DOCSLIB.ORG

Filmy Noir Anthonyho Manna

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Filmy Noir Anthonyho Manna Univerzita Palackého Filozofická fakulta Katedra divadelních, filmových a mediálních studií FILMY NOIR ANTHONYHO MANNA FILMS NOIRS OF ANTHONY MANN (Magisterská diplomová práce) Bc. JANA BÉBAROVÁ (Teorie a dějiny dramatických umění, navazující magisterské studium) Vedoucí práce: Mgr. Jan Křipač, Ph.D. Olomouc 2010 i Děkuji Mgr. Janu Křipačovi, Ph.D. za vedení práce a současně Mgr. Milanu Hainovi za podporu, sdílený entuziasmus a cenné rady. Prohlašuji, že jsem pracovala samostatně a použila jen uvedených pramenů a literatury. V Olomouci dne __________________________________ ii OBSAH 1. Úvod 1 1. 1. Cíle práce a metodologie 2 1. 2. Vyhodnocení literatury 3 2. Co je film noir? 9 2. 1. Film noir jako série či cyklus 10 2. 2. Film noir jako nálada, atmosféra či sada motivů 12 2. 3. Film noir jako vizuální styl 16 2. 4. Film noir jako žánr 17 2. 5. Film noir nelze definovat 20 2. 6. K osobní definici filmu noir 21 3. Mannovy první noiry 24 3. 1. Strangers in the Night (1944) 24 3. 2. The Great Flamarion (1945) 31 3. 3. Strange Impersonation (1946) 37 4. 1947: Přelomový rok 45 4. 1. Desperate (1947) 45 4. 2. Railroaded! (1947) 52 5. Filmy noir ve spolupráci s Johnem Altonem 59 5. 1. T-Men (1947) 61 5. 2. Raw Deal (1948) 72 5. 3. He Walked by Night (1948) 81 iii 5. 4. Border Incident (1949) 87 6. Noirový epitaf: Side Street (1950) 96 7. Závěr 104 8. Přílohy 107 8. 1. Literatura 107 8. 2. Prameny 111 8. 3. Ostatní citované filmy 116 8. 4. Anotace 122 8. 5. Resumé / English Summary 123 iv 1. Úvod Anthony Mann (1906–1967) patří k hollywoodským režisérům, jejichž dílo dosud nebylo řádně doceněno. Tvůrce, který u filmu začínal počátkem čtyřicátých let dvacátého století nízkorozpočtovými produkcemi (muzikály, mysteriózními komediemi a filmy noir), se u širšího publika proslavil až díky spolupráci s hercem Jamesem Stewartem na westernových filmech v letech padesátých (a posléze i díky epickým filmům z let šedesátých). Právě „westernová“ etapa Mannovy režijní tvorby patří mezi jeho nejreflektovanější. Za všechny jmenujme alespoň monografii amerického filmového badatele Jima Kitsese Horizons West - Mann, Boetticher, Peckinpah: Studies of Authorship within the Western z roku 1969 1, zásadní dílo žánrové kritiky přistupující k westernu z auteurských pozic, v níž jednu kapitolu tvoří strukturalistická studie o westernech Anthonyho Manna. Filmoví vědci a badatelé se v rámci Mannova díla zabývají převážně právě touto etapou, a to na úkor jeho ranější tvorby, konkrétně období druhé poloviny čtyřicátých let, kdy natočil několik zcela zásadních filmů noir. Tato tendence je patrná i ze dvou monografií věnovaných Anthonymu Mannovi, z publikací Anthony Mann (1979)2 Jeanine Basingerové a Anthony Mann. The Film Career (2009) 3 Williama Darbyho. 1 V roce 2008 vyšla rozšířená edice pod názvem Horizons West: Directing the Western from John Ford to Clint Eastwood . 2 BASINGER, Jeanine. Anthony Mann . Middletown : Wesleyan University Press, 2007. 3 DARBY, William. Anthony Mann. The Film Career . Jefferson : McFarland & Company, Inc., Publishers, 2009. - 1 - 1. 1. Cíle práce a metodologie Tato diplomová práce si vytkla za cíl zmapovat opomíjenou část režijní tvorby Anthonyho Manna, a to fázi noirovou, tedy přibližně období od roku 1944 do roku 1950. Metodologickým východiskem bude naratologický koncept Davida Bordwella rozpracovaný v publikaci Narration in the Fiction Film (1985). 