sign in sign up
<<
Home , Ariadne auf Naxos, Burleske, Emily Magee, Schlagobers

på 1864-1949. Libretto: . i 2 dele – Spillet & Sunget på tysk Den oprindelige version 1912, (efterspil til Molliéres: Den adelsgale borger). Omarbejdet til selvstændig opera, Wien 1916 Det Kgl. Teater 1959 (1916 versionen) Optagelse fra 2012 Varighed 3 timer 13 minutter.

Dirigent: Daniel Harding Instruktør: Sven-Eric Bechtolf Ariadne på Naxos er et overraskende forsøg på at kombinere komisk og seriøs opera, skue- Primadonna / Ariadne: (sopran) spil og . Zerbinetta: Elena Moşuc (koleratursopran) / : (tenor) Naiade / Hyrdinde: Eva Liebau (sopran) - Dryade / Hyrde: Marie-Claude Chappuis (alt) - Ekko / En Sanger: (sopran) - Harlequin: Gabriel Bermúdez (bariton) - Orkester: Wiener Philharmonikerne

Richard Strauss’ Ariadne på Naxos havde verdenspremiere i den oprindelige version 1912. Salzburgfestivalen fejrede dette jubilæum i 2012, som hilsen til de tre skabere, Strauss og Hofmannsthal der havde dedikeret denne opera til (*). Operaen består af to dele. Første del er ren commedia dell’arte der giver forklaring på sælsomhederne i handlingen, og man får næsten medlidenhed med den stakkels borger, der er kommet til penge og gerne vil opføre sig som en rigtig adelsmand. Det er komedie på højt plan. Der er et kort midterstykke hvor sangerne bliver præsenteret. Anden del er operaen og hvilken del: Med Emily Magee, Elena Moşuc, Jonas Kaufmann og holdet af sangere kan det næppe gøres bedre. Daniel Harding står i spidsen for Wiener Philharmonikerne. Instruktøren Sven-Eric Bechtolf: Hundrede år er gået siden Hofmannsthal begyndte at arbejde på denne fortælling med den voldsomt praktiske og dramaturgisk højt talentfulde Strauss, og hundrede år siden Ariadne på Naxos’ katastrofale verdenspremiere. Vi tager dette 'jubilæum' som en mulighed for at revidere den oprindelige version. Og hvor ville det være mere fornuftigt end i Salzburg?

Ariadne på Naxos var det tredje samarbejde mellem Richard Strauss og Hugo von Hofmannsthal, skrevet umiddelbart efter Rosenkavalerens store succes. Oprindelig planlagt som et " med et lille kammerorkester", projektet blev udvidet til en grand venture (stort eventyr), der kombinerede opera, drama og ballet - og blev et flop på verdenspremieren i 1912. Salzburg-festivalen 2012 lovede at opfylde "sine skaberes vidunderlige drøm: at samle de forskellige genrer teater, ballet, drama, musik og sang. "Sven-Eric Bechtolf instruerede denne ukonventionelle produktion og havde ikke kun tilpasset Molières ” / Den adelsgale borger”, der gik forud for operaen på det tidspunkt, men også genindført balletmusikken, der er skrevet til det efterfølgende.

Som en af de sidste repræsentanter for den senromantiske musik har Strauss skrevet i en umiskendeligt personlig stil inden for næsten alle genrer. Richard Strauss var orkestrets suveræne hersker, han var en enestående melodiker og en genial instrumentator. Han havde både musikalsk og teatermæssigt en udpræget dramatisk og psykologisk sans og stor formsikkerhed. Hans evne til at skrive for den menneskelige stemme viser sig både i de populære klaver- og orkesterlieder og i operaerne, der stadig udgør en kunstnerisk udfordring for operahuse. Med enestående herredømme over de musikalske virkemidler står han som foregangsmand for musikalsk realisme.

