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CHAN

10485 X 11/6/08 14:04:58

Classics Sergey Sergeyevich Prokofiev (1891 –1953)

Symphonic Suite from ‘Semyon Kotko’, Op. 81bis 37:32 © Lebrecht Music & Arts Photo Library 1 1 Introduction. Andante 2:45

2 2 Semyon and His Mother. Moderato 3:46

3 3 The Betrothal. Moderato 5:51

4 4 The Southern Night. Adagio 5 :11

5 5 Execution. Allegro moderato 2:25

6 6 The Village Is Burning. Andante – Moderato 6:53

7 7 Funeral. Andante 5:53

8 8 Ours Have Come. Vivace 4:21

Sergey Sergeyevich Prokofiev, late 1930s 3 Prokofiev: Semyon Kotko/The Gambler

The Gambler The Gambler represents the musical The only surviving child of a musical mother, character of Prokofiev the iconoclastic young Prokofiev was musically precocious. His revolutionary at his most unbridled. The father was the manager of a prosperous work was revised in 1927– 28 for its first Four Portraits and Dénoument from 15,000 acre estate in Ukraine, and thus the production in Brussels on 29 April 1929, as ‘The Gambler’, Op. 49 24:03 future composer grew up in a cultured and Le Joueur. It was not heard in the UK until the (Le Joueur) well‑off environment. He quickly became 1962 Edinburgh Festival, nor in Russia until a a commanding pianist, and from an early broadcast in 1963. The English National Opera 9 1 Alexis. Allegro passionato 5:09 age poured out music. In particular he performed The Gambler in London during 10 2 La Grand-mère. Moderato 5:45 nurtured a youthful fascination for opera, 1983. The symphonic suite Four Portraits making three substantial attempts by the (Quatre Portraits) dates from 1931, and was 11 3 Le Général. Moderato 2:52 age of twelve, and two more in his teens (the written in response to the interest created 12 4 Pauline. Moderato 5:40 second of which, Maddalena, remained in the by the first performance ofThe Gambler. 13 5 Dénouement. Allegro 4:19 basement of a Parisian publisher until after Receiving its premiere at a Colonne Concert TT 61:48 the composer’s death, and was orchestrated in Paris in March 1932, the Four Portraits by Edward Downes for a BBC premiere in were subsequently presented by Bruno Walter 1979). The Gambler (Igrok) was Prokofiev’s in Germany and, later, in New York. The first Scottish National Orchestra sixth opera, written between 1915 and American performance, however, took place in Edwin Paling leader 1917 and completed when the composer Boston towards the end of 1932, conducted Neeme Järvi was twenty‑five. Accepted for production by Koussevitzky. The suite finally reached the at the Mariinsky Theatre in what was then UK in a BBC concert in January 1934. Petrograd, it was championed by the British Prokofiev was to write another six operas conductor Albert Coates. Although put into after The Gambler, but for a composer of the rehearsal, the promised production never first rank whose major preoccupation was took place, and soon the revolution caused the stage he was surprisingly undervalued, Prokofiev to leave Russia for the USA, where largely due to political and artistic difficulties. his subsequent opera, The Love for Three After The Love for Three Oranges came Oranges, was produced in Chicago in 1921. The Fiery Angel, written between 1919 and

4 5 1927, which was not produced in his lifetime. the grandmother arrives, an imperious consists of no fewer than forty‑three scenes, Prokofiev’s memories of Ukraine at a happier Semyon Kotko followed in 1939. During the and demanding old lady, who herself plays and provided Prokofiev with much greater time. After a number of performances, war Prokofiev wroteBetrothal in a Monastery roulette and loses her fortune through her scope for extracting blocks of music from his however, it ceased to find favour in party (after Sheridan, also known by the title of reckless and characteristically domineering score and piecing them together with little circles and was not heard again in the the original: The Duenna), first seen in 1946. style. Alexey resolves to win Pauline by rewriting and reorchestration, other than composer’s lifetime. Also at this time and afterwards he worked on making money for her in the casino. His transferring some vocal lines to the orchestra. Prokofiev said of the work, ‘I had long his epic setting of Tolstoy’s War and Peace. plan is brilliantly successful, his winnings Prokofiev started renewing his contacts with wanted to write a Soviet opera, heroic and Although parts of this were performed during enormous. But Pauline realises that through the Soviet Union in 1933, and returned to live constructive’. On encountering Katayev’s his life, its stature has only been recognised his action he is lost, and refuses him. At the there in the spring of 1936. As a writer for the story he was attracted by since his death. Finally came The Story of a end he is already absorbed by the prospect stage he was now the composer of the operas so many contrasting elements: the love Real Man, about the second world war pilot of the table. The Love for Three Oranges and The Fiery of young people, the hatred of the Alexey Meresyev, which was only produced The opera consists of continuous dialogue, Angel, though only the former achieved wide representatives of the old world, the posthumously. There are also two incomplete with the characters developed both in thematic recognition. The ballet Romeo and Juliet and heroism of struggle, mourning for the operas from Prokofiev’s maturity: the wartime motifs and in orchestral texture. To produce a the collaboration with Eisenstein on the film dead and the rich humour characteristic score Khan Buzay, and Distant Seas which, had suite from this closely woven work, Prokofiev Alexander Nevsky were both behind him when of the Ukrainian people. it been completed, would have been Op. 118. once told how he physically dismembered the he chose the partly autobiographical story Semyon Kotko returns to his village from The text of The Gambler is by the score and spread out before him the pages I, the Son of the Working People, published in the army: it is the spring of 1918. He is composer himself after Dostoevsky’s novella, pertaining to a given character. Gradually he 1937 by Valentin Katayev, as the subject for a given a portion of the former estate, and which is set in the German casino resort of pieced together various related episodes which new Russian opera. This story of Ukraine in the some livestock. He is in love with Sofya, the ‘Roulettenburg’ (conceivably Wiesbaden or began to take on an independent form. After First World War, of the German invasion and daughter of the rich peasant Tkachenko who Baden‑Baden where Dostoevsky himself had much polishing each portrait emerged. The the civil war following the revolution, was real does not approve the match. During the succumbed to the powerful virus of roulette). final movement consists of the music of two living history for all Russians. For Prokofiev it engagement party the folk comedy of the It is 1858, and among Russian expatriates we entr’actes. must surely have been particularly passionately opening scenes changes to tragedy as the find a General with his children, their tutor, felt: the country of his childhood pillaged by German army invades the district, killing and Alexey, and Pauline, his ward. The family is Semyon Kotko invasion and civil war. The work, to be titled burning. All too soon Kotko finds himself in the clutches of a French Marquis to whom Prokofiev preferred, in his operas, to write a Semyon Kotko, was composed early in 1939, fighting again, but now a partisan out on the General is heavily indebted and who has succession of short scenes with a cinematic the orchestration of the first two acts being the steppe. Tkachenko collaborates with the seduced Pauline. Alexey nurses an unrequited continuity. The earlier scores, especially completed in seventeen days in July, and the invader and, expecting the revolution to fail, passion for Pauline. All await news from The Gambler, have a headlong, driven character. opera was first produced in 1940. Soviet tries to marry his daughter to the former Moscow of the General’s grandmother, At the time of Semyon Kotko Prokofiev commentators emphasised the heroic and landowner. During her wedding ceremony whose death will make the General rich and gave much greater sway to lyricism, which lyric aspects of the score, and the use of Kotko leads a successful rescue mission release them from the Marquis. Instead, characterises the later operas. Semyon Kotko folk materials, the latter again evidence of but is himself captured. The evils of war are

