02 AerosmithHaciendo su tercer concierto en Colombia

obre las 9:10 p.m. las luces del esce- nario se apagaron y de los parlan- tes brotaron las notas de ‘Mannish SBoy’ de Muddy Waters, una intro- ducción apenas adecuada para un nombre que ha construido su carrera alrededor del blues. ‘Back in the Saddle’ fue la encarga- da de abrir la velada y le seguiría ‘Love in an Elevator’, la dupla inaugural resultó una deci- sión acertada amén de los cadenciosos ritmos y atronadores riffs de los cortes, todo de la mano del carisma de Tyler cuya reputación como uno de los mejores showmen del rock está más que comprobada. Seguiría una tripleta de buen co- nocimiento por parte del público, ‘Cryin’’, ‘Jaded’ y ‘Crazy’, cuyos estribillos fueron coreados por los asistentes a quienes Tyler conducía como un maestro de orquesta.

Un rápido repaso a los setentas en forma de la irreverente ‘Last Child’ antes de saltar dos dé- cadas en el futuro con ‘Livin’ on the Edge’ y, antes de que cualquiera lo notara, el grupo ya se encontraba a la mitad de un repertorio que tenía a los allí reunidos al borde de la histeria. Whitford fue el encargado de abrir el siguien- te tema entonando el irresistible riff de ‘Same Old Song and Dance’, canción que muestra al Aerosmith más primigenio, tocando rock & roll sin ornamentos ni florituras.

El falso final no duró más de unos pocos mi- nutos antes de que el quinteto retornara al es- cenario sobre el cual reposaba ahora un piano cuyo comando asumió Tyler para dar paso al encore con los sublimes arpegios de ‘Dream On’, probablemente el momento más apoteósico del concierto. Un solo de bajo de Tom Hamilton des- embocaría en las notas iniciales ‘Sweet Emotion’ culminando así por lo alto una noche dedicada al rock en su estado más puro y directo.

Kerym Rivas Foto: Khristian Forero

03

Dirección general: Alfredo Lewin Cote Hurtado Editora: María de los Ángeles Cerda EDITORIAL Comité editorial: Cote Hurtado Francisco Reinoso a actual movida María de los Ángeles Cerda del rock y pop local Alejandro Bonilla (Colombia) Lmuestra bastante ac- tividad tanto en lo que Staff: Héctor Aravena a grupos novatos y de trayecto- Marcelo Contreras ria concierne. Sin más nuestra Cristián Pavez caratula se la lleva el quinteto Andrés Panes bogotano V For Volume que re- Rodrigo Bravo aparece tras casi cinco años de Jean Parraguez ausencia con un nuevo disco bajo Colaboradores: Pablo Padilla el brazo. De ese esfuerzo en el estu- Nuno Veloso dio, sus planes para un regreso sóli- Juan Guillermo Carrasco do, y cómo afrontarán un panorama Orlando Matamoros más competitivo, hablan desde las Mauricio Salazar afueras de Bogotá. Luciano González No se puede mirar a la capital o Medellín como únicos lugares en Diseño: Claudio Torres movimiento. La Pestilencia tiene una gira estipulada para reco- rrer el país de aquí a final del año. Su cantante y fundador Dilsón Fotografía: Jorge López Díaz revisa lo que han sido 30 años para una banda que entre Peter Haupt el hardcore y el rock pesado ha logrado retratar sin aderezos la Gary Go realidad nacional. “La Peste” no da muestras de envejecer, por el Magdiel Molina contrario lanza música y suma a una nueva integrante. Webmasters: Oscar Sanhueza Diego Loyola Grupos con proyección desde esta década como Diamante Eléc- trico y Revolver Plateado tienen listos nuevos discos para ser lan- Ventas: Danitza Briceño zados prontamente. Los primeros tuvieron un proceso muy exi- toso con “B”, álbum que les permitió establecerse en la escena a Publicidad plataforma la par que tocar con reconocimiento afuera de las fronteras. Los (on-off line): [email protected] segundos publican “Luz de San Telmo” tras una sucesión de ra- Casa estudio: Nacho Herrera diados sencillos que bien han sabido refrendar en vivo. (56-2-29332370) Si el presente y futuro traen buenas perspectivas es importante Staff Colombia: Hugo Alejandro Bernal no dejar el pasado al margen. En nuestra sucesión de entrevistas Khristian Forero Ricardo Suescún con personajes claves para la música nacional hacemos memoria con Gustavo Arenas, mejor conocido como el Doctor Rock. Este Diseño portada: Jean-Pierre Cabañas comunicador empírico y melómano ha trascendido las décadas Medu1a como referente. Repasamos sus programas radiales, días como manager y su visión del género en un país que aún carga ciertos Todas las opiniones vertidas en este medio son de exclusiva estigmas. responsabilidad de quienes las emiten y no representan, necesariamente, el pensamiento de Rockaxis. Un nuevo número de la revista Rockaxis que esperemos disfruten Todos los derechos reservados. tanto como nosotros realizándola. -EDICIÓN MENSUAL- Alfredo Lewin Cote Hurtado “Revolver” (1966) de The Beatles. “Transcendence” (2016) de Devin Townsend. “¿Cual es el mejor disco de The Beatles?” Siempre intenso, épico y espiritual. Buen Esa es una pregunta que ahora, tras in- disco. contables lecturas, puedo responder con mayor seguridad. “Revolver” es -y ha sido siempre- la respuesta correcta. ¡Un reciente graduado de medio siglo!

María de los Ángeles Cerda Francisco Reinoso “Y lo dejamos venir” (2015) de Andrea Álvarez. “Underneath The Rainbow” (2014) de Black Lips. La baterista argentina publicó el año pa- Se hartaron de las experimentaciones sado un disco cargado al “blues n roll”, y fi nalmente volvieron a la carta básica donde ella aparece como una fi era mar- que les brindó cierta notoriedad: garaje cada a fuego por la infl uencia de Jimi rock sencillo y sin pretensiones. Casi un Hendrix. ejercicio arqueológico.

Jean Parraguez Héctor Aravena “Lucha libre” (2016) de Medio Hermano. “Viva” (1978) de La Düsseldorf. La factoría pop guitarrera de Chile sigue Segundo álbum de la banda de Klaus entregando trabajos exquisitos. Dinger y uno de los ejemplos imponen- tes del krautrock tardío. A casi 40 años de su edición, aún suena como música del futuro. ‘Cha Cha 2000’, simplemente, una pieza clave del rock contemporáneo.

Claudio Torres Andrés Panes “Long Shadows” (2016) de Old Graves. “Running Out of Love” (2016) de The Radio Dept. Black ambient melódico que nace en El grupo afi rma que su nuevo disco Canadá, con el encanto del multi-ins- aborda el retroceso de la sociedad sue- trumentista Colby Hink, un verdadero ca. Que habla sobre discriminación, ar- genio. mas, políticas reaccionarias. La verdad, los problemas de un país nunca habían sonado tan bien.

Nuno Veloso Marcelo Contreras “Innocence Reaches” (2016) de of Montreal. “God’s Own Medicine” (1986) de The Mission. Los abismos existenciales son impor- Wayne Hussey diciendo “todavía creo tantes para el proceso creativo de Kevin en Dios pero Dios ya no cree en mi”, la Barnes. Esta vez excreta en “Innocence sentencia como prólogo de ‘Wasteland’. Reaches” un caos arpegiado que sigue 30 años después aún me emociona. la racha resurrectiva iniciada en el esqui- zofrénico “Paralytic Stalks” de 2012.

Cristian Pavez Alejandro Bonilla “Under Lock & Key” (1985) de Dokken. “Quiero Creedence” (2016) de Varios artistas. Ad portas de su gira de reunión por Ja- Poco más de una docena de versiones he- pón, qué mejor que disfrutar de uno de chas por artistas iberoamericanos a Cree- los grandes LP’s del heavy melódico de dence Clearwater Revival. En español y los ochenta, con un Don Dokken estelar tomándose licencias líricas destacan aquí en las voces y un impresionante George Bunbury, El Tri, Billy Gibbons, Diamante Lynch en cada solo de guitarra. Eléctrico y el difunto Juan Gabriel.

06

FUTURA ADVERTENCIA

Plague Vendor

nético y de personalidad avasalladora. En pocos meses el o es fácil sobresalir en la escena punk del sur de equipo de Epitaph Records les ofreció un contrato y “Blood- California. La tradición de esa área, se remonta a sweat” es el fruto de varios meses de aprendizaje y muchos Nfi nales de los setenta con la primera camada de experimentos, ya sea en el estudio, la sala de ensayo y una bandas del estilo (Fear, Black Flag, entre otros). agobiante rutina de conciertos. Sigue siendo uno de los sectores más competitivos en Los Fuera del garaje punk de manual, lo que impacta en el se- Angeles y no es fácil abrirse puertas, salvo en casos como el gundo larga duración del cuarteto es la rápida transición y de Plague Vendor, una joven e incendiaria banda que en solo el resultado fi nal para un elepé que luce notorias mejorías tres años ha revolucionado su área y los principales centros en cada rincón expuesto en “Free To Eat”. Si antes, se lucía del underground norteamericano. Sus salvajes presentacio- con orgullo la procedencia californiana en su faceta under nes, amplitud estilística y textos cercanos al ocultismo lla- más pura, en este episodio 2016 la brújula apunta al Reino maron la atención de inmediato en prensa y fans locales. Unido y su nutrido circuito ochentero, todo enrielado en un Se criaron en Whitt ier, una ciudad del condado de Los An- esquema oreja, oscuro y sin perder la fuerza de ese logrado geles de línea conservadora y considerable notoriedad por punto de partida fi rmado dos años atrás. ser el espacio que albergó al polémico ex presidente de los El año pasado, Plague Vendor abrió todo un tour a Bad Re- Estados Unidos, Richard Nixon, durante su niñez y adoles- ligion, lo más llamativo de estos nóveles californianos es cencia. En ese entorno, Plague Vendor logró codifi car los cómo se paran de igual a igual ante cualquier audiencia. La principales mitos urbanos y contraculturales del punk ame- estética y notas alineadas en los más lúgubres y crípticos ricano, aunarlo en su propia aura y brindar uno de los dis- pasos de Bauhaus, Killing Joke y la forma en que Blaine ho- cos más llamativos de la temporada 2014. Noise, sarcasmo, menajea, a su manera, cada noche a Ian Curtis, realmente vértigo en exceso y un cantante deslenguado, casi como si destacan. existiese una academia de talentos bajo la tutela de los Dead Hay cierto vértigo y sentido del peligro que, salvo contados Kennedys. casos como los canadienses Fucked Up, se hallaba perdido “Free To Eat”, su primer lanzamiento formal, reportó 10 ve- en estas generaciones tan apegadas a los lugares comunes loces canciones en 18 minutos. Fue un golpe rotundo, ex- del revisionismo desde todas las líneas del punk y el college presado a través de un frontman (Brandon Blaine) hiperki- rock. Con solo dos discos, Plague Vendor luce un aura cama- leónica tan creíble que cuesta imaginarlos dando pasos en Discografía falso. Brett Gurewitz (Bad Religion, Epitaph) nuevamente “Free to Eat” (2014) apostó en grande. “Bloodsweat” (2016) Francisco Reinoso Canciones recomendadas Alcance en redes sociales ‘Breakdance on Broken Glass’ ‘Black Sap Scriptures 11496 me gusta ‘Jezebel’ 2609 seguidores

