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Estrenos 2 La mamá y la puta Esta edición conmemora los diez años de vi- 4 Perfil Jean-Pierre Léaud da de El Amante, Cuando sacamos el núme- 6 Legalmente rubia ro uno, vendíamos suscripciones de tres 7 Perfil Reese Witherspoon números para poder pagar la imprenta. 10 Monsters, Inc. Cuando ampliamos la venta para todo el 11 Fiesta de aniversario año, directamente nos sentíamos unos esta- Ricos, casados e infieles fadores: el número "12" nos parecía una Harry Potter y la piedra filosofal quimera absurda. Pero, la verdad sea dicha, La mandolina del capitán Corelli también sentíamos que estábamos listos pa- 12 Rerum Novarum ra comemos el mundo. Bueno, diez años en Rápido y furioso pie y ni una cosa ni la otra.Ni desapareci- Señales de amor mos rápidamente como auguraban casi to- The Hole I En lo profundo dos ni nos convertimos en los dueños de la Nada por perder cancha, la pelota, los jugadores y el referí. Estamos acá desde hace una década y ocupa- 13 De uno a diez mos un espacio importante en la cultura del país. Lo cierto es que ahora, después de pa- 14 Los 10 años de El Amante sar algún momento de zozobra, nos senti- y el cine argentino mos con aire para otros diez años. Queremos 18 Cincuenta películas argentinas que el aniversario nos encuentre celebrando 28 Tomás Abraham y no lamentándonos por la mala época que 34 Los ciclos de El Amante nos tocó vivir. En ese sentido apuntan los 38 Catorce películas elegidas por la redacción dos ciclos de películas que presentamos, uno 46 Festival de San Sebastián de preestrenos en el MALBA y otro de revi- 54 Las críticas ganadoras del concurso sión, acompañando a la Cinemateca, en He- braica, Juntamos con los lectores, cara a Guía de El Amante 55 Video cara, compartiendo películas. Por otra parte, 60 Cine en TV saldamos hoy una deuda un tanto vergonzo- sa que teníamos. Hace un año convocamos al concurso de críticas "Quiero escribir en El Amante". Por distintas razones, ninguna de ellas digna, la resolución se nos fue demo- rando. Este número presenta los dos excelentes trabajos que resultaron ganadores. Pedimos perdón a todos los que participaron y que con justa razón protestaron por la demora en presentar los resultados. Diez años. Que lo parió. Un abrazo grande para todos los lectores. También para todos los redactores que pasaron a lo largo de esta década y para todo aquel que haya trabajado de alguna manera para que El Amante salga todos los meses. Salute. rn

Directores nardo M. D'Espbsito, Javier 8 correctoras y media Diseño gráfico El Amante es propiedad de 4306-6347 Eduardo Antin (Quintín) Porta Fouz, Juan Villegas, Gabriela Teleñeca Ventureira, Lucas D'Amore Ediciones Tatanka SA. Esta revista ha sido Flavia de la Fuente Hugo Salas, Marcelo Panozzo, corazón de peluche Rápido y furioso Derechos reservados, seleccionada para el Plan Gustavo Noriega Eduardo Rojas, Federico Meritorio de corrección prohibida su reproducción de Promoción a la Edición Karstulovich y Tino y Norma Jorge Potter Garcla, Correspondencia a total o parcial sin autorización. de Revistas Culturales de Pastel la piedra filosa Esmeralda 779 6' A Registro de la propiedad la Secretaría de Cultura y Traducción del griego al (1007) Buenos Aires, Intelectual Nro. 83399 Medios de Comunicación de Secretaria italiano Argentina la Presidencia de la Nación Consejo de redacción Natasha Alimova, legalmente Lisandra de la Fuente, el Teléfonos Preimpresión, impresión los arriba mencionados rubia capitán Coreili (541) 4326-4471 /4326-5090 digital e Imprenta y Gustavo J. Castagna Cadete japonés Gente de cierre Fax (541) 4322-7518 Latln Gráfica.Rocamora 4161, Gustavo Requena Johnson, Natalia Censista Lardies, E-mail Buenos Aires. TeI4867-4777 Colaboraron en este número nada por perder Santiago Bandana García, ama [email protected] Tomás Abraham, Santiago 10 años de banquetes Javier Muppet Porta Fouz, En internet Distribución en Capital García, Eduardo A. Russo, Norma Pastel, fiesta de Fernanda Bellota Alarcón, httpJ/www.elamante.com Vaccara, Sánchez y Cia. SA Jorge Garcla, Silvia Schwarz- aniversario Leonardo yo uso internet Moreno 794 9' piso. Bs. As. bbck, Alejandra Lingenti, Mar- Tortillas a la vasca D'Espósito cela Gamberini, Lisandro de la Esther Fuente, Diego Bradersen, Leo- La maman el la pulain FRANCIA 1973,220' DIRECCION Jean Eustache PRODUCCION Les Films du Losange, Cine Qua Non Films, Elite Films, Simar Films, V. M. Productions GUION Jean Eustache PRODUCCION Pierre Lhomme MONTAJE Jean Eustache INTERPRETES Bernadette Lafont, Jean-Pierre Léaud, Fran~oise Lebrun, Isabelle Weingarten, Jacques Renard.

Nouvelle Vague, última ola

EL MISTERIO EUSTACHE. Quiere el cine co- jeres, el alcohol, el dandismo, la intempe- sas -cayó desde una ventana de hotel en mo máquina del tiempo que el estreno más rie y la angustia eran rigurosamente tradu- Grecia- lo dejó lisiado y cuando decidió importante de esta temporada tenga tres cidos a cine en una obra rabiosamente au- morir, el dolor no fue acompañado por la décadas. Al fin podemos ver la imprescindi- tobiográfica, que no diferenciaba entre fic- sorpresa de ninguno. ble opera magna de Jean Eustache: La ma- ción y documental, infancia y adultez, man et la putain. No para saldar una deuda campo y gran ciudad. LUCIDEZ Y DESENCANTO. Al despedir a con el pasado, sino para comprobar su des- En el documental La Rosiere de Pessac (1968) Eustache, Serge Daney usó una imagen in- concertante vigencia, su actualidad, y aso- Eustache filmó el curioso concurso de uno mejorable. Si utilizar al cine como un espe- mamos al enigma de este miembro casi de los pueblos de su infancia, donde se pre- jo era cosa posible para buenos directores, anacrónico de la nueva ola, etnólogo voca- miaba a la joven más virtuosa de la comu- el autor de La maman et la putain lo supo cional y cinéfilo autobiográfico compulsivo. nidad. Candor e hipocresía chocan y des- usar como la aguja de un sismógrafo, algo De orígenes rurales y extracción proletaria, pliegan dos puntos de vista insolubles en reservado solo para los grandes. Eustache frecuentaba los Cahiers du Ciné- un solo relato. En Le cochon (1970) filmó la El registro de Eustache ficcionaliza a partir ma -según recordaba su amigo, colega yal- cameada de un chancho y a su ex pareja de actitudes, gestos y por sobre todo pala- guna vez productor Luc Moullet- simple- Fran~oise Lebrun -quien sería la revelación bras y argumentos. Releva un micromundo mente como marido de la secretaria de la de su primer largo-, convirtiendo al film en donde Sartre puede ser designado como un revista. Circunspecto, acaso intimidado otro tipo de documento, preparatorio de lo viejo ávido de tinto, habitué del Café de por las habituales personalidades de la re- que pondría en escena dos años más tarde. Flore. Entre este y el Deux Magots, mostra- dacción, era ese tipo que puntualmente Tras el suceso crítico y el escándalo de Le dos como bares de pueblo, sin glamour al- pasaba a buscar a su mujer todas las tardes. maman ..., Eustache filmó Mes petites amou- guno, más algunas calles, departamentos y Su primer mediometraje -Les mauvais fre- reuses (1974), de tibia recepción a pesar de una boutique, transcurre buena parte de la quentations (1963)- sorprendió a casi todos su notable interés, y no volvió ya al largo- primera hora del film, hasta que establecen como el inicio de una carrera zigzaguean- metraje. Trabajos por encargo para televi- su sísmico ménage a trois Alexandre Gean- te, con solo dos largos de ficción, más un sión, otros mediometrajes casi experimen- Pierre Léaud), Marie (Bemadette Lafont) y puñado de películas documentales y pro- tales como Une sale histoire (1977), son el Veronika (Fran~oise Lebrun). ducciones televisivas. Eustache encaró con resto de una producción aún por descubrir Por otra parte, la obra maestra de Eustache obstinación un proyecto extremo; su rela- entre nosotros. Entretanto terminó convir- puede ser vista como la última ola de la ción con la industria fue siempre al menos tiéndose en un artista maldito, al estilo de Nouvelle Vague, habitada por sus presen- problemática, mientras perseveraba en tra- Verlaine. El dandismo, las apuestas de ca- cias más emblemáticas. Lafont fue la belleza zar, en costosas etapas, su autobiografía ballos y el alcohol, su vagabundeo o la re- distante de Les mistons (1958), de Truffaut, cinematográfica. clusión en su departamento (del que en los Léaud fue el Antoine Doinel de Los 400 gol- Si Mallarmé había afirmado que todo en la últimos tiempos rara vez salía, prefiriendo pes (1959).Cuando La maman et la putain vida estaba destinado a concluir en un li- quedarse allí con sus videos) lo redujeron a ya había vivido hace tiempo el reflujo de la bro, Eustache llevó el aforismo al cine. Lo una presencia fantasmal. Un intento de Nouvelle Vague, y tras el fracaso de Mayo que vivía acababa en sus películas. Las mu- suicidio del que llegaron versiones confu- del 68, la desazón los asomaba a las desola- ciones del 70. Una década post-revolucio- et la putain estaba la idea conjurar mediante Alexandre) despierta una atención inque- naria, post-liberación sexual, post-nuevos la cámara la relación vivida por JE con esas brantable. Seduce, sorprende o fastidia. No cines (y con muchos augurando la muerte dos mujeres. Y si Bernadette Lafont encarnó tanto por la adhesión a sus demandas, teo- misma del cine, sin estar seguros del reem- una mamá imborrable a puro talento, Le- rías y dislate s, sino por la medida en que la plazo por algo así como un post-cine). En brun revivió como en un docudrama su red palabrera deja entrever la desolada des- suma, momento de ánimos postreros. En participación como puta en el triángulo nudez de sus vidas, su puesta a tono con un esa atmósfera más de orfandad es que de amoroso, repitiendo las mismas palabras y desencanto que se sospecha vitalicio. En ese adulteces, Eustache ejerce su lucidez con la situaciones que había pronunciado frente a sentido, las paradojas abundan en Eusta- misma impasibilidad con la que filmaría Eustache, ahora ante Léaud. A su vez, este che, y su desgarrada visión del mundo no años más tarde su otra ficción autobiográfi- último -que en la feliz expresión de Jona- deja construir una ideología, a menos que ca, Mes petites amoureuses. Allí, un púber than Rosenbaum fue a la nueva ola lo que la califiquemos confortablemente, como asistía con gravedad a su despertar sexual John Wayne fue al western- fusionó los re- quería Luc Moullet, como un anarquismo en un entorno pueblerino, en una película cuerdos de Eustache con los propios (el per- de derecha. Lo perturbador de La maman et extraña y cautivante, con un protagonista sonaje de Alexandre fue escrito especial- la putain es cómo ahonda en las grietas que como extraído del mundo de Bresson pero mente para él, que ya había actuado en el abre su política sexual de izquierda en sin- circulando por los ambientes sociales de mediometraje Le pere Noel a des yeux bleus, tonía con sus devaneos culturales de dere- Maurice Pialat (quien por otra parte actúa de 1966). Por otra parte, la crónica policial cha. Se lo ha comparado con la literatura de en el film). Pareciera no haber nada en cono dejó de tomar nota de lo que aportaría un Céline, lo que no es inexacto, pero no mún entre ambas, pero pronto advertimos el dato trágico al escándalo: el suicidio de la por compartir una ideología reaccionaria, que Eustache filmó a París como un pueblo ex mujer de Eustache -a quien estaba dedi- sino por el registro metódico, microscópico, de la Gascoña. Y que entre el pequeño re- cada la película- luego de entrar en crisis de lo que el habla revela de sus criaturas. traído de Mes petites ... y el adulto vividor, por la forma en que la maman de Bernadet- Su fascinación reside especialmente en su ocioso y verbalmente frenético de La ma- te Lafont ponía en escena un minucioso e incomodidad, en un realismo que no cede man ... no mediaba mucha más distancia implacable retrato suyo. a la tentación de ser bien pensante y que que la de la edad y la de las ilusiones que- Como Renoir o Pagnol, a quienes considera- reniega de las facilidades naturalistas. El bradas: ambos comparten su ansiosa desola- ba sus maestros, Eustache filmó el habla final mismo del film, en su estado en sus- ción con Eustache. Pero también está la ya francesa con tanta intensidad como la que pensión, en la mudez terminal de Alexan- citada e inolvidable Lebrun. Difícil borrar los neorrealistas usaron para filmar la italia- dre frente a la náusea de Veronika, marca de la memoria su expresión anodina, su ob- na. No la lengua, sino los modos en que el hasta qué punto el retrato que perfila Eus- sesivo chal negro, el lenguaje de crudeza to- lenguaje se ancla a los cuerpos, es actuado y tache difiere de la tesis o la provocación, davía hoy llamativa (suavizado bastante por construye una identidad. En la La maman et buscando hurgar en esos rincones que so- el subtitulado) y su vocación de caja negra, la putain se habla tanto como para que pa- lo mediante el cine pudo explorar, arma- de opacidad absoluta. Ella no era actriz, so- rezca parco el cine de un Rohmer. Y la per- do con la honestidad que le permitió sos- lo ex pareja de Eustache. Podría decirse que formance verbal de sus protagonistas (muy tener todo el tiempo que pudo su vincula- en el proyecto mismo de filmar La maman especialmente la manía argumentativa de ción con la vida. ", El hijo de la Nouvelle Vague

Esta anécdota suelo contarla en las clases, pero nunca lo hice por escrito: la primera vez que lloré en un cine fue al ver la secuencia final de Los cuatrocientos golpes, que comienza con Antoine Doinel escapando del correccional de menores y culmina con el plano congelado del chico mirando a cáma- ra. Esto ocurrió hace muchos años y fue el encuentro inicial con un actor de quien te- nía solo referencias. De ahí en más, empecé el recorrido cinéfilo habitual para intentar descifrar a ]ean-Pierre Léaud, uno de mis in- térpretes preferidos.

CORRE, ANTOINE, CORRE. ]PL nació en Pa- rís el 5 de mayo de 1944 y sus padres tenían relación con el cine; él, guionista y asistente de dirección (Pierre Léaud), y ella, actriz Oac- queline Pierreux). Pero el segundo nacimien- to se produjo una tarde de 1957 cuando se filma.ron las primeras tomas de Los cuatrocientos golpes, ahora con la vigilancia de su padre adoptivo, Frallf;:ois Truffaut. Allí co- menzó una hermosa historia de amistad, de espejos referenciales, de rostros parecidos, de identidades intercambiables. Fran\ois, ]ean- Pierre y Antoine representan una misma persona, una mirada similar, una vida en co- mún. Otras cuatro películas completarían la saga, un ejemplo único en la historia del cine, donde el director, el actor y el personaje comparten una misma manera de pensar y de observar el mundo, el amor, las mujeres, el paso del tiempo. Antoine y Colette (1962), ma Vep (1996, Olivier Assayas), dos obras Besos robados (1968), Domicilio conyugal maestras, plantean la siguiente duda: ¿por (1970) y El amor en fuga (1978) confirman la qué Léaud no dirige? En todo caso, esos dos simbiosis: las películas no serían las mismas roles "detrás de las cámaras" sintetizan la sin la presencia de ]ean-Pierre Léaud. post historia de la Nouvelle Vague, su caída y Realizador e intérprete también se reunieron su renacimiento. En la ácida mirada de Ber- en Las dos inglesas y el amor (1971) y La noche tolucci sobre los sesenta, ]PL personifica el americana (1973), donde ]LP personifica a un último bastión de una época, mientras su histérico actor custodiado por el lente de novia tiene sexo en una habitación naranja Truffaut, ahora desde la ficción. Estos films con un hombre sin nombre. En cambio, in- bastarían para que Léaud integrara el Olim- terpretando a Vidal, remite a la cinefilia se- po de los actores más car,ismáticos de la his- sentista de una forma más cáustica, cercana toria del cine, especialmente por la escena de al panteón, a la celebración mortuoria, a la Besos robados en la que Doinel, mirándose al imposibilidad de volver al pasado. espejo, repite su nombre veinte veces con Esta entronización cinéfila de ]PL había co- distintos tonos de voz. El introvertido y ro- menzado junto a Glauber Rocha y la deliran- mántico Antoine ensaya ese particular méto- te alegoría de El león de siete cabezas (1969). do de seducción por la atracción que siente También, en la última década, trabajó como por la esposa del dueño de la zapatería. Ten- referente de un cine original, defendido con drá una relación sexual con ella, solo una, y interés por Cahiers du Cinéma (I Hired a Con- al rato seguirá mirando mujeres y volverá a tract Killer, 1990, y La vie de boheme, 1992, correr tras otras faldas de varios colores. ambas de Aki Kaurismaki; Personne ne m'ai- me, 1994, de Marion Vernoux; ¿Qué hora es JPL-JLG. Léaud es y será Doinel, pero tam- allá?, 2001, de Tsai Ming-liang). bién, como el Dr. ]ekyll y Mr. Hyde, la som- Sin embargo, su evolución definitiva como bra del personaje oculta otros espejos refe- personaje-símbolo se encuentra en el cine renciales y diferentes rostros. ]LP trabajó francés que continúa y al mismo tiempo -hasta ahora- en diez películas de Godard, traiciona los postulados de la Nouvelle Va- especialmente en la época en que el director gue. ]PL es el intérprete central del medio- comienza a clausurar su voracidad cinéfila, metraje Le pere Noel a les yeux bleus (1966), paso previo a los años de militancia y a las carta de presentación de lean Eustache en películas rodadas en la semi clandestinidad. la historia del cine francés. Pero es en su rol Con Godard la mirada de Léaud no es la de Alexandre en La mamá y la puta (1973) misma, los gestos son más económicos, donde se produce una nueva simbiosis en- huérfanos de romanticismo, y la palabra tre director y actor. El rostro de Léaud mues- transmite ironías, sarcasmos, interrogantes. tra un rictus más grave y su cuerpo crece ha- Godard encuentra en la figura de Léaud al cia los costados. Ya no puede correr como lo actor ideal para prenunciar el Mayo del 68 y hacía en los años de Doine!. Dos directores las revoluciones inconclusas (Masculino-feme- post Nouvelle Vague requieren de su inteli- nino, 1966; Made in USA, 1966; La chinoise, gencia, su carisma, su grandeza actora!. Los En la otra página, Jean- 1967; Week-end, 1967). El resultado es el mis- 90 de Léaud confirman su extraordinaria as- Pierre Léaud con su mo que en las películas de Truffaut: ]PL se tucia camaleónica en París s'éveille (1991, As- mentor, Fran~ois Truffaut. En esta página, Léaud adapta fácilmente a los planteos políticos de sayas) y La naissance de l'amour (1993,Philip- en Cannes en 1959, y Godard, confirmando que es el gran intér- pe Garrel), además de Irma Vep. abajo, con Claude Jade prete masculino de la Nouvelle Vague. Meses atrás, a propósito del último Festival en Domicilio conyugal de Buenos Aires, fue invitado para concurrir LEAUD DIRECTOR. Tom y René Vidal son di- al evento. Reconozco que durante unos rectores de cine y los dos personajes fueron días, hasta que canceló su visita, estuve interpretados por ]PL. El enloquecido realiza- muy impaciente e imaginando una entre- dor de cinéma véríté de Ultimo tango en París vista de varias horas. No pudo ser, pero ten- (1973, Bernardo Bertolucci) y el problemáti- go esperanzas de que un día nos crucemos co re-creador de Vampires de Feulliade en Ir- en algún lugar del mundo. rn Legally Blande

ESTADOS UNIDOS 2001,98'

DIRECCIDN Robert Lukelic

PRODUCCION Marc Platl y Ric Kidney

GUION Karen McCullah Lulz y Kirslen Smilh sobre el libro de Amanda Brown

FOTDGRAFIA Anlhony B. Richmond

MUSICA Rolle Kenl

MONTAJE Anila Brandl Burgoyn

DISEÑO DE PRODUCCION Melissa Slewart

INTERPRETES Reese Wilherspoon, Luke Wilson, Matlhew Davis, Viclor Garber, Jenniler Coolidge, Holland Taylor, Ali Carter, Jessica Cauffiel, Raquel Welch.

Perdón Aristóteles

Una de las pocas veces en las que Los Twist te, que no escribí, y nunca en la nota. 2) Vol- lenguaje por el lenguaje. (oo.) Frente a la po- dejaron de ser la dicha en movimiento para viendo a Scholz, no hará falta atacar el cope- bre ironía volteriana, producto narcisista de convertirse en predicadores de ideología ba- te y el título de su crítica porque con el texto una lengua demasiado confiada en sí misma, rata y estúpida fue con El estudiante, can- basta y sobra. puede imaginarse otra ironía que, a falta de ción en la que acusaban a un alumno res- Al mejor estilo de las suposiciones de la can- nombre mejor, llamaríamos barroca, porque ponsable de ser poco más que un tarado y ción El estudiante, Scholz, que viene enume- juega con las formas y no con los seres, por- de "entretener al director" en clara alusión rando acciones de la película con un minute- que amplía el lenguaje en vez de reducirlo". -en el video- al intercambio de sexo por faro, dice, hablando de Elle (Reese Wither- Cualquiera que haya visto Legalmente rubia vores. Clásico exponente de cierto resenti- spoon): "A los 7S trata de 'pendejo patético' con un mínimo de atención (sin cronometrar miento a la argentina, este fragmento bru- al mismo abogado que cuando le ofreció tra- a cada rato) se habrá dado cuenta de que ya al to, en bruto, ejemplificaba la creencia -bien bajar con él salió a festejar yéndose de shop- inicio de la película se nos dice claramente vendible y bien simplista- de que si alguien ping, porque el leguleyo le puso una mano que Elle no solo no es tarada sino que es inte- es responsable no puede ser también inteli- sobre su rodilla". Pues bien, lo que no dice ligente (tal como planteaban, sobre otras chi- gente, y divertido, y honesto, y maravilloso Scholz es que la mano en su rodilla está cas lindas, Los ángeles de Charlie y Dulces y pe- en todo sentido. La envidia corroe el alma. acompañada por una clara insinuación de ligrosas; ver nota "Papá no me sermonees" en Así las cosas, el pasado jueves 8 de noviem- que si la chica quiere avanzar en su carrera EA 108). AElle intentan venderle un vestido bre nos encontramos en Clarín con una críti- tiene que acostarse con él. Parece que no es de diseño viejo a precio inflado y ella se da ca de Pablo O. Scholz sobre Legalmente nlbia. lógico que las mujeres se enojen por estas cuenta instantáneamente de la trampa no so- El resultado fue de dos clarincitos: regular. cuestiones (ni que exista otro método para lo por su memoria para archivar datos de Cos- Título: "Tonta y retonta". Copete: "Legalmen- crecer profesional mente), como tampoco es mopolitan (los que crean que esto es banal, te ntbia se centra en una chica boba, blonda posible pensar que el mejor estudiante lo sea hagan una lista de las cosas en las que ocu- y bocana".No atacaremos a Scholz por el tí- sin tener que acostarse con el director. Den- pan su tiempo y comparen) sino porque des- tulo y el copete de su nota por dos motivos. tro de ese universo, Scholz afirma: "Elle es la cubre las contradicciones del discurso de la 1) Cualquiera que esté al tanto de las prácti- prototípica rubia tara da (oo.) que no tiene un vendedora. En ese momento, Elle está com- cas periodísticas es consciente de que mu- pelo de zonza, pero varios de marmota (oo.)". prando un vestido para la que supone será la chas veces los paratextos (copete, epígrafe, La crítica titulada "Tonta y retonta" es del ti- noche en la que su novio le propondrá casa- etc.) no son escritos por el autor de la nota; po irónico, un estilo en el que Scholz simula miento.Las cosas no resultan así porque el ti- de lo que no parece darse cuenta el español sentirse cómodo. Su ironía, diríamos con Ro- po cree que las rubias (y también las chicas Miguel Marías en su texto publicado en el land Barthes en Crítica y verdad, es volteriana, demasiado lindas en general) son por defini- número anterior, en el que ataca mi artículo se ríe de lo que describe pero no escribe co- ción imbéciles, y la deja para buscar una más "El cine está vivo" y otros. Allí, Marías, con mo si el lenguaje fuera un problema, sus pa- fea y, por 10 tanto, supuestamente, más inteli- una pasmosa endeblez argumental, hace tres labras se preocupan más por afirmar que una gente. Elle se desespera y decide recuperar a menciones al uso de la palabra "contempo- película es mala que por ser partícipes de un su novio inscribiéndose en su misma carrera: ráneo" y deriva en consideraciones poco feli- texto bien escrito. Decía Barthes: "La ironía abogacía en Harvard, para cuyo examen de ces. Pues bien, esa palabra estaba en el cope- no es otra cosa que la cuestión planteada al admisión tendrá que prepararse. Logra ingresar, como es de suponer en alguien tan inteligente como Elle, descollante en cualquier actividad que le interese hacer (entre otras, combinar el color de sus medias con el resto de la ropa, una actividad que muchos hombres no consideran esencial). Pues bien, Elle es linda, rubia, sabe combinar toda su indumentaria y es muy inteligente. Al rechazo que a muchos les produce este tipo de cosas en una película escrita por una abogada rubia y guionada por mujeres (las mismas de 10 cosas que odio de ti) se suma el tono general de Le- galmente rubia, una película en colores. Dirigi- da por el australiano Robert Luketic y filmada en pantalla ancha, el film se llena de colores vivos y fuertes (como en el mundo de Pops- tars). Con ese rasgo de australianidad (recor- dar El casamiento de Muriel, Las aventuras de Priscilla y Humo sagrado), con esos fucsias y rosas, la película sigue sumando detractores. Ya sabemos que la gente seria y los críticos opacos prefieren malas películas en grises que maravillas en colores refulgentes. Y seguirán creyendo que las comedias (y más aun las comedias rubias) son por nacimiento menos nobles que cualquier tragedia, y balbucearán Dulce y peligrosa algo de la Poética de Aristóteles. Legalmente rubia es una comedia, parecida a las clásicas de Howard Hawks por la rapidez de las acciones, la determinación de su protagonista, la velocidad de los diálogos, la falta de detenimiento en planos generales, la perfección de los personajes secundarios (especialmente el del joven, hermoso y brillante abogado interpretado por el wesan- dersoniano Luke Wilson). Legalmente rubia, que se parece también a Ni idea, es además la historia del triunfo personal de Elle, quien para tratar de encajar en el universo profesional de los abogados comienza a en- Hace una década uno de los críticos de El Freeway (1996) era una interesante pero no negrecer su colorido vestuario hasta que se Amante descubrió a una actriz talentosa lla- del todo lograda versión de Caperucita roja. da cuenta de que muchos de los códigos os- mada Reese Witherspoon.Ese crítico era Una road movie demente cuyo mayor mé- curos de la profesión son también oscuros Jorge García, cuyo último descubrimiento rito era el humor negro del personaje de en otros aspectos y se enfrentará a su pri- había sido Katharine Hepburn en Doble sa- Reese. Ella mostraba por primera vez su ta- mer juicio de estricto rosa. En una película crificio, la película de George Cukor de lento para ser dulce y simpática pero al en la que los detalles de indumentaria (y 1932 (la verdad es que también descubrió a mismo tiempo peligrosa y destructiva. Su sobre todo los detalles) son importantes, Kitty Winn en Pánico en el parque, de manejo del humor anticipaba su capaci- pequeñas pistas hacen avanzar el juicio en 1971). Bromas aparte, es destacable que la dad para la comedia.Gustavo Noriega el que participa nuestra heroína (resuelto al protagonista de Verano del 62 (título en compara a Reese Witherspoon con actrices estilo de la pelea a los gritos Cruise-Nichol- castellano de The Man in the Moon, dirigida como Barbara Stanwyck o Bette Davis. Es son en Cuestión de honor pero con mayor ra- por Robert Mulligan) fuera valorada por un una comparación perfecta ya que se trata pidez). Todo espectador que solamente crítico que no suele encontrar cosas positi- de estrellas de cine populares que pueden preste atención al hilo argumental (mínimo vas en el cine americano ~~ lRs últimos 2S representar tanto el bien como el mal, que y concentrado, como en muchas de las me- años. Y esta es una bu~na pista para enten- son capaces de conquistar a cualquiera sin jores películas actuales, como por ejemplo der el talento de Witherspoon y su cone- que el espectador sepa en cada escena si Mumford) se quedará irremediablemente xión con algunas de l¡¡s actrices Il\ás intere- van a besar o matar. Con esas actrices mirando desde afuera. Adentro hay una pe- santes del cine clásico

UNA RUBIA DE VERDAD. En el año 1974 se publicó una obra clave para la crítica feminista de cine y, por añadidura, para la crítica en general. From Reverence to Rape, The Treatment of Women in the Movies, de Molly Haskell, se convirtió con el tiempo en un libro inspirador para las generaciones posteriores y expresó en palabras lo que muchos consideraban que faltaba en la historia del cine. Entre otras cosas, en esas páginas se reclamaba para el cine actual (hay una segunda versión del libro de 1987) la erradicación de los estereotipos. jugando con la ambigüedad. En 1998 fue complican sus carreras. Ni idea es la adap- En 1974 ese era un problema, en 1987 la única estrella joven que participó en tación de una novela de ]ane Austen, pero también, pero parecía asomar una solu- Crepúsculo, el film de Robert Benton prota- es tan inteligente, divertida que fueron ción; en el año 2001 la situación parece gonizado por actores clásicos en un poli- pocos los que vieron en la película la ma- avanzar en algunos aspectos y retroceder cial justamente crepuscular con una sensi- ravilla que realmente es. Ese mismo error en otros. Las comedias feministas son el bilidad clásica. Un espaldarazo para ella y se cometió con Legalmente rubia. Pero an- mejor termómetro en ese sentido. Hace para su carrera, que a partir de ese mo- tes de ser esa rubia estudiante de abogacía, ocho años pasó sin pena ni gloria por las mento se dirigiría hacia el lugar de máxi- Reese inquietó en 1999 con otra gran pelí- salas locales Un equipo muy especial (A Lea- mo esplendor en el que ha ingresado con cula tapada: Eleetion (dirigida por Alexan- gue ofTheir Own), dirigida por Penny sus últimos films. der Payne, quien al año siguiente escribió Marshall. Se le aplicaron todos los lugares el perfecto guión de Jurassic Park 3). Allí comunes y se la despachó como una co- ANGEL Y DEMONIO. En la comedia El hijo alcanzó el techo del humor negro con el media superficial sin interés. Dado que la del diablo Reese Witherspoon interpreta a personaje de Tracey Enid Flick, una estu- ideología dominante es la del machismo Holly, la mamá de Nicky (Adam Sandler), diante ambiciosa y perfecta en todos los de hombres adultos (aunque el machismo hijo del diablo pero también de un ángel aspectos menos el moral. Tracey es dulce y no sea sinónimo de hombre), no es extra- adolescente interpretado por la mejor ac- tiene una sonrisa encantadora, pero a me- ño que esta clase de comedias feministas triz para ese papel. Una vez más aparece la dida que la vamos conociendo, ese mismo sean menospreciadas e incluso atacadas mentada dualidad: ella es un ángel y a la encanto se convierte en una monstruosi- con inusitada violencia. Esas comedias vez comparte un hijo con el mismísimo dad. En una escena ella salta detrás de una donde las mujeres son inteligentes, soli- Lucifer. Holly es buena, inteligente y tiene puerta para ver qué ocurre del otro lado y darias y salen a buscar su identidad y sus una sensibilidad completamente adoles- la cámara muestra desde el interior el sim- propios horizontes representan el bastión cente (iba a decir una sensibilidad Popstars, pático rostro de la joven saltarina. A conti- más importante del cine feminista actual. pero me dio un poco de pudor). El mundo nuación la imagen se congela y ese rostro Parece que la solidaridad entre mujeres al- de las jóvenes, atacado, menospreciado, es- provoca horror; la simpatía que desperta- tera a los machistas como ninguna otra tereotipado y segregado, comenzaba a ba la situación troca en espanto. De ser cosa en el mundo, y es por eso que Un mostrarse de una manera más fiel, y Reese una adolescente con energía pasa a trans- equipo muy especial y Dulces y peligrosas Witherspoon tomaría la posta de Alicia Sil- formarse en un velocirraptor, un depreda- (gran película estrenada este año que solo verstone. La protagonista de Ni idea (exce- dor que espera con paciencia a que una de El Amante tomó en serio) son dejadas sis- lente película dirigida por Amy Heckerling) sus víctimas se acerque. No hay otra actriz temáticamente de lado. Legalmente rubia comparte la maldición de Kate Winslet: los que pueda generar tanta simpatía primero representa entonces un paso más allá. El críticos no toleran que no sean delgadas y tanto terror después. Por eso no es injus- estereotipo de la rubia tonta ya no puede tanto dentro como fuera de la pantalla. Y, to ni descabellado utilizar a las grandes ac- seguir existiendo. Es un prejuicio inacep- esto no es un chiste, las atacan por eso y trices del cine clásico como referentes para table que esconde cosas más profundas. las dos caras de Reese Witherspoon: niña dulce e inocente y muchacha de armas tomar

Un crítico local no reconoce el acoso se- tentan valores machistas. Aquellos críti- era el nuevo rosa estaba taaaan equivoca- xual y parece sugerir que es algo normal cos son los mismos que suelen decir que do", y esa misma mirada crítica atraviesa que deben aceptar las mujeres que desean hay un cine posfeminista, lo cual equivale toda la película.Todo lo analiza, todo lo crecer en su profesión. a hablar de una post-defensa de los dere- discute, nada la detiene. Y el personaje, A la película le pasa lo mismo que a la chos humanos. En Argentina el feminis- como la actriz, representa lo mismo: el protagonista: algunos críticos -como el mo aún está en la prehistoria, y esto vuel- triunfo de una inteligencia apasionada, la abogado del film- creen que las rubias son ve a remitimos a Stanwyck, Davis y Reese victoria del feminismo y la destrucción un objeto que está en el mundo para sa- Witherspoon. Legalmente rubia es una co- absoluta de los estereotipos. En 10 años ciar su apetito sexual, y que esas mujeres media feminista que necesita una actriz Reese Witherspoon logró encarnar un mo- deberían estar felices de ocupar ese pues- que reúna todos los valores mencionados delo de actriz poco común. Si, al lamentar to. La crítica local se llena la boca hablan- y cuya imagen sea aquella que sus jefes, la decadencia del cine americano, no so- do del talento de los actores y la belleza su novio y sus compañeras intelectuales mos capaces de percibir los nuevos talen- de las actrices. Un mundo de hombres menosprecian. Pero debe ser también una tos que aparecen ante nuestras narices, ya que se cierra sobre sí mismo. Estas pelícu- persona con empeño e inteligencia, soli- no podremos echarle la culpa al cine. Será las alteran ese orden, lo destruyen, y lo daria hasta el extremo con quienes la ro- nuestra propia decadencia la culpable. Por hacen por partida doble, ya que además dean y que desafíe la historia del pensa- eso me alegra que, a pesar de todo, en es- de una fuerte unión entre mujeres solida- miento occidental. Por eso el rostro ino- ta redacción exista el consenso de que rias hay también hombres buenos e inteli- cente pero no tonto de Reese encaja tan Reese Witherspoon es una de las mejores gentes que pueden integrarse si no sus- bien.Ella dice: "El que dijo que el naranja actrices del cine actual. rn

DREW BARRYMORE

,1 [OS CHICOS '; DE MIVrDA ESTADOS UNIDOS 2001,80'

DIRECCION Peter Docter

PRODUCCION Darla Anderson

GUION Andrew Stanton y Dan Gerson

MUSICA Randy Newman

VOCES John Goodman, Billy Crystal, James Coburn, Jennifer Tilly, Steve Buscemi, Mary Gibbs, John Ratzenberger, Bonnie Hunt.

