HYBRID MUL

TICHANNEL (1770-1827) very development of a musical genre has studied between the end of 1792 and its own point of departure. In Ludwig van the beginning of 1794. They were written Sonata No.1 in F minor, Op.2, No.1 E Beethoven’s piano sonatas, this consists of between 1790 (sketches for No. 1) and 1795, 1 Allegro 3. 55 2 Adagio 4. 45 the three Sonatas Op. 2, with which he and received their first performance in the 3 Menuetto (Allegretto) 4. 03 immediately created an exclamation mark. presence of the dedicatee in September 4 Prestissimo 4. 57 As Beethoven’s first works in this genre, they 1795 at the palace of Prince Carl von Piano Sonata No.2 in A, Op.2, No.2 must naturally undergo an artistic compari- Lichnowsky. However, in no way can Opus 5 Allegro vivace 6. 52 son with the contributions made by his near 2 be considered the first attempt of an as 6 Largo appassionato 6. 19 contemporaries Mozart and Haydn. And yet unsure pupil; rather, it is a work bursting 7 Scherzo (Allegretto) 3. 02 they must not shrink from this. with power and self-confidence, written by 8 Rondo (Grazioso) 7. 02 After all, in these works already, a young man who was attempting to carve Piano Sonata No.3 in C, Op.2, No.3 Beethoven took the Classical form of the his own niche in the market as a major com- 9 Allegro con brio 10. 19 10 Adagio 7. 06 How to introduce new trends 11 Scherzo (Allegro) 3. 16 piano sonata to unprecedented heights. The poser. In these independent works, which 12 Allegro assai 5. 30 listener senses his endeavours to set new already differ so greatly among themselves, standards for the genre. Consequently, the Opus 2 conveys the greatest individual- Mari Kodama – piano Sonatas Op. 2 are the interface between tra- ity – a feature of all the piano sonatas by dition and the new “awakening”, the hinge, Beethoven to follow. No work is in any as it were, between old and new. Because way similar to the next. The first sonata is Recording venue: Concertboerderij Valthermond, the Netherlands. 4/2008. apart from being rooted in the tradition of written in F minor, and is of a concise and Recording producer: Wilhelm Hellweg Balance engineer: Jean-Marie Geijsen Haydn and Mozart, as far as composition is strictly dramatic character. On the other Recording engineer: Daan van Aalst Editing: Ientje Mooij concerned, Beethoven forces his way with hand, the A-major Sonata plays around Piano: Steinway & Sons D-274 his three sonatas into the 19th century, in a with the orchestral and frivolous possibili- Piano-tuner during recording: Michel Brandjes manner that is impossible to ignore. ties of the instrument. And the third sonata, Total playing-time: 67. 22 The Sonatas Op. 2 are dedicated to written in C major, is a virtuoso work and Joseph Haydn, with whom Beethoven excels in the concertante parts. However, the four-movement form is common to all piece enough diverse content to have filled form itself becomes the process. free of traces of Beethoven’s humour. sonatas, in which the fast first movements 20 pieces.” The slow movement of Op. 2/1 in a The intensity of the expression of the are followed by a slow and a dance move- One could consider the first movement varied verse form borrows, albeit with a slow movement is profound, and large ment. In the movements (composed in of the F-minor Sonata as a study for a sonata few adaptations, the main theme from his parts are full of subdued passion, to which sonata form), one notices that, frequently, movement. Here, Beethoven employs a con- early C-major Piano Quartet, consequently certainly also the main theme contributes, the themes have been compiled simply of densing technique in exemplary manner, in continuing the musical tradition. which appears three times and contains basic musical material, such as broken triads, which individual thematic phrases are con- The third movement emerges as “a spe- reminders of the Baroque. scales, etc., which although slightly arbitrary, stantly split off and stripped down to their cific dismantling of the traditional, innocent After this rather ponderous piece, a new at the same time makes them seem very smallest elements. The consequence of this types of dance movement” (Mauser). In keep- type of movement appears for the first time easy to remember. For the most part, the reduction or, if one so prefers, resolution, is ing with a famous quote, one could also say: in Beethoven’s piano sonatas: the Scherzo. sections of the form themselves are laid an increasingly stronger “dynamication” of “Haydn’s wit in Beethoven’s hands”, which Far removed from an old-fashioned dance out in a highly recognizable style. Besides, the course of the music. One could also call finally in Op. 2/2 also is officially