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PMS PMS 000 000 4 Franz Liszt (1811 - 1886) Twelve Études Op.25 31:34 Six transcriptions of Polish Songs by Chopin S.480 17:41 19 No.1 in A flat major · la bémol majeur · as-Dur 2:23 ˙ 1 Zyczenie -The Maiden's Wish (Op.74 No.1) 4:16 20 No.2 in F minor · fa mineur · F-Moll 1:37 2 Wiosna – Spring (Op.74 No.2) 2:48 21 No.3 in F major · fa majeur · F-Dur 2:00 3 Narzeczony - The Bridegroom (Op.74 No.15) 1:33 22 No.4 in A minor · la mineur · A-Moll 1:55 4 Moja Pieszczotka - My Darling (Op.74 No.12) 4:05 23 No.5 in E minor · mi mineur · E-Moll 3:16 5 Pierscien ´ ´ - The Ring (Op.74 No.14) 3:07 24 No.6 in G sharp minor · sol dièse mineur · gis-Moll 2:09 6 Hulanka – A Drinking Song (Op.74 No.4) 1:53 25 No.7 in C sharp minor · do dièse mineur · cis-Moll 5:20 26 No.8 in D flat major · ré bémol majeur · des-Moll 1:13 Frédéric Chopin (1810 – 1849) 27 No.9 in G flat major · sol bémol majeur · ges-Dur 1:01 28 No.10 in B minor · si mineur · H-Moll 4:27 Twelve Études Op.10 29:46 29 No.11 in A minor · la mineur · A-Moll 3:42 30 No.12 in C minor · ut mineur · C-Moll 2:32 7 No.1 in C major · ut majeur · C-Dur 2:10 8 No.2 in A minor · la mineur · A-Moll 1:38 9 No.3 in E major · mi majeur · E-Dur 4:20 Luiza Borac, piano 10 No.4 in C sharp minor · do dièse mineur · cis-Moll 2:07 11 No.5 in G flat major · sol bémol majeur · ges-Dur 1:50 Recorded 7 - 10 April 2008 at St. Dunstan’s Church, Mayfield, England 12 No.6 in E flat minor · mi bémol mineur · es-Moll 3:32 Produced, Engineered and Edited by John Barnes 13 No.7 in C major · ut majeur · C-Dur 1:45 14 No.8 in F major · fa majeur · F-Dur 2:36 Translations German – Eckhardt van den Hoogen 15 No.9 in F minor · fa mineur · F-Moll 2:12 French – Marie-Stella Pâris 16 No.10 in A flat major · la bémol majeur · as-Dur 2:24 17 No.11 in E flat major · mi bémol majeur · es-Dur 2:34 Design and Art Direction: Hugh O’Donnell 18 No.12 in C minor · ut mineur · C-Moll 2:38 Cover Photograph: Henrike Schunck

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PMS PMS 000 000 1 There had been many studies and exercises for Shortly afterwards he told his friend Tytus challenge of contrapuntal texture, in which the conceived in a pair with no. 10, which by the piano – some of them by composers of real Woyciechowski that he had written ‘a large fingers are required to sustain melodic lines emotional contrast is full of vernal enthusiasm. gifts and stature, such as Clementi, Cramer, Exercise en forme [formal exercise], in my own despite wide stretches. Chopin’s publishers The texture of this piece alternates sixths with Czerny, Field and Moscheles – before Chopin peculiar way’, following this up a little later with attached the title Tristesse to this étude and in broken octaves, articulated in many different published his set of 12 Études, op. 10, in 1833. the announcement that he had now written ‘a it he seems to give vent to his nostalgia for his ways and distinguished by subtle cross- But at a stroke this opus transformed the genre few exercises’. These ‘exercises’ – at this point homeland. It appears, however, to have been accents. from a didactic one of modest hand- and he had written four of them – were the first of conceived as the first of a pair, with the finger-exercises designed to improve aspects the op. 10 Études: extremely difficult pieces ferociously whirling no. 4, in which right and left The final pair of études presents perhaps the of keyboard technique, to true compositions in conceived in the spirit of Paganini’s violin- hands are alternately faced with virtuoso most extreme emotional contrast of all. No. 11, their own right which, while they might indeed playing. Chopin himself considered that only challenges, sweeping away the melancholy of with its spacious, harp-like harmonies, is a set the player specific technical challenges, Franz Liszt could play them properly, and when no. 3. calm and graceful study in huge spread chords, projected a powerful, even profound expressive the eventual set of 12 Études was completed arpeggiated in both hands. The tumultuous No. character of their own. For this, it seems, we and published they were dedicated ‘à son ami Etude No. 5 is the famous ‘Black Key’ étude, 12 has long been known as the Revolutionary have to thank a violinist: the greatest violinist of Franz Liszt’. consisting entirely of pentatonic right hand étude, and is said to reflect Chopin’s feelings of his time, Niccolò Paganini. The Genoese triplets: a piece of thistledown that retains a anger and patriotic defiance on hearing the magician of the bow had taken Europe by Etude op. 10 no. 1 appears to demand an perennial charm. No. 6 concentrates on subtle news that the Russians had invaded Poland storm with the dazzling technique of his extra-large extension of the right hand to differences of timbre in an elegiac nocturne and occupied Warsaw. Although essentially a playing, and his compositions designed to master the taxing, widely spaced arpeggios whose throbbing counter-melody has been study in arpeggiated figures from the top to the show off that technique. In the process he that race up and down the keyboard through- likened to the act of breathing. No. 7 is a is a bottom of the keyboard, its explosive and elevated the figure of the virtuoso instrumental- out the piece. Chopin’s own hands were small, lively toccata: its unceasing motion addresses wrathful energy rounds off this first set of ist-composer to a new iconic status, of which but they were extremely flexible, as this étude the problem of alternating thirds and sixths in études with the utmost drama. the chief beneficiaries were the leading pianist- proves. Etude no. 2, often considered the most the right hand while the left articulates a witty composers of the day, especially Chopin and difficult of the twelve, demonstrates his highly melodic accompaniment. The exuberant no. 8 Only four years elapsed before Chopin Liszt. unorthodox but effective way of fingering, unfolds contrasting, dance-like ideas in right published his second set of 12 Études, op. 25 which he considered a vital aspect of piano and left hand, developing them both towards a in 1837, dedicating them to Liszt’s mistress, the It was in May 1829 that the 19-year-old Chopin playing. Seeking for ways to improve evenness bravura coda. The agitated, dramatic No. 9, Countess Marie d’Agoult. Here again we are attended the first concert Paganini gave in and legato, he often used devices such as with its insistent repeated notes and confronted with a fantastic range of keyboard Warsaw, and was mesmerized by the Italian’s crossing his longer fingers over each other, impassioned vehemence, is like a miniature challenges and an equally varied alternation of performing skills. He immediately sought to sliding the same finger from one note to the tone-poem, though its chief technical aspect poetic contrasts. However, while the op. 10 compose a piano work that would parallel other, or crossing his thumb under his fifth is the suppleness it requires to play the études more or less consistently articulate a Paganini’s positively acrobatic virtuosity. finger. The intense étude no. 3 centres on the unvarying pattern of left-hand arpeggios. It was key-scheme of a major key followed by its

