CHAN 10290X Front.qxd 14/9/06 1:20 pm Page 1

CHAN 10290 X CHANDOS CLASSICS CHAN 10290 BOOK.qxd 14/9/06 1:15 pm Page 2

L’Éventail de Jeanne 29:57 Ballet in One Act by ten French composers

Maurice Ravel (1875–1937) 1 Fanfare 1:24 Pierre-Octave Ferroud (1900–1937) 2 Marche 3:12 (1890–1962) 3 Valse 3:44 Lebrecht Music &Lebrecht Arts Photo Library Alexis Roland-Manuel (1891–1966) 4 Canarie 2:11 Marcel Delannoy (1898–1962) 5 Bourrée 3:20 (1869–1937) 6 Sarabande 3:30 (1892–1974) 7 Polka 2:14 (1899–1963) 8 Pastourelle 1:58 (1899–1983) 9 Rondeau 3:28 Members of the Groupe des Six with Jean Cocteau at the Eiffel Tower in 1921 (from left: Tailleferre, Poulenc, Honegger, Milhaud, Cocteau and Auric) (1870–1958) 10 Kermesse-Valse 4:54

3 CHAN 10290 BOOK.qxd 14/9/06 1:15 pm Page 4

Les Mariés de la Tour Eiffel 20:50 (1892–1955) Ballet in One Act 17 Marche funèbre 3:46 by members of the Groupe des Six Germaine Tailleferre from the spectacle by Jean Cocteau 18 Quadrille. Pantalon – Été – Poule – Pastourelle – Georges Auric Final 3:03 11 Ouverture. Le 14 juillet 2:29 Georges Auric Darius Milhaud 19 Ritournelles 2:01 12 Marche nuptiale 1:57 Darius Milhaud Francis Poulenc 20 Sortie de la noce 0:24 13 Discours du général. TT 50:52 Polka pour deux cornets à pistons 0:45 14 La Baigneuse de Trouville. Philharmonia Orchestra Carte postale en couleurs 2:03 Christopher Warren-Green leader Geoffrey Simon Darius Milhaud 15 Fugue du massacre 1:47 Germaine Tailleferre (1892–1983) 16 Valse des dépêches 2:33

4 5 CHAN 10290 BOOK.qxd 14/9/06 1:15 pm Page 6

returned to traditional dance forms their Marche. Ferroud, on the other hand, is one French Ballet Music of the 1920s composite labour of love was unified into a of the least well-known composers delightful entertainment, the movements represented on this disc, though he wrote unfolding before the audience like the leaves several major works which he succeeded in During the 1920s there was a reaction in musicians and writers for whom she would of Jeanne’s precious fan. having performed during his short life (he was French music against the Wagnerian influences organise musical soirées. When a foreign The first performance took place privately killed in a car crash at the age of thirty-six), of the late nineteenth century, the performer was visiting Paris, Mme Dubost in Mme Dubost’s salon on 16 June 1927 with and had been a pupil of Florent Schmitt, impressionism of Debussy, and the dominating collected her friends together for an evening an orchestra conducted by Roger Désormière. whose music ends this ballet. His Marche is atmosphere of the circle round César Franck. at which the guest from abroad was the star The children were dressed in pretty fairytale the most lightly scored movement of the Many French composers now found inspiration attraction. On one such occasion a Red Indian costumes and the decor was enlivened by a entire work – requiring sixteen players in all – in the everyday world about them – the circus, Chief came and let loose on the astonished set designed with mirrors. Such was the and is a strangely trenchant piece, somewhat the music hall, the fairground and jazz. Theatre gathering a selection of Wild West war cries. ballet’s success that at the end of the reminiscent of the music of Stravinsky. music was more attractive to them than long- At the conclusion of this recital he implanted following season, on 4 March 1929, it was Valse. Ibert was a pupil of Fauré and winded symphonies and myth-laden operas, so in the hostess’s hair an enormous eagle’s given again, publicly, at the Paris 0péra. At the trained at the Paris Conservatoire before their aims became melody and brevity, leavened feather – a peace offering with which her head of the cast was the little Tamara becoming Director of the French Academy in with satirical pastiche and unorthodox harmony, husband was decidedly unimpressed. Mme Toumanova and L’Éventail de Jeanne marked Rome, and later the Paris 0péra. He is best and they harkened back not only to the music Dubost, however, cried, her debut before she went on to become a known for his ‘musical souvenir’ Escales (Ports of turn-of-the-century Paris, but also to the But it’s marvellous, my dear, it’s just as if he had famous international ballet star. of Call) but the Valse heard here – surprisingly simple, stylised dance forms of the seventeenth decorated me with the Légion d’honneur! Although one or two movements of this sophisticated for a children’s ballet, though and eighteenth centuries. In addition to entertaining redskins in her ballet have occasionally been extracted for not without its humorous touches – also The two French ballet scores presented lounge, Mme Dubost ran a children’s ballet separate performance, this is the first time contains pre-echoes of his Divertissement of here combine many of these elements and, school and in the spring of 1927 she that the work has been recorded in its entirety. 1930. being collaborative efforts, provide a unique capriciously presented ten of her composer Fanfare. Ravel, the best-known French Canarie. Roland-Manuel studied with two of cross-section of the work of a dozen friends with leaves from her fan, asking each composer of the group, contributed the the other composers represented in this composers – some well known, others barely of them to write a little dance for her pupils. shortest piece! He was one of the performers work – Ravel and Roussel – and combined mentioned in textbooks on the period. One of the composers, Darius Milhaud, at the work’s premiere and his little Fanfare musical composition with a literary career as seemed to recall many years later that their was such a success that it was encored at the critic and biographer. A canarie is a traditional L’Éventail de Jeanne co-operative venture had been a ‘surprise’ for end of the performance. Roland-Manuel later French dance rather like a gigue and Roland- The ‘Jeanne’ of L’Éventail de Jeanne (Jeanne’s Mme Dubost, rather than a ‘commission’ from described it as Manuel’s Canarie comes complete with suitable Fan) was one Madame Jeanne Dubost, a her. In any event the various contributors a Lilliputian flourish which begins like the buzzing triple-time chirrupings. Its outer sections Parisian hostess and patroness of the arts together provided a charming children’s ballet of troops of insects and rises to its climax in the consist almost entirely of lengthy rallentandos, who was at the centre of a group of for their colourful hostess, and as they style of Götterdämmerung. which make this a rather wistful miniature.

