Georg Philipp Telemann (1681-1767) Klingende Geographie

Musica Fiorita

Maurice Steger recorders Katharina Andres, Priska Comploi baroque oboe, recorder “Les Janissaires“ from TWV 55: D 17 Katharina Heutjer, Miki Takahashi baroque violin Salome Janner viola Jonathan Pesek baroque cello www.musicafiorita.ch Brigitte Gasser viola da gamba Giuseppe Lo Sardo violone Recording: January 2011, Alte Kirche Boswil (Switzerland) Hiram Santos bassoon, percussion Recording producer & digital editing: Stefano Albarello Rafael Bonavita baroque guitar, Digital editing: Daniela Dolci Juan Sebastian Lima theorbo Executive producer: Michael Sawall Booklet editor: Susanne Lowien Margit Übellacker psaltery Layout: Joachim Berenbold Translations: Lindsay Chalmers-Gerbracht (English) / Sylvie Coquillat (Français) Cover photo: Oleg Geier + © 2013 note 1 music gmbh, Heidelberg, Germany Daniela Dolci CD manufactured in The Netherlands & direction Georg Philipp Telemann (1681-1767) 22 Niedersachsen Air: Doucement (TWV 55: B 2,4) 2:23 23 Kurfürstentum Hannover Gavotte en Rondeau (TWV 55: G 2,3) 0:50 Klingende Geographie (zusammengestellt & herausgegeben von Adolf Hoffmann, 1959) 24 Stift Hildesheim Pastorale (TWV 55: e 8,2) 1:09 25 Herzogtum Braunschweig-Wolfenbüttel Réjouissance (TWV 55: d 2,4) 0:55 1 Ouvertüre Maestoso-Allegro-Maestoso (TWV 55: B 5,1) 3:40 26 Obersachsen Fugue: Vivement (TWV 55: c 2,4) 2:22 2 Vom Globus Perpetuum mobile (TWV 55: D 12,2) 0:35 27 Böhmen Hanaquoise (TWV 55: D 3,6) 1:18 3 Europa Entrée (TWV 55: C 2,4) 1:51 28 Skandinavien Les Danois anciens et modernes: Grave-Viste (TWV 55: G 4,5) 2:26 4 Portugal Les Portugais anciens et modernes: Grave-Viste (TWV 55: B 5,6) 2:09 29 Schweden Les Suédois anciens et modernes: Grave-Viste (TWV 55: G 4,4) 3:03 5 Spanien Sarabande (TWV 55: D 9,6) 1:52 30 Russland Les Moscovites (TWV 55: B 5,5) 1:17 6 Schweiz Les Suisses: Grave-Viste (TWV 55: B 5,4) 0:58 31 Polen Polonaise (TWV 55: D 13,6) 1:17 7 Welschland (Norditalien) Air à l’Italien: Vivement (TWV 55: B 4,2) 1:28 32 Ungarn Marche (TWV 55: F 6,4) 1:07 8 Mittel-Italien La Badinerie italienne: Viste (TWV 55: fis 1,4) 1:36 33 Europäische Türkei Les Turcs (TWV 55: B 5,3) 1:56 9 Frankreich Menuet I & II (TWV 55: B 5,2) 2:42 34 Asien Les Janissaires (TWV 55: D 17,2) 0:50 10 Provence Rigaudon (TWV 55: E 1,8) 0:40 35 Asiatische Türkei Mezzetin en turc (TWV 55: B 8,7) 1:06 11 Lothringen-Burgund Bourrée (TWV 55: D 12,4) 0:54 36 Afrika Mourky (TWV 55: g 1,4) 1:23 12 England-Schottland-Irland Gigue (TWV 55: D 10,6) 1:11 37 Amerika L’Espérance de Mississippi: Vivement (TWV 55: B 11,6) 2:25 13 Schottland Hornpipe (TWV 55: g 2,6) 1:06 38 Schlusschoral Nun senket euch, ihr Masten (Melodie: Nun ruhen alle Wälder) 1:13 14 Vereinigte Niederlande Les Flots: Modéré (TWV 55: A 2,2) 2:29 15 Spanische Niederlande Carillon (TWV 55: F 7,7) 0:33 16 Deutschland Les Allemands anciens et modernes: Grave-Viste (TWV 55: G 4,3) 2:37 Concerto d-moll 17 Österreich Rondeau (TWV 55: d 1,5) 1:47 für zwei Violinen, Viola & (TWV 43: d 2) 18 Bayern Prélude: Vistement (TWV 55: G 1,3) 0:52 39 Largo 2:52 19 Franken-Schwaben-Burgund Fantaisie (TWV 55: G 2,6) 1:13 40 Allegro 2:41 20 Ober- und Niederrhein Les Cornes de Visbade (TWV 55: B 4,3) 1:23 41 Andante 2:28 21 Westfalen Mercure (TWV 55: B 3,8) 0:42 42 Presto 2:36 Georg Philipp Telemann Klingende Geographie

Es ist kaum vorstellbar, dass es von Georg Liedern für Singstimme und Generalbass Philipp Telemann noch Werke geben soll, die unter dem Titel Singende Geographie kom- für die heutige Musikwelt „neu“ sind. Und doch poniert hatte. Das war die Vertonung von werden die wenigsten Telemann-Kenner – Texten aus einer Art von Erdkunde-Lehrbuch auch wenn sie wissen, dass es die Singende in Versform eines gewissen Johann Christoph Geographie als eines der ganz wenigen Ju- Losius (Singende Geographie, darin der Kern gendwerke des Komponisten gibt – von der dieser nöthigen Wissenschafft in deutliche Klingenden Geographie gehört haben, die den Lieder verfasset, und mit zulänglicher Erklä- Inhalt dieser CD bildet. Neu sind nicht die rung aus den neuesten Nachrichten mit al- Werke dieses Programms, sondern vielmehr lerhand Vortheilen duch alle Theile der Welt, ihre Zusammenstellung und Sinngebung – zu einem Grunde fernerer Anweisung und be- und damit das „Licht“, das auf diese Stücke quemen Hand-Buch ausgeführet, Hildesheim geworfen wird. Sie sind insofern von beson- 1708). Hoffmann beabsichtigte nach eigenen derem Reiz, als sie auf vielfältige Weise die Worten ein „instrumentales Gegenstück“ zu Unterschiedlichkeit der Nationalcharaktere Telemanns Lieder-Sammlung (beide Editionen mit musikalischen Mitteln zum Ausdruck brin- brachte er beim Möseler-Verlag, Wolfenbüttel, gen und doch die Zusammengehörigkeit der heraus), und sogar in der Abfolge der Länder- Völkergemeinschaft betonen. und Regionen-Titel hielt er sich genau an die Die charmanten Sätze mit Überschriften wie Vokal-Vorlage. Frankreich, Spanien, Schweiz u. a. m. aus ver- Diese muss schon mindestens sieben Jah- schiedenen Instrumentalsuiten des Kompo- re vor der 1708 erfolgten Druckausgabe nisten sind 1959 vom Musikwissenschaftler der Gedichte (leider ohne Musik) entstanden und Herausgeber Adolf Hoffmann zu neuen sein, denn Telemanns Zeit am Hildesheimer Satzverbindungen zusammengestellt worden. Andreanum-Gymnasium, dessen Rektor