acknowl- movement, it provides emotional relaxation, Beethoven upgrades the slow movement, it an inevitable push forwards, a constantly edged with the title of “scherzo”. even when the middle part of the Scherzo and rapidly transforms the rather Baroque- forward-oriented impulse. It cannot be In the Finale, the listener encounters a slides away to the remote and mysterious type minuet and trio (Op. 2/1) of the third a coincidence, that Beethoven began his sonata form, in which the exposition lacks key of G-sharp major. movement into a fully-fledged scherzo (Op. piano sonatas in this manner! And sure a real, contrasting theme, and in which the The Finale is a huge rondo movement, 2/2). In the last movements, sonata-move- enough, he also uses these open, forward- main theme alternates with episodes, and a worthy precursor of final movements to ment elements are combined with rondo spinning dynamics in the second theme, as such behaves as a potential sonata rondo. come, such as those in Op. 22 and Op. 90. forms. As far as expansion is concerned, all meaning that once again the “dynamication” Compared to the deadly seriousness The disposition of the Piano Sonata movements exceed the dimensions used of the exposition (in which the themes are of the F-minor work, the A-major Sonata in C, Op. 2, No. 3 differs greatly to that of until that time. All movements also present normally only “established” and not “devel- Op. 2/2 is bright and lively, in accordance its predecessors. Here, Beethoven was an extraordinary diversity of musical char- oped”) leads to a fundamental expansion with its key. Playful ease and, in modera- thinking on a large scale, and gave his full acters, about which Beethoven himself of the treatment in the development of all tion, pianistic virtuosity define its character. attention to the virtuoso and concertante later wrote as follows: “When I took a look structural elements of the movement. For In the Allegro vivace, the sonata movement effects. In contrast to the rather chamber- at my first manuscripts, a few years after I Beethoven, the form of the sonata move- form is enormously extended; here too, the music-like approach of No. 1 and No. 2, had written them, I wondered whether I was ment is not so much a model to be filled thematic disposition is particularly concise, the numerous figures, octave and chord not crazy to have incorporated in one single with musical life, as a “work in progress”: the as was also the case in No. 1, though not passages, as well as scales – particularly in the first movement – could have been composition. and she makes a lovely, liquid sound… piano festivals. taken straight from a Piano Concerto. The Franz Steiger playing of a distinctive sensitivity…It all Her chamber-music activities include first and second themes (at the entrance of English translation: Fiona J. Stroker-Gale adds up to a genuinely fresh, and refreshing concert tours with Mstislav Rostropovich, which Beethoven deliberately irritates the ari Kodama was born in Osaka, view…” Since then, she has given concerts and this summer (June 2003) sees the open- listener) are allotted well-nigh equal status Mand began playing the piano at the in , USA, Singapore and Japan, where ing of her own festival in San Francisco, in during the course of the movement and the age of three with her mother. Her family she made her orchestral debut in Tokyo which she is playing with the Trio Plus from Coda is a true cadenza, which ends with a moved to Europe when she was six. Eight under Raymond Leppard in Ravel’s Piano Vienna. Mari Kodama has also worked trill, as is customary in a concerto move- years later she entered the Conservatoire Concerto in G. with Tatiana Nikolaeva and Alfred ment! Virtuosity and pure pianistic brilliance National Superieur de aged 14, where Major orchestras with which Mari Brendel. – even if only for the benefit of the expres- she studied piano with Germaine Mounier Kodama has performed include the Highlights of recent seasons include sion. After such a beginning to the work, the and chamber music with Genevieve Joy- slow movement has to come up with a high Dutilleux. Three years later, she obtained Mari Kodama level of expression – and that is precisely the premier prix and completed her studies Berlin Philharmonic Orchestra, London recitals at Mostly Mozart Festival (Lincoln what it does. William Kinderman described with honours (cycle de perfectionnement) Philharmonic Orchestra, Philharmonia Center), the Bard Music Festival (playing the Adagio as one of the “most moving at the age of 19. While still a student, she Orchestra, Halle Orchestra, Norddeutsche Schoenberg) and the Midsummer Mozart inspirations to be found in Beethoven’s early won prizes at