4 Na základě Bordwellova předpokladu, že „narace je proces, během něhož syžet a styl navádí diváka při konstrukci fabule,“ 5 bude předmětem mé práce analýza narativního a stylistického uspořádání Mannových filmů noir, které současně zařadím jak do kontextu režisérovy filmografie, tak do kontextu noirového cyklu. Pozornost tedy zaměřím na motivy a témata, které Anthony Mann ve svých filmech noir zpracovává, na konkrétní narativní techniky (rozsah, hloubka, koncept vypravěče) a stylistické postupy (mizanscéna, kamera, střih a zvuk). Z hlediska terminologie ve své práci rovněž vycházím ze souhrnné monografie naratologických kategorií Poetika vyprávění (1983) 6 literární teoretičky Shlomith Rimmon-Kenanové. V úvodní části provedu vyhodnocení odborné literatury, která byla Mannovým filmům noir doposud věnována. Následně jednu kapitolu věnuji obecné definici filmu noir. Vzhledem k nejednotnosti názorů ohledně kategorizace filmu noir, která mezi filmovými teoretiky a historiky panuje více než padesát let, totiž považuji za nezbytně nutné se vymezením tohoto pojmu zabývat. Proto jednotlivé přístupy nejprve představím a poukážu na jejich odlišnost, a poté se k této 4 BORDWELL, David. Narration in the Fiction Film. Oxon : Routledge, 2008. 5 Tamtéž, str. 53. 6 RIMMON-KENANOVÁ, Shlomith. Poetika vyprávění. Brno : Host, 2001. - 2 - problematice sama vyjádřím. Dále stanovím, které snímky Anthonyho Manna budu jako filmy noir označovat, neboť právě tento bod se v odborných publikacích, se kterými jsem pracovala, jeví jako značně problematický. Poté přistoupím k analýze jednotlivých filmů, které budou řazeny chronologicky podle data premiéry, a z hlediska kontextu Mannovy režijní tvorby budou rozděleny do několika kategorií. 1. 2. Vyhodnocení literatury První ucelenou studií, která se zabývá filmy noir Anthonyho Manna, je práce Roberta E. Smithe nazvaná „Mann in the Dark“,7 jež byla poprvé publikována na podzim roku 1976 v časopise Bright Lights a o dvacet let později vyšla v rámci prvního sborníku textů a studií o filmu noir Alaina Silvera a Jamese Ursiniho Film Noir Reader (1996).8 Na prostoru deseti stran se Smith nejprve vyjadřuje k Mannovu režijnímu stylu a spolupráci s kameramanem Johnem Altonem a poté věnuje krátký odstavec každému z filmů, které mezi Mannovy noiry zařazuje: Strangers in the Night (1944) , The Great Flamarion (1945) , Strange Impersonation (1946) , Desperate, Railroaded!, T-Men (všechny 1947) , Raw Deal (1948) , Border Incident (1949) a Side Street (1950). Zařazuje mezi ně i kostýmní snímky Reign of Terror (1949) a The Tall Target (1951); snímek He Walked by Night (1948), u něhož je jako režisér oficiálně veden Alfred L. Werker, přestože většinu scén režíroval Anthony Mann, 7 SMITH, Robert E. Mann in the Dark. Bright Lights 1, 1976, s. 8-15. 8 Dále budu odkazovat jen na tuto verzi článku, s níž jsem pracovala. SMITH, Robert E. Mann in the Dark: The Films Noir of Anthony Mann. In SILVER, Alain, URSINI, James (eds.) Film Noir Reader . New York : Limelight Editions, 2004, s. 189-201. - 3 - vůbec nezmiňuje. Robert E. Smith ve své studii mj. poukazuje na skutečnost, že „Mannova reputace je dnes primárně založena na westernech z 50. let.“ 9 Profesorka filmových studií a současně zakladatelka a kurátorka Filmového archivu na Wesleyan University v Connecticutu, Jeanine Basingerová, autorka první monografie věnované Anthonymu Mannovi (poprvé vyšla v roce 1979), v předmluvě k rozšířené edici knihy z roku 2007 konstatuje, že odborná literatura o Anthonym Mannovi je stále nedostačující.10 Basingerová oproti Smithovi zařazuje snímky Strangers in the Night, The Great Flamarion a Strange Impersonation mezi režisérovu ranou tvorbu, kdy podle ní točil atmosférické thrillery a muzikály. 11 Jako filmy noir označuje sedm snímků, počínaje filmem Desperate a snímkem Side Street konče. Na rozdíl od Smithe mezi ně zařazuje i He Walked by Night , ale jako filmy noir taktéž vnímá snímky Reign of Terror a The Tall Target, které označuje jako „kostýmní noiry“.12 Zatímco Robert E. Smith se k charakteristice pojmu „film noir“ nevyjadřuje, Basingerová uvádí, že jej chápe jako náladu a vizuální styl.13 Nejpodrobněji se zabývá snímky Raw Deal a Border Incident , nejméně filmem Desperate (pouze dva krátké odstavce) . O poznání větší prostor pak věnuje Mannovým westernům, přestože jich natočil přibližně stejně jako filmů noir. Druhá monografie zabývající se dílem Anthonyho Manna vyšla v loňském roce a jejím autorem je William Darby, jenž mj. napsal i publikaci věnující se westernům Johna Forda, John Ford‘s Westerns: A Thematic Analysis, with a Filmography 9 SMITH, cit. 8, str. 189. 