Skådespelaren I Handling Strategier För Tanke Och Kropp Sjöström, Kent

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Skådespelaren I Handling Strategier För Tanke Och Kropp Sjöström, Kent Skådespelaren i handling Strategier för tanke och kropp Sjöström, Kent 2007 Link to publication Citation for published version (APA): Sjöström, K. (2007). Skådespelaren i handling: Strategier för tanke och kropp. Carlsson Bokförlag. Total number of authors: 1 General rights Unless other specific re-use rights are stated the following general rights apply: Copyright and moral rights for the publications made accessible in the public portal are retained by the authors and/or other copyright owners and it is a condition of accessing publications that users recognise and abide by the legal requirements associated with these rights. • Users may download and print one copy of any publication from the public portal for the purpose of private study or research. • You may not further distribute the material or use it for any profit-making activity or commercial gain • You may freely distribute the URL identifying the publication in the public portal Read more about Creative commons licenses: https://creativecommons.org/licenses/ Take down policy If you believe that this document breaches copyright please contact us providing details, and we will remove access to the work immediately and investigate your claim. LUND UNIVERSITY PO Box 117 221 00 Lund +46 46-222 00 00 SKÅDESPELAREN I HANDLING 07-09 Ca Skådespel 19/3.indd 1 07-03-19 14.26.12 07-09 Ca Skådespel 19/3.indd 2 07-03-19 14.26.12 KENT SJÖSTRÖM Skådespelaren i handling – strategier för tanke och kropp CARLSSONS 07-09 Ca Skådespel 19/3.indd 3 07-03-19 14.26.13 Doctoral Studies and Research in Fine and Performing Arts, No 4. Malmö Academies of Performing Arts, Lund University, Malmö, Sweden. Publiceras med stöd av Vetenskapsrådet. Carlsson Bokförlag Stora Nygatan 31, 111 27 Stockholm Tel 08-545 254 80 Fax 08-796 84 57 [email protected] www.carlssonbokforlag.se © 2007 Kent Sjöström och Carlsson Bokförlag Omslag Anna Gunneström Omslagsbild Malena Engström i Hedda Gabler av Henrik Ibsen. Teater Västernorrland 1996. Foto: Svanthe Harström Sättning Harnäs Text & Grafisk Form Tryckt av Kristianstads Boktryckeri, Kristianstad 2007 ISBN 978 91 7331 081 9 07-09 Ca Skådespel 19/3.indd 4 07-03-19 14.26.13 Innehåll Förord 7 InlednIng 9 del I : Att lärA om kroppen 19 1. Övningar och akrobatik 23 2. Om formuleringar 61 3. Energin, rummet och tiden 70 4. Disciplinering och etik 84 5. Skådespelarens praktik : metod eller lore ? 99 Sammanfattning del I 116 del II : HAndlIngen : relAtIoner ocH mål 119 6. Grepp på handling 124 7. Stanislavskij och skådespelarens handling 141 8. Fyra röster om relation, handling och mål 161 9. Tanke, handling och känsla 176 10. Målbild och ordhandling 206 Sammanfattning del II 231 del III : Slutdiskussion 235 11. En hållning, inte en metod 236 12. Att granska och föra vidare kunskap 243 AppendIx : Att skapa trovärdighet 251 noter 269 källFörtecknIng 285 SummAry 294 bIldFörtecknIng 300 perSonregister 301 07-09 Ca Skådespel 19/3.indd 5 07-03-19 14.26.13 07-09 Ca Skådespel 19/3.indd 6 07-03-19 14.26.13 Förord Denna avhandling har sin grund i ett konstnärligt utvecklingsarbete jag påbörjade under slutet av 1990-talet på Teaterhögskolan i Malmö. Under samma tid arbetade jag regelbundet på Teaterhögskolan i Helsingfors och uppmanades då av skådespelaren och professorn Dick Idman att söka till doktorandutbildningen där. Jag etablerade också kontakt med professor Pentti Paavolainen som sedan blev min handledare när jag i slutet av 2001 blev antagen till den finska doktorandutbildningen. När möjligheten till doktorandutbildning inom det konstnärliga området öppnades i Sverige 2002, ansökte jag om och fick doktorandtjänsten i Malmö. Då fick jag också möjligheten att ha ytterligare en handledare på närmare håll, lektor Ylva Gislén, Malmö Högskola. Ett varmt tack till handledarna för den lärorika hängivenhet och öppenhet som präglat våra diskussioner. Jag har anledning att rikta tack till flera personer som på