der Mit der Überschrift, die er für diese Edition Textdichter, J. Chr. Losius, war, umfasst die wählte – Klingende Geographie – lehnte er Jahre 1697-1701, d. h. Telemann war zum sich an eine „originale“ Sammlung an, die Zeitpunkt der Liedvertonungen höchstens 20 Telemann in jungen Jahren in Form von 36 Jahre alt – und doch scheinen in diesen kur- Sebastiano Lazzari (c. 1730 -1791): “Finto asse e natura morta con pesche 6 e globo terrestre“ 1785, Milano, Galleria d’Arte Studiolo 7 zen Sätzen für Singstimme und Generalbass Bewegungstypen, die sich zu einer neuen Ge- bereits all sein Humor, seine Natürlichkeit und samtform verbinden. Die Schlussnummer der seine unendliche Phantasie auf, die ihn weite- Singenden Geographie auf das Gedicht „Nun re 60 Jahre seines Komponistenlebens be- senket euch, ihr Masten“ hat Telemann nicht gleiten sollten. vertont. Adolf Hoffmann hat dem Text aus Hoffmanns gelungene Auswahl von Instru- Gründen des Versmasses und der Text-Asso- mentalsätzen folgt zwei Prinzipien: Einerseits ziation das Lied Nun ruhen alle Wälder un- wählt er solche, die bereits in ihrem originalen terlegt und dafür die Fassung aus Telemanns Kontext als Sätze einer Orchestersuite Län- Fast allgemeines Evangelisch-Musicalisches derüberschriften im Sinne von „Programm- Liederbuch (Hamburg 1730, S. 82, Nr. 163) musik“ haben wie z. B. Les Turcs = B 5, 3; Les gewählt, mit der auch die Klingende Geogra- Suisses = B 5, 4; Les Portugais = B 5, 6; Les phie auf dieser CD ihren Abschluss findet. Allemands = G 4, 3; Les Janissaires = D 17, 2; Telemann hat, wie er in seiner Autobiographie auch Hanaquoise = D 3, 6 oder Polonaise = von 1740 berichtet, in seiner Jugend viele „Mourky“ aus TWV 55: g1 D 13, 6, wobei die „Hanaken“ (für „Böhmen“) Instrumente gespielt und ihre Möglichkeiten eine Bevölkerungsgruppe eher in Mähren als und Grenzen erspürt: „außer Clavier, Violine französische, italienische, ja polnische Stilei- tens die Tänze, d.h. die Bewegungstypen, den in Böhmen und die Janitscharen (für „Asien“) und Flöte“, sagt er da, … habe er „annoch gentümlichkeiten auf und wollte den „Mutter- Abwechslungsreichtum der Tempi. Beides war eine Soldatentruppe im Osmanischen Reich Hoboe, Traverse, Schalümo (!), Gambe etc. bis sprachlern“ beweisen, dass er ihre musikali- in der durch Lully geschaffenen Gattung der waren. Andererseits ordnet er solche Instru- auf den Contrebaβ und die Quint-Posaune“ in sche Sprache mindestens genau so „akzent- Ouverturen-Suite bestens anzuwenden. mentalsätze den gewünschten Länderüber- Händen gehabt. Ebenso typisch für den jun- frei“ beherrschte wie sie selber. Dass ihm das Am italienischen Stil zogen ihn dagegen ver- schriften zu, die auf Assoziationen beruhen gen Magdeburger Autodidakten war seine auch gelungen ist, zeigt z. B. der ungeheure mutlich das Vitale, die Kontraste, das dra- und bestimmte Seiten der Nationalcharak- nimmersatte Neugierde auf Unbekanntes, Erfolg, den er während seines Aufenthalts in matische Element an. Für all diese Aspekte tere unterstreichen wie z. B. eine Hornpipe = Fremdes, Herausforderndes, das er sich im Frankreich (1737/38) mit seinen Kompositi- stand in der Concerto-Form ein weites Expe- g 2, 6 für Schottland, Les Flots (Wogen, Wel- Sinne eines „learning by doing“ mit Bienen- onen im französischen Stil hatte, unter ihnen rimentierfeld zur Verfügung. Ein Satz aus der len) = A 2, 2 für die Vereinigten Niederlande, fleiß zu eigen machte. Kein Lehrer hatte ihm die berühmten Quadri, die man später Pariser Selbstbiographie von 1718 zeigt, wie mühe- ein Menuet = B 5, 2 als Inbegriff des Tanzes fixierte Urteile mitgegeben oder sakrosankte Quartette nannte. Die „Grande Nation“ war ja los, ja spielerisch er mit den überkommenen für Frankreich oder eine Dudelsack-inspirierte Prioritäten gesetzt, uneingeschränkt war Te- auch damals schon nicht so leicht zufrieden Gattungen und Formen umging: „Alldieweil Gigue = D 10, 6 für England/Schottland/Irland lemanns Offenheit gegenüber allem Interes- zu stellen… aber die Veränderung belustiget, so machte aus der Vorlage der Singenden Geographie santen, Modernen sein Leben lang. Vergleich- Zwei Dinge mögen ihn an der französischen (ich) mich auch über Concerte her.“ Eine sol- übernommen ist. Auf diese Weise entsteht bar mit ganz großen Sprachbegabungen, die Musik gereizt haben: Erstens die Kunst der che musikalische Begabung muss nicht kämp- für die Folge der Instrumentalsätze eine sehr sich in kürzester Zeit durch Hören, Sprechen Charakterisierung, die häufig auch Lautmale- fen, „Belustigung“ genügt zur Freisetzung der originelle Abwechslung von Charakteren und und Lesen in andere Idiome einleben, griff er rei und Programmmusik einschloss, und zwei- schöpferischen Energie: „Homo ludens“.