10 BASINGER, cit. 2, str. xv. 11 Tamtéž, str. 17. 12 Tamtéž, str. 60. 13 Tamtéž, str. 30. - 4 - (2006), což napovídá, že i v rámci Mannovy monografie svůj zájem směřuje převážně na tento žánr. Ve srovnání s publikací Jeanine Basingerové však více prostoru věnuje režisérově rané tvorbě, tedy jeho nízkorozpočtovým snímkům a filmům noir. Filmy Strangers in the Night a Strange Impersonation zařazuje do skupiny jeho raných B-filmů a společně se snímkem Two O’Clock Courage (1945) je označuje jako filmy směřující k filmu noir. 14 Snímek The Great Flamarion již řadí mezi Mannovy noiry, přestože několikrát zmateně označuje jako jeho první film noir až snímek Desperate .15 Stejně rozpačité a nejasné je i Darbyho vymezení filmu noir jako termínu. V úvodu kapitoly věnované režisérovým filmům noir píše, že o tomto fenoménu se hovoří spíše jako o stylu a náladě, následně však zmiňuje jeho historické limity a přiklání se tak k chápání filmu noir jako cyklu.16 V analýzách jednotlivých filmů s tímto pojmem ale naopak operuje ve smyslu žánru. Jako filmy noir Darby označuje osm snímků, které poněkud nešťastně rozčleňuje podle témat, jež ve filmech převažují, a řadí je vždy po páru do čtyř skupin: „Zajatci lásky“ ( The Great Flamarion a Raw Deal ), dále „Utrápení přihlížející“ (Desperate a Side Street ), „Fascinující padouchové“ ( Railroaded! a He Walked by Night ; přičemž výrazně upřednostňuje prvně jmenovaný) a konečně „Mučení hrdinové“ (T-Men a Border Incident ). Toto roztřídění je však povrchní a do jisté míry nahodilé, neboť zmíněná témata
Load more

Recommended publications
  • Goodbye Cinema, Hello Cinephilia Other Books by Jonathan Rosenbaum
    Goodbye Cinema, Hello Cinephilia Other Books by Jonathan Rosenbaum Rivette: Texts and Interviews (editor, 1977) Orson Welles: A Critical View, by André Bazin (editor and translator, 1978) Moving Places: A Life in the Movies (1980) Film: The Front Line 1983 (1983) Midnight Movies (with J. Hoberman, 1983) Greed (1991) This Is Orson Welles, by Orson Welles and Peter Bogdanovich (editor, 1992) Placing Movies: The Practice of Film Criticism (1995) Movies as Politics (1997) Another Kind of Independence: Joe Dante and the Roger Corman Class of 1970 (coedited with Bill Krohn, 1999) Dead Man (2000) Movie Wars: How Hollywood and the Media Limit What Films We Can See (2000) Abbas Kiarostami (with Mehrmax Saeed-Vafa, 2003) Movie Mutations: The Changing Face of World Cinephilia (coedited with Adrian Martin, 2003) Essential Cinema: On the Necessity of Film Canons (2004) Discovering Orson Welles (2007) The Unquiet American: Trangressive Comedies from the U.S. (2009) Goodbye Cinema, Hello Cinephilia Film Culture in Transition Jonathan Rosenbaum the university of chicago press | chicago and london Jonathan Rosenbaum wrote for many periodicals (including the Village Voice, Sight and Sound, Film Quarterly, and Film Comment) before becoming principal fi lm critic for the Chicago Reader in 1987. Since his retirement from that position in March 2008, he has maintained his own Web site and continued to write for both print and online publications. His many books include four major collections of essays: Placing Movies (California 1995), Movies as Politics (California 1997), Movie Wars (a cappella 2000), and Essential Cinema (Johns Hopkins 2004). The University of Chicago Press, Chicago 60637 The University of Chicago Press, Ltd., London © 2010 by The University of Chicago All rights reserved.
