Bechstein Der Magische Klang

2021 / NR. 3 EURO 8,50

KLAVIER-FESTIVAL RUHR INTERVIEW Wir spielen! Jonathan Fournel Die neue Saison Alessandra Ammara Wer war Mendelssohn? Bechstein Der magische Klang

03 Burkard

708504 SCHLIESSMANN EKSTASE UND INTELLEKT 191120 4 Impressum

PIANIST ist ein Magazin der Forte Media Heistraat 16 a orte 5691 CA Son en Breugel / Niederlande media

Herausgeber Henk Brüger Sr. (Gründer / Inhaber)

Chefredakteur Drs. Eric Schoones E-Mail: e.schoones@pianist-magazin.de

Redaktion Stephan Schwarz-Peters

Mitarbeiter dieser Ausgabe Florestane Croche, Thea Derks, Cornélie Hoendervanger, Dr. Birgit Janssen, Stephan Schwarz-Peters, René Seghers, 15 | 36 Mario-Felix Vogt, Cetin Yaman WIR SPIELEN! 80 Internationale Redaktionsadresse PIANIST DIGITAL ODER AKUSTISCH? Heistraat 16 a 5691 CA Son en Breugel / Niederlande E-Mail: [email protected] BTHN 20/21 62 | 82 PIANIST erscheint in 7 Ländern Deutschland, Österreich, Schweiz, Liechtenstein, Luxemburg, Niederlande, Belgien

Graﬁ sche Gestaltung Kerstin Papert Andreas Rupprecht

Titelfoto Matthias Heyde

Marketing & PR Kristin Brüger, geb. Gräfi n zu Rantzau

Partner Klavier-Festival Ruhr, Königin-Elisabeth-Wettbewerb Brüssel, Internationaler Liszt-Wettbewerb Utrecht u. a.

Abonnement PIANIST erscheint viermal jährlich, jede Ausgabe inkl. Partitur. Das Jahresabonnement kostet € 32,50 inkl. Versandkosten in Deutschland.

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Copyright 2021 Ohne vorherige schriftliche Zustimmung des Verlags darf kein Teil dieser Ausgabe vervielfältigt oder veröffentlicht werden – weder durch Nachdruck, Fotokopie oder Mikrofi lm noch auf sonstige Art und Weise. Inhalt Fokus: Wir spielen! 15 Klavier-Festival Ruhr: Programmbeilage 36 Saison-Höhepunkte von Norden bis Süden

Interviews 8 Burkhard Schliessmann: Ekstase und Intellekt 52 Jonathan Fournel: Mein Leben ist in der Musik 70 Alessandra Ammara: Debussy ohne High Heels 72 Ana-Marija Markovina: Wer war Mendelssohn? 78 Sebastian Knauer und Michael Nyman: Nymans Geburtstagsgeschenk

Jazz 84 Iiro Rantal: Da schwingt sogar Beethoven

Das Klavier 80 12 Kaunus: Klavierbänke neu gedacht DIGITAL ODER AKUSTISCH? 32 Bechstein: Der unverwechselbare Klang 58 Pleyel wieder in Produktion 66 Rohlfi ng: Musik ist Leben! 80 Ist die Zukunft digital oder akustisch? KLANGERLEBNIS BECHSTEIN 87 Service: Eine sichere Bank 32 Musikleben 61 Antonio Oyarzabal: La muse oubliée 62 BTHVN 20/21: Cees Nieuwenhuizen rekonstruiert Beethovens 6. Klavierkonzert 82 BTHVN 20/21: Respektvoller Abstand 94 La Dolce Volta: Mit Ciccolini zum Erfolg 6 |35 |57 |77 News 89 Noten: Neuerscheinungen 92 Croche’s Corner: Rezensionen 97– 102 Rezensionen

K L AVIER- FESTIVAL RUHR 2021

PIANIST 3/21 5 Burkard Schliessmann INTERVIEW

Ekstase und Burkard Schliessmann Intellekt

Burkard Schliessmann ist nicht nur ein Ausnahme-Pianist, sondern auch professioneller Taucher und Botschafter des Programms „Protecting of Our Ocean Planet“ der Aware-Foundation. Die Welt unter Wasser hat einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Interpretationen und seine allgemeinen Vorstellungen vom Musizieren – vor allem, wenn es darum geht, Materialität in reine Ästhetik zu transzendieren. Jetzt präsentiert er 3 CDs mit Aufnahmen aus seinen frühen Jahren.

