KAMPNAGEL MRZ /APR 2018 UND LESER, UND LESERINNEN LIEBE den den Immer mehr mutige Akteur*innen stellen sexistische Verhaltenswe Machtmissbrauch durch Männer derzeit zu ist Recht ein heiß diskutiert TANAWO TANTENSTADL offen anzusprechen.offen Altbackener Sexismus und Gockelgehabe sind ou höchste Zeit, ist Es sich nicht mehr wegzuducken, Mechani diese sondern Filmsets in oder Redaktionsbüros, kurz, den Ideenschmieden Ge unserer lichen Geniekult öffentlich auch auf –und Theaterbühne zwar zur Debatte Das Ende des Patriarchats Ende feiern des Das wir auf Kampnagel mit dem prickelnd-plä chen –nicht auch zuletzt dank nicht der männlichen sehr Kampnagel-Drama über Frauenbilderüber und Wandel im Rahmen Iran-Festivals des Ihre Amelie Deuflhard Amelie Ihre chen Regisseuren und Intendanten geprägten Machtsysteme werden hie werden Machtsysteme und Intendantenchen Regisseuren geprägten wir in Jahren erreicht den sich letzten haben, nicht lässt mehr rückgängig m stellung aller Geschlechter is the future! Und gesellschaftliche das U und Nina Lecture über Powers chen Wandels sind. mächtig Konzert Anna von Hausswolffs sakrales Sinneswandel einladen. Hamid Produktion Pourazaris kollektiv, eingefahrener entgegen Hierarchiemodelle. Die mehrheit vollständig weiblichen Auch Doppelspitze. Künstler*inn unsere wirbegrüßen auch die Sabine neue Geschäftsführerin Stenzel als Teil de Kampnagel ein ist lebendiges Beispiel für die Gegenerzählung. Ge Bei der chen. Niemand um jemandem ein muss an den Po fassen, Künstlergenie zu sein. Produktion Produktion behauptet Frauen dass frei die heraus, wirklichen Impulsgeberinnen ge Das bewegende bewegende Das »schwachenArbeiten des ans Geschlechts« anti-sexistis wärmstens bekanntermaßen die Regel seien Ihnen bestätigen, heraus außerdem zwei sicher auch Schicht die letzte hartnäckigen Männlichkeitskults. A Da nicht entgehen lassen! nicht lassen! entgehen RAIN ‘, Carrells dem auch bei Booty von Anne Teresa de Keersmaeker, mit dem motzig-kollektiven UNENDLICHER vom Hamburger Performanceduo Schröder&Statkus, einem Vortrag Schröder&Statkus, einem Vortrag Performanceduo Hamburger vom REQUIEM

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SPASS THE L. von Alain L. Platel und Fabrizio die sowie Cassol von Regisseur Thorsten Lensing dürfen Thorsten Sie von Regisseur sich

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PĀPATĪHĀ THEATRE GROUP

PĀPATĪHĀ THEATRE GROUP

PĀPATĪHĀ THEATRE GROUP THEATER Auf!Bruch Abschlussarbeiten der Theaterakademie Hamburg SEITE 8 SCHÖNE ÜBERSICHT Hamid Pourazari / Pāpatīhā Theatre Group Sekunden wie Jahre SEITE 18 FÜR SPARTENFANS Thorsten Lensing Unendlicher Spaß SEITE 22 Meine Damen und Herren Jetzt bestimme ich! SEITE 52

K-TUNES TANZ Lee Ranaldo Support: Jean D.L. / Karen Willems SEITE 60 Noisexistance Festival SEITE 64 Pavlos Kountouriotis Two bobs and a Steve SEITE 25 Anna von Hausswolff Dead Magic SEITE 70 Loïc Perela Voice SEITE 25 Laibach Also sprach Zarathustra SEITE 72 Anne Teresa de Keersmaeker / ROSAS: Rain SEITE 14 Sin Fang & Sóley & Örvar Smárson Team Dreams SEITE 74 Tian Rotteveel Only When It‘s On SEITE 26 Booty Carell DJ Set: Female Pop Icons SEITE 19 Laurent Chétouane Invisible Piece #1: Duett für hörende Körper & Out of Makan Ashgvari SEITE 21 Joint / Partita 1 SEITE 30/31 47Soul Balfron Promise SEITE 76 Platel & Cassol / les ballets C de la B Requiem pour L. SEITE 33 Friedrich Liechtenstein Trio Ich bin dein Radio SEITE 78 K3 Jugendclub Conduct My Dance / Toucher SEITE 27 Stephen O‘Malley (Sunn O)))) / Pnin A Tribute to Tony Conrad + Filmscreening SEITE 81 Die Neue Kompanie / Helen Schröder Beach Birds SEITE 51 Station 17 (Feat. Andreas Spechtl, Faust, Datashock) Blick SEITE 83 Jochen Roller / Friederike Lampert & Nationalballett Kosovo Syn- SEITE 54 Sweet-Ass-Queereeoké Sugar Daddy meets Cotton Candy SEITE 88 Jamie Stewart (Xiu Xiu) Solo Konzert / Support: Akapulko SEITE 85 PERFORMANCE BaBa ZuLa Support: Peacetanbul Soundsystem SEITE 86 Klangfest Musik für Kinder – Aufregend anders SEITE 42 Benjamin van Bebber / Leo Hofmann Abhängigkeitserklärung SEITE 28 Plastiq Interstation Konzertinstallation SEITE 50 Schröder&Statkus Das Dilettantenstadl SEITE 38 Oriental Karaoke SEITE 89 Juliana Oliveira Ruins SEITE 51 Philipp Joy Reinhardt Bellybutton SEITE 52 FILM New Media Socialism Hello Deutschland – Die Einwanderer SEITE 6 THEORIE Keywan Karimi Drum (Tabl) SEITE 20 Alain Badiou Passagen Gespräche: Forum für neues politisches Denken SEITE 12 Tyler Hubby Completely in the Present SEITE 81 Frauenbilder / Kontinuitäten / Wandel Vortrag SEITE 17 SONSTIGES Dr. Arash Sarkohi Iranische Intellektuelle: Das Gewissen der Gesellschaft SEITE 17 Kampnagel Führung SEITE 90 Leben / Kunst / Exil Podiumsdiskussion (Mod.: Michel Abdollahi) SEITE 20 Benefizkonzert Förderverein der Hamburger Volkshochschule SEITE 41 Darstellende Künste im öffentlichen Raum Buchpräsentation SEITE 40 Martin Sonneborn Lesung SEITE 58 Kulturforum Hamburg Neuer Oberbaudirektor auf dem Prüfstand SEITE 41 Statkus&Schröder [k]ontribution SEITE 48/49

4 5 KOSMOS Artwork (c) Mara Oscar Cassiani

COLLECTIV I ISM COLLECTIV | ISM bezeichnet Allianzen und Komplizenschaften. Es verweist auf kollektive Praxis als überzeugte Gegenhaltung zu Hack- ordnungen und Arbeitsteilung.

KAMPNAGEL.DE/KOSMOS Das neue Online-Tor zur virtuellen Dimension von Kampnagel: Der KOSMOS ist ein nach Themen geordnetes Archiv der letzten Jahre. Gefördert im Rahmen des Bündnisses internationaler Gleichzeitig werden hier Hintergrundinformationen von Künstler*innen Produktionshäuser von der Beauftragten der Bundes- regierung für Kultur und Medien. und Dramaturg*innen veröffentlicht. Programmatische Verbindungen, Interviews, Artikel, Manifeste, Fun Facts u.v.m. warten darauf, entdeckt zu werden!

6 7 9 Gefördert von: Gefördert von: FILM

[Migrantpolitan | ISM]

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- - HELLO , they HELLO and showings of and showings of accompanies DEUTSCHLAND

HELLO themselves speakthemselves success about es and problems upon in arriving German society. Germany as an countryimmigration stands for but also of welcoming, a culture for an overburdened bureaucra cy and racist ostracism. / The whole country is talking / The whole country talking is about new the them: immigrants. In DEUTSCHLAND DEUTSCHLAND past episodes a variety of different people in attempt a foottheir gain to hold in a new homeland. Public a new homeland. Public in hold screening new of the episodes of reality series fictional the

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DEUTSCH

Do-01.03. / 20:15 Do-01.03. Eintritt frei, Ort: Migrantpolitan DEUTSCHLAND

HELLO und eine Wiederho eine und DEUTSCHLAND

HELLO

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EINWANDERER

begleitet unterschiedliche Persön

DIE

SOCIALISM HELLO DEUTSCHLAND EINWANDERER DIE – NEW MEDIA HAMBURG Über sie spricht das ganze Land: die die Land: das ganze spricht sie Über der fiktionalen In Einwanderer. neuen Reality-Serie LAND lichkeiten bei ihren Versuchen, in der der in Versuchen, bei ihren lichkeiten fassen. zu Sprachpro Fuß Heimat neuen kultu und Hürden bürokratische bleme, Missverständnisserelle prägen den Alltag immer auch aber es gibt der Migranten, denen in Momente, hoffnungsvolle wieder Ängste Im überstrahlt. die das Glück der es dasMärz Public-Screening gibt von Folgen neuen sprechen sie selbst über Erfolge und Pro selbst über Erfolge und sie sprechen der deutschen in Ankommen beim bleme Gesellschaft. Einwanderungsdeutschland aber zwarsteht Willkommenskultur, für ras und Bürokratie überlastete für auch sistische Ausgrenzung. – lung der bisherigen Folgen. der bisherigen lung THEATERAKADEMIE HAMBURG

SOPHIA BARTHELMES MAUSER VON HEINER MÜLLER

»Wozu das Töten und wozu das Ster- ben, wenn der Preis der Revolution die Revolution ist.« Ein verbrauchter Revolutionär soll im Namen der Re- volution seiner eigenen Erschießung zustimmen. In der Zeit zwischen Ok- toberrevolution und Ende des Kapita- ELSA-SOPHIE JACH lismus verschwindet der*die Einzelne DIE GLASMENAGERIE nicht durch die Kugel, sondern in der VON TENNESSEE WILLIAMS Masse – und wird zum Gesichtslosen. Was ist ein Individuum, ein Gesicht Der American Dream ist kaputt, aber wert – verglichen mit der Möglichkeit seine Geister leben in einer Woh- einer besseren Zukunft? Welches Foto: Carlotta Mia Lücke nung in St. Louis – der Stadt mit den Geschlecht bestimmt, wie Zukunft HAMBURG meisten Tötungsdelikten in den USA: aussehen soll? Die Textinstallation Sie warten, warten darauf, dass ihre MAUSER sucht nach dem ungesagten Zukunft beginnt. Da ist Laura, eine Text der (noch) nicht stattgefundenen junge Frau, die mit Depressionen Revolutionen. Um schwarz-weiße AUF!BRUCH kämpft, ihr Bruder Tom, der sich im Garderobe wird gebeten. VIER ABSCHLUSSARBEITEN Kino wegträumt und feiern geht, und die Mutter, Amanda, die am liebsten Fr-02.03. bis So-04.03 / 21:00 DER THEATERAKADEMIE HAMBURG für immer jung sein möchte. Ihr Leben 12 Euro (erm. 9 Euro, [k]-Karte 6 Euro), tatsächlich in die Hand zu nehmen, Ort: k2 Die vier Regie-Studierenden Sophia Barthelmes, Elsa-Sophie / A presentation of scheint zu schwer, und so schaffen sie Jach, Sahba Sahebi und Gregor Schuster spielen in ihren Ab- the four final eine Welt, zerbrechlich wie Glas, in der schlussarbeiten an der Grenze von Theater, Text, Performance productions from sie sich gegenseitig in Erinnerungen und Konzert. Die Bühne ist ihr Experimentierfeld für Auseinan- the Theaterakad- und Idealbildern inszenieren – und in dersetzungen mit Figur und Geschichte, mit Körperlichkeit und emie graduates in die sie schließlich einen Gast einladen. Sprache: mit dem Schauspiel an sich. Theatre Direction.

Fr-02.03. bis So-04.03 / 19:00 Die Abschlussarbeiten 2018 der Theaterakademie Hamburg, Hochschule für Musik und 12 Euro (erm. 9 Euro, [k]-Karte 6 Euro), Ort: k1 Theater, in Kooperation mit Kampnagel sind gefördert von:

10 11 THEATERAKADEMIE HAMBURG FÜR ALLE, DIE SICH NICHT ENTSCHEIDEN KÖNNEN: GREGOR SCHUSTER KATAPULT KAPITULATION NACH PANTASIE, EIN POST-DRAMA (2018) VON LENA BIERTIMPEL KAMPNAGEL UND DIE WANDLUNG, EIN DRAMA (1918) VON ERNST TOLLER SAHBA SAHEBI ARGLOSE NAUTEN »Nun geht hin zu den Machthabern PROBIER-PAKET und kündet ihnen mit brausenden EIN WEITERES STÜCK VON Orgelstimmen, dass ihre Macht ein SAHBA SAHEBI UND ENSEMBLE Trugbild sei. Doch seid gütig zu ih- »Es ist im Raum total langweilig. Man nen, denn auch sie sind Arme, Ver- muss sich selbst beschäftigen kön- INTERNATIONAL LOCAL HEROES irrte. Aber zertrümmert die Burgen, nen.« - »Und das geht nur mit Musik?« zertrümmert lachend die falschen HAMID POURAZARI/PĀPATĪHĀ THEATRE GROUP: SCHRÖDER&STATKUS – »Richtig. Denn wenn man die Musik DAS DILETTANTENSTADL Burgen.« »Ich hab gehört in Ham- SEKUNDEN WIE JAHRE (SĀL SĀNIYE) nicht hat, denkt man zu viel.« – »Und 16. – 18.03. (S.18) 05. – 07.04. (S.38) burg gibts jetzt so ein Kollektiv das das ist im leeren Raum gefährlich.« – Eine der Schlüsselfiguren der iranischen Nichts ist schöner, als gut zu scheitern, heißt: Alles Allen.« Das Ringen der »Das ist ganz gefährlich. Wenn man im Theaterszene und zehn Performerinnen findet das Hamburger Performance-Duo Menschen. Ihr seid der Weg. Raum schwebt, auch noch schwerelos, mit einer bewegenden Zukunftsvision Helen Schröder und Ekaterina Statkus. Ein theatraler Parcours, ein Road- ohne eine Geschwindigkeitsangabe für die iranische Gesellschaft. Aber nur zusammen mit dem Publikum. movie, ein Stationendrama. dadurch, da das Gewicht fehlt, wird

Fr-09.03. bis So-11.03 / 19:30 man, wenn man zu viel denkt …« – »… 12 Euro (erm. 9 Euro, [k]-Karte 6 Euro), raumdösig.« – »Nicht nur raumdösig, CELEBRITY GROSSE BÜHNE Ort: k2 sondern man kommt nicht weiter.« – »Ist es die Sehnsucht nach der Heimat, FRIEDRICH LIECHTENSTEIN TRIO EMANUEL GAT DANCE & AWIR LEON die einen treibt oder der Wunsch ganz ICH BIN DEIN RADIO SUNNY 28.03. (S.78) 07.06. – 09.06. weg zu sein?« – »Das ist die Suche »Everyone finds Friedrich Liechtenstein Tanz und Musik in wunderbarer nach dem Suchen. Also man … Hier ist cool!«, so die New York Times. Kombination und wie gemacht für einen nicht suchen, um zu finden, sondern Mehr muss man nicht sagen. herrlich leichten Sommerabend. suchen, um zu suchen.« Interview mit Dr. Ferdy Fuller, Raumfahrer.

Sa-24.03. bis Mo-26.03 / 19:30 12 Euro (erm. 9 Euro, [k]-Karte 6 Euro), Ort: k1 4 X KAMPNAGEL FÜR 49 E U R O (SOLANGE DER VORRAT REICHT)

12 13 GESPRÄCH

PARIS ALAIN BADIOU PASSAGEN GESPRÄCHE: FORUM FÜR NEUES POLITISCHES DENKEN

In der aktuellen Situation, in der die sozialen Unterschiede immer größer werden, in der Europa zu zerfallen droht und die Krise der parlamentarischen Demokratien die Menschen immer mehr den populistischen Parteien in die Hände treibt, muss nach gesellschaftlichen Alternativen jenseits der etablierten poli- tischen Programme und Institutionen gefragt werden. Der Verle- ger Peter Engelmann spricht mit dem französischen Philosophen Alain Badiou über die Ursachen von Armut, Migration, Terroris- mus und den wiedererwachenden Nationalismus in Europa. Im Mittelpunkt der Diskussion steht Alain Badious Lösungsvorschlag und damit die Bedeutung der Philosophie für ein Umdenken und einen radikalen Bruch mit der Logik der gegenwärtigen Welt.

/ A talk with French Philosopher Alain Badiou about the current political situation in Europe.

