa’) emerges as the Celebrant blesses the memorable strain of praise (‘Singing Lauda, acolytes’ relics. Then comes the first of the Laude’) is to become important later in the work’s eight tropes, a song of confusion in a work. The ‘Alleluia’ responsory 3 features rock style (complete with distorted electric pre-recorded singing, suggestive of joyful guitar) updating the idiom of West Side bells and cast in a jauntily contrapuntal Story 10 . The next trope, ‘Easy’ 11 , is for a cool-jazz idiom. This section concludes the succession of blues singers accompanied by opening Devotions, and is followed by the blues band; in the central section, the anxious first of two Introits. The First Introit comprises choral Latin chanting resumes, and the number the Prefatory Prayers 4 , which see the stage concludes with a hyperbolic return of the flooded with a street chorus as a marching blues as a singer directly challenges the Lord band plays energetically in a style poised to show him the way – ‘if you’re so great’. In uneasily between the patriotism of Sousa and the greatest possible contrast, the ensuing the sardonic wit of early Shostakovich, and a Meditation (the first of three) is an extended ‘Thrice-Triple Canon’ 5 sung unaccompanied and emotionally intense string-dominated by the Celebrant with boys and street chorus. interlude 12 . Next, the Celebrant plays bongos The Second Introit also falls into two parts: and is joined by the boys’ choir in a joyously a pre-recorded folk band and male voices fast quintuple metre to celebrate the first part intoning ‘In nomine Patris’ 6 followed by a of the Gloria 13 , before another distinctly simple congregational prayer in the shape Stravinskian moment, ‘Gloria in Excelsis’ 14 , of the unaccompanied chorale ‘Almighty in which the chanting becomes energetically

17 syncopated and punctuated with powerful A pre-recorded chorus chant, ‘Credo false-relation chords. (This movement, with in unum Deum’ 3 , initiates a sequence its eccentric setting of the revered Latin of no fewer than four tropes commenting text, must surely have influenced the British on the liturgical Credo, all linked by brief composer David Fanshawe, whose perennially recapitulations of the music on the tape popular African Sanctus (1972) followed recording: the first is a cynical song for Bernstein’s lead by pitting field recordings of male voices and rock band 4 , the next for African music against an unorthodox modern mezzo-soprano and blues band 5 , the Mass setting that included popular Western third featuring street chorus and Latin idioms.) The Gloria continues without a break American rhythms 6 , and the fourth a plea into the trope ‘Half of the People’ 15 , based by a rock singer for belief in the power of on a witty text by Paul Simon, after which the individual 7 . A third Meditation 8 , for a solo soprano sings a bitter-sweet trope recorded chorus and searing brass, accompanies reflecting on meaningful emotional moments the presentation of the Communion vessels to she has experienced in the past 16 . the Celebrant, who says a prayer on behalf of A second Meditation 17 takes the form of members of the cast, listing them by name. a set of four intense orchestral variations on a The Offertory 9 sees the incantation of the theme borrowed from the finale of Beethoven’s boys, who carry votive candles, constantly Ninth Symphony – the chromatic melody setting interrupted by choral chanting; a larger-than- the words ‘Ihr stürzt nieder, Millionen?’ (Have life recapitulation of the folk dance from the you been cast down, O multitudes?) – and Second Introit marks the disappearance of the leads to the Epistle (CD 2, 1 ), in which the Celebrant from view, his absence encouraging Celebrant’s biblical reading is counterpointed the assembly to dance ‘with fetishistic passion’ with the colloquial words of ordinary modern around the sacred vessels. letter-writers. In the Gospel-Sermon 2 , a pious The orgy of celebration is suddenly preacher jumps up onto a bench, accompanied interrupted by the return of the caped by a ‘strutting band’ of trombones, banjo Celebrant. Left alone, he picks out the notes and guitar; the dancing and singing of the of the Lord’s Prayer with a single finger on crowd, again in West Side Story style, is a piano, singing along to the melody as he interrupted by the Celebrant’s appearance does so 10 . He then sings his own trope wearing more sumptuous robes than of resilience in the face of confusion and hitherto. disillusionment, ‘I Go On’ 11 , before ringing

18 the Sanctus bell. The boys’ singing of the the altar cloth into streamers and dancing Sanctus 12 dissipates into a ‘phantom-like’ on the altar to a silent-movie style organ mystical dance; as its volume increases, the accompaniment, then tearing his vestments Celebrant is handed his guitar again and and throwing them into the crowd. He grows sings a song (punning on sol-fa pitch catatonic again and descends into the pit. names) that turns into Hebrew (‘Kadosh!’), a A flute cadenza, paralleling the oboe strain taken up by the chorus as people ply cadenza at the earlier ‘Epiphany’, is followed him with imaginary gifts until he is lost by a solo treble singing the ‘Lauda, Laude’ from view. The energy is maintained by a from the Celebrant’s opening song as the Pax dynamic street-chorus rendering of the begins 15 . The onstage characters gradually Agnus Dei 13 , accompanied by rock band begin to embrace one another as this delicate and replete with off-beat foot stamping. song progresses along its inexorable way. The Celebrant elevates the Monstrance but The Celebrant reappears, now clad in simple is blocked by the acolytes as he attempts dress as he was at the commencement of to approach the altar; he takes hold of the the drama. As the entire company sings the chalice at the moment he is about to lose Chorale ‘Almighty Father’, heard earlier in control of the crowd, and calls everyone to the work, the boys move into the auditorium prayer. As he attempts to climb a staircase and spread the touch of peace amongst the ascending from the stage to a symbolic audience. summit, the Celebrant becomes increasingly © 2009 Mervyn Cooke weighed down and is struck dumb as he elevates the sacred vessels. A powerfully bluesy choral ‘Dona nobis pacem’ gets louder The baritone Randall Scarlata studied at the and louder, with rock-style instrumental Hochschule für Musik in Vienna and holds a improvisations overlaid and the pre-recorded master’s degree from the Juilliard School; in ‘Kyries’ from the start of the piece added addition, he spent several summers studying to the cacophony, until his mind suddenly with the great French baritone Gérard Souzay snaps and he dashes the sacraments to the in Nice and Salzburg. Known for his versatility floor 14 . The company is frozen still in abject and consummate musicianship, he is the terror at this ultimate blasphemy. During his recipient of numerous prizes and commands ensuing mad scene the Celebrant smashes a repertoire that spans four centuries and anything that comes to hand, even tearing fifteen languages. He enjoys a lively career

19 encompassing opera, recital and works The choir is dedicated to the performance of for voice and orchestra, and has appeared thematically conceived concerts, presenting on stages throughout Europe, North and a wide range of works primarily a cappella, in South America, and the Near and Far East. up to sixteen parts, in unusual combinations He has been a soloist with the Philadelphia, and contexts, often employing scenic Minnesota and Ulster orchestras, and the elements and the entire performance space. Pittsburgh, San Francisco, National and BBC The manner of performance emphasises symphony orchestras, among others, and has the alternation of solo and tutti passages appeared at many of the world’s great music in order to highlight the flexibility and festivals, including the Ravinia, Marlboro, ensemble skills of the individual members. Edinburgh, Vienna, Salzburg, Aspen and This performance philosophy has been Spoleto (Italy) festivals. As a sought-after employed to exceptional effect also in such interpreter of new music, he has given a early repertoire as Bach’s B minor Mass, number of premieres, but he is equally Passions and Motets, performed with the comfortable in Bach’s Passions, Mozart’s Bach Consort Wien. operas, Schubert’s song cycles, Mahler’s Educated at the Stage School of Music, orchestral songs and American popular song. Dance and Drama in Hamburg and the Felix Recently he gave the world premiere of Thea Mendelssohn Bartholdy Musikhochschule in Musgrave’s one-man opera The Mocking-Bird Leipzig, Ruth Kraus has sung on prominent in Boston, portrayed Šiškov in Janácˇek’s From musical stages throughout Germany and the House of the Dead at Lincoln Center, Austria in such operettas and musicals as and gave recitals in the US and Europe with Die Fledermaus, Aufstieg und Fall der Stadt the pianist Richard Goode. Randall Scarlata Mahagonny, City of Angels, The Rocky Horror serves on the faculty of the College of Picture Show, Jekyll and Hyde, Rebecca, and Visual and Performing Arts at West Chester Elisabeth in which she has also appeared on University. tour in Italy and Japan. Born in The Netherlands and educated at The Vienna-based Company of Music, led by the Academy of Dramatic Arts in Antwerp, its founder, Johannes Hiemetsberger, unites Belgium, Lenneke Willemsen has appeared trained solo singers into a ‘vocal Sinfonietta’ on television and in musicals across Belgium, whose programmes are characterised by The Netherlands and Austria, among them both individuality and collective discipline. Chess, Fiddler on the Roof, Cyrano, Beauty

20 and the Beast, Dance of the Vampire and Since its founding in Bad Tölz, the Tölzer Elisabeth. Knabenchor, which celebrated its fiftieth Reinwald Kranner trained at the anniversary in 2006, has enjoyed the Musikhochschule in Graz and the Konservatorium uninterrupted artistic directorship of the der Stadt Wien as well as with Otto Edelmann. conductor and vocal pedagogue Gerhard As far afield as Hong Kong, Moscow and the Schmidt-Gaden. More than 200 boys from United States he has established himself as Munich and Upper Bavaria are presently both a performer and choreographer in musical trained at the studios of the choir by theatre, having appeared in Elisabeth, West Professor Schmidt-Gaden and his six Side Story, Fiddler on the Roof, Romeo and assistants. Their teaching principles have Juliet, Jesus Christ Superstar, Evita and always been based first and foremost on The Producers, besides shows of his own the joy of singing, the choir members being devising for both children and adults. stimulated to develop creativity, spontaneity Dave Moskin, born in New Jersey, grew and self-discipline in addition to consummate up in New York City and already as a child technique. As a consequence, the most gifted gained acting experience on Broadway, on members find themselves in due course television and in film. At nineteen he played performing on international opera stages the New York club scene with his own band. and concert platforms. The various groups Since 1995 he has been an active performer and soloists of the choir appear in more than in Vienna, appearing, among others, in 200 concerts and operatic performances productions of Tommy, Footloose, Jesus Christ around the world each year. Their repertoire Superstar, Hair and Jekyll and Hyde. ranges from music of the middle ages to Born in Görlitz, André Bauer began his contemporary works, not excluding folksong, vocal training at the Carl Maria von Weber with a particular emphasis on baroque and Hochschule für Musik in Dresden, and earned classical sacred music, and in all repertoire his diploma in Frankfurt. His career in German an historically authentic style of performance. and Austrian musical theatre has included Supported financially by the state of Bavaria, prominent roles in My Fair Lady, Fiddler on the the city of Bad Tölz and the Schörghuber Roof, Hair, Romeo and Juliet, Les Misérables, Unternehmensgruppe, the Tölzer Miss Saigon, The Hunchback of Notre Dame, Knabenchor has performed under the most Elisabeth, Jesus Christ Superstar and Sweeney renowned conductors and made numerous Todd, among others. distinguished recordings.

21 Founded in 1991 by Johannes Hiemetsberger, in New York as another new music group, but the Chorus sine nomine is the winner of Järvi seemed unable to quench his appetite numerous prizes and counts today as one for music of all genres and transformed the of Austria’s leading vocal ensembles. It Ensemble into what he lovingly describes has performed at the Wiener Konzerthaus as ‘musical omnivores’. Lending themselves and Wiener Musikverein, and participated to the kind of performance usually foreign at the Styriarte, Salzburg Whitsun and to the classical breed, the members are Baroque festivals, Brucknerfest in Linz, frequently called upon to improvise as well Kammermusikfest in Lockenhaus and as to arrange and compose. By integrating Grafenegg Festival, among others. It has rather than segregating music, the group enjoyed a particularly close relationship fuses its classical roots with everything from with the concert series of the Musikalische jazz and rock to world music and hip-hop. Jugend Österreichs (Jeunesse). Active also It has toured the globe and released eight internationally, the choir has appeared at acclaimed albums, leading the American the Ravenna Festival, Théâtre des Champs Record Guide to suggest that it ‘may be the Élysées, Barbican Hall and Philharmonie in most alluring and virtuosic… of today’s new Munich and has undertaken a cappella tours music groups’. The Absolute Ensemble is through Asia and the United States. It has resident at the Musikfest in Bremen where, appeared under conductors such as Jordi in addition to performing, it hosts the annual Savall, Martin Haselböck, HK Gruber, Gidon Absolute Academy at Bremen University Kremer, Trevor Pinnock and Ulf Schirmer for Music and Art, and where, in 2007, it in a repertoire that ranges from Cavalieri’s received the prestigious Deutsche Bank Prize Rappresentatione di anima e di corpo and for Outstanding Musical Achievement. Monteverdi’s Vespers to Weill’s Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny and Gubaidulina’s The Tonkünstler-Orchester Sonnengesang. The Chorus sine nomine Niederösterreich, the State Orchestra of also boasts numerous commissions and Lower Austria, is one of the most important premieres. institutions of Austrian musical culture, but has also been pursuing unconventional paths Since its inception in 1993, fans have slowly into the orchestral future. On the one hand, witnessed something of a metamorphosis of the orchestra’s repertoire and tonal culture Kristjan Järvi’s Absolute Ensemble. It began are based on a hundred years of history

22 and a solid interpretative tradition. On the The Estonian-born conductor Kristjan other, under the leadership of its dynamic Järvi has forged a special connection with current principal conductor, Kristjan Järvi, audiences across the globe. Renowned the orchestra has taken a number of new as one of the best communicators on the initiatives. It maintains residences in three international stage, he has been hailed by highly varied but at the same time high- The New York Times as ‘a kinetic force on calibre venues: the Goldener Saal of the the podium, like Leonard Bernstein reborn’. Wiener Musikverein, the Festspielhaus in In his capacity as Chief Conductor and Music St Pölten and, since summer 2007, the new Director of both the Tonkünstler-Orchester festival location at the estate of Grafenegg Niederösterreich, Vienna, with which he has Castle. The orchestra counts Kurt Wöss, Heinz toured the UK, Spain, Germany, Japan and the Wallberg, Walter Weller, Miltiades Caridis, Baltic countries, and New York’s celebrated Isaac Karabtchevsky and Fabio Luisi among Absolute Ensemble, which he founded, he its former principal conductors, and attracts is well known for his musical insight into the most distinguished guest conductors as repertoire ranging from the classical period to well as soloists of the first rank. In 1913 a the twenty-first century. His flair for imaginative forerunner of the present orchestra gave the programming is reflected in his appointment as world premiere of Schoenberg’s Gurrelieder, Artistic Adviser to the Kammerorchester Basel. and the Tonkünstler-Orchester continues to In high demand among the top orchestras expand its repertoire by exploring new or of the world, including the Staatskapelle unfamiliar works of the past three centuries. Dresden, BBC Philharmonic, Sydney Symphony, It became the first orchestra in Austria to Tokyo Philharmonic Orchestra and Orchestre establish a department of music education, national de France, Kristjan Järvi maintains which stages workshops that prepare classes of regular relationships with the London school children to attend concerts and musical Symphony Orchestra, Leipzig Gewandhaus theatre performances and also stimulate the Orchestra, Berlin Radio Symphony Orchestra, children’s musical sensibilities. The orchestra WDR Symphony Orchestra Cologne, NDR has made numerous recordings and tours Radiophilharmonie and Royal Scottish National regularly throughout the musical world. Orchestra.

