Antonio Vivaldi Johann Georg Pisendel Antonio Montanari Tomaso Albinoni La Serenissima Adrian Chandler Per Monsieur Pisendel 2

Six Virtuoso Violin Sonatas of the Baroque

VIVALDI · PISENDEL · MONTANARI · ALBINONI PER MONSIEUR PISENDEL 2 6 Virtuoso Violin Sonatas of the Baroque

Antonio Vivaldi 1678–1741 Tomaso Albinoni 1671–1751 La Serenissima Suonata à Solo facto per Sonata for violin & continuo in B Monsieur Pisendel in A, RV 29 e Allemanda: Larghetto 4’58 Adrian Chandler – Violin 1 Andante 2’55 r Corrente: Allegro b 2’22 (Rowland Ross, 1981, after Amati) 2 Allegro 2’07 t Gavotta: Allegro 2’00 3 Largo 2’35 z Sarabanda: Allegro 1’09 Gareth Deats – Cello 4 Presto 1’20 (Michael Watson, 1993, Manchester, Johann Georg Pisendel after Andrea Guarneri) Johann Georg Pisendel 1687–1755 Sonata for violin in a minor Sonata for violin & continuo in c minor u Grave 2’38 Thomas Dunford – Theorbo 5 Adagio prolubite – Andante 1’55 i Allegro 5’19 (Giuseppe Tumiatti, 2010) 6 Allegro 4’32 o Giga – Variazione 6’50 7 Largo 3’04 Robert Howarth – Harpsichord 8 Allegro 4’37 Antonio Vivaldi (Malcolm Greenhalgh, 1989, London, Suonata à Solo facto per after Grimaldi (c1680)) Antonio Montanari 1676–1737 Monsieur Pisendel in F, RV 19 Sonata for violin & continuo in d minor p Andante 2’30 Robert Howarth – Organ 9 Adagio 1’44 a Giga 2’46 (Robin Jennings, 2005, Kent, 0 Allegro 2’10 s Largo 2’06 after various originals) q Adagio 1’42 d Allegro 2’31 w Giga senza basso 2’41 f Allegro con variazioni 6’52

2 Per Monsieur Pisendel 2 As well as studying the violin with Vivaldi, corrections in Vivaldi’s hand made to one of Pisendel’s own violin concertos prove that he was also taking lessons in composition from the Venetian. The Johann Georg Pisendel was one of the greatest violinists of the 18th century. He was born on relationship between the two men flourished and Vivaldi treated Pisendel more like a colleague 26 December 1687 in Cadolzburg, a small town in Bavaria where his father had settled as Kantor in than a pupil. Vivaldi, who held the reins of his operatic enterprises very tightly, clearly held Pisendel 1680. Destined to follow in his father’s footsteps, he entered the local court chapel of Ansbach as a in such high regard that he asked him to lead one of the performances of his new opera Arsilda chorister in 1697, studying singing with Francesco Antonio Pistocchi and the violin with Pistocchi’s (RV 700) at the Teatro S. Angelo. This also entailed playing a dazzling solo concerto between the great friend and fellow Bolognese, Giuseppe Torelli. To have studied with so great a master as Torelli acts of the opera. at such a young age must have been fundamental to the development of Pisendel both as a violinist From this period, we are fortunate to possess an account of a meeting between the two men as and composer. transcribed by Pisendel’s biographer Johann Adam Hiller: In 1709 Pisendel left Ansbach for Leipzig to study law; whilst en route he stopped over in Weimar where he met Johann Sebastian Bach. Here, Bach gave Pisendel a copy in his own hand of a double Pisendel took a stroll with Vivaldi in St Mark’s Square. In the midst of their conversation, Vivaldi stopped violin concerto by Telemann (TWV 52:G2). Pisendel’s technical wizardry impressed Bach so much so abruptly and whispered to him that they should go home immediately … Pisendel did as he was told and Vivaldi that his violin-writing would for evermore bear the imprint of Pisendel’s prowess. Indeed, it is told him that four secret police had been closely following