L’exploration de la collection Dior Sauvage Maria Rufat

L’exploration de la collection Dior Sauvage de Maria Grazia Chiuri pour la maison Dior et la formulation d’un discours intégré dans les Fashion Studies. Pouvons-nous parler d’une mythologie de la Maison Dior?

Maria Rufat Graduada en Humanidades. Universidad Pompeu Fabra, Barcelona [email protected]

Abstract: Cet article cherche à étudier les possibilités narratives de la collection Dior Sauvage de Maria Grazia Chiuri pour la maison Dior. Pour cela, nous étudierons d’abord la collection Dior Sauvage afin d’expliquer le procès créatif de Chiuri et de voir comment elle intègre ses références artistiques dans la création de la collection. Avec cela, nous essayerons d’établir des parallèles entre le défilé Croisière 2018 et d’autres manifestations de mode au sein de la Maison Dior. Puis, nous chercherons des références culturelles dans d´autres disciplines, telles que la littérature et la philosophie, lesquelles enrichissent la dimension théorique et conceptuelle de la collection. Finalement, nous tâcherons de comprendre comment les discours créatifs s’intègrent dans une stratégie commerciale au sens large, laquelle certifie de l’existence et de la permanence d’une mythologie de la Maison Dior.

Mots-clés: Dior Sauvage; mode; mythologie; narratives transdisciplinaires; Fortuna; Fashion Stu- dies; commercialisation de la mode.

Resumen: El artículo pretende estudiar las posibilidades narrativas de la colección Dior Sauvage de Maria Grazia Chiuri para la Maison Dior de 2018. Se explica la colección y el proceso creativo de Chiuri, a la vez que se estudia el impacto que los referentes artísticos de la diseñadora tienen en la creación de un discurso. Con ello se quieren establecer comparaciones entre el desfile Cru- cero 2018 y las colecciones históricas de la Maison Dior y presentar la búsqueda de referencias culturales en otras disciplinas, como la literatura y la filosofía, con el fin de enriquecer el análisis del trabajo de Chiuri. Finalmente, se expone cómo los discursos creativos son parte integrante de una estrategia comercial en su sentido más amplio y se intenta demostrar la existencia de una mitología propia de la Maison Dior.

Palabras clave: Dior Sauvage; moda; narrativas transdisciplinares; Fashion Studies; comercializa- ción de la moda.

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«Je pense que ce qui est magique est assez sation du discours et l’adaptation individuelle normal. Que tout le monde a le des formes, des symboles et des motifs. Tout droit à son moment magique dans la vie» cela garantit la création d’un message unique. Donc, en adoptant dorénavant l’idée du mythe Maria Grazia Chiuri de Barthes nous pouvons faire référence aux Introduction discours et aux esthétiques présentées dans la collection comme des mythes de la Maison Le savoir est soumis au temps et à l’espace. Dior. Et plus encore, due à la nature composite Cela explique la redéfinition des images et des des collections et des défilés de mode, il serait concepts à travers l’histoire, et cela conditionne tout aussi intéressant d’étudier les mythes de aussi la modification des discours. En admettant façon individuelle et concrète que de la faire que la Maison Dior a toujours eu des signes en rapport et en comparaison entre eux: est-il d’identité propres, lesquels conditionnent la possible d’établir une mythologie de la Maison création et la réception des collections, quels Dior à partir de la collection Croisière 2018? éléments pouvons-nous reconnaître dans les Maria Grazia Chiuri expliquait au cours de plu- défilés de Maria Grazia Chiuri?; est-il possible sieurs entretiennes qu’elle souhaite toujours de suivre le trace des symboles, des motifs et parler de la féminité et du féminisme dans ses des formes tout au long de l’histoire de la Mai- collections, et que dans celle-ci en particulier, son Dior?; et par rapport aux discours et aux elle voulait établir des liens entre la femme et la thématiques discutées, j´a-t-il aussi une conti- magie, la spiritualité et l’ésotérisme1. Pour cela, nuité? Dans cet article, nous essayerons de dis- nous nous demandons comment la collection tinguer les principaux symboles, motifs, formes Dior Sauvage exploite ses thématiques princi- et thèmes de la collection Croisière 2018 de Ma- pales: l’ésotérisme et la féminité. Comment ap- ria Grazia Chiuri intitulée Dior Sauvage et pré- paraissent-ils dans la collection? quels sont les sentée à Las Virgenes Canyon, un emplacement symboles et les motifs que Chiuri, la directrice unique de Calabasas, Los Angeles (Fig. 1) créative, choisit pour représenter les thèmes?; et pourquoi? Pour cela, nous ferons attention aussi bien quaux motifs artistiques en aux discours litté- Nous appliquerons la méthodologie des raires ou philosophiques de la marque, afin de Fashion Studies pour étudier les mythes mon- pouvoir constater les changements et les conti- trés dans la collection, car il ne faut pas oublier nuités qui ont marqué la Maison Dior depuis que tous les éléments utilisés par Chiuri font ses origines en 1947 jusqu’à nos jours. Et avec partie d’un défilé de mode. De plus, les Fashion cela, nous visions à étudier d’une part, la ge- Studies, théorisés para Heike Jenss (2016), nous nèse d’un style et la consolidation d’une esthé- aident à répondre aux problématiques initiales tique; d’autre part, la création et la formulation d’une façon complète et élargie. Les études de mode se caractérisent au présent par leur «in- d’un discours de marque. La raison finale qui between-nes» et leur «transdisciplinary research» explique l’importance des deux aspects pré- (Jenss, 2016: 11); par conséquent, il faudra cédents est, certainement, le désir de recon- étudier, dans un premier moment, les relations naissance et de différenciation par rapport aux que la collection établit avec d´autres défilés autres marques et aux autres créateurs. et collections et, dans un deuxième moment, Néanmoins, en nous demandant com- les parallèles avec d´autres disciplines de la ment intégrer les formes et les motifs avec les connaissance telles que la littérature, la philo- thèmes et les discours, nous avons besoin ici sophie ou l’art. d’introduire le terme mythe théorisé par Roland Barthes. Grosso modo, Barthes (1957) affirmé 1 Voir l’article https://www.vogue.com/fashion-shows/ que le mythe est la parole en termes saussu- resort-2018/christian-dior [Dernière consultation 5 dé- riens, c’est-à-dire, le mythe est la personnali- cembre 2019].

