L'autoreprésentation Dans La Chanson Québécoise De 1957 À Aujourd'h
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UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À MONTRÉAL LA CHANSON EN TANT QUE DISCOURS SUR ELLE-MÊME: L'AUTOREPRÉSENTATION DANS LA CHANSON QUÉBÉCOISE DE 1957 À AUJOURD'HUI MÉMOIRE PRÉSENTÉ COMME EXIGENCE PARTIELLE DE LA MAÎTRISE EN ÉTUDES LITTÉRAIRES PAR ALEXANDRA TREMBLAY AOÛT 2007 UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À MONTRÉAL Service des bibliothèques Avertissement La diffusion de ce mémoire se fait dans le respect des droits de son auteur, qui a signé le formulaire Autorisation de reproduire et de diffuser un travail de recherche de cycles supérieurs (SDU-522 - Rév.ü1-2üü6). Cette autorisation stipule que "conformément à l'article 11 du Règlement no 8 des études de cycles supérieurs, [l'auteur] concède à l'Université du Québec à Montréal une licence non exclusive d'utilisation et de publication de la totalité ou d'une partie importante de [son] travail de recherche pour des fins pédagogiques et non commerciales. Plus précisément, [l'auteur] autorise l'Université du Québec à Montréal à reproduire, diffuser, prêter, distribuer ou vendre des copies de [son] travail de recherche à des fins non commerciales sur quelque support que ce soit, y compris l'Internet. Cette licence et cette autorisation n'entraînent pas une renonciation de [la] part [de l'auteur] à [ses] droits moraux ni à [ses] droits de propriété intellectuelle. Sauf entente contraire, [l'auteur] conserve la liberté de diffuser et de commercialiser ou non ce travail dont [il] possède un exemplaire.» REMERCIEMENTS L'écriture d'un mémoire de maîtrise constitue une expérience extrêment enrichirissante qui nécessite un investissement considérable. Un projet d'une telle envergure n'aboutit qu'avec le concours de personnes qui nous sont chères. Dans cette perspective, il importe de souligner la contribution de mes proches en vue de la réussite de cet objectif. Merci, à tous ceux qui ont su m'encourager tout au long de cette aventure inoubliable... Ce mémoire n'aurait jamais vu le jour sans l'aide de ma directrice d'études, Lucie Robert. Je la remercie infiniment d'avoir dirigé mon projet avec un professionnalisme exemplaire. Ses judicieux conseils, sa compétence et sa rigueur intellectuelle m'ont été d'un secours inestimable. Elle a su m'encourager lorsque mon enthousiame s'effritait et elle m'a toujours bien orienté dans les méandres de la rédaction. Merci également à Martin, à Norbert et à Carole qui m'ont soutenue tout au long de ce parcours et qui ont toujours eu confiance en la réalisation de ce projet. lis ont manifesté beaucoup d'intérêt à l'égard de mes études, et ils ont représenté une source de motivation constante pour J'atteinte de mes objectifs. Je tiens aussi à remercier Maude Arsenault et Chloé Engel Spandonide pour leur soutien et leur amitié inconditionnels. Ensemble, nous avons partagés les petites victoires et les grandes périodes de découragement. En souvenir de tous nos rendez-volis de « masterisation » aux entretiens... Enfin, je tiens à souligner le courage exceptionnel de mon unique filleul qui, agé de 14 ans, lutte si dignement pour sa vie. Je suis si fière de toi et je te remercie, de tout mon cœur d'être là. À Olivier, TABLE DES MATIÈRES RÉSU1VIÉ v INTRODUCTION 1 CHAPITRE l LE CHANSONNIER PORTE-PAROLE (1957 - 1977) Il 1.1 Constitution de la figure du chansonnier porte-parole 13 1.1.1 Position du sujet énonciateur 13 1.1.2 Une condition conflictuelle 19 1.1.2.1 Vivre pour chanter. 20 1.1.2.2 Chanter pour vivre 24 1.1.3 L'engagement social 31 1.2 Le discours du chansonnier porte-parole 35 1.2.1 Le rien à dire ou la futilité du langage 35 1.2.2 La nécessité de trouver «quelque chose» à dire 39 1.2.3 Dire que la chanson est québécoise 43 1.3 Les motivations du chansonnier porte-parole 51 1.3.1 De l'héritage à la survie 51 1.3.2 La volonté de se faire entendre 55 1.3.3 Pour un changement '" 58 1.4 Synthèse et évolution de la figure du chansonnier porte-parole 61 CHAPITRE II L'ANTI-VEDETTE (1978 - 1989) 63 2.1 Constitution de la figure de l' anti-vedette 65 2.1.1 Statut conflictuel: entre l'art et l'industrie 65 2.1.2 L'autre ou l'alter ego 71 2.1.3 L'affirmation identitaire 78 2.2 Le discours de l'anti-vedette 89 2.2.1 Les références étrangères et l'urbanité 89 2.2.2 Sur la langue et les emprunts à la poésie et au conte 94 2.2.3 Sur le message à transmettre 96 2.3 Les motivations de l'anti-vedette 99 2.2.1 Volonté de changer, voire sauver le monde 99 2.2.2 Volonté de rendre les gens heureux 103 2.4 Synthèse et évolution de la figure de l' anti-vedette 106 CHAPITRE IV L'AUTEUR-COMPOSITEUR-INTERPRÈTE (1990 - 2004) 108 3.1 Constitution de la figure de l' auteur-compositeur-interprète 110 3.1.1 Les exigences du marché: de l'image aux spectateurs 110 3.1.2 Entre le créateur et la star 115 3.1.3 Le pacte de vérité 122 3.2 Le discours de l'auteur-compositeur-interprète 125 3.2.1 L'inspiration et le processus de création 125 3.2.2 L'écriture pour l'autre 136 3.3 Les motivations de l'auteur-compositeur-interprète 144 3.3.1 Faire ce qui me chante 144 3.3.2 Dénonciation passive 146 3.3.3 Poursuivre le combat.. 