Delibes SUPER AUDIO CD BALLET SUITES Coppélia

Royal Scottish National Orchestra Neeme Järvi ArenaPAL / Royal College of Music

Léo Delibes, c. 1875 Léo Delibes (1836 – 1891)

Ballet Suites

Suite from ‘Sylvia, ou La Nymphe de Diane’ (1876) 23:48 (Sylvia, or the Nymph of Diana) Ballet in Three Acts Compiled by Neeme Järvi Act I 1 3 Les Chasseresses. Fanfare. Allegretto animato – Un peu retenu – Tempo I – Plus animé 3:06 2 4a Intermezzo. Même mouvement – Moderato – 1:10 3 4b Valse lente. Sostenuto – Un peu animé – Un peu animé – Animato – Tempo I 3:55

Act III Divertissement 4 16a Pizzicati. Andante – Allegretto ben moderato – Un peu plus animé – En animant jusqu’à la fin – 2:13 5 16b Violon solo. Moderato – Andante – Un peu animé – 4:10 Sharon Roffman violin 6 16e Strette. Galop (Danse générale). Allegro vivo – Plus large – En élargissant davantage – Allegro vivo 2:23 7 14 Marche et Cortège de Bacchus. Allegro moderato – Moderato ben marcato – Un peu plus animé – Large – Vivace 6:40

3 Suite from ‘La Source, ou Naïla’ (1866) 28:38 (The Spring, or Naïla) Ballet in Three Acts and Four Tableaux Compiled by Neeme Järvi Act II Divertissement 8 18a Pas des Voiles. Allegro – Allegretto – 3:30 9 18c Variation. Moderato – Allegro moderato 1:04 10 18d Final. Danse circassienne. Allegro vivace – Moins vite – Plus animé 2:55 11 17 Scène. Arrivée de Nouredda. Moderato – Un peu animé – Tempo I – Ben marcato 2:14 Valse de Naïla (from ‘Le Pas des fleurs’, Divertissement interpolated in ) 12 Lent – 2:28 13 Mouvement de Valse 4:36 14 20 Pas de Naïla. Scherzo-Polka. Allegretto moderato – Plus vite – Tempo I – Plus animé 2:00 15 21 Scène et Pas d’action. Molto moderato – Andante 3:55 16 22 Mazurka. Moderato – Tempo di Mazurka 2:52 17 24 Marche dansée et Final. Allegro marcato 2:34

4 Suite from ‘Coppélia, ou La Fille aux yeux d’émail’ (1870) 30:28 (Coppélia, or the Girl with Eyes of Enamel) Ballet in Three Acts Compiled by Neeme Järvi Act I 18 1 Prélude. Lent – Allegro marcato – Tempo di Mazurka. Animé – Andante – 4:50 19 2 Valse. Moderato – Plus animé – Plus animé 2:37 6 Thème slave varié [6:59] 20 Allegretto non troppo – 0:45 21 Variation I – 0:44 22 Variation II – 0:44 23 Variation III. Un peu retenu – 0:40 24 Variation IV. Moderato – Moderato – 2:29 Josef Pacewicz clarinet 25 Variation V. Allegro non troppo 1:35

5 Act II 26 7 Czardas (Danse hongroise). Allegro marcato – Moderato – Allegretto – Plus animé – Presto 3:13 27 11 Musique des automates. Allegro – 2:13 28 11a Scène. Allegro vivo 1:22 29 14b Valse de la poupée. Allegro moderato – Mouvement de Valse 2:14

Act III Fête de la cloche. Divertissement 30 20III La Prière (La Nuit). Andante – 2:19 31 20VIIb Danse de fête. Allegro – Allegretto – 1:21 32 20VIII Galop final. Moderato – Allegro vivo 2:59 TT 82:55

Royal Scottish National Orchestra Sharon Roffman leader Neeme Järvi

6 Delibes: Ballet Suites

Biographical introduction as a répétiteur at the Paris Opéra, and in due Léo Delibes was born on 21 February 1836 course he composed three more serious at Saint-Germain-du-Val, a village in the : Le Roi l’a dit in 1873, department of Sarthe, near La Flèche. He in 1880, and Lakmé in 1883. In 1881, he was a musically gifted child and was admitted became professor of composition at the Paris to the Paris Conservatoire in 1848, when he Conservatoire where his pupils included was twelve years old. As a choirboy he sang Maurice Emmanuel, Émile Jaques-Dalcroze, in the première of Meyerbeer’s Le Prophète, Zygmunt Stojowski, and the violinist Fritz in 1849. He went on to study composition Kreisler. Delibes died in 1891, aged fifty-four, with (1803 – 1856) who leaving his Kassya unfinished (it was secured his talented pupil work as a répétiteur completed by Massenet). Along with Lakmé, at the Théâtre-Lyrique. Delibes – like Fauré, the two full-length ballets Coppélia and Sylvia Messager, and Saint-Saëns – also worked as are the stage works for which Delibes is best a church organist, first at Saint-Pierre-de- remembered. Chaillot, then as Franck’s most distinguished successor at the Cavaillé-Coll organ of Coppélia Saint-Jean – Saint-François (now the On 2 June 1883, in one of the Saturday Armenian Rite Cathedral of Sainte-Croix), Concerts at the Crystal Palace, August a post he held from 1862 until 1871. He Manns conducted a suite from Coppélia, ou spent most of his career in the theatre, La Fille aux yeux d’émail. A review in the starting as a composer of operettas for Musical Times praised Delibes for music Offenbach’s Théâtre des Bouffes-Parisiens, that is including such delights as L’Omelette à always rhythmical, and therefore well la Follembuche (1859) and Les Musiciens suited for an accompaniment of dance de l’orchestre (1861, a collaboration with and pantomimic action; at the same Offenbach and others). From 1864 he worked time the treatment of his themes and the

7 orchestration are never without interest the end of that month, the Opéra was forced to the musician. To this rule, Coppélia is to close as a result of the Franco-Prussian no exception; at the same time, it loses War. Not only did the theatre shut its doors, much of its effect by its transference but paid no salaries either. Consequently, from the theatre to the concert room. Bozzacchi suffered malnutrition, contracted This raises an interesting issue: while smallpox, and died on 23 November 1870, her recognising the inherent quality of the music, seventeenth birthday. Another tragedy struck the unnamed critic at Manns’s concert just three days after the theatre had closed: performance of the suite from Coppélia clearly Coppélia had been devised and choreographed felt that the score was inextricably linked to by Arthur Saint-Léon (1821 – 1870), and he the stage action. It is a point of view that is died suddenly as a result of a heart attack on somewhat at odds with what other British 2 September. commentators said about the ballet itself (in In spite of these awful early misfortunes, 1873, The Times described it as ‘a ballet in Coppélia went on to become the most two acts, highly unintelligible, but apparently frequently performed ballet at the Paris comic’), and with the very favourable Opéra, particularly after the inauguration opinions of leading contemporary composers, of the Opéra’s new home, at the Palais including Saint-Saëns and – especially – Garnier, in 1875 (the première had taken Tchaikovsky, who believed that Delibes was place in the , but this burned one of the rare composers of the romantic era down in 1873). The orchestral suite from able to write ballet scores that could happily Coppélia was first published in about 1883, stand on their own as concert pieces. and it is likely that Delibes himself had a First performed at the Paris Opéra on hand in compiling it. The ‘Prélude’ evokes 25 May 1870 (in the presence of Napoléon III), the enchanted mood of fairy tales before Coppélia was an immediate success, not launching into a swashbuckling Mazurka. least because of the dazzling performance of The gentler strains of Swanilda’s ‘Valse’ the principal female role (Swanilda) by the insinuate themselves effortlessly into the sixteen-year-old Giuseppina Bozzacchi, a memory, explaining why this is perhaps the brilliant Italian-born dancer. By August 1870, best-known moment from the whole ballet. she had danced the role eighteen times, but at The ‘Thème slave varié’ (Variations on a Slav