Strauss’ mest populære orkesterværker er og variationerne over . Han har også skrevet to ungdomssymfonier og ti symfoniske digtninge som , Tod und Verklärung, Till Eulenspiegel og . I sine hyppigt opførte tonedigte gik han til de yderste grænser af, hvad der var muligt at illustrere musikalsk, og han overførte mange teknikker herfra til sine operaer. Det blev til 15 operaer, som , , Rosenkavaleren fra 1911, Ariadne på Naxos, og , spændende fra det moderne til senromantik. Han skrev også balletterne Josephs legende og samt ca. 200 sange, heriblandt Vier letzte Lieder. Ved siden af forblev hans forbillede Wolfgang Amadeus Mozart.

1. Commedia dell'arte.

Vi møder i starten forfatteren Hofmannsthal og grevinde Odette (enke) i samtale. Grevinden overtaler Hofmannsthal til at fortælle en af sine historier:

I hjemmet hos den rigeste mand i Wien er forberedelserne til en til lejligheden komponeret opera på vej. Husherren er bekymret, for han frygter at opførelsen af en seriøs opera om et antikt emne vil kede gæsterne. To grupper af musikere og sangere er ankommet. Den ene er en burlesk gruppe, ledet af den sjuskede komedienne Zerbinetta, der står for intermezzoet. Den anden er et operaselskab, der vil præsentere en opera seria, Ariadne på Naxos, den unge komponists værk. Medlemmer af de to selskaber skændes om, hvilken præstation der bør præsenteres først. Forberedelserne bliver imidlertid forvirret ved en meddelelse fra hushovmesteren. Middagen for de samlede gæster har varet længere end planlagt. Derfor skal begge forestillinger finde sted samtidig. De er bestilt og betalt. Forestillingerne må ikke løbe et minut senere end planlagt, trods den sene start, siden der klokken ni er fyrværkeri i haven.

Først og fremmest nægter den hidsige unge komponist at diskutere ændringer i sin opera. Men hans lærer, musikmesteren, påpeger, at hans løn afhænger af, at han accepterer situationen, og råder ham til at være forsigtig, og Zerbinetta anvender al sin charme på ham, så han taber sine indvendinger. Hun og de andre sangere er alligevel vant til at improvisere og det skal nok gå. Komponisten realiserer, hvad han har indvilget i fuld af fortvivlelse, og stormer ud.

2. Operaen.

Der gøres forsøg på at opmuntre Ariadne (*) der er blevet forladt af sin tidligere elsker på øen Naxos. Hun har kun selskab af nymferne Najade, Dryade og . Ariadne beklager sin skæbne, sørger over sin tabte kærlighed og længes efter døden. Zerbinetta og hendes fire ledsagere fra den gruppe kommer ind og forsøger at opmuntre Ariadne ved at synge og danse, men uden succes. I et vedvarende og blændende stykke koloratur fortæller Zerbinetta prinsessen, at hun skal lade fortid være fortid, og insisterer på at den enkleste måde at komme over et knust hjerte er at finde en anden mand. I et komisk indslag forfølger hver af klovnene Zerbinetta. Til sidst vælger hun Harlequin, en bariton, og de to synger en kærlighedsduet sammen, mens de andre klovne udtrykker frustration og misundelse. Nymferne annoncerer ankomsten af en fremmed på øen. Ariadne mener, at det er , dødens budbringer, men det er guden Bacchus, som er flygtet fra en troldkvinde. I starten forstår de ikke deres fejlagtige identifikation af hinanden. Bacchus bliver til sidst forelsket i Ariadne, som er enig i at følge ham til dødens rige for at søge Theseus. Bacchus lover at sætte hende i himlen som en konstellation. Zerbinetta vender tilbage for at gentage sin kærlighedsfilosofi: Når en ny kærlighed kommer, har man intet andet valg end at give sig hen til den. Operaen slutter med en lidenskabelig duet sunget af Ariadne og Bacchus.