Mundos paralelos

Con el cuarto largometraje luego de ambas las noches recubre los dormitorios, ace- relacionen entre sí y con su entorno de Toy Story y Bichos, los estudios Pixar de- chando en lo más recóndito de los arma- manera absolutamente natural. Es así que muestran tener un piso definitivamente al- rios y debajo de las camas. Son seres que el propio crecimiento personal de los per- to, aparentemente inmune a los vaivenes necesitan del espanto infantil para sobre- sonajes los hará conocer nuevas emocio- que todo equipo de animadores debe so- vivir, sus llantos y aullidos de terror enva- nes, descubriendo de paso que es plausible portar con cada nueva producción. Parecie- sados en cómodas garrafas de energía vital alterar el motor que sostiene el statu quo ra que este cúmulo de personas laboriosas adquirida a fuerza de buenos sustos. Exis- de su sociedad.El humor es simpático y capaces de crear vida de la nada ha encon- ten en ese lugar profesionales del horror, socarrón y depara incluso algún gran mo- trado una fórmula -ay, esa palabrita- que empleados de una corporación cuyo eslo- mento, como cuando conocemos al Yeti y funciona a la perfección, ejemplo inmacu- gan reza "We scare beca use we care" -uno descubrimos que es uno de los tantos lado del axioma genérico "más de lo mis- de los tantos gags que se pierden en la ver- monstruos exilados en nuestro mundo por mo, pero diferente". Monsters, Ine. no pasa- sión doblada al castellano-, obreros que quebrar alguna regla primordial en el su- rá a la historia como un largometraje de entran y salen por puertas ajenas, ingre- yo; e incluso profundo, como cuando cer- animación revolucionario; tampoco será sando brevemente al mundo de los huma- ca del final Mike debe hacer reír a un niño, reverenciado como objeto de culto por sus nos en busca del ansiado alarido. Sulley y y luego de innumerables básicos de stand- cualidades únicas. Sencillamente ofrece las Mike Wazowski son colegas y amigos, y se up eomedian logra quitarle una carcajada dosis de humor, emoción y aventura acos- dedican precisamente a eso, y compiten con el más bajo de los recursos: un estrepi- tumbradas; sin moverse demasiado de lo ya con otro empleado llamado Randall toso eructo. El momento de aventura es probado, es cierto, pero haciendo de la téc- Boggs, ser camaleónico y malévolo por de- breve pero altamente eficaz: las puertas a nica un medio y nunca un fin, respetando más, por el primer puesto en la recolec- través de las cuales se pasa de un universo las reglas del artificioso mundo creado para ción de espantos de la compañía. Es justa- al otro se movilizan en extensos rieles, la ocasión y generando en el espectador la mente merced a las maquinaciones oscu- transformados de pronto en una gigantes- empatía necesaria para que sus noventa ras de este último que el idílico equilibrio ca montaña rusa carente de las menores minutos de vida resulten absolutamente se rompe, y nuestra pareja de héroes se ve normas de seguridad, momento de vértigo encan tadores. en la peligrosa situación de tener que car- y una de las dos imágenes más bellas del gar con un ser venido del otro mundo: film. La otra posiblemente sea el último Luego del ya famoso lago animado de la una niña apodada Boa que rápidamente se plano, que no develaré aquí, y que deja li- empresa, y de una secuencia de títulos que encariña de Sulley. brada a la imaginación del espectador sus recuerda a otros tiempos en la historia de posibles consecuencias. El broche de oro la animación, Monsters, Inc. se toma su Monsters, Ine. es tanto más inteligente y di- para un producto de la mejor manufactura tiempo para que comprendamos en qué vertida cuanto más se la recuerda. Rápida- industrial, aquella que va más allá de la parte del universo nos encontramos: exis- mente suspende la incredibilidad -si se me funcionalidad comercial de un solvente te un mundo paralelo habitado por mons- permite el españolismo- y presenta en so- envoltorio y su consiguiente explotación truos, los mismos que asustan a los chicos ciedad un mundo y sus fundamentos, de- comercial. En lo personal, me divertí como de todo el mundo en la oscuridad que por jando a continuación que los personajes se un chico. ~ FIESTADE ANIVERSARIO se destacan Jenna Elfman, la gran come- personaje de John Cleese, el personaje de Ju- Aniversary Par/y's diante del cine y la televisión actual, y lie Walters o lo que sucede con la subtrama EE.UU., 2001, DIRIGIDA POR Jennifer Jason Leigh y Alan Charlton Heston, que a pesar de ser conoci- del dragón: se elimina la historia del bicho Cumming, CON Jennifer Jason Leigh, Alan Cumming,Kevin do por ser el presidente de la asociación del pero el bicho aparece). Mera ilustración, solo Kline, Phoebe Cates, Jennifer Beals y John C. Reilly. rifle no tiene miedo de mostrarse como un se salva -a pesar de lo feos que se ven los Película de actor (Alan Cumming, el malo- viejo loco y reaccionario que resuelve todo "humanos digitales"-Ia secuencia del parti- bueno de Mini espías) y actriz Oennifer Ja- a los escopetazos. Santiago García do de quidditch, momento donde la gracia son Leigh), filmada en digital no se sabe de puro cine llega donde la novela no puede. bien por qué (y molesta), deudora incobra- Va a hacer mucho dinero y será seguido por ble de Cassavetes y con la secuencia de HARRY POTTER y LA PIEDRA FILOSOFAL una serie de meras ilustraciones fieles a la le- quince minutos para que los actores deve- Harry Poller and the Phi/osopher's Stone tra y sin alma. Leonardo M. D'Espósito nidos realizadores hagan catarsis. Gente de EE.UU., 2001, DIRIGIDA POR Chris Columbus, CON Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson y John Cleese. adorable celuloide como Kevin Kline, John C. Reilly, Gwyneth Paltrow y Jennifer Beals LA MANDOLINA DEL CAPITAN CORELLI anda por ahí perdiendo el tiempo mientras Captain Core//i's Mando/in todos dicen y hacen con irritante intensi- EE.UU., 2001, DIRIGIDA POR John Madden, CON Nicholas Cage y Penélope Cruz. dad y estereotipia cuanta pavada los crea- dores creyeron absolutamente profunda y/o Ante este film muchos críticos gritaron in- emocional. Como un horrible reality show dignados: ¡esto es el acabóse! No amigos, como Gran hermano o El bar en el que los como diría Mafalda: esto es el continuóse presentes pertenecen al ámbito artístico, co- del empezóse de ustedes. Cuando hace almo Reality Reality pero fino, es decir, un gunos años se estrenó ese bodrio llamado conjunto vacío. Javier Porta Fouz Shakespeare apasionado, estaba claro que el director era un chanta sin futuro o que el futuro del cine estaba en problemas, pero RICOS, CASADOS E INFIELES Hollywood anda mejor de reflejos: si antes esos mismos críticos no se preocuparon. La Town & Country hacer un film sobre un best-seller le llevaba mandolina ... es un producto Miramax falli- EE.UU., 2001, DIRIGIDA POR Peter Chelsom, CON Warren una década, ahora aprendieron y lanzan do, y porque es fallido es que no es tan ma- Beatty, Goldie Hawn, Diane Keaton, Nasstasia Kinski y Garry Shandling. Harry Potter con apenas cuatro años de delay. lo como Shakespeare apasionado. Si la pelícu- La película es agradable en el sentido de que la hubiera salido como Miramax quería, Hay películas antiguas que molestan y otras no causa la más mínima molestia. La fideli- tendríamos otro intento americano de ha- que son encantadoras. Esta antigualla es dad al libro redunda en una serie de viñetas cer bodrios al estilo de los bodrios europeos tan simpática que no vale la pena enojarse que hace de la fluidez narrativa un recuerdo, que tanto gustan en Estados Unidos. ¿O con ella ni pedirle más de lo que ofrece. o algo que el lector de la novela repone al ver acaso no eran bodrios imposibles La vida es Una comedia de enredos que atrasa 25 años el film. Los chicos están bien, los adultos es- bella y Mediterráneo? El éxito de esas pelícu- y que hace un esfuerzo -sin lograrlo- por tán de adorno (menos Rickman y Robbie las, que además ahora Hollywood quiere ponerse al día con los cambios ocurridos en Coltrane, los únicos que entendieron el hacer directamente sin tener que viajar a el mundo inspira más ternura que otra co- asunto y no parecen estar por las libras). Pero festivales, nos cuesta dejar de lado a los sa. Las aventuras sexuales de Warren Beatty resulta una película tan poco libre que hay grandes autores europeos de la actualidad. son como el documental Caminando con di- muchas cosas presentes solo para congraciar Por no hablar del exotismo de cuarta que nosaurios pero menos creíbles.En el elenco a los fans: los fantasmas (especialmente el nos suelen ofrecer. Incluso dos de nuestros

DRTEC COlLECTlVE

ElECTRO •PURA/Ol redactores recibieron insultos del director su testimonio y las esposas solo hablan de contrario Señales de amor sería revoluciona- de El hijo de la novia por atacar (con mayor sus tareas domésticas para satisfacer a su maria y en realidad no es sino buena. Viéndolo o menor violencia) a El cartero, una película rido. La fastuosa casa del patrón está mostra- del lado del revés, digamos que podrían no absolutamente sobrevalorada. La otra cosa da con la misma belleza visual que la Iglesia haberse encontrado jamás, por culpa de tan- terrible es que Shakespeare apasionado conside Luján (los realizadores agradecen a los he- ta ridícula confianza en el destino y en el guiera el oscar y la tapa de esta revista. Per- rederos del patrón y a la Virgen de Luján). poder químico de una sola noche, pero de dón por lo segundo, pero no crean que nos Más que un documental es una estampita haber sido así también nos hubiésemos per- gustó a todos. Es más, no crean que le gustó del Opus Dei. Diego Trerotola dido un film leve y gentil y noble, que tiene a alguien de nosotros. Algunas películas tie- a los delicados Cusack y Beckinsale en su nen toda la suerte. Santiago García eje, y que parece un trabajo de rutina con- RAPIDO y FURIOSO feccionado por atávicos artesanos del rubro The Fasl and Ihe Furious "comedias románticas". Marcelo Panozzo RERUM NOVARUM EE.UU., 2001, DIRIGIDAPOR Rob Cohen, CONVin Diesel, Paul Walker,Rick Yune, Jordana Brewster y Michelle Rodriguez. ARGENTINA,2001, DIRIGIDAPORSebastián Schindel, Fernando Molnar y Nicolás Batlle. La grasa cae a chorros en este refrito de ar- THE HOLE I EN LO PROFUNDO quetipos tuerca, su gran defecto y la virtud TheHole posible que no pudo ser. La acumulación de GRAN BRETAÑA,2001, DIRIGIDA POR Nick Hamm, eON Thora Birch, Desmond Harrington y Laurence Fox. lugares comunes, de situaciones y personajes harto previsibles -Michelle Rodriguez Los asesinos y los adolescentes tienen una parece ya petrificada en la pose de "chica relación cinematográfica complicada. Por poderosa de rasgos latinos"- pudo haber si- eso cuando aparece una película que cam- do el punto de partida de un viaje acelerado bia un poco las reglas y ofrece interesantes a un mundo tan trivial como atractivo. En variantes debe ser bien recibida por aque- cambio, la seriedad de la mirada que aporta llos que tienen que soportar una docena de el realizador acaba rápidamente con cual- bodrios de esta clase por año. Sin Thora quier expectativa al respecto. Una pena, Birch habría sido casi imposible que el di- subsanada en parte por un par de buenas rector lograra hacer creíbles ciertos dispara- Con mucho del pintoresquismo nostálgico (aunque breves) secuencias de acción moto- tes de guión.Nada más se puede decir, ex- de Buena Vista Social Club, este documental rizada. Diego Brodersen cepto la vieja máxima de esta clase de films: se centra en la banda de música Rerum No- no confíes en nadie, nunca. Santiago García varum, que fue creada por obreros de la de- saparecida Algodonera F1andria, fundada en SEÑALES DE AMOR los 30 en ]áuregui, un pueblo cerca de Luján. Serendipity NADA POR PERDER Los principales testimonios son de los músi- EE.UU., 2001, DIRIGIDAPOR Peter Chelsom, CONJohn Cu- ARGENTINA,2001, DIRIGIDA PORQuique Aguilar, CONOsvaldo sack, Kate Beckinsale, Jeremy Piven y Molly Shannon. cos más ancianos y dan una visión idealista Sabatini, Paola Krum, Gerardo Romano, Lito Cruz, Antonio Grimau, Graciela Allano, Mario Sapag y Ana Maria Picchio. y reaccionaria del pasado. De esta manera, la Un hombre y una mujer se conocen de ma- relación de los obreros y el patrón está dada nera accidental, pasan una extraordinaria Sería muy fácil reírse de una película produ- sin ningún conflicto y los ex obreros recuer- noche juntos y se separan sin cruzarse un cida y protagonizada por el ova Sabatini (lo dan con melancolía el rol servil que cum- solo dato (ni siquiera los nombres), confian- que estaría muy mal porque, después de to- plían. Un anciano habla del vínculo de los do en que el destino los volverá a juntar. do, la vida siempre puede dar sorpresas), o miembros de la banda y aclara con severidad Siete años más tarde, cuando están a punto advertir que estamos en presencia -como es que no hay "raros" ni "raritos", refiriéndose de casarse con sus respectivas parejas, uno y habitual en el policial argentino- de un com- a los homosexuales. Los realizadores apoyan otro, al mismo tiempo, sienten la comezón pleto horror ideológico. Es cierto, la película narrativa y visualmente esta posición opresi- del año en curso y buscan desesperadamen- es mala en los dos sentidos de la palabra, pe- va, machista y homofóbica. Por ejemplo, la te reencontrarse. Y es obvio que lo logran, ro hay que destacar que en su lamentable única mujer que participa en la banda no da hacia el final de la película, porque de lo hora final llega a proponer una idea interesante. Nada por perder afirma que la violencia como acto ha llegado a formar parte de la sociedad argentina de tal modo que está ya completamente burocratizada y ha perdido todo su potencial liberador; sostiene, ade- malba.cine más, que el dinero, la política y el sistema financiero padecen el mismo problema que el lenguaje, el constante desplazamiento, aso- ciación más que sugestiva en un país de n monedas simultáneas al borde del colapso. Avenida Figueroa Aleorta 3415, Buenos Aires, Argentina De todos modos, nada la salva del bochorno, Teléfono 4808-6500 E-mail [email protected] m al ba ~OleCCión Costantini abismo al que termina de empujarla el ca- mea final de Ana María Picchio. Hugo Salas 0~ ~«., «;-'?' "va ",'?' ~"v'?' C:}'?- ,?-c" «.,"v 0'?' o'V (j ~ «.,'<:- (3~ ~ \. rv«' «;-~ ~ « ~o «.,«' -<:-0 ~v « ~v ~o ,,

EL BOLA 6 7 5 6 7 8 7 8 68

EL ESPINAZO DEL DIABLO 6 7 6 7 7 6 6 6 64

25 WATTS 7 7 5 7 5 7 7 6 6 63

RERUM NOVARUM 4 6 8 5 7 7 6 7 63

HARRY POTTER y LA PIEDRA FILOSOFAL 6 7 5 5 8 62

LA FORTUNA DE VIVIR 6 7 6 5 7 4 7 60

LEGALMENTE RUBIA 4 7 3 5 9 8 5 9 4 4 58

RAPIDO y FURIOSO 4 6 4 5 48

SENALES DE AMOR 5 4 4 6 6 4 5 4 48

RICOS, CASADOS E INFIELES 4 5 6 4 4 4 5 4 4 44

+ BIEN 6 4 1 2 3 2 30

NADA POR PERDER 2 1 4 23

Envíe este cupón y un cheque o giro postal a la orden de Ediciones Tatanka S.A., Esmeralda 779 6' A (l007) TIPO DE SUSCRIPCION REGALO Buenos Aires, o comuníquese O ARGENTINA: $ 70 O DOS PAGOS DE $ 35 O LIBRO MARTIN SCORSESE con la redacción de El Amante: O MERCOSUR: US$ 70 + GASTOS DE ENVIO (US$ 60) O LIBRO WIM WENDERS 4326-5090/4326-4471. O RESTO DE AMERICA: US$ 70 + GASTOS DE ENVIO (US$ 80) O por e-mail a: amanteci [email protected] O RESTO DEL MUNDO US$ 70 + GASTOS DE ENVIO(US$ 90)

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I ,"--; ,-; w f-- I z ~« « --J I w .J 13 Edgardo Nievas en Gatica, el Mono. la película de Favio quedó primera entre los redactores de la revista Historia de una búsq ueda

La relación de la revista con el cine argenti- a César Menotti, así que también se puede no a lo largo de estos diez años ha sido una decir que esa era nuestra época cholula). La de amor-odio, o más bien, una que fue del segunda estaba relacionada con el estreno odio al amor. En todo caso, fue, es y segura- de Un lugar en el mundo, una película que mente seguirá siendo una historia apasiona- nos gustó muchísimo y que nos confirmó da. Lo fue siempre, ahora nos damos cuen- que su director era un artista personal, ca- ta, incluso en aquellos primeros años en que da vez menos limitado por los bordes del predominaba el desdén, en que pensábamos género. Hoy una rápida mirada a la vota- que el cine nacional era un asunto sin reme- ción de nuestros redactores sobre las mejo- dio, una pesadilla de la que solo nos podía res películas argentinas de la década mues- sacar esporádicamente Adolfo Aristarain con tra que aquel film sólo fue elegido por cua- su formación clásica. El era uno de los nuestro de ellos y que apenas alcanza el puesto tros, había visto el mismo cine que noso- número quince. En mi caso particular, de- tros, era un profesional hawksiano que sabía bo decir que, aunque en su momento fui hacer su trabajo y que permanecía ligera- uno de sus más fervientes defensores, no mente ajeno a esa cofradía con olor rancio alcancé a ponerla en mi lista y que, en que era la familia del cine argentino a co- cambio, estuve hasta último momento eva- mienzos de la década de 1990. luando sin éxito la posibilidad de incluir ¿Qué pasó con nosotros, qué cosas cambia- La ley de la frontera, una película aparente- ron? Ciertamente el propio Aristarain es un mente "menor". Esa brusca caída en la va- buen punto de partida para el análisis. loración del film probablemente más ambicioso y al mismo tiempo más logrado de LA ERA DE ARISTARAIN. En el número 2 y Aristarain no tiene que ver solamente con en el número 4 de la revista le hicimos sen- algún distanciamiento en el tiempo, que das entrevistas a Aristarain. La primera borra y desdibuja la intensa emoción expe- versaba sobre temas generales y su objetivo rimentada hace diez años. Más bien simbo- era más bien cumplir con nuestro sueño liza todo un desplazamiento en nuestra del pibe de hablar con un director admira- forma de ver el cine nacional, en nuestras do (por aquel entonces, con el mismo afán, expectativas y en nuestro grado de inter- aprovechamos para hacerle una entrevista vención en el mismo. I~ Hoy, Un lugar en el mundo se presenta ante nuestros ojos como el mejor exponente de otra época. Es cine con un guión trabajado, con una puesta en escena cuidada y precisa y con actuaciones profesionales. Sin embargo, y reconociendo algunos momentos extraordinarios, hoy la tiñe un color viejo, de cosa antigua y falsa. Los diálogos -muy buenos, buenos o flojos, no importa su calidad literaria- revelan todo el tiempo su condición de cosa escrita previamente a la filmación, con algún estatus superior, si se quiere, al de la imagen misma. No es sólo que los actores son los más destacados pro- Arriba: Un lugar en el mundo totipos de un estilo. Estamos hablando de de Adolfo Aristarain. Abajo: Luppi, Leonor Benedetto, Pepe Sacristán y Pizza, birra, faso de Adrián Cecilia Roth, lo cual no es poca cosa, en to- Caetano y Bruno Stagnaro do sentido. Es el texto mismo y la forma de mostrado, es el zoom lento sobre la cara de Cecilia Roth cuando habla de su hermano desaparecido, lo que marca y remarca un discurso; es la intensidad actoral, ese flage- lo, lo que conecta a Aristarain con el peor cine de su época. Sus películas -Un lugar en el mundo particularmente- son de una gran nobleza y de un reconocido nivel técnico, pero la imposibilidad en aquella época de imaginarnos otro cine nos hacía pensar que él manejaba la imagen por sobre la palabra. Lo hacía mejor que todos sus contemporá- neos y en algunos momentos (el cruce de miradas en el cual el narrador de la película comprende que su madre está enamorada del geólogo español) alcanzaba un esplendor fordiano. Pero Martín (Hache) y la revi- sión de Un lugar en el mundo confirman que el cine que admiramos a falta de otro era un cine de actores, en el peor sentido de esa palabra peligrosa.

LA ERA DE AGRESTI. Va desde mediados de 1993 hasta la aparición de Pizza, birra, faso, a fines de 1997. En el número de agosto de 1993 le dedicamos quince páginas a un director argentino desconocido y que ni siquiera vivía en Argentina. Alejandro Agresti había estrenado sólo una película en nuestro país, una furibunda denuncia en blanco y negro -a contrapelo del alfonsinismo-llamada El amor es una mujer gorda. Luego ha- bía desarrollado una impresionante carrera en Holanda. Aquella cobertura aprovechaba una retrospectiva de su obra exhibida en la Sala Lugones que culminaba con la que hasta entonces era su última película y que seguramente sigue siendo la mejor: El acto en cuestión. Esa nota, que precedía a un largo y jugoso reportaje, terminaba diciendo: "Este tipo deslenguado y orgulloso es un artista serio y tiene el futuro en sus manos". Ahora que estamos en el futuro de aquel presente, ¿qué se hizo de la carrera de Ale- jandro Agresti, en quien la revista puso sus fichas para la renovación del cine nacional? Su desembarco en Argentina fue con Buenos Aires viceversa en el Festival de Mar del Pla- que Pizza abrió en nuestro país, Mundo grúa ta, en noviembre de 1996. Le dimos la tapa, lo hace en el mundo, recorriendo todos los como haciéndonos cargo de nuestra apues- festivales posibles, allanando el camino a ta, aunque algunos de nosotros expresamos las películas que siguen. La revista se llena reparos acerca de esa película. Un año desde entrevistas y anticipas de películas que pués, la aparición en el mismo ámbito de no se sabe cuándo se estrenarán ni cuánto Pizza, birra, faso abrió, por su parte, con público tendrán. Las tratamos igual que a más fuerza la puerta que el propio Agresti las producciones de Hollywood, mientras había abierto pero demostró además que se nos empeñamos en ignorar el cine adoce- podía filmar nuestra ciudad de una forma nado que viene desde la televisión, ese distinta y real, al igual que lo hacía Buenos reemplazo del cine industrial que solo ha Aires viceversa, pero sin recurrir a la dema- dado una película decente (Nueve reinas). gogia y la declamación del film de Agresti. Un fantasma recorre el panorama: el sín- La sucesión de sus siguientes películas (La drome de la segunda película. ¿Esta ola de cruz, El viento se llevó lo qué, Una noche con grandes óperas primas será una llamarada Sabrina Lave), todas rodadas en Argentina, fugaz en la larga noche del cine argentino? acentuaron nuestro distanciamiento. Ese ti- Es la era que, esperamos, no termine y crez- po deslenguado y orgulloso dejó de ser una ca con nosotros. figura mítica en el exilio y pobló de repro- ches y reprimendas los bares de Buenos Ai- LA ERA DE FAVIO. Atraviesa la historia de la res, mientras apostaba a destiempo por Ma- revista de punta a punta como un tío genial 1 Gatica, el Mono 135 hárbiz y Cavallo. Sigue siendo el director de y algo loco que tenemos en el altillo y nun- 2 La Ciénaga 109 Boda secreta y El acto en cuestión, de modo ca quiere bajar a participar de las fiestas fa- 3 Pizza, birra, faso 91 que este desencuentro puede resolverse a su miliares. Apareció luego de uno de sus típi- 4 Mundo grúa 88 favor en la medida en que vuelva a filmar cos ostracismos con Gatica, el Mono, una pe- 5 Silvia Prieto 59 con aquel rigor y aquella magia. lícula votada por todos menos uno de los 6 Nueve reinas 52 redactores. Nos gustó tanto en su momento 7 La libertad 51 LA ERA DE LA INTERVENCION. Aparece de que hasta llegamos a peleamos con violen- 8 El acto en cuestión 39 golpe, una tarde de 1995, con la presenta- cia por la forma en que hacíamos callar a 9 Garage Olimpo 37 ción de Historias breves, una serie de cortos los detractores. Luego, con años de demora, 10 Rapado 22 premiados por el INCAA. Los miembros de en un típico gesto faviano, apareció su do- Un muro de silencio 21 la revista salen como hechizados, acaban de cumental de propaganda de un mundo de- Perón, sinfonía del sentimiento 18 ver la posibilidad de que el cine argentino saparecido hace décadas: Perón, sinfonía del Dársena Sur 17 tenga un futuro. Al mismo tiempo se estre- sentimiento. Favio presenta una combina- Bolivia 16 na No te mueras sin decirme adónde vas, una ción rarísima: es radicalmente moderno en Un lugar en el mundo 15 producción de la televisión, dirigida por Eli- su forma de filmar y utiliza esa modernidad Historias breves I 13 seo Subiela. Decidimos poner ambos acon- para sustentar los valores de otra era, funda- La expresión del deseo 13 tecimientos en la tapa: los jóvenes bajo el mentalmente los de un peronismo que ya No quiero volver a casa 11 título de "Lo nuevo", la película de Subiela no existe, si alguna vez existió. Junto con Sábado 10 bajo un cartel que decía: "Lo malo". Es el esas dos apariciones, el Festival de Mar del Bonanza 10 comienzo de nuestra intervención en el ci- Plata nos permitió reencontrarnos con una La dama regresa 10 ne nacional, no solamente como opinado- copia en fílmico de Soñar, soñar, su película Modelo 73 10 res. Queremos hacer algo, dejar nuestra maldita y, al mismo tiempo, más querible. Martín (Hache) 8 marca. Apostamos por estos jóvenes que, Nos pasamos días caminando por Mar del La ley de la frontera 5 misteriosamente, carecen de todos los de- Plata imitando a Monzón increpando al Solto voce 4 fectos históricos del cine hecho en Argenti- chanta cagador de Gianfranco Pagliaro: Eva Perón 4 na. Son muchachos formados en escuelas "¡Me hiciste ladrón!".Fiel a sus principios, La nube 3 de cine, mirando televisión y videoclips, y Favio arruina nuestra narrativa quedándose De eso no se habla 2 sin embargo su cine no es académico, tele- al margen de las clasificaciones. Le dedica- Montoneros 2 visivo ni frenético. Aparecen Pizza, birra, fa- ríamos con gusto nuestros diez años si él Fantasmas de Tánger 1 so, Mundo grúa, La Ciénaga, Bolivia, La liber- tan solo tuviera alguna vaga noción de Hijo del río 1 tad, Sábado, El descanso, Bonanza. El camino quiénes somos. rn Plata quemada 1 gulléndose a sí mismo. El gran error fue, ANIMALADA justamente, la pretensión de dominio, la 2000, dirigida por Serglo BIZZIO negación del director a reconocerse en la El escritor Sergio Bizzio (también coguionis- imposibilidad de su protagonista. En vez de ta de Chicos ricos) hizo una película más que asumir que así como ella inventa una Bue- atípica y que seguramente tendrá nula des- nos Aires "linda" él también inventa una cendencia, uno de esos ovnis cinematográfi- Buenos Aires, y que los dos no pueden sino cos que poca gente ve pero que dividen a la terminar siendo víctimas de aquello que se crítica por un tiempo y pasan a ser rápida e les escapa, Agresti cree que él sí puede. Pero injustamente olvidados. Otra de estas rare- no puede, y encima, por no ser consciente zas quizá sea la aventura sci-fi de Spiner, La de la operación, en su invención de la ciu- sonámbula (casualidad o no, las dos pelícu- dad -de construcción endeble, frágil y malas comparten productor, Rolo Azpeitía). El niquea- termina copiándose a sí mismo, blico, y ahora quiere hacer una película de film de Bizzio tiene los colores chirriantes condenando sus materiales a la banalidad la que pueda estar orgulloso sin por eso del cine chillón de Australia, una romántica más absoluta. Se tragó a sí mismo, y de allí perder a ese público. Cenizas del paraíso fue historia de zoofilia, un tono apagado, glo- en más se dedicó a filmar desde un aisla- el primer paso de ese intento. La distancia riosas actuaciones automáticas y desafecta- miento sordo; la ciudad y el mundo conti- que guarda este film respecto de los dos an- das, la ridiculización de casi todos los perso- núan afuera, pero ahora le resultan doble- teriores es tan abismal que hasta podría ser najes y una presencia en el mundo del cine mente inasibles. HS interpretada como un giro. No un giro es- que fascina o irrita y que ninguna crítica ha tético, sino un cambio radical de actitud. logrado descifrar. Estas líneas tampoco. JPF Cenizas del paraíso es un proyecto ambicio- CAZADORES DE UTOPIAS so, que no termina de plasmarse con éxito, 1995, dirigida por DaVid Blausteln pero que aun así logra mostrar el tamaño BOLIVIA Montoneras de Andrés Di Tella planteaba, desde su ambición original. Sbaraglia demues- 2001, dirigida por Adrlán Caetano de la historia personal de una ex militante, tra el gran actor que es, igual que en Plata Hay realizadores que desde su ópera prima una mirada bastante crítica sobre ese movi- quemada. SS muestran un universo temático y un estilo miento, que incluía la denuncia de asesina- definitivamente personales. Es el caso de Cae- tos dentro de la organización ordenados por tano, quien a lo largo de su filmografía ha de- su cúpula. La película de Blaustein elige el ca- COMODINES 1997, dirigida por Jorge Nlsco sarrollado una mirada descarnada y escéptica mino de la toma de posición comprometida sobre la vida cotidiana, que para sus protago- "desde adentro" a partir de los testimonios En 1997 la televisión comienza a producir nistas, generalmente marginales, se transfor- de una treintena de personas, que incluyen de lleno grandes proyectos para cine. Co- ma en un infierno sin salida.Esto se podía desde participantes directos en la lucha ar- mo una posible extensión de la serie Poli- apreciar cabalmente en dos obras mayores mada hasta figuras legendarias del peronis- ladran, aunque sin la historia de amor, es como el mediometraje La expresión del deseo y mo de la primera hora como Andrés Framini también el nombre de Adrián Suar el que Pizza, birra, faso (sin que en este último la y Sebastián Borro, lo que se alterna con la aparece en la gran pantalla. Pero los cam- codirección de Bruno Stagnaro atenuara un utilización de un excelente material de archi- bios formales que introdujo en la TV no se ápice esa desencantada visión). Bolivia se de- vo, en varios casos inédito. El resultado es un extendieron al cine, y este policial dejó sarrolla casi íntegramente en un bar barrial film apasionante, con momentos de gran mucho que desear a pesar de las promocio- de mala muerte, donde se reúnen unos per- fuerza, que reivindica el compromiso político nadas escenas de acción. La ausencia de sonajes cuyo único objetivo es la superviven- y la lucha militante por una sociedad mejor los códigos del género policial en el cine cia a cualquier costo, y ese ámbito físico ex- como una de las actividades más dignas que argentino hace que la simpatía con la que cluyente provoca que el film sea aun más puede ofrecer la vida. Posmodernos, indivi- se mira a la policía resulte un tanto ofensi- opresivo y claustrofóbico que sus trabajos an- dualistas a ultranza y buscadores de miradas va, y la ideología conservadora atraviesa teriores. Enrique Liporace, como el encargado "objetivas", abstenerse. JG cada escena y cada personaje. De todos los del bar, tiene aquí el papel de su vida. JG film s asociados con Suar, el único acepta- ble fue la comedia romántica ambientada CENIZAS DEL PARAISO en La Boca Alma mía. Luego decidió con- BUENOS AIRES VICEVERSA 1997, dirigida por Marcelo Plñeyro tratar a directores viejos o con supuesto 1996, dirigida por Alejandro Agrestl El caso Piñeyro es uno de los más intere- prestigio, lo que convirtió a estos fallidos Agresti dijo que con esta película quería de- santes de la década. No se trata de alguien intentos en efectivos pero malos films, co- vorarse la ciudad, pero abrió la boca tan que ha logrado el éxito y ahora busca el mo los que ya no queríamos volver a ver grande que, sin darse cuenta, terminó en- prestigio, sino de alguien que ganó un pú- en nuestro cine. SG En la otra página, El asadito, Comodines y Cenizas del paraíso. En esta página, Marcelio Mastroianni en la última película de María Luisa Bemberg: De eso no se habla

tructura dramática, que acusa la influencia de la peor y más rancia dramaturgia argentina de los años ochenta).Canto de cisne y elegía autocelebratoria -aunque se pretenda crítica- del macho argentino (maleza difícil de erradicar en estas tierras si las hay), El asadito, anunciada por su propio director como la gran revolución cinematográfica (alias dogma rosarino) del olvidado interior, recurre a un costumbrismo de brocha gorda que atrasa más de treinta años. Su propuesta es tan vanguardista como la Singer a pedal, y finalmente dejar de lado su ilusoria reconci- encima tiene la correa rota, la aguja roma y DARSENA SUR liación con lo "normal", la película se su- el hilo quebradizo. Su director, que se asume 1997, drnglda por Pablo Reyero merge en cada uno de los personajes resca- antiporteño y machista, acertó más de lo Este film dividido en tres partes es un ejem- tando su individualidad por encima de su que hubiese querido al afirmar en un repor- plo notable de las posibilidades que el docu- pertenencia a un grupo social. Es cierto, no taje (EA 89) que lo suyo fue, alguna vez, el mental ofrece a los directores locales. Reyero es su mejor película, ni siquiera es perfecta, cine ideológico. Lo sigue siendo. HS elige un tono exacto y se coloca a una dis- pero es compleja y fascinante. HS tancia desde la cual no se apropia de las historias ni tampoco permite que éstas pierdan EL AUSENTE 1987, dirigida por Rafael Flllppelll interés. Con una actitud humilde y sin emi- EL ACTO EN CUESTION 1993, drnglda por Alejandro Agrestl tir opiniones innecesarias que serían un bur- El ausente es un relato de Antonio Marimón da redundancia, Dársena Sur consigue armar En los últimos diez años tuvimos la posibi- incluido en el libro El antiguo alimento de los varios retratos de la vida en el Dock Sud sin lidad de asistir a la carrera cinematográfica héroes. Sobre ese texto, Filippelli hace un pretender extenderlos a toda la realidad na- de Agresti. Desde El amor es una mujer gorda film-ensayo que cuestiona la posibilidad de cional. La puesta en escena también refleja hasta Una noche con Sabrina Lave, pasando acceso al pasado reciente en clave documen- esta pudorosa idea de no llamar la atención por Buenos Aires viceversa o El acto en cues- tal. En el lugar de la presunta verdad histórica y la narración nunca pierde el rumbo ni se tión, Agresti se hizo cargo de un tipo de ci- se despliegan las distintas mediaciones que, a vuelve oscura. Junto con ¡Que vivan los cro- ne que trabaja con un registro personalísi- la vez que nos distancian de ella, nos permi- tos!, Dársena Sur es el mejor documental que mo e inquietante. Un cine que se juega en ten reconstruirla. El ausente problema tiza esa se filmó en nuestro país en los últimos diez cada escena, provocando en el espectador distancia irreductible que separa a los intelec- años. Su paso por las pantallas locales fue estados de euforia tan elevados que van tuales de los sucesos del presente en nombre efímero pero el tiempo parece que le va dan- desde la incondicionalidad más absoluta del cual piensan. El acceso a los hechos solo do el espacio que se merece. SG hasta el odio más supremo. El de Agresti no es posible a través de la reconstrucción. Tra- es un cine de medias tintas. Muchas de sus ducida al lenguaje cinematográfico, la distan- películas, lamentablemente, no se estrena- cia entre el pensamiento y la realidad se vuel- DE ESO NO SE HABLA ron comercialmente, y El acto en cuestión es ve el problema de cómo filmar a Muñiz (un 1993, drnglda por María LUisa Bemberg una de ellas. Una película compleja y difícil intelectual) tratando de reconstruir la historia En las películas de M. 1. Bemberg, la trama de aprehender que cuenta de manera elípti- de Salas (un sindicalista desaparecido). Revis- y los personajes son representación de pro- ca la historia de un país. Más allá de los jui- ta desde hoy, El ausente es más lúcida todavía cesos históricos e instituciones sociales. Lo cios de valor y de las diferencias de opinio- que en su fecha de estreno. SS narrado no deja de tener su propio atracti- nes, el cine de Agresti es ya un cine de cul- vo, pero se le impone automáticamente una to, excesivo y desmesurado, huérfano de dimensión simbólica. Esta correspondencia filiaciones, que trabaja a contrapelo de lo EL DESVIO 1998, drnglda por Horaclo Maldonado lineal desaparece en De eso no se habla. No convencionalmente establecido. MG se trata de un abandono del procedimiento, El desvío podría ser una alegoría sobre el ori- sino de su rarificación: todo el tiempo pare- gen espurio de toda gran fortuna. Represen- EL ASADITO ce haber un segundo sentido, pero la intenta sin ninguna moralina aquella idea de 1998, drnglda por Gustavo Postlgllone sidad de las experiencias complica todo inque el capital está manchado de sangre. Es tento de sistematizarlo. Al igual que su pro- Esta "proeza estética" se reduce a una o a lo mucho mejor que cualquier producto de los tagonista, que se opone a los intentos de su sumo dos actuaciones eficaces, el resto es un multimedios y, sin embargo, tiene todos madre por invisibilizar su diferencia hasta absoluto bochorno (particularmente la es- los elementos que ellos explotaron hasta I~ el cansancio. Realizada sin crédito del INCAA, El desvío les devuelve su apoyo a los auspiciantes con un clip del acquarium y con un fin de semana en Mar del Plata que resultan desopilantes y, a la vez, sinceros. Pero el disfrute trash y el imaginario grasa desaparecen -junto con las horribles canciones de Memphis- cuando los protagonistas empiezan a vivir la aventura de sus vidas, mientras una situación inesperada se les va de las manos. El manejo de la violencia y de la tensión son el mayor mérito de Maldonado. Una de las pocas películas argentinas de la década que buscó el éxito comercial con buenas armas narrativas. SS