8 melody) borrows a theme from a duet for two If certain critics... are to be believed, voices and piano by Stanisław Moniuszko our young school would seem to be the (1819 – 1872), published by Flaxland in Paris prey of a lamentable Wagnerism in the as one of his Échos de Pologne (1863), in which production of works absolutely anti- it appears with the title ‘Crakowiak’. As there musical and anti-French. Let us examine is no mention of Moniuszko (who was still these words by the light of facts. Who alive when Coppélia was first performed and are the members of this anti-musical published), Delibes presumably thought the school? What are these Wagnerised ‘Slav theme’ was a folksong. The ‘Czardas’ works?... Is it perchance Delibes, with contrasts slow and fast sections and takes its Le Roi l’a dit, Sylvia and Coppélia?... inspiration – in terms of its melodies and its Le Ménestrel has itself confessed to form – from the traditional Hungarian dance. the charm of their melodies, and has The ‘Musique des automates’ demonstrates bestowed praise upon the lucidity and Delibes’s sparkling orchestration at its most essentially French character of their colourful, and, after a brief ‘Scène’, this is music. followed by the ‘Valse de la poupée’. Coppélia Saint-Saëns surely has a point about the ends with a Divertissement, the ‘Fête de la ‘essentially French character’ of Delibes’s cloche’, from which the last three numbers music, though Delibes himself was an are taken: the hushed ‘La Prière’ (Prayer), the enthusiastic Wagnerite (and – like Saint- ‘Danse de fête’, and the effervescent ‘Galop Saëns – a visitor to Bayreuth). But Saint-Saëns final’. was not the only composer to be struck by the music of Sylvia, ou La Nymphe de Diane. In a Sylvia letter to Nadezhda von Meck from Vienna in In 1877, Camille Saint-Saëns wrote to the 1877, Tchaikovsky wrote: Revue et Gazette musicale about the frequent Recently I heard Delibes’s ballet Sylvia – attacks on young French composers for their music which in its own way really is Wagnerian inclinations, particularly a recent touched by genius. Thanks to a piano tirade in the magazine Le Ménestrel. As transcription I had familiarised myself reported in the Musical Times (September with this wonderful music before, but 1877), Saint-Saëns claimed that in the splendid performance I heard

9 from the Viennese orchestra it has quite In the end, Tchaikovsky probably had no hand simply enchanted me, especially in the in the Swan Lake and Sleeping Beauty suites first part.Swan Lake is mere rubbish in (both published after his death), but Delibes’s comparison with Sylvia. Indeed, over concert arrangement of Sylvia may well have the last few years I cannot think of given Tchaikovsky the idea for his suite from anything apart from [Bizet’s] Carmen The Nutcracker. Moreover, though Tchaikovsky and Delibes’s ballet that has so seriously only discovered Coppélia afterSylvia , its story – enchanted me. loosely based on E.T.A. Hoffmann – of an A few days later Tchaikovsky wrote to his encounter between human emotions and friend and fellow-composer Sergei Taneyev: automata – was a direct inspiration for Marius I also heard in Vienna the ballet Sylvia by Petipa’s scenario for The Nutcracker. Léo Delibes – yes, I mean heard because Tchaikovsky’s admiration for Delibes was this is the first ballet in which the music unstinting and on a visit to Paris in 1886, constitutes not just the principal, but Tchaikovsky tried to arrange a meeting, but it also the sole interest. What charm, what proved impossible. As he wrote to von Meck, gracefulness, what melodic, rhythmic, [Delibes] went to my hotel one day, and harmonic richness! I was ashamed of but I wasn’t in, so he left his card with myself. If I had known this music before, a most flattering inscription. The next I wouldn’t have written Swan Lake. day I went to call on him, but he wasn’t It was also Delibes’s suite from Sylvia that at home either. Then we were supposed gave Tchaikovsky the idea of salvaging some to see each other at the Conservatoire, of his own music from Swan Lake, as he wrote where I had been invited by Ambroise to his publisher Jurgenson: Thomas to attend a piano examination, Since ballet is a thing without firm but some meeting at the Academy meant foundations, [Delibes] made a concert he couldn’t come. Thus, Delibes bowled suite from it. The other day I thought me over with his kindness (which I value about my own Swan Lake, and I wanted especially, since after Bizet I consider very much to save this music from him to be the most talented French oblivion, since it contains some good composer) without ever having set eyes things. on me.

10 They did finally meet, in 1888, when seductive waltz. The ‘Pizzicati’ marks the Tchaikovsky was in Paris to conduct his own start of the Divertissement in Act III of the music. He was not disappointed: of all the ballet, where the stage directions indicate composers he met on this visit, ‘Delibes was that it is danced by a slave for Aminta. This the nicest of them all’. On hearing of Delibes’s movement was an immediate success and it death in 1891, Tchaikovsky wrote to his has remained the most popular number in friend Félix Mackar: Sylvia. TheDivertissement continues with a What a tragedy the death of Delibes is!!! lyrical violin solo. In the original scenario, He was my great favourite among French this is the moment at which the dancing slave composers. is revealed to be Sylvia herself, disguised by Sylvia was first performed at the Palais a veil. An energetic ‘Galop’ follows. For the Garnier on 14 June 1876 with Rita Sangalli finale of his own suite, Delibes turned to the in the title role. The shepherd Aminta was magnificent scene that opens Act III, set on a danced by Louis Mérante – the work’s vast meadow by the sea, and the present suite choreographer and the first Ballet Master ends in the same way. The stage directions of the Paris Opéra at the company’s new describe the arrival of peasants celebrating home. Subsequently Delibes himself devised the harvest, of javelin-wielding Bacchantes, a short four-movement ‘suite d’orchestre’ of flower maidens dressed in white, of mimes which was published by Heugel in 1880. and jesters and – with the first recollection This recording offers a slightly altered and of the opening music from the ‘Prélude’ – of expanded selection. ‘Les Chasseresses’ is Terpsichore and a group of girls dancing to one of the most exhilarating passages in any a lyre. Finally, the bacchanale proper begins, nineteenth-century ballet score (on stage, it and Bacchus himself arrives accompanied by marks the arrival of the huntress Sylvia and a grandiose reprise of the ‘Prélude’, before the her posse of companions). The ‘Intermezzo et bacchanale drives to a thrilling conclusion. Valse lente’ follows after ‘Les Chasseresses’ in Delibes’s instincts in placing this number the ballet. At this point in the action, Sylvia at the close of the suite are absolutely right: and her companions bathe in a pool and while the ballet ends with a brief ‘Apothéose’ she dances in the moonlight. To evoke this, of love, the concert hall requires something Delibes produced a gentle and deliciously more substantial for a satisfying conclusion,

