JANÁČKOVA AKADEMIE MÚZICKÝCH UMĚNÍ V BRNĚ Hudební fakulta Katedra hudební produkce Hudební produkce

Hodnota hudebních umělců

Diplomová práce

Autor práce: BcA. Zuzana Palaniyappan Vedoucí práce: doc. Ing. MgA. Lucie Pešl Šilerová Konzultant práce: Mgr. Vít Kouřil Oponent práce: Mgr. Nora Lastovecká

Brno 2018 Bibliografický záznam PALANIYAPPAN, Zuzana. Hodnota hudebních umělců [The Value of Musical Artists]. Brno: Janáčkova akademie múzických umění v Brně, Hudební fakulta, Katedra hudební produkce, 2018. 81 s. doc. Ing. Lucie Pešl Šilerová, Ph.D.

Anotace Diplomová práce „Hodnota hudebních umělců“ pojednává o aspektech určujících hodnotu hudebního umělce. Tyto aspekty jsou nazírány zejména z hlediska klasické a populární hudby. Následně jsou aplikovány na tři konkrétní umělce: na Jonase Kaufmanna (zástupce klasické hudby), Miley Cyrus (zástupce populární hudby) a Avishaie Cohena (zástupce crossoveru mezi žánry). Výsledkem práce je srovnání důležitosti aspektů mezi hudebními oblastmi, pojmenování odlišností a podobností v těchto oblastech.

Annotation The diploma thesis "The Value of Musicians" deals with the aspects determining the value of the musical artist. These aspects are elaborated mainly in terms of classical and popular music. They, these aspects are applied to three artists: Jonas Kaufmann (classical music), Miley Cyrus (popular music) and Avishai Cohen (crossover between genres). The result of the thesis is the comparison of the importance of aspects between these musical areas, the naming of differences and similarities in them. Klíčová slova

Hodnota, hvězdnost, populární hudba, klasická hudba, crossover, Miley Cyrus, Jonas Kaufmann, Avishai Cohen Keywords

Value, Stardom, Popular Music, Classical Music, Crossover, Miley Cyrus, Jonas Kaufmann, Avishai Cohen

Prohlášení Prohlašuji, že jsem předkládanou práci zpracovala samostatně a použila jen uvedené prameny a literaturu.

V Brně, dne 13. května 2018 Zuzana Palaniyappan

Poděkování Na tomto místě bych ráda poděkovala své vedoucí doc. Lucii Pešl Šilerové a svému konzultantovi Mgr. Vítu Kouřilovi za odborné rady, věcné připomínky, motivaci a za inspirativní hovory, které formovaly obsah této práce. Veliké srdečné díky patří mému manželovi, který o mě během tvorby této práce laskavě a trpělivě pečoval a byl mi největší oporou. Děkuji také svým rodičům za to, že mě během celého studia podporovali a byli mi nejlepšími rádci.

Obsah

ÚVOD ...... 1 1. STAV BÁDÁNÍ...... 2 2. METODOLOGIE ...... 4 3. DEFINICE POJMŮ ...... 5 3.1. HODNOTA ...... 5 3.2. STARDOM - HVĚZDNOST ...... 7 3.2.1. První hvězdy ...... 9 3.3. HUDEBNÍ ŽÁNRY ...... 9 4. ASPEKTY URČUJÍCÍ HODNOTU HUDEBNÍCH UMĚLCŮ ...... 11 4.1. PRODEJNOST NAHRÁVEK ...... 11 4.2. HITPARÁDY ...... 13 4.2.1. YouTube ...... 14 4.3. HUDEBNÍ CENY ...... 16 4.3.1. Ceny hudebního průmyslu ...... 16 4.3.1.1. Grammy ...... 16 4.3.1.2. Anděl ...... 18 4.3.1.3. Thálie ...... 18 4.3.1.4. Cena Antonína Dvořáka ...... 18 4.3.2. Ceny kritiků ...... 18 4.3.2.1. Gramophone Classical Music Awards...... 19 4.3.2.2. Vinyla ...... 19 4.3.2.3. Apollo ...... 19 4.3.2.4. , ...... 20 4.3.3. Soutěže popularity ...... 21 4.3.3.1. MTV Video Music Awards ...... 21 4.3.3.2. Výroční ceny Opery Plus ...... 21 4.3.3.3. Český Slavík ...... 22 4.4. KONCERTY ...... 24 4.4.1. Počet návštěvníků na koncertech ...... 24 4.4.2. Prestižní koncertní prostory ...... 24 4.4.3. Akustika koncertních prostor ...... 28 4.4.4. Cena vstupenek ...... 30 4.4.5. Pozice na festivalech ...... 31 4.5. NAHRÁVACÍ STUDIA ...... 34 4.6. MÉDIA A SOCIÁLNÍ SÍTĚ ...... 38 4.6.1. Vývoj forem medializace ...... 38 4.6.2. Současná média a sociální sítě ...... 41 4.7. SPOLUPRÁCE SE ZNAČKOU ...... 42 4.7.1. Hudební značka ...... 42 4.7.2. Nehudební značka ...... 43 4.8. SPOJENÍ S JINÝM UMĚLCEM...... 46 4.9. UMĚLECKÉ/TVŮRČÍ SCHOPNOSTI ...... 47 4.10. NE/ATRAKTIVITA VZHLEDU ...... 49 4.11. PŮVOD HUDEBNÍCH UMĚLCŮ ...... 50

5. PROFILY VYBRANÝCH INTERPRETŮ ...... 53 5.1. ZDŮVODNĚNÍ VÝBĚRU UMĚLCŮ ...... 53 5.2. POP: MILEY CYRUS...... 53 5.2.1. Prodejnost nahrávek ...... 54 5.2.2. Hitparády ...... 54 5.2.3. Hudební ceny ...... 55 5.2.4. Koncerty ...... 55 5.2.5. Nahrávací studia ...... 55 5.2.6. Média a sociální sítě ...... 56 5.2.7. Spolupráce se značkou ...... 56 5.2.8. Spolupráce s jinými umělci...... 57 5.2.9. Umělecké / tvůrčí schopnosti ...... 57 5.2.10. Vzhled ...... 57 5.3. KLASICKÁ HUDBA: JONAS KAUFMANN ...... 58 5.3.1. Hitparády ...... 58 5.3.2. Hudební ceny ...... 59 5.3.3. Koncerty ...... 59 5.3.4. Nahrávací studia ...... 60 5.3.5. Média a sociální sítě ...... 60 5.3.6. Spolupráce s jinými umělci...... 61 5.3.7. Umělecké / tvůrčí schopnosti ...... 62 5.3.8. Vzhled ...... 62 5.3.9. Původ ...... 62 5.4. CROSSOVER: AVISHAI COHEN...... 62 5.4.1. Prodejnost nahrávek ...... 63 5.4.2. Hudební ceny ...... 63 5.4.3. Koncerty ...... 63 5.4.4. Nahrávací studia ...... 64 5.4.5. Média a sociální sítě ...... 64 5.4.6. Spolupráce se značkou ...... 64 5.4.7. Spolupráce s jiným umělcem ...... 65 5.4.8. Umělecké / tvůrčí schopnosti ...... 65 5.4.9. Vzhled ...... 66 DISKUSE ...... 67 ZÁVĚR...... 69 SUMMARY ...... 70 SEZNAM OBRÁZKŮ ...... 71 POUŽITÉ INFORMAČNÍ ZDROJE ...... 73

ÚVOD

Tématem této diplomové práce je hodnota hudebních umělců. Zpracování tématu hodnoty se nabízelo z různých úhlů. Prvním možným způsobem bylo pracovat s honoráři hudebních umělců, což by obnášelo uvedení konkrétních sum a jmen. Autorka zamýšlela získání těchto informací zejména od brněnských organizátorů, nicméně tato práce by mohla narušit vztah pořadatelů hudebních událostí s umělci a jejich zástupci, což by následně mohlo vést k jejich znevýhodnění či ke snížení důvěryhodnosti pro další spolupráci. Z tohoto důvodu se autorka rozhodla pojmout práci jiným, komplexnějším způsobem. V první části definuje klíčová slova. Ve druhé části identifikuje oblasti, které se podílí na tvorbě celkové hodnoty umělce, např. počet vydaných alb, spolupráce s jiným umělcem či s určitou obchodní značkou, počet a místo koncertů, získaná hudební ocenění, atraktivita vzhledu, atd. V následující praktické části následně autorka tyto oblasti aplikuje na tři konkrétní umělce. Každý z umělců je přitom z jiného hudebního odvětví – z artificiální hudby, hudby populární a tzv. crossoveru, kombinujícího prvky obou hudebních oblastí. Cílem práce je zjistit, co vše utváří hodnotu hudebních umělců, a také jak se v tomto ohledu liší artificiální a neartificiální sféra.

1

1. STAV BÁDÁNÍ

Tematikou hodnoty umělců se, dle informací dostupných v archivu závěrečných prací na JAMU, specificky nezabývala žádná diplomová práce, bakalářská, magisterská ani doktorská. Ve většině prací autoři zmiňují hodnotu umění ve smyslu estetické kvality, což příliš neodpovídá hlavnímu záměru této práce. Vzhledem k faktu, že na Janáčkově akademii nevznikla dosud žádná práce na toto téma, pokládá autorka tematické zaměření této práce za přínosné nejen pro tuto akademickou instituci. Jelikož AMU neprovozuje vlastní registr závěrečných prací (v rámci svého informačního systému), vyhledávala autorka závěrečné práce na serveru Theses.cz. Tento národní registr závěrečných prací, který zahrnuje veškeré závěrečné práce od roku 1998 z českých veřejných a soukromých vysokých škol (např. JAMU, AMU, MUNI, CUNI, UPOL, VŠE, …), umožňuje vyhledávat dle studijního programu/oboru. Po zvolení oborů Hudební manažerství, Hudební management a Hudební produkce autorka prošla veškeré výsledky vyhledávání; žádná z prací se nezabývala tématem hodnoty umělce. Informační systém Masarykovy univerzity našel v archivu závěrečných prací pod heslem „hodnota umělců“ velké množství prací, které se zaměřují na estetickou hodnotu a její aspekty. V bakalářské práci na téma Způsoby prezentace začínajících umělců na pozadí české vizuální kultury její autorka krátce zmiňuje hodnotu začínajících výtvarných umělců, a zmiňuje tři aspekty, které ji tvoří: 1) absolutorium umělce – kde studoval a pod jakým vedením, 2) dosud uskutečněné výstavy, stáže a sympozia a 3) získaná ocenění (Jelínková, 2010, pp. 19–20). Kapitola o hodnotě umělců byla v této práci vzhledem k jejímu tématu pouze okrajová, což dokládá nutnost téma hodnoty umělců otevřít a značně rozšířit Registr závěrečných prací Karlovy univerzity vyhledal několik prací, které se zabývají hodnotou a hudbou. Například magisterská diplomová práce Hany Studené Hudba jako hodnota v životě člověka se z pedagogického hlediska zaměřuje na vliv hudby v různých stupních vývoje člověka, což pro tuto práci není přínosné. (Studená, 2012) Naopak diplomová práce Jitky Buriánkové z katedry sociologie na Filosofické fakultě s názvem Vzhled jako strategie a hodnota se týká jedné z podkapitol této diplomové práce. Ve zmíněné práci autorka pojednává o společenských ideálech krásy a čím/kým jsou formovány. V současnosti jsou nositeli těchto ideálů do jisté míry celebrity, slavné a viděné osobnosti: jejich účty na sociálních sítích nebo mediální zobrazení slouží jako prostor pro expozici jejich vzhledu (stylu oblékání, módních doplňků, návyků, ...). Autorka se zaměřila na působení těchto trendsetterů, udavačů trendů, na běžné lidi. V této práci se budeme zabývat

2 stejnou problematikou z druhé strany – z pohledu (hudebních) celebrit. (Studená, 2012, chap. 3. Společenské aspekty vnímání vzhledu vlastního těla)

Tato práce se tedy opírá především o odbornou zahraniční literaturu, ať již v anglickém originále, či v českém překladu: články v odborných periodicích, na důvěryhodných portálech, monografie, souborné knihy, slovníky,… Zde je několik příkladů. Knihy Richarda Dyera (Only Entertainment, Stars, Heavenly Bodies: Film Stars and Society), Why Classical music Still Matters od Lawrence Kramera, která se zabývá hodnotou klasické hudby, Hitmakeři – tajemství popularity v éře rozptylování od Dereka Thompsona, nebo článek Stardom, Celebrity and the Money Form, popularizační knihy Hudební svět pod lupou: přes 150 nejtalentovanějších osobností říše hudby odhaluje tajemství svého úspěchu od Guye Osearyho a Stroj na hity: uvnitř hudební továrny: pohled do zákulisí světové pop music od Johna Seabrooka. Klíčová je také kniha The New Music Industries: Disruption and Discovery kolektivu autorů s včele s Diane Hughes. Z časopisů se jedná například o digitálně dostupná odborná periodika Journal of Cultural Economics, International Arts Manager či MusicThinkTank, nebo o český hudební měsíčník Harmonie a americký ekonomický časopis Forbes. Zmíněné zdroje jsou dostupné buď ve formě fyzických výtisků zejména v Moravské zemské knihovně, případně elektronicky prostřednictvím Google Books, nebo v elektronických databázích EBSCO, ProQuest, JSTOR, či Oxford Music Online.

3

2. METODOLOGIE

Jak zaznělo v úvodu, tato práce je rozdělená do třech základních částí. K vypracování první, teoretické, části práce byly použity analytické metody, vyhledávání a třídění informací dostupných k požadovaným tématům. Ve druhé části, věnující se zpracování aspektů hodnoty, byly použity metody syntéza dostupných zdrojů s ohledem na souvislosti a klasifikační analýza. Třetí část práce obsahuje tři osobní případové studie. Jejich obsahem je tvorba profilů konkrétních těchto interpretů, zástupců populární hudby, klasické hudby a crossoveru: Miley Cyrus, Jonase Kaufmanna a Avishaie Cohena. Sběr dat k těmto případovým studiím proběl na oficiálních stránkách umělců, na odborných i populárních webových stránkách. V této části práce použity metody kvalitativního výzkumu: desktop research neboli výzkum od stolu a komparativní analýza. V závěru práce byla na základě poznatků u konkrétních interpretů aplikována metoda indukce, tedy zobecnění.

Výsledkem práce je srovnání, jaké aspekty jsou klíčové pro dané odvětví a také odpovědi na výzkumné otázky. Hlavní výzkumné otázky jsou: • Jaké faktory utvářejí hodnotu, cenu a úspěch umělců? • Jak se v tomto ohledu liší artificiální a neartificiální sféra a crossover umělci? • Proměnila se skladba hodnoty hudebních umělců vlivem digitální komunikační revoluce?

4

3. DEFINICE POJMŮ

3.1. HODNOTA

Hodnota jakožto komplexní abstraktní pojem je těžko definovatelná jednou větou. Dle Slovníku české hudební kultury je hodnota „výraz, jímž se vypovídá o některých jevech souvisejících s procesy hodnocení, oceňování apod.“. Pojem hodnota se stane odborným výrazem, až když se k němu přidá přídavné jméno, které stanoví jeho oborové vymezení (např. estetická hodnota, ekonomická hodnota, …). V současné axiologii1 je hodnota chápána jako vlastnost, ať už společenského či přírodního jevu, kterou se projevuje význam dané entity pro člověka a společnost. Hodnota daného jevu, chceme-li entity, se váže na „uspokojení potřeby hodnotícího subjektu“, přičemž jde o funkci jevu vůči potřebě. Pokud z rovnice vzejde dysfunkce, hodnocený jev lze označit za nehodnotu či pseudohodnotu. (Volek and Settari, 1997, pp. 266–267 in Macek) Následující matematické vyjádření lze aplikovat například na poslech uspokojivé či neuspokojivé hudby. Posluchač poslouchá hudbu s určitým očekáváním, potřebou. Poslechem konkrétní skladby (jev) buď uspokojí svou potřebu a skladba pro něj získá (pozitivní) hodnotu, nebo svou potřebu neuspokojí – v tomto případě pro posluchače dostává atribut (záporné) nehodnoty či pseudohodnoty. Vzhledem k proměnlivosti potřeb je v tomto případě rovnice ryze subjektivní a také v čase proměnlivá.

푗푒푣 푓 × = 〈ℎ표푑푛표푡푎〉 푢푠푝표푘표푗푒푛á 푝표푡ř푒푏푎

푗푒푣 푓 × = 〈푛푒ℎ표푑푛표푡푎〉 푛푒푢푠푝표푘표푗푒푛á 푝표푡ř푒푏푎 Zdroj: autorka práce

Je třeba také nazírat objektivně na potřebu – zda se jedná o skutečnou potřebu či pseudopotřebu – „jejich naplňování může vyvolávat i škodlivé účinky ve sféře umění, např. otázka kýče a komerčních i jiných náhražek umění“. (Volek and Settari in Macek, 1997, p. 267)

1 Axiologie – filozofie hodnot, zabývající se hodnocením a hodnotami. Cílem axiologie je určit, zda jsou věci/entity dobré, a jak moc jsou dobré. (Schroeder, 2016)

5

Hodnotu lze třídit a klasifikovat z nejrůznějších hledisek: například z časového hlediska na staré a nové, zda jsou materiální či duchovní, individuální či kolektivní, kvantitativní či kvalitativní, subjektivní či objektivní. (Volek and Settari, 1997, p. 266) V německém slovníku Die Musik in Gesichichte und Gegenwart se pojem Wart2 nevyskytuje. Britský slovník Oxford Music online neboli Grove online samotný pojem value také nevede. Proto v této kapitole najdeme definice hodnoty z hlediska nejen ekonomického ale také z kulturního, sociálního a symbolického. Zmíněné kategorie navazují na rozdělení kapitálů francouzského sociologa Pierra Bourdieu (1930-2002). (Dopita, 2007, p. 5) Bourdieu vykládá sociální svět na základě tří konceptů: habitu, pole, kapitálu. Habitus charakterizuje sklony jedince – chování, vnímání, myšlení, vkus, životní styl. Na habitus navazuje pole, což je sociální svět, prostředí jedince, které je heterogenní, vnitřně rozdělené (např. pole ekonomické, politické, kulturní…). Pole každého jedince se liší tím, jak jsou si jednotlivé podskupiny vzájemně nerovné. Pravidla chování v daném poli vycházejí ze zdrojů – kapitálů, a možných příjmů. Tyto zdroje pole bojují o dominantní pozice, čímž se vracíme k nerovnoměrnému rozdělení polí. Kapitál je v Bourdieho pojetí chápán šířeji než klasicky známý ekonomický kapitál. Jde o to, že získávání a hromadění zdrojů se netýká jenom ekonomické sféry, ale i ostatních sfér života. Tyto jiné formy kapitálu se dají (stejně jako kapitál ekonomický) hromadit a převádět na jiný kapitál. Základní formy kapitálu podle Bourdieau jsou kapitály ekonomický, kulturní, sociální a symbolický. (Chrobáková and Hanus, n.d.; Zahrádka, 2009, pp. 91–99) Zde je příklad transformace kapitálu: Člověk jde na hudební koncert, což obohatí jeho kulturní kapitál. Zároveň na koncertě potká známé, se kterými se rád pobaví. V tuto chvíli se kulturní kapitál přelévá v kapitál sociální. Pokud by na koncertě potkal ještě některého ze svých zákazníků nebo obchodních partnerů, může se následně kulturní kapitál přeměnit na kapitál ekonomický. Ještě opačný příklad: Na pracovní schůzce si s protějškem na začátku nezávazně povídáme (tzv. „ledolamka“). Tato konverzace má možnost náš ekonomický kapitál, kvůli kterému jsme na schůzku přišli, přetavit v kapitál sociální i kulturní. Jako příklad symbolického kapitálu je možné uvést například hudební ocenění. Symbolický kapitál v podobě zlatého gramofonu na černém podstavci3 se následně přemění v kapitál ekonomický. Prestiž, kterou zaručuje dané ocenění, vyvolává mediální zájem, zájem nahrávacích společností či umělců, kteří jsou o pomyslnou příčku výše, nebo například povede „jen“ k výhodnější smlouvě s nahrávací společností. Stejný princip funguje

2 Wart – něm. hodnota 3 autorka odkazuje na podobu hudební ceny Grammy

6 i u filmových či sportovních ocenění. Čím úspěšnější je sportovec nebo tým, tím významnější značky mají zájem o spolupráci, a tím větší je následně ekonomický přínos pro obě strany. Předmětem této práce není jen ekonomická hodnota umělce a její měření pomocí prodeje nosičů, streamingu a počtu prodaných vstupenek. Příkladem mimoekonomické hodnoty je například spolupráce se slavnějším umělcem, tzv. výtah, který můžeme nazvat hodnotou kulturní. Teorie hodnoty sahají až k Aristotelovi a jeho teorii spravedlivé ceny, která je založená na principu směny stejného za stejné. Teorie hodnot se postupně vyvíjela a ovlivnili ji ekonomové jako Adam Smith (paradox hodnoty – rozlišení užitné a směnné hodnoty), Alfred Marshall (vnesl dualismus – mezní užitek a mezní náklady – do teorie hodnot), teorii hodnot ovlivnila i neoklasická ekonomie (vysvětluje rovnovážné ceny v kontextu teorie ekonomické rovnováhy) a Rakouská škola (za jedinou příčinu hodnoty pokládá mezní užitek). (Holman, 2003, p. 411) Hodnota v této diplomové práci je chápána jako syntéza hodnoty ekonomické, sociální, symbolické a estetické. Kulturní hodnota je z velké míry určena právními dialogy. Praktickým příkladem je právo na soukromí a publicitu, které je ve Spojených státech „u celebrit udržováno velmi důrazně“. Kulturní obraz celebrity tedy tvoří právní úpravy jejího obrazu, jako širší mediální krytí. (Redmond and Holmes, 2007, p. 191)

3.2. STARDOM - HVĚZDNOST

Dle Oxford Dictionary of English označuje slovo stardom „The world or status of „star“ actors“ (“Stardom,” 1933, p. 833).4 V tomto slovníku z roku 1933 je statut hvězdnosti vztahován na herce, nikoliv na hudebníky. Nutno podotknout, že za vznikem termínu stojí právě fenomén slávy herců, jejich společenský vzestup. Pokud půjdeme dále do historie, analogický vývoj, vzestup a „restaurace“ umělců probíhal i ve 14. a 15. století. Tak jako se změnilo společenské postavení malířů (např. Leonardo da Vinci, Leon Battista Alberti) v období renesance z řemeslníků na umělce, oni sami se distancovali od řemeslnické „hrubé“ práce a považovali se za samostatné svobodné povolání. Vedle malířů a sochařů se emancipovali také hudební umělci: na konci 15. století se začal používat pojem compositor (skladatel), což ho diferencovalo od ostatních označení pro hudebníky – cantor či musicus.