6 7 vividly painted by Prokofiev – the village burns, it is his execution with others which brings Walter Susskind, Sir Alexander Gibson, of the New Jersey Symphony Orchestra, Music men are executed. Kotko himself faces death, us to the contrasting fifth movement, taking Bryden Thomson, Neeme Järvi, Walter Weller Director Emeritus of the Detroit Symphony but he is in turn rescued, the Germans are music from Act III, Scene 13. The large-scale and Alexander Lazarev have contributed to Orchestra, Principal Conductor Emeritus driven off and the lovers reunited. sixth movement brings us to the closing music its success. In September 2005 Stéphane of the Gothenburg Symphony Orchestra, Prokofiev takes as his first movement the of Act III: the village burns and beauty has Denève became Music Director, and the new First Principal Guest Conductor of the Japan overture to the opera. The second movement turned to mourning. The vocal line originally partnership has already enjoyed overwhelming Philharmonic Orchestra and Conductor Laureate runs straight on musically, being the prelude sung by the opera’s male voice chorus to the acclaim. The Orchestra performs across of the Royal Scottish National Orchestra. He to the first scene, in front of Semyon’s hut: it words, ‘Our Ukraine has perished… fight, Scotland, including seasons in Glasgow, makes frequent guest appearances with the is night, Semyon is with his mother. The suite people, fight, people’, now appears on the Edinburgh, Dundee, Aberdeen, Perth and foremost orchestras of the world, including takes us chronologically through the opera, but brass. The suite’s seventh movement, ‘Funeral’, Inverness, recently toured Croatia and Austria, the Berlin Philharmonic, Royal Concertgebouw jumps forward many pages at several points. opens with the so‑called ‘First Picture’ from giving two concerts in the Musikverein in Orchestra, Philharmonia Orchestra, New York For example, ‘The Betrothal’, movement three, the beginning of Act IV: the scene is a little Vienna, performed in Paris as part of the Philharmonic and Philadelphia Orchestra, takes us to the opening music of Act II (two wood, at night. After this pastoral interlude the Festival Présences in 2006, and appears and with opera companies such as The rooms in Tkachenko’s hut: to the left the room action resumes, the music painting the tragedy regularly at the Edinburgh International Metropolitan Opera and the Opéra national occupied by Tkachenko himself; to the right the of war. The repeated quavers at the end of the Festival and the BBC Proms in London. It de Paris – Bastille. In the 2007/08 season room of his wife and Sofya), but quickly cuts movement take on the chorus’s words, ‘And has achieved a worldwide reputation for the he conducted a memorial concert for Mstislav to Scene 6. The essentially happy music soon don’t forget me in the great, free new family, quality of its discography, which now numbers Rostropovich with the Symphony Orchestra becomes menacing as the party is broken up remember the good quiet wood’. The eighth more than 200 releases, many issued on of Bayerischer Rundfunk, and appeared with by the invaders. movement comes from the end of the opera Chandos, and can be heard on the soundtrack the London Philharmonic Orchestra, Orchestre The fourth movement brings us to the and is very much in Socialist realist style. This of films such asVertigo , Star Wars, Titanic, de Paris, Czech Philharmonic Orchestra, and opening of Act III, a tranquil and beautiful affirmative music, a celebration of the Red The Magnificent Seven and The Great Escape. at a Gala concert to celebrate the opening of prelude before the horrors to come. The Army, is sung, in the opera, to the words, ‘The Its award-winning education and community the new opera house of Den Norske Opera orchestral introduction runs on to music from cavalry horse gallops over the free Ukraine’. engagement programmes continue to develop in Bjørvika, Oslo. Neeme Järvi has amassed a later in the act. Kotko and Sofya are together, musical talent and appreciation among people distinguished discography of more than 400 © Lewis Foreman and Prokofiev sensuously depicts the warm of all ages throughout Scotland. The Orchestra discs, well over 150 of which for Chandos, southern night, previously so evocatively is one of Scotland’s National Performing and is the recipient of numerous accolades drawn by Gogol in Evenings on a Farm near One of Europe’s leading symphony orchestras, Companies, supported by the Scottish and awards worldwide: he holds honorary Dikanka. Sofya sings, ‘I have a dream again’. the Royal Scottish National Orchestra was Government. www.rsno.org.uk degrees from the University of Aberdeen, Three pairs of lovers are portrayed against formed in 1891 as the Scottish Orchestra. the Royal Swedish Academy of Music and the this background. Among these is Vasya Tsarev, Becoming the Scottish National Orchestra Born in Tallinn, Estonia, Neeme Järvi is Chief University of Michigan and has been appointed ‘merry sailor from the Black Sea fleet’, whose in 1950, it was awarded Royal Patronage Conductor of the Residentie Orchestra The Commander of the North Star Order by the harmonica is first heard in Act I, Scene 9. But in 1991. Renowned conductors such as Hague, Principal Conductor and Music Director king of Sweden.