11 and that is exactly what Delibes provides became involved; his portions of the score here, in music that is also orchestrated with demonstrate not only his skill as a ballet flamboyant brilliance (his score calls for two composer, but also his gift for melodic and cornets as well as two trumpets to announce harmonic invention – and it brought him the revels). An incidental observation: it is his first significant public recognition as a interesting – and possibly no coincidence – composer. The première was given at the Salle that Tchaikovsky did something similar with Le Peletier on 12 November 1866 and a year the movement order in his Nutcracker suite, or so later the ballet achieved an unusual kind placing the ‘Waltz of the Flowers’ at the end, of immortality when Edgar Degas painted his when in the ballet it comes before the ‘Dance Portrait of Mlle [Eugénie] Fiocre in the Ballet of the Sugar-Plum Fairy’. ‘La Source’ (now in the Brooklyn Museum, New York) – apparently sketching it during La Source a rehearsal in 1867 – 68 (and seeming to La Source, ou Naïla predates both Sylvia and indicate that the cast included a real horse). Coppélia. Delibes – already the composer of Crucially, the choreographer of La Source was a dozen operettas – was working as a chorus Arthur Saint-Léon and he was delighted with master at the Paris Opéra when he was asked, Delibes’s contribution. It led directly to their in 1866, to help complete the score for a collaboration on Coppélia four years later. new ballet that was to have been composed by In 1922, Carl Van Vechten wrote an (1826 – 1917) (whose most article for Musical Quarterly called ‘Back to celebrated works, Don Quixote and Delibes’ in which he summarised Delibes’s La Bayadère, would follow in 1869 and achievement in the field of ballet. While 1877). Originally, Delibes was asked to write curiously omitting to mention Delibes’s music for the two central scenes, but it is clear important influence on Tchaikovsky, Van from studies of the manuscript sources that Vechten attempted to explain the legacy he was required to do rather more. Thomas of Delibes’s ballet scores. He argued that D. Dunn’s illuminating article ‘Delibes and it was Delibes who revolutionised ballet La Source’ (Dance Chronicle, Vol. 4, No. 1, composition, 1981) provides details of this tangled project introducing in his scores a symphonic and indicates the extent to which Delibes element, a wealth of graceful melody

12 and a richness of harmonic fibre, based, International Festival, BBC Proms at the it is safe to hazard, on a healthy distaste Royal Albert Hall in London, and St Magnus for routine. Coppélia and Sylvia, then, Festival in Orkney, and has undertaken recent are the forerunners of such elaborate tours to the USA, Spain, France, China, contemporary scores as... Debussy’s and Germany. It has earned a worldwide Jeux, Ravel’s Daphnis et Chloé, Strauss’s reputation for the quality of its recordings, The Legend of Joseph and Stravinsky’s having twice received the Diapason d’Or Pétrouchka. Beyond any manner of de l’année for Symphonic Music, for its doubt, Delibes is the father of the recordings of works by Roussel (Denève) in modern ballet. 2007 and Debussy (Denève) in 2012, as well as eight Grammy Award nominations. More © 2020 Nigel Simeone than 200 releases are available, the Orchestra’s discography including recordings of the One of Europe’s leading symphony orchestras, complete symphonies of Sibelius (Gibson), the Royal Scottish National Orchestra was Prokofiev (Järvi), Glazunov (Serebrier), formed in 1891 as the Scottish Orchestra, Nielsen and Martinů (Thomson), and Roussel became the Scottish National Orchestra in (Denève), and the major orchestral works 1950, and was awarded Royal Patronage in of Debussy (Denève). The Royal Scottish 1977. The Orchestra’s artistic team is led by National Orchestra is one of Scotland’s the Danish conductor Thomas Søndergård, National Performing Companies, supported by who was appointed Music Director in the Scottish Government. www.rsno.org.uk October 2018, having previously held the position of Principal Guest Conductor. He The head of a musical dynasty,Neeme Järvi was succeeded in that position by the Hong is one of today’s most esteemed maestros. Kong-born conductor Elim Chan. They are He conducts the world’s most prominent joined by Junping Qian as the Orchestra’s orchestras and works alongside soloists Assistant Conductor. The Orchestra performs of the highest calibre. Over his long and across Scotland, giving concerts in Glasgow, highly successful career he has held chief Edinburgh, Dundee, Aberdeen, Perth, and conductor positions across the world with Inverness, appears regularly at the Edinburgh orchestras such as the Orchestre de la Suisse

13 Romande, Detroit Symphony Orchestra, and Bergen Philharmonic Orchestra, including Gothenburg Symphony Orchestra, among discs of the three full-length ballets of others. He is Honorary Artistic Director Tchaikovsky, French music for ballet, and for Life of the Estonian National Symphony works by Joachim Raff, Kurt Atterberg, Orchestra and Music Director Emeritus of Saint-Saëns, and Martinů. Whilst highlights both the Residentie Orchestra The Hague of his extensive discography for international and Detroit Symphony Orchestra. He also record companies include critically acclaimed holds the titles of Principal Conductor complete cycles of works by many of the Emeritus of the Gothenburg Symphony great composers, he has also championed less Orchestra and Conductor Laureate of the widely known composers such as Wilhelm Royal Scottish National Orchestra. He Stenhammar, Hugo Alfvén, and Niels W. Gade, spent three summers between 2013 and as well as composers from his native Estonia, 2016 as Head of Conducting and Artistic including Rudolf Tobias, Artur Kapp, Artur Advisor of the Gstaad Conducting Academy. Lemba, Mihkel Lüdig, and Arvo Pärt. In He has enjoyed recent engagements with September 2018 he received the Lifetime European orchestras such as the Berliner Achievement Award of the magazine Philharmoniker, Royal Concertgebouw Gramophone. Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig, and Neeme Järvi has been honoured with many Orchestre national de France, as well as major international prizes and accolades. Named orchestras in the USA and throughout Asia. as one of the ‘Estonians of the Century’, he A prolific recording artist, Neeme Järvi holds various awards from his native country, has amassed a discography of nearly 500 including an honorary doctorate from the recordings. He has been a star recording Estonian Academy of Music and Theatre in artist with Chandos Records for over Tallinn, and honorary doctorates from Wayne thirty years, his most recent releases, with State University in Detroit, the universities orchestras such as the Orchestre de la Suisse of Michigan and Aberdeen, and the Royal Romande, Royal Scottish National Orchestra, Swedish Academy of Music. He has also been Estonian National Symphony Orchestra, appointed Commander of the North Star Gothenburg Symphony Orchestra, and Order by King Karl XVI Gustaf of Sweden.