23 Randall Scarlata Randall

Richard McMichael Bernstein: Messe

Die Eröffnung des John F. Kennedy Center for “so direkt und universell, wie es mir möglich the Performing Arts in Washington D.C. war war, eine Bekräftigung des Glaubens zu der Höhepunkt eines ehrgeizigen Plans zur vermitteln”. Dies schien dem Komponisten Schaffung eines “lebenden Denkmals” für den auf dem Gipfel des Kalten Krieges verstorbenen amerikanischen Präsidenten. besonders notwendig, denn er war zutiefst Kurz nach der Ermordung Kennedys im verstört vom schrecklichen andauernden Jahre 1963 hatte das US-Abgeordnetenhaus Konflikt in Vietnam ebenso wie vom 1968 23 Millionen Dollar als Ausgangssumme für erfolgten Einmarsch der Sowjetunion in den Bau eines nationalen Kulturzentrums der Tschechoslowakei. (Ein prominenter bereitgestellt; wie es sich ergab, beliefen sich amerikanischer Politiker bemerkte sogleich, die Gesamtkosten für den Gebäudekomplex dass die Baukosten des Kennedy Center in Washington auf etwa 70 Millionen Dollar, geringer waren als die Kosten für einen und bei seiner Fertigstellung beschrieben einzigen Tag des Vietnam-Kriegs, in dem die New York Times das Endergebnis als mehr als 58.000 US-Soldaten ums Leben “gigantischen Marmortempel für Musik, kamen.) Bernsteins Glaubensbekenntnis Tanz und Drama”. Eingeweiht wurde der nahm die neuartige Form einer ironischen Veranstaltungsort am 8. September 1971 mit Dramatisierung der katholischen Messliturgie der Galapremiere des Werks Mass: a theatre an, an deren Ritual er als Jude nicht piece for singers, players and dancers [Messe: teilnahm, von der er aber schon lange Ein Theaterstück für Sänger, Schauspieler fasziniert gewesen war. Die Themenwahl und Tänzer] von Leonard Bernstein, seiner schien angemessen zum Andenken an den eigenwilligen Reaktion auf den Auftrag von ersten katholischen Präsidenten der USA, Kennedys Witwe Jacqueline Onassis, ein Werk doch Bernsteins Beschluss, die Messe zum Gedenken an ihren ersten Gatten zu zu “aktualisieren”, indem er (sowohl vom schreiben. Text wie vom Musikstil her volkstümliche) In einer kurzen Anmerkung im Zwischenspiele einfügte, die teils zynische Programmheft der Gala erklärte Bernstein, er Kommentare zu den Passagen der Liturgie habe beim Verfassen des Stücks vorgehabt, abgaben – womöglich angeregt von Benjamin

25 Brittens War Requiem (1962) mit seiner umbenennen in Mass: The Musical – obwohl bewusst unbehaglichen Gegenüberstellung er kaum vorhergesehen haben kann, dass von Wilfred Owens Antikriegslyrik und man diesen Titel tatsächlich verwenden der lateinischen Requiem-Messe –, löste würde, als das Werk im Juni 2000 im Vatikan heftige Kontroversen aus. Sowohl Präsident zur Feier des Welttags der Migranten und Nixon als auch Mrs. Onassis blieben der Flüchtlinge aufgeführt wurde. Dies stellte Uraufführung des Werks fern – Nixon effektiv die offizielle päpstliche Anerkennung reagierte damit anscheinend auf geheime dar und brachte endlich katholische Hinweise, dass der Gehalt des Werks Kritiker zum Schweigen, die Bernstein subversiv sei, was auf Bernsteins Besuch wiederholt für das verurteilt hatten, was und Ersuchen um spirituellen Rat bei Pater sie als groß angelegte kreative Blasphemie Philip Berrigan zurückging, der seinerzeit ansahen. Zu ihnen gehörte ein Erzbischof, wegen seiner angeblichen Beteiligung an der Katholiken ausdrücklich verbot, eine einem Komplott zur Entführung von Henry Produktion beim Cincinnati May Festival Kissinger im Gefängnis saß. J. Edgar Hoovers von 1972 zu besuchen; einige Tage später FBI-Bericht zum Thema deutete an, dass wurde der betreffende Kleriker von einem wichtige US-Politiker zu dumm seien, den tödlichen Schlaganfall niedergestreckt, und die angeblich subversiven Subtext des Werks zu Aufführungen in Cincinnati waren als succès de verstehen, und sich unwissentlich blamieren scandale samt und sonders ausverkauft. Doch würden, indem sie der Aufführung begeistert nicht alle Mitglieder des Klerus waren so applaudierten. rückständig: Der Bischof von New York, Publikum und Presse nahmen die Seine Exzellenz Paul Moore Jr., schrieb im Uraufführung nichtsdestoweniger positiv Juli 1972 an Bernstein, um ihm mitzuteilen, auf, auch wenn Harold Schonberg die er habe das Werk in einer seiner Predigten Partitur brutal verurteilte, nämlich als “eine besprochen: Kombination von Oberflächlichem und Ich wollte Sie wissen lassen, wie tief Prätentiösem, das größte Stil-Mischmasch mich die Kreativität des Stücks bewegt seit dem Frauenmagazin-Rezept für Steak, hat und welch tiefe Einsichten in die gebraten in Erdnussbutter mit Marshmallow- Priesterschaft und die Theologie der Soße” (New York Times, 12. September 1971), Eucharistie Sie zum Ausdruck brachten … und Strawinskys enger Mitarbeiter Robert in mancher Hinsicht ist es die Geschichte Craft herablassend meinte, man solle sie meines Lebens. Ich konnte mich zutiefst

26 identifizieren mit den unmäßigen in sich einen neuen Keim des Glaubens Anforderungen, die manche Leute an die zu finden, so dass ihnen allen ermöglicht Kirche und den Priester haben, sowie mit wird, die Umarmung des Friedens der tiefen Abscheu, die man manchmal (Pax) an ihre Nachbarn weiterzugeben. gegenüber dieser Rolle hat. Die Kette der Umarmungen wächst an Moore bezog sich auf die zentrale und setzt sich auf der ganzen Bühne dramatische Aussage der Messe: den fort, um letztendlich das Publikum schockierenden psychischen und physischen und hoffentlich sogar die Außenwelt Zusammenbruch des Zelebranten am einzubeziehen. Höhepunkt des Werks. In seiner Anmerkung Im Moment des Zusammenbruchs wird im Programm einer Aufführung des Israel dem Zelebranten eine ausgedehnte Philharmonic Orchestra vom Mai 1972 Wahnsinnsszene übertragen, in der er, beschrieb Bernstein sein provozierendes nachdem er gewaltsam die Kommuniongefäße Szenario folgendermaßen: zerschmettert hat, zusammenhanglos Themen Das Ritual wird von einem jungen Mann aufgreift, die zuvor im Verlauf des Werks zu von mysteriöser Schlichtheit (dem hören waren. Der Kunstgriff erinnert stark Zelebranten) durchgeführt, der im Verlauf an die Wahnsinnsszene in Brittens Oper des Dramas von seinen Ministranten Peter Grimes (deren Erstaufführung in den mit immer prunkvolleren Roben und USA von Bernstein 1946 in Tanglewood Symbolen versorgt wird, die sowohl dirigiert worden war); abgesehen von auf die Zunahme an oberflächlicher der konzeptionellen Ähnlichkeit zum War Förmlichkeit seiner Pflichten verweisen Requiem finden sich weitere deutliche als auch auf die Last, die er zu tragen Anklänge an Britten in Bernsteins Musik hat. Parallel dazu wächst der Widerstand für Knabensoprane und der Anweisung an seiner Gemeinde – in der Schärfe und das Publikum, sich wo angebracht an der Bitterkeit ihrer Reaktionen – sowie der dramatisierten Liturgie zu beteiligen. Verfall seines eigenen Glaubens. Auf dem Im Gegensatz zu Britten nimmt Bernstein Höhepunkt der Kommunion bricht das jedoch seine liturgische Zielscheibe mit ganze Zeremoniell zusammen, und die einem Schwindel erregend vielfältigen Messe fällt auseinander. Es bleibt allen Arsenal an Musikstilen aufs Korn, das eine Individuen auf der Bühne nichts anderes wahre Inventur sowohl der klassischen als übrig, als durch schmerzliche Meditation auch der populären Musik zu Beginn der

27 1970er-Jahre darstellt. Zeitweise ist die des weiteren eine eindrucksvolle Orchesterführung von sengender Intensität Zusammenstellung quadrophonischer und Dissonanz, gelegentlich avantgardistisch Tonbandeinspielungen, aufgenommen in den bruchstückhaften Texturen; im von CBS in New York, die oft virtuose Gegensatz dazu ist ein erheblicher Teil Vertonungen von Teilen der lateinischen der optimistisch tänzerischen Musik von Messe von allen Seiten ins Publikum den eingängigen zusammengesetzten schmettern. Taktarten Lateinamerikas durchdrungen, Der überzeugendste Einsatz der die aus dem bahnbrechenden Musical Bandaufnahmen erfolgt ganz am Anfang West Side Story (1957) des Komponisten des Werks, wenn das Publikum in völliger bekannt sind; der schärfste Konflikt mit Dunkelheit mit einer bravourösen Umsetzung der “ernsten” Kompositionsform des Werks des “Kyrie eleison” (CD 1, 1 ) bombardiert entspringt jedoch den unverfälschten wird, in der unsynchronisierte Musik für vier Blues- und Rock-Formen in den eingefügten, Gesangsgruppen und Schlagzeug zu einem meist mit Glaubenskrisen befassten kakophonischen Ensemble zusammenkommt, gemeinsprachlichen Segmenten, die das an seinem Höhepunkt urplötzlich perfekt auf den modernen Zynismus der vom Dröhnen der Gitarre des Zelebranten messfeindlichen Wendungen abgestimmt abgeschnitten wird. Der Zelebrant, nun sind. Diese spektakuläre Vielfalt von allein auf der Bühne zu sehen, singt seinen Ausdrucksweisen spiegelt sich in der “einfachen Gesang” [Simple Song 2 ] vor ungeheuren Anzahl von Vokal- und geschlossenem Vorhang in reiner, an Copland Instrumentalkräften wider, die für gemahnender Diatonik; dieser bemerkenswerte Aufführungen nötig sind: zwei Orchester Lobgesang (“Singing Lauda, Laude”) gewinnt (eines auf der Bühne, das andere im später zusätzlich an Bedeutung. Das Orchestergraben), zwei Elektrogitarren “Alleluia”-Responsorium 3 umfasst Gesang und Bassgitarre, ein Straßenchor und vom Band, der an frohe Glocken erinnert “Straßenschlagzeug” mit Blechdosen, und in unbeschwert kontrapunktischem Flaschen und Fasstrommeln, Marschkapelle, Cool-Jazz-Idiom gehalten ist. Mit diesem Blues- und Rockbands, ein sechzig Personen Abschnitt enden die einleitenden Weihen, starker konventioneller vierstimmiger Chor, und es folgt der erste von zwei Introitus. Der in Roben gekleidet, dazu in Kapuzen ein Erste Introitus besteht aus den Einleitenden Knabenchor und Tänzer als Ministranten, Gebeten 4 , bei denen die Bühne sich

28 mit einem Straßenchor füllt, während die Side Story aktualisiert wird. Der nächste Tropus, Marschkapelle energisch in einem Stil spielt, “Easy” 11 , ist für eine Abfolge von Blues- der unbestimmt zwischen dem Patriotismus Sängern gesetzt, begleitet von einer Bluesband; Sousas und dem bissigen Witz des frühen im Mittelabschnitt kehrt der bange lateinische Schostakowitsch angesiedelt ist; der Chorgesang zurück, und die Nummer endet “dreimal-dreifache Kanon” [Thrice-Triple mit der hyperbolischen Wiederkehr des Blues, Canon 5 ] wird unbegleitet vom in dem ein Sänger den Herrn direkt auffordert, Zelebranten mit den Knaben und dem ihm den Weg zu weisen, wenn er wirklich Straßenchor gesungen. Der Zweite Introitus so mächtig ist – “if you’re so great”. Im setzt sich ebenfalls aus zwei Abschnitten größtmöglichen Kontrast schließt sich die erste zusammen: Auf eine Folk-Gruppe von drei Meditationen an, ein ausgedehntes vom Band und Männerstimmen, die und emotional eindringliches, von Streichern “In nomine Patris” 6 intonieren, folgt ein bestimmtes Zwischenspiel 12 . Dann spielt der schlichtes Gemeindegebet in Form des Zelebrant Bongos, und der Knabenchor stimmt unbegleiteten Chorals “Allmächtiger Vater” in frohem, schnellem Fünfertakt mit ihm den [Almighty Father 7 ]. Die einleitenden ersten Teil des Gloria an 13 , gefolgt von einem Abschnitte des Werks enden mit “Epiphany”, weiteren, eindeutig an Strawinsky orientierten einer Oboenkadenz vom Band 8 , die zum Moment, “Gloria in Excelsis” 14 , in dem der entscheidenden konfessionellen Stadium Gesang in energische Synkopen übergeht, des Dramas überleitet, in dem alles schief zu unterbrochen von kraftvollen querständigen gehen beginnt. Akkorden. (Dieser Satz mit seiner exzentrischen Der erste Teil der Beichte, “Confiteor” 9 , Vertonung des ehrwürdigen lateinischen Texts ist höchst rhetorisch, wenn der Chor seinen dürfte sicherlich den britischen Komponisten lateinischen Text ritualistisch in der Art von David Fanshawe beeinflusst haben, dessen Strawinskys Messe von 1948 skandiert, die stets populäres African Sanctus (1972) Bernstein sehr bewunderte. Schwungvolle dem Vorbild Bernsteins folgte, indem es Musik für Chor und Rockband (“Mea culpa”) Feldaufnahmen afrikanischer Musik gegen eine tritt in den Vordergrund, wenn der Zelebrant unorthodoxe moderne Messvertonung setzte, die Reliquien der Ministranten segnet. Nun folgt die populäre westliche Idiome einbezog.) Das der erste Tropus von insgesamt acht, ein Lied Gloria geht ohne Unterbrechung in den der Verwirrung im Rockstil (samt verzerrter Tropus “Die Hälfte des Volks” über [Half of the Elektrogitarre) 10 , in dem das Idiom der West People 15 ], auf einen geistreichen Text von