and observing him. Vivaldi asked him whether he had difficult to imagine Bach’s works for unaccompanied violin without Pisendel’s own fiendish done or said anything that was illegal in Venice and since Pisendel could not remember anything of the sort, unaccompanied sonata, a work that survives in Pisendel’s hand and partially in a publication by his Vivaldi advised him not to leave his house until he could find out more and tell him what was going on. In fact, great friend Georg Philipp Telemann. Vivaldi went straight to the Inquisitori, where he found out that they had been looking for someone who During Pisendel’s time in Leipzig, he impressed his colleagues by playing a concerto by Albinoni resembled Pisendel and whose whereabouts they now knew. in 1709; he also deputised for Melchior Hoffman as director of the opera orchestra and led Telemann’s Collegium Musicum. Apart from a brief excursion to Darmstadt (where he declined a post Pisendel stayed for nine months in Venice and found his lessons with Vivaldi to be so profitable in the court orchestra), Pisendel remained in Leipzig until 1712, when he entered the service of the that in 1717 he returned for more, knowing he would be given a favourable reception by Vivaldi Dresden court under whose patronage he remained for the rest of his life. He was engaged as who had inscribed five sonatas and six concertos to him personally. The manuscripts of these and a assistant concertmaster of the court orchestra, where he played under the Spanish-born Flemish huge number of other Italian works, the bulk of which were by Vivaldi, Pisendel brought back to violinist Jean-Baptiste Volumier and soon became a member of the elite chamber ensemble Die Dresden where they survive to this day in the Sächsische Landesbibliothek. Kammermusik, touring as part of the Crown Prince of Saxony’s retinue. With this ensemble he visited The music of Vivaldi’s fellow Venetian Tomaso Albinoni, who dedicated a virtuoso sonata to Paris (1714), Berlin (1715) and Venice (1716). Pisendel (see La Serenissima Per Monsieur Pisendel, AV0018) is represented by around 12 works in There can be no doubt that the Italian tour of 1716–1717 was the most significant trip undertaken this corpus. Two further sonatas by Albinoni are housed here, though as the manuscripts are by Pisendel as a member of Die Kammermusik. It was during his extended stay in Venice that he met unattributed, they were classified by the Landesbibliothek as anonymous until 1976, when Manfred and befriended Antonio Vivaldi, spending much of the ensuing two years studying with him. In Fechner identified the handwriting and style of composition as entirely that of Albinoni. These two 1716 Vivaldi was at the height of his success; he was one of the most celebrated violinists in Europe, sonatas (So 33 & 34) were probably presented to Pisendel on the same occasion as that of the larger he was Maestro de’ Concerti at the Venetian institution for foundlings, the Ospedale della Pietà, the sonata in B (So 32); the endless amount of double-stopping contained within these other two twelve concertos of L’estro armonico (Op.3, 1711) had swept Europe by storm, he was enjoying sonatas are btypical of Pisendel’s style. operatic triumphs and he was also supplying sacred music to the Pietà during the absence of its While in Italy, the retinue of the Crown Prince visited Rome and it was here that Pisendel took Maestro di Coro, Francesco Gasparini. the opportunity to study with Antonio Montanari, who, since Corelli’s death in 1713 had become