olika sätt bidra- git till avhandlingens färdigställande. Först går mitt tack till Radu Penciulescu. Avhandlingen är inspirerad av hans arbete på Teaterhögskolan i Malmö. Det är lätt att kalla Radu för en mästare, men det skulle förminska värdet i hans ledande metodiska prin- cip : dialektiken. Stort tack för stöd, samtal och en ständig nyfikenhet. I slutskedet av avhandlingsarbetet har Sven Bjerstedt generöst bidragit med sin rikedom av insikter och kunskaper − tack! Det goda samtalet om teater och skådespelarkonst har jag upplevt till- sammans med Sarah Broberg, Malena Engström, Ann Petrén och Monica Wilderoth. Tack för debattglädje, synpunkter på avhandlingstexten och, inte minst, insikter i konstnärlig kunskapsbildning. Med Seppo Kum- pulainen har jag delat lotten att vara doktorand och rörelselärare. Denna stödjande gemenskap har under flera år präglat våra samtal under vardag och fest. Tack! Det reflekterande och utblickande samtalet om teater fick jag möjlighet att utveckla tillsammans med Barbro Smeds och Bodil Pers- son under våra gemensamma kurser på Dramatiska Institutet. Jag vill också tacka Barbro Smeds för värdefulla synpunkter på avhandlingstexten. Till studenterna ur avgångsklasserna 2003 och 2005 har jag riktat varma tankar under avhandlingsarbetet. Tack för er iver och uthållighet i skild- 7 07-09 Ca Skådespel 19/3.indd 7 07-03-19 14.26.13 ringen av arbetsprocessen. Till kollegerna och personalen på Teaterhög- skolan riktar jag ett allomfattande tack för den mångåriga arbetsgemenskap som är avhandlingens grund och för de dagliga, praktiska och värdefulla arbetsinsatserna. Varma tack går också till Jan Olof Nilsson för insiktsfull vägledning i sociologisk terräng, Urban Johnson och Anna-Karin Lindqvist för den första orienteringen om idrottspsykologin, Gunnar Heiling för introduk- tion i forskningsmetodik, Martin Kurtén för råd om Stanislavskij, Tho- mas Johansson för ett givande slutseminarium, doktorandkollegerna Anna Allgulin, Hans Gefors, Maria Johansson och Erik Rynell för värdefulla synpunkter i samband med slutseminariet, kollegerna på doktorandsemi- narierna i Helsingfors och Brno, Susanna Moser, Madelen Veldre och Karin Wiknertz för kunskaper och synpunkter på kropp och rörelse samt Lukas Sjöström för översättningen av den engelska sammanfattningen. Till Ulf Gran, Rikard Schönström och Jan Widberg vill jag rikta tack, inte bara för omsorgsfull läsning, utan också för många år av givande sam- tal. I samtal med Evy Dujour har jag fått motivation och stöd, men också distans till arbetet. Det har varit mycket värt − tack. Eva Nyhammar har inte kunnat undgå att bli involverad i alla sidor av avhandlingsarbetet : tack för goda råd och uthållig, insiktsfull läsning. 15 januari 2007 Kent Sjöström 8 07-09 Ca Skådespel 19/3.indd 8 07-03-19 14.26.13 Inledning En professor i filosofi kom till herr K. och berättade för honom om sin visdom. Efter en stund sade herr K. till honom : ”Du sitter obekvämt, du talar obekvämt, du tänker obekvämt.” Filo- sofen blev vred och svarade : ”Jag vill inte höra något om mig själv, utan om innehållet i det jag säger.” ”Det har inget inne- håll”, sa herr K. ”Du går klumpigt och så länge jag ser dig når du inte något mål. Du talar dunkelt och ditt tal ger ingen klarhet. Då jag ser din hållning intresserar mig inte ditt mål.”1 En undran över kroppen Allt började med en undran i arbetet : hur ska hon klara av denna volt? Hur ska hon kunna hoppa upp, rotera runt sin egen tyngdpunkt och landa på fötterna? Denna fråga är relaterad till min egen kropp, ibland av ren själv- bevarelsedrift. Jag står där som akrobatik- och rörelselärare och ska ta emot, lyfta, dämpa eller bara mjukt glida undan. Det är konkret och övermåttan sinnligt : kropparna är blöta av svett, det luktar gamla träningskläder och man får fötter i ansiktet. Min kropp upplever konsekvenserna av skåde- spelarstudenternas tankar, idéer och föreställningar, men också av deras kroppars historia, deras nattliga vanor och dagens uppvärmning. Deras kroppars insats ger för mig ett resultat i form av mer eller mindre tyngd att hantera. Men även min insats i