08

Medio siglo de “Revolver” El disco que cambió todo

12 obert Rodríguez, no el cineasta, sino uno de los también trabajan con monástica regularidad. más prominentes biógrafos de los Beatles, de- Hay que insistir: los Beatles vivían en un mundo distinto al Rdicó un libro completo a resaltar la importan- nuestro. Como pocos hogares contaban con reproductores cia histórica de “Revolver”. Titulada “Cómo los estéreo, el énfasis estaba puesto en las versiones monofó- Beatles reimaginaron el rock’n’roll”, su investigación plan- nicas de los álbumes. El nivel de exquisitez sonora al que tea que el grupo nunca hubiese llegado a firmar el canóni- llegaron en “Revolver” era considerada una extravagancia, co “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, prácticamente la clase de capricho que sólo podía permitirse una banda “El ciudadano Kane” del rocanrol, de no ser por los avances rica y famosa. Operaban de forma artesanal, pero siempre hechos en el disco previo, donde dieron pasos de gigante con ingenio: Emerick en su libro detalla un episodio en el pese a mostrarse ya más maduros unos pocos meses antes que cada funcionario de Abbey Road figura sosteniendo en “Rubber Soul”. lápices y vasos para hacer loops, o la vez en que sumergió Rodríguez afirma que la tibia acogida de “Revolver” en Es- un micrófono en una botella con agua usando un condón tados Unidos desilusionó a los Fab Four, cansados de que para impermeabilizarlo. la prensa no dedicara una sola línea a su música y sólo Engolosinados con los trucos de estudio, McCartney, los tratara como un fenómeno social debido a la histeria Lennon, Harrison y Starr se dieron cuenta de que un dis- que causaban. Sumemos el episodio “más populares que co no tenía por qué ser sólo el soporte de lo que pasa- Jesús” como otro factor de distracción y recordemos que el ba en vivo. “Revolver” es una fantasía que nunca estuvo público que asistía a sus conciertos gritaba en vez de escu- destinada a ser reproducida en el mundo real. Pese a que charlos. Así se explica por qué dejaron de tocar en vivo y se fue publicado una semana antes de que el grupo se fuera encerraron en el estudio muy poco después. de tour, ninguna de sus canciones apareció en el setlist Pese a grabar “Revolver” contra el tiempo, en apenas 10 se- de un concierto. Durante su realización, marcada por los manas para cumplir compromisos entre los que se encon- acontecimientos fortuitos y los errores afortunados, sur- traba la que terminaría siendo su última gira, estaban do- gieron novedosas maneras de amplificar (las cuerdas de lidos porque nunca se habían esmerado tanto en un disco. ‘Eleanor Rigby’), de arreglar un tema (‘Tomorrow Never En “El sonido de los Beatles”, sus memorias sobre la época Knows’ con tambora y loops), de ejecutar instrumentos (el en que trabajó con ellos, el ingeniero Geoff Emerick, mano corno francés de ‘For No One’). derecha de George Martin y encargado de traducir técni- Con la sensibilidad artística en alza, los Beatles se sintie- camente los deseos de cada uno, escribió que las mezclas ron incomprendidos por una prensa que se centraba en su de “Revolver” fueron las primeras supervisadas personal- personalidad y una audiencia que sólo pedía su regreso a mente por el cuarteto, que solía enterarse de los resultados los escenarios. Quedaron con la sensación de que “Revol- finales cuando los álbumes ya estaban en las tiendas. ver” no recibió el debido crédito. Convencidos de que el Antes de juzgarlos por negligentes, hay que recordar que LP era un formato superior, y como una reacción directa a el negocio musical era distinto a mediados de los sesenta. la experiencia vivida, pusieron más énfasis que nunca en Imperaba el vinilo, en específico los singles, que volaban de el producto a la hora de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club las estanterías más rápido que los elepés. Ningún otro for- Band”, un disco cuyo llamativo empaque incluye, aparte de mato gozaba de mayor importancia. Su bajo costo permitía esa portada inolvidable y estimulante, las letras impresas, el acceso del bolsillo juvenil y además traían las canciones insertos e imágenes para recortar. Grandilocuencia inédita que pegaban en la radio. Por eso una de las exigencias de para los tiempos y argumento suficiente para impulsar un George Martin era que editaran sencillos periódicamente, cambio de paradigma: el viraje desde el single hasta el ál- material aparte del que aparecía en sus álbumes, en los que bum como formato de preferencia.

13 La Pestilencia es una agrupación capitalina que combina elementos de hardco- re punk, rock y metal, consolidando uno de los proyectos más longevos, res- petados y exitosos del rock colombiano. Con treinta años de trayectoria y seis producciones musicales, La Peste se encuentra ad portas de efectuar una gira nacional que conmemora sus tres décadas de existencia.

12 ockaxis conversó con Dilson Díaz, dicen “desmontemos esta farsa”, hacien- vocalista y líder de este grupo, do referencia a los procesos de votación y Rquien nos comentó sobre la his- nos encontramos con lo mismo. Tenemos toria de la banda, detalles de sus una canción que expresa “Podredumbre y álbumes y proyectos a futuro. corrupción todo es caos en la nación” que lamentablemente es algo que sigue siendo La Pestilencia es una banda que ha infl uen- igual. Hay un tema en el álbum “Balística” ciado a varias generaciones. ¿En algún mo- que se llama ’14-16’ (Sector de Limpieza)’, del mento imaginó que este proyecto fuera a cual incluyeron un fragmento en las pruebas ser tan importante como lo es ahora? del ICFES, según algunos comentarios que Dilson Díaz: Creamos el grupo más con la in- vi en twitt er. En una de las preguntas se citó tención de hacer música y comunicar lo que el párrafo inicial que dice “No solo han sido sentíamos que pensando en un nuevo futu- silenciados a tiros los campesinos y ahora el ro. Hacíamos punk sin tener algo planeado a duelo esta en las ciudades, intimidando por largo plazo. Nunca pensamos que la banda se dinero. La basura está en la calle fue arrojada pudiese convertir en lo que es. Este recono- por el sistema”, indagando al estudiante sobre cimiento lo ha dado la gente porque hemos su opinión al respecto. Me gustaría volver a hecho las cosas con convicción y seriamente. presentar examen para poder responder esa Nuncanca hemosheem estado en el juego de ver cuál pregunta (risas). es el caminocammin que nos pueda convenir. Con nuestras líricalíricas queremos expresar muchas ¿Usted cree que La Peste es la conciencia de las cosas que suceden en Colombia. pérdida de Colombia? DD: Una de tantas. Creo que seríamos una de ¿Cuál fue la mayormayo complejidad que afrontó sus conciencias perdidas como muchas otras la banda en sus iinicios? que han sido o asesinadas o desaparecidas. DD: En esa épocaépoc con la escasez de instru- Hacemos parte de una gran cantidad de per- mentos y de espespacios, hacíamos máximo dos sonas que han intentado construir un mejor o tres conciertosconcier en el año.a Cuando nos iba país y que por diversas razones ideológicas bien hacíamos cuatroatro conconciertos organizados terminan siendo silenciados. por nosotros mismos. En ese entonces ex- perimentamosperimer muchas difi cultades por ves- ¿En algún momento ustedes han sido inti- tirnosti comom punks. Nos paraba la policía, a midados por el tipo de temáticas que tratan ellos se les hacíaha muy raro. Sentimos algo de en su música? represión por partepa de la autoridad porque DD: Afortunadamente no porque nosotros lo nos veíamos diferentesdife a todo el mundo. A hemos hecho sin exponer alguna inclinación veces salías a la ccalle, pasaban y te llevaban a política o ideológica. Cuando alguien quiere la estación y comocom yo era menor de edad, mi que Colombia llegue a una concepción que madre tenía quequ ir a sacarme, argumentan- nos permita superar ciertos problemas, por do que yo era un niño que estudiaba y cosas lo general expone algún tipo de inclinación por el estilost (risas). Igual seguimos utilizando o algún tipo de corriente. En nuestro caso, ese mismo tipo de ropa porque no estamos hacemos parte de una tendencia musical haciendo daño a nadie y era la forma en que donde mencionamos cosas, pero no estamos nos sentíamos cómodos. diciendo que la solución sea para un lado o para el otro. Simplemente estamos mostran- La letra de sus canciones y actitud en es- do la realidad de lo que sucede en este país. cena siempre ha sido muy contestataria. ‘Mi mente es cárcel autómata y repite lo que ¿Qué los motivó a expresare esto a través de ve de todos’, es una frase donde tratamos su música? de decir que no perpetuemos más estas co- DD: No es ajeno para nadie lo que Colom- sas. Hasta el día de hoy todo ha sido muy bia ha vivido durante los últimos cincuenta musical y no hemos tenido ningún tipo de años. Simplemente había que mirar alrededor problemas, ya que no estamos casados con y darse cuenta lo que era el país y el futuro absolutamente ningún estamento estatal, po- que nos esperaba. Lo más triste de todo es lítico o ideológico. Somos punkeros, metale- las líricas siguen siendo vigentes después ros, rockeros, mechudos, feos, desgalamidos de treinta años. Tenemos algunas letras que y listo. Afortunadamente la gente lo siente

13 así y de ahí viene el afectoafect que profe- “El Amarillista”, las guitarras las graba- los sentidos. Fue la que envolvió todas san por nosotros. Saben que estamos mos con una pedalera digital que hacía las generaciones. Las que siempre nos trasmitiendo mensajes pero que no es parte de la música que se hacía en ese escucharon y la generación nueva, es a favor de nada. No hemos tenido que momento. Fue un proceso de aprendi- un tema que tuvo su magia. A partir de inventarnos los hechos, son cosasco que zaje que nos costó un montón de tiempo ahí la banda se reinventó y se empezó a cualquier persona puede ver. hasta que llegamos al “Balística”, donde gestar una nueva atmósfera para noso- aprendimos un montón de cosas en una tros y las nuevas audiencias. Luego llegó “La muerte... un compromiso de to- sola charla con el productor Richard MTV, fuimos nominados a un Grammy dos”, “Las nuevas aventuras”aven y “El Kaplan, A partir de ahí comenzamos a y tuvimos ese evento especial que nos Amarillista” fueron áálbumes que hacer todo de una forma más planea- hizo Shock. Llegaron un poco de cosas causaron gran impacto en la escena da para grabar en estudio. Este álbum porque nos atrevimos a romper nues- nacional. ¿Qué diferenció a esos dis- nos permitió entrar a un sello disquero tro esquema. Siempre que hacemos un cos de la música que se hacía en ese como lo es Universal Music. Uno tiene nuevo disco buscamos que suene como momento?momento? en mente muchas cosas cuando va a algo diferente sin repetirnos. Si a una DD:DD: Yo creo que esa determinaciónción le fi rmarrm el contrato, principalmente con persona le pones el primer disco de La corresponde únicamenteúnic al público.úblico. altas expectativase de distribución; pero Peste y luego “Productos desapareci- Nosotros veníamos mencionandondo co- cuandocuand uno se da cuenta termina siendo dos”, puede que no entienda y haya que sas con mucha fuerza con un respaldoespaldo comercializadocome en los países de siempre. explicarle todo el proceso de 25 años de musical muy compacto.com Yo creo queue la Es un cuento muy loco. Fue un disco carrera que envuelven esos trabajos. No gente se sentía muy identii fi cada con que nos abrió las puertas como grupo y buscamos reinventarnos por el simple todo esto. Dar unau respuesta sería algo algo importante para la escena nacional, hecho de hacerlo. Más bien cuando es- petulantepe de nuestra parte. Pienso que porque de ahí en adelante se comen- tamos haciendo canciones, nos pone- de alguna manera La Pestilencia tiene zaron a fi jar en otro tipo de bandas. En mos a escucharlas y si detectamos que una absoluta comunión con el público ese momento ya había conjuntos que se parece a alguna otra que hayamos en vivo. Normalmenterm uno ve tocar a un habían fi rmado con sellos importantes hecho en el pasado, simplemente nos gruporupo y despuésdespu comparte con la gente como Aterciopelados, pero era la pri- enfocamos en otra de las que tengamos. pero en un concierto de La Peste, las mera vez que una banda como nosotros A pesar de sonar diferente siempre hay cosas son tan intensas que el pogo no daba ese importante salto. Es el álbum una conectividad desde la voz y las le- para y viene una canción unaun tras otra. del cual sacamos más canciones para tras que tiene una correlación en todos Nuestra fortaleza como bandabanda, más allá tocar en vivo. “Balística” nos genera un los álbumes. Renovarnos para una ban- del concepto de las canciones, radica en montón de confl icto, en el buen sentido da como nosotros puede llegar a ser un que refrendamos la fuerza de nuestra de la palabra, porque nos cuesta omitir asunto muy complejo. música en directo.directo. algún tema para interpretarlo en nues- tros shows. ‘El muro hay que romperlo’ representa “Balística” fue un álbum queq apostó el regreso de La Peste, luego de 5 años por hacer un lavado de cara a la banda “Productos desaparecidos” fue un ál- de silencio desde su álbum “Paranor- en la orientación musical y la produc- bum nominado a los Latin Grammy, a mal”. ¿Qué sonido buscan consolidar ción. ¿Qué representó eeste disco para los premios MTV y galardonado por en esta nueva producción? ustedes?ustedes? Shock. ¿Esperaban el éxito de este DD: En estos momentos ya tenemos DD: Nos dio muchamuc madurez. Fue un disco? unos 28 o 30 temas grabados. Estamos álbum que nos llevó fuera del país y nos DD: Ese álbum fue trabajado a concien- haciendo el proceso de selección para enseñó a grabar de unau manera más es- cia. Le hicimos dos años de preproduc- sacar un disco de 17 canciones aproxi- tructuradaad y planeada. Cuando hicimos ción. Queríamos que fuera un nuevo madamente. Es la primera vez que no “La muerte… un compromiso de todos”, aire de La Pestilencia, por eso incluimos le tenemos título al álbum. Por ejemplo estuvimos buscando un amplifi cador de teclados aun sabiendo que esto es deli- en “El Amarillista” decidimos hacer to- guitarra por todo lado, hasta que fi nal- cado para una banda de nuestro estilo. das las canciones a partir del nombre mente obtuvimos uno muy pequeño. En Cuando estaba sentado haciendo ‘Nada del disco, pero en esta oportunidad es “Las nuevas aventuras”, conseguimos me obliga’, de alguna manera tuve varias algo diferente. Para elegir un título en prestado un amplifi cador Marshall. Hay opiniones que me decían: “en serio te la esta oportunidad, tenemos que realizar que tener en cuenta que en Colombia vas a jugar por ese tema” y yo les decía un proceso interno como banda, donde había problemas para conseguir equi- que ese iba a ser el himno del grupo. podamos hallar la conectividad entre pos en esa época, porque era muy caro Fue algo muy arriesgado para nosotros ciertos temas que te lleven a una con- y nadie los llevaba. El Marshall que con- en ese momento. Hoy en día es la can- clusión. Esa es la idea. “Balística” en su seguimos para ese disco era grande y no ción que más cantan en vivo y la que momento fue nuestra visión de toda esa lo sabíamos manejar correctamente. En más resultados nos ha dado en todos violencia que se estaba viviendo en el

