Bartók Complete String Quartets

Arcadia Quartet Bridgeman Images / Lebrecht Music & Arts Photo Library

Béla Bartók, 1910 Béla Bartók (1881 – 1945)

Complete String Quartets

COMPACT DISC ONE

String Quartet No. 1, Op. 7, BB 52 (1908 – 09) 30:53 1 I Lento – 9:33 2 II Poco a poco accelerando – Allegretto – Molto quieto – Tempo I – Sostenuto sempre – Molto sostenuto – Tempo I – [ ] – Tempo I – Agitato sempre – Molto più tranquillo – Agitato – Molto sostenuto – Tempo I – Poco sostenuto – Molto sostenuto 9:20 3 (Introduzione.) Allegro – Meno vivo – Allegro – Meno vivo – Molto adagio – III Allegro vivace – Adagio – Più adagio – Tempo I – Vivo – Poco meno vivo – Meno mosso – Più mosso – Ancora più mosso – Maestoso – Tempo I. Mosso – L’istesso tempo, grazioso – Più vivo – Adagio – Più largo – Tempo I – Agitato – Tempo I – Più vivo – Molto agitato – Presto 12:00

3 String Quartet No. 3, BB 93 (1927) 15:07 Dedicated to the Musical Fund Society of Philadelphia Prima parte 4 Moderato – Quasi a tempo, tranquillo – Tempo I – Sostenuto – Più andante – Tempo I – Più lento – Lento – Tempo I – 4:32 Seconda parte 5 Allegro – Più mosso – Tempo I – Più mosso – Tempo I – Più mosso – Ancora più mosso – Meno mosso – Più mosso – 5:31 Ricapitulazione della prima parte 6 Moderato – Meno mosso – Più lento – Lento – 3:09 Coda 7 Allegro molto – Meno vivo 1:53

4 String Quartet No. 5, BB 110 (1934) 30:49 Dedicated to Mrs Sprague Coolidge 8 Allegro – [ ] – Tempo I – Meno mosso – Tempo I – Più mosso – Tempo I – Mosso – Un poco meno mosso – Più mosso – Tempo I – Meno mosso – Tempo I – Un poco più mosso – Allegro molto – Più vivo – Allegro molto – Tempo I – Sostenuto – Tempo I – Poco allargando 7:44 9 Adagio molto – Un poco più andante – Tempo I – Più lento – Largo – Più andante – Tempo I 5:37 10 Scherzo. Alla bulgarese (vivace) – Trio. Accelerando al Vivacissimo – Tempo I (Scherzo da capo) – Agitato 4:55 11 Andante – [ ] – Più andante – Più lento – Più mosso, agitato – Tranquillo (Tempo I) – Più andante – Più lento 5:10 12 Finale. Allegro vivace – Presto – Poco sostenuto – Più presto, scorrevole – Poco sostenuto – [ ] – Poco sostenuto – Prestissimo – Allegretto capriccioso – Più mosso – Risoluto quasi a tempo – Tempo I – Più presto – Tempo I (subito) – Più presto – Tempo I – Meno mosso – Allegretto, con indifferenza – Tempo I – Più presto – Prestissimo – Stretto – Slargando 7:02 TT 77:03

5 COMPACT DISC TWO

String Quartet No. 2, Op. 17, BB 75 (1915 – 17) 27:43 Au Quatuor Hongrois Waldbauer, Temesváry, Kornstein, Kerpely 1 I Moderato – Poco più mosso – Meno mosso – Sostenuto – Tempo I, ma sempre molto tranquillo – Più sostenuto – Tempo I – Molto sostenuto – Largo – Tempo I (tranquillo) – Molto sostenuto – Poco più mosso – Molto sostenuto 10:07 2 II Allegro molto capriccioso – [ ] – Tempo I – Allegro molto – Tranquillo – Prestissimo – Sostenuto molto 8:12 3 III Lento – Un poco più andante – Tempo I – [ ] – Tempo I – Lento, non troppo – [ ] – Lento assai – Più andante – Lento assai – Tempo I – Un poco più andante – Più lento – Tempo I 9:16

6 String Quartet No. 4, BB 95 (1928) 24:02 Au Quatuor Pro Arte 4 I Allegro – Più mosso – Pesante 6:03 5 II Prestissimo, con sordino 2:59 6 III Non troppo lento – Poco agitato – Tempo I – Agitato – Tempo I – Tranquillo 5:58 7 IV Allegretto pizzicato – Un poco più mosso – Tempo I (tranquillo) – Sostenuto – Tempo I (tranquillo) 2:59 8 V Allegro molto – Più vivo – Meno mosso – Pesante 5:47

String Quartet No. 6, BB 119 (1939) 30:58 Dedicated to the Kolisch Quartet 9 I Mesto – Più mosso, pesante – Vivace – Un poco meno vivo – Vivacissimo, agitato – Ancora più vivo – Tempo I – Pesante – Tempo I – Un poco tranquillo – Vivacissimo – Tempo I – Vivacissimo – Meno vivo – Vivacissimo, agitato – (Tempo I) – Lento 7:50

7 10 II Mesto – Marcia – Risoluto – Tempo I – Meno mosso – Ancora meno mosso – Rubato – Animato, molto agitato – Sostenuto – Molto vivace, agitato e rubato – Meno mosso (quasi cadenza, un poco rubato) – Tempo I – Risoluto – Tempo I – Meno mosso 8:23 11 III Mesto – Burletta. Moderato – Un poco più mosso – Tempo I – Andantino – Tempo I – Più lento, espressivo – Tempo I – Un poco più mosso – Andantino – Tempo I 7:19 12 IV Mesto – Più andante – Molto tranquillo – Tempo I – Più andante – Tempo I 7:13 TT 83:03

Arcadia Quartet Ana Török violin Răsvan Dumitru violin Traian Boală viola Zsolt Török cello

Bonus track (available to download only, free at www.chandos.net; enter code: bartok25) Romanian Folk Dances, BB 68 (1915) 5:13 Arranged for String Quartet by Dan Variu

8 Bartók: Complete String Quartets / Romanian Folk Dances

String Quartet No. 1 reconfigured as a pair of falling sixths, in The attachment that Béla Bartók (1881 – 1945) F minor. harboured to the string quartet – as to no These sixths open a duo for the violins that other genre – was to the keystone of the soon departs from strict canon to become Viennese tradition, but with the aim of moving a pairing of straying, unsupported lines – a the medium out of its native city a little, into sound unprecedented in the quartet literature the countryside of alternative tonalities and and perhaps expressive of two people who, rhythms. In January 1909 he completed his drifting apart, feel themselves adrift. When First Quartet (setting aside three from his the viola and cello enter, it is to repeat the mid-teens), whereupon a group of young opening, down an octave, before joining the musicians formed to play it. After a year’s others. A middle section is followed by an rehearsal, this Waldbauer-Kerpely Quartet, apotheosis of the beginning, up an octave, at combining the names of its leader and its once reprise and preparation. cellist, duly gave the first performance, on What is prepared is a twilight Allegretto in 19 March 1910, in Budapest. sonata form, dancing and spectral. The faster Besides being part of his great musical tempo is gained through an introduction project of decentralisation, this First Quartet in duos, and defined by the second violin by Bartók was part of the musical story of which affirms the main motif of a fall through his romantic involvement with the violinist a semitone followed by a fifth. Tonality is Stefi Geyer, for whom he was simultaneously compromised not only by chromaticism but composing a concerto. When he began also by the presence of the whole-tone scale. both works, he was passionately in love; by The quartet could have ended here, as the time the quartet was finished, it was all a slow-fast diptych, like Stefi’s concerto. over. The arpeggiated D major seventh chord However, there was something else on that had been Stefi’s motif in the luminous Bartók’s mind: folk music. The summer of the first movement of the concerto was now, quartet’s first sketches was also that of the in the equivalent movement of the quartet, first visit that Bartók made to Transylvania,

9 and his discovery there of tunes that, being returns many times, in potentially endless pentatonic, he believed to be ancient, variants. By way of contrast, the two violins perhaps predating the great Magyar eventually set out a more solid melody on migration of a thousand years before. C sharp, before the slow seething continues In form the finale is again a sort of sonata, to a climax, then settles on a chord of prefaced by chordal summonses separating F sharp major – a rare moment of rest. Here, recitatives from the cello and first violin. The a little scale figure takes over: up two steps, movement, galvanised by a spirit of variation down two steps. Development follows, and so intense as sometimes to reach parody (as recapitulation, at the end of which the scale will be the case again in later quartets), is figure is presented at its most elemental, in characterised by ostinatos, fast pulsations, A, by all four players in octaves. A white note and vigorous syncopations, which bring the melody for the violins, played to guitar-like quartet into hard-edged, fiercely dynamic accompaniment from the cello, seems to territory that Bartók was to make his own, represent some kind of culmination. And yet and lead to a blaze of tonal certitude, on A. the wandering goes on. The atmosphere might recall the opening String Quartet No. 2 movement of another second quartet, that of It was specifically for the Waldbauer- Schoenberg, whose music Bartók had come Kerpely Quartet, by now known abroad as to know, and admire, in 1912. A further recent the Hungarian Quartet, that Bartók went on discovery for him was Arab music, which he to his Second String Quartet (1915 – 17), and had studied in Algeria the year after, and the that ensemble gave the first performance, second movement of this quartet turns its on 3 March 1918, again in Budapest. This gaze from the strings of Vienna to the drums time the opening is a sonata movement, but and minimal tunes of north Africa – though slow, harmonically veiled, tonally uncertain, any such influences were entering the well rhythmically ambiguous: a sonata form in stocked, well groomed consciousness that the grey light of evening. The principal motif, was Bartók’s own. heard very soon, when the first violin joins This second movement is of a type that the texture, touches on the notes of the Bartók often chose for a finale: a fast dance A major triad, but without affirmation, trailing medley, whirling on ostinatos and having away indecisively. As a shape the motif something of a rondo pattern. His finales of