EL HIJO DE LA NOVIA 2001, dirigida por Juan José Campanella

Se veía venir y Suar, Darín,Aleandro y Campanella (en ese orden) lo hicieron: El hijo de la novia, "una película que habla de nosotros mismos y de nuestros afectos", fue vista por un montón de gente que a lágri- ma batiente aplaudió y rió (y lloró, claro) rompiendo el efecto metafórico cuando de- ro la cosa es más compleja, y Daniel Burman durante gran parte de la cinta. Bochinchera bería producido. La paradoja es la literali- combina su universo personal y sus inquietu- y guionística, la historia de El hijo de la no- dad: si Oliverio le entrega su corazón a Ana des con una narración clásica y prolija en ab- via constituye el ejemplo más importante vamos a ver a Daría Grandinetti entregán- soluto alejada del gusto popular. o teme a de uno de los dos tipos de cine que se insta- dole un corazón a Sandra Ballesteros. SS los rostros de la televisión ni a los viejos acto- lará en el futuro o, en todo caso, que ya está res de cine y al mismo tiempo apuesta por instalado en el gusto popular. El de raíces los actores nuevos. Esperando al Mesías es me- EL VIAJE industriales, el del apéndice televisivo, el de jor que su film anterior -Un crisantemo estalla 1991, dirigida por Fernando Solanas nuestras costumbres heredadas de una bue- en Cincoesquinas- y también es más ambicio- na porción del cine clásico, el de los actores Dos grandes figuras en actividad desde la so. Burman ocupa el lugar de los buenos di- carismáticos y conocidos, el que emociona década del sesenta: Favio y Solanas.El pri- rectores del cine clásico, pero no hay un con- como las películas italianas de antaño, el mero, referente insustituible para los cinéfi- texto industrial que lo respalde y por lo tanto que impacta por los diálogos y la velocidad los locales; el segundo, reza el lugar común, no tiene una producción tan continua como de las situaciones. En la vereda de enfrente el nombre que los europeos asocian con el la de aquellos. El tono y el estilo de Esperando queda el otro, aquel que reflexiona sobre cine argentino. Solanas comenzó la última al Mesías -una sólida, pudorosa y sobria pelí- los procedimientos fílmicos, el que no pien- década con una pesada herencia, propia. cula coral- hacen pensar que el clasicismo de sa únicamente en la boletería, el que se Con Sur, su mejor película y quizá la más Burman va más allá del contexto. SG concibe sin publicidad ni marketing, el de importante de los ochenta, ganó como me- un puñado de realizadores que innovaron jor director en Cannes, llevó un millón de GARAGE OLIMPO viejas estructuras. Este cine jamás será elegi- espectadores, y cerró con emoción la agita- 1999, dirigida por Marco Bechls do para el Oscar. GJC ción del imaginario de la apertura democrá- tica.Fue una de las primeras figuras públi- Jugada en el límite del documental, Garage cas que se opusieron al menemismo, lo que Olimpo es la película argentina de ficción EL LADO OSCURO DEL CORAZON lo llevaría a El viaje, película-exceso en todo que, de alguna manera, cierra el ciclo de 1992, dirigida por Ellseo Sublela sentido, intragable para muchos e irritante films acerca de la última dictadura en Ar- Subiela es un autor indiscutible, solo que lo pero valiosa para otros. Luego, sin traicio- gentina. Profundamente política, Garage que ha creado son meras piezas de ideología. nar jamás su lugar de cineasta temerario, Olimpo habla, de forma directa y radical, Ver sus películas sirve para reconocer ciertas ambicioso y con una posición política asu- acerca de la violencia que el Estado, en sus fantasías masculinas que son quizá lugares mida a los gritos, hizo La nube. Ninguna de múltiples facetas, ejerce sobre los ciudada- comunes entre los varones de su generación, estas dos películas repitió glorias pasadas. nos. Nada de lo que cuenta Bechis es de fá- pero que carecen de todo interés estético. Su Ahora buscará volver al éxito basándose en cil digestión. La realidad, con sus secuestros, tan popular clasificación de las mujeres en Isabel Allende (?). JPF sus torturas, su complicada cotidianidad, madres, esposas y amantes tiene en El lado irrumpe de manera brutal en los individuos, oscuro del corazón su representación más ade- incluso hoy. Será inolvidable en el contexto ESPERANDO AL MESIAS cuada, es decir, la más arquetípicamente gra- argentino de la última década el comienzo 2000, dirigida por Daniel Burman sa. Subiela siempre ha sido fiel a sí mismo. y el cierre de Garage Olimpo: el surcar de los Es un publicitario de alma. Su manera de Tomando la producción de los últimos años aviones por un cielo abierto, los vuelos de la idealizar las cosas es invariablemente banal. se puede hacer una división entre películas muerte, el verdadero horror. Afortunada- Acusado de mal gusto sería incorrecto. El comerciales de fuerte conexión con la estéti- mente para el cine, pero dolorosa mente pa- mal gusto puede tener rango estético. Lo su- ca o el dinero televisivos y películas de autor ra los ciudadanos, Bechis logra saldar la yo es condensar una idea en una imagen, que renovaron el rostro del cine nacional. Pe- deuda que los cineastas tenían con el pasa- Allá, El lado oscuro del corazón, dirigida por Eliseo Su biela. Acá, Graciadió de Raúl Perrone y El viaje de Pino Solanas

do reciente: contar a partir de una ficción, pecialmente jóvenes- deambulando sin des- gunos otros no tenemos, desgraciadamente, de manera directa, los trágicos hechos pasa- tino por una geografía cercana pero olvidada. noticias. Pasará un buen tiempo antes de dos. Garage Olimpo es una obra radical, ex- A ese mundo de mezclas -culturales, afecti- que vuelva a repetirse semejante conjun- trema y profundamente necesaria. MG vas- corresponde un sistema narrativo que ción de talentos. DB crea sus propias reglas y condiciones de pro- ducción, fuera de cualquiera de los débiles GATICA, EL MONO cánones de nuestro cine. El deseo es una pa- LA CIENAGA 1993, dlnglda por Leonardo Favlo 2001, dirigida por Lucrecla Martel labra dominante en el universo de Perrone En un documental de promoción de Gati- (así se llama su "productora"). Pulsión que La Ciénaga fue una más que agradable sor- ea, el Mono, Leonardo Favio comenta que le parece tener un lugar geográfico: Ituzaingó, y presa en estos últimos años. Lo interesante costó volver al cine luego de "diecisiete lar- al mismo tiempo no tener límites, es la esté- de la película es la mirada de Lucrecia Mar- gos e irrecuperables años". También, al fi- tica del hago lo que quiero, cuando quiero y tel sobre el mundo en general y el cine en nal de este trabajo de 17 minutos, Favio con lo que tengo a mano. No importan dis- particular. Por un lado, se aparta de su ge- define el film como "la obra de la madurez, tribución ni estrenos. Así, contra toda con- neración en la elección del tema y del regis- técnicamente perfecta, sin resbalones ni vención y siguiendo el hilo de su propio ins- tro, y por el otro, se acerca a cierto cine ar- traspiés". En su momento, elogié Gatiea, el tinto, Perrone avanzó en su buscada precarie- gentino que trabaja alrededor de los nú- Mono. Suelo arrepentirme de lo que escribí dad hasta Graciadió, cierre de un ciclo que cleos familiares, de la asfixia, de las tiempo atrás sobre una película, pero cada quiere volver a reiniciarse, como el deseo. ER relaciones de poder en un pequeño ámbito, vez que el cable exhibe los travellings, la de los lazos sociales. Martel coquetea con el sangre en el ring, las frases del personaje, la cine de la Bemberg al compartir la mirada historia de aquel país junto a la de su bo- HISTORIAS BREVES femenina y directa sobre las estructuras so- 1995, vanos directores xeador, los mambos de Pérez Prado, el ex- ciales que van desapareciendo. Ya desde su traordinario y agónico final y "el mono, las Posiblemente la portada más polémica en excelente corto Rey muerto, que forma parte pelotas", pienso que la admiración que toda la historia de El Amante, aquella que de la primera edición de Historia breves, Lu- sentí por la película resulta bastante acota- en junio de 1995 anunciaba una dicotomía crecia Martel deja entrever un estilo partida, insuficiente, parcial. Gatiea, el Mono es que hoy, a más de seis años de su publica- cular donde se cruza el localismo más exa- una película visceral, única y digna del ción, no se ha extinguido, pero sí desatomi- cerbado con cierta temática universal. De análisis más riguroso que, como Gatica en zado en un puñado de direcciones. Vivimos alguna manera, La Ciénaga abre un abanico la mayoría de sus peleas, siempre termina ahora otros tiempos, pero lo cierto es que a de posibilidades cinematográficas más que en pie, vociferando con su particular len- los diez nombres que conformaban esa esti- interesantes en el conjunto del cine argenti- guaje. Fueron necesarios diecisiete años pa- mulante camada de miradas cinematográfi- no de los últimos años. MG ra que el cine argentino recuperara a su camente diversas los unía una apuesta por gran referente. GJC lo diferente, de ahí el entusiasmo y la espe- LA DAMA REGRESA ranza de entonces. Algunos de los directo- 1996, dlnglda por Jorge Polaco res de esos cortometrajes nos han dado va- GRACIADIO rias de las mejores -así, a secas- películas ar- Polaco es víctima de una transacción infame: 1997, dlnglda por Raul Perrone gentinas de los últimos diez años (Martel, la crítica accede a considerado un "autor" al Graciadió es la síntesis de un mundo y un sis- Caetano, Stagnaro); otros han iniciado ca- precio de construido como un delirante, ne- tema. Un mundo del suburbio que tiene es- rreras que se vislumbran ciertamente intere- gándole toda seriedad. Grave error. En casos registros en nuestra cultura. Gentes -es- santes (Burman, Rosell, Tambornino); de al- 1996, Madonna mediante, la representa- I~

El Estudio de las Artes y de los Oficios 7b Información: tels.: 011 45521017/2378 - cel.: 011 154440-9699 http://www.elestudio-macgraw.com - e-mail: [email protected] La peste, la producción internacional dirigida por Luis Puenzo. A su lado La libertad, una de nuestras películas favoritas. Abajo: La furia, uno de los bodrios Telefé

ción de Eva Perón fue un tema candente en sentó como matriz de un cine argentino la agenda nacional. En ese contexto, La da- maduro, importante y de alto nivel de pro- ma regresa hereda y retorna la construcción ducción. Al menos los técnicos cobraron de un imaginario del "peronismo de Evita" bien y sin demoras. DB del cine de Armando Bó y la hibrida con Per- longher, pero no para dar su versión de Eva LOLA MORA (como tantos corrieron a hacer), sino para 1995, dirigida por Javier Torre preguntarse en qué términos se construye dicha figura en el imaginario social argentino En los diez años transcurridos desde que y restituirle toda su potencialidad revulsiva. apareció El Amante, Javier Torre filmó cua- La vuelta de la Coca al pueblucho resulta tro películas: El camino de los sueños, Lola mucho más revolucionaria que las puteadas Mora, El juguete rabioso y Un amor de Borges. de la Goris, porque expone la pobreza inte- libertad es un objeto estético en estado puro, Su hermano Pablo, dos: El amante de las pe- lectual, el provincianismo y la pacatería con depurado, casi cristalino. El relato de un día lículas mudas y La cara del ángel. Son dema- que las instituciones nacionales intentan fa- en la vida de un hachero no es, pese a su es- siadas. Si sumamos el puntaje consensuado gocitar el intragable cuerpo de esa mujer. HS cenario pampeano, solamente una película en la revista de las seis películas, no llega- argentina, sino que también aparece como mos a los diez puntos. En todas se trata de una película universal. La rutina, la adversi- una forma solemne y ampulosa algún tema LA FURIA dad del medio geográfico y social, la difícil "importante". Todas están muy mal filma- 1997 dirigida por Juan Bautista Stagnaro supervivencia diaria, la aparente libertad, la das. Son declamatorias, antiguas, falsas. Al- Luego de la impresentable Las cosas del que- fragilidad de la felicidad son evidentemente guna, como La cara del ángel, roza la perver- rer 2, vino el primer producto "argentino" temas universales. La libertad es una de las sión. Lola Mora, un pésimo biopic sobre la de Telefé. La furia formó parte, junto con su pocas -si no la única- películas locales en las artista, fue utilizado por el Instituto en la contemporánea Comodines, de los inicios que el director no opina, no remarca, no juz- era Mahárbiz para inventar un éxito inexis- del romance entre los multimedios y los ga, ni siquiera promueve la identificación. tente. Su director fue una de las caras del subsidios del INCAA. La película de Stagna- Alonso sólo describe el día del hachero, invi- peor costado del Festival de Mar del Plata. ro (que venía de Casas de fuego y prosiguió tando al espectador a reflexionar. La libertad Los Torre representan cabalmente el cine con El amateur) es antipolítica, antijudicial, es un páramo en el cine nacional. Un objeto que ya no se puede hacer en Argentina. GN proviolencia por mano propia y representa extraterrestre. Una ópera prima repleta de lo peor de lo peor de la ideología más sim- ideas acerca de lo que el cine debería ser. LOS LIBROS Y LA NOCHE plista de la inconciencia de derecha de la Una verdadera y maravillosa rareza. MG 1999, dirigida por Trlstan Bauer argentina. Aun así, con su gran dosis de tor- peza expositiva y berretadas en la narra- Es cierto, esta película presenta un Borges ción, La furia sería mejor que los productos LA PESTE escolar e incurre en una utilización del dise- 1991, dirigida por LUIS Puenzo Telefé que vendrían (también de directores ño 3D y de la composición digital fea, fea, "profesionales" o "de nombre"): los Jusids El único director argentino ganador de un muy fea.Pero esto se nota a simple vista, Un argentino en Nueva York, Esa maldita costi- Oscar continuó montado en la breve fiebre casi tanto como la intención de borrar las lla y Papá es un ídolo, el Desanzo La vengan- de la coproducción luego de Gringo viejo (a aristas polémicas de su protagonista (que za, el García Ferré Manuelita. Este año Telefé propósito, ¿alguien se acuerda de Highlan- Harto the Borges explota con fortuna). Quien llamó a Mignogna y quizás haya mejorado der In) adaptando nada menos que a Albert sale perdiendo, en todo caso, es la literatu- con La fuga, pero yo mucho no lo noto. JPF Camus. Un reparto de grandes estrellas na- ra, que en estos últimos diez años ha sido cionales e internacionales, fotografía lus- de lo más vapuleada por el cine nacional, trosa y música de Vangelis, y casi todas las sea vía documental, adaptaciones (pobres LA LIBERTAD ideas de la novela original arruinadas en el Onetti y Saer) o películas argumentales en 2001, dirigida por Llsandro Alonso camino. O de cómo el existencialismo pue- que los escritores (El amor y el espanto, otra Por un lado, La libertad es una obra simple, de devenir en la más grandilocuente de las vez Borges) o la literatura misma (El lado os- sencilla, lineal, y por el otro, es la película vacuidades. A diez años de su estreno la CUTO ... 1 Y II) son personajes o tema. El pro- más hermética, oscura y difícil de los últi- imagen más recordada del film de Puenzo blema es que toda película que se permite mos años. Alejada de cualquier tipo de filia- probablemente sea la de ese niño gritando, una concepción tan ingenua de la literatu- ción cinematográfica, se constituye como insoportable, durante más de un minuto, ra, o de cualquier práctica estética, genera una experiencia única y particular. Sin lec- utilizada en los avances como símbolo, va- una concepción igualmente boba del cine: ciones morales, sin didactismos, sin excesos, ya uno a saber de qué. La peste nunca se es- utilitaria, didáctica y divulgatoria, un ma- sin las convenciones del realismo local, La trenó en Estados Unidos, y aquí se la pre- nual para la escuela primaria. HS terior. En una época en la que Neustadt elo- la levedad, no reniegan de cierta ansiedad MALA EPOCA giaba a Menem diciéndole melifIuamente en busca del fugaz instante dichoso. Como 1998, dirigida por Nlcolas Saad, Manano de Rosa, Salvador Roselll y Rodriga Moreno que parecía rubio y de ojos celestes, tal idea ocurre en el registro documental de Bonan- era impensable.García Ferré, en complicidad za (Rosell) y -aunque en menor medida- en Obra colectiva y dispar, Mala época es un pro- con María Elena Walsh, invirtió los tantos y El descanso (Moreno-Rosell-Tambornino), ducto abiertamente antimenemista. Sin baja- contó la alegre historia de pobres que nunca no se disimula aquí el carácter exploratorio das de línea, con mayor o menor interés (el dejarán de ser pobres y de una tortuga que de estos relatos.Sin manifiestos o progra- corto Vida y obra se distingue muy por enci- sueña -y logra- ser modelo. Menemismo se- mas explícitos, hay estrategias de liberación ma del resto), resulta un producto típicamen- gún Billiken, y vergonzoso ejemplo de una para zafar de esa batería de rancias sujecio- te FUe: aspectos técnicos impecables, narra- operación comercial (con aroma a negocia- nes de la pantalla argentina, que el esta- ción cuidada, historias con un trasfondo más do) cuyo mayor pecado es la negación de la blishment aún se empeña en sancionar co- bien realista donde terminan prevaleciendo magia y la pobreza estética inaceptable en mo "bien hecho-bien filmado". EAR los climas generados por la pericia técnica por un dibujo animado. A pesar de las muchas encima de la libertad de experimentar con películas torpes de la década, Manuelita y su MUNDO GRUA nuevos caminos estéticos o narrativas. Lo grotesca presentación al Oscar permanecerán 1999, dirigida por Pablo Trapero más logrado del discurso del film es quizá su como un monumento a lo que no debe ser consistencia ideológica que, ausente de decla- ni hacer el cine argentino. LMD'E Una grúa dibuja en lo alto una panorámica maciones, pide a gritos recuperar un discurso abrazando a Buenos Aires con un vals de Ca- personal frente a la agresividad de un entor- naro. Abajo está el mundo del Rulo, un cielo MODELO 73 no que impone las reglas con violencia. Iróni- posible en la tierra: el del trabajo, el de las 2000, dirigida por Rodriga Moscoso camente, los alumnos de escuelas de cine se máquinas que él arma y desarma, acaricia encuentran ante la violencia del paradigma Tres pibes salteños dan vueltas alrededor de como a mujeres. Como ellas, las máquinas impuesto. ¿Ruptura o tradición?El subtexto un Chevy 73, que se niega a dar vueltas. son caprichosas, se le someten, lo llevan al de Mala época es un llamado de atención. FK Van y vienen en el calor, el sol y la siesta cielo o lo abandonan y le cierran la puerta al permanente, también en torno a sendas da- futuro. Otras máquinas pautan la vida de su mas que no dan tantas vueltas. Película fe- hijo: juegos electrónicos, tragamonedas. Para MANUELlTA liz, celebración del azar y la disponibilidad unos el sueño trunco de un futuro limpio y 1999, dirigida por Manuel García Ferre vital en la huella de Rohmer (también ins- simple; para otros el día a día agotado frente La canción Manuelita narra la historia de una pirador de la notable e inminente Sábado, a máquinas de luces artificiales. Unos y otros tortuga que busca embellecerse por fuera pa- de Juan Villegas), Modelo 73 sigue a sus per- inocentes.Corazones de oro como el vals ra descubrir que la belleza que cuenta es in- sonajes en sus evoluciones que, a pesar de de Canaro. Mundo grúa es un réquiem sin I~ lamentos, pero también una celebración de luz del cine industrial argentino que se es- NO TE MUERAS SIN DECIRME ADONDE VAS lo que queda: la solidaridad, la amistad, los trenó este año, es un rotundo "no". Nueve 1995 dirigida por Ellseo Sublela cálidos rincones donde el afecto resiste. Un reinas está (muy) bien dirigida y (muy) bien relato simple de escondida grandeza que se En el cine de Subiela anterior a esta película actuada. Es magnética y luminosa pero a la eleva como la pluma de una grúa hasta un había una promesa y un peligro. La promesa vez trafica con un pesimismo que llega has- lugar donde todavía hay esperanzas. ER era la posibilidad de encontrar lo extraordina- ta los huesos como una de esas lluvias fini- rio en lo ordinario. El peligro, que la libertad tas. Tiene una solidez y una depuración for- creativa sucumbiera a la necesidad de usar el mal que la hacen parecer de otro lado o de NO QUIERO VOLVER A CASA cine como manual de resignación, como tex- otro tiempo o las dos cosas a la vez. Pero es 2000, dirigida por Albertlna Cam to para predicadores. En esta película y en las tan de aquí y tan de ahora, que en el año y Dentro del cine argentino actual, hay pocos siguientes cuajó la segunda posibilidad y Su- pico transcurrido desde su estreno quedó directores (casi ninguno) que pueden consi- biela se alejó del cine. Se alejó de la ambigüe- un poquitín marchita: como aquel riesgo derarse como referentes: uno de ellos es dad, de la posibilidad y del riesgo para cons- país que andaba por los 600 puntos, el sál- -más allá de lo que se opine de sus películas- truir publicidades del Más AJlá que favorecie- vese quien pueda que guía a sus protagonis- Martín Rejtman. Algunas características de ran el statu qua de una sociedad que sufría tas hoy parece casi casi un juego de niños. su cine -la ausencia de psicologismo, el dis- pero que no tenía que darse cuenta. No te No ha habido ninguna igual y todo parece tanciamiento expositivo- se pueden apreciar mueras ... está construida alrededor de la idea indicar que no habrá ninguna, aunque to- en la ópera prima de Albertina Carri, un rela- de que el cine no es un arte sino un placebo. davía está por verse si Bielinsky tiene en su to que entrecruza las historias de dos fami- Más cercano a las flores de Bach que al clave- poder el secreto del milagro. MP lias a partir de un asesinato por encargo. Pe- dn bien temperado, el cine de Subiela demos- ro, por encima de esas referencias, la película tró su impotencia con esa imagen de Mariana PEPERINA de Carri se impone como una obra auténti- Arias fantasma, trivial cóctel de póster de co- 1995, dirigida por Raúl de la Torre camente personal en la que el ámbito fami- lectivo y almanaque de gomería, pero sin la liar es un infierno helado y hay una inusual nobleza ingenua de ambos artefactos. LMD'E En lo más alto de la lista de películas argen- mirada sobre Buenos Aires (a la que hace re- tinas impresentables se encuentra este se- ferencia Hugo Salas en su crítica en EA 107) midocumental que giró en torno de aque- que se muestra como una jungla de cemento NUEVE REINAS llos shows de Serú Girán en River Plate. El 2000, dirigida por Fablan Blellnsky fría y distante. Puede que el film sea por mo- registro del "vivo" (por así decirlo) está he- mentos demasiado "serio", pero el rigor y la El eslogan publicitario de la película Señales cho de un modo tal que ver al grupo en la inteligencia de la puesta en escena se ante- de amor dice: ¿puede algo que pasa una vez pantalla es una experiencia mucho más pa- ponen claramente a esta objeción. JG en la vida pasar dos veces? La respuesta, a la tética y desarticulada que la de haberlos se-

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El Amante necesita ayuda. Perón, sinfonía del sentimiento, el documental del gran Leonardo Favio

guido en vivo en el estadio (lo que ya es mucho decir). Para más inri, Raúl de la To- rre encastra ahí en el medio una ficción pe- queña pequeña en la que Andrea del Boca hace de Peperina y hasta hay un empresario rockero idiota y cruel. Ya había que animar- se a intentar extraer algún tipo de experiencia mínimamente vital (o cinemática o cli- mática o algo) del lamentable comeback del grupo comandado por Charly García y Da- vid Lebón, pero De la Torre fue mucho más allá, y lo hizo con una falta de miedo al ri- dículo que al final resulta la único verdade- la fachada de la Casa Rosada (¿o se trata de mueven sus personajes revela, en clave luná- ramente sorprendente de la película. MP una iglesia?). Perón, sinfonía del sentimiento tica y caricaturesca, un Buenos Aires finise- se hizo en gran parte con fondos del ante- cular parecido al que nos muestran film s co- rior Gobierno de la Provincia de Buenos Ai- mo Pizza, birra, faso y Mundo grúa. AL PERDIDO POR PERDIDO res pero jamás fue exhibida en el canal esta- 1993, dirigida por Alberto Lecchl tal. Algunos rumores dicen que aquel poder ¡QUE VIVAN LOS CROTOS! Proveniente de la "industria", Lecchi debu- no quedó conforme con la adoración de Fa- 1990, dirigida por Ana Pollak tó con este policial de clase media. La pelí- vio a los referentes indispensables del pero- cula fue una de las primeras que buscaron nismo, es decir, al movimiento popular de Uno de los temas menos estudiados de la la pátina "profesional" en los noventa, con hace más de cinco décadas que sucumbió en historia política argentina -a pesar de la in- ritmo pero con un guión simplista y mani- los años 90.Excesiva, grandilocuente, fluencia que su presencia tuvo en las déca- queo. En lugar de pulir los problemas y se- kitsch, camp, poética, emotiva, fanática, au- das del 20 y del 30- es el referido al papel guir adelante con el cine de género, Lecchi toritaria, personal, retórica, genial. Cual- jugado por el movimiento anarquista en eligió el camino del facilismo derivativo de quier término les cabe a las más de cinco nuestro país. La película de Ana Poliak abor- Tango feroz e hizo El dedo en la llaga. Luego horas de este ¿documental? descomunal, da de manera lateral el tema en este ¿docu- intentó volver al género y le fue peor en to- anacrónico, filmado a destiempo, didáctico, mental? donde un ex "croto" (así se llamado sentido con Secretos compartidos. Agarró acaso sin espectadores potenciales. GJC ba a los linyeras que se dedicaban a viajar el beat de la producción e hizo Operación sin rumbo fijo en los diversos ferrocarriles) Fangio, digna película de tono menos que narra diversas experiencias de su vida, clara- menor que no vio nadie, luego trabajó para PICADO FINO mente influenciada por la ideología de 1994, dirigida por Esteban Saplr el zar Suar en la desganada y homofóbica aquellos utopistas libertarios. La película al- Apariencias y el mismo año estrenó Nueces Una película sin antecedentes ni ecos dema- terna las entrevistas (que incluye a alguna para el amor, que parecía una vieja película siado visibles en el cine argentino. Filmada figura señera de ese movimiento como el le- del cine argentino avejentado, ese del que con bajo presupuesto y una saludable ambi- gendario Pascual Vuotto) con la reconstruc- insinuaba separarse en Perdido por perdido. ción experimental, tiene como protagonistas ción documental de algunas escenas, y el re- No para de filmar y este año hizo lo que po- a dos jóvenes taciturnos, casi autistas, encar- sultado es un film cálido y austero, que dría considerarse un quickie de la factoría nados por Facundo Luengo (fallecido poco muestra personajes marginales casi nunca Suar, Déjala correr. Lecchi no para de correr tiempo después de finalizado el rodaje) y Be- rescatados por la "historia oficial". Una pelí- y su mejor película es sobre un corredor, pe- lén Blanco. Lo primero que llama la aten- cula que merecía mucha mejor suerte que la ro es su obra más reposada. JPF ción de la ópera prima de Sapir es su apuesta que tuvo en el momento de su estreno. JG por una incorrección cinematográfica delata- da por la abundancia de planos cortos, la PERON, SINFONIA DEL SENTIMIENTO abolición de la profundidad de campo y los RAPADO 1997-1999, dirigida por Leonardo Favlo 1991, dirigida por Martln ReJtman permanentes saltos de continuidad. Con un "Yo soy la vida, yo soy el vientre, yo soy la ojo puesto en el cine de Godard y otro en el Rapado es una de las primeras reacciones vi- historia, yo soy el pueblo." Estas son las últi- videoarte, el joven director construyó un sibles contra un cine argentino que, hacía ra- mas líneas de la canción elegíaca que acom- film opresivo por temática y estilo, alejado to, olía a viejo. Las historias sin estridencias paña a Perón en su camino hacia la inmor- de toda complicidad con el espectador. En ni declamaciones de Rejtman -que luego fil- talidad, mientras las imágenes, elaboradas Picado fmo se habla poco (una curiosidad: to- mó Si/via Prieto, otra de las mejores películas digitalmente, lo muestran en medio de olas dos los sonidos están sampleados) y se sufre de la década pasada- abrieron un resquicio enfurecidas y un cielo celestial, entrando a mucho. El patético universo en el que se de luz para los que estábamos abrumados I~ Aquí al lado, Silvia Prieto. Más allá, un Fernán Mirás poco parecido al actual, en el hit Tango feroz. Y en la otra página, Sol de otoño

de tanta pretensión barata y mal gusto. Ra- desquiciado con algo de riesgo real, estaría- dual para el lucimiento interpretativo, o pado está protagonizada por un jovencito de mos ante una ficción nada desdeñable. EAR juntos, jugando al romanticismo de café. Sol clase media cuya existencia oscila entre el de otoño, como el amor de primavera de aburrimiento del encierro en su pequeña ha- Tanguito, funcionó comercialmente en una SllVIA PRIETO bitación de departamento y ocasionales pa- época de vacas famélicas para el cine argen- 1998, dlnglda por Martín Re¡tman seos en una moto que parece ser su único tino. Cine industrial y profesional, con diá- objeto de deseo. Austero y riguroso, Rejtman Leo dijo que esta película era "buen cine del logos esquemáticos y superficiales, la pelícu- retrata el tiempo muerto de la adolescencia, presente que no tiene pretensiones de futu- la de Mignogna anuncia la estética televisiva una etapa de la vida en la que casi nunca im- ro". La historia se encargó de demostrar que y marketinera de las producciones Polka. porta demasiado lo que ocurre alrededor. Esa se había equivocado: Si/vía Prieto cada día Luego, el realizador ingresaría a El faro de las misma actitud, el desinterés o el rechazo por canta mejor. Boca chíusa, claro, pero con puerilidades y las escenas crueles y gratuitas, lo que precede o coexiste, es la que define la una afinación, un fraseo y un tempo difíciles al manto lacrimógeno ya ... otro éxito co- relación del propio director con el cine de la de superar. Simplificando, es comedia; mag- mercial. La fórmula funcionó pero solo se mayor parte de sus colegas. Libre de atadu- nificando, recobra lo trágico del absurdo; trata de un cine otoñal. GJC ras, Rejtman brilla con un estilo propio. Ha- moderando, tiene la virtud de ser ella mis- blamos de un brillo tenue, modesto, como el ma, de haberlo sido siempre y no haber de- SOTTO VOCE de nuestra propia existencia. AL jado de serio nunca, aunque al final no fue- 1996. dlnglda por Mano Levln se una sino varias. Se le han atribuido todas las invenciones y todos los méritos, y tal Una extraña aproximación al policial ne- 768903 vez su virtud consista en la facilidad con gro, ya no desde la óptica de los policiales 2000. dirigida por Chnstlan Bernard y Flavlo NardJrlI que tantas bondades pueden predicarse de de Aristarain sino desde un registro menos Más allá de las discusiones virulentas que ella. Vacía y compacta como muñequita de naturalista. Film estilizado -quizá demasia- suscitó hace una temporada, 76 89 03 es el yeso, representa el triunfo de la inteligencia do por momentos- con una fotografía per- curioso resultado de una transacción cine- sobre la lógica. y a no dudarlo: cuando todo sistente y expresionista y con un trío de matográfica. Tensionada por un programa haya pasado, cuando seamos solo un re- personajes compuesto por Cruz, Adjemián de contestación a cierto superyó del cine cuerdo, va a seguir ahí, incólume, con su y Pons, que justifican la figuración en cual- nacional, optó por un realismo no demasia- sonrisa ambigua, ladina y ladeada. HS quier antología exigente del cine nacional. do distante al que ensaya el cerebro publici- Un espacio urbano despedazado y un cam- tario argentino en sus variantes "osadas", po de acción siempre situado en los bordes SOL DE OTOÑO agullesco-baccettianas. o obstante, las desde la ciudad, en los límites de las aparien- 1996. dirigida por Eduardo Mlgnogna venturas de su trío de patanes poseen varios cias. Diálogos secos y precisos, una voz en momentos logrados, donde la narración se Alguien dijo que Sol de otoño representaba la off irónica y distanciada y una historia que impone a la ideología irrisoria. Fastidia en versión para padres y abuelos de Tango feroz. toma prestados algunos elementos del me- 768903 -a pesar de la pose recurrente de Estoy de acuerdo con la afirmación. La pelí- lodrama para profundizar los equívocos que sus responsables- su oferta a la lectura ale- cula de Mignogna sostiene que el amor es y movilizan la acción. Una ciudad desconoci- górica y su innecesario desafío a la correc- debe ser más fuerte que las diferencias socia- da y a la vez propia, desperdigada de chan- ción política (estudiado y no muy convin- les, las distintas procedencias familiares y el tas, perdedores, secretos inconfesables. Ele- cente cinismo, medio candoroso al fin). Si horror que transmite el mundo. Y hacia allí mentos que conforman una verdadera autores y criaturas del film se hubieran de- van los personajes interpretados por Luppi y irrupción en el cine argentino que espera dicado a atravesar ese mundo nocturno y Aleandro, cada uno con su escena indivi- una urgente y justa revisión. FK

Historias y anécdotas Todos los de nuestro cine F=J Jueves 20.00 hs. contadas por y Domingos 14.00 hs. sus protagonistas Idea y Producción general Marcelo Trotta - Vivián Imar Un programa de la Escuela de Cine y Televisión del CENTRO DE INVESTIGACION CINEMATOGRAFICA encuentrosdeci [email protected] torno exitoso en el plano económico, plantea otra clase de propuesta estética, aun cuando la narración fluya como una locomotora clá- sica, tomando otra vez la herencia de un manual de guión del cine americano. Cada uno de los personajes se presenta y (re)presenta a través de un discurso determinado, un mensaje contundente, una necesidad de explicar el contexto político y social de la Argentina de entonces. Un lugar en el mundo, en el momento de su estreno, fue una película "necesaria", y allí, justamente, se encuentran sus virtudes pero también sus limitaciones. Más adelante, Martín (Hache) profundizaría este modo de representación. La ley de la frontera, en cambio, filmada en España en 1996, repre- sentó un cine más libre, la aventura pura. GJC