form av formuleringar, tillrättavisningar, uppmuntran, vägledning eller fysisk beredskap påverkar studenternas krop- par – den kan vara avgörande för deras kroppsliga belägenhet efter ett kast, en volt eller ett hopp. Det är i denna kroppsliga relation, i denna fysiska ömsesidighet, som denna avhandling har sin grund. I arbetet med akrobatik har jag fascinerats av hur relativt lite det konkreta utförandet av en volt eller en balansövning har att göra med fysisk styrka, kroppsbyggnad eller smidighet; eller det märkliga i hur en och samma person radikalt kan variera utförandet av samma akrobatiska moment. Men framför allt har jag förundrats över hur hastigt en förbättring kunnat 9 07-09 Ca Skådespel 19/3.indd 9 07-03-19 14.26.13 ske. Det är studenternas tankar, bilder, eller kort sagt föreställningar som gör skillnad. Och det är inte slumpartat : med nya direktiv, i diskussioner, omformuleringar eller i ren ilska och frustration skapas nya strategier som förändrar utförandet. Det kan ske ögonblickligt, på samma sätt som man i leken blixtsnabbt byter från att jaga till att bli jagad. I arbetet med en scenisk situation ser allt annorlunda ut. Där finns inte akrobatik och där finns inte rörelse, där finns skådespelarens handling. Ett grundläggande moment för skådespelarstudentens arbete på Teater- högskolan i Malmö är undersökandet av hur den sceniska situationen skapas genom den fysiska handlingen och det är ett arbete som präglas av frågan Vad händer om vi gör så här? Det är en fråga som syftar till kroppslig gestaltning, men i samspel med en preliminär förståelse av en dramatisk situation : jag vill formulera det som att skådespelaren undersöker sin förstå- else genom att gestalta den. Den sceniska berättelsen är inte något som uttrycks genom samtal eller analytiska diskussioner. Den gestaltas i kroppsliga handlingar och förhåll- ningssätt, men likväl går inget sceniskt arbete fritt från läsning, diskussio- ner och analys, alltså de samtal som oftast är startpunkten för arbetet.
Recommended publications
  • SKRÄCKEN Tar Sig in På Scenen! Filmens Främste Fixare Svensk Enmansmusikal Prisas I
    Teaterförbundets tidning NR: 7-2013 Svensk Svensk enmansmusikal prisas i USA fixare främste Filmens tar SKRÄCKEN sig in på scenen! LEDARE Systemet fungerar inte för fri scenkonst Sista måndagen i september kallade Teaterförbundets re- Men faktum kvarstår: den stödordning som infördes 2011 pas- gionråd i Stockholm till möte. Rubriken var ”Finns det en fram- sar inte för den fria professionella scenkonst som arbetar med ett tid för den fria scenkonsten i Stockholm?” Bakgrunden var att längre perspektiv. ”Nu sätts vår repertoar av Stockholms kultur- flertalet fria professionella teatergrupper, både för barn och vux- förvaltning” sa en av de deltagande vid mötet. Det måste finnas na, fått bakläxa på sin ansökan till Kulturförvaltningen i Stock- en rimlig möjlighet att planera repertoar, anställa personal och holm. Beskedet var att man skulle söka för sin programverksam- ges möjlighet att utvecklas och pröva nya arbetsformer. Ett fung- het, i praktiken pjäs för pjäs. Inte heller kunde man få pengar för erande system ska bygga på konstnärlig frihet, transparens och hyra och löpande utgifter. På kort tid (fem dagar) ska teatrarna långsiktighet. korrigera och komplettera sin ansökan, är budskapet. Så långt Stockholms stad. Sedan sist har också årets kultur- Låt oss gå lite tillbaka i tiden: Hösten 2011 beslutade Kul- budget presenterats. Denna präglas av avsaknaden av en offensiv turnämnden om nya riktlinjer för stöd till den fria scenkonsten scen- och filmpolitik som utvecklar våra områden och har en tro- i Stockholm. Redan då var regionrådet och Teaterförbundet värdig finansiering. Det är hög tid att planera för en ny filmpoli- centralt, mycket kritiska. Den nya stödformen riskerade att in- tik med konstnärligt fokus och ett anslagssystem för scenkonsten skränka den konstnärliga friheten genom en detaljstyrning från som ger både institutioner och den fria scenkonsten framtidstro kulturförvaltningen samtidigt som den hotade att dränka verk- och utvecklingsmöjligheter.