Ihr Album enthält ein ziemlich gemischtes Programm: die sagen, es war eine angenehme Überraschung, sie nach so Chaconne von Bach/Busoni, Liszts h-Moll-Sonate, Schumanns vielen Jahren wieder zu hören. Phantasie und seine Symphonischen Etüden, Bergs Sonate, Skrjabins Sonate Nr. 3 sowie eine mehrere seiner Préludes. Sie haben dabei auf einem Steinway gespielt. Wie kam es zu dieser Auswahl? Das stimmt. Es war mir eine große Ehre, als ich bereits 1990 Nun, mit Bach fängt alles an, und bis hin zu Alban Berg ist es von Wolfgang Richter, dem damaligen Leiter der Abteilung natürlich ein breites Spektrum. Ich habe mich dazu entschlossen, Konzert & Künstler als Official Artist of Steinway & Sons Skrjabin in einen Zusammenhang mit Berg zu setzen, weil er ausgezeichnet wurde. Weil ich Klaviere für Aufnahmen und in seinen späteren Werken bereits bis zur Atonalität vordringt; Konzerte auswählen musste, war ich sehr oft in Hamburg und was eine enorme Entwicklung ist für einen Komponisten, der New York zu Gast. Meine Klaviere sind für mich wie lebendige im Geiste Chopins begann. Wesen und gleichzeitig ein Spiegel meiner tiefsten Gedanken. Schumann wiederum widmete seine Phantasie op. 17 Franz Daher verwende ich auch lieber meine eigenen Instrumente bei Liszt, und interessanterweise tat Liszt dasselbe umgekehrter Konzerten, und habe auch den Schumann und Liszt auf dem Weise mit seiner Sonate. Natürlich haben all diese Werke ein Album auf einem davon aufgenommen. Ich bin sehr glücklich, philosophisches Element, das mich mein ganzes Leben lang dass Georges Ammann meine Klaviere betreut, er weiß genau, sehr inspiriert hat. Vor allem die Liszt-Sonate mit ihrer Erfül- was ich will. Denn im Konzertsaal müssen die Instrumente lung in Gott. Eine echte Herausforderung für jeden Interpreten. anders intoniert werden als in meinem Studio. Das ist auch ein Schlüsselelement meiner Interpretationen, Was mich beeindruckt hat, war die humanitäre Botschaft, die wie eine Improvisation klingen sollen. Hierfür muss man die Sie in der Chaconne transportiert haben. flexibel sein und sich an unterschiedliche Umstände anpassen. Vielen Dank. Die Aufnahme entstand 1994, wurde aber nie Um mit dem Material spielen zu können, braucht man ein

FOTOS: MATTHIAS HEYDE veröffentlicht, ebenso wie die der Berg-Sonate. Ich selbst muss sehr genaues und vollständiges Verständnis des Stils und der

PIANIST 3/21 9 Kaunus Klavierbänke neu gedacht

LOLA

Klavierbauer neigen dazu, hin und wieder mit neuen Designs zu experimentieren, oft jedoch nur, um ihr handwerkliches Können unter Beweis zu stellen und nicht, um tatsächlich etwas Neues auf den Markt zu bringen. Und so bleibt das Instrument letztlich das gute alte Klavier, wie es im 19. Jahrhundert entwickelt wurde. Umso mehr gilt das Gleiche für Klavierbänke – zumindest bis jetzt, denn Zayda Jiménez, Gründerin und Inhaberin von Kaunus, einer Firma mit Sitz im spanischen Castellón, hat mit Kreativität und Leidenschaft eine ganze Reihe von hochmodernen, einzigartigen und personalisierten Klavierbänken entwickelt.