6 7 CHAN 10290 BOOK.qxd 14/9/06 1:15 pm Page 8

Bourrée. Delannoy was largely a self-taught whilst partnered by a small boy billed as larger forces for the Kermesse-Valse than for thus gaining for himself and some composer, having formerly been an architect Monsieur Storms! the earlier dances. Nevertheless, Schmitt’s welcome – if notorious – publicity into the and painter, though he did study for a time Pastourelle. The music of Poulenc is noted music provides a rumbustious finale which bargain. with Arthur Honegger. His ballets were for its wit and melody – qualities to be effectively combines a romantic ballroom Les Mariés de la Tour Eiffel (The Newly- particularly successful and for L’Éventail de found in abundance in his delightful ballet scene with all the open-air gaiety of a carnival. weds on the Eiffel Tower) received its first Jeanne he wrote a bourrée – a French dance Les Biches, as well as in the number heard performance at the Théâtre des Champs- of sixteenth-century origin often found in here. The pastourelle is of twelfth-century Les Mariés de la Tour Eiffel Élysées on 18 June 1921, conducted by baroque suites. Robust and lively, Delannoy’s origin and is a ‘light song’ with a whiff of the During the First World War Jean Cocteau, the Désiré-Émile Inghelbrecht. The score and music also carries its own reminiscences and countryside about it. Poulenc’s charming Parisian aesthete, propagated his concept of a orchestral parts were collected up when the inhabits the same sound world as Ravel’s contribution is well known as an independent music which would be quintessentially French, Swedish Ballet returned home and they Le Tombeau de Couperin. piano transcription but is heard here in its anti-romantic, allied to modern popular culture disappeared from view in the Stockholm Sarabande. Roussel embarked on a musical original orchestral form. and characterised by simplicity, clarity and Dance Museum where they were rediscovered career after some years in the navy and, Rondeau. The output of Auric included the humour. He befriended a group of musicians in 1956. Even then Milhaud’s ‘Wedding having resigned from the service to devote his music for a surprising number of classic films with many similar aims, known as the Groupe Massacre Fugue’ had been lost altogether and time to composition, went on to become one and his score for Moulin Rouge featured a des Six (Auric, Durey, Honegger, Milhaud, it was not until 1971 that the composer wrote of the most important composers of the Theme Tune which went straight to the top of Poulenc and, the only woman in the group, a new one for incorporation in the published modern French school. With noble and tragic the Hit Parade in 1953. In L’Éventail de Jeanne Germaine Tailleferre), and in 1920, when the score. It is this which is performed here and undertones his Sarabande – a piece looking he took a traditional rondo form (ABACADA) Swedish Ballet of Rolf de Maré (1888–1964) the work is therefore musically complete for back to the dark, courtly Spanish baroque and wrote a movement in which ‘A’ is a linking asked for a new stage work for its forthcoming the first time on disc. dance in triple-time – provides the ballet’s 5/8 section in thirds, ‘B’ is a dance in 3/8, ‘C’ Paris appearances, Cocteau asked Les Six to The story takes place on the newly built central slow movement. a lively galop, and ‘D’ a waltz in pastoral style. co-operate. Only Louis Durey declined: he was Eiffel Tower of the 1890s (all ‘forget-me-nots Polka. Milhaud had written so much for the The whole movement has a merry-go-round about to secede from the group and devote and flowery compliments’ was Cocteau’s stage which had not been produced at the character which takes the listener straight into himself to the communist cause, and he ended description of the set) and satirises a Paris Opéra that he was most upset when a child’s funfair. up setting to music the revolutionary tracts of petit-bourgeois wedding party which has come L’Éventail de Jeanne was mounted there: it Kermesse-Valse. For his contribution to Mao Tse-tung and Ho Chi Minh. to celebrate the bride and groom’s nuptials meant that he was making his debut at the L’Éventail de Jeanne Schmitt resurrected a Cocteau’s new project was to be a surrealist with a banquet and wedding photograph. distinguished theatre with a mere Polka rather Carnival waltz he had written in 1903, and it fantasy which the author described as a However, the words ‘Watch the birdie!’ are the than one of his more serious, extended served to conclude the ballet with a danse spectacle – ‘a sort of secret marriage between signal for some strange apparitions to compositions. As a result he sulked, refusing générale. A critic at the salon premiere Ancient Greek Tragedy and a Christmas materialise through the lens of the camera – a to attend the performances, and consequently commented that the musical material stretched Pantomime’. He combined his love for the large apparatus situated at the back of the missing the precocious Toumanova’s the limits of the small orchestra, and the music hall with that for the theatre of the stage. Cocteau’s scenario/libretto was tremendous success in his jolly little piece published score does indeed require much absurd and mischievously set out to shock, declaimed in the theatre by two actors

8 9 CHAN 10290 BOOK.qxd 14/9/06 1:15 pm Page 10

encased in cabinets resembling phonographs. the potent enchantments of the sidewalk, of The Photographer is nonplussed by this music!’ – blissfully unaware that at the climax of Acting as ‘Masters of Ceremonies’, they popular fairs, of red-festooned grandstands like latest manifestation but decides to have his ‘Funeral March’ Honegger was parodying on narrated the story through large gramophone guillotines, around which drums and trumpets another go at taking the picture. This time a the trombones the Waltz from Gounod’s Faust!) horns and recited all the parts just like start stenographers dancing with sailors and fat little boy appears – he is the Child of the The pall of gloom is immediately dispelled newsboys selling daily papers – loud and clerks. Future and while the guests are debating what by the arrival of the Band of the Republican staccato – whilst behind them the action was An Ostrich rushes past, pursued by a Hunter he will be when he grows up (a captain, an Guard which launches into Tailleferre’s mimed by dancers wearing grotesque who attempts to shoot it but kills a Telegram architect, a boxer, a poet, President of the Quadrille – this observes the form of its cardboard masks. instead. The Manager of the Eiffel Tower Republic, a beautiful little victim of the next ballroom model, a kind of square-dance, with The wedding party represented the clichés bursts in, followed by the Photographer who war?), he greedily eyes a plate of macaroons the traditional four sections and finale. At this and banalities of daily life while the various is chasing after the Ostrich: it had jumped out on the banquet table. In order to have these point the Child of the Future wants to buy apparitions depicted the world of the of his camera and he is trying to get it to go all to himself he proceeds to ‘massacre’ the some bread to feed to the Eiffel Tower but is marvellous and fantastic. The meaning of the back in. The Manager reads the Telegram wedding guests by bombarding them with immediately admonished. ‘It is only fed at plot was secondary to the show’s function as a which announces the arrival of a Wedding ping-pong balls as at a coconut shy in a certain hours,’ says the Second Phonograph vehicle for theatrical amusement. As Cocteau Party, and the guests enter, strutting like circus fairground, the scene accompanied by sternly, ‘that is why it has grilles around it.’ wrote: dogs, to the strains of Milhaud’s festive Milhaud’s Fugue du massacre. The Manager The Photographer finally recaptures the Here I renounce the mysterious. I illuminate Marche nuptiale. reappears to plead for a little less noise as it Ostrich and announces that the camera is everything, I underline everything. Sunday vacuity, Among them is a boring old General who is frightening the Telegrams which have just mended. The guests freeze in anticipation of human beastliness, ready-made expressions, makes a tedious speech about mirages in arrived from New York, and five ballerinas in being photographed at last, but a Dealer in disassociation of ideas from flesh and bone, Africa to the accompaniment of a cheeky blue, wearing pretty telegraph-boy hats, now modern paintings enters, sees the motionless ferocity of childhood, the miraculous poetry of ‘Polka for Two Cornets’, Poulenc’s Discours du flutter on to Tailleferre’s Viennese-style Valse ‘Wedding Party’ and promptly sells it to a everyday life: these are my play, so well général. A charming Lady Cyclist pedals by but des dépêches (Waltz of the Telegrams). Collector for an enormous sum. The understood by the young musicians who the General blandly announces that she is The Wedding Party recovers and there is a photograph is finally taken and this time a composed the score for it. nothing more than a mirage. The Photographer further attempt at a photo, but this time a Lion Dove flies out. ‘Peace at last!’ cries the First Indeed, the satirical intention was so ably now attempts to take the Wedding Picture and jumps out of the camera and devours the Phonograph, and to Auric’s jolly Ritournelles carried through in the music that the contrast the group poses, but at the magic words ‘Un unfortunate General who had taken it to be yet the various wedding guests disappear into the could hardly be greater with L’Éventail de oiseau va sortir!’ a Bathing-Belle from Trouville another mirage. A solemn Marche funèbre is giant camera. The Manager announces that the Jeanne, which was conceived along traditional appears, wearing a bathing-costume and played which re-quotes a violin solo heard Eiffel Tower is closing for the day, and to a lines yet employed several of the same carrying a picnic basket. ‘Oh,’ says the First earlier in Milhaud’s ‘Wedding March’. (At the brief reprise of the ‘Wedding March’, Sortie de composers. Phonograph, ‘she’s just like a picture premiere Honegger’s one contribution aroused la noce, the camera moves across the stage As the curtain rises it is 14 July, Bastille postcard!’ – and the Bathing-Belle begins to the praise of the critics as they had by now like a railway coach. Through various apertures Day, and Auric’s breezy Ouverture immediately dance to another delicious Poulenc number, become utterly affronted by the frivolity of the the wedding guests wave goodbye with their evokes, in Cocteau’s words, La Baigneuse de Trouville. proceedings. ‘At last’, cried one, ‘some real handkerchieves and the curtain falls.

