Du 7 mai au 5 juin 2014 à 20h30 SOMMAIRE

INTRODUCTION

Programmation

Informations pratiques

CONTACT Créé en 1995 par Jeanine Imbert, le Festival de Musique Sacrée a pour ambition de faire découvrir et redécouvrir la musique sacrée à tous les Marseillais. INTRODUCTION Sous l’impulsion de Marie-Hélène FERAUD- GREGORI, conseillère municipale déléguée à l’Opéra, à l’Odéon et à l’Art contemporain, cette 19e édition reprend ses quartiers, du 7 mai au 5 juin 2014, à l’Eglise Saint Michel. Construite par l’architecte marseillais Pierre-Marius Bérengier, l’église Saint-Michel est la première église néo-gothique de la Cité phocéenne et offre à ses visiteurs une acoustique exceptionnelle.

La richesse de la programmation et la qualité des ensembles et des solistes font l’unanimité auprès d’un public mélomane ou néophyte toujours présent à ce rendez- vous d’exception. Avec une tarification modérée pour l’ensemble des concerts, ce festival se met à la portée de tous.

L’édition 2014 accueille des interprètes de renommée internationale et met également à l’honneur des artistes locaux. Une programmation de qualité qui, comme chaque année, allie de grands classiques, et des œuvres plus populaires : du Das Antlitz Christi de Jean-Sébastien BACH en passant par la Cantata 199 - Mein Herze schwimmt in Blut BWV19 ou encore « la Messa di Gloria » de Giacomo PUCCINI, les Marseillais et autres férus de musique pourront se laisser enchanter par des mélodies interprétées par l’Orchestre et le Chœur de l’Opéra de Marseille.

Un festival de haute qualité qui reflète la diversité culturelle de la Cité phocéenne et la volonté, après Marseille Capitale Européenne de la Culturelle 2013, de poursuivre le rayonnement de Marseille dans le monde entier. Mercredi 07 Mai 2014 20h30 à l'Église Saint-Michel PROGRAMMATION Requiem allemand Direction musicale Michel PIQUEMAL Soprano Marion GRANGE

Baryton Jacques-Greg BELOBO

Pianos Philippe REYMOND Renaud MOUTIER

Chœur régional PACA

MICHEL PIQUEMAL, directeur musical

Michel Piquemal commence ses études de chant à la Maîtrise de l’ORTF, puis poursuit sa formation avec et pour la mélodie française, Suzanne Anders et Paul von Schilawski au Mozarteum de Salzbourg pour l'interprétation du Lied. En 1978, il fonde l'Ensemble Vocal Michel Piquemal avec lequel il crée des œuvres de François Vercken, Roger Calmel, Jacques Casterède, Kamillo Lendvay, , et Jean-Louis Florentz. De 1985 à 1994, il enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique de . En 1987, il se voit confier la direction du Chœur Régional Vittoria d’Île de France et du Chœur Régional Provence Alpes Côte d'Azur. Michel Piquemal est invité à diriger de nombreux orchestres : de Bordeaux, Cannes, Marseille, Nice, Avignon, Nancy, Bretagne, Bucarest, des Concerts Lamoureux ; les Orchestres nationaux de Lille et d’Île de France ; l'Orchestre philharmonique des Pays de la Loire et de Liège ; l'Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre symphonique d'État Hongrois, l’Orchestre de la Radio de Budapest, etc. Sa discographie est riche et diversifiée. En tant que baryton, il a enregistré des œuvres de Liszt, Sauguet, Lalo, Rossini et récemment, avec la pianiste Christine Lajarrige, des mélodies de Poulenc. Avec ses diverses formations, ont été réalisés des enregistrements consacrés à Rossini, Mendelssohn, Brahms, Schubert, Cornelius, Donizetti, Fauré, Ropartz, Poulenc, Lendvay, Duruflé, Honegger et Tomasi.

À la tête de son ensemble vocal, Michel Piquemal remporte en 1996 les 3èmes Victoires de la Musique Classique avec l'enregistrement consacré à l'intégrale de la musique sacrée de Maurice Duruflé, paru chez Naxos. Deux ans plus tard, c’est avec Le Roi David d’Honegger, enregistré pour le même label, cette fois avec le Chœur Régional Vittoria d’Île de France, qu’il obtient la même récompense (5èmes du nom). Michel Piquemal donne un cours d'interprétation de mélodies françaises à l'Académie Internationale d’Été de Nice depuis 1994. Officier des Arts et des Lettres et Chevalier de la Légion d’Honneur, il a reçu le prix hongrois Pro Artibus. Enfin, il convient de noter les trois enregistrements réalisés avec le Chœur Régional PACA : Cornelius, Donizetti, Tomasi. Enregistrements qui font référence à l’étranger, notamment au Canada, aux USA et au Japon. Tomasi a fait l’objet du film intitulé Le Requiem perdu , plusieurs fois diffusé sur Arte et Mezzo

Il collabore régulièrement avec l'Opéra de Marseille, notamment en 2003 pour diriger un programme consacré à Tomasi/Dvoř ák, en mai 2011, 2012 et 2013 dans le cadre du Festival de Musique Sacrée de Marseille avec le chœur PACA. CHŒUR RÉGIONAL PROVENCE ALPES CÔTES D'AZUR

