brahms string quartets nos. 1 & 3 artemis quartet

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ARTEMIS QUARTET 1833-1897

String Quartet No. 1 Op. 51 in C minor . en ut mineur . c-moll 1 i Allegro 10:21 2 II Romanze. Poco adagio 6:48 3 III Allegretto molto moderato e comodo 8:44 4 IV Allegro 6:10

String Quartet No. 3 Op. 67 in B flat major . en si bémol major . B-dur 5 I Vivace 10:26 6 II Andante 7:09 7 III Agitato (Allegretto non troppo) - Trio - Coda 8:11 8 IV Poco Allegretto con Variazioni 10:20 TT: 68.24

Artemis Quartet Vineta Sareika, Gregor Sigl violins Friedemann Weigle – Eckart Runge

4 5 Johannes Brahms trusted friend, the Viennese surgeon Theodor in a field that had not been cultivated for half form, but here this is less of a predetermined String quartets Op.51 No.1 & Op.67 No.3 Billroth, he wrote: “I’m about to publish, not a century” (Brahms the Progressive, 1933). scheme than a framework within which musi- my first string quartet, but a string quartet Schoenberg had in mind not only Brahms’s cal ideas are freely unfurled. There is a clear In 1853, introduced the for the first time...” And in a joking reference recourse to historical models, but - stemming sense of form: rising and falling figures emerge young Johannes Brahms to the musical pub- to the dedicatee’s profession, he referred to from this - a new, free approach to composi- from the texture and create a wave-like narra- lic with an enthusiastic article in the Neue his Op.51 as a “forceps delivery”, implying tion that could be defined as “musical prose”, tive flow. Propelled by an inner pulsation, the Zeitschrift für Musik, in which he declared that that medical assistance was required to bring in which the individual elements (themes, emotionally charged arc of the music suddenly the world had long been waiting for “the One” these works into the world. “Composing isn’t phrases, etc.) no longer take their place within comes to a halt and then sets off once more who was “destined to give ideal expression difficult. But getting rid of all the unnecessary a predetermined symmetrical system (similar before finally taking flight in a soaring can- to the times” - and now that he was here, he notes is incredibly difficult,” as Brahms him- to verse and rhyming schemes in poetry), but tabile melody. The music is now driven, now had to be acclaimed as “the Chosen One”. self once said. The only way to lay claim to a are shaped according to the demands of the pleading in character, but also has moments Schumann wrote not only about the twenty- genre in which Haydn, Mozart and Beethoven individual work. This leads to the creation of of sadness and consolation. The development year-old’s piano playing, which opened up had set the highest standards was to concen- a unique musical language that is ripe with section is short and to the point, and brings into “wonderful regions”, but also mentioned vari- trate on the essentials, and this was the task possibilities - a living, freely evolving and play various contrapuntal devices (augmenta- ous works that the young man had performed, that Brahms set himself. fluid musical diction. Again in the words of tion, diminution, stretto, etc.) Compositional including piano sonatas (which Schumann per- However, the times were not especially Schoenberg: “The sense of logic and econo- techniques more often associated with develop- ceived as “veiled symphonies”) and “quartets propitious for the creation of pure chamber my and the power of invention which create ment sections can also be found in other parts for string instruments - all so different from music - that is, an “absolute” kind of music melodies of so much natural fluency deserve of the movement. The extensive recapitulation each other, that they seemed to arise from dif- that existed for its own sake. Music inspired the admiration of every music lover who begins almost imperceptibly, before giving ferent sources”. by literature (opera, music drama, symphonic expects more than sweetness and beauty from way to a coda in which the gloomy mood is Which works might Brahms have performed poem) then held sway pretty much everywhere. music” - which is not to say that in Brahms lifted by a transition