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PMS PMS 000 000 1 relative minor (except for nos. 7 and 8), op. 25, full of flamboyant runs in sixths that must be technical advances into his own keyboard style after the first two études, follows no such thrown off with complete insouciance. Often and himself wrote two monumental series of systematic tonal plan. Op. 25 no. 1, with its known as ‘The Butterfly’, the graceful no. 9 is a Études. Just after Chopin’s death in 1847 he rippling arpeggios and pastoral melody, has study in delicate, iridescent, fluttering right- began, as a tribute, to make solo-piano sometimes been called ‘The Shepherd Boy’ hand figuration combined with broken transcriptions of some of the Polish composer’s and sometimes ‘Aeolian Harp’. Chopin himself chords and octaves. In no. 10 we glimpse a 17 Chants Polonais op. 74. That collection had seems to have favoured the first description, for different world: there is something cold and taken Chopin about 13 years to compose and he told one pupil to imagine a shepherd monumental about its terrific ebb and flow of refine; Liszt’s own versions of six of them took sheltering from a approaching storm, playing tone, like ocean breakers, conjured up by about the same length of time, for the collection on his rustic flute while the wind and rain pass chromatic octaves in unison between both was only published in 1860. The result is a him by. No. 2 is distinguished by its subtle yet hands. The central section is a distant, almost perfect example of Lisztian alchemy: Chopin’s vital triplet rhythms: this tiny toccata is known overwhelmed chorale. keys are sometimes changed, his chords in France as ‘Les Abeilles’ (the Bees) because dissolved into arpeggios and figuration, his of the buzzing effect caused by the repeated Known universally as ‘The Winter Wind’, no. 11 melodies embellished with doublings and sounding of the dominant. The fast tempi and is a heroic and tragic march (melodically glissandi, the pieces themselves extended by airy textures persist in No. 3 and the brilliant closely akin to Chopin’s famous Funeral March) variations of their themes – and yet the staccato study of no. 4, while no. 5 contrasts which advances inexorably across the page in essential character of the music is respected, with it in legato playing and teasing grace- the left hand while the right hand conjures wild and if anything intensified. notes. The outer sections of this etude are in gusts and tempests that nevertheless fail to the manner of a Mazurka, while the ravishing divert its solemn, defiant progress. Like étude Malcolm MacDonald melody of the middle section is reminiscent of no. 10, the twelfth and final number has some- a Barcarolle. thing of the sense of the sea rising and falling in great waves: it is, in fact, sometimes called ‘the Etude no. 6 is a study in parallel thirds, to be Ocean’. Parallel arpeggios in both hands executed rapidly by the right hand; not for articulate a heroic chorale, the piece rising to a bravura but to lend a special sumptuousness to triumphant major-key ending with the sheer the melodic writing. No. 7, one of the greatest inevitability of a force of Nature. of the series, is a passionate duet between treble and bass, almost operatic in its deeply- No contemporary better understood the felt expression of emotion. No. 8 is a carefree significance of Chopin’s Études than his friend entr’acte in the manner of a perpetuum mobile, and rival Franz Liszt, who incorporated all their

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PMS PMS 000 000 1 the 1st Prize “Prix d’Oslo”, the Audience Prize special award from Music News (Romania’s Luiza Borac and the Special Prize for the best Grieg leading music magazine) for her international interpretation at the “Concours Grieg” support of Romanian music and she was Hailed as ‘a virtuoso of stunning brilliance’, a International Piano Competition in Oslo, invited to perform a live-broadcast (radio and ‘young master’ and a pianist with ‘unusual Norway. Her international concert schedule television) Enescu recital in Bucharest during poetical expressiveness’ by the international includes recitals at the Concertgebouw that year’s Enescu Festival. music press, Luiza Borac is one of the most Amsterdam, Steinway Hall New York and charismatic artists of her generation. Born in London, Radio Hall Hamburg, Palais Pallfy Luiza’s first recording (2003) for AVIE of George Romania, she studied at the Enescu Music Vienna, Cologne Philharmonie, Puccini Hall Enescu’s Three Piano Suites (AV 0013) was School for gifted children and the Music Milan, Athenaeum Bucharest as well as many enthusiastically received throughout the world, Academy in Bucharest, as well as at the CD, radio and TV productions around Europe not only for her wonderfully idiomatic perform- Academy of Music and Drama in Hanover. and the USA. Luiza Borac performs in festivals ances, but also for the truthful quality of the including the Grieg Festival in Oslo, Prokofiev recorded sound. A hybrid-SACD version was Luiza Borac was the 1991 prize-winner of the Festival at the Barbican Centre London, subsequently released (AV 0012) about which Enescu International Piano Festival and was Aldeburgh Festival, Chopin Festivals in Vienna What Hi-Fi magazine (UK) said - “Luiza Borac’s awarded the Romanian Critics Prize with the and Milan, South Bohemian Music Festival, take on Enescu’s Piano Suites is a testing mix distinction “ Young Artist of the Year”. In 1998 Braunschweiger Classix and Schleswig- of rapid-fire notes, an uncluttered acoustic and she was awarded the Silver Medal of the Gina Holstein Music Festival. moments of breathtaking subtlety”. In 2005 Bachauer International Piano Competition in AVIE released her second recording for the Salt Lake City, USA. One year later she was a Luiza Borac has performed as soloist with label: Wanderer featuring music by Schubert soloist at the Young Artists International many orchestras including the Netherlands and Liszt (AV 2061). In the following year, Festival in Los Angeles and gave her debut in Philharmonic Orchestra, Utah Symphony Luiza’s completion of her Enescu series for the Carnegie Recital Hall in New York which Orchestra, Bucharest and Cologne Radio AVIE - a 2 SA-CD set featuring the two Piano received exceptional reviews. Orchestras and The Philharmonic Orchestra of Sonatas and other key works (AV 2081) – Nations. She has also appeared frequently as a established her as the supreme Enescu pianist Luiza Borac is the winner of over thirty national chamber musician and has featured in many of our time. This was recognised by the BBC and international awards and distinctions, CD, radio and TV productions around Europe Music Magazine which, in 2007, awarded among them 1st prizes at Viotti-Valsesia, Italy and the USA. Luiza’s set, in its BBC Music Awards, ‘Best and the Mendelssohn - Germany International Solo CD Of The Year’. Piano Competition as well as the Mozarteum Luiza’s tireless promotion of the music of Salzburg Prize. In 2002 she was the winner of George Enescu led in 2007 to her receiving a