[Mainstream | ISM, Collectiv | ISM] Mo-12.03. / 20:00, 90 Min. Französisch mit deutscher Übersetzung 8 Euro (erm. 5 Euro, [k]-Karte 4 Euro), Ort: k6 Gefördert durch:

14 15 BRÜSSEL MEHR INFOS UNTER KAMPNAGEL.DE/ ANNE TERESA GROSSE-BUEHNE DE KEERSMAEKER /

ROSAS TANZ [Glamour | ISM] RAIN

Die belgische Choreografin Anne Teresa De Keersmaeker ist die Königin der choreografischen Komposition. Seit über 30 Jahren widmet sie sich der tänzerischen Bewegung, die sie immer wieder mit der Struktur und Geome- trie des Raums in Dialog treten lässt. Im vergangenen Herbst eröffnete sie bravourös die neue Spielzeit der Elbphilharmonie mit einer Choreografie uz Bachs Cello-Suiten, jetzt kommt sie zurück zu Kampnagel mit der Wiederauf- nahme eines ihrer Signature-Pieces von 2001. Wie so oft in ihren Stücken liefert die Musik die dramaturgische Grundlage für RAIN. Zehn Tänzer*innen lassen sich durch die herzschlagartigen Beats des Minimalisten Steve Reich in Kreis- und Diagonal-Formationen treiben, und vor dem Wasserfall-ähnli- chen Vorhang entsteht ein einzigartiger Flow, der vom Leben und von Vitalität erzählt und sich so wunderbar leicht anfühlt wie ein rosa Sommerregen.

/ RAIN, one of Anne Teresa De Keers- minimalist music. The audience maeker’s most vibrant choreographies, witnesses the collective energy of ten premiered in 2001. In RAIN the dancers that binds each one of them mathematical structures, the relent- to each other, a bubbling network lessly geometric use of space, the art that shares its breath, speed and that of constant variation — all of which strange camaraderie that appears only have eventually become recognizable beyond the limits of exhaustion. signatures of the renowned Belgian choreographer — are pushed to the limits. There is a sort of madness Fr-16.03. und Sa-17.03. / 20:00, 110 Min. of movement choreographed to the 32/24/12 (erm. ab 9 Euro, [k]-Karte ab 6 Euro) pulsating rhythm of Steve Reich’s Ort: k6

16 Foto: Anne Aerschot Van WUNDERN ÜBER TANAWO‘

WUNDERN ÜBER DR. ARASH SARKOHI IRANISCHE INTELLEKTUELLE: DAS GEWISSEN DER GESELLSCHAFT

TANAWO‘ Auf den ersten Blick und von außen betrachtet, boomt die iranische Kunst- FESTIVAL FÜR ZEITGENÖSSISCHE und Kulturszene: Junge iranische Kultur- IRANISCHE KUNST UND KULTUR schaffende feiern weltweit große Erfolge. Gleichzeitig wird eine zunehmende Kom- 15.– 18. MÄRZ merzialisierung und Entpolitisierung der FRAUENBILDER / Kulturszene beklagt. Von dieser Situation Die Gesellschaften Irans sind im Wandel und erfinden sich ständig neu. Durch die ausgehend, skizziert Dr. Arash Sarkohi die politische Annäherung findet in Deutschland mittlerweile eine breitere Berichter- KONTINUITÄTEN / facettenreiche Behandlung von Kultur- stattung über die weniger bekannten Seiten Irans statt, aber meist werden diese WANDEL schaffenden durch die Islamische Republik als Alternativbild präsentiert. Das neue Festival WUNDERN ÜBER TANAWO’ wurde und behandelt die Frage, wie eine gesell- Welche Rolle spielen Frauen von dem jungen Kurator*innen-Duo Raphaela Rößler und Sören Faika ins Leben schaftspolitische Rolle und Aufgabe von in sozialen Umbrüchen und gerufen und gibt Einblicke in die Diversität der iranischen Kunst- und Kulturszene, Intellektuellen im Iran beschrieben werden innerhalb gesellschaftlicher die hierzulande noch weitgehend unbekannt ist. Gemeinsam mit Kulturschaffenden kann. Dr. Arash Sarkohi, geboren 1981 in Transformationsprozesse? Der

aus dem Iran und verschiedenen europäischen Ländern sowie mit den iranischen VORTRAG UND DISKUSSION Teheran, promovierte an der FU-Berlin in Vortrag gibt einen historischen und afghanischen Communities Hamburgs – die zu den größten innerhalb Europas politischer Philosophie. Abriss der letzten Jahrzehnte gehören – widmet sich WUNDERN ÜBER TANAWO’ auf unterschiedlichen Ebenen der iranischen Geschichte und der Gegenüberstellung von Außen- und Innenansichten auf den heutigen Iran. Das / At first glance and with an outside perspec- geht dabei auf sich stetig wan- Festival ist multidisziplinär und gastiert vier Tage lang mit Veranstaltungen in der tive, the Iranian art and cultural scene is delnde Narrative zur Rolle der Elbphilharmonie, im Yoko, in der Affenfaust Galerie und im Alabama-Kino. Auf booming: young Iranian cultural professionals Frau in der Gesellschaft ein. Kampnagel findet die Theateraufführung SEKUNDEN WIE JAHRE [SÂL SÂNIYE] are celebrating great international success. des Regisseurs Hamid Pourazari statt sowie ein Diskurs- und Konzertprogramm. But voices are becoming more vocal in Iran / This lecture offers a historical that are complaining about a commerciali- summary of the last decades of zation and de-politicization of the cultural / The new festival WUNDERN ÜBER TANAWO’, founded by Raphaela Rößler and Sören Iranian history and addresses scene. Dr. Arash Sarkohi sketches out the Faika, is devoted to different levels of contrasting perspectives from the outside the constantly shifting narrative current situation ranging from repression to and inside of today’s Iran. The festival is multidisciplinary and will be a guest at the VORTRAG UND DISKUSSION of women’s roles in society. appropriation. Elbphilharmonie, Yoko, Affenfaust Galerie and Alabama for four days of events. The theater piece by the director Hamid Pourazari, SEKUNDEN WIE JAHRE [SÂL SÂNIYE], Fr-16.03. / 19:00 Sa-17.03. / 19:00 will take place at Kampnagel, as will a discourse and concert program. Eintritt frei, Ort: kmh Eintritt frei, Ort: kmh

Gefördert von:

18 19 WUNDERN ÜBER TANAWO‘

TEHERAN HAMID POURAZARI / PĀPATĪHĀ THEATRE GROUP SEKUNDEN WIE JAHRE [SĀL SĀNIYE]

Der Regisseur Hamid Pourazari gilt als Schlüsselfigur der iranischen Theatersze- ne und ist bekannt für seine unkonventionellen Projekte, für die er Kneipen, Parkhäuser und Wohnungen zu temporären Theaterräumen macht. Seine Stücke entwickelt er oft mit jungen Profis und Laien und verbindet dabei seine Be- geisterung für die verändernde Kraft des Theaters mit hohen künstlerischen Ambitionen. SEKUNDEN WIE JAHRE [SĀL SĀNIYE] entstand 2013 als Auftrags- arbeit des Zürcher Theater Spektakels und basiert auf Pourazaris These, dass grundlegende gesellschaftliche Veränderungen von Frauen ausgehen. Zehn junge Performerinnen der Pāpatīhā Theatre Group bringen mit starken Gesten und gro- ßer Energie Erinnerungsbilder auf die Bühne, in denen sie ihre gesellschaftliche Foto: Alborz Teymoorzadeh Rolle thematisieren. Sie bauen nicht auf eine Zukunft, in der die Vergangenheit verdrängt und vergessen ist. Das Potenzial für Veränderung ensteht viel mehr aus dem analytischen und hinterfragenden Blick, der ein zentrales Motiv des / The director Hamid Pourazari is seen as a Stückes ist. Mit Mut und Witz zeigen die Iranerinnen dabei selbstbewusst, dass key figure of the Iranian theater scene. In his Freiheit mehr bedeutet, als das Kopftuch abziehen zu dürfen. piece, SEKUNDEN WIE JAHRE [SĀL SĀNIYE], he introduced memory images on stage with

Mit freundlicher Unterstützung des Fr-16.03. und Sa-17.03. / 20:30, ten young female performers; the women So-18.03. / 18:30, ca. 120 Min. address their social roles here. The piece is 22 Euro (erm. 9 Euro, [k]-Karte 11 based on the fundamental belief that modern Euro), Ort: k2 BOOTY CARRELL: man must pass by, forget or repress many Deutschlandpremiere FEMALE POP ICONS In persischer Sprache mit things in order to initiate change. deutschen Übertiteln DJ-SET

Fr-16.03. / 22:30 im Anschluss an die Vorstellung 5 Euro (Eintritt frei mit SEKUNDEN WIE JAHRE [SĀL SĀNIYE]-Ticket) 20 THEATER [Femin | ISM] 21 Ort: kmh WUNDERN ÜBER TANAWO‘

LEBEN / KUNST / EXIL Zum Festival-Abschluss führt der Hambur- / At the close of the festival, the ger Moderator und (Performance-) Künst- themes of the lectures and different ler Michel Abdollahi die thematischen artistic positions will return in Stränge des Festivals im Rahmen einer this podium discussion, which is Podiumsdiskussion zum Thema »Exil« moderated by Michel Abdollahi. The zusammen. Welche Auswirkungen hat das idea of “exile” will then subjected Exil auf das Leben der Menschen und wie to an investigation from a variety of schlägt sich die Exil-Situation insbeson- perspectives. PODIUMSDISKUSSION dere in der Arbeit von Kunstschaffenden

nieder? Nach einem Impulsvortrag des So-18.03. / 17:00 Soziologen Amir Kianpour kommen die Eintritt frei, Ort: kmh Hamburger Künstlerin Moshtari Hilal, die Musikerin Sara Bideli Shamloo (9T Antio- pe) sowie der Musiker und Kurator Siavash Amini zu Wort. MAKAN ASHGVARI

Inspiriert von Musiker*innen wie Nina / Makan Ashgvari’s music ranges KEYWAN KARIMI Simone, Antony Hegarty oder dem persi- from heavy-hearted blues and FILM DRUM [TABL] schen Sänger Farhad, bewegt sich Makan jazz standards to cosmic folk. Ashgvaris Musik von schwermütigem Blu- With his unusual voice, he KONZERT In Keywan Karimis erstem Spielfilm / In Keywan Karimi’s feature film, es über Jazzstandards bis hin zu sphäri- switches with melodic abandon hat Teheran die Hauptrolle. DRUM Teheran has the only leading role. schem Folk. Mit seiner außergewöhnlichen between Persian/English texts [TABL] spielt in einer traumähnlichen It is a black-and-white film that Stimme wechselt er je nach melodischem to speechless improvisation. Atmosphäre, einer Welt ohne Logik und challenges the audience; it was Belieben von persisch-englischen Texten Deep, authentically introspec- Namen. Es ist ein Schwarz-Weißfilm, der nominated for the Venice Film Fes- hin zur sprachlosen Improvisation. Tief- tive and softly coveting, Ashg- das Publikum herausfordert und beim tival’s Golden Lion. Keywan Karimi, gehend, ungekünstelt nachdenklich und vari reminds one of the greats Venedig Filmfestival für den Goldenen born in 1985, is an independent sanft-anschmiegend erinnert Ashgvari an of his guild such as Bon Iver or Löwen nominiert war. Keywan Karimi, Kurdish/Iranian filmmaker. Größen seiner Zunft wie Bon Iver oder Joni Joni Mitchell. 1985 geboren, ist ein unabhängiger kur- Die Vorführung erfolgt in Zusammenarbeit mit Mitchell. Im Iran kooperiert er regelmäßig disch-iranischer Filmemacher. Nachdem »Cinema Iran – Iranisches Filmfestival München«. mit Musikern wie Mehdi Saki, King Raam er 2015 für seinen experimentellen Do- und Amir Saremi. Allroundgenie Ashgvari Sa-17.03. / 22:00 So-18.03. / 20:30, 12 Euro (Eintritt frei mit SEKUNDEN kumentarfilm »Writing on the City«, der 95 Min., ist auch als Schauspieler tätig und regel- WIE JAHRE [SĀL SĀNIYE]-Ticket, Street Art in Teheran thematisiert, zu Persisch mit englischen Untertiteln, 7,50 Euro, Ort: Alabama Kino, mäßig an Inszenierungen interdisziplinärer siehe S. 18) Ort: kmh mehreren Jahren Haft verurteilt wurde, Einführung und Publikumsgespräch Theaterstücke und Performances beteiligt. lebt Karimi nach frühzeitiger Entlassung mit Silvia Bauer (Cinema Iran) seit 2017 wieder in Freiheit.

22 23 THEATER

BERLIN Der Roman »Unendlicher Spaß« von David Foster Wallace ist der Versuch, auf 1.500 Seiten die gegenwärtige Welt zu erzählen, ohne THORSTEN LENSING sie einer einheitlichen Deutung zu unterwerfen. »Witze«, schreibt Wallace, »sind die Flaschenpost, mit der die Verzweifelten ihre UNENDLICHER SPASS gellendsten Hilfeschreie aussenden«. Seine tragischen wie komi- VON DAVID FOSTER WALLACE IN DER ÜBERSETZUNG schen Figuren »werden gepanikt« von Sorgen, von der Angst, in der VON ULRICH BLUMENBACH Trauertherapie durchzufallen oder bloßes »Mobiliar der Welt« zu sein und erzählen von ihrem Leben mit übertriebenem Speichelfluss, bildschönen Krankenschwestern und Vögeln, die mitten im Flug einen Herzinfarkt erleiden. Nachdem der Theatermacher Thorsten Lensing das Kampnagel-Publikum zuletzt mit seinen legendären Regie-Interpretationen der russischen Klassiker ONKEL WANJA, DER KIRSCHGARTEN und KARAMASOW beeindruckte, widmet er sich mit UNENDLICHER SPASS einem Meilenstein amerikanischer Literatur. Dabei wartet er wie gewohnt mit einer Besetzung der Extraklasse auf: Mit dabei sind neben Jasna Fritzi Bauer und Heiko Pinkowski die erfahrenen Lensing-Mitstreiter*innen Ursina Lardi, Devid Striesow, Sebastian Blomberg und André Jung.

/ “Infinite Jest” by David Foster Wallace Thorsten Lensing recently impressed is the attempt to explain the world to- the Kampnagel audience with his day without subjecting it to a uniform legendary director’s interpretations of interpretation. His tragic and funny the Russian classics UNCLE VANYA, characters “are panicked” by con- THE CHERRY ORCHARD and THE cerns and the fear of failing in grief BROTHERS KARAMAZOW, now he is therapy or just being “furniture of the dedicating himself to INFINITE JEST, a world”. After the theater professional milestone of American literature.

Mi-21.03., Do-22.03., Sa-24.03., So-25.03. / 19:30, [Glamour | ISM, Mainstream | ISM] ca. 4 Stunden inkl. Pause 24/14 Euro (erm. 9 Euro,

Foto: David Baltzer [k]-Karte ab 7 Euro), Ort: k2

24 25 zunähern. Überblick und Details unter www.k3-hamburg.de sowohl theoretisch alsChoreografen auch an- praktisch ein sich Angebot, drei den und der Themen Arbeitsweisen – den und Stücken statt Workshops Vorträge Warm-ups, aus. Im Rahmen von probieren, trainieren und tauschen sich mit Kolleg*innen recherchieren, Residenz forschen, den in K3-Studios, den imdrei Rahmen Choreografen acht der Monate umfassen Stücke.entstandenen Zum elften Mal seit 2007 arbeiten Loïc Perela und Tian Rotteveel ihre präsentieren am K3 Kountouriotis, Pavlos Die aktuellen Residenz-Choreografen TANZHOCHDREI

Foto: Thies Rätzke TANZHOCHDREI 26 finden zusätzlich zu zu zusätzlich finden - ziert, von: gefördert produ Hamburg Tanzplan 2018fien K3 von werden | K3-Residenzchoreogra Die choreogra / This year’s works. their final present K3 at in residence phers - - - und Instrument von Performance. menschlichen als Körper Objekt, Subjekt richtet einen humorvollen Blick auf den Partitur zuder finden.Pavlos Kountouriotis liche in den mathematischen Funktionen von Steve Reich ihr ist Ziel, Mensch das Vollkommen eingetaucht in Universum das wie Ausgang.sehbarem überraschendem sich Plan ein mit vorher obsessiver ebenso nen, um weiter zu machen. ergibt Daraus siewas haben auf alles sie was kriegen kön stürzen sich Männer mit zwei diese allem getrieben Unfähigkeit von der zu los lassen, Zwei Männer, eine Partitur, einer fällt. An alle gleichberechtigt existieren können. können. existieren alle gleichberechtigt sein ein kann,Theater Ort in dem wir Weise Frage der nach, inwiefern das unterschiedlichste auf Arbeiten seinen Tanzenden leiten. Loïc in Perela geht nehmung Zuschauenden der wie der undKörper die Geräusche deren Wahr Tanzerfahrung, in Stimmen der und sinnliche eine entsteht Sehen, und Hören zwischen Licht, und Dunkelheit Zwischen durchbrechen. wieder immer mit ihren Körpern und Stimmen zugleich und erschaffen Tänzer*innen die die lauschen, zu Soundlandschaft VOICE LOÏC PERELA ASTEVE AND BOBS TWO KOUNTOURIOTIS PAVLOS VOICE ist die ist Einladung, einer K3 I TANZPLAN HAMBURG ITANZPLAN K3 - 27 - - - - / appears from the bodies. the bodies. from appears itself, by sound which being moved are bodies and space where experience sorial into asen light people and lead obscurity the Letting voices. and with their bodies disrupt and create they the soundscape to and listen to with the performers space can watch eyes closed. eyes watch can holding together. audience Adance space Anschluss an die an Vorstellung Anschluss am Publikumsgespräch Uraufführung 15 k1 (erm. Euro 9Euro), Ort: VOICE Do-15.03. bis Sa-17.03. /19:30 of the performance. of the performance. tool and asubject, object as the body Kountouriotis’ withPavlos deals work system. inanimate this within from emerging the immanent dramaturgies to and discoverfunction ofthe score mathematical within human the the is to find goal performers’ ich, the two within ofSteve Re the world / Immersed Publikumsgespräch am am Publikumsgespräch Uraufführung 15 p1 (erm. Euro 9Euro), Ort: Anschluss an die an Vorstellung Anschluss Do-08.03. bis Sa-10.03. Do-08.03. /19:30 invites the the audience to share Sa-17.03. Sa-10.03 VOICE im im is about about is . im im . - - K3 I TANZPLAN HAMBURG