to C major and a sense of then, two decades before the publication of But for Brahms, programmatic content and the the structural aspect takes precedence over emotional reassurance. Here, the pulsation that his first string quartet? All we know is that expression of feeling were less important than the sensuous, for melting melodic phrases and has underpinned the music until now is still Brahms, with his capacity for lacerating the purely musical considerations of rigorous voluptuous harmonies can be heard everywhere present, but is slowed down through the use of self-criticism, set some works aside for years construction and compositional logic. For many in his music. longer note-values. and often destroyed even those works that of his contemporaries, this came across as a The second movement, to which Brahms gave he had completed. He once admitted that he reactionary approach. It was not until much In the first movement of the C minor quartet, the title Romanze, is more restrained in terms had composed more than twenty quartets in later than Arnold Schoenberg proposed a dif- though the basic metre is 3/2, the metrical rela- of its dynamics. The finely graded homophonic his youth, but then decided that they were not ferent way of looking at things: “It is important tionships are disturbed by the superimposition voice-leading (in which melody and accompa- worth preserving. In 1873, when he dedicated to clarify that, at a time when all believed in of a variety of rhythmic units, and different niment alternate between the upper and lower the two Op.51 string quartets (of which the ‘expression’, Brahms, without renouncing “paces” determine the passage of time. The parts) and calm step-wise motion (with its blur- first, in C minor, dates back to 1865) to his beauty and emotion, proved to be a progressive movement is recognisably in traditional sonata ring of rhythmical accents) create a sequence

6 7 of lyrical mood-pictures that vacillate between Utrecht. But as far as Brahms was concerned, tranquillo passage in which gently undulating Johannes Brahms, melancholy and a more cheerful atmosphere there was a clear difference: “It’s no longer a figurations are passed between the instruments - Streichquartette Op.51 Nr.1 & Op.67 Nr.3 suggestive of a serenade. question of a forceps delivery, but of simply before the return of the opening cantabile, which The 3rd movement, marked Allegretto molto standing by”, he wrote. In fact, the work comes this time is subjected to extensive variations. Mit einem begeisterten Artikel in der „Neuen moderato e comodo, is a scherzo in 4/8-time across almost as a cheerful epilogue to Op.51, In the Agitato third movement, the viola initial- Zeitschrift für Musik“ führte Robert Schumann that never strays for long from the material as the quotation of Mozart’s “Hunt Quartet” ly takes the lead, while the other instruments 1853 den jungen Johannes Brahms in die musi- of the opening bars. But it is still typical of KV458 right at the beginning makes clear. Yet provide a muted accompaniment. This move- kalische Öffentlichkeit ein. Lange habe man the composer in the way in which it makes for all the B flat quartet’s ease and playfulness, ment also features a range of rhythmic devices: auf „den Einen“ gewartet, der „den höchsten great play with metrical relationships, so that the work has to be treated on its own terms, dovetailed rhythms, accents that fall alternately Ausdruck der Zeit auszusprechen berufen it comes across as a sedately trotting yet at as can be heard from its contrapuntal textures, on strong and weak beats, accompanying fig- wäre“ – nun sei er da, bei dem man feststellen the same time strangely urgent march, which bold harmonies and in particular its creative ures that echo the main themes. The textures müsse: „Das ist ein Berufener.