PASTRANA MITSUKO LUKA ARTHUR

12 PIANIST 3/21 INNOVATION

„Natürlich“, sagt Zayda Jiménez, „konzentriert sich unsere ganze Granada, wo es viele Olivenbäume gibt. Die Kaunus Pastrana Aufmerksamkeit auf das Klavier selbst, das meiner Meinung nach wurde geschaffen, um die Schönheit seines Cellos zu unterstreichen. das schönste Instrument überhaupt ist. Aber warum nicht etwas Mir gefällt, dass jedes Stück von Kaunus eine einzigartige Persön- ebenso Elegantes, Exklusives und Schönes passend zu diesem ma- lichkeit und Seele hat, ein Spiegelbild des Besitzers.“ gischen Instrument herstellen?“ Mit ihrem Hintergrund als Möbel- designerin und der Restaurateurin von Antiquitäten, gepaart mit Kunsthandwerk ihrer Liebe zur Musik – sie ist seit ihrer Kindheit begeisterte Ama- Der Besitzer kann die Oberflächen wählen, jede Bank wird so zu teurpianistin – begann sie vor vier Jahren, ihre Ideen zu entwickeln, einem einzigartigen, für ihn handgefertigten Einzelstück. Aus die- um exquisite und begehrte Objekte zu schaffen, mit neuen, vielfäl- sem Grund wird jede Kaunus nummeriert und von einem Echt- tigen Formen und Materialien, die bisher nicht allzu häufig verwen- heitszertifikat begleitet. Diese handgefertigte und personalisierte det wurden: Edelstahl mit Goldbeschichtung, Chrom, schwarzer Herstellung, an der mindestens sechs Kunsthandwerker beteiligt Nickel, Palisander, Leder, Samt oder edle Stoffe in allen nur denk- sind, bedeutet, dass die Herstellung eines Kaunus mehr als zehn baren Farben und Texturen, die jede Kaunus-Klavierbank zu einem Wochen Arbeit erfordert und auf wenige Exemplare begrenzt ist. Unikat machen, maßgeschneidert für anspruchsvolle Kunden. „Die Das Kaunus Höhenverstellungssystem ist ein einzigartiges, speziell Produktentwicklung hat lange gedauert, aber sie ist uns gelungen, entwickeltes System mit einer hydraulischen Gasfeder und einem und alles wird in Spanien hergestellt. Als ich so weit war, die Marke Display zur Speicherung der exakten Höheneinstellung. Kaunus einzuführen, kam allerdings Corona, so dass wir jetzt erst endlich hat exklusiv einen eigenen Mechanismus zur Höhenverstellung der unsere Produkte zeigen können.“ Gasdruckfeder entwickelt. Die Höhe kann zwischen 45 und 54 cm variieren, doch manche Pianisten ziehen es sogar vor, noch niedriger Extravaganz zu sitzen. „Das ist kein Problem“, sagt Zayda Jiménez, „jede Bank Bislang stellt Kaunus acht Modelle her, und jede dieser „Legend“ wird auf Anfrage entworfen, und die gewünschte Höhe ist immer genannten Bänke hat ihre eigene kleine Geschichte. „Diese Stücke die erste Frage, die ich stelle. Ich kenne das Problem nur zu gut, wurden inspiriert von meiner Bewunderung für große Pianisten und meine Töchter spielen beide, und mit dem Display können wir die Cellisten von heute: Lucas und Arthur Jussen, Khatia Buniatishvili, Bank ganz einfach für jedes Familienmitglied individuell einstellen.

FOTOS: KAUNUS FOTOS: Luka Okros, Helene Grimaud, Guillermo Pastrana, Mitsuko Uchida oder Lola Astanova, sie waren meine Inspiration, deshalb hat jede Leidenschaft Legend ihre eigene Persönlichkeit. Malena ist die Provokation, Lola Sie hat noch nicht daran gedacht, selbst ein Klavier zu entwerfen. die Extravaganz, Sergei mit seinem schrägen Bein die erhabene Un- „Ich könnte mir vorstellen, eine Bank speziell für eine bestimmte vollkommenheit, Arthur die Dualität, Mitsuko die Gelassenheit, Marke zu entwerfen. Einige der renommiertesten Klavierhändler Pastrana die Essenz, Luka das Wunderkind, Helene die Rebellion. finden durch Kaunus eine Alternative, um die Erfahrung ihrer Weitere Legends werden dank der besten Pianisten der Welt, die anspruchsvollsten Kunden zu verbessern und zu vervollständigen, auf Kaunus vertrauen, folgen. Vor einigen Monaten hatte ich die aber im Moment konzentriere ich mich darauf, meine Entwürfe große Ehre, Gabriela Montero mit meiner Kaunus Malena zu be- auf den Markt zu bringen. Die Dinge entwickeln sich sehr positiv, gleiten. Das war, ehrlich gesagt, einer der emotionalsten Momente aber ich möchte einen Schritt nach dem anderen machen. Erst ein- im bisher noch jungem Leben der Firma.“ mal arbeite ich leidenschaftlich daran, die exklusivsten und indivi- Zayda Jiménez hat auch eine Bank für den Cellisten Guillermo duellsten Klavierbänke der Welt zu entwerfen und herzustellen, Pastrana entworfen. „Normalerweise benutzen Cellisten Klavier- aber wer weiß, was die Zukunft bringen wird.“ bänke, aber die für ihn habe ich aus Olivenwurzelholz gefertigt, ERIC SCHOONES in Anspielung auf seine andalusische Herkunft. Er kommt aus www.kaunus.com