several international com- Rundfunk, Dutch Radio Chamber Orchestra, Festival (with Mozart Piano Concertos in works”. It is written in E major (and thus petitions (including Jeunesse Musicale de Wiener Symphoniker, American Symphony San Francisco, Berkeley and Stanford). In her tonally far removed from the original key) Suisse, Viotti - Valsesia, Citta di Senigallia, Orchestra and the NHK. She has played New York recital debut, Mari Kodama played and is constructed in three-part Lied form. and F. Busoni in Bolzano). under the baton of conductors such as in Carnegie Hall. She also performed in the The Scherzo and, especially, the Finale then After completing her studies, she Charles Dutoit, Frans Brüggen, Raymond Ravinia Festival’s Rising Stars Series and at again take up the virtuoso character of the was immediately invited by the London Leppard, , and Bernhard Klee. the Aspen Music Festival, and gave concerts first movement. Here, the composer has Philharmonic Orchestra to play Prokofiev’s She has also performed at the festivals in with orchestras such as the come up with hitherto unknown pianistic Piano Concerto No.3, followed by a recital , Evian, Philharmonic (at the Hollywood Bowl) techniques. Here, a -composer is at the Southbank Centre. Gramophone Aix-en-Province, Montpellier, Verbier, and the San Diego Chamber Symphony. In presenting his visiting card. Here, we have reviewed her later recording of this work Aldeburgh, Ravinia and Aspen, as well as autumn 2000, she began her second com- a capricious, humorously enigmatic, but under conductor Kent Nagano as follows: at the Hollywood Bowl (USA), Midsummer plete Beethoven Piano Sonata Cycle in Los most especially, resoundingly virtuoso “Mari Kodama’s tone is beautifully shaded Mozart (USA) and Saito Kinen (Japan) Angeles and Pasadena. The Los Angeles Times reviewed her Beethoven as follows: Mozarts bricht Beethoven mit den drei und konzertant brilliert. Gemeinsam ist Stück zu bringen, was dazu hinreichte, zwan- “She has an elegant touch, an admirable sense Sonaten kompositorisch unüberhörbar ins allen Sonaten die Viersätzigkeit, in der zig Stücke zu componieren.“ of quality and a rhythmic scrupulousness. She 19. Jahrhundert auf. die schnellen Kopfsätze einen langsa- Den Kopfsatz der f-moll-Sonate könnte thinks in keyboard colors and has a rainbow Die Sonaten op. 2 sind Joseph Haydn men und einen Tanzsatz einfassen. Bei man als Lehrstück für einen Sonatensatz of tints at her disposal. There is a feline grace gewidmet, bei dem Beethoven zwischen den Sätzen in Sonatenhauptsatzform ansehen. Exemplarisch wendet Beethoven Ende 1792 und Anfang 1794 Unterricht fällt auf, dass die Themen häufig nur aus hier im Hauptsatz eine Verkürzungstechnik Wie man neue Akzente genommen hatte. Sie entstanden zwi- musikalischem Grundmaterial wie etwa an, in der einzelne thematische Phrasen setzt schen 1790 (Skizzen zu Nr. 1) und 1795. Dreiklangsbrechungen, Skalenbewegungen immer weiter abgespalten und in ihre Uraufgeführt wurden sie in Anwesenheit des u.a. zusammengesetzt worden sind, was sie kleinsten Bestandteile zerlegt werden. Die ede Entwicklung einer musikalischen Widmungsträgers im September 1795 bei bei einer gewissen Beliebigkeit zugleich Konsequenz aus dieser Verkürzung oder JGattung hat ihren Ausgangspunkt. Bei Fürst Carl von Lichnowsky. Opus 2 ist aber sehr einprägsam erscheinen lässt. Auch wenn man so will: Auflösung ist eine immer den Klaviersonaten Ludwig van Beethovens keineswegs der erste Versuch eines noch die Formteile selber sind zumeist sehr stärker werdende Dynamisierung des musi- sind dies die drei Sonaten op. 2, mit denen unsicheren Schülers, sondern vielmehr eine deutlich erkennbar angelegt. Außerdem kalischen Geschehens. Man könnte auch von er gleich ein echtes Ausrufezeichen setzte. vor Kraft und Selbstbewusstsein strotzen- wertet Beethoven den langsamen Satz auf einem unausweichlichen Vorwärtsdrängen Sie müssen sich als erste Werke Beethovens des Arbeit eines Komponisten, der sich mit und wandelt den dritten Satz vom eher sprechen, von einem stets nach vorne ja dem künstlerischen Vergleich mit den Macht als kompositorisches Schwergewicht barocken Menuett mit Trio (op. 2/1) rasch gerichteten Impuls. Dass Beethoven auf zeitlich nahestehenden Gattungsbeiträgen in Szene zu setzen suchte. Opus 2 vermit- zu einem vollwertigen Scherzo um (op. 2/2). diese Art seine Klaviersonaten eröffnet, Mozarts und Haydns stellen. Und ihn nicht telt in den so verschiedenen Einzelwerken In den Finalsätzen werden Sonatensatz- kann kein Zufall sein! Und richtig, auch scheuen. Schließlich treibt Beethoven die höchste Individualität – ein Merkmal aller Elemente mit Rondoformen verknüpft. beim zweiten Thema wendet er diese offene klassische