Ensemble Aurora / Enrico Gatti

cd i Enrico Gatti, Hendrike ter Brugge, Mara Galassi, triple harp Guido Morini, & organ

cd ii Enrico Gatti, violin & violino piccolo [vp ] Odile Edouard, violin Alain Gervreau, cello Guido Morini, harpsichord & organ

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Recorded in Eremo di Ronzano, (), in June 1990 ( cd i ) and May 1992 ( cd ii ) Engineered by Roberto Meo Produced by Sigrid Lee Originally released by Symphonia Executive producer & editorial director (Glossa/MusiContact): Carlos Céster Editorial assistance: María Díaz, Mark Wiggins, Pierre Élie Mamou, Susanne Lowien Design: Valentín Iglesias On the cover: Evaristo Baschenis (1617-1677), Still life with musical instruments (detail). Photo © album / akg

© 2011 MusiContact GmbH L’Arte del Violino in Italia cd ii [60:35] (c .165 0- 1700) Marco Uccellini Giuseppe Colombi 5 1 xi sopra il «Caporal Simon» [2:33 ]* 12 Variazioni a 2 sull’«Aria di Bergamasca» [3:19 ]** 2 Sonata xxvi a 3 sopra «La Prosperina» [3:55] Domenico Gabrielli (1659-1690) cd 1 [76:24] (1658-1709) 13 Ricercare per violoncello solo [1:29] 3 «Perfidia» a due violini [1:16] (159 5- 1665) Angelo Berardi (c .163 6- 1694) (1616-1678) 1 Sonata seconda a 2 [4:09] 8 Capriccio per camera (canzone sesta) [9:28] Giuseppe Jacchini (1667-1727) 14 Sonata a 2 «La Gaetana» [5:19 ]** 4 Sonata settima a 3 [4:19] Nicola Matteis ( ?- c.1707) Tarquinio Merula Giovanni Maria Bononcini 2 Passaggio a solo - Fuga a 2 corde - Ground [7:24] 9 Sonata prima a 2, violino & basso per l’organo [4:26] Giovanni Maria Bononcini (1642-1678) 15 Sonata da chiesa n. 10 [5:49] 5 Corrente «La Pegolotta» [2:45] Agostino Guerrieri (fl. mid-17th century) Marco Uccellini 6 Allemanda «La Guelfa» [1:39] [ vp ] Marco Uccellini 3 Sonata à 2, arpa e violino detta «La Lucina» [6:12] 10 Sinfonia seconda a violino solo [3:11] 7 Corrente «L’Incognita» [1:02] [ vp ] 16 Sonata xxvii a 3 [3:55] 17 Aria xv sopra «La Scatola degli aghi» [3:31 ]* Carlo Mannelli del violino (1640-1697) Pietro Degli Antoni (1648-1720) (1670-1747) 4 Sinfonia a violino solo [6:16] 11 Sonata settima [6:32] 8 Sonata «La Guidoni» [5:09]

Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (fl. 1660-69) Agostino Guerrieri Marco Uccellini 5 Sonata quarta «La Castella» [7:05] 12 Sonata malinconica à solo [3:52] 9 Aria xiii sopra «Questa bella sirena» [3:02]

Marco Uccellini (c .163 0- 1680) Giovanni Buonaventura Viviani Giuseppe Colombi (1645-1694) 6 Sonata seconda detta «La Luciminia contenta» [3:28] 13 Symphonia cantabile [6:03] 10 Scordatura à violino solo senza basso (Ciacona) [3:55] [ vp ] * with Adriana Egivi ( voice ), Sigrid Lee ( voice ) and Giovanni Buonaventura Viviani (163 8- c.1692) Giovanni Battista Vitali Stefano Pilati ( voice & percussion ) 7 Sonata prima [6:59] 11 Sonata da chiesa n. 12 [5:52] ** Odile Edouard, violin English

We can very briefly enumerate some of the key and musical developments of this impor - tant period: , in in the Sources 1660s, first conceives the idea of a concertino operat - ing in opposition to the grosso, and his cd i models of writing for the bass and for voices will pro - Tarquinio Merula: Il primo libro de motetti e sonate (op. 6, 1624) foundly influence generations to come; Giuseppe Nicola Matteis: Ayrs... and likewise other passages, introductions and fuges for single and double stops, Torelli, in Bologna, elaborates the idea of somewhat more artificial (London, 1685) L’Arte del Violino for orchestra with passages for a solo violin; Alessan- Agostino Guerrieri: Sonate di violino a 1, 2, 3, 4 per chiesa & anco aggionta per camera (op. 1, Venice, 1673) dro Scarlatti develops the , oratorio and , Carlo Mannelli: Primo libro di sinfonie (op. 1, before 1666, Bibl. Naz. di Torino, Fondo Foà n. 11) in Italia (c .165 0- 1700) profoundly influencing the young Handel (who will Giovanni Antonio Pandolfi Mealli: Sonate a violino solo per chiesa e camara (op. 3, Innsbruck, 1660) later spend three years in Italy at the beginning of the Marco Uccellini: Sonate, correnti et arie (op. 4, Venice, 1645) / Sinfonici concerti brievi (op. 9, Venice, 1667) eighteenth century); , who was further - Giovanni Battista Viviani: I capricci armonici da chiesa e da camera a violino solo (op. 4, Venice, 1678) i. ing his studies in Rome, is inspired by the instrumen - Angelo Berardi: Sinfonie a violino solo, Libro primo (op. 7, Bologna, 1670) tal ideas of (his concerti grossi will Pietro Degli Antoni: Suonate a violino solo col basso per l’organo (op. 5, Bologna, 1686) In the vast panorama of Italian music, two later follow a style only partially influenced by Lully, areas in particular are generally explored: the first while he is, in fact, indebted to the Italian trio sonatas cd ii half of the seventeenth century (the age of published in the 1670s and 1680s and the concertos Marco Uccellini: Sonate, correnti et arie (op. 4, Venice, 1645) / Sinfonici concerti brievi (op. 9, Venice, 1667) Monteverdi, Frescobaldi and Castello) and the first that Corelli was already composing and performing in Giuseppe Torelli: Mss. Archivio di S. Petronio half of the eighteenth century (the age of maturity of Rome); countless composers from beyond the Alps Giuseppe Jacchini: Sonate da camera a 3 (op. 2, Bologna, 1695) Corelli, Handel and Vivaldi). We can thus speak of fall under the Italian influence, something considered Giovanni Maria Bononcini: Arie, correnti, , gighe, & allemande (op. 4, Bologna, 1671) / two quite distinct periods: the first, in which musical fundamental to their complete musical training. This Sonate da chiesa (op. 6, Venice, 1672) writing is radically revolutionized, and a second, in Italian influence captures them through their visits Giovanni Battista Vitali: Sonate (op. 2, Bologna, 1667) [11] / Sonate (op. 5, Bologna, 1669) [08] which a “standardization” of certain basic formal and apprenticeships in the Italian peninsula, through Giuseppe Colombi: Varie partire di barabani, ruggeri e scordature, Libro xiv (Mss. Biblioteca Estense) models is achieved after a long filtering process. We the diffusion of enormous quantities of printed edi - Domenico Gabrielli: Ms., Bologna, 1689 must bear in mind, however, that this filtration tions (published above all in Bologna, Venice and Mauritio Cazzati: Sonate a 2 istromenti (Bologna, 1672) occurs in the second half of the seventeenth century, Rome) which were known to any musician in step when the many ideas regarding structure and timbre with the times, or – one of the most effective means – inherited from the first part of the century are elabo - through the presence of innumerable Italian musi - rated, creating the basis for a modern and formally cians in the services of the northern courts and stable musical language. chapels, especially in Austria and Germany. These

6 7 English English talented foreign composers include Buxtehude, In that these recordings are the testimony of a of the left hand (using the sixth position), but also Giovanni Antonio Pandolfi Mealli, believed to Purcell, Rosenmüller, Schmelzer, Walther and Biber, “musical workshop”, it is therefore not inappropri - and ballets, unfortunately not extant. A cen - have been of Tuscan origin, was employed in the serv - but the list could continue. ate to draw a parallel between the composers repre - tral figure in violin literature of the seventeenth cen - ice of the archduke Ferdinand of Austria around In the preface to his Sonnata’s of iii parts (1683), sented here and the Cremonese violin makers who tury, he included in his Op. 4 collection entitled 1660, the year which saw the publication in Inns- affirms that he “faithfully endeavour’d in these same years were making giant strides in the Sonate, correnti et arie (from which is taken La bruck of his Opp. 3 and 4 collections, 12 sonatas da a just imitation of the most fam’d Italian Masters; evolution of that instrument (one need only recall Luciminia contenta , 1645) his most successful composi - chiesa and da camera in which the violin completely principally, to bring the Seriousness and gravity of the workshop of Niccolò Amati, which decisively tions, both for solo violin and for two and three dominates the simple accompaniment provided by that sort of Musick into vogue, and the reputation prepares the stage for the genius of Antonio instruments. The style in his Sinfonici concerti brievi... , the bass. Pandolfi’s sonatas nearly always open and among our country-men, whose humour, ’tis time Stradivari). Op. 9 (1667) is much more refined and light and a close with an adagio movement, separated by sec - now, should begin to loath the levity, and balladry of large part of this group is comprised of courtly tions of brilliant passage work or variations on an our neighbours...”, referring of course to the French. 5 dances, some in the French manner. ostinato bass (in this case a ). These imagi - It is thus, perhaps, time to correct and complete that Very little is known about Agostino Guerrieri, native sonatas had a decisive influence on Johann image of Italian seventeenth-century music preva - Two sonatas from the Cremonese who was cantore at the chapel of the Duomo in Heinrich Schmelzer, who four years later published lent particularly abroad, that it is eccentric and con - Tarquinio Merula (159 5- 1665) are recorded here. Milan around the middle of the century, having pre - his Sonatae unarum fidium , and had a direct or indirect sistently virtuosic. In reality, Italian music was a These are, first of all, two delightful sonatas da chiesa viously studied with Antonio Maria Turati, maestro di effect on the great violinist Johann Jakob Walther, model of style and form (and will remain so later for a which are not as well known as his often played cappella in Milan. In Guerrieri’s only known publica - who later spent three years in Italy. The only other great composer such as François Couperin), in addi - Op. 12 set. The two sonatas from Op. 6 (a collection tion (Op. 1, 1673) are included some of his teacher’s known works by Pandolfi are the brief suites for one tion to being one of imagination and phantasy. of sacred vocal music published in 1624, when sonatas, but of greater interest is the presence of and two with , published in With the in its death throes (those Merula was “church and chamber organist” for the pieces specifically intended for the double harp, an 1669 in Messina, where he was employed at the time. scores which still call for its use, such as the serenatas Polish king Sigismund iii ) are based on elements instrument undoubtedly often used at this time for Another violinist-composer active in Innsbruck and oratorios by Stradella and Giovanni Battista which are simple and linear, and for this very reason basso continuo, but less so as a solo instrument. The was the Tuscan Giovanni Buonaventura Viviani Bassani, are both uncommon and outstanding), the effective, but not lacking in great melodic invention, Sonata malinconica à solo is dedicated to “the Very (163 8- 1692) who, in the 1670s, was musical director violin is considered par excellence the instrument rhythmic vivacity and artifices such as chromati - Reverend Lady and most Esteemed Patroness in of the court. In 1678, the year in which his Capricci which best imitates the human voice (Giovanni cism, tremolos and sudden changes in colour. Christ, the Signora D. Gioanna Francesca Raggi, nun armonici, Op. 4, were published (including the pieces Antonio Leoni entitles his 1652 book, Op. 3, Sonate di The priest Marco Uccellini (c .160 3- 1680) was a at San Leonardo in Genova”. Apropos of melancho - found on this recording), he directed an oratorio in violino a voce sola ). If Corelli can be called the sort of predecessor to Vivaldi: leader of the instru - lia, which according to its Greek etymology means Rome with the participation of both Corelli and “Raphael” of the violin (and it is indeed more than ments for the Este duke in , maestro di cappel - black humour, one must note that this concept only Pasquini. He subsequently directed an opera compa - coincidental that both artists were buried with full la at the cathedral, and later maestro di cappella at the carried negative connotations in later times. In ny and was maestro di cappella for the prince of honours in the Pantheon in Rome), we might perhaps Farnese court of Ranuccio ii in Parma, Uccellini antiquity it was instead considered to be a distin - Bisignano and at the cathedral in Pistoia. Viviani was refer to the violinist-composers of the years 1640- wrote not only a great number of sonatas for violin in guishing sign of a person able to excel in thought, the author of seven operas, five oratorios, numerous 1670 as the “Pre-Raphaelites”. which he developed techniques both of bowing and politics and the arts. and other vocal works, as well as sonatas (the

8 9 English English best known being those for trombetta or small trum - German), alternating with expressive sections, called here is particularly apt, considering that he played for while North gives the Neapolitan credit for having pet found in the Capricci armonic i). Of particular cromatico and arcate . (Regarding the latter term, many years in orchestras whose first violinist was challenged the stylistic supremacy of French music in interest is his Symphonia cantabile , in imitation of a Roger North, writing in his musical diaries about a Mannelli, one of the “most valiant musicians in England, introducing new technical and expressive solo cantata with , ariosos and in the practice imported by the Italians to London at the Rome” (as Corelli himself wrote in 1685). Mannelli Italian achievements. style of , whose influence was certainly end of the seventeenth century, translates arcata as a (called “Carlo del Violino”) spent practically his Pietro Degli Antoni (164 8- 1720), brother of the felt in Innsbruck. The Sonata prima on the other “long bow”, defining it as a long bowing with a messa entire life in Rome. He was a castrato and took part organist and composer Giovanni Battista, played hand, recalls certain elements similar to those found di voce and an added vibrato at the end, something as soprano in opera productions, though he primari - numerous instruments in addition to composing. A in the sonatas of the great virtuoso Heinrich Ignaz that began to be very much in fashion at that time.) ly sang in liturgical functions. He was also Guardian permanent resident of Bologna, he took part as cor - Franz von Biber. Another peculiarity of Berardi’s Capriccio is the Tempo of the Congregation of S. Cecilia. His Studio del vio - nettist in the Cappella Musicale of San Petronio A further musician of Tuscan origin was Angelo furio di sarabanda presto , in which preference is given lino has been lost, and from his Primo libro di sinfonie , under Maurizio Cazzati, and was later a member of Berardi (163 6- 1694) who, in addition to his activities to the quick (as they were played in Spain Op. 1 (before 1666) only one is extant in manuscript the Accademia dei Filaschisi and the Accademia as a composer, was a considerable theoretician (writ - and England), contrary to the slower ones in France, (and is recorded here). In this piece Mannelli makes Filarmonica (where he was elected to the post of ing six treatises), especially regarding . Germany and generally in Italy (although here, to be extensive use of double stops, and the entire work is principe six times). Maestro di cappella in various He held the post of maestro di cappella at the cathe - precise, the two styles co-existed for some time). enshrouded in a very personal atmosphere. Bolognese churches, Degli Antoni composed numer - drals of Viterbo, Tivoli and Spoleto, as well as at Santa Moreover, at the end of the piece is a perfidia replica - Nicola Matteis presents quite a different pic - ous oratorios (all unfortunately lost, except for Maria in Trastevere in Rome. A prolific composer, ta . The perfidia (literally, “perfidy”, “wickedness”) was ture. Born in Naples, he moved to London in around L’innocenza depressa ), and sacred and secular vocal Berardi primarily produced sacred music which is an ostinato repetition of a rhythmic pattern or pas - 1670. Principally a violinist (although he also played music, as well as diverse collections of instrumental still little known today. His Op. 7 collection (1670) is sage. Berardi himself defines the term in his the mandolin and the guitar), he tended to hold his music for strings and basso continuo. In the sonatas dedicated to “the Very Reverend, my Lady and most Documenti armonici (Bologna, 1689), but already in violin somewhat low, following a much older tradi - of his Op. 5 (1686), one finds traces of his vocal writ - Esteemed Patroness, the Signora Sister Anna Maria 1607 Agostino Agazzari wrote that “the violin needs tion. In fact, Matteis unites the spirit of folk music ing, but they are primarily characterized by the Francesca Rossi, nun at San Agostino in Viterbo”. beautiful, distinct and lengthy passaggi (passagework), and cultured tradition, with movements in an impro - importance given to the bass part, in constant dia - This is thus yet another testimony to the fact that at pleasantries, responses and little imitations repeated vised style, dances, imitations and humorous touches logue with the violin, and developing the same the - this time women were not at all excluded from musi - in various places”. Uccellini used this extensively (in (“a short for lack of paper”), while revealing a matic material. It is also interesting to note how in cal life; indeed the monastic state at times gave rise the final section of the Luciminia , among other taste for certain characteristics of English music such the first Grave of the Sonata settima recorded here one to exceptional virtuosos (such as the putte at Vivaldi’s places), as had Dario Castello before him, anticipat - as the ground bass. He enjoyed great success among finds at least two musical ideas taken up later by Pietà), as confirmed by Berardi’s testimony regarding ing patterns which a century later his fellow the British critics: John Evelyn wrote in 1674 that the Corelli in the first of his Op. 5 sonatas). the “great grace and ease” with which Sister Anna Venetian, Vivaldi, would use (and abuse). violinist had “a strock so sweete and made it speake played the sinfonias dedicated to her. Our Capriccio is The Sinfonia of Carlo Mannelli (164 0- 1697) like the voice of a man, and when he pleased, like a Enrico Gatti certainly not a sacred composition: the music passes abounds in such perfidie , especially in the central sec - consort of severall instruments...”. Charles Burney curiously through different types of dances ( corrente , tion which anticipates the isorhythmic movements claimed that Matteis “polished and refined [English] balletto , gagliarda ) and styles (French, English, in Corelli’s Op. 5 collection. The reference to Corelli ears, and made them fit and eager for the sonatas”,