UN MURO DE SILENCIO 1993, dirigida por Lita Stantlc

Una de las escasísimas reflexiones sobre la re- presentación del horror en el cine nacional post dictadura.Un film que, pese a algunas asistentes, acompañantes del duro y pertur- problemas con la dirección de actores y cier- TANGO FEROZ, LA LEYENDA DE TANGUITO bador trabajo de lidiar con la muerte como ta morosidad, no oculta un enorme respeto, 1993, dirigida por Marcelo Plñeyro parte cotidiana de la realidad. Sin voz en off inteligencia y pudor acerca del tema de los Tango feroz cambió la historia del cine ar- externa a los protagonistas y dejando que desaparecidos, sin por esas características gentino comercial. Como ocurrió al mismo hablen las imágenes, Tinta roja sobrepasa el ahorrarse un fuerte comentario. Resalta una tiempo en otros países latinoamericanos, es- terreno documental para convertirse en un sutil puesta en escena que funciona como ta película trajo dos novedades importantes: film de terror fuera de(l) género. FK una brillante metáfora de la persistencia del un notable aumento de la calidad técnica y pasado pese a la anestesia del olvido. En su un deseo de hacer un cine comercial nacio- ópera prima, Stantic no se pone por encima nal alejado de los temas y los estilos que se UN ARGENTINO EN NUEVA YORK de sus personajes, ni siquiera por encima de 1998, dirigida por Juan José Jusld manejaban hasta ese momento. Tampoco se la historia misma. Simplemente se limita a parecía al cine más prestigioso, y la descon- En la irrupción de la TV en la producción de reflexionar sobre cuestiones tan perturbado- fianza de la crítica fue tan grande como el cine, la gran apuesta de Telefé es un claro ex- ras como la elaboración del pasado, la culpa apoyo del público. Otros films, producidos ponente de la ideología reaccionaria, chata y y el duelo, la ética de la representación y su en su mayoría por la televisión, siguieron a demagógica del canal. Esta comedia reúne los relación con la realidad. Todo esto sin bajar esta búsqueda, en general con resultados peores rasgos costumbristas de los film s de di- línea y sin presunciones de premios interna- muy malos. El propio Piñeyro repitió su éxi- rectores como Ramón Ortega y Fernando Siro cionales. Un film hecho desde el dolor de to con Caballos salvajes, para luego comen- y basa su éxito exclusivamente en la pareja haber sido y continuar a pesar de todo. FK zar un periplo más arriesgado con Cenizas protagónica: Guillermo Francella y la actriz y del paraíso y más aun con Plata quemada. La luego cantante Natalia Oreiro. Esta última es UNA SOMBRA YA PRONTO SERAS capacidad de aprendizaje del director hace mucho más carismática que aquel y demues- 1994, dirigida por Héctor Ollvera pensar que su filmografía puede llegar a al- tra que los cantantes le hacen menos daño al canzar horizontes que eran insospechados cine que los malos actores televisivos. En 1994 fue la temporada con menor cantidad cuando se estrenó su ópera prima. SG 1999 la cantante Soledad desperdició toda su de estrenos argentinos de la historia. En EA simpatía en un bodrio asociado con otro ca- 27, en tres páginas, moraban dos notas sobre nal y demostró que los film s musicales nece- este opus Olivera, una centrada en la película TINTA ROJA sitan algo más que una estrella. La película de y otra en el universo del autor de la novela y 1998, dirigida por Carmen Guarlnl y Marcelo Céspedes Soledad la hizo un director prácticamente guionista,Osvaldo Soriano. Ambas, en con- Poco a poco y de manera silenciosa, el tán- desconocido pero la de Oreiro la dirigió el tra.El film puede verse hoy como un típico dem Guarini-Céspedes fue haciéndose un otrora sobrevalorado Juan José Jusid, cuya exponente del cine argentino que alejaba al nombre dentro del mundillo documental a clara decadencia comenzó a principios de la público de las salas mientras era defendido fuerza de persistencia y ojos atentos. Básica- década y continuó luego de este film. SG por un sector de la crítica (en vías de extin- mente de eso trata el trabajo de esta pareja, ción).Olivera continuó durante toda la déca- que contra las estructuras clásicas del docu- da -ya sea como productor de la asquerosa mental propone un acercamiento a los he- UN LUGAR EN EL MUNDO antigualla La herencia del tío Pepe o de las pelí- 1991, dirigida por Adolfo Arlstaram chos de manera transparente, casi invisible, culas de su hijo (El visitante, El camino) o en llevando adelante relatos serenos y llevade- Aristarain es el gran narrador del cine argenti- su última incursión en la dirección con Anti- ros. Tinta roja es, posiblemente, el ejemplo no, y de esto no caben dudas. Sus películas de gua vida mía- buscando repetir el modelo de más claro de esta táctica de la contempla- los 70 y los 80 exploraron los géneros con ele- La Patagonia rebelde, es decir, conseguir éxito ción y el oído atento. Situados en la sección gancia, conocimiento y una indiscutible vo- y a veces combinarlo con el prestigio. No policial es del diario Crónica, somos testigos, racidad cinéfila. Un lugar en el mundo, un re- consiguió ninguna de las dos cosas. JPF En el nombre de Fader

2. Fader era un hombre enfermo, y esto ya antes de los treinta años. El tumor bacilar Lamentablemente, cuando esta nota se pu- que aquejaba sus pulmones derivó en un blique, la muestra de Fernando Fader en el pacto con Dios: el contrato con el mar- Palais de Glace ya estará cerrada. Pero de to- chand celestial le aplazó la muerte veinte dos modos, para los que no hayan ido, Fa- años siempre y cuando pintara la luz. der se puede ver en museos nacionales co- Su vínculo con la enfermedad se parece a la mo el de Bellas Artes de Buenos Aires, o el que tenía Federico Nietzsche. Hay una par- de Rosario, el de Córdoba, o el de Mendoza. ticular relación entre sufrimiento y goce Además, el lector de El Amante tiene el há- que el mismo Fader confiesa no diferenciar. bito de leer comentarios de películas que A partir del dolor su vida vale la pena. El difícilmente vea alguna vez, por lo que lo precio de la vida es inconmensurable, la pe- único que se altera en este caso es el medio na la cotiza alto y el dolor hace de la vida expresivo, me refiero a la pintura. algo preciado y precioso. No abundaré en detalles biográficos que es- tán bien condensados en el libro que se 3. En los años diez del siglo XX, se confor- vende a la entrada de la muestra, el de Gu- ma en nuestro país un grupo de talentos tiérrez Viñuales, y en otro libro, más poéti- cuyo nombre es Nexus. En esta pequeña co e interesante, el de Lascano González, asociación de pintores se destacan dos que no se vende en la misma muestra. nombres maravillosos, nuestrO invitado de Intentaré entrar al tema a la manera witt- hoy, Fader, y Pío Collivadino. gensteiniana, es decir, marcando una multi- Cerca del Palais de Glace se levanta el Mu- plicidad de senderos de entrada. De un um- seo de Bellas Artes, en el primer piso dirí- bralllegaremos a otro umbral. janse al salón de la exposición permanente y se encontrarán con La hora del almuerzo 1. Fernando Fader nace en Francia por trán- de Collivadino. sito casual. Es cierto que su madre es fran- Existe una tensión entre los árboles, la tierra cesa, pero más allá de que la línea paterna seca y la luz blanca de Fader, y los galpones, es alemana, su alemanidad se destaca por las barracas y las chimeneas fabriles de Co- las siguientes características: trabajó de in- llivadino. Las águilas de la contemplación geniero, interpretaba en su piano partituras disfrutan viendo lado a lado el cuadro La de Bach y Beethoven, y tenía una devoción mazamorra de Fader y La hora del almuerzo. mística por la naturaleza. Cuando se le preguntaba por su origen, de- 4. Diré algo de estas dos obras contrasta- cía "mendocino", por haber vivido años en das que tiene que ver con el mediodía y Mendoza, porque su mujer Adela Guiñazú la comida. es de allí, y porque, entre otras cosas, fue en La mazamorra. Pintura de 1927. Lamentable- ese lugar donde sufrió su diluvio universal. mente no está en la muestra. Pueden consul- Pero su pintura es cordobesa. tar catálogos. Es un momento de la vida de dos peones de campo. Un labriego y su esposa. La mujer espera que el hombre termine de comer. Hay una actitud de sumisión y paciencia en ella. La mano del hombre sostiene la cuchara con delicadeza. Su modo de comer tiene un porte elegante. Mantiene el pla- to a distancia controlando con altura al fantasma apremiante de la voracidad. Se intuye que come lentamente. Lasmanos de la mujer están en su regazo. La espalda no está erecta, sus hombros descansan y su espina dorsal se traba en su cadera. Mira al vacío que se detiene en la punta de las zapatillas de sus piernas estiradas. La medias son gruesas. Ahora una descripción de Fernando Fader acerca de este mismo cuadro: "Una mujer y un hombre en tierra rastreada a la sombra de un algarrobo; en primer término el fo- goncito con la olla de la mazamorra, despi- diendo un leve humo que apenas envuelve las figuras sentadas; el hombre con el plato en la mano; en el plato se quiebra un rayo de sol que domina todo; contraluz y afuera hay dos caballos cansados; en el fondo las lomas de mi casa... me parecía demasiado triste el cuadro". Respecto de La hora del almuerzo: el cuadro respira la cal; la cal es la luz de Collivadino así como el hollín es su lluvia. Un grupo de obreros de la construcción de principios del siglo XX, inmigrantes noveles a la hora de la comida. El protagonista inmortal es el joven sentado a la derecha del cuadro comiendo un sandwich (palabra inglesa y anacrónica seguramente para algo que tiene metido en la boca y que queremos suponer que no es solo pan), pero cada uno de los modelos tiene vida propia. Conversan, es- cuchan, comen, miran, ríen. Es realismo puro, es la realidad detenida en el punto de su definición. Es el himno al albañil y al sandwich de milanesa, que es lo que quisié- ramos que nuestros amigos de la cal coman. El tono de Collivadino es el del polvo y la cal sobre madera vieja, la madera de la puerta, la del barril, los bancos, la rueda del carrito, los tablones de la pared, atmósfera de aserrín. Contrastada la pintura con la de Fader y su almuerzo de peones, en la tensión entre la mazamorra y la milanesa, se despliega la ra- diografía más entrañable de la Argentina del Centenario.

5. Fíjense en la firma de Fader, es violeta, tan violeta como los arbustos y la tierra del pueblo de doce casas de Ischilín. I~ En esta pági na: La hora del almuerzo, (1903) de Collivadino. En la siguiente: La mazamorra (1927), de Fader

6. Los cuadros de Fader requieren un movi- legios dejen de correr, las guías de la exposi- sabor de los vinos. Los catálogos nos dicen miento motor de parte del espectador. Suce- ción dejen de gritar sus nimios y huecos co- por ejemplo: "Un vino potente y aterciopela- de lo mismo con los cuadros de los impre- mentarios, las señoras dejen de inquirir por el do. Es un vino seco, armónico y con una ex- sionistas. Fader es un pintor impresionista, y baño, los señores no miren tanto el reloj, etc. celente estructura; este vino robusto y com- nosotros, sus convidados impresionados.En Tuve la suerte de tener todo el Palais para plejo se lo disfruta en plena etapa de redon- el caso de Fader las medidas que tomé me mí solo un lunes en que la muestra está ce- deo; este vino de permanencia larga repite los dan una distancia ideal para la contempla- rrada al público. No por favor especial sino aromas por vía retronasal; este es un vino ción de sus figuras de unos diez a doce me- por un ciclo de conferencias que he coordi- grueso y poderoso que no pierde elegancia, se tros en dirección oblicua. Estimo mejor este nado desde el mes de abril y que se da los destaca por su voluptuosidad y opulencia ...". ángulo de percepción que miradas de frente. lunes en la misma sala. Dos horas con Fa- Este género de descripciones que combina El movimiento debe ser doble. Para apreciar der, y casi me ahogo. Salí a la plaza a tomar imágenes orales con otras genitales, el am- el trabajo del toque corto de su espátula aire.AFader hay que mirado de a poco, su biente pornodegustativo de los enólogos, es -que tiene un recorrido de unos dos a tres imán no es inferior al del Tabernáculo. sustituido gracias a los críticos de arte de centímetros- y el trazo largo de su pincel, nuestros matutinos por climas más pudoro- hay que comerse el cuadro. Vedo casi enci- 7. Leer los comentarios de los críticos es un sos y sentimentales. Hablan de la pintura ma del pigmento. Lo que vemos entonces placer suplementario. Un ejercicio cómico. como si fuera una nodriza angelical, nos es una mezcla de muchos colores uno alIa- Un crítico de pintura es un presentador de transmiten su dulzura, su intensidad, la do del otro sin ninguna forma reconocible. tangos. Nos hace el artículo, y lo hace con fuerza, el color y, para estar en tema, a ve- Luego hay que iniciar el paso del cangrejo un arsenal pobre, tan pobre como se lo per- ces dicen "paleta". sin despegar la vista del cuadro con el cui- miten sus metáforas. dado de no derrumbar a una vieja de atrás El filósofo Michel Serres estudió la relación 8. Estimo que entre el oficio de escribir y el ni pisar a un infante sin madre, y a los cin- entre el lenguaje y los sentidos. Entre el ha- oficio de pintar hay un vínculo íntimo. Tie- co o seis metros emergerán las formas.A los bla y el gusto, el habla y el olfato, y la vista, ne que ver con la materialidad de la labor, y siete metros nos encontramos en el punto el tacto, etc. Respecto de la vista al menos no con una supuesta expresión simbolista y de intersección del trabajo alquímico del ar- tenemos el nombre preciso de los colores: trascendente. Los relaciona la mano y el so- tista y la impresión figurativa del especta- amarillo, azul, rojo. Pero el olfato no recibe porte gráfico, la presión digital y el trazo, dor. Luego, retrocediendo hasta los diez o la misma precisión lingüística, estamos además del encuadre de la expresión. doce metros, la pintura nos entregará sus obligados a asociar imágenes. Decimos tie- Las palabras y las frases también se dibujan. mejores tesoros.Una vez llegados a destino, ne aroma de rosas, olor a podrido, perfume A pesar de haberse perdido el arte de la cali- nos quedamos quietos unos momentos. Si de mujer, tufo a..., y otras figuras literarias. grafía, las palabras conservan una forma tenemos el escenario adecuado, estamos en No hay un nombre como "amarillo" para el aunque sea tipográfica que emerge de la na- condiciones de recibir el sonido del color. olfato. Los críticos de arte hacen uso del ha- da de un fondo blanco. El escritor no tiene "Sonido del color" es un término de Fader.Es- bla para la vista, y cuando los leo me evocan, las palabras en el almacén de la memoria o cuchado requiere que la multitud que invade más que a los locutores, a los enólogo s letra- en el balcón de la imaginación, para luego el Palais de Glace se calle, los chicos de los co- dos que nos transmiten con su sapiencia el expulsadas en el papel o la pantalla.El trazo despierta las imágenes, el movimiento gráfi- co desencadena ideas latentes y disociadas. Fader decía que descubría el mundo mientras pintaba, y que necesitaba del lienzo, de la espátula y de los pigmentos para darse cuenta de que pasaba una nube. Hay un trabajo físico que une al pintor y al escritor. El libro y el cuadro son objetos colecciona- bles y manipulables. Los podemos poseer. Son cuadrados. Uno es lienzo, el otro papel, nos unimos en la materia orgánica, cosa que no podemos hacer en la pantalla ni en los vitrales.

9. Vladimir Nabokov recuerda que un libro se lee en sucesión y un cuadro con un corte simultáneo. No hay lugar por el que empezar a mirar un cuadro. Esta diferencia se an- gosta con la relectura. Releer altera la tem- nucci que dice "Ensenada" en su parte su- La luz del arte jamás pierde la grasa de la tie- poralidad natural de la lectura, ya sea en su perior y el Fiat destartalado a su lado en su rra, es vida material, nunca deja de ser pro- forma de intriga o en el análisis, y recom- cuadro Coche de artista, nos da una imagen saica. Aunque no hay que ser tan ingenuo pone un orden en que la memoria ubica en del colectivo que hace la gloria de los filete- para insistir con este atributo ordinario del la construcción vertical lo que antes estaba ros. Un objeto ordinario opaca su belleza arte. No debemos olvidar que la mística tam- en la continuidad horizontal. con la rutina, con el uso, mal uso y abuso poco es pura luz corpuscular con sabor de Mary McCarthy dice que la vista es un ór- de los hombres y de la vida. Un artista hi- elixires; para lograr su estado extático nues- gano mucho más celoso que los otros. La perrealista rescata el objeto común y le res- tro cuerpo se transforma en lienzo y már- mirada es posesiva, más que el oído. La tituye su antigua belleza, su majestuosidad. mol, y los cilicios, las correas, los ayunos, las pintura nos pide monogamia, una relación No es una labor de semejanza con lo real si- continencias sexuales, las respiraciones pau- de soledad de a dos que alcanza la felicidad no de restitución de su belleza. sadas, las genuflexiones, los ataques de cul- en la posesión del coleccionista, o al me- pabilidad, son los estimuladores de la fe. nos en la gloria del aislamiento entre el 11. La luz de Fader. No es la luz mística. Es Pero daré, de todos modos, una definición: ícono y su adorador. un asunto de posición de la mirada. El dela pintura es un arte místico-culinario. No así con la música, el prójimo no nos voto mira hacia arriba en un ángulo de unos molesta y podemos compartir con él un 45 grados. Ningún místico mira a Dios co- 12. El marchand de Fernando Fader se llama- concierto. Una muestra de pintura conver- mo a un zeppelin, ahí a lo lejos, en una le- ba Federico Müller, alemán. La correspon- tida en una feria pictórica -ya lo dijimos- jana distancia vertical. No se trata de ver si dencia entre ambos es una obra de antología. nos impide escuchar el sonido del color. llueve. La mirada del adorador apunta a la Las publicó con amplitud Lascano González. Mary McCarthy compara la necesidad de caída del sol en el tiempo del crepúsculo. Nos muestra un choque de personalidades y, soledad frente a la belleza de una obra de Dios aparece a las siete y media de la tarde, a veces, de intereses. Por supuesto que lo que arte con el estado de ánimo del paseante so- en verano, ya las cinco en invierno. Fader puede interpretarse en estas cartas no es la le- litario del bosque o del alpinista en la cima se acostaba a las seis y media, en la hora yenda del pintor explotado por el mercader. de una montaña. que él llamaba "de la oración". A veces parece lo contrario. La luz de Fader nos ubica a nosotros en un Fader, que había sustituido a su padre falle- 10. La pintura realista, o la hiperrealista, no plano superior. Veamos sus paisajes, y nos cido en la construcción de la represa en el es parecida a lo real. El parecido está subor- damos cuenta de que contemplamos el hori- río Mendoza, obra faraónica que iba a dotar dinado a la alteración que todo arte impo- zonte sobre una tarima de unos tres metros. de luz eléctrica a la región cuyana y que fue ne. Una pintura hiperrealista, como la de Por otra parte, más allá de la altura inverti- sepultada por un alud dejando a Fader, a su Carlos Compagnucci, sus pinturas de los da, la luz mística está hecha de resplando- familia y a la de su mujer, sin casa y apenas colectivos de nuestra ciudad que expuestos res de polvillo corpuscular y huele a néctar, comida, además de sus futuros cuadros em- en un salón del Centro Cultural Recoleta mientras la luz del arte, la de Fader, es el bargados, recibe la visita de Müller, galeris- no detenían a ningún paseante porque fulgor de un trabajo artesanal con el que se ta reciente, en 1915, en la calle Olleros de creían que eran fotografías, expresan un mezclan óleos y pigmentos, los empujes de la Capital Federal, quien lo ayuda econó- síntoma de mal de ojo. El 307 de Compag- la espátula y las curvas del pincel. micamente. I~ Esta relación se solidifica mientras Fader vi- usted se ofende.¡Santo Padre que hay gente ve en Córdoba para aplazar la muerte. Este sensible! Cómo se ve que usted no cultiva aislamiento feroz de Fader le exige a Müller el mirar de las llamas que juegan alrededor la provisión de toda suerte de elementos. Se de un leño y se lo van comiendo. Cuentas convierte de marchand en encargado de un claras conservan la amistad". almacén de ramos generales. Fader le pide lona para una carpa con la quiere iniciar sus 13. Dice Fader en la revista Caras y Caretas campañas de invierno, luego le pide dirigir- de 1907: se al Bazar Francés a protestar por la mala "Todo tiene alma: una flor, una cabra, una calidad de la lona; quiere cubiertas nuevas montaña, un desierto, un mueble. Dentro para su Ford T, de seis a siete cajones de naf- de cada forma siempre hay una esfinge, y ta, además de un poco de leberwurst y sal- cuando no la hay, no se la puede pintar." chichas chicas para comer con chucrut. Existe un Fader animista. Las cosas viven.El La urgencia de su paleta le pide conseguir animismo no es la concepción del mundo de con premura -y así se lo hace saber a Mü- las tribus primitivas. Convendría mejor decir ller- blanco de zinc, cadmium claro, otro que el animismo es la neurosis infantil de la oscuro, un anaranjado o rojo, laque de ga- humanidad. Pero no es una infancia históri- rance oscuro, cobalto, ultramar, caeruleum, ca sino constitutiva. Es la perversión cando- verde esmeralda, carmín, and so on. rosa del hombre.Los coleccionistas son ani- Ni hablar de los repuestos para el surtidor de mistas. Los que hablan con sus objetos tam- agua, los accesorios para la construcción de bién lo son. Los que hablan solos. La fe del su casa, y un revólver Colt o un Smith & que pega fotos de seres cercanos en la pared. Wesson con 500 tiros (caño largo de bolsillo). El que enmarca el afiche de un ídolo. La ico- Estas correrías de Müller para cumplir con nografía universal es animista.El osito o la su pintor se alternan con las muestras en dama inflable con los que dormimos, el libro Buenos Aires, y con una buena venta que que nos llevamos al baño, todo esto recurre les permite el siguiente arreglo financiero: a una forma de compañía del hombre que se le gira a Fader una parte del importe de no tiene el rostro móvil del prójimo que nos de la misma materia o de la misma mente. la venta de sus cuadros, y Müller invierte el mira, ni los ojos del que nos juzga. Dios tam- Esta intensidad zonal es la que muestra Fa- resto en negocios de su galería, con la que bién es un juguete de los animistas. der aun en las figuras aisladas de animales se asumen como socios de un capital geren- Fader habla de la esfinge de las cosas, su otra solos y mujeres en silencio. ciado por el marchando cara, el fantasma a-psicológico que las habita. El cosmos late, bombea, como en sus cuadros. Pobre Müller. Pierde todo. Tenía negocios Hay más de una manifestación animista. con alemanes, y la guerra más la hiperinfla- Una tiene que ver con el paganismo, con- 14. Un aficionado a la pintura, y escritor de ción lo arruinan. Se queda sin galería, sin cepción lejana de la humanidad antigua.El fina sensibilidad y controlada erudición, me patrimonio, su esposa está enferma, su ri- mundo puede ser en determinadas circuns- refiero a John Berger, medita sobre Claude ñón a la miseria, emigra a Alemania y vuel- tancias un fenómeno alucinatorio. Los bor- Monet y nos habla de la tristeza de sus ojos. ve solo a la Argentina para cumplir con su des de los seres se diluyen, y el mundo de ¿Por qué son tristes los ojos del pintor de la saldo deudor con Fader. compartimentos estancos apto para ser en- luz naciente? Monet es uno de los tres rayos y Fader se enoja, es duro y frío como un gullido por nuestra red gramática entra en magos de la luz: Turner, Monet, Fader. Los témpano. Trata a Müller de resentido, le di- una conexión vibratoria y dinámica. remolinos violentos de la luz inglesa, la luz ce que la conversión de su estatuto de El sustantivo se convierte en verbo. La naciente francesa, y la luz vertical y blanca acreedor en otro de deudor lo ha envenena- emergencia de las cosas es percibida en su de Córdoba. do.Pero reconoce que ha sido un hábil gestación. Cualquiera que haya tomado Berger dice que si el impresionismo trata de marchando alucinógenos lo ha comprobado. El mundo impresiones, el efecto que produjo derivó "¿Hábil yo? ¿Por qué me dice usted que vive. Los griegos que no solo comían acei- en un cambio en la relación entre pintor y siempre me ha reconocido como un hábil tunas con cebolla y discutían en las asam- espectador, roles con frecuencia intercam- marchand? Entre usted y yo esta palabra no bleas también lo expresaban así. Para ellos biables. la admito." el cosmos no es solo un fenómeno de una No se tiene, nos dice, "impresiones" de es- Le reprocha a Fader el no tener corazón y sí geometría plana, un orden proporcionado, cenas que nos resultan sumamente familia- un excesivo cerebro. Le recuerda su encuen- medido y cíclico, sino una sola unidad cu- res.Una impresión es algo más o menos efí- tro en la calle Olleros, y no lo hace, dice, pa- yas partes respiran atravesadas por un mis- mero; es lo que queda atrás cuando la esce- ra que piense que su gesto de aquel enton- mo fluido o elemento. na ha desaparecido o se ha modificado. ces esperaba ser redituado algún día, simple- Esta concepción del mundo se sostiene en Berger afirma que mientras el conocimiento mente era una expresión de normal bondad, prácticas alucinatorias en las que el elemen- convive con lo conocido y se sella en la me- habla de "una bondad general", que ve to- to individual y separado es excesivo respec- moria como un dato útil e instrumental, talmente ausente en Fader, por lo que dice to de sus límites, sale de sus bordes para co- una escena, por el contrario, sobrevive sola. sufrir la mayor decepción de su vida. nectarse con un mundo de zonas intensas y Por intensa o empírica que haya sido la ob- Pero Fader no cede: "¿Le parece a usted po- no de cosas extensas. Más cerca de Spinoza servación -agrega- resulta imposible verifi- ca habilidad estar en contacto con un ver- que de Descartes, más cerca de un panteís- car la impresión, lo mismo sucede con los dadero artista, y diga sin temor, con un mo como sistema único de transformacio- recuerdos. grande artista? .. ¿Acaso no le he dicho en nes y metamorfosis que de una filosofía bi- Una flor pintada por Monet es vaga y preci- mi anterior carta que usted era el marchand naria que separa espacios y pensamiento. sa a la vez. Es una precisión óptica de colo- que yo necesitaba? Bueno, si no se lo he di- Si los hombres formamos parte del cosmos res y tonos bañados por el juego de la luz, cho antes, se lo digo ahora. Y de todo esto o del universo, es porque estamos hechos y, sin embargo, es algo vago, "abocetado", En la página anterior: Blancos (1921) En esta página: La visita (1922), ambos de Fernando Fader

vos, La pieta de Florencia. Es la materia bru- ta y el resto deforme o informe el que ma- nifiesta la presencia de la vida.

17. La imagen de la belleza en la pintura de Fader es un ejercicio de la memoria. Está teñi- da de una cierta melancolía. No es una belleza generada por la violencia o la catástrofe, no es la belleza del espanto o de lo terrible con la que se define cierta estética de lo sublime. Fader no es un wagneriano que muestra la emergencia de los Titanes en la tierra. La tierra de Fader es otra. Junto a la rudeza y la rusticidad de los elementos hay una mirada piadosa, no cristiana. Una pasión por lo ele- mental en donde contrastan ladrillos viejos como decían los críticos del impresionismo. tá ejecutado de tal forma que uno se ve obli- y el reflejo de la luz, la luz y el barro, la luz Esta rara combinación de precisión y vague- gado a reconocer que aquello ya no está ahí. y el burro (ver el cuadro Blancos). dad nos fuerza a volver a las flores de nues- Es en ese punto y sólo en este en donde el Burros blancos quietos, caballos cansados, la tra propia experiencia. La precisión activa impresionismo se acerca a la fotografía. Uno tierra seca, peones pobres, mujeres calladas, la memoria visual, mientras la vaguedad se no puede introducirse en la pintura impre- arbustos quebrados, herramientas oxidadas encarga de recibir y acomodar el recuerdo sionista; en su lugar, la pintura extraerá (ver cuadro La reja), polvo y sol blanco, char- cuando llega. Y nos dice Berger: "Y aun nuestros recuerdos. En cierto sentido, es cos de invierno, hojas caídas, herramientas, más, la evocación del recuerdo visual desta- más activa que uno mismo: ha nacido el es- sociabilidad modesta (ver cuadro La visita) y pado es tan intensa, que también se extraen pectador pasivo; lo que recibimos se toma árboles amigos: perales, algarrobos, sauces, del pasado otros recuerdos ligados a otros de lo que sucede entre nosotros y la pintura. álamos, nogales, cerezos, y la ausencia de ár- sentidos y apropiados a la ocasión: un aro- Los recuerdos extraídos a menudo son pla- bol en la roca desnuda aliado de un arroyo. ma, la tibieza, la humedad, la textura de un centeros: la luz del sol, las orillas del río, los No hay degradación en la pobreza, ni feal- vestido, la duración de una tarde ... Un mo- campos cubiertos de amapolas, y, sin embar- dad, ni denuncia, como puede verse en al- mento de placer siempre en retroceso, un go, también son angustiosos porque cada es- guna pintura de Berni, sino una cierta pasi- momento de reconocimiento total. La in- pectador permanece solo. Los espectadores vidad o resignación que es parte del silen- tensidad de esta experiencia puede ser alu- están tan separados como las pinceladas." cio de la tierra. cinatoria. La caída hacia el pasado con la Cité ampliamente a John Berger porque di- La naturaleza no es una zona bucólica de creciente excitación que la acompaña, que ce mejor que yo lo que me pasa cuando veo armonías protohumanas ni un depósito de al mismo tiempo es la imagen inversa de la la pintura de Fader. candores algo fofos. La naturaleza es amoral esperanza de que vuelva, una renuncia, tie- y de un esteticismo meta cruel. Sin embar- ne algo comparable al orgasmo". 15. A pesar de su filiación impresionista, go, no hay muerte en la naturaleza de Fa- Lo sigo a Berger, y lo seguiré en lo que deta- Fader se distancia de la ideología que la in- der, más bien una siesta. llaré a continuación, con la salvedad de que terpreta. Dice: "El impresionismo es un le- La estación preferida de Fader es el otoño, hay que ser flexible cada vez que se emplea cho al que van a caer todos los mediocres. sus hojas caídas, el color naranja, los cre- la palabra "orgasmo". El orgasmo tiene una Es un espectáculo vulgar. La justeza y con- púsculos. Junto a esta tonalidad tornasola- familia grande con sus hermanos, sus primos ciencia artísticas sustituidas por grotescas da está su blanco, el de los burros y las nu- segundos, y sus concuñados. Además, si el experiencias y burdas pretensiones de már- bes. Es interesante comparar las luces de un mismo Berger nos dice con intuición genial tires incomprendidos". pintor impresionista del mediodía francés que el impresionismo se presta a la nostalgia, como Pissarro, su luz filtrada por un sol in- admitamos que el orgasmo y la nostalgia re- 16. Se decía que los impresionistas hacían clinado y boreal que nos da el pastel cremo- miten a una poética poscoital compleja. de un defecto virtud. Malos dibujantes y so de sus cuadros, y el sol vertical de Fader, Berger nos dice que la pintura clásica creaba enchastradores de la tela, no superaban la el de nuestra tierra. un espacio y un tiempo propios. El especta- etapa del boceto. dor entraba al cuadro por el umbral del Pero dejando de lado disquisiciones hace 18. Un reportaje a Fernando Fader: marco. El cuadro era una alcoba, un escon- rato anacrónicas, el boceto tiene su digni- -¿Cuál es la pintura que más le interesa? dite del mundo, y esta experiencia inaltera- dad, tiene una fuerza expresiva propia del -La mía. ble podía ser vivida en sucesivas visitas. objeto no terminado. Evocamos las escultu- -¿Egoísmo o envidia? "Lo que muestra la pintura impresionista es- ras sin terminar de Miguel Angel, Los escla- -Lógica pura. ~

Amantes programadores

guna película era maravillosa, alguien me- morioso en el año 2015 la vea de casualidad, piense todo lo contrario y lo busque a uno para recriminarle su opinión. Pero a pesar de estos permanentes ajustes de cuentas, los críticos somos fanáticos de recomendar (y no solo películas).

Ahora El Amante, en su décimo cumpleaños Recomendar suele ser una actividad placen- marcas de dulce de leche, nuevas golosinas (ya casi nos tenemos que poner los panta- tera. Y no hablamos solamente de la hones- e infinidad de otras cosas. También es habi- lones largos), ha organizado no uno sino ta recomendación profesional, esa por la tual recomendar películas. Todo el mundo dos ciclos de películas. Dos ocasiones para que algunos afortunados cobran. Uno reco- lo hace. Los que trabajamos de críticos, co- elegir cosas que nos gustan, y recomendar- mienda todo el tiempo todo tipo de cosas, mo nosotros los amantes, lo hacemos con las con anticipación para lectores, amigos, por convicción, con convicción, y sin reci- frenética frecuencia. Y tenemos sobredosis conocidos y todo el que cuadre. El punta- bir dinero a cambio. Y la mejor retribución de ese placer del descubridor. En los festiva- pié inicial tendrá lugar el viernes 14 de di- por esta publicidad gratuita es que simple- les de cine, períodos en los que estamos ciembre en el Museo de Arte Latinoameri- mente nos digan "tenías razón, era real- más alterados y felices y chiflados que de cano de Buenos Aires (el MALBA, resumien- mente buena (o bueno)". Es un momento costumbre, buena parte del día la inverti- do). Este nuevo sitio, ubicado en el número de orgullo genuino, junto a esa sensación mos en conversaciones sobre las películas y 3415 de la avenida Figueroa Alcorta de esta de haber sido un adelantado que supo ver en pasamos los datos sobre quién ya vio la capital, tiene una sala de cine (en realidad antes que otro las bondades de talo cual rareza coreano-islandesa de cuatro horas y ellos lo llaman un "auditorio", pero para cosa. Es habitual recomendar pizzerías, he- media. Evaluamos si el sujeto es o no con- esta revista esos amplios ambientes con bu- laderías, bares, discos y disquerías, libros, fiable según nuestro gusto y nos jugamos y tacas son principalmente salas de cine) con revistas (vaya uno a saber cuántos lectores cambiamos toda nuestra agenda de pelícu- 224 asientos, una pantalla de 9 metros por de El Amante se generaron a partir de esta las festivaleras o salimos corriendo. Y luego 6, proyector de 35 mm y sonido Dolby di- hermosa y generosa actividad), lugares de se producen las discusiones, que se retroali- gital, entre otras cosas. Allí, con el preestre- vacaciones, ciudades, pueblos, esquinas, mentan durante mucho tiempo. No es ex- no de la mítica película de lean Eustache La service de videocaseteras y computadoras, traño que si uno dijo hace décadas que al- maman et la putain (traduciendo, La mamá Allá, una imagen de Batt/e Roya/e. Acá, la rana René de los Muppets a punto de dirigir

Nuestras elegidas de la Cinemateca en Hebraica

Viernes 21 16.00: El cameraman (67') 18.15: El cameraman (67') 20.30: Una mujer poseída (127')

Sábado 22 16.00: llegan los Muppets (97') 18.15: llegan los Muppets (97') 20.30: Nuestros amores tramposos (115')

Domingo 23 16.00: Trabajando duro (91') 18.15: Trabajando duro (91') 20.30: Nuestros amores tramposos (115') y la puta, ver página 2), inauguraremos es- la Fundación Cinema teca Argentina, en la tas dos semanas en las que seremos progra- Sociedad Hebraica Argentina en Sarmiento Martes 25 madores-recomendadores. En el caso de los 2255. Entre ese día -que comenzará, de 1815: La última ola (106') preestrenos, la elección debe tener en cuen- manera más que apropiada, con la obra 20.30: La última ola (106') ta copias que ya estén el país, la buena vo- maestra keatoniana El cameraman- y el do- Miércoles 26 luntad de los distribuidores y, sobre todo, mingo 30 (les queda un día del año para 16.00: El árbol de los zuecos (170') que a todos, a muchos, a unos pocos o a al- recuperarse de la expedición cinemaníaca, 19.30: El árbol de los zuecos (170') guno de nosotros le guste la película en o cinéfila, o textual, comandada por la re- cuestión. Así, por ahora, para este ciclo te- vista) desfilarán 14 títulos elegidos por Jueves 27 16.00: El verdugo (90') nemos, además del film de Eustache, un quienes firman los artículos que aparecen 18.15: El verdugo (90') Chabrol en el que Isabelle Huppert es abor- en las páginas siguientes, ya sea explican- 20.30: El verdugo (90') tista (Un asunto de mujeres), un Penny Mar- do su elección o analizando la película shall con Drew Barrymore (Los chicos de mi (aclaramos que algunos compañeros que Viernes 28 vida), un Iosseliani tan fascinante como el no aparecen en esta sección eligieron pelí- 16.00: Solo vivimos una vez (86') 18.15: Solo vivimos una vez (86') pajarraco que revolotea adentro de la man- culas, pero tuvieron la mala suerte de que 20.30: Los inútiles (101') sión (Hogar, dulce hogar o Adieu, plancher des estas no estuvieron disponibles por diver- vachesf) y un Kinji Fukasaku que fue sensa- sos motivos). Sábado 29 ción en cuanto festival se presentó, una En síntesis, será un fin de año en el que 16.00: Historia de una locura común (101') lucha a muerte de 42 jóvenes -cuyo maes- los amantes, acostumbrados a evaluar pe- 18.15: Historia de una locura común (101') 20.30: Lola (90') tro es Kitano- en una isla (Batalla real o lículas, a opinar sobre la programación de Battle Royale, y algunos la llamarán una Ex- ciclos y festivales (aunque algunos ya han Domingo 30 pedición Robinson brutal). En los próximos programado bastante en el último año), 16.00: El ocaso de una vida (110') días terminaremos de confirmar el ciclo y nos dedicaremos a presentar películas ele- 18.15: El ocaso de una vida (110') los horarios. gidas por nosotros mismos. 0, parafra- 20.30: Ser o no ser (99') seando a Godard que decía hacer crítica El 21 de diciembre comienza, para el he- filmando y viceversa, seguiremos hacien- La programación del ciclo de preestrenos en misferio sur, el verano, y también el ciclo do crítica desde la elección de las pelícu- el MALBA se conocerá en la primera semana que programamos los redactores de El las. Que lo disfruten. °mejor, que lo dis- de diciembre. Los suscriptores de El Amante Amante, con películas y la colaboración de frutemos juntos. ~ on line la recibirán vía mail. EL CAMERAMAN UNA MUJER POSEIDA The Cameraman Possesslon Estados Unidos, 1928, dirigida por Edward Sedgwlck y Buster Keaton Francia-Alemania, 1980, dirigida por AndrzeJ Zulawskl