Créé en 1989 par Michel Piquemal, son directeur artistique, le Chœur Régional PACA est soutenu depuis lors par le Conseil Régional Provence Alpes Côte d’Azur et le Ministère de la Culture. La Région avait confié à Michel Piquemal la création d’un tel ensemble pour servir des projets ambitieux dans le domaine de la musique vocale, en partenariat avec les autres structures culturelles qui animent nos territoires (orchestres, opéras et théâtres). Il a pour vocation d’offrir à une centaine de chanteurs bénévoles expérimentés un lieu d’excellence artistique et aux publics de la région un outil musical aux multiples possibilités : « chœur d’oratorio » de grande taille, tel qu’on en rencontre dans les principales villes du monde, il sert le grand répertoire avec orchestre aussi bien que les œuvres a capella ou avec piano. Son organisation en deux ensembles, le Vocal Provence (direction Vincent Recolin) et le Vocal Côte d’Azur (direction Nicole Blanchi) lui permet d’intervenir en demi-groupe pour un répertoire ou des lieux de concerts qui l’exigent. Le souci de Michel Piquemal de faire découvrir des œuvres rares aux côtés des classiques du répertoire a amené le Chœur Régional PACA à donner en concert et à enregistrer le Stabat Mater de Cornelius, le Requiem d’, la Messa di Gloria e Credo de Donizetti, le Te Deum de Campra ou le Service Sacré de Darius Milhaud aussi bien que le Requiem de Mozart, Les Sept paroles du Christ ou La Création de Joseph Haydn, les Carmina Burana de Carl Orff ou la Neuvième Symphonie de Beethoven. La collaboration suivie avec les orchestres de la région (Cannes Côte d’Azur, Avignon, Marseille etc.) enrichit ainsi le répertoire proposé au public des festivals et saisons de concerts : Festival d’Aix, Festivals de Musique sacrée d’Antibes, de Marseille ou de Nice, saisons d’Avignon, de Cannes, de Marseille, de Nice… www.choeurpaca.fr MARION GRANGE, soprano Marion Grange est née en 1985, à Saint-Étienne. Elle débute sa formation musicale par l'étude du violoncelle au Conservatoire de sa ville natale, puis étudie le chant avec la Maîtrise du Conseil Général de la Loire. A 12 ans, elle fait ses premiers pas sur scène dans Die Zauberflöte de Mozart (rôle du 3ème enfant) à l'Opéra de Toulon et dans Tosca de Puccini (rôle du Pâtre) à l'Opéra-Théâtre de Saint-Étienne. Elle intègre ensuite la Haute École de Musique de Genève, dans la classe de Marcin Habela, où elle obtient un Master spécialisé Soliste en 2012. Parallèlement, elle poursuit sa formation auprès d'artistes tels que Teresa Berganza, Evelyne Brunner, François Le Roux ou Alain Garichot. Elle se produit ensuite à Udine (Italie), où elle interprète Marie Reinier dans The Sound of music de Rodgers et Hammerstein. Au Grand Théâtre de Genève, en 2012, elle chante dans le Chœur de Solistes dans le Devin du village de Rousseau. Elle est ensuite Sylvabelle dans L'Auberge du Cheval Blanc de Benatzky. Elle est régulièrement invitée à se produire dans le répertoire d'Oratorio : Gallia de Gounod, Magnificat de Rutter, le Requiem de Saint-Saëns, le Requiem et la Messe en ut de Mozart. En 2011, elle interprète les Illuminations de Britten avec l'Orchestre de la Haute École de Musique de Genève ; puis Les Noces de Stravinsky, en 2012, au Festival de Villefavard et à la Cathédrale de Lausanne. Elle a obtenu pour la saison 2011/2012, une bourse de la Fondation Sigg (Genève), puis le Prix de la Ville de Genève. En février 2012, elle chante la partie Soprano Solo du Requiem allemand de Brahms au Victoria Hall de Genève (Direction : Michel Corboz). Elle chante à nouveau cette œuvre à Lausanne, puis interprète le Gloria de Poulenc à l'Opéra- Théâtre de Saint-Étienne en octobre 2012. Marion Grange a remporté le 2ème Prix, Catégorie Opéra, du Concours International de Chant Lyrique de Béziers 2012. La même année, elle présente le Concours d’Entrée au CNIPAL qu’elle intègre pour la saison 2012-2013. En janvier 2013, elle se produit dans l’Odyssée des Solistes du CNIPAL à l’Opéra de Marseille, dans le cadre du week-end inaugural de Marseille-Provence 2013. En février, elle se produit en récital au Cercle Richard Wagner de Genève, ainsi qu’aux opéras de Marseille, Avignon et Toulon où elle interprète des airs de Tchaïkovski, Rimski-Korsakov et Rachmaninov. En mars, elle chante la Passion selon Saint-Jean de Bach en la cathédrale de Belfort. En février 2014, elle sera Taumädchen et Sandmächen dans Hänsel un Gretel d'Humperdinck à l'Opéra de Lausanne, puis, en mars de cette même année, elle sera Echo dans Ariadne auf Naxos de Richard Strauss à l'Opéra de Toulon. JACQUES-GREG BELOBO, baryton Premier artiste lyrique africain sélectionné pour le prix "Best singer in the world" décerné par la BBC, Jacques-Greg Belobo a d'abord pratiqué le chant en autodidacte au Cameroun avant de décrocher en 1997 une bourse pour étudier à l'Académie d'été de Nice. Ce séjour en France marque le début de sa reconnaissance internationale. Depuis, il a travaillé sous la direction de quelques-uns des plus grands chefs d'orchestre à travers le monde. Membre de la troupe du Semperoper de Dresde en Allemagne, il se produit dans Les Noces de Figaro (Mozart), Norma (Bellini), Falstaff (Verdi). Il anime un atelier de formation en chant choral au Burkina Faso, à l'occasion d'une tournée de récitals en Afrique de l'Ouest.

RENAUD MOUTIER, piano Premier Prix des Conservatoires Nationaux de région de Lyon et de Boulogne-Billancourt, Renaud Moutier se perfectionne par la suite au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles puis en Suisse ou il étudie la phénoménologie musicale auprès du chef d’orchestre Jordi Mora, disciple de Celibidache. Il se perfectionne actuellement avec le concertiste Bernard Dascoli à Marseille. Diplômé d’état de professeur de piano ; il enseigne au conservatoire d’ Antibes. Pianiste répétiteur au Chœur Régional auprès du chef de chœur Nicole Blanchi, il s’est produit en concert avec le chœur dans la Région Provence Alpes Côte d’Azur, notamment aux Nuits du Coudon de la Valette avec sa femme Laetitia Emin avec qui il joue régulièrement en récital à quatre mains. Il s’est produit au pré des arts de Valbonne, au Festival C’est pas classique, aux concerts de midi de Sophia Antipolis et a enregistré un disque de musique française avec la pianiste Laetitia Emin. Vendredi 23 Mai 2014 20H30 à l'Église Saint-Michel