10 this sort, though, are exuberant, and this one section opens with everyone in bottom is not; it is tense, driven, at times fiercely register and recalls both the minor third dissonant. Though there is a strong sense of outcry and the violin lament before ending in D as the tonal centre – this is where the first a fragile A minor. phrase ends up; there are stretches where middle D is omnipresent in the texture; and Romanian Folk Dances the movement duly ends on that note – it is During these war years, his folk music always under strain. Tritones are rampant, collecting curtailed, Bartók also worked on right from the oscillation that sets the several sets of arrangements, including movement going, as an almost incessant a group of six Romanian dances for piano machinery of pulsation. There is a moment based on tunes which he had notated in of calm, hesitant and perhaps ironic, when Romanian-speaking villages in Transylvania. the dance character that comes forward is a This repertoire appealed to him particularly slow waltz, but the spinning cogwheels soon for its mixed modalities – Dorian and Aeolian re-engage, to move the music towards a wild, on A in the noble arcs of the first number, a uncannily quiet condensation, Prestissimo. ‘Stick Dance’ that was, according to Bartók, Having exhausted the possibilities of the a young man’s solo dance, with fast rondo in his second movement, Bartók various figures, the last of which – as a now faces the prospect of a slow finale, in consummation – consists of kicking the which music speaks of and from its broken room’s ceiling. state. The extraordinary start, scored for the In D Dorian, the short second piece comes quartet as two duos, seems to be groping from a dance for young women, turning for the main idea of the first movement, and in pairs in the spinning house. Evidently a almost finding it, before falling back. A new pipe tune, the third number emphasises the beginning comes with a lament figure on augmented second, which gives the piece the first violin. Development of this material a poignant and exotic air. After this comes a climbs to a point of rest, which is followed more espressivo melody, originally a fiddle by a middle section, the climax of which tune. The tempo then springs back for the is the climax of the whole movement, the last two dances: a polka and a dance of violins and eventually the full quartet calling courting couples, the latter having a different out through rises of a minor third. The final melody in its middle section.

11 The Romanian musician Dan Variu based introduction in a new context. There follows his arrangement on the piano original, on the a similar altered return to the themes, the composer’s own orchestration, and on the harmony, and the tempo of the second recordings that Bartók made on the spot. part, the Coda ending ambiguously on piled fifths: C sharp, G sharp, D sharp, and A sharp. String Quartet No. 3 Strongly dissonant, besides being off-centre Almost a decade passed before Bartók moved in terms of the tuning of string instruments, on to his Third Quartet, which he completed this sonority may suggest that the music has in September 1927. This is his shortest been cut off almost against its will. quartet and also his most intemperate and formally complex. Percussive sounds – notes String Quartet No. 4 played with the wood of the bow, hammered No. 4 came right after, in the summer of attacks on the tailpiece, emphatic dissonant 1928, and once more the Hungarian Quartet chords – cause the medium almost to gave the first performance, in Budapest, on explode. Moreover, the harmony is astringent 20 March 1929. The five movements execute and restless, and motivic ideas are often a kind of palindrome, as Bartók explained: immediately countered by imitations and The slow movement is the nucleus of the inversions, presented in canon. Once again piece; the other movements are, as it were, the Hungarian Quartet took time to prepare bedded around it: the fourth movement [a before giving the first performance, on late addition to an otherwise conventional 19 February 1929, at the Wigmore Hall. plan] is a free variation of the second one, The slow-fast pattern that he had and the first and fifth movements are of supplemented in his First Quartet Bartók here the identical thematic material. embraced, twice over. Out of a sequence It was a pattern he would use again in his of meditations on small cells comes a Second Piano Concerto and Fifth Quartet. quick sonata movement, the development There is some parallel with the increase section of which finds issue in a fugato in clarity and cogency that Stravinsky and passage, after which a clear thematic Schoenberg were bringing into their music recapitulation moves on into a coda. The around the same time, except that Bartókian ensuing ‘recapitulation of the first part’ is classicism has very little that is ‘neo’ about more a revisiting of certain ideas from the it, being achieved by continuously reshaping

12 basic elements, building a compelling new begins as a cello lament, against a backdrop harmony from old modes, and creating strong of sustained harmony. From the human, the parallels of structure and character between movement zooms in on the insect world at its movements – strong contrasts, too. The work centre, then draws back as modal ideas are that he was doing at this time on folk music – passed to and fro, always with that haze in not so much collecting now as analysing, the background. At the end the small sounds identifying keynotes and classifying are back, and the haze lifts, note by note. variants – may well have encouraged Bartók What was chromatic in the second in composing music the structure of which, movement becomes diatonic in the fourth, in as overt as possible, is generated by almost which Bartók introduces what became known constant motivic variation. as the ‘Bartók pizzicato’: the string is pulled so The first movement has the exposition- hard that it strikes back percussively against development-recapitulation structure of a the fingerboard. The presence in this work of sonata allegro, and a symmetry of its own what were then unusual sonorities – around a climax of assertive glissandos. But the nasal sound of playing close to the the main combat is between busy continuity bridge (sul ponticello), and so on – is said to and interruption from a little motif that never have been prompted by his recent exposure changes, except to transpose itself and jump to Berg’s Lyric Suite, though his quartet upside down. This motif, quickly stepping up imagination sounds always original and direct. through three chromatically adjacent notes Excited discords set the scene for the and sliding down again, also seems to want finale, in which, in parallel with the change to turn the movement into a march, though its from the chromatic second movement to the final victory is ambiguous, coming after it has diatonic fourth, the first movement’s invasive stamped itself to pieces. motif is opened up to make a vigorous dance Longer chromatic scales, running up and theme. In the middle section, however, the down a fifth, swarm through the first scherzo, motif returns in its original form, to steer the which again has a symmetrical shape, this music towards an ending identical with that time with a middle section the material of of the opening movement. which is added into the reprise of the opening. Finding yet another use for groups of String Quartet No. 5 chromatic neighbours, the slow movement Bartók added his Fifth Quartet quickly,

13 between 6 August and 6 September 1934. It second digging down towards A flat, bringing was his first work written to an international us back to the first in B flat again, and commission, from the U.S. patron of chamber eventually to an ending on B flat in octaves. music Elizabeth Sprague Coolidge, and The feeling of reversal – of a palindrome in accordingly the first performance was given miniature – is enhanced by the inversion in at the Library of Congress, on 8 April 1935, the recapitulation of the themes and of their by the Kolisch Quartet. Rudolf Kolisch and harmonies. his colleagues, recent immigrants, had been Centred on G, the second movement is the house quartet of the Second Viennese in Bartók’s ‘night music’ manner, marked School, of which Bartók was by now almost a by twittering trills in extreme registers, corresponding member. chorales luminous with fifths, and timbral Here, however, he withdraws the particularities such as are otherwise rare in dissonant sting of his Third and Fourth this quartet, certainly by comparison with its Quartets, continuing in the more consonant predecessor. and extravert vein which he had discovered The middle movement makes inventive in his most recent big achievement, his and sometimes humorous use of alternative Second Piano Concerto (1930 – 31). That work, scales – Dorian, Phrygian, octatonic more than the Fourth Quartet, is also the (alternating whole tones with semitones) – to model for the five-part form, centred on a cast different lights on its central C sharp. Its scherzo between two slow movements. trio is an astonishing conception: a simple The outermost movements could be said, folk tune heard against drones and a very not too misleadingly, to be in B flat, this fast ostinato, to which eventually are added being the key centre of the sonata-form first the inversion of the tune and its double at the movement’s initial subject. From there, in a major second, strict polyphony dissolving novel and very Bartókian way, the movement into a textural effect prefiguring Ligeti (from moves up in whole-tone steps. The second a distance, one might remember, of only two theme strives desperately to get away from decades). C, and the third, smoother, is in D. Then comes Referring back to the second movement, a development in the sphere of E and a and in a way reminiscent of the Fourth recapitulation of the three subjects in reverse Quartet’s slow movement, what ensues here order: the mellifluous third now in F sharp, the is a nocturne of a more human sort, its highly

14 expressive ideas forming themselves and his Music for Strings, Percussion, and disintegrating over textures vibrant with Celesta, but now the meaning is very repeating figures. different. Whereas that earlier work ends Much of the Finale, not excluding the with its mutable melody rounded out in disruptive moment of ironic barrel-organ sunny diatonicism, the quartet comes to music near the end, springs from a motif a restatement of its two opening phrases announced at the start in vigorous unisons, almost unchanged, their desperation a motif dividing the fourth into two major unresolved. seconds plus a minor one. This idea is One might interpret the four movements intensively worked, sometimes in double as different ways to handle the unsettling canon, in a movement that again ends with musical and emotional substance of the B flat in octaves. Mesto material, which becomes progressively more richly textured and lengthier in its String Quartet No. 6 exposure until it takes over the whole of the As if keeping to a programme of a quartet last movement. The answer to it in the first every five years, Bartók completed his Sixth movement is a sonata allegro on two main in November 1939 – a dispiriting time, not ideas, one a cadence in curling triplets like only on account of the war but also, for him the principal theme of the central scherzo of personally, because his mother was nearing the Fifth Quartet, the other a tune in a kind her end. Just under a year later he and his of C minor. As expansions of the first two wife embarked for New York, and it was there phrases of the Mesto material, they are able that the work was played for the first time, by to return, much decelerated, in the finale. the Kolisch Quartet again, on 20 January 1941. Meanwhile, the two middle movements Having started out with a regular four- have lurched from their Mesto introductions movement plan, as in the case of No. 4, into different forms of distortion. The march Bartók in the course of composition was led theme of the second comes from the start to a novel form in which each movement of the fourth phrase of the introduction, via emerges from similar introductory material, an expansion played solo by the second headed Mesto (sad). Three years earlier he violin, which similarly opens the way to had created a work in which the same idea the clownish cadences of the Burletta. But turns up in each of the four movements, where motivic transformation of this kind is