TIAN ROTTEVEEL ONLY WHEN IT‘S ON K3 JUGENDKLUB Im Raum innerhalb eines Raumes versam- / ONLY WHEN IT’S ON is a site CONDUCT MY DANCE / TOUCHER meln sich die Menschen, sie betrachten where two performers inquire und hören etwas, das wieder und wieder into the act of intertwining auftaucht, während es zu einem luziden music, movement and light and Tanz, zu einem geträumten Lied, zu einer learning how to disappear and fantastischen Rede wird. ONLY WHEN appear in different ways. IT‘S ON ist ein Ort, an dem zwei Perfor- Mit den zwei Performances CONDUCT MY / The K3 Youth Club presents mer vor den Augen ihrer Gäste lernen, auf DANCE und TOUCHER präsentiert der K3 this season’s productions that work with the connec- unterschiedlichste Weise zu verschwinden Do-22.03., Sa-24.03. und Jugendklub einen Doppelabend im Spannungs- und wieder aufzutauchen. Tian Rotteveel So-25.03. / 19:30 feld von Tanz und Musik. Ausgehend von den tion between dance and arbeitet an und mit der Grenze von Musik 15 Euro (erm. 9 Euro), Ort: p1 Bewegungen und Gesten des Dirigierens zeigt music and the other way Uraufführung CONDUCT MY DANCE drei choreografische round. und Choreografie und begreift Sound und Publikumsgespräch am Fr-24.03. Bewegung als untrennbare Praxis. im Anschluss an die Vorstellung Variationen auf die bekannte Suite aus Peer Gynt von Edward Grieg. In der Auseinanderset- zung mit den Grundstrukturen von Musik, den Bewegungsmustern des Dirigierens und chori- schen Elementen haben die Choreografin Frie- derike Lampert und der Musiker Rami Olsen ein bewegtes und stimmliches »Tanzorchester« komponiert. In TOUCHER widmen sich die Jugendlichen gemeinsam mit der Hamburger Do-12.04. und Choreografin Jenny Beyer der berührenden und Sa-14.04. / 19:30, expressiven Wirkung von Musik auf Tanz und Fr-13.04. / 11:00 und 13:00 machen Klavierstücke von Frédéric Chopin zur 12 Euro (erm. 9 Euro, Grundlage ihrer Choreografie. Die jugendlichen Schulklassen 5 Euro), Ort: p1 Publikumsgespräch am Performer*innen konfrontieren den Pathos Fr-13.04. und Sa-14.04. im klassischer Musik mit der Lust, sich ihr hörend Anschluss an die Vorstellung und tanzend zu widmen.

28 29 BENJAMIN VAN BENJAMIN HAMBURG GEMISCHTEN CHOR SZENISCHES KONZERT FÜR EXTREM – ABHÄNGIGKEITSERKLÄRUNG HOFMANN / LEO BEBBER einer Installation performativen auf Kampnagel. Die HofmannLeo unter ihrem »Institut Label für angewandtes Halbwissen« mit BenjaminPerformer mit zuletzt war van dem Bebber Composer-Performer gung eigenen der Freiheit? junge Der Hamburger un Musiktheaterregisseur Zusammenklang bleiben? hörbar Sind die die Anderen Grenze und Bedin nachnisse Gemeinschaft und Harmonie? Wie kann die einzelne Stimme im ein eigener Rhythmus und Fremdheit viel ebenso Platz haben wie Bedürf Formen von Gemeinschaft zu Wie setzen. kann ein klingen, Chor in dem Gefüge neu und weiterzudenken –und zu identitären einen Gegenentwurf le versucht Benjamin van Bebber, als den Chor kollektives wandelbares, verhandeln. Zusammen mit gemischten seinem extrem Stimmenensemb mus Strukturen gesellschaftlichen die Möglichkeit, aktuellen als torischen Versuchsanordnung nach Zusammenseins. Formen des Im Zentrum choreografisch-komposi der teur*innen, und Halbwissenden. Profis Singend und zuhörend suchen sie ten und Selbstbestimmung –findet sich eine fragileGemeinschaft Ama aus Irgendwo in Abstimmungen, Menge der –zwischen schweigenden Mehrhei KLÄRUNG Huber und Bühnenbildnerin der Zahava Rodrigo. entsteht in Zusammenarbeit enger mit dem Komponisten Lukas ABHÄNGIGKEITSERKLÄRUNG 30

ABHÄNGIGKEITSER

steht Chor der

ikalisch zu - - - -

- d - - being together. being of forms listening, for search they Singing knowledge. andpartial with those and professionals ofamateurs, community a fragile is –there self-determination and silent majorities votes, between – in the masses / Somewhere

Gefördert durch: Gefördert Foto: Benjamin van Bebber 31 [ MUSIKTHEATER Minimal Uraufführung 7,50[k]-Karte p1 Euro), Ort: 15 (erm. Euro 9Euro, 19:00, | ISM, |ISM, Mi-04.04. bis Sa-07.04. / / Sa-07.04. bis Mi-04.04. ca. 90 Min. 90 ca. Collectiv |ISM] Keersmaeker gearbeitetKeersmaeker haben. nen William und Anne Teresa Forsythe De lund, die u.a. mit den Star-Choreograf*in Tänzer Tilman O‘Donnell und Mikael Mark Publikum die sowie beiden hochkarätigen könnte,sehen die ist Frage offene an das einWie so Tanz aus aus heraus dem Hören wird wahrgenommen. Bewegung anders die Sicherheit Bildes des fehlt, Körper vom stellt. dagegen Hören Wenn dem Körper zen ohne funktioniert, Sehen indem das er sich Chétouanebeschäftigt damit, wie Tan Laurent ChétouaneLaurent seinem neben Gastspiel zeigt Deswegen Forschungsprozesse. selten Einblicke in seine vorausgehenden schaftlichsten seiner Fans bekommen nur 2017 mit Kampnagel im –zuletzt Dezember zu Gast einmal auf mindestens Spielzeit in jeder Laurent Chétouane ist Choreograf Der KÖRPER HÖRENDE FÜR DUETT #1: PIECE INVISIBLE CHÉTOUANE LAURENT BERLIN OUT der Name Name der Auszug aus seiner neuen Recherche. Wie

OF

JOINT JE INVISIBLE (U). auch Aber die leiden / PARTITA

PIECE 1 einen ersten einen 1 ersten schon verrät,

32 - - - - - TANZ TANZ together with it. with together to the audience act and bodies hearingwill as subject themselves O’Donnell und Mikael Marklund Tilman today. dancers mean The can theater ofwhat the question up about aforum to open dance, for consequences its experience and process athought to observe aquestion,the audience to share aninvitationitself, to rather but in apiece is of and not / This work Ort: k2 Ort: mit PARTITA: 14 25 erm. Euro, Euro), 18 (erm. Euro Kombiticket 9Euro, Mi-04.04. / 20:30 / Mi-04.04. [ Minimal | ISM] ISM] | Arbeit Arbeit untersucht Laurent Chétouane in seiner neuen Denkensdes überhaupt –aufgibt? Mit Frage dieser aber, wenn Mensch der die Vertikalität –als Symbol vertikalenser Position zu verdanken. Was passiert Gang »entschieden«. Kultur der Die Geburt die sei Mensch hat sichDer laut Freud für den aufrechten Begriff des Choreografischen verbindet. Choreografischen des Begriff schen Inhalten zu einem konsequent reduzierten seinen Inszenierungen mit philosophi Abstraktion Kampnagel-Künstler*innen im Bereich Tanz, in der zuLaurent den Chétouane stilprägenden gehört gemeinsam mit dem Violinisten Shishkov. Artiom tellationen Zusammenseins des –unter sich und solo) inspirierten und begleiteten Kons Körper die von Bachs Nr. »Partita 1« (h-Moll für Violine Widerhallwerten finden.zweiten Im Teil erproben und minuziös Musik arrangierter einen bemerkens vertikaler Ausrichtung, die in Bachs aufreibender Überlegungen zu horizontalerchoreografischen und dem Publikum den Bühnenraum die und erfahren diebegehen drei Tänzer*innen gemeinsam mit und die Vermittlung von Tanz im Zentrum. Zunächst und zur Umwelt. stehen Dabei die Zuschauer*innen Verhältnisses zum Körper, zum Anderen, zum Raum OUT OF JOINT / PARTITA 1 /PARTITA OFJOINT OUT OUT

OF

JOINT die Möglichkeit eines anderen anderen die eines Möglichkeit 33 - - - - violinist. with thein cooperation stellations oftogetherness Nr.“Partita 1” con –test by Bach’s accompanied and –inspired the bodies part, In the secondquestion. this by addressing ment to and the environ space relationship to the body, to bility ofhaving adifferent the possi investigates first Chétouane Laurent work, In his danceof itself? new ofthinkingthe axis in and – reference up this vertical if gives man happens what upright, Freud claims. But “decided”/ Man to walk Publikumsgespräch am am Publikumsgespräch 14 25DUETT: erm. Euro, k2 Euro), Ort: 18 (erm. Euro Kombiticket 9Euro, mit Laurent Chétouane und Alex Dütmann und Alex Chétouane Laurent Fr-06.04. und Sa-07.04. 20:30 / und Fr-06.04. Fr-06.04. Fr-06.04.

Foto: Oliver Fantitsch - - - mit mit GENT

MEHR INFOS UNTER KAMPNAGEL.DE/ ALAIN PLATEL & GROSSE-BUEHNE FABRIZIO CASSOL / LES BALLETS C DE LA B REQUIEM POUR L.

Das Requiem, Mozarts letzte Auftragsarbeit, soll er zu seiner eigenen Totenfeier komponiert haben – und es ging als sein musikalisches Vermächtnis in die Geschichte ein. Für die neue Arbeit des belgischen Star-Regisseurs Alain Platel hat der

| ISM] Komponist Fabrizio Cassol, der mit Platel bereits mehrfach zusammenarbeitete – u.a. für das Erfolgsstück COUP FATAL, das unvollendete Werk weiterbearbeitet. In Platels und Cassols Fassung des Requiems kommen Musikstile verschiedener Kon- Postcolonial [ tinente zusammen. Das Ensemble, das hauptsächlich aus dem Kongo und Südafrika kommt, tritt in musikalischen Dialog mit dem europäischen Werk und ergänzt es durch eigene Trauerri- tuale. Während des Probenprozesses begleiteten die Künstler eine Frau beim Sterben. Für deren Namen und Leben steht der Foto: Chris van der Burght

MUSIKTHEATER Buchstabe »L« im Titel. REQUIEM POUR L. ist ihr gewidmet und ist im weiteren Sinne auch ein »Requiem pour elles«, für alle Frauen, alle Menschen. Alain Platel und Fabrizio Cassol ist / Fourteen musicians from across the which he brings together different mit REQUIEM POUR L. eine außergewöhnliche Arbeit über den world come together around Mozart’s musical cultures around the theme of bewegenden Kampf des Abschieds gelungen. Requiem. In reconstructing that Req- death. On a theatrical level, director uiem, they merge their own musical Alain Platel looks for a visual and influences with genres including jazz, physical translation of the images and opera and popular African music. associations that a Requiem conjures Do-05.04. bis Sa-07.04. / 20:00, ca. 100 Min. Composer Fabrizio Cassol continues up. Cassol and Platel previously col- 32/24/14 Euro (erm. ab 9 Euro, [k]-Karte ab 7 Euro), Ort: k6 to write a personal artistic history in laborated on PITIÉ! and COUP FATAL. Publikumsgespräch am Fr-06.04. im Anschluss an die Vorstellung

34 35 [ K ] ONVERSATIONS

Gespräch mit ALAIN PLATEL UND FABRIZIO CASSOL

Das REQUIEM POUR L. (S. 31) überrascht mit einer völlig neuen Version des Mo- die letzten Momente ihres ke Zeichen setzen muss. Ich DAS WAR DER zart-Requiems. Kampnagel-Dramaturgin Melanie Zimmermann spricht mit Regisseur Lebens. Sie spielt nicht, sie wusste von Anfang an, als und Choreograf Alain Platel und Komponist Fabrizio Cassoll über Sterberituale verschie- ist ernsthaft daran interes- Fabrizio beschloss, an dem SCHWIERIGSTE dener Kulturen und ihre musikalischen und körperlichen Ausdrucksformen. siert, wahre Antworten auf Requiem zu arbeiten, dass es TEIL DIESER ARBEIT: diese Fragen zu finden und ein unverfrorenes, beinahe MELANIE ZIMMERMANN: warum kann ich es nicht neu die Stimmung, die Energie, so sind es die Musiker*innen ein arrogantes Unterfangen DAS GLEICHGEWICHT Fabrizio, du hast das Skelett interpretieren? Also haben die Art und Weise, wie die in diesem Moment auch. werden würde (lacht), aber ZWISCHEN ALL DEN der Partitur des Requiems wir ein neues Trauer-Ritual Musiker*innen agieren. ich war auch sehr zuver- VERSCHIEDENEN als Grundlage genommen erschaffen. Der Umgang mit ICH WUSSTE VON sichtlich, weil er Erfahrung und mit Klängen aus vielen Zeremonien aus verschiede- MZ: Das Requiem ist irdi- mit den großen Werken von ELEMENTEN ZU FINDEN. Teilen der Welt neu interpre- nen afrikanischen Ländern sche Musik, kein himmli- ANFANG AN, DASS Monteverdi oder der Mat- tiert. Ihr arbeitet auch mit unterscheidet sich sehr von scher Klang, sondern zutiefst ES EIN UNVERFRO- thäus-Passion von Bach hat. einem internationalen Team unserem. Die Entschei- menschlich. Inwieweit beein- Ich wusste, dass die Musik aber auch für »elle« oder – welche Einflüsse haben dung, fast nur afrikanische flusst eure Neuinterpretation RENES, BEINAHE extrem kraftvoll werden wür- »elles« (sie, singular und sich daraus ergeben und Musiker*innen auf die Bühne diese Facette des Stücks? EIN ARROGANTES de und fragte mich, was ich plural) auf Französisch. Da welche musikalischen Stile zu bringen, rührt daher, als Regisseur dazu beitragen der Kern des Requiems die haben letztendlich ihren Weg dass wir unsere westliche FC: Wenn ich mit Alain UNTERFANGEN könnte, um sie noch kraft- Feier des Todes ist, oder ins Stück gefunden? Perspektive immer wieder Platel zusammenarbeite, WERDEN WÜRDE. voller zu machen. Das war besser gesagt, eine Fei- überprüfen und neu verste- dann entstehen im kreati- der schwierigste Teil dieser er des Lebens durch das FABRIZIO CASSOL: hen wollen. Ein Großteil der ven Prozess Dinge, die ich ALAIN PLATEL: Einige unse- Arbeit: das Gleichgewicht Trauerritual, wollte ich ein Mozart hat sein Requiem musikalischen Kompositi- mir nie erträumt hätte – es rer Teammitglieder, vor allem zwischen all den verschiede- Bild dafür finden. Ich habe nicht vollendet. Einige onen stammt von Mozart, ist wirklich eine Art von diejenigen aus afrikanischen nen Elementen zu finden. mit einem Freund gespro- andere Komponisten, dar- aber wenn die Leute unsere Hyper-Vibration. Der Inhalt Ländern, würdigen den Tod chen, der Arzt ist und sich unter Franz Xaver Süßmayr, Fassung hören, denken sie, des Requiems fragt nach der auf eine ähnliche Weise, MZ: Auf der Rückwand der für Menschen engagiert, die haben die Partitur zu Ende sie sei afrikanisch, denn Herkunft der Musik, kommt wie sie eine Hochzeit oder Bühne sieht man ein Video sich im Endstadium ihres komponiert. Also dachte ich, unsere Version unterscheidet sie vom Himmel oder von Geburt feiern. Anstatt den der titelgebenden Frau, L. Lebens befinden. Er lud wenn dieses weltbekann- sich akustisch von dem, was der Erde, vom Herzen oder Verlust zu beklagen, wird das Wer ist sie? mich ein, diesen Menschen te Meisterwerk von einem europäische Ohren gewohnt von der Seele? Unser Stück Leben der Toten zelebriert. zu begegnen. So trafen wir anderen Komponisten zu sind. Was wirklich afrika- handelt von einer sterbenden Für mich war deshalb klar, AP: »L.« ist die Frau, deren L.. Sie war sehr krank und Ende geschrieben wurde, nisch ist, ist das Gefühl und Frau, wir sehen und hören dass ich in dieser Arbeit star- Bilder man sieht, »L.«, steht wusste, dass sie bald ster-