14 Drew Farrell

Royal Scottish National Orchestra Delibes: Ballettsuiten

Biographische Einleitung l’orchestre (1861, eine Gemeinschaftsarbeit Léo Delibes wurde am 21. Februar 1836 in mit Offenbach und anderen). Ab 1864 Saint-Germain-du-Val geboren, einem Dorf arbeitete er als Korrepetitor an der Pariser in der Nähe des Städtchens La Flèche im Opéra und in der Folge verfasste er drei Departement Sarthe. Er war ein musikalisch weitere ernste Opern – 1873 Le Roi l’a dit, begabtes Kind – schon als Zwölfjähriger wurde 1880 Jean de Nivelle und 1883 Lakmé. Im er im Jahr 1848 ins Pariser Conservatoire Jahr 1881 erhielt er einen Ruf als Professor für aufgenommen. 1849 sang er als Chorknabe Komposition ans Pariser Conservatoire, wo in der Premiere von Meyerbeers Le Prophète. Maurice Emmanuel, Émile Jaques-Dalcroze, Später studierte er Komposition bei Adolphe Zygmunt Stojowski und der Geiger Fritz Adam (1803 – 1856), der seinem talentierten Kreisler zu seinen Schülern zählten. Delibes Schüler am Théâtre-Lyrique eine Anstellung starb 1891 im Alter von vierundfünfzig als Korrepetitor sicherte. Wie Fauré, Messager Jahren; seine Oper Kassya blieb Fragment (sie und Saint-Saëns arbeitete auch Delibes als wurde später von Massenet vollendet). Neben Kirchenorganist, zunächst an der Kirche Lakmé hinterließ er der Nachwelt vor allem Saint-Pierre-de-Chaillot und später als Francks die beiden abendfüllenden Ballettmusiken berühmtester Nachfolger an der Cavaillé- Coppélia und Sylvia. Coll-Orgel von Saint-Jean – Saint-François (heute die dem armenischen Ritus folgende Coppélia Kathedrale von Sainte-Croix). Diese Stellung Am 2. Juni 1883 dirigierte August Manns hatte er von 1862 bis 1871 inne. Den größten in einem der Samstagskonzerte im Crystal Teil seiner Laufbahn verbrachte er am Theater – Palace eine Suite aus Coppélia, ou La Fille er begann als Komponist von Operetten für aux yeux d’émail. Eine Kritik in der Musical Offenbachs Théâtre des Bouffes-Parisiens Times pries Delibes für seine und schuf solche Perlen wie L’Omelette à la stets ausgesprochen rhythmische Follembuche (1859) und Les Musiciens de [Musik], die sich daher immer

16 besonders zur Begleitung von Tanz und Ballettmusiken zu schreiben, welche sich auch Pantomime eignet; zugleich sind auch als eigenständige Konzertstücke behaupten seine Behandlung der Themen und konnten. die Orchestrierung für den Musiker Coppélia wurde am 25. Mai 1870 stets von besonderem Interesse. Auch an der Pariser Opéra uraufgeführt (in Coppélia bildet hier keine Ausnahme; Anwesenheit von Napoléon III.) und war zugleich aber verliert das Stück durch ein unmittelbarer Erfolg, nicht zuletzt die Übertragung vom Theater auf das auch wegen der betörenden Darbietung der Konzertpodium Einiges von seiner weiblichen Hauptrolle (Swanilda) durch die Wirkung. sechzehnjährige Giuseppina Bozzacchi, eine Hier wird ein interessantes Thema brillante Tänzerin italienischer Herkunft. angesprochen: Während er die der Musik Bis zum August des Jahres tanzte sie die Rolle innewohnende Qualität grundsätzlich insgesamt achtzehn Mal, am Ende dieses anerkannte, spürte der ungenannte Kritiker Monats musste das Opernhaus jedoch infolge von Manns’ konzertanter Aufführung des deutsch-französischen Krieges von 1870 der Suite aus Coppélia deutlich, dass die Spielzeit abbrechen. Doch das Theater die Komposition untrennbar mit der schloss nicht nur seine Tore, es zahlte auch Bühnenhandlung verbunden war. Diese keine Honorare mehr. Als Konsequenz litt Ansicht deckt sich nicht völlig mit dem, Bozzacchi an Unterernährung und erkrankte was andere britische Kommentatoren zu der an den Pocken; sie starb am 23. November Ballettmusik zu sagen hatten (The Times 1870, ihrem siebzehnten Geburtstag. Noch beschrieb das Werk 1873 als “ein Ballett in eine weitere Tragödie ereignete sich nur drei zwei Akten, weitgehend unverständlich, doch Tage nachdem das Theater schloss: Arthur anscheinend komisch”) und widerspricht Saint-Léon (1821 – 1870), der Coppélia auch der sehr positiven Beurteilung entworfen und choreographiert hatte, durch führende Komponisten der Zeit, verstarb am 2. September plötzlich an den darunter Saint-Saëns und vor allem auch Folgen eines Herzinfarkts. Tschaikowsky, der Delibes für einen der Trotz dieser schrecklichen frühen wenigen Komponisten der romantischen Unglücksfälle avancierte Coppélia zu der Epoche hielt, die in der Lage waren, am häufigsten aufgeführten Ballettmusik

17 an der Pariser Opéra, vor allem nachdem im und ist in Melodik und Form von dem Jahr 1875 die neue Spielstätte der Oper im traditionellen ungarischen Tanz inspiriert. eingeweiht worden war (die Die “Musique des automates” zeigt Delibes’ Premiere hatte noch in der Salle Le Peletier funkelnde Orchestrierungskunst in ihrer stattgefunden, die aber 1873 abgebrannt größten klanglichen Farbenpracht, und war). Die Orchestersuite aus Coppélia wurde nach einer kurzen “Scène” folgt die “Valse um das Jahr 1883 erstveröffentlicht und de la poupée”. Coppélia endet mit einem es ist durchaus möglich, dass Delibes an Divertissement, der “Fête de la cloche”, der die der Bearbeitung mitwirkte. Das “Prélude” letzten drei Nummern entnommen sind: das beschwört zunächst eine märchenhaft gedämpfte “La Prière” (Gebet), die “Danse de verzauberte Stimmung, bevor es in eine fête” und der überschäumende “Galop final”. verwegene Mazurka übergeht. Die sanfteren Klänge von Swanildas “Valse” prägen sich Sylvia dem Hörer mühelos ins Gedächtnis ein, was Im Jahr 1877 schrieb Camille Saint-Saëns an auch erklären mag, warum dies die wohl die Revue et Gazette musicale über die häufigen bekannteste Passage des gesamten Balletts ist. Angriffe auf junge französische Komponisten Das “Thème slave varié” (Variationen über wegen deren Vorliebe für den Stil Wagners; ein slawisches Thema) entlehnt eine Melodie dabei bezog er sich speziell auf eine kurz zuvor aus einem Duett für zwei Singstimmen in der ZeitschriftLe Ménestrel veröffentlichte und Klavier von Stanisław Moniuszko Tirade. Wie in der Musical Times (September (1819 – 1872), das 1863 bei Flaxland in 1877) berichtet, behauptete Saint-Saëns: Paris als eines seiner Échos de Pologne Wenn man gewissen Kritikern ... veröffentlicht worden war, wo es unter dem Glauben schenkt, scheint unsere Titel “Crakowiak” erscheint. Da Moniuszko junge Schule einem bedauerlichen (der zur Zeit der Uraufführung und Wagnerismus zum Opfer gefallen zu sein Veröffentlichung von Coppélia noch lebte) und Werke zu produzieren, die absolut keine Erwähnung findet, ist anzunehmen, antimusikalisch und antifranzösisch dass Delibes das “slawische Thema” für ein sind. Lassen Sie uns diese Worte an Volkslied hielt. Der “Czardas” stellt langsame der Realität prüfen. Wer gehört dieser und schnelle Abschnitte einander gegenüber antimusikalischen Schule an? Was sind

