Roch-Olivier Maistre, Président du Conseil d’administration Laurent Bayle, Directeur général

Samedi 19 juin Bhangra diaspora

Dans le cadre du cycle Le continent indien | De la tradition à Bollywood Du jeudi 17 au vendredi 25 juin | Samedi juin 19

MONDOMIXCOM

Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert, à l’adresse suivante : www.citedelamusique.fr Bhangra diaspora diaspora Bhangra Cycle Le continent indien De la tradition à Bollywood

L’éclectisme des spectacles qui composent le nouveau cycle consacré à l’Inde et à Bollywood est à l’image de la composition religieuse et linguistique de cette vaste aire culturelle. Inaugurant ce parcours, le concert-promenade Inde, un salon de musique présente un aperçu des traditions classiques de l’Inde, chantées et dansées depuis les XVIIe et XVIIIe siècles. Celles-ci ont été transmises de génération en génération, depuis l’époque des cours princières jusqu’aux patronages contemporains des institutions et académies artistiques gouvernementales et privées.

Cette promenade musicale mène ensuite le spectateur sur la route des grands sanctuaires religieux de l’Inde et du Pakistan. Forte de ses nombreuses communautés religieuses, l’Inde du Nord est à l’honneur à travers les principales traditions dévotionnelles de cette région. La première, le qawwâli, rituel soui associé aux mausolées des grands saints musulmans, est connue de longue date en France et dans le monde entier. Elle tient notamment à l’un de ses plus célèbres représentants, Nusrat Fateh Ali Khan, qui a fait connaître ces chants sur les scènes internationales, avec tout le génie que savent généralement porter ces « passeurs » de musiques du monde. La seconde tradition, bien moins connue en France, est inscrite dans l’univers du sikhisme, religion née au XVe siècle et dont la capitale religieuse se situe à Amristar, au Panjāb. Sont ici mis à l’honneur les répertoires épiques interprétés par le groupe Sewak Dhadi Jatha du district de Sangrur.

Autres événements marquants de ce cycle, les musiques modernes du XXe siècle, dont il sera donné un très large éventail, alliant l’héritage local des artistes des grandes mégalopoles indiennes à l’efervescence des appropriations culturelles les plus internationales. On pense bien sûr à la tentaculaire industrie cinématographique de Bollywood, dont la scène musicale et chorégraphique demeure la plus proliique en Inde et la plus exportée dans le monde.

D’autres musiques, comme le jazz et le rock, ont aussi circulé très tôt en Inde dans les clubs et cabarets de Delhi, Bombay et Calcutta, et furent relayées par les stations radiophoniques dès les années cinquante. Dans ce milieu d’abord anglo-indien, puis plus largement lié à la jeunesse issue des classes moyennes urbaines, ces appropriations musicales datent de plus d’un demi-siècle. Ce processus se poursuit aujourd’hui avec cette génération actuelle d’artistes appartenant souvent à plusieurs mondes, des traditions classiques à la scène électro, comme le collectif Sizero Tabla Experience. Elle concerne aussi les stars et DJ de bhangra (musique empruntant sa rythmique au répertoire régional du même nom originaire du Panjāb) ici réélaborée sur les territoires des « Non Resident Indians » (NRI), au Royaume-Uni ou aux États-Unis. Musique identitaire, elle fournit un univers de référence particulièrement vivace pour les jeunes générations urbaines issues de la diaspora.

Christine Guillebaud

2 DU JEUDI 17 AU VENDREDI 25 JUIN

JEUDI 17 JUIN – 20H SAMEDI 19 JUIN – 15H VENDREDI 25 JUIN – 20H Salle des concerts Amphithéâtre Salle des concerts

Chants sikhs et qawwâli Forum : Musique et cinéma en Inde Bollywood Flashback (Inde du Nord) Avec Emmanuel Grimaud, Ek anokha safaar, Un voyage insolite anthropologue, (création) Chants épiques et de bravoure Christine Guillebaud, sikhs de Sangrur ethnomusicologue, Terence Lewis Contemporary Ingrid Le Gargasson, ethnologue Dance Company Ensemble Sewak Dhadi Jatha Projection d’extraits du ilm Dilwale Dulhania Le Jayenge d’Aditya Chopra, Chants qawwâli Inde, 1995, VOSTF, éditions Bodega Films

Ensemble Nizami Bandhu ET À LA SALLE PLEYEL

SAMEDI 26 JUIN – 16H SAMEDI 19 JUIN – 20H Salle des concerts Kutiyattam VENDREDI 18 JUIN – 20H (Théâtre rituel d’Inde du Sud) Salle des concerts Bhangra diaspora Shakuntala et l’anneau du souvenir (Grande-Bretagne) Sizero Tabla Experience (création) Troupe du Natana Kairali (Inde du Nord et Grande-Bretagne) The Dohl Foundation Gopal Venu, direction artistique , direction artistique Vijay Ghate, tabla Ensemble Sitar Funk Niladri Kumar, sitar, zitar Danseuses Bollywood et danseurs Talvin Singh, tabla électronique, DJ bhangra Taalis, percussions Hardip Soor, DJ Agnelo Fernandes, clavier Jags Bhara, VJ Shounak Abhisheki, chant Sheetal Kolvalkar, Kaveri Agashe, danse kathak Vikram Shankar, VJ