15 thoroughly positive in the Fifth Quartet, here Romanian, and German people lived together it is disturbingly ironic. and influenced one another whether Both the Marcia and the Burletta are in plain they were a part of the Austro-Hungarian scherzo-plus-trio form, as if their irony had Empire or, after the First World War, a part robbed them of structural ingenuity. Both, too, of Romania. Béla Bartók is a Hungarian maintain their sarcastic quality right through, composer, no doubt, but his roots are here, the Burletta by means of dry discords and in Transylvania – his music makes it so marginal playing techniques. Nothing, though, obvious. Bearing that in mind, along with the is more alarming than the trio of the march, fact that the four of us live in the centre of in which the cello in its soprano register Transylvania, we have always felt a strong reproduces the Mesto theme in grotesquely affinity with his music and a deep sense that cheapened form, accompanied by violin we have something particular to say when tremolandi and banjo strumming from the viola. playing his music. Midway between finishing this quartet and The most powerful influence of Bartók’s leaving for the U.S.A., Bartók wrote to a Swiss legacy is the idea that traditional, or folk, friend: music can be a real source of inspiration, You can imagine how very embittered I one that extends to every possible aspect am. There can be no point in writing letters of human life. Beyond the obvious passages full of lamentations – even though I do not in which Bartók uses the dance rhythms or approve of the ‘keep smiling’ attitude... What modal tunes of folk music, there are more a dilemma! subtle examples, even in the most abstract In his Sixth Quartet, however, he had solved moments of music, when the listener is that dilemma and, using the language that carried away into a world of mysticism, he knew best, expressed all at once his magic, and philosophical reflection. bitterness, lamentations, and the hypocrisy © 2018 Arcadia Quartet of optimism. © 2018 Paul Griffiths Winner of the International Chamber Music Competition Hamburg in 2009, Wigmore Hall A note by the performers International String Quartet Competition, Transylvania is a region where Hungarian, London in 2012, and Osaka International

16 Chamber Music Competition in 2014, the made its BBC Radio 3 debut with a broadcast Arcadia Quartet is rapidly establishing itself concert from the Wigmore Hall in March 2015, as one of the most exciting string quartets and in April 2015 was appointed Quartet-in- of its generation. Formed in 2006, while the Residence at the prestigious Centrul Naţional members were students at the Gheorghe de Artă Tinerimea Română in Bucharest, Dima Music Academy in Romania, the to play six concerts a year, broadcast by Quartet has performed throughout the world, the Romanian Broadcasting Company. The making appearances at the Budapest Spring Arcadia Quartet issued its debut CD in 2009, Festival, George Enescu International Festival, a recording of works by Mendelssohn and Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Silver Brahms that attracted critical acclaim. The Lyre International Festival of Chamber Music in magazine Ensemble wrote of the Quartet’s St Petersburg, and Aldeburgh Festival, as well ‘intimate performance’, ‘exceptional sonority’, as at the Cité Internationale des Arts and Salle and an ‘expressive power which leaves a deep Gaveau in Paris, Alte Oper in Frankfurt, Pollack impression on the listener’. A recording of Hall in Montreal, Wiener Musikverein, Berliner Janáček’s Quartets Nos 1 and 2 was released Konzerthaus, Concertgebouw in Amsterdam, in October 2013, The Sunday Times praising Wigmore Hall in London, and in Tel Aviv, besides ‘a beauty that pierces the heart’, adding that undertaking extensive tours throughout ‘both works are played with searing intensity the United Kingdom and Japan. The Quartet by the fine young Romanian quartet’.

17 Oana Onitz

Arcadia Quartet, at Sânnicolau Mare, Béla Bartók’s birthplace Bartók: Die Streichquartette / Rumänische Volkstänze

Streichquartett Nr. 1 Quartetts war alles vorbei. Der arpeggierte In seiner Verbundenheit mit dem D-Dur-Septakkord, der Stefis Motiv im Streichquartett, die er mit keinem anderen strahlenden Kopfsatz des Konzerts gewesen Genre teilte, war Béla Bartók (1881 – 1945) war, erschien nun im entsprechenden Teil dem Grundstein der Wiener Tradition des Quartetts als ein Paar fallender Sexten verpflichtet, dies allerdings mit dem Ziel, die in f-Moll. Gattung aus der Enge ihrer Heimatstadt zu Diese Sexten eröffnen ein Duo für die befreien und mit der ländlichen Umgebung Violinen, das sich bald vom strengen von alternativen Tonalitäten und Rhythmen Kanon zu einer Paarung von abirrenden, vertraut zu machen. Im Januar 1909 ungestützten Linien auflöst – ein in der vollendete er sein Erstes Streichquartett (drei Quartettliteratur beispielloser Klang und Jugendwerke einmal ausgenommen), und vielleicht Ausdruck zweier Menschen, die eine Gruppe junger Musiker fand zusammen, spüren, dass sie hilflos auseinandertreiben. um es zu Gehör zu bringen. Nach einem Wenn die Bratsche und das Cello einstimmen, Jahr langwieriger Proben gab das nach dem wiederholen sie – eine Oktave tiefer gesetzt – Primgeiger und dem Cellisten benannte die Einleitung, bevor sie sich den beiden Waldbauer-Kerpely-Quartett am 19. März 1910 Violinen anschließen. Einem mittleren in Budapest die Uraufführung. Abschnitt folgt eine Apotheose der nun um Dieses Erste Streichquartett von Bartók eine Oktave erhöhten Einleitung, die als stand nicht nur im Rahmen seines großen Reprise und Vorbereitung zugleich wirkt. musikalischen Dezentralisierungsprojekts, Vorbereitet wird ein dämmergraues, sondern illustriert auch die musikalische geisterhaft tanzendes Allegretto in Geschichte seiner romantischen Beziehung Sonatenform. Das schnellere Tempo wird mit der Geigerin Stefi Geyer, für die er durch eine Einführung in Duos gewonnen und gleichzeitig ein Konzert komponiert hatte. durch die zweite Violine definiert, die das Zu Beginn der Arbeit an beiden Werken war Hauptmotiv bestätigt: ein Halbtonfall gefolgt er leidenschaftlich verliebt; am Ende des von einer Quinte. Die Tonalität wird nicht nur

19 durch Chromatik, sondern auch durch die Kerpely-Quartett schrieb Bartók sein Zweites Gegenwart der Ganztonskala kompromittiert. Streichquartett (1915 – 1917), und das Hier hätte das Quartett enden können, als Ensemble gab die Uraufführung am 3. März langsam-schnelles Diptychon, so wie Stefis 1918 in Budapest. Diesmal steht am Anfang Konzert. Bartók hatte jedoch noch etwas ein Sonatensatz – langsam, harmonisch anderes zu bieten: Folklore. Der Sommer, verschleiert, tonal unsicher und rhythmisch in dem die ersten Skizzen des Quartetts vieldeutig: eine Sonatenform im grauen entstanden, hatte auch den ersten Besuch Abendlicht. Das Hauptmotiv, das sehr bald Bartóks in Siebenbürgen und seine dortige aufkommt, wenn die erste Violine einstimmt, Entdeckung von Melodien erlebt, die ihm dank berührt die Töne des A-Dur-Dreiklangs, aber ihres pentatonischen Charakters uralt zu sein ohne Bestätigung, und zieht sich unschlüssig schienen und vielleicht sogar um mehr als zurück. In dieser Gestalt tritt das Motiv immer ein Jahrtausend auf die Vorzeit der großen wieder auf, in potentiell endlosen Varianten. magyarischen Wanderung zurückgingen. Kontrastierend führen die beiden Violinen Von der Form her lehnt sich das Finale schließlich eine beständigere Melodie auf wieder an die Sonate an, eingeleitet durch Cis ein, bevor das langsame Brodeln eine Akkordaufrufe zwischen Rezitativen des Höhepunkt erreicht und sich auf einem Cellos und der ersten Violine. Der Satz wird Fis-Dur-Akkord beruhigt – ein seltener von einem Variationsdrang angetrieben, der Moment der Erholung. Hier gibt nun eine in seiner Intensität zuweilen parodistische kleine Leiterfigur den Ton an: zwei Stufen Züge annimmt (so wie dann auch wieder in aufwärts, zwei Stufen abwärts. Durchführung späteren Quartetten). Ostinatos, schnelle und Reprise schließen sich an, wonach die rhythmische Schläge und energische Leiterfigur am ungestümsten von allen vier Synkopen führen das Quartett in eine kantige, Spielern in A-Dur-Oktaven präsentiert wird. ungestüm dynamische Welt, die Bartók sich Eine Stammtonmelodie für die Violinen, zu eigen machen sollte, und erzeugen einen gitarrenhaft begleitet vom Cello, scheint Feuersturm tonaler Gewissheit auf A. einen krönenden Abschluss zu bilden, doch die Wanderung setzt sich fort. Streichquartett Nr. 2 Man fühlt sich vielleicht an die Stimmung Für das nun im Ausland bereits als im Kopfsatz eines anderen zweiten Quartetts “Ungarisches Quartett” bekannte Waldbauer- erinnert, das von Schönberg, dessen Musik