Form der Klaviersonate bereits folgenden beethovenschen Klaviersonaten. Alle Sätze gehen in ihrer Ausdehnung über Fortspinnungsdynamik an. Was wiederum hier zu ungeahnten Höhenflügen an. Der Keine gleicht der anderen auch nur im die bis dato üblichen Maße hinaus, alle zur Folge hat, dass die Dynamisierung Hörer spürt sein Bestreben, neue Maßstäbe Ansatz. Die erste Sonate steht in f-moll und Sätze präsentieren eine außergewöhnliche der Exposition (in der die Themen nor- für die Gattung zu setzen. Die Sonaten op. 2 weist einen knappen, streng-dramatischen Vielfalt an musikalischen Charakteren, über malerweise ja nur „aufgestellt“ und nicht stehen somit an der Schnittstelle zwischen Gestus auf, die A-Dur-Sonate dagegen spielt die Beethoven sel ber später schrieb: „Als ich „weiterentwickelt“ werden) zu einer prinzipi- Tradition und Aufbruch, sind das Scharnier mit den orchestralen und spielerischen meine ersten Manuscripte, einige Jahre nach- ellen Ausdehnung von Durchführungsarbeit zwischen Alt und Neu. Denn neben der Möglichkeiten des Instrumentes, während dem ich sie geschrieben, ansah, habe ich mich auf alle Strukturelemente des Satzes Verwurzelung in der Tradition Haydns und die dritte in C-Dur virtuos daherkommt gefragt, ob ich nicht toll war, in ein einziges führt. Die Form des Sonatensatzes ist für Beethoven weniger ein mit musikalischem gen den Charakter. Im Allegro vivace wird von Nr. 1 und Nr. 2 könnten zahlreiche Mari Kodama Leben zu füllendes Modell, als vielmehr die Sonatensatzform enorm geweitet, auch Figuren, Oktaven- und Akkordpassagen ari Kodama wurde im japanischen eine „work in progress“: Die Form wird hier ist die thematische Disposition wie sowie Skalen gerade des Kopfsatzes aus MOsaka geboren und begann bereits selber zum Prozess. - Der langsame Satz schon in Nr. 1 recht prägnant, allerdings einem Klavierkonzert stammen. Haupt- und im Alter von drei Jahren unter Anleitung von op. 2/1 in variierter Strophenform nicht frei von Anflügen beethovenschen Seitenthema (bei dessen Eintritt Beethoven ihrer Mutter mit dem Klavierspiel. Als sie übernimmt mit einigen Anpassungen Humors. - Der langsame Satz ist in seiner den Hörer bewusst irritiert) nehmen eine sechs war, zog die Familie nach Europa. das Hauptthema aus dem jugendlichen Ausdrucksintensität tiefgründig und über nahezu gleichberechtigte Stellung im Acht Jahre später trat sie als 14jährige C-Dur-Klavierquartett und knüpft somit an weite Strecken von verhaltener Leidenschaft, Satzverlauf ein und die Coda ist gar eine in das Conservatoire National Superieur die musikalische Tradition an. – Der dritte wozu sicherlich auch das dreimal erschei- Kadenz, die wie im Konzertsatz üblich de Paris ein, wo sie Klavier bei Germaine Satz entpuppt sich als „gezielte Demontage nende, barock angehauchte Hauptthema auf einem Triller endet! Virtuosität und Mounier und Kammermusik bei Genevieve der traditionell harmlosen Tanzsatztypen“ beiträgt. - Nach diesem eher schwerblüti- Virtuosentum pur – wenn auch im Dienste Joy-Dutilleux studierte. Weitere drei Jahre (Mauser), in Anlehnung an ein berühmtes gen Stück taucht erstmals in Beethovens des Ausdrucks. Nach einem derartigen später erhielt sie den Premier Prix und Zitat könnte man auch sagen: „Haydns Witz Klaviersonaten ein neuer Satztypus auf, das Werkbeginn muss der langsame Satz eine schloss das Studium im Alter von neunzehn in Beethovens Händen“, der schließlich in Scherzo. Weit entfernt von einem zopfigen hochgradige Expressivität an den Tag legen “mit Auszeichnung” (cycle de perfectionne- op. 2/2 durch die Bezeichnung Scherzo Tanzsatz alter Prägung sorgt er für emotio- – und das tut er. William Kinderman hat das ment) ab. Bereits während des Studiums auch ihre offizielle Bestätigung erfährt. nale Entspannung, auch wenn der Mittelteil in E-Dur (und somit tonal weit entfernt) ste- gewann sie Preise bei diversen internatio- – Im Finale begegnet dem Hörer eine des Scherzos ins entfernte, geheimnisvolle hende Adagio als eine der „bewegendsten nalen Wettbewerben (u.a. beim Jeunesse Sonatenform, deren Exposition ein ech- gis-moll abgleitet. - Das Finale ist ein gro- Inspirationen des frühen Beethoven“ bezeich- Musicale de Suisse, Viotti – Valsesia, Citta di tes, kontrastierendes Thema abgeht und ßer Rondo-Satz, ein würdiger Vorläufer der net, die formal der dreiteiligen Liedform Senigallia und beim Busoni-Wettbewerb in in der das Hauptthema mit Episoden sich folgenden Schluss-Sätze etwa aus op. 22 folgt. Scherzo und vor allem der Finalsatz Bozen). abwechselt und sich somit tendenziell als und op. 90. greifen dann erneut den virtuosen Gestus Gleich im Anschluss an ihr Studium Sonatenrondo aufführt. Die C-Dur-Sonate op. 2 Nr. 3 legt einen des Kopfsatzes auf. Hier setzt