Gabriela Montero im Konzert auf SERGEI MALENA KLAVIER-FESTIVAL RUHR

INTERVIEW MIT DEM INTENDANTEN FRANZ XAVER OHNESORG

Coronazeit klug genutzt

Seit Jahrzehnten bietet das Klavier-Festival Ruhr über Wochen hinweg rund 70 Konzerte auf 30 Bühnen in 20 Städten. Meisterpianisten und vielversprechende Debütanten treffen hier aufeinander, ein ambitioniertes Education-Programm trägt darüber hinaus zur beispiellosen Erfolgsgeschichte dieser weltweit größten Veranstaltung rund ums Klavier bei. Auch in Corona-Zeiten wird diese vom Intendanten Franz Xaver Ohnesorg und seinem Team fortgeschrieben.

Franz Xaver Ohnesorg ist froh. „Endlich ist es so weit, wir dür- fen wieder spielen! Ich bin sehr dankbar, dass wir den Künstlern wieder die Möglichkeiten bieten können, aufzutreten, und auch, dass endlich wieder unser Publikum mit den Musikern zusammen sein kann.“ Bereits vor dem Sommer gab es 13 Konzerte und fünf Video- Streams. „Wir hatten gut 4.400 Besucher, die alle sehr glücklich und dankbar waren, dass sie wieder ein Konzert live erleben konnten. Es war tatsächlich ein tiefes Erlebnis für die Menschen.“ Dass Streaming dieses Erlebnis nie ersetzen kann, ist klar, auch wenn es durchaus seine Vorteile hat. „Nun hat Lorenzo Soulès eine sehr gute Aufnahme seiner Aufführung von Ibéria, und wir hatten das Glück, diese selten in ganzer Länge zu hörende Rarität präsentieren zu können. Das Recital von Seong-Jin Cho wurde in Korea häufig gestreamt, sein gemeinsamer Liederabend mit Matthias Goerne war ebenfalls sehr beeindruckend und anspruchsvoll, mit durchweg ernsten und von Todessehnsucht getragenen Liedern von Schubert.“ Auch andere fantastische Höhepunkte gab es vor dem Sommer zu erleben. „Ich denke da etwa an die Aufführungen mit Grigory FOTO: PETERFOTO: WIELER Prof. Franz Xaver Ohnesorg

II Klavier-Festival Ruhr 2020 FOTO: PETERFOTO: WIELER Evgeny Kissin erhielt den von der NATIONAL-BANK AG gestifteten Preis des Klavier-Festivals Ruhr 2020, symbolisiert durch die Skulptur „Rhapsody“ des Bildhauers Michael Dekker: Prof. Franz Xaver Ohnesorg, Karina Arzumanova, Evgeny Kissin und Michael Dekker (v. l. n. r.).

Sokolov, Arcadi Volodos, Igor Levit und Claire Huangci, die für hat Brendel übrigens durch eine CD unsere Edition Klavier-Festival Maria João Pires eingesprungen war, oder an das Jazzkonzert mit Ruhr, die ich ihm zugesandt habe, kennengelernt. Hierdurch ist ein Fred Hersch. Das waren alles Sternstunden.“ schöne Mentoren-Beziehung entstanden.“ Außerdem war es Ohnesorg nach drei coronabedingt vergeblichen Versuchen endlich möglich, den Preis des Festivals an Evgeny Initiativkreis Ruhr Kissin zu überreichen. „Der Preis ist ein großer Dank für die Es war im Jahr 1987, als die große Kohle- und Stahlkrise im Ruhr- Lebensleistung und die Verbindung mit dem Festival. Geldpreise gebiet herrschte und ein paar Unternehmer die Köpfe zusammen- dagegen sind eher etwas für den Nachwuchs, weshalb wir jedes steckten und mit der Gründung des Initiativkreises Ruhr einen Jahr ein Stipendium vergeben.“ Eine schöne Geste, bei der die Veränderungsprozess in Gang setzten. Das graue Industriegebiet Krönung eines Lebenswerks mit der Zukunft verbunden wird. wandelte sich langsam aber sicher in eine moderne und trendige Kulturmetropole mit 200 Museen und zahlreichen sehenswerten Alfred Brendel Konzertstätten. Fabriken und Hochöfen wurden zu kulturellen Jetzt blickt Ohnesorg mit Vorfreude auf die zweite Festivalhälfte und touristischen Attraktionen umgebaut. Bereits ein Jahr später im September. „Vor allem auf die Alfred Brendel gewidmeten entstand aus dem Bochumer Klaviersommer das heutige Festival, Konzerte. Er ist im Januar 90 Jahre alt geworden, und bei uns ist das von Beginn an von der Überzeugung getragen wurde, dass er schon 27 Mal aufgetreten, selbst nach seinem Abschiedskonzert Kultur ein unverzichtbares Bindeglied in Zeiten des Wandels ist. noch mit Vorlesungen und Meisterkursen. Wir sind ihm eng ver- Noch immer ist das Festival das kulturelle Flaggschiff des Initiativ- bunden und zutiefst dankbar. Glücklicherweise ist so auch Anne kreises Ruhr, und zusammen mit einer großen Gruppe Sponsoren, Queffélec endlich einmal zu Gast bei unserem Festival, und auch Donatoren, Partner-Stiftungen, Projektförderern und dem Verein Imogen Cooper. Das sind schöne Aussichten! Francesco Piemontesi der Freunde und Förderer machen sie dieses vollständig privat

