Estrenos 2 Gracias por el chocolate A este número solo le faIta una entrevista a 4 Perfil de Claude Chabrol Michel Platini. La sección de estrenos está 6 Perfil de Isabelle Huppert colmada de películas francesas: los nombres 8 Entrevista a Olivier Assayas de viejas glorias como Chabrol y nuevos va- 11 Los destinos sentimentales lores como ]aoui, Ozon y Assayas se entre- 12 El gusto de los otros lazan en las primeras páginas, encadenando 14 Bajo la arena una serie de films interesantes, atractivos y 16 Atlantis con la marca de calidad de una cinemato- 18 Tomb Raider, el juego y la película 20 Al calor de las armas grafía que ya tiene un nombre en la histo- 21 Prefiero el rumor del mar ria. El resto de la revista se dedica a una 22 Gotas que caen sobre rocas calientes amplísima cobertura del Festival de Cannes: El viaje de Felicia un acontecimiento con sede en Francia pe- 23 Las estafadoras; A flor de piel; Gaya, ro que suelen utilizar los países para los luces y sombras de un genio; Blow, cuales Hollywood es un competidor dema- profesión en peligro; El cuerpo; siado grande para mostrar su arte. Dr. Dolittle 2; Nuestros años dorados; Lo cierto es que esta ecuación (cine francés Cha cha chá; Anteojito y Antifaz; ¡Van Van, en la Argentina, cine del mundo en Fran- empezó la fiesta! cia) parece ser una fórmula que describe de- masiado bien la situación actual. Por algún 25 De uno a diez motivo, el público y los distribuidores de Festival de Cannes 26 Maestros y aspirantes nuestro país les han cerrado el paso o les 30 Entrevista a Jean-Luc Godard han dado la espalda a cines distintos, nue- 32 Entrevista a Artur Aristakisjan vos, que ampliaban sus posibilidades expre- 34 Diario canino sivas a dimensiones que no conocíamos. Ya 48 Las 20 películas de Cannes 2001 no está mal visto burlarse del cine iraní, ig- norar el cine oriental en general o descartar 52 Tomás Abraham el cine argentino que no está sostenido por la televisión. Guía de El Amante 56 Video De continuar esta tendencia, solo quedaría 60 Cine en TV el cine europeo como alternativa al cine más adocenado y comercial. Más allá de que disfrutamos de la llegada de tantas y tan buenas películas francesas, la situación nos recuerda a la vivida en los primeros años de la revista, en los cuales ni soñába- mos que existiera un cine interesante en países que nos resultaban exóticos. En los últimos años, la cobertura del Festival de Cannes era, fundamentalmente, un anti- cipo del cine que veríamos en los meses si- guientes. Queda por ver si esta edición cumple con la misma función o solo es un eco inalcanzable de un cine lejano y ajeno. rzl

Directores nardo M. D'Espósito, Javier Tortillas que caen Panozzo, Javier Anteojito Porta Correspondencia a Preimpresión, impresión Eduardo Antin (Quintín) Porta Fouz, Juan Villegas, sobre bocas calientes Fouz, Carlos Gran Hermano Esmeralda 779 6' A digital e Imprenta Flavia de la Fuente Hugo Salas, Mareelo Panozzo, Esther Araujo y Marta la jefa de la (l007)Buenos Aires, Latin Gráfica. Rocamora 4161, Gustavo Noriega Eduardo Rojas, Federico Kars- Correctora bajo el asfalto Criatura Almeida Argentina Buenos Aires. TeI4867-4777 tulovich, Marta Almeida, Gabriela Ventureira, nuestros Teléfonos Eduardo Zuleta, y 1ino destinos gramaticales Diseño gráfico (541) 4326-4471 14326-5090 Distribución en Capital y Norma Postel Meritorio de corrección Lucas D'Amore Fax (541) 4322-7518 Vaccaro, Sánchez y Cía. SA. en Marbella El Gran Cuñado E-mail Moreno 794 9' piso. Bs. As. Consejo de redacción Jorge García, ahora come en [email protected] los arriba mencionados Secretaria Monte Catiné En Internet Distribución en el interior y Gustavo J. Castagna Natasha Alimova, dulce Traducción y geografía httpJlwww.elamante.com DISA SA. Tel 4304-9377 I noviembre (y el resto del año Lisandro de la Fuente, mapa 4306-6347 Colaboraron en este número también) del corazón humano El Amante es propiedad de Tomás Abraham, Santiago Cadete bicampeón Gente de cierre Ediciones Tatanka SA. Gareía, Eduardo A. Russo, Gustavo Requena Johnson, sí, Marcela sentimental Gamberi- Derechos reservados, Jorge Garela, Silvia Schwarz- sí, es malo Riquelme ... ni, Mariela Betty la linda Sexer, prohibida su reproducción bóck, Alejandro Lingenti, Mar- Banquete de la alegría Santiago Tomb' Raider Garela, total o parcial sin autorización. cela Gamberini, Lisandro de la Norma Postel, el gusto de Natalia la novia de Frankens- Registro de la propiedad Fuente, Diego Brodersen, Leo- todos nosotros tein Lardiés, Marcelo rookie intelectual Nro. 83399 Merci pour le choco/at FRANCIA 2000,99' OIRECCION Claude Cha brol

PRODUCCION Marin Karmitz GUION Caroline Eliacheff y Claude Chabrol sobre la novela de Charlotte Armstrong FOTOGRAFIA Renato Berta MUSICA Orchestre Symphonique Fran'Yaise Y Ricardo Castro (piano) MONTAJE Aurore Chabrol

DISEÑODE PRODUCCION Elisabeth Tavernier

INTERPRETES Isabelie Huppert, Jacques Dutronc, Anna Mouglalis, Rodolphe Pauly, Brigitte Catillon, Michel Robin, Mathieu Simonet.

Su blanca palidez por SILVIA SCHWARZBOCK

Mika Muller no tiene nada de especial. simular perfectamente su nada. El problema Siempre fue una del montón, como ella es que ama demasiado el talento ajeno y se misma dice. Si no fuera porque ha hereda- ha rodeado siempre de gente talentosa, que do la mayor empresa productora de choco- sin querer le devuelve su propia imagen co- late que hay en Suiza, su existencia sería mo la de una mediocre. Es más, el mecenaz- justicieramente anónima. Pero gracias al go (que ella justifica con la frase "quiero chocolate, Mika es quien es. Porque Muller que todos sean felices") se le ha vuelto casi -como dicen los comerciales- es sinónimo una segunda naturaleza. Ella da mucho me- de chocolate. Cuesta asociar esta idea de nos por culpa que por necesidad. Su mece- una mujer sin atributos con la figura de Isa- nazgo siempre es compulsivo, aunque no belle Huppert, que es quien interpreta a Mi- por eso sea desinteresado. Le llega a ofrecer ka.Chabrol juega con esa paradoja todo el ayuda económica para sus investigaciones a tiempo. Alguien que camina como ella, que una médica forense. Chabrol nunca deja en necesariamente datos de la trama, digamos se viste como ella, que sabe mirar y quedar- claro cuál es la verdad de ese mecenazgo solamente que Jeanne -ese personaje- es se en silencio como ella, no puede ser pen- compulsivo. La nada del personaje se lo im- muy parecida a Lisbeth, en belleza y en ta- sada como una pura exterioridad.Sin em- pide y él respeta esa nada, dejándola en el lento. André la va a conocer en circunstan- bargo, nada de lo que Mika hace bien po- terreno del enigma. cias muy particulares, cuando se presente dría pensarse como un capricho de la El film empieza con el casamiento de Mika en su casa diciendo que podría haber sido naturaleza, Todo lo ha adquirido por la cla- con André Polonski. Polonski es un célebre su hija, aunque no lo es. se, que es como decir que lo ha heredado pianista, del que ella siempre fue su mece- Toda esta información tendrá su peso pro- de sus padres junto con el dinero. Nada de nas, y con quien convive desde hace tres pio en una historia sin ningún tipo de sus- lo que tiene es producto de su talento, sino años. Pero él ya estuvo casado con la mejor penso. A la media hora ya se sabrá todo lo que su familia se lo ha cedido. Para colmo, amiga de Mika, Lisbeth, a la que ella consi- que se tiene que saber, y no quedará nin- se sabe adoptada. Ese dato le sirve para exa- deraba como una hermana. Lisbeth era otro gún enigma en pie, si se juzga el film con la gerar el papel de la naturaleza. Como sus de los talentos de los que Mika se rodeaba, lógica del policial. Incluso cuando haya re- padres biológicos no la han querido, ella di- y murió en un estúpido accidente, hace velaciones inesperadas, el impacto sobre el ce que no debería haber nacido. La falta de unos diez años. Pero ni André pudo olvidar- personaje afectado no modificará la trama. dones, entonces, podría responder al hecho la, ni Mika logró ocupar su lugar, simple- Es cierto que nadie va a esperar suspenso en de que su existencia no fue prevista.Ni de- mente porque no podía llenarlo. Así que lo que parece ser una tragedia, pero aquí seada. Que haya sido adoptada por millona- compró toda la obra de Lisbeth y ahora se Chabrol juega con las expectativas del es- rios sirve para demostrar el fracaso último dedica a exponerla. Todo esto se sabe en los pectador hasta un punto en que logra des- de lo que en otra época se llamaba civiliza- primeros cinco minutos del film, antes de dibujar las reglas de todos los géneros en ción: se puede llegar al colmo del refina- los títulos. Después de los títulos, aparecen los que el film podría encuadrarse. Es más, miento sin por eso ser alguien. O ser bueno. el personaje y el episodio que podrían de- por la ligereza con que están tomados los Por su educación y su clase, Mika podría di- sencadenar la tragedia. Para no revelar in- elementos serios de la historia, pero tam- do el lugar de otro, borrándolo de la faz de la tierra y haciéndose pasar por él. Mika no ocupa el lugar de Lisbeth, aunque se case con su marido. En el único flashback del film, ella aparece junto a Lisbeth y André en una actitud idéntica a la actual. Después de la muerte de Lisbeth, Mika tiene el mo- nopolio de su recuerdo y, en todo caso, se ha propuesto mantener su lugar vacío, im- pidiendo que lo ocupe otra mujer bella y ta- lentosa. Y aquí aparece otro problema. Minghella decía que siempre había querido bién los macabros, y por el papel central ro porque se admite la posibilidad del cam- filmar otra versión del libro de Highsmith, que adquiere el azar en los acontecimien- bio. En Gracias por el chocolate, si la historia porque en A pleno sol, de Clément, la trage- tos, uno podría decir que a lo que más se no se repite, no es por obra de un a¡:to libre, dia de Ripley era inexplicable, porque Ri- parece esta película es a una comedia negra. o porque algún personaje haya cambiado, pley estaba interpretado por Delon. ¿Cómo De hecho, el desenlace -abierto, para col- sino porque el azar se impone como una se entiende que Delon quiera ser Maurice mo- desmiente la premisa de que estamos fuerza tan poderosa como el destino. Ronet?Chabrol tendría el mismo problema frente a una tragedia en ciernes. En el me- Esta disputa sobre los géneros nos lleva con Huppert, si no fuera porque convierte a dio, el desarrollo deductivo de la línea trági- nuevamente al personaje de Mika. Porque Lisbeth en un fantasma, que solo se hace ca se va entorpeciendo por la presencia de su nada es demasiado atractiva en términos presente en los autorretratos, y en la figura enigmas que luego quedarán sin resolver. Si cinematográficos como para reducida a la de ]eanne, la joven, bella, y talentosa pia- Gracias por el chocolate quisiera ser vista co- figura de la mediocridad, que por otra parte nista que estaría en condiciones de ocupar mo un thriller, habría que decir que es un es una realidad sin demasiado interés para su lugar. Y porque el ímpetu de ]eanne, su anti-thriller. Y si quisiera ser vista como una un cine que no pretenda el realismo. Si algo vivacidad, su desparpajo, su simpatía, su tragedia, que es una anti-tragedia. Pero para no es Mika es un ser gris, aunque le encante gracia natural, su talento falto de práctica, ser una comedia negra no basta con el hu- vestirse de ese color. Mika se parece mucho pero claro y evidente, contrastan con la mor negro. La estructura se abre demasiado al Sr. Ripley de Patricia Highsmith, aunque blanca palidez de Mika, con su elegancia de y los personajes se van hundiendo en su medie un abismo entre ambos, porque la alta costura, con sus modales intachables, propia oscuridad, hasta un punto en que clase social los vuelve inconmensurables. pero falsos, y con su distinción aprendida sus conductas terminan siendo indescifra- Por el dinero, ella es propietaria de lo que en los colegios caros. Hay algo en la civili- bles, en lugar de imprevisibles. Esta intro- desea, incluso de las personas de las que se zación -eso que en el siglo XVIII se reducía versión de los personajes representa una li- convierte en mecenas. De ahí que no esté al respeto de las costumbres, al decoro, y a bertad contraria a la de la comedia, que es condenada a la falsificación, como sí lo está la decencia exterior- que está emparentado el reino de las segundas oportunidades, pe- Ripley, que solo puede ser alguien ocupan- con la muerte. "-" La lupa y el bisturí

CLAUDE, EL CONSTANTE. Del núcleo duro de la Nouvelle Vague que en su momento inicial formaron Godard, Rivette, Truffaut, Rohmer y Chabrol, la obra de este último se destaca por su cantidad y la pasmosa cons- tancia apenas oculta tras un disfraz de irre- gularidad cualitativa. Si Gracias por el choco- late le permite ingresar en la sexta decena de su filmografía, la larga serie de largome- trajes desde El bello Sergio (1958) hasta hoy manifiesta temas, formas, estructuras y litante, sería reemplazado por otro donde el ra stylo, una cámara lapicera. Chabrolla ha preocupaciones recurrentes, más allá de los escepticismo y un distanciamiento constan- convertido en una cámara bisturí, que disec- avatares de producción y de medios (mu- te inauguran una óptica más negra aunque ciona con trazos donde la sangre se hace chos han sido realizados para la TV).Metó- despojada de todo cinismo o soberbia. Des- complemento inevitable. dica y obsesivamente Chabrol perfila desde de allí la profusa obra chabroliana atravesó hace más de cuatro décadas un universo varios períodos que, más o menos solapa- LOS CICLOS CHABROLlANOS. Tal vez resul- singular, en el que se destaca un puñado de dos, podemos distinguir. te útil advertir en la filmografía de Chabrol films magistrales y donde en la ocasión más Desde el momento fundante, la mirada de cinco ciclos, según propone Charles Derry. inesperada, en sus películas presuntamente Chabrol parece signada por las figuras de El primero, aquel de los films personales y menos interesantes, acecha la sorpresa ad- nuestro título. La cámara como lupa atenta tempranas, que culminó con Landrú (1963) mirable y perturbadora. al detalle, a la manifestación del magma in- y abarca el apogeo de la Nouvelle Vague. En un ensayo ya clásico sobre el cine de terior (sea por la furia, los celos o la locura) y Luego vino una serie de trabajos por encar- Chabrol, Robin Wood y Michael Walker al sentido ominoso de los objetos. El ojo go, desde El tigre (1963) hasta El camino a afirman que su mundo ya estaba prefigura- chabroliano está atento a los indicios más Corinto (1967). Frecuentemente apreciadas do antes de su primer largometraje. En microscópicos, que no cesan de presagiar de- como obras de menor interés, aunque con 1957, junto a Rohmer publicó Hitchcock, el sastres.A la vez, la cámara recorta con preci- momentos recordatorio s de su genio para la estudio pionero sobre el maestro (donde se sión los caracteres y sus relaciones, dejando puesta en escena, estas películas preludia- ocupó de su etapa inglesa, de Tuyo es mi co- expuesto el diseño de la trama a la vez que ron el ciclo de obras maestras que se inau- razón y Desesperación). Según Walker y asiste a los hechos. Como en Hitchcock, sus gura con Les biches (1968) y culmina con Wood, "El libro tiene una notable relación historias también incluyen la explicación de Les noces rouges (1972). Casi todos films con la obra creativa de Chabrol: se tiene la sus historias, aunque no por medio de pala- protagonizados por su mujer de entonces, tentación de decir que nos dice más sobre bras sino por los trazos que deja la imagen. Stéphane Audran, y producidos por André sus películas que sobre las de Hitchcock". En ese sentido, el de Chabrol es un cine ana- Genoves, sacudieron con su perfección for- y es cierto que problemas como el de la lítico, y el presunto realismo de sus films-a mal y sus abismos psicológicos. En ese tra- transferencia de la culpa -desde entonces veces comparado con el de Balzac o Flau- mo se encuentran La mujer infiel (1969), un leitmotiv de la crítica hitchcockiana- ya bert- es un pretexto para explorar la pesadi- Que la bestia muera (1969), La ruptura (1970) desembarcan en El bello Sergio, aunque ex- lla con el filo de una cámara. En el origen de o Al anochecer (1971). Curiosamente intrin- trañamente transmutado en una intercam- la nueva ola, Alexandre Astruc había pro- cados con el cine de género (en especial el biabilidad de redenciones.El primer período puesto que el cineasta moderno se equipara- policial, o el melodrama) o partiendo de re- de Chabrol, signado por un catolicismo mi- se al novelista mediante el uso de una camé- conocidas fuentes literarias, los films de Claude Chabrol: la anatomía del asesinato burgués

monia y se prolonga en la presente maligni- dad con sabor a chocolate.

UNOJO IMPLACABLE, PERO HUMANO. Da- ney escribió alguna vez sobre la cualidad de la mirada de Jean Poiret, el inspector Lavar- din, como "uno de los mil ojos malignos del Dr. Mabuse, convertidos en rayo láser"(de nuevo la obligada cita languiana). Pero en su ecuación cámara-bisturí, tanto como en su Chabrol permiten, a veces en un solo pIa- dad que avanza a la par del progreso de la atención a la locura -particularmente la pa- no, reconocer un morboso aire de familia, trama. Con el triángulo pasional como figu- ranoia-,Chabrol también manifiesta una donde el suspenso a lo Hitchcock se combi- ra preferida, o en sentido ampliado, con du- contundente cercanía con el cine de Buñuel. na con el fatalismo de su otro maestro: Fritz plas de personajes que se ven asediados por En El infierno (1994) retrata un cuadro que Lang. A partir de 1974, su producción se la irrupción devastadora de un extraño, sus compite con el excepcional El buñueliano. hace aun más intensa y se diversifica, criaturas, más allá de su ejemplar singulari- También se aproxima a las maniobras que volviéndose despareja. Muchas películas dad (de allí la conocida afirmación de Serge Buñuel ejercía al adaptar novelas, integran- apenas se lanzan internacionalmente, hasta Toubiana: "Los personajes chabrolianos do a su universo a Pérez Galdós o a Pierre que hacia los 80, con producción de Marin constituyen sin ninguna duda el bestiario Loüys, haciéndolos buñuelianos. Chabrol, Karmitz (MK2) y una nueva banda de cola- más rico y apasionante del cine francés por su parte, puede hacer chabrolianos a Pa- boradores regulares, Chabrol prosigue mos- contemporáneo"), repiten gestos ancestra- tricia Highsmith, Ruth Rendell, Nicholas trando el bisturí afilado de siempre, con les, que en última instancia poseen un sus- Blake o al mismísimo Flaubert en Madame obras mayores como La ceremonia (1995). trato trágico (no es por coquetería que La Bovary (1991), entre una larga lista de films ruptura comienza con un exordio extraído adaptados (en lo que parece ser su cantera El DISCRETO ESPANTO DE lA BURGUESIA. de Fedra, de Racine). Chabrol mismo parece narrativa predilecta).Pero volviendo a la cá- Chabrol es acaso el cineasta que más nítida- subrayar esta continuidad, cuando a lo lar- mara precisa, que registra impasible cómo mente ha delineado una anatomía del asesi- go de sus films insiste en bautizar a sus per- irrumpe el caos -social, psíquico, metafísico- nato burgués, aunque se lo suela considerar sonajes como Charles, Paul y Hélene. Char- en un microcosmos sometido al control más un director apolítico. Es cierto que sus tra- les tiende a ser el tipo burgués, serio y mo- riguroso, Chabrol está cerca de Buñuel en la mas se desarrollan en ambientes encapsula- derado. Paul es instintivo, o al menos busca de una distancia precisa y separada de dos, preferentemente pueblerinos, ajenos al hedonista. En cuanto a Hélene (difícil sepa- sus criaturas. En lugar del contacto identifi- fragor de los acontecimientos públicos, rarla del hieratismo de Stéphane Audran) es catorio, los seres que pueblan el mundo cha- donde poco hay para alterar la apacible ru- la mujer con algo de inalcanzable. En la úl- broliano son de una extrañeza que va a la tina, salvo un sangriento, insondable, buen tima reorientación del cine chabroliano, el par de su vitalidad. El ojo asiste a las peripe- crimen pasional. En realidad,Chabrol es un lugar de musa que fue el de Audran ha sido cias y padecimientos de los personajes con anatomista de la micropolítica familiar, del ocupado por Isabelle Huppert, desde la una perseverancia implacable, pero sin ser pequeño grupo, donde amos y siervos dis- inolvidable Violette Noziere (1978), con un despótico. Como si fuera un dios que en su ponen sus jugadas, sostienen posiciones y componente de dureza insólita que acoraza ejercicio de control no deja de asombrarse se enfrentan a la catástrofe. Los planes y los en Un asunto de mujeres (1989) y de locura de esa secreta piedad en la que se delata un azares no tienen otro destino que la oscuri- salvaje que tendría su paroxismo en La cere- costado humano, demasiado humano. ~ Pecas pecaminosas

En Aguas profundas (1981) de Michel Deville, se le acercara sonreiría, miraría fijamente y, basada en Mar de fondo de Patricia Highs- enseguida, ofrecería otro café con chocolate. mith, Isabelle Huppert coquetea con sus Los créditos, entre tanto, continúan. Los re- amantes ante la mirada indolente y permisi- sultados otra vez son dos: 1) Ella puede se- va de su esposo Gean-Louis Trintignant), guir actuando infinitamente y 2) si todavía preocupado por la crianza de caracoles. En cabía alguna duda, el plano final de Isabelle una escena, ella toma a uno de esos bichos Huppert en Gracias por el chocolate confirma enroscados en sí mismos, lo mira y le dice: que es la mejor actriz francesa y una de las "Señor nieto del pez, sobrino nieto del gusa- intérpretes más versátiles, personales y origi- no,¿bailaría este tango conmigo?", y al ins- nales de los últimos treinta años. tante, baila y canta con el caracol en la ma- no. ¿Cuál es el resultado de la escena? Fantás- LA NIÑA DEL CONSERVATORIO. Huppert tico. No cualquier actriz resistiría semejante tiene 46 años y a los 17 ingresó en el Con- texto sin provocar vergüenza ajena. servatorio Dramático de París.Proveniente En La historia de Piera (1983), obra maestra de una familia de clase media, sus primeros femenina de Marco Ferreri, Huppert concu- trabajos en papeles menores (Faustina, 1971; rre a un asilo de ancianos para ver a su papá, Las cosas por su nombre, 1974) ya muestran un deteriorado Marcello Mastroianni. Con- un rostro diferente: pecosa, con muchos ru- versan sobre mamá (Hanna Schygulla), se los, mezcla de niña y adulta que pasó rápi- besan, se tocan y hablan de otros tiempos. damente la adolescencia.Desde sus prime- Ella acaba de triunfar como artista; él, en ros roles se insinúa una figura original para cambio, parece un viejo baboso que mira las heroínas francesas, distinta de la perfecta con interés a la nena. Mastroianni le dice al- e inalcanzable frigidez de Catherine Deneu- go al oído, ella se sonroja y se niega al pedi- ve, de la mujer-objeto que encarnó Brigitte do de su padre. Pero al instante se levanta la Bardot o de la belleza maternal de Romy pollera y el papá descubre que no tiene bom- Schneider. Huppert es una chica peligrosa y bacha. Un primer plano rosáceo revela ese las pocas escenas que juega con Dewaere y detalle, mientras Mastroianni logra satisfacer Depardieu en Las cosas por su nombre provo- un viejo deseo. ¿Cuál es el resultado? En rea- can cierta incomodidad: ella parece saber lidad son dos: 1) Huppert nunca tiene pro- más de sexo que los dos revoltosos amigos. blemas en desnudarse y 2) la escena es estu- penda, hermosa y perversa, psicoanalítica y DOSROSTROS, UN MISMO ROSTRO. Aman- edípica, incómoda y bella. Pero sería menos tes (1977) de Claude Goretta es su notable interesante si ella no fuera la intérprete. primer protagónico, encarnando a una ruti- En Gracias por el chocolate (2000) de Claude naria empleada que se enamora de un mu- Chabrol, las artimañas asesinas de Huppert chacho en una ciudad de provincia. La con- son descubiertas por su esposo, quien le in- sagración llega temprano con Niña de día... forma que se terminaron las macabras cere- mujer de noche (Violette Noziere, 1978) de monias de café con chocolate. Ella se aco- Chabrol, encuentro inicial del combo ac- moda en un sillón mientras empiezan a pa- triz-director que producirá otros cinco títu- sar los créditos finales de la película. La los. Allí Huppert interpreta a una dócil ni- ambigua esposa de un matrimonio burgués ña-prostituta que termina asesinando a sus (es un film de Chabrol, claro) continúa refle- padres y obtiene la Palma de Oro en Can- xionando, pensativa, con la mirada perdida, nes a la mejor actriz. Hay una característica transmitiendo la sensación de que si alguien común entre la empleada pecosa de Aman- tes y la insinuante Violette: las dos tienen un rictus introvertido, molesto, al borde de la enajenación. Ha nacido una gran actriz.

VIDAS PARALELAS. Un punto de inflexión en su carrera es Las hermanas Bronte (1979), film qualité de André Téchiné, donde inter- preta a una de las atormentadas literatas. Huppert aparece junto a Isabelle Adjani y Marie-France Pisier, quien personificó a Co- lette en la saga de Truffaut sobre Antoine Doinel. Adjani y Huppert tienen orígenes si- milares, éxitos paralelos y muchas películas. Las dos, junto con Nathalie Baye y Miou- Miou, representaron la generación de recam- bio del cine francés que reemplazó a la mu- jer-ícono, encarnada por Bardot y Deneuve. Hoy la belleza de Adjani ha quedado en el re- cuerdo, a diferencia de Huppert, quien traba- jó con directores reconocidos que requirieron su presencia. Allí están sus papeles con Go- dard (Sauve qui peut la vie, Passion), Tavernier (Más allá de la justicia), Pialat (Loulou), los hermanos Taviani (Las afinidades electivas), Assayas (Los destinos sentimentales). También, sus extraordinarios papeles en films fallidos o menores: Los poseídos (Wajda), Saint-Cyr (Pa- tricia Mazuy), La verdadera historia de la dama de las camelias (Bolognini), La trucha (Losey). Reconozco que toda enumeración tiende al exceso, pero con Isabelle Huppert no hay vueltas: su presencia va más allá del nombre del director, su rostro transmite al mismo tiempo placidez y temor, sus virtudes inter- pretativas se manifiestan con el menor esfuer- zo. En ese sentido es una actriz extraña, ya que se intuye un riguroso trabajo de composi- ción en cada uno de sus papeles, pero tam- bién una marcada indolencia, un escamoteo al divismo y a la consagración de estrella.

LA SOCIEDAD PERFECTA. Chabrol & Hup- pert se reencontraron en Un asunto de muje- res, donde ella interpreta con sutileza a una abortista. Luego vendría Madame Bovary Una de las actrices más (1991) y el mejor rostro para la heroína de originales de los últimos Flaubert. La reunión siguiente fue en La cere- treinta años monia (1995), con la compleja compañía de Sandrine Bonnaire, donde Huppert entregó uno de sus papeles más recordables. Después de No va más (1997), un film menor del combo, Chabrolle preguntó si quería inter- pretar a la más agradable y perversa de las asesinas. Gracias por el chocolate es un gran Chabrol y un enorme trabajo de su actriz ca- si fetiche. Allí está la señora Muller-Polonski, aburrida y burguesa, escrutando con su mira- da ambigua e intimidatoria a los invitados molestos. Y si Isabelle Huppert es quien está en la cocina preparando café, ¿hay alguien que pueda negarse? ~ Las palabras y los gestos

