Haydn Edition liner notes

I. JOSEPH HAYDN (1732-1809)

Joseph Haydn: Craftsman and

Genius by Richard Wigmore

Symphonies Immediately after his appointment at the Haydn has long been dubbed ‘the father of the Esterházy court in 1761 he produced his symphony’. Taken literally, this is absurd. The celebrated ‘Times of symphony had evolved out of the Italian opera overture in the first decades of the eighteenth Day’ triptych, Nos 6-8. In these fetching century. From the 1730s composers such as G. B. programmatic works (No. 6, ‘Le matin’, opens Sammartini in Milan, Johann Stamitz, Ignaz with a sunrise, while No. 8, ‘Le soir’, closes with a Holzbauer and F. X. Richter in Mannheim, genial storm that to our ears sounds more like a and M. G. Monn and Christoph Wagenseil in hunt) Haydn crosses the symphony with Vienna turned out a regular supply of chattering the concerto grosso, writing extended solos for ‘sinfonias’ and ‘overtures’ (the terms were virtually everyone in his crack orchestra right interchangeable). Haydn will have played and down to the lowly double bass. There is even studied symphonies by Monn, Wagenseil and more flamboyant solo writing in the so-called others before he wrote his own earliest ‘Hornsignal’, No, 31, of 1765, with its symphonies, by which time the symphony was extravagant virtuoso writing for a quartet of bidding to horns. In the resonant hall of the Esterházys’ eclipse the concerto in popularity in Austria and Eisenstadt palace the effect will have been southern Germany. Yet Haydn can be regarded sensational. as the father of the symphony in the sense that During the late 1760s and early 1770s Haydn he was the first to realise fully the genre’s composed a whole series of sorrowful or dramatic potential. For all their slightness, his agitated symphonies in the minor mode. Most earliest symphonies already reveal a taut logic, a famous of these are No. 49, ‘La passione’, No. 44, sense that each phrase implies its successor, ‘Mourning’, and the ‘Farewell’, No. 45, the latter unequalled by his older contemporaries. From more famous for the finale’s charming the mid-1760s his disappearing act (the players literally voting symphonies grew in scale and individuality ; and with their the finest works of the years around 1770 feet for a return to their families in Eisenstadt) combine inspired eccentricity, impassioned than its revolutionary originality. This outburst rhetoric and unprecedented structural of minor keyed angst has spawned the label sophistication. By the 1790s Haydn’s late ‘Sturm und Drang’ (Storm and Stress), after the symphonies and the last four symphonies of slightly later German literary movement of that Mozart had made the genre, with the string name. Few of the major-keyed works from quartet, the supreme touchstone of instrumental around 1770 could be described as stormy or composition. stressful. One exception is the fiery and eccentric In the 1750s and 1760s the lingua franca in No. 46, in the outlandish key of B major, which in southern Germany and the Habsburg lands was an astonishing structural twist brings back part the Italianate buffo style: frivolous, short- of the minuet in the finale – a foretaste of breathed, staking much on surface bustle. The 20 Beethoven’s use of the same ploy, in a very or so works Haydn wrote between 1757 (the different context, in the Fifth Symphony. Yet probable date of his earliest symphonies, Nos 1, whether turbulent, playful or (as in the amply 18 and 37) and 1760 for his first full-time scaled No. 48, the so-called ‘Maria Theresa’) employer, Count Morzin, add to this his own ceremonial, virtually every symphony of these brand of nervous energy and a taste, more years is intensely individual, reflecting Haydn’s pronounced than that of his contemporaries, for restless exploration of the genre’s potential. the comic and the wayward. Haydn’s production of symphonies peaked in the years 1774-5, with works such as No. 56 in C – another C major work resplendent with pealing

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high horns and timpani – the dizzy six- relished sonorous splendour and bold, assertive movement ‘Il distratto’, No. 60, concocted from gestures in their symphonies. Haydn took incidental music to a French comedy, and No. 67, account of this, above all in the two works with with its unusual ‘hunting-style’ opening trumpets and drums: No. 86, with its brooding movement and its ravishing Adagio interlude in slow movement, marked ‘Capriccio’, and No. 82, the finale. By this time Haydn’s symphonies had whose piping finale theme over a drone bass become less strenuous, more ‘popular’ in tone. reminded contemporary listeners of the music But if the dominant spirit is again one of comic that accompanied dancing bears, hence the opera, as it had been in the earliest works, there nickname ‘L’Ours’. The use of a French folksong is no falling off in craftsmanship and in the Allegretto second movement of No. 85 (‘La inventiveness. From 1776 onwards Haydn’s Reine’) apparently made it a favourite of Marie prodigious activities as opera composer-cum- Antoinette. The other nicknamed symphony, No. impresario at the Esterházy court left him little 83 in G minor, takes its sobriquet ‘La Poule’ from time for instrumental composition. Symphonies the oboe’s clucking accompaniment to the were spasmodic, and opening Allegro’s ‘second subject’, though often recycled existing music. Cases in point are barnyard jollity is hardly characteristic of the No. 53 – the enigmatically titled ‘L’Impériale – movement as a whole. Haydn also pays tribute and No. 63, ‘La Roxelane’, whose theme-and- throughout these symphonies to the Parisian variation second movement reuses a melody taste for colourful wind writing, above all in the associated with the heroine Roxelane in beautiful cadenzas in the slow movements of incidental music Haydn had provided for Nos 84 and 87. Favart’s comedy Les trios sultanes . Two After the huge success of the ‘Paris’ set, Haydn outstanding symphonies of these lean years are lost no time composing further symphonies for No. 70, which alternates D major jollity and D the lucrative Parisian market. Of the five works minor severity (the centrepiece of the finale is a of 1787-89 (Nos 88-92), two have always ferocious D minor fugue), and No. eclipsed the others in public favour. No. 88 owes 75, in which Haydn infuses his popular style its perennial popularity to its combination of with a new grandeur and sinewy strength. tunefulness, intellectual power and sheer élan, Beginning with Nos 76-78, designed for an and to the exalted melody of the Largo, of which aborted visit to London, Haydn’s symphonies Brahms allegedly exclaimed, ‘I want my Ninth from 1782 onwards were written expressly for Symphony to sound like this.’ No. 92 became outside consumption rather than the Esterházy famous in England in 1791 when it was played court. Haydn was by now the most celebrated on the occasion of Haydn’s receiving his composer in Europe ; and publishers were doctorate at Oxford University. The thrilling, falling over each other to secure the rights to his tightly woven first movement works miracles latest instrumental works. These three from the slightest of themes, the nostalgic symphonies (‘beautiful, elegant, and by no Adagio rivals No. 88’s in melodic sublimity, while means over long’, as Haydn described them), and the finale is a masterpiece of wit and the three that followed in 1783-4 contrapuntal brio. (Nos 79-81) combine an easy tunefulness with a The twelve symphonies Haydn composed on his refined craftsmanship and elaborate ‘motivic two London visits of 1791-2 and 1794-5, Nos 93- work’ that reflects the proximity of the Op. 33 104, build on the fusion of easy memorability Quartets. The two minor-keyed works, Nos 78 and intellectual rigour found in the works of the and 80, have strenuous first movements, though 1780s. His melodies become more spacious and their finales, unlike those of the ‘Sturm und more popular-sounding, his forms still freer, his Drang’ symphonies, are thoroughly cheerful. The plunges into distant keys still bolder. syncopated opening of No. 80’s finale, fashioned Inspired, too, by his first-hand experience of the so that we do not initially hear it as syncopated, London orchestras, his orchestration outdoes is one of Haydn’s funniest rhythmic jokes. even the works written for Paris in imagination With the six works commissioned by Le Concert and panache – nowhere more so than in the de la Loge Olympique in Paris in 1784-5, at the almost impressionistic colourings of No. 102’s enormous fee of 25 louis d’or per work (five Adagio. These are Haydn’s most glittering, times the sum Mozart had received for his ‘Paris’ worldly symphonies, reflecting the milieu in Symphony of 1778), the symphony again which they assumed a dominant position in Haydn’s life. were written and his determination to impress a Though Haydn never visited the French capital, broad public. The sensational effects in, say, the he wrote this works with an eye to local taste Andante of the ‘Surprise’, No. 94, and the and the prowess of the large Parisian orchestra. Allegretto of the ‘Military’, No. 100, guaranteed As Mozart had reported to his father, the French instant popularity. Yet these symphonies are

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more searchingly argued than all but a handful the D major Harpsichord Concerto (Hob: XVIII: of his earlier works. Their slow introductions 11) of c 1780, with its crisp opening movement, and several of their profound, meditative slow rhapsodically ornamented Adagio and Tokay- movements (especially those of Nos 98, 99, 102 flavoured gypsy-style rondo, and the Trumpet and 104) epitomise ‘the sublime’ (eighteenth- Concerto of 1796, his last substantial orchestral centurybuzzword) in music. All twelve ‘London’ work. He wrote it for the Viennese court symphonies are the consummation of what trumpeter Anton Weidinger, who had recently Charles Rosen, in his great book The Classical evolved a new keyed trumpet ( Klappentrompete ) Style , has dubbed ‘heroic pastoral’, not only for that could play chromatic notes throughout its their rustic Ländler trios and (in Nos 103 and range. Traditional martial brilliance is not 104), their use of actual folk melodies, but for neglected. But much of the concerto is mellow, ‘that combination of sophisticated irony and even veiled in colouring, exactly the opposite of surface innocence that is so much part of the what an eighteenth-century audience might have pastoral genre’. expected from the trumpet. Responding to the phenomenal popularity of Concertos multiple concertos in both Paris and London, Haydn wrote some forty concertos, many of Haydn composed a Sinfonia Concertante for them lost, for instruments ranging from the flute violin, oboe, cello and bassoon early in 1792, and oboe to the baryton, bassoon and violone. during his first London sojourn. It is a delightful, Yet the concerto never played the central role in urbanely inventive work, with a gracious his creative life that it did in Mozart’s. One opening movement, an Andante in pastoral 6/8 reason is that, although more than competent on metre, and an ebullient finale that matches those the keyboard and the violin, he was on his own of the first six ‘London’ symphonies in inspired admission ‘no wizard on any instrument’, and theatricality. except for the early organ concertos never wrote Lying somewhere between concertos and concertos specifically for his own performance. chamber music are the five works Haydn Another is that composed in 1786 for lira organizzata , a high- from around 1750, the symphony gradually tech (and quickly obsolete) hurdy- gurdy with usurped the concerto in popularity and prestige sympathetic strings and an inbuilt organ that in the Austro-Hungarian lands – a situation was an improbable passion of the eccentric King briefly, and locally, challenged with the great Ferdinand IV of Naples. There was little to series of piano concertos Mozart wrote in his challenge Haydn’s royal patron in these Viennese heyday. In any case, Haydn’s charming occasional works, in which the two lire characteristic strengths – concision, tight (played on this recording by flute and oboe) are thematic unity, intensive dialectical argument – accompanied by a string sextet and a pair of found only limited scope in the concerto genre. horns. With the composer reluctant to waste In the 1750s and 1760s, when he wrote most of good music of limited currency, the concertos his works in the form, including all those for became a fruitful source of self-borrowing: the organ and violin, concerto first movements were, pastoral, siciliano Andante and the finale of No. 5 typically, ungainly, rambling affairs. Agreeable as were quarried for Symphony No. 89, while No. they are, Haydn’s early concertos, modelled on 3’s Romanze, a march for toy soldiers, was those of Christoph Wagenseil and the Venetian sensationally dressed Baldassare Galuppi, often share this up as the Allegretto of the ‘Military’ Symphony, freewheeling diffuseness. The Violin Concertos No. 100. have slow movements of touching sweetness and purity, while the D major Horn Concerto and Early Chamber Music: Wind and String the C major Cello Concerto – the latter presumed Divertimenti, String Duos and Trios lost until a set of manuscript parts turned up in During Haydn’s years as a young freelance Prague in 1962 – inject the form with something musician in the 1750s, he eked out a living by of the dynamic energy of Haydn’s giving keyboard lessons and playing the violin in contemporary symphonies. The now famous orchestras and in street serenade parties – a Cello Concerto stands out among these early favourite activity in Maria Theresa’s hedonistic works for its freshness and vigour, the noble Vienna. One of his most important contacts from eloquence of its Adagio, and the headlong these ‘galley years’ was the music-loving virtuosity and comic antics of its finale. government official Baron Carl Joseph von The equally popular D major Cello Concerto of Fürnberg. Engaged to teach Fürnberg’s children, 1783 is a more leisurely and discursive work, Haydn was soon being invited to play the violin though its Adagio is a lovely piece of tranquil in the summer music parties on the Baron’s lyricism. Haydn’s two finest solo concertos are country estate at Weinzierl, about fifty

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kilometres west of Vienna. It was for these write such pieces as can be played on the gamba occasions, probably between 1754 and 1757, [ie, baryton], of which we have seen very few up that Haydn to now’. Haydn jumped to, with a vengeance, and composed most, perhaps all, of his trios for two over the next decade or so produced nearly 200 violins and either cello or violone (the precursor works for of the double bass). According to the composer’s the instrument that had become a curious early biographer Giuseppe Carpani, the Baron obsession for the prince. was so delighted by the daily performances of Known from the early seventeenth century (it the string trios that he persuaded the composer was played, inter alia, at the court of James I), to go one better and write his first string the baryton was a curious hybrid instrument: a quartets. kind of bass viol with a harp extension. Behind All but two of the 21 authenticated trios (of the fretted fingerboard, with its six bowed which three are lost) are in three movements. strings of gut, were up to twenty (though more Many begin with a dignified Adagio, and most usually nine or ten) harp-like metal strings, have a minuet in second or third place. Except in which could vibrate in sympathy with the bowed some of the minor-keyed trios of the minuets, strings and alos be plucked by the left thumb the second violin and bass instrument do little through the open back of the neck. Haydn’s more than provide harmonic support to the baryton music includes duets for often florid lines of the first violin. Compared two barytons, trios for two barytons and cello with the early string quartets the trios tend to and three (lost) concertos. But by far the largest sound sober, even austere, though there are group are the 126 trios, all with viola and cello some fetching movements among them, except Nos 89-91, which substitute violin for including the bounding Scherzo that opens No. 6 viola. The baryton’s technical limitations meant in E flat, and the gracefully gliding siciliano in that the vast majority are in the keys of A (the No. 21 in D. A decade or so later, around 1766-8, easiest of all for the baryton), D and G, with a Haydn composed six duos for violin and viola, correspondingly narrow range of modulation probably for the brilliant leader of the Esterházy within movements. orchestra, Luigi Tomasini. The dark, husky instrumental palette lends itself As their original designation ‘6 Violin Solo mit particularly well to stately slow movements, Begleitung einer Viola’ suggests, these are violin something of a speciality in these trios. sonatas rather than true democratic Highlights include the doleful Largo of No. 96 in partnerships in the manner of Mozart’s duos B minor – one of only two trios in the minor K423 and 424. The first movements are ornate mode – and the opening Adagio of No. 97 in D, a and leisurely, the finales minuets with unique seven-movement work (including a variations. The slow movements, four of them in mildly exotic polonaise) designed for the the minor mode, are the most memorable, prince’s birthday celebrations. Enigmatic minor- especially the D minor Adagio of No. 4, with its keyed trios in the minuets, often (as in Nos 5, 35 grave, processional tread and touches of and 109) with a distinct Balkan flavour, are contrapuntal imitation. another speciality. While simple melody- Haydn’s so-called ‘parthias’, or ‘Feld-parthien’, dominated textures are the norm, eleven of the for the then standard wind sextet of oboes, finales, including that of No. 97 are fugal in horns and bassoons, probably originated as texture. Most elaborate is the finale of No. 101, a dinner entertainment (Tafelmusik ) at the full-blown fugue on three subjects, and a Bohemian summer palace of Haydn’s first full- counterpart to the fugal finales in the Op. 20 time employer, Count Morzin. Befitting music String Quartets. designed as a background to aristocratic chatter, these wind divertimentos are concise, cheerful Keyboard Trios and uncomplicated. Their prime interest comes The combination of keyboard (usually played by from Haydn’s deftly varied sonorities and his a woman), violin and cello (traditional male colourful exploitation of the famously virtuosic preserves) was a favourite one in eighteenth- Bohemian horns. century aristocratic and bourgeois homes, and a highly lucrative one for Baryton Trios publishers. After a dozen or so early trios that In response to a notorious letter of October 1765 look back to the Baroque trio sonata, Haydn by the aged Esterházy Kapellmeister Gregor composed a glorious series of twenty-eight Werner complaining of Haydn’s lax attitude to keyboard trios (Nos 5 to 32 in Hoboken’s his work, Prince Nicolaus enjoined his young catalogue) between 1784 and 1796 in response vice-Kapellmeister to ‘apply himself more to this flourishing amateur market. Apart from diligently to composition than hitherto, and to the famous ‘Gypsy Rondo’, No. 25, the late trios

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are still among the composer’s least-played keyboard through most of his adult life, masterpieces, mainly because of their alleged beginning with the harpsichord works he lack of interest for violinists and, especially, produced for aristocratic pupils during his early cellists. Haydn followed the conventions of the years in Vienna and culminating in the three time by describing the trios as for harpsichord great sonatas written in London. or fortepiano, with accompanying violin and With a few exceptions, Haydn’s sixty-odd cello. Yet sonatas are habitually relegated to teaching fare, while the keyboard, usually a female preserve, ignored by all but a handful of leading pianists. remains pre-eminent (this was one of the few Yet far more than Mozart’s much slenderer body eighteenth-century musical arenas outside opera of sonatas, they chart and epitomise the where women could dominate), the trio textures evolution of the classical sonata: from the are far more varied than received opinion lightweight early divertimenti and partitas, suggests. Far from being a dispensable modelled on the harpsichord style of composers supporting act, the cello adds crucial rhythmic such as Galuppi and, especially, the Viennese definition, harmonic colour and sustaining Georg Wagenseil ; through the more individual power to the relatively weak bass of the sonatas of the late 1760s and early 1770s, fortepiano. several influenced by the Empfindsamkeit The trios contain some of Haydn’s most lyrical, (‘heightened sensibility’) of C.P.E. Bach, and the intimate and tonally adventurous music, often consciously ‘popular’ idiom of the 1770s and with a sense of inspired improvisation such as 1780s, to the magnificent, often prophetic works you never find in the more tautly argued written for public performance in London. contemporary string quartets. Two outstanding After the charming galanterie of the works from works from the 1780s are the E minor, No. 12 in the 1750s and early 1760s, the earliest of Hoboken’s catalogue, with its dramatic, Haydn’s sonatas to show consistent individuality impassioned first movement, and No. 14 in A is the A flat, No. 46 in Hoboken’s catalogue, flat, with its exquisitely tender Adagio in the composed around 1767-8. With a nod to remote key of E major that leads without a break Emanuel Bach’s Empfindsamkeit , this beautiful, into one of Haydn’s most comically quixotic delicately crafted felt work reflects the striking finales. The fourteen trios composed during and intensification of Haydn’s musical idiom in the just after the second London visit are even more years immediately following his elevation to full consistently inventive. They range from the Kapellmeister at the Esterházy court in 1766. sombre, almost tragic F sharp minor, No. 26, via Stand-out sonatas of the lyrical, inward-looking No. 28 in E, with its the following years are the elegiac G minor, No. haunting, Baroque-flavoured E minor Allegretto, 44 (another work touched by Empfindsamkeit ), to the briljant and virtuosic C major, No. 27. The and the magnificent C minor, No. 20, of 1771. last trio of all, No. 30 in E flat, makes a glorious This is Haydn’s Appassionata , unique among his summation. Its second movement, in C major sonatas for a tragic intensity that rises to (typical of Haydn’s fondness for more remote despairing fury in the finale’s closing pages. Most key relationships in the 1790s), is a Romantic of the sonatas composed between 1773 (Nos 21- transformation of a slow minuet, its finale one of 26, dedicated to Prince Nicolaus Esterházy) and the many German dance movements in these 1784 are relatively lightweight, albeit full of trios, Haydnesque quintessentially Haydnesque in its mingled subtleties and surprises. Again, it is the minor- bucolic boisterousness, keyboard virtuosity and keyed sonatas that leave the strongest contrapuntal sleight-of-hand. impression: the truculent B minor, No. 32, and the C sharp minor, No. 36, ending with a slow Solo Keyboard Music minuet of exquisite, refined melancholy. The Haydn’s name is far less closely associated with delightful two-movement sonatas, Nos 40-42, of the piano sonata than with the string quartet or 1784 were dedicated – perhaps as a wedding gift symphony. Though a more than competent – pianist, he was by his own admission no ‘wizard’ to the sixteen-year-old Princess Marie on the keyboard, and unlike Mozart and Hermenegild Esterhazy, who the previous year Beethoven never wrote sonatas for his own had married the future Prince Nikolaus II, performance. Yet the keyboard remained central destined to be Haydn’s last Esterhazy patron. to Haydn’s creative process. His morning routine Far more ambitious in their expressive reach are would invariably begin with him trying out the two sonatas of 1789 and 1790: the two- ideas, for whatever medium, on the clavichord, movement C major, No. 48, which exploits the the harpsichord or, from the 1780s, the fortepiano’s entire range with unprecedented fortepiano ; and he composed prolifically for power and flamboyance (in the rondo finale the

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keyboard becomes a surrogate orchestra), and gargantuan bravura arias, with, in the original the tender and, in the Adagio, impassionedE flat version, just three choruses for contrast. major, No. 49, written for Haydn’s close friend The oratorio’s prime stumbling block is the and confidante Maria Anna von Genzinger. Then, hopelessly undramatic libretto by Giovanni on his second London visit of 1794-5, he Gastone Boccherini, brother of the composer composed three Luigi. With its multiple murders and miracles, sonatas, Nos 50-52, that exploit the fuller the story of Tobias from the apocryphal Book of sonorities of the new Broadwood instruments. Tobit could have been a composer’s gift. Instead, While No. 51 is an intimate two-movement Boccherini laboriously observes the Classical work, Nos 50 and 52, bienséances and sets Tobias’s adventures in the composed for the professional pianist Therese past tense, telling us not only what actually Jansen, are the grandest and most ‘public’ of all happened but what might have happened if his sonatas. The first movement of the C major, things had turned out differently. Yet while No. 50 is a ne plus ultra of thematic economy – Tobia is a write-off dramatically, the music is bricks from little straw indeed – while the finale, much better than the oratorio’s poor reputation a scherzo in all but name, is a candidate for the would suggest. The plums among the vastly most subversively comic piece that even Haydn challenging arias are Anna’s ‘nightmare’ scene, ever wrote. The E flat, No. 52, is noble, spacious, and Sara’s aria of rapt contentment, ‘Non parmi almost symphonic in reach, with a harmonically essere’, which enhances the tender vocal wide-ranging first movement, a ruminative cantilena with luxurious concertante writing for Adagio in the flutes, oboes, cors anglais, bassoons and horns. remote ‘Neapolitan’ key of E major, and a finale In 1784 Haydn revived the oratorio for two of coruscating wit and chromatic cunning. Lenten concerts of the Tonkünstler-Societät, As with Haydn’s sonatas, numerous spurious pruning many of the arias and adding two shorter keyboard works, especially variations – choruses, each of which a perennially popular form with the amateur breaks in dramatically on the preceding aria. market – were marketed under his name during ‘Gran Dio’, in Part One, is a resplendent C major his lifetime by less than scrupulous publishers. contrapuntal movement that would not be out of Only four sets of keyboard variations can be place in the late oratorios, while the stunning reliably authenticated. By far the most ‘storm’ chorus, ‘Svanisce in un momento’, substantial is the melancholy F minor Andante became better known as a sacred motet, Insanae con variazioni of 1793 (Hob: XVII: 6), which uses et vanae curae. Haydn’s favourite plan of alternating variations on related themes, The Seven Last Words of our Saviour on the one in the minor, the other in the major, and Cross (choral version) culminates, astonishingly, in a coda of feverish By the mid-1780s Haydn was incontestably the intensity. Outstanding among Haydn’s other most celebrated composer of the age. European shorter keyboard works – which include sets of publishers fell over each other to acquire his arrangements of orchestral minuets and German latest symphonies and quartets, while dances – is the Capriccio in C major, Hob. XVII: 4, prestigious commissions and invitations poured full of quasi-orchestral effects and as crazily in not only from Paris and London but also from capricious as its title promises. as far afield as Madrid and Naples. The mostunlikely commission of all, though, was a Oratorios request from remote Cádiz for a series of Il ritorno di Tobia orchestral reflections on The Seven Last Words Haydn wrote his first oratorio, Il ritorno di Tobia of Christ. Haydn himself left a (‘Tobias’s Return’), during the autumn and famous account of the work’s origin in his winter of 1774-5 for the Tonkünstler-Societät, preface to the score of the choral version, the Viennese musical charity that mounted published in 1801. biannual oratorio performances for the widows and orphans of former members. The premiere, About fifteen years ago I was asked by a canon of involving some 180 musicians, on 2 April 1775 Cadiz to compose instrumental music on The was a huge artistic and financial success. Seven Last Words of our Saviour on the Cross. It Nowadays, though, Il ritorno di Tobia is the least was customary at Cadiz Cathedral to produce an known of all Haydn’s major works. In the oratorio every year during Lent, the effect of the tradition of the fashionable performance being greatly enhanced by the Neapolitan oratorio, Tobia is in effect a sacred following circumstances. The walls, opera seria , powered by a succession of windows and pillars of the church were hung with black cloth, and only one large lamp

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hanging from the centre of the roof broke the original. In whatever form, The Seven Last Words solemn darkness. At midday the doors were are the loftiest and most fervently Catholic music closed and the ceremony began. After a short Haydn ever wrote, and a magnificent expression service the bishop ascended the pulpit, of his profound, pronounced the first of the seven words (or reverent faith. The composer avoids any danger sentences) and delivered a discourse on it. When of monotony in a sequence of demanding sonata- this had finished he left the pulpit and form slow movements (even the wind-band prostrated himself before the altar. The interval interlude has the outline of a sonata) through was filled by music. The bishop then in similar carefully planned contrasts of tonality, texture manner pronounced the second word, then the and orchestral colour. At the same time he binds third, and so on, the orchestra following on the the Words together by recurrent rhythmic and conclusion of each discourse. My composition melodic figures, most obviously the falling was subject to thirds, symbolising supplication or resignation, these conditions, and it was no easy task to that saturate the first, third, fifth and sixth compose seven adagios lasting ten minutes each, Words. one after the other, without tiring the listeners ; indeed, I found it quite impossible to keep to the The Creation (Die Schöpfung) prescribed duration. The seeds of The Creation were sown during Haydn’s first London visit. At the 1791 Handel Haydn finished The Seven Last Words in time for Festival in Westminster Abbey Haydn was performance, both in Cádiz and at the overwhelmed by the gargantuan performances Schlosskirche in Vienna, during Lent 1787, and of, inter alia , Messiah and Israel in Egypt , and was the same year made the now-familiar fired by the idea of composing an oratorio of his arrangement for string quartet, and authorised a own. Four years later the violinistimpresario version for solo keyboard. He was especially Johann Peter Salomon handed him an proud of the work, pronouncing it one of his anonymous English libretto on the theme of the most successful and writing to his English Creation, allegedly compiled for Handel half a publisher that the music was ‘of a kind to arouse century earlier. the deepest impression on the soul of even the Haydn found the text ‘well chosen’, and, once most naïve person’. back in Vienna, asked the director of the Haydn performed both the orchestral and the Imperial Library and connoisseur of ‘ancient quartet versions of The Seven Last Words during music’ Baron Gottfried van Swieten for his his two triumphant visits to England. Then, opinion. In the lordly Baron’s words, ‘I either en route for London in 1794 or on his recognised at once that so elevated a subject return journey to Vienna in September 1795 would give Haydn the opportunity I had long (reports are contradictory), he heard a choral desired … to arrangement of The Seven Last Words in Passau express the full power of his inexhaustible by the local genius ; I therefore encouraged him to take the Kapellmeister. Not surprisingly, Haydn felt he work in hand …’ could have done the thing better. After his return The libretto’s main sources were the Book of to Vienna he commissioned a revised text by the Genesis, Milton’s Paradise Lost (for the redoubtable Baron Gottfried van Swieten, who accompanied recitatives and arias) and, for the was later to provide the librettos for The grand, celebratory choruses, the Book of Psalms. Creation and The Seasons . Swieten duly adapted After completing his German version, Swieten and improved the Passau text, pilfering K. W. provided his own frequently stilted ‘back Ramler’s famous poem ‘Der Tod Jesu’ for the translation’ that often fits poorly with the music final earthquake (‘Il terremoto’), while Haydn (there have been numerous attempts to improve reworked the vocal lines and amplified his on what the Scottish publisher George Thomson original orchestration by adding pairs of called Swieten’s ‘miserable broken English’). The clarinets and trombones and a second flute. But Baron’s libretto was ready towards the end of his most significant additions were the brief a 1796, by which time Haydn had already begun to cappella introductions to each ‘Word’ (except the sketch the ‘Representation of Chaos’, the most fifth), in which the chorus chant the title of the harmonically audacious music of the whole movement, and the extraordinarily bleak, eighteenth century. Perhaps at the composer’s archaic-sounding interlude for wind and brass request, Swieten annotated the manuscript with (including double bassoon) between the fourth suggestions for musical setting, some of which and fifth Words. The choral arrangement was an were adopted immediate success on its premiere on 26 March (several were blindingly obvious), others 1796 and far eclipsed the magnificent orchestral rejected. He was, though, adamant that ‘Let there

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be Light’ – ‘And there was Light’ should be sung comparison with The Creation . He derided the only once, thereby claiming a small share in one croaking fogs and chirping crickets as of music’s most elementally thrilling moments. französicher Quark – ‘Frenchified trash’ ; and With its picture of a benevolent, rationally when he came to set the words ‘O Fleiss, o edler ordered universe and its essentially optimistic Fleiss’ in ‘Autumn’, he muttered that while he view of humanity (unlike in Paradise Lost , the had been an industrious man all his life, he Fall is touched on only en passant ), The Creation would never have dreamed of setting ‘industry’ accorded perfectly with the temper of the to music. Enlightenment, unsullied by Romantic angst. Its Nowadays, of course, few share Haydn’s view theological content, minimising conflict, guilt that a less elevated subject inevitably means less and inspired music. Whatever his misgivings, retribution, also chimed in with Haydn’s own Swieten’s text gave him plenty to fire his faith. Composing the oratorio was for him an act imagination ; and he responded with music of of religious devotion. Haydn had completed the teeming vitality and inventive richness. First score by the end of 1797 ; and the first, private, heard by an invited audience in the performance took place at the Schwarzenberg Schwarzenberg Palace palace on 30 April 1798. The reception was on 24 April 1801, The Seasons is a joyous ecstatic. Further, semi-private, performances evocation of the world in which the composer, a were arranged in May. But it was not until the wheelwright’s son, had grown up. Though God is following year that the wider Viennese public invoked directly in the fugal choruses that close was able to Haydn’s opus summum . The grandly ‘Spring’ and ‘Winter’, The Seasons is the most scaled performance, in the Burgtheater on 19 hedonistic of oratorios, and killed by an excess of March 1799, caused a predictable sensation ; solemnity in performance. Essentially a series of and within a few years The Creation , an idyllic lovingly painted frescoes, it epitomises Haydn’s vision that contrasted so poignantly with the final creative period in its juxtaposition and turbulence of the Napoleonic Wars, was being fusion of the ‘popular’ and the ‘sublime’, pastoral acclaimed throughout central Europe, Britain innocence and the most sophisticated orchestral and France. and harmonic language. Like Die Zauberflöte , Mozart’s great celebration of Enlightenment The Seasons values, The Seasons effortlessly incorporates a Capitalising on the phenomenal success of The diverse array of styles, from Viennese Singspiel Creation , Swieten quickly proposed another (in the charming ‘Autumn’ love duet and Hanne’s oratorio text to Haydn, again with a British faintly risqué tale in ‘Winter’) to noble fugal source: his own adaptation of James Thomson’s choruses that never sound remotely stiff or famous pastoral epic The Seasons , published in academic. 1730. Jettisoning most of Thomson’s abstract moralising, Swieten shifted the scene to Haydn’s Masses native Austria, inserted a couple of popular Even in Haydn’s lifetime, critics took his masses poems to jolly up ‘Winter’, and in a spirit of to task for their supposed worldliness: too much Enlightenment optimism omitted tragic details of the ballroom and the opera house, not enough such as the wanderer frozen to death in a of sobriety and penitential gloom. Salieri, for snowstorm. one, accused him of ‘gross sins against the The Baron was certainly no poet. Time and again church style’. To such criticisms the composer is he dulled Thomson’s brilliant imagery, supposed to have rejoindered, ingenuously, that compounding the problem with another, and whenever he thought of God, his heart would even more inept, English retranslation of the ‘leap for joy’. The truth is that Haydn’s masses, German text. But he was shrewd in his choice of like Mozart’s, are rooted in the cheerful, which details to omit and which to include. In Neapolitan-influenced many ways the finished libretto was right up idiom prevalent in Austria and southern Haydn’s street: akin to The Creation in its Germany, with what the music historian Charles celebration of a harmonious, divinely ordered Burney disapprovingly called its ‘light airs and world, yet embracing an even wider range, from turbulent accompaniments’: the musical the storm, stag hunt and equivalent of the luminous rococo interiors of the wine harvest (inspiring three of Haydn’s churches like Ottobeuren, near Lake Constance, most sensational choruses) to paeans of praise or St Peter’s Abbey in Salzburg, built to inspire to the Almighty. the faithful Haydn, though, worked on The Seasons with not through fear but through grace and delight. increasing reluctance, protesting that he was too Haydn’s two earliest masses, the ‘Rorate coeli weary and that the libretto was banal by desuper’ Mass (whose authenticity is disputed),

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and the F major Missa brevis of 1749, are both Georg Griesinger as ‘not of the gloomy, just about as brevis as an Austrian mass can get, tormented kind, but rather cheerful and with different clauses of the Gloria and Credo reconciled’. In these works Haydn at once sung simultaneously – much to the displeasure crowns and transcends the eighteenth-century of the ecclesiastical authorities. On rediscovering Austrian mass tradition with his own brand of the Missa brevis late in life Haydn remarked: symphonic drama, his contrapuntal mastery, and ‘What specially pleases me in this little work is choral writing whose brilliance and flexibility the melody and a certain youthful fire.’ reflect his encounter with Handel’s oratorios in With the ceremonial Missa Cellensis in honorem London. Beatissimae Virginis Mariae (1766) and the Though the chronology is not watertight, the mellow ‘Great Organ Mass’ (1768-9), coloured first of the masses was probably the Missa Sancti by the plangent sonority of cors anglais, we Bernardi von Offida , performed in the Bergkirche move forward to Haydn’s first years as in Eisenstadt on 11 September 1796, the first Esterházy Kapellmeister, when for the first time Sunday after the princess’s nameday. That date he was responsible for both instrumental and is also the saint’s day of Bernard of Offida (1604- sacred music. With its trumpet-and-drum- 94), a Capuchin monk who had devoted his life festooned C major splendour, the Missa Cellensis to caring for the poor. Haydn’s mass is thus both is by far the most grandly scaled of all Haydn’s a tribute to the princess and a commemoration masses, subdividing each of the main sections of the monk who had been canonised by Pope into independent solo and choral movements Pius (seven in the Gloria alone), after the manner of VI in 1795. Its nickname ‘Heiligmesse’ (literally the so-called Neapolitan ‘cantata mass’. ‘Sanctus Mass’) comes from the use of an old The two masses of the 1770s are both far more German chorale, ‘Heilig, Heilig’, in the inner concise and intimate in expression. The so-called voices of the Sanctus. ‘St Nicholas Mass’ of 1772, probably composed Haydn sets the ‘Et incarnatus est’ in the Credo as for Prince Nicolaus Esterházy’s name-day a gentle canon, or round, for three female celebrations, falls within the Austrian tradition soloists, ethereally accompanied by clarinets, of the pastoral mass, in G major, with prominent bassoons and pizzicato strings. This in fact parts for high horns. In the swaying 6/4 metre recycles a canon Haydn had recently composed and dulcet parallel thirds of the Kyrie (which to secular words, though listening ‘blind’ to this returns as the Dona nobis pacem), Haydn draws celestial music, no one would guess. on musical imagery associated with Advent and The Missa in tempore belli (‘Mass in time of Christmas. war’), or ‘Paukenmesse’ (‘Kettledrum Mass’) was Even gentler in tone is the so-called ‘Little Organ the only one of the late masses not premiered Mass’ composed some time between 1775 for during the princess’s name-day celebrations. the chapel of the Barmherzige Brüder (Brothers Though Haydn directed a performance in her of Mercy), who ran the hospital in Eisenstadt. honour in September 1797, the mass was first The Gloria and Credo whip through their texts in heard on 26 December 1796 in a Viennese near-record time, though Haydn expands the service scale in the touching Kyrie and the Benedictus, a celebrating the admission to the priesthood of delicate rococo duet for solo soprano and organ. Joseph Franz von Hoffmann. Hoffmann’s father Haydn’s final mass before his London visits is was Imperial Paymaster for War, and probably the second Missa Cellensis (also known as the commissioned the mass, perhaps even ‘Mariazellermesse’) of 1782. In its bold rhetoric suggesting its ‘war’ theme. During the autumn of and symphonic inclinations (the Kyrie, for 1796 Napoleon’s forces were already encamped instance, consists of a solemn slow introduction in Styria ; and the drum rolls and wind fanfares and a sonata-form Vivace, like the first in the Agnus Dei theatrically evoke the advancing movement of a symphony) this superb work French armies. The war topic makes itself felt anticipates the six masses of Haydn’s old age. elsewhere, too: flamboyantly in the pounding These six masterpieces of 1796-1802, all except martial fanfares of the Gloria and Dona nobis the Missa in tempore belli composed for the pacem , ominously in the long orchestral name-day of Princess Marie Hermenegild introduction to the C minor Benedictus . Esterházy, surpass even the finest of the earlier Overt war references, with intimations of works in drama and spiritual depth. They at Beethovenian heroism, also permeate the once satisfy liturgical convention, engage in famous Missa in angustiis (literally, ‘Mass in challenging argument, and give consummate straitened times’) or ‘Nelson Mass’, composed in expression to Haydn’s reverent, life-affirming just fifty-three days in the summer of 1798. That faith, described by his friend and biographer year Prince Nicolaus II dismissed his wind players ; but Haydn turned this restriction to

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inspired account, adding to the strings a Benedictus, traditionally a serene, pastoral prominent organ part (which he played himself), movement but here a kind of tense scherzo, half- three trumpets – probably imported from awed, half-ecstatic, relaxing only with the Vienna – and timpani. This distinctly archaic soloists’ blithe ‘second subject’. scoring gives the mass a uniquely lean, acidic sonority, stark and minatory in the D minor Kyrie and Benedictus, fiercely exultant in the D Songs and Folksong Arrangements major The twenty-four Lieder Haydn published in sections. The soprano solo has a starring role in 1781 and 1784, in response to the growing the work, most spectacularly in the Kyrie. domestic demand for songs, are rarely heard Haydn’s next mass, probably premiered on 8 today. Yet despite their often coy or arch texts, September 1799, has a very different character. the best of them have a grace, wit and (especially Though the militant trumpet fanfares in, say, the in the poignant, Schubertian ‘Trost unglücklicher Kyrie’s slow introduction are a reminder that Liebe’) depth of feeling that go beyond wan this, too, was composed ‘in time of war’, the rococo ‘Theresienmesse’ is the most subdued and lyrical charm. In May 1781 wrote to his publisher of all the late masses. Its restrained scoring – Artaria that his Lieder, ‘through their variety, strings, clarinets, trumpets (which in the key of naturalness and beautiful and grateful melodies B flat lose something of their stridency) and will perhaps eclipse all my earlier ones’ (most of timpani – is complemented by the unusually full them now lost). Haydn played and sang his role for the Lieder in salons like those held at the soloists. It was apparently a favourite of the fashionable Viennese home of Franz Sales von Empress Marie Therese, hence the familiar Greiner, who regularly advised him on his choice nickname. of texts. For his two magnificent final masses, the For the second set of 1784, Haydn asked Greiner ‘Schöpfungsmesse’ (‘Creation Mass’) of 1801 and for ‘three tender new texts, because almost all the ‘Harmoniemesse’ (‘Wind-Band Mass’) of the others are merry in spirit ; the subject matter 1802, Haydn could again call on a full should also embrace sadness, so that there is complement of wind players. Both are scored for light and shade, as with the first twelve’. On the pairs of oboes, clarinets, bassoons, horns and whole these 1784 songs are indeed more ‘merry’ trumpets, with timpani, organ and strings. In the than the earlier set, though the two finest, the ‘Harmoniemesse’ Haydn also takes advantage of operatically flavoured ‘Das Leben ist ein Traum’ the availability of a flute: and the upshot is the (Life is a dream) and ‘Geistliches Lied’ (Sacred most sumptuously scored of all the masses, song), are gravely reflective in tone. reflected in the work’s Unlike the German Lieder, Haydn’s two sets of nickname. English canzonettas of 1794-5, have a toehold in In the Gloria of the ‘Schöpfungsmesse’ Haydn the repertoire, usually as aperitifs to meatier mischievously set ‘Qui tollis peccata mundi’ to Romantic fare. The initial impulse for the songs the contredanse melody of Adam and Eve’s duet came from the composer’s friend Anne Hunter, in The Creation – hence the mass’s sobriquet. We widow of the renowned surgeon Sir John Hunter, may smile at this harmless joke. But one of who turned out polished verses in the Haydn’s warmest admirers, the Empress Marie fashionable taste of the day. She provided the Therese, was apparently unamused ; and at her verses for all six songs of the first set, among behest he altered her printed score of the mass them the gently sentimental ‘Pastoral Song’, a to eliminate the offending passage. Victorian parlour favourite, and the impassioned The ‘Harmoniemesse’ cost Haydn more effort F minor ‘Fidelity’. In the second set only ‘The than any of the other masses. He began work on Wanderer’, set by Haydn with fine Romantic it early in 1802, and in June wrote to Prince gloom, is by Hunter. For the other songs she Nicolaus Esterházy from Vienna that he was selected ‘labouring wearily’ on the mass. It was finally texts by Shakespeare (‘She Never Told her completed in August, and performed in the Love’), Metastasio (‘Sympathy’), and – as in the Bergkirche on 8 September. There is, though, no rollicking ‘Sailor’s Song’) anon. Perhaps Haydn’s sign of weariness in the music. It is tempting to finest songs, though, are the two published hear an autumnal serenity in the sonata-form separately: the darkly brooding ‘Spirit’s Song’, Kyrie which uniquely in the late masses remains and ‘O Tuneful Voice’, which combines a fervent in Adagio tempo bel canto line with a glorious freedom of throughout. This is a great symphonic prayer, modulation. with none of the celebratory spirit of Haydn’s Haydn’s arrangements of Scottish and Welsh other Kyrie settings. Equally original is the folksongs – nearly 400 in total – began as an act

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of charity and ended as an extremely lucrative Haydn’s friend and biographer Georg Griesinger sideline. In the 1760s translations of the gave an account of the chance circumstances melancholy, mist-shrouded outpourings of the that led him to try his hand at string quartets. third-century Scottish bard Ossian, son of Fingal, A Baron Fürnberg had an estate in Weinzierl, helped fuel a European craze for Celtic several staging posts from Vienna ; and from primitivism – though in the century’s most time to time he invited his parish priest, his celebrated literary fraud, ‘Ossian’ and his English estates manager, Haydn and Albrechtsberger, translator James Macpherson would later turn brother of the famous contrapuntist, in order to out to be one and the same person. When the have a little music Fürnberg asked Haydn to London publisher William Napier went bankrupt write something for these four friends of the art. in 1791, Haydn offered to assist him by Haydn, who was then eighteen years old, providing, apparently without payment, simple accepted this proposal, and originated his first accompaniments for piano, violin and (optional) quartet, which was praised immediately after its cello to a hundred folksongs. These ‘wild and appearance. This expressive melodies’ (Napier’s words), ‘civilised’ encouraged him to produce more works in this for the eighteenth century salon, were such a field. Griesinger, relying on Haydn’s memory success that Napier’s business was saved, and he nearly half a century after the event, got the date was even able to pay Haydn £50. The publisher wrong: Fürnberg’s summer quartet parties immediately requested another fifty almost certainly took place some time between arrangements, which he issued during the 1754, when Haydn was 22, and 1757 ; and some composer’s second London visit in 1795. of the earliest string quartets – the works All went quiet on the Scottish front until October published as Op. 1 and Op. 2, plus the E flat 1799, when the Edinburgh publisher George quartet known as Op. 0 – may even have been Thomson, an avid folksong collector, offered written as late as 1761-2, after Haydn’s Haydn the tempting rate of two ducats per song appointment at the Esterházy court. for a series of Scottish and Welsh (plus a few These little divertimenti a quattro , as the Irish) song arrangements. He sent Haydn the composer dubbed them, well deserved their tunes, usually without words, in regular batches early popularity. Their succession of five ; and over the next four years the ageing compact movements and air of breezy, alfresco composer obliged with nearly 200 settings, more cheerfulness are typical of Austrian serenade elaborate than those for Napier, with framing music of the time, as are their textures, which instrumental are sometimes more characteristic of orchestral ‘symphonies’ (ie preludes and postludes). music. But the exuberance and melodic Thomson was delighted, writing to Anne Hunter freshness of these early quartets already mark in London that ‘the Accompaniments which out the young composer as someone special ; so, Haydn has composed for the Airs in general are too, do their fondness for irregular phrase- beyond all praise’. Between 1802 and 1804 lengths and their sense of fun, most obvious in Haydn also provided sixty-five arrangements for movements like the Presto scherzo of Op. 1 no. 3, the Edinburgh bookseller and publisher William with its impish repartee between first violin and Whyte, though we now know that as his strength viola on the one hand and second violin and cello declined he sub-contracted some of the on the other – the kind of piece that prompted Thomson and Whyte settings to pupils, po-faced North German critics to accuse Haydn especially Sigismund Neukomm of ‘debasing the art with comic fooling’. without coming clean over their true authorship. After these engaging early works, Haydn wrote no more string quartets for the best part of a String Quartets decade. But when he did return to the medium, Before Haydn composed his first string quartets he did so with a vengeance, producing in rapid in the mid-1750s there had been spasmodic succession the three sets of Op. 9 ( c1769), Op. 17 examples of divertimentos for two solo violins, (1771) and Op. 20 (1772) which mark the string viola and cello by composers such as Ignaz quartet’s coming of age. These works, written Holzbauer and Christoph Wagenseil. But these during the period when Haydn emerged as an older composers showed no interest in exploring indisputably great composer, have a seriousness the potential of the string quartet as a medium. of intent and a command of rhetoric and And it fell to Haydn who, by his own admission, thematic stumbled on the form ‘by accident’, to raise the development that are a world away from the string quartet from its humble beginnings in the divertimento-quartets of the late 1750s. outdoor serenade to a vehicle for the most In the three sets we can see a steady progression sophisticated and challenging musical discourse. to the consummate achievement of Op. 20, which is no less a landmark in the history of the string

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quartet than the ‘Eroica’ is in the history of the and a lighter, more popular tone, typical of the symphony. Of the Op. 9 quartets, with their often composer’s music generally from the late 1770s showy first violin parts (doubtless composed for onwards. Haydn the the leader of the Esterházy orchestra, Luigi musical prankster is frequently on display, Tomasini), the one minor-keyed work, No. 4 in D whether in the displaced accents and wrong- minor, stands apart from the others for its footing pauses of No. 5’s ‘Scherzo’ (as Haydn mastery of true quartet textures and the sheer called the minuets in Op. 33), or the comic character disintegration and multiple false endings in the of its ideas. Compared with most of Op. 9, the finale of No. 2, which duly spawned the underrated Op. 17 set reveals a greater ease and nickname ‘The Joke’. With their air of witty, flexibility in the writing, with an increasingly sophisticated conversation and their fusion of democratic sharing of interest between the four elaborate developmental techniques with a parts (except in the slow movements, which are tuneful, popular manner, the Op. 33 quartets still in essence accompanied arias for the first were a prime influence on the six quartets violin) and a more pervasive use of Mozart dedicated to Haydn in 1785. counterpoint, above all in the finales. Again, the After the touching little quartet in D minor, Op. stand-out work is the one in the minor key, No. 4 42, of 1785 – perhaps intended for beginners – in C minor, whose first movement makes Haydn capitalised on the artistic and commercial inspired play with its success of Op. 33 with the set of six quartets Op. initial three-note motif, constantly pivoting the 50 composed in 1787 and dedicated to King music in new harmonic directions. Friedrich Wilhelm II of Prussia, a keen amateur Technically, formally and expressively, Op. 20 cellist. These works have sometimes been seen reaches new heights. The thematic development as a response to Mozart’s ‘Haydn’ quartets. But is still more powerful and rigorous than in the there is little of Mozart’s expansive lyricism and best of Op. 17. Haydn now begins to realise the harmonic sensuousness in Op. 50, which in its dynamic potential inherent in the smallest musical procedures is arguably Haydn’s most motifs, while the recapitulations of the first ascetic and intellectually rigorous set of movements, above all that of No. 3 in G minor, do quartets. Nothing could be further from the not so much restate as drastically rethink the voluptuous pathos typical of Mozart’s use of the events of the exposition. Equally crucial to Op. minor mode than the acerbic No. 4 in F sharp 20 is a heightened sensitivity to tone colour, and minor, with its bleak, restive final fugue. And few a greater variety of texture: the finale of No. 3 of Haydn’s sonata movements explore as distributes its theme between the instruments, fanatically the implications of one or two tiny, while No. 2 in C begins in three-part neutral motifs as those which open Nos 1, 3 and counterpoint, with the cello taking the lead. 5. Op. 50’s density of thought is typified both in The aspiration towards equal opportunities for the contrapuntally inclined minuets and trios, the four players finds its logical culmination in and in the finales, which abandon the relaxed the fugues that close Nos. 2, 5 and 6: a Baroque rondo and variation forms of Op. 33 in favour of texture which Haydn had perfected in his church taut sonata structures that balance the music, and coloured here, especially in Nos. 2 argumentative rigour of the earlier movements. (on four subjects) and 6 (on three), by the drama Hot on the heels of Op. 50 came another dozen and wit of his sonata style. No less astonishing is quartets: the two sets of three published as Op. the vast range of expression covered by Op. 20, 54 and 55 (1788), and the six works of Op. 64 from the elegiac No. 5 in F minor, through the (1790), the latterdedicated to Johann Tost, a hilarity and gypsy pungency of No. 4’s finale (a maverick wheeler-dealer who had been leader of vein the second violins in the Esterházy orchestra. Haydn would often exploit in later finales) to the These quartets are altogether more assertive rapt inwardness of No. 1’s Affetuoso e sostenuto . and dramatic than those of Op. 50. But virtuosity After the monumental achievement of Op. 20 is never remotely an end in itself, as it Haydn again abandoned the medium for nearly a sometimes had been in the Op. 9 quartets. decade, during which his prime focus was opera. Indeed, in the C major Quartet, Op. 54 no. 2, When he did produce another set of quartets, especially, it becomes a key element in music of published as Op. 33 in 1782, he claimed that they astonishing force and rhetorical boldness: in the were composed ‘in a completely new and special spacious opening movement, with its wide way’. While this has been dismissed this as a tonal reach, and almost orchestral depth of clever sales gimmick (Haydn had become a sonority ; and in the C minor Adagio , where the canny promoter of his own works), there are first violin weaves wild, gypsy-style fantasies new features in Op. 33: compared with Op. 20, above the brooding choralelike theme in the the quartets have a more fluent rhythmic sense lower voices. Most famous of the Op. 64 set, of

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course, is the ‘Lark’ Quartet, No. 5, whose a ne plus ultra of thematic concentration. The gossamer moto perpetuo finale (a outer movements of the ‘Emperor’ Quartet, No. 3 Mendelssohnian fairy (so-called because its Adagio is a set of scherzo avant la lettre ) is a favourite encore variations on Haydn’s Emperor’s Hymn), surpass piece. But the E flat, No. 6, is at least as fine, with even two earlier C major quartets, Op. 54 No. 2 its mellow, intently argued opening movement, and Op 74 No. 1, in their quasi-orchestral depth its exquisitely textured Andante , and its sonata and richness of sonority, while, at theopposite rondo finale full of instrumental fooling and extreme, the opening Allegro con spirito of the insouciant contrapuntal virtuosity – a ‘Sunrise’ Quartet, No. 4 in B flat, has a wonderful counterpart to the finales in the ‘London’ translucency. The sublime slow movements symphonies. distil a Three of the Op. 64 quartets, nos. 5 and 6 Wordsworthian serenity, tempered at times, doubtless among them, were performed at especially in the F sharp major Largo of the D Johann Peter Salomon’s Hanover Square major, No. 5, by a visionary strangeness. Concerts during Haydn’s first visit to London in In 1799 Haydn embarked on another set of six 1791-2. Their success lies behind the quartets. But his physical strength was gradually composition of the six quartets Op. 71 and 74 in sapped by the composition of The Seasons , and 1793, during the relatively tranquil Viennese he could only complete two quartets, published interlude between in 1802 as Op. 77. They make a glorious the two hectic London sojourns. Whereas culmination, at once crowning a lifetime’s Haydn’s previous quartets had been designed for endeavour and gazing far into the new century. private performance before a small group of The minuets are now volatile one-in-a-bar connoisseurs, Op. 71 and 74 were specifically scherzos, as unbridled as anything produced by tailored for the Hanover Square Rooms, which the young Beethoven. Both finales are the seated 800. And though they never overstep the consummation of Haydn’s rustic, folk-influenced bounds of true chamber music, they are more final movements. The hymnic E flat Adagio of No. ‘public’ in manner than any of the previous 1 is a more majestic counterpart to the Largo of quartets: more boldly and expansively Op. 76 No. 5, traversing similarly distant, conceived, with more powerful sonorities and luminous harmonic regions, while the slow more flamboyant contrasts of movement of No. 2, with its chaste, finely drawn texture, register and dynamics. Faster two-part writing, is the quiet apotheosis of movements, each preceded by a forceful Haydn’s ‘walking’ Andantes. introductory gesture or, as in Op. 71 No. 2, a In 1803 Haydn composed an Andante and miniature slow introduction, tend to be more minuet of a projected quartet in D minor, urgent and more strenuously argued, reflecting intended to supplement the two works of Op. 77. the proximity of the ‘London’ symphonies. But the old composer could no longer muster the Another tendency, especially marked in the sustained concentration needed for the outer three Op. 74 works, is found increasingly in movements. And this quartet, eventually Haydn’s late music: a highly adventurous sense published as Op. 103, was fated to remain a of tonality, manifested both in the remote fragment. The Andante is suffused with a modulations within movements, and by the valedictory melancholy, especially in the coda. choice of But the minuet is a fierce, disturbingly chromatic a key a third away from the tonic for the trios in piece, testimony to the aged Haydn’s undimmed the minuets of Op. 74 Nos. 1 and 2, and the inventiveness in the medium which, almost exalted Largo assai of the so-called ‘Rider’ single-handedly, he took to supreme heights of Quartet, Op. 74 No. 3, whose key, E major, is in expressive subtlety and intellectual power. glowing contrast to the G major close of the first movement. Operas Haydn’s final complete set of six quartets, Op. 76, L’infedeltà delusa composed in 1796-7, shares the combination of From the early 1770s Prince Nicolaus Esterházy popular appeal and profundity of thought found spent most of the year at Eszterháza, the in the ‘London’ symphonies and the Op. 71 and sumptuous summer palace he had conjured up 74 quartets. But their arguments are still more in the remote Hungarian marshes. By then he unpredictable – sometimes to the point of had assembled a permanent opera troupe, and magisterial eccentricity – their textures more each summer engaged a theatrical company to varied and imaginative than ever before. The perform repertoire ranging from Shakespeare to first movement of the D minor, No. 2, works its contemporary farces. The 400-seat opera house initial falling fifths motif with unique obsessive had been completed in 1768. Then, in 1773, a power – new marionette theatre, fashioned as a jewel-

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encrusted grotto, was inaugurated with Haydn’s Beginning in heroic vein, as Errico instructs the Philemon und Baucis during festivities in honour preposterous Villotto in the art of amorous of the visiting Empress Maria Theresa that also conquest, it suddenly breaks off for a rapt Adagio saw the premiere of the burletta per as he becomes transfixed by Rosina’s beauty. musica , L’infedeltà delusa. As Prince Nicolaus Finally he goes right out of his mind in a frantic C was well aware, his fairy-tale extravaganza was minor Allegro, made all the more violent by the only European palace with two purpose-built lashing syncopations and louring chromaticisms opera houses: a flamboyant statement of cultural in the bass. power, guaranteed to make visitors go goggle- In Francesco Puttini’s libretto Rosina is little eyed with mingled admiration and envy. more than an Enlightenment plaster saint. But Premiered on 26 July 1773, L’infedeltà delusa Haydn’s music endows her with a touching (Deceit outwitted) lies somewhere between a emotional truth, whether in her despairing F comic intermezzo and a full-blown opera buffa. minor aria in Act Two, or her scena later in the There are two acts only, relatively few arias and same act, where accompanied recitatives frame a just five characters – all Tuscan peasants, and valedictory E major aria (‘Care spiagge’) of stock commedia dell’arte figures, though Haydn’s moving simplicity and sincerity. The unaffected delightfully inventive music, especially candour of Rosina’s music, devoid of both buffo that for Sandrina – the one ‘developing’ patter and coloratura display, underlines her character in the opera – injects them with a nobility of spirit, and certain individuality. The text was adapted, sets her apart from the ridiculous and raving probably by the court tenor Carl Friberth (who figures around her. took the role of Filippo), from a libretto by Maria Theresa’s one-time court poet Marco Coltellini. La fedeltà premiata In the commedia dell’arte tradition, greed and Haydn’s comic-pastoral opera La fedeltà paternal bullying are thwarted and young love premiata (Fidelity rewarded) inaugurated the duly rewarded. Sandrina loves Nanni, though her rebuilt Eszterháza opera house, following a father plans to marry her off to the rich farmer disastrous fire, on 25 February 1781. It became Nencio. Nanni’s resourceful sister Vespina (the an immediate favourite of Prince Nicolaus, name means ‘little wasp’) has designs on Nencio doubtless because its references to the chase herself. And thanks largely to her machinations reflected one of his prime passions. Giambattista (including a series of comic disguises), the opera Lorenzi’s libretto, set in ancient Cumae, sends up ends with the double wedding of Nanni and pastoral convention – in the hunt scene, for Sandrina, and Vespina and Nencio. example, it is the animals who do most of the hunting – and classical myths of La vera costanza sacrifice and atonement. Each year the priests of Premiered at Eszterháza on 25 April 1779, La Diana must sacrifice two faithful lovers to the vera costanza (True constancy) mixes stock buffo sea monster until a ‘heroic soul’ offers his own characters with the spirit of the fashionable life. Only then will the curse be lifted and peace comédie larmoyante , rooted in the ‘sentimental restored to Cumae – which it is, thanks to a novels ( Pamela especially) of Samuel twelfth-hour dea ex machina intervention from Richardson. The action revolves around the Diana herself. ‘virtuous fisherwoman’ Rosina, who after While several of the characters (as in La vera enduring ritual humiliation – not least from the costanza ) are pure buffo figures, La fedeltà monstrously snobbish Baroness Irene – is finally premiata contains some of Haydn’s most deeply reunited with her wayward (to put it mildly) felt operatic music: not only for the two serious, aristocratic husband, Count Errico. low-born characters, Celia and her swain Fileno, There is agreeable byplay from assorted comic but also for the self-seeking, upwardly mobile figures – the maid Lisetta, Rosina’s brother Amaranta. Masterly, too, are the finales of Masino, and Villotto, an absurd Woosterish Acts One and Two, more extended and tonally buffoon. But the opera’s finest music comes in wide-ranging than those of La vera costanza. In the long ‘chain’ finales to the first and second the vast (822-bar) Act One finale, especially, we acts – a foretaste here of the great Act Two finale have a powerful sense of the music articulating to Mozart’s Figaro – and the arias for Errico and the action and propelling it forward to the next Rosina. phase in the drama. Errico’s aria in Act One, ‘A trionfar t’invita’, is The mainly elegiac music for Celia and Fileno among the most powerful Haydn ever wrote. Its includes Celia’s aria in Act One, ‘Deh socorri form is dictated wholly by the count’s precarious un’infelice’, hauntingly coloured by a solo horn emotional state. (the voice of her absent lover ?), and two magnificent extended scenas , one for each

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character, in Act Two. Inverting operatic norms, de l’ouverture italienne d’opéra au cours des the priesthood (represented by the malignly premières décennies du XVIIIe siècle. À partir manipulative Melibeo) and aristocracy (the des années 1730, des compositeurs tels que G.B. foppish Count Perrucchetto, object of Sammartini à Milan, Johann Stamitz, Ignaz Amaranta’s marriage plans) are portrayed as Holzbauer et F.X. Richter à Mannheim ou encore grotesque and/or ridiculous. All three of M.G. Monn et Christoph Wagenseil à Vienne Perucchetto’s arias quickly deflate his would-be avaient régulièrement fourni nombre de sinfonie dignity with flustered patter. In the libretto the et d’“ouvertures” prolixes – les deux termes haughty Amaranta is an out-and-out comic étant alors interchangeables. Sans doute Haydn figure. But her arias also suggest a surprising eut-il l’occasion de jouer et d’étudier les vulnerability and tenderness, so that by the time symphonies de Monn, de Wagenseil et de bien of her Act Two soliloquy ‘Dell’amor mio fedele’ d’autres avant d’écrire lui-même ses toutes she has become almost sympathetic, premières symphonies, et ce à une époque où la redeemed by the beauty and sensitivity of her symphonie était sur le point d’éclipser le music. concerto à Vienne et en Allemagne du Sud en termes de popularité. Die Feuersbrunst Haydn peut toutefois être considéré tel le père In the Catalogue of his Works, Haydn listed an de la symphonie en ce sens qu’il fut le premier à ‘opéra comique’ for the Eszterháza marionette pleinement réaliser le potentiel dramatique du theatre, Vom abgebrannten Haus (The burned- genre. En dépit de toute leur légèreté, ses down house). The great Haydn scholar H.C. symphonies les plus anciennes témoignent déjà Robbins Landon maintains that this work, long d’une logique concentrée et d’une approche lost, is the same as the two-act Singspiel Die faisant que de chaque phrase découle celle qui Feuersbrunst (The conflagration) discovered in s’ensuit – qualités avec lesquelles ses an contemporains ne pouvaient rivaliser. À partir anonymous copy in Paris in 1935. With the du milieu des années 1760, ses symphonies missing spoken dialogue reconstructed by his gagnèrent en ampleur et en future wife Else Radant, he prepared a individualité, les plus belles oeuvres du tournant performing edition for the modern premiere – des années 1770 associant à une excentricité given on stage rather than as a marionette opera inspirée et à une rhétorique pleine de passion un – at the 1963 Bregenz Festival. Landon has raffinement structurel sans précédent. Dans les posited a dating of 1776-7, the only years when années 1790, les dernières symphonies de clarinets (required in two arias) were available Haydn ainsi que les quatre dernières at Eszterháza. Others have doubted the opera’s contributions au genre de Mozart en firent, au authenticity, especially after it emerged that the côté du quatuor à cordes, le domaine par overture is identical to three movements of a excellence de la composition instrumentale. symphony by Haydn’s pupil Ignaz Pleyel. Dans les années 1750 et 1760, la lingua franca Authentic Haydn or not, Die Feuersbrunst was en Allemagne méridionale et dans les aptly described by Landon as ‘a piece for the possessions des Habsbourg était le style buffo coachmen and servant-girls at Eszterháza’: a italianisant : frivole, au souffle court, jouant ‘low’, knockabout comedy centring on the beaucoup sur une animation de surface. Les shenanigans of the archetypal Viennese quelque vingt oeuvres que Haydn composa entre pantomime figure of Hanswurst. Most of the 1757 (date probable de ses toutes premières arias are short strophic songs, sometimes symphonies : les n° 1, 18 & 37) et 1760 pour son crudely comic, with liberal use of Austrian premier employeur “à plein temps”, le comte dialect, though one or two numbers cut deeper, Morzin, devaient y ajouter sa propre marque en including a lyrical E major aria for Columbine termes de nervosité et d’énergie ainsi qu’un and a love duet for Columbine and goût, plus prononcé que chez ses contemporains, Hanswurst. Impressive, too, is the C minor ‘Fire’ pour le comique et l’imprévu. Ce fut aussitôt chorus as Columbine’s house burns down at the après avoir été nommé à la cour des Esterházy, end of Act One – the scene that gives the opera en 1761, its name. qu’il livra son célèbre triptyque “des heures du jour” (n° 6-8). Dans ces attrayantes oeuvres à programme (la n° 6, “Le matin”, s’ouvre sur le lever du soleil tandis que la n° 8, “Le soir ”, se Les Symphonies referme sur un orage enjoué qui à nos oreilles Haydn a longtemps été surnommé “le père de la sonne davantage telle une chasse), Haydn fait se symphonie”. Pris au pied de la lettre, c’est rencontrer la symphonie et le concerto grosso , absurde. La symphonie avait évolué sur la base