    [Show full text]
  • Film Noir Timeline Compiled from Data from the Internet Movie Database—412 Films
    Film Noir Timeline Compiled from data from The Internet Movie Database—412 films. 1927 Underworld 1944 Double Indemnity 1928 Racket, The 1944 Guest in the House 1929 Thunderbolt 1945 Leave Her to Heaven 1931 City Streets 1945 Scarlet Street 1932 Beast of the City, The 1945 Spellbound 1932 I Am a Fugitive from a Chain Gang 1945 Strange Affair of Uncle Harry, The 1934 Midnight 1945 Strange Illusion 1935 Scoundrel, The 1945 Lost Weekend, The 1935 Bordertown 1945 Woman in the Window, The 1935 Glass Key, The 1945 Mildred Pierce 1936 Fury 1945 My Name Is Julia Ross 1937 You Only Live Once 1945 Lady on a Train 1940 Letter, The 1945 Woman in the Window, The 1940 Stranger on the Third Floor 1945 Conflict 1940 City for Conquest 1945 Cornered 1940 City of Chance 1945 Danger Signal 1940 Girl in 313 1945 Detour 1941 Shanghai Gesture, The 1945 Bewitched 1941 Suspicion 1945 Escape in the Fog 1941 Maltese Falcon, The 1945 Fallen Angel 1941 Out of the Fog 1945 Apology for Murder 1941 High Sierra 1945 House on 92nd Street, The 1941 Among the Living 1945 Johnny Angel 1941 I Wake Up Screaming 1946 Shadow of a Woman 1942 Sealed Lips 1946 Shock 1942 Street of Chance 1946 So Dark the Night 1942 This Gun for Hire 1946 Somewhere in the Night 1942 Fingers at the Window 1946 Locket, The 1942 Glass Key, The 1946 Strange Love of Martha Ivers, The 1942 Grand Central Murder 1946 Strange Triangle 1942 Johnny Eager 1946 Stranger, The 1942 Journey Into Fear 1946 Suspense 1943 Shadow of a Doubt 1946 Tomorrow Is Forever 1943 Fallen Sparrow, The 1946 Undercurrent 1944 When
    [Show full text]
  • Lonely Places, Dangerous Ground
    Introduction Nicholas Ray and the Potential of Cinema Culture STEVEN RYBIN AND WILL SCHEIBEL THE DIRECTOR OF CLASSIC FILMS SUCH AS They Live by Night, In a Lonely Place, Johnny Guitar, Rebel Without a Cause, and Bigger Than Life, among others, Nicholas Ray was the “cause célèbre of the auteur theory,” as critic Andrew Sarris once put it (107).1 But unlike his senior colleagues in Hollywood such as Alfred Hitchcock or Howard Hawks, he remained a director at the margins of the American studio system. So too has he remained at the margins of academic film scholarship. Many fine schol‑ arly works on Ray, of course, have been published, ranging from Geoff Andrew’s important auteur study The Films of Nicholas Ray: The Poet of Nightfall and Bernard Eisenschitz’s authoritative biography Nicholas Ray: An American Journey (both first published in English in 1991 and 1993, respectively) to books on individual films by Ray, such as Dana Polan’s 1993 monograph on In a Lonely Place and J. David Slocum’s 2005 col‑ lection of essays on Rebel Without a Cause. In 2011, the year of his centennial, the restoration of his final film,We Can’t Go Home Again, by his widow and collaborator Susan Ray, signaled renewed interest in the director, as did the publication of a new biography, Nicholas Ray: The Glorious Failure of an American Director, by Patrick McGilligan. Yet what Nicholas Ray’s films tell us about Classical Hollywood cinema, what it was and will continue to be, is far from certain. 1 © 2014 State University of New York Press, Albany 2 Steven Rybin and Will Scheibel After all, what most powerfully characterizes Ray’s films is not only what they are—products both of Hollywood’s studio and genre systems—but also what they might be.