(J) Buster quiere conquistar una chica y para ~ Del gran número de experiencias que pro- O eso tiene que mutar de retratista callejero a Q) pone el cine, ninguna me atrae tanto como le cameraman cinematográfico. El mundo (los "TI la perturbación, salir de la sala sin saber qué Q) objetos, las personas y los elementos) están e decir, sentir que en un punto esa película en su contra. Pero Buster tiene tres armas: Q) logró traspasar la frontera para generarme ~ +--J (J) el amor, su inteligencia y su cuerpo. Más un problema personal. Nunca desdeñé, cla- aún: su cuerpo es la herramienta de su inte- e ro está, la felicidad, la excitación, el estímu- Q) ligencia. También tiene un aliado: un mono Q) lo intelectual y la tristeza recibidos (sí el te- "TI que resulta la mejor actuación animal en la Q) dio), pero decidí meterme con el cine cuan- Q) historia del cine. La imaginación toma el "TI do sentí que el cine se metía conmigo. +--J poder y el mundo se da vuelta: si hasta el Si esta posibilidad seduce al lector, lo invito e azar elusivo termina de su lado. m a ver Una mujer poseída, que a veinte años Keaton es el mejor cineasta de la historia +--J de su estreno todavía consterna, asusta y m (J) u del cine, aunque suene exagerado. Nadie m fundamentalmente desarma. En esta pesa- ~ como él utiliza el cine, porque lo hace con dilla, ningún personaje se comporta de un ...o todo su cuerpo y no solamente con los en modo familiar, sus cuerpos y acciones están ojos. No existe un movimiento no calcula- sometidos de tal modo a la tensión y al des- 4m- do o un objeto de más. Aunque se trate de garro que cuando finalmente aparece al- películas cómicas, nada deja de ser serio y guien que actúa de manera "normal" no todo revela su costado ridículo.Nada se podemos sino desconfiar de él. El mundo se pierde y todo se transforma: ahí está la se- nos ofrece extraño, y el universo de las rela- cuencia del vestuario para comprobar que ciones amorosas y familiares muestra aque- Buster no colecciona gags, sino que los gags lla cara que nuestro punto de observación forman parte de un universo completo. Lo cotidiano oculta, sin por ello ofrecer una re- maravilloso es que ese universo es el nues- velación, una epifanía o una explicación. tro, pero al mismo tiempo parece nuevo ca- Existen posibles interpretaciones místicas, da vez que vemos una de sus películas. Bus- psicoanalíticas e incluso sociológicas, pero ter Keaton es elegante: nunca cae en el sen- buscarle un sentido a Una mujer poseída, timentalismo ni esconde los sentimientos. decodificarla, es traicionar su experiencia, Buster es audaz, no solo en la acrobacia, si- un intento pobre de conjurar el pánico y no también en su lucha denodada contra el vértigo provocados por la entera conflic- un mundo que parece rechazarlo: Buster es tividad de su significado. Lo incierto nos un héroe. El cameraman es también una de- asusta mucho más que lo monstruoso, pe- mostración de que la única herramienta pa- ro solo en ese miedo existe la posibilidad ra descubrir el mundo como es y como de ser conscientes de nuestra propia exis- puede ser es el cine. Y que la imaginación tencia. Esa es mi otra razón para proyectar suple a la realidad (véase el partido de béis- esta película en esta ciudad hoy, cuando bol).Y se ríe, de paso, de vanguardias como todo se derrumba pero al mismo tiempo se la de Dziga Vertov (¿a qué recuerda el mon- nos ofrece a cada paso una explicación taje de fragmentos que resulta del primer que no hace sino permitir que todo conti- trabajo de Buster?). Por último, es genero- núe cayendo, quebrándose, muriendo. Una so: las películas de Buster Keaton son un mujer poseída es un grito de resistencia garantido reservaría de placer en forma de contra la mediocre tablita de cálculo que, risa. Buster Keaton es el cameraman de como el vino al pavo, nos tranquiliza para nuestros sueños. Leonardo M. D'Espósito aniquilamos. Hugo Salas LLEGAN LOS MUPPETS NUESTROS AMORES TRAMPOSOS (TODOS RIERON) The Muppet MOVle They Al! Laughed Estados Unidos, 1979, dirigida por James Frawley Estados Unidos, 1981, dirigida por Peter Bogdanovlch

Pregunté por El desprecio de Godard-Bardot- (f) Hay que empezar diciendo que They All Piccoli-Palance-Lang. Y no estaba. Pregunté 'm Laughed es una de las películas más felices por Hechizo del tiempo de Ramis-Murray.Y de toda la historia del cine. Sin embargo, tampoco estaba. Comencé a revisar el lista- E cuando la vuelvo a ver me provoca una tris- do de la Cinemateca en busca de algo que teza que se va haciendo más intensa porque m me gustara, me representara, que interesara e hay demasiadas cosas que ya no están en el Q) e a personas y personajes y que se hubiera pa- +-J mundo pero siguen brillando ahí, en la pe- !om..... sado poco en diferentes ciclos. Y mis ojos (f) lícula.¿De qué se trata Nuestros amores de peluche se encontraron con la primera >< tramposos? En principio de gente que cami- m película de Los Muppets. Los techos de la Q) na por Nueva York y se enamora. Mucho e Cinemateca son altísimos, pero pegué un más no hace falta y, además, la excusa argu- :J salto tan grande que me choqué igual. Y o mental que motoriza estos encuentros tuvo pregunté por el estado de la copia. La ama- e más tarde una reproducción tan ominosa Q) ble Marcela se fijó en la última vez en que en la vida real que da escalofríos. En la pelí- Q) "D se había pasado la película. Y resultó ser cula hay detectives que siguen a mujeres que la copia nunca se había usado.Años :J porque fueron contratados por maridos ce- o disponible, nunca requerida. Tal vez poco IT losos.En la película los detectives se ena- !o..... "seria" para los muchas veces enmohecidos (f) moran de las mujeres. En la vida real una m ciclos de revisión. Tal vez ignorada por m de las actrices de la película (Dorothy Strat- O quienes no saben quiénes son los Muppets. (f) ten) fue vigilada por un detective porque su Habrá entonces que empezar diciendo que o marido sospechaba que ella tenía un affaire esta es la película de Henson-Frawley-Oz-Re- u con Bogdanovich.En la vida real el esposo né-Piggy-Figaredo-Gonzo. Henson: creador de Stratten la mató y más tarde se suicidó. Q) de Los Muppets, director de Laberinto y El Hay una ligereza de tono tan perfectamen- cristal encantado. Frawley: director de esta pe- "D te engarzada en la profundidad de la mira- lícula. Oz: marionetista de Miss Piggy, Figare- e da, que la película se transforma en una jo- do y Animal, director de Los Muppets toman ya de valor incalculable. Ben Gazzara cami- Manhattan,¿Qué tal, Bob?, La tiendita del ho- 'o+-J nando de la mano de Audrey Hepbum con rror,Bowfinger. René: la estrella Muppet, una e las Torres Gemelas como telón de fondo es rana macho flaquísima de verde pana. Piggy: o algo que jamás vamos a volver a ver, yesa una cerdita rosa siempre alterada yenamora- situación demuestra de qué modo una no- da de René. Figaredo: un oso con sombrero. E ticia de ayer a la noche puede parecemos Gonzo: un bicharraco azul indefinible con e mucho más lejana que un recuerdo de hace nariz ganchuda. En esta película, los Mup- muchos años. La gracia y la osadía de pets se van arrejuntando en el camino (esta :::J Nuestros amores tramposos hacen que la cer- es una road movie cómica de patos y osos y teza de que esas cosas ya no existen sea pollos y ranas y otras bestias peludas, plumu- una dolorosa novedad cada vez, algo a lo das y escamosas) con el objetivo de llegar a y que nunca nunca vamos a poder acostum- triunfar en Hollywood. Y se cruzan con Mel bramos. Marcelo Panozzo Brooks, Bob Hope, Steve Martin, Telly Sava- las, muchos otros y también Orson Welles. y así, la película de los Muppets se convertirá en la única del ciclo que pondrá en la pantalla al gran Orson, quien tuvo el honor de conocer a René. Javier Porta Fouz TRABAJANDO DURO LA ULTIMA OLA Hardly Workmg The Las! Wave Estados Unidos, 1980, dirigida por Jerry Lewls Australia, 1977, dlngtda por Peter Wetr

(f) Cuando The Day the Clown Cried (una pelícu- La última ola está construida a partir de una m la sobre un payaso que actúa para los niños premisa inquietante: supongamos que existe e en un campo de concentración, aún inédita una verdad acerca del destino del mundo, pe- Q) por problemas legales) fue terminada a duras ro ha sido revelada a un pueblo intrascen- o.. penas, la carrera de ]erry Lewis como director dente, con una cultura irrelevante y una cos- amenazaba con concluir para siempre. La mogonía primitiva. El mensaje divino, en- (f) subversión de su cine había llegado demasia- tonces, es tan tosco como su expresión do lejos y Hollywood ya se había cansado de simbólica. Es algo directo y bestial, digno de !.m- este cómico que los críticos franceses no de- ser tallado en una piedra o contado en un :::J jaban de llamar genio pero a quien los ameri- fresco cavernario, que no necesita del esfuer- "TI canos solo amaban como un payaso. Lewis zo intelectual que Occidente ha hecho en su m se tomó casi una década para volver a la di- nombre. El dios que hizo las cosas es ciego a rección y a la actuación, y Trabajando duro rela belleza y le alcanza con que una tribu de o presenta su regreso en una película de presu- indígenas guarde su secreto pintado en unas "TI puesto menor al que él estaba acostumbrado cavernas y se extinga con él. Occidente no e y con una mirada más desesperada que nun- estuvo nunca dentro del plan divino. La re- m ca. Es la historia de un payaso que se queda dención que imaginó no existe. Después de .----¡ sin empleo, y que no quiere integrarse a la la catástrofe final viene la nada y la humani- ..mo sociedad en oficios supuestamente serios . dad descubrirá tarde que ha vivido con el ]erry siempre habló de sí mismo en sus films miedo equivocado. Con esta premisa Weir !.m- y la amargura del chico que no quiere madu- construye un relato de terror. La verdad siem- 1- rar y el payaso que no quiere dejar de serio pre estará más cerca de la naturaleza que de son sus obsesiones de siempre. El título origi- la cultura. David se ve obligado a perder to- nal del film es todo lo contrario de su traduc- do, desde su familia hasta sus creencias más ción en castellano; apenas si puede trabajar firmes, para comprender lo que la humani- este payaso que ha perdido su circo y este ci- dad ha ignorado por siglos. Es el típico héroe neasta que ha perdido su Hollywood. Para de Weir: el verdadero individuo, alguien que quienes no siguen al realizador, la película ha perdido el miedo y es capaz de una expe- puede resultar demasiado fuerte, intensa, rei- riencia única. En él se concreta un proyecto terativa y asfixiante. Fuera del contexto de de humanidad desperdiciado y trunco. Solo los grandes estudios, el realismo de los deco- por él, como posibilidad, la redención ten- rados lucha con el artificio habitual del direc- dría sentido y el dios que todo lo domina re- tor. Es el estilo terrible de ]erry Lewis en su sulta malvado. Alrededor de David, la natura- mirada más oscura.Lo autobiográfico llega leza se desata. Las catástrofes se suceden una hasta la alusión a la docencia, una experien- detrás de otra. David sueña lo que después va cia que al propio Lewis le había permitido a ver. Sabe todo de antemano, pero tiene que años atrás escribir uno de los mejores libros descubrirlo. Weir filma los detalles como in- de cine de la historia: El oficio de cineasta (The dicios, como signos que anticipan algo que Total Filmmaker). Después de Trabajando duro ya se sabe, pero que no se puede entender. La el director hizo la que hasta ahora es su últi- naturaleza no es bella y en La última ola se ha ma película, Más loco que un plumero. En esa roto cualquier distancia para apreciarla como obra maestra, el protagonista no consigue su sublime. Es una fuerza que todo lo arrastra, objetivo de suicidarse. La desesperación de que todo lo destruye para llevárselo a la uno de los cineastas más lúcidos y talentosos muerte. Es el verdadero misterio, y el film de de la historia del cine. Santiago García Weir está consagrado a él. Silvia Schwarzbi:ick 1/'k%'Zd

El ARBOl DE lOS ZUECOS El VERDUGO L'albero degil zoccoil España. 1963, dirigida por LUIS GarCla Berlanga Italia, 1978, dirigida por Ermanno ülml I

(f) Peras del olmo. Un árbol da frutos, sombra, O La conjunción del guionista Rafael Azcona O abrigo; el de Ermanno Olmi da zuecos, cal- con el director Luis García Berlanga es uno zado duro para mejor pisar la tierra dura, pa- E de esos raros momentos de felicidad extrema (]) ra afirmarse y seguir caminando. En las vi- (f) que tiene la historia del cine. En aquella Es- +-J m das de estos campesinos todo es duro, y to- ::J paña mediocre y represiva, en la que Franco ~ do es útil. La bosta es abono para la huerta; IT tenía un dominio político y cultural absolu- 4- el árbol se transforma en calzado, pero tam- e to, aparecen como flores en un basural dos (f) bién en fuente de desgracias: uno de ellos es películas extraordinarias: Plácido (1961) y El expulsado de la granja por derribar el árbol ~m verdugo (1963).Esas dos maravillas son las ::J 4- (f) del que fabricará los zuecos para su hijo. mejores películas que este dúo insólito llevó Nada se pierde. La memoria del abuelo de a cabo y, hay que decirlo con todas las letras, ~ Olmi, campesino lombardo, se transmite a (]) forman parte de lo más brillante que tiene el través de su nieto, ascético y duro cineasta -O cine de todos lados y de todas las épocas. El verdugo cuenta la historia de José Luis, un E del presente. Todo se transforma. La vida de O un puñado de familias, casi siervos de la ~ empleado de una empresa de pompas fúne- gleba en una granja cercana a Bérgamo, gira +-J bres que conoce a la hija del verdugo, de la O (f) en torno de las transformaciones y los ci- cual se enamora. Como se quieren casar (se O clos de la naturaleza: el frío, el calor, las co- ~ tienen que casar, los personajes no parecen sechas, los ciclos femeninos interrumpidos tener libre albedrío) aparecen las dificultades por el semen inocente de sus hombres. La O económicas. Estas hacen que José Luis, para ~ brutal explotación de los señores está -casi- (]) su horror, no tenga más remedio que tomar fuera del cuadro. El discurso de la justicia -O el trabajo de su suegro, a punto de jubilarse: social aparece apenas insinuado como una m matar gente a nombre del Estado, con un diversión más en la feria del pueblo. Es que -O procedimiento medieval, el garrote vil. De El árbol. .. transcurre en un tiempo sagrado ~ paso digamos que la escena del casamiento y no histórico. Como tal, es cíclico y no li- (]) por iglesia (tarifa baja) es desopilante. neal, una permanente recreación de la vida Las películas que tratan sobre la pena de que empuja aun en el drama y la desazón. > muerte suelen ser muy parecidas.En gene- Eso, creación y recreación. Celebración de W ral, se centran en la figura del ejecutado. la vida aun en la muerte es el secreto de los Berlanga-Azcona cambian la perspectiva, campesinos bergamascos; secreto que ellos colocan a un circunstancial verdugo como mismos ignoran, el de su religiosidad primi- eje para, a través de su historia, hacer una tiva como la del propio Olmi (un cristiano pintura social de la España franquista increí- anarquista, como se autodefine). Eso, la gra- blemente corrosiva. La pena de muerte pasa cia omnipresente en el tañir de las campa- a ser un horror lateral al de la chatura, el de- nas que acompañan casi todos sus actos, es terminismo social y la hipocresía predomi- lo que los salva en la pobreza y la explota- nante. Misteriosamente, la película es gra- ción, a la espera de la reivindicación histó- ciosa y siniestra al mismo tiempo y el perso- rica que ellos todavía no pueden imaginar naje del nuevo verdugo genera una enorme pero que está latente en su sentido de colec- piedad.Berlanga se especializa en largos pia- tividad, el ritual de sus ceremonias cotidianos secuencia llenos de gente diciendo al nas. Así, la faena del cerdo es un acto sacri- mismo tiempo parlamentos delirantes. Sin ficial, el diario de la pasión del cerdo que embargo, el último plano de la película, casi derrama sus tripas hirvientes como una sin palabras, es un momento de un patetis- hostia sin consagrar. Eduardo Rojas mo difícil de olvidar. Gustavo Noriega SOLO VIVIMOS UNA VEZ LOS INUTILES You Only L/Ve Once I Vilellom Estados Unidos, 1937, dirigida por Frltz Lang Italia, 1953, dirigida por FederiCO Felllnl

Q) Fritz Lang, tras su presurosa huida de Alema- "-- "Me gustan los naufragios", repetía Fellini, ..o nia en 1933, luego de que, insólitamente e: quien creía que la decadencia era funda- -teniendo en cuenta las oblicuas referencias mental para todo renacimiento. Y con el m críticas al incipiente nazismo deslizadas en ~ naufragio del neorrealismo, quien fuera ~ El testamento del Dr. Mabuse-, Herr Goebbels ~ ayudante de Rossellini en Roma, ciudad o le ofreciera ser el cineasta oficial del régi- "-- abierta y Paisa, diseñó un mundo con 1 Vite- >< ~ Q) men, tuvo un fugaz paso por Francia, donde lloni como estación inicial. La Romaña co- e rodó la casi desconocida Liliom. Después de (f) mo cosmos: el Fellini esencial consiste en un encuentro en Londres con David Selz- O un puente tendido entre Los inútiles hasta nick, arribó en 1935 a Estados Unidos para Amarcord, pasando por Ocho y medio. rodar un film para la MGM. Su primer pro- E A diferencia de lo que sucede con monu- yecto fue rechazado, pero el segundo, Furia, O mentos como La dolce vita, tan íntimamen- (f) un film inspirado en una noticia de un dia- te ligada a su época y geografía como para rio acerca de un caso de linchamiento, se (f) apreciarse hoy como ejemplar documento convirtió inesperadamente en un gran suce- O histórico, y en sentido inverso a lo que ocu- so de crítica y público. Ello provocó que se le "D rre con La strada, donde el énfasis senti- extendiera el contrato (una verdadera suerte mental y el exceso poético tienden al denso ya que -hoy no quedan dudas al respecto- el ~ subrayado de sus personajes y a la perseve- núcleo más importante de su filmografía se rancia en un patetismo que hoy nos es dis- desarrolló en Hollywood), logrando además tante, Los inútiles fluye ligera como en los un infrecuente grado de control sobre sus tiempos de su estreno. Casi sin historia pe- películas posteriores. Fue así que realizó para ro con un nudo de pequeños relatos (o re- el productor independiente Walter Wanger tratos) en esbozo, Fellini traza sus sketches su segundo film en Estados Unidos, Solo vivi- feliz de poder enamorarse de sus marione- mos una vez, un trabajo que, en una primera tas al tiempo de percibirlas con cordial iro- lectura, aparece como otra película de de- nía. Y el espectador acompaña ese mundo nuncia sobre la injusticia social. Sin embar- donde la acción dramática queda limitada a go, desprendiéndose de cierto esquematismo una actividad entre ansiosa y perezosa, go- maniqueo que lastraba algunas zonas de Fu- zosa y levemente insensata. Fellini recorda- ria, Lang realiza una obra en la que pueden ba de Los inútiles, ante todo, el cuadro de advertirse -por encima de su línea argumen- sus muchachones en el muelle, avistando la tal, la historia de un ex convicto que es per- niebla y con el viento agitando sus abrigos. seguido por un delito que no cometió- todas Agreguemos las bajadas a la playa, las corri- las constantes estilísticas y temáticas de su das para guardarse del chubasco y los vaga- obra. Y hablamos de una utilización de la bundeos insomnes por el empedrado, iluminación de neto cuño expresionista, mientras la gente productiva repone fuerzas particularmente notable en las escenas de la para el día siguiente, en suma, la insistencia cárcel, un distanciamiento ausente de senti- en lo leve hasta llegar al alma de cada per- mentalismo en su mirada sobre los persona- sonaje. En 1 Vitelloni hay concursos de be- jes y un inexorable fatalismo que condicio- lleza, imágenes de santos, bailes de carna- na sus conductas, otorgándoles un sino casi val, máscaras y monstruos. Pero sobre todo trágico. La secuencia final en la frontera, de hay seres vivos que íntimamente reconoce- un desolado romanticismo, anticipa la simi- mos como nuestros semejantes, y dejan re- lar de Tormenta mortal, la obra maestra de conocer ese entrañable vitellone escondido Frank Borzage. Jorge García en cada espectador. Eduardo A. Russo HISTORIA DE UNA LOCURA COMUN LOLA Stone dI ordlnana folha FranCia, 1961, dirigida por Jacques Demy Italia-Francia, 1981, dirigida por Marco Ferrerl

Historia de una loa/ra común es uno de los "TI Si para formar parte de la nueva ola france- « mejores títulos de Ferreri y otro ejemplo de m sa había que deslumbrar con la primera --.J un discurso incómodo, sexual y nunca sexis- aparición, Jacques Demy lo hizo. Dedicado ta, provocador y polémico. El gran Marco to- "TI a Max Ophüls (Lola Montes, la última pelí- e mó como excusa tres relatos de Charles Bu- u cula del director conquistó el corazón de Q) kowski en Cuentos, eyaculaciones, locuras y Demy), Lola es un film que revela una inu- otras cosas para desparramar su cruel y cínica Q) sitada imaginación poética y una férrea dis- 4- Cf) visión del mundo. La historia cuenta la odi- ciplina para trabajar en su sólida estructura, lom..... sea de Serking, un escritor que no quiere tra- m elaborada a través de un encadenamiento Q) bajar, borracho y con ganas de descubrir ba- de coincidencias y casualidades que, a me- ...c res y prostíbulos de Los Angeles. Serking en- Q) dida que avanza la trama, van cobrando un carna el último hálito de la poética beatnik, "TI significado dramático. u los restos de una generación consumida por Bailarina de cabaret (inspirada en la Lola Lo- lom..... el poder de los medios y la estupidez huma- lom..... la que Marlene Dietrich compuso para el El lo..... na. Historia de una locura común, como el cine Q) ángel azul), mujer despechada que añora los .oo de Ferreri de los últimos años (l Love You, O- días felices junto a Michel, el hombre que la Diario de un vicio, La carne), elige el territorio Cf) enamoró cuando tenía apenas 14 años y visual más peligroso: la alegoría como expli- luego la abandonó, Lola parece vivir espe- ~ Q) cación de los conflictos, pero sin caer nunca rando. Lo que Demy narra en la película es o en la banalidad interpretativa ni en la retóri- e esa espera no tan dulce, más bien larga y do- >< ca autosuficiente. La puesta en escena es géli- w lorosa, que parece inducir fatalmente a la re- Q) da y mortuoria (con preeminencia de azules signación. Los días tristes de Lola transcu- (/) y celestes rabiosos), los bares y borrachos no rren entre un amorío con un marinero ame- transmiten simpatía (a diferencia de los per- ricano, Frankie, y un inoportuno sonajes de Mariposas de la noche, también ba- reencuentro con un ex amigo de la adoles- sada en Bukowski) y las miserias y el afán se- cencia, el melancólico Roland, carcomido xual de Serking jamás buscan la pornografía por la angustia que le ha provocado pregun- barata ni el voyeurismo del espectador. Ferre- tarse por su propia existencia en el mundo. ri no escamotea escenas impactantes pero ca- Son días, años (siete en total) que la prota- da una de ellas se justifica por la contunden- gonista parece querer suspender constante- cia del discurso, por la alegoría que molesta e mente. Evitando la tentación de un recurso irrita. Los juegos sexuales con la prostituta tradicional -el flashback para hallar en el gorda en los que el protagonista retorna al pasado la justificación de esa insatisfacción útero materno y la histérica relación de Ser- permanente-, Demy se inclina por un suge- king con Vera descreen de cualquier interpre- rente encuentro durante el presente de la tación superficial. Pero es en la escena en la historia entre Frankie (alter ego del ansiado que la bella Cass (Ornella Muti) clausura su Michel) y una niña de 14 años llamada Ce- vagina con un alfiler de gancho donde Ferre- cile (el nombre real de Lola), un camino ri confirma que es posible transmitir la ma- más elegante para llegar al mismo lugar. Ese yor crueldad física mediante un plano bello y encuentro fugaz y placentero es el preámbu- terminal. Historia de una locura común es un lo de uno mayor, el largamente esperado film de humor negro, oscurísimo, pero tam- por la mujer que entregó su cuerpo sin ceder bién cuenta la vida de unos personajes frági- su espíritu con la única esperanza de que en les y débiles. Tan frágiles como el cuerpo de él reviva al menos por un tiempo la efímera la prostituta Cass. Gustavo J. Castagna luz de la felicidad. Alejandro Lingenti EL OCASO DE UNA VIDA SER O NO SER Sunsel Blvd To Be or Nol lo Be Estados Unidos, 1950, dirigida por Bllly Wllder Estados Unidos, 1942, dirigida por Ernst Lubltsch

o Todo comenzó con el relato en off de una c: Junto con Prestan Sturges y Howard Hawks, c: persona que flota, rigor mortis al mando, en Lubitsch es, sin lugar a dudas, uno de los lo..... la piscina de una mansión, cumbre paródi- 'O grandes directores de la comedia clásica ame- Q) ca de un recurso que la negrura de posgue- U ricana. A diferencia de los primeros -Sturges 4- rra utilizó de manera conscientemente re- U y sus personajes demenciales, ametralladoras c: gular. Solo que aquí la mujer fatal ha perdi- lmo..... de palabras; Hawks con su ritmo también fre- do ya sus encantos de juventud en el 4- nético pero menos lunático que el de Stur- camino de una vida que parece agotarse a Q) ges- los films de Lubitsch poseen un grado Q) lo..... cada minuto, y el que termina cayendo en de refinamiento y elegancia que no necesitan c: la mortal telaraña es un guionista que, co- expresarse a 300 rpm y sin embargo sostie- Q) mo tantos otros antes y después, cree po- c: nen una cadena de equívocos -móvil de la seer el control de la situación.En otro mo- 'O comedia por excelencia- que en Ser o no ser m mento, comenzarán a moverse en la panta- >< llegan quizás al más alto grado de sofistica- lla los personajes de cierta película que Q) ción narrativa. Situada durante la ocupación E nunca llegó a destino, signada por la maldi- nazi en Polonia, todo lo que sucede en el (f) 4- m ción de un cineasta talentoso y megalóma- Q) film es pura duplicación llevada al extremo. 4-' no que, cerradas sus posibilidades en la Me- o::: Con el inicio de la segunda guerra, un grupo c: ca del Cine, terminó sus días sirviendo a de actores ve frustrada la posibilidad de se- m otros. Algunos fantasmas del pasado juegan guir adelante con su profesión. Una de las ac- l.L a las cartas, olvidados por el mundo, acom- trices del grupo -mujer de la resistencia con- pañando a esa estrella postergada que de- tra los nazis- a su vez engaña a su marido, sea, más que nada en el mundo, volver a quien la descubrirá luego haciéndose pasar sentir las caricias de su público."Sos Norma por un tercero que en realidad es un nazi es- Desmond. Actuabas en películas mudas. condido haciéndose pasar por integrante de Eras grande", le dice el joven guionista a la la resistencia. En medio de esta sopa de le- apagada luminaria. "Yo soy grande. Son las tras, los actores logran salvar la vida y desba- películas las que se achicaron", es la lacóni- ratar los planes de la infiltración nazi, llevan- ca respuesta de arma Desmond, que algu- do el engaño y la representación a la enési- na vez estuvo bajo las órdenes del mismísi- ma potencia: nada menos que haciéndose mo Cecil B. DeMille, quien ahora la ve con pasar por altos oficiales nazis, montando una cariñosa lástima, esa triste mujer que justa- puesta en escena que imita a un cuartel nazi mente merced a sus pasadas glorias es ahora con un imitador del mismísimo Adolf Hitler. poco más que un despojo patético. Pero los Si el párrafo anterior parece confuso, las con- reflectores volverán a encenderse en un úl- fusiones en la película se profundizan aun timo regreso triunfal, las letras de molde se más. En el medio, una maravillosa reflexión acomodarán nuevamente para formar su sobre la representación y la comedia, en la nombre. Y las nuevas generaciones de es- que el sentido común superficial se invierte pectadores podrán apreciar su grácil descen- para, entre otras cosas, materializar un dis- so por las escalinatas, su saludo postrero curso notablemente feminista -donde el ma- ciego al escándalo, inmortalizado nueva- trimonio y el hombre no salen nada bien pa- mente y para siempre por las cámaras. Por rados-, antibélico y a su vez novedoso, per- un instante Norma olvidará que es mejor mitiendo tomarse en solfa temas tan serios morir a tiempo, antes que el paso de los como el nazismo y la ocupación sin por eso años desintegre el nitrato del cual están fa- dejar de construir. un discurso inteligente y bricados sus sueños. Diego Brodersen subversivo. Federico Karstulovich PICCADILLY Documentalista y periodista inglés • Alquiler de películas Subtitulados al inglés inconseguibles y rarezas, en video y DVD. Traducción al inglés de guiones, literatura, ensayos, tesis universitarias, artículos, páginas web. LAMBARE 897 (SARMIENTO al 4600)

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La pantalla del crimen Clásicos contemporáneos en el cine policial Acercamiento al film Una introducción al análisis y a la crítica de cine

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En Rosario, los números atrasados de El Amante se consiguen en El valor de las retrospectivas

Esta edición del Festival de San Sebastián -menos concurrida que otros años- contó con un atractivo extra: una muestra muy completa de uno de los directores olvidados del Hollywood clásico, Frank Borzage. Allí partió raudo nuestro experto en antigüedades (y una reliquia en sí mismo). por JORGE GARCIA En algo coincidían todos los presentes en el 49° Festival de San Sebastián, ya fueran inte- grantes de la organización o veteranos que habían participado en ediciones anteriores: a la muestra de este año le faltó glamour. Hubo menor presencia de grandes figuras pero también la cobertura periodística -siempre según esas fuentes- estuvo bastante más raleada que en otras ocasiones. En el primer caso, no hay duda de que la inme- diatez de los trágicos acontecimientos neo- yorquinos incidió en la retracción de muchos artistas. Así fue que estuvieron ausen- tes ]ulie Andrews y Warren Beatty -quienes iban a recibir premios especiales por su tra- yectoria (en ese terreno, los organizadores no tuvieron suerte ya que Francisco Rabal, el otro nominado, falleció pocos días antes del comienzo del festival)-,Glenn Close, Mira Sorvino y Barbara Hershey, alegando su solidaridad con las víctimas del atentado. En el caso de los periodistas, las razones son un tanto más difusas ya que parece ser que también hubo motivaciones de tipo I~ económico para que, por ejemplo, la presen- que vi y me contó gente con fiable, ostentó cia española fuera bastante menor de lo ha- el nivel de chatura que parece ser una cons- bitual, y ni hablar de la argentina, apenas tante en la gran mayoría de los festivales, y representada por quien esto escribe y Paulo Zabaltegi mostró muy escaso nivel de ries- Pécora de la agencia Télam (ni los grandes go, representando adecuadamente la medio- diarios, ni canal á, que cubrió las últimas cridad que signa gran parte de la produc- ediciones, mandaron enviados al evento). ción cinematográfica contemporánea. En Como compensación a la ausencia de gran- cuanto a Made in Spanish, ratificó también, des figuras, la respuesta del público fue exce- con pocas excepciones (la mencionada Boli- lente y, según el consenso generalizado, su- via; las ya conocidas You're the One y La vir- perior a la de los últimos años. Respecto de gen de los sicarios; La espalda de Dios, del es- la organización del festival, en lo que hace a pañol Pablo Llorca, y Extranjeros de sí mis- la atención a la prensa, venta de entradas mos, un documental de Rioyo y López En la retrospectiva del director norteamericano Frank anticipadas y nivel general de información, Linares sobre los combatientes de otros paí- Borzage se exhibieron, entre otras, Tres camaradas (arriba), Angel de la calle (abajo), Liliom y Little Man, puede decirse que fue correcta, aunque no ses que participaron en la Guerra Civil espa- What Now? (derecha) particularmente imaginativa. ñola luchando para ambos bandos), que ni En cuanto a la programación, me apresuro a el cine español ni el latinoamericano pasan señalar que lo más interesante estuvo en las por su mejor momento. Y quedan los pre- retrospectivas, un terreno en el que este fes- mios. Es sabido que la entrega de galardo- tival parece llevarse, desde hace mucho nes, cada vez más abundantes -entre los tiempo, los mejores elogios. Este año, la co- más sorprendentes, existe aquí uno otorga- rrespondiente a un director clásico no reco- do por la Asociación de Donantes de Sangre nocido en su real dimensión (esa es la carac- de Guipúzcoa-, sirve esencialmente para de- terística de la muestra) estuvo dedicada a jar conformes a la mayor cantidad posible Frank Borzage, un realizador que dirigió de representantes de las distintas delegacio- Guerín, todos los periodistas coincidieron grandes películas, tanto en el período mudo nes, y este caso no fue la excepción: en la en que la diferencia entre esta película y el como en el sonoro, del que se vieron más de muestra competitiva recibieron premios na- resto de las proyectadas en la competencia 40 títulos. La referida a un cineasta en acti- da menos que ocho películas. Hubo algu- era sideral. Sin embargo, una vez más privó vidad fue destinada al gran director georgia- nos cantados, como el de mejor actriz para la política conservadora y oportunista para no Otar Iosseliani, de quien no solo se exhi- la española Pilar López de Ayala; otros insó- que el premio mayor se lo llevara Taxi para bieron todos sus largometrajes, incluido el litos, como el de interpretación masculina tres, un mediocre film chileno, lo que de- making of del film que está rodando actual- al exiliado kurdo que hacía de exiliado kur- sencadenó un monumental abucheo por mente, sino también los cortos y sus traba- do en la película suiza Escape al paraíso; pe- parte de la prensa presente. De todas mane- jos para televisión. La tercera retrospectiva ro hay que decir que en esta oportunidad el ras, En construcción se convirtió finalmente fue Sucedió Ayer, en la que se proyectaron jurado presidido por Claude Chabrol (su en la película más galardonada, ya que ga- más de SO películas que cubrían -esencial- lectura de los premios en castellano fue uno nó el Premio Especial, el de FIPRESCI y el mente desde el punto de vista temático- de los momentos más desopilantes del festi- del Círculo de Escritores. distintos aspectos de la vida cultural, social val) se perdió la oportunidad histórica de Es el momento de ocuparse de las muestras y política que el cine reflejó a lo largo del si- patear el tablero y premiar a un director a las que dediqué mayor atención en San glo pasado y en la cual se pudieron ver, en- considerado poco comercial y "difícil", ya Sebastián -las retrospectivas- y de la pelícu- tre otros títulos, varios excelentes documen- que, luego de la exhibición de la película de la de José Luis Guerín. tales.El único inconveniente con estas muestras fue que las funciones comenzaban recién a partir de las 16, algo que provocaba una inevitable superposición de títulos y obligaba a dejar de lado películas muy atrac- tivas. Las mañanas quedaban reservadas para la Sección Competitiva, la Zabaltegi (Zo- na Abierta), dedicada a primeras y segundas películas, que se complementaba con la sec- ción Perlas de Otros Festivales (cuyos títulos más atractivos, La Ciénaga, La profesora de piano, son conocidos en nuestro país), y algunas exhibiciones de Made in Spanish, en la que se proyectaban (bastantes) películas españolas y (algunas) latinoamericanas re- cientes. Estas últimas competían por un premio que finalmente ganó Bolivia de Adrián Caetano. Por otra parte, hay que decir que, entre las 14 y las 16, el festival suspende todas sus exhibiciones, ya que dedica esas horas al ritual excluyente del almuerzo. No me detendré en las secciones mencionadas ya que la oficial -con la honrosa excepción de En construcción de José Luis Guerín-, por lo "Siempre procuro ser claro en mis films"

Módicos quince minutos fueron el precio de conseguir una entrevista a solas con Claude Chabrol, el simpático presidente del jurado del festival. En ese breve lapso tratamos de sacar- le algunas definiciones.