8 9 Doch die übernommenen „Gefäße“ einfach allen Musiken, sie seyn kleine oder große, mit Georg Philipp Telemann weiter zu benutzen, war Telemanns Sache dabey.“ nicht. Interessant ist, was er aus ihnen mach- Das spielerische „Jonglieren“ mit den Formen Musical Geography te und zu welchen Mischformen er sie entwi- ist aber nur möglich, wenn man von festen, ckelte. So gibt es u. a. „Concerti“, denen das klar umrissenen, verbindlichen Normen aus- It is hard to believe that there are still works Singende Geographie [Singing Geography]. Solo-Instrument fehlt, wie etwa beim d-Moll- gehen kann, egal, ob es sich um Gattungen by Georg Philipp Telemann which are “new” for This volume contained settings of texts from Werk unseres Programms für zwei Violinen, oder Nationalstile, Tänze oder „Tempo giusto“, the music scene of today, but only a handful a kind of geographical textbook in verse form Viola und Basso continuo; hier sind zwar kon- Regeln der Rhetorik oder Tonarten-Charakte- of Telemann aficionados will be familiar with written by a certain Johann Christoph Losius zertierende Phasen für die beiden Violinen re handelt (oder um die Strukturen des Le- the Musical Geography recorded on this CD, (Singing Geography, in which the core of this durchaus vorhanden, aber sie rechtfertigen bens und die Hierarchien in der Gesellschaft). even if they are aware of the existence of essential field of knowledge is set in Ger- nicht eine kontrastierende Besetzung mit So- Die überbordende Phantasie der Barock- the Singing Geography as one of the com- man songs accompanied by comprehensive lo-Instrumenten und „Tutti“, weshalb man die Komponisten scheint ihre Ursachen gerade poser’s few works originating in his youth. explanations from the latest findings with all Bezeichnung „Ripienkonzerte“ für sie erfunden daher zu beziehen, dass sie von festen Sys- The works contained on this recording are sorts of useful knowledge about all parts of hat: Jedes Instrument kann wechselweise her- temen und Traditionen herausgefordert wird, in themselves not new, but have been placed the world, presented for the purpose of fur- vortreten. Die Frage, ob die Werke dieser Art dass sie Grenzen überwinden, neue Spielarten within a new context and in a new sequence, ther edification in a convenient handbook, mehrfach oder einfach zu besetzen sind, ist finden möchte. Strawinsky spricht genau die- shedding fresh light on the individual pieces. Hildesheim 1708). Hoffmann’s intention in his nicht leicht zu beantworten. Von Aufführung zu ses dialektische Verhältnis zwischen Limita- The particular charm of this collection is its own words was to provide an “instrumental Aufführung, von Kapelle zu Kapelle wechselten tionen und Kreativität an, wenn er in seiner highly varied musical manifestation of the dif- counterpart” to Telemann’s song collection damals die zur Verfügung stehenden Kräfte, Musikalischen Poetik (Paris 1945) sagt: „Wer ferences in national character while simulta- (both editions were published by Mösler-Ver- das Spektrum der Funktionen reichte von mich eines Widerstandes beraubt, beraubt neously highlighting the shared identity of the lag, Wolfenbüttel) and he even adhered to the häuslichem Musizieren bis hin zur fürstlichen mich einer Kraft. Je mehr Zwang man sich international community. sequence of national and regional titles as in Repräsentation, und der Komponist wird sei- auferlegt, umso mehr befreit man sich von These charming pieces with original titles the volume of songs. nerseits mit verschiedenen klanglichen Varian- den Ketten, die den Geist fesseln.“ such as France, Spain and Switzerland origi- This song volume must have been originally ten gerechnet haben. Das Ensemble „Musica So gesehen, sind es vielleicht gerade die ver- nate from various instrumental suites by created at least seven years prior to the is- Fiorita“ hat sich entschlossen, der einfachen bindlichen, Widerstand bildenden Grenzen der Telemann which were recompiled to form new sue of the printed volume of poems in 1708 Besetzung den Vorzug zu geben, den Bass barocken Kunstauffassung, die jenen Reich- collections of movements by the musicologist (unfortunately without music), as Telemann aber, unter Berücksichtigung zeitgenössischer tum an Formen, harmonischen Überraschun- and editor Adolf Hoffmann in 1959. In his attended the Hildesheim school Andreanum- Hinweise aus dem erhaltenen Notenmaterial, gen, rhythmischer Frische und melodischer selection of Musical Geography as the title Gymnasium, where the author of the texts mit einem Violone zu verstärken. Dass ein Phantasie hervorgebracht haben, die beim of this edition, he was inspired by the name J. Chr. Losius was headmaster, between Generalbass-Instrument vorausgesetzt wird, Hören dieser Musik bis heute eine Quelle der of an original collection which Telemann had 1697 and 1701: Telemann would therefore bestätigt schon Johann Joachim Quantz (Ber- Freude sind. composed early in his career comprising 36 not have been more than 20 when he set the lin 1752): „Den Clavicymbal verstehe ich bey Peter Reidemeister songs for voice and basso continuo entitled songs to music, but these brief movements

10 11 for voice and basso continuo already appear process has created a series of instrumental new idioms through listening, speaking and This type of musical ability has no need of any to encapsulate all his humour, his natural movements with a highly original variety of reading, Telemann succeeded in absorbing struggle, “delight” is sufficient to release crea- touch and his infinite creative imagination different characters and dance forms com- French, Italian and even Polish stylistic char- tive energy: Telemann as “homo ludens”. which would accompany him throughout the bined in new entities. The final movement of acteristics to prove to “native speakers” that It was however not Telemann’s intention sim- entire 60 years of his composing career. the Singing Geography based on the poem he was able