¿Es cierto que tu padre vivió en Buenos Aires justamente la que está más cerca del espí- de la que hablaba antes. Me gusta que en y dirigió cine? ritu de Desorden. el plano la cámara se mueva y la mirada Así es. Su nombre era ]acques Remy, llegó En alguna parte leí que El agua fría era tu pe- del espectador se modifique. a Buenos Aires en 1941 y se quedó hasta lícula más autobiográfica. ¿Creés que la película que mejor sintetiza ese el final de la guerra. En esa época él esta- Sí, está basada en muchos elementos de estilo es Fin de agosto, principio de septiembre? ba en la oficina de Francia Libre y se ocu- mi adolescencia en cuanto a lugares, Para mí es la película que desarrolla de paba de la información para América La- acontecimientos y personajes. una manera más cálida y humana las tina. Realizó dos películas, una en espa- Me parece que si se planteara un eje temáti- ideas que ya aparecían en otras películas. ñol en la Argentina (Conflicto) y otra en co en tus films, este pasaría por la confusión La diferencia, en todo caso, es que utilicé francés en Chile. sentimental de los personajes y la búsqueda mucho la cámara en mano de manera sis- ¿Hiciste cortometrajes antes de ser crítico? de una suerte de adaptación y estabilidad temática y la película es más "ancha" que Primero estudié literatura y pintura y lue- luego de haber pasado por un período de otras. Aquí casi no hay primeros planos go comencé a escribir para cortos y largo- aprendizaje. ya que quise que siempre hubiera dos o metrajes y empecé a dirigir mis cortos. Siempre me interesé por los momentos de tres personajes en el encuadre. Recién después entré a Cahiers du cinéma inestabilidad de los personajes. Cuando ¿Es tu película más comprometida emocio- donde estuve entre 1980 y 1985. están buscando su equilibrio son los mo- nalmente? ¿Hay compañeros de tu generación crítica mentos en los que están más atentos al Por supuesto. Es que, como El agua fría, es que sean ahora cineastas? mundo y más sensibles a las ideas que re- una película con muchos elementos auto- Cuando escribía en Cahiers era el más jo- corren las relaciones entre los seres hu- biográficos. La diferencia es que aquel ven. Los otros críticos pertenecían a una manos. Por eso muchas de mis películas film se inspiraba en recuerdos y este en generación anterior, pero varios hicieron están protagonizadas por jóvenes, ya que hechos del presente. luego películas, como Pascal Bonitzer. la juventud es el período de la vida en el Hay una película tuya, Una nueva vida, que ¿Fuiste guionista de André Téchiné? que más se dan este tipo de situaciones. en una primera visión parece la más fría y ce- Sí, en dos películas yeso fue para mí un Siempre tuve la impresión de que una es- rebral de tu obra pero que, sin embargo, des- gran aprendizaje, sobre todo en cuanto a cena está constituida por la transforma- pués deja un sedimento diferente. cómo escribir para los actores, a los que a ción de sus protagonistas. Lo que me in- Sí, tal vez sea mi película más misteriosa. partir de ahí comencé a considerar como teresa es que al final de un film los perso- Es al mismo tiempo realista y un cuento el centro de un film.Antes de eso tenía najes sean diferentes de lo que eran al de hadas, y sus personajes son como má- una idea mucho más narrativa del cine. comienzo o que, al menos, hayan descu- gicos. Es un film en el que quería avanzar He visto todas tus películas, salvo la primera, bierto algo de sí mismos. dentro de territorios nunca explorados Desorden, y El agua fría. ¿Qué podés decir de En tus películas la cámara tiene una fluidez por mí y en el que tuve la sensación de esa primera película? muy particular ... que asumía muchos riesgos. Luego de esta Es una historia de jóvenes que integran Me parece que el movimiento de la cáma- película tardé bastante tiempo en resolver un conjunto de rock y se ven implicados ra es algo musical y la realización es una cómo continuar mi carrera y fue como en un crimen. Este hecho provocará la di- puesta en espacio. Siempre trato de cons- una especie de bisagra en mi filmografía. solución del grupo. Es muy difícil hablar truir un espacio específico para cada esce- ¿Les das mucha importancia a los diálogos? de la primera película que uno hizo, por- na.Construyo mis películas de una ma- A mí me gusta mucho escribir y algunas que siempre se trata de un film que uno nera similar a como Mies van der Rohe de mis películas me dan la impresión de realiza casi en un estado de inconciencia. construye sus edificios, con líneas sinuo- que son más de un escritor que de un ci- En las siguientes películas uno ya sabe lo sas que siempre crean un espacio diferen- neasta, aunque con otras me pasa lo con- que hace, pero en la primera es como si te.Para mí se trata esencialmente de una trario. Un film como Fin de agosto, princi- se avanzara en medio de la neblina. La cuestión de ritmo y quizá también tenga pio de septiembre lo rodé como si fuera la otra película que no viste, El agua fría, es que ver con esa idea de transformación continuación de un diálogo entre los ac- tores. Cada vez le doy más lugar a la im- provisación en mis películas y es a través de las palabras y los gestos que los seres humanos se expresan. Creo que en el ci- ne hay que tratar de reproducir las emo- ciones humanas de la manera más sutil y verídica posible, dando cuenta de la me- jor manera posible la complejidad de esas emociones. ¿Por qué los personajes de tus películas per- tenecen siempre a la pequeña burguesía? Creo que esa es hoy la clase social que ha invadido con sus costumbres y valores la sociedad toda. Hoy me parece que los grandes burgueses viven como pequeños burgueses y sectores más des favorecidos acceden hoya valores esencialmente pe- queñoburgueses. Todo el mundo está inva- dido por esa clase social. Yo, por ejemplo, admiro mucho a Chabrol, pero no tengo su misma mirada, ya que a él le gusta cari- caturizar en alguna medida a sus persona- jes. Prefiero mostrar las cosas tal como las veo y, aunque mi mirada pueda ser a veces crítica o irónica, tengo que permitir que el espectador se forme su propia opinión. ¿Cómo insertás Irma Vep dentro de tu filmo- grafía? ¿Creés que está relacionada con tu cinefilia? Irma Vep es singular por diferentes razo- nes, una de ellas es que los cineastas siempre tratamos de hacer alguna pelícu- la sobre el mundo del cine, pero no creo que esté ligada a mi cinefilia, sino todo lo contrario. Me parece que está relacionada con el trabajo cotidiano del cineasta, con la utilización de su experiencia directa (en este caso la mía) como tema de la pe- lícula. Evidentemente en Irma Vep hay co- sas vividas y observadas y están las pre- guntas que yo me planteo sobre mi prác- tica del cine. Se trata de reconstruir el mundo donde hago cine, que está atra- I~ la, me pareció que debía hacerla con un interlocutor y que entre dos podíamos es- tar más cerca de la esencia de la obra de Chardonne. En esa época vi Un corazón en invierno de Sautet, con guión de Fieschi, y me pareció que era una película muy "chardonniana". En ese momento pensé que era la única persona con quien podía adaptar Los destinos sentimentales, y cuan- do hablé con él, enseguida entendió el proyecto. Además, le gustaba como a mí la obra de Chardonne y trabajamos en completa armonía. Creo que en esta película aparece de manera muy notable el tema del paso del tiempo. Me parece que, en última instancia, todas mis películas giran alrededor de ese tema. Pero como nunca escribí una historia que vesado por ideas contradictorias, sin que transcurriera a lo largo de tantos años, se pueda definir un sentido central. Creo me pareció que había una dimensión de que el proceso de la creación es así y es lo ese paso del tiempo que se me escapaba. que traté de reflejar en Irma Vep. Por eso tuve la necesidad de un colabora- Por otra parte, es una película que transmite dor para adaptarla. Además esto me per- mucha alegría y, además, tiene una gran car- mitió profundizar elementos que había ga de ironía. buscado en otras películas. Sí, y esa ironía puede aparecer, por ejem- También se nota en el film un trabajo muy plo, en el personaje del director que ama elaborado en el color. las películas de John Woo. Después de ha- Todos los elementos de la película están ber hecho este film, me acordé de 8 1/2 construidos alrededor de aquella idea del de Fellini, en la que había un crítico que paso del tiempo y también en el trata- cumplía un rol parecido, como la voz de a ocupar Francia para siempre, que había miento del color intenté expresarlo. Con una mirada hostil a la película que se está que adaptarse a eso y tomó una posición el operador trabajamos mucho los cam- haciendo. También es una figura que colaboracionista. Es muy difícil com- bios de estaciones, pero tratando siempre existe a menudo en las películas de Berg- prender por qué Chardonne, que escri- de utilizar lo más posible la luz natural. mano Pero yo utilicé esto de una manera bió lo que escribió, pudo adoptar esa El trabajo de Charles Berling en el film me liviana y casi cómica. posición política. Es una contradicción parece extraordinario. ¿Por qué hiciste un documental sobre Hou completa y es posible que tenga su lógi- Es un gran actor. La mayor parte de su ca- Hsiao-hsien? ca, pero yo no la entiendo. Evidente- rrera la hizo en teatro y siempre me dio la Yo lo conocí en 1984 y es un amigo desde mente su actitud es ética y moralmente impresión de que podía interpretar ese entonces. Sus principios sobre el cine son indefendible porque está relacionada personaje por su gran capacidad de trans- idénticos a los míos, por lo que me pare- con la traición.Después de la guerra se formación física. Es una característica ció que estaba en una buena posición pa- transformó en un escritor marginal que, muy particular de él, que tienen muy po- ra explicarle al público occidental el ca- paradójicamente, escribe sus textos más cos actores. rácter de su obra. Es uno de los grandes bellos en ese período, hasta su muerte en ¿Cuáles son los directores que considerás re- cineastas contemporáneos y su obra fue 1968.Son los textos de un hombre heri- ferentes en tu carrera? reconocida tardíamente y muy poco com- do, lo que les otorga una calidad literaria Es muy difícil responder. A mí siempre prendida en Occidente. Además me pare- particular, de un carácter fragmentario me gustaron mucho Bresson, Bergman y ció que era importante presentar su per- (recuerdos, hechos autobiográficos, Visconti. Aunque también me gustan sona y su carrera en perspectiva, con la cuentos) y de un estilo muy moderno. Cronenberg y David Lynch. posibilidad de hablar de cine en términos Pero su obra novelística principal es an- ¿Creés que tu obra tiene afinidad con la de más justos que los utilizados por la cinefi- terior a la guerra. Arnaud Desplechin? lia tradicional. ¿Vostenías la idea de adaptar esta novela ha- Sí, su película Cómo me peleé ... mi vida se- Pasando a tu última película, Los destinos ce varios años? xual tiene muchos puntos de contacto sentimentales, ¿quién es Jacques Chardon- Hace mucho que tenía ganas de hacerla, con mi obra. A mí me gusta mucho su ne? ¿Es cierto que fue colaboracionista? desde 1992, pero en esa época los dere- trabajo y también el de Claire Denis. Es alguien que viene de la burguesía. Em- chos sobre el libro no estaban disponi- ¿Cómo ves el cine francés actual? pezó a escribir muy tarde y rápidamente bles. Además era una película mucho más Hoy el cine francés es muy interesante y logró un gran reconocimiento porque cara de lo que yo imaginaba. muy vivo, con muchos directores diferen- tiene un estilo de una belleza casi única. En el guión trabajaste con Jacques Fieschi, tes, algo que para mí es muy estimulante. Políticamente provenía de la centroiz- un colaborador habitual de Claude Sautet y Sin embargo, yo ahora tengo necesidad quierda humanista y lo esencial de su Nicole Garcia, dos directores que me gustan de interesarme en cinematografías que obra lo escribió antes de la guerra.Pero mucho. ¿Por qué lo llamaste? llegan de otras partes del mundo. en el momento de la derrota de Francia, Es un amigo de mucho tiempo y es la pri- ¿Tenés algún proyecto nuevo? en 1941, se alineó con otros intelectuales mera vez que tengo un colaborador en un Sí, en julio vaya empezar. Pero no me gusta franceses que pensaron que Alemania iba guión.Cuando pensé en adaptar la nave- hablar de mis películas antes de hacerlas. ", LOS DESTI NOS SENTIMENTALES

Les destinées sentimentales FRANCIA-SUIZA 2000, 180' DIRECCION Olivier Assayas PRODUCCION Bruno Pesery GUION Jacques Fieschi y Olivier Assayas sobre la novela de Jacques Chardonne FOTOGRAFlA Eric Gaulier MONTAJE Luc Barnier DISEÑO DE PRODUCCION Kalia Wyskop INTERPRETES Emmanuelle Béart, Charles Berling, Isabelle Huppert, Olivier Perrier, Dominique Reymond, André Marcon, Alexandra London, Julie Oepardieu.

La verdadera naturaleza del amor

Los destinos sentimentales es el primer film su mujer (la siempre espléndida Isabelle to es la oposición entre el deseo de los de ülivier Assayas que se estrena comer- Huppert). La relación entre ellos transcu- hombres frente a la ley natural o social. cialmente en nuestro país pese a que este rre a lo largo de treinta años entre fábri- En Los destinos sentimentales el conflicto joven director ya tiene en su haber varias cas de porcelanas y cognacs, la Primera se genera a partir de la oposición de dos películas interesantes aunque disímiles. Guerra Mundial, los conflictos sociales, la órdenes: la naturaleza con su irremedia- La más conocida es la ya mítica Irma Vep crisis económica, la modernización del ble avance temporal y los hombres con su (donde conoció a la adorable Maggie trabajo. Sin embargo, hay algo que pláci- destino de aceptación o rechazo. Assayas Cheung, quien luego sería su mujer) y la da y certera mente recorre el film y es el muestra, de manera fascinante, cómo se maravillosa Fin de agosto, principio de sep- amor conyugal entre los protagonistas, sobrevive a los cambios sociales, políti- tiembre (1998), vistas ambas en los festiva- tema chardonniano por excelencia. cos, económicos con una sola condición: les de Buenos Aires y Mar del Plata. Antes considerar al amor como lo primordial. El de convertirse en cineasta, Assayas fue crí- En la película es sumamente interesante mundo que muestra Assayas es el mundo tico de cine en Cahiers du cinéma y se ver el recorrido de esa pareja a lo largo donde los hechos cotidianos mínimos se emparenta con sus compañeros teóricos y del tiempo. Dice Assayas en una entrevis- vuelven importantes, donde los cambios cineastas en el clasicismo para contar una ta que siempre lo emocionó el paso del externos afectan a los personajes pero no historia y en las temáticas sensiblemente tiempo, la forma en que se establecen y los destruyen, un mundo realista, no un humanas. Por el cuidado extremo de sus varían las relaciones afectivas, la manera mundo perfecto, el mundo cotidiano, personajes y la ternura que destilan sus en que el mundo cambia, la forma en que nuestro mundo. film s se acerca a Truffaut y por la relevancia los hombres se transforman y cómo las de los diálogos y la importancia de las rela- cosas se reencuentran o se pierden para Sin lugar a dudas, Los destinos sentimentales ciones interpersonales se acerca a Rohmer. siempre. Es evidente que Assayas centró es una película hecha para "ver" y no para su mirada en el trabajo con el tiempo. En "descifrar". En estos tiempos que corren, En Los destinos sentimentales Assayas se todos los tramos de la vida de una pareja, es inusual taparse con films que solo le basa, por primera vez, en una historia la palabra "amor" tiene distintas signifi- propongan al espectador dejarse llevar por ajena, la novela homónima de ]acques caciones. Tanto Pauline como lean se la fascinación de la historia que narran y Chardonne escrita en la década del 30. El aman con un amor profundo, terrenal, fí- por la plasticidad de sus armónicas imáge- film, al igual que la novela, cuenta la his- sico, espiritual, pero no es el mismo tipo nes. Con una lógica narrativa rigurosa y toria de una pareja a lo largo de más de de amor que sienten cuando se conocen sencilla, con una coherencia precisa en la treinta años. lean y Pauline se encuen- que sobre el final del film, cuando han toma de decisiones estéticas, con un traba- tran por primera vez en un baile en Bar- pasado treinta años. Evidentemente, para jo minucioso sobre los diálogos, con míni- bazac, una región francesa imaginaria en esta pareja la verdadera naturaleza del mos efectos de montaje, con tres actores el 1900. Ella (la bellísima Emmanuelle amor es la capacidad de percibir los cam- maravillosos, Los destinos sentimentales es Béart) tiene veinte años y acaba de perder bios que se generan a su alrededor y la una película de inusitada belleza, donde a su padre; él Oean Barnery) es un minis- aceptación mansa y tranquila de esos fluyen en cada tramo la emoción y la sen- tro protestante que se está separando de cambios. El conflicto básico de todo rela- sibilidad bien entendida. rn Le goul des aulres FRANCIA 2000, 112' DIRECCION Agnés Jaoui PRODUCCION Charles Gassot GUION Agnés Jaoui Diálogos: AJ y Jean-Pierre Bacri FOTOGRAFIA Laurent Dailland

MUSICA Jean Charles Jarrel MONTAJE Hervé de Luze INTERPRETES Anne Alvaro, Agnés Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Gérard Lanvin, Alain Chabat, Brigitte Catullon, Rafel Defour, Xavier de Guillebon.

Pasión por el detalle

Alguno de los tantos consensos críticos cir- Trintignant) en el último film del director, comer: equivocándose el nombre de lo que culantes no duda en destacar la fuerte im- Confidencialmente tuya, donde la única vi- quiere pedir, que es algo muy específico; pronta moderna en Godard frente al clasi- sión del mundo exterior para el personaje entre la ambigüedad de la nomenclatura, cismo en Truffaut ("el más clásico de los -principalmente la contemplación de pier- balbucea que "quiere algo dulce". La mujer modernos"). Sin embargo, ciertas caracterís- nas y pies- era la ventanita de la que dispo- lo reta, y luego lo vemos, insatisfecho (no ticas ubicarían al director de Los 400 golpes nía en el encierro en su propio sótano. lo vimos comer) en el auto, quejándose de más bien en la posmodernidad, por lo me- Nouvellevaguero de ley, Quentin Tarantino que se excedió en el almuerzo (¿o en la nos en algunos de los aspectos más intere- demostró que las apasionadas discusiones preocupación por la comida?). Más adelan- santes de esa etiqueta. Fue Truffaut quien le sobre esos temas que muchos consideran te, lo observamos en un kiosco en el que, hizo rechazar a Antoine Doinel (Jean-Pierre nimios (la deriva interpretativa a partir de luego hacer su compra, agrega un bocadito, Léaud, un actor anticlásico) un pañuelo de una canción de Madonna en Perros de la ca- lo abre y se lo come al aire libre, libre. Ya papel bajo la consigna "jamás uso pañuelos lle, las diferencias entre las versiones nacio- para ese momento, Castella habrá aprendi- de papel". Este personaje, como también el nales de una hamburguesa multinacional, do a aceptar sus gustos, y va en camino de Bertrand de El hombre que amaba a las muje- la ontología del condimento de las papas poder dárselos. Entre otras cosas, este em- res y otros de los múltiples alter ego s del di- fritas en Pulp Fiction) eran más que intere- presario de provincia decidirá terminar algo rector, están atravesados por las manías, la santes para muchos de sus compañeros y ya terminado: su matrimonio. Pero tam- pasión por el detalle y la obsesión por el compañeras generacionales. Una de ellas, la bién, al sacarse el bigote, atenderá al gusto gusto (a partir de la filmografía de FT puede francesa Agnes jaoui, debuta en la dirección de los otros, con un gesto en apariencia ri- hacerse un extenso catálogo de sus prefe- con una película llamada El gusto de los dículo, pero de gran significado, en aras de rencias literarias, cinematográficas, musica- otros, uno de los primeros tratados de con- entenderse mejor con quien quiere enten- les ...). adie mejor que los personajes truf- vivencia posmoderna.Pero el cine de jaoui derse, no precisamente su esposa. La mujer fautianos para rendirse ante cosas en apa- existe desde antes, ya que con su pareja (y de Castella es el personaje que marca cierto riencia irrelevantes, que por obra y gracia también actor) jean-Pierre Bacri fueron los límite para la visión de jaoui, es el único de su persistente fetichismo se convierten guionistas de Smoking, No Smoking y Conoz- que no termina de adquirir dignidad, quizá en objetos deseados. La paroxística (y po- co la canción (obra maestra integral) de porque dice preferir (pero de hecho no lo tencial, no nos hagamos los liberales) liber- Alain Resnais y Un aire de familia de Cédric hace) los animales a la gente, y porque es la tad de elección y fijación posmoderna es un Klapish: un cine de pasión por detalles re- que menos se preocupa -a su marido no le rasgo, con previsión, puesto de manifiesto veladores, gestos pequeños, taras persisten- permite ni siquiera incluir un cuadro en la en el cine de Truffaut. Pero -mentada caída tes y encantos ocultos. pared de su casa- por el gusto de los otros, de los grandes relatos y de las grandes her- aunque al final inicie el camino de la tole- mandades mediante- la diversidad de elec- Al comienzo de la película, el empresario rancia. jaoui prefiere, evidentemente, a la ción posmoderna está muy acotada y deli- Monsieur Castella (Bacri) pide, luego de al- gente, y está atenta al gusto de los otros y mitada (aunque dentro de esos límites haya morzar con su esposa y su empleado de ma- es muy cuidadosa con El gusto de los otros, infinidad de opciones), tal como lo estaba yor jerarquía, unos bocaditos, utilizando la película democrática (respeta las diferen- el campo de visión de julien (Jean-Louis conocida estrategia del marido culposo por cias) pero no demagógica (no todos los Con una estructura de media docena de personajes principales que se cruzan entre sí y con otros, como ocurría en Conozco la canción, transcurre la primera proeza como realizadora de ]aoui: una sofisticada come- dia popular (como El amor en fuga, la can- ción, otra sofisticación popular). Mientras narra de manera incesante apoyada en cer- teros diálogos (y silencios), no deja de lado la descripción minuciosa y hasta reiterativa, combustible principal del mejor cine visto este año (La ciénaga,Con ánimo de amar, La comportamientos son plausibles), film de bargo, ese mismo mundo no significa que libertad, Las confesiones del doctor Sachs), detalles, tanto expresados en voz alta como hablen el mismo idioma, es decir, que com- cualidad que, mientras logra fijar las imáge- susurrados (lo que no quiere decir faltos de partan los mismos códigos. Los personajes nes a este mundo contemporáneo necesita- importancia: el bocadito, que puede parecer de El gusto de los otros forman parte de di- do de verdaderos cronistas como las Agnes insignificante, es esencial). versos ambientes y etiquetas ("intelectualis- (la ]aoui y la Yarda versión Les glaneurs et la ]aoui se maneja con sutileza o, mejor dicho, mo progre", "empresarial aparentemente glaneuse), permite al mismo tiempo un gra- con discreción. Su película quizá se presen- inmune a la cultura", "seguridad de criterio do de audacia y de elevada -etérea- abstrac- te, en una primera visión, como un film de estricto", "demasiada indolencia para aban- ción que deriva en el así llamado prodigio gente hablando, pero nuestra treintañera donar la ingenuidad", entre otros). Entre de los espectadores flotadores. Este inefable francesa, no solo coguionista sino también esos ambientes, dice ]aoui, la comunicación fenómeno es lo que une a las disímiles pelí- actriz y directora, asume con decisión su puede resultar difícil, pero mezclados tam- culas mencionadas y a El gusto de los otros: triple papel (representado visualmente bién puede ser apasionante, renovador, esti- en este film, a partir de un monótono y rei- cuando se la ve curando a Castella en el ba- mulante (algo así como un programa 2000 terativo ensayo de flauta traversa, llegamos ño y su reflejo en dos espejos). Su puesta de de las consecuencias positivas de la prohibi- a la base de Non, je ne regrette rien, que cierra cámara es poco llamativa, es cierto, pero es ción del incesto de Lévi-Strauss). Una mo- las imágenes de manera inolvidable y abre precisa y significativa. Muchos planos con- ción por la exogamia entre tribus urbanas, la posibilidad de sonrisa final duradera al sisten en el encuadre de dos personajes entre grupos cada vez más aislados e intole- mejor estilo Aprile. El espectador no necesi- conversando, y luego, sin corte, la cámara rantes, y que, tal como propone visualmen- ta abandonar la butaca para salir del cine, se mueve hacia otra conversación de otros te ]aoui a partir de los encuadres que recor- solo debe estirar las piernas para lograr que personajes quienes, por más diferentes que tan con poco aire los rostros, sobre todo en estas toquen el suelo, un suelo urbano que, sean de los primeros, forman parte del mis- la primera parte del film, tienen los hori- como hubiera querido Ezequiel Martínez mo mundo, que es lo que resalta ese movi- zontes -sus ventanas- restringidos y clara- Estrada (otro con visión para el detalle), miento y ese reencuadre sin cortes. Sin em- mente delimitados. ahora parece no lastimamos los pies. rl' Sous le sable FRANCIA 2000,95' DIRECCION Franyois Ozon PRODUCCION Olivier Delbosc y Marc Missonier GUION Franyois Ozon, Emmanuele Bernhelm, Marina de Van y Marcia Romano FOTOGRAFIA Jeanne Lapoine y Antonie Herberié MUSICA Philippe Rombi MONTAJE Laurence Bawedin INTERPRETES Charlotte Rampling, Bruno Cremer, Jacques Nolot, Alexandra Stewart, Pierre Vernier, Andrée Tainsy.

Escena frente al mar

Uno tiene que vivir dentro de sus propios ¿Escapó hacia una nueva vida? ¿Se suici- resto de los convidados es evidentemente trucos. Uno tiene que ser un mago.Se trata dó? Ozon, un francés sub-35 cuya obra tenso. Marie niega la desaparición deJean de creer o creer. Y durante veinte años él previa a Bajo la arena llevaba una etiqueta tanto en público como en privado, ya había creído. con el sello "Maldito" bien a la vista, parte que además de hablar de su marido como En el lago de los bosques, Tim O'Brien, 1994 de ese comienzo para avanzar, lenta, cui- si estuviese en casa esperándola, una vez dadosamente en una semblanza grave y allí convive con una versión naturalista Hace poco más de siete años el escritor económica de los efectos que produce la de su fantasma, a la que le habla, le pre- norteamericano Tim O'Brien contó una desaparición del ser amado en una mujer para las tostadas y hasta le compra corba- historia similar a esta: un matrimonio mayor de 50 años. Por supuesto que Ozon tas. Ozon sigue bien de cerca a esa Marie marcha a descansar a una vieja cabaña no se detiene en vulgaridades del estilo parada al borde de la insania y aferrada a ubicada cerca de un lago. Un buen día, "magia y pérdida" para contar su historia, la negación con todas sus fuerzas; así, con uno de los dos desaparece. Y mientras ni especula con secretos y mentiras; más más o menos sutileza, con mayores o me- avanza la búsqueda, se multiplican las pre- bien logra que los alcances de la negación nores escrúpulos, Bajo la arena es una pe- guntas: ¿se perdió? ¿Se ahogó? ¿Escapó ha- a la que se aferra la protagonista sean cu- lícula que bordea lo previsible y que bási- cia una nueva vida? O'Brien fue marine en riosa, agudamente amplios. camente llega a conmover por tanto pla- sus veintipocos, peleó en Vietnam, fue pe- no de una Rampling luminosa, mórbida y riodista y, fundamentalmente, nació en Es- Marie (Charlotte RampJing) y Jean (Bruno arrebatadoramente marchita. tados Unidos. Así, lo que hace es construir Cremer) llevan unidos en matrimonio 25 su historia con balances y suposiciones, años. En el comienzo mismo de Bajo la Sin ambigüedad alguna, el director se de- con misterios y ardides, con zozobras que arena los vemos en su auto, en un día de mora en la etapa de la negación, eligiendo vienen germinando desde el fértil suelo de sol, saliendo de París y turnándose para con mucho cuidado qué mostrar y qué no un pasado que era necesario mantener a os- manejar en la ruta. Llegan a una casa de del tránsito cotidiano de Marie, llevándola curas. Y, naturalmente, con revelaciones. campo, abren y ventilan el lugar, ella pre- a romper en llanto por primera vez recién La desaparición de una de las mitades del para la cena, comen al aire libre, bromean al final de la película, cuando está nueva- matrimonio es, aquí, la única, dolorosa sobre la calidad del vino, quedan en ir a mente sola frente al mar, después de haber puerta capaz de conducir finalmente a al- la playa al día siguiente. Nuevamente al visto (o no: en la morgue ella asegura que gún tipo de verdad. sol, él le pasa a ella protector solar por la no) el cadáver de su esposo. espalda, ella decide echar un sueñito en Hace pocos meses el director de cine Fran- la playa y él dice que se va a nadar. Es lo En más de una entrevista Ozon habló en <;:oisOzon contó una historia que empeza- último que él dice. Pasa el tiempo, él no términos de manual pero muy bien ba así: un matrimonio marcha a descansar regresa, y ella lo reporta como desapareci- aprendidos de las cuestiones del duelo, de a una vieja casona ubicada cerca del mar. do. Pasa el tiempo, ella regresa a París y lo sus diferentes etapas, de las consecuen- Un buen día, uno de los dos desaparece. Y primero que se nos muestra es una cena cias de no ver el cuerpo, y hasta llegó a mientras avanza la búsqueda, se multipli- para seis en la que Marie habla de su es- referirse a los desaparecidos argentinos can las preguntas: ¿se perdió? ¿Se ahogó? poso ausente en un presente que para el para graficar la angustia no expresada de Marie. Esa historia es la que queda en la parece precisamente un dato menor) ese superficie de la película, un cuento irre- aparente comienzo luminoso y un final prochable, sí, en el que termina notándo- abierto por necesidad. La canción Undenied se todo el trabajo de sustracción que el di- parece traducir en sonidos el acontecer de rector debió realizar para llegar a las pocas esa pareja: comienza con una frase de pia- y cuidadosamente elegidas postales de un no evocadora pero empastada, que llega duelo pendiente que aparecen en panta- como desde una cajita de música hecha de lla. Lo que sucede es que bajo Bajo la are- plomo, y enseguida es ganada por un beat na (o no tanto) se encuentra otra película, lento pero muy marcado, melancólico y hecha de esas migajas cotidianas y fami- mecánico al mismo tiempo. Quizá las cosas liares que son la materia que el director hayan sido así para Jean y Marie (como pa- mejor maneja. Mientras Ozon tocaba más ra tantísimas "uniones eternas" de esa bur- o menos de oído en un tema, iba constru- guesía menoscabada): un piano insinuante yendo sin pausa un relato feroz pero asor- que los hizo soñar, seguido de cerca por un dinado acerca de la mecánica de las rela- beat, por un ritmo irrevocable que los obli- ciones y el vigor de la rutina. gó a marchar.

A lo largo de esos 25 años de matrimonio De esa manera, el tránsito de Marie poste- Jean se ha ido convirtiendo para Marie en rior a la desaparición de Jean podría estar poco más que una serie de datos, dice ese más relacionado con la inercia de una vida otro cuento que viene como valor agregado que con la negación de un suceso extremo a Bajo la arena: la forma y las resonancias aunque puntual. Con el hombre ausente o del nombre Jean, el color de los ojos, el pe- presente, comprar la corbata o untar las so del cuerpo. Y desde el comienzo de la tostadas es lo mismo: pura mecánica. Y ese película queda claro que la negación de la es el lugar más diáfano de verdad que pone presencia del otro tenía tanta importancia en pantalla Bajo la arena, utilizando una si- como la posterior afirmación de la falta. tuación límite en forma de demoledora Ozon dispone las evidencias de entrada, evidencia: la posibilidad de que para esa vi- cuando ella se muestra jovial, resuelta y él da de dos no haga falta más que una sola aparece absorto, casi abrumado. Y las re- persona. Tal como certificaba (perfecta- marca desde la banda de sonido: Undenied mente) Marcel Proust en La fugitiva: "Lo (justamente) se llama el tema musical de que sentimos existe únicamente para noso- los trip-hoppers británicos Portishead que le tros y lo proyectamos en el pasado, en el pone un paréntesis a la película, igualando futuro, sin detenernos ante las barreras fic- al menos en su humor sonoro (lo que no ticias de la muerte". ~ Atlantis: The Lost Empire ESTADOS UNIDOS 2001,85' OIRECCION Gary Trousdale y Kirk Wise PRODUCCION Don Hahn GUION Tab Murphy sobre un argumento de Gary Trousdale, Kirk Wise, Joss Whedon, Bryce Zabel, Jackie Zabel y TM

MUSICA James Newton Howard MONTAJE Ed Ghertner DIRECCION ARTISTICA David Goelz VOCES Michael J.Fox, James Garner, Leonard Nimoy, Cree Summer, Don Novello, John Mahoney, Margaret Maggie Walsh.

Reconquista del m undo perd ido

En un cine donde hoy casi todo -tecnolo- en cuenta que este cambio fue un reflejo gía mediante- puede mostrarse, se olvida a tardío de las tendencias que aparecieron menudo que las posibilidades ilimitadas en el resto del mainstream. En todo caso, de representación estuvieron durante mu- la animación hoy se acerca poco a poco a cho tiempo circunscriptas al dibujo anima- un target mayor que la infancia, algo que do, una forma de cine muchas veces trata- el éxito comercial de films como Toy Story, da con condescendencia. Algo pasó en los El rey león o la próxima Shrek no hacen últimos diez años que logró revertir, al me- más que cimentar. nos en parte, este lugar común: una pe- queña revolución llevada a cabo en el seno Atlantis es un paso atrás y un paso ade- de una de las instituciones más conserva- lante. Hacia atrás, porque recupera una doras del negocio del cine. tradición del cine de aventuras y descu- brimiento muy cercano al fantástico y la que podamos creer que eso nos puede pa- Desde La Sirenita y, mucho más, desde La ciencia ficción que los propios estudios sar a nosotros. Bella y la Bestia, los estudios Disney descu- cimentaron con películas como 20.000 brieron que se podían hacer películas de leguas de viaje submarino, Los hijos del ca- o hay un solo personaje de la película animación más allá de los chicos (o que pitán Grant, Secuestrados o La ciudadela de que no tenga un buen chiste en los labios, los chicos estaban en otra cosa).De alguna los Robinson. Hacia delante, porque es el sin que por eso los diálogos estén por enci- manera, los films posteriores rescataron los primer matrimonio exitoso de esta clase ma de la acción. La generosidad con la que viejos géneros cinematográficos, como si de films con el dibujo animado de gran cada uno de los personajes logra vida pro- solo esa pose a medias burlona que el di- presupuesto. Exitoso al menos en el pia- pia es paralela a la que la película, con su bujo -con su modificación de la anatomía no estético: la película aprovecha las po- profusión de máquinas (que son hermo- humana- logra fuera la única posibilidad sibilidades del dibujo y del diseño para sas), acción y suspenso tiene con el espec- de volver a hacer verosímiles los viejos ar- crear un mundo verosímil. Y resulta que tador. Y si bien, como toda película de la tificios del musical (casi todas), de la ese mundo es el de esas viejas novelas productora del ratón, trata de inculcar al- screwball comedy (La Bella y la Bestia), del "juveniles" de aventuras, el de Verne, guna enseñanza "coyuntural" (aquí algo de western (Dinosaurio), del melodrama (El jo- Stevenson, Haggard y Conan Doyle, don- respeto por las culturas "diferentes"-etno- robado de Notre Dame) o de ese territorio de, por suerte, no caben los números mu- centrismo americano de por medio- y que ahora aparece reconquistado, la aven- sicales de pescados o teteras bailarinas. mensaje protoecológico), es mucho menos tura (Pocahontas). Atlantis es eso, aventura pura, descubri- importante el de la película que su apela- miento, maravilla. Y los personajes son ción a la aventura, donde existe otra clase Se ha escrito mucho acerca del cambio un equipo de mercenarios que deciden de elecciones morales. respecto de algunas temáticas en el seno hacer lo correcto. Acá es donde se plan- de la organización Disney -el rol de la tea el verdadero núcleo del género: sus En este sentido, hay algo muy honesto en mujer, por ejemplo-, pero hay que tener protagonistas deben de ser humanos para el film, algo que lo distancia del territorio dos en disputa. inguna máquina es bue- na o mala: lo que la hace buena o mala es, esencialmente, el interés de quien la utili- ce. Esto también es, de alguna manera, molesto, sobre todo para el mainstream actual en el que el aparato muchas veces solo se utiliza de manera exhibicionista (véanse Pearl Harbor o Tomb Raíder, por ejemplo). Otro de los puntos fuertes de Atlantís es, pues, su rigor entre el sentido de lo que sucede en la historia y los me- dios con los que está contada.De allí su de la infancia mal comprendido. En un tistas que diseñaron el film tuvieron la li- apelación al clasicismo. De allí, sobre to- momento, Milo, el protagonista que vive bertad de hacerla. Hay belleza en cada fo- do, sus perfectos villanos, que no son mo- su viaje de iniciación durante la película, tograma, pero de ninguna manera esa be- nigotes histriónicos. Son personas que si- pregunta a sus eventuales compañeros lleza está por encima de la historia o de guen una lógica férrea y que sorprenden a por qué van en busca de la Atlántida. La los personajes. Lo que el dibujo animado los "buenos" porque, simplemente, nadie respuesta es "dinero". Milo habla de permite es la absoluta libertad creativa en cree que alguien pueda carecer de escrú- aventuras, pero nadie lo entiende. Con el función de una historia. Si alguna desven- pulos. En ese lugar, la película toca una correr de la historia, la aventura se sobre- taja plantea esta película es que no apun- verdad que no está mal recordar: lo que pone al dinero, básicamente porque tal ta a un público específico, sino a todo hace posible la villanía es que la mayoría tendencia está latente -y así se ve- en los aquel que quiera acercarse a lo que alguna de la gente tiene límites morales y actúa personajes. y de alguna manera, también vez fue mito fundacional del cine: ser tes- considerando que los demás también los la película va a contrapelo de lo que es tigo y partícipe de la aventura de descu- tienen. El film desarrolla este tema de ma- como producto. Atlantís se considera en brir un lugar nuevo. nera sobria, creciente, de tal modo que no Estados Unidos como un fracaso. Yes existe maniqueísmo alguno, sino eleccio- sintomático, porque la película elude las Más arriba hablamos de la tecnología.El nes morales. fórmulas que los estudios Disney vienen dibujo animado bien hecho es el mejor cristalizando desde hace tiempo para ape- medio para utilizar en el cine las nuevas Atlantís, finalmente, es una demostración lar a la creatividad. El desafío era recons- tecnologías. Sin embargo, la película gira de que una buena aventura no es otra cosa truir un mundo donde la tecnología inci- alrededor de las desventajas del poder ab- que un viaje de descubrimiento. Y que la piente se encuentra con las consecuen- soluto que el avance científico pone en las acción no es más que un medio de apren- cias de la alta tecnología, un encuentro manos del hombre. Lo hace de manera la- dizaje. En todo esto, Atlantis permite recu- entre el pasado y el futuro en nuestro teral y, en la puesta en escena, a partir del perar placeres olvidados. La aventura toda- presente. Y da la impresión de que los ar- uso que las máquinas tienen para los ban- vía es posible. ~ Elige tu propia aventura