“ Schumann is then interrupted by an insinuating lyrical use of different metres: rhythmic devices such range from parts in which the spotlight falls on berichtet nicht nur von dem „wunderbare episode marked lusingando. A more genuine as syncopation, offbeat accompanying figures individual instruments to quasi-orchestral tutti Regionen enthüllenden“ Klavierspiel des contrast is provided by the trio section, marked and typically Brahmsian “cross-rhythms” passages. The sombre colours of this music Zwanzigjährigen, sondern auch von verschie- Un poco animato, which takes the form of (tension generated by the simultaneous use of gives it a nocturnal quality that puts one in mind denen Kompositionen, die er vorgetragen habe, folk-like serenade with a delicate guitar-like duple and triple time). of the demonic aspects of the work of E.T.A. darunter Klaviersonaten (die Schumann als accompaniment. The first movement, marked Vivace, alternates Hoffmann (a writer whom Brahms loved). „verschleierte Symphonien“ empfand) sowie Elements of sonata, rondo and variation all between 6/8- and 2/4-time (these two metres The finale is a set of variations on a graceful, „Quartette für Saiteninstrumente – und jedes play a part in the form of the finale, which are associated with the hunting motif and a gavotte-like theme that undergoes various so abweichend vom andern, daß sie jedes ver- harks back to the emotionally heightened char- polka rhythm respectively); in addition to this melodic and textural transformations during the schiedenen Quellen zu entströmen schienen.“ acter of the opening movement. Not only that, basic juxtaposition, accents, tied notes and course of which the main theme is spun into it also quotes the theme of the first movement, changes of rhythmic emphasis within the bar ever finer patterns and shown in a new light. In Welche Kompositionen mag Brahms damals thus creating a cyclic relationship - a trend that (with the result that the music is heard as being his own inimitable way, Brahms here too intro- vorgetragen haben, wo doch die ersten can also be detected in and between the other simultaneously in 6/8 and 3/4) are also used duces a cyclical element and weaves together Streichquartette erst zwei Jahrzehnte später movements and makes the work the embod- to generate different metrical patterns. Brahms the threads of the whole quartet by bringing publiziert wurden? Wir wissen nichts, außer iment of a modern aesthetic ideal, one that derives an enormous wealth of ideas from such back the main theme of the opening movement, dass Brahms in seiner quälerischen Selbstkritik epitomises the connection between diversity elaborate combinations. which then continues in tandem with the varia- an manchen Kompositionen jahrelang feilte of content within an all-encompassing motivic The second movement, marked Andante, is a tion theme for the rest of the work. und Abgeschlossenes oft wieder vernichtete. and structural coherence. kind of “song without words” evolved from So habe er, wie er einmal bekannte, in frühen The B flat major quartet op. 67 (1875) was also a long-drawn-out lyrical melody. The middle Volker Scherliess Jahren über 20 Quartette komponiert, sie aber dedicated to a doctor - in this case, to Professor section introduces several contrasting ideas - Translation: Paula Kennedy nicht für wert befunden. Und 1873, als er sei- Theodor Wilhelm Engelmann, who lived in a Baroque-like dotted rhythm, followed by a nem vertrauten Freund, dem Wiener Chirurgen

8 9 Theodor Billroth, die beiden Streichquartette als alle an ‚Ausdruck‘ glaubten, sich auf unterschiedliche „Gangarten“ den Zeitverlauf lyrische Stimmungsbilder. Sie changieren op. 51 widmete (das in c-Moll war schon 1865 einem Gebiet als fortschrittlich erwies, das seit bestimmen. Zwar lässt sich die traditionelle zwischen Melancholie und serenadenhafter begonnen worden), schrieb er: „Ich bin im einem halben Jahrhundert brachgelegen hatte“ Sonatenform erkennen, aber weniger als Aufhellung. Begriff, nicht die ersten, aber zum ersten Male (Brahms, der Fortschrittliche, 1933). Was vorgegebenes Schema, sondern als Rahmen, Streichquartette herauszugeben…“ Und er nan- gemeint ist, sind nicht nur Rückgriffe auf bes- in dem sich die musikalischen Gedanken Der 3. Satz, Allegretto molto moderato e como- nte das opus angesichts des Widmungsträgers timmte historische Vorbilder, sondern – daraus frei entfalten. Sie haben etwas Gestalthaftes: do im 4/8-Takt, steht an der Stelle und hat die humorvoll eine „Zangengeburt“, bei der ärztli- abgeleitet – eine neue, freie Gestaltung im Gesten des Steigerns