to speak their language “without ply to re-use these adopted “receptacles”. It Hoffmann’s well-selected choice of instrumen- “Nun senkt euch, ihr Masten” was not set an accent” as proficiently as they themselves. is interesting to see what he made of these tal movements adheres to two principles: on to music by Telemann. On the strength of His success within this sphere was demon- forms and how he was able to develop new the one hand, he chooses pieces which had the verse metre and text association, Adolf strated for example by the great popularity hybrid structures based on these genres. In already received “programmatic” titles as- Hoffmann selected the melody of Nun ruhen of his compositions in the French style dur- numerous overtures, Telemann contrasts the sociated with different countries within their alle Wälder which fits the text and adopted ing his sojourn in France (1737/38), including string tutti with a concertino group of solo original context as movements of orches- the version of this chorale from Telemann’s the famous Quadri which were later known instruments, evoking associations with the tral suites, for example Les Turcs = TWV Fast allgemeines Evangelisch-Musicalisches as Paris Quartets. Even then, the “Grande Na- Italian concerto grosso which has thrown up 55:B 5/3; Les Suisses = B 5/4; Les Portu- Liederbuch (Hamburg 1730, p. 82, No. 163) tion” was not always so easy to please… overblown terminological terms such as “con- gais = B 5/6; Les Allemands = G 4/3; Les which also provides the concluding movement Telemann appears to have particularly ad- certante group suite” among analytical mu- Janissaires = D 17/2, Hanaquoise = D 3/6 of the Musical Geography on this CD. mired two aspects of French music: firstly sicological circles. Conversely, some “concer- and Polonaise = D 13/6, although the term In an autobiographical article written in 1740, the art of characterisation which frequently tos” by Telemann such as the work in D minor “Hanaken” [Hanaks] (for “Bohemia”) was ac- Telemann related that he had played many also involved onomatopoeia and programme for two violins, viola and basso continuo in our tually a name for a group of the population instruments and explored their potential and music and secondly the aspect of dance, i. e. programme have no specific solo instrument; originating from Moravia rather than Bohe- limitations in his youth: “alongside clavier, vio- the different movement types with their wide while these compositions feature solo pas- mia, and the “Jannissaries” (for “Asia”) was lin and recorder,” he also tried out “the oboe, range of tempos. These two characteristics sages for the two violins, they certainly do not the term used to describe a military unit of traverse flute, shawm, viola da gamba etc, had been skilfully incorporated into the genre correspond to the conventional pattern of a soldiers in the Ottoman empire. On the other and also the double bass and quint trom- “overture suite” created by Lully. concerto for solo instrument(s) and tutti and hand, he also assigned certain instrumental bone”. A further characteristic of the young Telemann was presumably attracted to the have led to the creation of the term “ripieno movements to the appropriate national cat- self-taught musician from Magdeburg was Italian style through its vitality, great con- concertos” in which each instrument can pe- egories according to particular associations his insatiable curiosity for strange, unknown trasts and dramatic element. These traits riodically come to the fore in alternation. It is and links with national characteristics such as and challenging knowledge which he acquired were all present in the concerto form which not easy to determine whether these types of a Hornpipe = g 2/6 for “Scotland”, Les Flots through his own diligent method of “learning provided further scope for experimentation. work were to be performed purely with solo- (waves) = A 2/2 for the United Netherlands, a by doing”. No teacher had equipped him with An extract from Telemann’s autobiographi- ists, or with several instruments to a part. Menuet = B 5/2 as a typical dance for France fixed opinions or sacrosanct priorities: Tele- cal article dating from 1718 documents his The available musical forces differed in each and a Gigue = D 10/6 inspired by bagpipes mann’s thirst for interesting and modern top- effortless and even playful treatment of the individual performance and musical forma- for England/Scotland/Ireland based on a mod- ics remained unquenched throughout his life. foreign genres and forms: “In my delight of tion and the works were intended for a wide el from the Singing Geography. This selection Just as linguistic talents are able to acquire variety, (I) also pounced on the concertos.” range of purposes ranging from domestic

