Ri Iccardo Del Fra Est Né À Rome En Février
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
iccardo FinDel 1979, il joue à RomeFra avec le trompettiste Chet R Baker. Rencontre décisive, puisqu’il va l’accompa- gner pendant neuf ans, en Europe et au Japon pour de longues tournées, des radios, des télévisions. De cette collaboration, naîtront douze disques, des vidéos, le film Chet’s Romance de Bertrand Fèvre, et Chet Baker trio live in London at Ronnie Scott’s. De Chet Baker, Riccardo dit : « Il a influencé ma manière de jouer et d’écrire. De la qualité du son dans la rondeur avec un très léger vibrato dans le sustain, à une relation direc- Ducasse te avec la vocalité dans tout geste instrumental, de la re- cherche de construction de longues phrases traversant les © Christian harmonies à une pensée quasi constante de la respiration et du silence.» La France i iccardo Del Fra est né à Rome en février Au début des années 80, installation à Paris, où 1956. Il étudie la contrebasse au conserva- il fait alors partie d’une section rythmique très toire de Frosinone où Franco Petracchi et active avec le pianiste Alain Jean-Marie et le batteur Franco Noto sont ses professeurs. Il mène en paral- Al Levitt, tout en continuant à jouer avec Chet lèle des études de sociologie à l’université de Rome. Baker et Michel Graillier (piano). RL’orchestre de la RAI (Radio Télévision Italienne) fait En 1989, Riccardo Del Fra dédie à Chet, disparu en appel régulièrement au jeune contrebassiste qu’il mai 1988, son disque A Sip Of Your Touch, une sé- est pour les concerts jazz et les enregistrements, rie de duos avec Art Farmer, Dave Liebman, Enrico notamment pour de nombreuses musiques de films. Pieranunzi, Rachel Gould et Michel Graillier (Grand prix Fnac 1989). Ce disque est réédité en janvier 2007 chez L’Italie Nocturne (Plus loin music) et à nouveau récompensé (Choc Jazzman, Disque d’émoi Jazzmag). Il se produit avec diverses formations de musiciens italiens (le pianiste Enrico Pieranunzi, le saxopho- Après la disparition de niste Maurizio Giammarco, le batteur Roberto Gatto, Chet, il se consacre à le trompettiste Oscar Valdambrini, le tromboniste l’étude de la composi- Dino Piana). Il accompagne aussi des jazzmen amé- tion. Dans les années 90, ricains de passage en Italie et en Europe puis au le trombonisteet compo- Japon, aux Etats-Unis et un peu partout dans le monde. siteur Bob Brookmeyer, Il joue aux côtés de très nombreux solistes (Art dont il a suivi les classes Farmer, Dizzy Gillespie, Art Blakey, Sonny Stitt, de composition à Co- James Moody, Lee Konitz, Tommy Flanagan, Kai logne, l’invite à faire Winding, Clifford Jordan, Horace Parlan, Joe partie de son quartet. Diorio, Kenny Wheeler, Paul Motian, Dave Liebman, Ils tourneront ensemble Vernell Fournier, etc.). Il est également le contrebas- et enregistreront le CD siste titulaire de divers groupes (Barney Wilen, Bob Paris Suite (Grand Prix Brookmeyer, Johnny Griffin, Toots Thielemans, Michel de l’Académie du Jazz en © José Madani Herr, Charles Loos). 1994). Les rencontres (2005), sélection officielle du Festival de Cannes 2006, Rapt (2009) ou pour la télévision Mère de toxico (2000), Eclectique et sans a priori, Riccardo Del Fra l’est et Nature contre nature (2005). Et en 2007, toujours pour le revendique. Il fait des incursions dans la musique Lucas Belvaux, Les Prédateurs (4 h de film sur “l’Affaire contemporaine, aime autant Charlie Parker que Gustav Elf”). La Cinémathèque française lui a donné une Mahler, John Coltrane que Ligeti, Debussy, Alban Berg, carte blanche en mars 2008. Il est aussi régulièrement Henri Dutilleux ou Tôru Takemitsu, compositeur japo- sollicité pour créer (et jouer) la musique de films muets nais qu’il chérit particulièrement. L’ensemble 2e2m (au musée d’Orsay en février 2008 dans le cadre d’un de Paul Mefano a fait appel à lui pour des concerts festival du cinéma muet). et l’enregistrement d’un disque de musiques de Tôru Takemitsu (CD Tree Line, Rain Coming ; Assai-222182). Il écrit plusieurs œuvres où le jazz et l’improvisation rencontrent une écriture exigeante : Silent Call, pour quartet de jazz et orchestre à cordes, créé au Théâtre de la Ville de Paris en 1993 ; Inner Galaxy, pour saxo- phone ténor soliste, contrebasse et quatuor de vio- loncelles, créé à Anvers, en 1995, pour le Festival des Flandres. En 1996, c’est à la musique traditionnelle qu’il mêle ses © Nina Melis Nina © cordes. La rencontre avec la chanteuse bretonne An- nie Ebrel donnera vie à un duo très particulier et à une création au Théâtre de Quimper,Douar Glizh, puis l’en- L’enseignement registrement de Voulouz Loar - Velluto di Luna, "Choc" du Monde de la Musique et "Diapason d’or" de l’année En septembre 2004, il a été nommé responsable 1999. En 2001, le duo s’entoure d’invités : Paolo Fresu du Département Jazz et Musiques Improvisées au (tp), Laurent Dehors (cl), Kuljit Bhamra (tabla) et Jean- Conservatoire National Supérieur de Musique et de Luc Landsweerdt (d) pour