    [Show full text]
  • MASCULINITY AS SPECTACLE REFLECTIONS on MEN and MAINSTREAM CINEMA by STEVE NEALE Downloaded From
    MASCULINITY AS SPECTACLE REFLECTIONS ON MEN AND MAINSTREAM CINEMA BY STEVE NEALE Downloaded from http://screen.oxfordjournals.org/ OVER THE PAST ten years or so, numerous books and articles 1 Laura Mulvey, have appeared discussing the images of women produced and circulated 'Visual Pleasure by the cinematic institution. Motivated politically by the development and Narrative Cinema', Screen of the Women's Movement, and concerned therefore with the political Autumn 1975, vol and ideological implications of the representations of women offered by at Illinois University on July 18, 2014 16 no 3, pp 6-18. the cinema, a number of these books and articles have taken as their basis Laura Mulvey's 'Visual Pleasure and Narrative Cinema', first published in Screen in 1975'. Mulvey's article was highly influential in its linking together of psychoanalytic perspectives on the cinema with a feminist perspective on the ways in which images of women figure within main- stream film. She sought to demonstrate the extent to which the psychic mechanisms cinema has basically involved are profoundly patriarchal, and the extent to which the images of women mainstream film has produced lie at the heart of those mechanisms. Inasmuch as there has been discussion of gender, sexuality, represen- tation and the cinema over the past decade then, that discussion has tended overwhelmingly to centre on the representation of women, and to derive many of its basic tenets from Mulvey^'s article. Only within the Gay Movement have there appeared specific discussions of the represen- tation of men. Most of these, as far as I am aware, have centred on the representations and stereotypes of gay men.
    [Show full text]
  • El Cid and the Circumfixion of Cinematic History: Stereotypology/ Phantomimesis/ Cryptomorphoses
    9780230601253ts04.qxd 03/11/2010 08:03 AM Page 75 Chapter 2 The Passion of El Cid and the Circumfixion of Cinematic History: Stereotypology/ Phantomimesis/ Cryptomorphoses I started with the final scene. This lifeless knight who is strapped into the saddle of his horse ...it’s an inspirational scene. The film flowed from this source. —Anthony Mann, “Conversation with Anthony Man,” Framework 15/16/27 (Summer 1981), 191 In order, therefore, to find an analogy, we must take flight into the misty realm of religion. —Karl Marx, Capital, 165 It is precisely visions of the frenzy of destruction, in which all earthly things col- lapse into a heap of ruins, which reveal the limit set upon allegorical contempla- tion, rather than its ideal quality. The bleak confusion of Golgotha, which can be recognized as the schema underlying the engravings and descriptions of the [Baroque] period, is not just a symbol of the desolation of human existence. In it transitoriness is not signified or allegorically represented, so much as, in its own significance, displayed as allegory. As the allegory of resurrection. —Walter Benjamin, The Origin of German Tragic Drama, 232 The allegorical form appears purely mechanical, an abstraction whose original meaning is even more devoid of substance than its “phantom proxy” the allegor- ical representative; it is an immaterial shape that represents a sheer phantom devoid of shape and substance. —Paul de Man, Blindness and Insight, 191–92 Destiny Rides Again The medieval film epic El Cid is widely regarded as a liberal film about the Cold War, in favor of détente, and in support of civil rights and racial 9780230601253ts04.qxd 03/11/2010 08:03 AM Page 76 76 Medieval and Early Modern Film and Media equality in the United States.2 This reading of the film depends on binary oppositions between good and bad Arabs, and good and bad kings, with El Cid as a bourgeois male subject who puts common good above duty.