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attribuant des solos développés à pratiquement style inhabituel, évoquant la chasse, de son chacun des membres de l’orchestre de tout premier mouvement et son ravissant premier ordre dont il disposait, et jusqu’à la interlude Adagio e cantabile au coeur même du modeste contrebasse. Onrelève une écriture finale. À cette époque, les symphonies de Haydn encore plus flamboyante dans la n° 31, dite étaient devenues d’une énergie moins tendue, “Hornsignal” (Appel de cors), de 1765, avec son plus “populaires” de ton. Mais si l’esprit extravagante et virtuose écriture pour quatuor dominant relève à nouveau de l’opéra comique, à de cors. Dans la sonore salle des concerts du l’instar des oeuvres des premiers temps, aucun palais Esterházy à Eisenstadt, l’effet devait être relâchement en termes de maîtrise et sensationnel. d’invention ne s’y fait sentir. À partir de 1776, la Durant la fin des années 1760 et au début de la prodigieuse activité de Haydn en tant que décennie suivante, Haydn composa une série de compositeur d’opéra et imprésario à la cour symphonies placées sous le signe, en mode Esterházy ne lui laissa plus guère de mineur, de l’affliction ou de l’agitation. Les plus temps pour la musique instrumentale. La célèbres sont les n° 49 : “La Passion”, n° 44 : composition de symphonies devint irrégulière, “Funèbre” [ Trauersymphonie ] et n° 45 : “Les et bien souvent sous forme de recyclage de Adieux” – cette dernière étant plus connue pour musiques existantes. La n° 53 – avec son intitulé son énigmatique : “L’Impériale” – en est un exemple merveilleux Adagio final au cours duquel les typique, tout comme la n° 63, “La Roxelane ”, instruments, les uns après les autres, se retirent dont le deuxième mouvement, en forme de (accablés de travail, les musiciens de l’orchestre thème et variations, reprend une mélodie auraient ainsi protesté contre une saison associée à l’héroïne Roxelane dans une musique interminable et manifesté leur désir de de scène que Haydn avait composée pour la retrouver leurs familles, interdites de séjour, comédie de Charles Favart Soliman II ou Les trois pour ainsi dire, à Esterháza), que pour sa Sultanes . Parmi les symphonies remontant à ces révolutionnaire années plutôt maigres en la matière figurent les originalité. De cette explosion d’angoisse remarquables n° 70, laquelle alterne gaieté du existentielle en tonalités mineures découla ton de ré majeur et sévérité du ton de ré mineur l’appellation Sturm und Drang (“Orage et (la partie médiane du finale est une indomptable Tension”), d’après le mouvement littéraire triple fugue en ré mineur), et n° 75, dans laquelle allemand légèrement postérieur du même nom. Haydn rehausse son style populaire d’une Parmi les oeuvres en tonalités majeures datant grandeur renouvelée et d’une nerveuse de 1770 environ, rares sont celles que l’on intensité. pourrait qualifier de tempétueuses ou de Commençant avec les n° 76-78, destinées à un tendues. Une exception : l’ardente et excentrique projet avorté de voyage à Londres, les n° 46, dans la tonalité éloignée de si majeur, symphonies composées par Haydn à partir de laquelle, à travers un étonnant retournement 1782 furent expressément composées en vue structurel, fait réentendre la seconde partie du d’une diffusion dépassant largement la seule menuet dans le finale – un avant-goût de l’usage cour des Esterházy. Haydn était entre-temps par Beethoven, bien que dans le contexte très devenu le compositeur le plus célèbre d’Europe différent de sa Cinquième – et les éditeurs se disputaient âprement pour Symphonie, du même procédé. Qu’elles soient acquérir les droits de ses oeuvres agitées, espiègles ou (ainsi dans la n° 48, de instrumentales les plus récentes. Ces trois grande envergure, dite “Marie-Thérèse”) symphonies (“belles, élégantes et d’une durée cérémonielles, presque toutes les symphonies de nullement excessive”, ainsi que Haydn les cette époque sont intensément individuelles et décrivait) tout comme les trois qui suivirent en se font le reflet de l’exploration incessante du 1783-1784 (n° 79–81) associent à une faconde potentiel du genre à laquelle se livre alors mélodique toute d’aisance à la fois un métier Haydn. raffiné et un “travail motivique” élaboré reflétant La production symphonique de Haydn atteignit la proximité des quatuors de l’Opus 33. Les deux un sommet dans les années 1774-1775 avec des oeuvres en tonalités mineures (n° 78 et 80) font oeuvres comme la n° 56 – autre oeuvre en ut entendre des mouvements d’introduction majeur resplendissante de cors et de timbales tendus, cependant que leurs finales, à la sonores –, la tourbillonnante n° 60 en six différence des symphonies d’obédience Sturm mouvements, dite “Le Distrait”, d’après la und Drang , sont parfaitement enjoués. musique de scène composée pour la pièce L’introduction syncopée du finale de la n° 80, homonyme de Jean-François Regnard, comédie agencée de telle sorte que l’on n’en perçoit pas française datant de 1697, ou la n° 67, avec le d’emblée le caractère syncopé, donne lieu à l’une

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des plaisanteries rythmiques les plus singulières d’un thème extrêmement ténu, le nostalgique de Haydn. Adagio rialise avec la n° 88 en termes de sublime Avec les six oeuvres commandées à Paris par Le mélodique, tandis que le finale est un chef- Concert de la Loge Olympique en 1784–1785 – d’oeuvre d’esprit et de brio contrapuntique. et l’énorme cachet de vingt-cinq louis d’or par Les douze Symphonies “Londoniennes” (n° 93– oeuvre (cinq fois ce que Mozart avait reçu pour 104) que Haydn composa lors de ses deux sa Symphonie “Paris” de 1778) – la symphonie séjours dans la capitale anglaise, en 1791–1792 retrouva une fois encore une position dominante et 1794–1795, reposent sur la fusion d’une dans la vie de Haydn. Bien que celui-ci n’ait musique que l’on ne peut qu’aisément jamais séjourné dans la capitale française, il mémoriser et une rigueur intellectuelle propre écrivit ces oeuvres avec dans l’oreille le goût aux oeuvres des années 1780. Ses mélodies se local et les performances du grand orchestre font plus amples et d’un ton plus populaire, ses parisien. Ainsi que Mozart l’avait relaté à son formes encore plus libres, ses incursions vers père, les Français prisaient fort la splendeur des tonalités éloignées toujours plus sonore ainsi qu’un mélange d’audace et de audacieuses. S’inspirant également de volonté affirmée dans leurs symphonies. Haydn l’expérience sut en tenir compte, en particulier dans les deux faite sur le terrain à l’écoute des orchestres oeuvres avec trompettes et timbales : la n° 86, londoniens, son orchestration surpasse même avec son mouvement lent sombrement méditatif, les oeuvres écrites pour Paris quant à indiqué Capriccio , et la n° 82, dont le thème l’imagination et au panache – et nulle part plus initial du finale, mélodie obstinée sur basse de que dans l’ Adagio aux teintes quasi bourdon, rappela aux auditeurs contemporains impressionnistes de la n° 102. Ce sont là les la musique qui accompagnait les ours que l’on symphonies les plus éclatantes de Haydn, les faisait danser, d’où le surnom de Symphonie plus ancrés dans son propre monde d’alors, “L’Ours”. La présence d’une romance française reflet du milieu dans lequel elles furent dans le deuxième mouvement, Allegretto , de la composées ainsi que de sa détermination à n° 85, dite “La Reine”, en aurait impressionner un vaste public. Les effets “à fait l’une des oeuvres préférées de Marie- sensation”, par Antoinette. L’autre symphonie pourvue d’un exemple, de l’ Andante de la n° 94, dite “La surnom, la n° 83 en sol mineur, tient son Surprise”, ou de l’ Allegretto de la n° 100, dite sobriquet “La Poule” de l’accompagnement “Militaire”, étaient la garantie d’une immédiate gloussant de hautbois du “second thème” du popularité. Ces symphonies se révèlent à la fois mouvement d’introduction, bien que cette plus pénétrantes et raisonnées que, à l’exception manière de jovialité de basse-cour ne soit de quelques unes, ses oeuvres antérieures. Leurs nullement une caractéristique de ce mouvement introductions lentes et plusieurs de leurs dans sa globalité. Tout au long de ces mouvements lents, profonds et méditatifs (en symphonies, Haydn rend également hommage particulier ceux des n° 98, 99, 102 et 104) sont au goût parisien d’une écriture pour vents l’expression même du “sublime” (mot à la mode colorée, en particulier dans les superbes au XVIIIe siècle) en musique. L’ensemble des cadences des mouvements lents des n° 84 et 87. douze Symphonies “Londoniennes” représentent Après l’immense succès des six Symphonies l’apogée de ce que Charles Rosen, dans son “Parisiennes” proprement dites (n° 82–87), grand livre The Classical Style , a qualifié de Haydn se hâta de composer d’autres symphonies [style] “héroïco-pastoral”, non seulement en pour le lucratif marché parisien. Des cinq raison de leurs trios en forme de rustiques oeuvres de 1787–1792 (n° 88 et 89, dites “Tost” Ländler (dans les n° 103 et 104) et le recours à ; n° 90-92, pour le comte d’Ogny), deux n’ont d’authentiques mélodies cessé d’éclipser les autres dans la faveur du populaires, mais aussi pour “cette alliance public. La n° 88 doit d’ironie sophistiquée et d’apparente innocence son inépuisable popularité au fait qu’elle associe constituant un aspect essentiel du genre richesse mélodique, puissance intellectuelle et pastoral”. véritable élan, également à la mélodie inspirée du Largo, dont Brahms aurait dit : “Je voudrais Les Concertos que celui de ma Neuvième sonne ainsi”. La n° 92, Haydn a composé une quarantaine de concertos en 1791, devint célèbre en Angleterre lorsqu’elle – dont beaucoup sont perdus – pour des fut donnée à l’occasion de la remise à Haydn du instruments allant de la flûte au hautbois, au titre baryton, au basson ou au violon. Jamais de docteur honoris causa d e l’Université cependant le concerto ne joua dans sa vie de d’Oxford. Le saisissant et solidement agencé créateur le rôle central qu’il joua dans celle de premier mouvement opère des miracles à partir Mozart. L’une des raisons en est que, bien que

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fort compétent tant au clavier qu’au violon, il traditionnel éclat d’inspiration martiale n’est pas n’avait de son propre aveu rien “d’un génie sur ici ignoré, quelque instrument” et, à l’exception des l’essentiel de l’oeuvre est plus doux, avec même concertos pour orgue (antérieurs à 1761 et à une coloration voilée, soit exactement le l’entrée chez les Esterházy), jamais il ne contraire de ce que le public du XVIIIe siècle composa de concertos spécialement conçus pour aurait attendu de la trompette. son propre usage. Cela tient également au fait En réponse à la phénoménale popularité, tant à que progressivement, à partir de 1750 environ, Paris qu’à Londres, des concertos à plusieurs la symphonie détrôna le concerto en popularité solistes, Haydn composa lors de son premier et en prestige en Autriche-Hongrie – situation séjour londonien, au début de 1792, une Sinfonia brièvement, et localement, remise en cause par Concertante pour violon, hautbois, violoncelle et la grande série de concertos pour piano que basson. OEuvre délicieuse à l’inventivité Mozart composa à l’apogée de ses années sophistiquée, elle enchaîne un mouvement plein viennoises. Quoi qu’il en soit, les caractéristiques de principales de Haydn – concision, unité grâce, un Andante à 6/8 d’inspiration pastorale thématique rigoureuse, approche intensément et un finale exubérant rivalisant par sa dialectique – ne trouvèrent qu’un domaine limité théâtralité inspirée avec ceux des six premières dans le genre du concerto. Symphonies “Londoniennes”. Dans les années 1750 et 1760, époque à laquelle Se situant quelque part entre les concertos et la il écrivit la plupart de ses oeuvres concertantes, musique de chambre, on trouve également cinq y compris donc celles pour orgue et violon, les oeuvres que Haydn composa en 1786 pour lira premiers mouvements de concertos, de manière organizzata , sorte devielle “high-tech” (et caractéristique, avaient quelque chose de rapidement obsolète) dotée de cordes maladroitement décousu. Aussi agréables soient- sympathiques ainsi que d’une série de petits ils, les premiers concertos de Haydn, prenant tuyaux d’orgue, instrument pour lequel modèle sur ceux de Christoph Wagenseil et du l’excentrique roi d e Vénitien Baldassare Galuppi, témoignent Naples Ferdinand IV témoignait d’une incroyable fréquemment d’une insouciante prolixité. Les passion. Il n’y avait dans ces charmantes pièces Concertos pour violon comportent des de circonstance, dans lesquelles les deux lire mouvements lents d’une suavité et d’une pureté (jouées dans le présent enregistrement par flûte touchantes, tandis que le Concerto pour cor en ré et hautbois) sont accompagnées par un sextuor majeur et celui pour violoncelle en ut majeur – de cordes et deux cors, guère de difficultés ce dernier réputé perdu jusqu’à ce qu’un recueil insurmontables pour le royal patron de Haydn. de parties manuscrites ne soit retrouvé à Prague Le compositeur n’ayant jamais aimé gaspiller de en 1962 – insuffle au genre quelque chose de la bonne musique au rayonnement limité, les l’énergie et du dynamisme concertos devinrent un fructueux gisement des symphonies contemporaines de Haydn. d’emprunts que Haydn fit à sa Désormais célèbre, le Concerto pour violoncelle propre musique : l’ Andante pastoral, en manière se détache des oeuvres de cette première de sicilienne, et le finale du n° 5 furent mis à époque par sa fraîcheur et sa vigueur, la noble contribution pour la Symphonie n° 89, éloquence de son Adagio ainsi que l’impétueuse cependant que la Romanze du n° 3, une marche virtuosité et les facéties comiques de son finale. pour petits soldats de plomb, fit l’objet d’un Le Concerto pour violoncelle en ré majeur de sensationnel rhabillage afin de devenir 1783, tout aussi populaire, est une oeuvre plus l’ Allegretto de la Symphonie n° 100, dite posée et discursive, bien que son Adagio soit une “Militaire”. délicieuse page au lyrisme tranquille. Les deux concertos solistes les plus remarquables de Premières oeuvres de musique de chambre : Haydn sont le Concerto en ré majeur pour Divertimenti pour vents et cordes, Duos et clavier (Hob.XVIII.11) de 1780 environ, avec son Trios pour cordes mouvement initial nerveux, son Adagio à Lorsque, dans les années 1750, Haydn n’était l’ornementation rhapsodique et enfin un rondo encore qu’un jeune musicien sans ancrage final d’inspiration tzigane à la saveur de Tokay, professionnel, il gagnait chichement sa vie en et le Concerto pour trompette donnant des leçons de clavier et en jouant du en mi bémol majeur de 1796, sa dernière oeuvre violon dans divers orchestres ainsi que lors de instrumentale d’envergure. Il l’écrivit pour le sérénades en extérieur – activité très prisée dans trompettiste de la cour Anton Weidinger, qui la Vienne hédoniste de Marie-Thérèse. Parmi les venait de mettre au point une nouvelle rencontres les plus importantes remontant à ces trompette à clé à même de jouer les degrés “années de galère” figure celle du baron Carl chromatiques sur l’ensemble de sa tessiture. Si le

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Joseph von Fürnberg, fonctionnaire de Haydn, le comte Morzin. Musique ad hoc gouvernemental et grand amateur destinée à tenir lieu d’arrière-plan aux de musique. Engagé comme maître de musique aristocratiques bavardages, ces divertimenti des enfants Fürnberg, Haydn fut très vite invité à pour vents sont à la fois concis, d’humeur jouer du violon lors des fêtes musicales que le joyeuse et sans complications. baron donnait l’été dans sa propriété de Leur principal intérêt tient aux sonorités campagne, à Weinzierl, à environ cinquante adroitement variées de Haydn et à l’usage coloré kilomètres à l’ouest de Vienne. C’est pour de qu’il fait des possibilités réputées de virtuosité telles occasions, sans doute entre 1754 et 1757, des cornistes de Bohême et de leurs instruments. que Haydn composa la plupart, sinon tous, de ses trios pour deux violons et violoncelle ou violone (précurseur de la contrebasse). Si l’on en croit Giuseppe Carpani, Trios pour baryton et cordes premier biographe du compositeur, le baron fut En réponse à une lettre fameuse d’octobre 1765 tellement enchanté de ces séances quotidiennes dans laquelle Gregor Werner, Kapellmeister déjà de trio à cordes qu’il parvint à convaincre Haydn âgé des Esterházy, se plaignait de l’attitude de franchir un pas supplémentaire et d’écrire ses négligente de Haydn envers son travail, le prince premiers quatuors à cordes. Nicolaus enjoignit son jeune vice-Kapellmeister à Dix-neuf des vingt-et-un trios authentifiés (dont “s’appliquer avec davantage de diligence que trois sont perdus) sont en trois mouvements. jusqu’à présent, et d’écrire des pièces qui Nombre d’entre eux commencent par un Adagio se puissent jouer sur la gamba [c’est-à-dire le plein de dignité et la plupart font entendre un baryton] et dont nous n’avons vu que très peu à menuet en deuxième ou troisième position. À ce jour.” Haydn le prit au mot et, comme par l’exception de certains trios en tonalités vengeance, composa au cours des quelques dix mineures des menuets, le second violon et années qui suivirent pas loin de deux cents l’instrument oeuvres pour cet instrument qui, pour le prince, en charge de la basse ne font guère plus était devenu l’objet d’une étrange obsession. qu’assurer un soutien harmonique aux lignes Connu depuis le début du XVIIe siècle (on en souvent ornementées du premier violon. jouait, entre autres, à la cour de Jacques Ier), le Comparés aux premiers quatuors à cordes, les baryton était un curieux instrument hybride : trios sont globalement sobres, voire austères, une sorte de basse de viole avec une extension même si l’on y trouve quelques mouvements fort de type harpe. Derrière la touche, avec ses six séduisants, parmi lesquels le bondissant Scherzo cordes en boyau jouées au moyen de l’archet, se qui ouvre le trouvaient jusqu’à une vingtaine de cordes n° 6 en mi bémol ou le siciliano gracieusement métalliques (mais le plus souvent neuf ou dix) suspendu du n° 21 en ré majeur. Une dizaine façon harpe, lesquelles pouvaient sonner par d’années plus tard, vers 1766–1768, Haydn sympathie avec les cordes frottées par l’archet composa six duos pour violon et alto, sans doute ou bien être pincées par le pour le brillant premier violon de l’orchestre pouce gauche à travers le dos ouvert du manche. d’Esterháza, Luigi Tomasini. Ainsi que leur La musique pour baryton de Haydn comprend intitulé d’origine le suggère : 6 Violin Solo mit des duos pour deux barytons, des trios pour Begleitung einer Viola , il s’agit bien plus de deux barytons et sonates pour violon que d’une véritable et violoncelle ainsi que trois concertos (perdus). Le démocratique association dans l’esprit des duos groupe le plus important demeure toutefois, et K. 423 et 424 de Mozart. Les premiers de loin, celui des cent vingt-six trios, tous avec mouvements sont ornés et posés, les finales de alto et violoncelle sauf les n° 89-91, lesquels type menuet à variations. Les remplacent l’alto par un violon. Les limites mouvements lents, dont quatre sont en mode techniques du baryton font que l’immense mineur, sont les plus remarquables, en majorité d’entre eux sont dans les tonalités de la particulier l’ Adagio en ré mineur du n° 4, avec sa majeur démarche grave et mesurée, quasi (de toutes la plus aisée pour le baryton), ré processionnelle, et ses quelques touches majeur et sol majeur, avec du même coup un d’imitation contrapuntique. éventail restreint de modulations à l’intérieur Sans doute les “parthias” ou “Feld-parthien” de des mouvements. Haydn, pour un sextuor (de rigueur à l’époque) La palette sombre et un peu rauque de comprenant hautbois, cors et bassons par deux, l’instrument se prête d’elle-même à des furent-elles conçues en guise de musique de mouvements lents et majestueux, trait souper ( Tafelmusik ) destinée au palais d’été, en caractéristique de ces trios. Parmi les moments Bohême, du premier employeur “à temps plein”

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les plus saillants, citons le plaintif Largo du n° 96 deux oeuvres exceptionnelles des années 1780 : en si mineur – l’un des deux seuls trios en mode le trio en mi mineur (n° 12 du catalogue mineur – et l’ Adagio d’introduction du n° 97 en Hoboken), avec un premier mouvement ré majeur, oeuvre unique en sept mouvements dramatique et passionné, et celui en la bémol (n° (dont une polonaise délicatement exotique) 14), avec son Adagio délicieusementtendre, dans destinée aux célébrations de l’anniversaire du le ton éloigné de mi majeur, lequel conduit sans prince. D’énigmatiques trios en mode mineur transition à l’un des finales les plus dans les menuets, fréquemment rehaussés (ainsi comiquement donquichottesques de Haydn. Les dans les n° 5, 35 et 109) de saveurs quatorze trios composés pendant et juste après indéniablement balkaniques, constituent un le second séjour à Londres sont encore plus autre trait distinctif de ces oeuvres. uniformément inventifs. Ils vont du sombre et Bien que les textures simples à dominante presque tragique fa dièse mineur (n° 26), mélodique constituent la norme, onze des en passant par un mi majeur (n° 28) lyrique et finales, dont celui du n° 97, sont de texture intériorisé, avec son envoûtant Allegretto en mi fuguée. Particulièrement élaboré se révèle le mineur et ses saveurs baroques, au brillant et finale du n° 101, fugue à trois sujets largement virtuose ut majeur (n° 27). Le tout dernier trio, développée, digne contrepartie des finales en mi bémol (n° 30), referme la série de fugués des quatuors à cordes de l’Opus 20. somptueuse manière. Son deuxième mouvement, en ut majeur (caractéristique de la prédilection Trios avec clavier de Haydn pour des relations entre tonalités plus L’association clavier, violon et violoncelle fut au éloignées en ces années 1790), est la XVIIIe siècle l’un des genres préférés des transformation romantique d’un menuet lent, demeures aristocratiques aussi bien que son finale arborant la forme, bourgeoises – et l’un des plus lucratifs pour les fréquente dans les trios, d’une danse populaire éditeurs. Après une première douzaine de trios allemande – où l’on retrouve l’essence même de davantage tournés vers la sonate en trio l’esprit de Haydn à travers un mélange baroque, Haydn composa, entre 1784 et 1796, d’animation bucolique, de virtuosité au clavier et une splendide série de vingt-six trios avec piano de tours de passe-passe contrapuntiques. (n° 5 à 32 dans le catalogue Hoboken) en réponse à ce florissant marché amateur. À La musique pour clavier solo l’exception du fameux “Rondo à la hongroise” Le nom de Haydn est beaucoup moins refermant le n° 25, les derniers trios sont étroitement associé à la sonate pour piano qu’au toujours au nombre des chefs-d’oeuvre du quatuor à cordes ou à la symphonie. Bien que compositeur les moins joués, en raison pianiste aguerri, il reconnaissait n’avoir rien principalement de leur supposé manque d’un “génie” au clavier, et à la différence de d’intérêt pour les violonistes et, en particulier, Mozart ou de Beethoven jamais ne composa de les violoncellistes. Haydn s’en tient aux sonates dans le but de les interpréter lui-même. conventions de l’époque en spécifiant ses trios Le clavier n’en demeura pas moins chez Haydn “pour clavecin ou forte-piano avec au coeur du processus créatif. Il commençait accompagnement de violon et de violoncelle”. invariablement, chaque matin, son travail de la Tandis que le clavier, habituellement une chasse journée en se livrant, quel que soit l’instrument gardée féminine, demeure prééminent (c’était de destination, à diverses expériences au l’un des rares domaines musicaux au XVIIIe clavicorde, au clavecin ou, à partir des années siècle, en dehors de l’opéra, où les femmes 1780, au forte-piano . Il composa d’ailleurs pouvaient dominer), la texture de ses trios se abondamment pour le piano durant sa vie révèle beaucoup plus diversifiée que ne le d’adulte, commençant avec les oeuvres pour voudrait une opinion reçue. Loin de n’être qu’un clavecin qu’il produisit pour ses élèves de soutien dont on pourrait presque se passer, le l’aristocratie, dans les premiers temps violoncelle confère à l’ensemble un impact à Vienne, avant de culminer dans les trois rythmique fondamental, grandes sonates écrites à Londres. colorant sur le plan harmonique et soutenant en À quelques exceptions près, ses soixante sonates termes de puissance les basses relativement et plus sont habituellement reléguées au rayon faibles du pianoforte. des oeuvres bonnes pour l’enseignement, Les trios renferment des pages parmi les plus ignorées de presque tous les grands pianistes. Et lyriques, intimistes et audacieuses (sur le plan pourtant, beaucoup plus que le corpus bien plus de la tonalité) de Haydn, avec fréquemment un modeste des sonates de Mozart, celles de Haydn sens de l’improvisation d’une inspiration qui fait incarnent et portent témoignage de l’évolution défaut aux quatuors à cordes contemporains, de la sonate classique : des formes anciennes et d’une construction plus tendue. S’y trouvent légères des divertimenti et autres partite ,

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modelées d’après le style en lien avec le clavecin Londres, en 1794-1795, qu’il composa trois de compositeurs comme Galuppi et, plus sonates (n° 50-52) exploitant pleinement les particulièrement, le Viennois Georg Wagenseil – sonorités des nouveaux instruments signés à travers les sonates plus individualisées du Broadwood. Si la n° 51 est une oeuvre intimiste tournant des années 1760-1770, dont plusieurs en deux mouvements, les n° 50 et 52, écrites attestent l’influence de l’ Empfindsamkeit pour la pianiste professionnelle Therese Jansen, (“sensibilité”) d’un C.P.E. Bach, et le langage sont les plus grandes et les plus “publiques” de consciemment “populaire” des années 1770 et ses sonates. Le premier mouvement de l’ ut 1780 – jusqu’aux oeuvres magnifiques et majeur (n° 50) est un sommet d’économie souvent prophétiques composées pour le public thématique – l’entière structure résultant des concerts londoniens. Après la délicieuse d’éléments infimes –, tandis que le finale, un galanterie des oeuvres des années 1750 et du scherzo qui n’en porte pas le nom, pourrait début de la décennie suivante, la première des prétendre au titre de pièce la plus sonates de Haydn à témoigner d’une consistante subversivement comique que Haydn ait jamais individualité est celle en la bémol majeur (n° 46 écrite. du catalogue Hoboken) composée vers 1767- D’une ampleur quasi symphonique et toute de 1768. S’associant à l’ Empfindsamkeit d’Emanuel noblesse, la n° 52, en mi bémol, renferme un Bach, cette oeuvre belle et délicatement premier mouvement de grande envergure sur le ouvragée reflète la saisissante intensification du plan harmonique, un Adagio méditatif dans la langage musical de Haydn au cours des années tonalité éloignée, “napolitaine”, de mi majeur, et ayant immédiatement suivi sa nomination au un finale à l’esprit éblouissant et riche poste de Kapellmeister en titre de la cour d’invention chromatique. Esterházy, en 1766. Les sonates les plus À l’instar des sonates de Haydn, nombre marquantes écrites dans les années qui suivirent d’oeuvres apocryphes et de moindre envergure sont l’élégiaque sol mineur (n° 44 – oeuvre pour piano, en particulier des variations – forme elle aussi touchée par l’ Empfindsamkeit ) et la éternellement populaire sur le marché à somptueuse ut mineur (n° 20) de 1771. C’est destination des amateurs – furent publiées de l’ Appassionata de Haydn, unique parmi ses son vivant sous son nom par des éditeurs certes sonates pour sa tragique intensité s’élevant peu scrupuleux. Seuls quatre recueils de jusqu’à une fureur mêlée de désespoir dans les variations peuvent lui être attribués avec dernières pages de son finale. certitude. Le plus substantiel est de loin le La plupart des sonates composées entre 1773 mélancolique Andante con variazioni en fa (n° 21-26, dédiées au prince Nicolaus Esterházy) mineur de 1793 (Hob.XVIII.6), lequel adopte la et 1784 sont relativement légères, bien que disposition préférée de Haydn, avec alternance regorgeant de subtilités et de surprises de variations sur des thèmes apparentés, l’une typiquement haydniennes. Une fois encore, ce en mineur, l’autre en majeur, et qui culmine dans sont les sonates en tonalités mineures qui font la une stupéfiante coda d’une fiévreuse intensité. plus forte impression sur les sensibilités Une place exceptionnelle parmi les autres pièces modernes : la truculente si mineur (n° 32) et l’ ut courtes pour clavier de Haydn – où l’on trouve dièse mineur (n° 36), laquelle s’achève sur un des recueils d’arrangements de menuets et de menuet lent d’une exquise et raffinée mélancolie. danses allemandes pour orchestre – revient au Les délicieuses sonates n° 40-42, en deux Capriccio en ut majeur (Hob.XVII.4), riche mouvements, datent de 1784 et furent dédiées – d’effets quasi orchestraux et aussi follement peut-être en guise de cadeau de noces – à la capricieux que sont titre le princesse Marie Hermenegild Esterházy, âgée de laisse entendre. seize ans, qui l’année précédente avait épousé le futur prince Nicolaus II, dernier Esterházy à Les Oratorios avoir été le patron de Haydn. Il ritorno di Tobia Beaucoup plus ambitieuses en termes de portée Haydn composa son premier oratorio, Il ritorno expressive sont les deux sonates de 1789 et di Tobia (“Le retour de Tobie”), durant l’automne 1790 : l’ ut majeur (n° 48), en deux mouvements, et l’hiver 1774-1775 pour la Tonkünstler- exploite l’entière tessiture du pianoforte avec Societät ou Société des Musiciens de Vienne, une force et un éclat sans précédent (le clavier institution caritative organisant deux fois l’an devenant même dans le rondo final une sorte de des exécutions d’oratorios au profit des veuves substitut de l’orchestre), ainsi que la tendre et, et des orphelins de ses défunts membres. La dans l’ Adagio , passionnée mi bémol majeur (n° première audition, qui le 2 avril 1775 fit appel à 49), composée pour une amie très proche de quelque cent quatre-vingt musiciens, remporta Haydn et sa confidente, Maria Anna von un succès artistique et financier considérable. De Genzinger. Ce fut lors de son second séjour à nos jours, cependant, Il ritorno di Tobia est la

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moins connue de toutes les grandes oeuvres de plus tôt. Haydn trouva le texte « bien choisi” et, Haydn. Dans la mouvance, très à la mode, de de retour à Vienne, demanda au directeur de la l’oratorio napolitain, Tobia est en Bibliothèque impériale et connaisseur en fait un opera seria sacré, à grand renfort d’airs “musique ancienne”, le baron Gottfried van gigantesques de bravoure – et, dans la version Swieten, ce qu’il en pensait. Et le baron, en des originale, seulement trois choeurs en manière de termes très grand seigneur, de commenter : “Je contraste. reconnus alors aussitôt qu’un sujet d’une telle La principale pierre d’achoppement de l’oratorio élévation donnerait à Haydn l’occasion que est le livret désespérément dépourvu de tout j’avais longuement désirée […] afin d’exprimer la dramatisme de Giovanni Gastone Boccherini, pleine puissance de son inépuisable génie ; je frère de Luigi, le compositeur. Avec ses multiples l’encourageai dès lors à se meurtres et miracles, l’histoire de Tobie, d’après saisir de l’oeuvre…”. le Livre (apocryphe) de Tobie aurait pu être pain Les principales sources du livret furent le Livre béni pour un compositeur. de la Genèse , Paradise Lost de Milton (“Le Paradis Boccherini, au contraire, observe perdu” – pour les récitatifs accompagnés et les laborieusement les bienséances classiques et airs) et, pour les imposants choeurs de relate les aventures de Tobie au passé, nous glorification, le Livre des Psaumes . Après avoir racontant non seulement ce qui est achevé sa version allemande, Swieten fournit sa effectivement arrivé mais ce qui aurait pu se propre “traduction à rebours”, fréquemment produire si les choses avaient tourné autrement. guindée et qui souvent se marie pauvrement à la Cependant si le livret est à oublier sur le plan musique (il y eut diverses tentatives en vue dramatique, la musique est infiniment meilleure d’améliorer ce que l’éditeur écossais George que la maigre réputation de cet oratorio pourrait Thomson qualifiait d’“anglais le laisser supposer. Au nombre des morceaux de pitoyablement désarticulé” de Swieten). Le livret choix parmi les airs redoutablement exigeants, du baron fut achevé vers la fin de 1796, époque à mentionnons la scène “de terreur” d’Anna ainsi laquelle Haydn avait déjà commencé d’esquisser que l’air dans lequel Sara a le sentiment de n’être la plus sur terre mais au ciel, parmi les anges ( Non “Représentation du Chaos”, musique la plus parmi essere ), dont la tendre cantilène vocale se audacieuse sur le plan harmonique de tout le trouve rehaussée d’une somptueuse écriture XVIIIe siècle. Swieten, peut-être à la demande du concertante pour flûtes, hautbois, cors anglais, compositeur, annota le manuscrit de diverses bassons et cors. suggestions quant à la manière de le mettre en En 1784, Haydn reprit l’oratorio pour deux musique – Haydn en adopta certaines (plusieurs concerts de carême de la Tonkünstler-Societät, allant d’ailleurs de soi) et en rejeta d’autres. Il élaguant de nombreux airs et ajoutant deux demeura toutefois inflexible pour “Que la choeurs, chacun enchaînant sans interruption lumière soit – Et la lumière fut”, insistant pour sur l’air précédent. Gran dio , dans la Première que ce texte ne soit chanté qu’une seule fois, ne Partie, est un resplendissant mouvement réclamant pour lui-même qu’une part infime contrapuntique en ut majeur qui ne serait dans l’un des moments les plus nullement déplacé fondamentalement saisissants de toute la dans les derniers oratorios, tandis que le musique. bouleversant choeur « de la tempête”, Svanisce in Avec sa représentation d’un univers bienveillant, un momento , devint plus connu sous forme de rationnellement ordonné, et sa vision motet sacré – Insanae et fondamentalement optimiste de l’humanité (à la vanae curae . différence de Paradise Lost , la Chute n’est évoquée qu’ en passant ), La Création s’accordait Die Schöpfung (La Création) parfaitement avec la philosophie des Lumières, L’origine de La Création remonte au premier non entachée de l’ Angst (“peur” ou angoisse séjour de Haydn à Londres. Lors du Festival existentielle) romantique. Son contenu Haendel de 1791 à l’abbaye de Westminster, théologique, minimisant conflit, faute et Haydn avait été subjugué par les gigantesques châtiment, était également en résonance avec la exécutions du Messie et d’ Israël en Égypte , propre foi de Haydn. Composer cet oratorio fut s’enthousiasmant aussitôt à l’idée de composer pour lui un acte de dévotion religieuse. Haydn en lui-même un oratorio. Quatre ans plus tard, le ayant achevé la composition à la fin de 1797, la violoniste et imprésario Johann Peter Salomon première exécution, privée, eut lieu au palais lui remit un livret anglais anonyme sur le thème Schwarzenberg le 30 avril 1798. L’accueil fut de la Création, livret que l’on disait avoir été dithyrambique. D’autres exécutions, semi- réalisé pour Haendel un demi-siècle privées, furent organisées en mai, mais ce n’est que l’année suivante que le

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grand public viennois put faire l’expérience de moins élevé devait inévitablement signifier une l’ opus summum de Haydn. L’exécution à grande musique moins inspirée. Quels qu’aient été ses échelle présentée le 19 mars 1799 au doutes, le texte de Swieten sut magnifiquement Burgtheater fit sensation, comme l’on pouvait s’y enflammer son imagination, et il y répondit avec attendre. En l’espace de quelques années, La une musique d’une vitalité foisonnante et d’une Création , vision idyllique contrastant de façon belle richesse d’invention. Tout d’abord entendu poignante avec la tourmente des guerres par un public d’invités au palais Schwarzenberg napoléoniennes, le 24 avril 1801, l’oratorio Les Saisons est la allait être acclamée partout en Europe centrale, joyeuse évocation d’un en Angleterre et en France. monde dans lequel le compositeur, fils d’un charron, avait grandi. Bien que Dieu soit Die Jahreszeiten (Les Saisons) directement invoqué dans les choeurs refermant Capitalisant sur le succès phénoménal de La Le Printemps et L’Hiver , Les Saisons est l’oratorio Création , Swieten proposa sans tarder un autre le plus hédoniste et ne peut souffrir, lorsqu’il est texte d’oratorio à Haydn, de nouveau d’après donné, d’un excès de solennité. Avant tout série une source anglaise : sa propre adaptation de la de fresques peintes avec infiniment de célèbre épopée pastorale du poète écossais tendresse, il résume l’ultime période créatrice de James Thomson, The Seasons , publiée en 1730. Haydn par sa manière de juxtaposer et de Mettant de côté l’essentiel de l’élément fusionner le “populaire” et le “sublime”, moralisant et abstrait de Thomson, Swieten l’innocence pastorale et le transposa la scène dans l’Autriche natale de langage orchestral et harmonique le plus Haydn, inséra deux poèmes populaires (l’un de sophistiqué qui soit. À l’instar de Die Zauberflöte , Bürger, l’autre de Weisse) pour égayer L’Hiver , grande célébration mozartienne des valeurs conformément à l’esprit optimiste des Lumières, prônées par les Lumières, Les Saisons intègrent et omit certains détails tragiques, tel le avec aisance une grande diversité de styles, du Wanderer (“le Voyageur”) mourant de froid dans Singspiel viennois (dans le charmant duo de une tempête de neige. L’Automne et la chanson quelque peu osée de Le baron n’était certes pas poète. À maintes Hanne reprises il affaiblit l’imagerie brillante de dans L’Hiver ) aux nobles choeurs fugués qui Thomson, combinant ses propres maladresses à jamais ne sonnent le moins du monde de façon une autre retraduction anglaise, encore plus guindée ou académique. malhabile, du texte allemand. Il se montra toutefois perspicace quant au choix des détails Les Messes qu’il fallait supprimer ou au contraire garder. À Même du vivant de Haydn, les critiques s’en bien des égards, le livret achevé se trouva prirent à ses messes en raison de leur supposée répondre parfaitement à ce dont Haydn avait mondanité : trop dans l’esprit des salles de bal et besoin : prolongeant La Création et sa d’opéra, pas assez de sobriété et de mélancolie célébration d’un monde harmonieux et pénitentielle. Salieri, notamment, l’accusait de divinement ordonné, il embrassait une palette “pécher grandement contre le style de l’église”. À encore plus vaste, depuis l’orage, la chasse au de tels critiques, le compositeur aurait répliqué, cerf et les vendanges (scènes qui inspirèrent à ingénument, que chaque fois qu’il pensait à Dieu, Haydn des choeurs parmi son coeur « sautait de joie”. La vérité est que les les plus formidables) jusqu’aux chants de messes de Haydn, comme celles de Mozart, sont louange au Tout-Puissant. ancrées dans l’idiome enjoué et d’influence Ce fut toutefois avec toujours plus de réticence napolitaine qui prévalait alors en Autriche et en que Haydn travailla aux Saisons , protestant que Allemagne méridionale, avec ce que l’historien l’entreprise était par trop épuisante et que le de la musique Charles Burney appelait, avec livret était banal en regard de La Création . Il désapprobation, ses “airs légers et ses railla le coassement des grenouilles et le chant accompagnements agités” : l’équivalent musical des grillons (à la fin de L’Été ), qualifiant le tout des lumineux intérieurs rococo d’églises telles de französischer Quark (“fadaises françaises”) – les abbatiales d’Ottobeuren, en Souabe (au nord et lorsqu’il en vint à mettre en musique, dans du lac de Constance), ou Saint-Pierre de L’Automne , les paroles “O Fleiss, o edler Fleiss” Salzbourg, édifiées pour inspirer les croyants (“Ô travail, ô noble travail”), il grommela que s’il non à travers la crainte mais la grâce et le avait été toute sa vie un homme industrieux, ravissement. jamais il n’aurait songé mettre “l’industrie” en Les deux premières messes de Haydn, la Messe musique. Rorate coeli desuper (dont l’authenticité est De nos jours, bien entendu, peu de gens discutée) et la Missa brevis en fa majeur de 1749, partagent l’avis de Haydn, pour lequel un sujet sont aussi brevis qu’il est possible pour une

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messe autrichienne, diverses sections du Gloria Hermenegild Esterházy, surpassent en drame et et du Credo étant chantées simultanément – pour en profondeur spirituelle jusqu’aux oeuvres le plus grand déplaisir des autorités antérieures les plus accomplies. Elles répondent ecclésiastiques. En redécouvrant la Missa brevis tout à la fois aux conventions liturgiques, au soir de sa vie, Haydn notait : “Ce qui me plaît mettent en oeuvre d’exigeantes confrontations particulièrement dans cette petite oeuvre tient à musicales et transmettent l’expression achevée la mélodie et à une de la foi respectueuse et centrée sur la vie de certaine flamme juvénile”. Haydn, une foi que son ami et biographe Georg Avec la Missa Cellensis in honorem Beatissimae Griesinger devait dire “non pas d’un genre Virginis Mariae , oeuvre d’apparat de 1766, et la sombre et tourmenté, mais plutôt enjoué et sereine “Grande Messe avec orgue” (1768-1769), conciliant”. Dans ces oeuvres Haydn non colorée par la sonorité plaintive du cor anglais, seulement couronne mais transcende la nous passons aux premières années de Haydn tradition autrichienne de la messe du XVIIIe Kapellmeister à Esterháza, lorsque pour la siècle à travers sa propre marque de fabrique, première fois il se trouva en charge de la symphonique et dramatique, sa maîtrise musique tant instrumentale que sacrée. De contrapuntique et toutes les messes de Haydn, la Missa Cellensis est son écriture pour choeur dont l’éclat et la de loin, dans sa splendeur d’ ut majeur rehaussée souplesse reflètent sa rencontre à Londres avec de trompettes et de les oratorios de Haendel. timbales, la plus largement déployée, Bien que la chronologie ne soit pas absolument subdivisant chacune de ses sections principales certaine, la première de ces messes fut sans en mouvements indépendants pour solistes doute la Missa Sancti Bernardi von Offida , donnée et/ou choeur (sept pour le seul Gloria ), dans le dans la Bergkirche d’Eisenstadt le 11 septembre style de la “messe cantate” dite napolitaine. 1796, soit le premier dimanche après la fête de Les deux messes des années 1770 sont l’une et la princesse. Cette date correspondait également l’autre beaucoup plus concises et d’un sentiment à la fête de saint Bernard de Offida (1604-1694), plus intimiste. La Nicolaimesse de 1772, moine capucin qui avait consacré sa vie à la probablement composée pour la fête du prince cause des pauvres. La messe de Haydn est donc à Nicolaus Esterházy, relève de la tradition la fois un hommage à la princesse et une autrichienne de la messe pastorale, en sol commémoration du moine que le pape Pie VI majeur, avec des parties de premier plan pour avait canonisé en 1795. Son surnom de cors aigus. Heiligmesse (littéralement « Sainte messe”) Avec le balancement à 6/4 et les douces tierces provient du recours à un vieux choral allemand, parallèles du Kyrie (qui revient dans le Dona Heilig, heilig, heilig ! dans les voix intérieures du nobis pacem ), Haydn a recours à une imagerie Sanctus . Haydn traite l’ Et incarnatus est du Credo associée à l’Avent et à la Nativité. Nimbée d’un tel un paisible canon pour trois voix de femmes climat plus suave encore, l’oeuvre dite “Petite accompagnées de façon intangible par Messe avec orgue” fut sans doute composée clarinettes, bassons et cordes en pizzicato . Cette entre 1775 et 1777 pour la chapelle des page reprend en fait un canon que Haydn avait Barmherzige Brüder (Frères hospitaliers de la récemment composé sur des paroles profanes, Miséricorde), qui avaient en charge l’hôpital même si, en écoutant cette musique sans en d’Eisenstadt. Si le Gloria et le Credo s’acquittent connaître l’origine, nul ne pourrait le deviner. de leurs textes respectifs en un temps record, La Missa in tempore belli (“Messe pour un temps Haydn confère une tout autre ampleur à de guerre”) ou Paukenmesse (“Messe des l’émouvant Kyrie et au Benedictus , délicat duo timbales”) fut la seule de ces dernières messes à rococo pour soprano solo et orgue. La dernière ne pas être produite à messe de Haydn avant ses voyages à Londres est l’occasion de la fête de la princesse. Bien que la seconde Missa Cellensis (connue sous le titre Haydn en ait dirigé une exécution en son de Mariazellermesse ), de 1782. Par son honneur le 29 septembre 1797, la messe avait audacieuse rhétorique et ses penchants été initialement entendue le 26 décembre 1796 symphoniques (le Kyrie , par exemple, consiste lors d’un office à l’église des Piaristes de Vienne en une solennelle et lente introduction suivie célébrant l’élévation à la prêtrise de Joseph d’un Vivace de forme sonate, à l’instar du Franz von Hoffmann. Le père de Hoffmann était premier mouvement d’une intendant impérial aux armées, et sans doute symphonie), cette oeuvre superbe anticipe les est-ce lui qui commanda cette messe, suggérant six messes de Haydn du tournant du siècle. peut-être même son thème “guerrier”. Durant Ces chefs-d’oeuvre de 1796-1802, tous l’automne de 1796, les forces napoléoniennes composés – sauf la Missa in tempore belli – pour campaient déjà en Styrie : les roulements de célébrer la fête de la princesse Marie tambour et les fanfares de vents de l’ Agnus Dei

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évoque de manière théâtrale l’avancée des Dans le Gloria de la Schöpfungsmesse , Haydn armées françaises. L’idée même de la guerre est reprend malicieusement pour le Qui tollis également perceptible ailleurs : de façon peccata mundi la mélodie, sorte de contredanse, flamboyante dans les fanfares martiales du duo chanté vers la fin de la Troisième Partie martelées du Gloria et du Dona nobis pacem , de de La Création par Adam et Ève ( Der tauende façon inquiétante dans la longue introduction Morgen ) – d’où le sobriquet de cette messe. On orchestrale du Benedictus en ut mineur. ne saurait que sourire devant cette innocente D’explicites références guerrières, tel un avant- plaisanterie. Cependant l’une des admiratrices goût d’héroïsme beethovénien, innervent les plus ferventes de Haydn, l’impératrice Marie- également la célèbre Missa in angustiis Thérèse, semble ne pas l’avoir goûtée et, à sa (littéralement “Messe dans [un temps demande, Haydn modifia d’]angoisses”) ou Nelsonmesse , composée en la partition imprimée de la messe afin d’en seulement trente-trois jours durant l’été de éliminer le passage offensant. 1798. Cette année-là, le prince Nicolaus II s’était L’ Harmoniemesse coûta à Haydn plus d’effort que séparé de ses instrumentistes à vent ; Haydn toute autre de ses messes. Il commença à y contourna cette restriction de manière inspirée, travailler au début de 1802, écrivant en juin au ajoutant aux cordes une importante partie prince Nicolaus Esterházy, de Vienne, qu’il d’orgue (qu’il jouait lui-même), trois trompettes “travaillait péniblement” à sa messe. Si l’on ne – probablement importées de Vienne – et relève dans cette musique – la messe fut timbales. Cette instrumentation expressément finalement achevée en août et exécutée le 8 archaïque confère à la messe un profil sonore septembre dans la Bergkirche – nulle trace resserré, une sonorité acide, puissante et d’effort, on serait toutefois tenté de percevoir menaçante dans le Kyrie et le Benedictus , tous une automnale sérénité dans un Kyrie de forme deux en ré mineur, violemment exultante dans sonate qui, seul parmi les les sections en ré majeur. Au soprano solo dernières messes, conserve de part en part son revient dans cette oeuvre un rôle de premier tempo Adagio . C’est là une imposante prière plan, particulièrement spectaculaire dans le symphonique, sans cet esprit de glorification que Kyrie . l’on trouve chez Haydn dans ses autres La messe suivante de Haydn, sans doute donnée adaptations du Kyrie . Également original se en première audition le 8 septembre 1799, revêt révèle le Benedictus , mouvement un caractère très différent. Si les militantes traditionnellement serein et pastoral mais ici en fanfares de trompettes de l’introduction lente du manière de scherzo Kyrie , par exemple, rappellent que cette oeuvre tendu, mi-craintif mi-extatique, ne se fut elle aussi composée “en temps de guerre”, la rassérénant qu’avec le “second thème” enjoué Theresienmesse n’en est pas moins la plus des solistes. modérée et la plus lyrique des messes tardives de Haydn. À son instrumentation réduite – Mélodies et arrangements de chants cordes, clarinettes, trompettes (qui dans le ton populaires de si bémol perdent quelque peu de leur Les vingt-quatre lieder que Haydn publia en stridence) et timbales – répond de façon 1781 et 1784, en réponse à la demande complémentaire un rôle inhabituellement dense croissante de mélodies de la part du grand des solistes. Elle aurait été l’une des oeuvres public, sont aujourd’hui rarement entendus. préférées de l’impératrice Marie-Thérèse Pourtant, et en dépit de textes souvent modestes (deuxième des quatre épouses de François II), et facétieux, les meilleurs d’entre eux ont une d’où son surnom. Pour ses deux magnifiques et grâce, un esprit et (en particulier le poignant et dernières messes : Schöpfungsmesse (“Messe de schubertien la Création”) de 1801 et Harmoniemesse (“Messe Trost unglücklicher Liebe ) une profondeur de pour instruments à vent” [ou harmonie]) de sentiment qui va au-delà du charme rococo. En 1802, Haydn put de nouveau compter sur un mai 1781, Haydn écrivait à son éditeur, Artaria, pupitre complet d’instrumentistes à vent. Toutes que ses lieder, “par leur diversité et leur naturel, deux font appel aux hautbois, clarinettes, leurs mélodies belles et gratifiantes, éclipseront bassons, cors et trompettes par deux, avec peut-être mes oeuvres antérieures” (pour la timbales, orgue et cordes. Dans son plupart aujourd’hui perdues). Haydn jouait et Harmoniemesse , Haydn mit également à profit la chantait ses lieder dans les salons, tel celui se possibilité de disposer d’une flûte : le résultat tenant en la demeure très prisée de Franz Sales nous vaut la plus somptueusement instrumentée von Greiner, qui régulièrement le conseillait de toutes ses messes, ce dont le surnom de quant au choix de ses textes. Pour le second l’oeuvre se fait l’écho. recueil de 1784, Haydn demanda à Greiner “trois nouveaux textes sensibles, car presque tous les

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autres sont d’esprit joyeux ; les thèmes devraient fournissant, apparemment sans rémunération, également traiter de la tristesse, de sorte qu’il y des accompagnements simples pour piano, ait à la fois de l’ombre et de la lumière, comme violon et ( ad libitum ) violoncelle pour une avec les douze premiers”. Globalement, ces centaine de chansons populaires. Ces “mélodies douze lieder de 1784 sont sauvages et expressives” (selon les propres mots de fait plus “joyeux” que les précédents, bien que de Napier), “civilisées” à l’adresse des salons du le climat des deux plus remarquables, au léger XVIIIe siècle, remportèrent un tel succès que parfum d’opéra – Das Leben ist ein Traum (“La l’affaire de Napier fut sauvée, à tel point qu’il fut vie est un rêve”) et Geistliches Lied (“Chant même en mesure de verser à Haydn cinquante sacré”) –, soit plus grave et réfléchi. livres. L’éditeur demanda immédiatement une À la différence des lieder allemands, les deux cinquantaine d’arrangements supplémentaires, recueils de canzonettes anglaises (1794-1795) qu’il publia en 1795 durant le second séjour de Haydn se sont mieux imposés dans le londonien du compositeur. répertoire, habituellement en guise de hors- Tout était calme sur le front écossais jusqu’à ce d’oeuvre à des pages plus substantiellement qu’en octobre 1799 George Thomson, éditeur romantiques. L’incitation à composer ces d’Édimbourg et grand collectionneur de chants mélodies vint à Haydn de son amie Anne Hunter, populaires, propose à Haydn le tarif alléchant de veuve d’un deux ducats par mélodie pour une série chirurgien réputé, Sir John Hunter, laquelle d’arrangements de chansons écossaises et concocta pour lui des vers conformes au goût en galloises (plus quelques mélodies irlandaises). Il vogue à l’époque. Elle signa les vers de chacune envoya à des six mélodies du premier cahier, parmi Haydn, par fournées successives, les mélodies, lesquelles Pastoral Song , délicatement habituellement dépourvues de paroles, et au sentimental et très apprécié dans les salons cours des quatre années qui suivirent le victoriens, et Fidelity , dans un fa mineur compositeur vieillissant s’acquitta de quelque douloureusement deux cent adaptations, plus élaborées que celles passionné. Dans le second cahier, seul The écrites pour Napier et encadrées de Wanderer (“Le Voyageur”), mis en musique par “symphonies” instrumentales (préludes et Haydn sur fond de mélancolie éminemment postludes). Thomson en fut enchanté et écrivit à romantique, est sur un texte de Hunter. Pour les Anne Hunter, à Londres, que “les autres mélodies, son choix se porta sur des accompagnements que Haydn a composés pour textes de Shakespeare ( She Never Told Her Love les airs sont en général au-dessus de tout éloge”. – “Jamais elle ne parla de son amour”), Métastase Entre 1802 et 1804, Haydn produisit également (Sympathy ) ou encore – c’est le cas de Sailor’s soixante-cinq arrangements pour le libraire et Song (“Chant de marin”) – anonymes. Peut-être éditeur d’Édimbourg William Whyte, bien que les mélodies les plus accomplies de Haydn sont- l’on sache aujourd’hui que, alors que elles cependant les deux pages publiées ses forces déclinaient, il sous-traita certaines des séparément : Spirit’s Song (“Chant de l’esprit”), adaptations destinées à Thomson et à Whyte à sombre et inquiet, et O Tuneful Voice (“Ô voix certains de ses élèves, notamment Sigismund harmonieuse”), qui à une ligne ardemment bel Neukomm, sans faire toute la lumière sur la canto associe une merveilleuse liberté sur le véritable identité de leur auteur. plan de la modulation. Les arrangements de chansons écossaises et Les Quatuors à cordes galloises réalisés par Haydn – près de quatre Avant que Haydn ne compose ses premiers cents au total – commencèrent tel un geste de quatuors à cordes, au milieu des années 1750, charité et finirent en activité extrêmement des compositeurs tels que Ignaz Holzbauer et lucrative. Dans les années 1760, les traductions Christoph Wagenseil avaient occasionnellement des “poèmes gaéliques” empreints de nostalgie composé des divertimenti pour deux violons et nimbés de mystère du barde écossais du IIIe solos, alto et violoncelle. Ces compositeurs siècle antérieurs n’avaient cependant témoigné de Ossian, fils de Fingal, suscitèrent partout en véritable intérêt pour l’exploration des Europe une passion délirante pour la culture possibilités du quatuor à cordes en tant que “primitive” celte – à l’origine de l’une des genre. Ce fut donc à Haydn, lequel de son propre supercheries littéraires les plus retentissantes aveu était tombé “par hasard” sur cette du siècle, “Ossian” et son traducteur anglais forme, qu’il revint d’accompagner le quatuor à James Macpherson se révéleraient n’être qu’une cordes depuis ses modestes débuts – en tant que seule et même personne. Lorsque l’éditeur sérénade conçue telle une musique d’extérieur – londonien William Napier fit banqueroute en jusqu’à une forme de discours musical 1791, Haydn lui proposa son aide en lui sophistiquée et riche de défis.