29 Paul Simon, wonach eine Sopransolistin einen die Macht des Individuums zu glauben 7 . Eine bittersüßen Tropus singt, in dem sie über dritte Meditation 8 für Chor vom Band und bedeutungsvolle emotionale Momente ihrer sengende Blechbläser begleitet die Übergabe Vergangenheit nachsinnt 16 . der Kommunionsgefäße an den Zelebranten, Eine zweite Meditation 17 nimmt die Form der ein Gebet für die Mitglieder des Ensembles von vier eindringlichen Orchestervariationen spricht, wobei er sie beim Namen nennt. Im über ein Thema an, das dem Finale von Offertorium 9 wird die Beschwörung der Beethovens Neunter Sinfonie entliehen Knaben, die Votivkerzen tragen, ständig ist – die chromatische Melodie vertont die von Chorgesang unterbrochen; mit einer Worte “Ihr stürzt nieder, Millionen?’” – und überdimensionalen Reprise des Volkstanzes geht über in die Epistel (CD 2, 1 ), in der aus dem zweiten Introitus verschwindet die Bibel-Lesung des Zelebranten gegen die der Zelebrant aus unserem Blick, und seine umgangssprachlichen Worte gewöhnlicher Abwesenheit ermuntert die Versammlung, “mit moderner Briefschreiber gesetzt wird. In der fetischistischer Leidenschaft” um die heiligen Evangeliumspredigt [Gospel-Sermon 2 ] springt Gefäße zu tanzen. ein frommer Prediger auf eine Bank, begleitet Die orgiastische Feier wird plötzlich vom von einer “stolzierenden Band” [strutting band], Wiedererscheinen des Zelebranten im Ornat bestehend aus Posaunen, Banjo und Gitarre; unterbrochen. Allein zurückgeblieben, sucht er das Tanzen und Singen der Menge, wiederum sich mit einem Finger die Noten des Vaterunser im Stil der West Side Story, wird unterbrochen auf einem Klavier zusammen, wobei er zu vom Erscheinen des Zelebranten, der nun in der Melodie singt 10 . Dann singt er seinen üppigere Roben gekleidet ist. eigenen Tropus des Widerstands im Angesicht Ein Chorgesang vom Band, “Credo in unum von Verwirrung und Desillusionierung, Deum” 3 , leitet eine Abfolge von nicht weniger “Ich mache weiter” [I Go On 11 ], ehe er als vier Tropen ein, die das Credo der Liturgie die Sanctus-Glocke läutet. Die Knaben kommentieren und alle verbunden sind durch singen das Sanctus 12 , das sich in einen kurze Reprisen der Musik vom Tonband: zuerst phantomartigen mystischen Tanz auflöst; kommt ein zynisches Lied für Männerstimmen wenn dessen Lautstärke zunimmt, wird dem und Rockband 4 , dann eines für Mezzosopran Zelebranten erneut seine Gitarre überreicht, und Bluesband 5 ; das dritte ist für Straßenchor und er singt ein Lied (ein Wortspiel auf die und lateinamerikanische Rhythmen gesetzt 6 , Solmisationssilben), das ins Hebräische das vierte ist der Appell eines Rocksängers, an übergeht (“Kadosh!”), bis der Gesang vom

30 Chor übernommen wird, wenn ihn das Volk Ornat zerreißt und die Stücke in die Menge mit imaginären Geschenken überhäuft, bis er wirft. Er verfällt wieder in Katatonie und aus dem Blickfeld verschwindet. Die Energie steigt in den Orchestergraben hinab. wird von einem dynamischen Straßenchor Auf eine Flötenkadenz, eine Parallele aufrechterhalten, der das Agnus Dei 13 zur Oboenkadenz der vorangegangenen darbietet, begleitet von der Rockband “Epiphany”, folgt ein einzelner Knabensopran, und voller gegentaktigem Fußstampfen. der das “Lauda, Laude” aus dem einleitenden Der Zelebrant hebt die Monstranz empor, Lied des Zelebranten singt, und die Pax wird jedoch von den Ministranten davon beginnt 15 . Die Figuren auf der Bühne abgehalten, sich dem Altar zu nähern; er beginnen sich allmählich zu umarmen, ergreift den Kelch in dem Moment, als er die während dieses zarte Lied sich unaufhaltsam Kontrolle über die Menge zu verlieren droht, fortsetzt. Der Zelebrant tritt erneut auf, nun und ruft alle zum Gebet. Als er versucht, wieder in schlichter Kleidung wie zu Beginn eine Treppe zu ersteigen, die von der Bühne des Dramas. Während das gesamte Ensemble zu einem symbolischen Gipfel führt, fühlt er den Choral “Allmächtiger Vater” anstimmt, der sich zunehmend beschwert und verstummt schon zuvor im Werk zu hören war, begeben beim Emporheben der heiligen Gefäße. Ein sich die Knaben in den Zuschauerraum und eindringlich Blues-bestimmter Choral “Dona geben die Umarmung des Friedens an das nobis pacem” wird immer lauter, wenn sich Publikum weiter. Instrumentalimprovisationen im Rockmusik- © 2009 Mervyn Cooke Stil hinzugesellen und die “Kyries” vom Übersetzung: Bernd Müller Band aus dem Anfangsabschnitt des Werks zur allgemeinen Kakophonie beitragen, bis sein Geist sich plötzlich verwirrt und er die Der Bariton Randall Scarlata studierte an Sakramente zu Boden schmettert 14 . Die der Hochschule für Musik in Wien und an der Versammelten erstarren in kläglichem Schrecken Juilliard School New York (M.M.); darüber ob dieser ultimativen Blasphemie. Während hinaus nahm er über mehrere Sommer seiner folgenden Wahnsinnsszene zerschmettert hinweg Unterricht bei dem französischen der Zelebrant alles, was ihm in die Hände Bariton Gérard Souzay in Nizza und fällt, reißt sogar das Altartuch in Streifen Salzburg. Als anerkannt vielseitiger und und tanzt zu einer Begleitung im Stil einer vollendeter Musiker ist er mit zahlreichen Stummfilmorgel auf dem Altar, ehe er sein Preisen bedacht worden und beherrscht

31 ein Repertoire, das vier Jahrhunderte und vereint solistisch gebildete Sänger zu einem fünfzehn Sprachen umfasst. Er erfreut sich Klangkörper, dessen Programme gleichzeitig einer lebhaften Karriere mit Opern-, Recital- von Individualität und dem Kollektiv geprägt und Konzertverpflichtungen, die ihn durch sind. Einer “vokalen Sinfonietta” gleich ganz Europa, Nord- und Südamerika sowie den widmet sich das Ensemble in thematisch Nahen und den Fernen Osten geführt haben. konzipierten Konzertprogrammen Soloauftritte hatte er u.a. mit dem Philadelphia vorwiegend der A-cappella-Literatur in ihrer Orchestra, Minnesota Orchestra und Ulster ganzen Vielfalt: ein- bis sechzehnstimmige Orchestra, dem Pittsburgh Symphony Werke werden unter Nutzung szenischer Orchestra, San Francisco Symphony Orchestra, Elemente und Einbeziehung des National Symphony Orchestra und BBC Konzertraumes in ungewohnter und Symphony Orchestra. Auch bei vielen großen eigenartiger Weise kombiniert. Markant ist Festivals der Welt war er zu Gast: Ravinia, das ständige Wechselspiel aus Soli und Tutti, Marlboro, Edinburgh, Wien, Salzburg, Aspen das die Sänger sowohl in der Ausprägung und Spoleto in Italien. Als gefragter Interpret ihrer solistischen Stärken als auch ihrem neuer Musik hat er an diversen Uraufführungen Ensemblewirken fordert. Im Bereich der Alten mitgewirkt, doch überzeugt er in Bach- Musik findet diese Ensemblephilosophie auch Passionen, Mozart-Opern und Schubert- ihre aufführungspraktische Rechtfertigung: Liedern, den Orchesterliedern Mahlers und der Chorwerke wie die Messe h-Moll, die amerikanischen Unterhaltungsmusik ebenso Passionen und die Motetten Bachs sind souverän. In jüngster Zeit sang er in der mit der Company of Music und dem Bach Welturaufführung von Thea Musgraves Ein- Consort Wien ungemein wirkungsvoll zu Mann-Oper The Mocking-Bird in Boston, spielte erleben. Sˇisˇkov in Janácˇeks Aus einem Totenhaus im Ruth Kraus wurde an der Stage School Lincoln Center New York und gab Recitals mit of Music, Dance and Drama Hamburg und dem Pianisten Richard Goode in den USA und der Musikhochschule “Felix Mendelssohn Europa. Randall Scarlata ist Fakultätsmitglied Bartholdy” in Leipzig ausgebildet. Mit am College of Visual and Performing Arts der Auftritten in Operetten und Musicals wie West Chester University (Pennsylvania). Die Fledermaus, Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, City of Angels, The Rocky Horror Die Wiener Company of Music, geleitet von Picture Show, Jekyll and Hyde und Rebecca ist ihrem Gründer Johannes Hiemetsberger, sie inzwischen den Theaterbesuchern in ganz

32 Deutschland und Österreich ein Begriff. Die Der aus Görlitz stammende André Bauer Titelrolle in Elisabeth verkörperte sie auch in begann sein Gesangsstudium in Dresden Italien und Japan. an der Hochschule für Musik “Carl Maria Lenneke Willemsen ist gebürtige von Weber” und schloss es in Frankfurt-am- Niederländerin. Seit ihrer Ausbildung an Main erfolgreich ab. An den deutschen und der Hochschule für dramatische Kunst in österreichischen Bühnen folgten Rollen in Antwerpen (Belgien) ist sie im Fernsehen My Fair Lady, Anatevka, Hair, Romeo & Julia, und auf Bühnen in Belgien, den Niederlanden Les Misérables, Miss Saigon, Der Glöckner und Österreich aufgetreten, so etwa in Chess, von Notre Dame, Elisabeth, Jesus Christ Anatevka, Cyrano, Die Schöne und das Biest, Superstar, Sweeney Todd und anderen Tanz der Vampire und Elisabeth. Musicals. Reinwald Kranner absolvierte seine Ausbildung an der Musikhochschule Graz, am Der Tölzer Knabenchor, der im Jahr 2006 Konservatorium der Stadt Wien und bei Otto sein fünfzig-jähriges Bestehen feierte, steht Edelmann. Im In- und Ausland – mit Rufen nach nach wie vor unter der künstlerischen Leitung Hongkong, Moskau und USA – hat er sich als seines Gründers Gerhard Schmidt-Gaden. Interpret und Choreograph im Musiktheater In den choreigenen Studios werden derzeit einen Namen gemacht. Er ist in Elisabeth, West über 200 Knaben aus München und der Side Story, Anatevka, Romeo & Julia, Jesus oberbayerischen Region von ihm und sechs Christ Superstar, Evita und The Producers assistierenden Chorleitern und Stimmbildnern aufgetreten und präsentiert auch eigene betreut. Basis der musikalischen Ausbildung Shows für Kinder und Erwachsene. ist dabei ein Konzept, dessen Grundelement Dave Moskin wurde in New Jersey die Freude am Singen ist. Aber auch geboren und wuchs im benachbarten New Kreativität, Spontaneität und freiwillige York auf. Bereits als Kind sammelte er Selbstdisziplin der Chormitglieder gehören erste Bühnenerfahrungen am Broadway, in dazu. Bei besonders Begabten führt TV-Shows und Filmen. Mit neunzehn Jahren dies zu der Fähigkeit, auf internationalen eroberte er die New Yorker Clubszene mit Opernbühnen und Konzertpodien als Solisten einer eigenen Band. Seit 1995 wirkt er in hervorzutreten. Die verschiedenen Gruppen Wien, wo man ihn unter anderem in Tommy, und Solisten des Tölzer Knabenchores Footloose, Jesus Christ Superstar, Hair und treten pro Jahr in mehr als 200 Konzerten Jekyll and Hyde erlebt hat. und Opernaufführungen rund um die Welt

33 auf. Das Repertoire reicht vom Mittelalter Dirigenten wie Jordi Savall, Martin Haselböck, bis in die Moderne, unter Einbeziehung HK Gruber, Gidon Kremer, Trevor Pinnock und von Volksliedern und mit besonderem Ulf Schirmer realisiert der Chor ein denkbar Schwerpunkt auf der Kirchenmusik des breit gefächertes Repertoire: von Cavalieris Barock und der Wiener Klassik. Dabei wird Rappresentatione di anima e di corpo über eine konsequent historisch informierte Monteverdis Marienvesper bis zu Weills Aufführungspraxis gepflegt. Der Tölzer Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny und Knabenchor wird durch den Freistaat Bayern, Gubaidulinas Sonnengesang. Der Chorus sine die Stadt Bad Tölz und die Schörghuber nomine profiliert sich auch mit zahlreichen Unternehmensgruppe finanziell unterstützt. Auftragswerken und Uraufführungen. Die berühmtesten Dirigenten haben mit dem Tölzer Knabenchor zahlreiche preisgekrönte Seit seiner Gründung im Jahre 1993 Schallplatten aufgenommen. ist Kristjan Järvis Absolute Ensemble aus sich herausgewachsen. Es begann, 1991 von Johannes Hiemetsberger wie viele andere auch, in New York mit gegründet, zählt der vielfach preisgekrönte dem Schwerpunkt auf neuer Musik, Chorus sine nomine heute zu den führenden doch verwandelte Järvi mit seinem Vokalensembles Österreichs. Er ist im Wiener unersättlichen Appetit auf Musik aller Konzerthaus und beim Wiener Musikverein, Genres die Gruppe bald in etwas, was er der Styriarte, den Salzburger Festspielen liebevoll als “musikalische Allesfresser” “Pfingsten + Barock”, dem Brucknerfest beschreibt. Aufgeschlossen gegenüber Linz, dem Kammermusikfest Lockenhaus Formen der Darbietung, die klassischen und dem Festival Grafenegg aufgetreten. Musikern normalerweise fremd sind, haben Besonders eng ist die Zusammenarbeit die Mitglieder des Ensembles oft selbst mit den Konzertreihen der Musikalischen zu komponieren, zu arrangieren und zu Jugend Österreichs (Jeunesse). Darüber improvisieren. Stilistische Strömungen hinaus konzertiert der Chor auch auf werden dabei nicht getrennt, sondern internationalen Podien (Ravenna Festival, integriert, und oft verschmilzt die Gruppe Théâtre des Champs-Élysées, Barbican Hall ihr klassisches Erbe mit Elementen aus London, Philharmonie München u.a.) und dem ganzen Spektrum vom Jazz und Rock hat A-cappella-Tourneen durch Asien und bis zur World Music und zum Hip-Hop. Das die USA unternommen. Gemeinsam mit Ensemble ist in aller Welt aufgetreten und