    [Show full text]
  • Richard Fleischer
    Richard Fleischer Un grande de Hollywood No cuenten con Richard Fleischer, nacido en Brooklyn en 1916, hijo de uno de los maestros de la animación de Hollywood, el creador de Betty Boop y de Popeye, rival de Walt Disney, etc., para gemir romántica, hipócrita o inmaduramente sobre los infranqueables obstáculos a los que hay que enfrentarse cuando se lleva un nombre famoso y se ha nacido en el serrallo. (...) Se diría que el haber nacido allí acentuó sus cualidades innatas: la serenidad en las relaciones con su ego, la discreción, la modestia, una especie de equilibrio interno en su forma de trabajar, de abordar y profundizar un tema, ya se trate del más anodino o el más atroz. Incluso antes de abordar los aspectos de su obra que le señalan como autor, en el sentido estético filosófico que ese término ha adoptado en el seno de la expresión "política de los autores", conviene definirlo como el autor de una serie de hazañas, el superdotado de la puesta en escena que, en cada uno de los géneros que probó (y sabe Dios que fueron muchos) buscó consciente o inconscientemente, pero siempre con la misma paradójica humildad, regalar la película más lograda, la más increíble, la de mayor inventiva, la definitiva. Hasta el punto de que muchos espectadores que apenas conocen su nombre guardan en lo más profundo de sus recuerdos cinematográficos un lugar especial para una u otra de sus obras maestras. Citemos en revoltijo algunos de sus logros: le debemos entre otras cosas la mejor película de aventuras históricas (Los vikingos, documentada y lírica y, en su terreno, nunca superada), la mejor adaptación de Julio Verne (Veinte mil leguas de viaje submarino), una obra que es también una de las mejores películas para niños en el doble sentido del término, a saber: película que debe complacer a los niños y a los adultos.
    [Show full text]
  • Folklife Today, Episode 11
    Folklife Today August 2019: More Hidden Folklorists Steve Winick: Welcome to the Folklife Today podcast. I’m Stephen Winick, and I’m here with my colleague John Fenn. John Fenn: Greetings, everyone! Steve Winick: We’re folklorists at the American Folklife Center of the Library of Congress. John is the head of Research and Programs, and I'm the Center’s writer and editor, as well as the creator of the blog Folklife Today, which you can find at blogs.loc.gov/folklife John Fenn: And today on the folklife Today Podcast, we're going to talk about more Hidden Folklorists. As Steve explained a few episodes ago, in the idea for "Hidden Folklorists" he was inspired by the book and film "Hidden Figures," and some public events we held at the Library of Congress which focused on that story. The initial idea behind "hidden folklorists" was people whose folklore work was insufficiently recognized for a variety of reasons: either they were women or African Americans at a time when contributions from those groups were generally under-recognized, or just general bad luck or mitigating factors. Steve Winick: and I guess "mitigating factors" might apply to the first Hidden Folklorist we'll talk about this time, a man named Charles J. Finger. John Fenn: Sounds good. So, Steve, you wrote about Charles Finger on the blog. How did you come across him? And just who was Charles J. Finger? SW: well, in brief he was a writer, and I first came across him when I found his book, Frontier Ballads, in a used bookshop in Maryland.