10 11 CHAN 10290 BOOK.qxd 14/9/06 1:15 pm Page 12

The premiere was greeted with uproar by Conductor. That post was first held by Otto English Chamber Orchestra and the City of Conductor of the Northwest Mahler Festival, the scandalised audience who refused to be Klemperer, and the Orchestra has since had Birmingham Symphony Orchestra. He has Seattle, in 1997 and has been Principal mollified by Cocteau’s pleadings: important collaborations with Lorin Maazel appeared in Germany, The Netherlands, Israel, Conductor of the Orquesta Sinfónica de las For weeks and weeks we have been working day (Associate Principal Conductor), Riccardo Russia, China, Japan and the United States, Baleares ‘Ciutat de Palma’ since September and night to amuse you. Muti (Principal Conductor and Music Director), besides having conducted every orchestra of 2001. Geoffrey Simon’s discography of more But Richard Shead, in Music in the 1920s, Giuseppe Sinopoli (Music Director) and, the Australian Broadcasting Corporation, and than forty CDs includes a dozen recordings for writes that currently, Kurt Sanderling (Conductor at Opera Australia. He became Principal Chandos. Les Mariés de la Tour Eiffel is a highly typical Emeritus) and Vladimir Ashkenazy (Conductor product of its time, yet it remains as fresh and Laureate), besides such eminent figures as amusing as when it was first conceived. Furtwängler, Richard Strauss, Toscanini and Many years later Jean Cocteau himself Karajan. Resident Orchestra at the Royal remarked: Festival Hall, it also has regional residencies, Of all the artistic conspiracies in which I’ve providing an ideal opportunity to expand its participated… this is the only one that did dynamic educational and community-based not end up aged and outdated by changing programme. Winner of several major awards, fashions. Why? Let me tell you. Perhaps it it has garnered unanimous critical acclaim was because we made not a single concession. for its innovative programming policy of The oldest among us was not yet twenty-five commissioning and performing new music by years old! the world’s leading composers. The The orchestral score recorded here preserves Philharmonia Orchestra undertakes frequent all the gaiety and wit of the enterprise in music international tours in addition to its written by young people who were later to take prestigious residencies at the Théâtre du their place among ’s most distinguished Châtelet in Paris, the Megaron in Athens and composers, but who were then just on the the Lincoln Center in New York. threshold of their careers. Educated at Melbourne University, The Juilliard © Edward Johnson School and Indiana University, the Australian conductor Geoffrey Simon undertook Title page from One of the world’s great orchestras, the advanced studies with Herbert von Karajan the original Philharmonia Orchestra is now in its seventh and Igor Markevitch among others. Since piano score of season with renowned German maestro settling in London in 1973 he has conducted L’Éventail de Christoph von Dohnányi as Principal all the city’s major orchestras as well as the Jeanne

12 13 CHAN 10290 BOOK.qxd 14/9/06 1:15 pm Page 14

Schüler. Viele Jahre später glaubte sich Darius sie am Ende wiederholt wurde. Roland-Manuel Französische Ballettmusik aus den 1920er Jahren Milhaud zu erinnern, dass ihr beschrieb sie als gemeinschaftliches Unternehmen nicht so sehr eine Liliput-Fanfare, die wie ein Insektengebrumm ein Auftrag von Mme Dubost war, sondern anhebt und im Stil der Götterdämmerung ihren Während der 1920er Jahre fand in der L’Éventail de Jeanne eine “Überraschung” für sie. Jedenfalls stellten Höhepunkt erreicht. französischen Musik eine Reaktion gegen die Bei der “Jeanne” von L’Éventail de Jeanne die Komponisten ein reizendes Ballett für ihre Marche. Hingegen ist Pierre-Octave Ferroud wagnerischen Strömungen des späten (Jeanne’s Fächer) handelte es sich um Madame lebhafte Gönnerin zusammen; da sie sich einer der so gut wie unbekannten, auf dieser neunzehnten Jahrhunderts, Debussys Jeanne Dubost, eine Dame der Pariser traditioneller Tanzformen bedienten, wurde CD verewigten Komponisten, obwohl er Impressionismus und die dominierende Gesellschaft und Kunstmäzenin; sie aus diesem gemeinschaftlichen Liebesdienst mehrere größere Werke schrieb, die während Atmosphäre des Kreises um César Franck versammelte eine Reihe von Musikern und eine entzückende Unterhaltung, in der die seines kurzen Lebens (er starb im Alter von statt. Nun bezogen viele französische Schriftstellern um sich und veranstaltete Sätze vor dem Publikum ausgebreitet wurden sechsunddreißig Jahren bei einem Autounfall) Komponisten ihre Inspiration von der Umwelt, musikalische Soireen für sie. Wenn wie die Blätter in Jeannes Fächer. aufgeführt wurden. Er war ein Schüler von vom Alltag – vom Zirkus, Variété, Jahrmarkt ausländische Künstler nach Paris kamen, lud Am 16. Juni 1927 wurde das Ballett privat Florent Schmitt, dessen Beitrag das Ballett und Jazz. Die Bühnenmusik fand mehr sie ihre Freunde zu sich ein, und der Gast war in Mme Dubosts Salon unter der Leitung von abschließt. Ferrouds Marche erfordert die Gefallen bei ihnen als langatmige Sinfonien die Hauptattraktion. Bei einer Gelegenheit Roger Désormière uraufgeführt. Die Kinder kleinste Besetzung des ganzen Werks – und Opern über sagenumwobene Themen, besuchte sie auch ein Indianerhäuptling, der trugen hübsche Märchenkostüme und die insgesamt sechzehn Musiker –, ist irgendwie daher strebten sie mit satirischer Pastiche und die ganze Gesellschaft mit einer Auswahl von Ausstattung war mit einem Bühnenbild voller prägnant und klingt ein wenig an Strawinski unorthodoxer Harmonik aufgelockerte Schlachtrufen aus dem Wilden Westen in Spiegel garniert. Das Ballett hatte solchen an. Melodien und Kürze an. Dabei war ihr Vorbild Erstaunen versetzte. Als sein Vortrag zu Ende Erfolg, dass es am 4. März 1929, also gegen Valse. Jacques Ibert, ein Schüler von Fauré, nicht nur die Musik der französischen war, steckte er seine Gastgeberin eine riesige Ende der nächsten Saison, öffentlich an der studierte am Pariser Conservatorium; er wurde Metropole um die Jahrhundertwende, sondern Adlerfeder in die Frisur – ein Pariser Opéra getanzt wurde. Der Star war die Direktor der französischen Akademie in Rom auch die schlichten, stilisierten Tanzformen Versöhnungsgeschenk, das ihrem Gatten gar kleine Tamara Toumanowa, die in L’Éventail de und später der Opéra de Paris. Sein des siebzehnten und achtzehnten nicht recht war. Doch Mme Dubost rief laut: Jeanne ihr Debüt machte; es war der Auftakt bekanntestes Werk ist das “musikalische Jahrhunderts. Aber das ist doch großartig, mein Lieber, es ist zu einer großen internationalen Karriere. Erinnerungsstück” Escales (Häfen); der hier Viele dieser Elemente sind in den beiden genau, wie wenn er mir die Légion d’honneur Obwohl der eine oder andere Satz dieses eingespielte, für ein Kinderballett erstaunlich hier eingespielten Balletten verbunden. Da sie verliehen hätte! Balletts von Zeit zu Zeit separat gespielt wird, raffinierte, freilich auch humorvolle Valse das Ergebnis von Gemeinschaftsarbeiten Mme Dubost bewirtete nicht nur Indianer in ist das Werk hier zum ersten Mal als Ganzes enthält schon Andeutungen an sein waren, stellen sie einen einmaligen Querschnitt ihrem Salon, sondern organisierte auch eine aufgenommen. Divertissement aus dem Jahr 1930. über das Schaffen eines Dutzends Ballettschule für Kinder. Im Frühjahr 1927 Fanfare. , der bekannteste Canarie. Alexis Roland-Manuel war ein französischer Komponisten dar; einige sind überreichte sie schalkhaft zehn befreundeten Komponist der Gruppe, trug das kürzeste Schüler der beiden Komponisten Ravel und wohl bekannt, andere werden in der Komponisten je ein Blatt aus ihrem Fächer und Stück bei! Er wirkte bei der Uraufführung mit, Roussel, die sich an diesem Sammelwerk Fachliteratur der Epoche kaum erwähnt. ersuchte sie um einen kleinen Tanz für ihre und seine Fanfare hatte solchen Erfolg, dass beteiligten. Er verband das Komponieren mit