34 hat acht erfolgreiche Alben aufgenommen; und die Tonkünstler musizieren weiterhin die Zeitschrift American Record Guide mit renommierten Gastdirigenten und konstatierte deshalb: “eines der heutzutage Spitzensolisten. 1913 gab ein Vorläufer des vielleicht faszinierendsten und virtuosesten heutigen Orchesters die Welturaufführung Ensembles für neue Musik”. Das Absolute von Schönbergs Gurreliedern, und das Ensemble tritt in Residenz beim Musikfest Tonkünstler-Orchester erweitert sein Bremen auf und präsentiert an der dortigen Repertoire mit neuer Musik und unvertrauten Hochschule für Künste darüber hinaus die Werken aus den letzten drei Jahrhunderten. jährliche Absolute Academy. Im Jahr 2007 Als erstes Orchester in Österreich richteten erhielt es für seine herausragende Leistung die Tonkünstler eine Abteilung für den begehrten Musikfest-Preis. Musikvermittlung ein; Orchestermitglieder bereiten Schulklassen in Workshops auf Das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Konzerte und Musiktheateraufführungen zählt als Landessinfonieorchester vor und fördern die musikalische zu den wichtigsten Institutionen der Sensibilität. Das Orchester hat zahlreiche österreichischen Musikkultur, beschreitet Schallplattenaufnahmen vorgelegt und geht aber auch unkonventionelle Wege in die regelmäßig auf internationale Tourneen. Zukunft. Einerseits gründen sich sein Repertoire und seine Klangkultur auf eine Der in Estland geborene Dirigent einhundertjährige Geschichte und eine solide Kristjan Järvi gilt als einer der besten Interpretationstradition. Andererseits haben Kommunikatoren der internationalen die Tonkünstler unter der Leitung ihres Musikszene und versteht es, weltweit das dynamischen Chefdirigenten Kristjan Järvi eine Publikum in Bann zu halten. Die New York Reihe neuer Initiativen ergriffen. Das Orchester Times beschrieb ihn als “eine kinetische Kraft unterhält drei grundverschiedene, profilstarke auf dem Podium, wie Leonard Bernstein Residenzen im Goldenen Saal des Wiener in neuer Gestalt”. Er ist Chefdirigent Musikvereins, im Festspielhaus St. Pölten und – und musikalischer Leiter des Wiener seit Sommer 2007 – auf dem neuen Festival- Tonkünstler-Orchesters Niederösterreich, Gelände von Schloss Grafenegg. Chefdirigenten mit dem er Großbritannien, Spanien, wie Kurt Wöss, Heinz Wallberg, Walter Weller, Deutschland, Japan und die baltischen Miltiades Caridis, Isaac Karabtchevsky und Staaten bereist hat, und profiliert sich auch Fabio Luisi haben den Taktstock geführt, mit dem von ihm in New York gegründeten

35 Absolute Ensemble. Er ist bekannt für Sydney Symphony, Tokyo Philharmonic seinen musikalischen Einblick in ein weit Orchestra und Orchestre national de France, gespanntes Repertoire, das von der Klassik haben ihn gerne zu Gast. Eine regelmäßige bis in unser Jahrhundert reicht. Mit seinem Zusammenarbeit verbindet Kristjan Järvi Flair für einfallsreiche Programmgestaltung mit Orchestern wie London Symphony wurde er unlängst auch zum künstlerischen Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig, Berater des Kammerorchesters Basel Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, WDR ernannt. Spitzenorchester in aller Welt, wie Sinfonieorchester Köln, NDR Radiophilharmonie Staatskapelle Dresden, BBC Philharmonic, und Royal Scottish National Orchestra. Michael Schilhansl Michael

Tölzer Knabenchor

36 Bernstein: Messe

L’inauguration du Centre John F. Kennedy cela semblait particulièrement nécessaire en pour les arts du spectacle, à Washington, pleine guerre froide, tant il était bouleversé fut le point culminant d’un projet ambitieux à la fois par l’effroyable conflit qui faisait visant à créer un “lieu de mémoire vivant” rage au Vietnam et par l’invasion de la en l’honneur de l’ancien président des Tchécoslovaquie par les Soviétiques en 1968. États-Unis. Peu après son assassinat en (Comme le fit promptement remarquer un 1963, le Congrès avait réservé 23 millions de homme politique américain de premier plan, dollars comme mise de fonds initiale pour la le Centre Kennedy coûta un peu moins qu’une construction d’un Centre culturel national; en seule journée de combats au Vietnam, guerre définitive, le complexe culturel de Washington au cours de laquelle plus de 58 000 soldats coûta quelque 70 millions de dollars au total américains perdirent la vie.) La déclaration et fut décrit par le New York Times, après son de foi de Bernstein prit la forme novatrice achèvement, comme “un gigantesque temple d’une dramatisation ironique de la messe en marbre de la musique, de la danse et du liturgique de l’Église catholique, rituel auquel théâtre”. L’inauguration donna lieu à une il ne prenait pas part lui-même, en tant que soirée de gala, le 8 septembre 1971, marquée juif, mais qui le fascinait depuis longtemps. par la création de Messe: œuvre théâtrale Le choix du sujet semblait approprié pour pour chanteurs, acteurs et danseurs de une œuvre écrite à la mémoire du premier Leonard Bernstein, réponse très personnelle président catholique des États-Unis, mais une du compositeur à la requête de Jacqueline gigantesque controverse éclata à propos des Onassis, veuve de Kennedy, d’une œuvre interludes que Bernstein décida d’introduire, dédiée à la mémoire de son premier mari. à la manière de tropes, dans la messe. Ces Dans un bref texte inclus dans le interludes, vernaculaires aussi bien sur le programme de cette soirée, Bernstein plan de la langue que du style musical, se déclarait que son intention, en écrivant cette présentent comme des commentaires parfois pièce, avait été de “communiquer de manière cyniques des textes liturgiques – idée peut- aussi directe et universelle que possible une être suggérée par le War Requiem (1962) réaffirmation de la foi”. Pour le compositeur, de Benjamin Britten, qui juxtapose de façon

37 délibérément inconfortable des poèmes l’œuvre aurait dû plutôt s’intituler Messe: anglais de Wilfred Owen, hostiles à la guerre, la comédie musicale – ne pouvant alors et la messe de requiem en latin. Le président imaginer que ce titre serait en fait adopté Nixon et Mme Onassis s’abstinrent l’un et en juin 2000, à l’occasion de l’interprétation l’autre d’assister à la création de l’œuvre, de l’œuvre au Vatican, pour commémorer Nixon ayant apparemment été secrètement le Jubilé mondial des migrants. Marque averti du caractère subversif présenté par indéniable de l’approbation de l’œuvre par le le contenu de l’œuvre, après que Bernstein pape, cette représentation au Vatican fit enfin se fut rendu auprès du père Philip Berrigan taire les critiques catholiques, qui avaient pour lui demander des conseils spirituels, mainte fois reproché à Bernstein ce qu’ils alors que le prêtre, soupçonné d’avoir considéraient comme un blasphème à grande trempé dans un complot pour l’enlèvement échelle. Parmi eux figurait un archevêque qui de Henry Kissinger, était incarcéré. Le avait expressément interdit aux catholiques rapport du directeur du FBI, J. Edgar Hoover, d’assister à une production au Festival de laissait entendre que les hommes politiques mai de Cincinnati, en 1972; quelques jours américains de haut rang seraient trop plus tard, cet homme d’Église succombait stupides pour percevoir la teneur soi-disant à une attaque, ce qui valut un succès de subversive du texte, et se mettraient dans scandale à ces représentations, qui se l’embarras en applaudissant l’œuvre avec jouèrent à guichet fermé. Tout le clergé enthousiasme. n’avait cependant pas l’esprit aussi étroit: Le public et la presse n’en réservèrent pas Mgr Paul Moore Jr, évêque de New York, moins un accueil chaleureux à cette œuvre écrivit à Bernstein en juillet 1972 pour nouvelle, même si Harold Schonberg, dans l’informer qu’il avait parlé de son œuvre dans le New York Times du 12 septembre 1971, l’un de ses sermons: décrivit brutalement la partition comme “un Je tenais à vous dire combien j’ai été ému mélange de superficialité et de prétention, et par la créativité de cette pièce et par la le plus grand méli-mélo de styles depuis la profonde compréhension dont vous faites recette du steak frit au beurre de cacahuète preuve à propos de la prêtrise et de la et à la sauce aux marshmallows parue théologie de l’Eucharistie […] c’est de dans un magazine féminin”. Robert Craft, bien des façons l’histoire de ma vie. J’ai collaborateur intime de Stravinsky, déclara pu m’identifier profondément aux attentes pour sa part avec condescendance que excessives des gens à l’égard de l’Église

38 et du prêtre, et à la profonde révulsion puis au public et finalement, espérons-le, que l’on ressent parfois pour ce rôle. au monde extérieur. Moore faisait allusion à l’épisode Au moment où le Célébrant s’effondre, il dramatique central de Messe: le choc de interprète une longue scène de la folie au l’effondrement mental et physique du cours de laquelle, après avoir violemment Célébrant, au climax. Dans un texte écrit pour brisé les vases sacrés de la Communion, il le programme d’un concert de l’Orchestre récapitule de manière décousue des thèmes philharmonique d’Israël, en mai 1972, entendus dans les sections précédentes. Ce Bernstein décrivait son scénario provocateur procédé rappelle fortement la scène de la comme suit: folie dans Peter Grimes, l’opéra de Britten Le rituel est célébré par un jeune homme dont Bernstein dirigea la création américaine d’une mystérieuse simplicité (appelé à Tanglewood, en 1946; en dehors des le Célébrant) qui, tout au long de la similarités conceptuelles avec le War pièce, est revêtu par ses acolytes d’un Requiem, on trouve d’autres échos très nets costume et d’ornements sacerdotaux de de Britten dans la musique de Bernstein pour plus en plus riches, symbolisant à la fois voix d’enfants et dans sa manière d’indiquer l’accroissement du formalisme superficiel que le public doit prendre part à la liturgie de ses obligations et le fardeau qu’il dramatisée, aux endroits appropriés. porte. Parallèlement, les résistances À la différence de Britten, cependant, de la congrégation s’accroissent – Bernstein attaque sa cible liturgique avec une marquées par l’acuité et l’amertume étourdissante diversité de styles musicaux, de leurs réactions – et sa propre foi se dressant un véritable état des lieux de la dégrade. Lors du point culminant de la musique classique et populaire au début des Communion, tout cérémonial disparaît années 1970. L’écriture orchestrale est par et la messe vole en éclats. Il ne reste moments d’une dissonance et d’une intensité plus aux différents individus présents brûlantes, et parfois avant-gardiste de par sur scène qu’à trouver en eux-mêmes ses textures fragmentées; en revanche, la un nouvel embryon de foi, grâce à une musique optimiste proche de la danse est en méditation douloureuse, ce qui permet à grande partie habitée par les rythmes additifs chacun de transmettre le baiser de paix entraînants de l’Amérique latine, si familiers (Pax) à son voisin. Cette chaîne du baiser depuis West Side Story (1957), comédie croît et s’étend à tous les interprètes, musicale déterminante dans la carrière du

39 compositeur; quoi qu’il en soit, le plus grand peu à peu à un ensemble cacophonique qui, à conflit avec l’écriture “sérieuse” de cetteMesse son point culminant, est soudain interrompu provient de l’introduction de passages de par le Célébrant grattant sa guitare. Paraissant pur blues ou de rock, parfaitement adaptés seul sur scène, le Célébrant entonne “Simple au cynisme contemporain des tropes, ou Song” 2 devant un rideau fermé, utilisant segments vernaculaires interpolés, hostiles un diatonisme typique de Copland; le thème à la messe, et les plus directement liés à la mémorable de la louange (“Singing Lauda, crise spirituelle. Cette diversité phénoménale Laude”) devient par la suite un élément du langage musical se reflète dans le vaste important de l’œuvre. Le répons “Alleluia” 3 effectif vocal et instrumental nécessaire fait appel à un chant préenregistré, évoquant au spectacle: deux orchestres, l’un sur un joyeux carillon, et écrit dans un type de cool scène, l’autre dans la fosse; une basse jazz contrapuntique et enjoué. Cette section et deux guitares électriques; un chœur conclut les Dévotions initiales, et est suivie par et des percussions (boîtes de conserve, le premier des deux Introïts. Le Premier Introït bouteilles, tambours d’acier) “de la rue”; comprend les prières de la Préface 4 – pour fanfare, groupes de blues et de rock; chœur lesquelles un chœur de la rue (street chorus) traditionnel SATB de soixante chanteurs en envahit la scène tandis qu’une fanfare joue vêtements sacerdotaux, tandis qu’un chœur avec énergie, dans un style hésitant entre le d’enfants et des danseurs encapuchonnés patriotisme de Sousa et l’humour sardonique servent la messe; et un ensemble du jeune Chostakovitch –; et un “Thrice-Triple impressionnant de bandes magnétiques en Canon” 5 chanté a cappella par le Célébrant, quadriphonie, enregistrées par CBS à New le chœur d’enfants et le chœur de la rue. Le York, hurlant de tous les coins de la salle des Second Introït est lui aussi bipartite: une bande passages de la messe en latin, souvent mis folk préenregistrée et des voix d’hommes en musique de façon virtuose. psalmodient “In nomine Patris” 6 , suivi par une L’utilisation la plus fascinante de ces simple prière de la congrégation en forme de bandes magnétiques survient dès le début choral non accompagné, “Almighty Father” 7 . de l’œuvre lorsque le public, plongé dans le Les premières pages de l’œuvre s’achèvent noir absolu, est bombardé par un traitement avec “Epiphany”, cadence de hautbois virtuose du “Kyrie eleison” (CD 1, 1 ), dans préenregistrée 8 qui nous amène au stade lequel une musique non synchronisée pour confessionnel crucial du drame, où les choses quatre groupes vocaux et percussions aboutit commencent à vraiment se gâter.