Klavier-Festival Ruhr 2020 III Der Klang eines Bechstein, den wir aus vielen legendären Aufnahmen aus der Ära Artur Schnabels und Dinu Lipattis bis Der in unsere Zeit hinein kennen, hat etwas Magisches. Wir haben unverwechselbare Werner Albrecht, den Technischen Leiter der Klang C. Bechstein Pianoforte AG gefragt, woher dieser Klang kommt. Mit von der Partie war die Pianistin Zlata Chochieva, die ihr nächstes Album auf einem Bechstein aufnehmen wird. FOTOS: GREGOR WILLMES GREGOR FOTOS: DAS KLAVIER

seinen ganz eigenen, unverwechselbaren Klang verwirklichen kann.“ Viele Faktoren spielen eine Rolle. „Es ist eine komplexe ganzheit- liche Geschichte, dennoch ist der Resonanzboden sehr bestimmend. Wir haben zum Beispiel mit Holz aus verschiedenen Regionen experimentiert, danach erkennt man das Instrument nicht mehr. Entscheidend ist auch, wie das Holz verarbeitet wird und wie man den aus 14 Tonnen Zugkraft der Saiten resultierenden Druck auf den Resonanzboden auffängt. Der Boden muss stark genug sein, aber auch gleichmäßig schwingen können.“ Ein Zuviel an Tonvolumen, Wärme und Grundton kann sich auch negativ auswirken. „Bei einem zu breiten Klang verliert man an Transparenz, und die ist gerade in der unteren Mittellage wichtig, um auch dort noch Stimmen herausarbeiten zu können. In der Höhe braucht man wiederum Volumen und Tonlänge, um einen singenden Ton zu erzeugen.“