8 9 erste amerikanische Aufführung des Werkes Meere, die die Opuszahl 118 erhalten hätte, Prokofjew: Semjon Kotko/Der Spieler fand Ende 1932 unter der Leitung von wäre sie vollendet worden. Kussewitski in Boston statt, und im Januar Das Libretto zu Der Spieler stammt 1934 erreichte das Werk im Rahmen eines von Prokofjew selbst und basiert auf Der Spieler wurde, fand im britischen Dirigenten Albert BBC‑Konzertes endlich Großbritannien. Dostojewskis Novelle. Die Handlung spielt Prokofjew, das einzige überlebende Kind Coates einen glühenden Verehrer. Obwohl Prokofjew schrieb nach dem Spieler im deutschen Kasino‑Ort “Roulettenburg” einer musikalischen Mutter, war, was die mit den Proben begonnen wurde, fand die noch sechs weitere Opern, doch erhielt (wohl Wiesbaden oder Baden‑Baden, Musik angeht, frühreif. Sein Vater bekleidete versprochene Aufführung nie statt, und er, ein Komponist ersten Ranges, dessen wo Dostojewski selbst dem Spielteufel die Stelle des Verwalters eines ertragreichen bald danach verließ Prokofjew das von hauptsächliches Interesse der Oper galt, verfiel). Man zählt das Jahr 1858. Unter den 6000 ha großen Landgutes in der Ukraine. der Revolution geschüttelte Rußland und aufgrund politischer und künstlerischer russischen Emigranten befindet sich ein Der zukünftige Komponist wuchs somit wanderte in die USA aus, wo seine nächste Schwierigkeiten nie die ihm zustehende General und seine Kinder, ihr Hauslehrer in einer kultivierten und wohlhabenden Oper, Die Liebe zu den drei Orangen, 1921 in Anerkennung. Auf Die Liebe zu den drei Alexej, und Pauline, sein Mündel. Die Atmosphäre auf. Er entwickelte sich rasch Chicago aufgeführt wurde. Orangen folgte Der feurige Engel. Diese Oper Familie ist dem französischen Marquis zu einem eindrucksvollen Pianisten und Der Spieler verkörpert das musikalische entstand zwischen 1919 und 1927 und wurde ausgeliefert, dem der General viel Geld fing schon früh mit dem Komponieren an. Wesen des jungen, revolutionären Prokofjews zu Lebzeiten Prokofjews nie aufgeführt. 1939 schuldet und der Pauline verführt hat. Alexej Er faßte insbesondere eine jugendliche und zeigt ihn von seiner bilderstürmendsten folgte Semjon Kotko. Während des Krieges ist leidenschaftlich in Pauline verliebt, doch Neigung zur Oper und konnte im Alter von und zügellosesten Seite. Das Werk wurde schrieb er Die Verlobung im Kloster (nach diese erwidert seine Gefühle nicht. Alle zwölf Jahren auf drei namhafte Versuche 1927/28 für die am 29. April 1929 in einem Stück von Sheridan, das auch unter warten gespannt auf Nachrichten aus Moskau auf diesem Gebiet zurückblicken. Bevor er Brüssel stattfindende Produktion unter dem Originaltitel Duenna bekannt ist), die über die Großmutter des Generals, deren das zwanzigste Lebensjahr erreicht hatte, dem Namen Le Joueur neu bearbeitet. Die 1946 ihre Uraufführung erlebte. Er arbeitete Tod dem General ein reiches Erbe bescheren schrieb er noch zwei weitere Opern, von britische Erstaufführung fand erst 1962 während und nach dem Krieg auch an einer und ihn und seine Familie somit aus den denen die zweite, Maddalena, bis nach dem im Rahmen des Edinburgh Festivals statt, epischen Vertonung von Tolstois Krieg und Klauen des Marquis befreien wird. Doch Tod des Komponisten im Keller eines Pariser und das Werk wurde in Rußland erst 1963 Frieden, und obwohl Teile davon zu seinen die Großmutter, eine ehrfurchtgebietende Verlegers verschwand. 1979 orchestrierte ausgestrahlt. 1983 nahm die English National Lebzeiten aufgeführt wurden, wurde man sich und strenge alte Dame, taucht auf und Edward Downes das Werk für eine Premiere Opera das Werk erstmals in ihren Spielplan ihres Formates erst nach Prokofjews Tod voll gibt sich dem Roulettespiel hin, tollkühn durch die BBC. Der Spieler (Igrok) war auf. Die sinfonische Suite Quatre Portraits bewußt. Schließlich folgte Die Geschichte eines und idiosynkratisch, und verliert dabei ihr somit Prokofjews sechste Oper. Sie wurde entstand infolge des Interesses, das die wahren Menschen, die Alexej Meresjew, einen Vermögen. Alexej beschließt, Pauline für zwischen 1915 und 1917 geschrieben und Uraufführung erregte, und stammt aus dem Piloten im Zweiten Weltkrieg, zum Inhalt hat sich zu gewinnen, indem er im Kasino um war zum fünfundzwanzigsten Geburtstag Jahr 1931. Sie wurde im März 1932 an und erst einige Zeit nach Prokofjews Tod Geld spielt. Sein Plan ist außerordentlich des Komponisten vollendet. Das Werk, das einem Colonne Konzert in Paris uraufgeführt zur Aufführung gelangte. Es finden sich auch erfolgreich, seine Gewinne enorm. Doch für eine Produktion am Marjinski Theater und anschließend von Bruno Walter in noch zwei unvollendete Opern, die aus der Pauline sieht ein, daß er durch seine im damaligen Petrograd angenommen Deutschland und New York vorgestellt. Die Kriegszeit stammende Khan Buzay und Ferne Tat verloren ist, und lehnt ihn ab. In der

