York Höller & Bernd Alois Zimmermann
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12459_dnw1314_3_hoeller_PRO_4C 1 12459_dnw1314_3_hoeller_PRO_4C SPHÄREN 04.02.14 09:46 04.02.14 YORK HÖLLER 15.11.2013 YORK HÖLLER SPHÄREN „Ich schätze York Höller seit Jahren. Die Besonderheit seiner musikalischen Sprache liegt für mich in der 04 KONZERT Mischung aus Rationalität, was den 05 DER KOMPONIST YORK HÖLLER strukturellen Aufbau betrifft, und einem VERSCHMELZEN „VONEINANDER GETRENNTER WELTEN“ stark entwickelten Sinn für Klang.“ 12 BIOGRAFIEN Daniel Barenboim 14 VORSCHAU 15 IMPRESSUM 12459_dnw1314_3_hoeller_PRO_4C 2 04.02.14 09:46 12459_dnw1314_3_hoeller_PRO_4C 3 04.02.14 09:46 FREITAG, 15.11.2013 YORK HÖLLER NDR, ROLF-LIEBERMANN-STUDIO YORK HÖLLER Sphären 19 UHR | EINFÜHRUNG für großes Orchester und Live-Elektronik Mit York Höller, Adrian Brendel (2001 – 2006) und Christof Hahn (u. a. mit einem 1. Wolkengesang Auszug aus den „Mouvements“ für 2. Windspiel Violoncello und Klavier) 3. Erdschichten 4. Regenkanon 20 UHR | KONZERT 5. Feuerwerk NDR SINFONIEORCHESTER 6. Sphärentrauer Dirigent: ALEJO PÉREZ ADRIAN BRENDEL, Violoncello YORK HÖLLER (*1944) Konzert für Violoncello und Orchester (2010/2011) VERSCHMELZEN „VONEINANDER GETRENNTER WELTEN“ (UA, Auftragswerk des NDR) 04 1. Satz. Viertel = 96 05 KONZERT 2. Satz. Viertel = 100 DER KOMPONIST YORK HÖLLER YORK HÖLLER 3. Satz. Viertel = 50 4. Satz. Achtel = 132 „Ich habe drei Jahre lang, bis zu seinem Tod im Jahr 1970, bei terstücke, denen ein und dieselbe Zwölftonreihe samt Umkeh- SPHÄREN Zimmermann Komposition studiert“, schrieb York Höller 1985 rung, Krebs und Krebsumkehrung zugrundeliegt, wobei die ab- YORK HÖLLER – SPHÄREN YORK HÖLLER – SPHÄREN BERND ALOIS ZIMMERMANN lapidar in seinem Aufsatz „Bernd Alois Zimmermann – Mönch schließende Toccata an Bartók und Strawinsky denken lässt. (1918 – 1970) und Dionysos“. „Der Unterricht hatte nichts Spektakuläres. […] Am 15. Februar 1965 folgte mit der von Michael Gielen dirigier- Canto di speranza Keineswegs systematisch, bestand er im Wesentlichen aus ana- ten Premiere von Bernd Alois Zimmermanns Oper „Die Soldaten“ Kantate für Violoncello und kleines Orchester lytischen Betrachtungen und Gesprächen, die oft weit über Mu- ein Schlüsselerlebnis, das Höllers weitere Komponistenlaufbahn (1957) sik hinausgingen, in denen sich aber bestimmte Perspektiven entscheidend beeinflussen sollte: „Ich bin geneigt, es als sym- (in einem Satz) auftaten, die einem noch unbekannt waren, und genug Nahrung ptomatisch zu betrachten, dass meine erste Begegnung mit ihm für eigene Überlegungen und Experimente hergaben.“ [Bernd Alois Zimmermann] nicht persönlicher Natur war, was — Pause — nahe gelegen hätte, denn er war ja Kompositionslehrer an der Höller, der am 11. Januar 1944 in Leverkusen geboren wurde, Kölner Musikhochschule. Ich lernte ihn zuerst musikalisch ken- studierte zuvor an der Kölner Musikhochschule Schulmusik mit nen: Durch die Uraufführung der ‚Soldaten‘ an der Kölner Oper dem Hauptfach Klavier und den Nebenfächern Tonsatz, Violine […]. Es ist mir mit Worten unmöglich, die Eindrücke zu beschrei- und Gesang. Parallel hierzu hörte er musikwissenschaftliche ben, die auf mich an diesem Abend einstürmten: Angefangen Vorlesungen an der Kölner Universität und nahm Kompositions- mit dem ungeheuer komplexen Vorspiel, in dessen scheinbar unterricht bei dem Wolfgang-Fortner-Schüler Joachim Blume. chaotischen Klangmassen eine Pauke unerbittlich ihre (fast) Als offizielles „Opus 1“ entstanden 1964 die „Fünf Stücke für gleichmäßigen Schläge hineindonnert, über delikat instrumen- Klavier“, die Höller im selben Jahr erstmals aufführte – 5 Charak- tierte kammermusikalische Partien, orchestrale Gewitter, Visi- Das Konzert wird am 4. Mai 2014 ab 22 Uhr auf NDR Kultur gesendet. 12459_dnw1314_3_hoeller_PRO_4C 4 04.02.14 09:46 12459_dnw1314_3_hoeller_PRO_4C 5 04.02.14 09:46 onen, Ensembles in rüdem Kasernenton und vieles anderes saal des Musikvereins als Dirigenten eigener Werke kennen ge- Sendesaal des WDR, des ersten Orchesterwerks von Höller, umwandlung zu einem Komponieren auf der Basis charakteri- mehr, bis hin zu jenem inzwischen legendären Schluss, an dem lernt.“ Wie „im Zeitraffer“ holte Höller die musikgeschichtlichen bedeutete für ihn den Durchbruch als Komponist: Im Publikum stischer Klang- und Zeitgestalten, aus denen sich in der Art sich die gesamte Beleuchtungsmaschinerie mit entnervender und kompositionstechnischen Entwicklungen von vier Jahr- saßen ein Vertreter des Mainzer Schott-Verlags, der den New- eines genetischen Codes Rhythmik, Harmonik, Melos und for- Langsamkeit vom Schürboden herabsenkte, um dann in einem zehnten nach und verarbeitete sie auf seine ganz eigene Weise: comer daraufhin unter Vertrag nahm, sowie der damalige WDR- male Anlage des jeweiligen Werks entfalten. Die Idee des einzigen Augenblick mit über 100 000 Watt den ganzen Zu- „Von der klassischen Dodekaphonie der ‚5 Klavierstücke‘ von Neue-Musik-Redakteur Otto Tomek, der für weitere Auffüh- Seriellen wird hierbei mit gestalt- und wahrnehmungspsycholo- schauerraum zu überfluten. Das war erregendes Theater, große 1964 über die am Serialismus Boulez’scher Prägung orientierte rungen des Stücks unter der Leitung von Michael Gielen bei den gischen Kriterien verbunden, wobei die Musik neben einem or- Musik, einer der stärksten künstlerischen Eindrücke in meinem ‚Diaphonie‘ für 2 Klaviere (1965) bis hin zu den (bereits das Seri- Darmstädter Ferienkursen 1970, beim Warschauer Herbst und ganischen Formverlauf eine hohe emotionale Prägnanz anstrebt. Leben, nur noch vergleichbar dem, den ich mit 17 oder 18 elle überwindenden) ‚3 Fragmenten‘ für Streichquartett und der erneut in Köln sorgte. Durch diese Folgeaufführungen fand Als Klanggestalt dient eine 42-taktige Figur, die um einen Zen- beim ersten Anhören des ‚Sacre‘ hatte. Von diesem Moment an Rilke-Vertonung ‚Herbsttag‘ (1966).“ Die Widersprüche des seri- Höller, dessen Studienzeit durch den nach langer Depression tralton gruppiert ist und aus der Höller mittels Transposition stand für mich außer Frage: Bei diesem Mann wollte und musste ellen Systems, mit denen Höller durch Boulez und Zimmermann erfolgten Freitod Zimmermanns ein abruptes Ende fand, wich- ihrer Tonhöhen- und Intervallproportionen eine Zeitgestalt ab- ich in die Lehre gehen.