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PMS PMS 000 000 1 John Barnes was a real fanatic for recorded John Barnes 1934 – 2008 music. It is due to his passion and dedication that the priceless jewels of the Glyndebourne archives were carefully collected over the years John Barnes left Glyndebourne a remarkable and thus saved for posterity. I was lucky legacy. From the early 1960s he made thou- enough to collaborate with John on the release sands of recordings of the operas performed of the 2006 production of "Betrothal in a here. Thanks to his energy and enthusiasm Monastery" by Sergei Prokofiev, which was we have amassed an extraordinary archive among the first ever releases of the new featuring many outstanding international Glyndebourne audio-label. John continued artists, often, in the best Glyndebourne working - despite his illness - until his last tradition, at the beginning of their careers. days. It is good to know he lived long enough to harvest the first fruits of his last work. The When I first arrived at Glyndebourne in 2001, memory of John Barnes shall always live on John insisted that I listen to a recording he through his recordings, but also in the hearts of had made in 1963 of Pelléas et Mélisande, con- people who got to know him. ducted by the great Vittorio Gui. As he played it through the elaborate sound system he had Vladimir Jurowski built in his home, his passion was infectious: a passion for opera, for Glyndebourne, for artists and for the recording process itself. How John was a very meticulous planner when it delighted he was that we can now share this came to his recordings. After many years of and many other glorious recordings with working with him he once said ‘I suppose you audiences all over the world. think I’m a bit of a fusspot’ I replied that we considered him to be one of the good guys. He David Pickard will be missed by his friends and colleagues in General Director, Glyndebourne the music industry.

Colin Turner C&A Manager, Steinway & Sons

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PMS PMS 000 000 1 John Barnes was my business partner and my decided to make use of another of his already and over the decades he recorded the most The Glyndebourne CD Label friend for many years. He was a towering man, bursting tool box of talent; he was bi-lingual staggering amount of performances using The new Glyndebourne CD Label reflects not just in stature but in nature – who seemed in German, and so commenced a series of bleeding edge technology with great skill and Glyndebourne’s desire to extend its work to have crammed two or three lives into one. top level consultancies in Austria and feeling. He also made recordings of operas at beyond the opera house, making classic Germany, mostly for multi-national electronics Clontor and Garsington. Festival productions widely available. Future It was in Beaconsfield in his teens when he companies. releases on the Glyndebourne Label will draw became involved in the famous model village, John was particularly interested in young on the extensive archive recordings which span “Bekonscott” and where he helped design and John became my business partner early in musicians and did a great deal of recording at the years from 1960 to the present day. There build the signalling systems for the railway. 1987, some 22 years ago. I had an idea for a St. Dunstan’s Church, Mayfield (and elsewhere) are currently four CD releases under the project to start an international courier for the AVIE label. His CDs of the pianist Luiza Glyndebourne Label, all originally recorded by A brilliant student, John was educated at company, and knew nothing about where and Borac, the violinist Rudens Turku and of the John Barnes: Westminster, and was awarded a place at how to fund it. My father suggested I go to see Szymanowski String Quartet have been highly Mozart’s Le nozze di Figaro (1962) Cambridge to read Classics. Typically for John, John and as a result Crossflight was formed. successful. His recording made at St Dunstan’s Cat no. GFOCD 001-62 he decided instead to read Maths at London of Luiza Borac playing works by Enescu won a Prokofiev’s Betrothal in a Monastery (2006) University, where he got a First. John's drive, his energy and commitment, his BBC Music Award in 2007, and it received Cat no. GFOCD 002-6 boundless enthusiasm, unrelenting tenacity worldwide critical acclaim, not just for the Debussy’s Pelléas et Mélisande (1963) John’s first job after University was with Elliot and tremendous wisdom were inspirational. He stunning majesty and sensitivity of the playing Cat no. GFOCD 003-63 Automation, where he picked up on the theme was also a great friend, a colleague of but for the outstanding recording, which was Beethoven’s Fidelio (2006) from the Bekonscott signalling project by disarming charm, wit and wisdom. The praised in publications from Gramophone to Cat no. GFOCD 004-06 designing and working on ships’ navigation company is now a multi-million pound business the Los Angeles Times. systems. As with all entrepreneurs, John found and employs over 150 people. All titles are available from the Glyndebourne the mundane a little boring and he decided it Richard Stoughton Shop +44 (0)1273 815033 was time to set up his own company, Setpoint. John’s greatest passions in life outside his fam- Managing Director, Crossflight Limited or visit www.glyndebourne.com Setpoint made automatic weighing machines, ily were music and sound recording. Although and it was here we he first met and worked with remaining an enthusiastic amateur in this field my father Michael. Setpoint was a success, and throughout his life, John’s involvement with John sold the company to Decca. Glyndebourne spanned nearly 50 years, and it was wonderful for him to be alive to see his After a while, John – obviously not content recording of the 1962 ‘Marriage of Figaro’ with being a classicist, a mathematician, a issued in 2008. He was so deeply passionate statistician, an engineer and an entrepreneur - about recording, especially at Glyndebourne,