14 país. Era como nuestro estudio balístico “El Balística” en vinilo. Estamos hacien- algunas fechas en Ecuador y otras en de esos momentos vividos. “Productos do esa gestión en este momento. Nueva York. desparecidos” vino de esa sensación de tristeza, angustia, desasosiego, nostalgia ¿Qué aportes le puede brindar la bajis- Los fanáticos de La Pestilencia se ca- y soledad. La gente siempre va a tener ta Isabel Valencia a la banda? racterizan por ser muy fi eles y pasio- un momento en que se siente sola. Ese DD: Toca muy bien y tiene muy buena nales con su música. ¿Cuál ha sido la disco representó eso. “Las nuevas aven- vibra. Pienso que va aportarnos muchas fórmula para satisfacer el gusto de sus turas”, se llamó así porque fue una forma cosas. Es una persona que estudió mú- fans durante tanto tiempo? de comenzar a trabajar con una nueva sica y que tiene mucho conocimiento al DD: Yo creo que parte de la comunica- alineación en la banda. “El Amarillista” respecto. Creo que va a refrescar mucho ción que tenemos en vivo con la gente. era un caos. Nuestra idea era crear un lo que venga de aquí en adelante desde Más allá de un súper espectáculo de personaje sin rostro que a nivel gráfi co el punto de vista de la composición. luces, pantallas y otras cosas, nos pre- nunca desarrollamos, pero que a nivel ocupamos por tener un sonido bueno conceptual retaba mucho a los medios ¿Qué tiene preparado la banda para donde puedan entenderlo todo, porque sensacionalistas que abundaban en la este tour que conmemora sus 30 años expresamos muchas cosas desde la ta- época. De hecho, la primera edición de de existencia? rima. Es por eso que las personas gene- ese disco salió con una hoja del mismo DD: Vamos a hacer una gira en todo el ralmente se quedan ahí expectantes a tamaño de los periódicos sensacionalis- país. Iniciaremos en Medellín el 6 de la espera de lo que queremos comuni- tas de aquel momento. Traía un poco de agosto en el “Concierto de la Juven- carles. Más allá de estar en un festival detalles que si uno se fi jaba, se conver- tud”. Estaremos al lado de I.R.A. y va- grande o en un lugar pequeño, tocamos tían en un cague de risa. Ese era el ama- rios grupos como Tr3s de Corazón y un alrededor de 35 canciones y tenemos rillista que se burlaba y criticaba todo montón de bandas durante un par de que hacerlo en dos tandas para que con mucha coherencia. “Paranormal” días. Tocaremos en Bogotá el 9 de sep- los espectadores tengan tiempo de ir a por ejemplo parte de la idea de que años tiembre en el marco del Festival Rock tomarse algo (risas). Creo que por eso después, en el país se asustaban dicien- & Shout con los padres del punk, los es que quieren mucho a la Pestilencia. do: “¿Colombia es un país paramilitar? Dead Kennedys. También estarán The Son 30 años donde hemos sentido que ¿De verdad? ¿En serio?”. Por eso es que Off spring, Antifl ag y Triple X. Luego en cada paso que damos es fi rme y apunta somos un país “Paranormal”, como una octubre anunciaremos las siguientes fe- a donde queremos llegar. forma indirecta de criticar eso. Tenemos chas donde esperamos estar en Pereira, la intención de sacar “El Amarillista” y Manizales, Cúcuta, Barranquilla, Cali, Hugo Alejandro Bernal

15 Audiomusica Colombia Creciendo de la mano de la escena nacional

La distribuidora de instrumentos musicales y audio profesional está presente en el país desde hace dos años. Audiomusica Colombia apuesta por el talento local patrocinando e impulsando a varios de nuestros artistas.

16 on más de 25 años de experiencia en la distribución que un nombre internacional decida apoyar a uno de nuestros y comercialización de productos de alta calidad, talentos. Actualmente 17 artistas cuentan con un patrocinio, sin CAudiomusica decide ingresar a Colombia con un embargo esto solo se logró tras un largo proceso que convocó modelo innovador mediante el cual no solo pre- a más de un centenar de extraordinarios músicos. tende exponer sus productos, sino que adicionalmente busca tener como aliado principal a la escena nacional, impulsando el Además de las clínicas con artistas internacionales como la talento y los diferentes eventos que se llevan a cabo en ella. ofrecida por la guitarrista Nita Strauss (Alice Cooper) o la del baterista Michael Schack (artista Roland y referente internacio- La empresa que hoy cuenta con un prestigio dentro del merca- nal de música electrónica), Audiomusica Colombia ha estado do local inició desde cero, ganándose la confi anza y atención presente en festivales como el Bogothrash, Rock al parque, Del de los músicos de forma natural. Las baterías Tama, teclados Diablo o en la apertura de uno de los últimos conciertos de los Roland, guitarras Ibanez y los amplifi cadores Blackstar fueron legendarios Kraken. sus primeras marcas. Con ellas lograron acercar tanto a mú- sicos profesionales como al público en general amante de la Audiomusica Colombia cree en el potencial de los artistas na- música a productos de gama media y alta que hasta hace solo cionales y en los nuevos sonidos que están revolucionando unos años era imposible conseguir en el mercado. la escena nacional e internacional, por esto llega a Colombia ofreciendo equipos de las mejores marcas y con los más altos Los guitarristas Patricio Stiglich (PSP), Julio Sánchez (He- estándares de calidad, fundamentales para músicos profesiona- rencia de Timbiquí), Luis Ramírez (Kraken), Nicolas Waldo, les, afi cionados y en general para los amantes de la música. Katalina Gonzalez o Daniel Realpe, son algunos de los músi- cos que mediante un contrato de exclusividad, trabajan de la Para mayor información puedes seguir a Audiomusica Co- mano de marcas internacionales como Tama, Boss y Ibanez lombia en: entre otras.

Estos músicos son refl ejo de virtuosismo, constancia, dedi- Facebook: Audiomusica Colombia cación y entrega dentro de la escena musical. Cualidades que Instagram: Audiomusicacol junto al compromiso con la marca son fundamentales para Twitt er: @audiomusicacol

17 Inventaron las power ballads, adelantaron la alianza entre rock y rap, bandas legendarias los citan, y protagonizaron uno de los mejores regresos de la historia de la música popular. Genuinos y originales regresaron a Colombia por tercera ocasión para en- tregar una inolvidable despedida.

Marcelo Contreras

18 XL ROSE FIRMA DISCOS DISPLICENTE Y DMC en una nueva versión de ‘Walk This Way’, lanzada FUMA. SLASH, sentado a su lado, se baja un originalmente en 1975 como segundo single de “Toys in the AJack Daniels de la botella. Guns N’ Roses pro- Attic”, uno de los álbumes capitales del grupo. Acudieron mociona “Appetite for Destruction” y figura en Steven Tyler y el guitarrista Joe Perry. En seis horas tenían el backstage de un show acústico en el CBGB. Corre 1987 lista la nueva versión del tema cuyo video sería igual de y el cantante sacude ligeramente la pose de rock star con memorable con Tyler cruzando una pared para unirse a los modorra cuando habla del futuro, y de los nuevos territorios raperos, como una demostración de que en la música no que pretende explorar, según sus influencias. La lista resul- hay fronteras. La colaboración fue molde para las sociedad ta variada: Led Zeppelin, Alice Cooper, AC/DC, Frank Si- de Anthrax con Public Enemy y la consolidación definitiva natra y Bananarama. Pero antes que todos cita a Aerosmith. de la mixtura entre riffs y beats en los noventa con Rage “Eran la academia del rock”, dice en una entrevista del mis- Against the Machine. mo periodo Vince Neil de Mötley Crüe. “La banda más cool Aquel éxito fue la antesala perfecta para “Permanent Vaca- sin duda”, agregaba Nikki Sixx. Curiosamente en esa época, tion” (1987), el disco con el que marcaron un regreso triun- cuando Guns y Mötley se peleaban el cetro de la pandilla fal. Para la gira decidieron contratar a Guns N’ Roses como rock más peligrosa de la Tierra siguiendo el mismo guión teloneros. Los nuevos chicos malos les dieron de su propia etílico, narcótico y ególatra de Aerosmith en los setenta, el medicina, según recuerda Slash. “Fuimos a la pieza del ma- quinteto de Boston venía de vuelta con argumentos dignos nager en un hotel, y mientras estaba en el baño pedimos de una campaña antidrogas del gobierno. Había tocado la servicio a la habitación por US$1500 y destruimos el lugar. gloria como la institución de hard rock más exitosa de Nor- Pero les debemos haber gustado un montón, porque nos teamérica, para convertirse luego en una caricatura de si pusieron en el programa de todas formas”. mismos a fines de los setenta. En opinión de un profundo conocedor del ambiente de aquellos años como Jerry Gar- CON “PERMANENT VACATION”, “PUMP” (1989) y “GET cía de Grateful dead, Aerosmith eran los más reventados A GRIP” (1993), los álbumes que revivieron a Aerosmith con situaciones dignas de Spinal Tap, incluyendo peleas en como banda de primer nivel, la fórmula de trabajo se repli- bastidores entre las esposas, un manager como David Krebs có implacable y exitosa. Estuvieron a cargo de Bruce Fair- que los explotaba sin misericordia, y el uso de motosierras bairn, el productor de moda de esa época, tras el batatazo de para romper todo a su paso en habitaciones de hotel. Según “Slippery When Wet” (1986) de Bon Jovi. Para asegurar las Steven Tyler -Steven Tallarico en la partida de nacimien- ventas con singles demoledores, contrataron compositores to- “todo fue por las drogas, la cocaína me hacía ir de gira”. profesionales como Desmond Child, Jim Vallance y Holly También cree que “debo haber aspirado todo el Perú”. Knight. Y a comienzos de los noventa, en una época domi- nada por el grunge donde las bandas eran pandillas de tipos AEROSMITH DIO EN EL CLAVO EN 1973 CON ‘DREAM torturados de letras de trazo suicida, Aerosmith rescató el ON’, una canción con características de bomba de tiempo. erotismo y se fijó en nuevas tecnologías como la incipiente Tuvo un éxito moderado como parte del álbum debut pero realidad virtual, aludiendo directamente a un público que tres años después, producto de un relanzamiento, llegó al tenía edad para ser sus hijos. El mejor ejemplo es el cachon- top ten. La composición de Steven Tyler, que data de me- do clip de ‘Crazy’ con la hija del vocalista, Liv Tyler, junto a diados de los sesenta, fue pulida mientras la banda vivía la actriz Alicia Silverstone, protagonistas de los sueños hú- apretujada en sus inicios en un departamento de su na- medos de toda una generación. tal Boston. El bajista Tom Hamilton recuerda que “todo el mundo carreteaba en mi pieza porque tenía un piano, y me AEROSMITH PERDIÓ EL PASO EN EL SIGLO XXI. Re- levantaba cada mañana con Steve tocando esta canción que caídas con drogas, discos flojos, diferencias públicas entre se convertiría en ‘Dream On’”. Steven Tyler y Steve Perry incluyendo una participación El tema es la carta fundamental de la power ballad, esa va- del frontman como jurado en American Idol, rumores de un riable romántica del rock duro que en los ochenta se con- nuevo vocalista, y un reciente debut country del cantante vertiría en uno de los recursos sobre explotados de las ban- destrozado por la crítica. Tyler anunció una gira de despe- das de hair metal. Suaves acordes iniciales, letra de amor dida para el próximo año, pero Joe Perry ha relativizado el con características de teleserie, y un in crescendo de ribetes anuncio. “Contengo la respiración cada vez que Steve hace sinfónicos, coronado con un aullido agudo y solos de guita- una entrevista por cuenta propia”, dijo el guitarrista a la re- rra emotivos antes que acrobáticos. vista Rolling Stone. Aunque la idea ronda desde hace diez años al interior del grupo, el guitarrista dice que no sabe si le NO SERÍA LA PRIMERA VEZ QUE AEROSMITH MAR- acomoda hablar de un adiós, mientras prepara material por CARÍA EL CAMINO A SEGUIR. En 1986, cuando el retor- cuenta propia que contaría con la colaboración, entre otros, no del grupo aún dependía de un periodo de rehabilitación de Iggy Pop. A su vez Tyler, consultado en el programa ra- de drogas de todos sus integrantes, llegó un telefonazo de dial de Howard Stern sobre la duración de ese periplo final, Rick Rubin para formar alianza con los raperos de Run dijo entre risas que se extenderá “por siempre”.