10 11 English English ii. Florentine with instrumental accompani - throughout Europe, above all in German-speaking ship for the Bolognese was not the cathedral of San ment and the techniques of instrumental variation, regions (in particular, Rosenmüller, Johann Jakob Pietro but the “civic” Basilica dedicated to San The rapid development of the violin in the early sev - they contributed to the development of new musical Walther, Biber, Johann Paul von Westhoff and Petronio, the patron saint of the city. An initial dis - enteenth century led to a notable evolution in the forms and gave birth to a long tradition of music for Schmelzer are the heirs to this tradition). On the tinction can thus be proposed on the basis of the fact technique of violin playing, as also to the expansion violin. Not by chance were the musicologists of the contrary, the Emilia school developed its own, quite that while the output of the Modenese composers of an increasingly complex repertory. As can easily early twentieth century particularly fascinated by the separate style. Despite the fact that, hitherto, the was destined above all for use at court (chamber and be imagined, this development was paralleled by an music of such a rich earlier age. Their interest in the few scholars to have shown interest in the scuola emil - dance music, usually for small ensembles), their ever-increasing interest on the part of musicians in stylistic and formal innovations of the period iana have insisted in characterizing it in a somewhat Bolognese colleagues were principally concerned expanding the technical and expressive possibilities between 1595 and 1645, together with their curiosity homogeneous light, it now seems that fundamental with the composition of sacred music (for choirs and of the instrument. The short sinfonias of the drammi and admiration for the results of these pioneering differences existed between the Bolognese and large ensembles). Facile generalizations, however, are per musica or simple of dance music did compositions and the seeming “perfection” of early Modenese schools. These differences, however, did all too easy; some analytical notes on the respective not require much in the way of instrumental virtuos - eighteenth-century musical forms (in particular, with not close collaboration and numerous exchanges of – outputs of the composers active in the two cities are ity. In Northern Italy, thanks to the presence of Corelli, Locatelli and Vivaldi), led, however, to the and between – musicians and composers active in the thus appropriate. instrument makers of the calibre of such as Gasparo oblivion of half a century of music, unfortunately two centres. da Salò, Gio Paolo Maggini and the Amati family, classified as “transitory”. Over-simplifying, the stylistic differences 5 and the numerous improvements to both instru - In this sense, these present recordings may between the two cities might be explained with refer - ment and bow, violinists such as Salomone Rossi, rightly be considered as contributions to the re-eval - ence to two factors: the influence of the founders of Marco Uccellini, who had studied in Assisi, entered Biagio Marini and Carlo Farina, were inspired to the uation of a period in musical history whose signifi - the respective schools, and the cultural context in the service of the Este court in 1641 as maestro di composition of pieces which well illustrated the var - cance is more than that of mere “preparation” for which the two traditions developed. Modena was a cappella ; from 1645, he combined this function with ious newly-discovered possibilities of the instru - Corelli and his contemporaries. In the first place, it duchy, and its cultural life was therefore centred on that of maestro di cappella at Modena Cathedral. ment. Genre polarization was not long in arriving. should be remembered that, by around 1650, the cen - the Este court. Its musicians must have been of a cer - Characteristic of his violin compositions is a virtu - The numerous balli , with which the violin was tradi - tre of violin music was no longer to be found in the tain importance: maestro di cappella , vice-maestro, oso approach which is at once full of double stop - tionally associated, developed towards a more artic - Veneto or Lombardy but, on the contrary, in Emilia singers and instrumentalists. Modena Cathedral had ping, scordatura and other effects, including the imi - ulated style; they frequently found a place in the so- (in particular, Bologna, Modena and Ferrara). The its own musical establishment, though the number of tation of the sounds of nature, other instruments, called sonata da camera , while the sonata da chiesa , style first embraced by the Veneto composers Marini, musicians was not large and, in any case, these were songs and popular melodies. He also exhibits a cer - whose function was above all in the context of the Rossi and Farina (whose works are characterized by a drawn from the court cappella. In Bologna, on the tain interest in the French style (much appreciated liturgy, retained a more eloquent, composed and high degree of virtuosity, as also by a particular pref - other hand, territorial government was in the hands at the ducal court and well represented in his numer - osservato style of composition. erence for variation forms in which the various effec - of a bourgeois oligarchy. Despite the fact that the city ous collections of ball i), as also in musical “games” The composer-violinists active during the first tive and “affective” possibilities of the violin find came under the jurisdiction of the Papal States, the such as enigmatic canons (called artifici musical i) , half of the seventeenth century were endowed with ample room for illustration) was further developed church was by no means omnipotent; the most which would later come to typify the Modenese great originality; drawing their inspiration from by these composers in the course of their journeys important and, indeed, most beloved place of wor - style. His four Arie for two violins and basso contin -

12 13 English English uo (from his Op. 4 collection, 1645) are sets of varia - es. Among these pieces are a large number of varia - music which drew heavily for its inspiration on the influence of his teacher Cazzati. Nevertheless, Vitali tions on celebrated popular melodies, some of which tions (including those on the Aria di Bergamasca ) severe, massive, harmonically saturated and almost introduced a number of innovations which drew him derive from dates somewhat prior to that of the pub - whose style closely resembles that of Uccellini. On contrapuntal manner of Venetian composers. His much nearer to the Modenese style: for example, his lication: the Scatola degli aghi is none other than a the contrary, Bononcini seems to have been much church music for San Petronio consists mainly of use of dance movements, the fragmentary nature of paraphrase of the passamezzo moderno while the final less attracted by this type of variation. Undoubtedly, compositions for one or two choirs, with or without his musical material and his utilization of variation bars of Caporal Simon recall the famous Girolmeta . his interests were more in the field of contrapuntal orchestral accompaniment; his instrumental pieces technique. Later, he also composed some enigmatic Uccellini’s Sonate are more abstract and learned; technique; in 1673, he published a treatise on musical were used for the Epistle, Communion and Deo canons and dedicated himself to what can only be here, virtuoso effects are obtained through a series theory and counterpoint, entitled Il musico prattico... Gratias of the Mass. The Sonate a due istromenti , Op. described as harmonic experiments ( Artifici musicali , of highly audacious harmonic devices. (in 1672, he had been admitted to membership of the 55 was Cazzati’s final publication before leaving Op. 13, 1689). Due, in part, to the particular acoustic Giuseppe Colombi and Giovanni Maria Bolognese Accademia Filarmonica, itself a “stalwart” Bologna in 1671. Written for violino ò cornetto , qualities of the enormous Basilica, the composers of Bononcini were both pupils of Uccellini and profes - of Palestrinian counterpoint). His published collec - and basso continuo, the twelve sonatas which com - San Petronio were not entirely free in their harmonic sional rivals throughout their careers. Colombi was tion of Sonate da chiesa (Op. 6) reveals him as a much prise this collection seem almost to revive the earlier choice; moreover, the conservative authorities of the appointed capo degli instromentisti of the Este court in clearer, more developed and fluid writer of counter - practice of interchangeability between solo instru - Accademia Filarmonica contributed to the develop - 1654, and was also violin teacher to the duke Rinaldo point than Colombi. Both men composed a number ments. In reality, the score contains nothing that ment of a style of harmonization which evolutionary d’Este; Bononcini was his subordinate in the court of collections of balli and chamber sonatas; in this might be described as particularly idiomatic for vio - musicologists would later classify as “pre-tonal”. On chapel, but in 1673 was elected maestro di cappella at genre, too, Bononcini’s learned style contrasts lin: the stylistic severity and lack of exuberance con - the contrary, we are convinced that this style is better Modena Cathedral, where the roles of the two musi - sharply with the virtuosity and popular elements trasts sharply with the lyrical, cantabile style – partic - defined as “eclectic”; in everyday practice, given the cians were reversed. On Bononcini’s death in 1678, more typical of Colombi. ularly favoured by the Bolognese public – of the Lento enormous reverberation of the great Gothic building, Colombi succeeded him as maestro of the musical Sixteen years after Uccellini’s arrival in Modena, movement . The three-movement structure composers had necessarily to strike a compromise chapel at the Cathedral. The enormous stylistic dif - Maurizio Cazzati was appointed maestro di cappella at of the sonata La Gaetana was further developed some between modal and tonal systems. ferences between the music of these two composers – the Basilica of San Petronio, Bologna. Cazzati, who fifty years later by Vivaldi and his contemporaries. The cellist Domenico Gabrielli was a pupil of each, at times, seeming the antithesis of the other – is hailed from Guastalla near Mantova, was responsible The imitative counterpoint between violin and cello Vitali, whom he followed to Modena in 1689 after a of particular interest, given the fact that they were for the complete reorganization of the musical estab - is based on two themes, thus inviting a sectional career as soloist in San Petronio. His seven Ricercari exact contemporaries who lived in a single cultural lishment of the Basilica. Having dismissed the musi - melodic development. for solo cello are among the earliest compositions and professional reality. Uccellini’s influence is cians en bloc, he set about choosing the best instru - Giovanni Battista Vitali, a tenor player for this instrument, whose sound had been much undoubtedly more evident in the music of Colombi: mentalists with the aim of forming a small nucleus of and later cellist at San Petronio, left Bologna in 1674 improved by the recent introduction of drawn silver among the 22 manuscript volumes of musical com - string players, to be augmented only for the most for Modena on his appointment as vice-maestro di strings. A great contribution to the evolution of the positions conserved in the Biblioteca Estense, important liturgical celebrations. Cazzati, too, was cappella at the court chapel of Francesco ii d’Este instrument may be attributed directly to the Modena are a truly amazing number of ricercares, Veneto in formation; though not himself a violinist, (under maestro Giuseppe Colombi). The sonatas of extraordinary talent of Gabrielli and his pupil partitas and toccatas for solo violin, highly virtuosic he exerted a profound influence upon Bolognese his Opp. 2 (1667) and 5 (1671) collections, which Giuseppe Jacchini. The latter composed several in nature and probably destined for teaching purpos - musical life. He introduced a style of instrumental belong to his Bolognese period, clearly reflect the sonatas for cello and basso continuo in a style which

14 15 English Français may only be described as typically Bolognese, with al; it is far from representative of its author’s “habit - Il n’est point superflu de synthétiser certains slow cantabile movements of refined lyricism and ual” style. aspects et données de cette époque si importante. A melancholy. His collection of twelve Sonate da camera Thus, despite the stylistic interaction between Rome, dans les années 60, Stradella conçut, le pre - a tre (1695) contains six sonatas for two violins and Bologna and Modena, it can be seen that their respec - mier, non seulement l’idée d’un concertino opposé au violoncello obbligato, among them the Sonata settima tive outputs were characterized by important differ - , mais encore des techniques d’écriture included in the present recording. As in the sonatas ences of shading. The harmonic, formal and technical pour la basse et les autres voix qui eurent une pro - of Vitali, the distinction between sonata da camera experiments of the Modenese school, or the cantabile fonde influence sur les générations suivantes. Torelli and sonata da chiesa becomes increasingly a fine one. lyricism and purity of counterpoint more typical of élabora à Bologne l’idée du concerto pour orchestre The extremely expressive Largo, ma andante opening the Bolognese tradition, cannot be interpreted as L’Arte del Violino avec des passages pour violon solo ; Alessandro movement is a fugue; Jacchini ably develops the merely transitional elements. On the contrary, they Scarlatti développa la cantate, l’oratorio et l’opéra, et three thematic expositions. denote a well-defined regional style which, together in Italia (c .165 0- 1700) son influence sur le jeune Haendel – qui séjourna en The last composer represented in the present with the repertories which grew up during the early Italie pendant trois ans au début du xviii e siècle – fut recording is Giuseppe Torelli, who is considered one seventeenth century in the Veneto and Lombardy énorme et profonde. Georg Muffat, envoyé à Rome of the greatest exponents of the Bolognese school. regions, contributed to the development of a musical i. pour se perfectionner, s’imprégna de l’art instrumen - This native of became a violetta player at San tradition that reached its zenith with the great mas - tal de Corelli : ses concerti grossi, dont l’influence lul - Petronio in 1686; in 1701, he was appointed as first ters of the early eighteenth century. Dans l’amplissime répertoire du baroque italien, il est liste n’est en réalité que partielle, sont également violinist. Besides a total of seven printed collections, de coutume de n’explorer que la première moitié du débiteurs des sonates en trio italiennes publiées vers he left a large number of autograph sinfonie , concer - Marc Vanscheeuwijck xvii e siècle (l’époque de Monteverdi, Frescobaldi et les années 70 et 80 et des concertos que Corelli était tos (many of them for one, two or four ) Castello) et la première moitié du xviii e siècle (l’âge déjà en train de composer et d’exécuter à Rome. Tant and sonatas, among them the Perfidia (G. 66-67) for de la pleine maturité de Corelli, Haendel et Vivaldi). de compositeurs français et autres subirent l’in - two violins and basso continuo. The three move - Le choix a donc été porté sur deux époques bien dis - fluence italienne – que l’on considérait alors comme ments (or, rather, pieces) collected under this unusu - tinctes : la première, dont l’écriture musicale subit nécessaire pour une formation musicale complète – al title are somewhat virtuosic in nature. A further une révolution radicale et la seconde, où on arrive à au cours de leurs séjours et apprentissages dans la means of describing the term perfidia is that it was une « standardisation » de certains archétypes fonda - péninsule, ou grâce à la diffusion de l’énorme quantité used to indicate an effect based on the repetition of mentaux après un long processus de filtration. Il ne d’éditions imprimées (éditées surtout à Bologne, à a single musical figuration, melody, passage or move - faut cependant pas oublier que la période à laquelle Venise et à Rome et dont un musicien « à la mode » ne ment. This “genre of effect” can sometimes be found cette filtration s’est réalisée était la seconde moitié du pouvait ignorer l’existence) ou encore – moyen des in the music of Cazzati and Bononcini; rarely, how - xvii e siècle, lorsque furent élaborées les nombreuses plus efficaces – grâce au service des innombrables ever, did the perfidia receive such systematic treat - idées de structure et de timbre héritées de la première musiciens italiens dans les cours et les chapelles ment as from Torelli. Yet, in the context of Torelli’s partie du siècle. Ainsi furent crées les bases d’un lan - d’Europe, surtout en Autriche et en Allemagne. Parmi output as a whole, this work is somewhat exception - gage moderne qui se stabilisa du point de vue formel. ces compositeurs de génie on peut citer Buxtehude,