14 15 CHAN 10290 BOOK.qxd 14/9/06 1:15 pm Page 16

einer literarischen Laufbahn als Kritiker und beleidigt war, als L’Éventail de Jeanne Galopp und “D” ein Walzer im ländlichen Stil. gastierte, ein neues Bühnenwerk suchte, bat Biograph. Die canarie ist ein traditioneller, der angesetzt wurde, denn somit machte er an Der ganze Satz atmet die Welt des Karussels Cocteau Les Six, gemeinsam mit ihm zu gigue nicht unähnlicher Tanz; und Manuel- diesem namhaften Theater seinen Einstand und versetzt den Hörer unmittelbar in einen arbeiten. Allein Louis Durey sagte ab: Er war Rolands Beitrag im Dreiertakt enthält das nicht mit einer seriösen, längeren Komposition, Rummelplatz für Kinder. im Begriff, sich von der Gruppe abzuwenden entsprechende Gezwitscher. Die Eckabschnitte sondern nur mit einer Polka. Er war so sauer, Kermesse-Valse. Für seinen Beitrag zu und ganz dem Kommunismus zu widmen; bestehen fast ausschließlich aus langen dass er die Aufführungen nicht besuchte und L’Éventail de Jeanne grub Florent Schmitt schließlich vertonte er die revolutionären rallentandi, die das Stück zu einer recht daher den phänomenalen Erfolg der frühreifen einen Faschingswalzer aus dem Jahr 1903 Schriften von Mao Tse-tung und Ho Chi Minh. wehmütigen Miniatur gestalten. Toumanowa in diesem munteren, kleinen Stück aus, der das Ballett mit einem danse générale Für sein neues Projekt schwebte Cocteau Bourrée. Der Komponist Marcel Delannoy, nicht erlebte. Ihr Partner war ein kleiner Junge, abschloss. Bei der Uraufführung in Mme eine surrealistische Fantasie vor, die er als ein ursprünglich Architekt und Maler, war der auf dem Programm als Monsieur Storms Dubosts Salon stellte ein Kritiker fest, dass der spectacle beschrieb – “eine Art Synthese von Autodidakt, obwohl er eine Zeit lang bei angeführt wurde! Satz das kleine Orchester bis aufs Letzte klassischer griechischer Tragödie und Arthur Honegger studierte. Er hatte großen Pastourelle. Die geistreichen Melodien, das beanspruchte; tatsächlich erfordert die Weihnachtspantomime”. Er kombinierte seine Erfolg mit seinen Balletten; für L’Éventail de Kennzeichen von Francis Poulencs Œuvre, veröffentlichte Partitur für den Kermesse-Valse Vorliebe für das Variété mit dem Theater des Jeanne schrieb er eine bourrée, einen häufen sich nicht nur in seinem reizenden einen viel größeren Apparat als alle anderen Absurden; sein maliziöses Ziel war, zu französischen Tanz aus dem sechzehnten Ballett Les Biches, sondern auch in der Tänze. Dennoch ist Schmitts Stück ein schockieren und auf diese Weise für sich und Jahrhundert, der häufig in Suiten des Barocks vorliegenden Nummer. Die pastourelle war ausgelassener Kehraus, der sehr erfolgreich Les Six willkommene, wenngleich fragwürdige zu finden ist. Delannoys Musik ist kräftig und ursprünglich ein anmutig-ländliches eine romantische Ballszene mit dem Übermut Reklame zu machen. lebhaft, wirft einen Blick auf vergangene Schäferlied aus dem zwölften Jahrhundert. eines Karnivals im Freien verbindet. Les Mariés de la Tour Eiffel (Die Hochzeit Zeiten zurück und steht der Klangwelt von Poulencs Beitrag zur Gemeinschaftsarbeit ist auf dem Eiffelturm) wurde am 18. Juni 1921 Ravels Le Tombeau de Couperin nahe. vor allem in einer Transkription für Klavier Les Mariés de la Tour Eiffel am Théâtre des Champs-Élysées unter der Sarabande. Bevor sich Albert Roussel ganz bekannt; hier ist das Stück in seiner Während des Ersten Weltkriegs propagierte Leitung von Désiré-Émile Inghelbrecht der Musik widmete, war er in der Marine; ursprünglichen Fassung für Orchester zu der Pariser Ästhet Jean Cocteau sein Konzept uraufgeführt. Als das Schwedische Ballett danach entwickelte er sich zu einem der hören. einer rein französischen, anti-romantischen, mit heimreiste, nahm es die Partitur und Stimmen bedeutendsten Komponisten der modernen Rondeau. Georges Auric schrieb die Musik der modernen populären Kultur verzahnten mit, die später in Stockholms Tanzmuseum französischen Schule. Seine Sarabande, die für eine erstaunliche Anzahl von klassischen Musik, die durch ihre Einfachheit, Klarheit und untergingen und erst 1956 wieder entdeckt erhabene sowie tragische Untertöne enthält Filmen, darunter seine Partitur für Moulin Humor gekennzeichnet sein sollte. Er schloss wurden. Sogar Milhauds “Massaker-Fuge” war und einen Rückblick auf den düsteren Rouge, dessen Thema unmittelbar an die sich einigen ähnlich gesinnten Musikern, der gänzlich verschwunden; erst 1971 spanischen Hoftanz des Barocks im Dreiertakt Spitze der Hitliste 1953 avancierte. In sogenannten Groupe des Six an (Auric, Durey, komponierte er eine neue, die der gedruckten wirft, ist der langsame Mittelsatz des Balletts. L’Éventail de Jeanne bediente er sich einer Honegger, Milhaud, Poulenc und Germaine Partitur einverleibt wurde. Sie wird auch hier Polka. Darius Milhaud hatte so viele traditionellen Rondoform (ABACADA): “A” ist Tailleferre, die einzige Frau der Gruppe). Als gespielt, daher enthält die vorliegende CD die Bühnenwerke komponiert, die von der Pariser eine Übergangspartie in Terzen im 5/8-Takt, das Schwedische Ballett von Rolf de Maré erste vollständige Interpretation der Opéra abgelehnt wurden, dass er sehr “B” ist ein Tanz in 3/8, “C” ein lebhafter (1888–1964), das 1920/21 in Paris Ballettmusik.