12 13 music-making to lavish representational func- that the exuberant imagination of Baroque Georg Philipp Telemann tions and the composer presumably made al- composers was especially nourished by the lowance for the tonal variations in different challenge of fixed systems and traditions, en- Géographie sonore performances. The ensemble Musica Fiorita couraging them to overcome limitations and decided to give priority to single instruments discover new musical fields. Stravinsky homes Difficile d’imaginer que la création de Georg pour voix et basse continue. Les textes issus per part, but to reinforce the basso continuo in on this dialectic relationship between limita- Philipp Telemann recèle aujourd’hui encore des du manuel de géographie en rimes d’un cer- line with a double bass in accordance to in- tion and creativity in his Poetics of Music (Par- œuvres « nouvelles » aux oreilles du monde tain Johann Christoph Losius y sont mis en structions contained in contemporary musical is 1945): “Whoever robs me of a resistance musical. Et pourtant, rares seront les connais- musique (Géographie chantante qui retient material surviving from this period. Johann robs me of a power. The more constraints are seurs de Telemann à avoir déjà entendu parler l’essence de cette science nécessaire en des Joachim Quantz (Berlin 1752) confirmed that imposed, the more one frees oneself from the de la Géographie sonore qui fait l’objet de ce mélodies claires et élaborée avec explications a thoroughbass instrument was a permanent chains which shackle the spirit.” CD – même s’ils savent qu’il existe la Géogra- complémentaires des connaissances les plus fixture: “It is a matter of course that a harp- Viewed from this perspective, it is perhaps phie chantante, l’une des quelques œuvres de actuelles avec toutes sortes d’avantages à sichord is included in all instrumental ensem- specifically the mandatory and resistance- jeunesse du compositeur. Les œuvres de ce travers toutes les parties du monde avec bles whether small or large.” generating limitations of the Baroque concept programme ne sont pas nouvelles, c’est plu- l’intention d’en faire une instruction et un ma- The playful juggling of forms is however only of art which produced this great abundance tôt la manière dont elles sont réunies qui leur nuel pratique, Hildesheim, 1708). Selon ses possible through the existence of fixed, clear- of forms, unexpected harmonic turns, rhyth- donne un sens nouveau et les révèle sous un propres mots, Hoffmann avait l’intention de cut and dependable norms irrespective of the mic vitality and melodic imagination which jour différent. Elles possèdent un attrait parti- créer un « pendant instrumental » au recueil genre or musical style employed, dance forms, have continued to be a source of joy to listen- culier dans la mesure où elles expriment avec de Telemann (il publia les deux éditions chez tempo giusto, rules of rhetoric or characters ers right up to the present day. une grande diversité les différences des carac- Möseler, Wolfenbüttel), suivant scrupuleuse- of specific keys (or the structure of life itself tères nationaux par des moyens musicaux ment le modèle vocal jusque dans la succes- and the hierarchies of society). It appears Peter Reidemeister tout en soulignant les points communs faisant sion des titres de pays et de régions. le lien entre les peuples. Ce modèle doit être antérieur d’au moins sept Les charmantes compositions intitulées ans à l’édition imprimée des poèmes datant France, Espagne, Suisse proviennent de diffé- de 1708 (malheureusement sans musique), rentes suites instrumentales du compositeur car Telemann fréquenta le lycée Andreanum et furent réunies en 1959 par le musico- d’Hildesheim – dont le recteur était le poète logue et éditeur Adolf Hoffmann en de nou- J. Chr. Losius – de 1697 à 1701 ; Tele- velles combinaisons. Le titre de Géographie mann était tout au plus âgé de 20 ans au sonore choisi pour cette édition s’inspire d’un moment de la composition et pourtant, ces recueil « original » intitulé Géographie chan- brèves pièces pour voix et basse continue tante que Telemann avait composé dans ses contiennent déjà tout son humour, sa sim- jeunes années sous la forme de 36 mélodies plicité et son inépuisable imagination qui ne

14 15 devaient jamais l’abandonner tout au long des le poème « Nun senket euch, ihr Masten ». Pour 60 années de sa vie de compositeur. des raisons de mètre et d’association textuelle, La sélection réussie qu’opère Hoffmann dans Adolf Hoffmann a doté le texte de la mélodie les compositions instrumentales obéit à deux Nun ruhen alle Wälder et choisi la version du principes : d’une part, il choisit celles qui possè- Fast allgemeines Evangelisch-Musicalisches dent déjà dans leur contexte original en tant que Liederbuch [Livre de cantiques musical protes- mouvements d’une suite d’orchestre des titres tant presque général] de Telemann (Hamburg de pays dans le sens d’une « musique à pro- 1730, p. 82, n° 163) sur laquelle se referme gramme », p. ex. Les Turcs = TWV 55:B 5,3; Les aussi la Géographie sonore de ce CD. Suisses = B 5,4; Les Portugais = B 5,6; Les Alle- Comme il le rapporte dans son autobiographie mands = G 4,3; Les Janissaires = D 17,2; égale- de 1740, Telemann joua un grand nombre ment Hanaquoise = D 3,6 ou encore Polonaise d’instruments dans sa jeunesse, sondant leurs = D 13,6, les « Hanaquois » (pour « Bohême ») possibilités et leurs limites : « en dehors du désignant une ethnie venant de Moravie plutôt clavier, du violon et de la flûte », dit-il … il avait que de Bohême et les janissaires (pour « Asie ») encore eu en main « le hautbois, la flûte tra- étant une troupe de soldats dans l’empire otto- versière, le chalumeau, la viole de gambe etc. man. D’autre part, il attribue le titre de pays jusqu’à la contrebasse et au trombone à la souhaité aux compositions instrumentales