Con una carrera cinematográfica de casi 50 años y siendo uno de los fundadores de la Nouvelle Vague, ¿cómo ve hoy la influencia de ese movimiento en el cine contemporáneo? Creo que es más importante de lo que yo pensaba al principio. La Nouvelle Vague en sus comienzos no era un movimiento, ni siquiera una postura estética. Solo intentá- bamos dinamitar aquello que nos molesta- ba en el cine, particularmente en el cine francés de los años cincuenta que, salvo excepciones, era de un academicismo es- pantoso: principios demasiado rígidos, for- UN FUNDAMENTALlSTA ROMANTlCO. Frank mas de rodar muy poco libres, elementos Borzage es un caso único dentro del cine de sintaxis inútiles. Creo que hemos libera- des exponentes del cine de autor, Howard norteamericano y -más allá de la admiración do al cine de esas cosas, recuperando cier- Hawks, nunca escribió una línea de guión. que algunos surrealistas profesaron por va- tos elementos del lenguaje provenientes del ¿Qué opina del cine francés actual? rias de sus películas mudas- ha sido larga- cine mudo. Me parece muy vivo y diverso, inclusive con mente postergado por buena parte de la críti- Usted es un caso peculiar dentro de los reali- muchas mujeres dirigiendo, aunque no creo ca, que lo acusó durante mucho tiempo de zadores de la Nouvelle Vague, ya que ha logra- en la división entre un cine de hombres y ser un director "blando y sentimental". Due- do insertarse en la industria y desarrollar una otro de mujeres, ya que las películas son ño de una sensibilidad muy distinta a la do- carrera casi sin tropiezos ni interrupciones. buenas o malas, independientemente de minante en el cine de Hollywood y expo- Sí, pero no soy el único. Truffaut, hasta su quién las haga. Sin embargo, hay films en los nente de un romanticismo sin concesiones muerte, y el propio Rohmer han desarrolla- que se percibe una personalidad femenina. -totalmente a contrapelo de los gustos críti- do una carrera regular aunque, es cierto, Por ejemplo una película como Madame St cos de la época-, dentro del cine de su país cada uno eligió una solución diferente para eyr, con Isabelle Huppert -que no es una sólo puede reconocer cierta afinidad con al- seguir trabajando. Yo opté por hacer una es- obra particularmente lograda-, tiene una mi- gunas películas de King Vidor, aunque el to- pecie de inversión en el sistema, de meter- rada completamente femenina. Un hombre no de ambos directores es muy diferente. me a fondo en él para buscar la manera de no podría haber hecho esa película. Con una carrera iniciada en 1916 que se pro- salir. A mí también me ayudó rodar con pro- A propósito de Isabelle Huppert, que ha traba- longó por más de cuatro décadas, realizó casi ductores que me permitieron trabajar con jado con usted en varias películas, ¿qué puede un centenar de películas, la mayoría de ellas absoluta libertad. decir de ella? en el período mudo. Buena parte de esa pri- Me parece que usted es uno de los escasos Es una actriz extraordinaria. Es realmente in- mera producción se encuentra hoy perdida, narradores clásicos que quedan. ¿Se conside- teligente y capaz de adaptarse a cualquier pero afortunadamente sobreviven sus pelícu- ra un clásico? personaje. Además, evita las tensiones y los las más importantes, la casi totalidad de las Yo esencialmente procuro ser claro y para enfrentamientos durante el rodaje, y por mo- cuales se exhibió en la retrospectiva de San ello necesito adoptar una forma narrativa clá- mentos es como si ella condujera al director. Sebastián.A diferencia de otros realizadores sica. Digamos que he renunciado a todo tipo En La profesora de piano es la primera vez que desarrollaron progresivamente sus cons- de investigación o búsqueda revolucionaria, que veo una actriz que transmite con fideli- tantes temáticas y estilística s, en su caso es- aunque en cada película trato de introducir dad ese personaje. tas ya aparecen en Humoresque (1920), su pri- algún elemento novedoso. ¿Qué directores le interesan del cine contem- mer film importante. Como ningún otro di- Usted, junto con los fundadores de Cahiers du poráneo? rector en la historia del cine, Borzage es el cinéma, impulsaron en su momento la "politi- Creo que cada país tiene un director líder, cineasta de la pareja y el amor en términos ca de autores".¿Sigue creyendo hoy en ella? que en el caso de España sería Pedro Almo- que solo cabe calificar de abolutos.Sus Yo me considero el autor de mis films, in- dóvar, que a mí me gusta mucho; en el de amantes, generalmente enfrentados a un en- cluso en aquellas películas en las que no he Italia, Nanni Moretti, y en Dinamarca, Lars torno social adverso, recorren la pantalla co- participado en el guión. Existe cierta ambi- van Trier, aunque no sea un director muy de mo poseídos, entregados de manera incondi- güedad en esa idea de la "política de au- mi gusto. cional a un sentimiento que se convierte en tor", ya que mucha gente cree que ser autor ¿Cómo se siente juzgando las películas de el motivo excluyente de su existencia, yesa es escribir el guión y rodar, pero no es así. otros colegas? pasión casi alucinada que los devora los Un autor cinematográfico tiene un universo Es divertido. Veo películas que se parecen a transforma -a pesar de ser casi siempre per- particular, una visión del mundo yeso se las que podría hacer y otras que son absoluta- sonas comunes- en seres extraordinarios. debe reflejar en sus obras. La mejor prueba mente opuestas a lo que yo haría. En realidad, La alegría de los encuentros y el dolor de I~ de lo que digo es que uno de los más gran- para mí es mejor ser un espectador neutral. las separaciones nunca se transmitieron con tanta intensidad como en las películas de Borzage. Paradójicamente, a pesar del carác- ter individualista que supone a priori esta postura, en sus films está muchas veces presente el contexto social y político que condi- ciona las conductas de los protagonistas (la Depresión económica, el incipiente nazis- 'mo). Por supuesto que una actitud tan extrema y radical para la concepción predominante en Hollywood convirtió a Borzage en una rara avis dentro del cine norteamericano ya sus films en productos extrañamente in- temporales. En lo estilístico hay un elemento que se destaca en sus películas y que se ante- pone incluso a la elegancia de sus movimientos de cámara: la iluminación.Una luz difusa que parece desprenderse de los personajes y que ilumina los ambientes, sórdidos o elegantes, en los que se desarrolla la ac- ción. No hay en la historia del cine antecedentes de un uso continuo similar de la ilu- minación, y si el tono evocativo e irreal de sus films se adapta de alguna manera a la es- tilización visual del cine mudo, con la llegada del sonoro se convierte casi en una pro- vocación y lo coloca ante la crítica nortea- mericana como un realizador anacrónico. Sin embargo, la visión actual de las películas de Borzage lo ubica en la primera línea del cine norteamericano y como uno de los directores más radicalmente modernos de ese cine. Entre la cuarentena de films de Borzage exhibidos en San Sebastián, se pudieron ver los títulos fundamentales del período mudo, varias de sus obras maestras de la década del 30 y los subvalorados trabajos posteriores a riosa amalgana de fragilidad y determina- rector en las que aparece su recurrente obse- la entrada de Estados Unidos en la Segunda ción que transmite la Gaynor. De la década sión por Alemania, y detrás de su estructura Guerra -en los cuales Borzage, siempre fiel a del 30 -un período en el que Borzage tuvo de comedia romántica es uno de los prime- su credo estético, aparecía más a contrapelo algunos problemas con la censura- se vieron ros film s que cuestionan al incipiente nazis- que nunca con respecto a los films holly- prácticamente todos los títulos más repre- mo.Además es la colaboración inicial del di- woodenses de la época-, de algunos de los sentativos del realizador. Liliom, adaptación rector con la maravillosa Margaret Sullavan, cuales haré una brevísima reseña. En los de una obra de Ferenc Molnar, que luego ro- la heroína borzagiana por excelencia. Living film s mudos, el director pudo trabajar con dó Fritz Lang y que fue uno de sus más estre- on Velvet es uno de esos films inclasificables un infrecuente grado de control sobre sus pitosos fracasos de crítica y público, hoy apa- que oscilan entre la comedia y el drama, am- películas, y pertenecen a esa época obras tan rece como un film notoriamente adelantado bientado en los círculos de la burguesía, pero bellas como la mencionada Humoresque; la a su época. Adiós a las armas es una adapta- con un protagonista masculino que parece parcialmente recuperada The River, un prodi- ción de la novela pacifista de Hemingway un loser escapado de una novela de Scott gio de erotismo, muy valorada por los su- que Borzage transforma en una historia de Fitzgerald. Creen Light y Disputed Passage son rrealistas, y sus dos títulos más emblemáticos amour {ou, con una secuencia final delirante dos soapers médico-religiosos basados en no- de ese período: El séptimo cielo y Angel de la y la música de Tristón e Isolda omnipresente velas de Lloyd C. Douglas, en los que se fu- calle, ambas con la misma pareja protagóni- en la banda de sonido. Man's Castle, No Crea- sionan los enfrentamientos éticos con sensi- ca, Janet Gaynor y Charles Farrel!. La prime- ter Clory y Little Man,What Now? son films bles historias de amor. Otro film en el que el ra es arrebatadoramente poética y de un in- en los que el entorno social adquiere gran drama y la comedia se alternan es The 5hi- tenso lirismo, y la segunda, más recargada a peso. La primera es una historia de amor en- ning Hour, una película con una formidable nivel melodramático y con notorias influen- tre dos personajes cercanos a la picaresca en puesta en escena en la que las relaciones sen- cias del expresionismo alemán (hay que de- un contexto sombrío, los años de la Depre- timentales exceden la pareja para extenderse cir que, mucho más que con el de cualquier sión en una Nueva York alejada de la opu- a un grupo de personajes.Pero tal vez los realizador americano, el cine mudo de Borza- lencia y las luces, mientras que No Creater tres títulos esenciales de ese período sean La ge tiene puntos de contacto con el de Mur- Clory, otra adaptación de Molnar, en la cual historia se hace de noche, un relato de un ro- nau y no solo porque Janet Gaynor también un grupo de niños desarrolla una serie de manticismo desaforado; Tres camaradas, una fuera protagonista de la extraordinaria Ama- juegos en los que representan el rol de mili- adaptación muy libre de la novela de Erich necer). En estos films es fundamental la quí- tares, es una película notoriamente crítica Maria Remarque que en manos de Borzage mica particular que se entabla entre el estilo del triunfalismo y el nacionalismo. En cuan- se convierte en una melancólica reflexión so- rudo y algo tosco de Charles Farrell y la cu- to a Little Man ..., es una de las obras del di- bre el amor y la amistad, y Tormenta mortal, Documentales en San films de la Nouvelle Vague, aunque Iosselia- Sebastián: Caudillo, ni pone el acento en el collage de razas y de Basilio Martín Patiño; culturas en que se ha convertido la ciudad General Idi Amin Dada, en los últimos años. Con una marcada pre- de Barbet Schroeder, y La batalla de Chile, de dilección por los planos prolongados, un Patricio Guzmán (arriba) montaje de asombrosa fluidez, una muy ela- Hollywood on Trial, de borada utilización de la banda de sonido y David Helpern Jr. (abajo) la música (obra del notable Nicolás Zoura- bichvili en todas las películas de las últimas dos décadas), los films de Iosseliani consiguen una asombrosa continuidad estética, aun cuando eventualmente la acción se tras- en la que el ascenso del nazismo sirve de trá- sobre la vida cotidiana en esos años.Su pri- lade a Africa (Y la luz se hizo) o retorne a su gico marco a la historia de una pareja dis- mer largo, La caída de las hojas (1967), es Georgia natal (La mujer ha salido para enga- puesta a cualquier sacrificio para poder estar una crónica casi documental acerca de la re- ñar a su marido). Y está también el humor, juntos. En los años posteriores, las películas lación de dos amigos que trabajan en una un humor de melancólico trasfondo que re- de Borzage se van espaciando, pero todavía cooperativa vitivinícola, en la que se detec- conoce ecos de Jacques Tati. Esta excelente hay lugar para f've Always Passed (1945), un tan influencias del lirismo de Dovchenko. retrospectiva me permitió conocer buena film que oscila entre el delirio y el kitsch más La mirada desidealizada y carente de opti- parte de la obra de un director notable, de desenfrenado, y la notable Moonrise (1948), mismo sobre esa cooperativa volvió a provo- quien, lamentablemente, en nuestro país so- una de las obras mayores del director, que de carie problemas con la censura, que se agu- lo se estrenó fugazmente hace bastante alguna manera prefigura a La noche del caza- dizaron en su siguiente largometraje, Había tiempo Y la luz se hizo y está esperando tur- dor. La revisión de la obra de Frank Borzage una vez un mirlo cantarín, que se exhibió du- no para su exhibición comercial la excelente permite encontramos con un director ex- rante una semana y luego fue prohibido. En Adiós, tierra firme, que aquí parece se va a traordinario, dueño de un universo absoluta- este film su ambiguo protagonista -más cer- llamar Hogar, dulce hogar. mente intransferible y personal -lírico, poé- cano a un héroe de una película de la Nou- tico, intenso y apasionado- en el que, como velle Vague que a las figuras "positivas" que GUERIN y ALGUNOSDOCUMENTALES. nunca en la historia del cine, el Amor (con exigía el régimen- no vivía preocupado por A pesar de lo espaciado de su obra -cuatro mayúscula) y los sentimientos y emociones la construcción del socialismo, sino por sus películas en dieciocho años- se puede afir- que provoca se convierten en el eje esencial problemas personales. A pesar de su escasa mar rotundamente que José Luis Guerín es de las relaciones humanas. difusión, la película hizo trascender el nom- no solo uno de los grandes directores del ci- bre de Iosseliani fuera de las fronteras de su ne español (el mejor, junto a Víctor Erice), UN DIRECTOR INCLASIFICABLE. En la his- país, y su sigui en te film, Pastorali, otra lírica sino también del cine mundial. En Argenti- toria del cine hay directores -no muchos- mirada sobre la vida de un grupo de campe- na sus films son casi desconocidos, ya que difíciles de encuadrar, ya sea por la mezcla sinos, estuvo congelado durante seis años, Los motivos de Berta solo se vio en el último de géneros que aparece en sus películas o lo que provocó que el director, cansado de festival de cine de Buenos Aires y tanto In- por lo difusos que son los límites de sus sus problemas con la censura, emigrara a Pa- nisfree como Tren de sombras tuvieron fuga- films, cabalgando entre la ficción y el docu- rís. Allí, Iosseliani desarrolla el núcleo cen- ces estrenos. Su último trabajo, En construc- mental. Uno de ellos es el georgiano Otar tral de su obra, una serie de films in clasifica- ción, fue por enorme distancia el mejor film Iosseliani, un realizador en quien además es bles (el mediometraje Siete piezas en blanco y que se exhibió en la Sección Competitiva y posible detectar a lo largo de su filmografía negro, Los favoritos de la luna, La caza de las es categóricamente una de las mejores pelí- la doble influencia que ejercen las tradicio- mariposas, Adiós, tierra firme) que lo definen culas de los últimos tiempos. Obra inclasifi- nes culturales y sociales de su país natal (ro- como uno de los realizadores más importan- cable, de "naturaleza documental", como la dó un film monumental de cuatro horas so- tes del cine contemporáneo. En todos estas llama Guerín, y rodada en el Barrio Chino bre ese tema, Séule, Georgie) y su peculiar películas, una suerte de vodevil es cargados de Barcelona, que es demolido para cons- percepción de París -donde vive desde de melancolía, aparecen las constantes esti- truir una nueva villa, describe los ecos y re- 1982- y de toda la cultura europea. La com- lísticas y temáticas que permiten considerar sonancias que provoca en sus habitantes esa pletísima retrospectiva exhibida en San Se- al director como un auténtico autor. Estruc- transformación. A la manera de los films de bastián permitió una revisión de la obra de turadas siempre como una serie de historias Rossellini, constituye un testimonio cine- un director que ya desde sus primeros cortos paralelas que se entrecruzan y confluyen al matográfico y humano de primer orden. No tuvo problemas con la rígida censura sovié- final, y con una mirada documental sobre me extenderé aquí sobre el film ya que de tica de la época por su heterodoxa mirada París que no se apreciaba desde los primeros él se habla bastante en la entrevista al di- I~

«.:"0 Realizador Integral de Cine y Televisión ~.\ Productor Integral de Radio

Convenio con el INSTlTUT NATIONAL DE L'AUDIOVISUEL París, France Convenio con el CENTRED'ESTUDIS CINEMATOGRÁFICS DE CATALUNYA España En construcción, del español José Luis Guerín (izquierda) Los favoritos de la luna y La caza de las mariposas, del georgiano Otar losseliani

rector; solo diré que se trata de una película te, sin rebajar nunca la calidad cinematográ- extraordinaria que ojalá se estrene aquí. fica del film (se ratifica aquí, por si hacía fal- Como señalé antes, en la retrospectiva Suce- ta, que también el cine documental requiere dió Ayer se exhibieron varios documentales de una puesta en escena), Guzmán consigue de gran interés y me centraré en los menos el trabajo más importante dentro del género conocidos en Argentina.Uno de ellos es La en el cine latinoamericano. Caudillo (1977), pena y la piedad (1971), la obra maestra de de Basilio Martín Patiño, más que un análi- Marcel Ophüls, hijo del gran Max, quien sis sobre la figura de Franco es un documen- tras un par de film s de ficción olvidables, tal sobre la manera en que se desarrolló el encaró esta "Crónica de una ciudad francesa golpe militar que dio lugar a la Guerra Civil, bajo la ocupación", en este caso Clermont- y tiene el valor del trabajo urgente e inme- Ferrand. El film, de más de cuatro horas de diato, aunque no puede evitar ciertos facilis- duración, es una obra extraordinaria que, mos ni caer por momentos en algunas peli- más álgidos de la guerra, y que describe mi- valiéndose de documentos de la época y de- grosas indecisiones ideológicas. De todos nuciosamente las estrategias de superviven- claraciones de diversas personas que partici- modos, un film con un interesante material cia que deben poner en práctica los habitan- paron durante la Segunda Guerra como de archivo. Un trabajo curioso es General ¡di tes de esa zona. Lo notable del film es que el resistentes o colaboracionistas y de varias Amin Dada (1974), de Barbet Schroeder, en realizador, sin abandonar un ápice su postu- notorias figuras políticas, construye un rigu- el que el director convence al dictador de ra ideológica, logra un relato de intensa poe- roso testimonio sobre el comportamiento que presente sus ideas en cámara. El resulta- sía, que lo ratifica como uno de los grandes cotidiano de una población francesa en los do es fascinante y ambiguo, ya que en mu- del género. Finalmente, se pudo ver la ópera años de la ocupación nazi, las pequeñas chos momentos la megalomanía y crueldad prima de Romain Goupil, Morir a los 30 años grandezas y las grandes miserias de esos de Dadá quedan al descubierto, pero en (1982), en este caso no estrictamente un do- tiempos difíciles y la ausencia de heroísmo otros su figura se acerca más a la de un per- cumental, ya que el film incorpora varios de la mayoría. De más está decir que la obje- sonaje algo excéntrico que a la del tirano fe- elementos ficcionales, centrado en la figura tividad del film despertó enormes polémicas roz y sanguinario que hizo fusilar a 300.000 de Michel Récanati, uno de los líderes de los en Francia, pero no hay duda de que se trata opositores. Hollywood on Trial (1976), de Da- movimientos estudiantiles de 1968 en Fran- de uno de los grandes documentales de to- vid Helpern Jr., tal vez el único documental cia, quien se suicidó diez años después. Un dos los tiempos. Otro trabajo esencial del gé- de largometraje sobre los juicios que los in- valioso testimonio sobre aquellos recordados nero es La batalla de Chile, el film que Patri- tegrantes de la nefasta Comisión de Activi- años de un director que luego no ratificó las cio Guzmán rodó entre marzo de 1973 y el dades Norteamericanas llevaron a cabo con- expectativas despertadas. golpe de Estado del 11 de septiembre. Con el tra diversas personalidades del mundo cine- apoyo sustancial de Chris Marker, quien le matográfico, intercala imágenes de los FINAL. San Sebastián, creo que no lo dije, proporcionó película virgen,Guzmán logró procesos con entrevistas actuales a diversos una de las ciudades más bonitas de España, un testimonio conmovedor sobre la lucha participantes en los mismos, ya sea como confirmó en este festival que los cinéfilos de un pueblo por imponer el socialismo por víctimas o acusadores. Más interesante por pueden encontrar, esencialmente en las rela vía pacífica y la utopía de llevar a cabo ese lo que cuenta que por cómo lo hace (la es- trospectivas, inagotables motivos de atrac- proyecto en un país con una clase conserva- tructura del film es algo chata y sin vuelo), ción. El año que viene se realizará la 50' dora numerosa y activa, tal vez como en es de todas maneras un trabajo atractivo. edición y, por lo escuchado, los organizado- ningún otro lugar de América latina. Utili- Del holandés Joris Ivens se vio Paralelo 17 res parecen estar dispuestos a tirar la casa zando diversas argucias para introducirse en (1968), un film rodado en la frontera entre por la ventana. Ojalá pueda ser partícipe de sitios prohibidos y, lo que es más importan- las dos Vietnam en uno de los momentos ese even to. ", "La cinefilia es un arma de doble filo"

Tal vez de manera inesperada para él, José que he tenido personajes que eran excelentes En un reportaje anterior (EA 110) me hablaste Luis Guerín se convirtió en el candidato de la dialoguistas. En un film como este, de "natu- de tu idea de un cine popular. ¿Podés ampliarla? crítica para conseguir varios premios, algo que raleza documental" -expresión que prefiero pa- Creo que En construcción entronca con una finalmente obtuvo. Pero a él le interesaba ha- ra no entrar en el espinoso tema de documen- tradición del cine popular que me interesa blar de su última película, yeso es lo que ha- tal/ficción-, creo que lo que sería equivalente mucho y que aparece en films tan diversos cemos en este reportaje. al casting es mucho más determinante que en como El crimen de Monsieur Lange de Renoir una película de ficción. Porque aquí, cuando o El hombre quieto de Ford, incluso en pelí- ¿Cómo te sentís ante la posibilidad de recibir un eliges a una persona, estás eligiendo como mí- culas que pueden ser muy crípticas como premio en un festival de primera línea como este? nimo a un dialoguista y, frecuentemente, a un Zvenigora de Dovchenko, que se basa en le- Escéptico y con curiosidad. Pero al mismo coguionista y un correalizador. Entonces el hu- yendas y tradiciones populares de Ucrania. tiempo trato de distanciarme porque me pare- mor, como el drama, es un regalo que pude ex- Son films que, de manera muy distinta, retra- ce muy cruel la rivalidad que se entabla entre traer de esos personajes. tan ambientes y personajes con una gran no- las películas. El espíritu de competencia des- ¿Los diálogos fueron todos improvisados? bleza. Eso es lo que entiendo como cine po- naturaliza la función del cine, que es comuni- Todos. Yo me he limitado a seleccionarlos. pular, al que trato de diferenciar del que a carse con el público. Ya bastante agresiva es la ¿Cómo hacer para que afloren diálogos tan be- veces, de una manera muy perversa, se da competitividad de la sociedad en que vivimos llos como los de esta película? Por una parte, como equivalente del cine comercial. Creo para que también el cine pase por eso. Los ci- está el criterio de selección de personajes, de que hay muchas películas muy comerciales neastas no somos corredores de autos y creo conocer los, de saber cómo piensan, y no solo que atentan contra los intereses populares. que hay una tendencia general del periodismo los escoges por lo que tengan de fotogénicos o También escuché en esa misma rueda que al- a magnificar los premios. Hay que aceptarlos emblemáticos sino, sobre todo, por el juego guien cuestionó tu mirada sobre el barrio, cali- con satisfacción si te los dan, pero tomándolos dramático que te pueden permitir en la rela- ficándola de muy blanda. como parte de un juego de azar que depende ción con los otros. De esa confrontación va a En la cantidad de material que filmamos, unas de la composición de un jurado, de sus gustos surgir la puesta en escena. En el caso de En 120 horas, había imágenes muy duras, de yon- y sensibilidades personales. construcción he utilizado una serie de estrate- quis, de peleas atroces, pero me pareció obs- Truffaut decía que los directores suelen hacer gias y mecanismos cinematográficos que ha- ceno introducir esas imágenes en la película. sus películas "en contra" de la anterior. ¿Esto cen que antes de hablar de puesta en escena Creo que la sordidez, la dureza y la adversidad podría aplicarse al caso de En construcción prefiera hablar de "puesta en situación", que con la que se enfrentan los personajes está im- respecto de Tren de sombras? consiste en crear una serie de pequeñas cir- plícita. Estoy en contra de un cine exclamativo Es verdad que parece una tesis-antítesis ya que cunstancias que generan la aparición de una y de denuncia, que necesita subrayar todo. he pasado del jardín aristocrático de los Fleury situación reveladora. Hay que dejar espacio para la sugerencia, ya al barrio más miserable de Barcelona. De un Creo que esta película, de una manera tal vez que sin sugerencia el cine no existe. La rela- montaje de sonidos sin palabras a una película no tan evidente como en tus films anteriores, ción entre lo que muestras y lo que sugieres es en la que los diálogos son continuos. Creo que es también una película muy cinéfila. un delicado equilibrio y de él surge la belleza. En construcción se relaciona más fácilmente La cinefilia es un arma de doble filo porque No quiero hacer un cine que grita sino un cine con Innisfree. No podría haber hecho esta pelí- por un lado puede ser una forma de sabiduría que susurra, y tratar a los personajes y a los cula si no hubiera rodado Innisfree. También, a que incluso te permite relacionar las pelícu- espectadores como me gustaría ser tratado. pesar de que aquí no he trabajado con actores las con la vida, como es el caso de Serge Da- Hay aquí, como en tus películas anteriores, un profesionales, me doy cuenta de que la expe- ney en su libro Perseverancia. Pero a veces la trabajo muy riguroso con la banda de sonido. riencia me ha servido para la eventualidad de cinefilia puede ser peligrosa, porque se con- Sí, es así. A veces hacíamos un trabajo parale- realizar una película de ficción con personajes. vierte en una serie de citas que no te permi- lo, recorriendo el barrio para captar sus sonidos Creo que, como tus otros trabajos, esta es una ten ver la vida, y entonces el cine se asfixia. particulares. Desde luego que no suena igual película inclasificable. Sin embargo, hay dos Yo he tratado de evitar eso. ese barrio que otros sitios de Barcelona. Ade- elementos novedosos: una actitud muy cálida y En la rueda de prensa, ante la pregunta de si más para mí, como decía Bresson, es tan im- entrañable hacia los personajes y una dosis de la presencia de Tierra de faraones (de Hawks) portante lo que se ve como lo que se escucha. humor que en tus otros films no aparecía. en los televisores era una cita cinéfila, dijiste Tuviste que descartar muchísimos metros de Es cierto. Te diría que película a película he que era todo lo contrario .. película .. ido asumiendo un compromiso más intenso Los que tenemos un imaginario cinéfilo lo lle- Ya lo creo. Pero la renuncia, aunque dolorosa, con el paisaje en el que rodaba. En Los moti- vamos siempre con nosotros yeso nos hace es una parte esencial del cine. Prefiero desa- vos de 8erta el entorno era casi una abstrac- comparar situaciones de la vida con las que rrollar las secuencias -creo mucho en la se- ción, eminentemente subjetivo. En Innisfree suceden en las películas. Yo veía en el perso- cuencia larga- que trozar todo y que haya lu- parto de una realidad que ya existía, me em- naje del encargado un ser esencialmente gar para muchas pequeñas cosas. A mí me piezo a nutrir de ella y la acción transcurre en "hawksiano" en su justificación existencial de gusta mucho la evolución espacio-temporal un pueblo mítico e inexistente. Tren de som- la ética del profesional y, para mi gran sorpre- de los personajes en un sentido casi teatral. bras aborda cosas más abstractas como la luz sa, un día me habló de su película favorita y Por eso me centro en unos pocos personajes y el tiempo, pero para poder filmar un fantas- me dijo que era Tierra de faraones -una au- aunque a veces me asalta la idea de que los ma me he ceñido a un espacio específico. Y he téntica película de la construcción, decía- y mejores momentos han quedado afuera. dado un gran salto en esta película, en la que lo contaba con tanta pasión que terminé in- Sospecho que esta película no solo te enriqueció he permitido que la realidad penetrara con corporándola. De esa manera me fui nutrien- como cineasta, sino también como ser humano. más intensidad y he sido respetuoso con esa do de las cosas que me proponían los perso- Por supuesto. Es la película que de manera realidad que he elegido. El humor surge por- najes durante el rodaje. más intensa he sentido como experiencia vital. El problema va más allá de eso

En Europa 51 (Roberto Rossellini, 1952), In- escenas de Fuga de Alcatraz o de Un condena- poco satisfactorias. Así, al dar cuenta de es- grid Bergman (una aristócrata frívola cuyo do a muerte se escapa, en las que los presos ta situación ominosa y previa a la amenaza hijo se ha suicidado y que luego de esta construyen los utensilios para su evasión, o del desempleo, Recursos humanos (mucho desgracia se sensibiliza con el padecimiento la actividad portuaria registrada por Alain más que una película sobre la desocupa- de la humanidad) se ofrece para reemplazar Tanner en Hombres del puerto) para verificar ción) multiplica la angustia que genera. por un día a una obrera. Desde que ingresa que el cine no está incapacitado para trans- En otra escena de Europa 51, posterior a la en la fábrica, el espacio le resulta abruma- mitir la plenitud del trabajo físico.Sin em- mencionada, Ingrid Bergman comenta con dor y el ruido la ensordece. La máquina en bargo, el patetismo de Chaplin repitiendo el un primo comunista su experiencia como la que debe realizar su trabajo se le presenta gesto luego de apartarse de la máquina, la obrera. Allí asegura que "hacer el trabajo fue como un artefacto amenazante e intimida- obrera de Europa 51 acostumbrada a un am- como una condena. Los obreros son como torio, al que teme acercarse y mira con rece- biente intimidatorio y la mirada perdida del esclavos", para finalmente preguntarse: lo. En contraste, la compañera que la guía padre de Recursos humanos son tres imáge- "¿Cómo pueden ser felices?". Ante esto, el interactúa con la maquinaria sin mayores nes que, alejándose de cualquier asomo de primo trata de explicar la situación obrera en turbaciones y parece insensible (o acostum- reivindicación, sugieren que en una fábrica términos de lucha de clases y de explotación brada) a esta sensación de amenaza que a sólo se da cita una macabra síntesis de ab- del hombre por el hombre. Ingrid Bergman Ingrid Bergman le resulta intolerable. La surdo y tragedia (nótese que en ninguno de no parece convencida con esta perspectiva y perspectiva de Rossellini es similar a la de los casos se muestra el producto final del sugiere: "El problema va más allá de eso". su protagonista: el espectador percibe la fá- que el trabajo formaría parte). Sobre el tramo final de Europa 51, en el que brica como un espacio abrumador. Contra esto se podría argumentar que Recur- Ingrid Bergman es internada en una "casa de La mirada hacia la fábrica de Recursos huma- sos humanos ofrece ciertas alegrías de la fábri- salud", André Bazin escribió: "Si se hubiera nos se emparenta con la película de Rosselli- ca: el café antes de la hora de entrada, la dis- inscripto en el Partido Comunista o entrado ni y con otra anterior, Tiempos modernos tensión del almuerzo, la solidaridad, etc. Ade- en un convento, la sociedad burguesa habría (Charles Chaplin, 1936). En las tres el es- más, hay personajes que sí son conscientes puesto muchos menos reparos". pectador no llega a entender muy bien a de su situación: la sindicalista, el obrero jo- Cierta resonancia de las escenas filmadas qué se dedican las fábricas ni cuál es la acti- ven que ayuda al protagonista a robar el ex- hace casi medio siglo por Rossellini se perci- vidad específica que desarrollan los obreros. pediente, etc. Pero ninguno de esos elemen- be en Recursos humanos. Aunque su director, En reemplazo, son registradas como una tos logra compensar u opacar la insoportable Laurent Cantet, afirme (en la misma línea precisa organización que no se sabe muy resignación (o insensatez) del padre, a quien que el primo de Ingrid Bergman en Europa bien para qué sirve y en la que los hombres la película construye como EL OBRERO, ya 51) que "la lucha de clases explica el mun- parecen embarcados en movimientos metó- que la sindicalista es una excepción y la neu- do", su película es mucho más libre y me- dicos e inútiles, que los hipertrofian en un tralización de la dignidad del compañero jo- nos categórica. gesto que los reduce a un mero recurso. ven es solo cuestión de tiempo. Así como Europa 51 supera en amplitud la Con su mirada bovina, su espalda encorva- Es cierto que cualquier desdicha de una fá- perspectiva del intelectual comunista que en- da y su resignación, el obrero de Recursos brica (o de cualquier trabajo) es preferible a carna uno de sus personajes, Recursos huma- humanos parece el verdadero producto de la la desocupación y a las mayores desgracias nos es menos mezquina y más generosa con fábrica. Un ser sin recursos para asimilar la que esta acarrea. Pero solo a un apologista la complejidad del mundo que el epigrama realidad y que necesita ser humillado por su de la resignación o de la crueldad se le ocu- tranquilizador de su director: también es hijo para percibir la angustiante situación rriría justificar la esclavitud argumentando más desoladora. Su final abruma al plantear en la que se encuentra. que su eliminación sumiría a grandes canti- al espectador una situación sobre la que pa- En las tres películas mencionadas, pertene- dades de personas en el hambre. En este rece sugerir, no solo que la solución está le- cientes a directores ideológicamente insospe- sentido, Recursos humanos muestra cinema- jos y que los paradigmas que se utilizan pa- chables, se da cuenta del reverso amargo de tográficamente (y no con literatura de cora explicarla desvían la mirada hacia sus zo- la pregonada dignidad del trabajo. Basta re- mité) que es imperdonable una política eco- nas más superficiales, sino que, quizá, la cordar ejemplos disímiles (los documentales nómica que sume la sombra de la inestabili- solución no existe. "El problema va más de Flaherty, la felicidad que transmiten las dad laboral a unas circunstancias de por sí allá de eso." Patricio M. Fontana El Rey Sol