und Zurücksinkens lösen Form eines Scherzo. Aber im Charakter wirkt cher Beistand unbedingt erforderlich sei. „Es Sinne „musikalischer Prosa“, d.h. die einzel- sich ab und ergeben einen Erzählstrom in er, wiederum mit den metrischen Verhältnissen ist nicht schwer, zu komponieren, aber es ist nen Gestaltungselemente (Themen, Perioden Wellen – eine drängende Folge pulsierender, spielend, eher wie ein behäbig trottender, dabei fabelhaft schwer, die überflüssigen Noten unter usw.) sind nicht mehr auf eine vorgegebene emotional aufgeladener Bögen, die innehalten, merkwürdig drängender Marsch – unterbrochen den Tisch fallen zu lassen.“ Konzentration aufs symmetrische Anlage bezogen (vergleichbar sich gleichsam ducken und neu ansetzen, von einer schmeichlerischen (lusingando) Wesentliche also – und dazu der Anspruch dem Vers- und Reimschema in der Dichtung), um schließlich kantabel auszuschwingen. lyrischen Episode. Den eigentlichen Gegensatz gegenüber einer Gattung, in der Haydn, Mozart sondern richten ihren Bau nach den jeweiligen Wechselnde Charakterbilder des Gehetzten und aber bildet das Trio (un poco animato) – ein und Beethoven höchste Maßstäbe gesetzt hatte. Gegebenheiten. Dadurch entstehen indivi- Flehenden, aber auch Momente von Schwermut volkstümliches Ständchen mit zarter, gitarren- Daran wollte Brahms anknüpfen. duelle, prägnante Formulierungen – mithin und Trost. Die Durchführung – kurz und konz- hafter Begleitung. ein lebendiger, locker gefügter musikalischer entriert – bringt verschiedenste Praktiken kon- Die Zeiten waren mittlerweile der Idee reiner Sprachfluss. Noch einmal Schönberg: „Der trapunktischer Arbeit ins Spiel (Augmentation, Im Finale mischen sich, formal gesehen, Kammermusik, d.h. einer „absoluten“ Tonkunst Sinn für Logik und Ökonomie und die Diminution, Engführung usw.). Aber auch in Sonaten-, Rondo- und Variationsprinzip. Es um ihrer selbst willen, nicht besonders gün- Entwicklungskraft, die zusammen so natürlich den anderen Formteilen finden sich typisch greift den emotional gesteigerten Charakter stig. Was stattdessen international den Ton fließende Melodien bilden, verdienen die „durchführende“ Elemente. Die ausgedehnte des Anfangssatzes auf, und mehr: es zitiert angab, war literarisch inspirierte Musik (Oper, Bewunderung jedes Musikliebhabers, der von der Reprise beginnt fast unmerklich und mündet dessen Thema und schafft damit zyklische Musikdrama, Symphonische Dichtung). Musik mehr als Süße und Schönheit erwartet.“ in eine Coda, in der sich die düstere Stimmung Bindung – eine Tendenz, die sich auch in und Brahms dagegen ging es nicht um program- Wobei die sinnlichen Qualitäten gegenüber dem erhellt – Wendung nach C-Dur und affektive zwischen den anderen Sätzen finden lässt und matische Inhalte, weniger um Ausdruck und Strukturellen keineswegs zu kurz kommen. Man Beruhigung (auskomponierte Verlangsamung die das Werk zum Inbegriff eines modernen Gefühl als ums rein Musikalische: strenger achte nur auf bestimmte melodische Wendungen der Impulse). ästhetischen Ideals macht: der Verbindung von Satz, Konstruktivität und kompositorischer oder schwelgerische Harmonien, wie sie sich inhaltlicher Vielfalt und übergreifendem Motiv- Zusammenhang. Das erschien vielen allenthalben finden lassen. Der 2. Satz, Romanze, bleibt dynamisch und Strukturzusammenhang. Zeitgenossen als rückschrittlich. Erst sehr zurückhaltend. In fein abgestufter homophoner viel später veränderte Arnold Schönberg Im 1. Satz des c-Moll-Quartetts herrscht der Stimmführung (Melodie und Begleitung wech- Auch das 1875 entstandene B-Dur-Quartett die Betrachtungsweise: „Es ist wichtig, sich 3/2-Takt als Grundmaß, aber die metrischen seln zwischen hohen und tiefen Instrumenten) op. 67 war einem Arzt, dem Professor Th. klarzumachen, daß Brahms, ohne auf Schönheit Verhältnisse werden irritiert, indem sich ver- und ruhig abgesetzten Bewegungen (metrische W. Engelmann in Utrecht, gewidmet. Aber und Gefühl zu verzichten, zu einem Zeitpunkt, schiedene Bewegungseinheiten überlagern und Schwerpunkte sind verschleiert) entstehen Brahms betonte den Unterschied: „Es han-