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PMS PMS 000 000 1 Avant que Chopin publie son recueil de 12 cherché à écrire une œuvre pour piano à plus longs, en faisant glisser le même doigt mains, qu’elle développe vers une coda pleine Études, op. 10, en 1833, de nombreuses la hauteur de la virtuosité absolument d’une note à l’autre, ou le passage du pouce de bravoure. L’Étude n°9, agitée et dramatique, études et exercices pour le piano avaient vu le acrobatique de Paganini. Peu après, il a sous le petit doigt. L’intense Étude n°3 est avec ses insistantes notes répétées et sa jour — certaines de compositeurs de talent et confié à son ami Tytus Woyciechowski avoir centrée sur les problèmes considérables de la véhémence passionnée, ressemble à un poème de stature réels, comme Clementi, Cramer, composé « un grand Exercice en forme, dans texture contrapuntique, dans laquelle les doigts symphonique miniature, bien que son principal Czerny, Field et Moscheles. Mais, d’un seul une de mes manières », annonçant un peu plus doivent soutenir des lignes mélodiques en aspect technique soit la souplesse qu’elle coup, cet opus a transformé le genre : de tard qu’il avait maintenant écrit « quelques dépit de très grands écarts. Les éditeurs ont requiert pour jouer les arpèges continus de la modestes types d’exercices pour les mains et exercices ». Ces « exercices — à ce stade, il en surnommé cette étude Tristesse ; Chopin main gauche. Elle a été conçue dans un groupe les doigts destinés à améliorer certains aspects avait écrit quatre — étaient les premières des semble y donner libre cours à la nostalgie de sa de deux avec la dixième, qui par contraste de la technique du clavier sont devenus de Études, op. 10 : des pièces d’une extrême terre natale. Cependant, elle semble avoir été émotionnel regorge d’enthousiasme printanier. véritables compositions à part entière qui, tout difficulté conçues dans l’esprit du jeu de conçue comme la première d’un groupe de La texture de cette pièce alterne sixtes et en pouvant se concentrer effectivement sur Paganini. Chopin lui-même considérait que deux études avec la tourbillonnante Étude n°4, octaves brisées, articulées de nombreuses les problèmes techniques spécifiques de seul Franz Liszt pouvait les jouer correctement, où la main droite et la main gauche sont tour à manières différentes, avec de subtils accents l’interprète, projetaient leur propre puissance et et lorsque finalement le recueil de 12 Études a tour confrontées à des défis de virtuosité, qui à contretemps. même leur propre profondeur expressive. Il été achevé et publié, elles ont été dédiées balayent la mélancolie de la troisième. semble que nous le devons à un violoniste, le « à son ami Franz Liszt ». Les deux dernières études présentent peut-être plus grand violoniste de son temps, Niccolò L’Étude n°5 est la célèbre « étude sur les le contraste émotionnel le plus extrême de Paganini. Le magicien de l’archet génois L’Étude, op. 10, n°1, exige une très grande touches noires », entièrement composée de toutes. La onzième, avec ses harmonies avait conquis l’Europe avec sa technique extension de la main droite pour maîtriser les triolets pentatoniques à la main droite : une spacieuses dans le style de la harpe, est une éblouissante et ses œuvres conçues pour la arpèges gigantesques et épuisants, qui courent pièce en « duvet de chardon » qui conserve un étude calme et gracieuse en accords mettre en valeur. En même temps, il a donné un de haut en bas du clavier tout au long de cette charme perpétuel. L’Étude n°6 se concentre sur immenses, arpégés aux deux mains. La nouveau statut emblématique au personnage pièce. Chopin avait de petites mains, mais très de subtiles différences de timbre dans un tumultueuse Étude n°12 est surnommée depuis de l’instrumentiste compositeur virtuose, dont souples, ce que prouve cette étude. La nocturne élégiaque dont le contrechant longtemps l’étude « révolutionnaire » et les principaux bénéficiaires ont été les plus deuxième étude, souvent considérée comme la lancinant a été comparé à la respiration. refléterait les sentiments de colère et de défi de grands pianistes compositeurs de l’époque, plus difficile des douze, est une démonstration L’Étude n°7 est une toccata entraînante : son Chopin en apprenant que les Russes avaient notamment Chopin et Liszt. de sa façon si peu orthodoxe mais très efficace mouvement ininterrompu aborde le problème envahi la Pologne et occupaient Varsovie. Bien de mettre les doigtés, qu’il considérait comme de l’alternance de tierces et de sixtes à la main qu’il s’agisse essentiellement d’une étude en C’est en mai 1829 que Chopin, alors âgé de un aspect essentiel de jeu pianistique. En droite pendant que la gauche articule un figures arpégées du haut en bas du clavier, son dix-neuf ans, a assisté au premier concert cherchant des moyens pour améliorer la accompagnement mélodique spirituel. énergie explosive et courroucée conclut ce donné à Varsovie par Paganini. Fasciné par régularité et le legato, il a souvent utilisé des L’exubérante Étude n°8 déploie des idées premier recueil d’études aussi dramatiquement l’habileté de l’Italien, il a immédiatement procédés comme le croisement des doigts les contrastées comme une danse, aux deux que possible.