18 diese wagnerisierten Werke? ... Ist es mir aus den letzten paar Jahren außer vielleicht Delibes mit Le Roi l’a dit, [Bizets] Carmen und Delibes’ Ballett Sylvia und Coppélia? ... Le Ménestrel nichts ein, was mich derart verzaubert hat selbst den Charme der Melodien hat. in diesen Stücken hervorgehoben und Wenige Tage später schrieb Tschaikowsky speziell die Klarheit und den zutiefst an seinen Freund und Komponistenkollegen französischen Charakter ihrer Musik Sergej Tanejew: gepriesen. In Wien hörte ich auch das Ballett Mit seiner Betonung des “zutiefst Sylvia von Léo Delibes – ja, ich meine französischen Charakters” von Delibes’ Musik hörte, denn das ist das erste Ballett, liegt Saint-Saëns absolut richtig, doch Delibes bei dem die Musik nicht das Haupt-, selbst war in der Tat ein enthusiastischer sondern auch das einzige Interesse Wagnerianer (und reiste – wie auch Saint- darstellt. Welch ein Charme, welche Saëns – regelmäßig nach Bayreuth). Doch Eleganz, Melodik und Rhythmik und Saint-Saëns war nicht der einzige Komponist, welch ein harmonischer Reichtum! der von der Musik von Sylvia, ou La Nymphe Ich schämte mich. Wenn ich diese de Diane überrascht war. Tschaikowsky schrieb Musik früher gekannt hätte, hätte ich in einem 1877 in Wien verfassten Brief an Schwanensee nie geschrieben. Nadeschda von Meck: Delibes’ Suite aus Sylvia war es auch, die Kürzlich hörte ich Delibes’ Ballett Tschaikowsky dazu inspirierte, etwas Sylvia – Musik, die auf ihre ganz eigene von seiner eigenen Musik zu Schwanensee Weise wirklich genial ist. Dank einer erneut zu verwenden, wie er seinem Verleger Klavierbearbeitung hatte ich mich Jurgenson schrieb: schon zuvor mit dieser wundervollen Da es sich beim Ballett um eine Musik vertraut gemacht, doch in Sache ohne festes Fundament der ausgezeichneten Aufführung des handelt, machte [Delibes] eine Wiener Orchesters hat sie mich schlicht Konzertsuite daraus. Neulich dachte verzaubert, vor allem im ersten Teil. ich noch einmal über meinen eigenen Schwanensee ist bloßer Schund im Schwanensee nach und ich wollte diese Vergleich mit Sylvia. In der Tat fällt Musik wirklich vor dem Vergessen

19 retten, da sie einige gute Einfälle beizuwohnen –, doch er konnte wegen enthält. einer Sitzung an der Akademie nicht Letztlich war Tschaikowsky wohl nicht kommen. Somit hat Delibes mich mit selbst an den Suiten aus Schwanensee und seiner Freundlichkeit überschüttet Dornröschen beteiligt (beide wurden erst nach (was ich ganz besonders schätze, da seinem Tod veröffentlicht), es ist jedoch gut ich ihn nach Bizet für den begabtesten möglich, dass Delibes’ Konzertbearbeitung Komponisten Frankreichs halte), ohne von Sylvia ihn dazu inspirierte, aus dem dass er mir jemals begegnet wäre. Nussknacker eine Suite zu extrahieren. 1888 kam es dann schließlich zu Und obwohl Tschaikowsky Coppélia erst einem persönlichen Zusammentreffen. nach Sylvia entdeckte, inspirierte die hier Tschaikowsky hielt sich in Paris auf, um umgesetzte – lose auf E.T.A. Hoffmann seine eigene Musik zu dirigieren, und wurde basierende – Geschichte einer Begegnung nicht enttäuscht: Von allen Komponisten, zwischen menschlichen Emotionen und die er während dieses Aufenthalts traf, “war Automaten zu seinem Delibes der netteste”. Als er 1891 von Delibes’ Szenarium für den Nussknacker. Tod hörte, schrieb Tschaikowsky an seinen Tschaikowsky hegte größte Bewunderung Freund Félix Mackar: für Delibes, und bei einem Besuch in Paris Welch eine Tragödie der Tod von im Jahr 1886 versuchte er, ein Treffen Delibes ist!!! Er war mein absoluter zu arrangieren; dieses kam jedoch nicht Favorit unter den französischen zustande. An Frau von Meck schrieb er: Komponisten. [Delibes] kam eines Tages in mein Die Uraufführung von Sylvia fand am Hotel, doch ich war nicht anwesend, 14. Juni 1876 im Palais Garnier statt, mit Rita also hinterließ er seine Visitenkarte mit Sangalli in der Titelrolle. Der Hirtenjunge einer überaus schmeichelhaften Notiz. Aminta wurde von Louis Mérante getanzt, Am nächsten Tag ging ich zu ihm, dem Choreographen der ersten Inszenierung doch auch er war nicht zu Hause. Dann und ersten Ballettmeister der Pariser sollten wir einander im Conservatoire Opéra im neuen Domizil des Ensembles. sehen – hatte mich Im Anschluss entwarf Delibes eine kurze eingeladen, einem Klavierexamen viersätzige “Suite d’orchestre”, die 1880 bei

20 Heugel erschien. Die vorliegende Aufnahme am Meer spielende Szene auf, mit der der präsentiert eine geringfügig geänderte und Dritte Akt beginnt. So endet auch die hier erweiterte Auswahl. “Les Chasseresses” präsentierte Suite. Die Bühnenanweisungen ist eine der berauschendsten Passagen des beschreiben die Ankunft von Bauern, die gesamten Ballettrepertoires des neunzehnten die Ernte feiern, von speerschleudernden Jahrhunderts (auf der Bühne untermalt sie Bacchanten, von ganz in weiß gekleideten das Eintreffen der Jägerin Sylvia und der Blumenmädchen, von Mimen und Narren Schar ihrer Begleiter). Als nächstes schließen und – zu einer ersten Wiederholung der sich in dem Ballett “Intermezzo et Valse Eröffnungsmusik aus dem “Prélude” – von lente” an – Sylvia und ihre Gefährten baden Terpsichore und einer Gruppe von Mädchen, in einem Teich und sie tanzt im Mondschein. die zur Musik einer Lyra tanzen. Nun beginnt Um hier die angemessene Stimmung das eigentliche Bacchanal und Bacchus selbst heraufzubeschwören, entwarf Delibes einen trifft ein, untermalt von einer grandiosen sanften und wunderbar verführerischen Wiederholung des “Prélude”, bevor das Fest Walzer. Die “Pizzicati” markieren den zu einem erregenden Abschluss kommt. Beginn des Divertissement im Dritten Akt Delibes’ instinktives Gespür dafür, dass des Balletts, wo die Bühnenanweisungen diese Nummer am Ende der Suite ihre größte besagen, dass das Stück Aminta von einer Wirkung entfalten würde, war absolut Sklavin vorgetanzt wird. Dieser Satz war richtig: Während das Ballett mit einer kurzen ein unmittelbarer Erfolg und ist bis heute “Apothéose” der Liebe schließt, verlangt der der populärste des ganzen Werks. Das Konzertsaal hier nach etwas Gewichtigerem Divertissement fährt mit einem lyrischen als befriedigendem Abschluss, und genau Violinsolo fort. In der ursprünglichen das liefert Delibes hier mit einer Musik, die Szenenfolge ist dies der Augenblick, in zudem mit flamboyanter Brillanz orchestriert dem sich herausstellt, dass es sich bei der ist (die Partitur sieht zur Ankündigung der tanzenden Sklavin um Sylvia selbst handelt, Festlichkeiten an dieser Stelle zwei Kornette die sich hinter einem Schleier verborgen sowie zwei Trompeten vor). Eine Beobachtung hat. Nun folgt ein dynamischer “Galop”. am Rande: Interessanterweise – und dies ist Für das Finale seiner Suite griff Delibes die sicherlich kein Zufall – verfuhr Tschaikowsky großartige auf einer weiträumigen Wiese auf recht ähnliche Weise mit der Anordnung

