02 AerosmithHaciendo su tercer concierto en Colombia obre las 9:10 p.m. las luces del esce- nario se apagaron y de los parlan- tes brotaron las notas de ‘Mannish SBoy’ de Muddy Waters, una intro- ducción apenas adecuada para un nombre que ha construido su carrera alrededor del blues. ‘Back in the Saddle’ fue la encarga- da de abrir la velada y le seguiría ‘Love in an Elevator’, la dupla inaugural resultó una deci- sión acertada amén de los cadenciosos ritmos y atronadores riffs de los cortes, todo de la mano del carisma de Tyler cuya reputación como uno de los mejores showmen del rock está más que comprobada. Seguiría una tripleta de buen co- nocimiento por parte del público, ‘Cryin’’, ‘Jaded’ y ‘Crazy’, cuyos estribillos fueron coreados por los asistentes a quienes Tyler conducía como un maestro de orquesta. Un rápido repaso a los setentas en forma de la irreverente ‘Last Child’ antes de saltar dos dé- cadas en el futuro con ‘Livin’ on the Edge’ y, antes de que cualquiera lo notara, el grupo ya se encontraba a la mitad de un repertorio que tenía a los allí reunidos al borde de la histeria. Whitford fue el encargado de abrir el siguien- te tema entonando el irresistible riff de ‘Same Old Song and Dance’, canción que muestra al Aerosmith más primigenio, tocando rock & roll sin ornamentos ni florituras. El falso final no duró más de unos pocos mi- nutos antes de que el quinteto retornara al es- cenario sobre el cual reposaba ahora un piano cuyo comando asumió Tyler para dar paso al encore con los sublimes arpegios de ‘Dream On’, probablemente el momento más apoteósico del concierto. Un solo de bajo de Tom Hamilton des- embocaría en las notas iniciales ‘Sweet Emotion’ culminando así por lo alto una noche dedicada al rock en su estado más puro y directo. Kerym Rivas Foto: Khristian Forero 03 Dirección general: Alfredo Lewin Cote Hurtado Editora: María de los Ángeles Cerda EDITORIAL Comité editorial: Cote Hurtado Francisco Reinoso a actual movida María de los Ángeles Cerda del rock y pop local Alejandro Bonilla (Colombia) Lmuestra bastante ac- tividad tanto en lo que Staff: Héctor Aravena a grupos novatos y de trayecto- Marcelo Contreras ria concierne. Sin más nuestra Cristián Pavez caratula se la lleva el quinteto Andrés Panes bogotano V For Volume que re- Rodrigo Bravo aparece tras casi cinco años de Jean Parraguez ausencia con un nuevo disco bajo Colaboradores: Pablo Padilla el brazo. De ese esfuerzo en el estu- Nuno Veloso dio, sus planes para un regreso sóli- Juan Guillermo Carrasco do, y cómo afrontarán un panorama Orlando Matamoros más competitivo, hablan desde las Mauricio Salazar afueras de Bogotá. Luciano González No se puede mirar a la capital o Medellín como únicos lugares en Diseño: Claudio Torres movimiento. La Pestilencia tiene una gira estipulada para reco- rrer el país de aquí a final del año. Su cantante y fundador Dilsón Fotografía: Jorge López Díaz revisa lo que han sido 30 años para una banda que entre Peter Haupt el hardcore y el rock pesado ha logrado retratar sin aderezos la Gary Go realidad nacional. “La Peste” no da muestras de envejecer, por el Magdiel Molina contrario lanza música y suma a una nueva integrante. Webmasters: Oscar Sanhueza Diego Loyola Grupos con proyección desde esta década como Diamante Eléc- trico y Revolver Plateado tienen listos nuevos discos para ser lan- Ventas: Danitza Briceño zados prontamente. Los primeros tuvieron un proceso muy exi- toso con “B”, álbum que les permitió establecerse en la escena a Publicidad plataforma la par que tocar con reconocimiento afuera de las fronteras. Los (on-off line): [email protected] segundos publican “Luz de San Telmo” tras una sucesión de ra- Casa estudio: Nacho Herrera diados sencillos que bien han sabido refrendar en vivo. (56-2-29332370) Si el presente y futuro traen buenas perspectivas es importante Staff Colombia: Hugo Alejandro Bernal no dejar el pasado al margen. En nuestra sucesión de entrevistas Khristian Forero Ricardo Suescún con personajes claves para la música nacional hacemos memoria con Gustavo Arenas, mejor conocido como el Doctor Rock. Este Diseño portada: Jean-Pierre Cabañas comunicador empírico y melómano ha trascendido las décadas Medu1a como referente. Repasamos sus programas radiales, días como manager y su visión del género en un país que aún carga ciertos Todas las opiniones vertidas en este medio son de exclusiva estigmas. responsabilidad de quienes las emiten y no representan, necesariamente, el pensamiento de Rockaxis. Un nuevo número de la revista Rockaxis que esperemos disfruten Todos los derechos reservados. tanto como nosotros realizándola. -EDICIÓN MENSUAL- Alfredo Lewin Cote Hurtado “Revolver” (1966) de The Beatles. “Transcendence” (2016) de Devin Townsend. “¿Cual es el mejor disco de The Beatles?” Siempre intenso, épico y