10 11 delt sich um keine Zangengeburt mehr, wieder erreicht wird. Johannes Brahms plus d’une vingtaine de quatuors, sans les sondern nur um das Dabeistehen.“ In der Tat Im Agitato gibt die Bratsche den Ton an, Quatuors à cordes n°1 op. 51 et n°3 op. 67 juger dignes d’être conservés. Et d’écrire en wirkt dieses Werk geradezu wie ein heiteres während die anderen Instrumente con sor- 1873, au moment de dédier à son ami intime le Nachspiel zu op. 51. Schon der Beginn, der dino spielen. Auch hier erleben wir eine C’est par un article enthousiaste paru en 1853 chirurgien viennois Theodor Billroth les deux Mozarts „Jagdquartett“ KV 458 zitiert, macht Kombination verschiedener Zeitstrukturen: dans la Neue Zeitschrift für Musik que Robert Quatuors à cordes op. 51 (celui en ut mineur das deutlich. Aber bei aller Leichtigkeit und ineinandergreifende Rhythmen, differenziertes Schumann fit connaître au public musical le avait été commencé dès 1865) : « Je suis sur Spielfreude hat es die Partitur „in sich“, sowohl Wechselspiel von Auf- und Volltakt, nachschla- jeune Johannes Brahms. Cela faisait longtemps le point de publier pour la première fois des was polyphone Satzkunst als auch harmonische gende Begleitfiguren. Das Stimmengefüge que l’on attendait « celui qui serait appelé quatuors à cordes, bien que ces œuvres ne Kühnheiten und insbesondere differenzierte reicht von „durchbrochener Arbeit“ einzel- à traduire d’une façon idéale la plus haute soient pas mes premières du genre… », tout Zeitstrukturen betrifft: metrisch-rhythmische ner Instrumente bis zum quasi-orchestralen expression de l’époque » – et voici qu’il était en évoquant, non sans humour compte tenu du Eigenschaften wie die Synkope, nachschla- Vollklang. Im Charakter mag diese Musik mit apparu, force étant de constater : « Celui-là est dédicataire de cet opus, un « accouchement au gende Begleitfiguren sowie die für Brahms ihren dunklen Farben nächtliche, an E.T.A. un élu. » Schumann se fit l’écho non seulement forceps » pour lequel une assistance médicale typischen “Konfliktrhythmen” (Reibung durch Hoffmann (den Brahms liebte) gemahnende du jeu pianistique, « révélant des régions mer- était absolument indispensable. « Ce n’est pas gleichzeitiges Erklingen von Zweier- und dämonische Assoziationen hervorrufen. veilleuses », de ce musicien de vingt ans, mais difficile de composer ; ce qui est incroyable- Dreiermetrum). Das Vivace wechselt zwischen aussi des diverses compositions qu’il avait ment difficile c’est de faire tomber sous la Das Finale ist eine Variationenfolge über ein 6/8 und 2/4-Takt (Jagdmotivik und Polka- donné à entendre, parmi lesquelles des Sonates table toutes les notes inutiles. » Se concentrer graziöses, gavotteartiges Thema, das durch Rhythmus), aber innerhalb dieser stehen pour piano (perçues par Schumann telles des sur l’essentiel, tel était l’enjeu – sachant les verschiedenste figurative und polyphone unterschiedliche Betonungen durch Akzente, « symphonies déguisées ») et des « Quatuors exigences d’un genre pour lequel Haydn, Maßnahmen bearbeitet, filigran ausgesponnen Überbindungen oder wechselnde Schwerpunkte pour instruments à cordes – et chacun si sin- Mozart et Beethoven avait placé la barre on ne und in immer neuer Klanggestalt beleuchtet (etwa wenn die Zählzeiten von 6/8 und 3/4 gulier en regard des autres que chaque œuvre peut plus haut. Or c’est dans cette lignée que wird. In besonderer Weise schafft Brahms gleichzeitig erklingen). Aus solchen raffinierten semblait jaillir d’une source différente. » Brahms entendait s’inscrire. auch hier einen zyklischen Bezug zum Kombinationen schafft Brahms eine lebendige Anfang, indem er die Variationskette mit dem Fülle von Gestalten. Quelles sont ces œuvres que Brahms aurait L’époque, cependant, n’était pas particulière- Hauptthema des Kopfsatzes kombiniert und alors fait entendre, dès lors que ses premiers ment favorable à l’idée d’une pure musique de beide gemeinsam weiterführt. Der 2. Satz, Andante, lässt sich als „Lied ohne Quatuors à cordes ne furent publiés que deux chambre, c’est-à-dire d’un art musical « abso- Worte“ verstehen, getragen von einer lang Volker Scherliess décennies plus tard ? Nous n’en savons rien, lu » pratiqué pour lui-même. Ce qui sur le plan ausgesungenen lyrischen Melodie. Im Mittelteil sinon que Brahms, témoignant