No se puede pretender que todos los críticos de cine conozcan a fondo los videojuegos o se planteen cuestiones de género y narra- ción a partir de ellos. Pero es de una pereza alarmante que quienes no los conocen si- quiera de reojo aseguren que talo cual film es un videogame y que, además, por eso es malo. Los juegos y las películas son dos me- dios distintos, dos maneras de contar una historia. En comparación con otras formas narrativas, el cine ha tomado muy poco de los juegos a la hora de organizar el relato. Las siete oportunidades (1925) de Buster Kea- ton es una de las precursoras en utilizar la estructura de los juegos en el cine. Queda claro que esa matriz la tomaron los juegos de la pantalla grande y no al revés.Muchos juegos se inspiraron en la mitología cinema- tográfica y en sus personajes para crear gran parte de su universo. Los de aventuras, de los cuales Tomb Raider es un perfecto ejem- plo, no podrían pensarse sin la existencia de los films de ese género.El lugar común se- gún el cual una película "es como un vi- deogame" no tiene ningún fundamento.Al- gunos film s poseen elementos comunes con un juego -por ejemplo, la traslación entre distintos decorados en Rescate en el Barrio Chino de John Carpenter-, pero son poquí- simos. Además, esas y otras similitudes -que muchos ignoran por no haber jugado ni un solo juego en su vida- solo son utilizadas para destruir el cine norteamericano comer- cial y divertido. Pero para encontrar seme- janzas se deben omitir muchos elementos vos de ese éxito sirven para demostrar que xo cuando uno escapa de las fauces de un importantes que finalmente reducen esas si- es el juego el que se vale del cine y casi cocodrilo o está colgado al borde de un militudes a nada. La estructura de un juego nunca ocurre al revés. En primer lugar, la abismo. No obstante, las producciones foto- de aventuras tendría -si forzamos las cosas- novedad reside en la caracterización de la gráficas y la lista de modelos y actrices que más elementos en común con el cine iraní protagonista. Lara Croft tiene una historia, representaron a Lara Croft demuestran que que con La momia regresa: la repetición, la un estilo y una personalidad; la conocemos, hay una búsqueda de una heroína que sea velocidad, las complicaciones que surgen yeso nos permite identificamos con ella. Es al mismo tiempo sex symbol. En ese listado para resolver un problema minúsculo ... Pe- sabido que los creadores consideraban a La- de actrices coincido con los fans en que fue ro para profundizar el análisis de la forma ra Croft como una "Indiana Jane", y las si- Rhona Mitra, la actriz inglesa que vistió por de narración de un juego pasemos directa- militudes no serán pocas a lo largo de la ex- primera vez el traje de Lara, quien mejor re- mente al caso de Tomb Raider. tensa saga protagonizada por ella. Muchos presentó el papel. Angelina Jolie es una En solo cinco años Tomb Raider y su prota- piensan que su condición de sex symbolle buena elección en un plano más comercial. gonista Lara Croft lograron convertirse en ha permitido acceder a la popularidad entre Es curioso y alentador que sean los juegos el más popular de los juegos de aventuras los adolescentes.Pero hay que ser muy pero los que hayan logrado algo que el cine no de todos los tiempos. Muchos de los moti- muy adolescente para concentrarse en el se- ha podido: una protagonista femenina que Lara Croft: Tomb Raider

ESTADOS UNIDOS 2001, 103'

DIRECCION Simon West

PRODUCCION Lawrence Gordon, Lloyd Levin y Colin Wilson

GUION Simon West, Patrick Massett y John Zinman sobre la historia de Sara B. Cooper, Mike Werb y Michael Colleary, basada en la serie de juegos interactivos de Eidos, desarrollados por Core Design

FOTOGRAFIA Peter Menzies

MUSICA Temas varios

MONTAJE Dalias S. Puett y Glen Scantlebury

DISEÑO DE PRODUCCION Kirk M. Petruccelli

INTERPRETES Angelina Jolie, Jan Voight, Noah Taylor, Daniel Craig, Leslie Phillips, Julian Rhind-Tutt. lain Glen. está en la cima de la popularidad en una suma, como en un tenedor libre de lujo, Llegó la más esperada de las películas basadas historia de aventuras. Lara tiene fans todos los elementos de las clásicas histo- en un videojuego. Lo peor que se puede decir hombres y mujeres que no se detienen a rias de aventuras. Cocodrilos, leones y del film es que uno ni se da cuenta. La pelí- analizar cuestiones de género a la hora gorilas conviven con momias, dinosau- cula pasa, termina y deja la sensación de que de jugar. Pero esas cuestiones existen y rios y pasadizos secretos. Artefactos anti- no empezó. A pesar de algunos pequeños ha- quienes juegan con Tomb Raider acce- guos, túneles subterráneos, ciudades per- llazgos, se trata de uno de los errores de den a una forma más moderna de mirar didas, villanos increíbles, armas, motos, adaptación más grandes que se han observa- a las mujeres y su relación con la aventu- peligros sin límite: todo se da cita en do en los últimos años. Las expectativas de ra. Lara es inteligente, valiente, fuerte, Tomb Raider. Y su fidelidad incluye altas los admiradores de Lara Croft se verán muy posee un oscuro sentido del humor y es dosis de sangre y sustos. El cine, y la pe- defraudadas, pero no por lo que uno podría bella. Pero lo más curioso es que Lara lícula Tomb Raider es un ejemplo, dejó de sospechar. No se trata de la estandarización y Croft somos nosotros, porque en el vi- cultivar ese aspecto del género, y mu- el achatamiento de un producto interesante deojuego la identificación se produce de chas veces solo por corrección política. dentro del mecanismo industrial. El proble- una manera muy particular. o somos En la única película del cine actual don- ma es que es un film profundamente fallido espectadores que ven escenas de una pe- de vi matar a un gorila fue en Congo, de y toda la culpa es del director. Cada plano, lícula (aunque hay algunas en estos jue- Frank Marshall, un gran director olvida- desde la primera escena, demuestra una des- gos) sino que somos los protagonistas de do. Pero matar gente parece más razona- medida falta de criterio para colocar la cáma- las aventuras. Diferencia fundamental y ble, paradojas de la ideología actual. Hoy ra. El mismo guión (algo limitado) en manos definitiva entre cine y juego.Somos co- los fanáticos de Tomb Raider encontra- de docenas de directores del Hollywood ac- mo una cámara que está siempre alIado rán en Atlantis la gran película que el gé- tual habría brindado una digna adaptación de la protagonista, generalmente atrás y nero merece.¿Sería acaso Julio Verne un cinematográfica de Tomb Raider. Tanto des- a unos metros. Como esos documentales creador de videojuegos? Otro lugar co- propósito ofrece al menos la ventaja de acu- de alpinismo donde uno vive preguntán- mún es reprocharles a los adolescentes mular las mejores escenas a partir de la mitad dose por el camarógrafo. Y somos noso- que no leen, que no están en contacto de la película, lo cual impide que aumente el tros los que aprovechamos todo su talen- con las grandes historias, y atribuirles la cansancio. Film barato, hecho sin ganas, se- to al operar a este personaje con el tecla- culpa a los juegos. Tomb Raider les abre guramente con serios problemas en la sala de do o el joystick (a esta altura es obvio las puertas de la literatura más que la te- montaje, la narración no cumple con las que yo solo he jugado con Tomb Raider levisión y muchísimo más que la triste condiciones del buen cine de aventuras ni en una PC). Como titiriteros con títeres película. ¿Alicia en el país de las maravi- con la acción de un buen videojuego. Por virtuales, con decorados de lujo y con llas de Lewis Carroll no tiene acaso una suerte Angelina Jolie encaja tan bien en el aventuras sin fin. Un film de aventuras estructura que sirvió de base a muchos papel que sus escenas despiertan al menos que hacemos nosotros mismos, donde videojuegos? Me encantaría ver en el fu- cierto interés en el espectador. Pero el humor debemos aprender y entender cómo se turo películas que se parezcan a video- de los actores secundarios carece de timing, resuelve cada escena. Elegimos muchas juegos en serio y averiguar si existe la los personajes cambian de actitud sin que se veces el momento y la forma de actuar, posibilidad de una influencia mutua, entienda por qué, y Lara se ha vuelto un per- aunque el relato siempre es lineal y la más allá de copiar nombres e historias. sonaje demasiado blando. Pero lo más curio- mayoría de los pasos son obligatorios.A Los grandes relatos no mueren con los so y llamativo es que el videogame sea un diferencia de una película, uno convive juegos. Tomb Raider marca nuevos rum- verdadero exponente del juego de aventuras días y días con estos juegos, según el bos para contar historias y Lara Croft es y la película no conserve el género. Mientras tiempo que se le dedique (se pueden pa- uno de los personajes más importantes que Tomb Raider, el juego, posee una base sar meses si uno no está familiarizado de los últimos años.Que los críticos lo clásica y un espíritu de género a la manera de con él o no tiene mucho tiempo para ju- ignoren demuestra que es muy poco lo Indiana !ones, la película dirigida por Simon garla).Pero además de ser difícil es alta- que se sabe de los juegos y su relación West tiene ese sabor híbrido de los malos mente adictivo.Requiere paciencia e in- con el cine. Es hora de prestarles aten- film s actuales. No se define por ningún esti- teligencia, pero devuelve con creces el ción y dejar de decir tonterías sobre lo. Existe el proyecto de hacer varios films tiempo invertido. Tomb Raider rescata el ellos. Cuando juego al Tomb Raider, con el personaje. Ojalá que así sea y que género de aventuras mucho más que la encuentro viva aquella frase de Samuel cambien al director y a todo el equipo. De película. El juego se basa en Indiana !ones Fuller: "La ficción no tiene fronteras, ni esa forma, Lara Croft podría convertirse tam- y, por ser moderno, en James Bond, pero ley ni reglas". ,... bién en una heroína del cine. Santiago García The Way af (he Gun

ESTADOS UNIDOS 2000, 100'

DIRECCION Christopher McQuarrie

PRODUCCION Kenneth Kokin

GUION Christopher McQuarrie

FOTOGRAFIA Dick Pope

MUSICA Joe Kraemer

MONTAJE Stephen Semel

DISEÑO DE PRODUCCION Maia Javan

INTERPRETES Benicio del Toro, Ryan Philippe, Juliette Lewis, James Caan, Dylan Kussman,Nicky Katt, Scott Wilson, Geoffrey Lewis, Kristin Lehman.

El camino de la sangre

Alguien comentó entusiasmado, a la salida una división de roles demarcada por lo gene- Claro que antes vendrá el rapto de la perso- de la proyección de Al calor de las armas, que racional, la vieja y la nueva guardia enfren- na menos indicada, una jovencita embara- "existe un universo McQuarrie". Es probable tadas por intereses meramente espurios, zada de ocho meses que lleva en sus entra- que semejante afirmación sea un poco apre- aunque habilitando otra posible lectura ñas al futuro hijo de un importante surada, considerando apenas su trabajo co- donde el enfrentamiento es personal y su fin empleado de la mafia, y la posterior caza del mo guionista en Los sospechosos de siempre y último no es otro que el de la supervivencia hombre por el hombre. Allí es donde se tor- este, su primer largometraje como realiza- del linaje.]oe Sarna, el personaje interpreta- na evidente que McQuarrie decidió abando- dor. De algo no caben dudas, sin embargo: do por ]ames Caan en clave magistral-un nar los firuletes de guionista piola que tanto las sensibilidades cinematográficas que con- "soluciona-problemas" bastante alejado del rédito le dieron en el film de Bryan Singer fluyen en esta saludable aberración dentro Harvey Keitel de Pulp Fiction-, es un sobrevi- -a propósito, Los sospechosos de siempre, ¿no del cine de gángsters contemporáneo -po- viente, un dinosaurio viviente, alguien que sería una película de guionista?- para cen- blado por matones y asesinos a los que el se ubica en las antípodas de Parker y Long- trarse en la puesta en escena de una historia término cool ya les queda pequeño, de pro- baugh, ese par de nuevos gángsters improvi- tan sencilla en apariencia como rica en re- yectiles que impactan en cuerpos anónimos sados que un mal día deciden entrometerse sonancias. Los personajes -con la notable a pesar de portar nombres propios, de sangre con los intereses del empleador de Sarna. excepción de la esposa del mafioso, único que surge a borbotones por heridas que rara Ya en la primera escena el film deja bien en personaje delineado apenas con un par de vez infligen dolor- son claramente particula- claro cuáles son los límites de los protago- líneas y cercano al cliché- conforman un di- res y se afilian a una estética de la fisicidad nistas -perfectos Benicio del Toro y Ryan gesto de seres enrevesados que constante- abandonada, salvo honrosas excepciones, Philippe-, asestando de paso el primer gol- mente juegan a dos o más puntas detrás de hace ya unos treinta años, y reemplazada pe a las expectativas del espectador, cuando una engañosa, solo aparente linealidad, en por metáforas efectistas y una tendencia a la en la fila de una disco se arma una trifulca uno de los films norteamericanos más "ha- artificialidad anestésica. Al calor de las armas entre estos buenos muchachos y una pareji- blados" de los últimos tiempos. Algo simi- vuelve a cargar de un significado unívoco al ta allí presente. Cuando los decibeles de la lar, por lo ambiguo de la mirada, sucede dolor físico y a la sangre, aunque sin escapar discusión llegan a su punto máximo y los con la forma en que el film nos hace partíci- de los límites del género al que se adscribe, diversos insultos ya no pueden recombinar- pes de la violencia más visceral, con un apa- como tiempo atrás hiciera otro esteta de la se, McQuarrie obliga a sus personajes a ha- ratoso clímax en la secuencia final, una violencia, Sam Peckinpah. cer algo inesperado, que atenta contra una maratón de sangre, balas y vísceras que ma- La relación con Peckinpah no es casual -de de las leyes tácitas del cine mainstream: la nipula -en un sentido hitchcockiano- al es- hecho, la estructura básica de Al calor de las que recibe una seguidilla de regios puñeta- pectador hasta el borde de la intolerancia. armas es la de un western-, y el impresio- zos en pleno rostro es la mujer. De todos Ya no parece haber buenos ni malos, aun- nante tiroteo con cesárea de fondo en ese modos, a fin de cuentas los más damnifica- que ... ¿en algún momento los hubo? ¿Es ese burdel que parece ubicado en el fin del dos serán ellos, brutalmente atacados por la niño, único participante inocente del dra- mundo cierra el film de McQuarrie con un totalidad de los parroquianos, en un reflejo ma, atrapado entre el vientre aguijoneado baño de sangre catártico a la manera de La premonitorio de la secuencia que cerrará el de su madre y las explosiones que lo ro- pandilla salvaje. Encontramos también aquí film dos horas más tarde. dean, la única posibilidad de redención? ~ PREFIERO EL RUMOR DEL MAR

Preferisco i{ rumore del mare ITALIA-FRANCIA 2000,84' OIRECCION Mimmo Calopresti PROOUCCION Donatella Botti, Roberto Cicutto y Luigi Musini GUION Mimmo Calopresti y Francesco Bruni FOTOGRAFIA Luca Bigazzi MUSICA Franco Piersanti MONTAJE Massimo Fiocchi OIRECCION ARTISTICA Alessandro Marrazo INTERPRETES Silvio Orlando, Michele Raso, Paolo Cino, Fabrizia Sacchi,Mimmo Calopresti, Andrea Occhipinti, Marcello Mazzarella.

y Franti rió

Hay aLgomás triste que haber perdido un ideaL: que envuelve a Luigi, un calabrés emigrado a dar lugar a la sensiblería; y la articula sobre es haberLo aLcanzado. Turín que, hablando en criollo, pegó el bra- otro libro célebre del siglo XIX: Corazón de Cesare Pavese. guetazo. Se casó con Elisabetta, la hija con- Edmundo De Amicis, un texto que sostiene sentida de un millonario, y ocupa un lugar con la ingenuidad de los primitivos aquellos Un fantasma recorre Italia: la disgregación. importante en la empresa familiar. Su esposa valores (Dios, patria, hogar) que Calopresti La del país en sí, la de la familia, la de los se ha deslizado hacia la locura y vive en la vi- muestra vaciados de sentido. Rosario lee el individuos. Unos y otros acechando su pro- lla de sus padres como un cómodo fantasma libro y se identifica con Franti, un personaje pia caída, la de aquel paraíso laico que so- dedicado a la pintura. En un viaje a Calabria, episódico, el antihéroe del grupo de niños ñaron los padres del Risorgimento.El sínto- Luigi conoce a un pariente lejano, Rosario, protagonistas de la novela. El ladronzuelo ma en que se encarna ese fantasma es la un adolescente huérfano al que decide ayu- que golpea a sus compañeros, el que se ríe locura, enquistada en el orden familiar, un dar llevándolo a Turín bajo el cuidado de su ante la muerte del rey Víctor Manuel, el que orden que la provoca mientras se autodes- amigo, el padre Lorenzo, que ayuda a los de- es expulsado de la escuela a un destino in- truye. Italia, donde el catolicismo se institu- samparados. La llegada de Rosario -hosco, re- cierto como el propio Rosario. Calopresti in- cionalizó y legó su célula más primaria: la ligioso, casto- desata todos los conflictos la- vierte el sentido de Corazón. "Y Franti familia. Italia misma es una familia dividida tentes en Luigi: con su amante, con su rió ... ", informa un cartel sobre los títulos de en dos: norte y sur, pobres y ricos. suegro, especialmente con Matteo, su hijo cierre ¿Por qué ríe Franti-Rosario? Porque su La literatura y el cine italianos dan cuenta de adolescente -indiferente, promiscuo, confun- viaje de ida al mundo de los señores le ha la existencia de este fantasma: la narrativa de dido-, y consigo mismo que al rechazar a Ro- dejado la certidumbre de que la anomia es Italo Svevo, casi contemporánea al proceso sario con la xenofobia de los septentrionales, absoluta, que está solo pero -como lo certifi- de unidad, todo el cine de Visconti y Marco rechaza su propio pasado, lo que pudo ser, ca el bellísimo plano final- con un libro, Bellocchio (ver nota de Castagna en el núme- sus ideales realizados en las palabras de Pave- uno que sus amigos le han arrojado al mar y ro anterior de ELAmante), Nanni Moretti. A se. Rosario retorna al sur pese a que en Cala- él ha rescatado. El mar Mediterráneo, un or- esta lista se incorpora Mimmo Calopresti, un bria no lo espera nadie. Estos desplazamien- ganismo vivo como Neptuno, que tanto hombre que viene a decimos que el fantas- tos, de sur a norte, de arriba abajo en la hiere y castiga a Luigi a través de una de sus ma se ha corporizado, que Italia, la gran escala social, signan a todos los personajes: criaturas -el pez araña-, como premia a Ro- mamma que protegía a sus hijos con abrazo Luigi, Rosario, Vincenzo -el primo de Luigi-, sario bañando a su libro, su cultura, con el de osa (¿o de loba? Recordar el mito funda- Elisabetta que ha viajado a la India con la agua seminal que lo vivifica. Semen yagua, cional de Rómulo y Remo, o las vagas estre- Madre Teresa, incapaz de ver que muy cerca un nuevo nacimiento, como el de Venus, llas de la Osa Mayor de Leopardi y Visconti), suyo viven desamparados como Adele, la lo- como Ferreri en ELfuturo es mujer. El mismo ha dejado de ser tal. La disolución de los ca vagabunda que planta sus reclamos de mar sobre el que caminó el Galileo hace dos ideales colectivos, la frustración de la vida en ayuda a los gritos sin que nadie, ni la Iglesia mil años, pero en el que Calopresti bucea pareja o de la propia existencia individual, del padre Lorenzo, sea capaz de escucharla. más profundo, tras las huellas de Hércules o vienen de adentro, de la prosperidad satisfe- Para contar esta historia Calopresti elige un los Argonautas. La búsqueda de un velloci- cha, del orden social que engendra locura o tono melancólico, asordinado y discreto no de oro que solo podrán hallar los Rosa- -cuestión de grados- melancolía.Como la acorde con el ánimo de sus personajes, sin rio, los Franti, para volver a reír. ~ Infel ¡cidad

Gouttes d'eau sur Mucho se ha hablado de Fassbinder al mula su falsedad de decorado armado, como pierres brulantes comentar esta película, y es cierto que algu- en este caso. Ozon concentra la acción en es- FRANCIA nos de sus méritos Ozon se los debe a la som- te único espacio y alrededor de solo cuatro 1999,90' bra del enorme alemán cuya obra de teatro personajes y es ahí donde el cine se manifies- DIRECCION Fran~ois Ozon

PRODUCCION Arnaud de Moléron, Olivier inédita Iledio origen.Pero reducir todo a un ta con toda su potencia, cuando la puesta en Delbosc y Chrístine Gozlan simple homenaje sería incompleto e injusto, escena se olvida de ilustrar y se lanza a narrar, GUION Fran~ois Ozon sobre una porque las virtudes del film se deben, como y la imagen se ofrece para revelar lo que el obra de teatro de Rainer siempre, a las decisiones estéticas de su direc- texto no termina de decir por sí solo. La pelí- Werner Fassbinder tor, la primera de las cuales fue adaptar una cula toma entonces el camino de la desola- FOTOGRAFIA Jeanne Lapoirie

MONTAJE Laurence Bawedln y obra de teatro alemana para construir cine- ción y la tristeza. Cada relación humana pasa Claudlne Bouché matográficamente una francesa y entretenida a ser de poder y dominación y todo senti- INTERPRETES Bernard Giraudeau, Malik fábula sobre la infelicidad. Por eso, aunque la miento noble parece ser bastardeado por la Zidi, Ludivine Sagnier, tentación es grande, evitaré a partir de aquí angustia y la insatisfacción. La soledad es Anna Thomson. toda otra referencia a Fassbinder. Gotas... no motor de resentimiento y frustración y el de- disimula nunca su linaje teatral. Los intertítu- seo una forma de revelar la fragilidad del los que demarcan los comienzos de cada acto amor, que parece omnipresente y hasta ine- son el signo más obvio de esta opción por no xorable, pero impotente para frenar una se- ocultar su origen, pero más fuerte es la deci- gura infelicidad. El mundo se muestra como sión de no intentar airear la obra, de no agre- un lugar hostil y los otros son una carga, una gar escenas en exteriores para pretender así, molestia que impide seguir adelante y ser fe- falsamente, ser más cinematográfico. Se po- liz. Pero todo esto no impide disfrutar varios dría decir que el cine es registrar con una cá- tramos de esta película, porque la ligereza de mara un pedazo de realidad, sea este una ca- tono y el humor absurdo se hacen cargo del lle vacía, un rostro en la multitud, un paisaje relato, no para negar el dolor, pero sí para re- silvestre o un departamento que apenas disi- velarlo con algo de piedad. Juan Villegas

Con pinta de pintar

Felicia's Journey "El plano más hermoso que veo de todas ción con su madre -explicada en media REINO UNIDO-CANADA las películas de Cannes, compuesto como docena de gruesos flashbacks- enfrentado 1999, 116' un paisaje de Brueghel, es el accidente del a su probable próxima víctima, una ange- DIRECCION Atom Egoyan ómnibus en El dulce porvenir." Esto afirma lical joven irlandesa un tanto lenta que PRODUCCION Bruce Davey

GUION Atom Egoyan sobre la ]onathan Rosenbaum en Las guerras del ci- queda embarazada por ingenua, cual tele- novela de William Trevor ne, refiriéndose al opus anterior a El viaje novela, y parte a Inglaterra a buscar al cre- FOTOGRAFIA Paul Sarossy de Felicia del canadiense Atom Egoyan. tinizado muchacho; para explicar esto, MUSICA Mychael Danna Este compatriota del maestro Cronenberg Egoyan no se priva de insultar inteligen- MONTAJE Susan Shipton (como él, usa luz fría, pera eso es todo lo cias con otros flashbacks igual de simplis- DISEÑO DE PRODUCCION Chris Seagers

INTERPRETES Bob Hoskins,Arsinée Khan- que tienen en común) es toda una carna- tas que los referidos. Todo esto, eso sí, Ilan, Elaine Cassidy,Sheila da para los críticos. Sin dudas dotado de bien compuesto (pero tampoco exagere- Reld, Nlzwar Karanj, Kelly un apabullante -aunque mecánico- senti- mos, que Egoyan no es Paradjanov en El Brailsford, Gem Durham. do para la composición visual,Egoyan color de las granadas). viene cosechando aduladores desde Exóti- Así las cosas, para contar una historia que ca. No es el caso de buena parte de los in- -a juzgar por la solemnidad que acogota el tegrantes de esta revista, que ya descon- asunto- se le antoja muy importante al se- fiábamos justamente del accidente del ñor Ego-yan (que aporta el toque "progre" micra y, más aun, de la pueril referencia y "complejo" al hacer que el asesino ayu- a El flautista de Hamelin sobre el final de de a que la chica aborte, mientras las esa película. puertas abiertas que se ofrecen para la in- En un país en el que eXistenZ de Cronen- terpretación tienen la sutileza del Arco de berg fue directo a video, se estrena ahora Triunfo) se apela como único recurso al El viaje de Felicia, irritante film que copia pictoricismo, aunque también hay algu- malla carcaza de un psycho-thriller berre- nos momentos que tienden al pictoricismo. ta, con Bob Hoskins trauma do por la rela- Javier Porta Fouz LAS ESTAFADORAS a las conflictivas hermanas. Pero la mayor cercano al audiovisual decorativo y al ma- Heartbreakers sorpresa que depara A flor de piel es el retor- nierismo exacerbado en la puesta. Entre la EE.UU., 2001, DIRIGIDA POR David Mirkin, CON Sigourney no de Rita Tushingham, la flacucha del Free sordera de Goya-Rabal, las imágenes del Weaver, Jennifer Love Hewitt, Gene Hackman, Ray Cinema, en el rol de la madre, que reaparece pintor de joven y de viejo en un mismo Liotta, Jason Lee y Anne Bancroft. una y otra vez para seguir alterando la vida plano, el vestuario colorinche, el toque fas- de sus hijas. Gustavo J. Castagna hion que propone La Fura deIs Baus en sus recreaciones de la obra del artista y con ese gusto horrible que ha manifestado Sama en NUESTROS AÑOS DORADOS los últimos años (que tiene a Tango como The Golden Bowl otro ejemplo elocuente), los resultados son FRANCIA, 2000, DIRIGIDA POR James Ivory, CON Nick Nolte, soporíferos, pretenciosos. Este atentado es- Uma Thurman, Jeremy Northam, Kate Beckinsale y tético contra el cine recuerda a los perpetra- Anjelica Huston. dos por Peter Greenaway, otro pintor frus- No parece haber demasiadas dudas sobre la trado que a partir de esta película tiene un existencia de un estilo Ivory (que incluye, competidor nacido en España, un ex direc- entre otros, a su productor Merchant y a su tor de cine que en algún momento de su guionista Ruth Prawer ]habvala): el acento trayectoria fue respetado y admirado por Imagen decorativa: se ve un pato flotando en el bombardeado concepto de la "adapta- críticos y espectadores incondicionales. Y en el agua; imprevistamente, sale un coco- ción" literaria, el lujo de los ambientes, ac- sí, Gaya, luces y sombras de un genio no es ni drilo y se lo devora. Este es el único instan- tores en tonos sutiles, el lento pero persis- un buen ni un mal film. Es una película fea. te sorpresivo de esta comedia en la que los tente crecimiento en la intensidad de los Gustavo J. Castagna "gags" se adivinan a diez kilómetros (no sentimientos. Cuando todo sale bien, en es- hay nada de neblina ni de pericia para lo- pecial a partir de la última de las caracterís- grar que el espectador no vea los gruesos hi- ticas apuntadas, el equipo Ivory logra, por EL CUERPO los supuestamente graciosos). Súmese a esto ejemplo, Lo que queda del día o La hija del The Body una alarmante falta de timing y de capaci- soldado nunca llora; obras sentidas, conteni- EE.UU., 2001, DIRIGIDA POR Jonas McCord, CON Antonio Banderas, Olivia Williams, Derek Jacobi y John Wood. dad de síntesis y la presencia de dos actrices das, emotivas. o es el caso de Nuestros no nacidas para la comedia Oennifer Lave años dorados, por lo menos por cuatro moti- Hewitt, que todavía puede aprender, y Si- vos. 1) Algunos sentimientos están fanática- gourney -¿un caso perdido para el género?- mente claros y desde el principio. 2) Otros Weaver). Ni Ray Liotta y sus cuatro líneas se parecen demasiado a los comportamien- guarangas pero rápidas, ni el encanto de ]a- tos fríos aunque sanguíneos de Winona Ry- son Lee (Chasing Amy, Mumford) compen- der y Daniel Day Lewis en La edad de la ino- san este otro ejemplo subestándar de film cencia y pierden en la comparación: la de género. Javier Porta Fouz aparentemente torpe pero efectiva manipu- lación de Maggie (Beckinsale) y la falta de coraje de Amerigo (Northam) son solo es- A FLOR DE PI EL tructura ósea. 3) Urna Thurman trabaja un Under the Skin registro tan intenso que roza la gesticula- REINO UNIDO, 1997, DIRIGIDA POR Carine Adler, CON ción simiesca. 4) Los ambientes están por Una película que se bifurca entre el amor a Samantha Morton, Rita Tushingham, Claire Rushbrook delante de los personajes y de la propia mi- sus personajes (algo que la hace interesante) y Stua rt Towsend. rada narrativa de Ivory, cuya secreta pasión, y el relato estéril que lidia con el thriller, La ópera prima de Carine Adler combina los presente en otras de sus películas, aquí ni se mezclando religión con política y violencia, códigos del cine de Mike Leigh en su ver- vislumbra. Javier Porta Fouz generando un producto comercializable a tiente más desesperanzada (Naked, La vida es partir de una propuesta original (el cuerpo formidable) con la mirada irónica y sarcástica de Cristo parece haber sido encontrado) y de los british films de Stephen Frears (Sammy GOYA, LUCES Y SOMBRAS DE UN GENIO una tesis interesante (las instituciones reli- y Rosie van a la cama, Ropa limpia ... negocios ESPAÑA, 1999, DIRIGIDA POR Carlos Saura, CON Francisco giosas solo pueden sobrevivir a partir de pac- sucios). A flor de piel es una película de muje- Rabal, Maribel Verdú, José Coronado, Eulalia Ramón y tos que garanticen la explotación comercial, La Fura deis Baus. res -una madre que acaba de morir y dos hi- el negocio de la fe). Realizado con oficio y jas ciclotímicas y al borde del suicidio que Saura filmó una instalación goyesca en lu- cierta melancolía derivada de la duda -moti- no pueden olvidar la figura de la progenito- gar de una película sobre el artista de La vo que moviliza sus segmentos más lúcidos-, ra- y una historia que transcurre entre mo- maja desnuda. ¿Está bien o mal su elección estamos ante un film de personajes que ter- noblocks y camastros desvencijados. Adler estética? Depende de las inquietudes de ca- minan atrapados en un conflicto solemne jamás concede momentos de felicidad al es- da espectador. La vida de Gaya, según la que los supera y los deja encorsetados. pectador y está bien que sea así. Samantha óptica de un ex realizador prestigioso como Una lástima: perdemos la posibilidad de Morton (antes de Dulce y melancólico de Saura y de un iluminador, a esta altura, gro- disfrutar de una película que todavía no co- Woody Allen) y Claire Rushbrook (la herma- sero y chirriante como Vittorio Storaro, me- menzó y que, paradójicamente, se jacta de na blanca de Secretos y mentiras) interpretan recía ese arriesgado tratamiento, demasiado estar concluyendo. Federico Karstulovich CHA CHA CHA media hora participa la siempre precisa a Trapito. Lo mejor de la película es el ESPAÑA, 1997, DIRIGIDA POR Antonio del Real, CON Eduardo actriz alemana Franka Potente y la banda cuento de El pararrayos, básicamente por la Noriega, Ana Alvarez, María Adanez y Jorge Sanz. de sonido ofrece un repertorio de temas calidad de los dibujos (creo que de Matej- ¿Recuerda usted Teatro como en el teatro, de más que apropiado. Un par de oasis en ka) más que por la moraleja medio confusa Nino Fortuna Olazábal con Carucha Lago- medio de la nada. Diego Brodersen de la película.Nada más: parece que para rio? ¿Recuerda las comedias de Daría Vítto- no perder un año, García Ferré desempolvó ri? Si no las recuerda, ahí está Cha cha chá, literalmente este film precario que casi to- que es eso pero hablado en español, ese DR. DOLlTTLE 2 dos han olvidado. La cosa es no perder el idioma que separa a peninsulares yameri- EE.UU., 2001, DIRIGIDA POR Steve Carr, CON Eddie negocio. Ojo: es un film hecho para la canos. Todo está desaprovechado: el timing Murphy, Kristen Wilson, Raven-Symoné, Kyla Pratt mentalidad de fines de los 60, y no ha en- y Denise Dowse. de Jorge Sanz, la capacidad de Eduardo No- vejecido bien. Más bien retrógrado, pero riega, las piernas, la cara, la espalda, la después de Manuelita y Pantriste, permite frente, la boca, los senos y los apabullantes ver la coherencia de uno de los pocos auto- etcéteras de Ana Alvarez. Su paso por los ci- res argentinos, a la vez un ejemplo de que nes fue tan breve como su memoria. un film de autor no necesariamente es Leonardo M. D'Espósito buen cine. Leonardo M. D'Espósito

BLOW, PROFESION EN PELIGRO ¡VAN VAN, EMPEZO LA FIESTA!

Blow ARGENTINA-CUBA, 2000, DIRIGIDA POR Líliana Mazure

EE.UU., 2001, DIRIGIDA POR Ted Demme, CON Johnny y Aarón Vega, CON Van Van. Depp, Penélope Cruz, Cliff Curtis, Ray Líotta, Jordi Mollá y Franka Potente.