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PMS PMS 000 000 1 Quatre ans seulement se sont écoulés avant petites notes taquines. Les sections externes tragique (sur le plan mélodique, elle est très 1860. Le résultat est un exemple parfait que Chopin publie son deuxième recueil de 12 de cette étude sont écrites à la manière d’une proche de la célèbre Marche funèbre de d’alchimie lisztienne : les tonalités de Chopin Études, op. 25 en 1837, qu’il a dédiées à la mazurka, alors que la ravissante mélodie de la Chopin) qui avance inexorablement à la main sont parfois changées, ses accords dissous en maîtresse de Liszt, la comtesse Marie d’Agoult. section centrale évoque une barcarolle. gauche, pendant que la droite fait apparaître arpèges et figuration, ses mélodies embellies Ici encore nous sommes confrontés à un comme par magie de violentes rafales et des avec des doublures et des glissandos, les incroyable éventail de défis pianistiques et à L’Étude n°6 est une étude en tierces parallèles tempêtes qui, néanmoins, ne parviennent pas à pièces elles-mêmes amplifiées par des une alternance toute aussi variée de contrastes que la main droite doit exécuter rapidement ; détourner sa progression solennelle et variations de leurs thèmes — et pourtant le poétiques. Toutefois, alors que les Études, pas pour la bravoure, mais pour donner une provocante. Comme l’Étude n°10, la douzième caractère essentiel de la musique est respecté, op. 10, respectent de façon plus ou moins somptuosité spéciale à l’écriture mélodique. et dernière a quelque chose de la mer qui voire même intensifié. systématique le plan de tonalité, une L’Étude n°7, l’une des plus grandes du recueil, monte et descend en grandes vagues : en fait, tonalité majeure suivie de son relatif mineur est un duo passionné entre l’aigu et le grave, on l’appelle parfois « l’Océan ». Des arpèges Malcolm MacDonald (à l’exception des études nos 7 et 8), l’op. 25, presque lyrique dans son expression parallèles aux deux mains articulent un choral après les deux premières études, ne suit pas un profondément ressentie de l’émotion. L’Étude héroïque, cette pièce s’élevant à une plan tonal aussi systématique. L’Étude, op. 25, n°8 est un entr’acte insouciant à la manière conclusion triomphale dans une tonalité n°1, avec ses arpèges ondulants et sa mélodie d’un perpetuum mobile, plein de traits majeure avec le caractère inévitable d’une force pastorale, a parfois été surnommée « Le Jeune flamboyants en sixtes qu’il faut expulser avec de la nature. Berger » et parfois « La Harpe éolienne ». une totale insouciance. Souvent surnommée Chopin lui-même semble avoir préféré la « Le Papillon », la gracieuse Étude n°9 est une Aucun de ses contemporains n’a mieux première description, car il a dit à un élève étude en figuration délicate, chatoyante et compris l’importance des Études de Chopin d’imaginer un berger s’abritant à l’approche de flottante à la main droite associée avec des que son ami et rival Franz Liszt, qui a incorporé l’orage, jouant de sa flûte rustique pendant que accords et des octaves brisés. Dans l’Étude tous leurs progrès techniques dans son propre le vent et la pluie passent à côté de lui. L’Étude n°10, nous entrevoyons un autre monde : le flux style de jeu et a lui-même écrit deux séries n°2 se distingue par ses rythmes de triolets et le reflux sonore ont quelque chose de froid et d’études monumentales. Juste après la mort subtils mais fondamentaux : en France, cette de monumental, comme les brisants de de Chopin en 1847, il a commencé, en guise minuscule toccata est surnommée « Les l’océan, que font apparaître comme par magie d’hommage, à transcrire pour piano seul Abeilles » en raison de l’effet bourdonnant des octaves chromatiques à l’unisson aux deux certains des 17 Chants polonais, op. 74, du causé par la présence répétée de la dominante. mains. La section centrale est un choral distant, compositeur polonais. Chopin avait mis environ Les tempos rapides et les textures légères per- presque submergé. treize ans à composer et peaufiner ce recueil ; sistent dans l’Étude n°3 et dans la brillante pour réaliser ses propres versions de six étude staccato n°4, alors que la cinquième Universellement surnommée « Le Vent d’hiver», d’entre eux, Liszt a mis à peu près aussi contraste avec elle dans le jeu legato et les l’Étude n°11 est une marche héroïque et longtemps, car son recueil n’a été publié qu’en

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PMS PMS 000 000 1 Viotti-Valsesia, en Italie, et au Concours outre, elle pratique souvent la musique de l’achèvement de sa série Enesco pour AVIE — Luiza Borac international de piano Mendelssohn, en chambre et participe à de nombreux CD et un coffret de deux SA-CD avec les deux Allemagne, ainsi que le Prix du Mozarteum de productions radiophoniques et télévisées dans sonates et d’autres œuvres pour piano Luiza Borac est l'une des artistes les plus Salzbourg. En 2002, elle remporte le premier toute l’Europe et aux États-Unis. (AV 2081) — l’a confirmée aujourd’hui comme charismatiques de sa génération, qui a été "Prix d'Oslo", le Prix du public et le Prix spécial l’interprète suprême d’Enesco au piano, ce saluée par la presse musicale internationale décerné à la meilleure interprétation d'une La constante promotion de la musique de qu’a reconnu le BBC Music Magazine qui, en comme "virtuose au génie stupéfiant", "jeune œuvre de Grieg au Concours international de Georges Enesco a valu en 2007 à Luisa Borac 2007, a classé le coffret de Luiza Borac, dans maître" et pianiste dotée d'une "force piano Grieg à Oslo, en Norvège. Son une récompense spéciale de Music News (la ses BBC Music Awards, comme le « meilleur d'expression poétique peu commune". Née en programme de concerts internationaux plus importante revue musicale roumaine) pour CD solo de l’année ». Roumanie, elle fait ses études à l'École de comprend des récitals au Concertgebouw le soutien international qu’elle apporte à la musique Enesco pour enfants doués et à d'Amsterdam, au Steinway Hall de New York et musique roumaine. Elle a été invitée à donner l'Académie de musique de Bucarest, ainsi qu'à de Londres, à la Radio de Hambourg, au Palais un récital diffusé en direct (à la radio et à la l'Académie de musique et d'art dramatique Pallfy de Vienne, à la Philharmonie de Cologne, télévision) à Bucarest pendant le Festival de Hanovre. à la Salle Puccini de Milan, à l'Athenaeum de Enesco de la même année. Bucarest ainsi que de nombreux CD, En 1991, Luiza Borac est lauréate du Concours productions radiophoniques et télévisées dans Le premier enregistrement (2003) de Luiza international de piano Georges Enesco et se toute l'Europe et aux États-Unis. Luiza Borac Borac pour AVIE, les trois suites pour piano de voit décerner le Prix de la critique roumaine se produit dans des festivals tels le Festival Georges Enesco (AV 0013), a reçu un accueil avec la distinction "Jeune artiste de l'année". Grieg d'Oslo, le Festival Prokofiev au Barbican chaleureux dans le monde entier, non En 1998, elle obtient la médaille d'argent au Centre de Londres, au Aldeburgh Festival, seulement en raison de son interprétation très Concours international de piano Gina Bachauer aux Festivals Chopin de Vienne et de Milan, idiomatique, mais également pour la qualité à Salt Lake City, aux États-Unis. Un an plus au Festival de musique de Bohême du Sud, parfaite de l’enregistrement. Une version SACD tard, elle se produit en soliste au Festival au Festival "Braunschweiger Classix" et au hybride est sortie par la suite (AV 0012) dont le international des jeunes artistes à Los Angeles Festival du Schleswig-Holstein. magazine anglais What Hi-Fi a dit : « La façon et fait ses débuts au Carnegie Recital Hall de dont Luisa Borac relève le défi des Suites pour New York, salués par un accueil exceptionnel Luiza Borac a joué en soliste avec de piano d’Enesco est un étonnant mélange de feu de la critique. nombreux orchestres, notamment l'Orchestre roulant de notes, de clarté acoustique et de philharmonique des Pays-Bas, l'Orchestre moments de subtilité stupéfiante. » En 2005, Luiza Borac a reçu plus de trente distinctions et symphonique de l'Utah, les orchestres des AVIE a publié son second disque pour le label : prix nationaux et internationaux, notamment Radios de Bucarest et de Cologne et Wanderer avec de la musique de Schubert des premiers prix au Concours international l'Orchestre philharmonique des Nations. En et de Liszt (AV 2061). L’année suivante,