20 Bartók 1912 kennengelernt und bewundert auf eine wilde, unheimlich ruhige Art zu hatte. Eine weitere Neuentdeckung für ihn kondensieren. war die arabische Musik, die er im Jahr darauf Nachdem er die Möglichkeiten des in Algerien studiert hatte, und so richtet schnellen Rondos in seinem zweiten Satz der zweite Satz dieses Quartetts den Blick ausgeschöpft hat, setzt sich Bartók nun mit von Wiener Streichern auf die Trommeln einem langsamen Finale auseinander, in dem und Minimalmelodien Nordafrikas, die in das die Musik ihre Zerrissenheit zum Ausdruck reichhaltige, gepflegte Bewusstsein Bartóks bringt. Der außergewöhnliche Beginn, der für eingeflossen waren. das Quartett in zwei Duos gesetzt ist, scheint Dieser zweite Satz ist typisch für ein von nach dem Hauptgedanken des Kopfsatzes zu Bartók oft bevorzugtes Finale: ein Reigen suchen und diesen fast zu finden, bevor der schneller, auf Ostinatos wirbelnder Tänze Versuch aufgegeben wird. Ein neuer Anfang nach Art eines Rondos. Solche Finalsätze kommt mit einer Klagefigur auf der ersten sind bei ihm aber üblicherweise von Violine. Die Durchführung dieses Materials Überschwang erfüllt, was hier nicht der Fall steigt zu einem Ruhepunkt auf, dem ein ist. Statt dessen ist der Satz angespannt, Mittelteil folgt, auf dessen Höhepunkt der zwanghaft, stellenweise heftig dissonant. ganze Satz gipfelt, wobei die Violinen und Obwohl man das starke Gefühl von D als schließlich das ganze Quartett in steigenden tonalem Zentrum hat (hier endet die erste kleinen Terzschritten aufschreien. Der letzte Phrase; es gibt Abschnitte, in denen das Abschnitt findet alle in tiefster Tiefe vor und eingestrichene D in der Textur allgegenwärtig erinnert sowohl an den Aufschrei der kleinen ist; und der Satz klingt ordnungsgemäß auf Terzen als auch an die Klage der Violine, bevor dieser Note aus), steht es immer unter Druck. er in einem zerbrechlichen a-Moll endet. Tritoni beherrschen die Szene, gleich von der Anfangsschwingung des Satzes an, wie Rumänische Volkstänze eine fast unaufhörlich pochende Maschine. Während dieser Kriegsjahre, die seine Es tritt zwar ein Moment der Ruhe ein, Bewegungsfreiheit zur Sammlung von zögerlich und vielleicht ironisch, wenn sich Volksmusik einschränkten, arbeitete Bartók ein langsamer Walzer in den Vordergrund auch an mehreren Arrangements, darunter stellt, aber die kreisenden Zahnräder greifen eine Gruppe von sechs rumänischen Tänzen bald wieder ein, um die Musik Prestissimo für Klavier auf der Basis von Melodien,

21 die er in rumänischsprachigen Dörfern Streichquartett Nr. 3 Siebenbürgens notiert hatte. Dieses Fast ein Jahrzehnt verging, bis sich Bartók Material sprach ihn insbesondere wegen der seinem Dritten Streichquartett zuwandte, gemischten Kirchentonarten an – A-Dorisch das er im September 1927 vollendete. Es ist und A-Äolisch in den edlen Bögen der ersten sein kürzestes Werk in dieser Gattung und Nummer, einem Tanz mit dem Stabe. Bartók zugleich hemmungslos und formal komplex zufolge war dies der wie kein anderes. Perkussive Klänge – mit Solotanz eines jungen Mannes, mit dem Holz des Bogens gespielte Noten, verschiedenen Figuren, deren letzte – als gehämmerte Attacken auf dem Saitenhalter, Vollendung – ein Tritt an die Decke des emphatisch dissonante Akkorde – lassen Raumes ist. das Quartett fast explodieren. Darüber Das in D-Dorisch komponierte kurze zweite hinaus ist die Harmonie ätzend und unstet, Stück Brâul geht auf einen Tanz für junge und motivische Ideen werden oft sofort Frauen zurück, die sich paarweise im Kreis durch Imitationen und Umkehrungen im drehen. Der dritte Tanz, Der Stampfer, basiert Kanon gekontert. Abermals nahm sich offenkundig auf einer Pfeifenmelodie und das Ungarische Quartett viel Zeit für die betont die erweiterte Sekunde, die dem Stück Einstudierung, bevor das Werk am 19. Februar eine ergreifende, exotische Atmosphäre 1929 in der Wigmore Hall London uraufgeführt verleiht. Es folgt ein Tanz aus Butschum mit wurde. einer ausdrucksvolleren Melodie, die wohl Das Schema langsam-schnell, das Bartók ursprünglich auf der Geige gespielt wurde. in seinem ersten Quartett angereichert hatte, Das Tempo wechselt dann für die letzten kommt hier zweifach zur Geltung. Aus einer beiden Stücke: eine Rumänische “Polka” Abfolge von Meditationen über kleine Zellen und ein Schnell-Tanz für Liebespaare, der entsteht ein schneller Sonatensatz, dessen in seinem mittleren Abschnitt eine andere Durchführung in einer Fugato-Passage Melodie hat. thematisiert wird, woraufhin eine klare Der rumänische Musiker Dan Variu stützt thematische Reprise in eine Coda übergeht. sein Arrangement auf die Originalfassung Die darauf folgende “Reprise des ersten für Klavier, auf die Orchestrierung durch den Teils” ist eher ein Rückblick auf bestimmte Komponisten und auf die Aufzeichnungen, die Ideen aus der Einführung in einem neuen Bartók vor Ort machte. Kontext. Es folgt eine ähnlich modifizierte

22 Rückkehr zu den Themen, der Harmonie und mehr Klarheit und Stringenz in ihre Musik dem Tempo des zweiten Teils, und die Coda einbrachten, nur dass der Bartóksche endet mehrdeutig auf gehäuften Quinten: Cis, Klassizismus sehr wenig “Neo” aufweist Gis, Dis und Ais. Über die im Hinblick auf die und vielmehr der ständigen Neugestaltung übliche Stimmung von Streichinstrumenten grundlegender Elemente, dem Aufbau einer hier auftretende Außermittigkeit hinaus überzeugenden neuen Harmonie aus alten suggeriert die starke Dissonanz dieser Modi und der Erzeugung starker Struktur- und Sonorität, dass die Musik fast wider Willen Wesensparallelen zwischen den Sätzen zu abgebrochen worden ist. verdanken ist – auch markanten Kontrasten. Seine damalige Beschäftigung mit der Streichquartett Nr. 4 Volksmusik – nicht so sehr das Sammeln Das Vierte Streichquartett folgte umgehend als das Analysieren, das Identifizieren von im Sommer 1928, und die Uraufführung – Grundtönen und Klassifizieren von Varianten – erneut mit dem Ungarischen Quartett – fand mag Bartók ermutigt haben, Musik zu am 20. März 1929 in Budapest statt. Die fünf komponieren, deren Struktur, so offenkundig Sätze stellen eine Art Palindrom dar, wie wie möglich, durch fast konstante motivische Bartók erklärte: Variation erzeugt wird. Der langsame Satz ist der Kern des Der Kopfsatz ist mit Exposition- Stückes; er ist gleichsam in die anderen Durchführung-Reprise wie ein Sonatenallegro Sätze eingebettet: Der vierte Satz [eine strukturiert und besitzt eine eigene späte Ergänzung zu dem ansonsten Symmetrie, die um einen Höhepunkt von konventionellen Plan] ist eine freie energischen Glissandos aufgebaut ist. Variation des zweiten, und der erste und Aber die eigentliche Auseinandersetzung der fünfte Satz bestehen aus ein und findet zwischen reger Kontinuität und demselben thematischen Stoff. Unterbrechung durch ein kleines Motiv Es war ein Schema, das er auch seinem statt, das sich nie ändert, es sei denn um Zweiten Klavierkonzert und dem Fünften sich zu transponieren und kopfüber zu Streichquartett zugrundelegen sollte. springen. Dieses Motiv, das schnell durch Es drängen sich bestimmte Parallelen auf, drei chromatisch benachbarte Töne auf- und wenn man bedenkt, dass auch Strawinsky wieder absteigt, scheint auch den Satz in und Schönberg etwa zur gleichen Zeit einen Marsch verwandeln zu wollen, obwohl