4 Česky „Svět nebo postavení (prestiž) hvězdných herců.“

7

(Smolka, 2001, p. 113) Toto vychází z antického paradigmatu ars a techné – poměřování řemeslné zručnosti a uměleckosti. Richard Dyer definuje stardom jako „obraz způsobu života hvězdy“. Tento obecný obraz může být vnímán jako kombinace amerického snu, namíchaná s tématy jako konzum, úspěch a průměrnost a špetka hořkosti. (Dyer, 1979, p. 39) Popisuje také ekonomické aspekty hollywoodských hvězd – kapitál, investice, výdaje a trh. Tyto elementy lze jednoduše navázat také na hudební hvězdy. Hvězdy reprezentují formu kapitálu, vlastněného filmovými studii činahrávacími společnostmi. Účinkování hvězdy ve filmu nebo na hudební nahrávce je garance nebo alespoň příslib toho, že investice vložená do produktu se vrátí. Výdaje na honoráře a zajištění hvězd ve filmu nebo v hudbě pokrývají značnou část celkového rozpočtu. Hvězdy také ovlivňují trh: pokud je na plakátu (filmu nebo koncertu) napsané jméno konkrétní hvězdy, veřejnost si událost vyloží na základě úsudků a konotací spojených s tímto jménem a s projekty, do kterých vstupuje. Hvězdy se tak používají jako nástroj ke „stabilizaci reakce publika“. Hvězdy disponují „hmatatelnými rysy“, které jsou výhodami z hlediska podnikání. Tyto rysy (charisma osobnosti, celkový vzhled i částí těla, hlas, talent…) mohou být jednoduše propagovány a zasazovány do reálných či smyšlených příběhů – zde je ilustrativní výčet typologií: zákeřný padouch (Marylin Manson), poctivý hrdina (Bruce Springsteen, Frank Sinatra), osudová famme fatal (Lana Del Rey), slaďoučké děvčátko (), neurotická hysterka, atd... Hvězdy jsou pak „standardizovaným produktem“, který je čitelný a prodejný publiku, ale také bankám a věřitelům – hvězdy fungují jako záruka velkých zisků. Nicméně vzestup i pokles hvězd naznačuje, že fenomén hvězdnosti není možné vysvětlit pouze ekonomicky. (Dyer, 1979, pp. 11–12) Existuje mnoho verzí důvodů, proč se hvězdy stávají hvězdami. Jeden z názorů je, že se jedná o výjimečné nadané osobnosti se speciálními schopnostmi – vyhraněná verzi tohoto pohledu vyjádřil Samuel Goldwyn (z hollywoodského studia Metro-Goldwyn-Mayer): „Bůh tvoří hvězdy. A na producentech je, aby je našli.“.5 Druhý pohled je poněkud méně zázračný. Faktem je, že ne všichni talentovaní umělci se stanou hvězdami, a analogicky, že ne všechny hvězdy jsou talentovanými umělci. Důležitou roli hraje i kulturní, historický a ideologický kontext, protože představa o talentu je dána právě kulturním prostředím. (Dyer, 1979, p. 18)

5 Vlastní překlad autorky. Původní text: God makes the stars. It’s up to the producers to find them.

8

3.2.1. První hvězdy

Vraťme se ovšem zpět do 20. století, do doby, kdy herci a herečky účinkující ve filmech začali přinášet přidanou ekonomickou hodnotu. Podle Thompson a Bordwella byly ještě před vzestupem filmových hvězd uznávané a také „systematizované“ hvězdy z odvětví kabaretu, činohry a opery. Důvodem bylo, že před rokem 1908/9 byly zřídka kdy obsazovaní ti stejní herci, aby si je diváci mohli zapamatovat. A také jména herců nebyla propagována, na rozdíl od filmové společnosti, která daný film uváděla. Až po roce 1909 začali producenti podepisovat s herci delší smlouvy a následně i diváci už vídali ty stejné a nyní i povědomé tváře. V tomto roce diváci spontánně projevovali zájem o své favority – psali do filmových společností o autogramy či zjišťovali u vedoucích kin, kdo ve filmu hraje. (Thompson and Bordwell, 1994, p. 37) První filmovou hvězdou byla americká původně kabaretní herečka Florence Lawrence (1886/1890 – 1938). Během natočila přes 200 filmů, většinu mezi léty 1909 – 1915. (“Florence Lawrence: the first movie star,” 2018) Právě povědomost, které dosáhla například Florence Lawrence, hraje zásadní roli. Lidé upřednostňují to, co jim je povědomé – stejně jako naopak těžko přijímají neznámé. Pro mozek je snadnější zpracovat povědomou věc. Čím méně úsilí musí člověk vyvinout, když o něčem přemýšlí, tím se mu konkrétní věc/dílo/skladba více zamlouvá. (Thompson, 2017, 2014a)

3.3. HUDEBNÍ ŽÁNRY

Platón ve svém dialogu Timaios popisuje své kosmologické názory, kosmický řád i vznik světa, který stvořil „dobrý“ „závisti prostý“ stavitel světa. (Graeser, 2000, p. 200) Podle Platóna tento svět jako jediný, největší a nejlepší i nejkrásnější a nejdokonalejší. (Platón, 1996, pp. 29– 31) Zároveň je tvořen geometrickými tělesy. Proporce spojují geometrii (tedy přeneseně svět postavený z geometrických těles) s hudbou. Stejně jako geometrická tělesa jsou charakterizována poměry stran, tak i hudba hudebními poměry. Na tuto blízkost navazuje pojem harmonie sfér. (Volek, 1985, pp. 52–53) Svět je tedy jeden, a zároveň vše je jedním. V návaznosti na pojmy musica universalis, na hudbu sfér a harmonii světa je možné prohlásit, že existuje jedna hudba, bez ohledu na žánrové členění. Hudbu je možné zobecnit na

9 základní kategorie a charakterizovat tak její vlastnosti jako zvuk, barva, forma, melodika, harmonie či dynamika. Je možné, možná moderní a v každém případě provokativní popřít existenci hudebních žánrů a obecně dělení hudby. V tuto chvíli ovšem není důležité, jaký názor zastává autorka tohoto textu, ani jak na tuto problematiku nazírá čtenář. Pro potřeby této práce a k zodpovězení výzkumných otázek je třeba hudební umění rozčlenit. Jelikož není třeba zacházet k mikroskopickému rozpitvání hudby na subžánry, rozhodla se autorka zmapovat tři hudební oblasti pomocí tří zástupců. Těmito oblastmi jsou klasická hudba, populární hudba a crossover.

10

4. ASPEKTY URČUJÍCÍ HODNOTU HUDEBNÍCH UMĚLCŮ

4.1. PRODEJNOST NAHRÁVEK

Prodejnost nahrávek je jeden z důležitých aspektů určujících hodnotu umělce. Jednak vzhledem k finančním příjmům, které mu z prodeje plynou, prodejnost také zrcadlí zájem posluchačů o danou nahrávku. Podle počtu prodaných alb (CD, vinylů a stahování celého alba, kromě počtů streamů) dostávají hudební umělci zlaté a platinové desky. Společnost Recording Industry Association of America (RIAA) založená v roce 1950, začala v roce 1976 certifikovat alba na základě jejich prodeje. (McDonald, 2018) V USA dostane zlatou desku album, které prodá 500 000 jednotek, a platinovým albem se stane to, které prodá milion jednotek. Na dvojité platinové musí prodat dva miliony jednotek, diamantové album pak vyžaduje prodej dokonce 10 milionů jednotek. Vedle alb se přízvisko drahého kovu uděluje i singlům. Pro singly platí stejný jednotkový prodej. Tato čísla platí pro anglicky zpívané hity. (“RIAA AND GR&F CERTIFICATION AUDIT REQUIREMENTS RIAA DIGITAL SINGLE AWARD,” 2018) RIAA uděluje tituly nejen albům v anglickém jazyce. Například španělská alba dostanou platinové ocenění, pokud se jich prodá 60 tisíc jednotek. Multiplatinovým albem se stanou při prodeji 120 tisíc jednotek. V České republice se uděluje zlaté a platinové ocenění na základě informací z International Federation of the Phonographic Industry (IFPI), konkrétně z dceřiného spolu Česká národní skupina Mezinárodní federace hudebního průmyslu. Interpretovi desku uděluje přímo jeho vydavatelství. Od roku 2013 do 2016 se zlatým albem stalo to, kterého se prodalo 3 000 jednotek, platinovým pak dvojnásobek. Od roku 2016 není rozhodující počet prodaných jednotek (fyzických nosičů), ale celkový obrat titulu. Do něj se započítává nejen prodej alb, ale také downloading a streaming. Zlatým albem se podle těchto pravidel stane album s obratem 500 000,- Kč, platinovým s obratem milion korun. Pro singly platí čísla o řád nižší, hranice pro zlatý singl je 50 000,- Kč, pro platinový singl je to 100 000,- Kč. (“Limity pro udělování ocenění (od 1. 1. 2016),” 2016; Zezulka, 2016) Například za své kompilační dvojalbum 40 slavíků převzal v listopadu 2017 Karel Gott od vydavatelství Supraphon dvojplatinovou desku. Bohužel neexistuje ucelený žebříček či seznam zlatých či platinových alb udělených v České republice, ani samotná vydavatelství neinzerují „svá“ oceněná alba.

11

Obrázek 1 Karel Gott přebírá dvojplatinové ocenění, zdroj: http://www.ceskenoviny.cz/index_img.php?id=430215

Dle tiskové zprávy mapující český hudební trh za rok 2016 (aktuálnější verze není) dosáhly tržby hudebního průmyslu 733 milionů korun. Trend je jednoznačný – pokles příjmů z prodeje fyzických nosičů (stále ještě nadpolovičních 59 %), a naopak zvýšení příjmů z prodeje digitální hudby (41 %). Nejperspektivnější forma distribuce je streaming (77 % digitálních příjmů), který oproti roku 2015 vzrostl o 14 %. Nejčastěji se v České republice streamuje na Spotify, na druhém místě je Apple Music. Dle vývoje z předchozích let lze předpokládat, že streaming bude oproti downloadingu nabývat stále větší převahy. (“Tisková zpráva: Výsledky trhu 2016 Česká republika,” 2016) Podle Global Music Report, výroční zprávy o stavu hudebního průmyslu vydávanou IFPI, se v roce 2016 globální příjmy z hudebních nahrávek zvýšily o 5,9 %, přičemž příjem z digitálního prodeje se zvýšil o 17,7 %, příjem ze streamování se zvýšil dokonce o 60,4 %. Na druhou stranu klesl příjem z prodeje fyzických nosičů o 7,6 % a ze stahování o 20,5 %. Streaming je v současnosti nejsilnějším zdrojem digitálních příjmů, zde na tabulce je vidět jeho silný růst od roku 2012 do 2016. Jak ovšem uvedl Michael Nash z Digital Strategy v Universal Music, nárůst počtu platících předplatitelů streaminogvých služeb na 112 milionů je sice skvělý, ale je to zásadní změna, která mění vše v podnikání. (“Global Music Report 2017,” 2017)

12

Obrázek 2 Nárůst příjmů ze streamingu, zdroj: http://www.ifpi.org/downloads/GMR2017.pdf

Celý hudební sektor se spojil ve snaze ozdravit základní chybu na dnešním hudebním trhu, známém jako "mezera mezi hodnotami", kde se spravedlivé příjmy nevracejí těm, kteří vytvářejí a investují do hudby. Hodnotová mezera je nyní nejvyšší legislativní prioritou průmyslu, který usiluje o vytvoření dobrých podmínek pro digitální trh a zajištění budoucnosti tohoto odvětví.

4.2. HITPARÁDY

Jedna z metod určení hodnoty hudebního díla a jeho autora/interpreta může být založená na umístění skladby nebo alba v rámci hudebního žebříčku. Tyto žebříčky jsou sledovány národně i mezinárodně. V rámci hitparád se pozorují dva faktory: na jaké nejvyšší příčce se skladba (nebo album) umístí a jak dlouho se udrží v hitparádě.

13

4.2.1. YouTube

Portál YouTube umožňuje zobrazit nejhranější skladby, jak globálně, tak podle zemí i oblastí. Videa s celosvětově největším počtem zhlédnutí jsou následující:

Obrázek 3 15 videí s nejvyšším počtem zhlédnutí všech dob na YouTube, zdroj: https://influencermarketinghub.com/15-most-viewed-youtube-videos-of-all-time/

V České republice je za období od 30. 12. 2016 do května 2018 na prvním místě od Eda Sheerana. Z českých skladeb jsou v první desítce tři skladby: na 4. místě Zůstaň se mnou od kapely Kryštof, pak na 9. místě Svaz českých bohémů od Wohnoutu a na 10. místě severomoravská kapela Mirai se skladbou Když nemůžeš, tak přidej. Výsledky v Praze a v Brně jsou téměř identické s celorepublikovými. (“Czechia - Location Insights - YouTube for Artists,” 2018)

14

Obrázek 4 Přehled top skladeb a interpretů v ČR na YouTube, zdroj: https://artists.youtube.com/insights/location?date_params_start_time=2016-12- 30T00%3A00%3A00Z&date_params_end_time=2018-05- 11T00%3A00%3A00Z&date_params_interval=DAY&location_params_id=0x470b948fd7

15

4.3. HUDEBNÍ CENY

Hudební ceny či ocenění můžeme rozčlenit na tři kategorie: ceny hudebního průmyslu (o udělení rozhodují profesionálové aktivní v hudebním průmyslu), ceny kritiky a soutěže popularity, ve kterých o udělení rozhoduje neodborná veřejnost. Výčet jednotlivých ocenění není taxativní, jedná se o demonstrativní výčet sestavený s ohledem na prestiž a popularitu konkrétních hudebních cen. Samotné hudební ocenění, zhmotněné v mnoha případech uměleckým artefaktem, je ideálním příkladem symbolické hodnoty, která se následně promění v ekonomickou, jak bylo popsáno výše v kapitole 3.1. Hodnota. Nejčistší podobou symbolického ocenění je státní ocenění, například za celoživotní přínos určitému – nejen kulturnímu – odvětví.

4.3.1. Ceny hudebního průmyslu

4.3.1.1. Grammy

Z hlediska globálního hudebního průmyslu jsou nejprestižnějšími hudebními cenami americké Grammy. Soutěžící nahrávky vstupují do volebního procesu online skrze členy akademie a registrované mediální společnosti. Média ovšem nevolí, právo volby mají pouze členové nahrávací akademie (Recording Academy members). „Členové akademie jsou profesionálové hudebního průmyslu, kteří se kreativně nebo technicky podíleli alespoň na šesti komerčně vydaných skladbách. Těmi jsou zpěváci, dirigenti, textaři, skladatelů, inženýři, producenti, hudebníci, aranžéři, umělečtí ředitelé, autoři bookletů (textů), komentátoři, mistři hudebních videí a technologové. (“Voting Process Frequently Asked Questions,” 2010) V současnosti se Grammy uděluje ve 30 žánrech (obecné, pop, hiphop, gospel, klasická hudba, ...) a v rámci těchto žánrů ve 84 kategoriích. (“See The Full List Of 60th GRAMMY Winners,” 2017) Na následujícím obrázku je ikonograficky popsaný proces volby od hudebních průmyslů, přes první kolo, do hlavních nominací až po udělení ocenění.

16

Obrázek 5 Proces ocenění Grammy, zdroj: https://www.grammy.com/recording- academy/awards/road-to-grammy-gold

17

4.3.1.2. Anděl

Ceny Anděl, podobně jako americké Grammy, uděluje Česká hudební akademie, která je složená ze zástupců hudebního průmyslu a rozhoduje dvojkolově. Na rozdíl od Grammy se Anděl uděluje v méně kategoriích (logicky chybí gospel, nelogicky chybí klasika). Ocenění existuje od roku 1991. Až do roku 2017 platilo rozdělení na hlavní, osobnostní a žánrové kategorie, od loňska se sloučily „žánrové a velké ceny do jedné události Skladba roku, Album roku, Skupina roku, Sólová interpretka a Sólový interpret roku, Objev roku, Videoklip roku, Síň slávy a dále Folk, Jazz, Elektronika a Alternativa“.(“Informace o cenách anděl,” 2017) Od roku 2018 tedy ubyly kategorie Folk & Country, Hard & heavy, Punk & hard core, Ska & reggae, Hip-hop a World music a Nejprodávanější deska. (“Ceny Anděl,” 2017)

4.3.1.3. Thálie

Ceny Thálie je prestižní ocenění udělované Hereckou asociací ve čtyřech oborech: činohra; opera; balet, pantomima či jiný tanečně-dramatický žánr a muzikál, opereta či jiný hudebně-dramatický žánr. Laureáty vybírá Kolegium pro udílení Cen Thalie, které je jmenované prezidiem Herecké asociace, „na základě vlastních diváckých zážitků z představení, v nichž účinkují interpreti, kteří se dostali do užšího výběru“. (“Ceny Thálie,” 2018)

4.3.1.4. Cena Antonína Dvořáka

Od roku 2009 se v České republice uděluje Cena Antonína Dvořáka osobnostem, které se „svým celoživotním dílem nebo mimořádným uměleckým počinem významnou měrou zasloužily o propagaci a popularizaci české klasické hudby České republice i v zahraničí“. Soutěž vyhlašuje obecně prospěšná společnost Akademie klasické hudby, laureáty nominuje a o udělení ceny rozhoduje Rada Akademiků. Cenu A. Dvořáka reprezentuje skleněné violoncello, které na základě výtvarného návrhu Jiřího Pelcla vyrábí skláři firmy Moser. Dosud byli oceněni například houslista Josef Suk, dirigent Jiří Kout, sopranistka Jarmila Dvořáková, choreograf Jiří Kylián, dirigent Jiří Bělohlávek, violoncellista Yo-Yo Ma a v roce 2017 cenu převzal klavírista Ivan Klánský. (“Cena Antonína Dvořáka || Akademie klasické hudby,” 2017, “Cena Antonína Dvořáka,” 2017)

4.3.2. Ceny kritiků

18

4.3.2.1. Gramophone Classical Music Awards

Toto prestižní ocenění klasické hudby se předává na základě volby kritiků ve spolupráci s British Phonographic Industry (BPI). Je označováno jako „Oscar klasické hudby“ nebo ekvivalent amerických cen Grammy. Ocenění se uděluje v 18 kategoriích. V těchto kategoriích je šest speciálních ocenění: Výroční ocenění, Umělec roku, Vydavatelství roku, Celoživotní úspěch, Speciální počin a Mladý umělec roku. Dvanáct zbývajících kategorií je udělováno za vydaná hudební alba: Barokní instrumentální album, Barokní vokální album, Komorní hudba, Chorál, Koncert a nahrávka roku, Současná hudba, Stará hudba, Instrumentální album, Opera, Orchestrální, Recitál a Pěvecké sólové album. (McCarthy, 2017)

4.3.2.2. Vinyla

Hudební ceny Vinyla se udělují v České republice od roku 2011. O jejich udělení rozhoduje porota sestavená z aktivních hudebních publicistů. Jsou udělovány ve třech kategoriích – Deska roku, Objev roku a Počin roku. Zajímavostí těchto cen je následné vydání LP se skladbami všech nominovaných, jehož obal vytvoří renomovaný český výtvarník. Porota má od roku 2011 proměnlivý počet členů, pohybující se kolem 20. Členové jsou z médií jako např. Radio Wave, Fullmoon, His Voice, Headliner, či Respekt. Porotu jmenuje a každoročně reviduje tříčlenná Rada. Za rok 2017 byli oceněni hardcoerové trio Pacino s albem Půl litru země (Deska roku), ambientní Enchanted lands (Objev roku) a Aktivity labelu Genot Centre (Počin roku). (“Vinyla - Hudební ceny,” 2018)

4.3.2.3. Apollo

Ceny české hudební kritiky Apollo se udělují také od roku 2011. Na rozdíl od ceny Vinyla mají ceny Apollo dvě poroty – širokou kterou tvoří před 70 hudebních publicistů a dramaturgů, a úzkou, kterou tvoří 10 vylosovaných členů široké poroty. V úzké porotě sedí hudební publicisté, například z Rádia Wave, časopis Fakker či z Headlineru. (“Ceny Apollo,” 2018a) Za rok 2017 byla cena předána dvojici KALLE s albem Saffron Hills. Soška ceny Apollo je zrealizována uměleckým sochařem na základě návrhu Maxima Velčovského. (“Ceny Apollo,” 2018b) Obrázek 6 Cena Apollo 2017, zdroj: http://www.cenyapollo.cz

19

4.3.2.4. BRIT Awards, Classic BRIT Awards

Název BRIT Awards je zkratkou British Recording Industry Trust. Ocenění je organizováno neziskovou organizací British Phonographic Industry (BPI). BPI zároveň uděluje ocenění stříbrná, zlatá a platinová deska/singl/klip, provozuje hudební charitativní organizaci BRIT Trust a také středí múzickou školu BRIT School. (“British Phonographic Industry,” 2018) Ceny se udělují od roku 1977. Vedle kategorií udělovaných na základě hlasování více než tisícičlenné Akademie složené z profesionálů hudebního průmyslu a médií, (“Voting Academy refreshed for 2017,” 2017) se udělují dvě ceny, ve kterých z nominovaných umělců vybírá své favority veřejnost: Britský průlomový počin (British Breakthrough Act) a Britské umělecké video roku (British Artist Video of the Year. Ocenění za rok 2017 jsou následující: (Volba kritiků), Obrázek 7 Hudební cena BRIT (Britský producent roku), (Cena britského Awards, 2018, globálního úspěchu), (Britská sólová umělkyně a Britský zdroj: http://www.fubiz.net/2017/11/29 průlomový počin), Stromzy s albem Gang Signs and Prayer (Britský /gorgeous-2018-brit-awards- sólový umělec, Britské album roku), (Britská skupina), trophies/ Rag’n’bone Man se skladbou Human (Britský singl), s klipem Sign of the Times (Britské umělecké video roku), (Mezinárodní umělec roku), (Mezinárodní umělkyně roku), (Mezinárodní skupina) (“BRIT Awards 2018: Winners,” 2018)

Ekvivalentem k cenám populární hudby jsou Classic BRIT Awards, které v letech 2000–2012 oceňovaly počiny v klasické a crossover hudbě. Pověst tohoto ocenění není příliš pozitivní – kritizován je jak nedůstojný průběh ceremoniálu, tak výběr oceněných nahrávající snobství či ne-klasické hudbě. Tuto kritiku potvrzuje například udělení ceny Album roku 2012 André Rieumu za album Magic of the Movies. Na druhou stranu byl v roce 2011 oceněn titulem Skladatel roku Arvo Pärt. Na druhou stranu byl v roce 2011 oceněn titulem Skladatel roku Arvo Pärt. V červnu 2018 se Classic BRIT Awards vrátí po pětileté pauze. (Kennedy, 2018; “Classic Brit Awards,” 2018)

20

4.3.3. Soutěže popularity

4.3.3.1. MTV Video Music Awards

Hudební ocenění za nejlepší klip roku uděluje hudební stanice MTV od roku 1984. Od roku 2006 mohou diváci hlasovat ve všech kategoriích, do této doby mohli diváci možnost hlasovat pouze v kategorii Cena diváka. (“MTV Announces VMA Nominees,” 2006). Kromě samotného udílení cen se jedná o módní událost. Celý večer je pojímán jako velká show určená zejména pro mladší diváky. Každý rok se udílejí ceny v 15 kategoriích, hlavní je však Videoklip roku. V roce 2017 získal ocenění za nejlepší videoklip americký rapper Kendrick Lamar se skladbou Humble. Album Damn, které obsahuje skladbu Humble, získalo v roce 2018 prestižní novinářskou Pulitzerovu cenu v kategorii Hudba. K ocenění je dodáno: „Tato virtuózní sbírka písní […] je sjednocená svou dialektickou autentičností a rytmickou dynamikou. Předkládá výstižný popis zachycující spletitost moderního afroamerického života.“6 (“Pulitzer Price Winners: Music,” 2018) V dalších kategoriích převzali ocenění ve tvaru astronauta Ed Sheeran (Umělec roku), Khalid (Nejlepší nový umělec), v kategorii Nejlepší vzpoura systému byli oceněni všichni nominovaní, Kendrick Lamar s klipem HUMBLE. (Nejlepší hiphop, Nejlepší umělecká režie, Nejlepší režie, Nejlepší vizuální efekty), Zedd & Alessia Cara s klipem Stay (Nejlepší taneční hudba), Lil Uzi Vert s klipem XO Tour Llif3 (Song léta), Fifth Harmony & Gucci Mane s klipem Down (Nejlepší pop), Twentyone pilots s klipem Heavydirtysoul (Nejlepší rock), Kanye West s klipem Fade (Nejlepší choreografie), Zayn & s klipem I Don’t Wanna Live Forever (Nejlepší spolupráce) a Wyclef Jean s klipem (Nejlepší úprava videa). (“2018 Video Music Awards: VMA 2017 Winners,” 2017)

4.3.3.2. Výroční ceny Opery Plus

Portál o klasické hudbě, opeře a tanci Opera Plus od roku 2012 vyhlašuje čtenářskou soutěž Výroční ceny. K původně jednomu oboru Opera se postupně přidal obor Balet a jiný tanečně dramatický žánr. Oceněni mohou být čeští i zahraniční umělci, kteří účinkovali v nově nastudovaných inscenacích na českých jevištích. O nominacích rozhodují hudební publicisté,

6 Vlastní překlad autorky. Původní text: „Recording released on April 14, 2017, a virtuosic song collection unified by its vernacular authenticity and rhythmic dynamism that offers affecting vignettes capturing the complexity of modern African-American life.“

21 z vybraných umělců již o udělení ceny rozhodují čtenáři portálu. Jedná se tedy o kombinaci cen kritiky a soutěže popularity. Za sezonu 2016/2017 byly uděleny ceny v oboru Opera mezzosopranistce Elišce Weissové (Ortruda ve Wágnerově Lohengrinovi v Národním divadle) a barytonistovi Stanislavu Semovi (Figaro v Rossiniho opeře Lazebník Sevillský!!! a Kalina ve Smetanově Tajemství, obě role v Národním divadle Moravskoslezském Ostrava). (“Výroční ceny Opery Plus pro Elišku Weissovou, Svatopluka Sema a Jiřinu Markovou-Krystlíkovou,” 2017, “Výroční ceny mají Nikola Márová, Michal Štípa, DekkaDancers a Michaela Černá,” 2018)

4.3.3.3. Český Slavík

Českému Slavíkovi předcházela soutěž Zlatý Slavík, která byla organizována od roku 1962 do roku 1991 časopisem Mladý svět. První dva roky byla společná kategorie zpěváci a zpěvačky, vůbec první Slavík byl udělen Waldemaru Matuškovi. V prvních sedmi letech, tedy do roku 1968, byla udílena cena i v kategorii Píseň roku. V roce 1970 byla z politických důvodů udělena pouze kategorie Zpěvák, protože nejvyšší počet hlasů dostala Marta Kubišová. Od roku 1977 přibyla kategorie Skupina. Po posledním ročníku Zlatých Slavíků v roce 1991 následovala pětiletá přestávka. (“Zlatý slavík,” 2017) Tato anketa popularity se následně organizuje nepřetržitě od roku 1996 pod názvem Český Slavík. Ocenění se uděluje v kategoriích Zpěvák, Zpěvačka, Hudební skupina, Absolutní Slavík, Objev roku, Slavíci bez hranic (nejpopulárnější slovenský interpret v ČR), Nejstreamovanější česká skladba a Nejoblíbenější píseň posluchačů Rádia Impuls. V kategoriích Zpěvák, Zpěvačka a Hudební skupina jsou ocenění 3 interpreti/skupiny, kteří dostali nejvyšší počet hlasů – uděluje se tak Zlatý, Stříbrný a Bronzový Slavík. Do roku 2014 byla udělována kategorie Skokan roku. Absolutního Slavíka získává interpret nebo skupina s celkově nejvyšším počtem bodů. Do kategorie Objev roku se interpret dostane pouze na základě nominace poroty, složené z hudebních publicistů, médií a labelů. Veřejnost následně posílá hlasy porotou nominovaným interpretům, kteří jsou minimálně dva a maximálně tři. Veřejnost je k hlasování motivována možností vyhrát zájezd. Hlasování je možné online nebo zasláním SMS zprávy. V roce 2017 byli Zlatým Slavíkem oceněni Lucie Bílá (41 302 hlasů, o 10 000 více než Ewa Farna na 2. místě), Karel Gott (40 529 hlasů, o 23 000 více než Michal David na 2. místě) a kapela Kabát (91 072 hlasů, o 10 000 více než Ortel na 2. místě). Slavíkem bez hranic se stala kapela No Name (19 146 hlasů). Objevem roku se stala skupina Mirai, jejich skladba Když nemůžeš, tak přide získala tituly Nejoblíbenější píseň posluchačů Rádia Impuls a zároveň Nejstreamovanější česká skladba.