    [Show full text]
  • Att Vara Och Inte Vara Rollen – Skådespelarens Paradox
    Särtryck ur: Årsbok 2011 KVHAA Stockholm 2011 (isbn 978-91-7402-406-7, issn 0083-6796) KARIN HELANDER Att vara och inte vara rollen – skådespelarens paradox om teatervetare är man, till viss del, teaterns minne. Teater- vetaren analyserar, tolkar och belyser sin tids teater, men också S äldre tiders scenkonst, genom att försöka fånga teaterföreställ- ningen i flykten. Det är inte alldeles lätt. Teater är ögonblickets konst! En föreställning försvinner i samma takt som den passerar på scenen. Teaterkritikern Nils Beyer skrev på 1940-talet om hur teaterns förgäng- liga konst egentligen bara kan studeras i det ögonblick då den utövas, när skådespelet rusar förbi som ett landskap utanför fönstret i en tågku- pé och sedan är borta för evigt. Teatervetaren måste söka källorna och samla skärvor och bitar, som till exempel scenmodeller, skisser, bilder, manuskript, regiexemplar, rollböcker och recensioner, och sedan lägga pussel för att kunna göra en rimlig tolkning av vad som utspelats på sce- nen. Det allra svåraste är ofta att analysera skådespelarnas gestaltning. Nils Beyer formulerade, en aning dramatiskt, att det ”är inte mycket vi vet om de stora döda skådespelarna. De har tagit sina hemligheter med sig i graven. Det enda som återstår av deras förmåga att fängsla publi- ken, är de fragmentariska beskrivningar, som eftervärlden kunnat be- vara, av samtida ögonvittnen.”1 Numera, kan man tillägga, finns också video- och dvd-inspelningar att tillgå, men själva teaterhändelsens kär- na – mötet mellan skådespelare och publik i ett här och ett nu och alla de 110 föredrag sensoriska vibrationer som korsas i rummet – är fortfarande svårfångad.
    [Show full text]
  • 2014 Års O´Neill-Pris Går Till Thérèse Brunnander
    Pressmeddelande från Dramaten torsdagen 16 oktober 2014 2014 års O´Neill-pris går till Thérèse Brunnander Priset ska enligt Eugene O´Neill tilldelas ”högt förtjänta artister på Dramaten”. Vid en prisutdelning på Dramaten i dag kl 15.45 delades det ut till skådespelaren Thérèse Brunnander, just nu aktuell Jonas Hassen Khemiris nyskrivna ≈ [ungefär lika med] med urpremiär den 23 oktober. Prissumman är 35 000 kr. Motivering ”Märkvärdigt är det att kunna förena en sådan lugn koncentration och närvaro med en sådan oberäknelig snabbhet och rörlighet! Hur går det till? Det vet hon bara själv, längst inne i sitt skådespelarhjärta. Och publiken har lyckan att känna sig både trygg och häpen när hon är på scenen. Hennes skådespeleri är mjukt lyssnande, nyansrikt och uppmärksamt, och samtidigt finns där en fantastisk och egensinnig humor med vassaste udd, och ett ytterst utvecklat sinne för det dråpligt absurda. Hon viskar i vårt öra: - Se upp där du går, allting kan vara på ett helt annat sätt än du tror… Hon påminner oss om de inre sambanden mellan musikalitet och skådespeleri. Om att ett ord inte bara är ett ord, utan en hel värld som håller på att bli till, innan den löses upp igen. Den beständiga flyktigheten vet hon också mycket om, längst inne i sitt skådespelarhjärta. Thérèse Brunnander.” – Marie-Louise Ekman Kort om Thérèse Brunnander Thérèse Brunnander (f. 1963) har sedan 1992 varit knuten till Dramaten. Hon tillhör teaterns fasta ensemble och har nära 50 roller bakom sig. Utbildad vid Teaterhögskolan i Stockholm 1987-1990. Därefter arbetade hon vid Boulevardteatern i Kristianstad samt Folkteatern i Gävleborg.
