Report Notes from Reality Insgesamt haben zu den verschiedenen Sektionen des Festivals mehr als 2100 Notizen aus der Wirklichkeit KünstlerInnen ihre Arbeiten eingereicht. Wir haben daraus 153 Kurz- und Lang - filme sowie mehr als 70 Installationen und Live-Performances für Sie ausgewählt. Damit schlägt für fünf Tage das Herz der internationalen Medienkunst wieder in Osnabrück: wagemutig und bedingungslos und vor allem als persönlicher Aus - Never before has the European Media Art Festival been so relevant and near to tauschort zwischen KünstlerInnen, WissenschaftlerInnen, JournalistInnen, dem the mark in its topicality. In times of Facebook data theft, interference in elec - Festivalteam und dem Publikum. tions by secret services, the threat of trade war, and dubious arms exports, the Wir freuen uns, dass der Niedersächsische Ministerpräsident Stephan work of what populists call the “lie press” is being critically questioned. Weil wieder die Schirmherrschaft über das Festival übernommen hat. Außerdem Actors in social media and on the streets, apparently in search of truth, bedanken wir uns bei unseren Unterstützern, Förderern und Sponsoren – beson - have begun to intermix categories such as fiction and reality, blurring the lines between ders bei der nordmedia, der Stadt Osnabrück, der Stiftung Niedersachsen, der Stif - them. Art is responding to this shift in society, and has set out in search of reality. tung der Sparkasse Osnabrück, dem Landschaftsverband Osnabrücker Land e. V., Under the heading “Report – Notes from Reality”, this year’s EMAF dem Auswärtigen Amt und dem Bundesministerium für Bildung und Forschung. addresses the link between media art and journalism. A priority theme film pro - gramme is dedicated to this topic. A number of works will be expanded on during the conference, which has moved this year to the Kunsthalle Osnabrück, close to the exhibition. Another innovation that visitors can look forward to this year involves We wish you all an exciting, lively and stimulating Media Campus INIT, whose exhibition will be held for the first – and only – time in time at the 31st European Media Art Festival! the Theaterpassage, bringing the number of venues to a total of four. Ihnen und Euch allen wünschen wir spannende, an- und Over 2,100 artists in total have submitted their work to the various fes - aufregende Tage beim 31. European Media Art Festival! tival sections. From this wealth of material, we have selected for you 153 short and feature films, as well as more than 70 installations and live performances. Hence, ⟼ The Festivalteam the heart of international media art beats once again in Osnabrück for five days: daringly, unconditionally and, above all, as a personal place of exchange between artists, scholars, journalists, the festival team and the audience. We are pleased that Lower Saxony’s Ministerpresident Stephan Weil has again assumed patronage of the festival. We would also like to thank our supporters, sponsors and patrons – especially nordmedia, the City of Osnabrück, Stiftung Nieder - sachsen, Stiftung der Sparkasse Osnabrück, Landschaftsverband Osnabrücker Land e.V., the Federal Foreign Office and the Federal Ministry of Education and Research. Das European Media Art Festival ist in seiner Aktualität so nah und relevant wie nie. In Zeiten von Datenklau bei Facebook, Wahlbeeinflussung durch Geheimdienste, drohenden Wirtschaftskriegen und zweifelhaften Rüstungsexporten wird die Arbeit der populistisch als „Lügenpresse“ bezeichneten Journalisten kritisch hinterfragt. Scheinbar wahrheitssuchende Akteure in den sozialen Medien und auf der Straße haben begonnen, Kategorien wie Fiktion und Realität zu vermischen und damit verschwimmen zu lassen. Angesichts dieser gesellschaftlichen Ver - schiebung reagiert die Kunst – sie begibt sich auf die Suche nach der Wirklichkeit. Das diesjährige EMAF thematisiert die Verbindung von Medienkunst und Journalismus – unter dem Titel „Report- Notizen aus der Wirklichkeit“. Dazu gibt es ein eigenes Themenschwerpunkt-Filmprogramm. Einzelne Beiträge dar - aus finden in der Konferenz, die in diesem Jahr in die Kunsthalle Osnabrück und damit in die Nähe der Ausstellung umgezogen ist, eine Weiterdrehe. Eine weitere Neuerung erwartet Sie beim Media Campus INIT, der in diesem Jahr mit seiner Ausstellung zum ersten und einzigen Mal auch die Theaterpassage und damit insgesamt vier Standorte bespielt.
PREFACE PREFACE Festival No Catalogue
Preface ⟼ Publisher Experimentalfilm Workshop Festival: ¹ – April 0 ¹ e. V., Osnabrück Hermann Nöring, Alfred Imprint ª Exhibition: ¹ April – May 0 ¹ Rotert, Ralf Sausmikat Lohstraße «ªa D-«´0µ« Osnabrück Words of Welcome µ Tel. +«´(0)ª« / ¸ª¹ ⟼ Organiser ⟼ Communication Fax +«´(0)ª« / ¹ µ Experimentalfilm Workshop Katharina Lohmeyer ⟼ [email protected] EMAF⟼F e. V., Osnabrück ⟼ Finance & ⟼ www.emaf.de INIT⟼F Film Programme ⟼ Festival Management Accommodation ⟼ Translations Hermann Nöring Andrea Gehling LinguaConnect, EMAF⟼E Alfred Rotert ⟼ Management Film/Video Georgsmarienhütte INIT⟼E Exhibitions Ralf Sausmikat Thorsten Alich ⟼ Photo Credits ⟼ Film & Video Commission / Ralf Sausmikat Alexandra Höner (p. µ) Q & A ⟼ Technical Staff Florian Voggeneder (p. ) EMAF⟼C Godart Bakkers Thorsten Alich Frank Sperling (p. ¸) Conference ª Katrin Mundt Christian Löwrick Nihad Kreševljakovic (p. ¹) Stefanie Plappert Michael Rosbeck ⟼ Catalogue Print EMAF⟼M/P Ralf Sausmikat Joshua van der Veen FROMM Druck- und Music / Performance ¸ª Sebastiaan Schlicher Reinhard Westendorf Verlagshaus, Osnabrück ⟼ Jury of the EMAF Award ⟼ Construction and Technical ⟼ ISBN and the Dialog Award of the Staff for Exhibition ´µ¹- -´ ¸ª0 -« - Ministery of Foreign Affairs Andreas Zelle Register µ¹ Joke Ballintijn Stefan Hestermeyer Chloé Galibert-Laîne ⟼ Photographers Philip Widmann Angela von Brill ⟼ Jury of the VDFK Kerstin Hehmann Patronage EMAF Media Art Award ⟼ Motion Graphics Yun-Hua Chen the Attic – Dirk Erdmann Patron of the European Media Günter Minas ⟼ Art Direction & Design Art Festival 0 ¹ is the Conny E. Voester Cabinet Gold van d°Vlies, Ministerpresident of Lower ⟼ Filmprogrammes REPORT Bremen Saxony, Stephan Weil Katrin Mundt ⟼ Website Programming ⟼ Conference Datahaus Publishing GmbH, Alfred Rotert Bramsche Funded by Sabine Maria Schmidt ⟼ Website Content ⟼ Exhibition Tim Duvendack ⟼ nordmedia – Film- und Hermann Nöring Katharina Lohmeyer Mediengesellschaft Franz Reimer Niedersachsen/Bremen mbH ⟼ Music / Performances ⟼ Stadt Osnabrück Tim Duvendack ⟼ Bundesministerium für Alfred Rotert Bildung und Forschung ⟼ Media Campus INIT ⟼ Auswärtiges Amt, Berlin Supervisors ⟼ Stiftung Niedersachsen Tim Duvendack ⟼ In memoriam ⟼ Stiftung der Sparkasse Wiebke Glaw Gunther Westrup Osnabrück Tim Roßberg (1952 – 2017) ⟼ Landschaftsverband Osnabrücker Land e. V. ⟼ Botschaft von Kanada, Berlin ⟼ Herrenteichslaischaft, Osnabrück
TABLE OF CONTENTS « ª IMPRINT Cooperation-Partners Sponsored by Word of Welcome by the ⟼ AGENCIA – Portuguese Short Film Agency ⟼ AG Kurzfilm – Bundesverband Ministerpresident of Lower Saxony Deutscher Kurzfilm, Dresden ⟼ Argos, Brüssel Grußwort des Niedersächsischen ⟼ aug&ohr, Berlin ⟼ AV-Arkki, Helsinki Ministerpräsidenten ⟼ bbk / Kunstquartier, Osnabrück ⟼ comfuse GmbH, Osnabrück ⟼ Curtas, Villa do Conde ⟼ cybob communication GmbH, Osnabrück ⟼ Datahaus Publishing GmbH, Bramsche ⟼ DFFB, Berlin ⟼ Fachbereich Kultur, Stadt Osnabrück 18 April is the starting date: a large number of culture ⟼ Film & Medienbüro Niedersachsen e.V., Osnabrück aficionados look forward to the 31st European Media ⟼ Filmakademie Baden-Württemberg, Ludwigsburg Art Festival. Over the space of five days, creative minds ⟼ Filmtheater Hasetor, Osnabrück present their works from the field of Media Art in Osna - ⟼ Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf brück. Once again this year, I am delighted to assume ⟼ Galere Sfeir Semler, Hamburg the patronage of this cultural event, which is unique ⟼ German Films, München within our federal state and further beyond. ⟼ Goethe Institut, München Supported by: We live in an age where digitisation ⟼ Haus der Jugend, Osnabrück determines ever-greater areas of our lives. The way ⟼ HBK Braunschweig we form our opinions is influenced at seemingly ever- ⟼ hase29, Gesellschaft für shorter intervals by a wealth of information. In the zeitgenössische Kunst Osnabrück e.V. process, we are equally exposed to the risk of subtle ⟼ HFF, München manipulation or targeted misinformation following the ⟼ Hochschule für Künste, Bremen dissemination of fake or even false facts. The European Media Art Festival takes ⟼ Hochschule Osnabrück this phenomenon on board in a media artistic manner, claiming to observe the ⟼ KOW, Berlin wide range of resulting issues from a different perspective. ⟼ Kunsthalle Osnabrück The slogan of this year’s festival “Report – Notes from Reality” ⟼ Kunsthochschule für Medien, Köln focuses on contemporary links between Media Art and journalism. What further ⟼ Kunstquartier des BBK, Osnabrück avenues may be explored when yesterday’s news is reconsidered from an artis - ⟼ Lagerhalle e.V., Osnabrück Mediapartner tic perspective? How are these topics researched? How can we tell of reality ⟼ Le Fresnoy, Tourcoing when the corresponding images are missing? And how can Media Art actively ⟼ Lightcone, Paris intervene or even establish a new balance of power in the event of political cri - ⟼ LIMA, Amsterdam sis? These questions permeate the film programme, exhibition, conference and ⟼ LUX, London Media Campus INIT sections as well as the area of performance like a recurring ⟼ Musik & Kunstschule Osnabrück theme. The festival is in touch with the latest trends. ⟼ mumbo jumbo media, Osnabrück The European Media Art Festival makes an important contribution to ⟼ Peter Kilchmann Galerie, Zürich Cultural Partner raising the profile of the cultural scene in Lower Saxony. It resonates far beyond ⟼ Portugalfilm, Lisboa our state borders. Yet another reason why the festival receives substantial fund - ⟼ sixpackfilm, Wien ing from state resources each year. ⟼ Stray Dogs, Paris I wish the organisers luck and success for the action-packed days that ⟼ UDK Berlin lie ahead; may the festival visitors gain new impressions and engage in lively debate. ⟼ Universität Osnabrück Am 18. April ist es wieder so weit: Viele kulturbegeisterte Menschen freuen sich ⟼ V tape, Toronto auf das 31. European Media Art Festival. An fünf Tagen präsentieren Kreative ihre ⟼ VDB, Chicago Werke aus dem Bereich der Medienkunst in Osnabrück. Auch in diesem Jahr habe ⟼ Video Data Bank, Chicago ich gern die Schirmherrschaft für dieses im Lande und darüber hinaus einzigar - ⟼ Vidéographe, Montréal tige Kulturereignis übernommen. ⟼ Werkstatt, Osnabrück Wir leben in einem Zeitalter, in dem die Digitalisierung immer wei - ⟼ Wide House, Paris tere Bereiche unseres Lebens bestimmt. Unsere Meinungsbildung wird in schein - ⟼ Winnipeg Film Group, Winnipeg bar immer kürzeren Zeitabständen durch eine Vielzahl von Informationen beein - ⟼ zap-0-matik, Brüssel flusst. Dabei sind wir in ebenso starkem Maße der Gefahr subtiler Manipulation oder gezielter Falschinformation durch die Verbreitung verfälschter oder sogar unwahrer Tatsachen ausgesetzt. Das European Media Art Festival nimmt sich dieses Phänomens auf medienkünstlerische Art und Weise an und erhebt den
IMPRINT ¸ µ WORDS OF WELCOME Anspruch, das breite Spektrum der daraus folgenden Fragen von einem ande - ren Standpunkt aus zu betrachten. Word of Welcome by the Lord Mayor Beim diesjährigen Motto des Festivals „Report – Notizen aus der Wirk - lichkeit“ geht es um aktuelle Verbindungen zwischen Medienkunst und Journalis - of the City of Osnabrück mus. Welche neuen Perspektiven eröffnen sich, wenn die Neuigkeiten von gestern noch einmal aus künstlerischer Sicht betrachtet werden? Wie erfolgt die Recher - Grußwort des Oberbürgermeisters che zu diesen Themen? Wie lässt sich von der Wirklichkeit erzählen, wenn die Bilder dazu fehlen? Und wie kann Medienkunst im Fall von politischen Krisen aktiv inter - der Stadt Osnabrück venieren oder sogar neue Kräfteverhältnisse herstellen? Diese Fragen durchziehen die Sektionen Filmprogramm, Ausstellung, Konferenz, Media Campus INIT und den Bereich Performance wie ein roter Faden. Das Festival bewegt sich am Puls der Zeit. Das European Media Art Festival leistet einen wichtigen Beitrag zur Profilierung der Kulturszene in Niedersachsen. Seine Strahlkraft reicht weit über die Landesgrenzen hinaus. Auch deshalb wird es jährlich in erheblichem Umfang durch Landesmittel gefördert. How can we “really” tell about reality? The European Dem Veranstalter wünsche ich Glück und Erfolg für die bevorstehen - Media Art Festival (EMAF) has held a firm place in den ereignisreichen Tage, seinen Gästen neue Eindrücke und angeregte Diskussionen. Osnabrück since 1988, and it has succeeded in pro - viding fresh impetus again and again over the course of three decades. The current festival theme “Report – Notes from Reality” addresses artists’ growing interest in documentary and journalistic working styles. At a time when all of us are able, at any time, to obtain information from sources that cannot always be trusted, EMAF attempts to establish which Hannover, April 2018 perspectives are opened up when world affairs are considered from an artistic point of view. Despite the many advantages offered to society by digitisation, those wishing to influence other people’s opinions by circulating false informa - tion, also referred to as “alternative facts”, have an easy time of it, due to the many channels through which this information may be disseminated. The festival is also Stephan Weil, concerned with the intersections between Media Art and journalism. Ministerpresident of Lower Saxony Osnabrück’s European Media Art Festival is one of the most import - Niedersächsischer Ministerpräsident ant forums of international Media Art, and a lively meeting point for artists, cura - tors, lenders, gallery owners and a specialist audience. The festival presents the entire spectrum of experimental media artwork over the course of five days. Once again, this year’s EMAF features five sections: the film programme, an exhibition, a conference, the Media Campus INIT and a performance section. Over 2,100 artists have submitted their work to the various EMAF sections. I am very grateful to the festival’s sponsors for their support, and wish the organisers great success. May the visitors have a memorable media experience, and may our out-of-town guests have a pleasant, eventful stay in Osnabrück – the City of Peace. Wie lässt sich von der Wirklichkeit „wirklich“ erzählen? Seit 1988 hat das European Media Art Festival (EMAF) seinen festen Platz in Osnabrück, und es gelingt ihm seit drei Jahrzehnten immer wieder neue Impulse zu vermitteln. Das aktuelle Festival-Thema „Report – Notizen aus der Wirklichkeit“ handelt von dem wachsenden Interesse von Künstlerinnen und Künstlern an dokumentarischen und journalistischen Arbeitsweisen. In einer Zeit, in der sich jeder jederzeit mit Informationen aus nicht immer vertrauenswürdigen Quellen versorgen kann, versucht das EMAF zu ermit - teln, welche Perspektiven sich öffnen, wenn das Weltgeschehen aus künstlerischer Sicht betrachtet wird. Bei allen Vorteilen, die die Digitalisierung der Gesellschaft gebracht hat – wer Menschen mit falschen Informationen, auch „alternative Fakten“ genannt, beeinflussen will, hat es leicht, dank der vielen Kanäle über die die Infor - mationen fließen. Das Festival befasst sich auch mit den Schnittmengen zwischen Medienkunst und Journalismus. Das European Media Art Festival in Osnabrück zählt zu den bedeutends - ten Foren internationaler Medienkunst und ist lebendiger Treffpunkt für Künstler, Kura - toren, Verleiher, Galeristen und Fachpublikum. An fünf Tagen präsentiert das Festival
WORDS OF WELCOME ¹ ´ WORDS OF WELCOME die ganze Bandbreite experimentellen Medienschaffens. Es umfasst in diesem Jahr wieder fünf Sektionen: das Filmprogramm, die Ausstellung, eine Konferenz, den Media Campus INIT und den Bereich Performance. Dazu haben mehr als 2100 Künstler und Künstlerinnen ihre Arbeiten für die verschiedenen Bereiche des EMAF eingereicht. Den Förderern des Festivals möchte ich für ihre Unterstützung herz - lich danken. Den Veranstaltern wünsche ich viel Erfolg, den Besuchern eindrucks - volle Medienerlebnisse und den auswärtigen Gästen einen angenehmen und erleb - nisreichen Aufenthalt in der Friedensstadt Osnabrück.
Osnabrück, April 2018
Wolfgang Griesert, Oberbürgermeister der Stadt Osnabrück Lord Mayor of the Ciy of Osnabrueck
EMAF ⟼ F INIT ⟼ F
EMAF⟼F / INIT⟼F WORDS OF WELCOME Prelude EMAF ⟼ F / INIT ⟼ F Herausgekommen ist ein interessantes und spannendes Programm, das von Geschichten erzählt, über sorgfältig recherchierte Dokumentarfilme, von per - sönlicher Reflektion bis zum gesellschaftlichen Diskurs reicht. Diese Filme sind nicht Kurzfilme oder Spielfilme im klassischen Sinne, vielmehr sind sie Arbeiten, Every year, we are faced with the challenge of drawing up a programme lim - die im Spannungsfeld zwischen narrativem Experiment, dokumentarischem Blick ited in time and space to a maximum of 150 films from a total of almost two und visueller Kunst angesiedelt sind. thousand entries. We are assisted in this task by a selection committee. Katrin 16mm statt 16K: Ein Trend der uns erstaunt und aber auch erfreut, Mundt from Bochum, who also curated the films for the thematic programme ist die wieder größere Anzahl von Filmen, die tatsächlich auf analogem Filmmate - (see below), Stefanie Plappert from Frankfurt and Sebastiaan Schlicher from rial gedreht werden und auch auf Celluloid rsp. Polyester bei uns gezeigt werden. Amsterdam have served on this committee for several years, and are joined Damit geht einher, dass das Bild wieder auf das normale Filmformat 4:3 „gestaucht“ this year by Godart Bakkers from Ghent. ist und somit dem Trend im kommerziellen Kino auf mehr K’s und stretchcinemas - The end result is an interesting, exciting programme encompass - copische Bilderfluten entgegentritt um sich auf das Wesentliche dieses 120jäh - ing stories, meticulously researched documentary films, personal reflection and rigen Mediums zu konzentrieren: Form und Inhalt. social discourse. Rather than being shorts or feature films in the classic sense, Das Media Campus INIT Team hat vier Kurzfilmprogramme und these films are works positioned in the conflicting fields of narrative experiment, einen Langfilm ausgewählt, in denen Grenzen und Tabus ausgelotet, alterna - documentary perspective and visual art. tive Lebensentwürfe dokumentiert und die „knallbunte Flimmerwelt“ im digitalen 16mm instead of 16K: a trend that surprises but also delights us is Kosmos thematisiert werden. Die HBK Braunschweig präsentiert ihr Programm the growth in the number of films made using analogue film material, which REPORT: Bilder von der Wirklichkeit, das als Semesterarbeit für das EMAF von we then screen on celluloid or polyester. This means that the image is “shrunk” den Studierenden produziert wurde. back to the normal film format of 4:3, going against the trend in commercial cin - Das von Katrin Mundt kuratierte Filmprogramm zum Thema „Report. ema towards boosting the number of Ks and creating stretched cinemascopic Notizen aus der Wirklichkeit“ ist ein Experiment im Doppeltsehen. Es navigiert floods of images. Instead, these films concentrate on the key elements of this an den Schnittstellen zwischen journalistischen und künstlerischen Reprä - 120-year-old medium: form and content. sentationen von Realität und versucht Momente gegenseitiger Durchdringung, The Media Campus INIT team has selected four short film programmes Anziehung und Abstoßung auszumachen. and a feature-length film that sound out boundaries and taboos, document alter - Dabei ist der Blick nicht nur auf unsere Gegenwart gerichtet, sondern native lifestyles and broach the issue of the “colourful visual world” in the digi - sucht im Nebeneinander von älteren und neueren Filmen nach verwandten Formen tal cosmos. The HBK Braunschweig presents its programme REPORT: Images of und strategischen Ansätzen, nach den Echos vergangener Wirklichkeiten im Heute. Reality, which was produced by students for EMAF as a term project. Zur Präsentation und Diskussion ihrer Filme wird wieder eine Vielzahl The film programme on the topic “Report. Notes from Reality”, der Autoren aus der ganzen Welt nach Osnabrück anreisen. Zwei Jurys wählen curated by Katrin Mundt, is an experiment in double vision that manoevers along währenddessen die Arbeiten aus, die am Samstagabend in der Lagerhalle einen the intersections between journalistic and artistic representations of reality, der Preise verliehen bekommen. attempting to detect moments of mutual penetration, attraction and rejection. The focus here is not only directed at the present, but searches for related forms We wish you – and ourselves – and strategic approaches in a juxtaposition of old and new films, for echoes of a lively and stimulating time at EMAF 2018. past realities in the present. Wir wünschen uns und Ihnen eine anregende Once again, many of the creators from all over the world will come to Osna - und angeregte Zeit beim EMAF 2018. brück to present and discuss their films. And in the meantime, two juries will decide which artists will receive one of the awards at the Lagerhalle on Saturday evening. Die Auswahl aus fast zweitausend angemeldeten Filmen für ein Programm, das zeitlich und örtlich nicht mehr als ca. 150 Filmen Zeit und Raum bieten kann, ist jedes Jahr eine Herausforderung, der wir uns stellen. Unterstützt werden wir dabei von einer Auswahlkommission, der seit einigen Jahren Katrin Mundt aus Bochum, die auch die Filme für das Themenprogramm (s.u.) kuratiert hat, Stefanie Plappert aus Frankfurt, Sebastiaan Schlicher aus Amsterdam und neu in diesem Jahr God - art Bakkers aus Gent besteht.
EMAF⟼F / INIT⟼F EMAF⟼F / INIT⟼F Prelude Prelude ⟼ Film & Video Commission, und Osteuropäischen Film, Wiesbaden. Sie ist 1988 künstlerische Leitung des Film- und Video - Moderations / Q & A Kuratorin von Videonale.scope, Köln, einem Projekt programmes und der Retrospektiven des EMAF. von Videonale e.V. und Mitglied der Auswahlkom - Seit 1995 Fachreferent des Goethe-Institut Mün - mission der Duisburger Filmwoche. Jurytätigkeit chen. Unter anderem kuratierte er ›From Analog u.a. für die Akademie der Künste der Welt, Köln Dreams to Digital Visions‹, HongKong 2001, und und das Ministerium für Wissenschaft und Kunst ›Turbulent Screen‹ Edith-Ruß- Haus für Medien - des Landes NRW. Zu ihren jüngsten Veröffentli - kunst, Oldenburg 2003. Er kuratierte und prä - Godart Bakkers chungen zählt Ortsbestimmungen. Das Dokumen - sentierte den Vortrag ‚From Analog Dreams to tarische zwischen Kino und Kunst, Berlin 2016, Digital Visions‘, Hong- Kong 2001, kuratierte die Godart Bakkers, lives in Gent where he studied hrsg. mit Eva Hohenberger. Ausstellung‘Interactive Arts‘ für den Media Arts art history at the University of Gent. He was the Space Auckland 2002 und ‘Turbulent Screen‘, co-founder of the art-space These Things Take Edith-Russ-Site for Media Art, Oldenburg 2003. Time (2013-2016), the co-founder of ETCETERA, an evening in SMAK that brings together perfor - Stefanie Plappert mance, video and music for a young public (Friends of the SMAK, Gent). He worked as a freelance dra - Stefanie Plappert, * 1979, lives in Frankfurt. Hav - Sebastiaan Schlicher maturg, curator and writer and is currently the ing studied Theatre, Film and Media Science, artistic director of Art Cinema OFFoff and is a Scandinavian Studies and Politics in Frankfurt Sebastiaan Schlicher (NL) studied Art at AKI, guest professor at KASK, School of the Arts Gent (Main) and Bergen (Norway), she has been work - Enschede and Wimbledon School of Art, Lon - where he teaches a course on artists writings. ing as a freelance curator and editor of virtual and don. His works comprise drawing, painting, noise Godart Bakkers, lebt in Gent, wo er an der Uni - real exhibitions on film historical themes since music, installation and video. Schlicher is the versität Gent Kunstgeschichte studierte. Er war 2007. For the Deutsches Filmmuseum Frankfurt, founder of artist collective AmerikanTeenager, Mitbegründer des Kunstraums These Things Take she curated the exhibition ›Conscious hallucina - and has curated exhibitions in Berlin, Amster - Time (2013-2016), Mitbegründer von ETCETERA, tions. Filmic Surrealism‹ (2014) and ›RED. Eine dam and elsewhere. He has lectured at Wim - einem Abend im SMAK, der Performance, Video Film installation im Raum‹ (2017). bledon College in London, Grays School of Art und Musik für ein junges Publikum zusammen - Stefanie Plappert, * 1979, lebt in Frankfurt. Nach in Aberdeen, AKI Enschede, and HKU in Utrecht. bringt (Friends of the SMAK, Gent). Er arbeitete einem Studium der Theater-, Film- und Medi - In 2017 Schlicher was nominated for the Family als freier Dramaturg, Kurator und Autor und ist enwissenschaft, Skandinavistik und Politologie Chamber Prize for Drawing. Schlicher currently derzeit künstlerischer Leiter von Art Cinema in Frankfurt (Main) und Bergen (Norwegen) ist works in Bergen (NL) as an artist in residence at OFFoff und ist Gastprofessor an der KASK, School Plappert seit 2007 Arbeit als freiberufliche Kura - the Lucebert House. of the Arts Gent, wo er einen Kurs über Schriften torin und Redakteurin an virtuellen und realen Sebastiaan Schlicher (NL) studierte Kunst an der von Künstlern durchführt. Ausstellungen zu filmhistorischen Themen t ätig.ätig. AKI in Enschede und der Wimbledon School of Im Deutschen Filmmuseum Frankfurt kuratierte Art in London. Seine Arbeiten umfassen Zeich - sie unter anderem die Ausstellung ›Bewusste nen, Malerei, Noise Music, Installation und Video. Halluzinationen. der filmische Surrealismus‹ Schlicher ist Gründer des Künstlerkollektivs Katrin Mundt (2014) und ›ROT im Film‹ (2017). Amerikan Teenager und kuratierte Ausstellun - gen in Berlin, Amsterdam und an anderen Orten. Katrin Mundt is an independent curator and Er hielt Vorlesungen am Wimbledon College in author. Film programmes and exhibitions for London, an der Gray’s School of Art in Aberdeen, international festivals and art institutions, such as Ralf Sausmikat an der AKI Enschede und der HKU in Utrecht. Württembergischer Kunstverein Stuttgart, HMKV, 2017 wurde Schlicher für den Family Chamber Dortmund, goEast Festival of Central and East Ralf Sausmikat, studied Media Sciences and Lit - Prize for Drawing nominiert. Schlicher arbeitet European Film, Wiesbaden. She is the curator of erature, and graduated with a M. A. 1986. He is derzeit in Bergen (NL) als Artist in Residence im Videonale.scope in Cologne, a project of Video - founding member of the Experimentalfilm Work - Lucebert-Haus. nale e.V., and a programmer for Duisburger Film - shop e.V.. Since 1988 he serves as the artistic woche documentary film festival. Jury work for, director of EMAF for the film-programmes and amongst others, the Academy of the Arts of the retrospectives. Since 1995 he is consultant for World, Cologne, and the Ministry of Culture and the Goethe-Institute Munich, for the German Science of North Rhine-Westphalia. Her more Experimental Film programmes. He curated and recent publications include Ortsbestimmungen. lectured the presentation ›From Analog Dreams Das Dokumentarische zwischen Kino und Kunst, to Digital Visions‹, Hong- Kong 2001, curated the Berlin 2016, co-edited with Eva Hohenberger. exhibition ›Interactive Arts‹ for the Media Arts Katrin Mundt ist freie Kuratorin und Autorin. Film - Space Auckland 2002, and ›Turbulent Screen‹, programme und Ausstellungen u.a. für interna - Edith-Russ-Site for Media Art, Oldenburg 2003. tionale Festivals und Kunstinstitutionen wie den Studium der Medien- und Literaturwissenschaften Württembergischen Kunstverein Stuttgart, den (M. A. 1986), Gründungsmitglied des Experimen - HMKV, Dortmund und das goEast Festival für Mittel- talfilm Workshop e.V., Trägerverein des EMAF. Seit
EMAF⟼F EMAF⟼F Film & Video Commission « ª Film & Video Commission Jury ⟼ EMAF Award & Dialog Award Philip Widmann Jury ⟼ EMAF Media Arts Award of the eign cultural exchange in Europe, Asia and the German Film Critics Association (VDFK) USA. Teaching assignments at several higher Philip Widmann makes films, texts, film programs education institutions in China. Specialist fields and occasionally collaborates in the field of per - include Joseph Beuys, Pier Paolo Pasolini, Arthur forming arts. His film and video works have been Rimbaud, media art, international cultural shown in film festivals and art spaces interna - exchange, jazz & poetry. tionally, among them the Berlin International Günter Minas * 1953 in Flensburg, Studium der Joke Ballintijn Film Festival, International Film Festival Rotter - Yun-Hua Chen Psychologie, der Kunstgeschichte und der bil - dam, New York Film Festival, Yamagata Interna - denden Kunst in Konstanz und Braunschweig, Joke Ballintijn, after graduating in Film- and Tele - tional Documentary Film Festival, FID Marseille, Yun-hua Chen studied Literature, Linguistics seit 1981 freiberuflicher Publizist, Ausstellungs - vision Studies at the University of Utrecht, the CPH:DOX, Visions du Réel and the Wexner Center and Film Studies in Taiwan, Scotland and France. macher, Theaterproduzent und Sprecher, seit Netherlands, she worked as a producer, program - for the Arts. For his film DAS GESTELL Widmann She has been working as a film critic and scholar 1987 in Mainz. Zahlreiche Veröffentlichungen mer and curator in the field of media art. She was awarded the EMAF Media Art Prize of the in Berlin since 2012. Chen earned a doctorate und Veranstaltungen im Grenzbereich zwischen was part of juries, advisory boards and selection- German Film Critics in 2017. in Film Studies at the University of St Andrews, Film, Kunst und Literatur. Langjähriger Berater committees like the International Film Festival Philip Widmann macht Filme, schreibt Texte und Scotland. In 2011, she teamed up with col - der Filmfestivals Berlin, Oberhausen, Mannheim- Rotterdam, the Mondriaan Fund and Amsterdam erstellt Filmprogramme und arbeitet gelegent - leagues to establish DeleuzeCinema.com, where Heidelberg und Ludwigshafen. Umfangreiche Fund for the Arts in the Netherlands. From 1999 – lich an Projekten im Bereich darstellende Künste film scholars can discuss the cinematic works Vortrags- und Kuratorentätigkeit für Institutionen 2012 she was a staff member of the collection mit. Seine Filme und Videos wurden internatio - and philosophy of Gilles Deleuze and search for der auswärtigen Kulturarbeit in Europa, Asien und and distribution department of the Netherlands nal auf Filmfestivals und in Kunsträumen gezeigt, research material. She has been writing for Film den USA. Lehraufträge an mehreren chinesischen Media Art Institute in Amsterdam. Currently she darunter die Internationalen Filmfestspiele International, Senses of Cinema and Scope mag - Hochschulen. Spezialgebiete u. a. Joseph Beuys, is advisor Art & Culture at Fonds 21 a private cul - Berlin (Berlinale), das Internationale Filmfestival in azines since 2008. Having moved to Berlin, she Pier Paolo Pasolini, Arthur Rimbaud, Medienkunst, tural fund in the Netherlands. Rotterdam, das New York Film Festival, das Inter - now also writes for Exberliner and the Goethe- internationaler Kulturaustausch, Jazz & Poetry. Joke Ballintijn arbeitete nach Abschluss ihres nationale Dokumentarfilmfestival von Yamagata, Institut. She was engaged as festival director of Studiums der Film- und Fernsehwissenschaft an das Dokumentarfilmfestival Marseille (FID the 26th dokumentART, the European film festi - der Universität Utrecht, Niederlande, als Produ - Marseille), das CPH:DOX − Internationales Doku - val in Neubrandenburg. zentin, Programmiererin und Kuratorin im Bereich mentarfilm Festival Kopenhagen und das inter - Yun-Hua Chen studierte Literatur, Linguistik Kino und Medienkunst. Sie war Mitglied in Jurys, nationale Festival für Dokumentarfilme Visions und Filmwissenschaft in Taiwan, Schottland und Conny E. Voester Beratungsausschüssen und Auswahlgremien u.a. du Réel in der Schweiz sowie das Wexner Center Frankreich. Seit 2012 arbeitet sie als Filmkritikerin für das Internationale Filmfestival in Rotterdam, for the Arts. Für seinen Film DAS GESTELL wurde und Filmwissenschaftlerin in Berlin. Sie hat an der Conny E. Voester: * 1953 lives and works in Berlin den Mondriaan Fonds und den Amsterdam Fund Widmann 2017 mit dem EMAF-Medienkunstpreis University of St Andrews In Filmwissenschaften and Basel as a freelance publicist and curator. Act - for the Arts in den Niederlanden. Von 1999 bis der Deutschen Filmkritik ausgezeichnet. in Schottland promoviert. Gemeinsam mit einigen ing in the capacity of project manager, she is also 2012 war sie Mitarbeiterin der Abteilung Samm - Kollegen gründete sie 2011 DeleuzeCinema.com, involved in cultural projects and socio-political lung und Vertrieb des Niederländischen Institutes wo Filmwissenschaftler über Kino und die Philo - activities, such as work with refugees and as an für Medienkunst in Amsterdam. Zurzeit arbeitet sophie von Gilles Deleuze diskutieren und nach online editor for the “www.demenzfreundliche- sie als Beraterin für Kunst & Kultur beim Fonds 21, Forschungsmaterialien suchen können. Seit 2008 kommunen.de” platform. Her latest project einem privaten Kulturfonds in den Niederlanden. schreibt sie für die Magazine Film International, involves developing a series of films to accom - Senses of Cinema und Scope. Seit ihrem Umzug pany the ROHKUNSTBAU exhibition in Branden - nach Berlin schreibt sie auch für Exberliner und burg. Voester was engaged as festival director of das Goethe-Institut. Sie arbeitete als Festival - the VIPER media art festival in Basel and Lucerne leiterin für die 26. dokumentART, das europäi - (1995 – 2002). She was also responsible for the Chloé Galibert-Laîne sche Filmfestival in Neubrandenburg “ a u f n a h m e n ” short film format for “Stern - stunden” editorial staff on Swiss national TV Chloé Galibert-Laîne is a French artist and re- between 2003 and 2006. searcher. She is currently preparing a “research- Conny E. Voester * 1953 lebt und arbeitet als freie creation” PhD at the École normale supérieure de Publizistin und Kuratorin in Berlin und Basel. Sie Paris, and teaches film studies at Université Paris Günter Minas ist außerdem engagiert als Projektmanagerin bei 8. She directed several award-winning short films Kulturprojekten und gesellschaftspolitisch u.a. and stage productions, and regularly produces Günter Minas * 1953 in Flensburg, studied Psy - in der Arbeit mit Geflüchteten und als Online- video essays about film and media. chology, History of Art and Fine Art in Constance Redakteurin für die Plattform „www.demenz - Chloé Galibert-Laîne ist eine französische Künst - and Braunschweig, and has been a freelance freundliche-kommunen.de“. Als aktuelles Projekt lerin und Wissenschaftlerin. Zurzeit macht sie publicist, curator, theatre producer and narrator entwickelt sie eine begleitende Filmreihe zur an der École normale supérieure de Paris ihren since 1981; moved to Mainz in 1987. Numerous ROHKUNSTBAU-Ausstellung in Brandenburg. Sie Doktor in „Research-Creation“ und lehrt Film - publications and events on the fringes between war tätig als Festivaldirektorin des Medienkunst - wissenschaft an der Université Paris 8. Sie film, art and literature. Long-standing adviser to festivals VIPER in Basel und Luzern (1995 – 2002). führte bei einigen preisgekrönten Kurzfilmen und film festivals in Berlin, Oberhausen, Mannheim- Beim Schweizer Fernsehen verantwortete sie 2003 Bühnen produktionen Regie und erstellt regelmä - Heidelberg and Ludwigshafen. Extensive lectur- bis 2006 das Kurzfilmformat „ a u f n a h m e n „ ßig Videoessays über Film und Medien. ing and curating for institutions involved in for - für die Redaktion „Sternstunden“.