22

Rok 2017 byl poznamenán porušením pravidel členy kapely Ortel, která organizovaně sháněla hlasy pomocí postů na facebookové stránce Tomáš Ortel Českým Slavíkem 2017. „Organizované hlasování a jakési nahánění hlasů není fér nejen podle pravidel, ale je nefér vůči fanouškům ostatních zpěváků a skupin, kteří se chovají v souladu s pravidly. Takový přístup k hlasování může anketu vážně poškodit. Chceme ovšem zdůraznit, že při našem rozhodování jsme v žádném případě neřešili obsah písňových textů, které jsou někdy označovány za kontroverzní. Zde respektujeme vyjádření soudního znalce, že nepřekračují zákon. Řešili jsme jen a jen soulad zasílání hlasů s pravidly a se zásadou fair play. A tady musíme zjednodušeně říci, že to fanoušci se „sháněním“ hlasů prostě přehnali.“, uvedla Agentura Musica Bohemica, která Českého Slavíka organizuje. (“Český Slavík Mattoni - pravidla ankety 2017,” 2017) Bylo by zajímavé provést studii zabývající se tématem, kdo divák hlasující v soutěži Český Slavík, a to zejména z hlediska vzdělání. Vzhledem k tomu, že tuto anketu popularity vysílá od roku 1997 televize Nova, a v posledních letech je udělována cena Rádia Impuls (vlastněného Agrofertem) (“Mapa rádiových stanic a jejích vlastníků,” 2018), je možné vzorek diváků ankety přirovnat k profilu diváka TV Nova a posluchačů Rádia Impuls.

Obrázek 8 Pořadí zpěváků a skupin v anketě Český Slavík 2017, zdroj: http://www.ceskyslavikmattoni.cz/wp-content/uploads/2017/11/Vysledky-CSM-2017-NA-WEB.pdf

23

4.4. KONCERTY

4.4.1. Počet návštěvníků na koncertech

Nejen v době, kdy jedním z nejdůležitějších aspektů a významným zdrojem příjmů umělců je koncertní činnost (Hiller, 2014, p. 154; “Billboard’s Top 50 Money Makers of 2016,” 2017), je klíčové, aby byl o koncerty zájem, aby na ně posluchači chodili. K tomu je třeba stanovit charakter místa, které je pro kapelu v dané době nejvhodnější. Pro zábavovou kapelu nebude nejšťastnější volbou O2 Arena, stejně jako pro orchestr není vhodná klubová scéna. Vedle akustiky nebo dostupnosti místa musí organizátor zvážit kapacitu prostoru, tedy jaký počet návštěvníků je schopno dané místo pojmout. Koncerty z hlediska počtu návštěvníků je možné klasifikovat na malé (do 200 návštěvníků), středně velké (400-600 návštěvníků), velké (600 a více návštěvníků). (Department of Culture and the Arts, 2015, p. 7) Tato klasifikace ovšem nerozčleňuje obří koncerty, které mohou mít kapacitu až 200 000 návštěvníků. Hudební akce mohou být řádově pro tisíce, desetitisíce a výjimečně i pro více než 100 000 posluchačů. Největší koncert v historii měl Rod Stewart na Silvestra roku 1994. Na pláž Copacabana v Rio de Janeiru tehdy přišlo 3,5 milionu lidí! (Simpson, n.d.)

4.4.2. Prestižní koncertní prostory

Nezáleží jen na tom, kdo koncert zahraje, ale také kde ho zahraje. Některé prostory zaručují z historických, společenských, estetických či technických důvodů vyšší prestiž. V České republice se sice nenachází koncertní domy ve tvaru plachetnice, s varhanami ve tvaru hranolků, či připomínající rozbouřené moře7, ale místní koncertní domy mají také co nabídnout. Například novorenesanční budova Rudolfinum, postavená v letech 1876–1887, patří mezi nejvýznamnější architektonické památky metropole. Sídlí zde Česká filharmonie a Galerie Rudolfinum. V koncertní části budovy se nacházejí dva sály – Dvořákova síň s kapacitou 1148 míst a komorní Sukova síň s kapacitou 192 míst. Vedle koncertů České filharmonie se zde konají hudební události jiných organizátorů, kteří si sál pronajmou – např. Mezinárodní hudební festival Pražské jaro, festival Dvořákova Praha, PKF Prague Philharmonia, Symfonický orchestr Českého rozhlasu, a dalších subjektů. (“O budově | Rudolfinum,” 2018)

7 Odkaz na Operu v Sydney, Walt Disney Hall v Los Angeles a Labskou Filharmonii v Hamburku

24

V secesním klenotu Prahy, v Obecním domě, se nachází Smetanova síň. Tento koncertní sál má kapacitu 1200 míst, konají se zde koncerty především klasické hudby, plesy nebo jiné společenské události nebo koncerty cílené na turisty. Je zde také zahajován a ukončován hudební festival Pražské jaro, v květnu 2018 zde vystoupil například Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, Česká filharmonie nebo Varšavská filharmonie. (“Obecní dům - Smetanova síň,” 2018) Dalším místem, kde proběhlo velké množství významných koncertů v Praze je 02 arena s kapacitou 20 000 diváků. Tato multifunkční hala, postavená v roce 2004, je domácím působištěm hokejového klubu Sparta. Kromě sportu se zde pořádají koncerty a show – například taneční show Sensatio, nebo Transmission, pořádané českou agenturou United Music Events, založená na vizuálních efektech, technickém vybavení, a elektronické hudbě. Ze zahraničních projektů se proběhly akce jako koncert „světově nejoblíbenějšího tenora“ Andrea Bocelliho, Hra o trůny, Piráti z Karibiku, Star Wars (založené na promítání filmu s živou orchestrální hudbou, často za přítomnosti skladatele) nebo André Rieu se svým straussovským orchestrem. Tato hala také hostí koncerty komerčních špiček světové populární hudby. Vystoupili zde Madonna (2006, 2015), Sting (2010), Lady Gaga (2010, 2014), Rihanna (2011), (2015), Imagine Dragons (2016, 2018), Justin Beaber (2016) nebo Metallica (2018). Z domácích interpretů zde vystoupili Karel Gott, Michal David, skupina Kabát, na rok 2018 jsou zde plánovány koncerty Lucie, Elánu, nebo Marpa vs. Rytmuse. (“O2 arena,” 2018, “O2 arena: Akce & vstupenky,” 2018) V České republice, konkrétně na pražském Strahově, se též nachází největší stadion na světě. Jeho kapacita 220 tisíc diváků o 100 tisíc překonává v současnosti největší fungující stadion světa v Pchjongjangu. (“The world’s 20 largest sporting stadiums,” 2017) Pražský stadion je v současnosti zavřený (trénuje zde fotbalový klub Sparta), ovšem kulturní události, které se zde odehrály, stojí za zmínku. Strahovský, nebo také Masarykův stadion, byl otevřen v roce 1938 za účelem pořádání Všesokolských sletů. Ty v 50. letech nahradily spartakiády. (Švec, 2007) Od 90. let se stadion využíval i jako místo masových koncertů. Hned v roce 1990 zde měli koncert Rolling Stones (návštěvnost 100 000 lidí), dále např. Pink Floyd v roce 1994 (115 000), (75 000) nebo AC/DC s Rammstein (25 000). (“Velký strahovský stadion,” 2018) Významným koncertem českých interpretů byl v roce 1996 koncert bratří Nedvědů, konaný k 50. narozeninám Jana Nedvěda. Speciálních CD, které obsahovaly vstupenku na tento koncert, se prodalo 60 000, a díky této návštěvnosti vstoupil tento koncert do dějin české

25 populární hudby jako vůbec nejnavštívenější. (Hrabica and Perlínová, 2016) V roce 2003 byl prohlášen Kulturní památkou. (“Nemovité památky - Masarykův stadión,” 2015) Čtyřicet tisíc návštěvníků přišlo vloni na Strahov na koncert kapely Kryštof, která tak oslavila 25 let své existence. Dle recenzí se jednalo o pompézní show (blikající náramky do rytmu, ohně, ohňostroj), podpořenou dobře zahranou hudbou. Jedná se o obdivuhodný počin, zejména jelikož se jednalo pouze o dvě uvedení tohoto koncertu, nikoliv jedno zastavení v dlouhé sérii koncertního turné (mezinárodní hvězdy). (Hnátek, 2017; Martínek, 2017) Vedle Prahy je i Brno je živým centrem hudby, což mimo jiné dokládá jeho zápis do sítě kreativních měst UNESCO, v kategorii Hudba v roce 2017. (“Brno získalo od UNESCO prestižní titul „Kreativní město hudby",” 2017) V České republice je druhým městem v této síti, Praha je v kategorii Literatura. Ze sousedních zemí jsou v kategorii Hudba na tomto seznamu Katovice, Hannover a Mannheim. Na seznamu naopak chybí například Vídeň, s hudbou též velmi svázaná.

Obrázek 9 Celosvětová síť kreativních měst UNESCO, zdroj: https://en.unesco.org/creative- cities/home Hlavním brněnským sálem určeným k provozování především klasické hudby je Besední dům. Tato novorenesanční budova postavená v roce 1873 od svého vzniku sloužila

26 různým účelům, převážně však kulturním. Od roku 1956 zde sídlí Filharmonie Brno, tehdy zvaná Státní filharmonie Brno, (Štědroň et al., 1995, p. 198). O dva roky později byl Besední dům zapsán do seznamu kulturních a nemovitých památek. (“Památkový katalog - Besední dům,” 2015) V Besedním domě účinkovaly hvězdné osobnosti již od začátku. Leoš Janáček zde mezi lety 1876 a 1888 působil jako sbormistr pěveckého spolku Beseda brněnská. Nastudoval zde a s velkým pozitivním ohlasem provedl Mozartovo Requiem v r. 1878 nebo „umělecký a společenský triumf“, Beethovenovu Missu Solemnis v r. 1879. O deset let později zde dirigoval Antonín Dvořák svou Symfonii Z nového světa a symfonickou báseň Polednice. (Štědroň et al., 1995, pp. 125, 128, 131) V současnosti v Besedním domě vystupují kromě domácí Filharmonie Brno osobnosti klasické (např. dirigenti Jiří Bělohlávek, Jakub Hrůša, houslité Yehudi Menuhin, Julia Fischer, klavíristka Julianna Avdějeva), ale také jazzové hudby (např. klavírista Brad Mehldau). Kapacita koncertního sálu v Besedním domě je 500 lidí. Pro symfonický orchestr má bohužel nevyhovující malou velikost (v plném obsazení se do něj filharmonie nevejde), a také nevyhovující akustické podmínky. Zároveň nemá Filharmonie Brno (a koneckonců i další kulturní subjekty) kam zvát největší světové hvězdy. To jsou důvody, na základě kterých se rozhodlo o realizaci strategického projektu Janáčkovo kulturní centrum. Tento nový sál „nabídne kapacitu přes 1200 míst a akustické parametry nejvyšší světové úrovně. Celkové náklady mají dosáhnout 1,276 miliardy korun“. (“Brno - Janáčkovo kulturní centrum,” 2017) Během roku 2018 začne nad dokončenou podzemní částí vyrůstat samotná stavba kulturního domu. Dokončení sálu a otevření je plánované na sezónu 2020/2021. Projekční tým se skládá z architekt a generální projektant týmu Tomasz Konior (Polsko), akustik Yasushia Toyota (Japonsko) a architekt Petr Hrůša (Česká republika). Konior a Toyota mají za sebou spolupráci na koncertním sále v Katowicích (Konečná, 2018), které je taktéž na seznamu kreativních měst (viz výše) a v tomto seznamu je Brnu nejbližším sousedem. Brněnské SONO centrum, postavené v roce 2014, je multifunkční budova spojující koncertní sál, hotel a restauraci. Kapacita sálu je 650 míst, uspořádání je variabilní, stejně jako využití sálu. Kromě koncertů se zde konají firemní večírky, konference nebo plesy. (“SONO Brno,” 2018) Největší víceúčelovou halou v Brně je pak DRFG Arena (do roku 2011 Hala Rondo). Byla postavená v roce 1982 a je domovským sídlem hokejového klubu Kometa Brno. Z hlediska kulturních akcí má podobnou dramaturgii jako O2 Arena v Praze – vedle hvězdných kapel a sólistů (např. Bryan Adams, Diana Krall, Elán, Lucie, Kabát, …) zde probíhají masové

27 akce jako Piráti z Karibiku, Madagaskar – muzikálové dobrodružství nebo Muzikál SHREK.(“DRFG Arena - Multifunkční aréna v Brně,” 2018)

4.4.3. Akustika koncertních prostor

V klasické hudbě je především kladen důraz na akustiku sálu. Pokud sál neodpovídá akustickým požadavkům, i jeho sebehonosnější výzdoba nijak neposlouží jeho reputaci. Leo C. Beranek ve svém výzkumu mezi lety 1960–2002 na základě strukturovaných rozhovorů a dotazníkového šetření zjistil „akustické“ pořadí 58 známých koncertních sálů. V těchto rozhovorech získal odpovědi od 150 dirigentů, hudebních kritiků a několika téměř odborných posluchačů. (Beranek, 2003) Ve stejném roce byl proveden výzkum s cílem rozšířit ten Berankův o větší počet sálů – lišila se pouze forma výzkumu (online hodnocení). (Skålevik, 2013) Zde je tabulka, která kombinuje výsledky obou těchto výzkumů. Je zajímavé, že na prvních pozicích se umístily sály s klasickým obdélníkovým tvarem. Naopak sály, kde je hlediště rozprostřeno okolo orchestru, se umístily překvapivě níže. Což je zajímavé především s ohledem na trendy posledních let, kdy byly postaveny obloukové sály jako Pařížská filharmonie (2014) a Labská filharmonie v Hamburku (2017), v obou sálech je hlediště okolo orchestru. Beranek na tomto typu dispozice sálu kritizuje kolísavost kvality akustiky na různých místech v sále. (Lubin, 2016)

28

Obrázek 10 Combined rankings of concert halls, zdroj: Leo C. Beranek (2016), online https://asa.scitation.org/doi/full/10.1121/1.4944787

I když v Berankově výzkumu do prvních pozic nedostala Carnegie Hall v New Yorku, rozhodně tento sál patří mezi nejprestižnější sály světa. V programu tohoto sálu nenajde divák jiná jména, než světové orchestry a sólové špičky ve svém oboru. V těchto případech jsou to hvězdní interpreti, kteří zvedají prestiž sálu, a recipročně je to sama Carnegie Hall, která zvedá prestiž zde vystupujícím orchestrům a interpretům. A je tu ještě třetí faktor, cena vstupenky,

29 která zvyšuje prestiž umělci i sálu. Tento vzájemně provázaný vztah posiluje všechny zúčastněné faktory.

Prestiž sálu

Vysoká Hvězdnost cena interpreta vstupenky

Obrázek 11 Sál - interpret - cena, zdroj: zpracovala autorka práce

4.4.4. Cena vstupenek

Výše ceny vstupného se odvíjí od hodnoty, případně slávy umělce. Čím je interpret slavnější, případně nedostupnější (koncert po dlouhé době, jediný koncert na kontinentě), tím je cena vstupného vyšší. Kromě umělce samotného určuje cenu i organizátor koncertu, ať už velký festival nebo agentura. Při prodeji vstupenek hraje roli psychologie srovnání. Potenciální divák by mohl dojít k závěru, že dané vstupenky jsou příliš drahé, při srovnání ceny běžné vstupenky s několikanásobně dražší VIP vstupenkou však už běžná cena nepůsobí tak závratně vysoká. Dalším často využívaným postupem – vedle slev, procent a limitovaného počtu určitých vstupenek, jsou dynamické změny cen. Vstupenky se prodávají za nižší cenu delší dobu před akcí (tzv. Early Bird Discount) a postupně se zdražují, případně se ceny vstupenek liší podle země nebo místa nákupu. (“The Psychology Of Ticket Selling,” 2016) Kategorie VIP vstupenek může divákovi poskytnout unikátní zážitek, který by pro něj byl za běžných podmínek nedosažitelný. (“Event Promotion,” 2018) Mezi takové zážitky mohou patřit vstup samostatným vchodem, exkluzivní místa v sále (často nikoliv z pohledu akustiky,

30 ale vzdálenosti od interpreta), setkání s interpretem, neomezená konzumace jídla a nápojů, CD/DVD/vinyl zdarma, atp. Je otázkou, do jaké míry je cena VIP vstupenek adekvátní poskytnutým službám / zážitku a do jaké míry je významnou položkou v rozpočtu samotných turné. Tak či tak se vzhledem k rozšířenému využívání tohoto druhu vstupenek jeví, že tento systém organizátorům koncertů i jejich návštěvníkům vyhovuje. Dalším způsobem prodeje vstupenek je prodej balíčku produktů, například vstupenka, tričko a plátěná taška, nálepka, plakát nebo vinylová deska. Tyto balíčky jsou běžné v merchandisingové strategii mnoha interpretů. V jednoduchém balíčku 1 + 1 (CD + vstupenka) prodali své vstupenky i zmínění bratři Nedvědové na koncert na Strahově (viz výše kap. 4.4.2. Prestižní koncertní prostory). Cenu vstupenky může ovlivnit i to, zda ji návštěvník kupuje přímo na webových stránkách (případně fyzické prodejně) pořadatele nebo v předprodejní síti. Proto se někteří interpreti rozhodli prodávat vstupenky na svá vystoupení výhradně skrze platformu svých webových stránek. Nemusí tak sdílet příjem ze vstupného s jiným subjektem. (Hughes et al., 2016, pp. 52–53, 55) Začínající umělci se nacházejí v jiné situaci, v lepším případě se s klubem, kde vystupují, dohodnou na ceně vstupného a následně si je rozdělí v předem dohodnutém poměru. Pokud klub není ochoten riskovat výši svého výdělku, musí si vystupující uhradit pronájem klubu (čímž zajistí jistý příjem provozovateli) a utržené vstupné si nechá pouze kapela.

4.4.5. Pozice na festivalech

Festival, ať už klasické, jazzové nebo populární hudby či jakéhokoliv žánru, pořádá v současnosti téměř každé město nebo region. Historie festivalů sahá až do 11. století, kdy se ve Francii se trubadúři účastnili festivalů, organizovaných tehdejšími cechy. (FREY, 1994, p. 29) Mezi nejvýznamnější festivaly klasické hudby a opery patří Bayreuther Festspiele, Glyndebourne Festival, Salzburger Festpiele, Festival dei Due Mondi ve Spoletu, a dále festivaly v Edinburghu, Aix-en-Provence, Luzernu, Curychu, Pražské jaro, Varšavský podzim nebo Opera Festival ve Veroně. (FREY, 1994) Mezi nejznámější festivaly ne-klasické hudby patří dle výběru autorky práce například Montreau Jazz Festival, Reading and Leeds Festival, Coachella Valley Music and Arts Festival v Californii, Lollapalooza v Chicagu, Glastonbury Festival, Sziget Festival nebo pozoruhodný Burning Man. V České republice patří mezi největší jedno žánrové festivaly Rock for People, Masters of Rock, Brutal Assault, Hip Hop Kemp, Bohemia Jazz Fest, z multižánrových pak například Mighty Sounds, Colours of Ostrava, nebo Aerodrom Festival. Stěžejní festivaly zaměřené na

31

klasickou hudbu v ČR jsou Pražské jaro, Janáčkův Máj, Smetanova Litomyšl, Moravský podzim, Janáček Brno a další. Z pohledu interpreta a jeho managementu je účinkování na festivalu výhodné zejména z důvodu, že nemusí zajišťovat nic kromě sebe sama. Na druhou stranu se jejich koncertu mohou účastnit diváci, kteří nepřišli na ně a mohou vyvolávat nepříjemné situace, nebo na ně útočit. Někteří organizátoři festivalů si zajišťují exkluzivitu svých zabookovaných interpretů tím, že je smluvně zavážou k tomu, že po určitou dobu před a po konání festivalu nebudou hrát koncerty v určité vzdálenosti od místa jeho konání festivalu. (Hiller, 2014, pp. 153–154) Významnost interpreta na festivalu lze v rámci ne-klasické hudby odečíst z umístění jeho jména na festivalovém plakátu. Největší hvězdy jsou obvykle na plakátu akcentovány v porovnání s ostatními interprety větším písmem.

Obrázek 13 Plakát festivalu Colors of Ostrava Obrázek 12 Plakát festivalu Coachella 2018, zdroj: https://gregi.net/clanky/colours- 2018, https://uproxx.com/music/coachella- of-ostrava-2018-festival-ohlasuje-n-e-r-d-na- 2018-lineup-poster cele-s-pharellom-williamsom

V loňském roce se od tohoto zvyku odpoutaly například festivaly Sziget nebo Glastonbury – ovšem členění na „hvězdnější“ a „méně hvězdné“ interprety i zde zůstává, přestože jsou všichni účinkující na těchto plakátech napsaní stejnou velikostí písma; ti nejvýznamnější jsou totiž napsaní v horních řádcích.