GIACOMO PUCCINI Messa di Gloria GIUSEPPE VERDI PEZZI SACRI II : Stabat Mater III : Laudi alla Vergine Maria

Direction musicale Fabrizio Maria CARMINATI

Ténor Jean-François BORRAS Baryton

Yann TOUSSAINT

Basse Philippe KAHN Orchestre et Chœur de l'Opéra de Marseille FABRIZIO MARIA CARMINATI, direction musicale

Diplômé en piano sous l’égide de C. Pestalozza, Fabrizio Maria Carminati poursuit ses études de composition à Milan où il obtient le diplôme d’honneur en Direction d’orchestre. En 1992, il débute dans La Bohème au Regio de Turin où il est nommé Assistant à la Direction musicale jusqu’à fin 1999. Directeur artistique du Donizetti de Bergame de 2000 à 2004, il est nommé cette même année, et jusqu’en 2006, à la Direction artistique des Arènes de Vérone.

Fabrizio Carminati se produit en Italie à l’Opéra de Rome (Madama Butterfly, Tosca), la Fenice de Venise (récital d’Alfredo Kraus, Maria Stuarda), au Mai musical florentin (Il Campanello dello Speziale, Carmen), Gênes (La Traviata), Turin (L'Elisir d’amore, La Bohème, Il Campanello, Gianni Schicchi, Lucia di Lammermoor, Don Pasquale, Nabucco, Simon Boccanegra ...), au Massimo de Palerme (La Bohème, Roméo et Juliette, Maria Stuarda), Trieste (Madama Butterfly, Maria Stuarda, Francesca da Rimini, L’Amico Fritz), Parme (I Capuleti e i Montecchi), avec le Philharmonique de Vérone (Don Pasquale, I Capuleti e i Montecchi), Torre del Lago (Tosca, Madama Butterfly, La Traviata). Il est également invité par les Opéras de Nice (Norma, Tosca), Lyon (L'Elisir d’amore), Bilbao (Norma, I Masnadieri, Il Trovatore, Poliuto), Las Palmas (Roberto Devereux, Adriana Lecouvreur, Norma), Séville (Lucia di Lammermoor avec A. Kraus), Osaka (La Bohème, Anna Bolena), Tokyo (Anna Bolena), Montréal (La Traviata). Fabrizio Maria Carminati dirige aussi les créations mondiales Davide Re de Vitalini à Palerme et Il Fantasma della Cabina de Betta/Camilleri. Parmi ses récents et futurs engagements : Madame Butterfly ainsi que des concerts symphoniques au Teatro Massimo Bellini de Catane, Maria Stuarda à Montréal, Adrienne Lecouvreur à Bilbao, Verdiana à Palerme, L'Amico Fritz à Cagliari, I Capuleti e i Montecchi à Vérone et à Oman. Sa discographie comprend plusieurs ouvrages consacrés à Donizetti, Le Convenienze e inconvenienze teatrali et Il Campanello dello Speziale chez BMG, ainsi que, chez Dynamic, Bongiovanni et Pantheon, I Pazzi per Progetto, Maria Stuarda, The Telephone, Fedora (avec K. Ricciarelli et J. Cura), Norma.

Fabrizio Maria Carminati a déjà été invité à l’Opéra de Marseille pour diriger la nouvelle production de Il Pirata en 2009, Andrea Chénier en ouverture de saison 2010/2011, Cavalleria rusticana et I Pagliacci en 2011, Aïda en 2013.

Nommé premier chef invité de l’Opéra de Marseille jusqu'en 2015, il a également dirigé l’Orchestre philharmonique dans le cadre de nombreux concerts, lors de la saison dernière pour la 8ème Édition du Festival de Musiques Baroques et Classiques (octobre 2012), dans un programme dédié notamment à Ottorino Respighi avec le violoniste Kristi Gjezi (novembre 2012), à l’Église Saint-Michel (décembre 2012 et 2013), avec le pianiste Abdel Rahman El Bacha au Silo (avril 2013). JEAN-FRANÇOIS BORRAS, ténor

Il débute le chant à l´âge de 8 ans en tant que Petit Chanteur de Monaco où il restera quinze années. En 1998, il intègre la classe de chant de l´Académie de Musique de Monaco et travaille avec Marie-Anne Losco. Entre 2001 et 2004, il interprète les rôles d´Alfredo (La Traviata), Nemorino (L´Elisir d´amore), Roméo (Roméo et Juliette), Werther, Wilhelm (Mignon), Faust, et Frick (La Vie parisienne) dans le cadre de plusieurs productions mises en scène par Gabriel Bacquier, au sein de l´Académie de Musique de Monaco. En septembre 2003, il est Edgardo (Lucia di Lammermoor) avec Anne-Sophie Duprels dans une production atypique (soprano, ténor, narrateur et orchestre) mise en scène par Alain Marty lors de l´ouverture de la saison lyrique du Théâtre de Montauban. En juin 2004, il obtient son diplôme supérieur de chant à l´unanimité et poursuit sa formation auprès de Michèle Command et Gabriel Bacquier. En 2005, il est lauréat de l´audition annuelle du Centre Français de Promotion Lyrique, et finaliste du 9ème Concours International de Chant de Marseille. Il participe à la création du spectacle Ballade dans les Airs, produits par la Clef des chants à Bully-les-Mines en janvier 2006. En 2008, Jean-François Borras interprète Edgardo dans Lucia di Lammermoor à l´Opéra de Graz, ainsi qu´Alfredo dans La Traviata lors d´un festival à Vienne. Il incarne également le Duc de Mantoue dans Rigoletto à Aix-la-Chapelle. Parmi ses récents et futurs projets : Turandot (Pang) aux Chorégies d’Orange, La Traviata (Alfredo) à l’Opéra de Monte Carlo et à Tel Aviv, Le Vaisseau fantôme à Berlin, La Bohème à Graz, La Vestale à Paris, La Bohème à São Paulo, Werther à New York et Athènes, Rigoletto et La Traviata à Tel Aviv...