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Purcell, Rosenmüller, Schmelzer, Walther, Biber et intitule en 1652 son premier livre Sonate di violino a dique, ni de vivacité rythmique, ni d’artifices comme Sonata malinconica à solo est dédiée à la « molto tant d’autres. voce sola , op. 3) et si effectivement Corelli peut être les chromatismes, les trémolos ou les surprenants Reverenda Signora e Patrona Collendissima in Christo, la Dans la préface des Sonata’s of iii parts (1683) considéré comme le « Raphaël » du violon (le fait que changements de couleur. Signora D. Gioanna Francesca Raggi monaca in S. Henry Purcell affirme avoir « faithfully endeavour’d a les deux artistes aient été enterrés avec tous les hon - Le prêtre Marco Uccellini (c .160 3- 1680) fut une Leonardo di Genova » ; à propos de la « mélancholie », just imitation of the most fam’d Italian Masters; principally, neurs au Panthéon de Rome est un peu plus qu’une sorte de Vivaldi avant la lettre : chef des instruments c’est-à dire, selon l’étymologie grecque du nom, l’hu - to bring the Seriousness and gravity of that sort of Musick banale coïncidence), on pourrait peut-être désigner du duc d’Este à Modène et maître de chapelle du meur noire, il faut pourtant observer que cette qualité into vogue, and reputation among our country-men, whose les violonistes-compositeurs des années 164 0- 1670 Dôme, ensuite maître de chapelle de la cour de ne fut ressentie comme une connotation négative qu’à humor, ’tis time now, should begin to loath the levity, and du surnom, quelque peu impropre, de « préraphaé - Ranuccio ii Farnese à Parme, il a écrit de nombreuses une époque assez tardive : dans l’antiquité elle était balladry of our neighbours... » [consciencieusement lites ». sonates pour violon dans lesquelles il développa non considérée comme un signe distinctif des gens aptes à tenté une exacte imitation des Maîtres Italiens les Le présent enregistrement voudrait être le seulement la technique de l’archet, mais aussi celle de exceller dans la réflexion, la politique et les arts. plus connus, principalement de mettre en vogue le témoin de ce que fut un « laboratoire musical » et il la main gauche (il s’aventura jusqu’à la sixième posi - Giovanni Antonio Pandolfi Mealli, d’origine tos - sérieux et la gravité de cette sorte de Musique ainsi n’est nullement erroné de faire le rapport entre les tion). N’oublions pas ses nombreux opéras et ballets, cane, servit chez l’archiduc Ferdinand d’Autriche que sa réputation chez nos hommes de campagne, compositeurs qui y sont représentés et les luthiers de qui malheureusement ne nous sont pas parvenus. Il (comme plusieurs de ses concitoyens) vers 1660, année dont l’humeur – il est grand temps – devrait commen - Crémone, qui justement à cette période faisaient fut un des personnages les plus importants de l’école à laquelle furent publiées à Innsbruck ses opus 3 et 4 : cer à détester la légèreté et la vivacité de nos voisins]... progresser à pas de géants l’évolution de la construc - de violon au xvii e siècle. Dans son opus 4 (dont est douze sonates da chiesa et da camera , où le violon est le les « voisins au mœurs légères » étant évidemment les tion du violon : il suffira de penser à l’atelier de tirée la Luciminia contenta , 1645) il rassembla ses com - dominateur absolu sur une basse réduite au plus sim - Français. Il serait donc temps de corriger et de com - Niccolò Amati, tremplin décisif pour le génie positions les plus réussies, pour violon seul, en duo ou ple des accompagnements. Les sonates de Pandolfi pléter l’image dominante que l’on avait de la musique d’Antonio Stradivari. en trio ; les Sinfonici Concerti brievi ..., op. 9 (1667) sont commencent et finissent presque toujours par des italienne du xvii e siècle à l’époque : une musique d’un style bien plus courtisan et léger : une grande par - mouvements Adagio , dans les quels s’intercalent des « folle », toujours et uniquement extravertie et vir - 5 tie comporte des danses pour les bals de cour, même sections avec des passages brillants et rapides ou par tuose. En réalité la musique italienne était un modèle en style français. des variations sur une basse obstinée (dans le cas de de style et de forme (ce qu’elle sera, plus tard, pour Nous avons inclus ici deux sonates du Crémonais Il ne nous reste que peu d’informations sur notre sonate : une passacaille). Ce type de sonates, un aussi grand maître que François Couperin), sans Tarquinio Merula (159 5- 1665), bien qu’il s’agisse sur - Agostino Guerrieri, qui fut chanteur à la chapelle du très imaginatives, eurent une influence décisive sur compter l’imagination et la fantaisie ! tout de deux délicieuses sonates d’église ( da chiesa ) Dôme de Milan vers la moitié du siècle. Son profes - Heinrich Schmelzer – qui quatre ans plus tard publia Tandis que le cornet à bouquin agonise (les par - tout à fait méconnues, puisqu’on exécute d’habitude seur Antonio Maria Turati était le maître de cette ins - ses Sonatae Unarum Fidium – et par la même occasion, titions qui en requièrent encore l’emploi sont deve - seulement son opus 12. Les deux sonates opus 6 (un titution. Dans le seul recueil connu de Guerrieri (op. 1, directement ou non, sur le grand violoniste Johann nues rares et exceptionnelles, par exemple quelques recueil de musique sacrée publié en 1624 lorsque 1673), il y a également des sonates de son maître, mais Jakob Walther, qui passa par la suite trois ans en Italie. sérénades et oratorios d’Alessandro Stradella et de Merula était « organiste de l’église et de la chambre » le plus grand intérêt est dû à la présence de pièces Du reste de l’œuvre de Pandolfi, on ne connaît que Giovanni Battista Bassani), le violon est l’instrument de Sigismond iii , roi de Pologne) sont basées sur des explicitement destinées pour la harpe double, instru - quelques brèves suites pour un et deux violons et basse par excellence qui brigue le rôle du meilleur imita - formules simples et linéaires, et pour autant effi - ment sans aucun doute très utilisé dans la basse conti - continue, publiées en 1669 à Messine, où il fut teur de la voix humaine (Giovanni Antonio Leoni caces, sans pour cela manquer d’inventivité mélo - nue à l’époque bien que très rarement en soliste. La employé à cette période.

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Un autre violoniste-compositeur actif à Maria Francesca Rossi, Monica in S. Agostino di Viterbo » Armonici (Bologne, 1689), mais déjà en 1607 Agostino vers 1670 et fut surtout violoniste, mais également Innsbruck est le Toscan Giovanni Buonaventura et nous avons là un des cas qui témoignent de la parti - Agazzari avait écrit que « le violon requiert de beaux guitariste et joueur de mandoline. Il tenait son violon Viviani (163 8- 1692) qui fut, dans les années 70, maître cipation des dames à la vie musicale de l’époque. Il est passages, distincts et longs, des plaisanteries, ripostes très bas, d’après une tradition fort ancienne et unit de la musique de la cour. En 1678, année de publica - certain que leur éventuel état monacal en faisait par - et petites reprises à plusieurs endroits... ». ainsi l’esprit populaire à la tradition cultivée : des tion des Capricci Armonici , op. 4, dont proviennent les fois des virtuoses exceptionnelles (comme le seront Uccellini en fit largement usage (voir par exemple la mouvements en style improvisé, en style fugué, des pièces de l’enregistrement, il dirigea à Rome un ora - les putte [filles] de la Pietà de Vivaldi). Ce qu’affirme section finale de la Luciminia ) comme, avant lui, danses et des allusions humoristiques (« fugue brève torio auquel participèrent Corelli et Pasquini ; il fut Berardi lorsqu’il parle de la « douceur, légèreté et sou - Dario Castello, qui anticipa ainsi d’un siècle certaines par manque de papier »), non sans se laisser influencer ensuite directeur d’une troupe d’opéra, maître de plesse » que Sœur Anna avait démontrées dans l’exé - formules dont usa (et abusa) à plusieurs reprises son par certaines caractéristiques du style anglais comme chapelle du prince de Bisignano et de la cathédrale cution des sinfonie qui lui étaient dédiées. Notons au concitoyen Vivaldi. le témoigne l’emploi du ground . Les critiques britan - de Pistoia. Il composa sept opéras, cinq oratorios, passage que notre Capriccio n’est certainement pas La Sinfonia de Carlo Mannelli (164 0- 1697) est niques étaient fort enthousiastes : Evelyn écrit en de nombreuses cantates et autres musiques vocales, une œuvre de musique sacrée : le compositeur passe truffée de telles « perfidies », surtout dans la partie 1674 que notre violoniste avait « a strock so sweete and des sonates, parmi lesquelles on connaît celles pour en revue et de façon fort curieuse plusieurs types de centrale, qui annonce déjà les mouvements isoryth - made it speak like the voice of a man, and when he pleased, « trombetta » incluses dans les Capricci Armonici . danses (, ballets, gaillardes) et de styles (fran - miques de l’opus 5 de Corelli. Le rapprochement avec like a consort of severall instruments... » [un coup d’archet Particulièrement intéressante est la Symphonia canta - çais, anglais, allemand) alternant avec des sections Corelli n’est pas erroné, puisque ce dernier fut pen - si doux et faisait parler son instrument comme une bile où il imite une cantate pour voix seule avec ses expressives ( cromatico et arcate : ce dernier terme, dant de longues années violoniste d’orchestre dans voix humaine, et lorsqu’il le voulait bien, comme un récitatifs, ariosi et airs dans le style d’Antonio Cesti, Roger North le traduit par « long bow » [long coup d’ar - les ensembles dont Mannelli fut premier violon. concert de plusieurs instruments]. Burney men - dont l’influence était encore bien présente à chet] dans ses annotations musicales sur la pratique Corelli lui-même écrira en 1685 que Mannelli était tionne que Matteis « polished and refined (English) ears, Innsbruck. La première sonate dénote par contre des importée par les Italiens à Londres à la fin du xvii e siè - l’un des professeurs de musique les plus estimables de and made them fit and eager for the sonatas » [polissait et caractéristiques similaires à celles que l’on rencon - cle. Il explique qu’il s’agit d’un long coup d’archet avec Rome. Mannelli (surnommé Carlo del Violino ) passa à raffinait les oreilles (anglaises), et les rendait adaptées trera dans les sonates du virtuose Heinrich Ignaz intensification du son et terminé par un léger vibrato, peu près toute sa vie à Rome ; soprano castrat, il prit et accordées aux sonates], tandis que North attribue Franz von Biber. astuce qui à l’époque devint très à la mode). Autre par - part à des représentations d’opéra, mais surtout à des au Napolitain le mérite d’avoir rompu la suprématie Angelo Berardi (163 6- 1694) était lui aussi ticularité du Capriccio de Berardi : le Tempo furio di célébrations liturgiques. En outre il fut gardien de la stylistique de la musique française en Angleterre en Toscan d’origine : il ne se dédia pas seulement à la sarabanda presto , où l’on donne la préférence à la sara - Congrégation de Ste Cécile. Malheureusement son introduisant les nouvelles conquêtes techniques et composition, mais fut un grand théoricien (il publia bande de type rapide (comme cela arrivait aussi en Studio del violino est perdu et, des Sinfonie a violino expressives italiennes. six traités), surtout de contrepoint. Il fut maître de Espagne et en Angleterre) contrairement à l’emploi solo , op. 1 (antérieures à 1666), il ne nous reste qu’une Pietro Degli Antoni (164 8- 1720), frère de l’orga - chapelle des cathédrales de Viterbo, Tivoli et Spoleto lent qu’on en avait en France, en Allemagne ou en seule Sinfonia manuscrite, celle que nous avons enre - niste et compositeur Giovanni Battista, jouait non et à S. Maria in Trastevere à Rome. Compositeur pro - Italie, même si les deux types y coexistèrent pendant gistrée. Dans cette œuvre Mannelli fait souvent appel seulement de plusieurs instruments mais était, lui lifique, il a produit surtout de la musique sacrée, une un certain temps. A la fin de l’œuvre on découvre une aux doubles cordes et toute la pièce est enveloppée aussi, compositeur. Il a toujours vécu à Bologne et en musique aujourd’hui encore peu explorée et connue. perfidia replicata : la perfidia était une reprise « obsti - d’une atmosphère très personnelle. tant que joueur de cornet à bouquin il fut membre de Son opus 7 (1670) est dédié à la « Molto Reverenda née » d’une même formule rythmique ou mélodique. La personnalité du Napolitain Nicola Matteis la Cappella Musicale di San Petronio à l’époque de Signora mia, e Padrona Colendissima la Signora Suor Anna Berardi en fournit la définition dans ses Documenti par contre est très différente : il émigra à Londres Maurizio Cazzati, puis devint membre de la Acca-