    [Show full text]
  • ~Lagf8lll COM PAN I E SIN C
    June 2001 BAMcinematek 2001 Spring Season ___ 651 AFLlS Andres Serrano, Hooded Warbler II, 2000 BAM Spring Season sponsor: PHILIP MORRIS ~lAGf8lll COM PAN I E SIN C. 200] Spriog Brooklyn Academy of Music Bruce C. Ratner Alan H. Fishman Chairman of the Board Chairman, Campaign for BAM Karen Brooks Hopkins Joseph V. Melillo President Executive Prod ucer presents The Ghost Sonata The Royal Dramatic Theatre of Sweden Approximate BAM Harvey Lichtenstein Theater running time: June 20-23,2001, at 7:30pm 1 hour and June 24, at 3pm 35 minutes with Performed in Swedish with simultaneous English translation no intermission Written by August Strindberg Directed by Ingmar Bergman Set design Giiran Wassberg Costume design Anna Bergman Lighting design Pierre Leveau Wigs and masks Leif Qvistriim, Barbro Forsgardh Choreography Virpi Pahkinen Translation Inga Stina Ewbank BAM Theater sponsors: AOL Time Warner Inc. and Fleet Leadership support: The Peter Jay Sharp Foundation; The Shubert Foundation, Inc.; The Norman & Rosita Winston Foundation, Inc.; and The SHS Foundation Major support: The Barbra Osher Pro Suecia Foundation Additional support: Consulate General of Sweden and Trallback & Company Official airline for the BAM presentation of The Royal Dramatic Theatre of Sweden's The Ghost Sonata: Scandinavian Airlines 17 The Cast The Old Man Jan Malmsjo The Student Jonas Malmsjo The Milkmaid Virpi Pahkinen The Doorman's Wife Gertrud Mariano The Dead Man Nils Eklund The Dark Lady Gerthi Kulle The Young Lady Elin Klinga The Colonel Per Myrberg Mummy Gunnel
    [Show full text]
  • 1. Eva Dahlbeck - “Pansarskeppet Kvinnligheten”
    “Pansarskeppet kvinnligheten” deconstructed A study of Eva Dahlbeck’s stardom in the intersection between Swedish post-war popular film culture and the auteur Ingmar Bergman Saki Kobayashi Department of Media Studies Master’s Thesis 30 ECTS credits Cinema Studies Master’s Programme in Cinema Studies 120 ECTS credits Spring 2018 Supervisor: Maaret Koskinen “Pansarskeppet kvinnligheten” deconstructed A study of Eva Dahlbeck’s stardom in the intersection between Swedish post-war popular film culture and the auteur Ingmar Bergman Saki Kobayashi Abstract Eva Dahlbeck was one of Sweden’s most respected and popular actresses from the 1940s to the 1960s and is now remembered for her work with Ingmar Bergman, who allegedly nicknamed her “Pansarskeppet kvinnligheten” (“H.M.S. Femininity”). However, Dahlbeck had already established herself as a star long before her collaborations with Bergman. The popularity of Bergman’s three comedies (Waiting Women (Kvinnors väntan, 1952), A Lesson in Love (En lektion i kärlek, 1954), and Smiles of a Summer Night (Sommarnattens leende, 1955)) suggests that they catered to the Swedish audience’s desire to see the star Dahlbeck. To explore the interrelation between Swedish post-war popular film culture and the auteur Bergman, this thesis examines the stardom of Dahlbeck, who can, as inter-texts between various films, bridge the gap between popular film and auteur film. Focusing on the decade from 1946 to 1956, the process whereby her star image was created, the aspects that constructed it, and its relation to her characters in three Bergman titles will be analysed. In doing so, this thesis will illustrate how the concept “Pansarskeppet kvinnligheten” was interactively constructed by Bergman’s films, the post-war Swedish film industry, and the media discourses which cultivated the star cult as a part of popular culture.