(*) Ariadne, prinsesse på Kreta, hjælper Theseus, der sammen med andre unge fra Athen skal ofres til Minotaurus i labyrinten i Knossos. Hun giver ham et garnnøgle og et sværd. Theseus dræber Minotaurus. På flugten fra Kreta efterlader Theseus den forelskede Ariadne på øen Naxos.

Dirigent og instruktør

Dirigent: Daniel Harding Daniel Harding er britisk dirigent. 17 år gammel samlede Harding en gruppe musikere til at opføre Pierrot Lunaire af Arnold Schoenberg og sendte et bånd af forestillingen til Sir Simon Rattle. Efter at have lyttet til dette bånd hyrede Rattle Harding som sin assistent til Birmingham Symphony Orchestra i et år. Han har også været assistent for Claudio Abbado ved Berlin Philharmonic Orchestra. I 1996 var han den yngste dirigent nogensinde for The Proms. Han har siden været dirigent flere steder. Han gennemførte åbningsaften 2005 på La Scala, Milano i Idomeneo, som en erstatning i forbindelse med Riccardo Mutis afgang tidligere i 2005. Harding har siden dirigeret rundt om i verden. I januar 2018 meddelte Orchestre de Paris, at Harding skal være den nye ledende dirigent efter slutningen af 2018-2019 sæsonen.

Instruktør: Sven-Eric Bechtolf Sven-Eric Bechtolf er tysk skuespiller, teater- og operainstruktør. Han har sin uddannelse fra Salzburger Mozarteum. I 2000 var Zürichs nye produktion af Alban Bergs Lulu hans første værk som operainstruktør. Ved Vienna instruerede Bechtolf Richard Strauss Arabella. På Zürich Opera House iscenesatte Bechtolf mellem 2006 og 2009 de tre da Ponte operaer af Wolfgang Amadeus Mozart dirigeret af Franz Welser-Most. Stod også for en ny produktion af Richard Wagner's Der Ring des Nibelungen i Wien State Opera mellem 2007 og 2009. I 2011 var Bechtolf instruktør for Salzburg Festival under direktøren Alexander Pereira. Han blev anset for Pereiras foretrukne kandidat. Efter at Pereira i 2014 bad om opsigelse af sin kontrakt, for at blive direktør på La Scala i Milano, anmodede bestyrelse Bechtholf om at tage det overordnede ansvar for festivalen i 2015 og 2016.

Sangere i de tre hovedpartier

Prima Donna / Ariadne Emily Magee (sopran) Emily Magee er amerikansk sopran. I 1995 havde Magee sin operadebut på den lyriske opera i Chicago som Fiordiligi i Mozarts Cosi fan tutte. Hendes internationale debut kom i 1996 på , under ledelse af Daniel Baren- boim. Emily Magee hører i dag til blandt eliten af sopraner. Hun synger blandt andet de store Wagner- og Strausspartier og synger med de største sangere og dirigenter. Magees udvalgte optagelser på cd og dvd inkluderer: (Elsa), med , dirigent - Die Meistersinger von Nürnberg (Eva), dirigent Daniel Barenboim. (Ellen Orford), dirigent Franz Welser-Möst - (Ariadne), Zürich Opera, dirigent Christoph von Dohnányi - , dirigent Franz Welser-Möst. Sunget Tosca, med Jonas Kaufmann og . Zürich Opera Salome, dirigent Andrés Orozco-Estrada. Om Die Frau ohne Schatten lød anmeldelsen: "Covent Garden er værdsat for sit mest strålende ensemble i mange år: Smukke, subtile forestillinger - især for Emily Magee's kejserinde og Johan Reuter's Barak - samt dirigenten Semyon Bychkov, det er grunden til at du skal se Strauss operaen."