EMAF⟼F EMAF⟼F Juries ¸ µ Juries EMAF⟼F EMAF⟼F. Theme Programme: Report. Notes from Reality 0.0«. / «: 00 Treasures, Trails and Telltales «¹ Report (Prelude) Lagerhalle
EMAF⟼F.¥ INIT⟼F. ¹.0«. / : 0 Lessons in Film ¸ 0.0«. / ¸: 00 Images of Reality ª Lagerhalle Lagerhalle
EMAF⟼F.¥ EMAF⟼F. ´.0«. / «: 00 Report ( /ª): ´ 0.0«. / ¸: 00 Report ( /ª): ª¹ Lagerhalle Seeing Double Filmtheater Hasetor Temporary Blindness
INIT⟼F.¥ EMAF⟼F. ´.0«. / ¸: 00 No Sex Please 0.0«. / ¹: 00 Real Phantasmagorias ¸ Lagerhalle Lagerhalle
EMAF⟼F.¥ EMAF⟼F.¡ ´.0«. / ¸: 00 Fierce Representation 0.0«. / ¹: 00 ★ ¸ª Filmtheater Hasetor Filmtheater Hasetor
EMAF⟼F.¥ EMAF⟼F.¢ ´.0«. / ¹: 00 Tactic Dialectics « 0.0«. / ´: 0 Desire is Somewhere Out There ¸¸ Lagerhalle Lagerhalle
EMAF⟼F.¥¡ EMAF⟼F.£ ´.0«. / ¹: 00 Signals out of Noise µ 0.0«. / 0: 00 Report ( /ª): ¸´ Filmtheater Hasetor Filmtheater Hasetor Shadow World
EMAF⟼F.¥¢ EMAF⟼F.¤ ´.0«. / ´: 0 The Chase – Earth Stories ´ 0.0«. / : 00 Encrypted Messages µ Lagerhalle and Other Mysteries Lagerhalle
EMAF⟼F.¥£ INIT⟼F.¥ ´.0«. / 0: 00 GOOD LUCK « 0.0«. / : 0 Blurred Realities µ Filmtheater Hasetor Lagerhalle
INIT⟼F.¥¤ EMAF⟼F. ´.0«. / : 00 Life’s a Peach « 0.0«. / : ª Sound System µª Lagerhalle Lagerhalle
EMAF⟼F.¥ EMAF⟼F. ´.0«. / : 0 Piece by Piece «« .0«. / «: 00 Report («/ª): ¹ Lagerhalle Lagerhalle Consumed by Images
EMAF⟼F. INIT⟼F. ´.0«. / : 0 Hell’s Bells «µ .0«. / ¸: 00 History Always Favours the Winners ¹¸ Filmtheater Hasetor Lagerhalle
EMAF⟼F / INIT⟼F EMAF⟼F / INIT⟼F Content ¹ ´ Content Report. Notes from Reality rial he shot months back for the BBC. Two levels EMAF⟼F. Report. Notizen aus der Wirklichkeit of commentary enter into dialogue in which emo - .0«. / ¸: 00 Report (ª/ª): ¹¹ tions and experiences are visualised or mutually Filmtheater Hasetor Stages of Awareness reinforced, or interfere with each other. In ani - mated single images, Tobias Zielony’s Maskirovka The film programme on the theme of “Report. merges the hidden war in Ukraine (that has more EMAF⟼F. Notes from Reality” is an experiment in seeing or less disappeared from the media in the West) .0«. / ¹: 00 Luminous Visions ´ double that manoeuvres along the intersections with Kiev’s queer techno underground: silent Lagerhalle between journalistic and artistic representa - snapshots of two only seemingly divided set - tions of reality, attempting to detect moments tings in between which a crisis-ridden present EMAF⟼F.¡ of mutual penetration, attraction and rejection. occurs. Journal by Sirah Foighel Brutmann and .0«. / ¹: 00 Traps and Transformations ´ It would be too easy to assume that art provides Eitan Efrat connects two places of contemplation Filmtheater Hasetor the sphere that is capable of creating the clarity and remembrance. In a choreographed tour of a and complexity of the account lacking in jour - photo exhibition documenting visitors in front of nalism, given that mainstream journalism relies a photograph in Yad Vashem, different lines of INIT⟼F.¢ increasingly on quickly consumable images of sight cross paths, refreshing these moments of .0«. / ´: 0 Changing Arranging ´¸ reality. After all, was not film, of all things, dis - encounter again and again. Rabih Mroué’s lec - Lagerhalle covered early on as a medium that can be used ture performance The Pixelated Revolution, which to circulate notes from reality, not only for infor - he produced for documenta 13, explores video EMAF⟼F.£ mation purposes, but also to stage an alternative recordings posted online by Syrian activists to .0«. / : 0 Physicality of Loss ´¹ reality? It is a matter of displaying various artis - document a conflict that initially received little Lagerhalle tic strategies that resist reducing complex and coverage by the press. How do death and the act conflict-ridden experiential worlds to easy-to- of killing appear in these images, in which cin - sell (spectacular or defused) images and hence ematic imagination, virtual space and a real-life EMAF⟼F.¤ the disambiguation of complicated situations. war zone are disconcertingly interwoven? .0«. / : ª Middle of Beyond The focus here is not only directed at the pres - Temporary Blindness revolves around Filmtheater Hasetor ent, but searches for related forms and strate - incidents that were deliberately not captured, gic approaches in a juxtaposition of old and new distorted or trivialised by the media, as well as EMAF⟼F.¥ films, for echoes of past realities in the present. experiences of being blinded or hidden, resulting .0«. / «: 00 Lessons in Film ¸ At the same time, journalistic material that from a situation of radical uncertainty or uproot - Lagerhalle has been found or researched is often the starting ing. The programme’s artists respond to these point for artistic exploration: for analysis, contin - empty spots with speculative questions, inves - uation, revival or interpretation in a new observa - tigative research, and narrations where fact and EMAF⟼F.¥ tional context. Some artists deliberately take up fiction overlap. John Smith’s Frozen War is the .0«. / ¸: 00 Fierce Representation journalistic, investigative working styles and apply first part of his Hotel Diaries, in which he captures Lagerhalle them to their particular object; others dismiss this tracks of global political events in randomly found strategy of producing truth in favour of subjective, or observed material in the microcosm of his hotel INIT⟼F.¥ associative and speculative narrative styles. Rather room, and processes them into associative narra - .0«. / ¹: 00 No Sex Please than producing panoramas, the films and videos in tives. What, for example, does a TV image frozen Lagerhalle the programme confront various views that may be on the day after the British attack on Afghanistan complementary or contradictory; they adopt ana - and just a month after 11 September 2001 say lytical, observational or very personal attitudes, about the state of the world? Souheil Bachar’s and and are occasionally an expression of the search Walid Raad’s The Bachar Tapes (English Version) for a stand; they find, produce or stage images of re-enacts Bachar’s memories from the time he reality to get to grips with the present or to re-en - was held hostage together with several Western vision the past. We, the viewers, place ourselves detainees. The work tells of attractions, repul - in a zone of productive uncertainty. sion and blanks, as well as the different market Seeing Double is a collection of works value of their individual experiences. Scott Fitz - that, on the basis of (journalistic) documentary patrick’s Trigger Warning presents a simple col - visual material, enables different historic tem - lection of objects that can be used to gauge the poral levels, places or spaces of experience to state-driven, instrumentalised atmosphere of become interwoven and to react to each other. anxiety in the USA, triggered by the high-profile They reconsider the moment, or keep the present attack on the World Trade Center. Tiefenschärfe moment of observation suspended between dif - by Mareike Bernien and Alex Gerbaulet recon - ¦ ⟼ GP German Premiere ferent perspectives. In Johannes Maier’s Facing, structs in an essay-like format how state author - ¦ ⟼ EP European Premiere a cameraman who reported on the Iraq War as an ities and the media clouded and misrepresented ¦ ⟼ WP European Premiere embedded journalist is confronted with the mate - the background to the NSU murders, and portrays
EMAF⟼F / INIT⟼F EMAF⟼F Content Theme Programme: Report the struggle for a true representation of events. offers a disturbing portrayal of the conditions of nicht gerade der Film schon früh als Medium ent - ver Techno-Underground kurz: stumme Moment - The film was created in connection with activities life/survival of refugees stranded in Europe, but deckt, mit dessen Hilfe sich Notizen aus der Wirk - aufnahmen von zwei nur scheinbar getrennten of the nationwide action group “Unraveling the also ventures to re-enact the neo-colonial ges - lichkeit nicht nur zum Zwecke der Information in Schauplätzen, zwischen denen sich ein krisen - NSU-Complex”. In his video Pre-Image (Blind as tures of power that determine their media pre - Umlauf bringen, sondern auch als alternative Wirk - haftes Jetzt ereignet. Journal von Sirah Foighel the Mother Tongue), produced for documenta 14 sentation and political-administrative processing. lichkeit inszenieren lassen? Es geht also um das Brutmann und Eitan Efrat verbindet zwei Orte der in Athens, Hiwa K retraces the route he took when Stages of Awareness presents works in Sichtbarmachen unterschiedlicher künstlerischer Betrachtung und Erinnerung. In einem choreogra - he fled, illegally, from Iraqi Kurdistan to Europe. In which the motifs of the performative and staged Strategien, die der Auflösung komplexer und kon - fierten Rundgang durch eine Fotoausstellung, die the process, he uses an object made of mirrors as work form the backdrop for personal or social flikthafter Erfahrungswelten in leicht verkäufli - BesucherInnen vor einer Fotografie in Yad Vashem an instrument for reflection and (dis)orientation. processes of transformation or awareness. Seen chen (spektakulären oder entschärften) Bildern dokumentiert, durchkreuzen sich unterschiedli - Johan Grimonprez’s Shadow World traces from different perspectives, they attempt to pro - und damit einer Vereindeutigung unübersichtli - che Blickachsen und aktualisieren immer wieder the corrupt entanglement of politics and the vide answers to the question of who determines cher Verhältnisse widerstehen. Dabei ist der Blick neu diese Momente der Begegnung. Rabih Mroués global arms trade, inspired by a book by former what becomes real. In Gesang der Jünglinge, nicht nur auf unsere Gegenwart gerichtet, sondern für die Documenta 13 produzierte Lecture Per - politician and author Andrew Feinstein. In a tightly Korpys and Löffler document a police exercise sucht im Nebeneinander von älteren und neueren formance The Pixelated Revolution untersucht woven mesh of found footage, expert interviews in which they experiment with defencelessness Filmen nach verwandten Formen und strategischen Videoaufzeichnungen, die von syrischen Aktivis - and fictitious narrative passages, the film con - and loss of control on themselves, out of the Ansätzen, nach den Echos vergangener Wirklich - tInnen ins Netz gestellt wurden, um einen Konflikt veys the perverse logic of a policy that induces public gaze. A sensitive situation in which the keiten im Heute. zu dokumentieren, von dem die Presse zunächst fear in a bid to retain power, and invents threats headline-grabbing representation of a combative Dabei ist häufig journalistisches Material, kaum berichtete. Wie erscheinen der Tod und das so that the suppliers of weapons to supposedly state power recedes into the background, creat - das gefunden oder recherchiert wurde, Aus - Töten in diesen Bildern, in denen sich Kinoimagina - combat those threats can gain profit. Besides ing a possibility for other conditions. Gregg Bor - gangspunkt einer künstlerischen Auseinander- tion, virtueller Raum und realer Kriegsschauplatz being a precise reconstruction of this entangle - dowitz, queer activist from the word go, docu - setzung: der Analyse, des Fortschreibens, der auf irritierende Weise verschränken? ment, the film is a credible plea for us to (re)con - ments in some aspect of a shared lifestyle the Wiederaufführung oder Übersetzung in einen Temporary Blindness kreist um Ereignisse, sider our coexistence based on the emotion of role of American legislation, medicine and media neuen Betrachtungskontext. Von einigen Künst - die absichtsvoll nicht medial erfasst, verfälscht love, rather than on selfishness and greed. publicity in the course of the 1980s AIDS cri - lerInnen werden journalistisch investigative oder verharmlost wurden, sowie um Erfahrungen Consumed by Images addresses a major sis. The targeted production of viral panic that Arbeitsweisen bewusst aufgegriffen und auf ihren des blind oder ausgeblendet Seins, die aus einer problem of journalist reporting on situations gains momentum from short-circuiting morality jeweiligen Gegenstand angewandt, andere ver- Situation radikaler Unsicherheit oder Entwurze - of crisis and war, that is to say: is it possible to and national security, and the strategies used by werfen diese Strategie der Wahrheitsproduktion lung resultieren. Die KünstlerInnen im Programm report about the victims of displacement, flight activists to counter it, offers surprising paral - zugunsten subjektiver, assoziativer und spekula - begegnen diesen Leerstellen mit spekulativen Fra - and violence without the type of coverage making lels to the present. In Before the Rehearsal, Maya tiver Erzählweisen. Die Filme und Videos im Pro - gen, investigativen Recherchen und Erzählungen, them helpless, voiceless victims all over again? Schweizer watches an Afro-American comedy gramm spannen keine Panoramen auf, sondern in denen sich Faktisches und Fiktionales überla - The programme is a collection of films that take act rehearse for a new sketch that ruthlessly konfrontieren unterschiedliche, sich ergänzende gern. John Smiths Frozen War ist der erste Teil different approaches in an attempt to describe exploits stereotypes of blackness. The perfor - oder widersprechende Blicke; sie nehmen ana - seiner Hotel Diaries, in denen er im Mikrokosmos how media representations themselves often mance moves seamlessly into a debate on appro - lytische, beobachtende oder sehr persönliche seines Hotelzimmers in beiläufig Gefundenem reproduce the very inequalities that they pur - priate PR strategies and promotion tools, while an Haltungen ein, und gelegentlich sind sie selbst oder Beobachtetem Spuren globaler politischer port to criticise, often enough raising the spec - American presidential candidate tests his market Ausdruck einer Suche nach Haltung; sie finden, Ereignisse dingfest macht und sie zu assoziati - tre of a colonial past. Luis Ospina’s and Carlos value on TV. Filipa César’s Transmission from the produzieren oder inszenieren Bilder von Wirklich - ven Erzählungen verarbeitet. Was etwa sagt uns Mayolo’s Agarrando pueblo/The Vampires of Pov - Liberated Zones is a kind of audiovisual feedback keit, um ihrer Gegenwart auf die Spur zu kommen am Tag nach dem britischen Angriff auf Afgha - erty is an early critical examination of the pro - loop in which research into the role of Swedish oder Vergangenheit aufs Neue zu vergegenwär - nistan und gut einen Monat nach dem 11. Sep - duction and mass media circulation of images activists and filmmakers in the context of the tigen. Sie versetzen uns als BetrachterInnen in tember 2001 ein eingefrorenes Fernsehbild über of poverty in Columbia in the context of socially decolonisation of Guinea-Bissau is interwoven eine Zone produktiver Unsicherheit. den Zustand der Welt? Souheil Bachars und Walid committed documentarism, the ambivalent effect with a present-day story of liberation. A young Seeing Double versammelt Arbeiten, die aus - Raads The Bachar Tapes (English Version) reinsze - of which is felt to this day. In their film, a revolt man reports about new conflicts that echo old gehend von (journalistischem) dokumentarischem niert Bachars Erinnerungen aus der Zeit seiner against the objectifying gaze is implied as an battles. In this way, the film merges notes from Bildmaterial unterschiedliche historische Zeitebe - Geiselhaft gemeinsam mit einer Anzahl westlicher option for action. Louis Henderson’s All that Is the past with the present, developing from them nen, Orte oder Erfahrungsräume miteinander ver - Gefangener. Die Arbeit erzählt von Anziehungen, Solid visits those places from which our suppos - an outline of a possible future. schränken und reagieren lassen. Sie betrachten Abstoßungen und Ausblendungen und dem unter - edly immaterial communication networks are fed Das Filmprogramm zum Themenschwerpunkt es noch einmal oder halten den gegenwärtigen schiedlichen Marktwert individueller Erfahrungen. with human and material resources, not only link - „Report. Notizen aus der Wirklichkeit“ ist ein Experi - Moment der Betrachtung zwischen unterschied - Scott Fitzpatricks Trigger Warning präsentiert eine ing back informal economies in Africa to colonial ment im Doppeltsehen. Es navigiert an den Schnitt - lichen Perspektiven in der Schwebe. In Johannes schlichte Sammlung von Gegenständen, die als exploitative conditions, but also demonstrating stellen zwischen journalistischen und künstleri - Maiers Facing wird ein Kameramann, der als ein - Gradmesser für jene staatlich forcierte und inst - the (almost) necessary involvement of our media schen Repräsentationen von Realität und versucht gebetteter Journalist aus dem Irakkrieg berichtete, rumentalisierte Atmosphäre der Angst in den USA use in the creation of poverty. Momente gegenseitiger Durchdringung, Anziehung mit dem Material konfrontiert, das er Monate zuvor dienen kann, für die der Angriff auf das World The Offspring Resembles the Parent by Lina und Abstoßung auszumachen. Die Annahme, dass für die BBC gedreht hat. Zwei Kommentarebenen Trade Center den prominenten Anlass lieferte. Tie - Selander and Oscar Mangione links the design angesichts eines Mainstream-Journalismus, der treten in Dialog, in denen sich Affekte und Erfah - fenschärfe von Mareike Bernien und Alex Gerbau - of historical banknotes – known as emergency mehr und mehr auf schnell konsumierbare Bil - rungen vergegenwärtigen, gegenseitig stören oder let rekonstruiert in essayistischer Form die durch money – to reflections on the reproduction of der von Wirklichkeit setzt, die Kunst jene Sphäre verstärken. In animierten Einzelbildern schließt Staatsorgane und Medien betriebene Verdunke - objectifying and emancipatory visual memories. bereitstellt, die eine Klarheit und Komplexität der Tobias Zielonys Maskirovka den verborgenen (aus lung und Entstellung der Hintergründe der NSU- Artur Zmijewski’s silent movie Glimpse, which he Darstellung zu erzeugen vermag, die dem Journa - den westlichen Medien weitgehend verschwun - Morde und das Ringen um eine wahrheitsgemäße produced for documenta 14 in Athens, not only lismus fehlt, ist sicherlich verkürzend. Denn wurde denen) Krieg in der Ukraine mit dem queeren Kie - Darstellung der Ereignisse. Der Film entstand im
EMAF⟼F EMAF⟼F Theme Programme: Report Theme Programme: Report Zusammenhang mit den Aktivitäten des bundes - Gestaltung von historischen Banknoten – soge - weiten Aktionsbündnisses „NSU-Komplex auflö - nanntem Notgeld – mit Reflexionen über die EMAF⟼F.¥ Report ( /ª): ´ sen“. In seinem für die Documenta 14 in Athen pro - Reproduktion objektivierender und emanzipato - ´.0«. / «: 00 duziertem Video Pre-Image (Blind as the Mother rischer Erinnerungs-Bilder. Artur Zmijewskis für Lagerhalle Seeing Double Tongue) vollzieht Hiwa K noch einmal jene Flucht - die Documenta 14 in Athen produzierter Stumm - route nach, über die er einst illegal aus dem iraki - film Glimpse stellt auf verstörende Weise nicht EMAF⟼F. schen Kurdistan nach Europa gelangte. Ein Objekt nur die (Über-)Lebensbedingungen von in Europa 0.0«. / ¸: 00 Report ( /ª): ª¹ aus Spiegeln dient ihm dabei als Instrument der gestrandeten Geflüchteten dar, sondern wagt Filmtheater Hasetor Temporary Blindness Reflexion und (Des-)Orientierung. eine Reinszenierung jener neokolonialen Gesten Johan Grimonprez‘ Shadow World zeichnet, der Macht, die deren mediale Darstellung und angelehnt an ein Buch des ehemaligen Politikers politisch-administrative Abfertigung bestimmen. EMAF⟼F.£ Report ( /ª): ¸´ und Autors Andrew Feinstein, die korrupten Ver - Stages of Awareness zeigt Arbeiten, in 0.0«. / 0: 00 wicklungen von Politik und globalem Waffenhandel denen Motive des Performativen und Bühen - Filmtheater Hasetor Shadow World nach. In einem dichten Gewebe aus Found foo - haften den Hintergrund bilden für persönliche tage, ExpertInneninterviews und fiktiven erzähle - oder gesellschaftliche Transformations- oder EMAF⟼F. rischen Passagen vermittelt der Film die perverse Bewusstwerdungsprozesse. Aus unterschiedli- .0«. / «: 00 Report («/ª): ¹ Logik einer Politik, die Angst schürt, um Macht zu chen Perspektiven versuchen sie Antworten auf Lagerhalle Consumed by Images erhalten, und Bedrohungen erfindet, von denen die Frage, wer bestimmt, was wirklich wird. Korpys jene profitieren, die die Waffen zu ihrer schein - und Löffler dokumentieren in Gesang der Jüng - baren Bekämpfung liefern. Neben einer präzi - linge eine Polizeiübung, bei der unter Ausschluss EMAF⟼F. Report (ª/ª): ¹¹ sen Rekonstruktion dieser Verstrickungen ist der der Öffentlichkeit Wehrlosigkeit und Kontroll - .0«. / ¸: 00 Film ein glaubhafter Appell, unser Zusammenle - verlust im Selbstversuch erprobt werden. Eine Filmtheater Hasetor Stages of Awareness ben nicht von Selbstsucht und Habgier sondern sensible Situation, in der die medienwirksame vom Affekt der Liebe aus (neu) zu denken. Repräsentation einer streitbaren Staatsmacht in Consumed by Images adressiert ein zent- den Hintergrund tritt und die Möglichkeit ande - rales Problem der journalistischen Berichterstat - rer Verhältnisse aufscheint. Gregg Bordowitz, tung über Krisen- und Kriegssituationen, nämlich: queerer Aktivist der ersten Stunde, dokumen - Ist es möglich, über die Opfer von Vertreibung, tiert in some aspect of a shared lifestyle die Rolle Flucht und Gewalt zu berichten, ohne sie durch der amerikanischen Gesetzgebung, Medizin und die Art der Darstellung erneut zu sprach- und medialen Öffentlichkeit im Zuge der AIDS-Krise hilflosen Opfern zu machen? Das Programm ver - der 1980er Jahre. Die gezielte Produktion einer sammelt Filme, die auf unterschiedliche Weise zu viralen Panik, die ihre Dynamik aus der Kurz - beschreiben versuchen, wie mediale Darstellun - schließung von Moral und nationaler Sicherheit gen oft genau jene Ungleichheiten, die sie zu kri - gewinnt, sowie die Strategien, mit denen Akti - tisieren vorgeben, ihrerseits reproduzieren und vistInnen ihr begegnen, weist dabei erstaunli - damit oft genug die Geister einer kolonialen Ver - che Parallelen zu unserer Gegenwart auf. Maya gangenheit heraufbeschwören. Luis Ospinas und Schweizer beobachtet in Before the Rehearsal die Carlos Mayolos Agarrando pueblo/The Vampi - Proben einer afroamerikanischen Comedytruppe res of Poverty liefert eine frühe kritische Aus - für einen neuen Sketch, der schonungslos Ste - einandersetzung mit der Produktion und mas - reotypen von Blackness ausschlachtet. Die Per - senmedialen Zirkulation von Bildern von Armut formance geht nahtlos über in eine Diskussion in Kolumbien im Zuge eines sozial engagierten um geeignete PR-Strategien und Promotiontools, Dokumentarismus, dessen zwiespältige Wir - während im Fernsehen ein amerikanischer Prä - kung bis heute spürbar ist. Ihr Film deutet ein sidentschaftskandidat seinen Marktwert testet. Aufbegehren gegen den objektivierenden Blick In Filipa Césars Transmission from the Libera - als Handlungsoption an. Louis Hendersons All ted Zones verschränken sich in einer Art audio - that Is Solid begibt sich an jene Orte, aus deren visuellen Feedbackschleife Recherchen zur Rolle menschlichen und materiellen Ressourcen sich schwedischer AktivistInnen und FilmemacherIn - heute unsere vermeintlich immateriellen Kom - nen im Kontext der Dekolonisierung Guinea Bis - munikationsnetzwerke speisen und bindet damit saus mit einer Befreiungsgeschichte von heute. nicht nur informelle Ökonomien in Afrika zurück Ein junger Mann berichtet von neuen Konflikten, an koloniale Ausbeutungsverhältnisse, sondern in denen jene alten Kämpfe nachhallen. Damit zeigt auch die (fast) notwendige Verstrickung führt der Film in unserer Gegenwart Notizen aus unserer Mediennutzung in die Produktion von der Vergangenheit zusammen und entwickelt aus Armut auf. ihnen Skizzen einer möglichen Zukunft. The Offspring Resembles the Parent von Lina Selander und Oscar Mangione verknüpft die ⟼ Katrin Mundt, March 2018
EMAF⟼F EMAF⟼F Theme Programme: Report « ª Theme Programme: Report ¡PíFIES! (❶ ⟼ EP) Miragem Meus Putos (❶ ⟼ GP) The Argument (with annotations) CARGO ⟼ Ignacio Tamarit ⟼ Diogo Baldaia ⟼ Daniel Cockburn ⟼ Jasmine Ellis
AR 2017, 16mm, 00:04:00 PT 2017, Digital, 00:24:00 CA 2017, Digital, 00:19:47 DE 2017, Digital, 00:03:44 Director, Editing ⟼ Ignacio Tamarit Director, Script, Camera, Editing ⟼ Diogo Baldaia Director, Script, Camera, Editing ⟼ Daniel Cockburn Director, Script ⟼ Jasmine Ellis Distribution ⟼ www.portugalfilm.org Camera ⟼ Nikolay Michaylov Camera, Editing ⟼ Ray Demski Cast ⟼ Clare Coulter, Robin Benger Music ⟼ Orignal Score: Distribution ⟼ www.vtape.org Baanya (Stefan Banjevic) / Composer ¡PíFIES! (from the Spanish slang “mistake”) is the Cast ⟼ Toni Jessen Ido Batash, Valerio kind of film I would like to see when I screen home An elementary school class without a teacher, Porleri, Cristina D’Alberto, Ryan Mason movies, but that I never end up finding. From clip - a contract signing with a giant football club and Distribution ⟼ www.augohr.de pings of my own collection of home-movies, I built a new year’s eve party. Three tales tinged with “The Argument (with annotations)” performs a riff a rhythmic collage where at first the focus was aspiration and the desire to escape express a look on the genres of the essay-film and the more placed on the films’ technical problems: violent into a youth absorbed by the power of dreams recent “video essay”, a riff whose narrator’s pans, out of focus, insane zooms, abrupt cuts or and the harshness of reality. A generation facing authority is called into question – and whose Uncertainty of reality that permeates daily life. what would have been discarded by the cineaste. growth in tension with the future. audience, thinking they are watching an appro- Is what’s happening really happening? CARGO is !PíFIES! (aus dem spanischen Slang für „Fehler“) ist Eine Grundschulklasse ohne Lehrer, eine Ver - priated-footage piece, has the rug pulled out from a short, one shot dance film. die Art von Film, die ich gerne sehen würde, wenn tragsunterzeichnung mit einem großen Fußball - underneath them when they find that they are Die Unsicherheit der Realität, die das tägliche ich Heimvideos präsentiere, die aber nur schwer verein und eine Silvesterparty. Drei Geschichten, watching a fiction film. Leben durchdringt. Ist das, was passiert, wirklich zu finden sind. Aus Ausschnitten meiner eigenen die von Sehnsucht und dem Wunsch zu entkom - „The Argument (with annotations)“ führt einen passiert? CARGO ist ein kurzer, in einer Aufnahme Sammlung von Home-Movies habe ich eine rhyth - men geprägt sind, vermitteln einen Blick auf eine Kunstgriff vor, der über die Genres des Essay - gedrehter Tanzfilm. mische Collage zusammengestellt, in der zunächst Jugend, die ganz von der Kraft der Träume und films und des neueren „Videoessays“ geht, ein die technischen Probleme der Filme im Vorder - der Härte der Wirklichkeit eingenommen wird. Stück indem die Autorität des Erzählers in Frage Jasmine Ellis is a Canadian filmmaker and chore - grund standen: heftige Schwenks, Unschärfe, ver - Eine Generation, die im Angesicht harter Zeiten gestellt wird – und dem Publikum, in dem Glauben, ographer based out of Munich, Germany. She has rückte Zooms, abrupte Schnitte oder das, was vom aufwachsen muss. gefundenes Filmmaterial zu sehen, den Boden worked professionally in dance as a performer Cineasten weggeworfen worden wäre. unter den Füßen verliert, sobald es merkt, dass and choreographer since 2006. In 2011, Ellis Diogo Baldaia: * 1992 in Porto. He studied at es einen Spielfilm vor sich hat. co-founded Bad Posture Productions, a group Ignacio Tamarit: * 1991, Buenos Aires, is filmmaker, the Lisbon Theatre and Film School (ESTC) and dedicated to make contemporary dance films. teacher and musician. He studied at the Centro is currently completing his Master’s degree in Daniel Cockburn is a Canadian filmmaker. His Alongside Ellis’s many stage productions her de Investigación Cinematográfica and at the Fine Arts (Video) at KASK (Ghent, Belgium). He shorts have been the subject of an internationally experimental drama, action and dance film work Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de works as an Assistant Director. His previous touring retrospective, and his feature “You Are has grown steadily, including outstanding shorts Buenos Aires. He has given film workshops at films “Fúria” (2013) and “Vulto” (2014) have Here” (2010) won the top prize at the European such as PLAN B (2011), INFORMATIE (2014) and, the Big Sur Contemporary Art Gallery, C3 Centro screened at international film festivals such as Media Art Festival. Cockburn is currently based most recently, CARGO (2017). Cultural de la Ciencia y Lumiton Museo del Cine IndieLisboa, Doclisboa and Curtas de Vila do in London, UK, where he is the recipient of the Usina Audiovisual, where he also works as an Conde, and have also been exhibited in festi - inaugural Fellowship in Film Practice from Queen archivist, programmer and film curator. vals in Canada, China and Austria. Mary University of London.
EMAF⟼F.¥ EMAF⟼F.¥ Lessons in Film ¸ µ Lessons in Film Kontemporary Sound System (❶ ⟼ GP) Facing Maskirovka ⟼ Gil Gharbi, Naïa Combary ⟼ Johannes Maier ⟼ Tobias Zielony
FR 2017, Digital, 00:13:48 UK 2004, 00:25:00 UA/DE 2018, 00:09:00 Director, Script ⟼ Gil Gharbi, Naïa Combary Camera ⟼ Ménad Kesraoui Music ⟼ Ulysse Klotz Editing ⟼ Benjamin Ricart The focus of the work is a documentary by the Tobias Zielony’s work produced in Ukraine Distribution ⟼ www.naiacombary.com BBC cameraman Darren Conway, who accom - between 2016 and 2017 focuses on the under - panied British soldiers in the 2003 Iraq War as ground queer and techno scene in Kyiv in the an “embedded” journalist. In it Conway reports aftermath of the 2013 revolution. The term on the situation in which his unit found itself “maskirovka” describes a tradition of Russian war - A pregnant teenager wanders around a giant and on his personal perceptions of the theatre fare tactics of deception. The so-called “green party at the heart of a dense forest, looking for of war. In Facing Johannes Maier confronts the men” that occupied Crimea and helped pro-Rus - her place in this metaphorical world. Throbbing journalist with his documentary. In the glow of sian forces in Eastern Ukraine were in fact Rus - music roars in the background while she encoun - the low-contrast images on the monitor Conway sian special-forces wearing face masks to hide ters different people from the party. comments on his own work, which was several their identities, starting a hybrid war that was Eine schwangere Teenagerin streift durch eine months old at the time he was viewing it. The never officially declared. The recent political Riesenparty mitten in einem dichten Wald und result is a constellation, as dense as it is com - developments as well as the Russian interfer - sucht dabei ihren Platz in dieser metaphorischen plex, between author and film, between current ence in the country’s internal affairs can be seen Welt. Dröhnende Musik donnert im Hintergrund, events and memory, between authenticity and as a sad travesty in which everything is possible während sie die unterschiedlichsten Leute auf dramatization in the media. but nothing seems to be real. der Party trifft. Die Arbeit dreht sich um eine Dokumentation des Tobias Zielonys Werk, das zwischen 2016 und BBC-Kameramanns Darren Conway, der britische 2017 in der Ukraine entstand, befasst sich mit Naia Combary graduated from the “École Natio - Soldaten während des Irakkriegs 2003 als “ein - dem queeren Kiewer Techno-Underground nach nale supérieur des arts décoratifs of Paris” in gebetteter” Journalist begleitete. In dieser Doku - der Revolution 2013. Der Begriff ‚maskirovka‘ 2014 after studying photo and video. She has mentation berichtet Conway über die Situation, beschreibt eine Tradition der Verschleierung directed three short films (presented at Fipa, in der sich seine Einheit befand und über seine in Russlands Kriekstaktik. Bei den sogenannten Palais de Tokyo, “Nuit blanche”) and numerous persönlichen Wahrnehmungen des Kriegsschau - „Grünen Männchen“, die die Krim besetzten und music videos, and is also a photographer. platzes. In Facing konfrontiert Johannes Maier prorussische Kräfte in der Ostukraine unter - den Journalisten mit seiner Dokumentation. Im stützten, handelte es sich tatsächlich um russi - Gil Gharbi is a self-taught director. He worked in Schein der kontrastarmen Monitorbilder kom - sche Spezialkräfte, die Gesichtsmasken trugen, musical supervision for feature, short film and mentiert Conway seine eigenen Aufnahmen, die um ihre Identität zu verbergen, und dabei einen documentary. He has directed several music zu diesem Zeitpunkt einige Monate alt waren. Das hybriden Krieg entfachten, der nie offiziell erklärt videos. They shot their first film “Kontemporary Ergebnis ist eine Konstellation, so dicht wie sie wurde. Die jüngsten politischen Entwicklungen Sound System” in Montreal, Canada. komplex ist, zwischen Autor und Film, zwischen sowie die russischen Interventionen in die inne - aktuellen Ereignissen und Erinnerung, zwischen ren Angelegenheiten des Landes können als trau - Authentizität und Dramatisierung in den Medien. rige Farce betrachtet werden, in der alles möglich aber nichts wirklich zu sein scheint.
EMAF⟼F.¥ EMAF⟼F.¥ Lessons in Film ¹ ´ Report (/): Seeing Double Journal The Pixelated Revolution ⟼ Sirah Foighel Brutmann, Eitan Efrat ⟼ Rabih Mroué
IL/BE 2013, 00:16:00 DE/LB 2012, 00:22:00
Journal follows the production of narratives while In his lecture performance, Lebanese artist, piercing through points of view and lenses of dramatist and actor Rabih Mroué explores the three photographers. The film reflects upon the role of social media in the context of the Syr - way spectatorship is performed, and how posi - ian revolution. Wherever journalists are absent, tions are taken in front of images, historical doc - image and sound recordings made by those uments and the production of collective memory. directly involved become an indispensable part No Sex Please (Arno Fischer/Werner Mahler) at Ostkreuzschule, Journal is a single take filmed in an exhibition of of official coverage. Mroué collects, systema - ⟼ Florian Fischer Berlin 2011–2012; Photo diploma at the Univer - photographs taken from the archive of photo - tises and consults video material by activists sity of Applied Sciences Potsdam, Germany 2009; journalist André Brutmann which show interna - that captures the moment they are shot at. What DE 2017, 01:13:30 Exchange semester at the Zurich University of tional official visitors to the Holocaust Memorial does it mean in this case when the mobile phone the Arts, Switzerland 2008 Museum “Yad Vashem” in Jerusalem, throughout used to create the footage is an extension of two decades. The cinematographer, who followed the body? Who dies when an image is gunned a set parcours in the exhibition space, produced down? And which reality of war evolves from Looking for a picture that is not obscured by a visual journal, from a dual point-of-view of a these images when every enlargement merely clothing, I find Werner. And meet an approxi - visitor and a documenter. produces even greater fuzziness? mately 70-year old raw foodstuff man who col - Das Video Journal verfolgt die Produktion von Der libanesische Künstler, Dramatiker und Schau - lects herbs naked in the forest. A fragile friend - Erzählungen, während es durch die Blickwinkel spieler Rabih Mroué untersucht in seiner Lecture ship arises. An accident, without any memory. I und Objektive von drei Fotografen schaut. Es Performance die Rolle von Social Media im Kon - follow him to Pattaya, Thailand. Heavy air hangs fragt, wie Betrachterpositionen ausagiert wer- text der syrischen Revolution. Wo Journalisten over the unreal place. Disgust, aversion rises den und welche Haltungen vor Bildern, histori - fehlen, werden die Bild- und Tonaufzeichnungen against Werner, against the man inside me. In schen Dokumenten und der Produktion kollektiver von unmittelbar Beteiligten zum unverzichtbaren search of a morality that is neither exploited nor Erinnerung eingenommen werden. Journal wurde Teil offizieller Berichterstattung. Mroué sammelt, based on conventions. in einer einzigen Einstellung gedreht. Es zeigt eine systematisiert und befragt Videomaterial von Auf der Suche nach einem Bild, das nicht von Klei- Ausstellung von Fotografien aus dem Archiv des Aktivisten, das jenen Moment festhält, in dem auf dung verstellt ist, finde ich Werner. Einen etwa Fotojournalisten André Brutmann, die über einen sie geschossen wird. Was heißt es in diesem Fall, 70-jährigen Rohköstler, der nackt im Wald Kräu - Zeitraum von zwanzig Jahren offizielle internati - wenn das Mobiltelefon, mit dem man filmt, eine ter sammelt. Eine fragile Freundschaft. Ein Unfall, onale Besucher im Holocaust Memorial Museum Körpererweiterung ist? Wer stirbt, wenn ein Bild aber keine Erinnerung. Ich folge ihm nach Pat - „Yad Vashem“ in Jerusalem dokumentieren. Der erschossen wird? Und welche Realität des Krie - taya, Thailand. Drückende Luft hängt über dem Kameramann folgt im Ausstellungsraum einem ges schält sich aus diesen Bildern, wenn jede Ver - unwirklichen Ort. Ekel, Aversion. Entgegen Wer - choreografierten Parcours und erstellt so ein größerung nur größere Unschärfen produziert? ner, entgegen dem Mann in mir. Auf der Suche visuelles Journal, in dem sich die zwei Blickwin - nach einer Moral, die weder ausbeutet noch auf kel von Besucher und Dokumentarist überlagern. Konventionen beruht.
Florian Fischer: Works as an artist and freelance Photographer, Filmmaker since 2010, Participant of the Werkleitz Media Master Class, Halle (Saale) Germany 2015–2017; Master studies in Image Sciences in Krems Austria 2013; Master studies
EMAF⟼F.¥ INIT⟼F.¥ Report (/): Seeing Double No Sex Please Unearthing. In Conversation eine Gruppe mit „du“ an. Wir erfahren, dass sie The Washing Society (❶ ⟼ GP) ⟼ Belinda Kazeem-Kamiński von einer Reihe historischer Fotografien „verfolgt“ ⟼ Lynne Sachs Lynne Sachs makes films, installations, perfor - wird, die den österreichischen Ethnographen Paul mances and web projects that explore the intri - AT 2017, Digital, 00:15:00 Schebesta in den 1930er Jahren in der belgi - US 2018, Digital, 00:44:00 cate relationship between personal observations Director, Script ⟼ Belinda Kazeem-Kamiński schen Kolonie Kongo zeigen. Director, Script ⟼ Lynne Sachs, Lizzie Olesker and broader historical experiences by weaving Assistant Director ⟼ Liesa Kovacs Das „du“ des Films richtet sich nicht an Camera ⟼ Sean Hanley and Lynne Sachs together poetry, collage, painting, politics and Camera ⟼ Sunanda Mesquita die Kolonisatoren, sondern an die Kolonisier - Editing ⟼ Amanda Katz layered sound design. Strongly committed to a Editing ⟼ Sunanda Mesquita, Nick Prokesch ten, besonders an diejenigen, mit denen sich Music ⟼ Stephen Vitiello dialogue between cinematic theory and practice, Sound ⟼ Nick Prokesch Schebesta fotografieren ließ. Gleichzeitig scheint Animation ⟼ Ilya Abulkhanov she searches for a rigorous play between image Distribution ⟼ www.sixpackfilm.com das „du“ auch mich als Zuschauer*in anzuspre - Distribution ⟼ www.lynnesachs.com and sound, pushing the visual and aural textures chen, auch ich werde Teil der Begegnung. Aber in her work with every new project. wer genau ist dieses „du“, das der Film erwähnt?
The seats in the theatre are still empty when the Belinda Kazeem-Kamiński: * 1980 in Vienna. Art- When you drop off a bag of dirty laundry, who’s performer – the artist – enters the frame. She ist and writer. She works with an interdisciplinary doing the washing and folding? “The Washing speaks about a colonial flashback. She is haunted approach that combines de- and postcolonial and Society” brings us into New York City laundro - by a series of historic photographs of or taken Black feminist theory with a visual practice. She mats and the experiences of the people who work by the Austrian ethnographer Paul Schebesta in is interested in Black radical imagination in past there. Collaborating together for the first time, the 1930s, in the Belgian colony of the Congo. present, and future. Her artistic work combines filmmaker Lynne Sachs and playwright Lizzie In her performance she is addressing someone photography, collage, video, and performance. Olesker observe the disappearing public space or a group as “you.” Since October 2015 Belinda Kazeem-Kamiński is of the neighborhood laundromat and the contin - The film´s “you” does not address the col - a PhD-candidate in the PhD-in-Practice Program ual, intimate labor that happens there. onizer, but the colonized, especially those with at the Academy of Fine Arts Vienna and works Wenn Sie einen Beutel mit schmutziger Wäsche whom Schebesta chose to be depicted on a photo. on the project The Non-Human. The Believer. The abgeben, wer wäscht und faltet dann? „The The “you”, at the same time, seems to address me, Alien. Unsettling Innocence. Washing Society“ bringt uns in die Waschsalons the viewer, who now also becomes part of the von New York City und dokumentiert die Erfah - encounter. But who exactly is the “you” addressed rungen der Menschen, die dort arbeiten. In ihrer by this film, am I the film´s preferred audience? ersten Zusammenarbeit beobachten die Filme - Die Plätze im Theater sind noch leer, als die Per - macherin Lynne Sachs und die Dramatikerin formerin – die Künstlerin – ins Bild tritt. Sie Lizzie Olesker den verschwindenden öffentli - spricht von einem „kolonialen Flashback“, von chen Raum des Waschsalons in der unmittelba - einer Begegnung, die für sie offenbar von gro - ren Nachbarschaft und die kontinuierliche, intime ßer Bedeutung ist, und sie spricht jemanden oder Arbeit, die dort stattfindet.
EMAF⟼F.¥ EMAF⟼F.¥ Fierce Representation Fierce Representation The Watchmen (❶ ⟼ GP) Heart of a Mountain (❶ ⟼ GP) Pivot (❶ ⟼ GP) Notes for a Letter to Angelina Jolie ⟼ Fern Silva ⟼ Faraz & Parastoo Anoushahpour, ⟼ Maki Satake ⟼ Herman Asselberghs Ryan Ferko US 2017, 35mm, 00:10:00 JP 2017, Digital, 00:06:00 DE/BE 2018, Digital, 00:11:00 Director, Script, Camera, Editing ⟼ Fern Silva CA 2017, Digital, 00:15:42 Director, Script, Camera, Editing ⟼ Maki Satake Director, Script ⟼ Herman Asselberghs Distribution ⟼ www.lightcone.org Distribution ⟼ www.ryanferko.com, Music ⟼ Atsuhiko Nakatsubo Images, Editing ⟼ Fairuz www.parastooanoushahpour.com, Distribution ⟼ www.makisatake.com Voice recording ⟼ Boris Debackere www.farazanoushahpour.com Distribution ⟼ www.augusteorts.be
In The Watchmen, pulsating orbs, panopticons, roadside rest stops, and subterranean labyrinths The history of this city has been led by the devel - confront the scope of human consequences and In Heart of a Mountain, the chasm between lan - opment of factories. The chimney is the pivot This short, stark work offers a quiet, preliminary the entanglement of our seeking bodies. Regres - guages is explored through a photograph of a around which the city revolves. meditation on the imagery of celebrity advocacy. sions in missing time, caught in the act of captivity, volcanic stone slice in Taiwan. As technology Die Geschichte dieser Stadt ist durch die Aus - Originally intended as a video letter to Angelina confined to the carceral and perpetuated by movie attempts to foster translation and understanding, breitung von Fabriken geprägt. Der Schornstein Jolie (Special Envoy to UNHCR) but addressing sets, television sets, and alien encounters at bay. it also produces new meanings, guiding a film that ist der Dreh- und Angelpunkt, um den sich die the spectator instead, Herman Asselberghs pres - The corporeal cycle of control revolves as steadily binds together human history and geological time Stadt dreht. ents a sort of notebook, an associative series of as the sight of those who watch from above. in the obscure space that separates languages. silent images and still thoughts, as he moves up In The Watchmen begegnen pulsierende Him - In Heart of a Mountain wird die Kluft zwischen Maki Satake: * 1980 in Hokkaido, Japan. Maki lives close to the image, the screen and the viewer. melskörper, Panoptiken, Autobahnraststätten und den Sprachen anhand einer Fotografie einer in Sapporo, Japan. She completed her studies Diese kurze, schlichte Arbeit zeigt eine leise, ein - unterirdische Labyrinthe dem Ausmaß humanitärer vulkanischen Steinscheibe in Taiwan erforscht. at Hokkaido University of Education Sapporo leitende Betrachtung über Bilder von prominen - Folgen und dem Gewirr unserer suchenden Körper. Während die Technologie versucht, Überset - 2016. Her main interest is making animations in ten Fürsprechern. Ursprünglich als Videobrief an Regression durch verlorene Zeit, auf frischer Tat in zung und Verständnis zu fördern, produziert sie which she uses photographs. She is searching Angelina Jolie (Sonderbotschafterin des UNHCR) der Gefangenschaft ertappt, eingesperrt in einem auch neue Bedeutungen, die einen Film leiten, for the world in the interstice of the record and gedacht, wendet sich Herman Asselberghs statt - Gefängnis und verewigt durch Filmkulissen und der menschliche Geschichte und geologische the memories. dessen an den Zuschauer und präsentiert eine Art Fernsehgeräte sowie Begegnungen mit Fremden Zeit in dem obskuren Raum verbindet, welcher Notizbuch, eine assoziative Serie von stummen auf Abstand. Der Kontrollzyklus des Körpers dreht die Sprachen trennt. Bildern und stillen Gedanken, indem er sich dem sich genauso stetig wie die Blicke derjenigen, die Bild, der Leinwand und dem Betrachter nähert. uns von oben überwachen. Parastoo Anoushahpour, Faraz Anoushahpour, and Ryan Ferko work in collaboration since 2013. Herman Asselberghs: * 1962 in Mechelen, is a Fern Silva is an artist who primarily works in Currently based in Toronto, recent film and instal - Belgian artist whose work focuses on the ques - 16mm. His films consider methods of narrative, lation work has been shown at New York Film tioning of border areas between sound and image, ethnographic, and documentary filmmaking as Festival, Toronto International Film Festival, Inter- world and media, poetry and politics. His installa - the starting point for structural experimentation. national Film Festival Rotterdam, Kurzfilmtage tions and videos have been shown at Tate Modern; He has created a body of film, video, and pro - Oberhausen, Media City Festival, Experimenta, Centre Pompidou, Paris; documenta X, Kassel; jection work that has been screened and per - Crossroads Festival, and ZK/U Centre for Art & Deitch Projects, New York; CGAC, Santiago de formed at various festivals, galleries, museums Urbanistics (Berlin), Gallery 44 Centre for Con - Compostela; hartware, Dortmund; Witte de With, and cinematheques. He studied art and cinema at temporary Photography (Toronto), SPACES Art Rotterdam; Netwerk, Aalst; M HKA, Antwerp; the Massachusetts College of Art and the Milton Centre (Cleveland). Van Abbemuseum, Eindhoven; International Film Avery Graduate School of the Arts at Bard Col - Festival Rotterdam; Internationale Filmfestspiele lege and is based in New York. Berlin; FID Marseille and EMAF Osnabrück. Herman Asselberghs, who has published extensively on film and visual culture, teaches at the film depart - ment of Hogeschool Sint-Lukas Brussel. He lives and works in Brussels.
EMAF⟼F.¥ EMAF⟼F.¥ Tactic Dialectics « ª Tactic Dialectics Anubumin (❶ ⟼ GP) The Lesson (❶ ⟼ GP) ⟼ Oliver Ressler, Zanny Begg ⟼ Maja Hodoscek
AT 2017, Digital, 00:18:00 SL 2017, 00:15:19 Director, Script, Editing ⟼ Oliver Ressler, Zanny Begg HD Video, Colour, Sound, 16:9, Camera ⟼ William Robertson Slovenian with English Subtitles, Music ⟼ James Brown Director, Script, Camera, Editing ⟼ Maja Hodoscek Narration ⟼ Renée Gadsden Distribution ⟼ www.hodoscek.com Distribution ⟼ www.ressler.at
We see pupils and the teacher engaged in a con - Fluid Frontiers (❶ ⟼ GP) Ephraim Asili isis aa Filmmaker,Filmmaker, DJ,DJ, andand TravelerTraveler On the tiny Pacific island Nauru phosphate has versation about a particular historical movement, ⟼ Ephraim Asili whose work focuses on the African diaspora as been mined since 1906. When phosphate extrac - partisan schooling, that emerged during the Sec - a cultural force. His films have screened in festi - tion came to a stop in the 1980s, Nauru was bank - ond World War in Slovenia as an opposition to the US 2017, Digital, 00:21:26 vals and venues all over the world, including the rupt and 80 percent of the land area uninhabitable. occupation. Hodoscek proposed the theme and Director, Script, Camera, Editing ⟼ Ephraim Asili New York Film Festival, NY; Toronto International Nauru became a prime money-laundering haven. material for the lesson and focused on a reading Distribution ⟼ www.vdb.org Film Festival, Canada; Ann Arbor Film Festival, After the disappearance of soil and money, today of a letter written by a particular partisan teacher. Mail ⟼ [email protected] MI; San Francisco International Film Festival, Nauru involves in the “disappearance of people” – Hodoscek was interested in the dynamics of the CA; Milano Film Festival, Italy; International Film housing one of Australia’s offshore refugee deten - class hour and focused the camera eye on the Festival Rotterdam, Netherlands; MoMA PS1, NY; tion centres. Four whistleblowers describe the silent figures since they were in the majority – LAMOCA, CA; Museum of Fine Arts, Boston, MA; human rights violations in the offshore detention. pupils who remain quiet during the lesson, occu - Fluid Frontiers is the fifth and final film in the and the Whitney Museum, NY. As a DJ,Asili can be Auf der kleinen pazifischen Insel Nauru wurde seit pying themselves with their own thoughts or wait - series entitled The Diaspora Suite exploring Asi - heard on his radio program In The Cut on WGXC, 1906 Phosphat abgebaut. Als der Förderung in den ing patiently or impatiently for the lesson to pass. li’s personal relationship to the African Diaspora. or live at his monthly dance party Botanica. Asili 1980ern eingestellt wurde, war Nauru bankrott und Wir sehen Schüler und Lehrer in einem Gespräch Shot along the Detroit River, Fluid Frontiers currently resides in Hudson, NY, and is a Profes - 80% der Landfläche unbewohnbar. Nauru wurde zu über eine bestimmte historische Bewegung, die explores the relationship between concepts of sor in the Film and Electronic Arts Department einem Hafen für Geldwäscherei. Nach dem Ver - Partisanenschule, die während des Zweiten Welt - resistance and liberation, exemplified by the at Bard College. schwinden von Bodenschätzen und Geld beteiligt kriegs in Slowenien als Widerstand gegen die Underground Railroad, Broadside Press, and art - sich Nauru heute am „Verschwinden von PersonenÖ, Besatzung entstand. Hodoscek schlug das Thema works of local Detroit Artists. All of the poems are indem es ein australisches offshore Anhaltelager und das Material für die Lehrstunde vor und kon - read from original copies of Broadside Press pub- für Flüchtlinge beherbergt. Vier Whistleblower zentrierte sich auf die Lektüre eines Briefes, der lications by natives of the Detroit Windsor region, analysieren die Menschenrechtsverletzungen. von einem parteipolitischen Lehrer geschrieben and were shot without rehearsal. war. Dabei interessierte sich Hodoscek für die Fluid Frontiers ist der fünfte und letzte Film der Oliver Ressler: based in Vienna, produces instal - Dynamik der Unterrichtsstunde und fokussierte Serie The Diaspora Suite, der Asili’s persönliche lations, projects in public space, and films on das Kameraauge auf die Mitschüler, die in der Beziehung zur afrikanischen Diaspora untersucht. issues such as economics, democracy, global Mehrzahl waren und während der Stunde still blie - In Detroit gefilmt, erforscht Fluid Frontiers das warming, forms of resistance and social alter - ben, sich mit ihren eigenen Gedanken beschäfti - Verhältnis von Widerstand und Befreiung am Bei - natives. Ressler participated in more than 300 gen oder geduldig oder ungeduldig auf das Ende spiel der Underground Bahn, Broadside Press exhibitions, including several biennials. der Unterrichtsstunde warteten. und Kunstwerken lokaler Detroiter Künstler. Alle Gedichte wurden aus den Originalexemplaren der Zanny Berg: is a Sydney based artist whose work Maja Hodoscek: University of Maribor, Faculty of Broadside Press-Publikationen von Bewohnern focuses on political activism and community. Education: Department of Fine Arts 2009, 2011 – der Region Detroit Windsor gelesen und ohne She works across film, performance, installation, 2013 Dutch Art Institute, MA programme, Arnhem, Proben gedreht. activism and drawing and won the Incinerator Art NL, 2016 Nominated for OPEN Frame Award, at Award, Art for Social Change 2016. goEast Film Festival, Wiesbaden, Germany
EMAF⟼F.¥ EMAF⟼F.¥¡ Tactic Dialectics ¸ µ Signals out of Noise Acropolis Bye Bye (❶ ⟼ GP) Eine Kneipe auf Malle Imperial Valley (cultivated run-off) (❶ ⟼ GP) Shouting at the Ground (❶ ⟼ EP) ⟼ Elsa Fauconnet ⟼ Marian Mayland ⟼ Lukas Marxt ⟼ Graeme Arnfield
FR 2017, Digital, 00:19:23 DE 2017, Digital, 00:15:00 AT/US 2018, 00:14:00 UK 2017, 00:17:28 Director, Script, Camera, Editing ⟼ Elsa, Fauconnet Director, Script, Camera, Editing ⟼ Marian Mayland Director, Script, Camera, Editing ⟼ Lukas Marxt Director, Script, Camera, Editing ⟼ Graeme Arnfield Music ⟼ Vincent Henon & Draisine Distribution ⟼ www.marianmayland.de Distribution ⟼ www.sixpackfilm.com Animation ⟼ Clément Goffinet Distribution ⟼ www.elsafauconnet.net Taking the real life disappearance of Malika Maria Essen, Germany, 2016. Two obsolete phenomena: The Imperial Valley represents one of California´s De Fernandez along with the global trade of peat Super 8mm film stock, Kodachrome K40, exposed most important regions of industrial agriculture. as an poignant opening Shouting at the Ground Focusing on the Greek crisis, Acropolis Bye Bye 30 years past its expiry date, and the far-right Corporate agricultural production interests have is an agricultural and archeological murder mys - appears as a melancholic dream. Oneiric forces National Democratic Party of Germany (NPD). A been able to successfully cultivate and exploit tery circling around a void, oscillating it’s images hijack collective history and we see the birth of short film about the human tendency to find pat - this geological part of the Sonora desert through and sounds between states of violent networked a new Œdipus who no longer wants to become terns in noise, on conspiracy theory, the state of a gigantic irrigation system fed by the Colorado embodiment and pitch black absence, of burial ruler of a kingdom destined to disappear, eroded the left, and how ideology is transported through River, as well as the All-American Canal specifically and exhumation. by gimmickry and run by tulip fanatics. seemingly neutral facts. The title alludes to engineered for this purpose and which attained sad Der Bericht über das Verschwinden von Malika Mit Blick auf die griechische Krise präsentiert former NPD chairman Holger Apfel, who, since notoriety through the Mexican migration movement. Maria De Fernandez in Zusammenhang gestellt sich Acropolis Bye Bye als melancholischer leaving the far-right scene, has been running a The system´s run-off flows through pipes, pumps mit dem weltweiten Torfhandel dient als bewe - Traum. Oneirische Mächte erobern die kollek - bar in Palma de Mallorca. and canals leading to the Salton Sea, an artificial gende Einleitung des Films. Shouting at the tive Geschichte und wir sehen die Geburt eines Essen, 2016. Zwei veraltete Phänomene: Super- lake that is approaching ecological as well as eco - Ground ist ein Agrar- und archäologisches Mord - neuen Œdipus, der nicht länger Herrscher eines 8-Film, Kodachrome K40, 30 Jahre nach Ablauf - nomic disaster, just as bordering regions of Mexico. mysterium, das um eine Leere kreist und deren Königreichs werden will, das zum Verschwinden datum belichtet, und die rechtsextreme NPD. Ein Das Imperial Valley ist eine der bedeutends - Bilder und Töne zwischen dem Zustand gewalt - verdammt ist, von Gimmicks ausgelöscht und von kurzer Film über die menschliche Neigung, Muster ten Regionen industrieller landwirtschaftlicher sam vernetzter Verkörperung und stockfinste - Tulpenfanatikern geführt wird. im Rauschen zu erkennen, über Verschwörungs - Produktion Kaliforniens. Rein geologisch Teil der rer Abwesenheit, und zwischen Bestattung und theorie, den Zustand der Linken und darüber, wie Sonora-Wüste wird es durch ein riesiges Bewäs - Exhumierung oszilliert. Elsa Fauconnet: * 1984 studied literature and Ideologie über vermeintlich neutrale Fakten ver - serungssystem, das den Colorado-River anzapft, visual arts in Belgium and then in France (La mittelt wird. Der Titel spielt auf den ehemaligen wie auch den eigens dafür angelegten All-Ame - Graeme Arnfield: * 1991, UK, is an artist living in Cambre/Beaux-Arts Paris/Le Fresnoy). In her NPD-Vorsitzenden Holger Apfel an, der seit sei - rican Canal – durch die Migrationsbewegung London, raised in Cheshire, UK. His work explores work, the collage process and a certain dose of nem Ausstieg aus der rechten Szene eine Bar in von Mexiko in die USA zu trauriger Berühmtheit issues of communication, spectatorship and his - surrealism happen to be the essential ingredients Palma de Mallorca betreibt. gelangt – urbar und für die landwirtschaftliche tory and has been presented worldwide includ - to shake the reality. Her installations and films Superproduktion bestens verwertbar gemacht. ing Berlinale Forum Expanded, International Film intend to weave unexpected links between some Marian Mayland: * 1988, Philosophy in the context Der Abfluss dieses Systems von Rohren, Pumpen Festival Rotterdam, Courtisane Festival, Sonic scattered elements of the world. Through her of art, KKH Stockholm, SE 2015-16, Academy und Kanälen führt in die Salton Sea, einem künst - Acts Festival, Berwick Film & Media Arts Festival, editing process, History rearranges itself con - of Fine Arts Vienna, AT, 2014-15, Art Institute, lich angelegter See, der ebenso wie die angren - European Media Arts Festival Osnabrueck, Ham - stantly, looking for new dreamlike shapes so that FHNW/HGK Basel, CH2013-15, fadbk Essen, zenden Regionen Mexikos, auf eine ökologische burg International Short Film Festival, Kasseler it can be told again. DE, 2007-13. wie ökonomische Katastrophe zusteuert. Dokfest, Internationale Kurzfilmtage Winterthur and on Vdrome. Lukas Marxt: * 1983 in Styria, Austria. From 2007 to 2008 he attended the Faculdade de Belas Artes de Lisboa at the Institut Arte Multimédia. 2009 Marxt carried on with post graduate studies at the KHM, Cologne and attended post graduate studies at the HGB Leipzig. He lives and works in Cologne and Graz.
EMAF⟼F.¥¡ EMAF⟼F.¥¢ Signals out of Noise ¹ ´ The Chase – Earth Stories and Other Mysteries Ride Like Lightning, Crash Like Thunder (❶ ⟼ GP) Mountain Plain Mountain (❶ ⟼ GP) ⟼ Fern Silva ⟼ Daniel Jacoby, Yu Araki
US 2017, 16mm, 00:08:05 ES/JP/NL 2018, 00:21:33 Director, Script, Camera, Editing ⟼ Fern Silva Director, Script, Camera, Editing Distribution ⟼ www.lightcone.org ⟼ Daniel Jacoby, Yu Araki Music ⟼ Liisa Hirsch Distribution ⟼ www.danieljacoby.com
Framed within the vision of the Hudson River School and the legend of Rip Van Winkle, Ride Like Lightning, Crash Like Thunder unfolds as a Mountain Plain Mountain was shot it in Obihiro, storm approaches on the horizon. An uncertain Japan, at the last standing venue to host a rare GOOD LUCK im Dschungel von Surinam. Auf der documenta 14 future is in store as the creeping hand of history kind of draft horse races known as Ban’ei. Put - ⟼ Ben Russell als Multikanal-Videoinstallation präsentiert, disrupts nature and civility in the Hudson River ting together a mix of motionless, contemplative hinter fragt die Vollversion des Films die Kon - regions of Upstate New York. shots and hard-edge, rhythmical, gibberish-rich US 2017, 02:23:00 ventionen der dokumentarischen Repräsenta - Eingerahmt von der Vision der Hudson River School montages, the slowness of these bizarre races is Director, Script, Camera, Editing ⟼ Ben Russell tion von innen heraus und lädt den Betrachter zu und der Legende von Rip Van Winkle entfaltet sich twisted to its limit. The overall timeline, thus, mim - Distribution ⟼ www.stray-dogs.biz einem intensiven, hypnotischen und manchmal Ride Like Lightning, Crash Like Thunder, wie sich ics the track’s topography poetically described by halluzinatorischen visuellen Erlebnis ein. Es gibt ein Sturm am Horizont nähert. Eine ungewisse a veteran trainer as “a small and a big mountain.” ein Symbol am Anfang, in der Mitte und am Ende Zukunft steht bevor, denn die kriechende Hand Mountain Plain Mountain wurde in Obihiro, Japan, von „Glück Auf“. Es handelt sich um einen einfa - der Geschichte stört die Natur und die Kultur in am letzten bekannten Austragungsort für eine In his documentary essay GOOD LUCK Ben Rus - chen geometrischen Kreis mit einer horizonta - den Hudson River-Regionen von Upstate New York. seltene Art von Pferderennen, bekannt als Ban‘ei, sel shows the hard and adverse working and liv - len Linie, die die das Oben und Unten gleichmä - gedreht. In einer Mischung aus bewegungslosen, ing conditions of miners in Serbia and in the jun - ßig voneinander trennt. Steht es für oberirdisch Fern Silva is an artist who primarily works in kontemplativen Aufnahmen und harten, rhythmi - gle of Suriname. Presented at documenta 14 as a und unterirdisch; nördliche und südliche Hemi - 16mm. His films consider methods of narrative, schen, geräuschvollen Montagen wird die Lang - multi-channel video installation, the full version of sphäre; Ying und Yang; Tageslicht und Dunkel - ethnographic, and documentary filmmaking as samkeit dieser bizarren Rennen an ihre Grenze the film questions the conventions of documentary heit? Es könnte für jedes der Paare stehen oder the starting point for structural experimentation. getrieben. Die gesamte Zeitleiste simuliert also representation from within and invites the viewer für alle gleichzeitig. Diese, visuell atemberau - He has created a body of film, video, and projec - die Topographie der Strecke, die von einem to an intense, hypnotic and sometimes hallucina - bende, indirekt politische und relativ umfas - tion work that has been screened and performed erfahrenen Trainer poetisch als „ein kleiner und tory visual experience. There is a symbol at the sende Ode an eine der härtesten Schuftereien at various festivals, galleries, museums and cin - ein großer Berg“ beschrieben wird. beginning, middle and end of the film: a simple geo - bietet dem Zuschauer die außergewöhnliche ematheques. He studied art and cinema at the metric circle with a horizontal line evenly sepa - Erfahrung, zuerst den Schacht einer staatlichen Massachusetts College of Art and the Milton Daniel Jacoby: * 1985 in Lima, Peru and Yu Araki, rating top from bottom. Does it represent above Kupfermine in Serbien hinabzusteigen und in der Avery Graduate School of the Arts at Bard College * 1985 in Yamagata, Japan met in 2010 during ground and below; Northern and Southern Hemi - zweiten Hälfte unter der surinamischen Sonne and is based in New York. a residency at Tokyo Wonder Site (Tokyo). Both spheres; Ying and Yang; daylight and darkness? It illegal nach Gold zu graben. their works have been highly influenced by their could be any one of these or all of them at once. journeys. Fiction is often used by them as a tool This visually stunning, obliquely political, and rather Ben Russell: *1976 in the United States is an art - to comprehend the puzzling cultural and socio- extensive ode to the hardest of graft is built to ist, filmmaker and curator whose work lies at the political differences across destinations. Their offer the viewer the otherworldly experience of intersection of ethnography and psychedelia. His first film made as a duo is Mountain Plain Mountain. first going down the shaft of a state-run copper films and installations are in direct conversa - mine in Serbia and, in the second half, that of ille - tion with the history of the documentary image. gally digging for gold under the Surinamese sun. Russell received a 2008 Guggenheim Fellowship, In seinem dokumentarischen Essay zeigt Ben a FIPRESCI International Critics Prize (IFFR 2009), Russel die harten und widrigen Arbeits- und and was a participating artist in documenta 14. Lebensbedingungen der Bergleute in Serbien und He currently resides in Los Angeles.