Il a déjà été invité à l'Opéra de Marseille dans Turandot (Pang) en 2006. YANN TOUSSAINT, baryton

Né à Reims en 1976, Yann Toussaint s’oriente vers le chant après des études littéraires. En 2003, il obtient une Médaille d’Argent en 1999 au Conservatoire du 10ème arrondissement de Paris ainsi qu’ un Premier Prix de Chant au CNSM de Paris en 2003 et pratique à la fois l’oratorio et l’opéra. Il débute dans Madame Butterfly (Le Commissaire Impérial) à Massy, suivi des Nozze di Figaro (Antonio) à Lyon et dans le sud de la France, Carmen (Dancaïre) au Festival de l'Ile d'Yeu ainsi que dans le rôle d’Escamillo en région parisienne. En 2006, il est baryton soliste dans Les Fables enchantées d'Isabelle Aboulker à Paris, au Théâtre 13, avec l'Ensemble orchestral de Paris. Cette même année, on le retrouve dans Bastien et Bastienne (Colas), Così fan tutte (Guglielmo). Il est invité au Japon pour Missa di Gloria de Puccini et la Symphonie n°9 de Beethoven, en 2008, il interprète Nardo dans La Finta Giardiniera, le rôle-titre de Don Giovanni ainsi que Duparquet dans La Chauve-Souris au Théâtre de Fontainebleau. Il chante l’Oratorio de Noël de Bach, le Requiem de Duruflé, la Petite Messe solennelle de Rossini, la Missa di Gloria de Puccini. En 2004, il est invité par le Festival Les Très Riches Heures de l’Orgue en Berry pour un récital composé d’extraits d’oratorios allemands. Depuis, il participe régulièrement à différents festivals avec à son répertoire des Cantates de Bach, des Messes de Schubert, des Oratorios d'Haendel… En 2009 il obtient le prix du jury au Concours de chant de Nîmes et est pensionnaire au CNIPAL lors de la saison 2009-2010. Lauréat du concours organisé par le CFPL, il est engagé sur Un Voyage à Reims (Antonio). Cette coproduction fait l'objet d'une cinquantaine de représentations de 2008 à 2010 dans les principaux théâtres lyriques français (en février 2010 il est également doublure du rôle de Don Profondo au Capitole à Toulouse). Après une série de récitals consacrés à Mozart en tournée en Afrique, Yann Toussaint fait cette saison ses débuts dans le rôle du Comte Almaviva dans Le Nozze di Figaro aux Opéras d’Avignon et de Massy. Il vient d'interprété Le Directeur dans Le Dernier Jour d'un Condamné à Avignon et sera aux Chorégies d'Orange cet été pour Otello.

Il a déjà été invité à l’Opéra de Marseille pour Un Voyage à Reims (Antonio) en 2010 et Otello (Montano) en 2013. PHILIPPE KAHN, basse

Né à Strasbourg, Philippe Kahn est finaliste et lauréat du Concours International de Chant de Toulouse de 1985 (Prix Sacem de la Mélodie Française). Durant sa carrière il aborde de nombreux grands rôles de basse: Don Quichotte de Massenet, Osmin de L’Enlèvement au sérail , Sarastro dans La Flûte enchantée et Le Commandeur dans Don Juan de Mozart, Zaccaria dans Nabucco et Fiesco dans Simon Boccanegra de Verdi, Basilio dans Le Barbier de Séville de Rossini, Daland dans Le Vaisseau fantôme de Wagner, Arkel dans Pelleas et Mélisande de Debussy, Marcel et Saint Bris dans Les Huguenots de Meyerbeer », etc. Il se produit également en concert dans la Symphonie n°14 de Chostakovitch, la Création de Haydn, les Requiem de Mozart et de Verdi, la Symphonie n°9 de Beethoven, l’Elias de Mendelssohn, La Damnation de Faust », l’Enfance du Christ de Berlioz, la Passion selon saint Matthieu de Bach, etc. avec notamment et les Orchestres Nationaux de Budapest, Madrid, ou Malaga… Il est invités par les Opéras du Rhin, de Nancy, de Metz, de Rouen, d’Angers, de Rennes, et de Nice pour la France, le Teatro Real de Madrid, Les Arènes de Vérone (dans la Carmen de Franco Zeffirelli), la Fenice de Venise, le Megaron Musicis d’Athènes, les Mozartfest de Würzburg, le Domfestival d’Erfurt et le Staattheater de Karlsruhe, les San Carlo de Lisbonne et de Naples, les Opéras de Valencia et de Bilbao en Espagne, ceux de Saint Gall en Suisse et de Trieste en Italie… Ces dernières saisons, Philippe Kahn a remporté un très vif succès dans la production des Huguenots de Meyerbeer à Metz, tant auprès du public que de la critique. Il est invité par le Musée d’Orsay à chanter Arkel lors de la tournée de Pelléas et Mélisande au Proche-Orient (Istanbul, Ankara et Damas) et a fait son retour à l’Opéra du Rhin dans Eugène Onéguine de Tchaïkowsky. Il a aussi repris Osmin aux Festivals d’Antibes et de Lacoste (Musiques au Cœur d’Eve Ruggieri). En 2006 il était notamment en Avignon pour La Forza del Destino de Verdi et a enregistré avec l’Orchestre Philarmonique du Luxembourg Il Catalogo et questo de Sylvano Bussotti. Suivront Le Jongleur de Notre Dame de Massenet à Metz, une création, Sans Famille de Jean-Claude Petit et Rigoletto à l’Opéra de Nice...

Parmi ses récents projets : L’Heure espagnole et Platée à Enschede, Guru la création de Laurent Petitgirard, Dialogues des Carmélites à l’Opéra de Massy, La Flûte enchantée à Metz...