40 La première partie de la Confession, par de puissants accords jouant sur les “Confiteor” 9 , est éminemment rhétorique, fausses relations. (Ce mouvement, avec son le chœur psalmodiant le texte latin de façon habillage musical excentrique d’un texte latin rituelle, comme dans la Messe de 1948 de révéré, a sûrement influencé le compositeur Stravinsky, que Bernstein admirait beaucoup. britannique David Fanshawe, dont African Une musique très rythmée, pour chœur et Sanctus (1972), au succès jamais démenti, groupe de rock (“Mea culpa”) se fait entendre a suivi l’exemple de Bernstein en opposant pendant que le Célébrant bénit les reliques des enregistrements de terrain de musique présentées par ses acolytes. Puis vient le africaine à une version moderne et non premier des huit tropes de l’œuvre, chant de conventionnelle de la messe, faisant appel confusion adoptant un style rock (sonorités aux musiques populaires occidentales.) saturées de la guitare électrique), actualisant Le trope “Half of the People” 15 , basé sur le langage de West Side Story 10 . Le trope un texte humoristique de Paul Simon, est suivant, “Easy” 11 , est écrit pour une succession enchaîné sans interruption au Gloria avant de chanteurs de blues accompagnés par un qu’une soprano soliste chante un autre trope orchestre de blues; dans la section centrale, doux-amer où elle se remémore d’importants l’anxieuse psalmodie chorale en latin reprend, moments émouvants de son passé 16 . et cette section se conclut par un retour Une deuxième Méditation 17 se hyperbolique du blues, tandis que le chanteur présente sous la forme de quatre variations met le Seigneur au défi de lui montrer la orchestrales intenses sur un thème emprunté voie – “si tu es si merveilleux”. Offrant au finale de la Neuvième Symphonie de un maximum de contraste, la première Beethoven – la mélodie chromatique sur Méditation (sur trois) est un long interlude les paroles “Ihr stürzt nieder, Millionen?” émotionnellement intense, dominé par les (Êtes-vous à genoux, myriades?) – et conduit cordes 12 . Puis le Célébrant se met aux à l’Épître (CD 2, 1 ), au cours de laquelle bongos et le chœur d’enfants se joint à le langage familier d’auteurs ordinaires de lui dans une mesure à cinq temps d’une lettres d’aujourd’hui vient en contrepoint joyeuse vélocité, pour célébrer la première de la lecture de la Bible par le Célébrant. partie du Gloria 13 , avant un nouveau Dans le Gospel-Sermon 2 , un prédicateur passage distinctement stravinskien, “Gloria fervent saute sur un banc, accompagné d’une in Excelsis” 14 , dans lequel la psalmodie “fanfare” composée de trombones, d’un banjo devient énergiquement syncopée et ponctuée et d’une guitare; les danses et chants de la

41 foule, de nouveau dans le style de West Side Cette orgie de célébration est soudain Story, sont interrompus par l’apparition du interrompue par le retour du Célébrant Célébrant portant un costume sacerdotal portant une cape. Laissé seul, il joue d’un encore plus somptueux qu’auparavant. seul doigt les notes du Notre Père au piano, Une psalmodie préenregistrée du chœur, tout en chantant 10 . Il chante ensuite son “Credo in unum Deum” 3 , marque le début propre trope de résistance face à la confusion d’une séquence comportant pas moins de et à la désillusion, “I Go On” 11 , avant de quatre tropes commentant le Credo de la sonner la cloche du Sanctus. Le chant du liturgie, tous liés par de brefs rappels de la Sanctus par les enfants 12 se dissipe en une musique sur bande magnétique: le premier danse mystique “fantomatique”; alors que est un chant cynique pour voix d’hommes le volume sonore augmente, le Célébrant et groupe de rock 4 , le deuxième, pour retrouve sa guitare et se met à chanter (en mezzo-soprano et orchestre de blues 5 , le jouant sur le nom des notes sol et fa), son troisième fait appel à un chœur de la rue et chant devenant de l’hébreu (“Kadosh!”), à des rythmes latinos 6 , et le quatrième est thème repris par le chœur tandis que la foule un appel d’un chanteur de rock à croire dans accumule les présents imaginaires jusqu’à le pouvoir de l’individu 7 . Une troisième ce qu’on ne le voie plus. L’interprétation Méditation 8 , pour chœur enregistré dynamique de l’Agnus Dei 13 par le chœur et cuivres tonitruants, accompagne la de la rue accompagné par un groupe de présentation des vases sacrés de la rock, ponctuée de tapements de pieds Communion au Célébrant, qui dit une à contretemps, entretient l’énergie. Le prière au nom des artistes du spectacle, Célébrant élève l’ostensoir, mais ses acolytes citant chacun de leurs noms. Dans l’empêchent de s’approcher de l’autel; il l’Offertoire 9 , l’incantation des enfants, s’empare du calice au moment où il est sur le portant des bougies votives, est point de ne plus contrôler la foule, et invite constamment interrompue par une psalmodie chacun à prier. Alors qu’il essaie de gravir chorale; une réexposition démesurée de un escalier s’élevant depuis la scène vers la danse folk du Second Introït marque un sommet symbolique, le Célébrant a de la disparition du Célébrant, son absence plus en plus de mal à se mouvoir et perd la encourageant l’assemblée à danser “avec parole tandis qu’il élève les vases sacrés. Un une passion fétichiste” autour des vases choral aux puissants accents de blues, “Dona sacrés. nobis pacem”, se fait entendre de plus en

42 plus fort, la cacophonie étant renforcée par Le baryton Randall Scarlata a fait ses études des improvisations instrumentales de style à la Hochschule für Musik de Vienne et a rock et les “Kyrie” préenregistrés du début remporté un master à la Juilliard School; de l’œuvre, jusqu’à ce que le Célébrant perde en outre, il a travaillé pendant plusieurs tout à coup l’esprit et jette violemment les étés avec le grand baryton français Gérard sacrements au sol 14 . L’assemblée se fige, prise Souzay à Nice et à Salzbourg. Connu pour d’une terreur abjecte devant ce blasphème sa souplesse et la perfection de son talent suprême. Pendant la scène de folie qui suit, musical, il a reçu de nombreux prix et le Célébrant brise tout ce qui lui tombe sous maîtrise un répertoire qui couvre quatre la main, déchirant même en lambeaux la siècles et quinze langues. Il mène une nappe de l’autel et dansant sur celui-ci, sur carrière bien remplie qui englobe l’opéra, un accompagnement d’orgue digne d’un film le récital et le répertoire avec orchestre; il muet, puis lacérant son costume sacerdotal se produit sur scène dans toute l’Europe, et le jetant à la foule. Il revient ensuite à un en Amérique du Nord et du Sud, ainsi qu’au état de stupeur et descend dans la fosse Proche-Orient et en Extrême-Orient. Il a d’orchestre. chanté en soliste avec les orchestres de Une cadence de flûte, parallèle de la cadence Philadelphie, du Minnesota et de l’Ulster, de hautbois d’“Epiphany”, laisse la place à un et avec les orchestres symphoniques de garçon soprano solo chantant le “Lauda, Laude” Pittsburgh et de San Francisco, le National emprunté au “Simple Song” du Célébrant, Symphony Orchestra et le BBC Symphony tandis que débute Pax 15 . Les personnages Orchestra notamment. Il s’est produit dans sur scène se mettent à s’étreindre les uns les de nombreux grands festivals de musique, autres tandis que ce chant délicat progresse sur notamment ceux de Ravinia, Marlboro, sa voie inexorable. Le Célébrant reparaît, vêtu Édimbourg, Vienne, Salzbourg, Aspen et simplement comme au début du drame. Tandis Spoleto (Italie). Interprète recherché dans le que l’assemblée tout entière chante le choral domaine de la musique nouvelle, il a donné “Almighty Father”, entendu précédemment, les plusieurs créations, mais il est tout aussi à enfants descendent dans la salle et distribuent l’aise dans les passions de Bach, les opéras le baiser de paix parmi le public. de Mozart, les cycles de lieder de Schubert, les lieder avec orchestre de Mahler et les © 2009 Mervyn Cooke chants populaires américains. Récemment, il Traduction: Josée Bégaud a participé à Boston à la création mondiale de

43 l’opéra de Thea Musgrave The Mocking-Bird, Après des études à l’École scénique de un ouvrage conçu pour un seul personnage. musique, de danse et d’art dramatique de Il a interprété le rôle de Sˇisˇkov dans De la Hambourg et à la Musikhochschule Felix Maison des morts de Janácˇek au Lincoln Mendelssohn Bartholdy de Leipzig, Ruth Center, et a donné des récitals aux États-Unis Kraus s’est produite sur d’importantes scènes et en Europe avec le pianiste Richard Goode. musicales allemandes et autrichiennes dans Randall Scarlata enseigne au College of des opérettes et comédies musicales comme Visual and Performing Arts à l’Université de Die Fledermaus, Aufstieg und Fall der Stadt West Chester. Mahagonny, City of Angels, The Rocky Horror Picture Show, Jekyll and Hyde, Rebecca et La Company of Music, basée à Vienne Elisabeth, ouvrage qu’elle a également chanté et dirigée par son fondateur Johannes en tournée en Italie et au Japon. Hiemetsberger, forme des chanteurs Née aux Pays-Bas et formée à l’Académie solists dans un “Sinfonietta vocal” dont les des arts dramatiques d’Anvers, en Belgique, programmes se caractérisent à la fois par Lenneke Willemsen se produit à la télévision l’individualité et la discipline collective. Le et dans des comédies musicales dans toute chœur se consacre à des programmes de la Belgique, aux Pays-Pays et en Autriche, conception thématique, présentant un large notamment dans Chess, Fiddler on the Roof, éventail d’œuvres avant tout a cappella, qui Cyrano, Beauty and the Beast, Dance of the va jusqu’à seize voix, dans des combinaisons Vampire et Elisabeth. et des contextes inhabituels, employant Reinwald Kranner a fait ses études souvent des éléments scéniques et la totalité à la Musikhochschule de Graz et au de l’espace d’exécution. L’alternance de Konservatorium der Stadt Wien ainsi qu’avec passages solistes et tutti est valorisée afin Otto Edelmann. Il s’est affirmé à la fois d’insister sur la souplesse et les compétences comme interprète et chorégraphe dans le d’ensemble de chacun des membres. Cette domaine du théâtre musical aussi bien à philosophie de l’exécution s’applique aussi, Hong Kong et Moscou, qu’aux États-Unis. Il avec un résultat exceptionnel, dans le s’est produit dans Elisabeth, West Side Story, répertoire de musique ancienne comme Fiddler on the Roof, Romeo and Juliet, Jesus la Messe en si mineur, les passions et les Christ Superstar, Evita et The Producers, en motets de Bach, interprétés avec le Bach dehors de ses propres spectacles conçus Consort de Vienne. pour les enfants comme pour les adultes.

44 Né dans le New Jersey, Dave Moskin a d’abord et avant tout sur la joie de chanter, grandi à New York et, dès son enfance, il a les membres du chœur étant encouragés acquis une expérience d’acteur à Broadway, à développer la créativité, la spontanéité à la télévision et au cinéma. À dix-neuf ans, et l’auto-discipline en même temps qu’une il jouait dans des boîtes de nuit à New York technique parfaite. Les membres les plus avec son propre groupe. Depuis 1995, il joue talentueux de ce chœur peuvent donc, le beaucoup à Vienne, se produisant notamment moment venu, se produire sur des scènes dans des productions de Tommy, Footloose, lyriques et dans des salles de concert Jesus Christ Superstar, Hair et Jekyll and internationales. Les divers groupes et solistes Hyde. du chœur donnent plus de deux cents Né à Görlitz, André Bauer a commencé à concerts et représentations lyriques par an travailler le chant à la Hochschule für Musik dans le monde entier. Leur répertoire s’étend Carl Maria von Weber de Dresde; il a obtenu de la musique du Moyen-Âge aux œuvres son diplôme à Francfort. Sa carrière dans contemporaines, sans exclure les chants le théâtre musical allemand et autrichien traditionnels, avec un accent particulier sur comprend des rôles importants notamment la musique sacrée baroque et classique, dans My Fair Lady, Fiddler on the Roof, et, dans tout le répertoire, sur un style Hair, Romeo and Juliet, Les Misérables, d’exécution historiquement authentique. Miss Saigon, Le Bossu de Notre-Dame, Soutenu financièrement par le land de Elisabeth, Jesus Christ Superstar et Sweeney Bavière, la ville de Bad Tölz et le Schörghuber Todd. Unternehmensgruppe, le Tölzer Knabenchor a chanté sous la baguette des chefs les plus Depuis sa fondation à Bad Tölz, le Tölzer célèbres et fait de nombreux enregistrements Knabenchor, qui a célébré son cinquantième importants. anniversaire en 2006, a toujours été dirigé par le chef d’orchestre et professeur de Fondé en 1991 par Johannes Hiemetsberger, chant Gerhard Schmidt-Gaden. Aujourd’hui, le Chorus sine nomine a remporté de plus de deux cents jeunes garçons de nombreux prix et compte aujourd’hui parmi Munich et de Haute Bavière sont formés les plus importants ensembles vocaux dans les studios du chœur par le professeur d’Autriche. Il s’est produit à la Wiener Schmidt-Gaden et ses six assistants. Les Konzerthaus et au Musikverein de Vienne; il principes d’enseignement ont toujours reposé a participé notamment au Festival Styriarte,

45 aux Festivals Pentecôte et Baroque de Appelés aussi bien à improviser qu’à arranger Salzbourg, à la Brucknerfest de Linz, à la et à composer, ses membres se prêtent à des Kammermusikfest de Lockenhaus et au pratiques d’exécution qu’ignore généralement Festival de Grafenegg. Il entretient une l’espèce classique. En favorisant l’intégration relation privilégiée avec les concerts de la plutôt que l’exclusion, ce groupe fait Musikalische Jugend Österreichs (Jeunesse). fusionner ses racines classiques avec tout Également actif sur le plan international, ce ce qui se présente, du jazz et du rock aux chœur s’est produit au Festival de Ravenne, musiques du monde et au hip-hop. Il fait des au Théâtre des Champs-Élysées, au Barbican tournées dans le monde entier et a publié Hall de Londres et à la Philharmonie de huit albums à succès, ce qui a permis à Munich. Il a effectué des tournées a cappella l’American Record Guide de laisser entendre en Asie et aux États-Unis. Il a chanté sous que ce “pourrait être le plus attrayant et la direction de chefs d’orchestre tels Jordi le plus virtuose des groupes de musique Savall, Martin Haselböck, HK Gruber, Gidon nouvelle d’aujourd’hui”. L’Absolute Ensemble Kremer, Trevor Pinnock et Ulf Schirmer dans est en résidence à la Musikfest de Brême un répertoire qui va de la Rappresentatione où, outre les concerts, il anime chaque di anima e di corpo de Cavalieri et des année l’Absolute Academy à l’Université des Vêpres de Monteverdi à Aufstieg und Fall der arts de Brême et, où, en 2007, il a reçu le Stadt Mahagonny de Weill et Sonnengesang prestigieux Prix de la Deutsche Bank pour de Goubaïdulina. Le Chorus sine nomine des réalisations musicales exceptionnelles. s’enorgueillit aussi de nombreuses commandes et créations. Le Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, l’Orchestre d’État de Basse-Autriche, est l’une Depuis les débuts de l’Absolute Ensemble des institutions les plus importantes de la de Kristjan Järvi en 1993, ses admirateurs vie culturelle musicale autrichienne tout en ont vu s’opérer lentement une sorte de poursuivant des voies non conventionnelles métamorphose. Il a vu le jour à New York dans le futur orchestral. D’une part, le comme un groupe de musique nouvelle répertoire et la culture tonale de l’orchestre supplémentaire, mais Järvi semblait incapable se fondent sur cent ans d’histoire et une d’étancher sa soif de musique en tout genre solide tradition d’interprétation. D’autre part, et il a fait de cet ensemble ce qu’il appelle sous la direction de son dynamique chef avec tendresse des “omnivores musicaux”. principal actuel, Kristjan Järvi, l’ensemble