10 11 Schlußszene finden wir ihn bereits im Banne größeren Umfangs aufgedrängt hätte, betonten die heroischen und lyrischen denn er glaubt an die Niederlage der des Spieltisches. mit Ausnahme der Zuordnung gewisser Aspekte der Partitur, sowie die Verwendung Revolution. Während ihre Hochzeitsfeier Die Oper besteht aus einem Vokalpartien zum Orchester. volkstümlichen Materials, letzteres wieder im Gang ist, führt Kotko eine erfolgreiche fortlaufenden Dialog, wobei die Rollen 1933 wandte sich Prokofjew wieder der eine Hinweis auf Prokofjews Erinnerungen an Rettungsaktion durch, gerät jedoch selbst mit Hilfe thematischer Motive sowie des Sowjetunion zu, und im Frühling 1936 kehrte die Ukraine der Friedenszeit. in Gefangenschaft. Prokofjew zeichnet orchestralen Geflechts entwickelt werden. er dorthin zurück. Zu seinen Bühnenwerken “Ich hatte schon lange eine sowjetische die Schrecken des Krieges in lebhaften Prokofjew erzählte einst, wie er die zählten Die Liebe zu den drei Orangen und Oper schreiben wollen”, schrieb Prokofjew, Farben. Das Dorf brennt, Menschen werden Partitur zerlegte und die verschiedenen Der feurige Engel, doch war nur das erste “eine heroische und konstruktive Oper.” Als hingerichtet. Kotko selbst droht der Tod, Seiten je nach Rolle vor sich ausbreitete, allgemein bekannt. Das Ballett Romeo er auf Katajews Geschichte stieß, fühlte er doch wird er nun seinerseits gerettet, und um aus dem dicht gewobenen Geflecht und Julia und seine Zusammenarbeit mit sich durch die Deutschen werden vertrieben, worauf die eine Suite zusammenzustellen. Schritt Eisenstein für den Film Alexander Newski so viele kontrastierende Elemente Liebenden sich wiederfinden. für Schritt vereinte er die verschiedenen gehörten der Vergangenheit an, als er sich angezogen: die Liebe junger Menschen, Prokofjew verwendet die Ouvertüre der Oper zusammengehörigen Episoden, bis sie der teilweise autobiographischen Geschichte den Haß der Repräsentanten der alten für seinen ersten Satz. Der zweite leitet direkt allmählich eine unabhängige Form annahmen. Ich, Sohn der Arbeiterklasse, die 1937 von Ordnung, den heroischen Kampf, die zum Vorspiel der ersten Szene vor Semjons Nach sorgfältiger Feinarbeit schälte sich Walentin Katajew veröffentlicht worden war, Trauer um die Toten und den für die Hütte über. Es ist Nacht, Semjon ist bei seiner jedes Porträt heraus. Das Finale besteht aus zuwandte und sie zu einer Oper verarbeitete. Menschen der Ukraine typischen reichen Mutter. Die Suite führt uns in chronologischer der Musik zu zwei Zwischenspielen. Diese Geschichte aus der Ukraine während Humor. Reihenfolge durch die Oper, überspringt jedoch des Ersten Weltkriegs, der deutschen Semjon Kotko kehrt im Frühling 1918 aus der hier und dort mehrere Seiten. Der dritte Satz, Semjon Kotko Invasion und des auf die Revolution Armee in sein Dorf zurück. Er erhält einen Teil “Die Verlobung”, zum Beispiel, führt uns Prokofjew zog es vor, für seine Opern folgenden Bürgerkrieges stellte die lebendige des ehemaligen Landgutes und einige Tiere. bis zur Eröffnungsmusik des zweiten Aktes eine Reihe kurzer Szenen von filmartiger Geschichte aller Russen dar. Prokofjew muß Er ist in Sofia, die Tochter des reichen Bauern (zwei Zimmer in Tkatschenkos Hütte: links Kontinuität zu schreiben. Die frühen diese Verwüstung des Landes seiner Kindheit Tkatschenko verliebt, der der Verbindung “sauberes” Zimmer, in dem sich Tkatschenko Partituren, besonders Der Spieler, sind durch Invasion und Bürgerkrieg besonders ablehnend gegenübersteht. Als das deutsche selbst aufhält, rechts das Zimmer Sofias und von überstürzt gehetztem Charakter. Als tief empfunden haben. Er komponierte das Heer während des Verlobungsfestes mordend seiner Frau), stößt jedoch schnell zu Szene 6 Semjon Kotko entstand, räumte er der Lyrik, Werk in der ersten Jahreshälfte 1939 und und sengend in den Bezirk eindringt, wandelt vor. Die allgemein fröhliche Musik nimmt bald die die späteren Werke auszeichnet, mehr vollendete die Orchestrierung der zwei ersten sich die Bauernkomödie zur Tragödie. Es einen drohenden Ton an, als das Fest durch die Raum ein. Semjon Kotko besteht aus nicht Akte im Juli innerhalb von siebzehn Tagen. dauert nicht lange, bis Kotko wieder in die Eindringlinge unterbrochen wird. weniger als dreiundvierzig Szenen und bot 1940 erlebte das Werk seine Premiere, Rolle des Soldaten gedrängt wird, doch Der vierte Satz führt uns zur Eröffnung des Prokofjew viel mehr Möglichkeiten, ganze doch stieß es nach einigen Aufführungen diesmal als Partisan, draußen in der Steppe. dritten Aktes. Er ist ein ruhiges und schönes Musikteile von der Partitur zu lösen und sie auf Ablehnung aus Parteikreisen und wurde Tkatschenko arbeitet mit den Eindringlingen Vorspiel zu dem bevorstehenden Schrecken. neu zusammenzufügen, ohne daß sich ein zu Lebzeiten des Komponisten nie mehr zusammen und versucht, seine Tochter mit An die Orchestereinleitung schließt sich Umschreiben oder eine Neuorchestrierung aufgeführt. Sowjetische Kommentatoren dem ehemaligen Gutsherrn zu verheiraten, Musik aus späteren Szenen des dritten Aktes