espiritual. Buen Esa es una pregunta que ahora, tras in- disco. contables lecturas, puedo responder con mayor seguridad. “Revolver” es -y ha sido siempre- la respuesta correcta. ¡Un reciente graduado de medio siglo! María de los Ángeles Cerda Francisco Reinoso “Y lo dejamos venir” (2015) de Andrea Álvarez. “Underneath The Rainbow” (2014) de Black Lips. La baterista argentina publicó el año pa- Se hartaron de las experimentaciones sado un disco cargado al “blues n roll”, y fi nalmente volvieron a la carta básica donde ella aparece como una fi era mar- que les brindó cierta notoriedad: garaje cada a fuego por la infl uencia de Jimi rock sencillo y sin pretensiones. Casi un Hendrix. ejercicio arqueológico. Jean Parraguez Héctor Aravena “Lucha libre” (2016) de Medio Hermano. “Viva” (1978) de La Düsseldorf. La factoría pop guitarrera de Chile sigue Segundo álbum de la banda de Klaus entregando trabajos exquisitos. Dinger y uno de los ejemplos imponen- tes del krautrock tardío. A casi 40 años de su edición, aún suena como música del futuro. ‘Cha Cha 2000’, simplemente, una pieza clave del rock contemporáneo. Claudio Torres Andrés Panes “Long Shadows” (2016) de Old Graves. “Running Out of Love” (2016) de The Radio Dept. Black ambient melódico que nace en El grupo afi rma que su nuevo disco Canadá, con el encanto del multi-ins- aborda el retroceso de la sociedad sue- trumentista Colby Hink, un verdadero ca. Que habla sobre discriminación, ar- genio. mas, políticas reaccionarias. La verdad, los problemas de un país nunca habían sonado tan bien. Nuno Veloso Marcelo Contreras “Innocence Reaches” (2016) de of Montreal. “God’s Own Medicine” (1986) de The Mission. Los abismos existenciales son impor- Wayne Hussey diciendo “todavía creo tantes para el proceso creativo de Kevin en Dios pero Dios ya no cree en mi”, la Barnes. Esta vez excreta en “Innocence sentencia como prólogo de ‘Wasteland’. Reaches” un caos arpegiado que sigue 30 años después aún me emociona. la racha resurrectiva iniciada en el esqui- zofrénico “Paralytic Stalks” de 2012. Cristian Pavez Alejandro Bonilla “Under Lock & Key” (1985) de Dokken. “Quiero Creedence” (2016) de Varios artistas. Ad portas de su gira de reunión por Ja- Poco más de una docena de versiones he- pón, qué mejor que disfrutar de uno de chas por artistas iberoamericanos a Cree- los grandes LP’s del heavy melódico de dence Clearwater Revival. En español y los ochenta, con un Don Dokken estelar tomándose licencias líricas destacan aquí en las voces y un impresionante George Bunbury, El Tri, Billy Gibbons, Diamante Lynch en cada solo de guitarra. Eléctrico y el difunto Juan Gabriel. 06 FUTURA ADVERTENCIA Plague Vendor nético y de personalidad avasalladora. En pocos meses el o es fácil sobresalir en la escena punk del sur de equipo de Epitaph Records les ofreció un contrato y “Blood- California. La tradición de esa área, se remonta a sweat” es el fruto de varios meses de aprendizaje y muchos Nfi nales de los setenta con la primera camada de experimentos, ya sea en el estudio, la sala de ensayo y una bandas del estilo (Fear, Black Flag, entre otros). agobiante rutina de conciertos. Sigue siendo uno de los sectores más competitivos en Los Fuera del garaje punk de manual, lo que impacta en el se- Angeles y no es fácil abrirse puertas, salvo en casos como el gundo larga duración del cuarteto es la rápida transición y de Plague Vendor, una joven e incendiaria banda que en solo el resultado fi nal para un elepé que luce notorias mejorías tres años ha revolucionado su área y los principales centros en cada rincón expuesto en “Free To Eat”. Si antes, se lucía del underground norteamericano. Sus salvajes presentacio- con orgullo la procedencia californiana en su faceta under nes, amplitud estilística y textos cercanos al ocultismo lla- más pura, en este episodio 2016 la brújula apunta al Reino maron la atención de inmediato en prensa y fans locales. Unido y su nutrido circuito ochentero, todo enrielado en un Se criaron en Whitt ier, una ciudad del condado de Los An- esquema oreja, oscuro y sin perder la fuerza de ese logrado geles de línea conservadora y considerable notoriedad por punto de partida fi rmado dos años atrás. ser el espacio que albergó al polémico ex presidente de los El año pasado, Plague Vendor abrió todo un tour a Bad Re- Estados Unidos, Richard Nixon, durante su niñez y adoles- ligion, lo más llamativo de estos nóveles californianos es cencia. En ese entorno, Plague Vendor logró codifi car los cómo se paran de igual a igual ante cualquier audiencia. La principales mitos urbanos y contraculturales del punk ame- estética y notas alineadas en los más lúgubres y crípticos ricano, aunarlo en su propia aura y brindar uno de los dis- pasos de Bauhaus, Killing Joke y la forma en que Blaine ho- cos más llamativos de la temporada 2014.