3 the most sought-after violinist in the papal city. Pisendel returned to Dresden with three Montanari 1709 verließ Pisendel Ansbach, um in Leipzig Jura zu studieren; auf dem Weg machte er in sonatas which he probably copied from the composer’s autograph. Typical of Montanari are Weimar Halt, wo er Johann Sebastian Bach kennenlernte. Bach überreichte ihm eine selbst curiosities such as the exclusion of the continuo from the finale of the d minor sonata. If Montanari angefertigte Kopie eines Konzertes für zwei Violinen von Telemann (TWV 52:G2). Pisendels was a prolific composer, the passage of time has not been kind to his works, as only around 15 or so technische Zaubereien beeindruckten Bach so sehr, dass seine Kompositionen für Violine fortan examples survive, most being either sonatas or concertos for violinii. stets Spuren von Pisendels Können enthalten sollten. Bachs Solowerke für Violine sind ohne It is difficult to imagine any other musician from the first half of the 18th century being as well Pisendels höllische Solosonate in der Tat nur schwer vorstellbar. Die Sonate ist teilweise als connected as Pisendel. In addition to those mentioned above, he was also friends with Antonio Lotti Handschrift Pisendels, teilweise in einer Veröffentlichung seines berühmten Freundes Georg and Joachim Quantz and taught the virtuoso violinists Johann Gottlieb Graun and Franz Benda. His Philipp Telemann erhalten. attention to the fusion of the national styles of France, Germany and Italy in music by himself and Während seines Aufenthalts in Leipzig beeindruckte Pisendel 1709 seine Kollegen mit einer others was fundamental in the development of a style representing a ‘mixed taste’ and which Vorführung eines Konzertes von Albinoni; außerdem vertrat er Melchior Hoffman, den Direktor eventually resulted in the birth of the classical style. With this and his jovial temperament in mind, des Opernorchesters, und leitete Telemanns Collegium Musicum. Abgesehen von einem kurzen Pisendel would no doubt have agreed with Georg Muffat’s assertion that ‘As I mix the French Ausflug nach Darmstadt (wo er einen Posten am Hoforchester ablehnte), blieb Pisendel bis 1712 manner with the German and Italian, I do not begin a war, but perhaps rather a prelude to unity, in Leipzig. Danach trat er in den Dienst des Dresdener Hofes, unter dessen Schirmherrschaft er für the dear peace, desired by all the peoples.’iii den Rest seines Lebens blieb. Er wurde als stellvertretender Konzertmeister des Hoforchesters © Adrian Chandler, April 2014 engagiert, wo er unter dem flämischen Geiger Jean-Baptiste Volumier, der aus den damaligen Spanischen Niederlanden stammte, spielte und schon bald Mitglied des Elite- i Sonatas: RV 2, 6, 19, 25 & 29; concertos: RV 172, 205, 237, 242, 314 & 340. Kammermusikensembles Die Kammermusik wurde, das mit dem Gefolge des Prinzen von Sachsen ii There is possibly a further group of six violin sonatas by Montanari which were published in Amsterdam by reiste. Mit dem Ensemble besuchte er Paris (1714), Berlin (1715) und Venedig (1716). Le Cène in 1725. The composer of this collection is given as Francesco Montanaro; further research is needed to Zweifellos war die Reise nach Italien (1716–17) die bedeutungsvollste, die Pisendel als Mitglied establish whether this composer is the same man. von Die Kammermusik unternahm. Während seines verlängerten Aufenthaltes begegnete er Antonio iii From the dedication to his Florilegium primum (1695). Vivaldi und freundete sich mit ihm an, so dass er die meiste Zeit der folgenden zwei Jahre damit verbrachte, mit diesem zu studieren. 1716 war Vivaldi auf der Höhe seines Erfolges; er war einer der gefeiertsten Geiger Europas, Maestro de’ Concerti am Ospedale della Pietà – einer venezianischen Per Monsieur Pisendel 2 Einrichtung für Findelkinder –, seine zwölf Konzerte aus L’estro armonico (op. 3, 1711) hatten Europa im Sturm erobert, er genoss Triumphe an der Oper und schrieb zudem in der Abwesenheit des Johann Georg Pisendel war einer der bedeutendsten Violinisten des 18. Jahrhunderts. Er wurde am Maestro di Coro, Francesco Gasparini, geistliche Musik für die Pietà. 26. Dezember 1687 in Cadolzburg geboren, einer kleinen Stadt im heutigen Mittelfranken, wo sein Korrekturen von Vivaldis Hand in einem von Pisendels Violinkonzerten beweisen, dass dieser Vater sich 1680 als Kantor niedergelassen hatte. Da er später in die Fußstapfen seines Vaters treten nicht nur Unterricht im Geigenspiel sondern auch in Komposition bei dem Venezianer nahm. sollte, wurde Pisendel 1697 Kapellknabe der Ansbacher Hofkapelle und studierte Gesang unter Ihre Beziehung wurde vertrauter und Vivaldi behandelte Pisendel eher als Kollegen denn als Francesco Antonio Pistocchi sowie Geige unter Pistocchis bedeutendem Freund und Landsmann Schüler. Vivaldi, der die Zügel seiner Opernprojekte fest in der Hand hielt, schätzte Pisendel offenbar Giuseppe Torelli aus Bologna. Dass er bereits in so jungen Jahren bei einem derart großen Meister so sehr, dass er ihn bat, eine der Vorstellungen seiner neuen Oper Arsilda (RV 700) am Teatro San wie Torelli Unterricht nahm, muss Pisendels weitere Entwicklung als Violinist und Komponist Angelo zu leiten. Dazu gehörte auch, dass Pisendel zwischen den zwei Akten der Oper ein nachhaltig beeinflusst haben. überwältigendes Solo spielte.