    [Show full text]
  • Finland Norge • Sverige Finland Norge
    Finland ■ Norge • Sverige ■ Finland ■ Norge ■ Sverige LEKSIKON skrevet af Michael Biædel • Claus Hesselberg • Peter Hirsch - LarsØlgaard De i leksikonnet benyttede forkortelser er: AHRNE, Marianne (1940) - Svensk instruk­ 71: Utvandrarna/Udvandrerne; Appelkri- tør. Efter studentereksamen et år på colle­ get/Æblekrigen (+ M). 72: Nybyggarna/ F fotograf ge i USA, hvorfra hun skrev rejsereporta­ Nybyggerne. 73: Dunderklumpen (stem­ I instruktør ger. Studier ved universitetet i Lund, hvor me). 75: Agget år lost/Ægget er skørt ( + Kl klipper hun var aktiv på studenterscenen (og an­ M + I + novelle + sang); Slåpp fångar- dre små teatre) som skuespillerinde og in­ ne loss - det år vår/Slip fangerne løs, Ko kostumer struktør. Litteraturkritiker ved Sydsvenska det er forår. (PH) Ma manuskript Dagbladet. Spillede en sæson i Frankrig Mu musik med La Nouvelle Compagnie d’Avignon. ANDERBERG, Torgny (25.2.1919) - Svensk P producer Her lavede hun også et TV-program med instruktør. Født i Våstra Vram. Gik på Simone de Beauvoir. Underviste i fransk Terserus Teaterskola og var på Svenska S skuespiller på Umeå Universitet. 1967-69: Svenska Teatern i Vasa. Havde en længere karrie­ Filminstitutets filmskole på instruktørlini­ re som skuespiller bag sig før han i 1954 en, sammen med bl. a. Roy -»• ANDERS­ debuterede som instruktør. Film: SON (også aktiv i Lund). M. A. er bidrag­ 44: Skeppar Jansson (S). 45: Tre soner yder til tidsskriftet Chaplin. Litt: Chaplin gick till flyget/Tre sønner (S); Vandring 120, 1973 + 131, 1974. Film: med månen (S). 46: Mote i natten (S); 72: Den sidste riddarvampyren (kortfilm). Odemarkspråsten (S). 47: Iris och lojt- 75: Fem dagar i Falkoping (+ Co-Ma, nantshjårta/Pigen og løjtnanten (S); Livet kort spillefilm (45 min.), indsp.
    [Show full text]
  • O'neill. PRODUCED by UNZ.ORG ELECTRONIC REPRODUCTION
    16 ates his plays do play. From the one- and we are never to know in which to the play. The weaknesses are acters of the sea through "Strange of their two voices the truth is being O'Neill's old ones, the repetitions, the Interlude" at least, with ^'Mourning uttered. Is the elder brother pene­ long speeches, and—more than in Becomes Electra" as a masterly ex­ trating to the truth when he says that any other play I can recall—a passion ample, all the plays read badly but he led his brother into debauchery, for reciting poetry, Swinburne and they come to life on the stage. In under pretense of "showing him life" Baudelaire among others, and a des­ "Long Day's Journey Into Night" the because he wanted to ruin him, or is perate flatness of language which, sense of theatre is still strong. the truth his self-sacrificial love of again, may not be felt when the lines There are really eight principal his bi-other, his effort to protect him are spoken. The old fog rising from characters, not four, since each has against both his parents? In the night­ the sea is around the house and the his or her doppelgfinger, the men at­ mare of dissension which passions are younger son says at one point, "Stam­ tended by their drunken images, the the valid ones or are they all equal— mering is the native eloquence of us woman by her other self, the sane and are all the people equally fog people." It doesn't sum up the and healthy one.
    [Show full text]
  • Anders De Wahl Bengt Och Lenah Brunskog
    Stipendiaterna utses av Teaterförbundets stipendiekommitté, om inte annat framgår av presentationerna. I stipendiekommittén ingår Anna Carlson, Lina Englund, Björn Granath, Steve Kratz och Cecilia Nilsson. Anders de Wahl 1869-1956 Skådespelare Genomgick Kungliga Dramatens elevskola 1889-91. Under elevtiden debuterade han som Nils i ”Mäster Olof”. Anders de Wahl var engage- rad vid Albert Ranfts scener i Stockholm 1892-1907. Han hade fram- gångar med bland annat Strindbergs ”Lycko-Pers resa” ”Mäster Olof” och ”Erik XIV”. De Wahl knöts till Nationalscenens första ensemble 1908, och gjorde bortåt tusen roller under sextio år, bland annat i ”Hamlet” 1914, ”Othello” 1924 och ”Swedenhielms” 1925 och 1953. Åren 1895-1955 läste han Tennysons ”Nyårsklockan” på Skansen. Bengt och Lenah Brunskog Bengt Brunskog 1920-2000 Skådespelare Bengt Brunskog föddes i Stockholm och växte upp på Lidingö. Efter skolan började han studera drama vid Willy Koblancks teaterskola 1940-41. Han engagerades vid Helsingborgs stadsteater 1943. Till Malmö stadsteater kom han 1944 som premiärelev och han medverka- de i teaterns invigningsuppsättning ”En midsommarnattsdröm” samma år. Han kom att förbli Malmö stadsteater trogen ända till 1987 med avbrott för kortare engagemang vid Uppsala Stadsteater, frilansarbete och en kort period vid Kungliga Dramatiska Teatern. Bengt Brunskog medverkade också i ett antal filmer, till exempel ”Bessingemordet”, ”Lyckans Ost” och ”P&B”. Efter pensioneringen 1988 var han under en tid engagerad vid Länsteatern i Jönköping. Björn Öberg och Pelle Lönndahl 1945-1975 Ljudtekniker, ljudläggare /1924-2011 Ljudtekniker Björn Öberg gick ut Filmskolan 1969. Arbetade bland annat med regissörerna Bo Widerberg (Ådalen 31 och Joe Hill), Jan Troell (Ut- vandrarna och Nybyggarna), Vilgot Sjöman (Troll) och Roy Andersson (Giliap).