Remake de la película de 1967 dirigida por Richard Fleischer -que a su vez era la remake de un mediometraje alemán de 1928 (¡cómo me gustaría ver esa ver- sión!)- Dr.Dolittle es la historia de un mé- dico que posee el don de hablar con los animales, los cuales al estar personifica- dos se convierten en comediantes peleán- dose por tener la mejor réplica. Incohe- rente por donde se la mire, la película es irresistible. Pero a diferencia de la primera Más allá de unas insuficiencias de imagen versión con Eddie Murphy, los guionistas que no es ocioso señalar (ni remarcar) en un Blow recrea el camino de ascenso y caída quieren poner un poco de seriedad. Cada caso como este, hay algo del tono de ¡Van de un importante narcotraficante: George segundo de seriedad es una tontería y, en Van, empezó la fiesta! que contagia yentu- Jung, el hombre que prácticamente de la cambio, cada chiste retama el camino siasma de verdad. Si hay aquí mucho más nada inventó un mercado para la cocaína que la película no debió haber abandona- para escuchar que para ver no solo es porque a fines de los 70 gracias a sus contactos do. ¿Cómo puede ser ecologista un film el supercombo capitaneado por ese pícaro con el colombiano Pablo Escobar. Johnny que para defender a los animales los hace Don Juan Formell suena cada día mejor (más Depp, actor que alterna trabajos intere- actuar como humanos? Pero basta, cada sensual y arrebatado, más entrador y diver- santes con otros -como este- que están en segundo serio de esta nota es una pérdida so), sino porque además no se nota suficien- la vereda opuesta, es el encargado de per- de tiempo. Esta película no es el plato te planificación y los recursos de puesta de sonificarlo. Penélope Cruz, actriz que está fuerte de la temporada pero los desafío cámara se repiten una y otra vez.Los direc- a un paso de arruinar su carrera de mane- a no morirse de risa cuando dentro de tores parecen haber capturado lo que tenían ra definitiva con sus papeles de "mujer la- un año la den una y otra vez en cable. a mano, que no es poca cosa, y el trabajo fi- tina en Hollywood", es Mirtha, esposa del Santiago García no de la película descansa sobre la banda de narco y cocainómana empedernida. Jun- sonido, labrada hasta el menor detalle. De tos ofrecen un espectáculo a tono con el todos modos, con esa disposición desigual resto del film: ensordecedor y absoluta- ANTEOJITO y ANTIFAZ de los recursos alcanza no solo para atender mente trivial, con una desafortunada in- ARGENTINA, 1973-2001, DIRIGIDA POR Manuel a los Van Van en concierto y repasar las tres decisión entre la parodia y la gravedad. García Ferré. décadas de historia de la banda, sino tam- Film malogrado por todos los costados, Esta pequeña crítica es para decir que la bién para escuchar a las voces que se alzan con una puesta en escena elíptica que película que se estrena con bombos y pla- por detrás de la música: los dichos de un pu- pierde de vista varios de los puntos más tillos inmediatamente será reconocida por ñado de alegres inimputables que hasta de- interesantes de la historia, Blow termina los padres de los chicos de cinco a ocho jan en evidencia con su vitalidad los despro- imponiéndose como un desquicio con po- años para los que está dirigida. Es el largo pósitos que se amontonan a uno y otro lado ca gracia. Por suerte durante la primera de 1973 Mil intentos y un invento, anterior del choque Cuba-EE.UU. Eduardo Zuleta (j~ ••.•0 «;-'?' ~

EL GUSTO DE LOS OTROS 8 8 8 8 7 7 9 9 8,00 LA COMUNIDAD 9 8 9 6 9 8 6 7,86 LA LIBERTAD 9 4 9 7 9 7 9 7,71

LOS DESTINOS SENTIMENTALES 8 8 7 7 8 7,60

A FLOR DE PIEL 6 7 7 7 7 6,80

EL VIAJE DE FELlCIA 8 7 5 6,67 EL JARDIN DE LA ALEGRIA 4 8 7 6 6 9 5 6,43

GOTAS QUE CAEN SOBRE ROCAS CALIENTES 7 6 7 7 5 4 6 6,00

LAS ESTAFADORAS 6 6 6 5 6 6 5,83

NUESTROS AÑOS DORADOS 7 7 6 5 4 5,80 BLOW 5 6 7 5 5,75

ROSARIGASINOS 6 7 5 5 5 4 5 5,29

'VAN VAN EMPEZO LA FIESTA! 6 8 3 3 5 6 5,17 GOYA 5 3 6 2 4 6 4,33

EL CUERPO 2 3 4 300

DULCE NOVIEMBRE 3 2 3 3 3 280

Envíe este cupón y un cheque o giro postal a la orden de Ediciones Tatanka S.A., Esmeralda 779 6° A (l007) TIPO DE SUSCRIPCION REGALO Buenos Aires, o comuníquese ARGENTINA: $ 70 ODOS PAGOS DE $ 35 O O LIBRO MARTIN SCORSESE con la redacción de El Amante: O MERCOSUR: US$ 70 + GASTOS DE ENVIO (US$ 60) O LIBRO WIM WENDERS 4326-5090/4326-4471. O RESTO DE AMERICA: US$ 70 + GASTOS DE ENVIO (US$ 80) O por e-mail a: O RESTO DEL MUNDO: US$ 70 + GASTOS DE ENVIO (US$ 90) ama nteci [email protected]

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Maestros y aspirantes

Si hay que hacer caso a los ecos mediáticos ten su carácter de producto europeo que acumulada hace pensar que no hay una que despertó Cannes, las dos películas más apunta tanto a los premios como al gran emoción que pueda ser transmitida con importantes del festival fueron La habita- público (de las tres que concluyeron su ca- más facilidad a la platea en estos días. En el ción del hijo de Nanni Moretti y la versión rrera, dos se llevaron además un Oscar e hi- film de Almodóvar, Cecilia Roth lo enuncia- aumentada de Apocalypse Now de Francis cieron excelentes recaudaciones) y otra ca- ba explícitamente cada diez minutos. Ford Coppola. Lo que no habla de un año racterística curiosa. Son películas sobre fa- Que Moretti haya descubierto la fórmula es muy interesante. Menos aun si la otra pelí- milias, y más específicamente sobre padres curioso. Sobre todo porque, además de usar- cula consagrada fue La pianista de Michael o madres. En dos hay un hijo que muere, la, ha modificado todo su sistema cinemato- Haneke con sus tres premios oficiales, un en las otras es el progenitor el que lo hace, gráfico para hacerla más efectiva. Hasta aho- número excesivo a todas luces. pero para salvar justamente a su descen- ra, la característica de los film s de Moretti La ganadora de la Palma es una película diente. La de Almodóvar y la de Moretti tie- era la dispersión, la salida digresiva, incluso irrelevante pero se inscribe en la tradición nen una estructura casi calcada: la muerte cierta anarquía en el relato. Esta vez todo de los últimos años de Cannes, en los que de un adolescente varón y la reconstruc- transcurre linealmente, como indican los un film europeo de un director de mediana ción del entorno familiar tras la pérdida y manuales. Pero eso no es lo único: Moretti edad y trayectoria se convierte en la vedette el dolor que le sobreviene (siempre en pri- se interna en terrenos que su asepsia ante lo de la muestra aun antes de que esta co- mer plano). Que la de Moretti sea exacta- sexual le vedaba: en una de las escenas que mience. Ocurrió en el 98 con La vida es be- mente una familia tipo y la de Almodóvar elige para mostrar la felicidad del matrimo- lla de Benigni, en el 99 con Todo sobre mi menos convencional es lo menos importan- nio antes del accidente en el que el hijo madre de Almodóvar y en el 2000 también te: lo que cuenta, mucho más que la pareja, pierde la vida, Moretti y Laura Morante es- con Bailarina en la oscuridad de Lars van es la relación filial, el duelo, la reparación. tán en la cama y comienzan una relación se- Trier. Finalmente dos se llevaron el premio En las otras dos es el sacrificio lo que las es- xual. Se descubre entonces una teta de la mayor, las otras estuvieron cerca (la derrota tructura, pero en todas los protagonistas mujer. El momento es tan brusco, está tan de Almodóvar provocó el mayor alboroto adultos atraviesan, a partir de que el con- torpemente filmado que Moretti parece es- de los últimos tiempos), pero todas acapara- flicto se desencadena, por la más absoluta tar intentando que la belleza de Morante re- ron los titulares. Este año, lo de Moretti fue castidad. Es un tópico de uso en las socieda- salte lo más posible. Pero el pudor estético una vuelta olímpica, o mejor, un triunfo des industriales (y de las clases más acomo- de un cineasta se nota sobre todo en la ne- por walk over, como si sus rivales no se hu- dadas de Occidente en general) que el peor gativa a usar determinado tipo de planos. bieran presentado. Todo estaba tan cantado dolor de un ser humano es el que sobrevie- Uno de ellos es la escena imaginaria, el pen- que Moretti, por lo que cuentan los perio- ne a la muerte de un hijo (que hay que sa- samiento representado en la pantalla. Y en distas que lo entrevistaron, solo se preocu- crificarlo todo para evitarles el padecimien- La habitación del hijo, Moretti pone en esce- paba por Haneke aunque en la alineación to a los vástagos es casi equivalente). Explo- na al chico haciendo jogging a su lado había nombres que imponían respeto. tar ese cliché ha pasado a ser la fórmula cuando ya ha muerto, obrando en contra de Las cuatro películas mencionadas compar- ganadora para ir a Cannes. La experiencia lo que hasta aquí fue su escritura cinemato- Aun los partidarios de la película de Moretti en Cannes grandes novedades, films sor- reconocieron que los films premiados en el prendentes, nombres para retener en el fu- festival aportaron poco de novedoso o dig- turo.Entre los recién venidos, se señaló no de un verdadero entusiasmo. Y hasta los apenas a El huérfano de Anyang del chino adjetivos fueron mesurados. Las fábulas Wang Chao (film que no vimos) y a La li- edificantes sobre la clase media sensible bertad como debuts promisorios. Si Cannes convencen a medias y no perduran. Tal ';ez se toma como el reflejo de la producción por eso los elogios más encendidos fueron mundial más destacada, queda la sensa- a parar a la reaparición de Apocalypse Now, ción de que fuera de lo que ya ha consa- una antigua Palma de Oro, mucho más grado, el cine actual tiene poco que ofre- prestigiosa de lo que llegará a ser La habita- cer. Pero es probable que la hipótesis ante- ción del hijo. Hasta Liv Ullmann, la presi- rior sea falsa, que el cultivo de la elite que denta del jurado, hizo una mención enfáti- Cannes se propone ser esté desencamina- ca sobre la importancia del acontecimiento do. El festival busca determinado tipo de antes de anunciar los premios, una men- películas, privilegia el acabado fino, el ción que incluso tenía un matiz de desme- film-concepto que define claramente sus recimiento hacia los films que tuvo que objetivos aunque estos sean irrelevantes, juzgar. Pero con todos sus fulgores y su casi de la misma manera en que lo hace oportuna descripción de la guerra como es- Hollywood, aunque el universo de búsque- pectáculo, la película de Coppola (en cual- da sea diferente. Pero el proceso de elec- quiera de sus versiones) está lejos de ser ción genera un efecto secundario sobre el gráfica. Si Moretti se permite agregar estos una obra maestra y está más cerca de la resto de la producción mundial, establece recursos efectistas, su mutación como direc- grandilocuencia que de la grandeza, más parámetros, porque las películas que el fes- tor se complementa suprimiendo otros.En orientada al impacto que a la profundidad. tival elige reciben una atención extraordi- primer lugar, su personaje no es ya un neu- y su cinismo ciertamente avanzado para la naria, se venden mucho más fácilmente en rótico ostensible. Tanto que se ha pasado al época se combina con la megalomanía del el mercado internacional y marcan la tem- otro lado vistiéndose de psicoanalista. Este director para construir una exaltación de la porada de estrenos no hollywoodenses en Moretti personaje tiende ahora al equilibrio, guerra y los guerreros. Tiene, ciertamente, muchos países. Pero es un arma de doble a la ecuanimidad, a la mesura.Pero, como un lugar en la historia del cine, pero su luz filo.Porque el festival debe estar a la altura ocurre con Woody AlIen, el interés de su de neón no ilumina precisamente el futuro. de los mecanismos de marketing que gene- persona cinematográfica es directamente Festejarla del modo obsecuente con que se ra, ofrecer productos que sostengan la apa- proporcional a su neurosis. Puestos a filoso- lo hizo en Cannes tiene mucho de reaccio- riencia de pertenecer allí. Así es como se far, en cambio, ambos son un poco embaja- nario fetichismo. genera la combinación habitual de grandes dores del lugar común, intelectuales de inte- ¿Quiere decir esto que no hubo buenas pelí- nombres (que aseguran el brillo en la fa- lecto dudoso, voceros de un saber vulgar culas en Cannes? No, por el contrario. Di- chada) y obras apenas correctas de aspiran- que aspiran a ver plebiscitado. Más extraño rectores notables como Godard, Oliveira, tes que vienen a llenar los casilleros geo- aun, Moretti ha abandonado incluso las alu- Tsai Ming-liang, Hou Hsiao-hsien, Imamu- gráficos preestablecidos pero que, en gene- siones a la política italiana, su fervor de iz- ra, Sokurov, Rivette se presentaron en com- ral, no se caracterizan por la personalidad, quierdista desengañado pero aún activo, pa- petencia con películas notables, acordes por una búsqueda estética autónoma. Aun ra llamarse a silencio en la materia justo con su fama. Fueron injustamente ignora- una sección como la Quincena de los Rea- cuando Berlusconi acaba de reasumir el go- das por UlImann y su jurado, que produje- lizadores, que intenta consolidar una mira- bierno de su país, después de elecciones tan ron un Palmares rayano en el desatino, que da con otras bases, padece, como el resto previsibles como el triunfo de Moretti en incluyó un solo film (Mulholland Drive de de los festivales del mundo, el efecto Can- Cannes. En el segundo episodio de Caro dia- David Lynch) de verdadera categoría. Los nes: la obligación de pensar diez veces an- rio, Moretti se burlaba de la manía de sus Straub, Ferrara, Claire Denis también brilla- tes de incluir una película que tenga méri- contemporáneos por hacer de los hijos los ron sobre el resto en secciones paralelas. Pe- tos singulares pero parciales, que no logre monarcas absolutos de la casa. Después de ro el fallo del jurado apuntó en otra direc- atraer la atención (casi invariablemente su reciente paternidad podría suscribir esa ción: la de un cine anticuado, apoyado en distraída) de críticos y compradores, que frase que pronuncian tantos padres tardíos, el guión, la psicología y la actuación, reacio corra el riesgo de generar desconcierto o "tener un hijo te cambia la vida". En su ca- a la ambigüedad, la experimentación y la indiferencia.Porque lo que se espera para so, es rigurosamente cierto: el acontecimien- crítica. Un cine demasiado cómodo y ni si- ofrecer a la audiencia mundial son films to llegó incluso a cambiarle la manera de quiera fresco o talentoso. como los de Moretti, Haneke y los Caen: hacer cine.La mala fe de las frases hechas Pero más allá de la elección del jurado, es film s claros y astutos, definidos, logrados nunca tuvo una verificación más elocuente. cierto lo que muchos señalaron: no hubo en sus modestos y limitados propósitos. ~ Treinta minutos con la leyenda

OK, sucedió. Estuvimos con él. Fue un diálogo breve y amable; aleatorio, casi. Godard fue a Cannes a presentar en competencia su Eloge de /'amoury a buscar financistas para su próxima película. Y a decir que se siente más joven que todos ustedes.

En el pressbook de Eloge de l'amour hay una entrevista con Godard que termina con es- ta pregunta: "En Alphaville, alguien le dice al personaje de Lemmy Caution: 'Lo que vi- virá ahora será peor que el infierno: se transformará en leyenda'. ¿Se puede decir lo mismo de usted?". Godard responde: "Es cierto yeso es lo que me molesta, la distan- cia que hay entre esa leyenda, lo que se muestra del exterior y lo que vive en mi in- terior". Lo notable es que todo el mundo lo sabe, pero no hay nada que hacer. Entrevis- tar a Godard es compartir un rato con la le- yenda intentando, mientras se desarrolla la charla, atisbar dentro de la esfinge. Pero hay algo de sorpresa: Godard parece afable y más bien tímido. Habla en voz muy baja, demuestra cierta fatiga, se muestra sincero. Para romper el hielo le contamos que co- nocimos a Anne-Marie Miéville en Rotter- dam y nos referimos a ella como su mujer. Godard nos corrige: "No es mi mujer, es mi amiga". Le comentamos sobre el Festi- val de Buenos Aires y, de pronto, recuerda que estuvo en la ciudad en los cincuenta: "Me vienen a la memoria esos carteles que decían 'Perón cumple, Eva dignifica"'. Lo invitamos a venir al festival y sacude la ca- beza: "Es muy lejos y, además, no me gus- ta mucho viajar. Es muy pesado llegar al hotel y que me hagan firmar el libro de huéspedes famosos, que me hagan recep- ciones oficiales ... Debería haber un propó- sito definido ... " Y luego, las preguntas más formales, para aprovechar el breve tiempo acordado. ¿Qué importancia le otorga a la Historia con ¿Reflexionó sobre eso? agente ... Me documenté muy bien, co- mayúscula en el cine? No, surgió. La película demoró mucho nocía los detalles históricos y no quería La misma que a la historia con minúscu- tiempo, se hizo por pedazos. Cambió mu- que alguien pudiera decir que es todo fal- la, la gran historia, la pequeña historia. cho desde que la pensé.No sabía lo que so, que no se sostiene Pero, en general, el cine que tiene una re- iba a hacer. Había un guión, pero Anne- A los americanos no les va a gustar mucho ... lación con lo que se llama "factual", con Marie Miéville me dijo que era muy ma- Hay muchos americanos (del norte), son talo cual acontecimiento, como el cine lo. Y si ella me lo dice ... Tenía razón, hu- muchos, como 300 millones, ni más ni que hacía Costa-Gavras, no es algo muy bo que comenzar de nuevo. menos que los rusos o los argentinos. interesante.Puede interesarles a los histo- ¿Cuándoadquirió su forma definitiva? Pero en el film no habla mal de los rusos ni riadores. Pero los historiadores escriben, Sobre el final, en el momento del rodaje. de los argentinos ... no aman mucho las imágenes, solo como Hicimos la primera parte en febrero, pero En un momento hablo mal de los ameri- ilustración, como documento.No miran pudimos continuar recién en septiembre. canos, también hay un periodista ameri- la calle, no miran los viejos films. Es por No encontraba el actor ni la actriz. Se hi- cano que habla de Kosovo, es un buen eso que yo hablo de la "verdadera histo- zo poco a poco, como una novela, como americano. Y es un verdadero periodista ria" que todavía no ha sido contada. La la tercera novela de Conrad. Conrad ha- americano que se exilió en la época de gente no tiene un sentimiento histórico bía escrito dos novelas, la segunda ocurría Reagan. de su existencia. Hace poco me di cuenta treinta años antes que la primera. Cuan- ¿Por qué aceptó venir a Cannes en compe- de que, como nací en 1930, mi padre y do empezó la tercera, que ocurría aun an- tencia? mi madre no habían visto más que film s tes, le tomó veinte años terminarla. Hizo Para hacer conocer un poco el film y tal mudos antes de mi nacimiento. Nunca otras cosas en el medio. Yo también hice vez encontrar a una o dos personas que había pensado en eso. Yo lo llamaría un otras cosas, como actuar en la película de inviertan en mi próxima película, lo que sentido histórico. Anne-Marie (Apres la réconciliation). Eso desde hace cuarenta años constituye mi Hay una frase de su film que se repite mucho me ayudó a madurar un poco la película. mayor problema. Si no vengo, a lo mejor y que dice: un joven o un viejo se reconocen Tenía muchos metros filmados pero no nadie se interesa en mis proyectos ... inmediatamente, pero un adulto necesita de sabía muy bien qué hacer. ¿Esverdad? una historia. ¿Cómose aplica al cine? ¿Cómo le resultó hacer de actor, de verdadero Absolutamente. Sí, tengo que ver a una El cine no es muy interesante como adul- actor, no simplemente aparecer en el film? persona de la televisión francesa, que to. Las películas interesantes son las pri- Con Anne-Marie fue formidable. Sí, fue nos ayuda a Anne-Marie y a mí, que me meras o las últimas, como en el caso de un verdadero trabajo de actor. dijo que sería bueno venir a Cannes. Si Oliveira, pero las del medio son las me- ¿Le pareció buena su actuación? no, no hubiera venido. Pero quiero apro- nos interesantes. Como un adulto, nece- Sí, estuve bien. Pero además me sirvió pa- vechar la presencia del film en compe- sitan una historia en el sentido más ba- ra verme como personaje o como actor, tencia de una manera honesta. Es mi nal, la de un hombre que encuentra a de una manera exterior, sin preocuparme medio de vida. Es normal, aunque la- una mujer, etc. Hubo un momento en por mi persona ni por mi aspecto físico. mento un poco que todo haya cambiado Hollywood en el que no era tan así, en ¿Qué buscó en los actores de Eloge de desde hace 40 años. Aleluya de King Vidor, en la comedia mu- I'amour? ¿En qué sentido? sical, en ciertos westerns. Pero después Algo, tal vez no mucho, pero que fuese Todo cambia. Buenos Aires debe haber fue cada vez más eso. Las tres cuartas par- verdadero. cambiado también en cuarenta años ... tes de las películas deberían comenzar allí En la película, el protagonista no sabe si Hablando de Buenos Aires, me gusta mu- donde terminan, son film s adultos, es de- quiere hacer una película o una novela o una cho Borges. cir poco interesantes, que necesitan de obra musical. .. A nosotros también, pero no nos imaginamos esas historias. Sí, no quería que se tratase de un cineas- a Borges por acá... Se lo nota tal vez un poco más optimista ... ta, sino de un artista con un proyecto in- Es posible, pero yo represento hoy un úl- Más calmo, diría. Sí, a mi edad es normal. definido. timo resto todavía vivo de una cierta es- Menos nervioso, me hace mal ponerme En el film aparece la Orquesta Roja... peranza que había en el cine hace cua- nervioso Sí, era una organización comunista de re- renta años, con el neorrealismo italiano, ¿En las películas? sistencia. Claro, se muestra el Mar Rojo, y la Nouvelle Vague. Oliveira es distinto, No, en la vida ... pero en el cine también. como se escucha música, es La Orquesta hace algo muy personal. .. Pero yo soy Es demasiado cansador. Roja (sonrisa). Es una historia muy cono- una especie de decoración, la parte vi- Tal vez, Eloge de I'amour sea más simple que cida en Francia. Yo leí mucho sobre este viente del museo y de vez en cuando me sus últimos films ... período. Desde el punto de vista del hacen el honor de invitarme. Pero, al Yo no diría que es más simple ... guión venía bien. Hubo un best-seller so- mismo tiempo, es verdad. Nosotros naci- Al menos no hay tres bandas sonoras simultá- bre el tema, de Dominique Lapierre y mos en el museo, somos hijos del museo, neas... Larry Collins, después hicieron una pelí- aprendimos el cine de museo en el mu- En ese sentido sí, es más audible. Pero no cula en Estados Unidos sobre una falsa seo del cine. Teníamos 20 años, veíamos me parece nada simple. Si lo ven de nue- red creada por los ingleses para infiltrarse una película muda de 1918 y pensába- vo en unos meses verán un film diferente. en la inteligencia alemana y convencerlos mos que era actual. Aún hoyes así. Tiene una complejidad diferente de la de de que el desembarco sería en otro lado. ¿Se siente viejo? ForeverMozart, por ejemplo, en la que la Incluso denunciaron gente propia para En edad, un poco, sí. En espíritu, para complejidad era un poco mecánica, cuan- lograr verosimilitud ante los alemanes. nada ... Me siento más joven que todos titativa podría decirse, no estaba a punto. Incluso había un francés que era un triple ustedes. rn El mundo de Artur

Después de ver Un lugar en el mundo (ver- un documenta lista, que veía algo en es- que tenían y me lo dieron para que si- sión rusa) suponíamos que Artur Arista- tos personajes que había en la clase. El guiera estudiando. kisjan iba a resultar un personaje algo ex- profesor era más extraño aun. Filmaba ¿Cuándo hiciste tu primer largo? céntrico. Nos quedamos cortos.Su discur- las cosas que nadie quería filmar, como a Para graduarme en 1994. Es un documen- so es el de un verdadero lunático, pero de unos peregrinos en el Polo Norte que se tal llamado Palms, que fue al festival de los que vale la pena escuchar. ponían una especie de alas. Ninguno de Berlín. La película hizo carrera, así que los otros llegó a hacer películas.Yo no pedí que me aceptaran en el sindicato de Contanos tu biografía ... tenía dinero, así que era el único al que directores y me rechazaron. Pero apelé y No tengo una biografía. Cuando tenía 20 le permitían dormir en la escuela. Du- me admitieron. Y la película ganó el pre- era un niño, era un inútil. Nací en el sur rante cinco años viví así, vendiendo lo mio al mejor film ruso del año. de Moldavia, ex Unión Soviética, en una que tenía. Mis padres me ayudaron mu- Siendo un tipo gracioso,¿cómo hiciste una pequeña aldea judía, aunque mi padre era cho, pero fue una historia muy curiosa. película tan trágica? armenio. Un lugar cargado de inteligen- Aunque eran muy intelectuales, vivían La manera en que una persona se com- cia por un lado y de fealdad por otro. Pa- en la pobreza más absoluta, sin agua, sin porta en compañía de otros es una ilu- ra una persona creativa es una fuente de electricidad. Un día, mi madre se cansó sión. Nadie sabe cómo es realmente inspiración. De chico tenía una especie y decidió que debían emigrar. Fue a la cuando está solo. La gente tiene la ilu- de sueño recurrente: yo era un artista y embajada alemana y les contó que toda sión de que soy gracioso y amigable. To- me paseaban en una jaula por el pueblo. su familia había sido exterminada por do el tiempo nos engañamos y engaña- Luego supe que a Ezra Pound lo paseaban los nazis, que sabía que había un progra- mos a los demás pretendiendo que so- en una jaula, pero no era en un Estado ma para emigrar a Alemania para las vÍC- mos distintos de lo que somos. En el totalitario sino democrático. Así que mi timas y que la ayudaran. Le dijeron que cine hay algo que existe independiente- sueño es tener la misma suerte que verificar los datos llevaría tres años. Lle- mente de la voluntad del director. Es un Pound. Mi biografía, en el fondo, son mis gó a la casa desesperada. Entonces mi cuerpo transparente que tiene una vida fantasías. padre fue a la embajada alemana y les propia. Mi película es el choque entre los ¿Cómo llegaste a hacer cine? dijo que mi abuelo había muerto en Ru- cuerpos de los desposeídos y el director. Durante siete años me pasé yendo a Mos- mania, peleando para los nazis en la ca- El resultado me sorprende y no está en cú para ver si me admitían en la escuela ballería.Lo recibieron con los brazos mi poder controlarlo. Palms fue un expe- de cine.Siempre me rechazaban. Los exá- abiertos, le dijeron que era un héroe de rimento sobre la manera en que los films menes los tomaban directores famosos guerra y que Hitler había creado en 1944 nacen, a veces contra su voluntad. Cuan- que en cuanto me veían la cara decían: un fondo para los extranjeros que mo- do era chico me escapé de mi casa, y me "No, no, este no". En 1988, año en el rían defendiendo al Reich y que aún es- encontré con viejos judíos a los que na- que se cumplió un milenio de la cristian- taba en vigencia. Preguntó cuánto tarda- die quiere porque son viejos y locos. La dad en Rusia, se abrió una especie de cur- rían en verificar los datos y le dijeron patología judía me fascina. Uno de ellos so para 20 tipos raros como yo, gente que dos días. Y efectivamente, en un par era un fotógrafo que vivía en una especie que tenía dieciséis años y ya había estado de meses emigraron y hoy viven en Nu- de letrina, un cuarto muy oscuro. Había en la cárcel, cosas semejantes, a cargo de remberg. Pero antes vendieron lo poco sido corresponsal en el frente durante la Segunda Guerra. Compraba latas de pelí- las razzias policial es. A la actriz la incluí cula y las abría de modo que se velaban. porque me la encontré de casualidad y Yo no entendía lo que hacía. Finalmente me dijo que estaba casada. Le pregunté si me lo explicó: "Invito a gente diferente se había casado por amor o por dinero y y les pido que miren la película y me di- me respondió que por dinero. Tanta ho- gan cuán expuesta está. Las personas nestidad me hizo convocarIa. que tienen una gran sensibilidad impre- ¿Y quién es la que hace de María? sionan la película, de algún modo se fu- Una chica rusa muy infeliz. Es una vícti- sionaban con ella". Mi experiencia cine- ma de la literatura rusa. matográfica comenzó allí. Truffaut y Vis- ¿Cómo? conti, esa gente, tenían esa sensibilidad Muchas mujeres rusas leen demasiados li- que impresionaba sus películas. Más que bros, que las influencian más que la pro- química, era alquimia.El verdadero len- pia vida. guaje del cine apela al alma, deja una (Aquí interviene Raisa, distribuidora del film huella en el alma, tiene efectos secunda- y traductora de la entrevista). rios que no podemos calcular. Es para- Por eso hay tantas mujeres rusas infelices, dójico, pero el cine se debería hacer para porque nunca encuentran algo semejante los ciegos, que lo captaran sin verlo, por en la vida. A mí y a mis compañeras de la la energía que tiene. infancia nos ocurría eso. La literatura rusa Tu película tiene que ver con el cristianismo, es más grande que la vida. incluso con el cristianismo primitivo. ¿Y qué hace María ahora? No me gusta especular con eso. No soy Les lee libros de literatura rusa a los po- un verdadero creyente. Pero creo que a bres y discapacitados. Es un alma pura. '"' Dios no le importa lo que tenemos en nuestra mente. o se puede decir que somos creyentes, decirIo es un autoenga- ño que ayuda a vivir a la gente común. Qui e Me interesa la fe. Me gustaría saber lo des ea lsateurs que es. Los libros y la Iglesia no reflejan Cannes 2001 el sentido de la revelación. La cultura y la fe son contradictorias. En mi película no hay una ideología ni una intención en ese sentido. Quería mostrar los ins- tintos de los seres humanos, como se muestran en una pequeña sociedad. La hermandad, el amor no son conoci- mientos sino instintos que viven en el ser humano. Cuando nació, el cristianis- mo era un instinto, pero luego fue recu- bierto por capas de cultura. No tiene na- da que ver con lo que hay ahora. La Igle- sia es un asunto de cultura cristiana, no de fe cristiana. Creyentes verdaderos hay muy pocos y para serIo deben estar aisla- dos del mundo moderno, probablemen- te en un manicomio. ¿La película podía haber pasado en otro lado o solo en Moscú? En cualquier lado, es una fábula o un cuento de hadas.Al principio, pensé en llamarIa María, pero aludía demasiado al cristianismo. El título que tiene ahora in- dica justamente eso, que puede ser en cualquier lugar. ¿Quiénes son los actores? Salvo una actriz y el líder de la comuni- dad que es bailarín, los demás son verda- deros marginales. Hice correr la voz de que había un refugio para los homeless y vinieron. Allí rodamos la película, re- creando lo que ocurría realmente, como Diario canino

Prólogo. Seremos breves.Llegamos un día más tarde que de costumbre, mucho más cansados por el trajín del Festival de Bue- nos Aires, un año más viejos y ni siquiera más sabios. Además, teníamos más respon- sabilidades: no solo debíamos cubrir el fes- tival para nuestros lectores sino elegir pelí- culas para Buenos Aires 2002 y hacer rela- ciones públicas para promover el festival. o pudimos hacer nuestros paseos por los francesa para alimentación de cuarta cate- JUEVES 10 DE MAYO vil/ages perchés de la Costa Azul con nuestro goría).Lo que no estuvo tan bien fue per- Para seguir en tema, empezó para Q con amigo Gerry. Con él solo disfrutamos de demos la película, que aunque detestada Distance de Hirokazu Kore-Eda (cuyo film un banquete provenzal en un restaurante por los franceses, provocó cierta admira- anterior, After Life, ganó en el primer Festi- situado en las afueras de Fayence (o sea, en ción en el resto del mundo. Ya de vuelta en val de Buenos Aires). Esta es otra película el medio del campo) y mejor de los que Buenos Aires, nos encontramos con las úl- de duelo y reparación. Esta vez se trata de acostumbramos concurrir de locales. Pero timas ediciones de Film Comment y de Sight la reunión de un grupo de familiares de los Mme. ]ocelyne nos recibió con la cordiali- and Sound. Las dos tenían a la protagonista integrantes de una secta que se suicidó en dad de siempre: ya somos de la familia. Nicole Kidman en la tapa, y en la primera masa después de cometer un atentado te- Frente a la dureza febril y la hostilidad de de estas revistas, el con fiable crítico ameri- rrorista. Un vago misticismo y una cámara Cannes, nuestra anfitriona nos construye cano Kent ]ones presentaba el film como que intenta captar el espíritu (ya veces lo un refugio que nos hace soportar un traba- una obra maestra que marcaba un posible consigue) alimentan dos horas casi inso- jo por momentos insalubre. renacimiento del musical. Habrá que espe- portables. Es una de las películas más abu- rar el estreno porteño en agosto para salir rridas de los últimos años y, como el film MIERCOLES 9 DE MAYO de dudas. de Recha, se integraría en un género que La película inaugural de este año fue Mou- Así que la única película que vimos el pri- podría llamarse el fantástico pretencioso, lin Rouge del australiano Baz Luhrmann mer día fue Pau iel seu germa, que en cata- que tuvo su ilustre precursor en Tarkovski que supo hacer Strictly Ballroom, una co- lán quiere decir Pablo y su hermano. El direc- (y en Blade Runner si se quiere), que pasó media colorinche sumamente simpática y tor, Marc Recha, había filmado El árbol de incluso degradado por algunas produccio- una versión que no vimos de Romeo y ¡u- las cerezas, que estuvo en competencia en el nes nacionales de triste memoria, pero que lieta, que algunos señalan como uno de primer Festival de Buenos Aires.Esa era me- hoy aparece diseminado en productos du- los puntos más altos del kitsch contempo- jor, más sencilla que esta historia inflada de dosos como Matrix o en la obra de los nue- ráneo. Esta prometía ser mucho más de lo una muerte familiar seguida de duelo y re- vos directores japoneses. mismo y, además, tenía el estigma de ser paración con fantasma incluido que antici- Por ejemplo, en Kiyoshi Kurosawa, cuyo úl- la película inaugural de Cannes (bodrio se- paría la película de Moretti y marcaría un timo film Kairo vimos a continuación. Des- guro). Así que no lamentamos demasiado poco el tono fúnebre ma non troppo que pués de una extensa retrospectiva en la Sa- haber arreglado previamente un almuerzo viene impregnando los films que triunfan la Lugones, Q puede decir que conoce la con Simon Field en Antibes. El almuerzo en Cannes últimamente.De todos modos, obra del falso nieto de Akira. Lo que no estuvo muy bien (salvo por la comida ya hay muy buenos momentos en la película: puede decir es que lo entiende. F solo ha- que llegamos tarde a todos los restauran- Recha sabe cómo filmar las montañas y la bía visto Charisma hace dos años en Can- tes con aspecto decente y terminamos en intimidad. Lo que es difícil es saber para nes y decidió retirarse. Kairo trata sobre el un "non-stop 24 heures", designación qué lo hace. fin del mundo, suceso que acontece por la acción de un virus de computadora que empieza por hacer aparecer fantasmas en la pantalla y termina convirtiendo a los usua- rios en ídem. El esplendor visual de la pelí- cula con sus maravillosos tonos blancos y la opresión creciente que produce en el es- pectador van parejos con la sospecha de que todo esto es un poco gratuito y actuali- za una vez más la duda sobre el valor de es- te cineasta tan misterioso como impreciso. y este es uno de los problemas de los direc- tores que Cannes pone en foco últimamen- te.Transmiten una sensación de vaguedad o mejor de virtualidad, como si el cine se hubiera desprendido de cualquier relación con el mundo para transcurrir en una órbi- ta paralela que no es exactamente un vir- tuosismo estéril sino más bien un objeto que despierta asociaciones débiles y oscu- ras a las que les falta potencia. En el extremo opuesto de estas sutilezas prestigiosas se encuentra Fah Talai fone del tailandés Wisit Sasanatieng, una mezcla de leyenda tradicional, melodrama a la Sirk y spaghetti western. Fue la película más odia- da por los críticos, excepto por un puñado de fervorosos partidarios entre los que nos contamos. Fue una de las pocas películas di- vertidas del festival. Desprejuiciada y festi- va, esta sorpresa llegada de un nuevo país cinematográfico del lejano Oriente va en otra dirección, acaso una de las que pueden renovar un presente cinematográfico en el que todo parece previsible. Cannes es un formidable represor de las películas "meno- res" y el resto de los festivales lo imita. Esta es una de las encrucijadas actuales para crí- ticos y programadores. Descubrir la ligereza sin caer en la frivolidad, encontrar películas capaces de entusiasmar a un público que conoce el cine pero no reniega de cierta in- genuidad como espectador. Y aquí permíta- senos pasarle una factura al altamente cali- ficado jurado del último Festival de Buenos Aires: películas como Barking Dogs Never Bi- te, facky, El descanso o Thomas est amoureux corren el riesgo de transformarse en invisi- bles si no reciben la atención de los jura- dos. Y esto se agrava porque la atención de Moretti ganó con La habitación del hijo, película irrelevante si las hay, distribuidores y exhibidores se concentra que continúa la senda de La vida es bella y Todo sobre mi madre cada vez más en unas pocas películas, exac- tamente las que ganan premios. Y así es co- mo la frescura se va por la ventana. En un día particularmente activo, fuimos a visitar a un nuevo amigo que hicimos du- rante el Festival de Mar del Plata. Se trata de lacques Gerber, uno de los programado- res de la Quincena de los Realizadores, I~ Una histórica: Jocelyne, De todos modos, es demasiado pronto para la anfitriona ideal, y un saber cuál será la carrera internacional de amigo de la casa este film anómalo y fascinante.