20 21 Français Français demia Filaschise et de la Accademia Filarmonica, ii. tins et des techniques de la variation instrumentale, ils les rares chercheurs et musiciens s’étant occupés de dont il fut élu principe à six reprises. Maître de cha - contribuèrent non seulement au développement de l’école émilienne dans le passé se soient toujours obs - pelle dans plusieurs églises bolonaises, Degli Antoni L’essor du violon à l’aube du xvii e siècle entraîna un nouvelles formes musicales, mais encore posèrent les tinés à la considérer comme une « école » homogène, composa plusieurs oratorios (malheureusement per - développement considérable de la technique de l’ins - fondements d’une longue tradition de musique violo - il est à présent évident qu’il y a des différences fonda - dus à l’exception de L’innocenza depressa ), de la trument, lui permettant d’aborder des partitions de nistique. Il n’est pas étonnant que les musicologues du mentales entre l’école bolonaise et l’école modénaise. musique religieuse instrume –ntale pour cordes et plus en plus complexes. Il est évident que son évolu - début du xx e siècle se soient intéressés à une époque Cela n’a pourtant jamais empêché ni une intense col - basse continue. Dans les sonates de l’opus 5 (1686) on tion allait de pair avec un intérêt croissant de la part aussi riche ; la passion pour la nouveauté d’un style et laboration, ni de nombreux échanges entre les musi - peut retrouver les traces de son écriture vocale, mais des musiciens qui cherchaient à en perfectionner les de certaines formes (la période entre 1595 et 1645), ciens et compositeurs de ces deux centres. ce qui caractérise ses œuvres est surtout l’importance possibilités techniques et expressives. Au début du ainsi que la curiosité et l’admiration pour l’aboutisse - En schématisant on pourrait tenter d’expliquer de la partie de la basse qui dialogue d’égal à égal avec siècle les simples ritournelles de danses ou les brèves ment des travaux de pionniers vers des formes idéales la distinction stylistique des deux villes par deux fac - le violon tout en développant le même matériau thé - symphonies d’opéras n’exigeaient guère de grands (le début du xviii e siècle avec Corelli, Locatelli et teurs : l’influence des « fondateurs » des deux écoles matique. Signalons aussi que le premier Grave de la virtuoses du violon. Profitant de la présence d’excel - Vivaldi) entraînèrent le fâcheux oubli d’un demi-siècle d’une part et le contexte culturel dans lesquels elles se Sonata settima comporte au moins deux idées qui lents luthiers dans le nord de l’Italie (Gasparo da Salò, de musique que l’on qualifia malheureusement de développèrent de l’autre. Modène était un duché, furent reprises par Corelli dans le premier mouve - Paolo Maggini, les Amati etc.) et de leurs perfection - transitoire. dont la cour d’Este représentait la culture ; ce qui ment de la première sonate de l’opus 5. nements appliqués au violon et à l’archet, des violo - L’anthologie présentée dans cet enregistrement veut dire que les musiciens importants y étaient au nistes tels que Salomone Rossi, Biagio Marini, Carlo est une contribution à la revalorisation d’une époque moins instrumentistes, ou chanteurs quand ils Enrico Gatti Farina et tant d’autres se mirent à composer des qui signifia bien plus qu’une préparation au règne de n’avaient pas la charge de maître de chapelle ou œuvres en fonction des nouvelles possibilités qu’ils Corelli et de ses contemporains. Avant toute chose, il adjoint. La cathédrale avait sa propre chapelle musi - découvraient sur leur instrument. Très tôt déjà, on faut considérer le fait que le centre musical du violon, cale, très restreinte, et ses musiciens étaient ceux de assiste à une claire polarisation des genres de pièces vers 1650, n’est plus la Vénétie ni la Lombardie, mais la cour. A Bologne par contre, c’était une oligarchie qu’ils écrivirent : les nombreuses danses – historique - l’Emilie ou plus particulièrement les villes de bourgeoise qui gérait le territoire, et bien que la ville ment le genre musical le mieux adapté au violon – Bologne, Modène et Ferrare. Le style amorcé par les dépendait des Etats pontificaux, l’église n’y était continuèrent à se développer dans un style de plus en Vénitiens Marini, Rossi et Farina – caractérisé par point omnipotente, si bien que le lieu de culte le plus plus articulé et furent souvent regroupées dans la une haute virtuosité et une claire prédilection pour important et le plus cher aux Bolonais n’était non pas sonata da camera , tandis qu’un style plus posé, plus élo - les formes à variations où ils pouvaient démontrer la cathédrale San Pietro, mais la basilique « citadine » quent et plus savant convenait mieux à la sonata da tous les effets et affetti réalisables au violon – se déve - de San Petronio, patron de la ville. Une première dis - chiesa , destinée aux fonctions sacrées. loppa, grâce au cosmopolitisme de ces musiciens, sur - tinction se doit donc au fait que les compositeurs Les générations de compositeurs-violonistes qui tout dans les pays germaniques (les compositeurs modénais produisirent surtout de la musique de cour travaillèrent pendant la première moitié du xvii e siè - Rosenmüller, Walther, Biber, Westhoff et Schmelzer (musique de chambre et de danse pour des ensembles cle étaient des créateurs d’une grande originalité : en sont les héritiers directs), tandis que l’école émi - réduits) et que les Bolonais écrivirent principalement s’inspirant de la monodie accompagnée des Floren- lienne adopta un style tout à fait différent. Bien que de la musique sacrée (œuvres avec chœurs et grands

22 23 Français Français ensembles instrumentaux). Pour éviter les généralisa - Bononcini y était son subordonné, jusqu’à ce qu’il fut nommé maître de chapelle à San Petronio de Giovanni Battista Vitali, joueur de violon ténor tions trop faciles il convient à présent d’analyser de fut nommé maître de chapelle de la cathédrale en Bologne et s’occupa dès son avènement de l’entière et puis de violoncelle à San Petronio, quitta la ville en plus près la production musicale de ces deux centres. 1673 où les rôles étaient inversés. Après la mort de réorganisation de la chapelle. Il licencia tous les 1674 pour s’installer à Modène où il fut nommé sotto Bononcini en 1678, Colombi lui succéda à la maîtrise musiciens et ne reprit que les meilleurs instrumen - maestro di cappella du duc Francesco ii en collabora - 5 de la cathédrale. Il est intéressant de voir à quel point tistes, créant un noyau instrumental de cordes, qui ne tion avec Colombi. Dans les sonates des opus 2 (1667) le style de deux musiciens absolument contemporains fut agrandi que pour les fêtes liturgiques les plus et 5 (1671), datant de la période bolonaise, son style Formé à Assise, Don Marco Uccellini entra au service et vivant dans le même contexte culturel et profession - importantes. De tradition vénitienne lui aussi, mais est nettement sous l’influence de son maître Cazzati. du duc d’Este en 1641 en tant que maître de chapelle et nel peut être différent et parfois opposé. L’influence non pas violoniste, il influença profondément la vie Il introduisit pourtant certaines nouveautés qui le cumula les mêmes fonctions à la cathédrale dès 1647. d’Uccellini était certainement plus forte chez musicale bolonaise. Il y apporta un style instrumental rapprochèrent du style modénais, comme l’emploi de Le style de ses œuvres pour violon était très virtuose, Colombi : dans ses 22 livres de pièces manuscrites, inspiré de la manière sévère, massive, harmonique - mouvements de danse, la fragmentation du matériau riche d’effets, de doubles cordes, de scordature , d’imita - conservés à la bibliothèque de Modène, on trouve un ment saturée et presque contrapuntique des thématique et l’utilisation de la technique des varia - tions de sons de la nature et d’autres instruments, et de nombre étonnant de ricercari , partite et toccate pour Vénitiens. Bien que pour les fonctions sacrées dans la tions. Plus tard il composa des canons à énigmes et il chansons populaires. En outre il s’intéressa beaucoup violon seul d’une nature purement virtuose, probable - basilique il écrivit surtout des œuvres à un ou deux s’adonna à de véritables expériences harmoniques au style français – très prisé à la cour ducale et repré - ment destinées à l’enseignement. Parmi ces pièces il y chœurs avec ou sans accompagnement orchestral, ses (Artifici musicali , op. 13, 1689). Partiellement à cause senté dans ses recueils de danses – et à des « jeux » a de nombreuses séries de variations (dont celle sur pièces instrumentales servaient pour l’Epître, la des qualités acoustiques de l’énorme basilique bolo - musicaux comme des canons à énigmes appelés artifici l’ Aria di Bergamasca ), dans un style très proche Communion ou le Deo Gratias de la messe. L’opus 55 naise, les compositeurs n’étaient pas entièrement musicali devenus typiques du style modénais. Les qua - d’Uccellini. Bononcini semble avoir été moins attiré est la dernière œuvre que Cazzati publia avant de lais - libres de leurs choix harmoniques. L’autorité assez tre arias pour deux violons et basse (op. 4, 1645), sont par les imitations ou les variations de ce genre. Plus ser Bologne. Ecrites pour violino ò cornetto , violone et conservatrice de la Accademia Filarmonica contribua des séries de variations sur des mélodies populaires intéressé par la technique du contrepoint – il publia en basse continue, les douze sonates semblent revenir à également à un type d’harmonisation que les musico - connues et parfois très anciennes : la Scatola degli aghi 1673 un traité de théorie musicale et de contrepoint Il l’ancienne pratique dans laquelle l’instrument soliste logues évolutionnistes ont qualifié de pré-tonale. A (la boîte à aiguilles) est en fait une paraphrase du Musico prattico et fut admis en 1672 à la Accademia était interchangeable. En vérité la partition n’a rien mon avis, il est préférable de l’analyser comme éclec - Passamezzo moderno , tandis que le Caporal Simon rap - Filarmonica, forteresse bolonaise du contrepoint « alla de typiquement violonistique : le style est sévère et tique, les compositeurs consentirent à un compromis pelle dans ses dernières mesures la Girolmeta . Dans les Palestrina » – il fit imprimer un recueil de Sonate da peu exubérant, et le lyrisme dans le récitatif du mou - entre le système dit modal et un système tonal, rendu sonates, plus abstraites et savantes, la virtuosité est Chiesa (l’op. 6) écrites dans un contrepoint beaucoup vement lent, si particulier aux Bolonais, n’y est pas nécessaire par la résonance du bâtiment. égalée par une recherche harmonique souvent éton - plus souple, développé et clair que celui de Colombi. absent. La succession de trois mouvements (rapide- L’élève de Vitali, le violoncelliste Domenico nante et audacieuse. Tous deux écrivirent plusieurs recueils de danses et de lent-rapide) dans la sonate La Gaetana est une struc - Gabrielli suivit son maître à Modène en 1689 après Deux de ses élèves, Giuseppe Colombi et sonate da camera ; là aussi Bononcini préférait la tech - ture que des compositeurs comme Vivaldi développè - avoir servi comme soliste à San Petronio. Ses 7 Giovanni Maria Bononcini, musiciens à Modène, sont nique plus savante du canon à la virtuosité et aux élé - rent cinquante ans plus tard. Enfin le contrepoint Ricercari pour violoncelle sont parmi les premières restés rivaux tout au long de leurs carrières : Colombi ments populaires de Colombi. imitatif entre les parties de violon et de violoncelle pièces écrites pour l’instrument que l’on venait devint capo degl’instromentisti de la cour en 1654 et pro - Seize ans après l’arrivée d’Uccellini à Modène, est construit sur deux thèmes, entraînant un dévelop - d’améliorer à Bologne, grâce au nouvel emploi de fesseur de violon du duc Rinaldo d’Este tandis que Maurizio Cazzati, né à Guastalla près de Mantoue, pement mélodique par sections. cordes filetées d’argent et au talent extraordinaire de

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Gabrielli, ainsi qu’à celui de son élève Don Giuseppe Malgré les interférences stylistiques entre Possiamo materializzare in una concisissima sin - Jacchini. Ce dernier composa plusieurs sonates pour Bologne et Modène, il est donc possible de nuancer tesi alcuni luoghi ed aspetti di questo importante violoncelle et basse d’un lyrisme mélancolique dans le assez clairement la production musicale des deux periodo: Stradella a Roma negli anni ’60 concepisce plus pur style bolonais. Son recueil de douze Sonate da centres. Les expériences harmoniques, formelles et per primo l’idea di un concertino contrapposto al camera a tre (op. 2, 1695), contient six sonates pour techniques de l’école modénaise ainsi que la pureté concerto grosso, inoltre i suoi moduli di scrittura per deux violons et violoncelle obbligato (dont la Sonata set - du contrepoint classique et le lyrisme si particuliers à il basso e per le voci influenzeranno profondamente tima ). Comme chez Vitali, la distinction entre sonata l’école bolonaise ne sont pas uniquement les élé - le generazioni a venire; Torelli a Bologna elabora da camera et sonata da chiesa devint de plus en plus ments d’une simple phase transitoire. Ils constituent l’idea di concerti per orchestra con passaggi per un vague. Le premier Largo, ma andante , extrêmement un style régional bien défini qui, combiné aux créa - L’Arte del Violino violino solista; sviluppa la canta - expressif, est une fugue dont les trois expositions sont tions lombardo-vénitiennes de la première moitié du ta, l’oratorio e l’opera: la sua influenza sul giovane magistralement développées. siècle, contribua au développement d’une tradition in Italia (c .165 0- 1700) Handel – che sarà in seguito in Italia per tre anni agli Le dernier compositeur figurant dans cet enre - musicale dont émergeront les grands maîtres du inizi del ’700 – sarà enorme e profonda; Georg gistrement, Giuseppe Torelli, naquit à Vérone et il fut début du xviii e siècle. Muffat, inviato a Roma per perfezionarsi, si lascia nommé altiste (1686) puis premier violoniste (dès i. permeare dalle suggestioni strumentali corelliane: i 1701) à la chapelle de San Petronio. Considéré comme Marc Vanscheeuwijck suoi concerti grossi riportano in seguito uno stile che un des meilleurs compositeurs de l’école bolonaise, il Dell’ampio panorama costituito dalla musica barocca in realtà è solo parzialmente lullista, mentre risulta laissa aux archives musicales de la basilique – outre ses italiana vengono generalmente esplorate la prima debitore anche delle triosonate italiane pubblicate sept recueils imprimés – un grand nombre de sinfonie , metà del xvii secolo (l’età di Monteverdi, Fresco- negli anni ’70-’80 e dei concerti che Corelli stava già de concerti (dont plusieurs avec trompettes) et de baldi e Castello) e la prima metà del xviii secolo componendo ed eseguendo a Roma; numerosissimi sonates autographes, dont la Perfidia pour deux vio - (l’età della piena maturità di Corelli, di Handel e sono i compositori d’oltralpe che subiscono l’influen - lons et basse continue (G. 66-67). Les trois mouve - Vivaldi), optando quindi per due periodi ben distinti: za italiana – ritenuta d’altronde necessaria per una ments qui portent ce nom obscur et peu usité, sont de il primo, in cui la scrittura musicale viene radical - completa formazione musicale – tramite le loro visite nature assez virtuose. Le terme perfidia fut employé mente rivoluzionata, il secondo nel quale si arriva alla e apprendistato diretto nella penisola, o con la diffu - pour indiquer une sorte d’effet consistant en la répéti - «standardizzazione» di alcuni archetipi fondamentali sione dell’enorme quantità di edizioni a stampa (edite tion d’une même figure musicale, d’une même mélo - dopo una lunga filtrazione. Non bisogna però dimen - soprattutto a Bologna, Venezia e Roma, e di cui un die, d’un même passage ou d’un même mouvement. ticare che il luogo in cui questa filtrazione avvenne fu musicista al passo con i tempi non poteva ignorare Quelques fois on trouve ce genre d’effets chez Cazzati proprio la seconda metà del ’600, quando furono ela - l’esistenza) oppure – mezzo fra i più efficaci – trami - et Bononcini, mais rarement la perfidia fut l’objet d’un borate le numerosissime suggestioni; costruttive e te l’operato degli innumerevoli musici italici in servi - traitement aussi systématique. De toute façon l’œuvre coloristiche ereditate dalla prima parte del secolo, zio nelle Corti e Cappelle d’oltralpe, specialmente in est exceptionnelle dans la production de Torelli et elle creando le basi per un linguaggio moderno e formal - Austria e Germania, fra questi geniali compositori s’éloigne quelque peu du style habituel de l’auteur. mente stabilizzato. stranieri possiamo annoverare Buxtehude, Purcell,