qui quinte ». Trait de caractère tout aussi typique reposent sur des associations et soulignent du jeune autodidacte de Magdebourg : son “Perpetuum mobile“ de TWV 55: D 12 certains aspects des caractères nationaux, par insatiable curiosité de l’inconnu, de l’étranger, exemple un Hornpipe = g 2,6 pour l’Écosse, Les du défi qu’il faisait sien avec une assiduité dans tout aussi capable qu’eux de maîtriser leur pée et la musique à programme et ensuite les Flots = A 2,2 pour les Provinces-Unies, un Me- le sens du « learning by doing ». Aucun profes- idiome musical pour le moins « sans accent ». danses, à savoir les différents mouvements, la nuet = B 5,2 comme essence de la danse pour seur ne lui avait inculqué des jugements tout Qu’il y soit parvenu, c’est ce que démontre p. riche variété des tempi. Deux qualités pouvant la France ou encore une Gigue inspirée de la faits ou posé des priorités sacro-saintes et ex. l’incroyable succès qu’il remporta lors de être idéalement mises à profit dans le genre cornemuse = D 10,6 pour Angleterre/Écosse/ Telemann resta toute sa vie totalement ouvert son séjour en France (1737/38) avec ses créé par Lully de la suite d’ouvertures. Irlande, tous inspirés du modèle de la Géogra- à tout ce qui était intéressant, moderne. Com- compositions dans le style français, dont les Et il appréciait sans doute du style italien la phie chantante. Il en naît pour la succession des parable à des personnes très douées pour les célèbres Quadri appelés plus tard Quatuors force vitale, les contrastes, l’élément drama- compositions instrumentales une variété très langues pouvant assimiler en un temps record parisiens. Déjà à l’époque, la « Grande Nation » tique. La forme du concerto permettait d’ex- originale de caractères et de types de mouve- d’autres idiomes en écoutant, en parlant et en n’était pas si facile que cela à contenter … périmenter tous ces aspects. Une phrase de ments qui se marient en une nouvelle forme. lisant, il saisissait les particularités stylistiques Deux choses peuvent l’avoir séduit dans la son autobiographie de 1718 montre la facilité Telemann n’a pas mis en musique le numéro françaises, italiennes, polonaises même et vou- musique française : d’abord l’art de la carac- déconcertante avec laquelle il contournait les de conclusion de la Géographie chantante sur lait prouver aux « locuteurs natifs » qu’il était térisation qui comprenait souvent l’onomato- genres et formes traditionnels : « Parce qu’il

16 17 est amusant de changer, je me mis aussi aux basse continue était prévu est déjà confirmé concertos. » Un tel don musical n’a pas be- par Johann Joachim Quantz (Berlin 1752) : soin de lutter, l’« amusement » suffit à libérer « Le clavecin doit être présent dans toutes les l’énergie créatrice : « Homo ludens ». musiques, qu’elles soient petites ou grandes. » Mais continuer seulement à utiliser les « ré- Mais le jonglage ludique avec les formes n’est cipients » traditionnels n’était pas l’affaire de possible que si l’on peut partir de normes Telemann. Ce qu’il en fit et quelles formes hy- fixes, clairement définies, obligatoires, qu’il brides il en tira est intéressant. Il existe entre s’agisse de genres ou de styles nationaux, autres chez Telemann des « Concerti » ab- de danses ou de tempo giusto, de règles de sents de tout instrument soliste, comme par rhétorique ou de caractères de tonalités (ou exemple dans la pièce en ré mineur de notre des structures de la vie et des hiérarchies programme pour deux violons, alto et basse sociales). L’imagination débordante des com- continue ; ici, on a bien certes des phases positeurs baroques semble justement puiser concertantes pour les deux violons mais elles ses racines dans le fait qu’elle est mise au ne justifient pas une distribution contras- défi par des systèmes et traditions rigoureux, tante avec instruments solistes et « tutti », qu’elle dépasse les limites, aspire à trouver de raison pour laquelle on leur a donné le nom nouvelles manières de jeu. Stravinsky aborde de « concertos ripieno » ; chaque instrument exactement cette relation dialectique entre peut entrer en jeu à tour de rôle. La question limites et créativité lorsqu’il dit dans sa Poé- de savoir si les morceaux de ce genre doivent tique musicale (Paris 1945) : « Qui me dérobe être distribués à plusieurs ou seul n’est pas une résistance me dérobe une force. Plus on facile à résoudre. Les distributions variaient à se pose de contraintes, plus on se libère des l’époque de représentation en représentation, chaînes qui emprisonnent l’esprit. » Seit über 20 Jahren bringt das Ensemble ausgestattete Generalbassgruppe mit Laute, d’un orchestre à l’autre, l’étendue des fonc- De ce point de vue, ce sont peut-être juste- Musica Fiorita unter der Leitung von Danie- Theorbe, Barockgitarre, Psalterium, Harfe, tions allait de la pratique musicale privée à la ment ces limites obligatoires génératrices de la Dolci Werke der Spätrenaissance und des Cembalo und Orgel haben zum Ziel, die große représentation devant une cour princière et le résistance de la conception artistique baroque Barock auf die Bühne. Das Ensemble reflek- Fülle feinster Nuancen in der Musik des 17. compositeur devait tenir compte des variantes qui ont donné naissance à ce foisonnement de tiert den neuesten Stand historischer Auffüh- und 18. Jahrhunderts zum „Blühen“ zu bringen