19 20 entado en la sala de su apartamento con sus los Amados y odiados, Diamante mismos jeans y camiseta que podría vestir en tari- Eléctrico son actualmente la mayor Sma, Juan Galeano de 35 años de edad habla sobre el gran momento que vive la banda en la que canta y referencia del rock colombiano en lleva el bajo. Diamante Eléctrico recién cerró el ciclo de pro- Norteamérica. No es sencillamente moción y gira de “B”, el álbum de ocho pistas que les permitió alzar un Grammy Latino en la categoría Mejor Disco Rock haberse hecho a un Grammy Latino hace un año. De la celebración al trabajo el grupo ha tenido o tocar junto a The Rolling Stones más de lo segundo en aras de aprovechar su creatividad. en la capital; el Diamante se labra “La gran oscilación” es el tercer larga duración y espera ser un nombre en circuitos lejanos para publicado en el mes de octubre. Sin duda es su esfuerzo más muchos. “La gran oscilación” es su ambicioso, incluso contempla una película, y Galeano no puede ocultar la satisfacción. “Queríamos apagar los com- tercer y nuevo disco. Juan Galeano putadores por un buen tiempo. No saber nada ediciones o nos conversa sobre todo ello. sonidos digitales. Era análogo o nada… y aquél desafío nos metió en un onda que resalta por todo el disco”.

La intención no se podía quedar corta. El ingeniero estado- unidense Joshua Smith quién ha trabajado junto a Neil Young y Jack White, entre otros, se hizo cargo de dirigir la producción que Galeano y compañía buscaban. Metidos en los reputados estudios Audiovisión en Bogotá el grupo volvió a encender una grabadora de cinta, una aparente pieza de museo que no conocía la acción desde 1997.

“Tuvimos la experiencia de grabar en los estudios de Third Man Records en Nashville un par de temas —‘Delatar’ y ‘Com- bustión’— que terminaron en la reedición en vinilo de “B”. Allí tuvimos muy buena química con Joshua, él sabe cómo hacer este tipo de trabajo, no dudo en venir a Colombia, incluso se fue unos días con un amigo a ver micos a la selva”, sonríe Galeano.

Lo normal hubiese sido una pausa después de promocionar “B”. Fue un proceso desde bares en Bogotá, recorrer el país, y jugársela por giras a través de Estados Unidos y México que desencadenaron tocar junto a Caifanes o raparle un Gra- mmy a consentidos del rock latino como Vicentico y Cuca. Sin embargo la banda sentía que no podía detenerse, los te- mas de aquél trabajo se habían registrado hace dos años y el sentimiento para Galeano, el guitarrista Daniel Álvarez y el baterista Andee Zeta ahora es otro.

“‘La gran oscilación’ es un disco más conceptual y oscuro si le quiere. Lejos de la tecnología sentimos que podíamos llegar al sonido que buscábamos. Nuestro primer trabajo era crudo, el segundo fue pulido y con guiños al pop, en este, el tercero, vamos en una línea experimental, muy auténtica… es bien power y por supuesto ¡rock!”.

Juan Galeno nos conduce a uno de los cuartos de su apar- tamento donde guarda toda una serie de equipos de sonido y un computador. Nos muestra entonces ‘Up Around The Bend’, la sicodélica versión de Creedence Clearwater Revival

21 setenta, ostenta un riff de alto calibre que se consolida a medida que el tim- bre de Galeano narra sobre una relación semejante a la adicción a un narcóti- co. El día de su estreno con un show junto a Telebit, la banda sonó sólida y presentó el correspondiente videoclip. Un ejercicio audiovisual que tiene más tras de si.

“Queremos hacer una película. Guarda- das las proporciones sería nuestro ‘The Wall’. La idea es desarrollar un medio- metraje con muy pocos diálogos en el que Diamante Eléctrico ejecuta la banda sonora. En alguno punto queremos salir de gira con la cinta proyectada y noso- tros tocando. Es algo bien conceptual con un argumento que espero capture al espectador. El video de ‘Placebo’ y el que viene después están relacionados”.

Juan amablemente nos entrega una co- pia del vinilo “B”. La nostalgia no tarda en aparecer. “Mi primer LP fue uno del rapero Grandmaster Flash que compré en el 90 (risas). Luego me hice al CD de ‘Nevermind’ de Nirvana y no fue fácil seguir teniendo música en el antiguo formato. Ahora que los tornamesas y los discos de gran tamaño y portada han regresado es un gusto escuchar música. con la que aportaron al tributo latino son bien recordados. Sus intervenciones Nuestro estilo no es muy electrónico o a la recordada banda californiana de aunque acotadas y en el caso de sus Ma- digital. Por eso para mi apreciar ‘B’ con los sesenta. Con un estilo Diamante el jes Satánicas pasada por agua, supieron aguja y dando vuelta a cada cara resul- clásico del rock hippie se transforma alzarse ante el manto de críticas. tó muy placentero. Hay detallitos, hay en una envolvente pieza de power pop suciedad, es más real”. distorsionado. “Puedes ponerle el ves- “A la gente le emputa que uno haya to- tido que quieras, cuando una canción cado junto a esas leyendas. Lo entiendo. Diamante Eléctrico recorrerá una vez es buena no pierde jamás su esencia” Pero nada de eso empaña la imagen que más Norteamérica por estas semanas sentencia Galeano. El álbum, “Yo quiero tenemos de haber bebido whisky con promocionando sus nuevos temas. Más Creedence” salió semanas atrás en los Dave Grohl y el resto de los Foo mien- adelante un gran show de lanzamiento Estados Unidos bajo el sello Concord y tras charlábamos como colegas o haber espera en Colombia. Este es el momen- en él se encuentra una estela de refe- escuchado a Mick Jagger mencionar el to y no hay chance para esperas. “En rentes iberoamericanos como Bunbury, nombre de Diamante Eléctrico en ple- nuestro país están pasando cosas muy Los Lobos, Calamaro o el mismísimo no concierto. Eso y tocar junto a ellos, bacanas y eso cada vez más se percibe Juan Gabriel. nada contrarresta esos momentos úni- por fuera. Quizá por nuestra naturale- cos”. Otra sonrisa sale del bajista que ya za tendemos a menospreciar lo del otro, Ciertamente Galeano ha recogido unas pinta ciertas canas. pero poco falta para que esto explote y buenas anécdotas en este tiempo de entonces las consideraciones a lo de aquí tours y grabaciones. Para los colombia- ‘Placebo’ explotó en la radio desde su serán otras”. El pulso, al menos por aho- nos, y en especial los que viven en Bo- primer día en rotación. Es un sencillo ra, lo va ganando el trío bogotano. gotá, los conciertos dados por el grupo con todo lo que se espera de un grupo en la antesala de The Rolling Stones y de rock con hambre: gancho, potencia Alejandro Bonilla Foo Fighters en el estadio El Campín y chispa. Sazonada al mejor estilo de los Fotografías: Criteria Entertainment

22

El 21 de julio de 1971 Black Sabbath lanza su tercer disco intentando detener las acusaciones de satanismo. No lo consiguieron pero dieron a luz un nuevo género -el stoner rock- y una de sus mejores obras.