VIERNES 11 F fue a ver Chelsea Hotel, la ópera prima de Ethan Hawke que se presentó en la Quince- na. En la sala estaba el director vestido con una campera brillante que, según contó, le había regalado Gram Parsons, el legendario músico de country-rock americano cuya música mejora la película. En la sala tam- bién estaban su esposa y actriz de la pelícu- la, Urna Thurman, y Quentin Tarantino, entre muchos otros. Y F no recuerda mucho más: un film con una linda atmósfera, muy moderno, que narra la vida de un puñado de bohemios que deciden vivir en el Hotel Chelsea para ver si entre sus paredes en- cuentran la inspiración que convirtieron en artistas a sus huéspedes del pasado (Mark Twain, Dylan Thomas, Vladimir Nabokov, Tennessee Williams, William Burroughs, Bob Dylan, Leonard Cohen, Sam Shepard, ]imi Hendrix, Sid Vicious, ]anis ]oplin, en- que nos dio invitaciones para la fiesta inau- admiten a los invitados, entre los que nun- tre otros, según el curioso libro Hoteles lite- gural de dicha sección más entradas para la ca nos contamos ese aíio. Luego, cuando fi- rarios de Nathalie de Saint Phalle). Una de función de apertura. Daban una película nalmente accedimos a alguna de esas fies- las tantas películas con las que no pasa na- francesa, Martha, Martha de Sandrine Veys- tas, descubrimos que había otras, mucho da en Cannes a pesar de estar asociada a set, que supo dirigir un film llamado Yau- más exclusivas, que suelen celebrarse en nombres famosos. Un seis. ra-t-il de la neige a Noel? de gran repercusión mansiones fuera de la ciudad. A esas toda- Otra película de la Quincena con la que no entre la crítica y el público francés.No se vía nunca fuimos: destino de periodistas de pasó nada fue la taiwanesa Mirror Image di- estrenó en la Argentina y nunca la vimos un medio chico. Pero los que sí fueron a rigida por Hsiao Ya-chuan y producida por pero después de ver Martha ... des creemos todas las fiestas desde el momento en que Hou Hsiao-hsien. Opera prima simpática de esta y de la anterior. La película trata so- pisaron Cannes (o sea, desde el primer día que cuenta los amores de un hijo de presta- bre una mujer psicótica que ha conseguido, del festival) fueron nuestros compatriotas mista y sus horas de tedio detrás de la reja sin embargo, formar una familia pero no lo- de la delegación de La li!::c~tad:Lisandro de su negocio. Es el típico film que se pier- gra evitar el suicidio a lo Alfonsina en la úl- Alonso más padres y hermanos, Pablo Tra- de en Cannes. No hay un crítico dispuesto tima escena. La complicidad de la directora pero, Martín Rejtman y Hernán Musaluppi, a tomárselo en serio, y Q no fue la excep- en el desenlace es notoria: después de exal- que ese día dieron además su propio cóctel ción, con lo que volvemos al tema de los tar cada uno de sus rasgos de estupidez de- en la terraza del Noga Hilton.Era raro ver a films menores: hay una gran reserva de cide terminar con ella, acaso fatigada por toda esta gente de traje negro entre pisci- placer cinematográfico que se evapora al tanta exageración. El género de este film nas y champán con fondo del Mediterrá- calor de la búsqueda de la obra maestra y podría denominarse "lirismo del loco". Su neo y sus yates lujosos.Pero, como uno de la novedad absoluta. Es imposible pen- origen puede rastrearse en Rey por inconve- descubre que sucede en Cannes, estos ága- sar que algún distribuidor local adquiriera niencia y ha dejado también sus huellas en pes y exhibiciones de vida mundana no este pequeño film, que sin embargo está ciertos productos criollos. son otra cosa que una fachada para los ne- muy por encima del promedio de la carte- Q tuvo tiempo también para reconciliarse gocios. Tanto Trapero como Rejtman se de- lera porteña. Y esto lleva a otro tema que con el cine de Abel Ferrara, director con el dicaban, además de promover la película ha comenzado a obsesionarnos desde que que empezó como fanático, siguió como de la que eran productores asociados, a tra- nos dedicamos al negocio de los festivales: detractor acérrimo y ahora parece amigarse tar de conseguir dinero para sus próximos ¿por qué diablos la distribución local ex- de nuevo, después de la muy interesante proyectos. Por Cannes también andaba cluye tan abiertamente los films asiáticos aunque algo incomprensible New Rase Ho- Alejandro Agresti, que descubrió antes que para privilegiar esas mediocre películas eu- tel. R-Xmas es posiblemente la película me- ellos la importancia de ponerse el smoking ropeas apoyadas en la sobreactuación y el nos truculenta de Ferrara, la más feliz si ca- en Cannes. y también estaba por allí Pino sentimentalismo? be el término tratándose de un director Solanas, que lo descubrió mucho antes F y Q se repartieron la tarea de ver dos pelí- apocalíptico. aun. Si a los responsables de La libertad les culas francesas. F eligió la de ]acques Doi- Terminamos el día a la orilla del mar en la fue bien en Cannes, a la película también. 1I0n porque tenía un muy buen recuerdo de fiesta de la Quincena.Antes habíamos ce- Exhibida en Un Certain Regard, sección su film anterior, Ponette. Pero esta, llamada nado con nuestros amigos y colegas del oficial sin demasiada exposición, lo mejor Carrément a l'Ouest, es francamente irritan- Festival de Vancouver, Alan Franey y Po que podía pasarle era ganar la Cámara de te. Una comedia artificial y pesada sobre Chu.En nuestra primera noche en Cannes Oro, pero era casi lo único. Su destino ma- una pareja de histéricos que convencen a hace cinco años, paseábamos por la Croi- nifiesto era pasar inadvertida. o ocurrió una chica para pasar la noche en un hotel sette de noche y veíamos las fiestas en la así y fue una de las pocas películas de esa donde el trío intercambia propuestas su- playa con sus gorilas en la puerta que solo sección que tuvieron muy buenas críticas. puestamente sexuales y frases supuestamen- Mulholland Drive, de David Lynch, un punto alto de la competencia (arriba) trenada en su país de origen. Pero la regla es The Man Who Wasn't There, de los hermanos Caen, menos de lo mismo (derecha) la contraria: Cannes hace que muchas bue- nas películas parezcan indignas de conside- ración mientras que consagra a las vedettes del año solo porque sintonizan ciertos pará- te ingeniosas. El público francés se reía mu- Cannes fuera de competencia) fue El hom- metros mediáticos y circunstanciales. chísimo, lo cual era más irritante todavía. bre que camina sobre la nieve de Masahiro Algún crítico osó pronunciar la frase "Bien Kobayashi, historia familiar en la que un SABADO 12 filmada", requisito que seguramente cum- padre tiránico y dos hijos frustrados diri- A la mañana (pero no tan temprano) F y Q plen todas las películas exhibidas en Can- men a gritos sus diferencias. El director iro- se dividieron las tareas. F vio Big Bad Lave nes si es que uno entendiera qué diablos se niza sobre la situación y filma buenos pla- del americano Arliss Howard, una ópera quiere decir con eso. En el fondo, parece nos de la nieve, sin demasiado poder de prima cuyo director es casi un veterano, tratarse de un coeficiente que mide la des- síntesis. Si uno le tiene paciencia, el film que se promociona por haber tenido una viación de la película con respecto a sus puede llegar incluso a emocionar. Pero pa- vida difícil antes de convertirse en actor pri- congéneres exhibidas durante los diez últi- ciencia no es lo que sobra en la Costa Azul. mero y en realizador después. La película mos años del festival. Esto hace pensar en En realidad es como si la función crítica se trata sobre un personaje ídem, escritor, ve- un experimento: hacer una maratón con retrotrayera a la de un telespectador aburri- terano de Vietnam con un pasado de drogas todas las películas francesas exhibidas en do haciendo zapping, siempre dispuesto a y padecimientos varios. La espectadora em- ese lapso. El resultado no puede ser otro cambiar de canal ante la menor incomodi- pieza a sospechar que Howard le transfiere que la muerte de los espectadores por la so- dad o señal de que la película no lo subyu- estos padecimientos con demasiada gratui- bredosis de ese carácter francés de la mayo- ga espectacularmente. Si un director asistie- dad y ligereza. Decide abandonarlo a su ría de las películas francesas del festival. ra a la salida de una proyección canina a los suerte. Cine americano independiente. La película que vio Q, La répétition de Cathe- pequeños corrillos donde su película es de- Q tuvo peor suerte. Fue a ver Trouble Every rine Corsini, es la confirmación de este peli- fenestrada en cinco palabras y olvidada en Day, la esperada película de Claire Denis gro. La directora había hecho antes La nou- cinco minutos, dejaría de filmar. Algo así le después de Beau travail, y ocurrió lo inespe- velle Eve y ahora prosigue con sus desatinos debe haber pasado a Lee Chan-dong, el di- rado: se suspendió la función de prensa. La que intentan ser retratos de mujeres poco rector coreano que fue jurado en Buenos Ai- sala estaba llena, la proyección se demora- convencionales. Aquí se trata de una actriz res y que el año pasado presentó una pelí- ba, apareció un señor que dijo que se iba a y su amiga de la infancia que la cela, y casi cula tan interesante como Peppermint Candy ver con un ligero virado al verde y tras unos la termina matando. Esta es además del gé- para las fieras del festival. Hoy suele repetir minutos volvió el señor a decir que la direc- nero "Qué difícil es la vida del artista" o que no vuelve más a Cannes frente a cole- tora no aceptaba que su película se proyec- "Una cosa es en el escenario y otra en la vi- gas que piensan que es la única posibilidad tara en esas condiciones. Después, un críti- da privada", que nace con La malvada y le para abrirse camino en el mundo del cine. co americano de esos que se las saben todas daría tres premios a La pianista, una versión La posibilidad de que existan otros es cada y que aseguraba haber trabajado de proyec- radical y más inteligente de este rubro siem- vez más necesaria. Es cierto que, como nos cionista le dijo a Q que ese tipo de proble- pre sospechoso. decía Martín Rejtman, Cannes puede ser mas se arreglaba con una lámpara de re- La última película del día, otra de las que fundamental para una película como La li- puesto en la cabina de proyección, pero que seguramente nadie volverá a escuchar ha- bertad, lo suficientemente rara para que su en Cannes no se suelen tomar ese tipo de blar (es sorprendente que este sea el destino singularidad no pase inadvertida y como precauciones y que sus salas no son las de la mayoría de las películas exhibidas en para necesitar el viaje para ser siquiera es- mejor equipadas para el cine. Vaya uno a I~ saber (el tipo se paseaba orgulloso con una Isabelle Huppert en La pianista (izquierda arriba) credencial que resultaba difícil de identifi- Benoit Magimel en La pianista (izquierda abajo) car. Resultó que era la de la serie mundial La ridícula espalda de Isabelle Huppert (arriba) Michael Haneke, director de La pianista (derecha) de Póker en Las Vegas 99. Malditos yan- quis).De todos modos, se demostró que en Cannes también pasan estas cosas que ha- la venganza: ella escribe un cuento donde zan la General Paz. Fluida y placentera, se cen rabiar a la prensa cuando ocurren en la lo cuenta todo. Al otro día lo lee en clase. ganó una invitación para el Festival de Argentina. Pero Q salió furioso tras haber Sus compañeros oscilan entre la increduli- Buenos Aires. hecho una hora de cola para conseguir lu- dad y la descalificación. El profesor cierra La película que ganó la Cámara de Oro gar. Así que la prensa tiene razón. la clase diciendo: "Una vez que se escribe (premio a la mejor ópera prima) se llama Hace un par de años, una película presen- un relato carece de importancia si se basa Atanarjuat, the Fast Runner y es una pro- tada en una sección paralela causó furor y en hechos reales. Pasa a ser ficción. De to- ducción canadiense dirigida por Zacharis controversia.Fue Happiness, cuyos ecos se dos modos, su texto es pésimo, como siem- Kunuk, que nació en Igloolik, y protagoni- extendieron a estas páginas y crearon ren- pre, pero al menos esta vez tiene comienzo, zada por Natar Ungalaaq y Lucy Tulugar- cores y polémica entre los redactores. Esta desarrollo y final". Un crítico americano juk. Está hablada en idioma inuit, que es vez su director Todd Solondz apareció con sugirió que 5torytelling no se estrenaría la lengua de los esquimales, al menos en una película llamada 5torytelling. El film se nunca en Estados Unidos dado su alto gra- su rama canadiense. Cuenta la leyenda divide en dos historias cuyos respectivos tí- do de incorrección política. Otros discutían que el director fue escultor y luego com- tulos son "Fiction" y "Non Fiction". Les esta afirmación. Solondz provoca un deba- pró la primera cámara de video de su co- contaremos "Fiction": una saludable vein- te que excede lo cinematográfico. No es un munidad. La leyenda dio resultado y el teañera está de novia con un compañerito gran director pero como provocador es efi- bueno de Kunuk se robó limpiamente la que padece parálisis cerebral (el muchacho ciente como pocos. Y sus películas tienen Cámara de Oro recurriendo a una mezcla tiene notorios problemas matrices). Ambos al menos la capacidad de sorprender. Sin de exotismo con un guión de manual estudian literatura y cursan un seminario tomar partido, declaramos reabierta la po- americano con toques de Shakespeare. En con un profesor negro que fue ganador del lémica Solondz. la película (que dura unas tres horas) pasa premio Pulitzer. El docente es muy severo, Una ópera prima francesa ocupó el medio- de todo: amores, traiciones, asesinatos, ba- al punto que suele defenestrar los ejercicios día de F. En Amour d'enfance de Yves Cau- tallas, rituales, cacerías, desnudos, escenas de los alumnos. Pero también tiene fama mon (otra película que pasó sin dejar sexuales, mudanzas, poligamia, cocina, ca- de acostarse con todas las alumnas (blan- rastros a pesar de sus virtudes). Mathieu rreras en la nieve. La película destila un cas).Un día, el espástico expone su último Amalric (un actor que vimos mucho últi- inconfundible olor a camelo, pero no deja trabajo y es humillado por el profesor con mamente, incluso con peluca, pero no po- de tener su encanto y prueba que el buen la colaboración del resto de la clase. Herido demos recordar dónde) vuelve a su pueblo salvaje todavía tiene buena prensa (de pa- en su orgullo, se pelea con su pareja. Esta natal porque su padre está gravemente en- so, ganó uno de los disparatados premios va a consolar su tristeza a un bar donde fermo. El protagonista se reencuentra con de la FIPRESCI). La libertad es diez veces suele parar el profesor. Ella se le acerca, él su vida pasada, se reinserta en la familia y mejor, pero hay que reconocer que estos la invita a su departamento, ella accede, él debe lidiar simultáneamente con el dolor y esquimales fueron muy laboriosos, incluso le ordena que se desvista ni bien llegan. In- con los problemas de la vida cotidiana. Fil- en el departamento de marketing. En una mediatamente, la penetra por detrás contra mada serenamente, está a la altura del te- de esas la traemos al festival. la pared mientras le ordena gritar "Nigger, ma y destila nobleza cuando podría caer F se escapó de los esquimales después de fuck me hard!". La experiencia perturba a fácilmente en el patetismo campestre, una dos horas pero con una buena excusa. A la chica. Va a ver a su ex novio y planean especialidad de los parisinos cuando cru- esa hora empezaba le rentre a la maison, la de los hermanitos es policial negro en el bor, 14 de octubre de 1943, 16 hs., su último que el peluquero interpretado por Billy Bob opus basado en zonas filmadas durante el Thornton se mete en una trama de extor- rodaje de Shoah y que no quedaron en la sión y asesinato para combatir el tedio. Am- película madre. Esta vez se trata del único bientada en los cuarenta (o en los cincuen- levantamiento exitoso de los prisioneros de ta o en los treinta, qué más da), con una be- un campo de exterminio que ocurrió allí lla fotografía en blanco y negro y una voz donde dice el título. La película es un largo en off sugestiva y semipermanente, es efec- reportaje a uno de los sobrevivientes, que tivamente un tour de force de guión, como relata su odisea personal y el momento en lo anticipó el sabelotodo, más algunos que sus compañeros y especialmente él apuntes sobre lo desagradable que resulta mismo asesinaron a los guardias nazis para vivir en el mundo del sueño americano. Por poder huir. Impecable, como siempre, supuesto, como es característico en los Lanzmann continúa relatando historias del Caen, no hay nada fuera de este sueño, con Holocausto, esta vez la que le sirve de me- lo que la película se resiente una vez más de táfora y de ejemplo para lo que él llama la segundo grado de esa displicencia canchera reapropiación de la violencia por parte de que los Caen tienen para narrar y para mi- los judíos. Que el film coincida con el go- rar el mundo. Como siempre también, la bierno de Sharon en Israel y con las conti- película se deja ver, provoca alguna risa o nuas matanzas de civiles palestinos es, por más bien sonrisas ante ciertas muestras de lo menos, algo inoportuno.Pero Lanz- ingenio. Una curiosidad es que el peluquero mann es un intelectual cuya jactancia no cincuentón (o cuarentón, qué más da) se es precisamente la duda sino la certidum- enamora de una adolescente que toca el bre absoluta. piano. La lleva a un profesor francés que le F vio con simpatía Slogans de Gjergj Xhuva- película anual del joven nonagenario Ma- dice que no tiene ningún talento, casi co- ni, una producción albanesa pero también noel de Oliveira. Q la vio recién el último mo el profesor de la película de Solondz les francesa como ocurre con la mayoría de las día en el clásico repechaje y ambos coinci- decía a sus alumnos. La coincidencia permi- películas que se dan en Cannes, especial- den en que fue de lo mejor del festival. te una sospecha: que el cine independiente mente con las de países con escasa tradi- americano consiste en el fondo en una lec- ción cinematográfica. Es un recuerdo tragi- DOMINGO 13 ción que unos chicos universitarios les dan cómico del más cerrado de los regímenes Q pensaba ir a ver una película de la Sema- a sus compañeros repitiendo la vulgata so- comunistas. Tanto que la película parece na de la Crítica llamada El pornógrafo, uno bre el arte que se enseña en las universida- una sátira pero relata hechos verídicos. Los de cuyos atractivos era la actuación de jean- des y que solo tiene de interesante (para slogans del título son gigantescas escrituras Pierre Léaud. A último momento cambió de ellos) que se diferencian de la que estaba de hechas con piedras en las laderas de las parecer y decidió acompañar a F para ver la moda hace treinta años en el cine. Es decir, montañas para mayor gloria de la burocra- última de los hermanos Caen.Al parecer antes una chica que practicaba el piano lle- cia. El protagonista es un maestro de escue- fue un error porque la película francesa fue gaba siempre a ser una concertista virtuosa. la que representa de algún modo al especta- la más destacada por la crítica de la Semana Pero hoy no es más que una patética repre- dor confrontado con el absurdo de un siste- de la ídem, además de participar de una sentante de una clase a la que los directores ma político que si de algo no tenía miedo nueva tendencia en el cine francés, la inclu- les horroriza pertenecer.El horror al medio era del ridículo. El tema claramente pasado sión de sexo explícito en películas no ofi- pelo es lo que comparten los universitarios de moda y la simpleza del argumento de la cialmente pornográficas (Romance, Baise- americanos y a eso vuelven una y otra vez película la descalificaron para cualquier co- moi, etc.). como si burlarse de los estereotipos los va- mentario cuidadoso. De ahí a declararla El periodista americano sabelotodo había cunara contra la vulgaridad. Quedar atrapa- una película despreciable había un paso. En anticipado que The Man Who Wasn't There do en el elogio a una película que no pro- Cannes siempre se da ese paso. era "puro Ethan", inaugurando para noso- pone un guiño para iniciados es un pecado Se sabía que La pianista de Michael Haneke tros un capítulo de la desconocida ciencia mortal para numerosos críticos americanos. iba a hacer ruido a pesar de que la opinión de la coenología. Puro Ethan quiere decir Por qué no decir franceses o argentinos. En casi unánime de la prensa sobre su film an- una preeminencia del guión que la otra par- el fondo los Caen podrían pertenecer más a terior, Code inconnu, era descalificatoria. Pe- te de la familia se limita a poner en escena la historia de la sociología que a la del cine. ro esta vez Haneke volvía a la provocación lo mejor posible. El lector juzgará el valor Invulnerable a cualquier acusación de fri- psicológica, a exponer una situación de de esta información. Finalmente, la nueva volidad,Claude Lanzmann presentó Sobi- enorme dramatismo. Casi como Funny I~

El C.I.C en Canal (á)