23 sein Enderfolg mehrdeutig ist, nachdem es Quartettvision immer original und direkt sich in Stücke zerstampft hat. klingt. Längere chromatische Tonleitern, die eine Aufgeregte Dissonanzen bilden den Quinte auf- und abwärts laufen, schwärmen Rahmen für das Finale, in dem parallel zu durch das erste Scherzo, das wiederum der Wandlung vom chromatischen zweiten eine symmetrische Form aufweist, diesmal Satz zum diatonischen vierten das invasive mit einem Mittelteil, dessen Material in die Motiv des Kopfsatzes zu einem kraftvollen Reprise der Einleitung aufgenommen wird. Tanzthema erschlossen wird. Im mittleren Der langsame Satz findet eine Abschnitt jedoch kehrt das Motiv in seiner weitere Einsatzmöglichkeit für Gruppen ursprünglichen Form zurück, um die Musik chromatischer Nachbarn. Was menschlich einem Ende zuzuführen, das mit dem des als Cello-Klage vor einem Hintergrund Kopfsatzes identisch ist. anhaltender Harmonie beginnt, nimmt bald die Insektenwelt unter die Lupe, zieht sich Streichquartett Nr. 5 aber wieder zurück, wenn modale Ideen hin Das Fünfte Streichquartett Bartóks und her gereicht werden, wobei sich immer entstand in relativ kurzer Zeit zwischen dem dieser Dunst im Hintergrund hält. Am Ende 6. August und dem 6. September 1934. Es war kehren die kleinen Klänge zurück, und der sein erstes internationales Auftragswerk, Dunst hebt sich Note für Note. bestellt von der amerikanischen An die Stelle der chromatischen Kammermusikmäzenin Elizabeth Sprague Behandlung des zweiten Satzes tritt im Coolidge, auf deren Wunsch hin die vierten Satz die Diatonik. Bartók führt hier Uraufführung am 8. April 1935 in Washington etwas ein, das als “Bartók-Pizzicato” bekannt stattfand; es spielte das Kolisch-Quartett geworden ist: Die Saite wird vertikal so stark in der Library of Congress. Das von Rudolf angerissen, dass sie perkussiv an das Holz Kolisch gegründete Ensemble hatte vor anschlägt. Die Anwesenheit ungewöhnlicher seiner unlängst erfolgten Übersiedlung in Klangfarben in diesem Werk – wie etwa die USA als Hausquartett der Zweiten Wiener durch das nasale Spielen nahe am Steg Schule gewirkt, der Bartók inzwischen fast (sul ponticello) – soll durch seine kürzliche als korrespondierendes Mitglied angehörte. Auseinandersetzung mit Bergs Lyrischer Hier jedoch zieht er den dissonanten Stich Suite ausgelöst worden sein, obwohl Bartóks seines Dritten und Vierten Streichquartetts

24 zurück und verfolgt den konsonanteren, erstrahlenden Chorälen und klanglichen extravertierteren Ansatz, den er in seinem Besonderheiten, wie sie in diesem Quartett jüngsten großen Erfolgswerk, dem Zweiten sonst nur selten vorkommen, auf jeden Fall Klavierkonzert (1930 / 31), entwickelt hatte. nicht so oft wie in seinem Vorgänger. Dieses Konzert bildet auch, mehr noch als Der mittlere Satz macht originelle das Vierte Streichquartett, das Muster für und manchmal humorvolle Verwendung die fünfsätzige Form, die aus der Idee eines alternativer Tonleitern – dorisch, phrygisch, Scherzos zwischen zwei langsamen Sätzen oktatonisch (abwechselnde Ganz- und erwächst. Halbtonschritte) – um das zentrale Cis in Nicht allzu irreführend kann man erklären, unterschiedlichem Licht zu betrachten. dass die Ecksätze in B stehen, da dies das Das Trio ist ein erstaunliches Konzept: ein tonale Zentrum des ersten Themas der einfaches Volkslied über bordunähnlicher Exposition ist. Von dort aus steigt der Satz Begleitung und auf einem sehr schnellen allerdings auf eine neue und sehr bartóksche Ostinato, das schließlich auch noch durch Weise in Ganztonschritten an. Das zweite die Umkehrung der Melodie und ihre Thema ist verzweifelt bemüht, sich von Verdopplung an der großen Sekunde C zu lösen, und das dritte, elegantere steht angereichert wird. Die strenge Polyphonie in D. Dann kommt eine Durchführung in der löst sich in einem Struktureffekt auf, der E-Sphäre und eine Rekapitulation der drei Ligeti vorausahnt (auf eine Distanz von Themen in umgekehrter Reihenfolge: Das knapp zwei Jahrzehnten). liebliche dritte kommt nun in Fis, das zweite Als Variante des zweiten Satzes (und versinkt in Richtung As und führt uns zurück in Anlehnung an den langsamen Satz zum ersten Thema in B und schließlich zu des Vierten Quartetts) folgt ein Nocturne einem Ende auf B in Oktaven. Der Eindruck eher menschlichen Charakters, dessen von einer Wende – einem kleinen Palindrom – ausdrucksstarke Ideen sich selbst bilden wird durch die Umkehrung der Themen und und über von Wiederholungsfiguren erfüllten ihrer Harmonien in der Reprise verstärkt. Texturen zerfallen. Der in G-Tonalität organisierte zweite Ein großer Teil des Finales – die ironisch Satz vermittelt den Charakter von Bartóks störende Leierkastenmusik am Ende nicht “Nachtmusik”, geprägt von zwitschernden ausgeschlossen – entspringt einem zu Trillern in extremen Lagen, in Quinten Beginn in kräftigen Einklängen verkündeten

25 Motiv, das die Quarte in zwei große Sekunden abgerundet wird, kommt das Quartett zu und eine kleine aufspaltet. Diese Idee wird einer fast unveränderten Wiederaufnahme intensiv und zuweilen im Doppelkanon seiner beiden Anfangsphrasen, deren bearbeitet, bevor der Satz wiederum mit B in Verzweiflung ungelöst bleibt. Oktaven endet. Man könnte die vier Sätze so sehen, dass sie die beunruhigende musikalische und Streichquartett Nr. 6 emotionale Substanz des Mesto-Mottos Sein Sechstes Streichquartett vollendete auf verschiedene Weise zu bewältigen Bartók im November 1939. Es war eine versuchen, wobei dieses Material in entmutigende Zeit, nicht nur wegen des immer reichhaltiger strukturierter und Krieges, sondern auch für den Komponisten längerer Form exponiert wird, bis es den persönlich, weil seine Mutter schwer letzten Satz ganz für sich beansprucht. Im erkrankt auf ihr Lebensende zuschritt. Kopfsatz liegt die Antwort darauf in einem Knapp ein Jahr später emigrierte Bartók Sonatenallegro mit zwei Hauptideen: einer mit seiner Frau in die USA, wo das Werk Kadenz in gewundenen Triolen ähnlich am 20. Januar 1941 vom Kolisch-Quartett in dem Hauptthema des zentralen Scherzos New York uraufgeführt wurde. im Fünften Quartett sowie einer Melodie in Nachdem er wie im Fall von Nr. 4 mit der Nähe von c-Moll. Als Erweiterungen der einem regulären Viersatzplan begonnen ersten beiden Phrasen des Mesto-Materials hatte, entwickelte Bartók im weiteren Verlauf können sie im Finale deutlich langsamer der Arbeit eine neue Form, in der jeder zurückkehren. Satz aus einem ähnlichen, Mesto (traurig) Inzwischen sind die beiden Binnensätze überschriebenen Einführungsmaterial von ihren Mesto-Einführungen in hervortritt. Drei Jahre zuvor hatte er mit der verschiedene Formen der Verzerrung Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug getorkelt. Das Marschthema des zweiten und Celesta ein Werk geschaffen, in dem Satzes kommt aus dem Beginn der vierten den vier Sätzen ebenfalls ein gleiches Einleitungsphrase über eine von der zweiten Motto vorangestellt ist, aber jetzt hat dies Violine solistisch gespielte Erweiterung, eine ganz andere Bedeutung. Während die auch den clownesken Kadenzen der das frühere Werk damit endet, dass seine Burletta den Weg ebnet. Aber während eine veränderliche Melodie in sonniger Diatonik solche motivische Transformation im Fünften

26 Quartett durchaus positiv ist, wirkt sie hier Anmerkung der Interpreten bestürzend ironisch. Siebenbürgen ist ein Gebiet, wo sich Sowohl der Marsch als auch die Burletta die Lebens- und Kulturräume Ungarns, sind als schlichtes Scherzo-Trio gestaltet, Rumäniens und Deutschlands seit so als ob die Ironie sie ihrer strukturellen Jahrhunderten überschneiden, zu Zeiten Genialität beraubt hätte. Beide halten der Donaumonarchie ebenso wie nach dem an ihrer sarkastischen Tendenz fest, die Ersten Weltkrieg und der Neuziehung der Burletta mit trockenen Dissonanzen und Grenzen Rumäniens. Béla Bartók ist fraglos marginalen Spieltechniken. Nichts ist jedoch ein ungarischer Komponist, aber seine Wurzeln erschreckender als das Trio des Marsches, in liegen hier, in Siebenbürgen – daran lässt seine dem das Cello in seinem Sopranregister das Musik keinen Zweifel. Ganz davon abgesehen, Mesto-Thema in grotesk entwürdigter Form dass wir vier im Herzen Siebenbürgens leben, wiedergibt, begleitet von Geigentremolandi haben wir schon immer eine starke Affinität und Banjoschlägen der Bratsche. zu seiner Musik und ein tiefes Gefühl dafür Auf halbem Weg zwischen der Vollendung empfunden, dass wir etwas Besonderes zu dieses Quartetts und der Abreise in die USA sagen haben, wenn wir seine Musik spielen. schrieb Bartók einem Schweizer Freund: Der nachhaltigste Einfluss von Bartóks Sie können sich vorstellen, wie erbittert Vermächtnis ist der Gedanke, dass ich bin. Es kann keinen Sinn haben, Briefe folkloristische oder volkstümliche Musik eine voller Wehklagen zu schreiben – selbst echte Quelle der Inspiration sein kann, die sich wenn ich die “keep smiling”-Mentalität auf alle denkbaren Aspekte des menschlichen nicht billige ... Was für ein Dilemma! Lebens erstreckt. Über die Passagen hinweg, In seinem Sechsten Quartett hatte er dieses in denen Bartók offenkundig die Tanzrhythmen Dilemma jedoch bereits gelöst und in der oder modalen Melodien der Volksmusik Sprache, die er am besten kannte, seine verarbeitet, gibt es selbst bei höchster Verbitterung, seine Klagen und die Heuchelei Abstraktion der Musik subtilere Momente, die des Optimismus mit einem Schlag zum den Zuhörer in eine Welt der Mystik, Magie und Ausdruck gebracht. philosophischen Reflexion entführen.