ein Komponist spielte sie auf Einladung des London Verglichen mit dem trotzigen Ernst gänzlich anderen Habitus an den Tag als pianistische Schwierigkeiten in die Welt, die Philharmonic Orchestra Prokofieffs Drittes des f-moll-Werkes wirkt die A-Dur-Sonate ihre Vorgänger. Hier hat Beethoven groß bis dato unbekannt waren. Hier gibt ein Klavierkonzert und gab im Anschluss einen op. 2/2 ihrer Tonart entsprechend eher hell gedacht und sein Augenmerk voll auf das Pianist-Komponist seine Visitenkarte ab. Klavierabend im Southbank Centre. Die und lebendig. Spielerische Leichtigkeit und Virtuose und Konzertante gerichtet. Nach Hier wird kapriziös, humoristisch-hinter- Gramophone bewertete ihre Aufnahme die- in Maßen auch pianistische Virtuosität prä- der eher kammermusikalischen Gestik gründig vor allem aber rauschend virtuos ses Werkes unter Leitung von Kent Nagano wie folgt: “Mari Kodamas Ton ist wunderbar war sie zu Gast. in Los Angeles und Pasadena. Die Los Haydn. Et elles ne doivent pas s’en trouver schattiert und der Klang ist lieblich, ja flüs- Auch kammermusikalisch ist Mari Angeles Times schrieb: “Sie vermittelt eine diminuées. Après tout, dans ces œuvres, sig [...] Klavierspiel von bemerkenswerter Kodama aktiv: Neben einer Tournee mit elegante Note, einen bewundernswerten Beethoven porta déjà la forme classique de Sensibilität [...] Kurzum: eine wirklich frische Mstislav Rostropowitsch wird sie im Juni Qualitätssinn sowie eine außerordentliche la sonate pour piano à des sommets jusque- und erfrischende interpretatorische Sicht...”. 2003 erstmals ihr eigenes Festival in San rhythmische Gewissenhaftigkeit. Sie scheint là inégalés. À leur écoute, l’auditeur perçoit Nach den Londoner Auftritten hat Mari Francisco eröffnen und mit dem Wiener ganz und gar in den Farben des Instruments les efforts du compositeur pour enrichir le Kodama in Europa, USA, Singapur und Trio Plus spielen. Außerdem hat Mari zu denken und dabei steht ihr die komplette genre de nouveaux standards. De ce fait, les Japan konzertiert, wo sie in Tokio unter Kodama mit so bedeutenden Pianisten Farbskala zur Verfügung. Ihre Phrasierung sonates Opus 2 constituent véritablement Leitung von Raymond Leppard Ravels wie Tatjana Nikolajewa und ist von der Geschmeidigkeit eines Raubtiers. l’interface entre tradition et nouvel « éveil », Klavierkonzert G-dur spielte. zusammengearbeitet. Raubtierartig elegant stürzt sie sich auch auf une charnière, en quelque sorte, entre l’an- Mit folgenden Spitzenorchestern hat Zu den Höhepunkten der diesjähri- eher perkussive Passagen – plötzlich, verwe- cien et le nouveau. Avec ces trois sonates, Mari Kodama bereits gespielt: Berliner gen Spielzeit zählen Recitals beim Mostly gen, exakt, immer auf den einen Moment Beethoven, tout en restant fidèle à la tradi- Philharmoniker, London Philharmonic Mozart Festival (Lincoln Center, New York), aus – und daraus resultiert auch ihr drama- tion de Haydn et Mozart du point de vue de Orchestra, Philharmonia Orchestra, beim Bard Music Festival (mit Werken tisches Spiel. Ihr Ton [...] war reichhaltig und la composition, force incontestablement sa Halle Orchestra, Sinfonieorchester des von Schönberg) und beim Midsummer voie dans le 19ème siècle. Norddeutschen Rundfunks, Netherlands Mozart Festival (mit Klavierkonzerten von De l’art d’introduire Les Sonates Opus 2 sont dédiées à Radio Chamber Orchestra, Wiener Mozart in San Francisco, Berkeley und de nouvelles tendances Joseph Haydn, auprès duquel Beethoven Symphoniker, American Symphony Stanford). Ihr New York-Debüt gab Mari out développement d’un genre musi- étudia de la fin 1792 au début 1794. Elles Orchestra und NHK. Unter diesen Dirigenten Kodama in der Carnegie Hall. Ebenfalls Tcal a son propre point de départ. Pour furent composées entre 1790 (premiers jets ist Mari Kodama bisher aufgetreten: Charles aufgetreten ist sie in der Rising Stars-Reihe les sonates pour piano de Ludwig van de la Sonate No1) et 1795 et furent jouées Dutoit, Frans Brüggen, Raymond Leppard, beim Festival in Ravenna und beim Aspen Beethoven, il s’agit des trois Sonates pour la première fois en septembre 1795 Kent Nagano und Bernhard Klee. Gespielt Music Festival. Außerdem gab sie Konzerte Op. 2, qui s’érigèrent immédiatement en au palais du Prince Carl von Lichnowsky, en hat sie außerdem auf den Festspielen mit dem Los Angeles Philharmonic (beim point d’exclamation. Comme il s’agit des présence du dédicataire. Toutefois, l’Opus 2 in Salzburg, Evian, Aix-en-Provence, Hollywood Bowl) und dem San Diego premières contributions de Beethoven au ne doit en aucun cas être considéré comme Montpellier, Verbier, Aldeburgh, Ravenna, Chamber Symphony. Im Herbst 2000 genre, il se doit bien entendu de les com- le premier essai