EMAF⟼F.¥¢ EMAF⟼F.¥£ The Chase – Earth Stories and Other Mysteries « « GOOD LUCK Love In Technicolour (❶ ⟼ WP) INSELN Filming dad’s ass while he’s chopping ⟼ Kevin Smith ⟼ Julia Tielke logs with a chainsaw (❶ ⟼ GP) ⟼ Max Göran IE 2017, 00:17:15 DE 2017, 00:20:00 Director, Camera, Editing, Script ⟼ Kevin Smith Director, Editing, Script ⟼ Julia Tielke SE 2017, 00:22:25 Camera ⟼ Marianne Andrea Boroviec Director, Camera, Editing, Script ⟼ Max Göran Cast ⟼ Jan Ehnlund, Max Göran Distribution ⟼ www.hellfun.org Love in Technicolour is an exploration of ritual, performance and masculinity through the lan - A thirteen year old girl is on vacation with her guage of film. The piece is concerned with the parents. She experiences changes of her body themes of love and identity and their role in the and is confronted with growing up. The film looks I went to see my lumberjack dad, who I have lim - construction of ‘maleness’ in the moving image. into the changing gaze on oneself. ited contact with, out of an interest in connec - Self-written poetry is the starting point for the Ein 13-jähriges Mädchen ist mit ihren Eltern im tions being made between right wing populism work. The poems are used to narrate the film, Urlaub in Irland. Dabei erlebt sie Veränderungen and working class affiliation. Through the use of a which become the dialogue of the piece, provid - des eigenen Körpers und wird mit ihrem Erwach - camcorder I approach our relationship, tainted by ing insight into the psychology of the silent main senwerden konfrontiert. Der Film setzt sich mit political disagreement and different life circum - protagonist that I portrayed in the film. dem fremdelnden Blick auf sich selbst auseinander. stances. The lack of common ground becomes Love in Technicolour ist eine Erkundung von bridged through the camera, through him perform - Ritual, Performance und Männlichkeit durch die Julia Tielke: *1986 in Bremen studies film and ing himself, and me capturing his image. A practice Sprache des Films. Die Arbeit beschäftigt sich mit fine arts at the University of Fine Arts in Ham - possessing both: violent and mending qualities. den Themen Liebe und Identität und ihrer Rolle burg (HFBK Hamburg). She works as a free - Ich ging zu meinem Vater einem Holzfäller, mit bei der Konstruktion von Männlichkeit im beweg - lancer director, cinematographer and video artist. dem ich nur wenig Kontakt habe, aus Interesse ten Film. Die selbst geschriebene Poesie ist Aus - Before she came to Hamburg in 2011, she studied daran welche Verbindungen zwischen Rechts - gangspunkt der Arbeit. Die Gedichte dienen dazu Spanish and social anthropology in Freiburg and populismus und Zugehörigkeit zur Arbeiterklasse den Film zu erzählen, diese werden zum Dialog Xalapa, Mexico. Marked by fine observations her bestehen. Mittels eines Camcorders nähere ich im Film und geben einen Einblick in die Psycho- films question different aspects of everyday life. mich unserer persönlichen Beziehung, die von logie des stummen Hauptprotagonisten, den ich politischen Meinungsverschiedenheiten und völ- im Film selbst darstelle. lig anderen Lebensentwürfen geprägt ist. Die - ser Mangel an Gemeinsamkeiten wird durch die Kevin Smith: My work is an exploration of ritual, Kamera überbrückt, indem er als er selbst agiert performance and masculinity through the lan - und durch mich, der sein Bild aufnimmt. Eine guage of film. My process for constructing imag - Praxis, die sowohl eine gewalttätige als auch eine ery begins with writing, poetry is the starting heilende Eigenschaften besitzt. point for my work. Poetry acts as a dialogue or narrative for the moving image. I utilize endur - Max Göran lives in Berlin, where he is currently ance performance as a means of testing the enrolled at the University of the Arts, in Prof. Jose - limits of the body, to represent anguish, while phine Pryde’s class. His practice spans from video my writing attempts to expresses more complex and installation to performance art. He has a back - emotions concerning intimacy, love and their role ground in documentary film, which informs much in the construction of ‘maleness’ of his video work. A big theme in his practice sur - rounds strategies of negotiating critique without claiming reactionary positions to a status quo, but rather creating images of difference, using humour to discuss infected and conflicting subject.
INIT⟼F.¥¤ INIT⟼F.¥¤ Life’s a Peach « « Life’s a Peach Die Schläferin Between Relating and Use (❶ ⟼ GP) How Flowers Never Became A Food Group (❶ ⟼ EP) Printed Sunset (❶ ⟼ GP) ⟼ Alex Gerbaulet ⟼ Nazlı Dinçel ⟼ Charlotte Clermont ⟼ Andrés Baron
DE 2018, 00:16:30 AR/US 2018, 00:09:06 CA 2017, 00:04:44 FR 2017, 00:06:21 Director, Script ⟼ Alex Gerbaulet 16mm, laser engraver, Ektachrome, color Director, Camera, Editing, Script ⟼ Charlotte Clermont Director, Editing ⟼ Andrés Baron Camera ⟼ Jenny Lou Ziegel Director, Camera, Editing, Script ⟼ Nazli Dincel Distribution ⟼ www.videographe.org Camera ⟼ Francisco Medina Editing ⟼ Phillip Scheffner Music ⟼ Leyland Kirby (The Caretaker) Sound & Sound Design ⟼ Tom Schön, Simon Bastian Cast ⟼ Bettina Blan-Penther, Zoé Tullen Producers ⟼ Alex Gerbaulet, Caroline Kirberg Distribution ⟼ www.andres-baron.com Distribution ⟼ www.sleeper.pong-berlin.de “Exhibitons, whether of objects or people, are dis - A poetic and fragmented construction of images plays of the artifacts of our disciplines. They are for and text suggests failure and disillusion about this reason also exhibits for those who make them, romanticism. Intense psychedelic colours char- no matter what their ostensible subject. The first acterize images of flowers, as if they were strug - The film shows two women contemplating a Two newspaper articles, ten years apart, two dif - order of business is therefore to examine critically gling while maintaining a playful tone. Feelings printed sunset side by side. Created by manipu - ferent women, the same wording. In 2001 the Göt - the conventions guiding ethnographic display...” of ambiguity are evoked, oscillating between the lating pre-programmed options on Illustrator, the tinger Zeitung wrote that Margit (69) had lived a Borrowing words from Laura Mark’s “Trans - notions of the possible and the impossible, as vectorial and artificial image printed on photo- secluded life as an inconspicuous woman. In 2011 national Object” and DW Winnicott’s “Transitional well as attraction and repulsion. The project is graphic paper depicts three phases of a sunset. Hamburger Abendblatt stated that Irina (65) had Object”, this film is an attempt to ethically make an audiovisual collaboration with experimental Der Film zeigt zwei Frauen, die nebeneinander lived in seclusion, a non-descript woman. Up to the work in a foreign land. Transitioning from assum - musician Alain Lefebvre. einen geprinteten Sonnenuntergang betrachten. moment of their appearance between these news - ing the position of an ethnographer, we turn and Eine poetisch fragmentierte Konstruktion von Bil - Das auf Fotopapier gedruckte Vektorbild, das paper lines, both women were invisible, forcefully explore inwards- on how we use our lovers. dern und Text suggeriert das Versagen und Ent - durch die Manipulation vorprogrammierter Opti - concealed by their roles as wives and homemakers. „Ausstellungen, ob von Gegenständen oder Perso - täuschung über die Romantik. Intensive psyche - onen auf dem Illustrator erstellt wurde, stellt drei Only for a brief moment did they claim visibility. nen, sind Displays der Artefakte unserer Fachge - delische Farben charakterisieren die Bilder von Phasen eines Sonnenuntergangs dar. Zwei Zeitungsartikel, zehn Jahre Abstand, zwei biete. Sie sind es auch für diejenigen, die sie her - Blumen, so als ob sie kämpfen würden, während verschiedene Frauen, der gleiche Wortlaut. 2001 stellen, egal, was ihr vermeintliches Thema ist. Die sie einen spielerischen Ton beibehalten. Es wer - Andrés Baron: * in Bogotá, Colombia, lives and works schreibt die „Göttinger Zeitung“, Margit (69) habe erste Aufgabe besteht daher darin, sich kritisch mit den Gefühle der Zweideutigkeit hervorgerufen, in Paris. He was educated as BA, Artes Visuales at zurückgezogen gelebt und sei eine unschein - den folgenden Themen zu befassen die Konventio-- die zwischen den Begriffen des Möglichen und Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, Colom - bare Frau gewesen. 2011 schreibt das „Ham - nen, die die ethnographische Darstellung leiten.... “ des Unmöglichen, aber auch zwischen Anziehung bia 2011, at La Cambre Bruxelles, Photography burger Abendblatt“, Irina (65) habe zurückge - Diese Worte aus Laura Marks „Transnational und Abstoßung oszillieren. (4th year) Belgium 2014. Received his MFA, with zogen gelebt und sei eine unscheinbare Frau Object“ entlehnend und aus DW Winnicotts „Tran- Honours, from École Nationale Supérieure des Arts gewesen. Bis zu dem Moment ihres Auftauchens sitional Objekt“ ist dieser Film ein Versuch, eine Charlotte Clermont holds a BFA in Studio Arts Décoratifs, Paris, France 2016. in den Nachrichten sind beide Frauen unsicht - ethisch einwandfreie Arbeit in einem fremden Land from Concordia University. Her work has been bar, hinter ihren Rollen als Ehe- und Hausfrauen zu machen. Die Position eines Ethnographen ein - presented in Canada and internationally (Biennale zum Verschwinden gebracht. Lediglich einmal nehmend, wenden wir uns ins Innere, um zu erfor - Itoshima Arts Farm, Les Rendez-vous du cinéma verschaffen sie sich für kurze Zeit Sichtbarkeit. schen wie wir unsere Liebhaber benutzen. québécois, Festival Oodaaq, Arctic Moving Image Film Festival, Antimatter Media Art). She has par - Alex Gerbaulet: *1977, lives and works as an art - Bio ⟼ Shape of a Surface, Page ¸ ticipated in audiovisual performances in Montreal ist, Filmmaker, lecturer and curator in Berlin. She and Kuala Lumpur (KLEX Experimental Film, Video studied philosophy, media studies and fine arts and Music Festival). (with Birgit Hein) in Braunschweig and Vienna. She has received numerous scholarships, her films have been shown at various festivals in Germany and abroad. Since 2014 she has been working as an author and producer at pong film Berlin.
EMAF⟼F.¥ EMAF⟼F.¥ Piece by Piece «« «ª Piece by Piece COUP DE GRÂCE beunruhigendem Zustand scheinbarer Normali - Hell’s Bells face. Bibiana Beglau, brilliant in her way as avenger ⟼ Salomé Lamas tät.(…) In langen Einstellungen inszeniert Lamas ⟼ John Bock with a little cap, clearly embodies a western figure Objekte, Menschen und Gefühle. Sie geht dabei who is accompanied by a pale girl who plays the PT 2017, 00:26:44 wie eine Bildhauerin vor, kreiert Skulpturen aus DE 2017, 01:30:00 cruelest character in this grim western fairy tale. Director ⟼ Salomé Lamas dem alltäglichen Geschehen: Der Vater steht im Director, Screenplay ⟼ John Bock Hell‘s Bells verwebt die Handlungsstränge und Camera ⟼ Rui Xavier Tagebau, ein Laster fährt auf ihn zu und kippt Sand Camera ⟼ David Schultz Serienfiguren des Westerns mit einem theatra - Editing ⟼ Francisco Moreira, Salomé Lamas über ihm aus. Ein anderer Lastwagen steht auf Editing ⟼ Benjamin Quabeck lischen und anarchischen Surrealismus. John Cast ⟼ Miguel Borges, Clara Jost, João einer großen freien Fläche, als plötzlich Hunderte Music ⟼ Kris Limbach Bock erzählt die Geschichte eines Fremden, Pedro Bénard, Gabriel Abrantes, Margarida von Tauben zu beiden Seiten in den Himmel flie - Cast ⟼ Stranger: Bibiana Beglau, eines jungen tauben Mädchens, des örtlichen Lucas, Álvaro Covelo, Pinto Workers gen. Eine Metapher für die Beziehung zwischen Lars Eidinger, Laurenz Leky, Frank Seppeler, Priesters und eines teuflischen, dandyhaften Distribution ⟼ www.curtas.pt/agencia Vater und Tochter, die sich zwischen den Skulp - Josephine Schneider, Benjamin Quabeck Schurken. Jeder Charakter ist mit einer ande - turen bewegen, verharren, sich aufeinander zu- Distribution ⟼ www.johnbock.de ren Art von Schuld belastet, die sich aus dem und voneinander wegbewegen. Außen und Innen Verlust eines Kindes, dem Verlust der Moral und kehren sich um. dem Verlust der Religion herleitet. Leonor returns from a trip on a day where her dad Mit bekannten deutschen Schauspielern wasn’t expecting her. In twenty-four hours they Salomé Lamas: *1987 in Lisbon, Portugal, stud - Hell’s Bells interweaves the storylines and stock wie Lars Eidinger, Bibiana Beglau, Frank Seppe - will live a crescendoing hallucinated reality, led by ied directing and editing at the Escola Superior characters of the Western genre with a theatri - ler und Laurenz Leky verwandelt John Bock das Francisco’s unsettling state of apparent normality. de Teatro e Cinema (ESTC) in Lisbon and at the cal and anarchic mode of Surrealism. John Bock Western-Genre in eine melodramatische, theat - (…) In long shots, Lamas positions objects, peo - FAMU film school in Prague. She also studied tells the story of a stranger; a young deaf girl; the ralische und surreal mäandernde Geschichte, die ple and feelings. She goes about it like a sculp - visual arts at the Sandberg Instituut in Amster - local priest; and a diabolical, dandified villain. Each vor dem Hintergrund der beginnenden Industriali - tor, creating sculptures out of everyday occur - dam and is currently taking a PhD in film studies character is revealed to be burdened by a different sierung und fortschreitenden Armut von allegori - rences: the father stands in the open-pit mine, a at the University of Coimbra in Portugal. These kind of guilt – stemming variously from the loss of schen Charakteren bevölkert ist. Lars Eidinger ist truck drives towards him and tips sand over him. works of modified ethnography show an interest a child, the loss of morality, and the loss of religion. phänomenal als Saloon-Marquis de Sade, der sich Another truck is parked in a vast empty space in the intrinsic relationship between storytell - Cast with well-known German actors such als Drag-Queen mit vors Gesicht gebundenem when hundreds of pigeons fly upwards into the ing, memory, and history, while using the mov - as Lars Eidinger, Bibiana Beglau, Frank Seppe - Rehbockschädel vor der Kamera produziert. Bibi - sky on both sides. A metaphor for the relationship ing image to explore the traumatically repressed, ler and Laurenz Leky, John Bock transforms the ana Beglau, auf ihre Art brillant als Rächerin mit between father and daughter, who move among seemingly unrepresentable, or historically invis - Western genre into a melodramatic, theatrical and Häubchen, verkörpert eindeutig eine Westernfi - the sculptures, halt, move towards and away from ible, from the horrors of colonial violence to the surreal meandering story, populated by allegorical gur, die von einem blassen Mädchen begleitet wird, each other. Exterior and interior become inverted. landscapes of global capital. characters against the background of the begin - das die grausamste Figur in diesem Grimmschen Leonor kommt von einer Reise an einem Tag ning industrialisation and advancing poverty. Lars Westernmärchen spielt. zurück, an dem ihr Vater sie nicht erwartet hat. Eidinger is phenomenal as Saloon Marquis de Sade, In vierundzwanzig Stunden werden sie eine hal - who produces himself in front of the camera as a John Bock: * 1965 in Gribbohm, is an artist and luzinierte Realität leben, getragen von Francisco‘s drag queen with a roebuck skull tied in front of his filmmaker who lives and works in Berlin.
EMAF⟼F.¥ EMAF⟼F. Piece by Piece «¸ «µ Hell’s Bells Raymond Tallis | on tickling (❶ ⟼ GP) Poor Magic ⟼ Johan Grimonprez ⟼ Jon Rafman
BE 2017, 00:07:52 CA 2017, 00:07:07 Camera ⟼ Nicole Mackinlay Hahn Director, Camera, Editing, Script ⟼ Jon Rafman Editing ⟼ Sabine Groenewegen Distribution ⟼ www.jonrafman.com Sound Recording ⟼ Leke Awoyinka Cast ⟼ Raymond Tallis Production and Distribution ⟼ Daan Milius, zap-0-matik Poor Magic is a voiceover narrated meditation on sleep, memory and the fragmented conscious - ness of our post-digital lives. The video presents Dicta 1 Betrachtung des Wortes ‘Dikta’—Plural des the viewer with a memory-haunting programme ⟼ Damir Očko Wortes ‘Diktum’, der Ausdruck für eine offizielle In this short film by Johan Grimonprez, philoso - of repeating motifs, made with the help of com - Erklärung aus berufener Quelle oder ein kur - pher/neurologist Raymond Tallis argues that con - puter-generated crowd simulations. Poor Magic HR 2017, 00:12:19 zes Statement, das allgemeine Wahrheit oder sciousness is not an internal construct, but rather is a confession rooted in our networked cultural Director, Camera, Editing, Script ⟼ Damir Očko Grundsätze ausdrückt. Der Film zeigt die radikale relational. Through the intriguing notion that moment, a vision of future consciousness as con - Distribution ⟼ www.damirocko.com Präsentation eines Gedichts, das vom Künstler humans are physically unable to tickle themselves, tinuously uploaded and downloaded, and a frank auf der Basis fragmentierter Ausschnitte aus Tallis explores the philosophical notion that we representation of the ominous wear-and-tear this Bertolt Brechts Essay „Fünf Schwierigkeiten become ourselves only through dialogue with oth - inflicts on our psyches beim Schreiben der Wirklichkeit“ (1935) ver - ers. (Based on an exclusive interview with Raymond Eine Meditation über Schlaf, Erinnerung und dem Dicta, dadaist and at times incomprehensible fasst wurde. Ursprünglich wurde darin von der Tallis; courtesy of Shadow World Productions, LLC) fragmentierten Bewusstsein unseres post-digita - rehearsal of the authoritative speech departs Bedeutung und der Schwierigkeit berichtet, in In diesem Kurzfilm von Johan Grimonprez argu - len Lebens. Poor Magic zeigt eine quälende Heim - from the conceptual contemplation on the word Zeiten des Aufruhrs bei der Wahrheit zu bleiben. mentiert der Philosoph/Neurologe Raymond Tallis, suchung von sich wiederholenden Motiven, die mit ‘dicta’—plural of the word ‘dictum’ meaning a for - Die noch immer aktuelle Relevanz von Brechts dass unser Bewusstsein kein inneres Konstrukt, Hilfe von computergenerierten Gruppensimulatio - mal pronouncement from an authoritative source Ansichten zum Faschismus und dessen Bezug zu sondern ein relationales ist. Anhand der verblüf - nen entstanden sind. Poor Magic ist ein Bekenntnis, or a short statement that expresses a general Kapitalismus, Populismus, Wahrheit und Mani - fenden Erkenntnis, dass Menschen physich nicht verwurzelt in unserem kulturell vernetzten Dasein, truth or principle. The film features radical read - pulation der Wahrheit sind Besorgnis erregend. in der Lage sind, sich selbst zu kitzeln, erklärt eine Vision eines zukünftigen Bewusstseins, das ing of a poem composed by the artist based on Im Film liest und befasst sich Očko nicht nur Tallis den philosophischen Ansatz, dass wir nur ständig hoch- und heruntergeladen wird, und eine fragmented cutouts from Bertolt Brecht’s “Writ - erneut mit diesem Text als solchem, sondern durch den Dialog mit anderen wir selbst werden. ehrliche Darstellung des drohenden Verschleißes, ing the Truth: Five Difficulties” (1935). Originally dadurch, dass er Wort für Wort „herausschnei - der unserer Psyche belastet. recounting the importance and difficulty of telling det“, entwickelt er eine willkürlich angeordnete Johan Grimonprez *1962 in Roeselare, Belgium. the truth in the times of turmoil. Brecht’s views radikale, dadaistische Sprache, die durch ihre After studying cultural anthropology, he went on Jon Rafman: *1981 in Montreal, Canada, is an art - on fascism and its relation to capitalism, populism, eigene umgeordnete und manipulierte Struktur to complete his studies in photography and mixed ist and film maker based in Montreal. His work truth and manipulation of the truth disturbingly einen kritischen Kommentar zur Sinnbildung im media at Royal Academy of Fine Arts in Ghent. investigates the implications of technology on echo today as relevant as ever. In the film Očko Zeitalter „alternativer Fakten“ andeutet. Grimonprez earned an MFA in Video & Mixed our social and subjective conditions. Using the not only revisits and re-reads the text as such, but Media at the School of Visual Arts in New York. rich vocabulary of Internet subcultures and vir - by cutting word after word out of it, composes a Damir Očko: *1977 in Zagreb, 1997-2003 Academy In 1993, Grimonprez was admitted to the Whit - tual worlds, Rafman produces works that critically randomized, radical, dadaist speech that by means of Fine Arts, Zagreb, Croatia, residences at HIAP, ney Museum Independent Study Program and later engage with contemporary reality. His work man - of its own rearranged and manipulated structure Helsinki, Finland, KulurKontakt, Vienna, Austria attended the Jan van Eyck Academy in Maastricht, ifests a cultural moment fuelled by an ambiva - proposes a critical commentary on the construc - and Tirana Institute of Contemporary Art, Tirana, Netherlands. Grimonprez achieved international lent relationship towards technology’s seemingly tion of meaning in the age of “alternative facts”. Albania in 2007. 2008-2009 at Akademie Schloss acclaim with his filmessay, Dial H-I-S-T-O-R-Y. infinite potential. Dikta, Dadaismus und hin und wieder die unver - Solitude, Stuttgart, Germany and 2010 at the With its premiere at Centre Pompidou in Paris and ständliche Wiederholung bedeutsamer Aussa - Nordic Art Center Dale, Norway and the Künstler - Documenta X in 1997, it eerily foreshadowed the gen sind die Ergebnisse einer gedanklichen residenz Blumen, Leipzig, Germany. events of September 11th.
EMAF⟼F. EMAF⟼F. Treasures, Trails and Telltales «¹ «´ Treasures, Trails and Telltales Images of Reality Und später fragten sie auch: Sind die (öffent - Bilder von der Wirklichkeit lichen) Bilder manipuliert...? Wer hat die Macht über die Bilder...? Und die Antwort lautete: Die Bil- der sind ein Abbild der Produktionsbedingungen. Angesichts der rasanten technologischen What is reality...? And where does reality begin...? Entwicklungen sind solche Fragen immer noch On the retina, or in front of it, or behind it...? This aktuell. Und -mehr noch- mit der scheinbaren question has bugged each and every one of us ‚Demokratisierung‘ (der Medien und der Produkti - since the early days, or at least since childhood. onsbedingungen) in den sozialen Netzen sind die The first generations of experimental filmmak - Fragen umso drängender, geradezu brisant. Die ers were more specific in asking themselves this visual artists von heute fragen sich: Sind die Bil - question: are the images merely a representa - der überhaupt real...? Ist fact gleich fiction gleich Phantasiesätze Optimism tion of reality or do they create a new reality of fake...? Können wir den Bildern noch trauen...? ⟼ Dane Komljen ⟼ Deborah Stratman their own...? Later on, they also asked: have (pub - Können wir unseren Augen noch trauen...? Alles lic) images been manipulated...? Who has power nur Augenschein...? – Und so stellt sich die DE 2017, 00:17:00 US/CA 2018, 00:14:40 over these images...? And the answer given was: anfängliche, ursprüngliche Frage neu: Was ist Director, Editing, Script ⟼ Dane Komljenl Director, Camera, Editing, Script ⟼ Deborah Stratman the images are a representation of the produc - Wirklichkeit...? Wo beginnt sie: Auf der Retina, Camera ⟼ Jenny Lou Ziegel Music ⟼ Charlie Chaplin tion conditions. davor oder dahinter...? Und die Antwort lautet: Music ⟼ Aaron Hemphill Sound ⟼ Deborah Stratman, Steve Badgett In the face of rapid technological develop - Hinter der Retina, dort, wo das Hirn anfängt. Distribution ⟼ www.flaneur-films.com Distribution ⟼ www.pythagorasfilm.com ments, such questions continue to be relevant. Mit einem konkreten Koop-Vorschlag vom And, what is more, these questions have become EMAF hat sich die Filmklasse der HBK Braun - even more urgent, or explosive even, given the schweig im Wintersemester 2017/18 dieser Fra - supposed “democratisation” (of the media and the gen konkret angenommen. Entstanden sind zwölf Grains become lines and lines become dots, Draw down the sun. Dig up the gold. production conditions) in social networks. kurze Arbeiten, die das ganze Spektrum des The - men turn into foxes and images into trees. Many The urge to relieve a winter valley of perma - Contemporary visual artists ask them - mas auf ganz unterschiedliche Weise angehen: years ago, the cities by the river were gripped nent shadow and find gold in alluvial gravel is part selves: are the images real at all...? Is it the case Darunter finden sich z.B. eine ‚Reportage‘ zu by a contagion. Things started to change and it of a long history of desire and extraction in the far that fact equals fiction equals fake...? Can we still Atommüll-Endlagern in Deutschland und Japan, was not clear if the transformation was a symp - Canadian north. Cancan dancers, curlers, smelt - trust images...? Can we still believe our eyes...? Is ein ‚Mockumentary‘ zu den geheimen Unterwelten tom of the disease or a way to escape it. The ers, former city officials, and a curious cliff-side everything merely apparent...? – Which causes an den Niagara Falls, aber auch meditative ‚Stu - contagion touched everything: animals, plants, mirrored disc congregate to form a town portrait. us to ask the original question once again: what dien‘ zu Zeit und Vergänglichkeit. Einige Arbeiten stones, soil, men, women and children, their Shot on location in Dawson City, Yukon Territory. is reality...? Where does it start: on the retina, reflektieren die allgegenwärtige Realität der ‚Han - thoughts, dreams, memories. Zieh die Sonne herunter. Hol das Gold herauf. in front of it, or behind it...? And the answer is: dybilder‘ (ob inszeniert oder als Found footage), Filmkörner werden Linien und Linien werden Der dringende Wunsch, ein Tal im Winter behind the retina, where the brain begins. und einige Arbeiten zeigen auch die ganz subjek - Punkte, Menschen verwandeln sich in Füchse vom permanenten Schatten zu erlösen und Gold Following EMAF’s proposal for cooperation, tiven Bilder wie sie sich ‚von-Innen-nach-Aussen‘ und Bilder in Bäume. Vor vielen Jahren wurden im Schwemmkies zu finden, ist Teil einer langen the Film Class of the HBK Braunschweig (Braun - ergeben: ein Ausblick aus dem heimischen Fenster die Städte am Fluss von einer Seuche heimge - Geschichte von Begierde und vom Schürfen im schweig University of Art) agreed to specifically als Notiz aus der globalen Wirklichkeit. sucht. Die Dinge begannen sich zu verändern hohen Norden Kanadas. Cancan-Tänzerinnen, tackle this issue in winter semester 2017/18. This und es war nicht klar, ob die Transformation ein Curling-SpielerInnen, Schmelzöfen, ehemalige led to twelve short works that approach the entire ⟼ Michael Brynntrup Symptom der Krankheit war oder ein Weg, ihr StadtverwalterInnen und eine merkwürdige ver- spectrum of the topic in all kinds of ways: exam - zu entkommen. Die Verseuchung erfasste alles: spiegelte Scheibe am Hang verbinden sich zum ples include a “report” on nuclear waste facili - Tiere, Pflanzen, Steine, Erde, Männer, Frauen und Porträt der Stadt, in der der Film gedreht wurde: ties in Germany and Japan, a “mockumentary” on Kinder, ihre Gedanken, Träume und Erinnerungen. Dawson City, Yukon Territorium. secret underworlds at the Niagara Falls, as well as meditative “studies” on time and transience. Dane Komljen: *1986 in SFR Yugoslavia, stud - Deborah Stratman: *1967 in Washington D.C., Some of the works reflect the pervasive reality of ied film directing at the Faculty of Dramatic USA, is a Chicago-based artist and filmmaker. In “mobile phone images” (whether staged or found Arts, Serbia and contemporary art at Le Fres - her work she investigates issues of power, con - footage), and others show completely subjective noy, France. His short films have been shown and trol, and belief, exploring how places, ideas, and images such as those arising “from the inside to awarded at the Locarno Film Festival, IFF Rotter - society are intertwined. She has exhibited inter - the outside”: a view from the home window as a dam, FID Marseille, Festival de Cannes, Sarajevo nationally at major biennials, art institutions, and note from global reality. FF and the Lincoln Center in New York. film festivals. Stratman is the recipient of several Was ist Wirklichkeit...? Und wo beginnt die Wirk - awards, fellowships, and grants. Stratman teaches lichkeit...? Auf der Retina, oder davor oder dahin - at the University of Illinois at Chicago. ter...? Diese Frage beschäftigt die Menschheit bzw. Hochschule für Bildende jedes Individuum seit den frühesten (Kindheits-) Künste Braunschweig Tagen. Die ersten Generationen von Experimen - Filmklasse ⟼ Prof. Michael Brynntrup talfilmer*innen stellten sich die Frage konkreter: Bilden die Bilder die Wirklichkeit nur ab, oder Copyright HBK, Filmklasse und erschaffen sie eine neue, eigene Wirklichkeit...? bei den Autor*innen
EMAF⟼F. INIT⟼F. Treasures, Trails and Telltales ª ª Images of Reality Live View Beyond the border Gaarden View 1, 27, 34 Endlager ⟼ Vitalii Shupliak ⟼ Conrad Veit ⟼ Lydia Hoske ⟼ Takashi Kunimoto
DE 2018, 00:01:24 DE 2018, 00:02:35 Gaarden View 1: DE 2018, 00:10:45 HD (16:9), col, sound, OV (nodialog), HD (16:9 foundfootage), col+bw, stereo, OVdt DE 2018, 00:03:21 digifile (HD 16:9), col, sound, OVdt+jp (UTdt+jp), HD (16:9), bw, sound, OVdt
Gaarden View 27: Seeing conveyed through the device screen, Wiggly details and pre-cuts images of the Euro-- DE 2018, 00:02:31 What is it like to live at an ultimate repository for desynchronization of reality, rotating and uncon - pean external frontiers – apocalyptic images of HD (16:9), bw, sound, OV (nodialog) nuclear waste? – Two places: The aces in Lower trolled observation. a reality along our borders, which the EU tries to Saxony and Shioya in Northern Japan. Nuclear Sehen vermittelt durch den Gerätebildschirm, prohibit from us, while the borders are moving Gaarden View 34: waste is already stored in one place, while nuclear Desynchronisation der Realität, rotierende und more and more away from the public view. For it DE 2018, 00:02:14 waste is destined for the future. A short documen - unkontrollierte Beobachtung. is no longer only the refugees who are being pre - HD (16:9), bw, sound, OV (nodialog) tary film about how we deal with nuclear waste. vented, but also the images of a “crisis” marked Wie wohnt es sich eigentlich am Endlager? – by absurdities and inhumanities. Zwei Orte: Die Asse in Niedersachsen und das Verwackelte Ausschnitte und Zuschnitte der Örtchen Shioya in Nordjapan. An einem Ort ist EU-Außengrenzen – apokalyptische Bilder einer Gaarden view is a series of short videos show - bereits Atommüll eingelagert, für den anderen Wirklichkeit entlang unserer Außengrenzen, die ing the view from a window on the everyday life ist es für die Zukunft vorgesehen. Ein kurzer die Europapolitik am liebsten verhindern will und of the outside world. The reality of the street Dokumentarfilm über die Frage, wie wir mit dem die eigentlichen Grenzen immer weiter weg von scenes is questioned. Reality is shifted by natu - Atommüll umgehen. jeder Kamera stattfinden lässt. Denn es sind nicht ral occurrences or external interventions. What mehr nur die Flüchtlinge, die man verhindern will, is real and what isn’t? sondern auch die Bilder einer „Krise“, die geprägt Gaarden view ist eine Serie von kurzen Video - ist von Absurditäten und Inhumanitäten. aufnahmen die die Sicht aus einem Fenster auf den Alltag der Außenwelt zeigen. Die Wirklichkeit der Straßenszenen wird in Frage gestellt. Durch natürliche Begebenheiten oder äußere Eingriffe wird die Realität verschoben. – Was ist überhaupt wirklich, und was nicht?
INIT⟼F. INIT⟼F. Images of Reality ª ª Images of Reality How much daylight Zuckerbrot Better safe than sorry This day is a cold one ⟼ Lerik Romaschenko ⟼ Aaron Elia Schmitt ⟼ Maria Manasterny ⟼ Frederic Klamt
DE 2018, 00:13:20 DE 2018, 00:02:27 DE 2018, 00:08:30 DE 2018, 00:06:20 HD (16:9), col, sound HD (16:9), col, sound, OV (no dialog), 00:02:27 HD (16:9 foundfootage), col, stereo, OVdt HD (16:9), col, sound, OV (nodialog)
How much daylight deals with a specific state of is it a consistent action of creating / a resilient A report on reality as it is presented exclusively It is autumn. The temperatures are starting to mind and the question of who is able to acquire it in communication of one’s own voice / and therein to investigative journalists. – Do you sometimes drop. The first frost at night. – The life cycle is everyday life.– Even if, how much bliss and peace a resonating beauty? // is it a moment / in which wonder, what is happening in balmy summer nights coming to an end. Agony of a wasp. is possible to achieve in only one day on this world I walk into this picture / with an ambivalent ges - behind the Niagara Falls? – If so, come and see.... Es ist Herbst. Die Temperaturen beginnen zu sin - for anyone? – A meditative scenario on screen. ture / and a new frame / which I put on it? / / at Eine Reportage über die Wirklichkeit, wie sie sich ken. Der erste Frost in der Nacht. – Der Lebens - How much daylight handelt von einem spezifi - all times it is a question / of how much I give and ausschließlich den Blicken investigativer Journa - zyklus neigt sich dem Ende. Agonie einer Wespe schen Zustand des Geistes und fragt danach take / with what I do? list*innen zeigt. – Fragen Sie sich auch manchmal, wem es möglich ist diesen im Alltag zu erlangen. – ist es eine Beständigkeit der kreativen Handlung was sich in lauen Sommernächten hinter den Niaga - Selbst wenn, wie viel Glückseligkeit und Frieden / ein unerschütterliches Mitteilen der eigenen rafällen ereignet? – Dann sind Sie hier genau richtig... ist möglich an nur einem Tag auf dieser Welt für Stimme / und eine darin mitwippende Schönheit? irgendwen zu erreichen? – Eine meditative Insze - // ist es ein Moment in dem ich mich in dieses Bild nierung für die Leinwand. begebe / mit einer zwiespältigen Geste / und einem neuen Rahmen / den ich darum lege? // ist es immer eine Frage / wieviel ich mit dem was ich tue / gebe oder genommen habe?
INIT⟼F. INIT⟼F. Images of Reality ª« ªª Images of Reality There is a wave... Hexensucht The Cluster Ein Blick. ⟼ Atiye Noreen Lax ⟼ Helga Hagen ⟼ Deborah Uhde ⟼ Renato Vázquez
DE 2018, 00:03:16 DE 2017, 00:01:52 DE 2017, 00:06:40 DE 2018, 00:04:00 HD (16:9), col, stereo, OVen HD (16:9), bw, sound, OV (nodialog) HD (16:9), col, stereo, OVdt+en HD (16:9), col, sound, OV (dialog)
A reality that, at times make us dissolve and Hexensucht – Witchcraft is a work on nicotine The Cluster is a fictional science-documentary Sometimes we don’t stop to see that around us. sometimes shows us the distance to unity as a addiction. In rhythmic metamorphoses the con - dealing with the observation of geographical Sometimes we do not see what is around us. We poetic declaration of love. tamination of the body is represented. cluster creation. This phaenomenon of sponta - enter the place and the void has passed. Some - Eine Realität, die uns manchmal auflösen lässt Hexensucht ist eine Arbeit über die Nikotinsucht. neous formation is a specific topic in the area of times we’re not the only ones who pass by.... und manchmal die Distanz zur Gemeinsamkeit In rhythmischen Metamorphosen wird die Ver - the Irish island of Inis Oirr offers a rich examina - Manchmal halten wir nicht um das um uns herum zeigt; als eine poetische Liebeserklärung. unreinigung des Körpers dargestellt. tion field which gains attention of interdisciplin - zu sehen. / Manchmal sehen wir nicht was um uns ary teams of scientists for quite some time now. herum ist. / Wir betreten den Ort und die Leere The Cluster ist eine fiktionale Science-Doku, ist vergangen. / Manchmal sind wir nicht die ein - die sich um besondere Beobachtungen geo - zigen die vorbeikommen... grafischer Haufenbildung dreht. Das Phäno - men spontaner Entstehung von Haufen bietet im Gebiet der irischen Insel Inis Oirr ein reich - haltiges Untersuchungsfeld, dem sich interdiszi - plinäre Teams von Wissenschaftlern seit gerau - mer Zeit verstärkt widmen.
INIT⟼F. INIT⟼F. Images of Reality ª¸ ªµ Images of Reality Iran-Contra-Affäre in den USA. Im Video wird die „Western Hostage Crisis“ durch den Bericht des Zeugen Souheil Bachar beleuchtet, der zwischen 1983 und 1993 als Geisel im Libanon festgehal - ten wurde. Das Bemerkenswerte an der Gefan - genschaft Souheils ist, dass er der einzige Araber war, der zusammen mit westlichen Geiseln inhaf - tiert wurde, die in den 80er-Jahren in Beirut ent - führt worden waren. Tatsächlich wurde Souheil 1985 drei Monate lang mit den fünf Amerikanern Terry Anderson, Thomas Sutherland, Benjamin Weir, Marting Jenco und David Jacobsen in der - Hotel Diaries #1: Frozen War Trigger Warning Hostage: The Bachar Tapes (English Version) selben Zelle gefangen gehalten. 1999 arbeitete ⟼ John Smith ⟼ Scott Fitzpatrick ⟼ Souheil Bachar, Walid Raad Bachar mit ‚The Atlas Group‘ zusammen (einer gemeinnützigen kulturellen Rechercheeinrich- IE/UK 2001, 00:11:00 CA 2017, 00:05:00 US 2001, 00:16:00 tung mit Sitz im Libanon), um 53 Videobänder über seine Gefangenschaft zu drehen. Die Bän - der #17 und #31 sind die einzigen beiden Bänder, die Bachar außerhalb des Libanon zur Verfügung Made in Ireland, October 8th, 2001. A disorien - An examination of everyday household objects Hostage: The Bachar Tapes (English Version) is an stellt. Auf diesen Videobändern spricht Bachar tating experience while attempting to watch the based on a list published in the December 2016 experimental documentary about “The Western die kulturellen, textuellen und sexuellen Aspekte TV news in an Irish hotel room triggers a spon - issue of Harper’s Magazine, shot on a camera Hostage Crisis.” The crisis refers to the abduc - seiner Gefangenschaft mit den Amerikanern an. taneous response to the bombing of Afghani - shaped like a gun. tion and detention of Westerners in Lebanon stan. Frozen War is the first episode in the Hotel Der Film, gedreht mit einer Kamera in Form einer in the 1980s and early 1990s by “Islamic mili - Diaries series, a collection of video recordings Schusswaffe, ist eine Untersuchung alltäglicher tants.” This episode directly and indirectly con - made in the world’s hotel rooms, which relate Haushaltsgegenstände in Anlehnung an eine sumed Lebanese, U.S., French and British politi - personal experiences and reflections to contem - Liste, die in der Ausgabe Dezember 2016 des cal and public life, and precipitated a number of porary conflicts in the Middle East. Harper‘s Magazine veröffentlicht wurde. high-profile political scandals like the Iran-Contra Gedreht in Irland, 8. Oktober 2001. Eine ver - affair in the U.S. In the video, the “Western Hos - wirrende Erfahrung bei dem Versuch, Fern - tage Crisis” is examined through the testimony sehnachrichten in einem Hotelzimmer in Irland of Souheil Bachar, who was held hostage in Leb - zu schauen, löst eine spontane Reaktion auf die anon between 1983 and 1993. What is remark - Bombenanschläge in Afghanistan aus. Frozen War able about Souheil’s captivity is that he was the ist der erste Teil der Hotel Diaries, einer Serie only Arab to have been detained with the West - von Videos, die in Hotelzimmern auf der ganzen ern hostages kidnapped in Beirut in the 1980s. In Welt entstanden und persönliche Erfahrungen fact, Souheil was held for three months in 1985 in und Gedanken mit den derzeitigen Konflikten im the same cell as five American men: Terry Ander - Nahen Osten verschränken. son, Thomas Sutherland, Benjamin Weir, Marting Jenco, and David Jacobsen. In 1999, Bachar col - laborated with The Atlas Group (a non-profit cul - tural research foundation based in Lebanon) to produce 53 videotapes about his captivity. Tapes #17 and #31 are the only two tapes Bachar makes available outside of Lebanon. In the tapes, Bachar addresses the cultural, textual and sexual aspects of his detention with the Americans. Hostage: The Bachar Tapes (English Version) ist ein experimenteller Dokumentarfilm über die „Western Hostage Crisis“, die Geiselnahme und Entführung westlicher Staatsangehöriger durch militante Islamisten im Libanon der 1980er- und frühen 90er-Jahre. Es handelt sich um ein Ereignis, das direkt und indirekt das politische und öffentliche Leben sowohl im Libanon als auch in den USA, Frankreich und Großbritan - nien dominierte und eine Reihe von großen poli - tischen Skandalen zur Folge hatte, wie z.B. die
EMAF⟼F. EMAF⟼F. Report (/): Temporary Blindness ª¹ ª´ Report (/): Temporary Blindness Tiefenschärfe Umkreisung, welche die Tatorte über ihre Umge - Pre-Image (Blind as the Mother Tongue) fragmentierte Bilder der Umgebung und des Wan - ⟼ Alex Gerbaulet, Mareike Bernien bung kontextualisiert, in ihren Markierungen liest ⟼ Hiwa K derers, ermöglicht weder Übersicht noch Intros - und ihre heutige Be- und Umnutzung zeigt. Das pektion und ist damit Navigationsinstrument und DE 2016/2017, 00:14:30 Bodenlose der Taten taucht als formales Ele - DE/TR/GR/IT 2017, 00:18:00 Hindernis zugleich. Er produziert das Äquivalent ment in der Bildsprache auf, indem die horizon - jener „Pre-images“, oder Fragmente einer unkla - tale Bildachse immer wieder aus dem Lot gerät. ren, unsicheren Zukunft, die den Wandernden Im Off-Kommentar werden auf unterschiedlichen vorantreiben, auch wenn er sein Ziel nicht kennt. Tiefenschärfe explores places in Nuremberg Zeitebenen alltägliche Szenen und Begegnungen Hiwa K belongs to the generation of migrants that Auch das Voiceover gibt keinen zuverlässigen Halt where the so-called National Socialist Under - an den Tatorten beschrieben und mit verdichte - came to Europe on foot, illegally, from Iraqi Kurd - in der Geschichte dieser Reise, sondern berührt ground (NSU) committed three murders between ten Wissensfragmenten über die Taten des NSU istan. In the video, the artist retraces the route immer wieder jene Zone, in der Faktisches und 2000 and 2005. It is an observational orbit that sowie über die Parallelwelt der Mordermittlun - of flight, wandering from Turkey to Athens and Fiktionales ineinander gleiten. contextualises the crime scenes by way of their gen verschränkt, welche sich bis zur Selbstent - on to Rome, balancing a strange visual appara - surroundings, reads into their markings, and illus - tarnung des NSU 2011 ausschließlich gegen die tus on his nose: a stick with countless motor - trates their current usages/conversions. The Mordopfer und deren Familien gerichtet hat. So cycle rear-view mirrors attached to it. He pro - baselessness of the offences emerges as a for - findet ein Ausloten, Irritieren und Verschieben vides fragmented images of the surrounding area mal element in the image language, with the hor - von Realitätsebenen statt, das den Erschütte - and of the migrant, facilitating neither oversight izontal axis of the image constantly being thrown rungen dieser scheinbar unskandalisierbaren nor introspection, making it a means of naviga - out of sync. Through the voice-over, everyday Angriffe des NSU auf die Wirklichkeit der (post-) tion and an obstacle at the same time. He pro - scenes and encounters at the crime scenes are migrantischen Gesellschaft nachspürt. duces the equivalent of those “pre-images”, or described at different temporal levels and inter - fragments of an unclear, uncertain future that woven with compressed fragments of knowl - drive the migrant forward, despite not knowing edge about the NSU crimes and the parallel his destination. The voice-over provides no reli - world of the murder investigations, which, until able foothold in the story of this journey either, the self-unmasking of the NSU in 2011, were tar - but repeatedly touches the zone in which fact geted exclusively at the murder victims and their and fiction blend into one. families. Levels of reality are therefore sounded Hiwa K gehört zu jener Generation von Migran - out, disturbed and shifted, tracing the shocks ten, die illegal aus dem irakischen Teil Kurdistans caused by these apparently unscandalisable NSU zu Fuß nach Europa kamen. Im Video vollzieht der attacks on the reality of (post-)migrant society. Künstler den Verlauf dieser Flucht nach, wandert Tiefenschärfe untersucht Orte in Nürnberg, an von der Türkei aus über Athen bis nach Rom, und denen der sogenannte Nationalsozialistische balanciert dabei einen eigentümlichen Sehappa - Untergrund (NSU) zwischen 2000 und 2005 rat auf der Nase: einen Stock, an dem unzählige drei Morde verübt hat. Es ist eine beobachtende Motorradrückspiegel angebracht sind. Er liefert
EMAF⟼F. EMAF⟼F. Report (/): Temporary Blindness ¸ ¸ Report (/): Temporary Blindness Oumoun (❶ ⟼ GP) Shape of a Surface (❶ ⟼ GP) Deine Telefonnummern ertrinken Letter from Xiaobei ⟼ Fairuz Ghammam ⟼ Nazlı Dinçel ⟼ Michel Klöfkorn ⟼ Zimu Zhang
BE 2017, 00:14:00 TR 2017, 16mm, 00:09:08 DE/NG 2017, 00:11:11 CN 2017, 00:08:52 Director, Camera, Editing, Script ⟼ Fairuz Ghammam Director, Camera, Editing, Script ⟼ Nazlı Dinçel Director, Editing, Script ⟼ Michel Klöfkorn Director, Camera, Editing, Script ⟼ Zimu Zhang Distribution ⟼ www.argosarts.org Distribution ⟼ www.nazlidincel.com Screenplay ⟼ Marie Gavois, Michel Klöfkorn Camera ⟼ Olusola Otori, Michel Klöfkorn Cast ⟼ Jelili Atiku, Chief Aboré, Marcellina Oseghale, Olanrewaju Tejuoso, Marie Gavois A woman in Ecuador reads a letter from her Chi - ‘Dear grandma, you’ll be surprised to hear my The ground holds accounts of once pagan, then Distribution ⟼ michelkornblog.wordpress.com nese friend, telling her about the city Guangzhou voice in your language...’ Those are the first words Christian and now Muslim ruins of the city built and its special African region Xiaobei; she reads in a pre-recorded, spoken letter never sent but for Aphrodite. As she takes revenge on Narcissus, about her Chinese friend’s fear, reflection and for instead played aloud in real time by the Brussels mirrors reveal what is seen and surfaces, limbs the most part, connection. filmmaker to her elderly grandmother in Mah - dismantle and marble turns flesh. Are we already living in a collage ? Didn´t we Eine Frau in Ecuador liest einen Brief ihrer chinesi - dia, Tunisia. In the company of the camera, the Der Boden enthält Zeugnisse von einst heidni - notice ? 3 fashion models on their way through schen Freundin, in dem sie über die Stadt Guang - lines easily turn into a voice over that, merely by schen, dann christlichen und jetzt muslimischen the megacity of Lagos, Nigeria. In a kind of per - zhou und deren speziell afrikanischen Stadtteil listening and looking attentively, in turn gradu - Ruinen dieser für Aphrodite erbauten Stadt. Als formative live collage, performers dressed in Xiaobei berichtet; sie liest über die Ängste ihrer ally transforms into a dialogue across languages, sie sich an Narziss rächt, enthüllen Spiegel das costumes sewn from advertising banners, move chinesischen Freundin, ihren Überlegungen und across cultures, across generations. Sichtbare und ihre Oberflächen; Gliedmaßen zer - through the Nigerian megacity Lagos and through vor allem über die Gemeinsamkeiten. „Liebe Oma, du wirst überrascht sein, meine fallen und Marmor wird zu Fleisch. New York. Thus, the film focuses on the extreme Stimme in deiner Sprache zu hören....“ Das sind poles of urban civilization. Zimu Zhang: Moving image practitioner and die ersten Worte in einem vorab aufgenommenen, Nazlı Dinçel: * in Ankara, Turkey, immigrated to Leben wir schon in einer Collage? Haben wir das researcher, curator of CIFA (China Independent Audio-Brief, den die Filmemacherin ihrer alten the US at the age of 17. Dinçel resides in Milwau - noch nicht bemerkt? Drei Models auf dem Weg Film Archive) and co-founder of the Moonshine Großmutter in Mahdia, Tunesien, nie geschickt, kee, WI where she is currently building an art - durch Lagos, Nigeria. In einer Art performativer Screening Project (part of the co-governed com - sondern laut vor Ort vorspielt. In Gegenwart der ist run film laboratory. She obtained her MFA in Live-Collage bewegen sich die Darsteller in Kos - munity space Soeng Joeng Toi in Guangzhou). Kamera verwandeln sich die Sätze leicht in eine filmmaking from UW-Milwaukee. Her 16mm films tümen, die aus Werbebannern genäht sind, durch Currently on a research PHD at the City Univer - Sprache, die sich durch aufmerksames Zuhören are entirely hand-made by herself and reflect on die nigerianische Megacity Lagos und durch New sity of HK in the field of moving image curatorship. und Schauen allmählich in einen Dialog verwan - experiences of disruption. She records the body York. So thematisiert der Film die äußersten Pole delt, der weit über Sprachen, Kulturen und Gene - in context with arousal, immigration, dislocation urbaner Zivilisation. rationen hinausgeht. and desire with the film object: its texture, color and the tractable emulsion of the 16mm mate - Michel Klöfkorn: *1967 in Cuxhaven; 1990-1997 Fairuz is fully living the European dream as a rial. Her use of text as image, language and sound studies at the Offenbach Art and Design Uni - visual enthusiast in film and in print. She won - imitates the failure of memory and her. versity; director of experimental films, animation ders how to change the world and hopes to find films and music clips an answer as soon as possible. Luckily she grew up with the knowledge that patience is the key to happiness. She graduated as an experimental filmmaker and works as an editor, cinematogra - pher and director in cinema beyond genres and formats. She equally loves well balanced steady high-def shots and lo-fi trash, as well as ana - logue visual experiments, as long as the poetry shines through.