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Figure 1. L’emplacement de la collection Dior Sauvage. Mai 2017, Vogue Runway. Photo : Jonas Gustavsson / Indigi

Grâce aux perspectives méthodologiques Afin de parcourir les analyses de la col- des Fashion Studies nous pourrons mieux com- lection d’une façon logique, nous étudierons prendre le processus créatif de Maria Grazia d’abord la collection Dior Sauvage, afin d’ex- Chiuri et le résultat de la collection, laquelle pliquer le procès créatif de Chiuri et de voir va se présenter comme un défilé. Mais il fau- comment elle se nourrit de ses références ar- dra quelque chose de plus pour présenter une tistiques –O’Keeffe, Vogel et Noble– pour inté- analyse plus profonde du discours de marque grer des nouvelles voies dans la création de la –ou la mythologie de la Maison Dior, selon les collection. Avec cela, nous essayerons d’établir concepts développés antérieurement–. Nous des parallèles entre le défilé Croisière 2018 et devrons, donc, faire appel aux travaux de Me- d’autres manifestations de mode au sein de la lissa Taylor (2005) et Valerie Steele (2008), les- Maison Dior. Puis, nous chercherons des réfé- quels introduisent la dimension commerciale rences culturelles dans des autres disciplines, dans les études de mode par rapport à l’art. telles que la littérature et la philosophie, les- D’après Taylor (2005: 448) «Art [feels] attrac- quelles enrichissent la dimension théorique et ted to the commerciality of fashion, and often conceptuelle de la collection. À la fin, nous tâ- attempts to discuss and address this boundary. cherons de comprendre comment les discours […] As fashion seeks to attach itself to the value créatifs s’intègrent dans une stratégie commer- system of art, so art seeks to remove the stigma of ciale au sens large, laquelle fait part de l’exis- such associations.» Et cela nous aide à intégrer tence et de la permanence d’une mythologie le discours créé par Chiuri dans une rhétorique de la Maison Dior. plus élargie: celle de la Maison Dior, laquelle comprend dans un même espace dialogique le désir créatif et le besoin commercial.

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Figure 2. Black Mesa Landscape, New Mexico / Out Back of Marie’s II, Georgia O’Keeffe, 1930. Georgia O’Keeffe Museum