4 Aus dieser Zeit existiert glücklicherweise der Bericht einer Begegnung der beiden Männer, die Montanari. Falls er ein produktiver Komponist war, so ist die Zeit mit seinem Werk nicht besonders von Pisendels Biograph Johann Adam Hiller wie folgt geschildert wird: pfleglich umgegangen, da nur ungefähr fünfzehn Stücke erhalten geblieben sind, bei denen es sich größtenteils um Sonaten oder Konzerte für Violine handelt.ii Er ging mit Vivaldi auf dem S. Markusplatze spazieren. Mitten in der Unterredung brach Vivaldi unvermuthet ab, Es gibt wohl kaum einen Musiker aus der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts, der so gute und sagte heimlich zu ihm, er möchte unverzüglich mit ihm nach Hause gehen; die Ursache sollte er zu Hause Beziehungen hatte wie Pisendel. Zusätzlich zu den oben genannten Komponisten zählte er auch erfahren; Pisendel tat es, und Vivaldi erzählte ihm, daß vier Sbirren, die Pisendel gar nicht gewahr worden war, Antonio Lotti und Joachim Quantz zu seinen Freunden. Außerdem unterrichtete er die virtuosen ihm immer nachgegangen wären, und ihn genau betrachtet hätten. Er fragte ihn, ob er etwa in Venedig etwas Geiger Johann Gottlieb Graun und Franz Benda. Die Aufmerksamkeit, welcher er dem Verschmelzen Unerlaubtes gethan oder geredet habe; und da sich Pisendel auf nichts besinnen konnte, so rieth er ihm, nationaler Musikstile aus Frankreich, Deutschland und Italien in seinen Werken und denen anderer wenigstens so lange nicht aus dem Hause zu gehen, bis er seinetwegen weitere Nachricht eingezogen und ihm widmete, war für die Entfaltung eines Stils, der einen „gemischten Geschmack“ repräsentierte, Antwort gebracht hätte. Vivaldi sprach auch wirklich sogleich deswegen mit einem von den Staatsinquisitoren, grundlegend und führte schließlich zur Entstehung des klassischen Stils. Eingedenk dieser Tatsache erfuhr aber, daß man einen gewissen andern Menschen aufgesucht hätte, der einige Aehnlichkeit mit Pisendeln sowie seines heiteren Gemüts, hätte Pisendel sicherlich Georg Muffat zugestimmt, der einst sagte: haben mochte, dessen Aufenthalt man aber auch allbereits wusste. „Wenn ich französische Weisen mit denen der Deutschen und der Italiener vermische, so geschieht dies nicht, um einen Krieg heraufzubeschwören; vielmehr suche ich damit, der Eintracht all dieser Pisendel blieb neun Monate in Venedig und fand den Unterricht bei Vivaldi so gewinnbringend, Völker den Weg zu bereiten, dem köstlichen Frieden.“iii dass er 1717 zurückkehrte, um ihn fortzusetzen. Er wusste, dass Vivaldi ihn günstig aufnehmen Adrian Chandler würde, hatte dieser ihm doch fünf Sonaten und sechs Konzerte gewidmet.i Deren Manuskripte Übersetzung: Anne Thomas sowie eine beträchtliche Anzahl anderer italienischer Werke, wobei der Großteil von Vivaldi stammte, brachte Pisendel mit nach Dresden, wo sie bis heute in der Sächsischen Landesbibliothek i Sonaten: RV 2, 6, 19, 25 & 29; Konzerte: RV 172, 205, 237, 242, 314 & 340. erhalten sind. ii Es gibt möglicherweise eine weitere Sammlung von sechs Violinsonaten aus der Feder Montanaris, die 1725 in Die Musik von Vivaldis venezianischem Kollegen Tomaso Albinoni, der Pisendel eine Amsterdam bei Le Cène erschienen ist. Als Komponist des Werkes wird Francesco Montanaro genannt; es müssen Virtuosensonate widmete (siehe La Serenissima Per Monsieur Pisendel, AV0018) wird in diesem weitere Forschungen abgewartet werden, um sicherzustellen, ob es sich um denselben Mann handelt. Corpus durch rund zwölf Werke repräsentiert. Zwei weitere Werke Albinonis sind ebenfalls hier iii Aus der Widmung seines Florilegium primum (1695). untergebracht. Allerdings sind die Abschriften nicht namentlich gekennzeichnet und wurden von der Landesbibliothek als anonym verzeichnet, bis Manfred Fechner sie anhand der Handschrift und Per Monsieur Pisendel 2 des Kompositionsstils 1976 eindeutig als Albinonis Werke identifizierte. Diese beiden Sonaten (Sonate 33 & 34) wurden Pisendel möglicherweise beim gleichen Anlass präsentiert wie die Johann Georg Pisendel fut l’un des plus grands violonistes du XVIIIe siècle. Il vit le jour le umfangreichere Sonate in B-dur (Sonate 32); die endlose Menge an Doppelgriffen, die in den beiden 26 décembre 1687 à Cadolzburg, petit village de Bavière où son père s’établit au poste de cantor en anderen Sonaten enthalten sind, waren typisch für Pisendels Stil. 1680. Destiné à suivre les pas de son père, il entra dans la chapelle de la cour d’Ansbach comme Während der Italienreise besuchte das Gefolge des Kronprinzen Rom. Dort nahm Pisendel die choriste en 1697, étudia le chant avec Francesco Antonio Pistocchi et le violon avec le grand ami Gelegenheit wahr, bei Antonio Montanari Stunden zu nehmen, der nach Corellis Tod 1713 zum et compatriote bolonais de Pistocchi, Giuseppe Torelli. L’apprentissage de la musique auprès d’un begehrtesten Geiger der päpstlichen Stadt aufgestiegen war. Pisendel kehrte mit drei Montanari- aussi grand maître que Torelli à un si jeune âge a certainement joué un rôle fondamental dans le Sonaten nach Dresden zurück, die er vermutlich von der Urschrift des Komponisten kopiert hatte. développement de Pisendel, à la fois comme violoniste et comme compositeur. Kuriositäten wie der Verzicht auf das Basso continuo im Finale der Sonate in d-moll sind typisch für En 1709, Pisendel quitta Ansbach pour Leipzig afin d’y faire son droit ; sur le chemin, il fit halte