    [Show full text]
  • Edition Filme Im Wissenschaftsverlag Volker Spiess Inhalt
    Norbert Grob/Manuela Reichart (Hrsg.) Ray mit Essays von Heiner Gassen, Fritz Göttler, Ulrich Kurowski, Karlheinz Opiustil, Anke Sterneborg und Wim Wenders und Texten von Frank Arnold/Ulrich von Berg, Jochen Brunow, Michael Esser/Helmut Merker, Walter Pfeifle und Wilfried Reichart Edition Filme im Wissenschaftsverlag Volker Spiess Inhalt Vorwort 7 Essays Karlheinz Opiustil Blick ins Königreich: Ray und die Cahiers du Cinemä 9 Wim Wenders Die Männer in der Rodeo-Arena - gierig: Rays THE LUSTY MEN 29 Norbert Grob Der späte Expressionist: Anmerkungen zu Rays Stil 41 Fritz Göttler ». never been amaker of comfortable endings«: Ray und die Hollywood-Studios 65 Ulrich Kurowski Nahe den Wolken: Hommage ä JOHNNY GUITAR 82 Anke Sterneborg Daß sie immer verlieren: Helden in Bedrängnis 85 Manuela Reichart Ein Mann ist so schlecht wie der andere: Erinnerungen an Rays Männer 93 Norbert Grob Jenseits des Himmels: Hommage ä Gloria Grahame 99 Heiner Gassen Die Melodie des Blicks: Ausdruck und Rhythmus bei Ray 111 Von der Lust und ihrem Preis Bekenntnisse - Erinnerungen - Bilder - Anekdoten 125 Nicholas Ray Story into Script 151 24 Filme von Nicholas Ray 167 They Live by Night (Ulrich von Berg) 167 A Woman's Secret (Anke Sterneborg/Frank Arnold) 171 Knock on any Door (Norbert Grob) 174 In a Lonely Place (Manuela Reichart) 177 Born tö Be Bad (Ulrich von Berg) 181 On Dangerous Ground (Ulrich von Berg) 185 Flying Leathernecks (Heiner Gassen) 188 The Lusty Men (Helmut Merker) 190 Johnny Guitar (Jochen Brunow) 196 High Green Wall (Manuela Reichart) 200 Run
    [Show full text]
  • Movie Museum JUNE 2010 COMING ATTRACTIONS
    Movie Museum JUNE 2010 COMING ATTRACTIONS THURSDAY FRIDAY SATURDAY SUNDAY MONDAY SUMMER HOURS BRIDE FLIGHT SUMMER HOURS Hawaii Premiere! HOT ENOUGH FOR aka L'heure d'été (2008-Netherlands/ aka L'heure d'été HACHI: A DOG'S TALE JUNE (2008-France) Luxembourg) (2008-France) (2009-US/UK) aka Agent 008 3/4 in Dutch/Eng w/ Eng subtitles in French/Eng w/Eng subtitles in French/English w/English in English/Japanese with (1964-UK) subtitles in widescreen with Karina Smulders, Rutger with Juliette Binoche. English subtitles & widescreen with Dirk Bogarde, Sylva with Juliette Binoche, Charles Hauer, Waldemar Torenstra. 12:15, 2:15 & 8:45 only with Richard Gere, Joan Allen, Berling, Jérémie Renier, Edith 12:30pm only Koscina, Robert Morley, Leo --------------------------------- Cary-Hiroyuki Tagawa, Sarah McKern, John Le Mesurier. Scob, Dominique Reymond, --------------------------------- Roemer, Jason Alexander. Kyle Eastwood. BRIDE FLIGHT Hawaii Premiere! (2008-Netherlands/ Directed by HACHI: A DOG'S TALE Luxembourg) Directed by Written and Directed by Ralph Thomas. Olivier Assayas. (2009-US/UK) in Dutch/Eng w/ Eng subtitles Lasse Hallström. in Eng/Jap w/ Eng subtitles with Karina Smulders, Rutger 12:30, 2:30, 4:30, 6:30 with Richard Gere, Joan Allen. Hauer. Waldemar Torenstra. 12:30, 2:30, 4:30, 6:30 12:30, 2:30, 4:30, 6:30 4:15 & 6:30pm only & 8:30pm 3 3, 5, 7 & 9pm 4 5 & 8:30pm 6 & 8:30pm 7 Hawaii Premiere! Hawaii Premiere! SHUTTER ISLAND Hawaii Premiere! Film Noir Double Feature THE RED BARON THE MESSENGER (2010) THE MESSENGER DANGEROUS CROSSING aka Der rote Baron (2009) in widescreen (2009) (1953) (2008-Germany/UK) in widescreen with Leonardo DiCaprio, in widescreen Jeanne Crain, Michael Rennie.