Il a déjà été invité à l'Opéra de Marseille dans Aïda (Le Roi d’Égypte) en 2013. L'ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MARSEILLE

C’est en 1965, à la dissolution de l'Orchestre Régional de l'ORTF, que la Ville de Marseille décide de créer l'Orchestre de l'Opéra de Marseille. En 1981, Janos Furst, nouveau directeur de la musique, souhaite créer « L'Orchestre Philharmonique de Marseille » et c'est grâce au soutien exclusif de la municipalité que l'effectif est ainsi porté à 88 musiciens. Depuis, l’Orchestre Philharmonique de Marseille s’attache à diffuser non seulement les grandes œuvres du répertoire classique et romantique mais aussi à rendre hommage à des compositeurs du XXème siècle, tels Messiaen, Tomasi, Lesur, Chaynes, Dutilleux, Florentz, Charpentier, Barber, Bernstein, Gershwin, León... et à créer des commandes de la Ville de Marseille comme la création mondiale de l’opéra « Colomba » de J.C Petit au mois de mars 2014. Depuis la saison 12-13, Lawrence Foster est Directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Marseille, donnant un nouvel élan à la phalange orchestrale et lui permettant, entre autres, d'être invité en Chine ainsi qu'au Festival de Bad-Kissingen. Le développement qu’il connaît est le résultat de l’effort tout particulier que consent la Ville de Marseille pour se doter d’une formation de haut niveau. Des chefs réputés se sont succédés tels que P. Arrivabeni, S. Baudo, O. Caetani, J.C. Casadesus, M. Inoue, A. Jordan, D. Klajner, P. Kogan, T. León, K. Montgomery, T. Vetö, E. Pidó, F. Pleyer, N. Santi, E. Villaume, L. Langrée, M. Shanahan, M. Schonwandt, P. Steinberg, J. Webb, L.Acocella, C. Simone, T. Guschlbauer, K. Weise,… pour accompagner des solistes de renommée internatio-nale tels que R. Alagna, P. Ciofi, A. Georghiu, A.C. Antonacci, M. Devia, L. Tezier, O. Borodina, M. Delunsch, N. Dessay, J. Amoyal, N. Angelich, M. Bourgue, F. Braley, R. et G. Capuçon, J.P.Collard, M. Dalberto, A. Dohmen, F.R. Duchâble, B. Engerer, D. Guerrier, J. Gilad, Y. Ivanov, S.Katchatryan, L. Korcia, M. Portal, A.R. El Bacha, V. Urmana, J. Van Dam, D. Zajick, P. Meyer, J.C. Pennetier, J.P.Collard, B. Chamayou, C. Katsaris, N. Radulovic, M. Rudy, E.Steinbecher… Par ailleurs, l’Orchestre Philharmonique participe aux actions menées par l’Opéra en direction du jeune public, scolaires, universitaires, public empêché… Il collabore également avec d’autres théâtres et festivals et participe entre autres à des enregistrements avec L. Schifrin, DD. Bridgewater, J. Migenes ; au « Requiem pour la paix » et « Les fanfares liturgiques » de H. Tomasi ; à différentes captations télévisuelles telles que « Christophe Colomb » de D. Milhaud, « Marius et Fanny » de Vladimir Cosma avec R. Alagna et A . Georghiu ; « Le Cid » de J. Massenet avec R. Alagna et B. Uria-Monzon ; à des retransmissions audio avec France Musique : « Colombe » de J.M Damase, « L'Aiglon » de A. Honneger et J. Ibert ; « La Chartreuse de Parme » de H. Sauguet avec N. Manfrino et S. Gueze ; « Cléopâtre » de J. Massenet ; « La Straniera » de V. Bellini avec P. Ciofi, L. Tezier, K. Deshayes, « Les Troyens » de H. Berlioz avec R. Alagna et B. Uria-Monzon... En février 2014, le compositeur Richard Galliano a reçu le titre de « Compositeur de l’année » lors des 21èmes Victoires de la Musique Classique pour son œuvre « Fables of Tuba », commande de l’Opéra de Marseille et créée par l’Orchestre Philharmonique de Marseille. L'Orchestre Philharmonique de Marseille est membre de l'Association française des Orchestres, AFO( www.france-orchestres.com). LE CHŒUR DE L'OPÉRA DE MARSEILLE

Formé d’artistes professionnels, le Chœur de l’Opéra de Marseille se consacre au répertoire lyrique et symphonique. Il est placé sous la direction de son chef Pierre Iodice. Deux chefs de chant et un régisseur du chœur assurent la préparation musicale et l’encadrement du travail. La recherche de l’authenticité musicale imposant de donner les ouvrages en langue originale, le Chœur de l’Opéra a chanté successivement ces dernières années : Jenufa et Katya Kabanova en tchèque, Boris Godounov, Lady Macbeth de Mzensk et le Prince Igor en russe, Anouch en arménien, Peter Grimes et the Saint of Bleecker Street en anglais, La Neige en Août en chinois, Sampiero Corso en corse … Son travail quotidien consiste à assurer les saisons de l’Opéra de Marseille, à l’Opéra mais aussi dans tous les lieux où la Ville de Marseille organise des spectacles lyriques et symphoniques. En plus du répertoire lyrique ou symphonique français, italien et allemand, il faut mentionner sa participation au War Requiem de Britten à la Cathédrale de Marseille, et régulièrement au Festival de Musique Sacrée de Marseille à l’Église Saint-Michel (Requiems de Fauré, Mozart, Duruflé ou Brahms, Messie de Haendel, Enfance du Christ, Martyre de Saint Sébastien, etc…). L’Abbaye Saint Victor a également accueilli la phalange chorale marseillaise pour des concerts de musique religieuse. Des chefs prestigieux l’ont dirigé : Adler, Lewis, Veltri, Giorgi, Veto, Pal, Baudo, Marius Constant (Cantate Des droits de l’Homme pour le bicentenaire de la Révolution française), Santi, Bernet, Pleyer, Anissimov, Klajner, Pidò, Jordan, Arrivabeni, Caetani, Casadesus, Fürst, Guschlbauer, Inoue, Kogan, León, Montgomery, Vuillaume, Foster, Langrée, Shanahan, Schonwandt, Steinberg, Acocella, Carminati, Abbassi… Des metteurs en scène de renom international lui ont assuré quelques mémorables succès : Jacques Karpo, Nicolas Joël, Virginia Irwin, Robert Fortune, Jean Louis Martinoty, Michel Kakoyannis, Laurent Pelly, Frédéric-Bélier Garcia, Jean-Claude Auvray, Stephen Medcalf, Vincent Boussard… La programmation : Reconnu pour son professionnalisme et son investissement artistique, le chœur de l’Opéra de Marseille est, de plus, régulièrement invité ; ainsi il a participé à la production de Mireille aux Chorégies d’Orange ou de Traviata au Festival Lacoste. Mercredi 28 Mai 2014 20h30 à l'Église Saint-Michel