32

Obrázek 15 Plakát festivalu Sziget 2017, Obrázek 14 Plakát festivalu zdroj: https://www.theprodigyontour.com Glastonbury 2017, zdroj: http://www.glastonburyfestivals.co.uk/gl astonbury-festival-2017-line-up-so-far

Jako příklad obráceného přístupu je možné uvést nikoliv festival, ale sezónní plakát brněnského hudebního klubu Fléda. Na těchto plakátech jsou uvedeny největší hvězdy nejmenším písmem, naopak méně známí interpreti jsou uvedeni největším.

Obrázek 16 Plakát hudebního klubu Fléda, jaro 2018, zdroj: http://whatslove.studio/projects

Plakáty festivalů klasické hudby tento jev nesledují. Naopak obvykle je uveden pouze název festivalu, místo konání a datum. Na plakátech je dále výrazná grafika, nicméně trend

33 větších nebo menších velikostí písma u jmen interpretů se zde nepromítá – interpreti na celkovém plakátu nemusí být vůbec uvedeni.

Obrázek 17 Plakát festivalu Pražské jako 2018, zdroj: http://www.dynamodesign.cz/cs/novinky/prazske-jaro-2018

4.5. NAHRÁVACÍ STUDIA

Nahrávací průmysl (Recording Industry) je jednou z klíčových je součástí hudebního průmyslu (Music Industry). V angloamerickém prostředí bývá termín nahrávací průmysl chybně vykládán jako synonymum hudebního průmyslu. Williamson a Cloonan ve své studii Rethinking the Music Industry zároveň artikulují potřebu změnit zažité užívání termínu "hudební průmysl" na "hudební průmysly", aby se rozlišily jednotlivé různorodé průmysly, které sdílejí některé stejné zájmy. (2007, p. 305) Složkami nahrávacího průmyslu jsou hudební vydavatelství (Record Labels). Dle prestižního hudebního časopisu Billboard patří mezi nejprestižnější nahrávací studia Abbey Road v Londýně, Trident Studios v Londýně, Muscle Shoals Sound Studio v Alabamě, Sunset Sound Records v Hollywoodu, Sun Studio v Memphisu a Capitol Studios v Hollywoodu. (Budnick et al., 2017; Hartshill, 2014) Abbey Road, založené v roce 1931 a od roku 2012 spadající pod Universal Music, (“Abbey Road Studios,” 2018) se na svých webových stránkách pyšní nejlepšími technologiemi na světě. Nachází se zde šest studií. Studio jedna (28 x 16 metrů) je určené pro velké nástrojové obsazení (symfonický orchestr nebo big bandy), sbory a další početné kapely. Vznikly zde záznamy klasické hudby ( Symphony Orchestra – pochody Pomp and

34

Circumstances Edwarda Elgara, Klavírní koncert od Sergeje Prokofieva, Concerto pro sitár a orchestr Raviho Shankara) i filmové soundtracky (trilogie Pán prstenů, Skyfall, Gravity, Hvězdný prach, Osm hrozných). Z hvězdných umělců tu nahrávali například Steve Wonder, Shirley Bassey (Goldfinger), Pat Metheny, Kanye West, nebo Rag’n’Bone (Human), (Writings On The Wall) či Massive Attack (Unfinished Sympathy). (“Studio One - Abbey Road Studios,” 2018)

Obrázek 18 Abbey Road - půdorys Studia jedna, zdroj: https://www.abbeyroad.com/studio-one

Studio dva (17 x 11 metrů) je dle oficiálních stránek nejslavnější studio v Abbey Road. Je určené pro nahrávání populární hudby. Nahrávali zde Beatles, Ella Fitzgerald, Pink Floyd, Boney M, David Bowie, Oasis, Adele (Skyfall), Ed Sheeran (Perfect, Happier). V tomto studiu

Obrázek 19 Abbey Road - půdorys Studia dvě, zdroj: https://www.abbeyroad.com/studio-two

35 se nachází čtyři velké pojízdné akustické stěny, které mohou být variabilně vysunuty do prostoru, a upravit tak velikost a akustiku sálu.(“Studio Two - Abbey Road Studios,” 2018) V nejintimnějším z abbeyroadských studií, ve Studiu tři, vznikly například poslední nahrávky Amy Winehouse (Body and Sould s Tony Bennettem), nahrávali zde Spice Girls (Viva Forever), Nick Cave & The Bad Seeds, Elie Goulding (Love Me Like You Do), Lady Gaga (Born This Way) nebo se zde remasterovaly nahrávky Pink Floyd, Beatles či Deep Purple. (“Studio Three - Abbey Road Studios,” 2018)

Obrázek 20 Abbey Road - půdorys Studia tři, zdroj: https://www.abbeyroad.com/studio-three

Další tři zdejší studia Gatehouse, Front Room a Penthouse jsou určena pro nahrávání jednotlivých nástrojů či menších seskupení, případně k mixování a postprodukci. Playlisty nahrávek z Abbey Road lze nalézt na streamovacích službách Spotify a AppleMusic. Britské studio Trident Studios fungovalo mezi lety 1968–1981 pod vedením Normana Sheffielda. Vznikla zde ikonická alba Beatles: Hey Jude (1968), White Album (1968), David Bowie tu natočil několik svých alb, například Space Oddity (1969), The Man Who Sold The World (1970), Alladin Sane (1972), Queen zde natočili například alba Queen (1972) a Queen II (1973), vzniklo zde album Leonarda Cohena Song Of Love And Hate (1970) Stained Class od Judas Priest (1978) nebo Love Explosion od Tiny Turner (1979).(“Trident Studios,” 2013) V České republice je co do prestižnosti a kvality možné zmínit jednak nahrávací studia Českého rozhlasu. Ve studiu v Praze se nachází dvě nahrávací studia. Studio I je sídlem Symfonického orchestru Českého rozhlasu, nahrávali zde např. dirigenti Břetislav Bakala, Václav Neumann nebo Ernst Krenek, houslisté Josef Suk, Václav Hudeček, violoncellista Misha Maisky, nebo zpěvačka Gabriela Beňačková. Studio A bylo sídlem někdejšího

36

Tanečního orchestru Československého rozhlasu (60.–90. léta) – a vznikly zde nahrávky s Vlastou Průchovou, Karlem Gottem, Yvonne Přenosilovou, Jitkou Zelenkovou, Jiřím Kornem, Evou Pilarovou, Josefem Zímou, Waldemarem Matuškou, Naďou Urbánkovou, Helenou Vondráčkovou, Václavem Neckářem a dalšími. Od roku 2013 zde působí Rozhlasový Bigband Gustava Broma. (“Kdo nahrával ve studiích ČRo,” 2018, “Taneční orchestr Československého rozhlasu,” 2018) Vedle veřejnoprávních jsou v ČR i četná soukromá profesionální nahrávací studia. Vyniká mezi nimi například pražské studio Rooftop, které využívají hvězdní klienti mladé generace (Ben Cristovao, Adam Mišík, Jakub Děkan, Prago Union, Marpo, O5 a Radeček, Mirai, Lenny, Monika Bagárová). (“Rooftop studio,” 2018) Též pražské studio Biotech má tři nahrávací studia a dvě režie a mezi jeho klienty patří například David Koler, Dan Bárta, Aneta Langerová, Ewa Farna, DJ Wich, Monkey Business, Kryštof, Charlie Straight, Toxique, J.A.R. nebo Mandrage.(“BIOTECH STUDIO / Home,” 2018) Pražské studio SONO Records je ze světového hlediska v České republice nejprestižnější – nahrávali zde David Bowie, Suzanne Vega, Phil Brown, Linkin Park, Limp Bizkit, James Blunt, Joss Stone, Doug Wimbish, Markéta Irglová a Glen Hansard a další. V SONO Records jsou dvě studia, hotel a restaurace.(“SONO Records,” 2018) Protipólem velkých a prestižních nahrávacích studií jsou tzv. DIY (Do-it-yourself) – domácí studia. Zvuk z těchto studií není tak čistý, jako z profesionálních, nicméně syrovější zvuk může více vyhovovat jak autorovi, tak posluchačům. Díky cenově dostupnější technice a mnoha návodům, jak si studio postavit, se fenomén těchto studií dostal i do České republiky.8(“Projekt na domácí nahrávací studio,” 2012) Podle Hughese je právě model DYI (aplikovaný na celý self-management) v nových hudebních průmyslech pro začínající umělce téměř zásadní k nastartování kariéry. Uznává ovšem možnost, kdy v určitém bodě své své kariéry umělec naváže spolupráci s více dodavateli, až následně podepíše 360° smlouvu s některou z velkých nahrávacích společností. Tento stav však není závěrečný - při neshodách s vydavatelstvím se může vrátit zpět ke svým dřívějším dodavatelům, případně tyto modely může rozdělit podle teritorií. (2016, p. 18)

8 Několik návodů lze najít na například na webových stránkách audiozone.cz nebo kytary.cz

37

4.6. MÉDIA A SOCIÁLNÍ SÍTĚ

V současnosti je účet na sociálních sítích a aktivní tvorba obsahu povinnou součástí mediálního obrazu každého interpreta. Záleží, jak se sítěmi dovede pracovat, jakou formou komunikuje se svými fanoušky.

4.6.1. Vývoj forem medializace

V příkladech uvedených na začátku kapitoly Stardom je možné pozorovat společný rys, která se týká společenského vzestupu renesančních umělců a filmových hvězd z kraje 20. století – a tím je nová forma distribuce: v 15. století se o šíření tiskovin (knihy, noty,..) postaral vynález Johannese Gutenberga, knihtisk. O novou formu distribuce se na konci 19. století zasloužil kinematograf (fr. cinématographe), který vynalezli Auguste a Louis Lumièrové. Tento vynález navazoval na předchozí Kinetograf a Kinetoskop, který vynalezli Thomas Alva Edison a William Dickinson v Edisonově laboratoři v New Jersey. Hlavní myšlenkou kinematografu byl kolektivní zážitek z promítaného snímku. (Kliment et al., 2016, p. 28) Další médium tentokrát už měli lidé ve svých domovech, byla televize. Její vynálezce, skotský inženýr John Logie Braid, umožnil první televizní vysílání, které proběhlo v roce 1926 v Londýně. O dva roky později proběhl první dálkový přenos obrazu, a to z Londýna do New Yorku. Od roku 1934 se prodávaly první mechanické televize, které už putovaly do obývacích pokojů i s vysílaným obsahem. (“Televizor,” 2017)(“Televizor,” 2018) Televizi, rádia i kina už coby klíčové distributory informací a umění začíná ve 21. století sesazovat internet, streamování a mobilní komunikace umožňující dostat jakoukoliv informaci kdekoliv a kdykoliv. (Thompson, 2017, p. 48) Některé domácnosti nemají televizi, nicméně 54 % (prosinec 2017) lidí na planetě má přístup k internetu. Největší procento online obyvatel je v Severní Americe (95 %) a Evropě (85 %), naopak nejmenší procento přístupu k internetu má Afrika (35 %). (“World Internet Users Statistics and 2018 World Population Stats,” 2018) V první polovině 20. století byly hudební hity vybírány nahrávacími společnostmi, které pak zaplatily rádiím, aby singl hrály, a tím vytvořily hit čistě ze své vůle. Nyní je situace jiná. Lidé z nahrávacích společností, kteří provádějící výzkum budoucích hitů, testují tyto budoucí hity na posluchačích (skrze Shazam, iTunes, Spotify, YouTube, Pandora, Tidal a další online platformy...). Ze záznamů dostávají zprávy z celého světa, kde je konkrétní skladba

38 vyhledávaná a kolikrát. Populární hudba je nyní vlastně demokratičtější než kdy předtím, ale tento fakt s sebou nese upřímnou odpověď na otázku, co vlastně chtějí posluchači slyšet. Konkrétně aplikace Shazam, kterou si (k 21. 10. 2017) stáhla jedna miliarda uživatelů ve 190 zemích světa. (“Shazam,” 2018) „Zatímco většina uživatelů považuje Shazam za šikovnou aplikaci na určování neznámých skladeb, hudebním manažerům ale nabízí něco mnohem cennějšího: systém rychlého odhalení hitů.“9 (Thompson, 2014b) Nejčastěji shazamovanou skladbou vůbec je Shape of You od Eda Sheerana (v České republice je Ed Sheeran až na 16. místě s písní Perfect).(“Oblíbené skladby (ČESKÁ REPUBLIKA – TOP 100) – hudební žebříčky Shazam,” 2018) Na světě je Shape Of You až na 42. místě. Na špičce žebříčku nejshazamovanějších skladeb všech dob jsou Wake Me Up od Avici (23,2 mil shazamů), Somebody That I Used To Know od Gotye & Kimbra (21,1 mil shazamů) a Lean On od Major Lazer & MØ & DJ Snake (21 mil shazamů). V první desítce tohoto seznamu je skandální skladba Blurred Lines10 od Robina Thicka (píseň pro svůj provokativní text odkazující k nedobrovolnému sexu rozpoutala i v souvislosti s kampaní Me Too mediální rozruch), dále – v dokonalém kontrastu s Blurred Lines – na seznamu figuruje Take Me To Church od Hoziera nebo romantické skladby jako Thinking Out Loud od Eda Sheerana a All Of Me od Johna Legenda. (“Oblíbené skladby (ČESKÁ REPUBLIKA – TOP 100) – hudební žebříčky Shazam,” 2018, “Oblíbené skladby (HALL OF FAME) – hudební žebříčky Shazam,” 2018) Thompsonův výrok o dvojí funkci Shazamu potvrzují žebříčky dostupné přímo na webových stránkách aplikace. Kromě žebříčků nejshazamovanějších hitů všech dob jsou na stránkách žebříčky současných favoritů dle žánrů a jednotlivých států, ale také celá sekce „budoucí hity“, také rozdělené podle států, viz obrázky níže.

9 Vlastní překlad autorky. Půrovní text: „While most users think of Shazam as a handy tool for identifying unfamiliar songs, it offers music executives something far more valuable: an early-detection system for hits.“

10 Skladba Blurred Lines však byla v letech 2013/2014 nominována na Grammy v kategoriích nahrávka roku, popové vokální album a nejlepší popový výkon dua nebo skupiny, dále si vysloužila nominace v Billboard Music Award za nejlepší streamovanou skladbu a nejlepší album roku, MTV Video Music Award za nejlepší skladbu léta, skladbu roku a nejlepší mužský výkon, World Music Award za nejlepší skladbu, video a album, a další. Žádnou z nominací však Blurred Lines neproměnily v ocenění. (“Blurred Lines nominace - Hledat Googlem,” 2018)

39

Obrázek 21 Žebříčky aplikace Shazam, zdroj: www.shazam.com/cs/charts

Vedle Shazamu existují další aplikace, které predikují budoucí hity. Například společnost SoundOut provozuje webové stránky Slicethepie.com, na kterých běžní uživatelé hodnotí nejen hudbu, ale také kousky oblečení a jakékoliv produkty. Uživatelé musí poslechnout alespoň 30 vteřin skladby a následně ji ohodnotit jak pomocí „uzavřených“ parametrů, tak „otevřeně“ slovně. SoundOut pak firmám poskytuje souhrn hodnocení, grafy… Uživatelé jsou za svoje hodnocení finančně odměňovaní. V České republice ale nyní SoundOut možnost stát se hodnotitelem produktů neposkytuje. (“About Us - SoundOut,” 2018) Na podobném principu funguje stránka HitPredictor, která se však zaměřuje pouze na hodnocení hudebních ukázek. (“HitPredictor,” 2018)

40

4.6.2. Současná média a sociální sítě

Jednou z podmínek úspěšnosti v současném hudebním průmyslu v současnosti je aktivita na sociálních sítích. Účty na YouTube, Facebooku, Instagramu a Twitteru jsou samozřejmostí nejen u hudebních hvězd. Přímý kontakt umělce s fanouškem je jednou ze zásadních částí modelu rozvoje a udržitelnosti kariéry (Hughes et al., 2016, pp. 118–119) – a tuto funkci mají (kromě koncertů) právě sociální sítě. Dle statistik na portálu Socialbakers má v kategorii celebrity – zpěváci největší počet fanoušků Shakira (103 milionů fanoušků). Následují ji Eminem, Rihanna, a Michael Jackson. V obecné kategorii celebrity Shakiru překonává jen fotbalista Christiano Ronaldo se 122 miliony fanoušků. (Socialbakers, 2018a)

Obrázek 22 Zpěváci s nejvyšším počtem fanoušků na Facebooku, zdroj: https://www.socialbakers.com/statistics/facebook/pages/total/celebrities/singer/

V České republice na Facebooku vede Ewa Farna se 764 tisíci fanoušky, následovaná Benem Cristovaem a Lucií Bílou. Dle časopisu Forbes je nejvlivnější českou hudební postavou celkově všech sociálních sítí Ben Cristovao, což dokládá i statistika na Socialbakers. (“Forbes — 77 nejvlivnějších Čechů na sociálních sítích 2017,” 2018; Socialbakers, 2018b)

Obrázek 23 Zpěváci s nejvyšším počtem fanoušků na Facebooku v ČR, zdroj: https://www.socialbakers.com/statistics/facebook/pages/total/czech- republic/celebrities/singer/

41

Počet fanoušků se odvíjí kromě značky (jména) i na obsahu, tzv. feedu. Na Facebook i Instagram zveřejňují posty (fotografii s komentářem) přímo sami umělci – a pokud to sami nedělají, má to tak vypadat. Kromě profesionálních fotografií z koncertů a „profesního života“ se na profilech tedy objevují zákulisní a osobní fotografie, často selfies, které pořídili oni sami. Dalším tématem příspěvků na sociálních sítích jsou mimohudební témata, často politická, komentující aktuální dění ve společnosti či vyjádření podpory/odmítnutí určité komunitě, instituci či osobě. Ochota vyjadřovat se k těmto tématům se liší.

Obrázek 24 Příklad instagramového feedu, Ben Cristovao, zdroj: https://www.instagram.com/bennycristo/

4.7. SPOLUPRÁCE SE ZNAČKOU

4.7.1. Hudební značka

Hudební vydavatelství je možné rozdělit na velká, tzv. majors, a nezávislá, tzv. indies, neboli independent labels. Nezávislá vydavatelství se soustředí na získávání talentů, zatímco nahrávání, výrobu a marketing obvykle zadávají svým dodavatelům. Nezávislá vydavatelství

42 jsou často spojovaná s určitým žánrem (např. jazz, rock, rap, R’n’B11), zároveň je trendem, že se majors snaží indies mít pod kontrolou prostřednictvím odkoupení firmy nebo společnými obchodními dohodami zejména týkajících se jednotlivých nadějných umělců. (Laing, 2003a, p. 620) Nezávislá vydavatelství charakterizuje značná volnost své produkce. Pod značkou majors se od roku 2013 rozumí tři vydavatelství: Entertainment, Warner Music Group a Universal Music Group, která vydávají nahrávky pod desítkami různých labelů (značek), například Arista, Epic, RCA, Atlantic, Capitol, A&M, Island, Def Jam či Geffen Records. Tato velká hudební vydavatelství se vyznačují tím, že produkci nahrávek, výrobu, distribuci a marketing zajišťují z vlastních zdrojů. (Laing, 2003b, p. 621) Velká vydavatelství zastupují ta nejzvučnější jména hudebního průmyslu z různých žánrů. Hudební umělci spojením s indies nebo majors prezentují svůj status a přístup k hudebnímu průmyslu. Chtějí- li se však řadit co do prodejů nahrávek a návštěvnosti koncertů řadit ke globálním hvězdám, až na výjimky musí využívat služeb majors. Klasickou hudbu kromě již zmíněného nezávislého vydavatelství Hyperion nebo Naxosu vydávají součásti majors, např. Universal Classics, Sony Classical či Warner Classics nebo Deutsche Gramophone (od roku 1999 spolu s Deccou součástí Universal Music Group).

4.7.2. Nehudební značka

Jelikož kulturní hvězdy nesou svoji ekonomickou hodnotu skrze svoji značku, fungují i v hudebním průmyslu jako marketingový nástroj, který je komerčně atraktivní i pro nehudební značky. Symbolizují tak komodifikaci a komercionalizaci kultury. (Turner et al., 2000, p. 13) Hvězdy svým jménem a obličejem prodávají cokoliv – od filmů, ve kterých účinkují, noviny, ve kterých je o nich napsaný článek, produkt, který používají ve svém hudebním klipu, oblečení, které nosí, nebo i názory, které prezentují. Pokud si spotřebitel spíše oblíbí přímo hvězdu více než samotný produkt, je pravděpodobnější, že si následně koupí i další produkt, se kterým je spojená. (Redmond and Holmes, 2007, p. 195) Hudební superhvězdou známou spoluprací s různými značkami je například Lady Gaga. Podle ní byl pojmenován „Lady Gaga efekt“, což je rozšíření fenoménu product placementu v hudebních klipech. V jejích klipech se totiž objevuje velké množství značek – od těch módních (Chanel, Dior, Nike), přes produkty denní potřeby (Coca-Cola Light, Campari, LG telefon, krájený chléb), dopravní prostředky (Vespa, Mercedes), až po internetové stránky

11 Mezi nezávislá vydavatelství se řadí i britský rodinný Hyperion – vydavatelství zaměřené na klasickou hudbu od 12. do 21. století (“Hyperion Records Ltd,” 2018)

43

(herní portál Bwin.com, online seznamka Plenty of Fish). (Milkovic et al., 2016, p. 94) Lady Gaga však není zdaleka jediná, ani první, kdo product placement používá. Například v úvodu klipu Me Against The Music Britney Spears se celých 14 sekund objevuje pouze přibližující se auto Mazda, ze kterého vystoupí Britney. (Britney Spears - Me Against Music (feat. Madonna), 2011) V klipu Jennifer Lopez Papi se zase objevuje Fiat 500, ale nejdřív klipu přináší ostrý a dostatečně dlouhý záběr na její mobil, aby si divák mohl všimnout fotky, kterou si prohlíží, i značky telefonu (Blackberry). (Jennifer Lopez - Papi, 2011) V tabulce níže jsou uvedené výnosy konkrétních osobností ze spolupráce s nehudební značkou. (Macy et al., 2016, p. 84)

Obrázek 25 Nejvýdělečnější spolupráce se značkami, zdroj: Record Lable Marketing, s. 84

Nehudební komerční potenciál však mají i zástupci klasické hudby. Například sopranistka Anna Netrebko svojí krásou neprodává jen vstupenky do divadla, ale i hodinky Chopard, služby telefonního operátora O2, rakouskou minerální vodu Vöslauer Mineralwasser, barvu na vlasy Schwartzkopf nebo dopravce Austrian Airlines, (Yang, 2014, p. 132) ale také na barvu na vlasy Schwartzkopf nebo na Austrian Airlines. (Nine O’Clock Music, 2011; стилист Александр Шевчук, 2014) Z českého prostředí je možné jako příklad spojení umělce se značkou zmínit spojení Anety Langerové s nadací Světluška. Tato zpěvačka byla patronkou dlouhodobého projektu Nadačního fondu Českého rozhlasu od roku 2005 do 2014. Kromě výročního Koncertu pro Světlušku se podílela na všech projektech, například v Kavárně Potmě obsluhovala s nevidomými kavárníky nebo zpívala na benefičních akcích. S módními a šperkařskými značkami je spojený i slovenský rapper Patrik Vrbovský alias Rytmus. Ten ve svých klipech nejen vizuálně upozorňuje na své nákupy v podobě hodinek

44

Hublot s bílými brilianty, sbírky značkových tenisek nebo luxusních slunečních brýlí. (Azet.sk, 2015) Některé značky se objevují v hudebních klipech často a u různých interpretů. Kupříkladu sluchátka nebo reproduktory Beats se objevují v klipech cílících na mladé publikum: Blurred Lines Robina Thicka, We Can’t Stop Miley Cyrus nebo Pills N Potions a Anaconda Nicky Minaj, Bang Bang Jessie J, Ariany Grande a Nicky Minaj, a další…(“Product placement on Billboard Top 100 list from 2014,” 2015) Capelli ve svém článku rozděluje čtyři druhy reklamy, použitelných na koncertech: "sponzorství" - vystavení banneru na koncertě, "značková zábava" - užívání značkového produktu během vystoupení, "společné používání" - publikum je vyzváno k použití produktu během koncertu, a "společná značková zábava" - publikum je vyzváno ke sborovému odpovídání, které obsahuje název propagované značky. (Capelli et al., 2016, pp. 40–41)

Obrázek 26 Druhy product placementu na koncertech, zdroj: Capelli, Fayolle, Sabadie: When Placement Becomes Collaborative Branded Entertainment

45

4.8. SPOJENÍ S JINÝM UMĚLCEM

Spojení s jiným umělcem může sloužit jako kariérní výtah méně slavnějšímu z dvojice, při spolupráci dvou „silných“ interpretů se předpokládá silnější, synergická odezva posluchačů i médií. Jak uvádí Hughes, „umělci usilují o (často mezinárodní) spolupráci, aby si udrželi kariéru". (2016, p. 68) Spolupráce s lokálním umělcem může být i formou vstupu na nový trh. (Hughes et al., 2016, p. 72) Podle článku publikovaném v časopise Economist v únoru 2018, je v současnosné populární hudbě více spoluprací mezi umělci než kdy jindy. Článek obsahuje grafické srovnání spoluprací z historického hlediska a podle žánrů. Nejvíce spoluprací vzniká v hip hopu a více než třetina skladeb z hitparády Billboard Hot 100 jsou umělecké spolupráce. (“Popular music is more collaborative than ever,” 2018)

Obrázek 27 Spolupráce v populární hudbě: historické a žánrové srovnání, zdroj: https://www.economist.com/blogs/graphicdetail/2018/02/daily-chart-0

Spolupráce umělců z různých žánrů může přinést popularitu a úspěch u nových fanoušků. Příkladem může být DJ Khaled a jeho podíl na skladbě I’m The One, která spojuje hip hop s rapem a popem a která má přes miliardu zhlédnutí. V tomto případě se jedná o spolupráci příbuzných žánrů.