d’une impi- international donnait alors le ton, c’était une erscheinen freiere Gesten – zunächst in barock- toyable autocritique, peaufina des années musique d’inspiration littéraire (opéra, drame isierend punktierten Rhythmen, dann in tran- durant certaines compositions, allant souvent musical, poème symphonique). Un contenu quillo und dolce schwebenden Figurationen, jusqu’à de nouveau détruire ce qu’il avait programmatique importait peu à Brahms qui bis der liedhafte Duktus – mit ausgiebigen achevé. Ainsi aurait-il composé dans ses se souciait moins, quant à lui, d’expression et Variationen des Anfangsteils – jeunes années, comme il devait le concéder, de sentiment que de substance musicale pure :

12 13 une structure solide, une approche construc- Il suffit d’observer telles tournures mélodiques laquelle le climat sombre finit par s’éclaircir ainsi une relation cyclique – tendance que l’on tive et cohérente de la composition – ce qui à ou harmonies somptueuses, ainsi que l’on en – bifurcation vers ut majeur et apaisement relève également dans et entre les autres mou- nombre de contemporains apparaissait comme peut trouver en quantité. émotionnel (ralentissement, en toutes notes, vements, faisant de l’œuvre l’incarnation d’un rétrograde. Arnold Schönberg ne modifiera des stimuli). idéal esthétique moderne : alliance de la diver- que beaucoup plus tard sa manière de voir : Si dans le premier mouvement du Quatuor en sité en termes de contenu et cohérence globale « Il est important de réaliser combien Brahms, ut mineur domine un mètre à 3/2, les relations Le deuxième mouvement, Romanze, demeure quant aux motifs et à la structure. sans renoncer à la beauté et au sentiment, à une métriques n’en sont pas moins perturbées du dynamiquement retenu. Une conduite homo- époque où tous croyait à l’« expression », s’est fait des différentes unités de mouvement s’y phonique des voix évoluant délicatement par Composé en 1875, le Quatuor en si bémol montré progressiste dans un domaine alors en superposant et des diverses « démarches » paliers (mélodie et accompagnement alternent majeur op. 67 fut lui aussi dédié à un médecin : friche depuis un demi-siècle » (Brahms, der conditionnent l’écoulement du temps. Certes, entre instruments aigus et graves) sous-tendue le professeur Th. W. Engelmann d’Utrecht. Fortschrittliche, 1933 [« Brahms le progres- on peut y reconnaître la traditionnelle forme de mouvements d’une paisible contenance Brahms insiste cependant sur ce qui fait siste »]). Il ne s’agit pas là seulement d’une sonate, moins cependant en tant que schéma (les accents métriques y sont voilés) y crée la différence : « Il n’y est plus question de réappropriation de certains modèles historiques préétabli qu’en tant que cadre dans lequel les des images évocatrices et lyriques. Celles-ci forceps, mais seulement de présence. » De fait, mais – bien qu’en découlant – d’une nouvelle idées musicales s’épanouissent librement. évoluent entre mélancolie et éclaircie d’esprit cette œuvre apparaît tel un joyeux épilogue de et libre organisation dans l’esprit d’une « prose Elles ont quelque chose de morpholgique : sérénade. l’Opus 51. Ce qui se vérifie clairement dès le musicale », ce qui veut dire que les divers gestes d’amplification puis de repli s’enchaînent début, où le Quatuor K. 458 de Mozart, « la éléments constitutifs (thèmes, périodes, etc.) ne jusqu’à produire un flux narratif procédant Le troisième mouvement, Allegretto molto Chasse », est cité. Malgré tant de légèreté et sont plus conçus en fonction d’un agencement par vagues – telle une impérieuse succession moderato e comodo à 4/8, prend la place du d’enjouement, la partition est plus complexe symétrique préétabli (comparable au schéma d’arcs émotionnels riches d’impulsions qui scherzo et en adopte la forme. Son caractère qu’il n’y paraît, qu’il s’agisse de la conduite vers/rime en poésie), mais qu’ils organisent s’interrompent, se rétractent, pour ainsi dire, cependant, jouant une fois encore des rapports polyphonique ou des audaces harmoniques, leur propre agencement en fonction de leurs puis reprennent, pour finalement vibrer avec métriques, fait davantage l’effet d’une marche et plus encore de la