JOSEPH HAYDN Symphonie n° 28 JEAN-SÉBASTIEN BACH Cantata 199 (Mein Herze schwimmt im Blut BWV199) JOSEPH HAYDN Symphonie n° 44

Direction musicale Kenneth MONTGOMERY Soprano Helen KEARNS Orchestre Philharmonique de Marseille

KENNETH MONTGOMERY, direction musicale

Né à Belfast en 1943, Kenneth Montgomery étudie au Royal College of Music de Londres, sous la direction de Sir Adrian Boult. Il poursuit ses études à Hambourg (Hans Schmidt-Isserstedt) et à Sienne (Sergiu Celibidache), puis avec Sir John Pritchard. Il débute sa carrière au Glyndebourne Festival Opera ainsi qu'à l'English National Opera. Il est nommé directeur musical, en 1973, du Bournemouth Sinfonietta, puis deux ans, du Glyndebourne Touring Opera et fait, la même année, ses débuts au Royal Opera House Covent Garden, où il dirige Les Noces de Figaro. Après ses débuts au Nederlandse Opera dans L'Ormindo de Cavalli en 1970, il acquiert très vite une renommée aux Pays-Bas et en 1975, est nommé chef d'orchestre titulaire de l'Orchestre Symphonique puis du chœur de la radio hollandaise, durant de nombreuses années, il les dirige lors d'un grand nombre de concerts. Parmi les œuvres qu'il a jouées avec le Nederlandse Opera figurent L'Heure espagnole de Ravel, El retablo de maese Pedro de Falla, Kát'a Kabanová de Janáč ek et Hänsel und Gretel de Humperdinck ; avec le Nationale Reisopera, il dirige Idomeneo de Mozart. Outre ses nombreuses collaborations à des productions d'opéra aux États-Unis (Santa Fe, San Diego et Baltimore), au Canada (Toronto et Vancouver), en Australie (Australian State Opera, Adelaïde), en France (Opéra de Paris et de Marseille), en Belgique (Théâtre royal de la Monnaie, Bruxelles) et en Italie, où il remporte un grand succès à la Scala de Milan avec La Resurrezione de Händel. Kenneth Montgomery occupe une série de postes fixes dans divers opéras. Il est ainsi nommé directeur artistique et musical du Northern Ireland Opera en 1985 avant d'occuper le poste de directeur des études d'opéra au Conservatoire royal de La Haye en 1991, où une chaire porte son nom. À la suite de la fusion des départements d'études d'opéra des conservatoires de La Haye et d'Amsterdam, il devient le directeur artistique de la nouvelle Académie d'opéra pendant deux ans. Son répertoire est vaste, allant de l'opéra baroque à l'opéra contemporain notamment L'Ormindo de Cavalli (dans sa propre version pour le Nederlandse Opera Stichting), Lucio Silla de Mozart, les premières néerlandaises d'Otello de Rossini (1999) et d'Iphigénie en Aulide de Gluck (2002), ainsi que les interprétations de Moses und Aron de Schoenberg durant le Holland Festival (1986) et de Death in Venice de Britten lors d'un concert à la radio VARA. Kenneth Montgomery connaît également une grande notoriété à l'international en tant que directeur d'œuvres pour orchestre. En plus de ses nombreux concerts avec des orchestres symphoniques hollandais, il dirige régulièrement l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre National de France, l'Ensemble orchestral de Paris, l'Accademia di Santa Cecilia, le Bournemouth Symphony Orchestra, l'English Chamber Orchestra...

Parmi ses récents projets, citons Orphée et Eurydice à Montpellier ainsi que des concerts à Utrecht, Santa Fe et Dortmund ... Il a enregistré un grand nombre d'albums. Il a déjà été invité à l'Opéra de Marseille, plus récemment dans le cadre du Festival de Musique Sacrée de Marseille pour le Messie d'Haendel (2008), Die Zauberflöte (2012) et Orphée et Eurydice (2013). HELEN KEARNS, soprano

Née à Dublin, Helen Kearns débute ses études musicales à l’âge de sept ans avec Daniel Mc Nulty. Dès l’âge de seize ans, elle enregistre un disque de mélodies (Chromaline France). En Juin 2011, elle reçoit le Deuxième Prix aux International Voice Masters de Monte- Carlo. Récemment, elle fait ses débuts, avec orchestre, à la Salle Gaveau. Remarquée par Placido Domingo, elle est invitée à chanter, en décembre 2011, le rôle de Susanna dans Le Nozze de Figaro, mise en scène par Ruggero Raimondi au Théâtre Martin y Soler (Palais des Arts de Reine Sofia), puis Nayade dans Ariadne auf Naxos de Strauss avec Sir Andrew Davies, Dido dans Dido and Æneas et Papagena dans Die Zauberflöte, à nouveau, au Palais des Arts de Reine Sofia. A l’âge de dix-sept ans, elle reçoit une bourse pour étudier à l’université de Norwich avec Mark Wildman, Directeur du département lyrique de la Royal Academy de Londres. Elle travaille ensuite avec Dierdre Grier Delanely et Irene Standford à la Royal Academy de Dublin et se perfectionne auprès de Viorica Cortez, Aneta Pavalache, Montserrat Caballe et Ann Murray. Elle a été invitée par José Van Dam pour travailler à l'Opéra Studio ¦ La Monnaie et la Chapelle Musicale Reine Elisabeth à Bruxelles, elle bénéficie d'une bourse offerte par Monsieur et Madame B. Van Hool. Helen Kearns a récemment remporté le Premier Prix et le Prix du Public lors du Concours International de chant Klassik-Mania à Vienne ainsi que le Prix Spécial du Jury lors du concours de Marmande. Durant la saison 2006/2007, elle fait ses débuts à l'Opéra de Rennes ainsi qu'à Angers Nantes Opéra dans Golem (Miriam), création française de John Casken. Elle chante dans Der Vampyr (Janthe et Emmy) à l'Opéra de Rennes et au Théâtre National de Szeged (Hongrie) dans le cadre du Concours d'Opéra de la chaîne Mezzo. Elle se produit régulièrement avec les Orchestres Nationaux de la RTE à Dublin, de Belgique, de Lille, du Luxembourg ; l'Orchestre Royal de Wallonie ; les Orchestres Philharmoniques de Bruxelles, de Cracovie ; l'Ensemble Ars Nova ; l'Orchestre de Bretagne ; le Sinfonia Varsovia ; avec des chefs tels que Pascal Rophé, Christopher Warren-Green,Patrick Davin, Jean-Claude Casadesus, Michel Tabachnik, Olari Elts, Augustin Dumay, Omer Meir Wellber et Sir Andrew Davies. En 2010, elle chante le Requiem de Fauré à Londres avec le London Chamber Orchestra (sous direction musicale de Christopher Warren-Green) puis avec l'Orchestre de Chambre de Wallonie à l’Auditorium de Lyon, au Palais des Beaux-Arts de Charleroi. Au Festival de Menton, elle est Sylvie dans La Colombe de Gounod.