créer Flouradenn à Paris, au Danse de Paris (CNSMDP), où, en 1998, il avait pris la Théâtre de la Ville (Abbesses). succession, comme enseignant, du contrebassiste Jean- François Jenny-Clark. Sa volonté de décloisonner et le désir d’élargir les champs d’actions et d’interactions Le cinéma sont au cœur de son travail au conservatoire (comme dans sa propre musique). Il aime construire des Si la musique a toujours été présente dans la vie de passerelles, aménager des rencontres entre les mondes Riccardo, le cinéma a également nourri son enfance du jazz et les mondes du classique et du contemporain et sa jeunesse. «Ma mère adorait le cinéma et qui semblent parfois éloignés « mais qui, dit-il, peuvent beaucoup de ses musiques...et dans les années 60, la avoir les mêmes exigences et partager les mêmes télé italienne passait un nombre incroyable de films rêves en réalité ». dès 11 heures. On se préparait, on attendait, c’était Il initie bon nombre de collaborations avec d’autres comme un rituel ». Lorsqu’il jouait avec l’orchestre disciplines du CNSMDP, la danse par exemple, ainsi de la RAI, il a participé à des enregistrements de que des master classes ouvertes à des personnalités musiques de films comme La Cité des femmes, avec le provenant d’univers très différents. Il accueille des souvenir de Fellini non loin de lui dans le studio, qui musiciens de jazz, mais représentant des esthétiques supervisait le travail de Louis Bacalov, le compositeur différentes (Joey Baron, Enrico Rava, Alain Jean-Marie, qui venait de succéder à Nino Rota ; La Peau de Liliana André Villégier, Bruno Chevillon, Archie Shepp, Barry Cavani (musique de Lalo Schifrin) et d’autres signées Guy, Henri Texier, Daniel Humair, Louis Sclavis, François Ennio Moricone, Piero Umiliani, Gianni Ferrio, etc. Jeanneau, Bernard Lubat, Michel Portal, Marc Ducret, Depuis plusieurs années, il compose à son tour pour le Ran Blake, Billy Hart, Dave Liebman, Tim Berne, Vince e 7 Art, et particulièrement pour le cinéaste Lucas Mendoza, Gil Goldstein, Jim McNeely, Adam Nussbaum, Belvaux. Il a écrit la musique des films : Pour rire avec Ralph Alessi, Jeff Ballard, Danilo Perez…). Des journalistes, Ornella Muti et Jean-Pierre Léaud, (1996) ; la Trilogie des directeurs de festivals ou de lieux de diffusion sont (2002) constituée des films Un: couple épatant /Cavale/ aussi invités afin de donner aux jeunes musiciens une Après la vie, prix Louis Delluc, La Raison du plus faible ouverture sur le monde du travail et une meilleure le batteur Billy Hart. En janvier 2011net 2013, le pia- niste Danilo Perez a invité Riccardo à jouer dans son festival, le Panama Jazz Festival à Panama City. En août 2011, le festival Jazz in Marciac a accueilli sa création My Chet My Song, avec le trompettiste Roy Hargrove, Pierrick Pédron au sax alto, Bruno Ruder au piano, Billy Hart à la batterie, lui-même à la contrebasse et l’orchestre du Conservatoire de Toulouse. Dans cet Billy Hart, Marc Copland, Riccardo Del Fra hommage à Chet Baker, enregistré par Mezzo, Riccardo connaissance des aspects techniques de la profession. Del Fra a écrit et conçu un univers sonore où les stan- Pour Riccardo « ce que nous transmettons aux jeunes dards prennent musiciens passe évidemment par la technique, le style, une épaisseur et l’histoire, le répertoire, mais nous devons aussi être à un velouté nou- leur écoute, veiller à leur potentiel créatif et les aider à veaux grâce à une grandir. Le "professeur" est un musicien actif et l’étudiant orchestration qui est un futur collègue. L’ouverture, la disponibilité et fait croiser les voix l’humilité sont essentielles. Il est nécessaire de savoir – jazz et classiques écouter les autres et soi-même – l’importance de ce qui – dans un frisson Riccardo Del Fra, Pierrick Pédron, Roy Hargrove est dit, ou non-dit, ce qui est écrit ou non écrit, ce qui soyeux, fluide et est suggéré et/ou sous-jacent dans la conception d’une lumineux. À l'issue de cette création est né le quintette œuvre musicale écrite ou improvisée ». My Chet My Song qui poursuit la revisitation du monde poétique et magnétique de Chet Baker au travers des En 2003, Riccardo Del Fra a été nommé Chevalier de compositions et arrangements de Riccardo. l’Ordre des Arts et des Lettres par le ministère de la Culture et de la Communication (et Officier en 2014). My Chet My Song, le CD ! En 2005, il constitue le Jazoo Project, un sextet com- Choc Jazz Magazine, 4 ffff Télérama, Must TSF posé de jeunes musiciens issus pour la plupart du Conservatoire, avec lequel il enregistre Roses & Roots. En 2014, il enregistre avec son quin- Disque-voyage, souvenir de lieux et d’êtres qui ont ja- tette (Airelle Besson, Pierrick Pédron, lonné sa route musicale, Roses & Roots a été largement Bruno Ruder, Billy Hart) et l'orchestre récompensé (4*Jazzman, Disque d’émoi Jazzmag, R10 des mythiques studios de Babelsberg Classica-Repertoire, 4 f Télérama, 4 *Le Monde de la My Chet My Song (Cristal Records CR226), sorti en 2015 Musique...).