5 à Weimar où il lia connaissance avec Johann Sebastian Bach. Là-bas, Bach confia à Pisendel un Pisendel fit une promenade avec Vivaldi autour de la place Saint-Marc. Au milieu de leur conversation, Vivaldi exemplaire copié de sa propre main d’un concerto pour deux violons de Telemann (TWV 52:G2). s’arrêta brusquement et lui murmura qu’ils devaient rentrer immédiatement […] Pisendel obéit et Vivaldi lui Bach fut si impressionné par l’extraordinaire technique de Pisendel que son écriture violonistique expliqua que quatre officiers de la police secrète l’avaient suivi de près et observé. Vivaldi lui demanda s’il avait allait désormais porter la marque des prouesses de Pisendel. De fait, il est difficile d’évoquer les fait ou dit quelque chose d’illégal à Venise et comme Pisendel ne se rappelait pas avoir rien fait de la sorte, Vivaldi œuvres pour violon non accompagné de Bach sans penser à la propre sonate pour violon non lui conseilla de rester chez lui jusqu’à ce qu’il puisse se renseigner et lui en dire plus. En réalité, Vivaldi se rendit accompagné de Pisendel, œuvre d’une difficulté infernale qui survit dans un manuscrit de Pisendel immédiatement chez les inquisiteurs où il apprit qu’ils recherchaient quelqu’un qui ressemblait à Pisendel et et, partiellement, dans une publication de son grand ami Georg Philipp Telemann. dont ils connaissaient désormais l’adresse. Pendant la période de Leipzig, Pisendel impressionna ses collègues en interprétant un concerto d’Albinoni en 1709 ; il remplaça également Melchior Hoffman à la direction de l’orchestre de l’opéra Pisendel passa neuf mois à Venise et trouva ses leçons avec Vivaldi tellement profitables qu’il y de Leipzig et dirigea le Collegium Musicum de Telemann. Mis à part un bref séjour à Darmstadt retourna en 1717 pour en prendre d’autres, sachant qu’il serait très bien accueilli par Vivaldi qui (où il déclina une place dans l’orchestre de la cour), Pisendel demeura à Leipzig jusqu’en 1712, date écrivit spécialement pour lui cinq sonates et six concertosi. Les manuscrits de ces pièces, ainsi qu’un à laquelle il entra au service de la cour de Dresde et allait rester sous son mécénat jusqu’à la fin de grand nombre d’autres œuvres italiennes – dont la majorité était de Vivaldi – furent rapportée par ses jours. Il fut engagé comme assistant du maître de chapelle de l’orchestre de la cour où il jouait sous Pisendel à Dresde où ils demeurent encore à ce jour à la Sächsische Landesbibliothek. la direction du violoniste flamand d’origine espagnole Jean-Baptiste Volumier, et devint rapidement un La musique du compatriote vénitien de Vivaldi Tomaso Albinoni, qui dédia une sonate virtuose membre de l’ensemble chambriste d’élite Die Kammermusik, qui partait en tournée au sein du cortège à Pisendel (voir La Serenissima Per Monsieur Pisendel, AV0018) est représentée par près de douze du Prince de Saxe. Avec cet ensemble, il se rendit à Paris (1714), Berlin (1715) et Venise (1716). ensemble de pièces dans ce corpus. Deux autres sonates d’Albinoni y sont également conservées, mais Il ne fait aucun doute que la tournée italienne de 1716–1717 fut le voyage le plus important comme les manuscrits sont non attribués, ils furent classés par la Landesbibliothek dans la section entrepris par Pisendel en tant que membre de Die Kammermusik. C’est pendant son long séjour à anonyme jusqu’en 1976, date à laquelle Manfred Fechner identifia l’écriture et le style compositionnel Venise qu’il rencontra et se lia d’amitié avec Antonio Vivaldi, et consacra le plus clair des deux années comme étant entièrement celui d’Albinoni. Ces deux sonates (So 33 et 34) furent probablement suivantes à étudier auprès de lui. En 1716, Vivaldi était au somment de sa gloire ; il était l’un des présentées à Pisendel à la même occasion que la plus importante sonate en si bémol (So 32) ; le violonistes les plus réputés d’Europe, occupait la fonction de maître de concert pour l’institution nombre infini de doubles cordes dans ces deux autres sonates sont typiques du style de Pisendel. vénitienne des enfants abandonnés, l’Ospedale della Pietà, ses douze concertos de L’estro armonico Pendant la tournée italienne, le cortège du Prince de Saxe visita Rome où Pisandel profita de (op.3, 1711) avaient fait fureur en Europe et ses opéras triomphaient, il composait également de la l’occasion pour étudier avec Antonio Montanari qui, depuis la mort de Corelli en 1713, était devenu musique sacrée pour la Pietà en l’absence de son maître de chœur, Francesco Gasparini. le violoniste le plus convoité de la cité papale. Pisendel rentra à Dresde avec trois sonates de Pisendel étudia le violon avec Vivaldi, mais la présence de corrections de la main de Vivaldi dans Montanari, copies qu’il réalisa certainement à partir du manuscrit autographe du compositeur. l’un de ses concertos pour violon prouve qu’il prenait également des leçons de composition avec le Montanari se distingue par certaines curiosités telles la suppression du continuo dans le finale de la Vénitien. L’amitié se développa entre les deux hommes et Vivaldi traitait Pisendel davantage comme sonate en ré mineur. Si Montanari fut un compositeur prolifique, le passage du temps n’a pas été très un collègue que comme un élève. Vivaldi, qui dirigeait jalousement ses projets d’opéra, tenait à favorable à ses œuvres dont ne survivent qu’une quinzaine de pièces, la plupart étant des sonates ou l’évidence Pisendel en si haute estime qu’il lui demanda de diriger l’une des représentations de son des concertos pour violonii. nouvel opéra Arsilda (RV 700) au Teatro Sant’Angelo. À cette occasion, il dut aussi interpréter un Il est difficile de penser à un autre musicien de la première moitié du XVIIIe siècle qui ait eu sublime concerto solo entre les deux actes de l’opéra. autant de relations que Pisendel. Outre celles mentionnées précédemment, il était également l’ami De cette période, nous avons la chance de posséder un récit d’une rencontre entre les deux d’Antonio Lotti et de Joachim Quantz, il fut le professeur des violonistes virtuoses Johann Gottlieb hommes, ainsi transcrite sous la plume du biographe de Pisendel, Johann Adam Hiller : Graun et Franz Benda. Son intérêt pour la fusion des styles nationaux français, allemand et italien