Parmi ses récents engagements : la Symphonie n°9 de Beethoven avec l'Orchestre National de Belgique sous la direction de Patrick Davin, avec lequel elle avait collaboré auparavant pour Les Illuminations de Britten ; Les Contes d'Hoffman (Olympia) avec José Van Dam ; La Chauve- Souris (Adele) de Johann Strauss lors d'un concert de gala à Bruxelles, avec l'Orchestre National du Luxembourg ; ses débuts dans Rigoletto (Gilda) sous la direction de Omer Meir Wellber.

C'est la première fois qu'elle est invitée par l'Opéra de Marseille. Dimanche 01 Juin 2014 17h00 à l'Église Saint-Michel

JEAN-SÉBASTIEN BACH Das Antlitz Christi

Direction musicale Samuel COQUARD

Sopraniste Théo IMART

Maîtrise des Bouches-du-Rhône

Ensemble instrumental baroque UNISONI

(dossier de presse en pj) Jeudi 05 Juin 2014 20h30 à l'Église Saint-Michel

GEORG FRIEDRICH HAENDEL Le Messie

Direction musicale Robert KING Avec The King's Consort ROBERT KING, direction musicale Robert King figure parmi les principaux chefs d’orchestre britanniques de sa génération et depuis presque 34 ans se produit à travers le monde en dirigeant un large spectre de répertoire allant de Rameau à Rossini, de Vivaldi à Vaughan Williams, de Bach à Beethoven, de Haendel à Howells, de Fasch à Finzi, de Purcell à Pärt, de Gluck à Gubaidoulina, de Schütz à Saint- Saëns, de Mozart à Mendelssohn… Né en 1960, il est choriste au sein du célèbre chœur de St John‘s College de Cambridge, et parmi ses prestations en soliste, l’on trouve l’un des enregistrements les plus célèbres du Requiem de Duruflé. Pendant ses études à l’Université de Cambridge, il fonde, en 1980, l’orchestre et chœur baroque The King’s Consort avec lequel il se produit dans tous les pays d’Europe, en Amérique du Nord et du Sud et en Extrême-Orient, et avec lequel il a également réalisé plus de 100 enregistrements qui ont été vendu à plus d’un million et demi d’exemplaires, remportant de nombreux prix. C’est en 1991 qu’il fait ses débuts aux BBC Proms et depuis a été réinvité au moins sept fois. Robert King enregistre pour le label VIVAT. La brillante carrière de Robert King en tant que chef d’orchestre l’a conduit à diriger aux États- Unis des orchestres tels que les New World, Seattle, Baltimore, Houston, Oregon, Detroit, Atlanta, National, Minnesota et Pacific Symphony Orchestra, au Canada les Calgary Philharmonic Orchestra, Manitoba Chamber Orchestra et les Les Violons du Roy, en Scandinavie, les Bergen Philharmonic, Danish National Radio, Stavanger, Malmö, Trondheim, Sondjelands, Norrköping, Arhus, Aalborg, Iceland Symphony Orchestras et Jönköping Sinfonietta, en Italie la RAI National Symphony Orchestra et l’Orchestra Verdi Milan, en Allemagne les NDR et WDR Symphony Orchestras, Hamburg Symphony et le Munich Radio Orchestra, en Suisse le Zurich Chamber Orchestra et le RTSI Symphony, en France l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, en Hollande, le Nederlands Kamerorkest, en Espagne les Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Ciudad de Barcelona, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta e Coro Ciudad de Madrid, Real Filharmonia de Galicia et Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, et à Hong Kong le Hong Kong Sinfonietta. Robert King est également un chef de choeur très réputé et a travaillé avec les Nederlands Kamerkoor, Orfeón Donostiarra, Swiss Radio Choir, Collegium Vocale Ghent ainsi que BBC Singers. Parmi les Opéras qu’il a dirigés l’on trouve Ottone de Haendel au Japon et au Royaume-Uni, Ezio de Haendel au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, The Indian Queen de Purcell au Royaume-Uni et en Allemagne, The Fairy Queen de Purcell en Espagne et en Angleterre and Armide for de Gluck au Buxton Festival. Parallèlement à son interprétation très appréciée des œuvres baroques, le répertoire de chef d'orchestre de Robert King comprend des œuvres chorales et orchestrales, classiques et romantiques, principalement de Mozart, Haydn et Mendelssohn. Robert King fait également partager sa prédilection pour les compositeurs britanniques du début du XXème siècle, comme en particulier les œuvres de Ralph Vaughan Williams Stanford et Parry. Robert King est considéré comme l’un des principaux experts de la musique de Purcell. Parallèlement aux intégrales discographiques et à l’établissement de nouvelles éditions consacrées aux œuvres de Purcell, il fut directeur artistique du Festival du Tricentenaire au Wigmore Hall et l’auteur d’une biographie définitive sur ce compositeur. Il écrit et présente de nombreux programmes à la BBC. Dans le domaine de la musique de film Robert King a été consultant sur The Kingdom of Heaven de Ridley Scott et l’on peut l’entendre jouer du clavecin dans Shrek 2. Parmi ses autres projets avec Hollywood, l’on peut noter Narnia, Pirates des Carraïbes, Flushed Away et Da Vinci Code en tant qu’assistant du compositeur Hans Zimmer. Cette saison Robert King se produit en France, Hongrie, au Malte, Pays Bas, Roumanie, Espagne, Suisse et au Royaume-Uni, et enregistre une série de nouveaux CDs pour le label VIVAT.