16 17 CHAN 10290 BOOK.qxd 14/9/06 1:15 pm Page 18

Das Ballett spielt auf dem neu erbauten Gedankengangs von Fleisch und Knochen, Einer der Gäste ist ein langweiliger alter Milhauds Fugue du massacre. Der Direktor tritt Eiffelturm in den 1890er Jahren (die Bühne Grausamkeit des Kindesalters, die Poesie und das General, der, begleitet von einer kecken “Polka wieder auf und bittet um ein wenig Ruhe, war lauter Vergissmeinnicht und blumige Wunder des Alltags: Dies alles ist in meinem für zwei Kornette”, eine weitschweifige Rede denn der Lärm erschreckt die soeben aus Komplimente – Cocteau) und mokiert sich Schauspiel enthalten und die jungen Musiker, die über Fata Morganen in Afrika hält: Poulencs New York eingetroffenen Telegramme. Fünf über eine kleinbürgerliche es vertonten, haben es genau verstanden. Discours du général (Ansprache des Generals). blaugekleidete Ballerinen mit flotten Hochzeitsgesellschaft, die den Ehebund des Tatsächlich drückt die Musik die Eine entzückende Radfahrerin kommt Schildmützen flattern herbei und tanzen jungen Paares mit einem Festmahl und Fotos unterschwellige Satire so geschickt aus, dass angefahren, aber der General erklärt Germaine Tailleferres Wiener Valse des feiern will. Indes erscheinen bei den Worten der Unterschied zu L’Éventail de Jeanne, das selenruhig, sie sei nichts als eine dépêches (Walzer der Telegramme). “Bitte recht freundlich!” einige sonderbare traditionellen Formen entsprach, gar nicht Luftspiegelung. Der Fotograf versucht noch Die Hochzeitsgesellschaft hat sich erholt Geschöpfe aus dem Objektiv des riesigen ausgeprägter sein könnte, obwohl einige einmal, das Hochzeitsbild aufzunehmen, die und man will wieder einmal das Foto Fotoapparats im Hintergrund. Im Theater Komponisten an beiden Werken arbeiteten. Gesellschaft wirft sich in Positur, doch sobald aufnehmen, aber diesmal springt ein Löwe aus wurde Cocteaus Szenarium/Libretto von zwei Der Vorhang geht auf: 14. Juli, der Tag der er die Zauberworte “Gleich kommt der Vogel!” der Kamera und verschlingt den Schauspielern vorgetragen, die in Kästen in Bastille. Die Ouverture von Georges Auric ausspricht, erscheint eine Schöne aus Trouville schwergeprüften General, der auch ihn für eine Gestalt zweier Grammophone untergebracht evoziert sogleich – so Cocteau – im Badekostüm mit einem Picknickkorb (“Oh, Fata Morgana gehalten hat. Ein feierlicher waren. Diese “Moderatoren” trugen die den kräftigen Charme der Straße, des Volksfests, genau wie eine Ansichtskarte”, so das erste Marche funèbre (Trauermarsch) wird Handlung durch zwei Schalltrichter vor, genau mit roten Tüchern geschmückter Podeste; Grammophon) und tanzt eine zweite, reizende angestimmt, der ein Zitat aus dem Geigensolo wie Zeitungsjungen, die ihre Waren anbieten – ringsum, begleitet von Trommeln und Trompeten, Nummer von Poulenc, La Baigneuse de in Milhauds Hochzeitsmarsch spielt. (Bei der sehr laut und sehr schnell; hinter ihnen wurde tanzen Tippfräulein mit Matrosen und Trouville (Die Badenixe von Trouville). Premiere wurde Honeggers einziger Beitrag der Vorgang von Tänzern mit grotesken Ladenschwengeln. Der Fotograf ist über diese neue von den über die frivolen Vorgänge Pappmasken mimisch dargestellt. Ein Vogel Strauß rast vorbei, verfolgt von Erscheinung ungehalten, aber er versucht noch entrüsteten Kritikern gelobt. “Endlich eine Die Hochzeitsgesellschaft repräsentierte die einem Jäger, der ihn erschießen will, aber einmal, das Foto aufzunehmen. Nun taucht ein richtige Musik!” rief einer, in seliger Klischees und Banalität des Alltags; die statt dessen ein Telegramm trifft. Der Direktor dicker kleiner Junge auf – das Kind der Unwissenheit, dass der Komponist auf dem verschiedenen Erscheinungen stellten die Welt des Eiffelturms kommt gelaufen, hinter ihm Zukunft. Während die Gäste sich fragen, was Höhepunkt seines Trauermarsches den Walzer der Wunder und Fantasie dar. Im der Fotograf, der dem Strauß nacheilt: einmal aus ihm werden soll – ein Kapitän, ein aus Gounods Faust parodierte, indem er Zusammenhang mit der Funktion der Show – Dieser ist nämlich seiner Kamera entsprungen, Boxer, ein Architekt, ein Dichter, der Präsident Posaunen ins Spiel brachte!) ein Medium für Unterhaltung im Theater – war muss aber wieder hinein. Der Direktor liest der Republik, ein niedliches Opfer des Der düsteren Stimmung macht die Ankunft der Sinn der Handlung nebensächlich, wie das Telegramm, das ihm die Ankunft einer nächsten Krieges? –, nimmt der Junge einen einer Kapelle der Republikanischen Garde Cocteau feststellte: Hochzeitsgesellschaft meldet; zu den Teller mit Makronen aufs Korn. Er will sie alle sofort ein Ende. Sie beginnen, Tailleferres Hier wende ich mich von der Geheimnistuerei ab. Klängen von Milhauds festlichem Marche selber essen, deshalb “massakriert” er die Quadrille zu spielen, die sich an die Vorlage Ich beleuchte alles, ich unterstreiche alles. Die nuptiale (Hochzeitsmarsch) treten die Gäste Hochzeitsgäste, indem er sie mit des Tanzes im Ballsaal hält – vier Abschnitte Öde des Sonntags, menschliche Brutalität, ein und paradieren wie Zirkushunde auf und Pingpongbällen bewirft wie in einer Wurfbude und das Finale. Nun verlangt das Kind Brot, vorgefasste Meinungen, Trennung des ab. auf dem Jahrmarkt; die Begleitung ist um den Eiffelturm zu füttern, aber das darf

18 19 CHAN 10290 BOOK.qxd 14/9/06 1:15 pm Page 20

nicht sein. “Er wird nur zu ganz bestimmten Schriftsteller Richard Shead in Music in the Riccardo Muti (Chefdirigent und Musikdirektor) Nach seiner Ausbildung an der Melbourne Zeiten gefüttert,” erklärt das zweite 1920s: und Giuseppe Sinopoli (Musikdirektor) erlebt, University, der Juilliard School und Indiana Grammophon kategorisch, “deswegen ist er Les Mariés de la Tour Eiffel ist zwar ein daneben mit so angesehenen Dirigenten wie University setzte der australische Dirigent eingezäunt.” ausgesprochen typisches Produkt seiner Epoche, Furtwängler, Richard Strauss, Toscanini und Geoffrey Simon seine Studien u.a. bei Herbert Der Fotograf hat endlich den Strauß ist aber trotzdem noch immer genau so frisch und Karajan – gegenwärtig sind Kurt Sanderling (als von Karajan und Igor Markewitsch fort. 1973 eingefangen und meldet, dass die Kamera nun amüsant wie zur Zeit seiner Konzeption. Emeritierter Dirigent) und Wladimir Aschkenasi ließ er sich in London nieder, wo er seitdem wieder funktioniert. In der Hoffnung, dass das Viele Jahre später erkärte Cocteau selbst: (als Ehrendirigent) dem Ensemble verbunden. Es alle großen Orchester der Metropole dirigiert Bild nun doch zustande kommt, stehen die Unter allen künstlerischen Verschwörungen, an ist Hausorchester der Royal Festival Hall und hat, neben dem English Chamber Orchestra Gäste stocksteif da; aber nun erscheint ein denen ich mich beteiligte, ist dies die einzige, die pflegt daneben feste regionale Verbindungen, und dem City of Birmingham Symphony Kunsthändler, der sich auf moderne Bilder schließlich nicht in der Zwangsjacke der Mode die ideale Voraussetzungen zur Erweiterung Orchestra. Er ist in Deutschland, den spezialisiert, und verkauft die regungslose veraltet und überholt wurde. Und warum? Hört seines dynamischen Pädagogik- und Niederlanden, Israel, Russland, China, Japan Gesellschaft um ein Heidengeld an einen zu! Vielleicht, weil wir keine einzige Konzession Kommunalprogramms bieten. Das Orchester hat und den Vereinigten Staaten aufgetreten, hat Sammler. Endlich ist das Foto aufgenommen; machten. Dabei war der Älteste unter uns keine mehrere bedeutende Preise gewonnen und von alle Orchester der Australian Broadcasting diesmal fliegt eine Taube aus der Kamera. “Der fünfundzwanzig Jahre alt! der Kritik einhelliges Lob für seine innovative Corporation geleitet und an der Opera Frieden ist geschlossen!” ruft das erste In der hier eingespielten Partitur sind die Zusammenstellung von Konzertprogrammen Australia gewirkt. 1997 wurde er Chefdirigent Grammophon, und unter der Begleitung von Heiterkeit und der Humor des musikalischen erhalten, insbesondere für die Aufführungen mit des Northwest Mahler Festivals in Seattle, eine Aurics heiteren Ritournelles verschwinden die Unternehmens dieser jungen Menschen verewigt, Auftragsarbeiten weltweit führender Position, die er im September 2001 auch beim Gäste einer nach dem anderen in der großen die später zu Frankreichs namhaftesten Komponisten. Das Philharmonia Orchestra Orquesta Sinfónica de las Baleares “Ciutat de Kamera. Der Direktor verkündet, dass der Komponisten zählten, obwohl sie damals noch unternimmt häufig internationale Tourneen und Palma” übernahm. Geoffrey Simon hat über Eiffelturm Feierabend macht und zu einer an der Schwelle ihrer Laufbahn standen. residiert daneben mit prestigeträchtigen vierzig CDs aufgenommen, darunter zwölf für Reprise des Hochzeitsmarsches (Sortie de la Konzertreihen am Théâtre du Châtelet in Paris, Chandos. noce) setzt sich die Kamera wie eine Eisenbahn © Edward Johnson am Megaron in Athen und am Lincoln Center in in Bewegung. In verschiedenen Zwischenräumen Übersetzung: Gery Bramall New York. sieht man die Gäste, die mit ihren Taschentüchern winken, dann fällt der Vorhang. Das Philharmonia Orchestra, eines der großen Die Uraufführung löste einen Skandal aus, Orchester der Welt, spielt jetzt in der siebten bei dem sich das entrüstete Publikum nicht Saison unter der Leitung des renommierten einmal durch Cocteaus klägliche Versicherung, deutschen Maestro Christoph von Dohnányi. dass er und seine Kollegen sich wochenlang Der erste Inhaber des Chefdirigentenpostens von früh bis spät geplagt hätten, um die war Otto Klemperer, und das Orchester hat Zuschauer zu amüsieren, beschwichtigen ließ. seither bedeutende Verbindungen mit Lorin Hingegen behauptete der englische Maazel (Stellvertretender Chefdirigent),