Collection et collections: les dialogues entre comme l’un des sujets abordés par Chiuri non Maria Grazia Chiuri et Dior seulement dans le défilé Croisière 2018, mais surtout dans la collection précédente à celle- La collection Dior Sauvage était le premier défi- ci avec le célèbre slogan «We Should All Be 2 lé croisière de la nouvelle directrice créative de Feminists» . La traduction esthétique de la fé- la Maison, l’italienne Maria Grazia Chiuri. Avant minité était cependant différente dans la col- de devenir la première femme à la tête de la lection Dior Sauvage, dû principalement aux Maison française, Mme. Chiuri avait toute une références théoriques et artistiques que Chiu- histoire artistique et professionnelle qui com- ri avait choisies dans ce cas: Giorgia O’Keeffe, 3 prenait environ une dizaine d’années chez Fen- Varen Vogel et Vicki Noble . Bien qu’elles tra- di et plus de quinze ans chez Valentino, puis vaillent le féminisme et la féminité suivant des étant devenue co-directrice créative de cette méthodes et des techniques différentes, elles marque en 2008. Il est donc évident que, issue partagent un même schéma, celui de la relation de toutes ces expériences, Chiuri était une créa- entre la femme et ce qui est plus primaire en trice avec des lignes de recherche assez fortes, un style marqué et des habitudes de travail dé- 2 Le slogan de l’écrivaine Chimamanda Ngozi Adichie était terminées. Alors, comment intégrer le passé in- imprimé sur des T-shirts de la collection Printemps Été 2018. dividuel et personnel de Chiuri avec l’héritage Ce défilé a éte le début de Maria Grazia Chiuri en tant que directrice créative de la Maison Dior. d’une Maison historique comme celle fondée 3 Référence explicité par la Maison Dior et leur directrice par Christian Dior ? créative, voir https://www.dior.com/diormag/en_hk/article/ the-cruise-2018-campaign et https://www.dior.com/diormag/ Il faut faire attention tout d’abord au thème es_sam/article/juego-de-tarot-y-color [Dernière consultation de la femme, de la féminité et du féminisme 11 décembre 2019].

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nous. Nous ne pouvons pas comprendre l’ex- pression de la féminité dans la collection sans l’ésotérisme, les passions, les pulsions primaires et la connexion avec la nature. Autrement dit, le sauvage qui’habite dans notre intérieur. «When I started becoming interested in the desert, in the course of my quest for inspiration I came across the extraordinary work of Geor- gia O’Keeffe, a modern shaman, with her reco- gnizably majestic and solemn look in the sands of New Mexico. A research that is above all an inner journey, in itself and within its own fe- minine identity»4. Celles-ci sont les paroles de Chiuri à propos du procès créatif de la collec- tion Dior Sauvage. Comme elle a reconnu aux journalistes, elle n’avait pas eu le privilège de choisir l’emplacement où le défilé devait avoir lieu5. Pour cela, il faut penser qu’elle com- mence à chercher des inspirations en relation avec le désert censées pouvoir l’aider à com- muniquer cela qu’elle voulait; dans ce proces- sus, elle rencontre les travaux et l’histoire de la vie d’O’Keeffe. Nous ne trouvons pas de symboles concrets qui fassent référence explicite aux œuvres d’O’Keeffe, mais, si nous nous appuyons sur des analogies, nous pourrions penser que les chromatiques de la collection sont fondamen- Figure 3. Silhouette 37 “High Priestess”. Dior Sauvage. talement la transposition de celles de l’artiste Collection Croisière 2018 de Maria Grazia Chiuri. Mai 2017, Vogue Runway. Photo: Jonas Gustavsson / Indigi dans sa vie et ses ouvrages (Fig. 2). Comme l’exposition intitulée Giorgia O’Keeffe: Living Modern au Brooklyn Museum de New York en moitié des silhouettes en noir et blanc et l’autre 2017 l’a montré: elle utilisait fondamentalement moitié très colorée. La couleur joue un rôle im- la palette noire et blanche pendant toute sa vie portant dans la collection, car elle devient un qu´elle a complètement nourrie avec des cou- symbole de l’emprunte qu’O´Keeffe a laissée leurs vives et vibrantes quand elle s’est installée sur la production artistique de Chiuri. au Nouveau Mexique vers la fin de sa carrière.6 De même, Chiuri prend aussi d’O´Keeffe Nous éprouvons un dualisme similaire dans son exploration du primitivisme et de l´éso- la collection Dior Sauvage, avec à-peu-près la térisme en rapport avec la construction de la féminité. Une ligne de travail qu’elle partage 4 Citation éxtraite du site web de la marque Dior: https://www. dior.com/diormag/en_hk/article/the-cruise-2018-campaign avec ses collègues américaines Varen Vogel et [Dernière consultation 10 décembre 2019]. Vicki Noble et leur tarot Motherpeace. Dans 5 Voir https://www.vogue.com/fashion-shows/resort-2018/chris- les cartes du tarot de Vogel et de Noble, on tian-dior [Dernière consultation 5 décembre 2019]. y trouve des iconographies très intéressantes 6 Les réflexions font partie de la brochure de l’exposition au en même temps que surprenantes. Parmi elles, Brooklyn Museum, voir https://www.brooklynmuseum.org/ex- hibitions/georgia_okeeffe_living_modern [Dernière consul- la dimension féministe de ces iconographies tation 17 décembre 2019]. mérite d’une mention spéciale. Comme les au-