21 der Sätze in seiner Nussknacker-Suite, wo Erfindungsgabe – außerdem gewann er er den “Blumenwalzer” ans Ende setzte, mit diesem Projekt erstmals signifikante während dieser im Ballett vor dem “Tanz der öffentliche Anerkennung als Komponist. Die Zuckerfee” steht. Premiere wurde am 12. November 1866 in der Salle Peletier gegeben. Etwa ein Jahr später La Source wurde dem Ballett eine ungewöhnliche Art La Source, ou Naïla entstand noch vor von Unsterblichkeit zuteil, als Edgar Degas Sylvia und Coppélia. Delibes – der bereits sein Portrait de Mlle Eugénie Fiocre à propos ein Dutzend Operetten komponiert hatte – du ballet “La Source” (heute im Brooklyn arbeitete als Chorleiter an der Pariser Opéra, Museum, New York) schuf; er hatte das als er 1866 gebeten wurde, an der Vollendung Bild wohl 1867 / 68 während einer Probe der Musik für ein neues Ballett mitzuwirken, skizziert (bei der anscheinend auch ein die eigentlich Ludwig Minkus (1826 – 1917) echtes Pferd zum Ensemble gehörte). hatte komponieren sollen (seine bekanntesten Wichtig ist noch, dass der Choreograph von Werke, Don Quixote und La Bayadère, folgten La Source Arthur Saint-Léon war – er war 1869 und 1877). Zunächst sollte Delibes von Delibes’ musikalischer Zuarbeit begeistert nur die Musik zu den beiden zentralen und dies führte vier Jahre später zu ihrer Szenen beisteuern, eine Untersuchung des Zusammenarbeit an Coppélia. handschriftlichen Quellenmaterials ergibt aber Carl Van Vechten schrieb 1922 einen eindeutig, dass man doch wesentlich mehr von Artikel für die Zeitschrift Musical Quarterly ihm forderte. Thomas D. Dunns informativer mit dem Titel “Back to Delibes”, in dem er die Artikel “Delibes and La Source” (Dance Verdienste des Komponisten auf dem Gebiet Chronicle, Bd. 4 / 1, 1981) liefert erhellende der Ballettmusik zusammenfasst. Während er Details zu diesem verworrenen Projekt und merkwürdigerweise dessen zentralen Einfluss erwähnt auch das Ausmaß von Delibes’ auf Tschaikowsky zu erwähnen versäumt, Beteiligung; die von ihm komponierten Teile versucht Van Vechten das Vermächtnis des Werks stellen nicht nur seine Eignung von Delibes’ Ballettschaffen insgesamt als Komponist von Ballettmusiken unter einzuschätzen. Seiner Meinung nach hat Beweis, sondern illustrieren auch seine Delibes die Ballettkomposition revolutioniert, bemerkenswerte melodische und harmonische indem er

22 in seine Musik ein sinfonisches zeitgenössischer Werke wie ... Debussys Element einführte, eine Fülle Jeux, Ravels Daphnis et Chloé, Strauss’ anmutiger Melodien und einen La Légende de Joseph und Strawinskys Reichtum an harmonischem Pétrouchka. Es besteht kein Zweifel – Material, die, so könnte man zu Delibes ist der Vater des modernen behaupten wagen, aus einer gesunden Balletts. Abscheu vor Routine erwuchsen. Coppélia und Sylvia sind mithin © 2020 Nigel Simeone die Vorläufer solch kunstvoller Übersetzung: Stephanie Wollny Couzens

Ralph

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Neeme Järvi and the Royal Scottish National Orchestra during the recording sessions

23 Kaupo Kikkas

Neeme Järvi Delibes: Suites de ballets

Introduction biographique À partir de 1864, il travailla comme Léo Delibes naquit le 21 février 1836 à répétiteur à l’Opéra de Paris, puis il composa Saint-Germain-du-Val, un village dans le trois opéras plus sérieux: Le Roi l’a dit en département de la Sarthe proche de La Flèche. 1873, Jean de Nivelle en 1880 et Lakmé en C’était un enfant très doué pour la musique; il 1883. En 1881, Delibes devint professeur de fut admis au conservatoire de Paris en 1848, à composition au conservatoire de Paris où il l’âge de douze ans. Comme choriste, il chanta eut comme élèves Maurice Emmanuel, Émile dans la création de Le Prophète de Meyerbeer Jacques-Dalcroze, Zygmunt Stojowski et le en 1849. Il étudia ensuite la composition avec violoniste Fritz Kreisler. Delibes décéda en Adolphe Adam (1803 – 1856) qui assura 1891, à l’âge de cinquante-quatre ans, laissant du travail à son talentueux élève en tant que son opéra Kassya inachevé (c’est Massenet répétiteur au Théâtre-Lyrique. Delibes – qui y mit la dernière main). Avec Lakmé, les comme Fauré, Messager et Saint-Saëns – fut deux ballets de grande envergure, Coppélia aussi organiste, d’abord à Saint-Pierre-de- et Sylvia, sont les œuvres scéniques les plus Chaillot, puis, comme éminent successeur de connues de Delibes. Franck, à l’orgue Cavaillé-Coll de Saint-Jean – Saint-François (actuellement la Coppélia cathédrale Sainte-Croix de rite arménien), un Le 2 juin 1883, lors d’un des Saturday Concerts poste qu’il occupa de 1862 à 1871. Il passa au Crystal Palace à Londres, August Manns l’essentiel de sa carrière dans le théâtre où il dirigea une suite de Coppélia, ou La Fille aux commença comme compositeur d’opérettes yeux d’émail. Le Musical Times fit l’éloge de la pour le Théâtre des Bouffes-Parisiens musique de Delibes en ces termes: d’Offenbach, écrivant des merveilles toujours rythmée, et convenant dès comme L’Omelette à la Follembuche (1859) lors parfaitement pour accompagner et Les Musiciens de l’orchestre (1861, une danses et pantomimes; en même collaboration avec Offenbach et d’autres). temps, le traitement de ses thèmes et

25 l’orchestration ne sont jamais sans intérêt l’étonnante interprétation du rôle principal pour le musicien. À cette règle, Coppélia féminin (Swanilda) par Giuseppina Bozzacchi ne fait pas exception; cependant, l’œuvre alors âgée de seize ans, une danseuse italienne perd beaucoup de son effet lors de son brillante. En août 1870, elle avait déjà dansé transfert de la scène de théâtre à la salle le rôle dix-huit fois, mais à la fin de ce mois, concert. l’Opéra fut obligé de fermer ses portes en Ces lignes soulèvent une question raison de la Guerre franco-prussienne et le intéressante: tout en reconnaissant la payement des salaires fut dès lors suspendu. qualité intrinsèque de la musique, le Victime de cette situation, Bozzacchi souffrit critique anonyme qui entendit en concert de malnutrition et contracta la variole; elle l’interprétation de la suite de Coppélia par s’éteignit le 23 novembre 1870, le jour de son Manns sentit clairement que la partition était dix-septième anniversaire. Une autre tragédie inextricablement liée à l’action scénique. se produisit trois jours après la fermeture du C’est un point de vue qui ne cadre pas tout théâtre: Arthur Saint-Léon (1821 – 1870) à fait avec ce que d’autres commentateurs qui avait conçu et chorégraphié Coppélia anglais ont dit du ballet lui-même (en 1873, mourut subitement d’une crise cardiaque le The Times le décrivit comme “un ballet en 2 septembre. deux actes, extrêmement inintelligible, Malgré les tristes circonstances qui mais apparemment comique”) et avec les marquèrent ses débuts, Coppélia devint le opinions très favorables de compositeurs ballet le plus représenté à l’Opéra de Paris, contemporains en vue, notamment particulièrement après l’inauguration, en Saint-Saëns et – surtout – Tchaïkovski, 1875, du Palais Garnier qui allait désormais qui pensait que Delibes était l’un des rares l’abriter (la première avait eu lieu à la Salle compositeurs de l’ère romantique capable Le Peletier qui brûla en 1873). La suite d’écrire des partitions de ballet qui pouvaient orchestrale de Coppélia fut publiée vers heureusement rester cohérentes en tant que 1883 pour la première fois, et il est possible pièces de concert. que Delibes lui-même ait mis la main Créé à l’Opéra de Paris le 25 mai 1870 (en à sa compilation. Le “Prélude” évoque présence de Napoléon III), Coppélia fut un l’atmosphère enchanteresse des contes de fées succès immédiat, en particulier du fait de avant de mener à une impétueuse Mazurka.