d’un élève encore balbu- Aspen. Auch bei den Festivals Hollywood spielte sie bereits ihren zweiten Zyklus parer, artistiquement parlant, avec celles tiant. L’œuvre, qui déborde en effet de force Bowl, Midsummer Mozart und Saito Kinen der Beethovenschen Klaviersonaten de ses presque contemporains Mozart et et de confiance en soi, est incontestable- ment celle d’un jeune homme désireux de La plupart des sections de la forme sont de cette opération ou, si l’on préfère, de un démantèlement précis des types tradition- s’imposer sur le marché comme un grand d’un style très reconnaissable. En outre, cette résolution, est une « dynamisation » nellement innocents du mouvement de danse compositeur. Dans ces œuvres indépen- Beethoven revalorise le mouvement lent de plus en plus intense de la ligne musicale, » (Mauser). Dans le prolongement d’une dantes, qui diffèrent déjà si fortement l’une et transforme rapidement le menuet de dynamisation que l’on peut aussi qualifier célèbre citation, on pourrait également de l’autre, l’Opus 2 est la plus individua- type presque baroque et le trio (Op. 2/1) d’avancée inévitable, d’impulsion irrépres- parler de « l’esprit de Haydn entre les mains liste – caractéristique que l’on retrouvera du troisième mouvement en un scherzo sible vers l’avant. Que Beethoven débute de Beethoven » ce qui, finalement, est éga- ensuite dans toutes les autres sonates pour à part entière (Op. 2/2). Dans les derniers ainsi ses sonates pour piano ne saurait être lement officiellement reconnu dans l’Opus piano de Beethoven. Chaque œuvre diffère mouvements, les éléments du mouvement une coïncidence ! Et effectivement, dans le 2/2, qui porte le nom de « scherzo ». à tous les niveaux de la suivante. La pre- sonate sont combinés avec des formes de second thème, il se sert également de ces Dans le Finale, l’auditeur entend une mière sonate, en Fa majeur, se caractérise rondo. Pour ce qui est de leur ampleur, tous élans ouverts et tourbillonnants, la « dyna- forme sonate dont l’exposition manque par sa concision et sa rigueur dramatique. les mouvements excèdent les dimensions misation » de l’exposition (dans laquelle d’un vrai thème contrastant, et où le thème La Sonate en La majeur, pour sa part, joue jusqu’alors usuelles. Ils offrent également les thèmes sont normalement seulement « principal alterne avec des épisodes, pré- avec les possibilités orchestrales et frivoles une extraordinaire variété de caractères établis » et non pas « développés ») résul- sentant ainsi le comportement d’un rondo de l’instrument. La troisième sonate, écrite musicaux, dont Beethoven lui-même écri- tant encore une fois dans une expansion sonate potentiel. en Do majeur, est quant à elle une œuvre vit plus tard : « Lorsque je revis mes premiers fondamentale du développement de tous En comparaison avec le sérieux obstiné virtuose qui excelle dans les parties concer- manuscrits, quelques années après les avoir les éléments structurels du mouvement. de l’œuvre en Fa mineur, la Sonate Opus tantes. Les quatre sonates ont toutefois en écrits, je me demandai si je n’étais pas fou Pour Beethoven, la forme du mouvement 2/2 en La majeur est brillante et vivante, commun leur forme en quatre mouvements, d’avoir mis dans un seul morceau de quoi en sonate n’est pas tant un moule qu’il lui faut conformément à sa clé. Aisance enjouée les premiers mouvements rapides étant composer vingt. » emplir de musique qu’un « travail en cours et, avec quelque modération, virtuosité suivis d’un mouvement lent et d’un mouve- On peut considérer le premier mou- », la forme elle-même devenant processus. pianistique définissent son caractère. Dans ment de danse. On note fréquemment que, vement de la Sonate en Fa mineur comme Le mouvement lent de l’Opus 2/1, qui a l’Allegro vivace, la forme du mouvement dans les mouvements (de forme sonate), une étude pour mouvement sonate. Ici, la forme variée de couplets, emprunte - bien sonate est extrêmement étendue : ici les thèmes ont été simplement compilés Beethoven se sert magistralement d’une qu’avec quelques adaptations - le thème encore, la disposition thématique est par- à partir de matériel musical de base – bri- technique de concision dans laquelle les principal du Quatuor pour piano en Do ticulièrement concise – tel que dans la No 1 sures d’accords harmoniques, gammes, etc. phrases thématiques individuelles sont majeur qu’il avait écrit plus tôt, perpétuant – sans être toutefois dépourvue de l’humour – ce qui donne le sentiment, certainement constamment repartagées jusqu’en leurs donc la tradition musicale. beethovénien. assez discutable, qu’ils sont faciles à retenir. plus infimes éléments. La conséquence Le troisième mouvement émerge « tel L’expression du mouvement lent est