sonores les plus diverses. L’ensemble Musica formes, de surprises harmoniques, de fraîcheur rungspraxis und ist einerseits der Werktreue, (fiore = Blume, Blüte). Mit instrumentaler und Fiorita a opté pour la distribution simple mais rythmique et d’inventivité mélodique qui sont andererseits der Lebendigkeit verpflichtet. vokaler Virtuosität und einer improvisatorisch a renforcé la basse d’un violone par respect une source de joie aujourd’hui encore à l’écoute Die abwechslungsreiche Besetzung mit In­ wirkenden Interpretation kommt Musica Fiori- des mentions d’époque figurant sur le maté- de cette musique. strumenten wie Zink, Barockvioline, Travers- ta einer Spielweise nahe, die man erfrischend riau musical conservé. Qu’un instrument de Peter Reidemeister flöte, Viola da gamba u. a. sowie die reich authentisch nennen könnte. Musica Fiorita

18 19 ermöglicht das Nachvollziehen des ganzen ihres Interesses ist, inspiriert durch die Ar- For 20 years, the ensemble Musica Fiorita, “Institute of Musical Research and Education Spektrums leidenschaftlicher Affekte – dies beit mit Jesper B. Christensen, die originale conducted by Daniela Dolci, has been special- in Early Music” of Basel, Switzerland, where ganz im Sinne des Barockzeitalters – und ist Generalbasspraxis nach Quellen des 17. und izing in the performance of late Renaissance they not only did shape their artistic compe- damit heute aktueller denn je. 18. Jahrhunderts. and Baroque music. The ensemble strives to tences, but also their wish to research, inves- Die Besonderheit dieses Ensembles besteht Ihre mannigfaltige Tätigkeit umfasst Konzer- promote the current standards of histori- tigate, discover and broaden their horizons darin, dass seine Mitglieder zwar aus vielen te, Operaufführungen, Fernseh- und Rund- cally informed performance practice and is and self-development. Teilen der Welt stammen, dass sie jedoch alle funk-Aufnahmen mit ihrem und mit anderen committed to being true to both the origi- Both with regards to finding artistic consensus dasselbe Klangbild anstreben und dieselbe Ensembles (René Jacobs - Bachtage Berlin, nal scores and the liveliness of their perfor- (in all its diversity) and with regards to the rep- „musikalische Sprache“ sprechen dank ihres H.M. Linde - Moskauer Kammermusikfes- mance. ertoire, the instrumentation and the historical Studiums an der Schola Cantorum Basilien- tival; mit ihrem Ensemble Musica Fiorita in The varied use of instruments like the cornett, musical performance, the ensemble Musica sis, dem „Lehr- und Forschungsinstitut für Tallinn und Riga, St. Petersburg, Oude Muzijk the baroque violin, the traverso and the viola Fiorita aims to build a bridge between early Alte Musik“ an der Musik-Akademie der Stadt Utrecht; Händel Musikfestspiele in Göttingen, da gamba, as well as the presence of a sub- music and its nowadays’ modern context. Basel, das nicht nur die künstlerische Kompe- Tage der Alten Musik Herne, Innsbrucker stantial continuo group (, theorbo, baroque tenz seiner Absolventen geprägt hat, sondern Festwochen der Alten Musik; Tourneen in guitar, psaltery, harp, harpsichord and organ) The harpsichordist and leader of the ensem- auch ihre Lust am Forschen, Suchen, Neues Japan, Polen, Italien, Deutschland, Argenti- all aim to the flourishing of the finer nuances ble Musica Fiorita, Daniela Dolci (native Entdecken, an Horizonterweiterung und Wei- nien, Bolivien, Uruguay; Tanzprojekte in Zu- of the music of the 17th and 18th centuries of Sicily), studied early music at the Schola terentwicklung. sammenarbeit mit Barock-Tanz Gruppen; (fiore = flower). Musica Fiorita, with its instru- Cantorum Basiliensis in Basel, specializing Sowohl hinsichtlich der Konsensfindung – bei Musikwissenschaftliche Symposien u. a .m.). mental and vocal virtuosity and its interpre- on historical keyboard instruments. Subse- aller Vielfalt – als auch bezüglich Repertoire, Verfügbar sind CD-Einspielungen mit den tation rich in improvising, comes near to a quently she went to Amsterdam for further Instrumentarium und historischer Musizier- Ensembles Dulzainas und Concerto di Viole way of performing that could be described as training with . Her main praxis ist das Ensemble Musica Fiorita da- sowie mit Ivan Monighetti. refreshingly authentic. Musica Fiorita, with its focus – inspired by the work with Jesper B. rauf ausgerichtet, Brücken zu schlagen und Den pädagogischen Aspekt gewichtet Daniela balanced mix of vocal and instrumental music Christensen — is the historical basso con- die Alte Musik in aktuelle Zusammenhänge zu Dolci gleichermassen. Sie hält Vorträge über and the contrast between sacred and secular tinuo practice, based on 17th and 18th cen- stellen. Komponistinnen und Aufführungspraxis in der music, achieves in its concert programs the tury sources. Alten Musik und gibt Generalbass- und En- concept of variety embodied by the early and Dolci’s diversified practice includes concerts, Die Cembalistin und Leiterin des Ensembles semble-Meisterkurse (Leipzig, Riga, Moskau, late Baroque. performance of operas, studio productions Musica Fiorita, Daniela Dolci (geboren in St. Petersburg, Puerto Madryn und Mendoza The ensemble’s participants come from very for TV and radio as well as studio record- Sizilien), studierte Alte Musik mit Hauptfach (Argentinien), Santa Cruz (Bolivien), Univer- different parts of the world, speaking many ings together with her ensemble and with Historische Tasteninstrumente an der Scho- sität von Potenza, Matera und Bologna). In- different languages, and yet — this being Mu- others (René Jacobs – Bachtage Berlin, H.M. la Cantorum Basiliensis in Basel. In der Folge zwischen dirigiert sie auch moderne Forma- sica Fiorita’s specialty — they are unified by Linde – Moscow Chamber Music Festival; absolvierte sie Fortbildungsstudiums bei Gus- tionen, die ihre Kenntnisse der Alten Musik the language of music through their stud- with her ensemble Musica Fiorita in Tallinn tav Leonhardt in Amsterdam. Schwerpunkt vertiefen wollen. ies at the Schola Cantorum Basiliensis, the and Riga, Staint Petersburg, Oude Muzijk