20 21 CHAN 10290 BOOK.qxd 14/9/06 1:15 pm Page 22

nombreuses années plus tard que leur projet la création de l’œuvre et sa petite Fanfare eut Musique française de ballet des années 1920 de collaboration avait été pour Mme Dubost tant de succès qu’elle fut bissée. Roland- une “surprise” plutôt qu’une “commande” de Manuel la décrivit plus tard en ces termes: sa part. Quoi qu’il en soit, les différents une fioriture lilliputienne qui commence comme le Durant les années 1920, une réaction se fit L’Éventail de Jeanne collaborateurs pourvurent leur originale vrombissement d’une nuée d’insectes et atteint jour dans la musique française contre les La “Jeanne” de L’Éventail de Jeanne était une hôtesse d’un charmant ballet pour enfants, et son climax dans le style du Götterdämmerung.* influences wagnériennes de la fin du dix- certaine Madame Jeanne Dubost, hôtesse et comme ils retournèrent à des formes de danse Marche. Ferroud, par contre, figure parmi neuvième siècle, l’impressionnisme de Debussy protectrice des arts à Paris, qui regroupait traditionnelle, cette œuvre composite écrite les compositeurs les moins bien connus et la domination exercée par le cercle autour d’elle des musiciens et des écrivains avec cœur fut unifiée en un délicieux représentés dans cet enregistrement bien qu’il gravitant autour de César Franck. De pour lesquels elle organisait des soirées divertissement, les mouvements se déployant ait composé plusieurs œuvres majeures qui nombreux compositeurs français s’inspirèrent musicales. Lorsqu’un interprète étranger était devant le public comme les feuillets du furent exécutées avant son décès prématuré (il dès lors de leur univers quotidien – le cirque, en visite à Paris, Mme Dubost réunissait ses précieux éventail de Jeanne. fut victime d’un accident de voiture à l’âge de le music-hall, la fête foraine et le jazz. La amis pour une soirée dont son hôte étranger La création du ballet eut lieu en privé dans trente-six ans). Il fut l’élève de Florent Schmitt musique de scène les attiraient davantage était la vedette. Lors d’une de ces soirées les salons de Mme Dubost, le 16 juin 1927; dont la musique termine ce ballet. Sa Marche que les symphonies aux longues sinuosités apparut un chef amérindien qui fit déferler sur l’orchestre était dirigé par Roger Désormière. est le mouvement de l’œuvre dont ou que l’opéra chargé de mythe, et ils se l’assemblée, quelque peu surprise, un choix de Les enfants portaient de jolis costumes de l’orchestration est la plus légère – ne fixèrent donc comme objectif mélodie et cris de guerre du Far West. À la fin de ce contes de fées et le décor était rehaussé de demandant que seize exécutants. C’est une concision, relevant les pièces de pastiches récital, il planta dans la chevelure de son miroirs. Le succès du ballet fut tel qu’une pièce étrangement incisive qui évoque quelque satiriques et d’harmonies peu orthodoxes. hôtesse une énorme plume d’aigle – un gage nouvelle représentation eut lieu à la fin de la peu la musique de Stravinski. Ils retournèrent non seulement à la de paix qui n’impressionna nullement son saison suivante, le 4 mars 1929, en public Valse. Ibert fut l’élève de Fauré et fit ses musique parisienne du tournant du siècle, époux. Mme Dubost s’écria toutefois: cette fois, à l’Opéra de Paris. En tête de la études au Conservatoire de Paris avant de mais aussi aux formes de danse simples, Mais c’est merveilleux, mon cher, c’est exactement distribution figurait la jeune Tamara devenir Directeur de l’Académie de France à stylisées, des dix-septième et dix-huitième comme s’il m’avait conféré la Légion d’honneur!* Toumanova pour qui L’Éventail de Jeanne Rome (Villa Médicis), et plus tard de l’Opéra siècles. Toutefois Mme Dubost ne se contentait pas marqua le début d’une carrière de danseuse de Paris. C’est pour son “souvenir musical” Les deux partitions de musique française de de recevoir des Peaux-Rouges dans ses salons, de ballet de réputation internationale. Escales qu’il est surtout connu. La Valse ballet présentées ici associent nombre de ces elle dirigeait aussi une école de ballet pour Un ou deux mouvements de ce ballet ont faisant partie du ballet, étonnamment éléments et, comme il s’agit d’œuvres enfants. Au printemps de 1927, il lui prit la occasionnellement été exécutés isolément, sophistiquée pour un ballet d’enfants, mais collectives, elles nous offrent une coupe fantaisie de remettre à dix de ses amis mais ici, c’est la première fois que l’œuvre est émaillée cependant de touches humoristiques, transversale unique du travail d’une douzaine compositeurs des feuillets de son éventail en enregistrée dans son intégralité. annonce son Divertissement composé en de compositeurs – certains réputés, d’autres à leur demandant à chacun d’écrire une petite Fanfare. C’est la contribution de Ravel, le 1930. peine mentionnés dans les ouvrages traitant danse pour ses élèves. L’un des compositeurs, compositeur le plus réputé du groupe, qui est Canarie. Roland-Manuel étudia avec de cette période. Darius Milhaud, sembla se rappeler de la plus brève! Il fut l’un des interprètes lors de deux compositeurs représentés dans cette