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PMS PMS 000 000 1 Schon bevor Frederic Chopin im Jahre 1833 in Warschau zum ersten Male Paganini spielen dabei aber effektive Fingersätze, die der mit subtil changierenden Nuancen befasst und seine Zwölf Etüden op. 10 veröffentlichte, gab hören, und der Italiener hatte ihn mit seinem Komponist für einen vitalen Aspekt der Technik dessen pochende Gegenstimme man mit es viele Studien und Übungen für Klavier, Können restlos verhext. Sogleich versuchte er, hielt. Zur Erreichung eines gleichmäßigeren menschlichen Atemzügen verglichen hat. Die darunter auch solche von wirklich begabten ein Klavierstück zu schreiben, das es mit Anschlags und eines besseren Legatospiels siebte Nummer ist ein toccatenhaftes Vivace: In und gestandenen Komponisten wie Clementi, Paganinis entschieden akrobatischer Virtuosität schienen ihm so ungewöhnliche Mittel wie einer unablässigen Bewegung hat die rechte Cramer, Czerny, Field und Moscheles. aufnehmen sollte. Kurz darauf berichtete er das Überkreuzen der längeren Finger, das Hand ständig zwischen Terz- und Sextgriffen zu Gleichwohl veränderte sich das Genre durch seinem Freunde Tytus Woyciechowski von einer Gleiten eines Fingers von einer zur nächsten wechseln, während die linke eine originelle Chopins Publikation auf einen Schlag: Aus den großen Exercise en forme [formelle Etüde], die Taste oder auch der Untersatz des Daumens melodische Begleitung anstimmt. Die bescheidenen, rein didaktischen Hand- und er „auf seine ganz eigene Weise“ komponiert unter den fünften Finger hilfreich zu sein. Die überschwengliche Nr. 8 enthält in den beiden Fingerübungen, mit denen gewisse spieltech- habe. Und wieder dauerte es nicht lange, bis er eingängige Etüde Nr. 3 ist der Bewältigung Händen verschiedene kontrastierende nische Aspekte verbessert werden sollten, wur- meldete, nunmehr „ein paar Übungen“ einer anspruchsvollen polyphonen Struktur Tanzgedanken, die sie auf eine bravouröse den eigenständige, veritable Kompositionen, geschrieben zu haben. Bei diesen (bis dahin gewidmet, bei der die Finger trotz ihrer großen Unisono-Coda zutreibt. Die dramatisch die eine kraftvolle und tiefe, jedenfalls ganz vier) „Übungen“ handelte sich um die ersten Spanne die Melodie aufrecht erhalten müssen. bewegte Nr. 9 wirkt mit ihren unablässigen eigene Expressivität an den Tag legten, wobei Etüden des späteren Opus 10 – äußerst Chopins Verleger versahen diese Etüde mit Repetitionsfiguren und ihrer heftigen der Musiker zugleich dennoch mit ganz schwierige Stücke, die ganz aus dem Geiste dem Beinamen Tristesse, und tatsächlich Leidenschaft wie eine Tondichtung en bestimmten technischen Aufgaben versorgt des Paganinischen Geigenspiels geboren scheint der Komponist darin seinem Heimweh miniature, wenngleich es in technischer wurde. Diese Entwicklung ist, wie es scheint, waren. Chopin selbst war der Ansicht, dass nur Ausdruck zu verleihen. Das Stück war aber Hinsicht um die Geschmeidigkeit der Arpeggien dem größten Geiger seiner Zeit zu verdanken – Franz Liszt sie gehörig würde spielen können, anscheinend als das erste eines Paares geht, die die linke Hand zu spielen hat. Das Niccolò Paganini. Der Genueser mit dem und als er die komplette, zwölfteilige Sammlung gedacht – und zwar mit der wild dahinwirbel- Stück bildet ein Paar mit der nächsten Nummer, verhexten Bogen hatte mit seiner verblüffenden vollendete und veröffentlichen ließ, trugen die nden Nr. 4, in der die Melancholie des voraufge- die emotional in eine völlig andere Welt frühling- Technik ganz Europa im Sturm genommen, und Etüden die Zuschrift à son ami Franz Liszt. gangenen Satzes von den virtuosen shafter Begeisterung weist. In der Textur dieses seine Kompositionen waren zur Vorführung Schwierigkeiten hinweggefegt wird, mit denen Stückes wechseln Sextintervalle mit eben dieser technischen Fertigkeiten Die Etüde op. 10 Nr. 1 verlangt auf den ersten sich die beiden Hände im Wechsel Oktavbrechungen, die auf vielfältigste Weise entstanden. Im Zuge dieser Entwicklung verlieh Blick von der rechten Hand eine enorme auseinanderzusetzen haben. artikuliert und durch feinsinnige Akzente er der Gestalt des komponierenden Spanne, um die schwierigen, weitgreifenden differenziert werden. Instrumentalvirtuosen einen neuen Kultstatus, Arpeggien zu bewältigen, die von Anfang bis Die fünfte Etüde ist die berühmte „Schwarze- von dem insbesondere die führenden Pianisten- Ende über die Tasten wogen. Chopin hatte zwar Tasten-Etüde“, in der die linke Hand nichts Das abschließende Etüden-Paar dürfte die Komponisten der Zeit, und hier wiederum vor kleine Hände, doch diese müssen äußerst agil als pentatonische Sechzehnteltriolen zu stärksten emotionalen Kontraste überhaupt allem Chopin und Franz Liszt profitierten. gewesen sein, wie das Stück zeigt. Die nächste spielen hat – eine federleichte Pièce von vorstellen. Das elfte Stück mit seinen weitges- Etüde gilt weithin als die schwerste unter ihren unvergänglichem Charme. Die nächste Studie pannten Akkordgriffen ist eine ruhige, graziöse Im Mai 1829 hatte der neunzehnjährige Chopin Geschwistern und enthält völlig unorthodoxe, ist ein elegisches Nocturne, das sich vor allem Studie über breit angelegten und von beiden