différenciation des données respectives. Il en résulte des formula- lyrisme. Alternent ainsi des moments de ten- au pas mesuré et pesant bien qu’allant curieu- structures de temps : caractères métriques tions individuelles et pertinentes – s’accompa- sion précipitée et d’imploration, mais aussi de sement de l’avant – et entrecoupée d’un enjô- et rythmiques tels que syncopes ou figures gnant d’une éloquence musicale plus vivante et mélancolie et de consolation. La section de leur (lusingando) épisode lyrique. Le trio en d’accompagnement décalées, ou encore ces souplement intégrée. Schönberg de nouveau : développement – brève et concentrée – fait constitue le parfait contraire (un poco animato) « rythmes conflictuels » si typiques de Brahms « Le sens de la logique et de l’économie intervenir les pratiques les plus diverses de – sorte de chanson populaire et son tendre (frottements résultant de mètres binaire et ainsi que la capacité de développement qui, l’élaboration contrapuntique (augmentation, accompagnement suggérant la guitare. ternaire sonnant simultanément). Le Vivace ensemble, conduisent à des mélodies s’écoulant diminution, strette, etc.). alterne mesures à 6/8 et à 2/4 (motif de la de manière si naturelle, méritent l’admiration On trouve également dans les autres Dans le finale se mêlent, sur le plan formel, les chasse et rythme de polka), cependant qu’à de tout mélomane attendant de la musique plus sections des éléments arborant une fonction principes de la sonate, du rondo et de la varia- l’intérieur de ces mètres contrastés s’affirment que douceur et beauté. » Ce faisant, les quali- spécifiquement « développementale ». L’ample tion. S’il s’empare du caractère émotionnel différents types d’accentuation par le biais tés de sensualité ne s’en trouvaient nullement réexposition débute de manière presque amplifié du mouvement initial, il va toutefois d’inflexions, de liaisons (enjambant deux négligées en regard des qualités structurelles. imperceptible et débouche sur une coda dans encore plus loin : il en cite le thème, établissant mesures) ou de déplacements du centre de

14 15 gravité (ainsi lorsque les temps des mesures à procédés figuratifs et polyphoniques les plus 6/8 et 3/4 retentissent conjointement). Brahms divers, développé en filigrane et sans cesse tire de toutes ces combinaisons raffinées une éclairé par une palette de timbres renouve- vivante profusion de formes. lée. Brahms, là aussi, introduit une relation cyclique particulière avec le début de l’œuvre Le deuxième mouvement, Andante, évoque un en ce qu’il intègre à cette série de variations le Lied ohne Worte (« chanson sans paroles »), thème principal du mouvement initial, avant de porté par une mélodie lyrique largement les développer l’un et l’autre conjointement. déployée. Dans la section médiane se profile une conduite plus libre – de prime abord sur Volker Scherliess rythmes pointés d›esprit baroquisant, puis sur Traduction : Michel Roubinet des figures suspendues indiquées tranquillo et dolce, jusqu’à ce que la ligne de chant ini- tiale – au gré d’amples variations de la section d’introduction – ne soit réexposée.

C’est l’alto qui dans l’Agitato donne le ton, cependant que les autres instruments jouent con sordino. Ici aussi on relève la présence de Recording : 11 - 13 & 25 – 27. VI. 2014 - différentes structures temporelles : rythmes Teldex Studio Berlin entrecroisés, jeu alterné et différencié entre Executive producer Alain Lanceron temps forts et faibles, figures d’accompagne- Producer : Christoph Franke ment décalées. L’agencement des parties va Recording engineer: René Möller d’interventions individuelles des différents instruments jusqu’à une plénitude sonore quasi Photos : Molina Visuals / Josep Molina orchestrale. Par son caractère nocturne magni- Design : Marc ribes fié de couleurs sombres, une telle musique peut faire songer aux évocations démoniaques d’un ൿ & Ꭿ 2015 Parlophone Records Ltd, a Warner E.T.A. Hoffmann (que Brahms aimait particu- Music Group Company lièrement). www.erato.com Le finale est une suite de variations sur un www.artemisquartet.com thème gracieux, façon gavotte, soumis aux In Memoriam Friedemann Weigle 1962 - 2015

Photo Tim Klöcker. May 2d, 2015