46 a pris un certain nombre d’initiatives sens de la communication sur la scène nouvelles. Il maintient trois résidences dans internationale, The New York Times l’a salué des cadres très variés et très prestigieux: comme “une force cinétique sur le podium, la Goldener Saal du Musikverein de Vienne, un nouveau Leonard Bernstein”. En sa qualité le Festspielhaus à St Pölten, et depuis l’été de chef principal et de directeur musical 2007 le nouveau lieu de festival au château du Tonkünstler-Orchester Niederösterreich de Grafenegg. L’Orchestre compte Kurt Wöss, de Vienne – avec lequel il a effectué des Heinz Wallberg, Walter Weller, Miltiades tournées en Grande-Bretagne, en Espagne, Caridis, Isaac Karabtchevsky et Fabio Luisi en Allemagne, au Japon et dans les pays parmi ses anciens chefs principaux, et attire baltes – et du célèbre Absolute Ensemble les chefs et les solistes les plus distingués. de New York qu’il a fondé, il est bien connu En 1913, un précurseur du présent orchestre pour sa compréhension musicale d’un donna la première mondiale des Gurrelieder répertoire allant des œuvres de la période de Schoenberg, et le Tonkünstler-Orchester classique à celles du vingt-et-unième continue d’étendre son répertoire en siècle. Son don pour des programmes plein explorant des œuvres nouvelles ou peu d’imagination est reflété par sa nomination familières des trois derniers siècles. Il est au poste de conseiller artistique du devenu le premier orchestre en Autriche à Kammerorchester de Bâle. Très demandé créer un département consacré à l’éducation par les orchestres les plus prestigieux du musicale, organisant des ateliers préparant monde, incluant la Staatskapelle de Dresde, les élèves des écoles à assister à des le BBC Philharmonic, le Sydney Symphony, concerts et des représentations de théâtre l’Orchestre philharmonique de Tokyo et musical, et stimulant leur sensibilité musicale. l’Orchestre national de France, Kristjan L’Orchestre a réalisé de très nombreux Järvi se produit régulièrement à la tête du enregistrements, et effectue régulièrement London Symphony Orchestra, de l’Orchestre des tournées à travers le monde entier. du Gewandhaus de Leipzig, de l’Orchestre symphonique de la Radio de Berlin, de Le chef estonien Kristjan Järvi a établi un l’Orchestre symphonique du WDR de Cologne, rapport spécial avec les publics du monde de la Philharmonie de la Radio du NDR et du entier. Renommé pour son exceptionnel Royal Scottish National Orchestra.

47 Victor Jouvert

Dress rehearsal of Bernstein’s Mass at the Festspielhaus St Pölten, 15 February 2006 48 Compact disc ONE Mass A Theatre Piece for Singers, Players and I. Devotions before Mass Dancers 1 1. Antiphon: Kyrie eleison Text from the liturgy of the Roman Mass Track One. In total darkness, pre-recorded Additional texts by Stephen Schwartz and sound is heard coming from the four Leonard Bernstein speakers placed in the four corners of the house. The Setting There is a continuous path that originates High Soprano and Bass Solo in the pit and rises as stairs onto the stage Kyrie eleison. apron. This path leads to a central playing area which, in turn, leads to a raised Second Soprano and Alto Soli, Tenor circular Altar space and then continues as and Baritone Soli stairs that ascend to a distant summit. Christe eleison. During the third sequence (Second Introit), choir pews appear upstage left and (The Celebrant with guitar is alone on right, abutting the stair path, and remain stage, before the closed curtain. His guitar there throughout the rest of the work. chord wipes out pre-recorded sound, which The orchestra is divided into two parts: fades immediately.) a pit orchestra of strings and percussion, plus two organs; a stage orchestra of brass, 2 2. Hymn and Psalm: ‘A Simple Song’ woodwinds, electric guitars, keyboards and Celebrant percussion. These stage instrumentalists are Sing God a simple song: in costume and act as members of the cast. Lauda, Laude… The chorus of street people consists of Make it up as you go along: as many as forty-five singers and dancers. Lauda, Laude… Also on this part of the stage is the boys’ Sing like you like to sing. choir of about twenty voices. Filling the God loves all simple things, upstage pews is a sixty-voice mixed choir For God is the simplest of all. in robes. A complement of dancers in hooded robes plays Acolytes who assist the I will sing the Lord a new song Celebrant in the ritual of the Mass. To praise Him, to bless Him, to bless the Lord. 49 I will sing His praises while I live II. First Introit (Rondo) All of my days. 4 1. Prefatory Prayers (The stage is suddenly flooded with people, Blessed is the man who loves the Lord, light, and music.) Blessed is the man who praises Him. Lauda, Lauda, Laude, Street Chorus And walks in His ways. Kyrie eleison! Christe eleison! I will lift up my eyes Gloria Patri et Filio, To the hills from whence comes my help. Et Spiritui Sancto! I will lift up my voice to the Lord, Sicut erat in principio Singing Lauda, Laude. Et nunc et semper, (A solo boy from the Boys’ Choir enters.) Et in saecula saeculorum. For the Lord is my shade, Amen. Is the shade upon my right hand, And the sun shall not smite me by day Basses Nor the moon by night. Introibo ad altare Dei. Blessed is the man who loves the Lord, Lauda, Lauda, Laude, Tutti And walks in His ways. Ad Deum qui laetificat juventutem meam. (Solo boy takes Celebrant’s guitar. Altar boys invest him with a simple robe.) Women Lauda, Lauda, Laude, Asperges me, Domine, Lauda, Lauda di da di day… Hyssopo, et mundabor. All of my days. Emitte lucem tuam, Et veritatem tuam. 3 3. Responsory: Alleluia Ostende nobis, Domine… Track Two Basses Six Solo Voices Domine. Du bing, du bang, du bong, etc. Alleluia! Alleluia! etc. Women Misericordiam tuam. 50 Soprani and Celebrant Street Chorus and Boys’ Choir Vidi aquam egredientem Alleluia! De templo latere dextro. 5 2. Thrice‑Triple Canon: Dominus vobiscum Rest of Street Chorus Celebrant, Boys’ Choir and Street Chorus Alleluia! Dominus vobiscum. Et cum spiritu tuo. Soprani and Celebrant Et omnes ad quos pervenit III. Second Introit Aqua ista salvi facti sunt, 6 1. In nomine Patris Et dicent: Celebrant (speaking) In the name of the Father, and the Son, and Tutti the Holy Ghost. Alleluia! Track Three Boys’ Choir (The Celebrant kneels.) Kyrie eleison. (The Acolytes enter, carrying ritual objects, relics, etc.) Street Chorus Christe eleison. Boys’ Choir and Choir (Men) In nomine Patris, et Filii, Solo Boy and Boys’ Choir (The Choir files into the pews and sits.) Here I go up to the altar of God. Et Spiritus Sancti. In I go, up I go Amen. To God who made me young, To God who made me happy, (The Celebrant stands and raises his arms.) To God who makes me happy to be young. Celebrant (speaking) Solo Boy, Boys’ Choir and Street Chorus Let us rise and pray. Kyrie eleison. Almighty Father, bless this house. Christe eleison! And bless and protect all who are assembled in it.

51 7 2. Prayer for the Congregation Et vobis, fratres: (Chorale: ‘Almighty Father’) Quia peccavi nimis cogitatione, verbo et Choir opere: Almighty Father, incline thine ear: (The Celebrant blesses the relics of the Bless us and all those who have gathered Acolytes.) here. Mea culpa, Thine angel send us, Mea maxima culpa. Who shall defend us all. Ideo precor, And fill with grace Beatam Mariam semper Virginem, All who dwell in this place. Beatum Michaelem Archangelum, Amen. Beatum Joannem Baptistam, Sanctos Apostolos Petrum et Paulum. (The Celebrant gestures all to sit.) Omnes Sanctos, Et vos, fratres: 8 3. Epiphany Orare pro me Track Four Ad Dominum Deum nostrum. Oboe solo 10 2. Trope: ‘I Don’t Know’ Celebrant (speaking) Street Chorus (Men) I confess to Almighty God, to blessed Confiteor, confiteor… Mary ever Virgin, to blessed Michael the archangel, to blessed John the Baptist, to First Rock Singer the holy apostles, Peter and Paul… Lord, I could go confess Good and loud, nice and slow, IV. Confession Get this load off my chest, 9 1. Confiteor Yes, but why, Lord, I don’t know. Choir What I say I don’t feel, Confiteor Deo omnipotenti, What I feel I don’t show, Beatae Mariae semper Virgini, What I show isn’t real, Beato Michaeli Archangelo, What is real, Lord, I don’t know, Beato Joanni Baptistae, No, no, no… Sanctis Apostolis Petro et Paulo, I don’t know. Omnibus sanctis, 52 I don’t know why ev’ry time Second Rock Singer I find a new love I don’t know where to start. I wind up destroying it. There’s so much I could show I don’t know why I’m so crazy‑minded If I opened my heart I keep on kind of enjoying it. But how far, Lord, but how far can I go? Why I drift off to sleep I don’t know. With pledges of deep resolve again, Then along comes the day Second Blues Singer And suddenly they dissolve again. If you ask me to join you in some real good I don’t know… vice, Now that might be nice First Rock Singer and Descant Once or twice. What I say I don’t feel, But don’t look for sacraments or sacrifice, What I feel I don’t show, They’re not worth the price. What I show isn’t real, It’s easy to have yourself a fine affair. What is real, Lord, I don’t know, Your body’s always ready, but your soul’s No, no, no… not there. I don’t know. Don’t count on trust, Come love, come lust. 11 3. Trope: ‘Easy’ It’s so easy when you just don’t care. First Blues Singer Well, I went to the holy man and I confessed, Third Rock Singer Look, I can beat my breast What I need I don’t have, With the best. What I have I don’t own, And I’ll say almost anything that gets me What I own I don’t want, blessed. What I want, Lord, I don’t know. Upon request. It’s easy to shake the blame for any crime Third Blues Singer By trotting out that mea culpa pantomime: If you ask me to sing you verse that’s ‘Yes, yes, I’m sad. versatile, I sinned, I’m bad.’ I’ll be glad to beguile you Then go out and do it one more time. For a while.

53 But don’t look for content beneath the All Six Solo Singers and Descant style, What I say I don’t feel, Sit back and smile. What I feel I don’t show, It’s easy for you to dig my jim jam jive, What I show isn’t real, And, baby, please observe how neatly I What is real, Lord, I don’t know, survive. No, no, no… And what could give I don’t know. More positive Plain proof that living is easy when you’re First Rock Singer half alive. Come on, Lord, if you’re so great Show me how, where to go. All Three Rock Singers Show me now, I can’t wait, If I could I’d confess, Maybe it’s too late, Lord. Good and loud, nice and slow, Lord. I don’t know.

All Three Blues Singers First Blues Singer Easy, easy. Confiteor.

Choir Celebrant (speaking) Beatam Mariam semper Virginem, God forgive you. Precor, Beatum Michaelem Archangelum, All (speaking) Ideo precor God forgive us all. Beatum Joannem Baptistam, Sanctos Apostolos Petrum et Paulum. Celebrant (speaking) Omnes sanctos, God be with you. Et vos, fratres, Orare pro me All (speaking) Ad Dominum Deum nostrum. And with your spirit.

Celebrant (speaking) Let us pray.

54 12 V. Meditation No. 1 Laudamus te, Orchestra alone Adoramus te, Benedicimus te, VI. Gloria Glorificamus te. 13 1. Gloria tibi Gratias agimus tibi propter magnam gloriam Celebrant and Boys’ Choir tuam: Gloria tibi, Domine Deus, Gloria tibi, Rex caelestis, Gloria! Deus Pater omnipotens. Gloria Patri, Domine Fili unigenite, Jesu Christe; Gloria Filio, Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris: Et Spiritui Sancto. Qui tollis peccata mundi, miserere nobis; Laudamus te, Suscipe deprecationem nostram; Adoramus te, Qui sedes ad dexteram Patris, miserere Glorificamus te, nobis. Benedicimus te! Quoniam tu solus Sanctus, Gloria Patri, Tu solus Dominus, Gloria Filio, Tu solus Altissimus, Jesu Christe, Et Spiritui Sancto. Cum Sancto Spiritu; in gloria Dei Patris. Gloria! Amen.

Celebrant (embracing Boys, in shout of 15 3. Trope: ‘Half of the People’ praise) *This quatrain was a Christmas present Glory to God in the Highest and Peace on from Paul Simon. Gratias. L.B. Earth to Men of Good Will! Street Chorus (jumping to their feet) (He is interrupted by the ‘Gloria in Excelsis’.) Amen! Half of the people are stoned 14 2. Gloria in Excelsis And the other half are waiting for the next Choir election. Gloria in excelsis Deo, Half the people are drowned Et in terra pax hominibus bonae voluntatis. And the other half are swimming in the wrong direction.* 55 (During this sequence, the Acolytes place And now, it’s strange, an elaborate stole on the Celebrant’s Somehow, though nothing much has really shoulders.) changed, They call it I miss the Gloria, Glorious Living, I don’t sing Gratias Deo. And, baby, where does that leave you, I can’t say quite when it happened, You and your kind? But gone is the… thank you…

Choir Street Chorus …miserere nobis; Half the people are drowned Suscipe deprecationem nostrum. And the other half are swimming in the wrong direction. Street Chorus …you and your youth and your mind? Celebrant (speaking) Nowhere, nowhere, nowhere. Let us pray. Half of the people are stoned And the other half are waiting for the next (Everybody quietly sits or kneels.) election… 17 VII. Meditation No. 2 16 4. Trope: ‘Thank You’ (on a sequence by Beethoven) Soprano Solo Orchestra alone There once were days so bright, And nights when ev’ry cricket call seemed right, Compact disc TWO And I sang Gloria, Then I sang Gratias Deo. 1 VIII. Epistle: ‘The Word of the Lord’ I knew a glorious feeling of thank you and… Celebrant (reading from the Book) Thank you… Dear Brothers: This is the gospel I preach; and in its service I have suffered The bend of a willow, hardship like a criminal; yea, even unto A friend and a pillow, imprisonment; but there is no imprisoning A lover whose eyes the word of God… Could mirror my cries of Gloria… 56 A Young Man It made the heavens and the earth and set Dearly Beloved: Do not be surprised if the them spinning, world hates you. We who love our brothers And for several million years have crossed over to life, but they who do It’s endured all our forums and fine ideas. not love, abide in death. Everyone who It’s been rough but it appears to be winning! hates his brother is a murderer. There are people who doubt it and shout it out loud, Another Young Man Oh they bellow and they bluster ’til they Dear Mom and Dad: Do not feel badly or muster up a crowd. worry about me. Nothing will make me They can fashion a rebuttal that’s as subtle change. Try to understand: I am as a sword, now a man. But they’re never gonna scuttle the Word of the lord. Celebrant You can lock up the bold men, Celebrant and Street Chorus Go and lock up your bold men and hold No, they’re never gonna scuttle the Word men in tow, of the Lord! You can stifle all adventure For a century or so. An Older Man Smother hope before it’s risen, Dear Brothers: I think that God has made Watch it wizen like a gourd, us apostles the most abject of mankind. But you cannot imprison We hunger and thirst, we are naked, we The Word of the Lord. are roughly handled, and we have no fixed abode. They curse us and we bless. They Celebrant and Street Chorus persecute us and we suffer it… They treat No, you cannot imprison us as the scum of the earth, the dregs of The Word of the Lord. humanity, to this very day.