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Rosenmüller, Schmelzer, Walther e Biber, ma la lista Questa incisione vuole essere testimonianza di sono andati perduti; figura centrale del violinismo nel delle sue op. 3 e 4, dodici sonate per chiesa e camera in potrebbe continuare... quello che fu un «laboratorio musicale», e non è sba - xvii secolo affidò alla sua op. 4 (da cui è tratta la cui il violino è assoluto dominatore su un basso rasse - Nella prefazione alle Sonnata’s of iii parts (1683) gliato accostare i compositori che vi sono rappresen - Luciminia contenta , 1645) le sue composizioni più riu - gnato al più semplice accompagnamento. Le sonate di Henry Purcell afferma di aver « faithfully endeavour’d a tati ai liutai cremonesi che proprio negli stessi anni scite, sia a solo che a due ed a tre; nei Sinfonici Concerti Pandolfi si aprono e si chiudono quasi sempre con just imitation of the most fam’d Italian Masters; principal - stavano compiendo passi da gigante sul piano del - brievi... op. 9 (1667) lo stile è molto più cortigiano e andamenti Adagio , inframezzari da sezioni con pas - ly, to bring the Seriousness and gravity of that sort of l’evoluzione costruttiva del violino: basti pensare alla leggero, e buona parte della raccolta è costituita da saggi brillanti e veloci o variazioni su un basso ostina - Musick into vogue, and reputation among our country- bottega di Niccolò Amati trampolino di lancio deci - danze da ballarsi a palazzo, anche nello stile francese. to: nel caso della nostra sonata una passacaglia; queste men, whose humor, ’tis time now, should begin to loath the sivo per il genio di Antonio Stradivari. Ben poche notizie ci rimangono sul conto di immaginative sonate ebbero un’influenza decisiva su levity, and balladry of our neighbours... », dove i «leggeri Agostino Guerrieri, che intorno alla metà del secolo Heinrich Schmelzer, che quattro anni più tardi pub - vicini» sono evidentemenle i francesi; sarebbe forse 5 era cantore presso la cappella del Duomo di Milano, blicò le sue Sonatae Unarum Fidium , e toccarono quin - tempo, quindi, di correggere e completare quella pre - avendo avuto come insegnante il direttore di quest’ul - di direttamente o indirettamente anche il grande vio - valente immagine che della musica italiana del xvii Abbiamo incluso qui due sonate del compositore cre - tima, Antonio Maria Turati. Nell’unica opera cono - linista Johann Jakob Walther, che comunque avrebbe secolo si ha soprattutto all’estero: di una musica cioè monese Tarquinio Merula (159 5- 1665): si tratta di due sciuta di Guerrieri ( op. 1 , 1673) figurano anche sonate poi passato tre anni in Italia. L’unica altra opera cono - «pazza», sempre e solo estroversa o virtuosistica. In deliziose sonate da chiesa alquanto sconosciute, poi - del suo maestro, ma l’interesse maggiore deriva dalla sciuta di Pandolfi consiste in brevi suites per 1 e 2 vio - realtà la musica italiana era modello di stile e forma ché di Merula viene eseguita solitamente la sola op. 12 . presenza di brani specificamenre destinati all’arpa lini con basso continuo, e fu pubblicata nel 1669 a (lo sarà più tardi anche per un grande come François Le due sonate dell’ op. 6 (che è una raccolta di musica doppia, strumento senz’altro assai utilizzato all’epoca Messina, dove egli risulta impiegato a quel momento. Couperin) oltre che di immaginazione e fantasia. vocale sacra pubblicata nel 1624, quando Merula era nel ruolo di basso continuo, ma non altrettanto in Un altro violinista-compositore attivo ad Agonizzante il cornetto (rare ed eccezionali le «organista di chiesa e di camera» di Sigismondo iii re quello solistico. La Sonata malinconica à solo porta la Innsbruck fu il toscano Giovanni Buonaventura partiture che ne richiedono ancora l’impiego, come di Polonia), sono basate su moduli semplici e lineari, dedica «alla molto Reverenda Signora e Patrona Viviani (163 8- 1692), che negli anni ’70 fu direttore serenate ed oratori di Alessandro Stradella e proprio per questo efficaci, non mancando pero di Collendissima in Christo, la Signora D. Gioanna della musica di corte. Nel 1678, anno di pubblicazio - Giovanni Battista Bassani), il violino è lo strumento grande inventiva melodica e di vivacità ritmica, di Francesca Raggi monaca in S. Leonardo di Genova»; a ne dei Capricci Armonici, op. 4 da cui sono tratti i brani che per eccellenza si propone come migliore imitato - artifici quali cromatismi e tremoli o improvvisi cam - proposito della «melancholia» cioè, come dice l’etimo - qui registrati, diresse a Roma un oratorio a cui parte - re della voce umana (Giovanni Antonio Leoni intito - biamenti di colore. logia greca del nome, l’umor nero, bisogna osservare ciparono sia Corelli che Pasquini; fu in seguito diret - la nel 1652 il suo libro primo Sonate di violino a voce Marco Uccellini (ca. 160 3- 1680), sacerdote, fu che essa fu avvertita come connotazione negativa solo tore di compagnie d’opera, maestro di cappella del sola, op. 3 ) e se Corelli può essere definito il «Raffaello» una specie di Vivaldi ante litteram: capo degli stru - in epoca tarda: nell’antichità essa era invece ritenuta principe di Bisignano e della Cattedrale di Pistoia. Fu del violino (è infatti qualcosa di più di una banale menti del duca d’Este a Modena e maestro di cappel - segno distintivo delle persone in grado di eccellere nel autore di sette opere, cinque oratori, numerose canta - coincidenza il fatto che entrambi gli artisti siano stati la del duomo, poi maestro di cappella della corte par - pensiero, nella politica e nelle arti. te ed altra musica vocale, sonate, fra cui sono cono - sepolti con tutti gli onori nel Pantheon di Roma), mense di Ranuccio ii Farnese, scrisse non solo nume - Giovanni Antonio Pandolfi Mealli, di origine sciute quelle per «trombetta» incluse nei Capricci potremmo forse chiamare con termine improprio i rosissime sonate per violino in cui sviluppò sia la tec - toscana, lavorò al servizio dell’arciduca Ferdinando Armonici . Particolarmente interessante è la Symphonia violinisti-compositori degli anni 164 0- 1670 con l’ap - nica d’arco che quella della mano sinistra (toccò la vi d’Austria insieme ad altri suoi concittadini intorno al cantabile , in cui viene imitata una cantata a solo con pellativo di «pre-raffaelliti». posizione), ma anche opere e balletti, che purtroppo 1660, anno a cui risale la pubblicazione ad Innsbruck tanto di recitativi, ariosi ed arie nello stile di Antonio

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Cesti, la cui influenza si faceva certo ancora sentire del ’600, ci dà come traduzione « long bow », spiegando musici di Roma», come Corelli stesso ebbe a scrivere Inghilterra, introducendo le nuove conquiste tecni - ad Innsbruck; la Sonata prima denota invece caratte - che si tratta di una arcata lunga con messa di voce ed nel 1685. Mannelli (detto «Carlo del violino») passò che ed espressive italiane. ristiche simili a quelle che si riscontreranno nelle aggiunta, verso la fine, di vibrato, un accorgimento praticamente tutta la sua vita a Roma; fu soprano Pietro Degli Antoni (164 8- 1720), fratello del - sonate del grande virtuoso Heinrich Ignaz Franz von che in quegli anni cominciava ad andare molto di castrato e prese parte a rappresentazioni d’opera, ma l’organista e compositore Giovanni Battista, fu pluri - Biber. moda). Altra particolarità del capriccio di Berardi è il soprattutto a celebrazioni liturgiche; fu anche guar - strumentista oltre che compositore. Vissuto sempre D’origine toscana fu anche Angelo Berardi Tempo furio di sarabanda presto , in cui si dà la preferen - diano alla Congregazione di S. Cecilia. Purtroppo è a Bologna, come cornettista fece parte della Cappella (163 6- 1694), che non si dedicò esclusivamente alla za alla sarabanda di tipo veloce (come accadeva anche anda to perduto il suo Studio del violino e delle sue Musicale di S. Petronio negli anni di Maurizio composizione ma fu grande teorico (scrisse ben sei in Spagna ed Inghilterra) contrariamente all’uso lento Sinfonie a violino solo, op. 1 (anteriori al 1666) ci rima - Cazzati, fu poi membro della Accademia Filaschise e trattati), specialmente per ciò che concerne il con - che se ne faceva in Francia, Germania e generalmente ne un’unica sinfonia manoscritta, che è quella da noi dell’Accademia Filarmonica, di cui venne eletto trappunto. Berardi occupò il posto di maestro di cap - in Italia, anche se va detto che da noi i due tipi coesi - qui incisa; in questo brano Mannelli fa largo uso di «principe» ben sei volte. Maestro di cappella in varie pella presso le cattedrali di Viterbo, Tivoli e Spoleto, stettero per un certo periodo; troviamo inoltre alla corde doppie, e tutto il pezzo è avvolto in un’atmo - chiese bolognesi, Degli Antoni compose diversi ora - oltre che a S. Maria in Trastevere a Roma. Prolifico fine del brano una «perfidia replicata»: la perfidia era sfera molto personale. tori (purtroppo tutti perduti tranne L’innocenza depres - anche come compositore, produsse in massima parte una ripetizione ostinata di uno stesso modulo ritmico Assai diversa invece la figura di Nicola Matteis, sa ), musica vocale religiosa e secolare, oltre a svariate musica sacra ancora oggi ben poco esplorata e cono - o passaggio. Berardi stesso ne dette definizione nei napoletano, emigrato a Londra verso il 1670; princi - raccolte di musica strumentale per archi e basso con - sciuta; la sua op. 7 (1670) porta la dedica «alla Molto suoi Documenti Armonici (Bologna, 1689), ma già palmente violinista (ma si esibì anche come suonato - tinuo. Nelle sonate dell’ op. 5 ( 1686) si possono ritrova - Reverenda, Signora mia, e Padrona Colendissima la Agostino Agazzari nel 1607 aveva scritto che «il violi - re di mandolino e di chitarra), usava tenere il suo stru - re le tracce della sua scrittura vocale, ma ciò che Signora Suor Anna Maria Francesca Rossi, Monaca in no richiede bei passaggi, distinti e lunghi, scherzi, mento alquanto in basso, secondo una tradizione caratterizza queste opere è l’importanza accordata S. Agostino di Viterbo»: è dunque un altro caso che rispostine e fughette replicate in più luoghi.. ». molto antica; di fatto Matteis unisce lo spirito popo - alla parte del basso, che dialoga costantemente alla testimonia come a quest’epoca le donne non fossero Uccellini ne usufruì largamente (anche nella sezione lare alla tradizione colta, con movimenti in stile pari col violino, sviluppando gli stessi materiali tema - affatto escluse dalla vita musicale, anzi l’eccezionali finale della Luciminia ), come d’altra parte prima di lui improvvisativo, danze, fugati, accenni umoristici tici. E’ anche interessante notare come nel primo (come diverranno poi le «putte» della Pietà di Vivaldi), aveva fatto Dario Castello, anticipando moduli di cui («fuga curta per scarsezza di carta»), non senza lasciar - «grave» della Sonata settima si trovino almeno due idee stando anche a quanto Berardi afferma a proposito cent’anni più tardi il suo concittadino Vivaldi farà si influenzare da alcune caratteristiche dello stile riprese da Corelli nel primo movimento della prima della «tanta suavità e legiadria» che Suor Anna aveva ampio uso (ed abuso). inglese, come testimonia l’uso del ground . I critici bri - sonata dell’ op. 5 . dimostrato nell’esecuzione delle sinfonie a lei dedica - Di tali «perfidie» troviamo costellata la Sinfonia tannici furono entusiasti di lui: Evelyn nel 1674 scrive te; da notare che il nostro capriccio non è certo un di Carlo Mannelli (164 0- 1697), soprattutto nell’an - che il nostro violinista aveva « a strock so sweete and Enrico Gatti brano di musica sacra: vi si passano in rassegna con damento centrale che fa presagire i movimenti iso - made it speak like the voice of a man, and when he pleased, curiosità differenti tipi di danze (corrente, balletto, ritmici dell’ op. 5 di Corelli; e non è sbagliato l’acco - like a consort of severall instruments... »; Burney afferma gagliarda) e stili (francese, inglese, tedesco), alternati a stamento a Corelli, visto che quest’ultimo suonò per che Matteis « polished and refined (English) ears, and sezioni espressive («cromatico» e «arcate»; di quest’ul - diversi anni come ripienista nelle orchestre di cui made them fit and eager for the sonatas », mentre North timo termine Roger North, nei suoi appunti musicali Mannelli era primo violino, essendo costui sicura - attribuisce al napoletano il merito di aver scardinato sulla prassi importata dagli italiani a Londra sul finire mente considerato uno dei «più valorosi professori la supremazia stilistica della musica francese in

30 31 Italiano Italiano ii. Fiorentini e dalle tecniche della variazione strumenta - interessati nel passato alla scuola emiliana si fossero ora procedere a qualche analisi della produzione musi - le, contribuirono non solo allo sviluppo di nuove ostinati a considerarla una «scuola» piuttosto omoge - cale dei due centri emiliani. Il rapido sviluppo del violino agli albori del xvii forme musicali, ma diedero il via ad una lunga tradi - nea, appare oggi invece che vi siano delle differenze secolo provocò come conseguenza una notevole evo - zione di musica violinistica. Non a caso i musicologi fondamentali fra la scuola bolognese e quella mode - 5 luzione nella tecnica dello strumento, ampliandone del primo novecento si appassionarono ad una epoca nese. Queste differenze non hanno però impedito nè il repertorio verso una letteratura sempre più com - così ricca: l’interesse per la novità di uno stile e di un stretta collaborazione, nè i numerosi scambi fra (e Formatosi ad Assisi, Don Marco Uccellini entrò al plessa. Evidentemente questo sviluppo fu parallelo certe forme (nel periodo fra il 1595 e il 1645), nonchè la di) musicisti e compositori dei due centri. servizio del Duca d’Este nel 1641 in qualità di maestro ad un’interesse sempre più crescente da parte dei curiosità e l’ammirazione per i risultati dei lavori svol - Semplificando molto, si potrebbe tentare una di cappella, funzione che combinò dal 1647 col magi - musicisti, che cercarono di perfezionarne le possibi - ti dai pionieri verso forme musicali considerate «per - spiegazione delle differenze stilistiche fra le due città stero della cappella del Duomo. Lo stile delle sue lità tecniche ed espressive. Le brevi sinfonie dei fette» (nel primo settecento, con Corelli, Locatelli e basandola su due fattori: l’influenza dei «capiscuola» composizioni violinistiche è caratterizzato da un vir - drammi per musica , o i semplici ritonelli della musica Vivaldi) hanno concorso all’oblio di mezzo secolo di da un lato e il contesto culturale nel quale le due scuo - tuosismo pieno di effetti, di doppie corde, scordatu - da ballo non richidevano alcun tipo di virtuosismo musica, sfortunatamente qualificata tale «transitoria». le si svilupparono dall’altro. Modena era un ducato e re, imitazioni di suoni della natura e di altri strumen - strumentale. Approfittando della presenza di liutai L’antologia proposta nella presente registrazione la sua vita culturale era concentrata intorno alla corte ti, e di canzoni e melodie popolari. Inoltre dimostra eccelsi nell’Italia del nord (tali Gasparo da Salò, può essere considerata in questo senso come un con - estense; ciò significa che i musicisti di qualche impor - un certo interesse per lo stile francese – molto pregia - Paolo Maggini, gli Amati, ecc.) e dei numerosi tributo alla rivalutazione di un periodo musicale che tanza vi erano almeno strumentisti o cantanti se non to alla corte ducale e rappresentato nelle sue numero - miglioramenti che compirono sia sul violino sia sull’ fu tutt’altro che una semplice preparazione a Corelli e maestro di cappella o sotto maestro. La cattedrale se raccolte di balli – e per i «giochi» musicali come archetto, i violinisti Salomone Rossi, Biagio Marini, ai suoi contemporanei. Innanzitutto bisogna tenere disponeva di una propria cappella musicale abbastan - canoni enigmatici chiamati artificî musicali, diventa - Carlo Farina ed altri si impegnarono a comporre presente il fatto che il centro musicale violinistico za ridotta e i suoi musicisti erano anche quelli della ti tipici dello stile modenese. Le quattro arie per due brani mettendo in valore le nuove possibilità che non è più, intorno al 1650, il Veneto nè la Lombardia, corte. A Bologna invece era un’oligarchia borghese a violini e basso (dell’ op. 4 , 1645), sono serie di variazio - scoprirono man mano sullo strumento. Si nota assai ma si è spostato verso l’Emilia, in particolare a gestire il territorio, e nonostante fosse sottoposta al ni su melodie popolari famose e qualche volta molto presto una chiara polarizzazione per quanto riguarda Bologna, Modena e a Ferrara. Lo stile iniziato dai governo dello Stato Pontificio, la chiesa non era onni - antiche: la Scatola degli aghi non è altro che una para - il genere delle composizioni che produssero: i nume - veneti Marini, Rossi e Farina – caraterizzato da un potente, sicché il luogo di culto più importante e più frasi del passamezzo moderno, mentre il Caporal Simon rosi balli – storicamente il genere muicale più adatto alto virtuosismo e da una spiccata preferenza per le caro ai Bolognesi non era la Cattedrale di San Pietro, richiama nelle ultime battute la famosa Girolmeta . al violino – si svilupparono verso une stile più artico - forme con variazioni, nelle quali potevano dimostrare ma la Basilica cittadina di San Petronio, santo patro - Nelle sonate, più astratte e più dotte, il virtuosismo lato e furono spesso raccolti nella cosidetta sonata da ogni effetto ed «affetto» che il violino era in grado di no della città. Possiamo quindi proporre una prima viene uguagliato dalla ricerca armonica spesso stupe - camera , mentre alla sonata da chiesa , destinata soprat - produrre – si sviluppò, tramite le soste in tutt’Europa distinzione dovuta al fatto che i compositori mode - facente e audace. tutto alle funzioni sacre, si addiceva uno stile più di questi musicisti, soprattutto nei paesi germanici (i nesi produssero soprattutto musiche di corte (musica Entrambi allievi di Uccellini, Giuseppe Colombi composto, più eloquente e più «osservato». compositori Rosenmüller, Walther, Biber, Westhoff e da camera e da ballo, solitamente con organici ridot - e Giovanni Maria Bononcini furono rivali a livello I violinisti-compositori attivi durante la prima Schmelzer ne sono gli eredi più diretti), mentre la ti) e che i bolognesi composero principalmente musi - professionale durante tutta la loro carriera: Colombi metà del seicento, erano artisti dotati di una grande scuola emiliana adottò uno stile del tutto diverso. che sacre (musiche con cori e grandi organici). Per fu nominato Capo degl’Instromentisti della corte nel originalità: ispirati dalla monodia accompagnata dei Nonostante il fatto che i pochi studiosi ad essersi non cadere in generalizzazioni troppo facili, conviene 1654 e anche professore di violino del Duca Rinaldo