Por Marcelo Contreras

24 ¿PODRÍA SER QUE TIENES MIE- cha de miras no sabe de qué vas, te desacreditan DO DE LO QUE PUEDAN DECIR TUS y ningunean, tú me diste una nueva creencia, y AMIGOS, si ellos saben que crees en el pronto el mundo te amará, dulce hoja”. Nacía el Dios de arriba? Deben darse cuenta antes stoner rock. de criticar, que Dios es la única manera de“ amar”. Geezer Butler, el bajista de Black Sabba- SI CABE ALGUNA CRÍTICA A “MASTER OF th y principal letrista de la banda de Birmingham, REALITY” es su concisión. Dura apenas 35 mi- estaba harto de los comentarios de la prensa que nutos e incluye un par de temas instrumentales asociaban al grupo con inclinaciones ocultistas. muy breves como la tétrica ‘Embryo’ de 28 segun- Provenía de una familia católica – “siempre sentí dos y ‘Orchid’, una bella pieza acústica de carácter que Dios y Jesús querían que nos amáramos los pastoral y aún así inquietante. Según Iommi, no unos a los otros”-, pero este verso de ‘After Fore- era un gran aficionado la guitarra de palo. “Para ver’, el segundo corte de “Master of Reality”, tenía ser honesto no recuerdo dónde hicimos ese tema. dobles lecturas. También aludía a los problemas Pienso que la idea en el álbum fue tener un poco religiosos de Irlanda del norte a comienzos de los de luz y sombras y relajarse del material más pe- setenta que irradiaban violencia en todo el Rei- sado”. En esa última casilla cabe ‘Children of the no Unido, particularmente en Inglaterra azotada Grave’, otra canción que delataba el soterrado ca- con regularidad por atentados terroristas. “Todos rácter pacifista de Black Sabbath denunciando las creíamos en Jesús y aún así la gente se estaba ma- calamidades del planeta. La letra alude a la Gue- tando. Para mí era ridículo. Pensé que si Dios nos rra Fría y sigue la tradición de otros clásicos anti veía asesinándonos en su nombre, se disgustaría”. belicistas del grupo como ‘War Pigs’ y ‘Electric Funeral’. Para Ozzy se trata de una canción alegre GEEZER TENÍA OTROS INTERESES comparti- en la que una generación se queja de sus propias dos por Ozzy Osbourne, Tony Iommi y Bill Ward. características y llama a la revolución. “Es nuestra Eran campeones para las drogas y el alcohol. Tras canción punk, si quieres”. el debut homónimo y “Paranoid”, ambos de 1970, “Master of Reality” fue el último álbum donde las DURANTE LA GRABACIÓN OZZY Y WARD sustancias eran un aliciente y no un problema TUVIERON PROBLEMAS con algunos cortes. El para componer. A partir del siguiente disco “Vol.4” cantante no podía encuadrar la sutileza de ‘Soli- (1972), la influencia de la cocaína se hizo cuesta tude’. Tony Iommi se partía de la risa en tanto le arriba a pesar de canciones magníficamente ins- observaba intentando encajar una voz suave en piradas como ‘Snowblind’. Pero en 1971 las drogas medio de arreglos de flauta y piano ejecutados por aún podían producir verdaderos milagros inespe- el guitarrista. A su vez el batero batalló durísimo rados en el cuarteto. Sesionando en Island studios con otra de las composiciones claves del álbum, en Londres, Ozzy le pasó un cigarrillo de marihua- ese manifiesto de space rock que encarna ‘Into the na a Iommi mientras registraba una pieza acústi- Void’. Le complicó el tiempo al punto de anunciar ca. Tras aspirar con ganas, el guitarrista reaccionó a sus compañeros que simplemente no podía to- tosiendo. El productor Rodger Bain armó un loop car la canción. Si se aguza el oído, entre los segun- y en la mezcla imprimieron un efecto que provoca dos 46 y 49 da palos en un marco y yerra el fill. En que el sonido viaje de izquierda a derecha, como otra doble lectura, el tema no solo es una fanta- si la tos fuera una flecha atravesando tu cabeza. sía apocalíptica sino también incluye un mensaje Luego irrumpe ese riff absolutamente inmortal, ecológico: una nave espacial abandona la Tierra más tarde homenajeado por Beastie Boys en ‘Rhy- producto de la polución. min’ and Stealin‘’ (1986) y Red Hot Chili Peppers en el remate de ‘Give it Away’ (1991). Fue la prime- TODO TENÍA QUE VER CON UNA FILOSOFÍA ra vez que Iommi ponía en práctica una afinación QUE BLACK SABBATH había asumido desde su más baja tras los dolores sufridos en los primeros fundación. La cultura hippie enarbolaba flores discos producto de la tensión de las cuerdas, que en un mundo convulsionado y parecía, al menos, afectaban la digitación de su mano izquierda con ingenuo. Geezer Butler sintetiza. “No estábamos un par de dedos parcialmente cercenados, a raíz interesados en escribir canciones sobre las cosas de un accidente fabril a los 17 años. Butler acomo- lindas del mundo, todos estaban en esa. Quería- dó su bajo a esa frecuencia más densa e inspira- mos inyectar algo de realidad en la música. Creo do por el incidente escribió una letra de amor a la que si nos hubiéramos llamado White Sunday cannabis, ‘Sweet Leaf’, traducida como Dulce hoja. habríamos tenido una reacción totalmente dife- Son versos todavía contingentes. “La gente estre- rente”.

25 La pasión del rock también se vive en Colombia

Web, App, Revista, Radio y TV online

Síguenos en Facebook y Twitter facebook.com/RockaxisCo /Rockaxis_CO/ rockaxis.com.co

El quinteto bogotano compartió con Rockaxis una soleada tarde en la sábana de Bogotá para hablar de “Gravity”, su segundo álbum de estudio, el cual ha roto un mutismo de cuatro años.

28 29 ntes de quedar congelados, V For Volume marcó un aplau- Adido recambio en el rock al- ternativo de comienzos de esta década. La estética, producción audiovisual e impactantes sencillos en- cantaron en buen número. No se trataba de una banda más, lo suyo alzó el nivel, situación patente con una simple escu- cha. Se ganaron una base de seguidores y un día simplemente supimos que V For Volume ya no estaba disponible.

El misterioso intervalo sirvió para que sus integrantes desarrollarán proyectos musicales paralelos —la vocalista María José Camargo estuvo con la banda Pe- rro de Mierda y el bajista Hans Vollert colaboró con el guitarrista de Soulfl y, Marc Rizzo—, otros, como es el casoso del guitarrista Nicolás Corredor, establecie-lecie- ron una familia.

“Providence”, aquél debut de 2010 aca- paró la sufi ciente atención transfor-r mando lo que era un círculo de amigos deseosos de tocar en una empresa, con y lo que hubo fue un largo silencio. cuentro con aquella audiencia presenta los compromisos que una marca con- ‘Hometown’ empieza a gustar, a entrar en sus fi rmas de autógrafos y shows alallá lleva. No todos pudieron mantener el entre quienes nosos conocían y los que en el 2011. frenético ritmo de presentaciones, en- no. Se siente bienn volver a comenzar”, trevistas, viajes, sesiones fotográfi cas considera Nicolás Corredor, guitarrista La sideral carátula que acompaña el etc. “Plástico y fármacos”, un EP de ver- y programador. título de la producción tiene un con- siones en español de 2012 daría el adiós cepto: “Es la fuerza de atracción que dejándoles en el limbo. une espacios imaginarios y canciones Ley de atracción improbables. Geometría sagrada,da, oorden Lo que podrían ser días perdidos sir- divino, proporciones perfectasas quequ se vieron para reencontrar el norte. “Fue La actual alineación tuvo la salida del dan sin intervención humana. LLa ley el espacio para un respiro, dedicarnos baterista Jonathan Specktor reempla- de gravedad nos reunió y nos puso en a asuntos personales y retomar de la zado por quién fuese su maestro en el órbita nuevamente” señala Juan Cami- manera correcta” afirma María José instrumento, Guillermo Morales. “Es lo Osman, guitarrista y encargado en la Camargo. La cantante, ahora rubia, una situación muy interesante ya que parte de la estética del conjunto. sentencia la suerte de su nuevo álbum: Jonathan es mi amigo y nos acompañó “Quienes lo han escuchado perciben un en este proceso de volver a la acción” cambio, y pueden esperar así una onda indica Morales con gran sonrisa. Para Rudo despertar más rockera. La faceta sensible, la cual el relevo en la batería, Specktor estuvo es muy importante para nosotros, está presente en el primer ensayo sentado al Cuando las canciones ‘Bruce Lee’ y más presente ahora. Es una notoria evo- lado de Morales y también atestiguó la ‘Cheap Universe’ rodaban con éxito me- lución”. grabación de “Gravity”. diático los tiempos eran otros. Inexis- tentes entonces las plataformas digita- Con siete canciones sumándose al re- La buena vibración es evidente y la les, los llamativos videos líricos o una pertorio de las cuales se desprende el excitación por traer material fresco gruesa oferta de conciertos y festivales, sencillo ‘Hometown’, es inevitable es- les hace hablar con emoción de la ruta V For Volume andaba entre Rock al Par- tablecer comparaciones con el ayer. “Es trazada. Sin una agenda dictada por un que al South By South West en Texas duro desaparecer. Muchas personas se promotor codicioso o plan secreto de como una creatura solitaria. Hoy una quedaron aguardando qué iba a pasar reconquista, la banda aguarda el reen- serie de nombres cuentan con muchas

30 herramientas para liderar la nueva camada del rock colom- de apreciar propuestas alternativas. Actualmente músicos biano. Lejos de la inseguridad esta situación les ha dado una de diferentes estilos vamos a ver a los colegas sin prejuicios, perspectiva prometedora. simplemente con interés en aprender y apoyar”.

“No creemos en competencias y si en la responsabilidad que Nicolás Corredor cree que al superar los engorrosos procesos hay con quiénes nos conocen. Volver con canciones que no en consolas de cuatro canales por una tecnología superior no nos convencieran o carentes de calidad habría sido un sin- es posible sonar mal: “Cuando sabes que se puede manejar sentido” replica Hans Vollert, todo un veterano del movi- un nivel de producción a la mano de muchos es más fácil miento del rock y metal pesado en el país. “Que haya bandas, creer que la escena no se estancará por detalles técnicos. Con circuitos, medios de comunicación, agentes, es quizá lo que ‘Gravity’ deseamos elevar el listón para seguir haciendo lo no encontramos entonces, por consiguiente rivalizar sería que amamos”. ridículo; lo nuestro es aportar a esta escena en alza”.

“Gravity” está servido en las plataformas digitales y pron- Pies en tierra, mirada al cielo to tendrá su respectivo lanzamiento en verversión física. A su vez emprenderán una campaña de crowdfundingwdfun conn lla cual Con Mateo Camargo una vez más tras las perillas, el quinte- quiénes apoyen tendrán una edición personalizada del CD. to estuvo una semana grabando el material en los celebres ‘Hometown’, tema que evoca nuestros orígenes, aquellala zona estudios Audivisión de la capital colombiana. El resultado de seguridad en la que nos encontrábamos en la niñez, ppronto ha sido satisfactorio. ofrecerá un video lírico con decenas de seguidores. “Tomamos material que había quedado de la etapa antes de Vistos como una banda pop-rock a la que las comparacionesraacione distanciarnosdis y le dimos una relectura, buscamos el enfoque con actos extranjeros no les afecta, V For Volume no está ideal, y revivimos unas canciones que merecían salir a la para radicalismos. En ello enfatiza Camargo:o: “Eso fue en otra luz” comentacomen Osman con la misma ilusión de un debut. “El época. La gente hoy está abierta a escucharchar grupos que no ejercicio es acoplarse, adueñarse de esa canción que puede precisamente toquen determinadodo géngénero.nero. En mi adolescen- ser escrita por otro y fl uir con ella”, revela Vollert sobre la cia andaba con amigos metida enn el dedeatheath metal y pasábamos química que lesl permite haber salido a fl ote.

Cualquier procesoproce creativo tiene altas y bajas. Acerca de tra- bajar con su hermano,rmano el reconocido productor Mateo Ca- margo, MMaría Josésé cocomenta: “Es un gran aprendizaje ya que no concebimosconc la música como algo unidimensional. Junto al aporteap enriquecedor de Mateo estuvo el ingeniero Daniel Bustos quién ofreció unas ideas increíbles. Por supuesto, hubo puntosp de discordia, cosas que Mateo no quiso meter la mano y sin embargo seguimos adelante por puro instinto. El secreto está en encontrar el equilibrio respetando la esencia de V”.

DespuésDespu de volver a los ensayos, seleccionar el material por cuatrocua meses, y dedicar una semana al registro de “Gravity”, el grupog espera volver a los escenarios. “Es probablemente lo mejorm de todo esto” interrumpeinter Corredor. “Volvemos a ser un parche de amigos que ttocan juntos, algo que nunca dejó de ser”.

Volumen nuevamente en alto con la intuición inherente, la banda segura su participación en el próximo festival Hermoso Ruido además de advertir un lanzamiento en vivo para “Gra- vity”. Todas estas razones permiten creer que la prolongada ausencia antes que un desacierto marcará una etapa estelar. El tiempo y el centro terrestre esperemos estén a su favor.