Obrázek 28 DJ Khaled - I'm The One: počet zhlédnutí, zdroj: https://www.youtube.com/watch?v=weeI1G46q0o

46

Další příklady úspěšných společných skladeb jsou Despacito (Luis Fonsi, Daddy Yankee a Justin Bieber, 5,1 mld zhlédnutí), I Feel It Comming (The Weekend a Draft Punk, 390 mil zhlédnutí), Havana ( a Young Thug, 635 mil zhlédnutí), Side to Side (Ariana Grande a Nicky Minaj, 1,3 mld zhlédnutí). Pokud by nastala spolupráce přes vzdálenější žánry, např. metal + pop, je možné, že by fanoušci těchto interpretů na ně začali nazírat přinejmenším skepticky. Rozpačitě například dopadlo společné album Metallicy a Lou Reeda. Spoluprací není myšleno pouze vydání společné skladby, ale také vystupování méně známé kapely před hlavní hvězdou. Spousta dnešních globálních hvězd začínala jako „předskokani“ tehdy daleko známějších interpretů. Jimi Hendrix dělal v roce 1967 předskokana The Monkees, kteří tehdy byli na vrcholu své kariéry, o rok později jako svůj debut v Americe hráli Led Zeppelin před Vanilla Fudge. V roce 1974 dokonce předskakovali Queen kapele Mott the Hoople. Podobně bizarně zní fakt, že David Bowie v roce 1995 dělal předskokana Nine Inch Nails, kteří tehdy byli na vrcholu. (“Readers’ Poll,” 2012) V českém prostředí takto v 90. letech vytáhla Lucie Lenku Dusilovou s její rockovou kapelou Sluníčko. (“Lenka Dusilová,” 2017)

4.9. UMĚLECKÉ/TVŮRČÍ SCHOPNOSTI

Umělcovy tvůrčí a výkonné schopnosti jsou jedním z klíčových aspektů jeho celkové hodnoty. Richard Dyer ve své knize Stars ve tomuto tématu věnuje v kapitolách Stars as Authors a Stars and Performance. Autorství rozděluje dle spolupráce tvůrců na individuální autorství, autorství více jedinců, kolektivní autorství a korporátní autorství. (1979, pp. 172– 173) Nejen ve světě hudebního průmyslu je zásadní, které osoby se zapojí do tvorby skladby, budoucího hitu. V kapitole Stars and Performance popisuje Dyer znaky uměleckého výkonu (např. postavení těla, pohyb těla, gesta, hlas, výraz obličeje). Dyer se ve své knize soustředí na filmový průmysl, nicméně je možné tyto znaky zobecnit nebo přeformulovat na jiné, v tomto případě hudební odvětví.(Dyer, 1979, p. 151) Nad hodnotou hudebního interpreta, jeho tvůrčích schopností a nad aspekty, které hodnotu tvoří, se na svých stránkách The Real Musician zamýšlí Andrew Muller. Vytvořil čtrnáct kategorií vhodných pro hodnocení konkrétní kapely/interpreta. Každé z těchto 14 kategorií lze přiřadit dvě hodnoty: hodnotu důležitosti dané kategorie (koeficient) a samotné „skóre“ hodnoceného subjektu. Jejich vynásobením vznikne skóre dané kategorie. Tím vzniká

47 logická tabulka s nutně subjektivními výsledky, což je pozitivní aspekt. (Muller, n.d.) Autorka práce vytvořila tabulku, v ní vyplnila hodnoty koeficientů dle vlastního názoru a přidala buňku pro součet celkového skóre, které může být vodítkem při srovnání mezi více interprety při zachování stejných koeficientů.

Určení hodnoty kapely podle Mullera kategorie koeficient skóre kapely celkové skóre Kreativita 10 Kvalita / styl nahrávky 9 Obsah textů 8 Styl textu, jazykové prostředky 6 Zvládnutí hudebního řemesla 9 Aranže 7 Emoce od srdce 10 Originalita 8 doplňující (vizuální) umění 3 Užitečnost komunitě / společnosti 4 Užitečnost hudebním technologiím / kultuře 3 Propojení s kulturními tradicemi 2 Marketingová kreativita 8 Nostalgie, sentimentalita 2

Obrázek 29 Kategorie k určení hodnoty podle Mullera, zdroj: vypracovala autorka práce, na základě http://www.therealmusician.com/discerning-the-value-of-an-artist.html

Do Mullerových kategorií by bylo možné zahrnout i schopnost improvizace, živého hraní před publikem a schopnost komunikace s publikem.

Umělecké a tvůrčí schopnosti zpěvačky Katy Perry jsou často diskutované. Její talent spočívá jinde, na svých koncertech zvládá z posluchače učinit diváka. Její koncerty jsou velkolepé a zároveň hravé show s propracovanou režií. (Spáčilová, 2015; Andrea Světlíková, 2015) Perry měla štěstí na tvůrce svých skladeb. Producent Glen Ballard, který spolupracoval na albech Michaela Jacksona Bad a Thriller nebo s Alanis Morissette, ji v roce 2003 přeměnil v Katy Perry. Spolupráce s Maxem Martinem (autorem hitu Britney Spears One More Time) a Dr. Lukem vynesla Perry do hvězdných výšek, především díky hitu I Kissed a Girl. Tento provokativní hit se udržel sedm týdnů na prvním místě amerických hitparád, úspěch měl i v Británii, Německu, Kanadě a Austrálii. Martin se o tvorbě skladeb pro Perry vyjadřuje: „…sedneme si a popovídáme si o ní, zjistíme, čím teď žije […] a nějak se to snažíme rozvinout do něčeho působivého a vizuálního.“ (Seabrook and Ficová, 2017, pp. 247–261)

48

4.10. NE/ATRAKTIVITA VZHLEDU

Atraktivita vzhledu je s ohledem na příjemce značně subjektivní oblast. V historickém vývoji vnímání krásy byly za ideál považovány korpulentní a přeplodná Venuše i anorektická Twiggy. Jelikož jsou hvězdy vystavovány společnosti jako její reprezentanti, je nutné se zabývat jejich vzezřením i zprávou, kterou jím společnosti sdělují. Hvězdy, spolu s médii nebo reklamou, se podílejí na konstrukci společenských standardů krásy. (Schroth and Gonshorek, 2015, pp. 209–211) Na tvorbě celebrity se podílí tzv. vzhledový průmysl (appearance industry), který zajišťuje odborníky – stylisty, vizážisty, kadeřníky, výživové poradce a další konzultanty, pomáhající utvářet požadovaný vzhled hvězdy. (Redmond and Holmes, 2007, p. 199) Cesta ruské sopranistky Anny Netrebko k mezinárodní slávě byla podpořena jejím vzhledem. Tato operní diva se často objevuje v mimohudebních časopisech (např. Vogue, Vanity Fair), reklamách (viz výše kap. 4.7. Spojení se značkou), i na jevišti bývá oblečená do „skrovného negližé“ a její CD a DVD vždy obsahují bohatou obrazovou přílohu této fotogenické hvězdy. V Evropě mají její DVD se záznamy operních představení podobnou prodejnost jako CD Beyoncé. (Yang, 2014, pp. 132–133) Byla také prohlášena za jednu ze 100 nejvlivnějších lidí roku 2007 a 2010 (Porterfield, 2007; “The 2010 TIME 100,” 2010). Muži jsou stereotypně zobrazováni jako sebevědomí, nezávislí, dominantní, rebelští, fyzicky silní, mocní. Vlastnosti, které naopak nejsou spojovány s prezentací mužů jsou emoce, soucit, či zranitelnost. (Schroth and Gonshorek, 2015, p. 210) Přesto jsou v hudebním průmyslu hvězdy, které téměř odporují těmto zažitým stereotypům – ukázkovým příkladem je britský zpěvák Ed Sheeran, který se svou vizáží zrzavého „kluka odvedle“ prodal celosvětově přes 26 milionů alb a 100 milionů singlů (Johnson, 2018), jeho skladba Shape of You je třetí v žebříčku klipů s nevětším počtem zhlédnutí na YouTube všech dob (“15 of the Most Viewed YouTube Videos of all Time,” 2018). Mezi ženami jde proti proudu Furler. Z počátku své pěvecké kariéry se ve svých klipech, na koncertech i společenských událostech pohybovala s parukou zakrývající jí tvář, na červeném koberci pózovala zády k fotografům. Vzhled umělce je součástí jeho značky jako komplexního produktu. Značka určuje strategie v prodeji „produktu“, jeho zprostředkování publiku a ostatním zainteresovaným stranám. Výše zmíněná Bourdieoho teorie kapitálů upozorňuje na jeho různé formy (kulturní, sociální a ekonomický), které je třeba při prodeji zohlednit. (Hughes et al., 2016, pp. 42–43)

49

4.11. PŮVOD HUDEBNÍCH UMĚLCŮ

Na tomto místě je třeba popsat hudební fenomén exotismu. Různí autoři jej používají k zachycení cizích rytmů a melodických postupů k romantizaci a evokování „jiného“, „cizího“. Je výrazný v hudbě 18. a 19. století, což jde ruku v ruce s koloniální expanzí na Blízký východ a dále do Orientu. Kromě hudby se exotismus projevuje i v literatuře a malířství. (Adinofli, 2003, p. 220) Koneckonců tato módní vlna je znatelná na většině zámků ve sbírkách orientálních nádob, sekretářů, vycpaných cizokrajných zvířat, … Hudebním příkladem exotismu v klasické hudbě je Ravelovo Bolero a další příklady uvedené níže v textu této kapitoly. Exotismus se projevuje i v populární hudbě 20. století – příkladem budiž Ellingtonův orientální jazzový standard Caravan nebo Night in Tunisia Dizziho Gillespieho. S exotismem úzce souvisí stereotypizace, například bílých a latinských hvězd. S bílou filmovou hvězdou Kate Winslet jsou spojována adjektiva jako rozkošná, okouzlující, z vyšší třídy, jemná, ušlechtilá, britská dáma, ale taky běžná holka odvedle, obvyklá. K latinskoamerické hvězdě Jennifer Lopez se váží jiná adjektiva: dostupná, exotická, sexuální. (Redmond and Holmes, 2007, p. 269, 281) Dle názoru autorky práce je však v současné době sexualizovaná většina hvězd, nehledě na jejich etnicitu a odvětví. Trend odhalování těla je velmi patrný i na „příliš bílých Oscarech“, přestože většina oceněných má bílou barvu pleti, jak ukazuje následující obrázek. (Zaru, 2018)

Obrázek 30 Přehled oceněných Oscarem dle entik, zdroj: https://edition.cnn.com/2018/03/02/politics/oscars-hispanic-asian-representation- trnd/index.html

V oblasti klasické hudby podle Scharff (2015, p. 98) stále přetrvávají sexismus, rasové a třídní nerovnoprávnosti, čímž se odráží tendence širšího kulturního průmyslu. Tvrzení, že

50 obsazení žen v klasické hudbě, potvrzuje i statistika portálu Bachtrack – v seznamu top 100 dirigentů je pouze pět žen, v seznamu top 100 skladatelů dokonce žádná. (Karlin, 2018)

Obrázek 31 Statistika klasické hudby za rok 2017, ženy mezi dirigenty a skladateli, zdroj: https://bachtrack.com/classical-music-statistics-2017

Yang v knize Planet Beethoven popisuje fenomén "exotické orientální ženy" a poukazuje na opery Madame Butterfly, Miss Saigon, Aida nebo Carmen, jejíž společným rysem se sexuálně dostupná exotická žena, která "slouží k posílení a nevyhnutelnosti touhy západního muže a eventuálního dobytí". (Yang, 2014, pp. 82–83) Na základě tohoto fenoménu lze předpokládat obdobné reakce žen i mužů na jim „exotické“ hvězdné protějšky. V pozitivním světle je možné exotismus aplikovat ve vizuálním marketingu hvězdy. Úspěšnými příklady mohou být namátkou Portoričan Luis Fonsi nebo barbadoská zpěvačka Rihanna, indická herečka Priyanka Chopra na severoamerickém hudebním nebo filmovém trhu, a v opačném směru evropské orchestry, jejichž turné po Japonsku nebo Číně jsou jednak významnou kladnou položkou v rozpočtu orchestru, a z hlediska publika „autenticky interpretovaným“ a exotickým hudebním zážitkem. Je možné, že i z tohoto důvodu se vedení České filharmonie rozhodlo na svém debutu v roce 2014 v Carnegie Hall zahrát se svým českými hráči díla českých skladatelů – ohlasy byly pozitivní, opěvující „etnicitu“ provedení. (Hotlje, 2014) Podobně exoticky mohou na americké diváky působit filmy Woodyho Ellena dějově zasazené do Evropy. Ben Cristovao je příkladem pozitivního využití své odlišnosti v České republice. Kromě fotografií, na kterých jsou akcentovány Cristovaovy plné rty, je to i typický přízvuk, kterým zpívá ve svých skladbách, názvy skladeb napsané bez diakritiky, a také prolínání

51

českých a anglických textů. Jeho klipy mají miliony zhlédnutí (Těžký váhy mají 22 milionů, Bomby 20 milionů, Asio 11,9 milionů zhlédnutí). Nejen v hudbě je možné pozorovat dvě protijdoucí tendence. Jednou je globalizace, kdy na jedno kliknutí může posluchač odkudkoliv na světě pomocí internetového připojení poslouchat hudbu autora z kterékoliv jiné části světa. Zároveň se autoři, pocházející z velkých trhů (např. UK, USA) dostávají do hitparád a top desítek nejposlouchanějších hitů v zemích s menším hudebním trhem (viz kapitola 4.2.1.1. YouTube). Druhou tendencí je důraz na místní autory, národní umělce a národní či oblastní (etnickou) hudbu. Pokud se tyto tendence spojí, vzniká mix „domácí“ a „globální“ hudby, které tvoří podobu místních trhů. Globální hudba může být přijata (např. ČR, Slovensko, Rakousko), např. z důvodu absence konkurenceschopné domácí hudby, nebo nepřijata (např. Itálie, Francie, Ghana, Rusko, Indie), na základě volby konzumentů, regulací státu12, případně je globální hudba vytlačena hojnou domácí produkcí. 13 Při odečtení globální hudby zbyde tvorba domácí, kterou tvoří logicky vzorek běžné populace na daném místě, ať už je etnicky smíšená (např. Německo, Spojené státy americké), či spíše stejnorodá (Čína).(“Largest Ethnic Groups In Germany,” 2018, “Largest Ethnic Groups And Nationalities In The United States,” 2018, “China Population 2018,” 2018)

12 odkaz na směrnici o pouštění slovenské hudby v rádiích 13 Uvedené příklady zemí čerpají z kapitoly 4.2.1.1. YouTube

52

5. PROFILY VYBRANÝCH INTERPRETŮ

5.1. ZDŮVODNĚNÍ VÝBĚRU UMĚLCŮ

Cílem výběru bylo zvolit umělce zastupující tři rozdílné hudební světy: svět populární hudby, klasické hudby a zástupce crossoveru. Zároveň podmínkou bylo zvolit hudebně aktivní umělce. Zástupci těchto žánrů byli dále zvoleni tak, aby zastupovali obě pohlaví a pocházeli z odlišných částí světa. Spojené státy americké a oblast populární hudby zastupuje zpěvačka Miley Cyrus. Oblast klasické hudby a Evropy zastupuje tenorista Jonas Kaufmann, pocházející z Německa. Kontrabasista a zpěvák Avishai Cohen pak reprezentuje crossover mezi jazzem, etnickou a populární hudbou a zároveň blízkovýchodní Izrael. U každého interpreta jsou zanalyzovány (s ohledem na dostupnost informací) aspekty určující hodnotu hudebních umělců z kapitoly 4.

5.2. POP: MILEY CYRUS

Miley Cyrus (*1992) je americká herečka a zpěvačka, dcera country zpěváky Billy Ray Cyruse. V její kariéře jsou znatelné tři základní části: dětsky nevinná Hannah Montana, kontrastující dospělá a rebelující Cyrus, a zatím poslední zklidněná, angažovaná Cyrus. Její kariéra začala v roce 2006, kdy začala hrát v seriálu Hannah Montana na Disney Channel. Seriál měl čtyři série. Sledovanost seriálu stoupala ze čtyř na pět milionů diváků. Image Miley Cyrus byla (i vzhledem k její televizní roli) založená na rodinných hodnotách a nevinné zábavě, což plně korespondovalo s hodnotami značky Disney. Skladby, které nazpívala jako Hannah Montana, se umístily na prvních místech hitparád. (“Miley Cyrus Chart History,” 2018) V roce 2013 Miley Cyrus šokovala svým rebrandingem. Na předávání MTV Video Music Awards vystoupila s písní We Can’t Stop, následovanou aranží skladby Blurred Lines s Robinem Thickem. (“YouTube: Miley Cyrus,Robin Thicke MTV VMA 2013,” 2018) Choreografie, kostým, nová image a zpráva, kterou Cyrus tímto vystoupením sdělila světu, byla v médiích hojně diskutovaná témata. Zpěvačka Sinead O’Connor napsala otevřený dopis Miley Cyrus, ve kterém stálo: „Mám o tebe velké obavy, kvůli tomu, že tě ti okolo tebe nechali si myslet, nebo tě podporovali ve tvém názoru, že je „v pohodě“ být [na pódiu] nahá nebo olizovat bourací kladivo [ve svém klipu]. Ve skutečnosti je to ten případ, kdy zakrýváním svého

53 talentu umožňuješ, abys byla „pasená“ ať už je to hudební průmysl nebo ty sama, kdo to dělá.“14(Hughes et al., 2016, p. 90)

5.2.1. Prodejnost nahrávek

Nahrávky Miley Cyrus od prvního alba dosahovaly vysokých prodejů. V roce 2007 prodej jejího alba Meet Miley Cyrus vynesl třikrát platinové ocenění ve Spojených státech, dvě platinové v Kanadě, jedno platinové v Austrálii a po jedné zlaté desce v Británii a na Novém Zélandu. Z hlediska počtu těchto certifikací se jednalo o její nejúspěšnější album. Až album Bangerz si ve Spojených státech zapsalo dvojplatinový prodej, stejně jako v Kanadě. (“Miley Cyrus | Album Discography,” 2018) Celkově se alba Bangerz prodalo 1 003 000 kopií, třikrát více než předchozího alba Can’t Be Tamed. (Caulfield, 2014) V návaznosti na zmíněné šokující vystoupení s Robinem Thickem prodala 90 000 nahrávek skladby Wrecking Ball, což ji posunulo na 13. místo žebříčku Billboard. (Arruda, 2013) Následující alba z let 20015 a 2017 již – nejspíš vzhledem k odklonu od popového mainstreamu – nemají takovou prodejní úspěšnost.

5.2.2. Hitparády

Podobnou křivku úspěšnosti nahrávek a singlů Miley Cyrus je možné sledovat i v hitparádách. Oproti svým „dětským“ albům z počátku kariéry zasáhlo album Bangerz širší publikum, což dokazuje umístění se na předních příčkách nejen ve Spojených státech (jako tomu bylo u prvního alba), ale také v Austrálii, Kanadě, Británii a dalších zemích. (“Miley Cyrus | Album Discography,” 2018) Její singl Party In The U.S.A. (2009) se umístil nejvýše na druhém místě hitparád, a udržel se 28 týdnů. Z hlediska hitparád je nejúspěšnějším hitem až skladba Wrecking Ball (2013), která se dle Billboardu udržela na první pozici 3 týdny, v hitparádě pak celkem 32 týdnů. Pro srovnání: první singl Malibu (2017) ze zatím posledního alba Younger Now se nejvýše umístil až na 10. příčce, udržel se 15 týdnů.

14 Vlastní překlad autorky práce. Text originálu: „I am extremely concerned for you that those around you have led you to believe, or encouraged you in your own belief, that it is in any way ‚cool‘ to be naked and licking sledgehammers in your video. It is in fact the case that you will obscure your talent by allowing yourself to be pimped, whether it's the music business or yourself doing the pimping.“

54

5.2.3. Hudební ceny

Miley Cyrus dostávala hudební ocenění od roku 2006, v dobách, kdy hrála Hannah Montanu. Tehdy dostávala ocenění od Radio Disney Music Award nebo Kids Choice Award. V roce 2009 získala za skladbu Climb MTV Music Award za nejlepší filmovou píseň. V roce 2014 obdržela ocenění World Music Award v kategoriích Nejlepší interpretka a Nejlepší video, Nejprodávanější pop rocková interpretka, dále MTV Music Award za videoklip roku (Wrecking Ball) a také Billboard Music Award v kategoriích Nejlepší streamovaná skladba (Wrecking Ball) a Nejlepší streamovaný interpret. V roce 2015 byla nominovaná na Grammy s albem Bangerz v kategorii Nejlepší popové vokální album. S hitem Malibu, vydaným v roce 2017, byla nominovaná na MTV Video Music Awards na nejlepší popový klip. (“Miley Cyrus - Awards,” 2018) Celkem má 51 nominací a 22 ocenění.

5.2.4. Koncerty

Koncertní činnost Miley Cyrus následuje koloběh vydání nového CD a uskutečnění turné. Během turné s albem Bangerz se průměrná cena vstupenky na prvních 23 představení pohybovala okolo 151 dolarů (přes 3.000,- Kč), na posledních šestnáct představení ale vzrostla na 182 dolarů (3.800,- Kč). Na některé z koncertů (např. v Louisville) dokonce divák zaplatil průměrně přes 200 dolarů za vstupenku. Koncerty probíhaly na velkých stadionech – například Staples Centre v Los Angeles, TD Garden v Bostonu nebo v Medison Square Garden v New Yorku. Kapacita těchto stadionů se pohybuje okolo 20 000 diváků. (Lawrence, 2014a) Nejdražší vstupenky „VIP Meet-and-Greet“ stály na tomto turné 950 dolarů (v přepočtu 20.000,- Kč), což je poměrně vysoká částka – v porovnání se stejnou vstupenku na globální popový idol Justina Biebera je ještě o třetinu dražší. (Lawrence, 2014b) Koncertní turné Bangerz organizovala agentura Live Nation Entertainment, která Cyrus platila 500.000 dolarů (10,6 milionu Kč) za jedno vystoupení (Atkinson, 2013). Před odevzdáním této diplomové práce nebyly ještě zveřejněné termíny ani ceny vstupenek na turné v rámci aktuálního alba Younger Now.