32 33 Italiano Italiano d’Este, mentre Bononcini, nell’ensemble di corte era Sedici anni dopo l’arrivo di Uccellini a Modena, loncello è costruito su due temi, il che induce uno scritti per lo strumento, il cui suono fu notevolmente il suo subordinato, finché fu eletto maestro di cappel - Maurizio Cazzati, nato a Guastalla presso Mantova, sviluppo melodico a sezioni. migliorato, poco prima, grazie alla recente introdu - la del Duomo nel 1673, ove i ruoli ebbero ad invertir - fu eletto maestro di cappella della basilica petronio - Giovanni Battista Vitali, suonatore di viola teno - zione delle corde filate d’argento, nonché dal talento si. Dopo la morte del Bononcini nel 1678, Colombi gli niana bolognese, ove riorganizzò tutta l’istituzione re e poi di violoncello in San Petronio, lasciò Bologna straordinario del Gabrielli e del suo allievo Don succedette al magistero del Duomo. È molto interes - musicale. Licenziò tutti i musicisti e scelse soltanto i nel 1674 per Modena, ove fu eletto sotto maestro di cap - Giuseppe Jacchini. Quest’ultimo compose diverse sante vedere quanto lo stile di due musicisti, assoluta - migliori strumentisti per formare un nucleo di archi pella della cappella del Duca Francesco ii insieme a sonate per violoncello e basso in uno stile del tutto mente contemporanei e vissuti nello stesso contesto che fu incrementato esclusivamente in occasione Giuseppe Colombi. Nelle sonate dell’ op. 2 (1667) e bolognese con tempi lenti di una squisita cantabilità culturale e professionale, può essere diverso e a volte delle maggiori celebrazioni liturgiche. Di tradizione dell’ op. 5 (1671), ancora del periodo bolognese, il suo lirica e malinconica. La sua raccolta di dodici Sonate pure opposto. L’influenza di Uccellini fu certamente veneta anch’esso, ma non essendo violinista, influen - stile è chiaramente sotto l’influenza del suo maestro da camera a tre (op. 2 , 1695) contiene sei sonate a due maggiore su Colombi: nei 22 libri contententi brani zò profondamente la vita musicale bolognese. Cazzati. Tuttavia, Vitali introdusse certe novità che lo violini e violoncello obbligato, di cui la Sonata settima . musicali manoscritti e conservati alla Biblioteca Introdusse uno stile strumentale ispirato dalla avvicinarono di molto allo stile modenese, come per Come nelle sonate di Vitali, la distinzione tra sonata Estense di Modena, ci sono un numero stupefacente maniera severa, massiccia, armonicamente saturata e esempio l’impiego di movimenti di danza, la fram - da camera e sonata da chiesa diventa sempre meno di ricercari, partite, e di toccate per violino solo di quasi contrappuntistica dei veneziani. Benché per le mentazione del materiale tematico e l’utilizzazione ovvia. Il primo Largo, ma andante , estremamente una natura molto virtuosistica, che probabilmente funzioni sacre nella Basilica scrisse principalmente della tecnica delle variazioni. Più tardi compose espressivo, è una fuga con tre esposizioni tematiche erano destinate all’insegnamento. Fra questi brani vi composizioni ad uno o due cori con o senza accom - infatti canoni enigmatici e si diede a veri e proprî abilmente sviluppate. sono tantissime variazioni (tra cui quelle sull’aria di pagnamento orhestrale, i brani strumentali serviva - esperimenti armonici ( Artifici musicali , op. 13 , 1689). L’ultimo compositore rappresentato in questa Bergamasca ), in uno stile molto vicino a quello no per l’Epistola, la Comunione o il Deo Gratias In parte per le qualità acustiche dell’enorme basilica, registrazione, Giuseppe Torelli, nacque a Verona, fu dell’Uccellini. Bononcini sembra essere stato molto della Messa. L ’op. 55 è l’ultima opera pubblicata dal i compositori petroniani non erano completamente nominato dapprima suonatore di violetta (1686), suc - meno attratto da variazioni di questo genere. Più Cazzati prima che lasciasse Bologna nel 1671. Scritte liberi nelle loro scelte armoniche e inoltre l’autorità cessivamemte divenne primo violinista (dal 1701) interessato invece alla tecnica contrappuntistica – per Violino ò Cornetto, Violone e basso continuo , le dodi - assai conservatrice dell’Accademia Filarmonica con - nella Cappella petroniana. Considerato uno dei mag - publicò nel 1673 un trattato di teoria musicale e di ci sonate di questa raccolta sembrano riprendere tribuì a un tipo di armonizzazione che i musicologi giori compositori della scula bolognese, lasciò contrappunto, Il Musico prattico , e fu eletto l’anno l’antica prattica dell’intercambiabilità dello stru - evoluzionisti qualificarono di «pretonale». Siamo all’Archivio Musicale della Basilica – oltre alle sue prima all’Accademia Filarmonica, vera «fortezza» mento solista. In realtà lo spartito non contiene invece convinti che sia preferibile definirla come sette raccolte stampate – un gran numero di sinfonie, bolognese del contrappunto «alla Palestrina» – fece niente di particolarmente violinistico: lo stile è eclettica, in quanto, nella pratica quotidiana, i com - concerti (di cui molti con una, due o quattro trombe) stampare una raccolta di Sonate da Chiesa (l’ op. 6 ), molto severo e poco esuberante, e la cantabilità liri - positori dovettero scendere ad un compromesso fra il e di sonate autografe, fra le quali la Perfidia (G. 66-67) scritte in un contrappunto molto più sviluppato, ca, tanto cara ai bolognesi, nel recitativo del tempo sistema modale e un sistema tonale, reso inevitabile a per due violini e basso continuo. I tre tempi o pezzi chiaro e scorrevole di quello di Colombi. Entrambi lento è tutta presente. La successione di tre tempi causa della risonanza dell’edificio gotico. raccolti sotto quel denominativo poco usato, sono di composero diverse raccolte di balli e di sonate da presto-lento-presto) nella sonata La Gaetana è una Allievo di Vitali, il violoncellista Domenico natura alquanto virtuosistica. Il termine perfidia fu camera: pure in questo genere Bononcini preferiva la struttura che verrà sviluppata cinquant’anni dopo da Gabrielli seguì il suo maestro a Modena nel 1689, usato per indicare un tipo di effetto basato sulla ripe - tecnica più dotta al virtuosismo e agli elementi popo - Vivaldi e i suoi contemporanei. Infine il contrappun - dopo essere stato solista in San Petronio. I suoi 7 tizione di una stessa figura musicale, di una medesima lari del Colombi. to imitativo tra la parte del violino e quella del vio - Ricercari per violoncello solo sono fra i primi brani melodia, di uno stesso passaggio o movimento.

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Qualche volta si trova questo genere di effetti in musi - den, die aus der ersten Hälfte dieses Jahrhunderts che di Cazzati e di Bononcini, ma raramete la perfidia stammen, sodass die Grundlage für eine moderne fu trattata in modo così sistematico. In ogni caso, la und formal stabile Musiksprache geschaffen wurde. composizione è abbastanza eccezionale nell’insieme Nun sollen in aller Kürze einige der Protagonis- dell’opera Torelliana, allontanandosi alquanto dello ten, Orte und Aspekte dieser wichtigen Periode auf - stile «abituale» dell’autore. gezählt werden: Stradella entwickelte in den 1660er Nonostante le interferenze stilistiche tra Jahren in Rom als erster die Idee eines Concertino, Bologna e Modena, è quindi importante notare le sfu - das einem Concerto grosso gegenübersteht, außer - mature nella produzione musicale dei due centri. Gli L’Arte del Violino dem sollte er die Kompositionsweise für die Basslinie esperimenti armonici, formali e tecnici della scuola und für Stimmen der folgenden Generationen modenese o la purezza del contrappunto osservato e in Italia (c .165 0- 1700) wesentlich beeinflussen; Torelli arbeitete in Bologna la cantabilità lirica tipici della suola bolognese non die Idee eines Konzertes für Orchester mit solisti - sono quindi soltanto elementi di una semplice fase di schen Geigenpassagen aus; Alessandro Scarlatti ent - transizione. Costituiscono invece uno stile regionale i. wickelte die Kantate, das Oratorium und die Oper molto definito che, aggiunto e combinato alle crea - und beeinflusste den jungen Händel sehr stark (der zioni lombardo-venete del primo seicento, cotribuì Auf dem umfangreichen Gebiet der italienischen darauf zu Beginn des 18. Jahrhunderts drei Jahre in allo sviluppo di una tradizione musicale dalla quale Barockmusik sind zwei Bereiche besonders gründ - Italien verbringen sollte); Georg Muffat, der nach emergeranno i grandi maestri dell’inizio del diciotte - lich erforscht: die erste Hälfte des 17. Jahrhunderts Rom geschickt worden war um seine Fähigkeiten zu simo secolo. (die Zeit von Monteverdi, Frescobaldi und Castello) vervollkommnen, verinnerlichte die instrumentalen und die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts (die reife Ideen Corellis: Seine späteren Concerti grossi sollten Marc Vanscheeuwijck Schaffensperiode Corellis, Händels und Vivaldis). in einem Stil stehen, der in der Tat nur zum Teil unter Man kann also von zwei recht unterschiedlichen dem Einfluss Lullys steht, während er auch den in Perioden sprechen, von einer ersten, in der die den 1670er und 1680er Jahren erschienenen italieni - Kompositionstechnik radikal revolutioniert wurde, schen Triosonaten sowie den Konzerten verpflichtet und von einer zweiten, in der nach einem langen ist, die Corelli in jener Zeit in Rom komponierte und Filterungsprozess eine »Standardisierung« gewisser aufführte. Unzählige Komponisten, deren Heimat grundlegender Formmodelle stattgefunden hat. nördlich der Alpen liegt, wurden bei ihren Besuchen Dabei darf man nicht vergessen, dass dieses oder während ihrer Ausbildungszeit auf der Halbinsel Filtrieren in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts durch den italienischen Einfluss geprägt, der als erfolgte, als die zahlreichen neuen Ideen bezüglich unerlässlich für eine umfassende musikalische der Struktur und der Klangfarbe ausgearbeitet wur - Bildung galt. Auch die Verbreitung einer enormen