12 13 an. Kotko und Sofia sind zusammen, und unmißverständlich im Stil des sozialistischen BBC Proms in London zu hören. Das National Orchestra. Regelmäßige Gastdirigate Prokofjew malt die südlich warmen Nächte, Realismus. Diese bejahende Musik, ein Loblied Orchester wird weltweit für die Qualität verbinden ihn mit den führenden Orchestern die von Gogol in Abende auf einem Gut in auf die rote Armee, wird in der Oper zu den seiner Diskographie gerühmt, die inzwischen der Welt, darunter die Berliner Philharmoniker, der Nähe von Dikanka beschrieben wurden, Worten “Das Kavalleriepferd galoppiert über mehr als 200 Einspielungen umfasst, von das Königliche Concertgebouw-Orchester, sinnlich aus. Sofia singt: “Ich träume wieder.” die freie Ukraine” gesungen. denen zahlreiche bei Chandos erschienen das Philharmonia Orchestra, das New York Drei Liebespaare werden vor diesem sinnlichen sind; zudem ist es auf den Soundtracks Philharmonic und das Philadelphia Orchestra, © Lewis Foreman Hintergrund vorgestellt. Zu einem dieser von Filmen wie Vertigo, Star Wars, Titanic, sowie auch mit führenden Opernhäusern Übersetzung: Byword, London Paare gehört Wasja Tsaref, “ein fröhlicher The Magnificent Seven und The Great Escape wie der Metropolitan Opera und der Opéra Seemann der Schwarzmeerflotte”, dessen zu hören. Sein preisgekröntes Engagement national de Paris – Bastille. In der Spielzeit Harmonika erstmals im ersten Akt, Szene 9 Das Royal Scottish National Orchestra, für die Musikerziehung und für Initiativen 2007/08 hat er mit dem Sinfonieorchester zu hören ist. Seine Hinrichtung mit anderen heute eines der führenden Sinfonieorchester der Öffentlichkeitsarbeit trägt in ganz des Bayerischen Rundfunks ein Gedenkkonzert leitet zum kontrastierenden fünften Satz mit Europas, wurde 1891 als Scottish Orchestra Schottland zur Förderung begabter junger für Mstislaw Rostropowitsch veranstaltet, Musik aus dem dritten Akt, Szene 13 über. gegründet. 1950 avancierte es zum Scottish Musiker und zum Heranführen von Menschen außerdem hat er das London Philharmonic Der breitangelegte sechste Satz leitet zur National Orchestra und 1991 wurde es mit aller Altersgruppen an die Musik bei. Das Orchestra, das Orchestre de Paris, die Schlußmusik des dritten Aktes über. Das Dorf dem königlichen Patronat ausgezeichnet. Orchester zählt zu den von der schottischen Tschechische Philharmonie und schließlich steht in Flammen, aus Schönheit ist Trauer Renommierte Dirigenten wie Walter Susskind, Regierung geförderten “National Performing ein Galakonzert anlässlich der Eröffnung geworden. Die ursprünglich in der Oper Sir Alexander Gibson, Bryden Thomson, Companies”. www.rsno.org.uk des neuen Opernhauses von Den Norske vom Männerchor zu den Worten “Unsere Neeme Järvi, Walter Weller und Alexander Opera in Bjørvika, Oslo, dirigiert. Neeme Ukraine ist zerstört … kämpft, Leute, kämpft, Lazarew haben zu seinem Erfolg beigetragen. Der aus Tallin, in Estland gebürtige Neeme Järvi hat eine herausragende Diskographie Leute” gesungene Vokalpartie taucht hier Im September 2005 wurde Stéphane Järvi ist Chefdirigent des Residentie- von mehr als 400 CDs angesammelt, in den Blechinstrumenten auf. Der siebte Denève Musikdirektor, und diese neue Orchesters von Den Haag, Erster Dirigent darunter über 150 allein für Chandos, und Satz der Suite, “Begräbnis”, wird durch das Zusammenarbeit hat bereits überwältigende und Musikdirektor des New Jersey Symphony ist der Empfänger von zahlreichen Ehrungen “erste Bild” vom Anfang des vierten Aktes Zustimmung gefunden. Das Orchester tritt Orchestra, emeritierter Musikdirektor und Auszeichnungen weltweit: Er besitzt eingeleitet – eine nächtliche Szene im Wald. regelmäßig in Schottland auf und bedient des Detroit Symphony Orchestra, Ehrentitel der University of Aberdeen, der Nach diesem idyllischen Zwischenspiel wird Spielzeiten in Glasgow, Edinburgh, Dundee, emeritierter Erster Dirigent des Göteborger Königlich Schwedischen Musikakademie und die Handlung mit einer Darstellung der Tragik Aberdeen, Perth und Inverness; außerdem Sinfonieorchesters, Erster Gastdirigent des der University of Michigan, außerdem wurde des Kriegs fortgesetzt. Die wiederholten unternahm es in jüngerer Zeit Tourneen nach Japanischen Philharmonieorchesters und er vom schwedischen König zum Ritter des Achtelnoten am Schluß des Satzes vertonen Kroatien und Österreich, wo es im Wiener Conductor Laureate des Royal Scottish Nordstern-Ordens ernannt. die Worte des Chors “Und vergiß mich nicht Musikverein zwei Konzerte gegeben hat, ist in der großen, freien, neuen Familie; vergiß 2006 in Paris auf dem Festival Présences nicht den guten, stillen Wald”. Der achte aufgetreten und ist regelmäßig auf dem Satz stammt vom Ende der Oper und ist Edinburgh International Festival und den