Celebrant A Young Girl For the Word was at the birth of the Dear Folks: Jim looked very well on my first beginning, visit. With his head clean‑shaven, he looked about nineteen years old. He says the

57 prison food is very good. For the O you people of power, your hour is now. first few days he is not allowed any You may plan to rule forever, but you never books except his Bible. When I hugged do somehow! him he smelled so good, a smell of (Celebrant closes the book.) plain clean soap; he smelled like a child So we wait in silent treason until reason is when you put him to bed. restored, And we wait for the season of the Word of Celebrant the Lord. All you big men of merit who ferret out We await the season of the Word of the flaws, Lord. You rely on our compliance with your We wait, we wait for the Word of the Lord… science and your laws. Find a freedom to demolish while you 2 IX. Gospel‑Sermon: ‘God Said’ polish some award, (The Preacher jumps on a bench, surrounded But you cannot abolish the Word of the by his congregants.) Lord. Preacher (pious) Celebrant and Street Chorus God said: Let there be light. No, you cannot abolish the Word of the And there was light. Lord. Street Chorus Celebrant God said: Let there be night. For the Word created mud and got it going, And there was night. It filled our empty brains with blood and set it flowing, Preacher And for thousands of regimes God said: Let there be day. It’s endured all our follies and fancy And there was day… schemes. It’s been tough, and it seems to be Street Chorus growing! …day to follow the night.

Preacher And it was good, brother… 58 Preacher and Street Chorus Preacher and Street Chorus And it was good, brother… And it was goddam good.

Preacher Preacher (a little less pious) And it was good, brother… God said: Let there be gnats. Let there be sprats… Preacher and Street Chorus And it was goddam good. Street Chorus …sprats to gobble the gnats Preacher So that the sprats… God said: Let there be storms. Storms to bring life… Preacher …sprats may nourish the rats, Street Chorus Making them fat… …life in all of its forms, Forms such as herds… Street Chorus …fat, fine food for the cats. Preacher …herds and gaggles and swarms, Preacher Swarms that have names… And they grew fat, brother…

Street Chorus Preacher and Street Chorus …names and numbers and norms. And they grew fat, brother…

Preacher Preacher And it was good, brother… All but the gnats, brother…

Preacher and Street Chorus Preacher and Street Chorus And it was good, brother… They all grew fearful fat.

Preacher Preacher (always a bit nastier) And it was good, brother… And God saw it was good.

59 Street Chorus Soloist and Street Chorus God made it be good… And it was good.

Preacher Second Solo and Street Chorus Created it good… (antiphonally) God said take charge of my zoo, Street Chorus I made these creatures for you; Created the gnats… So He won’t mind if we Wipe out a species or two. Preacher …gnats to nourish the sprats… Soloist and Street Chorus And it was good. Street Chorus …sprats to nourish the rats… Third Solo and Street Chorus (antiphonally) Preacher God said to spread His commands And all for us big fat cats. To folks in faraway lands; They may not want us there, Street Chorus But, man, it’s out of our hands. …us cats! Soloist and Street Chorus Preacher (stomping) and Street Chorus And it was good. Yow! Fourth Solo and Street Chorus Street Chorus (antiphonally) And it was good. God said that sex should repulse Unless it leads to results; First Solo and Street Chorus And so we crowd the world (antiphonally) Full of consenting adults. God said it’s good to be poor, Good men must not be secure; Soloist and Street Chorus So if we steal from you, And it was good. It’s just to help you stay pure. 60 Fifth Solo and Street Chorus Preacher (suddenly pious again) (antiphonally) God said: Let there be light. God said it’s good to be meek, And there was light. And so we are once a week; It may not mean a lot Street Chorus But oh, it’s terribly chic. God said: Let there be night. And there was night. Soloist and Street Chorus And it was good. Preacher God said: Let there be day. Preacher (with rising arrogance and And there was day… delight) and Street Chorus (antiphonally) God made us the boss. Street Chorus God gave us the cross. …day to follow the night. We turned it into a sword To spread the Word of the Lord. Preacher (retreating) We use His holy decrees And it was good, brother… To do whatever we please. Preacher and Street Chorus (retreating) Street Chorus And it was good, brother… Yeah! And it was…

Preacher and Street Chorus X. Credo And it was good! Yeah! 3 1. Credo in unum Deum And it was goddam good! Track Five

(They dance, drunk with power.) Celebrant (declaiming) (The dance suddenly halts at the appearance I believe in one God, the Father Almighty, of the Celebrant, who is now even more maker of heaven and earth, and of all things elaborately robed.) visible and invisible. And in one Lord…

(He is interrupted by the recording.)

61 Chorus Baritone Solo (grim) Credo in unum Deum, And you became a man. Patrem omnipotentem, You, God, chose to become a man. Factorem caeli et terrae, To pay the earth a small social call. Visibilium omnium et invisibilium. I tell you, sir, you never were Et in unum Dominum Jesum Christum, A man at all. Filium Dei unigenitum. Why? Et ex Patre natum ante omnia saecula. You had the choice when to live, Deum de Deo, lumen de lumine, When Deum verum de Deo vero. To die, Genitum, non factum, consubstantialem And then Patri: Become a god again. Per quem omnia facta sunt. And then a plaster god like you… Qui propter nos homines et propter nostram salutem descendit de caelis. Male Group Et incarnatus est de Spiritu Sancto A God like you too… Ex Maria Virgine: et homo factus est. Baritone Solo (The Celebrant kneels.) Has the gall to tell me what to do To become a man, 4 2. Trope: ‘Non Credo’ To show my respect on my knees… Male Group (interrupting tape) Et homo factus est. Male Group Be like a man. Baritone Solo And was made man… Baritone Solo Go genuflect, but don’t expect guarantees. Male Group Oh, And was made man. Just play it dumb, Play it blind,

62 But when I go Baritone Solo Then You chose to die, and then revive again. Will I become a god again? You chose, you rose alive again. But I, Male Group I don’t know why I should live Possibly yes, probably no… If only to die. Well, I’m not gonna buy it! Baritone Solo Yes, probably no. Male Group Possibly yes, probably no… Give me a choice, I never had a choice. Baritone Solo Or I would have been a simple tree, I’ll never say credo. A barnacle in a silent sea, How can anybody say credo? Anything but what I must be: I want to say credo… A man, A man, Track Six A man! (The Acolytes dance.)

Male Group Choir Possibly yes, probably no… Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato, Passus, et sepultus est. Baritone Solo Et resurrexit tertia die, secundum Scripturas. You knew what you had to do, Et ascendit in caelum: You knew why you had to die. Sedet ad dexteram Patris, Et iterum venturus est cum gloria judicare Male Group vivos et mortuos. Man, Man.

63 5 3. Trope: ‘Hurry’ Choir Mezzo-soprano Solo (interrupting tape) Sedet ad dexteram Patris. You said you’d come again. Et iterum venturus est cum gloria judicare When? vivos et mortuos: When things got really rough. Cujus regni non erit finis. So you made us all suffer While they got a bit rougher, 6 4. Trope: ‘World without End’ Tougher and tougher. Street Chorus (interrupting pre-recorded Well, things are tough enough. sound) (almost whispered) Non erit finis… So when’s your next appearance on the World without end… scene? I’m ready. Mezzo-soprano Solo Hurry. Whispers of living, echoes of warning, Went to church for clearance and I’m clean Phantoms of laughter on the edges of And steady. morning. Hurry. World without end spins endlessly on, While I’m waiting I can get my bags packed, Only the men who lived here are gone, Flags flown, Gone on a permanent vacation, Shoes blacked, Gone to await the next creation. Wings sewn on. World without end at the end of the world. Oh don’t you worry: Lord, don’t you know it’s the end of the I could even learn to play the harp. world? You know it. Lord, don’t you care if it all ends today? Show it. Sometimes I’d swear that you planned it Hurry. this way… Hurry and come again. Dark are the cities, dead is the ocean, Silent and sickly are the remnants of Track Seven motion. World without end turns mindlessly round, Never a sentry, never a sound. No one to prophesy disaster,

64 No one to help it happen faster. Bags packed, wings sewn… No one to expedite the fall, End of the world! No one to soil the breeze, A man! No one to oil the seas, Wings sewn. No one to anything, Lord, don’t you care? No one to anything, You chose! No one to anything at all. Hurry! Lord, don’t you care? (Recording interrupts.) You rose! Track Eight Hurry!

Choir 7 5. Trope: ‘I Believe in God’ Et in Spiritum Sanctum, Three Soli and Street Chorus Dominum et vivificantem: Amen! Amen! Amen! Qui ex Patre Filioque procedit. Qui cum Patre, et Filio simul adoratur, et Rock Singer conglorificatur: Amen! Amen! Amen! Qui locutus est per Prophetas. I believe in God, Et unam sanctam catholicam et apostolicam But does God believe in me? Ecclesiam. I’ll believe in any god Confiteor unum baptisma in remissionem If any god there be. peccatorum. That’s a pact. Et exspecto resurrectionem mortuorum. Shake on that. Et vitam venturi saeculi. No taking back. Amen. I believe in one God, Three Soli But then I believe in three. You chose… I’ll believe in twenty gods Hurry and come again… If they’ll believe in me. You rose… That’s a pact. World without end, end of the world! Shake on that. A man! No taking back.

65 Who created my life? Street Chorus Made me come to be? I believe in God, Who accepts this awful But does God believe in me? Responsibility? I’ll believe in thirty gods If they’ll believe in me. Is there someone out there? That’s a pact. If there is, then who? Shake on that. Are you list’ning to this song No taking back. I’m singing just for you? Rock Singer I believe my singing. I’ll believe in sugar and spice, Do you believe it too? I’ll believe in ev’rything nice; I believe each note I sing I’ll believe in you and you and you But is it getting through? And who… Who’ll believe in me? I believe in F sharp. I believe in G. Celebrant (speaking) But does it mean a thing to you Let us pray. Or should I change my key? Let us pray!

How do you like A flat? 8 XI. Meditation No. 3 Do you believe in C? (De profundis, Part 1) Track Nine Choir Crucifixus etiam pro nobis sub… Choir De profundis clamavi ad te, Domine; Rock Singer Domine, audi vocem meam! Do you believe in anything Fiant aures tuae intentae That has to do with me? Ad vocem obsecrationis meae. Si delictorum memoriam servaveris, Domine! Quis sustenebit? Sed penes te est peccatorum venia,

66 Ut cum reverentia serviatur tibi. Exspectet Israel Dominum, Spero in Dominum, Quia penes Dominum Sperat anima mea in verbum eius. Misericordia et copiosa penes eum Spero! redemptio: Sperat! Et ipse redimet Israel ex omnibus iniquitatibus eius. (During the foregoing, four altar boys bring Gloria Patri! the Celebrant vessels for Communion: Monstrance, Chalice, Lavabo-basin, and (With the exit of the Celebrant, the Sanctus Bell.) ensembles are drawn to the holy vessels and dance around them with fetishistic Celebrant passion.) Memento, Domine… Remember, O Lord, (The Celebrant reappears wearing a cope. Thy servants and handmaids… (ad lib. There is a frozen silence, during which the Names of cast members)… and all here ensemble slowly backs off and exits.) present, whose faith is known to Thee, and for whom we offer up this sacrifice. XIII. The Lord’s Prayer We beseech Thee, in the fellowship of 10 1. Our Father… communion, graciously to accept it and (The Celebrant, left alone, goes to the grant peace to our days. piano, picks out a melody with one finger, searching it out, and sings along with it.) 9 XII. Offertory (De profundis, Part 2) Celebrant (as if improvising) (The Boys’ Choir files in carrying lit votive Our Father, who art in heaven, candles. The Celebrant blesses the sacred Hallowed be Thy name. objects held by the altar boys. The Acolytes Thy kingdom come, receive them and carry them downstage to Thy will be done, on earth as it is in heaven. the consecrated square. The Celebrant exits.) (One or two choir boys enter, watch and listen around the piano…) Boys’ Choir and Choir (antiphonally) (a bit more motion and sonority) Exspectat anima mea Dominum Give us this day our daily bread Magis quam custodes auroram. And forgive us our trespasses

67 As we forgive those who trespass against (Two altar boys enter and assist the us. Celebrant in the washing and drying of his (…then, similarly, three clarinettists and a hands.) guitarist.) Laude, Lauda, Laude, (slowly again) Lauda, Lauda di da di day. And lead us not into temptation, But deliver us from evil. 12 XIV. Sanctus (leaves piano) (As he finishes singing, the Celebrant seizes Amen. the Sanctus Bell and rings it loudly.) (The Boys’ Choir rush onstage.) 11 2. Trope: ‘I Go On’ Celebrant Celebrant (shouting) When the thunder rumbles, Holy! Holy! Holy Now the Age of Gold is dead Is the lord God of Hosts! And the dreams we’ve clung to dying to Heaven and earth are full of Thy glory! stay young Have left us parched and old instead, Boys’ Choir I and II (antiphonally) When my courage crumbles, Sanctus, Sanctus, Sanctus When I feel confused and frail, Dominus Deus Sabaoth. When my spirit falters on decaying altars Pleni sunt coeli et terra Gloriae tuae. And my illusions fail, Osanna! I go on right then, I go on again. Benedictus qui venit in nomine Domini. I go on to say Osanna in excelsis! I will celebrate another day… I go on… (The boys disperse.) (The Celebrant joyously receives his guitar If tomorrow tumbles from the Solo Choir Boy.) And ev’rything I love is gone, I will face regret Celebrant (to the boy) All my days, and yet Mi… Mi… Mi alone is only me. I will still go on… on… But mi with sol Me with soul,

68 Mi sol All Voices Onstage Means a song is beginning, Sanctus! Sanctus! Is beginning to grow, Take wing, and rise up singing 13 XV. Agnus Dei From me and my soul. Soloists of Street Chorus Kadosh, Kadosh, Kadosh! Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, (a few more join them) (The Celebrant stands at the centre of the Miserere nobis! altar circle. The ensemble brings imaginary (and a few more) gift-offerings to him. Each kneels, places Miserere nobis! a gift, and then stands, until the entire company has surrounded him. He is no Street Chorus longer visible.) Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, Miserere nobis! Choir Agnus Dei, qui tollis peccata mundi; Kadosh, Kadosh, Kadosh Dona nobis pacem! Adonai ts’vaot Pacem! Pacem! M’lo chol haaretz k’vodo. Singing: Holy, Holy, Holy, (During the foregoing, the Celebrant has Lord God of Hosts. been trying to continue the consecration. All the heavens and earth He elevates the Monstrance.) Are full of His glory. Celebrant (speaking) Three to Six Counter-tenors (Choir only) Hoc est enim Corpus Meum. Kadosh, Kadosh, Kadosh (He rises and goes toward the Altar. His Adonai ts’vaot way is barred by the Acolytes.) M’lo chol haaretz k’vodo. (grasping the Chalice with his other hand) Hic est enim Calix Sanguinis Mei! Choir Baruch ha’ba (The Celebrant appeals to the ensemble.) B’shem Adonai!