150 3.4 Synthèse et évolution de la figure de l'auteur-compositeur-interprète. 156 CONCLUSION 158 APPENDICE A LISTE SELECTIVE DE CHANSON SUR LA CHANSON (PAR NOM D'INTERPRÈTES) 163 BIBLIOGRAPHIE 175 RÉSUMÉ Ce mémoire aborde la chanson comme discours révélateur de la manière dont les auteurs, compositeurs ou interprètes se perçoivent en tant qu'artistes. Les textes sont étudiés selon une approche sociosémiotique fondée sur une analyse de contenu qui prend en considération les questions rhétoriques et formelles et qui ainsi débouche sur une poétique et sur une histoire de la chanson autoreprésentative au Québec. Dans ce mémoire, Je discours de la chanson sur elle-même est envisagé dans une perspective historique, à partir 1957, date de la naissance de l'industrie de la chanson moderne populaire au Québec, jusqu'en 2004. Les paroles de chansons autoreprésentatives révèlent que les artistes sont coincés entre leur désir d'atteindre l'idéal d'un art pur et les hauts standards de rentabilité imposés par l'industrie du disque. Cette problématique permet de constituer l'état d'un champ artisque tel que Pierre Bourdieul le définit, c'est-à-dire que d'un côté il yale pôle de grande production où se situe l'industrie et ses « produits» et de l'autre, le pôle de production restreinte où se retrouvent les tenants de l'art pour l'art. L'auteur de chansons autoreprésentatives refuse de se soumettre aux positions établies par le champ et il tente de tailler une place de choix: tout d'abord comme chansonnier porte-parole (de 1957 à 1977) se retrouvant partagé entre l'industrie naissante et l'artisanat, ensuite comme anti-vedette (de 1978 à 1989) prenant position contre la vedette sans toutefois atteindre J'idéal d'un art pur, tel que le fait, à son avis, le musicien de la rue, puis comme auteur-compositeur ou interprète (de 1990 à nos jours) étant aux prises avec un conflit interne l'obligeant à départager son côté auteur-compositeur (proche de l'art) de son côté interprète (proche de l'industrie). Tous les aspects de sa production artistique contribuent à la constitution de chacune de ces figures, c'est-à-dire autant par la façon qu'il définit sa condition (Qui chante?) que de la manière qu'il écrit ses œuvres (Quoi chanter ?), sans oublier ses motivations (Pourquoi chanter ?). L'artiste recherche la reconnaissance et il revendique son statut dans les textes de ses chansons. L'originalité de cette étude réside dans le fait que le discours critique sur la chanson québécoise n'a jamais considéré l'autoreprésentation comme révélatrice d'une condition artistique spécifique. Ce mémoire fournit une meilleure compréhension des tensions qui traversent la chanson et montre l'ambiguité de son inscription dans le champ artistique. Quelles chansons entendrons-nous au lendemain de la crise qui sévit dans le champ artistique de la chanson au Québec? Mots-clés: chanson, autoreprésentation, Québec, histoire, artiste, auteur-compositeur interprète, chansonnier, porte-parole, vedette, anti-vedette, écriture, discours, industrie, art pour art 1 Pierre Bourdieu, Les règles de l'art: genèse et structure du champ littéraire. Paris, Éditions du Seuil, 1992, 1998, 567 p. INTRODUCTION Écouter la chanson québécoise c'est entendre la voix de ses auteurs, compositeurs ou interprètes qui nous insufflent un message. La chanson québécoise est notamment connue à travers les répertoires, les dictionnaires, les florilèges et les recueils de paroles. Jusqu'à présent, elle a peu fait l'objet d'études critiques, historiques ou théoriques. Parmi celles qui l sont disponibles, plusieurs s'intéressent à J'industrie du disque et du spectacle , d'autres 2 traitent la chanson comme discours et développent le plus souvent des analyses thématiques 3 portant sur la manière dont la chanson, comme lieu d'inscription de la culture populaire, aborde les grands problèmes sociaux. Rares sont les études qui s'intéressent à la chanson en tant que pratique d'écriture de plein droit, comme le faiL Michel Bouchard4 qui, dans son mémoire de maîtrise, développe la notion de méta-chanson pour définir la réflexion faite par les artistes sur le fait même de chanter et qui analyse comment, celle-ci donne à ces artistes J'occasion de définir ou de redéfinir son rapport au public.