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PMS PMS 000 000 1 Händen arpeggierten Harmonien. Die tumul- genannt. Chopin scheint dem ersten Titel den Die Nr. 8 gibt sich dann als sorgloser Entr’acte Choral an, und das Stück erhebt sich mit der tuöse Nr. 12 kennt man seit langem als Vorzug gegeben zu haben, denn einem Schüler im Charakter eines perpetuum mobile, erfüllt Zwangsläufigkeit einer reinen Naturgewalt zu Revolutions-Etüde: Sie soll ein Ausdruck der erläuterte er einst, dieser solle sich beim Spiel von funkelnden Sextgängen, die man völlig einem gewaltigen Schluss in C-dur. Wut und des trotzigen Patriotismus sein, den einen Hirten denken, der Schutz vor einem unbekümmert wird hinwerfen müssen. Die Chopin bei der Nachricht vom russischen Über- aufziehenden Sturm sucht und auf seiner graziöse, oft „Schmetterling“ geheißene Nr. 9 Von den Zeitgenossen hat keiner die fall auf Polen und der Besetzung Warschaus Bauernflöte spielt, indessen Sturm und ist eine Studie in delikaten, schillernden und Bedeutung der Chopinschen Etüden besser empfand. Zwar handelt es sich dabei im Regen über ihn hinwegziehen. Die zweite Etüde zuckenden Figuren der rechten Rand, die mit verstanden als sein Freund und Konkurrent eigentlich um eine furiose Übung für die linken ist durch subtile, wenngleich lebhafte gebrochenen Akkorden und Oktaven kom- Franz Liszt, der all ihre technischen Fortschritte Hand, doch diese setzt der ersten Etüden- Triolenfiguren gekennzeichnet: In Frankreich biniert sind. In der zehnten Etüde begegnen wir in seinen eigenen Klaviersatz integrierte und Kollektion mit ihrer explosiven und wütenden kennt man diese winzige Toccata unter dem einer völlig anderen Welt: Diese ungeheuren seinerseits zwei monumentale Etüden- Energie einen höchst dramatischen Namen Les Abeilles („Die Bienen“), den sie dem Gezeitenwechsel, diese Ebbe und Flut an Sammlungen schrieb. Unmittelbar nach dem Schlusspunkt. Summen verdankt, das durch die Tönen hat etwas Kaltes und Monumentales an Tode seines polnischen Kollegen im Jahre 1847 Wiederholungen der Dominante erzeugt wird. sich, als gingen auf dem Meere die Wogen begann er damit, eine Auswahl aus dessen Nur vier Jahre (1837) später ließ Chopin einen Rasche Tempi und luftige Texturen setzen sich hoch, die hier von den chromatischen Unisono- siebzehn Chants Polonais op. 74 für Soloklavier zweiten Band mit wiederum Zwölf Etüden als in der dritten Etüde und der an vierter Stelle fol- Oktaven der beide Händen beschworen einzurichten. Chopin hatte mit der Komposition sein Opus 25 erscheinen, das er nunmehr Mme genden, brillanten Staccato-Übung fort; damit werden. Im Zentrum des Stückes steht ein und Revision seiner Lieder rund dreizehn Jahre la Comtesse d’Agoult widmete, der damaligen kontrastiert dann die Nr. 5 mit ihrem legato und ferner, beinahe überwältigter Choral. zugebracht, und fast dieselbe Zeit verging, bis Lebensgefährtin Franz Liszts. Wiederum sehen den neckischen Verzierungsnoten. Die äußeren Liszt die sechs Sätze seiner Hommage der wir uns einem phantastischen Spektrum Abschnitte der Etüde geben sich wie eine Bei der gemeinhin als „Wintersturm“ bekannten Öffentlichkeit übergab. Das Resultat erschien pianistischer Herausforderungen und einem Mazurka, derweil die hinreißende Melodie des Nr. 11 handelt es sich um einen tragisch-hero- 1860 und ist ein perfektes Beispiel für den ebenso vielfältigen Wechsel poetischer Mittelteils etwas von einer Barcarole hat. ischen Marsch, der melodisch eng mit Chopins Alchimisten Liszt: Bisweilen hat er Chopins Kontraste gegenüber. Während nun aber das berühmten Trauermarsch verwandt ist und Tonarten verändert, die ursprünglichen Akkorde Opus 10 (mit Ausnahme der Nummern 7 und 8) Die Etüde Nr. 6 ist eine Übung paralleler Terzen, erbarmungslos in der linken Hand dahinschreit- in Arpeggien und Figurenwerk aufgelöst, die einem Tonartenplan gehorchte, demzufolge die die rechte Hand allegro spielen muss, und et, während die Rechte wilde Sturmböen Melodien durch Verdopplungen und Glissandi einer Etüde in Dur eine solche im parallelen zwar nicht aus Gründen der Bravour, sondern, entfesselt, die den feierlich trotzigen Zug ausgeschmückt und die Stücke auch durch Moll folgte, verzichtet das Opus 25 nach den um dem melodischen Satz eine besondere dennoch nicht zu zerstreuen vermögen. Wie die thematische Variationen ausgedehnt. Dabei beiden ersten Stücken auf einen ähnlich Üppigkeit zu verleihen. Die siebte Nummer ist zehnte, so weckt auch die zwölfte und letzte aber respektiert er immer den eigentlichen systematischen Aufbau. Die erste Übung der eines der größten Stücke der Kollektion: ein Etüde den Eindruck mächtiger ozeanischer Charakter der Musik, wenn er ihn nicht sogar Sammlung mit ihren rauschenden Arpeggien leidenschaftliches Duett zwischen Diskant und Sturzwellen – und tatsächlich wird sie bisweilen intensiviert hat. und ihrer Pastoralmelodie wird gelegentlich Bass, das aufgrund seiner tief empfundenen als „Das Meer“ bezeichnet. Parallele Arpeggien „Der Hirtenknabe“ oder auch „Die Äolsharfe“ Gefühlsinhalte beinahe opernhaft zu nennen ist. der beiden Hände stimmen einen heroischen Malcolm MacDonald