26 Les accents plus délicats de la “Valse” de jeunes compositeurs français en raison Swanilda s’insinuent tout naturellement dans de leur inclination wagnérienne, faisant la mémoire, expliquant pourquoi il s’agit sans particulièrement allusion à une récente tirade doute du moment le plus célèbre de tout le dans le magazine Le Ménestrel. Comme le ballet. Le “Thème slave varié” emprunte un rapporte le Musical Times (septembre 1877), thème d’un duo pour deux voix et piano de Saint-Saëns nous dit: Stanisław Moniuszko (1819 – 1872), publié Si l’on en croit certains critiques..., notre par Flaxland à Paris comme l’un de ses Échos jeune école semble être la proie d’un de Pologne (1863), où il apparaît sous le titre déplorable wagnérisme produisant des “Crakowiak”. Comme le nom de Moniuszko œuvres de caractère absolument anti- (qui était encore en vie quand Coppélia fut musical et anti-français. Examinons ces créé et publié) n’est pas cité, Delibes pensa termes à la lumière des faits. Qui sont les sans doute que le “thème slave” était une membres de cette école anti-musicale? mélodie folklorique. La “Czardas” contraste Quelles sont ces œuvres wagnériennes?... les sections lentes et rapides et s’inspire – pour S’agit-il par hasard de Delibes avec ce qui est de ses mélodies et de sa forme – de la Le Roi l’a dit, Sylvia et Coppélia?... danse traditionnelle hongroise. La “Musique Le Ménestrel a reconnu lui-même le des automates” témoigne de l’orchestration charme de leurs mélodies, et a fait étincelante et extraordinairement colorée l’éloge de la limpidité et du caractère de Delibes et à une brève “Scène” succède essentiellement français de leur musique. la “Valse de la poupée”. Coppélia se termine Saint-Saëns a certes raison de souligner le par un Divertissement, la “Fête de la cloche”, “caractère essentiellement français” de la dont sont issus les trois derniers numéros: musique de Delibes, bien que Delibes lui- “La Prière” feutrée, la “Danse de fête” et même soit un wagnérien enthousiaste (qui l’effervescent “Galop final”. avait – comme Saint-Saëns – visité Bayreuth). Saint-Saëns ne fut pas le seul compositeur Sylvia à être frappé par la musique de Sylvia, ou En 1877, Camille Saint-Saëns écrivit à la Nymphe de Diane. Dans une lettre à la Revue et Gazette musicale au sujet des Nadezhda von Meck envoyée de Vienne en fréquents reproches adressés à certains 1877, Tchaïkovski écrivit:

27 Récemment j’ai entendu le ballet quelques pages du Lac des cygnes, comme Sylvia de Delibes – une musique qui, il l’expliqua dans une lettre à son éditeur à sa manière, est vraiment touchée par Jurgenson: le génie. Grâce à une transcription Le ballet étant une chose sans fondations pour piano, je m’étais familiarisé déjà fermes, [Delibes] en fit une suite de avec cette œuvre merveilleuse, mais la concert. Il y a quelques jours, j’ai pensé à splendide interprétation de l’orchestre mon Lac des cygnes avec une grande envie de Vienne que j’ai entendue m’a tout de sauver cette musique de l’oubli, car simplement enchanté, surtout la elle contient quelques belles pages. première partie. Le Lac des cygnes n’est Mais finalement, Tchaïkovski n’intervint rien du tout en comparaison de Sylvia. pas dans la compilation des suites du Lac Vraiment, je ne vois rien qui m’ait aussi des cygnes et de La Belle au bois dormant profondément émerveillé ces quelques (éditées toutes deux après son décès), mais dernières années, à part Carmen [de l’arrangement de concert de Sylvia peut Bizet] et le ballet de Delibes. avoir inspiré à Tchaïkovski la suite de Quelques jours plus tard, Tchaïkovski écrivit Casse-Noisette. De plus, comme Tchaïkovski à son ami, le compositeur Sergeï Taneïev: ne découvrit Coppélia qu’après Sylvia, son J’ai aussi entendu à Vienne le ballet histoire – quelque peu inspirée de Sylvia de Léo Delibes – oui, j’ai bien E.T.A. Hoffmann – d’une mise en présence dit entendu parce que c’est le premier des émotions humaines et d’un automate – ballet dont la musique représente non fut une source d’inspiration directe pour le seulement le principal intérêt, mais scénario de Casse-Noisette de Marius Petipa. aussi le seul. Quel charme, quelle grâce, L’admiration de Tchaïkovski pour Delibes quelle richesse mélodique, rythmique était indéfectible, et lors d’une visite à Paris en et harmonique! J’étais honteux. Si 1886, il essaya de le rencontrer, sans succès. Il j’avais découvert cette musique plus écrivit à von Meck: tôt, je n’aurais pas écrit Le Lac des [Delibes] vint un jour à mon hôtel, mais cygnes. j’étais sorti; il me laissa donc sa carte C’est aussi la suite de Sylvia de Delibes avec quelques mots très élogieux. Le qui donna à Tchaïkovski l’idée de sauver lendemain je me rendis chez lui, mais il

28 était absent à son tour. Puis nous fûmes mouvements qui fut publiée par Heugel en censés nous rencontrer au Conservatoire, 1880. Cet enregistrement offre une sélection où j’avais été invité par Ambroise légèrement modifiée et enrichie. “Les Thomas à assister à un examen de Chasseresses” est l’un des épisodes les plus piano, mais le compositeur ne put venir, enthousiasmants parmi toutes les partitions empêché par une réunion à l’Académie. de ballet du dix-neuvième siècle (sur scène, Delibes me surprit donc par sa gentillesse ceci marque l’arrivée de la chasseresse Sylvia et (que j’apprécie tout particulièrement, de ses nombreux compagnons). L’“Intermezzo car après Bizet, je le considère comme le et Valse lente” suit “Les Chasseresses” dans compositeur français le plus talentueux), le ballet. À ce moment de l’action, Sylvia alors qu’il n’avait jamais posé son regard et ses compagnons se baignent dans un sur moi. étang et elle danse au clair de lune. Pour Mais leurs routes finirent par se croiser, en illustrer ceci, Delibes écrit une valse douce 1888, quand Tchaïkovski était à Paris pour et délicieusement séduisante. “Pizzicati” diriger sa propre musique. Il ne fut pas déçu: marque le début du Divertissement dans de tous les compositeurs qu’il rencontra lors l’Acte III du ballet, où selon les indications de cette visite “Delibes était le plus aimable”. scéniques, il est dansé par un esclave pour En apprenant le décès de Delibes en 1891, Aminta. Ce mouvement connut un succès Tchaïkovski écrivit à son ami Félix Mackar: immédiat et resta le numéro le plus populaire Quelle tragédie que le décès de de Sylvia. Le Divertissement se poursuit avec Delibes!!! Il était mon grand favori un solo de violon lyrique. Dans le scénario parmi les compositeurs français. original, c’est le moment où l’on découvre Sylvia fut créé au Palais Garnier le 14 juin que l’esclave qui danse n’est autre que Sylvia 1876 avec Rita Sangalli dans le rôle-titre. Le elle-même dissimulée par un voile. Un rôle du berger Aminta était dansé par Louis “Galop” dynamique suit. Pour le finale de sa Mérante – le chorégraphe de l’œuvre et le propre suite, Delibes se tourna vers la superbe premier maître de ballet de l’Opéra de Paris, scène de l’Acte III qui se déroule sur une dans les nouveaux murs de la compagnie. grande prairie le long de la mer, et la suite Ensuite, Delibes lui-même composa présentée ici se termine de la même manière. une courte “suite d’orchestre” en quatre Les indications scéniques décrivent l’arrivée