36 37 den Kontakt zu L. hergestellt bezeichnen – oder handelt es UM SO ETWAS ZU hatte, ihrer Familie davon. vielleicht um eine neue Form Am nächsten Tag erhielt er der Oper? ERMÖGLICHEN, eine E-Mail von L.s Ehemann BRAUCHT ES VIEL mit einem Bild der beiden vor AP: Ich persönlich würde dem Holocaust Mahnmal in unsere Arbeit gerne als Oper ENERGIE UND Berlin. Ein sehr schönes Bild. bezeichnen, in der sich viele ÜBERZEUGUNGSARBEIT. Es war ihre letzte gemeinsa- verschiedene Kunstformen me Reise gewesen. Das ist treffen und zu einer schönen nur ein Beispiel für die vielen Symbiose zusammenkom- haben mit der Struktur des kleinen Dinge, die im Laufe men. lateinischen Textes gear-

und Alain Platel Alain und der Produktion passiert sind. beitet, sind einzelne Stellen Fabrizio Cassol (links) Es ist fast so, als würden die FC: Ich denke auch, dass durchgegangen, die ich zusammengefügten Elemente wir eine neue Form kreiert übersetzt oder deren symboli- von allein den Grund dafür haben, die so noch nicht sche Bedeutung erklärt habe, enthüllen, warum wir sie existiert, aber jetzt vielleicht um dann die Musiker*innen ausgewählt haben. Vielleicht immer öfter entstehen wird. zu fragen, was sie damit macht das die Inszenierung so Alain hat einen wahnsin- verbinden. Alle Musiker*in- Foto: Chris van der Burght lebendig. nigen Aufwand betrieben, nen haben unterschiedliche diese Zusammenarbeit mit Muttersprachen. Oft über- ES IST FAST SO, ALS WÜRDEN DIE ZUSAMMENGEFÜGTEN MZ: Die Leute kennen dich, Künstler*innen in Südafri- raschten sie mich mit ihren Alain, als Regisseur und ka, im Kongo und Belgien Interpretationen. Für viele ELEMENTE VON ALLEIN DEN GRUND DAFÜR ENTHÜLLEN, hauptsächlich als Choreograf. möglich zu machen. Einfach der afrikanischen Compa- WARUM WIR SIE AUSGEWÄHLT HABEN. Der Tanz, der auf den Grä- weil er daran glaubte, etwas ny-Mitglieder ist der religiöse bern stattfindet, ist auch ein Neues schaffen zu können. Aspekt sehr stark. Einige ben würde. Sie kannte mich MZ: Das Bühnenbild ist ein Berlin kenne ich sehr gut – für sehr feierlicher Tanz. Handelt Letztendlich ist ein neues wurden kirchlich erzogen. Die und meine Arbeit und be- Abbild des Holocaust-Mahn- mich ist es eine Landschaft, es sich um eine symbolische Musikwerk entstanden, das europäischen Kolonialmächte schloss, dass wir sie während mals in Berlin-Mitte. Steht es die man einerseits als etwas Geste, dem Tod zu trotzen? in verschiedenen Teilen der haben das Mozart Requiem in ihrer letzten Zeit filmen und in irgendeiner Beziehung zu sehr Abstraktes, sogar Ästhe- Welt geprobt und eingesun- Afrika bekannt gemacht und das Material in unserer Pro- L. oder ist es ein allgemei- tisches betrachten kann und AP: Jemand, der die Auffüh- gen wurde. Um so etwas zu dort hat es eine eigene lokale duktion verwenden dürften. nes Symbol des Todes in der die andererseits einen sehr rung gesehen hat, hat in sehr ermöglichen, braucht es viel Interpretation erhalten. Das war ein extremes und Produktion? großen symbolischen Wert hat. schönen Worten die Bühnen- Energie und Überzeugungs- großes »Abenteuer«, wenn So ist die Idee für die Bühne situation beschrieben: Auf der arbeit. FC: Dieses Requiem ist ein ich es so nennen kann. Als AP: In erster Linie ging es entstanden, und mir war klar, Bühne wirke es so, als ob L. Werk, an dem sich Musik- wir mit den Proben began- uns darum, einen Friedhof dass es starke Assoziationen in ihren Tod tanzen würde. Je MZ: Wie hast du am Text, am wissenschaftler*innen immer nen, blieben wir in Kontakt zu repräsentieren, auf dem mit dem Mahnmal gibt. Und mehr sie stirbt, desto mehr Libretto gearbeitet? Neben noch abarbeiten, um all die mit der Familie, die auch sich Menschen versammeln. dann ist eine sehr seltsame Leben fließt auf die Bühne. Latein kommen die Sprachen Geheimnisse und die Ge- einen Teil der Proben in Gent Es gibt Friedhöfe, auf denen Sache geschehen, wieder Diese Beschreibung hat mir Lingala und Suaheli vor. schichten aufzudecken. verfolgt hat. Die Familie von Menschen leben – zum Bei- eines der kleinen Wunder sehr gefallen. Sprichst du diese Sprachen? L. ist berührt von dem, was spiel im Kongo, wo sich ein dieser Inszenierung: Als wir AP: (lacht) ... und Du fügst wir getan haben. Das ist die Friedhof zu einem Dorf ent- bereits mit diesem Bühnenbild MZ: Würdet ihr diese Pro- FC: Es kommen insgesamt noch eine zusätzliche ge- Geschichte des Films. wickelt hat. Das Mahnmal in probten, erzählte der Arzt, der duktion als Musiktheater sechs Sprachen vor. Wir heimnisvolle Ebene hinzu.

38 39 »BEACH BIRDS« IM HAUPTSACHE FREI FESTIVAL FREI HAUPTSACHE IM BIRDS« »BEACH HELEN SCHRÖDER:HELEN DAS DILETTANTENSTADL DAS STATKUS SCHRÖDER& HAMBURG In ihrer Performance Hamburg ( Hamburg (Kunst-) aus System und werden nach K3 bei Auftritten |Tanzplan zeichnen sich durch ihre Verbindung und Kritik von Comedy am nichts schöner, ist als gemeinsam zu scheitern. Schröder&Statkus tikkünstler*innen Tänzer*innen oder zu direkten Verbündeten. Den zu drehen. Die Zuschauer*innen werden als Gruppenchor, Akroba Band, um mit dem Publikum schönste das Musikvideo aller Zeiten eigene eine Performerinnen die beiden gründen Shaggs, legendären Schluss: Auf den Spuren »schlechtesten der Band aller Zeiten«, den falsch zu machen sichetwas oder bloßzustellen. Damit jetzt ist hinter Ratgeberliteratur und Fertiglebensentwürfen, in Angst, der alist*innen wie heute. Nie sich zuvor versteckten mehr Menschen In keiner viele so anderen Expert*innen Epoche gab es und Spezi Zuschauer*innen dazu ein, gemeinsam den Dilettantismus zu feiern. Künstlerinnenduoger Helen und Schröder Ekaterina Statkus die Schröders Kampnagel präsentiert. Kampnagel AUCH VON (S. 51) (S. THE BEACH

WINNING

BIRDS DAS

–

TEAM DILETTANTENSTADL DAS

COMPETITION DANCICAL 40 Gefördert von:Gefördert Uraufführung 7,5015 (erm. Euro [k]-Karte 9Euro, k1 Euro), Ort: Do-05.04. bis Sa-07.04. Do-05.04. /20:30, ) nun Mal zum von ersten oder zuletzt Helen Helen zuletzt oder

lädt Hambur das -

- - n ca. 80 Min. 80 ca.

Foto: Schröder&Statkus TENSTADL / In their performance new failing together. failing beautiful nothing than is more Because dancers. or choir,group artists acrobatic audience turns intoThe direct allies a as dilettantism. to celebrate viting everyone , Hamburg’s artist duo is in artist , Hamburg’s PERFORMANCE PERFORMANCE 41 DAS

DILETTAN SCHRÖDER&STATKUS AUF S. 48-49 48-49 S. AUF SCHRÖDER&STATKUS VON[K]ONTRIBUTION [ - Freak - |ISM]

KULTURFORUM HAMBURG DARSTELLENDE NEUER OBERBAUDIREKTOR AUF DEM KÜNSTE IM PRÜFSTAND ÖFFENTLICHEN RAUM DISKUSSION MIT FRANZ-JOSEF HÖING BENEFIZKONZERT Oberbaudirektoren in Hamburg haben FÖRDERVEREIN DER HAMBURGER BUCHPRÄSENTATION UND DISKUSSION die Chance, das Stadtbild über Jahr- VOLKSHOCHSCHULE zehnte hinweg zu prägen. Sie stehen aber auch vor immensen Herausfor- Was können die darstellenden Künste im öffentlichen Raum leisten? 2015 Teilnahme an Bildung ist ein Stück derungen. Neue Wohnungen werden fand in Berlin ein großes Symposium rund um Fragen nach notwendigen po- Lebensqualität, eröffnet beruflich dringend gebraucht, weniger attraktive litischen Rahmenbedingungen für interdisziplinäre ästhetische Interventionen wie persönlich neue Horizonte und Quartiere sollen aufgewertet, Grünzonen im öffentlichen Raum statt, an dem über 250 Künstler*innen, Wissenschaft- Perspektiven. Die Kurse der Volks- erhalten oder sogar ausgeweitet werden, ler*innen und Kulturpolitiker*innen aus dem In- und Ausland teilnahmen. hochschule (VHS) sind offen für alle Kontroversen um Denkmalschutz versus In dem nun erschienenen Band »Darstellende Künste im öffentlichen Raum und preisgünstig. Diejenigen, die sich Abrisspolitik werden in der Öffentlich- – Transformationen von Unorten und ästhetische Interventionen« sind die trotzdem den Besuch eines Kurses keit leidenschaftlich diskutiert. Seit vielfältigen Beiträge und Diskussionen versammelt, die anhand von achtzehn nicht leisten können, unterstützt der dem 1. November 2017 ist Franz-Josef Theater- und Tanzprojekten aus ganz Deutschland zeigen, wie sogenannte Förderverein der VHS »Bildung für Höing mit der Aufgabe betraut, schlüssi- »Unorte« im öffentlichen Raum experimentell erobert und zu theatralen Wir- alle e.V.!«. An diesen Verein geht der ge und überzeugende Antworten auf sol- kungs- und zeitweiligen neuen Lebensräumen transformiert werden können. Reinerlös des Benefizkonzerts auf che Fragen zu geben. Das Kulturforum Nach einem Impuls des Herausgebers Günter Jeschonnek wird der Architekt Kampnagel. Im abwechslungsreichen Hamburg lädt ihn zum Gespräch. und Professor für Designtheorie Friedrich von Borries über den öffentlicher Programm mit großartigen Musikern Raum als physischen Raum in der Stadt und als virtuellen Raum in den Medi- sind in diesem Jahr neben dem VHS Di-10.04. / 19:30 en sprechen – der derzeit so umkämpft ist wie nie. »Popchor in der HafenCity« und einem Eintritt frei, Ort: kmh VHS-Ukulele-Ensemble dabei: der Sänger und Gitarrist Franz Mühlen- Im Anschluss an den Impuls findet Unterstützt von der Behörde für Kultur und Medien und Kampnagel in Kooperation mit dem Dachver- berg, das Duo Kleine Freiheit, das eine Diskussion mit Senatsdirektor band freie darstellende Künste Hamburg e.V. und Duo Weber/Wendt und der Sänger Ken dem Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum Hans Heinrich Bethge, Prof. Dr. Norris mit dem Gitarristen Carsten von Friedrich von Borries, Amelie Deufl- Stanislawski. hard, Günter Jeschonnek und dem

Journalisten und Autoren Dr. Hanno Di-27.03 / 19:30 Mi-11.04. / 20:00 Rauterberg statt. Eintritt frei, Ort: kmh 15 Euro (erm. 10 Euro), Ort: k1

42 43 AUSFÜHRLICHE PROGRAMMINFOS PROGRAMMINFOS AUSFÜHRLICHE WWW.KLANGFEST.DE U AUF Gefördert von:Gefördert die die dabei, Ensemble das Resonanz etwa mit einer Elbphilharmonie-Produkti Künstler*innenNeben sind aus Ländern sechs auch Hamburger Musiker*in Neue Musik, und viele Jazz andere aufregende Töne zu und hören zu erleben. auch Beim für Erwachsene. zum Mal vierten in einen musikalischen Abenteuerspielplatz –für Kinde Konzerte, Musiktheater, Klanginstallationen: Im April s verwandelt BLASEN the/ For festival 14.– 16. APRIL 16. 14.– ANDERS AUFREGEND KINDER: FÜR MUSIK KLANGFEST ClassX bringt Musikaktionen bringt ClassX zum Mitmachen, treten auf Piazza der zum Ausprobieren ein. Ausprobieren zum and makingand music is explicitly encouraged. It’s fun, audiences. there’syoung to alot discover into for playground amusical adventure formed NDR Bigband mit einer Uraufführung. Das auf und mit Latinklängen Afro- Jazz-, und viele Musikinstrumente laden KLANGFEST Kampnagel is trans Kampnagel KLANGFEST 44 (ehemals: - MUSIKMOBIL BIG und den Ohrlotsen –Motteund e.V. den musikschule Hamburg, The Young ClassX Elbphilharmonie, Staatlichen der Jugend Bigband,Kampnagel, der NDR der mit e.V. Kooperation KinderKinder in KLANGFEST ist eine Veranstaltung von

BANG von The Young von The

HAMBURG ich Kampnagel TUTEN r, aber on und ) sind sind )

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Foto: Richard Stähr

- alle Winkel Bühne. der durch Wind der plötzlich rauscht Mücken zu verjagen und dann Tiefen mal gilt See, der freche es inde Meeresungeheuer den die Wette, mal lauern blubbern Töne. Vögel Mal um zwitschern spannende Schuhkartons und Reißverschlüssen Keksdosen, Instrumenten, sie entlocken auch Sie spielen nicht nur auf ihren Resonanz alles zum Klingen: gen fünf Mitglieder Ensemble des brin Elbphilharmonie-Produktion singendes Weinglas: In dieser RegenjackenGroovende und ein SONNE, MONDSONNE, UND STREICHER ENSEMBLE RESONANZ KLANGFEST - - sounds with cookie jars, zippers and shoeboxes! and zippers jars, with cookie sounds exciting create also they their instruments, only not play Resonanz ofthe Ensemble bers / In this Elbphilharmonie five mem production, 45 ab 5Jahren ab k2 3Euro), Ort: (erm. Montag 9 Euro am 7Euro, So-15.04. /11:45 +15:00, Mo-16.04. /10:00

Foto: Peter Hundert - KLANGFEST

NOCTURAMA DAS MOBILEMUSIKMUSEUM DE SPIEGEL + HERMESENSEMBLE MICHAEL BRADKE

Willkommen im Schlaf-Museum, / Welcome to the Sleep Museum, where Das MOBILEMUSIKMUSEUM entwickelt und sammelt seit / The MOBILEMUSIKMU- da wo gekuschelt wird. Das Bett snuggling takes place. You lie in the zwanzig Jahren Klangskulpturen, Musikinstrumente, Ge- SEUM has been devel- schnarcht leise, sonst ist alles still. dark and an adventurous journey räuschwerkzeuge sowie klingende Fundstücke. Schon vor oping and collecting Im Dunkeln beginnt eine abenteuerli- begins through a world of twilight. dem Eingang zum Foyer können alle nach Herzenslust das sound sculptures, musi- che Reise durch eine Welt des Zwie- Guided by a cello, a clarinet and a große Metallophon bespielen und auf der Luftschlagorgel cal instruments, sound lichts. Cello, Klarinette und Stimme voice you are lead into the realm of mit Badelatschen plöppen. Autoersatzteile, Schrauben- tools and sound-arti- führen das Publikum mit einem the Sandman. schlüssel, Metallrohre und viel mehr ... klingen einfach facts for the last twenty verträumten Konzert in das Reich gut! Besonders die wunderbare Komponiermaschine – years. Come and join des Sandmanns. NOCTURAMA ist Sa-14.04. / 14:30 + 16:00, mechanisch programmierbar und mit Muskelkraft zum the sound machines! eine Weiterentwicklung von CABAN, So-15.04. / 10:00 + 11:30 + 15:00 Klingen zu bringen! Im Foyer gibt es ungewöhnliche 9 Euro (erm. 7 Euro) Ort: k4 Sa-14.04., So-15.04. das man beim BIG BANG-Festival digitale Installationen: den Pads des Trommeltisches 1 bis 4 Jahre durchgehend lassen sich die verrücktesten Samples entlocken und am 2016 erleben konnte. Deutsche Erstaufführung Eintritt frei, Ort: Piazza DJ-Tisch wird gescratcht und gerappt. und Foyer

ZAPPAPHILIPP TOONS‘N‘TUNES / SCHWARZWEISSE FILME HENTSCHEL / SCHÜTTLER / LÜCKER / KINDERKINDER UND BUNTE MUSIK Hans kann nicht stillsitzen. Es ist so / Hans can not sit still. There is so much KACIREK / HERZOG / ENDRESS / KINDERKINDER viel Musik in ihm, die heraus will. music in him that wants to get out. His Die Idee ist so alt wie das Kino selbst: Bereits vor / The idea is as old as the cinema Und dafür reicht auch das Piano piano is not enough, also rubber chickens 120 Jahren spielte ein Pianist im Kino die Musik itself: already 120 years ago, a nicht, es müssen auch Gummi-Hüh- and all sorts of other stuff are needed to zu tonlosen Kurzfilmen. MitTOONS ‘N‘TUNES pianist in the cinema played the ner und aller möglicher anderer express himself. Björn is a quieter guy; lässt KinderKinder diese Kunstform wieder aufle- music to soundless short films. Kram zum Klingen gebracht werden. with his drums he is always in the back- ben. Cartoonfilme FELIX( THE CAT) aus den 20er With TOONS’N’TUNES KinderKind- Motive und Riffs aus vielen, vielen ground, making you happy with his intense Jahren des letzten Jahrhunderts und kurze eigens er revives this art form. Frank-Zappa-Kompositionen fließen grooves. A huge zappaesk pleasure for all! produzierte Clips werden live musikalisch kom- purzelbaumschlagend aus seinen mentiert: von Schlagzeug, Bassklarinette, Flöten, Fingern. Björn ist äußerlich ruhiger, Sa-14.04. 17:15, So-15.04. / 13:00 Saxofon und Marimba und allerlei Geräuschen. mit seinem Schlagzeug ist er immer Sa-14.04. / 17:15, So- + 16:15, Mo-16.04. 10:30 15.04. / 11:45 + 16:15 Nach der Uraufführung beim Hamburger BIG 9 Euro (erm. 7 Euro, am Montag 3 im Hintergrund und beglückt mit 9 Euro (erm. 7 Euro), Ort: k1 BANG-Festival 2017 wurde die Show zu Festivals Euro), Ort: Alabama Kino intensiven Grooves. Ein zappaeskes Ab 6 Jahren Ab 5 Jahren nach Antwerpen, Gent und Brüssel eingeladen. Riesenvergnügen für alle! Uraufführung

46 47 KLANGFEST

BACKSTAGE MUSIC EIN RUNDGANG, DREI KURZKONZERTE

Zunächst wird ein Trio aus Dänemark besucht, hier kann man die Kom- position »C« von Simon Løffler erleben – und die ist so leise, dass man sie teilweise nur mit den Zähnen hören kann! Dann geht es zu FREISTIL. Kinder aus dem Publikum dirigieren die Hamburger Posaunistin Lisa Stick und den kanadischen Gitarristen Mike McCormick. Da wird es sicherlich wilder als beim ersten Kurzkonzert. Der Backstage-Rundgang findet seinen Abschluss mit dem PAPIERORCHESTER von Max Vandervorst aus Belgien. Max erforscht, welche Klänge man mit Papier erzeugen kann.