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déesses, les mères –d’ici le nom du tarot, «Mo- therpeace»– sont aussi des clés pour interpréter le passé, le présent et le futur du genre humain. Et dans la collection Dior Sauvage nous recon- naissons plusieurs looks qui reproduisent des motifs dessinés par Vogel et Noble comme, par exemple, la figure de la grande déesse (Fig. 3), la prêtresse des clubs ou même leur vision de la mort, entre autres8. En ce qui concerne une autre carte du tarot Motherpeace – la Xème – laquelle s’inti- tule The Wheel of Fortune et sa représentation dans la collection, nous pourrions la définir comme une sub-thématique ou même une sous-collection dans le défilé Dior Sauvage. Nous pouvons en reconnaître certains parmi les symboles de la carte La roue de la Fortune (Fig. 4) dans les vêtements de la collection, notamment la silhouette 33 et la silhouette 809. Dans les deux robes, il y a un arbre avec des branches au niveau du bustier: le symbole de l’arbre de la vie jaillit, symboliquement, au ni- veau de la ceinture, puis grandit vers toutes les directions, ce qui représente la croissance personnelle. Nous remarquerons aussi le so- leil au niveau du bas ventre: la fertilité fémi- nine se trouve ici associé aux cultes solaires Figure 4. Silhouette 80 “La roue de la Fortune”. Dior Sauvage. de vie et de résurrection, déjà présents dans Collection Croisière 2018 de Maria Grazia Chiuri. Mai 2017, Vogue Runway. Photo : Jonas Gustavsson / Indigi les mythologies égyptiennes, grecques et ro- maines. Finalement, le bas de la jupe est la métaphore de la roue de la Fortune. Il s’agit teures l’annoncent, ces cartes du tarot veulent d’une succession de quadrants avec des sym- parcourir l’art depuis les origines jusqu’à nos boles astrologiques présents dans la roue, et jours en suivant le rôle des déesses. Dans ce ces quadrants bougent et se confondent entre cens, les cartes sont une invitation à la décou- eux, dès que le mannequin commence à mar- verte des expériences et des sentiments fémi- cher. Quand la femme habillée avec cette robe nins tout au long de l’histoire de l’art mondial.7 se promène, la roue de la Fortune commence En d’autres termes, le tarot Motherpeace à tourner: «Goddess Fortuna smiles and gives veut montrer l’autre face de la même mon- naie: l’histoire de la civilisation et l’histoire de l’art racontées par l’autre moitié du genre 8 Voir la silhouette 37 pour la grande déesse, la première sil- humain, les femmes. Leur objectif est d’offrir houette pour la représentation de la mort et la silhouette 39 pour la prêtresse des clubs selon la numération de ce site: aux voyantes des cartes que les femmes, les https://www.vogue.com/fashion-shows/resort-2018/chris- tian-dior [Dernière consultation 5 décembre 2019].

9 La silhouette 33 et la silhouette 80 du défilé Croisière 2018 7 Voir http://www.motherpeace.com/index.php?loc=origins avaient des iconographies utilisées par Maria Grazia Chiuri pour approfondir dans les origines et les significations des dans les motifs des vestes. Toutes les images brodées dans iconographies du tarot «Motherpeace». [Dernière consulta- le bord inférieur de la jupe font appel à différentes scènes tion 28 avril de 2019]. dessinées par Vogel et Noble.