69 Street Chorus Celebrant (hoarse whisper) Dona… nobis… pacem… Let us pray!

Celebrant (speaking) (The ensemble instantly kneels.) Hostiam puram! Choir (timidly) Street Chorus (Women) Agnus Dei, qui tollis peccata mundi… Dona nobis pacem. (The Celebrant moves to the Altar.) Miserere nobis. Celebrant (weakening) Hostiam sanctam… Celebrant Non sum dignus, Domine. Street Chorus (Women) Dona nobis pacem. (The Celebrant, still holding the Monstrance and Chalice, moves to the upstage side of Celebrant (weaker) the Altar.) Hostiam immaculatam… Choir Street Chorus Agnus Dei, qui tollis peccata mundi… Dona nobis pacem. (The stage becomes gradually disorganised. Pacem! Pacem! Musicians wander downstage, singers appear where instrumentalists should be, etc.) Street Chorus and Choir Miserere nobis. Agnus Dei, qui tollis peccata mundi; Dona nobis pacem! (The Celebrant begins to climb the upstage Dona nobis pacem! staircase.) Pacem! Pacem! Celebrant (In a desperate effort to regain control, the I am not worthy, Lord. Celebrant elevates the Monstrance above his head.)

70 Choir (The Choir has for some time [during the Agnus Dei, qui tollis peccata mundi! ascent of the Celebrant] been leaving (The Celebrant climbs the staircase with the pews, and mixing with the Chorus increasing difficulty, stumbling as if under a downstage. The whole stage is in increasing great burden.) disarray and turmoil.) Dona nobis pacem! Tenor Solo (harshly) Celebrant (elevating the holy vessels) We’re not down on our knees, Corpus! We’re not praying, We’re not asking you please, Choir We’re just saying: Pacem! (One or two other men join him.) Give us peace now and peace to hold on to. Celebrant And, God, give us some reason to want to! Calix! Dona nobis, (and still more) Choir Dona nobis. Pacem! Pacem! Dona nobis pacem! Tutti Male Soli You worked six days and rested on Sunday. Celebrant We can tear the whole mess down in one Panem! day. Give us peace now, and we don’t mean Choir later, Dona nobis pacem! Don’t forget you were once our Creator! (The Celebrant reaches the summit. His lips Dona nobis, move but no sound emerges. He stands (and a few women) motionless, the Monstrance and Chalice Dona nobis. elevated, until the end of the sequence.) Dona nobis, nobis pacem, pacem dona. Soli We’ve got quarrels and qualms and such questions,

71 Give us answers, not psalms and shattered; the Monstrance is smashed. suggestions, There is a stunned silence; and throughout (and more women) the entire sequence no one moves except Give us peace that we don’t keep on the Celebrant, who gradually moves down breaking, the stairs.) Give us something or we’ll just start taking! (Entire company falls to the ground.) Dona nobis, (catatonic) (and all remaining voices) Look… Dona nobis. Isn’t that… (snaps his fingers) Street Chorus (Tutti) …odd… We’re fed up with your heavenly silence, Red wine… isn’t red… at all… And we only get action with violence, It’s sort of… brown… brown and blue… So if we can’t have the world we desire, I never noticed that. Lord, we’ll have to set this one on fire! What are you staring at? Dona nobis, Haven’t you ever seen an accident before? Dona nobis. (He picks up a smashed fragment and smashes it again.) (A few Blues-shouters, male and female, Look… begin vocal improvisation [in highest register].) Isn’t that… (snaps his fingers) Track Ten (adds opening Kyrie [pre-recorded] …odd… on house speakers) Glass shines… brighter… When it’s… broken… Celebrant I never noticed that. Pa… cem! How easily things get broken. Glass… and brown wine… 14 XVI. Fraction: ‘Things Get Broken’ Thick… like blood… Celebrant Rich… like honey and blood… Pacem! Pa… cem! (parlato) (On his last note he hurls the raised Hey… don’t you find that funny? sacraments to the floor. The Chalice is I mean, it’s supposed to be blood…

72 I mean, it is blood… Come join in the fun: (cantato) (He defiles the Altar.) His… Shatter and splatter, It was… Pitcher and platter, How easily things get broken… What do we care? What are you staring at? We won’t be there! Haven’t you ever seen an accident before? (He picks up one Altar candle and smashes Come on, come on, admit it, it against the edge of the Altar; then Confess it was fun. smashes the other.) Wasn’t it? What does it matter? You know it was exciting What does it… matter… To see what I’ve done. Our Father, who art in Heaven, Come on, you know you loved it, Haven’t you ever seen an accident before? You’re dying for more. (He smashes something else; then he stops Wasn’t it smashing suddenly.) To see it all come crashing Listen… Right down to the floor? Isn’t that… Right! (snaps his fingers) You were right, little brothers, …odd… You were right all along. We can… be… so still… Little brothers and sisters, So still and… numb… It was I who was wrong. How easily things get quiet… So earnest, so solemn, (troncato) As stiff as a column, …quiet… (parodying himself) God is very ill… ‘Lauda, Lauda, Laude’. (troncato) Little brothers and sisters, We must… all be very still… You were right all along! His voice… has grown so small, It’s got to be exciting, Almost… not there at all… It’s got to be strong. (He cradles the broken Monstrance.) Come on! Don’t you cry… Come on and join me, Lullaby…

73 Sleep… (He throws them to the crowd.) Sleep… Put it on, and you’ll see (He pauses.) Anyone of you can be Shh… Anyone of me! Shh… (He leaps off the Altar.) Pray, pray… (hoarse) You sons of men… What? Don’t let… Him die again… Are you still waiting? (He walks.) Still waiting for me, Stay, oh stay… Me alone, DOMINE… To sing you into heaven? Stay… Well, you’re on your own. (pauses at Altar) (bitter) (He lunges at the Altar with a cry… wreaks Come on, say it, violence upon it… rips up the Altar cloths… What has happened to waving them like streamers.) All of your vocal powers? (He leaps onto the Altar and dances on it (stamps his foot) like a madman possessed simultaneously Sing it, pray it, by fury, pain and high glee.) Where’s that mumbo and jumbo (He begins to tear the vestments from his I’ve heard for hours? body.) (stamps his foot) (with muted frenzy) (He runs to one, then another, of the solo Why are you waiting? singers…) Just go on without me. Praying and pouting, Stop waiting. Braying and shouting litanies, What is there about me (…to the Gospel Preacher…) That you’ve been respecting Chanting epistles, And what have you all been Bouncing your missals Expecting to see? On your knees… Take a look, there is nothing (…to the singer of the ‘Non Credo’…) (showing his torn vestments to everyone) Go on whining, But me under this, Pining, moaning, intoning, There is nothing you’ll miss! Groaning obscenities! 74 (…to the Acolytes…) When? Why have you stopped praying? You said you’d come… (…to the Choir…) (swinging mindlessly) Stopped your Kyrieing? Come love, come lust… (…to everyone, in full despair…) It’s so easy if you just don’t care, Where is your crying and complaining? Lord, don’t you care… Where is your lying and profaning? (barely singing; the voice is exhausted) (…advancing straight front, to the …if it all ends today… audience.) (suddenly strong) Where is your agony? …profundis clamavi, Where is your malady? Clamavi ad te, Domine, ad Dominum, ad Where is your parody Dom… (He kneels in front of the consecrated (weak again) square and becomes again catatonic, Adonai… ignoring everyone and singing only for and (in torment) to himself to the end of the sequence.) …don’t know, Of God… said… I don’t nobis… Let there be and there was… Miserere nobis… God said: Let there (back to this catatonic trance. He seems to (without nuances) be seeking his guitar.) Beatam Mariam semper Virginem, Mise… mi… Beatam miss the Gloria, Mi alone is only me… I don’t sing But mi with so… Gratias agimus tibi (He cannot say it.) (suddenly quite gay, clapping his hands on Me with s… the off-beats, like an idiot) (Utterly fatigued, he sinks to the floor.) Propter magnam …mi… Gloriam tuamen… Oh, I suddenly feel ev’ry step I’ve ever Amen. taken, Amen. And my legs are lead. (anxious) And I suddenly see ev’ry hand I’ve ever I’m in a hurry shaken, And come again. And my arms are dead. 75 I feel ev’ry psalm that I’ve ever sung Laude, Deum, Turn to wormwood, wormwood on my Laudate Eum. tongue. And I wonder, (The Boy crosses the stage slowly… Oh, I wonder, …and stops beside a Man (Bass) of the Was I ever really young? Street Chorus.) It’s odd how all my body trembles, Like all this mass Bass Solo (misterioso) Of glass on the floor. Lauda, Laude, How fine it would be to rest my head, Lauda, Laude, And lay me down, Laude Deum, Down in the wine, Laude Eum. Which never was really red… …But sort of… (The Boy and the Man embrace.) (snaps his fingers) …brown… Boy Solo and Bass Solo (He slowly stands and descends the pit Lauda, Lauda, Laudate… steps. He pauses at the bottom.) And let not… another word… Soprano Solo (elsewhere on stage) Be spoken… Lauda, Laude, Oh… Lauda, Lauda, How easily things get broken. Laudate Deum, Lauda, Lauda, (He disappears into the pit.) Laudate Eum.

15 XVII. Pax: Communion (‘Secret Tenor Solo (at some distance from the Songs’) Soprano) Solo Boy Soprano Lauda, Laude, Sing God a secret song: Lauda, Lauda, Lauda, Laude… Laudate Deum, Lauda, Lauda, Laude. Lauda, Lauda, Lauda, Lauda, Laudate. Laudate Eum.

76 (Two chains of embraces begin to form, (The Boys’ Choir descends the steps on one originating with the Boy, the other with either side and into the house. The Boys fill the Man.) the aisles, bringing the touch of peace to the audience.) Soprano Solo Two and Tenor Solo Two Lauda, Lauda, Entire Company Lauda, Laude… Almighty Father, incline thine ear: Bless us and all those who have gathered (Two more chains of embraces are formed, here. originating from Soprano and Tenor.) Thine angel send us, Who shall defend us all; Street Chorus (gradually joining in) And fill with grace Lauda, Lauda, All who dwell in this place. Lauda, Laude… Amen.

(Choir members and stage instrumentalists Voice (pre-recorded) gradually join in.) The Mass is ended; go in peace.

© 1971 Amberson Holdings LLC and Stephen Schwartz Tutti Voices (whispering) Leonard Bernstein Music Publishing Pax tecum. Company LLC, Publisher Reproduced by permission (All turn toward the Celebrant who has unobtrusively reappeared, at extreme stage left, dressed simply as at the beginning.)

Solo Boy Soprano (extreme stage right) Lauda, Lauda, Lauda, Laude…

Celebrant Lauda, Lauda, Lauda, Laude…

77 You can now purchase Chandos CDs online at our website: www.chandos.net To order CDs by mail or telephone please contact Liz: 0845 370 4994

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78 Recording producer Philip Traugott Executive producer Johannes Neubert Co-producers Österreichischer Rundfunk (ORF) and Radio Ö1/ORF Niederösterreich Balance and Mixing engineer Josef Schütz Surround mixer Josef Schütz Recording and Editing engineer Martin Todt Assistant engineer Harald Dreher Additional editing Christian Gorz A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Festspielhaus St Pölten, Austria (Reinhard Hagen, Technical director); 16 – 21 February 2006 Orchestra administration Joanna White Recording session coordinator Antonia Schmidt-Chiari Orchestra inspectors Leopold Schmetterer and Igor Chomca Stage management Johann Decker (Chief), Werner Slamanig and Emil Zitarevic Orchestra librarian Wilfried Edlinger Rehearsal pianist István Mátyás Front cover Montage by designer Back cover Photograph of Kristjan Järvi by Peter Rigaud Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright The Estate of Leonard Bernstein p 2009 Chandos Records Ltd © 2009 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU

79 CHANDOS BERNSTEIN: MASS CHANDOS All tracks available and in stereo multi-channel CHSA 5070(2) This Hybrid CD can be played on on This Hybrid CD can be played any CD player. standard SA-CD, DSD and their logos are are DSD and their logos SA-CD, trademarks of Sony.

DIGITAL DIGITAL (Celebrant)

TT 64:52 ERNSTEIN chorus master chorus master COMPACT DISC TWO chorus master (Chorus) (Boys’ Choir) B (Street Chorus) baritone 2009 Chandos Records Ltd 2009 Chandos Records CHANDOS TT 42:15 EONARD 2009 Chandos Records Ltd c 2009 Chandos Records Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England Chandos Records p COMPACT DISC ONE Johannes Hiemetsberger Gerhard Schmidt-Gaden Johannes Hiemetsberger L (1918 –1990) Mass Players and Dancers A Theatre Piece for Singers, Roman Mass Text from the Liturgy of the Bernstein Additional texts by Stephen Schwartz and Leonard Randall Scarlata Company of Music Tölzer Knabenchor Chorus sine nomine Absolute Ensemble rreichTonkünstler-Orchester Niederöste Kristjan Järvi

CHSA 5070(2) Scarlata / Tonkünstler-Orchester / Järvi CHSA 5070(2)