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Georg Griesinger, ami et biographe de Haydn, a et 20 (1772), lesquels marquent l’entrée du relaté les circonstances fortuites l’ayant conduit quatuor à cordes dans sa maturité. Ces oeuvres, à s’essayer au quatuor à cordes. écrites à un moment où Haydn commençait de “Le baron Fürnberg avait une propriété à s’imposer tel un compositeur d’une indiscutable Weinzierl, à quelques relais de poste de Vienne ; grandeur, témoignent et de temps en temps il invitait le prêtre de sa d’une gravité dans l’intention et d’une maîtrise paroisse, l’administrateur de ses domaines, du développement rhétorique et thématique Haydn et Albrechstberger, frère du célèbre semblant à des années de lumière des quatuors contrapuntiste. Afin de pourvoir à quelque de type divertimento de la fin des années 1750. musique, Fürnberg demanda à Haydn d’écrire On relève dans ces trois recueils une progression quelque chose constante jusqu’à cet forme d’aboutissement que pour ces quatre amis des arts. Haydn, qui avait représente l’Opus 20, celui-ci marquant un alors dix-huit ans, accepta la proposition et tournant dans l’histoire du quatuor à cordes au donna vie à son premier quatuor, lequel fut même titre que l’ Eroica dans celle de la vanté aussitôt après sa création. Cela symphonie. Parmi les Quatuors op.9, avec leurs l’encouragea à produire davantage d’oeuvres parties de premier violon fréquemment dans ce même genre.” démonstratives (sans doute composées pour le Griesinger, s’en remettant aux souvenirs de premier violon de l’orchestre Esterházy, Luigi Haydn près d’un demi-siècle après l’événement, Tomasini), l’oeuvre en tonalité mineure (n° 4 en s’est trompé de date : les séances estivales de ré mineur) occupe une quatuor à cordes du baron Fürnberg eurent sans place à part pour la manière dont elle met en doute lieu à un moment se situant entre 1754 oeuvre de véritables textures de quatuor et le (Haydn avait alors vingt-deux ans) et 1757, et il caractère original de ses idées. Comparé à se pourrait même que les quatuors à cordes les l’essentiel de l’Opus 9, l’Opus 17, dont plus anciens – les oeuvres publiées sous les l’importance est sous-estimée, révèle une numéro d’Opus 1 et 2, plus le Quatuor en mi aisance et une souplesse de l’écriture plus bémol devenu l’Opus 10 – aient été composés à affirmées, également un partage de l’intérêt une date encore plus tardive, en 1761-1762, toujours plus démocratique après la nomination de Haydn à la cour entre les quatre parties (sauf dans les Esterházy. mouvements lents, lesquels, fondamentalement, Ces petits divertimenti a quattro , ainsi que le demeurent encore des airs accompagnés à compositeur les qualifia, méritent amplement destination du premier violon) ainsi qu’un leur popularité d’alors. Leur manière recours plus important au contrepoint, surtout d’enchaîner cinq mouvements pleins de verve et dans les finales. Une fois encore, l’oeuvre qui se d’une bonne humeur spontanée est typique de la détache de l’ensemble est celle en tonalité sérénade, forme musicale autrichienne en vogue mineure (n° 4 en ut mineur), dont le premier à cette époque, tout comme leurs textures, mouvement joue de manière inspirée de son parfois plus caractéristiques de la musique motif initial de trois notes, pivot à partir duquel d’orchestre. Mais l’exubérance et la fraîcheur la musique sans cesse explore de nouvelles mélodique de ces quatuors du début font directions harmoniques. ressortir toute l’originalité du compositeur Sur les plan technique, formel et expressif, – de même leur prédilection pour des longueurs l’Opus 20 atteint de nouveaux sommets. Le de phrases irrégulières et leur goût marqué de la développement thématique y apparaît encore plaisanterie, ce qui transparaît tout plus puissant et rigoureux que dans le meilleur particulièrement dans des mouvements comme de l’Opus 17. Haydn commence alors à réaliser le le Presto scherzo de l’op.1 n° 3, avec ses reparties potentiel dynamique propre aux motifs les plus espiègles entre d’un côté premier violon et alto infimes, cependant que la réexposition dans les et, de l’autre, second violon et violoncelle : le mouvements d’introduction, et notamment dans type même de pièce qui ne pouvait qu’inciter les le n° 3 en sol mineur, ne se contente pas de critiques nord-allemands, d’une austérité reprendre le contenu de l’exposition mais les revendiquée, à accuser Haydn d’“avilir l’art par repense de la façon la plus énergique. Tout aussi [ses] irresponsables cruciale dans cet Opus 20 apparaît une plaisanteries”. sensibilité accrue envers la couleur tonale, Après ces premières oeuvres engageantes, également une plus grande diversité de texture : Haydn ne composa plus de quatuors à cordes le finale du n° 3 répartit son thème entre les durant l’essentiel de la décennie. Mais lorsqu’à instruments, cependant que le n° 2 en ut majeur nouveau il se tourna vers cette forme, ce fut avec débute tel un contrepoint à trois parties dont le une extrême intensité puisqu’il livra coup sur violoncelle prend la tête. L’aspiration coup les trois recueils Opus 9 ( c1769), 17 (1771)

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à une répartition égale des opportunités entre Mozart. On ne trouve pourtant que peu de chose les quatre instrumentistes trouve son apogée du lyrisme expansif et logique dans les fugues referment les n° 2, 5 et 6 de la sensualité harmonique de Mozart dans cet : une texture baroque que Haydn avait Opus 50, qui au travers des procédés musicaux perfectionnée dans sa musique d’église, ici auxquels il recourt est probablement le recueil même rehaussée, en particulier dans les n° 2 de quatuors de Haydn le plus ascétique et (quatre sujets) et 6 (trois sujets) par l’esprit et le intellectuellement rigoureux. Rien ne pourrait caractère dramatique de son style sonate. Non être plus éloigné du pathos voluptueux moins étonnante apparaît la vaste palette caractéristique de la manière dont Mozart trait expressive couverte par cet Opus 20, de le mode l’élégiaque n° 5 en fa mineur, en passant par mineur que l’acerbe n° 4 en fa dièse mineur, avec la causticité enjouée et tzigane du finale du n° 4 sa fugue terminale sombre et agitée. Et peu de (une veine que Haydn devait souvent exploiter mouvements de sonate de Haydn explorent de dans ses finales plus tardifs) jusqu’à la profonde façon aussi exacerbée les implications d’un ou intériorité de l’ Affetuoso e sostenuto du n° 1. deux motifs à la fois minuscules et neutres Après le monumental achèvement de l’Opus 20, comme c’est le cas dans les n° 1, 3 et 5. La Haydn abandonna de nouveau le genre pour densité de pensée de l’Opus 50 s’exprime au presque une décennie au cours de laquelle il se travers des menuets et trios et leur inclination concentra avant tout sur l’opéra. Lorsqu’il livra contrapuntique aussi bien que dans les finales, un nouveau recueil de quatuors, publié sous le lesquels renoncent aux formes du rondo numéro d’Opus 33 en 1782, il proclama qu’ils décontracté et de la variation de l’Opus avaient été composés “de manière entièrement 33 en faveur de structures tendues de type nouvelle et particulière”. Si l’on a voulu voir dans sonate, à même de contrebalancer la rigueur cette déclaration une astucieuse manoeuvre discursive des mouvements antérieurs. commerciale (Haydn étant devenu un habile Battant le fer tant qu’il était chaud, Haydn fit promoteur de suivre son Opus 50 d’une autre douzaine de ses propres oeuvres), il ne fait aucun doute qu’il quatuors : les deux recueils de trois publiés sous y a bel et bien des aspects nouveaux dans l’Opus les numéros d’Opus 54 et 55 (1788), ainsi que 33 : comparés à ceux de l’Opus 20, les Quatuors les six oeuvres réunies sous le numéro d’Opus 64 op.33 témoignent d’un sens rythmique plus (1790), ces dernières dédiées à Johann Toast, fluide et d’un ton plus léger, plus populaire, affairiste peu conformiste qui avait été chef de caractéristique de la musique du compositeur en pupitre des seconds violons de l’orchestre général à partir de la fin des années 1770. Esterházy. Ces quatuors sont tout à la fois plus Haydn en tant que “blagueur” musical y est volontaires et plus dramatiques que ceux de fréquemment à l’oeuvre, que ce soit dans les l’Opus 50. Jamais la virtuosité n’y est accents déplacés ou les pauses partant “du véritablement une fin en soi, comme cela avait mauvais pied” dans le Scherzo du n° 5 (ainsi que été parfois le cas dans les Quatuors op.9. En fait, Haydn qualifie les menuets de l’Opus 33), ou dans le Quatuor en ut majeur op.54 n° 2 en encore la désintégration comique et les particulier, elle devient un élément clé dans une multiples faux dénouements dans le finale du n° musique d’une force et d’une audace rhétorique 2, lequel y a stupéfiantes : dans le spacieux mouvement gagné, à juste titre, son surnom : “la d’introduction, d’une vaste envergure Plaisanterie”. Avec leur air de conversation tonale, et la profondeur quasi orchestrale de sa spirituelle et sophistiquée, également cette sonorité ; dans l’ Adagio en ut mineur, où le manière de faire fusionner techniques de premier violon tisse de sauvages “fantaisies” développement élaborées et style mélodieux et d’inspiration tzigane pardessus le thème populaire, les Quatuors op.33 exercèrent une sombre, dans l’esprit d’un choral, des voix influence majeure sur les six Quatuors que inférieures. Le plus célèbre de l’Opus 64 est le Mozart dédia à Haydn en 1785. Après le Quatuor n° 5, dit “L’Alouette”, dont le final éthéré touchant petit Quatuor en ré mineur op.42, lui- en moto perpetuo (sorte de féerique scherzo même de 1785 et peut-être destiné à des mendelssohnien avant la lettre ) est une page débutants, Haydn mit à profit le succès artistique très prisée en guise de bis . Le n° 6, en mi bémol, et commercial de son Opus 33 à travers un est cependant tout aussi remarquable, avec son nouveau recueil de six quatuors, l’Opus 50, qu’il mouvement initial suave et mélodieux, composa en 1787 et dédia au roi de Prusse intensément développé, un Adagio d’une texture Frédéric Guillaume II, violoncelliste amateur et exquise, enfin un finale de type rondo sonate passionné. Ces oeuvres ont parfois été perçues plein de folie instrumentale et d’insouciante telle une réponde aux Quatuors “Haydn” de virtuosité contrapuntique – une manière de

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pendant aux finales des Symphonies de variations sur l’hymne impérial composé par “Londoniennes”. Haydn, mélodie qui allait Trois des Quatuors op.64, et à coup sûr les n° 5 devenir l’hymne national autrichien puis, ayant et 6, furent donnés par Johann Peter Salomon survécu à la période nazie cependant que ses aux Hanover Square Concerts au cours du paroles perdaient leur caractère national, premier séjour de Haydn à Londres, en 1791- l’hymne allemand – ce qu’il est resté à ce jour) 1792. Leur succès est à l’origine de la surpassent même deux quatuors antérieurs en composition des six Quatuors Opus 71 et 74, en ut majeur, l’op.54 n° 2 et l’op.74 n° 1, par la 1793, durant l’interlude relativement paisible profondeur et la richesse de leur sonorité, quasi ayant séparé les deux séjours londoniens, orchestrale, cependant qu’à l’extrême opposé particulièrement animés. Si les précédents l’ Allegro con spirito initial du Quatuor dit “Lever quatuors de Haydn avaient été conçus pour être de soleil”, n° 4 en si bémol, est d’une joués lors d’exécutions privées devant un petit merveilleuse transparence. Les sublimes groupe de connaisseurs, les Opus 71 et 74 furent mouvements lents distillent une sérénité digne spécifiquement faits sur mesure pour les d’un Wordsworth, par moment tempérée – ainsi quelque huit cents places des Hanover Square dans le Largo en fa dièse majeur du n° 5 en ré Rooms. Et bien que jamais ils n’outrepassent les majeur – par une visionnaire étrangeté. limites d’une véritable musique de chambre, ils En 1799, Haydn se lança dans un nouveau affirment un caractère sensiblement plus recueil de six quatuors. Cependant ses forces “public” que les quatuors antérieurs : conçus de physiques avaient été mises à mal par la façon plus audacieuse et expansive, avec composition des Saisons , et il ne put achever que davantage de sonorités puissantes et des deux quatuors, publiés en 1802 sous le numéro contrastes de texture, de registre et de d’Opus 77. Ils représentent un admirable dynamique plus flamboyants. Les sommet, à la fois couronnement de l’activité de mouvements les plus rapides, chacun étant toute une précédé d’un geste énergique d’introduction ou, vie et regard tourné vers le siècle naissant. Les comme dans l’op.71 n° 2, d’une introduction menuets, devenus d’insaisissables scherzos à lente miniature, tendent à se faire plus insistants battue unique, sont aussi effrénés que tout ce et d’un discours toujours plus volontaire – reflet que le jeune Beethoven a pu produire. Les deux de la proximité des Symphonies “Londoniennes”. finales marquent l’apogée des mouvements de Une autre tendance, particulièrement marquée conclusion de Haydn d’inspiration rustique et dans les trois oeuvres de l’Opus 74, se retrouve populaire. L’ Adagio en mi bémol du n° 1, tel un de manière croissante dans la musique tardive hymne, offre un pendant plus majestueux au de Haydn : un sens extrêmement “aventureux” Largo de l’op.76 n° 5, traversant des régions de la tonalité, lequel se traduit à la fois par des harmoniques tout aussi distantes et lumineuses, modulations éloignées au sein des mouvements tandis que le mouvement et le choix d’une tonalité à intervalle de tierce lent du n° 2, avec son écriture chaste et finement (en regard de la tonique) pour les trios des ouvragée à deux voix, est l’apothéose tranquille menuets des op.74 n° 1 et 2 ainsi que le fervent des mouvements “allants” – Andante – de Haydn. Largo assai du Quatuor dit “le Cavalier”, op.74 n° En 1803, Haydn composa un Andante et un 3, dont la tonalité – mi majeur – offre un vibrant menuet devant faire partie d’un nouveau contraste avec la conclusion en sol majeur du quatuor, en ré mineur, censé compléter les deux premier mouvement. oeuvres de l’Opus 77. Mais le compositeur âgé ne L’ultime recueil complet de six quatuors de put trouver en lui la concentration soutenue que Haydn, l’Opus 76, composé en 1796-1797, a en réclamaient les mouvements extérieurs. Ce commun ce mélange de charme populaire et de quatuor, finalement publié sous le numéro profondeur de pensée que l’on trouve dans les d’Opus Symphonies “Londoniennes” et les Quatuors des 103, devait rester inachevé. L’ Andante respire Opus 71 et 74. Le discours s’y révèle toutefois une mélancolie en forme d’adieu, en particulier encore plus imprévisible – jusqu’à atteindre dans la coda. Cependant le menuet se présente parfois une magistrale excentricité –, la texture telle une pièce d’une ardeur extrême et plus variée et imaginative que jamais chromatiquement dérangeante, témoignage de auparavant. Le premier mouvement du n° 2, en l’inventivité nullement entamée d’un Haydn ré mineur, met en oeuvre son motif initial (chute chargé d’ans, au service d’une forme qu’il avait de quintes) avec une puissance obsessionnelle menée, presque à lui seul, jusqu’aux plus sans équivalent – le nec plus ultra de la sommets de l’expression la plus subtile et de la concentration thématique. Les mouvements puissance intellectuelle. extérieurs du Quatuor “l’Empereur” (n° 3 – ainsi dénommé du fait que son Adagio offre une série Les Opéras

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L’infedeltà delusa vogue, ancrée dans les romans “sentimentaux” Dès le début des années 1770, le prince Nicolaus (Pamela surtout) de Samuel Richardson. L’action Esterházy commença de passer l’essentiel de tourne autour de la “vertueuse pêcheuse” l’année à Esterháza, somptueux palais d’été qu’il Rosina, qui après avoir enduré une humiliation avait fait édifier dans une région retirée et rituelle – notamment de la part de la baronne marécageuse de Hongrie. Il avait alors constitué Irene, d’un snobisme monstrueux – est une troupe permanente d’opéra et, chaque été, finalement réunie à son aristocratique et (pour engageait une troupe théâtrale pour interpréter dire les choses gentiment) imprévisible époux, le un répertoire allant de Shakespeare aux comte Errico. On y trouve de plaisants apartés à comédies du moment. Le théâtre d’opéra, avec l’adresse de rôles comiques variés – Lisetta, ses quatre cents places, avait été achevé en 1768. femme de chambre de la baronne (qui est aussi S’y ajouta en 1773 un nouveau théâtre de la tante du comte) ; Masino, frère de Rosina ; marionnettes, agencé à la manière d’une grotte Villotto, gentilhomme fortuné brossé tel un incrustée de joyaux et inauguré avec le Philemon absurde et ennuyeux bouffon. Les plus belles und Baucis de Haydn au cours des festivités pages musicales de l’ouvrage sont les longs données en l’honneur de l’impératrice Marie- finales “enchaînés” des premier et deuxième Thérèse, laquelle y vit aussi la première de la actes – avant-goût du grand finale de l’Acte II du burletta per musica intitulée L’infedeltà delusa . Figaro de Mozart – ainsi que les airs d’Errico et Ainsi que le prince Nicolaus de Rosina. en avait bien conscience, sa folie de conte de fées L’air d’Errico à l’Acte I, A trionfar t’invita , est au était le seul palais d’Europe à posséder deux nombre des plus puissants que Haydn ait jamais théâtres destinés à l’opéra : affirmation composés. Sa forme en est entièrement dictée flamboyante de puissance culturelle, avec la par l’état émotionnel incertain du comte. garantie de voir les visiteurs repartir, les yeux Commençant dans une veine héroïque, alors écarquillés, partagés entre admiration et envie. qu’Errico instruit l’irrationnel Villotto dans l’art L’infedeltà delusa (“L’infidélité déjouée”), opéra de la conquête amoureuse, il change créé le 26 juillet 1773, est à mi-chemin entre brusquement de cap, le temps d’un Adagio l’ intermezzo comique et l’ opera buffa extasié, tandis qu’Errico se sent comme pétrifié proprement dit. Il n’y a que deux actes, par la beauté de Rosina. Il retrouvera finalement relativement peu d’airs et seulement cinq ses esprits à travers un personnages – tous paysans toscans et figures frénétique Allegro en ut mineur, rendu encore types de la commedia dell’arte – bien que la plus violent par de cinglantes syncopes et de musique délicieusement inventive de Haydn, en sombres et menaçants chromatismes à la basse. particulier celle du personnage de Sandrina – le Dans le livret de Francesco Puttini, Rosina n’est seul de l’ouvrage à connaître un guère plus qu’une sainte de carton-pâte. La “développement” – leur insuffle une certaine musique de Haydn lui confère cependant une individualité. Le texte fut adapté, sans doute par touchante vérité émotionnelle, que ce soit dans le ténor de la cour Carl Friberth (auquel revint le son air désespéré en fa mineur à l’Acte II ou dans rôle de Filippo), d’après un livret de Marco la scena qui lui revient dans la suite de ce même Coltellini, qui fut un temps poète de la cour de acte, des récitatifs accompagnés encadrant un Marie-Thérèse. Dans la tradition de la commedia air en dell’arte , cupidité et brimades paternelles sont forme d’adieu en mi majeur ( Care spiagge ) d’une contrariées et l’amour juvénile dûment simplicité et d’une sincérité émouvantes. La récompensé. Sandrina aime Nanni, bien que son candeur dépourvue d’affectation de la musique père ait en tête de la marier avec le riche fermier de Rosina, étrangère au buffo comme à tout Nencio. La soeur pleine de ressources de Nanni, étalage de type coloratura , souligne sa noblesse Vespina (nom qui signifie “petite guêpe”), a elle- d’esprit, créant une distance entre elle et les même des vues sur Nencio. C’est en grande figures mêlant ridicule et divagation qui partie grâce à ses machinations (parmi l’entourent. lesquelles une série de déguisements comiques) que La fedeltà premiata l’opéra s’achève sur un double mariage : Nanni Dramma giocoso à la fois comique et pastoral, La avec Sandrina, Vespina avec Nencio. fedeltà premiata (“La fidélité récompensée”) de Haydn fut créé lors de l’inauguration de l’opéra La vera costanza reconstruit d’Esterháza, à la suite d’un incendie Dramma giocoso créé à Esterháza le 25 avril dévastateur, le 25 février 1781. L’ouvrage devint 1779, La vera costanza (“La vraie constance”) aussitôt l’un des préférés du prince, sans doute associe à d’authentiques personnages de type en raison de ses références à la chasse, l’une de buffo l’esprit de la comédielarmoyante alors en ses grandes passions. Le livret de Giambattista

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Lorenzi, l’action ayant pour cadre l’antique cité Dans le Catalogue de ses OEuvres, Haydn de Cumes, parodie les conventions pastorales – mentionne un “opéra comique” pour le théâtre dans la de marionnettes d’Esterháza, Vom scène de chasse, par exemple, ce sont les abgrebrannten Haus (“De la maison brûlée”). animaux qui pour l’essentiel poursuivent Pour H.C. Robbins Landon, grand connaisseur de certains des personnages – et les mythes Haydn, cette oeuvre longtemps perdue serait en classiques du sacrifice et de l’expiation. fait le Singspiel en deux actes intitulé Die Chaque année les prêtres de Diane doivent Feuersbrunst (“L’incendie”) découvert à Paris en sacrifier deux amants fidèles à un monstre 1935 dans une copie anonyme. Les dialogues marin, jusqu’à ce qu’une “âme héroïque” offre sa parlés ayant été reconstitués par sa future propre vie. Alors seulement la malédiction sera épouse, Else Radant, il en prépara une levée et la cité de Cumes retrouvera la paix – en édition en vue de la première représentation l’occurrence Fileno offre de se sacrifier seul, ce moderne de l’ouvrage – sur une scène et non qui suffit à ce que le monstre aussitôt se dans un théâtre de marionnettes – au Festival de transforme en une grotte où règne Diane Bregenz 1963. Landon avait avancé la date de souriante, dea ex machina de la dernière heure. 1776-1777, seules années où les clarinettes Si certains personnages (comme dans La vera (requises dans deux airs) furent disponibles à costanza ) relèvent de la pure veine buffa , La Esterháza. D’autres ont douté de l’authenticité fedeltà premiata n’en renferme pas moins des de l’oeuvre, surtout après que l’on eut découvert pages parmi les plus profondément senties de que l’ouverture correspondait à trois toute la musique d’opéra de Haydn : non mouvements d’une symphonie d’un élève de seulement s’agissant des deux personnages Haydn, Ignaz Pleyel. sérieux et de basse extraction, Celia et son Authentiquement de Haydn ou non, Die soupirant Fileno, mais aussi Amaranta, en quête Feuersbrunst fut à juste titre décrit par Landon d’elle-même et qui connaîtra une véritable telle “une pièce pour les cochers et les servantes ascension en devenant comtesse. Les finales des d’Esterháza” : une comédiefarce à l’adresse du Actes I & II sont également remarquables, à la “petit peuple” centrée sur les ruses de la figure fois plus développés et d’une plus grande typiquement viennoise, dans l’esprit de la envergure tonale que ceux de La vera costanza . pantomime, de Hanswurst (parent de Paillasse, On trouve dans le vaste (822 mesures) finale de Arlequin ou Polichinelle). La plupart des airs l’Acte I, sont de courtes chansons strophiques, parfois en particulier, un sens aigu de la musique en d’un comique cru et recourant généreusement parfaite symbiose avec l’action qu’il propulse au dialecte autrichien, bien qu’un ou deux vers l’étape suivante du drame. numéros aillent plus loin, notamment un air en Relèvent du caractère foncièrement élégiaque de mi majeur pour Colombine et un duo d’amour la musique propre à Celia et Fileno tant l’air de pour Colombine et Hanswurst. Également Celia à l’Acte I, Deh socorri un’infelice , rehaussé impressionnant est le de façon envoûtante par un solo de cor (la voix choeur “du feu” en ut mineur, tandis que la de l’amant absent ?) que les deux scènes, maison de Colombine, à la fin de l’Acte I, est magnifiques et imposantes, dévolues à chacun réduite en cendres – scène qui donna son titre à des amants à l’Acte II. Inversant la norme l’ouvrage. opératique, les prêtres (représentés par Melibeo, pernicieux et manipulateur) et l’aristocratie (le Les Sept Dernières Paroles de Notre Sauveur comte Perrucchetto, à l’élégance affectée, objet sur la Croix des visées Au milieu des années 1780, Haydn était matrimoniales d’Amaranta) sont portraiturés de incontestablement le compositeur le plus façon grotesque et/ou ridicule. Les trois airs de célèbre de son temps. Les éditeurs européens Perrucchetto remettent rapidement à sa juste jouaient des coudes pour pouvoir acquérir ses place sa prétendue dignité à travers un derniers quatuors ou symphonies tandis que bavardage décousu. Si dans le livret l’altière commandes et invitations prestigieuses Amaranta est un personnage comique sur toute pleuvaient, en provenance non seulement de la ligne, ses airs suggèrent néanmoins une Paris ou Londres mais aussi de villes plus vulnérabilité et une tendresse étonnantes, si lointaines comme Madrid ou Naples. La bien qu’au moment de son monologue de l’Acte commande la plus étonnante de toutes lui vint II, Dell’amor mio fedele , elle est devenue presque d’encore plus loin : de Cadix, pour une suite de sympathique, sauvée méditations à destination de l’orchestre sur les par la beauté et la sensibilité de sa musique. Sept dernières paroles du Christ. Haydn lui- même a laissé un célèbre compte rendu des Die Feuersbrunst

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origines de l’oeuvre dans la préface qu’il rédigea Création et Les Saisons . Swieten adapta et pour la version avec choeur, publiée en 1801. améliora le texte de Passau, “empruntant” le “Il y a environ quinze ans, un chanoine de Cadix célèbre poème de K.W. Ramler Der Tod Jesu (“La m’a demandé de composer une musique mort de Jésus”) pour le tremblement de terre instrumentale sur les Sept Dernières Paroles de final ( Il terremoto ), cependant que Haydn Notre Sauveur sur la Croix. Il était d’usage à la retravaillait les lignes vocales et élargissait cathédrale de Cadix d’exécuter un oratorio l’orchestration initiale en ajoutant clarinettes et chaque année pendant le carême, exécution dont trombones par deux ainsi qu’une seconde flûte. l’effet se trouvait singulièrement rehaussé par Ses ajouts les plus significatifs furent cependant les circonstances que voici. Les murs, fenêtres et les brèves introductions a cappella à chacune piliers de l’église étaient tendus de noir, et seule des Paroles (à l’exception de la une grande lampe suspendue au centre rompait cinquième), dans lesquelles le choeur énonce le cette solennelle obscurité. À midi les portes titre du mouvement sous forme de déclamation étaient fermées et la cérémonie commençait. psalmodique homophone à quatre voix, Après un prélude approprié, l’évêque montait en également l’interlude extraordinairement chaire, prononçait la première des sept paroles austère, aux sonorités archaïques, pour vents et et ensuite la commentait. Quand il avait fini, il cuivres (avec contrebasson) s’insérant entre les descendait de la chaire et se prosternait devant quatrième et cinquième Paroles. L’arrangement l’autel. L’intervalle de temps était alors rempli pour choeur remporta un succès immédiat lors par la musique. de sa création le 26 mars 1796, au point L’évêque, de la même manière, prononçait d’éclipser largement la magnifique version ensuite la deuxième parole, puis la troisième et originale pour orchestre. ainsi de suite, l’orchestre enchaînant à la fin de Sous une forme ou sous une autre, les Sept chaque sermon. J’ai dû tenir compte de ces Dernières Paroles constituent la musique la plus conditions dans mon oeuvre, et ce ne fut pas élevée et la plus ardemment catholique que tâche aisée que de composer sept adagios durant Haydn ait jamais écrite, également l’expression chacun près de dix minutes, l’un après l’autre, admirable de sa foi profonde et respectueuse. Le sans lasser compositeur évite tout risque de monotonie les auditeurs ; de fait, je me rendis compte qu’il dans cette succession de mouvements lents était quasi impossible de respecter la durée qui exigeants et de forme sonate (même l’interlude m’avait été prescrite.” pour vents et cuivres arbore les contours d’une Haydn acheva Les Sept Dernières Paroles à temps sonate) au moyen de contrastes de tonalité, de pour l’exécution, à la fois à Cadix et dans la texture et de couleur orchestrale soigneusement Schloßkirche de Vienne durant le carême de agencés. Dans le même temps, il crée un lien 1787, et réalisa cette même année l’arrangement entre les Paroles par le biais de figures désormais familier pour quatuor à cordes, de rythmiques et mélodiques récurrentes, même qu’il en autorisa une version pour clavier l’exemple le plus lumineux étant ces tierces solo. Particulièrement fier de cette oeuvre qu’il descendantes, symbole de supplication et de comptait au nombre de ses plus grands succès, il résignation, qui innervent les première, devait écrire à son éditeur anglais que la troisième, cinquième et sixième Paroles. musique était “de nature à susciter la plus profonde impression même Traduction : Michel Roubinet sur l’âme de la personne la plus naïve”. Haydn donna les deux versions des Sept Dernières Paroles , pour orchestre et pour Symphonien quatuor, lors de ses deux séjours triomphaux à Lange wurde Joseph Haydn als der „Vater der Londres. C’est alors, soit en route pour Londres Symphonie“ bezeichnet. Wenn man das wörtlich en 1794, soit lors de son retour à Vienne en nimmt, ist das Unfug. Die Symphonie hatte sich septembre 1795 (les récits divergent), qu’il am Anfang des 18. entendit à Passau un arrangement vocal des Sept Jahrhunderts aus der italienischen Dernières Paroles dû au Kapellmeister du lieu, Opernouvertüre entwickelt. Seit den dreißiger Joseph Friberth. Haydn, ce qui ne saurait Jahren produzierten Komponisten wie Giovanni surprendre, aurait déclaré : “Je crois que j’aurais Battista Sammartini in Mailand, Johann Stamitz, mieux réalisé les parties vocales moimême”. Ignaz Holzbauer und Franz Xaver Richter in Après son retour à Vienne, il commanda un texte Mannheim sowie Matthias Georg Monn und révisé au redoutable baron Gottfried van Christoph Wagenseil in Wien kontinuierlich Swieten, lequel devait par la suite fournir les einen Vorrat an geschwätzigen „Sinfonien“ oder, livrets pour La was dasselbe bedeutete, „Ouvertüren“. Haydn dürfte in Symphonien von Monn und Wagenseil

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mitgespielt und dieselben studiert haben, bevor Kontrabass ausgedehnte Solopartien schreibt. er seine ersten eigenen Werke auf diesem Gebiet Noch komponierte – was zu einer Zeit geschah, als das prachtvollere Soli gibt es in der Symphonie Nr. Konzert in Österreich und Süddeutschland 31 Mit dem Hornsignal , in der er 1765 vier allmählich durch die neuere Gattung verdrängt Hörner eine extravagante und virtuose Rolle wurde. spielen lässt. In dem halligen Saal des Esterházy- Dessen ungeachtet kann man in Haydn den Vater Palastes dürfte die Wirkung eine ungeheure der Symphonie sehen, und zwar dergestalt, dass gewesen sein. er als erster das ganze dramatische Potential des Während der späten sechziger und frühen Genres erkannte. Obwohl es sich bei den siebziger Jahre komponierte Haydn eine Reihe frühesten Symphonien um Kleinigkeiten handelt, düsterer oder aufgewühlter Symphonien in Moll- verraten auch diese bereits eine über die älteren Tonarten. Die Zeitgenossen hinausgehende, strenge Logik und berühmtesten dieser Stücke sind die Nummern einen eigenen Sinn dafür, dass jede Phrase ihre 49 f-moll ( La Passione ), 44 e-moll ( Trauer ) und Vorgängerin in sich schließt. Seit der Mitte der 45 fis-moll ( Abschied ). Das letztgenannte Werk sechziger Jahre werden Haydns Symphonien verdankt seine Bekanntheit freilich weniger immer seiner revolutionären Originalität als vielmehr umfangreicher und individueller, während sich der Tatsache, dass am Ende die Musiker nach in den schönsten Werken aus der Zeit um 1770 und nach abgehen: Die überarbeiteten exzentrische Inspiration, leidenschaftliche Mitglieder der Kapelle signalisierten mit ihren Rhetorik sowie eine bis dato unbekannte Füßen, dass sie endlich zu ihren Familien nach strukturelle Reife miteinander verbinden. In den Eisenstadt wollten. Man hat diesen angstvoll- neunziger Jahren schließlich war durch Joseph beklommenen Ausbrüchen Haydns späte Symphonien sowie durch die vier in Moll nachträglich das Etikett von Sturm und letzten Drang-Symphonien angeheftet – als Analogie zu Werke, die Wolfgang Amadeus Mozart auf der wenig später beginnenden deutschen diesem Gebiet geschaffen hatte, eine Gattung Literaturbewegung gleichen Namens. geworden, die neben dem Streichquartett den Von den Symphonien in Dur verdienen um 1770 Maßstab der nur wenige die Attribute „stürmisch“ oder Instrumentalmusik schlechthin bedeutete. „drängend“, ausgenommen die feurige und Die musikalische Umgangssprache, derer man exzentrische Nr. 46 in der eigentümlichen sich während der fünfziger und sechziger Jahre Tonart H-dur: Im Finale dieses Werkes in Süddeutschland und dem Habsburger Reich wiederholt Joseph Haydn vermöge einer bediente, war der buffo-Stil nach italienischem verblüffenden strukturellen Wendung einen Vorbild mit seinen heiteren, kurzatmigen Ausschnitt des Menuetts, Phrasen und einer oft oberflächlichen womit er einen Kunstgriff antizipiert, den Geschäftigkeit. Zwischen 1757 und 1760 schrieb Ludwig van Beethoven bei seiner fünften Joseph Symphonie in einem völlig anderen Kontext Haydn für seinen ersten festen Arbeitgeber, den verwandte. Doch mögen die Werke nun Grafen Morzin, rund zwanzig Symphonien. Dabei turbulent, verspielt oder so zeremoniös sein wie dürften die Nummern 1, 18 und 37 im ersten die prächtig instrumentierte Nr. 48 mit dem Dienstjahr entstanden sein, die neben dem Beinamen Maria Theresia – praktisch jede gängigen Stil sogleich als persönliches Partitur dieser Jahre ist Markenzeichen eine nervöse Energie sowie ein außerordentliches Individuum und lässt die einen Sinn für das Komische und Eigensinnige Rastlosigkeit erkennen, mit der Haydn die verraten, der deutlicher zutage tritt als bei Möglichkeiten der Gattung auslotete. seinen Zeitgenossen. Unmittelbar nach seiner Ihren Höhepunkt erlebte Haydns symphonische Anstellung am Hofe der Esterházys komponierte Produktion in den Jahren 1774/75. Dazu er 1761 das berühmte gehören Werke wie die Nummer 56, die Tageszeiten -Triptychon der Symphonien Nr. 6–8. wiederum in C-dur mit laut dröhnenden Es ist dies durchweg reizende Programmusik – Hörnern und Pauken tönt; die verrückte Nr. 60 Il Der Morgen (Nr. 6) beginnt mit einem Distratto („Der Zerstreute“), deren sechs Sätze Sonnenaufgang, Der Abend (Nr. 8) schließt mit nach der Schauspielmusik zu einer einem grandiosen Sturm, der für uns freilich französischen Komödie hergerichtet wurden; mehr nach einer Jagdszene klingt –, und in und endlich die Nr. 67 mit ihrem diesen Werken kreuzt Haydn die Symphonie ungewöhnlichen Kopfsatz im Jagdstil und dem dergestalt mit dem Concerto grosso , dass er Finale mit seinem hinreißenden Adagio - praktisch für jedes Mitglied seines Zwischenspiel. Inzwischen waren Haydns Spitzenorchesters bis hinab zum niederen Symphonien weniger betriebsam, dafür aber im

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Ton „volkstümlicher“ geworden. Trotzdem 1778 für seine Pariser Symphonie erhalten lassen weder die Kunstfertigkeit hatte). Obwohl er die französische Hauptstadt noch Erfindungskraft nach, so sehr nun wieder nicht kannte, erfüllte er seinen Auftrag mit dem der Geist der komischen Oper dominierte, wie rechten Gespür für den dortigen Geschmack und das bereits in den frühesten Werken der Fall das Können des großen Pariser Orchesters. Die gewesen war. Seit 1776 hatte Haydn wenig Zeit Franzosen liebten in ihren Symphonien, wie für die Instrumentalkomposition, da er als Mozart seinem Vater geschrieben hatte, den Opernkomponist und -impresario der glänzenden Klang und die starken, positiven Esterházys enorm eingespannt war. Symphonien Gesten. Haydn berücksichtigte das, besonders in entstanden nur gelegentlich und dann oft aus den beiden Werken, bei denen er Pauken und bereits vorhandenem Material. Beispiele dafür Trompeten einsetzte. Dabei handelt es sich um sind die Nr. 53 mit dem rätselhaften Titel die Symphonie Nr. 86, deren brütenden L’Impériale und die Nr. 63 La Roxelane : langsamen Satz Haydn als Capriccio bezeichnete, Der zweite Satz dieses Werkes besteht aus sowie um die Nr. 82, deren Finale mit seinem Variationen über eine Melodie, die der pfeifenden Thema und der Dudelsackbegleitung Komponist in seiner Bühnenmusik zu Favarts die damaligen Hörer an die Musik für Tanzbären Komödie Die drei Sultane („ Les trois sultanes “) erinnerte und so dem Werk zu seinem Beinamen für die Gestalt der Roxelane geschrieben hatte. „L’ours“ („Der Bär“) verhalf. Dass die Symphonie Zwei herausragende Symphonien der Nr. 85 („La Reine“) ein Lieblingsstück der diesbezüglich mageren Jahre sind die Nr. 70, in Königin Marie Antoinette gewesen sein soll, der sich ein dürfte auf das französische Volkslied im zweiten vergnügliches D-dur und ein ernsthaftes d-moll Satz ( Allegretto ) des Werkes zurückzuführen abwechseln (im Mittelteil des Finales steht eine sein. Die dritte der sogenannten „Pariser Fuge in d-moll) sowie die Nr. 75, in der Joseph Symphonien“ mit Haydn seine Volkstümlichkeit mit einer neuen einem Beinamen ist die Nummer 83, die ihre Würde und Spannkraft durchsetzt. Bezeichnung „La poule“ („Die Henne“) dem Seit 1782 wandte sich Haydn mit seiner gackernden Nebenthema der Oboe aus dem Symphonik ausdrücklich an größere Hörerkreise Allegro-Kopfsatz verdankt, ohne dass dieser und nicht mehr ausschließlich an den Hof des insgesamt die Fröhlichkeit eines Bauernhofes Fürsten Esterházy. Haydn ist inzwischen der erkennen ließe. Haydn kommt in den Werken berühmteste Komponist Europas, und die den Pariser Musikfreunden auch insofern Verleger treten sich praktisch gegenseitig auf die entgegen, als er ihrer Freude an farbenfrohen Füße, um die Rechte an seinen jeweils neuesten Bläserstimmen huldigt – namentlich in den Instrumentalwerken zu erlangen. Dazu gehören herrlichen Kadenzen, die er für die langsamen beispielsweise die Symphonien Nr. 76–78, die im Sätze der Symphonien Nr. 84 und 87 Hinblick auf eine (nicht realisierte) Reise nach geschrieben hat. Nach dem riesigen Erfolg dieser London entstanden – Auftragswerke beeilte sich Haydn, weitere drei Partituren, die der Komponist selbst als Symphonien für den einträglichen Markt von schön, elegant und nicht zu lang lobte. Auch die Paris zu schreiben. Zwischen 1787 und drei folgenden Werke Nr. 79–81 aus den Jahre 1789 entstanden fünf neue Nummern (Nr. 88– 1783/84 verbinden eine behagliche 92), von denen zwei immer populärer als ihre Melodienseligkeit mit kunsthandwerklichem unmittelbaren Geschwister waren. Einmal ist Raffinement und einer künstlichen das die Nr. 88 mit ihrer Verbindung aus reicher „Motivarbeit“, aus denen die Nähe zu den Melodik, geistiger Kraft und purem Elan sowie Streichquartetten op. 33 erhellt. einem herrlichen Largo-Thema, angesichts Die beiden Symphonien in Moll (Nr. 78 und 80) dessen Brahms ausgerufen hat, dass seine eigene beginnen mit kraftvoll-angespannten neunte Symphonie so klingen solle. Die Kopfsätzen, wohingegen ihre Finales – anders Symphonie Nr. 92 hingegen ist eine als die der älteren Sturm und Drang-Symphonien Berühmtheit, seit Joseph Haydn sie 1791 bei der – von durchaus fröhlichem Charakter sind. Einen Verleihung der Ehrendoktorwürde an der seiner lustigsten rhythmischen Streiche bietet Universität von Oxford aufführte. Der Haydn, wenn er den Schluss-Satz der Nr. 80 mit hinreißende, dicht gearbeitete Kopfsatz einer Synkopierung anfangen lässt, die wir vollbringt wahre Wunder mit dem äußerst zunächst nicht wahrnehmen. simplen Thema, die melodische Erhabenheit Eine dominierende Rolle spielt die Symphonik des wehmütigen Adagio wetteifert mit dem dann wieder in Haydns Leben, als Le Concert de langsamen Satz der Nr. 88, und das Finale ist ein la Loge Olympique in Paris 1784/85 sechs Werke Meisterstück an Witz und kontrapunktischem für das enorme Honorar von 25 Louis d’Or pro Brio. Stück bestellt (das Fünffache dessen, was Mozart

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Für seine beiden Londoner Aufenthalte in den konzertanten Werke zur eigenen Aufführung Jahren 1791/92 und 1794/95 komponierte geschrieben hat. Ein weiterer Grund ist, dass das Haydn schließlich die zwölf Symphonien Nr. 93– Konzert als Form seit etwa 1750 in 104. Diese knüpfen an die Synthese aus Österreich-Ungarn gegenüber der Symphonie Prägnanz und intellektueller Strenge an, die man allmählich an Popularität und Ansehen verlor – in den Werken der achtziger Jahre findet. Die eine Situation, die kurzfristig und auch nur lokal Melodien werden erweitert und die klangliche in Frage gestellt wurde, als Mozart während Erscheinung noch volkstümlicher, indessen bei seiner Wiener Glanzzeit die große Reihe seiner immer freier Form die Sprünge in ferne Klavierkonzerte komponierte. Im Konzert Tonarten noch kühner sind. Die Instrumentation jedenfalls sind Haydns typische Stärken – ist durch die direkte konzise Erfahrung mit den Londoner Orchestern Schreibweise, dichte thematische Einheit, inspiriert und übertrifft sogar die für Paris intensive dialektische Auseinandersetzung – nur geschriebenen Werke an Fantasie und Verve – bedingt zu finden. und das ist nirgends deutlicher als in dem Die Mehrzahl der Konzerte, darunter all jene für beinahe schon impressionistisch gefärbten Orgel und für Violine, schrieb Haydn in den Adagio der Symphonie Nr. 102. Es sind die fünfziger und sechziger Jahren. Damals waren glänzendsten, welterfahrensten Werke der die Kopfsätze dieser Kreationen zumeist Gattung, die Haydn geschrieben hat. Sie spiegeln unelegante, weitschweifige Angelegenheiten, die Umgebung, in der sie entstanden, und die und auch Haydn, der sich hier an seinem Zielsetzung des Komponisten, der hier das breite Landsmann Christoph Wagenseil sowie dem Publikum beeindrucken will. Die Venezianer Baldassare Galuppi orientierte, spektakulären Wirkungen etwa im Andante der kommt oft zu einem ähnlich weitschweifigen Paukenschlag-Symphonie (Nr. 94) und im Leerlauf, so angenehm sie auch klingen mögen. Allegretto der Militär-Symphonie (Nr. 100) In den Violinkonzerten gibt es langsame Sätze garantierten den unmittelbaren Erfolg. Dabei von rührender Lieblichkeit und Reinheit, sind diese Symphonien gründlicher gearbeitet während man in dem Hornkonzert D-dur etwas als die meisten ihrer älteren Geschwister. Die von der dynamischen Energie der damaligen langsamen Einleitungen und einige der Symphonien hören kann – wie auch in dem tiefschürfend-meditativen langsamen Sätze (vor Cellokonzert C-dur, das lange Zeit verschollen allem in den Nummern 98, 99, 102 und 104) war, bis man 1962 in Prag einen fassen musikalisch das „Erhabene“ zusammen, handschriftlichen Stimmensatz entdeckte. Dieses das für das spätere 18. ist inzwischen Jahrhundert ein so wichtiger Begriff war. Alle längst eine Berühmtheit und erhebt sich zwölf „Londoner“ Symphonien sind die aufgrund seiner Frische und Vitalität, der edlen vollendete Ausführung dessen, was Charles Beredsamkeit seines Adagio sowie der Rosen in seinem wichtigen Buch The Classical stürmischen Virtuosität und possenhaften Style als „heroische Pastorale“ bezeichnet hat – Komik seines Finales über Haydns sonstige nicht allein wegen der rustikalen Ländler-Trios Frühwerk auf diesem Gebiet. und der gelegentlichen Verwendung originaler Das ebenso populäre Cellokonzert D-dur aus Volksmelodien (in Nr. 103 und 104), sondern dem Jahre 1783 ist ein geruhsameres, auch wegen ihrer „Kombination aus geistreicher weitschweifigeres Werk mit einem allerdings Ironie und oberflächlicher Unschuld, die ein liebenswerten, ruhig gesanglichen Adagio. Die wichtiger Aspekt des zwei schönsten Solokonzerte von Haydn sind pastoralen Genres ist.“ das Klavierkonzert D-dur (Hob: XVIII: 11) aus der Zeit um 1780 mit einem knackigen Kopfsatz, Konzerte einem rhapsodisch ornamentierten Adagio und Joseph Haydn hat rund vierzig Konzerte einem ungarisch gewürzten, zigeunerischen geschrieben, von denen viele verschollen sind. Schlussrondo, sowie das 1796 entstandene Zwar reichen die Soloinstrumente von der Flöte Trompetenkonzert, das zugleich sein letztes und der Oboe bis zu Baryton, Fagott und Violone, bedeutendes Orchesterwerk darstellt. Haydn doch insgesamt hat die Gattung in seinem schrieb das Stück für den Wiener Hoftrompeter schöpferischen Leben nie die zentrale Rolle wie Anton Weidinger, der kurz zuvor eine bei Mozart gespielt. Einer der Gründe ist, dass er Klappentrompete entwickelt hatte, mit der es zwar möglich war, den gesamten Tonumfang das Clavier und die Geige spielen konnte, nach chromatisch auszufüllen. Zwar gibt es auch eigenem Bekunden aber auf keinem Instrument martialisch-brillante Passagen, doch über weite wirklich zu zaubern verstand und demzufolge Strecken zeichnet sich das Konzert durch eine mit Ausnahme der frühen Orgelkonzerte keine weiche, bisweilen gar verschleierte Farbgebung

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aus, die das genaue Gegenteil dessen ist, was das Landsitz in Weinzierl etwa 50 km westlich von Publikum des 18. Jahrhunderts von einer Wien veranstaltete. Zu Trompete erwartet haben dürfte. Da sich sowohl diesen Gelegenheiten dürfte Haydn, und zwar in Paris wie auch in London Konzerte für vermutlich zwischen 1754 und 1757, die mehrere Soloinstrumente einer meisten, wenn nicht gar sämtliche seiner Trios außerordentlichen Beliebtheit erfreuten, für zwei Violinen und Cello bzw. komponierte Haydn Anfang Violone (den Vorgänger des Kontrabasses) 1792 während seines ersten Aufenthalts in der komponiert haben. Dem frühen Haydn- britischen Hauptstadt eine Sinfonia Concertante Biographen Giuseppe Carpani zufolge war der für Violine, Oboe, Violoncello und Fagott. Dabei Baron so angetan von den täglichen Streichtrio- entstand ein vergnügliches, geschmackvoll Aufführungen, dass er den Komponisten dazu erfundenes Werk mit einem grazilen Kopfsatz, veranlasste, noch ein Instrument nachzulegen einem Andante im pastoralen Sechsachtel-Takt und seine ersten Streichquartette zu schreiben. und einem überschwenglichen Finale, dessen Neunzehn der einundzwanzig authentischen inspirierte Theatralik es mit den Schluss-Sätzen Trios (von denen allerdings drei verschollen der ersten sechs „Londoner“ Symphonien sind) bestehen aus drei Sätzen. Viele der Werke aufnimmt. beginnen mit einem würdevollen Adagio , und in Zwischen Konzert und Kammermusik sind die den meisten Fällen gibt es an zweiter oder fünf Werke anzusiedeln, die Haydn 1786 für die dritter Stelle ein Menuett. Die zweite Geige und lira organizzata schrieb. Bei diesem Instrument der Bass liefern insgesamt kaum mehr als die handelte es sich um eine technisch sehr harmonische Stütze der oftmals verzierten komplizierte Drehleier mit sympathischen Linien, die die erste Geige zu spielen hat; Saiten und einer integrierten Orgel, für die sich gelegentliche Ausnahmen bilden nur die der exzentrische König Ferdinand IV. von Neapel zentralen, in Moll stehenden Trioabschnitte der unglaublich begeisterte, aber schon bald in Menuette. Im Vergleich zu den frühen Vergessenheit geriet. Zur Begleitung eines Streichquartetten klingt die Dreierbesetzung Streichsextetts und zweier Hörner spielen die nüchterner, wenn nicht gar strenger, wobei es beiden lire (in der vorliegenden Aufnahme sind allerdings einige fesselnde Sätze gibt wie das es Flöte und Oboe) ihren Part, mit dem Haydn packende Scherzo am Anfang des Trios Nr. 6 Es- seinem königlichen Gönner nicht viel abverlangt dur oder das graziös dahingleitende Siciliano der hat. Da es dem Komponisten nicht gefiel, gute Nr. 21 D-dur. Musik Um 1766–68, mithin ein Jahrzehnt später, für gewissermaßen elitäre Zwecke zu schrieb Haydn sechs Duos für Violine und verschwenden, bediente er sich dieser reichen Bratsche. Diese könnten für Luigi Tomasini, den Quelle für weitere Werke: Das pastorale Siciliano brillanten Stimmführer der Esterházy-Kapelle, und das Finale der Nummer 5 wurden in die entstanden sein – eine Vermutung, die weitere Symphonie Nr. 89 übernommen, während die Nahrung durch die ursprüngliche Bezeichnung Romanze der Nr. 3, ein Marsch für Zinnsoldaten, erhält: „6 Violin Solo mit Begleitung einer Viola“ sich in spektakulärer Aufmachung als Allegretto lässt schon erahnen, dass es sich eher um der Violinsonaten als um wirklich gleichberechtigte Militär-Symphonie Nr. 100 wiederfand. Partner wie in Mozarts Duos KV 423 und 424 handelt. Die Kopfsätze sind Frühe Kammermusik: Divertimenti für ausgeziert und gemächlich, die Finales werden Holzbläser und Streicher, Duos und Trios für durch Menuette mit Variationen gebildet. Die Streicher langsamen Sätze, von denen vier in Moll stehen, Als der junge Haydn in den fünfziger Jahren noch sind besonders bemerkenswert – vor allem das keine feste Anstellung hatte, verdiente er seinen d-moll-Adagio des vierten Duos mit seinem Lebensunterhalt als Klavierlehrer und Geiger in ernsten, prozessionsartigen Schritt und seinem Orchestern bzw. Bei Freiluft-Serenaden – was im Anflug kontrapunktischer Imitation. hedonistischen Wien der Maria Theresia eine Die sogenannten „Parthien“ oder „Feld-Parthien“ beliebte Art der Unterhaltung war. Zu den für die damals üblichen Bläsersextette aus wichtigsten Kontakten dieser „Galeerenjahre“ Oboen, Hörnern und Fagotten waren zunächst gehörte der musikliebende Regierungsbeamte wahrscheinlich Tafelmusiken für den Baron Carl Joseph von Fürnberg, der Haydn Sommerpalast des böhmischen Grafen Morzin, zunächst als Lehrer seiner Kinder beschäftigte. der dem jungen Haydn seine erste feste Bald verpflichtete ihn der Baron allerdings auch Anstellung gab. Diese konzisen, fröhlichen, schon als Geiger für die musikalischen unkomplizierten Bläserdivertimenti bilden die Gesellschaften, die er sommers auf seinem ideale Hintergrundmusik zu aristokratischem Geplauder. Interessant daran ist vor allem, wie

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vielfältig Haydn das Klangspektrum variiert, und Trios in Moll – sowie das einleitende Adagio der wie farbenfroh er das Potential der virtuosen Nr. 97 in D-dur, eines einzigartigen, Hornisten einsetzt, für die Böhmen berühmt siebensätzigen Werkes, das zur Geburtstagsfeier war. des Fürsten entstand und unter anderem eine leicht exotische Polonaise enthält. Eine weitere Barytontrios Spezialität sind die Nachdem sich der betagte Kapellmeister Gregor geheimnisvollen Moll-Trios in den Menuetten, Joseph Werner im Oktober 1765 in seinem die oftmals (beispielsweise in Nr. 5, 35 und 109) berüchtigten Brief über die lockere ein deutliches Balkan-Aroma verbreiten. Zwar Arbeitshaltung Haydns beklagt hatte, befahl sind einfache, von der Melodik beherrschte Fürst Nicolaus Esterházy seinem jungen Vize- Texturen die Norm, doch es gibt insgesamt auch Kapellmeister, „Sich selbst embsiger als bisher elf Schluss-Sätze wie den der Nr. 97, die als auf die Composition zu legen, und besonders Fugato ausgeführt sind. Besonders kunstvoll ist solche stücke, die das als eine ausgewachsene Fuge über drei man auf der Gamba spiellen mag, und wovon Themen gearbeitete Finale der Nr. 101, das ein Wir noch sehr wenige gesehen haben, zu Pendant zu den fugierten Finalsätzen der componiren, und, um seinen Fleiß sehen zu Streichquartette op. 20 darstellt. können, von was immer jeder Composition das erste stück sauber und rein abgeschrieben Uns Klaviertrios jederzeit einzuschicken.“ Joseph Haydn Die Kombination eines Tasteninstruments mit entsprach dieser Aufforderung auf vehemente Violine und Violoncello war in den Weise: Im aristokratischen und bürgerlichen Häusern des Laufe von etwa zehn Jahren komponierte er an 18. Jahrhunderts sehr beliebt und für die die zweihundert Werke für das Instrument, von Verleger äußerst lukrativ. Nachdem Joseph dem sein Dienstherr auf merkwürdige Weise Haydn rund ein Dutzend Trios komponierte besessen war. hatte, in denen er auf die barocke Triosonate Das Baryton war seit dem frühen 17. zurückblickte, verfasste er von 1784 bis 1796 Jahrhundert bekannt (unter anderem spielte eine großartige Reihe von 28 Klaviertrios (im man es am Hofe James’ I.). Dabei handelte es sich Hoboken-Verzeichnis die Nummern 5 bis 32), um eine seltsam hybride Kombination von um dem blühenden Amateurmarkt zu Bassviola und Harfe. Hinter dem bundierten entsprechen. Griffbrett, dessen sechs Saiten mit dem Bogen Das berühmte „Zigeunerrondo“ der Nr. 25 gestrichen wurden, gab es bis zu zwanzig einmal ausgenommen, gehören die späten Trios (normalerweise allerdings nur neun oder zehn) noch immer zu den am seltensten aufgeführten harfenartige Metallsaiten, die sympathisch Meisterwerken des Komponisten – was vor mitschwingen oder vermöge des hinten offenen allem damit begründet wird, dass sie für die Griffbretts mit dem Daumen Geige und besonders für das Cello wenig der linken Hand gezupft werden konnten. Haydn Interessantes zu bieten hätten. hat Seiner Durchlaucht unter anderem Duos für Haydn entsprach der damaligen Gepflogenheit, zwei Barytons, Trios mit einem Violoncello wenn er die Stücke als Trios für Cembalo oder sowie drei (verschollene) Konzerte komponiert. Fortepiano mit Begleitung einer Violine und Die mit Abstand umfangreichste Gruppe bilden eines Violoncellos auswies. Während nun aber allerdings die 126 Barytontrios, in denen das das Tasteninstrument die führende Rolle spielte fürstliche Instrument von Bratsche und und zumeist dem schöneren Geschlecht Violoncello flankiert wird (Ausnahmen bilden vorbehalten war, das hier im 18. Jahrhundert lediglich die Nummern 89–91, in denen die eines der wenigen Gebiete außer der Oper hatte, Bratsche durch eine Geige ersetzt ist). Aufgrund wo es herrschen konnte – während also das instrumentaltechnischer Grenzen steht die Klavier zwar dominiert, sind die Triotexturen überwältigende Mehrheit der Stücke entweder doch weit vielgestaltiger, in A (der einfachsten Tonart für das Instrument), als das gemeinhin angenommen wird. Das D oder G – und auch die Violoncello ist alles andere als eine verzichtbare beschränkten Modulationen innerhalb der Sätze Unterstützung, sondern ergänzt den recht sind auf die Grenzen des Barytons schwachen Bass des Fortepianos durch wichtige zurückzuführen. rhythmische Definitionen, harmonische Die dunkle, rauchige Instrumentalpalette eignet Tönungen und Tragkraft. sich vorzüglich für würdevolle langsame Sätze, Die Trios enthalten einige der gesanglichsten, die auch eine Spezialität dieser Trios sind. Zu intimsten und tonal wagemutigsten Stücke, die den Glanzpunkten gehören das tieftraurige Haydn geschrieben hat. Oft genug wirken sie Largo der Nr. 96 in h-moll – einem von nur zwei geradezu wie inspirierten Improvisationen –

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eine Eigenschaft, die den straffer gefügten Anfang bilden leichtgewichtige Divertimenti und Streichquartetten aus derselben Zeit völlig fehlt. Partiten, die sich an Baldassare Galuppi und Zwei herausragende Werke der achtziger Jahre andern Komponisten der Zeit orientieren, sind das Trio e-moll (Nr. 12 bei Hoboken) mit insbesondere am Cembalostil des Wieners Georg seinem dramatisch-leidenschaftlichen Kopfsatz Christoph Wagenseil; dann folgen in den späten und die Nr. 14 in As-dur mit dem exquisiten, sechziger und frühen siebziger Jahren zarten Adagio in der entlegenen Tonart E-dur, persönlichere Sonaten, die oftmals durch Carl das ganz nahtlos in einen der närrischsten und Philipp Emanuel Bach und seine Empfindsamkeit komischsten Schluss-Sätze Haydns übergeht. beeinflusst sind; und nach der bewusst Die vierzehn Trios, die Haydn während oder „volkstümlichen“ Idiomatik der siebziger und direkt nach seiner zweiten Londoner Reise achtziger Jahre kommen schließlich komponierte, verraten eine noch konsequentere die prachtvollen, nicht selten prophetischen Erfindungskraft. Das Spektrum reicht von dem Werke, die in London zur öffentlichen düsteren, beinahe tragischen Trio Nr. 26 fis-moll Aufführung geschrieben wurden. über die lyrische, verinnerlichte Nr. 28 E-dur mit Nach der charmanten Galanterie der Werke, die ihrem unvergesslichen, barockisierten e-moll- in den fünfziger und frühen sechziger Jahren Allegretto bis zu dem brillanten, virtuosen Trio entstanden, ist die erste Sonate, in der Haydn Nr. 27 C-dur. Das letzte dieser Werke, die Nr. 30 eine durchgehende Individualität an den Tag Es-dur, ist ein grandioses Fazit. Der zweite Satz legt, jene mit der Hoboken-Nummer 46 aus der zeigt Zeit um 1767/68. Mit einem Seitenblick auf Carl mustergültig, wie gern Haydn in den neunziger Philipp Emanuel Bachs Empfindsamkeit verrät Jahren mit entlegenen Tonartenbeziehungen das schöne, köstlich gearbeitete Werk in As-dur, spielte: Die romantische Transformation eines auf welch fesselnde Weise sich Haydns langsamen Menuetts steht in C-dur. Und auch musikalische Sprache intensivierte, nachdem er das Finale, einer der vielen deutschen Tänze, die 1766 zum Ersten in diesen Trios vorkommen, ist als Mischung aus Kapellmeister des Fürsten Esterházy befördert bukolischem Lärmen, virtuosem Klavierspiel worden war. Herausragende Sonaten sind auch und kontrapunktischen Zaubertricks echtester die elegische Sonate Nr. 44 g-moll (wieder ein Haydn. von der Empfindsamkeit beeinflusstes Stück) sowie die prächtige Nr. 20 in c-moll von 1771. Klaviermusik Das ist nun Haydns Appassionata , ein Unikat Der Name Joseph Haydn fällt weit seltener im unter seinen Sonaten aufgrund ihrer tragischen Zusammenhang mit der Klaviersonate als mit Eindringlichkeit, die sich am Ende des Finales zu dem Streichquartett oder der Symphonie. Er war verzweifelter Wut steigert. Die meisten der zwar als Klavierspieler nicht unbegabt, doch zwischen 1773 und 1784 komponierten Sonaten räumte er selbst ein, kein Zauberer an den sind relativ leichtgewichtige Stücke, dabei aber Tasten gewesen zu sein, weshalb er auch, anders voll Haydnscher Subtilität und Überraschungen. als Mozart und Beethoven, keine Sonaten zum Auch in dieser Reihe, die mit den Fürst Nicolaus Eigenbedarf komponiert hat. Dennoch stand das von Esterházy gewidmeten Instrument immer im Zentrum seines Nummern 21–26 beginnt, wird der moderne Schaffensprozesses. Es war für ihn eine Hörer am stärksten durch die Sonaten in Moll- unumstößliche Routine, am Morgen seine Tonarten beeindruckt: durch die trotzige Sonate Gedanken auf dem Clavichord, dem Cembalo Nr. 32 h-moll und die Nr. 36 in cis-moll, die mit oder seit den achtziger Jahren auf dem einem langsamen Menuett von exquisiter, Fortepiano auszuprobieren – ganz gleich, welche raffinierter Melancholie zu Ende geht. Die Besetzung ihmvorschwebte. Außerdem schrieb unterhaltsamen zweisätzigen Sonaten Nr. 40–42 er als Erwachsener fleißig für das Klavier: in den aus frühen Wiener Jahren Cembalostücke für dem Jahre 1784 sind der sechzehnjährigen aristokratische Schüler, am Ende in London die Prinzessin Marie Hermenegild Esterházy drei großen letzten Sonaten. dediziert – womöglich ein Hochzeitsgeschenk Mit wenigen Ausnahmen pflegt man Haydns um für die junge Frau, die im Jahr zuvor den die sechzig Sonaten als Unterrichtsstoff zu zukünftigen Fürsten Nicolaus II. und letzten betrachten, und die meisten führenden Pianisten Dienstherrn Haydns geheiratet hatte. strafen sie mit Missachtung. Dabei sind sie weit Weit ambitionierter ist die expressive mehr als Mozarts viel schmaleres Spannweite der beiden Sonaten aus den Jahren Sonatenschaffen ein Kartenwerk, das die 1789 und 1790. Es sind dies die zweisätzige Nr. Entwicklung der klassischen Sonate 48 in C-dur, die das gesamte Spektrum des repräsentiert. Den Fortepianos mit bislang nicht gekannter Kraft und Leuchtkraft auslotet (im Rondofinale wird

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das Klavier beinahe wie ein Orchester Oratorienaufführungen zum Besten der Witwen behandelt) sowie die zärtliche, im Adagio und Waisen ihrer verstorbenen Mitglieder geradezu leidenschaftliche Nr. 49 Es-dur, die veranstaltete. „Die Rückkehr des Tobias“ wurde Haydn für seine gute Freundin und Vertraute am 2. April 1775 von rund 180 Musikern aus der Maria Anna von Genzinger geschrieben hat. Bei Taufe gehoben und war sowohl in künstlerischer seinem zweiten Besuch in London komponierte wie finanzieller Hinsicht ein riesiger Erfolg. er 1794/95 dann die drei Sonaten 50–52, in Heute ist Il ritorno di Tobia von allen großen denen er die Klangmöglichkeiten der neuen Werken Haydns freilich das unbekannteste. Der Broadwood-Klaviere ausnutzte. Neben der in der Tradition des damals modernen intimen, zweisätzigen Sonate Nr. 51 stehen die Oratoriums neapolitanischer Prägung gehaltene beiden für die Berufspianistin Therese Jansen Tobia ist im Grunde eine geistliche opera entstandenen Stücke Nr. 50 und 52 als die seria , die durch eine Reihe kolossaler grandiosesten, „öffentlichsten“ Sonaten aus Bravourarien vorangetrieben wird. Diesen Haydns Feder. Der Kopfsatz der Nr. 50 C-dur ist stehen in der Urfassung gerade einmal drei ein non plus ultra an thematischer Sparsamkeit, Chöre kontrastierend gegenüber. wobei die Bausteine Der wesentlichste Stolperstein des Werkes ist tatsächlich aus kleinen Strohhalmen gefügt das hoffnungslos undramatische Libretto von werden; demgegenüber ist das Finale, de facto Giovanni Gastone Boccherini, dem Bruder des ein Scherzo, ein aussichtsreicher Kandidat im Komponisten Luigi. Mit mehreren Morden und Wettbewerb um die subversivste Komödie des Wundertaten hätte die Geschichte aus dem Komponisten. Die Sonate Nr. 52 Es-dur ist apokryphen Buch des Alten Testaments ein Fest vornehm, großzügig und beinahe symphonisch für Komponisten werden können. Statt dessen angelegt; ihr Kopfsatz ist harmonisch weit bemüht sich Boccherini angestrengt um die gespannt, das Adagio bewegt sich grüblerisch in klassische Schicklichkeit und verlegt die der entlegenen „neapolitanischen“ Tonart E-dur, Abenteuer des Titelhelden in die Vergangenheit, und das Finale sprüht nur so vor funkelndem wobei er uns nun nicht von dem Witz und chromatischer Raffinesse. tatsächlichen Geschehen erzählt, sondern auch Skrupellose Verleger brachten zu Haydns ausführt, was geschehen wäre, wenn die Dinge Lebzeiten nicht nur Sonaten, sondern auch eine andere Wendung genommen hätten. In zahlreiche kleinere Klavierwerke in Umlauf, die dramatischer Hinsicht ist Tobia also völlig nicht authentisch waren – vor allem Variationen, missraten, doch die Musik ist um vieles besser, die sich gerade bei Amateuren als die beklagenswerte Reputation des gesamten unerschütterlicher Beliebtheit erfreuten. Nur Werkes würde vermuten lassen. Unter den vier Variationswerke können eindeutig Joseph enorm Haydn zugeschrieben werden. Davon ist das bei anspruchsvollen Arien finden sich solche Perlen weitem bedeutendste das melancholische wie Annas „Alptraumszene“ und Saras „Non Andante con variazioni f-moll von 1793 (Hob: parmi essere“, ein Stück von verzückter XVII: 6), in dem Haydn wieder einmal seinem Zufriedenheit, in der die zarte vokale Kantilene bevorzugten Aufbau folgt und abwechselnd zwei durch üppige konzertante Stimmen für Flöten, miteinander verwandte Themen (eins in Moll, Oboen, Englischhörner, Fagotte und Hörner nur ein zweites in Dur) verändert. Die Komposition noch vermehrt wird. gipfelt in einer erstaunlichen, fieberhaft In der Fastenzeit des Jahres 1784 brachte Haydn intensiven Coda. Haydn hat ferner Deutsche das Oratorium für zwei Konzerte der Tänze und Menuette vom Orchester aufs Klavier Tonkünstler-Societät noch einmal an die übertragen und in verschiedenen Lieferungen Öffentlichkeit. Zu diesem Zweck hatte er viele veröffentlicht. Außerdem brachte er Arien gekürzt und zwei weitere Chöre verschiedene andere kleine Klavierstücke komponiert, von denen jeder mit dramatischem heraus, unter denen vor allem das Capriccio C- Effekt über die voraufgegangene Arie dur Hob. XVII: 4 mit seinen orchestralen Effekten hereinbricht. Das „Gran Dio“ des ersten Teils ist und den vielen kapriziösen Verrücktheiten zu ein glänzender kontrapunktischer C-dur-Satz, nennen ist, die dem Titel alle Ehre machen. der durchaus in eines der späteren Oratorien passen würde, wohingegen der erstaunliche Oratorien „Sturm“-Chor „Svanisce in un momento“ als Il ritorno di Tobia geistliche Motette mit dem Titel Insanae et vanae Sein erstes Oratorium, Il ritorno di Tobia schrieb curae bekannter geworden ist. Joseph Haydn im Herbst und Winter 1774/75 für die Wiener Tonkünstler-Societät , die alle zwei Die Schöpfung Jahre Das Saatkorn zu dem Oratorium Die Schöpfung wurde bei Haydns erstem Besuch in London