6 dans sa musique et celle des autres fut fondamental dans le développement d’un style à l’image d’un Adrian Chandler « goût métissé » et conduira finalement à la naissance du style classique. Si l’on tient compte de cela Born on Merseyside in 1974, Adrian Chandler studied modern and Baroque violin at the Royal et de son tempérament jovial, Pisendel aurait certainement été d’accord avec l’affirmation de Georg College of Music with Rodney Friend and Catherine Mackintosh. Whilst a student at the RCM he Muffat : « Lorsque j’associe le style français avec l’allemand et l’italien, je n’entre pas en guerre mais founded the ensemble La Serenissima, with whom he has since performed numerous solo recitals peut-être initie-je plutôt un prélude à l’unité, à la précieuse paix, désirée par tous les peuples. »iii and Vivaldi concertos at major festivals such as Spitalfields, Chelsea, Southwark, Cheltenham, Lake Adrian Chandler District Summer Music, Lichfield, Bruges, South Bank Early Music Festival and York Early Music Traduction : Noémie Gatzler Festival, as well as in concert series in Denmark, Germany, Ireland, Israel, Italy, Malta, Mexico, Spain and the UK. i Sonates : RV 2, 6, 19, 25 et 29 ; concertos : RV 172, 205, 237, 242, 314 et 340. His CD releases with La Serenissima feature virtuoso sonatas by Albinoni, Pisendel and Vivaldi ii L’existence d’un autre groupe de six sonates pour violon (publiées à Amsterdam par Le Cène en 1725), attribuables (AV0018), Vivaldi Concertos and Arias (AV0031), religious concertos by Vivaldi (AV2063), Vivaldi à Montanari, est probable. Le compositeur indiqué pour cette collection était Francesco Montanaro ; de plus amples cantatas and sonatas (Linn CKD 281), three records (AV 2106, 2128 & 2154) charting the recherches sont nécessaires pour déterminer s’il s’agit bien du même compositeur. development of the North Italian violin concerto, Vivaldi – The French Connection (AV2178) and iii Tiré de la dédicace de son Florilegium primum (1695). Vivaldi – Gods, Emperors and Angels (AV 2201); his recordings received Gramophone Award nominations in 2008, 2009 and 2012; in 2010, Vivaldi – The French Connection won the Gramophone Award for the Baroque instrumental category. Its follow-up – The French Connection 2 – was released in 2011, and described by critics as ‘an eye-opening, ear-flattering delight from start to finish’. Venice by Night (2012) and Vivaldi – A Tale of Two Seasons (2013) were both featured in the Top 10 British Classical Charts. His performances have been broadcast by BBC Radio 3, Radio Scotland, Dutch Radio, Radio 3 Belgium, Radio France, Danish Radio, Classic FM and Japanese TV. He has also toured The Four Seasons with the Orchestre national des Pays de la Loire and given performances of Mozart and Beethoven violin sonatas in Japan. Highlights from 2012 included performances of Vivaldi’s L’Olimpiade at festivals such as Lufthansa Festival of Baroque Music (the UK’s modern and historical premiere), Bath International Festival (opening night), Buxton Festival and at the Eilat Festival in Israel. 2013 saw him returning to Buxton for tercentenary performances of Vivaldi’s Ottone in villa and performances of Vivaldi and Bach at the Oslo Chamber Music Festival where he appeared as a guest soloist and director. Adrian was awarded a three-year AHRC (Arts and Humanities Research Council) fellowship in 2006 at Southampton University in order to research the development of the North Italian violin concerto between 1690 and 1740. The culmination of this project was the release of the third CD in the North Italian Violin Concerto series. Adrian has since finished a two-year post as a Turner Sims Professor at the University of Southampton.