EMAF⟼F. EMAF⟼F. Real Phantasmagorias ¸ ¸ Real Phantasmagorias Burkina Brandenburg Komplex ⟼ Ulu Braun
DE 2017, 00:19:19 Director, Camera, Editing, Script ⟼ Ulu Braun Music ⟼ Max Knoth Cast ⟼ Joachim Stargard, Evyonne Muhuri, Katja Franziska Müller, Valentin Lorenz, Hans Drews, Dietlind Sommer Distribution ⟼ www.ulubraun.com
★ (❶ ⟼ GP) hundert chronologisch geschnittenen Filmen zu B.B.K takes place in an apparently African region. ⟼ Johann Lurf einem großartigen, kosmischen Gesamterleb - A Ferrari is excavated in a local mine and later nis. Das ist scheinbar ein einfaches Rezept für restored in the village near the Museum of Prus - AT 2017, 01:37:16 Johann Lurf‘s neuen Film. Eine klare Idee, aber sian Cultural Heritage. A selected German pen - Director, Concept, Editing ⟼ Johann Lurf tatsächlich eine bewusstseinserweiternde Erfah - sioner may help the local magician to produce Sound ⟼ Nils Kirchhoff rung von intergalaktischen Dimensionen, die man/ energy from various ingredients. Our medial geo - Supported by ⟼ BKA – frau im Kinosaal sehen muss. Auf dem Bildschirm graphical image loses its shape and is finally put innovative film & Wien Kultur zuhause oder auf dem Tablet unterwegs funktio - to the test in a dramatic car ride. Distribution ⟼ www.sixpackfilm.com niert diese filmische Zeitreise von Méliès‘ Welt - B.B.K. spielt in einer scheinbar afrikanischen raumabenteuern im späten 19. Jahrhundert über Gegend. In einer Mine vor Ort wird ein Fer - sowjetische Science Fiction bis hin zum aktuel - rari ausgegraben und später im Dorf nahe dem len Star Wars nicht. Ein Muss für Cineasten und Museum für preußisches Kulturgut restauriert. A film that defies easy explanation, ★ is filmmaker andere Träumer. Ein auserwählter deutscher Rentner darf dem Johann Lurf’s inventive examination of how outer einheimischen Magier helfen aus unterschied - space has been portrayed in movies. (Sundance Johann Lurf: *1982 in Vienna. Since 2002 he has lichsten Zutaten Energie herzustellen. Unser Film Festival in January 2018) studied at Vienna´s Academy of Fine Arts. 2009 mediales geografisches Bild gerät aus den Fugen An intergalactic film-trip! Starry skies from he made his diploma at Harun Farocki´s filmclass. und wird schließlich in einer dramatisch rasanten several hundred films edited chronologically into a Autofahrt auf die Probe gestellt. superbly, cosmic overall experience. This is seem - ingly a simple recipe for Johann Lurf’s new film. Ulu Braun: *1976 in Germany, works and lives in A straight idea, but in fact a consciousness-ex - Berlin. 1996-2005 he studied painting and film in panding experience of intergalactic dimensions Vienna, Helsinki and Berlin. He is one of the key that one must see in the cinema. On the screen figures who have transferred painting into video at home or on the tablet on the road, this filmic art and have played a significant role in defin - journey through time from Mélièsã space adven - ing and further developing the genre of video tures in the late 19th century to Soviet science collage. His works are regularly exhibited in art fiction and the current Star Wars does not work. institutions and film festivals. He has won several A must for cineasts and other dreamers. awards such as the German Short Film Award and Ein Film, der sich einer einfachen Erklärung ent - the Berlin Art Prize. zieht: ★ ist die erfinderische Auseinandersetzung des Filmemachers Johann Lurf mit der Darstel - lung des Weltraums im Film. Eine intergalakti - sche Filmreise! Sternenhimmel aus mehreren
EMAF⟼F. EMAF⟼F.¡ Real Phantasmagorias ¸« ¸ª ★ Fever Freaks 50.000 SCANS (short) (❶ ⟼ GP) Onward Lossless Follows (❶ ⟼ EP) Blastogenese II ⟼ Frédéric Moffet ⟼ Benjamin Verhoeven ⟼ Michael Robinson ⟼ Conrad Veit & Charlotte Maria Kätzl
US/CA 2017, 00:08:36 BE 2017, 00:09:00 US 2017, 00:16:45 DE 2017, 00:02:45 Director, Editing ⟼ Frédéric Moffet Director, Camera, Editing, Script ⟼ Benjamin Verhoeven Director, Camera, Editing, Script ⟼ Michael Robinson Director, Camera, Editing, Script, Cast Music ⟼ Ben Lamar Gay ⟼ Conrad Veit & Charlotte Maria Kätzl Sound mix and mastering ⟼ Lou Mallozzi Distribution ⟼ www.conrad-veit.com Original Text ⟼ Cities of the Red Night, William S. Burroughs (1981) ‘50.000 SCANS’ is part of an ongoing project A password-protected love affair, a little vapor Original Image ⟼ Il Fiore delle Mille e una Notte, called ‘Scanning Cinema’ that evolves around on Venus, and a horse with no name ride out Pier Paolo Pasolini (1974) scanning moving images. By using a flatbed-scan - in search of a better world. Against the mount - Blastogenese II fantasises of evolution some - Distribution ⟼ www.vdb.org ner and a monitor, the images are wrapped into ing darkness, a willing abduction offers a stab where between 1950s sci-fi images and queer, one single frame. These scans are then assem - at tomorrow. bizarre collections of experimental films. A film bled into an animated film. It focuses on how the Eine passwortgeschützte Liebesaffäre, ein wenig in the form of a nature documentary that cap- choreography of the human body relates to its Dampf auf der Venus und ein Pferd ohne Namen tures rare creatures battling in the throes of giv - A detective is hired to find the original copy of a registration technique and how it functions in the auf der Suche nach einer besseren Welt. Gegen ing birth, living, devouring and dying – creatures lost ancient book. The book recounts the tale of a scanned reality. The sound is adapted to the same die zunehmende Dunkelheit bietet eine freiwil - somewhere on the border between animal, human plague. A form of radiation, unknown at the pres - scan-process as the images. lige Entführung den ersten Schritt in die Zukunft. and evolutionary fantasies of alien worlds. ent time, activates a virus. The virus affects the 50.000 SCANS‘ ist Teil eines laufenden Projekts Blastogenese II fantasiert Evolution zwischen sexual and fear centers in the brain and nervous namens ‚Scanning Cinema‘, das sich um das Scan - Michael Robinson: *1981, is an American artist Science-Fiction-Bildern der 1950er Jahre und system; fear is converted into sexual frenzies nen von Bewegtbildern dreht. Mithilfe eines Flach - whose work in film, video and collage explores gequeerten Skurrilitäten-Sammlungen experi- which are reconverted back into fear, the feed - bettscanners und eines Monitors werden die Bil - the joys and dangers of mediated experience. His menteller Filme. Ein Film als Naturdoku, der den back leading in many cases to a fatal conclusion. der in ein einziges Bild umgebrochen. Diese Scans work has shown in both solo and group exhibitions Kampf vom Gebären, Leben, Fressen und Ster - Ein Detektiv wird angeheuert, um das Original werden dann zu einem Animationsfilm zusammen - at a variety of museums, festivals and galleries ben seltener Kreaturen festhält – Kreaturen, eines verlorenen antiken Buches zu finden. Das gesetzt. Es fokussiert darauf, wie sich die Cho - including The 2012 Whitney Biennial, IFF Rot - irgendwo auf der Grenze zwischen Tierischem, Buch erzählt die Geschichte einer Seuche. Eine reographie des menschlichen Körpers zu die - terdam, MoMA P.S.1, NYFF, Whitechapel Gallery, Menschlichem und Evolutionsphantasien frem - derzeit unbekannte Form der Strahlung akti - ser Aufnahmetechnik verhält und wie dies in der REDCAT Los Angeles, Walker Art Center, BFI Lon- der Welten. viert den Virus. Das Virus beeinflusst die Sexual- gescannten Realität funktioniert. Der Ton ist im don Film Festival, Kurzfilmtage Oberhausen, The und Angstzentren im Gehirn und Nervensystem; selben Scan-Prozess wie die Bilder adaptiert. Austrian Film Museum, Sundance Film Festival, Conrad Veit: *1987, is a cultural journalist and Angst wird in sexuelle Ekstase verwandelt, die TIFF, and The MMCA Seoul and EMAF Osnabrueck. freelance artist who focuses on experimental film wieder in Angst zurücktransformiert wird, wobei Benjamin Verhoeven: *1990, is a Belgian installa - and video installation. Having previously studied das Feedback in vielen Fällen zu einem fatalen tion- and video-artist. After graduating from the German and Art History, he now studies Fine Arts Resultat führt. Royal Academy of Ghent in 2013, he got accepted with Michael Brynntrup at the HBK Braunschweig. for a two year residency at the HISK (Higher Insti - After initial group exhibitions, he started exhib - Frédéric Moffet is an award winning media art - tute for Fine Arts) in Ghent. Within his work he iting at film festivals from 2016, including the ist, educator, video editor and cultural worker. He focuses on the representation of moving images. Stuttgarter Filmwinter, Braunschweiger Filmfes- lives between Montreal and Chicago. His work At the same time he tries to question and investi - tival and Pornfilmfestival Berlin. Veit was awarded explores the slippery territory between history, gate the medium Film and the ‘Apparatus’ of visual a German Scholarship in 2017. lived experience and fantasy. media. Verhoevens work was exhibited in various international exhibitions including at the Stedelijk Museum ’s Hertogenbosch (NL), University Art Gallery Irvine, California (US), Catina Tabacaru Gallery, New York (US) and the 6th Moscow Bien - nale, (RU). He lives and works in Brussels, Belgium
EMAF⟼F.¢ EMAF⟼F.¢ Desire is Somewhere Out There ¸¸ ¸µ Desire is Somewhere Out There Flores (❶ ⟼ GP) Zugehörigkeit, Identität und die Rollen, die wir an Shadow World erwarten, dass sie unsere Hoffnungen und Träume ⟼ Jorge Jácome den Orten annehmen, von denen wir stammen. ⟼ Johan Grimonprez repräsentieren, schüren Angst und verursachen Albträume im Interesse jener Unternehmen, die PT 2017, Super 16 mm, 00:26:00 Jorge Jácome: *1988 in Viana do Castelo, Por - BE/DK/US 2016, 01:34:00 durch die Lieferung von Waffen vom Krieg profi - Director, Camera, Editing ⟼ Jorge Jácome tugal, but spent his childhood in Macau. He com - tieren. Durch seine Einblicke in die Art und Weise Script ⟼ Jorge Jácome, David Cabecinha pleted his degree in cinema in 2010 at the Escola wie unsere Wirklichkeit konstruiert wird, erklärt Camera ⟼ Marta Simões Superior de Teatro e Cinema and graduated with der Film mit alarmierender Deutlichkeit, dass wir Music ⟼ Terry Riley ‘felicitations du jury’ from Le Fresnoy – Studio Based on Andrew Feinstein’s globally acclaimed die Funktion des Krieges privatisiert haben. Folg - Producer ⟼ João Figueiras national des Arts Contemporains in 2016. His book The Shadow World: Inside the Global Arms lich bestimmen Bestechung und Korruption die Distribution ⟼ [email protected] work is based on a strongly intuitive and sen - Trade, this explosive film reveals the murky world Wirtschafts- und Außenpolitik einiger der größ - sorial process resulting in films constructed on of the international arms trade. Stitching together ten Länder der Welt, die dafür sorgen, dass es narrative shifts, unexpected relationships and expert interviews and archive footage, Shadow immer einen Krieg zu führen gibt. unusual encounters. World reveals that corruption is not a dirty little In a natural crisis scenario, the entire popula - side effect of the arms trade, but in fact its defin - tion of Azores is forced to evict due to an uncon - ing factor. Politicians, who are supposed to repre - trolled plague of hydrangeas, a common flower in sent our hopes and dreams, sell us fear and night - these islands. Two young soldiers, bound to the mares in the interest of the very corporations that beauty of the landscape, guide us to the stories profit from war. By shedding light on how our real - of sadness of those forced to leave and the inher - ities are being constructed, the film argues, with ent desire to resist by inhabiting the islands. The alarming plausibility, that we have privatised the filmic wandering becomes a nostalgic and political function of war. As a result, bribes and corruption reflection on territorial belonging and identity, and determine the economic and foreign policies of the roles we assume in the places we came from. some of the biggest countries in the world, mak - Durch eine Naturkrise ist die gesamte Bevölke - ing sure that there is always a war to be fought. rung der Azoren gezwungen, wegen einer unkont - Basierend auf dem weltweit gefeierten Buch The rollierten Hortensienplage, einer häufigen Pflanze Shadow World: Inside the Global Arms Trade von auf diesen Inseln, zu fliehen. Zwei junge Soldaten, Andrew Feinstein, beleuchtet dieser explosive Film die mit der Schönheit der Landschaft verbunden die dunkle Welt des internationalen Waffenhan - sind, lenken uns auf die Geschichten der Tragödien dels. Indem er Experteninterviews und Archivma - derer, die gezwungen sind, die Insel zu verlassen, terial zusammenfügt, enthüllt Shadow World, dass und den angeborenen Wunsch zu bleiben. Die Korruption nicht nur ein schmutziger Nebenef - filmischen Streifzüge werden zu einer nostalgi - fekt des Waffenhandels ist, sondern vielmehr des - schen und politischen Reflexion über territoriale sen bestimmender Faktor. Politiker, von denen wir
EMAF⟼F.¢ EMAF⟼F.£ Desire is Somewhere Out There ¸¹ ¸´ Report (/): Shadow World La Bouche (❶ ⟼ GP) Camp ⟼ Camilo Restrepo ⟼ Julia Charlotte Richter
FR 2017, 00:20:00 DE 2017, 00:10:03) Director, Editing, Script ⟼ Camilo Restrepo Director, Editing, Script ⟼ Julia Charlotte Richter Camera ⟼ Guillaume Mazloum & Cécile Plais Camera ⟼ Benjamin Brix, Barbara Hirn Music & Cast ⟼ Mohamed ‘Diable Rouge’ Distribution ⟼ www.juliacharlotterichter.com Bangoura, Issiaga ‘Ella’ Bangoura, Raymond Camara, Karamoko Daman, Mabinty Kohn & Marie Touré Distribution ⟼ www.camilo-restrepo-films.net A small group of children has set up a tempo - rary camp. Obviously, they all know their ritual. The Skin is Good das Hautgebet spricht, muss man das Kommando It is an obscure scene full of strange actions and ⟼ OJOBOCA (Juan Gonzales & Anja Dornieden) über die Hautbehälter übernehmen (siehe Paket). internalised moves ranging between obsession, Aber die Hautbehälter dürfen nicht berührt wer - A man learns his daughter has been brutally mur - child’s play, hypnosis and worship. All this inten - DE 2018, 00:11:48 den. Sie sind Objekte des Geistes. Man darf nur dered by her husband. Time stands still as he sifies in a sound collage of whispering, humming Director, Camera, Editing, Script über das Sensorgedächtnis mit den Hautgefäßen oscillates between the need for solace and his and mumbling and in a sensitive choreography ⟼ Anja Dornieden & Juan Gonzales (OJOBOCA) interagieren. Wie kann man sich erinnern, was urge for revenge. A musical featuring Guinean of movements and gestures. The camera eye Distribution ⟼ www.ojoboca.com man noch nie erlebt hat?“ (…) percussion master, Mohamed Bangoura (“Red comes close and reduces the viewer’s distance, Wir haben diesen Film für Sie gemacht. Was Devil”), loosely based on his own story. who is able to witness the rituals in an emotional meinst du dazu, Hautfanatiker? Ein Mann erfährt, dass seine Tochter von ihrem and physical way. Mann brutal ermordet wurde. Die Zeit steht still, Eine kleine Gruppe von Kindern hat sich ein The skin fiend is a stranger. He sent us strange Anja Dornieden and Juan David González Monroy während er zwischen dem Bedürfnis nach Trost temporäres Lager errichtet. Offenbar kennen messages (and a package). In the last message are filmmakers living and working in Berlin. Since und seinem Drang nach Rache oszilliert. Ein die Kinder ihr Ritual. Es ist eine undurchschau - the skin fiend said: “Try to be skin fiends for a 2010 they have been working together under the Musical mit dem guineischen Perkussionsmeis - bare Szenerie eigenartiger Handlungen zwischen moment. How, you ask? Well, to be a skin fiend moniker OJOBOCA. Together they practice Hor - ter Mohamed Bangoura („Red Devil“), frei nach Besessenheit, Kinderspiel, Hypnose und Anbe - one has to summon the skin demon. To summon rorism, a simulated method of inner and outer seiner eigenen Geschichte interpretiert. tung. Sie steigert sich zu einer Choreografie the skin demon one has to say the skin prayer transformation. They have presented their work aus Flüstern, Summen und Murmeln, Berührun - (see attached). Before one says the skin prayer internationally in a wide variety of venues to a Camilo Restrepo: * in Colombia, lives and works in gen und Bewegungsmustern, die immer intensi - one has to take command of the skin recepta - wide variety of audiences. Since 2010 they are Paris. He is member of L’Abominable, an artist-run ver werden. Die Kamera kommt den Protagonisten cles (see package). But the skin receptacles must members of the artist-run film lab LaborBerlin. film laboratory. His films have been selected in sehr nah und verringert die Distanz des Betrach - never be touched. They are objects of the mind. festivals including Toronto, New York and Locarno ters bis in intimstes emotionales Miterleben. One may only interact with the skin receptacles where he has won the Pardino d’Argento two through sense memory. How can one remember years running. Filmography : Cilaos (2016) Par - Julia Charlotte Richter: *1982 in Gießen, DE what has never been physically experienced?” (…) dino d’argento (Locarno) La impresión de una studied Fine Art (Video) in Kassel (DE), Ports - We made this film for you skin fiend. What guerra (2015) Pardino d’argento (Locarno) Como mouth (UK) and Braunschweig (DE). Her works do you think? crece la sombra cuando el sol declina (2014) have been shown internationally in numerous Der Hautfanatiker ist ein Fremder. Er schickte Tropic Pocket (2011). screenings and exhibitions. She received dif - uns seltsame Nachrichten (und ein Paket). In der ferent scholarships and residencies, for exam - letzten Nachricht sagte der Hautfanatiker: „Ver - ple a working grant by the Stiftung Kunstfonds suchen Sie einen Moment lang, Hautfanatiker zu in 2014. In 2017 she received a project grant by sein. Wie, fragst du? Nun, um ein Hautfanatiker zu the Kunststiftung NRW as well as a travel grant sein, muss man den Hautdämon beschwören. Um by the Hessische Kulturstiftung. den Hautdämon zu beschwören, muss man das Hautgebet sprechen (siehe Anhang). Bevor man
EMAF⟼F.¤ EMAF⟼F.¤ Encrypted Messages µ µ Encrypted Messages Piracy (❶ ⟼ EP) Filter (❶ ⟼ GP) Flat Desire (❶ ⟼ WP) Ondes noires (❶ ⟼ GP) ⟼ Jon Lazam ⟼ Jaako Pallasvuo ⟼ Senem Göcmen ⟼ Ismaël Joffroy Chandoutis
PH 2017, 00:08:45 FI 2017, 00:25:03 DE 2018, 00:04:15 FR 2017, 00:21:17 Director, Editing, Script, Camera ⟼ Jon Lazam Director, Camera, Editing, Script Director, Camera, Editing, Script ⟼ Senem Göcmen Director, Script Ismaël ⟼ Joffroy Chandoutis Cast ⟼ Jet Florentino, Lenaur Abbot, ⟼ Jaakko Pallasvuo Distribution ⟼ www.dffb.de Editing ⟼ Celine Perreard Ronald Verzo, Benjamin Lazam, Melody Cabrera- Music ⟼ Sami Suova Camera ⟼ Nikos Dalton Appelquist Lazam, Mesándel Virtusio Arguelles, Distribution ⟼ www.av-arkki.fi Distribution ⟼ www.lefresnoy.net Wendell Clemente, Lester Dimaranan, Mhellan Narciso, Raphael Ramirez A wild ride on the magnificent picture rainbow of Music ⟼ Adneonlux the www and a critique of flat desires. Producer, Distribution ⟼ Cricket Machine Media Filter explores the ways in which nostalgia is Eine wilde Fahrt auf dem prächtigen Bilderre - In an ultra-connected society where waves have experienced in the 21st century. Tracing a jour - genbogen des www und eine Kritik auf flache almost invaded every space, three electromag - ney from Europe to New York City to Syracuse, Sehnsüchte. netic intolerant people bear witness of survival in a the film considers the ways in which mediation world that seems more and more difficult to them. There’s this moment among three friends the film - can enhance or disrupt nostalgic sentiment. Inte - Senem Göcmen earned her BA in Media Studies In einer hochgradig elektrisch vernetzten Gesell - maker captures on the sly. There’s this young man grating visual culture, music and performance, and has been studying at DFFB Production since schaft, in der Strahlen fast in jeden Raum ein - who steals a memory from the sea. And then Filter examines the question of what is included 2012. “Flat Desires” is her first experimental-film. gedrungen sind, zeugen drei elektromagnetisch there’s you and your covetous eyes. As Hart Crane and what excluded when memories are created. unverträgliche Menschen vom Überleben in einer said in a poem, I dreamed nothing so flagless as Filter untersucht, wie Nostalgie im 21. Jahrhun - Welt, das für sie immer schwieriger wird. this piracy. Moving through the various itera - dert erlebt wird. Auf einer Reise von Europa über tions of piracy, the film also gazes at the vitality New York City nach Syrakus untersucht der Film, Ismaël Joffroy Chandoutis: *1988 in France, he of youth in the midst of all the violence and injus - wie Mediation nostalgische Gefühle verstärken graduated from INSAS (Belgium) in editing and tice committed against them by a cruel regime. oder unterbinden kann. Durch die Integration von from Sint-Lukas School of Arts, Belgium in film - Da ist dieser Moment unter drei Freunden, die der visueller Kultur, Musik und Performance unter - making. Starting as film editor, Chandoutis pro - Filmemacher heimlich festhält. Da ist dieser junge sucht Filter die Frage, was bei unserer Gedächt - gressively transferred into filmmaking. Deriv - Mann, der eine Erinnerung aus dem Meer stiehlt. nisbildung mit einbezogen und was ausgeschlos - ing from his background he approaches cinema Und dann gibt es noch dich und deine begehrens - sen wird. in a hybrid way and is exploring the boundar - werten Augen. Wie Hart Crane in einem Gedicht ies of genres. His films tend to question memory, ausdrückte: Ich träumte nichts so flagrantiöses Jaakko Pallasvuo: *1987 is an internet-based art - virtuality, technology and intermediate spaces wie diese Piraterie. Indem sich der Film durch die ist working in Helsinki and Berlin. He has studied between worlds and words. verschiedenen Iterationen der Piraterie bewegt, at the Finnish Academy of Fine Arts in Helsinki. blickt er auch auf die Vitalität der Jugend inmit - Pallasvuo’s semi-autobiographical video essays ten der Gewalt und Ungerechtigkeit, die ein grau- revolve around how identities are constructed sames Regime gegen sie ausübt. and performed in networked media environments. Pallasvuo’s work has been shown at Higher Pic - Jon Lazam is an experimental filmmaker from tures Gallery in New York, Museum of Contem - the Philippines. He also teaches theatre and film porary Art Kiasma in Helsinki, Future Gallery in at a University North of Manila. In 2011, he was Berlin and Saamlung Gallery in Hong Kong. awarded the Silvershorts Prize at the .MOV Inter - national Film, Music and Literature Festival for his silent travelogue, Hindi Sa Atin Ang Buwan (The Moon Is Not Ours). His films have been screened at festivals worldwide.
EMAF⟼F.¤ INIT⟼F.¥ Encrypted Messages µ µ Blurred Realities Cigarro Azul (❶ ⟼ GP) Delphi (❶ ⟼ GP) Circuit Session #006 SMILING EYE ⟼ Ricardo Lisboa ⟼ Søren Peter Langkjær Bojsen ⟼ Fabian Grobe ⟼ Gerald Zahn
PT 2017, 16mm, 00:02:2 DK 2017, 00:26:00 DE 2017, 00:02:15 AT 2017, 00:04:14 Director, Scratch ⟼ Ricardo Lisboa Screenplay ⟼ Anna Louise Petersen Director, Editing, Music ⟼ Fabian Grobe Director, Script, Camera, Editing ⟼ Gerald Zahn Distribution ⟼ www.curtas.pt Amargrós, Søren Peter Langkjær Bojsen Camera ⟼ Ralf Dobrick Music ⟼ KMET Camera ⟼ Jonatan Mose Cast ⟼ Christoph Bauer Distribution ⟼ www.geraldzahn.tk Editing & Music ⟼ Gustav Rasmussen Distribution ⟼ www.fabiangrobe.com Cast ⟼ Simon Bennebjerg, When filming smoke, in colour, cinematogra - Adam Ild Rohweder, Henrik Holmen phers must avoid the “blue smoke” phenomenon. Distribution ⟼ www.baconcph.com In the music video for Austrian musician KMET, “Cigarro Azul” is a direct cinema experience on Circuit Session #006 is part of the Circuit Ses - media artist Gerald Zahn choreographs time and 16mm film, it takes the same time of a cigarette sion Series. The Series was started by Fabian distance with wind, water and light. burning and is filled with cigarette burns. The Grobe in 2017 as a continuous process. On a Im Musikvideo für den österreichischen Musiker strip was tortured, scratched, punctured, erased, A new, ingenious smartphone app becomes a formal Level each session woks with a particular KMET choreografiert der Medienkünstler Gerald coloured, and animated: an exploration on the global success, but the creator of the app has Space and Sound/Music in real-time. Zahn Weite und Zeit mit Wind, Wasser und Licht. volatility of the film medium, as if it was itself growing fears that the app is slowly taking over Die Circuit Session #006 ist Teil der Circuit a cigarette and one could smoke it all the way. people’s lives. His best friend and business part - Session Serie die von Fabian Grobe in 2017 als Gerald Zahn: *1971 graduated from the University Beim Filmen von Rauch in Farbe muss der Kame - ner is convinced that he is delusional and strug - ein fortlaufender Prozess begonnen wurde. Den of Vienna with a degree in Pedagogic, Ethnology ramann das Phänomen des „blauen Rauchs“ ver - gles to keep him loyal to the company they’ve formalen Rahmen bildet die Inszenierung von and Science of Communication and also holds meiden. Cigarro Azul ist ein direktes Kinoerleb - built together. akustischen Ereignissen in dezidierten Räumen a diploma in Multimedia design. He works as a nis auf 16mm Film, es dauert die selbe Zeit wie Eine neue, geniale Smartphone-App wird ein in Echtzeit. media and video artist and in services and care das Abbrennen einer Zigarette. Der Filmstrei - weltweiter Erfolg, aber der Schöpfer der App for persons with learning disabilities or a men - fen wurde gemartert, zerkratzt, durchstochen, hat wachsende Sorge, dass die App langsam Fabian Grobe is a media artist and composer tal illness. In his artistic projects he integrates gelöscht, gefärbt und animiert: eine Erkun - das Leben der Menschen übernimmt. Sein bes - based in Berlin. He is the founder and was the different media and often expresses his ideas dung der Flüchtigkeit des Mediums Film, als ob ter Freund und Geschäftspartner ist überzeugt, creative Head of bauhouse, pioneering the Berlin in a form of abstract collections, which focus on es selbst eine Zigarette wäre, die man bis zum dass er sich wahnhaft verhält und kämpft, damit audio-visual scene in the 90s and creating the detection of hidden, but prevalent standards. Anschlag rauchen könnte. er der Firma, die sie gemeinsam aufgebaut haben, numerous videoinstallations and performances die Treue hält. in venues and art spaces around the globe. Ricardo Vieira Lisboa: *1992, works as a critic for the site À pala de Walsh, which he co-founded Søren Peter Langkjær Bojsen is currently attend - and coordinates. He’s a short film programmer ing the 2nd year of the collectively organized for IndieLisboa – International Film Festival. Cur - filmschool Super16, based in Copenhagen, Den - rently he’s concluding his masters in Dramaturgy mark. He holds a bachelor’s degree in film sci - and Directing at Escola Superior de Teatro e Cin - ence and is finishing his master in modern cul - ema. He is also a (video-)essayist and director. ture studies.
INIT⟼F.¥ EMAF⟼F. Blurred Realities µ« µª Sound System DYSCHRONIA V Cloak of Blue v2 Kunstruktion Aria (❶ ⟼ EP) The Others ⟼ Stefanie Sixt ⟼ Cyril Gfeller ⟼ James Pomeroy ⟼ Olga Guse
DE 2017, 00:05:33 CH 2017, 00:03:22 CA 2017, S-8mm, 00:03:20 DE 2017, 00:04:00 Director, Script, Camera, Editing ⟼ Stefanie Sixt Director, Script ⟼ Cyril Gfeller, Piers Faccini Director, Script, Camera, Editing ⟼ James Pomeroy Director, Script, Camera, Editing ⟼ Olga Guse Music ⟼ Markus Mehr Animation ⟼ Igor Kuzmic, Cyril Gfeller Distribution ⟼ www.winnipegfilmgroup.com Distribution ⟼ www.sixt-sense.de Camera, Editing ⟼ Cyril Gfeller Music ⟼ Piers Faccini Distribution ⟼ www.cyrilgfeller.com Sooner or later we meet them. They have a differ - Kunstruktion Aria is an improvised visual- music ent language, a different culture. They are feared, Time is money? Or is time not just simply time? Our composition shot frame by frame on super 8mm they are undesirable. Sometimes they seem to us perception of time seems to be a driven one, a dis - film in one unedited take using a pixilation of to be from another planet. We can’t change them, turbed and an accelerating unhealthy one. Since For the Music Video Cloak of Blue for singer and surfaces technique. The content is composed of and we ourselves don’t want to change either. We beginning of mankind, the goal is to overcome songwriter Piers Faccini an installation was cre - signs both literal and in a semiotic sense – things have to reckon with others, because the planet time, immortality. Mechanic replacement parts of ated by using old cell phones and tablets. The that can be read at different levels. Earth is our common home. the body are already a reality, the upload of con - inspiration of the song Cloak of Blue came from Eine improvisierte visuelle Musikkomposition, die Früher oder später treffen wir sie. Sie haben sciousness is part of the research currently done. this rare color blue which was used for paintings in Bild für Bild auf Super-8mm-Film in einem unge- eine andere Sprache, eine andere Kultur. Sie Zeit ist Geld? Oder ist Zeit nicht einfach nur Zeit? churches. Stain glass and rose windows of medi - schnittenen Take mit einer pixilatierten Bildober - sind gefürchtet, sie sind unerwünscht. Manch - Unsere Wahrnehmung von Zeit scheint eine eval European cathedrals where used as refer - fläche aufgenommen wurde. Inhalt sind Zeichen im mal scheinen sie uns von einem anderen Plane - getriebene, eine gestörte und eine sich beschleu - ences to remake a 21st century animated equiva - wörtlichen wie im semiotischen Sinne – Dinge, die ten zu sein. Wir können sie nicht ändern, und wir nigende und ungesunde zu sein. Seit Beginn der lent, replacing the windows with the used screens. auf verschiedenen Leveln gelesen werden können. selbst wollen uns auch nicht ändern. Wir müs - Menschheit ist das Ziel, die Zeit, die Unsterb - Für das Musikvideo Cloak of Blue für den Sän - sen mit anderen rechnen, denn der Planet Erde lichkeit zu überwinden. Mechanische Ersatzteile ger und Songwriter Piers Faccini wurde eine Ins - James Pomeroy is a Winnipeg based film maker and ist unsere gemeinsame Heimat. des Körpers sind bereits Realität, der Upload des tallation aus alten Handys und Tabletts erstellt. teacher. He has taught for the philosophy depart - Bewusstseins ist Teil der aktuellen Forschung. Die Inspiration für das Lied kam von dieser sel - ment and the School of Art at the University of Olga Guse: *1981 in Saratov, Russia Since 2003 tenen blauen Farbe, die für Gemälde in Kirchen Manitoba. He is a longtime member of the Winnipeg she lives and works in Germany, Dresden. 1996 – Stefanie Sixt: After her studies of Audio-visual verwendet wurde. Glasmalereien und Rosetten - Film Group. His works have been screened widely 2000 she studied at the State Regional Art School Media in the Netherlands and Germany Stefanie fenster mittelalterlicher europäischer Kathedra - internationally at such venues as EMAF and L’Alter - in Saratov, Russia. 2001 – 2003 studies of Art Sixt has produced numerous experimental len dienten als Referenz, um ein animiertes Äqui - nativa and KLEX in Kuala Lumpur and in Delhi India. History at the University of Saratov, Russia. Since short films, audiovisual live performances and valent des 21. Jahrhunderts zu konstruieren und 2016 she creates video art and animation films video installations. She won several awards and die Fenster durch Monitore zu ersetzen. based on original graphics and paintings. distinctions, as the Art Prize CBM Turin-Prag- London in 2015, the Media Award Augsburg 2016. Cyril Gfeller graduated in 2008 as graphic designer at the University of the Arts in Berne, Switzer - land. He worked freelance in commercials, music videos and motion graphics. In 2010 Cyril moved to London where he worked as a freelance direc - tor & motion graphic designer. Now he’s back in Switzerland co-founder of the Dreirad Collective.
EMAF⟼F. EMAF⟼F. Sound System µ¸ µµ Sound System EXILE Delphine Maillard – Super Girl La Menace LaserLaser! ⟼ Sylvia Borges ⟼ Alexander Lony ⟼ Charles Vuong, gogoplex ⟼ Heidi Hörsturz
DE 2017, 00:04:19 DE 2017, 00:03:59 BE 2017, 00:05:50 NL 2017, 00:00:31 Director, Script ⟼ Sylvia Borges Director, Script ⟼ Yann Grouhel, Alexander Lony Director, Script, Programming, Editing Director, Script, Camera, Editing ⟼ Heidi Hörsturz Camera ⟼ Max Hüttermann Camera, Editing ⟼ Alexander Lony ⟼ Charles Vuong & gogoplex Distribution ⟼ www.heidihoersturz.blogspot.nl Editing ⟼ Sylvia Borges & Max Hüttermann Animation ⟼ Alexander Lony, Ewen Gur Cast ⟼ Freddy Houndekindo, Linda Onwuegbuzie Cast ⟼ Jerry Kwarteng, Delphine Maillard Distribution ⟼ www.marianmayland.de Distribution ⟼ www.achtunglichtfilmpr.wixsite.com La Menace is the music video for mystery One of the thematic emphasis’ of Heidi Hörsturz French-speaking Brussels electronic music animations is the desire of the contemporary soci - artist Charles Vuong. Channeling our minds ety to get more overstimulation in rapidly shrink - EXILE is not a time. It’s not a place. It’s an expe - Music video for the song “Supergirl” by Berlin through his angelic voice and dreamy synth - ing attention spans. The repression of self-reflec - rience. Our experimental short film explores this based singer Delphine Maillard. scapes, he transports us across black & white tion with audio-visual brain attacks represents a experience of getting lost in an unfamiliar world Musikvideo zum Titel „Supergirl“ der Berliner grid-mapped war fields. striving for an artificially constructed world. A made of glass and steel. Sängerin Delphine Maillard. La Menace ist das Musikvideo für den myste - digital overload that overlays the emotional rela - Exil ist keine Zeit. Es ist kein Ort. Es ist eine riösen französischsprachigen Brüsseler Elek - tions to the natural environment. Erfahrung. Mit unserem experimentellen Kurz - Alexander Lony: *1973 in Münster. After finishing tronikkünstler Charles Vuong. Mit seiner Einer der thematischen Schwerpunkte der Hör - film erkunden wir diese Erfahrung in der frem - high school he studied “Special education and engelhaften Stimme und seinen verträumten sturz-Animationen ist der Wunsch in der heutigen den Welt den Boden unter den Füßen zu verlieren. rehabilitation” and history at the University of Synthie-Soundscapes lenkt er uns über schwarz- Gesellschaft nach mehr Überstimulation in schnell Dortmund, until he decided to quit in 1999. In weiße, vektor-kartierte Kriegsgebiete. schrumpfenden Aufmerksamkeitszeiten. Die Sylvia Borges studied film at the Academy of 2000 he began his studies in “Film and Television Unterdrückung der Selbstreflexion durch audi - Media Arts (KHM) Cologne. Since 2014 she Production/Direction” at the WAM in Dortmund, gogoplex is a pyramid scheme video organization ovisuelle Hirnattacken symbolisiert das Streben is working as a freelancing screenwriter and which he completed in 2004. from Brussels, experts in the fields of socio-cul - nach einer künstlich konstruierten Welt. Eine digi - director for film, TV and commercials. tural documentaries, experimental post-apoca - tale Überbelastung, die die emotionale Beziehung lyptic sci-fi mini-series, institutional propaganda, zur natürlichen Umgebung überlagert. film portraits of people about to die and Flemish hip-hop music videos. Heidi Hörsturz: 2011 – 2016 AKI/ArtEZ Univer - sity of the Arts , Enschede NL. Bachelor of Fine Arts, media art department.
EMAF⟼F. EMAF⟼F. Sound System µ¹ µ´ Sound System I Have A Penis Terrorist of Love Circuit Session #002 Dark Street Lockdown ⟼ Flora Bradwell ⟼ Keren Cytter ⟼ Fabian Grobe ⟼ gogolplex
UK 2017, 00:03:10 US 2017, 00:03:15 DE 2017, 00:02:10 BE 2017, 00:04:30 Director, Script, Animation ⟼ Flora Bradwell Director, Script, Camera, Editing ⟼ Keren Cytter Director, Editing, Music ⟼ Fabian Grobe Director, Script, Programming, Editing ⟼ gogolplex Camera, Editing ⟼ Edward Szekely Music ⟼ Tal Hefter, Yammi Wisler, Naama Yuria Camera ⟼ Ralf Dobrick Music ⟼ Philip McDonnell, Dominic Brennan Cast ⟼ Laura Hajek, Peter Gramlich Cast ⟼ Christoph Bauer Cast ⟼ Bella Lordwarf Distribution ⟼ kerencytter.com Distribution ⟼ www.fabiangrobe.com Distribution ⟼ www.florabradwell.com Dark Street Lockdown is a futuro-feminist heavy metal action video with proto-computer gener - ated imagery in 4:3, a failed fighting game project Within hardly four minutes many basic human Circuit Session #002 is part of the Circuit Session for a non-existant console, directely inspired from Bella & The Lordwarfs present their fourth single: phenomena are passing by: the yell of Tarzan, the Series. On a formal Level each session works with cryptic writings on cheap supermarket underpants. anarchic feminist anthem I Have A Penis. In this Islamic melodies coming into the pop culture, the a particular Space and Sound/Music in real-time. Ein futuro-feministisches Heavy Metal Action playful response to the domination of a specific collapse of the Twin Towers as symbols of power, Die Circuit Session #002 ist Teil der Circuit Ses - Video mit proto-computergenerierten Bildern in male voice in everyday life Bella & The Lordwarfs the love of two people, the joy of life, happiness sions. Den formalen Rahmen bildet die Inszenie - 4:3, einem gescheiterten Kampfspielprojekt für front-woman, Bella Lordwarf, re-appropriates the and irony, sounds and growth in nature, human rung von akustischen Ereignissen in dezidierten eine nicht existierende Konsole, unmittelbar ins - penis in order be to heard. and animal behaviourism. (KvG) Räumen in Echtzeit. piriert von kryptischen Schriftzügen auf billigen Bella & The Lordwarfs präsentieren ihre vierte Innerhalb von kaum vier Minuten ziehen viele Supermarktunterhosen. Single: die anarchisch feministische Hymne I fundamentale menschliche Phänomene an uns Bio ⟼ Circuit Session #006, Page µª Have A Penis. In dieser spielerischen Antwort vorbei: Tarzans Schrei, islamische Melodien, die Bio ⟼ see La Menace, Page µ´ auf die Dominanz der bestimmenden Männer - in die Popkultur einfliessen, der Kollaps der Twin stimme im Alltag machen sich Bella & The Lord - Towers als Symbole der Macht, die Liebe zweier warfs Frontfrau, Bella Lordwarf, den Penis wieder Menschen, die Freude am Leben, Glück und Iro - zu eigen, um endlich gehört zu werden. nie, Klänge und Wachstum in der Natur, mensch - liches und tierisches Verhalten. (KvG) Flora Bradwell is a London based artist and film - maker. Flora’s first short, RIGHTING, won Best Bio ⟼ Middle of Beyond, Page Short Film at Reel Film Festival 2012 and screened at over 20 festivals internationally. Since then Flo - ra’s work has been screened globally, selected festivals include London Short Film Festival, 2014 & 2016, ;Zebra Poetry Film Festival, Berlin 2015 and Toronto Queer Film Festival, 2017.
EMAF⟼F. EMAF⟼F. Sound System ¹ ¹ Sound System paris Agarrando pueblo / The Vampires of Poverty All that Is Solid ⟼ Billy Roisz ⟼ Luis Ospina, Carlos Mayolo ⟼ Louis Henderson
AT 2017, 00:04:00 CO 1978, 00:27:00 FR 2014, 00:16:00 Director, Camera, Editing ⟼ Billy Roisz Music ⟼ MoE Distribution ⟼ www.sixpackfilm.com “In the early 1970s there appeared a certain type A technographic study of e-recycling and of documentary that superficially appropriated the neo-colonial mining filmed in the Agbogbloshie achievements and methodologies of independent electronic waste ground in Accra and illegal gold paris was made as a music video for the Norwe - film to the point of deformation. In this way, pov - mines of Ghana. The video constructs a mise-en- gian rock trio MoE, whose raw style is between erty became a shocking theme and a product easily abyme as critique in order to dispel the capitalist metal and noise. “I like the anger,” is roared into sold, especially abroad, where it is the counterpart myth of the immateriality of new technology — the microphone programmatically by the char - to the opulence of consumption... We made a kind thus revealing the mineral weight with which the ismatic bassist and singer Guro Skumsnes Moe, of antidote or Mayakovskian bath to open people’s Cloud is grounded to its earthly origins. who also writes the lyrics. Roisz translates each eyes to the exploitation behind the miserabilist cin - Eine technografische Studie über E-Recycling und instrument and Moe´s voice into its own visual ema which turns human beings into objects, into neokolonialen Rohstoffabbau, die auf der Elektro - level, and the end results are then layered visually. instruments of a discourse foreign to their own mülldeponie Agbogbloshie in Accra sowie in ille - paris entstand als Musikvideo für das norwegische condition.” Carlos Mayolo & Luis Ospina galen Goldminen in Ghana gedreht wurde. Das Rocktrio MoE, dessen roher Stil irgendwo zwischen „In den frühen 1970er-Jahren tauchte eine Art Video formuliert seine Kritik in Form einer Mise- Metal und Noise angesiedelt ist. „i like the anger“ von Dokumentarfilm auf, der sich die Errun - en-abyme, um den kapitalistischen Mythos zu ent - brüllt die charismatische Bassistin und Sängerin genschaften und Methoden des unabhängigen kräften, neue Technologie sei immateriell — und Guro Skumsnes Moe, programmatisch ins Mikro - Films zu eigen machte, allerdings nur oberfläch - zeigt dabei das mineralische Gewicht auf, das die phon. Jedes Instrument und die Stimme werden lich und in entstellter Form. Darin wurde Armut digitale „Cloud“ an ihre irdischen Ursprünge bindet. von Roisz in eine eigene Bildebene übersetzt, wel - als schockierendes Thema aufbereitet und somit che visuell übereinander geschichtet erscheinen. zur leicht verkäuflichen Ware, vor allem im Aus - land, wo sie das Gegenstück zum üppigen Kon - Billy Roisz is one of the best-known figures on sum bildet... Wir haben eine Art Gegenmittel oder the Austrian experimental scene. Her ability to „Badehaus von Mayakovsky“ entwickelt, um die translate experimental music into visual mem - Augen der Menschen für jene Ausbeutung zu öff - ory images is particularly noteworthy, revealing nen, die hinter diesem düsteren Kino steckt, das borrowings from minimal art and conceptual art. Menschen zu Objekten, zu Instrumenten in einem Diskurs degradiert, der ihrem eigenen Zustand fremd ist.“ Carlos Mayolo & Luis Ospina
EMAF⟼F. EMAF⟼F. Sound System ¹ ¹ Report (/): Consumed by Images The Offspring Resembles the Parent und Mangione bedienen sich der wahrlich filmi - Glimpse bedingungen in den offiziellen und inoffiziel - ⟼ Lina Selander, Oscar Mangione schen Qualitäten dieser zart kolorierten Bank - ⟼ Artur Zmijewski len Hütten, Zelten und notdürftig gezimmerten noten aus der Kolonialzeit, und holen somit eine Schlafstätten. In inszenierten Interaktionen des SE 2015, 00:14:00 längst vergangene Ära zurück, in der ein Projekt PL/DE 2018, 00:15:00 Künstlers mit den Geflüchteten wird die Brutalität auf tragische Weise den Grundstein für unsere der Fluchterfahrung und des Ausgeliefertseins an eigene Wohlfahrtsgesellschaft zu legen half: ein System ausagiert, das Ungleichheiten im sel - “Kolonialismus als Instrument der Moderne”, wie ben Maße reproduziert wie es sie auszugleichen The starting point of the film is the emergency Hamid Dabashi es formulierte. Das Werk endet in Glimpse is a silent film, shot on 16mm, that was vorgibt. Die Tatsache, dass in den Unrechtsver - money printed in the 1920s, banknotes used der Betrachtung fiktiver Volkswirtschaften, einer made in Berlin’s Tempelhof Airport, Paris and the hältnissen der Gegenwart auch die Ausbeutungs - during times of crisis and inflation, or for enclaves schlummernden Macht, blinder Unterordnung Calais “Jungle” – the camp where some 6,000 verhältnisse der Vergangenheit nachleben, spie - without a set structure or definite borders, such und einer Hyperinflation von Werten – mensch - refugees had found temporary shelter before gelt sich auch in der filmischen Form wider: Wie as ghettos, concentration camps or colonies. The lich und monetär. (Lena Essling) it was cleared. With empathy and a disturbing bildästhetische Déjà-vus haben Wochenschau, meticulously designed notes are often visually directness, the film offers a glimpse of the pre - Propaganda- und ethnografischer Film hier ihren dramatic, with propagandist messages in word and carious living conditions prevailing in the official erschreckend zeitgemäßen Auftritt. image. Engaging the veritably cinematic qualities and unofficial shacks, tents and crudely carpen - of the delicately coloured colonial notes, Selander tered sleeping quarters. In staged interactions and Mangione conjure up a bygone era, one in between the artist and refugees, they act out the which a project disastrously helped lay the foun - brutality of their experiences of flight and of being dations for our own welfare society. “Colonialism at the mercy of a system that reproduces inequal - as a vehicle for modernism”, as Hamid Dabashi ities to the same extent as it purports to redress puts it. The work ends in a contemplation on fic - them. The fact that the exploitative conditions tive economies, dormant power, blind subordina - of the past are now being lived out in the unjust tion and a hyperinflation of values – human and conditions of the present is also reflected in the monetary. (Lena Essling) cinematic form: newsreels, propaganda and eth - Ausgangspunkt des Films ist das in den 1920er- nographic film make their horribly contemporary Jahren gedruckte Notgeld: Banknoten, die in Kri - appearance like visual aesthetic déjà vus. sen- und Inflationszeiten verwendet wurden, oder Glimpse ist ein stummer, auf 16mm gedrehter für Enklaven, die jeder festen Struktur oder klar Film, der im Berliner Flughafen Tempelhof, in Paris definierter Grenzen entbehrten, wie Ghettos, und dem „Dschungel“ von Calais entstand, jenem Konzentrationslager oder Kolonien. Diese sorgfäl - inzwischen geräumten Camp, in dem rund 6000 tig gestalteten Banknoten zeigen in ihrer visuellen Geflüchtete eine temporäre Unterkunft gefunden Darstellung oft dramatisch zugespitzte propagan - hatten. Mit Empathie und verstörender Direktheit distische Botschaften in Wort und Bild. Selander gibt der Film Einblicke in die prekären Lebens -
EMAF⟼F. EMAF⟼F. Report (/): Consumed by Images ¹« ¹ª Report (/): Consumed by Images Anina (❶ ⟼ GP) Blue Christmas (❶ ⟼ EP) Crossing (❶ ⟼ GP) Find Fix Finish ⟼ Alkaios Spyrou ⟼ Charlotte Wells ⟼ Jenny Holt ⟼ Mila Zhluktenko, Sylvain Cruizat
UK 2017, 00:19:46 US 2017, 00:15:23 UK 2017, 00:07:11 DE 2017, 00:19:14 Director, Script, Camera, Editing ⟼ Alkaios Spyrou Director, Script ⟼ Charlotte Wells Director, Camera, Editing ⟼ Jenny Holt Directors ⟼ Mila Zhluktenko & Sylvain Cruizat Music ⟼ Chris Loupis Camera ⟼ Robbie Ryan Distribution ⟼ www.jennyholtfilm.wordpress.com Camera ⟼ Nikolai Huber Distribution ⟼ www.alcaeusspyrou.com Editing ⟼ Blair McClendon Editing ⟼ Sophie Oldenbourg Produced by ⟼ Joy Jorgensen Music ⟼ Ina Meredi Arakelian Distribution ⟼ www.charlotte-wells.com Distribution ⟼ www.fff-film.com A continually looping journey over the summit of A container ship navigates a centuries-old naval England’s highest motorway, junction 22 of the trading route. The camera charts the unfolding M62, where the road crosses the moors and the industrial landscape, as the narrative embraces On Christmas Eve, 1968, in a Scottish coastal Pennine Way footpath crosses the road. The play Find Fix Finish delves into the accounts of three the constant rhythm of flowing cargos. In the ports, town, a debt collector goes to work to avoid con - of forces at the location reverberate with his - military drone pilots as they tell the intimate story the fluorescent light and the shadows it brings to fronting his wife’s worsening psychosis at home. tories of the motorway’s problematic construc - of the lives they observe on a day-to-day basis. life, point to stories of work, play, dignity and sur - Heiligabend, 1968, in einer schottischen Küsten - tion in the 1960s. The voyeuristic ocular perspective from a military vival. Machines that hunt and devour. Do they bury stadt, ein Schuldeneintreiber begibt sich auf den Eine immer wiederkehrende Rundtour über den drone can reduce people to pixels on a screen and their dead? Are they conscious of killing and ruin? Weg zu seiner Arbeit, um der sich zuspitzenden Scheitelpunkt der höchstgelegenen Autobahn a certain de-contextualisation is almost neces - Ein Containerschiff steuert auf einer jahrhun - Psychose seiner Frau zu Hause zu entgehen. Englands, Abzweigung 22 der M62, wo die Straße sary to deal with the fact that people can be killed dertealten Marinehandelsroute. Die Kamera die Moore kreuzt und der Pennine Way Fußweg on a push of a button. “Have you ever stepped bildet die sich entfaltende Industrielandschaft ab, Charlotte Wells is a Scottish director living in die Straße kreuzt. Das Spiel der Kräfte am Schau- on an anthill and not given it a second thought?” während die Erzählung den konstanten Rhyth - New York. Her first film, Tuesday, premiered at platz spiegelt sich in der Geschichte des prob - Find Fix Finish taucht in die Berichte von drei Mili - mus strömender Ladungen aufgreift. In den Häfen Encounters Short Film and Animation Festival in lematischen Baus der Autobahn in den 1960er tärdrohnenpiloten ein, die die intimen Geschich - zeigen das fluoreszierende Licht und die Schat - 2016 and was nominated for two BAFTA Scotland Jahren wider. ten über das Leben erzählen, das sie tagtäglich ten, die es zum Leben erweckt, die Geschichten New Talent Awards. Her second short, Laps, won beobachten. Die voyeuristische Augenpers - von Arbeit, Spiel, Menschenwürde und Überleben. a Special Jury Prize for Editing at Sundance and Jenny Holt’s background is in both fine art prac - pektive einer Militärdrohne kann Menschen auf Maschinen, die jagen und fressen. Begraben sie Special Jury Recognition for Narrative Shorts at tice and television documentary production, with einem Bildschirm auf Pixel reduzieren und eine ihre Toten? Sind sie sich des Tötens und Verder - SXSW. She is a 2017 graduate of the MBA/MFA current work addressing the relationship between gewisse Dekontextualisierung ist fast notwen - bens bewußt? program at NYU and previously studied Classics landscape and documentary film. Recent prac - dig, um mit der Tatsache klarzukommen, dass at King’s College London and University of Oxford. tice centres on tensions of the South Pennines in Menschen auf Knopfdruck getötet werden kön - Alkaios Spyrou is an Albanian born artist, with a the north of England, a pastoral-wilderness tied nen. „Bist du jemals in einen Ameisenhaufen Greek upbringing. He studied International Devel - to northern England’s industrial history. Recent getreten und hast nicht darüber nachgedacht?“ opment at University Vienna. He studied Fine Art films: ‘Archipelago’ (2016), ‘Uplands’ (2014), and at Middlesex University in London. He has been ‘The North Wind’ (2013). Sylvain Cruiziat graduated from the German awarded the John Walker Prize for Outstanding School London in 2014 before enrolling into the Academic Achievement. He has exhibited his pho - documentary and television directing department tography in London and Newcastle. He works as at the University of Television and Film Munich. a freelance photographer. Anina marks his first directorial debut. Mila Zhluktenko: *1991 in Kiew, migrated from Ukraine to Germany in 2004. Since 2014 she is enrolled in the documentary directing course at the University of Television and Film Munich.