14 15 feu, écrit entre 1919 et 1927, mais jamais lequel le général a contracté de lourdes Prokofiev: Sémion Kotko/Le Joueur représenté du vivant de son auteur. dettes et qui a séduit Pauline. Mais Alexeï Sémion Kotko suivit en 1939. Pendant la nourrit pour celle‑ci une passion non Seconde Guerre mondiale, Prokofiev écrivit payée de retour. Tous attendent de Moscou Le Joueur Le Joueur reflète la personnalité musicale du Le Mariage au couvent (d’après une pièce des nouvelles concernant la grand-mère Seul enfant survivant d’une mère musicale, jeune Prokofiev révolutionnaire, iconoclaste et de Sheridan, et connu également sous le du général, dont la mort assurerait la Prokofiev montra dès son plus jeune âge un fougueux. Il fut révisé en 1927–1928 pour sa titre de l’original, The Duenna [La Duègne]), richesse de ce dernier et le libérerait de ses goût prononcé pour la musique. Son père première, donnée à Bruxelles le 29 avril 1929 créé en 1946. Pendant et après la guerre, il obligations envers le marquis. Mais la grand- dirigeait une terre prospère de quinze mille dans une traduction française. Il ne parvint élabora une interprétation épique du Guerre mère arrive alors, impérieuse et exigeante; hectares en Ukraine et il grandit donc dans au Royaume‑Uni qu’en 1962, lors du Festival et paix de Tolstoï, dont certaines parties elle joue à la roulette et finit par perdre sa un milieu aisé et cultivé. Il devint rapidement d’Édimbourg, et les Russes le découvrirent furent exécutées de son vivant, mais dont la fortune par son jeu imprudent et particulier. un pianiste de renom et commença très tôt à l’année suivante, par le biais de la radio. vraie valeur ne fut perçue qu’après sa mort. Alexeï résout ensuite de vaincre la résistance composer. Il se prit notamment d’une passion L’English National Opera interpréta Le Joueur Vint enfin L’Histoire d’un homme véritable de Pauline en tentant sa chance au casino. Il juvénile pour l’opéra, genre dans lequel il à Londres en 1983. La suite symphonique (sur le pilote de la Seconde Guerre Alexeï y parvient et réalise d’énormes gains. Mais s’essaya à trois reprises avant sa douzième Quatre Portraits répond à l’intérêt suscité Meresyev), produit peu après la disparition la jeune fille se rend compte qu’il a ainsi année puis deux fois avant d’atteindre l’âge par sa création et date de 1931. Elle fut du compositeur. Il existe aussi deux œuvres signé sa perte et le rejette; d’ailleurs, plus adulte; son deuxième opéra de cette époque, donnée pour la première fois à Paris en incomplètes datant de la maturité de rien n’intéresse déjà Alexeï que la fameuse Maddalena, resté dans le sous‑sol d’un éditeur mars 1932 lors d’un Concert Colonne puis Prokofiev,Khan Buzay, écrite pendant la roulette. parisien jusqu’après la mort du compositeur, présentée par Bruno Walter en Allemagne guerre, et Mers lointaines, qui serait devenue L’opéra se compose d’un dialogue fut orchestré par Edward Downes et créé en et, plus tard, à New York. Sa première son opus 118 si elle avait pu être achevée. ininterrompu, les personnages étant 1979 sur les ondes de la BBC. Le Joueur interprétation américaine eut lieu à Boston, Prokofiev écrivit lui‑même le texte du développés dans les motifs thématiques (Igrok) fut donc le sixième opéra de Prokofiev sous la direction de Koussevitzky, vers la fin Joueur d’après le roman de Dostoïevski. comme dans la texture orchestrale. Prokofiev (qui l’écrivit entre 1915 et 1917, année de 1932. La suite fut finalement entendue en L’action se situe dans la ville imaginaire raconta un jour que pour tirer une suite de de son vingt‑sixième anniversaire); accepté Grande-Bretagne lors d’un concert de la BBC allemande de Roulettenbourg (probablement cette œuvre à la trame très serrée, il dut au Théâtre Maryinski dans la Pétrograde en janvier 1934. Wiesbaden ou Baden‑Baden, où l’homme démembrer physiquement la partition en d’alors, il fut chaleureusement défendu par le Prokofiev écrivit six autres opéras après de lettres contracta le puissant virus de étalant devant lui les pages concernant chef d’orchestre britannique Albert Coates. Le Joueur, mais ce compositeur de tout la roulette). Nous sommes en 1858 et tel ou tel personnage. Il réunit peu à peu Pourtant, la première n’eut pas lieu, et la premier rang s’intéressant d’abord à l’opéra rencontrons, parmi plusieurs expatriés divers épisodes liés les uns aux autres et révolution prochaine incita le compositeur à fut étrangement sous‑estimé de son vivant, russes, un général accompagné de ses qui commencèrent à prendre une forme quitter la Russie pour les États‑Unis, où fut en raison principalement des difficultés enfants ainsi que d’Alexeï, leur tuteur, et de indépendante. Après un long travail, chaque créé son opéra suivant, L’Amour des trois politiques et artistiques de l’époque. Après Pauline, sa pupille. La famille est tombée portrait apparut. Le dernier mouvement oranges (Chicago, 1921). L’Amour des trois oranges vint L’Ange de sous les griffes d’un marquis français envers renferme la musique de deux entractes.