5.2.5. Nahrávací studia

Miley Cyrus je uvedená mezi klienty nahrávacího studia Abbey Road v Londýně (viz výše), zároveň ale natáčela i v Los Angeles a dalších velkých studiích. Hudební studio má také ve svém domě v Malibu. (Norris, 2017)

55

5.2.6. Média a sociální sítě

Miley Cyrus má účty na sociálních sítích Facebook, Instagram, Twitter, Snapchat, její hudba je dostupná na YouTube, Spotify, iTunes, Deezeru i SoundCloudu. Po jejím vystoupení na MTV Video Music Awards v roce 2013 s Robinem Thickem vzrostl počet jejích fanoušků o 226 tisíc na Facebooku a 213 tisíc na Twitteru. (Arruda, 2013) Thicke takový nárůst na svých sociálních sítích nezaznamenal. V současnosti (ke dni 13. 5. 2018) má Cyrus 45 milionů fanoušků na Facebooku, 75 milionů sledujících na Instagramu s téměř 7 000 příspěvky, na kterých komunikuje nejen svoje hudební počiny, ale také účast na společenských akcích, spolupráce se značkami i svoje názory a nálady. (“Miley Cyrus (@mileycyrus),” 2018) Na svém YouTube účtu MileyCyrusVEVO má 10,8 milionu odběratelů. Od roku 2009, kdy byl její účet založen na něm zaznamenala celkem 3,26 miliardy zhlédnutí. (“MileyCyrusVEVO,” 2018) Na Spotify ji sleduje 5,5 milionu posluchačů a měsíčně má 14 milionů posluchačů, celkově je tak na Spotify světově na 119. místě. Miley Cyrus se často vyjadřuje k mimohudebním tématům. Například před prezidentskými volbami v USA v roce 2016 otevřeně podporovala Hilary Clinton, dlouhodobě podporuje LGBTQ komunitu, veganství nebo ekologii.

5.2.7. Spolupráce se značkou

Miley Cyrus coby Hannah Montana nejdříve spolupracovala s filmovým studiem Walt Disney a vydavatelstvím Hollywood Records. Pod vydavatelstvím Hollywood Records vydala svá první tři alba (Meet Miley Cyrus, 2007, Breakout 2008 a Can’t Be Tamed 2010). V roce 2013 odešla od Hollywoodu a začala vydávat u labelu RCA, který spadá pod skupinu Sony Music. Pod RCA nahrála své přelomové album Bangerz (2013), Miley Cyrus & Her Dead Petz (2015, společně se Smiley Miley Inc.) a dosud poslední Younger Now (2017). (“Miley Cyrus | Album Discography,” 2018) Co se týče mimohudebních značek, v jejich hudebních videích jsou vzorové příklady product placementu. V klipu We Can’t Stop se objevuje reproduktor Beats nebo balzám na rty Eos. Nyní se spojila se značkou Converse a společně vytvořili speciální kolekci unisex oblečení a bot „pro všechny věkové kategorie, pohlaví, tvory, velikosti, orientaci. (“Converse Limited Edition - Miley Cyrus,” 2018) V roce 2014 spolupracovala s kosmetickou značkou MAC na jejich Viva Glam kolekci. Jako tvář speciálního odstínu rtěnky a lesku na rty podpořila tento

56 charitativní projekt – 100 % zisku z prodeje těchto produktů totiž bylo věnováno nadaci MAC AIDS Fund. (Niven, 2014)

5.2.8. Spolupráce s jinými umělci

Na portálu Rankers je jako nejlepší hudební kolaborace hodnocená spolupráce s Mike Will Made It, Juicy J a Wizem Khalifou na skladbě 23 z roku 2013. (“The Best Songs Ft. Miley Cyrus,” 2018) Tato skladba spojuje populární hudbu s rapem, zasazením klipu do amerického středoškolského prostředí cílí na teenagery. Na YouTube má 769 milionů zhlédnutí, což značí velký úspěch, nicméně se nejednalo o průlomovou spolupráci. Spolu s americkou popovou zpěvačkou Arianou Grande dále nahrála v rámci Backyard Sessions skladbu Don’t Dream It’s Over. Tuto skladbu společně živě zazpívaly i na koncertě Ariany Grande One Love Manchester, který byl uspořádán v reakci na atentát na předchozím koncertě Grande v Manchesteru. Na YouTube má záznam z tohoto vystoupení přes 22 milionů zhlednutí, důležitější je však v tomto případě spíše sociální dopad a přesah. Obecně Cyrus často nerealizuje spolupráce s ostatními umělci, spíše se sama angažuje v politických a společenských tématech. Vystoupila například na protestu ohledně kontroly zbraní ve Spojených státech Never Again, na pochodu March For Our Lives a na dalších událostech…

5.2.9. Umělecké / tvůrčí schopnosti

Skladby si Miley Cyrus nepíše sama, ale vznikají ve spolupráci s dalšími skladateli (Phaerell Williams, Douglas Davis, Ricky Walters, Stephan Moccio, …) Její živá vystoupení jsou nejen fanoušky hodnocena jako lepší verze studiových nahrávek, což lze v tomto odvětví prohlásit jen o hrstce dalších interpretů. Její talent hraní naživo potvrzují ocenění, která získala. Cyrus byla hlasovým poradcem a od roku 2017 je jedním z porotců v americké verzi talentové soutěže Hlas (The Voice). V této roli také předvedla svůj významný pěvecký talent. (Goldberg, 2016)

5.2.10. Vzhled

Jak bylo zmíněno v úvodu této kapitoly, Miley Cyrus během svého vývoje změnila několikrát svoji značku a vizáž. Jasně identifikovatelné jsou dva momenty rebrandingu. Její první image byla postavena na archetypu nevinné, usměvavé náctileté dívky. Do roku 2011

57 nosila dlouhé sestříhané vlasy s ofinou, na většině fotografií se usmívá. Přerod v druhou značku probíhal v letech 2012-2013. Tento druhý archetyp je rebelská mladá žena, která otevřeně prezentuje svou sexualitu. K ostříhaným, odbarveným vlasům a odhalujícímu oblečení byla tato image doplněna o vyplazený jazyk a twerking. (“Miley Cyrus transforms through the years,” 2013) Třetí změnou image prošla Cyrus v roce 2016. Tuto změnu charakterizuje zklidnění, zromantizování, zženštění. Třetí archetyp je možné nazvat dospělá žena, která se vrací ke kořenům. V roce 2017 prohlásila, že přestala užívat drogy – do té doby se veřejně hlásila k užívání marihuany. (Banim, 2018) V loňském videoklipu Malibu i na živých vystoupeních má odrostlé blond vlasy, nenápadný make-up, na sobě kovbojské vysoké boty a klobouk (jako odkaz na svého otce country zpěváka Billy Ray Cyruse). Proměnu této image dokonal klip ke skladbě Younger Now (2017). V něm vzdává hold starším generacím i country- rockenrolovým kořenům amerického jihozápadu.

5.3. KLASICKÁ HUDBA: JONAS KAUFMANN

Jonas Kaufmann (*1969) je německý tenorista, který od svého debutu v USA v roce 2001 patří mezi špičky mezinárodní operní scény. Je nejen kasovním trhákem operních domů, ale také nejvšestrannějším tenorem své generace. (Woolfe, 2017) Přestože se jedná o velmi důležitou postavu současné globální klasické scény, není mnoho výzkumů a analýz, ze kterých by se dalo pro následující kapitoly čerpat. Proto zde budou spíše zvýrazněna specifika odvětví klasické hudby a opery, a to v kontrastu s předchozími řádky ze světa populární hudby.

5.3.1. Hitparády

Alba, na kterých účinkuje Jonas Kaufmann, se umísťují v hitparádách klasické hudby na vysokých příčkách. Svědčí o tom přehled umístění jeho alb za posledních pět let: Jeho sólové The Verdi Album (2013) se dostalo na třetí příčku žebříčku klasické hudby Billboard, stejně jako Du bist die Welt für mich (2014). V roce 2015 se album Nessun Dorma: The Puccini Album umístilo na 2. místě a v Billboard hitparádě se udrželo 16 týdnů, což je oproti předchozím albům, která se udržely tři týdny, dlouhá doba. Následující album Dolce Vita (2016) bylo na třetí příčce, a dosud poslední album L’Opera (2017) bylo nejvýše na pátém místě, v hitparádě se udrželo pět týdnů. (“Jonas Kaufmann Chart History,” 2018)

58

5.3.2. Hudební ceny

Z hudebních ocenění tento tenor získal několik Gramophone Classical Music Awards: v roce 2007 vyhrál se svou interpretací Straussových Písní kategorii Vokální sólo, v roce 2011 získal ocenění v kategorii Recitál, dále v roce 2012 v kategorii Opera vyhrál Beethovenův Fidelio, kde účinkoval, v roce 2013 získal ocenění v kategorii Vocal za interpretaci Wagnerových Árií a o rok později ve stejné kategorii se Schubertovými písněmi Zimní cesta. V roce 2016 získala ocenění Verdiho opera Aida, kde Kaufmann zpíval roli Radamése, (“Gramophone Classical Music Awards,” 2018) Ocenění Classic BRIT Awards v roce 2013, dosud posledním udílení cen, dostal Cenu kritiky. (“Classic Brit Awards,” 2018) Ocenění ECHO Classics vyhrál také vícekrát: v roce 2010, 2013 a 2015 dostal ocenění v kategorii Zpěvák roku, v roce 2014 v kategorii Vokální nahrávka roku a v roce 2017 v kategorii Bestseller roku, kterým bylo album Dolce vita. (“Jonas Kaufmann | Bioghaphy, Awards,” 2018)

5.3.3. Koncerty

Koncertní činnost Jonase Kaufmanna se dělí na dvě části – sólové koncerty (s orchestrem) a operní představení. Jeho účinkování v inscenacích se odvíjí od divadelní sezóny – probíhají tedy od září do června. V létě, v době divadelních prázdnin, vystupuje na festivalech klasické hudby. Jeho sólový koncert bude v příští sezóně součástí abonmá Významní zpěváci I v Carnegie Hall. Cena za vstupenky na tuto první vokální řadu se pohybuje v přepočtu od 1.700,- Kč do 11.000,- Kč. (“Subscription Series - Great Singers I,” 2018) V této koncertní řadě jsou čtyři koncerty, rozpočítá-li si divák cenu za jeden koncert, ani nejdražší kategorie není vůbec drahá vzhledem k tomu, jaké hvězdy vystupují (Elina Garanča, Anna Netrebko, Juan Diego Flérez). Z dlouhého seznamu koncertních sálů a divadel, kde vystupoval, zde zmínit: Metropolitan Opera nebo Carnegie Hall v New Yorku, Musikverein ve Vídni, v Grosses Festspielhouse v Salzburku, Barbican Centre a Royal Opera House v Londýně, Elbphilharmonie v Hamburku, La Scala v Miláně, Semperoper v Drážďanech, absolvoval též koncerty v Tokiu, Pekingu, Šanghaji, Clevelandu nebo Chicagu. Z tohoto výčtu je patrné, že jde o interpreta s globálním záběrem vystupujícího v prestižních koncertních prostorech.

59

Obrázek 32 Jonas Kaufmann v první z vokálních abonentních řad v Carnegie Hall na sezónu 2018/2019, zdroj: https://www.carnegiehall.org/Subscribe/Subscription-Series?genre=Vocal

Autorce se nepodařilo najít informaci, jaký je Kaufmannův příjem za jeden koncert. Dá se ale předpokládat, na základě informací podobně významné hvězdy Anny Netrebko (také vzhledem k jejich zařazení do stejného abonmá), že jejich příjmy budou obdobné. Na základě toho by Kaufmannovy příjmy za koncert ve Spojených státech měly být 15.000 dolarů (320.000,- Kč) a za koncert v Evropě 15.000 euro (383.000,- Kč). (Gazzola, 2012).

5.3.4. Nahrávací studia

Nahrávky klasické hudby mohou vznikat jak v nahrávacích studiích, tak přímo v operních domech – v nich se totiž zachytí atmosféra a zvuk konkrétního divadla. Do studia jdou v tomto případě jen nahrané stopy na postprodukci. Například album italských skladeb Dolce Vita vznikalo v Itálii v Tearto Massimo di Palermo. (“Jonas Kaufmann | Sony Classical,” 2018)

5.3.5. Média a sociální sítě

Jonas Kaufmann má na sociálních sítích účet na Facebooku, Twitteru a Instagramu. Na Facebooku má 131 tisíc fanoušků, na Twitteru 10,2 tisíc sledujících. Na Instagramu existuje několik fanouškovských stránek, nejpočetnější má 1300 příspěvků a téměř 19 tisíc sledujících. (“Jonas Kaufmann Fan Club (@jonaskaufmannfanclub),” 2018) Na YouTube má Kaufmann oficiální profil JonasKaufmannVEVO, který má devět tisíc odběratelů. Byl založen v roce 2013 a celkem má kanál 1,9 milionů zhlédnutí. Fanouškovský

60 profil Listen To Jonas Kaufmann má odběratelů pět tisíc a od roku 2014 má celkem 1,2 milionu zhlédnutí. (“JonasKaufmannVEVO,” 2018, “Listen To Jonas Kaufmann,” 2018) Má účet na iTunes a Spotify. Na Spotify ho sleduje 20 tisíc uživatelů, měsíčně má 180 tisíc posluchačů. Využijte tato čísla pro srovnání s ostatními dvěmi: o kolik řádů je kdo jinde (asi to jde přesně sestupně: pop - crossover - klasika). K mimohudebním tématům, které se netýkají jeho osoby (zrušení nebo odložení koncertů, děti), se obvykle nevyjadřuje. Z jeho online prezentace nelze vypozorovat povaha, politické názory ani zájem o specifické mimo hudební oblasti. Spolupráce se značkou Kaufmann vydával během své kariéry alba pod různými hudebními značkami. Z počátku své kariéry se jednalo o menší vydavatelství (Delta Music, Capriccio), od roku 2005 do 2013 vydal sedm alb u Decca Records, během spolupráce s tímto labelem mu vyšly CD u Harmonie Mundi a Warner Music. Od roku 2013 vydává svá alba pod Sony Classical, dosud jich vyšlo osm. Dvě alba vydal u konkurenčního Warner Music (2012 a 2015). Jonas Kaufmann je zastupován právě Sony Classical (“Jonas Kaufmann | Sony Classical,” 2018)

5.3.6. Spolupráce s jinými umělci

Tato kapitola je pro operního zpěváka specifická. V rámci nastudování operních představení je přirozené, že spolupracuje s ostatními zpěváky. Ze své pozice světové jedničky ho mohou dramaturgové využít k pozvednutí značky jiného (méně slavného) zpěváka nebo zpěvačky, dirigenta, orchestru, koncertního sálu, nebo i (nového nebo zapomenutého) operního titulu a potažmo jeho skladatele. Často je obsazován spolu se stejně významnými hvězdami, jako je Elina Garanča či Anna Netrebko. Buď v rámci jednoho operního představení nebo společného koncertu, nebo v rámci abonmá, jak bylo zmíněno v kapitole Koncerty. Často je obsazován spolu se stejně významnými hvězdami, jako je Elina Garanča či Anna Netrebko. Buď v rámci jednoho operního představení nebo společného koncertu, nebo v rámci abonmá, jak bylo zmíněno v podkapitole Koncerty. Z českých interpretů spolupracoval s Magdalenou Koženou (2012), s níž nahrál album Bizet: Carmen. Dirigentem tohoto nastudování s Berlínskou filharmonií byl Sir Simon Rattle. (“Jonas Kaufmann | Recordings,” 2018) Jonas Kaufmann spolupracoval s významnými orchestry a dirigenty po celém světě. Kromě již zmíněné Berlínské filharmonie s Vídeňskými filharmoniky, s orchestrem a sborem

61 z Academie Nazionale de Santa Cecilia Roma, s orchestrem Deutschen Oper Berlin, Metropolitan Opera a dalšími. Z dirigentů spolupracoval s Valeri Gergievem, Donaldem Runnicles, Antoniem Pappano nebo Jonathanem Notte.

5.3.7. Umělecké / tvůrčí schopnosti

Operního zpěváka, pokud se nevěnuje i kompoziční činnosti, se tvůrčí role netýká. Tento zpěvák je čistě interpretem. Kaufmannovy mimořádné interpretační kvality potvrzují prestižní ocenění, hvězdné spolupráce i nabitý program na následující dvě sezóny. (“Jonas Kaufmann | Schedule,” 2018)

5.3.8. Vzhled

Na většině přebalů Kaufmannových alb je fotografie zachycující jeho obličej tak, aby vynikly jeho mužné rysy: výrazné dolní čelisti a lícní kosti, vousy, (dnes již částečně prošedivělé) černé vlnité vlasy, uhrančivý pohled, výrazný nos a obočí. V tomto případě se nejedná o sexualizaci, jak je obvyklá v populární hudbě (Kaufmann je vždy oblečený), nicméně se jeho vzhled nikterak nemarginalizuje, naopak je tlačen do popředí. Toto tvrzení dosvědčuje i umístění jeho (a nikoliv například také atraktivní Netrebko) fotografie k předplatnému v Carnegie Hall, viz obrázek výše. Podle článku v britském deníku Daily Telegraph je „úchvatně hezký“. (Davies, 2014)

5.3.9. Původ

Kaufmann jakožto zástupce „starého kontinentu“ je nositelem klasické interpretace německého, italského a francouzského repertoáru, oceňovaného mimo evropskou půdu. (Gorlinski, 2010)

5.4. CROSSOVER: AVISHAI COHEN

Izraelský jazzový kontrabasista, zpěvák a skladatel Avishai Cohen (*1970) ve své tvorbě prolíná prvky jazzu, etnické, klasické i popové hudby. Je skvělým příkladem umělce, který během několika let zcela promění žánrovost své tvorby. Stejně jako u Jonase Kaufmanna

62 je penzum informací (zejména analytických) o tomto uměli značně omezené. Pokud tudíž není v této kapitole uvedena jiná citace, pochází informace z Cohenova webu. (“Avishai Cohen › Official site for bassist, composer and band leader,” 2018)

5.4.1. Prodejnost nahrávek

Za svoji dosavadní kariéru Avishai Cohen celkem 16 alb. Informace o počtu prodaných desek nejsou veřejně přístupné. Namísto analýzy vývoje prodejnosti Cohenových alb se nabízí srovnání počtu zhlédnutí a YouTube a dedukce nejpopulárnějších jeho skladeb nebo stylů. Největší počet zhlédnutí má video z roku Avishai Cohen Trio – Remembering. Tato dodnes oblíbená skladba má 1,9 milionu zhlédnutí. Na druhém místě je Avishai Cohen – Live at Paleo Festival (full concert, 2012), tento záznam koncertu Cohenova tria má 882 tisíc zhlédnutí. Na třetím místě následuje další živý záznam tria, Avishai Cohen – Seven Seas live (TSF Jazz Radio, 2010) – na této nahrávce s 848 tisíci zhlédnutí Cohenovi zdatně sekunduje klavírista Shai Maestro a bubeník Itmar Daori. Titulní skladba posledního Cohenova alba 1970, Song of Hope, má od listopadu 2017 přes 55 tisíc zhlédnutí. V porovnání s nahrávkou Kumi Venetse Hasadeh, která má 71 tisíc zhlédnutí a teaserem An Evening With Avishai Cohen at The Paris Philharmonie, který má 68 tisíc zhlédnutí, si nevede nejlépe. Je možné, že se počet zhlédnutí zvýší po odehrání celého turné. (“YouTube - Avishai Cohen,” 2018)

5.4.2. Hudební ceny

Kontrabasista Cohen v plátku Jerusalem Post byl označen za „nepochybně nejúspěšnějšího izraelského jazzmana“, časopisem Bass Player Mgazine byl v roce 2008 prohlášen jedním ze 100 nejvlivnějších basistů 20. století. Chick Corea o něm prohlásil, že je „skvělý skladatel“ a „geniální hudebník“. (“Avishai Cohen (bassist),” 2017)

5.4.3. Koncerty

Koncertní činnost je podstatnou částí výdělku hudebního umělce, nehledě na žánr. Cohen v současné době vystupuje vedle tour k novému CD i se svým triem a také s orchestrem. Během své kariéry vystupoval na předních světových jazzových festivalech (Montreau Jazz Festival, WOLFI Jazz Festival ve Francii, na Udine Jazz v Itálii,…) či v renomovaných

63 klubech jako Blue Note v New Yorku a dalších. Kapacita těchto míst se pohybuje od 200 diváků do několika tisíc. Ceny za vstupné na koncerty Cohenova tria, orchestrálního projektu i živého představené nového alba 1970 se pohybují okolo 30 Euro (v přepočtu 700-800,- Kč). Pokud se jedná o vystoupení na významném jazzovém festivalu, například na Montreau Jazz Festivalu, cena vstupenky začíná na dvou tisících korun a šplhá až na 4.300,- Kč. (“Events ‹ Avishai Cohen,” 2018)

5.4.4. Nahrávací studia

Avishai Cohen nahrál čtyři svá alba (Continuo v roce 2006, Gently Disturbed o dva roky později, Seven Seas v roce 2011 a Duende v roce 2012) ve švédském studiu Nileto pod dohledem zvukového inženýra Larse Nilssona. (“Avishai Cohen Biography,” 2018) O ostatních studiích není v jeho životopise zmínka.

5.4.5. Média a sociální sítě

Avishai Cohen má účty na sociálních sítích Facebook, Twitter, Instagram, Google+, YouTube, Spotify a na iTunes. Na Instagramu ho sleduje šest a půl tisíce lidí, což je s pouhými celkovými 54 příspěvky – i vzhledem k jejich obsahu – poměrně vysoké číslo. (“Avishai Cohen (@avishaicohenmusic),” 2018) Fotografie zveřejněné na Instagramu jsou téměř všechny profesionální, pouze zlomek tvoří selfie nebo fotografie ze zákulisí s osobním vkladem. Na YouTube má Avishai 30 tisíc odběratelů, od roku 2009, kdy byl účet založen, má celkem téměř osm milionů zhlédnutí. (“Avishai Cohen,” 2018) Na Spotify ho sleduje 71 tisíc a měsíčně poslouchá 133 tisíc posluchačů. K mimohudebním tématům se obvykle nevyjadřuje. Stejně jako u Jonase Kaufmanna na svých profilech neprezentuje své názory, osobní život ani jiná mimohudební témata.

5.4.6. Spolupráce se značkou

Avishai Cohen spolupracoval s více hudebními značkami. První z nich byl label Chicka Corey Stretch / Concord Records. Následně v roce 2002 založil své vlastní vydavatelství Razdaz Records, kde kromě svých vlastních alb vydává i díla zatím neznámých umělců. Spojení jeho labelu s vydavatelstvím EMI v roce 2009 podle jeho bia přineslo Cohenovi nové publikum (hlavně ve Francii) a dvě alba, Aurora (2009) a Seven Seas (2011). Své zatím posední

64 album 1970 vydal po značkou Sony Music. Cohen spojení s major vydavatelstvími používá k distribuci a dosažení nových publik, což by mu jeho nezávislé vydavatelství neumožnilo. Zároveň si zachovává tvůrčí nezávislost a svobodu. Za nehudební značku zde uvést pouze jeho samotného jako reprezentanta Izraele a izraelské kultury ve světe. Svojí hudbou (melodie, rytmy i texty) i vzhledem tak spoluvytváří značku kultury své země.

5.4.7. Spolupráce s jiným umělcem

V tomto případě je spolupráce s ostatními umělci je podobně důležitá jako u klasické hudby. První zásadní spolupráce Avishaie Cohena byla s jazzovým klavíristou Chickem Coreou. Díky nahrávce, kterou mu Cohen poslal v roce 1997, se stal členem Coreova tria a ansámblu Origin. Během šestileté spolupráce se od svého kolegy učil hře i kompozici, pod Coreovým vydavatelstvím Stretch / Concord Records vydal svá čtyři první alba: Adama (1998), Devotion (1999), Colours (2000) a Unity (2001). Od roku 2001, kdy Cohenovo jméno nabylo na hodnotě, spolupracuje s ostatními zpravidla jako ten slavnější. Spolupracoval tak s dříve neznámým klavíristou Nitaiem Hershkovitsem, kterého objevil v Tel Avivu. Dále s bubeníkem Danielem Dorem, s nímž a s Hershkovitsem společně tvoří Avishai Cohen Trio. V rámci orchestrálního projektu také spolupracoval s Filharmonií Brno, s bruselskou filharmonií. Malmö Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Orchestre National d’Île-de-France, Tonkünstler Orchestra, nebo BBC Concert Orchestra.