20 21 performance and teaches master classes on ments passionnés – tout à fait dans le sens de continue d’après des sources des 17e et 18e basso continuo and ensembles practice – in l’ère baroque et plus actuel que jamais. siècles. Leipzig, Riga, Moscow, Saint Petersburg, Pu- La spécificité de cet ensemble est que ses Son activité diversifiée comprend concerts, erto Madryn und Mendoza (Argentina), Santa membres viennent certes de tous les coins représentations d‘opéra, enregistrements Cruz (Bolivia), Universities in Potenza, Matera du monde mais qu’ils aspirent cependant tous pour la télévision et la radio avec son ensem- and Bologna). Meanwhile, she also conducts à la même image sonore et parlent la même ble et d’autres (René Jacobs – Journées Bach modern formations who like to deepen their « langue musicale » grâce à leur formation de Berlin, H.M. Linde – Festival de musique de knowledge of the Early Music period. à la Schola Cantorum Basiliensis, « Institut chambre de Moscou ; avec son ensemble Mu- d’enseignement et de recherche pour la mu- sica Fiorita à Tallinn et Riga, Saint-Pétersbourg, sique ancienne » à l’Académie de musique de Musique ancienne d’Utrecht ; Festival de mu- Depuis plus de 20 ans, l’ensemble Musica la ville de Bâle qui a marqué non seulement la sique Haendel à Göttingen, Journées de la Fiorita sous la direction de Daniela Dolci in- compétence artistique de ses anciens élèves musique ancienne de Herne, Semaines festives terprète des œuvres de la fin de la Renais- mais aussi leur passion de la recherche, de de musique ancienne d’Innsbruck ; tournées sance et de l’époque baroque. L’ensemble la quête, de la découverte, de l’élargissement au Japon, en Pologne, en Italie, en Allemagne, reflète l’état le plus récent de la pratique des horizons et du perfectionnement. en Argentine, en Bolivie, en Uruguay ; projets d’exécution historique ; il se voue d’une part à Autant dans la recherche du consensus – en de danse en coopération avec des groupes de rendre fidèlement les œuvres et d’autre part dépit de toute la diversité – qu’en matière de danse baroque ; symposiums musicologiques à en donner une interprétation vivante. répertoire, d’instruments et de pratique musi- et bien plus encore). Enregistrements de CD La distribution variée avec des instruments cale historique, l’ensemble Musica Fiorita tend avec les ensembles Dulzainas et Concerto di comme le à bouquin, le violon baroque, à jeter des ponts et à placer la musique anci- Viole ainsi qu’avec Ivan Monighetti. la flûte traversière, la viole de gambe e. a. ainsi enne dans des contextes actuels. L‘aspect pédagogique est tout aussi impor- que le groupe de basse continue richement tant pour Daniela Dolci. Elle tient des confé- Utrecht; International Handel Festival Göt- doté avec luth, théorbe, guitare baroque, psal- La claveciniste et directrice de l’ensemble rences sur des compositrices et la pratique tingen, Herne’s Early Music Days, Innsbruck térion, harpe, clavecin et orgue ont pour but de Musica Fiorita, Daniela Dolci (née en Sicile), d’exécution dans la musique ancienne et Festival Weeks of Early Music; Tours in Ja- faire « fleurir » le foisonnement des nuances a étudié la musique ancienne avec comme donne des master classes de basse continue pan, Poland, Italy, Germany, Argentina, Bolivia, les plus subtiles dans la musique des 17e/18e discipline principale les instruments à clavier et de jeu d’ensemble (Leipzig, Riga, Moscou, Uruguay; dance projects in collaboration with siècles (fiore = fleur). Fort d’une virtuosité in- historiques à la Schola Cantorum Basiliensis Saint-Pétersbourg, Puerto Madryn et Mendo- baroque dance groups; musicological sympo- strumentale et vocale et d’une interprétation de Bâle. Elle a ensuite accompli des études za (Argentine), Santa Cruz (Bolivie), Université siums et al.) proche de l’improvisation, Musica Fiorita se de formation continue auprès de Gustav Le- de Potenza, Matera et Bologne). Entretemps, Daniela Dolci gives great importance to the ed- rapproche d’un jeu que l’on pourrait qualifier onhardt à Amsterdam. Au centre de son in- elle dirige aussi des formations modernes qui ucational aspect as well. She gives lectures on d’authentique et de neuf. Musica Fiorita per- térêt, inspiré par son travail avec Jesper B. veulent approfondir leurs connaissances de la female composers and on historically informed met d’appréhender toute l’étendue des senti- Christensen, la pratique originale de la basse musique ancienne.

22 23 Johann Baptist Homann: Planiglobii Terrestris Cumutroq Hemisphaerio Caelesti Generalis Exhibitio (Nürnberg 1707)