Zlata Chochieva mit Werner Albrecht und Eric Schoones Perfektion Bechstein fertigt Hammerköpfe im eigenen Werk, eine Ausnahme unter den Klavierherstellern der westlichen Welt. „Das gibt uns Genau 20 Jahre arbeitet er nun bei Bechstein, und auch wenn die Möglichkeit zum Austausch zwischen demjenigen, der die es nicht gerade die beste Zeit für ein Jubiläum ist, blickt Werner Köpfe herstellt, und der Intonationsabteilung. Auch hier ist die Albrecht mit großer Freude auf eine lange und schöne Zeit Gleichmäßigkeit von großer Bedeutung. Mit guten und ausgewo- zurück. „Ich bin sehr froh, hier zu sein“, sagt Albrecht. Er ist genen Hammerköpfen über die gesamte Klaviatur verteilt ist die Klavierbaumeister, hat das Handwerk bei Schimmel in Braun- halbe Intonation schon geschafft.“ schweig gelernt und arbeitete zunächst in einem Geschäft, in dem Letztendlich bleibt es ein Streben nach Perfektion, das niemals er für alles Mögliche zuständig war: vom Verkauf über Reparaturen enden wird. „Ein fantastisches Instrument noch besser zu machen, bis zum Konzertservice. „Das Unternehmen war hochspezialisiert bleibt der schwierigste Teil. Wir bleiben kritisch und streben nach auf Intonation und Regulierung, um die Spielart zu verbessern. Verbesserung. Da alle Details den Klang beein ussen, dokumentie- Ich habe dort viel gelernt.“ ren wir bei der Herstellung jeden Aspekt sehr genau, damit wir her- Für ihn ist die Intonation eines Flügels die schönste Arbeit, die aus nden können, welche Faktoren das beste Ergebnis liefern. Ich es gibt: „Ein Traumberuf. Das muss man mit Freude machen, und freue mich, dass wir uns in unserem großartigen Team immer wie- das Instrument muss es auch zulassen. Wenn fünf Pianisten auf der gegenseitig inspirieren können, um das Ideal für die Pianisten einem Flügel spielen, klingt es jedes Mal anders. Diese Vielfalt zu nden.“ herzustellen, betrachten wir als unsere vorrangige Aufgabe. Wir sind keine selbstverliebten Klavierbauer. Wir machen das für die Großzügigkeit des Klangs Pianisten und das erfordert Vielseitigkeit.“ Zlata Chochieva ist sehr glücklich mit Bechstein. „Ich möchte meine nächste CD mit Skrjabins Musik auf einem Bechstein auf- Klangfarbe nehmen. Nächstes Jahr ist sein 150. Geburtstag, und Bechstein war Bechstein orientiert sich auch wieder an seinem Klang vor dem auch sein Lieblingsinstrument. Die Marke war in Russland sehr Zweiten Weltkrieg, einer Zeit, als die Firma Weltmarktführer war. beliebt, und als ich dort noch lebte, bekam ich die Möglichkeit, Albrecht beschreibt diesen Klang als warm mit einem klaren auf den Bechsteins zu spielen, die Skrjabin und Rachmaninow Kern. „Aber das muss man immer im dynamischen Kontext sehen. gehörten. Das Bechstein-Klavier hat viele Qualitäten: Es kann Wenn ich leise spiele, erlebt man hauptsächlich die Wärme, der jenen schönen, intimen, singenden Ton erzeugen, der so gut für die Kern liegt dann noch verborgener etwas weiter im Raum. Der Lyrik romantischer Komponisten geeignet ist, sowie Farbenreich- Pianist kann diesen Kern mit seinem Anschlag deutlicher hervor- tum, Kraft mit beeindruckend tiefen und dunklen Bässen, die für heben, und gleichzeitig muss auch das Warme, sozusagen die Rachmaninow und Skrjabin so wichtig sind. Diese Großzügigkeit Schale, mit der Lautstärke wachsen, während der Klang klarer des Klangs macht dieses Klavier auch ideal für große Konzertsäle. wird. Wir betrachten das Instrument wie ein Orchester, in dem die Ich möchte das Gefühl haben, mit dem Instrument kommunizie- Stimmführung von unterschiedlichen Instrumenten übernommen ren zu können. Es geht nicht nur um den körperlichen Komfort, werden kann; so ermöglichen wir beispielsweise die Wirkung eines um das Ansprechverhalten der Mechanik des Klaviers, sondern Streichorchesters mit einem darüber liegenden Soloinstrument, je vielmehr darum, wie mich das Klavier in Bezug auf Klang und nach Tonlage z. B. einer Flöte. Es geht also nicht nur um Dezibel, Farbe künstlerisch inspiriert. Der Bechstein bereichert mich!“ sondern auch um Klangfarbe. Unser Ideal ist es, dass der Pianist ERIC SCHOONES

PIANIST 3/21 33 Wir spielen!