Historias y anécdotas Todos/os de nuestro cine FJ Jueves 21.00 hs. contadas por y Domingos 14.00 hs. sus protagonistas Idea y Producción general Marcelo Trotta- Vivián!mar Un programa de la Escuela de Cine y Televisión del CENTRO DE INVESTIGACION CINEMATOGRAFICA encuen trosdeci [email protected] Carnes pero sin asesinatos.El caso de Hane- sangre y sexo. Pero el terror con acentos cuenta a la cámara horas más tarde. Esta fi- ke es muy curioso. Cannes sigue tratando metafísicos le sienta a la chica, que parece nísima estrategia cinematográfica, que evita de imponerlo como si fuera un remedio haberse convertido con este film en la los horrores de la falsificación y de la cáma- que hay que hacerle tragar a la crítica fran- mejor discípula de Abel Ferrara. Un caso ra oculta, fue descalificada por el director cesa, a la que el cine del austríaco no le de travestismo. de un importante festival bajo la absurda gusta nada.Hay algo en el extremismo idea de que un film así no se justifica si no conceptual de Haneke, en sus situaciones LUNES 14 se muestra el momento culminante. "Debe- heredadas de un teatro de vanguardia de Un menú variado.Q comienza la jornada ría aprender de los telefilms americanos", hace cuarenta años, que pone nerviosa a con Lovely Rita, un título atractivo (reco- dijo nuestro amigo ante nuestro gesto de mucha gente. La idea de que una película mendamos a los realizadores usar títulos de sorpresa y espanto. F no pudo ver la pelícu- es casi un experimento de laboratorio del los Beatles), que venía con cierto bombo y la entera porque había quedado en encon- cual se pueden sacar conclusiones morales que ganó alguno de esos premios extraofi- trarse con Q para ir al mercado (no a com- espanta a derecha e izquierda.Haneke es ciales que en Cannes nadie recuerda. Es una prar fruta, aunque ese otro mercado es un un cineasta difícil de encasillar. Por un la- película austríaca dirigida por Jessica Haus- lugar mucho más agradable) y tuvo que re- do, es una especie de intelectual pasado de ner sobre una adolescente en estado de re- tirarse justo cuando Bouquet relata el famo- moda que insiste en la crítica social a la beldía contra su familia y la sociedad. Los so encuentro. Intrigada, lo arrastró a Q al burguesía europea. Por el otro, es un hom- padres le hacen cosas terribles, como por final de la función de la noche y no solo sa- bre de teatro emigrado al cine, un austríaco ejemplo, obligarla a cerrar la tapa del ino- tisfizo su curiosidad sino que ganó otro brutal y truculento a quien la estadía cada doro. En venganza, ella se ratea de la escue- adepto para la película. Cuando salieron Q vez más prolongada en Francia no logra la y sale con un colectivero. Hausner usa el inventó la siguiente regla: una película que domesticar del todo. Pero al mismo tiem- zoom a cada rato para subrayar la enorme termina con una canción de Van Morrison po, hay algo de ingenuo en su cine que va dramaticidad de estos momentos. Alguien no puede ser mala. por una especie de carretera secundaria, dijo que el film era una tremenda crítica a Q se había pasado un mediodía divertido alejada del mainstream canino. Haneke pa- la sociedad austríaca. Más bien parece una con Hijack Stories, del sudafricano üliver rece empeñado en entrar por la ventana en película pueril, desmañada y sin gracia, Schmitz, acaso la película menos de festival la fortaleza del consenso crítico. Esta vez exactamente como la protagonista. Dicen que se dio en Cannes. Pertenece al género dio un paso adelante con sus tres premios por ahí que una obra de arte es buena cuan- gueto negro que los americanos solían prac- que lo acercan al anhelado estatuto de do la forma se ajusta al tema. Este es un bo- ticar a principios de los 90, uno de esos maestro y lo alejan del menosprecio en el nito contraejemplo. films que proclaman el orgullo de la raza en que podría haber caído sin el apoyo del Mientras Q se hacía una escapada a Austria, un ambiente de gángsters. Que el realizador formidable aparato de construcción de F se quedó en Francia para ver La traversée, sea blanco le quita un poco de corrección prestigios que es Cannes. Abandonando un documental de Sébastien Lifshitz, cuyo política pero no de gracia. una cena con amigos, Q se fue a ver en buen film anterior, Presque rien, se vio en el F concurrió a un doble programa ruso / kír- trasnoche Trouble Every Day de Claire Denis Festival de Buenos Aires. La verdad es que a guiso (de Kirguistán, no de lentejas). La para recuperar la función cancelada.Denis esta altura pensamos que era mejor que parte rusa era un corto de media hora lla- es un caso raro. Desde su película anterior Stand By, la película francesa que finalmen- mado Ty da ia da rny s tobo (Solo nosotros ha entrado en una nueva etapa. Si Beau tra- te estuvo en competencia. En La traversée, dos) de Alexandre Veledinsky.El film narra vail practicaba la estilización homoerótica Stéphane Bouquet, crítico de Cahiers du ci- la historia de dos hermanos que viven ais- (un género ciertamente inusual para una nérna, emprende un viaje a Estados Unidos lados en el medio de la nada como guardia- mujer), este film la muestra lanzada al gé- para conocer a su padre, un soldado ameri- nes del ferrocarril. Todo termina cuando nero de terror (que tampoco tiene demasia- cano que dejó embarazada a su madre sin uno se consigue una mujer y se va con la dos cuItores femeninos). Trouble Every Day saberlo y partió de vuelta a su casa. Lifshitz música a otra parte. Bello e intenso, es la es una de vampiros, pero cuidadosamente sigue a Bouquet aun en sus dudas (solo la clase de corto que no se agota en el chiste estilizada. La función de medianoche pro- posibilidad de hacer la película lo convence ni en la demostración de una producción dujo reacciones encontradas, entre la ad- de hacer el viaje, dando un ejemplo de lo esmerada. Dicho de otro modo, una pelícu- miración y la furia. Buena parte del público que es la cinefiJia grave). Finalmente, el en- la de 30 minutos y no un ejercicio para sa- abandonó la sala después de las escenas de cuentro se produce pero Bouquet se lo carse felicitado y ganar premios en los fes- The Fast Runner, de Zacharias Kunuk, ganadora de la en lo cuantitativo: eran demasiadas. Nos ñor serio, tímido, terriblemente austríaco Cámara de Oro (izquierda izquierda) perdimos la que al parecer fue la verdadera que estaba en Cannes un poco de prestado No Man's Land, de Danis Tanovic (izquierda derecha) perla: H 5tory de Nobuhiro Suwa, de quien y que alternaba sus películas más persona- Millennium Mambo, de Hou Hsiao-hsien (abajo izquierda) habíamos visto la excelente M/Other. Pero el les con trabajos de encargo sobre obras lite- Mujer mirando pescado en ¿Qué hora es allá?, de Tsai resto, sacando al maestro Imamura, fue más rarias para la televisión de su país. Hoy, Ming-liang (abajo derecha) bien decepcionante. Decepcionado salía to- después de haber sido adoptado por Can- do el mundo de ver Hush! de Ryosuke Hashi- nes y los franceses, se ha convertido en un guchi que venía precedido por películas an- cineasta del jet set europeo: filmó en fran- teriores muy apreciadas. A Q no le pareció cés aunque su film transcurre en Viena tan mala ni tan buena y el público aplaudió (hasta dobla a los actores de habla alemana a rabiar. El film recuerda a El banquete de bo- sin que le importe el despropósito) y a esta das, con una pareja gay que se convierte en sumisión que hace acordar a viejas prácti- falso triángulo por la aparición de una chi- cas de Hollywood en el Tercer Mundo le ca que quiere tener un hijo de uno de ellos. agrega una suficiencia sobre su nuevo lugar Las familias, la vida moderna y cierto tono que asusta un poco. Le contamos que su re- absurdo le dan a la película un aire un poco trospectiva en Buenos Aires había tenido ingenuo y casi didáctico, como de comedia mucho éxito y le preguntamos si quería ve- televisiva, aunque está narrada con gran nir el año próximo a presentar La pianista. tivales de cortometrajes. Lo mismo (una precisión cinematográfica. Imaginemos Nos contestó que seguramente estaría ter- película de 10 minutos) puede decirse de Friends filmada por el falso Kurosawa. Hay minando otro film para Cannes 2002 en Riyo, que F había visto antes de La traversée. algo que no funciona aquí aunque se trata abril. Le sugerimos que tres seguidos podría Allí la directora Dominique González- de una película para un gran público (asiá- ser demasiado y nos devolvió una sonrisa Foerster (extraña combinación franco- his- tico, porque los distribuidores locales pare- de suficiencia que nos hizo acordar al desti- pano-germana) hace un travelling a lo lar- cen haber decidido que los chinos apestan). no de dos cineastas amigos que se desgasta- go del río Kamo en Tokio mientras dos De la última película del día (eran demasia- ron yendo a Cannes todos los años y fil- adolescentes flirtean por teléfono. Diez mi- das) F y Q sencillamente huyeron. Era la mando en función de esa participación: nutos dura también Central, otra película neocelandesa Rain de Christine Jeffs, retrato Agresti y Ripstein. 2) Isabelle Huppert. Esta de la misma directora que la Quincena tu- (cuándo no en el cine de Oceanía) de una no se desgasta. Tras haber alcanzado la ci- vo la gentileza de programar antes de un familia disfuncional, filmada con los planos ma, su carrera sigue en ascenso y es la au- largo y que Q había visto dos días antes. más torpemente embellecedores del festi- téntica diva del cine europeo. Como diva También acuático, aquí se trata de un mo- val, tipo ralentis bajo el agua y atrocidades se permite tonterías como la que registra- nólogo en off mientras la cámara muestra semejantes. Ya la tipografía de los títulos mos en la foto. Isabelle había grabado una la estación de ferry de Hong Kong. Gonzá- era sospechosa. No es justo hablar así de leyenda en su espalda que decía: "Dios de- lez-Foerster también sabe lo que hace. Re- una película de la que se vieron 15 minu- be agradecer a Bach porque Bach es la tornando a la parte kirguisa del programa tos. Pero peor es hablar bien de esta pelícu- prueba de que Dios existe". Una frase no doble, se trató de El mono, de nuestro co- la después de haberla visto toda. más inteligente que "Al que madruga Dios nocido Aktan Abdykalykov cuyo Hijo adop- El día concluyó con la fiesta austríaca a lo ayuda". Pero el lugar común es habitual- tivo compitió en el primer Festival de Bue- propósito de la proyección oficial de La mente la señal de algo más grave. La pianis- nos Aires. En realidad, esa película y esta pianista. Como dijimos antes, no somos ta transcurre en el mundo de la música clá- forman parte de una trilogía auto biográfica precisamente los catadores de fiestas en sica y pinta con poca simpatía el ambiente que se inicia con un corto sobre la infancia Cannes. Pero esta era decididamente mala. de conservatorios y conciertos. La buena de del personaje. En Kirguistán, como ya lo Pésimamente servida, empezó tardísimo, Isabelle se sintió obligada a aclarar (lo repi- habíamos comprobado, se hace buen cine. cuando los protagonistas llegaron después tió cuando recibió el premio) que ella no El Asia central avanza. de la función, y terminó media hora más está en contra de la música clásica, desvir- Q se dio una vuelta por Japón. En el festival tarde.De todos modos fue útil para sacar el tuando desde el cliché más banal el poten- había nueve películas japonesas entre todas cuero por partida doble. 1) Michael Hane- cial revulsivo del film. Haneke, posible- las secciones. Un número que puede hacer ke. Hace cuatro años, cuando presentó mente mareado por los efluvios de la fama, suponer que el cine de ese país está en un Funny Games, entrevistamos a Haneke en el no debe haber reparado en que su actriz gran momento. Pero la suposición se agota desaparecido Petit Carlton. Parecía un se- estaba tratando de desmarcarse del perso-I~ Cena argentina: Diego Batlle, Martin Rejtman, Pedro Salazar, Pablo Trapero, además de filmar como los dioses. Después Martina Guzmán, Hernán Musaluppi y Quintin (arriba) de cinco películas, su obra es una de las José María Riva, de la Semana de la Crítica (arriba derecha) más consistentes del cine contemporáneo y sus dolorosas, apocalípticas pinturas del mundo actual en el que los individuos es- naje de su película, mucho más interesante ridos e insultos. Nosotros, con nuestro re- tán condenados a la soledad, la fealdad y la que una actriz famosa puesta a proclamar cientemente ganado privilegio, los mirába- banalidad, en el que los sueños de amor su cultura en las fiestas elegantes. mos con sorna. Pero de pronto apareció son quimeras imposibles y no hay un mo- Christine Aymée, la temida y poderosa jefa mento de comunicación ni siquiera de MARTES 15 de prensa del festival que se acuerda de la amabilidad, producen la sensación más li- Un día para recordar. Después de un arran- cara de cada uno de los 4.000 periodistas beradora que se puede ver en una pantalla. que sin nombres importantes, se presenta- acreditados, y nos dijo: "Los dos son del Es un grande de verdad. ban Godard,Tsai Ming-liang, los Straub y mismo medio. Así que puede pasar uno so- Nuestro amigo Gerber nos había recomen- Lynch. Pero además teníamos una tarea ex- lo". Después de este inesperado Martín Pes- dado una película de la Quincena llamada tra: entrevistar a Godard. Esto ocurrió de la cador,F decidió retirarse en la compañía I nostri anni que resultó interesante aunque manera más improbable. Cuando los agen- más pacífica de Tsai Ming-liang, en la que menos de lo que esperábamos. Daniele Ga- tes de prensa le preguntaron a Godard encontró lugar gracias a que todos se mata- glianone cuenta en su ópera prima la histo- cuántas entrevistas iba a dar, Jean-Luc res- ban por la de Godard.Parece increíble, pero ria de dos viejos combatientes contra Mus- pondió que solo dos. Y tomando la lista de las películas de Godard y de Tsai fueron las solini que descubren en el asilo de ancianos todos los que habían solicitado un reportaje de menor cantidad de funciones. Como si donde vive uno de ellos a uno de los verdu- (nosotros no figurábamos) dijo: uno de Ru- fueran lo menos interesante de Cannes se- gos fascistas contra el que combatieron en sia y uno de Argentina. El argentino pre- gún Cannes. En fin ... su juventud. La película salta entre la época miado resultó Diego Batlle de La Nación, Q se sentó en la platea extrañando a F para actual y el pasado (donde se ven demasia- que muy gentilmente nos ofreció compartir disfrutar de Eloge de I'amour, un Godard tí- das escenas sangrientas de la guerra). Pero el encuentro. Después resultó que, como no pico pero de algún modo más fácil de se- el film tiene un tono menor, distanciado, quería perderse la de David Lynch, pidió guir que sus trabajos de la década del 90. Al de una ternura filosa, que acompaña a los que le corrieran la cita para el mediodía. menos la banda sonora no tiene textos su- dos ancianos en su intento extemporáneo Como no nos avisaron, terminamos tenien- perpuestos, y si bien con Godard nunca se de asesinar a su viejo enemigo fascista. Es do la preciada media hora con Godard para sabe de qué va la cosa, cada escena parecía imposible no pensar en este trabajo sobre la nosotros. Esto nos tenía muy nerviosos. Pe- provista de sentido o al menos eso creyó Q memoria en el momento en que Berlusconi ro además, había un problema adicional: ese día.Juntos Q y F volvieron a ver la pelí- vuelve a gobernar en Italia con la ayuda de ver la película cuya función de prensa se cula el domingo de recuperación pero esta los herederos de los asesinos y contrastar es- daba en la pequeña sala Bazin y nuestras vez Q se durmió y F no entendió demasia- te modesto intento de Gaglianone, tan ale- credenciales azules, como los lectores sa- do. Pero el placer de los films de Godard jado del cine olvidadizo de su país en el que brán por las ediciones de años anteriores de siempre se transmite, aun en las tinieblas. se acaba de inscribir el camarada Moretti. este diario, nos asignan una prioridad ínfi- El chino Tsai, al que recordamos con mu- Gerber nos había dicho, en una oportuni- ma. Gracias al distribuidor local de Eloge de cha simpatía desde que lo entrevistamos dad en la que coincidíamos acerca de las di- I'amour, David Leda, arreglamos que podría- durante el segundo Festival de Buenos Ai- ficultades para encontrar películas italianas mos pasar delante del malón de periodistas res, hizo otra de las suyas (Q la vio al otro distintas, que esta lo era. Otro amigo re- que iba a asistir a dicha función (de los cua- día con el público). y las suyas son películas ciente, Giorgio Gosetti, el responsable de les el 80% iba a quedar afuera). Efectiva- extraordinarias. Debe haber pocos cineastas que el Festival de Buenos Aires haya dado mente, delante de la sala una jauría de críti- en la historia del cine que combinen el hu- un premio a la producción argentina más cos pugnaba por entrar. Se escuchaban ala- mor y la desolación y Tsai es uno de ellos, reciente, afirma desde su asociación de pro- ductores que existe el tal nuevo cine italia- no. Nos encantaría que así fuera. Pero ltalia se ha convertido para nosotros en el más misterioso de los países. No logramos en- Otras voces tender sus códigos (al menos en materia ci- nematográfica), no podemos explicarnos En el último festival de Mar del Plata conocimos a Jacques Gerber. cómo un país tan moderno y tan avanzado un tipo formidable y uno de los programadores de la Quincena de los tiene a Berlusconi como jefe de gobierno y, Realizadores. a la que se dedica desde hace tres años cuando el en materia cinematográfica, no logramos nuevo equipo liderado por Marie-Pierre Macia se hizo cargo de la comprender en qué piensan sus cineastas y sección con la intención de aportarle una nueva perspectiva. El re- ni siquiera sus críticos. Cada vez que nos sultado puede resumirse citando una frase de Erwan Higuinen en encontramos un crítico italiano nos recita Cahiers du cinéma: "Cada vez más. la Quincena es un festival en sí una mezcla in digerible de semiótica deli- mismo. que podría tener lugar en otra estación o en otra ciudad". En rante que justifica el más ramplón de los realidad, se trata de un elogio envenenado mediante el cual el perio- sentimentalismos. Cada vez que se recuerda dista reconoce que la Quincena intenta (y logra) diferenciarse del la ascendencia italiana que tenemos los ar- programa oficial pero, al mismo tiempo. sugiere veladamente que su gentinos, es inevitable preguntarse qué dia- música bien podría irse a otra parte, impresión que se refuerza cuan- blos tenemos que ver con este mundo cul- do, a continuación, Higuinen (abusando de las comillas despectivas) tural que produce escritores como Magris o declara que "corre el riesgo de chocarse contra los límites de su to- Calasso y los pone a la par de figurones co- ma de posición: el gusto por las 'audacias' formales afectadas y la mo Umberto Eco y Tabucchi, y cineastas primacía de los temas 'de sociedad •••. El párrafo revela que la Quin- como Benigni a los que no puede disimular cena molesta a los defensores de una su- con ninguno de sus contemporáneos. En puesta ortodoxia canina. además de contras- Francia (país que obsesiona a los italianos) tar con la amabilidad con que Macia y Ger- siempre hubo alguien dispuesto a gritar que ber nos trataron en Cannes y con su espíritu Autant-Lara y Tavernier eran malos cineas- de generosidad hacia el cine. taso En Italia vale todo. El resultado de esta Lo interesante de la Quincena. cuya progra- política es Berlusconi. mación seguimos por primera vez de cerca. Q tuvo tiempo de espiar un rato de Tl7e An- es justamente que rehúsa construirse un dog- niversary Party, debut en la realización de ma y, al hacerlo. reconoce implícitamente Jennifer Jason-Leigh, la gordita que le gusta que la necesidad de aire fresco que padecen a Castagna. Típica película indie en la que los festivales en este momento del cine no una estrella de Hollywood se burla de la fri- puede resolverse en una dirección única sino volidad de las estrellas de Hollywood. Oca- abriendo posibilidades para expresiones dis- sión inmejorable para estas prácticas es una tintas. Y. en ese panorama. tanto los que bus- fiesta en casa de uno de estos personajes. can caminos rabiosamente personales como La verdad es que esta película y sus congé- los que no se han olvidado de la sociedad y la neres figuran entre lo más estéril del cine Historia tienen algo importante que ofrecer. actual. Son peores que Francella: a kilóme- Este año hubo en la Quincena una variedad tros del arte, se pretenden un entreteni- de films altamente estimulante que resulta miento sofisticado para consumo de almas de una mirada sobre las películas que persi- irónicas e inquietas. Bastante teníamos con gue justamente esa diferencia. ese factor que Robert Altman. Sus discípulos sobran. Otro Jacques Gerber, uno las separa de la producción normal de su circunstancia geográfica. ejemplo de que el cine americano indepen- de los programadores Frente al programa oficial de Cannes, que busca el producto estándar, diente se va desvaneciendo en su preten- de la Quincena de los de calidad reconocida. en buena medida porque el realizador tiene un Realizadores sión y su esterilidad. nombre. pero también porque tiene un acabado sólido y se parece a En el otro extremo de estas frivolidades está lo ya probado y aprobado. la alternativa es aquello que solo se advier- la roca: el matrimonio Straub-Huillet.Su úl- te mediante una mirada más cuidadosa. más sensible a cierta verdad. tima película Operai, contadini hace que su cierta sinceridad y cierta fuerza que no tienen demasiadas referencias penúltima, Siciliaf, parezca una de Bruce en las películas circundantes. Dicho de otra manera. lo más atractivo Willis. Fue gracioso presenciar la función que puede ofrecer hoy un film es la vuelta a construcciones cinemato- en la Quincena. Gerber nos había dicho gráficas que no se basan en el cine previo y en los apriori críticos. que para él y para Marie-Pierre Macia, direc- que prescinden lo más posible de un mundo de imágenes y sonidos tora de esta sección, presentar la película de establecidos como legítimos. Un buen ejemplo es una película que los Straub era un deber moral y que si los estuvo el año pasado en la Quincena y que Gerber nos recomendó pa- espectadores se iban, que se fueran. Y se ra el Festival de Buenos Aires: Les fanfómes des 3 Madeleine de la fueron. A pesar de que los organizadores re- canadiense Guylaine Dionne. donde la realizadora ejerce una mirada currieron a una presentación elocuente a femenina de un nuevo tipo. sin antecedentes a la vista, y toca una varias voces, entre las que se contó Freddy sensación de felicidad que el cine se rehúsa a abordar. Es un film Buache, el director de la Cinemateca Suiza. muy bello. pero de una gran simpleza, muy difícil de encasillar y fue- Por supuesto, entre las voces no estaban las ra de todo consenso. de los realizadores, que según se dijo eufe- El camino de la Quincena es incierto, a menudo áspero y desconcer- místicamente, debían asistir a una proyec- tante, pero también uno de los pocos lugares donde se intenta pensar ción del film en ltalia, cuando segura- el cine de otra manera. abrir una discusión cada vez más imprescin- mente se deben haber quedado cuidando I~ dible si se intenta evitar la homogeneidad ambiente. los gatos.Pero no hubo nada que hacer. A nos lo explique. Por las dudas, nos compra- los cinco minutos (tal vez un récord mun- mos otro libro más sobre Rivette pero no dial) ya se habían ido veinte personas. Al fi- tuvimos tiempo de leerlo. Al hojearlo nos nal no quedaban ni los gatos de los Straub. quedó la duda de si éramos tontos.Esta Una película maravillosa. Tal vez sea cierto puesta en abismo resulta bastante rivettia- que no es la mejor para dar en un festival, nao La paranoia también. donde todo el mundo está cansado y corre Si Rivette es un caso difícil, qué decir de So- de una sala a la otra. El pensamiento con- kurov. Pero acá tenemos posición tomada trario es más verdadero y más preocupante: en contra de muchos de nuestros colegas. si Cannes no sirve para dar la película de Sokurov venía alimentando una fama de los Straub, para qué sirve. maestro con sus películas experimentales y en video que alcanzó su punto más alto MIERCOLES 16 con Madre e hijo. Pero después se le ocurrió Después de un día que hubiera justificado meterse con Hitler, primero, y con Lenin, dar las hurras y volverse, una jornada tran- después. Y allí pasó a ser poco menos que quila con apenas Rivette y Sokurov.Para F, un innombrable. Como si estuviera vedado ni siquiera Rivette, ya que se exhibía en la para un cineasta de categoría reconstruir un salvaje función de las 8.30 de la mañana fin de semana de Hitler o imaginar cómo que, en general, evitamos este año. fueron los últimos días de Lenin. Más que Jacques Rivette es un caso raro.Más que un una verdadera crítica política (nadie afirma caso raro, que tal vez lo sea, es un cineasta que las cosas no fueron aproximadamente con el que nunca supimos muy bien qué así), es como si Sokurov hubiera tocado un hacer. Jamás entendimos París nos pertene- tema tabú o que se animara a nombrar lo mejor idea que premiar también a Moretti. ce, su primera película. Lo mismo nos pasó innombrable fuera de los procedimientos Lo que produjo una sensación de bochorno con Cé/ine y ¡u/ie van en barco, que Sergio habituales.Es decir, se hacen muchas pelí- entre quienes asistieron a la ceremonia el Wolf considera una obra maestra, y no vi- culas sobre personajes históricos, pero todas sábado. La organización tiene por objetivo mos Out One, que dura catorce horas y Jo- están a cargo de cineastas mediocres.Cuan- descubrir a través de sus premios a los ci- nathan Rosenbaum considera una obra to más importante es el personaje, más des- neastas que quedan ocultos entre los lauros maestra. En cambio nos encantó La belle ciende la categoría del realizador. Solo Oli- oficiales, impulsar a los recién venidos, o noiseuse, que dura cuatro horas (hay una ver Stone se anima con estas cosas y así está consagrar justamente a los difíciles. Este versión más larga y otra más corta). lean La su reputación. La única conclusión posible premio al consenso (que se completó con Pucelle (dos partes de cuatro horas cada es que la gente se siente muy molesta cuan- otros dos disparates: Martha, Martha y la de una, al menos en una de las versiones) nos do se recrean ciertas circunstancias. Pero los esquimales) sonaba a suicidio institucio- pareció otro plomo y la versión más inne- acá no se trata de los campos de concentra- nal, como si la crítica hubiera perdido toda cesaria de la historia de Juana de Arco. Pero ción o de torturas y masacres: son simples capacidad y aun toda intención de estar a Haut, bas, fragi/e nos deslumbró e incluso conversaciones de entrecasa lo que aparece la vanguardia en la valoración del cine. Era Sécret défense, que todo el mundo juzga in- en la pantalla.Un directc: no parece tener como si los críticos no quisieran sacar los soportable, nos pareció interesante. Uno derecho a explorar esas circunstancias, aun pies del plato, sin saber siquiera qué plato no sabe si Rivette es un gran director a cuando no parece haber una nota falsa, una era el que estaban defendiendo. Una pelí- quien a veces le salen películas malas o vi- interpretación desafinada en estos intentos. cula menor, complaciente, con las trampas ceversa. O si es un gran director demasiado En el silencio que envuelve las últimas pro- típicas de la producción para el gran públi- difícil para las modestas entendederas de ducciones de Sokurov, en el desdén que co, distribuida en el mundo por la Fax, era estos servidores o viceversa. A todo el mun- provocan puede sospecharse un consenso el estandarte de los críticos al comienzo del do le pasa un poco lo mismo con Rivette. terrible: el cine no está para cosas serias. milenio. Es como si nadie se animara a Algunos lo disimulan más elegantemente. pensar por cuenta propia. Lo más raro de todo es que es un director JUEVES 17 Pero luego vendría el verdadero escándalo, difícil que hace películas ligeras, una com- Un día bochornoso. La vergüenza caiga so- aunque pasó casi absolutamente inadverti- binación muy poco usual. Los directores bre Cannes. Todo empezó a la mañana do (en Cannes los periodistas solo se dan difíciles (digamos Godard, los Straub, Hou temprano con el comendatore Moretti, por enterados de lo que quiere el festival). Hsiao-hsien, para nombrar solo los presen- anunciado ganador de la Palma de Oro. Era El epicentro fue nuestro compatriota Edgar- tes en Cannes) son generalmente densos. curioso ver cómo, salvo raras excepciones, do Cozarinsky, quien por encargo de los Rivette es el único que se sumerge en la le- la gente salía de la película justificando lo Cal1iers du cinéma realizó un documental de vedad y sale con una película burbujeante injustificable.Finalmente, esta sensación homenaje a los 50 años de la revista. Se su- como Va savoir, la que dieron este año en de incomodidad se trasladó a algunas críti- ponía que la película sería proyectada pero Cannes.Pero es tan burbujeante, tan in- cas que dijeron cosas tales como "La pelícu- no figuraba en ningún programa oficial ni trascendente, tan Rivette que uno empieza la de Moretti es muy buena pero hay que de otro tipo. Finalmente, el miércoles apa- a dudar de su entendimiento. ¿Es tan estú- apoyarlo porque es un opositor a Berlusco- reció en el programa diario que se entrega a pida como parece? O, ¿seré yo el estúpido ni". Créase o no, esto salió en un diario se- la prensa. La sala estaba prácticamente va- que no entiendo? Y en todo caso: ¿qué es rio como Libération. O en algún caso más cía y la ausencia de subtítulos en inglés (in- lo que se me escapa? ¿Por qué me importa sincero, reflexiones del tipo "Convengamos sólito en Cannes) ahuyentó a los anglopar- un cuerno lo que les pasa a esos persona- en que lo que aporta Moretti no es dema- lantes.La película era una historia de los jes? y así siguiendo. Mientras le damos el siado novedoso. Pero .. ."Cierta sensación Cahiers centrada en lo que Cozarinsky lla- beneficio de la duda a Rivette (un beneficio de impostura, que se filtró aun en las cober- ma el pasaje del testimonio, la casi milagro- que nunca le daríamos a Greenaway), se- turas televisivas era inocultable. Para colmo sa transferencia entre generaciones sucesi- guimos reclamando un curso urgente que de males, el jurado de la FIPRESCI no tuvo vas de críticos de una especie de idea o con- Fah Talai Jone o Les vergüenza por la falta de conducta de su larmes du tigre noir, marido y pensando si en el inminente déci- de Wisit Sasanatieng mo aniversario de El Amante sus enemigos (arriba izquierda) se subieran a un escenario para insultamos. Taurus, de Alexandre Sokurov (arriba) Algo perfectamente posible, pero con el El mono, de Aktan agravante de que mientras los Cahiers siem- Abdykalykov (izquierda) pre pueden exhibir las fotos de Truffaut, Godard, Rohmer, Rivette o Chabrol, noso- tros solo tenemos, por ahora, la de Juan Vi- llegas. Un momento inolvidable. Volviendo a Godard, durante su conferen- cia de prensa había sorprendido a la au- diencia anunciando que la mejor película del festival era un ignoto mediometraje de la Quincena llamado Ce vieux réve qui bouge, dirigido por Alain Guiraudie. Así que allí fuimos una vez más a ver a qué nos condu- cepción sobre el cine y la crítica. Idea im- vi ético que bajo la máscara de un debate cía la última boutade del gran Jean-Luc. y la precisa, dudosa pero que hace que uno re- permitió que un par de energúmenos como verdad es que la película estaba muy bien. conozca en Bazin, Truffaut, Douchet,Nar- el crítico italiano Aldo Tassone denunciara Pertenece al género "historias homosexua- boni, Daney, Toubiana hasta Tesson y Bur- a los Cahiers y al autor del film. Cozarinsky les entre proletarios" que tiene su antece- deau un aire de familia, la pertenencia a respondió con elegancia a los exabruptos y dente en la célebre Mujeres que trabajan pe- una comunidad sin límites del todo preci- actuó como si en realidad se tratara de un ro no demasiados y menos últimamente. sos pero sobre los que es irrefutable la no- debate. Lo curioso es que él, como director, Imaginemos que a Ken Loach le salieran ción de pertenencia. En un momento del estaba en la platea y sus acusadores en el es- obreros gayo que a Almodóvar le aparecie- film, el joven crítico de Les Inrockuptibles cenario. Pero había algo más. La dirección ran obreros en sus películas. Indudable- Frédéric Bonnaud (que nunca escribió en de Cahiers (habría que decir la tribu Cahiers) mente es el cruce de dos tradiciones disjun- los Cahiers pero, como otros críticos france- tampoco estaba de acuerdo con la película. taso Pero Guiraudie las junta con un ligero ses e internacionales, pertenece también a En un momento, aparece Serge Daney di- aire provocador y con una gran destreza de- la familia) reconoce algo más que ese agru- ciendo que la intención de Eric Rohmer ha- trás de la cámara. El título, incluso, es com- pamiento. Dice Bonnaud: "Los Cahiers ga- bía sido convertir a la revista en un órgano pletamente ambiguo (Ese viejo sueño que naron". El alcance de la frase es también de la ultraderecha. Demasiado para las bue- perturba) y si de algo no caben dudas es de impreciso pero alude a dos cosas funda- nas maneras contemporáneas y para el in- que difícilmente se proyecte para el aniver- mentales. La continuidad en el tiempo del dudable talento francés para echar tierra so- sario de la CGT. espíritu Cahiers y su efectividad para formar bre este tipo de cosas. Así que este modesto Un día escandaloso debía culminar con un y estructurar nuevos críticos de cine. Al pa- film de Cozarinsky (más de encargo, más bodrio de proporciones. Se trató de Desert recer, hay mucha gente que no quiere escu- didáctico, menos personal que la mayor Moon de Aoyama Shinji, celebrado autor de char una cosa semejante. Antiguos rivales, parte de sus trabajos) resultó un objeto tan la sobrevalorada Eureka. Tan sobrevalorada cineastas, productores y, en particular, el tabú como las imágenes de Lenin de Soku- que hizo que se aceptara su film en compe- Festival de Cannes.Así que el festival impu- rov. Los tiempos parecen haber proscripto tencia este año (hubo tres películas japone- so al término de la función (amenazando la política más allá de lo que uno se imagi- sas en competencia y sobraban dos). Desert con no dar la película si no se aceptaban es- na. Q hizo un poco de ruido gritándole Moon intenta contar la historia de un eje- tas condiciones) una especie de tribunal so- "¡boludo!" a Tassone mientras F se moría de cutivo que se quiebra y cae en las deudas,l~ Casamiento tardio, de Dover Kosashvili (derecha) El agua tibia bajo un puente rojo, de Shohei Imamura (abajo izquierda) Va savoir, de Jacques Rivette (abajo derecha)

el alcohol y la desesperación. Pero lo hace a modo de una película de género berreta, casi sin pies ni cabeza y sin convicción al- guna. Un engendro seudocomercial y seu- doartístico que según nos contaron fuentes secretas indignó incluso a los distribuidores internacionales de la película, que se vie- ron con un producto invendible en las ma- nos, al parecer por el apuro de Shinji de lle- gar a tiempo para Cannes. Otra víctima del ritmo canino.

VIERNES 18 Pero no solo existe Kirguistán, en el Asia Central también está Kazajstán, país donde hay un cineasta prestigioso llamado Dare- jan Omirbaev, del que presentaban La ruta. Allí fue Q siempre atento a los nuevos paí- ses, cuanto más lejanos mejor. Pero resultó que el camino no estaba bien pavimentado. 101 (nombre del film en kazako) cuenta có- mo un cineasta kazako recibe un telegrama donde le anuncian la enfermedad de su madre (esto ya lo leímos en alguna parte). Al mismo tiempo se pelea con la mujer, sueña despierto con tomas de su próxima película y sueña dormido con calamidades que les ocurren a sus films. La película pa- rece destinada a poner de manifiesto que hay cineastas kazakos pero el prestigio de Omirbaev se disipa a lo largo de los kilóme- tros. La sensación es la de asistir a un cine de segunda mano, a algo que pertenece al mundo de las imágenes pero donde estas han sido recicladas. A películas como esta sexo El público la pasó bomba. A muchos que, al parecer, obligó al festival a progra- se les podría dedicar una crítica aparecida programadores y críticos les pareció que es- madas como condición para cededes su hace algunos años: es solo cuestión de ele- taba bien. F se aburrió como un hongo (sal- nueva versión de Apocalypse Now (un redi- gida bien. Pero es un cine fundamental- vo en algunas escenas de sexo) aunque re- rector's cut). F y Q resolvieron prescindir de mente triste, menos por el tema que por la conoce que tiene algo distinto. Al parecer, la familia Coppola en su conjunto, como empresa de repetición de lo ya probado a la la de Q era mucho más aburrida. acto de protesta ante la atención indebida que se en trega el director. Pero nada de todo esto se compara con Hu- que se le prestó a la nueva versión de Apo- F también partió en busca nuevas experien- man Nature, el esperado debut de Michel calypse: por ese camino cada director que cias con Casamiento tardío del georgiano-is- Gondry, afamado realizador de clips (Bjórk, haya tenido alguna vez prestigio podría raelí Dover Kosashvili. Resultó una comedia los Rolling Stones, etc.) y ganador de nume- agregar algunos metros de película y cons- al/a italiana (variante fina) con protagonis- rosos premios de MTV. Es una comedia en truir nuevas versiones cada año de sus éxi- tas judíos. Cuenta la historia de un estu- la que Patricia Arquette es una mujer pelu- tos. Hay algo obsceno en ese reciclaje, en el diante de filosofía de más de treinta años da y Tim Robbins un hombre salvaje (a lo festejo cholulo de los figurones del cine.La que todavía no sentó cabeza. La familia in- Tarzán). También es una película absoluta- carrera de Coppola (de cineasta a produc- tenta casado y le presentan varias candida- mente estúpida sin mérito alguno en lo for- tor, a empresario viñatero y fideero, a ci- tas de acuerdo a los parámetros tradiciona- mal. Uno se queda perplejo comparando el neasta de ocasión, a Padrino) no es, global- les: vírgenes, más jóvenes que él, de buena prestigio previo de Gondry con sus habili- mente, digna de una admiración semejante. familia, etc. Pero resulta que el solterón tie- dades para dirigir cine. Zapatero a tus zapa- Es cierto que Coppola es un símbolo, pero ne una amante divorciada y con una simpá- tos. Esta es una candidata a la peor del festi- nadie se anima a decir de qué. tica hijita. Eso es todo. Salvo que hay sexo val. Otros apostaban por Co, de Roman Mesto na zemle quiere decir en ruso "un lu- del bueno, divertido, íntimo y al límite de Coppola, o por No Such Thing de Hal Har- gar en el mundo". El director no es Adolfo lo explícito (o explícito, F no se acuerda). tley. No las vimos, pero las dos comparten Aristarain sino su pariente armenio Artur Alguien la definió como una película de real el haber sido producidas por papá Coppola Aristakisjan. Sin duda, la película más au- daz, más original del festival. Experiencia diocres, los bodrio s son realmente escasos y de Godard, que le sacó la sensación de cul- extrema, insoportable para muchos (F salió la calidad siempre aparece. pa por no haberla visto antes de la entrevis- descompuesta), fascinante para otros (Q in- El sábado siempre se proyecta el último film ta, y Q la de Lynch, que le produjo un ata- cluido), pertenece a un cine en primera per- en competencia, que suele ser candidato a que de euforia. Q empezó mal con Lynch. sona que ya no se hace. Tal vez tenga algo un premio importante. Según la mayoría de Ni Eraserhead, ni El hombre elefante, un poco de Lars van Trier pero el ruso es más autén- los críticos, Millenniun Mambo de Hou Blue Velvet, menos Corazón salvaje, nada Ca- tico, más inteligente y más fresco. Q no pu- Hsiao-hsien decepcionó ligeramente. Para rretera perdida, bastante más de lo esperado do resistir la tentación de entrevistarlo y de otros, es el cineasta top del momento. Para Twin Peaks. Pero tuvo una revelación con invitarlo con su película al Festival de Bue- Gerald Peary se trata del más sobrevalorado. Una historia sencilla y se hizo un lynchiano nos Aires. ¡Hasta la vista, Artur! La verdad es que es difícil decidirse. Hay al- de la primera hora. En la última hora, Mul- A esta altura ya se había proyectado Bolivia go en sus películas que lo distingue: la ca- holland Drive, que se parece menos a la an- de nuestro compatriota Adrián Caetano pacidad para crear atmósferas, mundos que terior que a las que no le gustaron, le pare- que durante muchos años se resistió a ir a nunca se han visto antes.Pero también pro- ció extraordinaria, lo declaró un gran ci- festivales aduciendo que no tenía pasapor- duce la sensación de que puede tratarse de neasta y, sin dejar de reconocer que Lynch te. Parece que Cannes pudo más que sus espejismos. Uno mira y se pregunta si lo tiene también algo de chanta (variante nar- instintos sedentarios y se lo vio paseando que uno ve realmente está allí. El trance cisista), piensa elogiarlo sin reservas hasta por la Croisette (y hablándole de Indepen- hipnótico que produce hace que sea muy que la marea cósmica vuelva a cambiar para diente a todo el mundo). Volvió contento difícil seguirle la pista. A veces, el argumen- volver a odiarlo. Lynch es raro de verdad con un premio bajo el brazo (el de la crítica to se escapa. Otras, es el sentido del film, si pero en el buen sentido: hace algo propio, joven, que se otorga en la Semana de la es que hay alguno. Por los espacios vacíos no le pide permiso a nadie y es un antídoto ídem). Vimos Bolivia hace un par de años, que deja Hou se filtran los adjetivos infini- contra la previsibilidad festivalera. sin terminar y cuando parecía que jamás tamente elogiosos de sus panegiristas.Pero Y aquí se acaba esta historia, más larga que llegaría a estrenarse por problemas con el estos invariablemente también se parecen a de costumbre, porque vimos más películas productor original, por lo que necesitaría- espejismos y requieren, más que de una y nos divertimos menos. No quedó espacio mos una revisión para abrir juicio. El des- comprensión, de un acto de fe. F salió he- para escribir sobre la vida social, lo que al- hielo del film es una buena noticia y pone chizada de la película, afirmando que des- gunos lectores agradecerán y otros extraña- a otro cineasta argentino talentoso en ca- pués de media hora sin entender nada el rán. Gracias y hasta la próxima. rn rrera internacional. film la había capturado repentinamente El día culminó de la mejor manera con un (sin que empezara a entender algo) con la japonés de los buenos. El maestro Shohei belleza de sus planos secuencia. Piensa que Imamura presentó El agua tibia bajo un asistió a un trance audiovisual más que a puente rojo, su última maravilla-disparate.El una película. Q se quedó afuera, aun reco-

cine de Imamura, a medida que su creador nociendo que el film tenía algo de grandio- PALMA DE ORO envejece (tiene 75), se acerca cada vez más a so. Ya le pasó cinco veces, con las cinco pe- La habitación del hija, de Nanni Moretti (Italia) la felicidad. Imamura filmó en los 60, en los lículas que vio de Hou. GRAN PREMIO DEL JURADO La pianista, de Michael Haneke (Austria) y volvió en el 96 con La anguila, con la El último sábado también se proyecta el so PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ que inició su período iluminado. Es materia film de clausura, que a nadie le importa. Isabelle Huppert, por La pianista opinable, pero nadie filma planos tan atrac- Suele ser profundamente intrascendente. La PREMIO AL MEJOR ACTOR tivos, tan vitales como Imamura, que pro- única excepción que recordamos es Poder Benoit Magimel, por La pianista ducen el efecto de una droga euforizante. La absoluto de Eastwood, que nos llenó de feli- PREMIOAL MEJOR DIRECTOR Compartido entre Joel Caen (Estados Unidos), comparación con los japoneses actuales (al cidad después de tanto arte.Pero esta vez por The Man Who Wasn't There, y David Lynch menos los que vimos este año en Cannes) no daban Eastwood sino Ruiz, un cine asta (Estados Unidos), por Mulholland Drive sugiere que, con el correr de los años, por prolífico, talentoso e irrecuperablemente PREMIOOELJURADO A UN TECNICO allá se olvidaron de un par de capítulos del chanta. Con el correr de los años, Ruiz se Tu Duu-chlh, ingeniero de sonido de Millennium Mambo, de Hou Hsiao-hsien (Taiwán), y ¿Qué hora manual. Por supuesto, nadie pareció intere- ha hecho rico, famoso, confiable para los es allá? de Tsai Ming-liang (Talwán) sarse en el film: fue la característica de este grandes productores, ocasionalmente inspi- CAMARA DE ORO A LA OPERA PRIMA año en Cannes. Trajeron a los viejos maes- rado y habitualmente banal. Las almas fuer- The Fast Runner, de Zacharias Kunuk (Canadá)

tros como paso previo a mandarlos al asilo. tes es un compendio de sus peores momen- PREMIO AL MEJOR GUION tos. Basada en una obra de Jean Giono, Danis Tanovic (Bosnla), por No Man's Land PALMA DE ORO AL MEJOR CORTOMETRAJE SABADO 19 cuenta una historia en cinemascope (pocas Bean Cake, de David Greenspan películas en cinemascope últimamente) de El festival se terminaba. Ya no había merca- PREMIODEL JURADO ALCORTOMETRAJE do, la Quincena y la Semana de la Crítica una mujer que en el siglo XIX y principios Pizza passionata, de Kan Juusonen ya habían estrenado todos sus films. Mu- del XX se impone sobre los hombres (y mu- PREMIOESPECIAL DEL JURADO ALCORTOMETRAJE chos partían. Se respiraba un aire mucho jeres) que la rodean por su belleza (se trata Dadd's Girl, de Irvine Allan más distendido. Unos días antes, el crítico de la modelo Laetitia Casta) y por su carác- PREMIOS CINEFONDATION Primer premio: Portrait, de Sergei Luchishln americano sabelotodo había tenido una in- ter. Nada. Nada de nada. Y desganada. Nos Segundo premio: Reparation, de Jens Jonsson tervención feliz. Ante uno de esos corrillos hubiéramos ido a la media hora pero a Q se Tercer premio: Run Away, de Chao Yang, y Crow en los que los contertulios se quejan del fes- le cayeron los anteojos en la fila de adelan- Stone, de Alicia Duffy tival (siempre hay motivos) dijo: "No pasa te, por lo que hubo que esperar hasta el fi- PREMIOFIPRESCI (A UN FILM EN COMPETENCIA) La habitación del hijo nada que tres buenas películas no puedan nal. Las cosas no mejoraron. PREMIO FIPRESCI (A UN FILM DE UN CERTAIN REGARD) curar". Sabias palabras, aunque el tipo tenía Kairo, de Kiyoshi Kurosawa en la cabeza a la de los Caen. Pero, efectiva- DOMINGO 20 mente, las tres buenas películas (y más) ha- Repechaje y premios. El Palmares resultó la- bían estado. Cannes siempre te gana: aun- mentable. Pero Q pudo ver la de Oliveira, que predominan los films medianos o me- que mejoró su humor drásticamente, F la ELOGE DE L'AMOUR de Jean-Luc Godard

"Cuando uno se encuentra por la calle con jóvenes, es evidente que se trata de jóvenes. Lo mismo pasa con los viejos. Pe- ro un adulto no es nada evidente: a los adultos les hace falta una historia." Por alguna razón esta frase de la película figu- ra en el catálogo y en el pressbook, se cita en las críticas y también en los reportajes. Tal vez la interpretación adecuada sea que Godard ya fue joven y ya fue viejo, y que en realidad devino adulto recién ahora. Más clara que sus últimas películas para el Contar cine, pero igualmente misteriosa, E/oge de L'amour empieza en blanco y negro para seguir en color (y en video). Empieza co- mo cine en el cine y sigue como un colla- hasta vei nte ge de viejas historias. No se parece más que a Godard y es suficiente.