16 17 Sémion Kotko Guerre mondiale, de l’invasion allemande et anciennes terres et un peu de bétail. Il est saute rapidement à la scène 6. L’atmosphère Dans ses opéras, Prokofiev préférait de la guerre civile qui suivit la Révolution, amoureux de Sofia, la fille du riche paysan essentiellement gaie devient rapidement écrire une succession de scènes brèves était pour tous les Russes un morceau Tkatchenko, qui n’approuve pas leur union. menaçante à mesure que les réjouissances en les enchaînant comme dans une œuvre d’histoire contemporaine. Et Prokofiev la reçut Pendant les fiançailles, la comédie populaire sont troublées par l’envahisseur. cinématographique. Les premières partitions, probablement avec une profonde émotion car se transforme en une tragédie à mesure que Le quatrième mouvement nous conduit au Le Joueur en particulier, possèdent un elle présentait le pays de son enfance pillé par l’armée allemande envahit le district, tuant début de l’acte III, beau et paisible prélude caractère fougueux et passionné. à l’époque l’invasion comme par la guerre civile. Sémion et brûlant tout sur son passage. Kotko ne avant les horreurs de la guerre. L’introduction de Sémion Kotko, Prokofiev donna une plus Kotko vit le jour durant la première moitié de tarde pas à reprendre les armes, cette fois en orchestrale enchaîne sur une musique de la grande importance au lyrisme qui caractérise 1939 et l’orchestration des deux premiers tant que partisan dissimulé dans le maquis. scène suivante: Kotko et Sofia sont ensemble, ses derniers opéras. Cet opera se compose actes fut achevée en dix‑sept jours pendant le Tkatchenko collabore avec l’envahisseur et Prokofiev évoque avec sensualité la chaude de pas moins de quarante‑trois scènes et mois de juillet. Créé en 1940, il ne jouit pas et, croyant deviner l’échec de la révolution, nuit méridionale, si merveilleusement peinte, permit à son auteur, beaucoup mieux que longtemps des bonnes grâces du parti et ne désire donner sa fille en mariage à l’ancien déjà, par Gogol dans ses Soirées dans une le précédent, d’extraire de la partition des reçut que quelques représentations, après quoi propriétaire foncier. Pendant la cérémonie, ferme près de Dikanka. Sofia chante, “J’ai de portions musicales et de les assembler on ne l’entendit plus du vivant de son auteur. Kotko mène à bien une mission de sauvetage, nouveau un rêve”. Trois couples d’amoureux moyennant un léger travail de réécriture et de Les commentateurs soviétiques firent ressortir mais il est fait prisonnier. Prokofiev peint évoluent sur cet arrière‑plan sensuel. Parmi réorchestration (autre que la transposition à les aspects héroïques et lyriques de la partition avec réalisme les maux de la guerre: le eux figure Vasya Tsarev, “joyeux marin de la l’orchestre de quelques lignes vocales). ainsi que l’emploi de matériaux empruntés au village brûle, des hommes sont exécutés. Le flotte de la Mer noire”, dont l’harmonica se Prokofiev entreprit de renouveler ses chant populaire, souvenirs d’une Ukraine à une protagoniste se prépare à mourir, mais il est fait entendre pour la première fois dans la contacts avec l’Union soviétique en 1933, période plus heureuse de son histoire. sauvé à son tour; les Allemands sont chassés neuvième scène de l’acte I; son exécution et retourna vivre dans ce pays au printemps “Il y avait bien longtemps que je voulais loin du village et les amants réunis. et celle d’autres hommes amènent un 1936. Il avait alors composé, pour la scène, composer un opéra soviétique, héroique Prokofiev utilise en guise de premier mouvement contrasté, le cinquième, qui L’Amour des trois oranges et L’Ange de feu et constructif”, écrivit Prokofiev. Lorsqu’il mouvement l’ouverture de l’opéra. Le deuxième utilise la musique de la scène 13 de l’acte III. (seul le premier avait, jusque‑là, remporté découvrit l’œuvre de Katayev, il fut attiré par amène directement le prélude de la première L’ample sixième mouvement reprend, quant un vaste succès). Il avait à son actif le ballet de nombreux éléments contrastés: scène; c’est la nuit, Sémion parle avec sa à lui, les dernières pages de cet acte, dans Roméo et Juliette et la partition du film l’amour des jeunes gens, la haine mère devant sa maisonnette. Puis la musique lesquelles le village brûle et la beauté fait Alexandre Nevski (réalisée en collaboration des représentants de l’ordre ancien, suit l’ordre chronologique de l’opéra tout en place à l’horreur. La ligne vocale chantée à avec le metteur en scène, Eisenstein) l’héroïsme de la lutte, le deuil des laissant de côté, bien souvent, de nombreuses l’origine par le chœur d’hommes de l’opéra lorsqu’il choisit de puiser dans un récit en disparus et le bel humour caractéristique pages. Ainsi, “Les Fiançailles” nous conduit sur les paroles “Notre Ukraine a péri… lutte, partie autobiographique publié en 1937 par des Ukrainiens. aux premières pages de l’acte II (deux pièces peuple, lutte, peuple” est maintenant entendue Valentin Katayev, Moi, fils des ouvriers, le Sémion Kotko rentre dans son village après dans la maisonnette de Tkatchenko; à gauche aux cuivres. Le septième mouvement de la sujet d’un nouvel opéra russe. Cette œuvre, avoir servi dans l’armée: nous sommes au une pièce occupée par Tkatchenko, et à suite, “Funérailles”, s’ouvre avec le “Premier qui traitait de l’Ukraine pendant la Première printemps 1918. Il reçoit une partie de ses droite la pièce de sa femme et de Sofia), mais Tableau” du début de l’acte IV: la scène