Lucas und

Arthur Jussen MARCOFOTO: BORGGREVE Saison-Höhepunkte von Norden bis Süden

Baden-Baden Festspielhaus der jungen Pianistin Isata Kanneh-Mason am 28. November. Sie Nach der langen Lockdown-Zeit meldet sich das Festspielhaus stammt aus einer erfolgreichen englischen Musikerfamilie, alle Baden-Baden mit hochkarätigen Konzerten im Kulturleben ihre sechs Geschwister beherrschen ein Instrument. Ihr Bruder zurück, darunter finden sich auch einige pianistische Highlights. Sheku spielte Cello bei der Hochzeit von Prinz Harry und Meghan So wird sich der vielbeachtete Igor Levit am 25. September mit Markle, und Isata selbst stand bereits mit Elton John auf der Bühne; Johannes Brahms’ erstem Klavierkonzert präsentieren, dabei sind ihr Debüt-Album mit Klaviermusik von Clara Schumann schaffte die Münchner Philharmoniker unter ihrem Chefdirigenten Valery es auf Platz 1 der UK Classical Charts. In Baden-Baden ist sie mit Gergiev seine musikalischen Partner, diese werden nach der Pause Solowerken von Mozart, Chopin und Rachmaninow zu erleben. noch Anton Bruckners monumentale sechste Sinfonie zur Auf- führung bringen. Gleich einen Tag später, am 26.9., wird Lars Vogt Berlin Konzerthaus mit seinen musikalischen Freunden die Bühne betreten, auf dem Auch in der deutschen Hauptstadt dürfen sich die Klaviermusik- Programm stehen dann Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 sowie freunde in der Saison 21/22 auf spannende Konzerte freuen. Brahms’ Doppelkonzert. Weitere Solisten sind die Geigerin Am 11. September wird dort der isländische Starpianist Víkingur Veronika Eberle, der Cellist Alban Gerhardt, es begleiten die Ólafsson im Konzerthaus am Gendarmenmarkt zu Gast sein. Der Würth Philharmoniker unter der Leitung von Claudio Vanelli. Isländer hat bereits durch seine fein nuancierte Interpretation von Außerdem freut man sich in der Schwarzwaldstadt auf das Debüt Klavierwerken des amerikanischen Minimalisten Phil Glass auf

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Musikliebhaber auf der ganzen Welt hoffen und erwarten, dass die kommende Saison wieder so stattfindet, wie in Zeiten vor der Pandemie: mit Pianisten zum Anfassen und im festlichen Konzertsaalambiente. Denn nichts kann das Live-Erlebnis ersetzen, wie auch schon Hélène Grimaud in unserer letzten Ausgabe sagte. An dieser Stelle möchten wir Ihnen einen Überblick über Veranstaltungen an den wichtigsten Konzertorten Anna in Deutschland, Österreich, Vinnitskaya MARCOFOTO: BORGGREVE Luxemburg und der Schweiz geben. Mit weiteren Ankündigungen Berlin Philharmonie und Besprechungen werden wir Er wolle mehr Bach spielen, das traue er sich jetzt endlich zu, erklärte der russische Pianist Daniil Trifonov kürzlich in einem Sie darüber hinaus auch in den Interview. Da ist es nur konsequent, dass sich der 30-jährige Star- pianist in der Philharmonie-Reihe Klavier am 25. Oktober mit Bach kommenden Ausgaben präsentiert, und zwar mit einem der herausforderndsten Werke, auf dem Laufenden halten. die uns der Thomaskantor hinterlassen hat: der Kunst der Fuge. Es sei dies eine Musik – so Trifonov –, die zwar mathematisch und kontrapunktisch konzipiert ist, die man aber auch „zum Schweben“ bringen müsse. Der nächste Gast dieser Reihe ist ein langjähriger sich aufmerksam gemacht sowie durch sein expressives Bach-Spiel. künstlerischer Partner der Berliner Philharmoniker: Sir András In Berlin ist er nun mit Klavierwerken aus der Zeit der Klassik Schiff. Er wird am 26. November zusammen mit dem Mahler zu hören. Dabei stehen zum einen eher selten zu hörende Stücke Chamber Orchestra Mozarts Klavierkonzert Nr. 17 in G-Dur dar- von Mozart auf dem Programm, etwa die Rondos und die späte bieten, außerdem gibt er am 5. Februar 2022 ein Solorecital , und Gigue, zum anderen Werke der Italiener Baldassare Galuppi am 10., 11. und 12. Februar wird er gemeinsam mit den Berliner (1706–1785) und Domenico Cimarosa (1749–1801), die in deutschen Philharmonikern und Kirill Petrenko am Dirigentenpult Brahms’ Konzertsälen eher selten erklingen. Teilweise spielt Ólafsson die 2. Klavierkonzert zur Aufführung bringen. Eine weitere Künstlerin Werke in eigenen Bearbeitungen, etwa das Adagio aus Mozarts in der Reihe ist Anna Vinnitskaya. Ihre Klavierabende am 26., Streichquintett g-Moll. Am 20. Oktober findet dann eine Schubert- 27. und 28. September bestreitet sie unter anderem mit Robert iade statt, bei denen die beiden Brüder Lucas und Arthur Jussen, Schumanns expressiver Klaviersonate Nr. 1 und elegant-schwelge- die aktuell als Artists-in-Residence im Konzerthaus wirken, rischen Impromptus von Frédéric Chopin. Auf ihrem Programm gemeinsam mit dem Bariton Benjamin Appl ausgewählte Lieder stehen außerdem die Valses nobles et sentimentales und La Valse und Werke für Klavier zu vier Händen von Franz Schubert inter- von Maurice Ravel, in denen sich der Franzose auf eigenwillige pretieren. Neben dem Allegro Lebensstürme und dem Rondo in Weise mit dem Wiener Walzer auseinandersetzt. Mit dem kanadi- A-Dur zur vier Händen werden unter anderem auch Der Wanderer schen Pianisten Jan Lisiecki schließt die Reihe, er wird am 10. Mai und Erlkönig erklingen. ein reines Chopin-Programm interpretieren.