© 2018 Paul Griffiths © 2018 Arcadia Quartett Übersetzung: Andreas Klatt Übersetzung: Andreas Klatt

27 Als Gewinner international und auf ausgedehnten Gastspielreisen in renommierter Kammermusik- und Großbritannien und Japan. Das Quartett gab Streichquartettwettbewerbe wie Hamburg sein erstes BBC Radio 3 Konzert im März 2015 2009, Wigmore Hall 2012 und Osaka 2014 in der Wigmore Hall und wurde im April 2015 hat sich das Arcadia Quartett als eines zum Quartet-in-Residence am angesehenen der aufregendsten Streichquartette seiner Centrul Naţional de Artă Tinerimea Română Generation profiliert. Das Ensemble, das im in Bukarest berufen, wo es jährlich sechs Jahr 2006 von damaligen Studenten an der vom rumänischen Rundfunk übertragene Musikakademie Gheorghe Dima in Rumänien Konzerte gibt. Die von der Kritik gefeierte gegründet wurde, ist inzwischen an ersten erste CD des Arcadia Quartetts erschien 2009 Adressen in der ganzen Welt aufgetreten: mit Werken von Mendelssohn und Brahms. Budapester Frühlingsfestival, George Das Magazin Ensemble pries das intime Spiel Enescu International Festival Bukarest, des Quartetts, seine außergewöhnliche Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Klangfülle und eine tief auf den Zuhörer International Festival of Chamber Musik einwirkende Ausdruckskraft. An der im Silver Lyre St. Petersburg und Aldeburgh Oktober 2013 folgenden Aufnahme der beiden Festival, Cité Internationale des Arts und Streichquartette von Janáček bewunderte die Salle Gaveau Paris, Alte Oper Frankfurt, Sunday Times “eine Schönheit, die das Herz Pollack Hall Montreal, Wiener Musikverein, durchbohrt” und fügte hinzu, dass “beide Berliner Konzerthaus, Concertgebouw Werke von dem jungen rumänischen Quartett Amsterdam, Wigmore Hall London, Tel Aviv mit brennender Intensität gespielt werden”.

28 Jonathan Cooper Jonathan

Arcadia Quartet during the recording sessions Bartók: Intégrale des quatuors à cordes / Danses populaires roumaines

Quatuor à cordes no 1 avait été le motif de Stefi dans le lumineux Plus qu’à tout autre genre, Béla Bartók premier mouvement du concerto était à (1881 – 1945) était attaché au quatuor à présent, dans le mouvement équivalent du cordes, au cœur de la tradition viennoise, quatuor, reconfiguré en une paire de sixtes mais avec l’intention de le sortir un peu descendantes en fa mineur. de sa ville d’origine pour l’immerger dans Ces sixtes ouvrent un duo pour les un paysage campagnard de tonalités et violons qui s’écarte bientôt du canon strict de rythmes différents. En janvier 1909, le pour devenir deux lignes sans support, compositeur acheva son Quatuor no 1 (il en erratiques – une sonorité sans précédent dans laissa trois de côté écrits aux alentours de la littérature du quatuor et illustrant sans doute ses quinze ans), puis un groupe de jeunes le distanciement de deux personnes qui, alors musiciens se forma pour le jouer. Après une qu’elles s’éloignent l’une de l’autre, se sentent année de répétitions, ce qui devint le Quatuor à la dérive. Quand entrent l’alto et le violoncelle, Waldbauer-Kerpely, associant les noms de c’est pour répéter l’épisode introductif, une son premier violon et de son violoncelliste, octave plus bas, avant de rejoindre les autres créa officiellement la pièce le 19 mars 1910, à instruments. La section centrale est suivie Budapest. d’une apothéose de l’introduction, une octave Outre le fait qu’il faisait partie de son grand plus haut, à la fois reprise et préparation. projet de décentralisation, le Premier Quatuor Ce qui se prépare est un Allegretto sombre de Bartók s’inscrivait dans l’histoire musicale de forme sonate, dansant et fantomatique. de sa relation romantique avec la violoniste Le tempo plus rapide est obtenu grâce à une Stefi Geyer pour laquelle il composait introduction en duos, et défini par le second en même temps un concerto. Quand il violon qui affirme le motif principal, soit une commença les deux œuvres, il était follement descente d’un demi-ton puis d’une quinte. La amoureux, mais au moment où il mit la tonalité est compromise non seulement par le dernière main au quatuor, tout était terminé. chromatisme, mais aussi par la présence de Le septième accord arpégé en ré majeur qui la gamme par tons entiers.

30 Le quatuor aurait pu se terminer ici, Deuxième Quatuor à cordes (1915 – 1917), comme un diptyque lent-vif, à l’image du et c’est cet ensemble qui créa l’œuvre le concerto de Stefi. Mais Bartók avait autre 3 mars 1918, de nouveau à Budapest. La chose en tête: la musique folklorique. L’été pièce, cette fois, débute par un mouvement au cours duquel le quatuor fut esquissé de forme sonate, mais lent, harmoniquement fut aussi celui de la première visite du dissimulé, incertain quant à la tonalité, compositeur en Transylvanie et de sa ambigu rythmiquement: une forme sonate découverte d’airs datant peut-être, pensait-il, dans le gris du soir. Le motif principal qui du fait qu’ils étaient pentatoniques, de la apparaît très tôt, quand le premier violon période précédant la grande migration des fait son entrée, effleure les notes de la Magyars un millier d’années plus tôt. triade de la majeur, mais sans s’affirmer, Quant à sa forme, le finale est de nouveau s’éloignant de manière indécise. Le motif un genre de sonate, avec en guise de préface réapparaît souvent, en tant que forme, varié les sommations d’un épisode d’accords potentiellement à l’infini. Et pour créer un séparant des récitatifs au violoncelle et au contraste, les deux violons entament une premier violon. Le mouvement, qu’imprègne mélodie plus solide en ut dièse, avant que une intention de variation d’une intensité telle la lente effervescence se poursuive jusqu’à qu’elle frise parfois la parodie (comme ce un climax, puis s’installe sur un accord en sera le cas aussi dans certains quatuors plus fa dièse majeur – un rare instant de repos. Ici tardifs), est caractérisé par des ostinatos, une petite figure de gamme prend le relais: des pulsations rapides et des syncopes deux pas vers le haut, deux pas vers le bas. énergiques qui amènent le quatuor en un Le développement suit, et la réexposition, territoire rude, férocement dynamique que à la fin de laquelle la figure de gamme est Bartók allait faire sien, et conduisent à un présentée sous sa forme la plus élémentaire, flamboiement de certitude tonale, en la majeur. en la, par les quatre instrumentistes, en octaves. Une mélodie pour les touches Quatuor à cordes no 2 blanches du piano, jouée ici aux violons Ce fut spécifiquement pour le Quatuor sur un accompagnement du violoncelle Waldbauer-Kerpely, connu maintenant à évoquant la guitare, semble illustrer un genre l’étranger sous le nom de Quatuor hongrois, d’apothéose. Et cependant l’errance se que Bartók entreprit de composer son poursuit.

31 L’atmosphère pourrait rappeler le mécanisme d’incessantes pulsations. Il y a mouvement introductif d’un autre deuxième un moment paisible, hésitant et sans doute quatuor, celui de Schoenberg dont Bartók teinté d’ironie, quand le caractère dansant avait découvert – et admiré – la musique en se fait jour sous forme de valse lente, mais 1912. Un univers nouveau s’était récemment la mécanique se remet en route bientôt ouvert à lui aussi, celui de la musique pour conduire la musique vers un épisode arabe qu’il avait étudiée en Algérie l’année condensé étrangement calme, Prestissimo. suivante, et dans le deuxième mouvement Ayant épuisé les possibilités du rondo de ce quatuor, il détourne son regard des rapide dans son deuxième mouvement, cordes de Vienne pour le poser sur les Bartók considère à présent la perspective tambours et les mélodies minimalistes de d’un finale lent, dans lequel la musique l’Afrique du Nord – toutes influences de cette nous parle de son délabrement, et depuis nature pénétrant sa conscience riche, bien les profondeurs de cette désintégration. structurée. L’extraordinaire début, composé pour le Ce deuxième mouvement est d’un type quatuor sous forme de deux duos, semble souvent choisi par Bartók pour un finale: un chercher à tâtons l’idée principale du premier pot-pourri de danses rapides, des tourbillons mouvement, et le trouve presque, avant de sur des ostinatos et une structure rappelant retomber. Suit alors un nouveau départ avec celle du rondo. Cependant ses finales de ce une figure à caractère de lamentation au genre sont exubérantes, et ici ce n’est pas premier violon. Ce matériau est développé de le cas; il y a de la tension, de la précipitation, manière ascensionnelle jusqu’à un moment et parfois de féroces dissonances. Bien que de repos; puis vient une section centrale la tonalité de ré donne l’impression d’y être dont le climax est le climax du mouvement centrale – la première phrase se referme tout entier, les violons et finalement tout en ré; il y a des moments où le ré dans le le quatuor lançant un cri par des hausses registre moyen est omniprésent dans la d’une tierce mineure. La section finale texture; le mouvement se termine réellement commence avec tous les instruments jouant sur cette note –, c’est toujours dans un dans le registre grave, et rappelle à la fois climat tendu. Les tritons sont omniprésents le cri exprimé par la tierce mineure et la dès l’oscillation qui donne son impulsion lamentation au violon avant de se terminer au mouvement, déclenchant comme un en un la mineur fragile.