3 N A T IS N A H G CHINE F JAMMU-ET A CACHEMIRE

HIMACHAL TIBET ARUNACHAL Amritsar PRADESH PRADESH Lahore PENJAB Chandigarh BHOUTAN UTTARANCHAL PAKISTAN Sangrur SIKKIM HARYANA Delhi NÉPAL

UTTAR PRADESH ASSAM NAGALAND Jaipur Agra Lucknow Patna MEGHALAYA RAJASTHAN Kanpur MANIPUR BIHAR TRIPURA D AN MIZORAM H K BENGALE R A OCCIDENTAL Jabalpur H Ahmadabad J Calcutta MYANMAR H MADHYA PRADESH R A G S I GUJARAT T T ORISSA A BANGLADESH

H Nagpur H Surat C

MAHARASHTRA Bombay INDE Poona Golfe du Bengale Hyderâbâd

ANDHRA PRADESH GOA ILES KARNATAKA ANDAMAN Mer et d’Oman Bangalore Madras NICOBAR

PONDICHÉRY TAMIL NADU Madurai KERALA

SRI LANKA

300 km OCÉAN INDIEN © Jean-Pierre Magnier © Jean-Pierre

4 SAMEDI 19 JUIN – 20H Salle des concerts

Bhangra diaspora (Grande-Bretagne)

Sitar Funk Ensemble Sheema Mukherjee, sitar Mitel Purohit, tabla Dharmesh Mistry, batterie Sundeep Bhambra, synthétiseur

Rakhi Sood, première danseuse Bollywood Priya, Jyotsna, Tanvi, Sonam, danseuses entracte

The Dohl Foundation Johnny Kalsi, chef d’ensemble et dhol Gurpal Bachu,Onkar Phull, Harjit Bains, Ravinder Sandhu, dhol Ian Markin, batterie Rob Gilmour, guitare basse Gavin Lombos, guitare Manwinder Sagoo, tabla Kulwant Singh Bhamrah, chant Rob Waite, ingénieur du son

Sukhi Randhawa, Marni Dhinsa, Giesh Singh, Sunny Sandher, danseurs bhangra

Hardip Soor, DJ Jags Bhara, VJ

Fin du concert vers 23h30.

5

Johnny Kalsi, fondateur de The Dhol Foundation (TDF), propose une soirée bhangra mettant en valeur toute la créativité de ce mouvement musical, apanage de la communauté panjābī de Grande-Bretagne. Pour ce concert exceptionnel, il s’associe à l’ensemble Sitar Funk, membre du collectif Earth Tribe, ainsi qu’à plusieurs autres représentants de la scène bhangra.

La tradition bhangra, originaire du Panjāb indien et pakistanais, région située au nord-ouest du sous-continent, s’est imposée comme le genre musical le plus répandu auprès de la communauté en exil. Avec ses grands tambours dhol, ses rythmes traditionnels des villages lointains, ses mélodies aux accents pop teintées de reggae ou de dub, son adhésion au mouvement électro, ses DJ et VJ, la bhangra traverse les modes et les époques.

Issue du monde rural, la danse bhangra est l’une des formes traditionnelles les plus populaires du Panjāb. Cette danse masculine pratiquée lors des célébrations de la moisson et du nouvel an sikh (baishaki ou vaishaki) côtoie la danse féminine gidda. Diférentes expressions chorégraphiques se grefent à ce style, comme la danse du bâton daankara, la danse circulaire dhamal ou la danse du sabre gatka. La bhangra se présente ainsi comme le symbole de l’identité panjābī et, par extension, son nom recouvre les genres et pratiques dérivés ou associés qui sédimentent la diaspora. Dès le début des années soixante-dix, grâce à des artistes comme A. S. Kang ou Kuldip Manak, elle est devenue un genre à part entière, à l’évidente dimension internationale, occupant une place croissante dans l’extraordinaire production cinématographique indienne. Conservant sa structure rythmique à huit temps, le kaherava tâl, structure mise en valeur par la puissance tellurique des dhol, la bhangra s’est adaptée aux diférents courants musicaux populaires comme le reggae, le raï, la techno, la house music, le rap, le ragamuin ou encore la jungle music. Ce mouvement original réussit ainsi à intégrer, voire à absorber les autres composantes culturelles de l’émigration, telle la musique jamaïcaine, et à se fondre dans le melting-pot commercial bollywoodien, tout en conservant des contours déinis.

Les signaux musicaux s’enchevêtrent et fusionnent, témoin l’ensemble Sitar Funk. Par une sorte de renversement d’inluences, l’Inde se ré-inspire de la période psychédélique des années soixante, dont elle fut elle-même la muse, et se nourrit des distorsions électroniques d’un sitar pris d’assaut par une nouvelle esthétique sonore.