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gelegt. Während des Händelfestes von 1791 nur en passant berührt). Auch die geistliche erlebte der Gast aus Österreich in der Aussage, in der Konflikte, Schuld und Vergeltung Westminster Abbey die überwältigenden, auf ein Minimum reduziert sind, fand ihr Echo in riesenhaften Aufführungen des Messiah und Haydns eigener Überzeugung. Die Komposition Israel in Egypt. Diese inspirierten ihn, selbst ein des Oratoriums war für ihn ein Akt der Werk dieser Art zu schreiben. Vier Jahre später religiösen Hingabe. Er schloss die Partitur Ende übergab ihm der Geiger und Impresario Johann 1797 ab, und die erste, private Aufführung fand Peter Salomon ein anonymes englisches Libretto am 30. April 1798 im Palais Schwarzenberg über das Thema der Schöpfung, statt. Die Rezeption war ekstatisch. Weitere das dem Vernehmen nach ein halbes halbprivate Aufführungen wurden im Mai Jahrhundert früher für Händel selbst kompiliert veranstaltet. Im folgenden Jahr hatte dann auch worden war. Haydn fand den Text „gut das größere Wiener Publikum die Möglichkeit, ausgewählt“ und fragte, wieder in Wien, den Haydns opus summum zu erleben: Die opulente Kaiserlichen Bibliotheksdirektor und Fachmann Aufführung im Burgtheater am 19. für „Alte Musik“, Baron Gottfried van Swieten, März 1799 sorgte erwartungsgemäß für eine nach dessen Meinung. Dieser gab zu verstehen, Sensation; und binnen weniger Jahre wurde die dass er in dieser idyllische Vision der Schöpfung , die so krass mit Vorlage ein Sujet von solcher Erhabenheit sah, dem Durcheinander der napoleonischen Kriege wie er sich seit langem für Haydn gewünscht kontrastierte, in ganz Mitteleuropa, hatte. Er habe ihn, wie er später schrieb, Großbritannien und Frankreich gefeiert. ermutigt, das Werk zu schreiben, da es seines Erachtens dem unerschöpflichen Genie die Die Jahreszeiten Möglichkeit gab, sich mit aller Kraft Baron van Swieten schlug Kapital aus dem auszudrücken. Die Hauptquellen des Librettos phänomenalen Erfolg der Schöpfung und waren neben der Schöpfungsgeschichte des präsentierte Haydn, wiederum nach einer Alten Testaments das Verlorene Paradies von britischen Quelle, einen weiteren Oratorientext: Milton (für die Akkompagnato-Rezitative seine eigene Adaption des berühmten pastoralen und Arien) sowie das Buch der Psalmen (für die Epos The Seasons , das James Thomson 1730 großen, feierlichen Chöre). Nachdem van veröffentlicht hatte. Dabei warf der Bearbeiter Swieten eine deutsche Fassung hergestellt hatte, einen verfasste er auch eine häufig gestelzte großen Teil der abstrakten Moralisierung über „Rückübersetzung“, die oft nur schlecht mit der Bord. Er verlegte die Handlung in Haydns Musik zusammengeht (man hat zahlreiche österreichische Heimat, gab dem „Winter“ durch Versuche unternommen, das nach den Worten eine Reihe volkstümlicher Gedichte ein des schottischen Verlegers George Thomson fröhlicheres Gesicht und ließ im Geiste des „miserable, gebrochene Englisch“ zu aufgeklärten Optimismus solche tragischen verbessern). Der Baron hatte sein Textbuch Details weg wie den Tod des Wanderers, der in 1796 fertig. Haydn hatte inzwischen bereits einem damit begonnen, die „Vorstellung des Chaos“ zu Schneesturm erfriert. skizzieren, die zu den größten harmonischen Der Baron war gewiss kein Poet. Immer wieder Kühnheiten des 18. Jahrhunderts gehört. Im verwässerte er Thomsons brillante Bilderwelt, Manuskript finden sich etliche, vielleicht auf wobei er sein Ungeschick noch vermehrte, als er Haydns Bitten unterbreitete Vorschläge, wie der sich wiederum an einer Rückübersetzung ins Text zu vertonen sei. Dabei war einiges so Englische versuchte, die noch tolpatschiger als offensichtlich, dass es ein Blinder hätte sehen die der Schöpfung geriet. Geschickt war er müssen, anderes hingegen wurde abgelehnt. allerdings bei der Auswahl der Details. In vieler Unerschütterlich bestand van Swieten allerdings Hinsicht entsprach das fertige Libretto dann darauf, dass die Worte „Es werde Licht“ – „Und genau Haydns Wellenlänge: Es ist mit der es ward Licht“ nur einmal gesungen würden, Schöpfung darin verwandt, das eine womit er einen kleinen Anteil an einem der harmonische, göttlich geordnete Welt gepriesen elementarsten und packendsten Momente der wird, die jetzt aber ein noch größeres Spektrum Musik überhaupt für sich beanspruchen kann. umfasst – vom Sturm über die Hirschjagd und Mit ihrem Bild von einem wohltätigen, rational die Weinlese, die Haydn zu einem seiner drei geordneten Universum und ihrem essentiell hinreißendsten optimistischen Blick auf die Menschheit, der Chöre anregte, bis hin zu Lobgesängen auf die durch keinerlei romantische Angstgefühle Größe des Allmächtigen. beeinträchtigt wurde, entsprach Die Schöpfung Bei der Arbeit an den Jahreszeiten legte Haydn vollkommen dem Charakter der Aufklärung jedoch einen immer größeren Widerstand an (anders als in Paradise Lost wird der Sündenfall den Tag. Er behauptete, es fehle ihm die Kraft,

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und das Libretto sei im Vergleich mit der in Österreich und Süddeutschland dominierte Schöpfung banal. Die quakenden Frösche und und das der zirpenden Heimchen verspottete er als Musikreisende Dr. Charles Burney missbilligend „französischen Quark“, und als er im Herbst zu als „leichtfertige Arien mit turbulenten den Worten „o Fleiß, o edler Fleiß“ kam, murrte Begleitungen“ beschrieb – dieses Idiom ist das er, er habe nie davon geträumt, einmal den musikalische Gegenstück zu den lichten Rokoko- „Fleiß“ zu vertonen, obwohl er doch sein Leben Interieurs, wie man sie beispielsweise in den lang ein fleißiger Mann gewesen sei. Kirchen von Ottobeuren am Bodensee oder im Heute wird kaum noch jemand behaupten, dass Salzburger Dom findet und die gebaut wurden, ein weniger erhabenes Sujet zwangsläufig auch um eine weniger inspirierte Musik zeitigen müsse. die Gläubigen durch Grazie und Vergnügen zu Was immer Haydn an Bedenken haben mochte – begeistern, anstatt ihnen Angst einzujagen. van Swietens Text bot ihm eine Fülle an Stoff, um Die zwei frühesten Messen von Haydn, die seine Fantasie zu entzünden, und er entsprach möglicherweise unechte Missa „Rorate coeli dem Text mit einer Musik von schwirrender desuper“ sowie die Missa brevis F-dur von 1749 Vitalität und größtem Erfindungsreichtum. Die sind derart kurz, wie eine österreichische Messe Jahreszeiten , die am 24. April 1801 im Palais das nur sein konnte. Darin gibt es verschiedene Schwarzenberg vor geladenen Gästen Klauseln für Gloria und Credo, die man, sehr zum uraufgeführt wurden, Missvergnügen der kirchlichen Würdenträger, beschwören auf fröhliche Weise die Welt, in der gleichzeitig sang. Als Haydn seine Missa brevis der Komponist als Sohn eines Stellmachers gegen Ende wieder in die Hände bekam, meinte aufgewachsen war. Ungeachtet der Anrufungen er: „Was mir an diesem Werkchen besonders Gottes in den Schlusschören des „Frühlings“ und gefällt, ist die Melodie und ein gewisses des „Winters“ sind Die Jahreszeiten ein äußerst jugendliches Feuer.“ hedonistisches Oratorium, das man durch Mit der zeremoniösen Missa Cellensis in honorem übermäßig feierliche Aufführungen umbrächte. Beatissimae Virginis Mariae (1766) und der Im wesentlichen handelt es sich um eine Reihe milden, durch den vollen Klang der liebenswürdiger Fresken, die in ihrer Englischhörner getönten „Großen Orgelmesse“ Verbindung des „Populären“ mit dem (1768/69) kommen wir zu Haydns frühen „Erhabenen“ sowie der Kapellmeisterjahren bei Fürst Esterházy, wo er Synthese aus pastoraler Unschuld, orchestralem nunmehr erstmals nicht nur für die und harmonischem Raffinement einen instrumentale, sondern auch für die zusammenfassenden Höhepunkt in Haydns Kirchenmusik zuständig war. Die Missa Cellensis letzter Schaffensperiode darstellen. mit ihrem von Pauken und Trompeten Wie Mozart in der Zauberflöte die Werte der verzierten C-dur-Glanz ist die umfänglichste Aufklärung feierte, so verkörpern auch Die Messe, die Haydn überhaupt geschrieben hat. Jahreszeiten ein umfangreiches stilistisches Nach der Art der neapolitanischen Arsenal – vom Wiener Singspiel, repräsentiert „Kantatenmessen“ sind hier die Hauptabschnitte durch das bezauberende Liebesduett im in selbständige Solo- und Chorsätze aufgeteilt „Herbst“ und Hannes leicht schlüpfrige (allein im „Gloria“ sind es deren sieben). Geschichte im „Winter“, bis hin zu den edlen Weitaus konziser und intimer in ihrem Fugato-Chören, die nie auch nur im Ausdrucksspektrum sind die beiden Messen aus entferntesten steif oder akademisch klingen. den 1770er Jahren. Die vermutlich zum Namenstag des Fürsten Nicolaus entstandene Die Messen „St. Nikolai-Messe“ G-dur von 1772 steht in der Schon zu Haydns Zeit gab es Stimmen, die seine Tradition der österreichischen Pastoralmessen Messen wegen ihrer vermeintlichen Weltlichkeit und enthält prominente Stimmen für hohe kritisierten: Zu viel an Ballsaal und Opernhaus, Hörner. In zu wenig nüchternes, düsteres Büßertum seien dem wiegenden Sechsviertel-Takt und den darin vorhanden. Antonio Salieri beispielsweise wohlklingenden Terzparallelen des „Kyrie“ (das warf dem Kollegen vor, sich schwer gegen den als „Dona nobis pacem“ wiederholt wird) greift Kirchenstil versündigt zu haben. Haydn musikalische Bilder auf, die man mit der Haydn soll auf derlei Kritik ganz naiv Advents- und Weihnachtszeit assoziiert. Zarter geantwortet haben, dass sein Herz stets vor noch ist der Tonfall der sogenannten „Kleinen Freude hüpfe, wenn er an Gott dächte. Tatsache Orgelmesse“. Diese hat Haydn um 1775 für die ist aber, dass sich Haydn und auch Mozart in Kapelle der Barmherzigen Brüder geschrieben, ihren Messen jenes heiteren, von Neapel die das Spital von Eisenstadt unterhielten. beeinflussten Idioms befleißigten, das seinerzeit Während die Texte des „Gloria“ und „Credo“ in Rekordzeit durchgejagt

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werden, dehnt Haydn das ergreifende „Kyrie“ Denselben Kanon hatte der Komponist erst kurz ebenso wie das „Benedictus“ aus – letzteres ein zuvor auf weltliche Worte geschrieben – doch delikates Rokoko-Duett für Solosopran und niemand, der das nicht weiß, käme bei dieser Orgel. Die letzte Messe aus der Zeit vor den himmlischen Musik auf einen solchen Gedanken. Londoner Reisen ist die zweite Missa Cellensis Die Missa in tempore belli oder „Paukenmesse“ von 1782, die auch als „Mariazellermesse“ wurde als einzige der späten Messen nicht zum bekannt wurde. In ihrer kühnen Rhetorik und fürstlichen Namenstag aus der Taufe gehoben. den symphonischen Tendenzen nimmt das Marie Hermenegild wurde zwar im September vorzügliche Werk die sechs späten Messen 1797 unter der Leitung des Komponisten mit vorweg (das „Kyrie“ ist beispielsweise wie der einer Aufführung des Werkes beehrt, doch die Kopfsatz einer Symphonie als feierlich-langsame Premiere hatte bereits am 26. Dezember 1796 Einleitung mit einem anschließenden Vivace in bei Sonatenform gestaltet). einem Wiener Gottesdienst stattgefunden, in Diese letzten Meisterwerke aus den Jahren 1796 dem Joseph Franz von Hoffmann zum Priester bis 1802 entstanden mit Ausnahme der Missa in geweiht wurde. Dessen Vater war kaiserlicher tempore belli allesamt zum Namenstag der Kriegszahlmeister und dürfte die Messe in Fürstin Marie Hermenegild Esterházy und Auftrag gegeben haben – möglicherweise sogar übertreffen selbst die besten Werke, die Haydn mitsamt ihrem „kriegerischen“ Sujet. Im Herbst früher auf diesem Gebiet geschaffen hat, an 1796 lagen Napoleons Truppen bereits in der Dramatik und spiritueller Tiefe. Sie tun der Steiermark. Die liturgischen Konvention Genüge, engagieren sich Paukenwirbel und Bläserfanfaren des „Agnus in anspruchsvollen musikalischen Dei“ sind eine theatralische Beschwörung der Auseinandersetzungen und bringen Haydns vorrückenden französischen Armeen, und auch ehrfürchtig-lebensbejahenden Glauben sonst ist der Krieg zu spüren: in großzügigster Weise zum Ausdruck – einen feurig in den martialisch schmetternden Glauben, der nach den Worten seines Freundes Fanfaren des „Gloria“ und des „Dona nobis und Biographen Georg Griesinger nicht von pacem“, unheilvoll in der langen einer düsteren, gequälten Art, sondern vielmehr Orchestereinleitung zum „Benedictus“ in c-moll. fröhlich und versöhnlich war. In diesen Offenkundige Anspielungen auf den Krieg mit Kompositionen krönte und transzendierte Hinweisen auf einen geradezu Beethovenschen Joseph Haydn die österreichische Heroismus durchziehen auch die berühmte Messentradition des 18. Missa in angustiis (wörtlich: „Messe in Jahrhunderts, wobei er der Gattung seine beklommenen Zeiten“), die auch als „Nelson- eigenen Markenzeichen der symphonischen Messe“ bekannt ist und im Sommer 1798 in nur Dramatik und kontrapunktischen Meisterschaft 53 Tagen komponiert wurde. In diesem Jahr aufprägte und sie mit Chorsätzen versah, in hatte Fürst Nicolaus II. seine Bläser entlassen. deren Brillanz und Beweglichkeit sich die Doch Haydn nutzte die Beschränkung der Mittel Begegnung mit Händels Oratorien in London zu einer inspirierten Komposition, indem er die spiegelt. Streicher um eine Die Chronologie ist zwar nicht ganz niet- und prominente Orgelstimme (die er selbst spielte), nagelfest, doch dürfte die erste der letzten drei vermutlich aus Wien geholte Trompeten Messen, die Missa Sancti Bernardi von Offida , am und Pauken ergänzte. Diese entschieden 11. September 1796, am ersten Sonntag nach archaische Besetzung verleiht dem Werk seinen dem Namenstag der Fürstin, in der Eisenstädter einzigartig hageren, scharfkantigen Klang, der Bergkirche aufgeführt worden sein. Es ist dies im d-moll des „Kyrie“ und des „Benedictus“ auch der Tag des Heiligen Bernard von Offida kühn-bedrohlich, in den D-dur-Abschnitten (1604–94), eines Kapuziners, der sein Leben in hingegen wild jubilierend wirkt. Der Solosopran den Dienst der Armen gestellt hatte. Haydns spielt in diesem Werk eine Hauptrolle, die im Messe war somit zugleich ein Tribut an die „Kyrie“ besonders spektakulär ausfällt. Fürstin wie auch eine Würdigung des Mönches, Von gänzlich anderem Charakter ist Haydns den Papst Pius VI. erst 1795 heiliggesprochen nächste Messe, die vermutlich am 8. September hatte. Der Beiname „Heiligmesse“ verdankt sich 1799 uraufgeführt wurde. Wenngleich die der Verwendung des alten deutschen Chorals militärischen Trompetenfanfaren etwa in der „Heilig, Heilig“ für die Innenstimmen des langsamen Einleitung „Kyrie“ daran erinnern, „Sanctus“. Das „Et incarnatus est“ des „Credo“ dass auch dieses Werk „in Zeiten des Krieges“ vertonte Haydn als einen zarten Kanon für drei entstand, so ist die „Theresienmesse“ doch die solistische Frauenstimmen, dezenteste und lyrischste der späten Messen. die ätherisch von Klarinetten, Fagotten und Ihre reduzierte Besetzung aus Streichern, Pizzikato-Streichern begleitet werden.

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Klarinetten, Trompeten (die in der B-Stimmung oft koketten und schalkhaften Texte zeichnen weniger grell klingen) sich die besten von ihnen durch eine Grazie, und Pauken wird kompensiert durch einen einen Witz und, namentlich in dem auffallend großen Raum für die Solisten. Das eindringlichen, Werk war offenbar ein Lieblingsstück der schubertschen Titel „Trost unglücklicher Liebe“, Kaiserin Marie Therese, woraus sich der durch eine tiefe Empfindung aus, die über den geläufige Beiname erklärt. blässlichen Charme des Rokoko hinausgehen. Im Bei den beiden prächtigen letzten Messen, der Mai 1781 meinte Haydn gegenüber seinem „Schöpfungsmesse“ von 1801 und der Verleger Artaria, dass das erste neue Dutzend „Harmoniemesse“ von 1802, konnte Haydn seiner Lieder durch Abwechslungsreichtum, wieder über die volle Bläserbesetzung verfügen. Natürlichkeit und hübsche, dankbare Melodien Beide sind für je zwei Oboen, Klarinetten, die frühen Werke der Gattung (von denen die Fagotte, Hörner und Trompeten sowie Pauken, meisten verschollen sind) wohl in den Schatten Orgel und Streicher geschrieben. Bei der stellten. Er selbst sang und spielte sie gern in „Harmoniemesse“ stand Haydn obendrein eine den Wiener Salons, beispielsweise in dem Flöte zur Verfügung, was diesem Werk zu der eleganten Heim des Herrn Franz Sales von üppigsten Besetzung unter all ihren Greiner, der ihn bei der Auswahl seiner Texte zu Geschwistern verhalf – eine Tatsache, die in dem beraten pflegte. Beinamen des Werkes zum Ausdruck kommt. Für seine zweite Liedkollektion aus dem Jahre Der Beiname der „Schöpfungsmesse“ erklärt sich 1784 erbat Haydn von Greiner „3 neue zärtliche daraus, dass Joseph Haydn für das „Qui tollis Texte, weil fast alle die übrigen von einen peccata mundi“ des „Gloria“ gutgelaunt die lustigem ausdruck seyn; der Inhalt kann auch Kontretanz-Melodie verwandte, zur der Adam traurig seyn, damit ich schatten und licht habe, und Eva in der Schöpfung ihr Duett zu singen wie bey den ersten zwölf.“ Insgesamt sind diese haben. Wir mögen über diesen harmlosen Spaß Lieder tatsächlich „fröhlicher“ als die drei Jahre schmunzeln. Kaiserin Marie Therese jedoch, ältere Publikation, wobei allerdings zwei der die zu den größten Bewunderern des schönsten Stücke, das opernhaft gewürzte „Das Komponisten gehörte, war anscheinend gar Leben ist ein Traum“ und das „Geistliche Lied“ nicht amüsiert: Auf höchsten Befehl änderte einen nachdenklich ernsten Tonfall verraten. Haydn also ihre Druckausgabe des Werkes, um Anders als die deutschen Lieder haben sich die die anstößige Stelle zu beseitigen. Die beiden Sammlungen englischer Canzonetten, die „Harmoniemesse“ kostete Haydn mehr Mühe als Haydn 1794/95 verfasste, im Repertoire halten jede andere Messe. Anfang 1802 hatte er die können – üblicherweise als Aperitif für Arbeit daran aufgenommen, und im Juni gehaltvollere romantische Ware. Den Anstoß zu desselben Jahres schrieb er aus Wien an Fürst den Liedern gab Anne Hunter, eine Freundin des Nicolaus Esterházy, wie mühsam es vorangehe. Komponisten und Witwe des bekannten Im August war sie dann schließlich fertig, und Chirurgen Sir John Hunter, die selbst polierte am 8. September fand in der Bergkirche Verse im aktuellen Zeitgeschmack schrieb. Sie die erste Aufführung statt. In der Musik gibt es lieferte die Texte zu allen sechs Liedern, aus freilich keinen Hinweis auf Haydns Müdigkeit: denen das ersteHeft besteht, darunter den leicht Man möchte eine herbstliche Heiterkeit in dem sentimentalen „Pastoral Song“, der ein Favorit sonatenförmigen „Kyrie“ hören, das sich im der viktorianischen Salons wurde, sowie die Gegensatz zu den andern späten Messen leidenschaftliche „Fidelity“ (Treue) in f-moll. Zur durchweg im Adagio bewegt. Es ist ein großes zweiten Folge hat Mrs. Hunter nur „The symphonisches Gebet ohne den feierlichen Geist, Wanderer“ beigesteuert, den Haydn mit einer den Haydn in seinen älteren Kyrie-Vertonungen schönen romantischen Schwermut vertonte. beschworen hatte. Gleichermaßen originell ist Darüber hinaus wählte sie Texte von das „Benedictus“: Was üblicherweise ein heiter- Shakespeare („She Never Told her Love“), pastoraler Satz zu sein Metastasio („Sympathy“) und – wie in dem pflegt, erweist sich hier als ein spannungsvolles, übermütigen „Sailor’s Song“ – von unbekannten teils ehrfürchtiges, teils ekstatisches Scherzo, Dichtern. Die schönsten Lieder Haydns dürften das nur bei dem heiteren „Nebenthema“ der aber wohl die zwei separat veröffentlichten Titel Solisten ein wenig nachgibt. sein: der düster brütende „Spirit’s Song“ sowie „O Tuneful Voice“, in dem die inbrünstige bel Lieder und Volkslied-Bearbeitungen canto-Linie mit einer großartigen Die vierundzwanzig Lieder, mit denen Joseph modulatorischen Freiheit kombiniert ist. Haydn 1781 und 1784 auf die wachsende Die ersten der insgesamt bald 400 schottischen Nachfrage aus Hausmusiker-Kreisen reagierte, und walisischen Volkslieder, die Haydn sind heute nur noch selten zu hören. Trotz ihrer arrangiert hat, entstanden aus einer Hilfsaktion,

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die sich am Ende als äußerst lukrativer Bevor Joseph Haydn Mitte der fünfziger Jahre Nebenerwerb herausstellte. In den sechziger seine ersten Streichquartette schrieb, hatten Jahren hatten die Übersetzungen der schon Komponisten wie Ignaz Holzbauer und melancholischen, nebelverhangenen Ergüsse des Johann Christoph Wagenseil gelegentlich schottischen Barden Ossian und Sohn des Fingal Divertimenti für zwei Violinen, Bratsche und (3. Jh.) die europäische Begeisterung für das Violoncello verfasst. Diese älteren Musiker uralte Keltentum entfacht, wobei sich später interessierten sich aber nicht für die herausstellte, dass es sich um eine der Möglichkeiten, die die Besetzung zu bieten hatte. berühmtesten literarischen Fälschungen des 18. „Ein ganz zufälliger Umstand“ war es, der Jahrhunderts handelte, weil nämlich „Ossian“ Haydns Aufmerksamkeit nach eigenen Worten und sein englischer Übersetzer James auf diese Gattung lenkte und dazu führte, dass Macpherson ein und dieselbe Person waren. Als sich aus den bescheidenen Anfängen als nun der Londoner Verleger William Napier 1791 Freiluftserenade ein Medium für die Konkurs anmelden mußte, bot ihm Haydn seine geistreichsten und anspruchsvollsten Hilfe an, indem er ihm – offenbar ohne musikalischen Abläufe erhob. Bezahlung – zu einhundert Volksliedern einfache Haydns Freund und Biograph Georg Griesinger Begleitungen für Klavier, Violine und Violoncello berichtet von dem „zufälligen Umstand“, der zur (ad libitum) anbot. Diese nach Napier so „wilden Erprobung der Streichquartettbesetzung führte: und ausdrucksvollen Melodien“ waren in ihrer „Ein Baron Fürnberg hatte eine Besitzung im für die Salons des ausgehenden Jahrhunderts Weinzierl, einige Posten von Wien, und er lud „domestizierten“ Bearbeitung ein solcher Erfolg, von Zeit zu Zeit seinen Pfarrer, seinen Verwalter, dass der Verlag gerettet war. Haydn und Albrechtsberger (einen Napier zahlte Haydn sogar ein Honorar von £50 Bruder des bekannten Contrapunktisten, der das und bat sogleich um fünfzig weitere Violoncell spielte) zu sich, um kleine Musiken zu Einrichtungen, die er 1795 veröffentlichte, als hören. Fürnberg forderte Haydn auf, etwas zu der Komponist zum zweiten Mal in London komponiren, das von diesen vier Kunstfreuden weilte. aufgeführt werden könnte. Haydn, damals Bis zum Oktober 1799 herrschte Ruhe an der achtzehn Jahre alt, nahm den Auftrag an, und so schottischen Front. Dann bot der Edinburgher entstand sein erstes Quartett, welches gleich Verleger und leidenschaftliche nach seiner Erscheinung ungemeinen Beyfall Volksliedsammler George Thomson dem Gast erhielt, wodurch er Muth bekamt, in diesem aus Wien ein verführerisches Honorar von zwei Fache weiter zu arbeiten.“ Dukaten pro Stück, wenn er ihm eine Serie Griesinger musste sich natürlich auf das schottischer und walisischer (sowie einiger verlassen, woran sich Haydn ein halbes irischer) Lieder Jahrhundert später erinnerte, und dieser irrte arrangierte. Thomson schickte die für sich bei dem Datum: Die gewöhnlich untextierten Melodien in sommerlichen Quartettpartien bei Fürnberg regelmäßigen Lieferungen, und im Laufe der hatten mit ziemlicher Sicherheit zwischen 1754 nächsten vier Jahre schuf der alternde und 1757 stattgefunden (Haydn war anfangs Komponist annähernd 200 Bearbeitungen, die also bereits zweiundzwanzig Jahre alt), und mit ihren instrumentalen Vor- und Nachspielen einige der ersten Streichquartette – die als Opus („Symphonien“) kunstvoller sind als die älteren 1 und Opus 2 veröffentlichten Stücke sowie ein Arrangements für Napier. Thomson war als Opus 0 bekanntes Es-dur-Quartett – könnten entzückt und schrieb Anne Hunter nach London, sogar dass die „Begleitungen, die Haydn für die Lieder erst 1761/62 entstanden sein, als Haydn gerade komponierte, allgemein über die Maßen in die Dienste der Esterházys getreten war. gelobt werden.“ Zwischen 1802 und 1804 Diese kleinen, vom Komponisten als divertimenti fertigte Joseph Haydn außerdem fünfundsechzig a quattro bezeichneten Werke verdienten ihre Bearbeitungen für den Edinburgher rasche Beliebtheit durchaus. Die Folge von fünf Buchhändler und Verleger William Whyte an. kompakten Sätzen und ihr frischer, fröhlicher Heute ist allerdings bekannt, dass er, während Tonfall sind ebenso typisch für die die Kraft allmählich nachließ, einige Sätze für die österreichische Serenadenmusik der Zeit wie die beiden letztgenannten Verlage seinen Schülern Texturen, die bisweilen eher orchestraler Natur (vor allem sind. Sigismund Neukomm) übertrug, ohne die Der Überschwang jedoch und die melodische wahren Autoren zu verraten. Unverbrauchtheit lassen schon in diesen ersten Quartetten erkennen, dass es mit dem jungen Die Streichquartette Komponisten etwas besonderes auf sich hat – wie auch das Vergnügen an unregelmäßigen

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Phrasenlängen und der Sinn für Humor, wie man thematische Durchführung ist noch kraftvoller beispielsweise ganz deutlich in dem Presto und rigoroser als in den besten Stücken des scherzo des op. 1 Nr. 3 hört, wo es zu einem Opus 17. Haydn erkennt jetzt allmählich, welch neckischen Schlagabtausch zwischen erster ein dynamisches Potential den kleinsten Motiven Geige und Bratsche auf der einen sowie zweiter innewohnt, während die Reprisen der Kopfsätze, Geige und Violoncello auf der andern Seite vor allem jene der Nr. 3 in g-moll, nicht kommt. Es waren Sätze dieser Art, die die eigentlich das Geschehen der Exposition grimmige Kritik aus Norddeutschland wiederholen, sondern diese vielmehr auf veranlasste, Haydn die „Herabwürdigung der drastische Weise uminterpretieren. Von Musik zu komischen gleicher Bedeutung ist in der Kollektion das Tändeleyen“ vorzuhalten. Nach den gesteigerte Empfinden für Tonfarben und die einnehmenden frühen Werken schrieb Haydn größere Vielfalt an Texturen: Das Finale des fast ein Jahrzehnt lang keine neuen dritten Quartetts verteilt sein Thema auf die Streichquartette. Als er sich dem Medium dann Instrumente, während die Nr. 2 in C-dur mit allerdings wieder zuwandte, tat einem dreistimmigen Kontrapunkt beginnt, in er es mit Begeisterung: In rascher Folge dem das Violoncello die Führung übernimmt. entstanden die drei Kollektionen op. 9 (um Das Streben 1769), op. 17 (1771) und op. 20 (1772), in denen nach einer Gleichberechtigung der vier Spieler sich abzeichnet, dass das Streichquartett gipfelt logischerweise in den Schlussfugen der erwachsen wird. Die Werke stammen aus einer Quartette Nr. 2, 5 und 6: Haydn hatte diese Phase, in der Haydns kompositorische Größe barocke Textur in seiner Kirchenmusik nicht mehr zu bestreiten war; die Musik verrät vervollkommnet; hier koloriert er sie nun durch eine Ernsthaftigkeit, eine die Dramatik und den Geist seines Sonatenstils, rhetorische Meisterschaft und eine was besonders im zweiten und sechsten Beherrschung der thematischen Entwicklung, Quartett deutlich wird, wo eine Fuge über vier die nichts mehr mit den Quartett-Divertimenti bzw. über drei Themen den Abschluss bilden. der späten fünfziger Jahre zu tun haben. Nicht minder erstaunlich ist das gewaltige Die drei Sammlungen zeigen uns eine stetige Ausdrucksspektrum des Opus 20, das Progression bis zu den vollendeten Werken des von der elegischen Nr. 5 in f-moll über den Opus 20, das einen ebensolchen Meilenstein in fröhlichen, in späteren Finales immer wieder der Geschichte des Streichquartetts darstellt wie gern aufgegriffenen Zigeunerschwung am Ende die Eroica in der Entwicklung der Symphonie. der Nr. 4 bis zu der verzückten Innerlichkeit des Von den Quartetten op. 9 mit ihren oft Affetuoso e sostenuto aus dem ersten Quartett kunstvollen ersten Violinstimmen (die sicherlich der Serie reicht. Nach der monumentalen für Luigi Tomasini, den Stimmführer der Leistung des Opus 20 legte Haydn das Medium Esterházyschen Kapelle, gedacht waren) steht wieder für fast zehn Jahre beiseite, derweil er nur eines in Moll: die Nr. 4. Dieses Werk in d- sich vor allem auf die Oper konzentrierte. moll unterscheidet sich von Als er dann die Quartette schrieb, die 1782 als seinen Geschwistern durch die meisterhaften op. 33 veröffentlicht wurden, behauptete er, Quartett-Texturen wie auch vor allem durch den diese seien „auf ganz neue Besondre art“ Charakter seiner Ideen. Im Vergleich mit den komponiert. Das hat man zwar als einen klugen meisten Werken des Opus 9 zeigt das Reklametrick des Mannes abgetan, der sich unterschätzte Opus 17 eine größere geschickt auf die Eigenwerbung verstand; doch satztechnische Leichtigkeit und Flexibilität, bei es gibt tatsächlich neue Aspekte in diesem Opus der allmählich die interessanten musikalischen 33, das Dinge gleichberechtigter im Vergleich mit der vorigen Publikation ein auf die Instrumente aufgeteilt werden – mit flüssigeres Gefühl für rhythmische Dinge und Ausnahme der langsamen Sätze, die jenen leichteren, volkstümlicheren Ton wesensmäßig noch immer Arien der ersten erkennen lässt, der für den Haydnder späten Violine mit einer Begleitung sind. siebziger Jahre insgesamt charakteristisch war. Durchgängiger werden auch kontrapunktische Der musikalische Spaßvogel tritt oft in Mittel verwandt, namentlich in den Finalsätzen. Erscheinung – bei den falsch gesetzten Akzenten Und wieder hebt sich das Moll-Quartett aus dem und den verkehrten Kontext heraus: Der Kopfsatz der Nr. 4 in c-moll Pausen des Menuetts aus dem fünften Quartett enthält ein Dreitonmotiv, das die Musik (Haydn bezeichnete diese Tanzsätze im Opus 33 unablässig in andere harmonische Richtungen sogar als „Scherzi“) oder in der komischen kehrt. Zerfaserung und den verschiedenen In technischer, formaler und expressiver „Fehlschlüssen“, die das Finale des zweiten Hinsicht erreicht das Opus 20 neue Höhen. Die Quartetts kennzeichnen, das nicht ohne Grund

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den Beinamen „Der Scherz“ erhielt. Die besonders in dem C-dur-Quartett op. 54 Nr. 2 zu Atmosphäre einem erstaunlich kraftvollen und rhetorisch geistreicher, raffinierter Konversation und die kühnen Schlüsselelement: in dem umfänglichen Verschmelzung kunstvoller Kopfsatz mit seiner großen tonalen Spanne und Durchführungstechniken mit einer einer beinahe orchestralen Klangtiefe ebenso volkstümlichen Art der Melodik waren es, wie in dem Adagio c-moll, wo die erste Violine wodurch das wilde Zigeunerfantasien über dem brütenden, Opus 33 den gewichtigsten Einfluss auf die sechs choralartigen Thema der tieferen Stimmen Quartette ausübte, die Wolfgang Amadeus ausspinnt. Das berühmteste Stück des Opus 64 Mozart 1785 komponierte und Haydn widmete. ist die Nr. 5, das „Lerchen-Quartett“, dessen Nach dem rührenden kleinen Quartett d-moll op. hauchzartes motoperpetuo-Finale (ein 42 von 1785, das vielleicht für Anfänger gedacht mendelssohnsches Feenscherzo avant la lettre ) war, schlug Joseph Haydn aus dem gern als Zugabe gespielt wird. Wenigstens künstlerischen und genauso schön ist das sechste Quartett in Es-dur kommerziellen Erfolg des Opus 33 dergestalt mit Kapital, dass er seine 1787 entstandenen sechs seinem milden, straff gearbeiteten Kopfsatz, dem Quartette op. 50 dem preußischen König und exquisit texturierten Andante und dem tüchtigen Amateurcellisten Friedrich Wilhelm II. abschließenden Sonatenrondo, das von widmete. Man hat in dieser Kollektion bisweilen instrumentaler Gefälligkeit und sorgloser die Antwort auf Mozarts „Haydn-Quartette“ kontrapunktischer Virtuosität erfüllt ist – ein gesehen. Doch es gibt in diesem Opus 50 kaum Pendant zu den Finalsätzen der „Londoner“ etwas von der expansiven Lyrik und sinnlichen Symphonien. Harmonik des jüngeren Kollegen; vielmehr hat Drei Quartette des Opus 64, darunter auf jeden Haydn sich musikalischer Prozeduren befleißigt, Fall die Nummern 5 und 6, wurden in Johann die die Werke zu seiner asketischsten und Peter Salomons Hanover Square Concerts geistig strengsten Quartettkollektion machten. gespielt, als Haydn 1791/92 erstmals in London Nichts könnte weiter von dem schwelgerischen weilte. Aufgrund ihres Erfolgs kam es 1793 zur Pathos entfernt sein, mit dem Mozart Komposition der sechs Quartette op. 71 und op. üblicherweise in Moll komponierte, als das 74, als sich Haydn in Wien von der ersten scharfkantige Quartett Nr. 4 fis-moll mit seiner hektischen Reise ausruhte und auf die zweite sparsam-unruhigen Schlussfuge. Und in wenigen vorbereitete. Während die früheren Quartette Sonatensätzen hat Haydn die Implikationen von für private Aufführungen im kleinen Kreise von ein oder zwei winzigen, neutralen Motiven so Kennern gedacht waren, sind die Stücke des op. fabelhaft genutzt wie in denen zu Beginn der 71 und op. 74 eigens auf die Hanover Square Nummern 1, 3 und 5. Die gedankliche Dichte des Rooms mit ihren 800 Sitzplätzen zugeschnitten. Opus 50 ist sowohl in den zur Kontrapunktik Dabei überschreiten sie zwar nie die Grenzen neigenden Menuetten und Trios wie auch an den echter Kammermusik, und doch sind sie Finalsätzen zu erkennen, in denen die „öffentlicher“ als irgendeines der älteren entspannte Rondo- und Variationsform des Quartette: kraftvoller und expansiver gedacht, Opus 33 aufgegeben wird: Statt dessen finden stärker im Klang, kontrastreicher in Texturen, sich hier straffe Sonatenstrukturen, mit denen Registern und Dynamik. die logische Strenge der voraufgegangenen Sätze Die schnelleren Ecksätze, die jeweils durch eine ins markante Geste oder, wie op. 71 Nr. 2, durch Gleichgewicht gebracht wird. eine langsame Miniatur-Introduktion eröffnet Dem Opus 50 folgte ein weiteres Dutzend werden, tendieren zu größerer Eindringlichkeit Quartette auf dem Fuße. Dabei handelt es sich und emsigeren Diskussionen, worin sich ihre um die beiden jeweils dreiteiligen Kollektionen, Nähe zu den „Londoner“ Symphonien spiegelt. die 1788 als op. 54 und op. 55 veröffentlicht Besonders in den drei Stücken des Opus 74 zeigt wurden, sowie um die sechs Werke des Opus 64 sich außerdem eine Neigung, die allgemein beim (1790). Letztere sind Johann Tost gewidmet, späten Haydn zu finden ist – der ungewöhnliche einem eigenbrötlerischen Geschäftemacher, der Mut im Umgang mit der Tonalität, der sich im Esterházy-Orchester als Stimmführer der innerhalb der Sätze zweiten Geigen tätig gewesen war. Sämtliche durch weite Modulationen artikuliert und Quartette sind optimistischer und dramatischer außerdem daran zu erkennen ist, dass die als die des Opus 50, doch wird Trioteile in den Menuetten der Quartette op. 74 dabei die Virtuosität nie auch nur im Nr. 1 und Nr. 2 eine Terz von der Tonika des entferntesten zum Selbstzweck, wie das hin und Hauptteils entfernt liegen. Ein weiteres Beispiel wieder beim Opus 9 der Fall gewesen war. ist das exaltierte Largo assai des sogenannten Vielmehr werden die technischen Aspekte „Reiter-Quartetts“ op. 74 Nr. 3, dessen Tonart E-

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dur im glühenden Kontrast zu dem G-dur- Doch der alte Komponist vermochte nicht mehr Schluss des Kopfsatzes steht. die Konzentration aufzubringen, die für die Haydns letzte vollständige Quartettsammlung ist Ecksätze nötig gewesen wäre. Was schließlich das sechsteilige Opus 76 aus den Jahren als Opus 103 veröffentlicht wurde, war ein 1796/97, das die Synthese aus volkstümlicher Fragment. Zugkraft und gedanklicher Tiefe sowohl mit den Das Andante ist besonders in der Coda von der „Londoner“ Symphonien als auch mit den Melancholie des Abschieds getränkt, das Quartetten op. 71 und 74 teilt. Der musikalische Menuett jedoch ist ein wildes, verstörend Verlauf ist allerdings noch weniger vorhersehbar chromatisches Stück und ein Beweis dafür, dass und erreicht bisweilen eine herrische auch der betagte Haydn noch über eine Exzentrizität; die Texturen der Werke sind ungetrübte Erfindungsgabe auf diesem Gebiet vielgestaltiger und fantastischer denn je. Der verfügte, das er beinahe im Alleingang zu den erste Satz der Nr. 2 in d-moll verarbeitet höchsten Höhen subtilen Ausdrucks und das erste Motiv der fallenden Quinte mit einer intellektueller Kraft geführt hatte. einzigartig obsessiven Kraft – ein non plus ultra an thematischer Konzentration. Die Ecksätze des Die Opern „Kaiserquartetts“Nr. 3 (so genannt, weil Haydn in dem Adagio seine eigene Kaiserhymne L’infedeltà delusa variiert, die früher als österreichische und dann Seit Anfang der siebziger Jahre verbrachte Fürst als deutsche Nationalhymne bekannt wurde) – Nicolaus Esterházy die meiste Zeit des Jahres auf die Außensätze dieses Quartetts also übertreffen seinem prachtvollen Sommersitz Eszterháza, in ihrer quasi-orchestralen Tiefe und ihrem den er aus dem Boden der entlegenen klanglichen Reichtum selbst die beiden älteren ungarischen Sümpfe hervorgezaubert hatte. Er C-dur-Quartette op. 54 hatte inzwischen ein festes Opernensemble, und Nr. 2 und op. 74 Nr. 1, wohingegen das erste in jedem Sommer wurde obendrein eine Allegro con spirito der Nr. 4 B-dur Theatertruppe („Sonnenaufgang“) mit seiner herrlichen engagiert, um Stücke von Shakespeare bis zu Transparenz das genaue Gegenteil darstellt. aktuellen Lustspielen aufzuführen. Das In den erhabenen langsamen Sätze scheint sich Opernhaus mit seinen 400 Sitzplätzen war 1768 eine Heiterkeit à la Wordsworth vollendet worden. Dazu kam 1773 ein neues niederzuschlagen, die bisweilen durch eine Marionettentheater im Stile einer visionäre Fremdartigkeit getönt ist wie vor allem juwelengeschmückten Grotte. Dieses wurde mit in dem Fis-dur-Largo des Quartetts Nr. 5 D-dur. Haydns Philemon und Baucis eingeweiht, und 1799 begann Haydn mit einer weiteren Reihe zwar im Rahmen der Feierlichkeiten die zu von sechs Quartetten. Doch seine physische Ehren der Kaiserin Maria Theresia stattfanden, Kraft hatte sich durch die Komposition der bei deren Besuch auch die burletta per musica Jahreszeiten erschöpft, und er konnte nur noch namens L’infedeltà delusa aus der Taufe gehoben zwei der geplanten Quartette abschließen, die wurde. Fürst Nicolaus wusste nur zu gut, dass 1802 als Opus 77 veröffentlicht wurden. Sie sein märchenhafter Luxus den einzigen Palast in bilden den grandiosen Höhepunkt, der einerseits Europa mit zwei ausschließlich zu ihrem Zwecke das lebenslange Streben krönt und andererseits genutzten einen weiten Blick in das neue Jahrhundert wirft. Opernhäusern ermöglicht hatte – womit er eine Aus den Menuetten sind jetzt flüchtige ungeheure kulturelle Macht zur Schau stellte, die ganztaktige Scherzi geworden – die Besucher mit aufgerissenen Augen und einer so hemmungslos wie die Musik des jungen Mischung aus Neid und Bewunderung Beethoven. In beiden Finales hat Haydn seine betrachteten. rustikalen, volksmusikalisch beeinflussten Die am 26. Juli 1773 uraufgeführte Oper Schluss-Sätze perfektioniert. Das hymnische Es- L’infedeltà delusa („Untreue lohnt nicht“) ist dur-Adagio der Nr. 1 ist das majestätischere irgendwo zwischen einem komischen Gegenstück zum Largo aus op. 76 Nr. 5, das Intermezzo und einer ausgewachsenen opera ähnlich entfernte, leuchtende Regionen der buffa angesiedelt. Sie besteht aus nur zwei Harmonik durchstreift; der langsame Satz der Akten, enthält recht wenige Arien und verlangt Nr. 2 hingegen bildet in seiner keuschen, fein gerade einmal fünf Personen – allesamt gezogenen Zweistimmigkeit eine ruhige toskanische Bauern und Apotheose all der „schreitenden“ Standardfiguren der commedia dell’arte. Dabei Andante-Sätze, die Haydn geschrieben hat. hat Haydn eine herrlich einfallsreiche Musik 1803 komponierte Haydn das Andante und geschrieben, besonders für die Figur der Menuett eines geplanten d-moll-Quartetts, das Sandrina, die als einzige Gestalt der Handlung die beiden Werke des op. 77 ergänzen sollte. eine Entwicklung durchmacht und entsprechend

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mit einer gewissen Individualität versehen ist. Gips. Haydn stattet sie mit einer anrührenden Als Text diente die Adaption eines Librettos, das emotionalen Wahrhaftigkeit aus, wie man Maria sowohl an ihrer verzweifelten f-moll-Arie aus Theresias ehemaliger Hofdichter Marco dem zweiten Aufzug wie in ihrer scena aus Coltellini verfasst hatte; die Bearbeitung dürfte demselben Akt hört, wo Akkompagnato- der Hoftenor Carl Friberth vorgenommen haben, Rezitative die Abschiedsstimmung der der auch den Filippo gab. In der Tradition der ergreifend schlichten, aufrichtigen E-dur-Arie commedia dell’arte werden Habgier und „Care spiagge“ umrahmen. Die Musik Rosinas ist väterlicher Despotismus vereitelt, worauf zwei von unaffektierter Offenheit, junge Liebende ihre gehörige Belohnung frei von jedem buffo -Geplapper und ohne erhalten. Sandrina virtuose Koloratur-Schaustellung; so liebt Nanni, doch ihr Vater will sie mit dem unterstreicht Haydn den geistigen Adel dieser reichen Bauern Nencio verheiraten, auf den nun Person, die sich deutlich von den lächerlichen, wiederum Nannis listenreiche Schwester rasenden Gestalten ihrer Umgebung Vespina („kleine Wespe“) ein Auge geworfen hat. unterscheidet. Ihre Machenschaften, wozu etliche komische Verkleidungen gehörten, tragen wesentlich dazu La fedeltà premiata bei, dass die Oper mit der Doppelhochzeit von Mit Haydns komisch-pastoraler Oper La fedeltà Nanni & Sandrina sowie Vespina & Nencio endet. premiata („Die belohnte Treue“) wurde am 25. Februar 1781 das Opernhaus von Eszterháza La vera costanza wieder eröffnet, das zuvor durch einen La vera costanza („Die wahre Standhaftigkeit“) katastrophalen Brand vernichtet worden war. wurde am 25. April 1779 zu Eszterháza Der Fürst verliebte sich sogleich in das neue uraufgeführt. Das Werk vermischt die üblichen Werk – zweifellos wegen der Anspielungen auf buffo-Charaktere mit dem Geist der modischen die Jagd, die seine größte Leidenschaft war. comédie larmoyante , die auf die „sentimentale“ Giambattista Lorenzi siedelt seine Geschichte im Romane von Samuel Richardson (insbesondere antiken Cumae an und nimmt dabei die seine Pamela ) zurückging. Die Handlung dreht klassischen Mythen von Opfer und Buße sich um das „tugendhafte Fischermädchen“ sowie die pastorale Konvention auf den Arm (in Rosina, das nach ständiger Erniedrigung, nicht der Jagdszene etwa jagen die Tiere). Alljährlich zuletzt durch die ungeheuer aufgeblasene müssen die Priesterinnen der Diana einem Baronin Irene, mit ihrem aristokratischen, milde Seeungeheuer zwei treue Liebende opfern, bis ausgedrückt: launischen Ehemann Graf Errico eines Tages eine „Heldenseele“ ihr Leben vereint wird. Es gibt heitere Nebenhandlungen anbietet. Dann wird der Fluch von Cumae mit erlesenen Lustspielfiguren: die Magd Lisetta, genommen, der Frieden wieder hergestellt – was Rosinas Bruder Masino und Villotto, einem zwar in letzter Minute dank der als dea ex machina netten, aber ein wenig tölpelhaften Kerl. Die eingreifenden Diana auch geschieht. schönste Musik des Werkes ist allerdings in den Obwohl etliche Charaktere (wie in La vera Arien des Errico und costanza ) reine buffo-Figuren sind, enthält La der Rosina sowie in den langen „Kettenfinales“ fedeltà premiata einige der tiefstempfundenen der Akte I und II zu hören, die einen Stücke, die Haydn je für die Opernbühne Vorgeschmack auf das große Finale aus dem geschrieben hat – und das nicht nur für die zweiten Aufzug von Mozarts Figaro geben. beiden ernsten, aus einfachen Verhältnissen Erricos Arie „A trionfar t’invita“ aus dem ersten stammende Celia und ihren Liebsten Fileno, Akt gehört zu den gewaltigsten, die Haydn je sondern auch für die ehrgeizige, selbstsüchtige geschrieben hat. Ihre Form ist ganz und gar von Amaranta. Meisterhaft sind die Finales der Akte I dem bedenklichen emotionalen Zustand des und II, die formal und harmonisch weiter gefasst Grafen diktiert. Sie beginnt in heroischer Manier, sind als jene der Vera costanza. wenn Errico den lächerlichen Villotto in der Insonderheit bei dem gewaltigen ersten Finale Kunst der amourösen Eroberung unterweist, mit seinen 822 Takten haben wir den bricht plötzlich ab und wandelt sich in ein zwingenden Eindruck, dass die Musik die verzücktes Adagio, als der Graf von Rosinas Handlung unterstreicht und von einer zur Schönheit getroffen wird. Schließlich verliert er andern Phase des Dramas treibt. regelrecht den Verstand in Die in der Hauptsache elegische Musik der Celia dem wahnwitzigen c-moll-Allegro, das durch die und des Fileno bringt im ersten Akt unter gepeitschten Synkopen und finster- anderem Celias Arie „Deh socorri un’infelice“, die chromatischen Bässe noch gewaltsamer wirkt. fesselnd durch ein Solohorn gefärbt wird (ist das In Francesco Puttinis Libretto ist Rosina kaum die Stimme des fernen Geliebten?); im zweiten mehr als eine aufklärerische Heiligenfigur aus Aufzug gibt es weiterhin für jede der beiden

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Gestalten eine umfangreiche scena. In Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Verkehrung der normalen Oper werden der Kreuz Priesterstand, repräsentiert durch den Mitte der achtziger Jahre war Joseph Haydn boshaften, intriganten Melibeo, und der Adel – in unbestritten der berühmteste Komponist der Gestalt des geckenhaften Grafen Zeit. Die europäischen Verleger überschlugen Perrucchetto (Objekt von Amarantas sich, um seine jüngsten Symphonien und Heiratsplänen) – als groteske und/oder Quartette zu ergattern, während renommierte lächerliche Gestalten gezeichnet. Alle drei Arien Aufträge und Einladungen nicht nur aus Paris Perrucchettos sorgen mit aufgeregtem und London, sondern auch aus so fernen Städten Geschwätz dafür, das dem Möchtegern- wie Madrid und Neapel kamen. Die Würdenträger die Luft abgelassen wird. Im ungewöhnlichste Kommission war freilich die Textbuch ist die eingebildete Amaranta eine Anfrage aus dem fernen Cádiz, wo man sich eine durch und durch komische Figur. Ihre Reihe orchestraler Reflexionen über Die sieben Arien jedoch lassen eine überraschende letzten Worte Christi wünschte. Für die 1801 Verletzbarkeit und Zärtlichkeit erkennen, so veröffentlichte Partitur der Chorfassung hat dass sie bei ihrem Monolog „Dell’amor mio Haydn selbst einen berühmten Bericht über die fedele“ beinahe schon sympathisch wirkt – erlöst Entstehung des Werkes geschrieben: durch die Schönheit und Empfindsamkeit ihrer „Es sind ungefähr funfzehn Jahre, daß ich von Musik. einem Domherrn in Cadix ersucht wurde, eine Instrumentalmusik auf die sieben Worte Jesu am Die Feuersbrunst Kreuze zu verfertigen. In seinem Werkverzeichnis erwähnt Joseph Man pflegte damals alle Jahre während der Haydn eine „opéra comique“ Vom abgebrannten Fastenzeit in der Hauptkirche zu Cadix ein Haus für das Marionettentheater von Eszterháza. Oratorium aufzuführen, zu dessen verstärkter Der große Wirkung folgende Anstalten nicht wenig Haydn-Forscher H.C. Robbins Landon meint, beytragen mußten. Die Wände, Fenster und dass dieses seit langem verschollene Werk Pfeiler der Kirche waren nehmlich mit identisch mit dem zweiaktigen Singspiel Die schwarzem Tuche überzogen, und nur Eine, in Feuersbrunst sei, das 1935 in Paris in einer der Mitte hängende große Lampe erleuchtete anonymen Abschrift entdeckt wurde. Seine das heilige Dunkel. Zur Mittagsstunde wurden spätere Ehefrau Else Radant rekonstruierte die alle Thüren geschlossen; jetzt begann die Musik. gesprochenen Dialoge, und er selbst richtete Nach einem zweckmäßigen Vorspiel bestieg eine Aufführungsfassung ein, die 1963 bei den der Bischof die Kanzel, sprach eines der sieben Bregenzer Festspielen (allerdings nicht mit Worte aus und stellte eine Betrachtung darüber Marionetten) ihre Premiere erlebte. Landon an. So wie sie geendiget war, stieg er von der nahm als Entstehungsdatum die Kanzel herab, und fiel knieend vor dem Altare Jahre 1776/77 an, weil nur damals die in zwei nieder. Diese Pause wurde von der Musik Arien erforderlichen Klarinetten auf Eszterháza ausgefüllt. Der Bischof betrat und verließ zum verfügbar waren. Von anderer Seite wurde die zweyten, drittenmale u.s.w. die Kanzel, und Echtheit der Oper angezweifelt, vor allem, jedesmal nachdem sich herausgestellt hatte, dass die fiel das Orchester nach dem Schlusse der Rede Ouvertüre mit drei Sätzen einer Symphonie von wieder ein. Dieser Darstellung mußte meine Haydns Schüler Ignaz Pleyel identisch ist. Composition angemessen seyn. Die Aufgabe, Authentisch oder nicht, Landon hat Die sieben Adagio’s wovon jedes Feuersbrunst treffend als ein „Stück für die gegen zehn Minuten dauern sollte, aufeinander Kutscher und Dienstmägde von Eszterháza“ folgen zu lassen, ohne den Zuhörer zu ermüden, bezeichnet. Es ist eine Schmierenkomödie, in der war keine von den leichtesten; und ich fand bald, es um die Streiche der altbekannten Figur des daß ich mich an den vorgeschriebenen Zeitraum Hanswurst geht. Die meisten Arien sind kurze, nicht binden konnte.“ bisweilen derb-komische Strophenlieder, in Haydn beendete Die sieben letzten Worte so denen reichlich vom Wiener Dialekt Gebrauch zeitig, dass sie zur Fastenzeit 1787 sowohl in gemacht wird. Einige Nummern aber gehen doch Cádiz wie in der Wiener Schlosskirche tiefer – so etwa die lyrische E-dur-Arie der aufgeführt werden konnten. Im selben Jahr Columbine und dasLiebesduett von Columbine stellte er das heute bekannte Streichquartett- und Hanswurst. Beeindruckend ist auch der Arrangement her, und er autorisierte eine „Feuer-Chor“ in c-moll, zu dem am Ende des Klavierfassung. Er war besonders stolz auf ersten Aktes Columbines Haus niederbrennt und dieses Werk, nannte es eines seiner dem die Oper ihren Namen verdankt. gelungensten und schrieb seinem englischen Verleger, die sieben Worte seien „durch

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Instrumentalmusik dergestalt ausgedrückt, daß Da tempo immemore Haydn ha goduto del titolo es den Unerfahrensten den tiefsten Eindruck in di “padre della sinfonia”. L’appellativo, se seine Seele erweckt“. interpretato letteralmente, ha qualcosa di Haydn ließ sowohl die Orchesterfassung wie illogico, in quanto la sinfonia si era evoluta auch die Quartettversion der Sieben letzten dall’ouverture dell’opera italiana durante i primi Worte bei seinen beiden triumphalen decenni del Settecento: a partire dagli anni Aufenthalten in England spielen. Als er 1794 trenta del diciottesimo secolo, compositori quali zum zweiten Male nach London reiste, hörte er G. B. in Passau eine vom dortigen Kapellmeister Sammartini a Milano, Johann Stamitz, Ignaz eingerichtete Fassung der Sieben letzten Worte Holzbauer e F. X. Richter a Mannheim e M. G. mit Chor (andere Berichte nennen den Monn e Christoph Wagenseil a Vienna avevano September 1795, mithin die Heimreise nach prodotto in continuazione “sinfonie” e Wien). Es überrascht nicht, dass Haydn der “ouvertures” (i termini erano interscambiabili) Meinung war, er hätte es besser machen können. caratterizzate da una marcata loquacità. Senza Wieder dubbio, prima di iniziare i suoi primi saggi in in Wien, bat er den geachteten Baron Gottfried questo genere compositivo, Haydn aveva van Swieten, den späteren Librettisten der suonato e studiato le sinfonie di Monn, Schöpfung und der Jahreszeiten , um eine Wagenseil e altri maestri. In quel periodo, in Revision des Textes. Dieser adaptierte und Austria e nella Germania verbesserte den Passauer Text, wobei er sich meridionale la popolarità della sinfonia beim abschließenden Erdbeben („Il terremoto“) minacciava di eclissare quella del concerto aus K. W. Ramlers berühmtem Gedicht „Der Tod strumentale. Jesu“ bediente. Haydn bearbeitete die D’altro canto, Haydn può essere considerato il Singstimme und verstärkte die ursprüngliche padre della sinfonia se inteso nel senso ch’egli fu Orchestration mit je zwei Klarinetten und il primo a realizzare in pieno il potenziale Posaunen sowie einer zweiten Flöte. Seine drammatico del genere sinfonico. Nonostante il bedeutendste Ergänzung waren jedoch die loro esiguo valore intrinseco, le sue primissime kurzen a cappella-Einleitungen zu den „Worten“ sinfonie propongono già una logica stringata: (außer dem fünften), in denen der Chor die ogni frase sembra implicare quella successiva, Satztitel singt. Nicht minder wichtig war das una peculiarità che resta ineguagliata se außergewöhnlich karge, archaisch klingende confrontiamo le sue opere con quelle dei Interludium der Holz- und Blechbläser (samt contemporanei più anziani. A partire dalla metà Kontrafagott) zwischen dem vierten und fünften degli anni sessanta del Settecento, le Wort. Die Chorfassung wurde am 26. März 1796 dimensioni e l’individualità delle sue sinfonie uraufgeführt. Sie erzielte einen unmittelbaren aumentarono vistosamente, culminando, negli Erfolg und stellte das prächtige Original für anni attorno al 1770, con le sue opere più Orchester weit in den Schatten. sublimi del periodo, nelle quali emerge una In welcher Form auch immer, Die sieben letzten combinazione di eccentricità ispirata, di retorica Worte sind die erhabenste und glühendste appassionata e di una ricercatezza strutturale katholische Musik, die Haydn überhaupt che non ha precedenti. Entro gli anni novanta del geschrieben hat, und ein großartiger Ausdruck secolo, le seiner tiefen Frömmigkeit. Durch sorgsam tarde sinfonie di Haydn e le ultime quattro geplante Kontraste der Tonalität, Textur und sinfonie di Mozart avevano consolidato il genere Orchesterfarbe vermeidet er in dieser Folge sinfonico e, insieme al quartetto per archi, erano anspruchsvoller, langsamer Sonatensätze (selbst diventate la pietra di paragone suprema della das Bläser-Interludium verrät die Umrisse einer composizione strumentale. Sonatenform) jedwede Eintönigkeit. Gleichzeitig Negli anni cinquanta e sessanta del Settecento, la verbindet er die maniera del buffo italiano – uno stile frivolo, di Worte durch wiederkehrende rhythmische und breve respiro, che giocava molto sui colpi di melodische Figuren: Besonders offenkundig ist scena e su un trambusto superficiale – era das im ersten, dritten, fünften und sechsten diventato una specie di “lingua franca” nella Wort, die durchzogen sind von den fallenden Germania meridionale e nei territori asburgici. Terzen, mit denen die flehentliche Bitte oder die Ma a questi ingredienti se ne uniscono altri: nella Ergebung symbolisiert werden. ventina di opere scritte da Haydn per il conte Morzin, il suo primo datore di lavoro a tempo Übersetzung: Eckhardt van den Hoogen pieno, tra il 1757 (quest’ultima è la probabile data delle sue Sinfonie primissime sinfonie, nn. 1, 18 e 37) e il 1760, si nota un’impronta individuale caratterizzata da