INIT⟼F. INIT⟼F. History Always Favours the Winners ¹¸ ¹µ History Always Favours the Winners Gesang der Jünglinge some aspect of a shared lifestyle Before the Rehearsal Transmission from the Liberated Zones ⟼ Korpys/Löffler ⟼ Gregg Bordowitz ⟼ Maya Schweizer ⟼ Filipa César
DE 2009, 00:14:22 US 1986, 00:22:00 US 2009, 00:16:00 DE/FR/UK 2015, 00:30:00
Police officers experimenting on themselves with Focusing on early media reportage of the AIDS The comedy group Slow Children Crossing An experiment bringing together statements and an electrical discharge weapon, a taser, as part epidemic and the struggle for gay rights, some meets in a private apartment to rehearse a new documents accessed and presented by a young boy of their official training. The gradual loss of the aspect of a shared lifestyle begins with the out - sketch between a microwave and a refrigerator. through a low-fidelity feedback channel – a reso - spatial sound glides into Karlheinz Stockhausen’s raged response of the gay community to the 1982 After the rehearsal the actors discuss marketing nance studio to wander back and forth through time Gesang der Jünglinge, delving deeper and deeper Supreme Court ruling upholding a sodomy law strategies for attracting greater media attention and subjects, between tepid and tropic encoun - into the test persons’ pain. in the State of Georgia, effectively banning gay to their group. ters. This essay departs from the concept of Lib - Ein Selbstversuch von Polizisten mit einer Elek - sex. Reframing the debate from one of moral cal - Die Comedytruppe Slow Children Crossing trifft erated Zones, a designation used to describe areas troimpulswaffe, dem Taser, während einer offizi - umny to a matter of the Constitutional right to pri - sich in einer Privatwohnung, um zwischen Mik - freed from Portuguese domination, organised and ellen Schulung. Der langsame Verlust des Raum - vacy, Bordowitz successfully portrays the com - rowelle und Kühlschrank einen neuen Sketch managed by the guerrilla militants of the PAIGC in tons gleitet in K. H. Stockhausens Gesang der plexity of issues surrounding the AIDS epidemic as einzustudieren. Nach der Probe diskutieren die Guinea, during the 11-year liberation war 1963-74. Jünglinge über und führt zunehmend in das it emerged in the early 1980s in the USA, force - Schauspieler über PR-Strategien, mit den sie The Swedish protagonists are diplomat Folker Löf - Innere des Schmerzes der Probanden. fully arguing for the need to confront AIDS as an in den Medien eine größere Aufmerksamkeit gren, filmmaker Lennart Malmer, filmmaker and psy - equal-opportunity threat to all members of society. erzielen können. chologist Ingela Romare and politician Birgitta Dahl, some aspect of a shared lifestyle kreist um all of whom visited the zones in the early 1970s. die frühe Medienberichterstattung über die The contemporary presenter reflects his own con - AIDS-Seuche und den Kampf um Homosexuel - dition, and states that recalling instances of liber - lenrechte. Das Video beginnt mit der empörten ation prepares the ground for further recurrences. Reaktion der Gay Community auf ein Urteil des Ein Experiment, das Aussagen und Dokumente Supreme Court im Jahr 1982, das ein Sodomiege - zusammenführt, die von einem jungen Mann über setz im Bundesstaat Georgia bestätigte und somit einen Low-Fidelity Feedbackkanal empfangen und Sex unter Schwulen rechtswirksam verbot. Indem präsentiert werden – ein Resonanzstudio, in dem Bordowitz diese Debatte aus dem Kontext mora - man sich zwischen Zeiten und Themen, zwischen lischer Anschuldigungen löst und statt dessen Begegnungen in gemäßigten und tropischen Zonen das verfassungsmäßige Recht auf Privatsphäre bewegen kann. Ausgangspunkt dieses Essays ist in den Fokus rückt, zeigt er die Komplexität jener das Konzept der „Befreiten Gebiete“, einer Bezeich - Fragen auf, die die AIDS-Seuche aufwarf, als sie nung für jene Gebiete, die aus portugiesischer in den frühen 1980er-Jahren in den USA auf - Herrschaft befreit und von den Guerillakämp - tauchte. Bordowitz‘ Video ist ein deutlicher Appell, fern der PAIGC in Guinea während des 11-jähri - sich mit AIDS als einer Bedrohung auseinander zu gen Freiheitskrieges von 1963 bis 1974 organisiert setzen, der sich alle Mitglieder der Gesellschaft und kontrolliert wurden. Die schwedischen Prota - gleichermaßen stellen müssen. gonisten sind der Diplomat Folker Löfgren, Filme - macher Lennart Malmer, Filmemacherin und Psy - chologin Ingela Romare und die Politikerin Birgitta Dahl, die alle in den frühen 1970er-Jahren in diese Gebiete reisten. Der Moderator von heute reflek - tiert seinen eigenen Zustand und macht deutlich, dass das Erinnern an frühere Befreiungen für ihr zukünftiges Wiederauftreten den Boden bereitet.
EMAF⟼F. EMAF⟼F. Report (/): Stages of Awareness ¹¹ ¹´ Report (/): Stages of Awareness Star Ferry (❶ ⟼ GP) CONFLUENCE ⟼ Simon Liu ⟼ Benjamin & Stefan Ramírez Pérez
US/HK 2018, 35mm, 00:10:00 DE 2018, 20:45 Director, Script, Camera, Editing ⟼ Simon Liu Director, Script, Editing ⟼ Benjamin Ramírez Pérez, Stefan Ramírez Pérez Camera ⟼ Mahmoud Belakhel, Ian Purnell Sound ⟼ Jonathan Kastl Impressions of Hong Kong and Tokyo by day and Cast ⟼ Doris Bizetić-Nygrin night shot entirely with a 35mm still camera. Star Distribution ⟼ www.khm.de Ferry is structured between moments of stasis and frenetic movement, drawing out tensions between abrupt passages forward past neon Slides Der Film folgt zwei Hauptfiguren, die aus einem signs and LED advertisements to quiet observa - The film centers around Serbian pop singer and ⟼ Martin Kohout Paar bestehen, von denen einer nachts und die tions of personal rituals. former child star Doris. In a mixture between pop andere tagsüber arbeitet. Folglich treffen sie sich Impressionen von Hongkong und Tokio bei Tag and lecture performance Doris biography is con - CZ/DE 2017, 00:22:00 nur selten wach und am selben Ort. Und eigent - und Nacht komplett mit einer Kleinbildkamera flated with histories of architectures in Belgrade. Director, Script, Camera, Editing ⟼ Martin Kohout lich treffen sie im Film nie beide wach. Um diese aufgenommen. Star Ferry ist nach Momenten As Doris recounts memories of her childhood in Cast ⟼ Aslı Özdemir, Bora Akıncıtürk, räumliche und zeitliche Distanz zu überbrücken, zwischen Ruhe und frenetischer Bewegung struk - front of cameras and talks about war trauma, her Sung Tieu, Bubbly Virdee, Leela Harris, tauschen sie Sprachnachrichten miteinander aus. turiert, und zeichnet den Spannungsbogen zwi - biography is linked to the history of Belgrade’s CK Arjun Harris, Josie Berr Aber die Art und Weise, wie sie die Realität um schen sprunghaften Passagen über Neonrekla - Tower, in which her life stages as well as the tran - Music ⟼ Kareem Lotfy sich herum beschreiben, erscheint wie eine Fik - men und LED-Werbung zu leisen Beobachtungen sitions of political systems in Serbia are mirrored. Production/Distribution tion der nahen Zukunft, eine Zukunft, die meiner persönlicher Rituale nach. Im Mittelpunkt des Films steht die serbische Pop - ⟼ Caroline Heron / AQNB Productions Meinung von den Dingen spricht, von denen wir sängerin und ehemaliger Kinderstar Doris. In einer wissen, dass sie bereits geschehen, aber auf eine Simon Liu: *1987, grew up in Hong Kong and Mischung aus Pop- und Vortragsperformance Art und Weise präsentiert wird, die versucht, die Stoke-on-Trent in the UK. In 2006 he moved to verschmilzt Doris Biografie mit der Architekturge - Realität an ihre Grenzen zu bringen. Oder viel - New York to study Film and Television Production schichte Belgrads. Während Doris vor den Kame - “The movie follows two main characters con - leicht langweilen sie sich einfach, indem sie ihre at Tisch School of the Arts, New York University. ras von ihrer Kindheit erzählt und über Kriegstrau - sisting of a couple, one of whom works at night, Zeit allein verbringen und sich Dinge über die He currently works as a filmmaker and is based mata spricht, ist ihre Biografie mit der Geschichte the other during the day. Consequently they Welt um sie herum ausdenken, um sich selbst in Brooklyn. His work was shown at the Centre des Belgrader CK-Turms verbunden, in dem sich rarely meet both awake and in the same place. zu unterhalten. Die Botschaften, die sie einander Pompidou in Paris and Werkstatt der Kulturen ihre Lebensstationen wie auch die Veränderungen And actually, they never meet both awake in the übermitteln, sind mehr eine Reihe von Monolo - in Berlin and at several film festivals in Brazil, der politischen Verhältnisse in Serbien spiegeln. movie. To bridge this distance, which is both gen als Dialogen. Europe and the US. spatial and temporal, they share voice messages Benjamin Ramírez Pérez is a participant at de Ate- with one another. But the way they describe Martin Kohout: *1984 in Prague, Czech Republic. liers Amsterdam (2016-2018). His works have reality around them seems like a near-future 1990 – first knock-out tooth (fall from tricycle been screened at Locarno, Edinburgh and Toronto fiction, a future that, in my opinion, speaks to to the road), 1993 – two times knock-out tooth Int. Film Festival. In 2013 he was awarded the Prize things we know are already happening but pre - (fall when walking on a paving, and slip on a wet of the German Fed. Association of Film Journalists sented in a way that tries to push reality to its foliage while pushing a concrete block up to the for Experimental Short Film at EMAF, Osnabrueck. limits. Or maybe they are just bored by going hill), 1996 – two knock-out teeth (fall from a bicy - through their time alone and they make up cle), 1997 – knock-out tooth by a classmate of Stefan Ramírez Pérez studied at VFS Vancouver stuff about the world around them to entertain dyslexia class during prankish attack by a ping- and the Academy of Media Arts Cologne. His work themselves. The messages they relay to one pong bat, 2010 – broke tooth while eating candy. has been shown at Museum of Contemporary Art another are more a series of monologues than Belgrade, Museum Folkwang, Essen, Videonale.16 dialogues.” Martin Kohout in an Interview with Bonn, Short Film Festival Oberhausen. Karolina Plinta for BLOK
EMAF⟼F. EMAF⟼F. Luminous Visions ´ ´ Luminous Visions The Making and Unmaking of the Earth (❶ ⟼ GP) Genevieve (❶ ⟼ EP) ⟼ Jessica Bardsley ⟼ Natasha Cantwell
US 2018, 00:16:30 AU 2017, 00:01:06 Director, Script, Camera, Editing ⟼ Jessica Bardsley Director, Script, Camera, Editing ⟼ Natasha Cantwell Distribution ⟼ www.jessicabardsley.com Music ⟼ Maria Lindstrom Distribution ⟼ www.natashacantwell.com
Combining archival footage of earth processes with interviews of mysterious experiences of This short film is from a new body of work exam - physical and emotional pain, this film turns to the ining the idea of social horror. Cité Europe (❶ ⟼ GP) Das Einkaufszentrum Cité Europe befindet sich earth and its geology to make visible the often Dieser Kurzfilm stammt aus einem neuen Werk - ⟼ Marte Aas neben dem französischen Terminal zum Kanal - invisible events happening inside of people. komplex, der die Thematik des Sozialhorrors tunnel zwischen Frankreich und Großbritannien, Dieser Film kombiniert Archivaufnahmen von untersucht. NO/FR 2017, 00:12:36 in der Nähe von Calais. Es wurde 1995, im Jahr Bodenprozessen mit Interviews über mysteri - 16mm film transferred to HDV nach der Tunnelöffnung, eröffnet und umfasst öse Erfahrungen von physischen und emotiona - Natasha Cantwell: Spanning music video, fashion Director, Script ⟼ Marte Aas 140 Geschäfte, ein Multiplex-Kino und 20 Res - len Schmerzen und widmet sich der Erde und photography and art projects, Natasha Cantwell’s Camera ⟼ Hilde Malme, Marte Aas taurants. Es wurde von dem Architekten Paul ihrer Geologie, um die oft unsichtbaren Prozesse, work is recognisable for candy-coloured hues and Editing ⟼ Marte Aas, Kirsti Marie Hougen Andreu entworfen, dessen Entwurf die Form des die im Inneren von Menschen geschehen, sicht - a slightly odd sensibility. Her analogue photographs Music ⟼ Merete Mongstad, Marte Aas Tunnels widerspiegeln sollte. bar zu machen. and 16mm experimental films openly embrace Distribution ⟼ www.marteaas.com Der Tunnel ist ein starkes Symbol für die awkwardness while drawing from the absurdity of Idee eines vereinten Europas mit offenen Gren - Jessica Bardsley is an artist and PhD Candidate human behaviour. The New Zealand-born artist zen und transnationaler Zusammenarbeit, die auf at Harvard University, where she is also a Film founded the Auckland Underground Film Festival dem Wunsch nach Frieden, Demokratie und Men - Study Center Fellow. Her films, have screened at and joined Channels: The Australian Video Art Fes - The Cité Europe shopping center is located next schenrechten in Europa basiert. Das europäische venues such as CPH:DOX, Visions du Réel, Euro- tival as a producer in 2017. She is currently based to the French terminal to the Channel Tunnel Projekt ist heute von wirtschaftlichen Heraus - pean Media Arts Festival, Kassel Dokfest, RIDM, in Melbourne, Australia. between France and the UK, outside Calais. It was forderungen und sozialen Unruhen nach innen True/False, and Flaherty NYC. She is the recipi - opened in 1995, the year after the tunnel opening und außen geprägt. Der Tunnel steht nicht nur ent of various awards, including a Princess Grace and contains 140 shops, a multiplex cinema and symbolisch unter Druck, sondern auch dadurch, Award, Grand Prize at 25FPS, the Eileen Maitland 20 restaurants. The center was designed by the dass „illegale“ Flüchtlinge in Frankreich versu - Award at the Ann Arbor Film Festival, and Best architect Paul Andreu who’s concept intended to chen, durch den Tunnel zu gelangen oder sich Short Film at Punto de Vista. reflect the shape of the tunnel. mit den beförderten Fahrzeugen nach Großbri - The tunnel between France and England is tannien durchzumogeln. a powerful symbol of the idea of a united Europe with open borders and transnational coopera - Marte Aas is an artist working mainly with pho - tion founded in the desire for peace, democracy tography and film. She is educated at The School and human rights in Europe. Today, the European of Photography at The University of Gothenburg project is characterized by economic challenges and has exhibited her work in numerous galleries and social turmoil, both internally and externally. and museums worldwide. Her films and art works The tunnel is under pressure, not just symboli - have been shown in film festivals and exhibitions cally, but also by the fact that “illegal” refugees such as the Film Society Lincoln Center, Anthol - in France attempt to pass through the tunnel or ogy Film Archive, New York and Oslo Screen fes - sneak through with vehicles carried by the trains, tival as well as The National Museum of Art, Oslo in order to get into the UK. and Photographic Center, Copenhagen.
EMAF⟼F. EMAF⟼F.¡ Luminous Visions ´ ´ Traps and Transformations Brugel Girl (❶ ⟼ GP) 3 Peonies (❶ ⟼ EP) Clear-Cut (❶ ⟼ EP) Strangely Ordinary This Devotion (❶ ⟼ EP) ⟼ Laure Prouvost ⟼ Stephanie Barber ⟼ Carolyn Lambert ⟼ Dani Leventhal Restack, Sheilah Restack
UK 2018, 00:05:53 US 2017, 16mm, 00:03:13 US 2017, 00:04:54 US 2017, 00:26:20 Director, Script, Camera, Editing ⟼ Laure Prouvost Director, Script, Camera, Editing ⟼ Stephanie Barber Director, Editing ⟼ Carolyn Lambert Director, Script, Camera, Editing Distribution ⟼ www.lux.org.uk Distribution ⟼ www.stephaniebarber.com Distribution ⟼ www.carolynlambert.com ⟼ Dani Leventhal Restack, Sheilah Restack Distribution ⟼ www.vdb.org
Three women in nature at a pond, a fire, torches, A brief, poetic 16mm film on a simple sculptural An anonymous woman coyly poses a difficult rituals. Three Amazons, sometimes on horseback, action. What becomes apparent is the humour question during the Q & A at an artist lecture. A Strangely Ordinary This Devotion is a visceral sometimes in fencing gear during a midnight pic - possible in material interactions and the tender montage of found footage – imagery of workers exploration of feral domesticity, queer desire, and nic with freshly caught trout and skinned sheep’s and sometimes melodramatic symbolism of cut in extraction industries, tropical birds engaged in fantasy in a world under the threat of climate head. Bruegel on the smartphone and fashion in flowers. What begins as a reverence for natu - a mating ritual, and a carbon cycle infographic – change. Utilizing and exploding archetypes, the mind – a new emancipated generation of young ral beauty ends up pointing towards the abstract suggests a relationship between the solipsistic film offers a radical approach to collaboration and women in search of a past reality. expressionism and colour field work of high work of certain artists and the exhaustive plun - the conception of family. Dani and Sheilah col - Drei Frauen in der Natur an einem Tümpel, ein modernism. The collaged soundtrack suggests dering of the energy industry. lect and arrange images and moments that are at Feuer, Fackeln, Rituale. Drei Amazonen mal zu weightier concerns, gently insistent behind the Eine anonyme Frau stellt bei einem Q & A in einem once peculiar and banal, precious and disturbing, Pferd, mal in Fechtmontur bei einem mitternächt - flatness of the utilitarian sounds of ripping tape. Künstlervortrag eine diffizile Frage. Eine Mon - creating resonance and contrast through exper - lichen Picknick mit frisch gefangener Forelle und Ein kurzer, poetischer 16mm-Film über eine ein - tage aus Found Footage Bildern von Arbeitern imental modes of storytelling. enthäutetem Schafskopf. Bruegel auf dem Smart - fache skulpturale Aktion. Deutlich ist der Humor, in der Rohstoffindustrie, tropischen Vögeln, die S.O.T.D. zeigt die sinnliche Erforschung wilder phone und Fashion im Kopf – eine neue eman - der in Interaktionen mit Materialien entsteht und an einem Paarungsritual beteiligt sind, und einer Domestik, queeren Begehrens und der Fantasie in zipierte Generation von jungen Frauen auf der die zarte und bisweilen melodramatische Symbo - Infografik des Kohlenstoffkreislaufs suggeriert einer Welt des drohenden Klimawandels. Der Film Suche nach einer vergangenen Wirklichkeit. lik von Schnittblumen. Was als Referenz an natür - eine Beziehung zwischen der solipsistischen nutzt und erweitert archetypische Strukturen liche Schönheit beginnt, weist schließlich auf den Arbeit bestimmter Künstler und der intensiven und bietet einen radikalen Ansatz für das Zusam - Laure Prouvost: *1978 in Lille, France, lives and abstrakten Expressionismus und die Farbfeldar- Ausbeutung durch die Energieindustrie. menarbeiten und dem Konzept der Familie. Dani works in London. In 2013 she won the Turner beit der Hochmoderne hin. Der Soundtrack sug - und Sheilah sammeln und arrangieren Bilder und Prize and The Max Mara Art Prize for Women in geriert ein gewichtiges Anliegen, das dezent hin - Carolyn Lambert’s videos, objects, and instal - Momente, die seltsam und banal, kostbar und ver - 2011. She had several solo exhibitions European- ter der Plattheit der verwendeten Geräusche vom lations have been exhibited my work nationally störend zugleich sind und durch ihre experimen - and worldwide. Abziehen des Klebebandes steht. and internationally, at venues such as La Mirage telle Erzählweise Nachklang und Kontrast erzeugen. (QC), the Sculpture Center, Habitat Gallery (DK), Barber’s films and videos have screened nation - Eyebeam, and Exit Art among others. My work Dani Leventhal Restack: *1972 in Columbus, Ohio ally and internationally in solo and group shows at has received funding from institutions such as is an assistant professor of drawing at the Ohio MOMA, NY; The Tate Modern, London; The Whit - the New York Foundation for the Arts, the Banff State University. In 2003 she received an MFA ney Museum of American Art, NY; The Paris Cine - Center, and Carnegie Mellon University’s Studio in studio arts from the University of Illinois at matheque; The Walker Art Center, MN; MOCA Los for Creative Inquiry. Chicago and, in 2009, an MFA in film/video from Angeles, The Wexner Center for Art, OH, among Bard College. Leventhal Restack has been the other galleries, museums and festivals. Her videos recipient of the Milton Avery Fine Arts Award, are distributed by Video Data Bank and her films and the Astraea Lesbian Foundation for Justice can be found at Canyon Cinema and Fandor.com. Visual Arts Grant.
Sheilah Restack: * and raised in Caribou River, Nova Scotia and is currently Associate Professor Pho- tography at Denison University. She has BFA from NSCAD University and MFA from Goldmiths College.
EMAF⟼F.¡ EMAF⟼F.¡ Traps and Transformations ´« ´ª Traps and Transformations U međuvremenu / Meanwhile concrete dust (❶ ⟼ EP) Микрорайон (❶ ⟼ GP) How will I rest my head ⟼ Mate Ugrin ⟼ Viktor Brim ⟼ Ivelina Ivanova ⟼ Hanna Thomschke
DE 2017, 00:17:55 RU 2017, 00:23:44 BG 2017, 00:04:00 DE 2018, 00:13:15 Director, Script ⟼ Mate Ugrin Director, Script, Editing ⟼ Viktor Brim Director, Script, Camera, Editing ⟼ Ivelina Ivanova Director, Script ⟼ Hanna Thomschke Camera ⟼ Ivan Markovic Camera ⟼ David Schittek Music ⟼ trohi Camera ⟼ Kleber da Silva Nascimento Editing ⟼ Jelena Maksimovic Distribution ⟼ www.vimeo.com/iviivanova Editing ⟼ Laura Bianco Animation ⟼ Hanna Thomschke, Kleber da Silva Nascimento The way that contemporary shamans do not cat - Distribution ⟼ www.filmuniversitaet.de It’s summer and the streets are almost empty in egorically divide the rituals of the urban sphere Snaps of everyday human interactions assem - a small town, once the center of the metalwork - and those belonging to a nomadic life, these life bled in a rhythmic montage that explores the ing industry in former Yugoslavia. People gather forms merge in Tyvinan reality. The car as means relationship between men, architecture and at the public swimming pool. Two close friends of transport, the passport as expression of bureau - nature in the context of Bulgarian post-socialist A woman finds herself in a situation of confusion are saying goodbye. cratic structures of power and money, symbol of residential neighbourhoods. and desperation. The thought of suicide floats Es ist Sommer und die Straßen sind fast leer in einer the effectiveness of market economy, alike become Schnappschüsse alltäglicher menschlicher Inter- ambivalently in the air. Time runs by while she kleinen Stadt, einst das Zentrum der metallverar - objects to the influence of shamanic practices. aktionen in einer rhythmischen Montage zusam - searches for a solution inside of her. beitenden Industrie im ehemaligen Jugoslawien. So wie Schamanen heute keine kategorischen mengestellt, die das Verhältnis von Mensch, Eine Frau befindet sich in einem Zustand der Die Leute tummeln sich im öffentlichen Schwimm - Trennungen zwischen den auf das Stadtleben Architektur und Natur im Umfeld postsozialisti - Verwirrung und Verzweiflung. Der Gedanke an bad. Zwei enge Freunde verabschieden sich. bezogenen Ritualen und solchen, die einem noma - scher Wohnviertel Bulgariens untersucht. Suizid schwebt ambivalent in der Luft. Zeit rennt dischen Leben entsprechen, interagieren auch davon, während sie nach einer Lösung sucht, Mate Ugrin: *1986 in Pula, Croatia. He graduated in diese beiden Lebensformen in der tyvanischen Ivelina Ivanova is a Sofia-based experimental inmitten ihrer Selbst. Filmmaking from the Academy of Arts in Belgrade, Realität. Das Fortbewegungsmittel Auto, der Pass animator. Her films are often inspired by urban Serbia in 2012. He holds a Master of Arts from als Ausdruck bürokratischer Herrschaftsstruk- spaces and their sociological and psychological Hanna Thomschke: studied B.A. Philosophy, Sci - the University of Fine Arts Hamburg (HFBK). He is turen und Geld als Symbol der Effektivität der impact. Her aim for artistic development is to ence of Theatre and Science of Literature until currently finishing the “Meisterschüler” program Marktwirtschaft – alle werden zu Objekten des build up on the skill of melting the border between 2015 and is currently making her B.A. in Film at the Berlin University of the Arts (UdK Berlin). Wirkens schamanischer Praktiken. digital and analogue aesthetics to achieve alter - Directing at Konrad-Wolf-University in Pots - native modes of representation. dam-Babelsberg, Germany. In 2014 she had a res - Viktor Brim is a filmmaker and media artist, mainly idency with “Don’t Stay Apart”, Lago Film Festival, concerned with the medium film. His works are Lago (IT), and was winner of the “lyrix” contest “In equally infused with strategies and aesthetics of die Fremde” with her poem “feuchte Luft”. the fictional and the documentary. They focus on glances, gestures and actions in regard to urban and transitory spaces. In Brim’s films, space appears as a metaphor-creating process due to its liminal status between subject and object.
INIT⟼F.¢ INIT⟼F.¢ Changing Arranging ´¸ ´µ Changing Arranging Junkanoo Talk (❶ ⟼ GP) Round Seven (❶ ⟼ EP) Miroir Séb Fragile ! (❶ ⟼ GP) ⟼ Rhea Storr ⟼ Kevin Jerome Everson ⟼ Sirah Foighel Brutmann, Eitan Efrat
UK 2017, 00:11:56 US 2018, 00:18:55 BE 2017, 16mm, 00:23:00 Director, Script, Camera, Editing ⟼ Rhea Storr 16mm transferred to digital Director, Script Cast ⟼ Caroline Muraldo Director, Script, Camera, Editing ⟼ Sirah Foighel Brutmann, Eitan Efrat Distribution ⟼ www.rheastorr.com ⟼ Kevin Jerome Everson Camera ⟼ Artur Castro Freire, Boris Belay Hand processing & manipulation ⟼ Artur Castro Freire, Eitan Efrat Music, Cast ⟼ The Ramirez Brothers Junkanoo Talk investigates the language of cel - Rigorously divided into seven parts corresponding Distribution ⟼ www.argosarts.org ebration Junkanoo, a carnival of the Bahamas. It to the seven rounds fought between boxers Art takes a closer look at the colourful costumes and McKnight and Sugar Ray Leonard in a 1978 Mans - the paper crafting techniques specific to the car - field match, Round Seven stresses the alternately nival. The music heard is produced on the body wistful, proud and frustrated recollections of los - miroir séb fragile ! is a material music-film made and takes the rhythms of Rake ‘n’ Scrape music, ing contestant McKnight over dreamy footage of for cinematographer Sébastien Koeppel. The film also particular to the Bahamas. the boxer practicing his strokes in a darkened ring. was shot in a two-day recording session that was Junkanoo Talk untersucht die Sprache des Junka - Konsequent in sieben Teile aufgeteilt, die den an experimentation in improvisation – in music noo Festes, einem Karneval auf den Bahamas. Die sieben Runden entsprechen, die zwischen den and in image making. It was filmed on Sébastien’s farbenfrohen Kostüme und die für diesen Karne - Boxern Art McKnight und Sugar Ray Leonard in various 16mm film stocks, some of which were val besonderen Techniken der Papierherstellung dem Mansfield-Match von 1978 gekämpft wurden, long expired. The work is an invitation to gather werden im Film unter die Lupe genommen. Die verdeutlicht Round Seven die abwechselnd weh - around the event of film projection and music. Musik wird mit dem Körper produziert und nimmt mütigen, stolzen und frustrierten Erinnerungen In between absence and presence, text comes die Rhythmen der Rake‘n‘ Scrape-Musik auf, die an den unterlegenen Kämpfer McKnight, anhand into view, creating a direct passage for the light. für die Bahamas charakteristisch sind. von traumhaften Filmaufnahmen des Boxers, der Ein Material-Musikfilm für den Kameramann seine Schläge in einem abgedunkelten Ring übt. Sébastien Koeppel. Der Film wurde in einer zwei - Rhea Storr is an artist filmmaker born in Leeds, tägigen Aufnahmesession gedreht, die ein Expe - UK. She lives and works in London. Who has the Kevin Jerome Everson: *1965, raised in Mansfield, riment in der Improvisation – in Musik und im Bil - right to speak about whom? Storr uses abstrac - Ohio. He has an MFA from Ohio University and a dermachen – war. Gedreht wurde auf Sébastiens tion to examine and confront a culturally ambig - BFA from the University of Akron and is currently verschiedenen 16mm-Filmmaterialen, von denen uous standpoint and her own British-Bahamian Professor of Art at the University of Virginia, einige längst abgelaufen waren. Die Arbeit ist eine heritage. Storr questions where images fail us Charlottesville. Everson was awarded the 2012 Einladung, sich im Rahmen von Filmvorführungen and where they resist us. Previous screenings Alpert Award for Film/Video; his films have been und von Musik zu treffen. Zwischen Abwesenheit include: Aesthetica Short Film Festival, Black Brit - the subject of mid-career retrospectives at the und Präsenz rückt Text ins Blickfeld und schafft ish Shorts at the ICA, Kassel Doc Fest and Saat - Viennale (2014); Visions du Reel, Nyon, Switzer - so direkten Durchlass für das Licht. chi New Sensations. land (2012), The Whitney Museum of American Art, NY (2011) and Centre Pompidou, Paris (2009). Sirah and Eitan: both *1983 in Tel Aviv have been work - ing in collaboration for several years and are creat - ing works in the Audio-visual field. Living and work - ing in Brussels. Sirah and Eitan’s practice focuses on the performative aspects of the moving image. In their work they aim to mark the spatial and dura - tional potentialities of reading of images – moving or still; the relations between spectatorship and his - tory; and the temporality of narratives and memory.
EMAF⟼F.£ EMAF⟼F.£ Physicality of Loss ´¹ ´´ Physicality of Loss Middle of Beyond einer von Informationen und sozialen Medien ⟼ Keren Cytter überfluteten Welt, in der die Grenzen zwischen Realität und Illusion zerfallen und Narzissmus und DE/US 2018, 01:26:00 Selbstdarstellung moralische Werte verwischen. Director, Script, Camera, Editing, Drawings ⟼ Keren Cytter Keren Cytter: *1977 in Tel Aviv, Israel. She lives and Music ⟼ Ravioli Me Away works in New York Cast ⟼ Fabian Stumm, Susie Meyer, EMAF ⟼ E Friederike Frerichs, Julius Feldmeier, Alma Meyer-Prescott, Jen McGuire, Matthew Dickman, Naima Fehrenbacher, Kerstin Cmelka, Antonio Grulli, INIT ⟼ E Shay Dashevsky, Nicola Heim Costume Design ⟼ Nele Schallenberg Executive Producers ⟼ Keren Cytter, Fabian Stumm Distribution ⟼ www.kerencytter.com
Ten days in the life of Malte, a thirty-yearold who desperately tries to be a poet, and fails to build a personal bond with the people around him. Middle of Beyond shows the everyday deafness of a world flooded with information and social media, in which the boundaries between reality and illusion crumble and in which narcissism and self-portrayal obscure moral values. Zehn Tage im Leben von Malte, einem Dreißigjäh - rigen, der verzweifelt versucht, ein Dichter zu sein, und es dabei versäumt, eine persönliche Bezie - hung zu den Menschen um ihn herum aufzubauen. Middle of Beyond zeigt die alltägliche Taubheit
EMAF⟼F.¤ Middle of Beyond EMAF⟼E.01 EMAF⟼E.¥ Report – Notes from Reality KunsthalleOsnabrück Report – Notes from Reality If art is perceived as a social seismograph that reflects the paradoxes and short - comings of the societies surrounding it, then a current development in art can be INIT⟼E.¥ hase ´ INIT | Spotlights ª seen as a direct response to the precarious state of journalism – a crisis whose impact appears to undermine the social and political status quo. In its pivotal position between the individual centres of power as the “fourth estate”, as an independent INIT⟼E.¥ INIT | Perspectives « observer, reporter and controlling element, traditional journalism in particular had Haus der Jugend it in its power to achieve a socially accepted consensus in our perception of reality. The challenges of our time now require, more than ever before, fully functioning journalism, a credible intermediary to strike a balance between all INIT⟼E.¥ social forces. Recently, however, traditional journalism in particular has increas - bbk – Kunst Quartier INIT | Transfer « ingly been suspected of failing to maintain neutrality on the one hand, and of having lost its power of discernment and interpretation between fiction and INIT⟼E.¥ truth on the other, primarily having to communicate the interests of capital Theaterpassage INIT | The EMAF Experience «¸ and politics – linked closely to capital – at the expense of critical coverage. Societies are constantly evolving, power relations change, and hence also the privilege of interpretation of what is presented to us as reality. Given the general uncertainty about this gaping hole, art fills this gap, shifting to journalistic work practices, setting out in search of criteria relat - ing to discriminability, and revealing reality. Not only the idea of free and inde - pendent journalism, but also the idea of autonomous art that above all seeks to disrupt the status quo are very recent manifestations and achievements of societies undergoing democratisation. Digitisation has completely restructured the economic basis of jour - nalism. For a start, it has become easier and less expensive to produce traditional print media and image media, and then there is the internet, which facilitated the phenomenal proliferation of information channels. Over the past two decades, journalism has had to leave it up to mainly state and private sector interests to appropriate and control the key structures of digital information streams. In this way, the web has become an information market that is least committed to observing the rules of informative, independent journalism. In parallel to this marginalisation of traditional journalism, an ever-growing number of increasingly opaque forms of “counter-publics” have developed that rouse others to join in their very own battle for “truth” and that make it increasingly difficult for journalism to perform the function of balanc - ing, interpretation and differentiation. It could be said that the structure of our information streams literally reflects our reality with regard to its diver - sity, complexity and lack of clarity to such an extent that it is extremely diffi - cult to reach a social consensus on our reality without a valid instance of dis - criminability. It seems that the time for simple answers and simplification has returned, alongside recourse to long-outdated stereotypes and patterns, and the refusal to acknowledge reality and the challenges it raises. Above all, the echo chambers of social networking sites now provide the worst possibility to withdraw to simple truths and patterns of interpretation.
EMAF⟼E / INIT⟼E EMAF⟼E.¥ Content Prelude With a touch of sarcasm, one could claim that we have reached a point that art has ling shot along the proposed US/Mexico border wall for an excruciating 34 hours, always striven to achieve: reality as a field of possibility in which truth is merely watching the work BEST OF LUCK WITH THE WALL (VARIANT) by Garrett Lynch & an act of assertion, just one angle of observation, only one of the many options Frédérique Santune, the utter pointlessness of such a simple and simplistic answer available. And yet reality has long overtaken art. Whereas the challenging inter - to social change in the form of outrageous architecture becomes physically apparent. play between fiction and truth was a strategy adopted by art to defy monopolies In his works GAMES REAL, GAMES KILLER and INFILTRATORS, Daniel of opinion, now the monopolies of opinion themselves have effectively appropri - Garcia Andujar enables us to view and become aware of the simplifications and ated this interplay. Against the strategies of simplification and reinterpretation, it stereotyping that prevail in the press and in journalism, and that are then trans - is now art itself that sets out in search of truth again, that works towards revealing ported into our minds, where they are reinforced and take on a life of their own truth, and that develops new categories of discriminability and powers of interpre - in a constant cycle of images. And in broaching the subject of the role she plays tation. Without ever having specifically been commissioned by society, the crisis as a representative of the state of South Africa in her piece PROFILE, Candice affecting journalism has become the foundation and legitimisation of artistic work. Breitz asks the question of the extent to which she, being a single individual, can But the question is whether it will ever be able to perform this func - and may speak for such a multicultural and diverse society. tion, and if so, how? Long before the first smartphone came into being, residents of the The main strength and capability of art is to create conditions of besieged city of Sarajevo recorded and collected images of their everyday lives, ambiguity and open possibilities, using them to show and convey to us how needs and desires in video archives. Clarissa Thieme’s work VREMEPLOV / TIME we can gain knowledge and advantages from them nonetheless. It is no longer MACHINE shows us a reality in wartime that differs drastically from the images we possible to roll back the level of complexity in our perception of the world; we get to see of today’s besieged cities, apparently brought to us directly and unfiltered must find new ways to cope with it, despite all the hysteria. New perspectives via the internet. Wachter/Jud’s piece BLACKLIST and Ralph Schulz’s work SUPER - of interpretation and classification evolve when today’s and yesterday’s news FREEDRAW make the invisible visible, as well as that which has been repressed, for - is reconsidered from an artistic perspective. If images are lacking, art finds bidden, tabooed and censored. Repression appears as a simplification that fails to do ways and means to recount the invisible reality nonetheless. And if art takes justice to the complexity of the human psyche, simply because we are unwilling to an increasingly proactive stance and raises awareness in the case of political endure it. And, ultimately, it is a dystopian picture of a future that Mona el Gamma crisis, perhaps it will be able to develop new powers of interpretation at some paints in her work RHIZOMAT VR, a future that has surrendered completely to con - point after all. When art, science and journalism join forces, as is the case venient simplifications – and become a dazed, controlled illusory reality that tempt - with the FORENSIC ARCHITECTURE and QUADRATURE projects, and use their ingly promises to shelter us from that so complex and challenging reality. capabilities, strategies and intense investigative skills to uncover something Art has always been a Sisyphean task, an uphill battle, taking the that lies hidden and concealed in the complexity of information streams, then tiniest of steps in the search for the rights answers, for possibilities of differ - essentially false claims can be exposed, or reports and recorded history put entiation and the improbability of answers. As such, the exhibition possibly pro - into perspective as incomplete, construed or even false. It is primarily a matter vides an outlook of the work that lies ahead; of future developments towards a of revealing that politically, socially and journalistically predetermined views view of reality that was never – and never can be – simple and simplistic, a view are exactly that – predetermined. that shows us how complex the world is, whilst nonetheless indicating ways to It will remain important to open up new routes to reality that match deal constructively with this complexity. Although art will never take the place its complexity. The exhibition at this year’s EMAF seeks to showcase some of of journalism, it will always intervene and comment when societal answers are these artistic approaches. First of all, with positions that mainly make visible and prone to providing destructive simplifications. audible the stress of perception surrounding this simultaneity and multiplicity Wenn man die Kunst als gesellschaftlichen Seismografen begreift, der die Para - of voices in the media: BREAKING by Anahita Razmi, N.E.W.S. // N.O.W.S. by Olli doxien und Defizite der sie umgebenden Gesellschaften spiegelt, dann lässt sich Holland, BOUQUET ZUR REKONVALESZENZ by Jonas Wilisch, and EXPANDING in einer aktuellen Entwicklung in der Kunst eine direkte Reaktion auf den pre - AND REMAINING by Navine G. Khan-Dossos. Secondly, the exhibition features kären Status des Journalismus ablesen – eine Krise, die in ihren Auswirkungen positions that additionally open up perspectives for how to nevertheless grasp den gesellschaftlichen und politischen Status Quo zu gefährden scheint. In sei - interconnections and gain knowledge within this multiplicity of voices, and how ner Schlüsselposition zwischen den einzelnen Machtzentren als “vierte Gewalt”, we can – and must – lead public discourse on societal challenges in the future. als unabhängiger Beobachter, Berichterstatter und kontrollierendes Element, lag Milo Rau’s KONGO TRIBUNAL, for instance, is an attempt to become aware of the es vor allem in der Macht des klassischen Journalismus, einen gesellschaftlich fact that, as part of a complex context, we are connected to events taking place anerkannten Konsens in unserer Wahrnehmung der Wirklichkeit zu finden. around the world and also partly responsible for them. That wars and crises are Die Herausforderungen unserer Zeit bräuchten einen funktionieren - not simply local issues occurring elsewhere in the world, but problems that we den Journalismus mehr denn je, einen glaubhaften und ausgleichenden Vermittler literally hold in our hands – in the form of our smartphones. Following a travel- zwischen allen gesellschaftlichen Kräften. In jüngerer Zeit ist jedoch vor allem der
EMAF⟼E.¥ EMAF⟼E.¥ Prelude « ª Prelude klassische Journalismus zunehmend in den Verdacht geraten, zum einen in seiner gen ist es nun die Kunst selbst, die sich wieder auf die Suche nach der Wahrheit Neutralität zu versagen, zum anderen seine Wirkmacht als Unterscheidungs- und macht, die Wirklichkeitsarbeit betreibt und neue Kategorien von Unterscheid - Deutungskraft zwischen Fiktion und Wahrheit verloren zu haben und auf Kosten barkeit und Deutungskraft entwickelt. Ohne je den konkreten gesellschaftli - einer kritischen Berichterstattung in erster Linie die Interessen des Kapitals und chen Auftrag bekommen zu haben, ist die Krise des Journalismus Grundlage der mit dem Kapital eng verknüpften Politik vermitteln zu müssen. Gesellschaften und Legitimation künstlerischer Arbeit geworden. sind in beständiger Veränderung, Machtverhältnisse ändern sich und somit auch Die Frage ist jedoch, ob und wie sie diese Funktion jemals ausfüllen die Deutungshoheiten über das, was sich uns als Wirklichkeit darstellt. kann? Die Stärke und Fähigkeit der Kunst liegt vor allem darin, Zustände der Unein - Angesichts einer allgemeinen Verunsicherung über diese Leerstelle deutigkeit und der offenen Möglichkeiten zu erzeugen und darin zu zeigen und zu springt die Kunst in diese Lücke, verlagert sich auf journalistische Arbeitswei - vermitteln, wie wir trotzdem Erkenntnisse und einen Gewinn daraus ziehen kön - sen, begibt sich auf die Suche nach Kriterien der Unterscheidbarkeit und betreibt nen. Die Komplexisierung in unserer Wahrnehmung der Welt lässt sich nicht mehr Wirklichkeitsarbeit. Sowohl die Idee eines freien und unabhängigen Journalismus, zurückdrehen, wir müssen neue Wege finden, entgegen aller Hysterisierung damit als auch die Idee einer autonomen Kunst, die sich vor allem gegen den Status umzugehen. Wenn die Neuigkeiten von heute und gestern noch einmal aus künst - Quo richtet, sind sehr junge Erscheinungen und Errungenschaften sich demokra - lerischer Sicht betrachtet werden, eröffnen sich neue Perspektiven der Deutung tisierender Gesellschaften. Die Digitalisierung hat die wirtschaftliche Basis des und Einordnung. Wenn die Bilder fehlen, findet die Kunst Formen und Wege, trotz - Journalismus völlig umstrukturiert. Zum einen wurde die Produktion klassischer dem von dieser nicht sichtbaren Wirklichkeit zu erzählen. Und wenn die Kunst im Printmedien und Bildmedien einfacher und billiger, zum anderen ermöglichte das Fall von politischen Krisen immer stärker aktiv interveniert und Aufklärungsar - Internet eine explosionsartige Vervielfachung der Informationskanäle. Über die beit leistet, kann sie vielleicht irgendwann doch neue Deutungskräfte entwickeln. letzten beiden Jahrzehnte hinweg hat es der Journalismus vor allem staatlichen Wenn sich Kunst, Wissenschaft und Journalismus verbinden, wie zum wie privatwirtschaftlichen Interessen überlassen müssen, sich die wesentlichen Beispiel in den Projekten FORENSIC ARCHITECTURE und QUADRATURE, und Strukturen der digitalen Informationsströme zu Eigen zu machen und zu kontrol - sie über ihre Fähigkeiten und Strategien und eine aufwendige Recherche etwas lieren. So ist das Netz zu einem Informationsmarkt geworden, der am allerwenigs - sichtbar machen, das in der Komplexität der Informationsströme versteckt und ten den Regeln eines aufklärerischen und unabhängigen Journalismus verpflichtet verborgen liegt, dann lassen sich grundsätzlich falsche Behauptungen entlarven, ist. Parallel zu dieser Marginalisierung des klassischen Journalismus haben sich lassen sich Berichte oder Geschichtsschreibungen als unvollständig, konstruiert immer mehr und immer undurchsichtigere Formen von „Gegenöffentlichkeiten“ oder sogar falsch relativieren. Es geht vor allem darum, politisch, gesellschaft - gebildet, die zu ihrem ganz eigenen Kampf um die “Wahrheit” aufrufen und die lich und journalistisch vorgezeichnete Ansichten als solche sichtbar zu machen. es dem Journalismus immer schwerer machen, die Funktion des Ausgleichs, der Wichtig wird bleiben, neue Zugänge zur Wirklichkeit zu eröffnen, die deren Kom - Deutung und Unterscheidung auszufüllen. plexität gerecht werden. Die Ausstellung des diesjährigen EMAF möchte einige Wenn man so will, dann spiegelt die Struktur unserer Informations - dieser künstlerischen Ansätze zeigen. Zum einen mit Positionen, die vor allem den ströme unsere Wirklichkeit in ihrer Vielfältigkeit, Unübersichtlichkeit und Kom - Wahrnehmungsstress dieser Vielstimmigkeit und Gleichzeitigkeit in den Medien plexität so wortwörtlich wieder, dass sich ohne eine gültige Instanz zur Unter - sichtbar und hörbar machen: BREAKING von Anahita Razmi, N.E.W.S. // N.O.W.S. scheidbarkeit nur noch schwer ein gesellschaftlichen Konsens über unsere von Olli Holland, BOUQUET ZUR REKONVALESZENZ von Jonas Wilisch und EXPAN - Wirklichkeit finden lässt. Es scheint wieder die Zeit der einfachen Antworten DING AND REMAINING von Navine G. Khan-Dossos. Andererseits zeigt die Aus - gekommen zu sein, der Vereinfachungen, der Rückgriffe auf längst überholte stellung Positionen, die darüber hinaus Perspektiven eröffnen, wie man innerhalb Stereotype und Muster, der Verweigerung der Wirklichkeit und ihrer Heraus - dieser Vielstimmigkeit trotzdem Zusammenhänge verstehen und Erkenntnisse forderungen. Vor allem die Echokammern der Sozialen Netzwerke bieten nun gewinnen kann, und wie wir in Zukunft die öffentlichen Diskurse über die gesell - die schlechteste Möglichkeit, sich in die jeweils einfachen Wahrheiten und schaftlichen Herausforderungen führen können und müssen. Deutungsmustern zurückziehen zu können. So ist DAS KONGO TRIBUNAL von Milo Rau der Versuch einer Bewusst - Mit einigem Sarkasmus könnte man behaupten, dass wir an einem werdung, dass wir als Teil eines komplexen Zusammenhangs mit den Geschehnissen Punkt angekommen sind, auf den die Kunst schon immer hingearbeitet hat: die auf der Welt verbunden und mit für sie verantwortlich sind. Dass Kriege und Krisen Wirklichkeit als ein Möglichkeitsfeld, in dem die Wahrheit nur noch ein Akt der nicht einfach ein lokales Problem an einem anderen Ende der Welt sind, sondern Behauptung ist, nur ein Blickwinkel in der Betrachtung, immer nur eine von vie - Probleme die wir alle wortwörtlich in Form unserer Smartphones in unseren Händen len Möglichkeiten. Doch die Wirklichkeit hat die Kunst längst überholt. Denn halten. Wenn wir in der Arbeit BEST OF LUCK WITH THE WALL (VARIANT) von Gar - während das herausfordernde Wechselspiel zwischen Fiktion und Wahrheit eine rett Lynch & Frédérique Santune quälende 34 Stunden lang der Kamerafahrt entlang Strategie der Kunst gewesen ist, die Meinungsmonopole herauszufordern, so der geplanten Mauer zwischen den USA und Mexiko folgen, dann wird auf sehr kör - haben sich heute die Meinungsmonopole selbst dieses Wechselspiel wirksam zu perliche Weise bewusst, wie unendlich sinnlos die so einfache und vereinfachende Eigen gemacht. Entgegen den Strategien der Vereinfachungen und Umdeutun - Antwort einer unmöglichen Architektur auf eine gesellschaftliche Veränderung ist.
EMAF⟼E.¥ EMAF⟼E.¥ Prelude ¸ µ Prelude Es sind die Vereinfachungen und Stereotypisierungen, wie sie in der Presse und dem Journalismus üblich sind, und die sich von dort in unseren Köpfen weiter ver - festigen und verselbstständigen in einem ewigen Kreislauf der Bilder, die Daniel Garcia Andujar in seinen Arbeiten GAMES REAL, GAMES KILLER und INFILTRA - TORS sichtbar und bewusst macht. Und wenn Candice Breitz in ihrer Arbeit PRO - FILE ihre eigene Rolle als Repräsentantin des Staates Südafrika thematisiert, dann stellt sie damit die Frage, inwiefern sie als einzelne Person überhaupt für eine so multikulturelle und diverse Gesellschaft sprechen kann und darf. Lange bevor es das erste Smartphone gegeben hat, haben die Bewohner des belagerten Sarajevos in einem Videoarchiv ihren Alltag, ihre Nöte und Sehnsüchte aufgezeichnet und gesammelt. Die Arbeit VREMEPLOV / TIME MACHINE von Clarissa Thieme zeigt uns eine Wirklichkeit im Krieg, die sich dras - tisch von jenen Bildern unterscheidet, die wir so scheinbar direkt und ungefil - tert über das Internet aus den heute belagerten Städten zu sehen bekommen. Wachter/Jud machen mit ihrer Arbeit BLACKLIST oder Ralph Schulz mit seiner Arbeit SUPERFREEDRAW das Unsichtbare sichtbar, das Verdrängte, Verbotene, Tabuisierte, Zensierte. Die Verdrängung erscheint als eine Vereinfachung, die der Komplexität der menschlichen Psyche nicht gerecht wird, nur weil wir sie nicht auszuhalten bereit sind. Und letztlich ist es ein dystopisches Bild, das Mona el Gamma in ihrer Arbeit RHIZOMAT VR von einer Zukunft zeichnet, die sich ganz den bequemen Vereinfachungen ergeben hat – hin zu einer betäubten und kon - trollierten Schein-Wirklichkeit, die uns so verlockend vor der so komplexen und herausfordernden Realität zu beschützen verspricht. Kunst ist und bleibt Sisyphos-Arbeit, ein Kampf gegen Windmühlen, The Exhibition is curated by in kleinsten Schritten auf der Suche nach den richtigen Fragen, nach Möglichkei - ten der Differenzierung und der Unwahrscheinlichkeit von Antworten. Damit gibt Franz Reimer *1977, is a media artist based in Berlin. He studied Visual Communication in die Ausstellung vielleicht einen Ausblick auf das, was an Arbeit vor uns liegt, auf Düsseldorf and ART AND MEDIA at the Berlin kommende Entwicklungen hin zu einem Blick auf die Wirklichkeit, der niemals ein - University of the Arts. For a couple of years now fach und vereinfachend war und sein kann – einem Blick, der uns die Komplexität he shows his works in exhibitions and at media art unserer Welt vor Augen hält und Wege aufzeigt, konstruktiv mit dieser Komple - festivals, for instance THE SITUATION ROOM in the exhibition VERTIGO OF REALITY at the Acad - xität umzugehen. Die Kunst wird den Journalismus nicht ersetzen, aber sie wird emy of the Arts Berlin. Since 2014, within the immer dann einschreiten und kommentieren, wenn gesellschaftliche Antworten former media artists collective UNST, he devel - zu destruktiven Vereinfachungen neigen. ops and realizes a series of experimental space and exhibition situations for video and media art. From 2016 to 2017 Franz Reimer was also ⟼ Franz Reimer founder and head of the executive committee of MEDIA ART Association (MEDIENKUNST e. V. – Verein zur Förderung zeitgenössischer Kunst mit neuen Medien) in Berlin.
Hermann Nöring *1956, studied Media Science, History, Film Studies, Fine Arts and Education in Osnabrück and London (MA Media Science). Curator and artistic director of exhibitions and programs of European Media Art Festival and Goethe Institute. Project manager of lichtsicht – Projection-Biennial. Member of juries and award committees like Artronica Bogota, Filmfestival Moscow, Video Art Award Bremen or Digital Sparks.