Entrevista: Alejandro Bonilla Carvajal Fotografías: Khristian Forero Adaptación del texto: Ricardo Suescún

31

34 Conversamos con uno de los periodistas musicales más icónicos del país

35 ustavo Arenas, más conocido como ell DDoctor sicos que los utilizaronizaron como plataforma de divulgación fue Rock, ha sido uno de los principales impulsores un suceso representativosentativose de aaquella etapa. “Comenzó a des- Gde la cultura rock en Colombia desde hace 50 tacarse unn tipo llamado Frank Zappa quien fue fi rmado por años. Controversial y con el don de la palabra, el selloo Verbe, especializado originalmenteoriginalme en música jazz. Él Arenas se encuentra viviendo en el centro de Bogotá junto a no quería que su música se expusiera en el New York Times su hija y conyugue. Con décadas de labor a cuestas caracte- o Vanity Fair, así que estaba mostrando sus trabajo a través rizadas por un particular estilo, exponemos una resumida re- de esos medios underground. Manuel Quinto me suministró trospectiva del quehacer profesional de este comunicador. esese material y a partir de ahí me comencé a empapar con la contracultura y la música”. Sus primeros acercamientos con la música y los medios fueron a través de pioneros de los programas de radio como Miltonn Paraara aquel tiempo Gustavo Arenas era asiduo visitante de la Marino Mejía y Mejía, Marino Recio y Edgar Restrepo Caro.o tiendanda Zodiaco Producciones, prpropiedad del recordado Hum- “Otra gran infl uencia que me permitió meterme en el rock fue bertoerto Monroy (The Speakers, GGénesis) y Edgar Restrepo Caro, mi prima Nora Castellanos quien viajaba todas las vacaciones quien en sus propias palabraspala “es el verdadero pionero del a los Estados Unidos y traía música de Elvis Presley, Ricky rockock en Colombia”. Nelson y Frankie Avalon. Me salí de la casa a los 14 años y me tocó rodar por la noche, ahí conocí músicos de todos los Su papelpel fundamental en el recorecordado festival de Ancón rea- estilos. De muchacho iba a Caracol radio a ver artistas como lizado en La Estrella, Antioquia, eentre el 18 y el 20 de junio de Tito Rodríguez y Javier Solís. 1971, le permitió vincularse a Fui gran seguidor de la nue- los medios. “Yo quería que la va ola que vino siendo el rock música y el movimientomient hip- en español de aquella déca- pie fueran respetadosados en ese da. También recuerdo haber momento. Despuésé de este visto a Enrique Guzmán en festival Edgar Restrepo Caro, el circuito Todelar. Todos los Álvaro Díaz y Humberto Ca- músicos latinoamericanos del ballero decidieron dedicarse a momento llegaban a tocar en la organización de conciertos, esos espacios”, rememora. entonces me pidieron que me encargara de los programas Se defi ne como un tipo co- de radio. Nunca me imaginé mún y corriente al que le gus- haciendo eso. Me vinculé a ta la música rock porque se la radio en 1971. El programa convirtió en una forma de ex- con el que tuve más sintonía presión de su generación. “Me y me hice más conocido se gustaba la música aunque no llamó ‘Aquí desde la madre tenía con qué comprar un tierra’ de Radio Latina. En ese disco. Acostumbraba a pedír- espacio tenía el formato que selos prestados a mis amigos”. mantengo hasta el día de hoy: Su amistad con el periodista anunciar una canción y ha- Manuel Vicente Peña fue una cer una analogía con algo que de las experiencias que mar- esté sucediendo. Por lo gene- có su forma de acercarse al ral programaba artistas como movimiento hippie de la Bo- Grand Funk Railroad, Black gotá de fi nales de los sesenta. Sabbath, Ronnie Montrose, “Conocí a Manuel Quinto en Black Oak Arkansas, rock un concierto de rock en esa progresivo y jazz de avanzada época. Me regaló unos periódicos underground que hablaban con músicos como Chick Corea y Al Di Meola”. sobre la guerra de Vietnam, la liberación femenina, etcétera. En ese momento universidades estadounidenses comenzaron Rememorando su paso por otros programas radiales el Doctor a realizar publicaciones de este tipo bajo el nombre de Under- Rock manifestó: “También tuve mi propio espacio como lo fue ground Press Sindicate. Manuel estuvo en Nueva York en el ‘El huevo musical’ en Radio Mundial que fue donde aprendí 67 y tuvo la oportunidad trabajar y dirigir un par de números hacer radio entre 1972 y 1974. El director de la emisora era del East Village Other”. Hugo Cardona Fernández. Él sabía que yo odiaba el ‘chucu- chucu’ y si yo no llegaba puntual ponían baladas o música El peso de la prensa independiente y el auge de grandes mú- bailable. Eso me enseñó a ser disciplinado para hacer radio.

36 Tuve otro espacio en una emisora que se llamaba Radio Capital dirigida por Héctor Ulloa (recordado actor protago- nista de la serie de tv El Chinche), don- de tuve un programa llamado ‘El poder del rock’, contemporáneo a ‘El valeroso mundo joven’”.

Refl exionando sobre loo acontecido a la cultura del rock en nuestro país en la década de los setenta comentó: “En esa época el género pasó a un segundo espectro debido a un despertar latino- americano donde la salsa y la músicaca latina pasaron a un primer planolano en Colombia. La mayoría de personas se hay algunos artistas prefabricados quequ Declara no escuchar radio porque se- volvieron salseros y fuimos pocos los han facturado mucho porque tienen unn gúng sus palabras: “Con todo el respeto que nos quedamosos en el rock”. equipo de productores y promotores que queque me merece la gente. No tengo nada les permiten llegar hasta allá”. queq aprenderle a nadie y ponerme a Su papel como manager de la agrupa- criticar me parece desgastante”. Ana- ción Darkness representópresentó un papel re- Sobre Rock al Parque, uno de los te- lizando lo que ocurre con los géneros levante en la escena nacional de fi nales mas queue mayor polémica causó en las más extremos, los medios de comu- de los ochenta. “Recuerdo que cuando últimas semanasmanas manifestó: “Creo queq nicación y las nuevas generaciones tuve al grupo bajo mi tutela pude re- ese festival matóató al rock en Colombia.Colomb esbozó: “El buen metal es el que tira lacionarlos con León del Toro y unos Nunca debió existir.r. Fue uuna treta de más para el lado del jazz que del rock. salseros que ensayaban en la calle 100. los políticos paraaa frenarnar cualcualquier ma- La función de los medios es dominar La repercusión del disco ‘Espías Malig- nifestación juvenil.uvenil Los asistentes van y absorber al más joven. En las épocas nos’ fue buena porqueue pudep recurrir a y tienen que someterseomet a que les quiten en las que la música creció tanto no los medios grandes”.”. las correas y los cordones de los zapatos. existían estas cosas porque el gran her- La policía es quien hace la verdadera mano no se había tomado al mundo. Su labor en la radio no siempre ha sido fi esta en ese evento a costa de nuestros Cuando yo tenía la edad de mi hija no recompensada de la mejor manera. Al impuestos”. me quedaba otra que poner la misma respecto rememoró: “Llegó el momen- canción veinte veces. Recuerdo haber to en que los programas de radio no Haciendo hincapié en sus preferencias, escuchado ‘Whole Lott a Love’ de Led me generaban dinero. Acá uno tiene Gustavo Arenas se mostró muy fi rme Zeppelin unas 2000 encerrado tres días que pagar por el espacio y bajo esas comentando: “No soy un tipo de ban- en un cuarto”. condiciones era difícil. Las emisoras das favoritas. Una de las cosas que me nunca me cobraban pero tampoco les enseñó el rock es a no tener ídolos. No Con el mismo espíritu inquieto de sus produje. Estuve en ‘El consultorio del tengo alma de coleccionista. Soy un tipo primeros años en la radio el Doctor Doctor Rock’ en Radioacktiva en 1989. de canciones. Me fascinan los buenos Rock se encuentra presentando el po- Lo emitían a las 10 p.m. de domingo a temas de rock. Siempre termino oyendo dcast “Rock ese monstruo de mil cabe- jueves. En aquella época programaba ‘Behind Blue Eyes’ de The Who y ‘My zas”, a través de Akörde FD. “Ahora voy música de Metallica, Sacred Reich y Sunday Feeling’ de Jethro Tull y casi to- a realizar la segunda temporada de este Slayer, quienes son una de las bandas das las de Crosby, Stills, Nash & Young programa. Llegué a ese espacio gracias a que más respeto por el manejo que han de quienes soy gran hincha. Aunque David Marín, un periodista de ciclismo tenido de su carrera”. también cambio y me dan épocas y quien me hizo referencias de la época escucho otras cosas. De conciertos re- en que compraba discos en la Rockola. Reflexionando sobre el presente del cuerdo mucho la primera visita de los Yo me he auto promovido. Todo está género expresó: “El rock ya se acabó. Guns N’ Roses a Bogotá en 1992. Tam- cambiando, los medios se manejan de Antes miraba el hot 200 de Billboard y bién el show de Roger Waters en 2008 otra forma. Me gusta la radio en vivo de esos 175 eran de rock y de esos 25 porque tengo una gran comunión con cuando me están escuchando mínimo vendían más de 1 millón de copias. La su discurso. Jeff Beck también fue apo- 3000 personas que uno sabe que está gente no puede estar equivocada y si teósico para mí. Es una de los artistas infl uyendo”. hay intérpretes que venden es porque más importantes que ha pisado suelo tienen un buen producto. Claro está que colombiano”. Hugo Alejandro Bernal

37 Por Marcelo Contreras

38 La mañana del 27 de septiembre diferentes actitudes musicales que encontré molestas”. Asis- te a conciertos de Metallica en San Francisco, donde vivía, de 1986 el bajista Cliff Burton mu- y pone una condición. Que Lars, James y el guitarrista Dave rió aplastado por el bus de gira Mustaine se muden a la ciudad del Golden Gate, a una casa de Metallica en un viaje entre Es- en El Cerrito. El grupo, que tenía ganas de cambiar los aires tocolmo y Copenhague. Tenía 24 de Los Angeles, acepta. años. La banda nunca fue la mis- PARA LOS MIEMBROS DE METALLICA EL INGRESO DE ma y el thrash metal perdió a un CLIFF BURTON amplió sus horizontes musicales. El bajista no era particularmente afi cionado al material de la nacien- artista que había contribuido a su te escena de thrash, ni siquiera del metal más de moda en grandeza quien, por paradoja, no aquel tiempo como Iron Maiden. “Escucho material que no estaba particularmente interesa- tiene nada que ver con el hard rock, como R.E.M.. También do en el género. me gusta Peter Gabriel, Roxy music y el viejo rock duro, tú sabes, Thin Lizzy, Blue öyster cult, Rush y Black Sabbath, y también el punk como The Misfi ts”. Ulrich dice que sus afi - U HERMANO SCOTT MURIÓ CUANDO ciones alcanzaban además el rock sureño de Lynyrd Skyn- CLIFF BURTON TENÍA 13 AÑOS. Entonces yrd, .38 Special, ZZ Top, Allman Brothers, Black oak Arkan- anunció que se convertiría en el mejor bajista sas, y los artistas country llamados “outlaws” como Johnny Spara rendirle homenaje. Sus padres no creían Cash. En las giras, el baterista de Metallica sufría cuando en que tuviera mucho talento, no había músicos medio de sus casets de Diamond head y Maiden, el bajista en la familia. Cliff ya sabía tocar piano y bajo, pero a par- ponía “el maldito álbum de The Police, ‘Zenyatt à mondatt a’, tir de esa tragedia comenzó a tomar clases. Según Jan, su o ¿cuál es ese álbum de Yes? ‘90125’, o lo que sea”. madre “no fue fácil para él al comienzo”, pero a los seis me- Sobre sus infl uencias instrumentales, en las escasas en- ses los Burton se dieron cuenta que tenía una habilidad so- trevistas que Cliff Burton concedió, la lista fue invariable. bresaliente. Uno de sus profesores lo introdujo en Bach -su “Bueno, en el bajo sería Geddy Lee, Geezer Butler, Stanley artista favorito en la vida-, Beethoven y la música barroca, Clarke. Lemmy también me infl uyó en la forma que utiliza junto con enseñarle a leer partituras. “Cuando tenía 21 o 22 la distorsión, era diferente, nueva y emocionante. También dijo ‘voy a ser un músico profesional, voy a vivir como mú- ciertos guitarristas han sido infl uencia. Bueno, todo Thin sico’”, ha relatado su padre Ray. A esas alturas ya manejaba Lizzy lo ha sido”. Otros de sus favoritos en las seis cuerdas una rutina de práctica diaria de cuatro a seis horas y tocaba eran Jimi Hendrix, Ulrich Roth, Michael Schenker y Tony en diferentes bandas. Al ser testigos de su compromiso, los Iommi. Burton le ofrecieron apoyo económico por cuatro años. A la Para Kirk Hammett la instrucción musical formal que el ba- mitad de ese periodo, Cliff ya había tocado en “Kill‘ em All” jista tenía incluyendo un periodo de academia, infl uyó par- (1983), el debut de Metallica, y llamaba la atención por dotar ticularmente en el método de composición y el uso de armo- de protagonismo a un instrumento que en el naciente thrash nías, como también “Cliff inspiró a James en contrapunto y metal quedaba aplastado bajo el peso de las guitarras. conceptos rítmicos”. El aporte de Burton amplió además las temáticas de Metallica. Lector voraz desde niño, contagió “NUNCA HABÍA VISTO A NADIE COMO ÉL”, sentencia al grupo de su pasión por la literatura de terror, en particu- Lars Ulrich sobre la primera vez que fue testigo de la per- lar H.P. Lovecraft , inspiración para temas como ‘The Call of formance de Cliff junto a su grupo Trauma en el Whiskey a Ktulu’ y ‘The Thing That Should Not Be’. go go de Los Angeles, en 1982. Él y James Hetfi eld quedaron con la boca abierta cuando Burton, empuñando un bajo Ric- CLIFF BURTON CREÍA QUE METALLICA IBA A EVO- kenbaker conectado a distorsión y wah-wah, interpretó una LUCIONAR hacia un estilo más pausado. “A veces cuando pieza solista, ‘(Anesthesia) Pulling Teeth’, que al año siguien- escucho música más suave que la que hacemos, siento que te quedaría inmortalizada en el debut. Su aspecto también me gustaría escribir canciones así, aunque ahora mismo no les impresionó. De padres hippies lucía como un veterano hay tiempo para eso, pero algún día creo que sucederá”. Lars del verano del amor. Ulrich sigue preguntándose hacia dónde habría ido musi- Apenas termina el show le proponen que se les una. Bur- calmente el grupo si la muerte no hubiera sorprendido al ton se demora un mes en responder. Por una parte se sentía bajista hace exactos 30 años. “Me hubiera interesado ver en comprometido con Trauma. Tocaba regularmente y la can- qué mas podría haber contribuido, porque se sentía como ción ‘Such a Shame’ fi guraba en el ahora legendario com- que recién estábamos partiendo (...) eso será por siempre un pilado “Metal Massacre II” de Metal Blade records. Pero elemento de curiosidad. Pero estoy contento de haber teni- también advierte que la dirección musical del conjunto no do la oportunidad de tocar con él por dos, tres años, cono- es de su gusto: “Comenzó a ponerse un poquito comercial, cerlo y beber con él”.