7 Robert Howarth Thomas Dunford Robert Howarth read music at the Born in Paris in 1988, Thomas Dunford University of York. With a growing discovered the lute at the age of nine, thanks reputation as a director and conductor of to his first teacher Claire Antonini. He early repertoire, Robert Howarth holds the completed his studies in 2006 at the post of co-principal keyboard player of The Conservatoire Supérieur de Paris (CNR). Orchestra of the Age of Enlightenment. Thomas continued his studies at the Schola Howarth’s opera engagements have Cantorum in Basel with Hopkinson Smith, included Il ritorno d’Ulisse in Patria for Welsh and participated in several masterclasses with National Opera; Alcina for the Hamburg Rolf Lislevand and Julian Bream, and in State Opera, Monteverdi’s Il ballo delle workshops with Eugène Ferré, Paul O’Dette, Ingrate and Il combattimento di Tancredi e Pascale Boquet, Benjamin Perrot and Clorinda followed by Ulysses comes home for Eduardo Egüez. He was awarded his the Birmingham Opera Company and Bachelor’s degree in 2009. Alcina, L’Orfeo and Tolomeo for English From September 2003 through to Touring Opera. Most recently he has January 2005, Thomas gave his first conducted Purcell’s Fairy Queen and performances playing the role of the Handel’s Alcina in the Theatre St Gallen and lutenist in Shakespeare’s Twelfth Night on has recently finished a run of Haydn’s L’isola stage at the Comédie Française. Since then, disabitata in Oslo. Concert engagements Thomas has played recitals in New York’s include appearances conducting Bach’s Carnegie Hall and London’s Wigmore Lutheran Masses and a European tour of the Hall, and made numerous solo or ensemble Monteverdi Vespers of 1610 and Handel’s appearances in European festivals Messiah with the Orchestra of the Age of Enlightenment, Apollo and Daphne with the St James including Ambronay, Arques-la-Bataille, Bozar, La Chaise-Dieu, Nantes, Saintes and Utrecht. He has Baroque Players and Bach Cantatas with the Salzburg Mozarteum Orchestra and Angelika also performed further afield in England, Scotland, Ireland, Spain, Germany, Austria, Norway, Kirschlager. Belgium, the Netherlands, Switzerland, Poland, Hungary, Romania, the United States, Israel, China, He co-directed Vivaldi’s Ottone in villa for the Buxton Festival with La Serenissima in 2013. In Japan and India. the same year he programmed and directed a concert of English music for the Norwegian Wind Thomas’ first solo CD Lachrimae, recorded for the French label Alpha in 2012, was unanimously Ensemble, and conducted the Messiah with the Bilbao Sinfonica and also with the Hallé Orchestra acclaimed by critics, with BBC Music Magazine calling him the ‘Eric Clapton of the lute’. His extensive in the Bridgewater Hall, Manchester. Future engagements include Dido and Aeneas directed by discography includes recordings with La Capella Mediterranea, the Clématis Ensemble, Monica Tom Morris in the Old Vic in the Bristol Proms, and his English National Opera debut in 2015. Huggett, La Serenissima, A 2 Violes Esgales, Cappricio Stravagante, Marsyas, Arcangelo, Pygmalion, Iestyn Davies and La Fenice.