EMAF⟼E.¥ EMAF⟼E.¥ Prelude ¹ ´ Prelude Games Killer, Games Real, Infiltrators, Leaders Spitzeln zu zeigen oder zu verwenden – obwohl sie ⟼ Daniel Garcia Andujar in der Öffentlichkeit operieren und somit jederzeit (zufällig) fotografiert werden können. Die Verbrei - Games Killer tung von Fotografien, auf denen Demonstranten ⟼ Video, 8’51”, color, sound, E 2014 zu sehen sind, ist dagegen nicht illegal. Die von Games Real den polizeilichen Spitzeln getragenen Outfits sind ⟼ Video, 5’39”, color, sound, E 2014 „Modelle“, die üblicher- und bekannterweise von Infiltrators Aufständischen getragen werden und seit vielen ⟼ Prints on paper, 32 x 48 cm each, E 2014 Jahren das kulturelle Bild solcher Ausschreitungen Leaders prägen. An der Wand sieht man eine Reihe gerahm - ⟼ 150 posters, 100 x 70 cm each, E 2014 ter Stiche von Aufständischen aus dem 19. Jahr - hundert, die die Herstellung solcher Modelle aus historischer Sicht betrachten. Diese Stiche wer - den mit dem Video GAMES REAL verbunden, das INFILTRATORS is an installation that takes its cue dekonstruktiv die Software zeigt, die die moderne from the common police tactic of infiltrating riots Spieleindustrie verwendet, um Charaktere zu ent - to spy on and eventually arrest rioters. On dis - wickeln, auch die „Bösen“, wie solche Krawallma - play is a series of sketch-like drawings of known cher. Das zweite Video GAMES KILLER zeigt nun, police infiltrators. Spanish law prohibits showing or wie diese Modelle in einem Spiel animiert werden, using photographs of police infiltrators –despite das gewaltsame Aufeinandertreffen von Polizei und the fact that they operate in public. The distribution Öffentlichkeit darstellt. Die Clips wird Filmmaterial of photo graphs of protestors, however, is not illegal. gegenübergestellt, das reale Auseinandersetzun - The outfits worn by the police infiltrators are based gen zeigt, und dazu aufruft, zwischen dem, was im on stereotyped “models” of rioters that have per - Spiel passiert und dem, was sich auf der Straße meated the cultural imaginary for many years. On ereignet, zu vergleichen. the wall are a series of framed engravings of rioters LEADERS ist eine große Sammlung an Bild - from the end of the nineteenth century that gives material, das die Gesichter historischer und zeit - a historical perspective to the production of such genössischer politischer Führer zeigt – mit oder models. The engravings connect with the video ohne deren Zustimmung – um eine Sache oder GAMES REAL that deconstructively demonstrates ein Produkt zu bewerben. Von Adolf Hitler mit software used by the contemporary gaming indus - Afro-Perücke bis Fidel Castro als Kuchen sind try to sculpt characters, including “bad” ones such die Bilder allesamt äußerst bizarr. Die Sammlung as rioters. The second video GAMES KILLER shows spiegelt die grenzüberschreitenden Taktiken und how these models are applied to game action that die immer größer werdende Macht von Werbung depicts violent confrontations between police and wider sowie die desillusionierende Mutation des public. The clips are juxtaposed with footage of Gesichts der Politik. Wie Avantgarde-Werbung, for- actual confrontations in the streets. dert es die Kultur politischer Korrektheit heraus. LEADERS is a massive compilation of found Durch die Verwendung von Archivmaterial macht images that uses the faces of historical and con - es sich nicht nur über die Vergangenheit lustig, temporary political leaders to promote a certain sondern reißt sie auch aus dem Zusammenhang cause or product. It reflects the transgressive tac - und entpolitisiert sie. Die Installation macht eben - tics and increasing political power of advertising falls deutlich, wie der Schwerpunkt der Politiker as well as the disillusioning mutation of the face of und der Politik sich generell von einer Debatte zu politics. Like avantgarde advertising, it challenges Publicity und von Diskussionen zur einer Präsenz the culture of political correctness, and in its use in den Medien verlagert hat. of archival material it not only turns history into a joke but also decontextualizes and depoliticizes it. Daniel G. Andújar * 1966 in Spain, is a visual artist, The installation also demonstrates how the focus of theoretician and activist who works and lives in politicians and politics in general has shifted from Barcelona. Through interventions in public space arguments in parliament to visibility in the media. and a critical use of digital media and the commu - INFILTRATORS ist eine Installation, deren Idee auf nication strategies of the corporations connected der üblichen polizeilichen Taktik basiert, Ausschrei - to it, the theoretical and artistic work oscillates tungen zu infiltrieren, um Randalierer auszuspio- between territories that are real (the city) and nieren und schließlich festzunehmen. Es werden virtual (the Net). His works have been shown in eine Reihe skizzenhafter Zeichnungen gezeigt, auf numerous exhibitions worldwide including Mani - denen bekannte Polizeispione abgebildet sind. Das festa 4, 53rd Venice Biennale, The Spanish National spanische Gesetz untersagt es, Fotos von solchen Museum Reina Sofia and documenta14.
EMAF⟼E.¥ EMAF⟼E.¥ Report – Notes from Reality Report – Notes from Reality Profile selection to her fellow artists, who in turn shift it ⟼ Candice Breitz again, prompting a series of questions regarding the question of representation, both of the self ZAF 2017 and of others. Profile consists of Variation A, Variation B ‚Profile‘, das einkanalige Selbstporträt von Candice and Variation C, HD video Breitz (geboren 1972 in Johannisburg, Südaf - rika), handelt von Breitz Nominierung als einer Featuring der beiden Künstler, die für den südafrikanischen ⟼ Igshaan Adams, Roger Ballen, Pavillon auf der 57. Venedig Biennale ausgewählt Steven Cohen, Gabrielle Goliath, Dean wurden. ‚Profile‘ vereinigt Selbstporträtierung Hutton, Banele Khoza, Gerald Machona, mit Markenwerbung, Biographie mit ethnischem Buhlebezwe Siwani, Chuma Sopotela Profiling, Künstlerstatements mit politischen and Sue Williamson Kampagnen. Es befragt die Funktion der Dar - Commissioned and Produced by stellung, nimmt sich der komplexen Beziehung ⟼ The South African Pavilion, zwischen der Identität eines Künstlers und Venice Biennale 2017 der Spezifität seiner Arbeitsweise an. Breitz Enabled by erscheint gar nicht mal selbst vor der Kamera, ⟼ Connect Channel, sondert arbeitet mit zehn prominenten südafri- The South African Department of Arts & Culture kanischen Künstlerinnen und Künstlern zusam - With thanks to men, die genauso gut dafür hätten ausgewählt ⟼ Daniel Albertse, Fernando Alfredo, werden können, ihr Land zu repräsentieren – Brendan Copestake, Clifford Elk, Igshaan Adams, Roger Ballen, Steven Cohen, Alex Fahl, Shanna Freedman, Gabrielle Goliath, Dean Hutton, Banele Khoza, Marie-louise Koen, Basetsana Kumalo, Gerald Machona, Buhlebezwe Siwani, Chuma Hannah Leal, LEFT Post Sopotela und Sue Williamson. Sie stellen sich Production mit dem Namen Breitz vor, und beschreiben ⟼ Lucy MacGarry, Beathur Mgoza Baker, sich dann selbst mit Identifikationsmerkmalen Musha Neluheni, Liesl Potgieter + Diana Ross. wie Rasse, Klasse, Geschlecht, Beruf, Religion Major gratitude to und Erziehung. Es wird schnell klar, dass man ⟼ Ann Roberts and Connect Channel. nicht alles für bare Münze nehmen kann, was sie sagen. Breitz richtet den Scheinwerfer, der durch die Wahl für die Venedig Biennale auf sie gerichtet ist, auf ihre Künstlerkollegen, die ihn ‘Profile,’ a single-channel self-portrait by Candice wiederum anders ausrichten und eine Reihe von Breitz (born 1972, Johannesburg, South Africa) Fragen aufwerfen, die sich um die Darstellung reflects on Breitz’s nomination as one of two art - von sich selbst und anderen drehen. ists chosen for the South African Pavilion at the 57th Venice Biennale. ‘Profile’ fuses self-por - Candice Breitz, born in Johannesburg 1972, is a traiture with brand promotion, biography with Berlin-based artist. Her moving image installa - racial profiling, artist statement with political tions have been shown internationally. Her recent campaign. It interrogates the workings of repre - work has focused on the conditions under which sentation, addressing the complex relationship empathy is produced, reflecting on a media- between the identity of an artist and the spec - saturated global culture in which strong identi - ificity of their practice. Rather than appearing fication with fictional characters and celebrity before the camera herself, Breitz collaborates figures runs parallel to widespread indifference with ten prominent South African artists who to the plight of those facing real world adver - could equally have been selected to represent the sity. She has been a professor at the Hochschule country – namely, Igshaan Adams, Roger Ballen, für Bildende Künste in Braunschweig since 2007. Steven Cohen, Gabrielle Goliath, Dean Hutton, Banele Khoza, Gerald Machona, Buhlebezwe Siwani, Chuma Sopotela and Sue Williamson. Introducing themselves in Breitz’s name, the artists proceed to describe themselves in terms of identifying mark - ers such as race, class, gender, occupation, religion and upbringing. It quickly becomes apparent that their statements can not always be taken at face value. Breitz deflects the spotlight of her Venice
EMAF⟼E.¥ EMAF⟼E.¥ Report – Notes from Reality Report – Notes from Reality Rhizomat VR transform him into the protagonist. The work by ⟼ Mona el Gammal the scenographer and director is an unusual form of political theatre: without actors, and with a DE 2017 stage that extends into virtual space. Building on 360° VR Experimental Fiction, this, “RHIZOMAT” opened the “Immersion” pro - ca. 12 min, DE 2017 gramme of the Berliner Festspiele in 2016. Based on this work, she developed the virtual reality Rhizomat VR was produced by INVR.SPACE experience “RHIZOMAT VR” ( SXSW, CPH:DOX, in co-production with Arte/ZDF and Berliner etc.), a critical examination of the digital medium. Festspiele. / Rhizomat VR was part of the exhi - In der Zukunft hat das Institut für Methode (IFM), bition “Limits of Knowing” by Berliner Festspiele. ein globales Privatunternehmen, die Staaten der Rhizomat VR is available in the ARTE app Welt ersetzt und unterdrückt und überwacht die Menschen bis in den kleinsten Lebensbereich Direction, Scenography, Script, Concept mit dem Versprechen von Sicherheit und Sta - ⟼ Mona el Gammal bilität. „Gesundheit, Gleichheit und Glück – zur Technical Director & Creative Technologist Gänze“, das ist nach der Vorstellung des IFM ⟼ Philipp Wenning über ständige Kontrolle, Medikamentengabe Director of Photography und betäubende Eingriffe in die Gefühlswelt der ⟼ Christian Möller Menschen zu erreichen. Postproduction Supervisor & Editor Gegen das totalitäre IFM rebelliert die ⟼ Philipp Wenning Untergrundgruppe Rhizomat, deren Mitglieder in Production einzelnen Zellen sowohl die Forschung an einer ⟼ INVR.SPACE GmbH alternativen Gesellschaftsordnung vorantreiben Co-Production wie auch den Widerstand praktisch organisieren. ⟼ Berliner Festspiele/Immersion, ZDF/ARTE Das Rhizomat hat es sich zur Aufgabe gemacht, Executive & Creative Producer diejenigen dem diktatorischen IFM-System zu ⟼ Sönke Kirchhof entreißen, deren freier Wille noch nicht vollstän - Associate Producers dig ausgelöscht wurde. ⟼ Simon Ofenloch (ZDF/ARTE), Jeder IFM-Bürger muss sich regelmäßigen Kay Meseberg (ARTE360/ARTE G.E.I.E.), Standarduntersuchungen zur Gedankenkontrolle Annina Zwettler (ARTE Deutschland), unterziehen. Diese nutzt das Rhizomat, um Ver - Jochen Werner (Berliner Festspiele) bindungen aufzubauen. Zwischen Dystopie und Utopie, zwischen Gehorsam und Freiheit entspinnt sich ein Kampf um jeden einzelnen Menschen. Mit ihrem Team erschafft Mona el Gammal Par - Some time in the future, the Institut für Methode allelwelten, die den Zuschauer aufnehmen und (IFM), a global private company, has replaced the ihn zum Protagonisten machen. Das Werk der countries of this world, and suppresses and mon - Szenografin und Regisseurin ist politisches itors people, down to the minutest areas of their Theater in einer ungewöhnlichen Form: Ohne life, with the promise of security and stability. In Schauspieler, mit einer erweiterten Bühne im the eyes of IFM, “health, equality and happiness – virtuellen Raum. Mit „RHIZOMAT“ knüpfte sie in their entirety” can be achieved by constant con - daran an und eröffnete 2016 das Programm trol, drug administration and narcotic interventions “Immersion” der Berliner Festspiele. Ausgehend in people’s worlds of emotions. von dieser Arbeit entwickelte sie die Virtual The underground group Rhizomat, whose Reality Experience „RHIZOMAT VR“ (ua. SXSW, members, in individual cells, push ahead with CPH:DOX), in der sie sich kritisch mit dem digi - research into an alternative social order and with talen Medium auseinandersetzt. organising practical resistance, rebels against the totalitarian IFM. Rhizomat has set itself the task of Mona el Gammal studied Scenography, and has snatching from the dictatorial IFM system those been creating narrative spaces since 2006. Her whose free will has not been completely broken. work “HAUS//NUMMER/NULL” won the Cologne All IFM citizens must undergo regular mind control Theatre Award in 2013, and was re-performed tests, which Rhizomat uses to establish alliances. at the Berlin Theatertreffen’s Stückemarkt in Between dystopia and utopia, obedience and free - 2014. She works with theatre groups such as dom, a struggle develops for each individual. La Fura dels Baus and for ARTE/ZDF, and was a Together with her team, Mona el Gammal set/costume designer and performer with SIGNA creates parallel worlds that absorb the viewer and between 2013 and 2016.
EMAF⟼E.¥ EMAF⟼E.¥ Report – Notes from Reality « ª Report – Notes from Reality Air Strike Atimah Bomb Cloud Atlas ⟼ Forensic Architecture ⟼ Forensic Architecture
UK 2017, video UK 2017, 3D print
On 8 March 2015, three bombs were dropped on “A bomb cloud is made of everything a building an area abutting the Turkish border, between the once was – concrete, plaster, soil, glass, bodies – town of Atimeh, and a displaced persons camp and is thus architecture in gaseous form, an event where more than 30,000 civilians were sheltered. as monument that exists for seven to ten minutes. The target seems to have been al-Qaeda mili - If modelled correctly, it can also provide valuable tants who operated in the area. The strike was evidence in legal cases. Forensic Architecture are most likely undertaken by the United States and able to use mainstream and social media images reportedly killed six civilians. of these clouds to create 3D models, which help People in the camp photographed the bomb to approximate the date and size of bomb strikes, clouds shortly after the strike and uploaded their aiding human rights agencies to compile valuable images and videos on social media websites. reports about conflict zones.” From these images, we reconstructed the mutat - „Eine Bombenwolke enthält all das, woraus ing shape of the three bomb clouds and found the ein Gebäude mal bestand – Beton, Putz, Erde, perspective from which they were photographed. Glas, Körper – und ist somit praktisch gasför - Comparing the size of the smoke plumes with mige Architektur, der Zustand eines Gebäudes, those of other known bombs, we estimate that der sieben bis zehn Minuten anhält. Bei richtiger these were one-tonne bombs. Simulierung kann es auch wertvolle Beweise in Am 8. März 2015 wurden drei Bomben auf ein Rechtsfällen liefern. Forensic Architecture ist in Gebiet an der türkischen Grenze abgeworfen, der Lage, Mainstream-Bilder und Bilder aus den zwischen der Stadt Atimeh und einem Flücht - sozialen Medien auf denen diese Wolken zu sehen lingscamp, in dem mehr als 30,000 Zivilisten sind zu nutzen, um 3D-Modelle zu erstellen. Diese Zuflucht fanden. Ziel des Bombenanschlags Modelle können Datum und Größe solcher Bom - waren anscheinend al-Qaida-Kämpfer, die in benangriffe eingrenzen und damit Menschen - dem Gebiet operierten. Der Angriff kam sehr rechtsorganisationen helfen, wichtige Berichte wahrscheinlich von den Vereinigten Staaten und über Konfliktzonen zu erstellen. tötete angeblich sechs Zivilisten. Project team: Eyal Weizman, Stefan Laxness, Chris - Menschen aus dem Camp fotografierten die tina Varvia, Ming Lin, Laurie Robins, A Satellite Bombenwolken kurz nach dem Angriff und luden Studio, Alma Weizman and Hannah Weizman die Bilder und Videos auf den Webseiten der Sozi - alen Medien hoch. Aus diesen Bildern rekonst - Forensic Architecture (FA) is a research agency ruierten wir die sich verändernde Form der drei based at Goldsmiths, University of London, con - Bombenwolken und fanden die Perspektive, aus sisting of architects, artists, filmmakers, journal - der sie fotografiert worden waren. Vergleicht ist, software developers, scientists, lawyers, and man die Größe der Rauchwolken mit der anderer an extended network of collaborators from a wide bekannter Bomben, kann man davon ausgehen, variety of fields and disciplines. Founded in 2010 dass es sich um Ein-Tonnen-Bomben handelte. by Prof. Eyal Weizman, FA is committed to the development and dissemination of new evidentiary techniques and undertakes advanced architec - tural and media investigations on behalf of interna - tional prosecutors, human rights and civil society groups, as well as political and environmental jus - tice organisations, including Amnesty International, Human Rights Watch, B’tselem, Bureau of Inves - tigative Journalism, and the UN, among others. Through their detailed and critical investi - gations, Forensic Architecture presents how pub-- lic truth is produced – technologically, architec - turally, and aesthetically – and how it can be used to confront authority and to expose new forms of state-led violence.
EMAF⟼E.¥ EMAF⟼E.¥ Report – Notes from Reality ¸ µ Report – Notes from Reality N.E.W.S. // N.O.W.S. ⟼ Olli Holland
DE 2016 loudspeakers, 4 marching drums
For the installation, radio news from over 40 countries were collected via internet stream and segmented into individual headlines. On site, they are apparently randomly distributed across four speakers in the room. A special circuit converts the rhythm of speech into extreme movements of the speaker cones. At each of these a drum - stick is attached, which strikes a marching drum synchronously to the spoken word. As usual all over the world, the news are pre - sented simultaneously and on a regular basis. Indi - vidual headlines repeat themselves stoically until the end of their half-life and are then replaced by a new mantra. The result is an ever changing serene to dense cloud of noise and speech, in which the audience must try to locate themselves. Für die Installation wurden Radionachrichten aus über 40 Ländern per Internet-Stream gesammelt und in einzelne Schlagzeilen segmentiert. Vor Ort werden sie wie zufällig auf vier Lautsprechern im Raum verteilt wiedergegeben. Dabei wandelt ein spezieller Schaltkreis den Rhythmus der Sprache in extreme Bewegungen der Lautsprechermem - branen um. An diesen ist jeweils ein Drumstick befestigt, der eine Marschtrommel synchron zum gesprochenen Wort anschlägt. Wie international üblich erklingen die Nach- richten gleichzeitig und regelmäßig. Einzelne Schlagzeilen wiederholen sich stoisch bis zum Ende ihrer Halbwertszeit und werden dann von einem neuen Mantra abgelöst. Es entsteht ein auf- und abziehender Klangnebel aus Sprache und Geräusch, in der die Zuhörer versuchen m üs- sen, sich selbst zu verorten.
Olli Holland has been experimenting with self- playing devices in musical contexts since 2007. Before, he studied architecture at the Bauhaus University Weimar. Various projects at the inter - face between experimental, improvisational and popular music. (HOLIS, Firm & Wagen, LLLL and others.) Continuing development of the sound installation N.E.W.S. // N.O.W.S. since 2016.
EMAF⟼E.¥ EMAF⟼E.¥ Report – Notes from Reality ¹ ´ Report – Notes from Reality Expanding and Remaining Layouts der Doppelseiten einer einzigen Ausgabe ⟼ Navine G. Khan-Dossos entstanden; umgewandelt – durch das Fehlen der umstrittenen Inhalte – in reine Form und Farbe, UK 2016 so dass dem Betrachter eher die Strukturen als Gouache on panel, 30 pieces, der Inhalt der Propaganda verdeutlicht wird. Die 25 x 35 x 1,5 cm each Palette besteht aus den Farbräumen CMYK und Courtesy of Navine G. Khan-Dossos, RGB und enthält Drucke und auch Rasterbilder. NOME Gallery Berlin Der Aufbau der Bilder in Reihen in der Galerie Photo by Gianmarco Bresaola lässt bereits vor der Veröffentlichung einiges ver - muten, ähnlich wie ein paar Attrappen in einer unbekannten Redaktion oder in einem Bunker. In dieser Arbeit vermittelt die Mattheit der Gouache- Navine G. Khan-Dossos’s practice of contem - Farben den Eindruck einer Bildschirmauflösung porary aniconism – the absence of figuration in auf einer analogen Oberfläche. „Die Farbe unter - art – bridges her rich training in Islamic art and nimmt nie den Versuch, mit den perfekten Wie - the geometric abstractions of digital aesthetics. dergabequalitäten eines Pixelbildes zu konkur - Remaining and Expanding (2016) was premiered rieren,“ erklärt die Künstlerin, sie hat eher die in the show Command: Print at Nome Gallery. Aufgabe, dich in die Arbeit hineinzuziehen, um The artwork foregrounds gridded colour studies, die Ecken und Kanten und die Fehler aufzuzei - printing and digital technologies through a sub - gen, und darauf aufmerksam zu machen, dass die tractive approach to painting and comes out of menschliche Hand am Werk war.“ the artist’s ongoing research into Islamic State propaganda, and in particular its online magazine Navine G. Khan-Dossos is a visual artist based Dabiq. Thirty-six panel paintings are constructed in Athens. She focuses on the complex relation - from the design and layouts of page-spreads from ship between Islam and the West in both histori - one issue; transformed – in the absence of their cal and contemporary contexts. Her approach to controversial contents – into pure form and colour this research is rooted in traditional Western art so the viewer can consider the structures rather history, whereas her painting is based on train - than content of propaganda. The palette is made ing in the philosophy and craft of Islamic art. Her up of CMYK and RGB, moving from the printed interests include Orientalism in the digital realm, image to the screen image. The installation of the geometry as information and decoration, image series in the gallery imagines the issue before calibration, and aniconism in contemporary cul - publication, as a set of mockups in some unknown ture. She has exhibited and worked with various editorial office or bunker. In this work, the matte - institutions, including The Museum of Islamic Art ness of gouache paint translates the qualities of (Doha), Witte de With (Rotterdam), The Delfina screen resolution into an analogue surface. “The Foundation (London), The Library of Amiens paint is never trying to compete with the perfect (Amiens), Leighton House Museum (London), and reproduction qualities of a pixelated screen,” the the A.M. Qattan Foundation (Ramallah). artist comments, “rather it is there to draw you into the work, to see the edges, the failures, the human hand making the mark.” Navine G. Khan-Dossos Umsetzung des moder - nen Anikonismus – das Fehlen von Bildern in der Kunst – ist die Verbindung zwischen ihrer fun - dierten Ausbildung in islamischer Kunst und der geometrischen Abstraktionen digitaler Ästhetik. Remaining and Expanding (2016) wurde erstmalig in der Ausstellung Command: Print in der Galerie Nome gezeigt. Der Fokus der Kunstwerke liegt auf rasterartigen Farbstudien, Drucken und Digital - techniken durch die Methode der subtraktiven Farbmischung in der Malerei. Die stetige Recher - che der Künstlerin über die Propaganda des Isla - mischen Staates, insbesondere über dessen Online-Magazin Dabiq, führte zu dieser Fokus - sierung. Sechsunddreißig geometrische Tafel - bilder sind aus dem Design und der Struktur des
EMAF⟼E.¥ EMAF⟼E.¥ Report – Notes from Reality Report – Notes from Reality Best of Luck with the Wall (variant) mauer zwischen der USA und Mexiko wie folgt: „Was Verortung des Unbekannten / beobachten. Diese Operation wurde 1975 einge - ⟼ Garrett Lynch, Frédérique Santune würde es bedeuten zu versuchen, die ganze süd - Positions of the Unknown stellt, die Amateure aber machten weiter – nun westliche Grenze auf einmal zu ‚sehen‘? Die gesam - ⟼ Quadrature auf der Suche nach geheimen Satelliten. IRL/FR 2017 ten 1,954 Meilen in, sagen wir, sechs Minuten? … „Positions of the Unknown“ lokalisiert einige video, 34:01:30 Laut Google Maps würde es 34 Stunden dau - DE 2017 dieser unbekannten Begleiter der Erde und zeigt ern, die gesamte Länge entlang zu fahren.“ Wir kinetic installation ihre Bewegungen in der Erdumlaufbahn. Für diese dachten, warum sechs Minuten? Warum sollte die-- nicht identifizierten Objekte gibt es naturgemäß ser so stark politisierte Ort, von dem der größte Teil keinen offiziellen Nachweis. Sie befinden sich In Josh Begley’s film, Best of Luck with the Wall bewohnt ist und an dem Millionen von Menschen irgendwo zwischen Existenz und Nicht-Existenz, (2016), a comment on the proposed US/Mexico täglich offiziell die Grenze überqueren, zeitlich Positions of the Unknown’ reconstructs a history ihr Dasein ist purer Spekulation unterworfen,. Die border wall by American President Donald Trump, so reduziert werden und zu einem visuellen Äqui - of surveillance and citizenship, recalling the US kinetische Installation von Quadrature folgt 52 Begley states: “What would it mean to try to ‘see’ valent von dem werden, was Begley als „einen Ort, military program “Operation Moonwatch”. In the dieser mysteriösen Objekten und fungiert als the entire southwest border at once? To travel the der zu einem kurzen Clip zusammengefasst wurde“ installation, Quadrature scientifically speculates stille Zeugin des Unbekannten. whole 1,954 miles in, say, six minutes? … Accord - bezeichnet? Unter Verwendung der gleichen Pro - about and engages with technological entities ing to Google Maps, it would take 34 hours to drive zesse wie das Original, geht Best of Luck with the which are in between factual reality and imagi - Quadrature is an artists collective by Juliane its entire length.” Wall (Variante) das Thema an, indem er eine Vari - nation. (Alessandro Ludovico, Neural #58) Götz, Sebastian Neitsch and formerly Jan Bern - We wondered, why six minutes? Why should ante von 34 Stunden bietet, die die Reise entlang At the dawn of the Space Age, the US gov - stein (until 2016). Their artistic exploration grav - this heavily politicised place, much of which is der Mauer simuliert und dabei das Ausmaß des ernment trained citizens to search for foreign itates towards scientific interests and physical inhabited and sees a million people officially cross Baus in den Vordergrund rückt. artificial satellites. The operation was discontin - experiments, using new technologies or academic the border every day, be so temporally reduced and ued in 1975 but the amateurs kept on observing research as sources and inspiration. They share become the visual equivalent of what Begley terms Garrett Lynch is an artist, lecturer and theorist. His the sky – now searching for confidential objects. a love for machines and outer space. “a place abstracted into a sound bite”? Employing work deals with networks (in their most open sense) Quadrature’s kinetic installation locates the same processes as the original, Best of Luck within an artistic context; the spaces between artist, the current whereabouts of these most myste - with the Wall (variant) addresses the issue by pro - artworks and audience as a means, site and context. rious satellites by simply pointing at them as they viding a 34 hour variant that simulates the expe - revolve around Earth. The 52 small machines rience of traveling the length of the wall, empha - Frédérique Santune is an artist who works with constantly follow their paths and serve as silent sising the scale of the construction. moving image, drawing and language. Her work witnesses of the unknown. In Josh Begleys Film Best of Luck with the Wall deals with the production of digital space: when Zu Beginn der Raumfahrt bildete die US-Regie - (2016) lautet ein Kommentar von Begley über die von and how it occurs, and its correlation to physical rung Bürger der alliierten Länder dazu aus, künst - US-Präsident Donald Trump vorgeschlagene Grenz- and mental spaces. liche Objekte am Himmel zu entdecken und zu
EMAF⟼E.¥ EMAF⟼E.¥ Report – Notes from Reality Report – Notes from Reality The Congo Tribunal Transmedia The war in Congo has claimed more than six mil - ⟼ Milo Rau lion lives over the last twenty or so years. The population is suffering, but the war criminals have DE/CG 2017, civil project never been brought to justice. Many people see this conflict as one of globalisation’s crucial eco - Artistic Director nomic distribution battles because the country ⟼ Milo Rau has major deposits of many of the raw materi - Producers als required to make high-tech goods. For The ⟼ Arne Birkenstock, Sebastian Lemke, Congo Tribunal, Milo Rau succeeds in gather - Olivier Zobrist ing victims, perpetrators, observers and analysts Scenography of the Congo War for a civil tribunal in Eastern ⟼ Anton Lukas Congo. For the first time in the history of the war, Research, Casting and Dramaturgy he has three exemplary cases heard, and creates ⟼ Eva-Maria Bertschy an unvarnished portrait of the largest and blood - Cinematographer iest economic war in human history in a unique ⟼ Thomas Schneider transmedia art project. Corporate Design In mehr als 20 Jahren hat der Kongokrieg bereits ⟼ Nina Wolters über 6 Millionen Tote gefordert. Die Bev ölkerung leidet, die Verbrechen des Krieges wurden nie Web, Game, VR juristisch verfolgt. Viele sehen in dem Konflikt eine der entscheidenden wirtschaftlichen Verteilungs- Creative Director schlachten im Zeitalter der Globalisierung, liegen ⟼ Daniel Wagner hier doch die wichtigsten Vorkommen vieler High- Technical Director Tech-Rohstoffe. Für Das Kongo Tribunal gelingt es ⟼ Christian Koschmieder Milo Rau, die Opfer, Täter, Zeugen und Analytiker Producers des Kongokriegs zu einem zivilen Volkstribunal im ⟼ Arne Birkenstock, Sebastian Lemke Ostkongo zu versammeln. Er lässt erstmals in der Roman Roitman, Olivier Zobrist Geschichte des Krieges drei F älle exemplarisch Game Design verhandeln und entwirft ein unverschleiertes Por - ⟼ Monokel trät des grössten und blutigsten Wirtschaftskriegs Script der Menschheitsgeschichte in einem einzigartigen ⟼ Timo Maier, Daniel Wagner, transmedialen Kunstprojekt. Sebastian Lemke Developers Milo Rau, born 1977 in Bern, is a Swiss theater ⟼ Christian Koschmieder, director, journalist, essayist and lecturer. Among Moritz Abeln other prices he won the Swiss Theater Award in Visual Artists 2014 and the Peter Weiss Award in 2017. ⟼ Yves Kulondwa (aka Kayene), Daniel Wagner, Holger Schulz, Neysha Castritius, Lennart Troebs Music ⟼ Marcel Vaid Sound Design ⟼ Alon Kaplan, Timo Maier, Moritz Abeln
A production of Fruitmarket Kultur & Medien GmbH in cooperation with IIPM – International Insti - tute of Political Murder, Langfilm / Bernard Lang AG, Lemafrika / Web, Game, VR developed and produced by Monokel / DAS KONGO TRIBUNAL Transmedia was funded by Fonds TURN of Kultur - stiftung des Bundes / With support by BPB – Bundeszentrale für politische Bildung, ZEIT- Stiftung Ebelin and Gerd Bucerius, Pro Helvetia Swiss Art Fund, Michael Findeisen
EMAF⟼E.¥ EMAF⟼E.¥ Report – Notes from Reality « ª Report – Notes from Reality Breaking Reihe von mehr oder weniger intensiven Nach - Superfreedraw Zeichnungen von Nutzern aus der ganzen Welt auf ⟼ Anahita Razmi bildern der ‚NEWS‘. ⟼ Ralph Schulz der unendlich großen Zeichenfläche hinterlassen. Visuell und thematisch gleicht Superfreedraw einer DE 2016 – 2017 Anahita Razmi is a German/Iranian visual artist DE ongoing since 2010 gigantischen, virtuellen Klowand. Derbe Sprüche, CRT TV sculptures, based in Berlin, working with video, installation book and wallpaper sexuelle Anzüglichkeit dominieren das Erschei - framed list with running times and performance. Upcoming and recent exhi - nungsbild, vermischen sich aber mit aufwändi - bitions include: „Spoilers“, Kunstraum Innsbruck gen, koordinierten Zeichnungen zu einem kom - (2018) (solo / upcoming), „Pilger Mills“, Kunst - plexen Gewebe das einen unverstellten Einblick verein Nürnberg (2017), „Performing the Bor - Superfreedraw started out as a simple experi - in die Abgründe der menschlichen Psyche zulässt. A “screen burn-in effect” is a damage effect, that der“, Kunstraum Niederösterreich, Wien (2017), ment in 2010. An interactive website that enables Das Superfreedraw Buch wird mittels eines leaves a continuously screening image burn a dull „Term and Reversion“, Künstlerhaus Bethanien, visitors to draw anonymously as much as they like. eigens entwickelten Programms direkt aus den copy of itself onto a screen/monitor. The burn-in Berlin (solo)(2017), „Social Calligraphies“, Zach - Since then, more than 280,000 drawings have Daten der Webseite automatisch erstellt und remains visible even when the monitor is turned eta National Gallery of Art (2016), Warsaw, „Gutes been produced on the infinitely large drawing kann trotz des Umfangs von über 600 Seiten off or when viewing other images. During differ - böses Geld“, Kunsthalle Baden-Baden (2016), In area by users from across the globe. Visually and nur einen kleinen Ausschnitt der gesamten mit ent time periods within 8751 hours, BREAKING 2017 Razmi received a BS Projects scholarship thematically, Superfreedraw resembles a gigantic Zeichnungen bedeckten Fläche abbilden. let the word ‘NEWS’ play with high-contrast in at Braunschweig University of Art, Germany. virtual toilet wall. Rude quotes and sexual conno- a continuous loop on a number of cathode ray Other residencies and awards include the Werk - tations dominate the image, albeit blended with Ralph Schulz studied Computer Science and Art. tube televisions. Turning off the televisions and stattpreis of the Erich Hauser Foundation (2015), laborious, coordinated drawings to make a com - He currently works as an artist and IT expert in removing the electronic functions and outer the MAK-Schindler Artists and Architects-in-Res - plex web offering an unadulterated insight into Berlin. In his artistic work, usually conceptual cladding, the work now assembles the screens/ idence Program, Los Angeles (2013) and the The the depths of the human psyche. in nature, he explores the social phenomena objects as sculptures showing different more or Emdash Award, Frieze Foundation (2011). The Superfreedraw book is an automat - triggered by technological progress. His works less intense afterimages of the word. ically generated book, created by a specially have been showcased in national and interna - Die Installation nutzt den „Burn-In-Effekt“, einen developed program, made from drawings on the tional exhibitions. Fehlereffekt, der auf TV Monitoren entsteht, website. Despite its 600+ pages, the book is only wenn man dasselbe Bild kontinuierlich abspielt. a small selection from the entire area that has Das Bild bleibt als stumpfe Kopie auf der Röhre been covered with drawings. sichtbar, auch wenn das Gerät ausgeschaltet ist. Superfreedraw startete im Jahr 2010 als ein ein - Während 12 Monaten ließ ich das Wort ‚NEWS‘ mit faches Experiment. Eine interaktive Website, auf einem hohen Kontrast im Loop auf TVs in meinem die jeder Besucher anonym so viel malen kann Studio laufen. Auf den Röhren zeigt sich nun eine wie er mag. Seitdem wurden mehr als 280.000
EMAF⟼E.¥ EMAF⟼E.¥ Report – Notes from Reality ¸ µ Report – Notes from Reality Clarissa Thieme Der Krieg dauert schon sehr lange an. Ich habe ⟼ VREMEPLOV / TIME MACHINE alles versucht, um hier rauszukommen, um mich zu retten, doch nichts hat funktioniert. Die ein - DE/BA 1993 / 2003 / 20XX / 2037 / 2320 / 2572 zige Möglichkeit, die bleibt, ist dieses Video zu video performance / installation, machen und meinem Sohn zu geben, der es sei - In collaboration with nem Sohn geben wird, und so weiter, bis eine ⟼ Nihad Kreševljaković & the Library Zeitmaschine erfunden wird, ein Zuschauer Hamdija Kresevljaković Video Arhiv (Sarajevo) kommt und mich hier rausholt. Performance ⟼ Grace Sungeun Kim VREMEPLOV / TIME MACHINE ist eine künstlerische Intervention mit einer Videobot - Videoclip Sarajevo 1993 ⟼ Emir Jelkić, Elma schaft, die von einer Gruppe junger Leute 1993 Jerlagić Muhić, Fatima Jerlagić, Faruk Jerlagić, aus der belagerten Stadt Sarajevo verschickt Hamdija Kreševljaković , Nihad Kreševljaković, wurde. Mir reichlich schwarzem Humor stellen Sead Kreševljaković sie sich ihre Flucht aus ihrer eingeschlossen Heimatstadt mithilfe einer Zeitmaschine vor. Mit Co-funded by ⟼ Einstein Foundation Berlin, with der Unterstützung der Übersetzerin/Sprecherin the support of Graduate School at the Berlin Grace Sungeun Kim, erweckt Thieme diese Zeit - University of the Arts & the Berlin Center for maschine noch einmal zum Leben. Der flehende Advanced Studies in Arts and Sciences Appell aus der Vergangenheit „Get me out of here“ richtet sich (wieder) an die Gegenwart. Wie wer - den wir dieses Mal reagieren? Dieser Arbeit von Thieme lag eine intensive „The war has been going on for very long. I’ve tried Auseinandersetzung mit dem Library Hamdija everything to get out, to save myself, nothing Kreševljaković Video Arhiv zugrunde, eine pri - worked. The only thing left is to make this vid - vate Sammlung von Amateurvideoaufnahmen, eotape that I will give to my son, he to his, and so die während des Krieges in Sarajevo gemacht on, until a time machine is invented and someone wurden (1992-1996). An jedem Veranstal - watching this will come and get me out of this.“ tungsort wird der jeweilige Dialog des Clips aus VREMEPLOV / TIME MACHINE is an artistic dem Jahr 1993 durch ein Mitglied der dortigen intervention with a video message sent out by a Gemeinde simultan in die lokale Sprache des group of young people from the besieged city of Ausstellungsortes übersetzt. Sarajevo in 1993. With a lot of black humour, they VREMEPLOV / TIME MACHINE ist Teil der imagine escaping from their enclosed hometown Initiative IZMEĐU NAS / BETWEEN US von Nihad in a time machine. With the help of translator/ Kresevljakovic, Jasmina Gavrankapetanovic und speaker Grace Sungeun Kim, Thieme reactivates Clarissa Thieme, die Wissenschaftler, Künstler this time machine. The appeal from the past “Get und die Öffentlichkeit dazu einlädt, mit dem Video-- me out of this” addresses our present (again). How archiv Hamdija Kreševljaković zusammenzuarbei- will we react this time? ten, das Videozeugnisse enthält, die das Leben Thieme developed the work on the basis of in Sarajevo im Belagerungszustand zwischen an intense engagement with the Library Hamdija 1992 und 1996 dokumentieren. Die Initiative Kreševljaković Video Arhiv, a private collection schlägt die Gründung einer kritischen Plattform of amateur videos made during the war in Sara - vor, um den Prozess der Archivierung und des jevo (1992-1996). Respectively at each venue, Auseinandersetzens mit den gemeinsamen Erin - the dialogue of the clip from 1993 is translated nerungen der Menschen zu demokratisieren. simultaneously into the local language of the exhibition space, performed by a member of the Clarissa Thieme is an artist and filmmaker. In her local community there. work, she deals with processes of commemora - VREMEPLOV / TIME MACHINE is part of the tion and translation in different contexts. Thieme initiative IZMEĐU NAS / BETWEEN US, by Nihad is currently a Research Fellow at the Berlin Center Kresevljakovic, Jasmina Gavrankapetanovic and for Advanced Studies in Sciences and Arts (BAS). Clarissa Thieme that invites scholars, artists and the public to work with the Video Archive Hamdija Kreševljaković that contains video testimonies documenting life under siege in Sarajevo 1992 to 1996. The initiative proposes to create a critical platform to democratise the process of archiving and to engage with people’s shared memories.
EMAF⟼E.¥ EMAF⟼E.¥ Report – Notes from Reality ¹ ´ Report – Notes from Reality Blacklist gespürten und nachgezeichneten Ausblendungen Bouquet zur Rekonvaleszenz Nutzbarkeit durch die Besucher*innen an, ent - ⟼ Christoph Wachter & Mathias Jud bilden eine Archäologie, eine Kartografie angst - ⟼ Jonas Paul Wilisch puppt sich im nächsten Moment jedoch als rei - besetzter und ausgeblendeter Terrains und geben nes Wiedergabemedium eines orchestrierten, CH/DE ongoing einen Eindruck der Regulierungen, die unsere DE 2015 menschlichen (Bienen)summens. research project, plotter, computer, drawings machtpolitischen, unsere kulturellen und bild - 11 channel sound sculpture, politischen Wahrnehmungshorizonte bestimmen. hand blown glass vase, microphones, Jonas Paul Wilisch, born in Mainz in 1983, lives and waveplayer, speakers, plinth, works in Berlin. He gained his artistic education in Christoph Wachter and Mathias Jud perform com - human humming Potsdam, London and Leipzig (Meisterschüler Fine Blacklist traces forbidden and hidden pictorial munity and open source projects to investigate the Arts). Awards and nominations include: for the worlds. In Germany, there is a ban on images current, power-constitutive aspects of individual International Solo Award, Kunsthalle Charlotten - with regard to aspects concerning security, forms of expression and observation. Their works borg (DK), Kunstpreis Haus am Kleistpark Berlin, anti-constitutional symbols, pornography and are showcased in international exhibitions, bienni - This work focuses on the historic functions 2017, Berlin Art Prize, 2013. Numerous scholar - violence. Secret blacklists serve as immediate als and collections, and have won several awards, assigned to the use of antique amphoras and ships and awards, including: DAAD, Berlin Senate police enforcements, anticipating individual views. including the Prix Ars Electronica – twice. They which, owing to their being painted with pictorial Department for Culture, Karin Abt-Straubinger Using automated processes, Blacklist sounds out lead the “Kunsthalle” Section of the Weißensee narratives, were not only a medium of historiogra - Foundation, Gerhard Bürger Foundation. the underground, which is considered danger - Kunsthochschule Berlin. phy, but also a medium of political representation ous. The traced and detected fade-outs form in the public context of their time. The bouquet an archaeology, a cartography of fear-filled and of colourful microphones placed therein initially blocked out terrain, giving an impression of the suggests participatory usability by the visitor, but regulations that govern our power-political, cul - immediately turns out to be a pure reproduction tural and image-political horizons of perception. medium of an orchestrated, human (bee) humming. Blacklist spürt verbotenen und verborgenen Bild - Ausgangspunkt sind die historischen Funktions - welten nach. In Deutschland existieren Darstel - zuweisungen, die der Nutzung antiker Ampho - lungsverbote bezüglich Sicherheit, verfassungs- ren zukamen und die sie aufgrund ihrer narra - feindlicher Zeichen, Pornografie und Gewalt. Die tiven Bemalung mit Bilderzählungen nicht nur geheimen Sperrlisten, sogenannte Blacklists, als Medium der Geschichtsschreibung, son - dienen als unmittelbare, polizeiliche Vollstre - dern ebenso als politische Repräsentationsge - ckungen, die individuellen Ansichten vorgreifen. genstände im öffentlichen Kontext der Zeit aus - Mittels automatisierter Prozesse sondiert Blacklist zeichneten. Der darin platzierte Strauß bunter den Untergrund, der als gefährlich gilt. Die auf - Mikrofone deutet zunächst eine partizipative
EMAF⟼E.¥ EMAF⟼E.¥ Report – Notes from Reality Report – Notes from Reality INIT⟼E INIT⟼E.02 INIT⟼E.03 Spotlights Perspectives As a platform for up-and-coming young artists, the Media Campus INIT exhibi - tions are being showcased for the first time at four different exhibition venues, each with its own individual concept. The well-known Kunstraum hase29 will Apps, interactive art, video projection, perfor - The discourse field of art is always about opening be transformed into INIT Spotlights, featuring a special lighting concept for the mance, room and sound installations, i.e. intelli - up new, exciting perspectives. The artists exhib - individual exhibits. The Haus der Jugend will be developed into INIT Perspectives gence and technology, meet in the darkened exhi - iting their work at Haus der Jugend offer many bition room hase29. The light emitted by each such perspectives. Throughout the building, vis - by the INIT team. Although the showcased installations and objects cover a wide exhibit and the minimalist lighting of the room itors to the festival come across multi-channel range of themes, they all have several things in common: sensitive perception, selectively stage the venue for the interdisciplin - video projections, performances, as well as light, critical observation and sensual realisation in space. The BBK Kunst quartier is ary show. The artistic positions illuminate their room and sound installations. Despite covering also part of the INIT exhibition. Involving projection mapping and the integra - immediate surroundings. Like shadows of them - a diverse range of themes and forms of media selves, each work envelops an aura of the irratio - expression, the exhibits have several things in tion of three-dimensional objects, INIT Transfer addresses all kinds of current nal, indeterminate. And yet even where it seems common: their sensitive perception, critical event issues. The disused Theaterpassage will become the EMAF Experience – brightly lit, the essential is difficult to grasp. What observation and sensual realisation in space. a new lab-like exhibition concept in which classes from various universities and all positions have in common is their subjective The artists address issues such as stereotypes, academies will present their own works. approach to everyday phenomena, and the ques - unequal working conditions and a time/space tion of how subliminally, subtly or weirdly we expe - complex that has become dynamic. By reflecting Die Ausstellungen des Media Campus INIT, die Plattform für junge KünstlerInnen, rience our environment. Together, the works cre - on reality, they show more than just a reflection finden an vier verschiedenen Orten statt, die sich konzeptionell geschlossen prä - ate the atmosphere of a perception laboratory in of reality and ask questions – questions directed sentieren. Der bereits bekannte Kunstraum hase29 verwandelt sich in INIT Spot- which our individual reception of the world can be at us and our perspectives. lights, in dem die Exponate punktuell und durch ein besonderes Lichtkonzept her - questioned in spotlight form: examples include dis - Im Diskursfeld Kunst geht es stets darum neue, torted cityscapes, machines that appear to have spannende Perspektiven zu eröffnen. Davon bie - ausstechen. Das Haus der Jugend wird durch das INIT Team zu INIT Perspectives. lives of their own, and the simulation of synchro - ten die ausstellenden KünstlerInnen im Haus der Die gezeigten Installationen und Objekte haben thematisch eine große Bandbreite. nous sunshine and moonshine. Jugend zahlreiche an. Im gesamten Gebäude ver - Vereint werden sie durch eine sensible Wahrnehmung, kritische Beobachtung Im verdunkelten Ausstellungsraum hase29 tref - teilt, erwarten die FestivalbesucherInnen Mehr- und eine sinnliche Realisierung im Raum. Auch das BBK-Kunst-Quartier ist ein fen Apps, interaktive Kunst, Videoprojektion, Per - kanalvideoprojektionen, Performances, Licht-, formance, Raum- und Soundinstallationen, kurz Raum- und Soundinstallationen. So facettenreich Teil der INIT Ausstellung. INIT Transfer arbeitet mit Hilfe von Projection Mapping Intelligenz und Technik, aufeinander. Das Licht die medialen Ausdrucksformen und inhaltlichen und der Einbindung von dreidimensionalen Objekten verschiedenste Themen der der einzelnen Arbeiten und die minimale Raum - Schwerpunkte der ausgestellten Arbeiten sind, Zeitgeschichte auf. Die mittlerweile leerstehende Theaterpassage wird zur EMAF beleuchtung inszenieren den Ort der interdis - vereinen sie allesamt eine sensible Wahrneh - Experience – ein neues, laborhaftes Ausstellungskonzept, in dem Klassen von ziplinären Schau punktuell. Die künstlerischen mung, kritische Observation und sinnliche Rea - Positionen erhellen ihren eigenen unmittelbaren lisierung im Raum. Die KünstlerInnen befassen verschiedenen Hochschulen und Akademien ihre Werke vorstellen. Umraum. Wie Schatten ihrer selbst umhüllen die sich u.a. mit Rollenbildern, ungleichen Arbeits - Arbeiten jeweils eine Aura des Irrationalen, Unbe - bedingungen und einem dynamisch geworde - stimmten. Doch selbst dort, wo es hell erleuchtet nen Zeit-Raum-Komplex. Sie zeigen durch die erscheint, ist das Essenzielle nur schwer zu grei - Reflexion der Realität mehr als nur ein Abbild der fen. Allen Positionen gemein, ist ihr subjektiver Wirklichkeit und stellen Fragen – Fragen an uns Zugang zum Alltäglichen und die Frage, wie unter - und unsere Perspektiven. schwellig, subtil oder schräg wir unsere Umwelt erleben. Gemeinsam schaffen die Arbeiten die ⟼ Page « Atmosphäre eines Wahrnehmungslabors, in dem die individuelle Rezeption der Welt spotlightartig hinterfragt werden kann: Verzerrte Stadtansich - ten, das vermeintliche Eigenleben von Maschinen und die Simulation von synchronem Sonnen- und Mondschein sind nur einige Beispiele, die dazu Curator INIT ⟼ Exhibitions: Tim Roßberg Anlass geben. Team: Johanna Bielefeld, Vanessa Bross, Sarah Büchel, Gian Luca Cadeddu, Paula Karoline Gerhard, Theresa Rose Grossecosmann, Laura Keeb, ⟼ Page ª Maximilian Kenning, Luisa Kiskemper, Nicole Kügler, Marie Luise Rusch, Mansour Sarrami, Kristina Schreiner, Ella Malin Visse, Nicole Widner, Alina Willmann, Natalie Winkler.
Supervisors INIT ⟼ Film: Tim Duvendack, Wiebke Glaw Team: Stina Koch, Nicole Kügler, Stella Metzig, Gerritt Pols, Alexander Schneider
INIT⟼E INIT⟼E Media Campus INIT Media Campus INIT INIT⟼E.04 INIT⟼E.05 Transfer The EMAF Experience
Forms and surfaces are the central parameters Within EMAF, Osnabrück’s centrally located The - of the artistic positions presented in the exhibi - aterpassage offers several German art school tion space of the BBK Osnabrück. Students from classes an experimental space, a laboratory and the local university who attended Tim Roßberg’s playing field for completed or unfinished works seminar “Conversation with spaces” use video and daring exhibition concepts. “Yes, I love suc-- mapping technology to map physical objects. cess” is the title of an exhibition format of the The artists use this technology as a tool to make Korpys/Löffler class of the HfK Bremen, in which statements on contemporary topics, such as the a central stage is used in short succession for war in Syria, the rapidity of life, and the ambi - performative, actionistic, musical formats, for guity of digestive processes. Gas masks, textile speeches and demonstrations. At the same time, threads, a porcelain toilet, a modulated heart and the room is a bar, event location and design object. a 3D printed alter-ego become temporary carri - The class of Candice Breitz at the HBK Braunsch - ers of moving images. weig is known for its audiovisual concept works In the shadow of darkness Hell(o) (t)here Formen und Oberflächen – das sind die zentra - and strong discursivity. Through emotional, sen - ⟼ Simon Weckert ⟼ Ines Skirde len Parameter der künstlerischen Positionen, die sual and absurd approaches, the members of the im Ausstellungsraum des BBK Osnabrück präsen - Corinna Schnitt class of the HBK Braunschweig installation, 2016 installation, 2016 tiert werden. Studierende des Seminars „Conver - share their investigations and observations to sation with spaces“ von Tim Roßberg der hiesigen exhibit them in the form of video, performance Universität bespielen physische Objekte mittels and installation. The cooperation project “Eine Video Mapping-Technologie. Die KünstlerInnen Schifffahrt” by students of the KHM Cologne and The two objects are pointing to the moon and the Hell(o) (t)here is an interactive installation. A bike nutzen dieses Verfahren als Werkzeug, um Sta - the seminar “urban stage” by Mischa Kuball does sun. The LED lights represent the brightness of is connected with a changing light logo and an tements zu kontemporären Themen, wie zum without any form of visual images. Rather, auditory the two celestial objects as seen from the centre audio piece. The spectator activates not only Beispiel dem Syrienkrieg, der Schnelligkeit des listening stations evoke mental images that reflect of the earth in real-time. Fading with the move - the piece of work but also himself. The speed of Alltags oder auch der Doppeldeutigkeit von Ver - by way of links between space, time and narration. ment of the moon towards the sun, the installa - cycling controls which light logo you see and the dauungsprozessen abzugeben. Verschiedenste Mit der Theaterpassage in der Osnabrücker Innen - tion foresees the date of the next solar eclipse pace of the audio piece. When you reach just the Materialien werden zur Projektionsfläche und zum stadt bietet das EMAF mehreren Klassen verschie - in any part of the world. In the history of man - right speed, the light logo changes from “Hello temporären Träger von Bewegtbildern. dener deutscher Kunsthochschulen einen Expe - kind, the natural phenomenon of solar eclipses has there” to “Hell here”. The audio piece is a lecture rimentierraum, ein Labor und ein Spielfeld für been interpreted as a threatening omen, abused about the representation of bodies and their social ⟼ Page « ab- und unabgeschlossene Arbeiten und gewagte by tyrants and described in mythological contexts. impact. The body is an artefact, a representation Ausstellungskonzepte. „Ja! Ich liebe Erfolg!“, ist der Today, having overcome the fear of its supernatu - of power and a surface that can be designed as Titel eines Ausstellungsformats der Klasse Korpys/ ral quality, we tremble with the prospect of a few you wish. Even though working on ourselves is a Löffler der HfK Bremen, bei dem eine zentrale minutes without solar energy – will our tools and full-time job, the individual vanishes under the Bühne in kurzer Abfolge mit performativen, aktio - technological gadgets retract in shock? pressure of enhancement. HELL HERE. nistischen, musikalischen Formaten, mit Redebei - Die zwei Objekte zeigen auf den Mond und auf Skirde nutzt für die interaktive Installation ein trägen oder Demonstrationen bespielt wird. Parallel die Sonnen. Die LED Lichter repräsentieren die Fahrrad, das mit einem wechselnden Licht - ist der Raum Bar, Veranstaltungsort und Gestal - Helligkeit der zwei Himmelskörper vom Erdmit - schriftzug und einem Audiostück gekoppelt ist. tungsobjekt. Die Klasse Candice Breitz an der HBK telpunkt aus gesehen in echt Zeit. Indem sich Der Betrachter aktiviert die Arbeit, vor allem Braunschweig behandelt das Politische im schein - der Mond in Richtung Sonne bewegt, kann die aber sich selbst. Die Geschwindigkeit des Rad - bar Nebensächlichen, die vielfältigen Effekte von Installation jede Sonnenfinsternis auf der Erde fahrens steuert das Licht und die Geschwin - Gesellschaft und die mediale Ästhetik des ephe - vorhersagen. In der Geschichte der Menschheit digkeit des Audiostücks. Bei einer bestimmten meren Gewebes unserer Zeit. Durch emotionale, wurde das Naturphänomen der Sonnenfinsternis Geschwindigkeit, wechselt das Licht von „Hello sinnliche und absurde Herangehensweisen teilen als bedrohliches Omen interpretiert, von Tyran - there“ zu „Hell here“. Der zu hörende künst - die Mitglieder der Klasse Corinna Schnitt der HBK nen missbraucht und in einen mythologischen lerische Vortrag handelt von Körpern, deren Braunschweig ihre Untersuchungen und Beobach - Kontext gebracht. Heutzutage glauben wir die Bildern, Handlungsdimensionen und Politiken. tungen, um sie in Form von Video, Performance und Angst dieses natürlichen Ereignisses überwun - Der Körper als Kunstwerk, als Repräsentant Installationen zu zeigen. Das Kooperationsprojekt den zu haben, jedoch verfallen wir jedes Mal in von Erfolg, als vielfach gestaltbare Oberfläche. „Eine Schifffahrt“ von Studierenden der KHM Köln Ehrfurcht vor diesem Naturschauspiel. Auch wenn die Arbeit an uns selbst ein Fulltime und dem Seminar „urban stage“ von Mischa Kuball Job ist, schwindet das Individuum unter dem verzichtet auf jegliche Form von visuellen Bildern. Simon Weckert * 1989 in Karl-Marx-Stadt. He is Leistungsprinzip. HELL HERE. Vielmehr rufen auditive Hör-Stationen mentale currently studying Interaction Design in the Dig - Bilder hervor, die über Verknüpfungen zwischen ital Media Class at Berlin University of the Arts. Ines Skirde * 1986 in Stralsund, studied at ABK Stutt - Raum, Zeit und Narration reflektieren. gart as well as at the Academy of Fine Arts Leipzig.