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the wheel a spin»10. Par conséquent, la vision de Fortune ici est celle d’une déesse compré- hensive et soigneuse. Maria Grazia Chiuri utilise le dessin de cette carte non seulement pour certains looks pré- sentés au défilé, mais aussi pour la création d’une série exclusive du célèbre sac Lady Dior11. La roue de la Fortune, dans l’iconographie de Vogel et Noble, est la succession de différents symboles artistiques qui proviennent de diffé- rentes époques historiques. Cette succession s’inscrit dans un cercle, lequel reste vide dans l’intérieur. La connexion entre les deux cotés opposées de la roue se fait grâce aux planètes et aux astres. Et ceci prouve de l’union indes- tructible entre la notion de la Fortune avec les étoiles et les astres et l’interprétation du monde comme une cosmogonie. Christian Dior lui-même était très supersti- tieux: il consultait régulièrement sa voyante et il obéissait aux astres et au destin. Dans sa col- lection, Chiuri exploite ce lien entre les étoiles et la maison par le moyen de l’iconographie des cartes du tarot Motherpeace, dessinées par Varen Vogel et Vicki Noble. Dans ce sens, Chiu- ri se rapproche du créateur de la maison Dior non seulement à travers la mode et les lignes esthétiques abordées, mais aussi par l’assimila- tion des croyances plus ou moins hétérodoxes. Figure 5. Silhouette 18 inspirée par la collection Lascaux de Christian Dior en 1951. Dior Sauvage. Collection Croisière 2018 De même, cette volonté de la part de Chiu- de Maria Grazia Chiuri. Mai 2017, Vogue Runway. Photo : Jonas ri d’acquérir le savoir-vivre –au sens large– de Gustavsson / Indigi monsieur Christian Dior la confirme comme l’une de ses héritiers artistiques. historiques (Fig. 5). Il n’y a aucun doute que Mais la référence aux croyances du fonda- Chiuri voulait citer la collection Lascaux de teur de la Maison ne sont pas les seules ré- Christian Dior, présentée en 195112. Dans ce férences à lui et a son travail. Plusieurs looks cas particulier, les symboles des chevaux ou présentés dans le défilé qui fait l´objet de notre des bœufs, entre autres, renvoient à plus d’une étude montrent des impressions assez connues: signification: ce sont le signifiant13 qui permet celles des peintures murales des grottes pré- d´introduire la notion d’art primitif et l’idée de la grotte, ainsi que l’épreuve permettant d´an- 10 Cette citation est l’expression utilisé par les créatrices du crer cette collection de Chiuri dans le chemin tarot «Motherpeace» afin d’aider dans l’interprétation des cartes. Pour plus d’informations voir Voir http://www.mother- peace.com/index.php?loc=origins [Dernière consultation 28 avril de 2019]. 12 Voir https://www.dior.com/diormag/en_hk/article/wild-dior [Dernière consultation 18 décembre 2019]. 11 Le sac Lady Dior est l’un des exemples de reproduction de l’iconographie de la carte de la Roue de Fortune du tarot 13 Nous utilisons ici la terminologie du sémiologue Ferdinand «Motherpeace». Un foulard et un sac-à-main qui ont le même de Saussure, lequel établit que le langage est l’union entre titre -La roue de la Fortune- sont aussi des exemples que le signifiant et le signifiée: l’un est la représentation réelle de nous renvoient une autre fois à l’usage répétitif de Chiuri l’autre, et tous les deux sont le signe linguistique. Signifiant et quant à la carte numéro X du tarot «Motherpeace». symbole agissent ici des synonymes.

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que Dior avait commencé. Donc, la directrice nail, une sphère ou même comme une déesse créative trouve chez les iconographies de l’art aveugle. Considerant qu´il s´agit la vision de rupestre la façon de renforcer son discours de Fortuna que nous avons dans notre imaginaire base artistique autour de l’idée du sauvage en individuel et collectif, nous pourrions faire ap- même temps qu’elle se rapproche du fondateur pel au poème de l’écrivain castillan Juan de de la Maison, laquelle elle doit maintenir au Mena (1411-1456) intitulé Laberinto de For- sommet de l’industrie de la mode. Pour cela, tuna, apparu en 1444. nous pourrions synthétiser que, dans la col- En bref, le poème s’intègre dans la pré-re- lection Dior Sauvage, Chiuri se lance dans le naissance espagnole, et plus concrètement, désert pour y présenter une collection ances- dans l’école allégorique-dantesque. Conçu trale et magique, qui lui permet de se présen- pour légitimer la monarchie castillane de Juan ter comme la nouvelle directrice créative de la II (1405-1454, roi de Castille de 1406 á sa mort), Maison. le poète justifie le pouvoir royale moyennant les décisions de Fortune. Pour cela, il décrit son séjour à la «maison de Fortune» tout en uti- Les retrouvailles de la mode avec lisant un langage allégorique et symbolique: la philosophie et la littérature bien que tout le poème soit une allégorie de la légitimité de la monarchie, l’écrivain fait aus- Dans la première partie de notre exploration si usage d’autres symboles, qui apportent une de la collection Dior Sauvage, nous avons re- autre lecture interprétative.14 Le labyrinthe joue marqué le symbole de Fortuna comme l’un des le rôle de symbole dans la complexe toile poé- plus intéressants et prolifiques au niveau tantôt tique tissée par Mena. visuel, tantôt théorique et discursif. Pour cela, nous choisissons de continuer notre parcours Néanmoins, le mot laberinto n’apparaît interprétatif en interprétant le concept de For- qu’une seule fois dans les presque trois-cents tuna comme une métonymie de la collection. strophes de l’ouvrage: Avec cela, nous essayerons de mettre en pra- «Pues vimos al fijo de aquél que sobró por tique la méthodologie de la transversalité et la arte mañosa más que por estinto los muchos transdisciplinarité de Jenss, toujours en prenant reveses del grand Laberinto y al Minotauro a comme fondement le contexte culturel de l’au- la fin acabóó»15 teure –celui des études humanistiques lato sen- Dans la strophe précédente, le «grand La- su et les références linguistiques espagnoles–. byrinthe» est sans aucun doute le célèbre laby- Plus concrètement, nous ferons appel au poème rinthe de Cnossos, nommé aussi le labyrinthe de Juan de Mena intitulé Laberinto de Fortuna du Minotaure. Le poète se sert du mot laby- pour son exploration du symbole de la Fortuna rinthe pour évoquer le mythe grec de Thésée et et au terme aura de Walter Benjamin, lequel le Minotaure, de sorte que le labyrinthe devient nous permettra d´introduire la dualité entre le plus qu’un mot-symbole: il prend aussi une di- discours artistique et le commercial. mension mythique. De ce point de vue, le la- Pour introduire la notion de Fortuna, il faut byrinthe devient «à la fois figure géométrique, dire qu’aujourd’hui le sens du mot Fortuna est mythe et symbole, qui allégorise le contenu de différent de celui de ses origines: l’ancienne son message» (Autesserre, 1997: 115). Rome. Dans le cadre de la mythologie romaine, Et donc, pourquoi dans le poème de Mena il Fortune est la divinité associée au destin: «elle y a l’association entre le symbole du labyrinthe est implacable […] par une sorte d’indifférence et la maison de Fortune ? Parce qu’ils partagent aux conséquences de son caprice ou du ha- sard. Elle est le pilote de la vie» (Chevalier et 14 Pour mieux comprendre la notion de Langage symbolique Gheerbrant, 1982: 458). Et pour mieux la re- voir Paul Ricouer, dans RICOEUR, 2007: 432. connaître, elle est représentée avec un gouver- 15 Strophe 63, vv. 1-4 dans Mena, 1994.

