Contenido [Ocultar] • 1 La Primera Generación De Animadores Japoneses • 2 De Segunda Generación De Animadores Japoneses

La historia del anime comenzó a principios del siglo 20, cuando los cineastas japoneses experimentaron con las técnicas de animación que se están explorando en el oeste. Durante la década de 1970, el anime desarrollado aún más, separándose de sus raíces occidentales, y el desarrollo de distintos géneros, tales como mecanismos y sus Super Robot sub-género. Muestra típica de este período incluyen Lupin III y Z. Mazinger Durante este período, varios cineastas se hizo famoso, sobre todo Hayao Miyazaki y Mamoru Oshii. En la década de 1980, el anime fue aceptado en la corriente principal en Japón, y experimentó un auge en la producción. El aumento de Gundam, Macross, Real Robot, Dragon Ball y Space Opera establecer un auge también. La película de Akira récords en 1988 por los costes de producción de una película de anime y se convirtió en un éxito mundial. Más tarde, en 2004, los mismos creadores producido Steamboy, y más tarde asumió el cargo de la película de anime más caro. El Super Dimension Fortress Macross también se convirtió en un éxito en todo el mundo después de haber sido adaptado como parte de Robotech, y Megazone 23 también ganó el reconocimiento en Occidente después de que fue adaptada como Robotech:. La película [cita requerida] En los años 1990 y 2000, serie de anime como Dragon Ball, Sailor Moon, Pokémon, así como películas como Ghost in the Shell se convirtió en éxito en todo el mundo, mientras que otras series de anime como Gundam, Macross, Neon Genesis Evangelion y Cowboy Bebop eran populares en Japón y atrajo la atención de Occidente. Una serie de animaciones se han producido en el Oeste, y el crecimiento de la Internet también condujo a la aparición de anime fansub. El viaje de Chihiro compartió el primer premio en el Festival de Cine de Berlín de 2002 y ganó el Oscar 2003 a la Mejor Película de Animación, mientras que la Inocencia: Ghost in the Shell fue presentado en el Festival de Cine de Cannes de 2004. contenido [ocultar] • 1 La primera generación de animadores japoneses • 2 de segunda generación de animadores japoneses • 3 Durante la Segunda Guerra Mundial • 4 Toei Animation y Producciones Mushi • 5 Al llegar a la región • 6 1970 • 7 de 1980 • 8 1990 • 9 de 2000 • 10 años 2010 • 11 referencias o 11,1 Trabajos citados • 12 Enlaces externos Primera generación de animadores japoneses Pocas animaciones completas realizadas durante los inicios de la animación japonesa han sobrevivido. Las razones varían, pero muchos son de carácter comercial. Después de los clips tuvieron su ejecución, los carretes (siendo propiedad de los cines) fueron vendidos a pequeñas salas de cine en el país y luego desmontado y vendido como tiras o cuadros individuales. Oten Shimokawa fue un caricaturista político y dibujante que trabajó para la revista Puck Tokio. Fue contratado por Tenkatsu hacer una animación para ellos. Debido a razones médicas, que sólo fue capaz de hacer cinco películas, incluyendo Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki (1917), antes de regresar a su anterior trabajo como dibujante. Otro animador destacado en este período fue Jun'ichi Kouchi. Él era un caricaturista y pintor, que también había estudiado pintura en acuarela. En 1912 también entró en el sector de la dibujante y fue contratado para una animación por Kobayashi Shokai más tarde, en 1916. Él es visto como el animador más avanzados técnicamente japonesa de la década de 1910. Sus trabajos incluyen alrededor de 15 películas. Seitaro Kitayama fue animador de principios que hicieron animaciones por su cuenta, no contratados por las grandes corporaciones. Incluso fundó su propio estudio de animación, el Kitayama Eiga Seisakujo, que fue cerrado más tarde debido a la falta de éxito comercial. Él utilizó la técnica de la pizarra, y más tarde la animación de papel, con y sin pre-impresas fondos. Las obras de estos dos pioneros incluyen Namakura gatana (Una espada obtuso, 1917) y una película de 1918 Urashima Taro, que fueron descubiertos juntos en un mercado de antigüedades en 2007 [1]. En julio de 2005, una película de animación de edad fue encontrado en Kyoto. Esta película sin fecha 3 segundos, claramente titulada Imagen en movimiento (活动写真, Katsudo Shashin?), Se compone de cincuenta imágenes tomadas directamente sobre una tira de celuloide. [2] Representa a un joven en un traje de marinero escribir el kanji "活动写真" (Katsudo shashin, de "imágenes en movimiento") sobre una tabla, y luego girando hacia el espectador, quitándose el sombrero, y ofrecer un saludo. La identidad del creador es desconocida, pero se cree que fue hecho para la visión privada, tal vez como la experimentación, en lugar de para el lanzamiento público. El descubridor, Naoki Matsumoto, ha especulado que podría ser "hasta 10 años de edad" ya que el primero de animación japoneses conocidos, Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki, publicado en 1917. Sin embargo, aunque el período de alrededor de 1915 es posible, no hay base real para