ME VUELVO A CASA de Manoel de Ollvelra

Michel Piccoli (excelente) es un viejo actor que pierde a su mujer, su hija y su yerno en un accidente. Se queda solo con su nieto, to- davía un niño, y su profesión. Oliveira mues- tra como pocas veces se vio en el cine el sig- nificado de la vejez. Sin dramatismo, con amabilidad, y sin concesiones, hilando una suma de pequeños episodios que revelan que las energías no son las mismas ni las ganas de vivir tampoco. Acaso una despedida anticipa- da, un autorretrato distorsionado por el pesi- mismo: el director está en plena forma y si- gue filmando una película por año. Pero solo él sabe de qué se trata tener 93 y nadie más parece en condiciones de dar cuenta de una anomalía semejante. Solo una de esas cruel- dades extremas a las que están expuestos los viejos privó al film de figurar en el Palmares. ¿QUE HORA ES ALLA? MILLENNIUM MAMBO TAURUS de Tsal Mmg-Ilang de Hou HSlao-hslen de Alexander Sokurov

Otra vez Tsai Ming-liang filma una familia Una mujer joven tiene dos amantes de per- Lenin enfermo, casi agonizante, fuerza sus que no se comunica, una sociedad que prue- sonalidades muy diferentes. Esta podría ser últimos momentos de lucidez para horrori- ba que la historia de la humanidad es un la sinopsis de una película que lleva el mini- zarse porque su inteligencia está tan mina- fracaso, un par de sueños de amor que aca- malismo al límite. Si Flores de Shanghai, la pe- da como su poder. A merced de las mezqui- ban en pesadillas. Casi una versión de Vive lícula anterior del director, era incomprensi- nas crueldades de Stalin, solo espera sus pe- I'amour pero menos apegada a las desgracias ble por exceso de personajes, esta lo es por queños favores. Mientras tanto, se aferra a cotidianas, más descentrada y al mismo su falta. Lo que permanece invariable, en sus ideas sobre el mundo que resultan sor- tiempo más fluida. Tsai perfecciona su capa- cambio, es el cuidado que Hou dedica a cada prendentemente convencionales. Si el Hi- cidad para una forma de humor que no tie- plano, en el que filtra la luz para provocar las tler de Sokurov (filmado en azul) no era ne antecedentes en el cine: un pescado, un imágenes más enrarecidas y más bellas. El más que un payaso de taberna, su Lenin reloj, una valija, un ícono como ]ean-Pierre resto es pura interpretación.Un crítico sugi- (filmado en verde) es apenas un maestro Léaud son los protagonistas de las bromas rió que se trataba de la primera película tec- rural caprichoso. La visión de Sokurov de sublimes del realizador que transcurren a es- no de la historia. Este disparate (si es que lo la historia es profundamente molesta: no paldas de los personajes y solo son visibles es) resulta tan pertinente como cualquier solo hace la crítica de los hombres famosos para el público. Como si Tsai quisiera poner otra cosa. La mejor manera de ver Millen- sino que descalifica todo intento de ocu- en evidencia que hay dos mundos que coe- nium Mambo es proyectarla continuamente y parse de ellos con otro tono que no sea el xisten pero el que contiene la belleza y la proponerle al espectador quedarse a vivir en desprecio. Un artista contra cien años de alegría nos es inaccesible. ella. Como en una exposición de pintura. periodismo.

OBREROS, PAISANOS MULHOLLAND DRIVE EL AGUA TIBIA BAJO EL PUENTE ROJO de Jean-Mane Straub y Danléle HUlllet de David Lynch . de Shohel Imamura

Sobre textos de Elio Vittorini, los Straub cuen- Extraordinariamente compleja, la octava Un desocupado parte hacia una lejana al- tan la historia del crudo invierno que pasó película de Lynch es una extraña visita a dea con la excusa de que allí hay un tesoro. una comunidad anarquista asentada en las Hollywood que se parece un poco a las pelí- El tesoro tiene una existencia dudosa pero, montañas durante la posguerra. Pero la cuen- culas sobre Hollywood (como Barton Fink, a cambio, el protagonista se encuentra con tan a su manera. Grupos de dos o tres perso- por ejemplo).Pero las superficies de Lynch un manantial: una joven que transforma najes se alternan para recitar de pie, hieráticos comunican como siempre con espacios dis- sus deseos sexuales en agua que se acumula y en medio del bosque, sus partes que simu- torsionados, con abismos que desafían la en su cuerpo hasta estallar en una catarata lan leer de unos papeles. Lo único móvil es la lógica. Más que un mundo gobernado por solo cuando llega al orgasmo con la ayuda brisa yel rumor de un arroyo. Así durante dos el diablo, Mulholland Drive describe un uni- de nuestro héroe. lmamura sostiene este horas. Al cabo de un rato de perplejidad el es- verso de dos caras en las que el pasaje de disparate con una gracia y una vitalidad pectador que no ha sido derrotado por la ari- una a otra no altera la verdad que expone que lo hacen incomparable entre los cineas- dez de la puesta en escena comienza a escu- en cada una de ellas. El film comparte con tas en ejercicio. Este clásico milagrosamente char el texto, a reconstruir mentalmente las Trouble Every Day de Claire Denis la capaci- actual, de una belleza visual deslumbrante, circunstancias narradas, a percibir el lirismo dad de aterrorizar, pero aquí el efecto es re- de un humor corrosivo y absurdo que logra de una prosa sin ningún adorno. Es una expe- sidual: se deja sentir mucho tiempo después la magia de convertir en delicado lo grotes- riencia única, memorable y extraordinaria- de visto el film y no está claro qué es lo que co se las arregla también para burlarse de la mente difícil, otro resultado impecable de la lo produce, porque aquí el amor puede ser estupidez del mundo contemporáneo y pro- capacidad de los Straub para imaginar el cine. más siniestro que la muerte. poner uno más interesante. VA SAVOIR LA PIANISTA R-XMAS de Jacques Rlvette de Mlchael Haneke de Abel Ferrara

Una compañía de teatro italiana llega a Pa- Isabelle Huppert es profesora del conserva- El último cineasta del que uno pensaría que rís para representar a Pirandello. Entre los torio vienés de música, eximia pianista, etc. filmó un cuento de Navidad es Fenara. Cla- actores y los personajes que los circundan También tiene una madre tiránica y un ca- ro que este transcurre (especialidad de la ca- se arma una danza de amores, pactos y rácter podrido. Tal vez es la combinación lo sa) entre narcotraficantes. Una encantadora ocultamientos. Con un tono absolutamente que produce su extraño comportamiento se- pareja de dominicanos, sensata y amante ligero, las situaciones se entrelazan, se suce- xual que alterna los sex shops con las prácti- de la familia, desparrama heroína por el ve- den sin que la película abandone nunca esa cas masoquistas. Un día, la profesora decide cindario. Son gente como uno, acaso un sensación de irrelevancia. Rivette apuesta a corresponderle a su manera a un estudiante poco mejores. Pero mejor aun es un policía que la gracia no debe derivar del dramatis- enamorado y le propone unos encuentros negro, corrupto como el que más pero bon- mo ni de la verosimilitud. Es posible que lo románticos tan escabrosos que necesitan de dadoso como Lassie, que secuestra al mari- logre aunque también es posible que el film un manual de instrucciones. Haneke cuenta do, se enamora de la mujer (Drea Demat- no sea más que un ejercicio para tensar al esta extravagancia sin una pizca de humor, tea, lo más parecido que se ha visto a Gena máximo sus constantes: el teatro, la intriga, lo que se presta para una sobreactuación Rowlands) y termina dando buenos conse- la simpatía, la trivialidad. Una prueba de gloriosa de Huppert. Cuando el espectador jos y salvando al matrimonio de la cárcel. los extremos a los que llega la película es un está cómodamente instalado en el melodra- Qué tal. La sucesión de fundidos encadena- duelo a muerte en el que los antagonistas ma, el director revierte con gran astucia el dos y la mirada sobre la ueva York noctur- juegan a tomar champán arriba de un anda- punto de vista moral y el efecto es moviliza- na son deslumbrantes como un libro genial mio sin caerse. dar como los viejos melodramas. de ilustraciones infantiles.

LA TRAVERSÉE TROUBLE EVERY DAY CE VIEUX REVE QUI BOUGE de Sébastlen lifshilz de Clalre Denls de Alam GUlraudle

Un experimento curioso. Un crítico de cine Hace algunos años, una expedición científi- A una fábrica a punto de cerrarse (el am- decide ir en busca de su padre al que nunca ca que buscaba una droga prohibida en la biente recuerda un poco a Recursos huma- conoció.Solo sabe de él su nombre y que selva terminó de manera abrupta. Pero su nos) llega el encargado de desmantelar las fue un soldado americano que pasó por Pa- consecuencia es haber convertido a Béatrice máquinas que debe convivir con los últi- rís y dejó embarazada a su madre. El prota- Dalle en caníbal sexual. Por las noches, se- mos obreros en los días finales de la instala- gonista oscila entre la atracción cinéfila que duce hombres en la carretera y los mutila ción. Bajo el desolado panorama de la deso- le propone esta road movie y cierto pudor tras hacer el amor. Su marido, otro de los cupación y la falta de perspectivas de los por lo que está haciendo, una aventura que científicos, la protege encerrándola en un proletarios se teje una trama subterránea, la en algún momento atribuye a su narcisis- caserón.El tercer integrante de la expedi- de las relaciones homosexuales en el medio mo gayo El documental de Lifshitz sigue a ción original llega a París en su luna de obrero. El recién llegado es objeto de dispu- Stéphane Bouquet y lo acompaña en su via- miel para averiguar si los síntomas que pre- ta entre un viejo operario y un capataz. Gui- je por Estados Unidos. El diálogo entre siente en su cuerpo lo terminarán convir- raudie provoca al espectador insinuando ambos, que discuten tanto los estados de tiendo también en un monstruo. Poco más que estas relaciones no solo no son excep- ánimo del protagonista como detalles de la pasa en la película, puntuada por escenas cionales sino que forman parte de la cultura filmación, le da veracidad a la película y la atroces y una melancolía aun más podero- fabril, un aspecto eternamente soslayado en aleja de obligaciones tales como la felicidad sa.Una historia que no es para cualquiera, todas las películas que vieron en los obreros y el crecimiento por reencontrarse con el truculenta, sensacionalista pero extraña y el motor de la historia. ¿Cómo leer enton- portador de parte de los propios genes. poderosamente atractiva. ces la historia a partir de este dato? FAH TALAI JONE AMOUR D'ENFANCE UN LUGAR EN EL MUNDO de WISlt Sasanatleng de Yves Caumon . de Artur Anstaklsjan

Todo es pastel con predominio rosa, con os- Hoy en día, es difícil hacer una película so- En un sótano de Moscú vive un grupo de tensibles efectos digitales. El héroe (el otro bre la familia sin caer en la truculencia y la marginales azotados por la pobreza, la en- título de la película es Las lágrimas del tigre sordidez (pregúntenle a Solondz) o, por el fermedad y la policía. Los mantiene unidos negro) es un chico pobre que se enamora de contrario, en la complacencia y la ñoñez un líder delirante que proclama el amor fí- la hija del ricachón del pueblo. Por salvarla (pregúntenle a Moretti).Este film lo logra sico universal en una utopía que recuerda termina de bandolero pero el amor entre gracias a su fluidez y su serenidad narrativa. tanto a los hippies como a los cristianos ambos nunca muere. Arriesgando su vida La agonía y la muerte del padre, la vuelta primitivos. Exaltada, patética, chocante, al nuevamente por ella, traiciona a sus com- del hijo y su reencuentro con las circuns- borde de lo insoportable, la película trans- pañeros y se opone solo contra soldados, tancias de su adolescencia se cuentan sin mite un patetismo (y un misticismo) que criminales y otros villanos. Repudiada tanto exageración y sin remilgos. El resultado es no se conocía desde las novelas rusas del si- por falta de gusto como por exceso de paro- que el espectador puede pasar de lo práctico glo XIX. Aristakisjan construye un universo dia, la película funciona mucho más de lo a lo metafísico, del ensueño a la materiali- que hace parecer a los idiotas de Van Trier que sus detractores creen y combina la dad. Seco, inteligente, sensible, el relato de como socios de un club de bridge. Es difícil aventura con el melodrama y la comedia a Caumon construye un brillante film de saber qué hacer con esta película. Un crítico cien mil escenas por minuto. Una sorpresa aprendizaje, apoyado en la actuación de francés sugirió que no necesitamos una co- estimulante, desprejuiciada y que revela un Mathieu Amalric, cuya mirada de asombro sa semejante. Tal vez ocurra todo lo contra- talento notable, capaz de hacer maravillas permanente acompaña al público en su em- rio: ¿cuántas películas son tan difíciles de con un material imposible. presa de descubrimiento interior. olvidar como esta?

HIJACK STORIES EL MONO LA LIBERTAD de Oliver Schmltz de Aktan Abdykalykov de Llsandro Alonso

Un actor negro se postula para interpretar a Vuelve el protagonista de EL hijo adoptivo. Es- Una historia de Cenicienta, pero no por el un pandillero de los barrios bajos de ]ohanes- tá más grande y ahora los amigos no lo car- tema de la película sino por su impensado burgo. El problema es que, aunque nació allí, gan por su origen espurio. Pero ahora tiene (aunque altamente merecido) pasaje del emigró de joven a un suburbio de clase me- problemas para conseguir chicas, aguantar a anonimato a Cannes. Pero el mayor mérito dia y no logra transmitir la dureza de las ca- un padre alcohólico y la huida de su madre de Alonso no es su suerte sino una determi- lles. Para remediarlo, vuelve a entrar en con- del hogar. En esta tercera parte de la trilogía nación de cineasta absolutamente infre- tacto con los auténticos delincuentes y su vi- el autor narra el pasaje de la juventud a la cuente. Es muy raro que alguien de su gene- da se transforma. Termina unido a una banda adultez, que se hace evidente con el aban- ración esté obsesionado por registrar con de ladrones de coches y en problemas con la dono del pueblo natal. El director dice que esta precisión una alternativa frente al policía. Con un ritmo de rap sudafricano el es autobiográfica pero lo cierto es que sus mundo circundante. Pero es más raro aun film se burla con ingenio de los estereotipos y pasados sinsabores le sirven perfectamente que esa excursión a lo desconocido se aleje de las películas sobre guetos negros. Es una para ir expandiendo su ambición artística.Si de la ingenuidad romántica y el mensaje. vuelta de tuerca cariñosa, inteligente y diver- la película anterior era mínima y de colores Este día silencioso en la vida de un hachero tida sobre la identidad racial y los clichés del tenues, en esta explotan los colores aunque es más interesante que los centenares de pá- cine étnico. El final es sorprendente y la dife- no el argumento. Compuesta de pequeñas ginas de los guiones que intentan imaginar rencia con las películas del género hechas del viñetas que exploran un paisaje desértico, la peripecias y reproducir banalidades. La lec- otro lado del Atlántico muestra una alternati- película revela un talento plástico que se ha- ción del hachero es que el cine es más fácil va menos codificada y moralista. ce evidente en cada plano. y más difícil de lo que se cree. Prólogos impublicables

Desentonar en un coro de prologuistas VI P hasta el límite de la no Una fundación de un banco con nombre de bicicleta que apadrina a las artes plásticas y pu blicación ... ¿es bueno o es malo? Nuestro filósofo prod ujo dos edita libros caros me invitó a participar en la producción de una serie de fascículos so- textos, sobre la Argentina modelos 80 y 90, que debían ser incluidos bre el arte en la Argentina desde no sé cuándo hasta hoy.Me pidieron dos prólo- en una serie de fascículos sobre arte pero que no fueron a imprenta gas para las décadas del 80 y del 90 (del si- glo XX) muy bien pagos y de 5.300 caracte- por "impublicables". El Amante demuestra en las páginas que res cada uno. Me informaron que el elenco de prologuis- tas para las otras décadas era de gran presti- gio, clase VIP, con nombres de excelencia como Piglia, Sarlo, Kovadloff, mis estima- dos Orgambide Pedro y Castillo Abelardo ... y para qué seguir. ¡Por fin!, me dije, juego en primera, un rumano de Timisoara en la selección nacional de la respetabilidad cul- tural, manos a la obra. No entiendo la respuesta. Me dijeron que los dos textos no eran publicables aunque pagables por compromiso previo. Les hice negritos de Grondona y el antisemitismo LOS 80 un descuento, y de paso, les pregunté para nefasto de Mancini, en el marco de un tí- De Viola a Lola qué me habían llamado si no les gustaba lo tulo que va del gordo Viola a la Hiperlola Dividiré a la década del 80 en tres que decía o cómo lo decía. Me sentí inse- del doctor. porciones: guro, como no tenía los textos a la vista me o gusta, ya sé, que la sociedad argentina a) Los años de la mentira. dije que no los había cuidado bien. Luego tenga un espejo grotesco, nosotros que so- b) Los años de la vergüenza. los leí, y no hubo sorpresa, así son las cosas mos serios y, además, tan cultos. Debería c) Los años de la felicidad. que habitualmente escribo. haber citado al arte conceptual, al neofigu- Me dijeron que eran impublicables, y que rativo, a Kosyce, los colchones de Kuitca, LOS AÑOS DE LA MENTIRA. Cada vez que el del 90, aparentemente más serio, era irri- las instalaciones de Mango, los premios que un proyecto dictatorial fracasa se habla de tante. Me hicieron leer para que me diera obtuvo Mustafá Perengano en el Bronx, la democracia. Es un problema de anemia del cuenta algunos prólogos de mis colegas revista literaria La Cucaracha de Platino y terror. Se habían quedado sin sangre. En los vip. Y bien, ya entendí. No les molesta mi tantas cosas valiosas. primeros cuatro años del Proceso la legiti- tema sino mi tono. Pero no fue así. Dommage, tant pis, pecat- midad del gobierno y del poder se sostenía Hay un problema de tonos en la cultura to, mitakars chinalni (qué se le va a hacer en que se había llegado a la paz, se había argentina. No les gusta desafinar. Todo el en húngaro), what can 1 do. Mi tono es mi terminado con la subversión marxista y el mundo intelectual debe aprender solfeo. voz y mi voz es mi vuelo, soy como un zor- país estaba ordenado. Pero algo falló. Es increíble que para rememorar aquella zal transilvano, vuelo y canto son uno. Así El desmadre financiero quebró el mundo época haya citado a Viola, Palito, Sinatra, como para otros cultura y vernissage tam- de la plata dulce. Se fue la junta y llegó la Minguito, Menotti, Kempes, Porcel, los bién son uno. A cada uno su bisagra.¡Salud! nueva junta, y con la nueva junta la so- I~ ciedad argentina se amoldó a las nuevas ca- a Galtieri, que aseguraba que las "urnas es- LOS AÑOS DE LA FELICIDAD. Un hombre ras y mostró su satisfecho rostro. taban bien guardadas". Se congelaron los decente, amigable y corajudo era nuestro Gente de la política y de la cultura decían salarios estatales, fue controlada la infla- presidente. El poder había cambiado de que con Viola y Liendo se producía una ción, y Ubaldini salió a la calle. idioma, éramos nosotros allí arriba. Con la apertura democrática. Venía Frank Sinatra, Se acercaba el mundial de España, Argenti- democracia se come, y se juzga. Los jerarcas volvía Norma Aleandro. El presidente Viola na era doble campeón de mayores y de ju- estaban ahí sentados vistos por todos. Dos comía ravioles los domingos, era el mejor y veniles. Maradona jugaría aliado de Kem- abogados eran los nuevos héroes de nuestro más simpático contertulio de Tato. Había pes y de Ramón Díaz, pero el país estaba en Nuremberg. La universidad era una fiesta, asados en los comités, los ministros reci- un impasse. Maradona bailó a los ingleses. Todos los ar- bían a políticos, dirigentes sindicales se El descontento popular no podía endilgarse gentinos defendían los derechos humanos. agrupaban para crear un nuevo movimien- a la subversión.Era la primera vez que una Hasta la casa estuvo en orden. to nacionalliderado por el Almirante, Ar- movilización no era reprimida en nombre Pero surgieron dos nuevos rostros en la mu- gentina revivía, se reconciliaba consigo del orden cristiano ni sus dirigentes elimi- chedumbre: uno, ya sabemos, pintado, el misma, el descontrol económico se veía nados por marxistas. Este hecho incomoda- otro ausente. El gobierno juzgaba demasia- compensado por la flojedad general. ba al régimen. Por otra parte, se trataba de do y no pagaba los intereses de la deuda ex- Ya se había matado todo lo que se podía crear un clima prometedor, de expectativas terna, tampoco tenía buena onda con la matar, los rostros adustos se podían retirar, favorables, con un ministro de buena repu- Iglesia. Y cuando hay malestar en el acree- el liberalismo financiero perdió a su jefe, los tación que se hiciera cargo de administrar dor, en el general y en el cardenal, cuando argentinos podían sentarse a conversar co- lo mejor que podía dar la ideología militar no se tiene el billete, ni las armas, ni la cruz, mo compadres de una misma familia. antipopulista. Y el mundial con una nueva con la democracia no se come, se huye. Viola no solo no daba miedo sino que era soñada gloria para la argentinidad. La Tablada.Alfonsín recorriendo el resto de simpático, petiso, gordito, no parecía un ge- Furia sindical, aprobación de los financis- cuerpos y chatarra junto a su comandante neral sino un dirigente de fútbol de primera tas, expectativa futbolera. en jefe Seineldín. Pugliese que apresa a AI- B. Su foto con Sinatra auspiciado por Palito El país debía unificarse, no podía permitirse tamira y acusa a los trotskistas de violencia se agregaba al humor de Olmedo, de Porcel, nuevas disgregaciones. Las urnas no se ha- y desorden. Los gremios de la mano con los de Minguito, de Clemente, al talento de bían bien guardado para permitir el disenso patriotas de Rico. Vaciamiento financiero. Diego, al coraje de Monzón, a los suple- social. Se necesitaba un jefe, una voz y un Menem en menemóvil y Cafiero en la tele. mentos culturales de los diarios y revistas solo grito: ¡viva la patria! Queríamos revancha. Contra los ingleses, de vanguardia cosmopolita que hablaban Malvinas. Y salió redondo. Todos se dieron contra el FMl, contra los abortistas, contra de arte y literatura, de la muerte de las ideo- la mano. El mundo giraba a nuestro alre- los socialdemócratas, contra la judería radi- logías, de ecología, rock y galaxias, y nu- dedor. Grondona se daba cuenta de que cal, contra el traidor que impuso la Obe- trían así la historia oficial que nunca fue so- los adolescentes corren tinos que marcha- diencia Debida y el Punto Final, estábamos lo oficial. ban al sur eran sus compatriotas, a pesar hartos, queríamos lola, y tuvimos una bue- Pero las fuerzas vivas y duras de la nación de su color -por eso los llamaba "mis ne- na lola, la hiperlola. no estaban para ravioles sino para proyec- gritos"-, gente progresista aseguraba que tos fundacionales, como aquel añorado del Galtieri era una sorpresa política y estraté- LOS 90 76. Querían un nuevo líder y una nueva gica, empatamos con Bélgica cero a cero. El realismo trágico mística, fuerza y no panza. Luego perdimos. En esta década nace una nueva Argentina. Y no solo en fútbol porque ya en junio lo Esto no quiere decir que el país que surge LOS AÑOS DE LA VERGÜENZA. Galtieri se redondo se había gamado, que es una for- nada tiene que ver con el anterior. No solo tomó las cosas en serio.Lo primero que hi- ma del cuadrado.El locutor Mancini decía las revoluciones comunistas son las que zo fue llamar a Roberto Alemann. El esta- en Radio Mitre que mientras perdíamos la anuncian la llegada de algo radicalmente blishment financiero se tranquilizó, había guerra, propietarios judíos habían aumenta- nuevo. Hay novedades radicales que sin vuelto la seriedad. eustadt promocionaba do los alquileres. anuncio altisonante ni promesa de una jus- ticia total refundan una nación. Refundan A los ricos se los hace pasar con sus came- die. Un nuevo buque fantasma. o refunden en este caso. llos cargados por el ojo de la aguja para que Las empresas argentinas cierran sus puer- En las postrimerías del gobierno de Alfon- tengan su lugar en el paraíso. tas porque los financistas internacionales sín el país no era gobernable. Las institucio- Argentina, país de los milagros, seguía vivo, retiran sus fondos de Malasia, las cons- nes que sostienen el andamiaje republicano un nuevo milagro era la prueba. Los traicio- tructoras nacionales detienen las obras estaban pulverizadas. Los tres poderes re- nados del sistema, los que habían votado a porque Yeltsin decreta un "default", las presentativos no solo no representaban al Menem pensando que con él se restauraba automotrices despiden obreros porque pueblo sino que eran ignorados por el resto el poder nacional y popular, o el resenti- Cardoso devalúa el real. Los efectos son de la sociedad. miento progresista que no sabía dónde co- nuestros pero las causas son ajenas y leja- Todos mandaban y nadie gobernaba. Los locar su hocico, contemplan impotentes la nas, y además, circulares. Es una cadena sindicatos decretaban su sucesión ininte- euforia menemista acompañada por la sim- de irresponsabilidades diagramada por un rrumpida de huelgas. Las Fuerzas Armadas patía popular. abogado judío nacido en Praga llamado se hallaban en estado de insubordinación Pero del sueño hubo un despertar. Ocurrió Kafka. El imputado quiere saber cuál es el respecto del Poder Ejecutivo. Los que mane- a fines de 1994. Se llamó Tequila. Los ar- crimen del que se lo acusa. Pero siempre jaban el poder financiero decidieron sacar gentinos descubren una realidad que ya le lo atiende un secretario. sus fondos de los bancos. La policía con- habían inoculado hacía un tiempo: la glo- El espacio de la globalización se nos apare- templaba cuando no organizaba el asalto a balización.El sueño solo se había sostenido ce como un laberinto. Se pierde en el infi- los hipermercados.El país vivía un estallido en una entrada de capitales especulativos nito. La política se vacía, es mera palabra. hiperinflacionario que licuaba el valor de la que succionaban ganancias gracias a una Depende del azar meteorológico. Retorna moneda. La Iglesia veía caer en el pozo del paridad monetaria que coexistió dos años el espíritu trágico, todo depende de los dio- infierno un nuevo intento de soberbia laica con tasas de interés elevadas. Una pobla- ses, de sus decisiones. Solo que la leyenda y libre pensadora. Se terminaba un nuevo ción que desconocía el crédito aceptaba pa- de Moira, el destino según los griegos, ya sueño, el sueño europeísta que quería colo- gar intereses de un 40% anuales a moneda no es cantada por los poetas sino calculada camos junto a la Italia moderna y a la Espa- constante. El salariazo prometido era, en por peritos mercantiles que se visten como ña moderna en pocos años. realidad, un endeudazo. A este fenómeno futuros "big men" (ver Lucien Freud, su Pero junto a ese sueño también se termina- financiero se le agrega la privatización de cuadro Big Man). ba una realidad. Lo que había mostrado el un aparato de Estado que se diluye en mo- Es el mundo del realismo trágico. Pero el 89 era que el mundo también había cam- nopolios privados. Luego la fisura. La deso- argentino inerme ante el destino tuvo su biado. El socialismo de Estado había decre- cupación crónica y policlasista. compensación. El país cultural refuerza su tado su derrota y la ideología revoluciona- Los expertos cuyo saber se sostenía en seve- tradición pastoral. La gente encuentra en el ria comunista se había quedado sin antece- ros argumentos, diagnósticos inapelables y periodismo a sus portavoces ecuménicos dentes históricos. Las utopías pertenecían al terapias rigurosas, escondieron sus carpetas que le hablan y hablan por ellos en nom- mundo de los espectros. y se dispusieron a tejer nuevos sofismas. bre del Bien. La inocencia se generaliza en Freud hablaba de los restos diurnos que se El gobierno que había hecho todo bien reci- la medida en que se nombran culpables. En instalan en los sueños. Argentina vuelve a bía los embates de afuera, pero no era el una comunidad en la que todos acusan, la soñar en los 90, sueña con Ferraris, con viejo imperialismo sino la globalización. Y pureza es endémica. Hay quienes proponen Miami, con electrodomésticos, con un pro- este nuevo fenómeno económico y finan- luchar contra la corrupción mediante el ar- ducto bruto que se infla anualmente, con ciero se distinguía del anterior en que no se te de la pedagogía. Van a los colegios a de- estabilidad de precios, con modernización basaba en el modelo de la conquista. No se cirles a los chicos que si se machetean ter- tecnológica, con teléfonos que andan, con trata de un imperio que chupa las riquezas minarán como Dromi. créditos inmobiliarios, con consumo. Hay de la colonia. La globalización es asunto de Entre una economía trágica y una ética pas- una reforma cultural por la cual la riqueza meteorología. Los capitales son los nuevos toral, los argentinos se enfrentan con el mis- se desculpabiliza y los millonarios tendrán sujetos del poder y tienen la conducta de mo desafío que los griegos hace dos mil qui- su salvoconducto. los vientos. Van y vienen de la mano de na- nientos años: deben inventar la política. rn