/ This event will take the audience to three Sa-14.04. / 15:30 + 16:30, So-15.04. different short concerts in different / 11:30 + 14:30 + 15:30 + 16:30 9 Euro (erm. 7 Euro), Treffpunkt Foyer backstage rooms: a Danish trio with al- Ab 5 Jahren most silent music, a trombone and guitar PING PONG concert conducted by the audience itself, EIN SPIEL ZWISCHEN MUSIK UND MALEREI and a paper orchestra. NDR BIGBAND / LYSNE / GONÇALVES / JAS

Die Musiker*innen der NDR Bigband sind / Again and again, the musicians SING! DIE SINGENDE GRUNDSCHULE in Bewegung. Immer wieder treffen sich of the NDR Bigband meet up zwei von ihnen zu musikalischen Dialogen. for musical dialogues. This time STAATLICHE JUGENDMUSIKSCHULE HAMBURG Die Bälle werden hin- und her gespielt. with JAS, the sand painter, and Auch zwischen JAS, dem Sandmaler, und Antonio Jorge – he paints with »La-Le-Li-Lo-Lauer, Lauer, La-Le-Li- / What does it sound like when Antonio Jorge – er malt mit seinem Laptop his laptop. Their ever-changing Lo-Lu« – so tönt es am Vormittag aus a whole school sings together? – fliegen die Formen und Farben hin und images communicate with the den Musikräumen über den Schulhof. You can find out and experience her. Ihre sich ständig verändernden Bilder musicians on stage. Alle Klassen singen gemeinsam – in der it here on Kampnagel. halten Zwiesprache mit den Musiker*innen Grundschule am Stübenhofer Weg ist Sa-14.04. / 16:00, So-15.04. / auf der Bühne. Es macht fröhlich Pong das seit dem letzten Schuljahr Norma- Sa-14.04. / 15:00 10:30, Mo-16.04. / 11:00 und Ping. PING PONG ist ein großes Mu- lität. Wie das klingt, wenn eine ganze Eintritt frei, Ort: k2 9 Euro (erm. 7 Euro, sikvergnügen. am Montag 3 Euro), Ort: k6 Schule singt, kann man beim KLANG- Für jedes Alter Ab 4 Jahren FEST erleben. Uraufführung

48 49 Collage: Schröder&Statkus HAUPTSACHE FREI #4

URAUFFÜHRUNG DER NEUEN ARBEIT VON HELEN SCHRÖDER MIT EKATERINA STATKUS: JULIANA OLIVEIRA »DAS DILETTANTENSTADL« (S. 38) HAUPTSACHE RUINS RUINS ist eine fiktobiografische Solo-Performance über den Akt des Verer- bens. Was wäre, wenn man sich aussuchen könnte von wem man erbt – und FREI #4 diese Person dafür nicht mal sterben müsste? Juliana Oliveira hat 2014 elf Künstler*innen gebeten, ihr eine besondere Eigenschaft oder künstlerische 24.–28. APRIL Fähigkeit zu vererben. Die Erblasser*innen setzten ihre Testamente auf und 2016 konnte Juliana ihr Erbe antreten. Die meisten Erbschaften kamen Das Festival der Freien Darstellenden Künste / The Hauptsache Frei #4 zustande, ein Testament wurde für ungültig erklärt, Juliana wurde einmal Hamburgs HAUPTSACHE FREI nimmt zum festival is a high-speed drive enterbt und schlug ein Erbe selbst aus. Nun enthüllt die Erbin ihre Schätze. vierten Mal Künstler*innen und Publikum auf through Hamburg’s independ- ent performing arts scene. For eine Reise quer durch die Hansestadt, besucht / RUINS is a fictional/biographic solo special characteristic or artistic talent jeden Tag einen anderen Theaterort und the fourth time, the festival is performance that is devoted to the act to her. Now the inheritor will reveal her beweist, dass gerade abseits der Stadt- und taking artists as well as the au- of bequeathing. For this work, Juliana treasures. Staatstheater mit wegweisenden ästhetischen dience along for a ride through Oliveira selected 11 living artists Di-24.04. / 19:30, ca. 90 Min. und thematischen Alternativen experimentiert the Hanseatic city, visiting and requested that they pass on one 12 Euro (erm. 8 Euro), Ort: p1 wird. Auf Kampnagel werden in Kooperation a different venue every day, mit Kampnagel und K3 in diesem Jahr zwei Kampnagel and K3 amongst Festivaltage verbracht. others. DIE NEUE KOMPANIE / HELEN SCHRÖDER HAUPTSACHE FREI wird getragen vom Bündnis für Festivals der freien Tanz- und Theaterschaffenden Hamburgs e.V. – in Kooperation mit Kampnagel, K3 | Tanzplan Hamburg, Monsun Theater, Sprechwerk und BEACH BIRDS – DAS DANCICAL Lichthof Theater, gefördert von: Die Performerin, Regisseurin und Choreografin Helen Schröder gründete mi Rahmen ihrer Arbeitsphase am K3 | Tanzplan Hamburg Die Neue Kompanie TICKETS: Für die Festivalvorstellungen gibt es Karten nur online auf www.hauptsachefrei.de und und entwickelte mit BEACH BIRDS eine erste gemeinsame Arbeit, die im an den jeweiligen Abendkassen. Das gesamte Festivalprogramm auf www.hauptsachefrei.de Februar 2017 uraufgeführt wurde. Die Künstler*innen samplen und zitieren, kopieren und klauen ungeniert aus den Choreografien ihrer Idole. Sie schöpfen WE PRESENT #1: PLASTIQ aus dem großen Strudel der Wünsche und der unerreichten Vorlagen, hin und INTERSTATION KONZERTINSTALLATION her gerissen zwischen der Sehnsucht nach Vereinigung und dem Bedürfnis nach Individualität und entwerfen immer wieder neue Versionen für die Zu- Hamburg oder anderswo – es kommt ja immer / Live Concert Installation kunft der eigenen Kompanie. darauf an, in welcher Dimension man gerade ist. with plastiq. Ein Rave in einer alten Tankstelle, in der mal ein / Performer, director and choreographer the performers sample, steal and copy

Club war. Statt Öl fließen Bässe aus dem Boden. Di-24.04. / 23:00 Helen Schröder created her compa- from their choreography idols. Drei Sirenen an der Mechanik, an akustischen Eintritt frei, Ort: kmh ny’s first piece out of a maelstrom of Di-24.04. / 21:30, ca. 60 Min. und elektronischen Instrumenten, in unbekannten suggestions from her ensemble and 12 Euro (erm. 8 Euro), Ort: p1 Sprachen singend. Es wird dunkel – jetzt! ideas of her own. In BEACH BIRDS Im Anschluss: Mitternachtsgespräch

52 53 HAUPTSACHE FREI #4

MEINE DAMEN UND OMMUNICATORS HERREN PHILIPP JETZT BESTIMME ICH! NACH DEM BILDERBUCH VON JULI ZEH UND JOY REINHARDT BELLYBUTTON + PERFORMANCE JUGEND-CLUB DUNJA SCHNABEL

Wer bestimmt eigentlich: was ge- Der Performer, Regisseur und Fil- macht, was gegessen und wann memacher Philipp Joy Rein-hardt aufgeräumt wird? Wer darf überhaupt hat drei Filme über sich, seine BETTER THAN PRAKTIKUM! entscheiden – auf der Probe, in der Wohnung und einiges mehr ge- Familie, im Leben? In Familien be- macht. Zu diesem Filmtryptichon DIE OMMUNICATORS stimmen meistens die Eltern. JETZT performt er jetzt auf der Bühne. blicken hinter die Kulissen eines der wichtigsten freien Kulturzentren Europas

BESTIMME ICH stellt das in Frage und Die Performance ist ein Experi- treffen Künstler*innen aus der ganzen Welt alltägliche Hierarchien auf den Kopf. ment: Was passiert, wenn das, was nehmen an Workshops teil Das inklusive Projekt der Hamburger auf der Leinwand dargestellt wird, Gruppe Meine Damen und Herren auch auf der Bühne live passiert? entwickeln eigene Beiträge für das Kampnagel-Programm bringt die gleichnamige Geschichte Wenn Philipp den Bildern von gestalten Kampnagel für die junge Generation

von Juli Zeh auf die Bühne und begibt Philipp be-gegnet, entsteht dann genießen die Kampnagel-Flatrate! sich auf die Suche nach neuen Wegen ein Konflikt? Projektion und Körper der Entscheidungsfindung. JETZT beginnen zu interagieren, Regiean- BESTIMME ICH wurde im Mai 2017 weisungen von der Leinwand setzt auf Kampnagel uraufgeführt und ist im Philipp auf der Bühne um. Ist das Rahmen von HAUPTSACHE FREI ein jetzt Leben oder nur ein Text? weiteres Mal zu erleben. / The audience looks at Philipp. Philipp / Who actually determines what to do, looks at the audience. Philipp peels a what to eat, and when? In families, it’s carrot and simultaneously looks into the usually the parents. This piece throws audience. So this is real life? Philipp into question whether this always watches a film recording of a laptop needs to be the case – in a struggle that writes its own text. The audience for power, self-determination, harmony watches Philipp while Philipp reads the and cohesion. Based on a story by text that describes a stage situation Juli Zeh, an adaption by the inclusive and gives instructions. Philipp starts to Meine Damen und Herren ensemble. dance. Mach’ mit! Treffen alle zwei Wochen donnerstags, 18:00 Uhr Do-26.04. / 18:00, ca. 90 Min. Do-26.04. / 20:00, 30 Min. Info und Anmeldung: [email protected] 12 Euro (erm. 8w Euro), Ort: k2 12 Euro (erm. 8 Euro), Ort: p1 Für alle ab 6 Jahren

54 55 Foto: Bardha Neziri BERLIN / PRISTINA JOCHEN ROLLER/ FRIEDERIKE LAMPERT & NATIONALBALLETT KOSOVO SYN-

Die Inszenierung des Berliner Choreografen Jochen Roller und der Hamburger Choreografin Friederike Lampert für 13 Tänzer*innen des Nationalballett Kosovo benutzt das Vokabular des klassischen Bal- letts, um choreografische Formen von Gemeinschaft und Zusammen- sein zu entwerfen. Aus der Tradition des Balletts werden bekannte Bilder neu interpretiert, umgedeutet und re-mixed, um einen Esprit TANZ / The piece by the Berlin choreographer Jochen Do-26.04. bis Sa-28.04 / 20:00, der jüngsten Nation Europas abzubilden, der jenseits der in den Roller and the Hamburg choreographer Friederike ca. 60 Min.

[ 24/18/12 Euro (erm. ab 9 Euro, Medien präsenten Bilder von Krieg, Trauma und Zerstörung existiert. Transcultural Lampert for 13 dancers of the Kosovo National [k]-Karte ab 6 Euro), Ort: k6 Zum Sound des Deep House aus der Clubszene der Haupstadt Pris- Ballet uses the vocabulary of classical ballet in Einführungen vor allen Vorstellungen tina tanzt sich das junge Ensemble in einen kinetischen Rausch, in order to create choreographic forms of commu- jeweils 19:30 dem das Individuum in einem Kollektiv aus permanenter Bewegung, nity and togetherness. To sounds of deep house Publikumsgespräch mit Jochen Roller und Amelie Deuflhard Fr-27.04. im Beats und Schweiß aufgeht. Jochen Roller, der als Tanzdramaturg | ISM] from the capital city’s club scene, the young Anschluss an die Vorstellung und Choreograf seit Jahren eine enge Verbindung zu Kampnagel hat, ensemble dances itself into a kinetic rush in war zuletzt mit seiner deutsch-kosovarischen Theaterarbeit CARLA which the individual merges into a collective of DEL PONTE TRINKT IN PRISTINA EINEN VANILLA CHAI LATTE in permanent movement, beats and sweat. Hamburg zu sehen. Nun setzt er den künstlerischen Dialog mit einem weiteren Ensemble der Stadt Pristina fort und kehrt mit einer bild- Gefördert durch die Senatsverwaltung für starken, mutigen Tanzinszenierung für die große Bühne zurück. Kultur und Europa und:

MEHR INFOS UNTER 56 57 KAMPNAGEL.DE/ GROSSE-BUEHNE [ K ] ONVERSATIONS lich auch eine andere Bedeu- schen Zeit ausgebildet haben. choreografische Formen, die tung haben, das hängt immer Die nächste Generation will Zusammensein abbilden. von der Perspektive des anderes Theater. Allerdings Publikums ab. Generell geht unterwerfen sie sich keines- LS: Die DJ Szene und »SYN-« es uns darum, vom Westen falls den westeuropäischen Clubmusik aus Pristina spielt CHOREOGRAFISCHE FORMEN, DIE ZUSAMMENSEIN ABBILDEN vorgefertigte Bilder über den Moden, wie das in anderen ebenfalls eine wichtige Rolle, Kosovo zu unterlaufen. Es ist post-kommunistischen Län- als eine Art Repräsentation also kein Ballett aus Bildern dern Osteuropas passiert ist. des »Zeitgeistes«. Kannst du von Gewalt, Zerstörung und Die Theaterszene im Kosovo hierzu etwas mehr erzählen? Interview mit dem Choreografen und Tänzer Jochen religiösem Fanatismus, in scheint da einen eigenen Weg Roller zu seiner und Friederike Lamperts Zusammen- dem die Tänzer*innen ihr zu gehen, der wahrscheinlich arbeit mit dem Nationalballett Kosovo. Die Fragen Kriegs-Trauma vertanzen daher kommt, dass im Kosovo IM KOSOVO IST stellte Kampnagel-Dramaturgin Line Spellenberg. müssen. alles politisch ist, auch das Theater. ALLES POLITISCH, LINE SPELLENBERG: Du ration von kosovarischen LS: Nach dem Theaterstück AUCH DAS THEATER. arbeitest für Eure neue Pro- Balletttänzer*innen nach CARLA DEL PONTE TRINKT LS: Die Inszenierung mit duktion zum ersten Mal mit dem Krieg. Das ist eine große IN PRISTINA EINEN VANIL- dem Ballett heißt SYN-. Was dem Nationalballett Kosovo Verantwortung, der sich jedes LA CHAI LATTE ist dies nun verbirgt sich hinter diesem JR: Der Deep House aus der zusammen – ein Ensemble, Ensemblemitglied bewusst deine zweite Zusammenar- Titel? Clubszene von Pristina ist das dessen Existenz keine Selbst- ist. Die meisten Tänzer*innen beit mit Künstler*innen aus Element, das uns aus Berlin/ verständlichkeit ist. Inwiefern sind seit über zehn Jahren Pristina – wie würdest du JR: »Syn-« ist ein griechi- Hamburg mit den Tänzer*in- hat die turbulente Entwick- im Ensemble, es gibt also den »künstlerischen Dia- scher Präfix, das »zusam- nen aus Pristina verbindet. lung einer der jüngsten Nati- sehr familiäre Strukturen am Jochen Roller log«, um mal diesen etwas men« bedeutet. Wir haben Obwohl unsere Biografien onen Europas die Geschichte Nationalballett. abgeschmackten Begriff zu es aus dem ursprünglichen sehr unterschiedlich sind, seines Balletts beeinflusst? sollte man die künstlerischen verwenden, beschreiben? Stücktitel »Mnemosyne« haben wir zwei gemeinsame LS: Du hast erwähnt, dass Aktivitäten des Nationalbal- herausgelöst. Mnemosyne ist Sprachen: die Sprache des JOCHEN ROLLER: Das sich das Ensemble als musli- letts eher als Ausdruck eines ein Konzept des Hamburger klassischen Balletts und die Nationalballett des Kosovo misch definiert. Was bedeutet nationalen Glaubens verste- DIE NÄCHSTE Kulturwissenschaftlers Aby der House-Musik. Indem wir ist in den 90er Jahren der das für die Gruppe? hen. Warburg, das mit Hilfe eines die beiden Sprachen mitein- ethnischen Säuberung durch GENERATION Bildatlas‘ das Weiterleben ander kombiniert haben, ist die serbischen Behörden zum JR: Wichtig ist zum Beispiel, LS: Geht ihr darauf in eurer WILL ANDERES von antiken Bildern in der etwas Neuartiges entstanden Opfer gefallen. Erst nach mit dem Vorurteil umzuge- Inszenierung ein? gegenwärtigen europäischen – Rhythmen und Struktu- dem Krieg konnte das Ballett hen, dass angeblich laut Ko- THEATER. Kultur anschaulich machen ren, die Ballett und House 2001 durch den jetzigen ran Menschen nicht öffentlich JR: Wir gehen auf religiöse wollte. Wir wollten in Analogie miteinander verbinden und Ballettdirektor Ahmet Bahi- tanzen sollten. Das ist eine Vorurteile ein, indem wir das JR: Die Theaterszene in zu diesem Konzept herausfin- tatsächlich so das Lebensge- maj wieder am Nationalthe- fundamentalistische Ausle- ganze Ballett rund um den Pristina ist sehr spannend, den, wie Bilder des klassi- fühl der Jugend von Pristina ater etabliert werden. Die gung der heiligen Schrift, Schleier inszeniert haben. es gibt da gerade einen schen Balletts gegenwärtig einzufangen scheinen. Tänzer*innen aus unserem die genauso mit christlichen Der Schleier ist ein wichtiges Wechsel der Generationen. weiterleben. Dabei ist uns im Stück wurden alle an der an Schriften möglich wäre. Im Element des klassischen Bal- Noch sind die alten Männer Kosovo aufgefallen, dass das 18. Januar 2018 das Theater angeschlossenen Kosovo gilt: »Kombi para fe- letts, in dem Kontext einer an der Macht mit ihrem »Syn«-Element nach wie vor Ballettschule ausgebildet, jes«, die Nationalität kommt muslimischen Balletttruppe Theater- und Tanzstil, den starke Bedeutung für junge es ist also die erste Gene- vor dem Glauben. Insofern kann er aber selbstverständ- sie noch in der kommunisti- Balletttänzer*innen hat, also