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Menge gedruckter Editionen übte großen Einfluss lung einer einzig und allein extrovertierten und hoch - de Sprungbrett für das Genie eines Antonio Stra- (aus dem auch Luciminia contenta stammt, 1645) fasste aus (herausgegeben hauptsächlich in Bologna, virtuosen, einer »verrückten« Musik. Aber in Wahr- divari war. er seine erfolgreichsten Kompositionen zusammen, Venedig und Rom – ihre Existenz konnte einem heit diente die italienische Musik als Modell für Stil sowohl jene für Violine solo als auch die für zwei bis Musiker, der auf der Höhe seiner Zeit war, unmöglich und Formbildung (das war sie auch noch einige Zeit 5 drei Instrumente. Der Stil seiner Sinfonici concerti brie - entgehen), und das wohl effektivste Mittel war das später für einen so bedeutenden Komponisten wie vi... , Opus 9 (1667) ist wesentlich höfischer und leich - Wirken jener zahllosen italienischen Musiker, die an François Couperin) und außerdem als Anknüpfungs- Wir haben zwei Sonaten des aus Cremona stammen - ter, und ein Großteil der Sammlung besteht aus Höfen und Kapellen jenseits der Alpen angestellt punkt für Vorstellungskraft und Fantasie. den Komponisten Tarquinio Merula (159 5- 1665) auf - Tänzen für den Palazzo, auch im französischen Stil. waren, vor allem in Österreich und Deutschland. Zu Während die Blütezeit des Zinken sich langsam genommen. Dabei handelt es sich um zwei reizende, Über Agostino Guerrieri, der um die Jahrhun- den genialen italienisch beeinflussten Musikern zäh - ihrem Ende zuneigte (nur in seltenen Ausnahmen weniger bekannte sonate da chiesa (aus Merulas Feder dertmitte Sänger in der Kapelle des Mailänder Doms len Buxtehude, Purcell, Rosenmüller, Schmelzer, wird seine Verwendung noch in Partituren gefordert, kommt hauptsächlich das Opus 12 zur Aufführung). war, ist nur sehr wenig bekannt. Er hat seine Walther und Biber, wobei man diese Liste unschwer so etwa in den Serenaden und Oratorien Alessandro Die beiden Sonaten aus Opus 6 (dabei handelt es sich Ausbildung wohl bei Antonio Maria Turati genossen, fortsetzen könnte... Stradellas und Giovanni Battista Bassanis) hielt man um eine 1624 veröffentlichte Sammlung geistlicher dem Leiter dieser Kapelle. In Guerrieris einziger Im Vorwort zu seinen Sonnata’s of iii parts aus die Geige für das Instrument, das am besten dazu in Vokalmusik; zu dieser Zeit war Merula »Kirchen- bekannter Veröffentlichung (Opus 1, 1673) sind auch dem Jahr 1693 beteuert Henry Purcell, er habe » faith - der Lage war, die menschliche Stimme nachzuahmen und Kammerorganist« des polnischen Königs Sigis- einige Sonaten seines Lehrers enthalten, aber von fully endeavour’d a just imitation of the most fam’d Italian (Giovanni Antonio Leoni nennt sein 1652 erschiene - mund iii .) beruhen auf einfachen und linearen größerem Interesse sind die Stücke für Doppelharfe, Masters; principally, to bring the Seriousness and gravity of nes Buch Sonate di violino a voce sola, Opus 3). Wenn Elementen, die gerade deswegen so effektiv sind und ein Instrument, das zu dieser Zeit sehr häufig als that sort of Musick into vogue, and reputation among our man Corelli als den »Raffael der Geige« bezeichnen die sich dennoch durch großen melodischen Erfin- Continuo-Instrument eingesetzt, aber wesentlich country-men, whose humor, ’tis time now, should begin to kann (es ist in der Tat mehr als ein Zufall, dass beide dungsreichtum, rhythmische Lebhaftigkeit und seltener solistisch verwendet wurde. Die Sonata loath the levity, and balladry of our neighbours... « (»sich Künstler mit den höchsten Ehren im Pantheon in Kunstgriffe wie Chromatik, Tremoli oder plötzliche malinconica à solo trägt eine Widmung an die » molto redlich um eine rechte Nachahmung der berühmtes - Rom begraben wurden), so kann man den geigenden Wechsel der Klangfarbe auszeichnen. Reverenda Signora e Patrona Collendissima in Christo, la ten italienischen Meister bemüht; hauptsächlich, Komponisten der Jahre 164 0- 1670 vielleicht mit dem Der Priester Marco Uccellini (ca. 160 3- 1680) Signora D. Gioanna Francesca Raggi monaca in S damit die Ernsthaftigkeit und Feierlichkeit dieser eigentlich unpassenden Begriff der »Präraffaeliten« war eine Art Vorgänger Vivaldis, Leiter der Instru- Leonardo di Genova «. In Bezug auf die Melancholie Musik bei unseren Landsleuten Anklang findet, denn einen Namen geben. mente des Herzogs von Este in Modena und maestro (ein Wort, das nach seiner griechischen Etymologie es ist nun an der Zeit, dass ihr Geist damit beginnt, Diese Einspielung soll das Zeugnis einer Zeit di cappella am Dom, später wurde er maestro di cappel - etwa »schwarze Galle« bedeutet) muss man anmer - die Leichtfertigkeit und das Balladenschreiben unse - sein, die man als »musikalische Werkstatt« auffassen la am Hof von Ranuccio ii . Farnese in Parma. ken, dass dieser Begriff erst später negativ konnotiert rer Nachbarn zu verachten...«), wobei mit den »leicht - kann. Es ist also nicht unangemessen, die hier darge - Uccelini schrieb nicht nur eine große Anzahl von wurde. In der Antike galt die Melancholie dagegen fertigen Nachbarn« natürlich die Franzosen gemeint stellten Komponisten mit den Cremoneser Geigen- Violinsonaten, in denen er sowohl die Bogen- als auch als typische Eigenschaft jener Personen, die sich sind. Es ist angebracht, das vorherrschende Bild der bauern zu vergleichen, die genau zu dieser Zeit die Grifftechnik weiterentwickelte (er ging bis in die besonders auf den Gebieten der Reflexion, der italienischen Musik des 17. Jahrhunderts zurechtzurü - Riesenschritte auf dem Weg der Entwicklung des 6. Lage), sondern auch Opern und Ballette, die leider Politik und der Künste auszeichneten. cken und zu vervollständigen, das man sich im Geigenbaus machten. Es genügt, dabei an die Werk- nicht erhalten sind. Er ist eine zentrale Figur für die Der wohl aus der Toskana stammende Giovanni Ausland von ihr machte: Dort überwog die Vorstel- statt Niccolò Amatis zu denken, die das entscheiden - Violinliteratur des 17. Jahrhunderts; in seinem Opus 4 Antonio Pandolfi Mealli stand ca. 1660 im Dienst des

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Erzherzogs Ferdinand von Österreich; ebenfalls 1660 Kantaten und weitere Vokalwerke, außerdem Es ist bemerkenswert, dass unser Capriccio mit denen Stellen wiederholt werden«. Uccellini macht erschienen sein Opus 3 und sein Opus 4 in Inns- Sonaten (die bekannteste ist jene für trombetta aus Sicherheit kein geistliches Werk ist: Der Komponist davon ausführlich Gebrauch (zum Beispiel in der bruck. Dabei handelt es sich um zwölf sonate da chiesa den Capricci Armonic i). Besonders interessant ist lässt auf höchst spannende Weise verschiedene Schlusspassage von Lucimina ), wie schon Dario und da camera , in denen die Violine die durchgängig seine Symphonia cantabile , in der eine Solokantate mit Tanzsätze ( corrente , balletto , gagliarda ) und Stile (fran - Castello vor ihm. Dabei wurden Muster vorwegge - über den Bass dominiert, der lediglich einfachste all ihren Rezitativen, Ariosi und Arien im Stil zösisch, englisch, deutsch) Revue passieren, die sich nommen, derer sich ein Jahrhundert später auch Begleitfunktion hat. Pandolfis Sonaten beginnen und Antonia Cestis imitiert wird, dessen Einfluss sich mit mit expressiven Abschnitten abwechseln, die die Vivaldi (teils überreichlich) bedienen sollte. enden fast immer mit Adagio -Sätzen, zwischen Sicherheit bis nach Innsbruck erstreckte. Die Sonata Bezeichnungen cromatico und arcato tragen. (Im Mit vergleichbaren perfidie ist auch die Sinfonia denen Abschnitte mit brillantem Passagenwerk oder prima dagegen weist Merkmale auf, die denen ent - Bezug auf diesen letzten Begriff beschreibt Roger Carlo Mannellis (164 0- 1697) übersät, besonders im Variationen über einen ostinaten Bass stehen (in die - sprechen, die man in den Sonaten des großen North in seinen musikalischen Aufzeichnungen eine Mittelsatz, der bereits auf die isorhythmischen Sätze sem Fall eine Passacaglia ). Diese fantasievollen Virtuosen Heinrich Ignaz Franz von Biber findet. Praxis, die von Italienern nach London importiert in Corellis Opus 5 hinweist. Der Hinweis auf Corelli Sonaten übten wesentlichen Einfluss auf Heinrich Auch Angelo Berardi (163 6- 1694) stammte aus wurde: er übersetzt arcata mit long bow und be- ist in diesem Fall nicht unangebracht, wenn man Schmelzer aus, der vier Jahre darauf seine Sonatae der Toskana; neben seiner Kompositionstätigkeit schreibt diese Technik als langen Bogenstrich mit bedenkt, dass letzterer mehrere Jahre lang als Unarum Fidium veröffentlichte, die wiederum direkt war er auch ein bedeutender Theoretiker (er verfass - einem messa di voce und einem Vibrato am Schluss, Ripieno-Geiger in den Orchestern spielte, in denen oder indirekt auf den großen Geiger Johann Jakob te sechs Traktate), vor allem auf dem Gebiet des eine technische Finesse, die zu diesem Zeitpunkt Mannelli der erste Sologeiger war. Er war mit Sicher- Walther wirkten, der drei Jahre in Italien verbrachte. Kontrapunktes. Berardi diente als maestro di cappella gerade sehr in Mode kam.) Eine weitere Besonder- heit »einer der bedeutendsten Musiklehrer Roms« Die einzigen weiteren bekannten Werke Pandolfis an den Kathedralen von Viterbo, Tivoli und Spoleto, heit aus Berardis Capriccio ist das Tempo furio di sara - (wie Corelli selbst 1685) schrieb. Manelli, der den sind kurze Suiten für eine und zwei Geigen mit Basso außerdem in Rom an Santa Maria in Trastevere. Auch banda presto , das dem schnellen Typus der Sarabande Beinamen »Carlo del Violino« trug, verbrachte prak - continuo, die 1669 in Messina veröffentlicht wurden, als Komponist war er sehr produktiv, wobei er haupt - den Vorzug gibt (wie es auch in Spanien und England tisch sein ganzes Leben in Rom. Er war Soprankas- wo er zu dieser Zeit angestellt war. sächlich geistliche Werke schrieb, die heute kaum der Fall war), im Gegensatz zu dem üblichen trat und wirkte an Opernaufführungen und vor allem Ein weiterer in Innsbruck tätiger Geiger und bekannt sind. Sein Opus 7 aus dem Jahr 1670 trägt Gebrauch in Frankreich, Deutschland und generell bei Gottesdiensten mit. Außerdem war er Aufseher Komponist war Giovanni Buonaventura Viviani folgende Widmung: » alla Molto Reverenda, Signora auch in Italien, auch wenn man davon ausgeht, dass in der Congregazione di S. Cecilia. Sein Studio del vio - (163 8- 1692), der aus der Toskana stammte und in den mia, e Padrona Colendissima la Signora Suor Anna Maria dort die beiden Typen eine gewisse Zeit lang parallel lino ist verloren gegangen, und von seinen Sinfonie a 1670er Jahren Musikdirektor am Hof war. Im Jahr Francesca Rossi, Monaca in S. Agostino di Viterbo «. Es ist existierten. Außerdem findet sich am Ende des violino solo, Opus 1 (vor 1666) ist nur eine einzige 1678 erschienen seine Capricci Armonici , Opus 4, also ein weiterer Beleg dafür, dass Frauen zu jener Stückes eine sogenannte perfidia replicata . Die perfi - handschriftliche Sinfonie erhalten, die wir hier einge - inklusive der auf dieser Aufnahme vertretenen Zeit keinesfalls vom Musikleben ausgeschlossen dia war eine ostinate Wiederholung eines rhythmi - spielt haben. In diesem Stück setzt Mannelli sehr Stücke. Im gleichen Jahr leitete Viviani in Rom eine waren, sondern sich vielmehr zu außergewöhnlichen schen Modells oder einer Passage. Berardi selbst gibt viele Doppelgriffe ein, und das gesamte Werk atmet Oratorienaufführung, an der sowohl Corelli als auch Virtuosinnen entwickeln konnten (wie etwa die hierfür eine Definition in seinen Documenti Armonici eine sehr individuelle Atmosphäre. Pasquini mitwirkten. In der Folge führte er eine Mädchen in Vivaldis Orchester des Ospedale della (Bologna, 1689). Aber schon im Jahr 1607 schrieb Eine völlig andere Persönlichkeit ist der Opernkompagnie, war maestro di cappella des Fürsten Pietà). Das zeigt sich auch in Berardis Zeugnis der Agostino Agazzari, »die Geige braucht schöne Neapolitaner Nicola Matteis, der ungefähr 1670 nach von Bisignano und an der Kathedrale von Pistoia. Er »großen Lieblichkeit und Anmut«, mit der Schwester Passagen, klar umrissen und ausgedehnt, Scherze, London emigrierte. Er war hauptsächlich Geiger, schrieb sieben Opern, fünf Oratorien, zahlreiche Anna die Sinfonien spielte, die er ihr gewidmet hatte. Antworten und kleine Imitationen, die an verschie - obwohl er auch Mandoline und Gitarre spielte, und

40 41 deutsch deutsch neigte dazu, sein Instrument recht tief zu halten, was nicht erhalten sind. Außerdem verfasste er geistliche ii. die der Florentiner und den Techniken der Instru- einem sehr alten Gebrauch entsprach. Tatsächlich und weltliche Vokalmusik sowie mehrere Sammlun- mentalvariation inspiriert, trugen sie nicht nur zur vereinigte Matteis volkstümliche mit verfeinerten gen mit Instrumentalmusik für Streicher und Basso Die rasche Entwicklung, die die Violine zu Anfang Entwicklung neuer musikalischer Formen bei, son - Traditionen, er schrieb Sätze im improvisatorischen continuo. In den Sonaten aus Opus 5 findet man des 17. Jahrhunderts durchmachte, führte auch zu dern leiteten eine langwährende Tradition der Stil, Tänze, fugierte Sätze mit humoristischen Spuren seiner vokalen Kompositionsweise, aber was einem technischen Fortschritt dieses Instruments, Violinmusik ein. Es ist deshalb kein Zufall, dass die Anklängen (» fuga curta per scarsezza di carta « / »kurze diese Werke ganz besonders auszeichnet, ist die sodass das Repertoire immer vielfältiger wurde. Musikwissenschaftler zu Beginn unseres Jahrhun- Fuge aufgrund von Papierknappheit«). Dabei blieb es Bedeutung, die der Basslinie beigemessen wird, die in Selbstverständlich verlief diese Entwicklung parallel derts sich für eine so reichhaltige Epoche begeister - nicht aus, dass er von einzelnen Besonderheiten des durchgehend gleichberechtigtem Dialog mit der zu dem wachsenden Interesse der Musiker, die auf ten. Das Interesse an dem neuen Stil und an gewissen englischen Stils beeinflusst wurde, was der Gebrauch Violine steht und das gleiche thematische Material der Suche nach immer mehr Möglichkeiten in Tech- neuen Formen (in der Zeit von 1595 bis 1645) sowie des ground bezeugt. Bei den englischen Kritikern lös- verwendet. Auch die Feststellung ist interessant, dass nik und Ausdruck waren. Die kurzen Symphonien die Neugier und die Bewunderung vor den komposi - te er Enthusiasmus aus; im Jahr 1674 schrieb Evelyn, sich im ersten Grave der Sonata settima mindestens der Musikdramen oder die einfachen Ritornelli der torischen Leistungen der Pioniere mit ihren als »per - dieser Geiger habe » a strock so sweete and made it speake zwei Ideen finden, die Corelli im ersten Satz seiner Tanzmusik verlangten nach keiner besonderen fekt« geltenden musikalischen Formen (Anfang 18. like the voice of a man, and when he pleased, like a consort ersten Sonate aus Opus 5 wieder aufnimmt. Virtuosität des Instruments. Die herausragenden Jahrhundert mit Corelli, Locatelli und Vivaldi) haben of severall instruments... «. Burney behauptete: » Matteis Geigenbauer in Norditalien (Gasparo da Salò, Paolo das ihre dazu beigetragen, dass ein halbes Jahrhun- polished and refined [English] ears, and made them fit and Enrico Gatti Maggini, die Amati usw.) mit ihren zahlreichen dert Musik der Vergessenheit anheimfiel und als eager for the sonatas «, während North es als Verdienst Verbesserungen an der Violine selbst und am Bogen Werk einer »Übergangszeit« angesehen wurde. des Neapolitaners bezeichnete, das Überwiegen des waren Anlass, dass die Violinisten Salomone Rossi, Die Anthologie der vorliegenden Aufnahmen französischen Musikstils in England aufgebrochen zu Biagio Marini, Carlo Farina und andere Stücke ver - kann in diesem Sinne als Beitrag zur Aufwertung haben, der statt dessen neue technische und expres - fassten, die die neuen Möglichkeiten des Instru- einer Musikepoche gewertet werden, die alles andere sive Errungenschaften aus Italien eingeführt habe. ments hervorhoben. In recht kurzer Zeit kristalli - war als eine einfache Vorbereitung auf Corelli und Pietro Degli Antoni (164 8- 1720), der Bruder des sierten sich klare Formen bei ihren Kompositionen seine Zeitgenossen. Zunächst muss berücksichtigt Organisten und Komponisten Giovanni Battista, heraus: Die zahlreichen Tänze, die historisch gese - werden, dass um 1650 das Zentrum für die Violin- komponierte ebenfalls und spielte überdies zahllose hen der Violine am ehesten anstanden, entwickelten musik nicht mehr das Veneto oder die Lombardei Instrumente. Er lebte durchgängig in Bologna, wo er sich in Richtung auf eine reichere Gliederung und sie war, sondern dass dieses sich in die Emilia verlagert zur Zeit von Maurizio Cazzati als Zinkenist in der wurden oft in der sogenannten sonata da camera hatte, insbesondere nach Bologna, Modena und Kapelle von San Petronio wirkte. Später war er Mit- zusammengefasst, während der Stil der für den Ferrara. Der von den Venetern Marini, Rossi und glied der Accademia Filaschise und der Accademia Gottesdienst bestimmten sonata da chiesa in höherem Farina eingeleitete Stil – der sich durch außerge - Filarmonica, zu deren Principe er sechs Mal gewählt Maße bedacht, ausdrucksvoller, osservato war. wöhnliche Virtuosität und eine eindeutige Vorliebe wurde. Degli Antoni war in verschiedenen Kirchen Die in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts für Formen mit Variationen auszeichnete, in denen Bolognas maestro di cappella und komponierte mehre - wirkenden Violinisten-Komponisten waren mit gro - alle »Affekte«, die mit der Violine zu erzielen waren, re Oratorien, die bis auf L’innocenza depressa leider alle ßer Originalität begabt: Von der begleiteten Mono- wiedergegeben werden konnten – entwickelte sich