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un’energia nervosa e da un gusto particolare, La sua produzione sinfonica raggiunse l’apice assai più pronunciato rispetto ai contemporanei, negli anni 1774/1775 con opere quali la n. 56 per l’elemento comico e rivoluzionario. (altra brillante opera in do maggiore, con corni e Immediatamente dopo la sua nomina, nel 1761, timpani risonanti), la vertiginosa n. 60, “Il alla corte degli Esterházy, Haydn compose il suo Distratto”, composta rielaborando la musica di celebre trittico dedicato alle parti della giornata, scena per una commedia francese; e la n. 67, con nn. 6–8. In queste affascinanti composizioni l’insolito movimento introduttivo nello stile programmatiche (n. 6, “Le matin”, esordisce con “da caccia” e l’incantevole interludio (Adagio) l’alba, mentre la n. 8, “Le soir”, chiude con una nel finale. A questo punto, l’idioma sinfonico di geniale tempesta, che ai nostri orecchi suona Haydn era diventato meno “pesante” e più piuttosto come una caccia), Haydn incrocia la “popolare”. Lo spirito predominante torna ad sinfonia con il concerto grosso, avvicinarsi all’opera buffa, non è lontano da introducendoestesi passaggi solistici per quello dei suoi primissimi esperimenti, ma non praticamente ogni membro della sua ottima per questo si riscontra un calo nella maestria o orchestra, senza escludere l’umile contrabbasso. nell’invenzione. Dal 1776 in poi, la sua Un elemento solistico ancora più vistoso lo prodigiosa attività come compositore e troviamo nella sinfonia cosiddetta “Hornsignal”, impresario operistico presso la corte degli n. 31, del 1765, che si distingue per la singolare Esterházy gli lasciò poco tempo a disposizione scrittura virtuosistica per quartetto di corni. per le composizioni strumentali. Di conseguenza, L’effetto, nella risonante sala del palazzo dei le sinfonie nacquero in maniera sporadica, non principi Esterházy a Eisenstadt, deve essere di rado riciclando materiale già esistente. stato formidabile. Emblematiche, Durante la fine degli anni sessanta e i primi anni in questo senso, sono la Sinfonia n. 53 (che reca settanta del Settecento, Haydn compose una il titolo enigmatico di “L’Impériale”) e la n. 63, serie di sinfonie nel modo minore che risaltano “La Roxelane”, nel cui secondo movimento, un per l’intenso elemento di angoscia e di tema con variazioni, Haydn riutilizza una agitazione. Tra le più famose ricordiamo la n. 49, melodia associata all’eroina Roxelane dalla “La Passione”, la n. 44, “Trauersinfonie” musica di scena che aveva composto per la (Funebre) e la n. 45 “Abschiedssymphonie” commedia Les trois sultanes di Favart. Due (Sinfonia degli addii). Quest’ultima, più che per prominenti sinfonie nate in questi anni la sua rivoluzionaria originalità, è divenuta relativamente magri sono la n. 70, in cui la famosa per la deliziosa messa in scena nel finale: gioiosità del re maggiore si alterna alla gravità i suonatori, stanchi per del re minore (il pezzo forte del finale è una l’eccessivo lavoro, letteralmente si alzano in rigida fuga in re minore) e la n. 75, in cui Haydn piedi e chiedono di tornare dalle loro famiglie a ci ripropone il suo stile popolare con rinnovata Eisenstadt). A questa serie di composizioni nel grandezza e straordinario vigore. modo minore, pervase da sentimenti di A cominciare dalle nn. 76–78, concepite per una inquietudine e di tormento, fu attribuito il titolo visita a Londra che però fu disdetta, dal 1782 in di “Sturm und Drang” (Tempesta e impeto), poi Haydn scrisse sinfonie espressamente per ricalcando il nome del movimento letterario l’uso in un contesto più ampio di quello tedesco nato poco tempo dopo. Come rappresentato, fino a quel momento, dalla corte “tempestose” o “impetuose” si potrebbero degli Esterházy. Egli era ormai il compositore definire anche poche opere nel modo maggiore più celebre d’Europa e gli editori facevano a gara nate attorno al 1770, eccezion fatta per l’ardente per accaparrarsi i diritti di pubblicazione delle ed eccentrica n. 46, concepita nella bizzarra sue ultime opere strumentali. Queste tre sinfonie tonalità di si maggiore: qui, in una stupefacente (“bellissime, eleganti e nient’affatto troppo svolta strutturale, Haydn ripropone nel finale lunghe”, come le una parte del minuetto, anticipando lo stesso descrisse Haydn), insieme alle tre che seguirono accorgimento, usato da Beethoven anche se in a cavallo tra il 1783 e il 1784 (nn. 79–81) un contesto molto diverso, nella sua Quinta presentano una felice combinazione di sinfonia. Ma a prescindere dal carattere scorrevole melodiosità e raffinata maestria e un turbolento, “lavoro motivico” elaborato che riflette la ameno o cerimoniale (come la n. 48, di vaste vicinanza dei quartetti op. 33. I primi tempi delle proporzioni, intitolata “Maria Teresa”), sinfonie in modo minore, nn. 78 e 80, praticamente ogni sinfonia composta in questi esordiscono con movimenti che presentano una anni spicca per il carattere fortemente notevole tensione, mentre il carattere dei finali individuale e riflette l’esplorazione irrequieta di di entrambe, diversamente da quelli delle Haydn nel campo sinfonico. sinfonie “Sturm und Drang”, è decisamente allegro. Uno degli scherzi ritmici più divertenti di

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Haydn, ad esempio, è l’introduzione sincopata dalla struttura estremamente salda e coerente, della n. 80, concepita in modo tale che sembra creare miracoli prendendo l’ascoltatore inizialmente non si rende affatto lo spunto da un tema semplicissimo: la sublimità conto che si tratta di sincopi. melodica del nostalgico Adagio fa concorrenza a Con sei lavori commissionati da Le Concert de la quella del movimento corrispondente della Loge Olympique a Parigi tra il 1784 e il 1785 e sinfonia n. 88, mentre il finale è un capolavoro di l’onorario astronomico di 25 louis d’or per ogni arguzia e di brio contrappuntistico. composizione, pari a cinque volte l’importo Le dodici sinfonie nn. 93–104, composte da pagato a Mozart per la sua Sinfonia “Parigi” nel Haydn nel corso dei due viaggi londinesi nel 1778, il settore sinfonico tornò a svolgere un 1791/1792 e nel 1794/1795, si basano sulla ruolo dominante nella vita di Haydn. Pur non stessa fusione di facile orecchiabilità e di rigore avendo mai visitato la capitale francese, Haydn intellettuale che aveva caratterizzato le opere scrisse queste sinfonie non solo con l’orecchio degli anni ottanta. Ora le melodie hanno un teso verso i gusti locali, ma tenendo anche in respiro ampio, il loro carattere è più popolare, le considerazione l’alto forme sono più libere; e Haydn si avventura con livello dell’orchestra parigina. Come aveva ancor maggiore audacia in tonalità remote. riferito Mozart a suo padre, i francesi Inoltre l’orchestrazione, ispirata dalle ottime apprezzavano, nelle sinfonie, una sonorità ricca esperienze dirette avute con le orchestre e gesti audaci e assertivi. Haydn ne prese atto, londinesi, supera in maestria persino le opere soprattutto nelle due sinfonie con trombe e scritte per Parigi – in particolar modo nei colori timpani: la n. 86, dal cupo e introspettivo quasi impressionistici dell’Adagio della n. 102. Si movimento lento, indicato “Capriccio”, e la n. 82, tratta, in cui il tema indubbiamente, delle sinfonie più brillanti e acuto del finale si snoda sopra un bordone, mondane di Haydn, opere che riflettono ricordava agli ascoltatori contemporanei la l’ambiente in cui furono scritte e la musica che accompagnava gli orsi danzanti, determinazione del compositore di fare colpo su ragion per cui fu soprannominata “L’ours”. La una vasta platea. Gli effetti sensazionali citazione di una canzone popolare francese nel nell’Andante della sinfonia “La sorpresa”, n. 94, e secondo movimento (Allegretto) della n. 85 (“La l’Allegretto della sinfonia “Militare”, n. 100, per reine”), assicurò a questa sinfonia il favore di citare alcuni esempi, Maria Antonietta. L’altra opera dotata di un assicurarono immediatamente a queste opere soprannome, la sinfonia n. 83 in sol minore, un’ampia popolarità. Allo stesso tempo, salvo deriva il titolo di “La poule” poche eccezioni, rispetto a tutte le sinfonie dall’accompagnamento dell’oboe per il secondo precedenti queste opere presentano una tema dell’Allegretto, che emula il chiocciare delle fortissima coerenza. Le introduzioni lente e vari galline, anche se la spensieratezza movimenti lenti dal carattere profondo e tradizionalmente associata alla fattoria è ben meditativo, specialmente quelli delle sinfonie nn. lontana dallo spirito complessivo del 98, 99, 102 movimento. Inoltre, in tutte queste sinfonie e 104, personificano l’elemento “sublime” (un Haydn rende il suo tributo al gusto parigino per termine assai in voga durante il diciottesimo la scrittura variopinta per i fiati, soprattutto secolo) nella musica. Le dodici “Sinfonie nelle bellissime cadenze nei londinesi” sono un coronamento di movimenti lenti delle sinfonie nn. 84 e 87. quell’elemento “pastorale eroico”, come lo ha Visto e considerato l’enorme successo della serie definito Charles Rosen nel suo celebre saggio delle “Sinfonie parigine”, Haydn non perse The Classical Style , non solo per via dei rustici trii tempo e si precipitò a comporre altre sinfonie in stile di Ländler e (nelle sinfonie nn. 103 e 104) per il lucrativo mercato della capitale francese. per l’uso di autentiche melodie popolari, ma Tra i cinque esemplari del 1787/1789 (nn. 88– soprattutto per “quella combinazione di 92), due hanno sempre eclissato le altre sinfonie sofisticata ironia e di esteriorità innocente che è nel favore del pubblico. La n. 88 deve la sua una componente tipica del genere pastorale”. intramontabile popolarità alla miscela di melodiosità, rigore intellettuale e puro brio, Concerti nonché alla melodia estatica del Largo, di cui Haydn scrisse una quarantina di concerti, molti Brahms secondo le testimonianze avrebbe detto: dei quali andati perduti, per una vasta gamma di “Vorrei che la mia Nona sinfonia suonasse così”. strumenti, dal flauto all’oboe e dal baryton al La n. 92 divenne famosa in Inghilterra nel 1791 fagotto fin su alviolone. Tuttavia, diversamente quando fu eseguita in occasione della laurea dal caso di Mozart, il genere concertistico non honoris causa conferita a Haydn dall’università svolse mai un ruolo centrale nella sua attività di Oxford. L’elettrizzante primo movimento, creativa. Un possibile motivo è costituitodal fatto

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che, sebbene fosse più che esperto nella tastiera cromatiche lungo l’intera gamma. Non viene e nel violino, Haydn non si sentiva, com’egli certo trascurata la brillantezza stesso ammise, “un mago nell’esecuzione di marziale tradizionalmente associata alla tromba, alcuno strumento” ma in ampi tratti del concerto spiccano anche e, ad eccezione dei primi concerti per organo, tinte calde, in alcuni passaggi addirittura velate – non scrisse mai concerti appositamente per il contrario di ciò che un pubblico ottocentesco si l’esecuzione da parte sua. Un’altra spiegazione è sarebbe aspettato dalla tromba. che, attorno al 1750, in territorio austro- Incoraggiato dalla fenomenale popolarità ungarico la sinfonia stava gradualmente raggiunta da diversi concerti, sia a Parigi che a spodestando il concerto come popolarità e Londra, all’inizio del 1792, durante il suo primo prestigio, una situazione che fu contrastata soggiorno londinese, Haydn compose una localmente e per breve tempo dalla grandiosa Sinfonia concertante per violino, oboe, serie di concerti per pianoforte scritti da Mozart violoncello e fagotto. Si tratta di un’opera durante il suo periodo d’oro viennese. In ogni deliziosa, di raffinata invenzione, con un caso, nel genere del concerto strumentale, i grazioso movimento caratteristici punti forti di Haydn – ovvero la introduttivo, un Andante in tempo pastorale di concisione, la forte unità tematica e l’intensa 6/8 e un esuberante finale, la cui ispirata dialettica – trovarono opportunità di teatralità ricorda quelli delle prime “Sinfonie espressione limitate. londinesi”. I primi movimenti dei concerti nati durante gli A metà tra i concerti e la musica da camera si anni cinquanta e sessanta del Settecento (l’epoca collocano cinque opere composte da Haydn nel in cui Haydn scrisse la maggioranza dei suoi 1786 per la cosiddetta lira organizzata , concerti, inclusi quelli per organo e violino) strumento prediletto dell’eccentrico re presentano in genere qualcosa di goffo e di Ferdinando IV di Napoli: una specie di ghironda irregolare. Nonostante il loro carattere “high-tech” (che divenne rapidamente obsoleta), gradevole, nei primi concerti, ispirati ai modelli munita di corde “simpatiche” e piccole canne di Christoph Wagenseil e del veneziano d’organo incorporate. Questi deliziosi lavori Baldassare Galuppi, emerge spesso un elemento occasionali presentano poche difficoltà tecniche di prolissità. I concerti per violino contengono per il patrono reale di Haydn; le due lire , movimenti lenti di una dolcezza e purezza suonate, in questa incisione, dal flauto e commoventi, mentre nel Concerto per corno in dall’oboe, sono accompagnate da un sestetto re maggiore e nel Concerto per violoncello in do d’archi e da una coppia di corni. Haydn era restio maggiore (quest’ultimo fu ritenuto perso fino a a “sprecare” musica di qualità per composizioni quando, nel 1962, non fu scoperta a Praga una destinate serie di parti manoscritte) Haydn infonde nella a una diffusione limitata, di conseguenza i forma qualcosa dell’energia dinamica delle sue concerti diventarono un’ottima fonte alla quale sinfonie contemporanee. L’oggi famoso poteva attingere per la creazione di altre opere: Concerto per violoncello spicca tra queste opere il pastorale Andante siciliano e il finale del n. 5, giovanili per freschezza e vigore, per la nobile ad esempio, furono riciclati nella Sinfonia n. 89, eloquenza dell’Adagio e per lo sfrenato mentre la Romanza del n. 3, una marcia per virtuosismo e gli scherzi comici del finale. soldatini, fu straordinariamente camuffata e L’altrettanto popolare Concerto per violoncello diventò l’Allegretto della Sinfonia “Militare”, n. in re maggiore del 1783 è un’opera più quieta e 100. discorsiva; l’Adagio, ad esempio, è un bellissimo brano permeato di tranquillo lirismo. I due Prime composizioni da camera: Divertimenti concerti solistici più raffinati di Haydn sono il per fiati e archi, Duetti e trii per archi Concerto per arpicordo in re maggiore (Hob: Da giovane, nel suo periodo di libero XVIII: 11) nato attorno al 1780, con un professionista negli anni cinquanta del frizzante movimento introduttivo, un Adagio con Settecento, Haydn sbarcò il lunario dando lezioni abbellimenti che conferiscono alla musica un di tastiera e suonando il violino in orchestre e tono rapsodico e un rondò dal gusto zigano; e il alle feste organizzate nelle strade, durante le Concerto per tromba del 1796, la sua ultima quali venivano eseguite serenate – un’attività opera orchestrale sostanziale degna di nota. prediletta, quest’ultima, nell’edonistica Vienna di Haydn la scrisse per il trombettista della corte Maria Teresa. viennese, Anton Weidinger, che aveva Uno dei suoi contatti più importanti durante recentemente questi “anni di schiavitù” fu il barone Carl Joseph sviluppato una nuova tromba a pistoni von Fürnberg, funzionario del governo e amante (Klappentrompete ) in grado di suonare note della musica. Il barone ingaggiò Haydn come insegnante per i suoi figli e ben presto lo invitò a

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suonare il violino alle feste musicali estive nella è costituito dalle sonorità abilmente variate e dal sua tenuta di campagna a Weinzierl, situata a colorito utilizzo del famoso potenziale una cinquantina di chilometri a ovest di Vienna. virtuosistico dei cornisti boemi e dei loro Fu per quelle occasioni, probabilmente tra il strumenti. 1754 e il 1757, che Haydn compose la maggior parte dei suoi Trii per baryton trii, forse addirittura tutti, per due violini e In risposta a una nota lettera dell’ottobre 1765, violoncello o violone (il precursore del inviata al principe Nicolaus dall’anziano contrabbasso). Secondo uno dei primi biografi Kapellmeister di Esterházy, Gregor Werner, nella del compositore, Giuseppe Carpani, quale il maestro si era lamentato il barone era talmente contento delle esecuzioni dell’atteggiamento negligente di Haydn verso il quotidiane dei trii per archi che convinse Haydn lavoro, il principe ordinò al giovane vice ad andare ancora oltre e a scrivere i suoi primi Kapellmeister di “dedicarsi alla composizione quartetti. con maggiore diligenza rispetto al passato e di Ad eccezione di due, tutti i trii autenticati (di cui scrivere brani che fossero eseguibili con la tre sono andati perduti) sono concepiti in tre gamba [ovvero il baryton], di cui finora ne movimenti. Molti iniziano con un solenne Adagio abbiamo visti molto pochi”. La risposta di e la maggior parte contiene un minuetto come Haydn fu categorica: nel corso del decennio secondo o terzo movimento. Salvo alcune sezioni successivo produsse quasi 200 composizioni per di trio nel modo minore all’interno dei minuetti, questo strano strumento che era divenuto una il secondo violino e lo strumento basso si curiosa ossessione del principe. limitano a fornire un sostegno armonico per le Noto sin dall’inizio del diciassettesimo secolo (fu linee, spesso floride, del primo violino. Rispetto suonato, fra l’altro, anche alla corte di Giacomo I ai primi quartetti per archi, il tono dei trii è in d’Inghilterra) il baryton era uno strano genere sobrio, se non addirittura austero, anche strumento ibrido, una specie di viola basso con se non mancano alcuni movimenti affascinanti, un collo che ricorda l’arpa. Dietro la tastiera, fra cui lo Scherzo saltellante con cui esordisce il fornita di traversine e dotata di sei corde di n. 6 in mi bemolle maggiore e il movimento alla budello che venivano suonate con l’arco, erano siciliana, grazioso e scorrevole, nel n. 21 in re presenti fino a un massimo di venti (ma in maggiore. genere dalle nove alle dieci) corde di metallo Circa un decennio più tardi, all’incirca tra il 1766 simili a quelle dell’arpa, che vibravano in e il 1768, Haydn compose sei duetti per violino e simpatia con quelle suonate con l’arco e viola, probabilmente per la brillante spalla potevano essere anche pizzicate con il pollice dell’orchestra di Esterházy, Luigi Tomasini. sinistro attraverso l’apertura presente nel collo. Come indica la designazione originale, “6 Violin La musica per baryton di Haydn include duetti Solo mit Begleitung einer Viola”, si tratta per due baryton, per due baryton e violoncello e piuttosto di sonate per violino che non di vere e tre concerti (questi ultimi andati perduti). Il proprie “collaborazioni democratiche” alla gruppo più consistente in assoluto è composto stregua dei duetti K423 e 424 di Mozart, in cui dai 126 trii, tutti con viola ad eccezione gli strumenti vengono trattati come partner dei nn. 89–91, in cui la viola è sostituita da un equivalenti. I primi movimenti sono riccamente violino. A causa delle limitazioni tecniche del ornati e tranquilli, i finali sono minuetti con baryton, la stragrande maggioranza delle variazioni. I movimenti lenti, quattro dei quali composizioni è concepita in la concepiti nel modo minore, sono i più (la tonalità più facile per l’esecuzione sul interessanti, in baryton), in re e in sol maggiore e presenta una particolare l’Adagio in re minore del n. 4, con la gamma relativamente ristretta di modulazioni sua andatura solenne e processionale e qualche all’interno dei movimenti. tocco di imitazione contrappuntistica. La tavolozza strumentale scura e velata si presta Il genere musicale chiamato “parthia” o “Feld- bene ai movimenti lenti dal tono maestoso che parthien” di Haydn, per l’allora comune sestetto rappresentano gli elementi di spicco di questi di fiati composto da oboi, corni e fagotti, trii. Tra i punti più degni di nota vi è il dolente probabilmente originò come intrattenimento Largo del n. 96 in si minore – uno dei due unici durante le cene ( Tafelmusik ) nel palazzo estivo trii composti nel modo minore – e l’Adagio del conte Morzin in Boemia, che fu il primo introduttivo del n. 97 in re maggiore, l’unica datore di lavoro a tempo pieno del compositore. opera in sette movimenti (che include una Concepiti come discreto sfondo musicale per le polacca leggermente esotica), concepita per i chiacchiere aristocratiche, questi divertimenti festeggiamenti in occasione del compleanno del per fiati sono concisi, allegri e privi di principe. Un’altro tratto tipico è rappresentato complicazioni. Il principale elemento di interesse dai trii nel modo minore e dal tono misterioso,

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incorporati nei minuetti, spesso dal gusto di mi maggiore, che conduce senza soluzione di spiccatamente balcanico (ad esempio nei nn. 5, continuità a uno dei finali haydniani più comici e 35 e 109). chisciotteschi. I quattordici trii composti durante Mentre la norma è costituita da strutture e immediatamente dopo la sua seconda visita dominate dall’elemento melodico, undici nella capitale inglese risaltano per l’estro movimenti finali, compreso quello del n. 97, inventivo ancora più presentano una struttura fugata. pronunciato. La gamma si estende dal cupo, Estremamente elaborato è il finale del n. 101, quasi tragico, Trio in fa diesis minore, n. 26, al una fuga di piene dimensioni basata su tre lirico e introspettivo n. 28 in mi maggiore, con il soggetti e degno pendant dei finali fugati dei suo incantevole Allegretto in mi minore dal Quartetti op. 20. sapore barocco, fin su al brillante e virtuosistico n. 27 in do maggiore. L’ultimo trio in assoluto, il Trii per tastiera n. 30 in mi bemolle maggiore, ci offre un La combinazione di tastiera, violino e violoncello meraviglioso riassunto: il secondo tempo, in do era molto amata nelle case aristocratiche e maggiore (esempio tipico della predilezione di dell’alta borghesia del Settecento e per gli editori Haydn, durante gli anni novanta, per le relazioni rappresentava un settore assai lucrativo. Dopo i armoniche primi trii, all’incirca una dozzina, che guardano remote), è una trasformazione di un lento indietro alla sonata a tre barocca, tra il 1784 e il minuetto; il finale è uno dei numerosi movimenti 1796 Haydn compose come reazione di danza tedeschi che figurano nei suoi trii, al fiorente mercato amatoriale una splendida quintessenzialmente haydniano per la sua serie di ventotto trii con pianoforte (dal n. 5 al n. vivacità bucolica, per il virtuosismo della tastiera 32 nel catalogo Hoboken). A parte il famoso n. e per la destrezza contrappuntistica. 25, con il finale “all’Ongarese”, i tardi trii appartengono tutt’ora ai capolavori meno Composizioni solistiche per tastiera eseguiti del maestro, principalmente per via Il nome di Haydn è associato in forma molto della parte che si può asserire poco interessante minore alla sonata per pianoforte che non al per il violino e, soprattutto, per il violoncello. quartetto per archi o alla sinfonia. Pur essendo Haydn seguì le convenzioni dell’epoca un pianista di innegabile competenza, egli stesso descrivendo queste composizioni come trii per dichiarò di non essere un “mago” della tastiera e, clavicembalo o fortepiano, con al contrario di Mozart e Beethoven, non scrisse accompagnamento di violino e violoncello. mai sonate per l’esecuzione da parte sua. Tuttavia, mentre la tastiera, generalmente La tastiera rimase tuttavia di importanza riservata alle donne, occupa una posizione di cruciale nella sua attività creativa. La sua routine primo piano (ad eccezione mattutina, ad esempio, consisteva nel provare le dell’ambito operistico, si tratta di uno dei pochi sue ultime idee musicali, indipendentemente dal settori musicali del diciottesimo secolo in cui alle genere compositivo che aveva in mente, al donne era consentito assumere una posizione di clavicordo, al clavicembalo e, a partire dagli anni predominanza), le strutture dei trii sono assai ottanta del Settecento, al fortepiano. Compose più variegate di quanto non lasci supporre prolificamente per la tastiera durante la sua l’opinione diffusa. Ben lungi dall’essere un maturità, iniziando dalle opere per clavicembalo trascurabile elemento decorativo, il violoncello scritte per gli allievi dell’aristocrazia durante i aggiunge a questi brani un elemento ritmico di primi anni viennesi e culminando nelle tre importanza cruciale, colore armonico e un grandi sonate scritte a Londra. importante sostegno per il registro basso, Salvo poche eccezioni, la sessantina di sonate relativamente debole, del scritte da Haydn sono state relegate all’ambito fortepiano. I trii contengono alcune pagine didattico e ignorate a livello globale, se non da musicali fra le più liriche, le più intime e, sotto il un esiguo numero di importanti pianisti. profilo tonale, anche le più avventurose di Nondimeno, in misura assai più grande del molto Haydn. Spesso sono pervase da uno spirito di meno cospicuo corpus di sonate mozartiane, improvvisazione pieno di inventiva assente nei esse documentano e incarnano l’evoluzione della suoi quartetti contemporanei, che sono sonata classica: a partire dai primi divertimenti e contrassegnati, per contro, da una tersa logica. partite “leggeri”, modellati sullo stile Due opere di grande clavicembalistico di compositori come Galuppi e spicco, nate negli anni ottanta, sono il Trio in mi particolarmente il viennese Georg Wagenseil, minore (n. 12 nel catalogo Hoboken), dal primo alle più individuali sonate della fine degli movimento drammatico e appassionato, e il n. 14 sessanta e dei primi anni settanta, numerose in la bemolle maggiore, con un Adagio delle quali influenzate dall’ Empfindsamkeit squisitamente affettuoso, nella tonalità remota (“Sensibilità”) di

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Carl Philipp Emanuel Bach fin su all’idioma del suo secondo viaggio a Londra tra il 1794 e il volutamente “popolare” delle opere magnifiche 1795, Haydn compose tre sonate, le nn. 50–52, in degli anni settanta e ottanta, spesso profetiche, cui sfrutta le sonorità più piene dei nuovi scritte per le esecuzioni pubbliche a Londra. strumenti Broadwood. Dopo la deliziosa galanterie delle composizioni Mentre la n. 51 è una composizione intima in degli anni cinquanta e dei primi anni sessanta, la due tempi, le nn. 50 e 52, composte per la prima sonata di Haydn dalla personalità pianista professionale Therese Jansen, sono le coerente è quella in la bemolle maggiore, sonate più grandiose e indicata come n. 46 nel catalogo Hoboken e “pubbliche” dell’intera produzione haydniana. Il composta attorno al 1767/1768. Con una primo movimento della n. 50 in do maggiore è riverenza all’ Empfindsamkeit di Emanuel Bach, un capolavoro di parsimonia tematica – quest’opera meravigliosa e delicatamente paragonabile a una serie di costruita riflette lo straordinario mattoni composti da minuscole pagliuzze – consolidamento del linguaggio musicale di mentre il finale, uno scherzo in tutto e per tutto Haydn negli anni immediatamente successivi (ad eccezione solo del nome) spicca per la sua alla sua comicità sovversiva che promozione, nel 1766, a Kapellmeister presso la non teme concorrenti nemmeno tra le corte degli Esterházy. Gli esempi di maggiore composizioni di Haydn. La Sonata in mi bemolle rilievo degli anni successivi sono l’elegiaca maggiore, n. 52, nobile, spaziosa, dalla portata Sonata in sol minore, n. 44 (anch’essa pervasa quasi sinfonica, è costituita daun primo tempo dall’ Empfindsamkeit ) e la magnifica Sonata in do che abbraccia un vasto campo armonico, da un minore, n. 20, del 1771. Si tratta senza alcun meditativo Adagio nella remota tonalità dubbio dell’ Appassionata di Haydn, “napoletana” di mi maggiore e da un finale dallo assolutamente spirito unica tra le sue sonate per la sua tragica scintillante e pieno di astuzie cromatiche. intensità che raggiunge una furia disperata nelle Durante la vita del compositore, vari editori pagine conclusive del finale. senza scrupoli spacciarono per opere sue non Le sonate composte tra il 1773 (nn. 21–26, solo sonate, ma anche numerosi brani apocrifi dedicate al principe Nicolaus Esterházy) e il per tastiera, di 1784 sono in gran parte relativamente “leggere”, dimensioni più piccole, specialmente variazioni anche se non mancano – una forma musicale perennemente popolare le finezze e le sorprese tipicamente haydniane. A nel mercato dei musicisti dilettanti. Solo quattro colpire maggiormente la nostra sensibilità serie di variazioni per moderna sono, anche in questo caso, le sonate la tastiera sono state autenticate in modo concepite nel modo minore, attendibile. L’opera di gran lunga più sostanziosa ovvero la sinistra Sonata in si minore, n. 32, e la è il malinconico Andante con variazioni in fa Sonata in do diesis minore, n. 36, che chiude con minore del 1793 un lento minuetto di squisita e raffinata (Hob: XVII: 6), in cui Haydn utilizza il suo malinconia. Le deliziose schema prediletto di variazioni alternanti su sonate nn. 40–42 in due tempi del 1784 furono temi correlati, uno nel minore, l’altro nel dedicate, forse come regalo di nozze, alla maggiore, culminando in una sedicenne principessa Marie Hermenegild stupefacente coda di intensità febbrile. Tra le sue Esterházy, che l’anno prima aveva composizioni più brevi per la tastiera, che sposato il futuro principe Nicolaus II, il quale era includono cicli di arrangiamenti di minuetti destinato a essere l’ultimo patrono Esterházy di orchestrali e danze tedesche, Haydn. spicca il Capriccio in do maggiore, Hob. XVII: 4, Assai più ambiziose, in termini di portata colmo di effetti quasi orchestrali e di un’indole espressiva, sono le due sonate del 1789 e del capricciosa che rende merito al suo titolo. 1790: l’opera in due movimenti in do maggiore, n. 48, che sfrutta l’intera Oratori gamma del fortepiano con una forza e Il ritorno di Tobia appariscenza inediti (nel rondò lo strumento Haydn scrisse il suo primo oratorio, Il ritorno di sembra addirittura emulare l’orchestra), e la Tobia , durante l’autunno e l’inverno del 1774/5 Sonata in mi bemolle maggiore, per la Tonkünstler-Societät, una società di n. 49, dal carattere affettuoso e dotata di un beneficenza per musicisti Adagio appassionato, scritta per Maria Anna von di Vienna che organizzava l’esecuzione di oratori Genzinger, intima amica e confidente di Haydn. due volte all’anno per le vedove e gli orfani dei Quindi, in occasione membri deceduti. La première, che ebbe luogo il 2 aprile 1775 con la

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partecipazione di circa 180 musicisti, fu un inattesa in assoluto gli giunse dalla lontana enorme successo sia dal punto di vista artistico Cadice: una richiesta per una serie di riflessioni che finanziario. Oggigiorno, tuttavia, a godere di orchestrali su “Le sette ultime parole di Cristo”. meno popolarità tra le Haydn stesso lasciò ai posteri un famoso opere più importanti del maestro è proprio Il resoconto, nella sua prefazione della partitura ritorno di Tobia . Ispirato alla tradizione degli della versione oratori napoletani di moda, il Tobia è in realtà corale, pubblicata nel 1801, delle origini un’ opera seria sacra dell’opera. arricchita da una successione di arie di bravura “Circa quindici anni fa, un canonico di Cadice mi smisurate, contrastate, nella versione originale, chiese di comporre della musica strumentale su da appena tre cori. Le sette ultime parole del nostro Redentore in Il principale punto debole dell’oratorio è croce. Era tradizione, nella Cattedrale di Cadice, costituito dal libretto, del tutto privo di senso presentare ogni anno un oratorio durante la drammatico, di Giovanni Gastone Boccherini, Quaresima; l’effetto dell’esecuzione era fratello del compositore Luigi. I numerosi fortemente esaltato dalle seguenti circostanze. assassinii e miracoli che compongono la storia di Le Tobia, dal libro apocrifo di Tobit, avrebbero reso, pareti, le finestre e le colonne della chiesa erano almeno in teoria, il soggetto ideale per un ricoperte di drappi neri e un’unica grande compositore. Invece, Boccherini segue lampada, appesa al soffitto della chiesa, rompeva coscienziosamente le classiche “buone maniere” questa solenne oscurità. spostando la narrazione delle avventure nel A mezzogiorno le porte venivano chiuse e aveva passato remoto e raccontandoci inizio la cerimonia. Dopo una breve messa, il non solo ciò che effettivamente accadde, ma vescovo saliva sul pulpito, pronunciava la prima addirittura ciò che sarebbe potuto accadere nel delle sette parole (o frasi) e, prendendo lo caso in cui le cose si fossero svolte in maniera spunto da quest’ultima, iniziava la sua predica. diversa. Sebbene il Tobia sia un fiasco sotto il Una volta completato il sermone, scendeva dal profilo drammatico, il livello della musica è assai pulpito e si prostrava davanti all’altare. Durante più alto di quanto la cattiva reputazione questo intervallo veniva eseguito un brano dell’oratorio non lasci sospettare. Le perle tra le musicale. Il vescovo pronunciava quindi la difficilissime arie dell’oratorio sono la scena seconda parola, poi la terza e così via, con dell’”incubo” di Anna e l’aria di estatico l’orchestra che iniziava a suonare alla fine di appagamento di Sara, “Non parmi essere”, in cui ciascun sermone. La mia composizione doveva la dolce cantilena vocale viene soddisfare queste condizioni; non fu un compito arricchita da un’opulenta scrittura concertante facile comporre sette adagi, della durata di dieci per flauti, oboi, corno inglese, fagotti e corni. minuti ciascuno, senza affaticare gli ascoltatori; Nel 1784 Haydn rispolverò l’oratorio per due in effetti mi parve impossibile attenermi alla concerti quaresimali della Tonkünstler-Societät, durata prescritta.” Haydn completò Le sette sfoltendo molte arie e aggiungendo due cori, ultime parole in tempo per l’esecuzione, sia nella ciascuno dei quali interrompe con un gesto Cattedrale di Cadice che nella Schlosskirche di drammatico l’aria precedente. “Gran Dio”, nella Vienna, durante la Quaresima del 1787; prima parte, è un brillante movimento nello stesso anno fece un arrangiamento, che contrappuntistico in do maggiore che non oggigiorno gode di ampia popolarità, per sfigurerebbe in uno dei tardi oratori di Haydn, quartetto d’archi; inoltre autorizzò una versione mentre lo sbalorditivo coro della tempesta, per tastiera. Fu particolarmente orgoglioso “Svanisce in un momento”, divenne dell’opera e la citò come una delle sue successivamente più noto sotto forma composizioni meglio riuscite. Scrisse, ad di mottetto sacro ( Insanae et vanae curae ). esempio, al suo editore inglese dichiarando che la musica era “di un genere che suscita Le sette ultime parole del nostro Redentore in un’impressione profondissima sull’anima, anche croce (versione corale) su quella dei più ingenui”. Entro la metà degli anni ottanta del Settecento, Haydn eseguì entrambe le versioni de Le sette Haydn era innegabilmente il più illustre ultime parole , per orchestra e per quartetto compositore dell’epoca. Gli editori europei d’archi, durante i suoi due trionfali viaggi in facevano a gara per acquistare le Inghilterra. Quindi, a Passau, lungo il viaggio sue ultime sinfonie e i suoi ultimi quartetti e gli verso Londra nel 1794 oppure al suo ritorno a inviti e le commissioni di prestigio giungevano in Vienna nel settembre 1795 (i resoconti in merito abbondanza, non solo da Parigi e Londra ma sono contradditori), egli assistette a un anche da centri musicali più lontani, ad esempio arrangiamento corale de “Le sette ultime parole” da Madrid e Napoli. Ma la commissione più da parte del Kapellmeister locale. Non ci

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sorprende il fatto che Haydn abbia avuto la netta della Libreria Imperiale ed esperto della “musica sensazione di poter fare di meglio. Al suo ritorno antica”, per ottenere il suo parere. Secondo le a Vienna commissionò al rispettato barone parole del barone altiero, egli avrebbe Gottfried van Swieten (il quale, più tardi, gli riconosciuto immediatamente che un argomento avrebbe fornito anche i libretti per La Creazione così elevato avrebbe offerto a Haydn e l’opportunità che il barone aveva da lungo Le Stagioni ) una revisione del testo. Swieten desiderato, ovvero di dare espressione alla piena adattò e perfezionò doverosamente il testo di forza del suo inesauribile genio. Pertanto Passau, rendendosi reo di qualche piccolo furto, Swieten lo avrebbe incoraggiato a intraprendere in quanto attinse, in parte, alla celebre poesia il lavoro. “Der Tod Jesu” di K. W. Ramler, per il movimento Le fonti principali del libretto erano il Libro della finale (“Il terremoto”); Haydn, a sua volta, Genesi, il Paradise Lost di Milton (per i recitativi rielaborò le linee vocali e ampliò acc ompagnati e le arie) e, per i grandi cori l’orchestrazione originale aggiungendo coppie di celebrativi, il Libro dei Salmi. Una volta clarinetti e tromboni e un secondo flauto. Ma le completata la sua versione in lingua tedesca, van aggiunte più significative furono le brevi Swieten preparò la sua artificiosa “ritraduzione” introduzioni a cappella per ciascuna verso l’inglese, che spesso mal si adatta alla “Parola” (eccezion fatta per la quinta), in cui il musica (in passato sono stati effettuati vari coro canta il testo del titolo del movimento, e tentativi per migliorare quello che l’editore l’interludio straordinariamente cupo, dal suono scozzese George Thomson definì il “penoso arcaico, per fiati e ottoni (compreso il inglese stentato di van Swieten”). controfagotto), tra la quarta e la quinta Parola. Il libretto del barone era pronto verso la fine Alla première, il 26 marzo 1796, il successo 1796, quando Haydn aveva già iniziato a dell’arrangiamento corale fu immediato e tale da schizzare la “Rappresentazione del caos”, che eclissare di gran lunga la magnifica versione sotto il profilo armonico è da considerarsi la originale per orchestra. musica più audace dell’intero Settecento. Forse A prescindere dalla versione, Le sette ultime su richiesta del compositore, Swieten annotò nel parole sono la le pagine musicali più nobili e più manoscritto dei suggerimenti per l’adattamento fervidamente cattoliche mai scritte da Haydn, musicale, alcuni dei quali vennero adottati (molti stupenda espressione della sua fede profonda e erano più che palesi) e altri rifiutati. Swieten riverente. In questa sequenza di impegnativi rimase tuttavia irremovibile sul fatto che “Let movimenti lenti in forma sonata (persino there be Light” (E sia la l’interludio per ensemble di fiati presenta il luce) doveva essere cantato una sola volta, profilo di una forma sonata), Haydn elude rendendosi meritevole di un modesto contributo qualsiasi pericolo di monotonia facendo ricorso alla composizione di uno dei momenti a contrasti, attentamente studiati, in termini di drammatici più elementari e più emozionanti tonalità, struttura e colore orchestrale. Nel della musica. contempo, egli collega le Parole mediante figure Con la sua immagine di un universo benevolo e ritmiche e melodiche: le più evidenti sono le razionalmente ordinato e la sua visione terze discendenti che rappresentano supplica o fondamentalmente ottimistica dell’umanità rassegnazione e che permeano la prima, terza, (diversamente dal Paradise Lost , all’episodio del quinta e sesta Parola. Peccato viene accennato solo en passant ), La Creazione era perfettamente in sintonia con lo La Creazione (Die Schöpfung) spirito dell’Illuminismo e incontaminata dai I primi semi per La Creazione furono gettati tormenti che avrebbero contraddistinto il durante il primo viaggio a Londra di Haydn. Romanticismo. Inoltre, il suo contenuto All’Handel Festival del 1791, nell’abbazia di teologico, che minimizza il conflitto, la colpa e la Westminster, Haydn rimase stupefatto dalle il castigo, era in armonia con la fede personale esecuzioni, organizzate con giganteschi del spiegamenti di forze, di, fra altri, il Messiah e compositore. Per Haydn la composizione di un l’ Israel in Egypt e si entusiasmò all’idea di oratorio era l’equivalente di un atto di devozione comporre un oratorio. Quattro anni dopo, il religio.sa. Haydn aveva completato la partitura violinista e impresario Johann Peter Salomon gli entro la fine del 1797; la prima esecuzione ebbe consegnò un libretto in inglese di un autore luogo in un contesto privato, a palazzo anonimo, basato sull’argomento della Schwarzenberg, il 30 aprile 1798. La ricezione fu Creazione, presumibilmente compilato mezzo favolosa. Nel mese di maggio furono organizzate secolo prima per Händel. Haydn trovò il testo altre esecuzioni a carattere semi-privato. Fu “ben scelto” e, tornato a Vienna, si rivolse al soltanto l’anno successivo che il grande pubblico barone Gottfried van Swieten, allora direttore viennese ebbe occasione di ascoltare l’ opus

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summum di Haydn. L’esecuzione, che ebbe luogo Nonostante le riserve di Haydn, il testo di il 19 marzo 1799 al Burgtheater con enorme Swieten offriva parecchio materiale per spiegamento di forze, fece sensazione, come del stimolare la sua fantasia; e Haydn reagì creando resto era prevedibile. Entro pochi anni La una musica di intensa vitalità e piena di Creazione , con la sua visione idillica in pieno ricchezza inventiva. Eseguito per la prima volta il contrasto con la turbolenza delle guerre 24 aprile 1801 a Palazzo Schwarzenberg davanti napoleoniche, veniva acclamata nell’intera a un pubblico di invitati, l’oratorio Le Stagioni è Europa centrale, in Francia e in Gran Bretagna. una gioiosa evocazione del mondo in cui il compositore, figlio di un mastro carraio, era cresciuto. Sebbene Dio venga invocato in Le stagioni maniera diretta nei cori Cercando di trarre vantaggio del fenomenale conclusivi della “Primavera” e dell’”Inverno”, Le successo de La Creazione , Swieten non tardò a Stagioni è il più edonistico degli oratori che proporre a Haydn un altro testo per un oratorio, viene letteralmente “ucciso” quando le anche questa volta proveniente da una fonte esecuzioni sono eccessivamentesolenni. inglese: il suo adattamento della famosa epica Composto essenzialmente da una serie di pastorale The Seasons (Le Stagioni) di James affreschi amorevolmente dipinti, esso riassume Thomson, pubblicata nel 1730. Eliminando il periodo creativo finale di Haydn, caratterizzato buona parte dell’astratto moralismo di Thomson, dall’accostamento e dalla fusione dell’elemento Swieten trasferì l’ambientazione all’Austria natia “popolare” e di quello “sublime”, dell’innocenza di Haydn, inserì alcune poesie popolari per pastorale e del più sofisticato linguaggio addolcire l’”Inverno” e, in armonia con lo spirito orchestrale e armonico. Analogamente a Die ottimistico dell’Illuminismo, ignorò alcuni Zauberflöte (Il flauto magico), grande episodi, come ad esempio il viandante morto celebrazione mozartiana dei valori assiderato in una tormenta. dell’Illuminismo, l’oratorio Le Stagioni incorpora Il barone non era certo un poeta. Annacquò, con la massima facilità una varietà di stili, dal ripetutamente, il brillante linguaggio figurato di Singspiel viennese (nel delizioso duetto d’amore Thomson, dando prova della sua inettitudine dell’”Autunno” e nel racconto leggermente osé di mediante un’altra “ritraduzione” verso l’inglese, Hanne nell’”Inverno”) ai nobili cori fugati che ancora più grossolana di quella de “La non appaiono mai minimamente rigidi o Creazione”. Nondimeno, Swieten fu perspicace scolastici. nella scelta dei dettagli da omettere e quelli da includere. Per molti versi il libretto completato Le messe soddisfaceva perfettamente i requisiti di Haydn: Le messe di Haydn furono duramente attaccate nel senso che era affine a La Creazione per già durante la vita del compositore: i critici quanto riguardava la rilevarono che nelle messe erano troppo celebrazione di un mondo armonioso e regolato presenti la sala da ballo e il teatro d’opera, da un ordine divino; allo stesso tempo, mentre mancavano la sobrietà e il rigore abbracciava una gamma ancor più ampia, dalla penitenziale. Salieri, ad esempio, accusò Haydn tempesta alla caccia al cervo e dalla vendemmia di commettere “gravi peccati contro lo stile dell’uva, che ispirò tre cori fra i più sensazionali ecclesiastico”. Si narra che il compositore di Haydn, ai canti di lode all’Onnipotente. avrebbe replicato candidamente a tali critiche Durante il lavoro a Le Stagioni , tuttavia, Haydn affermando che, ogni volta che pensava a Dio, il provò una sempre più forte riluttanza e si suo cuore faceva “balzi di gioia”. La realtà è che lamentò dichiarando che si sentiva troppo le stanco e che il libretto era troppo banale rispetto messe di Haydn, non diversamente da quelle di a quello de La Creazione . Derise il gracchiare Mozart, sono radicate nell’idioma allegro, delle rane e il canto dei grilli, definendoli influenzato dallo stile napoletano, prevalente in französicher Quark – “assurdità francesi”; e Austria e nella Germania meridionale, con le sue quando giunse il momento di musicare, “arie leggere e accompagnamenti turbolenti”, nell’Autunno, le parole “O Fleiss, o edler Fleiss” per citare le parole di condanna dello storico (O diligenza, nobile diligenza), brontolò musicale Charles Burney. L’equivalente affermando che sebbene lui fosse stato musicale, diligente durante tutta la vita, non avrebbe mai in sostanza, degli interni luminosi di chiese sognato di mettere in musica la “diligenza”. rococò quali Ottobeuren, vicino al Lago di Oggigiorno, naturalmente, sono in pochissimi a Costanza, o l’abbazia di San Pietro a Salisburgo, condividere il parere di Haydn, secondo il quale erette non per infondere la paura, ma per un soggetto meno nobile implica entusiasmare i fedeli tramite la grazia e la gioia. automaticamente una musica meno ispirata.

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Le due prime messe di Haydn, la “Rorate coeli tempo di una sinfonia) anticipano le sei tarde desuper” (la cui autenticità è messa in dubbio) e messe. la Missa brevis in fa maggiore, del 1749, sono le Ad eccezione della Missa in tempore belli più brevi in assoluto tra le messe austriache, con composta per l’onomastico della principessa varie frasi del Gloria e del Credo cantate Marie Hermenegild Esterházy, questi capolavori simultaneamente, con grande disapprovazione del periodo tra il 1796 e il 1802 superano, in delle autorità ecclesiastiche. Quando, più tardi, la termini di drammaticità e profondità spirituale, sua Missa brevis gli capitò nuovamente tra le gli esempi più raffinati tra le sue messe mani, Haydn commentò: “Ciò che più mi fa precedenti. Contemporaneamente, esse piacere in questa piccola opera è la melodia e un soddisfano le certo fuoco convenzioni liturgiche, presentano un dialogo giovanile”. musicale impegnativo e costituiscono una Con la cerimoniale Missa Cellensis in honorem consumata espressione della fede riverente e Beatissimae Virginis Mariae (1766) e la “Grosse ottimista di Haydn, descritta dal suo amico e Orgelmesse” (1768/1769), dalle tinte calde e biografo Georg Griesinger come “non del tipo caratterizzata dalla triste e tormentato, ma piuttosto allegra e sonorità lamentosa del corno inglese, ci rassegnata”. In queste opere Haydn corona e al spostiamo in avanti verso i primi anni di Haydn tempo stesso in qualità di Kapellmeister degli Esterházy, trascende la tradizione austriaca della messa quand’egli fu per la prima volta responsabile sia proponendo il suo marchio personale di della musica strumentale che di quella sacra. Con drammaticità sinfonica e di maestria il tono brillante e festivo della tonalità do contrappuntistica in una scrittura corale la maggiore messo in risalto dalle trombe e dai cui brillantezza e flessibilità riflettono l’influsso timpani, la degli oratori händeliani a Londra. Missa Cellensis è senz’altro la più grandiosa delle Benché la cronologia non sia del tutto assodata, messe haydniane sia in termini di sonorità che di la prima di queste messe fu probabilmente la proporzioni; ognuna delle sezioni principali è Missa Sancti Bernardi von Offida , eseguita nella suddivisa in movimenti solistici e corali (sette Bergkirche di Eisenstadt l’11 settembre 1796, la soltanto nel Gloria), alla maniera della messa- prima domenica dopo l’onomastico della cantata in stile napoletano. principessa. La data corrisponde inoltre alla Le due messe degli anni settanta sono entrambe festa di San Bernardo di Offida (1604–1694), assai più concise e dall’espressione più intima. un frate cappuccino che aveva dedicato la sua La “Missa Sancti Nicolai” in sol maggiore del vita ai poveri. La messa di Haydn è dunque sia 1772, probabilmente composta per la festa un tributo alla principessa che una dell’onomastico del principe Nicolaus Esterházy, commemorazione del frate che era stato rientra nella tradizione austriaca della messa canonizzato da papa Pio VI nel 1795. Il pastorale, con parti di spicco per i corni nel soprannome di “Heiligmesse” (letteralmente registro acuto. Con il tempo oscillante di 6/4 e le “Messa Sanctus”) nasce dall’uso di un antico melodiose terze parallele del Kyrie (che corale tedesco, “Heilig, riappaiono nel Dona nobis pacem), Haydn Heilig”, nelle voci interne del Sanctus. Haydn ricorre al linguaggio musicale associato adatta la sezione “Et incarnatus est” del Credo all’Avvento e al Natale. Dal tono ancora più soave come dolce canone per tre solisti femminili, con è la cosiddetta “Kleine Orgelmesse” composta un etereo accompagnamento di clarinetti, fagotti attorno al 1775 per la cappella dei Barmherzige e pizzicati degli archi. In realtà si tratta del Brüder (Fratelli della Misericordia), i quali riciclaggio di un canone che Haydn aveva gestivano l’ospedale a Eisenstadt. Mentre nel recentemente composto su un testo profano, Gloria e nel Credo il testo viene recitato entro anche se ascoltando questa musica celestiale non tempi da record, Haydn ampliò le dimensioni del lo si sospetterebbe mai. commovente Kyrie e del Benedictus, un delicato La Missa in tempore belli (“Messa in tempo di duetto rococò, quest’ultimo, per soprano solista guerra”) o “Paukenmesse” (“Messa dei timpani”) e organo. L’ultima messa composta da Haydn è l’unica tra le tarde messe la cui première non prima di intraprendere i viaggi londinesi è la fu eseguita in occasione della festa seconda Missa Cellensis , del 1782, nota anche dell’onomastico della principessa. Haydn diresse con il titolo di “Mariazellermesse”. L’audace un’esecuzione in onore della nobildonna nel retorica e le tendenze sinfoniche di settembre del 1797; la prima esecuzione, questa superba opera (il Kyrie, ad esempio, è tuttavia, era avvenuta il 26 dicembre 1796 composto da una lenta e solenne introduzione e durante una funzione liturgica a Vienna in da un Vivace in forma sonata, come il primo occasione dell’ammissione al sacerdozio di Joseph Franz von Hoffmann. A commissionare la

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messa fu probabilmente il padre di Hoffmann, fagotti, corni e trombe e con timpani, organo e che era Kriegszahlmeister (Tesoriere Imperiale archi. Nella “Harmoniemesse” Haydn trae per la Guerra), il quale forse suggerì a Haydn il vantaggio anche dalla disponibilità di un flauto: tema il risultato è l’orchestrazione più sontuosa di della guerra. Durante l’autunno del 1796 le forze tutte le sue messe, una caratteristica che di Napoleone si erano già accampate in Stiria: i conquistò all’opera il suo soprannome. rulli di tamburo e le fanfare dei fiati nell’ Agnus Il soprannome di “Schöpfungsmesse” nasce dal Dei evocano in maniera teatrale l’avanzata degli fatto che Haydn, maliziosamente, adattò la eserciti francesi. Il tema della guerra si nota sezione “Qui tollis peccata mundi” del Gloria con anche in altri punti, ad esempio, in maniera una melodia di contraddanza tratta dal duetto di vistosa, nelle martellanti fanfare del Gloria e del Adamo ed Eva in La Creazione . Oggigiorno Dona nobis pacem , ma anche nel tono minaccioso l’innocuo scherzo fa sorridere. Ma della lunga introduzione orchestrale del all’imperatrice Maria Teresa, una delle più Benedictus in do minore. fervideammiratrici del compositore, a quanto Chiari riferimenti alla guerra, con implicazioni di pare non piacque affatto: dietro ordine della eroismo beethoveniano, permeano anche la sovrana, Haydn modificò la versione stampata celebre Missa in angustiis (letteralmente “Messa della partitura eliminando il in tempi angusti”) o “Melsa Nelson”, composta passaggio offensivo. durante l’estate del 1798 in appena cinquantatre La composizione della “Harmoniemesse” costò a giorni. Quell’anno il principe Nicolaus II licenziò i Haydn più fatica di tutte le altre messe. Cominciò fiati. Da questa restrizione Haydn riuscì a trarre a lavorarvi all’inizio del 1802 e, nel mese di ispirazione e aggiunse agli archi una prominente giugno, scrisse da Vienna al principe Nicolaus parte per organo (che probabilmente fu eseguita Esterházy affermando che vi stava “lavorando da lui stesso), tre trombe, probabilmente fatte con grande fatica”. Fu finalmente completata nel venire mese di agosto e la prima esecuzione ebbe luogo per l’occasione da Vienna, e timpani. La scrittura l’8 settembre nella Bergkirche. Nella musica, distintamente arcaica conferisce alla messa una tuttavia, non si avverte alcun segno di sonorità peculiarmente snella e aspra, essenziale stanchezza. Vi è la tentazione di percepire una e aggressiva nel Kyrie e nel Benedictus in re serenità autunnale nel Kyrie in forma-sonata che minore, selvaggiamente esultante nelle sezioni nelle ultime messe rimane, eccezionalmente, in in re maggiore. Al soprano solista è riservato un tempo di Adagio dal principio alla fine. Si tratta ruolo prominente, particolarmente spettacolare di una grande preghiera sinfonica, del tutto priva nel Kyrie. del tono celebrativo che contraddistingue gli Assai diverso è il carattere della messa altri adattamenti haydniani del Kyrie. Altrettanto successiva di Haydn, la cui première originale è il Benedictus: tradizionalmente un probabilmente ebbe luogo l’8 settembre 1799. movimento sereno e pastorale, Sebbene le fanfare militanti delle trombe, ad in questo caso è una specie di scherzo ansioso, a esempio nell’introduzione lenta del Kyrie, ci metà tra il reverenziale e l’estatico, in cui la ricordino che anche questa messa nacque in tensione si allenta solo con l’allegro “secondo “tempo di guerra”, la “Theresienmesse” è la più soggetto” dei solisti. sommessa e lirica di tutte le tarde messe di Haydn. La strumentazione sobria – archi, Canzoni e arrangiamenti di canzoni popolari clarinetti, trombe (le quali perdono, nella Oggi i ventiquattro lieder pubblicati da Haydn tonalità di si bemolle, qualcosa del loro stridore) nel 1781 e nel 1784, a seguito della crescente e timpani – è completata da un ruolo richiesta per l’uso domestico, si ascoltano solo insolitamente impegnativo per i solisti. A quanto raramente. Tuttavia, nonostante il tono pare questa messa fu un brano preferito civettuolo o malizioso dei testi, i migliori lieder dell’imperatrice Maria Teresa, ragion presentano una grazia, uno spirito e per cui le fu assegnato il soprannome di (specialmente il commovente e schubertiano “Theresienmesse”. “Trost unglücklicher Liebe”) una profondità di Per le magnifiche ultime due messe, la sentimento che vanno oltre il pallido fascino “Schöpfungsmesse” (“Messa della Creazione”) rococò. Nel maggio 1781 Haydn scrisse al suo del 1801 e la “Harmoniemesse” (traducibile editore Artaria che i suoi lieder, “grazie alla loro come “Messa con organico di fiati”) del 1802, varietà, alla naturalezza e alle melodie belle e Haydn poté usufruire ancora una volta di un graziose, faranno forse eclissare quelli organico completo di strumenti a fiato. precedenti” (la maggioranza dei quali oggi non è Entrambe sono strumentate per coppie di oboi, più disponibile clarinetti, in quanto è andata perduta). Haydn suonava e cantava i suoi lieder nei salotti, ad esempio nella

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casa viennese alla moda di Franz Sales von erano la stessa persona. Quando l’editore Greiner, il quale gliforniva regolarmente consigli londinese William Napier fece per quanto riguardava i testi. bancarotta nel 1791, Haydn offrì di aiutarlo Per la seconda serie del 1784, Haydn chiese a fornendogli (gratuitamente, a quanto sembra) Greiner di consigliargli “tre nuovi testi dal alcuni semplici accompagnamenti per carattere affettuoso, perché gli altri sono quasi pianoforte, violino e violoncello (facoltativo) per tutti di spirito allegro; il soggetto dovrebbe un centinaio di canzoni popolari. Il successo di contenere anche tristezza, in modo che siano queste “melodie selvagge ed espressive” (come presenti sia luce che ombre, come nei primi le definì Napier), “rese civilizzate” per i salotti dodici”. Nell’insieme, queste canzoni del 1784 settecenteschi, ebbero un tale successo che sono, in effetti, più “allegre” rispetto alla serie Napier riuscì a trarre in salvo la sua attività precedente, sebbene i due esemplari più commerciale e persino a pagare 50 sterline a raffinati, “Das Leben ist ein Traum” (La vita è un Haydn. L’editore ordinò immediatamente altri sogno), dal gusto operistico, e cinquanta arrangiamenti che furono pubblicati “Geistliches Lied” (Canzone sacra), risaltano per nel 1795, durante la seconda visita del il loro tono profondamente riflessivo. compositore a Londra. Diversamente dai lieder tedeschi, le due serie di Sul fronte scozzese tutto rimase tranquillo fino a canzonette inglesi, del 1794/1795, sono riuscite quando, nell’ottobre 1799, l’editore a sopravvivere nel repertorio, in genere edimburghese George Thomson, avido utilizzate nei recital come brani introduttivi, collezionista di canzoni popolari, offrì a Haydn la seguiti da composizioni romantiche dal tariffa allettante di due ducati per canzone per contenuto più consistente. La scintilla iniziale una serie di arrangiamenti di canzoni scozzesi e per la composizione di canzoni giunse da gallesi (oltre che di qualche canzone irlandese). un’amica di Haydn, Inviò a Haydn le melodie, in genere prive del Anne Hunter, vedova del rinomato chirurgo Sir testo, in fasci a ritmo regolare; nel corso dei John Hunter, la quale componeva raffinati versi quatto anni successivi il compositore, che ormai nel gusto alla moda dell’epoca. Fornì a Haydn i stava invecchiando, adempì ai suoi versi per tutte e sei le canzoni della prima serie, obblighi con quasi 200 arrangiamenti, più tra cui la dolce e sentimentale “Pastoral Song” elaborati di quelli per Napier, con “sinfonie” (Canzone pastorale), un brano prediletto dei strumentali (ovvero preludi e postludi) che salotti vittoriani, e l’appassionata “Fidelity” facevano da cornice alle canzoni. (Fedeltà) in fa minore. Nella seconda serie, Thomson fu contentissimo e scrisse ad Anne soltanto il testo di “The Wanderer” (Il Hunter a Londra che “gli Accompagnamenti viandante), adattata da Haydn con un raffinato composti da Haydn per le Arie sono, tocco di malinconia romantica, è complessivamente, al di là di ogni elogio”. Tra il opera di Anne Hunter. Per le altre canzoni, essa 1802 e il 1804 Haydn fornì inoltre selezionò testi di Shakespeare (“She Never Told sessantacinque arrangiamenti per il libraio ed her Love”), Metastasio (“Sympathy”) e – come editore edimburghese William Whyte, anche se nella spensierata “Sailor’s Song” – di autori nel frattempo è statoappurato che, man mano anonimi. Forse i migliori esemplari di Haydn, che le sue forze declinavano, il maestro tuttavia, sono due canzoni pubblicate subappaltò alcuni arrangiamenti per Thomson e separatamente: “Spirit’s Song”, dalle tinte oscure Whyte ai suoi allievi, in particolare a Sigismund e minacciose, e “O Tuneful Voice”, in cui la Neukomm, senza rivelare la vera paternità dei fervida linea vocale in stile belcantistico viene lavori. trattata con una straordinaria libertà di modulazione. Quartetti per archi Gli arrangiamenti haydniani di canzoni popolari Prima che Haydn componesse, verso la metà scozzesi e gallesi, quasi 400 in tutto, furono degli anni cinquanta del Settecento, i suoi primi iniziati come gesto di altruismo e finì per quartetti per archi, erano apparsi esempi diventare un’attività secondaria estremamente sporadici di divertimenti per due violini solisti, lucrativa. Negli anni sessanta, le traduzioni delle viola e violoncello a opera di maestri quali Ignaz opere colme di malinconia, avvolte in una nebbia Holzbauer e Christoph Wagenseil. Tuttavia misteriosa, del bardo scozzese del terzo secolo questi maestri più anziani non avevano Ossian, figlio di Fingal, contribuì ad alimentare dimostrato una moda europea per il primitivismo celtico. alcun interesse a esplorare il potenziale del Più tardi venne scoperta quella che fu la frode quartetto per archi come mezzo di espressione letteraria più famosa del secolo: “Ossian” e il suo musicale. Toccò a Haydn il quale, a detta sua, fu traduttore inglese, James Macpherson, in realtà introdotto “per caso” a questo genere compositivo, innalzare il quartetto per archi

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dalle sue umili origini, nella serenata all’aria quando tornò a questo genere compositivo, lo aperta, a veicolo di espressione per i più fece in modo risoluto, creando in rapida sofisticati e stimolanti dialoghi musicali. Georg successione le tre serie op. 9 (all’incirca nel Griesinger, amico e biografo di Haydn, fornì un 1769), op. 17 (1771) e op. 20 (1772), che resoconto delle circostanze casuali che segnarono l’inizio dell’epoca del quartetto. condussero il compositore a cimentarsi nella Queste opere, scritte nel periodo in cui Haydn scrittura di quartetti per archi. stava emergendo come compositore di “Un certo barone Fürnberg possedeva una indiscutibile genialità, manifestano una serietà tenuta a Weinzierl, a distanza di varie stazioni di di intenti e un comando dello sviluppo sosta da Vienna. Di tanto in tanto invitava a casa retorico e tematico che dista anni luce dai sua il suo parroco, l’amministratore delle sue quartetti-divertimento dei tardi anni cinquanta. tenute, Haydn e Albrechtsberger, fratello del Nelle tre serie di quartetti si nota un’evoluzione celebre contrappuntista. Fürnberg chiese a ininterrotta verso la maestria dei capolavori Haydn di scrivere qualche brano per offrire ai dell’op. 20, che rappresenta una pietra miliare quattro amici dell’arte un piccolo nella storia del quartetto, paragonabile al ruolo intrattenimento musicale. Haydn, all’epoca che svolse l’”Eroica” nell’evoluzione della appena diciottenne, accettò la proposta e sinfonia. Dei quartetti dell’op. 9, in cui il ruolo di compose il suo primo quartetto, che fu spicco è riservato al primo violino (senza dubbio immediatamente lodato per le sue fattezze, il che furono composti per la spalla dell’orchestra di lo avrebbe incoraggiato a scrivere altre opere di Esterházy, Luigi Tomasini), l’unica opera nel questo genere.” modo minore, il n. 4 in re minore, si stacca Facendo affidamento sulla memoria di Haydn nettamente dal quasi mezzo secolo dopo l’evento, Griesinger resto per la maestria delle genuine strutture sbagliò la data: le feste estive di Fürnberg quartettistiche e il puro carattere delle idee durante le quali vennero eseguiti i quartetti musicali. Rispetto a buona parte dell’op. 9, la ebbero luogo quasi certamente tra il 1754, sottovalutata serie dell’op. 17 rivela una quando Haydn aveva 22 anni, e il 1757; inoltre, maggiore facilità e flessibilità nella scrittura, con alcuni tra i suoi primi quartetti per archi (quelli una divisione più democratica dei ruoli dei pubblicati come op. 1 e op. 2 e il quartetto in mi quattro strumenti (ad eccezione dei movimenti bemolle maggiore noto come op. 0) potrebbero lenti, che essere stati scritti ancora più tardi, addirittura restano fondamentalmente arie accompagnate verso il 1761/1762, per il primo violino) e un utilizzo più diffuso del dopo la nomina di Haydn a Kapellmeister alla contrappunto, soprattutto nei finali. Ancora una corte di Esterházy. volta, il brano più straordinario è il quartetto nel Questi piccoli divertimenti a quattro , come modo minore, ovvero il n. 4 in do minore: il furono qualificati dal compositore, godettero di primo movimento gioca in maniera ispirata con una popolarità precoce e ben meritata. La il motivo iniziale di tre note, mentre la musica successione di cinquemovimenti compatti e esplora costantemente nuove regioni armoniche. l’allegria e la freschezza sono tipici delle Dal punto di vista tecnico, formale ed espressivo, serenate austriache all’aria aperta, come lo sono l’op. 20 raggiunge nuove vette. Lo sviluppo anche le strutture, che talvolta appaiono più tematico è ancora più potente e rigoroso rispetto caratteristiche della musica orchestrale che non ai migliori esemplari dell’op. 17. Haydn ora inizia di quella cameristica. Ma l’esuberanza e la a rendersi conto del potenziale dinamico freschezza melodica di questi primi quartetti inerente ai motivi, persino a quelli più piccoli; contraddistinguono già il inoltre, le riprese dei primi movimenti, giovane compositore come una personalità soprattutto nel Quartetto n. 3 in sol minore, non musicale di indubbio talento; lo stesso si può si limitano a riproporre, bensì rielaborano dire della predilezione per le frasi di lunghezza drasticamente gli eventi dell’esposizione. Di irregolare e il loro senso di divertimento, importanza altrettanto particolarmente evidente in movimenti quali il cruciale per l’op. 20 sono la sensibilità Presto scherzo dell’op. 1 n. 3, con il suo malizioso accresciuta verso il timbro e la varietà scambio di battute tra primo violino e viola da strutturale assai più ampia: nel finale del n. 3 il un lato e tra secondo violino e violoncello tema viene distribuito tra gli strumenti, mentre dall’altro: si tratta del genere di brano che i il n. 2, in do maggiore, inizia con un melensi critici della Germania del Nord contrappunto a tre voci, con il violoncello che condannarono accusando Haydn di avere prende l’iniziativa. Il desiderio di offrire pari “svilito l’arte con scherzi buffoneschi”. opportunità ai quattro strumentisti trova il suo Dopo queste simpatiche prime opere, Haydn non logico culmine nelle fughe che portano a termine scrisse quartetti per quasi un decennio. Tuttavia,