58 59 KAMPNAGEL ERMÖGLICHEN MIT IHREM FREUNDE FÖRDERBEITRAG DIE REALISIERUNG VON KÜNSTLERISCHEN PROJEKTEN IN DER SPIELZEIT Foto: Popow Flu

MARTIN SONNEBORN werden zur Spielzeiteröffnung eingeladen. KRAWALL UND SATIRE bekommen exklusive Programmeinführungen mit Intendantin Amelie Deuflhard und dem Künstlerischen Leiter des Sommerfestivals Martin Sonneborn war Chefredakteur bei TITANIC, gründete im August 2004 András Siebold. die Satirepartei Die PARTEI, und sitzt für diese seit 2014 als Abgeordneter können beste Plätze reservieren. im Europäischen Parlament. Für seine TITANIC-Aktionen bejubelte ihn der Stern als »Krawallsatiriker mit Profilneurose«, für »Heimatkunde« obtel ihn sind in direktem Kontakt mit der künstlerischen Leitung der Berliner Kurier: »Üble Ossi-Hetze! Wie kann ein Mensch die Ossis nur so und dem Team von Kampnagel. hassen?!« Nach Sonneborns Kurzreportagen für die ZDF-»heute show« trat der haben die Möglichkeit, an speziellen Freunde-Veranstaltungen, wie

LESUNG Geschäftsführer des größten deutschen Pharma-Verbandes zurück und das Probenbesuchen oder Abendessen mit Künstler*innen teilzunehmen. chinesische Außenministerium verlangte die Hinrichtung des Grimme-Preis- trägers. Nach seinem umjubelten Auftritt letztes Jahr im Schauspielhaus gibt können kostenlos auf dem Kampnagelgelände parken. sich Martin Sonneborn erstmals auch auf Kampnagel die Ehre. Bissige Satire und brutale politische Agitation zugunsten der PARTEI, die in Deutschland immer noch unbemerkt nach der Macht greift.

/ An evening with Martin Sonneborn, previous editor of the satirical magazine Titanic and Informationen zum Kampnagel Förderverein founder of the party Die Partei. erhalten Sie telefonisch unter 040 270 949 17 oder per Email an [email protected] »Deutschlands Chefsatiriker« Fr 27.04. / 20:00 (Süddeutsche Zeitung) 18 Euro (erm. 12 Euro), Ort: k2

60 61 62 63 K TUNES African psychedelia, beats and elec and psychedelia, beats African North melodies, pop with great rock indie experimental combines guitarists topArtistically, of the century’s one universe. own in hisarrived very Ranaldo since long Lee has back. Youth,Sonic it is but alook in fact ofhis the end über-band after phase to anorientationmake areference Trim” (design: Richard Prince) may “Electrim album latest Ranaldo’s ofLee the cover on skid marks / The SUPPORT: JEAN D.L. / KAREN WILLEMS /KAREN D.L. SUPPORT: JEAN RANALDO LEE die ehemalige Zita Swoon-Schlagzeugerin. spielen D.L.Support Jean Gitarrenvirtuose der und Karen Willems, Steve Shelley) zurück, um neue das Album live Als zu performen. Jahren. Nun kommt in er Begleitung seiner Tourband (mit Dust The Ranaldos aufnoch von Lee fünf Kampnagel Auftritt fast vor letztem zeuger Steve Shelley, heute sprechen Gitarren-Nerds unterstützt. Ranaldo u.a. von seinem alten Kollegen, dem Sonic Youth Schlag (»Festung Einsamkeit«) der mitgearbeitet, und musikalisch wurde hat New York-Chronist der und Bestseller-Autor Jonathan Lethem sche Psychedelik, und elektronische Beats den An Texten Samples. experimentellen Indie-Rock mit Pop-Melodien, nordafrikani großen volle Weise verknüpft Jahrhundert-Gitarrist der auf dem Album inlängst seinem ganz eigenen Universum angekommen. Auf kunst eigentlich aber verweisen, ein es ist Blick zurück. Ranaldo Lee ist die Findungsphase nach dem Ende seiner Über-Band Sonic Youth bum »Electrim Trim« (Gestaltung: Richard Prince) noch auf mögen Die Schlingerspuren Ranaldos von Lee auf Al dem Cover neuestem - 64 among others. among YouthSonic Steve Shelley, drummer musically by his the old colleague, Ranaldo and supported was texts, the on cooperated Lethem Jonathan authorYork chronicler bestseller and the album. on New The tronic samples VVK 24 Euro / AK 27 Euro, Ort: kmh 24 27 / AK Euro Ort: Euro, VVK Fr-02.03. / 20:00

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Foto: Alex Rademakers 65 NOISEXISTANCE FESTIVAL

/ Noise is difficult to translate. It is wreaking havoc in communications technology, cybernetics, war NOISEXISTANCE technology, social sciences and music theory. It often has an unwanted sound, a disturbing rest, a INTERNATIONALES FESTIVAL buzz and an excess of clamor. Since the 1980s, ZU AUFRUHR UND LÄRM an experimental genre has been developing on the edges of popular culture that serves the repressed 02.–04. MÄRZ side of the audible, radically expands the musical possibilities and has been established under the term “noise”. The eccentric potential of noise resists an appropriation in official informa- tion loops. The relationship between power and resistance is clearly raised as an issue in the field of the audible: power and its turn towards violence is expressed in a volume that wants to demand obedience; at the same Noise treibt sein Unwesen in der Nachrichtentechnik, in der Kyber- time, noise and disturbance are indivisible Gefördert von: netik, in den Sozialwissenschaften und in der Musiktheorie. Noise side effects of protest, disorder and social re- kann ein ungewolltes Geräusch, einen störenden Rest, ein Rauschen bellion. Beyond these spheres, noise remains oder einen Überschuss von Lärm bezeichnen. Seit den 1980ern a cumbersome and radical form of artistic hat sich an den Rändern der Popkultur ein experimentelles Genre experiment whose protagonists research, with entwickelt, das sich dieser verdrängten Seite des Hörbaren bedient international networks, new interfaces, acous- Partner: und unter der Bezeichnung Noise etabliert hat. Dabei widersetzt sich tic identities and never-before heard sounds. das exzentrische Potenzial von Noise seiner Vereinnahmung durch die offiziellen Informationskreisläufe. Das Verhältnis von Macht und Widerstand wird im Bereich des Hörbaren konkret problematisiert: Die Macht und ihr Umschlagen in Gewalt äußern sich in einer Laut- stärke, die Gehorsam erzwingen will, zugleich sind Lärm und Störung unauflösbare Begleiterscheinungen von Protest, Unordnung und sozialem Aufruhr. Jenseits dieser Sphären bleibt Noise eine sperrige und radikale Form des künstlerischen Experiments, deren Protago- Fr 02.03.: Eintritt frei nist*Innen nach neuen Verknüpfungspunkten, akustischen Identitä- Tagesticket Sa 03.03.: 16 Euro (erm. 12 Euro)* Medienpartner: Tagesticket So 04.03.: 12 Euro (erm. 8 Euro)* ten und noch nie gehörten Klängen forschen. NOISEXISTANCE bringt Festivalticket: 25 Euro (erm. 17 Euro)* diese Positionen zusammen und gibt ihnen in Konzerten, Vorträgen Workshops: 5 Euro und Workshops ein Forum. * exklusive Workshops

66 67 NOISEXISTANCE FESTIVAL FR-02.03. SA-03.03. SO-04.03.

EX-KOPF LIVE LOUISE VIND NIELSEN WORKSHOP DIRTY ELECTRONICS & MAX WAINWRIGHT WORKSHOP STEVE GOODMAN: 15:00, Kampnagel (Treffpunkt Kasse) 16:00 Kampnagel (Treffpunkt Kasse) SONIC WARFARE LECTURE NINA POWER LECTURE CALHAU! LIVE HELM LIVE 19:00, Ort: kmh 20:00, Ort: HFBK Aula (Lerchenfeld) CLUB MORAL LIVE Eintritt frei BRÖTZMANN/LEIGH LIVE RENE HUTHWELKER LIVE RUSSELL HASWELL LIVE NINA DJ-SET EROTIC NIGHTS LIVE 20:00, Ort: KMH BEST FRIEND MACHINE LIVE SCHWALL DEEJAY DJ SET 20:30, Ort: KMH

Ex-Kopf [DE] electronic scene. They combine dem er Formen akustischer Helm [GB] PAN oder Opal Tapes veröf- LOUISE VIND NIELSEN [DE] Helge Meyer (Elektronik) und the rhythmic minimalism of Kriegsführung und auditiver Der Londoner Musiker Luke fentlicht, sind ein Beispiel Louise Vind Nielsen wird in Alsen Rau (Drums) sind beide krautrock with the brachial Gewaltanwendung nachspürt. Younger baut Collagen aus dafür, wie Noisemusik aktuell dem Workshop AAARGH! in der Hamburger Noise- und harsh noise into a hypnotic mix. In seinem wegweisenden elektronischen Klängen, bear- die Clubkultur belebt. Noise & Silence/Noise & Elektronikszene aktiv. Als Buch »Sonic Warfare« spürt beiteten Metallpercussion und Movement mit den Teilneh- Ex-Kopf verbinden sie den Steve Goodman: er Formen akustischer Fieldrecordings undefinierba- / The London musician Luke mer*innen die Grenzen und rhythmischen Minimalismus SONIC WARFARE [GB] Kriegsführung und auditiver rer Herkunft. Durch Auswahl Younger constructs collages of Übergänge zwischen Stimme von Krautrock mit brachialem ist einer der Pioniere der Gewaltanwendung nach. und Bearbeitung dieser electronic sounds, processed und Noise, Körper und Harsh Noise zu einer hypnoti- britischen Dubstep-Szene und Sounds schafft er Atmosphä- metal percussion and field Material, Resonanz und Stille schen Mischung. Begründer des einflussreichen / Steve Goodman is one of the ren aus Industrial, Noise, Dro- recordings with undefined erforschen. Hyperdub Labels. Er lehrt der pioneers of the British dupstep ne und Ambient, die sich als origins. By selecting and pro- / Helge Meyer (electronics) and University of East London und scene, founder of the influen- Hörstücke bezeichnen lassen. cessing these sounds, he cre- / Louise Vind Nielsen will inves- Alsen Rau (drums) are both veröffentlichte das wegwei- tial Hyperdub label and writer Seine rauen und düsteren ates atmospheres of industrial, tigate the limits and transi- active in Hamburg’s noise and sende Buch Sonic Warfare, in of the book “Sonic Warfare” Tracks, die er auf Labels wie noise, drone and ambient. tions between voice and noise,

68 69 NOISEXISTANCE FESTIVAL body and material, resonance es außerdem am 1.März einen Innovationskraft verloren Schwall Deejay [DE] Calhau! (PT) Rene Huthwelker (DE) and silence in her workshop. Peter Brötzmann-Filmabend. hat und nur noch aus der Schwall mischt Industrial, Die mit Stimme kombinierte ist Mitglied des polymedialen Verwertung der eigenen Noise, Post-Punk und experi- Elektronik des Avantgar- Künstlerkollektivs Nieder- NINA POWER [GB] / Peter Brötzmann is a free jazz Geschichte besteht. Mit ihren mentelle Elektronik zu einer de-Duos erschaffen ein volthoudini aus Hamburg. In Nina Power lehrt Philoso- legend and was one of the gen- Werkzeugen schaffen sie eine musikalischen Grenzerfah- absurdes Universum aus seinen Soloperformances mit phie an der University of re’s first protagonists in West Klangästhetik weit weg von rung. Mit Projekten wie Sle- Albträumen, Mystik und Modularsynthesizern erzeugt Roehampton in London. Germany in the late 1960s. konkret verortbaren Hörerleb- azy Pictures Of Teapee tritt surrealistischer Spiritualität. er aus Rückkopplungen pul- Neben Subjektphilosophie, At Noisexistence, he will play nissen. er auch selbst als Musiker in Der Horror und die Verwerfun- sierende Strukturen, in denen Marxismus, Feminismus in a duo with the slide guitar Erscheinung. gen in ihrer Musik lassen sich alle Einzelelemente miteinan- und Queer Theory liegt ihr virtuoso Heather Leigh. / Erotic Nights is a trio of wie ein böser Kommentar zu der interagieren. Forschungsschwerpunkt auch women. Their music is a / Schwall Deejay aka Benjamin einem krisengeschüttelten, in der Musikphilosophie. Russell Haswell [GB] renunciation of pop that lost Kiehlmann mixes industrial, brutalisierten Europa hören. / Rene Huthwelker is a mem- 2009 veröffentlichte sie den Russell Haswell arbeitet mul- its innovative strength and noise, post-punk and experi- ber of the poly-media artist Essay »Women Machines: The tidisziplinär in Galerie- und just recycle its own history. mental electronic into a musi- / The electronics of the collective Niedervolthoudini in Future of Female Noise«. Konzertkontexten. In seinen The result is a sound aesthetic cal borderline experience. avant-garde duos combined Hamburg. In his solo perfor- Kollaborationen mit bildenden far beyond specific listening with vocals create an absurd mances with modular synthe- / Nina Power teaches philosophy Künstlern wie den Turnerpreis experiences. Dirty Electronics universe of nightmares, mysti- sizers, he creates feedback of at the University of Roehamp- nominierten Jake & Dinos & Max Wainwright (GB/SE) cism and surrealist spirituality. pulsating constructs in which ton in London. In addition to Chapman oder Musikern wie Best Friend Machine [DE] in diesem Workshop können all individual elements interact subject philosophy, Marxism, Whitehouse & Merzbow zeigt Best Friend Machine kommt Protestnoten und politische Club Moral (BE) with one another. feminism and queer theory, her sich seine Vorliebe für das aus dem Hamburger Noi- Manifeste zugleich auf End- Seit 1981 arbeiten Anne-Mie research emphasis also lies on thematisch und klanglich se-Underground. Er spielt lospapier ausgedruckt und auf Kerckhoven und Danny Devos Nina (DE) music philosophy. Abseitige, die immer mit der Harsh Noise Wall, ein Genre, einen Chip codiert werden, aus Antwerpen unter diesem ist als DJ bekannt für ihre Erforschung neuer Ausdrucks- dass sich als der logische den die TeilnehmerInnen Namen an dem eigenwilligen eklektische Mischung von Brötzmann/Leigh [DE/US] möglichkeiten und Klangbil- Endpunkt der Musikge- in einen selbstgefertigten Entwurf einer Schnittstelle von experimenteller elektronischer Peter Brötzmann ist eine der verbunden ist. schichte bezeichnen lässt: ‘Protest-Synthesizer’ einbau- bildender Kunst und performa- Musik und düsteren Club- Legende des Free Jazz und Verzerrtes Rauschen über das en können. Dirty Electronics tivem Noise. In ihren Konzer- Sounds. Im Golden Pudel war einer der ersten Prota- / Russell Haswell has a multidis- gesamte Frequenzspektrum, haben Noise-Synthesizer ten beschwören sie eine ritu- Club veranstaltet sie ihre gonisten dieses Genres in ciplinary approach in gallery maximale Lautstärke und kei- eigens für das Sonar-Festival alistische Atmosphäre herauf, Reihe »Nina trifft« und ist der BRD der späten 60er. and concert contexts. He ne Bewegung. Ein Sound mit 2013 und für Mute-Records in der historische Ereignisse Mitbetreiberin des renom- Seitdem hat er in unzähligen demonstrates his preference der Materialität einer Wand. entwickelt. des jeweiligen Auftrittsdatums mierten Hamburger Underg- Kollaborationen die Grenzen for fringe subjects and sounds verarbeitet werden. round-Labels VIS. des Saxophonspiels ausgelo- in his collaborations with / Best Friend Machine comes / In this workshop, protest notes tet und ist dabei auch immer visual artists or musicians. from Hamburg’s noise under- and political manifestos can / Since 1981, Anne-Mie Kerck- / Nina is known as a DJ with an wieder in Bereiche des Noise ground. He plays harsh noise be simultaneously printed hoven and Danny Devos of Ant- eclectic mix of experimental vorgestoßen. Bei Noisexistan- Erotic Nights [DE] wall: distorted noise from on endless paper and coded werp have been working under electronic music and dark club ce spielt er im Duo mit der Erotic Nights (DE) sind drei the entire frequency spectrum, on a chip that the participants this name on the unique design sounds. Slideguitar-Virtuosin Heather Frauen, deren Musik die maximum volume and no can install in a self-made of an interface between visual Leigh. Im Metropolis Kino gibt Abkehr von Pop ist, der seine movement. “protest synthesizer”. arts and performative noise.