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des schèmas. D’abord, la complexité du che- nous puissions, comme elle a fait dans le pro- min: «que todos los que entran en esta grand cès créatif, nous trouver et nous retrouver dans casa / han la salida dubdosa e no çierta»16. Et un entourage hostile comme peut être le désert. ensuite, la confusion que le parcours du laby- Car, si dans le labyrinthe il nous faut l’aide de la rinthe et du destin suscitent: le labyrinthe est Fortune et de la Providence, dans le désert de l’image de «la confusion de la vie humaine sou- Calabasas (California), où la collection s’était mise à Fortune» (Autesserre, 1997: 118). Bref, présentée, il faudra trouver de nouvelles guides pour pouvoir sortir de la maison-labyrinthe il artistiques et culturelles, telles qu’O’Keeffe, Vo- faut l’aide de la déesse: l’usage des attributs de gel et Noble. guide et du gouverneur paraissent donc incon- Néanmoins, nous pourrions penser que tournables. En traçant un parallèle avec la col- cette exploration introspective motivée par lection Dior Sauvage, le rôle du labyrinthe est l’expérience du défilé, nous pose un problème: représenté par le désert –les périls associés au est-ce que cette possibilité est-elle unique et ré- désert, tels que les tempêtes de sable ou les duite au moment du défilé ? Bien que de nos serpents, sont bien connus– et la féminisation jours on puisse accéder aux enregistrements de Fortuna comme une «déesse» voici l’idée que vidéos en ligne, et ce de façon illimité, le phé- Vogel et Noble cherchent à transmettre avec nomène du défilé de mode reste éphémère leur tarot. (Zazzo, 2007: 23). Comment répéter et revivre Cependant, nous pouvons également consi- l’instant du défilé? Est-il possible de reproduire dérer l’étymologie du mot labyrinthe – du la- l’instant artistique? Nous avons ici besoin du tin labor intus, travail au sein de l’œuvre; par grand théoricien qui soulevait le grand débat conséquent ainsi que par translation, au sein de autour du rôle de l’art «à l’époque de sa repro- soi–, nous découvrons une dimension intros- ductibilité technique», Walter Benjamin. Grosso pective et réflexive qui nous aide à sonder les modo, Benjamin affime que l’aura est ce qui sens profonds de ce motif. Le voyage au sein de rend unique toute œuvre d’art étant originale soi introduit donc la présence de l’être humain et authentique en contraposition aux copies dans les acceptions du mot labyrinthe. L’huma- (Benjamin, 2000: 269-289)17. En croisant ce nisation du sujet qui entre dans la maison de terme avec la question de l’unicité du runway, Fortune permet ainsi de déplacer le voyage vers nous pouvons mieux s’apercevoir du double la dimension de la conscience. À ce niveau-là, il désir des maisons de mode d’investir pour enri- ne faut plus l’aide de Fortune, parce que «plus chir l’expérience du défilé –pour renforcer leur le voyage est difficile, plus les obstacles sont pouvoir d’être authentique– ainsi que de faire à nombreux et ardus, plus l’adepte se transforme, la fois du streaming des défilés en directe dans et au cours de cette initiation itinérante acquiert leurs réseaux sociaux et sur Internet. Comment un nouveau soi» (Chevalier et Gheerbrant 1982: expliquer cette double dimension des grandes 556). L’individu doit se perdre pour pouvoir se maisons de mode? Priorisent-elles leurs l’aura connaître et se reconnaître. et le mystère de l’expérience du défilé ou, par En appliquant ces processus au défilé Croi- contre, valorisent elles de plus en plus la diffu- sière 2018, nous voyons comment Chiuri fait sion et la reproduction de ses shows? usage des symboles artistiques et magiques des cartes du tarot, en spécial celle de La roue de la Fortune, lesquelles lui permettent de nous transmettre un message assez clair: elle nous 17 Le concept d’aura est un terme théorique inventé par Wal- encourage à nous penser et à nous définir se- ter Benjamin et exposé dans un essai intitulé L’œuvre d’art lon les paramètres qu’elle nous offre afin que à l’époque de sa reproductibilité technique. Dans cet essai, Benjamin explore la question de l’unicité et l’exclusivité de l’art original face aux copies et applique ces réflexions à pro- pos de l’invention de la photographie et du cinéma. Pour plus 16 Strophe 27, vv. 7-8 dans Mena, 1994. d’informations voir Benjamin, 2000: 269-316.