d’une profonde intensité et de grandes dans le premier mouvement – pourraient composition capricieuse et d’un humour études, elle fut invitée par l’Orchestre parties débordent d’une passion contenue, être tout droit sorties d’un Concerto pour énigmatique mais surtout, d’une virtuosité Philharmonique de Londres à jouer le à laquelle le thème principal - qui, émaillé piano. Le premier et le second thème (à retentissante, qui nous est offerte. concerto de piano n° 3 de Prokofiev, récital d’accents baroques, apparaît trois fois - ne l’entrée desquels Beethoven irrite délibéré- Franz Steiger qui fut suivi par un concert au Southbank manque certainement pas de contribuer. ment l’auditeur) ont presque reçu le même Traduction française : Brigitte Zwerver-Berret Centre. La revue anglaise Gramophone Après ce morceau relativement lourd, statut au fil du mouvement, et la Coda est commenta l’enregistrement qu’elle fit plus apparaît ici, pour la première fois dans les une véritable cadence, qui s’achève sur une tard de cette oeuvre, sous la baguette de sonates pour piano de Beethoven, un nou- trille, comme c’est habituellement le cas Kent Nagano, en ces termes : « La sonorité veau type de mouvement : le Scherzo. Très pour un mouvement de concerto ! Tout est Mari Kodama de Mari Kodama est délicatement nuancée éloigné de l’ancien mouvement de danse, il virtuosité et pur brio pianistique – même si ée à Osaka, Japon, Mari Kodama com- et son timbre harmonieux et fluide… son apporte une véritable détente émotionnelle, ce n’est qu’au profit de l’expression. Après Nmença à jouer du piano avec sa mère à jeu d’une sensibilité remarquable…se tradu- même lorsque son mouvement central un si fort début de l’œuvre, le mouvement l’âge de trois ans. Elle en avait six quand sa isent par une authenticité qui vous apporte glisse vers la clé distante et mystérieuse de lent se doit de s’élever à un haut degré famille déménagea en Europe. Huit ans plus une véritable bouffée d’air frais…» Depuis, Sol bémol majeur. d’expression – et c’est précisément le cas. tard, elle avait alors quatorze ans, elle entra elle a donné des concerts en Europe, aux Le Finale est un immense mouvement William Kinderman décrivit l’Adagio comme au Conservatoire National Supérieur de USA, à Singapour et au Japon, où elle fit ses de rondo, digne précurseur des derniers l’une des « inspirations les plus émouvantes Paris, où elle étudia le piano avec Germaine débuts orchestraux à Tokyo sous la direc- mouvements à venir, tels que ceux de l’Opus que l’on puisse trouver dans les premières Mounier et la musique de chambre avec tion de Raymond Leppard en interprétant 22 et de l’Opus 90. œuvre de Beethoven. » Écrit en Mi majeur Geneviève Joy-Dutilleux. Trois ans plus tard, le concerto de piano en sol de Ravel. La disposition de la Sonate pour piano (et donc dans une tonalité très éloignée elle obtint le premier prix et termina ses Parmi les principaux orchestres avec en Do, Opus 2, No 3 diffère énormément de la clé originale), il a la forme d’un Lieder études par un cycle de perfectionnement lesquels Mari Kodama a joué figurent de celles qui la précédèrent. Ici, Beethoven en trois parties. Le Scherzo et notamment à 19 ans. Pendant sa formation, elle fut lau- l’Orchestre Philharmonique de Berlin, pensa en grand et il accorda toute son le Finale, reprennent de nouveau le carac- réate de plusieurs concours internationaux l’Orchestre Philharmonique de Londres, le attention aux effets virtuoses et concer- tère virtuose du premier mouvement. Ici, de musique Philharmonia Orchestra, le Halle Orchestra, tants. Contrairement à l’approche de style le compositeur expose des techniques (y compris les Jeunesses Musicales de le Norddeutsche Rundfunk, le Dutch Radio musique de chambre de la No 1 et de la pianistiques jusque là inconnues. Ici, c’est Suisse, Viotti - Valsesia, Citta di Senigallia, et Chamber Orchestra, le Wiener Symphoniker, No 2, les nombreuses figures, octaves et un compositeur d’œuvres pour piano qui F. Busoni à Bolzano, Italie). l’American Symphony Orchestra et le NHK. chœurs, ainsi que les gammes – notamment présente sa carte de visite. Ici, c’est une Immédiatement après la fin de ses Elle a joué sous la baguette de chefs d’or- Polyhymnia specialises substanziell modifiziert. Besondere Aufmerksamkeit chestre de la classe de Charles Dutoit, festival de Ravinia et au Festival de musique in high-end recordings of gilt dabei der Qualität des Analogsignals. Aus diesem Frans Brüggen, Raymond Leppard, Kent d’Aspen, et donné des concerts avec le Los acoustic music on location Grunde wird der Großteil der in der Aufnahmekette ver- in concert halls, churches, wendeten Elektronik in eigener Regie entworfen und Nagano et Bernhard Klee. Elle s’est