22 23 CHAN 10290 BOOK.qxd 14/9/06 1:15 pm Page 24

œuvre – Ravel et Roussel. Il mena de front la majestueuse de rythme ternaire – est, dans le traditionnelle (ABACADA) et écrit un souvent similaires, le “groupe des Six” (Auric, composition musicale et une carrière littéraire ballet, le mouvement lent central. mouvement dans lequel “A” est une section de Durey, Honegger, Milhaud, Poulenc et – la seule de critique et de biographe. Une canarie est Polka. Milhaud avait écrit pour la scène tant liaison en tierces et en 5/8; “B”, une danse en femme du groupe – Germaine Tailleferre), et une danse française traditionnelle proche de la de pièces qui n’avaient pas été produites à 3/8; “C”, un galop animé et “D”, une valse lorsque, en 1920, les Ballets suédois de Rolf gigue et la Canarie de Roland-Manuel l’Opéra de Paris qu’il fut particulièrement dans le style pastoral. Le mouvement tout de Maré (1888–1964) demandèrent une comprend, comme il se doit, des stridulations bouleversé lorsque L’Éventail de Jeanne y fut entier évoque un manège de chevaux de bois nouvelle œuvre scénique pour leurs prochaines sur un rythme ternaire. Ses mouvements monté: c’était faire ses débuts en ce lieu et conduit l’auditeur dans l’univers d’une fête représentations à Paris, le groupe des Six fut extérieurs sont presque exclusivement de éminent avec une simple Polka plutôt qu’avec foraine pour les enfants. invité par Cocteau à y collaborer. Seul Louis longs rallentandos qui en font une miniature une œuvre plus sérieuse, de plus grande Kermesse-Valse. Pour sa contribution à Durey refusa: il était sur le point de quitter le assez mélancolique. envergure. Il bouda par conséquent, refusant L’Éventail de Jeanne, Schmitt ressuscita une groupe pour se consacrer à la cause Bourrée. Delannoy fut un compositeur en d’assister aux représentations, et n’assista donc valse de carnaval qu’il avait composée en communiste, et il finit d’ailleurs par mettre en grande partie autodidacte, ayant été architecte pas au succès extraordinaire et précoce de 1903; elle servit à conclure le ballet sous musique les tracts révolutionnaires de Mao et peintre auparavant, mais pendant un Toumanova dans sa plaisante petite pièce où forme de danse générale. Un critique qui avait Tsê-tung et de Hô Chi Minh. moment il étudia cependant avec Arthur son partenaire était un garçonnet figurant au assisté à la création privée du ballet souligna Le nouveau projet de Cocteau allait être Honegger. Ce sont surtout ses ballets qui programme sous le nom de Monsieur Storms! que le matériau musical de la pièce repoussait une fantaisie surréaliste que l’auteur qualifia eurent du succès; pour L’Éventail de Jeanne, il Pastourelle. La musique de Poulenc était les limites du petit orchestre; la partition exige de spectacle – “un genre de mariage secret composa une bourrée – une danse française réputée spirituelle et mélodieuse – des qualités en effet des forces orchestrales beaucoup plus entre la tragédie grecque ancienne et une remontant au seizième siècle, souvent présentes à foison dans son délicieux ballet importantes pour la Kermesse-Valse que pour pantomime de Noël”*. Il y combinait à son présente dans des suites baroques. La Les Biches ainsi que dans la pièce reprise ici. les autres danses. Néanmoins, la musique de amour du music-hall celui qu’il portait au musique de Delannoy, robuste et animée, La pastourelle trouve son origine au douzième Schmitt nous offre un finale exubérant qui théâtre de l’absurde et eut un malin plaisir à comporte aussi ses propres réminiscences et siècle et est une “chanson légère” agrémentée associe à une scène de bal romantique, toute choquer, suscitant ainsi à son propre égard et son univers sonore est le même que celui de d’une touche champêtre. La charmante la gaieté des scènes de plein air d’un carnaval. à l’égard du groupe des Six une publicité Ravel dans Le Tombeau de Couperin. contribution de Poulenc est connue sous forme bienvenue – si peu glorieuse fût-elle – dans Sarabande. C’est après avoir passé de pièce isolée, en tant que transcription pour Les Mariés de la Tour Eiffel l’affaire. quelques années dans la marine que Roussel le piano, mais c’est la version orchestrale Au cours de la Première Guerre mondiale, Jean La création de l’œuvre, Les Mariés de la s’engagea dans une carrière musicale; il originelle que l’on entend ici. Cocteau, l’esthète parisien, propagea son Tour Eiffel, eut lieu au Théâtre des Champs- démissionna en effet pour se consacrer à la Rondeau. Auric a notamment produit la concept d’une musique dont la quintessence Élysées, le 18 juin 1921, sous la direction de composition et devint l’un des compositeurs musique d’un nombre surprenant de films serait française, anti-romantique, en relation Désiré-Émile Inghelbrecht. Quand les Ballets les plus éminents de l’école française classiques, et celle du Moulin Rouge mettait en avec la culture populaire moderne et qui se suédois rentrèrent au pays, la partition et le moderne. Teintée d’accents nobles et vedette un thème qui, en 1953, se hissa très distinguerait par sa simplicité, sa clarté et son matériel d’orchestre furent rassemblés puis tragiques, sa Sarabande – une pièce évoquant vite en tête des classements. Dans L’Éventail humour. Il se lia d’amitié avec un groupe de disparurent dans les murs du Musée de la la danse baroque espagnole sombre et de Jeanne, Auric adopte une forme rondo musiciens qui poursuivaient des objectifs danse de Stockholm pour n’être redécouverts

24 25 CHAN 10290 BOOK.qxd 14/9/06 1:15 pm Page 26

qu’en 1956. Il s’avéra alors q’une fugue de de l’intrigue était accessoire, la fonction dépêche qui annonce l’arrivée de la noce et les tous, il se livre à un “massacre” de la noce et Milhaud, “Le Massacre”, s’était perdue et ce essentielle du spectacle étant le convives entrent en se pavanant comme des bombarde les convives de balles de ping- n’est qu’en 1971 que le compositeur en divertissement. Cocteau écrit ceci: chiens de cirque aux accents de la festive pong, comme dans un jeu de massacre à la écrivit une autre pour la nouvelle édition de la Ici je renonce au mystère. J’allume tout, je Marche nuptiale de Milhaud. foire, et la scène se déroule aux accents de la partition. C’est celle-ci qui est enregistrée sur souligne tout. Vide du dimanche, bétail humain, Parmi eux se trouve un vieux général fort Fugue du massacre de Milhaud. Le directeur ce CD et, pour la première fois, l’œuvre est expressions toutes faites, dissociations d’idées en ennuyeux qui fait un discours pénible sur les réapparaît afin de réclamer un peu de calme, donc musicalement complète sur disque. chair et en os, férocité d’enfance, poésie et mirages en Afrique au son d’une malicieuse car le bruit effraye les dépêches qui viennent L’action se déroule sur la Tour Eiffel, miracle de la vie quotidienne: voilà ma pièce, si “Polka pour deux cornets à pistons”: c’est le d’arriver de New York. Apparaissent alors cinq récente construction des années 1890 (selon bien comprise par les jeunes musiciens qui Discours du général de Poulenc. Une charmante ballerines habillées de bleu, portant de Cocteau, le décor n’était que myosotis et l’accompagnent. cycliste passe, mais le général annonce d’un air coquets chapeaux de porteur de dépêches, et compliments fleuris), et l’œuvre est une satire En effet, l’intention satirique était si habilement un peu narquois qu’elle n’est rien de plus elles virevoltent au son de la Valse des d’un mariage petit-bourgeois rehaussé d’un rendue dans la musique qu’un contraste plus qu’un mirage. Le photographe essaye alors de dépêches composée par Tailleferre dans le banquet et de la présence d’un photographe marqué n’eût été à peine possible avec prendre la photo de mariage et le groupe style viennois. de circonstance. Mais les mots “Un petit L’Éventail de Jeanne conçu dans la ligne pose; toutefois, lorsque sont prononcés les La noce poursuit son cours et le oiseau va sortir!” donne le signal d’étranges traditionnelle, bien qu’avec la participation de mots magiques: “Un oiseau va sortir!” une belle photographe fait un nouvel essai de photo, apparitions qui sortent de l’objectif de plusieurs des mêmes compositeurs. baigneuse de Trouville apparaît en maillot de mais un lion saute cette fois hors de l’appareil l’appareil photographique – un grand appareil Lorsque le rideau se lève, c’est le 14 juillet, bain portant un panier de pique-nique. “Oh,” photographique et dévore le malheureux installé à l’arrière de la scène. Le scénario de commémoration de la prise de la Bastille en dit le phono un, “la jolie carte postale!” et la général qui l’avait pris pour un autre mirage. Cocteau était récité par deux comédiens 1789 – et l’Ouverture joviale composée par belle baigneuse commence à danser au son Suit une solennelle Marche funèbre qui enfermés dans de petites cabines ressemblant Auric évoque d’emblée, selon les termes de d’un autre délicieux numéro de Poulenc, reprend un solo de violon entendu plus tôt à des phonographes. Faisant office de “maîtres Cocteau, La Baigneuse de Trouville. dans la Marche nuptiale de Milhaud. (Lors de des cérémonies”, ils narraient l’histoire au le charme puissant du trottoir, de la fête, des Le photographe est perturbé par la création de l’œuvre, cette unique travers de grands pavillons de gramophone et estrades d’andrinople semblables à la guillotine, l’apparition de la baigneuse, mais il décide de contribution de Honegger suscita l’éloge des récitaient les différentes parties comme des autour desquelles tambours et pistons font réessayer de photographier la noce. Un gros critiques qui étaient, à ce stade, profondément vendeurs de quotidiens – d’une voix forte et danser les dactylographes, les marins et les enfant apparaît cette fois – c’est l’“enfant du heurtés par la frivolité de l’action. “Enfin”, cria staccato – alors que derrière eux l’action était commis. futur”, et tandis que les convives débattent de l’un d’eux, “de la vraie musique!” – mimée par des danseurs portant des masques Une autruche court, poursuivie par un chasseur ce qu’il sera quand il sera grand (capitaine, parfaitement inconscient qu’au plus haut de sa de carton grotesques. qui tente de l’abattre, mais il abat une dépêche architecte, boxeur, poète, président de la Marche funèbre, Honegger parodiait aux La noce illustrait les clichés et les banalités à sa place. Le directeur de la Tour Eiffel fait République, un beau petit mort pour la trombones la Valse de Faust de Gounod!) de la vie quotidienne tandis que les diverses irruption, suivi du photographe qui poursuit prochaine guerre?), il jette un regard Le voile de tristesse se dissipe sur-le-champ apparitions dépeignaient l’univers du l’autruche: celle-ci a sauté hors de son appareil gourmand sur une assiette de macarons posée quand arrive l’Orchestre de la Garde fantastique et du merveilleux. La signification et il tente de l’y faire rentrer. Le directeur lit la sur la table du banquet. Pour se les garder Républicaine qui se lance dans le Quadrille de