70 71 K TUNES zu halten. zu für ihren wieder, Auftritt vierten um in erstmals Halle großen der Messe gespielt hat, kommt sie nun, pünktlich zum neuen Albums, Release des mit den Swans, ihren musikalischen Brüdern im Geiste, auf Kampnagel die Kunst haben. von Anna Nachdem von Hausswolff sie 2016 zuletzt kirche von Kopenhagen und man ahnt die Wirkung, die auf solche Orte Musikalischer Hauptbestandteil die ist Pfeifenorgel aus Marmor der Stimmehafter die Sehnsucht nach allem Jenseitigen heraufbeschwört. dem bei sie zu mächtigen mit Doom-Pop, Sakraler geister Dronesounds genauder da weitermacht, sie wo mit »The Miraculous« hat: aufgehört mit Magic« »Dead einen düsteren Monolithen von Album aufgenommen, den Sound von Sunn O)) (S. 81) verantwortlich) zusammengetan und Jahr mit ihrerletztes Band und dem Produzenten Randall Dunn (u.a. für Anna von Hausswolff, Hohepriesterin abgründiger Popvisionen, hat sic MAGIC DEAD HAUSSWOLFF VONANNA VVK 21 Euro / AK 25 Euro, Ort: k6 21 25 /AK Euro Ort: Euro, VVK Mo-05.03. / 20:00 / Mo-05.03. 72 - h

- the Marmorkirken in Copenhagen. the Marmorkirken from is the pipemusical instrument organ primary The voice. aghostly and sounds drone with in powerful the beyond everything in which conjure they up the longing for Miraculous”: with “The popoff doom sacral Magic”. left they where It exactly continues agrim monolith ofanalbum:record “Dead Randall the and producer Dunn band toher with together visions –got pop ofdark ess –high priest year, Hausswolff Anna von / Last 73 -

Foto: Anders Nydam Nachdem die slowenischen Avantgarde-Propheten in ihrer fast 40-jährigen Karriere schon öfters die Teutonen mit deutschen Texten (»Leben heißt LAIBACH Leben«) erschreckt haben, kommen die Monumental-Rocker nun mit »Also Sprach Zarathustra« zurück. Das Laibach’sche Verwirrspiel mit religiöser und ALSO SPRACH ZARATHUSTRA politisch-totalitärer Symbolik gepaart mit diffuser Ironie wird hier aber (mal wieder) anders als erwartet präsentiert: »Also Sprach Zarathustra« ist »nur« ein auf Platte festgehaltener Soundtrack, der für eine Theaterproduktion nach Friedrich Nietzsche im slowenischen Novo Mesto komponiert wurde. Folgten frühere Laibach-Arbeiten noch einer Retroavantgarde-Strategie, bei der mu- sikalisches Material rücksichtslos angeeignet und manipuliert wurde, hat das Theater die Band zur Komposition von atmosphärischem Feinstaub inspiriert: »atemberaubende Neoklassik-Instrumentals, atmosphärische Rezitations- passagen und wuchtige Dark-Ambient-Stücke ... [ein] sehr gelungenes neues Album« (SPEX). Geprägt vom Künstlerkollektiv Neue Slowenische Kunst (NSK), welches das Spiel mit der Ideologie zur höchsten Kunst erklärte, sind Laibachs Live-Konzerte immer auch spektakuläre Multimedia-Überwältigun- gen aus Bild und Ton mit Reinigungsfunktion: Nach einem Laibach-Konzert lässt es sich wieder ruhig schlafen.

/ After the Slovenian avant-garde proph- which musical material was ruthlessly ets regularly shocked with German appropriated and manipulated, the texts (»Leben heißt Leben«) in their al- theater inspired the band to compose most 40-year career, the monumental fine atmospheric dust. Influenced by rockers are now returning with »Also the artist collective Neue Slowenische Sprach Zarathustra« – a soundtrack Kunst (NSK), Laibach’s live concerts recorded on an album, composed for are always also spectacular multimedia a theater production in Novo Mesto, tsunamis of images and sounds with a Slovenia based on Friedrich Nietzsche. cleansing function: you always sleep While past Laibach works remained well after a Laibach concert. in a retro-avant-garde strategy in

Do-08.03. / 20:00 VVK 32 Euro / AK 36 Euro, Ort: k6

K TUNES

74 75 SIN FANG & SÓLEY & ÖRVAR SMÁRASON TEAM DREAMS

Erwartung und Skepsis bei Supergroups sind meist hoch: Lässt sich künstle- rische Qualität multiplizieren? Dieser Frage gingen drei der momentan wohl prägendsten Musiker*innen aus Island entspannt aus dem Weg, als sie sich 2017 verabredeten, über ein Jahr monatlich einen Song in wenigen Tagen zu schreiben und zu veröffentlichen. »Team Dreams« heißt das Ergebnis dieses Spiels in Album-Form (Morr Music) – schillernder Pop, der die Qualitäten der drei Köpfe vereint: Sóley Stefánsdóttir hatte, bevor sie als melancholische Düsterelfe weltweit Karriere machte, bereits mit Sin Fang alias Sindri Már Sigfússon in seiner Gruppe Seabear gespielt, und mit Örvar Smárason ver- vollständigt ein Musiker das Trio, der mit seinen Bands múm und FM Belfast ebenfalls omnipräsent ist. Entsprechend vielfältig klingt »Team Dreams«: Von Piano Balladen bis zu Clubsound infiltriertem R&B reicht das Farbspektrum und beweist noch mal aufs Schönste Islands Status als Pop-Hotspot. Auf Kampnagel präsentiert das Trio seine 12 Songs nun trotz (oder gerade wegen) aller Größe in intimer Atmosphäre.

/ Expectations and skepticism for of an album (Morr Music) – dazzling supergroups are usually high: can pop that unifies the qualities of three artistic quality be multiplied? This is minds. Sóley Stefánsdóttir, before

Mo-12.03. / 20:00 Foto: Soley a question that Iceland’s three most she started her worldwide career VVK 20 Euro / AK 23 Euro, Ort: k2 influential musicians calmly avoided as a melancholic dark elf, already when they agreed in 2017 to write played with Sin Fang alias Sindri Már and release one song per month, each Sigfússon in his group Seabear. The in a few days. “Team Dreams” is the omnipresent musician Örvar Smára- name of this game’s result in the form son completes the trio. K TUNES

76 77 K TUNES eine Fusion aus traditioneller Straßenmusik »Sham«-Re der dete und heute seinen in Stil: wohnende London Quartett den Club weiterdenkt. »Shamstep« nennt 2013 das gegrün Nahen nach Osten Hamburg, die arabische Musik-Kultur für Jahrhundertealte Melodien verbinden 47 Einflüssen sowie aus schen Beats HipHop, Funk und Rock. gion (Palästina, Libanon, Jordanien, Syrien), elektroni Band einen Ruf als er euphorischer Massentanz-Auslöser Millionenpublikum auf YouTube erreicht und live hat sich die und Englisch. Ihre Single erste »Intro to Shamstep« hat ein Synthesizer-Sounds, Gitarrenriffs und Strophen auf Arabisch Ausgrenzung ausspricht. Ausgrenzung inspiriert ist, und sich für Freiheit und jegliche von gegen Art Londons als auch langen von der Geschichte Palästinas Promise« (Cooking Vinyl) vor, sowohl das Gegenwart von der ihr im Februar 2018 Album »Balfron erstes erschienenes Club-Tour 47Soul stellen europäischen einer nun Auf spielt. Mit 47 Mit BALFRON PROMISE BALFRON 47SOUL SOUL kommt eine innovativsten der Bands aus dem VVK 20 Euro / AK 23 Euro, Ort: kmh Ort: Euro, 23 /AK Euro 20 VVK Sa-24.03. / 21:30 / Sa-24.03. 78 SOUL mit analogen analogen mit - - - - 47 HipHop, from funkfluences rock. and well in as as beats electronic region, music ofthe “Sham”traditional street afusion ofin calls style: London, its in founded 2013was lives now and which the quartet, is what “Shamstep” music culture clubs. ofArab for idea Hamburg: 47Hamburg: is coming the Middle tofrom East innovative bands ofthe most / One SOUL combine century-old melodies melodies century-old combine SOUL . They promote the promote . They - 79 February 2018.February Vinyl), in(Cooking which released was album,their first Promise” “Balfron clubEuropean tour, will they present dancing live. a mass euphoric On for aninspiration as gained areputation millions YouTube, on has the and band Shamstep”, anaudience of reached to “Intro single, first English. Their and in Arab phrases and riffs guitar sounds, synthesizer with analogue

Foto: Victor Frankowski Jeder kennt ihn aus der Supergeil-Werbung eines Supermarktes. Vor allem aber ist Friedrich Liechtenstein einer der vielseitigsten Performancekünstler FRIEDRICH im deutschsprachigen Raum. Der in der DDR zum Puppenspieler ausge- bildete Liechtenstein war schon bei der Eröffnung 2007 zum Start der Intendanz von Amelie Deuflhard auf Kampnagel mit dabei, und ist inzwi- LIECHTEN STEIN TRIO schen eine feste Größe auf den Bühnen und Leinwänden Deutschlands: Für ARTE dreht er Road-Movies (»Tankstellen des Glücks«), für Tele 5 produziert ICH BIN DEIN RADIO er vertikale Filme, und als Musiker hat er nach dem Electro-Konzept-Al- bum »Bad Gastein« und der Lounge Jazz-Improvisation »Schönes Boot aus SPECIAL GUESTS: EROBIQUE + ELKE BRAUWEILER Klang« nun sein fünftes Album bei Sony Music veröffentlicht. Mit »Ich bin dein Radio« zeigt der berühmteste Vollbart Deutschlands wie es geht, Disco, Jazz, Balladen und Sprachkunststücke zu einem Leonard-Cohen-haften Easy-Listening-Soundtrack mit subtilem Humor zu destillieren. Als Friedrich Liechtenstein Trio spielt der singende Entertainer mit seinen langjährigen musikalischen Partnern Arnold Kasar (Piano, Electronics) und Sebastian Borkowski (Saxophon). In Hamburg sind als exklusive Special Guests Ero- bique und die Pop Chanteuse Elke Brauweiler dabei. Wer Liechtenstein je auf einer Bühne live gesehen hat, weiß warum die New York Times über ihn schrieb: »everyone finds Friedrich Liechtenstein cool!«

/ Everyone knows him from the “super- geil” supermarket ads. However, Frie- drich Liechtenstein is primarily one of the most multifaceted performance art- ists in the German-speaking realm. As a musician, he has just published his fifth album for Sony Music, »Ich bin dein Radio«. In the Friedrich Liechtenstein Trio, the entertainer (vocals) performs with his long-term musical partners Arnold Kasar (piano, electronics) and Sebastian Borkowski (saxophone). If you have ever seen Liechtenstein live on a stage, then you know why the New York

Mi-28.03. / 20:00 Times wrote: “everyone finds Friedrich Foto: Tomaso Baldessarini VVK 19 Euro / AK 22 Euro, Ort: kmh Liechtenstein cool!”.

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Foto: Jacob Khrist

Foto Pnin: Robin Hinsch »Completely in the Present« gezeigt. FilmHubbys sehenswerter Tony über Conrad Vorher wirdte-Konzert. im Alabama Kino Tyler Nika und Son Phillip Sollmann, ein Tribu Gruppe Pnin, aus Joachim bestehend Schütz, Umfeld Pudel Golden Clubs des gegründete Band SunnDrone O))), und die sich aus dem Stephen O’Malley, Mitglied legendären der TonyErbe wach zu halten, Conrads spielen Um gezeigt. musikalische das menta in Kassel FILMSCREENING: »COMPLETELY IN THE PRESENT« THE IN »COMPLETELY FILMSCREENING: CONRAD TONY TO A TRIBUTE Mo wurdenPerformancekunst in wie Museen dem te« auf. Seine Arbeiten im und Bereich Video- weisende Album Syndica »Outside the Dream Band Krautrock deutschen Faustder weg das Eternal Of Theatre Music. 1973 nahm mit er 1960er Jahren Teil neo-dadaistischen des brachte) und weiteren Musikern in er war den die Bandnamen Idee des Velvet Underground Young, und John John Hassel Cale (den auf er Spuren hinterlassen. Gemeinsam mit Monte La hat auch im Experimentalfilmbereich deutliche nier im Bereich Minimal- und Dronemusik und 2016Der Tony verstorbene gilt Conrad als Pio STEPHEN STEPHEN O’MALLEY PNIN MA , dem Whitney Docu Museum der oder +

83 - - - - - tribute concert. a perform will Sollmann Phillip Nika andJoachim Schütz, Son alive,heritage Stephen O’Malley, To Tony keep musical Conrad’s Faust. band krautrock German Syndicate” with thethe Dream “Outside album groundbreaking In 1973,1960s. the recorded he ofEternal Music in theTheatre ofthe neo-Dadaist apart was he others, among und Cale, John Young, Monte La Hassel John film. in experimental Withtraces influentialmusic; left also he field ofminimal drone and in the apioneer is considered / Tony died in who 2016, Conrad, nur Film 7,50 kmh Euro), Ort: (inkl. Euro 20 AK Film 24 Euro, 18 (inkl. Euro VVK Film Euro) 22 / Do-05.04. /21:00 Do-05.04.

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NILKINIUOKLATATPIMTE Foto: Eugen Heimböckel

UISTAPEMIZAHALTRIFAR

EKBEMNNOPDEADMAGICSE BLFDISTOBFKLWINTYSSD STATION 17 EHKLAWALTARIKOTAMAQR BLICK RVGZUALLWELCOMEZTDUO

TDINKSKRIXOJULNRABEF Seit der Gründung von Station 17 im Jahr 1989 als Projekt einer Wohngruppe in Hamburg hat die Band zahlreiche Wandlungen durchlaufen. Als anfangs AALFBIAAJADSLISFKLEU emanzipatorisch-soziales Projekt wurden sie schnell zu einer festen Größe in

NCKOSKRNGNAMTUTADIRS der experimentellen Indie-Musik Szene Hamburgs. Es folgten Kollaborationen mit Musikern wie DJ Koze, Fettes Brot oder To Rococo Rot, dann die Neuer- ABGEFUAHJELIXMATIFET findung als Krautrock-Kollektiv und zuletzt ein lupenreines Synth-Pop-Album.

WISTUFOHJGLJNGDYUVER Nach einem beeindruckenden Auftritt gemeinsam mit Scout Niblett 2010 kommt die Band zurück zu Kampnagel, um ihr inzwischen zehntes, auf dem ONDEVXKZIBLICKLOEWOL Label Bureau B erscheinendes, elektronisch-experimentelles Album vorzustel- WRASCHEJAHAMETOOELKM len. Das Teil heißt »Blick« und mit vielversprechenden Stargästen wie Andreas Spechtl (Ja, Panik), FaUSt oder Datashock, die alle auch beim Hamburg-Kon- ONTRIPZNTABRAMNKLDEP zert live mit dabei sind, stehen schon jetzt alle Zeichen auf Meisterwerk.