    [Show full text]
  • Note Sugli Attori Bergmaniani
    Anno I, numero 1 – Aprile 2011 Vanda Monaco Westerståhl Note sugli attori bergmaniani Amo gli attori perché lavoro solo con attori che amo. Se li amo posso parlare con loro e mostrare apertamente le mie vere reazioni ai loro sforzi. Si dice che l' amore è cieco. Non vale per il teatro.1 Si potrà dire ‘attori di Bergman’? Non nell’accezione con cui l’espressione ‘attori di’ si usa per altri registi, perchè gli attori di Bergman non sono stati formati dal regista, che li sceglieva perché gli piaceva che quel determinato attore avrebbe interpetrato quel determinato personaggio. Max von Sydow, Börje Ahlstedt, Erland Josephson e gli altri non erano omogenei né affini. Anche nelle attrici Bergman cercava la diversità: Gunnel Lindblom, Bibi Andersson, Liv Ullman ... la donna come diversità. In un secolo come il Novecento, che tendeva alle omologazioni, la ‘diversità’ che Bergman e gli attori che lavorarono con lui cercavano, era tanto insolita che non fu quasi mai notata. I circuiti mentali e spaziali rigorosamente definiti di Grotowski, di Barba, di Ariane Mnouchkine, segnalavano un bisogno di severa e aristocratica separazione, e un bisogno di omogeneità che si rifletteva perfino nella ricerca del pubblico. Teatro e pubblico si rispecchiavano l'uno nell'altro: il pubblico si sentiva opaco e cercava luce nello specchio-regista, ne nasceva una comunicazione teatrale per pochi, non in senso numerico ma qualitativo: cercare un ‘altrove’ insieme ai simili o ai dissimili-simili. Pochi anni separano il Principe costante di Grotowski per sessanta spettatori (1967) dallo sceneggiato di Bergman Scene da un matrimonio per le platee televisive di tutto il mondo (1973).
    [Show full text]
  • Gudomlig, Ingenting Mindre Än Gudomlig!"
    "GUDOMLIG, INGENTING MINDRE ÄN GUDOMLIG!" Hélène Ohlsson "Gudomlig, ingenting mindre än gudomlig!" Skådespelerskan Ellen Hartmans iscensättningar på scen och i offentlighet Hélène Ohlsson ©Hélène Ohlsson, Stockholms universitet 2018 ISBN tryckt 978-91-7797-284-6 ISBN PDF 978-91-7797-285-3 Tryckeri: Universitetsservice US-AB, Stockholm 2018 Distributör: Institutionen för kultur och estetik, Stockholms universitet Tillägnad Kate Larson, författare och filosof I kärleksfullt minne av mina föräldrar Alf G. Ohlsson (1926–2005) Gunvor Berggren Ohlsson (1924-2012) Tack! jag och min bästa väninna Kate Larson träffades under skolåren och slöt en pakt. Under vårt vuxenblivande utformade vi en livsstrategi där skapande och bildning var huvudingredienser. Konst och humaniora var ett äventyr som vi var manade att ge oss ut på. jag är tacksam för privilegiet att ha haft Kate vid min sida när jag växte upp. I min forskning har jag undersökt teman som jag funderade på redan som ung kvinna, men utan Kate som samtalspartner under åren hade knappast denna avhandling blivit skriven. Frågan är om jag ens hade hittat till universitetet? Kate har under mitt avhandlingsarbete med klokhet, stränghet och humor hjälpt mig att hantera frustration, självömkan och högmod. Tack för att du är min vän! jag är skyldig båda mina handledare, Tiina Rosenberg och Karin Helander, stort tack. Deras engagemang, ledning och generositet överträffar alla mina föreställningar om vad idealt handledarskap kan innebära. Dessutom är de begåvade med omtanke, humor och esprit, vilket många gånger har underlättat mitt arbete som doktorand. Tack, Tiina och Karin, ni är för evigt mina hjältinnor och förebilder! Tack också till Willmar Sauter som var handledare för min magister- och masteruppsats.
