Atelier «1966-1972
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Histoire sociale de l’art, histoire artistique du social Programme d’accueil, de réflexion et de rencontre 2008-2010 Atelier « 1966-1972. Berlin, Berkeley, Paris » Séminaire public Institut national d’histoire de l’art Galerie Colbert 14h-18h Salle Nicolas-Claude Fabri de Peiresc 25 juin 2009 Participants Antoine de Baecque Historien spécialisé dans la vie culturelle et l’art du XVIII e siècle, enseignant à l’université de Versailles, c’est principalement grâce à ses travaux consacrés au cinéma qu’Antoine de Baecque est connu du grand public. Ancien rédacteur en chef des Cahiers du cinéma , il a également dirigé les pages culture de Libération . Auteur d’une histoire des Cahiers du cinéma en 1991, on doit à ce spécialiste de la Nouvelle Vague des essais de référence sur des réalisateurs comme Andréï Tarkovski, Manoel de Oliveira ou encore François Truffaut. Antoine de Baecque est directeur des éditions Complexe et de la collection Ramsay cinéma. Principales publications Ouvrages La Caricature révolutionnaire , Paris, Presses du CNRS, 1988. Les Cahiers du cinéma : histoire d’une revue , 2 vol., Paris, éditions des Cahiers du cinéma, 1991. Le Corps de l’histoire : métaphores et politiques (1770-1800) , Paris, Calmann-Lévy, 1993. Le Corps exposé , Antoine de Baecque (éd.), Paris, Jean-Michel Place éditeur, 1996. De l’histoire au cinéma , Antoine de Baecque et Christian Delage (dir.), Bruxelles-Paris, éditions Complexe/CNRS, 1998 (rééd. 2009). En collaboration avec Stéphane Bouquet et Emmanuel Burdeau, Cinéma 68 , numéro hors-série des Cahiers du cinéma , printemps 1998. La Cérémonie du pouvoir : les duels sur la scène politique française de la Révolution à nos jours , Paris, Grasset, 2002. La Cinéphilie : invention d’un regard, histoire d’une culture, 1944-1968 , Paris, Fayard, 2003. 1 Feu sur le quartier général! Le cinéma traversé : textes, entretiens, récits , Paris éditions des Cahiers du cinéma, 2008. L’histoire-caméra , Paris, Gallimard, 2008. Articles « The Allegorical Image of France, 1750-1800 : A Political Crisis of Representation », Representations , n° 47, numéro spécial « National Cultures before Nationalism », 1994, p. 111- 143. « La cinéphilie ou l’invention d’une culture », Vingtième Siècle, Revue d’histoire , n° 46, numéro spécial « Cinéma, le temps de l’histoire », 1995, p. 133-142. Annie Claustres Annie Claustres est maître de conférences à l’université Lyon II-Louis Lumière où elle enseigne l’histoire de l’art contemporain des XX e et XXI e siècles. Ses travaux sur l’historiographie de l’art français après-guerre interrogent les idéologies à l’œuvre en termes de réception critique, de norme de goût et de contexte de la Guerre froide. Spécialiste de l’abstraction européenne, elle a notamment publié un essai monographique Hans Hartung. Les aléas d’une réception (Presses du réel, 2005) et vient de faire paraître un essai dans le catalogue de l’exposition Repartir à Zéro (Musée des Beaux-Arts de Lyon, 2008-2009). Ses recherches portent également sur les relations entre sculpture, design et culture de masse des années soixante à nos jours. Elle a publié plusieurs articles à ce sujet ( Les Cahiers du musée national d’art moderne, La Revue de l’Art ) et travaille actuellement à un ouvrage sur la reproduction de l’objet au temps du postmodernisme (ed. Hazan, à paraître en 2010). En parallèle, elle assure la direction d’une anthologie de textes consacrée aux relations entre Histoire de l’Art et Cultural Studies (Presses du Réel, à paraître en 2010). Elle est lauréate de la bourse post-doctorale Terra Foundation for American Art 2008- 2009. Principales publications Ouvrage Hans Hartung. Les aléas d’une réception, Dijon, Les Presses du Réel, 2005. Articles « La critique d’art française après-guerre. Origines et enjeux politiques d’un style poétique », Revue 20/21siècles. Cahiers du Centre Pierre Francastel , université Paris X–Nanterre, n° 5/6, 2007, p. 39-47. « La reproduction de l’objet au temps des masses. New York City, 1963-1966. », Les Cahiers du musée national d’art moderne, n° 99, 2007, p. 62-81. 2 « Eduardo Paolozzi, Tony Cragg et la culture de masse. La sculpture anglaise en question », Revue de l’Art , n° 162, numéro spécial « Sculpture des XIX e et XX e siècles », 2008-4, p. 93-101. « Les vitrines de l’objet. Mutation des normes de goût européennes, 1962-1972 », publication électronique, site web du séminaire de recherche « Arts & sociétés », Sciences-Po, Paris, 2008. Consultable en ligne : www.artsetsocietes.org/seminaireantibes/f/f-claustres.html « Autour de Fredric Jameson : Le postmodernisme est mort ; vive le postmodernisme ! », Perspective , 2008-3, p. 450-455. « Peindre la liberté nouvelle. Paris, 1945-1949 », Repartir à zéro. Comme si la peinture n’avait jamais existé , (cat. expo. : Lyon, musée des Beaux-Arts, 2008-2009), Paris-Lyon, musée des Beaux-Arts de Lyon/Hazan, 2008, p. 44-51. Suggestions bibliographiques Benjamin Buchloh, Formalisme et historicité. Autoritarisme et régression : deux essais sur la production artistique