The Dhol Foundation a été créé par Johnny Kalsi. Une pratique assidue du tambour dhol fera de ce musicien autodidacte l’un des principaux acteurs de la culture bhangra. Dès 1986, il sera amené à vivre de grandes expériences musicales auprès des stars de la bhangra comme Malkit Singh ou Balwinder Safri, les groupes Alaap, DCS band, Asian Dub Foundation, Fun-Da-Mental ou Trans-Global Underground, mais il côtoiera aussi toute la scène world et rock britannique en participant à ou en jouant avec Nusrat Fateh Ali Khan, U2, Sinead O’Connor ou . Il assurera aussi avec son ensemble Trans Global Johnny & The Dhol Foundation la première partie de la tournée mondiale de Robert Plant et Jimmy Page en 1997.

Alain Weber, assisté d’Édith Nicol

7 Et aussi…

> CONCERTS > SALLE PLEYEL > MÉDIATHÈQUE

Retrouvez l’Inde dès la saison prochaine SAMEDI 26 JUIN – 16H En écho à ce concert, nous vous dans le cycle Les Indes baroques proposons… Kûtiyâttam JEUDI 24 MARS – 20H Théâtre rituel d’Inde du Sud Sur le site Internet Shakuntalâ et l’anneau du souvenir http://mediatheque.cite-musique.fr Johann Adolf Hasse Cleoide La fresque Shakuntalâ et l’anneau du … de consulter dans les « Dossiers souvenir, romance héroïque écrite au IVe pédagogiques » : II Seminario Musicale siècle, considérée comme le chef-d’œuvre L’Inde dans les « Repères Mireille Delunsch, Cleoide du théâtre sanscrit indien, est interprétée musicologiques » Gérard Lesne, Poro, direction par la troupe la plus représentative de cet Julia Novikova, Erissena art millénaire. L’Unesco a fait de ce théâtre … de regarder un extrait vidéo dans Vivica Genaux, Alessandro rituel et musical un « chef-d’œuvre oral et les « Concerts » : Cyril Auvity, Gandarte immatériel de l’humanité » en 2001. Talvin Singh avec Erik Trufaz enregistré Edwin Crossley-Mercer, Timagene Ce spectacle sera surtitré – durée en avril 2009 totale, entractes compris, 8h40. VENDREDI 25 MARS – 20H … d’écouter un extrait dans les SAMEDI 19 FÉVRIER – 18H « Concerts » : Jean-Philippe Rameau Vijay Gathe enregistré durant les 24 Suite des Indes galantes Grandes voix d’Inde du Nord heures du raga en septembre 2008 (transcription pour deux clavecins) Ajoy Chakraborty (Les concerts sont accessibles dans leur Skip Sempé, clavecin Goujon, Swanen Rashid Khan intégralité à la Médiathèque.) 1749/1784 (collection Musée de la musique) Ulhas Kashalkar Pierre Hantaï, clavecin Ruckers, Taskin À la médiathèque

1646/1780 (collection Musée de la musique) > PRATIQUE MUSICALE … de lire : MARDI 29 MARS – 20H Adultes : Tabla de l’Inde du Nord Bollywood ilm studio ou comment les Cycle annuel de 30 séances, les jeudis ilms se font à Bombay de Emmanuel Henry Purcell de 18h30 à 20h et de 20h à 21h30. Grimaud The Indian Queen D’octobre à juin … de regarder : Les Arts Florissants Dilwale Dulhania Le Jayenge de Aditya > ÉDITIONS Paul Agnew, direction Chopra • de Emmanuellle de Negri, Katherine Guillaume Dero Gloire des princes, louange des dieux Watson, soprano Collectif • 239 pages • 2003 • 45 € Nicholas Watts, Sean Clayton, ténor

> MUSÉE

Exposition Lénine, Staline et la • de 15h à 16h30 À la découverte 1014849, 1013248, 1013252 musique à partir du 12 octobre. du Musée, adultes o Réalisée dans le cadre de l’année France- (calendrier sur www.citedelamusique.com) Russie 2010, l’exposition conçue en deux grandes parties met en opposition les Des concerts tous les jours dans le utopies révolutionnaires à la mise au pas Musée, de 15h à 16h30. Programmation stalinienne. disponible un mois avant le concert.

Dimanche au Musée de la musique Du conte musical à l’instrument. Plusieurs types de visites sont Une visite en famille pour découvrir à proposés au public individuel : partir d’un concert et d’un conte la vie • de 11h à 12h15 Musée en famille, et l’histoire d’un instrument. À partir

4 à 11 ans de 7 ans. Les jeudis 8, 15, 22, 29 juillet Imprimeur FOT | Imprimeur FRANCE REPRO | Licences n • de 15 à 16h Contes en musique, - 5, 12, 19, 26 août de 14h30 à 16h30. 4 à 11 ans

Éditeur : Hugues de Saint Simon | Rédacteur en chef : Pascal Huynh | Rédactrice : Gaëlle Plasseraud | Maquette : Elza Gibus | Stagiaire : Caroline Déodat