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.~ Ceci I B. Demented te: el de la burla. El sistema descansa tran- LA SOMBRA DELVAMPIRO, Shadow of the quilo. Waters, probablemente convencido Vampire, dirigida por E. Elias Merighe. de haber hecho lo que debía, desgraciada- (AVH) mente también. Leonardo M. D'Espósito Entre la cinefilia y el cine qualité, esta película protagonizada por ]ohn Mal- EL APICULTOR, O melissokomos, Grecia-Francia- kovich y Willem Dafoe (¡qué dúo!) no Italia, 1986, dirigida por Theo Angelopoulos, logra encontrar el tono exacto para su- con Marcello Mastroianni, Dinos IIliopoulos, perar el tono solemne en este relato so- Nadia Mourouzi, Serge Reggiani. (AVH) bre el rodaje de Nosferatu, el clásico Con la retrasada edición en video de El api- de Murnau. cultor-film realizado en el año 1986, en un Comentarios en EA N° 108. período en el cual la gloria probablemente no había aún trepado a su cabeza- queda NAUFRAGO, Cast Away, dirigida por Robert demostrado el indiscutible talento del di- Zemeckis. (AVH) rector de cine griego más reputado. De una Solo los MTV Movies Awards y la re- parsimonia formal que deja sin aliento y dacción de El Amante tienen la audacia con una sensible interpretación de Mas- de mostrar cariño por un personaje co- troianni, que le da rostro y cuerpo al tono mo Wilson, una especie de Viernes en melancólico y tardío de la historia, esta pa- esta película con aires de Robinson ra nada tradicional road movie ofrece una Crusoe.Claro, Wilson es una pelota de sensible reflexión sobre la vejez y las opor- vóley. Pero no hay duda de que actúa EL TIGRE Y EL DRAGON, Crouching Tiger, tunidades desperdiciadas. La cámara de mejor que algunos ganadores del Os- Hidden Dragon, dirigida por Ang Lee. Angelopoulos se mueve en los opresivos car, demostrando así que lo que se ne- (LK-Tel) interiores y en las callejas de la Grecia rural cesita para contar historias son directo- Desde el lejano Oriente llegó este film con una precisión y gracia que desborda lo res, no actores. Uno de los films tapa- elogiado por todo el planeta y adorado meramente técnico. La aparición de una dos de este año y el regreso de en Estados Unidos. Acá estalló la polé- muchacha disponible le dará al viejo api- Zemeckis al buen camino. mica.Hubo euforia, molestia y desilu- cultor una última chance de recuperar el Comentario a favor de la película y de sión. Pero cuando llegó el Oscar resultó tiempo perdido y al realizador un nuevo Wilson en EA 0107. ser la única película interesante nomi- elemento de reflexión cinematográfica. nada y se nos pasó una parte del enojo. Luego vendrian los incontables premios NUMERO DE SUERTE, Lucky Numbers, dirigi- Comentarios en EA N° 107 Y EA N° 108. internacionales y la confusión de concep- da por Nora Ephron. (AVH) tos: la ostentación usurpando el lugar del La directora Nora Ephron no logra ha- CASI FAMOSOS, Almost Famous, dirigida por rigor y la más trivial de las cursilerías tra- llar el tono para esta comedia negra y el Cameron Crowe. (LK-Tel) vestida de belleza. Diego Brodersen resultado es tibio. Algunos buenos chis- Cameron Crowe narra en este film auto- tes y todos trabajando a reglamento. biográfico las andanzas de un adoles- ¿DONDE ESTA MARLOWE?, Where's Marlowe, Una lástima, teniendo en cuenta que cente y periodista novato que acompa- EE.UU., 1999, dirigida por Daniel Pyne, con Ephron dirigió grandes películas como ña a una banda menor en su circuito Miguel Ferrer, John Livingston, Dante Beze. 5intonía de amor y Tienes un e-maiZ. Lisa hacia la fama. La película no asume los (AVH) Kudrow tiene la gracia de un flamenco riesgos de un retrato riguroso y se vuel- Dos documenta listas artie deciden, luego engripado, pero solo un cuarto de su ca más hacia un cuento moral. Hay va- del fracaso de su primer trabajo -un docu- carisma. rias cosas buenas en el film, pero ningu-

mental de tres horas sobre el consumo de Comentario en EA o 108. na tiene que ver con el rock. agua en Nueva York-, realizar un estudio Comentario y nota sobre el rock en EA desmitificador de la imagen del detective ANOCHECER DE UN OlA AGITADO, A Hard N° 108. privado norteamericano. Para ello, se acer- Day's Night, dirigida por Richard Lester. can a un investigador que anda en las últi- (Gativideo) RODRIGa, LA PELlCULA, dirigida por Juan mas y lo siguen en su rutina diaria de pe- El clásico musical protagonizado por Pablo Laplace. (Gativideo) queños casos de desfalco y adulterio. Talla Los Beaties fue reestrenado pero siguió Una película de bajo presupuesto pero trama básica de este falso documental, que siendo in comprendido y no se lo valoró grandes ambiciones de taquilla busca en a pesar de no aportar demasiado a la come- en toda su magnitud. Detrás de esta pe- la figura de Rodriga la excusa para em- dia contemporánea, al menos derrocha lícula ligera se encuentra todo el espíri- bolsar dinero fácil. La película ya co- una simpatía difícil de resistir. En eso tiene tu y la esencia de una época y un film mienza a entrar en el olvido, el cantante mucho que ver un impagable Miguel Ferrer que marcó grandes cambios en la histo- ¿algún día lo hará?Aunque por otro la- en el papel del acomplejado detective, con- ria del cine. Comentario de la película, do compuso la mejor canción sobre Ma- vertido por las vueltas de la vida en cineas- nota sobre Los Beatles y otra sobre Ri- radona. Bueno, no vea la película. ta aficionado. Diego Brodersen chard Lester en EA N° 106. Comentario en contra en EA N° 110. ELABOMINABLE DR. PHIBES, The Abominable Dr. Phibes, Reino Unido, 1971, dirigida por Ro- bert Fuest, con Vincent Price, Hugh Griffith, Joseph Cotten, Terry- Thomas y Virginia North. (Epoca) Desde los 70, un par de generaciones de es- pectadores avisados descubrieron y admira- ron por televisión al DI. Phibes (magnífico y teatral Vincent Price), desfigurado y viudo tras un terrible accidente, y empeñado en vengarse de los infames médicos que -era su convicción- dejaron morir a su esposa. Phi- bes habla mediante un artilugio electrónico, se alimenta por el cuello y vive tras una páli- da máscara con el rostro de un Price exaspe- rado. Su metódica venganza reproduce ima- ginativamente las plagas de Egipto y, como es de rigor, desafía a Scotland Yard. Como archi- villano, Vincent Price ensaya aquí la locura rigurosa que un par de temporadas más tarde lo llevaría al notable ejercicio entre guigno- lesco e isabelino de Theatre of Blood (Douglas Hickox, 1973). En cuanto a Robert Fuest, ya l·, había ensayado lo suficiente refinadas malda- " :~ des en varios capítulos de Los vengadores co- mo para que esta historia de crueles y exóti- El abominable Dr. Phibes cas venganzas tuviera la malicia necesaria. Si alguien quiere entender gracias al cine qué fue el art déco, tiene dos opciones privi- legiadas.Una exquisitamente high y desde una perspectiva monumental-totalitaria es una extensa filmografía y varios títulos im- res exponentes de la aventura medieval, El conformista, de Bertolucci. Otra, low y do- perdibles dentro de la historia del cine nor- aunque Sterling Hayden y el peinado "ro- méstico-festiva, es la de esta película con los teamericano, aunque estos (Yo creo en ti, Los Jling stone" del príncipe valiente que inter- estrafalarios sets y dispositivos diseñados por hijos de Katie Elder, Nevada Smith) lo supera- preta Robert Wagner la convierten en una Brian Eatwell. No hay más que ver su aper- ron en fama y hoy su nombre es recordado película simpática. Santiago García tura, con Phibes afanándose en el teclado de solo en el ámbito de la cinefilia. La segunda un órgano Hammond amado en carcaza figura importante es el guionista Dudley Ni- ELCID, España-EE.UU., 1961, dirigida por plástica (o mejor, ilustre baquelita) para salu- chols, el mismo que escribió varios film s de Anthony Mann, con Charlton Heston,Sophia dar su iconografía singularmente desaforada. John Ford y ganó el Oscar por uno de esos Loren, Raf Vallone,Genevieve Page y Herbert Price estaba muy contento con este DI. Phi- trabajos: El delator. Del raro elenco (Robert Lom. (Epoca) be s, con el que festejó su película N° 100. Y Wagner, James Mason, Janet Leigh, Victor La culpa la tuvieron los directores italianos Phibes también; rápidamente volvió a la McLaglen, Donald Crisp) Sterling Hayden del cine mudo. YDe Mille y Griffith tam- pantalla en Dr. Phibes Rises Again (Fuest, se lleva sin duda todos los méritos. Sorpren- bién fueron responsables. Ellos, junto a las 1972), para intentar resucitar a su amada dentemente, el actor resulta ser un sir Ga- posteriores Ben Hur de Wyler y los bodrios gracias a artes del Egipto antiguo, siempre wain perfecto. Es probable que este film históricos de El cáliz de plata y El manto sa- con la ayuda de su muda y llamativa asis- ambientado en el universo de Camelot ha- grado, sentaron las bases del peplum históri- tente Vulnavia. Eduardo A. Russo ya sido la respuesta de los estudios 20th co: la imponencia de los decorados, escenas Century Fax a dos producciones de la de batallas, gran despliegue de producción,

EL PRINCIPE VALIENTE, Prince Valiant, Estados MGM realizadas un par de años antes, diri- cientos de extras, túnicas, sandalias, cicutas Unidos, 1954, dirigida por Henry Hathaway, gidas por Richard Thorpe y protagonizadas y otros venenos, sangre en blanco y negro o con Robert Wagner, James Mason y Janet por Robert Taylor en los roles de Ivanhoe y en technicolor, pantalla ancha (tridimensio- Leigh. (Epoca) sir Lancelot. La diferencia en la producción nal, Cinemascope, Vistavision, etc.), religio- Una rara combinación de nombres posee de ambos estudios es notoria, pero Hatha- sidad de estampitas. Pero, hasta el plano peor esta película basada en el conocido cómic way imprime un ritmo ágil en las escenas filmado de aquellas décadas resulta más au- creado por Hal FosteI. En primer lugar, el de acción y el guión cuenta con algunos en- téntico y agradable que Gladiator de Ridley director es nada más y nada menos que el redos románticos bastante divertidos. El re- Scott, la herencia computarizada de Cabiria, señor Henry Hathaway, un realizador con sultado final no está a la altura de los mejo- Intolerancia y Los diez mandamientos. El peplum histórico tiene sus admiradores • Se edita Ataque de Robert Aldrich, un pero El Cid no es un título recordable para film en el que -con el habitual estilo los fanáticos. Acaso la razón se deba a la cer- crispado, por momentos al borde de la canía con Ben Hur (1958) o, tal vez, porque histeria del realizador- prevalece un an- a la industria americana de entonces le mo- tibelicismo y antimilitarismo de tono lestaba la competencia española, más barata claramente "mensajístico". (Epoca) y artesanal que los mastodontes hollywoo- Varias de las mejores películas de Ro- denses. Rodriga Díaz de Vivar (Charlton ger Corman fueron filmadas en pocos Heston, quien nació para estos papeles) es días y con escaso presupuesto. Es el caso bueno en exceso, altruista, conciliador entre de Un balde de sangre, un relato imagina- moros herejes y cristianos hipercreyentes, tivo con una abundante dosis de humor antibelicista, carismático, en fin, un ídolo negro. (Epoca) de multitudes. Según la óptica industrial del Corresponsal extranjero es el segundo productor Samuel Bronston, un personaje film realizado por Alfred Hitchcock en como el del Cid, librando batallas y duelos Hollywood y, a pesar del propagandísti- con un tono inocentón y amigable, repre- co final, un jugoso entretenimiento, con senta la pureza absoluta y el patriotismo va- varias secuencias -como la de la perse- liente y universal. Hoy en día la figura de cución en medio de una muchedumbre Vivar, en cambio, puede entenderse como la con sus paraguas abiertos- memorables. de un pastor evangelista con una espada en (Epoca) la mano, aleccionando multitudes y trans- A pesar de su exagerada duración, La mitiendo un discurso global, heroico y gri- celda olvidada es una curiosidad dentro tón: una extraña cruza de Gandhi y Conan. de la obra de ]ohn Frankenheimer que, table talento. (Epoca) El Cid no es una buena película, pese a estar basada en un hecho real, narra la trans- • Horizontes de grandeza es una incur- dirigida por Anthony Mann. Con cuatro o formación de un asesino convicto en un sión de William Wyler en el terreno del cinco escenas espectaculares y algunos mo- eminente ornitólogo.(Epoca) megawestern, con los típicos enfrenta- mentos jugados por los delirantes Herbert • Una de las primeras grandes interpre- mientas entre familias lideradas por pa- Lom y Raf Vallone, las tres horas resultan taciones de Barbara Stanwyck es la de triarcas monolíticos. De todos modos, a interminables. Sin embargo, siempre me Annie, la reina del circo, una nostálgica pesar de su desmedida extensión, el film impactó la última secuencia de este film-río. mirada sobre el mundo del circo (y del cuenta con algunos buenos momentos. Tenía un recuerdo muy débil de la película western), que recrea libremente el musi- (Epoca) pero el último pasaje había permanecido en cal de Irving Berlin.(Epoca) El ratón en la Luna, secuela de Rugido la memoria: El Cid, ya muerto, cabalga y di- La primera película de Luis Buñuel de ratón, es la ópera prima de Richard rige a su ejército en la batalla final y termi- en su memorable etapa mexicana fue Lester, con algunos pasajes delirantes, na aniquilando a los moros más revoltosos Gran Casino, un film en el que, a pesar en la que el minúsculo ducado de Grand y rebeldes. El cine sigue siendo algo curioso: de las estrellas impuestas Oorge Negrete Fenwick decide participar de la carrera pasaron muchos años y esta escena volvió a y Libertad Lamarque), se pueden apre- espacial. (Epoca). causarme miedo. Gustavo J. Castagna ciar muchos de los rasgos de su inimi- Jorge García

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SAINT JACK (1979, Peter Bogdanovich). Cine- TUS AMIGOS Y VECINOS, Your Friends and max Oeste, 12.30 hs. Neighbors (1998, Neil Labute). HBO Plus,

LA COSA, The Thing(1982, John Carpenter). 18.30 hs.

Space, 24 hs. LAS VOCES DEL SILENCIO, Beyond Si/ence

FIEBRE EN LAS GRADAS, Fever Pitch (1996, Da- (1996, Caroline Link). Cineplaneta, vid Evans), con Colin Firth y Ruth Gemmell. 23.55 hs.

HBO, 22 hs. PillA, BIRRA, FASO (1998, Adrián Caetano y Traslación fílmica de la primera y exitosa Bruno Stagnaro), con Héctor Anglada y Jorge novela de Nick Homby (Alta fidelidad), un Sesán. The Film Zone, 22 hs. relato de tono autobiográfico en el que el A pesar de la doble firma que lleva esta autor describe minuciosamente su pasión película, cualquiera que haya visto los futbolera por el Arsenal, uno de los equipos otros trabajos de Adrián Caetano podrá más populares de Londres, y cómo esa pa- reconocer su casi nihilista cosmovisión sión incidió en su relación familiar y de pa- en esta historia de marginales que tratan reja. Habrá que ver si el film logra transmi- de sobrevivir en la gran ciudad. Un film tir el tono agridulce de la novela original. intenso y visceral, rebosante de autentici- dad, con soberbias interpretaciones y de una desolada poesía, elementos que le al- canzan para convertirse en una de las me-

MISERY (1990, Rob Reiner). Cinecanal, jores películas argentinas de todos los 16.20 hs. tiempos.

M BUTTERFLY (1993, David Cronenberg). Cine- max Oeste, 19.30 hs. martes 10 WOYlECK (1978, Werner Herzog), con Klaus

Kinski y Eva Mattes. Cineplaneta, 23.45 hs. CAlADOR BLANCO,CORAZON NEGRO, White Hun- Adaptación del director alemán de la clási- ter, Black Heart (1990, Clint Eastwood). ca obra que Georg Buchner escribió a los HBO Oeste, 9.15 hs. 24 años, un relato de tono romántico y UNAIRE DEFAMILIA, Un air de famille (1996, apasionado en el que no f:::ltan referencias Cédric Klapish). Space, 24 hs. de orden social. La versión de Herzog la MI MUJER ESTA LOCA (1952, Carlos Schlieper y transforma en un estudio sobre el sufri- Enrique Cahen Salaberry). Volver, 5.30 hs. miento humano y Klaus Kinski, más deli- El mejor director de comedias de nuestro rante que nunca, interpreta al personaje cine fue, por lejos, el inquieto Carlos como si estuviera bajo los efectos perma- Schlieper, único realizador de los estudios nentes de una descarga eléctrica. que comprendió los mecanismos de guión y de puesta en escena al servicio del géne- domingo 8 ro. Mi mujer está loca es un clásico del au- tor, una historia en la que un ama de casa

EL PACIENTE INGLES, The English Patient pierde la memoria y se transforma en ve- (1996, Anthony Minghella). Cinemax Este, dette, y un ejemplo contundente de ener- 9.15hs. gía, refinamiento visual y personajes sim-

DR. AKAGI, Kanzo Sensei (1998, Shohei Ima- páticos y agradables. Schlieper se enfermó mural. Cineplaneta, 23.35 hs. durante el rodaje y el film fue terminado

DOMINGO, Sunday (1997, Jonathan Nossiter), por Cahen Salaberry, pero este es un dato con David Suchet y Lisa Harrow. Cineplaneta, inútil: la comedia cinematográfica argenti- 22 hs. na lleva el nombre de Schlieper. GJC La ópera prima de ossiter narra el en- cuentro fortuito entre un ejecutivo que se ha quedado sin trabajo, ahora un homeless, y una actriz desocupada que lo confunde MATINEE (1993, Joe Dante).Cineplaneta, con un ex director teatral. El film, ambien- 20.15 hs. tado en el Queens neoyorquino, tiene un TRAICIONADOS, Betrayed (1988, Costa-Gavras). tono imperturbablemente down, pero las Space, 24 hs. intensas interpretaciones de Suchet y Ha- LAMUJER DELPUERTO (1991, Arturo Ripstein), rrow logran otorgarle credibilidad a esta con Patricia Reyes Spíndola y Alejandro Pa- cruda mirada sobre la soledad en las gran- rodi. Cineplaneta, 22 hs. des ciudades. La primera versión de este film (Arcady Francis Coppola: entre el genio y la vulgaridad

En pocos directores de la historia del cine se dan cita las contradicciones de manera tan palpable como en Francis Coppola. Realizador de algunos de los films más exitosos de todos los tiempos, también hay en su carrera fracasos estruendosos que lo llevaron al desastre económico. Si en varias de sus películas, sobre todo las realizadas en la década del setenta, se puede advertir la presencia de un autén- tico genio, en otras se observan sorpresi- vas falencias, casi indignas de un realiza- dor con su talento.Nacido en 1939, cre- ció en la zona neoyorquina de Queens, y desde muy niño mostró inclinación por el cine, rodando su primer film en 8 mm a los diez años. Luego de realizar un cor- to en 1961 y trabajar en varias produc- ciones, la asociación con Roger Corman le permitió rodar su primer largometraje, DemenCia 13, en 1963. Hasta 1969 alter- nó trabajos como guionista con sus pro- pias películas -alguna muy interesante como Rain People- y en ese año fundó su productora, la American Zoetrope, que nos inesperadas sorpresas. film algo superficial, con una gran actua- comenzó con bastante mal paso. Luego Durante el mes de julio el cable ofrecerá ción de Kathleen Tumer. (HBO Plus, de ganar el Oscar al mejor guión en 1970 ocho películas de Coppola que reflejan 21/7, 22.40 hs.) con Patton, comenzó el período más fruc- con bastante fidelidad las características Jardines de piedra, 1987, vuelve a la guerra tífero de su carrera, tanto desde el punto apuntadas. Los films a exhibirse serán: de Vietnam, en este caso bajo la mirada artístico como comercial, ya que realizó El padrino, 1972, es la primera parte de la de aquellos militares que no participan los dos primeros film s de la saga El padri- saga, un potente relato de inusitada vio- en las acciones bélicas. Un film de pre- no, triunfó con la crítica con La conversa- lencia que describe con meticulosidad y sunto estilo "fordiano", pero que carece ción, y la producción de American Graffrti enorme virtuosismo las relaciones fami- del tono elegíaco de las películas del le reportó pingües ganancias. En sus liares y de poder que se entablan dentro maestro. (HBO Plus, 8/7, 22 hs.) films, profundas reflexiones sobre el po- de la mafia. El film sufre el contrapeso de Tucker: un hombre y su sueño, 1988, rema- der y la soledad, apareció como uno de la recargada composición de Marlon ke no declarada de Uno contra todos los realizadores más talentosos surgidos Brando. (Cinecanal 2, 13/7, 10.45 hs.) (1949, King Vidor), presenta la lucha de en Estados Unidos en la década del se- El padrino 2, 1974, ya afortunadamente un visionario constructor de automóviles tenta. Las dos películas subsiguientes sin Brando, es aun mejor que la anterior, contra las grandes corporaciones. Un Apocalypse Now, una ambiciosa mirada una desolada reflexión sobre el poder y film que puede también leerse como una sobre la guerra de Vietnam vagamente la soledad que su ejercicio acarrea. Un metáfora de su carrera. (Cinecanal, 16/7, inspirada en Conrad, y Golpe al corazón, film de compleja estructura y uno de los 11.05 hs.) un intento de recrear el espíritu de los grandes títulos norteamericanos de to- Drácula, 1992, es una suntuosa adapta- grandes musicales que terminó siendo dos los tiempos. (Cinecanal 2, 13/7, ción de la clásica novela de Bram Stoker, un monumento a la artificio sidad, fue- 13.45 hs.) con varios momentos deslumbrantes, pe- ron rotundos desastres económicos y El Padrino 3, 1990, última -hasta ahora- ro un tono general bastante solemne y provocaron la destrucción de su produc- parte de la saga, no tiene en conjunto la grandilocuente que en varios momentos tora y un grave deterioro en su salud. A calidad de las dos anteriores, pero ofrece la perjudica. (Space, 20/7, 24 hs.) partir de los años ochenta su carrera tuvo varias secuencias notables, como la que Finalmente, Jack, 1996, la historia de un un desarrollo mucho más irregular, alter- se desarrolla en la Opera. (Cine canal, muchacho con la mente de un niño de nando (pocos) buenos films y admirables 13/7,17.05 hs.) diez años y el cuerpo de un hombre de secuencias con otros trabajos mucho más Peggy Sue, su pasado la espera, 1986, reto- cuarenta, presenta una buena idea origi- rutinarios e impersonales. De todas ma- rna una de las obsesiones del realizador, nal, pero está irremediablemente estro- neras hay que decir que la carrera de en la historia de una cuarentona en crisis peada por la presencia de Robin Williams Francis Coppola no está de ninguna ma- que viaja en el tiempo veinte años atrás, en el protagónico. (Cinemax Este, 9/7, nera cerrada y que todavía puede ofrecer- en búsqueda de su juventud perdida. Un 22 hs.) Boytler y Raphael].Sevilla, 1933) es un clá- LA DESENCANTADA, La désenchantée (1990, HOMBRES EN GUERRA, Men in War(1957, sico del cine mexicano. La remake de Rips- Benoit Jacquot), con Judith Godreche y Mar- Anthony Mann). Film & Arts, 22 hs. tein transforma aquel estilizado relato en cel Bozonnet. The Film Zone, 2 hs. UNA NUEVA VIDA, Une nouvelle vie (1993, Oli- un melodrama sórdido y desmelenado en el En el último Festival de Mar del Plata se pudo vier Assayas), con Sophie Aubry y Judith Go- que, recurriendo a su virtuosa utilización conocer la obra de Benoit]acquot, un prolífi- dreche. The Film Zone, 22 hs. del plano secuencia, el director transmite co director francés cuyos films nunca han si- También en el Festival de Mar del Plata se una vez más su desesperanza da visión de la do estrenados.Aquí, la historia de tres días en pudo apreciar una retrospectiva de Olivier sociedad y las relaciones humanas. Uno de la vida de una joven muchacha, en los cuales Assayas, uno de los más interesantes direc- los grandes films del realizador. conocerá a tres hombres de diferentes edades, tores franceses de la actualidad. Este film, muestra su estilo narrativo distanciado y cere- que narra las relaciones cruzadas entre dos jueves 12 bral del que la enigmática presencia de ]udith parejas, es tal vez su obra más hermética, Godreche es un adecuado complemento. pero también un riguroso ejercicio de NIXON (1995, Oliver Stone). Cinemax Este, puesta en escena y, según las propias pala- 11.50 hs. bras del director, la película más misteriosa ESTOY ASI, ASI, Krzysztof Kieslowskí: I'm So So de su filmografía. (1995, Krzysztof Wierzbicki). Space, 24 hs. PECKER (1998, John Waters). Cinemax Este, ALDRICH AMES: EL TRAIDOR, Aldrich Ames: Trai- 7 hs. viernes 20 tor Within (1998, John Mackenzie), con Ti- EL CARDENAL, The Cardinal (1963, Otto Pre- mothy Hutton y Joan Plowright. Cinecanal, minger). Film & Arts, 22 hs. TAXI DRIVER (1976, Martin Scorsese). Cine- 9.40 hs. AUTOS USADOS, Used Cars (1980, Robert Ze- max Oeste, 19 hs. Basado en un caso real ocurrido en la déca- meckis), con Kurt Russell y Jack Warden. BAJO FUEGO, Underfire (1983, Roger Spottis- da del ochenta, sobre un funcionario de la Cinemax Oeste, 22 hs. woode). Film & Arts, 24 hs. crA que durante varios años vendió secre- Antes de convertirse en un caracterizado in- tos militares a los rusos, el film de Macken- tegrante de la factoría Spielberg, Robert Ze- sábado 21 zie es un relato distanciado que, sin embar- meckis realizó algunas películas interesan- go, logra por momentos mantener la aten- tes. Una de ellas es esta comedia negra, acer- LA HERIDA LUMINOSA (1997, José Luis Garcil. ción.Timothy Hutton es, como casi ca de dos vendedores de autos usados que se Cinemax Este, 11 hs. siempre, un auténtico contrapeso, pero valen de cualquier recurso para competir en MADADAYO (1995, Akira Kurosawa).Cinepla- ]oan Plowright está excelente como la vete- su trabajo, que por debajo de su estructura neta, 16.05 hs. rana investigadora asignada al caso. ligera, es un film de amargo trasfondo y una MUMFORD (1999, Lawrence Kasdan), con ácida mirada sobre la sociedad norteameri- Loren Dean y Hope Davis. HBO, 23.15 hs. cana. La mejor película del director. Luego de un promisorio comienzo, con algunos títulos interesantes, la carrera de LOS IMPOSTORES, The Impostors (1998, Stan- miércoles 18 Lawrence Kasdan fue perdiendo progresi- ley Tucci). Cinecanal, 14.55 hs. vamente interés. Este film que -ignoro BRASCD, Donnie Brasco (1997, Mike Newell). NO MIRES ATRAS, Don't Look Back (1967, D. A. por qué motivos- cuenta con admirado- Cinemax Este, 16 hs. Pennebaker). Film & Arts, 22 hs. res incondicionales, un relato ambienta- MARIPOSAS DE LA NOCHE, Barfly (1987, Barbet do en un pueblito norteamericano, es un Schroeder). Space, 24 hs. intento de satirizar aspectos de la vida VIAJE AL PRINCIPIO DEL MUNDO, Voyageau debut cotidiana de ese país, psicoanálisis in- MURIERON CON LAS BOTAS PUESTAS, They Died du monde (1997, Manoel de Oliveira), con cluido, que nunca logra remontar autén- With Their Boots On (1941, Raoul Walsh). Marcello Mastroianni y Leonor Silvera. Cine- tico vuelo. Cineplaneta, 12 hs. planeta, 22 hs. SIRENA DEL MISSISSIPPI, La sirene du Mississip- Mas allá de lo sorprendente de la cinemato- domingo 22 pi (1969, Franc;:oisTruffaut). Space, 24 hs. grafía del nonagenario Manoel de Oliveira, no soy un admirador incondicional de su LA MANZANA, Sib (1997, Samira Majmalbaf). domingo 15 obra. De todos modos, este film de tintes Cineplaneta, 18.35 hs. autobiográficos, acerca de un director de ci- MELVIN Y HOWARD, Melvin and Howard (1980, CRIMEN VERDADERO, True Crime (1999, Clint ne que regresa a Portugal para reencontrar- Jonathan Demme). The Film Zone, 22 hs. Eastwood). HBO, 19.45 hs. se con personas y lugares diversos, es uno NOCHES DE ROSA, Ramblíng Rose (1991, PELOTON, Platoon (1986, Oliver Stone). de sus relatos más cálidos y accesibles. Ade- Martha Coolidge), con Laura Dern y Robert Film & Arts, 24 hs. más la película permite apreciar el último y Duval!. HBO Plus, 18.15 hs. gran trabajo de Marcello Mastroianni. Una de las directoras norteamericanas lunes 16 con más películas realizadas, Martha jueves 19 Coolidge tiene en su filmografía algunos HARRY, EL SUCIO, Dirty Harry (1972, Don títulos de cierto interés. Uno de ellos Siegel). Cinemax Oeste, 7.15 hs. EL HOMBRE QUEBURLO A LA MAFIA, Charley es este relato, ambientado en los años DARKMAN, EL HOMBRE SIN ROSTRO, Darkman Varryck(1973, Don Siegel). Cinecanal, treinta en Georgia, basado en una novela (1990, Sam Raimil. The Film Zone, 10 hs. 11.20 hs. autobiográfica de Calder Willingham, Videoclub El Gatopardo Todas las películas que está buscando las encon- - Orientaciones actuales en la crítica de cine trará en Videoclub Gatopardo - Acercamiento al film (nivel introductorio 5ta. edición) informes al 4823-9270 e-mail: [email protected]

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Subtitulados al inglés Traducción al inglés de guiones, literatura, ensayos, tesis universitarias, artículos, páginas web. que narra los disturbios que provoca jueves 26 diocre ejecutante. La única secuencia diverti- en una tradicional familia sureña la lle- da de la película es aquella que transcurre en gada de una muchacha con un proble- OJALA ESTUVIERAS AQUI, Wish You Were Here la casa de los padres de Woody; lo demás es mático pasado. Un film sensible y rico (1987, David Leland). Film & Arts, 22 hs. solo apto para los incondicionales del divo. en observaciones. EL OCASO DE LOS CHEYENNES, Cheyenne Autumn (1964, John Ford). Space, 24 hs. domingo 29 lunes 23 viernes 27 IRMA, LA DULCE, Irma, la douce (1963, Billy ALMUERZO DESNUDO, Naked Lunch (1991, Wilder). Cineplaneta, 12 hs.

David Cronenberg). Film & Arts, 22 hs. LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA, The Best TESTIGO EN PELIGRO, Witness (1985, Peter LA CAJA CHINA, The Chinese Box (1997, Years o, Our Lives (1946, William Wyler). Weir). Space, 24 hs. Wayne Wang). Cinemax Oeste, 22 hs. Cineplaneta, 1.50 hs.

MADRE E HIJO, Mat i syn (1997, Alexander EL ENEMIGOPUBLICON° 1, The Public Enemy Sokurov), con Gudrun Geyer y Alexei Ana- (1995, Mark Lester). Space, 18 hs. nischkov. Cineplaneta, 22 hs. LOS AMANTES DELCIRCULO POLAR (1998, Julio EL SHERIFF ATRAPADO, I Walk the Line (1970, A pesar de ser uno de los realizadores Medem), con Najwa Nimri y Fele Martínez. John Frankenheimer). Cinemax Oeste, más importantes del cine contemporá- Cinemax Oeste, 21.45 hs. 14.45 hs. neo, la obra de este gran director ruso El talento innegable del director Julio Me- EL AÑO QUE VIVIMOS EN PELIGRO, The Year o, Li- permanece casi desconocida en nuestro dem alcanza su apoteosis en esta película ving Dangerously (1983, Peter Weir). Cine- país. Es probable que Madre e hijo vista de rigurosa estructura narrativa y un in- planeta, 16.05 hs. por televisión pierda gran parte de su im- transigente romanticismo, que narra -en EL JARDIN DE CEMENTO, The Cement Garden pacto visual, pero de todas maneras vale una arriesgada utilización del tiempo cine- (1992, Andrew Birkin), con Charlotte Gains- la pena acercarse a esta notable y des- matográfico-la relación de una pareja a lo bourg y Andrew Robertson. Cineplaneta, lumbrante película que, a pesar de su largo de varios años. No solo es uno de los 22 hs. estilo narrativo desdramatizado, es una mejores films españoles recientes, sino una Cuando sus padres mueren súbitamente conmovedora reflexión sobre el dolor de las obras más lúcidas y estimulantes ro- con poco tiempo de diferencia, cuatro ado- humano. dadas en los últimos años. lescentes deciden enterrar a la madre en el jardín de la casa.Un bizarro film, opresivo y claustrofóbico, acerca de los temores, las ansiedades, la sexualidad, relación inces-

EL PRISIONERO ESPAÑOL, The Spanish Prisoner CAUTIVOS DEL AMOR, Besieged (1998, Bernardo tuosa incluida, y la inesperada orfandad, (1998, David Mamet). Movie City, 12.10 hs. Bertolucci). Cinemax Este, 14 hs. tal vez por momentos excesivamente au-

EL DESTINO TRAICIONADO, The Summer House CORRE, LOLA, CORRE, Run, Lola, Run (1999, toindulgente, pero indudablemente origi- (1993, Waris Hussein). Film & Arts, 24 hs. Tom Tykwer). Cinemax Oeste, 24 hs. nal y arriesgado.

BLUES DEL HOMBRE SALVAJE, Wild Man Blues (1997, Barbara Koppler). Movie City, 9.30 hs. martes 31 Este documental acerca de una gira realizada

LOLA MONTES (1955, Max Ophüls). Film por Woody Allen con su banda de jazz por OJOS BIEN CERRADOS, Eyes Wide Shut (1999, & Arts, 22 hs. diversos países europeos permite ratificar, por Stanley Kubrick). HBO, 23 hs.

ROMANCE PROHIBIDO, The Playboys (1992, una parte, que su neurosis no conoce límites MI VIDA EN ROSA, Ma vie en rose (1997, Alain Gillies MacKinnon). Film & Arts, 24 hs. y, por otra, que como clarinetista es un me- Berliner). Space, 24 hs.

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