esta especulación extrema. Segunda generación de animadores japoneses Yasuji Murata, Kimura Hakuzan, Sanae Yamamoto y Ofuji Noburo eran estudiantes de Kitayama Seitaro y trabajó en su estudio de cine. Kenzo Masaoka, otro animador importante, trabajó en un estudio de animación más pequeños. En 1923, el Gran Terremoto de Kanto destruyó la mayor parte del estudio Kitayama y los animadores que residen hacia fuera y fundó los estudios de los suyos. Animadores antes de la guerra se enfrentan a varias dificultades. Primero, tenían dificultades para competir con los productores extranjeros, tales como Disney, que fueron muy influyentes en el público y los productores. Dado que las películas extranjeras ya había hecho una ganancia en el extranjero, que podría venderse por mucho menos que el precio de los productores nacionales que cargar con el fin de cubrir los gastos. [3] animadores japoneses por lo tanto tuvo que trabajar a bajo precio, en las pequeñas empresas con sólo un puñado de los empleados, pero que podría empeorar las cosas: los costos dado, que era entonces difícil competir en términos de calidad de producto extranjero que era en color, con sonido, y realizadas por las empresas mucho más grandes. Animación japonesa hasta mediados de 1930, por ejemplo, generalmente se utiliza la animación del recorte en vez de la animación cel porque el celuloide era muy caro. [4] Esto dio lugar a la animación que podría parecer derivados, plana (ya que el movimiento hacia adelante y hacia atrás era difícil) y sin detalle. [5] Pero al igual que la posguerra animadores japoneses fueron capaces de convertir la animación limitada en un punto a favor, por lo que maestros como Yasuji Murata y Ofuji Noburo fueron capaces de hacer maravillas en la animación de recorte. Animadores como Kenzo Masaoka y Seo Mitsuyo, sin embargo, trató de llevar la animación japonesa hasta el nivel de trabajo en el extranjero mediante la introducción de la animación cel, el sonido y la tecnología como la cámara multiplano. Masaoka creó la primera película sonora del anime, Chikara a Onna no Yo no Naka, publicado en 1933, [6] [7] y el primer anime realizada totalmente con animación de celdas, La Danza de los Chagamas (1934) [8]. Seo fue el primero en utilizar la cámara multiplano en Ari-chan en 1941. Estas innovaciones, sin embargo, eran difíciles de apoyo puramente comercial, la animación que antes de la guerra dependía mucho del patrocinio, como animadores a menudo se concentran en la fabricación de películas de relaciones públicas para empresas, las películas educativas para el gobierno, y, finalmente, obras de propaganda para los militares. [9] Durante las regulaciones en esta ocasión, la censura y la escuela desanimados película vista por los niños, por lo que el anime que daría un valor educativo fueron apoyados y alentados por la Monbusho (el Ministerio de Educación). Esto resultó ser importante para los productores que habían experimentado dificultades para la liberación de su trabajo en los cines normales. Animación había encontrado un lugar en el uso académico, político e industrial. Durante la Segunda Guerra Mundial En la década de 1930 el gobierno japonés comenzó a aplicar el nacionalismo cultural. Esto también conducir a una estricta censura y el control de los medios de comunicación publican. Muchos animadores se les instó a producir animaciones que cumplir el espíritu japonés y origen nacional. Algunas películas se muestran en las salas de noticiarios, especialmente después de la ley de cine documental de 1939, promovido y otras películas educativas. Dicho apoyo ayudó a impulsar la industria, como las empresas más grandes formados a través de fusiones, y provocó importantes de acción en vivo, tales como estudios Shochiku para comenzar la producción de animación. [10] Fue en Shochiku que obras maestras como Kumo Kenzo Masaoka a Chūrippu se produjeron. Reorganización de la industria en tiempos de guerra, sin embargo, se fusionaron los estudios de cine en sólo tres grandes empresas. Más películas animadas fueron encargados por los militares [11], que muestra la gente astuta, rápida japonesa de la victoria contra las fuerzas enemigas. En 1943, Geijutsu Eigasha producido Momotaro de Mitsuyo Seo de Águilas Marinas con la ayuda de la Marina. Shochiku entonces hizo la primera película real de Japón largometrajes de animación, la Seo Momotaro Warriors Mar Divino en 1945, de nuevo con la ayuda de la Armada. En 1941, la Princesa de Hierro Fan se había convertido en la primera animación asiática de longitud notable se ha hecho en China. Debido a factores económicos, sería Japón, que más tarde surgió mucho después de la guerra con los recursos más fácilmente disponible para continuar con la expansión de la industria. Toei Animation y Producciones Mushi Cartel de la película japonesa de la película de anime primer color El cuento de la serpiente blanca (1958) En 1948, Toei Animation fue fundada y produjo el primer anime de color en el cine en 1958, Hakujaden (La Historia de la Serpiente Blanca, 1958).

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