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i nn. 2, 5 e 6: una struttura barocca che Haydn Il carattere severo e la cupa e irrequieta fuga aveva perfezionato nella sua musica sacra e finale del Quartetto n. 4 in fa diesis minore non che qui ci ripropone in veste variopinta, potrebbero essere più remoti dal pathos specialmente nei nn. 2 (su quattro soggetti) e 6 voluttuoso che è un elemento chiave nell’utilizzo (su tre), con tutta la drammaticità e lo spirito del mozartiano del modo minore. Sono pochi i suo stile sonatistico. Non meno stupefacente è la movimenti in forma sonata in cui Haydn esplora vasta gamma espressiva dell’op. 20, dall’elegiaco con tanto fanatismo le implicazioni di uno o due n. 5 in fa minore, all’ilarità e al piccante gusto piccolissimi motivi neutrali come nei quartetti zigano del finale del n. 4 (una vena che Haydn nn. 1, 3 e 5. L’intensità di pensiero dell’op. 50 è avrebbe spesso mostrato nei finali di epoca più esemplificata sia dai minuetti e trii, che tarda), fin su all’introversione estatica contengono elementi contrappuntistici, che dai dell’ Affetuoso e sostenuto del Quartetto n. 1. finali, in cui Haydn abbandona le tranquille Dopo il monumentale traguardo raggiunto con forme del rondò e delle variazioni dell’op. 33 a l’op. 20, Haydn abbandonò ancora una volta il favore di rigide strutture sonatistiche che genere compositivo del quartetto per quasi un equilibrano il rigore polemico dei movimenti decennio, periodo precedenti. durante il quale si concentrò principalmente Immediatamente dopo l’op. 50 seguì un’altra sull’opera. Quando tornò a scrivere quartetti, dozzina di quartetti: i due cicli di tre quartetti componendo una nuova serie che fu pubblicata pubblicati come op. 54 e op. 55 (1788) e il ciclo nel 1782 come op. 33, egli affermò che essi erano di sei quartetti op. 64 (1790), quest’ultimo composti “in un modo del tutto nuovo e dedicato a Johann Tost, un trafficante speciale”. Se, da un lato, la sua affermazione è anticonformista che era stato spalla dei secondi stata respinta in quanto considerata un abile violini presso l’orchestra di Esterházy. Il tono di stratagemma di vendita (nel frattempo Haydn queste composizioni è nell’insieme più assertivo era divenuto un abile promotore delle sue e drammatico rispetto a quello dei quartetti op. opere), non si può negare che l’op. 33 presenti 50. Ma il virtuosismo non è mai fine a se stesso, effettivamente alcune nuove come invece lo era stato nei caratteristiche: rispetto ai quartetti dell’op. 20, il quartetti op. 9. In effetti, il Quartetto in do senso ritmico è più scorrevole e il tono è più maggiore, op. 54 n. 2, in particolare, il leggero, più popolare, peculiare delle virtuosismo diventa un elemento chiave entro il composizioni haydniane nate dalla fine degli contesto di una musica di straordinaria forza e anni settanta in poi. Haydn il “burlone musicale” audacia retorica: ad esempio nello spazioso appare spesso sulla ribalta, come ad esempio primo movimento, caratterizzato dall’estesa negli accenti sfasati e le pause sul tempo gamma tonale e dalla profondità quasi sbagliato nello “Scherzo” del n. 5 (Haydn assegnò orchestrale della sonorità; e nell’ Adagio in do questo nome ai minuetti dell’op. 33), oppure minore, in cui il primo violino intreccia sfrenate nella comica disintegrazione e nelle ripetute fantasie in stile zigano sopra un tema cupo, false conclusioni nel finale del n. 2, che simile a un corale, nelle voci inferiori. Il più diedero luogo al meritato soprannome di “Lo famoso della serie op. 64 è il Quartetto scherzo”. Con il loro tono di conversazione “L’allodola”, n. 5, il cui leggerissimo finale in arguto e sofisticato e la fusione tra elaborate moto perpetuo (uno scherzo fiabesco tecniche di sviluppo e vena melodiosa e mendelssohniano avant la lettre ) è un brano popolare, i quartetti dell’op. 33 influenzarono in prediletto per i bis. Il n.6 in mi bemolle maggiore maniera determinante i sei quartetti che Mozart non ha nulla da invidiare al quartetto precedente dedicò a Haydn nel 1785. con il suo caldo movimento introduttivo, dalla Dopo il piccolo e commovente quartetto in re logica coerente, l’ Andante dalla raffinata minore, op. 42, del 1785, forse inteso per struttura e un finale in forma di rondò-sonata, principianti, Haydn trasse vantaggio del pieno di scherzi strumentali e di spensierato successo artistico e commerciale dell’op. 33 con virtuosismo contrappuntistico – un degno la serie di sei quartetti op. 50 composti nel 1787 pendant dei finali delle “Sinfonie londinesi”. e dedicata a re Federico Guglielmo II di Prussia, Tre quartetti dell’op. 64, fra i quali sicuramente i un appassionato violoncellista dilettante. Alcuni nn. 5 e 6, furono eseguiti agli Hanover Square hanno interpretato queste opere come risposta Concerts di Johann Peter Salomon durante la ai quartetti “Haydn” di Mozart. Ma in questa prima visita di Haydn a Londra, a cavallo tra il serie vi è ben poco del lirismo espansivo e della 1791 e il 1792. Il loro successo stimolò Haydn a sensualità armonica mozartiani: le procedure comporre i sei quartetti op. 71 e op. 74 nel 1793, musicali utilizzate da Haydn rendono l’op. 50 durante la relativa tranquillità del soggiorno senza dubbio il suo ciclo di quartetti più ascetico viennese di Haydn tra i due frenetici viaggi a e rigorosamente intellettuale in assoluto. Londra. Mentre i quartetti precedenti erano stati

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concepiti per l’esecuzione privata davanti a un momenti visionari, in particolare nel Largo in fa gruppo diesis maggiore del n. 5 in re maggiore. limitato di intenditori, quelli dell’op. 71 e dell’op. Nel 1799 Haydn intraprese la composizione 74 furono progettati su misura per le Hanover un’ulteriore serie di sei quartetti. Ma le sue forze Square Rooms, che erano in grado di erano gradulamente indebolite dalla accomodare un pubblico di 800 ascoltatori. E composizione dell’oratorio Le Stagioni , di sebbene questi ultimi capolavori non conseguenza riuscì a completare soltanto due oltrepassino mai i confini dell’autentica musica quartetti, che furono pubblicati nel 1802 come da camera, il loro tono è più “pubblico” rispetto a op. 77. Questi ultimi saggi rappresentano un qualsiasi quartetto precedente: la concezione è glorioso punto più audace ed espansiva, le sonorità sono più culminante dell’opera di una vita intera e, nel potenti e, inoltre, i contrasti nella struttura, nel contempo, guardano molto avanti verso il nuovo registro e nella dinamica sono assai più vistosi. I secolo. I minuetti ora sono diventati volatili movimenti veloci, ciascuno preceduto da un scherzi scanditi con un unico tempo per battuta energico gesto introduttivo, oppure, come e dal carattere sfrenato, da confrontare al nell’op. 71 n.2, da un’introduzione lenta in giovane Beethoven. In entrambi i casi, l’ultimo miniatura, tempo rappresenta la massima realizzazione dei tendono ad avere un carattere più pressante e il movimenti finali haydniani del genere rustico e dialogo musicale è più intenso, riflettendo la ispirati alla musica popolare. L’innodico Adagio prossimità delle “Sinfonie londinesi”. Nella in mi bemolle maggiore del n. 1 è un pendant più musica di Haydn si nota un’altra tendenza, maestoso del Largo dell’op. 76 n. 5, nel senso particolarmente marcata nei tre brani dell’op. che, come quest’ultimo, esplora regioni 74: un forte senso di avventura in campo tonale, armoniche distanti e luminose; il movimento che si manifesta sia nelle modulazioni verso lento del n. 2, contraddistinto da una scrittura tonalità remote all’interno dei movimenti che semplice a due voci, delicatamente disegnata, è nella scelta di una tonalità distante una terza la tranquilla apoteosi degli Andanti dalla tonica per i trii dei minuetti dell’op. 74 nn. “camminanti” di Haydn. 1 e 2 e per l’esaltato Largo assai Nel 1803 Haydn compose l’Andante e il minuetto del cosiddetto Quartetto “Reiter”, op. 74 n. 3, la di un quartetto in re minore che intendeva cui tonalità, mi maggiore, contrasta nettamente aggiungere ai due brani dell’op. 77. Ma l’anziano con la conclusione in sol maggiore del primo compositore non era più in grado di sostenere la movimento. concentrazione necessaria per i due movimenti L’ultimo ciclo completo di sei quartetti, op. 76, esterni: il quartetto, successivamente pubblicato composto tra il 1796 e il 1797, presenta quella come op. 103, fu destinato a rimanere combinazione di fascino popolare e profondità di un frammento. L’Andante è pervaso da una pensiero che caratterizza anche le “Sinfonie malinconia che suona come un commiato, londinesi” e i quartetti dell’op. 71 e dell’op. 74. specialmente nella coda. Il minuetto, per contro, Ma l’argomentazione musicale in questi quartetti è un brano agitato e caratterizzato da un è ancora più imprevedibile (al punto da irrequieto cromatismo, una testimonianza raggiungere, talvolta, una specie di autoritaria dell’inventiva ancora intatta dell’anziano Haydn eccentricità) e le strutture sono più variegate e in un genere compositivo che egli innalzò, ingegnose rispetto a qualsiasi esempio praticamente da solo, a supreme vette di precedente. Nel primo tempo raffinatezza espressiva e forza intellettuale. del Quartetto in re minore n. 2 il motivo iniziale di quinte discendenti viene elaborato con Opere straordinaria forza ossessiva offrendo il non plus ultra di concentrazionetematica. I movimenti L’infedeltà delusa esterni del Quartetto n. 3 “Imperatore” (così Dai primi anni settanta del Settecento in poi, il chiamato perché l’Adagio è una serie di principe Nicolaus Esterházy trascorse gran parte variazioni sulla melodia dell’inno dell’anno a Eszterháza, nella sontuosa residenza dell’imperatore di Haydn) superano, per la loro estiva che aveva fatto costruire nelle remote profondità e la loro ricca sonorità quasi paludi ungheresi. All’epoca aveva riunito una orchestrale, persino due quartetti in do compagnia d’opera stabile; inoltre, ogni estate maggiore precedenti (l’op. 54 n. 2 e l’op. 74 n. 1); ingaggiava una troupe teatrale per la all’estremo opposto, l’Allegro con spirito del rappresentazione di un repertorio che si Quartetto “L’alba”, n. 4 in si bemolle maggiore, estendeva da Shakespeare alle farse risalta per la meravigliosa trasparenza. I sublimi contemporanee. Il teatro d’opera, che vantava movimenti lenti diffondono una serenità 400 posti, era stato completato nel 1768. wordsworthiana, qua e là attenuata da bizzarri

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Quindi, nel 1773, un nuovo teatro delle Masino (fratello di Rosina) e Villotto, un marionette, modellato come grotta dalle pareti personaggio imbranato e buffone. Ma le pagine ricoperte di gemme, fu inaugurato con la più sofisticate dell’opera figurano nei lunghi rappresentazione di Philemon und Baucis di “finali a catena” del primo e del secondo atto Haydn durante le festività in onore della visita (che offrono un’anteprima del grandioso finale dell’imperatrice Maria Teresa, nel corso delle dell’Atto secondo del Figaro di Mozart) e nelle quali fu eseguita anche la première della arie di Errico e Rosina. “burletta per musica” L’infedeltà delusa . Il Nell’Atto primo, l’aria di Errico, “A trionfar principe Nicolaus era consapevolissimo del fatto t’invita”, è tra le più autorevoli mai scritte da che la sua stravagante e favolosa residenza Haydn. La forma è dettata interamente dal estiva era l’unico palazzo in Europa a disporre di precario stato emotivo del conte. La vena eroica ben due teatri d’opera appositamente costruiti: iniziale, mentre Errico offre all’assurdo Villotto una clamorosa affermazione di potere culturale una lezione nell’arte della conquista amorosa, che lasciava i visitatori stupiti e non mancava di viene bruscamente interrotta da un estatico suscitare un misto di ammirazione e invidia. Adagio quando il conte rimane incantato dalla Rappresentata per la prima volta il 26 luglio bellezza di Rosina. Infine, egli perde 1773, L’infedeltà delusa occupa una posizione a completamente la testa in corrispondenza del metà tra l’intermezzo comico e l’ opera buffa di frenetico Allegro in do minore, reso ancor più piene dimensioni. È composta da soli due atti, furioso dalle sferzanti sincopi e dal cupo contiene relativamente poche arie e i personaggi cromatismo nel basso. sono solo cinque, tutti contadini toscani e figure Nel libretto di Francesco Puttini, Rosina è uno stereotipe della commedia dell’arte , anche se la stinco di santo dell’Illuminismo. Ma la musica di musica deliziosamente inventiva di Haydn, in Haydn le conferisce una commovente sincerità particolare quella per Sandrina – il personaggio emotiva, ad esempio nella disperazione che che nell’opera presenta un’evoluzione – infonde esprime nell’aria in fa minore dell’Atto secondo; in loro una certa oppure, più avanti nello stesso atto, nella scena individualità. Il testo fu adattato, probabilmente in cui i recitativi accompagnati fanno da cornice dal tenore di corte Carl Friberth (che impersonò a un’aria in mi maggiore, “Care spiagge”, dal cui il ruolo di Filippo), da un libretto di Marco tono di commiato e di una semplicità e sincerità Coltellini, un ex poeta di corte di Maria Teresa. In toccanti. Il semplice candore della musica di piena sintonia con la tradizione della commedia Rosina, completamente esente dalla parlantina dell’arte , l’avidità e la prepotenza paterne tipica dello stile buffo e dalle esibizioni di vengono ostacolate e i giovani amanti coloratura, mette in evidenza la nobiltà di debitamente ricompensati. Sandrina ama Nanni, spirito, distinguendola dai ridicoli e furiosi ma suo padre intende darla in sposa a un ricco personaggi che la circondano. contadino di nome Nencio. Vespina, sorella di Nanni, è una ragazza piena di risorse e ha deciso La fedeltà premiata di conquistare Nencio. Grazie principalmente L’opera comico-pastorale di Haydn, La fedeltà alle sue macchinazioni (compresa una serie di premiata , fu eseguita all’inaugurazione del teatro travestimenti), l’opera si conclude con un d’opera di Eszterháza, ricostruito dopo un doppio matrimonio, quello di Nanni e Sandrina e disastroso incendio verificatosi il 25 febbraio quello di Vespina e Nencio. 1781. Divenne un’opera prediletta del principe Nicolaus, indubbiamente perché i riferimenti alla La vera costanza caccia rispecchiavano una delle sue principali La vera costanza , la cui première ebbe luogo a passioni. Il librettodi Giambattista Lorenzi, Eszterháza il 25 aprile 1779, combina i ambientato nell’antica Cumae, parodia una personaggi stereotipi del genere buffo e lo convenzione pastorale (nella scena della caccia, spirito della comédie larmoyante , allora di moda, ad esempio, a cacciare sono piuttosto gli che affonda le radici nei romanzi “sentimentali” animali) e miti (in particolar modo Pamela ) di Samuel classici di sacrificio ed espiazione. Ogni anno i Richardson. L’azione è incentrata sulla “virtuosa sacerdoti di Diana devono sacrificare al mostro pescivendola” Rosina la quale, dopo aver del mare due amanti fedeli, fino a quando un sopportato varie umiliazioni di rito – non per “animo eroico” non offrirà la sua vita. Soltanto ultimo da parte dell’arrogantissima baronessa allora la maledizione verrà cancellata – il che Irene – finalmente si riunisce al avviene grazie all’intervento dell’ultima ora della suo scostante (a dir poco) marito aristocratico, il dea ex machina , ovvero di Diana stessa. conte Errico. All’interno della trama si svolge Sebbene numerosi personaggi (come ne La vera una simpatica azione secondaria recitata da costanza ) siano semplici figure del genere buffo , varie figure comiche – la domestica Lisetta, La fedeltà premiata vanta alcune delle pagine

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operistiche più profonde di Haydn: non solo per i identica a tre movimenti di una sinfonia di Ignaz due personaggi seri, Celia e il suo innamorato Pleyel, allievo di Haydn. Fileno, entrambi di umile provenienza, ma anche A prescindere dall’autenticità, Die Feuersbrunst è per l’egoistica e ambiziosa Amaranta. Di somma stata appropriatamente descritta da Landon maestria, inoltre, sono i finali del primo e del come “brano per i cocchieri e le domestiche di secondo atto, più ampi e caratterizzati da una Eszterháza”: una commedia chiassosa di livello gamma tonale più spinta rispetto a quelli de La “umile”, incentrata sugli intrighi del celebre vera costanza. Nell’ampio finale dell’Atto primo Hanswurst, archetipica figura delle pantomime (di ben 822 battute), in particolare, si percepisce viennesi. La maggioranza delle arie è composta in maniera fortissima come la musica articola da brevi canzoni strofiche, talvolta di una l’azione proiettandola in avanti verso la fase comicità marcatamente grossolana e successiva del dramma. caratterizzate dal libero uso del dialetto La musica composta per Celia e Fileno, in gran austriaco, anche se uno o due brani presentano parte elegiaca, include l’aria dell’Atto primo, maggiore profondità, tra cui un’aria lirica in mi “Deh socorri un’infelice”, colorata in modo maggiore per Colombina e un duetto d’amore incantevole da un corno solista (la voce del suo per Colombina e Hanswurst. Impressionante, amante assente?) e, nell’Atto secondo, due inoltre, il coro del “Fuoco” in do minore, mentre magnifiche e ampie scene , una per ciascun la casa di Colombina brucia alla fine dell’Atto personaggio. Capovolgendo le convenzioni primo, scena dalla quale l’opera prende il nome. operistiche, il sacerdozio (rappresentato dal maligno e Traduzione: Claudio Maria Perselli manipolatore Melibeo) e l’aristocrazia (l’affettato conte Perrucchetto, oggetto dei piani di matrimonio di Amaranta) vengono ritratti con Sinfonías tinte grottesche e/o ridicole. In tutte e tre le arie A Haydn se le ha dado durante mucho tiempo el di Perrucchetto la posticcia dignità del apodo de “padre de la sinfonía”. Algo que, personaggio viene rapidamente sgonfiata dalla tomado literalmente, es absurdo. La sinfonía sua parlantina concitata. Nel libretto, l’altera había evolucionado a partir de la obertura de Amaranta è un personaggio totalmente comico;x ópera italiana en las primeras décadas del siglo tuttavia le sue arie suggeriscono anche una XVIII. Desde 1730 compositores como G. B. vulnerabilità e una dolcezza sorprendenti. Sammartini en Milán, Johann Stamitz, Ignaz Di conseguenza, nel corso del suo soliloquio Holzbauer y F. X. Richter en Mannheim, y M. G. dell’Atto secondo, “Dell’amor mio fedele”, il Monn y Christoph Wagenseil en Viena personaggio è diventato quasi simpatico, suministraban periódicamente sus locuaces riscattato dalla bellezza e dalla sensibilità della “sinfonías” y “oberturas” (los sua musica. términos eran intercambiables). Haydn habría tocado y estudiado sinfonías de Monn, Wagenseil Die Feuersbrunst y otros antes de escribir sus primeras sinfonías Nel catalogo delle sue opere, Haydn elencò una propias, en un momento en el que la sinfonía se “opéra comique” per il teatro delle marionette di disponía a eclipsar la popularidad del concerto Eszterháza, Vom abgebrannten Haus (La casa en Austria y en la Alemania del sur. bruciata). H.C. Robbins Landon, il grande No obstante, Haydn puede ser considerado como studioso di Haydn, sostiene che quest’opera, da el padre de la sinfonía en el sentido de que fue el tempo perduta, sia identica al Singspiel in due primero en desarrollar completamente el atti Die Feuersbrunst (L’incendio) di cui, nel potencial dramático de este género. A pesar de 1935, è stata scoperta a Parigi una copia su levedad, sus sinfonías más tempranas revelan anonima. Con il dialogo ricostruito dalla sua ya una lógica compacta, un sentido de que cada futura moglie Else Radant, egli preparò frase implica a su sucesora, y fueron inigualadas un’edizione per l’esecuzione della por los contemporáneos mayores que él. Desde première “moderna”, avvenuta sulla ribalta mediados de 1760, sus sinfonías crecieron en operistica anziché sotto forma di opera per escala e individualidad. Las mejores obras de los marionette, al Festival di Bregenz del 1963. Per años 1770 quanto ne riguarda la datazione, Landon ha combinan su inspirada excentricidad, su postulato il periodo tra il 1776 e il 1777, ovvero apasionada retórica y una sofisticación gli unici anni in cui i clarinetti (richiesti in due estructural sin precedentes. Al llegar la década arie dell’opera) erano disponibili a Eszterháza. de 1790 las sinfonías tardías de Haydn y las L’autenticità dell’opera è stata messa in dubbio, últimas cuatro sinfonías de Mozart habían hecho specialmente quando è emerso che l’ouverture è del género, junto con el cuarteto de cuerda, la

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piedra de toque suprema de la composición llamada “Maria Theresa”) o ceremoniosa, instrumental. prácticamente cada sinfonía de esta época es En los años 1750 y 1760 la lingua franca en el intensamente individual y refleja la incansable sur de Alemania y en las tierras de los exploración de Haydn del potencial de este Habsburgos era el estilo buffo a la italiana: género. frívolo, de corto vuelo, apostaba mucho por el La producción de sinfonías de Haydn alcanzó su bullicio superficial. Las veinte obras, más o culmen en los años 1774–5, con obras como la menos, que Haydn escribió entre 1757 (fecha Nº 56 – otra brillante obra en do mayor con probable de sus sinfonías más tempranas: la Nº risotadas de las trompas y los timbales – la 1, 18 y 37) y 1760 para su primer patrono a trepidante sinfonía en seis movimientos “Il tiempo completo, el Conde Morzin, añaden a distratto”, Nº 60, tramada con la música dicha característica una nerviosa energía muy incidental escrita para una comedia francesa, y la propia de él y de su gusto, más pronunciado que Nº 67, con su inusual primer movimiento al el de sus contemporáneos, por lo cómico y lo “estilo de caza” y su hermoso interludio – un rebelde. Inmediatamente después de su Adagio – del finale . Durante esta época las nombramiento en la corte de Esterházy en 1761 sinfonías de Haydn eran ya menos escribió su célebre tríptico “Las horas del día”, esforzadas, tenían un tono más “popular”. Pero si las sinfonías Nº 6 al 8. En estas atractivas obras el espíritu dominante sigue siendo el de la ópera descriptivas (la Nº 6, ‘Le matin’, comienza con un cómica, como había sido en sus obras más amanecer, mientras que la Nº 8, ‘Le soir’, acaba tempranas, no decreceni su habilidad creativa ni con una genial tormenta que a nuestros oídos su inventiva. De 1776 en adelante la prodigiosa suena más como una cacería) Haydn cruza la actividad de Haydn como compositor y sinfonía con el concerto grosso , escribiendo empresario operístico en la corte de Esterházy le extensos dejaba poco tiempo para la composición solos prácticamente para todos los instrumentos instrumental. Sus sinfonías eran ahora de una orquesta de primera, incluso para el espasmódicas y a menudo reciclaban música ya humilde contrabajo. Hay música incluso más existente. Es el caso de la Nº 53 – con el flamante en la sinfonía conocida como “Llamada enigmático título de ‘L’Impériale – y la Nº 63, ‘La de trompa”, Nº 31, de 1765, con su extravagante Roxelane’, cuyo segundo movimiento – tema y y virtuosa escritura para cuarteto de trompas. variaciones – vuelve a usar una melodía asociada En la resonante sala del palacio de los Esterházy con la heroína Roxelane en la música incidental en Eisenstadt el efecto debe haber sido que había escrito para la comedia de Favart Les sensacional. trios sultanes . Dos destacadas sinfonías de estos Durante fines de 1760 y comienzos de 1770, escasos años son la Nº 70, que combina el Haydn compuso una serie de sinfonías tristes o regocijo de re mayor con la severidad de re agitadas en el modo menor. Las más famosas de menor (la parte central del finale es una feroz estas son la Nº 49, “La Passione”, la Nº 44, “El fuga en esta última tonalidad), y la Nº 75, en la luto”, y “La despedida”, la Nº 45, esta última más cual Haydn famosa por el gracioso finale en el que los otorga a su estilo popular una nueva grandeza y músicos van desapareciendo (los una fuerza que es puro nervio. instrumentistas, sobrecargados de trabajo, Comenzando con las sinfonías Nº 76 al 78, votaban con su salida de escena por volver con destinadas a una visita a Londres, cancelada, las sus familias en Eisenstadt), que por su sinfonías de Haydn de 1782 en adelante fueron originalidad revolucionaria. De este arranque de escritas para un consumo más amplio que la ansiedad en modo menor ha surgido la etiqueta corte de Esterházy. Haydn era entonces el más de “Sturm und Drang” (Tormenta e ímpetu), célebre compositor europeo y los editores se siguiendo al homónimo movimiento literario peleaban por hacerse con los derechos de sus alemán, algo últimas obras instrumentales. Estas tres posterior. Pocas de las obras en tonalidades sinfonías (“bellas, elegantes y de ningún modo mayores de los años 1770 podrían ser descritas demasiado largas”, tal como las describía el como atormentadas o impetuosas. Una compositor), y las tres que les excepción es la fogosa y excéntrica Nº 46, en la seguían en el periodo 1783–4 (Nº 79 al 81) remota tonalidad de si mayor, que en un combinan la facilidad melódica con un refinada asombroso giro estructural reexpone parte del técnica compositiva y un elaborado “trabajo de minueto en el finale – precedente del uso de este motivos” que refleja la proximidad de los mismo ardid por Beethoven, en un contexto muy cuartetos Op. 33. Las dos obras en tonos diferente, en su Quinta Sinfonía. Pero ya sea menores, las Nº 78 y 80, tienen primeros turbulenta, juguetona (como la sinfonía Nº 48, a movimientos agotadores, aunque sus finales, a gran escala, la diferencia de los de las sinfonías del “Sturm und

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Drang”, son totalmente alegres. El comienzo finale es una obra maestra por su ingenio y su sincopado del finale de la Nº 80, escrito de brioso contrapunto. manera tal que inicialmente no oímos Las doce sinfonías que Haydn escribió durante dichassíncopas, es una de sus bromas rítmicas sus dos visitas a Londres en los años 1791–2 y más graciosas. 1794–5, las Nº. 93–104, mejoran la fusión de las Con el encargo de seis obras por Le Concert de la características de las obras de los años 1780: son Loge Olympique en París in 1784–5, recibiendo fácilmente memorables y poseen rigor altísimos honorarios de 25 louis d’or por obra intelectual. Sus melodías se hacen más (cinco veces lo que Mozart había recibido por su espaciosas y suenan más populares, sus formas, Sinfonía “París” en 1778), la sinfonía asumía de más libres todavía y sus saltos a tonalidades, nuevo una posición dominante en la vida de más atrevidos. Inspirado, también, por su Haydn. Aunque nunca había visitado la capital experiencia personal con las orquestas francesa, escribió estas obras ateniéndose al londinenses, su orquestación supera incluso la gusto local y a las proezas de la enorme orquesta de las obras escritas para París en cuanto a parisina. Tal como Mozart había contado a su imaginación y garbo – sobre todo en los colores, padre, a los casi impresionistas, del Adagio de la sinfonía Nº franceses les encantaba el esplendor sonoro y 102. Estas son sus sinfonías más deslumbrantes, los audaces y enfáticos gestos de sus sinfonías. más humanas, y reflejan el ambiente en el que Haydn lo tuvo en cuenta, sobre todo en las dos fueron escritas y su determinación en obras con trompetas y timbales: la Nº 86, con un impresionar a un público amplio. Los efectos movimiento lento que parece una meditación, sensacionales en el Andante de la sinfonía Nº 94 llamada “Capriccio” y la Nº 82, cuya tema final, “La sorpresa”, por ejemplo, y en el Allegretto de como el sonido de una gaita sobre el son de los la Nº 100, “Militar”, les garantizaron una bajos, recordaba a los oyentes de la época la popularidad instantánea. No obstante, estas música que acompañaba a los osos bailarines, sinfonías están expuestas de modo más por lo que le dieron el nombre de “L’ours”. El uso detallista que casi todas sus obras anteriores. de una canción folclórica francesa en el Sus lentas introducciones y varios de sus Allegretto del segundo movimiento de la sinfonía profundos y meditativos movimientos lentos Nº 85 (“La reine”) aparentemente la convirtió en (especialmente los de las sinfonías Nº 98, 99, favorita de Marie Antoinette. La otra sinfonía con 102 y 104) simbolizan “lo sublime” (palabra de subtítulo, la Nº 83, en sol menor, toma su apodo moda en el siglo XVIII) en la música. Las doce de “La poule” del cloqueo con el que el oboe sinfonías “Londres” son la consumación de lo acompaña el segundo tema del Allegro inicial, que Charles Rosen llama en su gran libro El aunque Estilo Clásico , “heroico pastoril”, no sólo por sus este jolgorio de granja no es para nada lo más rústicos tríos con ritmo de Ländler (en las Nº103 característico de dicho movimiento tomado en y 104) y por su uso de melodías folclóricas su totalidad. Haydn también rinde tributo en reales, sino también por “esa combinación de estas sinfonías al gusto parisino por la escritura sofisticada ironía con una colorida para los vientos, sobre todo en las inocencia superficial, que forma una parte tan hermosas cadenzas de los movimientos lentos de importante del género bucólico”. las sinfonías Nº 84 y 87. Después del enorme éxito del grupo de sinfonías Conciertos de “París”, Haydn no perdió un momento en Haydn escribió unos cuarenta conciertos, componer más sinfonías para el lucrativo muchos de ellos perdidos, para instrumentos mercado parisino. De las cinco obras de 1787–89 que iban de la flauta y el oboe hasta el “baryton” (Nº 88–92), dos han eclipsado siempre a las y el “violone”. Sin embargo, el concierto nunca demás en la preferencia del público. La Nº 88 jugó un papel central en su vida creativa, como debe su perenne popularidad a su combinación lo hizo en la de Mozart. Una razón es que, de riqueza melódica, poder intelectual y puro aunque más que competente al teclado y al brío, y además a la exaltada melodía del Largo , violín, Haydn admitía no ser “ningún mago con sobre la cual Brahms, por lo visto, exclamó: ningún instrumento”, y excepto los primeros “Quiero que mi novena sinfonía suene así”. La Nº conciertos para órgano, no escribió ninguno para 92 se hizo famosa en Inglaterra en 1791, al ser ser ejecutado por él mismo. tocada al recibir un doctorado en la Universidad Otra razón es que desde 1750, de Oxford. El brillante y compacto primer aproximadamente, la sinfonía usurpó movimiento obra milagros con un tema gradualmente la popularidad y el prestigio del brevísimo, mientras que el nostálgico Adagio concierto en las tierras austro-húngaras – una rivaliza en melodías sublimes con la Nº 88. El situación que Mozart retó, brevemente y localmente, con la gran serie de conciertos para

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piano y orquesta que escribió en su apogeo compás de 6/8 y un fogoso finale que iguala en vienés. En cualquier caso, los puntos fuertes cuanto a inspirada teatralidad a las primeras seis característicos de Haydn – concisión, unidad sinfonías “Londres”. temática compacta, intensa dialéctica de A caballo entre los conciertos y la música de argumentos – encontraron sólo un espacio cámara están las cinco obras que Haydn limitado en el género concertístico. compuso en 1786 para la lira organizzata , una En los años 1750 y 1760, en los que escribió la zanfoña de alta tecnología (que rápidamente mayoría de obras en esta forma musical, quedó obsoleta) con cuerdas que vibran por incluidos los conciertos para órgano y violín, los simpatía y un órgano dentro; un instrumento del primeros movimientos de concierto eran, que se apasionó, de modo inverosímil el normalmente, desgarbados e inconexos. Aunque excéntrico rey Fernando IV de Nápoles. Estas agradables, los primeros conciertos de Haydn, encantadoras obras de ocasión apenas basados en el modelo de los de Christoph constituyen un reto para el aristocrático Wagenseil y del veneciano Baldassare Galuppi, a mecenas de Haydn. En ellas, las dos liras menudo comparten esta dispersión y divagación. (tocadas Los conciertos para violín tienen movimientos en esta grabación por flauta y oboe) son lentos acompañadas por un sexteto de cuerdas y una encantadoramente dulces y puros, mientras que pareja de trompas. Como el compositor era el Concierto en re mayor para trompa y el reacio a malgastar buena música en obras de Concierto en do mayor para violonchelo – éste alcance limitado, estos conciertos se último perdido hasta que apareció en Praga en convirtieron en una fructífera fuente de 1962 un conjunto de particellas – aportan a esta préstamos propios: del Andante pastoril siciliano forma musical parte de la dinámica energía de y del finale de la Nº 5 extrajo música para la las sinfonías contemporáneas haydnianas . El sinfonía Nº 89, mientras que la Romanza de la Concierto para violonchelo, hoy famoso, destaca Nº3, una marcha para soldados de juguete, fue entre estas obras tempranas por su frescura y su sensacionalmente disfrazada como Allegretto de vigor, por la noble elocuencia de su Adagio , por la Sinfonía “Militar”, Nº 100. su temerario virtuosismo y por las cómicas travesuras de su Música de Cámara temprana: Divertimenti finale . para Vientos y Cuerdas, Dúos y Tríos de El Concierto para violonchelo y orquesta en re Cuerda. mayor de 1783, igualmente popular, es una obra Durante los años que Haydn pasó como joven más relajada y discursiva, aunque su Adagio es músico libre en la década de 1750, se ganaba un precioso ejemplo de lirismo tranquilo. Los penosamente la vida dando lecciones de teclado dos mejores conciertos para solista de Haydn y tocando el violín en orquestas y en serenatas son el concierto en re mayor para instrumento callejeras – una actividad muy popular en la de teclado (Hob: XVIII: 11, circa 1780), con su hedonista Viena de María Theresa. Uno de sus vivo movimiento inicial, ornamentado contactos más importantes durante estos años rapsódicamente y con un rondó al estilo zíngaro de que sabe al vino húngaro de Tokaji, y el esfuerzos fue el Barón Carl Joseph von Fürnberg, Concierto para oficial del gobierno y melómano. Contratado trompeta de 1796, su última obra orquestal como profesor de los hijos de Fürnberg, Haydn sustanciosa. La escribió para el trompetista de la pronto fue invitado a tocar el violín en las fiestas corte vienesa Anton Weidinger, que acababa de musicales estivales en la casa de campo del perfeccionar una nueva trompeta de pistones Barón en Weinzierl, unos cincuenta kilómetros que podía tocar notas cromáticas en toda su al oeste de Viena. Fue para esas ocasiones, gama. Aunque no deja a un lado la brillantez probablemente entre 1754 y 1757, cuando marcial tradicional, buena parte del concierto es Haydn compuso la mayoría, quizás la totalidad, melosa, incluso de un color velado, exacto lo de sus tríos para dos violines y violonchelo o opuesto a lo que el público del siglo XVIII podía violone (el precursor del esperar de la trompeta. contrabajo). Según uno de sus primeros En respuesta a la fenomenal popularidad de los biógrafos, Giuseppe Carpani, el Barón estaba tan conciertos para varios instrumentos tanto en contento con las interpretaciones diarias de los París como en Londres, Haydn compuso una tríos de cuerda que persuadió al compositor Sinfonía Concertante para violín, oboe, para que fuera más allá y compusiera sus violonchelo y fagot a principios de 1792, durante primeros cuartetos de cuerda. su viaje a Londres. Es una obra deliciosa, de una De los veintiún tríos autentificados (tres se inventiva comedida, con un primoroso perdieron), todos menos dos constan de tres movimiento inicial, un Andante en un pastoril movimientos. Muchos comienzan con un digno

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Adagio y la mayoría tiene un minueto en para dicho instrumento, que se había convertido segundo o tercer lugar. Excepto en algunos de en una curiosa obsesión del príncipe. los tríos en tono menor de los minuetos, el Conocido desde comienzos del siglo XVII (fue segundo violín y el instrumento bajo hacen poco tocado, entre otros lugares, en la corte de Jaime más que I), el baryton era un curioso instrumento proveer apoyo armónico a la línea, a menudo híbrido: una clase de viola baja con extensión de ornamentada, del violín. Comparados con los arpa. Detrás del mástil, con trastes, con sus seis primeros cuartetos de cuerda, los tríos tienden a cuerdas de tripa, que se tocaban con arco, había sonar sobrios, incluso austeros, aunque hay hasta veinte (aunque lo normal eran nueve o algunos movimientos atractivos, incluidos el diez) cuerdas de metal, parecidas a las del arpa, saltarín Scherzo con el que comienza el Nº 6 en que podían vibrar por simpatía con las cuerdas mi bemol mayor, y el siciliano del Nº 21 en re frotadas por el arco y también podían ser mayor, que se desliza con gracia. pellizcadas por el pulgar Más o menos una década más tarde, alrededor izquierdo a través de la parte trasera abierta del de 1766–8, Haydn compuso seis dúos para violín cuello del mástil. La música de Haydn para y viola, probablemente para el brillante baryton incluye dúos para dos barytons, tríos concertino de la orquesta de Esterházy, Luigi para dos barytons y violonchelo, y tres Tomasini. Como su título original sugiere – “6 conciertos (hoy perdidos). Pero, con mucho, el Violin Solo mit Begleitung einer Viola”– se trata grupo más numeroso lo componen los 126 tríos, de sonatas para violín, más que verdaderas todos con viola y violonchelo, excepto los Nº 89– colaboraciones democráticas a la manera de los 91, que usan un violín en vez de la viola. Las dúos K 423 y 424 de Mozart. Los primeros limitaciones técnicas del baryton conllevaban movimientos están ornamentados y son que la gran mayoría de las obras estén en las tranquilos, los finales son tonalidades de la mayor minuetos con variaciones. Los movimientos (la más fácil de todas en este instrumento), re lentos, cuatro de ellos en tonos menores, son los mayor y sol mayor, con una gama de más memorables, especialmente el Adagio en re modulaciones, por lo tanto, muy limitada. menor del Nº 4, , con su paso grave, procesional La paleta instrumental, oscura y áspera se presta y sus toques de contrapunto imitativo. bien a majestuosos movimientos lentos, una Las llamadas “parthias”, o “Feld-parthien”, para especialidad de estos tríos. Entre los un sexteto estándar en aquella época de oboes, movimientos más destacados está el lúgubre trompas y fagotes, probablemente fueron en su Largo del Nº 96 en si menor – uno de los dos origen únicos tríos en una tonalidad menor – y el entretenimiento para la cena ( Tafelmusik ) en el comienzo del Adagio del No.97 en re mayor, una palacio estival en Bohemia del Conde Morzin, su obra única, en siete primer patrono a tiempo completo. Música digna movimientos (incluida una polonesa, de ser telón de fondo de la cháchara relativamente exótica) , escrita para las aristocrática, estos divertimentos para vientos celebraciones de cumpleaños del príncipe. Otra son concisos, alegres y sin complicaciones. Su especialidad son los minuetos de los tríos más principal interés proviene de las diestras y enigmáticos, a menudo (como los Nº 5, 35 y 109) variadas sonoridades de Haydn y de qué manera con un claro sabor balcánico. Aunque la norma tan colorista aprovechaba el potencial de los son las texturas dominadas por simples trompistas bohemios, célebres por su melodías, once de los finales , incluido el del Nº virtuosismo, y de sus instrumentos. 97, contienen una fuga. El más elaborado es el finale del Nº 101, una fuga entera sobre tres Tríos para Baryton temas, equivalente a los finales fugados de los En respuesta a una notoria carta de octubre de cuartetos Op. 20. 1765 del maestro de capilla de Esterházy Gregor Werner, ya entrado en años, en la que se quejaba de la laxa actitud de Haydn hacia su trabajo, el Príncipe Nicolaus encarecía a su joven vicemaestro de capilla: “que se aplique más Tríos para teclado diligentemente a la composición de lo que lo ha La combinación de teclado, violín y violonchelo hecho hasta ahora y que escriba piezas que era una de las favoritas en los hogares puedan ser interpretadas en la gamba (es decir aristocráticos y burgueses del siglo XVIII, algo el baryton), ya que hasta ahora apenas las hemos muy lucrativo para los editores. visto”. Haydn se lanzó a Después de una docena de tríos tempranos, más la tarea, como una venganza, y durante la o menos, que miran atrás, a la sonata a trío siguiente década o así, compuso casi 200 obras barroca, Haydn compuso una gloriosa serie de

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veintiocho tríos para teclado (Nº 5 al 32 en el El nombre de Haydn está mucho menos asociado catálogo de Hoboken) entre 1784 y 1796, en con la sonata para piano que con el cuarteto de respuesta a este floreciente mercado amateur. cuerda o la sinfonía. Aunque era un pianista más Aparte del famoso “Rondó zíngaro”, Nº 25, los que competente, Haydn admitía no ser un mago tríos tardíos siguen siendo algunas de las obras del piano, por lo que, a diferencia de Mozart y maestras de Haydn menos tocadas, Beethoven, nunca escribió sonatas para ser principalmente por su supuesta falta de interés interpretadas por él mismo. Aun así, el para los violinistas y, especialmente, para los teclado siguió siendo una pieza central de su violonchelistas. Haydn siguió las convenciones proceso creativo. Siempre comenzaba su rutina de la época escribiendo los tríos como si fueran matutina probando nuevas ideas, para cualquier para clavecín o fortepiano, con acompañamiento instrumentación, al clavicordio, clavecín o, desde de violín y violonchelo. Sin embargo, aunque el 1780, al fortepiano. Durante su vida adulta teclado, normalmente reservado a las damas, compuso prolíficamente para el teclado, tiene preeminencia (una de las pocas áreas fuera comenzando con las obras para clavecín escritas de la para sus alumnos aristócratas durante su ópera en las que las mujeres dominaban), las primera época en Viena y culminando con las texturas de los tríos son más variadas de lo que tres grandes sonatas escritas en Londres. sugiere la opinión general. Lejos de ser un Con pocas excepciones, las más de sesenta simple instrumento de apoyo, el violonchelo sonatas son habitualmente relegadas como añade una definición rítmica, un color armónico material pedagógico, ignoradas por casi todos y un poder de sostén cruciales, comparado con el los grandes pianistas del mundo, excepto unos registro grave del fortepiano, relativamente pocos. Sin embargo, estas sonatas – más que el débil. corpus de sonatas de Mozart, más escaso – Los tríos contienen algunos de los compases más trazan y representan la evolución de la sonata líricos, íntimos y tonalmente atrevidos de Haydn, clásica: desde los primeros divertimenti y a menudo con un sentimiento de inspirada partitas – verdaderos pesos ligeros – basados en improvisación, ausente de los cuartetos el estilo clavecinístico de compositores como contemporáneos, expuestos de modo más Galuppi y, especialmente, el vienés Georg compacto. Dos obras sobresalientes de los años Wagenseil, hasta las sonatas más individuales de 1780 son el trío en mi menor, Nº 12 en el fines de los años 1760 y comienzos de los 1770, catálogo algunas influenciadas por la Empfindsamkeit de Hoboken, con su dramático y apasionado (“sensibilidad exacerbada”) de C.P.E. Bach, y por primer movimiento, y el Nº 14 en la bemol el lenguaje – conscientemente popular – de los mayor, con su Adagio , exquisitamente tierno, en años 1770 y 1780, y hasta las magníficas, a veces la remota tonalidad de mi mayor, que conduce proféticas, obras sin descanso a uno de los finales más quijotescos escritas para ser interpretadas en público en de Haydn. Los catorce tríos compuestos durante Londres. y justo después de la segunda visita a Londres, Después de las encantadoras galanterie de las son todavía más consistentemente inventivos. obras de los años 1750 y 1760, de las sonatas Van desde el sombrío, casi trágico fa sostenido más tempranas de Haydn, la que muestra una menor del Nº 26, pasando por el lírico, individualidad consistente es la sonata en la introspectivo Nº 28, en mi mayor, con su bemol mayor, Nº 46 en el catálogo de Hoboken, fascinante Allegretto en mi menor, de sabor compuesta hacia 1767–8. Con un guiño a la barroco, hasta el brillante y virtuoso do mayor, Empfindsamkeit de Emmanuel Bach, esta el Nº 27. El último trío de todos, el Nº 30 en mi bella obra, delicadamente compuesta, refleja la bemol llamativa intensificación del lenguaje musical de mayor, constituye una gloriosa suma de todos. Haydn en los años inmediatamente después de Su segundo movimiento, en do mayor (típico de ascender al puesto de Kapellmeister en la corte la afición de Haydn por relaciones entre de Esterházy en 1766. Otras sonatas que tonalidades más remotas en los años 1790), es sobresalen en los años siguientes son la elegiaca una transformación romántica de un minueto sonata en sol menor, Nº 44 (otra obra tocada por lento. Su finale es uno de los muchos la Empfindsamkeit ), y la espléndida sonata en do movimientos de danza alemana de estos tríos, menor, Nº 20, de 1771. Esta es la Appassionata que son la quintaesencia de Haydn, con su de Haydn, única entre sus sonatas por una mezcla de bucólica algarabía, virtuosismo al trágica intensidad que aumenta hasta teclado y sus juegos de mano contrapuntísticos. convertirse en una furia desesperada en las últimas páginas del finale . Música para teclado solo La mayoría de las sonatas compuestas entre 1773 (las Nº 21–26, dedicadas al Príncipe

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Nicolaus Esterházy) y 1784 son relativamente otro en mayor, y culmina en una sorprendente ligeras, si bien están llenas de sutilezas y coda de intensidad febril. Entre las otras obras sorpresas haydnianas . Una vez más, las sonatas cortas para teclado – incluidos los arreglos de en tonos menores son las que causan mayor sus minuetos orquestales y danzas alemanas – impresión en la sensibilidad moderna: la sobresale el Capriccio en do mayor, Hob. XVII: 4, truculenta sonata Nº 32 en si menor, y la sonata lleno de efectos cuasi-orquestales y tan en do sostenido menor, Nº 36, que acaba con un locamente caprichoso como indica su título. minueto lento de exquisita y refinada melancolía. Las deliciosas sonatas en dos Oratorios movimientos, Nº 40–42, de 1784, fueron dedicadas – tal vez como regalo de bodas – a la Il ritorno di Tobia Princesa Marie Hermenegild Esterhazy, de Haydn escribió su primer oratorio, Il ritorno di dieciséis años de edad, que el año anterior se Tobia , durante el otoño e invierno de 1774–5 había casado con el futuro Príncipe Nicolaus II, para la Tonkünstler-Societät, la beneficencia destinado a ser el último patrono de Haydn en la musical vienesa que montaba cadados años corte de Esterhazy. interpretaciones de oratorios para las viudas y Mucho más ambiciosas en su alcance expresivo los huérfanos de antiguos miembros. El estreno, son las dos sonatas de 1789 y 1790: la sonata en con más de 180 músicos, el 2 de abril de 1775 dos movimientos, en do mayor, Nº 48, que fue todo un éxito explota la gama completa del fortepiano con una artístico y pecuniario. Hoy en día, sin embargo, Il potencia y una extravagancia sin precedentes ritorno di Tobia es la menos conocida de sus (en el rondó finale el teclado parece sustituir a obras grandes. Tobia, siguiendo la tradición de una orquesta) y la tierna sonata en mi bemol los oratorios napolitanos de moda, es en efecto mayor, con su apasionado Adagio, escrita para la una opera seria sacra, propulsada por una gran amiga y confidente de Haydn, Maria Anna sucesión de pantagruélicas arias de bravura con von Genzinger. Entonces, en su segunda visita a sólo tres coros como contraste en la versión Londres de original. 1794–5, compuso tres sonatas, las Nº 50–52, que El principal escollo de este oratorio es el libreto exploran la sonoridad más llena de los nuevos – nada dramático – de Giovanni Gastone instrumentos Broadwood. Mientras la Nº 51 es Boccherini, hermano del compositor Luigi. Con una obra íntima en dos movimientos, las sonatas sus múltiples asesinatos y milagros, la historia Nº 50 y 52, compuestas para la pianista de Tobías, del apócrifo Libro de Tobías, podría profesional Therese Jansen, son las más haber sido un verdadero regalo para Haydn. En grandiosas y las más “públicas” de todas sus vez de eso, Boccherini mantiene laboriosamente sonatas. el decoro clásico y escribe las aventuras de El primer movimiento de la sonata en do mayor, Tobías en tiempo pasado, contándonos no sólo lo Nº 50 es un non plus ultra de ahorro temático – que pasó realmente sino también lo que podría sacando mucho de donde no hay – mientras, el haber pasado si las cosas hubieran ocurrido de finale , un scherzo en todo menos en nombre, es manera diferente. No obstante, aunque Tobia es candidato a ser la pieza más cómicamente un deshecho dramáticamente hablando, la subversiva escrita por Haydn. La sonata en mi música es mucho mejor de lo que bemol mayor, Nº 52, es noble, espaciosa, de un su mala reputación sugiere. Entre las arias, alcance casi sinfónico, con un movimiento verdaderos retos, hay un par de bombones: la armónicamente amplio, un Adagio caviloso en la escena de la pesadilla de Ana y el aria de la remota tonalidad “napolitana” de mi mayor, y un satisfacción embelesada de Sara, ‘Non parmi finale de chispeante ingenio y astuto essere’, que realza la tierna cantinela vocal con cromatismo. una lujosa escritura concertante para flautas, Como con sus sonatas, algunos editores oboes, cornos ingleses, fagotes y trompas. comerciaron en vida de Haydn con numerosas En 1784 Haydn revivió el oratorio para dos obras breves espurias bajo su nombre, obras conciertos de cuaresma en la Tonkünstler- para teclado, especialmente variaciones – un Societät, recortando muchas de las arias y género eternamente popular en el mercado añadiendo dos coros que se insertan amateur. Sólo cuatro grupos de variaciones para dramáticamente en las arias precedentes. ‘Gran teclado pueden ser consideradas auténticas con Dio’, en la Primera Parte, es un brillante toda seguridad. Con mucho, el más sustancial es movimiento contrapuntístico en do mayor que el melancólico Andante con variazioni en fa no estaría fuera de lugar en los oratorios más menor de 1793 (Hob: XVII: 6), que usa el plan tardíos, mientras que el impresionante coro de la favorito del compositor de alternar variaciones tormenta, ‘Svanisce in un momento’, se hizo más sobre temas relacionados, uno en modo menor, conocido como motete sacro Insanae et

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vanae curae. conflicto, la culpa y el castigo, y concordaba muy bien con la propia fe de Haydn. Componer este La Creación (Die Schöpfung) oratorio fue para él un acto de devoción Las semillas de La Creación fueron plantadas religiosa. durante la primera visita a Londres de Haydn. En Haydn había completado la partitura a fines de el Festival Haendel de 1791 en la Abadía de 1797; y la primera interpretación, en privado, Westminster, Haydn quedó anonadado por las tuvo lugar en el Palacio de Schwarzenberg el 30 gigantescas interpretaciones de El Mesías e Israel de abril de 1798. La recepción fue extática. Otras en Egipto, y se apoderó de él la idea de componer representaciones, semiprivadas, fueron un oratorio propio. Cuatro años más tarde el organizadas en mayo. Pero el público más violinista y empresario Johann Peter Salomon le amplio vienés no fue capaz de conocer el opus entregó en mano un libreto anónimo inglés summum de Haydn hasta el año siguiente. La sobre el tema de la creación, supuestamente interpretación a gran escala en el Burgtheater el escrito medio siglo antes para Haendel. A Haydn 19 de marzo de 1799 tuvo un éxito predecible y el texto le pareció bien escrito y, de vuelta en en pocos años La Creación, una visión idílica que Viena, pidió su opinión al director de la contrastaba tan marcadamente con la Biblioteca Imperial y conocedor de “música turbulencia de las guerras napoleónicas, era antigua” Barón Gottfried van Swieten. En las aclamada en toda Europa Central, gran Bretaña y señoriales palabras del barón: “Reconocí a la Francia. primera que un tema tan elevado brindaría a Haydn la oportunidad que Las Estaciones yo tanto había deseado...expresar el poder total Aprovechando el enorme éxito de La Creación, de su inagotable genio; yo, por lo tanto, lo animé Swieten pronto le propuso a Haydn otro texto de a aceptar la obra...” oratorio, de nuevo con una fuente británica: su Las principales fuentes del libreto eran el Libro propia adaptación de la famosa épica pastoral del Génesis, el Paradise Lost de Milton (para los Las Estaciones de James Thomson, publicada en recitativos acompañados y las arias) y, para los 1730. Dejando a un lado la mayoría de las grandiosos coros de celebración, el Libro de moralejas abstractas de Thomson, Swieten giró Salmos. Después de completar su versión en la escena hacia la Austria nativa de Haydn, alemán, Swieten entregó su traducción de vuelta, incluyó un par de poemas populares para alegrar frecuentemente rebuscada, que a menudo un poco el “Invierno” y, en el espíritu optimista nocasa con la música (ha habido numerosos de la Ilustración, omitió los detalles trágicos intentos de mejorar lo que el editor escocés como el del vagabundo muerto de frío en una George Thomson llamó el “miserable inglés tormenta de nieve. chapurreado” de Swieten). El libreto del barón El Barón desde luego no era un poeta: una y otra estaba ya listo a finales de 1796, época en la que vez ofuscó las brillantes imágenes usadas por Haydn ya había comenzado a esbozar la Thomson, empeorando su ineptitud al escribir, “Representación del Caos, la música más una vez más, una nueva traducción al inglés de armónicamente audaz de todo el siglo XVIII. Tal su propia traducción del original inglés al vez siguiendo una petición del compositor, alemán. Pero fue muy astuto al decidir qué Swieten anotó en el manuscrito algunas detalles dejar fuera y cuáles incluir en el libreto. sugerencias para la puesta en música del texto, Desde muchos puntos de vista, dicho libreto era algunas de las cuales fueron tomadas en cuenta justo lo que Haydn necesitaba: afín a La Creación por el compositor (bastantes eran claramente en su celebración de un mundo armonioso, obvias), otras fueron rechazadas. Estaba, sin ordenado por Dios, embargo, empeñado en que ‘Let there be Light’ – pero con miras más abiertas, desde la tormenta, ‘And there was Light’ debían ser cantadas la cacería de ciervos y la cosecha del vino solamente una vez, compartiendo de manera (episodios que inspiraron tres de sus más modesta uno de los momentos más sensacionales coros) hasta sus panegíricos y elementalmente brillantes de la historia de la alabanzas al Todopoderoso. música. Haydn, sin embargo, trabajó en Las Estaciones Con su retrato de un universo benevolente, cada vez de modo más reticente, protestando de ordenado racionalmente y su visión que estaba demasiado cansado y de que el esencialmente optimista de la humanidad (al libreto era banal comparado con el de La contrario de Paradise Lost , la caída se toca sólo Creación. Se mofó del croar de las ranas y del de pasada), La Creación se ajustaba canto de los grillos diciendo que eran perfectamente al temperamento de la französicher Quark – “basura francesa”; y cuando Ilustración, sin que le salpique la angustia llegó a las palabras “O Fleiss, o edler Fleiss” en el romántica. Su contenido teológico minimizaba el “Otoño”, murmuró que aunque había sido toda

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su vida un hombre industrioso, jamás había Las dos misas más tempranas de Haydn, la Misa soñado con poner música a “Rorate coeli desuper” (cuya autenticidad se la palabra “industria”. disputa) y la Missa brevis en fa mayor de 1749, Hoy en día, por supuesto, pocos comparten el son ambas tan breves como lo puede ser una punto de vista de Haydn de que un tema poco misa austriaca, con diferentes cláusulas del excelso inevitablemente conlleva una música Gloria y el Credo cantadas simultáneamente – poco inspirada. Fueran cuales fueran sus recelos, para el disgusto de las autoridades eclesiásticas. el texto de Swieten le proporcionó suficiente Al redescubrir su Missa brevis más adelante en material para echar a volar su imaginación. su vida, Haydn comentó: “Lo que me agrada de Haydn respondió con una música que rebosaba modo especial en esta pequeña obra es la de vitalidad y riqueza inventiva. Estrenada ante melodía y un cierto fuego juvenil”. un público invitado en el Palacio de Con la ceremoniosa Missa Cellensis in honorem Schwarzenberg el 24 de abril de 1801, Las Beatissimae Virginis Mariae (1766) y la sosegada Estaciones es una exultante evocación “Gran Misa de Órgano” (1768–9), coloreada por del mundo en el que el compositor, hijo de un la sonoridad plañidera del corno inglés, nos carretero, había crecido. Aunque Dios es transportamos a los primeros años de Haydn invocado directamente en los coros finales de como maestro de capilla en Esterházy, cuando “La Primavera” y “El Invierno”, Las Estaciones es por primera vez era responsable tanto de la uno de lo oratorios más hedonistas, y no música instrumental como de la sacra. Con el funciona si se interpreta con un exceso de esplendor de un do mayor engalanado por solemnidad. Esencialmente, se trata de una serie trompetas y timbales, la Missa Cellensis es con de mucho su misa más frescos, primorosamente pintados, y representa grandiosa, con secciones principales el período creativo final de Haydn en su subdivididas en solos y movimientos corales yuxtaposición y fusión de lo “popular” con lo independientes (siete de ellos tan sólo en el “sublime”, la inocencia pastoril y el lenguaje Gloria), siguiendo el modelo de la llamada misa orquestal y armónico más sofisticado. Al igual cantata napolitana. que La flauta mágica, la gran celebración Las dos misas de 1770 son más concisas e mozartiana de los valores de la Ilustración, Las íntimas de expresión. La llamada “Misa de San Estaciones incorpora sin esfuerzo una variedad Nicolás” de 1772, probablemente compuesta de estilos, desde el Singspiel vienés (en el para celebrar el santo del Príncipe Nicolaus encantador dúo de amor de “El Otoño” y en el Esterházy, pertenece a la tradición austriaca de levemente atrevido cuento de Hanne en “El la misa pastoril, en sol mayor, con partes Invierno”) hasta los nobles coros fugados que ni prominentes para las trompas agudas. En un por asomo suenan rígidos o académicos. oscilante compás de 6/4 y con las dulces terceras paralelas del Kyrie (que vuelve al Dona Misas nobis pacem), Haydn se inspira en la iconografía Incluso en vida de Haydn, los críticos criticaron musical asociada con el Adviento y sus misas por su supuesta mundanidad: la Navidad. Aún más suave de tono es la llamada demasiado salón de baile y sala de ópera y no “Pequeña Misa de Órgano” compuesta hacia suficiente sobriedad y oscuridad penitente. 1775 para la capilla de los Barmherzige Brüder Salieri, por ejemplo, lo acusó de “graves pecados (Hermanos Mercedarios), que regían el hospital contra el estilo eclesiástico”. A tales críticas, de Eisenstadt. El Gloria y el Credo se ventilan sus Haydn parece haber replicado, con ingenuidad, textos en un tiempo record, aunque Haydn que cada vez que pensaba en Dios, su corazón amplia la escala en el conmovedor Kyrie y en el “saltaba de alegría”. La verdad es que las misas Benedictus, un delicado dueto rococó para de Haydn, como las de Mozart, tienen sus raíces soprano y órgano. Su última misa antes de sus en el lenguaje alegre, con influencias visitas a Londres es la segunda Missa Cellensis napolitanas, prevalente en Austria y el sur de (también Alemania, con lo que el historiador musical conocida como ‘Mariazellermesse’) de 1782. En Charles Burney llamaba, desaprobándolo, “aires su audaz retórica y sus inclinaciones sinfónicas ligeros y acompañamientos turbulentos”: el (el Kyrie, por ejemplo, consiste en una equivalente musical de los luminosos interiores introducción lenta solemne y un Vivace con rococó de las iglesias de Ottobeuren, cerca del forma de sonata, como el primer movimiento de Lago de Constanza, o de la Abadía de San Pedro una sinfonía) esta magnífica obra anticipa las en Salzburgo, construida para inspirar a los seis misas de senectud. creyentes no por medio del miedo sino de la Estas obras maestras de 1796–1802, todas ellas gracia y el encanto. – excepto la Missa in tempore belli – compuestas para la celebración del santo de la Princesa