THE KING'S CONSORT

The King’s Consort est un des premiers ensembles européens sur instruments d’époque. Fondé en 1980, The King’s Consort et son célèbre chœur se produit en tournée sur les cinq continents et donne des concerts dans presque tous les pays d'Europe, au Japon, à Hong Kong, en Extrême-Orient, aussi bien qu’en Amérique du Nord et du Sud. Avec cent titres à son catalogue et plus d’un million de CDs de vendus, The King’s Consort est l’un des ensembles sur instruments anciens qui a le plus enregistré. L'ensemble enregistre pour le label VIVAT. Depuis plus de trois décennies, The King’s Consort, sous la direction artistique de Robert King, présente une audacieuse variété de répertoire allant de 1550 à nos jours sur la plupart des plus grandes scènes européennes. À son actif, sept apparitions aux BBC Proms, ainsi que des représentations du spectaculaire programme du Couronnement de Georges II, la reconstitution vénitienne de Lo Spozalizio, la Messe en Si Mineur et la Passion selon Saint Matthieu de Bach, Elijah de Mendelssohn au Royaume-Uni et dans toute l’Europe, des représentations mises en scène de The Fairy Queen en Espagne et en Grande-Bretagne, le concert d’ouverture pour les célébrations Purcell à la BBC TV, et le Requiem de Mozart dans un cadre aussi spectaculaire que celui du Palais de l’Alhambra à Grenade. Parmi les opéras mis en scène figurent Ottone de Haendel au Japon et en Angleterre, Ezio de Haendel au Théâtre des Champs Élysées à Paris, The Indian Queen de Purcell dans le théâtre historique de Schwetzingen en Allemagne. Les tournées en dehors de l’Europe les ont amenés à se produire en concerts, ou encore pour des opéras, au Japon, à Hong Kong, aux Philippines, au Mexique, au Brésil, en Argentine et à travers les États-Unis et le Canada. Les enregistrements de The King’s Consort remportent de nombreux prix internationaux et sont vendus à plus d’un million et demi d’exemplaires. Bien que cet orchestre soit particulièrement apprécié pour ces nombreux enregistrements de Haendel et Purcell, son catalogue comprend également des œuvres de compositeurs allant d’Albinoni à Zelenka, incluant la Messe en Si de J. S. Bach, La Petite Messe Solennelle de Rossini, la musique sacrée de Mozart, les Stabat Mater de Pergolesi, Astorga et Boccherini, et l’impressionnante reconstitution vénitienne de Lo Sposalizio. Au sein de l’intégrale des Odes et Welcome Songs, Secular Songs et Sacred Music figurent vingt cinq premières mondiales hissant ainsi The King’s Consort au rang d’interprète majeur de Purcell. The King’s Consort s’est fait également remarquer par ses nombreux enregistrements d’oratorios et d’opéras de Haendel. Parmi leurs enregistrements figurent également l’intégrale de la musique sacrée de Monteverdi comprenant les Vêpres de 1610, à la suite du succès de leur intégrale en dix CDs de l'intégrale de la musique sacrée de Vivaldi. Également encensés par la critique, l’enregistrement du Couronnement du Roi George II promu immédiatement au rang de best-seller ainsi que la pittoresque Ode à la Sainte Cécile de Haendel, le Requiem de Michael Haydn, « Meilleur enregistrement de chant choral » de la BBC Music Magazine, et un CD de musique sacrée de Mozart avec la soprano Carolyn Sampson. Le Chœur de The King’s Consort enregistre la bande originale de la musique de film de The Kingdom of Heaven de Ridley Scott, ainsi que celles du Monde de Narnia, de Pirates des Caraïbes, de Souris City et de Da Vinci Code. The King’s Consort se produit en tournées européennes avec La Passion selon Saint-Matthieu et la Messe en Si de Bach, et Le Messie de Handel, donne les Requiems de Mozart et Michael Haydn à Lucerne et Cuenca, Paulus de Mendelssohn au Gewaudhaus à Leipzig, La Création de Haydn au Festival des Flandres, The Fairy Queen et Ottone de Handel au Theater an der Wien, interprète et enregistre en concert Les Trois Leçons de Ténèbres de Couperin au Danemark, se produit en tournée au Mexique, puis en Belgique et aux Pays Bas dans un programme de musique sacrée de Purcell, donne La Resurezzione de Haendel à Marseille et le Stabat Mater de Pergolesi aux festivals de La Chaise-Dieu et du Septembre Musical de l’Orne ainsi qu’au Royaume-Uni, un programme dédié aux duos de Purcell et Blow avec Iestyn Davies et Robin Blaze en France, au Portugal et au Wigmore Hall à Londres, une tournée de neuf concerts aux Canaries, aux côtés de projets plus modestes en Belgique, en France, aux Pays-Bas en Espagne et au Royaume- Uni.

Parmi ces projets en 2014 figurent Dido & Aeneas et King Arthur à Barcelone, Madrid et Vienne, Le Couronnement de George II à travers l'Europe, La Messe en si de Bach à Lucerne, Le Messie et Belshazzar de Handel à Versailles, Annecy, La Chaise Dieu et Marseille, Finzi Dies Natalis et Britten Les Illuminations au Wigmore Hall et au Midsummer festival du Centre Culturel de l'Entente Cordiale au Château d'Hardelot, Mendelssohn au Gewandhaus de Leipzig, ainsi que des tournées en France, Hongrie, au Malte, en Roumanie, Suisse et Espagne. INFORMATIONS PRATIQUES

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