32 Danses populaires roumaines Le musicien roumain Dan Variu basa son Pendant les années de guerre, la collecte arrangement sur l’original pour piano, sur de musique populaire s’étant réduite, l’orchestration du compositeur lui-même et Bartók travailla aussi sur plusieurs séries sur les enregistrements que fit Bartók sur d’arrangements, y compris un groupe de six place. danses roumaines pour piano inspirées d’airs qu’il avait notés dans des villages de langue Quatuor à cordes no 3 roumaine en Transylvanie. Ce répertoire Presqu’une décennie s’écoula avant que lui plaisait particulièrement en raison des Bartók se mît à son Troisième Quatuor qu’il mélanges de modalités – dorienne et éolienne acheva en septembre 1927. C’est le plus en la dans les figures curvilignes du premier court, mais aussi le plus excessif et le plus numéro, une “Danse du bâton” qui était, selon formellement complexe. Des sonorités Bartók, percussives – des notes jouées avec le la danse solo d’un jeune homme, avec des bois de l’archet, des attaques martelées figures variées, dont la dernière – en guise sur le cordier, des accords dissonants et de couronnement – consiste à heurter du percutants – font que la pièce explose pied le plafond de la pièce. presque. En outre, l’harmonie en est âpre La brève deuxième pièce, en ré dorien, et inquiète, et les idées motiviques sont vient d’une danse exécutée par des jeunes souvent immédiatement réfutées par des filles tourbillonnant par paires dans la pièce imitations et des inversions, présentées en où elles filent la laine. De toute évidence un canon. Une fois encore le Quatuor hongrois air de cornemuse, le troisième numéro met prit le temps de bien se préparer à la création l’accent sur la seconde augmentée, ce qui de l’œuvre qui eut lieu le 19 février 1929, au imprègne la pièce d’une note poignante et Wigmore Hall. exotique. Ensuite vient une mélodie plus Ici Bartók adopte deux fois le schéma espressivo, à l’origine un air pour violon. lent-vite qui était venu enrichir son Premier Le tempo rebondit enfin pour les deux Quatuor. D’une série de méditations sur de dernières danses: une polka et une danse petites cellules est issu un mouvement pour des couples courtisant, la dernière de sonate rapide dont la section du ayant une mélodie différente dans sa section développement conduit à un passage fugato, centrale. puis une réexposition thématique limpide

33 mène à une coda. Dans la “réexposition de Il s’agit d’une structure qu’il allait utiliser de la première partie” qui suit, ce sont plutôt nouveau dans son Deuxième Concerto pour certaines idées de l’introduction qui sont piano et dans son Cinquième Quatuor. revisitées, dans un nouveau contexte. Suit un Il y a quelques similitudes avec la clarté retour similairement modifié aux thèmes, à et la force plus intenses que Stravinsky et l’harmonie et au tempo de la seconde partie, Schoenberg apportaient à leur musique la Coda se terminant dans l’ambiguïté sur à peu près au même moment, sauf que le des quintes accumulées: ut dièse, sol dièse, classicisme de Bartók n’a pratiquement ré dièse et la dièse. Cet épisode, fortement rien de “néo”, car il résulte du remodelage dissonant, et de plus désaxé en quelque continuel d’éléments basiques, de la mise sorte en terme d’accord des instruments à en place d’une nouvelle harmonie captivante cordes, pourrait donner l’impression que la à partir de modes anciens et de la mise musique a été interrompue presque malgré en place de saisissants parallèles entres elle. les mouvements tant du point de vue de la structure que du caractère, ainsi que Quatuor à cordes no 4 d’importants contrastes. Le travail qu’il faisait Le Quatuor à cordes no 4 suivit à cette époque sur la musique populaire – il immédiatement, au cours de l’été de 1928, et s’agissait moins de récolter maintenant c’est une fois encore le Quatuor hongrois qui que d’analyser, d’identifier des notes en donna la première, à Budapest, le 20 mars dominantes et de classifier des variantes – 1929. Les cinq mouvements sont conçus, peut avoir encouragé Bartók à composer de comme l’explique Bartók, comme un genre de la musique dont la structure, aussi explicite palindrome: que possible, est générée par une variation le mouvement lent est le noyau de la pièce, motivique constante. les autres mouvements étant en quelque La structure du premier mouvement, sorte disposés autour de lui: le quatrième exposition-développement-réexposition, est mouvement [ajouté tardivement à une de forme sonate-allegro, et ce mouvement structure conventionnelle par ailleurs] est a une symétrie qui lui est propre autour une variation libre sur le deuxième, et les d’un climax de glissandos affirmés. Mais le premier et cinquième mouvements sont combat principal se joue entre une active faits du même matériau thématique. continuité et l’interruption d’un petit motif

34 qui reste inchangé, sauf pour se transposer cette pièce de sonorités qui étaient alors et bondir en tous sens. Ce motif, montant en inhabituelles – le son nasillard lorsqu’on joue puissance par trois notes chromatiquement près du chevalet (sul ponticello) etc. – aurait adjacentes, puis retombant, semble aussi résulté, dit-on, du fait que le compositeur vouloir transformer le mouvement en une avait récemment entendu la Suite lyrique marche, bien que sa victoire finale soit de Berg, bien que son inventivité dans ambiguë, venant sa désintégration. ses quatuors semble toujours originale et Des gammes chromatiques plus longues, spontanée. ascendantes et descendantes sur une Des dissonances agitées dressent le quinte, fourmillent dans le premier scherzo, décor du finale dans lequel, en parallèle qui de nouveau est de forme symétrique, avec le changement opéré du deuxième mais cette fois avec une section centrale mouvement chromatique vers le quatrième dont le matériau est ajouté dans la reprise de diatonique, le premier motif impérieux du l’introduction. premier mouvement apparaît pour générer un Trouvant à utiliser autrement encore thème de danse vigoureuse. Toutefois, dans des groupes de voisins chromatiques, le la section centrale, le motif est repris dans mouvement lent commence comme une sa forme originale, pour emporter la musique lamentation au violoncelle, avec en toile de vers une fin identique à celle du mouvement fond une harmonie soutenue. De l’univers introductif. humain, le mouvement fait un zoom sur l’univers des insectes en son centre, puis Quatuor à cordes no 5 revient en arrière sur un va-et-vient d’idées Bartók ne tarda pas à ajouter son Cinquième modales, toujours avec un flou en toile de Quatuor à la série, ce fut entre le 6 août fond. Les sonorités grêles réapparaissent à la et le 6 septembre 1934. Il s’agit de la fin, et le flou se dissipe, note par note. première œuvre qu’il écrivit en réponse Ce qui était chromatique dans le deuxième à une commande internationale, faite en mouvement devient diatonique dans le l’occurrence par Elizabeth Sprague Coolidge, quatrième, Bartók y introduisant ce qui fut mécène de la musique de chambre aux États- connu plus tard sous le nom de “pizzicato à Unis, et de ce fait la pièce fut créée au Library la Bartók”: la corde est pincée si fortement of Congress, le 8 avril 1935, par le Quatuor qu’elle heurte la touche. La présence dans Kolisch. Rudolf Kolisch et ses confrères, de

35 récents immigrants, avait été le quatuor de Le sentiment d’un retournement – d’un la Seconde École de Vienne dont Bartók était palindrome en miniature – est renforcé par maintenant pratiquement devenu un membre l’inversion dans la réexposition des thèmes et correspondant. de leurs harmonies. Ici, toutefois, le compositeur fait Avec une tonalité dominante en sol, le disparaître la morsure dissonante des deuxième mouvement est écrit dans le Troisième et Quatrième Quatuors, continuant style de la “musique nocturne” de Bartók, dans la veine plus consonante et exubérante marquée par des trilles qui pépient dans les qu’il avait découverte dans sa toute récente registres extrêmes, des chorales illuminés grande réalisation, le Deuxième Concerto par des quintes et des particularités de pour piano (1930 – 1931). Cette œuvre, timbre qui sont rares ailleurs dans ce quatuor, plus que le Quatrième Quatuor, servit de certainement en comparaison avec son modèle aussi pour la structure en cinq prédécesseur. parties, centrée sur un scherzo entre deux Le mouvement central use avec invention mouvements lents. et parfois humour d’autres gammes – On pourrait considérer, à juste titre ou dorienne, phrygienne, octatonique (alternant presque, que les mouvements extérieurs sont les tons entiers et les demi-tons) – pour en si bémol, ceci étant la tonalité centrale du éclairer différemment le ut dièse qui en est sujet initial du premier mouvement de forme central. Son trio est de conception étonnante: sonate. À partir de là, de manière innovatrice un simple air populaire entendu sur des et très typique de Bartók, le mouvement bourdons et un ostinato très rapide, une progresse par tons entiers. Le second thème inversion de l’air et son double à la seconde tente désespérément de s’éloigner de l’ut, et majeure s’y ajoutant, la polyphonie stricte le troisième, plus doux, est en ré. Puis vient le se dissolvant dans un effet textural qui développement dans la sphère du mi majeur préfigure Ligeti (deux décennies plus tard, et une réexposition des trois sujets en ordre rappelons-le). inversé: le troisième, mélodieux, en fa dièse Faisant référence au deuxième maintenant, le deuxième à la recherche du mouvement, et à la manière du mouvement la bémol, nous ramenant au premier en lent du Quatrième Quatuor, ce qui suit ici est si bémol une fois encore, et pour clôturer un nocturne d’un genre plus humain, ses un épisode final en si bémol en octaves. idées très expressives prenant forme et se