dans l’Europe contemporaine , Le Vésinet, Territoires, 1982. David Chaney, The cultural turn. Scene-setting essays on contemporary cultural History , Londres, Routledge, 1994. Thomas Crow, The rise of the sixties. American and European Art in the Era of Dissent , New Haven, Yale University Press, 1996. Le Nouveau Réalisme , Cécile Debray (dir.), (cat. expo. : Paris, Galeries nationales du Grand Palais, 2007), Paris, Réunion des musées nationaux, 2007. Jean Dubuffet, Asphyxiante culture , Paris, Éditions de Minuit, 1968 (rééd. 1986). Hal Foster et Mark Francis, Pop , New York, Phaidon, 2005. Claude Gintz (dir.), Regards sur l’art américain des années soixante , Le Vésinet, Territoires, 1979. Stuart Hall et Paul Willis (dir.), Culture, Media, Language. Working Papers in Cultural Studies, 1972-79 , University of Birmingham, Routledge/CCCS, 1980. Dick Hebdige, Subculture. The meaning of style , Londres, Methuen, 1979. Andreas Huyssen, « The Cultural Politics of Pop : Reception and Critique of US Pop Art in the Federal Republic of Germany » (1975), After the Great Divide. Modernism, Mass Culture, Postmodernism , Bloodmington-Indianapolis, Indiana University Press, 1986, p. 141-159. Lucy Lippard, Six years. The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972 [New York, 1973], Berkeley, University of California Press. Herbert Marcuse, L’homme unidimensionnel. Essai sur l’idéologie de la société industrielle avancée (1964), trad. Monique Wittig, Paris, Éditions de Minuit, 1968. 3 Jean-Marc Poinsot, « L’ in situ et la circonstance de sa mise en vue », Quand l’œuvre a lieu. L’art exposé et ses récits autorisés , Genève-Villeurbanne, Mamco/Institut d’art contemporain de Villeurbanne 1999, p. 89-101. Robert Venturi, Complexity and Contradiction in Architecture , New York, The Museum of Modern Art, 1966. Raymond Williams, « L’analyse de la culture » (extrait de The Long Revolution, Londres, Chatto and Windus,1961), cité dans Art en Théorie 1900-1990 , Charles Harrison et Paul Wood (dir.), Paris, Hazan, 1997, p. 785-791. Fabien Danesi Né en 1975, Fabien Danesi a soutenu sa thèse de doctorat en histoire de l’art en 2002, à l’université de Paris I (Panthéon-Sorbonne), sous la direction de Philippe Dagen. Son sujet portait sur la postérité des ready-mades duchampiens à l’époque postmoderne. En 2004, il a obtenu une bourse de recherches postdoctorales de l’Institut des Sciences Politiques de Paris, dans le cadre du séminaire « Arts et sociétés » dirigé par Laurence Bertrand Dorléac. Son projet a donné lieu à la publication d’un ouvrage, Le Mythe brisé de l’Internationale situationniste. L’Aventure d’une avant-garde au cœur de la culture de masse (1945-2008) (Dijon, Les presses du réel, 2008). D’avril 2007 à mars 2008, il a été pensionnaire de la Villa Médicis-Académie de France à Rome, où il a initié un nouveau livre intitulé Le cinéma de Guy Debord ou la négativité de l’œuvre (1952-1994) , à paraître chez Paris expérimental. Après avoir enseigné dans les universités de Paris I, Paris Nord et Versailles Saint Quentin-en-Yvelines, il est actuellement maître de conférences en théorie et pratique de la photographie à l’université de Picardie Jules Verne. Principales publications Ouvrages L’œil nomade. La photographie de voyage avec Ange Leccia , Paris, SCÉRÉN-CNDP/Isthme Éditions, 2005. Le Mythe brisé de l’Internationale situationniste. L’aventure d’une avant-garde au cœur de la culture de masse (1945-2008) , Dijon, Presses du réel, 2008. Articles « Ile de Beauté », Jeune, pure et dure ! Une histoire du cinéma d’avant-garde et expérimental en France. Sous la direction de Nicole Brenez et Christian Lebrat, Paris/Milan, Cinémathèque française/Edizioni Gabriele Mazzotta, 2001, p. 467-468. « Une poétique des médias entre pudeur et communication », Ange Leccia. Les Éléments , Ajaccio, Musée Fesch, 2001, p. 16-25. « Les voyages immobiles », Pointligneplan. Cinéma et art contemporain , Paris, Éditions Léo Scheer, 2002, p. 46-53. 4 « Le sens du sensible », Ange Leccia. Ecuries de Saint-Hugues, Cluny , Paris/Cluny, Centre des monuments nationaux/Ville de Cluny, 2002, p. 5-7. « Présence Panchounette : l’impossible avant-garde », Archives et documents situationnistes , n° 2, automne 2002, p. 57-79. « De la transposition. Notes sur l’écriture-cinéma de Christian Merlhiot », Christian Merlhiot , Paris, Éditions Léo Scheer, 2003, p. 49-68. « Aller à l’essentiel des sentiments : entretien avec Ange Leccia », Artabsolument , mars 2003, n° 4, p. 30-35. « Valérie Jouve, l’inquiétante traversée du territoire », Artabsolument , juin 2003, n° 5, p. 70- 75. « Sentimental machine of vision : entretien avec Dominique Gonzalez-Foerster (extraits) », Films. Dominique Gonzalez-Foerster . Dijon : Les Presses du Réel, 2003, p. 59-60. « Le chef-d’œuvre et la croûte : l’ambigu modernisme de Bertrand Lavier », Art présence , n° 49, 2004, p. 28-35. « Quand l’errance du regard reporte l’étreinte », Ange Leccia . Tours : DRIE/Eternal Network, 2004, pas de pagination. « L’ironie baroque d’Enrico Baj », Archives et documents situationnistes , n° 4, automne 2004, p.