5.4.8. Umělecké / tvůrčí schopnosti

Tvůrčí cesta tohoto multižánrového umělce není přímočará. Ve svých prvních albech vychází z klasické hudby, zároveň je však inspirován středozemní a latinskou hudbou. Album Unity nahrál se seskupením Vamp Band, které tvoří čtyři muzikanti z různých koutů světa (Mexiko, Argentina, Kuba a Izrael). Tehdy poprvé použil hudbu jako médium mezi různými kulturami. Následně se vrátil k izraelské hudbě, nahrál skladby v hebrejštině a ladino (judeo- španělštině), ovlivněné Blízkým východem (album Aurora, 2009). Album obsahuje aranže několika lidových písní, které zpívala Cohenova matka. Kontrastem k této etnické tvorbě byl orchestrální projekt An Evening With Avishai Cohen. Cohen napsal citlivé aranže pro své trio (Nitai Hershkovits a Daniel Dor) s orchestrem,

65 které ho přiblížily více ke klasické hudbě. První uvedení proběhlo v roce 2015 v Brně s Filharmonií Brno. Další obrat v žánrovém směru přišel v roce 2017 s albem 1970, album, které je „meditací i explozí zároveň“. (“‘1970,’” 2018) Cohen sestavil kapelu ze čtyř muzikantů, kteří nejsou vnímáni jako jazzoví (Schai Bachar – klávesy, zpěv, Marc Cacon – kytara, baskytara, zpěv, Karen Malka – zpěv, Noam David – bicí), sám Cohen hraje vedle kontrabasu na baskytaru, klávesy, a především ve všech skladbách zpívá. Texty skladeb jsou kromě hebrejštiny v angličtině, což je vzdaluje od etnické nálady (která byla silná i v orchestrálním projektu). Cohen se pouští do nejazzových žánrů – na albu (a živém koncertě v Brně, duben 2018) se prolínaly žánry jako pop, hiphop, pop-rock až rock. Je otázkou, na kolik se jedná o Cohenův spontánní vývoj, a nakolik je to obchodní tah s cílem oslovit posluchače populárnějších žánrů. Je možné Cohena za tento odklon od jazzu odsoudit, avšak zároveň je třeba vyzdvihnout Cohenovu schopnost tvořit v tolik odlišných žánrech.

5.4.9. Vzhled

Po vizuální stránce je Cohen specifický svým charismatickým vzezřením, ve kterém je patrný jeho multikulturní původ (kromě Izraele má kořeny v Řecku, Španělsku a Polsku, dle svých slov je ze čtvrtiny Čech). Na oficiálních fotografiích na jeho webových stránkách je patrný důraz na Cohena jako hráče – například na přebalu alba Aurora je v pozici, jako by hrál na kontrabas, ten na fotografii není.15 Je prezentován jako interpret, na fotografiích je patrný odkaz na jeho schopnosti. Naopak není zdůrazněn jeho fyzický vzhled jako u hvězd populární hudby.

Obrázek 33 Obal alba Aurora, zdroj: https://www.bontonland.cz/avishai-cohen-aurora

15 Umělecky má tato fotografie podobný princip jako modernistická socha Jacoba Epsteina Rock Drill – pojmenovaná po vrtačce, která byla součástí sochy během její tvorby, ovšem nikoliv konečného produktu.

66

DISKUSE

Tato diplomová práce zkoumala různé aspekty hodnoty hudebních umělců. Autorka práce stanovila celkem jedenáct kategorií, které následně přiblížila na příkladech z populární, klasické i crossoverové hudby. Výsledky zástupce crossover žánru Avishai Cohena byly obdobné jako u zástupce klasické hudby, Jonase Kaufmanna: interpreti sice pružně reagují na digitální revoluci a jsou aktivní v prezentaci na sociálních sítích, tento nástroj ovšem na rozdíl od populární zpěvačky Miley Cyrus nevyužívají plně. I na těchto kanálech nejspíš se jedná o komunikaci mezi managementem umělců a fanoušky, nikoliv mezi samotnými interprety a fanoušky. Zároveň tito interpreti nemají potřebu prezentovat své osobní názory a zájmy, stejně tak informace o svém osobním životě. Zde se tedy nejedná o případy celebrit, které žijí svůj profesní i osobní život skrze média. Z výzkumu je patrný obrovský sestup ve sledovanosti například na Spotify směrem pop -> klasická hudba. Mezi 5,5 miliony sledujících Miley Cyrus a 71 tisíci sledujícími Avishaie Cohena je propastný rozdíl. Oproti Cyrus má Jonas Kaufmann s 20 tisíci sledujícími velmi skromnou fanouškovskou základnu. Další rozdíl mezi populární hudbou a jazzem/klasikou je v práci s mimohudební značkou. Zatímco Cyrus vytváří vlastní kolekce bot a oblečení, a její klipy jsou vzorem product placementu, ani Cohen, natož Kaufmann se značkami nepracují. Obdobné závěry zkoumání Cohena a Kaufmanna potvrzují blízkost žánrů klasické hudby a jazzu. Pro větší různorodost výsledků se mohla autorka práce přiklonit spíše k jinému crossover interpretovi, který propojuje různé žánry ještě vyhraněněji, Cohen se dle výsledků jeví čistě jako jazzový umělec. Při zkoumání Cohenovy kariéry bylo navíc obtížné získat relevantní informace, a to například vzhledem k tomu, že nejsou zveřejněny informace o počtu prodaných alb. Dalším aspektem, který spojuje klasickou hudbu a jazz, a naopak odlišuje tyto žánry od populární hudby, je spolupráce s nehudebními značkami. Zatímco hvězdy populární hudby aktivně participují na tvorbě vlastních kolekcí produktů (nejen) módních značek a používají značkové produkty ve svých videoklipech, v klasické hudbě a jazzu tento fenomén zatím není patrný – až na výjimky (Anna Netrebko). Společným rysem všech třech interpretů (potažmo žánrů) byla zásadní důležitost živého vystupování, pořádání turné, získání finančních příjmů z vystupování, komunikace s fanoušky

67 na koncertech. Jedná se o živé umění a o předávání energie mezi interprety a publikem, ať už se tak děje na stadionu, v divadelním sále nebo v klubu.

Tématy, která by bylo vhodné v případných navazujících (více hudebně-vědných) výzkumech rozšířit, jsou vliv melodiky a rytmiky na (komerční) úspěšnost skladby. Zkoumání popularity různých rytmů a jejich četnost v nejúspěšnějších skladbách, dále obvyklý intervalový rozsah melodie a její repetivita nejen v rámci jedné skladby, ale mezi různými skladbami. Z takového výzkumu by mohly vyplynout nejčastější rytmy a nápěvky a jejich srovnání mezi jednotlivými dekádami. Přínosem tohoto výzkumu by bylo nejen vyvrácení či potvrzení teze, že populární hudba je v současnosti více repetitivní a plytká, ale i vývoj melodiky a rytmiky jako takových. Dalším tématem, které by navazující výzkumy mohly rozvinout, jsou modely kariéry hudebního umělce, které jsou popsány v knize New Music Industries – Disruption and Discovery. Tyto modely by bylo možné aplikovat na časovou osu vývoje umělce, případně zkoumat, jakým směrem se bude ubírat trend v budoucích letech. Dále se nabízí srovnat prodeje audio a video nahrávek koncertů klasické hudby (nikoliv operních představení). Tento výzkum by mohl odkrýt, jaký je v tomto odvětví poměr důležitosti kvalit pěveckých a vizuálních.

68

ZÁVĚR

Zjištěné poznatky na jednu stranu potvrzují znatelné rozdíly především mezi průmyslem populární a klasické hudby. Především ekonomické, vizuální i marketingové aspekty mají u každého žánru jiný význam. Zatímco v populární hudbě může cena za jedno vystoupení dosahovat dokonce desítek milionů korun, u hvězd klasické hudby se tato částka pohybuje v řádech stovek tisíc korun. A to přesto, že kvalita uměleckých výkonů může být stejná, v klasické hudbě snad i vyšší. Tento fakt vyvozuje otázku, kolik ve skutečnosti organizátoři koncertů (agentury, operní domy) mohou umělcům vyplatit – vzhledem k jejich financování a celkovému rozpočtu. Tyto rozdílné žánry ale na druhou stranu spojují jednotné principy, jako například význam spolupráce začínajícího interpreta s významnějším umělcem jakožto předpoklad kariérního růstu nebo důležitost digitálních médií a sociálních sítí. Nejzásadnější a společnou hodnotou je pak důležitost koncertování, ať již vzhledem k finančním příjmům z něj plynoucím, tak z toho důvodu, že se navzdory všem novým virtuálním realitám stále jedná o samotné jádro hudebního umění.

69

SUMMARY

The outcomes found in this diploma thesis do confirm noticeable differences especially among popular and classical music industry. Above all, economical, visual and marketing aspects have a different meaning in popular music than in classical music and jazz. While in popular music the price for one performance can reach tens of millions of czech crowns, at the classical music stars the numbers is around several thousand crowns. Even though the quality of artistic performances can be the same, classical music may be even higher. This fact raises question of how much can in fact the organizers of concerts (agencies, opera houses) can pay artists – considering their funding and overall budget. These different genres, however, combine unified principles, such as the importance of collaboration with more notabe artist as a assimption of career growth, or, the importance of digital media and social networks. The most important and also common value of both genres are concerts, considering the financial profit as main outcome. As well concert is the central core of the musical art, despite new virtual realities.

70

SEZNAM OBRÁZKŮ

Obrázek 1 Karel Gott přebírá dvojplatinové ocenění, zdroj: http://www.ceskenoviny.cz/index_img.php?id=430215 ...... 12 Obrázek 2 Nárůst příjmů ze streamingu, zdroj: http://www.ifpi.org/downloads/GMR2017.pdf ...... 13 Obrázek 3 15 videí s nejvyšším počtem zhlédnutí všech dob na YouTube, zdroj: https://influencermarketinghub.com/15-most-viewed-youtube-videos-of-all-time/...... 14 Obrázek 4 Přehled top skladeb a interpretů v ČR na YouTube, zdroj: https://artists.youtube.com/insights/location?date_params_start_time=2016-12- 30T00%3A00%3A00Z&date_params_end_time=2018-05- 11T00%3A00%3A00Z&date_params_interval=DAY&location_params_id=0x470b948f d7...... 15 Obrázek 5 Proces ocenění Grammy, zdroj: https://www.grammy.com/recording- academy/awards/road-to-grammy-gold ...... 17 Obrázek 6 Cena Apollo 2017, zdroj: http://www.cenyapollo.cz ...... 19 Obrázek 7 Hudební cena BRIT Awards, 2018, ...... 20 Obrázek 8 Pořadí zpěváků a skupin v anketě Český Slavík 2017, zdroj: http://www.ceskyslavikmattoni.cz/wp-content/uploads/2017/11/Vysledky-CSM-2017- NA-WEB.pdf ...... 23 Obrázek 9 Celosvětová síť kreativních měst UNESCO, zdroj: https://en.unesco.org/creative- cities/home ...... 26 Obrázek 10 Combined rankings of concert halls, zdroj: Leo C. Beranek (2016), online https://asa.scitation.org/doi/full/10.1121/1.4944787 ...... 29 Obrázek 11 Sál - interpret - cena, zdroj: zpracovala autorka práce ...... 30 Obrázek 12 Plakát festivalu Coachella 2018, https://uproxx.com/music/coachella-2018- lineup-poster ...... 32 Obrázek 13 Plakát festivalu Colors of Ostrava 2018, zdroj: https://gregi.net/clanky/colours- of-ostrava-2018-festival-ohlasuje-n-e-r-d-na-cele-s-pharellom-williamsom ...... 32 Obrázek 14 Plakát festivalu Glastonbury 2017, zdroj: http://www.glastonburyfestivals.co.uk/glastonbury-festival-2017-line-up-so-far...... 33 Obrázek 15 Plakát festivalu Sziget 2017, zdroj: https://www.theprodigyontour.com ...... 33 Obrázek 16 Plakát hudebního klubu Fléda, jaro 2018, zdroj: http://whatslove.studio/projects ...... 33 Obrázek 17 Plakát festivalu Pražské jako 2018, zdroj: http://www.dynamodesign.cz/cs/novinky/prazske-jaro-2018...... 34 Obrázek 18 Abbey Road - půdorys Studia jedna, zdroj: https://www.abbeyroad.com/studio- one ...... 35 Obrázek 19 Abbey Road - půdorys Studia dvě, zdroj: https://www.abbeyroad.com/studio-two ...... 35 Obrázek 20 Abbey Road - půdorys Studia tři, zdroj: https://www.abbeyroad.com/studio-three ...... 36 Obrázek 21 Žebříčky aplikace Shazam, zdroj: www.shazam.com/cs/charts...... 40 Obrázek 22 Zpěváci s nejvyšším počtem fanoušků na Facebooku, zdroj: https://www.socialbakers.com/statistics/facebook/pages/total/celebrities/singer/ ...... 41 Obrázek 23 Zpěváci s nejvyšším počtem fanoušků na Facebooku v ČR, zdroj: https://www.socialbakers.com/statistics/facebook/pages/total/czech- republic/celebrities/singer/ ...... 41 Obrázek 24 Příklad instagramového feedu, Ben Cristovao, zdroj: https://www.instagram.com/bennycristo/ ...... 42

71

Obrázek 25 Nejvýdělečnější spolupráce se značkami, zdroj: Record Lable Marketing, s. 84 44 Obrázek 26 Druhy product placementu na koncertech, zdroj: Capelli, Fayolle, Sabadie: When Placement Becomes Collaborative Branded Entertainment ...... 45 Obrázek 27 Spolupráce v populární hudbě: historické a žánrové srovnání, zdroj: https://www.economist.com/blogs/graphicdetail/2018/02/daily-chart-0 ...... 46 Obrázek 28 DJ Khaled - I'm The One: počet zhlédnutí, zdroj: https://www.youtube.com/watch?v=weeI1G46q0o ...... 46 Obrázek 29 Kategorie k určení hodnoty podle Mullera, zdroj: vypracovala autorka práce, na základě http://www.therealmusician.com/discerning-the-value-of-an-artist.html ...... 48 Obrázek 30 Přehled oceněných Oscarem dle entik, zdroj: https://edition.cnn.com/2018/03/02/politics/oscars-hispanic-asian-representation- trnd/index.html ...... 50 Obrázek 31 Statistika klasické hudby za rok 2017, ženy mezi dirigenty a skladateli, zdroj: https://bachtrack.com/classical-music-statistics-2017 ...... 51 Obrázek 32 Jonas Kaufmann v první z vokálních abonentních řad v Carnegie Hall na sezónu 2018/2019, zdroj: https://www.carnegiehall.org/Subscribe/Subscription- Series?genre=Vocal ...... 60 Obrázek 33 Obal alba Aurora, zdroj: https://www.bontonland.cz/avishai-cohen-aurora ...... 66

72

POUŽITÉ INFORMAČNÍ ZDROJE

Použitá literatura:

1. Adinofli, F., 2003. Exoticism. Contin. Encycl. Pop. Music World Part 1 Media Ind. Soc., Volume I. 2. Beranek, L., 2003. Subjective Rank-Orderings and Acoustical Measurements for Fifty-Eight Concert Halls. Acta Acust. United Acust. 89, 494–508. 3. Capelli, S., Fayolle, L., Sabadie, W., 2016. When Placement Becomes Collaborative Branded Entertainment: The Case of Music Concerts. Int. J. Arts Manag. VOLUME 18, 37–49. 4. Dopita, M., 2007. Pierre Bourdieu o umění, výchově a společnosti: reflexe sociologie praxe Pierra Bourdieua v české sociologii. Univerzita Palackého v Olomouci, Olomouc. 5. Dyer, R., 1979. Stars. BFI Pub, London. 6. FREY, B.S., 1994. The Economics of Music Festivals. J. Cult. Econ. 18, 29–39. 7. Graeser, A., 2000. Řecká filosofie klasického období: sofisté, Sókratés a sokratikové, Platón a Aristotelés. Oikoymenh, Praha. 8. Hiller, R.S., 2014. Exclusive Dealing and Its Effects: The Impact of Large Music Festivals on Local Music Venues. Rev. Ind. Organ. 45, 153–175. https://doi.org/10.1007/s11151-014-9428-x 9. Holman, R., 2003. Teorie hodnoty. Ekon. Slovník. 10. Jelínková, T., 2010. Bakalářská práce: Způsoby prezentace začínajících umělců na pozadí české vizuální kultury. 11. Kliment, P., Souček, D., Klimeš, I., Cápal, P., 2016. Český kinematograf: počátky filmového průmyslu 1896-1930. Národní technické muzeum, Praha. 12. Laing, D., 2003. Major. Contin. Encycl. Pop. Music World Part 1 Media Ind. Soc., Volume I. 13. Macy, A., Rolston, C., Allen, P., Hutchison, T.W., 2016. Record label marketing: how music companies brand and market artists in the digital era, Third edition. ed. Focal Press, New York, NY ; London. 14. Platón, 1996. Timaios; Kritias, Platónovy spisy. ed. Oikoymenh, Praha. 15. Scharff, C., 2015. Blowing your own Trumpet: Exploring the Gendered Dynamics of Self-Promotion in the Classical Music Profession. Sociol. Rev. 63, 97–112. https://doi.org/10.1111/1467-954X.12243 16. Schroeder, M., 2016. Value Theory. Stanf. Encycl. Philos. 17. Schroth, D., Gonshorek, D.O., 2015. Body Image. SAGE Encycl. Econ. Soc. 18. Seabrook, J., Ficová, S., 2017. Stroj na hity: uvnitř hudební továrny : pohled do zákulisí světové pop music. 65. pole, Praha. 19. Skålevik, M., 2013. Certainties and Uncertainties from Using a Selection of Data to Predict Concert Hall Preference. Build. Acoust. 20, 335–350. https://doi.org/10.1260/1351-010X.20.4.335 20. Smolka, J., 2001. Dějiny hudby. TOGGA agency, Brno. 21. Stardom, 1933. . Oxf. Engl. Dict., Volume X. 22. Štědroň, M., Kessner, J., Frimlová, L., Geist, Z., 1995. Besední dům: architektura, společnost, kultura. Státní filharmonie Brno Moravské zemské muzeum, Brno. 23. Studená, H., 2012. Diplomová práce: Huba jako hodnota v životě člověka. 24. Thompson, D., 2017. Hitmakeři: tajemství popularity v éře rozptylování, 1. vydání. ed. Jan Melvil Publishing, Brno.

73

25. Thompson, K., Bordwell, D., 1994. Film history: an introduction. McGraw-Hill, New York 26. Turner, G., Bonner, F., Marshall, P.D., 2000. Fame games: the production of celebrity in Australia. Cambridge University Press, Cambridge ; New York. 27. Volek, J., 1985. Kapitoly z dějin estetiky I: od Antiky k počátku 20. soletí, 2. vydání. ed. Panton, Praha. 28. Volek, J., Settari, O., 1997. Hodnota. Slovník Čes. Hudeb. Kult. 29. Williamson, J., Cloonan, M., 2007. Rethinking the Music Industry. Pop. Music 26, 305–322. 30. Yang, M., 2014. Planet Beethoven: classical music at the turn of the millennium, Music cuture. Wesleyan University Press, Middletown, Connecticut. 31. Zahrádka, P., 2009. Vysoké versus populární umění. Periplum, Olomouc.

Internetové zdroje:

1. 15 of the Most Viewed YouTube Videos of all Time [WWW Document], 2018. . Influ. Mark. Hub. URL https://influencermarketinghub.com/15-most-viewed-youtube- videos-of-all-time/ (accessed 5.12.18). 2. ‘1970’ [WWW Document], 2018. . ‘1970’ ‹ Avis. Cohen. URL http://avishaicohen.com/homepage/avishai-cohen-1970/ (accessed 5.13.18). 3. 2018 Video Music Awards: VMA 2017 Winners [WWW Document], 2017. . MTV. URL http://www.mtv.com/vma (accessed 4.28.18). 4. Abbey Road Studios, 2018. . Wikipedia. 5. About Us - SoundOut [WWW Document], 2018. URL https://www.soundout.com/about (accessed 4.17.18). 6. Andrea Světlíková, 2015. Katy Perry poprvé v Praze – koncert, nebo divadlo? | Culture Times. 7. Arruda, W., 2013. Miley Cyrus: Revolutionary Branding [WWW Document]. Forbes. URL https://www.forbes.com/sites/williamarruda/2013/09/05/miley-cyrus- revolutionary-branding/ (accessed 5.12.18). 8. Atkinson, C., 2013. Live Nation, AEG battling over Miley tour. N. Y. Post. 9. Avishai Cohen › Official site for bassist, composer and band leader [WWW Document], 2018. . Avis. Cohen › Off. Site Bass. Compos. Band Lead. URL http://avishaicohen.com/ (accessed 5.13.18). 10. Avishai Cohen (@avishaicohenmusic) [WWW Document], 2018. . Instagram. URL https://www.instagram.com/avishaicohenmusic/ (accessed 5.12.18). 11. Avishai Cohen (bassist), 2017. . Wikipedia. 12. Avishai Cohen Biography [WWW Document], 2018. . Avis. Cohen. URL http://avishaicohen.com/avishai-cohen/ (accessed 5.13.18). 13. Avishai Cohen [WWW Document], 2018. . YouTube. URL https://www.youtube.com/user/AvishaiCohenMusic/about (accessed 5.12.18). 14. Azet.sk, 2015. Rytmus ukázal svoje luxusné kúsky: Šatník za viac ako 130 000 eur! [WWW Document]. Nový Čas. URL https://www.cas.sk/fotogaleria/304771/rytmus- ukazal-svoje-luxusne-kusky-satnik-za-viac-ako-130-000-eur/4/ (accessed 5.10.18). 15. Banim, J., 2018. Miley Cyrus Shows Off incredible Transformation During Grammys Performance [WWW Document]. UNILAD. URL https://www.unilad.co.uk/sound/miley-cyrus-shows-off-incredible-transformation- during-grammys-performance/ (accessed 5.13.18). 16. BIOTECH STUDIO / Home [WWW Document], 2018. . Biotech Studio. URL http://www.biotech-studio.com/?show=home (accessed 5.10.18).