    [Show full text]
  • Complete Film Noir
    COMPLETE FILM NOIR (1940 thru 1965) Page 1 of 18 CONSENSUS FILM NOIR (1940 thru 1959) (1960-1965) dThe idea for a COMPLETE FILM NOIR LIST came to me when I realized that I was “wearing out” a then recently purchased copy of the Film Noir Encyclopedia, 3rd edition. My initial plan was to make just a list of the titles listed in this reference so I could better plan my film noir viewing on AMC (American Movie Classics). Realizing that this plan was going to take some keyboard time, I thought of doing a search on the Internet Movie DataBase (here after referred to as the IMDB). By using the extended search with selected criteria, I could produce a list for importing to a text editor. Since that initial list was compiled almost twenty years ago, I have added additional reference sources, marked titles released on NTSC laserdisc and NTSC Region 1 DVD formats. When a close friend complained about the length of the list as it passed 600 titles, the idea of producing a subset list of CONSENSUS FILM NOIR was born. Several years ago, a DVD producer wrote me as follows: “I'd caution you not to put too much faith in the film noir guides, since it's not as if there's some Film Noir Licensing Board that reviews films and hands out Certificates of Authenticity. The authors of those books are just people, limited by their own knowledge of and access to films for review, so guidebooks on noir are naturally weighted towards the more readily available studio pictures, like Double Indemnity or Kiss Me Deadly or The Big Sleep, since the many low-budget B noirs from indie producers or overseas have mostly fallen into obscurity.” There is truth in what the producer says, but if writers of (film noir) guides haven’t seen the films, what chance does an ordinary enthusiast have.
    [Show full text]
  • NPRC) VIP List, 2009
    Description of document: National Archives National Personnel Records Center (NPRC) VIP list, 2009 Requested date: December 2007 Released date: March 2008 Posted date: 04-January-2010 Source of document: National Personnel Records Center Military Personnel Records 9700 Page Avenue St. Louis, MO 63132-5100 Note: NPRC staff has compiled a list of prominent persons whose military records files they hold. They call this their VIP Listing. You can ask for a copy of any of these files simply by submitting a Freedom of Information Act request to the address above. The governmentattic.org web site (“the site”) is noncommercial and free to the public. The site and materials made available on the site, such as this file, are for reference only. The governmentattic.org web site and its principals have made every effort to make this information as complete and as accurate as possible, however, there may be mistakes and omissions, both typographical and in content. The governmentattic.org web site and its principals shall have neither liability nor responsibility to any person or entity with respect to any loss or damage caused, or alleged to have been caused, directly or indirectly, by the information provided on the governmentattic.org web site or in this file. The public records published on the site were obtained from government agencies using proper legal channels. Each document is identified as to the source. Any concerns about the contents of the site should be directed to the agency originating the document in question. GovernmentAttic.org is not responsible for the contents of documents published on the website.
    [Show full text]
  • Inventory to Archival Boxes in the Motion Picture, Broadcasting, and Recorded Sound Division of the Library of Congress
    INVENTORY TO ARCHIVAL BOXES IN THE MOTION PICTURE, BROADCASTING, AND RECORDED SOUND DIVISION OF THE LIBRARY OF CONGRESS Compiled by MBRS Staff (Last Update December 2017) Introduction The following is an inventory of film and television related paper and manuscript materials held by the Motion Picture, Broadcasting and Recorded Sound Division of the Library of Congress. Our collection of paper materials includes continuities, scripts, tie-in-books, scrapbooks, press releases, newsreel summaries, publicity notebooks, press books, lobby cards, theater programs, production notes, and much more. These items have been acquired through copyright deposit, purchased, or gifted to the division. How to Use this Inventory The inventory is organized by box number with each letter representing a specific box type. The majority of the boxes listed include content information. Please note that over the years, the content of the boxes has been described in different ways and are not consistent. The “card” column used to refer to a set of card catalogs that documented our holdings of particular paper materials: press book, posters, continuity, reviews, and other. The majority of this information has been entered into our Merged Audiovisual Information System (MAVIS) database. Boxes indicating “MAVIS” in the last column have catalog records within the new database. To locate material, use the CTRL-F function to search the document by keyword, title, or format. Paper and manuscript materials are also listed in the MAVIS database. This database is only accessible on-site in the Moving Image Research Center. If you are unable to locate a specific item in this inventory, please contact the reading room.
    [Show full text]