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INIT⟼E INIT⟼E.¥ Media Campus INIT « ª Spotlights Crossvision Gazing Figures Audiotekt Oh my ( ) ⟼ Henning Marxen ⟼ Isabel Paehr & Jasper Meiners ⟼ Maurits Boettger ⟼ Noriyuki Suzuki video, 2017 performance & installation, 2017 app, 2017 installation, 2017
Modern philosophy deems it impossible for man How do you picture the world through the eyes of Audiotekt in an app that generates a remix out “Oh my ( )” is an installation that calls “God” in 48 to ever achieve an objective grasp of reality. So, a spider? Meiners and Paehr let go of two-eyed of the sounds of our surroundings, based on the languages using Twitter’s API. The machine mon - in today’s popular culture, TV and social media vision, which virtual reality systems rely on, and rhythm of the movements of our smartphones. itors the Twitter timeline in real-time and when all focus on comparing the individual perceptions confront themselves with a new experience of With headphones in our ears and smartphones a tweeted text includes the word god (in various of shared experiences. Sometimes, however, a space, broadened by a multi-eyed perspective. in our pockets, our reality becomes augmented. languages), speakers sound “oh my god” (in the reminder is needed that even the impressions we Meiners and Paehr present new perspectives by Places become alienated, their noises decon - appropriate language) at the same time. The word can agree upon are deeply subjective and spe - using self-invented VR suits and two cameras structed and rearranged by the user of Audiotekt. GOD in different languages implies cultural com - cific to the human race. each attached to their wrists and knees. Live The sounds created by the app are at the same time plexity. The name of god has been influenced by Die moderne Philosophie hält es für unmöglich, images, recorded by the cameras, appear on dis - the basis and product of our movement. each religious context throughout human history. dass der Mensch jemals ein objektives Verständnis plays inside the suits and are transferred to mon - Audiotekt ist eine App, die einen Remix aus Umge - Die Installation „Oh my ( )“ liest Twitter-Tweets mit der Wirklichkeit erlangt. In der heutigen Populär - itors in the exhibition. bungsgeräuschen, basierend auf dem Takt der dem Wort „Gott“ aus und gibt es in 48 Sprachen kultur liegt der Schwerpunkt des Fernsehens und Paehr und Meiners lösen sich in ihrer Arbeit vom Bewegung des Smartphones, produziert. Mit Kopf - wieder. Die Maschine überwacht die Twitter-Time - der sozialen Medien also auf dem Vergleich der zweiäugigen Sehen, auf das Virtual Reality Sys - hörern am Ohr und Smartphone in der Tasche line in Echtzeit und reagiert mit einem akustischen individuellen Wahrnehmung gemeinsamer Erfah - teme aufbauen, und konfrontieren sich mit einer wird die Realität durch die man schreitet erwei - Signal, wenn ein getwitterter Text das Wort Gott rungen. Manchmal ist jedoch eine Erinnerung neuen, um Vieläugigkeit erweiterten, Raumer - tert. Ein Ort wird verfremdet, seine Geräusche (in verschiedenen Sprachen) enthält. Das Wort erforderlich, dass sogar die Eindrücke, auf die wir fahrung. Im Zentrum ihrer Installation steht ein dekonstruiert und durch den Benutzer der App Gott impliziert eine enorme kulturelle Komplexi - uns einigen können, zutiefst subjektiv und spezi - Terrarium mit der Sprungspinne Phidippus Regius, neu zusammengesetzt. Die Geräusche, die uns tät. Seit jeher ist der Name Gott in Abhängigkeit fisch für die menschliche Rasse sind. die den vieläugigen Blick vorführt. Die Livebilder die App liefert sind gleichzeitig Grundlage und vom religiösen Kontext beeinflusst. der an ihrem Körper befestigen Kameras erschei - Produkt der Fortbewegung des Benutzers. Henning Marxen studied Media Informatics at nen auf den Brillendisplays der Anzüge und zeit - Noriyuki Suzuki * in Fukushima, Japan. She is Lübeck University und Integrated Design at Uni - gleich auf einem Bildschirm. Jede sonst einfache Maurits Boettger * 1990 in Karlsruhe. He com - currently studying at the University of the Arts versity of Arts Bremen. Bewegung der Performer*innen durch den Raum pleted his studies at the Academy of Media Arts Bremen. entwickelt sich in diesem vieläugigen Verfahren Cologne in 2017. zu einer komplexen Herausforderung.
Paehr & Meiners graduated with degrees in Visual Communication from the Kunsthochschule Kassel in 2017, and are currently master-class art stu - dents under Joel Baumann.
INIT⟼E.¥ INIT⟼E.¥ Spotlights ¸ µ Spotlights Ghostriders Kampf gegen die Zentralperspektive 4.48 Free Spy-Fi — A Wi-Fi Surveillance Experiment ⟼ Lukas Zerbst ⟼ Stella Schimmele ⟼ Rho ⟼ Sven Rose, Hubert Kloskowski, Jan Sengstake, Daniele Tatasciore installation, 2017 installation, 2017 installation, 2017 installation, 2017
Two partly dismantled mopeds face each other. F.O.P.P. is a spatial composition. It issues prob - 4.48 is an audiovisual installation. Loosely based Wireless communication systems give us access Both horns resonate randomly and both of the lems in the structures through which we find on excerpts from the piece “psychosis 4.48” by to a broad range of services. To question our ignitions are triggered at random intervals, with - information online. We are influenced by lin - Sarah Kane, the installation appropriates, trans - approach with digital communication, a network out either of the engines ever starting. It remains ear feed-structures and search results bound lates and performs the excerpts of texts. of WiFi sniffers, was established to capture MAC a failed advance or an attempt to escape from their to algorithms. Fear from filter bubbles and fake 4.48 ist eine audiovisuelle Installation, die sich addresses of smartphones. These were combined own decay. The alternatingly resonating horns sug - facts is growing, but the internet remains the Auszüge aus dem Stück Psychosis 4.48, von Sarah with a time and location stamp to create a data - gest a mono-vocabularic dialogue: human equiva - main place for global public discourse. The ring, Kane, bemächtigt, umwandelt und aufführt. base, which could be used to derive individual lents in a lively discussion – possibly about which a 360° video-helmet, exaggerates the recipient’s users’ movement patterns. Visitors are encour - of the two mopeds is the “Ghostrider”. immersion into a smartphone reality – also by RHO is an open collective that was founded in aged to place their phones close to a WiFi system Zwei teils demontierte Mopeds stehen sich presenting a recipient inside the ring to others September 2017. so that they get a metaphorical invoice showing gegenüber. Beliebig ertönen ihre Hupen und in outside it as a kind of performer. their movement pattern during the data collec - zufälligen Abständen werden ihre Zündungen KgdZ ist eine räumliche Komposition. Sie prob - tion process, along with time-based tracking data ausgelöst, ohne das jemals einer der Moto - lematisiert Strukturen, die unseren Zugang zur and calculated assumptions. ren angelassen wird. Es bleibt ein scheiternder Information im Netz beeinflussen. Algorithmisch Wenn unsere Atemluft heutzutage mit einer Sub - Annäherungsversuch, oder ein Fluchtversuch vor ermittelte Feeds und Suchergebnisse lenken stanz mehr den je gesättigt ist, dann ist es elekt - dem eigenen Zerfall. Die abwechselnd ertönen - unseren Blick. Doch trotz Angst vor Filterblase romagnetische Strahlung, die uns allgegenwärtig den Hupen suggerieren einen monovokabulären und Fake-Facts bleibt das Internet der wichtigste umgibt und uns befähigt überall vernetzt zu sein. Dialog: menschliche Äquivalente in einer lebhaf - Platz globaler Diskurse. Der Ring soll die Immer - Die interaktive Installation reflektiert über unseren ten Diskussion – vielleicht darüber, welches der sion des Rezipienten in die Smartphone-Reali - Umgang mit mobilen Kommunikationstechnologien beiden Mopeds der Geisterfahrer ist. tät verdeutlichen. Das tut er u.a. indem der eine am Beispiel der WLAN-Nutzung an Smartphones. Rezipient im Ring für diejenigen außerhalb als Eine Datenbank sammelt die MAC-Adressen von Lukas Zerbst * in Bydgoszcz, Poland. He is a master- eine Art Performer agiert. Smartphones, wodurch Bewegungsprofile ein - class art student under Jean-François Guiton at zelner Nutzer erstellt werden können. Besucher the University of the Arts Bremen. Stella Schimmele: * 1991 in Kaiserslautern, has wurden dazu aufgefordert, ihr Smartphone an been studying Fine Arts at Hessen State Univer - den WLAN-Router zu halten, der bei Übereinstim - sity of Art and Design since 2011. mung der MAC-Adresse das Bewegungsprofil des Nutzers skizzieren.
Sven Rose, Hubert Kloskowski, Jan Sengstake and Daniele Tatasciore are currently studying Digital Media and/or Integrated Design at the University of the Arts Bremen.
INIT⟼E.¥ INIT⟼E.¥ Spotlights ¹ ´ Spotlights EX UNDA This water gives back no images Transmitter Howrah Bridge Untitled (broken record) ⟼ Alice Strunkmann-Meister ⟼ Aleksandar Radan ⟼ Hannah Strothmann, Julius Titze ⟼ Sebastian Weise
light installation, 2017 video installation, 2017 video installation, 2017 installation, 2017
The wave – every one unique, never recurring, In the interspace between three projection sur - The two-channel video installation “Transmitter The 4th movement of Beethoven’s 9th Sym - momentous. The rhythm of waves in water: fas - faces, the images are always visible in front of Howrah Bridge” follows the path of goods and phony – which became the official hymn of cinating, soothing, hypnotic. EX UNDA deals with and behind the viewer. By projecting images onto labour across Howrah Bridge to Kolkata in the the EU in 1985 – was recorded by three dif - the natural experience of the wave. Several glass three surfaces that can never be viewed simul - east of India, arranged into six chapters and ten ferent symphonic orchestras (Berlin, Budapest, bowls filled with water move up and down, oper - taneously, the installation causes the viewer to sets, tracing corporealities of socio-economic and London) and cut into a custom-made vinyl. The ated by a motor. The physical phenomenon of constantly look all round, as if wanting to chal - urban spatial realities from the post-colonial per - records are played simultaneously and con - interference can be observed by the vibration of lenge us to first realign our perspective from spective. The sound level that enables the viewer stantly repeated by three automatic record the bowls: the water inside them creates waves, the current position to another perspective and to experience the overlapping of locations also players. A new composition is created – a com - which are visible on the base as light reflections, ourselves before losing ourselves between the plays an important role in this installation. position that is based on differences and sim - some resembling crystals. Images of the amazing mantle of potential future identities. Die Zweikanal-Videoinstallation „Transmitter ilarities, based on different speeds – based on symmetry of nature. Im Zwischenraum zwischen drei Projektionsflächen Howrah Bridge“ folgt in sechs Kapiteln und zehn a Europe of different speeds. Die Welle – jede in sich einzigartig, nie wieder - hat der Betrachter die Bilder immer zugleich vor Szenenbildern dem Weg von Gütern und Arbeit Auf jeder der 3 angefertigten Schallplatten befin - kehrend, momenthaft. Ihr Rhythmus im Wasser: sich und im Rücken. Durch Projektion auf drei nie über die Howrah Brücke nach Kolkata im Osten det sich jeweils eine Einspielung des 4. Satzes faszinierend, beruhigend, hypnotisch. EX UNDA gleichzeitig zu betrachtende Flächen fordert die Indiens und zeichnet so Leiblichkeiten der sozio - (seit 1985 Hymne der EU) aus Beethovens 9. thematisiert das Naturerlebnis des Wellengangs. Installation ein ständiges Sich-Umsehen heraus, ökonomischen und stadträumlichen Realitäten Sinfonie (Berlin, London, Budapest). Die Platten Mehrere Glasschalen, mit Wasser befüllt, bewe - als wollte sie uns auffordern, unsere Perspektive aus post-kolonialer Perspektive nach. Eine wich - werden gleichzeitig und durch automatische Plat - gen sich motorbetrieben auf und ab. Durch die zunächst von unserem momentanen Standpunkt tige Rolle spielt hierbei auch die Soundebene, die tenspieler immer wieder von vorn abgespielt. Eine Vibration der Schalen lässt sich das physikali - aus neu auf den anderen und uns selbst auszurich - die Überlagerung von Orten für die Zuschau - neue Komposition entsteht, die sich permanent sche Phänomen der Interferenz beobachten: das ten, bevor wir uns zwischen den Hüllen potentieller er*innen erfahrbar macht. verändert. Eine Komposition, welche auf Differen - Wasser in ihnen schlägt Wellen, die als Licht - künftiger Identitäten verlieren. zen und Ähnlichkeiten basiert, auf unterschiedli - reflexionen, teils kristallgleich, auf dem Boden Julius Titze * 1991, studied Architecture at Ber - chen Tempi, auf einem Europa der unterschiedli - sichtbar werden. Aleksandar Radan * 1988 in Offenbach am Main, lin University of the Arts and visited Howarah/ chen Geschwindigkeiten. where he has been studying Art at the University Kolkata during a period abroad. Alice Strunkmann-Meister completed her Master’s of Art and Design since 2010. Sebastian Weise * 1983 in Dresden, has been degree in Interactive Media Systems at Augsburg Hannah Strothmann *1992, studied Philosophy, studying Fine Arts / Sculpture at the Weißensee University of Applied Sciences after completing Physics and Architecture in Constance, at Ber - Kunsthochschule Berlin since 2014; he is a visitor her Bachelor’s degree in Art and Multimedia at lin University of the Arts and at UIC in Chicago. of the Expanded Cinema Class at the Academy LMU Munich. of Fine Arts Leipzig.
INIT⟼E.¥ INIT⟼E.¥ Perspectives « « Perspectives Erdscheibe Landscape of Absence Talking about gas-bombing Syria Überfluss-Paradoxon ⟼ David Unland ⟼ Stiller ⟼ Azim Becker ⟼ Sarah Büchel installation, 2017 video installation, 2017 projection mapping, 2018 projection mapping, 2018
Crystals form on the surface of a round glass Victoria from Berlin, Natasha Romanoff aka Black The syndicate of criminals looks around with It happens at least once a day. When no one is plate from a salt solution. An overhead projector Widow from New York, princess Leia from the embarrassment and fails to find a way out of looking and when no one is seen. The “Überfluss- casts the salt’s phase transition onto a wall. While planet Alderaan and Ilsa Lund from Casablanca escaping from a response, even in the silence. The Paradoxon” takes the viewer on a surreal jour - the glass plate rotates constantly, the crystalline notice a strange emptiness. Female protagonists humour of the hurried eyes is followed by the threat ney of everyday activities – or the physical and patterns are projected onto a wall, where they from 70 films embark on a speculative search of the red eye from behind, for which no answer psychological excretions and secretions of the create scenic landscapes. across different genres and eras of film history. will suffice. Both perpetrator and victim have human body, to be precise. The excretion of Auf der Oberfläche einer runden Glasscheibe bil - The perspective to the 2-channel video instal - been detected. That ought to be enough. It really faeces and the secretion of information within a den sich Kristalle aus einer Salzlösung. Das Glas lation is changing fundamentally through the would be too much trouble to go and find a judge. dream were observed, collected and recorded for wird von unten von einem Overheadprojektor knowledge that female figures do not communi - Peinlich schaut sich das Verbrecher-Syndikat um 7 days by 7 people. Reflection on these activities durchleuchtet, sodass der Phasenübergang der cate with each other in any of the films. und findet selbst in der Stille keinen Ausweg sich represents the core of this work. Salzkristalle groß an der Wand beobachtet wer - Victoria aus Berlin, Natasha Romanoff aka einer Antwort entziehen zu können. Der Komik Es passiert mindestens einmal am Tag. Wenn kei - den kann. Währenddessen rotiert die Glasscheibe Black Widow aus New York, Prinzessin Leia vom der hastigen Augen folgt hinterrücks die Bedro - ner sieht und keiner gesehen wird. Das „Überfluss- unentwegt und wirft kristalline Muster als szeni - Planeten Alderaan und Ilsa Lund aus Casablanca hung durch den roten Blick, dem keine Anwort je Paradoxon“ nimmt den Betrachtenden mit auf sche Landschaften an die Wand. bemerken eine seltsame Leere. In der Doppel - genug sein wird. Täter und Opfer sind gefunden. eine surreale Reise von alltäglich stattfinden - kanal-Videoinstallation entwickelt sich zwischen Das sollte reichen. Jetzt noch einen Richter zu den Aktivitäten – genauer den physischen und David Unland studied Earth Sciences (B.Sc.) at the Frauenfiguren aus 70 Filmen eine spekulative suchen, wäre wirklich zu viel Aufwand. seelischen Ausscheidungen des menschlichen University of Münster between 2011 and 2016. Suche quer durch verschiedene Genres und Körpers. Die Exkretion von Fäkalien und die He embarked on the Master’s programme in Dig - Epochen der Filmgeschichte. Die Perspektive auf Azim Becker * 1991 in Osnabrück, studied Art / Sekretion von Informationen innerhalb des Trau - ital Media at the University of the Arts Bremen die Videoarbeit ändert sich grundlegend mit dem Art Education at Osnabrück University. mes, wurden von 7 Personen 7 Tage lang beob - in 2017. Wissen, dass in keinem der Filme Frauenfiguren achtet, gesammelt und notiert. Die Reflexion miteinander kommunizieren. dessen bildet den Kern der Arbeit.
Verena Looser and Melina Weissenborn studied Sarah Büchel * 1995 in Fulda, is currently study - Fine Arts at the Academy of Fine Arts Leipzig; ing Art / Art Education and Education Science at they undertake projects together under the name Osnabrück University. of Stiller.
INIT⟼E.¥ INIT⟼E.¥ Perspectives « « Transfer Data Babụm CopyMe ⟼ Gian Luca Cadeddu ⟼ Laura Keeb ⟼ Jan Merlin Marski
projection mapping, 2018 projection mapping, 2018 projection mapping, 2018
“Data” is about digitised networking, which gen - Relaxation and tension. They are so close Ever since the arrival of the “Second Life” platform, erally takes place via a small number of channels. together. The world is on the cusp of change. people have been fascinated by the ability to con - Countless threads create an enclosed multi-lay - The pressure is increasing. The pulse is quicken - struct a virtual identity for themselves as they see ered form. The installation serves as a metaphor ing. Conflicts are coming to a head. Provocation fit. “CopyMe” goes one step further. It provides an and symbol of the key buzzwords in the age of instead of communication. Egomaniacs rule the exact copy of a person, used to operate in virtual networking, information theft and issues of data world. Power games. The air is getting thinner. worlds. From now on, immortality and duplication protection and permeability. We are at the heart of it. Listen to your heart. would be possible; the biological laws of life cease „Data“ beschäftigt sich mit der digitalisierten Ver - Can you feel it? to apply. The impact of such games on the psyche netzung, welche überwiegend nur über wenige Entspannung und Anspannung. So nah beiein - appear to be highly questionable. Kanäle abwickelt. Zahllose Fäden bilden eine ander. Die Welt steht vor einem Wandel. Druck Spätestens seit der Plattform „Second Life“ sind geschlossene, mehrschichtige Form. Die Instal - erhöht sich. Der Puls steigt. Konflikte spitzen sich Menschen davon fasziniert, sich eine virtuelle lation dient als Metapher und Sinnbild für die gro - zu. Statt Kommunikation Provokation. Egomanen Identität nach Wunsch zu konstruieren. „CopyMe“ ßen Schlagwörter im Zeitalter von Vernetzung, regieren die Welt. Machtspiele. Die Luft wird geht noch einen Schritt weiter. Hier steht die Informationsdiebstahl und Fragen von Daten - dünner. Wir sind mittendrin. Hör auf dein Herz. exakte Kopie der eigenen Person zur Verfügung, sicherung und -durchlässigkeit. Spürst du es? um in virtuellen Welten zu agieren. Unsterblich - keit und Vervielfältigung wären fortan möglich, die Gian Luca Cadeddu * 1993 in Haselünne, is cur- Laura Keeb * 1997 Wittingen, is currently studying biologischen Gesetzmäßigkeiten des Lebens treten rently studying Art / Art Education / History of Art / Art Education & History of Art at Osnabrück außer Kraft. Die Auswirkungen derartiger Spiele auf Art at Osnabrück University. He will change to University. die Psyche erscheinen höchst fragwürdig. Braunschweig University of Art in autumn 2018. Jan Merlin Marski * 1982 in Berlin, completed his studies in Media Art and Mixed Media in Enschede. He is currently pursuing the Master’s programme in Art and Communication at Osna - brück University.
INIT⟼E.¥ INIT⟼E.¥ Transfer «« «ª Transfer HBK Braunschweig plea and to envision a culture of increasing sen - Manja Ebert, die sich mit Selbstinszenierung im Bedeutung von Arbeit in unserer Gesellschaft. ⟼ Klasse Candice Breitz sibility towards power structures and care. Internet beschäftigt. Die Found-Footage-Aufnah- Beide Themen korrespondieren miteinander in Jaq Lisboa is interested in living conditions men schlafender Menschen thematisieren deren ihrer ersten Einheit Arbeitskraft der mehrteili- under migration and the meaning of work in our anonyme Verletzlichkeit und den gemeinsamen gen Serie Fremdsprachenunterricht. society. Both topics are constantly corresponding Wunsch nach Kollektivität. Rica Rosa stellt sich Nick Schamborski positioniert sich in sei- The class of Prof. Candice Breitz at the Braun - with one another in Worker, the first class of the in study of an everyday life der Medialität eines ner 4-Kanal-Videoarbeit We Create Our Surroun- schweig University of Art is known for audiovisual series foreign language class. Nick Schamborski Youtube-Make-Up-Tutorials entgegen. Was ist ding! zu der Veränderung des öffentlichen Rau - concept-art and a strong discourse. The pre - positions himself within his 4-channel video work öffentliche Intimität und was inszenierte Privat - mes. Sowohl die Einflussmöglichkeiten, als auch sented works deal with the political in the appar - We Create Our Surrounding! to the change of heit? Was ist echt, was ist künstlich? die Ohnmacht werden untersucht und werbekräf - ent negligibility, the diverse effects of society and public space. Both, capabilities of exerting influ - Jana Doell interessiert sich für die Zwi - tig dargestellt. the medial aesthetics on the ephemeral netting ence, as well as the powerlessness are examined schentöne und Randthemen, dem eigentlichen Mit dem Jenseitigen beschäftigt sich of our time. Combined with layers of the past and presented in an advertising way. Zentrum des Geschehens. Ihre Videoarbeit Fumiko Kikuchi in ihrer 2-Kanal-Videoinstalla- and potential of the future it creates a contin - The 2-channel video installation I know Nachmittag untersucht ein konkretes Ereignis tion I know where you are right now . Die Stop-Mo- uum, which is the base of material and theoretic where you are right now by Fumiko Kikuchi deals und entdeckt in dessen Abstraktion eine fas - tion-Filme basieren auf einem Interview mit ihrem contention within the class. with the beyond. The stop-motion films are based zinierende Körperlichkeit. Lisa Haucke widmet Großvater, in dem er von seinen Besuchen im Kim Wiegand’s work Voyager deals with a on an interview with her grandfather in which he sich dem Löffel als einem der urtümlichsten Himmel berichtet. Kikuchi visualisiert seine Bulgarian folk song, which was sent into space speaks about his visits to heaven. Kikuchi visu - Werkzeuge der Menschheit. In Formen II fallen Erzählungen auf mystische Weise und findet with a NASA probe in 1977. Wiegand focuses on alizes his narrations in a mystical way, creating seine Produktion, Gebrauch, Funktion und Refle - dabei fantastische Bilder für das Unvorstellbare. the commercialization of folklore while question - fantastical images to illustrate the unimaginable. xion in eins. Ein natürliches Einwegprodukt ent - Mit der Arbeit FACTUM präsentiert Alexander ing the concept of traditional identity. Following In the work FACTUM Alexander Janz presents steht und vergeht im selben Moment. Janz schließlich das aktuelle Fernsehprogramm the same aim, the numerous photographs and the ongoing television programme Das Erste, Embodying Power with Care ist ein Mani- Das Erste und holt damit eine Welt in den Ausstel - objects in Lexi Schnäbele’s mixed-media collage which creates an environment within the exhibi - fest, das im Workshop Faking it ‚til we‘re making lungsraum, deren Medialität die Wahrnehmungs - WoMan are artefacts of a playful self-staging tion space that targets the recipients’ conditions it mit Eroca Nicols beim Wiener Impulstanzfesti - bedingungen der Rezipierenden fokussiert und between sex and gender. of perception through its mediality and is in con - val 2015 erarbeitet wurde; queere Künstler*Innen mit den Realitäten der anderen Arbeiten der Aus - What is a body? What is a standard? Within trast to the other displayed artworks. verkörpern kollektiv ein Multiversum. Marie Dann stellung kontrastiert. the 4-channel video installation going my own Die Klasse von Prof. Candice Breitz an der HBK überträgt diesen Ansatz einer zu steigernden Kul - way Tshoe One measures a room without relat - Braunschweig ist bekannt für audiovisuelle Kon - tur der Sensibilisierung auf eine LED-Laufschrift. ing to common units of measurement; the body zeptarbeiten und starke Diskursivität. Die vor - Jaq Lisboa beschäftigt sich gegenwärtig ⟼ Text: Aron Lesnik as the ultimate scale. Devoid of any external point liegenden Arbeiten behandeln das Politische mit Lebenswirklichkeiten in Migration und der ⟼ Translation: Manja Ebert, Nick Schamborski of reference, Aron Lesnik performs in his video im scheinbar Nebensächlichen, die vielfältigen work ISOLATION and exposes himself to the toxic Effekte von Gesellschaft und die mediale Ästhetik impact of hatred; a self-observation in darkness, des ephemeren Gewebes unserer Zeit. Zusam - silence and loneliness. men mit den Schichten des Vergangenen und der These are also fundamental components Potenzialität des Zukünftigen bildet es ein Konti - of the installation sleeping-squad by media artist nuum, mit dem sich die Klasse unablässig materi - Manja Ebert, who examines forms of self-staging ell wie auch theoretisch auseinandersetzt. on the internet. Found-Footage of people sleep - So beschäftigt sich Kim Wiegand in Voya- ing demonstrates their anonymous vulnerability ger mit einem bulgarischen Volkslied, das 1977 and the common desire for collectivity. Within mit einer NASA-Sonde ins All geschossen wurde. study of an everyday life, Rica Rosa confronts Wiegand thematisiert die Kommerzialisierung von herself with the mediality of a Youtube make-up Folklore und stellt dabei das Konzept von tra - tutorial, questioning public intimacy and staged dierter Identität in Frage. Mit dem gleichen Ziel privacy: What is real, what is fake? geht Lexi Schnäbele in der Mixed-Media-Col- Jana Doell is interested in the grey areas lage WoMan vor. Die zahlreichen Fotografien und and side issues, the very center of all actions. Objekte sind Artefakte einer spielerischen Selb - Her video work Afternoon examines a precise stinszenierung zwischen den Geschlechtern. event and discovers a fascinating physicality in Was ist ein Körper? Was ist eine Norm? In its abstraction. Lisa Haucke addresses the spoon der 4-Kanal-Videoinstallation going my own way as one of the most primordial tools. In Forming vermisst Tshoe One einen Raum ohne auf gän - II, its production, use, function and reflection gige Maßeinheiten zurückzugreifen; der Körper become one. The creation of a natural dispos - als ultimativer Maßstab. Ohne jeden externen able product which disappears at the same time. Bezugspunkt performt auch Aron Lesnik in seiner Embodying Power with Care is a manifesto Videoarbeit ISOLATION und setzt sich der giftigen developed by queer artists in 2015 at Impul - Wirkung von Hasskommentaren aus; eine Selb - stanzfestival in Vienna, during the workshop Fak- stobservation in Dunkelheit, Stille und Einsamkeit. ing it ‘til we’re making it by Eroca Nicols. Marie Diese sind auch elementarer Bestandteil der Voyager ⟼ Kim Wiegand Dann uses a LED-panel to spread this collective Installation sleepingsquad der Medienkünstlerin
INIT⟼E.¥ INIT⟼E.¥ The EMAF Experience «¸ «µ The EMAF Experience HBK Braunschweig practice Sound of Wave by Yu-Jin Kim (b. 1993 in digest von Tess Robin (*1995, France) ist eine ⟼ Klasse Corinna Schnitt Busan, South Korea) plays with the viewer. Shak - Werbelandschaft zu sehen, die im Auge und auf ing shyly, the sound pierces the waves. Past the dem Fernsehbildschirm echte Emotionen spiegeln. ears of the beholder. Alone in the infinite lone - Kyu Nyun Kim (*1985 in Seoul, South Korea) liness, like an echo far away from nothingness. zeigt in Rundgangwerbesvideo ein Werbevi- The class of Prof. Corinna Schnitt from Braun - The voice buries itself in the wall, but soon opens deo, welches die nächste kommende Ausstel - schweig University of Art consists of students without a key. (Transformed into a speech that lung bewirbt. Die Arbeit thematisiert die große from diverse international backgrounds. Through carries meaning.) Bedeutung des Kunstbetrachers und stellt die emotional, sensual and sometimes absurd ways Die Klasse Prof. Corinna Schnitt der Kunsthoch - Frage, ob Kunst ohne Betrachter existiert. Auch of approach, the members of this class share schule Braunschweig besteht aus Studenten die Video und Sound Installation Sound of Wave their self-examinations and perceived realities von unterschiedlichen kulturellen Hintergrün - von Yu-Jin Kim (*1993 in Busan, South Korea) in forms of video, performance and installation. den. Durch emotionale, sinnliche und absurde spielt mit dem Betrachter. Schüchtern zitternd, Forgetting use of the body can be Erika Herangehensweisen, teilen die Mitglieder dieser durchbohrt der Sound die Wellen. Vorbei an den “Shanti” Kurebayashi-Morsbach (*1993 in Tokyo, Klasse ihre Untersuchungen und Beobachtungen Ohren des Betrachters. Allein in die unendliche Japan) a Prosthesis. In her work considered the um sie in Form von Video, Performance und Ins - Einsamkeit, wie ein Echo weit weg vom Nichts. function and use of the body, describes the pro - tallationen zu zeigen. Die Stimme vergräbt sich in der Wand, öffnet cess of forgotten one’s own body. Younghee Mit der Arbeit Prothese setzt sich Erika sich aber bald ohne Schlüssel. (Verwandelt in Shin (*1989 in Seoul, South Korea) employs her “Shanti” Kurebayashi-Morsbach (*1993 in Tokio, eine Rede, die Bedeutung in sich trägt.) dream that, the ironical scenes of I like it. Peo- Japan) mit dem Umgang und der Nutzung des ple shooting at each other. Everyone was bleed - eigenen Körpers auseinander. Sie thematisiert ing heavily. But no one was shot. Only the blood in ihrer Arbeit die Funktion und den Gebrauch came gushing out of the fingers. A similar type des Körpers und wirft damit die Frage auf ob of dream of the opening sentence from Kafka’s der eigene Körper in Vergessenheit geraten novel “The Metamorphosis” places in context with kann. Dabei wird ein Melkschemel zu einer Pro - new media. Malte Draeger (*1988 in Berlin, Ger- these und somit auch zu einem Teil ihres Kör - many) locates a acrylic glass housing lying on the pers. Younghee Shin (*1989 in Seoul, South floor, in which a still image of insects (vermin) are Korea) zeigt mit ihrer Animation I like it eine projected onto the housing. With the projection menschlich aussehende Hand, die interagieren and structure expresses also Reiko Yamaguchi will. In einem Blutbad kommt es zu einer surre - (*1982 in Okayama, Japan). In her installation, The alen Deformierung. Mit Aus unruhigen Träumen viewer realizes relationship between the video zitiert Malte Draeger (*1988 in Berlin, Deutsch - image and the screen. She displays the move - land) den Anfangssatz von Kafkas Erzählung „Die ment of straight line which filmed on a street. The Verwandlung“ und setzt es in Kontext mit neuen structure of wall makes the lines alive. On the medialen Phänomenen. Zu sehen ist ein auf dem other hand, new dimension of reality is around. Boden liegendes Plexiglasgehäuse, in denen sich In Homing created by Miran Özpapazyan Insekten (Ungeziefer) befinden. Eine Standbild - (*1983 in Braunschweig, Deutschland) comes to aufnahme einer Straße wird auf das Insektenge - a person who speaks about self-captured photos häuse projiziert. Mit der Projektion und Struk - in his smartphone. The part of a subjective per - tur setzt sich gleichermaßen Reiko Yamaguchi ception of his memories and impressions works (*1982 in Okayama, Japan) auseinander. as a political tool. With The three steps for cer- In Fahrräder wird die Beziehung zwischen tainty presents „Zoyeon“ (*1989 in Seoul, South dem Videobild und dem Screen untersucht. Das Korea) of suspicion and abandonment. In the pro - Video zeigt die geraden Linien der Bewegung einer cess, an event or thing is recognized, believed, Straße. Durch die Struktur der Wand auf dem das or convinced. The scenes of the user’s memo- Video projiziert wird, entsteht eine neue Dimen - ries are reconstructed in a laptop and go through sion der Realität. In Homing von Miran Oezpa- the proof steps of their own. Tess Robin (*1995, pazyan (*1983 in Braunschweig, Deutschland) France) shows the interplay between a landscape kommt ein Mensch zu Wort, der mit selbst auf - of advertisement and the eye in Consumer’s digest. genommenen Fotos und seinem Smartphone They reflected each other and on the television über Erinnerungen und Impressionen berichtet, screen real emotion plays out. In this practice will die Teil einer subjektiven Wahrnehmung sind. Mit visions of the future in the window frame. drei Schritte zur Gewissheit befasst sich „Zoyeon“ Kyu Nyun Kim (*1985 in Seoul, South Korea) (*1989 in Seoul, South Korea) mit Erinnerung, die develops relation between the viewer and the sie virtuell am Laptop rekonstruiert. Die Arbeit work of art. His promotion video for the next geht der Frage nach wie stark das vertrauen sein upcoming exhibition is questioning could art exist kann in Erinnerungen. Dabei ist die Wiederaufbau Prothese ⟼ Erika “Shanti” Kurebayashi-Morsbach without the its viewer. Also the video and sound im virtuellen als Beweis zu sehen. In Consumer’s
INIT⟼E.¥ INIT⟼E.¥ The EMAF Experience «¹ «´ The EMAF Experience Hochschule für Künste Bremen in den 80er Jahren, erinnert – die Passage an ⟼ Klasse Korpys/Löffler einen voll-verspoilerten Golf GTI 16V“, titelt die Lokalpresse. Wozu sich also für eine typische Einkauf - spassage der 80er Jahre im Jahr 2018 interes - „Ja! Ich liebe Erfolg!“ sieren?„Ja! Ich liebe Erfolg!“, ist der Titel eines Ausstellungsformats der Klasse Korpys/Löffler As an EMAF exhibition venue, Osnabrück’s The - bei dem eine zentrale Bühne in kurzer Abfolge aterpassage arcade is a reference to the often mit performativen, aktionistischen, musikalischen described process of gentrification, according to Formaten, mit Redebeiträgen oder Demonstrati - which disused residential and business districts onen bespielt wird. Parallel ist der Raum Bar, Ver - or precarious residential areas are enhanced by anstaltungsort und Gestaltungsobjekt. Ähnliche means of artistic projects and, with new life and Ansätze sind für den Leerstand 01, ehemals als attributes breathed into them, are fed back into Restaurant gebaut, denkbar, dessen verlassenes the utilisation cycle of the real estate industry. Ambiente als Ausgangspunkt dienen wird. The company DIC Asset AG, named as the owner of the Theaterpassage, is soon revealed to With works by: Hassan Sheidaei, Felix Luczak, be a cliché of contemporary economies, a listed Cantufan Klose, Hannes Deters, Irene Strese, portfolio company whose shareholders include, Tomma Koehler, Ludger Näkel, Dan Dan, Aria of course, the world’s biggest US asset manage - Farajnezhad, Junghyun Choi, Figen Siafi, Torge ment company Black Rock. The Theaterpassage Meyer, Ariane Litmeyer, Josephine Mielke, Eunsol is symbolic of the classic 1980s shopping experi - Hong, Jonas Vauth, Dorsa Eidizadeh, Noah ence and concept. “Gone are the days of the Fritzsche, Vafa Aminika, Sabine Peter, Marvin spectacular opening with Thomas Gottschalk in Dreblow, Anna Lena Völker, Reto Spring the 80s – the arcade is now reminiscent of a Golf GTI 16V with a completely oversized spoiler,” read the headlines in the local press. So why, in 2018, should anyone be inter - ested in a typical 80s shopping arcade?” Yes! I love success!” is the title of an exhibition format implemented by the Korpys/Löffler class, in which a central stage is used in short succession for per - formative, actionist, musical formats, for speeches and demonstrations. At the same time, the space functions as a bar, event location and design object. A similar approach is conceivable for Vacancy 01, once built to house a restaurant, the desolate atmosphere of which acts as a starting point. Die Osnabrücker Theaterpassage als Ausstel - lungsort des EMAF, verweist auf die immer wieder gern beschriebenen Gentrifizierungsprozesse, wonach brach liegende Wohn und Geschäfts - viertel oder prekäre Wohngebiete mit Hilfe von künstlerischen Projekten aufgewertet werden, um diese dann mit neuem Leben und Attributen in den Verwertungskreislauf der Immobilienbran - che zurückzuführen. Die Firma DIC Asset AG die als Eigentü - mer der Theaterpassage angegeben wird zeigt sich nach kurzer Recherche als ein Klischee der zeitgenössischen Ökonomien, eine bör - sennotierte Portfoliogesellschaft unter den Anteilseigner natürlich der weltweit größte US – Vermögensverwalter Black Rock. Die Theater - passage steht für das klassische Erlebnis und Einkaufskonzept der 80er Jahre. „Vorbei die spektakuläre Eröffnung mit Thomas Gottschalk
INIT⟼E.¥ INIT⟼E.¥ The EMAF Experience ª ª The EMAF Experience Kunsthochschule für Medien Köln ⟼ Seminar ‚urban stage‘, Mischa Kuball, Professor für ‚public art‘ ,
Eine Schifffahrt
A shared experience forms the basis of the exhi - bition. The narrative is detached from the visual and set against it. The content is only percep - tible audibly. What you hear is not necessarily what you see. And what you see is not what you feel. The moment of perception does not match the moment of experience. Parallels exist, but only overlap due to the spatial arrangement of the auditory experience. An installation created by students from the Academy of Media Arts Cologne in cooperation with the ‘urban stage’ seminar and Mischa Kuball, Professor of Public Art, Academy of Media Arts Cologne. Grundlage der Ausstellung ist ein gemeinsames Erlebnis. Das Narrative wird vom Visuellen gelöst und diesem entgegen gestellt. Der Inhalt ist nur auditiv wahrnehmbar. Das was man hört ist nicht unbedingt das was man sieht. Und das was man sieht ist nicht das was man empfindet. Die Zeit der Wahrnehmung stimmt nicht mit der Zeit des Erfahrens überein. Parallelen existieren und über- schneiden sich nur durch die räumliche Anord - nung der auditiven Erfahrung.
With works by: Manuel Boden, Viktor Brim, Krzysztof Honowski, Julia König, Vered Koren, EMAF ⟼ C Simon Mellnich, Nikolai Meierjohann, Jonathan Omer Mizrahi, Julian Pache, Carmen Lucía Rivadeneira Velasco, Lia Sáile, Camilo & Andrés Sandoval, Bela Usabaev, Hermes Villena, Karen Zimmermann.
INIT⟼E.¥ The EMAF Experience ª ª EMAF⟼C EMAF⟼C.¥ 0.0«. / : 00 Deep Fake or Rendering the Truth ª¸ The growing interest of artists in journalistic and scientific working methods is Kunsthalle Osnabrück manifested in the increased use of forms such as long-term enquiries, interviews, but also “forensic” investigations into contemporary and historical, documentary EMAF⟼C.¥ images.The development seems to react to multiple crises: the enormous revival 0.0«. / ª: 00 The Struggle for Narratives – ªµ of manipulated and instrumentalised images and facts for propaganda purposes, Kunsthalle Osnabrück New Strategies in Journalism a major crisis in relations between society and journalism in democratic states, an unmanageable complexity of topics and sources that go viral in a matter of EMAF⟼C.¥ Pictorial Violence! ª¹ seconds, particularly via the social media. In addition, computer-generated algo - 0.0«. / µ: 00 Kunsthalle Osnabrück rithms play an increasing role in the formation and control of information. On the Aesthetics of Images of Terror The panels in this year’s EMAF programme takes a variety of perspec - tives to address the question of how artistic approaches and aesthetic strategies EMAF⟼C.¥ 0.0«. / ´: 00 EMAP – The European Media Art ª´ make a productive and constructive contribution in the struggle for narratives Kunsthalle Osnabrück Platform – for New Productions and image politics, sometimes also specifically shedding light on or revealing shortcomings and gaps. EMAF⟼C.¥ Das zunehmende Interesse von KünstlerInnen an journalistischen und wissen - .0«. / : 00 Blacklist – A cartography of ¸ schaftlichen Arbeitsweisen manifestiert sich in der verstärkten Verwendung von Kunsthalle Osnabrück fear-filled and faded out terrain. Formen wie Langzeit-Recherchen, Interviews, aber auch „forensischen“ Untersu - chungen von aktuellen und historischen, dokumentarischen Bildern. Diese Ent - EMAF⟼C.¥¡ .0«. / : 0 Aesthetic Strategies as Image Policy ¸ wicklung scheint auf mehrfache Krisen zu reagieren: das enorme Aufleben mani - Kunsthalle Osnabrück pulierter und instrumentalisierter Bilder und Fakten für Propagandazwecke, eine massiv gewordene Beziehungskrise zwischen Gesellschaft und Journalismus in EMAF⟼C.¥¢ demokratischen Staaten, eine nicht zu bewältigende Unübersichtlichkeit an The - .0«. / ª: 00 All Memory is Theft – ¸ men und Quellen, die zudem millionenfach und sekundenschnell nicht zuletzt über Kunsthalle Osnabrück On Storytelling And The Commons soziale Medien distribuiert werden. Zudem spielen computergenerierte Algorith - men eine zunehmende Rolle in der Formierung und Steuerung von Information. EMAF⟼C.¥£ The Congo Tribunal ¸ Die Panel im diesjährigen EMAF-Programm nähern sich von unter - 0.0«. / ¸: 0 Kunsthalle Osnabrück schiedlichsten Perspektiven der Frage, wie künstlerische Ansätze und ästhetische TRANSMEDIA Strategien produktive und konstruktive Beiträge im Kampf um Narrative und Bild - politik leisten und bisweilen auch ganz konkret dabei Missstände und Leerstellen EMAF⟼C.¥¤ .0«. / ¸: 00 Artist Talk with Matt Hulse ¸« beleuchten bzw. aufdecken können. Museumsquartier Os.
⟼ Curated by Alfred Rotert, Sabine Maria Schmidt
EMAF⟼C EMAF⟼C.¥ Prelude ª« ªª Content EMAF⟼C.01 letzten Jahren haben mehrere Nachrichtensen - EMAF⟼C.02 Deep Fake or Rendering the Truth dungen Material aus Videospielen in Beiträgen The Struggle for Narratives – ⟼ Roundtable: Curated by Tobias Revell über globale Kriege verwendet, und eines der am New Strategies in Journalism and Natalie Kane. / Organized in collaboration weitesten verbreiteten Bilder, ist das Bild einer ⟼ Roman Deckert (MICT), with the Impakt Festival, the Netherlands – Drohne, dass bis heute in der Berichterstattung Sebastian Schlange (Correctiv.org) www.impakt.nl über verdeckte Kriegsführung verwendet wird, ist selbst ein Rendering. Die Fähigkeit von Computern, die Realität überzeugend zu fälschen, wird immer mehr zu einem wesentlichem Problem werden, da Moderation ⟼ Sabine Maria Schmidt Moderation ⟼ Tobias Revell Hacker, extremistische Nachrichtenorganisatio- Participants ⟼ Luba Elliot, Anna Ridler, nen und Politiker versuchen, die Mediennarrative In the panel Roman Deckert describes the per - Francis Hunger, Igor Schwarzmann durch immer überzeugendere Bilder zu kontrol - spectives of Sudanese media workers, the lieren. Dieses Panel wird über mögliche Zukunfts - importance of Wikipedia as a free space for the The role of computer graphics in news reporting szenarien für gerenderte Realitäten reflektieren struggle over narratives and sovereignty of inter - and truth telling has a long history, from weath - und Strategien vorschlagen, um künstliche Reali - pretation. Deckert also reports on feuilletonistic ermen to intricate chromkeyed maps of warzones täten, die durch Berechnung entstehen, zu regu - cooperations: including that of David Chipperfield used by news presenters. As computational power lieren oder ihnen entgegen zu treten. on pre-Islamic cultures in an Islamic regime and continues to increase exponentially, and with new that of Tobias Zielony on “The Citizen” in the Ger - technologies like machine learning, the ability of The Panelists: The session will be moderated man Pavilion in Venice in 2015 about Sudanese these graphics to accurately simulate reality is by artist and designer Tobias Revell. Tobias is migrants and migrating images. becoming a worrying reality. In August 2017, the Course Leader of Interaction Design Communi - Correctiv is dedicated to fighting fake news, Graphics and Imaging Laboratory at Washington cation MA at the London College of Communica - training in data journalism, and above all to in- University released a video ‘Synthesizing Obama’ tion, co-founder of Strange Telemetry, Founder of depth and topic-enhanced research. In addition, which demonstrated the ability to synthesize a Supra Studios and one half of Haunted Machines. the teams work with a wide variety of media part - life-like rendering of Obama in real time. Over the Tobias Revell was curator of the Impakt Festival ners to develop new communication formats and last few years, several news programs have used 2017, together with Natalie Kane. working methods that also seek the proximity of video game footage in stories about global wars Luba Elliot will speak on the ways in which artistic approaches from theatre, performance and one of the most widely circulated images of artists and creative practitioners are using and the fine arts. a drone, used extensively to this day in report - advancements in Artificial Intelligence. Luba is Im Panel beschreibt Roman Deckert die Perspek - ing on covert warfare is itself a rendering. The one of the curators of the Impakt Festival 2018, tiven von sudanesischen Medienschaffenden, die ability of computers to fake reality convincingly and a producer of Creative AI London. Bedeutung von Wikipedia als Freiraum für den is going to become more and more of a critical An artist working directly with AI, Anna Kampf um Narrative und Deutungshoheit und problem as hackers, extremist news organisations Ridler will speak on her recent research and berichtet von feuilletonistischen Kooperationen: and politicians seek to control the media narrative practise. Anna is a recipient of this year’s Euro-- darunter die von David Chipperfield zu vor-isla - through increasingly convincing visuals. This panel pean Media Art Platform residency at Impakt in mischen Kulturen in einem islamistischen Regime will consider and speculate on possible futures Utrecht and the winner of the 2018-2019 Dare und die mit Tobias Zielony zu „The Citizen“ im Deut - for rendered realities and suggest strategies for Art Prize. She has exhibited at Ars Electronica, schen Pavillon in Venedig 2015 über sudanesische regulating or countering artificial realities cre - Sheffield Documentary Festival, Leverhulme MigrantInnen und migrierende Bilder. ated by computation.he thought. It wasn‘t a dream. Centre for Future Intelligence, Tate Modern, Correctiv widmet sich neben der Bekämp- His room, a proper human room although a little Centre Pompidou and the V&A. fung von Fake News, der Ausbildung für Datenjour - too small, lay peacefully between its four familiar Francis Hunger argues, that the current nalismus, vor allem vertieften und themenerwei - walls. A collection of textile samples lay spread out hype around artificial intelligence is operat - terten Recherchen. Zudem entwickeln die Teams on the table – Samsa was a travelling salesman. ing with deceptive marketing language. Notions mit unterschiedlichsten Medienpartnern neue Ver- Die Rolle der Computergrafik in der Berichter - like “enhanced pattern recognition” instead of mittlungsformate und Arbeitsweisen, die auch die stattung in Nachrichten und bei der Darstellung “AI” or “data feeding” instead of “deep learning” Nähe künstlerischer Ansätze aus Theater, Perfor - von Wahrheit hat eine lange Geschichte, von Wet - can grasp current developments much better. mance und bildender Kunst suchen. terberichten bis hin zu aufwändigen Chroma Key Since 2015 PhD. candidate, researching about Karten von Kriegsgebieten. Da die Rechenleis - the Emergence of the Relational Database Model Roman Deckert has worked in and around Sudan tung exponentiell zunimmt und mit neuen Tech - at Bauhaus University, Weimar. since 1997. He is one of the consultants of the nologien wie dem Machine Learning, wird die Igor Schwarzmann will talk on the strategic Berlin NGO “Media in Cooperation and Transi - Fähigkeit grafischer Systeme, die Realität genau and narrative challenges of post-truth dialogue. tion” (MICT) zu simulieren, zu einer beunruhigenden Realität. Alongside Johannes Kleske, Igor is a co-founder Im August 2017 veröffentlichte das Graphics and of Third Wave in Berlin, a strategy and research Sebastian Schlange is editor of CORRECT!V. Imaging Laboratory der Washington University firm for the New Normal. RUHR, the local editorial office of the indepen - ein Video ‚Synthesizing Obama‘, das die Fähig - dent research platform founded in 2016. keit demonstrierte, eine lebensechte Darstellung von Obama in Echtzeit zu manipulieren. In den
EMAF⟼C.¥ EMAF⟼C.¥ Conference ª¸ ªµ Conference EMAF⟼C.03 und Kritik. Es bestimmt die Imagination und EMAF⟼C.04 Pictorial Violence! Repräsentation politischer und religiös moti - EMAP – The European Media Art On the Aesthetics of Images of Terror vierter Gewalt, die „terror“ als Effekt einsetzt. Platform – for New Productions ⟼ Navine G. Khan-Dossos, Sebastian Baden Künstler haben mit der Terrorismus-Metapher die ⟼ Arjon Dunnewind Radikalität ihrer Arbeit betont, Terroristen haben sich künstlerische Strategien für ihre Propag - anda angeeignet. Das Kunstsystem ist ein wich - Moderation ⟼ Sabine Maria Schmidt tiger Verhandlungsort, wo Terrorismus sowohl The four-year EU project -project management by kritisch wie auch affirmativ reflektiert wird. Wie Werkleitz Halle- with partners throughout Europe “Dabiq” was the title of the propaganda-magazine lassen sich die gewalthaften Bilder der ISIS, die supports media artists with residencys in the published by the ISIL via the deep net between vor allem über das Internet und die sozialen Netz - production of new works. EMAP tries to improve July 2014 – July 2016. Khan-Dossos painting werke wirkmächtige Distributionswege erhalten the visibility of media art in museums and also series “Expanding and Remaining” is looking at haben, historisch und ästhetisch kontextualisie - organizes individual and group exhibitions with the Dabiq magazine under a whole new perspec - ren? Wie ethisch verhandeln? the produced works. There is a new application tive. Eschewing the indoctrinating articles and deadline for artists in September. apocalyptic illustrations, the artist stripped back Navine G. Khan-Dossos born 1982 in London, is a Das vierjährige EU Projekt –Projektleitung unter the pages of their content and laid bare the main visual artist, based in Athens. Her interests Leitung von Werkleitz Halle- mit Partnern in ganz graphic composition of its layout. All that sur - include Orientalism in the digital realm, geom - Europa unterstützt Medienkünstler mit Residen - vives from the textual content of the magazine etry as information and decoration, image cali - cys bei der Produktion von neuen Arbeiten. EMAP are the titles of the paintings, each of them drawn bration, and Aniconism in contemporary culture. zielt darauf die Sichtbarkeit von Medienkunst in from the magazine articles. Her work suggests Khan-Dossos studied History of Art at Cambridge Museen zu verbessern und organisiert auch Einzel- a contrary position to the mediatic impulses of University, Arabic at Kuwait University, Islamic Art und Gruppenausstellungen mit den produzier- the circualization of images. at the Prince’s School of Traditional Art in Lon - ten Arbeiten. Im September gibt es einen neuen Sebastian Baden: The image of terrorism is don, and holds an MA in Fine Art from Chelsea Bewerbungstermin für Künstler. constructed by a complex interaction of attacks, College of Art & Design, London. In 2014/2015, images, texts and criticism. It determines the she was a participant at the Van Eyck Academie in Arjon Dunnewind: Moving image and media addict. imagination and representation of political and Maastricht (NL). She has internationally exhibited Enjoys constructive controversy. Sees art as the religiously motivated violence, which “terror” and worked with galleries and museum institu - early warning mechanism that our current media- uses as an effect. Artists have emphasized the tions and is currently a tutor on the MA program driven society needs. Founder and director of the radical nature of their work with the metaphor of at the Dutch Art Institute (Arnhem). Impakt Festival, The Netherlands. terrorism, terrorists have appropriated artistic strategies for their propaganda. The art system Sebastian Baden born 1980, is curator for con - is an important place for negotiation, where ter - temporary art/sculpture at the Kunsthalle Mann - rorism is reflected both critically and affirma - heim. He studied art history, art education, liter - tively. How can the violent images of ISIS, which ature and art at the academy of arts in Karlsruhe have received powerful distribution channels, and Bern. From 2010 – 2016 he was an academic especially via the Internet and social networks, assistant for art studies and media theory at the be contextualized historically and aesthetically? Staatliche Hochschule für Gestaltung (HfG) Karl - How to negotiate them ethically? sruhe. He is a member of the board of “Netzw - „Dabiq“ war der Titel des Propagandamagazins, erk-Terrorismusforschung e. V.”. His extensive das vom ISIL zwischen Juli 2014 und Juli 2016 dissertation “The Image of Terrorism in the Art über das „Deep Web“ herausgegeben wurde. System” was published in 2017 by edition Metzel. Khan-Dossos Gemäldeserie „Expanding and Remaining“betrachtet das Dabiq-Magazin unter einer ganz neuen Perspektive. Den indoktrinie - renden Artikeln und apokalyptischen Illustratio - nen entledigt sich die Künstlerin, indem sie die Seiten gänzlich ihres Inhalts entleert und ledig - lich die grafische Hauptkomposition des Layouts offenlegt. Vom Textinhalt der Zeitschrift sind nur noch die Titel der Gemälde erhalten, die jeweils aus den Zeitschriftenartikeln stammen. Ihre Arbeit schafft eine bildanalytische Gegenposition zu den medialen Impulsen stetiger Bildzirkulation. Sebastian Baden: Das Image des Terro - rismus konstruiert sich aus einem komplexen Zusammenwirken von Anschlägen, Bildern, Texten
EMAF⟼C.¥ EMAF⟼C.¥ Conference ª¹ ª´ Conference EMAF⟼C.05 EMAF⟼C.06 realisierter Film „Tiefenschärfe“ ist im Filmpro - Blacklist – A cartography of fear-filled Aesthetic Strategies as Image Policy gramm zu sehen. Der Film untersucht Orte in and faded out terrain. On the Aesthetics of Images of Terror Nürnberg, an denen der sogenannte Nationalso - ⟼ Christoph Wachter, Matthias Jud ⟼ Korpys/Löffler, Alex Gerbaulet zialistische Untergrund (NSU) zwischen 2000 und 2005 drei Morde verübt hat. Gerbaulet gehört u.a. zu den Mitorganisatoren des „Tribunal NSU-Kom - plex auflösen“, das 2017 im Schauspielhaus Köln Moderation ⟼ Alfred Rotert Moderation ⟼ Sabine Maria Schmidt aufgeführt wurde.