29 de paysans fêtant la moisson, de bacchantes à Coppélia. Delibes – qui avait déjà composé lanceuses de javelot, de filles-fleurs vêtues de une douzaine d’opérettes – était chef de chœur blanc, de mimes et de bouffons, et – avec un à l’Opéra de Paris quand on lui demanda, premier rappel de la musique introductive du en 1866, d’aider à compléter la partition “Prélude” – de Terpsichore et d’un groupe d’un nouveau ballet qu’aurait dû composer de jeunes filles dansant au son d’une lyre. Ludwig Minkus (1826 – 1917) – dont les Finalement, la bacchanale proprement dite œuvres les plus renommées, Don Quixote commence et Bacchus lui-même arrive, et La Bayadère allaient suivre en 1869 et accompagné par une grandiose reprise 1877. Originellement, Delibes ne fut invité du “Prélude”; puis elle s’oriente vers une à écrire que la musique des deux scènes captivante conclusion. Delibes a eu raison centrales, mais l’étude de certaines sources de placer ce numéro à la fin de la suite, car manuscrites montre clairement qu’il dut faire comme le ballet se termine sur une brève bien davantage. L’article très révélateur de “Apothéose” amoureuse, l’auditoire demande Thomas D. Dunn “Delibes and La Source” quelque chose de plus substantiel pour se (Dance Chronicle, vol. 4, no 1, 1981) fournit conclure adéquatement, et c’est exactement des détails sur ce projet confus et indique ce qu’offre Delibes ici, avec une musique qui a dans quelle mesure Delibes s’y vit mêlé. Ses aussi le mérite d’être brillamment orchestrée contributions témoignent non seulement (sa partition fait appel à deux cornets et à deux de ses talents de compositeur de ballet, mais trompettes pour annoncer les réjouissances). aussi de ses dons pour l’invention mélodique Il est intéressant de noter ici – et ce n’est sans et harmonique – et elles lui valurent pour doute pas une coïncidence – que Tchaïkovski la première fois de significatives marques fit un choix similaire pour la succession de reconnaissance publiques comme des mouvements de sa suite Casse-Noisette, compositeur. La création de l’œuvre eut lieu plaçant la “Valse des fleurs” à la fin, quand à la Salle Le Peletier le 12 novembre 1866 dans le ballet elle précède la “Danse de la Fée et, environ un an plus tard, le ballet fut en Dragée”. quelque sorte immortalisé quand Edgar Degas peignit son Portrait de Mlle [Eugénie] La Source Fiocre dans le ballet “La Source” (maintenant La Source, ou Naïla est antérieure à Sylvia et au Brooklyn Museum à New York) – qu’il

30 esquissa apparemment pendant une répétition selon lui révolutionna l’art de la composition en 1867 – 1868 (le tableau semblant indiquer du ballet, qu’il y avait un cheval en chair et en os sur introduisant dans ses partitions un scène). Le fait que le chorégraphe de La Source élément symphonique, une profusion soit précisément Arthur Saint-Léon, qui fut de mélodies gracieuses et un riche enchanté de la contribution de Delibes, fut tissu harmonique, avec à la base, on crucial pour le compositeur. Et cela les amena peut l’affirmer, une saine aversion à collaborer pour Coppélia quatre ans plus pour la routine. Coppélia et Sylvia, tard. dès lors, annoncent des partitions En 1922, Carl Van Vechten écrivit un contemporaines aussi élaborées que... article pour le Musical Quarterly intitulé Jeux de Debussy, Daphnis et Chloé de “Back to Delibes” dans lequel il résuma les Ravel, La Légende de Joseph de Strauss et réalisations de Delibes dans le domaine du Pétrouchka de Stravinski. Delibes est sans ballet. Si, curieusement, il omit de souligner nul doute le père du ballet moderne. son influence importante sur Tchaïkovski, Van Vechten tenta d’expliquer ce que nous ont © 2020 Nigel Simeone transmis les partitions de ballet de Delibes qui Traduction: Marie-Françoise de Meeûs

31 Couzens

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Ralph Couzens, the sound engineer, and Neeme Järvi during the recording sessions Couzens

Ralph

Neeme Järvi and Katherine Bryan, the Orchestra’s Principal Flute, during the recording sessions Also available

CHSA 5104 Saint-Saëns Orchestralsr Works

34 Also available

CHSA 5110 Suppé Overtures and Marches

35 Also available

CHSA 5126 Wagner Overturessr and Preludes

36 Also available

CHSA 5158 Fučík A Festivalsr of Fučík

37 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Royalties Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

38 Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

Special thanks to Lars Payne Music Services for his work on the preparation and supply of all the performing materials

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineers Alex James and Jonathan Cooper Editor Alex James A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Royal Concert Hall, Glasgow; 4 and 5 November 2019 Front cover ‘Young graceful female ballet dancer dancing in mixed light’, photograph © master1305 / iStock / Getty Images Back cover Photograph of Neeme Järvi by Kaupo Kikkas Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2020 Chandos Records Ltd C 2020 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

39 CHANDOS DELIBES: BALLET SUITES CHSA 5257 CHSA 5257 England •

Essex • 28:38 30:28 23:48 can be played on can be played CD players. standard This Hybrid SA-CD

TT 82:55 Colchester • (1870)

(1876) in stereo and in stereo multi-channel All tracks available Chandos Records Ltd Chandos Records

(1866) DIGITAL 2020 Chandos Records Ltd 2020 Chandos Records –1891) c (1836 CHANDOS trademarks of Sony. SA-CD and its logo are are SA-CD and its logo violin leader

clarinet

2020 Chandos Records Ltd 2020 Chandos Records p Royal Scottish National Orchestra Sharon Roffman Neeme Järvi (Sylvia, or the Nymph of Diana) Ballet in Three Acts Sharon Roffman Suite from ‘La Source, ou Naïla’ (Coppélia, or the Girl with Eyes of Enamel) Ballet in Three Acts PacewiczJosef Léo Delibes BALLET SUITES Compiled by Neeme Järvi Suite from ‘Sylvia, ou La Nymphe de Diane’ (The Spring, or Naïla) Ballet in Three Acts and Four Tableaux Suite from ‘Coppélia, ou La Fille aux yeux d’émail’

1 – 7 8 – 17 – 32 18

CHANDOS Royal Scottish National Orchestra / Järvi CHSA 5257