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La création d’un discours de marque ou of fashion, and often attempts to discuss and comment s’inscrire dans le domaine address this boundary. […] As fashion seeks du commercial to attach itself to the value system of art, so art seeks to remove the stigma of such associations.» Le défilé est le moment de la présentation des D’après Taylor, une relation entre la mode et nouvelles pièces que les clientes pourront pro- l’art s’établit là où la première souhaite se rap- chainement trouver dans les boutiques, mais procher du prestige culturel de l’art, tandis que il s’agit aussi d’un moment d’expression et de le deuxième cherche à briser la dualité entre communication. Comme nous pouvons éprou- le prestige et la vente, la liberté créative et les ver dans le cas de Dior Sauvage, la créatrice demandes commerciales, entre la valeur et la propose une collection au sens large dans la- commercialisation ou –en termes de Benjamin– quelle elle intègre le savoir-faire de la marque, entre l’aura et la reproduction technique. Tay- son propre goût esthétique et la spéculation des lor nous propose donc de comprendre la mode tendances. Mais l’évènement du défilé est aus- aujourd’hui comme la tentative de rompre avec si une conversation entre les différents agents le dualisme éternel des deux acceptions du qui ont un rôle dans l’industrie de la mode: les mot latin ars: l’art et la technique, la création et créateurs, les directeurs des marques, les jour- la reproduction. nalistes, les critiques, les clients et le reste des La vision de Valerie Steele à propos du professionnels libéraux des différents secteurs. même sujet est un peu différente de celle de Pour cela, ils doivent tous parler un même lan- gage. En effet, le défilé est autre chose que sim- Taylor: Steele (2008: 18) considère, qu’afin de plement montrer la collection créé par la di- comprendre l’objet de mode dans son contexte, rectrice artistique, c´il est le symbole du début il faut toujours tenir en compte sa dimension d’une longue série de dialogues et de conver- commerciale. Le poids du commercial dans la sations entre les différents agents impliqués. mode devient désormais très fort et cela condi- tionne le poids des exigences de l’industrie dans Avec cela, nous pourrons établir le lien entre le procès créatif. Du coup, les deux académi- la dimension artistique, théorique et purement ciennes trouvent dans la relation entre la mode créative de l’élaboration de la collection et la comprise comme un art et la mode comme une présentation, diffusion et commercialisation de industrie commerciale leurs sources d’étude, celle-ci. Autrement dit: il faut vendre les pièces et cela nous intéresse pour compléter notre désignées par Chiuri tout en diffusant et en commentaire à propos la collection Dior Sau- commercialisant ses discours, ses références, sa vage de la Maison Dior. L’exercice artistique de vision de l’art et du monde et même sa vision Chiuri est aussi une série de stratégies com- de la marque. Car, il ne faut pas l’oublier, la merciales plus ou moins élaborées, telles que mode dans le contexte postmoderne se trouve les pop-up stores, consacrées au thème du Ta- en même temps dans la sphère culturelle et rot18 ou la publication des magazines avec des dans celle du commerce (Taylor, 2005: 445). articles qu’enrichissent culturellement l’activité Néanmoins, nous pourrions nous demander de la Maison19, en parallèle avec la présentation comment la mode contemporaine aborde-t-elle des défilés et des collections. les relations entre la création et la commercia- lisation. Comment créer artistiquement sans contredire les demandes et les besoins du mar- 18 Pour plus d’informations, consulter l’article consacré à ces ché? La création de la mode détachée de son boutiques sur le site web de Dior: https://www.dior.com/ diormag/nl_be/article/tarot-pop-stores. [Dernière consulta- environnement commercial est-il possible? Afin tion 10 mai 2019]. d’aborder ces problématiques, il faut reprendre 19 Voir la publication des articles online sur https://www.dior. la citation méthodologique de Taylor (2005: com/diormag/es_es [Dernière consultation 21 décembre 448): «Art [feels] attracted to the commerciality 2019