Christoph Wachter & Mathias Jud talk about their Since the beginning of their collaboration Korpys/ Korpys/Löffler: Raised in Bremen without ever artistic work and about their installation Blacklist Löffler have been concerned with the methods getting to know each other there, the two artists from the EMAF exhibition. Secret blacklists serve of modern surveillance, the secret work and the met for the first time in 1989 while studying art as immediate police executions against prohib - official representations of state and institutional in Bielefeld and have exclusively worked together ited images and content such as unconstitu - power. In 2002, they filmed President George W. since. At the Bielefeld University of Applied Sci - tional signs, pornography and violence. Blacklist Bush’s state visit to Berlin and his ritualized arrival ences they experimented with a wide range of uses automated processes to sound out the at Tegel Airport from the press gallery; pictures photographic techniques and developed their underground, which is considered dangerous. The which they later also capture and meticulously initial conceptual artistic strategies there. This traced and detected fade-outs form a cartogra - dissect of the subsequent presidents. In addition, was followed by two years studying “media art” phy of fear-filled and blocked out terrain. the artists explain central working principles using together at the newly founded Karlsruhe Uni - Christoph Wachter & Mathias Jud sprechen über the example of recent film research at the G20 – versity of Arts and Design. Since 2009 both are ihre künstlerische Arbeit und über die Instal - Gipfel in Hamburg and why they are increasingly teaching as Professors at the Academy of Arts lation Blacklist aus der Ausstellung des EMAF. bringing the media makers themselves into the in Bremen. Geheime Sperrlisten, sogenannte „Blacklists“, picture. Her film “Gesang der Jünglinge” can be dienen als unmittelbare, polizeiliche Vollstre - seen in the EMAF film programme. Alex Gerbaulet is an artist and filmmaker and ckungen gegen verbotene Bilder und Inhalte wie In her artistic work, Alex Gerbaulet explores curator, based in Berlin. Since 2014 she works as verfassungsfeindliche Zeichen, Pornografie und the representability of reality and memory, using an author and producer for pong film Berlin. Her Gewalt. Mittels automatisierter Prozesse sondiert both documentary and fictionalizing methods. Her film “SCHICHT/SHIFT” (2015) was shown world - Blacklist den Untergrund, der als gefährlich gilt. film “Depth of Field”, realised together with Mareike wide and received many awards. Her short film Die aufgespürten und nachgezeichneten Ausblen - Bernien, can be seen in the film programme. The DEPTH OF FIELD (2017) is her first collaboration dungen bilden eine Kartografie angstbesetzter film examines places in Nürnberg where the with artist and filmmaker Mareike Bernien. Ger - und verdrängter Terrains. so-called National Socialist Underground (NSU) baulet has also participated in various selection had committed three murders between 2000 and juries for film festivals and was actively involved Christoph Wachter and Matthias Jud were both 2005. Gerbaulet is one of the co-organisers of the in the EMAF programme in 2012 and 2013. born in Zurich and are based in Berlin. Since 2000 “Tribunal NSU-Komplex Auflösung”, which was per - they have participated in numerous international formed at the Schauspielhaus Köln in 2017. exhibitions together and have been awarded many Seit Beginn ihrer künstlerischen Zusammen - national and international prizes. They are teach - arbeit befassen sich Korpys/Löffler mit den ing at the Weißensee Kunsthochschule Berlin. Methoden moderner Überwachung, dem gehei - Awards & Grants: Prix Ars Electronica 2016, men Wirken und den offiziellen Repräsentatio - Golden Nica Interactive Art+ (Linz, Austria), net nen von staatlicher und institutioneller Macht. based award 2016, HEK & Kunstbulletin (Swit - 2002 filmten sie von der Journalistentribüne zerland), Werkbeitrag Digitale Kunst und Kultur u.a. den Staatsbesuch von Präsident George W. 2015, Migros Kulturprozent (Switzerland) Produc - Bush in Berlin und dessen ritualisierte Ankunft tion Grant 2015, proHelvetia (Switzerland), EMAN/ auf dem Flughafen Tegel; Bilder die sie später EMARE Grant 2014 (Germany / Australia), Swiss auch von den nachfolgenden Präsidenten auf - Art Award 2013, Federal Office of Culture (Swit - fangen und akribisch sezieren. Zudem erläu - zerland), Stipendium Stiftung Niedersachsen für tern die Künstler am Beispiel jüngster filmischer Medienkunst 2012, Edith Ruß Haus (Germany) Recherchen auf dem G20-Gipfel im Ham - burg zentrale Arbeitsprinzipien und warum sie zunehmend die Medienmacher selbst ins Bild rücken. Ihr Film „Gesang der Jünglinge“ ist im EMAF-Filmprogramm zu sehen. In ihrer künstlerischen Arbeit lotet Alex Gerbaulet die Abbildbarkeit von Wirklichkeit und Erinnerung aus und benutzt dabei sowohl doku - mentarische als auch fiktionalisierende Verfah - rensweisen. Ihr gemeinsam mit Mareike Bernien
EMAF⟼C.¥ EMAF⟼C.¥¡ Conference ¸ ¸ Conference EMAF⟼C.07 by an archeology of present-day media, his work EMAF⟼C.08 Switzerland, the USA and Taiwan. Draganović All Memory is Theft – seeks out the tension between the intimate and the The Congo Tribunal TRANSMEDIA is President of IKT International Association of On Storytelling and the Commons bigger picture of globalization. It questions our con- ⟼ Eva Maria Bertschy, Dramaturge of the film Curators of Contemporary Art since 2014, mem - ⟼ Johan Grimonprez temporary sublime, one framed by a fear industry “The Congo Tribunal” in conversation ber of the committee of the Outdoor Gallery in that has infected political and social dialogue. By with Julia Draganović, Director of the Kunsthalle Gdansk (Poland) since 2008 and board member suggesting new narratives through which to tell a Osnabrück of No Longer Empty, New York since 2009. Since story, his work emphasizes a multiplicity of realities. November 2013 Julia Draganović is Director of Moderation ⟼ Alfred Rotert Grimonprez’s curatorial projects have been Kunsthalle Osnabrück, Germany. exhibited at museums worldwide, including the In his lecture Johan Grimonprez talks about his Hammer Museum, Los Angeles; the Pinakothek In a mixture of documentary film and documen - understanding of language using examples from der Moderne, Munich; and MoMA. His works are tary theatre, the film The Congo Tribunal by direc - literature and films and asks the question: Who in the collections of Centre Georges Pompidou, tor Milo Rau deals with the effects of the civil war owns our imagination in a world of existential ver - Paris; the 21st Century Museum of Contemporary that has been raging in eastern Congo for almost tigo where truth has become a shipwrecked refu - Art, Kanazawa; and Tate Modern, London. His fea - 20 years, killing 6 million people already at least. gee? Is it not the storyteller who can contain con - ture films include dial H-I-S-T-O-R-Y (1997) and Many see the conflict as one of the decisive eco - tradictions, who can slip between the languages we Double Take (2009) and Shadow World (2016). nomic distribution battles in the ageof globaliza - have been given and who can become a time-trav - tion over the occurrence of many high-tech raw eler of the imagination? . I often think we live in a materials. Milo Rau succeeds in gathering the society deprived of something essential, not even victims, offenders, witnesses and analysts of the aware of what we actually miss, since we lack the Congo war to a civil People’s Tribunal in Eastern stories and concepts. It’s not dissimilar to the Congo. ⟼ At the EMAF, The Congo Tribunal will final scene of J.-L.Godard’s film Alphaville, which be shown as a media installation. depicts a society in which every word relating to In einer Mischung aus Dokumentarfilm und Doku - the idea of love is banned at the threat of a death mentartheater befasst sich der Film „Das Kongo sentence. And actress Anna Karina, in love with Tribunal“ des Regisseurs Milo Rau mit den Aus - the protagonist, is searching to express her feel - wirkungen des Bürgerkrieges, der seit fast 20 ings but doesn’t find the words, as the idea of love Jahren im Ostkongo tobt und bereits über 6 Mil - is foreign to her, she never learned its concept. lionen Tote forderte. Viele sehen den Konflikt als Johan Grimonprez spricht in seiner Lecture eine der entscheidenden wirtschaftlichen Ver- anhand von Beispielen aus der Literatur und teilungskämpfe im Zeitalter der Globalisierung aus Filmen über sein Verständnis von Sprache um die Vorkommen vieler High-Tech-Rohstoffe. und stellt die Frage: Wem gehört unsere Vor - Es gelingt Milo Rau in einem einzigartigen trans - stellungskraft in einer Welt des existentiellen medialen Kunstprojekt, die Opfer, Täter, Zeugen Schwindels, in der die Wahrheit zu einem schiff - und Analytiker des Kongokriegs zu einem zivilen brüchigen Flüchtling geworden ist? Ist es nicht Volkstribunal im Ostkongo zu versammeln. ⟼ Auf der Geschichtenerzähler, der Widersprüche dem EMAF wird Das Kono Tribunal als mediale zeigen kann, der zwischen den uns gegebenen Installation gezeigt. Sprachen hin- und hergleiten und ein Zeitreisen - der der Phantasie werden kann? Ich denke oft, Eva-Maria Bertschy (Dramaturgy and Research), dass wir in einer Gesellschaft leben, der etwas born 1982 in Düdingen (Switzerland), stud - Wesentliches vorenthalten wird, ohne uns des - ied sociology, economics and literature at the sen bewusst zu sein, was wir eigentlich vermis - University of Fribourg. As a freelance drama - sen, da uns die Geschichten und Konzepte feh - turg and production manager she worked with len. Es ist nicht unähnlich der Schlussszene von Ersan Mondtag, Schauplatz International, Hannah J.-L.Godards Film Alphaville, der eine Gesell - Hurtzig / Mobile Akademie Berlin, Judith Wilske schaft darstellt, in der jedes Wort, das sich auf and Tim Zulauf / KMU Produktionen, among oth - die Idee der Liebe bezieht, unter Androhung eines ers. Since 2013 she has been a permanent dra - Todesurteils verboten ist. Und die Schauspielerin maturg and researcher of Milo Rau / International Anna Karina, verliebt in den Protagonisten, sucht Institute of Political Murder. With him she realized ihre Gefühle auszudrücken, findet die Worte aber numerous plays, other theatrical formats and an nicht, da ihr die Idee der Liebe fremd ist – sie hat international documentary and theatre project. ihr Konzept nie gelernt. Julia Draganović (PhD) is a curator of contempo - Johan Grimonprez’s critically acclaimed work rary art whose interest is focused on time based dances on the borders of practice and theory, art and collaborative art, new artistic strategies for and cinema, documentary and fiction, demanding exhibition and public spaces likewise. She has a double take on the part of the viewer. Informed curated shows in Germany, Italy, Poland, Spain,
EMAF⟼C.¥¢ EMAF⟼C.¥£ Conference ¸ ¸ Conference EMAF⟼C.09 Artist Talk with Matt Hulse: winner of the Felix Schoeller Photo Award 2017 ⟼ Matt Hulse
⟼ An event run jointly by the Museumsquartier Osnabrück and the European Media Art Festival.
Matt Hulse, a British artist, filmmaker and author, won the Felix Schoeller Photo Award 2017 with his photo series “Sniper”. He focuses on peo - ple in high-rise buildings. What stories do those who unknowingly become the protagonists of his photos tell? What lies behind the visible? Regu - lar EMAF participant Matt Hulse will reveal some of the mysteries of his award-winning photo series and present excerpts from his short films at the Felix Nussbaum Haus. The audience can also look forward to a “live spoken-word perfor - mance piece”. As he describes it: “This will be a fun, informative and informal event with plenty of time for questions and discussion.” Der britische Künstler, Filmemacher und Schrift - steller Matt Hulse hat 2017 den Felix Schoeller Photo Award gewonnen – mit seiner Foto-Se - rie „Sniper“. Menschen aus Hochhäusern stehen darin im Fokus. Welche Geschichten erzählen sie, die unwissend zu Protagonisten seiner Fotogra - fien werden? Was steckt hinter dem Sichtbaren? Im Felix Nussbaum Haus wird der mehrmalige EMAF-Teilnehmer Matt Hulse die Mysterien um seine preisgekrönte Foto-Serie lüften und Aus - EMAF ⟼ M/P schnitte seiner Kurzfilme präsentieren. Außerdem erwartet die Zuschauer ein „live spoken-word performance piece“. Um es mit seinen Worten zusammen zu fassen: “This will be a fun, infor - mative and informal event with plenty of time for questions and discussion.”
Matt Hulse: The British artist, filmmaker and author Matt Hulse was born in Oxford in 1968. He has lived and worked in China and North Korea for the past three years. He is winner of the cate - gory ‘Free Choice / Conceptual Photography’ as well as Winner of the Felix Schoeller Photo Award in Gold. In his award-winning series, ‘Sniper’, Matt Hulse sets his sights on total strangers he sees from high-rise buildings with a touch of typically British humour. His films have screened at dozens of festivals and galleries in 25 countries interna - tionally. He writes for The Huffington Post.
EMAF⟼C.¥¤ Conference ¸« ¸ª EMAF⟼M/P EMAF⟼M/P.¥ ´.0«. / 0: 00 Memory Code 2.0 ¸¹ The performances and AV shows of the EMAF show that media art goes beyond Haus der Jugend the cinematic and sculptural arts. The programme includes live performances by Marco Monfardini & Amelie Duchow, Johannes Kreidler and D-Fuse. They start EMAF⟼M/P.¥ Thursday to Saturday at 8 pm in the Haus der Jugend. In addition there are the 0.0«. / 0: 00 Johannes Kreidler Instruments µ Night Shifts: with live acts and DJ’s the Glanz & Gloria becomes the venue for Haus der Jugend different kinds of electronic music in two nights. Das Medienkunst über das Filmische und Skulpturale hinausgeht, zeigen die Per - EMAF⟼M/P.¥ Tektõn µ formances und AV-Shows des EMAF. Dazu gehören die Live-Performances von .0«. / 0: 00 Haus der Jugend Marco Monfardini & Amelie Duchow, Johannes Kreidler und D-Fuse. Sie starten Donnerstag bis Samstag jeweils um 20 Uhr im Haus der Jugend. Hinzu kommen die Night Shifts: Mit Live Acts und DJ’s wird das Glanz & Gloria in zwei Nächten EMAF⟼M/P.¥ 20.04. & 21 .04. / 2 2:00 Night Shift µ« zum Spielort unterschiedlicher Arten elektronischer Musik. Glanz&Gloria
⟼ Curated by Tim Duvendack, Alfred Rotert
EMAF⟼M/P EMAF⟼M/P Prelude ¸¸ ¸µ Content MEMORY CODE 2.0 ⟼ SCHNITT (Amelie Duchow, Marco Monfarini)
The audiovisual live performance MEMORY CODE 2.0 by the Italian duo SCHNITT creates a kind of virtual memory scanner that is connected to the numerical elaboration of a computer and is capa - ble of generating abstract signals. The intention is to complete this project by the visual memory of the individual spectator and to integrate it into an immersive and interactive concert. Die audiovisuelle Live-Performance MEMORY CODE 2.0 des italienischen Duos SCHNITT kre - iert eine Art virtuellen Gedächtnis-Scanner, der mit der Numerik eines Computers verbunden und in der Lage ist, abstrakte Signale zu erzeugen. Die Intention ist, dieses Projekt durch das visuelle Gedächtnis des einzelnen Zuschauers zu vervoll - ständigen und so in ein immersives und interak - tives Konzert einzubinden.
SCHNITT is an artistic collaboration between Amelie Duchow and Marco Monfardini evoked from the common interest in electronic music and visual art. The individual visions and styles from the two artists lead to SCHNITT in a unique form of expression. The duo works in the transitional area between music, art and science focusing with their projects on the coherence between audio and video. Their use of abstract media material com - bined with the artists individualistic percep - tion towards technology, builds the balance between form and concept of their works. With SYNCHROPATH, SCHNITT participated at several international music/new media festivals as the Elektra Festival (Canada), Gogbot Festival (Hol - land), Blurred Edges (Germany), Open Source Festival (Poland), Robot Festival (Italy). MEMORY CODE 2.0 was presented in behalf of the reopening of the italian museum for con - temporary art Centro Pecci and at the Wesa Fes - tival in Korea.
EMAF⟼M/P.¥ EMAF⟼M/P.¥ Memory Code .¥ ¸¹ ¸´ Memory Code .¥ Johannes Kreidler INSTRUMENTS Johannes Kreidler ist der junge Wilde unter den ⟼ Carola Schaal, Thilo Ruck, zeitgenössischen Komponisten. Kompositions- Johannes Kreidler aufträge vergab er nach Indien und China und nannte das ‚Outsourcing‘. Er vertonte die Bör - senkurse von multinationalen Unternehmen arrangiert nach eigenen Angaben das teuerste “Johannes Kreidler INSTRUMENTS”, featuring nine Musikstück der Welt. Er stellte der Urheber - sound-video elements, is not only an entertaining rechtsgesellschaft GEMA unter grossem medi - performance with music, but also a music-the - alen Interesse eine Komposition mit 70 200 atre about music and its relationships to society, Zitaten und den dazugehörenden Formula - philosophy, technology. ren zu, um auf die Mängel des Urheberrechts im digitalen Zeitalter aufmerksam zu machen. 1. Two Pieces for Clarinet and Video Johannes Kreidler gehört zu jener Kompo - 2. Introduction to the Sociology of Music nistengeneration, die in die technologische Revo- 3. Instrumentalisms A lution per Digitalisierung mitten hineingewachsen 4. Split Screen Studies ist. Kritisches Denken und den Umgang mit elek - 5. Footgear tronischen und digitalen Medien führte zu Um- 6. Charts Music und Neuorientierungen in Kreidlers Musik. Wichtig 7. Compression Sound Art ist für ihn dabei die gleichwertige Verfügbarkeit 8. Typogravitism sowohl akustischer, musikalischer als auch visu - 9. Requiem eller Materialien aller Art al s Daten und Objekte.
Johannes Kreidler is the wild young buck among contemporary composers. He has transferred commissions for compositions to India and China, which he called ‘outsourcing’. He has also set to music the stock exchange prices of multinational companies, arranging what he has referred to as the world’s most expensive piece of music. To great public interest, Kreidler sent GEMA, the German copyright licensing company, a com - position containing 70,200 quotations and the corresponding forms to draw attention to the shortcomings of copyright law in the digital age. Johannes Kreidler belongs to a generation of composers that grew up in the technological revolution by digitisation. Critical thinking and dealing with electronic and digital media has led to a shift and reorientation in Kreidler’s music. As a result, the equal availability not only of acous - tic, musical and visual materials, but also of data and objects is particularly important to him. „Johannes Kreidler INSTRUMENTS“ mit neun Sound-Video-Elementen ist nicht nur eine unter - haltsame Performance mit Musik, sondern auch ein Musik-Theater über Musik, über ihre Bezie - hungen zu Gesellschaft, Philosophie, Technologie.
1. Two Pieces for Clarinet and Video 2. Introduction to the Sociology of Music 3. Instrumentalisms A 4. Split Screen Studies 5. Footgear 6. Charts Music 7. Compression Sound Art 8. Typogravitism 9. Requiem
EMAF⟼M/P.¥ EMAF⟼M/P.¥ Johannes Kreidler Instruments µ µ Johannes Kreidler Instruments Tektõn men, audiovisuellen live Performances und kine - ⟼ Michael Falkner tischen Licht Installationen präsentiert werden. Mat Kispert D-Fuse ist ein in London ansässiges Künst - Paul Mumford lerkollektiv, das mit Installationen, Filmen, expe - rimentellen Dokumentarfilmen, Fotografien, Live-Kino-Performances und Architekturpro - jekten arbeitet. Ihre Arbeiten werden internatio - Tektõn live presents extracts of the various nal gezeigt, u.a. Sonar, Eyebeam und TriBeCa Film Tektõn works as a realtime experience. The live Festival, Prix Ars Electronica. Audio-Visual performances are presented on Labmeta ist das Atelier des Designers, two layers of screens: one transparent gauze Künstlers Paul Mumford, Seine Arbeiten wurden hang in front of the performers with a solid pro - in vielen Galerien gezeigt. U.a. im Londoner BFI, jection screen at the back. Images echo through dem V&A Museum, der Tate Britain und internati - the gauze to create a mesmerising 3D experi - onal bei Veranstaltungen wie Cybersonica, One - ence. Tecton is an ongoing collaboration of Lab - dotzero, STRP und Sonar aufgeführt. meta and D-Fuse and examines the materiality and the temporality of light in motion. Multi-lay - ered images are controlled by algorithmic sys - tems and traces of light with ghostly images remain in space. Tektõn is inspired by the con - structivist designs of Vladimir Tatlin, and László Moholy-Nagy’s Light Space Modulator. For Tek - tõn, a series of real and virtual light machines were developed, which are presented in the form of films, audiovisual live performances and kinetic light installations. D-Fuse are a London-based artist collec - tive working on installation, film, experimental documentary, photography, live cinema perfor- mance and architectural projects. Their work is shown internationally, including Sonar, Eyebeam and TriBeCa Film Festival, Prix Ars Electronica. Labmeta is the studio of designer, artist and animator Paul Mumford. His work has been shown at many galleries such as the London BFI, V&A Museum, Tate Britain and he has performed inter - nationally at events such as Cybersonica, One - dotzero, STRP and Sonar. Tektõn live präsentiert Ausschnitte aus den ver - schiedenen Tektõn-Werken in Realtime. Die audio-visuellen Live-Performances werden auf zwei Ebenen von Leinwänden präsentiert: vor den Performern hängt eine transparente Gaze, dahinter befindet sich eine feste Leinwand. Bil - der hallen durch die Gaze, um ein faszinierendes 3D-Erlebnis zu schaffen. Tekton ist eine fortlau - fende Zusammenarbeit von Labmeta und D-Fuse und untersucht die Materialität und die Zeitlich - keit von Licht in Bewegung. Mehrschichtige Bilder werden von algorithmischen Systemen gesteuert und es bleiben Spuren von Licht mit geisterhaf - ten Bildern im Raum hängen. Tektõn ist inspiriert von den konstruktivis - tischen Entwürfen von Vladimir Tatlin und László Moholy-Nagy‘s Light Space Modulator. Für Tektõn wurden dazu eine Reihe von realen und virtuellen Lichtmaschinen entwickelt, die in Form von Fil -
EMAF⟼M/P.¥ EMAF⟼M/P.¥ Memory Code .¥ µ µ Memory Code .¥ ⟼ Christoph De Babalon ⟼ Even Tuell
Christoph De Babalon is known for tripping Starting to DJ in 1992 Even Tuell (aka Paul David rhythms, dark wide spaces and eternal melan - Rollmann) found out that he is not scared of going choly. In 1994, when the term ‘breakcore’ did not deep. He describes his style as a “constant bal - exist, his first record and those that followed were ancing act between grounded deep house and extensively played by BBC-DJ-legend John Peel. innovative techno”. These fine skills brought him He then began working with Alec Empire’s Dig - a residency back in 1999 at Robert Johnson in ital Hardcore Recordings (DHR) where in 1997 Frankfurt, a collaboration that continues still to he released the album If You’re Into It, I’m Out this day. Even Tuell co-runs the acclaimed label Of It . DHR still say that it remains their most Workshop with Lowtec, responsible for shedding important release and it influenced a multitude of light on some of the most interesting and “dare to breakcore youths. Radiohead’s Thom Yorke con - be different” artists in the electronic field today. If siders it ‘the most menacing record’ he owns. In you have seen fans wearing Workshop gear in the 2001 he played three shows opening for the band club – Even Tuell is of course responsible for this on their southern European tour leaving tens of too: he founded his fashion brand Airbag Craft - thousands confused by his introspective ambient works in 1995, starting by making record bags. music. He then withdrew from public and pur - Out of dusty sounds and grim basslines Even sued composing for other fields, such as the - Tuell manages to create hypnotizing produc - atre and dance, to gather new experiences. In tions – drunk and dizzy, yet bouncy and dance - 2008 he resurfaced with his most complex and able at the same time. His well-selected discog - extensive work Scylla & Charybdis. In 2017, the raphy includes releases on labels such as Out acclaimed Grim Zenith EP on Hamburg, Germanys To Lunch, Latency, Kann and Meandyou, as well VIS label further brought him back to hypnotic as his own Workshop of course. Since his bright jungle Beats with intense melodramatic atmo - studio space in Kleestadt is his favourite place spheres. It is considered his best release to date to spend time in, there will surely be more com - by many old and new fans. ing from this artist in the near future. Although Christoph De Babalon ist bekannt für trippige as the name Even Tuell indicates, you can and Rhythmen, dunkle Weiten und ewige Melancho - you should always only expect the unexpected. lie. 1994, als der Begriff „Breakcore“ noch nicht Als er 1992 als DJ anfing, fand Even Tuell (alias existierte, wurde seine erste Platte und die fol - Paul David Rollmann) heraus, dass er keine Angst genden von der BBC-Legende John Peel ausgie - davor hat, in die Tiefe zu gehen. Er beschreibt big gespielt. Danach begann er mit Alec Empire’s seinen Stil als „ständigen Balanceakt zwischen Digital Hardcore Recordings zu arbeiten, wo er geerdetem Deep House und innovativem Techno“. 1997 das Album If You’re Into It, I’m Out Of It ver- Diese Fähigkeiten brachten ihm 1999 eine Resi - öffentlichte. DHR sagen immer noch, dass es ihre dency beim Robert Johnson in Frankfurt ein, eine wichtigste Veröffentlichung bleibt und eine Viel - Zusammenarbeit, die bis heute andauert. Even zahl von Breakcore-Jugendlichen beeinflusst hat. Tuell leitet gemeinsam mit Lowtec das renom - Radioheads Thom Yorke hält es für die „bedroh - mierte Label Workshop, das einige der inter - lichste Platte“, die er besitzt. Im Jahr 2001 spielte essantesten und „waghalsigsten“ Künstler der er drei Opener-Shows für die Band auf ihrer Süd - elektronischen Musik beleuchtet. Wenn man im europatournee und ließ Zehntausende Zuschauer Club Fans in Workshop-Kleidung gesehen hat – durch seine introspektive Ambientmusik verwirrt dafür ist natürlich auch Even Tuell verantwort - zurück. Danach zog er sich aus der Öffentlich - lich: 1995 gründete er seine Modemarke Airbag keit zurück und komponierte für andere Bereiche Craftworks und begann mit der Herstellung von wie Theater und Tanz, um neue Erfahrungen zu Plattentaschen. Aus staubigen Klängen und grim - sammeln. Im Jahr 2008 tauchte er mit seinem migen Basslinien schafft Even Tuell hypnotisie - komplexesten und umfangreichsten Werk Scylla rende Produktionen – betrunken und schwindlig, & Charybdis wieder auf. Im Jahr 2017 brachte ihn aber dennoch spritzig und tanzbar zugleich. Seine die gefeierte Grim Zenith EP auf dem Hambur - ausgewählte Diskographie beinhaltet Veröffent- ger Label VIS zurück zu hypnotischen Jungle mit lichungen auf Labels wie Out To Lunch, Latency, intensiven melodramatischen Atmosphären. Sie Kann und Meandyou, sowie natürlich Workshop. gilt unter vielen alten und neuen Fans als seine Da sein helles Studio in Kleestadt sein bevorzugter bisher beste Veröffentlichung. Aufenthaltsort ist, wird in naher Zukunft sicherlich noch mehr von diesem Künstler kommen. Obwohl, wie der Name Even Tuell schon sagt, kann und sollte man immer nur das Unerwartete erwarten.
EMAF⟼M/P.¥ EMAF⟼M/P.¥ Night Shift µ« µª Night Shift ⟼ Herr Pangasius ⟼ Leibniz disko, Hinge Finger, The Trilogy Tapes, Meakusma und Erkrankung Durch Musique, und jede Veröf - The wormhole-born collective consisting of Han - Co-founder of the aspiring label hundert, Leibniz fentlichung vergrößerte stetig sein internationales Lolo and Kafka X has been providing sound to the has made a name for himself over the past few Publikum. Zudem arbeitet er zusammen mit sei - floors for over 6 years now. Besides a residence years releasing a steady stream of innovative and nem Freund und Studio-Partner Kassem Mosse im in Osnabrück’s Glanz&Gloria and Serum, the two heavyweight dancefloor material that takes equal Projekt MM/KM, das 2012 erstmals auf dem briti - have shown how to drive the crowd to ecstasy at influence from techno, house, jungle and Grime. schen Label The Trilogy Tapes veröffentlicht wurde. numerous events. Their dynamic sets play inde - Aside from his work on hundert he has released pendently of genres and will be remembered. on Rat Life Records, Fourth Wave and shtum. Das im Wurmloch geborene Kollektiv bestehend Besides that he is also apart of DJ OK and Dj bwin. aus HanLolo und Kafka X beschallt nun schon Als Mitbegründer des aufstrebenden Labels hun - seit über 6 Jahren die Floors. Neben einer Resi - dert hat sich Leibniz in den letzten Jahren einen ⟼ OneTake denz im Osnabrücker Glanz&Gloria und bei der Namen gemacht und einen stetigen Strom von Serum haben die beiden auf Zahlreichen Ver - innovativem und schwergewichtigem Dance - OneTake is a longstanding promoter and DJ, who anstaltungen ihr können, die Crowd zur Eks - floor-Material veröffentlicht, das gleichermaßen spends a lot of his days at Conne Island, one tase zu treiben, bewiesen. Ihre dynamischen von Techno, House, Jungle und Grime beeinflusst of Leipzig’s most important places for socio- Sets spielen losgelöst von Genres auf allen Ebe - ist. Neben seiner Arbeit auf hundert hat er auf cultural activities. As a booker he is one of nen der elektronischen Tanzmusik und bleiben Rat Life Records, Fourth Wave und shtum veröf - the people responsible for conserving Conne in Erinnerung. fentlicht. Zudem ist er Teil von DJ OK und Dj bwin. Island’s status as a true institution of under - ground music. His tastes in music go all over the place – from Ambient to Disco,House & Techno. He is a true allrounder, versatile and unpredict - able in the best way possible. ⟼ Jannik Bussmann ⟼ Mix Mup OneTake ist ein langjähriger Promoter und DJ, der einen Großteil seiner Tage im Conne Island By mixing computer-generated images with field Mix Mup aka Lorenz Lindner is an artist, musician verbringt, einem der wichtigsten Orte für sozi - recordings, abstract images are created which, and DJ who is persistently adapting and twist - okulturelle Aktivitäten in Leipzig. Als Booker ist in conjunction with sound, make the inexpress - ing the established rules of musical genres and er einer der Verantwortlichen für die Erhaltung ible sensually tangible. The focus of the perfor - demanding the extraordinary. Still Mix Mup stands des Status vom Conne Island als wahre Insti - mances is the unrepeatable moment. Each image for Techno and Funk, especially in his livesets. He tution der Underground-Musik. Sein Musik - created is unique and transient at the same time. started to produce music at a very early age in geschmack ist breit gefächert – von Ambient For Jannik it’s not about representing something the 90s and soon got interested in the techno bis Disco, House & Techno. Er ist ein echter All - or depicting it as precisely as possible, but about scene. In 1999 he worked in Munich for Disko B rounder, vielseitig und unberechenbar auf die expressing feelings or creating inspiration. The and Gigolo Records and got heavily involved in bestmögliche Art. computer and the camera are tools that he uses the scene around Ultraschall. In 2001 he moved and explores to represent this moment. to Leipzig and became a close friend of the Homo - Durch das Mixen von computergenerierten Bil - elektrik collective. Since 2001 he released sev - dern mit Field Recordings entstehen abstrakte eral records on labels like Mikrodisko, Hinge Fin - Bilder die in Verbindung mit Klang das Unaus - ger, The Trilogy Tapes, Meakusma and Erkrankung ⟼ SPR sprechbare sinnlich erfahrbar machen. Im Mittel - Durch Musique, and each release increased his punkt der Performances steht der unwiederhol - international audience for a reason. He collabo - Located at the intersection of Noise, Ambient, bare Moment. Jedes erzeugte Bild ist einzigartig rates with his friend and studio partner Kassem Musique Concrète and contemporary electronic und vergänglich zugleich. Für Jannik geht es nicht Mosse in the project MM/KM, which saw its rst music, SPR from Hamburg produces a dense, darum etwas zu repräsentieren oder möglichst release in 2012 on UK label The Trilogy Tapes. intricate sound that illuminates darkness, melan - genau abzubilden, sondern Gefühle auszudrü - Mix Mup alias Lorenz Lindner ist ein Künstler, Musi - choly, aggressiveness and fears like a soundtrack cken oder Inspirationen zu schaffen. Dabei sind ker und DJ, der die etablierten Regeln der Musik - to an inner and hidden film. He has released his der Computer und die Kamera Werkzeuge, wel - genres beharrlich adaptiert und verdreht und das music on labels such as V I S, JSM Ё Records and che er zur Darstellung dieses Momentes nutzt Außergewöhnliche einfordert. Dennoch steht Mix The Weevil Neighbourhood. und erforscht. Mup für Techno und Funk, besonders in seinen Angesiedelt an den Berührungspunkten von Noise, Livesets. Schon in den 90er Jahren begann er, Ambient, Musique Concrète und zeitgenössischer Musik zu produzieren und interessierte sich bald elektronischer Musik produziert SPR aus Hamburg für die Techno-Szene. 1999 arbeitete er in Mün - einen dichten, in sich verschlungenen Sound, der chen für Disko B und Gigolo Records und enga - wie ein Soundtrack zu einem inneren und verbor - gierte sich stark in der Szene um das Ultraschall. genen Film Dunkelheit, Melancholie, Aggressivität 2001 zog er nach Leipzig und wurde ein enger und Ängste ausleuchtet. Seine Musik veröffent - Freund des Kollektivs Homoelektrik. Seit 2001 lichte er bislang auf Labels wie V I S, JSM Ё Records veröffentlichte er Platten auf Labels wie Mikro - und The Weevil Neighbourhood.
EMAF⟼M/P.¥ EMAF⟼M/P.¥ Night Shift µ¸ µµ Night Shift List of Titles «ª Copy Me «¸ COUP DE GRÂCE ¹µ Crossing ¸ Crossvision ¹ Dark Street Lockdown «« Data ª¸ Deep Fake or Rendering the Truth ¸ Deine Telefonnummern ertrinken µ« Delphi µ¹ Delphine Maillard – Super Girl «¹ Dicta 1 «« Die Schläferin µ¸ Dyschronia V ªµ Ein Blick ¹ Eine Kneipe auf Malle ª´ EMAP – The European Media Art Platform ´ 4:48 ª Endlager ¸ ¡PíFIES! « Erdscheibe ¸ª ★ « Ex unda ´« 3 Peonies µ¹ Exile ¸¸ 50.000 SCANS (short) Expanding and Remaining ¹ Acropolis Bye Bye ´ Facing ¸ Aesthetic Strategies as Image Policy ¸¸ Fever Freaks ¹ Agarrando pueblo/The Vampires of Poverty « Filming dad’s ass while he’s ¸ Air Strike Atimah chopping logs with a chainsaw ¸ All Memory Is Left On Storytelling µ Filter And The Commons ¹µ Find Fix Finish ¹ All that Is Solid µ Flat Desire ¹¸ Anina ¸¹ Flores µ Anubumin ¸ Fluid Frontiers ¸« Artist Talk with Matt Hulse ´ Free Spy-Fi — µ Audiotek A Wi-Fi Surveillance Experiment «« Baboum ª Gaarden View 1 ¹´ Before the Rehearsal ª Gaarden View 27 Best of Luck with the Wall (variant) ª Gaarden View 34 ªª Better safe than sorry Games Real / Games Killer «« Between Relating and Use ¸ Gazing Figures ª Beyond the border ¸ Gazing Figures Blacklist ´ Genevieve ¸ ↲ ¹¹ Gesang der Jünglinge ¸µ Blastogenese II ¹ Ghostriders ¹¸ Blue Christmas ¹ª Glimpse ¸ Bomb Cloud Atlas « Good Luck Bouquet for Reconvalescence « Heart of a Mountain ¸ Breaking «µ Hell’s Bells ´« Brugel Girl ª Hell(o) (t)here ¸« Burkina Brandenburg Komplex ª¸ Hexensucht µ Camp ª´ Hostage: The Bachar Tapes µ CARGO ª¹ Hotel Diaries #1: Frozen War µ« Cigarro Azul «ª How Flowers Never Became A Food Group ¹ Circuit Session #002 ª« How much daylight µª Circuit Session #006 ´µ How will I rest my head ´ Cité Europe ¹ I Have A Penis ´ª Clear-Cut ´ Imperial Valley (cultivated run-off) µ¸ Cloak of Blue v2 ª In The Shadow Of Darkness ´¸ concrete dust « Inseln ´ CONFLUENCE µ Johannes Kreidler Instruments
REGISTER REGISTER List of Titles µ¹ µ´ List of Titles Journal « Ride Like Lightning, Crash Like Thunder List of Authors ¹µ Cruizat, Sylvain «¸ Haucke, Lisa ´¹ Junkanoo Talk ´¹ Round Seven Cytter, Keren ¹ Henderson, Louis ¹ Kampf gegen die Zentralperspektive ¸´ Shadow World ¹ ↲ µ« Herr Pangasius ¹ Kontemporary Sound System ¸ Shape of a Surface µ D-Fuse µ Hodoscek, Maja µµ Kunstruktion Aria ´ Shouting at the Ground ª Dan, Dan ¹ Holland, Olli µ La Bouche ´ Slides «¸ Dann, Marie ¹µ Holt, Jenny µ´ La Menace µª Smiling Eye µ« De Babalon, Christoph ª Hong, Eunsol « Landscape of Absence ¹¹ some aspect of a shared lifestyle ªµ Deckert, Roman ª Honowski, Krzysztof µ´ LaserLaser! ´ Star Ferry ª Deters, Hannes µ´ Hörsturz, Heidi ¸ Letter from Xiaobei ´ª Strangely Ordinary This Devotion «« Dincel, Nazli ª Hoske, Lydia ª Live View µ Superfeedraw ¸ ↲ ¸« Hulse, Matt « Love In Technicolour « Talking about gas-bombing Syria «¸ Doell, Jana ª¸ Hunger, Francis ´ Maskirovka µ Tektõn µ Dornieden, Anja ´µ Ivanova, Ivelina ¸¹ Memory Code 2.0 ¹ Terrorist of Love «¹ Draeger, Malte « Jacoby, Daniel ´µ Microdistrict µ The Argument (with annotations) ¸ Draganovic, Julia ¸¹ Jácome, Jorge Middle of Beyond ªµ The Cluster ª Dreblow, Marvin «¸ Janz, Alexander ¸ Miragem Meus Putos « The Congo Tribunal TRANSMEDIA ´ Aas, Marte ¸¹ Duchow, Amelie µ Joffroy Chandoutis, Ismaël ´´ Miroir Séb Fragile ! ¸ ↲ ª Aminika, Vafa ª´ Dunnewind, Arjon Jud, Mathias « Mountain Plain Mountain µ The Lesson Anduja, Daniel Garcia Duvendack, Tim ¸ ↲ ¹ N.E.W.S. // N.O.W.S. ´ The Making and Unmaking of the Earth « Anoushahpour, Faraz «¸ Ebert, Manja ¸ K, Hiwa µ« Night Shift ¹« The Offspring Resembles the Parent « Anoushahpour, Parastoo Efrat, Eitan ª¸ Kane, Natalie No Sex Please µµ The Others « Araki, Yu ´´ ↲ ¸µ Kätzl, Charlotte Maria ª Notes for a Letter to Angelina Jolie The Pixelated Revolution ´ Arnfield, Graeme ª Eidizadeh, Dorsa Kazeem-Kamiński, Belinda µ Oh My ( ) µ The Skin is Good ¸ Asili, Ephraim « el Gammal, Mono «« Keeb, Laura µ Ondes noires ªµ The Struggle for Narratives – ª Asselberghs, Herman ª¸ Elliot, Luba Khan-Dossos, Navine G. ¸µ Onward Lossless Follows New Strategies in Journalism ª´ Bachar, Souheil µ Ellis, Jasmine ª¹ ↲ ª Optimism The Washing Society ª¹ Baden, Sebastian µ« Even Tuell «¸ Kikuchi, Fumiko ¸ Oumoun « The Watchmen « Bakkers, Godart ´¹ Everson, Kevin Jerome «¹ Kim, Kyu Nyun ¹ paris ª¸ There is a wave... ¸ Baldaia, Diogo µ Falkner, Michael «¹ Kim, Yu-Jin ª Phantasiesätze ªª This day is a cold one ´« Barber, Stephanie ª Farajnezhad, Aria µ Kispert, Mat ª¹ Pictorial Violence! « This water gives back no images ´ Bardsley, Jessica ¹ Fauconnet, Elsa ªª Klamt, Frederic On the Aesthetics of Images of Terror ¸ Tiefenschärfe «ª Baron, Andrés « Ferko, Ryan ¸ Klöfkorn, Michel µ Piracy ¹´ Transmission from the Liberated Zones « Becker, Azim Fischer, Florian ª Klose, Cantufan ª Pivot « Transmitter Howrah Bridge µ Begg, Zanny ª¹ Fitzpatrick, Scott ´ Kloskowski, Hubert «´ Poor Magic ª¹ Trigger Warning ¸ Bernien, Mareike Foighel Brutmann, Sirah ª Koehler, Tomma Positions of the Unknown ´¸ U međuvremenu / Meanwhile ¸ Bertschy, Eva Maria ´´ ↲ ´ Kohout, Martin ¸ Pre-Image (Blind as the Mother Tongue), « Überfluss-Paradoxon «µ Bock, John ¸ Forensic Architecture ª Komljen, Dane «ª Printed Sunset Unearthing. In Conversation ª Boden, Manuel ª Fritzsche, Noah ª König, Julia Profile « Untitled (Broken Record) µ Boetger, Maurits «« Gerbaulet, Alex ª Koren, Vered «´ Raymond Tallis | on tickling ¹ Vremplov / Time Machine µ« Bojsen, Søren Peter ¸ ↲ ¹¹ Korpys/Löffler « Rhizomat VR ª« Zuckerbrot Langkjær ¸ ↲ ¸ ↲ ¹¹ Bordowitz, Gregg µ¸ Gfeller, Cyril µ Kreidler, Johannes µ¹ Borges, Sylvia ¸ Ghammam, Fairuz ª Kunimoto, Takashi ¹ Bradwell, Flora ¹ Gharbi, Gil «¹ Kurebayashi-Morsbach, ¸« Braun, Ulu Glaw, Wiebke Erika Breitz, Candice µ Göcmen, Senem µ Labmeta ´¸ Brim, Viktor ¹ gogolplex «¸ Lamas, Salomé ª ↲ µ´ ↲ ´ª Lambert, Carolyn « Büchel, Sarah µ Gonzales, Juan ª¸ Lax, Atiye Noreen µ« Bussmann, Jannik « Göran, Max µ Lazam, Jon «« Cadeddu, Luca «´ Grimonprez, Johan µ« Leibniz ´ Cantwell, Natasha ¸´ ↲ «¸ Lesnik, Aron ¹´ César, Filipa ¸ ↲ ´ª Leventhal Restack, Dani ª Choi, Junghyun ¹ Grobe, Fabian «¸ Lisboa, Jaq «ª Clermont, Charlotte µª ↲ µ« Lisboa, Ricardo µ Cockburn, Daniel µµ Guse, Olga ª Litmeyer, Ariane ¹ Combary, Naïa ª¸ Hagen, Helga ´ Liu, Simon
REGISTER REGISTER List of Titles ¹ ¹ List of Authors µ¹ Lony, Alexander ¸µ Robinson, Michael « Unland, David ª Luczak, Felix ¹ Roisz, Billy ª Usabaev, Bela ¸ª Lurf, Johann ª« Romaschenko, Lerik ª Vauth, Jonas Lynch, Garrett «¸ Rosa, Rica ªµ Vázquez, Renato ´ Maier, Johannes ´ Rose, Sven ª Veit, Conrad ªª Manasterny, Maria Roßberg, Tim ¸µ ↲ ¹« Mangione, Oscar ª« Rotert, Alfred ª Velasco, Carmen Lucía «ª Marski, Merlin µ Ruck, Thilo Rivadeneira ¸ Marxen, Henning « Russell, Ben ¸¸ Verhoeven, Benjamin ´ Marxt, Lukas Sachs, Lynne ª Villena, Hermes ¹ Mayland, Marian ª Sáile, Lia ª Völker, Anna Lena ¹ Mayolo, Carlos ª Sandoval, Andrés µ´ Vuong, Charles ª Meierjohann, Nikolai ª Sandoval, Camilo Wachter, Christoph ¸ Meiners, Jaspe Santune, Frédérique ¸ ↲ ª Mellnich, Simon ª Satake, Maki ª Weckert, Simon ª Meyer, Torge « Sausmikat, Ralf « Weise, Sebastian ª Mielke, Josephine µ Schaal, Carola ¹¸ Wells, Charlotte µ« Mix Mup «¸ Schamborski, Nick «¸ Wiegand, Kim ª Mizrahi, Jonathan Omer ¹ Schimmele, Stella Wilisch, Johannes Paul ¸¸ Moffet, Frédéric ªµ Schlange, Bastian «¹ Yamaguchi, Reiko ¸¹ Monfarini, Marco ª Schlicher, Sebastiaan µª Zahn, Gerald Mroué, Rabih ª« Schmidt, Sabine Maria ¹ Zerbst, Lukas µ Mumford, Paul ª« Schmitt, Aaron Elia ¸ Zhang, Zimu « Mundt, Katrin «¸ Schnäbele, Lexi ¹µ Zhluktenko, Mila ↲ µ Schulz, Ralph ´ Zielony, Tobias ª Näkel, Ludger ª¸ Schwarzmann, Igor ª Zimmermann, Karen ´ Nöring, Hermann ¹´ Schweizer, Maya ¹ª Zmijewski, Artur «¹ Očko, Damir ¹« Selander, Lina «¹ Zoyeon µ OJOBOCA ´ Sengstake, Jan «¸ One, Tshoe ª Sheidaei, Hassan µ« OneTake «¹ Shin, Younghee ¹ Ospina, Luis ª Shupliak, Vitalii «¹ Özpapazyan, Miran ª Siafi, Figen ª Pache, Julian « Silva, Fern ¸ Paehr, Isabel « ↲ µ Pallasvuo, Jaako µ¸ Sixt, Stefanie ª Peter, Sabine ª Skirde, Ines « Plappert, Stefanie ª¹ Smith, John µµ Pomeroy, James « Smith, Kevin ´« Prouvost, Laure µ« SPR Quadrature ª Spring, Reto ª´ Raad, Walid ¹¸ Spyrou, Alkaios « Radan, Aleksandar « Stiller «´ Rafman, Jon ´¹ Storr, Rhea ´ Ramírez Pérez, Benjamin ª Stratman, Deborah ´ Ramírez Pérez, Stefan ª Strese, Irene « Rau, Milo « Strothmann, Hannah ¸ Razmi, Anahita « Strunkmann-Meister, Alice « Reimer, Franz µ Suzuki, Noriyuki µ Ressler, Oliver ¸ Tamarit, Ignacio ´ª Restack, Sheilah ´ Tatasciore, Daniele µ Restrepo, Camilo ¹ Thieme, Clarissa ª¸ Revell, Tobias ´µ Thomschke, Hanna ´ Rho « Tielke, Julia µ Richter, Julia Charlotte « Titze, Julius ª¸ Ridler, Anna ´¸ Ugrin, Mate «¹ Robin, Tess ªµ Uhde, Deborah
REGISTER List of Authors ¹