    [Show full text]
  • Medlemstidning Nr 4 - 2018
    MEDLEMSTIDNING NR 4 - 2018 1 Shakespeare in Love, Foto: Sören Vilks Dramatens renovering beräknas till sju månader. Av Kulturell flyttkarusell fasta spelplatser kommer bara Lilla scenen och Elver- ket att vara igång. I stället vidtar turnerande bl a till Den stockholmska kulturens olika spelplatser ska re- Backa Teater i Göteborg och Malmö Stadsteater. To- noveras. I stort sett samtidigt. Kulturhuset med Stads- talt lär dock antalet föreställningar bli färre framöver. teatern stänger i december, Dramaten i april, Operan om några år. Det ska bytas stammar och upprustas på Förortsteater alla möjliga sätt. För publiken betyder det ett utspritt kulturutbud – snart sagt varje förort kommer att få ta Allaktivitetshuset i Östberga kommer att få kulturella del av det som annars skulle ha getts i innerstaden. besök, liksom Skärholmen, Rinkeby, Farsta, Akalla, Kista och Filmhuset. Innerstadspubliken får alltså Från december till hösten 2020 kommer Kulturhuset/ bereda sig på lite resande. Samtidigt som olika teater- Stadsteatern att spela på Södra Teatern, Årsta Folkets projekt kanske kan locka till sig ny publik? hus och Teater Giljotin, bl a. Under Sergelfontänen kommer man att finna Soppteatern, bibliotek, de- Eller varför inte åka till Uppsala, där man i höst kan battscenen och plats för schackspelarna. Dansens Hus se Det sjunde inseglet, Scener ut ett äktenskap, Ric- och Folkoperan tillhör också de alternativa scenerna. hard lll, Snövit och Karl-Bertil Jonssons julafton. Stadsteatern och Folkoperan satsar tillsammans på Som för övrigt också
    [Show full text]
  • Jean Renoir Den Poetiska Realismens Mästare
    februari–mars 1 Stockholm Jean Renoir Den poetiska realismens mästare Februari–mars 2019: Whit Stillman besöker Cinemateket, Angela Schanelec, John M. Stahl 2 Inledning februari–marsfebruari–mars Omslag: Sylvia Bataille i ör mig, för oss, och för filmen var Jean PROGRAMTIDNINGEN Renoir en av de riktigt stora. Från stum- CINEMATEKET filmer somNana , via klassiker som Den F ANSVARIG UTGIVARE stora illusionen och Människans lägre jag till Danial Brännström hans sena tv-produktioner utforskade Renoir Utflykt på landet filmens estetik (impressionism, realism, poetisk CINEMATEKETS REDAKTION realism, etcetera) och gjorde därtill några av Danial Brännström, Cinematekschef filmhistoriens mest frigörande och vackra Tora Berg, programredaktör människoporträtt. Sebastian Lindvall, programredaktör Stefan Ramstedt, programredaktör . Stefan Ramstedt: Helen Silvander. Om någon europeisk filmskapare kan anses Catherine Jarl, marknadsansvarig vara likvärdig Renoir så är det portugisen Manoel Anders Annikas, programredaktör de Oliveira. Liksom Renoir anses han vara en (föräldraledig) gigant inom sitt lands filmhistoria, och med en intellektuell skärpa och färgrik sinnlighet belyste han Portugals och Europas historia samt det mänskliga BIOGRAFANSVARIG FILMHUSET psykets mörkare vrår. I skrivande stund pågår en komplett retrospektiv med Jerry Axelsson Oliveiras filmer på Cinemateca Portuguesa i Lissabon, och just därför känns MASKINISTER FILMHUSET det lite extra kul att vi nu för första gången presenterar en större serie med hans Ivar Andersson verk i Stockholm – med kopior inlånade från det portugisiska filmarkivet. Janine Andersson Utöver dessa retrospektiver visar vi serier med bland andra melodramens Thomas Berg mästare John M. Stahl, den Berlinaleaktuella Angela Schanelec, dokumen- tärfilmspionjären Robert J. Flaherty, filmer från Israel (gjorda av både FORMGIVARE Anna Tribelhorn judiska och arabiska filmskapare), skräckfilmer signerade William Castle annatribelhorn.com och Whit Stillmans yuppietrilogi (med besök av regissören).
    [Show full text]