42 43 deutsch deutsch im Gefolge der Reisen, die diese Musiker durch ganz chie beherrscht, und obwohl es dem Kirchenstaat kanons, die sogenannten artifici musicali , die dann viele Variationen (wie zum Beispiel die über die Aria Europa, insbesondere in die deutschsprachigen unterstand, war die Kirche nicht allmächtig, sodass typisch wurden für den Modeneser Stil. Die vier di Bergamasca ), in einem Stil geschrieben, der dem Länder machten (die Komponisten Rosenmüller, das bedeutendste und bei den Bolognesern beliebtes - Arien für zwei Violinen und Generalbass (aus Opus 4, Uccellinis sehr nahe steht. Bononcini scheint sich Walther, Biber, Westhoff und Schmelzer waren ihre te Gotteshaus nicht die Kathedrale San Pietro war, 1645) sind eine Reihe von Variationen über bekannte dagegen viel weniger von Variationen dieser Art unmittelbarsten Nachfahren), während sich die sondern die städtische, dem Schutzpatron der Stadt und zuweilen sehr alte Volksweisen: die Scatola degli angezogen gefühlt zu haben. Sicherlich interessierte Schule der Emilia einen ganz anderen Stil zu eigen geweihte Basilika San Petronio. Wir können dem - aghi ist nichts anderes als eine Umschreibung des er sich mehr für die Technik des Kontrapunkts, und machte. Obwohl die wenigen Wissenschaftler, die nach eine erste Unterscheidung anbieten, wonach die Passamezzo moderno , während der Caporal Simon an die so schrieb er 1673 eine Abhandlung über Musiktheo- sich in der Vergangenheit mit der emilianischen Modeneser Komponisten vor allem für den Hof letzten Takte der berühmen Girolmeta erinnert. In rie und Kontrapunkt, Il Musico prattico (ein Jahr zuvor Schule befassten, darauf beharrten, sie als ziemlich bestimmte Musik schrieben (Kammer- und Tanz- den abstrakteren und akademischeren Sonaten wird war er in die Accademia Filarmonica in Bologna auf - einheitliche »Schule« zu betrachten, sieht es heute so musik, im allgemeinen in kleiner Besetzung), wäh - die Virtuosität über die oft überraschende und kühne genommen worden, ein wahres »Bollwerk« im aus, als gebe es grundlegende Unterschiede zwischen rend sich die Bologneser in erster Linie der geistli - Harmonie erzielt. Kontrapunkt Palestrinascher Art). Außerdem gab er der Bologneser und der Modeneser Schule. Diese chen Musik zuwandten (mit Chören und großen Giuseppe Colombi und Giovanni Maria eine Sammlung von sonate da chiesa in Druck (Opus 6), Unterschiede verhinderten aber keineswegs eine Orchestern). Um in der Verallgemeinerung nicht zu Bononcini, beide Schüler von Uccellini, waren ihr deren kontrapunktische Struktur in Durchführung, enge Zusammenarbeit und regen Austausch zwi - weit zu gehen, sei hier die musikalische Produktion Leben lang berufliche Gegenspieler: Colombi wurde Klarheit und Flüssigkeit weit über Colombi hinaus - schen und mit den Musikern und Komponisten der der beiden emilianischen Zentren näher untersucht. 1654 zum capo degli instromentisti am Hof ernannt und ging. Beide verfassten verschiedene Sammlungen mit beiden Zentren. war auch Violinlehrer des Herzogs Rinaldo d’Este, Tänzen und sonate da camera ; auch in dieser Gattung Eine Erklärung der stilistischen Unterschiede 5 während Bononcini im Hofensemble ihm unter - gab Bononcini der gelehrten und virtuosen Technik könnte in grober Vereinfachung aufgrund zweier stand, bis er 1673 selbst Domkapellmeister wurde, wo gegenüber den volkstümlichen Elementen Colombis Faktoren gegeben werden: der Einfluss der »Lehrer« Aus der lombardisch-venetischen Tradition stam - die Rollen dann vertauscht waren. Nach Bononcinis den Vorzug. einerseits und das kulturelle Umfeld der beiden mend, trat Marco Uccellini 1641 als Kapellmeister in Tod im Jahre 1678 folgte ihm Colombi in der Leitung Sechzehn Jahre nach Uccellinis Ankunft in Schulen auf der anderen Seite. Modena war ein den Dienst des Herzogs d’Este und er verband dieses der Domkapelle. Es ist höchst interessant festzustel - Modena wurde Maurizio Cazzati, geboren in Herzogtum, und sein kulturelles Leben spielte sich Amt bis 1647 mit der Leitung der Domkapelle. Der len, wie unterschiedlich und zuweilen geradezu Guastalla bei Modena, zum Kapellmeister von San im Umkreis des Hofes der Este ab. Das bedeutet, Stil seiner Violinkompositionen zeichnet sich durch gegensätzlich der Stil dieser beiden Komponisten Petronio in Bologna berufen, wo er den ganzen dass die dortigen Musiker einen gewissen Ruf haben einen an Effekten reichen Virtuosismus aus, mit dop - sein konnte, die zur selben Zeit im selben kulturellen Musikbetrieb neu organisierte. Er entließ alle mussten und zumindest Instrumentalisten oder pelten Saiten, Scordatur, Imitationen von Lauten aus und professionellen Umfeld lebten. Der Einfluss Musiker und wählte nur die besten Instrumentalisten Sänger waren, wenn nicht Kapellmeister oder der Natur und von Tönen anderer Instrumente, Uccellinis auf Colombi war sicherlich größer. In den zu einem Kern von Streichern aus, der nur bei den Vizekapellmeister. Die Kathedrale hatte ihre eigene volkstümlichen Melodien. Außerdem zeigt er ein 22 Büchern mit handschriftlichen Musikstücken aus großen liturgischen Festen verstärkt wurde. Kapelle, auch wenn das Ensemble zahlenmäßig nicht gewisses Interesse für den französischen Stil – der am der Estensischen Bibliothek in Modena befindet sich Ebenfalls von venetischen Traditionen geprägt, sehr groß war und die Musiker übrigens gleichzeitig herzoglichen Hof sehr geschätzt war und in den zahl - eine erstaunliche Zahl von ricercari , partite und toccate obwohl selbst kein Violinist, beeinflusste er das der Hofkapelle angehörten. In Bologna dagegen reichen Sammlungen mit Tänzen Ausdruck fand – für Solovioline virtuosen Zuschnitts, die wahrschein - Bologneser Musikleben sehr stark. Er führte den wurde das Territorium von einer bürgerlichen Oligar- sowie für die musikalischen »Spiele« wie Rätsel- lich didaktischen Zwecken dienten. Darunter sind strengen, vollen, harmonisch gesättigten und fast

44 45 deutsch deutsch kontrapunktischen Instrumentalstil der Venezianer noch führte Vitali einige Neuigkeiten ein, die ihn und Basso im typischen Bologneser Stil: langsame behandelt. Die Komposition hebt sich auf jeden Fall ein. Auch wenn er für die Gottesdienste in der dem Modeneser Stil viel näher brachten, wie zum Sätze verbunden mit zarter lyrischer und melancholi - von dem Gesamtwerk Torellis ab und steht dem Basilika hauptsächlich ein- und zweichörige Stücke Beispiel die Verwendung von Tanzsätzen, die Auftei- scher Kantabilität. Seine Sammlung von zwölf Sonate »üblichen« Stil des Komponisten recht fern. mit und ohne Orchesterbegleitung schrieb, wurden lung des thematischen Materials und die Variations- da camera a tre (Opus 2, 1695) enthält sechs Sonaten Trotz der stilistischen Vermischungen zwischen seine Instrumentalwerke für die Epistel, die Kommu- technik. So schrieb er später Rätselkanons und für zwei Violinen und Violoncello obbligato, darunter Bologna und Modena müssen die unterschiedlichen nion oder das Deo Gratias der Messe verwendet. Das befasste sich mit harmonischen Experimenten die hier wiedergegebene Sonata settima . Wie bei den Nuancen in der musikalischen Produktion der bei - Opus 55 ist das letzte von Cazzati veröffentlichte (Artifici musicali , Opus 13, 1689). Zum einen waren die Sonaten von Vitali wird der Unterschied zwischen den Zentren beachtet werden. Die harmonischen, Werk, bevor er 1671 Bologna verließ. Für violino ò cor - Komponisten wegen der akustischen Besonderhei- sonata da camera und sonata da chiesa immer geringer. formellen und technischen Experimente der netto, violone e basso continuo geschrieben, scheinen die ten der riesigen Basilika in ihrer Wahl der Harmonie Das erste Largo, ma andante von höchster Ausdrucks- Modeneser Schule einerseits und die Reinheit des zwölf Sonaten dieser Sammlung die alte Praxis der nicht völlig frei, zum andern verlangte die recht kon - kraft ist eine Fuge mit drei geschickt durchgeführten Kontrapunkts im stile osservato und die lyrische Austauschbarkeit des Soloinstruments wiederaufzu - servative Autorität der Accademia Filarmonica eine Themen. Kantabilität der Bologneser Schule andererseits sind greifen. In Wirklichkeit enthält die Partitur nichts Art der Harmonisierung, die die Anhänger der Der letzte Komponist dieser Aufnahme, nicht nur Elemente einer Übergangsphase. Sie bilden besonders Violinistisches; der Stil ist streng und ver - Evolutionstheorie als »prätonal« bezeichneten. Wir Giuseppe Torelli, geboren in Verona, wurde zunächst vielmehr einen sehr klar definierten regionalen Stil, halten, während wir die bei den Bolognesern so sind dagegen überzeugt, dass es besser ist, sie eher als als Violettaspieler berufen (1686) und übernahm der neben und mit den lombardo-venetischen beliebte lyrische Kantabilität im Rezitativ des langsa - eklektisch zu bezeichnen, denn in der Alltagspraxis sodann die Stelle des ersten Violinisten an der Werken aus dem Anfang des 17. Jahrhunderts zur men Satzes finden. Die Reihenfolge der drei Sätze mussten die Komponisten einen Kompromiss zwi - Kapelle von San Petronio (ab 1701). Er gilt als einer Entwicklung einer musikalischen Tradition beigetra - (schnell-langsam-schnell) in der Sonate La Gaetana schen dem modalen und dem tonalen System einge - der größten Komponisten der Bologneser Schule und gen hatte und der die großen Meister aus den zeigt eine Struktur, die fünfzig Jahre später von hen, der angesichts des starken Nachhalls in dem hinterließ dem Musikarchiv der Basilika neben sei - Anfängen des 18. Jahrhunderts entstammen. Vivaldi und seinen Zeitgenossen weiterentwickelt gotischen Gotteshaus unvermeidlich war. nen sieben gedruckten Sammlungen eine große Zahl wird. Schließlich ist der imitative Kontrapunkt zwi - Der Violoncellist Domenico Gabrielli, ein von handschriftlichen sinfonie , concerti (viele davon Marc Vanscheeuwijck schen dem Violinpart und dem des Violoncellos auf Schüler von Vitali, folgte dem Meister im Jahr 1689 mit einer, zwei oder vier Trompeten) und Sonaten, zwei Themen aufgebaut, was eine Durchführung der nach Modena, nachdem er als Solist an San Petronio darunter die Perfidia (G. 66-67) für zwei Violinen und Melodie in Abschnitten mit sich bringt. tätig gewesen war. Seine 7 Ricercari für Violoncello Basso continuo. Die drei unter diesem ungewöhnli - Giovanni Battista Vitali, Tenorviolaspieler und gehören zu den ersten für dieses Instrument ge- chen Namen zusammengefassten Sätze oder Stücke dann Violoncellist an San Petronio, verließ Bologna schriebenen Stücken, dessen Klang in jener Zeit sind von ziemlich virtuoser Natur. Der Ausdruck per - 1674 und ging nach Modena, wo er zusammen mit durch die Umspannung der Saiten mit Silberdraht fidia wurde zur Bezeichnung eines Effekts verwen - Giuseppe Colombi zum Vizekapellmeister am Hofe wesentlich verbessert werden konnte. Ein beachtli - det, der auf der Wiederholung einer musikalischen des Herzogs Francescos ii . ernannt wurde. In den cher Beitrag zur Entwicklung des Instruments kam Figur, einer Melodie, eines Laufs oder Abschnitts Sonaten Opus 2 (1667) und Opus 5 (1671), die noch aus auch durch das außergewöhnliche Talent Gabriellis beruht. Hin und wieder findet sich diese Art von der Bologneser Zeit stammen, zeigt sein Stil eindeu - und seines Schülers Don Giuseppe Jacchini. Letz- Effekt in der Musik Cazzatis oder Bononcinis, aber tig den Einfluss von Cazzati, seinem Lehrer. Den- terer schrieb verschiedene Sonaten für Violoncello selten wurde die perfidia so systematisch wie hier

46 47 Enrico Gatti on Glossa

Alessandro Scarlatti Lamentazioni per la Settimana Santa Los últimos tríos Ensemble Aurora / Enrico Gatti La Real Cámara / Moreno, Gatti, Möller Glossa gcd 921205. 2 cds Glossa gcd 922003

Johann Sebastian Bach Tientos y Batallas Flute Concertos Spanish violin music from the 17th century Ensemble Aurora / Enrico Gatti La Real Cámara / Emilio Moreno Glossa gcd 921204 Glossa gcd c80304

Antonio Vivaldi Luigi Boccherini Suonate da camera a tre, op. 1 La Bona Notte Ensemble Aurora / Enrico Gatti La Real Cámara / Moreno, Gatti, Möller Glossa gcd 921203. 2 cds Glossa gcd c80301 Glossa ges 921203-f. book + 2 cds (fra) Glossa ges 921203-s. book + 2 cds (esp) Johann Heinrich Schmelzer Sonatas Ensemble Aurora / Labyrinto / Gatti, Pandolfo Sonate per violino, e basso per il cembalo, op. 2 Glossa gcd c80003 Ensemble Aurora / Enrico Gatti Glossa gcd 921202 Alessandro Stradella La Susanna Boccherini en Boadilla Ensemble Aurora / Enrico Gatti Trios op. 14 Glossa gcd 921201. 2 cds La Real Cámara / Gatti, Moreno, Nasillo Glossa gcd 920308. 2 cds

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