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PMS PMS 000 000 1 Berlin und Internationalen Wettbewerb Viotti- Luiza Boracs unermüdendes Engagement für Klavierwerken von George Enescu mit den zwei Luiza Borac Valsesia, Italien, sowie den Preis des die Musik von George Enescu wurde im Jahr Klaviersonaten sowie anderen bedeutenden Salzburger Mozarteums. Im September 2002 2007 mit dem Sonderpreis der rumänischen Werken (AV 2081) ergänzte, etablierte Luiza Als „Virtuosin von erstaunlicher Brillanz“, „junge gewann sie den 1. Preis „Prix d’Oslo“, führenden Musikzeitschrift 'Musik aktuell' für Borac als die absolute Enescu Pianistin Meisterin“ und Pianistin von „ungewöhnlicher den Publikumspreis und den Grieg die internationale Verbreitung der rumänischen unserer Zeit. Es folgte die Annerkennung der poetischer Ausdruckskraft“ von der Interpretationspreis des Internationalen Kultur belohnt. Im gleichen Jahr gastierte sie BBC Music Magazine mit dem BBC Music Internationaler Fachpresse bezeichnet, hat sich Klavierwettbewerbs Oslo ‚Concours Grieg’. Ihr mit einem Enescu Solo Rezital beim Award für die 'Beste Solo CD Einspielung des Luiza Borac in den letzten Jahren als eine der internationaler Konzertkalender umfasst Internationalen Enescu Festival in Bukarest. Jahres ', der ihr im Jahr 2007 verliehen wurde. charismatischsten Künstlerinnen ihrer Klavierabende in Concertgebouw Amsterdam, Das Konzert wurde live im Radio und TV Generation etabliert. In Rumänien geboren, Steinway Hall London und New York, NDR übertragen. wurde sie an der Enescu Musikschule für hoch Hamburg, Kölner Philharmonie, Puccini Saal begabte Kinder und an der Musikakademie in Mailand, Palais Pallfy Wien, Athenaeum Luiza Boracs erste Einspielung (2003) für AVIE, Bukarest sowie an der Hochschule für Musik Bukarest, zahlreiche CD-, Funk- und die 3 Klaviersuiten von George Enescu (AV und Theater Hannover ausgebildet. Fernsehensproduktionen europaweit und in 0013), erhielt nachhaltige internationale den USA. Luiza Borac gastiert bei zahlreichen Anerkennung, nicht nur für ihre idiomatische Luiza Borac wurde 1991 Preisträgerin des internationalen Festivals wie dem Grieg Festival künstlerische Interpretation, sondern auch Internationalen George Enescu Klavierfestivals in Oslo, Prokofjew Festival im Barbican Centre für die unverstellte Echtheit in der und erhielt den Rumänischen Kritiker Preis mit London, Aldeburgh Festival, den Chopin Aufnahmequalität. Es erschien daraufhin eine der Auszeichnung „Künstlerin des Jahres“. Festivals in Wien und Mailand, dem Pontino Hybrid-SACD Version der Aufnahme (AV 0012), 1998 wurde Luiza Borac mit der Silbermedaille Festival, dem Südböhmischen Festival, dem über die das britische What Hi-Fi Magazin des Internationalen Klavierwettbewerbs ‚Gina Braunschweiger Classix und Schleswig- schrieb: „Luiza Boracs Aufnahme der Enescu Bachauer’ in den USA ausgezeichnet. Ein Jahr Holstein Musik Festival. Klaviersuiten ist eine herausfordernde später trat sie als Solistin des Festivals Los Mischung aus Schnellfeuernoten, einer Angeles Young Artists International auf und gab Zu den zahlreichen Orchestern, mit denen ungetrübten Akustik und Momenten atember- ihr Debüt in der New Yorker Carnegie Recital Luiza Borac zusammenarbeitete, gehören das aubender Feinsinnigkeit“. 2005 veröffentlichte Hall, wo sie sich euphorische Kritiken erspielte. Netherlands Philharmonic Orchestra AVIE die zweite Aufnahme mit Luiza Borac: Amsterdam, das Utah Symphony Orchestra, Wanderer mit Werken von Schubert und Liszt Luiza Borac gewann mehr als dreissig nationale das Radio Orchester Bukarest, das WDR (AV 2061). und internationale Preise und Auszeichnungen, Orchester Köln oder die Philharmonie der darunter 1. Preise beim Mendelssohn- Nationen. Ihr nächstes Doppel-CD Album George Enescu Wettbewerb des Preußischen Kulturbesitzes Vol.2 bei Avie Records, das die Einspielung der

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PMS PMS 000 000 1 JOHN BARNES PRODUCTIONS Available from AVIE

George Enescu: The Three Piano Suites Luiza Borac AV0013

George Enescu: The Two Piano Sonatas Nocturne; Prelude and Fugue; Scherzo Pièce sur le nom de Fauré Luiza Borac AV2081 (2CD set)

Wanderer Piano music by Schubert and Liszt Luiza Borac AV2061

Haydn, Bacewicz, Dvorák String Quartets Szymanowski Quartet AV2092

Brahms, Franck, Schumann Violin Sonatas Rudens Turku, violin & Milana Chernyavska, piano AV 2080

Duos for Violin and Cello Kodály, Dotzauer, Glière, Paganini, Servais & Ghys Rudens Turku, violin & Wen-Sinn Yang, cello AV 2124

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