En su Historia de la literatura inglesa, Hipóli- sean acusaciones o panegíricos. to Taine decía sobre los escritores franceses En esta comedia al estilo de las del Siglo de (al tiempo que los comparaba con los escri- Luis XIV, Gaspard es un joven estudiante de tores ingleses) que siempre son delicados, matemática que llega a las playas del golfo moderados, finos, claros, ordenados, lige- de Saint Malo, donde pasará sus vacaciones, ros; que en una obra solo buscan el entrete- mientras espera la llegada de su novia y se nimiento; que son ajenos a todo pensa- dedica a componer canciones. Allí conoce a miento profundo y a toda metafísica; que Margot, una mesera de un restaurante, de ningún pueblo es menos poeta¡ que solo quien se hace amigo y a quien en algún mo- ven la superficie de las cosas¡ que su imagi- mento corteja, y más tarde a Solene, a quien nación es rápida y que, en cuanto tienen empieza a frecuentar íntimamente. Cuando una idea, enseguida ponen manos a la obra; finalmente llega Léna, su novia, se produce que quedan desconcertados ante la grave- una serie de encuentros y desencuentros, dad, la exaltación y el desorden; que en que se complican aun más, o bien por la ningún momento dejan de acudir a la ra- aparente indecisión de Gaspard, o bien por zón, en la que tanto confían. Sus obras, delos caracteres de las tres chicas, todos clara- cía, "están hechas con nada". mente distintos entre sí, o por intromisión Si bien no podemos creer en criterios univer- del destino. Todo esto Rohmer lo consigue sales como los que Taine proponía, atribu- sin perder su tolerancia hacia los personajes, yendo a todos los individuos de toda una ra- a quienes indudablemente quiere y a quie- za las mismas características, estas cualidades nes no juzga, y sin perder su punto de vista de los franceses que Taine enumeraba, a na- convenientemente alejado, siempre racio- die, en el ámbito del cine, le sientan mejor nal. En ningún momento se pone de parte que a Rohmer. No podrían ser atribuidas, por de ningún personaje; está del lado de cada ejemplo, a Godard, que es, incluso, contem- uno y no está del lado de ninguno. Así co- poráneo, coterráneo y compañero de Roh- mo los personajes se van conociendo unos mer, así como no podrían haber sido atribui- a otros, Rohmer pone al espectador en el lu- das, en el campo de la literatura, a Rabelais. gar de cada uno de ellos.El espectador sabe Rohmer es un heredero de Howard Hawks, sobre cada personaje lo mismo que cada a quien admira y de quien aprendió a desa- personaje sabe sobre los otros personajes. Se parecer detrás de la historia que cuenta¡ un les puede creer o no¡ se puede confiar en ejemplo de director invisible. Otros discípu- ellos o no. El mismo método usó Richard los de Hawks son John Carpenter y Walter Linklater en Antes del amanecer, una película Hill, y, como ellos, Rohmer imita de Hawks que debe mucho a Rohmer, también sobre su confianza en los géneros y su intención dos personajes que se están conociendo. de contar una historia sin mostrar su propia ¿Qué se puede decir, por ejemplo, sobre presencia, tratando de pasar inadvertido. Gaspard? ¿Es indeciso? ¿Es enamoradizo? En ese sentido, es un Howard Hawks fran- ¿Es un farsante? ¿Qué se puede decir sobre cés, intelectual y más propenso a un género cada una de las mujeres? Rohmer suspende que a todos los géneros. Por su modestia, es su juicio. Ni siquiera opina sobre cuánto de un hombre clásico, así como Hawks era un las peripecias de los personajes se debe a sus hombre clásico. Es la misma modestia de voluntades y cuánto a la acción del destino. esos autores anteriores a las impetuosas pre- Tampoco sobre la incompatibilidad entre sunciones del Romanticismo, la misma mo- hombres y mujeres. Sin misoginia, sin femi- destia de esos autores que se consideraban a nismo, sin un completo fatalismo, Cuento sí mismos imitadores, simples trabajadores de verano es una comedia sobre las dificulta- del entretenimiento.Como todo gran artis- des que tienen las personas para compren- ta, es alguien a quien, más allá de haber sa- derse en el amor. bido aprovechar sus virtudes y más allá de Así como Gaspard se dedica al mismo tiem- haber sido consecuente con sus inquietu- po a las ciencias exactas y a la música, las pe- des, la experiencia le enseñó a depurar su lículas de Rohmer tienen la misma combina- estilo.Cada nueva película suya adquiere ción de sentido de la belleza y observación fluidez, sobriedad y ligereza que sus pelícu- metódica, de instinto y deducción, de gusto las anteriores también tenían. Asimismo, y austeridad, como en un escritor de los años mantiene un estilo calmo y tolerante y sabe anteriores a la Revolución Francesa. Artista mantener una distancia con respecto a sus clásico, moderno, antirromántico, autor de personajes, que evita en sus películas la in- una obra con tono anacrónico, Rohmer des- comodidad y las sensaciones forzadas y vio- cribe, con sobriedad sublime, las extrañas vi- lentas que provocan los juicios morales, cisitudes del amor. Maximiliano Corti El SEÑOR DE lOS ANillOS, The Lord of the sin dudas es bastante excéntrico. Abrió Rings, EE.UU., 1978, dirigida por Ralph una posibilidad para la animación que tu- Bakshi. (AVH) vo muy pocas continuaciones, y permane- Sé que en esta revista este film de anima- ce como una obra rara. Tolkien no quería ción no tiene casi ningún defensor, pero un dibujo animado, pero sin dudas, debili- dado que a mis once años resultó un ver- dades y aciertos mediante, El Señor de los dadero choque (que terminó por hacerme Anillos es una película que no le hubiera crítico de cine), quisiera aprovechar esta disgustado. Yo, placer culpable, aún la dis- reedición en video para sentar una defen- fruto. Leonardo M. D'Espósito sa.Cuando la vi por primera vez, recuerdo que mis viejos pensaban llevamos a mí y a lAS AVENTURAS DE JOE, El SUCIO, loe Dirt, Karina, mi hermana, a un "espectáculo EE.UU., 2001, dirigida por Dennie Gordon, Disney". Y resulta que, al salir, tenían una con David Spade, Brittany Daniel, Dennis cara absorta que solo nuestro entusiasmo Miller. (LK-Tel) desmentía. La película es en realidad la Producida por el admirable Adam Sandler, adaptación de la mitad de la novela de una más de la saga de films del Mejor Tolkien, y hasta que la leí a los 15 años, Elenco Nunca Existente de Saturday Night me quedé con las ganas de saber cómo ter- Live, que está generando muy buenas co- minaba el viaje de Frodo. Lo que me des- medias alejadas de la mediocridad am- lumbró fue cómo la película, de a poco, biente aun cuando no sean obras maes- quiebra los lugares comunes del cuento de tras. Justamente, lo mejor de estas pelícu- hadas filmado para transformarse en una las es que nunca se lo proponen. Aquí, épica oscura cuyo impacto crece por el uso David Spade lleva adelante una especie de del rotoscopiado apenas disimulado. Bakshi parodia de Forrest Gump, personificando a refleja en los trazos el mismo trayecto que Joe Dirt, un palurdo que recorre Estados el escritor que quería hacer la continua- Unidos en busca de los padres que perdió ción del amable El Hobbit y terminó escri- a los ocho años. Pero no recorre los luga- biendo una obra de culto, oscura y poco res donde la vida es brillante, sino el país recomendable para chicos. Es claro que el profundo, donde todos son tan palurdos film puede aburrir (lo mismo pasa con la como él. Burlado constantemente por un novela, que no es una gran obra literaria cínico conductor radial, sus absurdas como muchos fanáticos pretenden), pero aventuras van tejiendo una historia que,

El Señor de los An iIlos en sus ribetes fantásticos, aparece como TOMB RAIDER, dirigida por Simon West. más real que esas comedias románticas (AVH) que inundan pantallas con puras fórmu- Los juegos son excelentes, el adelanto las. Película sin corrección política, con el de la película era excelente, el backsta- tono justo para reírse un poco del prota- ge de la película era excelente, el vi- gonista sin denigrarlo nunca, con ribetes deoclip de U2 de promoción de la pelí- muy negros pero también con una dulzu- cula era muy bueno. Un claro ejemplo ra que no tiene nada que ver con la pie- de cómo se preocupan por todo menos dad, resulta un antídoto contra la fórmu- por hacer la película misma. Esperemos la automática de cierto cine (Señales de que haya una secuela y que hagan con amor, Dulce noviembre, Lo que ellas quieren, ella una película. y otras así llamadas comedias). o per- Comentario sobre el juego a favor y so- derse el pequeño -y bailarín- papel de bre la película en contra EA N° 112. Christopher Walken. LMD'E cias generales. Por ahora la polémica EVOLUCION, Evolution, dirigida por Ivan es feroz. Su película tuvo éxito, quizás EN BRAZOS DE EXTRAÑOS, Into the Arms of Reitman. (LK-Tel) engañando a los incautos seguidores Strangers: Stories of the Kindertransport, Una de esas comedias dementes fuera del qualité que no se pierden películas Reino Unido-Estados Unidos, 2000, dirigida de control. Película con espíritu clase B con la palabra "piano" en el título. Se por Mark Jonathan Harris. (AVH) pero con gente de la primera A. Simpáti- lo merecen, para bien o para mal. Durante el inicio de las actividades anti- ca y desenfadada. ]ulianne Moore inter- Polémica Haneke en EA N° 110, crítica semitas del régimen nazi previas al esta- preta a un personaje mezcla de Gillian en EA N° 112 Y polémica por la película llido de la Segunda Guerra, el gobierno Anderson y ]erry Lewis. Por momentos EA W 116. británico permitió el ingreso a su país de parece que Ivan Reitman hubiera toma- cierta cantidad de niños judíos -alema- do un cóctel de ]oe Dante y se hubiera EL GUSTO DELOS OTROS, Le goat des autres, nes, austríacos y checoslovacos en su ma- desmelenado un poco. dirigida por Agnes Jaoui. (Transeuropa) yor parte-, que serían adoptados proviso- Comentario en EA N° 113. Un montón de franceses de diferentes riamente por familias inglesas. El film de clases sociales se relaciona y desrela- Harris, ganador de un Oscar en la última PEARL HARBOR, dirigida por Michael Bay. ciona en busca de la felicidad. Algo así entrega, se centra en las peripecias de un (Gativideo) como Conozco la canción -con la que puñado de esos niños y adolescentes que ¿Habrá cambiado algo para este bodrio comparte guionistas y actores- sin pudieron escapar del Holocausto y, en su luego del 11 de septiembre?Suponemos música. Simpática, placentera y con- mayoría, no volvieron jamás a encontrar- que sí, pero que igualmente seguirá movedora. Ver malhumorado a ]ean- se con sus verdaderos padres. A diferencia siendo un bodrio y un fracaso. ¿Habrá Pierre Bacri y después reír. Comentario a de cualquier ficción cinematográfica, es en el futuro películas así? Esperemos favor en EA N° 112. harto difícil intentar una reseña crítica de que no, y no estamos hablando de ideo- un largometraje documental que apuesta logía solamente. ALGUIEN COMO TU, Someone Like You, diri- directamente a los sentimientos antes Comentario exhaustivo en EA N° 111. gida por Tony Goldwyn. (AVH) que al intelecto, en particular cuando las Comedias románticas no es lo que le historias son tan increíbles y emocionan- EL PLANETA DE LOS SIMIOS, Planet of the falta a la historia del cine. Piénselo dos tes como las que se narran en En brazos Apes, dirigida por Tim Burton. (Gativideo) veces antes de elegir esta por encima de de extraños. Siguiendo la tradicional es- Este film mediocre, sin sentido, sin cli- todas las otras, incluso las de los últi- tructura del documental televisivo -y ma ni ganas, podría pasar sin pena ni mos dos años. abusando en más de una oportunidad de gloria (bueno, así pasó) si no fuera por- Comentario en EA ° 113. la música, perfecta manipuladora de las que está dirigido por Tim Burton.Aquel emociones-, los mismos protagonistas re- que dirigió Batman vuelve, El joven ma- EL CUERPO, The Body, dirigida por Jonas latan a cámara sus experiencias, en este nos de tijeras y Ed Wood. Esta es sin duda McCord. (AVH) caso ilustradas con excelente material de su peor película. Dicen que ya está arre- Ponerle el cuerpo a esta clase de bo- archivo, noticieros de la época en su ma- pentido, así que quizá vuelva a su mejor drios, he ahí la valentía de un crítico. Y yor parte, además de cartas y fotografías nivel en su próximo proyecto. hay gente que anda diciendo por ahí personales. Al fin, y más allá de felicida- Comentario en contra en EA N° 113. que nuestro trabajo es fácil. des momentáneas y la omnipresente es- Comentario en EA N° 112. peranza basada en el amor, los recuerdos LA PROFESORA DE PIANO, La pianiste, diri- de estos sobrevivientes conforman un gida por Michael Haneke. (LK- Te 1) LUNA DE OCTUBRE, dirigida por Henrique de triste muestrario de la innata capacidad ¿Genio o farsante? ¿Farsante o genio? Freitas Lima. (AVH) humana para hacer el mal, donde los ¿Un adelantado o un atrasado? La ten- La primera película del Mercosur. Así inocentes, como siempre, llevan las de dencia general es a defenderlo pero en nos va. perder. Diego Brodersen la revista no nos importan las tenden- Comentario en EA N° 114. clásicos

CASCO DE ACERO, The Steel Helmet, EE.UU., gonistas algo que deja recuerdos casi físicos real; y lo que se reafirma no tiene que ver 1951, dirigida por Samuel Fuller, con Gene (cualquier cinéfilo que haya atravesado en con nada material, sino con algo humano: Evans, Robert Hutton, Richard Loo, Steve su infancia la visión de este film podrá dar la historia de amor que une a los dos prota- Brodie. (Epoca) cuenta de ello), la película es un ensayo de- gonistas, un amor puesto a prueba en más Una de las dos películas de cámara (como cisivo sobre el realismo fulleriano. de una oportunidad por esos escollos que quien dice música de cámara) que Fuller En Casco de acero, la guerra es vivida como solo parecen ridículos cuando se los observa ambientó en la guerra de Carea.Una guerra en todo Fuller, a corta distancia; esos ocho a la distancia. fría, sorda, semioculta, que el cine más bien metros que pueden decidir entre la vida o la Poniendo el foco sobre las numerosas difi- disimuló. muerte en el próximo segundo. Cada film cultades que supone la edificación de una El casco de acero puede ocultar el cráneo de bélico de Fuller apenas controla el caos que casa desde cero con el presupuesto acotado, un soldado obsesivamente preocupado por amenaza a grupos humanos desquiciados, H. C. Potter narra paralelamente, y en tono su calvicie, en pleno desamparo de pelotón multirraciales, que apenas pueden hacer lo de chispeante comedia, la evolución de una perdido, o el de otro que ante el síndrome suyo en negociación con los más evidentes relación amorosa construida también paso de ADT (Acumulación De Todo) opta por desequilibrios. Inicio de la mirada única a paso, en base a la tolerancia, un material quedarse callado. Alguien que todavía habla que culminaría con The Big Red One (1980), tan indispensable como escaso para la con- puede animar a su prisionero moribundo, la película da cuenta de ese punto de vista solidación de ese tipo de proyecto. El matri- luego de herirlo de muerte, con la consigna irrepetible que Fuller ejercitó por primera monio Blandings supera con esfuerzo pro- de "¡Si te morís, te mato!", mientras un ni- vez en plena guerra, empuñando una cáma- blemas tan cotidianos como el choque de ño coreano que acompaña a la patrulla está ra 16 mm, cuando entró con sus compañe- diferentes puntos de vista sobre la inversión obsesionado por cuidar el órgano que le re- ros al campo de Falkenau y filmó ese horror que se debe dedicar a un jardín o los celos galó un cura. En el cuadro se destaca el sar- que durante décadas el cine vaciló en mos- sistemáticos que el mejor amigo de ella (in- gento veterano Zack (Evans), quien no ha trar. Eduardo A. Russo terpretado soberbiamente por Melvyn Dou- llegado a oficial por ser humano y errar de glas) le provoca al atribulado personaje de vez en cuando. Ha llegado allí luego de ser HOGAR DE ENSUEÑO, Mr. Blandings Builds His Cary Grant. el único sobreviviente de otra patrulla ex- Dream House, EE.UU., 1948, dirigida por H. Esa suma de voluntades no es, sin embargo, terminada, y ha encontrado ésta al mando C. Potter, con Cary Grant, Myrna Loy, Melvyn una receta infalible, tal como insisten los del teniente Driscoll (Brodie). No importa Douglas. (Epoca) manuales de autoayuda tan en boga hoy en mucho por qué y sin mucha conciencia de Hogar de ensueño habla del abandono de un día. Blandings es un publicista acuciado por la posición que ocupa ("Es un surcoreano lugar, de la construcción de otro y, por últi- la falta de una idea que le permita sacar ade- cuando corre aliado tuyo. Y es un norcorea- mo, de la reafirmación de un tercero. Ellu- lante una campaña destinada a promover la no cuando corre detrás tuyo"), la patrulla gar abandonado es un viejo y pequeñísimo venta de jamón. Después de sufrir días en toma una colina con un templo budista y departamento en Manhattan en el que vi- busca de la solución salvadora, la encuentra sufre las consecuencias del asedio posterior. ven apiñados Mr. Blandings, su mujer y sus en el lugar más inesperado: es la sirvienta de Como Bayonetas ealadas (Fixed Bayonets), dos hijas en edad escolar; el lugar que se su casa la que involuntaria mente dice la fra- Casco de acero fue rodada en un par de se- construye es una magnífica casa en Con- se mágica que lo saca del atolladero. Una manas y con un presupuesto casi inexisten- necticut, montada sobre las ruinas de otra auténtica pirueta del destino, el elemento te, en estudio. Con la claustrofobia crecien- que Blandings compró a precio irrisorio sin que, también, disuelve cualquier fórmula inte que hace de la experiencia de sus prota- tener demasiadas certezas sobre su estado falible para el amor. Alejandro Lingenti

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"Y es ciertamente para acreditar que esta maravillosa obra maestra haga que nos importe profundamente

lo que hemos perdido de nuestras vidas" Jonathan Rosenbaum. CHICAGO READER

"Que Eustache se haya matado otorga un impacto extraordinario a este film. Este hombre

que tanto amaba a las mujeres, nos deja la cosa más bella que un poeta pueda dejar:

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ESTRENO 20 DE DICIEMBRE EXCLUSIVAMENTE VILLAGE RECOLETA - VENTA DE ENTRADAS CON 4 OlAS DE ANTIClPACION Q ESTA PELlCULA NO SERA EDITADA EN VIDEO, NI SE EXHIBIRA EN CABLE O TV, POR EXPRESO PEDIDO DE SU PRODUCTOR doscópica y satírica mirada sobre la vida cotidiana en Los Angeles. Algunas refe- LA DAMA DE BLANCO, The Lady in White (1988, rencias críticas confiables hablan de un Frank LaLoggia). The Film Zone, 8 hs. film fascinante, por lo que habrá que ver- TIEMPOS VIOLENTOS, Pulp Fiction (1994, Quen- lo para sacar conclusiones. tin Tarantino). Cinemax Este, 24 hs. jueves 6 domingo 2 EN ESPERA DE LA PRIMAVERA, Wait Untif Spring, LOS SECRETOS DE HARRY, Deconstructing Harry Bandini (1989, Dominique Deruddere). (1997, Woody Allen). Movie City, 16 hs. HBO, 13 hs. NEW YORK, NEW YORK (1977, Martin Scorsese). CRY-BABY (1990, John Waters). Cinecanal, Space, 0.05 hs. 20.25 hs. CONSPIRACION EN RED ROCK WEST, Red Rock TV DANTE (1989, Peter Greenawayy Raoul West(1992, John Dahl). The Film Zone, Ruiz), con John Gielgud y Bob Peck. Film 22 hs. & Arts, 22 hs. Las primeras películas de John Dahl mos- Otro trabajo absolutamente inédito en estos traron a un realizador que intentaba apro- lares es este film, realizado para la televisión piarse, con relativo éxito, de las variables inglesa, que adapta los Cantos del infierno de del film noir y proyectadas en un contexto Dante Alighieri. Los ocho primeros fueron contemporáneo. Este ingenioso thriller realizados por Peter Greenaway, según las acerca de un desocupado que, cuando llega referencias utilizando su habitual método a un pequeño pueblo, es confundido por el de yuxtaponer imágenes con densos co- corrupto sheriff del lugar con el hombre mentarios en off, mientras los seis últimos que ha contratado para asesinar a su espo- los dirigió el chileno radicado en Francia sa, tiene varias inesperadas vueltas de tuer- Raoul Ruiz, ambientándolos en la realidad ca y una lograda caracterización de Lara cotidiana chilena. Habrá que ver qué surge Flynn Boyle como la femme fatale de turno. de esta extraña e inesperada mélange. lunes 3

AVALON (1990, Barry Levinson). Space, 22 hs. LO QUE RESTA DEL DIA, The Remains of the Day ULTIMO TANGO EN PARIS, Last Tangoin Paris (1993, James Ivory). Cinemax Este, 7.45 hs. (1973, Bernardo Bertoluccil. The Film Zone, DIARIO DE UN VICIO, Diario di un vizio (1993, 24 hs. Marco Ferreril. Europa, Europa, 23 hs. EL BEBE DE ROSEMARY, Rosemary's Baby (1968, Roman Polanskil, con Mia Farrow y John Cassavetes. Space, 23.10 hs. APOSTANDO A VIVIR, Girls' Night(1997, Nick Cuestionada por sectores de la crítica en su Hurran). Movie City, 21.55 hs. momento, este film aparece hoy como la CALLES DE FUEGO, Streets of Fire (1984, Wal- obra maestra de Polanski y uno de los títu- ter HilO. The Film Zone, 22.35 hs. los mayores del género de terror de todos los tiempos. Fusionando sabiamente los diversos niveles de la narración, la película -adaptación de un best-seller de Ira Levin- TRES SON MULTITUD, Rushmore (1998, Wes se desarrolla como una auténtica pesadilla, Anderson). Europa, Europa, 9.30 hs. que no excluye la reflexión sobre la repre- EL HOMBRE DISMINUIDO, The Minus Man sión sexual, la alienación y neurosis urbanas (1999, Hampton Fancher). Cinemax Oeste, y una lúcida metáfora sobre el arribismo en 23 hs. la sociedad capitalista.Un auténtico must. CODIGO TEMPORAL, Time Code (2000, Mike Figgis), con Julian Sands y Holly Hunter. sábado 8 HBO, 17.15 hs. Film inédito en nuestro país, rodado ente- MI VIDA EN ROSA, Ma vie en rose (1997, Alain ramente en video digital, que intenta Berliner). I-Sat, 16.55 hs. romper con los modelos narrativas habi- LA ESCLAVA DEL AMOR, Raba Lyubvi (1976, Ni- tuales dividiendo la pantalla y presentan- kita Mijalkov). Europa, Europa, 22 hs. do cuatro relatos diferentes que se inte- PLAZA VENDOME, Place Vendóme(1998, Nicole grarán en el final presentando una calei- Garcia), con Catherine Deneuve y Jean-Marc Bacri. Cinemax Oeste, 1 h. (madrugada Miklós Jancso: La apoteosis del plano secuencia del 9/12). La obra como realizadora de esta también excelente actriz es muy poco conocida en Cuando se habla del cine húngaro, el de un carácter casi ritual, al mismo tiem- nuestro país (su primer film, Los caminos nombre que surge como referente indis- po que producen una suerte de fusión en- del corazón, estuvo solo una semana en car- cutible es el de Miklós ]ancso. Sus prime- tre la tensión y el distanciamiento que le tel y el segundo, El hijo preferido, no se es- ros films mostraron una clara influencia otorga ese ritmo interno tan particular a trenó comercialmente). Esta película -una del cine de Antonioni, uno de sus realiza- sus películas (al menos las de esta época). suerte de thriller ambientado en el mundo dores preferidos. Recién en 1964 su pelí- Por otra parte, aparecen a veces en sus de la alta burguesía parisina, de compleja cula Mi camino a casa presentó algunos de films escenas de insospechado lirismo que estructura narrativa- ratifica sus virtudes los rasgos personales de su cine, que se mitigan el implacable ascetismo de los re- como narradora y ofrece una gran actua- manifestarían acabadamente en la si- latos. Es cierto que la insistencia en esta ción de Catherine Deneuve, con varios ki- guiente película, Los desesperados (1965), metodología narrativa conduce en algu- los y algunas copas de más. con la que el director logró un gran éxito nos film s (Silencio y clamor) a un grado de en Cannes y reconocimiento internacio- abstracción y a una frialdad por momen- domingo 9 nal cuando ya tenía 45 años. La primera tos excesiva, pero es indiscutible que nos característica a señalar en ]ancso es la in- encontramos ante un director muy perso- IDILIO PRESENTE, Modern Romance (1981, fluencia de la historia húngara y sus mo- nales. Su obra posterior, ahora con la co- Albert Brooks). HBO Plus, 22 hs. vimientos revolucionarios, principalmen- laboración de Giovanna Gagliardo en los

UN DOMINGO CUALQUIERA, Any Given Sunday te notoria en sus películas de los años se- guiones (La pacifista, Vicios privados, virtu- (1999, Oliver Stone). HBO, 22 hs. senta, una historia presentada de una des públicas), aparece como menos intere-

EL DIA DE LA BESTIA (1995, Alex de la Iglesia), manera que solo cabe caracterizar como sante y rigurosa, y de sus últimos trabajos con Alex Angulo y Santiago Segura. I-Sat, antirrealista. Si a ello se suma que los per- nada hemos sabido en estos ¡ares. 22.05 hs. sonajes carecen de cualquier atisbo de psi- El canal Europa,Europa ofrecerá cuatro Este film, el segundo de Alex de la Iglesia, cologismo, que el director evita cuidado- películas -dos de ellas inéditas en el es el típico caso de una película nefasta a samente el "mensaje" -sin renunciar a la país- de aquel fructífero período y muy pesar de sus virtudes. En el haber, se desta- toma de posición frente a los hechos- y representativas de su estilo visual y na- can el tono irreverente y un saludable hu- que no existen "héroes positivos" ni figu- rrativo. Los films a proyectarse (consul- mor negro que impregna varios momentos ras románticas, estamos en las antípodas tar horarios, ya que se proyectan varias del film. Sin embargo, se aprecia una ten- del "realismo socialista" predominante en veces) serán: dencia a la chabacanería y el mal gusto los países del Este en aquellos años. Lo Mi camino a casa (1964), nunca exhibida gratuito que serán luego una constante que se describe en esos films -siempre en nuestro país, narra la relación entre en sus películas posteriores, corregidos y con Gyula Hernadi como guionista- son un chico húngaro y un soldado soviético aumentados en la deleznable Torrente de las relaciones de poder y opresión y la en territorio ruso, mientras huyen de los Santiago Segura. violencia que éstas generan, pero reduci- nazis. Cuando el muchacho regresa a su das a sus términos más esenciales, lo cual país, es castigado por sus compatriotas se expresa en personajes que dan órdenes por usar uniforme soviético. que deben ser obedecidas inexorablemen- Los desesperados (1965) transcurre en TORO SALVAJE, Raging Bu/l (1980, Martin te (las órdenes y las preguntas a las que se 1848, año de la revolución campesina en Scorsese). I-Sat, 10 hs. debe responder de manera inmediata son Hungría, en un campo de prisioneros LA FIESTA INOLVIDABLE, The Party (1968, Blake dos de las formas verbales más frecuentes regenteado por soldados austríacos. Dela- Edwards). Space, 12.15 hs. en las películas de] ancso). Este particular ción, chantaje, humillaciones yejecucio- acercamiento a la historia de su país está nes se exponen en un implacable y tene- expuesto desde el punto de vista estilísti- broso ballet donde las alianzas y relacio- co y narrativo por medio de una utiliza- nes de poder cambian permanentemente. LA PRINCESITA, A Little Princess (1995, Alfon- ción sistemática del plano secuencia, la Los rojos y los blancos (1967) es otro de los so Cuarón). HBO, 12.15 hs. profundidad de campo y una movilidad grandes films de ]ancso. La acción se de- ROMANCE PROHIBIDO, The Playboys (1992, permanente de la cámara, donde el uso sarrolla en la frontera soviética en 1918, Gillies MacKinnon). Film & Arts, 24 hs. del planolcontraplano brilla por su total donde los cosacos zaristas persiguen a ausencia. El director declaró alguna vez soldados bolcheviques apoyados por vo- que su predilección por los planos largos luntarios húngaros. Una lúcida reflexión, y el montaje dentro del cuadro se debían de intransigente crudeza, sobre el poder, ¿QUIEN LE TEME A VIRGINIA WOLF?, Who's Afraid a su incapacidad para trabajar en la edi- la opresión y la lucha por la libertad. of Virginia Wolf? (1966, Mike Nichols). Cine- ción, pero lo cierto es que las prolongadas Salmo rojo (1971), film también descono- max Este, 15.15 hs. tomas (hay películas como Sirocco de in- cido aquí, que narra la rebelión de los

SENSATEZ y SENTIMIENTOS, Sense and Sensibility vierno que no exceden la docena de pIa- campesinos en Hungría a fines de siglo (1995, Ang Lee). Cinemax Oeste, 16.15 hs. nos) en las que los personajes y la cámara contra los poderosos terratenientes, es, se-

EL FINAL DEL JUEGO, The End of the Game se mueven de manera constante crean gún referencias con fiables, otro de los tra- (1976, Maximilian Schell), con Jon Voight una suerte de coreografía muy personal, bajos mayores del realizador. y Jacqueline Bisset. The Film Zone, 20 hs. QUEDATE CONMIGO, Choose Me (1984, Alan LA MOMIA, The Mummy (1932, Karl Freund). Maximilian Schell es otro caso de un actor Rudolph). Film & Arts, 24 hs. I-Sat, 23 hs. que también incursionó en la realización de UNDERGROUND (1995, Emir Kusturica), con films con algún título notable como Marle- sábado 15 Miki Manojlovic y Mirjana Jokovic. The Film ne, un documental sobre la Dietrich. Esta Zone, 22 hs. película, una adaptación de una novela del PIEZA INCONCLUSA PARA PIANO MECANICO, Neo- Más allá del innegable talento mostrado gran escritor suizo Friedrich Dürrenmatt, es konchenaya piesa dlya mehkanicheskogo por el director en varios films, su estilo vi- un tortuoso thriller en el que un inspector pianino (1977, Nikita Mijalkov). Europa, Eu- sualmente barroco y desmesurado ha pro- de policía con los días contados trata, antes ropa, 22 hs. vocado numerosas polémicas, acentuadas de su muerte, de atrapar a un criminal al NI UNOMENOS, Yi ge duobu neng shao (2000, en el caso de Gato negro, gato blanco, su film que ha perseguido durante tres décadas. Zhang Yimou). HBO, 22.15 hs. más discutido en esta revista. En este caso

Martin Ritt realiza una atípica (y excelente) HUYENDO DEL PASADO, Tumbleweeds (1999, la guerra de los Balcanes sirve de doloroso presentación como actor. Gavin O'Connor), con Janet McTear y Kim- marco a un relato cargado de una abun- berly J. Brown. Cinemax Oeste, 1 h. (madru- dante dosis de humor negro, con momen- jueves 13 gada del 16/12). tos absolutamente brillantes (sobre todo en Otro film no estrenado comercialmente, su primera mitad), pero un final de tono

LA EDAD DELA INOCENCIA, The Age of the Inno- aunque editado en video, esta ópera prima marcadamente "subielano". cence (1993,Martin Scorsese).Cinemax narra la curiosa relación entre una madre Oeste, 17.45 hs. soltera -quien después de cada fracaso afec-

LA INVASION DELOS CUERPOS TRANSPLANTADOS, tivo cambia su lugar de residencia- y su hi- Invasion of the Body Snatchers (1978, Philip ja adolescente, con quien recorrerá buena MANHATIAN (1979, Woody Allen). Space, 22 hs.

Kaufman). Cinecanal, 19.50 hs. parte de Estados Unidos. Con un guión ins- FLORESDE FUEGO, Hana-Bi (1998, Takeshi

TOTALMENTE SALVAJE, Something Wild (1986, pirado en las experiencias de la esposa del Kitano). Space, 23.55 hs. Jonathan Demme), con Jeff Daniels y Mela- realizador con su madre, el film tiene algu- nie Griffith. Film & Arts, 22 hs. nos momentos logrados pero lo que real- miércoles 19 Antes de convertirse en un realizador demente brilla es la interpretación de ]anet sembozadamente comercial, ]onathan McTear como la atribulada protagonista. PUNTO LIMITE, Point Break (1991, Kathryn Bi- Demme aparecía como una de las figuras gelow). The Film Zone, 22.10 hs. más interesantes del cine norteamericano domingo 16 CUENTA CONMIGO, Stand By Me (1986, Rob de los años ochenta. Uno de sus mejores Reiner). Cinemax Oeste, 23.30 hs. trabajos es este film, una adecuada fusión HANNAH Y sus HERMANAS, Hannah and Her de comedia negra con melodrama en el que Sisters (1986, Woody Allen). The Film Zone, jueves 20 un yuppie se ve repentinamente envuelto 14 hs. en una serie de inesperadas aventuras con LAS AVENTURAS DE GERARD, The Adventures of CAZADOR BLANCO, CORAZON NEGRO, White Hun- una seductora mujer y un ex convicto. Una Gerard (1970, Jerzy Skolimowski). Europa, ter, Black Heart (1990, Clint Eastwood). atractiva fábula sobre el american way of life. Europa, 18.50 hs. HBO Plus, 11.45 hs.

EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA (1999, viernes 14 lunes 17 Arturo Ripstein). Cinemax Oeste, 23 hs. LANCELOT DEL LAGO, Lancelot du Lac (1974,

GIGOLO AMERICANO, American Gigolo (1980, CIUDAD DE ANGELES, Short Cuts (1993, Robert Robert Bresson), con Luc Simon y Laura Paul Schrader). The Film Zone, 20 hs. Altman). Space, 17.10 hs. Duke Condomina. Film & Arts, 22 hs.