39 40 280 Almas es una agrupación bogotana de rock que ha venido trabajando en la escena nacional desde 1992. Con- 1siderados como uno de los conjuntos más representativos de la capital, su música ha despertado la devoción de va- rias generaciones que se sienten identificadas con sus letras y su forma de concebir la música.

Rockaxis conversó con Fernando del Castillo y Juan Carlos Ro- jas, vocalista y bajista de la banda respectivamente, quienes nos hablaron sobre su nuevo álbum “Domestiko” y detalles de su reciente gira europea.

¿Cómo fue el proceso de producción de su nuevo trabajo dis- cográfico “Domestiko”? Juan Carlos Rojas: Empezamos a hacer el disco por la coyuntura del viaje a Europa. Teníamos varias canciones terminadas de las cuales lanzamos ‘Los lokos’, algunas piezas en construcción y otras inexistentes. A finales del año pasado y comienzos de este terminamos de componer las seis canciones que hacen parte del álbum. Por la presión de concluir antes del viaje al viejo continen- te las produjimos de una. “Domestiko” vendría siendo la primera mitad del siguiente disco de las Almas dividido en dos partes. La primera se llama Lado Aktual conformado por seis temas nuevos y Lado Viejo con canciones de otros álbumes. Lo hicimos porque nos dijeron que podíamos llevar una grabación para mostrar. De esa forma incluimos canciones que nos parecieron chéveres y temas nuevos para mostrar en Europa. La producción del disco se hizo en su totalidad en la Coneja Ciega.

Fernando del Castillo: Es por esa razón que el disco se llama como se llama. Podríamos decir que “Domestiko” es una especie de demo internacional de las Almas. Todo fue hecho por autoges- tión y creo que el título refleja muchas cosas de lo que vivimos actualmente como banda.

¿Cuál fue el concepto detrás de esta grabación? JCR: Más que concepto se trató de hacer una colección. Salvo “Changoman”, no existe un leitmotiv de las composiciones que hacen parte de nuestros álbumes. En este nuevo esfuerzo estu- vimos construyendo la mitad de las canciones porque lo demás es un compilado.

FDC: El disco fue un proceso que entre nosotros implicó enfren- tarnos a diversas cosas que nos impiden ponernos a meditar una posición frente a la vida. Para nosotros es mucho más importante poder componer canciones suficientes que nos permitan sor- tear obstáculos que debemos superar. El álbum tuvo un proceso manual y mecánico. Como si uno estuviera arreglando un carro viejo en su propio garaje. Es estar descubriendo los problemas que tiene el aparato, cometiendo errores y tratando de repararlos por uno mismo.

Si bien esta es la mitad de lo que sería el siguiente disco de la banda ¿Cuándo podemos esperar la totalidad del álbum? FDC: No se trata de que podamos decir cómo van a fluir las

41 cosas porque estamos en esa artesanía que tiene un poco de implicaciones que no sabemos cuánto tiempo nos vayan afectar. Componer bajo presión es algo que no nos funciona bien. Después uno se da cuenta que el disco está lleno de errores y cosas que a uno le gustaría que estuvieran ahí.

JCR: En realidad no tenemos ninguna presión. Entre “Sangre rebelde” (2004) y “Pueblo alimaña” (2012) nos tomamos ocho años aproximadamente. Ahora estamos más activos. En los noventa si existía la presión por la casa disquera pero ahora somos libres.

¿Qué nos pueden comentar sobre su reciente gira europea? ya tenían cocteles en la cabeza uno veía JCR: Para mí Praga fue especial porque JCR: Fue muy hogareña por así decirlo. algunas chicas tratando de bailar y algu- fue como estar ensayando aquí. Fue en A todas partes donde llegamos había nos tipos gritando y bailando. Cuando un sitio muy bonito donde no existe ese colombianos que nos recibieron, que se terminaba el toque se nos acercaban circuito. Paris y Viena fueron muy espe- nos ayudaron a promover los concier- y ahí uno se daba cuenta que lo habían ciales también y el concierto de Madrid tos y que incluso llegaron a cuidarnos. disfrutado. Creo que es cuestión de idio- fue muy chévere. Eso hizo que todo tuviera mucha cerca- sincrasia en algunos países. nía. En retrospectiva eso fue algo de lo ¿Tienen planes de realizar alguna gira más bonito de ir allá. Fue muy especial ¿Cómo se gestionaron esas fechas? nacional? ver a gente que no veíamos desde hace JCR: Contamos con el apoyo de un JCR: En este momento no tenemos 20 años en España o personas que nos sello llamado Dirty Immigrant que es presión. Nos gustaría hacer varias co- acogieron como si fuésemos su familia propiedad de un amigo que hace cosas sas pero por lo pronto queremos estar en Austria. Antes de ir allá pensábamos con raperos de acá y también ayuda a tranquilos. que éramos una banda de punk común gente en ciertos circuitos underground y corriente y descubrimos que ellos de allá. Todo se hizo por autogestión. ¿En algún momento se imaginaron que nos ven como un grupo de cumbia. Las En Europa conseguimos prestada una la banda fuese a tener la importancia canciones de punk las bailaban como camioneta vieja con la cual realizamos que tiene en nuestros días? si fuera una cumbia y algunas que tie- gran parte de los desplazamientos. La JCR: La verdad esa posición nos la brin- nen aires de reggae las tomaban como suma de esfuerzos de nuestra parte y el dan personas de los medios y algunos si fueran boleros. apoyo de otras personas nos permitie- seguidores. Agradecemos que ustedes ron gestionar esta travesía. Lamentable- lo digan pero para nosotros no es así. ¿Cómo se sintieron con esta recepción mente la gente en Colombia tiene una Nosotros no sentimos eso, no creemos por parte del público europeo? percepción muy errada respecto a cómo que hayamos trascendido y que la mú- JCR: En algunos lugares sentimos que debe funcionar la industria, la escena de sica que hacemos sea un baluarte de la el público fue excesivamente frío. Fue los bares, etcétera. Parece que la gen- cultura. algo culturalmente chocante. Nosotros te pensara que todo es un río de fama no entendíamos que pasaba y creo que donde uno comienza a generar mucho FDC: A medida que pasa el tiempo uno ellos tampoco comprendían que hacían dinero. Allá hubo toques que salieron se da cuenta que lo que se ha hecho no esos señores tan extraños tocando ese bien y otros que salieron mal. Depronto es tan importante por así decirlo. No tipo de música. Nos fuimos con una nos tenían más respeto por la trayecto- creo que hayamos trascendido como idea bien arriesgada como lo fue realizar ria que llevamos pero nos tocó como si muchos lo quieren hacer ver. Más bien conciertos donde nadie tuviera idea de estuviéramos arrancando. estamos en proceso de ser olvidados quienes éramos. (risas). ¿Tienen algún recuerdo en particular FDC: Ellos tienen una forma muy dife- de los shows efectuados en Europa? rente de asumir las cosas. Se divirtie- FDC: Me gustó mucho nuestra última Hugo Alejandro Bernal ron mucho de hecho. Incluso cuando fecha en Berlín. Me sentí muy cómodo.

42

DISCOS

REVOLVERLuz de San PLATEADO Telmo INDEPENDIENTE

ras debutar con un álbum homó- en el apartado de las cuerdas distorsionadas. nimo en 2014, Revolver Plateado Guitarra acústicas y contrabajo aparecen en retorna a escena con “Luz de San ‘Sombras’, constituyendo una balada que bri- TTelmo”, uno de los lanzamientos lla por sus altos estándares de calidad. trascendentales del rock colom- Los riffs avivan su hálito rock n’ rollero en biano en el presente año. Conformado por ‘Pistolero’ con una magnífica ejecución de Mauricio Colmenares (guitarra, voz), Ro- saxofón que hace remembranzas a Pink Flo- dolfo Angulo (bajo), Rodrigo Díaz (batería), yd. El espectro alternativo del grupo se ma- Santiago Pineda (guitarra) y Kike Meneses nifiesta en ‘Su fue’ y ‘Arthropoda’ para llevar (teclado), este conjunto busca fortalecer su los decibeles a tope con ‘Meteoro (Versión estatus como una de las bandas nacionales 2)’ que brinda una perspectiva diferente de más importantes en la presente década. Producido por la la pieza que abre el disco. En su desenlace el álbum pre- misma agrupación y grabado en Estudios Plateados, este senta los temas ‘Caigo’ y ‘Siete’, otorgando una despedida disco se financió a través de “crowfunding”. que cumple con las expectativas suscitadas por este lan- ‘Meteoro’ abre con un cuidado trabajo de guitarras cuya zamiento. potencia se combina con la faena vocal de Mauricio Colme- “Luz de San Telmo” es un trabajo discográfico que se ca- nares. Prosigue la andanada musical ‘Los Árboles’, haciendo racteriza por ser diverso en su propuesta musical. Ofrece uso de notas oníricas que dan matiz. La sofisticada calma de canciones con grandes valores de composición y arreglos ‘Vamos’ cuenta con la participación del compositor chileno de enorme calidad conseguidos con el saxofón. Quizás un Fernando Milagros, complementando su emotividad con el poco más de potencia en algunas piezas hubiese elevado la tema ‘Libélula’. impecable labor que define la grabación de principio a fin. Los tambores roban protagonismo en ‘Cosas que olvidar’, Sin lugar a dudas, es uno de los mejores álbumes de rock cimentando sus compases con el peculiar color vocal de Col- nacional en 2016. menares. Un fino coqueteo con el indie rock se manifiesta en ‘Antes de anochecer’, demostrando la calidad del conjunto Hugo Alejandro Bernal