26 27 CHAN 10290 BOOK.qxd 14/9/06 1:15 pm Page 28

Tailleferre – celui-ci respecte la forme de son La création de l’œuvre fut huée par un L’un des plus grands orchestres du monde, le au Megaron d’Athènes et au Lincoln Center de modèle, la danse de salon appelée quadrille, public scandalisé que n’apaisa pas le plaidoyer Philharmonia Orchestra effectue sa septième New York, le Philharmonia Orchestra effectue avec les quatre sections traditionnelles et un de Cocteau: saison avec pour chef principal le célèbre de fréquentes tournées à travers le monde finale. À ce moment l’enfant du futur manifeste Pendant des semaines et des semaines, nous maestro allemand Christoph von Dohnányi. Ce entier. l’envie d’acheter du pain pour donner à avons travaillé jour et nuit pour vous divertir.* poste fut tenu pour la première fois par Otto manger à la Tour Eiffel, mais il est Mais Richard Shead écrit dans Music in the Klemperer, et depuis lors l’Orchestre a Formé à l’Université de Melbourne, la Juilliard immédiatement réprimandé. “On ne lui donne 1920s: étroitement travaillé avec Lorin Maazel (chef School et l’Université d’Indiana, le chef qu’à certaines heures,” dit le phono deux Les Mariés de la Tour Eiffel est un produit principal associé), Riccardo Muti (chef principal australien Geoffrey Simon se lança dans des sévèrement, “c’est pourquoi elle est entourée hautement représentatif de son temps, mais il et directeur musical), Giuseppe Sinopoli études approfondies avec entre autres Herbert de grillages.” reste aussi frais et divertissant qu’à l’époque de (directeur musical), et actuellement Kurt von Karajan et Igor Markevitch. Depuis qu’il Le photographe capture finalement sa conception. Sanderling (chef émérite) et Vladimir s’est fixé à Londres en 1973, il a dirigé les l’autruche et annonce que l’appareil De nombreuses années plus tard, Jean Ashkenazy (chef lauréat), ainsi qu’avec plus grands orchestres de la capitale ainsi que photographique est réparé. Les mariés et les Cocteau fit lui-même la remarque suivante: d’éminentes personnalités telles que l’English Chamber Orchestra et le City of convives sont immobiles, car la photo va se De toutes les conspirations artistiques auxquelles Furtwängler, Richard Strauss, Toscanini et Birmingham Symphony Orchestra. Il s’est faire enfin, mais à ce moment entre un j’avais participé… c’est la seule qui n’ait pas fini, Karajan. Orchestre en résidence au Royal produit en Allemagne, aux Pays-Bas, en Israël, marchand de tableaux modernes qui, voyant la vieillie dans les geôles de la mode. Pourquoi? Festival Hall de Londres, il occupe également en Russie, en Chine, au Japon et aux États- “noce” figée, décide de la vendre aussitôt pour Allez donc savoir! Peut-être était-ce que nous ne ce rôle dans des villes de province, ce qui lui Unis; en Australie, il a dirigé tous les une somme énorme à un collectionneur. La fîmes aucune concession. Le plus vieux d’entre permet d’élargir un dynamique programme orchestres de l’Australian Broadcasting photo est enfin prise et, cette fois, une nous n’avait pas vingt-cinq ans! éducatif ouvert à tous. Lauréat de plusieurs Corporation et s’est produit à Opera Australia. colombe sort de l’appareil. “La paix est La version orchestrale enregistrée ici prix prestigieux, il s’est attiré l’unanimité des Nommé chef principal du Northwest Mahler conclue!” s’écrie le phono un et, aux accents préserve toute la gaieté et la malice d’une critiques pour ses programmations Festival à Seattle en 1997, il est chef principal de la plaisante pièce composée par Auric, entreprise musicale innovatrice mise en œuvre innovatrices consistant à commander et à de l’Orquesta Sinfónica de las Baleares “Ciutat Ritournelles, les mariés et les convives par des jeunes artistes qui, plus tard, exécuter des œuvres nouvelles d’importants de Palma” depuis septembre 2001. La disparaissent dans l’appareil photographique. figureraient parmi les compositeurs les plus compositeurs de réputation internationale. discographie de Geoffrey Simon comprend Le directeur annonce que la Tour Eiffel va éminents de France, mais qui n’étaient encore Outre ses prestigieuses fonctions d’orchestre plus de quarante CD dont une douzaine fermer pour la journée, et sur une brève qu’à l’aube de leur carrière. en résidence au Théâtre du Châtelet à Paris, d’enregistrements pour Chandos. reprise de la Marche nuptiale, Sortie de la noce, l’appareil photographique traverse la © Edward Johnson scène suivi de son soufflet, à la façon d’un Traduction: Marie-Françoise de Meeûs wagon. Par différentes ouvertures, on voit la noce qui agite des mouchoirs en guise d’au *Ces citations ne reprennent pas les termes exacts du revoir et le rideau tombe. texte français original.

28 29 CHAN 10290 BOOK.qxd 14/9/06 1:15 pm Page 30

Also available

You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details please telephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201. Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK E-mail: [email protected] Website: www.chandos.net

Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly to the Copyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address.

Recording producer Brian Couzens Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Bill Todd Editor Ralph Couzens Mastering John Benton A & R administrator Charissa Debnam Recording venue All Saints’ Church, Tooting, London; 1 August 1984 Front cover ‘Dancer’, photograph by Regine Mahaux © Getty Images Back cover Photograph of Geoffrey Simon by Alexander Bratell Design Tim Feeley Booklet typeset by Dave Partridge Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright SDRM/United Music Publishers Ltd (L’Éventail de Jeanne), SDRM/Éditions Salabert Ravel (Les Mariés de la Tour Eiffel ) Orchestral Works p 1985 Chandos Records Ltd CHAN 10251(4) X Digital remastering p 2005 Chandos Records Ltd c 2005 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England Printed in the EU

30 31 CHAN 10290 X Inlay.qxd 14/9/06 1:18 pm Page 1 RNHBLE UI FTHE 1920s - Philharmonia Orchestra/Simon OF MUSIC BALLET FRENCH RNHBLE UI FTHE 1920s - Philharmonia Orchestra/Simon OF MUSIC BALLET FRENCH CHANDOS classics CHAN 10290 X

Printed in the EU MCPS

LC 7038 DDD TT 50:52 French Ballet Music of the 1920s 24-bit/96 kHz digitally remastered

L’Éventail de Jeanne 29:57 Ballet in One Act by ten French composers

Maurice Ravel • Pierre-Octave Ferroud • Jacques Ibert • Alexis Roland-Manuel Marcel Delannoy • Albert Roussel • Darius Milhaud • Francis Poulenc • Georges Auric Florent Schmitt

Les Mariés de la Tour Eiffel 20:50 Ballet in One Act by members of the Groupe des Six from the spectacle by Jean Cocteau

Georges Auric • Darius Milhaud • Francis Poulenc • Germaine Tailleferre Arthur Honegger TT 50:52

Philharmonia Orchestra Christopher Warren-Green leader Geoffrey Simon HN10290 X CHAN 10290 X CHAN CHANDOS CHANDOS

p 1985 Chandos Records Ltd Digital remastering p 2005 Chandos Records Ltd c 2005 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England