“ vertraut gemacht geworden war, und deren zentrale Kritik- tige Unterstützer in Pierre Boulez, Daniel Barenboim und Hans leitet, die ihrerseits sämtliche rhythmischen, metrischen und punkte er zugleich durch die Schriften Adornos verinnerlicht Zender. Zudem wurde Karlheinz Stockhausen, damals Leiter formalen Strukturen des Stücks bestimmt. Ein weiteres Schlüsselerlebnis wurde für den Komponisten hatte, waren seit Ende der 1950er Jahre durch Analysen und Es- des Studios für Elektronische Musik des WDR, auf den jungen die erste und einzige Teilnahme an den Internationalen Ferien- says von Ligeti, Krenek, Heinz-Klaus Metzger und andere offen- Komponisten aufmerksam, der Höller dazu einlud, die Tonband- Ende der 1970er Jahre begann sich Höller mit Mythen zu be- kursen für Neue Musik in Darmstadt, wo er 1965 Analysekurse sichtlich geworden – ein Umstand, auf den Höller frühzeitig rea- komposition „Horizont“ im WDR zu realisieren. schäftigen und studierte neben Richard Wagners Musikdramen von Pierre Boulez besuchte, in deren Zentrum die Musik Schön- gierte, auch mit seiner Diplomarbeit für das Schulmusik-Examen u. a. die psychoanalytischen Abhandlungen Carl Gustav Jungs bergs und Strawinskys stand: „Der Form-Aspekt – er bildete mit dem Titel: „Fortschritt oder Sackgasse? Kritische Betrach- Ein Multimedia-Projekt für die Donaueschinger Musiktage 1972, und den von Karl Heinz Bohrer 1983 herausgegebenen Band im Übrigen das Generalthema der Kurse –“, so Höller, „wurde tungen zum frühen Serialismus“. das aufgrund mangelnder Vorbereitungszeit verheerende Kri- „Mythos der Moderne“. Mit „Mythos. Klanggedicht“ für 13 Instru- auch von anderen Referenten beleuchtet, unter denen mir der tiken erhielt, führte allerdings zu einem massiven Rückschlag: mente, Schlagzeug und elektronische Klänge entstand anschlie- „Der Schott-Verlag war nicht mehr an mir interessiert, zumal ich ßend seine weltweit meistgespielte Komposition: „Innerhalb 06 mich zunehmend der elektronischen Musik zugewandt hatte, meines Oeuvres gibt es einige Werke (z. B. ‚Mythos‘, ‚Schwarze 07 und ich wechselte zum Verlag Breitkopf & Härtel.“ Höller ließ Halbinseln‘ und ‚Tagträume‘), die den Untertitel ‚Klanggedicht‘ sich dennoch nicht beirren hinsichtlich seiner „immer konkreter tragen. Dieser von mir geprägte Begriff weist auf das poetische werdenden Vorstellungen von einer zukünftigen und nur in An- Moment bzw. auf literarische Bezüge in diesen Werken hin, ohne sätzen verwirklichten Idee einer Integration von instrumentalen dass von ‚Programmmusik‘ – gegen deren hervorragendste YORK HÖLLER – SPHÄREN und elektronischen Klängen“. Er kaufte sich vom Donaueschin- Werke im Übrigen nicht das Geringste einzuwenden ist – die YORK HÖLLER – SPHÄREN ger Auftragshonorar einen kleinen Synthesizer und machte sich Rede sein kann und somit Zuordnungen zu Romantik oder Spät- an die „schwierige und langwierige Ausarbeitung von ‚Tangens‘ romantik durchaus deplaziert sind.“ Und weiter: „Dem Werk (1972/73) für drei Instrumente und zwei Synthesizer.“ Seit „Tan- [„Mythos“] liegen teilweise vertraute poetische Bilder und Aus- gens“, einem Werk, das Höller die Türen des Pariser IRCAM öff- druckscharaktere zugrunde, wie z. B.: Von Wind, Wasser und der nete, und „Chroma“ für großes Orchester und Live-Elektronik Nymphe Syrinx, Hornruf und Echo, bedrohliche Gesten, in