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Taylor et Steele nous démontrent les que, mension économique et commerciale de la dans la mode, l’art et le commerce sont deux Maison se cache sous les contenus théoriques, faces de la même monnaie. L’une ne peut conceptuels et artistiques proposées par Chiuri, triompher sans l’autre dans le contexte de la une grande créatrice au sens large. mode actuelle, et Chiuri le sait. Pour cela, elle intègre les discours artistiques et conceptuels avec les projets commerciaux tout en créant un Bibliographie discours de marque. Par exemple, le thème du tarot est exploité artistiquement dans la créa- tion des pièces pour le défilé, en même temps AUTESSERRE, F., «L’amplification labyrinthique qu’il se présente au public comme la scénogra- dans Laberinto de Fortuna». Dans BATTES- phie des boutiques temporaires. L’habileté de TI-PELEGRIN, J. (Coord.), La poésie castillane Chiuri pour présenter une collection composeé de la fin du Moyen Age au début du Siècle par le défilé et certaines stratégies de marke- d’Or. Laberinto de Fortuna de Juan de Mena ting, et puis faire en sorte que toutes celles-ci et Poesías castellanas completas de Garcilaso obéissent à un même discours, est le succès de de la Vega. Paris: Éditions du Temps, 1997, son travail. Car, la vraie essence de la Maison pp. 107-119. Dior est l’union entre la mode, l’art et l’indus- BARTHES, R., Mythologies, Paris: Éditions de trie. Voici la triade mythologique de la Maison. Seuil, 1957. BENJAMIN, W., «L’oeuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique». Dans OEuvres Conclusion III. Paris: Gallimard, 2000, pp. 269-316. Le défilé Croisière 2018 de Maria Grazia Chiu- CHEVALIER, J.; GHEERBRANT, A., Dictionnaire ri pour la maison Dior est si riche qu’il per- des symboles. Mythes, rêves, coutumes, gestes, met d’établir plusieurs possibilités discursives. formes, figures, couleurs, nombres. Paris: Comme on l’a vu, la collection Dior Sauvage Éditions Robert Laffont et Jupiter, 1982. est le résultat d’un procès créatif très unique JENSS, H., Fashion Studies. Research methods, de la part de Chiuri, qui prend plusieurs réfé- sites and practices. London: Bloomsbury, rences artistiques et produit une collection ex- 2016. clusive. De même, la collection et ses synergies peuvent être interprétées moyennant le texte MENA, J., Laberinto de Fortuna y otros poemas. littéraire de Juan de Mena ou à partir de la no- Barcelona: Editorial Crítica, 1994. tion d’aura de Walter Benjamin. Et nous pou- STEELE, V., «Museum Quality: The Rise of the vons aussi nous rapprocher du défilé moyen- Fashion Exhibition». Dans Fashion Theory, nant les études sur la dimension commerciale 2008, v. 12, n. 1, pp. 7-30. de la mode. C´est pourquoi, la collection Dior Sauvage est un exemple de comment la mode TAYLOR, M., «Culture Transition: Fashion’s contemporaine est transhistorique et transdisci- Cultural Dialogue between Commerce and plinaire et permet la formulation des discours, Art». Dans Fashion Theory, 2005, v. 5, n 4, que pouvant s’intégrer de façon transversale pp. 445-460. dans les textes des Fashion Studies. VOGEL, K., NOBLE, V., «Origins of the Mother- De même, Maria Grazia Chiuri se confirme peace Tarot». Dans Motherpeace Tarot [En comme l’une des directrices créatives, ayant la ligne]. 2006. Disponible sur: http://www.mo- capacité d’entremêler les narratives artistiques therpeace.com/index.php?loc=origins. [Der- de la Maison avec ses objectifs commerciaux. nière consultation: 28 avril de 2019]. Autrement dit, Chiuri intègre les buts commer- ZAZZO, A., «De la passarel·la al museu». Dans ciaux imposées par la Maison conçue comme Fashion Show. Les desfilades de moda. Bar- une entreprise de luxe dans une narrative fon- celona: Museu Tèxtil i d’Indumentària, 2007, damentalement esthétique et artistique. La di- pp. 23-28.

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