8 Thomas also regularly plays with the ensembles Les Arts Florissants, Akadêmia, Amarillis, of the modules for the course entitled ‘Music Teaching in Professional Practice’ at the University of Les Ambassadeurs, Le Centre de Musique Baroque de Versailles, La Chapelle Rhénane, Le Concert Reading. He is also co-director of the Eureka! Foundation, which provides a variety of music Spirituel, Le Concert d’Astrée, The English Concert, the Ensemble Baroque de Limoges, Les Folies education and performance opportunities. Françaises, the Irish Baroque Orchestra, Les Musiciens du Paradis, Les Musiciens de Saint Julien, Les Ombres, Pierre Robert, La Sainte Folie Fantastique, Scherzi Musicali, Les Siècles, the Scottish Chamber Orchestra and La Symphonie du Marais. Thomas is attracted to a wide variety of music including jazz, and has collaborated in chamber music projects with conductors and soloists Paul Agnew, Leonardo García Alarcón, Nicola Benedetti, Alain Buet, William Christie, Jonathan Cohen, Christophe Coin, Iestyn Davies, Bobby McFerrin, Monica Huggett, Alexis Kosenko, François Lazarévitch, Anne Sofie von Otter, Hugo Reyne, Skip Sempé and Jean Tubéry.

Gareth Deats Gareth obtained a first-class honours Pitch: A = 440 degree in music from University of Temperaments: Vallotti & Young Southampton, where he was awarded the Tuning preparations: Robert Howarth Peter Evans prize for outstanding Editions: Adrian Chandler performance. He studied cello with Paul Recording: 3–5 March 2014, Hospital of St Cross, Winchester, UK Cox and then completed a postgraduate Recording produced and engineered by Simon Fox-Gál course at the Guildhall School of Music Front cover: A Vanitas Still Life, Evert Collyer (1642–1708) and Drama, where he studied Baroque Photographs of La Serenissima, Adrian Chandler & Gareth Deats: Benjamin Harte cello with Anthony Pleeth. He has Photograph of Robert Howarth: Robert Workman recorded for TV, radio and on CD, and has P & © 2014 Adrian Chandler performed throughout Europe. Marketed by Avie Records www.avie-records.com Gareth is principal cello for La Serenissima, The Cambridge Baroque La Serenissima would like to thank Michael Talbot for musicological advice, and the Camerata and The Galeazzi Ensemble, and Hospital of St Cross and their staff for allowing us to record in their church. has performed as principal with The New La Serenissima London Consort, Classical Opera St Catherine’s, 73 High Street, Robertsbridge, East Sussex, TN32 5AN, UK Company, The Avison Ensemble, and Tel: (+44) 1580 881336 Charivari Agréable. [email protected] www.laserenissima.co.uk Gareth also teaches, and has written two Company Number: 8370390 · Charity Number: 115940

9 La Serenissima La Serenissima was formed in 1994 for a performance of Antonio Vivaldi’s La Sena festeggiante and has now firmly established itself as one of the leading exponents of the music of Antonio Vivaldi and his Italian contemporaries. Since its first CD release in 2003, La Serenissima has been universally applauded by publications including Gramophone magazine, The Sunday Times, BBC Music Magazine, Diapason, Fanfare magazine, American Record Guide, The Independent, The Strad, Falstaff magazine, La Stampa, Gaudisc, Goldberg magazine and the Evening Standard for its performances on the Avie label. Their eighth release – Vivaldi: The French Connection – was awarded the Gramophone Award for the Best Baroque Instrumental CD in October 2010 (following nominations in 2008 and 2009 for previous releases). This album was recently included in an elite Forbes List (2013). Its follow-up – Vivaldi: The French Connection 2 – was released in 2011 and was described by critics as ‘an eye-opening, ear-flattering delight from start to finish.’ This disc was nominated for a Gramophone Award in 2012. Their next recording – Venice by Night – made the Top 10 of the UK Classical Charts in 2012. Their latest disc – Vivaldi: A Tale of Two Seasons – was released in July 2013, spending two weeks in the Top 10 of the Classical Charts and becoming BBC Music Magazine ‘Disc of the Month’. While works such as The Four Seasons form an important part of La Serenissima’s repertoire, the ensemble prides itself on bringing seldom-heard works to the concert platform, including Vivaldi’s operas Ottone in villa, Giustino, Tito Manlio, La fida ninfa, Catone in Utica and L’Olimpiade as well as a host of instrumental rarities, many of which have been committed to disc. Works by other composers feature too, such as Albinoni’s Il nascimento dell’Aurora and sacred vocal works by Caldara. La Serenissima has appeared at many of the UK’s leading venues and festivals including the Beverley, South Bank, and York Early Music Festivals, the Bath Bach, Bath International, Buxton, Support La Serenissima! Cambridge Summer, Chelsea, Cheltenham, Lichfield and Warwick Festivals and at St George’s Do you like what we do? Why not support us by becoming a Friend or a Patron? Bristol, Snape Maltings, Cadogan Hall, Queen Elizabeth Hall and Wigmore Hall. The group has also appeared in Belgium, Germany, Ireland, Israel, Italy, Malta, Mexico and Spain to great acclaim. For further details, please contact Elliot Grant at the below address or via the La Nearly the entire repertoire of La Serenissima is edited by director Adrian Chandler from Serenissima website: manuscript or contemporary printed sources, a testament to its commitment and passion for rare Elliot Grant and exciting Italian music which makes it unique among other Baroque ensembles. 5 Old Hall, Saxmundham, Suffolk, IP17 2NJ, UK Performances in the 2012–13 season included a Wigmore Hall performance and staged performances of Vivaldi’s Ottone in Buxton. Highlights in their 20th-anniversary year include concerts in Estonia, Tel: (+44) (0)1728 454559 [email protected] Germany and Italy as well as a tour of their new orchestral programme Vivaldi – The Red Priest. http://laserenissima.co.uk/support-us

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Also available from La Serenissima on AVIE Records

AV0018 AV2257 Vivaldi · Albinoni · Pisendel Venice by Night Per Monsieur Pisendel 1

AV2178 AV2218 Vivaldi Vivaldi The French Connection The French Connection 2