18 19 représente un petit bois, la nuit. Après cet dans toute l’Écosse, avec notamment des Orchestra, directeur musical émérite du symphonique de la Radio bavaroise et il interlude pastoral, l’action se poursuit, la saisons à Glasgow, Édimbourg, Dundee, Detroit Symphony Orchestra, principal chef s’est produit avec le London Philharmonic musique dépeignant la tragédie de la guerre. Aberdeen, Perth et Inverness; récemment il émérite de l’Orchestre symphonique de Orchestra, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Les croches répétées à la fin du mouvement a fait des tournées en Croatie et en Autriche, Göteborg, premier chef invité permanent de philharmonique tchèque; il a participé reprennent les paroles du chœur, “Et ne donnant deux concerts au Musikverein de l’Orchestre philharmonique du Japon et chef également à un concert de gala pour m’oublie pas dans la grande et libre nouvelle Vienne; il a joué à Paris dans le cadre du lauréat du Royal Scottish National Orchestra. l’inauguration du nouveau théâtre lyrique de famille, souviens-toi du bois bon et paisible”. Festival Présences en 2006 et se produit Il est souvent invité à diriger les plus grands l’Opéra norvégien de Bjørvika, à Oslo. Neeme Le huitième mouvement provient de la fin régulièrement au Festival international orchestres du monde, notamment l’Orchestre Järvi a accumulé une brillante discographie de l’opéra, et se présente tout fait dans le d’Édimbourg, ainsi qu’aux Proms de la BBC philharmonique de Berlin, l’Orchestre royal du de plus de quatre cents enregistrements, style du réalisme socialiste. Cette musique à Londres. Il s’est forgé une réputation Concertgebouw d’Amsterdam, le Philharmonia dont plus de 150 chez Chandos; il a fait affirmative, une célébration de l’Armée rouge, internationale pour la qualité de sa Orchestra, le New York Philharmonic et l’objet de nombreuses marques de sympathie est chantée dans l’opéra sur les paroles “Le discographie, qui compte aujourd’hui plus le Philadelphia Orchestra, ainsi que des et distinctions dans le monde entier et a reçu cheval de cavalerie galope à travers l’Ukraine de deux cents titres, dont un grand nombre compagnies lyriques comme le Metropolitan des diplômes honoris causa de l’Université libre”. enregistrés chez Chandos; on peut l’entendre Opera et l’Opéra national de Paris – Bastille. d’Aberdeen, de l’Académie de musique royale dans la musique des films Vertigo (Sueurs Au cours de la saison 2007– 2008, il a suédoise et de l’Université du Michigan; il a © Lewis Foreman froides), Star Wars (La Guerre des étoiles), dirigé un concert à la mémoire de Mstislav été fait commandeur de l’Ordre de l’Étoile du Traduction: Byword, London Titanic, The Magnificent Seven (Les Sept Rostropovitch à la tête de l’Orchestre Nord par le roi de Suède. Mercenaires) et The Great Escape (La Grande Le Royal Scottish National Orchestra, qui Évasion). Ses programmes éducatifs et son compte parmi les plus grands orchestres engagement à l’égard de la population locale symphoniques européens, a été fondé en lui ont valu des récompenses et contribuent 1891 sous le nom de Scottish Orchestra. Il à développer le talent musical et le goût de est devenu le Scottish National Orchestra la musique chez des personnes de tout âge en 1950 et a reçu le parrainage royal en d’un bout à l’autre de l’Écosse. L’orchestre est 1991. Des chefs d’orchestre célèbres tels l’une des formations nationales écossaises Walter Susskind, Sir Alexander Gibson, soutenues par le gouvernement écossais. Bryden Thomson, Neeme Järvi, Walter Weller www.rsno.org.uk et Alexandre Lazarev ont contribué à son succès. En septembre 2005, c’est Stéphane Né à Tallinn, en Estonie, Neeme Järvi Denève qui en est devenu le directeur est chef permanent de l’Orchestre de la musical et ce nouveau partenariat jouit Résidence de La Haye, chef permanent et déjà d’un énorme succès. L’orchestre joue directeur musical du New Jersey Symphony

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Recording producer Brian Couzens Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Ben Connellan Editor Tim Oldham Mastering Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Caird Hall, Dundee; 12 and 13 August 1989 Front cover Artwork by designer Back cover Photograph of Neeme Järvi by Suzie Maeder Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Finn S. Gundersen Prokofiev Copyright Boosey & Hawkes Ltd Peter and the Wolf • Pushkiniana Digital remastering p 2008 Chandos Records Ltd Suite from Cinderella © 2008 Chandos Records Ltd CHAN 10484 X Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU

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PROKOFIEV: SEMYON KOTKO/ THE GAMBLER – SNO/Järvi CHAN 10485 X

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