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Marie Hermenegild Esterházy, sobrepasan pacem , ominosamente en la larga introducción incluso las mejores obras anteriores, en cuanto a orquestal del Benedictus en do menor. drama y a profundidad espiritual. Satisfacen del La famosa Missa in angustiis (literalmente, Misa todo las convenciones litúrgicas, contienen retos en angustias) o “Misa de Nelson” también en su trama, y son una consumada expresión de contiene claras referencias a la guerra, con la fe reverente y la afirmación vital de Haydn, insinuaciones del heroísmo de Beethoven. Fue descrita por sus amigo y biógrafo Georg compuesta en sólo cincuenta y tres días en el Griesinger como “no del tipo lúgubre y verano de 1798. Ese año el Príncipe Nicolaus II atormentado, sino bastante alegre y despidió a sus instrumentistas de viento; pero a reconciliado”. En estas obras Haydn corona y Haydn este despido le inspiró, añadiendo a las transciende a la vez la tradición austriaca de cuerdas una parte destacada para órgano (que misas en el siglo XVIII con su propia clase de tocó el mismo), tres trompetas – probablemente drama sinfónico, su maestría contrapuntística y importadas de Viena – y timbales. Esta la escritura coral cuya brillantez y flexibilidad instrumentación, claramente arcaica, otorga a la reflejan su encuentro con los oratorios de misa una sonoridad única, esbelta y ácida, severa Haendel en Londres. y amenazante en el re menor del Kyrie y del Aunque la cronología no está clara del todo, la Benedictus, fieramente exultante en las primera de sus misas fue probablemente la secciones en re mayor. La soprano solista tiene Missa Sancti Bernardi von Offida , interpretada en un papel protagonista en la obra, de modo la Bergkirche de Eisenstadt el 11 de septiembre espectacular en el Kyrie. de 1796, el primer domingo después del santo La siguiente misa de Haydn, probablemente de la princesa. Esa fecha es también la estrenada el 8 de septiembre de 1799, tiene un onomástica de Bernardo de Offida (1604–94),un carácter muy diferente. Aunque las fanfarrias monje capuchino que había dedicado su vida a militantes de las trompetas, por ejemplo en la cuidar a los pobres. La misa de Haydn es tanto introducción lenta del Kyrie, son un recuerdo de un tributo a la princesa como una que esta obra también fue escrita en “tiempo de conmemoración del monje que guerra”, la “Theresienmesse” es la más había sido canonizado por el Papa Pío VI en tenue y lírica de sus misas tardías. Su escueta 1795. Su apodo “Heiligmesse” (literalmente, instrumentación – cuerdas, clarinetes, trompetas “Misa Sanctus”) viene del uso de un antiguo coral (que en la tonalidad de si bemol mayor pierden alemán , ‘Heilig, Heilig’, en las voces internas del algo de su estridencia) y timbales – se ve Sanctus. Haydn escribe el ‘Et incarnatus est’ del complementada por un papel inusualmente Credo como un suave canon para tres voces preponderante de los cantantes solistas. femeninas solistas, etéreamente acompañadas Aparentemente, era una de las favoritas de la por clarinetes, fagotes y cuerdas en pizzicato. De Emperatriz Marie Therese, de ahí su apodo. hecho, Haydn recicla un canon que acababa de Para sus dos magníficas últimas misas, la componer con palabras no sacras, aunque al ‘Schöpfungsmesse’ (‘Misa de la Creación’) de escuchar esta música celestial sin saber este 1801 y la ‘Harmoniemesse’ (‘Misa para conjunto dato, nadie lo pensaría. de viento’) de 1802, Haydn volvió a incorporar La Missa in tempore belli (‘Misa en tiempo de un numeroso grupo de instrumentistas de guerra’), o ‘Paukenmesse’ (“Misa del timbal”) fue viento. Ambas están escritas para oboes, la única de las misas tardías no estrenada clarinetes, fagotes, trompas y trompetas, con durante una onomástica de la princesa. Aunque timbales, órgano y cuerdas. En la Haydn dirigió una interpretación en su honor en ‘Harmoniemesse’ Haydn también aprovecha la septiembre de 1797, la misa fue escuchada por existencia de una flauta: el resultado es la misa primera vez el 26 de diciembre de 1796 en un más suntuosamente orquestada de todas, algo servicio vienés celebrando la admisión al que se refleja en el nombre de dicha obra. sacerdocio de Joseph Franz von Hoffmann. El En el Gloria de la ‘Schöpfungsmesse’ Haydn hizo padre de Hoffmann era el pagador general una travesura, al poner en música el ‘Qui tollis imperial para la guerra, y probablemente peccata mundi’ con la melodía de la contradanza encargó la misa, quizás incluso sugirió su título de Adán y Eva en su dúo de La Creación – lo que bélico. Durante el otoño de 1796, las fuerzas de dio nombre a la misa. Aunque a nosotros nos Napoléon estaban acampadas en Styria; los haga gracia esta broma, a la Emperatriz Marie redobles de tambor y las fanfarrias del viento en Therese, una de sus más fervientes admiradoras, el Agnus Dei evocan teatralmente el avance de aparentemente no le agradó y a sus instancias, las tropas francesas. El tema bélico se hace sentir Haydn alteró la partitura, eliminando el pasaje en otras partes ofensivo. también: ampulosamente en los latidos de las La ‘Harmoniemesse’ le supuso un esfuerzo fanfarrias marciales del Gloria y del Dona nobis mayor que las otras misas. Comenzó a escribirla

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a principios de 1802, y en junio escribió al viuda del célebre cirujano Sir John Hunter, que Príncipe Nicolaus Esterházy desde Viena escribía brillantes versos en el gusto de moda de diciéndole que estaba “trabajando duramente” la época. Ella le proporcionó los versos para las en la misa. La completó en agosto y se estrenó en seis canciones de la primera colección, entre la Bergkirche el 8 de septiembre. No hay sin ellas la suavemente embargo, ningún indicio de cansancio en la sentimental ‘Canción Pastoril’, favorita de los música. Es tentador escuchar cierta serenidad salones victorianos, y la apasionada “Fidelidad” otoñal en el Kyrie, con su forma de sonata, que, en fa menor. En la segunda colección, sólo “El algo único en las misas trotamundos”, escrito por Haydn con acertada tardías, permanece en el tempo de Adagio. Es melancolía romántica, es de Hunter. Para las una gran plegaria sinfónica, sin nada del espíritu otras canciones, ella eligió textos de Shakespeare festivo de sus otras versiones del Kyrie. También (“She Never Told her Love”), Metastasio es muy original el Benedictus, tradicionalmente (‘Simpatía’), y – como en la jovial “Canción del un movimiento pastoril y sereno, pero que aquí marinero” – anónimos. Quizás las mejores es como un tenso scherzo, mitad sobrecogido, canciones de Haydn, sin embargo, son las dos mitad extático, relajándose sólo con el publicadas separadamente: la oscura y despreocupado segundo tema de los solistas. meditabunda ‘Spirit’s Song’, y ‘O Tuneful Voice’, que combina una ferviente línea de belcanto con una gloriosa libertad de modulación. Los arreglos de las canciones escocesas y galesas Canciones y arreglos de canciones populares – casi 400 en total – comenzó como un acto de Los veinticuatro Lieder que Haydn publicó en caridad y acabó como una actividad 1781 y 1784, en respuesta a la creciente complementaria muy lucrativa. En los años 1760 demanda de canciones para uso doméstico, las traducciones de las melancólicas apenas se interpretan hoy en día. exclamaciones, envueltas en neblinas, del bardo Pero a pesar de sus textos, frecuentemente escocés del siglo III Ossian, hijo de Fingal, timoratos o picarescos, los mejores tienen una contribuyeron a avivar la moda por el gracia, una agudeza y (especialmente en el primitivismo céltico – aunque en el fraude conmovedor ‘Trost unglücklicher Liebe’) una literario más célebre del siglo, Ossian y su profundidad de sentimientos que van más allá traductor inglés James Macpherson resultarían del mero encanto rococó. En mayo de 1781 ser la misma persona. Cuando el editor escribió a Artaria, su editorial, que sus Lieder, londinense William Napier se arruinó en 1791, “por su Haydn ofreció ayudarle, suministrándole, variedad, naturalidad y por sus bellas y aparentemente sin graciosas melodías, quizás eclipsarán mis ninguna remuneración, sencillos canciones anteriores” (casi todas perdidas hoy acompañamientos para piano, violín y en día). Haydn tocaba y cantaba sus Lieder en violonchelo (opcional) para cientos de canciones veladas como las que se celebraban en los populares. Estas “salvajes y expresivas melodías” salones de la casa vienesa de Franz Sales von (en palabras de Napier), “adecentadas” para los Greiner, muy de moda, que además aconsejaba salones del siglo XVIII, tuvieron tanto éxito que con frecuencia a el negocio de Napier se salvó, y pudo incluso Haydn qué textos escoger. pagarle a Haydn £50. El editor inmediatamente Para el segundo cuaderno de 1784, Haydn pidió pidió otros cincuenta arreglos, que publicó a Greiner ‘tres tiernos nuevos textos, porque casi durante la segunda visita del compositor a todos los demás son alegres de espíritu; el Londres en 1795. argumento debería además abrazar la tristeza, No tuvo más noticias relacionadas con Escocia para que haya luz y sombras, como en los hasta que en octubre de 1799, el editor George primeros doce’. En conjunto, estas canciones de Thomson de Edimburgo, le ofreció la tentadora 1784 son desde luego más “alegres” que las tarifa de dos ducados por canción para una serie anteriores, aunque dos de las mejores, la canción de arreglos de canciones escocesas y galesas (y con sabor operístico ‘Das Leben ist ein Traum’ unas pocas irlandesas). Envió a Haydn las (La vida es sueño) y ‘Geistliches Lied’ (Canción canciones, normalmente sin letras, en lotes sacra), son de tono grave y meditativo. periódicos y éste cumplió con su deber A diferencia de los Lieder alemanes, las dos enviándole durante los siguientes cuatro años colecciones de canzonettas inglesas, de 1794–5, casi 200 arreglos, más elaborados que los de se han integrado en el repertorio, normalmente Napier, enmarcados por como aperitivos para obras románticas más “sinfonías” instrumentales (preludios y sustanciales. El impulso inicial de las canciones postludios ). Thomson estaba encantado, tal como vino de Anne Hunter, amiga del compositor y contó a Anne Hunter en Londres: “los

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acompañamientos que Haydn ha compuesto son sus texturas, que a veces son más para los Aires son, en general, dignos de toda características alabanza”. Entre 1802 y 1804 Haydn también de la música orquestal. Pero la exuberancia y la suministró sesenta y cinco arreglos para el frescura melódica de estos primeros cuartetos librero y editor de Edimburgo William Whyte, marca ya al joven compositor como alguien aunque ahora sabemos que cuando le flaquearon especial; al igual que lo hacen su gusto por las las fuerzas, contrató a algunos de sus alumnos, frases de duración irregular y su sentido del especialmente a Sigismund Neukomm, para humor, muy obvio en movimientos como el hacer los arreglos de las canciones deThomson y Presto scherzo del Op.1 No.3, con su travieso Whyte, sin declarar nunca la verdadera autoría. diálogo entre el primer violín y la viola por un lado, y el Cuartetos de Cuerda segundo violín y el violonchelo por el otro – el Antes de que Haydn escribiera sus primeros tipo de obra que llevó a los severos críticos de la cuartetos de cuerda a mediados de 1750, había Alemania del norte a acusar a Haydn de habido ejemplos ocasionales de divertimentos “degradar el arte con bobadas cómicas’. para dos violines, viola y violonchelo de Después de estas interesantes obras tempranas, compositores como Ignaz Holzbauer y Christoph Haydn no escribió más cuartetos de cuerda Wagenseil. Pero estos viejos compositores no durante la mayor parte de una década. Pero habían mostrado ningún interés en explorar el cuando decidió volver al género, lo hizo con potencial del cuarteto de cuerda como género. ganas, produciendo en rápida sucesión las tres Así que tocó a Haydn, que siempre admitió haber colecciones del Op.9 ( c1769), Op.17 (1771) y tropezado con esta forma musical “por Op.20 (1772) que marcan la edad adulta del accidente”, elevar el cuarteto cuarteto. Estas obras, escritas durante el periodo de cuerda desde sus humildes orígenes en la en el que el compositor se consagró como un serenata callejera a un vehículo para el discurso indiscutible gran compositor, tienen una musical más sofisticado y estimulante. seriedad de intenciones y un Georg Griesinger, amigo y biógrafo del dominio de la retórica y el desarrollo temático compositor, relató las circunstancias casuales que están a años luz de los cuartetos- que lo llevaron a probar los cuartetos: Un cierto divertimientos de fines de los años 1750. Barón Fürnberg tenía una hacienda en En las tres colecciones podemos ver una Weinzierl, a varias paradas de correo de Viena; y progresión gradual hacia el consumado logro del de vez en cuando invitaba a su párroco, a su Op. 20, que es un hito no menos importante en la administrador de haciendas, a Haydn y a historia del cuarteto de cuerda que la “Heroica” Albrechtsberger, hermano del famoso en la historia de la sinfonía. De los cuartetos Op. contrapuntista. Con el objeto de tener un poco 9, con una parte para primer violín que es a de música Fürnberg pidió a Haydn que menudo muy llamativa (sin duda escrita para escribiera algo para estos cuatro amigos del arte. Luigi Tomasini, concertino de la orquesta de Haydn, que por entonces contaba con dieciocho Esterházy), el único escrito en tonalidad menor, años de edad, aceptó la propuesta y dio origen al el Nº 4 en re menor, se diferencia de los demás primer cuarteto, que fue inmediatamente por su maestría de las verdaderas texturas de alabado tras su primera interpretación. Esto lo cuarteto y el mero carácter de sus ideas. animó a producir más obras en este campo. Comparados con la mayoría de los Op. 9, los \Griesinger, fiándose de la memoria de Haydn minusvalorados Op. 17 revelan una mayor casi medio siglo después de los hechos, se facilidad equivocó de fecha: las reuniones con los y flexibilidad en la escritura, con un creciente cuartetos veraniegos de Fürnberg casi seguro reparto democrático del interés entre las cuatro tuvieron lugar entre 1754, cuando Haydn tenía partes (excepto en los movimientos lentos, que 22 años, y 1757; y algunos de los primeros todavía son esencialmente arias acompañadas cuartetos – publicados como Op.1 y Op.2, más el del primer violín) y un uso más persuasivo del cuarteto en mi bemol mayor conocido como Op.0 contrapunto, sobre todo en los finales. De nuevo, – podrían incluso haber sido escritos más tarde, la obra que sobresale es la escrita en un tono en 1761–2, después del nombramiento de Haydn menor, el cuarteto Nº 4 en do menor, cuyo en la corte de Esterházy. primer movimiento juega de modo inspirado con Estos pequeños divertimenti a quattro , como el su motivo inicial de tres notas, dirigiendo compositor los llamaba, se merecían su constantemente la temprana popularidad. Esa sucesión de cinco música hacia nuevas direcciones armónicas. movimientos compactos y su aire de frescura y Desde el punto de vista técnico, formal y alegría al aire libre son típicos de las serenatas expresivo, el Op. 20 alcanza nuevas cotas. El musicales austriacas de la época, al igual que lo desarrollo temático es todavía más poderoso y

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rigoroso que en los mejores cuartetos del Op. 17. Después del conmovedor pequeño cuarteto en re Haydn comienza ahora a darse cuenta del menor, Op.42, de 1785 – quizás destinado a potencial dinámico inherente en los motivos más principiantes – Haydn aprovechó el éxito pequeños, mientras que las reexposiciones de artístico y comercial del Op. 33 con un grupo de los primeros movimientos, sobre todo la del Nº 3 seis cuartetos Op. 50, compuestos en 1787 y en sol menor, no sólo reafirman lo ocurrido en la dedicados al Rey Friedrich Wilhelm II de Prusia, exposición sino que también le entusiasta violonchelista aficionado. Estas obras dan un contexto drásticamente diferente. han sido consideradas a veces una respuesta a También crucial en el Op. 20 es la exacerbada los cuartetos “Haydn” de Mozart, pero los Op. 50 sensibilidad al color tonal y una mayor variedad tienen poco del lirismo expansivo y la de textura: el finale del Nº 3 distribuye su tema sensualidad armónica de Mozart, por el entre los instrumentos, mientras que el Nº 2 en contrario, en sus procesos musicales, es tal vez el do mayor comienza con un contrapunto a tres grupo de cuartetos más ascético e voces, con el violonchelo como voz cantante. La intelectualmente riguroso de Haydn. Nada aspiración a otorgar iguales oportunidades a los podría estar máslejos del voluptuoso patetismo cuatro instrumentistas culmina de modo lógico típico del uso mozartiano del modo menor que el en las fugas que cierra los números 2, 5 y 6: una áspero Nº 4 en fa sostenido menor, con su textura barroca que Haydn había perfeccionado sombría e impaciente fuga final. Además, pocos en su música eclesiástica, y a la que aquí dio movimientos de sonata de Haydn exploran tan color, especialmente en los números 2 (sobre fanáticamente las implicaciones de uno o dos cuatro temas) y 6 (sobre tres temas), con el minúsculos motivos neutrales como los que drama y el ingenio de su estilo de sonata. No inician los cuartetos menos sorprendente es la amplia gama de Nº 1, 3 y 5. La densidad de pensamiento de los expresión cubierta por el Op. 20, desde el Op. 50 se manifiesta en el contrapunto de los elegiaco Nº 5 en fa menor, por medio de la minuetos y tríos, y en los finales , que abandonan hilaridad y la mordacidad zíngara del finale del la calma de las formas rondó y variaciones del Nº 4 (una vena que Haydn explotaría en finales Op. 33 a favor de las tensas estructuras de más tardíos) hasta el introvertido sonata que equilibran el rigor discursivo de los embelesamiento del Affetuoso e sostenuto del movimientos que lo preceden. primer cuarteto. Inmediatamente después de los Op.50 vino otra Después del logro monumental del Op. 20, docena de cuartetos: los dos grupos de tres Haydn abandonó de nuevo el género durante cuartetos publicados como Op.54 y 55 (1788), y casi una década, durante la cual su principal los seis del Op.64 (1790), estos últimos dedicación fue la ópera. dedicados a Johann Tost, un inconformista sin Cuando produjo otro grupo de cuartetos, escrúpulos que había sido líder de los segundos publicados como Op. 33 en 1782, alegó que estos violines en la orquesta de Esterházy. fueron compuestos “de una manera Estoscuartetos son mucho más afirmativos y completamente nueva y especial”. dramáticos que los Op.50. Pero el virtuosismo Aunque esto ha sido despreciado como una nunca se convierte, ni por asomo, en un fin por sí maniobra inteligente para conseguir más ventas mismo, como había ocurrido (Haydn se había convertido en un astuto alguna vez en los cuartetos Op.9. De hecho, en el promotor de sus propias obras), hay algunos cuarteto en do mayor Op. 54 Nº 2, nuevos rasgos en el Op. 33: comparados con los especialmente, se convierte en un elemento Op. 20, estos cuartetos tienen un sentido rítmico clave de una música de fuerza sorprendente y más fluido y un tono más ligero, más popular, audacia retórica: en el extenso primer típico de su música generalmente a partir de movimiento, con su amplio alcance tonal y su fines de 1770 en adelante. Nos encontramos a profundidad de sonoridad, casi orquestal; y en el menudo con Haydn el bromista, ya sea en los Adagio en do menor, donde el primer violín traza acentos mal ubicados o en las unas salvajes fantasías, al estilo zíngaro, sobre el pausas en pulsos erróneos del Scherzo Nº 5 (así meditativo tema, parecido a un coral, de las llamaba Haydn a los minuetos del Op. 33), o la voces graves. El más famoso delgrupo Op. 64 es desintegración cómica y las múltiples el cuarteto Nº 5, “La Alondra, cuyo finale , con un conclusiones falsas del finale del Nº 2, lo que le delicado moto perpetuo, (un precursor de los ganó el subtítulo de “La broma”. Con su aire de scherzos de hadas de Mendelssohn) es una de las ingeniosa y sofisticada conversación y su fusión propinas favoritas del repertorio. Pero el Nº 6 en de elaboradas técnicas de desarrollo de modo mi bemol mayor, es por lo menos de la misma popular y melodioso, los cuartetos Op. 33 calidad, con su suave movimiento inicial, ejercieron una gran influencia sobres los seis expuesto con intensidad, un Andante de cuartetos que Mozart dedicó a Haydn en 1785. exquisita textura, y un finale – rondó de sonata –

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lleno de bromas instrumentales y incluso los dos cuartetos anteriores en do mayor, despreocupado virtuosismo contrapuntístico – Op.54 Nº 2 y Op equivalente a los finales 74 Nº 1, en su profundidad casi orquestal y su de las sinfonías “Londres”. riqueza de sonoridad, mientras, en el extremo Tres de los cuartetos Op.64, sin duda el Nº 5 y el opuesto, el Allegro con spirito inicial del cuarteto Nº 6 entre ellos, fueron interpretados en los “Amanecer”, el Nº 4 en si bemol mayor, es conciertos de Johann Peter Salomon en Hanover maravillosamente traslúcido. Los sublimes Square durante la primera visita de Haydn a movimientos lentos destilan una serenidad Londres en 1791–2. Su éxito fue la causa para digna de Wordsworth, temperados a veces, que compusiera los seis cuartetos Op.71 y 74 en sobre todo en 1793, durante el relativamente tranquilo el Largo del cuarteto Nº 5 en re mayor, por una descanso vienés entre sus dos agitados viajes a visionaria extrañeza. Londres. Aunque los cuartetos previos habían En 1799 Haydn se había embarcado en otro sido destinados a ser interpretados en privado grupo de seis cuartetos, pero su fortaleza física por un pequeño grupo de se había visto mermada por la composición de entendidos, los Op. 71 y Op. 74 fueron escritos Las Estaciones, y sólo pudo completar dos específicamente para los salones de Hanover cuartetos, publicados en 1802 como el Op. 77. Square, con una capacidad de 800 personas. Constituyen una gloriosa culminación, Nunca se salieron de los límites de la verdadera coronando a la vez los esfuerzos de una vida y música de cámara, pero son más “públicos” en su mirando hacia el nuevo siglo. Los minuettos son estilo que cualquiera de los cuartetos previos: ahora volátiles scherzos en compases marcados concebidos de modo más audaz y expansivo, con a uno, tan desenfrenados como cualquier obra sonoridades más poderosas y llamativos del joven Beethoven. Ambos contrastes de textura, registro y dinámicas. Los finales son la consumación de los movimientos movimientos más rápidos, cada uno precedido finales rústicos, influidos por la música popular, de un temperamental de Haydn. El Adagio en mi bemol mayor del Nº 1, gesto introductorio o, como en el Op. 71 Nº 2, un himno, es un equivalente más majestuoso del una introducción lenta en miniatura, tienden a Largo del Op.76 Nº 5, atravesando luminosas estar expuestos de modo más apremiante y con regiones armónicas igual de distantes, mientras más vigor, reflejando laproximidad de las que el movimiento lento del Nº 2, con su casta y sinfonías “Londres”. Otra tendencia, muy fina escritura para dos voces, es la apoteosis de marcada en los tres cuartetos Op. 74, la los Andantes de Haydn. encontramos cada vez más a menudo en la En 1803 Haydn compuso un Andante y un música tardía de Haydn: un sentido de la minueto para un proyecto de cuarteto en re tonalidad muy intrépido, manifiesto tanto en las menor, destinado a complementar las dos obras modulaciones a tonos remotos dentro de un del Op.77, pero el viejo compositor no podía movimiento, como por la elección de una hacer acopio de la concentración necesaria para tonalidad distanciada una tercera de la tónica en sostener los movimientos exteriores. El destino los tríos de los minuetos de los Nº 1 y 2, Op. 74 y quiso que este cuarteto, al final publicado como en el exaltado Largo assai del llamado cuarteto Op. 103, quedara sólo como un fragmento. El “El jinete”, Op.74 Nº 3, cuya tonalidad, mi mayor, Andante está bañado con la melancolía de la contrasta intensamente con el sol mayor del despedida, especialmente la coda. Pero el final del primer movimiento. minueto es una pieza feroz, inquietantemente El último grupo completo de seis cuartetos de cromática, testimonio de que la inventiva de Haydn, el Op. 76, compuesto en 1796–7, Haydn no había disminuido en una forma comparte esa combinación de atractivo popular musical que, casi en solitario, llevó a cimas y profundidad de pensamiento con las sinfonías supremas de expresiva sutileza y poder “Londres” y los cuartetos Op.71 y 74. Pero sus intelectual. argumentos son todavía más impredecibles – a veces hasta el punto de la excentricidad Óperas magistral – , sus texturas son más variadas e L’infedeltà delusa imaginativas que antes. El primer movimiento Desde comienzos de los años 1770 el Príncipe del cuarteto Nº 2, en re menor, expone su motivo Nicolaus Esterházy pasó la mayor parte de su inicial en quintas descendentes con un vigor tiempo en Eszterháza, el suntuoso palacio obsesivo único – una concentración temática non veraniego que había creado en los remotos plus ultra. Los movimientos inicial y final del pantanos de Hungría. Allí había reunido una cuarteto “Emperador”, Nº 3 (llamado así porque compañía de ópera permanente y cada verano su Adagio es un grupo de variaciones sobre el contrataba a una compañía teatral para Himno al Emperador de Haydn), sobrepasa interpretar un repertorio que iba desde

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Shakespeare hasta las farsas contemporáneas. El caprichoso (por decirlo de una manera elegante) teatro de ópera, con capacidad para 400 y aristócrata marido, el Conde Errico. Hay personas, había sido completado en 1768. simpáticas situaciones secundarias del grupo de Después en 1773, un nuevo teatro de figuras cómicas, como la criada Lisetta, el marionetas, diseñado como una cueva hermano de Rosina Masino, y Villotto, un incrustada de joyas, fue inaugurado con el absurdo bufón, al estilo de Wooster ( N del T. Philemon und Baucis de Haydn, durante las Personaje inglés famoso junto con su mayordomo festividades en honor de la Emperatriz Maria Jeeves ). Theresa, quien asistió al estreno de la burletta Pero la mejor música de la ópera aparece en los per musica , L’infedeltà delusa. El Príncipe largos finales encadenados, en los actos I y II – Nicolaus sabía muy bien que su palacio, con sus un precedente del gran finale del Acto II del extravagancias de cuentos de hadas, era el único Figaro de Mozart – y en las arias de Errico y de Europa con dos teatros de ópera construidos Rosina. como tales. Esto constituía una flamante El aria de Errico en el Acto I ‘A trionfar t’invita’, afirmación de poder cultural, que garantizaba es una de las más poderosas escritas por Haydn. que los visitantes mirarían todo con ojos Su forma viene totalmente dictada por el desorbitados, en una mezcla de envidia y precario estado emocional del conde. Comienza admiración. con una vena heroica, con Errico instruyendo al Estrenada el 26 de julio de 1773, L’infedeltà prepóstero Villotto en el arte de las conquistas delusa (La infidelidad deludida) está a mitad de amorosas; de repente, cambia la situación con un camino entre un intermezzo cómico y una opera hermoso Adagio, al quedarse embelesado por la buffa de dimensiones normales. Tiene sólo dos belleza de Rosina. Finalmente, pierde los actos, relativamente pocas arias y sólo cinco estribos con un frenético Allegro en do menor, personajes, todos ellos campesinos toscanos, más típicos de la commedia dell’arte, aunque la violento si cabe por las agresivas síncopas y los deliciosamente innovadora música de Haydn, enojados cromatismos del bajo. En el libretto de especialmente para Sandrina – el único Francesco Puttini, Rosina es poco más que una personaje que va evolucionando en la ópera – les santa de yeso. Pero la música de Haydn la dota otorga cierta individualidad. El de una conmovedora verdad emocional, ya sea texto fue adaptado, probablemente por el tenor en su desesperada aria en fa menor en el Acto II de la corte Carl Friberth (que interpretó el papel o en su scena más tarde en el mismo acto, donde de Filippo), de un libreto de Marco Coltellini, unos recitativos acompañados enmarcan el aria quien había sido poeta de la corte de Maria de despedida en mi mayor ‘Care spiagge’, de Theresa. Siguiendo la tradición de la commedia emocionante simplicidad y sinceridad. El candor dell’arte , la avaricia y las riñas paternales son de la música de Rosina, nada afectado, libre de desbaratadas y el amor entre jóvenes siempre toda charlatanería buffa y de exhibiciones de vence. Sandrina ama a Nanni, aunque su padre coloratura, subraya su nobleza de espíritu y la planea casarla con el rico granjero Nencio. La distancian de las figuras ridículas y alocadas que ingeniosa hermana de Nanni, Vespina (que la rodean. significa avispita) tiene sus ojos puestos en Nencio también, y gracias a sus enredos (incluidos una serie de disfraces cómicos), la La fedeltà premiata ópera acaba con la doble boda de Nanni y La ópera cómica pastoril de La fedeltà premiata Sandrina, y (La fidelidad premiada) reinauguró el teatro de Vespina y Nencio. ópera de Eszterháza, reconstruido tras un desastroso incendio, el 25 de febrero de 1781. Inmediatamente se convirtió en una de las La vera costanza óperas favoritas del Príncipe Nicolaus, sin duda Estrenada en Eszterháza el 25 de abril de 1779, debido a sus referencias a la caza que reflejaban La vera costanza (La verdadera constancia) una de sus pasiones personales. El libreto de mezcla los clásicos personajes buffos con el Giambattista Lorenzi se desarrolla en la antigua espíritu de la comédielarmoyante , muy de moda, Cumae y parodia las convenciones bucólicas – en que tiene sus raíces en las novelas la escena de la cacería, por ejemplo, son los “sentimentales” (sobre todo Pamela ) de Samuel animales los que casi siempre cazan – y los mitos Richardson. La acción se desarrolla en torno a clásicos de sacrificio y expiación. Cada año los Rosina, “una virtuosa pescadora”, que después sacerdotes de Diana deben sacrificar a dos fieles de soportar una humillación tras otra – muchas amantes al monstruo del mar hasta que un “alma de ellas a manos de la esnob Baronesa Irene – heroica” ofrezca su propia vida. Sólo entonces hace las paces con su desaparecerá la maldición y la paz volverá a

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Cumae, cosa que ocurre, gracias a la intervención Auténtico o no, Die Feuersbrunst fue en el último momento – dea ex machina – de la certadamente descrito por Landon como “una propia Diana. pieza para los cocheros y criadas de Eszterháza’: Aunque varios de los personajes (como en La una comedia “baja” bullanguera centrada en las vera costanza ) son meras figuras buffas , La artimañas de la arquetípica figura de pantomima fedeltà premiata contiene la música operística vienesa Hanswurst. La mayoría de las arias son más profundamente sentida de Haydn: no sólo canciones cortas estróficas, a veces un para los dos personajes serios y de bajo rango, crudamente cómicas, con un uso liberal del Celia y su mozo Fileno, sino también para la dialecto austriaco, aunque uno o dos números egoísta y ambiciosa Amaranta. También son más profundos, incluida un aria en un lírico magistrales son los finales de los Actos I y II, más mi mayor para Colombina extensos y amplios tonalmente que los de La y un dúo de amor para esta y Hanswurst. vera costanza. En el vasto (822 compases) finale También impresiona el coro en do menor sobre del Acto I, especialmente, sentimos la fuerza con el fuego, en el que la casa de Colombina se que la música articula la acción y la propulsa incendia al final del Acto I, escena que da hacia el siguiente capítulo del drama. nombre a la ópera. La música para Celia y Fileno, casi siempre elegíaca, incluye el aria de ella en el Acto I ‘Deh Las Siete Últimas Palabras de nuestro socorri un’infelice’, con el evocador color de la Salvador en la Cruz trompa solista (¿la voz del amante ausente?) y A mediados de la década de 1780 Haydn era sin dos magníficas y extensas scenas , una para cada duda el compositor más célebre de su época. Los personaje, en el Acto II. Invirtiendo las normas editores europeos se peleaban por adquirir sus operísticas, el sacerdocio (representado por más recientes sinfonías y cuartetos, mientras malvado y manipulador Melibeo) y la que a él le llegaban prestigiosos encargos e aristocracia (el cursi Conde Perrucchetto, objeto invitaciones no sólo de París y Londres, sino de los planes de matrimonio de Amaranta) son también de lugares tan lejanos como Madrid y retratados como grotescos y/o ridículos. Las tres Nápoles. El encargo menos improbable fue el arias de Perucchetto desinflan rápidamente lo que se le hizo desde el remoto Cádiz para que que le queda de dignidad con su aturullada escribiera una serie de reflexiones orquestales charlatanería. En el libreto la altiva Amaranta es sobre Las Últimas Siete Palabras de Cristo. una figura cómica total, pero sus arias también Haydn mismo dejó un famoso relato del origen sugieren una sorprendente vulnerabilidad y de la obra en su prefacio a la partitura de la ternura, de manera que cuando llega al versión coral, publicada en 1801. soliloquio del Acto II ‘Dell’amor mio fedele’ casi “Hace unos quince años un canónigo de Cádiz me le tenemos simpatía, redimida por la belleza y pidió que compusiera música instrumental sobre sensibilidad de su música. Las Siete Últimas Palabras de nuestro Salvador en la Cruz . Die Feuersbrunst Era costumbre en la Catedral de Cádiz En el catálogo de sus obras, Haydn apuntó una representar un oratorio cada año durante la ‘opéra comique’ para el teatro de marionetas de Cuaresma. El efecto de la interpretación era Eszterháza, Vom abgebrannten Haus (La casa grandemente reforzado por las siguientes quemada). El gran estudioso haydniano H.C. circunstancias: las paredes, ventanas y columnas Robbins Landon mantiene que esta obra, de la iglesia eran recubiertas de telas negras, y perdida durante mucho tiempo, es la misma que sólo una gran lámpara que colgaba del centro del el Singspiel en dos actos Die Feuersbrunst (El techo rompía la solemne oscuridad. Al mediodía incendio) descubierto en una copia anónima en las puertas se cerraban y empezaba la París en 1935. Landon preparó una edición para ceremonia. Después de un corto servicio, el el estreno moderno – con los diálogos hablados obispo ascendía al púlpito, pronunciaba la que faltaban escritos por su futura esposa Else primera de las siete palabras (o frases) y Radant – que tuvo lugar sobre un escenario predicaba un sermón sobre ella. Cuando este normal, no como ópera de marionetas, en el había acabado dejaba el púlpito y se postraba Festival de Bregenz de 1963. Landon ha ante el altar. El intervalo era propuesto la fecha de creación como 1776–7, los llenado por la música. El obispo hacía lo propio únicos años en los que había clarinetes con la segunda palabra, luego la tercera, etc, con (necesarios en dos arias) en Eszterháza. Otros la orquesta tocando después de cada sermón. Mi han dudado la autenticidad de la ópera, composición estaba sujeta a estas condiciones y especialmente después de que se supiera que la no fue fácil escribir siete adagios seguidos de obertura es idéntica a tres movimientos de una diez minutos cada uno, sin cansar a los oyentes; sinfonía del alumno de Haydn Pleyel.

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de hecho, me fue imposible ceñirme a la resignación y saturan la primera, tercera, quinta duración prescrita.” y sexta “palabras”. Haydn terminó Las Siete Últimas Palabras de nuestro Salvador en la Cruz a tiempo para el Traducción: Carlos Fernández Aransay estreno, tanto en Cádiz como en la Schlosskirche de Viena, durante la cuaresma de 1787, y ese mismo año escribió el arreglo, tan familiar hoy en día, para cuarteto de cuerda, y autorizó una versión para teclado solo. Estaba especialmente orgulloso de esta obra, declarándola una de sus obras de más éxito y escribiendo a su editor inglés que esta música era “de una naturaleza que produce la más profunda impresión en el alma de cualquiera, incluso de la persona más ingenua”. Haydn interpretó tanto la versión orquestal como la versión para cuarteto durante sus dos triunfantes visitas a Inglaterra. Entonces, o bien de camino hacia Londres en 1794 o a su vuelta del viaje a Viena en septiembre de 1795 (los documentos son contradictorios), escuchó una versión coral de la obra en Passau escritapor el maestro de capilla local. No ha de sorprender que Haydn sintiera que él podía hacerlo mejor, así que a su llegada a Viena encargó una revisión del texto al formidable Barón Gottfried van Swieten, que más tarde le suministraría los libretos para La Creación y Las Estaciones .

Swieten adaptó debidamente y mejoró el texto de Passau, hurtando el famoso poema de K. W. Ramler ‘Der Tod Jesu’ para el terremoto final (‘Il terremoto’), mientras Haydn, a su vez, reescribió las líneasvocales y amplió su orquestación original añadiendo un par de clarinetes y de trombones y una segunda flauta. Pero sus añadiduras más importantes fueron las breves introducciones a cappella para cada “Palabra” (excepto la quinta), en las que el coro canta el título de cada movimiento, y el extraordinariamente desolador yarcaico interludio para madera y metal (incluido el contrafagot) entre la cuarta y quinta “palabras”.

El arreglo coral fue un éxito inmediato en su estreno el 26 de marzo de 1796 y eclipsó con mucho el magnífico original orquestal. En cualquiera de sus formatos, Las Siete Últimas Palabras contienen la música más elevada y más fervientemente católica escrita por Haydn, y son una magnífica expresión de su profunda y reverente fe. El compositor evita cualquier riesgo de monotonía en una serie de movimientos lentos, con forma de sonata, (incluso el interludio para vientos tiene forma de sonata) por medio de contrastes – cuidadosamente planeados – de tonalidad, textura y color orquestal. A la vez, une las Palabras con unas figuras rítmicas y melódicas recurrentes, sobre todo de terceras descendentes, que simbolizan la súplica o la

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to thee do we send up our sighs, mourning and weeping in this valley of tears. Turn then, most gracious advocate, thine eyes of mercy toward us; and after this our exile, show unto us the blessed fruit of thy womb, Jesus. O clement, O loving, O sweet Virgin Mary. Salut, ô Reine, Mère de Miséricorde, notre vie,notre douceur, et notre espérance,salut. Vers vous nous élevons nos cris,pauvres exilés,malheureux enfants d'Eve. Vers vous nous soupirons, g émissant et pleurant dans cette vallée de larmes De grâce donc,ô notre Avocate, tournez vers nous vos regards miséricordieux. Et, après cet exil, montrez-nous Jésus,le fruit béni de vos entrailles. Ô clémente, ô miséricordieuse, ô douce Vierge Marie. Salve, Regina Salve, Regina, Mater misericordiae, vita, dulcedo, et spes nostra, salve. ad te clamamus exsules filii Evae, ad te suspiramus, gementes et flentes in hac lacrimarum valle. Eia, ergo, advocata nostra, illos tuos misericordes oculos ad nos converte; et Iesum, benedictum fructum ventris tui, nobis post hoc exsilium ostende. O clemens, O pia, O dulcis Virgo Maria. Sei gegrüßt, o Königin, Mutter der Barmherzigkeit; unser Leben, unsere Wonne und unsere Hoffnung sei gegrüßt! Zu dir rufen wir verbannte Kinder Evas; zu dir seufzen wir trauernd und weinend in diesem Tal der Tränen. Wohlan denn, unsere Fürsprecherin, wende deine barmherzigen Augen uns zu und nach diesem Elend zeige uns Jesus, die gesegnete Frucht deines Leibes! O gütige, o milde, o süße Jungfrau Maria.

Haydn: Die Schöpfung, CDs51–52 Joseph Haydn Der Schöpfung

ERSTER TEIL SUNGTEXTS 1. Orchestereinleitung Die Vorstellung des Chaos SALVE REGINA CD44 2. Rezitativ mit Chor (Gen 1, 1-4) RAPHAEL Hail, holy Queen, Mother of Mercy, Im Anfange schuf Gott Himmel und Erde, und our life, our sweetness and our hope. die Erde war ohne Form und leer, und Finsternis war auf der Fläche der Tiefe. To thee do we cry, poor banished children of CHOR Eve; Und der Geist Gottes schwebte auf der Fläche

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der Wasser, und Gott sprach: Es werde zur Ergötzung dar. Den anmutsvollen Licht! Und es ward Licht. Blicke erhöht der Blumen sanfter Schmuck. Hier URIEL duften Kräuter Balsam aus, hier sprosst den Und Gott sah das Licht, dass es gut war, und Wunden Heil. Die Zweige krümmt der goldnen Gott schied das Licht von der Finsternis. Früchte Last; hier wölbt der Hain zum kühlen 3. Arie mit Chor Schirme sich, den steilen Berg bekrönt ein URIEL dichter Wald. Nun schwanden vor dem heiligen Strahle des 10. Rezitativ schwarzen Dunkels gräuliche Schatten: Der URIEL erste Tag entstand. Verwirrung weicht, und Und die himmlischen Heerscharen verkündigten Ordnung keimt empor. Erstarrt entflieht der den dritten Tag, Gott preisend und Höllengeister Schar in des Abgrunds Tiefen sprechend: hinab zur ewigen Nacht. 11. Chor CHOR CHOR Verzweiflung, Wut und Schrecken begleiten Stimmt an die Saiten, ergreift die Leier, lasst ihren Sturz; und eine neue Welt entspringt auf euren Lobgesang erschallen! Frohlocket Gottes Wort. dem Herrn, dem mächtigen Gott, denn er hat Himmel und Erde bekleidet in herrlicher 4. Rezitativ (Gen 1, 7) Pracht! RAPHAEL 12. Rezitativ (Gen 1, 14-16) Und Gott machte das Firmament und teilte die URIEL Wasser, die unter dem Firmament Und Gott sprach: Es sei’n Lichter an der Feste waren, von den Gewässern, die ober dem des Himmels, um den Tag von der Firmament waren, und es ward so. Da tobten Nacht zu scheiden und Licht auf der Erde zu brausend heftige Stürme; wie Spreu vor dem geben, und es seien diese für Zeichen und für Winde, so flogen die Wolken, die Luft Zeiten und für Tage und für Jahre. Er machte durchschnitten feurige Blitze und schrecklich die Sterne gleichfalls. rollten die Donner umher. Der Flut entstieg auf 13. Rezitativ sein Geheiß der allerquickende Regen, der URIEL allverheerende Schauer, der leichte, flockige In vollem Glanze steiget jetzt die Sonne Schnee. strahlend auf, ein wonnevoller Bräutigam, ein 5. Chor mit Sopransolo Riese stolz und froh, zu rennen seine Bahn. Mit GABRIEL leisem Gang und sanftem Schimmer Mit Staunen sieht das Wunderwerk der schleicht der Mond die stille Nacht hindurch. Himmelsbürger frohe Schar, und laut ertönt aus Den ausgedehnten Himmelsraum ziert ohne ihren Kehlen des Schöpfers Lob, das Lob des Zahl der hellen Sterne Gold. Und die Söhne zweiten Tags. 14. Chor mit Soli CHOR CHOR Und laut ertönt aus ihren Kehlen des Schöpfers Die Himmel erzählen die Ehre Gottes, und Lob, das Lob des zweiten Tags. seiner Hände Werk zeigt an das Firmament. 6. Rezitativ (Gen 1, 9-10) GABRIEL, URIEL, RAPHAEL RAPHAEL Dem kommenden Tage sagt es der Tag, die Und Gott sprach: Es sammle sich das Wasser Nacht, die verschwand, der folgenden Nacht. unter dem Himmel zusammen an einem Platz CHOR und es erscheine das trockne Land; und es ward Die Himmel erzählen die Ehre Gottes, und so. Und Gott nannte das trockne Land Erde und seiner Hände Werk zeigt an das Firmament. die Sammlung der Wasser nannte er Meer; und GABRIEL, URIEL, RAPHAEL Gott sah, dass es gut war. In alle Welt ergeht das Wort, jedem Ohre 7. Arie klingend, keiner Zunge fremd: RAPHAEL CHOR Rollend in schäumenden Wellen bewegt sich Die Himmel erzählen die Ehre Gottes, und ungestüm das Meer. Hügel und Felsen seiner Hände Werk zeigt an das Firmament. erscheinen, der Berge Gipfel steigt empor. Die Fläche, weit gedehnt, durchläuft der breite ZWEITER TEIL Strom in mancher Krümme. Leise rauschend 15. Rezitativ (Gen 1, 20) gleitet fort im stillen Tal der helle Bach. GABRIEL 8. Rezitativ (Gen 1, 11) Und Gott sprach: Es bringe das Wasser in der GABRIEL Fülle hervor webende Geschöpfe, Und Gott sprach: Es bringe die Erde Gras die Leben haben, und Vögel, die über der Erde hervor, Kräuter, die Samen geben, und fliegen mögen in dem offenen Firmamente des Obstbäume, die Früchte bringen ihrer Art Himmels. gemäß, die ihren Samen in sich selbst haben auf 16. Arie der Erde; und es ward so. 9. Arie GABRIEL GABRIEL Auf starkem Fittiche schwinget sich der Adler Nun beut die Flur das frische Grün dem Auge stolz und teilet die Luft im schnellsten Fluge zur

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Sonne hin. Den Morgen grüßt der Lerche frohes kriecht am Boden das Gewürm. Lied, und Liebe girrt das zarte Taubenpaar. Aus 22. Arie jedem Busch und Hain erschallt der RAPHAEL Nachtigallen süße Kehle. Noch drückte Gram Nun scheint in vollem Glanze der Himmel, nun nicht ihre Brust, noch war zur Klage nicht prangt in ihrem Schmucke die Erde. Die Luft gestimmt ihr reizender Gesang. erfüllt das leichte Gefieder, das Wasser schwellt 17. Rezitativ (Gen 1, 21-23) der Fische Gewimmel, den Boden drückt der RAPHAEL Tiere Last. Doch war noch alles nicht Und Gott schuf große Walfische und ein jedes vollbracht. Dem Ganzen fehlte das Geschöpf, lebende Geschöpf, das sich beweget, und Gott 23. Rezitativ (Gen 1, 27 und Gen 2, 7) segnete sie, sprechend: Seid fruchtbar alle, URIEL mehret euch, Bewohner der Und Gott schuf den Menschen nach seinem Luft, vermehret euch und singt auf jedem Aste! Ebenbilde, nach dem Ebenbilde Gottes schuf er Mehret euch, ihr Flutenbewohner, und füllet ihn. Mann und Weib erschuf er sie. Den Atem jede Tiefe! Seid fruchtbar, wachset, mehret euch, des Lebens hauchte er in sein Angesicht, und erfreuet euch in eurem Gott! der Mensch wurde zur lebendigen Seele. Gottes verkündigten den vierten Tag mit 24. Arie himmlischem Gesang, seine Macht ausrufend URIEL also: Mit Würd’ und Hoheit angetan, mit Schönheit, Stärk’ und Mut begabt, gen Himmel 18. Rezitativ aufgerichtet steht der Mensch, ein Mann und RAPHAEL König der Natur. Die breit gewölbt’ erhabne Und die Engel rührten ihr’ unsterblichen Harfen Stirn verkünd’t der Weisheit tiefen Sinn, und aus und sangen die Wunder des fünften Tags. dem hellen Blicke strahlt der Geist, des 19. Terzett Schöpfers Hauch und Ebenbild. An seinen GABRIEL Busen schmieget sich für ihn, aus ihm geformt, In holder Anmut stehn, mit jungem Grün die Gattin, hold und anmutsvoll. In froher geschmückt, die wogigen Hügel da. Aus Unschuld lächelt sie, des Frühlings reizend Bild, ihren Adern quillt in fließendem Kristall der ihm Liebe, Glück und Wonne zu. kühlende Bach hervor. 25. Rezitativ (Gen 1, 31) URIEL RAPHAEL In frohen Kreisen schwebt, sich wiegend in der Und Gott sah jedes Ding, was er gemacht hatte; Luft, der munteren Vögel Schar. Den bunten und es war sehr gut. Und der himmlische Chor Federglanz erhöht im Wechselflug das goldene feierte das Ende des sechsten Tages mit lautem Sonnenlicht. Gesang: RAPHAEL 26. Chor und Terzett Das helle Nass durchblitzt der Fisch und windet CHOR sich im steten Gewühl umher. Vom tiefsten Vollendet ist das große Werk, der Schöpfer Meeresgrund wälzet sich Leviathan auf sieht’s und freuet sich. Auch unsre Freud’ schäumender Well’ empor. erschalle laut, des Herren Lob sei unser Lied! GABRIEL, URIEL, RAPHAEL GABRIEL, URIEL Wie viel sind deiner Werk’, o Gott! Wer fasset Zu dir, o Herr, blickt alles auf. Um Speise fleht ihre Zahl? Wer, o Gott! Wer fasset ihre Zahl? dich alles an. Du öffnest deine Hand, gesättigt SOLI und CHOR werden sie. Der Herr ist groß in seiner Macht, und ewig RAPHAEL bleibt sein Ruhm. Du wendest ab dein Angesicht, da bebet alles 20. Rezitativ (Gen 1, 24) und erstarrt. Du nimmst den Odem weg, in RAPHAEL Staub zerfallen sie. Und Gott sprach: Es bringe die Erde hervor GABRIEL, URIEL, RAPHAEL lebende Geschöpfe nach ihrer Art: Vieh und Den Odem hauchst du wieder aus, und neues kriechendes Gewürm und Tiere der Erde nach Leben sprosst hervor. Verjüngt ist die Gestalt ihren Gattungen. der Erd’ an Reiz und Kraft. 21. Rezitativ CHOR RAPHAEL Vollendet ist das große Werk, des Herren Lob Gleich öffnet sich der Erde Schoß und sie sei unser Lied! Alles lobe seinen Namen, denn gebiert auf Gottes Wort Geschöpfe jeder Art, in er allein ist hoch erhaben! Alleluja! Alleluja! vollem Wuchs und ohne Zahl. Vor Freude brüllend steht der Löwe da. Hier schießt der DRITTER TEIL gelenkige Tiger empor. Das zackige Haupt 27. Orchestereinleitung und Rezitativ erhebt der schnelle Hirsch. Mit fliegender URIEL Mähne springt und wieh’rt voll Mut und Kraft Aus Rosenwolken bricht, geweckt durch süßen das edle Ross. Auf grünen Matten weidet schon Klang, der Morgen jung und schön. das Rind, in Herden abgeteilt. Die Triften deckt, das Gottes Werke dankbar sehn, des Herren als wie gesät, das wollenreiche, sanfte Schaf. Güte preisen soll. Wie Staub verbreitet sich in Schwarm und Wirbel das Heer der Insekten. In langen Zügen

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Vom himmlischen Gewölbe strömt reine bringt mir Freude, Glück und Ruhm. Harmonie zur Erde hinab. Seht das beglückte 30. Duett Paar, wie Hand in Hand es geht! Aus ihren ADAM Blicken strahlt des heißen Danks Gefühl. Bald Holde Gattin, dir zur Seite fließen sanft die singt in lautem Ton ihr Mund des Schöpfers Stunden hin. Jeder Augenblick ist Wonne, Lob; lasst unsre Stimme dann sich mengen in keine Sorge trübet sie. ihr Lied. EVA 28. Duett mit Chor Teurer Gatte, dir zur Seite schwimmt in Freuden EVA und ADAM mir das Herz. Dir gewidmet ist mein Von deiner Güt’, o Herr und Gott, ist Erd’ und Leben, deine Liebe sei mein Lohn. Himmel voll. Die Welt, so groß, ADAM und EVA so wunderbar, ist deiner Hände Werk. Der tauende Morgen, o wie ermuntert er! Die CHOR Kühle des Abends, o wie Gesegnet sei des Herren Macht, sein Lob erquicket sie! Wie labend ist der runden Früchte erschall’ in Ewigkeit. Saft! Wie reizend ist der Blumen süßer Duft! ADAM Doch ohne dich, was wäre mir – der Der Sterne hellster, o wie schön verkündest du Morgentau, der Abendhauch, der Früchte Saft, den Tag! Wie schmückst du ihn, o Sonne du, der Blumen Duft. Mit dir erhöht sich jede des Weltalls Seel’ und Aug’! Freude, mit dir genieß ich doppelt sie, mit dir ist CHOR Seligkeit das Leben, dir sei es ganz geweiht! Macht kund auf eurer weiten Bahn des Herren 31. Rezitativ Macht und seinen Ruhm! URIEL EVA O glücklich Paar, und glücklich immerfort, Und du, der Nächte Zierd’ und Trost, und all wenn falscher Wahn euch nicht verführt, das strahlend’ Heer, verbreitet überall sein Lob noch mehr zu wünschen als ihr habt, und mehr in euerm Chorgesang. zu wissen als ihr sollt! ADAM 32. Schlusschor mit Soli Ihr Elemente, deren Kraft stets neue Formen zeugt, ihr Dünst’ und Nebel, die der CHOR Wind versammelt und vertreibt: Singt dem Herren alle Stimmen! Dankt ihm alle EVA, ADAM und CHOR seine Werke! Lasst zu Ehren seines Lobsinget alle Gott, dem Herrn, groß wie sein Namens Lob im Wettgesang erschallen! Des Nam’ ist seine Macht. Herren Ruhm, er bleibt in Ewigkeit! Amen! EVA Sanft rauschend lobt, o Quellen, ihn! Den Joseph Haydn – The Seasons Wipfel neigt, ihr Bäum’! Ihr Pflanzen duftet, Blumen haucht ihm euern Wohlgeruch! DER FRÜHLING ADAM Nr. 1 Einleitung und Rezitativ Ihr, deren Pfad die Höh’n erklimmt, und ihr, die SIMON niedrig kriecht, ihr, deren Flug die Luft 1 Seht, wie der strenge Winter flieht! durchschneid’t, und ihr im tiefen Nass: Zum fernen Pole zieht er hin. EVA, ADAM und CHOR Ihm folgt auf seinen Ruf der wilden Ihr Tiere preiset alle Gott! Ihn lobe, was nur Stürme brausend Heer, Odem hat! mit grässlichem Geheul. EVA und ADAM LUKAS Ihr dunklen Hain’, ihr Berg’ und Tal’, ihr Seht, wie vom schroffen Fels der Schnee Zeugen unsres Danks, ertönen sollt ihr früh und in trüben Strömen sich ergießt! spät von unserm Lobgesang. HANNE CHOR Seht, wie von Süden her, Heil dir, o Gott, o Schöpfer, Heil! Aus deinem durch laue Winde sanft gelockt, Wort entstand die Welt, dich beten Erd’ und der Frühlingsbote streicht! Himmel an, wir preisen dich in Ewigkeit! Nr. 2 Chor des Landvolks 29. Rezitativ CHOR ADAM 2 Komm, holder Lenz! Nun ist die erste Pflicht erfüllt, dem Schöpfer des Himmels Gabe, komm! haben wir gedankt. Nun folge mir, Gefährtin aus ihrem Todesschlaf meines Lebens! Ich leite dich, und jeder Schritt erwecke die Natur! weckt neue Freud’ in unsrer Brust, zeigt Wunder MÄDCHEN und WEIBER überall. Erkennen sollst du dann, welch Er nahet sich, der holde Lenz unaussprechlich Glück der Herr uns zugedacht. . Ihn preisen immerdar, ihm weihen Herz und MÄNNER Sinn. Komm, folge mir, ich leite dich. Frohlocket ja nicht allzufrüh, EVA oft schleicht in Nebel eingehüllt O du, für den ich ward, mein Schirm, mein der Winter wohl zurück, Schild, mein All! Dein Will’ ist mir Gesetz. So und streut auf Blüt’ und Keim hat’s der Herr bestimmt, und dir gehorchen sein starres Gift.

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CHOR erwärmt und füllt die Luft mit feuchten Komm, holder Lenz! des Himmels Dünsten an. Sie häufen sich; nun Gabe, komm! fallen sie, und gießen in der Erde auf unsre Fluren senke dich! Schoß den Schmuck und Reichtum der O komm, holder Lenz, o komm Natur. und weile länger nicht! O komm! Nr. 8 Freudenlied Nr. 3 Rezitativ HANNE SIMON 8 O wie lieblich ist der Anblick der Gefilde 3 Vom Widder strahlet jetzt jetzt! die helle Sonn’ auf uns herab. Kommt, ihr Mädchen, lasst uns wallen Nun weichen Frost und Dampf auf der bunten Flur! und schweben laue Dünst’ umher; LUKAS Der Erde Busen ist gelöst, erheitert ist O wie lieblich ist der Anblick der Gefilde die Luft. jetzt! Nr. 4 Arie kommt, ihr Burschen, lasst uns wallen SIMON zu dem grünen Hain. 4 Schon eilet froh der Ackersmann HANNE und LUKAS zur Arbeit auf das Feld, O wie lieblich ist der Anblick usw. in langen Furchen schreitet er HANNE dem Pfluge flötend nach. Seht die Lilie, seht die Rose, In abgemessnem Gange dann seht die Blumen all’! wirft er den Samen aus, LUKAS den birgt der Acker treu und reift Seht die Auen, seht die Wiesen, ihn bald zur gold’nen Frucht. seht die Nr. 5 Rezitativ Felder all’! LUKAS MÄDCHEN und BURSCHEN 5 Der Landmann hat sein Werk vollbracht O wie lieblich ist der Anblick usw. und weder Müh’ noch Fleiß gespart. HANNE Den Lohn erwartet er aus Händen der Seht die Erde, seht die Wasser, Natur und fleht darum den Himmel an. seht die helle Luft! Nr. 6 Terzett und Chor LUKAS LUKAS Alles lebet, alles schwebet, alles reget 6 Sei nun gnädig, milder Himmel! sich. Öffne dich und träufe Segen HANNE über unser Land herab! Seht die Lämmer, wie sie springen! CHOR LUKAS Sei nun gnädig, usw. Seht die Fische, welch Gewimmel! LUKAS HANNE Lass deinen Tau die Erde wässern! Seht die Bienen, wie sie schwärmen! to till and plough his fields, LUKAS and striding in the furrows long Seht die Vögel, welch Geflatter! behind the plough he sings, cheerful songs. CHOR With measured tread he throws the grain, Alles lebet, alles schwebet, alles reget he lib’ral throws the grain. sich. Earth guards it faithfully, till ripe MÄDCHEN and gold the harvest stands. Welche Freude, welche Wonne schwellet SIMON unser Herz! Lass Regenguss die Furchen tränken! BURSCHEN HANNE Süße Triebe, sanfte Reize heben unsre Lass deine Lüfte wehen sanft, Brust! lass deine Sonne scheinen hell! SIMON HANNE, LUKAS, SIMON Was ihr fühlet, was euch reizet ist des Uns sprießet Überfluss alsdann Schöpfers Hauch. und deiner Güte Dank und Ruhm. MÄDCHEN und BURSCHE CHOR, HANNE, LUKAS, SIMON Lasst uns ehren, lasst uns loben, lasst Sei nun gnädig, usw. uns preisen ihn! MÄNNER MÄNNER Lass deinen Tau die Erde wässern, Lasst erschallen, ihm zu danken, eure lass Regenguss die Furchen tränken! Stimmen hoch! MÄDCHEN und WEIBER CHOR Lass deine Lüfte wehen sanft, usw. Es erschallen, ihm zu danken, unsre CHOR Stimmen hoch! Uns sprießet Überfluss alsdann, usw. 9 Ewiger, mächtiger, gütiger Gott! Nr. 7 Rezitativ HANNE, LUKAS, SIMON HANNE Von deinem Segensmahle 7 Erhört ist unser Fleh’n, der laue West hast du gelabet uns.

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CHOR die deine Huld in uns erweckt? Mächtiger Gott! Wer zählet sie, die Segen alle, HANNE, LUKAS, SIMON die deine Mild’ auf uns ergießt? Vom Strome deiner Freuden CHOR hast du getränket uns. Die Freuden, o wer spricht sie aus? Gütiger Gott! Die Segen, o wer zählet sie? CHOR Wer spricht sie aus? Wer zählet sie? Ewiger, mächtiger, gütiger Gott! Wer? Wer? Ewiger! HANNE, LUKAS, SIMON LUKAS Dir danken wir, was uns ergötzt. Mächtiger! Dem Schöpfer aber danken wir, HANNE was deine Kraft vermag! Gütiger Gott! CHOR CHOR Heil! o Sonne, Heil! Ehre, Lob und Preis sei dir, Des Lichts und Lebens Quelle, Heil! ewiger, gütiger Gott! Heil! o Sonne, Heil! Mächtiger, gütiger Gott! usw. Dir jauchzen alle Stimmen, DER SOMMER dir jauchzet die Natur. 10 Nr. 9 Einleitung und Rezitativ HANNE, LUKAS, SIMON, CHOR LUKAS Dir jauchzet die Natur. In grauem Schleier rückt heran Nr. 12 Rezitativ das sanfte Morgenlicht, SIMON mit lahmen Schritten weicht vor ihm 13 Nun regt und bewegt sich alles umher, die träge Nacht zurück. ein buntes Gewühl bedecket die Flur. Zu düst’ren Höhlen flieht Dem braunen Schnitter neiget sich der Leichenvögel blinde Schar; der Saaten wallende Flut, ihr dumpfer Klageton die Sense blitzt, da sinkt das Korn; beklemmt das bange Herz nicht mehr. doch steht es bald und aufgehäuft SIMON in festen Garben wieder da. Des Tages Herold meldet sich, LUKAS mit scharfem Laute rufet er 14 Die Mittagssonne brennet jetzt in voller zu neuer Tätigkeit Glut und gießt durch die entwölkte Luft den ausgeruhten Landmann auf. ihr mächtiges Feu’r in Strömen hinab. Nr. 10 Arie Ob den gesengten Flächen schwebt SIMON in nieder’m Qualm ein blendend 11 Der muntre Hirt versammelt nun Meer von Licht und Widerschein. die frohen Herden um sich her; Nr. 13 Cavatine zur fetten Weid’ auf grünen Höh’n LUKAS treibet er sie langsam fort. 15 Dem Druck erlieget die Natur, Nach Osten blickend steht er dann welke Blumen, dürre Wiesen, trock’ne auf seinem Stabe hingelehnt, Quellen, zu seh’n den ersten Sonnenstrahl, alles zeigt der Hitze Wut, welchem er entgegen harrt. und kraftlos schmachten Mensch und Tier HANNE Nr. 14 Rezitativ Die Morgenröte bricht hervor, HANNE wie Rauch verflieget das leichte Gewölk, 16 Willkommen jetzt, o dunkler Hain, der Himmel pranget im hellen Azur, wo der bejahrten Eiche Dach der Berge Gipfel im feurigen Gold. den kühlenden Schirm gewährt, Nr. 11 Terzett und Chor und wo der schlanken Espe Laub HANNE, LUKAS, SIMON mit leisem Gelispel rauscht! 12 Sie steigt herauf die Sonne, sie steigt, Am weichen Moose rieselt da sie naht, sie kommt, sie strahlt, sie in heller Flut der Bach, scheint. und fröhlich summend irrt und wirrt CHOR die bunte Sonnenbrut. Sie scheint in herrlicher Pracht, Der Kräuter reinen Balsamduft in flammender Majestät! verbreitet Zephyrs Hauch, Heil! o Sonne, Heil! und aus dem nahen Busche tönt Des Lichts und Lebens Quelle, Heil! des jungen Schäfers Rohr. Heil! o Sonne Heil! Nr. 15 Arie o du des Weltalls Seel’ und Aug’, HANNE der Gottheit schönstes Bild! 17 Welche Labung für die Sinne, Dich grüßen dankbar wir, welch’ Erholung für das Herz! der Gottheit schönstes Bild! Jeden Aderzweig durchströmet, Dich grüßen dankbar wir! und in jeder Nerve bebt HANNE, LUKAS, SIMON erquickendes Gefühl. Wer spricht sie aus die Freuden alle, Welche Labung usw.