74

17. Blurred Lines nominace - Hledat Googlem [WWW Document], 2018. URL https://www.google.com/search?client=safari&sa=X&rls=en&biw=1440&bih=839&q =blurred+lines+nominace&stick=H4sIAAAAAAAAAOPgE- LRT9c3LDYwzS0wTjNRQuFpqWcnW-nnlhZnJusXpSbnF6Vk5qXHJ- eUFpekFlnl5edm5iWWZObnFQMAo_UvfEcAAAA&npsic=0&ved=0ahUKEwjmh5 CT_N7aAhWRaFAKHWkLBisQ1i8IIzAP (accessed 4.29.18). 18. BRIT Awards 2018: Winners [WWW Document], 2018. . BRIT Awards. URL http://www.brits.co.uk/winners (accessed 4.28.18). 19. British Phonographic Industry, 2018. . Wikipedia. 20. Britney Spears - Me Against Music (feat. Madonna), 2011. 21. Brno - Janáčkovo kulturní centrum [WWW Document], 2017. . Statut. Město Brno. URL https://www.brno.cz/strategickeprojekty/sal-pro-brno/ (accessed 5.9.18). 22. Brno získalo od UNESCO prestižní titul „Kreativní město hudby" [WWW Document], 2017. . Statut. Město Brno. URL https://www.brno.cz/brno- aktualne/tiskovy-servis/tiskove-zpravy/a/brno-ziskalo-od-unesco-prestizni-titul- kreativni-mesto-hudby/ (accessed 5.5.18). 23. Budnick, D., Cobo, L., Dauphin, C., Gaffney, A., Newman, M., Parisi, P., Smirke, R., Verna, P., WIlker, D., 2017. The Top Recording Studios of 2017. Billboard. 24. Caulfield, K., 2014. Miley Cyrus’ “Bangerz” Hits 1 Million In Sales [WWW Document]. Billboard. URL https://www.billboard.com/articles/news/6077135/miley- cyrus-bangerz-hits-1-million-in-sales (accessed 5.13.18). 25. Cena Antonína Dvořáka, 2017. . Wikipedie. 26. Cena Antonína Dvořáka || Akademie klasické hudby [WWW Document], 2017. . Akad. Klasické Hudby Praha 1 Antonín Dvořák. URL https://www.akademieklasickehudby.cz/cena-antonina-dvoraka (accessed 4.25.18). 27. Ceny Anděl [WWW Document], 2017. . Ceny Ěl 2017. URL http://www.andelceny.cz/novinky (accessed 4.28.18). 28. Ceny Apollo, 2018a. . Wikipedie. 29. Ceny Apollo [WWW Document], 2018b. URL http://www.cenyapollo.cz/?og=1 (accessed 4.24.18). 30. Ceny Thálie [WWW Document], 2018. URL http://www.ceny-thalie.cz/index.php (accessed 4.24.18). 31. Český Slavík Mattoni - pravidla ankety 2017 [WWW Document], 2017. URL http://www.ceskyslavikmattoni.cz/wp-content/uploads/2017/11/Pravidla-ankety- 2017.pdf (accessed 4.28.18). 32. China Population 2018 [WWW Document], 2018. URL http://worldpopulationreview.com/countries/china-population/ (accessed 5.7.18). 33. Chrobáková, A., Hanus, K., n.d. Pierre Bourdieu – Wikisofia [WWW Document]. Wikisofia. URL https://wikisofia.cz/wiki/Pierre_Bourdieu (accessed 2.1.18). 34. Classic Brit Awards, 2018. . Wikipedia. 35. Converse Limited Edition - Miley Cyrus [WWW Document], 2018. . Converse. URL https://www.converse.com/de/en/landing-miley- cyrus?lang=en_DE&CSINT=HP_hero2_Miley_Learn_More (accessed 5.13.18). 36. Czechia - Location Insights - YouTube for Artists [WWW Document], 2018. . YouTube. URL https://artists.youtube.com/insights/location?date_params_start_time=2016-12- 30T00%3A00%3A00Z&date_params_end_time=2018-05- 11T00%3A00%3A00Z&date_params_interval=DAY&location_params_id=0x470b9 48fd7dd8243%3A0xf8661c75d3db586f (accessed 5.13.18). 37. Davies, S., 2014. Jonas Kaufmann: the world’s greatest tenor. 38. Department of Culture and the Arts, 2015. Live Music Venues Review [WWW

75

Document]. Dep. Local Gov. Sport Cult. Ind. URL http://www.dca.wa.gov.au/Documents/New%20Research%20Hub/Research%20Docu ments/Cultural%20Industries/Live%20Music%20Venues%20Review_20152907.pdf (accessed 5.10.18). 39. DRFG Arena - Multifunkční aréna v Brně [WWW Document], 2018. . DRFG Arena. URL http://drfgarena.cz/ (accessed 5.9.18). 40. Event Promotion: The Psychology of Ticket Prices [WWW Document], 2018. . Event Promot. Adv. Ticket Sales Ideas. URL http://www.eugeneloj.com/2008/01/the- psychology.html (accessed 5.10.18). 41. Events ‹ Avishai Cohen [WWW Document], 2018. . Avis. Cohen. URL http://avishaicohen.com/events/ (accessed 5.13.18). 42. Florence Lawrence: the first movie star, 2018. 43. Forbes — 77 nejvlivnějších Čechů na sociálních sítích 2017 [WWW Document], 2018. URL http://77.forbes.cz/ (accessed 5.7.18). 44. GAZZOLA, Luiz, 2012. Opera singers’ income. Opera Forum at Opera Lively [online] [vid. 2018-05-15]. Dostupné z: https://operalively.com/forums/showthread.php/1190-Opera-singers-income 45. Global Music Report 2017 [WWW Document], 2017. URL http://www.ifpi.org/downloads/GMR2017.pdf (accessed 4.17.18). 46. Goldberg, H., 2016. Miley Cyrus Showed Off Her Insane Vocals On ‘The Voice’ And We’re Not Over It [WWW Document]. SELF. URL https://www.self.com/story/miley-cyrus-reminds-us-yet-again-she-has-an-incredible- voice-on-the-voice (accessed 5.13.18). 47. Gorlinski, V., 2010. Jonas Kaufmann | German singer [WWW Document]. Encycl. Br. URL https://www.britannica.com/biography/Jonas-Kaufmann (accessed 5.13.18). 48. Gramophone Classical Music Awards, 2018. . Wikipedia. 49. Hartshill, A., 2014. 15 of the world’s most legendary recording studios [WWW Document]. Matador Netw. URL http://matadornetwork.com/nights/15-worlds- legendary-recording-studios/ (accessed 5.7.18). 50. Highest-Paid Musicians: Billboard’s Top 50 Money Makers List | Billboard [WWW Document], 2017. . Billboard. URL https://www.billboard.com/photos/7865108/highest-paid-musicians-2016-money- makers (accessed 5.10.18). 51. HitPredictor [WWW Document], 2018. URL http://www.hitpredictor.com/ (accessed 4.17.18). 52. Hnátek, V., 2017. RECENZE: Kryštof na stadion patří, jen se nemuselo tolik mluvit [WWW Document]. iDNES.cz. URL https://kultura.zpravy.idnes.cz/krystof-koncert- strahov-recenze-d4i-/hudba.aspx?c=A170917_234226_hudba_vha (accessed 5.4.18). 53. Hotlje, S., 2014. Czech Philharmonic and Jirí Bělohlávek Shine at Carnegie [WWW Document]. Dusty Wrights Cult. Catch. URL http://www.culturecatch.com/music/czech-philharmonic-carnegie (accessed 5.11.18). 54. Hrabica, P., Perlínová, D., 2016. Před 20 lety se vyplnil sen, kterému nikdo nevěřil. Padesátiny Honzy Nedvěda vyprodaly Strahov [WWW Document]. URL http://www.rozhlas.cz/radiozurnal/devadesatky/_zprava/pred-20-lety-se-vyplnil-sen- kteremu-nikdo-neveril-padesatiny-honzy-nedveda-vyprodaly-strahov--1626110 (accessed 5.4.18). 55. Hughes, D., Evans, M., Morrow, G., Keith, S., 2016. The new music industries: disruption and discovery, Palgrave Pivot. Palgrave Macmillan, Cham, Switzerland. 56. Hyperion Records Ltd [WWW Document], 2018. . Hyperion Rec. URL https://www.hyperion-records.co.uk/ (accessed 5.10.18). 57. Informace o cenách anděl [WWW Document], 2017. . Ceny Ěl 2017. URL

76

http://www.andelceny.cz/novinky (accessed 4.25.18). 58. Jennifer Lopez - Papi, 2011. . The Island Def Jam Music Group. 59. Johnson, D., 2018. Why do we love Ed Sheeran so much? [WWW Document]. Cour. Mail. URL http://www.couriermail.com.au/news/opinion/comment-why-do-we-love- ed-sheeran-so-much/news-story/b2d21bcd518287819c50149c2e880ece (accessed 5.12.18). 60. Jonas Kaufmann | Recordings [WWW Document], 2018. . Jonas Kaufmann Off. Website. URL http://www.jonaskaufmann.com/ (accessed 5.13.18). 61. Jonas Kaufmann | Schedule [WWW Document], 2018. . Jonas Kaufmann Off. Website. URL http://www.jonaskaufmann.com/ (accessed 5.13.18). 62. Jonas Kaufmann | Sony Classical [WWW Document], 2018. . Sonny Class. URL https://sonyclassical.com/artists/jonas-kaufmann (accessed 5.13.18). 63. Jonas Kaufmann Chart History [WWW Document], 2018. . Billboard. URL http://qa.billboard.com//music/jonas-kaufmann (accessed 5.13.18). 64. Jonas Kaufmann Fan Club (@jonaskaufmannfanclub) [WWW Document], 2018. . Instagram. URL https://www.instagram.com/jonaskaufmannfanclub/ (accessed 5.12.18). 65. JonasKaufmannVEVO [WWW Document], 2018. . YouTube. URL https://www.youtube.com/user/JonasKaufmannVEVO/about (accessed 5.12.18). 66. Karlin, A., 2018. Classical music statistics 2017: Bachtrack digs deep [WWW Document]. Bachtrack. URL https://bachtrack.com/classical-music-statistics-2017 (accessed 5.9.18). 67. Kdo nahrával ve studiích ČRo [WWW Document], 2018. . Čes. Rozhlas. URL http://www.rozhlas.cz/reklama/reference/_zprava/kdo-nahraval-ve-studiich-cro-- 1139699 (accessed 5.10.18). 68. Kennedy, M., 2018. Classic Brit awards to make comeback after five-year absence [WWW Document]. the Guardian. URL http://www.theguardian.com/music/2018/mar/23/classic-brit-awards-ceremony- return-june-after-five-year-absence (accessed 4.28.18). 69. Konečná, K., 2018. Projekční tým dnes podepsal s městem smlouvu na nový sál [WWW Document]. Sál Brno. URL http://www.salprobrno.cz/projekcni-tym-dnes- podepsal-s-mestem-smlouvu-na-novy-sal/ (accessed 5.9.18). 70. Largest Ethnic Groups And Nationalities In The United States [WWW Document], 2018. . WorldAtlas. URL https://www.worldatlas.com/articles/largest-ethnic-groups- and-nationalities-in-the-united-states.html (accessed 5.7.18). 71. Largest Ethnic Groups In Germany [WWW Document], 2018. . WorldAtlas. URL https://www.worldatlas.com/articles/largest-ethnic-groups-in-germany.html (accessed 5.7.18). 72. Lawrence, J., 2014a. As Bangerz Tour Reaches Halfway Point, Prices For Miley Cyrus Tickets Rising [WWW Document]. Forbes. URL https://www.forbes.com/sites/jesselawrence/2014/04/01/as-bangerz-tour-reaches- halfway-point-prices-for-miley-cyrus-tickets-rising/ (accessed 5.13.18). 73. Lawrence, J., 2014b. The Battle For Most Expensive VIP Tickets: Miley Cyrus And Britney Spears Tickets Are Top Draws [WWW Document]. Forbes. URL https://www.forbes.com/sites/jesselawrence/2014/01/09/the-battle-for-most- expensive-vip-tickets-miley-cyrus-and-britney-spears-tickets-are-top-draws/ (accessed 5.13.18). 74. Lenka Dusilová, 2017. . Wikipedie. 75. Limity pro udělování ocenění (od 1. 1. 2016) [WWW Document], 2016. . IFPI.cz. URL http://www.ifpi.cz/wp-content/uploads/2013/04/Limity-pro- ud%C4%9Blov%C3%A1n%C3%AD-ocen%C4%9Bn%C3%AD-od-1.1.2016.pdf

77

(accessed 4.17.18). 76. Listen To Jonas Kaufmann [WWW Document], 2018. . YouTube. URL https://www.youtube.com/channel/UCMqixZxXSFFqO-JNjGZJUHQ (accessed 5.12.18). 77. Lubin, G., 2016. The 10 best-sounding concert halls in the world [WWW Document]. Bus. Insid. URL http://www.businessinsider.com/best-concert-halls-in-the-world- 2016-10 (accessed 5.4.18). 78. Mapa rádiových stanic a jejích vlastníků [WWW Document], 2018. . MediaGuru.cz. URL https://www.mediaguru.cz/clanky/2018/04/mapa-radiovych-stanic-a-jejich- vlastniku/ (accessed 4.29.18). 79. Martínek, J., 2017. LIVE: Kryštof na Strahově - Nejpompéznější koncert české kapely [WWW Document]. IREPORT – Music. Mag. URL http://www.ireport.cz/clanky/recenze/live-krystof-na-strahove-nejpompeznejsi- koncert-ceske-kapely (accessed 5.4.18). 80. McCarthy, J., 2017. Gramophone Classical Music Awards 2017 [WWW Document]. URL http://www.gramophone.co.uk/awards/2017 (accessed 4.29.18). 81. McDonald, H., 2018. When Does an Album Actually Go Platinum? [WWW Document]. The Balance. URL https://www.thebalance.com/platinum-album- certification-explained-2460607 (accessed 4.17.18). 82. Miley Cyrus | Album Discography [WWW Document], 2018. . AllMusic. URL https://www.allmusic.com/artist/miley-cyrus-mn0000551762/discography (accessed 5.13.18). 83. Miley Cyrus - Awards [WWW Document], 2018. . IMDb. URL http://www.imdb.com/name/nm1415323/awards (accessed 5.12.18). 84. Miley Cyrus Chart History [WWW Document], 2018. . Billboard. URL http://qa.billboard.com//music/miley-cyrus (accessed 5.12.18). 85. Miley Cyrus (@mileycyrus) [WWW Document], 2018. . Instagram. URL https://www.instagram.com/mileycyrus/ (accessed 5.12.18). 86. Miley Cyrus transforms through the years [WWW Document], 2013. . AXS. URL https://www.axs.com/miley-cyrus-transforms-through-the-years-13046 (accessed 5.13.18). 87. MileyCyrusVEVO [WWW Document], 2018. . YouTube. URL https://www.youtube.com/user/MileyCyrusVEVO/about (accessed 5.12.18). 88. Milkovic, M., Kozina, G., Primorac, D., 2016. Product Placement in Music Videos - The Lady Gaga Phenomenon. 12th Int. Sci. Conf. Econ. Soc. Dev. Book Proc. 94– 105. 89. MTV Announces VMA Nominees, 2006. . Spin. 90. Muller, A., n.d. Discerning The Value of an Artist [WWW Document]. Real Music. URL http://www.therealmusician.com/discerning-the-value-of-an-artist.html (accessed 5.10.18). 91. Nemovité památky - Masarykův stadión [WWW Document], 2015. . Národní Památkový Úst. URL http://monumnet.npu.cz/pamfond/list.php?hledani=1&KrOk=&HiZe=%C8&VybUze mi=1&sNazSidOb=&Adresa=Van%ED%E8kova&Cdom=&Pamatka=&CiRejst=&U z=&PrirUbytOd=3.5.1958&PrirUbytDo=28.10.2011&KodKr=11&KodOk=1100 (accessed 5.4.18). 92. Nine O’Clock Music, 2011. Schwarzkopf - Poly Brillance TV Commercial. 93. Niven, L., 2014. Miley Is MAC’s New Viva Glam Girl [WWW Document]. Br. Vogue. URL http://www.vogue.co.uk/article/miley-cyrus-for-mac-viva-glam-lipstick- collaboration (accessed 5.13.18). 94. Norris, J., 2017. Miley Cyrus Breaks Silence on Rootsy New Music, Fiance Liam

78

Hemsworth & America: “Unity Is What We Need” [WWW Document]. Billboard. URL https://www.billboard.com/articles/news/magazine-feature/7783997/miley- cyrus-cover-story-new-music-malibu (accessed 5.13.18). 95. O budově | Rudolfinum [WWW Document], 2018. URL https://www.rudolfinum.cz/o-budove/ (accessed 5.5.18). 96. O2 arena, 2018. . Wikipedie. 97. O2 arena: Akce & vstupenky [WWW Document], 2018. . O2 Arena. URL http://www.o2arena.cz/cz/akce/shows/ (accessed 5.5.18). 98. Obecní dům - Smetanova síň [WWW Document], 2018. URL http://www.obecnidum.cz/smetanova-sin-1404042053.html (accessed 5.5.18). 99. Oblíbené skladby (ČESKÁ REPUBLIKA – TOP 100) – hudební žebříčky Shazam [WWW Document], 2018. . Shazam. URL https://www.shazam.com/cs/charts/top- 100/czech-republic (accessed 4.15.18). 100. Oblíbené skladby (HALL OF FAME) – hudební žebříčky Shazam [WWW Document], 2018. . Shazam. URL https://www.shazam.com/cs/charts/hall-of-fame (accessed 4.16.18). 101. Památkový katalog - Besední dům [WWW Document], 2015. . Národní Památkový Úst. - Památkový Kat. URL http://pamatkovykatalog.cz/?element=19072408&action=element&presenter=Elemen tsResults (accessed 5.9.18). 102. Popular music is more collaborative than ever, 2018. . The Economist. 103. Porterfield, C., 2007. The 2007 TIME 100 - TIME. Time. 104. Product placement on Billboard Top 100 list from 2014, 2015. . Brands Films. 105. Projekt na domácí nahrávací studio [WWW Document], 2012. . Audiozone.cz. URL https://www.audiozone.cz/zvuk/projekt-na-domaci-nahravaci-studio- t16839.html (accessed 5.10.18). 106. Pulitzer Price Winners: Music [WWW Document], 2018. URL http://www.pulitzer.org/prize-winners-by-category/225 (accessed 4.28.18). 107. Readers’ Poll: The 10 Best Opening Acts in Rock History [WWW Document], 2012. . Roll. Stone. URL https://www.rollingstone.com/music/pictures/readers-poll- the-ten-best-opening-acts-in-rock-history-20120711/4-mott-the-hoople-queen-1974- 0735982 (accessed 5.14.18). 108. Redmond, S., Holmes, S. (Eds.), 2007. Stardom and celebrity: a reader. SAGE Publications, Los Angeles [i.e. Thousand Oaks], Calif. ; London. 109. RIAA AND GR&F CERTIFICATION AUDIT REQUIREMENTS RIAA DIGITAL SINGLE AWARD [WWW Document], 2018. URL https://www.riaa.com/wp-content/uploads/2016/02/DIGITAL-SINGLE-AWARD- RIAA-AND-GRF-CERTIFICATION-AUDIT-REQUIREMENTS.pdf (accessed 4.17.18). 110. Rooftop studio [WWW Document], 2018. . Rooftop Studio. URL http://rooftop.cz/studio/ (accessed 5.10.18). 111. See The Full List Of 60th GRAMMY Winners [WWW Document], 2017. . GRAMMY.com. URL https://www.grammy.com/grammys/news/2018-grammy- awards-complete-winners-list (accessed 4.22.18). 112. Shazam [WWW Document], 2018. . Mynewsdesk. URL http://news.shazam.com/ (accessed 4.15.18). 113. Simpson, M., n.d. Rod Stewart concert [WWW Document]. AskMen. URL https://www.askmen.com/top_10/entertainment/77_top_10_list.html (accessed 5.13.18). 114. Socialbakers, 2018a. Facebook statistics of Singer pages [WWW Document]. Socialbakers.com. URL

79

https://www.socialbakers.com/statistics/facebook/pages/total/celebrities/singer/ (accessed 5.7.18). 115. Socialbakers, 2018b. Singer YouTube Channels in Czech Republic [WWW Document]. Socialbakers.com. URL https://www.socialbakers.com/statistics/youtube/channels/czech- republic/celebrities/singer/ (accessed 5.7.18). 116. SONO Brno, 2018. 117. SONO Records [WWW Document], 2018. . SONO Rec. URL https://sonorecords.cz/ (accessed 5.13.18). 118. Spáčilová, M., 2015. RECENZE: Na Katy Perry je sympatické, že není falešná. Tedy kromě zpěvu [WWW Document]. iDNES.cz. URL https://kultura.zpravy.idnes.cz/katy-perry-koncert-v-praze-recenze-dtt- /hudba.aspx?c=A150224_030705_hudba_ob (accessed 5.12.18). 119. Studio One - Abbey Road Studios [WWW Document], 2018. . Abbey Road Studio. URL https://www.abbeyroad.com/studio-one (accessed 5.8.18). 120. Studio Three - Abbey Road Studios [WWW Document], 2018. . Abbey Road Studio. URL http://www.abbeyroad.com/studio-three (accessed 5.8.18). 121. Studio Two - Abbey Road Studios [WWW Document], 2018. . Abbey Road Studio. URL https://www.abbeyroad.com/studio-two (accessed 5.8.18). 122. Subscription Series - Great Singers I [WWW Document], 2018. . Carnegie Hall. URL https://www.carnegiehall.org:443/en/Subscribe/Subscription-Series (accessed 5.12.18). 123. Švec, P., 2007. Pražská nej: nejstarší panelák i největší stadion [WWW Document]. iDNES.cz. URL https://zpravy.idnes.cz/prazska-nej-nejstarsi-panelak-i- nejvetsi-stadion-fb3-/domaci.aspx?c=A070907_140744_praha_ton (accessed 5.4.18). 124. Taneční orchestr Československého rozhlasu [WWW Document], 2018. . Příběh Rozhlasu. URL /odhaleni-89+1/rozhlas-a-hudba/2803034 (accessed 5.10.18). 125. Televizor, 2018. 126. Televizor, 2017. . Wikipedie. 127. The 2010 TIME 100, 2010. . Time. 128. The Best Songs Ft. Miley Cyrus [WWW Document], 2018. . Ranker. URL //www.ranker.com/list/best-songs-featuring-miley-cyrus/ranker-music (accessed 5.13.18). 129. The Psychology Of Ticket Selling, 2016. . Tickera Blog. 130. The world’s 20 largest sporting stadiums [WWW Document], 2017. URL https://www.dailytelegraph.com.au/sport/more-sports/the-20-biggest-sport-stadiums- in-the-world-ranked-by-current-capacity/news- story/80518908e2555e277565b87fd019e462 (accessed 5.4.18). 131. Thompson, D., 2014a. Who Made Pop Music So Repetitive? You Did. [WWW Document]. URL http://www.theatlantic.com/video/index/382837/who- made-pop-music-so-repetitive-you-did/ (accessed 4.14.18). 132. Thompson, D., 2014b. The Shazam Effect. The Atlantic. 133. Tisková zpráva: Výsledky trhu 2016 Česká republika [WWW Document], 2016. URL http://www.ifpi.cz/wp-content/uploads/2017/05/TZ-V%C3%BDsledky- trhu-2016-%C4%8Cesk%C3%A1-republika.pdf (accessed 4.17.18). 134. Trident Studios [WWW Document], 2013. URL http://www.tridentstudios.com/timeline.html (accessed 5.8.18). 135. Velký strahovský stadion, 2018. . Wikipedie. 136. Vinyla - Hudební ceny, 2018. . Vinyla. 137. Voting Academy refreshed for 2017 [WWW Document], 2017. . BRIT Awards. URL http://www.brits.co.uk/news/voting-academy-refreshed-for-2017

80

(accessed 4.28.18). 138. Voting Process Frequently Asked Questions [WWW Document], 2010. . GRAMMY.com. URL https://www.grammy.com/grammys/awards/voting- process/voting-process-frequently-asked-questions (accessed 4.22.18). 139. Výroční ceny mají Nikola Márová, Michal Štípa, DekkaDancers a Michaela Černá, 2018. . OperaPlus. 140. Výroční ceny Opery Plus pro Elišku Weissovou, Svatopluka Sema a Jiřinu Markovou-Krystlíkovou, 2017. . OperaPlus.

141. Woolfe, Z., 2017. For a Sage Tenor, It’s All in the Timing. N. Y. Times. 142. World Internet Users Statistics and 2018 World Population Stats [WWW Document], n.d. URL https://www.internetworldstats.com/stats.htm (accessed 4.14.18). 143. YouTube - Avishai Cohen [WWW Document], 2018. . YouTube. URL https://www.youtube.com/user/AvishaiCohenMusic/videos (accessed 5.13.18). 144. YouTube: Miley Cyrus,Robin Thicke MTV VMA 2013 [WWW Document], 2018. . YouTube. URL https://www.youtube.com/watch?v=O1WJyNm4dAg (accessed 5.5.18). 145. Zaru, D., 2018. The Oscars are still so white. Just take a look at the most excluded group [WWW Document]. CNN. URL https://www.cnn.com/2018/03/02/politics/oscars-hispanic-asian-representation- trnd/index.html (accessed 5.12.18). 146. Zezulka, T., 2016. O zlatých a platinových deskách rozhodne obrat, ne prodej kusů [WWW Document]. TÝDEN.cz. URL https://www.tyden.cz/rubriky/kultura/hudba/o-zlatych-a-platinovych-deskach- rozhodne-obrat-ne-prodej-kusu_400808.html (accessed 4.17.18). 147. Zlatý slavík, 2017. . Wikipedie. 148. стилист Александр Шевчук, 2014. Austrian TV ad „That’s my Austrian Airlines with Anna Netrebko.

81