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Newcomer und Großmeister mit aufregenden Alben

Meine Lieben, RAPSODIA CUBANA FUKO ISHII Yamilé Cruz Montero, Klavier BRAHMS / HAYDN Es ist Sommer! Leben, Licht und Leichtig- Christos Asonitis, Cajon, Pandeiro und Schlagzeug Aufgenommen Februar 2021 NAXOS WORLD BRAHMS KLAVIERWETTBEWERB DETMOLD keit. Es ist eine wunderbare Zeit, ein wenig — — Dem Label Naxos World ist es zu verdanken, Wettbewerbe gibt es unzählige auf der Welt steht wieder alles still ... aber nur, um den dass es Aufnahmen jenseits des gängigen und ebenso viele Pianistinnen und Pianisten, Klavierrepertoirs geben kann. Klavierlite- die die entsprechenden Preise gewinnen. Augenblick zu würdigen. Ein wenig Unbe- ratur wie die Contradanza festiva, Danza Verlieren die Klavierwettbewerbe deshalb sorgtheit, ein wenig Trägheit. Ein wenig de fin de Siglo und Tarde en la Habana von an Bedeutung? Vielleicht gibt es in der Tat José Maria Vitier sind großartige Erweite- eine gewisse Inflation, aber dem steht etwas Melancholie, denn der Augenblick bleibt nicht. rungen des Gekannten, vor allem wenn man anderes gegenüber: nämlich die Möglich- Anklänge an Bach erkennt und sie perkus- keit, echte Begabungen zu entdecken. So Er schert sich nicht um uns, er folgt anderen siv ergänzt werden. Spannend! Es ist stim- wie hier das Brahms/Haydn-Album der mungsvolle Musik, mit Anklängen an Tango, Pianistin Fuko Ishii. Wie gut, dass der Dimensionen. Und wir können nur versuchen, Fado und Jazz aber auch an Rachmaninoff Brahms-Wettbewerb Detmold eine solche und Bartók. Aufnahme ermöglicht. Brahms klingt ihn dankbar für seine Dauer zu umarmen. Eine besondere Überraschung ist die sehr unter Fuko Ishiis Händen so romantisch, Jede Note hat ihre Bestimmung in Raum hörenswerte Interpretation des Tico-Tioco wie man ihn sich vorstellen will: kraftvoll, no Fubá. Der brasilianische Choro (Tanz- leidenschaftlich und ebenso empfindsam und Zeit. Die Musik gehört dem Augenblick, lied) von Zequinha de Abreu aus dem Jahre und fein. Die ganze Bandbreite mensch- 1917 finden wir hier eingespielt in einem licher Gefühle dürfen wir hören und miter- nicht uns. Wir dürfen uns an ihr freuen! Arrangement von Andrés Alén. Es ist hier leben. Den jugendlichen Sturm und Drang einmal nicht in dem bekannten aberwitzigen in der f-Moll Sonate op. 5, vor allem im Und das Wunderbare an der heutigen Zeit Tempo gespielt, sondern wirklich tänze- Allegro maestoso, die verzehrende Sehn- ist, dass man Musik festhalten kann, anders risch und mit dieser einzigartigen verspielt- sucht im Andante espressivo und das leichten Melancholie, wie sie nur Süd- virtuose und intelligente Finale. als den Augenblick. Wir dürfen sie immer und amerika kennt. Dem steht der reife Brahms gegenüber: Das ganze Album vibriert vor pulsierender Im nachdenklichen ersten Intermezzo immer wieder hören, und was es zu hören gibt, Lebensfreude, leuchtend grellen Farben op. 119 ergreift uns schon die Transzendenz und lebendigen Rhythmen. Großartig! des gelebten Lebens. In der Rhapsodie das schildere ich Ihnen mit großer Freude! hören wir dann, dass dieses Leben nichts an Kraft eingebüßt, sondern nur Weisheit Ihre Florestane Croche hinzugewonnen hat.

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