In diesem Buchstabengitter verstecken sich neun Titel unserer März/April-Produktionen (waage- / After an impressive appearance bel Bureau B. It’s called »Blick«, and recht/senkrecht). Schicke bis zum Sa-31.03. eine Liste der Titel an [email protected] – unter together with Scout Niblett in 2010, everything points to it being a mas- allen korrekten Einsendungen verlosen wir 3 x 2 Karten für REQUIEM POUR L. von Alain Platel & the band is returning to Kampnagel to terpiece – especially with its promis- Fabrizio Cassol / les ballets C de la B am Fr-06.04. (Seite 33)! present its tenth album, an electronic ing guest stars Datashock, Andreas experimental work released by the la- Spechtl (Ja, Panik) or FaUSt. P.S.: Die ersten drei Produktionen, die sich Dir offenbaren, bestimmen Dein Schicksal – Veranstaltungstipps direkt aus dem Kosmos für Dich persönlich! Fr-06.04. / 21:00 VVK 10 Euro / AK 12 Euro, Ort: kmh

Auflösung Bilderrätsel Programmheft Jan/Feb: 300 84 85 K TUNES

Foto: DanBleckley . (Niedervolthoudini).Hoffmann ofTellavision /ambient side project the electronics Carl-John and Akapulko, from comes Support tothe Xiu experience. Xiu universe makingXiu beautifully and of Xiu’s it the raw radiant core songs, of will versions down play Stewart stripped Now phases. artistic all through his Xiu Xiu Jamie and accompanied Stewart has nagel Kamp intimacy years For rousing and in dynamics. emotional its in its scary ofexcitement, is in voice almost astate Stewart’s Jamie music with soundscapes, electronic this percussion-driven music. In pop of the center in experimental heard be that can best by Xiu to the Xiu belong ofexistence questioning profound / The 86 - SUPPORT: AKAPULKO SUPPORT: JAMIE STEWART JAMIE STEWART SOLO KONZERT jekt von Tellavisionjekt und Hoffmann Carl-John (Niedervolthoudini). kommt von Akapulko,Support dem Elektronik/Ambient Nebenpro undroh schön strahlende Xiu Kern des Xiu Universums zu erleben. gestrippte Versionen von Xiu spielen Xiu Songs wird, damit ist der nuner in ein wenigen, paar ausgesuchten Solokonzerten runter Jamie durch Stewart alle seine künstlerischen Phasen; und wenn und Vaginal Davis). Seit Jahren begleitet Kampnagel Xiu Xiu und gebracht haben z.B. (zuletzt in einem mit Projekt Susanne Sachse bekannt sind immer und wieder auch Stewart auf Theaterbühnen die für Live-Auftritte, seinemie erruptiven Stewarts Performances Dynamik mitreißend. Entsprechend beeindruckend sind auch Ja zustand, in ihrer Intimität unheimlich oft und in ihrer emotionalen Stimme stehtelektronischen Stewarts im Erregungs Soundscapes ist. Imhören Zentrum von Perkussion getriebenen dieser Musik mit in zumgehören was experimentellen Besten, der zu Pop-Musik Die tiefgründigen Daseins-Hinterfragungen seiner Band Xiu Xiu Jamie ein ist Kunst Stewart von der und getriebener: dem Leben VVK 12 EURO kmh 14 /AK VVK Ort: Euro, DO-12.04. /21:00 87 (XIU XIU) (XIU - - - -

BABA ZULA SUPPORT: PEACETANBUL SOUNDSYSTEM

Zum mittlerweile vierten Mal kommen BaBa ZuLa zu Kampnagel, um eine ih- rer schweißtreibenden »Istanbul Psychedelia«-Sessions abzuhalten. Fans und alle, die es noch werden wollen, erwartet eine verwegene Mischung aus anato- lischem Folk, prä-islamischer Schamanenmusik, Psychedelic Rock und einer spektakulären Liveband um Sänger Murat Ertel. Die Liste ihrer musikalischen Kollaborationen umfasst so unterschiedliche Künstler wie Mad Professor, den leider verstorbenen Can-Schlagzeuger Jaki Liebezeit und Alexander Hacke, der gemeinsam mit Fatih Akin die Band für den Film »Crossing the Bridges« porträtiert hat. BaBa ZuLa, die seit über zwanzig Jahren zu den »wichtigsten Rockbands der Türkei« zählen (Deutschlandradio Kultur), veröffentlichten zu- letzt 2017 das von Zensur betroffene Jubiläumsalbum »XX« auf der Qualitäts- instanz Glitterbeat. Um die Party perfekt zu machen gibt’s im Anschluss noch Musik vom Peacetanbul Soundsystem.

/ For the fourth time now, BaBa ZuLa are back at Kampnagel in order to have a sweaty »Istanbul Psychedelia«- session. The fans, and everyone who wants to be one, can expect a wild mix of Anatolian folk, pre-Islamic shaman music, psy- chedelic rock and a spectacular live band led by the singer Murat Ertel. BaBa ZuLa, which have belonged to the “most important rock bands in Turkey” (Deutschlandradio Kultur) for over 20 years, most recently released their censured anniversary album »XX« on the quality label Glitterbeat. Foto: Levan Uzbay Fr-13.04. / 21:00 VVK 20 Euro / AK 23 Euro,

K TUNES Ort: kmh

88 89 SWEET-ASS-QUEEREEOKÉ SUGAR DADDY MEETS COTTON CANDY ORIENTAL KARAOKE

Frühling 2018 und die Welt ist wie immer aus den Fugen: peinliche Politiker, Was kann schöner sein? Melodien für alle, die ihr Herz auf der Zunge haben. Heimat- Klimakatastrophen und Kriege. In bitteren Zeiten gibt es nichts zu lachen, die lieder aus Ländern, die man vielleicht gar nicht kennt – aber das macht ja nichts. Leute sind tendenziell einfach immer sauer und allen fehlt das Salz in der Sup- Ein bisschen Live-Musik gibt es auch – und wie immer eine große Portion love and pe. Und dann geht man zum Arzt und da heißt es: auf Zucker verzichten. Jetzt happiness! Hier kann jede*r mitsingen, mittanzen oder die Atmosphäre genießen, reicht’s! SWEET-ASS-QUEEREEOKÉ ist Eure neue Arztpraxis. Kassenpatient*innen die Anas Aboura mit seinem Team momentan in Deutschland lebender Künstler*in- welcome! Vor allem aber: Naschkatzen und Kater! Der klebrige Karaoké-Singspaß nen geschaffen hat. Ob auf Arabisch, Farsi, Türkisch, Kurdisch, Englisch oder doch mit Marzipandecke und Vanillecreme bringt die Jungs in den Vorgarten, die Candy lieber auf Deutsch, es findet sich das passende Lieblingslied für alle. Hot oriental Girls sind auch mit am Start und süße Träume sind aus ihnen gemacht. Was dem nights jetzt auch in Hamburg – denn Heimat ist da, wo man sich wohl fühlt. Also öff- Gemüt guttut, kann gar nicht schlecht sein! Süße Musik, süße Menschen, Süß- net die Herzen und singt! Karaoke-Liebe für alle zwischen Damaskus und Hamburg! holzgeraspel und Zuckerschock garantiert! Dresscode: Candy Couture / What could be better? Melodies for many. Whether in Arabic, Farsi, Turkish, / It is Spring 2018, and the world is, as EEOKÉ is your new doctor’s office. The everyone who wear their hearts on their Kurdish, English or German, there is a always, out of control: embarrassing sticky karaoke singing fun with a mar- sleeves. Folk songs from countries that fitting love song for everyone. Hot oriental politicians, climate catastrophes and zipan covering and vanilla crème: sweet you may not even know – but that doesn’t nights are now also in Hamburg – because wars. There’s nothing funny about that in music, sweet people, grated licorice and matter. There’s also a little live music – the homeland is where you feel comforta- bitter periods; people tend to be angry a sugar shock are guaranteed! and, as always, a big portion of love and ble. So, open your heart and sing! all the time and everyone is lacking a bit happiness! Everyone here can sing along, of salt in their soup. And then you go to dance or just enjoy the atmosphere that Gefördert von: Fr-27.04. / 21:00 the doctor and he says: stop eating sugar. Sa-07.04. / 22:00 Anas Aboura has created with his team Pay as much as you feel,

K TUNES THAT’S ENOUGH! SWEET-ASS-QUEER- Pay as much as you feel, Ort: kmh of artists who are presently living in Ger- Ort: kmh

90 91 KAMPNAGEL FÜHRUNG IHR MONOPOL AUF Frieder Bars, ehemaliger Fabrik in den 1980er Jahren Technischer Leiter von zum Produktionsort für zeit- Kampnagel, bietet regelmäßig genössische Künste wurde. DIE KUNST anekdotenreiche Führungen durch die Hallen, in denen So-02.04./ 11:00 Hafenkräne produziert ca. 90 Minuten wurden, bevor die ehemalige Eintritt frei, Treffpunkt: Kasse

Germany‘s cutting edge art magazine PEACETANBULPEACETANBUL DAS RESTAURANT AUF KAMPNAGEL

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag: 17:00 - 23:00 Reservierungen: quandoo.de MONOPOL

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S. S. Konzert Die Glasmenagerie Die Glasmenagerie Die Glasmenagerie S. Katapult Kapitulation Katapult Kapitulation Katapult Kapitulation Unendlicher Spaß Unendlicher Spaß Unendlicher Spaß Unendlicher Spaß

Iranische Intellektuelle : JeanD.L./KarenWillems Mauser Mauser Mauser Buchvorstellung Podiumsdiskussion Workshop Film

Hello Deutschland Dead Magic S. Two bobsandaSteve Two bobsandaSteve Two bobsandaSteve S. (HfBK) Konzerte Konzerte Sekunden wieJahre Sekunden wieJahre Sekunden wieJahre

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S. S. DJ S. - Set Konzert S.

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S. S. Konzert Rain Rain – S. Workshop DieEinwanderer Vortrag Vortrag S. S.

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S. Konzert S. Gespräch S. S. S. Konzert PREMIERE PREMIERE PREMIERE PREMIERE PREMIERE PREMIERE PREMIERE PREMIERE PREMIERE PREMIERE S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. 64 64 64 64 75 64 64 17 21 20 40 76 62 25 73 25 70 12 25 10 10 10 79 26 26 25 26 18 18 20 25 18 25 17 10 14 10 10 19 14 22 22 22 22 9 9 9 9 9 9 6 APRIL Mo Di Di Mi So Sa Do Sa Fr Fr Do So Do Fr Mi Sa HAUPTSACHE FREI KLANGFEST 04 06 24 05 02 26 28 07 27 14 16 10 15 12 13 11 + 16:15 13:00 20:30 18:00 10:00 + 15:00 11:45 20:30 20:00 10:30 + 16:15 11:45 + 16:30 + 15:30 + 14:30 11:30 17:15 19:30 22:00 20:30 19:30 21:30 20:00 20:00 ab 10:00 19:00 21:00 11:00 19:30 20:30 10:30 17:15 19:30 21:00 + 15:00 + 11:30 10:00 21:00 19:00 20:00 ab 14:30 15:00 20:30 23:00 + 16:00 14:30 16:00 + 13:00 11:00 19:00 21:00 + 16:30 15:30 20:00 20:00 20:30 18:00 11:00 20:00 20:00 19:00 21:00 20:00 LAURENT CHÉTOUANE KACIREK /HERZOGENDRESS ALAIN PLATEL/FABRIZIOCASSOL JULIANA OLIVEIRA ERÖFFNUNG HAUPTSACHEFREI SWEET ENSEMBLE RESONANZ ENSEMBLE RESONANZ KULTURFORUM HAMBURG HELEN SCHRÖDER DIE NEUEKOMPANIE/ VOLKSHOCHSCHULE FÖRDERVEREIN DERHAMBURGER SCHRÖDER&STATKUS VAN BEBBER/HOFMANN STATION KACIREK /HERZOGENDRESS SCHÜTTLER /LÜCKERHENTSCHEL BACKSTAGE MUSIC KACIREK /HERZOGENDRESS NDR BIGBAND/LYSNEGONÇALVESJAS K DE SPIEGEL SCHRÖDER&STATKUS ALAIN PLATEL/FABRIZIOCASSOL MICHAEL BRADKE NDR BIGBAND/LYSNEGONÇALVESJAS K LAURENT CHÉTOUANE SCHÜTTLER /LÜCKERHENTSCHEL STAATLICHE JUGENDMUSIKSCHULEHAMBURG STEPHEN O‘MALLEY/PNIN JAMIE STEWART DE SPIEGEL VAN BEBBER/HOFMANN ALAIN PLATEL/FABRIZIOCASSOL MICHAEL BRADKE SCHRÖDER&STATKUS WE PRESENT# NDR BIGBAND/LYSNEGONÇALVESJAS K VAN BEBBER/HOFMANN BABA ZULA BACKSTAGE MUSIC KAMPNAGEL FÜHRUNG NATIONALBALLETT KOSOVO JOCHEN ROLLER/FRIEDERIKELAMPERT& PHILIPP JOYREINHARDT LAURENT CHÉTOUANE MEINE DAMENUNDHERREN VAN BEBBER/HOFMANN NATIONALBALLETT KOSOVO JOCHEN ROLLER/FRIEDERIKELAMPERT& MARTIN SONNEBORN ORIENTAL KARAOKE NATIONALBALLETT KOSOVO JOCHEN ROLLER/FRIEDERIKE LAMPERT& 3 3 3 JUGENDCLUB JUGENDKLUB JUGENDKLUB - ASS 17 Support

- Konzert + + QUEEREEOKÉ HERMESENSEMBLE HERMESENSEMBLE 1 Conduct MyDance/Toucher Conduct MyDance/Toucher Conduct MyDance/Toucher : Konzert PLASTIQ S. Das MobileMusikMuseum Das MobileMusikMuseum Ruins Beach Birds : PeacetanbulSoundsystem Ein Rundgang,dreiKurzkonzerte Ein Rundgang,dreiKurzkonzerte S. Benefizkonzert Krawall undSatire Out ofJoint/Partita1 Out ofJoint/Partita1 Invisible Piece#1 Das Dilettantenstadl Das Dilettantenstadl Das Dilettantenstadl Sonne, MondundStreicher Sonne, MondundStreicher

S. S. S. Abhängigkeitserklärung Abhängigkeitserklärung Abhängigkeitserklärung Abhängigkeitserklärung Bellybutton S. Neuer Oberbaudirektor... S. A tributetoTony Conrad Syn Syn Syn Jetzt bestimmeich! – toons‘n‘tunes toons‘n‘tunes toons‘n‘tunes - - - S. DasDancical

S. S. Requiem pourL. Requiem pourL. Requiem pourL. Nocturama Nocturama S.

Zappaphilipp Zappaphilipp + Performance S.

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Ping Pong Ping Pong Ping Pong S.

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S. S. S. S. S. Konzert PREMIERE PREMIERE PREMIERE PREMIERE PREMIERE PREMIERE PREMIERE S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. 51 88 83 85 50 90 89 45 45 45 33 41 43 43 38 38 33 44 33 31 28 44 52 28 41 38 46 28 81 51 31 46 30 45 27 27 45 46 58 27 44 54 54 47 44 47 51 47 54 86 52 28

///////////////////// HAUPTSACHE FREI ////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// KLANGFEST //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// VORSCHAU DANGEROUS MINDS Festival für transgenerationelle Öffentlichkeiten u.a. mit Oblivia, Other Spaces, KAMPNAGEL.DE Barbara Schmidt-Rohr, kabinet k JARRESTR. 20 23.05. – 27.05. 22303 HAMBURG INTERNATIONALES 040 270 949 49 MUSIKFEST HAMBURG mit Stockhausen: DONNERSTAG aus »Licht« (06.05.) und Jan Dvorak / Philipp Stölzl: FRANKENSTEIN KRASS FESTIVAL (20.05. – 27.05.) 03.05. – 12.05.

LIVE ART FESTIVAL u.a. mit Emanuel Gat Dance, Bubblegum Club, We are Visual, BORIS CHARMATZ Cristina Kristal Rizzo Danse de Nuit 07.06. – 16.06. 31.05. – 02.06. IT´S NOT REALLY A PLACE. Kartentelefon 040 270 949 49, Mo bis Sa 10:00–19:00 Tageskasse Mo bis Sa 16:00–19:00, sonntags geschlossen, Jarrestr. 20, 22303 Hamburg IT´S MORE A FEELING. Abendkasse ab eine Stunde vor Vorstellungsbeginn Online kampnagel.de Ermäßigungen Schüler*innen, Studierende, Auszubildende, Bundesfreiwilligendienstleistende und Erwerbslose erhalten gegen Vorlage eines Nachweises ermäßigte Karten. Menschen mit Behinderung erhalten 50% und Rentner*innen 20% Rabatt auf den regulären Preis. Ermäßigungen sind nicht kombinierbar. Inhaber*innen der [k]-Karte erhalten auf entsprechend gekennzeichnete Veranstaltungen zwei Karten zum halben Preis. Inhaber*innen der NDR Kulturkarte erhalten 10% Ermäßigung auf Vollpreiskarten für Kampnagel Veranstaltungen. KARTEN & INFO Parken Kampnagel-Besucher*innen können die Tiefgarage Barmbeker Straße / Jarrestraße zum Pauschalpreis von 4 Euro (statt 1,50 Euro/h) nutzen. Dafür unbedingt Parkausweis an der Information im Foyer oder an der Garderobe entwerten lassen! Die Tiefgarage ist nicht barrierefrei. Newsletter wöchentlich, Abo auf kampnagel.de Impressum HERAUSGEBER Kampnagel Internationale Kulturfabrik GmbH INTENDANTIN Amelie Deuflhard (V.i.S.d.P.) KAUFMÄNNISCHER DIREKTOR Andreas Kornacki (V.i.S.d.P.) REDAKTION DRAMATURGIE Anna Teuwen ÖFFENTLICHKEITSARBEIT Mareike Holfeld, Julia Kulla GESTALTUNG Gerald Wagner (Konzept queens-design.de); Cover: Selam X | Hedi Xandt | Bleed.GFX (www.selam-x.com), Cover-Konzept: Line Spellenberg, Julia Kulla DRUCK UND ANZEIGEN Cult Promotion Programmänderungen vorbehalten. 96