Zerbinetta Elena Moşuc (koleratursopran) Elena Moşuc er rumænsk koleratursopran. Hun er uddannet ved Conservatorium George Enescu, og inden hun gennemførte sine studier begyndte hun at synge på Iaşi Romanian National Opera. I 1990 modtog hun førstepræmien på ARD International Competition i München, som åbnede vejen for en international karriere. Elena Moşuc er tæt forbundet med operahuset i Zürich og har løbende sunget på alle vigtige operahuse og festivaler i Europa (Barcelona, Berlin, Hamborg, München, Wien, Salzburg, Paris, London, Milano, Rom, Venedig, Verona, Bruxelles, Amsterdam), i USA (Metropolitan, Dallas), og i Japan og Kina. Moşuc synger også regelmæssigt i de rumænske nationale operahuse. Moşuc har modtaget mange prestigefyldte præmier. I 1991 vandt hun den internationale Monte-Carlo- musikkonkurrence, efterfulgt af den europæiske videreudviklingspris for musik i 1993 og Premio Bellini d'Oro i Catania i 1995. I 2002 modtog Moşuc Premio Zenatello di Verona , og i 2004 Premio Verdi di Modena og Premio Verdi di Verona I 2009 var Moşuc den første sopran i Østeuropa til at modtage den internationale pris Siola d'oro. I 2005 blev Moşuc udnævnt til en officiel kunstner af det rumænske formandskab. Hun modtog Rumæniens ”Woman of the Year" i 2009. I samme år, hun fik sin doktorgrad i musikvidenskab ved National University of Music Bukarest . I 2010 blev Elena Moşuc æresborger i sin fødeby, Iaşi. Hun er i dag en af de førende koleratursopraner i verden.

Tenor / Bacchus Jonas Kaufmann (tenor) Jonas Kaufmann er tysk tenor. Han er bedst kendt for sine præstationer i spintoroller (forstærket/kraftfuld stemme) som Don José i Carmen, Cavaradossi i Tosca, Maurizio i Adriana Lecouvreur og titelrollen i Don Carlos. Han har også sunget førende tenorroller i operaer af Richard Wagner med succes i Tyskland og i udlandet, især på Metropolitan Operaen. Jonas Kaufmann har optrådt på de fleste store operascener rundt omkring i verden. I april 2011 vendte han tilbage til som Siegmund i instruktøren Robert Lepages nye produktion af Richard Wagners Valkyrien. Den 15. februar 2013 fik Jonas Kaufmann sin første optræden i titelrollen som Parsifal på Metropolitan Operaen. I juli 2013 blev Kaufmann tildelt titel af Kammersanger ved den bayerske Statsopera af det bayerske ministerium for kunst. Kaufmann regnes i dag for en af verdens førende tenorer. Operahuse rundtomkring i verden er sikre på udsolgte forestillinger, når Kaufmann optræder.

De øvrige skuespillere og sangere er alle kendt indenfor tysk TV og skuespil, samt opera.

(*) Max Reinhardt (1873 – 1943) var en tysk-østrigsk teaterleder og instruktør. Gennem første tredjedel af 1900-tallet var han en dominerende kraft i tysk teater. Han ledede ofte en række scener samtidigt: de vigtigste var Deutsches Theater i Berlin og Theater in der Josefstadt i Wien. Han gæstede som instruktør mange scener i Europa og Amerika. I en årrække ledede han festspillene i Salzburg. I 1908-14 var han filminstruktør på flere stumfilm og en filmatisering af Shakespeares En skærsommernatsdrøm (1935) i USA. Da Hitler gik ind i Østrig, måtte Reinhardt og hans hustru, skuespilleren Helene Thimig, flygte til USA, hvor han døde.

Ariadne på Naxos findes i ikke mindre end 4 udgaver: Ariadne auf Naxos (1912 version). Ariadne auf Naxos (1916 version). Der Bürger als Edelmann (1917) og Le Bourgeois Genthilhomme Suite (1920), en meget populær 25 minutters suite. – Det er 1916 versionen, der normalt opføres i dag. wpl.