égale- Angeles Philharmonic (au Hollywood Bowl) and auditoriums around the world. It is one of the hergestellt, einschließlich der Mikrophon-Vorverstärker ment produite aux festivals de Salzbourg, et le San Diego Chamber Symphony. À l’au- worldwide leaders in producing high-resolution sur- und der internen Elektronik der Mikrophone. d’Evian, d’Aix-en-Provence, de Montpellier, tomne 2000, elle commença son second round sound recordings for SA-CD and DVD-Audio. Polyhymnia International wurde 1998 als Polyhymnia’s engineers have years of experience Management-Buyout von leitenden Mitgliedern des de Verbier, d’Aldeburgh, de Ravinia et d’As- cycle intégral des sonates pour piano de recording the world’s top classical artists, and are ehemaligen Philips Classics Recording Centers gegrün- pen, ainsi qu’au Hollywood Bowl (USA), au Beethoven à Los Angeles et Pasadena. Le experts in working with these artist to achieve an audi- det. Midsummer Mozart (USA) et au Saito Kinen Los Angeles Times commenta son inter- ophile sound and a perfect musical balance. Mehr Infos unter: www.polyhymnia.nl Most of Polyhymnia’s recording equipment is built (Japon). prétation de Beethoven dans les termes or substantially modified in-house. Particular emphasis Dans le domaine de la musique de suivants : « Son toucher est élégant et son is placed on the quality of the analogue signal path. For Polyhymnia est spécialisé dans l’enregistrement haut this reason, most of the electronics in the recording de gamme de musique acoustique dans des salles de chambre, elle a effectué des tournées avec sens de la qualité, allié à une rigueur ryth- chain are designed and built in-house, including the concerts, églises et auditoriums du monde entier. Il est Mstislav Rostropovich, et cet été (en juin mique implacable, est admirable. Elle pense microphone preamplifiers and the internal electronics l’un des leaders mondiaux dans la production d’enre- 2003), l’ouverture de son propre festival en termes de tonalités de clavier et dispose of the microphones. gistrements surround haute résolution pour SA-CD et Polyhymnia International was founded in 1998 as a DVD-Audio. Les ingénieurs de Polyhymnia possèdent aura lieu à San Francisco, où elle jouera avec d’une palette impressionnante. Son phrasé management buy-out by key personnel of the former des années d’expérience dans l’enregistrement des le Trio Plus de Vienne. Mari Kodama a éga- a une grâce féline, tout comme la façon -- Philips Classics Recording Center. plus grands artistes classiques internationaux. Travailler lement travaillé avec les pianistes Tatiana soudaine, audacieuse, précise, comme pour For more info: www.polyhymnia.nl avec ces artistes pour obtenir un son audiophile et un équilibre musical parfaits fait partie de leurs nom- Nikolaeva et Alfred Brendel. tuer– dont elle attaque un passage percutant, breuses expertises. Les récitals qu’elle a donnés au Mostly ce qui donne à son jeu une énorme intensité Polyhymnia ist eine Aufnahmefirma, die sich spezi- La plupart du matériel d’enregistrement de alisiert hat in der Einspielung hochwertiger musikali- Polyhymnia est construit ou considérablement modifié Mozart Festival (Lincoln Center), au Bard dramatique. Son timbre (...) est riche et somp- scher Darbietungen, realisiert vor Ort in Konzertsälen, dans nos locaux. Nous mettons notamment l’accent Music Festival (en interprétant Schoenberg) tueux. » Kirchen und Auditorien in aller Welt. Sie gehört zu sur la qualité du parcours du signal analogique. C’est et au Midsummer Mozart Festival (avec den international führenden Herstellern von High- la raison pour laquelle nous élaborons et construisons resolution Surroundaufnahmen für SA-CD und DVD- nous-mêmes la plupart du matériel électronique de la des concertos de piano de Mozart à San Audio. Die Polyhymnia-Toningenieure verfügen über chaîne d’enregistrement, y compris préamplificateurs Francisco, Berkeley et Stanford) furent les eine jahrelange Erfahrung in der Zusammenarbeit mit et électronique interne des microphones. grands événements de ces dernières saisons. weltberühmten Klassik-Künstlern und über ein techni- Polyhymnia International a été fondé en 1998 suite sches Können, das einen audiophilen Sound und eine au rachat de l’ancien Philips Classics Recording Center Pour ses débuts musicaux à New York, elle perfekte musikalische Balance gewährleistet. par ses cadres. donna un récital au Carnegie Hall. Elle a éga- Die meisten von Polyhmynia verwendeten Pour de plus amples informations : Aufnahmegeräte wurden im Eigenbau hergestellt bzw. www.polyhymnia.nl lement joué dans la Rising Stars Series du PTC 5186 023

HYBRID MUL

TICHANNEL PTC 5186 024 PTC 5186 063

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