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Die Seele wachet auf SIMON zum reizenden Genuss, Zum lang gewohnten Stalle kehrt und neue Kraft erhebt gesättigt und erfrischt das fette Rind o’ercome they prostrate lie. zurück. Distressful Nature etc. LUKAS Die Seele usw. Dem Gatten ruft die Wachtel schon. Nr. 16 Rezitativ HANNE SIMON Im Grase zirpt die Grille froh. 18 O seht! Es steiget in der schwülen Luft, SIMON am hohen Saume des Gebirgs von Und aus dem Sumpfe quakt der Frosch. Dampf und Dunst HANNE, LUKAS, SIMON ein fahler Nebel auf. Die Abendglocke tönt. Empor gedrängt, Von oben winkt der helle Stern dehnt er sich aus und hüllet bald den und ladet uns zur sanften Ruh. Himmelsraum MÄNNER in schwarzes Dunkel ein. Mädchen, Bursche, Weiber kommt! LUKAS unser wartet süßer Schlaf, Hört wie vom Tal ein dumpf’ Gebrüll wie reines Herz, gesunder Leib den wilden Sturm verkünd’t! und Tagesarbeit ihn gewährt. Seht, wie vom Unheil schwer die finst’re Mädchen, Burschen, Weiber kommt! Wolke WEIBER langsam zieht, und drohend auf die Ebne Wir gehn, wir gehn, wir folgen euch. sinkt! CHOR HANNE Die Abendglocke hat getönt, In banger Ahnung stockt das Leben der von oben winkt der holde Stern Natur: und ladet uns zur sanften Ruh, usw. kein Tier, kein Blatt beweget sich, Compact Disc 2 und Todesstille herrscht umher. on fancy’s wing her flight. DER HERBST And life etc. 1 Nr. 19 Einleitung und Rezitativ HANNE Nr. 17 Chor 2 Was durch seine Blüte CHOR der Lenz zuerst versprach, 19 Ach! das Ungewitter naht. was durch seine Wärme Hilf uns, Himmel! der Sommer reifen ließ, O wie der Donner rollt zeigt der Herbst in Fülle O wie die Winde toben! dem frohen Landmann jetzt. Wo flieh’n wir hin! Wohin! LUKAS Flammende Blitze durchwühlen die Luft, Den reichen Vorrat fährt er nun den zackigen Keilen berstet die Wolke auf hoch belad’nen Wagen ein. und Güsse stürzen herab. Kaum fasst der weiten Scheune Raum, Wo ist Rettung! was ihm sein Feld hervorgebracht. Wütend rast der Sturm, SIMON Himmel, hilf uns! Sein heit’res Auge blickt umher, Der weite Himmel entbrennt. es misst den aufgetürmten Segen ab, Wo ist Rettung? und Freude strömt in seine Brust. Weh’ uns Armen! Nr. 20 Terzett mit Chor Schmetternd krachen Schlag auf Schlag SIMON – Wo ist Rettung? – 3 So lohnet die Natur den Fleiß, die schweren Donner fürchterlich. ihn ruft, ihn lacht sie an; Weh’ uns! hilf uns, Himmel! Weh’ uns! ihn muntert sie durch Hoffnung auf, Erschüttert wankt die Erde ihm steht sie willig bei, bis in des Meeres Grund, usw. ihm wirket sie mit voller Kraft. Weh’uns! HANNE, LUKAS Hilf uns, Himmel! usw. Von dir, o Fleiß, kommt alles Heil. Wo ist Rettung? Die Hütte, die uns schirmt, Schmetternd krachen usw. die Wolle, die uns deckt, Nr. 18 Terzett mit Chor die Speise, die uns nährt LUKAS ist deine Gab’, ist dein Geschenk. 20 Die düst’ren Wolken trennen sich, HANNE, LUKAS, SIMON gestillet ist der Stürme Wut. O Fleiß, o edler Fleiß, HANNE von dir kommt alles Heil. Vor ihrem Untergange HANNE blickt noch die Sonn’ empor, Du flößest Tugend ein, und von dem letzten Strahle glänzt und rohe Sitten milderst du. mit Perlenschmuck geziert die Flur. Du wehrest Laster ab,

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und reinigest der Menschen Herz. Welch ein Glück usw. SIMON LUKAS Du stärkest Mut und Sinn Liebstes Hannchen! zum Guten und zu jeder Pflicht. HANNE HANNE, LUKAS, SIMON, CHOR Bester Lukas! O Fleiß, o edler Fleiß, usw. HANNE, LUKAS Nr. 21 Rezitativ Lieben und geliebet werden HANNE ist der Freuden höchster Gipfel, 4 Seht, wie zum Haselbusche dort ist des Lebens Wonn’ und Glück! die rasche Jugend eilt! Lieben und geliebet werden, usw. An jedem Aste schwinget sich Nr. 23 Rezitativ der Kleinen lose Schar, SIMON und der bewegten Staud’ entstürzt 6 Nun zeiget das entblößte Feld gleich Hagelschau’r die lock’re Frucht. der ungebetnen Gäste Zahl, SIMON die an den Halmen Nahrung fand Hier klimmt der junge Bau’r und irrend jetzt sie weiter sucht. den hohen Stamm entlang Des kleinen Raubes klaget nicht die Leiter flink hinauf. der Landsmann, der ihn kaum bemerkt; Vom Wipfel, der ihn deckt, dem Übermaße wünscht er doch sieht er sein Liebchen nahn, nicht ausgestellt zu sein. und ihrem Tritt entgegen Was ihn dagegen sichern mag, fliegt dann im trauten Scherze sieht er als Wohltat an, die runde Nuss herab. und willig fröhnt er dann zur Jagd, LUKAS die seinen guten Herrn ergötzt. Im Garten steh’n um jeden Baum Nr. 24 Arie die Mädchen groß und klein, SIMON dem Obste, das sie klauben, 7 Seht auf die breiten Wiesen hin! an frischer Farbe gleich. seht, wie der Hund im Grase streift! Nr. 22 Duett am Boden suchet er die Spur LUKAS und geht ihr unablässig nach. 5 Ihr Schönen aus der Stadt, kommt her! Seht, wie der Hund usw. Blickt an die Töchter der Natur, Jetzt aber reißt Begierd’ ihn fort, die weder Putz noch Schminke ziert. er horcht auf Ruf und Stimme nicht mehr. Da seht mein Hannchen, seht! Er eilet zu haschen, da stockt sein Lauf, Ihr Schönen, kommt, blickt an die Töchter. und steht er unbewegt wie Stein. Ihr blüht Gesundheit auf den Wangen; ‘tis the crowning joy of life! im Auge lacht Zufriedenheit, Love by faithful love rewarded etc. und aus dem Munde spricht das Herz, Dem nahen Feinde zu entgehn, wenn sie mir Liebe schwört. erhebt der scheue Vogel sich, HANNE doch rettet ihn nicht schneller Flug. Ihr Herrchen, süß und fein, bleibt weg! Es blitzt, es knallt, ihn erreichet das Hier schwinden eure Künste ganz, Blei, und glatte Worte wirken nicht, und wirft ihn tot aus der Luft herab. man gibt euch kein Gehör. Dem nahen usw. Ihr Herrchen süß, bleibt weg, Nr. 25 Rezitativ hier schwinden. LUKAS Nicht Gold, nicht Pracht 8 Hier treibt ein dichter Kreis kann uns verblenden, die Hasen aus dem Lager auf. ein redlich Herz ist, Von allen Seiten hingedrängt was uns rührt hilft ihnen keine Flucht. und meine Wünsche sind erfüllt, Schon fallen sie und liegen bald, wenn treu mir Lukas ist. in Reihen freudig hingezählt. LUKAS Nr. 26 Chor Blätter fallen ab, LANDVOLK und JÄGER Früchte welken hin, 9 Hört! hört das laute Getön, Tag und Jahr vergeh’n, das dort im Walde klinget! nur meine Liebe nicht. Welch’ ein lautes Getön HANNE durchklingt den ganzen Wald! Schöner grünt das Blatt, Es ist der gellenden Hörner Schall, süßer schmeckt die Frucht, der gierigen Hunde Gebelle. heller glänzt der Tag, Schon flieht der aufgesprengte Hirsch, wenn deine Liebe spricht. ihm rennen die Doggen und Reiter nach. HANNE, LUKAS Er flieht, er flieht! O wie er sich streckt! Welch ein Glück ist treue Liebe! Ihm rennen die Doggen und Reiter nach. unsre Herzen sind vereinet, O wie er springt! O wie er sich streckt! trennen kann sie Tod allein. The instant peril to elude,

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Da bricht er aus den Gesträuchen Kommt, ihr Brüder! Füllt die Kannen, hervor leert die Becher, lasst uns fröhlich sein! und läuft über Feld in das Dickicht Heida, heida! Lasst uns fröhlich sein, hinein. und juhhe, juhhe, juh! Aus vollem Halse Jetzt hat er die Hunde getäuscht, schrei’n! zerstreuet schwärmen sie umher. Juhhe, juhhe! Es lebe der Wein! Die Hunde sind zerstreut, Nun tönen die Pfeifen sie schwärmen hin und her. und wirbelt die Trommel. Tajo! Tajo! Hier kreischet die Fiedel, Der Jäger Ruf, der Hörner Klang da schnarret die Leier, versammelt aufs Neue sie. und dudelt der Bock. Ho, ho, ho! Tajo! Tajo! Ho, ho! Schon hüpfen die Kleinen, Mit doppeltem Eifer stürzet nun und springen die Knaben; der Haufe vereint auf die Fährte los. dort fliegen die Mädchen Tajo, tajo, tajo! im Arme der Burschen Von seinen Feinden eingeholt, den ländlichen Reih’n! an Mut und Kräften ganz erschöpft, Heisa! hopsa! Lasst uns hüpfen! erlieget nun das schnelle Tier. Ihr Brüder kommt! Sein nahes Ende kündigt an Heisa! hopsa! Lasst uns springen! des tönenden Erzes Jubellied, Die Kannen füllt! Heisa, hopsa! der freudigen Jäger Siegeslaut: Lasst uns tanzen! Halali, halali. Die Becher leert! Heida! heida! Den Tod des Hirsches kündigt an lasst uns fröhlich sein! des tönenden Erzes Jubellied, Heida und juhhe, juhhe, juh! Aus der freudigen Jäger Siegeslaut: vollem Halse schrei’n! Halali, halali! usw. Jauchzet, lärmet! Juhhe, juhhe, juh! Nr. 27 Rezitativ usw. HANNE Springet, tanzet! Heisa, hopsasa! 10 Am Rebenstocke blinket jetzt Lachet, singet! Jauchzet, lärmet! die helle Traub’ im vollen Safte, Heisa, juhhe, juh! und ruft dem Winzer freundlich zu, Hopsasa, heisasa, bei! dass er zu lesen sie nicht weile. Nun fassen wir den letzten Krug, SIMON Heisasa, hopsasa, heisasa! Schon werden Kuf’ und Fass Und singen dann im vollen Chor zum Hügel hingebracht, dem freudenreichen Rebensaft! und aus den Hütten strömet Heisasa, bei! Juhe, juh! Heisasa, juh! zum frohen Tagewerke Es lebe der Wein, der edle Wein, das muntre Volk herbei. der Grillen und Harm verscheucht! HANNE Sein Lob ertöne laut und hoch Seht, wie den Berg hinan in tausendfachern Jubelschall! von Menschen alles wimmelt! Heida, lasst uns fröhlich sein, Hört, wie der Freudenton und juhe, juhe, juh! aus vollem Halse von jeder Seit’ erschallet! schrei’n! LUKAS Juh, juh! Die Arbeit fördert lachender Scherz, vom Morgen bis zum Abend hin, DER WINTER und dann erhebt der brausende Most 12 Nr. 29 Einleitung und Rezitativ die Fröhlichkeit zum Lustgeschrei. SIMON Nr. 28 Chor 13 Nun senket sich das blasse Jahr 11 Juhhe, juhhe! der Wein ist da, und fallen Dünste kalt herab. die Tonnen sind gefüllt, Die Berg’ umhüllt ein grauer Dampf, nun lasst uns fröhlich sein, der endlich auch die Flächen drückt, und juhhe, juhhe, juh! aus vollem und am Mittage selbst Halse schrei’n! der Sonne matten Strahl verschlingt. Nun lasst uns fröhlich usw. HANNE Lasst uns trinken! trinket Brüder, Aus Lapplands Höhlen schreitet her lasst uns fröhlich sein! der stürmisch düstre Winter jetzt. Lasst uns singen! Singet alle, Vor seinem Tritt erstarrt lasst uns fröhlich sein! in banger Stille die Natur. Juhhe, juhhe, juh! Es lebe der Wein! Nr. 30 Cavatine Es lebe das Land, wo er uns reift! HANNE Juhhe, juh! Es lebe der Wein! 14 Licht und Leben sind geschwächet, Es lebe das Fass, das ihn verwahrt! Wärm’ und Freude sind verschwunden. Juhhe, juh, es lebe der Wein! Unmutsvollen Tagen folget Es lebe der Krug, woraus er fließt! schwarzer Nächte lange Dauer, usw. Juhhe, juh! Es lebe der Wein! Nr. 31 Rezitativ

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LUKAS CHOR 15 Gefesselt steht der breite See, Knurre, schnurre, usw. gehemmt in seinem Laufe der Strom. HANNE Im Sturze vom türmenden Felsen hängt Weber, webe zart und fein, gestockt und stumm der Wasserfall. webe fein das Schleierlein Im dürren Haine tönt kein Laut. mir zur Kirmessfeier. Die Felder deckt, die Täler füllt CHOR ein’ ungeheure Flockenlast. Knurre, schnurre, usw. Der Erde Bild ist nun ein Grab, HANNE wo Kraft und Reiz erstorben liegt, Außen blank und innen rein wo Leichenfarbe traurig herrscht, muss des Mädchens Busen sein, und wo dem Blicke weit umher wohl deckt ihn der Schleier. Nr. 32 Arie CHOR LUKAS Knurre, schnurre, usw. 16 Hier steht der Wandrer nun, HANNE verwirrt und zweifelhaft, Außen blank und innen rein, wohin den Schritt er lenken soll. fleißig, fromm und sittsam sein, Vergebens suchet er den Weg, locket wackre Freier. ihn leitet weder Pfad noch Spur. CHOR Vergebens strenget er sich an, Außen blank und innen rein, und watet durch den tiefen Schnee; fleißig, fromm und sittsam sein, er find’t sich immer mehr verirrt. locket wackre Freier. Jetzt sinket ihm der Mut, CHORUS und Angst beklemmt sein Herz, LUKAS da er den Tag sich neigen sieht, 19 Abgesponnen ist der Flachs, und Müdigkeit und Frost nun steh’n die Räder still. ihm alle Glieder lähmt. Da wird der Kreis verengt, Jetzt sinket ihm der Mut, und von dem Männervolk umringt, und Angst beklemmt sein Herz, zu horchen auf die neue Mär, doch plötzlich trifft sein spähend Aug’ die Hanne jetzt erzählen wird. der Schimmer eines nahen Lichts. Nr. 36 Lied mit Chor Da lebt er wieder auf, HANNE vor Freude pocht sein Herz. 20 Ein Mädchen, das auf Ehre hielt, Er geht, er eilt der Hütte zu, liebt’ einst ein Edelmann, wo starr und matt er Labung hofft. da er schon längst nach ihr gezielt, Da lebt er usw. traf er allein sie an. Nr. 33 Rezitativ Er stieg sogleich vom Pferd und sprach: LUKAS komm, küsse deinen Herrn! 17 Sowie er naht, schallt in sein Ohr, Sie rief vor Angst und Schrecken: durch heulende Winde nur erst Ach! ach ja, von Herzen gern. geschreckt, heller Stimmen lauter Klang. CHOR HANNE Ei, ei, ei, ei, warum nicht nein? Die warme Stube zeigt ihm dann HANNE des Dörfchens Nachbarschaft, Sei ruhig, sprach er, liebes Kind, vereint im trauten Kreise, und schenke mir dein Herz! den Abend zu verkürzen denn meine Lieb ist treu gesinnt, mit leichter Arbeit und Gespräch. nicht Leichtsinn oder Scherz. SIMON Dich mach’ ich glücklich, Am Ofen schwatzen hier nimm dies Geld, von ihrer Jugendzeit die Väter, CHOR zu Körb’ und Reusen flicht die Ei, ei, ei, ei, das klingt recht fein. Weidengert’, HANNE und Netze strickt der Söhne muntrer Nein, sagt sie, das wär’ viel gewagt, Haufe dort. mein Bruder möcht’ es sehn, Am Rocken spinnen die Mütter, und wenn er’s meinem Vater sagt, am laufenden Rade die Töchter; wie wird mir’s dann ergehn! und ihren Fleiß belebt Er ackert uns hier allzu nah, ein ungekünstelt frohes Lied. sonst könnt’ es wohl geschehn. Nr. 34 Lied mit Chor Schaut nur, von jenem Hügel da, CHOR könnt ihr ihn ackern sehn. 18 Knurre, schnurre, knurre, CHOR schnurre, Rädchen, schnurre! Ho, ho, was soll das sein? HANNE HANNE Drille, Rädchen, lang und fein, Indem der Junker geht und sieht, drille fein ein Fädelein, schwingt sich das lose Kind mir zum Busenschleier. auf seinen Rappen und entflieht

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geschwinder als der Wind. Wer wird den Frieden dort genießen? Lebt wohl! rief sie, mein gnäd’ger Herr, HANNE, LUKAS, SIMON so räch’ ich meine Schmach! Der Schutz und Recht der Unschuld gab. Ganz eingewurzelt stehet er CHOR I und gafft ihr staunend nach. O seht! der große Morgen naht. CHOR CHOR II Ha, ha, ha, ha, das war recht fein! O seht! er leuchtet schon! Nr. 37 Rezitativ CHOR I & II SIMON Die Himmelspforten öffnen sich, 21 Von dürrem Oste dringt der heilge Berg erscheint. ein scharfer Eishauch jetzt hervor. CHOR I Schneidend fährt er durch die Luft, Vorüber sind, verzehret jeden Dunst CHOR II und hascht des Tieres Odem selbst. verbrauset sind Des grimmigen Tyranns, CHOR I des Winters Sieg ist nun vollbracht, die leidenvollen Tage, und stummer Schrecken drückt CHOR II den ganzen Umfang der Natur. des Lebens Winterstürme. Nr. 38 Arie CHOR I & II SIMON Ein ew’ger Frühling herrscht, 22 Erblicke hier, betörter Mensch, und grenzenlose Seligkeit erblicke deines Lebens Bild! wird der Gerechten Lohn. Verblühet ist dein kurzer Lenz, HANNE, LUKAS, SIMON erschöpfet deines Sommers Kraft. Auch uns werd’ einst ein solcher Lohn! Schon welkt dein Herbst dem Alter zu, Lasst uns wirken, lasst uns streben! schon naht der bleiche Winter sich CHOR I und zeiget dir das offne Grab. Lasst uns kämpfen! 23 Wo sind sie nun die hoh’n Entwürfe, CHOR II die Hoffnungen von Glück, Lasst uns harren, die Sucht nach eitlem Ruhme, CHOR I & II der Sorgen schwere Last? zu erringen diesen Preis! Wo sind sie nun, die Wonnetage, Uns leite deine Hand, o Gott! verschwelgt in Üppigkeit? verleih uns Stärk und Mut, usw. im Taumel durchgewacht? CHOR I Wo sind sie nun? Wo? Dann singen wir, Verschwunden sind sie wie ein Traum. CHOR II Nur Tugend bleibt. dann gehn wir ein, Die bleibt allein und leitet uns Amen. Amen. unwandelbar durch Zeit und Jahreswechsel, durch Jammer oder Freude SPRING bis zu dem höchsten Ziele hin. No.1 Overture and Recitative Nr. 39 Terzett und Doppelchor SIMON SIMON Behold, now surly Winter flies! 24 Dann bricht der große Morgen an, To northern iceplains wends his way. der Allmacht zweites Wort erweckt A rushing host of tempests wild; zum neuen Dasein uns, they follow at his call. von Pein und Tod auf immer frei. LUKAS LUKAS, SIMON Behold, from rock and crag, the snows Die Himmelspforten öffnen sich, dissolv’d in livid torrents flow! der heilge Berg erscheint. HANNE Ihn krönt des Herren Zelt, Behold, from southern climes, wo Ruh und Friede thront. by gentle breezes soft beguiled, CHOR I Spring’s messenger appears! Wer darf durch diese Pforten gehn? No.2 Chorus of Country People HANNE, LUKAS, SIMON CHORUS Der Arges mied und Gutes tat. Come, gentle Spring, CHOR II o gift of Heaven, come! Wer darf besteigen diesen Berg? From long and deathlike sleep HANNE, LUKAS, SIMON bid Nature now awake. Von dessen Lippen Wahrheit floss. GIRLS and WOMEN CHOR I She comes, see gentle Spring draws near, Wer darf in diesem Zelte wohnen? her balmy fragrance soft we breathe, HANNE, LUKAS, SIMON new life to all the world she brings. Der Armen und Bedrängten half. MEN CHOR II Let not your hearts too soon rejoice,

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and oft, and often, veiled in vapours grey, They mass in gloom, and now descend, Old Winter swift steals back; consigning all their treasure’s store, their on tender bud and blade he sheds promised sweetness to the fields. his venom’s chill. No.8 Song of Joy CHORUS HANNE Come, gentle Spring! 0 gift of Heaven, come! 0 how lovely are the meadows gay with and smile on meadow, bill and dale, flow’rs bedecked. o come, gentle Spring, o come, Come, ye maidens, let us wander o’er the and linger now no more! 0 come! verdant leas. No.3 Recitative LUKAS SIMON 0 how lovely are the meadows gay with From Aries now the sun to Taurus rolls, flow’rs bedecked. and bounteous shining drives mist and frost Come, ye lads, and let us wander thro’ the away; leafy groves. the atmosphere no more cramp’d with cold, HANNE and LUKAS lifts the light clouds sublime, and spreads 0 how lovely now the meadows gay with them, flow’rs bedecked, etc. all fleecy, o’er Heaven’s blue dome serene. HANNE No.4 Aria Violet, lily, bluebell, primrose, SIMON see the wealth The farmer joyous hastens forth of flow’rs! to till and plough his fields, LUKAS and striding in the furrows long Rich the meadows, green the pastures, behind the plough he sings, cheerful songs. see the fields, see the fertile lain! With measured tread he throws the grain, GIRLS and YOUTHS he lib’ral throws the grain. 0 how lovely now the meadows etc. Earth guards it faithfully, till ripe HANNE and gold the harvest stands. Gardens glowing, brooklets babbling, No.5 Recitative see the azure skies! LUKAS LUKAS The husbandman has done his part; Earth is teeming, waters gleaming, trouble and toil in nought has spared, music sweet fills all the air! and while from Nature’s hand he looks for HANNE his reward, See the playful lambkins frisking! his fervent prayers to heaven ascend. LUKAS No.6 Trio and Chorus Leaping fish in sunlight flashing! LUKAS HANNE Gracious Heaven, show us favour, Busy bees the nectar sipping! prosper us and pour thy blessing LUKAS over our beloved land. Birds on restless wings aflutter! CHORUS CHORUS Gracious Heaven, etc. Earth is teeming, waters gleaming, LUKAS music sweet fills all the air. 0 send the dews, the tender showers! GIRLS SIMON 0 what gladness, what enchantment swells Send rain to feed the thirsty furrows! our grateful hearts! HANNE YOUTHS 0 let the fost’ring breezes blow, Tender feelings, restless longings, yearnings and let thy sun shine on our land! stir within our breasts! HANNE, LUKAS, SIMON SIMON Then shall abundance crown our toil, Joy, enchantment, yearnings, longings, all and hymns of praise to thee shall rise. this rapture is the mighty breath of God. CHORUS, HANNE, LUKAS, SIMON GIRLS and YOUTHS Gracious Heaven etc. Glorify Him, praise, adore Him, praise and MEN bless His name! 0 send the dews, the tender showers, MEN send rain to feed the thirsty furrows. Let your voices, praising, blessing, rise WOMEN before His throne! 0 let the fost’ring breezes blow etc. CHORUS CHORUS God of life! God of love! Infinite God! Then shall abundance etc. Infinite God! No.7 Recitative HANNE, LUKAS, SIMON HANNE The table of Thy bounty Heaven hears our fervent prayers; hast Thou for us prepared. the southern breeze blows warm, and fills CHORUS the air with humid, vaporous clouds. Infinite God!

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HANNE, LUKAS, SIMON thy quick’ning glance on earth bestows? And from Thy mercy’s fountain, CHORUS our thirsting souls restored! The pleasures, joys, who can express? Merciful God! the blessings, who can number them? CHORUS who can express, who number them? God of life! God of love! Infinite God! Who? who? SIMON HANNE, LUKAS, SIMON God of life! Delight and joy we owe to thee. LUKAS But God Himself we bless in thee, God of love! who gave thee might and pow’r! HANNE CHORUS Infinite God! Hail, refulgent sun! CHORUS Thou source of light and life, all hail! Honour, laud, and praise to Thee, Hail, refulgent sun! Infinite merciful God! Rejoicing, lift your voices, God of life! etc. rejoice, be glad, o world. SUMMER HANNE, LUKAS, SIMON, CHORUS No.9 Overture and Recitative Rejoice, be glad, o world. LUKAS No.12 Recitative Wrapp’d in her dew-bespangled veil, SIMON the meek-ey’d Morn appears. Now swarms the village o’er the mead, With lazy step, at her approach in jovial throng, all healthful and strong. the drowsy Night retires. To spread their breathing harvest to the sun, To gloomy caverns fly the reapers prepare; the blind, ill-omen’d birds of night; the sickles flash, wide flies the grain; and with their wailing cries soon, row on row, in order gay, affright the timid heart no more. the russet haycocks rising stand. SIMON LUKAS The crested herald hails the dawn, ‘Tis raging noon, and now the sun, with his joyous cry the peasant wakes. scorching beat, He leaves his peaceful cot darts down direct his forceful rays, refresh’d by sleep, his toil begins. his conquering fires, and fiercely he glows. No.10 Aria Far o’er the parched and cleaving fields, SIMON o’er slippery swards and herbage dry, The shepherd gathers now his flock, a dazzling deluge reigns. and drives them from the crowded fold No.13 Cavatine to pastures rich on verdant hills, LUKAS guides them, leads them slowly on. Distressful Nature swooning sinks; Then gazing towards the east he stands wilting flowers, and pastures, thirsty and on his staff unmoving leans, fountains, until the pow’rful King of Day show the tyrant rage of heat; glorious crowns the smiling morn. and panting languish man and beast, HANNE o’ercome they prostrate lie. The kindling azure, less’ning clouds Distressful Nature etc. betoken glad his near approach; No.14 Recitative lo, now apparent, he sheds the shining day, HANNE on mountains’ summit spreads his fluid gold. 0 welcome now, ye dusky groves, No.11 Trio and Chorus where ‘neath the vault of ancient oaks, HANNE, LUKAS, SIMON delicious, cool shelter waits, Behold the sun, he rises, he mounts, and where the trembling aspen tree he soars, ascends, he glows, he shines. faint murmurs its whispering song! CHORUS By mossy banks the careless brook He shines resplendent on high, purls silv’ry cool, and clear. in flaming majesty! With ceaseless humming, buzzing gay, Hail, refulgent sun! myriad insects play. thou source of light and life, all hail! The balmy breath of fragrant herbs Hail, refulgent sun! soft Zephyr spreads abroad; Thou soul of all surrounding worlds, and from the hazel copse nearby, God’s beauteous image, thou! the shepherd pipes his lay. Thy praises we thankful sing, No.15 Aria God’s beauteous image, thou! HANNE thy praises we thankful sing! Comforting to soul and body HANNE, LUKAS, SIMON is this cool, refreshing shelter! Who can express the joys, the pleasures, Nerves and senses now reviving, Thy kindling touch for man prepares? eye and ear resume their watch; who number them, the countless blessings the heart beats glad afresh.

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Comforting etc. his folded flock secure. And life again shoots swift LUKAS through all the lightened limbs, The quail with clamour calls his mate. the soul restored now spreads HANNE on fancy’s wing her flight. Gay chirps the cricket in the grass. And life etc. SIMON No.16 Recitative The frogs croak loudly from marsh and pool. SIMON HANNE, LUKAS, SIMON Behold! slow settling o’er the lurid grove, And hark, the evening bell! unusual darkness baleful broods, a With purest ray fair Venus shines, redd’ning gloom, inviting all to sweet repose. with wrathful vapours charged, o’erspreads MEN the heavens, Maidens, children, lads, now come! and growing, see, gains possession of the gentle sleep awaits us all, low’ring sky, for Evening yields the world to Night, and fills the dun expanse. and sleep rewards the toil of day. LUKAS Maidens, children, lads, now come! Hark, from the vale the lowing kine WOMEN the threat’ning storm proclaim! To rest, to sleep, to rest, away! See, with disaster fraught, the sullen cloud CHORUS draws slowly near, descending ominous o’er The evening bell has called to rest, the plain. and brightly shines the starry host, HANNE the hour of sweet repose has come, etc. Suspense and list’ning fear hold life in dumb amazement. AUTUMN Nor man, nor beast, nor leaf that stirs, No.19 Overture and Recitative a deathlike silence boding reigns. HANNE No.17 Chorus What spring, the various blossom’d CHORUS put in white promise forth, Hark! the storm’s tremendous voice, what summer suns and showers Heaven protect us! to ripe perfection brought, The mighty thunder rolls! rush boundless now to view, The rushing tempest rages! gladdening the husbandman. where shall we fly! away! LUKAS Sheets of livid flame wrapping ether in a Rich, silent, deep, and broad and brown, blaze! the full luxuriant harvest stands, The fierce ragged lightning bursting the scarce will his spacious barns contain clouds, th’abundance of his flowing fields. now the flood in torrents descends. SIMON Where is shelter! His cheerful glance contented roves, Dreadful roar the winds; and measures all the lavish stores heaped up, Heaven protect us! and gladness fills his grateful heart. Red whirling flames fire the skies. No.20 Trio and Chorus Where is shelter! SIMON Terror strikes us! Thus Nature man’s labour rewards; Crash resounding, peal on deafening peal, she calls, she smiles, she beguiles, where is shelter! with promise fair she spurs him on, explosions vast and horrible! to virtuous, willing toil, 0 God! Heaven protect us! 0 God! which with autumn’s wealth she pays. Convulsing Earth and Heaven, HANNE, LUKAS the dreadful thunder rolls, etc. 0 Industry, how rich thy rewards! 0 God! The cottage where we dwell, Heaven protect us! etc. our clothing and our food, Where is shelter! Crash resounding etc. all that renders life delightful No.18 Trio and Chorus are gifts, are blessings by thee bestowed. LUKAS HANNE, LUKAS, SIMON The gloomy clouds now fast disperse, All hail, all hail, Industry, and calm succeeds the tempest’s rage. kind source of ev’ry gentle art. HANNE HANNE And o’er the world the sky expands Rough pow’r which yet creates sublime a purer azure; The soft civility of life. as though in sign of danger past, LUKAS the setting sun From vice and sinfulness, spreads o’er the fields a glitt’ring robe of joy. ‘tis thou who guards man’s wayward mind. SIMON SIMON The shepherd, merry hearted, homeward hies, Man learns fortitude from thee,

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devotion to duty, strength to do the right. Jane, my dear one! HANNE, LUKAS, SIMON HANNE All hail, all hail, Industry, etc. Dearest Lucas! No.21 Recitative HANNE, LUKAS HANNE Love by faithful love rewarded, Come, lads and maidens, hasten all rapture knows no higher ecstasy; to yonder hazel bank, ‘tis the crowning joy of life! where falls the wildly winding brook, Love by faithful love rewarded etc. through tangling shrub and thicket; No.23 Recitative for you, ye maids, your lovers find SIMON amid the shade, the clust’ring nuts. The harvest treasures gathered in, SIMON all bleak and drear the fields appear; And where on topmost bough a leafy deluge rustles down, they burnish in the sun, and silent now the tuneful groves. the swain, with active vigour, The morning sun, in dewy brightness climbs upwards, higher still, shining, melts the rigid hoarfrost. and crushes down the tree, See, ‘midst the gilded stubble rough, or shakes a glossy shower watchful the covey bask. down to his waiting sweetheart, Along the vale the sportsman’s gun with tender playful jest. is heard, fast, thundering, LUKAS and keen for chase, the rustic swain Beneath each bending orchard-tree, with cheerful mien assists his lord. see busy, smiling gords; No.24 Aria an image of the fruit they cull, SIMON fair, rosy, fresh and sweet. Behold, athwart the russet mead, No.22 Duet the spaniel roves the dewy grass; LUKAS in search of scent, this way and that, Ye gay and gallant dames, o come! he sniffs the breeze, the scented dew. 0 come behold fair Nature’s simple child. The spaniel roves etc. Nor paint nor patch her beauty mars, The trail once found, his ardour grows, my Jane is fresher than the rose. he heeds nor call nor chiding voice, Ye gay and gallant dames, o come, behold. impetuous, the game now pursuing but The bloom of health her cheek adorning, see, he stops, her laughing eyes bespeak content; struck stiff, with open nose he stands. and true and tender are her words, The instant peril to elude, when love to me she vows. the startled bird soars whirring up; HANNE his rapid flight he speeds in vain. Fine sirs in brave array, begone, away! A flash, a report, and a death dealing shot, Your lures and snares and wiles are vain! brings him dead to the ground, from the Smooth words, glib tongues are here of no tow’ring wing. avail. The instant peril etc. No ear to listen you will find. No.25 Recitative Fine Sirs, begone! Your lures and snares etc. LUKAS no list’ning ear, no hearing you will find. Ere yet the radiant sun, Nor gold nor pomp scarce risen, the morning mist dispels. can e’er delude me, The early huntsman’s horn i’s heard, an honest heart he summons to the chase. alone I prize; The busy pack around him throng, and all my wishes are fulfilled, and cheerful clamour fills the air. if Lucas is true to me. No.26 Chorus LUKAS COUNTRY PEOPLE and HUNTERS Leaves may fade and fall, Hark! hark, the sound of the horn, flowers and fruit decline, the vales and forests are ringing! days and years glide by, Loud and clear it resounds, my love will constant be. the vales and forests ring! HANNE It echoes far, and it echoes shrill, Lovelier greens the leaf, the cry of the hounds and huntsman. sweeter are flow’r and fruit, The stag is rous’d, away he speeds, brighter shines the day, impatient, men, horses and hounds pursue. when love thy heart avows. He flies, he flies, full gallop he runs! HANNE, LUKAS And eager men, horses and hounds press on. Sweet delight is love’s awakening! He leaps and bounds as fleet as the winds! our fond hearts, in love united, He bursts the thickets, he darts through the naught can part save death alone. glades, Sweet delight etc. to plunge again deep into the wildest wood. LUKAS But now he has baffled the pack;

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they stray uncertain to and fro. and the merry drums rolling, Dispers’d, they stray around, here the squeak of the fiddle, uncertain stray around. there the rattle of the hurdy-gurdy, Tally ho! Tally ho! the bagpipes’ long drone. The huntsman’s voice, the huntsman’s horn, See the little ones skipping, they rally at his call; boys leaping and jumping, Ho! ho! ho! Tally ho! Tally ho! ho! ho! each youth holds his maiden With ardour redoubled, on they rush, tight clasp’d, and all ready, renewing the thunder of the chase. to open the dance! Tally ho! Tally ho! Tally ho! Lightly, brightly, sprightly, foot it! Hot-steaming, see his foes close round, Companions come! surrounded now, his vigour spent, Lightly, brightly, sprightly, foot it! hard-pressed, exhausted drops the deer. The tankards fill! Lightly, brightly, The forest monarch’s speedy end, sprightly foot it! his end the merry horn proclaims, and drain the bowl! Joyful, joyful, rejoicing, victorious, the hunters shout: let us joyful be! Hurrah! Hurrah! Be joyful, let the welkin ring! let jubilation The forest monarch’s speedy end, reign! his end the merry horn proclaims, Roister, revel! Let the welkin ring! etc. rejoicing, victorious, the hunters shout: Leaping, dancing! Lightly, brightly! Hurrah! Hurrah! Laughing, singing, roister, revel! No.27 Recitative Joyful, let the welkin ring! HANNE Merrily, merrily, merry dance! The vineyard’s weighty boughs bend low, Now let the last full cup o’erflow, with clusters clear, and ardent flaming, merrily, merrily, merry sing! that ‘midst the leaves luxuriant shine, our voices join in chorus full, with smiles the vintagers inviting. to praise the cheering, joyous wine! SIMON Pass it round! Pass the cup round! And soon the pickers come, Three cheers for the wine, it glads the heart, the butts and casks are brought. it banishes grief and care! Now, helped by young and old, its praise resound a thousandfold, see the cheerful work proceeding, in acclamation jubilant, until the grapes are pressed. Joyful, let us joyful be, HANNE and let the welkin ring! and let the welkin The country floats and foams ring! in ruby flood unbounded! All hail! It ours the cup of joy, the bowl of mirth for all. WINTER LUKAS No.29 Overture and Recitative The work goes on from morn till eve, SIMON and merry jest makes light the toil; See, Winter comes to rule the year, while oft the frothing, glistening juice with all his train of clouds and storms! brings bursts of laughter, shouts of joy! Grey mists the mountains now enshroud, No.28 Chorus descending, wrap the plains in gloom, Bravo, Bravo! the wine is there, which e’en the noontide sun the puncheons are filled. scarce pierces with his languid rays. Now let us dance and sing, HANNE now let the welkin ring! let jubilation reign! From farthest Lapland’s frozen shores, Now let us dance etc. with boisterous sweep, the winds rush forth, Here’s your health, sir! yours, my brother, their icy breath blows keen, let us merry be! till hushed, all Nature prisoned lies. Raise your voices! No.30 Cavatine sing, be merry, let us joyful be! HANNE Joyful, joyful, joy! Three cheers for the wine! Light and heat the earth forsaking, All hail to the soil that brings it forth! life and gladness too are banished; Hail, all hail! Three cheers for the wine! short the days, and sad they vanish, And hail to the cask that guards it well! dark and dismal, Night’s long hours. Hail, all hail! Three cheers for the wine! No.31 Recitative All hail to the tank and whence it flows! LUKAS Hail, all hail! Three cheers for the wine! A crystal pavement lies the pool, Come, now fill the flowing tankard, the bick’ring stream arrested stands; drain the bowl, and merry be; and o’er the beetling cliff, the dumb cascade drain the bowl, and merry be; its idle torrent pendent throws. and let the welkin ring! let jubilation reign! The fields put on their robes of white; Three cheers, three cheers for the wine! the woods bow low their hoary heads. Hark the tune of the fife, Snows piled on snows the dales conceal.

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The earth is still; as in a grave, Whirring, burring, etc. deep-hid, the works of man lie chill. HANNE A deathly pall o’erspreads the land, Modest beauty is the best, the north winds sweep the bleak expanse, pure the heart as fair the breast a shapeless desert lost in snow! hidden ‘neath the kerchief. No.32 Aria CHORUS LUKAS Whirring, burring, etc. As thus the snows arise, HANNE the wand’rer halting stands, Pure within as fair without, perplexed and doubtful seeks his way. modest, gentle, virtuous maids In vain, beneath the formless wild ne’er shall lack a wooer. he finds nor path nor track to guide. CHORUS In vain, he seeks the path in vain; Pure within as fair without, he flounders thro’ the drifted heaps, modest, gentle, virtuous maids he wanders on still more and more astray. ne’er shall lack a wooer. His courage ebbs and fails, No.35 Recitative and anguish sinks his soul, LUKAS with black despair, with horror filled; The distaffs emptied, spun the flax, with weariness and cold, the busy wheels are still. his frozen senses dull’d. Now round the fire all draw, The bitterness of death and e’en the men-folk join the rest wrings all his anguished soul. to listen to the merry tale But sudden, see, his eye discerns which Jane relates, and all enjoy. a ray of light from some near cot. No.36 Song and Chorus He scarce believes his eyes, HANNE with joy his heart is thrilled. A noble lord had long pursued He runs to gain the welcome door, an honest country lass, where, numb and faint, warm comfort he will when, riding down a lonely lane, find. one day he saw her pass. He scarce believes, etc. He reined his horse, dismounting, said: No.33 Recitative Come, kiss thy lord, sweetheart, LUKAS the anxious girl in fright cried Oh! And drawing near, affrighted still 0 yes, with all my heart. by perils and dangers scarce escaped, CHORUS laughing voices greet his ears. Tut, tut, tut, tut, why not say no? HANNE HANNE The ruddy firelight’s cheerful glow, Be easy, pretty one, quoth he, with beaming tapers joined, and calm that flutt’ring breast! illumines the friendly circle my love shall true and constant be, of village neighbours gathered, not careless idle jest. with work and chat to pass the hours. I’ll make thee happy, SIMON take this purse, The greyhounds in the ingle-nook this sparkling ring of mine, recall the days when they were young; all else I have that pleases thee, the lads all busy, plait the osier-withes; say but the word, ‘fis thine! the baskets grow apace, while rustic Mirth CHORUS goes round. Dear, dear, dear, dear, that sounds quite fair The matrons chat by the distaff, HANNE the daughters the spinning-wheel turn, No, no, she cried, I do not dare, and while they work they sing for should my brother see, to rhythmed wheels a simple song. he’ll go and tell my father, No.34 Song and Chorus then what will become of me! CHORUS They’re ploughing in the field hard by, Whirring, burring, whirring, too near, or else perchance… turn, my wheel, turn, whirring. Do you but look from yonder hill, HANNE and see which way they glance. Spin, my wheel, spin long and fine CHORUS flaxen threads, and twist them fine, Oho, oho, what does she mean to do? fine to make my kerchief. HANNE CHORUS And as he turns towards the hill, Whirring, burring, etc. the maid, with one swift swing, HANNE leaps on his horse, away she flies, Weaver, weave it soft and fair, he hears her laughter ring. at the ‘Kermis’ I shall wear Farewell, Sir Knight, farewell, she cries, soft and white the kerchief. revenge for your affront! CHORUS Spellbound he sees her thus escape,

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and gaping, hears her taunt. Who maketh peace shall peace enjoy. CHORUS HORUS I Ha, ha, well done, it serves him right. And lo! it dawns, the glorious morn. No.37 Recitative CHORUS II SIMON Behold! its heavenly light. ‘Tis done; and o’er the conquered year, CHORUS I & II dread Winter reigns tremendous, The gates of Heaven are opened wide, spreading his latest glooms. the holy hill appears. The ceaseless winds blow ice, CHORUS I assailing every mist and damp, Forever gone, not sparing e’en the breath CHORUS II of living things, the tyrant rules; forever past, and Horror far and wide, CHORUS I his desolate domain extends. the days of pain and sorrow, No.38 Aria CHORUS II SIMON the wintry storms of life. Behold, o fond, deluded man, CHORUS I & II in this thy pictured life behold! There Spring eternal reigns. Soon pass thy years of flowering Spring, Unending bliss and happiness thy Summer’s ardent strength declines. reward the righteous man. Thy sober Autumn fades to age, HANNE, LUKAS, SIMON and pale concluding Winter comes God’s mercy grant us like reward! at last, and shuts the scene. Let us strive then, battle, struggle. Where now are fled those dreams of CHORUS I greatness, For to him that of happiness, those hopes? CHORUS II Those longings after fame, Overcometh, and all those restless cares? CHORUS I & II Where now those busy bustling days, God will give a crown of life! those days of energy? Be Thou our help and guide, o God! And where, where now those gay-spent, our courage and our strength. festive nights, CHORUS I those nights of revelry? Victorious then, Of revelry? Where? CHORUS II All vanished like a dream! may we appear And Virtue sole survives. CHORUS I & II Virtue alone, man’s never failing friend before Thy Throne, Thy glorious Throne. and guide, thro’ all the changing years Amen. Amen. of sorrow and of joy, man’s guide to happiness on high. No.39 Trio and Double Chorus SIMON Haydn: Miscellaneous Songs, CDS84–85 And when it dawns, the glorious morn, of Heaven and Earth the second birth, O tuneful voice then we shall rise again, from pain and death for ever free. O tuneful voice I still deplore, LUKAS, SIMON Thy accents, which I hear no more, The gates of Heaven are opened wide, Still vibrate on my heart. the holy hill appears. In Echo’s cave I long to dwell The temple of the Lord, And still to hear that sad farewell where Peace eternal dwells. When we were forced to part. CHORUS I Bright eyes! O that the task were mine But who shall dare to enter in? To guard the liquid fires that shine HANNE, LUKAS, SIMON And round your orbits play, The man who does the will of God. To watch them with a vestal’s care, CHORUS II To feed with smiles a light so fair And who shall mount the holy hill? That it may ne’er decay. HANNE, LUKAS, SIMON by Anne Hunter (1742-1821) The pure in heart shall see their God. CHORUS I The mermaid’s song And who may in that temple dwell? Now the dancing sunbeams play HANNE, LUKAS, SIMON On the green and glassy sea, The merciful shall mercy find. Come, and I will lead the way CHORUS II Where the pearly treasures be. And who shall gain eternal peace? Come with me, and we will go HANNE, LUKAS, SIMON Where the rocks of coral grow

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Follow, follow, follow me. Far from this throbbing bosom haste, Come, behold what treasures lie Ye doubts, ye fears, that lay it waste; Far below the rolling waves, Dear anxious days of pleasing pain, Riches, hid from human eye, Fly never to return again. Dimly shine in ocean’s caves. But ah, return ye smiling hours, Ebbing tides bear no delay, By careless fancy cron’d with flow’rs; Stormy winds are far away. Come, fairy joys and wishes gay, Come with me, and we will go And dance in sportive rounds away. Where the rocks of coral grow. So shall the moments gaily glide Follow, follow, follow me. O’er various life’s tumultuous tide, Nor sad regrets disturb their course by Anne Hunter (1742-1821) To calm oblivion’s peaceful source.

Recollection by Anne Hunter (1742-1821)

The season comes when first we met, Fidelity But you return no more. Why cannot I the days forget, While hollow burst the rushing winds, Which time can ne’er restore? And heavy beats the show’r, O days too fair, too bright to last, This anxious, aching bosom finds Are you indeed forever past? No comfort in its pow’r. The fleeting shadows of delight For ah, my love, it little knows In memory I trace; What thy hard fate may be, In fancy stop their rapid flight What bitter storm of fortune blows, And all the past replace. What tempests trouble thee. But ah! I wake to endless woes, A wayward fate hath spun the thread And tears the fading visions close. On which our days depend, And darkling in the checker’d shade, by Anne Hunter (1742-1821) She draws it to an end. But whatsoe’er may be our doom, A Pastoral Song The lot is cast for me, For in the world or in the tomb, My mother bids me bind my hair My heart is fix’d on thee. With bands of rosy hue, Tie up my sleeves with ribbons rare, by Anne Hunter (1742-1821) And lace my bodice blue. For why, she cries, sit still and weep, She never told her love While others dance and play? Alas! I scarce can go or creep, She never told her love, While Lubin is away. But let concealment, like a worm in the bud, ‘Tis sad to think the days are gone, Feed on her damask cheek...; When those we love were near; She sat, like Patience on a monument, I sit upon this mossy stone, Smiling at grief. And sigh when none can hear. And while I spin my flaxen thread, by William Shakespeare (1564-1616) And sing my simple lay, The village seems asleep, or dead, Sailor’s song Now Lubin is away. High on the giddy bending mast by Anne Hunter (1742-1821) The seaman furls the rending sail, And, fearless of the rushing blast, Despair He careless whistles to the gale. Rattling ropes and rolling seas, The anguish of my bursting heart Hurlyburly, hurlyburly, Till now my tongue hath ne’er betray’d. War nor death can him displease. Despair at length reveals the smart; The hostile foe his vessel seeks, No time can cure, no hope can aid. High bounding o’er the raging main, My sorrows verging to the grave, The roaring cannon loudly speaks, No more shall pain thy gentle breast. ‘Tis Britain’s glory we maintain. Think, death gives freedom to the slave, Rattling ropes and rolling seas, Nor mourn for me when I’m at rest. Hurlyburly, hurlyburly, War nor death can him displease. by Anne Hunter (1742-1821) by Anne Hunter (1742-1821) Pleasing Pain The wanderer

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‘Tis for my lovely maid alone, To wander alone when the moon, faintly This heart has e’er ambition known; beaming This heart, secure in its treasure, With glimmering lustre, darts thro’ the dark Is bless’d beyond measure, shade, Nor envies the monarch his throne. Where owls seek for covert, and nightbirds When in her sight from morn to eve, complaining The hours they pass unheeded by; Add sound to the horror that darkens the glade. No dark distrust our bosoms grieves, ‘Tis not for the happy; come, daughter of And care and doubt far distant fly. sorrow, ‘Tis for my lovely maid alone, ‘Tis here thy sad thoughts are embalm’d in thy This heart has e’er ambition known; tears, This heart, secure in its treasure, Where,l lost in the past, disregarding tomorrow, Is bless’d beyond measure, There’s nothing for hopes and nothing for fears. Nor envies the monarch his throne. by Anne Hunter (1742-1821) Anonymous

Sympathy The Lady’s Looking-glass

In thee I bear so dear a part, Trust not too much to that enchanting face; By love so firm, so firm am thine, Beauty’s a charm, but soon that charm will That each affection of thy heart pass. By sympathy is mine. When thou art griev’d, I grieve no less, Anonymous My joys by thine are known, And ev’ry good thou would’st possess Pensi a me sÏ fido amante Becomes in wish my own. Pensi a me sÏ fido amante Anonymous Come a te sempr’io costante? - SÏ, mio tesoro, penso a te, The Spirit’s Song sÏ, per quell’oro del piacere, Hark! Hark, what I tell to thee, che, oh dio! per me passar leggere, Nor sorrow o’er the tomb; che ardente al mio tuo cor s’unÏ. My spirit wanders free, Scordar potrei tuo dolce amore, And waits till thine shall come. smorzar dovrei sÏ bell’ardore, All pensive and alone, che ognor per te il mio cor riempi? I see thee sit and weep, No, no! Sempre io penso a te! Thy head upon the stone Io penso a te, se a morte in seno Where my cold ashes sleep. estinto ancor mio cor vien meno, I watch thy speaking eyes, degli occchi il lume spento andr` And mark each falling tear; Allora in mezzo a questo core I catch thy passing sighs, germoglier‡ vezzoso iore, Ere they are lost in air. che il ior sar‡ di fedelt‡ Hark! Hark, what I tell to thee, etc. Anonymous by Anne Hunter (1742-1821) Un tetto umil Piercing Eyes Un tetto umil, cui cinge il faggio e il pin, Why asks my fair one if I love? cui splende al nascere il sole del matin. Those eyes so piercing bright Dal sonno l‡ mi sveglia l’usignol. Can ev’ry doubt of that remove, Frugal ristor, che amor m’appresta sol; And need no other light. un campicell’, che non ha imposte ancor; Those eyes full well do known my heart, un vecchio buon vicin, che m’ama ognor; And all its working see, Un chiaro cielo, un puro sangue in sen E’er since they play’d the conq’ror’s part, ed al lavor il cor seren. And I no more was free. SÏ bel destin! tu invidi forse a me? L’avessi io pur, per farne parte a te! Anonymous Anonymous

Content Das strickende Mädchen

Ah me, how scanty is my store! ´Und hörst du, kleine Phyllis, nicht Yet, for myself, I’d ne’er repine, Der Vöglein süsses Lied? Tho’ of the flocks that whiten o’er Sie singen, sie antworten sich, Yon plain one lamb were only mine. Da mich dein Antwort flieht.ª

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Phyllis, ohne Sprach’ und Wort, Ei, ei! Wie lachten sie! Sass und strickte, Sass und strickte ruhig fort. by Christian Felix Weisse (1726-1804) ´So manchen Tag, so manches Jahr Schlich ich dir einsam nach; Die Verlassene Und nie ein Wort und nie ein Blick - Soll ich verzweifeln, Ach!ª - Hör auf, mein armes Herz, so bang zu schlagen! Auf stand Phyllis ohne Wort, Er spottet deiner Leiden, deiner Klagen! Ging und strickte, Er schloss durch Leichtsinn sich das Tor der Ging und strickte ruhig fort. Reue, der Ungetreue! by Johann Gottfried Herder (1744-1803) Weh mir! O schonet ihn, ihr Rächerinnen! Kehrt wider mich eu’r grimmiges Beginnen! Weisst du, mein kleines Mägdelein Dies Herz, das noch den Frevler kann vertreten, müsst ihr erst töten! Weisst du, mein kleines Mägdelein Wer wohl Cupido ist? Anonymous Es ist ein kleines Knäbelein, Voll Argheit, Schwänk’ und List. Eilt ihr Schäfer aus den Gründen Rückwärts hängt ihm ein Köcherlein, Wohl auch ein Borgen rund, Eilt, Ihr Schäfer aus den Gründen, Mit dem schiesst’s tief ins Herz hinein Eilt zu meinem Thyrsis hin, Und macht dir’s liebenswund. Und, sobald Ihr ihn könnt finden, Dann seufzt und weint dein armes Herz, Sagt, dass ich ihm günstig bin; Leidt grosse Qual und Pein, Sagt, was er mir mitgenommen, Und nichts kann stillen dir den Schmerz, Nennt die Freiheit und mein Herz; Ein Männlein nur allein. Sagt er soll auch wiederkommen, Ach Liebchen, fleuch sein Schelmenspiel Denn man treibt damit nicht Scherz. Und trau und bau ihm nicht; Eilt, und sagt dem lieben Hirten, Er schiesst der Herzen allzuviel, Dass ihn Doris nicht mehr neckt, Der kleine Bösewicht. Nicht mehr zwischen jenen Myrten Sich verräterisch ihm versteckt. by Gottlieb von Leon (1757-1830) Sagt, dass ich in jene Rinde Schmerzen meiner Liebe schnitt, Leiser nannt’ ich deinen Namen Dass ich alles nun empfinde, Was für mich der Arme litt. Leiser nannt’ ich deinen Namen; Ach, an meinem jungen Leben Und mein Auge warb um dich: Zehret schon der Liebe Gram. Liebe Chloe! Näher kamen Sagt, er soll mir wiedergeben, Unser beider Herzen sich. Was er mir so grausam nahm. O, es war ein süsses Neigen; Soll mich länger nicht mehr kränken, Bis wir endlich, Mund an Mund, Denn ich könnt’ am nächsten Baum Fest uns hielten, ohne Zeugen - Voll Verzweiflung mich erhenken, Und geschlossen war der Bund! Aber sagt ihm — nur im Traum! Bis wir endlich fest uns hielten, Und geschlossen war der Bund. by Christiane Mariane Romanus von Ziegler (- 1752) by Johann Georg Jacobi (1740-1814) Trost unglücklicher Liebe Eine sehr gewöhnliche Geschichte Ihr missvergnügten Stunden, Philint stand jüngst vor Babetts Tür Wie gross ist eure Zahl! Und klopft’ und rief: ªIst niemand hier? So mehrt nur Schmerz und Wunden Ich bin Philint! Lasst mich hinein!´ Und tötet mich einmal! Sie kam und sprach: ªNein, nein!´ Ihr aber, sanfte Triebe, Er seufzt’ und bat recht jämmerlich. Kömmt Schlaft nur mit mir ein; ªNein´, sagte sie, ªich fürchte dich; Denn jenes, was ich liebe, Es ist schon Nacht, ich bin allein: Wird doch nicht meine sein. Philint, es kann nicht sein!´ Du liebtest mit so warmem, Bekümmert will er wieder gehn, So vollem Herzen mich: Da hört er schnell den Schlüssel drehn; Nun hält dich in den Armen Er hört: ªAuf einen Augenblick! Ein Glücklichrer als ich, Doch geh auch gleich zurück!´ Und meinen heissen Küssen, Die Nachbarn plagt die Neugier sehr: O Schicksal, hast du sie Sie warteten der Wiederkehr; Wie dieser Welt entrissen! Er kam auch, doch erst morgens früh. Allein auf ewig nie!

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Dort, unter Himmels Lauben, Ihr könnt nun wieder gehn. Find’ich, Geliebte, dich: O wonniglicher Glauben! by Christian Felix Weisse (1726-1804) Du nährst und stärkest mich, Du hauchest meinem Herzen Gegenliebe Neukräftigs Leben ein Und milderst mir den Schmerzen, Wüsst’ ich, dass du mich Die Qual, ein Mensch zu sein. lieb und wert ein bisschen hieltest, und von dem, was ich für dich, Anonymous nur ein Hundertteilchen fühltest; dass dein Danken meinem Gruss Die Landlust halben Wegs entgegenkäme, und dein Mund den Wechselkuss Entfernt von Gram und Sorgen gerne gäb’ und wieder nähme: Erwach ich jeden Morgen, Dann, O Himmel, ausser sich, Wenn ich vorher die Nacht würde ganz mein Herz zerlodern! vergnügend zugebracht. Leib und Leben könnt’ ich dich Die Freiheit meiner Seelen nicht vergebens lassen fordern! ist mir das höchste Gut; Gegengunst erhöhet Gunst, und ohne mich zu quälen, Liebe nähret Gegenliebe bleib’ ich bei gleichem Mut. und entflammt zu Feuersbrunst, Seh’ ich bei Feldschalmaien was ein Aschenfünkchen bliebe. das Landvolk sich erfreuen, misch’ ich mich in die Reih’n by Gottfried August Bürger (1747-1794) der Dörferinnen ein. Und heb’ im leichten Schwunge Auch die Sprödeste der Schönen mein Dirnchen flink empor; mir tut’s kein Bauernjunge Auch die Sprödeste der Schönen an Mut und Lust zuvor. Wird erweicht durch langen Schmerz. Und der Liebe Freuden krönen by Stahl Endlich ein getreues Herz. Ach, wie süss sind alle Sorgen, Liebeslied Jede Mühe wie so leicht, Wenn man hoffet, morgen, morgen Solang, ach! schon solang erfüllt Wird vielleicht ihr Stolz erweicht! Ein Bild, ein liebes Englesbild, Nichts verschont auf seinen Wegen So hold, so sanft, so schön, so zart, Der Gewitterstrom im Hain, Dies Herz, das immer hofft und harrt. Tröpflend dringt ein Frühlingsregen Oft strebt es auf in stiller Nacht, Nach und nach in Felsen ein. Oft hätt’ es mich fast umgebracht; Es liebt so treu, es liebt so rein by Friedrich Wilhelm Gotter (1746-1797) Und soll umsonst so zärtlich sein! Es kämpft und ringt in sich so sehr: Zufriedenheit Es stürmt und tobt, wie’s wilde Meer; Nur Linderung, nur Trost, nur Ruh, Ich bin vergnügt, will ich was mehr? Ach! niemand bringt ihm Hilfe zu. Will ich der König seyn? Getrost! du liebeskrankes Herz! Wär’ ich was bessers, wenn ichs wär’? Getrost! bald endigt sich dein Schmerz, Ich glaube? glaube ? Nein! Bald schickt der Himmel Ruh herab Der König runzelt seine Stirn Und schliesst dich ein ins kühle Grab. Im Cabinet, und schmält Wenn’s seinen Räthen an Gehirn by Gottlieb von Leon (1757-1830) In ihren Köpfen fehlt. Und ist’s denn so ein grosses Glück, Die zu späte Ankunft der Mutter Wenn er vom Pferde sieht Mit seinem Adlerscharfen Blick Beschattet von blühenden ƒsten, Wo’s fehlt ins dritte Glied? Gekühlet von spielenden Westen, Was alle Bösen Böses thun Lag Rosilis am Bache hier Im ganzen Lande, liegt Und Hylas neben ihr. Auf seiner Schulter; kann er ruhn? Von Lenz und Liebe gerühret, Macht strafen ihn vergnügt? Ward Hylas zum Küssen verführet. Und nach der Arbeit Ruh’, ist doch Er küsste sie, er drückte sie, Der Arbeit bester Lohn; Dass sie um Hilfe schrie. Ich mag es nicht das Sclaven-Joch Die Mutter kam eilend und fragte, Geknüpft an eine Kron! Was Hylas für Frevel hier wagte? Als König hat er nichts als Schein, Die Tochter rief: es ist geschehn, Und hat er was als Held?

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Ich wollte ja nicht König seyn Um alles auf der Welt. by Johann Wilhelm Ludwig Gleim (1719-1803)

Das Leben ist ein Traum

Das Leben ist ein Traum! Wir schlüpfen in die Welt und schweben [Mit trunknem Sinn, erwachet kaum]1, Nach ihrem Wahn und ihrem Schaum Bis wir nicht mehr an Erde kleben. Und dann, was ist’s? Was ist das Leben? Das Leben ist ein Traum. Das Leben ist ein Traum! Wir lieben, unsre Herzen schlagen, Und Herz an Herz vereinet kaum, Wird Lieb und Scherz ein leerer Schaum, Ist hingeschwunden, weggetragen. Was ist das Leben? hör ich fragen. Das Leben ist ein Traum. Das Leben ist ein Traum! Wir denken, zweifeln, werden weise, Wir teilen ein in Ort und Raum, In Licht und Schein, in Kraut und Baum, Sind Euler und gewinnen Preise; Doch noch im Grabe sagen Weise: Das Leben ist ein Traum. by Johann Wilhelm Ludwig Gleim (1719-1803)

Lob der Faulheit

Faulheit, endlich muss ich dir Auch ein kleines Loblied bringen! O!. . . Wie. . . sauer. . . wird es mir Dich nach Würde zu besingen! Doch ich will mein Bestes tun: Nach der Arbeit ist gut ruhn. Höchstes Gut, wer dich nur hat, Dessen ungestörtes Leben. . . Ach!. . . ich gähn!. . . ich. . . werde matt. Nun, so magst du mir’s vergeben, Dass ich dich nicht singen kann: Du verhinderst mich ja dran. by Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781)

Abschiedslied

Nimm dies kleine Angedenken, freundschft, Achtung weiht es die! Dürfte ich das Schicksal lenken, immer bliebest du allhier, immer bliebest du allhier, immer bliebest du allhier. Was sind doch der Menschen freuden? Kaum dass man sich kennen soll, muss man auch schon wieder scheiden, schon wieder scheiden. Freundin, ach so lebe wohl, Freundin, ach so lebe wohl, Lebe wohl! Lebe wohl! Lebe wohl!

Anonymous

95594 Haydn Edition 106