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El estreno en el cable de esta película de prolongado retiro para resolver un rocam- gotera en el techo del baño puede cambiar Robert Bresson es un auténtico aconteci- bolesco caso con un enigmático asesino la vida de alguien. El film narra la inespe- miento, y su acercamiento a la leyenda del serial. El director Roy Ward Baker, una de rada relación que se entabla entre una rey Arturo y los Caballeros de la Tabla Re- las figuras señeras de la productora inglesa muchacha, que vive una aparente relación donda es por lo menos tan insólito como Hammer, aporta varios toques de su firma estable con su novio, y una célebre fotó- el que realizó Eric Rohmer en Percival, el a la película. grafa que habita en el piso de arriba de su galo. Un film que, por cierto, será más dis- departamento. El trato con esta mujer le frutado por los conocedores del tema, pero miércoles 26 dará un vuelco completamente imprevisto que muestra una vez más, en este caso en a su vida. un terreno atípico, el estilo inimitable de NIXON (1995, Oliver Stone). Cinemax Oeste, uno de los directores más personales de la 11.30 hs. domingo 30 historia del cine. PELOTON, Platoon (1986, Oliver Stone).Film & Arts, 22 hs. ENLA COMPAÑIA DE HOMBRES, In the Company LA NOCHEAMERICANA, La nuit américaine of Men (1997, Neil LaBute). Cinemax Este, (1973, Fran<;oisTruffautl, con Jean-Pierre 9 hs. HECHIZO DEL TIEMPO, Groundhog Day (1993, Léaud y Jaequeline Bisset. Cinemax Este, LOS FABULOSOSBAKER BOYS, The Fabulous Ba- Harold Ramis). Cinemax Oeste, 12.45 hs. 14 hs. ker Boys (1989, Steve Kloves). Film & Arts, EL INFORMANTE, The Insider(1999, Miehael Como no podía ser de otra manera, Fran- 22 hs. Mann). HBO Plus, 22.20 hs. ",ois Truffaut debía realizar en algún mo- NADA MAS QUE LA VERDAD, Nichts als die mento una película en la que se manifesta- Wahrheit (1998, Roland Suso Riehter), con sábado 22 ra de manera explícita su ilimitado amor Kai Wieseinger y Gotz George. Movie City, por el cine. El resultado es un film plagado 11.50 hs. CIERRA TUS OJOS, Close My Eyes (1991, de viñetas tiernas y cálidas -con una sensa- He aquí un auténtico "plato fuerte" desti- Stephen Poliakoffl. I-Sat, 14.40 hs. cional a cargo de Valentina Cortese como nado a la polémica, que se exhibió en uno LUNA TENTADORA, Fengyue (1996, Chen Kai- la actriz que olvida su letra- pero que no de los festivales marplatenses. El director gel. Cinemax Oeste, 21.15 hs. deja de ser una visión idealizada, destinada imagina que el doctor Mengele sigue vivo a justificar uno de sus aforismos más erró- y se pone en contacto con un abogado domingo 23 neos: aquel que dice que "el cine es más idealista y liberal que está escribiendo un importante que la vida". libro sobre él, para que lo defienda en un TACONES LEJANOS (1992, Pedro Almodóvar). juicio en Alemania. Estructurado como un The Film Zone, 22.15 hs. jueves 27 thriller, pero sin eludir las referencias a la LOS PUENTES DE MADISON, The Bridges of Madi- ética individual y la responsabilidad co- son County (1995, Clint Eastwood). HBO LOS IMPERDONABLES, Unforgiven (1992, Clint lectiva, el film, más allá de alguna ocasio- Plus, 22.15 hs. Eastwood). HBO, 22.15 hs. nal concesión, es una obra inquietante y ELCEREBRO DEL BILLON DE DOLARES, Billion Do- perturbadora. lunes 24 lIars Brain (1967, Ken Russell). Europa, Eu- ropa, 23.45 hs. JUGGERNAUT (1974, Riehard Lester). Europa, Europa, 20.05 hs. viernes 28 UNA NUEVA VIDA, Une nouvelle vie (1993, Oli- LA ELECCION, Eleetion (1999, Alexander Payne). vier Assayas). The Film Zone, 2 hs. Cineeanal, 22 hs. EL PADRINO 2, The Godfather, Part 2 (1974, VENGAR LA SANGRE, The Limey (1999, Steven Francis Coppola). Cineeanal, 14.15 hs. Soderbergh). Cinemax Oeste, 23.25 hs. Martes 25 EL KNACK YCOMO LOGRARLO, The Knack and PSICOPATA AMERICANO, American Psycho How To Get It (1965, Riehard Lester). Euro- (2000, Mary Harron), con Christian Bale y EL DESVIO, Detour (1945, Edgar G. Ulmer). pa, Europa, 20.30 hs. Willem Dafoe. Cinemax Oeste, 1 h. (madru- Spaee, 4.50 hs. gada del 11112002). UN DIA MUY PARTICULAR, Una giornata partico- sábado 29 Basada en la polémica novela de Bret Eas- lare (1977, Ettore Seola). Europa, Europa, ton Ellis, la segunda película de Mary Ha- 8.15 hs. LA ROSA PURPURA DE EL CAIRO, The Purple Rose rron (Yo le disparé a Andy Warhol) es una LA MASCARA DE LA MUERTE, The Mask of Death of Cairo (1985, Woody Allen). The Film recargada alegoría sobre la obtención de (1984, Roy Ward Baker), con Peter Cushing Zone, 17.55 hs. éxito a cualquier precio en la sociedad ca- y John Milis. Cinemax Este, 24 hs. MAREAALTA, High Tíde (1987, Gillian Arms- pitalista. El film está centrado en la figura Sherlock Holmes y su inefable ayudante, trong). Film & Arts, 24 hs. de un yuppie ambicioso e indolente que el doctor Watson, son dos de los persona- ARTE SUPERIOR, High Art (1998, Lisa Cholo- trata de conseguir más dinero y figura- jes más tratados, en las más diversas ver- denko), con Ally Sheedy y Radha Mitehel!. ción en el ambiente en que vive, sin repa- siones, a lo largo de la historia del cine. Cinemax Oeste, 5 hs. rar en los métodos que utiliza para conse- En este caso, el famoso investigador -in- Otra película nunca estrenada en el país y guirlos. Un film que solo en algunos mo- terpretado por Peter Cushing, en su últi- uno de los títulos emblemáticos del cine mentos logra alcanzar el tono que el ma aparición en la pantalla- sale de su lésbico de los últimos años, o cómo una relato requería. Estrenos hasta el 6/12/2001 A flor de piel (Caroline Adler) Goya, luces y sombras de un genio (Carlos Saura) Moulin Rouge, amor en rojo (Baz Luhrmann) Agua de fuego (Candela Galantinl,Sandra Godoy y Claudio Gracias por el chocolate (Claude Chabrol) Nada por perder (Quique Aguilar) Remedi) Hannibal (Ridley Scott) Náufrago (Robert Zemeckis) Al calor de las armas (Christopher McQuarrie) Hanuman, la leyenda del rey mono (Fred Fougea) Ni una palabra (Gary Fleder) Alexander y Natalia (Marleen Goms) Harry Potter y la piedra filosofal (Chris Columbus) No quiero volver a casa (Albertina Carril Alguien como tú (Tony Goldwyn) Harry, un amigo que te quiere bien (Dominik Moll) Nubes de mayo (Nuri Bilge Ceylan) Almas perdidas (Janusz Kaminski) Historias cotidianas (h)(Andrés Habegger) Nuestros años dorados (James Ivory) Animalada (Serglo Bizzio) Historias de Argentina en vivo (varios directores) Número de suerte (Nora Ephron) Anochecer de un dia agitado (Rlchard Lester) Hombres de honor (George "Tillman Jr.) Pan y tulipanes (Sllvio Soldini) Antes que anochezca (Julian Schnabel) Infidelidades (Liv Ullmann) Pearl Harbor, entre el fuego y la paSión (Mlchael Bay) Antigua vida mia (Hóctor Olivera) Inocencia (Paul Cox) Pecado original (Michael Cristoler) ArregUl, la noticia del día (María Victoria Menis) Inteligencia artificial (Steven Spielberg) Planeta rojo (Anthony Hoffman) Attantis (Gary Tronsdale y Kirk W,se) Jack, el ganador (Robert Vince) Preliero el rumor del mar ( Mimmo Caloprestil Bailarina en la oscuridad (Lars von Tner) julien-doneky-boy (Harmony Korine) Premonición (Sam Ralmi) Bajo la arena (Frant;ois Ozon) Jurassic Park III (Jae Johnston) Prueba de vida (Taylor Hacklord) Bajo sospecha (Stephen Hopkins) Krámpack (Cesc Gay) ¿Quién está matando a los gorriones? (Patncia Martín García) Bella tarea (Claire Denis) La Ciénaga (Lucrecia Martel) 15 minutos (John Herzfeld) Besos para todos lDanielle Thompson) La comedia de la inocencia (Raoul Ruíz) Rápido y furioso (Rob Cohen) Billy Elliot (Stephen Daldry) La comunidad (Alex de la Iglesia) Red de corrupción (Andrzej Bartkowiak) Blow, profesión de riesgo (Ted Demme) La conspiración (Rod Lurie) Réquiem para un sueño (Darren Aronofsky) Brillo de luna (Bakhtiar Khudojnazarov) La ducha (Zhang Yang) Rerum Novarum (Fernando Molnar, Sebastián Schindel y Nicolás Cabalgando con el diablo (Ang Lee) La familia de mi novia (Jay Roach) Batlle) Cabecita rubia (Luis Sampieri) La fortuna de vivir (Jean Becker) Ricos, casados e infieles (Peter Chelsom) Cabeza de "Tigre (Claudio Etcheverry) La fuga (Eduardo Mignogna) Rodrigo, la película (Juan Pablo Laplace) Cadena de favores (Mlmi Leder) La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda) Rosarigasinos (Rodriga Grande) Calabozos y dragones (Courtney Solomon) La libertad (Lisandro Alonso) Rugrats en Paris (Paul Demeyer y Stlg Bergqulst) Calle 54 (Fernando Trueba) La maman et la putain (Jean Eustache) Rush Hour 2 (Brett Rattner) Campo de sangre (Gabriel Arbós) La mandolina del capitán Corelli (John Madden) Saluzzi, ensayo para bandonéon y tres hermanos (Daniel Casi famosos (Cameron Crowe) La marca del dragón (Chris Nahon) Rosenleld) Cha cha cha (Antonio del Real) La mexicana (Gore Verbinski) Secretos (Adam Broaks) Cherry Falls, asesino de virgenes (Geoffrey Wright) La momia regresa (Stephen Sommers) Señales de amor (Peter Chelsom) Chiqulbtas, rtncón de luz (José Luis Massa) La nodriza (Marco Bellocchio) Ser o no ser (Michael Almereyda) Chocolate (Lasse Hallstrom) La pareja del año (Joe Roth) Shrek (Andrew Adamson y Victoria Jenson) Chopper, retrato de un asesino (Andrew Dominik) La profesora de piano (Michael Haneke) Snatch, cerdos y diamantes (Guy Ritchie) Cicatrtces (PatricIo ColI) La sombra del vampiro (E. Elias Merhige) Sólo por hoy (Artel Rotter) Ciudad Sin luz (Juan Carlos Arch) La traición (James Gray) Soy yo, el ladrón (Jacek Bromski) Como perros y gatos (Alexander Pollock) La virgen de los sicarios (Barbet Schroeder) Spot 1J0hn Mitchell) Con ánimo de amar Iln the Mood for Lave (Wong Kar-wai) Ladrones de medio pelo (Woody Allen) Sunshtne (Itzván Szabó) Con solo mtrarte (Rodriga García) Las confesiones del Dr. Sachs (Michel Deville) Super 8 Stories (Emir Kusturica) Contraluz (Bebe Kamin) Las estafadoras (David Mirkin) Swordlish - Acceso autorizado (Dominic Sena) Corazón de caballero (Brian Helgeland) Las locuras del emperador (Marc Dindall y Roger Allers) Taxi, un encuentro (Gabriela David) Cuba lellz (Kartm Dridi) Las razones de mis amigos (Gerardo Herrero) Te besaré mañana (Diego Musiak) Cuenta final (Frank Oz) Las tres estaciones (Tony Bui) Telaraña (Lee Tamahori) Cuéntame tu historia (David Mamet) Le cinéma de Cahlers (Edgardo Cozartnsky) Testigos ocultos (Néstor Sánchez Sotelo) Cuerpos salvajes (Michael Cristoler) Legalmente rubia (Robert Luketic) The Blair Witch 2 - El libro de las sombras (Jae Berlinger) Déjala correr (Alberto Lecchi) Letras prohibidas, la leyenda del Marqués de Sade (Philip The Cell (La celda) (Tarsem Singh) Descubrtendo a Forrester (Gus Van Sant) Kaulman) The Hole - En lo profundo (Nick Hamm) Descubriendo el amor (Lukas Moodysson) Leyendas de vida (Robert Redford) Toby y el niño mágiCO (Jorge Zuhair Jury) Dia de venganza (Jamie Blanks) Limite vertical (Martin Campbell) Toca para mí (Rodngo Furth) Dime que no es cierto (J. B. Rogers) Little Nicky - El hijo del diablo (Steven Brill) Todo sobre Adam (Gerard Stembridge) ¿Dónde estás hermano? (Joel Caen) Llegó el recreo (Chuck Sheetz) Tomb Raider (Simon West) Dr. Dol,ttle 2 (Steve Carr) Lo que ellas quieren (Nancy Meyers) Topsy Turvy (Mike Leigh) Drácula 2001 (Patrick Lussier) Los ángeles de Charlle (Mc G) Traffic (Steven Soderbergh) Duelo de tltanes (Boaz Yaklm) Los cuentos del timonel (Eduardo Montes-Bradley) Trece días (Roger Donaldson) Dulce noviembre (Pat O'Connor) Los destinos sentimentales (Oliver Assayas) Un amor en Moisés Ville (Antonio Oltone) Dulces y peligrosas (Francine McDougal1) Los otros (Alejandro Amenábar) Una historia de entonces (José Luis Garei) El amor y el espanto (Juan Carlos Desanzo) Los pasos perdidos (Manane Rodríguez) Una película de miedo 2 (Keenen Ivory Wayans) El armario (Gustavo Corrado) Los ríos de color púrpura (Mathieu Kassovitz) Una relación particular (Fréderic Fonteyne) El bola (Achero Mañas) Luna de octubre (Enrique Freitas de Lima) Van Van, empezó la fiesta (Liliana Mazure y Aaron Vega) El círculo (Jalar Panahi) Maldita cocaina - Caceria en Punta del Este (Pablo Rodriguez) 25 watts (Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll) El circulo perfecto (Ademtr Kenovlc) Malena (Giuseppe Tornatore) 24(7 (Stephen Meadows) El color del paraiso (Majid Majldi) + bien (Eduardo Capilla) Viaje por el cuerpo (Jorge Polaco) El cuerpo (Jonas McCord) Mini espias (Robert Rodriguez) Vída bandida (Barry Levinson) El despertar de L (Poli Nardi) Mirada de ángel (Luis Mandoki) Viva el amor (Tsai Mlng-liang) El diarto de Bridget Jones (Sharon Maguire) Miss Simpatia 1D0nald Petrie) y tu mamá también (Alfonso Cuarón) El doctor y las mujeres (Robert Altman) Monkey Bone (Henry Selick) Yo, sor Alíce (Alberto Marquant) El espinazo del diablo (Guillermo del Toro) Monsters Inc. (Peter Docter) Yo, tú, ellos (Andrucha Waddington) El exorcista (con escenas nunca vistas) (William Friedkin) El gusto de los otros (Agnés Jaoui) El hotel del millón de dólares (Wim Wenders) El idiota (Sasa Gedeon) El implacable (Stephen Kay) El jardín de la alegria (Nlgel Cole) El lado oscuro del corazón 2 (Eliseo Subiela) El observador (Joe Charbanic) El pequeño ladrón (Erick Zanca) El pequeño vampiro (Uli Edel) El placard (Francls Veber) El planeta de los simios (Tim Burton) El sastre de Panamá (John Boarman) El secreto de un poeta (Stanley Tucci) El tigre y el dragón (Ang Lee) El último contrato (Kjell Sundvall) El viaje de Felicla (Atom Egoyan) El viento nos llevará (Abbas Kiarostami) En compañía de hombres (Neil LaBute) En la puta calle ...(Enrtque Gabrtel) Fotocopie esta página Enemigo al acecho (Jean-Jacques Annaud) (si no quiere perderla) y envíela a Entre gigantes (Sam Miller) Esmeralda 779 6' A Espirttu salvaje (Billy Bob Thornton) (l007) Buenos Aires, Evolución (Ivan Reitman) Experta en bodas (Adam Shankman) o por fax al 4322-7518 Fiesta de aniversario (Jennifer Jason Leigh) Final Fantasy (Htronobu Sakaguchl) Gabbeh (Moshen MajmalbaO Gallito ciego (Santiago Carlos aves) Girlfight (Karyn Kusama) Golpeando las puertas del cielo (Thomas Jahn) Gotas que caen sobre rocas calientes (Fran<;ois Ozon) SEMANA RECORD DE ESPECTADORES

fl INCAA aulasen red

El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires inicia la informatización de los séptimos grados de las escuelas públicas. A partir de ahora alumnos y maestros contarán con nuevas herramientas, formando parte de una red digital que permite vincularse y aprender mejor.

gobBsAs A flor de piel (Adler, Carine), Russo, Eduardo A., 117/58 Dulce noviembre (O'Conoor, yecto Blair Witch 2 (Bertinger, parece (Oves, Santiago Cartos), la Ciénaga (Marlel, l.ucrecia), Castagna, Gustavo J., 112/23 Casi famosos (Crowe, Came~ Pat), Karslulovieh, Federico, .Joe), Parla Fouz, JaVier, 107/22 Castagna,Guslavo J, 109/16 Salas, Hugo, 108110 ABC Africa (Kiarostami, Abbas), ron), Nonega, Guslavo, 108122 114/31 El observador (Charbanie,Joe), Genealogías de un crimen La Ciénaga (Martel, Lllereeia), QUlnlín, 113/54 Cazadores de vampiros (Cardo- Dulces y petigrosas (MeDougall, Parla Fouz, Javier, 107/20 (Ruiz, Raoul), D'Espósilo, Leo- Sehwarzboek, Silvia, t08/1O Al calor de las armas (McQua· ne, J. S), Brodersen, Diego, Francine), Porta Fouz, Javierj . El ocaso de una vida (Witder, nardo, 111/56 la comedia de la inocencia rrie, Christopher), Brodersen, 115/57 Salas,Hugo, 108/26 Billy),Brodersen, Diego, 117/44 Girlfight (Kusama, Karyn), Gar- (Ruil, Raout), Galnberrnl, Mar- Diego, 112/20 Cecii B. Demented (Walers, Duna (Harrison, JoI1n), Broder- El Pequeño ladrón (Zanca, eía, Sanliago, 110/6 cela, 116/8 Alexander'J Natalia (Gorris, John), D'Espósito, Leonardo, sen, Diego, 113/57 Enek), Noriega, Gustavo, 111117 Golpeando las puertas del cielo La comunidad (de ta Iglesia, Marleen). Porta Fouz, Javier, 112156 El abominable Dr. Phibes El pequeño ladrón (Zanca, (J~hn, Thomas), Garda, Santia- Alex), Brodersen, Diego, 109/13 114/31 Cha cha cha (del Real, Anto- (Fuest, Robert), Russo, Eduardo Eriek), Salas, Hugo, 111/16 go: 115/23 La condesa descalza (Mankíe- Alguien como tú (Goldwyn, nio), D'Espósilo, Leonardo, A,112/58 El pequeño vampiro (Edel, Uli), Gotas que caen sobre cocas ca- wicz,Joseph), Gamberini,Mar- Tany), Gamberini,Marcela, 112/24 El amor y el espanto (Oesanzo, Brodersen,Diego, 106/15 ' lientes (Ozon, Fran,OIs), Viile- cela, 115/58 113/29 Chocolate (Hallslróm, Lasse), Juan Carlos), Rojas, Eduardo, El placard (Veber, Franeis), Por- gas, Juan, 112/22 la delgada línea roja (Malíck, Aliens, el regreso (Cameron, Ja- NOflega, GlIstavo, 108120 1ll/25 ta Fouz, Javier, 115/23 Gaya, luces y sombras de un Terrence), Porla Fouz, Javier, mes), Schwarzbóck, Silvia, Chopper, retrato de un asesino El apicultor (Angelopoulos, El planeta de los simios (Bur- genio (Saura, Cartos), Castagna, 116/28 116130 . (Dominik,Andrew), D'tsPÓSltO, Theo), Brodersen, Diego, ton, Tlm), Nonega, Gustavo, Guslavo J, 112/23 la dolce vita (Feltini, Federico), Almas perdidas (Kaminski, Ja- Leonardo, 115122 112/57 113/24 Gracias por el chocolate (Cha- Caslagna,Gustavo J., 109/42 nusz), Castagna, Gustavo J., Cicatrices (ColI, Patricio), Gam- El árbol de los zuecos (ütmi, El príncipe valiente (Halhaway, brol, elaude), ScllWarzbóek, Sil- La ducha (Yang, Zhang), Cas- 107120 berini, Mareela, 109/16 Ermanno), Rojas, Eduardo, Henry), Gareia, Santiago, via, 112/2 lagna, Gustavo J., 109/14 Animalada (Bizzio, Sergio), No- Círculo vicioso (Lambert, Mary), 117/41 112/58 (H) Historias cotidianas (Ha- la familia de mi novia (Roach, nega, Guslavo, 114/17 D'Espósito, Leonardo, 115/57 El barón de la mafia (MeGui- El reclamo (Winterbollom, Mi- begger, Andrés), Castagna, Gus- Jay), Garcia, Sanliago, 107/22 Animalada (Bizzio, Sergio), 5ch· Cita de amor (McCarey, Leo), gan, Paul), Brodersen, Oíego, chaell, 8rodersen, Dlego, lavo J., 109116 la fortuna de vivir (8ecker, warzbóck, Silvia, 114/17 Garnberinl, Mareela, 114/56 11l/57 116/56 Hannibal (Seolt, Ridley), Rojas, Jean), Rojas, Eduardo, l16117 Anochecer de un dla agitado Como perros y gatos (Gu'er· El bombardeo heroico (Hawks, El sastre de Panamá (Boorman, Eduardo, 108/30 la tuerza del mal (pulonsky, (Lester, Rlchard), Porla FOUl, man, l.awrence), Porta Fouz, Ja- Howard), Villegas, Juan, 116/23 Jolln), Brodersen, Diego, Hanuman, la leyenda del Rey Abraharn), Garcia,Jorge, Javier, 10618 vier, 115/23 El cameraman (Keaton, Buster), 114/28 Mono (Foguea, Fredl, Karsluto- 116/58 Anteojito y Antifaz (Garela Fe- Con ánimo de amar (Wong Kar- D'Esp6sito,Leonardo, 117/38 El secreto de un poeta (Tucci, vlell, Federico, 108132 La fuga (Mlgnogna, Eduardo), rré, Manuel), D'EspÓsllo,Leo- wai ), Villegas, Juan, 109/4 El caso final (Blakeney, Erie), Stanley), Brodersen, Diego, Harry Potter y la piedra f¡losotal Caslagna, Gustavo J., 111121 nardo, 112/24 Con las horas contadas (Maté, Brodersen, Diego, 115/56 116/17 (Columbus,CI"is), D'Espósilo, La Gorgona (F,stler, Terenee), Antes que anochezca (Schna- Rudolph), Garela, Jorge, 111/58 El Cid (Mann, Anlhony), Caslag- El Señor de los Anillos (Bakslli, Leonardo, 117/11 Castagna,Guslavo J., 113/58 be!, .!uljan),Nor;ega, Gustavo, Con sólo mirarte (García, Rodrj- na, Gustavo J., 112/58 . Ralph), D'Espi¡,ito, Leonardo, Harry, un amigo que te quiere la guerra de los Roses (De Vito, 109/15 gol, Villegas, Juan, 106/15 El circulo (Panahi, Jafar), None- 117/56 bien (MolI, Dominiki, Porta Danny),Salas,Hugo, 116/30 Antes que anochezca (Schna- Contra la corriente (Hark, Tsui), ga, Guslavo, 110/4 Et sexlo dia (Spolliswoode, Ro- Fouz,Javier, 111118 La habitación del hijo (Morettl, bel, Julian), Sehwarzbóck, Silvia, Brodersen, Diego, 113/57 El cuerpo (MeCord, Jonas), ger), Gareia, Sanliago, 106/14 Heavy Metal 2000 (Coldewey, Nani), Castagna, Guslavo J., 109/15 Contraluz (Kamin, Bebe), Cas- Karstulovlch, Federico, 112/23 El tercer milagro (Holland, Ag- Michael, Lemire, Miehell, D'Es- 116/2 Antigua vida mla (Olivera, Hée- lagna,Guslavo J., 114/29 El descanso (Moreno, Rodrigo; níeszkal, García, Santiago, póSitO, Leoflardo, 107/55 la habitación del hijo (Moretti, lor), Villegas, Juan, 111124 Corazón de caballero (Helge- Rosell, Utises; Tambornino, An· 106115 Historia de una locura común Nani), Noriega, Gustavo, 116/2 Apocalypse Now (Coppola, land, Brian), García, Santiago, drés), Noriega, Gustavo, l14/13 El tigre y el dragón (Lee, Ang), (Ferreri, Marco), Castagna, Gus- la habitación del hijo (Moretti, Francis Ford), Schwarzbbck, Si]- 115/18 El diario de Bridget Jones (Ma- Brodersen,Diego, 107/10 tavo J., 117/43 Nani), ROJas,Eduardo, 116/2 via, 116126 Cuba feliz (Dridi, Karim), Kars· guire, Sharon), Ungenti, Atej¡;m- El tigre y el d,"gón (Lee, Ang), Historias de Argentina en vivo La habitación del hijo (Moretli, Arregui, la noticia del dfa (Me· lutovieh, Federico, 115/22 dro, 115/20 Gareia, Santiago, 108/48 (AA.VV.), Salas, HlIgo, 115114 Naní), SchwafLbbck,Sllvia, oís, Mafia Vicloria), Karstulo· Cuenta linal (Oz, Frank),Gar- El doctor y las mujeres (Alt· El tigre y el dragón (Lee, Ang), Hogar de ensueño (Poner,H. 11612 vieh, Federico, 113/29 cía, Santiagoj Porta Fouz,Javier, man, RoberO, Ca¡:;lagna, Gusta- Noriega, Gustavo, 107/13 C.l, Lingenli, AleJandro, 117/58 la lengua de las mariposas Atlantis: el imperio perdido 116/17 vo J., 111123 El último contrato (Sundvall, Hombres de honor (Tillrnan Jr., (Cuerda, José LUIS), García, Jor· (Trousdale, Gary; Wise, Kirk), Cuéntame tu historia (Mamet, El espinazo del diablo (del To- Kjell), Caslagna, Gustavo J., George), Rojas, Eduardo, ge, 107/21 D'Espósilo, Leonardo, 112116 David), Gamberini, Marcela, ro, Guillermo), Rojas, Eduardo, 114/32 109/16 la libertad (Atonso, l.isandro), Aventuras en Birmania (Watsh, 114/26 116117 El verdugo (Garcia BerJanga, Hotel Oasis (Bloom, Jason), Porta Fouz, Javier, 110/2 Raou!), Garela, Jorge, 116/24 Cuento de verano (Rohmer, El exorcista (Friedkin, Witliam), Luis), Noriega, Gustavo, 117/41 Bradersen, Dlego, 115/57 La libertad (Atonso, Lisandro), Bailarina en la oscuridad (Von Eric), Corti, Maxirniliano, 117/55 RlIssO, Eduardo A., 107/16 El viaje de Felida (Egoyan, Infidelidades (Ultmann, Uv), QUlnlin. 111/2 Tner, Lars),Quinlín, 107/2 Déjala correr (Lecchi, Alberto), El gigante de hierro (Bird, Atoro), Port" Fouz;Javier, Gamberini, Marcela, 109/7 La matdición de los zombies Bailarina en la oscuridad (Van Karstulovich, Federico, 115/23 Brad), D'Espósilo,Leonardo, 112/22 Inteligencia artificial (Spietberg, (GilIing, John), Russo, Ecjuélrdo Trier, Lars), Schwarzbóck, Sitvia, Descubriendo a Forrester (Van 107/54 El viento nos llevará (Kiarosta- Steven), Gareia, Santiago, 114/4 A., 109/42 107/6 Sanl, Gus), Rojas, Eduardo, El Grinch (Howard, Ron), Gar- mi, Abbas), Rojas, Eduardo, Invasión (Verhoeven, Paut), La mamá 'i la puta (Eustache, Baile de ilusiones (PoJlack, 111/19 eia, Santiago, 106/14 113/6 D'EspósiIO, Leonardo, 116/32 Jean), Russo, Eduardo A, Sydney), Gareia, Jorge, 113/59 Descubriendo el amor (Moodys- El gusto de los otros (Jaoui, Ag- En brazos de extraños (Harris, John Huston War Stories (Mac· 117/2 Bajo la arena (Ozon, Frant:;:ois), son, Lukas), Porta Fouz,Javier, nés), Porta Fouz, Javier, 112/12 Mark Jonalhan)¡ Brodersen, kenz¡e, Midge), Russo, Eduardo la mamá y la puta (Euslache, Panozzo, Mareelo, 112/14 116/12 El hijo de la novia (Campanetla, Diego, 117157 A.,ll6/24 Jean), Villegas, Juan, 107/44 Bella tarea (Oenis,Claire), Tre- Dime que no es cierto (Rogers, Juan José), Quinlln, 114/24 En compañia de los hombres Julien donkey-boy (Korine, Har- La mandolina del capitán Core· ralola, Dlego, 115112 J. B.), Karslulovich, Federico, Et hijo del diablo (Brill, Sleven), (LaBute, Nell), Castagna, Gusla- mony), D'Espósito, Leonardo, tli (Madden, JO!ln), García, San- Billy Elliot (Daldry, Stephen), 111/25 Garcia, Sanliago, 107/20 va J., 113/25 115/21 tiago, 117111 Rojas, Eduardo, 109/14 Doble sacrificio (Cukor, Geor- El hombre del planeta X (UI- En la puta calle (Gabriet, Enri~ Julien donkey·boy (Korine, Har- La máquina del tiempo (Pat, Blow, profesión en peligro gel. Gareia, Santiago, 115/58 mer, Edgar), Russo, Eduardo A., Que), Castagna, Gustavo J., mony), Porta FOUl, Javier, George), García, Santiago, Demme, Ted), Brodersen, Die- ¿Dónde está el frente? (Lewis, 111/59 114/31 115/21 111158 go, 1t2/24 Jerry), Gareia, Santiago, 116/26 El hotel del millón de dólares Enemigo al acecho (Annaud, Jurassic Park 111 (Johnston, la marca del dragón (Nahon, Búsqueda desesperada (Maas, ¿Dónde está Marlowe? (Pyne, (Wenders, Wlm), Russo, Eduar- Jean·Jacques), 8rodersen, Die- Joe), Brodersen, Diego, 113/26 Cluis), PanozlO,Marcel0, Diek), Brodersen, Diego, 114/55 Daniel), Brodersen, Diego, do A., 108118 gO,111/25 Krámpack (Gay, Cese), Gambe- 115/22 Cabalgando con el diablo (Lee, 112/57 El idiota (Gedeon, Sasa), Cas- Evolución (Reilman, ¡van), Bro- rini,Marceta, 115/20 La mentira maldita (Macken- Ang), Parla Fouz, JaVier, 111122 ¿Dónde estás, hermano? (Caen, lagna, Gustavo J., 110/6 dersen,Diego, 113/29 la abeja reina (MacDougaU, drick, Atexander), García, Jorge, Cabeza de ligre (Eleheherry, Joel), Gareia, Santiago, t08l28 El implacable (Kay, Slepllen), Fiesta de aniversario (Cum- Ranclalll, Garela, Jorge, 107/56 113/58 Clalldlo), Salds, Hl'go, 111/23 Dr. Dotitlle 2 (Carr, Stcve), Gar- 8rodersen,Dlcgo, 108/32 míng, Alan; JaSUfl Leigll,Jenlli- La canción del recuerdo (Sle- la mexicana (Veruinskir, Gore), Calabozos & dragones (salo- eia, Santiago, 112/24 El jardín de la alegria (Cate, Ni· fer), Porla FOllZ,JaVier, 117111 vens,George), García, Santiago, 8rodersen, Olego, 110/7 mon, Courlney), Garcfa, Santia- Dude, ¿dónde está mi auto? gel), Porta Fouz,JaVier, 114/32 Final Fantasy (Sakaguchi, Hiro- 107/56 la momia regresa (Sommers, go, 107/20 (Leiner, Danny), Brodersen, Die- El lado oscuro del corazón 2 nobu), Garda, Sanliago, 114/30 La Ciénaga (Martel, Lucrecia), Slephen),Villegas, Juan, 11116 Calle 54 (Trlleba, Fernando), go, 114/54 (Subíela, Elíseo). Noriega, Gus- Fuimos los sacrificados (Ford, Noriega, Gustavo, 108/8 la nodriza (Betlücchio, Marco), Sellwarzbóek, Silvia, 113/11 Duelo de titanes (Yakin, Boaz), ta'lo, 113/15 John), NOflega, Gustavo, 116/25 la Ciénaga (Martel, Lucrecia), Caslagna, Gustavo J., 111115 Casco de acero (FuHer, Sam), Karstulovleh, Fedeneo, 107121 El libro de las sombras: el Pro~ Gallito ciego, nada es lo que Porta Fouz, Javier, 108/4 La pareja del año (ROtll, Joe), Norif'ga, Gustavo, 115119 del Marqués de Silde (K;)uf- Mirada de ángel (Mandoki, Panano,Marcelo, 116128 109/40 ci, José llJis), Castagna, Gusla· La patrulla infernal (Kuhrick, man, Philip), Porla FOUl, J;1Vicr, Luis), Karslulovich, Fecterico, Rápido y furioso (Cohcn, Rnb), 5610 por hoy (nolter, AricO, va J" 114111 Stanleyl, Castagna, Gustavo J" 106114 115/23 Brodersen, Diego, 117112 D'EspÓSito, leonardo, 111/20 Una muchacha sin importancia 108156 leyendas de vida (Redford, Ro· Miss Simpatra (Pelrie, Donald), Recursos humanos (Canlel, S610 vivimos una vez (Lang, (Cukor, George), Gare/a, santia· La profesora de piano (Haneke, bert), Rojas, Eduardo, 110/7 , ,García, Santiago, 110/7 laurent), Fontana, Patricio M .. Fritz), Garda, Jorge, 117/42 go, 108156 Michael), Porta Fouz, Javier, Liberty Heights, el llamado de Monkeybone Jr, Alejan- dersen, Diego, 111/56 nardo, 109/41 Trabajando duro (Lewis, Jerry), las locuras del emperador dro), Caslagna, Guslavo J., Pear! Harbor

Adamson, Andrew Angelopoulos, Theo Bay, Michael entrevista, 114115 Soy yo, el ladrón (Castagna, 112/24 SlJrek (Panozzo, Marcelo; D'Es- El apicultor (Brodersen, Oiego) Pearl Harbor (D'EspÓsilo, Leo- Animalada (Noriega, Gustavo) Guslavo J.1 1161IB Carri, Albertina pÓSito, Leonardo) 113/18 112/57 nardo) 111/10 114/17 I Brooks, Adam No quiero volver a casa (Salas, Adler,Carine Annaud, Jean·Jacques Becker, Jean Animalada (SchwarzbOck, Silvia) Secretos (Karstulovich, Federi- Hugo) 107115 A flor de piel ICastagna, Gustavo Enemigo al acecho (8rodersen, La fortuna de vivir (Rojas, 114/17 co) 109116 Cassavetes, John J.) 112/23 Diego) 111/25 Eduardo) 116117 8¡ork Bui, Tony Roslros (Russo, Eduardo A.) Aguilar, Quique Aristakisjan, Artur Bellocchio, Marco nola (Salas, Hugo) 107/8 Las Ires estaciones (Noriega, 116138 Nada por perder ISalas, Hugol entrevista, 112/32 nota lCastagna, Gustavo J.1 Blakeney, Eric Guslavo) 111/24 Sombras (Russo, Eduardo A,) 117112 Aronofsky, Oarren 111/14 El caso final (Brodersen, Diego) Burton, TIm 116138 Atten, Woody Réquiem para un suef10 (Rojas, Lii nodriza (Castagna, Guslavo 115/56 El planela de los simios (Norje- Castellina, luciana Ladrones de medio pelo (Norie· Eduardo) 115122 J.) 111/15 Bloom, Jason ga, Gusfavo) 113/24 enlrevista, 116/47 ga, Gustavo) 114/2B Assayas, Olivier Bergqvist, Stig Hotel Oasis (Brodersen, Diego) Caloresti, Mimmo Cavell, Stanley Almereyda, Michael entrevista. 11218 Rugrats en París - La película 115157 Prefiero el rumor del mar (Rojas. nota (Schwarzbóck, Silvia) Ser o no ser (Karslulovich, Fede· nota (Russo, Eduardo A.) (Karstulovich, Federico) 113/27 Bogdanovich, Peter Eduardo) 112/21 113/38 rico) 111/23 109/38 Berlinger, Joe Nuestros amores tramposos Carne ron, James Chabrol, Claude Alonso, Lisandro Los destinos sentimentales El libro de las sombras: el Pro· (Panozzo, Marcelo) 117/39 Afiens, el regreso (SchwarzbOck, entrevisla, 117/49 entrevista, 111/2 (Gamberini, Marceta) 112111 yecto Blair Wi/ch 21Porla Fouz, Boorman, John Silvia) 116/30 nota (Russo, Eduardo A.) 112/4 La libertad (Porta Fouz, Javier) Bakshi, Ralph Javier) 107/22 El sastre de Panamá (Brader- Campanella, Juan José Gracias por el chocolale (Sch- 110/2 El Seriar de los Anillns (O'Espó- Bertolucci, Bernardo sen, Diego) 114128 El hijo de la novra (OUlntin) warzbOCk, Silvi,,) 112/2 L,l IIIJerlad IQuintin) 111/2 silo, Leonardo) 117/56 Tragedia de un hombre ridículo Borges, Graciela 114/24 Charbanic, Joe Altman,Robert Balibar, Jeanno ICastagna, Gustavo J.) 114/56 nota (Scllwarzbóck,Silvia) Campbell, Martin El observador (Poda Fouz, Ja- El doclor y las mujeres ICastag- nota IPanono, Marcelo) 116110 Bilge Coyl"n, Nuri 108164 Límite vertical (Porta Fouz, Ja- vierl 107120 na, Guslavo J.) 111123 Bardem, Javier N;,bes de mayo (D'Espósito, Brenez, Nicole vier) 108132 Chelsom, Peter Amenábar. Alejandro nota (SchwarzbOCR, Silvia) Leonardo) 11015 enlrevista, 110/34 Cardone,J. S, Ricos, casados e infieles (Gar· Los olros ICastagna, Guslavo J.) 109142 Bird, Brad Brill, Steven Cazadores de vampiros (Broder- cia, Santiago) 117111

115116 Ballle, Nicolás . I El gigante de hierro (D'Espósito, El hijo del diablo (Garcia, Santia- sen, Diego) 115/57 Señales de amor(PanozlO, Mar~ Los o/rns IGarcia, Santiago) Rerum Novarum (Trerotola, Die- Leonarda) 107/54 gol 107/20 Carr, 5teve celo) 117112 115117 gol 117/12 BilZio, Sergio Bromski, Jacek Dr. DoIill/e 2 (Garda, Santiago) Cheung, Maggie Clllll:\%ld, 110131 elllr-=vl:::.td1, 09/8 1CX>115 Huppert, IS

AA.VV. Cine español maldito, 110139 Rompan todo, 113/20 Sizek, Slavoj Buenos Aires Las peliculas argentinas de los D'Espósito, Leonardo Porta Fouz, Javier ~¡Bienvenidos al desierto de lo AA.W., 100f1nsert úUimos 10 años, 117118 Cine en internet, 108140 Anticipando Mar del Plata, real', 115126 Ouintín, 110112 Screwball comedy - pellculas, Los estudios Aardman, 106112 107/35 Villegas, Juan Noriega, Gustavo, 110114 113/40 García, Jorge Balance industrial 2000, 107/24 'Leer a los directores, 111/34 Cannes Todos los estrenos de 2000, Cine español maldito. 110/39 El Amante programador, 117/36 ,'Sobre Fernando Peña, 116/42 de la Fuente, Flavia, y Ouintín 106118 Cine africano, 108150 El atentado del 11 de septiem- 112/26 Abraham, Tomás Las 100 mejores peliculas del bre en los medios argentinos, Marsella De vueUa a casa, 115/40 cine americano, 114148 115/31 de ie Fuente, Flavia, y Ouintln, El culo del elefante, 114/50 García, Santiago El cine está vivo, 11~134 113/52 En el nombre de Fader, 117/28 Cinenacional.com, 114/53 Hacer un daily, 110/48 Karlovy Vary La Argentina como problema fi- Videojuegos, 112/18 Impuesto al cine, 111/28 de la Fuente, Flavia, y Quinlfn, losófico, 111/50 Marlas, Miguel Las 100 peliculas de los 90, 115150 Nlelzsche tenia razón, 113/31 Variaciones sobre la juventud, 115/44 Locarno Presente y porvenir de la fitoso· 116154 Rompan todo, 113120 Panozzo, Marcelo, 115/54 lía, 106152 Martin, Adrian Quintin Mar del Plata Prólogos impubllcables. 112/52 El critico ofendido, 114/36 Elisa Carrió, 114/2 AA.W, 109/26 Técnicas para compradores de Light My Fire, 110/42 Russo, Eduardo A. Punta del Este supermercados, 109/20 Montes Bradley, Eduardo Screwball comedy, 113/36 Castagna. Guslavo J., 107/46 Acuña, Claudia Sobre Su biela oral, 113/13 Salas, Hugo Río de Janeiro La concentración en las ediloria- Noriega, Gustavo A propósito de "El critico ofendi- Panozzo, Marcelo, 116150 les, 115138 Atrapados por las marcas, do". 116152 Rotterdam Por Qué hay Que leer No lago, 115/34 Grand Splendid, 107/64 de la Fuente, Flavia, 109118 115137 Censura en La Nación, 107/50 Hacer un daily, 110/48 San Sebastián Bernárdez, Jorge Los 10 a,ios de El Aman/e y el Schwarzbock, Silvia Garcia, Jorge, 117/46 Sobre la situación actual del cine argentino, 117/14 El no realismo, 11519 Venecia rock, 108123 Los Bealles, 10614 La rilosofla del rematrimonio, Villegas, Juan, 115110 Brodersen, Diego Los documentales del Festival 113138 de la Fuente, Flavla, 116144 Cine de guerra, 116120 de Bllenos Aires, 110/52 Libros de cine, 111/48 OUlntin, 116144 Castagna, Gustavo J. Panouo, Marcelo Sobre el crítico ofendido, Anticipando Mar del Plata, Las 100 pelicuias de los 90, 115148 108134 115/44