44 PlasticKAYO House on DOTBase of Sky FLENSER RECORDS

s probable que Toby Driver haya manes de la electrónica en una etapa evolu- vislumbrado que “Hubardo” había tiva también excepcional. Resuena, a su vez, Eagotado todos los caminos. Luego el Depeche Mode más dark, ese del álbum de más de dos décadas recorriendo “Black Celebration” (1986), así como las úl- su ecléctico estilo, había llegado hasta la más timas influencias de Driver: El japonés Su- extrema evolución de todas sus profundas y sumu Hirazawa, personaje de magna rele- hoscas preferencias. El cambio de dirección vancia fundacional, y al metal atmosférico era obligado y la transición se determinó en de Tiamat. Aquella inspiración es sobrevola- el oscuro pop del retrofuturista “Coffins On da por la batería de Keith Abrams a través de Io” (2014), álbum excelso aunque de matriz un pulso furiosamente maquinal. Un ritmo diversa a toda su ineludible discografía. Dis- cortante, violento y sumamente expresivo. A tinción sonora que persiste en este “Plastic House on Base continuación aparece ‘Rings of Earth’, pieza que se acerca en of Sky”, pero en el que la banda perfecciona el concepto. Si sus minutos iniciales a lo realizado en “Coffins On Io” y que en su anterior disco escaseaba lo progresivo, a este le sucede cuenta con un Toby Driver en absoluto estado de gracia. Sus absolutamente lo contrario. Vuelven así los experimentales capacidades vocales siempre fueron excelentes, pero aho- cantos melancólicos, las acostumbradas sinfonías trágicas. ra estallan en un artista de innegable talento y que se hace Kayo Dot cosecha los frutos ahora maduros de lo que ha acompañar de guitarras que se espesan gravemente hasta sembrado. terminar en un shoegaze de claro carácter onírico. Cada disco de Toby Driver comienza de manera decido- Finalmente aparece ‘Brittle Urchin’, en la que luego de un ra. ‘Amalia’s Theme’ y su épico sintetizador inicial conecta par de años volvemos a escuchar el alma poética del líder de las formas del tiempo en un ejercicio cuántico en que pa- Kayo Dot. El amable Toby Driver canta bellamente lo que él sado, presente y futuro persisten entre acordes atonales mismo ha escrito y sus versos arrojan una enorme y com- que avanzan incontenibles dentro de una ternura lisérgica pleja sensibilidad. La pista cambia drásticamente de ritmo y sombría. Luego, ‘All the Pain in All the Wide World’ y su gracias a idóneas percusiones electrónicas que envuelven decidido ritmo ostentan a un operático Toby Driver, que con afecto a un Driver heroico y capaz. Se cierra así un dis- trasciende entre los versos que su etérea voz declama des- co inaudito, una gran figura moderna. Dentro de Kayo Dot de una alucinación que pareciera terrible. Un oscuro viaje ha transitado por años un insecto de selecta elegancia, de por tundras cósmicas entre las que se escurre una psicodelia armadura nebulosamente pétrea y de movimientos que se hondamente psicótica. Como si los personajes de Daft Punk perciben tornasolados y ambivalentes en su pigmentada en “Discovery” se hubiesen forjado en el drogado núcleo de opacidad. Nace de esa monstruosa existencia un fino fulgor una estrella muerta y distante. que encandila con su colosal belleza. El noir futurístico de ‘Magnetism’ y su excepcional trabajo de órganos y sintetizadores recuerdan a los maestros ale- Carlos Navarro A.

45 CHEVELLEThe North Corridor EPIC

in ir más lejos, el octavo disco de píritu funesto de Tool, y lleva la disposición los suburbanos de Chi-Town, Che- sónica de las guitarras de Loeffler a una di- Svelle, es lejos el más brutal de to- mensión volcánica, que podría dejar a Chino dos. Producido nuevamente por Moreno exigiendo tapones de oídos. Joe Barresi, quien había estado a cargo en Pero no todo es exploración. Las cenizas de los inmediatamente anteriores “La Gárgola” esa influyente aleación de víscera y contagio y “Hats Off To The Bull”, la banda extrae lo llamada “White Pony” de Deftones vibran más perturbador de sus entrañas (y del input febrilmente en la erupción controlada del de Barresi, que tiene experiencia al respecto single ‘Joyride (Omen)’ y en la conmociona- como ingeniero del “10,000 Days” de Tool), da ‘Young Wicked’. Y aunque el estallido a lo haciendo de “The North Corridor” un traba- RATM de ‘Last Days’ no represente el espí- jo altamente rugoso, corrosivo, y sin embargo, de digestión ritu global de la placa, que va por el ángulo de la detonación rápida. más lúgubre y sin concesiones de ‘Door To Door Cannibals’ Los 45 minutos de duración de la placa transcurren impla- o ‘Enemies’, su inmediatez es justa y necesaria para el equi- cables, e incluso en los momentos más cinemáticos (‘Pun- librio. La deformación de las influencias siempre ha sido el chline’, de un fuerte parentesco con el letargo de Puscifer), pilar de Chevelle, y en toda su trayectoria, no hay álbum que la facultad de la banda para adueñarse de la atención del represente con mayor precisión el estado altamente combu- oyente es elogiable. El exceso terminal de los soberbios ocho rente y ambicioso de su ferocidad primitiva: ensordecedor minutos y fracción de ‘Shot From A Cannon’, es la consuma- como el crujir de un V8. ción íntegra de los apetitos de la banda: áspera, retorcida, y -ante todo- aglutinante, invoca de manera enfermiza el es- Nuno Veloso

46 BRUJERIAPocho Aztlan NUCLEAR BLAST

esde “Brujerizmo” (2000), el tercer Conservando el sello de iniciar la placa con álbum de Brujería, ya han pasado una introducción, es posible esta vez ser tes- D16 años. Las múltiples giras, aque- tigos de cómo una fiesta nativa es brutalmente llas que en un momento primige- interrumpida por militares. nio estuvieron descartadas por la banda, han ‘Pocho Aztlan’, el tema que da nombre a la sido el enlace que les ha mantenido activos placa, de inmediato revienta por los parlantes y conectados con la audiencia en estos años como un bombazo, con monstruosos riffs y de ausencia discográfica. Un par de extended golpes suicidas. Firme, la banda no se detiene plays y singles aislados, incluyendo el reciente ante nada, con sus gruñidos escupiendo verda- lanzamiento para el Record Store Day, “Viva des sobre el odio, la segregación y las leyes de Presidente Trump!”, son los antecesores in- inmigración (“no nos quieren aquí ni allá me- mediatos de “Pocho Aztlan”, un álbum que emerge en un año nos”). Las baterías abominables de ‘Profecía Del Anticristo’, el crucial, con Donald Trump y sus políticas anti-inmigración groove militante de ‘Angel De La Frontera’ (con sus sonidos de haciendo eco de las circunstancias mismas que llevaron a la whatsapp avisando del momento oportuno para lanzarse al es- génesis del supergrupo, en el violento Los Ángeles del gober- cape), la inmediata ‘Plata O Plomo’ (diseñada con pinzas para el nador Pete Wilson, con Daryl Gates a la cabeza del LAPD, hace headbanging por los drug lords), el caos grindcore de ‘Satongo’, más de 25 años atrás. la irónica ‘Isla De La Fantasía’ (con samples de Tattoo) y ‘Códi- Siempre con Juan Brujo al frente, El Cynico (Jeff Walker de Car- gos’ son lejos los momentos más sobresalientes de un trabajo cass), Hongo (Shane Embury de Napalm Death), Fantasma, y absolutamente atronador. esta vez con Daniel Erlandsson (Arch Enemy), los incógnitos Con su fecha de lanzamiento fijada para el 16 septiembre, el secuaces recuperan el tiempo perdido rescatando en el nuevo día de la independencia de México, Brujería ha hecho de su re- álbum el track ‘No aceptan imitaciones’, aparecido en la reco- greso un bestial cántico de batalla, y el momento no podría ser pilación del Obscene Extreme Festival de 2011, y el contenido más propicio para este profético retorno. Así como esa leyenda de su EP “Angel Chilango” (de 2014), incluyendo ‘México Cam- anónima llamada “Matando güeros” logró remecer con polémi- peón’ y el mortífero cover de Dead Kennedys ‘California Uber ca y verdad aquella funesta época pasada, ahora, mucho más Aztlán’, una explosión devastadora para henchir de orgullo al potentes y sabios que entonces, los carnales de Brujería están alguna vez colaborador fundacional Jello Biafra. Mezclado por aquí para vomitarle en la cara al destino y azotar sin tregua a Russ Russell, el trabajo ostenta el sonido más explosivo jamás las fuerzas represivas. Cuando se trata de eso, no aceptamos logrado por la banda, depurando las imperfecciones propias de imitaciones. trabajar en el anonimato y del ímpetu por editar bajo presión. Nuno Veloso

47 THE DEADMake Some DAISIES Noise SPITFIRE

l colectivo rockero con base de ope- Way To Go’ inteligentemente elegida como raciones en Australia, vuelve a la primer single y video, ya que realmente deja Ecarga con su tercer disco, el apro- con ganas de devorarse el álbum completo. piadamente titulado “Make Some Lo sorprendente de “Make Some Noise”, más Noise”, el que sin variar un ápice su sonido allá de la calidad indiscutible del disco, es hard de fuerte infl uencia de los setenta, lo- como el grupo no ve alterado su sonido ni su gra plasmar un disco muy consistente y re- propuesta con los diferentes cambios de in- vitalizador, gracias al aporte en la grabación tegrantes en su núcleo, ya que en sus pocos de nuevos músicos que se suman a los ya años de historia y en sus tres discos, ya son habituales David Lowy (guitarra), John Co- 13 músicos los que han pasado por sus fi las, rabi (voz) y Marco Mendoza (bajo), como los pero como son veteranos de mil batallas, tie- son el poderoso baterista Brian Tichy y la guitarra siempre nen el olfato agudo de los viejos zorros del rock que saben expresiva y brillante del gran Doug Aldrich. Con semejante exactamente qué y cómo tocar para que este combo siga currículum individual y en conjunto sobre sus espaldas, sin siendo siempre The Dead Daisies, en lo que es un modelo y duda alguna que se puede tildar al quinteto como un súper- forma de trabajar absolutamente poco usual. grupo y el resultado de la placa refrenda tal distinción. Quizás por ello, para cerrar el álbum eligieron hacer un tre- Aldrich como siempre, resulta un electrizante catalizador mendo cover de ‘Join Together’ de The Who, porque refl eja para la música con su soberbia guitarra, y siempre es un el alma y espíritu de la banda así como el leitmotiv del disco: placer escuchar esos solos llenos de pasión y sentimiento, celebrar el hard rock original, volviendo directo a sus fuen- no exentos de una técnica de los mil demonios. La voz del tes. Lo que se llama un regalo para las antiguas y nuevas ex Mötley Crüe John Corabi también se mantiene en buena generaciones de un estilo musical que mutó de una entre- forma y sus versos en ‘Song and a Prayer’ logran tocar la tención a una forma de vida. fi bra más íntima; ni hablar del inicio incendiario con ‘Long Cristián Pavez

48 THE BOUNCINGSimplicity SOULS RISE

n una temporada plagada de exce- truida desde 1989 y el minuto y segundas de lentes regresos (Descendents, Blink la rápida de ‘I Wanna Be Bored’ enfatiza en la E182), el décimo álbum de estos vete- escala valórica de estos patrones del pogo. ranos del pogo mantiene la tónica ‘Digital Twilight Zone’ expone una lúcida re- a través de un estricto repaso por su cuarto flexión sobre la vanidad y crisis de una socie- de siglo agitando la pista. No es que hayan dad hiperconectada; ‘Hero Zero’ rememora la perdido el camino en intentos pasados, para clase de Bouncing Souls cuando eligen bajar nada, lo único a destacar es cómo afinaron de revoluciones y aplicarse con una tremen- sus señas de identidad al punto de lograr una da pieza de pop punk a la vieja usanza. prendidísima retrospectiva, dirigida nueva- Son, con justa razón, parte de la realeza del mente por John Seymour, el mismo tras me- punk americano y han inspirado a varios pe- morables trabajos como “How I Spent My Summer Vacation” sos pesados con su perspectiva y cuidado ético. Sin la ne- (2001) y su sucesor, “Anchors Aweigh” (2003). cesidad de sacrificar ningún patrón sonoro y con una ali- En la música de estos pilares del under de New Jersey no neación sólida y longeva que ya paso el hito de las bodas de hay espacio para extravagancias, sí para divertirse al punto plata, The Bouncing Souls obsequia un cancionero idóneo de guitarras abrasivas, nostalgia y mucha mala leche con los para turistas del estilo y el escucha más exigente que los si- vicios de la sociedad actual; ‘Driving All Night’ te deja in- gue desde sus inicios. “Simplicity” funciona en todo sentido mediatamente con las pulsaciones a tope, también gracias y cae dentro de los mejores discos del 2016, no solo en la a la adictiva línea de bajo de Brian Kienlen; nunca se han segura liga de los retornos. quedado en el pasado, sí hay fidelidad por la marca cons- Francisco Reinoso

49