36 désintégrant sur un tissu musical que font dans chacun des quatre mouvements, sa vibrer des figures répétées. Musique pour cordes, percussion et célesta, Une grande partie du Finale, y compris mais maintenant, la signification est très l’épisode perturbant vers la fin où intervient différente. Alors que cette composition plus l’orgue de Barbarie, teinté d’ironie, jaillit ancienne se termine avec sa mélodie mutable d’un motif annoncé au début en unissons parée d’un diatonisme ensoleillé, le quatuor vigoureux, ce motif divisant la quarte en deux en arrive à une répétition de ses deux secondes majeures et une seconde mineure. phrases introductives, pratiquement Cette idée est travaillée intensément, parfois inchangées, la désespérance qui les en canon double, dans un mouvement qui se imprègne ne s’étant pas dissipée. termine de nouveau en si bémol en octaves. Les quatre mouvements pourraient être vus comme quatre exemples différents Quatuor à cordes no 6 de traitement de la substance musicale et Comme s’il s’en tenait à un programme de émotionnelle déstabilisante du matériau composition d’un quatuor tous les cinq ans, qualifié de Mesto, progressivement plus Bartók acheva le Sixième en novembre 1939 – richement texturé et plus amplement une période triste, non seulement en raison de développé jusqu’à dominer l’entièreté du la guerre, mais aussi pour lui personnellement, dernier mouvement. La réponse qui y est parce que sa mère était en fin de vie. Un peu donnée dans le premier mouvement est un moins d’un an plus tard, le compositeur et son épisode de forme sonate-allegro sur deux épouse s’embarquèrent pour New York, et c’est idées principales, l’une une cadence de là que l’œuvre fut créée, par le Quatuor Kolisch, triolets, joués en boucle, comme le thème le 20 janvier 1941. principal du scherzo central du Cinquième Ayant commencé en respectant un plan Quatuor, l’autre un air en un genre d’ut mineur. régulier de quatre mouvements, comme pour En tant que développements des deux le Quatuor no 4, Bartók fut amené en cours premières phrases du matériau Mesto, elles de composition à adopter une forme nouvelle peuvent être reprises, fortement ralenties, dans laquelle chaque mouvement émerge dans le finale. d’un matériau introductif similaire, intitulé Dans l’intervalle, les deux mouvements Mesto (triste). Trois ans plus tôt, il avait créé centraux se sont écartés de leurs une œuvre avec cette même idée se profilant introductions Mesto subissant différentes

37 formes de distorsion. Le thème de marche du Toutefois, dans le Sixième Quatuor, le deuxième mouvement est issu du début de compositeur parvient à résoudre ce dilemme la quatrième phrase de l’introduction, via un et, recourant au langage qu’il connaît le développement joué en solo par le second mieux, il exprime à la fois son amertume, ses violon, qui de la même manière ouvre la voie regrets et un optimisme hypocrite. aux cadences clownesques de la Burletta. © 2018 Paul Griffiths Mais alors que ce genre de transformation Traduction: Marie-Françoise de Meeûs motivique est positif dans le Cinquième Quatuor, ici elle est d’une ironie perturbante. Tant la Marcia que la Burletta ont la forme Note des interprètes d’un simple scherzo-plus-trio, comme si La Transylvanie est une région où Hongrois, leur ironie les avait privées de leur ingénuité Roumains et Allemands ont cohabités et structurelle. Les deux aussi gardent cette se sont influencés, qu’ils aient fait partie coloration sarcastique tout du long, la de l’Empire austro-hongrois ou, après la Burletta au moyen de dissonances sèches et Première Guerre mondiale, de Roumanie. Béla de techniques d’interprétation marginales. Bartók est un compositeur hongrois, sans Rien cependant n’est plus inquiétant que le aucun doute, mais ses racines sont ici, en trio de la marche dans lequel le violoncelle Transylvanie – sa musique en est le témoin reproduit dans son registre soprano le thème évident. Du fait que nous avons ceci à l’esprit Mesto sous forme grotesquement dépréciée, et vivons tous les quatre en Transylvanie avec un accompagnement de violon centrale, nous ressentons depuis toujours tremolandi et des sonorités à l’alto évoquant une intense affinité pour sa musique et le banjo. sommes convaincus d’avoir un message Entre le moment où il termina ce quatuor et particulier à transmettre en l’interprétant. son départ pour les États-Unis, Bartók écrivit L’empreinte profonde qu’a laissée à un ami suisse: l’héritage de Bartók peut se résumer par l’idée Tu peux imaginer l’amertume que je ressens. que la musique traditionnelle, ou folklorique, Rien ne sert d’écrire des lettres pleines de est une véritable source d’inspiration, un lamentations – mais je ne peux approuver souffle qui peut toucher chacun des aspects non plus l’attitude “keep smiling”... Quel de la vie humaine. Au-delà des passages dilemme! dans lesquels Bartók reprend les rythmes de

38 danse ou les mélodies populaires modales, Internationale des Arts et à la Salle Gaveau des moments plus subtils peuvent être à Paris, à l’Alte Oper à Francfort, à la Salle cités en exemple, même dans les épisodes Pollack à Montréal, au Wiener Musikverein, musicaux les plus abstraits, lors desquels au Berliner Konzerthaus, au Concertgebouw l’auditeur est emporté dans un monde de à Amsterdam, au Wigmore Hall à Londres mysticisme, de magie et de méditation ainsi qu’à Tel Aviv. Il a également entrepris philosophique. de longues tournées au Royaume-Uni et au Japon. Le Quatuor a fait ses débuts sur © 2018 Quatuor Arcadia BBC Radio 3 en mars 2015, avec un concert Traduction: Marie-Françoise de Meeûs diffusé depuis le Wigmore Hall, et en avril 2015, il fut désigné Quatuor-en-résidence Lauréat du Concours international de au prestigieux Centrul Naţional de Artă musique de chambre de Hambourg en Tinerimea Română à Bucarest pour y donner 2009, du Wigmore Hall International String six concerts par an, diffusés par la Société Quartet Competition de Londres en 2012, roumaine de radiodiffusion. Le Quatuor du Concours international de musique de Arcadia sortit son premier CD en 2009, un chambre d’Osaka en 2014, le Quatuor Arcadia enregistrement d’œuvres de Mendelssohn s’est profilé en quelques années comme l’un et de Brahms qui fut acclamé par la des quatuors à cordes les plus intéressants critique. Le magazine Ensemble évoqua la de sa génération. Formé en 2006, alors que “prestation intimiste” du Quatuor, sa “sonorité ses membres étaient étudiants à l’Académie exceptionnelle” et une “puissance expressive de musique Gheorghe-Dima en Roumanie, le qui marque profondément l’auditeur”. Quatuor s’est produit dans le monde entier, En octobre 2013, un enregistrement des apparaissant au Festival d’été de Budapest, Quatuors no 1 et 2 de Janáček vit le jour, que au Festival international George Enescu, The Sunday Times qualifia de “merveille qui au Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, transperce le cœur”, ajoutant que “les deux au Festival international de musique de œuvres sont jouées avec une fulgurante chambre Silver Lyre à Saint-Pétersbourg et intensité par l’excellent jeune quatuor à l’Aldeburgh Festival. Il a joué aussi à la Cité roumain”.

39 Oana Onitz

Arcadia Quartet, at Sânnicolau Mare, Béla Bartók’s birthplace

40 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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41 Recording producer Jonathan Cooper Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Rosanna Fish Editor William Brown A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Potton Hall, Dunwich, Suffolk; 26 – 29 September 2017 (String Quartets Nos 3 – 5) and 4 – 7 April 2018 (String Quartets Nos 1, 2, and 6) Front cover Photograph of Arcadia Quartet, at Sânnicolau Mare, Béla Bartók’s birthplace, by Oana Onitz Back cover Photograph of Arcadia Quartet, at Sânnicolau Mare, by Oana Onitz Inlay card and labels Photographs of Arcadia Quartet, at Sânnicolau Mare, by Oana Onitz Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen p 2018 Chandos Records Ltd c 2018 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

42 BARTÓK: COMPLETE STRING QUARTETS – Arcadia Quartet CHAN 10992(2) England • Essex • Colchester 2018 Chandos Records Ltd Records Chandos p 2018 Ltd Records Chandos c 2018 • CHAN 10992(2) Chandos Records Ltd Chandos Records 2-disc set 15:07 27:43 24:02 30:49 30:58 TT 77:03 TT 83:03

– 17) (1915 30:53 1908 – 09) (

DIGITAL (1934) (1939) (1927) (1928) – 1945) (1881

CHANDOS violin viola

cello ˘ violin svan Dumitru ˘ Arcadia Quartet String Quartet No. 1, Op. 7, BB 52 BB 1, Op. 7, No. String Quartet 93 3, BB No. String Quartet 110 5, BB No. String Quartet String Quartet No. 6, BB 119 6, BB No. String Quartet String Quartet No. 2, Op. 17, BB 75 BB 2, Op. 17, No. String Quartet 95 4, BB No. String Quartet COMPACT DISC ONE COMPACT DISC TWO Béla BartókBéla Complete String Quartets Ana Török Boala Traian Zsolt Török

1 - 3 1 - 3 4 - 7 4- 8 8 - 12 9 - 12

Ra

BARTÓK: COMPLETE STRING QUARTETS – Arcadia Quartet CHAN 10992(2)